Transcrições
1. Introdução do curso: E aí, pessoal,
meu nome é filme. Vou entrar como artista freelancer
da fase M. Gostaria de dar as boas-vindas a
todos nas minhas novas aulas e retratos a lápis coloridos. Meu objetivo aqui é
fazer com que você não faça desenhos
parecidos com esse. Parecia desenhar. De volta a esta lição, examinarei meu processo
do início ao fim, começando com um esboço
e depois, à medida que
entramos e, finalmente, totalmente renderizado. Também examinarei meus materiais e
algumas dicas úteis e como extrair o maior potencial para
ser chamado de cerca. Então, se você é
novato em lápis
de cor já faz isso há algum tempo. Estou muito confiante de que sou
melhor do que essas aulas. Essas são técnicas que podem elevar, o que envolverá sexo. Dito isso, vamos começar.
2. Suprimentos de desenho: Tudo bem, então aqui estão todos os
materiais que você precisará
para a aula.
Temos um pouco de papel. Eu clico em borracha, borracha amassada, borracha de lápis, bloco de
afiar, uma faca exacto em escova de cerdas e lápis mecânico
e algumas divisórias. Vou explicar
um pouco sobre minha escolha dessas ferramentas e o propósito
que elas servem para destruir. Primeiro, o lápis colorido. Este é um
lápis colorido por tecido Estelle conhecido como o mais
policromado, e esses são os contextos de cor
verde cobalto. O lápis colorido é basicamente um lápis com pigmentos coloridos. Nesta aula,
vamos usar apenas um, trabalhando
exclusivamente monocromático. Isso nos dá o luxo
de nos concentrarmos mais na forma, design e no valor, que são
as bases do realismo. Os lápis de cor também são geralmente
à base de cera, à base de óleo. Este que estou usando é à base de óleo. E isso afeta
um pouco a forma como eles podem ser usados no desenho. Algumas pessoas gostam de misturar os pigmentos com bebidas espirituosas minerais. Outras pessoas preferem polir. Ambos têm méritos iguais, mas
nesta aula eu vou usar
a última técnica. Passando para o papel.
Vou usar essas proibições de esboços da Master's
Touch, a variedade de velum. Eu gosto deles porque eles
têm algum peso, o que é útil quando você está
fazendo desenhos finalizados. Eles também têm
dentes suficientes para agarrar bem os pigmentos e apagá-los sem danificar a superfície
do papel. Passando para as borrachas, temos três
tipos diferentes de borrachas. Cada um tem um propósito diferente
e uma grande ajuda para alcançar transições suaves em valor e formas excelentes. borracha amassada é maleável, então você oferece mais variedade nos tipos de
marcas que podemos fazer. Vou clicar em sua corrida
, pois uma versão maior
da borracha de lápis também pode ser modificada em vários
pontos com uma lâmina. É ótimo para apagar
passagens maiores e o desenho. Por fim, uma borracha de lápis. É uma ferramenta de apagamento muito precisa. É uma sensação boa na mão. É fácil de afiar. A única desvantagem
é que às vezes deixa resíduos coloridos, especialmente se você estiver
pressionando com muita força. No que diz respeito às nossas ferramentas de
afiação, temos um bloco de afiação
e uma faca exacto. livro de afiação é feito por nêutron. Eu o uso para afiar os lápis de
cor, é claro. E funciona de
forma semelhante à lixa. Você rola o cabo sobre
o bloco e isso suaviza as bordas e
dá uma conicidade fina. Mas antes de passar
para o bloco de afiar, você deve primeiro se
livrar de um pouco da madeira com uma largura bastante larga, a faca exacto ou a lâmina de barbear, que é uma opção um pouco
mais perigosa. Aqui temos uma escova de cerdas de
pêlo de porco. É usado como uma ferramenta de mistura. Então, normalmente no desenho, depois de aplicar algumas camadas de pigmentos com alguma pressão, esfrego a
superfície do papel
com o pincel no processo, empurrando o pigmento mais
para baixo no dente do papel e escureça essa área, além de
suavizar as bordas. Temos outro
lápis. Este é um lápis mecânico, 0,7 milímetros da Staedtler. Eu também às vezes
uso a caneta vermelha. Então, quando eu uso isso no
início do desenho, quando estou tentando
obter um contorno, ele tem a vantagem adicional
de não exigir nitidez e também poder
ser levantado. Artista mais avançado, você
pode se
safar usando o
lápis colorido no palco do contorno. Mas se você sentir que
vai cometer alguns erros, sugiro também o uso de lápis
nos estágios iniciais. Por último, mas não menos importante,
temos nosso divisor, e isso é apenas
uma ferramenta de medição. É útil para verificar precisão
proporcional
e pode ser usado individualmente, como tamanho
interno ou relativo para medições
comparativas. Ele tem uma presença de
luminária ajustável, que permite que você modifique
a escala ao seu
gosto se você é novo em desenhar este instrumento
e, especialmente instrumentos
valiosos,
e eu recomendo usá-los. Isso é tudo para os materiais. Vejo vocês
no próximo vídeo.
3. Como obter suas proporções Pt. 1: Portanto, neste estágio, nosso
objetivo será desenvolver proporções
precisas que
servirão como estrutura
para os valores futuros. Atualmente na tela, tenho
uma grade simples que consiste em três
linhas que se cruzam desenhadas em minha referência a Amy e
avaliando as proporções. Geralmente procuro pontos de
ancoragem, como a carúncula lacrimal ou
a parte inferior do lábio, como temos na tela. Uma vez estabelecido isso, passo a identificar a parte superior e inferior
da moldura,
bem como a largura. Usando minha divisória para avaliar a
exatidão das minhas suposições. Em seguida, começo pelo
topo da cabeça, trabalhando principalmente com linhas
retas e estabelecendo as grandes formas
geométricas que vejo neste ponto a forma triangular
no lado esquerdo da cabeça. Todas as medições-chave
que eu faço, eu me esforço para verificar
com minha divisória. Portanto, evite o
acúmulo gradual de erros que geralmente leva
a um desenho abaixo da média. Quebras de ângulo ocorrem quando há uma mudança brusca na direção
e nos contornos. E eu costumava começar e
terminar suas linhas. À medida que avançamos no cabelo, minha abordagem é capturar
a forma geral e o
gesto do cabelo, as linhas retas, ignorando os cabelos
individuais e as formas
menores que eu vejo. Percorrendo
as sobrancelhas, meu foco é capturar a expressão mais simples possível dessa forma
retangular curva. Certifique-se de trabalhar
as duas sobrancelhas em uníssono para garantir a simetria. Além de
verificar os alinhamentos, também
estou comparando o comprimento e a largura
gerais, bem
como a distância
entre as sobrancelhas. Os olhos nesta imagem podem ser visualizados em forma de semente. Sentado na órbita ocular. É melhor identificar as extremidades do formato
geral dos olhos. E a partir daí,
estreitando-se em características
mais específicas,
como a íris. Agora é um bom momento para
questionar o alinhamento do olho em relação
às sobrancelhas, utilizando linhas de prumo horizontais e
verticais para garantir que tudo esteja se movendo na direção certa. Quando começo a trabalhar
na segunda,
estou me certificando de
continuar fazendo essas comparações
visuais. Se esse seria o ângulo
entre os dois olhos, as larguras relativas,
seus comprimentos relativos. Sempre se certificando de que as coisas estão se movendo
juntas como deveriam.
4. Como obter suas proporções Pt. 2: Brian,
continuo desenvolvendo as formas de ver o rosto, fazendo pequenas correções
ao longo do cabelo e dos olhos. Ao entrar no nariz, tento estabelecer seu comprimento e largura
máximos usando a carúncula lacrimal conforme engatada para esses pontos finais. Quando me sinto confortável
com essas medidas, começo a desenvolver o nariz, simplificando-o em
um lado inferior e o plano superior deve
estar apertando meus olhos para
ver melhor o contorno de a forma da sombra ao longo do plano
inferior do nariz. As quebras de ângulo são seu guia. Deixe-os óbvios em seu
esboço e
verifique-os periodicamente um contra o outro à medida que você avança
no desenho. Começando a entrar e delinear
as narinas neste momento, mas também apenas dando
esses detalhes. Então você tem todos os
recursos estabelecidos. Você pode achar que seu
nariz está um pouco mal colocado, quer que a boca seja puxada para dentro. Portanto, é sempre melhor fazer uma pausa
nos pequenos detalhes para que os formulários principais sejam
comprovadamente precisos. Na boca, meu processo
aqui permanece o mesmo, colando duas linhas retas
e usando a grade como guia da melhor maneira possível. Estou estimando o
formato da boca. Ele está na localização
do filtro e nos cantos externos
do
nariz, em proporções congestionadas. Não, eu me preocupo se seu
desenho está menos do que bonito agora. Eu também fui parcialmente modificado pelo que eu
estava vendo. Portanto, continue focado
no resumo. Lance isso em sua mente
e ele pensou ou junte um lábio e visualize essas formas geométricas em
2D. Agora é um ótimo momento para estabelecer sua linha central visualmente, uma verificação cruzada de que as
principais características faciais estão todas inclinadas
na mesma direção? Não, não, não, não,
não, não, não, não, não. Mais confiante sobre o
posicionamento das formas do meu gramado. Estou voltando às notas
para indicar as narinas. Não, não, não, não,
não, não, não, não. Não, não. Não, não, não, não, não, não. Neste momento, estou
pensando nos planos da cabeça, indicando-os
levemente no meu lápis e usando-os como uma ferramenta para
verificar a precisão dos desenhos. E também indicando os fóruns
menores que vejo ao redor das órbitas oculares no
nariz e ao redor da boca. Não, não, não, não,
não, não, não, não, não. Não, não, não, não, não,
não, não, não, não, não. Não, não, não, não, não, não. Não, não, não, não, não, não, não, não, não. Não, não, não, não,
não, não, não, não, não. À medida que nos aproximamos do
final desta etapa, agora é um bom momento para refletir
sobre as escolhas que você fez, os aspectos do desenho que você gosta versus o que
você não gostou. Além de dar alguns
retoques finais para limpar suas formas e melhorar o
gesto de suas linhas. Isso é tudo por enquanto. vejo
no próximo vídeo.
5. O bloco em: Estamos oficialmente no
início do bloqueio. Nosso objetivo nesta
etapa será delinear nossas
formas de luz e sombra e aprimorar o
design geral de nosso contorno. Depois de transferir meu desenho por
uma folha de papel diferente, estou pronto para começar com
meus lápis de cor. O primeiro passo será apagar contornos do
lápis até que
fiquem pouco visíveis e passar por cima dessas
linhas com um lápis colorido. A razão para isso
é que a grafite chamada de lápis ou imiscível. Assim, para que você
avance, o desenho com valor ou lápis, as marcas
devem ser removidas. À medida que você percorre essa
parte do desenho, inevitavelmente
surgirá
um certo grau de tédio. É imperativo que você
mantenha o foco e ainda aspire
a melhorar o trabalho realizado na etapa anterior. Agora é um bom momento para
elaborar essas linhas com curvas C,
curvas s e ruas. Geralmente gosto de começar com a mão e
os retratos, pois ela emoldura todo o rosto e dá contexto
aos valores internos. Neste ponto,
quero pegar a cabeça com valor total,
o que significa que não vou deixá-la tão escura quanto vejo na referência, mas mantendo-a
clara e limitando os valores a apenas
alguns tons graves, praticamente uma sombra
e um valor de luz. Eles haviam bloqueado a entrada.
Vou começar a desenvolver os
valores mais sombrios do rosto, começando com os
olhos, olhos, cabelos, narinas e lábio superior, ou os elementos
mais escuros desta imagem. Assim, começando com eles, estabelece os
limites superiores de valor. E nosso desenho
é o mesmo. Nada mais em nossa foto
deveria ser mais escuro do que aqueles. Partes declaradas. Meu fluxo de trabalho para desenhar os
olhos é o seguinte. Primeiro, trabalho para melhorar o design do formato
real dos olhos. Em seguida, aplico os valores mais escuros, como você pode ver a partir daí, e passo para os valores
mais claros e o olho
percorrendo as bordas, modificando-os para serem mais suaves ou mais duros com base no que
Vejo na referência que tento, tanto quanto possível,
apertar os olhos, pontilhar e pontilhar entre minha referência e meu desenho, identificando inconsistências
e corrigindo-as. Apesar do fato de que vou revisitar todas essas áreas. Acredito que, no que se refere
às características faciais, é
aconselhável diminuir a velocidade e
garantir que você esteja capturando
exatamente o que vê. À medida que agregamos valor para nos reunirmos, os alinhamentos das coisas muitas vezes
podem mudar. É sempre uma boa
ideia verificar nossas proporções usando linhas de
prumo ou
qualquer outra coisa que pudermos. Quando começo a desenhar a
boca e começo meu reino escuro mais sombrio a
corresponder aos valores nas
narinas e na íris. Também tomo cuidado para não
exagerar a presença
dos dentes com bordas duras
e muito contraste. Neste caso, dentes brancos e sombra ou
qualquer coisa menos brancos. Depois disso, eu bloqueio o
resto do valor da sombra
no lábio superior e na
parte inferior do lábio inferior, tornando-os um pouco
mais claros do que os valores na dobra dos lábios
no lábio superior. Opa, possivelmente na filmagem
nesse ínterim, apliquei um
valor de busca no pescoço, fazendo com que seu valor fosse idêntico
ao do lábio superior. Além disso, as sobrancelhas podem ser visualizadas como formas de valor. Com indicações
de fios de cabelo. Você não precisa entrar e desenhar 1000 fios. Se
você quiser, por favor. Cabelos e formas pequenas
criarão a ilusão
que você vê. Tudo bem, finalmente,
no final do bloco, e relativamente falando, esse
é um bloqueio muito básico. Você pode definitivamente levar isso
adiante, se quiser. Em seu desenho, se você
estabeleceu ou suas
formas de sombra melhoraram nos contornos
do estágio anterior. Você está mais do que pronto para
passar para a próxima lição.
6. Como sombrear os recursos Pt.1: os olhos: Com a mancha atrás de
nós, podemos começar
a revelar a majestade da forma
em meio tom. Neste desenho, a
fonte de luz vem
do canto superior
direito da imagem. Conhecimento básico,
bem como o que vemos. Os meios-tons
escuros estarão dentro
e ao redor do queixo do rosto. Mantendo uma mão leve, agregarei valor
nesses planos do rosto, trabalhando para manter a uniformidade
na aplicação e
sua sensação de respiração. À medida que você se deita nessas formas de
valor. É importante também trabalhar
nas bordas ao redor,
incluindo, mas não se limitando a, a sombra abaixo do lábio inferior e a dobra dos lábios. Uma vez que essa faixa de formas de meio-tom relativamente escuras se estabelece, eu continuo agregando valor ao plano
mais claro do queixo. Ignorando os
destaques, posso ver esse avião é um
pouco mais claro do que o
meio-tom ao seu redor. Então, vou me certificar de
preservar essa diferença. A forma e as
correntes e, lentamente, essas são as chaves
porque essa parte das taxas é suave e suave. Portanto, as bordas entre essas mudanças de plano
devem ser resolvidas. O desafio aqui é encontrar
o meio termo entre especificidade e suavidade
e nossas transições de valor. Eles processam com a necessidade uma certa quantidade de
tentativa e erro. À medida que avança para
as órbitas oculares, parei de mencionar o valor no escuro dos meios-tons para combinar com o que vejo na parte inferior
do rosto. Você pode pensar na
forma e nas órbitas oculares como uma espécie de esfera com um centro, as partes mais convexas
captando mais luz e o resto lentamente perdendo luzes à medida que se torna
progressivamente mais concreto. É sempre uma boa ideia manter uma atitude de simetria
em seu desenho. Então, quando você terminar de
renderizar os valores na órbita ocular esquerda, é lógico ir para
a órbita ocular direita
e fazer o mesmo. Enquanto trabalho nas órbitas oculares
brancas. Eu posso ver que há
muito pouca variação no valor da forma da luz. Eu tenho que ter certeza de que meu
cachorro tem meios-tons aqui. Não fique muito escuro, e
queremos dizer mais claro
do que os valores no
terço inferior da face. Neste momento, estou voltando
ao nariz para escurecer algumas
das sombras nas dobras
da asa do nariz, bem
como na narina. Ainda neste momento, de
olho onde meu esboço pode
estar. Um pouco instável. Inclinando meus valores
na glabela, posso ver que ela é
um pouco
mais clara do que o escuro nos meios-tons
e nas órbitas oculares. Também é um plano
voltado para baixo em relação à testa. E, portanto, deve ser mais
escuro do que qualquer coisa que aceite os
planos laterais ao redor do cabelo. Fazendo os forros da chave
dos retratos e resolvi
deixar o branco do papel,
pois o meio envia uma luz. É uma escolha meio estilística, mas acho que permite que
a imagem desapareça. Isso conclui a primeira parte
do preenchimento dos recursos. Vejo vocês
na próxima.
7. Como sombrear os recursos Pt.2: a boca: Tudo bem, bem-vindo de volta. Continuando de onde
paramos, continuaremos construindo essas formas
médias e pequenas
no rosto e adicionando alguns
contornos mais grossos e escuros ao redor do cabelo, bem
como as interseções
entre as diferentes formas. Essa é uma das muitas
maneiras dessa variedade de
unir e melhorar a impressão visual
geral. Voltando ao
terço inferior do rosto, estou tentando desenvolver
esses valores aqui, escurecendo-os
levemente,
suavizando o tom. Também notei que alguns meios-tons
mais escuros ao redor do queixo requerem um pouco de
suavização ao longo dos centímetros. O lábio inferior
continua dentro de duas formas de valor
principal,
com bordas mais duras
na parte superior da borda
e bordas mais suaves
na metade inferior para
gerenciar a complexidade, primeiro tente criar o a forma correta do valor levará à preocupação com o
quão claro ou escuro ele é. A partir daí, escureço ou clareio essa forma até o valor correto. E só então começo a fixar nas
bordas. E assim por diante. Neste momento, estou gradualmente
aumentando o
valor na lateral
da face ao escurecer os planos menores
ao redor do filtro. As variações de valor
nesse segmento dos
retratos são muito sutis. Então,
recuando sempre que posso, estou constantemente perguntando o quão bem essa forma de valor
se relaciona com todo o resto? Estou me mantendo fiel aos efeitos
gerais da luz em minha forma menor, subordinada
às formas maiores. Que tipo de arestas
intermediam esses dois planos e
assim por diante. Você pode ver aqui que estou
usando meu pincel ou brocas, o pincel das funções em uma capacidade semelhante à
do coto de mistura. Eu o uso para empurrar o
pigmento mais fundo
no dente do
papel e alisá-lo. E parte da transição de valor geralmente
é que você quer ter algumas camadas de pigmento
no papel
antes de usá-lo. E também não
requer muita força e sua aplicação. À medida que você constrói esses planos
leves de valor ao longo da lateral
do rosto e da bochecha. Uma consideração cuidadosa também
deve ser dada às bordas, querendo o
nariz, os olhos e a boca. E aqui você pode ver que
tanto o nariz quanto a boca têm bordas relativamente macias
em comparação com o olho. Que esses tipos de
comparações de custos são fundamentais elevar seu retrato
a um alto grau de realismo. Para acentuar ainda mais esse ponto destruído pelo
artista americano John Singer Sargent destaque
massivamente o
tipo de variação na falha de
borda que frequentemente
encontramos no desenho. Quanto ao resto dos
retratos no nariz, começo com o
valor mais escuro na forma clara, que é o
plano lateral do nariz. Essa forma de valor é
um pouco mais
escura do que as
luzes centrais na bochecha. Um erro comum
para iniciantes é exagerar essa diferença. Então, para evitar isso, atraia seus olhos para a faixa de zonas
quentes ao redor do queixo. Lembre-se de que esse plano
lateral deve ser significativamente mais leve do que isso. Tudo bem, novamente, então,
na reta final, mais
um vídeo a ser
feito com esta lição. Espero que todos estejam
se divertindo. Temos um pouco mais de
trabalho no nariz e alguns retoques finais. Estou quase terminando com
álcool, lápis, retrato.
8. Como sombrear os recursos Pt. 3: nariz e cabelo: Sem o fundo e a maioria de nossa
família de planos laterais estabelecidos, eu
escureço os planos na frente
do nariz e na
parte inferior do plano lateral. As bordas ao redor
dessa região não eram
macias, com exceção da
borda externa da narina? De uma perspectiva simplificada, você pode pensar em ter
grupos de valores médios. A sombra no plano inferior, o plano lateral do nariz
e a diversão dos valores em cada dimensão comprimidos ou transições
idênticas entre movimentos válidos
suaves e contínuos. Qual é o valor do
estabelecido no nariz? Eu dedico meu tempo para
refinar as bordas. Ele chamou as
inconsistências e o tom e examinou
meus olhos através
dos retratos,
procurando por áreas que
agora podem ser incongruentes com a maioria dos cabelos; meu
objetivo é não copiar exatamente o que vejo
na referência, mas para sugerir a aparência
daqui, eu ainda os tenho. Sim, eu posso. Tentarei
fazer isso primeiro separando sombras e luzes e trabalhando nos meios-tons intermediários. Não, não, não, não, não,
não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não. A sombra, os valores
podem ser ainda mais
divididos em uma sombra central
e luz refletida. Estou exagerando
essa diferença para aumentar a sensação de volume e diminuir o
tom do meu coração para aumentar o contraste. Com a maior parte do trabalho
pesado feito. Tudo
o que resta consiste em microajustes
em aspectos
da imagem que
chamam a atenção. Isso aponta, acima de tudo, para
garantir que consiste em pequenos refinamentos em nossas
formas, valores e bordas. Essa é uma
parte crucial do processo, que nos permite atender
aos microajustes e melhorar
incrementalmente a capacidade de união. Finalmente chegamos
ao final desta lição. Espero que tenha sido muito
divertido para você, assim como foi para mim com um baseado concluído. Agora é um bom momento para analisar o que você gosta e não gosta
nos retratos. Dê um tapinha nas costas por passar pela aula e traçar a causa da ação para remediar suas deficiências
atuais. Isso é tudo por enquanto.
Vejo vocês em breve.
9. Projeto do curso pensamentos finais: Espero que, depois de
passar por esta lição, você tenha adquirido o
conhecimento e as técnicas para fazer o tipo de retrato
que sempre quis. Antes. Nós nos separamos,
temos projetos de aula, em que você tem a oportunidade de
mostrar o quanto aprendeu e colocar a
teoria em prática. Para este projeto,
gostaria que você começasse e terminasse
retratos totalmente renderizados em lápis colorido, trabalhando a partir de uma
referência fotográfica ou da vida, e seguindo as etapas
descritas nesta lição. Você pode encontrar a referência
fotográfica que eu uso na guia Projeto
e Recursos, junto com outras fotos igualmente
boas para trabalhar. Antes de começar seus projetos. É uma boa ideia se aquecer
com alguns esboços práticos, desenvolver os conceitos e
ideias de forma corporativa e preparar sua mente e corpo para os rigores
do desenho final. Depois de concluir
seus projetos, sinta-se à vontade para compartilhar
com a comunidade junto com a referência com a
qual você trabalha. Acho que todos podemos
aprender uns com os outros. E quanto mais você se expõe
, feedback podemos receber e mais incentivo
podemos receber. Apenas algumas reflexões finais
antes de eu te deixar. Gostaria de
dizer, em primeiro lugar, que elogio por se esforçar para
se desafiar e melhorar
suas habilidades de desenho. Desenhar como um todo é difícil. E desenhar retratos é
especialmente difícil. Você inevitavelmente
encontrará obstáculos e quantas paredes e seu caminho em direção à maestria. Está tudo bem. Todos nós praticamos deliberadamente
e repetições constantes, ou nossos maiores aliados para
ultrapassar essas pétalas. Para ser paciente consigo mesmo. Se você gostou dessa aula, não se esqueça de clicar
no botão Seguir. Eu sou um óculos muito inteligente
nas próximas semanas. De qualquer forma. Isso é tudo por enquanto. Obrigado por assistir. Tchau tchau
Terence Zulu, Fine Artist & Teacher
