Desenho ainda reinventado: passos simples para obter resultados maiores

1. Bem-vindo :): E aí, pessoal, bouba está aqui? Estou de volta e minha mais nova turma e desenho de natureza-morta. Nesta aula, você mergulhará profundamente nos fundamentos do realismo e como eles podem ser aplicados a um desenho de natureza morta começará com alguns exercícios de aquecimento projetados para aprimorar nossa compreensão. de valor em linha, bem como algumas dicas profissionais sobre como criar desenhos de natureza morta com aparência elegante. Então eu ainda vivo, entre outras coisas, desenhar naturezas-mortas é uma das formas mais acessíveis de fazer arte. Estamos constantemente cercados por objetos em nossa vida diária. Objetos, aliás, que em geral são baixos, mais corporativos do que seres humanos. Além disso, a simplicidade da maioria dos objetos do cotidiano existe como a perfeita para desenvolver nossas habilidades. Seja composição, perspectiva, valores, limites, etc. a rica história da natureza morta remonta ao antigo Egito. Sua popularidade está crescendo durante a Idade Média, no início da Renascença e atingindo uma de suas muitas médias no final do século XVI. Os mestres holandeses e flamengos, com tudo isso em mente, assim como você , são apaixonados por fazer arte desde a infância e por chegar onde estou agora até a terceira parte de luta e dúvidas . No entanto, perseverei em meus esforços e as melhorias se seguiram. Vejo que isso é feito para encorajá-lo a entrar nesta aula, podemos usar o ASM e a crença que, se você trabalhar, valerá a pena. Boa sorte para todos vocês. Te vejo em breve. 2. Materiais de desenho: Neste vídeo, apresentarei um resumo rápido dos materiais que usarei nesta aula. Se você os tiver, estou usando um pouco e o resto é principalmente auxiliar. Aqui eu tenho meus lápis de grafite. Minha marca favorita é a Faber Castile e a série Milhares. Eu gosto muito dessas cercas porque elas seguram um cone muito bom, são porque elas seguram um cone muito bom, muito duráveis e se sentem bem na mão. De um modo geral, você deve evitar respostas frágeis. Além disso, a maioria dos lápis pode fazer o trabalho. Resumindo, vou usar meu for-each para H, H B2B. E para os lápis B, cada um desses lápis corresponde a um valor diferente. E vamos me ajudar a descrever a forma dos objetos que serão desenhados. Passando para as borrachas, conceitualmente, passaram a ver a borracha e não apenas como uma ferramenta para corrigir erros, mas como um instrumento aditivo. Aquele que contribui para o quadro geral de uma forma significativa sobre a mesa. Atualmente, tenho um apagador de borracha irregular. É útil para remover grandes áreas de valor. Acho que todos vocês estão familiarizados com isso e como funciona. Em seguida, temos uma borracha de clique de parentes da Pentel, aquela borracha para uma ferramenta de apagamento mais precisa. É mais fácil de controlar. Você também tem a opção de modificar sua forma raspando partes dela com uma lâmina. Eu não uso muito isso, mas gosto de tê-lo por perto, caso eu o use. Em seguida, tenho um disco de borracha amassada da Buffy. Então essa é definitivamente a minha ferramenta favorita, a razão, que eu uso com muita frequência. É incrivelmente maleável , como você pode ver. E ótimo, não apenas para apagar com a redução do valor em aspectos do desenho. Aqui temos um elástico meu apagador, em essência, uma versão menor e mais precisa do click Eraser. Esta é da Tombow Mono e é muito boa para borrachas específicas. E aqui estão os cabelos e os retratos quando você coloca nossos destaques, por exemplo. E então a fase de contorno, quando você apaga marcas menores de lápis, borrachas. Eu sei que há muita coisa aqui. Ele diz que não sei do que preciso de tantos, só estou ligando para eles neste momento. Não obstante. Temos o tecido, Estelle perfection Raisa. Mas simplesmente é uma borracha. Os desenhos aparecem e parecem um lápis na sua mão. Ele realmente é intercambiável com Yellowstone, minha borracha. Então, se você estiver com orçamento limitado, sugiro que escolher uma das 21 seja um pouco mais flexível do que as outras raças e elas podem ocasionalmente colorir resíduos para tentar ter cuidado com a quantidade de pressão você se inscreve quando o usa na nossa frente. Agora é um lápis mecânico. Este é de 0,7 milímetros da Staedtler. Gosto muito de tê-los por perto porque a ausência de requisitos de nitidez torna mais fácil ser mais eficiente. É meio que passar para os estágios iniciais do desenho um pouco mais rápido. Também tenho minha competência aqui, o que me permite obter medições precisas durante minha grade. Então, as caixas de grade que vou usar mais tarde na aula, vou usar o contraste, garantir que as maiores e as larguras sejam precisas. Por toda parte. Minha escolha de papel para esta aula é o bloco de desenho de velum Master's Touch Bristol , elemento Bristol. O nome se refere ao acabamento do papel e, mais importante, ao dente contido no papel de velino geralmente utilizado entre a rugosidade encontrada em um papel aquarela típico. Plaqueta finalizando o Bristol Smooth. Em última análise, o que você procura em um papel aquele com dente suficiente para permitir que você construa camadas sucessivas de grafite sem ficar brilhante e mantenha sua integridade mesmo depois tentativas repetidas de apagar as mesmas áreas. Este é um divisor de proporção para animais de estimação. Eu comprei esse na Amazon. É excelente para fazer comparações e a precisão de suas formas e distâncias entre seu desenho e a referência. Se você tem dificuldade obter um esboço sólido no papel e começa a usar uma ferramenta inestimável e uma que eu recomendo nas aulas anteriores, demonstrei como os uso caso você precise, os instrumentos precisam de um pouco de orientação. Vai nos colocar em uma escova de cerdas tamanho dois redondos. Eu sei o que ela está pensando. Um pouco antiquado, usa um desenho, mas tem seus méritos. Para mim. É uma espécie de versão mais sutil, provavelmente misturando toco, ajuda a suavizar as passagens de valor em Detroit e suavizando as transições de valor e gerando instalações no processo de conseguindo um tom uniforme, acho melhor usar um pincel mais duro do que um mais macio. E também mais é menor com a pressão para afiar meu lápis que eu encontrei usando uma faca exata. A nitidez bloqueou exatamente esta noite a mais eficaz se você puder encontrar em uma papelaria ou alinhada no blog de afiação, no site de lesões. Como alternativa, se você conseguir colocar as mãos em um pedaço de lixa fina, isso também será uma revelação para mim encontrar essas ferramentas porque antes de comer estromatólitos com nitidez, Como vocês sabem disso, para quebrar a frequência. Então esse é o YouTube. Talvez você queira que essa dupla dinâmica experimente. Então, isso é tudo para os materiais. É bem simples. Essa é a beleza do desenho a lápis você pode fazer muito com tão pouco. Você tem que pegar papel, lápis sólido, muito entusiasmo. Não há nada que você possa fazer com isso dito, vamos começar a desenhar. 3. • exercícios de aquecimento: controle de valor: Antes de mergulharmos totalmente nos rigores do desenho final, é bom aquecer nosso corpo e nossa mente com alguns exercícios que nos ajudarão em nossa capacidade de execução posterior. Então pegue uma bebida mais tarde , música, vamos começar. Nosso primeiro exercício aqui é sobre controle de valor criar gradientes ou Moreno a partir dos meus valores mais leves à esquerda. Portanto, nossos valores mais escuros à direita, os lápis usarão, são dois lápis H HP serem colocados; para lápis B se movendo para a direita, aplicaremos o valor base sem lápis de esgoto ilumine o branco do papel e preenchendo todos os pequenos orifícios em um dente a partir daí, continuo acumulando o valor dos meus dois lápis H. Aplique minhas pinceladas na vertical e na horizontal, esforçando-se para manter a pressão uniforme e iluminada. De tempos em tempos, eu também uso um cotonete e meu pincel para suavizar os valores dos bits e ajudar a fazer que essas transições pareçam mais naturais. Acho que uma boa maneira de pensar sobre esse exercício é que estamos basicamente criando transições entre segmentos de valor individuais. Então, olhando para o diagrama à esquerda, você pode ver que temos um valor 0 e valor um, valor dois, valor três e assim por diante. Ao suavizar as transições entre cada segmento, nos aproximamos do que temos no diagrama sobre direitos. E suavizamos essas transições colocando o valor intermediário entre cada segmento de valor, entre, digamos , os segmentos 23, haverá um valor de 2,5 e é esse valor que temos que trabalhar para tornar essa transição suave. Neste ponto, é importante não pressionar muito com o lápis, pois isso resultará em brilho de grafite, que é essencialmente uma aparência brilhante seu desenho que pode dificultar a fotografia ou só para ver como você constrói seus valores com seu lápis HB e está no seu lápis de TV. Certifique-se de sobrepor as áreas que você desenvolveu com o lápis a para H e não faça nada com a transição suave do pincel de hóquei. Ao desenhar perto do solo a maior parte da balança, trocando nosso lápis HB Frazzini nos servirá bem imediatamente. Você notará que efeito significativamente mais suave e escuro, que é consistente com lápis de grafite em geral. Conforme você se move da esquerda para a direita, nossos lápis ficarão mais escuros. E também aplicando valor ao software, meu lápis de TV com os princípios permanece o mesmo, muitas vezes direção de seus traços extrai mais de seus braços e pulso. Mantenha a mão leve, aperte os olhos para ver o quadro geral e a transição entre as coisas. Para que talvez seja uma espécie de desenho, uma vez que precisamos aprender a controlar nosso lápis e as tendências dessas ferramentas que são hostis ao acabamento que buscamos. Os lápis podem ser muito granulados, então use a borracha amassada e a pressão controlada para minimizar isso. pontas dos lápis têm uma pequena área de superfície e são muito lentas e se acumulam para usar nossos tocos e pincéis, espalhar as coisas. Se você puder controlar a expressão do valor e fazer transições sutis suaves aqui, achará muito mais fácil fazer a transição para formas mais complexas. Isso conclui nosso exercício de controle corporal. Perguntas mútuas a serem feitas neste momento incluem: meus valores se movem da luz para a escuridão e passos suaves e irregulares acontecem casos de granulação ou manchas escuras em minhas luzes, luzes suficientes e eu meu escurece o suficiente. Se você puder responder a essas perguntas afirmativamente, tem algum fogo alto de mim para você? Bem feito. E se você ainda não fez uma pausa, assista ao vídeo, tente novamente no exercício e tenho certeza de que você conseguirá, mas pronto. vejo na próxima. 4. Exercícios de aquecimento: como criar objetos 3D: A primeira forma geométrica que veremos suas variações agudas disso pode ser vista em muitos objetos do cotidiano. Assim, a capacidade de desenhar e sombrear bem um Q nos ajudará quando você progredir para assuntos mais complexos. Ao construir um cubo, gosto de começar com o quadrado, certificando-me de que minhas linhas sejam paralelas e tão retas quanto eu possa fazê-las. A partir daí, adiciono aos cantos linhas retas perpendiculares às minhas linhas iniciais e as conecto. Como alternativa, você pode desenhar quadrados sobrepostos e simplesmente conectar as larguras dos cantos nos pais. Feito isso, devemos agora escolher a localização da nossa fonte de luz, neste caso, no canto esquerdo. Com base nesse intervalo, começarei sombreando o plano frontal do cubo, que está mais distante da fonte de luz, completamente na sombra. Depois de concluído, nossa vantagem para o próximo plano mais escuro, que é o plano superior do cubo. Por fim, o escopo do cubo, que é o máximo, deixa partes dos objetos. O cubo, ao contrário da esfera e do cilindro que contém dentro dele, maioria das bordas duras são formas de giro mais rápidas. Em outras palavras, as mudanças nos planos são mais abruptas e um efeito de luz muda de forma mais dramática. Espero que este exercício treine seus olhos para observar esses momentos mas mudanças bruscas de plano e atribuir-lhes as bordas corretas. No cilindro, prossigo pelo escuro em uma elipse na parte superior, seguido por duas linhas paralelas e linhas curvas indicam o plano inferior. a mesma fonte de luz em mente, podemos deduzir que nossos valores se moverão da luz para a escuridão nessa direção. Em seguida, nosso esboço do termina com meu coto de mistura. Eu gostaria de começar com minhas sombras porque presença delas dá contexto à forma da luz que acabará por extraída do valor base da equidade para a sombra, para indicar a sombra central, que é mais escuro porque está recebendo menos luz ambiente, quase sempre os valores na sombra devem ser compactados. Em outras palavras, quando você aperta os olhos, todo o valor molda convergência com um grande valor. À medida que fazemos a transição para a forma clara, começaremos com nossos tons mais escuros, passando para o Terminator e suavizando a folha de bordas. Esses cães com meios-tons devem ser mais claros do que os valores em nossas luzes refletidas. Se preservássemos a luminosidade sensata e a forma da luz e nos mantivéssemos fiéis aos princípios naturais à medida que você constrói nossos valores, passe os meios-tons dos cães e, em seguida, centralizássemos nossa transição se tornará progressivamente mais sutil. A razão é que os valores mudam muito lentamente perto das luzes mais claras e escuras e de forma mais dramática à medida que nos aproximamos do terminador. Esse princípio é conhecido como lambda da Lei de Michigan. Entender isso o ajudará muito no desenho de naturezas-mortas, seja o que for que você decida juntar ao futuro. Nesta esfera de fonte de luz, as situações são compatíveis com o Hornet. Para começar com o desenho e o esboço mais ou menos uma aproximação de um círculo. Eu também recomendaria fazer cinco linhas pequenas em uma espécie de formação cruzada e conectar essas linhas porque provavelmente é um pouco mais eficiente. Em seguida, juntei uma elipse para definir o limite entre sombra e luz. Crie um valor de sombra base a partir daí, indica por sombra central, o procedimento é muito semelhante ao cilindro. Ao contrário do cilindro, queremos sempre ajustar o contorno da forma. Vamos fazer com que pareça mais natural. À medida que eu construo meus meios-tons na esfera, eu me certifico de contornar a esfera completamente, deixando minhas luzes centrais no meio da forma da luz. Lembre-se de que o escuro é meio-tom e o maior contraste ocorrerá quando a luz, sombra da carne e as mudanças nos valores se tornarem progressivamente mais graduais quando alcançarmos as luzes centrais. Tudo bem, pessoal, isso encerra nosso exercício de desenhar e sombrear formas geométricas 3D simples. Quanto mais você puder visualizar as formas diferenciadas que serão desenhadas posteriormente nesta lição, conforme sua prática aqui, mais convincente será a ilusão da realidade capaz de criar em sua obra de arte. 5. Exercícios de aquecimento: técnicas de sombreamento: Neste exercício, faremos a transição do controle de valor. Então, uma exploração de diferentes técnicas de sombreamento. Esteja hachurando e chocando principalmente no desenho principal e em alguns rabiscos. Mas cabe a você decidir qual técnica deseja usar. Minha opinião é que eles entenderiam que isso não é uma busca pela perfeição, mas uma visão geral de algumas das maneiras pelas quais podemos introduzir a variedade. E então vou marcar a fabricação. A primeira técnica de sombreamento que vamos analisar é bem simples. Está eclodindo. Portanto, isso o torna um exemplo, como pode ser visto no mundo são alguns dos antigos mestres. Essa técnica consiste em marcas unidirecionais normalmente paralelas umas às outras, embora não necessariamente maior estrutura de empréstimo para unir. E você pode variar as distâncias entre os traços para alterar a percepção de luminosidade e escuridão de uma área. Passando para a hachura cruzada, você pode considerar isso uma variação do patch adicionando traços sobrepostos marcas de hachura existentes, você está efetivamente hachurando cruzado. Acho que quando você deixa suas marcas de escotilha sobrepostas perpendiculares às anteriores, a anteriores, a aparência é mais atraente. Embora nem sempre, eu gosto especialmente dessa técnica porque acho que é uma forma muito orgânica de construir seu desenho. Então, se você é como eu, provavelmente também gosta. movimento do braço é fundamental aqui. É um pouco mais fácil fazer marcas forma consistente dessa forma. Mas usando seu pulso. Estamos vendo sufocamento ou pontilhismo. Adoro essa técnica, principalmente quando estou trabalhando com caneta e tinta, mas também com grafite, é uma técnica de cadeia muito ousada e única e que você não vê com muita frequência. O procedimento é simples. Você faz pontos seculares com o lápis ao redor do formulário, aumentando a distância entre os pontos para alterar o menor valor, diminui o valor maior para clarear. Então, aqui estão alguns dos exemplos que eu acho excelentes de pontilhismo em ação. Para rabiscar. Esse método de sombreamento se presta a formas mais tonais de desenho. E ótimo, se você está procurando uma estética mais suave e esfumaçada, os italianos da SD diriam sfumato para propor ações. Tudo o que é necessário é que você faça do chumbo dois círculos sobrepostos ao redor da caixa até que todos os furos e a parte branca do papel eu falhe. Tamanhos diferentes de rabiscos, para serem menores ou maiores, darei uma impressão visual diferente. Os menores oligos levariam a valor ainda mais plano, e os círculos maiores seriam mais extravagantes ou estilizados. Olha. Tudo bem, isso é um embrulho. Com certeza. Esse é apenas um ponto de partida para as várias maneiras pelas quais você pode agregar valor aos seus desenhos. É um apelo à ação para pensar de forma criativa. Eu descubro quais elementos seu desenho você pode ajustar para criar seus próprios. Variar a forma como você sombreia ou um desenho ***** é apenas uma dessas formas. E espero que seja apenas como ponto de partida para sua própria exploração artística. 6. Exercícios de aquecimento: como conectar os pontos: Conectar os pontos é o nome desse exercício. À primeira vista, isso pode parecer algo relativamente trivial de se fazer, mas tem sido um grande benefício para mim. Estas são minha coordenação olho-mão, destreza, bem como minha capacidade de criar confiança em traços de lápis e marcas de pincel. O processo é simples. Crie pequenos círculos aleatórios na página e conecte-os com curvas C, curvas s e ruas. Nosso objetivo aqui é conectá-los de forma fluida. Eles têm um único traço em vez de vários conectores? Ao fazer isso, treinamos nossos olhos e nossas mãos para trabalhar em uníssono, produzindo linhas que , por si só possuem um ritmo e um gesto atraentes. Não procure mais do que obras de ótimas respostas, como marcas de rum, Velazquez. Então, Roy, sim, só para citar alguns exemplos de como a criação de marcas de confiança pode melhorar sua arte para melhor. Se você estiver com dificuldades para conectar os pontos de uma só vez, sugiro mover o lápis do ombro com o braço inteiro, como um mestre de coral regendo um coro. Às vezes, eles fazem o movimento no ar antes de eu colocá-lo no papel, apenas para ter uma ideia como a linha realmente deveria ser. Provavelmente, em tudo, as práticas são fundamentais. E quanto mais você fizer isso, mais confiança sentirá e melhor será sua marca. Ao longo das muitas pinturas e desenhos que você fará em sua vida, você apreciará os elementos mais sutis do gesto on-line, a qualidade e a elegância que eles conferem a uma obra de arte. . Isso é tudo para este exercício. Podemos passar para o próximo. 7. O esboço: Oficialmente fora da posição da fase de contorno, uma meta neste momento com o desenho é definir as formas que vemos agora referenciadas com a maior precisão possível, pois nosso descarte será uma grade desenhado levemente no papel de antemão e eu divisores proporcionais para ajudá-la a verificar as medidas. Por conveniência, tenho minhas fotografias de referência em preto e branco. Eu sugiro fazer o mesmo, especialmente se você é iniciante e tem dificuldade em ver os valores em cores. Também tenho a referência em resolução completa na seção de projetos e recursos. Portanto, sinta-se à vontade para usar os suplementos que você vê na tela. Começo aqui no canto inferior esquerdo, desenhei a folha ou a laranja esquerda. Meu Deus, procuro palavras, forma de elite se cruza com as linhas da grade e conecto esses pontos com linhas retas. Grande parte da minha atenção é direcionada para identificar e quem quebra, conectando-os uns aos outros. A principal vantagem de usar uma grade é que ele facilita muito a tarefa de utilizar formas negativas para verificar a precisão. Então, em caso de dúvida, procure as formas que estão em seu desenho e avalie se as proporções estão boas nisso. Ao entrar na segunda laranja, quem o servirá bem para utilizar linhas de prumo horizontais. Portanto, certifique-se de que os alinhamentos entre as duas laranjas estejam como deveriam ser. Existe uma tendência dentro de todos nós de querer apressar as coisas, especialmente neste ponto do desenho. É muito importante recuar mental e fisicamente para olhar o desenho como um todo e procurar as áreas que pareçam desalinhadas ou incongruentes. Coloque essas linhas de prumo mais uma vez, faça essas medidas comparativas e acrescente seus olhos constantemente à sua referência, um novo desenho. É sempre uma boa ideia. Pesquise primeiro essas formas maiores, progredindo para as da Andorinha , a partir daí, como você pode ver, a haste da laranja direita, que inicialmente identifiquei como extremidades, superior, inferior, esquerda , certo, nessa forma triangular geral. Se eu destacar a forma negativa interna, fazemos isso porque proporções precisas são difíceis de alcançar. Assim, focando primeiro em formas maiores, você pode garantir que não perca tempo desenhado em detalhes, querendo descobrir o lugar errado. Você chegou ao final da fase de esboço. Agora é um bom momento para elevar suas linhas de grade. Procure em seu drone lugares onde você possa melhorar o gesto e ter as proporções e adicione qualquer informação adicional que possa ajudá-lo mais tarde. Então, para finalizar este vídeo, aprendemos a usar uma grade como uma ferramenta para desenvolver um esboço de nossos assuntos. A importância das formas e proporções negativas e o valor das linhas de prumo e o controle da precisão de nossas formas. Isso é tudo por enquanto. vejo em breve. 8. Valores em bloco em: Nesta parte da lição, bloquearemos nossas formas de sombra no fundo. E elaboramos alguns dos contornos que fizemos na etapa anterior. Como antes, estou começando no canto inferior esquerdo. Meu único objetivo é colocar o máximo de grafite possível para formar um valor base para o plano de fundo. Ao fazer isso, presto muita atenção às formas em primeiro plano. Quero que essas formas melhorem continuamente, mesmo que meu foco por enquanto, esteja em segundo plano. Eu gosto de usar minha lápis mecânica para essa parte do processo, na verdade, porque ela já consome muito tempo e qualquer tempo extra gasto comprando lápis, eu posso eliminá-lo. Estou mais do que feliz em fazer isso. Além do plano de fundo, também aplicamos qualquer valor de animal às sombras e ao primeiro plano. ideal é tentar minimizar as variações que vemos em nossa referência e fazer com que tudo seja um valor de sombra unificado. Se você achar que os valores que está estabelecendo ou são desiguais ou manchados, entenda primeiro que certas quantidades de dados são intrínsecas ao meio, mas também colocar a caneta para mostrar à mão da luz em um movimento consistente minimizará esse efeito. Quando a maior parte do fundo estiver bloqueada, suavizarei essas marcas iniciais com o coto de mesclagem e usarei o gráfico residual cinco para indicar a sombra central antes de voltarmos a colocá-la na minha lapiseira. para revivificar a área. Passando para as laranjas em si, aplico uma camada de valores. A forma da sombra a ilumina na sombra central, mas mais escura do que a forma média da luz. Todos esses valores, é claro, são significativamente mais leves do que serão no final. Você faz isso para construir o desenho como um todo gradualmente, com o entendimento que é a relação entre as coisas e tese de Redzepi que importa mais do que os valores absolutos. Neste momento, gosto de voltar e redefinir algumas das formas do meu estágio de contorno. Sem dúvida, alguns de nossos contornos foram perdidos e ele é um valor. Portanto, para que possamos preservar a integridade de nossas formas, vale a pena voltar atrás e fazer os ajustes. Em sua mente. Pense nisso como um teste. Você está construindo seu desenho , aprofundando seus assuntos. Compreenda mais elementos e capture sua imaginação em um nível mais prático. Analisando as formas, os valores e as bordas que farão seu desenho sair da página. Estamos quase acabando com a quebra de nossos valores. Neste vídeo, aprendemos algumas técnicas e como construir nosso histórico de forma eficiente. Nós o delineamos, simplesmente adicionamos valores às suas luzes e a família de sombras redesenhou algumas das formas. Isso é tudo para esta lição. Pegando o próximo. 9. Como refinar os formulários Pt.1: Finalmente, vamos falar sobre as coisas divertidas. Nos próximos vídeos, faremos essa junção para terminar. As etapas são simples, mas a tarefa está longe de ser fácil. Mais do que tudo, a observação cuidadosa e a atenção aos detalhes nos levarão aos resultados que desejamos. Para que nosso desenho pareça tridimensional, a relação entre os valores deve ser fiel a todos, seja vista como nossa referência. Com isso em mente, temos o branco do papel sete como o valor chave mais alto na imagem. Então, para manter as coisas organizadas, parei de fotografar no escuro, são os valores que vejo. Para estabelecer os limites superior e inferior de nossa escala de valor usando meu lápis, estou colocando várias camadas de grafite. Você aumenta o valor lentamente no fundo e nas sombras ao redor da fruta. Periodicamente, você me vê esfregando levemente a superfície do meu papel com minha borracha amassada. Nesses momentos, estou tentando equilibrar a passagem de valor removendo as inconsistências do cachorrinho. Você também encontrará o reverso, que compreende pequenos pontos brilhantes onde o dente do papel brilha. Acho que continuar com o fundo, as luzes e o lápis mais duro, como um a H ou um HP, pode ajudá-lo a eliminar esses pontos brilhantes e ainda preservar o valor da área? Não, não, não, não, não, não, não, não, não. Não, não, não, não, não, não. À medida que entro na sombra da laranja esquerda, começo estabelecendo o valor da sombra central , ajustando-a ao valor do fundo. Quando estiver satisfeito com o valor nessa área, progredi para as partes da sombra que recebem a luz mais refletida por causa das luzes ambientes nessa área, ela será mais clara do que a sombra central, mas apenas um pouco. Se você apertar os olhos, a diferença deve ser quase imperceptível. Então, em caso de dúvida, errar ao fazer com que a luz refletida fique escura. Também estou ajustando o valor e forma da sombra projetada e suavizando a transição entre ela e a sombra do formulário sombreando em um valor intermediário. Com todos os aspectos do desenho, gostaria de trabalhar primeiro nas formas em uma área, depois nos valores e, finalmente, nas bordas. Eu faço isso nessa ordem porque a forma é, em certo sentido, os ambientes em que os outros elementos vivem. O valor nos dá informações sobre como a luz interage com o formulário. E as bordas nos dizem o quão lenta ou nítido D essas formas estão girando. Transição para a forma clara. Vou começar com. Meu escuro é meio-tom. Que estão ao longo do terminador, vou gradualmente construir até que o escuro seja o meio-tom, começando primeiro meu lápis Twitch e, eventualmente, meu HB. O tempo todo mantendo em minha mente que os valores mais sombrios da minha família de vida devem ser mais claros do que o valor mais claro na sombra, o valor sombra mais clara é a luz refletida. Nesta fase do desenho, os pais têm diferenças entre nosso exercício renderização de objetos geométricos em 3D e o que estamos fazendo aqui. Visualize essa laranja como sua esfera um pouco mais complexa e aplique os mesmos princípios de unidades aqui, valor, iluminação, separação de sombras e suave com radiações específicas em valor do seu cão tem meios-tons até o mais leve. Gosto de ver meu destaque por último e, desta vez, decidi usar Risa por muitos anos para o centro da forma da luz e revelar o branco do papel. Isso é algo com o qual você pode ser criativo. Você também pode fazer isso com sua borracha de lápis com alguns comentários inspiradores. O que podemos fazer como eu fiz. Depende realmente de você. O valor local da folha da laranja líquida é significativamente mais escuro do que os valores na forma clara da laranja. Se você tivesse sua escala de valor de branco a preto, as folhas ficariam em torno do escuro alto e a forma clara da laranja acesa. Dito isto, as partes observáveis da folha estão todas na família das luzes. Então ele parou. Seus valores devem manter Clare da sombra e do corpo da laranja. Os valores na folha se movem do escuro para o claro, do canto superior direito, inferior esquerdo, com alguns planos voltados para cima tocando mais linhas do que os fóruns ao redor dela. Não, não, não, não, não, não, não, não, não. E na folha direita da laranja esquerda, temos que manter formas valiosas com as transições entre elas suaves e os limites das formas compostos principalmente por bordas duras. Isso é um resumo da primeira parte de refinar os formulários CAN para a próxima. 10. Como refinar os formulários Pt.2: Ao darmos nossos retoques finais, o laranja também servirá para pausar e refletir. Agora, os valores que você criou até agora estão relacionados uns aos outros. Primeiro, no nível macro, podemos ver três grupos de valores principais à nossa frente. Como nossos aviões mais claros se relacionam com nossos tons médios? Os tons médios estão relacionados às nossas sombras. Ou você está tentando evitar uma situação em que valores em uma área como essa ou tão obscuros quanto valores aqui são assim. E vice-versa. A luz está vindo do lado direito. Então, o movimento do valor, ela progrediu da luz para a escuridão nessa direção. Certo? A laranja certa seria nossos pontos focais. Antes de qualquer outra coisa. Apenas o design da forma. Escureça o valor de volta e as luzes na área do fundo se forçam a ficar alaranjadas para criar o efeito de maior luminosidade alcançarão esse efeito, obterão os valores em segundo plano. Então, a laranja em pequenos passos passando do escuro para a luz. Se a mudança no valor for muito abrupta, os efeitos serão perdidos. Portanto, uma transição suave do escuro para a luz está observando v, para o fundo. Tv para valor intermediário, um HB fertiliza seu valor nessa seção. Também pode usar sua borracha de lápis para iluminar algumas áreas. Se você tiver um. Começando com o laranja certo, vou começar estabelecendo minhas formas de sombra, tendo em mente o vale da sombra. Agora vamos ficar alaranjados e tentar mantê-los parecidos. Iluminando partes da sombra na folha ou na laranja certa para manter essa sensação de luminosidade por meio de vinhetas nos valores. E da mesma forma, banheiro. Passamos nossos olhos para examinar esta área completamente, podemos ver que esta seção é composta por dois grupos de valores principais. A faixa escura de valor, imprensada entre duas formas de sombra. Se estiver um pouco dessa escuridão, é importante capturar diferenças como essa com a quantidade certa de contraste, aquela área para poder sentar e espaçar adequadamente? Não, não, não, não, não, não, não, não, não, não. Não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não. Estou definindo a forma sombras, os brancos, o laranja. Eu parei por aumentar o valor. A sombra central me leva ao valor correto antes a transição para a luz refletida, fazendo ajustes na sombra projetada. Para que a forma dessa laranja pareça realista, nossos valores devem ser transições pares e ímpares, suaves e sutis. Mesmo os valores alcançados através da aplicação de várias camadas de grafite e da remoção de pontos de valores inconsistentes, eles inevitavelmente surgem transições suaves, por outro lado, comparáveis e o uso efetivo do lápis branco e da área certa deriva seu valor imediato para preencher a lacuna entre tons diferentes. A última folha com a laranja certa é mais clara do que quase tudo na foto. Com isso em mente, deve ser medido com nossa aplicação de valor. A maior parte da transição entre luz e sombra ao longo do terminador será realizada no meu lápis HB para suavizar essas bordas. Toda a maioria da forma clara, a linha a borda. Então, para meus dois lápis h e forragem, além disso, os brancos do papel servirão como luzes centrais nessa área. Continue ajustando essas bordas e valores também, você pode sentir uma sensação distinta de redondeza. Imagine uma de suas mãos sobre o formulário. Como isso ocorre? Bem, os aviões estão voltados para ou para longe das luzes. Esse é o tipo de pergunta que acompanharia uma observação atenta de sua referência, certo? 11. Como refinar os formulários Pt.3: Continuando exatamente de onde paramos. Continuo construindo a sombra abaixo. Deixo esta seção em particular um pouco mais clara do que os valores acima dela. Mantenha seus olhos fixos também na faixa de luzes ao lado da sombra, passando de mais escura para mais clara, de cima para baixo. Bom. O valor do patrocinador do estoque da laranja direita é semelhante ao da sombra central, com a maioria de suas bordas macias e difusas devido à intensidade da luz ao redor. Os aviões no lado direito da coronha estão mais voltados para a luz e são bordas consideravelmente mais claras e mais duras ao redor dela. Nesta seção, decidi começar com o cão Plains, estabelecendo que, como obeso e ótimo os valores mais leves na parte superior e inferior da folha. leve quanto essa parte da folha aparece quando, em vez disso ele ainda é visivelmente mais claro do que o valor local dessa parte da laranja. Para que nossos valores se sincronizem harmoniosamente, comparações dessa natureza devem ser recorrentes em todo o processo de desenho. Não apenas por nossos valores, mas também por nossas vantagens. Neste momento, a maioria de nossos esforços foi dedicada ao plano de fundo. Muitas, muitas camadas. uso hábil de nosso pincel e alguns lenços de papel nos ajudará a obter um plano de fundo coeso e unificado. Disjunção é mais ou menos o esboço. Então, se você quiser se juntar a você como era antes, tudo bem. Para ser honesto. Acho que prefiro o fundo com o branco do papel à mostra. Se ele tivesse que crescer como artista, devemos aprender a apreciar e apreciar os aspectos mais monótonos da criação de uma imagem. Bem, isso é trabalhar em um plano de fundo como esse. Depois, ao entrar em uma boutique sofisticada, é apenas nesses momentos de desconforto. Deixe-me fortalecer nossas fraquezas, elevar nossas habilidades. Ao chegarmos ao final deste projeto, aconselhamos que você espere um dia em que sinta que terminou e volte com novos olhos, desprovido da angústia de se prostituir até o fim em um lugar fixo, o que quer que chame. sua atenção como necessidade de melhoria. Com isso dito, parabéns por ter chegado até aqui. Eu tentei o meu melhor para tornar esta aula mais informativa possível , e espero que alguns de vocês consigam aumentar sua compreensão e deixem um pouco mais de motivação para se esforçarem um pouco mais. Eu agradeceria qualquer feedback e como tornar essas aulas melhores para vocês. Mas até lá, tome cuidado e muito amor. 12. Revisão/autodescrição: E aí, pessoal, aqui nesse vídeo, vou criticar o desenho que fiz para essa aula. Se você continuar a crescer em nossa capacidade de nos expressar , a análise do que fizemos é essencial. Não apenas o que você fez de errado, mas o que você fez de certo lhe dará algo em que trabalhar em seu próximo projeto Vou seguir esses estágios de autocrítica, começando com o esboço do bloqueio de valor e, finalmente, o desenho finalizado sem mais delongas, vamos lá. Tudo bem, então eu tenho que desenhar e virar para a direita para mim. Então, se você está se perguntando por que estou olhando para baixo, é por isso que, começando com o esboço, fiquei bastante satisfeito com o resultado geral. Gosto da simplicidade das formas, da escassez de detalhes e das proporções gerais. Sinto que tudo estava bem relacionado, o que eu não gostei ou poderia melhorar é a variedade nos pesos da linha. Tudo é muito parecido. Então, ter uma linha mais fina e mais grossa, algumas linhas mais duras e mais suaves, linhas que se estendem além da forma, escurecem os detalhes. Acho que coisas assim teriam feito essa etapa do desenho parecer um pouco mais interessante. Existe uma ideia de que você deve aspirar que seu desenho pareça atraente a cada passo do caminho. Agora, isso nem sempre é possível, mas a ideia é que buscar esse ideal faz de você um artista melhor. Passando para o bloqueio de valor, gostei muito das qualidades gráficas das formas. Sinto que tenho um bom equilíbrio de curvas C, S vai para as ruas. No lado negativo, eu me sinto como minhas sombras centrais nas laranjas, mas duas escuras e as bordas muito duras ao longo dessas linhas. Se eu tornasse a sombra central mais escura, eu poderia ter indicado o resto da sombra da forma e agrupado todos os meios-tons maiores em um grande valor que aumentamos a sensação de redondeza mesmo em esta etapa preliminar, por último, mas não menos importante, até o desenho finalizado. Sinto que capto muito bem a redondeza da forma das laranjas. É evidenciado qual é o ponto focal com base no contraste e no nível de renderização. Você também tem um bom equilíbrio de bordas ao redor, que é algo ao qual sou muito sensível porque tenho a tendência de fazer com todas as imagens tenham a mesma aparência do que eu não gosto. Por onde começar. Primeiro, com o plano de fundo, gostaria de fazer mais com o branco do papel e a vinheta do escuro ao claro. Além disso, algumas formas no desenho bem desenhadas, como você pode ver na tela atualmente. Então, talvez voltar e ajustar alguns deles agora que eu posso vê-los, provavelmente seja uma boa ideia. Em relação à minha referência, a sombra central, as laranjas certas muito escuras. É um pouco mais leve na referência e algo que eu perdi. Além disso, essa seção da folha está muito escura. A parte inferior da folha das laranjas vermelhas é muito baixa em comparação com o resto da fruta. E por último, minhas sombras projetadas são muito escuras em relação à sombra da forma. Se você olhar de perto, você pode ver que há mais contraste em eu desenhá-los, não há uma referência. Por isso, desvia a atenção do formato da luz, que é o ponto focal das laranjas. Provavelmente há mais algumas coisas que eu posso melhorar e que perdi. Mas eu acho que você vai ganhar os pontos. Este exercício não é sobre nos tropeçar ou nos sentirmos perdedores porque não desenhamos como um artista x. Na verdade, trata-se de melhorar a localização dos anúncios, especialmente se você for autodidata, aplicando a si mesmo que, nesse processo de autoanálise, você inconscientemente encontrará novos insights e ideias e maestria de horas extras ou venha até você. Então reconheça os ventos, assuma as perdas com calma e volte com vigor e entusiasmo renovados. Boa sorte para vocês. Tchau tchau 13. Preservar seu desenho: Tudo bem, com o desenho atrás de nós, vamos querer mantê-lo na condição mais primitiva possível , a menos que você acerte o desenho. Nesse caso, você pode simplesmente jogá-lo fora. Mas, supondo que você queira manter o desenho, analisaremos as ferramentas que você pode usar para fazer isso acontecer. Portanto, o primeiro passo para mim geralmente é cortar o papel com um cortador de papel. Essa etapa é opcional porque nem sempre é necessária e, nesse caso, não são acidentes. Eu pego meu fixador de álcool, que simplifica um líquido contendo um recipiente de aerossol que, quando pulverizado no papel, evita manchas e amarelecimento. Alguns fixadores são viáveis, o que significa que você ainda pode trabalhar no papel com o lápis mesmo depois de usá-lo. Enquanto alguns outros são impraticáveis, o que significa que você deve usá-los? Então você está completamente pronto com o desenho. Existem várias marcas diferentes por aí, então eu encorajo você a experimentar todas elas e ver o que funciona para você. Chore sozinho e um fixador viável de Winsor e Newtons funciona muito bem. O processo é bem simples. Idealmente, você quer fazer isso ao ar livre. Caso contrário, você pode simplesmente abrir suas janelas, deixar o Drawing Flats em uma mesa, pegar o fixador, sacudi-lo vigorosamente por cerca de 15 segundos com o frasco paralelo à superfície do papel, mantenha o bocal a cerca de 12 polegadas de distância da superfície do papel. Espalhe todo o papel, passando pelas bordas dos dois lados, primeiro na horizontal e depois na vertical. Faça isso em uma única camada, aguarde alguns minutos para que o líquido assente, depois enxágue e repita. Dependendo se você está usando grafite ou pastel de carvão, pastel de carvão, geralmente duas a cinco camadas são boas o suficiente para realizar o trabalho. Você sempre pode levantar um pouco a mão na superfície do papel. E se você perceber que não está pegando grafite neste caso , sabe que está suficientemente fixo quando você terminar com isso, deixa a junta em uma área bem ventilada por cerca de meia hora. Além desse ponto, você tem a liberdade de manuseá-lo e movê-lo pelo armazenamento para onde quiser. Também é uma boa prática. Depois de terminar tudo isso, para colocar esse prefixo na garrafa, vire-o de cabeça para baixo, borrife por alguns segundos e, em seguida, obstrua o bocal dessa forma quando estiver pronto para usar o próximo, funciona bem, espero que você tenha um portfólio ou possa colocar o desenho totalmente. E além desse ponto, você pode ir. Obrigado por assistir. Tchau. 14. Projeto do curso: O que está acontecendo é movido para cá. Para este projeto de classe, você o fará em duas fases. O primeiro é composto por uma esfera conceitual. Se você se lembra de uma das formas geométricas você durante os exercícios de aquecimento, seu objetivo nesta fase do projeto é desenhar e sombrear mínimo dez esferas do início ao fim. Nesta esfera conceitual, uma fonte de luz estaria vindo do lado direito, imitando exatamente o desenho de natureza-morta desta lição, eu escolho a esfera porque é a forma mais básica subjacente a forma enquanto laranjas. Assim, por meio de muitas iterações de desenho da esfera, você está desenvolvendo a memória muscular e aprofundando ainda mais os conceitos abordados nos exercícios de aquecimento. segunda fase do projeto permitirá que você siga as etapas descritas nesta lição e conclua um desenho finalizado partir da foto de referência fornecida e da seção de projetos e recursos. equipado com uma melhor compreensão de como renderizar uma forma esférica. Desde a primeira fase, seu foco deve estar na criação de formas bem desenhadas, movimentos de valor do Eclair da luz à sombra e uma boa quantidade de variedade nas bordas da imagem. Eu entendo que o processo de melhorar o desenho é de tentativa e erro. Portanto, seja gentil consigo mesmo se descobrir que o sucesso não vem imediatamente. Estou mais do que feliz em responder a quaisquer perguntas que você possa ter sobre os projetos. Portanto, sinta-se à vontade para deixar um comentário e a guia Discussões se precisar de um pouco de ajuda e boa sorte para todos vocês, adeus.