Teoria das cores para fotógrafos

1. Introdução: Olá a todos. Bem-vindos à teoria da cor da causa para fotógrafos. Neste curso, eu queria ensinar-lhe teoria da cor no contexto da fotografia. E realmente ajudar você a combinar esses dois campos, que não são comumente ensinados pela teoria clássica das cores. E o que é uma vergonha porque a teoria das cores é tão útil para designers gráficos, ilustradores ou pintores. E nós, como fotógrafos, somos realmente deixados de fora quando se trata de nossas necessidades e exigências quando trabalhamos em nosso ofício. Então precisamos pensar em coisas muito diferentes. Precisamos pensar em destaques, sombras, alcance dinâmico, tons médios, equilíbrio de brancos. Há tantas coisas que não têm um lugar na teoria das cores. E é aqui que eu quero pular e combinar esses dois mundos para que você possa realmente se beneficiar da melhor maneira possível da teoria das cores em si, como ela está sendo ensinada classicamente. E então realmente aplicar que em nosso fluxo de trabalho habitual temos como fotógrafos onde adicionamos nossas imagens no Photoshop e então será capaz de usar o que aprendemos para fazer nossas imagens realmente fazer parecer o melhor que puderem. Então isso significa que vamos falar primeiro sobre certos termos para que possamos defini-los e nós sabemos o que estamos falando sobre termos como valor de matiz, saturação, intensidade de croma. Considerando que a diferença entre alguns deles. E vamos então ver como você pode criar contraste em suas imagens sem depender de Escuridão ou brilho, que nós realmente aprendamos a relação entre certas cores, a fim de criar contraste onde você pode começar com uma imagem completamente plana. E à medida que você adiciona suas cores, sua imagem não desejará o contraste. E isso é algo que é realmente interessante, eu acho que para os fotógrafos, porque lá vamos ver como valores importantes para nós e como certos valores são incapazes de reproduzir uma tonalidade de cor. E isso acontece com as imagens com bastante frequência. E isso é algo onde precisamos entrar e Mac OS de sensato para isso porque há uma verdade e realidade por trás da relação de cor, matiz, e o valor que precisamos estar realmente preocupados com onde o valor define. Quando pensarmos em calibrar isso, teremos um olhar mais profundo. Nós também vamos verificar alguns esquemas de cores diferentes que podemos criar, como o triádico no esquema de cores gratuito, esquema cores gratuito dividido e esquema de cores análogo e ver as diferenças. Para que servem cada um deles? Desvantagens de armazém e vantagens de qualquer um deles. Então, depois de termos feito toda a teoria sobre isso, que é cerca de 30 minutos, não é muito longo. E vamos então olhar para o, vamos então entrar no Photoshop e fazer uma parte prática. Vamos aplicar toda a teoria que aprendemos e ver como fazer nossas imagens realmente olhar o melhor, como escolhemos para esquema de cores para criar um conceito de imagem, e como obter o máximo de suas imagens usando cores que contrastam uns aos outros e criar um mundo com humor e imagens interessantes. Se você entrar nisso e quiser aprender sobre a teoria da cor e como ela se relaciona com seu trabalho como fotógrafo. Em seguida, continue e sinta-se livre para fazer o curso. Espero que você goste e que isso o ajude. Saúde. 2. Teoria: Noções básicas de cores e mistura de cores: Olá a todos, bem-vindos à teoria das cores para fotógrafos. E a primeira coisa que devemos olhar ao falar sobre cores e a roda de cores são as cores primárias, que são vermelho, azul e amarelo. Estas cores compõem todas as outras cores que você basicamente vê. E essas cores exatas que não podem ser feitas combinando outras cores. Eles são muito necessários para o que quer que vamos ver neste mundo em termos de cores. Um passo adiante vindo das cores primárias seriam as cores secundárias. E essas cores secundárias são resultado da mistura dessas três cores primárias. Então vamos dizer que misturamos azul e amarelo, que são cores primárias. Então acabamos com verde, tornando-o uma cor secundária. Misturar amarelo e vermelho resultará em laranja, e vermelho e azul resultará em violeta. Todas estas cores, laranja, violeta e verde como misturado com cores primárias. É por isso que eles são chamados de cores secundárias. Daqui em diante, podemos ir mais longe. Podemos chamar essas cores intermediárias são cores terciárias. Eles são a mistura de uma cor primária e uma cor secundária adjacente. Por exemplo, você mistura azul, um primário com violeta, uma cor secundária. E isso produziria uma tonalidade intermédia, que seria azul violeta. É por isso que eles também são chamados para nomear cores como amarelo, laranja, vermelho, laranja, amarelo, verde, azul verde, que Brooklyn não é fácil de traduzir, por exemplo, no sentido horário. E estas são as cores entre elas. É por isso que chamamos de cores terciárias como esta combinação precisa de cor secundária e cor primária. Como estamos falando agora sobre a mistura de cores, precisamos saber que há duas maneiras fundamentais de diferenciar quando misturamos cores. A primeira maneira que vamos falar é a maneira subtrativa. Desta forma, você, você considera as cores do espectro de CMYK. Isso significa ciano, magenta, amarelo e preto. Preto significa K aqui, que K é uma forma curta de chave. E então o mundo da mistura de cores subtrativas. Precisamos pensar em termos de mistura de tinta ou pigmento, por exemplo. Assim, à medida que se adiciona cor um sobre o outro, o resultado ficaria mais escuro e mais aborrecido, e que, à medida que adicionamos mais cor, tende a tornar-se preto. Então isso também significa que quanto mais incomparáveis forem os pigmentos sendo misturados, mais escuro será o resultado. Escuridão significaria menos luminosidade. E, assim, misturar pigmentos é um processo de cor subtrativo, já o termo subtrativo correlaciona-se diretamente com a luminosidade que está sendo alcançada pelo processo de mistura de colunas. Então você provavelmente pode se lembrar quando criança, você pode ter pintado com aquarelas. E como você estava misturando as cores um em cima do outro, que o resultado se tornaria cada vez mais enlameado e mais escuro. Este é precisamente o efeito. Então é por isso que chamamos isso de processo subtrativo. Mais uma vez, à medida que nos tornamos mais escuros pela mistura de cores. No entanto, são fotógrafos, este processo não é muito importante para saber fora como um pintor, teríamos que ir muito mais fundo sobre isso porque estaríamos muito mais preocupados em criar as cores estelares e quais métodos estão lá fora para cores, a fim de acabar com uma cor que é mais escura, talvez tenha ainda menos saturação. E todas essas coisas para nós, como fotógrafos, como estamos mais preocupados com a luz, não são tão importantes. É por isso que precisamos falar sobre o outro processo de mistura. E esse é o processo aditivo de misturar cores. E eles estão neste processo que pensamos em termos de mistura de luz. Então, se dissermos misturar cores fontes criadas pela luz, a combinação irá adicionar luminosidade ou brilho. Assim, a mistura de luz é considerada um processo de cor aditiva. Vamos acabar com uma cor mais brilhante. No final, temos branco em vez de ter preto com quando misturamos pigmento. Então é isso sobre a mistura por enquanto. O próximo capítulo vamos entrar em tópicos mais importantes para nós fotógrafos. Isso faz apenas uma pequena introdução no básico sobre a cor e o que acontece quando misturamos certas cores. O próximo capítulo, vamos cobrir as propriedades da cor, onde vamos falar sobre a saturação do valor de matiz e o efeito e causa da interação de todas essas propriedades em cores e por que elas são tão importantes para nós como fotógrafos. Então fique por perto para o próximo capítulo. 3. Teoria, valor: Então você quer falar sobre valor de matiz e saturação. O primeiro que quero falar aqui é o tom de cor. E matiz de cor basicamente é quando nos referimos a uma cor no espectro pelo seu nome, então nos referimos à sua tonalidade. Então, por exemplo, podemos falar sobre uma cor básica, azul. E dentro do azul, haverá diferentes tons de azul. Poderíamos dizer azul celeste, azul marinho, azul claro. E há todos esses tons diferentes dentro do mundo do azul. Sempre que temos essa distinção de certas notícias do azul, falamos de uma tonalidade. E a próxima coisa que precisamos saber é o valor. E o valor é basicamente apenas a leveza ou escuridão de uma tonalidade de cor. Então, por mais brilhante ou escuro, este azul índigo pode ser, por exemplo, outra palavra para isso, que pode ser usada na edição de softwares são ferramentas diferentes, pode ser a palavra valor luminosidade. Assim, um pedaço de papel branco puro, por exemplo, mostraria a máxima luminosidade. Enquanto um pedaço de papel preto não teria nenhuma luminosidade ou nada. E falar sobre o valor, o valor é muito importante porque há uma coisa importante que precisamos perceber quando pensamos sobre o valor, que não é apenas terminar aqui comigo dizendo que, bem, valor é brilho ou escuridão de uma tonalidade de cor. Precisamos visualizar isso porque isso nos dará uma percepção importante. Essa é que se olharmos para um gradiente de cor de valor escuro para valor muito brilhante, basicamente de preto para branco em seus extremos. Então vamos perceber que Hugh não pode existir sem valor e diferentes níveis de saturação não podem ser aplicados sem os matizes. Então isso basicamente significa que você verá que no extremo do gradiente, não temos mais cor. Então isso, a saturação desapareceu completamente naquele ponto. E isso é importante para nós se calibrarmos nossas imagens, porque quando fotografamos, por exemplo, fora ou onde quer que seja, muitas vezes teremos áreas em nossa imagem apresentadas pelos destaques, que são muito brilhantes. E se olharmos para o lado positivo do gradiente de valor, veremos que isso não tem as propriedades para pegar a cor, certo? Mas estamos classificando nossas imagens o tempo todo. E nunca pensamos que nossos valores precisam ser puxados para baixo porque queremos adicionar cor. Podemos pensar, bem, é muito brilhante. E, portanto, o nosso puxar o valor para baixo. Então não acaba por contrastar com talvez ou apenas misturá-lo, correto em termos de exposição. Mas o que é realmente importante para nós é entender que, a fim de preparar imagens, para ser capaz de pegar a cor que queremos mais tarde adicionar em uma imagem. Você precisa ser muito cauteloso sobre nossos valores e especialmente aqueles valores nos destaques e também nas sombras, mas principalmente na verdade nos destaques. É aí que, é aí que é mais difícil acabar com boas cores, porque você raramente tem sombras extremamente escuras. Mas as câmeras tendem a lutar um pouco com destaques. E mesmo que você não esteja completamente branco morto em certas áreas, ele sempre ajudará você a preparar sua imagem puxando para baixo alguns destaques. Talvez até empurrá-lo um pouco de sombra, tornando-o um pouco mais brilhante, mais alto em valor. E assim veremos mais tarde que nós, embora faça a imagem parecer, diminuímos o contraste. Sim, nós fazemos, e é um passo intermediário, mas o contraste que mais tarde no anúncio com cor, na verdade. Então agora precisamos pensar um passo adiante, que o contraste não é apenas a interação de valores escuros e claros, mas também a interação das cores. E só podemos conseguir isso quando nossa tela ou imagem estiver devidamente preparada, a fim de pegar a cor, com a qual iremos então, mais tarde, neste curso, classificar nossas imagens. Então isso é muito importante para mim levar isso adiante. E, é claro, então, à medida que entrarmos em exemplos práticos, falaremos medida que entrarmos em exemplos práticos, sobre como conseguimos exatamente isso e como nos tornamos sensatos para essas dinâmicas. Porque eu vou te dizer, se Calibrar nossas imagens e não estamos preocupados com nossos valores, então vamos acabar com exemplos bastante baratos. Claro, sempre poderemos classificar nossas imagens e dar-lhes cor e contraste em cores e todas essas coisas. Mas ele nunca vai olhar tão bom de um resultado de qualidade em comparação com quando os valores são puxados para baixo porque esta é a realidade, o gradiente nos dá uma representação clara de quando nós realmente representamos uma tonalidade de cor. Então, em seguida, eu quero falar sobre a palavra saturação e também apenas brevemente explicado palavras muito correlacionadas que são intensidade ou croma. Eles também se referem a uma saturação de uma cor. Mas para nós, o mais importante é a palavra saturação. E esta é a palavra que provavelmente encontraremos em nosso software de edição ou até mesmo usar como um termo geral quando pensamos ou falamos sobre fotografia. E a saturação basicamente se refere à intensidade ou à pureza de uma tonalidade de cor. Então, o grau disso nos dará a saturação. As outras palavras que gostaria de falar brevemente aqui que poderíamos usar seriam croma, por exemplo, e isso seria mais provável de ser usado por pintores. Por exemplo. Chroma é basicamente quando temos cor em uma extremidade, 100% cor e, em seguida, 0% cor. Tão cinza na outra extremidade, resultando em uma escala entre matiz pura e cinza. Nesta escala, podemos ver que a cada passo essa cor fica um pouco menos saturada. E os passos no meio, chamaríamos de tom. A outra palavra intimamente relacionada seria intensidade. E isso basicamente descreve o brilho ou a escuridão de uma tonalidade. Então, se misturarmos branco com tom puro, acabaríamos em uma escala de uma extremidade para branco puro na outra extremidade. E, por outro lado, podemos fazer o mesmo ao misturar matiz preto e puro. Nós acabaríamos com uma tonalidade pura sobre uma, em uma extremidade e com preto puro na outra extremidade. Cada passo entre o que chamamos de um tom diferente dessa cor, matiz. E quando falamos sobre a mistura com branco, cada passo seria assistir a um inquilino diferente dessa tonalidade de cor original. Isso para nós não é muito importante, pois não misturamos cores como pintores também. É importante para nós saber que podemos tropeçar nesses termos também. Às vezes, em alguns softwares de edição, pode haver outras funções e elas usarão a palavra intensidade, por exemplo. E então precisamos saber de onde isso vem. Então, o próximo capítulo vamos nos concentrar em relações de cores. E é aqui que vamos entrar na roda de cores e ver quais relacionamentos certas cores compartilham e quais efeitos eles podem causar fora disso serão abordados no próximo capítulo. Então fique por perto. 4. Teoria: esquemas de cores: Então agora, finalmente, estar na roda de cores, a primeira distinção que eu quero fazer é falar sobre cores frias e quentes é realmente o passo mais simples que vamos dar por agora, apenas para ver graficamente, onde estamos quando falamos? Cores legais? Bem, nós, quando falamos sobre Juan Carlos e aquelas cores quentes daquele lado, as cores de vermelho, laranja e amarelo, por exemplo. E percebemos essas cores geralmente como quentes. Por outro lado, temos o espectro mais frio de cores, que como todos sabemos provavelmente que os tons azuis, mesmo verdes podem ser considerados frios e tons de violeta. A primeira coisa agora, depois de diferenciar entre cores frias e quentes seria cores complementares, por exemplo, como vermelho e verde, como você pode ver na roda de cores, o oposto um ao outro. Assim, eles têm o maior efeito complementar, resultando em um contraste extremo. Misturar essas cores complementares com pigmento, por exemplo, resultaria em menor saturação e valor. Então, como falamos em cores subtrativas misturando isso como efeito de escurecimento de aprendizagem adulta. Para nós, como fotógrafos, o efeito complementar é muito mais interessante do que a mistura em si. Porque como fotógrafos queremos usá-los, este conhecimento para criar contraste sem ser pelo menos dependente de valor em termos de contraste, como empurrar o botão de contraste para iluminar seus destaques e muito escuro e suas sombras. Nós realmente não precisamos disso. Se trabalharmos com cores que vivem em um mundo onde elas criam contraste em relação uns com os outros. Um passo mais longe disso seria um esquema de cores gratuito dividido. Isso é basicamente uma variação do esquema de cores complementar. E a única coisa que ele tem é que, além da cor base, ele usa duas cores adjacentes ao seu complemento. Então, se temos verde como uma cor base, e, em seguida, na outra extremidade, nós costumávamos ter lido. Então pegamos duas cores. Temos uma lacuna entre essas duas cores. E isso criaria um esquema de cores gratuito dividido. Assim podemos começar a construir contraste, mas temos menos tensão nessa imagem para nós como fotógrafos. Usar um esquema de cores de cortesia dividido é uma maneira interessante de criar a tensão de cores complementares, mas com ser apenas um pouco mais sensato sobre a relação entre essas cores. Então, mais tarde, estaremos usando este esquema complementar dividido para criar um esquema de cores com o qual vamos cortar uma imagem. E isso é muito legal para nós porque o esquema de cores tem três cores. E enquanto nós, como fotógrafos, olhamos para nossas imagens em termos de destaques, sombras e tons médios. Vamos dar uma olhada e ver qual cor usar nessas áreas e como eles foram complementam e contrastam uns aos outros. Isso vai ser divertido, exercício legal para nós para ver como criar looks com um esquema de cores e como preparar nossa imagem em termos de nossos valores para que nosso esquema de cores realmente encontre a melhor superfície possível para ele Fique aí. Isso é muito importante para nós, como eu já disse. Mas agora a próxima coisa que queremos falar sobre um esquema de cores semelhante, que é chamado de esquema de cores triádico. E esse esquema de cores basicamente usa três cores uniformemente espaçadas ao redor da roda de cores. Este esquema de cores tende a ser bastante vibrante, mesmo se você usasse uma cor pálida de um você relativamente insaturado, mesmo assim estaria dando um efeito silencioso e vibrante à sua imagem. Assim como isso, como isso pode resultar em um efeito tão vibrante, precisamos ser um pouco sensatos sobre este esquema de cores, pois não queremos olhar para ele apenas olhar palhaço ou excessivamente saturado e louco. E então uma boa maneira de usar esse esquema de cores é deixar uma cor dominar. E então você pode usar para outros como, como um sotaque. Digamos, por exemplo, que optamos por um esquema de cores que tem laranja, violeta e verde. Agora podemos dizer, ok, eu quero usar laranja para meus destaques como essa é uma cor natural para ser representada em destaques. E eu quero fazer essa cor dominar a imagem. Eu quero dar a aparência de uma imagem muito quente e agradável. Então temos essa cor, o maior palco. E então poderíamos ir para os tons médios. E preencha um pouco de violeta, que se misturará em sombras esverdeadas. Então, mas lembre-se do violeta e do verde, vamos recusar. Eles não serão o estilo da imagem. Não estávamos tentando torná-los tão vibrantes quanto na roda de cores. Eles vão apenas colorir ligeiramente nossas sombras e nossos tons médios, enquanto os destaques lá podem ser muito, muito quentes. Como, por exemplo, na hora dourada, quando cedo, bem cedo pela manhã, você tem tanta luz quente que todas as outras cores eles recusaram. Mas isso não significa que tudo tem que ser apenas quente em laranja. Nós ainda podemos trabalhar nessas sombras e apenas dar eles uma leve sensação de uma cor diferente e criar contraste dessa forma. E geralmente imagem mais interessante. Por outro lado, temos esquemas de cores análogos. E esses esquemas de cores onde nós escolhemos três cores que estão próximas umas das outras na roda de cores, eles geralmente combinam muito bem como eles estão tão próximos em uma roda de cores. Também tendemos a encontrá-los na natureza. E eles são muito harmoniosos e agradáveis aos olhos. Mas para nós, como fotógrafos, eles geralmente não seriam muito úteis para nós, a fim de criar imagens que se destacam. Trabalharemos com este esquema de cores também em uma imagem e veremos o que podemos criar. Às vezes isso pode ser interessante se tivermos uma cena que é relativamente monocromática. Então, quando falamos monocromático e estávamos falando de diferentes matizes, tons e tons de uma única tonalidade. Mas como este é mesmo um passo menos interessante do que o esquema de cores análogo, porque o esquema de cores análogo tem pelo menos poderia ter azul e, em seguida, para pistas de verde. O monocromático teria, digamos, apenas diferentes tons tensos e tons de azul, por exemplo. E veremos como isso se parece também. Então, no próximo, eu quero falar sobre alguns exemplos, realmente quero mostrar a vocês. E esses exemplos não serão nem fotografia porque eu queria mostrar como os artistas estavam pensando em cores e luz quando eles nem sequer tinham as ferramentas sobre a câmera, mas eles ainda tinham que pintar o que estamos vendo. E é por isso que eu realmente quero falar sobre por que eles deliberadamente escolhem certas cores para mostrar faturamento e cor em diferentes cenários e condições de iluminação. E como isso é importante olhar para isso como um fotógrafo, como a era digital, vamos tirar tanto para nós em termos de pensar e nos torna menos sensatos quando se trata desses pequenos efeitos de cor lá fora, que muitos de nós tendem a negligenciar quando as imagens de classificação de cores I. Então fique por perto para isso e então vamos dar uma olhada nesses quadros. 5. Teoria: balanço branco no contexto da Fine Art: Agora, antes de darmos uma olhada nessas pinturas de James McNeill Whistler e Claude Monet. Quero falar sobre a temperatura da cor. Esse é um tópico muito importante para nós. Isso é algo que você pode se relacionar diretamente com como fotógrafos. Isso é realmente algo que não é geralmente coberto por recursos de teoria de cores porque não é tradicionalmente usado por artistas tradicionais ou até mesmo designers gráficos ou ilustradores, simplesmente não é importante para eles e eles não precisam se preocupar sobre o equilíbrio de brancos. Mas para nós, como fotógrafos, é muito natural trabalhar com isso. Talvez algumas pessoas pensem menos nisso. Algumas pessoas mais. Provavelmente a maioria das pessoas terá uma configuração automática de equilíbrio de branco na câmera. E vamos então talvez corrigir ligeiramente suas imagens cruas e é isso. Mas eu quero ter um olhar aprofundado sobre isso, porque este é realmente um tópico muito sensível para o qual precisamos nos tornar sensatos. Então, se falamos em termos teóricos sobre cor, temperatura, se estamos falando de um dia sem nuvens, então temos luz solar relativamente não filtrada representando todo o espectro de frequências de cores do infravermelho, ultravioleta. Outras vezes, porém, tão cedo da manhã ou final da tarde, cores particulares são filtradas por essa atmosfera. Então certas condições, maquiagem para certas cores para dominar nosso cenário. Então, digamos, por exemplo, o início da manhã, muito cedo, comumente referido como a hora dourada. A maioria das cores, mas os tons de vermelho e laranja serão absorvidos pela atmosfera termina, resultando em um olhar muito dourado. Em outros cenários, como em dias muito nublados, por exemplo, veremos que o mundo está começando a ficar azul. Se nós, por exemplo, Microsoft sensato, em um dia que todos vão enfrentar algum ponto, dia muito nublado, olhar para fora e ver, é apenas cinza ou há alguma cor realmente acontecendo lá? Nós sempre chamamos esses dias de grandes dias. E se tirarmos uma fotografia lá fora sem equilíbrio automático de brancos, ela se traduzirá em uma imagem cinza, certo? Mas, mais frequentemente do que não nos dias de hoje, na verdade, não apenas cinza. Eles têm azul lá dentro. E o que acontece lá é que a atmosfera filtra muita cor que teríamos em um dia sem nuvens. Mas azul. Então o azul domina nesses cenários. E o que é realmente importante para nós é que começamos a preocupar menos em neutralizar essa tonalidade deslizante de azul. Porque olhe agora para estas imagens. Estas são imagens do Nocturne sério. E ele pintou o polegar SEA. Veremos que temos belos tons azuis aqui em um dia nublado. Basicamente, estes são quando se chamam Nocturne. Basicamente, referindo-se ao termo da noite. Estes são apenas quando ele fica preso. E eu vivo em Londres e eu vejo esses dias também muitas vezes e é muito característico de Londres. E eu amo como há toda essa série de pinturas, não só de Whistler, mas também de amônia, por exemplo, onde eles capturam a essência da cidade de Londres, com um clima típico em Londres, nevoeiro e a nebulosidade. Apenas este tipo de dia, que muitas vezes temos um após o outro, depois do outro. Onde é justo, diríamos cinza, eu diria azul. E nossa câmera quer, quer capturar cinza. E podemos até comprar um cartão cinza para neutralizar as imagens. Mas por que esses pintores não pintaram as imagens de cinza? Porque certamente não é cinza lá fora, mas uma câmera quer ser cinza. Então, do que estamos falando? Então estamos falando de realmente ser interessante com as cores que escolhemos, certo? Embora. O que eu quero encorajá-lo, e eu quero dar uma olhada com você nessas pinturas em vez de algum fotógrafo. Claro, alguns fotógrafos realmente enfatizam o fato de, de cores fora. Mas eu quero colocá-lo em um mundo onde não havia câmeras e não havia equilíbrio automático de brancos. E precisamos pensar sobre por que escolheram este azul? Talvez nem fosse tão azul. Talvez fosse um pouco menos azul. Mas para o artista comunicar esse azul, para mostrar a outras pessoas como a pessoa se sentia naquele azul. Ser engolido pelo azul. Talvez a melhor maneira de fazer isso por eles era enfatizar o fato de que algo era azul. E mesmo que tenhamos aqui quase um esquema de cores monocromáticas onde temos apenas diferentes tons de azul. Temos aqui na mistura como uma leve tonalidade diferente de azul, como um azul, verde. E então temos alguns pequenos acentos, eram a cor complementar do amarelo. Mas isto não é muito louco aqui, certo? Mas mesmo que isso não é loucura, os artistas comunica o azul de uma forma em, provavelmente não pode ser alcançado melhor. Então. Deixe o azul falar assim. Então é por isso que estou te mostrando isso. Temos também exemplos onde há menos azul, obviamente, e a imagem é muito mais cinza. Mas o artista não usou preto e branco para encontrar o tom cinza e depois pintou a imagem. O artista realmente misturou cores. Falamos sobre como misturamos essas cores, mesmo que elas não sejam tão importantes para nós, precisamos lembrar como os artistas, que as coisas antes que um artista estamos sempre preocupados com as cores. Hardware representa algo com as cores que tenho aqui na minha paleta. E o mesmo que precisamos nos preocupar como fotógrafos. Por outro lado, temos Claude Monet, que também pintou em Londres, e criou estas imagens da Câmara do Parlamento. Isto é em 1993, que são todos pintados em diferentes condições climáticas. Alguns pintados durante um dia nublado, verão em um dia ensolarado. Muitos deles realmente aconteceram durante o nevoeiro e ele estava escrevendo muitas cartas sobre como esses dias acabaram e ele estava realmente lutando com isso. Mas no final, ele pintou assim. Se você ver algumas dessas imagens, há mais suave, especialmente se você olhar para estas bordas e você vai ver como o nevoeiro interfere com o que Manet queria pintar aqui. Mas o que é importante para nós aqui novamente, para ver que, ok, ele está usando aqui um esquema de cores complementar. Então temos, digamos, um azul e laranja. E vemos que a Câmara do Parlamento é tão azul. Será que deixaríamos a Câmara do Parlamento tão azul se a tirássemos uma fotografia quando o sol está prestes a pôr-se. Provavelmente nem tanto, certo? Provavelmente ainda temos algumas informações calorosas sobre isso. Provavelmente vai até tentar aquecer a sombra porque pensamos que era o sol se põe direito como o pôr do sol, tudo é quente então. Mas não, a sombra realmente vive em um valor Kelvin muito frio quando há luz solar quente lá fora. E precisamos ser sensatos quanto a isso, porque mesmo em um dia ensolarado, por favor, olhe para a sombra. A sombra, a sombra será mais fria. E se você sabe disso, você pode fazer com que sua imagem realmente reflita isso. E, mas isso também significa que você tem que olhar para longe do, o que o balanço automático de branco fará para você e onde os pais brancos automáticos assumirão e neutralizarão tudo. E isso é precisamente onde adicionamos também no gráfico balanceado branco. Assim, as sombras podem ser até em torno de 8 mil kelvin. Quando vamos ao Walmart, temos um dia nublado em torno de 60, talvez até sete mil kelvin, 7 mil pode ser bastante, bastante frio. Mas o que eu estou pedindo para não definir seu equilíbrio de brancos bem ali, mas para ajustá-lo apenas um pouco fora. Assim, você pode comunicar a todos os espectadores que era um dia nublado. Era um dia azul e não apenas cinza. E era uma tonalidade de cinza. E naquele cinza que era Bluemix, então queremos preservar esse sentimento da cor e a aparência da cor, mesmo que isso signifique que intensificamos excessivamente isso. Claro que não é louco. Mas o que eu quero dizer com isso é que não tem que ser exatamente o explodido lá fora. Claro, quando Monet pintou algumas dessas fotos, estas não eram 100% das cores que ele viu, mas funcionou muito bem para ele, representam como ele se sentia naquela situação. Ser engolido por essas cores nesta Londres nebulosa e nublada. E, portanto, havia muita diversão para usar e talvez até ir um pouco mais forte do que o que realmente é. Então, esteja confiante sobre ser um pouco de. próximo passo é que vamos criar esquemas de cores com três cores para destaques, sombras, tons médios. E então criaremos precisamente esses sentimentos, essas dinâmicas com imagens, e aprenderemos o que é preciso para que as imagens sejam preparadas e absorvam essa cor. Porque, como eu disse, eles naturalmente não fazem isso muito bem, já que os valores geralmente não estão no lugar certo para representar uma tonalidade de cor. É aí que vamos entrar no próximo capítulo, onde entraremos no Photoshop e no editor da câmera e trabalharemos com esses esquemas de cores que criamos. Espero que tenha gostado dessa parte teórica. Agora podemos saltar para o prático. 6. Na prática: esquema de cores triadic: Tudo bem, agora que terminamos com a teoria, podemos realmente saltar para a parte prática e aplicar as lições aprendemos e ver o que podemos fazer com uma imagem como esta aqui. Para este capítulo, vamos usar um esquema de cores triádicas, que é um esquema de cores muito intenso como aprendemos. E o esquema de cores onde temos que ser bastante cuidadosos e sensatos sobre a forma como o aplicamos à nossa imagem. Como as cores nesse esquema de cores estão muito longe umas das outras. E eles estão uniformemente espaçados na roda de cores. E isso significa que há muita tensão ao usar este esquema de cores. Claro, não precisamos estar 100% espaçados uniformemente nessa roda de cores. Mas as superfícies muito bem, a fim de ter um conceito quando calibramos a imagem. E também poderemos saber de antemão se já temos uma noção do que queremos fazer com uma imagem, que um esquema de cores pode ser mais adequado do que o outro. Neste caso, vamos procurar criar algo bastante cinematográfico. E o esquema de cores triádicas é muito bom para esse propósito porque você verá que muitas vezes em filmes ou cenas que são classificados muito intensamente com lotes de misturas verdes ou azuis e tons quentes ou todos esses estilos de classificação basicamente que são cair fora do espaço de cor neutra e são realmente bons de destacar um humor e criar um estilo ou aquele filme em particular. Então, neste caso, vamos direto para isso e ver o que podemos fazer. Então, nesta imagem, como você pode ver, você já pode notar que há sombras bastante longas e nós temos uma situação no final da tarde, portanto. E o que também aprendemos que no final da tarde, especialmente em um dia sem nuvens, a atmosfera não filtrará tanto a luz quente, ao contrário de um dia nublado, por exemplo, onde a cor azul muito mais dominante em comparação com um dia sem nuvens, especialmente quando o sol é bastante baixo. Então aqui nós já podemos ver que sem fazer nada para essa imagem que nossos brancos um pouco um. E nós também podemos ver embora. Então também uma daquelas coisas que aprendemos que a sombra é azul e comparação ou fria. Este é um desafio típico que o equilíbrio de brancos enfrentará. Equilibrar essas situações nem sempre é fácil ou possível. E o que tendemos a fazer então é geralmente o que pode ser uma maneira de resolver isso se você está pensando em termos de, eu quero neutralizar isso. Bem, como parece Bluetooth. Para mim, talvez você estivesse esquentando isso e acabasse com uma energia muito quente. E ainda está um pouco azul na minha tela. E você vai acabar em algum lugar aqui. Embora aqui, quanto mais nas sombras vamos, você ainda tem algum senso de azul e agora você está bem quente aqui. Mas o fato de que este é um pôr-do-sol quente não significa que nós não temos um espectro de luz fria também sendo envolvido nessa imagem. Então podemos perfeitamente manter isso, especialmente quando vamos usar um esquema de cores triádico, onde vamos usar essas três cores que estão bem distantes umas das outras. Portanto, já podemos construir um conceito sobre essa ideia de que queremos manter uma luz quente. Queremos construir uma sombra mais fria. E então veremos onde nossos tons médios caem em relação ao esquema de cores que estamos usando. E veja como isso parece. Nós obviamente sempre livre para ajustar ligeiramente e sair desse reino de ser 100% dentro do esquema de cores triádico. Então temos as melhores possibilidades em usar isso como referência e usá-lo para criar uma imagem mais bonita sem ficar muito preso dentro desse esquema de cores triádico. Mas estaremos muito próximos ainda, especialmente para o propósito de representação desta lição. Então aqui, eu gostaria de voltar novamente porque eu não quero usar a temperatura muito ainda. E ainda quero manter esse azul aqui. Nós temos. Mas algo que eu gostaria de usar agora é que já envolva um pouco desse verde. Porque se agora estamos usando quente, tão laranja e azul, estaremos terminando em algum lugar com uma tonalidade verde ou aquela terceira cor. Isso significa que se estivéssemos agora tendo muita magenta, neste ponto, estaríamos lutando contra a magenta mais tarde se entrarmos na ferramenta de classificação de cores. E isso não faria muito sentido neste momento. Então, se você já sabe que você tem uma das outras cores em seu esquema de cores. Bem na tenda e certifique-se de que você não tem a cor oposta dele porque essas cores são capazes de neutralizar um ao outro. Então eu vou dirigir um pouco até o verde. E eu gosto de como isso parece esse ponto e podemos sempre reajustar isso. Mas é aí que eu estaria começando. Agora, no capítulo sobre você saturação e valor, aprendemos olhando para um gradiente de cor que uma tonalidade de cor só pode existir quando o valor da cor está em um intervalo onde não é muito brilhante ou muito escuro. Porque à medida que ficamos muito claros ou muito escuros, basicamente perdemos a saturação e a tonalidade ao mesmo tempo. Então esta é uma lição importante que precisamos considerar agora, pois vamos aplicar as cores, porque reduzir o valor agora nesta gama de destaques nos dará a oportunidade de preparar essa imagem, escolher acima da cor que estamos optando de uma maneira muito melhor como já vimos no gradiente antes. Então, para fazer isso, há algumas maneiras diferentes e cada uma delas terá um visual ligeiramente diferente. E é uma coisa preferencial. Você tem que decidir onde você se sente mais feliz com, onde você sente sua imagem. Quem fica melhor puxando para baixo o seu destaque de uma forma ou de outra. E eu quero ir rapidamente com vocês por essas maneiras e ver como elas realmente afetam seus destaques. Então, obviamente, a primeira maneira seria usar a exposição. Mas o problema da exposição é que estamos basicamente puxando para baixo todo o intervalo de valor da imagem. E isso não é algo que queremos fazer neste momento porque queremos ser um pouco mais direcionados dentro dos destaques, pois esta é uma área crucial e uma área mais difícil ou sua imagem para pegar sua cor, como vimos no gradiente. Então, isso não é realmente o que estaríamos fazendo aqui. Esta é apenas muito mais uma ferramenta para ser usada quando você está corrigindo para a exposição. Neste caso, nós podemos estar realmente apenas empurrando um pouco ou usar as teclas de seta aqui. E isso seria um, um alcance melhor para continuar. Agora, outra maneira é, naturalmente, também o contraste. Mas o problema com o contraste é que ele faz duas coisas ao mesmo tempo. E a maneira comum de usar seu contraste seria fazer o oposto do que estamos procurando. Então, basicamente, usando um valor de contraste positivo. E é muito comum para criar contraste. Neste curso, não vamos criar contraste necessariamente apenas empurrando e reduzindo valores dentro de realces e sombras. Mas queremos criar contraste, especialmente usando cores. E isso significa que esse botão de contraste não é muito útil para nós, especialmente agora, pois faz, como eu disse, o oposto do que estamos procurando. Por isso, empurra os nossos destaques, tornando-o menos capaz de captar cor. E também, ao mesmo tempo, você dá controle porque o botão de contraste, como ele faz duas coisas ao mesmo tempo. Você poderia ter um muito melhor, você poderia ter muito mais controle na curva ao empurrar e puxar. E basicamente fazendo a curva S padrão, que você já deve saber. E você tem muito mais controle fazendo isso. Isso é apenas uma coisa geral. E de outra forma, vamos apagar isto. Você poderia trabalhar com o contraste é usar um valor negativo. E o valor negativo seria fazer exatamente o que precisamos em termos de manter o valor do destaque e, na verdade, também empurrar o valor da sombra, tornando-o mais capaz de captar cores. Mas como a sombra geralmente não é muito difícil de colorir, e você geralmente pode apenas entrar no, no final da edição de sua imagem e apenas empurrar um pouco nesse intervalo e você vai ver como a cor vai sair. Nós, novamente, não precisamos dar controle no início apenas usando o botão de contraste. Ou podemos ir para a curva novamente e fazer uma curva S invertida e acabar com o mesmo resultado. Mas mais controle. E podemos ser muito mais. O tamanho de onde queremos puxar para baixo. E não queremos puxar para baixo. Então essa é outra vez, uma maneira melhor de, ter mais controle. Mas esta é uma maneira. E honestamente a curva é muito, muito boa. Mas vou mostrar-vos daqui a pouco como podemos ser um pouco melhores com a curva comparada com a forma S. Então vamos excluir isso novamente e saltar para o botão de destaques como podemos pensar agora, ok, Nós tentamos puxar para baixo os destaques, então vamos ver o que a coisa realce faz. E o que podemos dizer imediatamente é que os destaques NOP são muito direcionados. Na mesma hora, talvez você já possa ver. Os destaques, assim, trazem esta textura na parede. E isso leva a um tipo de efeito antinatural, que é muito reminiscente, é claro, é daí que vêm as ferramentas de realces e sombras. É muito reminiscente deste efeito HDR típico, que não queremos de todo. E se você precisa usar isso com cuidado porque ele pode rapidamente se tornar esse tipo de aparência, especialmente se você estiver usando valores extremos em realces ou sombras, especialmente, e especialmente quando você usa uma combinação de ambos. Então, para mim, o fato de que estamos recebendo textura em uma área onde há destaque representado e deve haver tecnicamente a menor quantidade de textura. Se você comparar isso também agora aqui temos tons médios e sombras. Você tem textura nos tons médios, e isso é ótimo e bom porque você quer ver os detalhes aqui. Mas na sombra, a sombra é completamente boa se você perder detalhes como aqui ou aqui. E é por isso que é uma sombra e é assim que torna uma imagem mais interessante, dando alguns detalhes, mas criando contraste em relação à inter-relação com tons médios e realces. Portanto, não precisamos necessariamente agora empurrar a textura em uma área onde ela geralmente está apenas lá para representar o destaque. Então eu não sou o maior fã dele, mas ao mesmo tempo eu tenho que dizer que os destaques função no Photoshop e este editor de linha é muito bom, especialmente em comparação com o único e capturar um por exemplo, onde o apanhador destaca função, parece ainda mais HDR. Este é muito bom e se você usá-lo com moderação e não muito extremo, você pode ver que ainda está pose para baixo nosso destaque. É muito direcionado. Faz um pouco no céu aqui, mas tudo bem. Enquanto você não usar isso muito fortemente, você vai ser, você pode estar em muitas imagens tendo uma grande ferramenta ao usar o botão de realces. E isso já estaria com esse valor. Isso seria suficiente e completamente suficiente. Quem cor da imagem ao mesmo tempo, esta imagem não é excessivamente soprado para fora, então não precisamos muito de qualquer maneira. Mas seremos capazes de melhorar as habilidades desta imagem. E por, pegando, puxando para baixo os destaques ainda. Então, esta é uma boa maneira, mas, mas lembre-se de usá-lo não muito forte, fortemente. E há outro chamado branco. E o branco é muito mais sutil em seu caminho. E como você pode ver, não traz essa textura que nós apenas, que nós estávamos vendo com os destaques. Então essa é uma ótima maneira de torná-lo mais natural. E eu sei que parece mais plano, mas isso é bom para nós porque a planicidade nos dará a oportunidade de ir fazer mais com essa imagem na verdade, em nossa edição real. Então não se assuste por ter uma imagem plana. E eu sei como isso pode ser algo que você nunca pode usar porque você usa isso e não parece irritante. Mas o soco virá com as cores. Isso fica a poucos passos de distância antes de fazermos isso. E acho que isso é ótimo, honestamente. E também é muito semelhante ao que eu faria com uma curva e que é, em última análise minha ferramenta favorita para usar ao puxar para baixo os destaques para preparar a minha imagem ou cores. E eu não vou entrar na curva aqui, certificando-se de que você está aqui neste modo onde o ponto cinza é selecionado e não este. Porque aqui só podemos criar o tipo de curvas S e outras coisas. E isso não é nada que precisamos neste momento. Então eu vou redefinir para fora disso e ir para este. Onde pode trabalhar graficamente o melhor com a curva em si. Então a maneira como eu uso a curva é que eu sempre começo com os extremos. Eu nunca pulo direto para o meio ou em algum lugar. Por causa do extremo é a área com a qual precisamos nos preocupar. É um extremo, certo? Então vamos verificar como o extremo reage se puxarmos para baixo. E o que você pode ver agora é, novamente, parece maçante, parece plano. Mas, novamente, isso é ótimo para nós. E na fotografia pode ser bastante impopular e não, não muito estabelecido para achatar sua imagem, a fim de prosseguir com sua classificação de cores. Mas se você olhar para os cinegrafistas, é muito, muito comum que os cinegrafistas filmam em um perfil de cor totalmente plano apenas pela única razão de ter mais controle depois na classificação de cores. E seus perfis podem ser muito mais extremos, algo assim. Eles vão olhar e que Gibbs dá-lhes grande controle e muito mais espaço quando eles estão indo para o, em seu software e, em seguida, mais tarde calibrar a imagem. Então, obviamente, não temos que ser tão extremos. Mas esta é uma ótima maneira de baixarmos nossos destaques. Ainda faz parecer natural, não tem textura louca saindo. E apenas faça nossa imagem perfeitamente preparada para o próximo passo para pegar nossa cor. E é aqui que deixo esta imagem por enquanto. E você pode ver agora quando entramos na classificação de cores, o que podemos fazer com essa base. Então, como estabelecemos no início, queremos usar destaques quentes e chamar as sombras, certo? Então vamos ver nessa tonalidade laranja, podemos fazer para aquecer nossos destaques. E provavelmente está algures entre laranja e amarelo. E veja, quanto mais longe vamos com os pontos até a borda do círculo, mais saturação da tonalidade da cor que apresentamos. Você também pode ver isso no valor de S. Você vê como ele fica aumentado ou diminuído. E isso é apenas uma saturação muito simples dessa tonalidade de cor. Você escolhe basicamente na borda do círculo. E aqui você tem a luminância. Basicamente você pode ver L está em 0 e o meio introduzir luminância positiva. Luminância negativa, que para nós agora como já preparamos nossa imagem com a curva em termos de luminância ou valor. Isso significa que não precisaremos muito além de talvez um ligeiro ajuste, como podemos ver, quanta cor estamos introduzindo. Então aqui agora, deixe-me ver qual você de laranja eu gostaria de acrescentar. E eu não quero estar muito perto do verde porque vamos adicionar um pouco de verde. Mas talvez se estivermos um pouco mais perto do vermelho e encontrarmos algo adequado para esta imagem. E isso ainda será um pouco intenso. Você verá isso em apenas um minuto. Mas com essa laranja, podemos ser bastante fortes porque esta é uma imagem que fala por si mesmo em termos de calor já sem sequer fazer muito a ela. A situação é uma situação quente com um pôr do sol e geralmente com uma luz quente para que possamos ser mais fortes e aqui, mas então precisamos ter cuidado com o que vamos fazer com as sombras e tons médios como eles serão muito, bastante propensos a reagir muito intensamente com pequenos ajustes mesmo. Então, vamos entrar agora nas sombras e ver como podemos contrastar esses destaques quentes com sombras azuis. Então vamos ver. Agora, nós vamos estar neste espaço da roda de cores. E podemos começar a introduzir esse tom azul. E você já pode ver que muita saturação realmente parece muito extrema. Por isso, temos de ter cuidado. Opa, quanto nós realmente vamos aplicar aqui. Vamos ver o que podemos fazer com o valor das sombras. Poderíamos até agora começar a introduzir o contraste puxando para baixo as sombras, se você quiser e se sua imagem permitir. E essa é uma ótima maneira criativa de introduzir contraste à sua imagem porque você já está tomando uma decisão em termos de cor. E não só ler contraste com seus valores. Então isso é muito bom também, e uma maneira criativa de fazer suas imagens parecerem melhores. Então vamos ver onde estamos felizes com o equilíbrio entre quente e frio. E eu acho que isso parece bom nisso, neste momento. Agora, como você pode ver, nós temos esse ponto azul aqui e nós temos o ponto laranja aqui. Então nosso ponto de distância igual seria em algum lugar nos direitos verdes. Então isso criaria um esquema de cores triádico distâncias iguais de cada cor. E vamos ver onde adicionamos. E você pode ver novamente como nós temos tanta saturação, ele, nós temos que ter muito cuidado com a saturação introduzida a partir da cor verde. E apenas adicione apenas o suficiente para nós terminarmos com esse tipo de sorte cinematográfica. E novamente, podemos usar este aqui. E é muito estranho. Eu acho que se você adicionar muito dele, mas provavelmente deixar que ao quadrado é em 0. E ver se podemos adicionar uma tonalidade diferente. Você pode ver agora se adicionarmos aqui novamente, isso seria um esquema de cores gratuito dividido, menos extremo, muito menos extremo. Poderíamos agora reduzir novamente com a laranja. E você seria ainda menos extremo novamente, você pode ver. Então, às vezes você pode estar pensando, Oh, eu poderia usar este esquema de cores, mas ainda testar o que está dentro dos outros mundos de esquemas de cores. E você pode acabar com outros, outros resultados mais bonitos. Então, para este, não estamos usando um esquema de cores complementar dividido. Estamos usando um esquema de cores mais intenso, o triádico. Então estaríamos em algum lugar por aqui, resultando em um olhar mais cinematográfico. E ainda podemos experimentar algo assim. Azul. Teríamos duas vezes o azul, certo? E também poderíamos fazer um esquema de cores complementar dividido usando dois tons de azul. Tal como acontece com o esquema de cores complementar dividido, você sempre teria uma cor base e, em seguida, você tem duas cores complementares que são bastante próximas umas das outras. Mas isto não é o que estamos a fazer neste momento. Então vamos dar uma olhada e ver a grande diferença que pode fazer quando escolhemos nossos tons médios e os tons médios. Também que sempre os dois que tipo de mistura essas sombras e destaques juntos. Então, para esse olhar cinematográfico, estar dentro do verde é muito bom. E isso cria uma boa situação que você pode ter visto na classificação de cores antes. Então, no final, temos a opção de usar esses botões de mistura e equilíbrio. E eles basicamente nos dão a oportunidade de misturar as cores e equilibrar as cores que optamos. E você pode ver como este vai muito mais para o espectro quente e este para o mais frio para no final depois de escolher, você pode tipo de quase neutralizado se há muito, digamos, muita frieza ou muito calor. E é uma ótima maneira de fazer alguns ajustes finos no final. E equilíbrio. Novamente, há quase o mesmo, apenas mais sutil. Então vamos ver se adicionamos talvez mais saturação e ao 1 u. E agora vamos realmente ver o que acontece se desengatarmos os ajustes na curva. E você pode ver quanto mais cor há naquele branco. Você ainda pode ver a cor nessa largura, mas você vê na maioria das vezes. E é quase uma ilusão de ótica. Você vê isso principalmente aqui nessas partes mais escuras e aqui novamente, aqui, aqui, aqui. Mas se estivéssemos ampliando e vamos nos aproximar dessa largura e desativarmos as configurações. Temos algo mais amarelo, amarelo, amarelo, esbranquiçado. Mas não é assim, certo? Temos mais cor, embora estejamos apenas desengatando a curva, não estamos alterando nenhuma configuração de cor neste ponto, nenhuma. Então isso realmente mostra como os gradientes de cor são, é verdade em última análise como o gradiente de cor e a lição que tiramos de quanto valor tem que haver uma ordem para cor, matiz e saturação a serem representados, têm que estar lá. Então vamos ver agora o que podemos fazer na curva para criar apenas um pouco mais de contraste dentro dos valores disso. Como agora quase praticamente finalizado com essas cores, podemos depois, depois entrar na temperatura da cor um pouco e apenas fazer alguns ajustes finos. Mas para finalizar o contraste, podemos entrar aqui e ver o que podemos fazer se quisermos empurrar de novo um pouco. Não estamos empurrando no extremo, mas estamos empurrando muito mais perto dos tons médios. Então ainda somos capazes de manter a cor aqui. E vamos ver, as sombras são realmente bastante escuras neste ponto. Então talvez possamos empurrar um pouco no extremo, no extremo. E puxe um pouco mais longe do extremo. Veja como isso vai acabar. Agora, o contraste é óbvio, bem como a cor, uma coisa muito subjetiva e uma coisa estilística. Você poderia ir mais contrastando e realmente dar a forma desse cara na fase fazendo isso e torná-lo mais dramático, realmente depende. Você quer ser apenas um pouco mais revelador em termos do que realmente está acontecendo na cena sem criar muito drama, então você não tem que fazer muito obviamente para ele. Então, para este, eu acho que é uma espécie de moldura esse cara muito bem. E como ele também está aqui na frente dessa largura é realmente cria um bom contraste em termos, em termos de valores e também, em última análise, com as cores. Então agora nós empregamos uma típica curva S, novamente, quase típica, mas nós não usamos esse botão de desconfiança em tudo. Nós não precisávamos dele. Podemos talvez agora, no final, ver o que isso faria por nós. Mas não é algo que eu gostaria de usar no início, especialmente antes de adicionarmos essas cores. Agora podemos ver, isso nos ajuda de alguma forma? E agora é novamente, este tipo de questão de estilo e gosto. Se você quer apenas ser um pouco mais forte em termos de seus valores. Por isso, podemos agora fazer o contrário. Não tenha medo de usar valores de contraste negativos. É bastante comum, especialmente para pessoas que filmam em filme e imprimem no laboratório e depois digitalizam as imagens, então muitas vezes usamos valores de contraste negativos. Então não deveríamos descartar isso completamente. E assim, mas para esta imagem, estou feliz com o contraste que criei na curva. E agora posso ver que a temperatura vai reagir. E se eu quisesse ser mais quente, você poderia enlouquecer se quiser. E o que isso leva a realmente é uma bela mistura de cores. Agora isso é demais em que destaques. Teria que reduzir de novo. Mas, em última análise, estamos terminando quase com uma espécie de céu de toque, o que pode ser bastante agradável. Então, se quisermos contrabalançar agora, podemos sempre fazer isso. Ainda seríamos um pouco, talvez dois amarelados. Mas podemos sempre equilibrar. E o que fazemos aqui por apenas encontrar um bom equilíbrio no meio, você também pode ser muito mais frio se quiser. Mas neste caso, e não é realmente não é realmente adequado para essa situação. E não é realmente o que ele está nos pedindo para fazer, um medo como. Então aqui agora nós também podemos trabalhar com a tenda novamente e ver, eu gosto do verde? Gostaria de apresentar mais magenta? Neste caso, eu realmente gosto de como a magenta parece. Nós ainda temos um pouco de verde, você pode ver aqui e aqui no magenta funciona muito bem. E esse é o ponto em que se resume a, sim, queremos empregar esquemas de cores e queremos tirar o melhor proveito disso, mas apenas como uma espécie de referência quando olhamos para uma imagem e estamos pensando em um conceito, e estamos pensando sobre o que essa imagem iria querer de nós. O que, enquanto esta imagem parece o melhor é talvez com um esquema de cores de cortesia dividido onde somos apenas um pouco mais sutis, onde ainda criamos cores complementares ou o contraste. Ou queremos algo intenso na sua cara? Porque nós realmente queremos comunicar esse tipo de sentimento. Então usaríamos esse tipo de esquema de paletes. Mas se sentirmos que somos muito intensos, você sempre pode contrabalançar usando, por exemplo, a cor oposta dessa mesma cor, que pode ser muito intensa nesse caso. Então aqui o verde que vimos na ferramenta de classificação de cores, quão cuidadoso temos que ser adicionando verde. E agora, se quisermos perder um pouco desse efeito intenso, você poderia entrar aqui de novo em equilíbrio. Mas a importância aqui é se você já sabe que estaria usando verde. Não comece por empurrar para o magenta pronto porque você ainda não ganhou o conhecimento sobre o que sua imagem irá interagir com a cor que você deseja aplicar nela. Então isso é equilibrado isso um pouco fora. E vamos acabar com este belo efeito cinematográfico. No final, podemos sempre testar um pouco na ferramenta de saturação e ser como algumas pessoas realmente gostam de dessaturar as imagens apenas no final, não completamente, mas apenas um pouco. E é uma questão de gosto e como sua imagem deve estar parecendo em sua imaginação. E realmente sinta-se livre para trabalhar com o contraste que com a saturação bem no final, mas não, não no início. Então é quase isso. Sempre sinta-se livre, obviamente, para ver onde talvez esses outros botões podem levá-lo para o seu ainda não usou no início. Mas o botão preto, por exemplo, torna-o muito agradável. E essas áreas de sombra mais escuras e nos dá apenas um pouco diferente tipo de contraste porque é mais direcionado. E a curva não pode fazer isso muito porque a curva, no final, se você clicar aqui, você sempre afetará os tons médios. Não importa se você está realmente segmentando ou tentando segmentar destaques ou sombras, sempre afetamos um pouco mais. Então esta é uma boa maneira de ser, novamente, bastante específico. E, e você pode ver como ele faz essa imagem realmente olhar. Agora, é basicamente isso. O importante é que você precisa estar trabalhando, é claro, com uma imagem bruta como JPEG não terá a capacidade de ser capaz de pegar todas as cores que vamos adicionar. Não vai parecer nada bom. Portanto, certifique-se de que você está filmando em bruto, a fim de fazer esse tipo de mudanças. E eles realmente são capazes de criar esses looks de aparência avançada porque JPEGs não são feitos para. Então, para todos esses ajustes, débitos são feitos para ser formato de arquivo compactado, e uma haste não é, não tão compactada. Então rho é, portanto, muito bom para fazer alterações. E aqui estamos praticamente feitos em termos de cores. Poderia abrir isso e endireitar a imagem um pouco. Instância. Mas isso é apenas algo que você, estaremos fazendo no final depois de ficarmos felizes com nossas cores. Nós realmente gostamos dos quatro por cinco aqui. Dias de filme muito reminiscentes. E você pode ser feliz com sua imagem. Certifique-se de que suas linhas são sempre retas, especialmente se você trabalha em arquitetura e em segundo plano. Apenas geralmente muitas linhas horizontais ou verticais, então é sempre importante ter certeza de que elas são retas. Veja como isso parece. Não muito bom. Você quer reajustar o que fez. Certifique-se de que os pixels de corte excluídos não está ativado e você sempre pode voltar e bacia não foram tanto sobre isso. E olhe isso no branco. E é isso. Eu vou ser assim. No próximo, vamos saltar para este esquema de cores gratuito dividido e ver exatamente quais efeitos podemos criar usando os princípios que aprendemos nos capítulos teóricos antes e aplicá-los a uma nova imagem. Embora eu te verei no próximo. 7. Na prática: dividir o esquema de cores complementares: Olá, bem-vindo de volta. Neste capítulo vamos utilizar o esquema de cores de cortesia dividido. E vamos dar uma olhada em como podemos melhorar essa imagem em termos de aparência, suas cores. E veja como o esquema de cores é capaz de realmente trazer esta cena para viver, que agora está parecendo bastante cinza e irá novamente utilizar nosso conhecimento em valores e como ele se relaciona com a cor, matiz e saturação. E veja como o esquema de cores realmente difere também do esquema de cores triádicas, que usamos no capítulo anterior. Então, com um esquema de cores triádico, era bastante óbvio que ele criou muita tensão e que tínhamos que ser bastante cuidadosos ao aplicá-lo, mesmo que o objetivo final fosse criar um visual dramático, você ainda precisa ser bastante cuidadoso sobre o quão intensas essas cores são que você vai realmente aplicar. E tudo isso se resume às relações das três cores nesse esquema de cores e as distâncias entre si. Então, com o esquema de cores gratuito dividido, agora, basicamente usamos uma cor base. E então vamos direto através da roda de cores para a cor de cortesia dividida. E então nós basicamente escolhemos como um complemento dividido, duas cores muito próximas ao centro dela. Então você basicamente vê que as cores complementares são muito próximas umas das outras. Dessa forma, você tem a tensão, contraste e o interesse criado por uma cor complementar. Mas como você tem dois deles, que tem muito perto um do outro, você não tem essa tensão extrema e você pode trabalhar muito bem com ele em quase todas as imagens. Mesmo que você não queira ser muito intenso, você ainda pode usar isso como base e reduzir certas cores apenas um pouquinho. E ainda acabam com algo que parece ótimo e até bastante natural. E apenas destacar e acentuar algo usando este esquema de cores com este, eu quero ir um pouco mais para ele, então eu não quero ser para diminuir o tom, mas você sempre pode obviamente optar por fazê-lo. Depende do que você está procurando. Mas para este, realmente exorta você a descobrir este esquema de cores também em sua intensidade. E veja onde você pode ir e até onde você pode empurrar as coisas com este esquema de cores e também experimentar alguns diferentes para esta imagem. Eu estaria interessado em ter um céu azul e, em seguida, usar as cores complementares do tipo de espectro laranja. E então vamos ver como isso vai parecer. Então, para este, meu principal ponto focal será na verdade a cor azul. Porque quero enfatizar que estamos em uma situação nublada. E como falamos sobre esses dias nublados, realmente quero destacar que este é azul e que a atmosfera está filtrando a maior parte dessa luz quente, deixando-nos com uma tonalidade azul, em nossa temperatura de cor. Então, uma temperatura de cor bastante fria. Então vamos começar vendo o que queremos fazer com a temperatura da cor. E eu definitivamente não quero ser muito frio aqui e eu quero tipo de referência ao rosto dela neste caso, é o que eu gosto de fazer se eu trabalhar com um retrato e eu faço os primeiros passos, eu meio que referenciar o rosto e ter certeza que ele não é como dois azulados e que parece meio natural agora. Em agora. E então pode continuar basicamente. E você pode ver que este é um valor bastante alto. E isso nos diz já que o Kelvin fora da temperatura de cor estava bastante frio. Deve ter sido em torno de cinco K ou talvez, porque se estamos agora em 7,5 ou mais, começamos a ficar neutro se olharmos para o cinza. Então isso está nos dizendo que foi realmente um dia muito azul. Se você não corrigir isso. Então o azul deve ter sido em algum lugar por aqui, quase 5,5 ou mais. Este é o lugar onde você iria acabar se você não corrigir para isso, basicamente. Então, mas por agora eu quero realmente corrigir para isso porque eu quero que a pele fique bonita. Mas ao mesmo tempo, eu quero criar o azul no céu, que é óbvio que eles não são como outro céu azul como em um dia sem nuvens. Mas quero enfatizar o fato de que é um dia frio em termos de temperatura de cor. Agora, vamos ficar por aí. Mas daqui. E eu estou feliz com isso e a cara, não é nada final ainda, mas é apenas o ponto de começar. E então aqui queremos decidir em última análise. Veja agora talvez se eu tendem a gostar mais em magenta, parece preferido em magenta ou verde. E acho que prefiro um pouco mais verde aqui. Mas isso depende de você e sempre voltar no final depois de ter feito todas as cores e ver o que realmente pode ser feito com a tenda. E também a temperatura, claro, é apenas a nossa linha de base. Então e agora já podemos ver, eu me certifiquei no último vídeo e também no vídeo teórico que realmente nos certificamos de que observamos nossos valores e essa imagem. E que precisamos ver coisas assim. Onde é meio que não é apenas desigual, que eu não criticaria as desigualdades, mas eu criticaria isso. Como você pode ver aqui, isso é quase que branco. E você pode ver aqui este grande pico no histograma. E o histograma basicamente nos diz aqui do lado direito, que estes são os lados. Este lado é responsável por representar os destaques. Aqui você tem as sombras. Então, para ver isso visualmente, sem ter que confiar em um histograma, você quer ter certeza de que seu plano de fundo está sempre definido como branco quando você está editando suas imagens. Definindo para cinza. Configurá-lo para cinza não lhe dará a possibilidade de julgar o porquê você não será capaz de ver e você sempre terá que verificar novamente, mesmo se você tiver um pico nesta área, você terá que verificar duas vezes porque como você corrigido você, você precisa da representação visual. Além disso, preto não é uma opção porque o preto só iria ajudá-lo a determinar como, quão escuro o mais escuro. E a chave que podemos ver não temos nenhum problema com o preto. Também podemos ver isso claramente porque temos detalhes e preto. E você não teria mais detalhes se algo estiver preto morto. Então, e isso acontece muito raramente de qualquer maneira. E não é um problema muito grande em gen, maior parte do tempo na fotografia. Mas o que é um problema muitas vezes é o destaque e o SBA. Eu tenho que lutar com isso muitas vezes com caras, por exemplo. E especialmente se você não tem nag, a câmera mais cara com alcance dinâmico muito alto, então você tem que estar sempre preocupado com isso. Na verdade, não importa qual seja a sua câmera, você deveria estar sempre verificando isso. Então certifique-se de que isto é branco. E agora podemos utilizar uma de nossas maneiras de reduzir esse branco e limitado. Então nós trazemos para um mundo onde ele é realmente capaz de representar a tonalidade da cor, que eu quero optar por porque agora nós podemos ver que isso nunca vai pegar nossa cor. Isto é só para branco. É muito brilhante. E como aprendemos, quanto maior o poço. E como aprendemos, se o valor é muito, muito alto, muito próximo do branco, não pode haver uma representação de uma cor, matiz e saturação. Então será branco em vez de, digamos, LightBlue. Então, neste caso agora, eu quero usar a curva e puxar isso para baixo. E você pode ver com a curva, isso funciona muito bem nesta imagem. E eu realmente gosto porque é uma espécie de traz essas áreas são tão mais próximas, isso ainda é mais escuro e eu estou completamente bem com isso. Eu não tenho nenhum problema com isso porque isso será perfeitamente capaz de pegar a cor. Esta é apenas a principal área de preocupação e está fazendo seu trabalho muito bem. Claro, parece meio plano agora, mas está tudo bem. Porque, como aprendemos, podemos parecer achatados no início, a fim criar contraste com as cores de maneiras muito melhores. Então isso é bom para nós. Certifique-se de vista, Use a curva que você está neste modo aqui e não neste, que é geralmente o modo de padrões. Porque ele, você não pode trabalhar com o extremo, como você pode ver, ele sempre criará esse tipo de curva. Então vamos redefinir isso e apenas ter certeza que você está neste segundo círculo cinza. Então isso é ótimo para mim agora. E eu estaria indo para a classificação de cores neste ponto e começar com os destaques. Então aqui agora, comece a olhar que tipo de azul eu gostaria. E você já pode ver o quanto mais interessante esta imagem está começando a parecer em comparação com o cinza, cinza, cinza. E tipo de ver onde eu gostaria de estar o azul, obviamente também quanta saturação eu quero no azul. E qual HW exatamente. E acho que este é um ponto em que eu gostaria de começar. Então vamos ver como isso parece, mesmo que seja um pouco extremo agora. E podemos sempre nos ajustar. E depois. Agora, o esquema de cores gratuito dividido, como nós optamos por isso, azul, basicamente nos diria, escolher mais duas cores, que na área do complemento. Mas não escolhemos o esquema exato de cores complementar. Nós escolhemos um para a esquerda e um para a direita dele, apenas muito perto do centro da cor extra complementar de azul. Então vamos fazer as sombras primeiro. Então. Como eu tendem a sombras coloridas em verde, em vez de tons médios para fora, escolher esta cor aqui para o, para a primeira cor complementar. Veja o quanto eu realmente quero para o realmente muito gosto porque ele funciona bem com o cabelo dela também. E também estamos começando a fazer um rosto parecer um pouco mais saudável, porque ficou bastante azul e tudo bem também. Se tivermos a opção, não vamos dizer não. E vamos ver você nos tons médios. Agora eu não quero usar muita saturação. Isso traz um bom calor para, na verdade, e é um bom complemento para o azul. E você pode dizer agora que o azul realmente não parece muito louco mais porque nós adicionamos essas cores complementares. E agora essa relação que compartilham cria um bom contraste, mas justifica a intensidade do azul. E podemos até ficar mais fortes. Portanto, você vê, e isso é completamente bom. Depende sempre um pouco da sua brincadeira. Sempre depende do seu monitor também. Por isso, as minhas alterações serão sempre diferentes no teu monitor. Estou trabalhando aqui em uma tela ISO calibrada a cores. E você pode estar trabalhando, eu não sei, em uma tela de laptop, que não está calibrada ou assim. E então também o fato de que você está assistindo isso em um determinado navegador também mudará as cores porque cada navegador tem configurações de cores diferentes e configurações de gama, bem como, o que afeta o contraste extra e saturação do cores que você vai ver. Então é por isso que eu peço que você experimente isso, se agradar também, e vá para o coro e veja o que acontece. Porque nunca será exatamente como seria para você se você estivesse olhando por cima do meu ombro. Então tente usar esses princípios em suas imagens e veja onde você acaba e use isso como seu guia e você é uma forma de conhecimento sobre este tópico se você ainda não ouviu falar sobre ele. Então vamos continuar a trabalhar com esses tons médios. E é bom esquentar isso porque aprendemos como você realmente tem essas cores de cortesia no mundo real. E agora estamos um pouco amarelos demais, mas talvez um pouco próximos demais da sombra. Então podemos ir um pouco mais longe aqui. E não precisamos, obviamente, porque estamos sempre um pouco livres para estar fora, apenas um pouco fora de nossa referência real. Ninguém vai, ninguém vai nos ler mal se nós apenas acertarmos um pouco fora da divisão. Esquema de cores complementar, embora esteja tudo bem. E é na verdade que ela vê nossos valores, como eles funcionam. Não deveríamos estar precisando de muito aqui porque fizemos nosso trabalho com os destaques e os tons médios e sombras. Eles estão muito bem. Poderíamos adicionar cor agora nas sombras empurrando. Você pode ver como ele adiciona cor. Estamos apenas empurrando o valor. Você pode vê-lo aqui. Luminância. Luminância e luminância significa raramente. Basicamente, embora você veja nós adicionamos cor apenas empurrando a luminância e nós estamos realmente adicionando um pouco de verde aqui. E talvez gostássemos disso mesmo um pouquinho. Então, e vamos ver aqui isso não deve precisar de muito. E isso novamente, você vê como ele determina quanta saturação da cor que você está representado. Então e, em seguida, o final eu gosto de verificar a mistura e ver que você pode criar, você pode ajustar para o equilíbrio geral das cores que você realmente acabou de optar por. Então aqui, eu realmente gosto disso um pouco porque ele acrescenta de volta um pouco azul e o destaque do rosto. E isso faz sentido. Completamente bem se é bastante quente e ele apenas lhe dá este um tom de pele natural como saudável que é realmente bom. Sempre se preocupe com tons de pele quando você trabalha em retratos. Mas ainda preservamos a frieza real da temperatura da cor e isso também é muito bom de fazer. Então, se pudermos ter os dois, então estou mais do que feliz com este tom de pele. Então e agora criamos cores complementares agradáveis nesta imagem. E o que podemos fazer agora é trabalhar no contraste em termos de seus valores. Então nós não criamos nenhum contraste sem realmente introduzir qualquer contraste de valor até agora. Assim, o contraste criado aumentando os realces e diminuindo as sombras em valor. E... Bem, isso já é como, você não seria necessariamente como desejar o contraste aqui em termos de seus valores porque nós fizemos muito para ele, embora nós realmente diminuímos tanto contraste apenas puxando para baixo isso, Vamos ver como isso parece. Quando desengatarmos a curva. Se a outra cor realmente olhar especialmente no céu, você pode ver que parece ruim, muito ruim. Nós, as únicas áreas onde você tem cor são áreas onde ainda há alguma informação onde há mais de um tom de cinza em vez daquele super branco. E é precisamente por isso que vos exorto a trabalhar com os vossos valores. Primeiro, só para que você possa adicionar suas cores. Porque muitos fotógrafos tentam alcançar grandes cores e classificação de cores interessante. Mas os valores deles estão por todo o lado. Os valores não levam em conta o fato de que ele precisa ser atenuado para que a tonalidade seja representada. Sei que estou me repetindo aqui, mas vejo isso muitas vezes. E isso é, todos nós conhecemos esse tipo de olhar. Podemos criar um visual muito mais bonito. Se estamos apenas cautelosos com isso, você não tem que puxá-lo para baixo tanto, mas basta colocá-lo para baixo pelo menos onde você tem a cor e você não acaba com apenas cor dentro dessas bordas onde há como uma transição entre um tom médio e o destaque. Sempre vai parecer estranho. Isto acabou de explodir. Quase se parece com algo que eu gostaria de corrigir porque parece um erro criado pela lente, como alguns artefatos ou assim. E isso não é bom. E o céu na realidade, se você estivesse no campo, não se parece com isso. É branco e depois é azul. Embora seja apenas um dia nublado. - Não. Quero dizer, não tem que ficar tão azul assim. Não parecia necessariamente tão azul naquele dia. Mas ainda estamos criando, estamos tentando ser interessantes como fotógrafos e cores, uma ferramenta principal para isso. Então, apenas certifique-se de que você é valorizado senta-se no lugar certo. E chega de eu insistir nisso agora. Então vamos dar uma olhada agora, na verdade, se pudermos criar algum contraste, agora fique feliz em usar esse contraste, não apenas para ver onde podemos ir usando ele. E você pode ver que nós realmente não precisamos de muito, realmente não precisamos de muito. E eu vejo isso muitas vezes com fotógrafos de alto nível que eles são contraste será em 0 porque eles trabalham com suas cores. Então eu vejo que há muito raramente embora com iniciantes, então fotógrafos intermediários ou hobby, o botão de contraste estará sempre em algum lugar levantado. Será um músculo bastante forte. E não precisamos muito disso. É como se pudéssemos usar isso com bastante moderação. Se suas cores estão fazendo seu trabalho. Se você tem que usar isso muito, então isso significa que suas cores não estão fazendo muito. Então você pode ser talvez mais interessante, na verdade, empregando cores mais interessantes e certificando-se de que o seu valor está no lugar certo para que eles realmente empregados adequadamente e não apenas trabalhadores a tempo parcial. Então este é um emprego em tempo integral para as cores aqui. E queremos ver agora se podemos fazer algo mais na curva e talvez empurrar um pouco e a sombra. Eu acho que sim. As coisas aqui. Novamente, o que eu gosto de fazer é apenas empurrar o extremo e depois ir para as sombras e apenas puxá-lo para baixo um pouco. Então, e aqui talvez novamente, poderíamos criar algum contraste, mas honestamente, isso realmente não precisa de muito. Fizemos um bom trabalho com as cores em si, que realmente não é tão necessário agora. E acho que na verdade gosto de deletar isso, Eu não estou muito feliz com isso. A sonda colecionadora está mais aqui em baixo. E talvez empurrar um pouco aqui como agora meio que achatado no rosto um pouco demais. E isso é muito bom. Então vamos voltar para a classificação de cores e ver. Podemos apenas aquelas sombras, talvez um pouco. E você pode ver também aqui, eu gosto disso também. Como eu sempre tentar e apenas usar isso como um princípio geral de criar taxas de cores interessantes. Então aqui é praticamente isso e livre desengatou isso. Você pode ver meu Deus, de onde viemos quase e eu ficaria muito feliz com esta imagem. Então este ponto não é mais muito para fazer. Nós poderíamos ir para a mistura de cores e você poderia ir para cada cor e ajustar para ela se você tem uma certa cor, que está realmente incomodando você e você pensa sobre esta cor, eu não gosto muito, mas eu realmente gosto como é que o resto funciona? E você sempre pode entrar aqui e digamos que este verde, não gosto muito dele. E eu queria um tom diferente, ligeiramente diferente daquele verde ou talvez dessaturado. Então você pode realmente entrar em detalhes mais finos com economia. E é uma ótima ferramenta definitivamente porque é tão direcionada e você não precisa se preocupar com isso bagunçando muito em sua imagem. E é, sim, é uma ferramenta muito boa para isso também. Mas esta é realmente a última coisa que você quer fazer. Não comece com isso porque você vai, você vai fazer alterações com a classificação de cores e isso afetará suas cores. Você acabou de mudar de novo. Então, a variante e apenas gostaria de verificar novamente esses primeiros valores iniciais com que trabalhamos. E eu acho que é aqui que eles estão. Sim, não há muito que eu mudaria neste momento. Então eu espero que isso tenha sido útil para você com basicamente não aplicado o mesmo tipo de princípios em termos de valores. E como criar contraste usando cores, não sendo muito dependente do botão de contraste em tudo. Na verdade, fizemos apenas um pequeno ajuste na curva. Isto é tão pequeno. E isso realmente mostra o poder das cores. E ele realmente mostra como as cores podem fazer seu trabalho na criação de contraste sem depender apenas de criar contraste pressionando um simples botão. Então, obrigado por assistir. Espero que isto te tenha ajudado. E no próximo, vamos dar uma olhada no esquema de cores análogo. E o esquema de cores, que é muito, muito simples, e todas as cores próximas umas das outras. Então vamos ver se isso é realmente, se isso é um bom esquema de cores para nós usar, quais benefícios ele pode ter e quais desvantagens ele vai nos trazer. Então fique por perto para isso e eu te vejo depois. 8. Na prática: esquema de cores Analogous: Agora que já olhamos para esses dois esquemas de cores antes, que é capaz de produzir grande contraste usando cores complementares estará olhando para um esquema de cores muito mais simples e fácil para trabalhar com. E esse é o esquema de cores análogo. O esquema de cores análogo nos dá a oportunidade de trabalhar com três cores novamente, mas com três cores que estão bastante próximas umas das outras. Então poderíamos ter, por exemplo, uma tonalidade azul e outra tonalidade azul e uma tonalidade verde. E isso é tipicamente o que você acabaria com. Você teria duas cores semelhantes e, em seguida, uma tonalidade de uma cor, que já está fora dessa cor. Tão azul, azul, verde, mas apenas dois tons diferentes de azul. Ou você pode ter vermelho, laranja, laranja e depois amarelo, esverdeado. E há muitas maneiras de usar isso. E novamente, é apenas uma referência para usar quando sentimos que isso seria algo que queremos experimentar uma imagem. E eu estou usando essa imagem, especialmente porque ela é bastante monocromática neste ponto. E se quisermos ficar dentro desse mundo e não queremos ficar muito fora do que vimos aqui. Podemos usar este esquema de cores para criar um olhar que é fácil para os olhos, que parece bastante harmonioso de qualquer maneira. E não é muito desafiador para o espectador. Então, com este, vemos também que não temos nenhum problema com destaques. Na verdade. Os destaques são muito bons. E novamente, certifique-se de que você está no branco porque na culpa. Eu poderia adivinhar que talvez tudo bem, que o branco está bem. Você também pode vê-lo no histograma aqui representado no lado direito. E que o pico é muito mais próximo dos tons médios. Aqui estamos nos destaques, mas não brancos, como você pode ver aqui indicado. Então, está tudo bem para nós. Mas sempre tenha certeza que você está no branco para que você possa fazer o melhor julgamento. Então, neste caso, na verdade, estamos bem, certo? Não precisamos parar aqui. Talvez possamos fazer um pouco, mas poderíamos até fazer isso no final depois de adicionar cor. E fazendo isso, fazendo isso, poderíamos introduzir mais cor. Então agora eu só quero ver onde eu quero estar. Dois, eu quero criar uma imagem de aparência calorosa. E você sabe, com este nós vamos fazer ambos com um olhar quente e olhar olhar código olhar. Então esta é provavelmente tem sido uma situação mais fria. Mas eu também quero mostrar como você pode manipular algo para estar completamente diferente em termos de seu humor, apenas usando cores quentes, mesmo em uma situação fria. Mas vamos começar com uma situação fria para realmente destacar são que eles podem ter sido. Já está perto o suficiente para mim. E adicione um pouco de verde. A marca no verde aqui. E mistura dois bastante agradável mistura azul-verde. E veja onde adicionamos. Talvez possamos empurrar um pouco em termos de exposição. Eu usando minhas teclas de seta no teclado, faça isso. E eu não vou usar nenhum dos direitos. Então, pulando para a ferramenta de classificação de cores e veja onde nossos destaques estarão. E adicione um pouco de azul. Veja qual azul é o mais adequado para os nossos destaques. E eu gostaria que fosse um pouco azul mais perto do verde, mas o do aqua, ele chamaria de foto, mas apenas com menos saturação. E vamos para as sombras. Sombras eu gostaria de estar mais longe e gostaria de ser o tom médio. Como os tons médios para estar entre os destaques e as sombras. Então ele faz o seu trabalho de mistura e, finalmente, os tons médios. Então, se aqui pudéssemos empurrar alguma sombra, na verdade mais cor acontecendo lá. E o destaque vai provavelmente. Então agora esta é uma imagem muito azul e você pode ver como eles realmente funcionam bem juntos. Na verdade, esses tons médios estão bem perto de onde estão as sombras. Apenas no meio, praticamente. Mas você vê isso em termos de glicose estaria criando, não é tão interessante, não é tão vibrante, tão forte quanto a divisão complementar ou o esquema de cores triádico. Então isso pode ser algo que você quer usar para imagens onde você quer ser muito descontraído, você sabe, não muito intenso, não tão desafiador. Mas você sempre pode ser como, Bem, deixe-me usar apenas uma cor agora. Tentei isso e não acho que seja muito interessante. Deixe-me fazer sombras quentes. E aqui vamos nós. Veja muito mais interesse novamente nessa imagem. E isso levaria você, na verdade, a um esquema de cores de cortesia dividido. O esquema de cores pode facilmente e rapidamente levá-lo para o outro. E é bom ter esses três esquemas em, em sua paleta de ferramentas em sua caixa de ferramentas. Então você pode experimentar rapidamente o que você gosta se você sabe que você quer chamá-lo de imagem olhando. Mas, eventualmente, acaba por ser muito frio se você usar um esquema de cores análogo, basta ver o que acontece se você usar o complemento dessa cor, basicamente empregando o esquema de cores gratuito dividido. Portanto, é uma ótima maneira de trabalhar com suas imagens. E neste caso, temos agora pela imagem de aparência azul. E isso é basicamente o que o esquema de cores análogo faria. Poderíamos agora ter lido tons de azul quase, ou poderíamos ter apenas uma cor um pouco mais longe. Veja, há, todos estes seriam classificados como esquemas de cores análogas, já que estas cores são todas muito próximas umas das outras. E vocês podem ver que não resulta no efeito interessante mais vibrante, algo que eu preciso mostrar a vocês também. Então, vamos agora dar uma olhada na criação de um olhar mais quente neste. Então eu posso realmente mostrar a vocês como você nem sempre pode ser apenas fiel ao que você pode ter visto, mas como você pode realmente fazer algo mais interessante aquecendo algo e, e apenas tentando olhar Diferente. Então não tenha medo de usar valores extremos aqui porque isso não importa. Isso precisa se preocupar com a aparência da sua imagem. E eles são, talvez, um pouco menos. E então podemos saltar para a ferramenta de integração novamente. E foi para os destaques. Então, OK. E adicione um pouco de água aqui. E esquema de cores análogo para que as sombras serão aquece bem, mas talvez mais vermelho. Saturação daquele vermelho. E os tons médios não estariam em algum lugar no amarelo. E você realmente faz isso e vê quanto mais CUDA temos. Este caso. Nós agora realmente teria que criar contraste indo uma curva S. Mas você ainda pode deixá-lo nesta imagem. Poderíamos intensificar todo o olhar ainda puxando para baixo aqui e, em seguida, apenas dar contraste com uma curva S. E novamente, estou empurrando um pouco no fluxo do preto. E este é outro localizado poderia criar. Novamente, não é o efeito mais vibrante como estamos tão perto em termos de cores, estamos usando. Vermelho, laranja, amarelo, verde. Então é muito próximo um do outro. Você poderia dizer novamente, ok, eu não estou muito feliz com o que parece. Talvez não seja vibrante. Muito interessante o suficiente. Então você pode começar agora a criar mais contraste e usar aqui uma cor mais fria novamente para esses destaques. E então toda essa luta de volta agora com, com aquilo. E novamente, você tem algo mais interessante. E essa é, em última análise, uma das lições deste curso também. Esse contraste não é apenas a interação de valores em uma imagem, mas a interação das cores e que vimos na roda de cores como o contraste pode ser criado, e que é determinado pela relação das cores em a roda de cores e a distância das cores na roda, mas mais distantes umas das outras, mais contraste somos capazes de criar. E você pode muito bem ver aqui que quanto mais próximas essas cores estiverem, mais dependemos de valores em termos de imagem. Aqui nós acabamos muito rapidamente que tínhamos feito olhando imagem apenas puxando para baixo os destaques, embora nós tínhamos adicionado todas as cores. E você deve se lembrar que nos últimos dois que fizemos, puxamos para baixo os destaques. Parecia maçante, mas adicionamos uma cor e não olhava mais para baixo. Aqui. Já tínhamos toda a cor. E apenas puxando para baixo um pouco do destaque mais brilhante, acabou com, acabou com uma imagem olhando para Doll. Neste ponto, você vê que isso parece um pouco escuro demais neste ponto. E para ter cuidado e introduzir contraste porque nossas cores não estão fazendo o trabalho de nos dar contraste. Então essa é uma lição muito importante. Se queremos criar olhares de cores interessantes e de onde queremos um contraste para vir. E usando esses esquemas de cores. Ótima maneira de ter algumas maneiras diferentes de introduzir contraste com nossas imagens. Então, agora que você viu que não somos capazes de criar muito contraste com um esquema de cores análogo. E isso muito fácil, porém, para criar o contraste apenas usando uma cor complementar. Nós passamos por todos os bits necessários para equipá-lo com todas as coisas que você precisa saber sobre como criar contrastes interessantes com cores ou para preparar sua imagem bem para que ele pegue as cores. Também aprendemos o que não fazer. Se você tem em mente que você quer criar algo vibrante olhando, algo contrasty olhando, contrasty pelo uso de cores. É para isso que serve esta lição. Eu, pessoalmente, não uso esse esquema de cores análogo também, muitas vezes realmente. Não é interessante o suficiente para mim, mas é ótimo destacar como a relação das cores pode ser aplicada em uma imagem e que efeito eles realmente levam a ela. Espero que tenha gostado desta lição. Espero que tenham gostado de toda a teoria e espero que se sintam bem equipados agora para estarem trabalhando em suas próprias imagens com as lições que aprenderam. Obrigado por assistir e tenha um bom dia.