Segredos de desenho de retrato | Ebube Zulu Okafor | Skillshare
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Segredos de desenho de retrato

teacher avatar Ebube Zulu Okafor, Fine Artist & Teacher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas

      0:57

    • 2.

      MATERIAIS

      2:00

    • 3.

      Esfera conceitual

      6:33

    • 4.

      A Arte do Gradiente

      6:27

    • 5.

      Apresenta nariz

      5:32

    • 6.

      Apresenta boca1

      6:04

    • 7.

      Apresenta olhos1

      5:59

    • 8.

      O esboço Pt.1

      6:42

    • 9.

      O esboço Pt.2

      5:21

    • 10.

      Valores de Block-in

      9:04

    • 11.

      Rendendo o formulário Pt.1

      6:15

    • 12.

      Rendendo o formulário Pt.2

      6:21

    • 13.

      Rendendo o formulário Pt.3

      7:26

    • 14.

      Retoques finais

      4:59

    • 15.

      Projeto do curso

      1:13

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

198

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Os segredos do desenho de retrato estão ao seu alcance, trazem retratos impressionantes neste guia passo a passo para desenhar rostos. Você aprenderá tudo, desde design de forma a técnicas de sombreamento, bem como curtas úteis para obter boas proporções.

Com apenas suas ferramentas de desenho básicas, estou confiante de que no final deste curso você será capaz de capturar uma semelhança sólida com grande personagem e um toque único!

Especificamente, vamos analisar as características faciais individualmente, e realizar alguns exercícios de desenho que fortaleçam nossos fundamentos e nos equipam com o conhecimento para executar em nosso retrato final mais tarde.

Quer você seja novo em desenhar ou um pouco mais ao longo do caminho, se você já quis subir de nível suas habilidades de retrato este curso é o que para você!

As áreas que serão cobertas incluem:

  • Simplificação das características faciais
  • Visão geral de uma esfera conceitual
  • Criando o gradiente de valor perfeito
  • Construção linear da cabeça
  • Estrutura e planos do rosto
  • Ritmo e gesto
  • A hierarquia de valores e bordas
  • Técnicas para criar até mesmo valor

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Ebube Zulu Okafor

Fine Artist & Teacher

Professor

Hello everyone, my name is Bube. I'm a Nigerian based freelance artist. I've always had a deep passion for drawing & painting, and over the last couple of years my desire to share what I've learned has brought me to this platform. I look forward to creating more classes and building a community of enthusiastic artisans!

If you'd like to connect with me and see more of my work, you can follow me on YouTube @TheArtImprov

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Habilidades relacionadas

Arte e ilustração Desenho e inking
Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Boas-vindas: E aí, pessoal, meu nome é booby. Sou artista e ilustrador freelancer. E nesta lição, aprenderemos como desenhar esse retrato. Eu escolhi essa pintura de John Singer Sargent como nossa referência por causa de sua capacidade de traduzir o que ele via no mundo visual em algo além do comum relação ao desenho apenas por diversão Ou você tem aspirações de fazer encomendas de retratos e artes originais Há algo nesta aula para todos. Vou compartilhar com vocês meu processo de desenhar um retrato e mergulhar com lápis nas nuances sutis de cada estágio e revelar não apenas as ações ou o processo de pensamento que acompanham As habilidades que você adquire nesta aula incluem a capacidade de simplificar características faciais complexas, renderizar valores de forma realista, capturar uma imagem com eficiência e integrar tudo isso em um desenho Esta lição é voltada para artistas iniciantes e intermediários, com a intenção de que as habilidades que você adquire aqui o preparem para aproveitar as oportunidades que um excelente desenho de retrato oferece . Isso é tudo por enquanto. Vamos começar a desenhar 2. MATERIAIS: Tudo bem, então nesta aula vamos usar esses materiais em ordem de importância Temos nossos lápis de grafite, borrachas, papel, nitidez, divisória e toco de mistura, os lápis que eu os uso da Staedtler e o tecido Estelle, ambas boas marcas com lápis sólidos que seguram um bom cone e compras. Bem, para as corridas, usei três tipos, principalmente, uma borracha amassada, uma borracha de lápis e um verbo comum erisa, o apagador e um verbo comum erisa, o de borracha, todos conhecemos com, ótimo para apagar grandes porções de valor A borracha amassada é uma ferramenta um pouco mais versátil devido à sua capacidade de gerenciamento E o lápis erisa nos oferece um alto grau de precisão em nossa capacidade de precisão em nossa Ao lado do meu papel, estou usando o bloco de papel velino vestal da série Strathmore ou 500 Gosto dessa superfície porque não é sensato porque possui uma quantidade razoável de dentes E três, porque ele se levanta bem, repetir a duração é sem se machucar. Também usei pedras à mão, você está desenhando blocos e papel de aquarela artístico ou prensado a quente Fabriano E eu também amei esses. Então escolha o que funciona para você afiar. Meu lápis é que eu uso um bloco de afiar. Este é de nêutron. E então exatamente o que eu tenho para afiar carvão com a É uma técnica similar aqui. Você usa o exato ou facas para retirar a palavra do lápis e o bloco afiador para esculpir o grafite na forma desejada Como alternativa, você sempre pode comprar itens afiados. Agora, se você conseguir encontrar uma confiável, a divisória é um instrumento particularmente importante de como abordaremos esse retrato Portanto, sugiro comprar uma boa que, idealmente, não seja feita de metal e suficientemente grande para realizar o trabalho. Acho que o ideal é que não seja de metal, porque as divisórias de metal tendem a deixar buracos no papel que são impossíveis de remover Ou por último, mas não menos importante, está o coto de mistura. Como é evidenciado pelo nome, tínhamos uma ferramenta de planejamento ótima para suavizar passagens de valor de uma forma mais direta, aplicando valor apenas à minha prática de desenho com moderação, mas certamente tem um Então, se estiver dentro de suas possibilidades, sugiro que você compre um que embrulhe esse material em vídeo. Te vejo na próxima. 3. Esfera conceitual: E aí, pessoal? Neste vídeo, vamos desenhar uma esfera. E o objetivo deste exercício é ensinar como consultar esse efeito de luz visualmente atraente Em outras palavras, como criamos a ilusão de tridimensionalidade em uma superfície plana Acredito que uma esfera seja a película perfeita para este exercício, principalmente porque ela contém muitos dos tipos de bordas que encontramos nos retratos sem a complexidade adicional de formas e proporções muito específicas Uma ideia central do que estamos fazendo aqui é a separação de luz e sombra Para que possamos criar uma união realista daqui para frente, devemos entender que essas duas famílias são distintas e separadas Confie em mim, você quer se lembrar disso, não há caminhos mais rápidos com retratos 2D em uma Escurece para as luzes e as luzes são muito escuras. Com isso dito, eu sempre passo mais do seu tempo para pegar seus lápis e começar a desenhar Para começar, vou começar definindo a altura da esfera. Essa altura é arbitrária. Faça-o tão alto ou baixo quanto desejar. A partir daí, continuo usando meu divisor para determinar o centro Marque, aquele centro com a cruz e o plano horizontal mais longo, faça algumas marcas para definir a largura Porque isso é um espírito. Queremos que a largura e a altura sejam iguais para manter a simetria Portanto, certifique-se de verificar esse fato em sua divisória, quando estiver em dúvida Depois de estabelecer todos os quatro pontos, conecte-os às curvas C e tente obter a melhor aproximação O espírito perfeito que eu posso certamente não seria perfeito no começo. Mas se nossos marcadores forem colocados corretamente, isso deve nos levar a algum lugar no estádio Depois de definir a forma, vou derrubar o branco do papel com algumas camadas de grafite do meu A partir daí, continuo construindo a forma em suas sucessivas camadas de Para o meu lápis B, estou desenhando dessa forma de memória, mas mesmo nas referências na tela, você notará que a forma da sombra em uma esfera geralmente tem a forma de um semicírculo Deixe esse padrão guiar você e o paciente à medida que você aumenta seu tom. Valores escuros, grafites e, por exemplo, tintas a óleo, não são facilmente alcançados Portanto, evite a tentação de pressionar com mais força com o lápis para obter resultados mais rápidos. Neste momento, estou criando a sombra central tornando-a mais escura do que o valor ao redor dela é mais escura do que o resto da sombra da forma, porque ela faz parte da sombra ou recebe qualquer luz refletida ou indireta das regiões vizinhas Além disso, queremos ter certeza de suavizar a sombra central no resto da forma e preservar a área da luz refletida Queremos evitar que fique muito escuro ou muito claro. Se você apertar os olhos, toda a forma da sombra deve Agora é um bom momento para entrar na forma da luz. Começando no Terminator, começarei a criar minha faixa mais sombria de valores de meio-tom, mantendo meus olhos sempre na sombra para garantir que eu não invada esse nível de escuridão. começarei a criar minha faixa mais sombria de valores de meio-tom, mantendo meus olhos sempre na sombra para garantir que eu não invada esse nível de escuridão. Gosto de construir meus valores e segmentos de vida assumindo uma faixa de valor por vez e depois conectando-os a valores intermediários Fazendo isso dessa maneira, isso me dá controle total sobre o quão escura ou clara é cada parte da forma da luz. Com alguns dos meios-tons no lugar. Vou expandir minha faixa de valores para incluir partes das luzes centrais da esfera, que são mais claras do que o meio-tom considerado anteriormente Para os destaques, deixarei as partes do papel manchadas Deixe o branco do papel brilhar. Certifique-se de que seus valores e a forma da luz contornem completamente a esfera. O movimento do valor a partir dos meios-tons, a luz central, é sutil Os tons mudam muito lentamente perto das luzes mais claras e escuras e de forma mais dramática medida que se aproximam do terminador Esse princípio é conhecido como Lambeth e lei da missão, e é a razão pela qual os valores nas luzes centrais tendem a ser comprimidos Este momento é uma oportunidade verificar seu trabalho e garantir que os meios-tons de seu cão não sejam muito claros ou muito A luz refletida não é muito brilhante. E é isso que suas famílias de luz e sombra ainda estão separadas. Você pode dizer sim para ir, você está no caminho certo. futuro, a maioria de nossas ações consistirá em aumentar a saturação de nossos valores Mais camadas, tornando-as mais uniformes, suavizando as transições e garantindo que você possa ver uma gradação clara no tom das luzes do sensor de sombra Sempre achei que quanto mais frequentemente uma tela eu olho, mais rápido os erros de valor surgem para mim. Fazer isso junto com certa distância do desenho lhe dará uma perspectiva diferente que quase sempre é benéfica. Além disso, pergunte a si mesmo, sempre que fizer uma marca, se ela contribuiu positiva ou negativamente para a imagem que você está tentando criar Isso é especialmente valioso quando você está se aproximando do fim, quando não sabe o que fazer a seguir Com isso dito, chegamos ao fim deste exercício. E espero que você tenha conseguido obter alguns insights sobre como podemos criar a ilusão de forma em uma superfície 2D através de uma tarefa neste momento é desenhar sua própria esfera e colocar em prática as lições que você aprendeu Analise seu trabalho a partir de erros e iterações até ficar satisfeito com os resultados Isso é tudo por enquanto. Te vejo na próxima. Tchau tchau. 4. A Arte do Gradiente: Acho que um dos aspectos mais salientes do desenho de retratos realistas é a capacidade de suas bordas suaves e formas de valor unificadas Para fazer isso, você deve ser capaz de fazer a transição de valores claros para escuros e vice-versa com o mínimo de ruído visual. Portanto, este exercício foi desenvolvido para cultivar sua capacidade de criar camadas de valores, identificar consistências e tons e transição suave de um valor para a outra parte É nosso pior inimigo. Então, com lápis afiados e nossa borracha amassada na mão, você pode ter pressionado essa tarefa, você pode ter pressionado essa tarefa, as ferramentas necessárias Idealmente, este exercício deve durar de 1 a 1, 0,9 h, dependendo do tamanho da forma e da rapidez com que caiu Portanto, não se apresse, aperte os olhos e visualize como essas ações trarão os resultados que você deseja mais tarde Isso é tudo para esta introdução Vamos começar a desenhar. Em primeiro lugar, usando minha régua e um lápis, vou desenhar um triângulo equilátero Isso servirá como limite para as marcas que estabeleceremos a seguir, abordando este exercício desenhando faixas distintas de valor e conectando-as aos valores intermediários corretos corretos Sempre comece com os lápis e vá progressivamente para um tom mais escuro Chumbo. Esse triângulo, nossos valores com gradientes do escuro para a luz nessa direção Vou viver meus valores principalmente por meio de hachuras cruzadas, certificando-me de ser consistente com minha aplicação em cada camada Ou seja, evite ziguezaguear com o lápis. Você não introduz mais ruído em seu desenho, eles são absolutamente necessários. Com cada camada sucessiva, os valores dessa função atual são ficar escuros e mais próximos de onde queremos que estejam. No entanto, ainda teremos algumas estrias. Pontos escuros e áreas onde o branco do papel ainda aparece através das manchas escuras você pode remover com a borracha amassada e as manchas brancas que você pode preencher com um lápis afiado que possua uma ponta mais dura, como um HB ou um H. Ao chegar à segunda linha, o processo de desenho A única diferença é que essa regra será mais leve. Além de usar lápis mais leves para obter um valor médio mais leve, você também pode reduzir a pressão do seu aplicativo para obter efeitos semelhantes Repito mais uma vez, pressão controlada, muitas, muitas camadas. E então eu, por identificar valores aberrantes, darei a você o tipo de que te disseram Quando fiquei feliz com a consistência dos meus valores nessa nova função, comecei a mesclar as duas linhas por meio de sombreamento e elas valorizaram meu lápis Isso está em algum lugar entre esses dois valores na escala de valores. Exatamente. O lápis para facilitar essa transição variará com seus desenhos individuais. O importante é que você experimente até encontrar o caminho certo. A pressão é importante. O lápis branco com pouca ou muita pressão pode levar à troca de nossos resultados Se você ainda está tendo problemas para fazer com que pareça unificado, sugiro rabiscar em cima da hachura cruzada, porque elas se aliaram para entrar um pouco melhor nos pequenos cantos e recantos para fazer com que pareça unificado, sugiro rabiscar em cima da hachura cruzada, porque elas se aliaram para entrar um pouco melhor nos pequenos cantos e recantos do papel. Eu disse para começar nesta terceira fila. Eu dependo muito dos meus lápis HP e H para fazer o trabalho de construir os valores À medida que você fica mais claro, a estratificação do valor deve ficar mais fácil, pois requer menos tempo para atingir a saturação total do valor Sem falar que não precisamos afiar nossos lápis Eu realmente espero que, ao observar os movimentos do meu lápis, mas você possa observar um padrão específico para fazer a transição suave entre os valores, colocá-los em camadas até que estejam uniformes e diligentemente preenchidos a lacuna entre cada passo discreto do cavalete ou apertar os olhos, os movimentos do meu lápis, mas você possa observar um padrão específico para fazer a transição suave entre os valores, colocá-los em camadas até que estejam uniformes e diligentemente preenchidos a lacuna entre cada passo discreto do cavalete ou apertar os olhos, 0 você não consiga dizer onde um começa e o outro termina. Se você puder. Essas transições são muito abruptas e precisam de Periodicamente, volto às áreas consideradas finalizadas com um lápis muito claro, como a a H. Ou, para cada uma , tentei unificar essas regiões com o novo valor mais leve Esse processo realmente elimina essas manchas brancas e dá uma aparência nítida à imagem inteira Agora, vamos usar regras de valor. Precisamos de muito poucos grafites. O ponteiro das luzes é necessário para evitar escurecer demais. Tenha cuidado, comece com mais cuidado do que você pensa e preste atenção no comece com mais cuidado do que você pensa lápis que você usa para mesclar essas regras com as que estão Agora estamos nos aproximando da conclusão deste exercício. Examine seus olhos em todo o triângulo em busca de áreas que precisam ser melhoradas. Transições que não são sociais o suficiente, valores que são desiguais, limites que são muito Se você estiver feliz com o resultado. Bem feito. Tenho certeza de que você tem a melhor compreensão dos pacientes e a atenção aos detalhes necessários para fazer retratos verdadeiramente impressionantes Nada de bom é alcançado rapidamente. Sua jornada para retratos melhores está em pleno andamento Obrigado por assistir. Te vejo na próxima. 5. Apresenta nariz: Tudo bem, então neste vídeo vamos falar e desenhar as características do rosto Em particular, os mais importantes que são os olhos, nariz e boca. O mais importante para a semelhança. Ou seja, achei necessário isolar essas características porque elas são os pontos focais do rosto, elas também são fundamentais para obter uma boa semelhança Agora, as características faciais não existem no vácuo. Eles precisam se encaixar corretamente na estrutura geral da cabeça para ressoar as nádegas Fazer uma espécie de teste desenhá-las e obter uma proporção de pedaladas e visualizar como elas deveriam ficar com você fará com que seja muito mais fácil, ao construir a cabeça, desenhá-las Agora, minha atenção aqui não é criar um nariz altamente renderizado boca altamente renderizada ou altamente Eu, isso levaria muito tempo e, no final das contas , não faria muito por nós. O mais importante é que nos familiarizemos com as formas e o movimento geral de as formas e o movimento geral de valor nesses fóruns. Proteína. Antes de começar a desenhar os traços sozinho, é uma boa ideia imprimir a imagem recortar as partes do rosto nas quais você realmente deseja trabalhar. Aumente a escala e depois desenhe-a individualmente, de acordo com o tamanho das Dessa forma, é fácil para você fazer julgamentos sobre peles, as larguras, a respiração, a respiração, isso é bidimensional, mas as alturas e a Então, vou começar desenhando o nariz. E a primeira coisa que eu gosto de fazer é criar um bloqueio em linha reta. O que isso significa, em termos simples, é que eu queria ter uma noção geral das proporções do nariz usando apenas linhas retas e ignorando muitas das pequenas ou pequenas quebras angulares que vejo ao longo do caminho Se você olhar de perto, notará que eu faço minhas linhas retas e tento capturar a expressão geral dos sujeitos. Eu tenho essas pequenas linhas em todo o fórum. E esses são basicamente marcadores dos feijões Angular Burke e Engelberg quando há uma mudança rápida ou brusca na direção da E essas pequenas linhas servem como marcadores, como pontos-guia que eu posso usar para verificar a precisão das minhas formas E me certifiquei de que não estou me desviando do que vejo como minha referência Também gostaria de salientar que, neste estágio, não vai realmente se parecer com o que você viu em sua referência. É um esboço e só compõe uma linha reta Então você só pode se parecer muito com o que está desenhando. Além disso, como se trata de um esboço e não de um desenho elaborado, você provavelmente também não será perfeitamente preciso Então, dê um passo atrás mentalmente e tente aproveitar o processo e perceber que você está se divertindo aqui. Você está tentando aprender o máximo que puder sobre o nariz de, neste caso, era suficiente. E espero que algumas dessas lições possam ajudá-lo mais tarde, quando você estiver fazendo algo mais do que bom No momento, vou voltar e redefinir os contornos e a asa do nariz. É melhor melhorar essas formas, É melhor melhorar essas formas, infundindo-as com curvas C e curvas S. Ao trabalhar em áreas pequenas como essa, tentei utilizar formas negativas e positivas o máximo que pude. Formas negativas entre os espaços entre o filme, realmente divertidas de desenhar Estou feliz com as formas que vejo. Vou começar a agregar valor, iniciando meus dois lápis H, passando para cada B. E, finalmente, o lápis, o mecanismo de valor, essa pintura está bastante comprimida Então, farei o máximo que puder unificar os valores que vejo, minimizar a variação Depois disso, vou incluir alguns detalhes escuros ao redor da diminuição da narina da asa, do nariz e dos contornos do lado Você notará que nesta pintura a maioria das bordas são pontos fracos em certas áreas-chave , como indiquei na tela Temos algumas bordas médias e duras que introduzem um certo nível de variedade que introduzem um certo nível de faz com que valha a pena olhar para essa pintura Com tudo isso feito, tudo o que resta é agregar valor à maxila, ao plano lateral do nariz, clareza para ficar mais claro do que tudo o que temos no papel até agora Então, vou me certificar de indicar isso. Além disso, queremos suavizar as bordas entre a maxila, a ponte do nariz de Ball e as asas Fazer esses dois indica que a forma está girando e o grau de suavidade sugerirá a rapidez com que o nariz transita para os principais marcos anatômicos na lateral do nariz que estão absolutamente desenhados do nariz para o próximo 6. Apresenta boca1: Devo dizer que a boca tem um formato mais complicado. Então, talvez você queira desacelerar um pouco mais, tentando pensar que seria mais abstrata, talvez virar o papel de cabeça para baixo e isso vai ajudá-lo Mas, em última análise, os mesmos princípios se aplicam. Aproveite essas linhas da palma da mão, o paciente com as medidas que recuam e mantenha o olho focado no todo e no específico. E lembre-se constantemente de que o propósito deste exercício, novamente e compreendendo, ajustar, improvisar e fazer com que você esteja feliz, e fazer ainda mais do que o espinhoso , utilizando esses pequenos marcadores para me guiar enquanto eu me movo pela estrutura da boca e me certifique de que não estou saindo do caminho certo E se eu fizer isso, eu sou capaz de pegá-lo. Eu não posso dizer isso o suficiente. As quebras de tornozelo são seu guia Portanto, sempre que notar uma mudança brusca na direção, anote-a e use-a como ponto de referência para todas as marcas que você fará daqui para frente. No início, começarei percorrendo os contornos e o lado direito da boca Manter minhas formas simples, manter linhas retas e confiar no ângulo interrompe o julgamento meus alinhamentos para que as formas com o lábio pareçam precisas temos que julgar não apenas o comprimento das linhas com seus É difícil medir ângulos com a mão. Então, essas linhas de prumo horizontais e verticais, bem, vamos usar ângulos e proporções incorretos em geral É crucial, nesta fase, colocar algo no papel com o entendimento de que você terá que modificá-lo posteriormente. Isso não quer dizer que você deva se apressar, mas apenas para entender que um pedaço de papel com apenas duas linhas carece de informações suficientes para fazer comparações significativas No momento, estou pronto para especificar melhor a verdadeira natureza das formas. Se você fez seu trabalho corretamente na etapa anterior, essa parte não deve ser muito difícil, dado o fato que já existe uma estrutura para você desenvolver. No entanto, fique atento à complacência, é possível que o bloqueio em linha reta tenha tido alguns erros estruturais e não podemos ter medo de corrigi-los em nenhum ponto Esta parte do desenho mostra uma análise mais cuidadosa de cada variação nas formas que vemos em nossa referência. Não há atalhos para desenhar e, melhor ainda devemos praticar usando as ferramentas à nossa disposição, prumo, formas negativas, apertar os olhos, usar a divisória, recuar para ver o recuar Tudo isso funcionará como uma proteção contra falhas. Então, quando nossos julgamentos iniciais estão incorretos, não, não, não, não, não, não, não, não , não, não, não, não, não, não, não, não, não, não Passando para os valores, quando eu aperto meus olhos, vejo duas formas de valores principais Alguns destaques nas luzes iluminam os dois. Sem dúvida, existem alguns valores intermediários mesclando os dois Mas, a princípio, quero que você se concentre em unificá-los e ter a forma correta Começando pelo lábio superior e descendo pelo lábio inferior, mantenho a mão firme aplicando traços consistentes com meu lápis e borracha e excesso de grafite na borracha para definir melhor as formas de valor Há um sotaque escuro entre os dois lábios para indicar que é nesse ponto que temos informações suficientes sobre a montanha, a página para que possamos expandir ligeiramente nossa faixa de valores Diga-me algumas camadas de valor na área ao redor do lábio e teremos um esboço completo, a boca Isso é tudo para este. Nos vemos em breve. Tchau. 7. Apresenta olhos1: Com o nariz ou a boca prontos, tudo o que resta é o olho. Ao contrário das duas características visuais anteriores, os olhos, são uma tarefa um pouco mais difícil de concluir. Razão, como pintou o Sargento, suas bordas são muito macias A ovelha é morfa e tudo se mistura com o que está Em certo sentido, é uma coisa boa porque é indicativa da masterização com que a pintura do anúncio foi tratada, mas representa uma tarefa difícil para nós quando tentamos desenhá-la nós quando tentamos desenhá-la Em primeiro lugar, temos que colocar um esboço do nosso assunto no papel Vou começar pelas sobrancelhas, percorrer as órbitas oculares e, finalmente, o formato dos olhos A sobrancelha é basicamente um retângulo modificado com uma base triangular E o olho em si é um triângulo, o espaço convexo e a inclinação para baixo da maneira típica Estamos mantendo nossas vidas nas ruas, prestando atenção às principais quebras de ângulo. Isso é verificar esporadicamente agora as proporções, nós encanamos linhas Às vezes você me vê desenhando linhas que não estão na pintura. Eu faço isso para me ajudar a visualizar a relação entre dois pontos com mais facilidade, especialmente se houver um ângulo estranho Agora estou limpando a pista inicial com minha borracha amassada Você deve ter cuidado para não apagar demais , caso contrário, seus esforços serão desperdiçados Por outro lado, se você não remover grafite suficiente, seu esboço inicial atrapalhará as novas linhas Ao desenhar o, eu não me empolgo em desenhar cílios ou cabelos individuais nas sobrancelhas. Os sargentos nesta pintura apenas sugerem a Formas de valor precisas com bordas suaves serão suficientes para proporcionar a ilusão de cabelo Mais tarde, usarei minha borracha de lápis para esculpir algumas indicações de cílios para completar o look que temos. Neste momento, decidi que é hora de dar valor ao esboço O esboço ainda não está onde eu quero que esteja. Mas percebi que preciso de um tom para me ajudar a ver o que realmente está errado. Se você se juntar, inevitavelmente alcançará os pontos críticos. E uma vez que você deve se lembrar , se parece errado, está errado. E se você pode ver isso, você pode mudar isso. Olhando para trás agora, a inclinação do olho e a estranheza das Ou as empresas trabalhando simultaneamente na forma e no valor, vejo que as sobrancelhas são apenas um pouco mais escuras do que o valor médio dos olhos Então, para os propósitos deste esboço, vou agrupar esses valores O resto da órbita ocular, no entanto, seriam cerca de três etapas de valor. Dois a três valores Isso é muito mais claro que os olhos e as sobrancelhas. Enquanto percorro o formato do olho, confio na junção aditiva e subtrativa, que significa que estou usando o tom, os valores que coloquei no papel para me ajudar a encontrar a forma real do Mas também estou utilizando minha borracha para remover o excesso de grafite e me ajudou a criar aquela ilusão Não chego até aqui. As formas estão começando a melhorar. Minha atenção mudou para suavizar as transições de valor entre todos os elementos do formato do olho, na verdade, não são bordas nítidas entre aspas nesse formato de olho. Então, estamos lidando com nossos níveis de suavidade até Los Edges. A propósito, se eu ainda não mencionei isso, degradou entre dois valores diferentes ao criar um valor intermediário Isso fará com que os dois valores diferentes correspondam opticamente e façam uma transição suave Dito isso, terminamos oficialmente esses esboços e eu confio neste teste No entanto, muitas vezes você precisar repetir esses exercícios, você terá muito mais confiança para enfrentar as articulações que estão por vir. Isso é tudo por enquanto. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 8. O esboço Pt.1: Tudo bem, podemos iniciar oficialmente este grande estudo, conhecido como nosso primeiro na agenda é o esboço Agora, existem várias maneiras pelas quais estamos montando o palco. Tudo, desde o tamanho lateral, medidas comparativas até uma abordagem mais tonal, arbitrária, dependia comparativamente dos meus olhos e de divisórias proporcionais para obter minhas divisórias proporcionais No final do esboço, transferirei meu desenho para uma folha de papel diferente depois de fazer algumas correções nas sobreposições do Photoshop antes de agregar valor ao sobreposições do Photoshop antes de agregar Dito isso, os materiais necessários para esta etapa são lápis, papel, divisória, borracha e basicamente tudo o que você precisa para o resto do desenho Apenas alguns conselhos, não trabalhe muito pouco. Use um lápis leve. Certifique-se de ter um espaço de trabalho bem organizado com muitos artigos para escrever Além disso, você está pronto para ir e podemos começar. Para começar, imprimi a imagem minha referência ao lado do meu artigo. Eu começo pelo canto superior esquerdo. E utilizando linhas retas, divida as formas complexas que vejo em formas simples. Essa abordagem exige que você desenhe uma linha de um ângulo para o outro, coloque um marcador e encolha-os da melhor maneira possível Tipo de abordagem de conexão do tipo pontos. Em um estágio inicial como esse, você deseja que essas linhas sejam tão amplas quanto possível. Portanto, ignore muitos detalhes. Você vê meu cabelo, eu estou focado apenas no essencial. Sempre que traço uma linha cruzando o choque, é uma formiga com minha divisória e a comparo com o que vejo como minha referência, além do comprimento, os ângulos importam E de vez em quando eu levanto meu lápis vertical e na horizontal e verifico se eles estão inclinados, os tijolos estão alinhados tijolos É muito fácil errar, então acumula trabalho dessa maneira Portanto, você tem que ser extremamente meticuloso com cada marca que deixa, ainda mais do que eu Eu sugiro que você comece com o produto, principalmente em torno das características faciais. Espere para obter as proporções gerais antes de especificar os lábios, pois a maioria mostra a forma exata do nariz Apoie-se em suas formas negativas sempre que possível para corroborar a marcha uma determinada área e evite a tentação de detalhar muito rapidamente esse processo de esboço mais do que provável que em algum momento você descubra que algo não está bem na cabeça . Não entre em pânico. Rastreie lentamente cada seção em que você trabalhou. Observe alturas, larguras, ângulos e onde quer que algo pareça fora do lugar Para mim, isso aconteceu algumas vezes. Um exemplo, o níquel é muito estreito, depois era muito largo. Outra vez, toda a parte esquerda do cabelo estava muito longe do lado direito, e assim por diante Nas palavras de Richard Schmidt, a confiança não vem de fazer as coisas perfeitamente Janela onde você pode consertar as coisas. Olá. Neste momento, estou bastante satisfeito com os contornos externos e estou pronto para definir as formas na parte interna do formulário . As mesmas regras se aplicam. Linhas retas, desenhe marcadores e cada chave quebra de ângulo. Só agora podemos utilizar formas negativas com mais facilidade porque temos uma estrutura para elaborar. Se você olhar de perto, seriam as sobrancelhas ou o cabelo. Estou sempre procurando abreviações visuais. A incidência de imprecisão ou a velocidade da articulação é muito alta Portanto, não quero me comprometer demais com minhas linhas gastando 15 minutos desenhando um IC específico sempre que possível, tente combinar as formas que você vê Eu sugiro coisas que podem definir melhor o tom mais tarde. Veja, por exemplo, o cabelo. Agora estou apenas adicionando alguns detalhes, corte os espaços reservados com a personificação do cabelo. Então, eu me lembro onde eles estão quando eu começo a agregar valor a essa região. Depois disso, estou examinando meus olhos para o desenho, procurando áreas que chamaram minha atenção e precisam ser consertadas. Depois de fazer essas correções, posso finalizar esta etapa do desenho e passar para as próximas tarefas Neste momento, crie seu próprio esboço, replicando as etapas que você observou neste vídeo e levando você a um nível semelhante de conclusão Não se preocupe em ser perfeitamente preciso, como mencionei anteriormente, haverá alguns erros necessariamente haverá alguns erros porque estamos trabalhando dentro de certas restrições À medida que avança nas diferentes etapas, você inevitavelmente melhorará as marcas com carne e, finalmente, chegará a um bom desenho Não permita que as redes sejam inimigas do bem. A repetição diária é o único caminho para a maestria. Isso é tudo para esta temporada. 9. O esboço Pt.2: Com o lóbulo do sapato atrás de nós. Não podemos começar com uma descrição mais completa do nosso assunto Nesta etapa, introduzimos contornos mais complexos, infundindo nosso desenho com as curvas C e S, além das ruas já presentes, agora mais do que Devemos prestar muita atenção a cada forma e ao relacionamento entre elas. Reserve um tempo para verificar suas medidas e utilizar as ferramentas à sua disposição para aumentar sua sensação de precisão O objetivo final aqui é aproximar nosso desenho o suficiente neste desenho linear desta pintura de sargentos De tal forma que, quando começamos a aplicação do valor, podemos nos concentrar mais nisso em um pouco menos do que em descobrir proporções. Dito isso, pegue seus lápis e vamos começar a desenhar. Em primeiro lugar, vou começar pegando minhas marcas de lápis da etapa anterior com uma nova Larissa Quero remover grafite apenas o suficiente para as linhas fiquem quase invisíveis, de modo que as marcas que aparecem tenham alguma orientação, mas não sejam completamente obscuras Em seguida, descendo pelo lado direito da face, tentarei imitar os países que vejo em minha referência, fazendo o possível para ser o mais exato possível A forma que eu vejo. Passei muito tempo examinando meu assunto e depois voltando ao meu desenho, tentando detectar erros sempre que possível. Como resultado do meu trabalho anterior, não deve ser muito difícil especificar essas linhas A maior parte do trabalho é colocar as coisas nos lugares certos. Além disso, estamos apenas construindo sobre uma base. No entanto, as proporções não são precisas. Esse estágio se mostrará mais difícil e colocará esses erros em maior foco. E é isso que você não se assuste. Volte para a prancheta e tente identificar para onde você foi. Em áreas como o cabelo, às vezes isso é suficiente para sugerir a aparência das coisas, em vez de tentar imitar exatamente o cabelo Isso ocorre em parte porque o cabelo é amorfo, sempre mudando a forma e a aparência E também porque nos ajuda a pensar de forma mais abstrata, em vez de tentar desenhar fios de cabelo individuais que tem um erro que todos cometemos quando começamos Como na etapa anterior, gostaria de começar com os contornos externos antes de entrar Só porque acho que é mais fácil colocar os lençóis para ficarem corretos quando eles têm um bom ambiente, por assim dizer. Depois de passar para os contornos internos, começarei a elaborar as abreviações que criamos. Mais informações sobre as formas ainda estão deixando aspectos que serão melhor expressos em valor. Partes do cabelo, cílios em certas formas de meio-tom. Ao elaborar este desenho, você pode estar se perguntando: por que fazer um estudo de mestrado. Há muitas razões, entre as quais artistas como sargentos conseguiram traduzir o que viam no mundo visual para algo além do comum E as palavras de William Blake, ver o mundo em um grão de areia e o céu em uma flor silvestre Essa pintura em particular, novamente o distinto senso de forma, em um retrato uniformemente iluminado sem sombras fortes, é uma tarefa difícil de realizar Os grupos de valores distintos do cabelo, rosto e fundo que vemos quando apertamos os olhos dão a essa composição simples que impressiona as bordas ascendentes, desde a nitidez do perfil até a suavidade da pele e do cabelo, excita os olhos e estimula nossa impressiona as bordas ascendentes, desde a nitidez do perfil até a suavidade da pele e do cabelo, excita os olhos e os olhos Se você está se esforçando para comer sushi corretamente, pode ser útil pensar que, se for um assunto familiar, talvez você não deva ter a forma de L do que o nariz ou trapézio e o cabelo ou qualquer que seja o Dar a essas formas e nomeá-las muda a maneira como você as vê e ajuda a desenhá-las de forma mais eficaz. Antes de terminar este vídeo, só quero dizer que não se deixe enganar pela velocidade desse lapso de tempo, não se deixe enganar pela velocidade desse lapso de pois esse é um processo incrivelmente deliberado e muitas vezes lento de ser paciente. E sempre que nossos esforços para desenhar melhor serão recompensados Na próxima lição, faremos a transição das linhas de tom e começaremos a esculpir esse retrato de dentro para esse retrato de dentro Isso é tudo para esta temporada. 10. Valores de Block-in: O bloqueio não é importante, mas muitas vezes esquecido, aspecto do desenho de retratos seu papel como auxiliar Bob, sem ele, corremos o risco de julgar mal nossos valores e nos contentarmos com formas mal nossos valores Esse estágio nos permite criar uma base de valores mais organizados e melhor suporte de design linear a criação de marcas mais sutil que está por vir Nosso foco aqui será agrupar nossos valores de forma adequada, eliminando parte do branco do papel e melhorando as linhas da etapa anterior Veja isso como um teste, uma oportunidade de analisar melhor os valores nesta pintura. Qualidade da linha antes de começarmos a renderizar com isso dito, vamos desenhar Antes de iniciar esse bloqueio fiz algumas modificações meu esboço inicial usando uma sobrecarga projetada da pintura para Depois disso, são transferidos para uma folha de papel diferente. E aqui estamos. Eu começo esse bloqueio com o cabelo. Meu objetivo aqui é criar um valor relativamente escuro, uniforme ou em toda a superfície. Mantendo a variação de valores mínima e deixando a incorporação do cabelo como o branco do papel Esse processo exigirá várias camadas com um lápis afiado e combinação. Os pacientes tentarão ser consistentes em seu método de aplicação. Ou seja, se você estiver rabiscando, faça isso na camada inteira antes trocar, em vez de rabiscar, algumas hachuras cruzadas, hachuras e assim algumas hachuras cruzadas, hachuras Lembre-se de que, embora nosso foco esteja na aplicação de valor, sempre há espaço para melhorar as formas em nosso desenho e aprimorar nossas proporções. Além disso, além da consistência e das camadas, maximize a utilidade se precisar de borracha, puxando nossas manchas escuras para onde você as vê antes que elas Feliz com o cabelo. Por enquanto, vou migrar para as órbitas oculares. Primeiro, criarei um valor médio para a sobrancelha e, equivalente ao do cabelo, ajusto o formato do olho e, eventualmente, trabalharei no válido interior das órbitas oculares que se iluminavam na que E a seguir, individualmente, são desenvolvidos os valores mais escuros nos nódulos, que estão nas narinas na asa do Gosto de ser ordenado ao fotografar meus valores. Então, por esse motivo, vou indicar apenas os valores em cada característica facial que são mais escuros para manter esse fluxo Nos lábios, o limite entre o lábio superior e o inferior será o valor mais escuro, com os próprios membros superiores e inferiores Nesse bloqueio, lidamos com aproximações do que vemos agora referenciar Minimizar o número de variáveis Então, se dois valores estão próximos, nós os tornamos um e nos salvamos da complexidade infinita. Quando eu olho meus olhos, a forma de sombra no ar ao redor do lado esquerdo do pescoço e da mandíbula inferior salta para mim como os sedimentos mais escuros Portanto, antes de adicionar nosso próximo conjunto de valores, eu os conecto com um valor semelhante ao que tenho na órbita ocular e os conecto às regiões circundantes. Não há tempo para adicionarmos mais meios-tons separados. Eu começo com o nariz. Eu conecto os meios-tons com aqueles ao redor da testa antes de deslizar para o próximo, criando uma base para os valores ali da testa antes de deslizar para o próximo, criando uma base para os principal em minha mente é manter o vírus que estou criando agora em latim nos valores anteriores para garantir esse retrato pareça pelo menos um pouco bidimensional deve haver um furacão. Os valores dos objetos pareçam reais, e é por isso que começamos com o grupo de valores tacos antes de passar para é por isso que começamos com o grupo de valores tacos antes de passar Além do nariz e do pescoço, entre o nariz de ferro e ao redor do queixo, estará o próximo conjunto de meio-tom de valor semelhante : fazer com que o nariz e testa conectem essas mudanças de valor em uma espécie de cinta de queixo até a região da orelha e misturem esses Na verdade, há três grupos principais de vales neste retrato, como você pode ver na tela. Dentro desses grupos, há pequenas variações que tornam a imagem mais realista No entanto, e esse é o bloqueio, estamos mais preocupados com as formas maiores e com a unificação dos grupos de valores imediatos para criar um bloqueio coeso O branco do papel representa a maior parte do grupo de valores mais claro, nos dá amplo espaço para escurecer quando começamos nossa Isso é tudo por enquanto. Até a próxima. 11. Rendendo o formulário Pt.1: Como nos capítulos anteriores, estou começando no cabelo com minha ponta escura e macia. Eu trabalhei nessa forma de L, construindo os valores até ficarem o mais escuros possível Vou ignorar os enfeites de cabeça, mas voltarei a eles uma vez que a massa real do cabelo, é melhor definir Você gostaria de afiar muito mais neste momento, porque lápis mais escuros Se você for como eu, você vai ficar entediado. Mas aguente firme, resista à tentação de pressionar com mais força com o lápis E com o tempo, essa seção terminará. Se você observar atentamente sua referência, perceberá que os valores nessas regiões são mais claros do que arredores e as bordas são visivelmente mais suaves Certifique-se de destacar essas diferenças, além de introduzir variedade nas formas dos cabelos. Você não precisa replicar exatamente o padrão dos cabelos, mas precisa desenhá-los como tufos e cachos com bordas suaves compostas principalmente pelas curvas C e S. Acho que, ao desenhar aqui, os traços de confiança criam uma aparência mais natural como conectar várias linhas na mesma extremidade Fui conectar o cabelo. Mas essa sombra se forma no pescoço, simplesmente porque elas têm um valor próximo ou estão próximas umas das outras. Haverá outras partes dessa articulação em que você terá uma forma de sombra e a pele terá um valor próximo ao cabelo. Não tenha medo de conectá-los a bordas suaves e tenha cuidado para não exagerar as diferenças nos valores em caso de dúvida. Em caso de dúvida, recue para ter uma noção mais precisa de como os Este ano do cabelo. É interessante, principalmente por causa da decisão dos sargentos de propositadamente iluminar significativamente o cabelo para que ele flua melhor com o formato geral do rosto Se você fechar os olhos levemente, essa mecha de cabelo quase derrete na pele Não tenho certeza, mas quase certamente havia mais escuridão naquela região. Mas, no entanto, o resultado final é notável. Com isso dito, deve haver uma diferença perceptível na escuridão entre uma mecha de cabelo e o cabelo do resto da cabeça Minha estratégia ao abordar essas mechas de cabelo na frente da cabeça. Então, aumente o valor. eu queria suavizar as bordas ao redor das madeixas com Nos dois primeiros, eu queria suavizar as bordas ao redor das madeixas com um lápis mais claro e depois usar minha borracha e lápis para criar uma variedade nas formas Essa variedade pode incluir fios de cabelo extras, mechas e espaço negativo. O seguro extra, aliás, deve ser mais grosso que a largura de uma linha Não queremos desenhar desenhos animados aqui. Finalmente, estou pronto para mergulhar na personificação do cabelo. Esperei até esse momento porque esses elementos são complicados, assim como os destaques E eu realmente faço parte do formulário. Eu tomei alguma liberdade com as formas aqui, mas tentei combinar os valores o mais próximo possível do que vejo na referência. Há alguma variação. Alguns usam luzes universitárias, outros estão muito mais próximos do valor local do cabelo Eu observei que os ornamentos mais escuros têm bordas muito mais suaves e os mais claros, uma diferença que deve ser replicada em nosso desenho se você tivesse que permanecer fiel à pintura É muito fácil, ao trabalhar em áreas como essa, se convencer de sua falta de importância e tentar desenhar mais rapidamente No entanto, se excelência é o que você busca, deve superar seu desejo de gratificação imediata e desenhar esses ornamentos como se fossem a parte mais importante desta imagem Experimente o máximo que puder com os detalhes sutis e o cabelo Aproveite suas diferentes borrachas para empurrar e puxar formas e não se acomode quando conseguir a aparência que procura Pessoalmente, estou usando a referência como guia ou além de um certo ponto. Só estou tentando criar uma visão interessante das trações Inicie o rosto e escureça os valores na forma de sombra da orelha para refletir seu verdadeiro valor, que é semelhante ao cabelo ao lado dele Também escurecerei os meios-tons ao redor do pescoço para elaborar ainda mais a forma que começamos anteriormente No próximo vídeo, trabalharemos principalmente no rosto e elevaremos as sombras e os meios-tons escuros até Isso é tudo por enquanto. Te vejo em breve 12. Rendendo o formulário Pt.2: Aqui estou apenas a noite, a forma de sombra ao redor da mandíbula. Voltei mais tarde, mas antes disso, meu foco estaria nos valores mais sombrios da face Esses valores podem ser encontrados principalmente ao redor das órbitas oculares, orelha e pescoço Começando pelas sobrancelhas. Meu fluxo de trabalho é o seguinte. Definimos os contornos da forma da sobrancelha, elaboramos seus valores e depois a conectamos às regiões circundantes do cabelo e das órbitas oculares O valor local das sobrancelhas é quase o mesmo que o cabelo na cabeça Além disso, a grade é mais clara, movendo-se levemente da direita para a esquerda. Não tenha vergonha de indicar alguns fios de cabelo soltos aqui e ali, só não se empolgue E isso processa exatamente o mesmo para o formato dos olhos. Desenhamos os contornos com um olho para torná-los mais dinâmicos e mais fiéis à referência O olho pode ser simplificado como um triângulo com uma leve inclinação para baixo Portanto, não se deixe intimidar pela natureza aparentemente amorfa. O olho é quase tão escuro quanto as sobrancelhas, com um movimento semelhante em valor, indo do mais escuro para o mais claro, da direita para a esquerda Depois de estabelecer essas duas características principais, desenvolverei os valores nas órbitas oculares de forma que o contraste nessa área seja o mesmo da minha referência Movendo-se para fora da órbita ocular até a glabela e a ponte do nariz Vemos um valor semelhante nas órbitas oculares. Portanto, é melhor conectá-los e minimizar qualquer variedade que vemos quando começamos a nos aprofundar. E o nariz, temos algumas formas de meio-tom claramente definidas Nosso trabalho será replicá-los em nosso desenho. Mantendo uma mão leve e construindo essas formas de valor suaves, mas específicas para combinar com o que vemos na pintura. Lembre-se de que o valor aqui será consideravelmente mais leve do que qualquer coisa nessa região superior Portanto, ao projetar a forma, fique de olho nos valores de tudo o mais na imagem. Entre o olho e o nariz está exibindo um valor que é mais escuro do que os meios-tons na bochecha e a digitação do nariz, mais claro que o escuro estão os meios-tons no Folha de desvalorização que pode ser facilmente perdida. Então, vou desenvolver seus valores agora e definir sua forma. Mas então esse valor será uma variação sutil, por exemplo, muito bom O eu é um pouco mais escuro do que tudo além disso. E voltando ao ciclo do nariz, que agora é muito claro em relação à água. E usando minha mensalidade para cada lápis, vou escurecer esse plano lateral conectado com bordas suaves, as formas de valor que o cercam o cercam A boca, nossa abordagem para nós, estabelecendo a divisão entre o lábio superior e o inferior, que é uma faixa de valor relativamente escura. A partir daí, criarei um valor médio para os dois lábios, com o lábio superior sendo mais escuro e o lábio inferior mais claro e possuindo alguns destaques no lábio inferior, a parte direita é mais escura E as mechas, embora aparentemente brilhantes quando você as inicia, na verdade ficam muito escuras quando você as compara para ver os enfeites no cabelo Quando vista como um todo, a boca tem um valor local mais escuro do que o nariz, mas ele vive um valor local do que a região dos olhos Em outras palavras, a boca está entre as duas na escala de valores quando considerada em sua totalidade O questionário ao redor da boca é muito importante para indicar, pois fornece um desenho característico, mas também destaca uma parte importante da fórmula, o rosto Muitas vezes você o torna muito fino. Portanto, certifique-se de que haja alguma amplitude na forma de meio-tom e que você a conecte aos valores abaixo dela Mais tarde. Deixando as feições por um momento, temos a liberdade de elaborar nas formas maiores do rosto Da orelha até o queixo. Temos essa passagem de tom que tem aproximadamente o mesmo valor e dá estrutura ao rosto. Vou começar a construir essa área com uma aplicação uniforme de grafites e estabelecer as bases para a modelagem que está por vir No próximo vídeo, retomaremos daqui um centímetro mais perto do desenho finalizado. Isso é tudo por enquanto. Eu vi o próximo 13. Rendendo o formulário Pt.3: Lentamente, mas com segurança, estamos começando a dar vida a esses retratos. Esse formato de meio-tom ao redor da lateral do rosto é importante Por esse motivo, delineei limites com o objetivo de enfatizar a especificidade de sua forma e a importância de manter suas bordas macias Devemos criar várias camadas de valor para que essa forma de meio-tom apareça mesmo quando unificada e também fazer um esforço para e também fazer Orelha, cabelo e o resto do rosto. Essa junta estará em um estado de fluxo até o final. Então, certas coisas que pareciam corretas. Agora provamos o contrário, à luz de novas informações, essa mecha de cabelo que desenhamos anteriormente, em algum momento, começou a se misturar demais com a pele Qual é a área ao redor dela estava escura e, resposta, eu a examinei repetidamente para escurecê-la com o valor correto Essa forma de meio-tom ao redor do queixo é muito semelhante à que acabamos de trabalhar O valor é praticamente o mesmo e, como tal, ambos devem fluir um para o outro sem problemas Claro, houve alguma variação nessa região. Se você olhar de perto, verá que, à medida que a forma do rosto rola em direção às bordas, os valores ficam mais escuros Essa mudança de valores é sutil porque as formas ainda giravam muito lentamente Uma atitude de melhoria contínua e um nível saudável de insatisfação Continue retornando duas áreas que você desenhou anteriormente para analisá-las com novos olhos. Há a capacidade de detectar erros fazem parte da imagem que eu sou incongruente, que leva a ótimos resultados no final. Para mim, recuar e ver a imagem de uma perspectiva diferente, quase sempre chama minha atenção Progredindo para os planos mais claros na lateral do rosto, notei que é muito semelhante aos valores no plano lateral do nariz E é um pouco mais escuro na parte inferior da forma do que na parte superior Vou me limitar a aplicar e trocar de lápis aqui para evitar ficar muito escuro e garantir que eu tenha controle absoluto de meus valores Depois de atingir um valor que se relaciona adequadamente, colocamos ao redor dele, voltamos e criamos os valores intermediários necessários para conectar as três formas de valor principais. A borracha amassada desempenha um papel importante em minha prática de desenho, em grande parte porque compensa a 0 granulação natural do grafite, que pode ser inimiga de ficar borracha amassada desempenha um papel importante em minha prática de desenho, em grande parte porque compensa a se relaciona adequadamente, colocamos ao redor dele, voltamos e criamos os valores intermediários necessários para conectar as três formas de valor principais. A borracha amassada desempenha um papel importante em minha prática de desenho, em grande parte porque compensa a 0 granulação natural do grafite, que pode ser inimiga de ficar semelhante a uma máquina terminado. Estou procurando. Se você preferir, dê uma olhada mais robusta em seus desenhos, pode achá-los menos úteis ou inúteis Voltando à forma de focinho da boca, vou dar um pouco mais de amplitude Se eu escurecer os valores ao redor do lábio superior, bem como o vinco, meias-vidas logo acima terão aproximadamente o mesmo valor de tudo nessa direção Só precisamos garantir que os mais escuros sejam um pouco mais escuros à medida que entram no filtro. Neste ponto, você provavelmente percebe que na verdade não há muita variação e os valores nesta pintura parte do que a torna tão única. O problema que se enfrenta como iniciante é exagerar as diferenças que Em vez de torná-los tão sutis quanto realmente são. Portanto, resista à tentação de tornar as coisas super escuras e depois super claras, os elementos mais escuros e claros E isso se juntou um pouco mais alto no cabelo. Todo o resto é um mar de tons médios. Quantos Muskegon? O gargalo pode ser facilmente visualizado como um cilindro com um valor se movendo do claro para escuro, saindo do centro Neste pescoço em particular, temos a sombra à esquerda, os meios-tons do cachorro na lateral, os tons médios no centro e essa faixa clara com valor de meio-tom na parte superior, as formas A chave será obter os direitos de valores, criar as bordas apropriadas e conectar tudo isso. Embora todo o editor, na verdade, seja macio, há níveis de suavidade As bordas aqui são mais nítidas do que as de lá, mas mais suaves do que as que estão aqui Portanto, gerenciar esses relacionamentos visualmente será a chave para uma representação precisa. No próximo vídeo, finalizaremos o pescoço e daremos alguns toques finais ao resto dos retratos Isso é tudo por enquanto. Tchau tchau. 14. Retoques finais: Como mencionei na última lição, nos próximos 5 minutos, meus esforços seriam direcionados próximos 5 minutos, para desenvolver forma cilíndrica do pescoço e integrar suas formas de sombra com suas formas grandes em relação aos pontos focais da face, mais distantes da fonte mais distantes Portanto, seus valores em geral, você no lado mais escuro dos meios-tons, já estabelecemos já estabelecemos os lugares mais claros no pescoço que podemos encontrar ao longo do podemos encontrar ao longo E a partir daí, avançando para fora, os valores ficam progressivamente E no canto superior esquerdo, temos a forma da sombra, que tem efetivamente o mesmo valor as outras formas de sombra na face E então, perfeitamente, com os meios-tons escuros na parte inferior e o cabelo na Mais perto da face, temos essa faixa de luz, um valor que faz parte da rede captando um pouco mais de luz Eu tenho uma visão na tela para dar uma ideia melhor de qual deve ser esse valor em relação aos outros planos aliados neste retrato, sempre que iniciamos uma seção específica da referência, um valor que faz parte da rede captando um pouco mais de luz. Eu tenho uma visão na tela para dar uma ideia melhor de qual deve ser esse valor em relação aos outros planos aliados neste retrato, sempre que iniciamos uma seção específica da referência, 0 o contraste local nessa área aumenta em nossos olhos em relação aos retratos inteiros Ou seja, você terá a tendência de exagerar as diferenças entre os valores se não conseguirmos compará-los com outras áreas do nosso desenho Aqui, quando começo a trabalhar nessa forma de meio-tom, posso ver claramente que, ao longo desse limite, os valores ficam Para facilitar a vida, não tentarei renderizar toda essa seção ou criar o valor que busco nessa área antes prosseguir e conectá-la a qualquer outra coisa. Em minha mente, este é um quebra-cabeça em que tento encaixar diferentes formas suaves Os valores e o pescoço estão muito comprimidos. Então, mesmo quando vou até a parte mais clara do pescoço e que ela só pode ser muito leve em comparação com o que está ao redor Vou tomar meu tempo e, mais tarde, meus valores com cuidado e até que o nível de contraste que vejo seja compatível com a pintura de Watson Além disso, como o pescoço é uma forma cilíndrica de giro lento, expressa em nosso desenho, eles fugiram da radiação da luz para a escuridão à medida que avançamos em direção às bordas, cada fase da forma deve ser contabilizada por E a única maneira de conseguirmos isso, se eu aprender valores corretamente e remover áreas de valor coincidente com nossa borracha amassada, muito valor incidental em ambos os lados de suas amizades resultará em dificuldade em perceber a diferença se eu aprender valores corretamente e remover áreas de valor coincidente com nossa borracha amassada, muito valor incidental em ambos os lados de suas amizades resultará em dificuldade em perceber a diferença entre os dois valores. Em outras palavras, tudo começa a parecer o mesmo e o Drawing Flats A maior parte do que estou fazendo agora é preencher pontos brancos no tom para aumentar a clareza dos valores, bem como ajustar certas transições Eu parecia muito abrupta ou muito macia. Eu faço isso para garantir que a indicação de meus planos de valor seja consistente com a queda esperada de luzes e anuncie gradientes de valor mais ou menos consistentes À medida que nos afastamos da fonte de luz, o valor do avião deve diminuir e a que meus planos de valor seja consistente com a queda esperada de luzes e anuncie gradientes de valor mais ou menos consistentes. À medida que nos afastamos da fonte de luz, o valor do avião deve diminuir e a luminosidade de acordo. Neste momento, estamos livres para nos concentrar nos detalhes da pintura Estou apresentando as formas menores , como estou descrevendo atualmente o queixo Além disso, fique atento às áreas planas ou se faltar um meio-tom escuro na transição entre luz e sombra, caso a borda entre os meios-tons seja muito nítida ou onde as proporções pareçam imprecisas faltar um meio-tom escuro na transição entre luz e sombra borda entre os meios-tons seja muito nítida ou onde as proporções pareçam ou onde as No final, queremos remover o efeito da granulação Por que a bagagem invisível transita e esclarece nas bordas. Chegar até aqui é uma conquista por si só, independentemente de como você se sente em relação Agora, ela seria honesta em sua reflexão sobre o que é bom, ruim e feio O que você gosta nos seus retratos ou gostaria de melhorá-los Como você pode levar essas lições para seus projetos futuros? Lembre-se de apreciar as pequenas vitórias. Entenda que o caminho para o topo é sinuoso. Bem sucedido. Ninguém vem facilmente. Agradeço a todos por terem vindo para este passeio. E espero sinceramente que você saia daqui com melhores habilidades e confiança para realizar seus sonhos. Uma realidade. Isso é tudo por enquanto. 15. Projeto do curso: Espero que agora você tenha tudo que precisa e esteja pronto para pegar esses lápis e começar a fazer Estamos oficialmente no final da aula. A última coisa, a agenda talvez seja a coisa mais importante. E isso é colocar toda essa teoria em prática. Mas antes de começar seu retrato, quero que você pratique seus valores e design de sua nave por meio dos exercícios preliminares e das lições anteriores Esses exercícios simples treinarão seus olhos e mãos para ver um ato como um só, dando a você a confiança de que você precisará mais tarde ao desenhar o retrato final. Sinta-se à vontade para baixar a imagem da pintura, Sinta-se à vontade para baixar a imagem da pintura e talvez a converta em preto e branco para ajudá-lo a ver os valores com mais clareza, descreva as etapas Primeiro, crie um bloqueio em linha reta dos retratos, capturando apenas os fóruns essenciais e ignorando os e ignorando Em seguida, infundiu o bloqueio anterior com as curvas C e S para descrever melhor os contornos e diferenciar o cabelo da pele a partir daí Agregue valor à imagem, limitando-se apenas aos principais grupos de valores E, finalmente, traga os retratos foco total expressando toda a gama de valores que você vê, levando em conta a variedade de bordas que temos na referência Se você chegou até aqui, agradeço por estar aqui e espero que você consiga tirar algo desta aula para aplicar sua própria arte Estou ansioso para ver o incrível trabalho que você cria para seus projetos de classe. Mas até lá, adeus