Composição ▶ ️ Parte #5 do Curso de desenho Adobe Photoshop | Xenia Sorokina | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Composição ▶ ️ Parte #5 do Curso de desenho Adobe Photoshop

teacher avatar Xenia Sorokina, Illustrator & Graphic designer

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:11

    • 2.

      Pontos focais

      1:19

    • 3.

      Equilíbrio

      2:51

    • 4.

      Simetria e assimetria

      2:36

    • 5.

      Dinâmica e estática

      3:13

    • 6.

      Ritmo

      1:27

    • 7.

      Composição em 3D

      4:41

    • 8.

      Composição em 3D - Movimento

      1:55

    • 9.

      Composição em 3D - ritmo

      2:17

    • 10.

      Composição em 3D - hierarquia: níveis de domínio

      2:47

    • 11.

      Composição em 3D - renderização, recorta, números ímpares

      3:14

    • 12.

      Trabalho final: esboço

      9:33

    • 13.

      Trabalho final: parte de forro

      15:44

    • 14.

      Trabalho final: cores planas

      9:26

    • 15.

      Trabalho final: correção e análise

      12:41

    • 16.

      Trabalho final: como adicionar sombras (e corrigir exposição)

      15:10

    • 17.

      Trabalho final: correção e retificação

      19:54

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

107

Estudantes

--

Projeto

Sobre este curso

Esta é a 5ª parte da série de desenho Adobe Photoshop.

Se você ainda não viu as aulas anteriores deste curso, por favor, confira em primeiro lugar, porque o conhecimento que ganhamos também seria necessário nesta parte.

Neste curso, vamos explorar composição.

Durante o curso, vamos discutir os conceitos básicos de composição como pontos focais, equilíbrio, simetria e assimetria, dinâmica e estática, ritmo e muito mais.

No final do curso, para aplicar o conhecimento recebido, vamos completar o trabalho final de pleno direito. Para o trabalho final deste curso e como marco no meio do curso, vamos criar uma estante.

Neste trabalho, vamos precisar usar e reforçar todos os conhecimentos que adquirimos nas aulas anteriores deste curso de desenho. Vamos passar por todas as partes principais de criar uma composição em 3D e também aprender alguns truques.

Para este curso e para todo o curso em geral, idealmente, você deve ter Adobe Photoshop e qualquer tipo de tablet gráfico.

                                                          

Partes anteriores do curso:

▶️ Parte #1: perspectiva linear

▶️ Parte #2: Uma teoria da luz e sombra

▶ ️ Parte #3: Estudo de materiais

▶️ Parte #4: Teoria de cores

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Xenia Sorokina

Illustrator & Graphic designer

Professor

Hello there!

I'm Xenia, and I'm an illustration and graphic design enthusiast. I know firsthand how complicated and confusing the new software, tools and simply learning new skills could be, so I'm here for all the neophytes and enthusiasts to help you with learning new things.

So if you want to learn something new or refresh already known but forgotten knowledge about Adobe Illustrator, Photoshop, Procreate and digital illustrations in general - you're more than welcome to join the creative journey!

Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Olá, pessoal. Meu nome é ene e bem-vinda à quinta parte da série de desenhos do photoshop Se você ainda não viu as classes anteriores das pontuações, confira primeiro, porque o conhecimento que adquirimos lá também seria necessário nesta parte. Nesta aula, vamos explorar a composição. Durante a aula, discutiremos os fundamentos teóricos da composição, como pontos focais, equilíbrio, simetria e assimetria, ritmo dinâmico e estático e No final da aula, para aplicar o conhecimento recebido, concluiremos o trabalho final completo Para o trabalho final desta aula, e como marco no meio do curso, criaremos uma estante de livros Nesta tarefa, precisaremos usar e reforçar todo o conhecimento que adquirimos nas aulas anteriores deste curso de desenho Examinaremos todas as partes principais da criação de uma composição em três D e também aprenderemos alguns truques. Para esta aula e para todo o curso em geral, o ideal que você tenha um Adobe photoshop e qualquer tipo de tablet gráfico Mas o conhecimento que você obterá poderá ser aplicado em qualquer outro software gráfico ou até mesmo em materiais tradicionais. Então, se você estiver pronto, vamos começar. 2. Pontos focais: Na aula de hoje, falaremos sobre a composição. Começaremos com os fundamentos teóricos e depois passaremos para as partes práticas Vamos começar pela definição de composição, que é a disposição dos elementos dentro do espaço pictórico posicionamento e a disposição dos elementos afetam a forma como o espectador interage com a imagem A composição é provavelmente um dos aspectos mais importantes no desenho e, se sua composição for fraca, mesmo que todo o resto esteja perfeito, sua imagem também pode parecer chata e fraca Então, depende muito da composição, mas o bom aqui é que temos certas regras para um melhor planejamento e organização Vamos começar a definir quais são essas regras. A primeira coisa com a qual você precisa se familiarizar são os pontos focais. Os pontos focais são os locais que atraem o foco e chamam a atenção visual do espectador. Todo trabalho deve ter pelo menos um ponto focal. Caso contrário, qual é o objetivo de toda a imagem se não há nada em que focar? Você pode obter a presença dos pontos focais usando contraste, isolamento, posicionamento e convergência Esta foi apenas uma introdução aos pontos focais e voltaremos a ela um pouco mais tarde durante esta aula. 3. Equilíbrio: Agora, vamos começar a falar sobre os princípios principais, e o primeiro será o equilíbrio. Como você pode ver na tela, o equilíbrio é a distribuição dos pesos visuais na composição Cada objeto em seu desenho tem seu próprio peso ou massa visual. Quando adicionamos um elemento a um lado da composição, devemos equilibrá-lo com outro elemento ou vários elementos do outro lado. Temos algumas opções de como equilibrar os objetos na composição para alcançar um equilíbrio Vamos pensar na balança como a serra C. Se tivermos um objeto bem grande de um lado, devemos equilibrá-lo com o mesmo peso do outro lado. Vamos conferir o exemplo. Aqui temos a moldura, e se adicionarmos a caixa do outro lado, e se essa caixa tiver quase o mesmo peso visual, nossa composição começará a parecer bem equilibrada. Mas e se nossa serra C tiver essa aparência? Temos um objeto maior de um lado e o objeto menor do outro lado, e isso não parece equilibrado. Vamos conferir outro exemplo. Temos uma pequena caixa à direita e você pode ver que os pesos visuais são diferentes e, novamente, não parecem equilibrados Então, como podemos resolver esse problema? Como já foi dito, precisamos adicionar o mesmo ou quase o mesmo peso visual do outro lado, e podemos fazer isso de algumas maneiras diferentes. Podemos adicionar o objeto que terá o peso visual semelhante ao vimos aqui com a caixa grande, ou podemos usar vários objetos que juntos terão o peso visual semelhante, mas serão separados uns dos outros. Essas três caixas têm peso visual semelhante e tornam tudo bastante equilibrado. Mas e se precisarmos adicionar o objeto menor à composição? O que podemos fazer para equilibrar tudo? Por exemplo, temos apenas a caixa pequena. Vamos conferir o CS mais uma vez. Se tivermos um objeto maior em um lado e precisarmos adicionar o objeto menor, precisamos equilibrá-lo deslocando o objeto maior em direção ao centro de decomposição, deslocando assim o peso para o lado, assim como a serra real Vamos voltar ao exemplo. Mudamos a moldura em direção à linha central da prateleira e agora nossa imagem parece mais equilibrada. Lembre-se dessas três opções que temos para alcançar um equilíbrio Podemos ter um objeto grande. Podemos ter vários objetos menores e podemos deslocar o objeto mais pesado em direção ao centro da composição para equilibrar cada ventilador Lembre-se de que, se seu trabalho não for equilibrado visualmente, pode parecer pesado e menos agradável esteticamente 4. Simetria e assimetria: Depois de nos familiarizarmos com o equilíbrio, podemos passar para os conceitos relacionados. O próximo princípio que discutiremos é simetria e assimetria Vamos começar pela simetria. Na composição simétrica, temos pesos iguais em lados iguais, equilibrados em torno da Como você pode ver nesta imagem, os elementos são quase iguais em forma, peso e até mesmo cor. Eles são quase idênticos e têm quase a mesma massa visual. Se pegarmos uma régua e determinarmos a linha central, veremos que temos as duas massas iguais nos dois lados Quando estamos criando a composição simétrica, precisamos pensar na área próxima à linha central porque ela atrai a No centro, devemos ter um elemento que conecte duas partes da composição. Aqui temos essa moldura e, se a escondermos, provavelmente perderemos toda a composição. Haverá apenas duas confusões visuais sem conexão, e a moldura nos ajudará a alcançar o equilíbrio Lembre-se de que, em uma composição simétrica, devemos ter um elemento de ligação próximo à linha central Além disso, como você deve ter notado, a característica distintiva do equilíbrio simétrico é o espelhamento Quando temos uma composição simétrica, estamos falando de algo repousante, próximo, visualmente estável, estático e Mas é claro que tudo depende do que queremos alcançar nessa composição e do que precisamos transmitir por meio dela No lado oposto da simetria, temos assimetria. A composição assimétrica tem pesos desiguais nas Um lado tem elementos dominantes e o outro é equilibrado com o objeto dominante por mais alguns pontos focais. No exemplo, temos um objeto dominante à esquerda e mais alguns pontos focais à direita que estão equilibrando toda a composição Não temos o elemento de ligação preciso próximo à linha central como tínhamos na composição de simetria, mas ainda assim parece bastante equilibrado composições assimétricas são mais casuais, mais dinâmicas e mais interessantes, mas também são mais complexas, por isso podem ser difíceis Se na simetria estivéssemos espelhando objeto em composições assimétricas, temos as partes repetidas, como aqui com os o objeto em composições assimétricas, temos as partes repetidas, como aqui com os elementos retangulares. O que também precisamos saber sobre simetria e assimetria é que devemos evitar a Precisamos economizar massa e peso, mas brincar com os detalhes e elementos menores. 5. Dinâmica e estático: Vamos passar para outro princípio da composição que está relacionado ao equilíbrio, que são as composições dinâmicas e estáticas Vamos começar pela estática. A composição estática é simples, direta e estável, e funcionará bem se você quiser criar alguma estabilidade e quietude visual Pelo contrário, temos a composição dinâmica. A composição dinâmica cria um maior senso de história. Ele envolve mais o espectador, criando a ilusão de movimentos reais que o olho do espectador faz enquanto olha para a foto Você pode ver que tudo aqui na composição dinâmica está cheio de linhas diagonais Dê uma olhada na luz da caixa, no livro à direita e até mesmo o foguete sobe diagonalmente Se olharmos com mais precisão na composição, veremos que tudo aqui segue a curva. Ele controla e influencia nossos olhos e cria a direção que os olhos do espectador seguiriam. Para criar o movimento, podemos usar as diferentes ferramentas, como diretrizes de contraste e alguns elementos sobrepostos, mas as mais eficazes são curvas e Só seria melhor se pudéssemos obter o efeito de loop para maximizar o controle e a influência do olho do espectador Outro tópico relacionado no bloco de composição dinâmica e estática é o conceito de estabilidade e instabilidade composições dinâmicas são mais instáveis porque instabilidade estabelece Já marcamos as linhas diagonais. O livro, as caixas, o foguete seguindo a trajetória diagonal, todos eles estão criando instabilidade Mas a melhor coisa aqui é que temos essas caixas à esquerda dispostas de uma forma peculiar. Eles são completamente instáveis e mostram muito movimento. Pelo contrário, vamos dar uma olhada na composição estática. Tudo aqui é muito estável. O foguete está subindo, caixinhas dispostas de forma estável O livro à direita também é estritamente vertical. Veja o quão estáveis são as caixas à esquerda. Não sentimos instabilidade. Vamos compará-la com a composição dinâmica e veremos a diferença entre estabilidade e instabilidade Resumindo, as composições dinâmicas são instáveis. Se colocarmos a caixa maior em cima da menor, teremos a ilusão do movimento Teremos a sensação de que a caixa superior pode cair imediatamente e é o movimento potencial, e é isso que precisamos alcançar ao criar a composição dinâmica. outro lado, se colocarmos a caixa maior na parte inferior e adicionarmos a menor na parte superior, teremos uma composição muito estática. É simples, centralizado e mostra estabilidade. Na maioria das vezes, as composições dinâmicas são assimétricas e as estáticas são Mas a melhor maneira de trabalhar com estabilidade e instabilidade, dinâmica e estática, é combiná-las e equilibrar a imagem dessa forma 6. Ritmo: O próximo e último conceito aqui é ritmo. O ritmo é um padrão regular ou irregular de formas repetidas O ritmo regular também é chamado de metro. A diferença entre eles é que, no ritmo regular, temos os objetos repetidos com a mesma distância entre eles. Podemos descrever o medidor dessa forma. É estável e estático e podemos usar apenas dois números para marcar as alterações. Já sabemos como ele se comportará mais tarde porque estamos usando a mesma distância. O ritmo regular é usado principalmente para algumas coisas arquitetônicas, como colunatas, pontes e É útil em composições estáticas. Pelo contrário, temos um ritmo irregular. Vamos ver como isso funciona aqui. Nesse caso, podemos enumerar as etapas com seis números, mas pode ser qualquer quantidade Terminamos com o número quatro, e isso pode nos levar a repetir todo o ritmo mais uma vez, criando assim outro ritmo regular, ou talvez continue de forma mais iotica A repetição dos elementos em uma obra geralmente é chamada de motivo Incluir o motivo em seu trabalho pode nos levar a um senso de unidade, harmonia e consistência Além disso, o ritmo das massas deve variar para uma composição melhor, e provavelmente é isso que acontece nesta parte da aula. Continuaremos discutindo alguns desses conceitos um pouco mais tarde, no segundo bloco. 7. Composição 3D — Arranjo: Nós nos familiarizamos com os princípios de composição, podemos passar para os três objetos D. Eles nos ajudarão a entender melhor as regras e a aplicar o conhecimento recebido na prática. A composição começa com um assunto colocado na obra de arte Aqui temos essas fitas ou VHS que farão parte da composição e nos ajudarão a entender as regras e aplicá-las corretamente. Como já foi dito, o aspecto mais importante na composição é posicionamento e a disposição dos elementos dentro do espaço pictórico Vamos começar a criar nossos layouts. Vamos começar definindo qual é o centro da composição, o que é o centro geométrico e qual é a gravidade da tela Você pode dizer, e provavelmente parece que nesse caso, que geralmente estamos colocando os objetos no centro da tela, ou em outras palavras, no centro geométrico Mas se encontrarmos o centro da tela, veremos que não é onde está o centro do nosso objeto. O centro do objeto ou, em outras palavras, o centro da composição é deslocado em direção à parte superior da tela e não coincide com o centro geométrico É assim que a gravidade da tela funciona. Qualquer objeto que você colocar na tela pareceria um pouco menor do que é. Se agora adicionarmos mais um objeto à composição, teremos uma massa diferente e precisaremos definir o novo centro dessa massa. Vamos rastrear a massa de forma rápida e precisa e encontrar o centro aproximado Quando definimos o centro, precisamos colocar esses objetos no centro da composição, mas não no centro geométrico Estamos colocando a massa um pouco acima do centro da tela. Vamos dar uma olhada sem o grite. Mas e se precisarmos adicionar mais um objeto? O que vamos fazer? Aqui está a pipoca Vamos movê-la um pouco para o lado para limpar um espaço Novamente, temos a nova massa e precisamos encontrar seu centro para posicioná-la bem. Estamos pegando o pincel, traçando vagamente a massa e encontrando seu centro aproximado Agora precisamos movê-lo e posicioná-lo. Talvez agora mudemos tudo um pouco abaixo, mas ainda acima do centro geométrico O que temos aqui agora está um pouco desequilibrado porque temos pesos diferentes nas laterais Dois objetos bem pesados à direita e um objeto mais leve à esquerda. Se você se lembra do CSO que discutimos na parte anterior da aula, podemos resolver esse problema deslocando os objetos mais pesados em direção ao Podemos ajustá-lo um pouco, movê-lo para frente e para trás para cima e para baixo, tendo em mente a gravidade e posicionando-o forma a atingir o equilíbrio visual do peso No final, teremos algo parecido. Quando começamos a fazer as três decomposições, precisamos começar a pensar não apenas nas linhas, porque não estamos limitados por elas Precisamos começar a pensar também nos volumes e nas massas. Precisamos de linhas principalmente para criar a perspectiva correta. Vamos conferir outro exemplo. Há um fundo preto e branco, e também adicionamos alguns tons para os objetos. Estamos começando a ver os objetos como uma bagunça e essas massas têm seus pesos O que podemos ver claramente agora é que os pesos dos objetos à direita e dos objetos à esquerda são muito diferentes e isso ainda torna a composição desequilibrada Além disso, podemos ver que essas duas massas não estão conectadas entre si. Isso não significa que precisamos adicionar outro objeto entre os já existentes para conectá-los. Podemos usar outras bagunças para criar essa conexão. Por exemplo, podemos usar a sombra projetada. Agora, quando projetamos a sombra, a lacuna entre o pacote de pipoca e as fitas é preenchida e conectamos esses objetos Agora podemos escurecer todos os objetos, incluindo a sombra projetada para inscrevê-la mais na composição, e podemos ver que novamente temos um pequeno problema com o equilíbrio Isso porque a sombra do dinheiro também tem seu próprio peso. Assim, podemos resolvê-lo selecionando todos os elementos e deslocando tudo um pouco para o canto superior direito Abriremos espaço para a sombra projetada e, assim, alcançaremos o equilíbrio. Agora, se selecionarmos o objeto como uma massa e também selecionarmos a sombra projetada, o peso será aproximadamente igual e a imagem ficará mais equilibrada. 8. Composição 3D — Movimento: A próxima coisa sobre a qual precisamos falar é sobre o movimento. Já o exploramos no bloco anterior da aula, mas vamos dar uma olhada também nas três decomposições O que vemos quando olhamos para essa foto? Provavelmente estamos movendo nossos olhos ao longo da curva. Além disso, temos duas linhas orientadoras principais na parte inferior que nos mostram onde devemos olhar Mas há uma sensação de que algo está errado com essa curva. Temos uma área aqui em que estamos perdendo atenção e nos perdendo em geral. Isso porque não temos nada aqui entre o pacote de pipoca e a TV Então, provavelmente nosso olhar não percorrerá toda a curva. Prestaremos mais atenção à área com TV e fitas. Então, o que precisamos fazer para alcançar a harmonia e direcionar o olhar do espectador ao longo da curva principal. Por exemplo, podemos adicionar a linha horizontal desta forma. Não é a linha do horizonte , pode ser uma tabela g ou algo parecido, e o que vamos conseguir adicionando essa linha? Nosso olhar seguirá ao longo da curva e, em seguida, um alfinete contrariando a linha auxiliar horizontal deslizará ao longo dela e, finalmente, significará a curva novamente, criando assim o Mesmo essa pequena linha horizontal à direita nos ajudaria a nos mover ao longo da curva. Isso é o que precisamos saber sobre movimentos. Resumindo, o principal é que precisamos fazer uma boa curva, uma boa direção a seguir e adicionar as linhas de apoio que nos moverão por toda a imagem. Além disso, para apoiar ainda mais essa curva, podemos adicionar alguns detalhes entre o pacote de pipoca e as fitas Vamos adicionar algumas sementes de milho estouradas. Podemos organizá-los na linha curva para influenciar o movimento dos olhos. 9. Composição 3D — ritmo: Agora, vamos passar para o ritmo. Já discutimos isso brevemente no bloco anterior, mas não faria mal se o verificássemos em uma decomposição de três dois para um melhor entendimento O ritmo é a mudança de objetos ou de suas partes, mudança de características visuais, como massa, proporções do filho, ou seja, qualquer mudança dinâmica, e mudanças dinâmicas atraem a atenção. Por exemplo, se tivéssemos quatro objetos com o mesmo peso e tamanho, provavelmente seria uma composição muito chata e seria difícil organizá-los bem Aqui temos alguns objetos com diferentes massas, pesos e tamanhos Todos juntos tornam a composição mais interessante de se ver. E o ritmo não diz respeito apenas aos objetos em geral. Podemos encontrar um ritmo em todos os lugares nesta imagem. Por exemplo, vamos dar uma olhada na TV. Temos outro ritmo aqui. Existem formas repetidas de tamanhos diferentes. O retângulo menor à direita, um pouco maior na parte frontal e alguns ainda maiores, como a tela e a moldura Como você deve ter lembrado, temos ritmos regulares e irregulares E como foi dito anteriormente no bloco anterior desta aula, para uma imagem mais dinâmica e interessante, geralmente usamos o ritmo irregular. Aqui com a TV, se formos no sentido horário, veremos que temos o seguinte ritmo, um, dois, quatro e três. Vamos anotar isso. Por exemplo, se tivermos o ritmo ascendente como um, dois, três e quatro, não seria muito divertido vê-lo Vamos conferir outros objetos também. Vamos dar uma olhada no pacote de pipoca. Podemos encontrar as peças com tamanhos diferentes e, se formos no sentido horário, veremos outro ritmo O mesmo para as fitas e o mesmo até para as sementes de pipoca Não os colocamos em ordem regular de acordo com seu tamanho. Criamos um ritmo mais empolgante. Resumindo, o ritmo está em toda parte e, se você tiver sucesso ao criar os ritmos, terá uma imagem melhor como Será mais emocionante contemplar. 10. Composição 3D — Hierarquia: níveis de domínio: A próxima coisa que precisamos discutir é a hierarquia visual, e começaremos com o que é chamado de ênfase ou sotaque Se você se lembra, quando estávamos adicionando essas sementes de pipoca, estávamos falando sobre o movimento que nossos olhos fazem ao olhar para essa foto Adicionamos sementes para exagerar a curvatura do movimento do olhar Esse elemento atrai muita atenção, e há mais alguns desses elementos nessa imagem. Se dermos uma olhada nos objetos um por um, veremos que cada um deles tem alguns elementos que chamam nossa atenção. Aqui na TV, pode ser o detalhe na face direita ou essas duas alças na frente, dependendo do que você deseja mostrar e do que você define como pontos focais. Esses elementos, como já foi dito, são chamados de ênfase. Eles estão definindo os pontos focais e adicionando um pouco de ritmo. Quando adicionamos as sementes de pipoca, criamos um novo ritmo para a composição Vamos escrever a ordem rítmica determinada pelo tamanho dos objetos Ao contrário da ênfase, existem objetos dominantes. O objeto dominante é o maior objeto na composição. Pode ser uma parte do centro da composição ou pode ter o papel de fundo de apoio no centro da composição. Idealmente, é melhor ter um único objeto dominante dentro da composição Pode haver alguns objetos dominantes, mas eles podem competir por atenção e distrair o espectador Aqui podemos dizer definitivamente que a TV é o objeto dominante. E se começarmos a adicionar mais detalhes às fitas que estão no centro da composição, a TV desempenhará o papel coadjuvante Lembrete rápido, quando falamos sobre o centro da composição, não queremos dizer o centro geométrico O centro da composição não deve estar no centro da tela, só que esse não é o seu propósito. É mais provável que seja deslocado do centro para obter uma aparência dinâmica e mais agradável em geral Nesse caso, as fitas são o centro da composição Se olharmos novamente para o esquema de movimento, veremos que nosso olhar está nos levando até as fitas Além disso, mais uma coisa sobre os objetos dominantes. É sempre bom ter alguns elementos grandes na composição, porque se houver muitos objetos pequenos com pesos semelhantes, fica muito confuso, dispersamos a atenção e não temos nada em que focar O objeto dominante ajuda nossos olhos a encontrar o lugar para focar e nos leva ao centro da composição. Definimos a ênfase, o objeto dominante e o centro da composição. O último objeto aqui será chamado de periferia. 11. Composição 3D — renderização, recortando, recortes, números ímpares: A última coisa principal que precisamos discutir é a renderização ou o detalhamento Então, há o fato de que realmente não precisamos renderizar a imagem inteira e toda a composição da mesma forma. Na composição, temos as zonas de detalhamento. Estamos sempre partindo do centro da composição, e essa será a parte mais renderizada Por atrair mais atenção, haverá mais detalhes e é o objeto que você deseja que seus espectadores vejam. Quanto mais você se afasta do centro, menos renderizados serão os objetos Algumas áreas remotas do centro de composição podem não ser renderizadas por muito tempo ou ficarem A primeira zona, a central, é totalmente renderizada. O segundo é renderizado suavemente. O terceiro tem renderização baixa e o quarto não é renderizado ou está incompleto. Estamos diminuindo a quantidade de detalhes para prender a atenção do espectador nos lugares de que precisamos Em outras palavras, no centro da composição. Porque se você renderizar alguns elementos laterais mais do que o centro da composição, esses elementos laterais competirão pela atenção e distrairão os espectadores Eles não conseguirão enquanto você estiver tentando mover seus olhos para o objeto não central. Então, estamos renderizando mais os principais elementos centrais. Para manter a atenção do espectador nos lugares, precisamos que eles mantenham a atenção. Quanto à ênfase, precisamos que eles enviem o olho do espectador ao longo da curva certa para chegar aos pontos focais centrais. Provavelmente é isso para as principais partes teóricas. Toda essa teoria o ajudará a analisar melhor suas fotos e a aplicar o conhecimento para criar as melhores fotos. Alguns nós laterais rápidos antes de mergulhar nas partes práticas. Ao criar as fotos, precisamos ter em mente o recorte Você deve ter notado que em quase todos os lugares nas aulas anteriores, e nesta também, tínhamos as molduras nas telas Essas molduras oferecem espaço suficiente e não permitem que você atrapalhe muito a organização e o posicionamento Se as bordas dos elementos estiverem próximas às bordas da tela, elas estarão chamando mais atenção indesejada e aumentando o peso visual Tente posicionar seus elementos na zona segura dentro da moldura e liste algumas áreas fora da moldura para alguns elementos em primeiro plano Mais uma coisa a discutir são os números ímpares. Devemos considerar o número de elementos que incluímos ao compor a obra de arte Normalmente, a mente humana encontra equilíbrio nos números. O número ideal para usar é três. Mas é claro que não estamos limitados a três objetos. Se colocarmos o número par de assuntos, será difícil definir quais deles são os pontos focais. Por exemplo, se adicionar duas sementes de pipoca, pode ter parecido um pouco estranho Começaríamos a pensar qual deles é o principal e qual deles é o adicional. Quando incluímos o terceiro elemento, os outros dois elementos atuam para enquadrar o terceiro e, assim, criar o equilíbrio. Agora é o fim da parte teórica, com certeza. E na próxima parte da aula, faremos o trabalho final. E desta vez, será a estante de livros. 12. Trabalho definitivo: esboço: Para o trabalho final desta aula, e como marco no meio do curso, criaremos uma estante de livros Nas tarefas, precisaremos usar e reforçar todo o conhecimento que adquirimos nas aulas anteriores deste curso O processo de fabricação não seria tão detalhado para economizar tempo, mas examinaremos todas as partes principais da criação da peça e também aprenderemos alguns truques. já foi dito antes, aqui neste trabalho, vamos usar tudo o que já sabemos, perspectiva, desenho de túneis, materiais, cores e a composição. Então, se você perder alguma coisa, considere voltar e sentir os espaços em branco. Antes de começar a desenhar um esboço em três D, precisamos começar com uma visualização plana do que vamos criar Primeiro, você precisa fazer uma variação plana da estante como peça de planejamento e colocar alguns objetos nas prateleiras Eu sugiro que você faça um esquema limpo e detalhado porque, no futuro, você poderá usar alguns elementos dele em seu desenho em três D. Você pode fazer qualquer tipo de estante de livros que quiser e colocar os objetos que quiser usando qualquer tipo de composição Lembre-se de que você precisará projetá-los nos três D no futuro próximo. Tente viabilizar isso. Se você não quiser criar sua própria estante de livros, você pode encontrar o exemplo preparado que agora você vê na tela no projeto e no resto stop Quando você tiver a visualização adequada feita em dois D, precisará desenhar exatamente a mesma estante na perspectiva Esse é o seu próximo passo. Tente não usar algumas perspectivas malucas. Mantenha-o neutro, para que você não sofra muito ao recriar sua composição de dois D. Se você optou por não fazer sua própria estante e usar a preparada, você pode encontrar os três exemplos em D no projeto e também no resusab Se você estiver usando esse arquivo, verá a grade que foi usada para inscrever a estante na perspectiva correta A linha horizontal laranja é a linha do horizonte ou o nível dos olhos. Desde a primeira aula desta série, você deve ter se lembrado de que todos os objetos devem ser tratados de acordo com a linha do horizonte. Objetos colocados acima e abaixo da linha do horizonte devem ser construídos de forma diferente. Esses objetos esquemáticos verdes em diferentes camadas estão mostrando a perspectiva correta que deve ser usada para posicionar os objetos de acordo com o horizonte Se você estiver recriando sua própria estante nos três D, a primeira coisa que você precisa pensar é onde está o nível dos olhos e, partindo dessas informações, e, partindo dessas informações, construa sua própria estante e posicione seus Quando você tem a estante de três D, precisamos começar a recriar os objetos que temos na imagem plana em três D, começar a fazer o esboço na nova camada Você pode usar qualquer pincel que quiser e também pode usar os botões com os alvos na barra de ferramentas superior Esses botões ajudarão você a ajustar a opacidade e a pressão do pincel, se necessário Então é hora de começar a desenhar. As dicas aqui são ter em mente a perspectiva e simplificar os objetos. Você não precisa mantê-lo muito limpo porque não é o resultado final das linhas que vamos usar em nosso trabalho. Nosso objetivo aqui é recriar as duas formas d de forma correta, começar do topo e posicionar os objetos Você pode usar a ferramenta caneta para criar as linhas por conveniência e acelerar todo o processo de desenho Copie as linhas criadas e ajuste-as de acordo com a perspectiva. Para obter os traços corretos dos caminhos, talvez seja necessário desativar os botões de opacidade e pressão na Se você não tiver certeza da aparência de alguns objetos, use a referência da vida real ou da navegação na web. É sempre bom usar as referências. Não para traçar ou recriar os objetos na posição exata em que estão, mas para analisar as formas, texturas e assim por diante I. Para alguns objetos, como vasos de plantas, por exemplo, para torná-los simétricos, talvez seja necessário usar o botão de simetria na barra de ferramentas superior Selecione a opção vertical no menu suspenso e a linha diretriz vertical aparecerá Mova-o da maneira que precisar, mantendo pressionada a tecla de controle, posicionando-a no centro do futuro pote e metade do objeto em um lado. A segunda parte simétrica aparecerá sozinha. Funciona com o pincel e com uma ferramenta da era. Quando estiver satisfeito com o objeto, volte ao ícone de simetria, desative a simetria e continue recriando outros objetos que não precisam da Também aqui, com os objetos seis redondos, precisamos entender como as elipses funcionam na perspectiva e de acordo com o nível dos olhos Você pode encontrar as elipses mammo na camada separada. Esse esquema mostrará como as elipses se comportam de acordo com a linha do horizonte Existem dois elementos-chave da elipse, o eixo menor e o eixo maior À medida que um epse se move acima ou abaixo da linha do horizonte, a largura do eixo principal não muda Mas a parte superior do eixo menor se comprime à medida que se aproxima da linha do horizonte Então, aqui com o vaso de plantas, precisamos recriar a elipse de acordo com a linha do horizonte e confiar no esquema Continue desenhando e verificando seus três tamanhos de objetos D com o esquema de dois D. Ao desenhar seus objetos, tenha em mente o material do qual eles são feitos. Isso pode afetar a curvatura e a direção da linha, e não hesite em usar as referências Não tenha medo de fazer uma pequena bagunça, arrumar algo, redesenhar algo, mudar alguns elementos Precisamos da parte correta do esboço por esse motivo. Encontre o que parece melhor, mesmo que não seja exatamente o mesmo que você tem em seus dois rascunhos D. Continue posicionando os objetos e use a ferramenta caneta para guiá-lo. Lembre-se de que quanto mais nos aproximarmos da linha do horizonte, mais retas serão as linhas Use o aparelho elíptico ou qualquer outra ferramenta de mercado para criar e ajustar os objetos Não tente deixar tudo super arrumado. Agora você só precisa construir os objetos e ter uma ideia geral de como os objetos serão posicionados na estante Conclua o esboço. Quando estiver pronto, veja toda a imagem em geral, do ponto de vista crítico, marque os lugares que você gostaria de mudar ou consertar no futuro próximo. Nesse estágio do esboço que fiz, eu fixaria o tamanho das caixas na prateleira de botões e trabalharia mais no lenço Quando terminar de analisar o esboço, vamos passar para a linha em partes 13. Trabalho final: parte de forragem: Vamos começar a linha, em parte, a partir de alguns trabalhos preparatórios. Diminua a capacidade da camada de esboço, bloqueie-a e crie a nova camada para as linhas Aqui vamos desenhar cada objeto em sua própria camada, então tenha isso em mente. Cada vez que você começar a alinhar um objeto, crie uma nova camada e nomeie as camadas por conveniência. Além disso, aqui não precisaremos dos botões de opacidade e pressão ativados na barra de ferramentas superior Vamos trabalhar apenas com o pincel redondo básico. Como estamos trabalhando nas linhas finais, tudo aqui deve estar bem organizado, então precisaremos de algumas ajudas para conseguir isso A primeira coisa é a conhecida ferramenta de caneta e a segunda é a grade de perspectiva. Mas não o que usamos antes, precisamos de um novo feito por nós mesmos. Então, pegaremos a ferramenta caneta e encontraremos o ponto de fuga do lado direito da estante Precisamos fazer duas linhas, uma na parte superior da estante e outra na parte inferior Encontre o centro confiando na linha do horizonte e nas linhas já existentes Então encontre os pontos de fuga e repita o mesmo no lado esquerdo Precisamos conectar esses caminhos. Na verdade, podemos não conectar os pontos de ancoragem dos dois caminhos, mas posicioná-los da maneira que eles se cruzarão Quando você tem os pontos nisianos, pode criar facilmente os novos caminhos que ajudarão você a criar a perspectiva correta para seus objetos Essa grade que acabamos de criar está aqui apenas para guiá-lo. Não vamos usar a opção de traçado para criar as linhas. Use o pincel para traçar as partes necessárias do caminho. Você pode criar os novos caminhos conectados aos pontos vensianos para cada objeto Ou crie apenas uma, conecte as duas partes no meio e mova-a ao longo do desenho. Apenas um pequeno lembrete de que você pode corrigir aj ou até mesmo redesenhar as linhas do esboço neste estágio para atender a alguns aspectos de composição Mesmo que esteja desenhando livros simples, você pode usar os princípios que aprendemos no início desta aula. Por exemplo, use um ritmo para criar algo um pouco mais interessante, não apenas livros simples e retos. Não se esqueça de que os objetos são três D e têm uma profundidade que você precisa mostrar. Adicione alguns detalhes menores para deixar os objetos mais bonitos, mas não adicione muitos deles. Tenha em mente o equilíbrio. Para alguns objetos, talvez seja necessário ativar o botão de pressão na barra de ferramentas superior. É necessário para obter linhas mais suaves. Mas é claro que, se você gosta de linhas simples sem diferença de pressão, use apenas elas. Agora, você conhece as etapas que precisa seguir para criar as linhas na perspectiva, então continue alinhando seus objetos. Se for difícil recriar alguns objetos, lembre-se de que cada objeto é feito a partir dos planos e pode ser dividido em formas menores e mais simples Quando um objeto está sobreposto, outro e você não vê se está tudo bem em geral, além de não ter certeza se precisa alterar o contorno posteriormente ou não, pode usar o truque da máscara Por exemplo, como aqui com a estante e o cachecol. Vamos até o banheiro com a estante porque ela está atrapalhando Clique no ícone da máscara no painel de disposição e, usando o pincel, ocultaremos as linhas que não precisamos. Enquanto trabalhamos com as máscaras, temos três opções de cores com as quais podemos trabalhar. Se pegarmos o pincel e pintarmos sobre as linhas, cor ocultará as linhas. cor branca mostrará as linhas se elas estiverem ocultas, e a cor cinza, dependendo da tonalidade, tornará as linhas mais ou menos transparentes. As linhas dos objetos ainda estarão disponíveis no desenho, mas não o incomodarão Apenas verifique se você está trabalhando na camada de máscara. É o ícone certo próximo ao ícone da camada real. Quando você terminar de esconder as linhas, vamos voltar ao forro. I. Desenhe as linhas para os objetos inteiros, não apenas para as partes vistas. Isso o ajudará a entender a forma e as relações entre os objetos. Você sempre pode ocultar as partes invisíveis usando as máscaras. Para um melhor fluxo manual, você pode usar a ferramenta de rotação para girar sua tela a fim de obter as melhores linhas Você pode encontrá-lo na barra de ferramentas esquerda ou usar o cartão curto R, girar o Canvas e criar suas linhas Quando terminar, invoque a ferramenta de rotação novamente e aperte o botão definir na barra de ferramentas superior para voltar à posição padrão da tela Continue seu processo de revestimento. Não se esqueça de que você sempre pode escolher algumas imagens de referência para recriar melhor os objetos Use máscaras para manter tudo o que precisa e ocultar as linhas que você não precisa. Você pode criar duas diretrizes de caminho sem conectá-las no centro. Use-os dessa forma para maior comodidade e para acelerar o revestimento. Se você criou um esquema plano bonito e detalhado, pode usar alguns elementos daí em seu desenho em três D. Por exemplo, como aqui com a moldura, podemos copiar e colar a imagem Não se esqueça de que você pode usar as ferramentas do mercado para criar formas e traços Use as teclas less para controlar C e Control V para fazer uma cópia e mover a camada exibida para a pasta de três objetos D. Posicione-o corretamente no painel de camadas. Deve estar acima da camada com a moldura. Se houver necessidade de aumentar o objeto, use a ferramenta de movimentação, mas confira a perspectiva. Transforme e inscreva também o objeto copiado acordo com a perspectiva Você pode combinar os cantos primeiro mantendo pressionada a tecla control e movendo um canto por vez. Em seguida, diminua o tamanho da imagem. Quando terminar, mescle duas camadas e continue a linha em andamento Use toda a variedade de ferramentas diferentes que aprendemos para facilitar o processo de sua linha. Use as máscaras para esconder as linhas que você não precisa. Se você estiver redimensionando os objetos desenhados, continue rastreando a perspectiva usando os caminhos de guia Tente me deixar o mais arrumado possível. Quando terminarmos com os objetos principais dentro da estante, precisamos seguir os dois esquemas D e criar os planos próximos à estante Novamente, usaremos nossas diretrizes para fazer isso. Podemos alongar os caminhos e movê-los como quisermos, desde que tenhamos as outras pontas coladas nos pontos de fuga Começaremos criando o banquinho. Tudo o que precisamos aqui é usar as diretrizes da maneira correta, medir tudo com os caminhos e fazer as linhas limpas. Para o pote, use a ferramenta elíptica de mercado e ajuste-a adicionando as linhas retas nas laterais e alterando a curvatura na Oi, as linhas podem usar as máscaras. I Novamente, se você fez um esquema plano bonito e detalhado, você pode usar alguns elementos de lá em seu desenho em três D. Aqui, por exemplo, você pode selecionar e copiar as folhas da planta. Então, ajuste o tamanho das folhas. Adicione algumas linhas se achar que elas funcionarão para o seu desenho. Ajuste o pote inteiro em geral, redimensione-o ou mova-o um pouco, mas tenha em mente a perspectiva e, no final, use a máscara para esconder as linhas inúteis Basicamente, a parte do revestimento está quase. Tudo o que você precisa fazer aqui é dar uma olhada em todo o desenho e corrigir ou ocultar algumas linhas que você perdeu antes. 14. Trabalho definitivo: cores planas: Quando tivermos as linhas, podemos passar para a próxima etapa, que será adicionar as cores planas. Vamos começar pela estante para ver quais são as etapas para adicionar as cores Encontre a camada da estante no último painel e vamos fazer o seguinte Clique nele com o botão direito do mouse e escolha Converter em objetos inteligentes. Quando convertemos nossos objetos em objetos inteligentes, podemos trabalhar separadamente com eles em uma guia diferente, e tudo o que fizermos aqui aparecerá no desenho médio Quando você está trabalhando com uma grande quantidade de objetos, isso facilita seu fluxo de Quando o objeto for convertido, clique duas vezes na pequena janela que apareceu no canto inferior direito do ícone da camada. Você será redirecionado para a nova guia, onde encontrará a linha da estante Também aqui apareceu a camada com a máscara. Para ser honesto, agora não precisamos da camada de máscara aqui. Fizemos isso mais cedo para ter uma compreensão clara das linhas que estávamos criando e agora podemos simplesmente desativar ou excluir a camada de máscara. Então, passe o mouse sobre o ícone da máscara e clique nele com o botão direito do mouse Escolha desativar ou excluir. Depende de você. Agora temos toda a linha funcionando, e o que precisamos fazer a seguir é adicionar a nova camada e colocá-la sob a camada com as linhas. Agora, nada de novo, trate-o como qualquer outro objeto que já desenhamos durante o curso. Escolha o laço poligonal ou uma ferramenta mágica, selecione as faces e adicione as Ao escolher as cores, lembre-se de quais planos são paralelos entre si. Eles vão ter o mesmo tom. Além disso, aqui você precisa decidir que tipo de raio você terá em seu desenho e como isso afetará seus objetos Aqueça a amostra ou coloque o botão na barra de ferramentas superior e não se esqueça de usar selecionar, modificar, expandir para evitar as linhas brancas próximas às bordas Você pode usar as cores que quiser, desde tons naturais de madeira até cores não naturais A única dica aqui é não usar tons saturados demais. Portanto, mesmo se você estiver usando algumas cores sofisticadas, tente mantê-las neutras em termos de saturação e luminosidade Não se esqueça de que você sempre pode usar a janela de saturação de matiz para ajustar as cores Além disso, ao escolher as cores, tente se lembrar da parte anterior do curso, especialmente da parte da temperatura Você pode brincar com as sombras ajustando o controle deslizante de matiz para o lado mais frio ou quente, dependendo do tom da fonte de luz que você escolheu Vemos a parte inferior das prateleiras que está acima das linhas do horizonte, então o tom aqui será um pouco mais escuro e vice-versa, as conchas abaixo da linha do horizonte serão um pouco mais claras Agora, quando a parte tonal principal estiver pronta, conserte alguns lugares descoloridos e preste mais atenção aos cantos Quando terminar, vamos adicionar um pouco do gradiente na parte interna traseira da estante Ele mostrará a profundidade e separará os planos um do outro. Por exemplo, você pode usar o modo de mesclagem excessiva e ativar o botão de pressão na barra de ferramentas superior, ou pode fazer tudo de forma ativar o botão de pressão na barra de ferramentas superior, tradicional, mantendo o modo de mesclagem normal, escolhendo a cor diferente e usando o pincel macio Como sempre, depende de você. Você só precisa escurecer um pouco a área prestando mais atenção aos lugares embaixo das prateleiras Use a janela de saturação de matiz para ajustar as cores, se necessário Sempre verifique a janela do navegador para ver se seu desenho está bom Agora, volte ao modo de mesclagem normal , se você o alterou, e vamos recolorir as linhas Vá até a camada necessária e bloqueie as células de pico transparentes. Em seguida, comece a escolher as cores próximas e a pintar sobre as linhas Faça isso para cada linha. Depende sempre de você a qual lado da estante a linha pertence Mas tente fazer com que seja o mesmo em todos os lugares. Por exemplo, se você escolher a cor mais escura no plano superior direito para recolorir a linha esquerda, faça o mesmo com todas essas linhas enquanto desce pela estante Quando essa parte estiver concluída, veja se você precisa corrigir alguns espaços em branco. Você pode pintar com precisão essas áreas na camada com a coloração ou criar mais uma camada, colocá-la sob a camada de coloração principal e pintar livremente sobre as áreas necessárias sem medo de estragar os rostos Se você escolheu a última opção, mescle as duas cores e as camadas após a conclusão Quando tudo estiver pronto, pressione o controle para salvar o documento. Agora você pode voltar à guia principal e ver que tudo o que fizemos está aqui, e você sempre pode voltar ao objeto inteligente para editá-lo clicando no ícone no canto. Agora você pode abrir a guia com o objeto inteligente do livro, e é assim que vamos criar cada objeto aqui. Siga os mesmos passos que fizemos com a estante. Vá até a camada desejada, clique nela com o botão direito do mouse e escolha converter em um objeto inteligente. Se a camada estiver bloqueada, você precisará desbloqueá-la primeiro. Não haverá um processo detalhado para o resto dos objetos para economizar tempo. Todos eles são feitos usando mesmos princípios da estante de livros Mas haverá mais algumas coisas adicionais para mostrar que podem melhorar seu trabalho. Por enquanto, continue adicionando as cores planas aos seus objetos e a cor da árvore nas linhas. Tente manter as cores equilibradas e mantê-las neutras em termos de saturação e luminosidade. Também aqui, usaremos as máscaras novamente para esconder as partes inúteis da mesma forma que antes E quando estiver pronto, vamos para a próxima parte. 15. Trabalho definitivo: consertos e análise: próxima meta em nossa longa jornada é descobrir o que podemos consertar, eliminar ou melhorar. Comece a verificar se você escondeu tudo o que precisa. Se você ainda tiver alguns lugares, use a máscara com precisão para se livrar deles. Lembre-se de que, se precisar encontrar a camada rapidamente, você pode usar a ferramenta de movimentação, clicar no objeto desejado e encontrar automaticamente a camada certa no painel de camadas. Certifique-se de que a caixa de seleção automática esteja ativada na barra de ferramentas superior Você pode diminuir a capacidade dos layouts em que está trabalhando agora para ocultar os objetos com mais precisão sem ultrapassar as bordas e, ao concluir, recuperá-los e aumentar a capacidade ao máximo Então, examine todos os seus objetos e limpe-os. Quando essa parte estiver concluída, vamos passar para algumas críticas e análises. Dê uma olhada na sua foto e veja o que você pode corrigir. Decidi que o corte superior do vaso de flores grande não está funcionando e precisa ser mais aberto. Vamos mais uma vez dar uma olhada no esquema das elipses e compará-lo com o desenho que temos Então, para corrigir isso, vou escolher a ferramenta elíptica de mercado e criar uma nova seleção que tornará o corte um pouco mais aberto Vou transformá-lo e acariciá-lo. Depois, vou abrir o objeto inteligente do plano e copiar o contorno com o botão direito do mouse e a opção de duplicação. Quando houver uma colocação com o contorno na torneira de um objeto inteligente, eu o transformo e ajusto Depois, trabalhando com as ferramentas de borracha e pincel, criarei um novo corte guiado pelo novo contorno Podemos recolorir e usar no trabalho. Ultimamente, vamos copiá-lo e criar a borda, fazendo tudo como se fosse um novo objeto, preenchendo as áreas com a cor, recolorindo as linhas e assim por diante I No final, separei as folhas da porta usando também a poligonal e movi as folhas mais para o c da Agora, recuperando as linhas e se livrando de todas as partes inúteis E salvando e voltando aos documentos principais. Durante esta parte, você precisa corrigir tudo o que puder em relação às formas, perspectiva, posicionamento e visibilidade dos objetos. Quando a peça de fixação estiver pronta, é hora de analisar um pouco as peças claras e sombreadas. Já temos as sombras em alguns objetos, então temos uma ideia de onde vem a fonte de luz Ao definir a posição da fonte de luz, saberemos exatamente onde precisamos colocar as sombras Para facilitar nossas vidas, precisamos começar com a análise global de toda a imagem, para não nos confundirmos mais tarde ao colocar as sombras nos objetos separados Vamos criar uma nova camada acima de todas as camadas. A posição da fonte de luz depende de você, mas alinhe-a com as sombras já existentes na sua Além disso, você precisa decidir que tipo de fonte de luz você tem. É uma luz natural saindo da janela ou é uma lâmpada pendurada no teto? Ou talvez seja uma lâmpada parada em algum lugar no chão. É luz direta ou dispersa e quão intensa ela é. Todos esses critérios afetarão seus objetos. Por exemplo, não vamos fazer nada louco com a fonte de luz aqui. Vamos pegar uma luz neutra. A estante de livros está parada na sala e é iluminada pela lâmpada pendurada no teto A direção é do canto superior direito, então podemos pegar um lápis e fazer essa linha. Escolha um pouco de cor e trace o caminho. Não precisamos que seja perfeito. Precisamos de uma compreensão básica da fonte de luz. Você pode nomear a camada e criar mais uma para a próxima análise. A próxima etapa é definir como a fonte de luz afetará os objetos e como esses objetos projetarão as sombras Vamos do topo e vamos ver como a luz atingirá os objetos. Comece a marcar aproximadamente as áreas que estarão nas sombras Você pode até mesmo fazer as anotações. Não criaremos as sombras da maneira mais detalhada e supernua, como fizemos na segunda parte da série Mas ainda assim, precisamos torná-los críveis. Obviamente, se você quiser construir todas as sombras da mesma forma que fizemos antes, você está convidado a fazê-lo A primeira coisa é a parte inferior dos livros na parte superior. Vai ficar mais escuro. seguir, vamos pensar em como a prateleira de cima projetaria a sombra na parte de trás da estante Grosso modo, de acordo com a fonte de luz e o tamanho da prateleira, vamos, por enquanto, colocar a sombra algum lugar aqui em um terço. Se for necessário, podemos corrigi-lo um pouco mais tarde. Não se esqueça de que precisamos criar as sombras de acordo com a perspectiva Então, vamos criar algumas linhas de caminho com a ferramenta caneta por enquanto, mesmo sem acariciá-las. A próxima coisa é o lenço. Ele também projetou as sombras na parte de trás. Vamos marcá-lo com o novo caminho. Se você não estiver familiarizado com o uso do ângulo de luz e a projeção das sombras, considere voltar à segunda parte da série, na qual discutiremos a teoria da luz e das Quando projetamos a sombra na parte de trás, precisamos projetar a sombra nos livros. Como eles estão posicionados um pouco mais perto do lenço, a sombra ficará menor Vamos seguir em frente e projetar a sombra da segunda prateleira. Será um pouco maior do que na primeira prateleira e seu comprimento aumentará exponencialmente a cada Provavelmente, quando decidirmos o comprimento da sombra da segunda prateleira, podemos fixar a primeira e encurtá-la para bits, ajustá-la de acordo com a perspectiva e ajustar também a segunda sombra Por enquanto, vamos colocá-lo em algum lugar próximo aos livros à esquerda, mas tente não colocá-los no cruzamento, eles não precisam se tocar Coloque-o um pouco acima ou abaixo da borda do objeto, evite fazer a conexão estrita. O próximo passo é a continuação do lenço para que possamos alongar a linha vertical que temos na prateleira temos na prateleira Quando a linha estiver alongada, tente repetir a borda do lenço na sombra Termine o caminho projetando a sombra dos dois livros à direita. Ajuste o caminho do lenço, se necessário. Marque a sombra do livro roxo no livro vermelho. Agora, você provavelmente sabe o que fazer, como analisar a fonte de luz e como os objetos projetarão a sombra. Portanto, para economizar tempo, continue adicionando os caminhos e as bordas das sombras por conta própria, adicione o restante das sombras das conchas Sempre tenha em mente a perspectiva deles. Quando estiver pronto, você pode selecionar todos os caminhos e traçá-los. A última coisa que esclareci nessa análise é o globo e como ficará a sombra da terceira prateleira aqui. Vou pegar outro pincel e primeiro mostrar a sombra do próprio globo projetada no suporte. Então vamos ver a sombra principal do globo. Como o globo é o objeto esférico, a sombra o abraçará Ao confiar na borda da sombra da prateleira, use a ferramenta de caneta de curvatura e crie a curva na Repita a forma do globo à esquerda porque a sombra também estará aqui. Ajuste-o e depois acaricie-o. E você também pode marcar a sombra do globo na moldura. Continue sua análise. Adicione as sombras sob as folhas nas caixas e também adicione as sombras dos cantos Analise como as folhas da planta no topo projetarão as sombras Passe para os planos grandes e marque como as sombras ficarão aqui nas folhas e no vaso E vamos ver como a própria estante projetará a sombra Repita a direção da sombra usando a ferramenta caneta e comece a adicionar os caminhos que partem das pernas da estante Continue com a ferramenta de planejamento. Adicione a linha que a parte inferior da estante fará. Em seguida, pegue um pincel e trace as linhas até encontrar a borda da sombra. Quando analisamos tudo, sabemos como e onde vamos colocar as sombras, e é isso que faremos na próxima parte da aula 16. Trabalho definitivo: adicionando sombras (e a exposição de correção): Analisamos tudo relacionado às sombras, finalmente podemos adicionar as sombras e temos algumas opções de como fazer isso Desta vez, vamos usar os modos de mesclagem das camadas tanto para sombras quanto para É uma das maneiras mais fáceis e rápidas adicionar as alterações do túnel ao desenho Agora vamos adicionar mais uma camada para as sombras e posicioná-la acima de todas as camadas com os objetos. Defina o modo de mesclagem do assassino como multiplicação. O modo de mesclagem múltipla funciona melhor, mas você sempre tem espaço para brincar com os diferentes modos de mesclagem Você pode usar a gravação em cores mais escuras ou gravação linear e descobrir o que funciona melhor para o seu desenho Quanto à escolha da cor das sombras, temos algumas opções Podemos escolher a mesma cor do objeto em que estamos trabalhando agora ou podemos usar os princípios da teoria das cores. Se você escolher a última opção, ajuste o tom da cor de acordo com a temperatura da fonte de luz. Se a fonte de luz for minhoca, usaremos o tom mais frio e vice-versa Podemos fazer isso percorrendo a roda de cores e ajustando a cor para a área de temperatura necessária Vamos começar pela estante de livros. Escolha a cor do objeto e altere-a um pouco de acordo com a temperatura escolhida. Lembre-se de que sempre podemos consertá-lo mais tarde, então não pense muito nisso. Use o poligonal como uma ferramenta e comece a selecionar as áreas de sombra Lembre-se de que uma sombra não pode se projetar em outra. Por exemplo, como na parte inferior da prateleira superior, já temos a sombra aqui, então não precisamos adicionar mais uma. Ajuste a opacidade imediatamente. Você pode selecionar cada sombra e preenchê-la uma a uma ou fazer várias seleções e preencher as áreas quando todas estiverem selecionadas. Se você precisar da opção de seleção múltipla, certifique-se de que o segundo ícone aqui na barra de ferramentas esteja ativado. Você precisa ser bastante preciso com as sombras porque estamos usando apenas uma camada para todas elas e criando algum tipo de sombra esculpida Além disso, podemos consertar imediatamente as peças que não precisamos ficar na sombra, como no contrato de locação Basta usar o A como uma ferramenta. Quando a maioria das sombras do buquê principal estiver pronta, podemos usar a janela de saturação de matiz para Descubra o que funciona melhor. Se você alterar os valores da cor na janela de saturação de matiz e precisar continuar adicionando as sombras com a cor exata, faça o Aumente a capacidade da camada, defina-a como normal e escolha a cor. Em seguida, através da janela de histórico ou pelo controle de aquecimento, volte às opções de camadas anteriores. Quando você tiver a cor certa, passe a adicionar sombras aos locais de difícil acesso, como atrás do globo Use um pincel ou trabalhe com cuidado com uma ferramenta menor. Portanto, continue adicionando as sombras de acordo com as diretrizes que criamos Se for necessário, conserte-os dentro de uma ferramenta. Para alguns objetos, como planos grandes, podemos usar a seleção de objetos para facilitar a vida. Encontre a camada desejada no painel de camadas e clique em seu ícone com a tecla Control para selecioná-la Em seguida, volte para a cama com a sombra e continue seu trabalho. Corrija o contorno e adicione a sombra adicional lá. Continue com o barco no. Para suavizar a sombra na panela, podemos usar a ferramenta mágica de um ou menos para selecionar na panela e, em seguida, adicionar a escova macia e a borracha macia para adicionar a Além disso, quando temos sombras em alguns objetos que queremos corrigir, por exemplo, como no globo, podemos fazer a seleção do objeto no painel menor, voltar à sombra e usar a janela de saturação para ajustar a cor ex na área com a Com o globo, suavizaremos a sombra da mesma forma que com o pote Continue adicionando e ajustando as sombras. Quando chegar a hora de adicionar a sombra ao chão ou à superfície em que nossos objetos principais estão assentados, use a ferramenta poligonais, tente ser preciso e seguir a mesma direção da sombra A linha seja paralela. Quando a seleção estiver concluída, escolha a cor do piso e preencha a área com a cor, ajuste-a com a janela de saturação de matiz Torne-o um pouco mais colorido marcando a caixa de seleção colorida e ajustando o controle deslizante de matiz de um lado para o Descubra o que funciona melhor e tenha em mente essas temperaturas. Quando terminarmos todas as sombras principais, precisamos analisar todo o desenho mais uma vez. Corrija alguns elementos se houver necessidade disso. Olhando grosseiramente para a foto, podemos dizer que as sombras principais parecem mais escuras do que, por exemplo, a parte interna direita da estante, onde não há luz em Vamos escurecer essa parte. Vamos até o local com a estante de livros, desativaremos a caixa de seleção de amostras na barra de ferramentas superior e, em seguida, selecionaremos as áreas necessárias com a ferramenta mágica Invoque a janela de poucas saturações e brinque com os controles deslizantes até ficar satisfeito com Verifique a janela do navegador enquanto ajusta os controles deslizantes para ver se está Depois, você pode voltar para a camada de sombra e jogar com janela de pacidade e saturação aqui também Continue adicionando as sombras nos elementos. Use o pincel, a borracha e todas as outras ferramentas e janelas que usamos Quando você tiver todas as sombras, passaremos para a última coisa que precisamos discutir durante essa parte da aula Agora, se você olhar criticamente para o desenho que fizemos, pode parecer que os objetos são muito heterogêneos e não pertencem à Isso porque o contraste deles é um pouco alto demais. Obviamente, podemos tentar usar a janela de saturação de matiz para corrigir as cores, mas não será muito boa e parecerá um pouco Para corrigir a situação, podemos fazer o seguinte. Vamos começar com a caixa. Clique no ícone do objeto inteligente e vá até a guia de objetos inteligentes. Agora, clique no ícone da camada de ajustes e, no menu suspenso, escolha a exposição. Aqui temos alguns controles deslizantes com os quais podemos brincar para melhorar a aparência de nossos objetos Portanto, o controle deslizante de exposição escurecerá ou clareará as cores. Ele tem um efeito maior nos tons mais claros de uma imagem. O controle deslizante offset tem maior influência sobre os tons escuros Isso iluminará ou escurecerá a área das sombras, e o controle deslizante de gama terá um efeito maior sobre Jogue com os controles deslizantes e salve as alterações neste toque. Confira a diferença no toque principal com seu desenho no painel de histórico. Se você exagerou na alteração da exposição, volte para a guia de objetos inteligentes, clique duas vezes no ícone de correção de posição e brinque com os controles deslizantes Quando estiver satisfeito com o resultado desse objeto, continue fazendo o mesmo com os outros objetos que parecem muito brilhantes. Você pode tentar lembrar os números nas pequenas janelas próximas controles deslizantes e aplicá-los a cada objeto, ou fazer isso manualmente para cada objeto que não cabe ou precise de cuidados extras Ao inscrever todos os objetos, dê uma olhada na sua foto em geral e vamos para a parte final da aula 17. Trabalho definitivo: consertos e autenticações: Vamos dar uma olhada crítica em todo o quadro mais uma vez e verificar o que podemos corrigir Obviamente, precisamos trocar a pedra da fase superior da perna traseira esquerda das fezes Também seria bom adicionar pouco de volume às pranchas horizontais Vamos encontrar a camada necessária e ir até o toque do objeto inteligente. Aqui, podemos trabalhar com camadas já existentes ou criar uma nova camada para as correções acima de todas as demais. Usando o pincel e escolhendo a cor da fase superior das pernas das fezes, adicionaremos com precisão o novo plano Apague as partes inúteis com uma rasa e ajuste-a de acordo com Se você notar outros lugares que você pode consertar aqui, conserte-os também. Por exemplo, peças mal coloridas ou linhas tortas, escolha a cor certa e fixe-as imediatamente Mas, é claro, sempre depende de você a precisão, o detalhamento e o grau de renderização que você gostaria que seus objetos fossem Agora, vamos cuidar do plano superior da perna traseira esquerda. Precisamos lembrar que, em nossa guia principal, temos a sombra aqui, então precisamos escolher a cor de acordo com esse conhecimento. Assim, precisamos escolher uma cor média dos dois tons que temos nas faces verticais. Então, vamos voltar ao documento principal. Escolha a mais clara das duas cores e adicione um pouco mais de luz movendo o controle deslizante de brilho um pouco para a direita Agora podemos voltar ao objeto inteligente e, usando o pincel, basta lembrar esse plano superior. Vamos dizer o objeto inteligente e verificar se ele fica bem nos documentos principais. Caso contrário, usaremos a janela de saturação para corrigir o tom Quando estiver satisfeito com a cor, repita a adição do plano na prancha horizontal Confie na perspectiva, tente repetir a espessura e conserte tudo o que você precisa consertar. Agora, salve o objeto inteligente e volte aos documentos principais, e fixaremos as sombras nos lugares que acabamos de consertar Vá para a camada com a sombra. Escolha a cor da sombra definindo a camada como normal e aumentando a opacidade Volte ao modo de mesclagem múltipla e à opacidade escolhida anteriormente, corrija as sombras adicionando os traços e apagando os extras Repita com outros elementos. Corrija as partes descoloridas, adicione algumas sombras ausentes e assim por diante Percorra todos os objetos. Vamos dar uma olhada na foto mais uma vez e ver o que mais podemos corrigir. Provavelmente agora eu gostaria de escurecer o lado esquerdo da estante para inscrevê-lo mais em toda a composição Vamos até a estante e selecionar essa face. Como temos aqui o filtro inteligente que funciona como uma máscara, precisaremos apagar a área de seleção com uma ferramenta A. Em seguida, usando um tom de cinza, dependendo de quão escuro você gostaria que fosse, e usando o pincel, siga a seleção e escureça essas partes Quando terminar, vamos desmarcar tudo e procurar mais soluções possíveis Ajuste a exposição, torne as sombras dos objetos mais visíveis e assim por diante Se você não tiver mais lugares para consertar, podemos continuar adicionando os destaques. Crie 1 toupeira e dê um nome a ela, e aqui também usaremos os modos de mesclagem Você pode escolher entre luz de pino, luz muito suave ou mais leve ou encontrar outra que funcione para você. Eu vou usar a luz suave. Agora, escolha a cor brilhante e diminua a opacidade da camada O destaque ficará um pouco amarelado porque deixamos as sombras esfriarem Além disso, agora podemos ocultar a camada da linha do horizonte porque não precisamos mais dela. E vamos começar a adicionar os destaques. Comece pela floresta e crie algumas bordas chanfradas. Tente deixar tudo organizado e de acordo com a perspectiva Apague as peças que você não precisa com uma matriz na ferramenta. Vá até a estante inteira e adicione os destaques. Ajuste a capacidade da camada ou altere o modo de mesclagem, se Continue adicionando os destaques em outros objetos. Se você notar alguns lugares onde a sombra é necessária, volte para a aba de sombra e adicione-a. A próxima etapa aqui é iniciar o processo de embelezamento e renderização Então, vamos começar com a estante e adicionar um pouco de textura de madeira nela Aqui, vamos relaxar e fazer uma rápida tentativa de descrever a textura Mas é claro que, se você quiser fazer uma renderização completa, fique à vontade para fazer isso. Se você quiser criar uma textura agradável e atraente de madeira ou qualquer outro tipo de material que tenha em seu desenho, volte ou confira a terceira parte da série e aprenda a desenhar as texturas a partir daí Enquanto isso, vamos criar mais uma camada acima da camada com a estante e defini-la como uma máscara de recorte Agora pegue um pincel, escolha a cor e comece a adicionar a textura na parte sombreada esquerda da estante Não precisa ser super perfeito, mostre o padrão. Ao definirmos a camada como uma máscara de recorte, não precisamos ter medo de ir além das molduras da estante, usando uma ferramenta marítima para fixar ou ajustar alguns Lembre-se de que é melhor começar a adicionar o padrão dos elementos maiores e passar lentamente para os detalhes menores. Quando terminar de usar um lado, passe para os próximos planos. Para os litactes, talvez seja necessário alterar o brilho da cor escolhida Brinque com a pacidade da camada para inscrever a textura na imagem e, quando estiver satisfeito com o resultado, continue adicionando os detalhes menores Lembre-se de que você sempre pode registrar os pixels transparentes na camada. Pode ser útil se você quiser pintar sobre as linhas já existentes para alterar suas próprias linhas ou valores. Ao usar esse método, você pode criar algumas linhas ou deixar sua textura mais clara. Lembre-se de que você pode renderizar sua textura por quanto tempo quiser. Se você terminar de recolorir as linhas, desbloqueie os pixels transparentes para poder desenhar novas linhas. Quando as linhas principais estiverem prontas, vamos criar uma nova camada, defini-la como uma máscara de recorte, escolher a cor mais clara e adicionar as linhas mais claras para mostrar que não é um padrão, mas uma textura física Lembre-se de que essas são as linhas adicionais e não precisam ser supervisíveis. Estamos criando um íon. Brinque com a opacidade da camada e use a janela de saturação para alterar os valores, se necessário Se você notar alguns lugares que deseja alterar e eles estão em uma camada diferente, vá em frente. Mude tudo o que você precisar. Você sempre pode ir e voltar de uma camada para outra. A renderização não é um processo linear e sequencial. Talvez seja necessário fazer algumas linhas para obter uma textura melhor, mas sempre tenha em mente o equilíbrio. Você está criando a composição e precisa que todo o desenho seja harmonioso Quando você estiver bem com a textura da estante, continue adicionando a textura em outros objetos, se quiser Para economizar tempo, não haverá nenhum processo de texturização de outros elementos. Mas vou mostrar algumas coisas que você pode usar em seu desenho para apimentá-lo Vamos passar para alguns livros que temos aqui. Vá para a guia de objetos inteligentes e vamos criar uma camada aqui acima de todas as camadas que temos. Pegue um pincel, a rodada dura ficará bem e desative o botão de pressão na barra de ferramentas superior, se estiver ativado Escolha uma cor, por exemplo, uma amarelada, e vamos desenhar a moldura para a capa do livro Assim, mantendo pressionada a tecla shift. Não importa se não se encaixa agora. Fixe as linhas com uma ferramenta de borracha e deixe-as arrumadas. Agora, pegue a ferramenta de movimentação e coloque a moldura na frente do livro. Aqui, estamos usando o mesmo método que usamos na primeira aula deste curso. Se você não se lembra, estamos apenas pressionando a tecla de controle e inscrevendo a moldura do livro de acordo com a perspectiva Ajuste-o bem e, quando estiver pronto, vamos fazer o seguinte Vá para o último painel, clique duas vezes na área com o nome da e você verá a janela de estilo de camada exibida. Aqui temos algumas opções para experimentar que nos ajudarão a criar um bom efeito. Ative a caixa de seleção de bisel e mbus e também Aqui estão alguns controles deslizantes que podemos ajustar. Você já pode ver como a moldura mudou e, ao arrastar os controles deslizantes, você pode obter bons efeitos de folha convexa Assim, podemos brincar com os controles deslizantes, usar diferentes direções e diferentes ângulos de cor de sombra Altere os modos de mesclagem de realces e sombras, experimente algumas opções e descubra o que fica bem em seu desenho Mas tente ter em mente toda a composição e tornar a moldura parte dela. Ou seja, fique de olho nas partes claras e sombreadas. I Quando você terminar com esta peça, podemos adicionar mais uma coisa à moldura para torná-la melhor. Marque a caixa de seleção da sombra projetada e brinque com os controles deslizantes aqui também Altere o ângulo, a opacidade, a distância e tente inscrevê-lo corretamente e torná-lo Quando terminar de jogar, basta clicar. Agora você pode ver algumas linhas novas abaixo da camada em que estávamos trabalhando. Mostra todos os efeitos que aplicamos. Além disso, isso significa que qualquer objeto criarmos nessa camada será tratado de acordo com esses ajustes ou estilo de camada. Então, vamos criar mais alguns elementos e colocá-los nos livros. Você pode apagar as partes da moldura e isso também criará um bom efeito Obviamente, se você quiser ter configurações diferentes em objetos diferentes, precisará criar uma camada e definir o estilo diferente. Quando terminar, basta dizer o objeto inteligente e voltar ao documento principal. Você pode usar esse embelezamento em outros livros ou outros elementos em geral, mas tente não exagerar em tudo e lembre-se de ficar de olho na exatidão dos realces, sombras e sombras projetadas sombras e sombras Quando você terminar com esse tipo de embelezamento, podemos adicionar alguns detalhes menores notáveis Por exemplo, podemos adicionar alguns adesivos nas caixas. Portanto, crie 1 toupeira por pacote com a caixa escolhida, defina-a como uma máscara de recorte e crie Brinque com tons e inscreva-os na perspectiva usando a ferramenta de movimentação Ajuste os valores das cores, se necessário. Você pode adicionar quantos elementos quiser e renderizar tudo o quanto quiser. Quando estiver satisfeito com a renderização e o resultado, vamos para o estágio final, que é brincar com a cor do fundo e brincar com as camadas de ajustes. Vamos começar com o plano de fundo, então vá para a camada necessária. Escolha uma cor agradável para as caixas de cores do primeiro plano e do plano de fundo e vamos criar um Ajuste a cor com uma janela de saturação de matiz. Ok. Talvez você queira alterar as cores exatas, então você pode usar o menu suspenso com o título principal para escolher a cor que deseja alterar com precisão. Descubra o que funciona para seu desenho. Se você quiser adicionar mais luz, podemos adicioná-la manualmente criando uma nova camada e adicionando o segundo gradiente. Aqui podemos usar o segundo ícone na janela suspensa de gradientes Escolha a cor e o gradiente, brinque com os modos de opacidade e mesclagem Use a janela de saturação de matiz para ajustar os valores. Se não funcionar, você sempre pode se livrar dele e, se funcionar bem para você, tornará seu desenho um pouco mais bonito Então, quando você descobrir o plano de fundo, vamos voltar à camada superior que temos e criar a camada de ajuste acima dela Você pode começar do vibrante ou ir direto para o equilíbrio de cores E da mesma forma que nas aulas anteriores, use todas as variações tonais, sombras, tons médios e realces e brinque com os controles deslizantes para descobrir o que Sempre confira a janela do navegador para ver se as alterações estão funcionando no seu desenho Quando você terminar o equilíbrio de cores e perceber que alguns objetos não parecem corretos, você sempre pode voltar à renderização Por exemplo, podemos brincar um pouco com a exposição das folhas das plantas grandes. Encontre a camada certa e vá até a guia de objetos inteligentes. Crie a camada de ajuste com exposição e ajuste-a de uma forma. Salve o objeto inteligente e confira o desenho principal. Lembre-se de que você pode renderizar seu desenho o quanto quiser, dependendo dos resultados que deseja obter. No final, basta conferir o desenho inteiro para ver alguns erros que você não percebeu. Por exemplo, verifique se não há sombras duplas como aqui nas caixas Fixe as peças com a ferramenta poligonal A. Ajuste as sombras nos lugares onde elas parecem estar muito escuras. Ajuste o fundo, se estiver muito escuro ou muito claro ou se não estiver funcionando com sua composição. Basta fazer as correções finais e pronto. Isso será tudo para a quinta parte da série de cursos de desenho , dedicada à composição. Espero que você tenha achado esta aula útil e, se gostou, inscreva-se para não perder a próxima parte da série, qual exploraremos o design dos personagens. Confira as outras aulas e deixe sua avaliação, e obrigado por assistir.