Guia de um iniciante para desenhos de figuras realistas: desenho e sombreamento da figura humana

1. Apresentação: O que se passa, pessoal? Meu nome é bouba e gostaria de dar as boas-vindas a todos como meu melhor kosher. Isso é um pouco sobre mim. Sou artista, trabalhando como profissional nos últimos dois anos. Eu trabalhei principalmente mídia seca e infelizmente ambíguo em particular, meu objetivo com esta aula é fazer com que todos vocês façam desenhos melhores e mais realistas, analisando os elementos fundamentais da religião e colocar esse conhecimento em prática e plenamente realizado. Começaremos analisando os materiais, as ferramentas de que você precisa para realmente fazer essas juntas acontecerem a partir daí, expandiremos por meio de algumas práticas recomendadas ao identificar uma excelente referência e boas configurações de iluminação. Em seguida, vou repassar com você os espelhos desperdiçando proporção de papel da forma mais eficiente possível, bem como a quebra. Tudo isso culmina em um desenho de figura totalmente realizado, onde você tem a chance de colocar seu conhecimento à prova e, em seguida, o processo possivelmente, mas é algo mágico. Estou muito confiante de que até o final desta aula, todos vocês terão o conhecimento do que me leva ao ponto da grade e as habilidades para executar. Esperançosamente, no processo, eles estão todos um passo mais próximos dos objetivos artísticos. Isso é tudo por enquanto. E te vejo na próxima. 2. Materiais para o curso: Tudo bem, então esses são os materiais que usaremos para a aula. É bem simples. Temos apenas algumas coisas diferentes que você precisa usar. Então, vou começar falando sobre o lápis. Então, na maioria das vezes eu uso esses lápis por tecido Estelle, da série 9 mil, acho que foi muito eficaz no passado. Ele estabelece o grafite de maneira muito uniforme. Não é nada granulado. Ele segura um bom afunilamento, então este é um que eu definitivamente recomendo. Como alternativa, gosto de usar esses lápis da Staedtler. Acho que é assim que se pronuncia. Funciona de forma semelhante ao longo de uma veia semelhante. Muito segura muito bom. Taper coloca o gráfico. Eu me saí bem, nunca tive problemas com o rompimento da liderança. Contanto que você esteja comprando nele, certo? Portanto, tenho certeza de que as outras alternativas igualmente eficazes podem ser um pouco mais baratas. Você pode escolher o que achar que funciona para você com lápis em geral. É bem direto. É difícil dar errado. Só quero ter certeza de que você está usando algo que vai facilitar sua vida. Em seguida, vou falar sobre as corridas que eu uso. Eu uso essa borracha clicker da Pentel. É chamado de Z22. É o que parece. É um clicker, então você clica e pode usá-lo para apagar. Com este, você pode afiá-lo para o que quiser, pontos que quiser. Então, nesse sentido, não tem sido mais versatilidade funciona assim, empurrando para trás ou desligando. Eu só vi isso usando isso, mas acho que é muito útil. Em seguida, vou falar sobre o tecido Estelle Perfection 1056, ou de repente reviver seis. É uma borracha de lápis semelhante ao clicker Raisa, eu, que tem a forma de um lápis, muito parecido com aquele. Você também pode afiar até o ponto que quiser. É muito bom para fazer borrachas muito específicas. Portanto, é um que estou usando há vários anos e pretendo continuar fazendo isso. Em seguida, vamos falar sobre esse toco de mistura. Tenho certeza de que a maioria de vocês está familiarizada com a mistura de tocos. Ferramenta útil para misturar, misturar grafite, carvão e qualquer mídia seca que você esteja usando. É algo que deixa algum usuário com algum grau de cautela , pois é muito fácil se deixar levar e fazer tudo parecer esfumaçado, então eu não uso muito. Mas de vez em quando, eu entro lá com ele, passando para algumas lapiseiras. Estas são algumas lapiseiras da Pentel, acredito que sejam chamadas de 123 dx. Isso é 0,3 milímetros. Isso é 0,9 milímetros. Passando para uma ferramenta de mesclagem que quase nunca uso. Mas de vez em quando, faz uma participação especial. Este é um liquidificador suave. Não me lembro de onde o comprei, mas é um instrumento bastante genérico. Você pode encontrá-lo na maioria das lojas de arte on-line ou até mesmo em lojas locais perto de você, talvez. E isso só ajuda a misturar grafite, carvão vegetal semelhante a um pedaço de papel de seda ou um toco de mistura. Só que é um pouco mais agressivo no quanto combina as coisas. Tudo bem, então quando se trata de lápis de afiar, existem algumas maneiras diferentes de fazer isso. Para mim. Descobri que usar uma faca exacto e um bloco de encurtamento é o mais eficaz. Ele tem uma vida útil muito longa, ao contrário, digamos, um nó afiado onde você pode usá-lo por um mês e depois ele fica danificado, você tem que comprar um novo. Com isso, eu posso apenas afiar as coisas indefinidamente. De vez em quando eu tenho que substituir o bloco de afiação, mas isso é a cada dois anos. Então, é incrível. A faca exacto, eu usaria para afiar o lápis para sair da madeira. Uma vez suficiente das letras expostas. Então eu usaria o bloco de afiação e depois apenas afiava. Quero dizer, isso ajuda você a obter um cone muito fino, o que é muito importante quando você está fazendo desenhos de grafite altamente acabados. O livro de afiação é por natureza e, a propósito, eles viram que o carvão também é fixo. E a faca exacto é, você pode entrar em uma loja de ferragens e uma loja de arte. Muitos lugares. Em seguida, vou falar sobre pó de grafite. Isso é criando cores. É uma ferramenta bastante útil. Eu não uso muito, mas eu uso de vez em quando. E isso ajuda a cobrir grandes áreas de grafite muito rapidamente. Eu uso em conjunto com o pincel, como este, vou falar sobre isso em um segundo. E isso ajuda a cobrir grandes áreas muito rapidamente. É útil para obter certos tipos de efeitos. Então você quer usar acetatos aqui, grafites. É muito mais fácil fazer isso do que grafite do lápis. Demoramos muito para nos desenvolvermos. Aqui temos alguns palitos de carvão da Grumbacher. Estes são apenas palitos de carvão de videira, bastante fáceis de encontrar. Eu não acho que importe muito a marca que você usa, mas eu uso apoiadores do Grunt. Isso é muito útil da mesma forma que o pó de grafite de grafite é útil, pois posso adicionar um valor maior rapidamente. Isso tem um pouco mais de textura. Você pode aprimorá-lo de maneiras diferentes para obter efeitos diferentes. Que você quer usá-lo de uma forma mais linear ou você quer usá-lo de uma forma mais tonal. Ele também tem uma temperatura ligeiramente diferente da dos grafites. Então, se você deseja adicionar variedade aos seus desenhos, é uma ótima maneira de fazer isso. Por aqui, eu só tenho algumas pernas para as lapiseiras. Nós temos uma variedade deles. Alguns da Staedtler, alguns de uma empresa que não tem nome. Estes são apenas dois BHB H, ponta de lápis. Então, obviamente, se você vai usar lapiseiras, você precisa de algumas linhas de lápis. Eu tirei isso da Amazon. Portanto, se você tiver acesso à Amazon onde quer que esteja, é isso que você pode obtê-los. E é muito bom ter, especialmente quando você tem notas diferentes deles. Dessa forma, você pode usar as lapiseiras para fazer um pouco mais. Sempre verifique se você está obtendo o tamanho certo ao ligar os leds. A última coisa que eu quero fazer é comprar um que seja muito grande ou muito pequeno. Aqui eu tenho um divisor proporcional e uma bússola. Vou falar sobre esses dois ao mesmo tempo porque eles têm uma função muito semelhante. Então, o divisor proporcional, eu o uso nos estágios iniciais de um drone quando estou tentando encontrar minhas proporções, você pode usá-lo em uma base de um para um, como tamanho interno ou você pode usá-lo para medições comparativas. Então você apenas mede o que quiser para medir sua referência enquanto gráfico, e então você transfere para o seu desenho. É extremamente útil para obter boas proporções, a distância entre os recursos, coisas dessa natureza. E isso definitivamente me ajudou a melhorar a visão correta. E então a bússola, eu uso isso mais quando estou trabalhando com grades. Portanto, isso apenas ajuda você a garantir que suas dimensões para as caixas de grade sejam completamente precisas. Passando para mais algumas borrachas, eu vou aqui, borracha comum. Acho que todos sabemos o que é isso e o que faz. Deixe-me falar demais sobre isso. E eu tenho aqui borracha amassada, que é uma forma maleável de borracha. É extremamente útil porque você pode se transformar em diferentes formas e tamanhos e você pode obter tipos muito diferentes de marcas, seja no cabelo ou você está tentando equilibrar um valor, você pode enrolá-lo em pontos finos, o que é extremamente útil quando você está fazendo desenhos de grafite. Então, definitivamente adoro isso. Aqui temos uma pintura antiga, cabelo de porco, escova redonda de cerdas, destinada originalmente à pintura. Eu uso isso para desenhar. Gosto disso porque pode me ajudar a suavizar nossos valores rapidamente. Eu uso isso da mesma forma que uso os tocos de mistura, apenas até nossos valores e faço com que as coisas pareçam um pouco mais suaves. E faz um ótimo trabalho ao fazer isso. Então, como você pode ver pela aparência , eu o usei bastante. Está bem batido. Então pegue um, isso tornará sua vida muito mais fácil. Então isso é tudo que os suprimentos serão usados para esta aula. Como você pode ver, é bem simples. Você não precisa ter cada uma dessas coisas ou exatamente as mesmas marcas que eu, tirar o melhor proveito do que você tem, apenas certifique-se de que está usando materiais de alta qualidade e eles torna o processo de criação de um bom desenho muito mais fácil. Confie em mim. Espero ter explicado bem o suficiente para que você entenda e possamos seguir em frente para realmente fazer alguma arte. Vejo vocês na próxima. 3. Como afiar os lápis: Neste vídeo, vou falar sobre como afio meus lápis. Eu sei que alguns de vocês podem estar pensando, qual é o objetivo do vídeo como esse? Todos nós sabemos como afiar lápis. Mas acho que vale a pena repassar em aulas como essa porque é uma coisa muito importante para o processo de desenho. Os materiais de que precisamos são bem diretos. Você vai precisar de um bloco de afiar ou um pedaço de lixa. Claro, o lápis em si. Opcionalmente, um pouco de papel de seda para limpar a largura do lápis e o recipiente para armazenar um pouco do excesso de grafite. Então, se você estiver pronto, vamos começar. Tudo bem pessoal, então aqui eu tenho um lápis sem corte. Este é um exemplo perfeito do que você não quer usar. Minha faca exacto. Bom para ir. Portanto, a técnica, como você vê aqui, é fácil de entender. O que estou fazendo é aplicar pressão com mão direita através da faca de massa exata na madeira do lápis. E eu estou empurrando a maneira controlada de Nick com meu polegar esquerdo e raspando a madeira dessa maneira. Não estou nem um pouco preocupado com o próprio LED. É tudo uma questão de expor o chumbo livrando-se da madeira e apenas colocando pressão, empurrando, colocando pressão, empurrando através de algo que vamos ter um pouco de prática. Você pode quebrar alguns lápis no processo. Tudo bem. Continue praticando e eventualmente, você se tornará intuitivo. Meu objetivo é expor três quartos de polegada de Z. Um pouco mais, um pouco menos está bem. Mas é isso que eu estou procurando. Apenas as estimativas aproximadas são desse tamanho. Não preciso estar muito perto da minha superfície de desenho. E não é tão longo que a menor pressão quebre a liderança. Aqui. Acho que consegui o tamanho correto. Mas ainda são misturas. Então temos que chegar ao bloco de afiação. Então, por que agora eu tenho o lápis paralelo ao bloco de corte e estou apenas me movendo de um lado para o outro, girando o lápis com o dedo indicador enquanto o movo. Aqui, é importante ser firme, mas gentil, movendo-se de um lado para o outro. À medida que a ponta fica mais fina, você deseja liberar um pouco da pressão. Apenas para frente e para trás, para frente e para trás. Movimento simples pode resultar. Estamos chegando mais perto. Eu posso dizer. Você pode dizer só de olhar para ele. No momento, estou apenas soprando por um pouco do excesso de grafite na superfície. E acho que estou feliz com os resultados. É bem nítido. É um bom comprimento ou muito longo e dois shorts. Só estou tentando me concentrar para vocês verem. Nós conseguimos isso. Lápis de afiar. O primeiro passo. É isso por enquanto. Vejo vocês na próxima. 4. • Mapa linear: Freehand, grade, rastreamento.: Tudo bem, então nesta parte da aula e depois eu examinando as diferentes maneiras colocar seu desenho no papel. Tudo, desde a entrega gratuita até o rastreamento. Está usando uma grade. Cada um dos diferentes métodos pode ser valioso dependendo de onde você está no seu desenvolvimento. Em última análise, a escolha você qual método deseja usar. Além disso, e como alguns de vocês podem estar se perguntando por que empatamos o par não deve ser desenhado uma figura nesta classe, pontos de tarifa. Eu escolhi um par porque os formulários são simples, mais fáceis de desenhar e me permitem comunicar o processo de entrega livre, rastreamento e uso de uma grade. bem quanto. Passando para a grade em si, estou estabelecendo minhas linhas verticais e demarcando essas linhas com segmentos de uma polegada. Em seguida, coloco minhas linhas horizontais, estabelecendo as bordas restantes. A grade. Entrando com meu lápis de compaixão e marcando os mesmos incrementos de uma polegada e linhas horizontais. É muito importante que você trabalhe em uma superfície plana, em uma superfície muito estável. Porque se você for linhas retas não são retas, isso afetará as proporções do que você está desenhando. Agora estou entrando e conectando todos os diferentes marcadores que coloquei ao longo dos eixos vertical e horizontal. Se você fez bem o seu trabalho ao fazer essas marcas, os marcadores nos lados opostos se alinham perfeitamente, ou pelo menos fecham, mas também é útil numerar as grades alfa numericamente. Então eu escolho usar números no eixo vertical. E vamos para o eixo horizontal. Minha fotografia de referência, eu recebo uma nota em ScroogeCoin tools.com. Sites, você tem uma variedade de opções diferentes em como você é bom, seja o que for. Agora é um bom momento para falar sobre o que é uma ótima fotografia de referência. Há várias coisas diferentes. Acredito que uma boa separação de luz e sombra, uma única fonte de luz dominante, alta resolução e detalhes mínimos. O último é meio opcional e depende de quais são seus objetivos. Mas se você é um iniciante, você definitivamente quer trabalhar de acordo com suas preferências. Eles não têm muitos detalhes. Então você não fica sobrecarregado. Agora começando a coçar. 5. Bloco de linha reta: Para começar neste bloco, e vou começar identificando a parte superior e a inferior ou para unir. Esse é todo o comprimento. Só para ter certeza entendo os parâmetros dentro dos quais estarei trabalhando. Assim que eu tiver as bordas estabelecidas, vou passar para a cabeça, tentando indicar que a forma total da mão faz poucas linhas quanto possível. Concentrando-se nas quebras de ângulo principais. Para nossos amigos, estou usando isso para transformar e acho útil usar luzes e ventiladores que estão neste estágio. Então você pode apagar meu nome de usuário. Agora estou apenas trabalhando no meu caminho através dos retratos. Fique nas linhas Sri. Expressão mais simples possível sobre o assunto. Como você pode ver os olhos apenas uma única linha, o nariz, algumas linhas brilhando. Certifique-se de que as coisas estejam no lugar certo antes de elaborar essas linhas. É muito importante, neste momento não anexar as linhas tornando mais provável que elas sejam imprecisas até certo ponto. Mas eu só estou me certificando de que espero que você também esteja. Mas estou pensando abstratamente, olhando para essas formas negativas, certificando-me de que as formas positivas e negativas estejam funcionando bem juntas. Aqui estou tentando identificar algumas das principais formas de meio-tom conectando isso ao cabelo. Portanto, a cabeça é muito importante aqui para evitar detalhes desnecessários. Se você acha que pode usar outra coisa. Se sair. Você só quer informações suficientes para que, depois de entrar pareçam com o que deveria ser. Nesse caso, uma figura humana Para me amar como uma cópia física da fotografia ou da foto de referência. E eu tenho contornos com linhas retas, assim como estou fazendo com meu lápis. E apenas torne o trabalho muito mais fácil. Vou verificar as medidas comparando entre os dois UCS. O vídeo progride, eu uso meu divisor um pouco apenas para ter certeza que estou me movendo na direção certa com precisão. Então, esses são alguns exemplos de quebra de ângulo. É basicamente aí que há uma mudança na direção de uma forma. Então você pode ver onde a cabeça precisa dos ombros e do outro lado de onde o pescoço, os ombros. Bons pontos de ancoragem para avaliar onde você está. Mas se essas quebras de ângulo estão parecendo corretas, elas provavelmente estão indo na direção certa. Eles também podem ser muito úteis para uso em linhas de prumo. E veremos algumas fórmulas e ações mais adiante neste vídeo. Só estou descendo pelo torso. Ainda estou trabalhando na identificação dessas formas abstratas utilizando linhas de prumo, como você vê na tela agora. Garantir que as coisas estejam alinhadas corretamente. Como você pode ver, uma das linhas da palma conecta a parte inferior do queixo à Variola externa. O outro ajuda a identificar melhor as formas negativas no lado esquerdo do ombro. Você pode usá-los da maneira que quiser. É uma ótima maneira de verificar as proporções. Parte de como eu recebo o desenho está no meu uso do divisor. E tente usá-lo talvez no máximo 20% do tempo, dez a 20% do tempo. Você ainda quer usar seus olhos e tentar fazer o melhor palpite possível. Mas é muito útil para garantir que você nunca receba. É claro que não temos vergonha disso. E estamos chegando lá parecendo realmente estar. E tudo bem se o desenho parecer feio neste momento. Espero que você não esteja tão longe nisso no que diz respeito ao tempo, e só vai melhorar a partir daqui. Portanto, concentre-se no essencial e você terá algo maravilhoso. Adultos. Também pode ser útil, enquanto você trabalha nessas formas menores usar algo como a cabeça tem unidades de medida. Assim, podemos medir o comprimento da cabeça e depois passar por todo o comprimento da figura. Minha maneira de verificar a precisão proporcional. Talvez o tortuoso por muito tempo na palestra dois curtas. Às vezes, pode ser difícil identificar o que exatamente está dando errado. Algo assim pode revelar problemas, possíveis problemas no desenho. momento, neste momento, as coisas estão se movendo bastante suavemente. Sem grandes soluços. Mas uma coisa que estou me certificando de fazer é recuar sempre que puder, lançando meus olhos para frente e para trás entre minha referência e meu desenho real, garantindo que eu não seja pego na identificação de cada pequena forma. Mas manter o foco no essencial. No momento, estou gradualmente descendo até as mãos. As mãos em geral podem ser bem complicadas, especialmente na junção desse tamanho. Este tem cerca de três quartos do tamanho da minha palma. E eu tenho mãos de tamanho normal. É bem pequeno e as mãos são especialmente pequenas. Então, estou tentando obter uma impressão geral ou as mãos parecem que eu não quero ser pego nas ervas daninhas de tentar desenhar os dedos perfeitamente ou algo assim. Você quer apenas tentar identificar os planos mútuos, obter as senhorias corretamente e os dedos se resolverão. Particularmente à medida que avançamos para estágios mais refinados. Eu acho que as mãos talvez os campos estejam sendo muitos rascunhos. É sempre complicado, não importa quanto tempo você faça isso, mas continue desenhando. Se você tiver que dirigir 200 vezes, continue com isso. a pena dar uma olhada nas mãos. Se você ainda está lutando para desenhar, o folheto sugere que talvez não adote a abordagem exata. Estou pegando meu cabelo. Quero começar simplificando ainda mais as mãos, talvez desenhando a forma do envelope da mão. Se eu quatro linhas indo de lá, dividindo isso em mais algumas linhas, e depois indicando seus dedos. Uma coisa que eu sempre tento fazer é usar essas linhas de prumo. O polegar para em algum lugar, coloque uma linha de prumo horizontal e veja onde isso aparece do outro lado da mão. O polegar deveria estar metade do outro lado da mão, e não são zumbis no lugar errado. Então você sempre quer fazer essas comparações porque as coisas são apenas contextos precisos. Tão útil ter em mente. Então, estamos chegando ao fim, ou na verdade, ao final do estágio de bloqueio de linha SRE. Estou bastante feliz por ter aqui realmente nosso objetivo é apenas ter contornos simplificados, bom grau de precisão e uma estrutura para construir. Nos próximos estágios. Neste ponto, é útil dar um passo atrás, avaliar tudo o que você fez, observar o que chama sua atenção e sentar e quando você está tentando fazer esses ajustes, no final, vale a pena prestar atenção. Então, tome seu tempo aqui e eu o verei no próximo. 6. Bloqueio de curvilíneas: Então, nesta etapa, vamos apenas elaborar mais sobre o contorno feito na etapa anterior. Então, passando de ruas puras para introduzir curvas. No momento, estou apenas trabalhando no cabelo, tentando melhorar a precisão das formas. Não ter medo de apagar minhas linhas anteriores e corrigir proporções onde eu achar melhor. Particularmente nesta fase, tento passar mais tempo procurando versus desenhando. É muito fácil perder certos detalhes ou ver as coisas incorretamente. Então, tentei levar o tempo que fosse necessário. Ao longo dessas linhas. É importante pensar em ritmos. Veja curvas, esco, ruas, fazendo marcas elegantes, tendo algum fluxo para o gesto das formas. E é nisso que eu também estou pensando. Enquanto tentamos obter uma representação precisa de todos os assuntos. Você também deve prestar atenção à natureza de nossas linhas. Lâmpada. Isso é algo que se tornará cada vez mais importante à medida que o termo progride. Então, seguindo em frente, estou tentando identificar as formas de valor do cabelo. Eu não estou pensando em fios de cabelo individuais neste momento. Apenas as formas de valor e sugestões aqui. Eu não acho que seja necessário ter o cabelo exatamente parecido com seu sênior ou amigos, mas algo próximo deve ser suficiente. Agora estou apenas tentando fazer com que as formas dos lábios desejem ser mais fiéis ao que estou vendo. Basta introduzir essas curvas onde elas precisam estar. Portanto, a busca pela precisão, mesmo nesse estágio , continua. Então, ter linhas como essa é um bom alinhamento, você mesmo pode fazer isso com seu lápis. Certifique-se de que o ângulo dos ombros a direção dos recursos sejam precisos. Nada está fora de questão. Portanto, é importante usar ferramentas como essa, além de linhas de prumo , para garantir que tudo seja copacético. Agora estou apenas trabalhando meu caminho através do ombro, olhando para essas formas com cuidado, levantando as linhas anteriores. Levou o máximo de tempo possível para verificar os ângulos. Tente não forçar muito meu lápis. Está se movendo um pouco pelo desenho, tentando descobrir as formas que são mais fáceis de fazer. Um truque útil. Se você achar um pouco de estoque no desenho, mude para outro lugar quando sentir que pode se aproximar melhor do que viu. E lá temos algumas formas geométricas. Essa é uma maneira útil de pensar sobre o seu desenho. No total. Só para quebrar as coisas sem serem dois retângulos, triângulos, cilindros. Pensar dessa maneira permite que você avalie melhor quando suas proporções estão parecendo que suas formas fazem sentido. Se você fez seu trabalho corretamente, a incidência de imprecisão não deve ser muito maior neste ponto, você deve fazer ajustes em milímetros versus centímetros. Mas se você perceber que há algum problema estrutural importante, não tenha medo de desperdiçar significativamente e volte ao estágio anterior. Vai valer a pena no final. De volta às mãos. Só quero o mesmo. Tentando construir esses estreitos, misturando tudo e ainda não ficando muito louco. Como eu mencionei, desenho muito pequeno. Não queremos exagerar nas coisas que isso aponta, mas estou tentando chegar o mais próximo possível da realidade. E a chave aqui, como se todos tivéssemos nos juntado aos pacientes dele. Continue reavaliando. Entenda que se algo está incomodando você só porque algo está errado. Então continue trabalhando até ver Nikki feliz. Eu digo a mim mesmo e alerta. Nesta parte da mão, tentando utilizar formas nativas. Pode o espaço entre os dedos principalmente prestando atenção às articulações. Então, onde há uma quebra de ângulo porque eu mudo a direção do ângulo dos dedos. Não estou nem um pouco preocupado agora com as unhas ou os nós dos dedos. Essas coisas são auxiliares, eu seria melhor para a estrutura geral da mão. Estou realmente pensando no gesto das formas, nas curvas, na qualidade da linha, no gesto geral da peça. E minhas formas parecem imprecisas. E eles parecem elegantes. Tenha todas as curvas. Nos lugares certos. Eles dois apartamentos, eles exageraram. E, em menor grau, a qualidade da linha. A maioria das linhas do mesmo. Mas isso aponta em particular, mas estou tentando ver se algo é um pouco duro demais. Linhas escuras nas coisas escuras. Eu tenho linhas duplas de linhas triplas onde eles têm apenas uma pequena coisa como esta Minitab. Quanto à qualidade estética do que você está vendo. Nesse momento, alcancei meus pontos finais desejados. Meus objetivos para esta etapa do desenho, que eram bons gestos fluidos, formas mais definidas e bom equilíbrio de curvas C, Tesco e ruas. E o mais importante, em nossa busca por precisão, temos uma representação mais matizada. Enquanto assuntos, se você puder dizer o mesmo por si mesmo, fazendo algo como o que está sendo dito, é tudo por enquanto. Vejo vocês na próxima. 7. Valores em bloco: Ok, agora vamos para as coisas divertidas. Podemos começar bem. Você está tentando fazer essa articulação parecer um pouco tridimensional. Então, o que estou fazendo agora, estamos apenas aplicando uma leve camada de grafite no meu pincel de pintura. E o propósito de fazer isso é eliminar o branco do papel na própria figura. É mais fácil julgar valores em relação à luz de tom médio, contra o fundo branco. Então é por isso que estou fazendo isso. O que estou fazendo bloqueando assim. Eu tentei limitar o número de lápis que eu uso. Então, para o propósito deste desenho, vou usar apenas um lápis 3D, um lápis HB e lápis E a H. Acho que isso é suficiente para eu obter os resultados que estou procurando e usar o 3D para as sombras, os dois para as luzes e o HP como um valor transitório. Como sempre, estou começando com o cabelo usando meu lápis TB. Estou tentando obter todo o valor do cabelo, de toda a forma do cabelo em um valor. Mantendo as coisas muito simples neste momento, está tentando sugerir os fios de cabelo com Estou tornando isso irreal. Para fazer isso. Eu simplesmente me concentro em formas de valor. Aperte os olhos para baixo e tente obter uma impressão geral do assunto. Passando agora para as sobrancelhas, tornando-as um pouco mais claras que o cabelo, mas não muito diferentes. Tente manter todos os valores compactados neste estágio. No ouvido agora, apenas indicando as formas de valor, as formas de sombra ao redor da anti-hélice e da conquista. Entrando com meu lápis HB, tentando preencher aquela forma escura de meio-tom e pela bochecha, no rosto. Mais do mesmo. Agora, movendo-me para o ombro, estou apenas tentando obter um valor de sombra unificado semelhante ao que tenho no cabelo. Ignorando as luzes refletidas, as sombras de oclusão. Tudo isso virá nos estágios subsequentes agora, você só quer uma expressão simples. Queremos algo em que possamos fazer isso. Você quer acertar as formas? Então, aqui também estou prestando muita atenção à forma real da sombra. Vou trabalhar nas bordas mais tarde, mas agora eu só quero que o desenho pareça mais preciso. E, portanto, não ter que me preocupar com luz refletida ou sombras projetadas me permite focar no aspecto do desenho um pouco melhor. Se você está lutando para conseguir que os valores pareçam, até ajuda a manter uma mão leve. Mova-se com o braço contra o pulso. E tente manter sua pressão o mais constante possível. Agora isso aponta, os pacientes são seus melhores amigos. Leva tempo para construir nossos valores, particularmente nas sombras. Então tente não se apressar. Mantenha seus lápis afiados como você pode ver o curso. Vale a pena dedicar seu tempo a esses valores. Eles olham para isso no final. Portanto, não se deixe enganar pelos lapsos de tempo. Definitivamente, levei um pouco mais de dez minutos para fazer isso. Eu posso ver que há algumas pequenas variações nos valores de sombra em todo o desenho. Mas, por enquanto, acho que é melhor manter tudo igual. E é isso que estou fazendo. Embora, como você vê aqui na sombra embaixo do ônibus, eu o torne um pouco mais claro. E porque há uma discrepância tão grande entre essa sombra em particular nas outras sombras. E quero ter certeza incluir essa diferença agora. Porque se eu deixasse muito escuro neste momento, eu teria que apagá-lo mais tarde. Agora seja contraproducente. Então, o que estou dizendo a mim mesmo neste momento, é apenas uma observação cuidadosa. os olhos, dê um passo para trás, certifique-se de ter visto todas as sombras e a figura. É fácil esquecer algo ou não reconhecer que uma certa parte da figura é na verdade uma sombra versus o meio tom escuro. Então, eu só estou tentando prestar atenção. Mantenha as coisas simples. Continue desenhando. Entrando com meu lápis HB e suavizando a transição entre as sombras e as luzes. Uma vez que suas bordas ao longo da sombra. Para ser suave e transitório. Você vai fazer isso usando um lápis que não é tão escuro quanto a sombra, conhecido como luzes mais claras. E aplicando esses mesmos princípios de pressão uniforme, gradualmente construindo os valores. E, eventualmente, isso levará a uma boa transição. Você pode ver na tela aqui. É assim que eu quebro os valores em relação ao formulário. Três antes das sombras, HP para os tons de transição e dois para a forma de luz ampla. Nosso objetivo aqui é verificar se temos uma separação de classes entre luz e sombra. Bordas suaves ao longo do terminador, é aí que a sombra encontra a forma da luz. E temos esse mesmo gráfico, dois tons, enquanto é algo sobre o qual podemos construir à medida que começamos a revelar o completo com mais clareza. É isso para este estágio. Eu vou pegar vocês na próxima. 8. Como sombrear a figura Pt.1: 50 no início do estágio de renderização de barra de sombreamento. Agora eu estou apenas trabalhando meu caminho até aqui. É uma forma plana bem simples. Então, estou apenas acertando a forma, obtendo o valor suficientemente escuro. E depois trabalhar nos cabelos esvoaçantes e suavizar as bordas ao redor dos contornos na parte externa do cabelo. Além desse ponto e passando para os meios-tons, começando com os tons mais escuros do rosto, que no plano lateral da bochecha. Certifique-se de mantê-lo macio à medida que os valores transitam do plano lateral da bochecha para a orelha. Por causa da direção do espaço aéreo. E, na verdade, é bastante leve em comparação com o resto dos retratos. Então, estou fazendo o meu melhor para não escurecer muito e também para manter as formas das sombras suaves , mas não muito suaves. Considere isso mais como uma borda média e uma borda suave. Então, algo para prestar atenção. Agora estou trabalhando meu caminho através do nariz, pensando nisso principalmente como dois aviões principais. Ao lado do plano, que é bastante escuro, e o plano inferior, que é bastante claro. Então você tem as narinas, que são bem escuras. Mas nas narinas você quer manter a forma macia ao redor. Você quer que fique muito escuro. Passando do nariz agora para o canto superior esquerdo da cabeça. Tentando conectar os valores, conecte as formas do vale. Então, é claro, você tem o valor da faixa de luz acima da pálpebra. Estou constantemente apertando os olhos, dando passos para trás, tentando ver quais são as formas de valor médio, tentando olhar para as formas grandes. E depois indo de lá. Você também quer evitar bordas duras ao redor da ilha. E o contorno do olho. Meu olhar duro quando você olha para ele, mas em contextos é bem suave. Esses são apenas os principais, os quatro principais valores que vejo no rosto, a massa capilar, o ciclismo da bochecha, o canto superior esquerdo da testa e, em seguida, as luzes centrais no rosto. Então, todo o resto conecta esses quatro valores principais juntos. E é isso que estou tentando ver. é Muitas vezes um erro de iniciante que eu vejo, especialmente em torno do cabelo é ter a transição muito difícil. As bordas não estão suficientemente suavizadas. Você quer ter certeza de que o cabelo meio grisalho data na pele. E você vai fazer isso colocando valores intermediários em Harrisburg, escuro a pele é uma comparação mais clara. Então você quer usar valores intermediários para suavizar essa transição. Lembre-se de manter seus lápis afiados o máximo possível. Isso facilitará a aplicação do valor. Ei, isso também significa que você não precisa estar a cinco centímetros da superfície do seu papel, o que é bom. Então, ainda estou tentando completar o formulário, tentando estabelecer essas formas de valor meio retrato corretamente. Um pouco de experiência nisso. É útil começar a adicionar o plano de fundo à medida que o desenho avança. Você não quer esperar até o fim. É difícil ter os pacientes para colocá-lo corretamente quando você termina com a parte mais interessante. Então eu tentei adicioná-lo, desenvolvi o plano de fundo à medida que avançava. Não discricionário, fazendo meu caminho até o pescoço. E uma fonte de luz que vem do topo escreve algo que você deseja manter no fundo da sua mente à medida que avança no desenho. Deus, geralmente, o canto superior direito vai ser muito mais leve do que o canto inferior esquerdo. É útil lembrar que o pescoço tem uma forma cilíndrica. Alguns músculos importantes lá, apenas o esternocleidomastóideo e o trapézio. Saiba que isso é particularmente visível nesta referência. Então, estou pensando em um cilindro mais puro. E também é uma das melhores porções de levantamentos da figura. Então, eu estou tentando ser poupador com meu grafite. Seguindo em frente, trabalhando nessa transição entre a mandíbula e o pescoço. Tentando manter a borda macia, mas também melhorar o design da forma. Gradualmente, começando a construir meu valor na sombra ao longo do torso. Mantendo meu lápis o mais afiado possível, apoie-se em um valor fixo. Vou começar com o valor base antes de começar a indicar as variações dentro da sombra. Em geral, queremos manter as coisas comprimindo de forma justa a sombra porque não é o ponto focal da figura. Na tela. Agora são os diferentes tipos de arestas que temos em um desenho. Claro que é um amplo espectro. Mas, para o caso da simplicidade, temos bordas médias ao redor da forma da sombra e da orelha. Bordas suaves. À medida que os valores transitam do ciclo da bochecha para a frente do rosto e bordas duras ao longo dos contornos externos do pescoço. E é assim que você quer pensar sobre as coisas é onde estão as bordas, o software ou o hardware que eles meio que estão no meio. E isso permite que você descreva melhor a qualidade tátil da forma e faça com que as coisas pareçam mais realistas. Ok. Neste ponto, continuo a trabalhar meu caminho através da sombra, tentando fazer os valores mesmo puxando os pontos mais escuros com minha borracha amassada, estou preenchendo os pontos mais claros com um escuro lápis. Depois disso, estou indicando a sombra central. E, eventualmente, vou para a sombra e começarei a puxar algumas das luzes refletidas. Estou ao redor do braço e das costas, puxando um pouco de luz refletida na minha borracha de lápis, tentando prestar muita atenção ao formato do braço, pois estou muito ciente de como é fácil é fazer com que as luzes refletidas acendam. Então, faça o meu melhor para examinar meus olhos. Tente se empolgar. Então, agora é uma boa hora para fazer uma pausa. Dê um passo para trás, reavalie seus esforços, dê isomerase e volte com entusiasmo renovado. Até agora, as coisas estão indo de acordo com o planejado. Queremos continuar empurrando essa ilusão de tridimensionalidade. E conforme você avança com o desenho, mais coisas se revelarão para nós que eu preciso ou atenção. 9. Como sombrear a figura Pt.2: Agora, passando para o meio do tronco, meu procedimento aqui é obter um valor local médio para essa área. E eu entro nesse valor local encontrando as partes que são mais escuras e apagando todas as partes que são mais claras. Depois disso, dou uma olhada em todas as bordas ao redor, esquerda, direita e inferior, certificando-me de que elas estão se relacionando muito bem. Passando agora para a forma clara nas coxas, posso ver que toda a região das pernas é um passo de valor mais leve do que o próprio tronco. Então, estou me certificando de que mesmo os aspectos mais escuros das pernas ainda sejam um pouco mais claros do que a maioria do tronco. Apenas colocando os valores gradualmente na minha vida, lápis usando principalmente meus dois lápis HA e HB neste momento. De vez em quando, use minha borracha amassada para retirar manchas escuras e manter as coisas consistentes. Ok. Por que agora estou pensando em estabelecer faixa mais sombria de valor nas pernas. E então, a partir daí, trabalhando nas transições para as luzes centrais e depois para os destaques. Moldado macio e específico. É sempre uma boa prática tentar identificar os valores que você pode adivinhar melhor. Isso é o que eu estou sempre pensando, qual valor é o mais fácil de discernir indo disso primeiro e depois aguçar todo o resto para esse valor específico. Agora estou apenas puxando a luz central da minha borracha, sabendo muito bem, vou voltar a isso e trabalhar nessas transições. Geralmente você quer trabalhar nas durações de destaque. Não é tão importante ao descrever o formulário em si. Agora estou apenas subindo pelo braço. Prestando muita atenção ao valor. Eu posso ver que o valor médio do braço é um pouco mais leve do que a forma da luz em direção ao lado esquerdo do tronco. Mas é um pouco mais escuro do que os meios-tons no canto superior esquerdo do rosto. Então, estou sempre olhando para as diferentes áreas da imagem. Estou tentando adivinhar. Tipo, qual é o valor médio desse lugar, dessa parte específica da figura? E então, o que mais eu adicionar a isso, para subtrair, estará dentro dessa estrutura. E assim, nesse sentido, é útil pensar no braço como um cilindro com as luzes centrais e realçar uma sombra central, luz refletida e sombra projetada. Se você puder simplificar o exército para essa forma, fica mais fácil aplicar um valor e trazer a qualidade 3D que todos nós procuramos. Cada parte da figura, em certo sentido, pode ser dividida em planos. E isso está acima de tudo em minha mente neste momento. Onde os planos do braço são os planos sentados em relação à fonte de luz. Tudo isso estamos determinando a leveza e a escuridão. Seja qual for a parte do formulário. Estamos renderizando. A parte superior do ombro é ligeiramente mais clara que a parte do meio porque está mais voltada para a luz. E assim por diante. Como a natureza dos pensamentos que estão passando pela minha mente. Que então servem como roteiro para minha aplicação de valor. Neste momento. Acho que é um bom momento para fazer uma pausa. brainstorming um pouco do desenho, identifique áreas de dissonância visual, reconheça as partes do desenho que estou indo bem no momento e tente fazer mais. Ou suas formas parecem precisas? As bordas são softwares? Eles devem ter coração mole, deve ser difícil. Você está criando uma impressão convincente sobre o assunto? Se suas respostas a essas perguntas e boa família para seguir em frente. É isso para este vídeo. Vejo você na próxima. 10. Como sombrear a figura Pt.3: Neste ponto do desenho, devemos ter nossas sombras da empresa estabelecida e partes da sombra são a sombra central, a luz refletida e uma sombra projetada. Quer ter certeza de que você tem todas essas partes diferentes e completando sua sombra, que a diferença de valores entre as três é mínima. Agora estou trabalhando meu caminho através do ombro, certificando-me de organizar minhas folhas de valor corretamente. Prestando atenção às sombras, ancestrais às luzes acesas, prestando atenção à transição fixa entre a sombra para as luzes. Trabalhar primeiro no formulário antes de incluir os realces ou os detalhes escuros. Para conectar a sombra às luzes, você precisa modelar o formulário. Idealmente, você deseja usar um tom médio, como lápis UV, lápis HB. Às vezes você precisa de lápis e faz essa transição. Macio. E específico. Sempre certifique-se de endossar seus olhos para frente e para trás entre a referência e você está desenhando. Dessa forma, quando as coisas estão erradas, elas se revelam a você mais prontamente. Agora vamos para o braço. Você pode ver que há a cadeia de valor das luzes bem ao redor de onde o radialis prático está começando para garantir que você indique que na tela agora está um desenho de Johnson e sargentos. E eu o uso para ilustrar os pontos do trabalho de borda e como é importante criar uma imagem visualmente atraente. No desenho, você pode ver mais alguns estudos ao redor do cabelo, algumas bordas duras ao redor dos contornos externos do pescoço e algumas bordas suaves ao redor do peito. E a capacidade de variar suas bordas, manipulá-las de forma eficaz, torná-las mais curtas, a natureza permite que a riqueza da forma a seja sentida pelo espectador. E então eu estou sempre pensando, uma vez que eu obtenha meu valor é estabelecido e me movo para as bordas e vejo o ressoando da maneira que eles deveriam. Agora, à medida que passo para a mão, praticamente da mesma forma, recebo um valor par. Planos e o tom do ângulo de um lápis para preencher as manchas brancas e escuras com a borracha amassada. Cuidadosamente outros planos e como eles são orientados para a fonte de luz. Só trabalhando dessa maneira. Normalmente, começo das partes mais escuras e depois me movo gradualmente para os destaques ao redor das linhas e dos planos das linhas. E então, eventualmente , é anônimo contém um sobre a mão. Tentando ter certeza de que os valores são os que eu ouvi quanto possível. Muito importante e parece bizarro. Quero dizer, eu era sobre peptídeos quando terminei em alguns momentos, mas você só precisa manter o curso. Ok. O braço neste caso é basicamente uma sílica modificada, algo que você sempre quer manter no fundo da sua mente quando está desenhando sobre isso. Então é isso que eu estou pensando também. Também estou prestando atenção ao valor médio que as formas podem fazer sobre isso. À medida que agrego valor, estou referenciando outras partes da imagem para garantir que os valores sejam corretos. observação cuidadosa é sua melhor amiga. Quer olhar, olhar, olhar um pouco mais. Cada área é importante. Cada parte do desenho, como uma perseguição em massa, tudo se junta. Você terá algo lindo. Bom. O mesmo processo de pensamento vem das mãos aqui. Estabeleça um valor local ou as sombras, vamos falar meios-tons, luzes centrais. Sempre tentando melhorar o design de suas formas de tornozelos. Atenção às bordas ao redor dessas formas. Eu tento também, à medida que me aproximo do fim da retirada meu rosto pensar na hierarquia de contraste. Então, quais coisas estão chamando mais nossa atenção? Sim. Espero que seu desenho esteja indo muito bem. E você gradualmente começa a revelar a beleza de uma forma que é essa figura. Estamos a três quartos do caminho até lá. E é fácil ficar confortável e começou a apenas pilotos funcionais e automáticos. Mas, neste momento, peço que você realmente dê um passo atrás, analise as decisões de TI. Estou tentando melhorar o que você fez até agora e ter certeza de terminar esse desenho com força. É isso por enquanto. Vejo vocês na próxima. 11. Como sombrear a figura Pt.4: Então agora estou finalmente entrando no peito. Começando com o cão tem meios-tons ao longo do sentido da parte inferior do braço. E como eles fazem a transição da sombra para a luz no ônibus, faço o meu melhor para preservar a integridade da forma e eliminar as bordas duras. Isso também é muito importante para manter seu lápis bem afiado. Acho que quando você está trabalhando com valores realmente leves, estou usando principalmente meus dois lápis Forge neste momento. Tentando seguir o formato como nosso aleatório que está eclodindo na direção em que a forma está girando. O peito e o pescoço representam os valores mais leves da figura, com exceção dos três acidentes que são delineados no meu desenho. Então, por causa disso, você sabe que seu escuro é meio tom no peito e no pescoço. Eu ainda tenho que ser mais leve do que todos os valores em quase todos os outros lugares da figura. É importante ter isso em mente. Para que, ao modelar, você não se empolgue e comece a exagerar a escuridão ao redor do peito e do pescoço. sutileza é sua melhor amiga e faz a transição de valor em torno dos aviões mais leves. Vou ter muito cuidado para não exagerá-los. Tenha em mente os formulários grandes. Quando estou trabalhando em partes da figura como essa, tentei manter a submissão de Lambert em minha mente. E salva a mudança de valor muito lentamente, perto das luzes mais claras e escuras e mais dramaticamente à medida que você se aproxima do terminador, o feijão terminador, onde as luzes encontram a sombra. Simplificando, as diferenças de valor nos planos mais leves não serão testadas, o que pode ser muito gradual. variedade e o trabalho de ponta são muito importantes. É como eu mencionei nas lições anteriores. E enquanto eu trabalho meu caminho através do peito, estou pensando nas mudanças sociais e bordas, mesmo em áreas pequenas. Como você pode ver na tela, lado da clavícula perto dos destaques, as bordas são bastante difíceis. E à medida que você desce, a figura começa a suavizar. A mesma coisa acontece na área das axilas. As bordas são muito mais duras ao redor da axila à medida que você desce no ônibus, começa a suavizar. As pequenas transições como essa por toda a figura. E quanto mais você olhar, quanto mais perguntas você se fizer, maiores serão suas chances de fazer esses ajustes. E eu posso realmente representar o que você está vendo. Passando para a mesa, é essencialmente um cubo alongado, mas um quinto dele está na sombra, o resto está em luzes. É bastante simples e está formado. Ou seja, para o lado esquerdo, você tem a sombra projetada, um pouco mais clara que a sombra ao longo das costas. E o resto está em luzes. O plano superior da mesa é a coisa mais leve. E toda essa imagem, aceitando alguns destaques ao longo do peito e da linha de frente da mesa, é um pouco mais clara do que isso. Então, tudo bastante simples. Apenas certifique-se de relacionar esses valores nos cubos ainda com a figura. E você está prestando muita atenção a essas bordas. Apenas um lembrete visual para fazer essas comparações continuamente. A única maneira de saber se seus valores estão parecendo corretos é compará-los com o que está ao redor, seus valores precisos só existem no contexto do que está ao seu redor. Então, faça o seu melhor para ser diligente. É como seus olhos para frente e para trás entre a referência ao seu desenho. Você sente que algo não está exatamente escrevendo e desenhando, então você pode descobrir. É útil fazer essas perguntas por si mesmo. Um é o mesmo problema de valor, um problema conjunto? Ou isso é um problema de borda? Provavelmente é um problema de valor ou problema conjunto desenhar um problema e entrar e verificar novamente suas proporções usando linhas de Tom. Geralmente dividido se você precisar, verificando as lentes uma contra a outra. Parabéns. Alternativamente, se for uma questão de valor, poderia se perguntar: existe uma separação clara entre luz e sombra? Eu tenho valores e a sombra que eu gostei e os valores das luzes. O que eu tenho valores? Luzes escuras na sombra. Se não é que você está modelando um problema usando permanecer fiel aos efeitos de luz. Ou seja, você tem que vasculhar as diferentes formas de valor e ver onde as coisas estão muito claras para escuras e se ajustando. E isso vai exigir que os pacientes se afastem, apertem os olhos, pensem em uma esfera e como a luz se move pela esfera. E então olhar para o seu desenho e analisar se as mesmas coisas estão acontecendo mais nas mãos. Agora, estou trabalhando na sombra projetada pela mão esquerda. Em geral, com sombras projetadas, quanto mais a sombra estiver na forma que a originou, mais nítidas serão as bordas. Então, à medida que a sombra projetada se aproxima da mão, ela fica mais suave, apenas se afasta, fica mais nítida. Também estou usando isso como uma oportunidade para criar uma última aresta. O valor entre sombra projetada e sombra de forma é bem próximo, então eu fiz o mesmo. Só aumente. Isso é variedade. Andando para o fundo. Agora estou usando meu lápis para fazer principalmente marcas horizontais e verticais. Gradualmente, a construção dos valores está pressionando muito meu lápis, aplicando pressão uniforme. E também certificando-se de trabalhar nas bordas entre o fundo e a própria figura. Suavizando-os onde deveriam ser macios. Aqui está minha visita ao rosto, ajustando algumas outras transições de valor, eliminando qualquer granulação. Minha borracha amassada, faça o meu melhor, muitos conjuntos, todos fazendo os ajustes que eu sinto que precisam ser feitos. Tudo bem pessoal, finalmente, chegamos ao final desta lição. Espero que você tenha gostado desses vídeos. Aprendi uma coisa ou duas no processo. Eu sei que me diverti fazendo isso. Agora é um ótimo momento para dar um passo atrás, revisar toda a junta, cortar as áreas que foram bem-sucedidas. Aqui está aquele bem-sucedido. O que você faria de diferente? Quais desafios técnicos você tem? E traçar um curso de ação para fazer esses ajustes. Em última análise, o caminho para a maestria é longo. Sobre isso eu ainda estou em mim mesmo. Mas se você for capaz de obter algumas ideias e técnicas e aprimorar suas habilidades. E eu consideraria essa aula bem-sucedida. Isso é tudo por enquanto. Sr. Watts, vocês lá fora, e eu os verei na próxima. 12. Projeto de classe: Finalmente, estamos no final desta aula, onde antes de eu deixar você ir, temos um projeto de classe. Sua primeira tarefa será desenhar e sombrear objetos geométricos tridimensionais simples que consistem em um cubo, um cone, uma esfera e um cilindro. A ideia de estar trabalhando nesses objetos geométricos bidimensionais simples, você pode melhorar a capacidade de esculpir a forma e o valor sem a complexidade adicional de uma figura humana. A segunda tarefa será desenhar e sombrear uma parte da figura humana até a conclusão. Isso pode ser qualquer parte, o tronco, as pernas, os braços ou os retratos. O objetivo aqui é a precisão no design da sua forma e uma clara sensação de luz e sombra. Idealmente, você quer aproveitar o que aprendeu na primeira tarefa é extraí-lo da primeira tarefa que você serve como um proxy para a aparência geral do efeito de luzes. E as formas menores são secundárias às formas maiores. Finalmente, eu, seus últimos projetos serão integrar seu conhecimento ou desenhar e modelar as partes individuais do corpo em linhas totalmente reais, desenhar figuras pacientes é a chave aqui, ou o nível certo de compromissos e repetições todos os dias. Você pode passar para o outro lado, fazendo trabalhos maiores, melhores e mais incríveis em Lawrence. Finalmente, chegamos ao final desta aula. Eu realmente espero que todos vocês possam aproveitar essas lições e aprenderam o que está fazendo o processo. Foi um verdadeiro prazer para mim. Espero ver todos vocês em lições futuras, mas até lá, tchau.