Teoria das cores ▶ Parte 4 do curso de desenho no Adobe Photoshop | Xenia Sorokina | Skillshare
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Teoria das cores ▶ Parte 4 do curso de desenho no Adobe Photoshop

teacher avatar Xenia Sorokina, Illustrator & Graphic designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:01

    • 2.

      Valores de cor: me. Saturação . Brilho

      2:53

    • 3.

      combinações de cores e cores

      6:49

    • 4.

      Temperatura e equilíbrio

      4:40

    • 5.

      Trabalho final: cores básicas

      13:57

    • 6.

      Trabalho final: Atmosfera #1 - Daylight Trabalho

      18:49

    • 7.

      Trabalho final: Atmosfera nº2 — Noite

      4:40

    • 8.

      Trabalho final: Atmosfera #3 — Noite

      6:15

    • 9.

      Trabalho final: Atmosfera #4 — Morning

      5:22

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

123

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Este é a quarta parte da série de desenho do Adobe Photoshop Se eu já tiver visto os cursos anteriores deste curso, favor, confira em primeiro, porque o conhecimento adquirida, também conhecimento ganhamos a parte de um conhecimento de que temos a forma de ganhar de lá, seria necessário nesta parte.

Neste curso, vamos explorar a teoria de cores.

Durante o curso, vamos discutir as básico teórico da teoria color, explorar as combinações de cores mais usadas e descobrir as características das cores, como temperatura e equilíbrio.

No final do curso, para aplicar o conhecimento completo, vamos concluir o trabalho final de vertentes. Essa arte vai se concentrar na criação de diferentes atmosferas usando o básico da de cores.

Para este curso e para o curso inteiro em geral, geral, deve ter o Adobe Photoshop e qualquer tipo de tablet gráfico.

                                                          

Partes anteriores do curso:

▶️ parte 1: perspectiva linear

▶️ parte 2: uma teoria de luz e sombra

▶️ parte 3: Estudo de materiais

Conheça seu professor

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Xenia Sorokina

Illustrator & Graphic designer

Professor

Hello there!

I'm Xenia, and I'm an illustration and graphic design enthusiast. I know firsthand how complicated and confusing the new software, tools and simply learning new skills could be, so I'm here for all the neophytes and enthusiasts to help you with learning new things.

So if you want to learn something new or refresh already known but forgotten knowledge about Adobe Illustrator, Photoshop, Procreate and digital illustrations in general - you're more than welcome to join the creative journey!

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Level: All Levels

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  • 0%
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Transcrições

1. Introdução: Olá a todos, meu nome é sênior e bem-vindos à quarta parte do desenho do Photoshop. Sério, se você não viu as aulas anteriores deste curso, por favor, confira primeiro porque o conhecimento vai novamente, não seria necessário nesta parte também. Nesta aula, vamos explorar a teoria das cores. Durante a aula, discutiremos se os conceitos básicos teóricos fora da teoria das cores, explorá-los mais usam combinações de cores e descobrir as características das cores, como temperatura, valência M. O final da aula, para aplicar o conhecimento recebido, completará o trabalho final de pleno direito. Este trabalho vai ser focado em criar as diferentes atmosferas usando o básico da teoria das cores para esta classe e para todo o curso. Em geral, idealmente, você deve ter um Adobe Photoshop e qualquer tipo de tablets gráficos. Mas o conhecimento que você vai obter, você será capaz de aplicar em qualquer outro software gráfico ou até mesmo materiais tradicionais. Então, se você está pronto, vamos começar. 2. Valores de cor: me. Saturação . Brilho: Na aula de hoje, vamos falar sobre a cor em geral e a teoria da cor em particular. A teoria das cores é uma combinação prática de ciência e arte que é usada para determinar quais cores ficam bem juntas. Mas antes de mergulhar na teoria das cores, precisamos falar sobre características de gala. Nós já falamos sobre cores mais cedo nas partes anteriores desta maldição. E já estamos trabalhando com as cores, mas fizemos isso muito superficialmente com falta de compreensão e sem algum conhecimento sobre o que as cores consistem e quais características qualquer cor deve ter. Então vamos melhorar nosso conhecimento e começar desde o início. A primeira característica da cor são as poucas. A tonalidade é a própria cor ou a base, e é qualquer cor que você quiser. Aqui você pode ver três círculos que eu preenchi com cores diferentes. São ciano, magenta e algum tipo de amarelo. Se selecionarmos qualquer um desses círculos e irmos para o painel de saturação de matiz. E se começarmos a arrastar a alça do controle deslizante poucos para os lados, qualquer ano universitário seria a tonalidade. Então é isso que a tonalidade é e é uma cor em si. A segunda característica que qualquer Kala tem é a intensidade da tonalidade. E a intensidade da tonalidade é chamada de saturação. À esquerda, temos o Q ou a cor base. E se vamos ser agentes dessa cor cinza, vamos fazer isso enorme, menos saturado. Se vamos adicionar alguns de vocês à cor cinza, vamos ser agentes do croma e vamos aumentar a dessaturação. Assim, a saturação é a intensidade da tonalidade e a menos característica da cor é o valor. O valor poderia ser dividido em mais duas características. O valor tem os decanos e o valor tem as sombras. O valor em si é o brilho, toda a leveza da tonalidade. Então, se vamos misturar nossa HU com os brancos, vamos criar grandes adolescentes. Estamos branqueando a tonalidade e tornando-a mais desmaiada. Se vamos estar misturando aqui com a cor preta, vamos fazer a versão mais escura do Matiz, fazendo assim as sombras. O último na linha será branco e a última folha na linha será preta. Então estas eram as características da cor. Para resumir, há matiz, saturação e brilho. E todos eles que vimos e usamos antes, estão todos aqui no painel de cores. E é por isso que estamos usando os controles deslizantes HSB. Então, agora lançamos alguma luz sobre a teoria. E a próxima coisa que vamos estar falando, roda de cores fácil e como as cores podem ser combinadas. 3. combinações de cores e cores: Agora, quando sabemos as características da cor, podemos passar precisamente para a teoria das cores. Aqui na tela, você pode ver a roda de cores. E a roda de cores é a base da teoria da cor porque mostra a relação entre as cores. Então, o que todos esses estudiosos estão entrelaçados exatamente essas cores, temos três gradações das cores. As cores podem ser primárias, secundárias e terciárias. Vamos checar todos em ordem. As cores primárias são essas cores dentro do triângulo. E essas cores podem ser Meeks das cores. As cores primárias são vermelho, amarelo e azul. O próximo nível intervir atualização é uma cores secundárias, e essas cores são misturadas a partir das duas cores primárias. Vermelho e azul nos deram roxo, vermelho e amarelo nos deram laranja, e azul e amarelo nos dão verde. Roxo, laranja e verde são cores secundárias. O último nível nesta gradação é uma cores terciárias. As cores Sarah Sheree são misturadas a partir dessas cores secundárias e primárias, e essas misturas nos dá novas cores. Então, efeito na compra de roxo e vermelho, estamos recebendo leitura de violeta. Estamos recebendo um erro no amarelo. Se eles estão combinando vermelho e laranja, nós contra um efeito laranja amarelo combinando amarelo e laranja e assim por diante. Assim, as outras cores terciárias são amarelo, verde, azul verde e azul violeta. Agora você sabe como todas essas cores são feitas e também que elas não são aleatórias. Agora vamos passar para o conceito da roda de cores. Estamos usando a roda de cores para obter a harmonia de cores e para obter as combinações das cores que ficariam agradáveis juntos. Então, como podemos fazer as combinações de cores e harmonias de cores usando a roda de cores? E a resposta curta é que vamos seguir algumas regras. Mas antes de mergulhar nas combinações multicoloridas, vamos explorar o esquema de cores monocromáticas. Nós já vimos isso antes na parte anterior desta aula. E também usamos este esquema de cores na parte anterior desta série ao criar seus materiais, esquema de cores monocromáticas é majors de uma cor, temos uma fila e todas as combinações das cores em estes esquema de cores apenas feito a partir de uma base Hugh, as cores podem ser mais escuras porque você adicionou pretos. Eles podem ser menos saturados. Eles podem ser mais pesto porque você adicionou brancos. Você está usando os valores e está usando essa saturação sem alterar a tonalidade. Este é um esquema de cores monocromático, e como você pode ver, é muito harmonioso. É muito sutil, mas pode parecer conservador. Agora vamos passar para as outras combinações de cores. Existem algumas combinações de cores ou esquemas que podem nos ajudar a criar uma paleta de cores agradável para nossos desenhos. Vamos começar com as cores de cortesia. Cores complementares são as cores que são opostas umas às outras. Na roda de cores, não é apenas vermelho e verde como temos aqui como um exemplo, podemos mover esta alça no sentido horário ou anti-horário e, assim, encontra outras combinações que ficaria agradável. Cores complementares tornam o Luke vibrante, mas pode ser uma batida complicada se você tiver feito esses e droga, o próximo esquema de cores que temos aqui é cores análogas. Estas são as cores que estão próximas umas das outras na roda de cores. Então estamos nos movendo ao longo da roda e temos três cores. Tenha em mente que, se você estiver usando as cores análogas, você deve determinar a cor dominante principal e equilibrá-la com duas outras cores. Use um deles como suporte e o outro como sotaque. O próximo esquema de cores é em motins que as cores tentadas são uniformemente espaçadas em torno da roda de cores. Temos três Hughes entre cada uma das cores que vamos usar ao usar esta unidade esquema. Então preste atenção à hierarquia. Uma cor deve ser Dominância e duas outras cores devem ser definidas como acentos ou apoiar um ao outro, também unidade. Então preste atenção a essa saturação. O próximo esquema de cores é uma divisão complementar. É quase o mesmo que complementar, mas tem mais uma cor como suporte ou acento. Por isso, cria um forte contraste, mas não tem tensão como um esquema complementar e você pode alcançar um melhor equilíbrio. O próximo esquema de cores é um retângulo, e tem dois pares de cores complementares. Cada um deve ser bem gerenciado, e deve ter uma cor como dominância e outros como suporte ou acentos. Também aqui, você deve prestar atenção ao equilíbrio entre cores quentes e frias. Vai falar sobre cores quentes e frias um pouco mais na próxima parte da classe. Então o último esquema de cores que temos aqui é um quadrado. É quase o mesmo que um retângulo, mas eles precisavam de uso são uniformemente espaçados em torno da roda. Temos duas cores entre as cores que vamos usar e o mesmo que no esquema de retângulo. Você deve prestar atenção ao equilíbrio entre cores quentes e frias e T, você deve definir uma cor como dominância e os outros três S suportado e excelente uma vez. Então isso é quase comer, mas essas regras não são a postura universal de Guan. Estes esquemas são bons quando você está apenas começando a entender as cores. E se você estiver usando essas combinações, você terá certeza de que suas cores funcionam perfeitamente, mas não é como se você não pudesse usar outras combinações de cores. Você só precisa equilibrá-los bem, se você estiver usando-os, tudo vem com uma experiência e enzima. Você terá uma melhor compreensão de onde você pode desviar as regras do distrito e seguir as suas próprias regras. Além disso, agora temos muitos sites com esquemas de cores já preparados, ambos baseados nas regras e não. Por exemplo, faça check-out das cores da Adobe. Aqui podemos encontrar os esquemas de cores, usar as paletas de cores, roda de cores do usuário, e explorar os esquemas baseados nas fotografias. Ou há outro site que é chamado de fornecimento de cores. Aqui você pode encontrar as diferentes combinações com base nas regras. Então você pode verificar como as cores funcionaram juntas. E, claro, se você apenas pesquisar em paletes de cores do Google, você encontra um monte de sites diferentes com esquemas de gala preparados. Mas de qualquer forma, no início, tente entender como as cores funcionam usando a roda de cores, você obtém uma melhor compreensão e será capaz de ver o que funciona bem sozinho e sem estar amarrado a esquemas de kava preparados. 4. Temperatura e equilíbrio: A próxima coisa que precisamos falar é a temperatura de calor e frieza das cores. Se dividirmos a nossa vontade em duas partes, bem no meio do vermelho e verde. Teremos cores quentes à direita, e teremos as cores frias nas esquerdas. Não eram cores têm mais amarelo neles e as cores legais têm mais azul neles. E é assim que definimos a temperatura da cor. Estamos prestando atenção se há mais amarelo ou azul na tonalidade. Então a temperatura cria profundidade. Estabelece um humor específico, e define relações entre diferentes objetos e entre partes do mesmo objeto, S4, os humores, quase tudo o que você pode imaginar enquanto pensa em cor amarela e todas essas cores quentes seriam associadas com calor, conforto, felicidade autógena, e assim por diante. E quanto às cores legais, é o que você pode imaginar enquanto pensa em alguma cor azul. É quietude, frescura, e talvez alguma tristeza. Há provavelmente um monte de outros adjetivos que você pode pensar e ter associações com enquanto você está refletindo sobre alguma cobertura e de uma pessoa para outra, essas associações podem variar, mas em média, Você ainda terá esse tipo de divisão. Cores frias e quentes, como você pode ver em sua tela, são opostas uma à outra na roda de cores. Então esta cor é quente e legal não seria cores complementares. Além disso, precisamos falar sobre vermelho e verde e por que eles foram divididos em forma veterinária, cores vermelhas e verdes têm algum tipo de temperatura neutra, porque depende do que você adicionar à cor. Se você adicionar um pouco mais amarelo a vermelho, você terá uma cor mais quente. E se você adicionar um pouco mais de azul ao vermelho, você obtém uma cor mais fria. E o mesmo para o verde é você adicionar mais amarelo, será mais quente. E se você adicionar mais azul , será mais legal. A temperatura pode parecer um pouco subjetiva, especialmente se falamos de duas zonas quase semelhantes, mas depende da comparação entre as cores. Tenha em mente onde eles seriam colocados na roda de cores e sua proximidade relativa ao amarelo ou azul. Quanto mais perto do amarelo eles caem, mais quentes são as cores. Estão mais perto do azul? O refrigerador? Há mais algumas coisas que precisamos falar enquanto exploramos o órgão de efeitos de temperatura sobre o desenho de alguma composição, as cores quentes avançam e as cores frias recuam. Assim, a dica para o sucesso é incluir cores mais quentes no primeiro plano e as cores mais frias no fundo, cores quentes se expandem e contrai cores legais. Então, se você acha que suas proporções de amostragem parecem meio estranhas, você pode brincar e corrigir as proporções de objetos ajustando a temperatura da cor. Além disso, voltando a essa subjetividade, cada cor tem tons mais quentes e mais frios dentro zonas menos saturadas pareciam ser interpretados como zonas escolares. Você, eles estão cercados pelas zonas brilhantes e saturadas. Então, é novamente, tudo sobre comparação entre duas cores. A tonalidade é a mesma, mas aqui funciona. Lá, a saturação, as zonas menos saturadas ou mais escuras parecem mais frias. O objetivo principal da temperatura é equilibrar cores frias e quentes para alcançar um pico mais agradável verificar zonas frias e quentes em um empate e criar a atmosfera que X_b mostrar algum humor e provocar os espectadores em algumas emoções que você quer eles para experimentar. Então vamos ver como podemos trabalhar na balança. Aqui temos duas esferas e vamos iluminá-las de maneiras diferentes. Vamos iluminar nossa esfera com uma cor laranja quente dos direitos de sabão para a esfera direita terá uma cor azul legal e terminará a carga para a parte inferior esquerda. Agora podemos pegar uma esfera e movê-la para este lado, combinando assim duas esferas juntas. Se tomarmos a ferramenta Borracha e se eles apagarem a parte inferior da esfera superior terá um interesse em efeitos. Conseguimos o equilíbrio entre essas duas cores e já temos muita profundidade, mesmo que tenhamos apenas luz e sem tons, quando estamos equilibrando zonas frias e quentes, criamos um Luke mais vibrante que a temperatura é um grande instrumento para jogar com se a luz em sua imagem é quente, tentou fazer esta escola sombra termina no oposto. Até o deleite é a escola. Será bom adicionar os Worms Shadows. E é assim que estamos trabalhando com companheiro exemplar, sabendo que isso irá ajudá-lo a melhorar seus desenhos muito. Isso é principalmente comer para o básico da teoria das cores. Vamos terminar esta aula aplicando esse conhecimento e criando o pico final de chat. 5. Trabalho final: cores básicas: Então vamos começar a trabalhar no nosso último chat. Aqui na sua tela, você pode ver a linha trabalhar toda a casa em que vamos trabalhar. Você pode usá-lo ou você pode desenhar sua própria casa. Provavelmente. Você pode desenhar qualquer objeto que você gosta. Mas é melhor usar alguma casa porque vamos falar sobre a atmosfera e como ela afeta objetos. Então vamos começar o trabalho vai começar com algum ambiente neutro e explorar que as luzes no painel de camadas, você pode encontrar a paleta de cores que vamos usar para este exemplo. Você pode aplicar o esquema ou você pode tentar fazer o seu próprio com base no conhecimento que temos das partes anteriores desta classe, o esquema de cores que vamos usar neste exemplo é baseado em algum quadrado. Então temos vermelho, violeta, verde, amarelo neutro, e alguns azuis. Se você está fazendo seu próprio esquema de cores, há se você regras que você deve seguir, a fim de criar uma combinação agradável, tente não usar muitas cores. Comece a trabalhar com 345 cores. Pára. Se você usar demais cores, você perde esse equilíbrio e provavelmente você vai perder um pouco de sanidade e você imagem vai olhar muito esmagador. Tente não sobreaturar as cores. Você sempre pode adicionar mais saturação durante o fluxo de trabalho Lita. E a última dica é usar contraste suficiente tanto em valores tonais. E Hughes tentou dar essas regras em mente no início. E quando você tiver mais experiência, você encontrará uma maneira de evitá-los se precisar. Então vamos começar fazendo o pano de fundo para que zeólitas. Vamos usar essas duas vistas azuis e não vamos ajudar a cor sólida. Nós vamos ser auxiliares no gradiente, encontrar o gradiente x2 na barra de ferramentas, a fim de usá-lo quando é um pico, duas cores, uma para o primeiro plano e outra para os fundos. Então vamos começar com uma cor um pouco mais escura. E para o fundo vai escolher um pouco mais leve. Aqui na barra de ferramentas superior, precisamos selecionar o primeiro ícone com duas cores e não aquele com as partes transparentes. Então, estamos selecionando o primeiro ícone e entrar em nossa tela, mantenha pressionada a tecla Shift e desenhe uma linha vertical com o botão esquerdo do mouse. Você pode ir um pouco além dos quadros da tela para criar uma transição de cores mais suave. Basta fazê-lo algumas vezes e quando você estiver feliz com o seu gradiente, podemos seguir em frente e começar a trabalhar na casa. Vamos olhar atraso com o fundo e fazer um truque que nos ajudará a trabalhar mais rápido no futuro mais próximo, vai fazer algum tipo de máscara de toda a casa e vai nos poupar muito tempo, paleta de cores altamente e verificar o simples sobreposições e ir para a camada com as linhas. Selecione a área de piscar fora da casa e todas as áreas em branco dentro da casa. Quando temos todas as partes selecionadas dentro e fora, tudo exceto a casa, vamos clicar na seleção com o botão direito do mouse e escolher, Selecione Inverso Quando temos apenas outhouse selecionado, irá criar um Malaya e colocá-lo em atraso com as linhas. Agora escolha um pouco de cor escura porque será mais fácil trabalhar com as cores escuras e apenas sentir a área selecionada se você quiser, você pode usar um pouco mais de cor saturada. Esta matemática é feita apenas para nossa conveniência. Ele irá ajudá-lo a ver os esportes que você ainda não pintou e seria um bom uso para selecionar toda a casa se for necessário. Agora vamos desmarcar tudo e começar a trabalhar na casa. Vamos trabalhar em cada seção da casa individualmente. Então vamos criar um Malaya e começar a partir da base da casa. Verifique a amostra ou lista de livros de verificação para mais conveniência e vamos começar a selecionar as peças necessárias. Sake a mágica uma ferramenta e selecionar todos os elementos que precisamos. Você pode decidir sozinho o que deseja selecionar, ou pode repetir as mesmas etapas, n, o mesmo fluxo de trabalho que você pode ver na tela. Não se esqueça que, a fim de selecionar várias áreas unidade para manter pressionada a tecla Shift ou para ativar este segundo ícone na barra de ferramentas superior. Quando você tiver todos os elementos que você precisa selecionados, precisamos ir para selecionar, modificar, expandir e expandir nossa seleção por um espiar quando você estiver pronto, vamos escolher a cor para a base da paleta de cores ou a cor do seu escolha. Use nossas teclas de exclusão para sentir a área selecionada com cor. E vamos continuar selecionando nossos elementos. Um pequeno lembrete de que estamos criando a nova Leah para cada nova seção da casa. Agora vamos trabalhar nos painéis. Então continue selecionando os elementos usando o mágico. Então, por enquanto, vamos selecionar todos os painéis e preenchê-los com uma cor. E depois decidiremos onde colocar a excelência e adicionar outra cor. Também podemos selecionar os quadros das janelas. Se alguns elementos são muito pequenos para selecionar sua multa, você pode deixá-los desselecionados e podemos trabalhar neles um pouco mais tarde. Continue a trabalhar e selecione as peças que você precisa selecionar. Você também pode usar um polígono menos em x2 se for mais conveniente. Quando todos os elementos necessários são selecionados, precisamos expandir a seleção indo para selecionar, modificar, expandir, aumentar a cor, e vamos sentir a seleção. Agora vamos desmarcar tudo e passar para a próxima seção, tudo fixo, já que vamos fazer um pouco mais tarde, vamos criar mais uma camada, chamá-lo de telhado, e vamos selecionar os elementos necessários. Aqui é mais fácil usar um listas poligonais em Sewell garante que o segundo ícone é ativado e continuar selecionando as peças do telhado. Se for mais fácil para você, você pode selecionar toda a forma assim. Ative o primeiro ícone aqui na barra de ferramentas e livre-se dos elementos que não precisamos dessa maneira. Quando você tem sua seleção sendo a cor do telhado e usar a coruja excluir chaves para sentir o ARAF. Vamos passar para a última seção, os tijolos. Aqui você pode ver que temos alguns espaços entre os tijolos que faz algumas bordas. E não seria um trabalho fácil selecionar toda a área com um 12 mágico ou listas poligonais tão cedo. Mas porque fizemos a máscara de toda a casa mais cedo, podemos facilitar a nossa vida com ela. Podemos manter pressionada a tecla Control e clicar no ícone da camada na última extensão para fora, toda a casa será selecionada e tudo o que resta para nós é criar um nome Malaya. Ele quebra saquê o pincel, escolher uma cor diferente e apenas sentir a área necessária com Gala. Nós realmente não precisamos ser muito precisos aqui porque a camada com os tijolos é colocada sob a camada com os painéis. Então os painéis estão sobrepondo os freios e você não vai além dos quadros com um estudioso grego. E agora vamos desmarcar tudo. Precisamos terminar a chamada para as janelas e precisamos consertar alguns elementos também. Vamos criar mais uma camada para as janelas. Selecione os painéis da janela, vá para selecionar, modificar, expandir e expandir a seleção por uma espiada. Sendo alguma cor neutra, torná-lo um pouco mais escuro e apenas sentir a seleção com a cor. Quando temos todos os elementos coloridos, Precisamos ir e corrigir ventilador erro. Precisamos adicionar as dores para os desparasitadores e a cor para os quadros e apenas trabalhar em todo o desenho em geral, vamos começar a partir dos painéis, vai para a camada relevante sendo a cor, saquê o pincel e basta adicionar a cor onde é necessário. Além disso, você pode ver que temos alguns cantos que não são coloridos bem. Precisamos consertá-los também. E agora também precisamos adicionar um quadro de janela. Então nós o pincel mantendo pressionada a tecla Shift, criar os traçados para o quadro de. Continue trabalhando em toda a forma em geral e tentou tornar tudo limpo. Se você fez asneira em algum lugar, áreas dos EUA na PSU, checkout, todos os cantos e outros pequenos lugares que precisam de seus anúncios. E quando terminarmos, vamos voltar para a base. Você pode ver que há muitos espaços em branco que precisamos corrigir. Mas aqui podemos pegar um sutiã maior e pagar por esses lugares livremente porque nossa base está embaixo da camada com os painéis e você não vai arruinar nenhum ventilador. Sempre preste atenção à última posição na camada se estende. Às vezes você precisa ser mais preciso e às vezes você pode se deixar trabalhar um pouco mais desleixado. Se atrasos posição permite que você faça seu trabalho sobre os lugares coloridos MRT em ambas as camadas, base n, os painéis. Quando você tiver a base limpa, podemos começar a trabalhar na ajuda nos detalhes. Vamos começar com os painéis e fazer alguns deles verdes. Criar um Malaya, abandonar, deitar com os painéis e configurá-lo como uma máscara de corte, bico a cor verde e pinta com precisão sobre as áreas que gostariam de recolorir, usar o polígono menos e solos mágicos para selecionar específicos peças. Lembre-se que estamos envelhecendo acentos, então precisamos pensar sobre o equilíbrio e tentar não tão atrasada fã erro. Quando todos os elementos são selecionados, vamos usar as teclas de exclusão coruja para sentir as áreas selecionadas com a cor. Agora pegue o pincel e trabalhe precisamente nas áreas, a fim de corrigi-los. Não se esqueça que estamos trabalhando com uma máscara de corte para que você possa pintar livremente sobre as áreas de madeira sem bagunçar, prestar atenção aos painéis e corrigir com precisão tudo o que você precisa. Quando tivermos isso, Dan, vamos adicionar alguns detalhes aos gregos. Selecione aleatoriamente alguns tijolos e não selecione menu de zoom deles porque somos auxiliares no sentido do ovo. Agora invoque os ventos de saturação de matiz aquecendo, controlá-lo e jogar com as áreas selecionadas. Por exemplo, podemos torná-los um pouco mais escuros ou recolorir. Você é livre para fazer o que quiser, mas tente manter em mente o equilíbrio. Podemos até usar uma vista de franja D para alguns gregos. Então pegue o pincel sendo a nova zona e altere o Q na roda de cores sem alterar o valor tonal. Amplie o pincel e pinte sobre alguns recs. Desmarque tudo quando terminar, vamos desfazer o zoom dessa tela e verificar o que mais corrigir o fim de semana. Precisamos recuperar o quadro dos maiores ventos. Vamos voltar para a caçadora de painéis e pintar sobre a moldura usando a cor verde. Vamos deszoom que pode, deve mais uma vez e confira se tudo parece bem por agora, nós colorido cena ARAF precisamos se você precisa corrigir qualquer coisa, você é bem-vindo para fazê-lo agora, a base de cores é feito. E na próxima parte, vamos ajudar as sombras, os destaques e trabalhar na atmosfera. 6. Trabalho final: Atmosfera #1 - Daylight Trabalho: Vamos passar para alguma renderização e vamos começar com as sombras. Grande esta cor azul escuro e criar mais uma camada acima todas as vidas que temos vai nomeá-lo como sombra e enviar o modo misturado desta camada como multiplicado n. Vamos começar ajuda nas sombras zig as listas poligonais na CSU, digamos, como exemplo, a luz descerá do canto superior esquerdo, iniciará A1. As sombras do telhado do edifício principal começa a eleger as áreas usando o poligonal é definido x2 para lançar a sombra para a fachada, usa linhas paralelas e ter em mente as regras gerais que seguiremos quando na segunda classe de a série, quando você selecionar o primeiro elemento, use nossas teclas de exclusão para adicionar a sombra sentindo a área. Além disso, vamos corrigi-lo imediatamente. Algumas partes da fachada são mais convexas para que a sombra se comportasse um pouco diferente nelas. Será deslocado para os lados. Se corrigi-lo, mesmo por um pouco, já vai criar mais licença e Mindy em forma mais acreditar. Vamos dar uma olhada naquele painel verde embaixo da janela. Pegue a lição poligonal x2 e CAB DPS, deslocando assim a sombra um pouco para a esquerda. Vamos fazer o mesmo para o painel verde por conta própria. Podemos fazer isso pela sombra à direita. Tão simples e em todos os lugares onde temos as partes salientes. Então, passe por toda a quantidade x partes e calça a sombra para uma batida. Algumas enzimas nos desenhos precisamos exagerar algumas coisas ou quebrar algumas regras um pouco, a fim de alcançar um efeito mais pitoresco. Mas de qualquer maneira, tente não se deixar levar e tenha em mente que tudo deve ser equilibrado quando terminamos com a primeira peça, vamos continuar. Ajuda nas sombras. Pegue o pincel e comece a adicionar a sombra de fundição de acordo com a nossa fonte de luz. Todas as partes salientes lançarão uma sombra sob si mesmas ou para os lados direito, passarão por todos os elementos desta fachada e adicionarão as sombras. Preste atenção à espessura das linhas. Quanto mais grossas forem suas sombras, o humor que projeta o objeto é quando você é agente, as sombras da janela prestam atenção às idades ou às sombras. Eles serão chanfrados de acordo com o prazer, ONG continuar trabalhando nos painéis verticais e acabar com as sombras aqui também. Amplie e desamplie sua tela para conferir como ela fica à distância. Desça e as sombras. Para maior comodidade, você também pode selecionar a camada de máscara usando a tecla Control e clicando no ícone acima dessa camada na camada se estende. Na maior sombra sob as placas e painéis ao lado dos BRICS. Continue trabalhando nas sombras para a direção da luz, comece a ajudar as sombras para a porta esquerda Mar, passar por todas as partes salientes. E a sombra lançada para o lado direito do telhado e para a parede direita. À sombra que o telhado dorme lança no telhado principal. Podemos não fazer a sombra super corretamente porque não somos robôs. E já foi dito antes, podemos sacrificar a exatidão rigorosa por causa da ilusão pitoresca. Claro, até que cada campo pareça equilibrado, todo o zoom e zoom de suas câmeras para ver se tudo parece bom. Se você está fazendo algo não da maneira certa, você definitivamente vai vê-lo. Termine os conjuntos 50K, continue trabalhando nas sombras para a luz. Termine todos os lados esquerdos. Quando terminar, vamos adicionar as sombras para essas pequenas lacunas entre os gregos e as sombras para os painéis das janelas. E quando terminar, vamos para o lado direito. Vamos aumentar o tamanho do pincel no final, o cara sombra do telhado. Tão paralela à linha de direção e pinte sobre a área no telhado para adicionar a sombra aqui também. E a sombra sob a janela e para a área direita ao lado dela, estamos fazendo uma ilusão. Talvez na vida real, o Shadow One foi lançado exatamente dessa maneira. Nós só precisamos ARAF interloop, crível e agradável continuar borda nas sombras para os elementos do dormitório. Quando terminar e ampliar a tela, cancele a seleção de tudo. E vamos ver se adicionamos todas as sombras necessárias. Se tudo estiver bem, podemos fazer as sombras não tão brilhantes, implorando com a capacidade das zonas da camada. Preste muita atenção nisso agora. Voltaremos a isso um pouco mais tarde. Vamos passar para os destaques, criar um Malaya e nomeá-lo como luz. Além disso, vamos rapidamente voltar às sombras e adicionar mais volume ao telhado. Podemos adicionar as sombras sob as telhas do telhado. Então, apenas com um pincel, passe pelas partes inferiores das telhas e das sombras, tente ser preciso e use a escova de pressão para mais conveniência. Além disso, esta cláusula não é sobre seu extra, mas para melhor Luke, podemos adicionar alguns elementos de textura. É opcional para que você possa pular esta parte se quiser. Por exemplo, vamos para a camada BRICS. Podemos trabalhar nisso exatamente em o, podemos criar um Malaya e configurá-lo como uma máscara de recorte. Vamos usar um dos pincéis especiais de FX que usamos antes. Se você criou a máscara de equilíbrio centralmente como multiplicar, se você estiver trabalhando na mesma camada no pico AB, cor mais escura. E agora usando o pincel em algumas buscas de textura aqui e ali, ajuste a opacidade quando terminar. Se você estiver trabalhando com uma máscara de corte, vamos passar para a base, criar mais uma camada. Provavelmente é mais fácil trabalhar com Molly's do que o pico em cores diferentes o tempo todo. Disse atraso como uma máscara de recorte e disse que o modo de mistura como multiplicar grande a cor da base e adicionar alguns toques de textura com esforço especial, escova. Vá para os painéis e camadas de telhado, repetindo esses passos, tente escolher as cores relacionadas para cada camada e tente tornar a textura menos visível. Não deveria ser super nojento Hn. Quando você terminar de brincar com seu pincel extra, vamos finalmente passar para as partes leves. Volte para o pincel redondo do coração, e vamos para a camada de luz que já criamos. Agora podemos pegar alguma cor de worm, algo assim, amarelo, e podemos tentar trabalhar assim, ou podemos selecionar o modo de mesclagem para esta camada. Vamos com a segunda opção e parar nas luzes e modos de mistura. Diminuir a capacidade, direito o caminho de volta para a tela e começar. Destaca a direção da luz. Passar por tudo isso. Trabalhe nos painéis das janelas. Na janela principal, você precisa e continuar trabalhando apenas destaca toda a pilha. Se você destaca. Mas tente não exagerar. Só precisamos de alguns destaques. Se você esqueceu de adicionar algumas sombras e voltar para a cor sombra saquê o pincel. Volte para a camada com a sombra e adicione o que você precisa. Para os tijolos como, você pode precisar mudar a cor para o azulado para equilibrá-lo. Também podemos terminar as luzes para alguns tijolos separados para mostrar mais volume. Tente zonas diferentes nesse caso, mas tente não tão evidente ventilador de erro x2. Billy com um pastizzi e talvez brincar com algumas vitórias de saturação. Já temos toda a base. Agora vamos criar mais uma camada acima da camada com as linhas e defini-la como uma máscara de recorte. Vamos suavizar e as linhas que superam ser uma cor mais escura, não preta, mas escura e preencher toda a camada com o estudioso. Agora envolva a janela de saturação de matiz e ajuste o seu próprio, torná-lo um pouco mais escuro e jogar com o Q. Agora vamos seguir em frente e adicionar detalhes aos fundos. Mas em primeiro lugar, alto atraso afastando as paletas de cores. Crie um Molly acima da camada com os fundos no projeto e resto stop. Você pode encontrar alguns novos pincéis especiais FX que vamos usar aqui. Estes pincéis são feitos para as nuvens. Então vamos pegar a cor branca, procurar a escova de fumaça do esboço, e apenas criar alguma forma das nuvens. O efeito que este pincel faz pode não ser muito raramente doente. E, a fim de resolvê-lo, saquê, as matrizes em x2 e simbólico alto pincel número dois para as matrizes que passam pelas nuvens com uma borracha e criar uma forma melhor. Se você exagerou as matrizes em, você pode voltar para o pincel e adicionar as peças que faltam. Quando você está feliz com os resultados, vamos passar para o embelezamento. Podemos trabalhar um pouco mais ganhou o equilíbrio de cores. E já sabemos como trabalhar no equilíbrio de cores da parte anterior desta série. Mas antes de mergulhar no fundo de equilíbrio de cores, precisamos pensar sobre a atmosfera. Precisamos saber e ter em mente a perspectiva da atmosfera ou os objetos existentes serão um pouco mais frios, uma batida luzes ou em um valor e um dólar B. Então vamos fingir que essas partes horizontais nos lados do principal constrói em nossa elite e mais na existência das fachadas. Então, vamos pegar a ferramenta Alyssa polígono e selecionar esta partes horizontais nos lados vai chegar à camada de máscara e selecionar toda a casa clicando no ícone com uma tecla Control pressionada. Agora com o polígono menos que, ative o terceiro botão na barra de ferramentas superior e desmarque as partes principais. Agora vamos criar um Malaya acima de toda a lista que temos vai pegar a ferramenta balde de tinta e apenas sentir esta área com uma cor brilhante. Claro que queremos deixá-lo assim vai diminuir a sua capacidade. Então desmarque tudo e jogue um pouco com a capacidade desta camada que queremos torná-lo muito brilhante. Porque se o fizermos, vai parecer muito distante. E vai parecer que pode haver algum tipo de falta. Nós só precisamos dissolvê-lo um pouco e torná-lo uma batida luzes ou nos valores, algo de 12 a 15% vai ficar bem. Agora vamos dar uma olhada. Se precisarmos consertar um ventilador, vou consertar um slide de tijolos, torná-lo menos saturado e não aquele Hn nojento. Se você precisa consertar alguns lugares, você é bem-vindo para fazê-lo agora. E mais uma coisa que podemos fazer aqui é brincar com o equilíbrio de cores, como já foi dito antes, enfraquecido passando por todas as camadas uma a uma. Ou podemos criar a camada de ajustes enquanto você está na camada superior, clique neste ícone círculo na camada de extensão para fora. Ele é chamado criar a nova sensação ou camada de ajuste no menu suspenso, selecione o equilíbrio de cores. Ele se comportará da mesma forma que se selecionássemos no toque Equilíbrio de cores de ajuste de imagem. Então você pega a janela à direita. Ele tem ambos os modos Zona e cor como a janela principal de equilíbrio de cores. Vamos começar pelas sombras. Os ajustes seriam aplicados a todo o sorteio quando e como estamos trabalhando na atmosfera, precisamos prestar atenção à hora do dia. Talvez precisemos adicionar mais amarelo ou talvez precisemos adicionar mais magenta ou torná-lo mais adequado aos fundos. Tudo depende de você. Então sinta-se livre para jogar com os controles deslizantes, usa globo ocular na parte inferior da janela de equilíbrio de cores para verificar se a imagem está começando a ficar melhor. Não se esqueça que você pode jogar não só com as sombras, mas com um zonas de carne m, os destaques. Então, passar por todas as suas próprias opções e jogar com as cores, controles deslizantes, há muita liberdade. Só tentei fazê-lo parecer melhor de acordo com a sua visão e aquática toda a atmosfera. Vamos verificar a diferença entre como ele olhou para o que os companheiros de equilíbrio de cores clicar no globo ocular para frente e para trás e comparar essas cadeiras de pico. Se você ainda acha que você pode torná-lo melhor, você é bem-vindo para continuar plano que o equilíbrio de cores. Ao fazer o exame, basta ocultar o painel de cores e a primeira atmosfera base estará pronta. Na próxima parte da classe, vamos criar mais algumas atmosferas usando o mesmo draw in. 7. Trabalho final: Atmosfera nº2 — Noite: Quando tivermos a nossa atmosfera base, podemos seguir em frente e trabalhar em mais algumas variações. Então vamos começar movendo esta casa para o cenário da noite. Vamos selecionar todas as listas que temos e agrupá-las em uma pasta clicando no ícone de pasta na camada, nomeá-lo como dia, e vamos duplicar este grupo. Clique nele com o botão direito do mouse, escolha duplicar e dar-lhe uma noite nome. Na pasta da noite, podemos fundir todas as vidas que pertencem à casa, mas deixar a camada com as nuvens e o fundo como estão. Selecione as camadas da casa, clique sobre elas com o botão direito do mouse e escolha camadas de mesclagem. Agora temos a camada da casa, paleta de cores, nuvens e fundos. Então vamos começar a criar a atmosfera noturna a partir do fundo. Precisamos fazer esse cara no fundo, em geral, uma batida mais por pow. Vamos desbloquear a camada com o fundo e ir para os ajustes de imagem, equilíbrio de cores, ou você pode clicar em Controle B para invocar este pan out e legis jogar com controles deslizantes no equilíbrio de zonas de carne para alcançar a atmosfera noturna. Jogue com esses controles deslizantes, faça todo o fundo mais roxo. Você pode jogar com o equilíbrio das sombras também. Quando você terminar, precisamos torná-lo um pouco mais escuro para que possamos invocar os poucos Winslow saturação e jogar aqui também, ajustado até que você esteja satisfeito com os resultados. Agora precisamos trabalhar nas nuvens, a fim de fazê-las ser. Então vamos invocar a janela de saturação poucos. Marque a caixa de seleção colorida, aumente a saturação e envie o controle deslizante de luminosidade para os lados escuros. Você também pode jogar com o Hugh Se você precisar, mas tente ficar na bacia rosa, marque e desmarque a caixa para ver a diferença. E quando estiver satisfeito com o resultado, basta clicar em OK. Agora vamos para a casa. Vá para os ajustes de imagem, equilíbrio de cores ou pressione Controle B e jogue com esses controles deslizantes aqui também. Vamos começar das sombras e escurecer a casa a fim de inscrevê-la na nova atmosfera. Brincar por aqui e passar por todos os painéis balanceados de zona. De vez em quando. Confira a janela do navegador para ver como você imagina loops nas variantes menores que o ajudarão a ver melhor as cores e toda a composição e ver claramente se você precisa consertar algum ventilador, invoque os poucos janela de saturação e escurecer a casa um grânulos. Agora vamos seguir em frente e adicionar algumas luzes ao Windows. Podemos selecionar os painéis das janelas aqui com uma tenda para festas ou listas poligonais na CSU. Mas será mais fácil ir para a pasta anterior para a luz do dia, encontrar a camada com as janelas e selecioná-las clicando no ícone perto da camada, mantendo pressionada a tecla Control quando forem selecionados, podemos voltar ao nosso pasta atmosfera noite. Crie um Molly, acima da cor grande, diga o pincel, ou use nossa exclusão para colocar um Windows com a cor. Vamos ajustá-lo a batidas, torná-lo mais escuro em geral usando a saturação de matiz, nós sabemos. Podemos usar um pincel redondo macio básico para adicionar um pouco de gradientes, tornar as janelas mais brilhantes, ONE que sabão e escurecê-los na placa. Alguns usam a roda de cores para escolher as cores ou usar os modos de mistura de sobreposição do pincel. Quando terminar de tocar, desmarque todos os fãs, um jazz, a capacidade de equilibrar os slides da janela. E parece que a nossa atmosfera noturna está pronta. 8. Trabalho final: Atmosfera #3 — Noite: Então, a próxima atmosfera que vamos estar trabalhando na ISS e na primeira noite, vamos voltar para a pasta de luz do dia, duplicado, nomeá-lo como cavaleiros, e colocá-lo no topo. Aqui, vamos nos livrar das nuvens e começar a trabalhar nos fundos. Aqui vamos envelhecer os gradientes, não a cor sólida. Então pico quase preto para o primeiro plano e algum tipo de azul escuro, não muito saturado para os fundos. Zip a ferramenta de gradiente, e adicione a grande dança. Vamos usar a janela de saturação de matiz para ajustá-la. Agora precisamos escurecer na casa. Lembre-se, quando estávamos fazendo a luz do dia vai iluminar as partes da casa. Aqui. Precisamos tornar tudo mais escuro para inscrever a casa na atmosfera, podemos fundir todas as camadas da casa entre o equilíbrio de cores, m paletes de cores. Então temos toda a casa mesclada e camada de equilíbrio de cores acima é legítimo. Comece a trabalhar na atmosfera com a casa. Se você quiser alterar a atmosfera de imagem inteira, clique no ícone Camada de equilíbrio de cores para invocar a janela de ajuste e brincar com os controles deslizantes. Selecione a camada com a casa, invoque a saturação poucos quando xo n escuro nos objetos. Vá para a imagem, ajustes, equilíbrio de cores e comece a jogar com a atmosfera, passe por todas as opções de equilíbrio zonal e jogue com esses controles deslizantes, inscrevendo assim a casa na atmosfera. Se você ainda precisa escurecer a casa, usa alguns ventos de saturação. Mais uma vez, talvez até escureçamos os planos de fundo, confiamos nos seus sentidos e encontramos o que combina com a sua atração. Agora vamos escurecer nas partes horizontais da casa, vá para a camada necessária, envie o modo de mistura, então multiplique e aumente a capacidade, invoque a pouca saturação Winslow e diminua a leveza. Se você ainda acha que isso é único para escurecer a casa, você é bem-vindo para fazê-lo. Depois disso, vamos continuar fazendo a atmosfera fazendo o seguinte. Vamos criar uma nova camada e selecionar a casa clicando sobre isso relacionado com a tecla Control, procurar algum pincel redondo macio básico e escolher alguma cor clara azulada. Agora indo do canto inferior direito, comece, agente, a iluminação maravilha fachadas principais. Verifique se você está usando os modos de mesclagem de sobreposição. Você também pode mover isso ilumina na camada sob a camada com as partes horizontais escurecendo. Você pode tentar usar a Zona Azul diferente e editar as peças de iluminação. Tente não exagerar todos os fãs quando você joga um pouco com a capacidade do outro lado da fachada, vamos equilibrar as cores adicionando as luzes amarelas. Podemos fingir que temos algum tipo de 1r e fora do quadro, quando você adicionou a luz amarela ao lado esquerdo, vamos desmarcar tudo e jogar um pouco com os modos de mistura do layout. Vamos parar as luzes do coração e também ajustar a capacidade EBIT. Se você quiser escurecer as partes horizontais um pouco mais, você é bem-vindo para fazê-lo. Agora precisamos adicionar a perna ao vento. Zoe, vamos fazer o mesmo que fizemos antes. Então vá para a pasta D, encontre o matador de janelas, e mantendo pressionada a tecla Control, faça uma seleção. Volte para a pasta com os cavaleiros, crie um Malaya, volte ao modo de mistura normal. E usando o pincel ou usando as teclas de exclusão de coruja e a cor amarela, corrija-o um pouco com a janela de saturação de matiz. Use o modo de sobreposição para adicionar os gradientes. Jogue com uma capacidade. Também aqui, podemos adicionar alguns efeitos de brilho, criar um Malia e com um pincel macio maior, apenas alguns como aplicado ao sistema operacional Windows um, apenas a capacidade. Agora vamos dar uma olhada no desenho em geral e verificar o que podemos consertar. Tudo o que você precisa. Você pode criar um Malaya de ajuste com a vibração ou com o equilíbrio de cores e jogar mais com o equilíbrio. Quando você estiver satisfeito com o resultado, vamos adicionar algumas estrelas aos fundos, criar mais uma camada acima da camada com o sake do fundo, o pincel de manchas grande um pouco de cor branca e adicionar alguns toques nos fundos. Um jazz a capacidade. E se você não gosta da aparência das estrelas, Sapient se arranja em dois com as nuvens se pintam e brincam entre as estrelas. Apenas a cor deles, se quiser. Corrija a capacidade, atinge um valor de equilíbrio com toda a atmosfera. E o cenário noturno está pronto. As três atmosferas principais, as luzes, as noites e as noites, estão prontas. Você pode criar mais uma atmosfera adicional com este sorteio em qualquer tipo que você gosta de acordo com sua visão e desejos. Como exemplo, vou fazer o cenário matinal. 9. Trabalho final: Atmosfera #4 — Morning: Então, para a atmosfera da manhã irá mais uma vez selecionar a pasta de luz do dia, acaba replicado, ele, deu-lhe um nome e colocá-lo em sabão. Vamos começar do fundo. Então vamos desbloqueá-lo. Preste atenção ao B controlado, e vamos fazer algo mais brilhante desta vez. Percorra todas as opções de equilíbrio e encontre alguma combinação. Criar um Malaya, pico um pouco de cor laranja e tomar a ferramenta de gradiente, estes termos irá selecionar a segunda opção com as partes transparentes. Adicione o gradiente a partir do tabuleiro, alguns invocam a janela de saturação de matiz e reproduzem com a luminosidade e a saturação. Equilibrar essas duas camadas de fundo juntas usando a saturação de matiz ganha. Agora vamos trabalhar nas nuvens. Verifique a caixa colorida e inscreva as nuvens naatmosfera, e inscreva as nuvens na a fim de torná-las um pouco mais visíveis e sonhadoras. Wiccans obrigam esta camada e ajustam a capacidade. Como é o fim de semana da manhã obrigar atraso com as estrelas das dobras cavaleiros são mover a duplicata para as dobras da manhã são ajustar a cor e mais estrelas, se você precisar, usando este pincel de manchas. Quando acabares, vamos trabalhar na casa. Vai selecionar todas as camadas da casa e mesclá-los juntos como fizemos antes. Jogue com uma capacidade do Layout relâmpago. Crie um filme e pegue o pincel desenhado macio básico, grande a cor amarelada. E usando o modo de sobreposição, vamos apenas adicionar um pouco de luz ao lado inferior esquerdo da casa. Não se esqueça de selecionar a casa e paga apenas overread sem fundos e a luz aqui e ali e confira talvez algum modo misturado da camada funcionará bem aqui. Por exemplo, você pode usar as misturas de luzes de feixe em modos. Não se esqueça de ajustar a capacidade. Agora vamos voltar para a camada da casa e jogar um pouco com o equilíbrio de cores. Então, atenda ao controle B, e você já sabe o que fazer. Estrelas das sombras e passam por todas as opções para inscrever a casa na atmosfera. Além disso, basta colar os nós da semana. Essas aulas não são sobre as sombras, então não estamos prestando muita atenção à correção deles. Mas de qualquer maneira, quando você está trabalhando nas atmosferas, você precisa ter em mente a fonte de luz e come posição porque ele vai mudar o comprimento das sombras moldes. Se você quiser fazer tudo certo, você pode consertar as sombras para cada atmosfera. Tudo depende de você. Não é necessário aqui na aula de teoria das cores. Então continue a inscrever a casa na atmosfera. E quando você terminar com esta parte, vamos usar a janela de saturação de matiz e iluminar a casa apenas as contas. Além disso, vamos trabalhar no sistema operacional Windows. Então, como sempre, vá para a pasta de luz do dia, encontre as janelas e selecione-as, volte para a pasta da manhã, vá para a camada com a casa e ilumine as janelas. Apenas as batidas mudam a tonalidade se você quiser, mas tenha em mente o equilíbrio. E agora vamos adicionar os ajustes finais em luzes mais amarelas e iluminar as partes horizontais. Talvez até luzes nos fundos. Além disso, vamos fazer o seguinte. Crie um Molly, acima de todas as camadas sendo o saquê de colarinho branco, o gradiente x2 com um lados transparentes termina neste gradiente ao longo do sorteio, criando assim alguns Fx perdidos. Agora jogue com a capacidade. Você pode deixá-lo assim indo do sabão ou invertê-lo indo para a transformação envelhecida, virar vertical com o movimento para arrastar o gradiente para baixo e jogar com capacidade mais uma vez. A última atmosfera está pronta. Vamos verificar todas as quatro fotos que fizemos. Isso será tudo para a quarta parte da série do curso de desenho, que foi dedicada à teoria da cor. Espero que você tenha achado esta aula útil e se você gostou, por favor assine. Então você quer ser é a próxima parte desta série onde vamos estar explorando a decomposição, checar as outras aulas e deixar sua crítica. E obrigado por assistir.