Curso um de captura de imagem: jornada para o domínio

1. Introdução: Olá a todos, Bem-vindos ao cetro um curso. Antes de começarmos, quero falar brevemente sobre os tópicos que vamos passar neste curso. Nls, só quero me apresentar rapidamente. Nos últimos cinco anos, tenho trabalhado como operador digital em Londres, fornecendo fluxos de trabalho digitais para alguns dos principais fotógrafos na indústria da moda e propaganda. Ao longo do meu caminho, fui capaz de aprender com algumas das melhores pessoas. E lambda fornece em um nível profissional e atender a um campo altamente exigente, onde não há outra opção do que saber capturar dentro e fora, a fim de entregar sessões altamente estruturadas e o ponto de fluxo de trabalho impecável, Quero ajudá-lo a tirar o melhor proveito de suas imagens e usar o software em seu maior potencial, dando-lhe mais controle e compreensão estruturada de como não apenas organizar seus arquivos de forma sólida e fácil, mas também como colorir suas imagens com essas formas não tão óbvias. Saiba mais sobre como traduzir mais sentimento através da compreensão de como classificar seus destaques, sombras e tons médios. Eu também vou ensinar-lhe como criar um fluxo de trabalho de tethering profissional com atalhos personalizados para torná-lo altamente eficiente e confiante numero, se você está filmando em um trabalho ou você está apenas realmente interessado em aprender, aprendendo tudo isso coisas. Vamos tocar em todas as ferramentas que temos para oferecer. E eu vou mostrar-lhe uma dicas e truques legais, afluente e minha jornada, bem como armadilhas para evitar e aprender a solucionar diferentes tipos de situações que você pode enfrentar em sua rotina. Por fim, iremos exportar arquivos da melhor maneira possível para diferentes requisitos, dando-lhe todas as ferramentas para processar suas imagens de forma eficiente e terminar seu projeto com estruturas de arquivos altamente organizadas. Portanto, fique atento para todos os próximos capítulos em que abordaremos todos esses tópicos. 2. Trabalhando com um catálogo: Oi caras. Vamos começar este curso criando um novo catálogo e explorando essas opções que temos trabalhando com um catálogo. Então podemos mais tarde criar uma sessão e realmente ver quais são essas diferenças chave. Assim, você pode descobrir o que é melhor para o seu fluxo de trabalho. Vou nomear este catálogo, só fotos. Podemos ser muito gerais ao criar um novo catálogo. Como um catálogo é muito adequado para alguém que quer ter uma biblioteca para centralizar todas essas imagens. Você quer coletar um período de tempo maior. Então você pode ser geral neste caso. E isso é completamente bom, pois vamos ficar mais específicos dentro do próprio catálogo. Certo, então a primeira coisa que queremos fazer é importar as imagens que queremos ver no nosso catálogo. Então vamos em frente e basta clicar aqui e escolheremos nossas imagens. Eu preparei um monte de imagens livres de licença para este propósito. Então eu vou selecionar todos esses. E a primeira coisa que temos que cuidar é nesta entrada para uma seção. Portanto, há duas opções que realmente precisamos considerar neste caso. Portanto, há a primeira opção para adicionar suas imagens apenas no catálogo sem copiá-las e deixá-las onde estão. Então, neste caso, como essas imagens já estão no meu computador, é exatamente o que queremos fazer. Então você é capaz de deixar essas imagens onde você está acostumado a tê-las enquanto cria uma biblioteca centralizada onde todas as suas imagens podem ser encontradas juntas em um só lugar. A outra opção é copiar para um catálogo. E você verá que a cápsula em já lhe diz que seus arquivos serão copiados para a estrutura do catálogo. E este será útil se você importar imagens de um cartão de memória. Então diretamente da sua câmera para Capstone. Nesse caso, você não gostaria de escolher a opção Adicionar ao catálogo pois você estaria tendo problemas quando realmente precisa acessar esses arquivos. Embora uma coisa eu queira mencionar, suas imagens estarão sempre acessíveis, não importa onde estejam. Se eles estão em discos rígidos que não estão conectados ao seu computador, capturar um ainda será seguro pré-visualizações desses arquivos e você será capaz de vê-los e fazer coisas básicas com ele. Mas para ter todos os benefícios de trabalhar com ele, você precisa ter esses arquivos em seu computador. Então é por isso que sempre copie para o catálogo. Se alguma coisa, você deseja adicionar à sua biblioteca ainda não está no computador. Em qualquer outro caso, queremos adicionar ao catálogo e realmente manter os arquivos onde eles estão. Então, criamos esta versão centralizada agradável de um catálogo para o nosso fluxo de trabalho. Mais uma opção que você pode querer habilitar é o backup. Assim, você pode habilitar isso clicando aqui e escolhendo um local de backup. Já tenho esta pasta, chama-se “backup”. E você pode simplesmente selecionar a pasta e você pode criar uma nova. E isso é muito bom para ir nesse caso. Então vamos em frente e importar essas imagens. E o que podemos ver agora é que todas essas imagens se juntaram e não temos estrutura real. Então vamos em frente e explorar essas opções. Temos em um olhar cortador para organizar tanto quanto podemos encontrar aqueles nas coleções de usuários. E há alguns tipos de pastas que podemos usar para esse propósito. Então o que queremos começar é um grupo e isso é a coisa mais geral para criar a primeira seção de uma categoria inteira. Então, neste caso, poderíamos chamar isso de 2020 para o ano. E este seria o grupo onde poderíamos começar e organizar tudo o que fizemos no ano para 20. Então não queremos arrastar nenhuma imagem para este grupo ainda porque vamos ficar mais específicos. Então a próxima coisa que poderíamos fazer é criar um projeto dentro. Então, neste caso, poderíamos dizer que este é um feriado, e este feriado foi na Itália, por exemplo. Então, Itália. E o próximo seria um álbum. Então, um álbum seria bom para dividir a viagem da alma em dias, por exemplo. Então vamos começar criando um dia, uma pasta. Então essa é uma opção que podemos escolher. Você também pode ir para um tipo diferente de estilo de organização. Você também pode chamar esta pasta 2020 em vez feriados. Ou você poderia ter outro grupo aqui em 2020 que você chama de feriados. E então você pode organizar todas as suas viagens dentro desse grupo. E enquanto tem muitos projetos dentro. Então você poderia ter 2020 férias. E então a Itália, talvez você tenha ido para a Grécia, talvez você tenha ido para a Alemanha. Todos os lugares que visitou. Você poderia organizar dentro desta estrutura de arquivos aqui no lado esquerdo. E isso é realmente ótimo. E aqui, porque o catálogo ficará bastante cheio depois de um tempo. E como é algo realmente adequado para alguém coletar imagens por um longo período de tempo. Nós realmente queremos ter certeza de usar isso em nosso benefício. Então vamos em frente e adicionar algumas imagens para este dia uma pasta. Agora selecione alguns destes. Digamos que este é o primeiro dia de uma viagem. E podemos criar outra pasta chamada hoje 2. Então podemos copiar o resto desses arquivos e rastreá-los aqui. E esses arquivos não serão copiados. Haverá apenas acesso a partir desta pasta. Sem criar qualquer cópia deste arquivo, eles basicamente permanecerão onde estão. E capturar um só lhe dará a opção de vê-los de uma maneira filtrada. Então, se você quiser filtrar essas imagens agora, por determinadas criterias, você pode criar um Álbum Inteligente. Se você criar o Álbum Inteligente dentro de um projeto, o Álbum Inteligente filtrará somente essas imagens dentro deste projeto. Sempre que você criar um Álbum Inteligente fora de um projeto. Então vamos dizer que é apenas uma coleção de usuários, então ele vai levar todas as imagens em seu catálogo em consideração. Então agora só queremos considerar essas imagens e o projeto da Itália. Então vamos clicar dentro da Itália. E aqui você já pode ver que se isso podemos adicionar muitos critérios diferentes e você pode escolher realmente o que é útil para o seu fluxo de trabalho. Então, se você é o 12, você pode até ir tão longe quanto ter um critério de pesquisa ISO e dizer que ele tem que igualar exatamente ISO a 100. E então você poderia apenas bater, Ok, chamar este ISO para 100. E então veja, todas essas imagens. Pode ver aqui mesmo ter uma ISO de 200. Então isso é apenas um exemplo. Há tantas outras criaturas que você pode usar. Mas a melhor coisa aqui é que capturar um fará toda a busca. E você não tem que fazer nada além de configurar isso uma vez. Assim, depois de fazer alterações no catálogo e nas próprias imagens, convém criar um backup. E como já configuramos isso antes, já temos pasta para esse propósito. Então, podemos apenas clicar em Arquivo e clique em catálogo de backup e certifique-se de que o local de backup está selecionado. E você pode apenas recuar. O semestre foi feito com sucesso. Então isso encerra o capítulo sobre catálogos. Suas coleções de usuários é realmente o que se resume a no catálogo. Esta é realmente a maneira de organizar projetos de longo prazo. E em seguida, vamos ter um olhar para as sessões que um pouco diferente como nós temos muito baseado em projeto dentro de cada sessão e EMI. E vamos realmente explorar essas diferenças no próximo vídeo. 3. Trabalho com uma sessão: Então, em seguida, vamos criar uma sessão e realmente destacar essas diferenças quando se trata de comparar um catálogo e uma sessão. Comece nomeando isso, começando com o ano, o mês e o dia de hoje. E acabamos usando algo como uma palavra-chave para esse projeto específico. Estamos procurando criar uma sessão para provavelmente apenas ligar para este feriado. E isso pode ser algo completamente diferente para você. Então vamos em frente e vamos criar essas pastas, sobre as quais falaremos em apenas um minuto. Então agora capstone criou essas pastas e a maneira mais rápida de acessar nossa pasta, e é aqui que realmente queremos acabar também. Então captura pasta é clicando com o botão direito do mouse sobre ele e clique em Mostrar e biblioteca. Deixe-me apenas rolar para baixo e podemos vê-lo já aqui sendo destacado. Portanto, antes de importar nossas imagens, eu gostaria de recomendar que você crie subpastas no caso de possível. Depende muito do seu projeto. Se você é, por exemplo, fotógrafo, a melhor coisa que você pode fazer é realmente trabalhar com pastas curtas. Então, para cada roupa, você deve ter uma pasta. Isso também será muito útil quando se trata de nomeação de seu arquivo, que é uma das próximas coisas que vamos olhar depois de criarmos essas pastas. Assim, podemos criar uma nova pasta clicando com o botão direito do mouse e capturar e criar uma nova pasta aqui. Ou a maneira mais rápida é entrar no Finder. E isso é especialmente melhor se você precisar criar um monte de pastas. Então, como fotógrafo de moda ou mesmo fotógrafo de propaganda, você provavelmente tem algumas fotos que você tem que devido para esse dia e fazer suas melhores maneiras realmente de ir por Shot Counts se você criar esta sessão porque você quer organizar alguns dias de sua viagem de férias ou você pode viajar sobre qualquer outra coisa. Talvez você queira usar nomes diferentes para suas subpastas. Às vezes, um projeto pode não precisar desse tipo de estrutura. Mas se você puder, a melhor maneira é realmente ir com subpastas. Então, neste caso, vou ligar para a primeira pasta, primeiro dia. Copie isso e crie outra pasta chamada dados. Então agora antes de importar, queremos definir esta pasta tem uma pasta de captura. E vamos clicar em Importar. Então, definindo isso como uma pasta de captura, nosso destino já está pré-configurado aqui. Isso é o que a captura se faz automaticamente não assiste, temos que fazer depois. Então vamos escolher nossas imagens e colocar isso. E já que agora temos duas pastas, talvez queiramos. Selecione algumas dessas imagens, pode fazer isso clicando na barra de espaço. E digamos que todas essas outras imagens relacionadas ao primeiro dia. Podemos habilitar o backup por enquanto, não precisamos disso neste caso. E antes de importarmos isso, eu realmente quero destacar como nomeamos essas imagens. Então Capture One tem esta ótima ferramenta com muitas opções diferentes para nomear suas imagens de uma forma muito específica. E agora, como você pode ver, isso é o que você provavelmente sabe que é ótimo. Estes são os nomes estrangeiros que você tem um padrão qualquer câmera e eles realmente não nos ajudam. Eles podem nos dizer quantas capturas você já fez em sua câmera. Mas não há nada que se relaciona com o seu projeto real neste nome de arquivo. E especialmente se você entregar arquivos a um cliente. Ou você está realmente procurando por mais estrutura e uma maneira melhor de organizar seus arquivos. Você realmente quer usar isso. E em vez de ter o nome da imagem e seu formato, isso é o que deve ser padrão. Você pode personalizar isso de uma forma em que cada imagem tenha um nome exclusivo que representará o projeto ao qual ele se relaciona e a subpasta. E, cada imagem terá uma contagem também. Então, fazer isso é tão fácil quanto escolher alguns desses tokens e você tem muito para escolher. O que te recomendo é que comeces com o nome. O nome se relaciona com o nome do job. Você vai digitar aqui. O nome da pasta de destino que se relaciona com a nossa subpasta que criamos. É basicamente a nossa pasta de captura. E, em seguida, contador e você tem alguns para escolher. Você pode salvar essa predefinição se você gosta disso, apenas salvando aqui como uma predefinição do usuário e ela estará sempre aqui para você escolher. Então você já pode ver outra amostra nos dará uma idéia de como isso se parece. Se você já importou algumas imagens anteriormente, esse contador pode estar em um número diferente de 1. Então você realmente quer ter certeza de que seus nomes começam com o número um, e você pode fazer isso redefinindo seu contador de importação. Então, como isso já está em um, não precisamos fazer isso. Às vezes você pode querer adicionar algumas imagens em uma pasta que já tem algumas imagens, então você pode definir o contador de importação e digitar o que quer que seja. Você não vai ver que isso iria começar agora a partir de um 50 e contar até. Então vamos redefinir isso novamente, começar com o número 1 e importar nossas imagens em uma pasta. Agora você pode ver todas essas imagens têm um nome de arquivo único e eles se relacionam com o nosso projeto e isso realmente se torna útil para nós mais tarde. Então, próximo passo, vamos importar essas imagens que estão faltando. Então, para isso, vamos definir isso como nossa pasta de captura. Novamente. Escolha as imagens. E para desmarcar rapidamente a maioria dessas imagens, podemos apenas clicar em pickle. E com a barra de espaço, podemos selecionar as imagens restantes. Agora, como você pode ver, o concurso não está definido como um, então nós estamos apenas redefinir o contador de importação para ter certeza de que tudo começa em um novamente caso tenhamos cometido o erro. Há também uma ótima maneira de renomear suas imagens. E a maneira de fazer isso é usando a renomeação em lote. Então digamos que começamos com o número errado aqui. E queremos corrigir isso. Então, primeiro selecionamos essas imagens, clique em Imagem e renomear lote. Dessa forma, podemos renomear nossa imagem como você pode ver também, o formato é o mesmo que usamos antes. E você só precisa ter certeza de que o nome do trabalho é o mesmo que usamos anteriormente. Agora você pode ver novamente que o contador está em dois, então podemos apenas redefinir esse contador também. Ou você também pode definir o contador de renomeação para um número específico. Então, neste caso, tudo está de volta a um, e estamos felizes com isso. Agora, além desta captura para o Capstone cria mais algumas pastas que nos ajudam a organizar nossos diferentes arquivos. Então o próximo seria a pasta de saída, e esta será a pasta onde todas as imagens são processadas entrarão. Então, vamos mais tarde para o capítulo de processamento imagens e ver realmente quais formas de processamento há alguma captura sobre. Mas, por enquanto, ficaremos nisso. E vamos em frente e ver o que os selects podem fazer. Uma opção Selecionar pasta é uma opção. Você tem que estruturar sua seleção em sua sessão. Mas pode não ser sua maneira favorita de fazer isso, porque como você pode ver agora, vamos colocar isso na pasta Selecionar. Pode apenas clicar com o botão direito e clicar em Mover para selecionar E você pode ver que os arquivos serão movidos para um novo local. Então esta imagem desaparece de repente aqui. E essa pasta não é agora? Então essa talvez não seja sua maneira favorita de organizar sua seleção. Talvez haja maneiras melhores e levaremos isso de volta para onde pertence. Já podemos ver um arquivo R e este não era um dois. Então, arrastamo-lo para cá. E uma maneira melhor pode ser apenas seguir as classificações de estrelas. E você pode clicar aqui ou usar seus números no teclado para fazer uma seleção rápida. Dessa forma, você pode usar esse filtro. E você será muito rápido quando se trata de encontrar seus seletos de volta sem quebrar sua estrutura extra, criou a última pasta que manteve em criadores a pasta de lixo. E isso é bastante auto-explicativo. Basicamente, se você bater no backspace, a imagem não vai para o lixo do sistema, mas vai para este lixo. Então você sempre pode recuperar essa imagem e colocá-la de volta onde ela pertence aqui. Então isso resume a estrutura de pastas que captura um cria. Como você pode ver agora talvez em comparação com um catálogo, esta é uma ótima maneira de criar apenas uma sessão para um projeto. Isso irá ajudá-lo e ser mais específico quando se trata de editar suas fotos. Então, em um catálogo, como você resume tantos projetos diferentes, você também pede a um computador toda vez que carregar todas essas outras imagens enquanto em uma sessão. Você não tem esse problema. Você pode ser muito engenhoso com o desempenho que seu computador tem para oferecer. Dessa forma, você pode realmente manter sessões em outros discos rígidos se você não precisar mais deles. E desta forma, você também tem uma maneira de estruturar suas imagens dentro de pastas de saída, selecione pasta, você tem uma lixeira específica aqui. E é realmente o caminho a seguir. Se você é alguém especialmente que trabalha para clientes, então você realmente quer ir e começar a trabalhar com sessões se você não fizer isso já. Eu acho que não é uma boa opção para ir a um cliente e ter um catálogo com muitas imagens que já existem e não estão relacionadas com o trabalho que você está fazendo agora, é realmente fácil ver algumas imagens que não têm nada a ver com o projeto extra em que você está trabalhando. É por isso que eu realmente recomendo que você utilize essa função de captura um, o que realmente adia dizer Lightroom. Lightroom é muito mais semelhante ao fluxo de trabalho do catálogo. Isto é realmente mais exclusivo para capturar um, e é aqui que ele se destaca. Então isso encerra nossa comparação entre catálogos e sessões. Em seguida, começaremos e exploraremos todas essas coisas. Capture um tem para oferecer todas essas ferramentas e formas de trabalhar em imagens. O próximo será o último passo. 4. Ferramentas de lentes: corte e keystone: Então, agora vamos dar uma olhada na guia da ferramenta de lente. E como você pode ver aqui, isso realmente se relaciona com nossa lente e captura um tem um monte desses perfis que ele usa para garantir que nossa imagem fique bem e correta. E você já pode ver que há coisas como aberração cromática. Assim, ele irá corrigir automaticamente estes de acordo com a lente que você tem. E também há mais algumas coisas como distorção. E isso é realmente algo que eu quero falar porque esta é a raiz de algum problema que você nem sabe sobre talvez. Então, uma coisa, quando você filma com uma lente grande angular que captura o que vamos fazer. E, por padrão, sempre tentará trabalhar nessa distorção. E o que isso vai fazer é que você vai ver uma pequena colheita em torno de sua imagem. Muitas vezes é ainda mais pequeno que este. E você não tem como excluir essa colheita. E como você pode ver, se eu tentar redefinir a colheita, nada realmente acontece aqui. Clique na conta fora. Não desaparece. Um país definiu isso. Então isso sempre se relaciona com a distorção, como você pode ver, enquanto eu estou tirando, a colheita desaparece. Então, se isso é algo que você tropeçou, então é refeito. A guia de distorção é pode ser muito frustrante e com alguns, ter uma sessão inteira para com imagens que você filmou em uma lente de zoom. E você está se perguntando, por que algumas imagens são cortadas e você nos outros não. E é de onde sempre vem. Então é a distorção. Se isso te incomoda, você pode deixar a distorção em 100 e você verá que isso já parece menos distorcido, o que é ótimo. Em seguida, há mais algumas coisas como franjas apropriadas. Você não vai precisar disso muitas vezes. Às vezes você pode ver que ao redor das bordas e assim por diante, que há algumas linhas roxas. E isso não é nada que você deve usar tão frequentemente quanto qualquer outra coisa e capturar um. Então, não precisamos disso por enquanto. A próxima coisa seria ver o que podemos fazer com a ferramenta de colheita. Então esta seção cortada se relaciona com a ferramenta de corte aqui em cima. E você pode selecionar isso clicando ou pressionando C. E se você segurar isso, você pode selecionar algumas proporções diferentes e também adicionar sua própria proporção e garantir isso. Então, se cortarmos agora, você já pode ver que isso parecerá diferente das configurações padrão em sua captura. Então, se você está incomodado pela maneira, como sua colheita parece, então você pode entrar em preferências e mudar a forma como sua colheita. Nós vamos olhar. Então esta é a maneira que eu gosto de usá-lo porque ele realmente me dá a opção de ter uma visão melhor sobre o que eu, o que eu realmente procuro na imagem. Então aqui você pode definir a opacidade e o brilho. Então, se você quiser tê-lo preto, vá em frente e tome um preto. Isto parece um pouco uma polaroid. E isso realmente me dá uma idéia melhor do que eu estou apoiando. Você também tem a opção de ocultar essas alças, que você verá. E esta é para mim a minha maneira preferida de trabalhar. Não preciso dessas alças. Eles realmente são apenas um pouco de informação inútil para mim quando se trata de julgar minha imagem. Então é assim que eu realmente gosto de trabalhar. Então, abaixo que terá a rotação ea guia ferramenta flip. E o que isso realmente faz é nada mais do que girar ao virar, que também podemos fazer clicando no canto externo da imagem. Então podemos redefinir isso clicando aqui. E tudo é como costumava ser, também pode virar aqui. Mas isso é realmente auto-explicativo. Abaixo que temos a pedra angular para. Então isso se relaciona com os dois. Temos um par e temos algumas maneiras diferentes de keystone em uma imagem. Isso é muito útil para nós, especialmente se trabalharmos com imagens que têm muitas linhas, especialmente quando se trata de arquitetura, isso é algo que você realmente pode querer fazer uso. E vamos procurar uma imagem que possa se beneficiar do uso de uma função keystone. Então, como você pode ver aqui, isso realmente se encaixa nesse critério. Temos linhas, temos muitas linhas. A imagem não é 100% reta. Então vamos tentar otimizar isso com uma pedra angular. Então, a maneira de fazer isso enquanto procuramos por uma linha que é horizontal e reta, e alinhamos isso com ela. Então só precisa ser realmente mostrar que nossa linha está realmente alinhando com nossa referência direta. Dessa forma, podemos ter certeza de que não vai precisar de muita correção depois. Então certifique-se de que todas essas linhas são boas e retas. E se for um pouco de, podemos sempre corrigi-lo depois. Então, se tivéssemos feito, se estamos felizes com isso, apenas pressionamos Aplicar. E veremos que a imagem agora, é muito mais direta. Talvez seja só um pouco instável. Então podemos apenas clicar no canto e corrigir isso um pouco. E você verá que isso agora é muito diferente comparado com o que tínhamos antes. Então, que envolve a nossa lente para o próximo será a nossa ferramenta de cores e teremos um olhar profundo em criar nossas imagens apenas usando o equilíbrio de cores e não utilizando nenhuma dessas ferramentas de exposição. 5. Parte 1: usando o equilíbrio de cores: Então agora vamos começar a ser um pouco criativos. Vamos usar as ferramentas de cores para criar um bom grau de cor. Então o que eu realmente quero enfatizar aqui é criar um pouco de humor. Criando um pouco para mais do que apenas uma imagem neutra. Eu sei que desde que a fotografia digital realmente assumiu, há esse tipo de obsessão com cores neutras que as pessoas realmente fazem uso de um cartão cinza e usam essa pipeta para clicar em um ponto cinza e encontrar essa imagem neutra. Isso é completamente bom. Não quero convencê-lo a não fazer isso. Há também muitos gêneros na fotografia onde você tem que ser neutro e você não quer estilizar excessivamente uma imagem. Isso é completamente bom. Mas além de usar esse fantoche quando você quer ser neutro, não há mais a dizer sobre isso. E tentar ser um pouco mais estilizado agora com a nossa imagem é realmente uma ótima maneira de ter um olhar mais profundo neste equilíbrio de cores também, que é realmente uma maneira poderosa de classificar sua imagem. Então vamos começar primeiro definindo nosso equilíbrio de brancos. E vamos procurar um bom meio onde sentimos que a pele dela parece boa e o resto não parece muito longe do que consideramos correto. Não precisa ser 100% correto no final, este é um processo criativo e não queremos replicar a vida real para 100%, mas estamos tentando realmente criar algum tipo de inicialização. Então aqui, eu realmente gostaria de enfatizar um pouco de verde como estamos lá fora. E eu não esperaria que isso fosse muito magenta acontecendo lá fora naquela hora do dia, que seria mais tipo de situação em certos pores do sol. Então naquele dia nublado pode ser apenas um pouco de inflamação verde e eu acho que está tudo bem. Então o que temos aqui agora é o editor de cores. Nós não precisamos usar isso muito, mas apenas se você realmente quiser, você pode direcionar uma cor e realmente modificá-la usando o editor de cores. Então você pode mudar ligeiramente também a cor. Você pode saturar e dessaturar. Mas como você pode ver, temos um pouco de informação verde ou em torno dessa imagem desde que adicionamos um pouco. Então isso realmente tem um impacto em toda a imagem. Mas queremos continuar sem isso e continuar com o equilíbrio de cores. Então, o mestre nos dá a possibilidade de mudar a imagem inteira ou a rodada. Isso não é realmente o que queremos fazer aqui hoje porque queremos ser muito mais específicos. E nossa maneira de ser específico é realmente atingir essas sombras, tons médios e destaques. E uma ótima maneira de fazer isso, você vai encontrar é o equilíbrio de cores também. Então vamos ver o que queremos fazer com essas sombras. Acho que já tenho a sensação de que quero ser um pouco verde e aquelas sombras. E uma maneira de fazer isso é arrastando o círculo. E outra maneira seria mudar a intensidade da sua cor arrastando isso até aqui. Então vamos ver quanto verde nós realmente queremos. E esta aqui à direita é uma maneira fantástica de puxar ou empurrar suas sombras agora. Portanto, esta é uma ótima maneira de introduzir contraste sem realmente usar o contraste para terminar aqui. E o que é ótimo sobre isso é que nós não adicionamos apenas contraste. Não, adicionamos contraste introduzindo cores. Então, somos muito mais específicos sobre como nossas sombras vão se sentir. Então vamos tentar isso, talvez um pouco menos verde. E vamos tentar os tons médios. Assim, os tons médios são sempre muito gerais e afetam a maior parte da imagem. Então não queremos ser muito fortes com estes pesados, apenas um pouco de calor, que vai realmente aquecer o tom de pele dela. Isso seria muito bom neste caso. Ilumine isso um pouco. Então ela parece quase como se houvesse um pouco de reflexão e nossos olhos um pouco de saltos, certo? E o rosto dela naquele dia nublado, o que pode ser muito bom para esta imagem. Então vamos mantê-lo assim. Temos uma boa tonalidade dourada. E vamos para esses destaques. Talvez possamos criar algo que seja um pouco mais oposto ao tom quente que criamos nesses tons médios. Então talvez possamos ir e olhar para criar algo realmente azul ciano dique e realmente trabalhar em cores opostas. Especialmente. Essa é uma ótima idéia se você trabalha e as sombras usando verde, É sempre interessante ser quase oposto a essa cor. Embora você, com os destaques, você mais frequentemente queria escolher usar cores quentes ou cores frias porque essa é realmente a realidade do vôo. Ou parece quente ou frio. Isso é o que você enfrentará com mais frequência. Por isso, podemos limitar-nos, por enquanto, a essas duas opções. E encontre uma boa maneira de criar nossos destaques. E acho que eu gosto deste tipo de azul realmente dá um bom tende a esses destaques. E agora isso aqui, isso é realmente fantástico para dois já dar uma imagem uma maneira de alta faixa dinâmica sem usar este. Então agora eu vou te mostrar o que acontece se puxarmos isso para baixo. Nós introduzimos um monte de alta faixa dinâmica. E, novamente, somos muito mais criativos fazendo isso escolhendo cores e puxando nossos destaques em comparação com apenas puxar para baixo aqui. E isso muitas vezes não parece realmente natural. E você pode dizer em quase todas as imagens onde isso é fortemente usado, que isso é apenas puxado para baixo destaques e a função HDR. Então, usar essa ferramenta é realmente uma maneira criativa de introduzir cores enquanto puxa destaques. O mesmo para as sombras. Nós somos muito específicos e realmente trabalhamos com um humor. Então agora podemos ver com afetado um pouco também este slide destaca em seu rosto. Talvez queiramos adicionar um pouco mais de laranja. Mas o que podemos fazer também é oculto e nosso editor de cores, e esse é o tom de pele. Então, para atingir esse tom de pele, usamos isso preparado e clicamos no rosto dela e clicamos aqui como isso é mais proeminente nesse tom azulado. Então agora podemos mudar a tonalidade dessa área alvo. Então aqui vamos apresentar um pouco mais magenta aqui, um pouco mais verde. Então talvez eu queira adicionar um pouco mais verde aqui, na verdade, como nós já temos um pouco de verde nas sombras. E isso não a fará parecer doente também, só fará com que as coisas se encaixem neste mundo que estamos criando. Saturação. Talvez esteja tudo bem assim. Vamos ver como a leveza afetará a imagem. E como você pode ver, isso também afeta um pouco. Seu cabelo é sempre depende realmente significa que usamos a pipeta, realmente alvo de uma cor específica. Às vezes, isso também terá como alvo algo muito semelhante a essa cor. A uniformidade é quase uma maneira de retocar sem realmente retocar. Então vamos dar uma olhada se podemos suavizar a pele um pouco. Então você vê este slide, áreas de contraste em sua pele vai ser preenchido realmente, isso é realmente um efeito muito ligeiro e eu espero que você pode ver isso em seu monitor. Mas isso realmente preenche essas pequenas diferenças. E tem um ligeiro efeito sobre o resto da imagem, mas está tudo bem. Então agora vamos voltar talvez para o equilíbrio de cores e trabalhar um pouco nas sombras novamente, eu sinto que isso pode ter talvez um pouco mais extremo. Ok, estou feliz com isso por enquanto. E vamos ver como isso parece em uma imagem completamente diferente. Então vamos dar uma olhada neste. E antes de fazer isso, vou criar uma nova variante de clone. Uma nova variante. Portanto, uma nova covariância significa que as configurações nesta imagem serão duplicadas. E uma nova variante sempre significará que o será uma nova variante sem configurações. Então, neste caso, não temos nenhuma configuração, então importa. Então podemos escolher qualquer um. E agora vamos aplicar essas configurações que acabamos de criar. E nós já podemos ver que isso é uma grande, grande diferença em comparação com esta erva daninha a que você se refere. E de novo, não quero convencê-lo a não ser neutro. É bom ser neutro, especialmente se você tem que, se temos que representar algo na imprensa ou se você precisa representar um produto e você não tem outra opção, então realmente seja exato com a cor você precisa vender com esse produto do que você realmente precisa ser neutro. Mas fotografia como esta pode realmente se beneficiar de dar uma sensação e ser mais estilística sobre o que você quer fazer com isso. Talvez neste caso, não precisamos do tom de pele. Quero dizer, obviamente não há pele acontecendo aqui. Então podemos excluir isso daqui e dar uma olhada em como as sombras reagirão às nossas configurações. Aqui podemos tê-los talvez um pouco mais azuis. E vamos ver quais são os nossos destaques. Vudu. Então, quero dizer, você poderia até ficar excessivamente laranja se você é realmente um fã disso. É também uma maneira muito moderna de classificar as imagens hoje em dia, alguns fotógrafos gostam livremente de fazer isso, especialmente no quarto escuro. Há alguns grandes nomes lá fora na indústria da moda que, mas você não precisa copiar ninguém. Você sempre pode encontrar-se dentro das cores que você gosta de usar. Então vamos ver o que essa imagem realmente nos pede para fazer ou ver que humor queremos criar aqui. Então eu gostaria de ser um pouco mais neutro com este aqui. E vamos minimizar toda a coloração deste. Vejamos, o balanço de brancos está fazendo. E isso é ótimo. Isto é, podemos sempre ir mais extremos, se quiser. Eu não quero ir muito extremo agora porque realmente tenho que encontrar um tipo de ponto médio aqui. Mas você já pode dizer que há uma grande diferença em comparação com essas duas imagens. Agora vamos ver o que acontece se copiarmos este estilo em mais algumas imagens. Isto é muito diferente agora, isto é muito mais sombrio, mas pode ajudar-nos já como ponto de partida. E podemos dizer que não parece muito ruim. Então vamos ver, talvez queiramos empurrar as sombras um pouco. Quero dizer, o que fizemos antes foi que puxamos as sombras e não queremos empurrá-las artificialmente. Mas só um pouco, só para termos um pouco mais de informação sobre esses zeros. E não queremos ir como aqui. Então isso não é realmente representativo do que está acontecendo. Mas isso é talvez, e NEF. E vamos ver se entramos em uma laranja. E aqui, aqui podemos trabalhar realmente com outras sombras e ser muito mais quentes porque estamos no deserto, certo? Então não precisamos de verde. Este não é muito verde no deserto, suponho. Então vamos ver, laranja avermelhada é realmente uma boa maneira, talvez, para destacar este clima no deserto. E vamos ver o que os destaques querem. Destaques. Eu já recomendaria que eles também são algo que iria beneficiar fortemente de ser classificado muito mais quente. Desta forma, temos ciência fantástica e mistura de laranja no céu e isso realmente se reflete em que sombras aqui também. Então talvez nós queiramos tirar esses botões um pouco para que não estejamos excessivamente quentes, mas que ainda temos um pouco de contraste. Então aqui esses botões realmente têm como alvo essas nuvens. Então pode ter um pouco de azul acontecendo na costa. Há também algum contraste de cor entre essas nuvens com representam esses tons médios, áreas sombrias, em comparação com onde o sol está prestes a se pôr. Então agora vamos comparar com como era antes. Pode fazer isso criando uma nova variante, ou você também pode adicionar na tuba, esta guia antes que geralmente não está lá. Eu já adicionei isso e você pode simplesmente puxar isso para lá se você não tem isso já. E você tem uma boa maneira de comparar sua imagem antes e depois. Então, vamos colocar isso ao lado um do outro selecionando ambos, certificando-se de que a exibição múltipla está ativada. E você Comando T para ferramentas e comando B para navegador. E isso ampliará nosso espaço de trabalho. Então agora podemos ver realmente o que fizemos. Isto estava muito frio. Então, o balanço de branco aqui estava definido para algo realmente não correspondendo a essa imagem. E agora nós realmente enfatizamos esse sentimento no deserto. E também consideramos de onde viemos, desta imagem onde trabalhamos com verduras nas sombras e com realces muito frios. Esta é realmente uma espécie de maneira oposta de realmente enfatizar um humor. Vamos dar outra olhada nesta imagem, este 3D, mais representativo de algo que não vimos até agora. Então, aqui estamos nós em uma situação em um dia ensolarado na sombra. Então, como você pode ver, essas sombras ligeiramente azuis e isso é realmente muito certo. Na verdade. Eu não gostaria de neutralizar essas sombras porque ele vai ver se você olhar de perto para fora em um dia ensolarado com um céu azul, essas sombras refletirão o céu azul. Você vai ter um pouco de azul lá dentro. Então nós realmente queremos enfatizar isso também. Não vamos tentar ser neutros com a fotografia. Se não tem que ser. Podemos sempre olhar o que estava acontecendo naqueles dias analógicos onde as pessoas tinham que filmar em filme e as pessoas estavam ligadas a um balanço de brancos. Eles não tinham todas essas ferramentas à sua disposição para se mover em torno do balanço de brancos, como eles pensam e configuram isso em sua câmera, eles estavam amarrados a um balanço de branco e isso é muitas vezes responsável por esse olhar e sentir. Você verá uma fotografia analógica, sendo esta definida como um balanço de branco. E o que acaba com o efeito que, em última análise cria disparando um equilíbrio de brancos em qualquer condição. Então o que nós queremos fazer aqui é talvez nós queremos enfatizar um pouco desse brilho quente, que está refletindo em seu rosto realmente, nós podemos ver que o sol quente está vindo ligeiramente por aqui, embora ela esteja na sombra. Aqui, vamos ver um pouco de brilho quente no rosto dela. Então podemos começar apenas introduzindo um pouco mais de calor sem aquecer muito essas sombras. E isso é realmente o mais longe que eu iria com o equilíbrio de brancos quando se trata de isso, eu acho que as dezenas é bom como ele é. E vamos ver o equilíbrio de cores. Então essas sombras, elas podem se beneficiar apenas de um pouco mais de azul, mas não muito. Podemos ser um pouco estilizados. Mas sim, veja aqui agora é um pouco mais extremo. Mas acho que está ótimo. Então vamos mantê-lo como está. E vamos ver se essas sombras se beneficiariam de um pouco mais de sondagem. Novamente, não estamos usando nada de contraste. E agora vamos realmente enfatizar esse brilho. Acho que isto pode ser mais os Midtones. Só um pouquinho. Eu não quero ser muito forte com ela, porque esses Metazoanos nessa imagem, haverá muito extremo. E assim tons médios na verdade era uma questão relacionada com as sombras reais aqui. Então, neste caso, quase podemos deixar preenchimentos. Na verdade, não muito. Deveríamos estar fazendo isso agora. Então vamos tentar isso nesses destaques. E prefiro ser laranjada, quente e amarelada. Então ela não começa a parecer doente. E realmente enfatizou aquele pouco de tom quente que ela tem. Então vamos ver como temos sido antes. Realmente casaco agora, talvez um pouco quente demais. Então vamos voltar um pouco e ver só para refrescar nossos olhos. Agora enfatizamos um pouco mais que temos uma situação em que há luz solar forte enquanto estamos nas sombras. Vamos ver como isso funciona talvez nesta imagem. E isso é realmente extremo neste caso. Mas aqui, vamos tirar o tom de pele de novo. Isto é muito verde neste caso. Então você foi para as sombras e nós podemos criar algo realmente quente. Neste caso, isso não seria muito antinatural, como se isso estivesse muito quente agora. Mas este tipo de situação leve, você deve ter visto antes, eu suponho. E pode ficar bastante quente. Isso realmente parece que é uma espécie de sol da tarde e o sol da tarde tem uma temperatura de cor mais quente do que o sol do meio-dia e o sol da manhã cedo. Então isso realmente decorre de nossos tons médios serem muito, muito quentes e o equilíbrio de brancos também. Então, posso reduzir isso um pouco? E vamos empurrar esses tons médios também, porque agora estamos um pouco contrastes e não queremos ser tão contrastantes, talvez. Mas aqui novamente, uma ótima maneira de apenas dar um pouco mais de informação sobre esses destaques, novamente, sem usar nenhum destes e ser realmente específico sobre como colorir cada parte da sua imagem. Enquanto empurrando e puxando e poeira correr, podemos ter um olhar como isso iria olhar. Talvez possamos utilizar este aqui como base. E um humor fantástico. Vamos, vamos endireitar isso um pouco. Três por quatro. E nós não somos tão ruins e héteros e isso basta pressionar V para se livrar da colheita. Então este é um humor fantástico agora e estamos longe de sermos neutros novamente, mas talvez sejamos um pouco também. E ver o que Shadow vai fazer. Talvez estas sombras possam ser mais frias do que esta área exterior. Você pode realmente brincar com esses contrastes. Então, isso irá envolver nossa ferramenta de equilíbrio de cores e Como você pode ver o quão poderoso isso realmente é, mesmo sem usar qualquer outra coisa além do equilíbrio de branco e o próprio equilíbrio de cores. Esta é uma maneira fantástica de classificar sua imagem e você terá muito mais possibilidades se você incluir isso à sua maneira habitual de classificar suas imagens. Em seguida, vamos dar uma olhada nesta exposição a uma guia. E vamos criar uma imagem usando os níveis e as curvas, especialmente nas áreas de cores que são vermelho, verde e azul. Então fique ligado para isso. Vejo você no próximo capítulo. 6. Parte de classificação 2: usando as ferramentas de exposição: Tudo bem, e vamos trabalhar nessas cores novamente e ver o que essa guia de exposição é realmente sobre. Então, obviamente, temos essas funções, então, tão auto-explicativas. E não há muito para eu falar sobre isso, este ano, a exposição é muito útil na verdade, se você está filmando amarrado e você realmente está trabalhando em sua luz e tentando descobrir o quanto você precisa adicionar ou tirar desses slides. Este ano funciona com, se você clicar nele com as teclas de seta em seu teclado, e vamos dar-lhe passos de décimo de uma parada. Assim, em sua câmera, você provavelmente está definido para terceira paradas para cada turno que você pode dar para a abertura ou a exposição. E em qualquer flash, você sempre deve ter a opção de subir e descer e décimos de uma parada. Então, o que quer que esteja aqui, um décimo será um décimo no seu flash, ou um terço na sua câmera, ou dois terços, três terços, o que será praticamente uma parada. Então esta é para você uma ótima maneira de descobrir rapidamente quanto adicionar ou tirar em sua câmera, em sua carne. É uma maneira muito rápida. Então o mesmo é verdade para a alta faixa dinâmica. Eu acho que isso é realmente algo que você provavelmente já explorou no seu caminho. E isso é algo realmente para empurrar e puxar quando se trata de sombras e destaques. Mas como isso é algo que fizemos antes aqui, introduzindo cores, já temos uma maneira criativa à nossa disposição, a fim de trabalhar com aquelas áreas que podem ser muito brilhantes ou muito escuras. Então vamos olhar para esses níveis porque isso é realmente interessante o que podemos fazer aqui e pode ser encontrado aqui. Vamos realmente olhar para esta imagem, será ótimo para destacar isso. Então, como você pode ver aqui, esses destaques são um pouco brilhantes demais. E se clicarmos em nosso aviso de exposição, capturar um vai nos dizer, cuidado. Isto é branco morto. Então, não preciso disso. Podemos ver isso e é por isso que eu sempre recomendo também, usar um fundo branco que você pode definir e suas preferências e seus pais e cor. Então isso é sempre ótimo para você ver como branco é o branco sobre preto. Você não pode julgar que às vezes quase um cinza médio aparecerá como branco para você, mas você não será capaz de realmente dizer quão branco é o branco, quão brilhante ele já é? É por isso que eu realmente recomendo que você use branco em seu espaço de trabalho. Então, a fim de corrigir isso, obviamente temos o alto alcance dinâmico, que parece bastante artificial, se você me perguntar. Ou podemos limitar nossos destaques nesses níveis no próprio histograma. Então ele pode puxar isso para baixo. E fazendo isso, temos um pouco mais de um olhar natural para isso. E o mesmo é verdade para as sombras. Então você pode eliminar sombras bem aqui. O mesmo que isso. Você pode iluminar seus destaques aqui em baixo. E você também pode empurrar essas sombras puxando esta barra. isso é bom. Vamos em frente e dar uma olhada nessas cores. Vamos escolher esta imagem como isso é algo realmente colorido, perfeitamente exposto. E vamos ver o que podemos fazer aqui. Esta é realmente uma alternativa ou algo talvez para introduzir um pouco mais de cor se você realmente gostou da maneira de como o equilíbrio de cores tem, tem um impacto nas sombras, tons médios e destaques. Esta é uma maneira muito diferente de trabalhar com suas cores. Se você talvez já se tornou um grande fã do equilíbrio de cores como eu sou, você pode apenas fazer essas pequenas mudanças em suas cores usando isso. E isso realmente nos dá uma perspectiva diferente porque antes deste capítulo, nós sempre enfatizamos sombras, tons médios e destaques. E agora enfatizamos cada cor e tentamos manipular isso. Então agora estamos no vermelho e isso vai se relacionar com a leitura e é cor oposta. Então você vai ver enquanto puxamos aqui na sombra, onde há muita informação exibida aqui, podemos introduzir um pouco de vermelho para neutralizar o fato de que há muita informação lida bem ali. Então nós não queremos adicionar isso, mas nós podemos querer adicionar apenas um pouco de verde para adicionar a estas árvores. E depois temos este aqui. Nós realmente não acontece muita coisa além do chão lá. Podemos deixar isso como este realmente, este é muitas vezes o meio, como os tons médios. Isso se relaciona com os tons médios. Como o tom médio, isso geralmente é um pouco forte demais, e clicando duas vezes, você pode redefinir isso facilmente. Então vamos dar uma olhada nas telas. Nós já introduzimos um pouco de verde. Então nós realmente não precisamos mais nesta área, talvez nesses destaques. Eu acho que não. Mas como temos magenta em cima daqui, isso não é nada que realmente precisamos. Então vamos ver o azul. O azul também terá como alvo esses amarelos, pois essa é a cor oposta. E você pode querer usar um pouco de amarelo para adicionar alguns aquecimentos. E como você pode ver, nós neutralizaríamos puxando isso mais para a direita. Não quero nenhum azul e aqui. Mas vamos ver. Isto. Mas talvez queiramos adicionar um pouco mais amarelo aqui. Então, ok, vamos ver rapidamente de onde estamos vindo. Criamos uma nova variante. E isso já é muito mais estilizado, poderia ver muito mais magenta aqui. Talvez optemos por destacar essa magenta de novo, vamos ver. Como está a magenta? Não sou um grande fã disso. Então vamos colocar isso bem ali. E isso é realmente uma imagem. Isto está perfeitamente exposto. Isso é tão plano em sua faixa, onde qualquer movimento extremo que você possa fazer aqui, nós estaremos parecendo um pouco estranho. Então isso provavelmente já está bem. Como um restaurante não é realmente uma plataforma para estilizar excessivamente o que você quer criar. Então vamos apenas dar uma olhada aqui e para a curva, isso é realmente semelhante aos níveis. Apenas a principal diferença é que se você usar essas curvas de cor, você pode realmente direcionar uma área específica aqui clicando. E uma maneira de descobrir onde pode estar a sua área que você deseja alterar é apenas pairando com o mouse. E você pode ver que no lado esquerdo e na curva que esta barra laranja, que se move de acordo com onde você está em sua imagem. Então, se você quer mudar, digamos que esses blues aqui. Vamos clicar no azul. E vamos ver, há muitas informações azuis como você pode dizer aqui em cima. E isso é realmente em torno do lado esquerdo da curva. Então, vamos clicar aqui e podemos adicionar nossas provas para viagem. Então esta é uma maneira de realmente aquecer agora. Enquanto estamos nos afastando do azul, estamos realmente esquentando tudo o que é azul. Então podemos limitar o alcance dele apenas colocando isso de volta onde pertence. E talvez gostemos disso. E como estamos ficando bastante saturados, talvez queira tirar um pouco de saturação e ver o que esses verdes estão fazendo. Talvez estejamos muito verdes agora aqui, vamos ver se telas, já há os picos. Então é isso que queremos atingir e apenas introduzir um pouco mais de magenta para atingir essas telas. Então vamos ver o que fizemos até agora. E nós temos o RGB, que apenas irá iluminar um escuro e a maneira como você o conhece também provavelmente Photoshop ou Lightroom ou qualquer outra coisa, 3D, que tem uma curva para esse assunto. Então você também pode puxar sobre esses cantos para, tipo de coisa semelhante, o que nós fizemos aqui. Você também pode dois aqui. E isso sempre parecerá um pouco mais natural do que a guia de alta faixa dinâmica. Embora estas novas opções que temos desde algumas versões e capturar um, vamos fazer o mesmo novamente por apenas ser um pouco mais contrastes. Mas a coisa da sombra muitas vezes dá uma sensação muito antinatural do que realmente está acontecendo. Embora se você fizer uso dele por não olhar para pára-lamas artificiais, realmente uma maneira fantástica de fazer uso dele também. Neste momento não precisamos dela, pois estamos tendo uma imagem perfeitamente exposta. Mas como nós tentamos isso nesta imagem, por exemplo, isso é algo realmente bom. Eu preferiria. Se não usarmos muito, é redefinido, saímos impunes. Mas eu naturalmente tendem a usar o destaque limitando nos níveis. Como é principalmente mais naturalmente travando. Queremos introduzir um pouco mais de contraste limitando essas sombras. E até agora temos apenas quaisquer contrastes aqui. Novamente, estamos realmente fazendo isso com esses níveis e com a curva. Então vamos dar uma olhada nesta pasta e ver com o que podemos jogar. Então esta imagem é muito neutra. Por exemplo, vamos começar chamando isso um pouco para baixo. Sinto-me um pouco acabado. Talvez seja o suficiente. E vamos ver o que se passa com os nossos verdes aqui. Verduras muito fortes. Então talvez queiramos adicionar um pouco de magenta. E você pode ver que acrescenta cetera bem aqui. Então nos dá apenas um pouco de leve contraste dentro desse espaço de cor verde. Isto não precisa de muito azul. Não temos muito azul, mas esta imagem está um pouco fria. Então talvez haja uma maneira melhor de atingir isso. E isso seria usando o equilíbrio de cores. Então, podemos aquecer um pouco isso, se quisermos. Apenas, apenas como um comentário sobre o site. Cada mudança que eu fizer aqui parecerá ligeiramente diferente no seu monitor, estou trabalhando em um hardware, calibrá-lo em qualquer tela. Então, melhor como sempre, se você fizer isso também, se o monitor estiver pelo menos calibrado e o mais próximo possível de neutro. Mas se eu fizer esses pequenos ajustes, eles podem sempre aparecer um pouco diferentes em sua tela, mas eu acho que isso realmente leva a idéia para você. Então vamos ver se queremos fazer algo com aqueles vermelhos. Talvez só adicionar um pouco mais de vermelho. E vamos talvez utilizar o equilíbrio de cores novamente, então um pouco mais quente e vamos ver esses destaques. Vamos puxar estes destaques. Como estes são bastante superexpostas, esta câmera ser apenas não tem o maior alcance dinâmico. Então vamos ver o que fazemos é puxar isso um pouco, introduzir um pouco de cor. E temos um efeito muito mais agradável. Vamos ver o que esses botões, que fazem essa imagem, eles realmente não são tão extremos. Você pode dizer. Então só adicionar um pouco de calor pode ser muito bom para este. Certo? Em cortar isso talvez, talvez não. Tudo bem, isso encerra nosso capítulo sobre as ferramentas de exposição. E além disso, tudo o resto é bastante auto-explicativo, como a vinheta ou a clareza, você provavelmente já o usou antes. E você pode ver com um movimento rápido nos slides, mas ele vai fazer o que eu realmente quero enfatizar neste capítulo. E o último é ser talvez mais do que neutro. Não quero fazer um capítulo sobre como ser neutro. Isso é muito fácil. Mas se eu puder te dar um pouco mais de confiança e criar um humor em uma imagem. E pode haver imagens onde funciona melhor. E em alguns, funciona muito. Isto para a imagem, por exemplo , isto, não funciona muito bem. Tínhamos imagens onde pudemos criar muito mais ousadas como nesta outra pasta. E isso é realmente ótimo. Como este. Temos um retrato muito bem estilizado. E isso aqui, comparado a essa imagem neutra aqui, realmente nos dá uma sensação de cores, sombras e destaques e realmente brinca com isso. É completamente justo. Se você está fazendo um invólucro para uma revista e seu trabalho é ser neutro ou mesmo se é apenas sua preferência estilística. Mas se nós, através de explorar essas ferramentas, talvez encontrássemos um pouco mais de humor e aquelas imagens que estavam por aí apenas sendo neutras e nossos discos rígidos. Então é uma ótima maneira de fazer mais do que já temos. Então fique ligado para o próximo. Estaremos explorando preto e branco. 7. Parte de classificação 3: preto e branco: Então agora desde que nós cobrimos todas essas opções para alterar suas cores e criar humor através de colorir certas áreas e iluminação e sombras em suas imagens. Vamos nos livrar de tudo isso e permitir o preto e branco. Então essa é uma maneira de classificar e preto e branco, ou a outra maneira seria apenas D saturar. Então, partindo da situação aqui, o que você pode ver agora é que temos um pouco de magenta acontecendo aqui. Então isso decorre do fato de que fizemos tanto com essas coisas que não se dessaturam. Então, neste ponto, precisamos redefinir as configurações. Então, se realmente queremos estar seguros, nós apenas redefinir a imagem inteira clicando no comando. Você redefine se realmente souber que você só fez alterações no equilíbrio de cores, por exemplo. Então, pressionando o comando e depois dessaturando sua imagem. Agora vamos olhar para esta opção. Você realmente tem um verdadeiro preto e branco no final. E essas opções que você já deve saber do editor raw no Photoshop. Isso é realmente uma maneira de enfatizar certos Carlos e iluminá-los ou escurecê-los. Provavelmente não queremos fazer muito neste, talvez no verde. Mas não. Então este é realmente um bom ponto para começar para nós e para começar a enfatizar esses destaques e sombras sem usar o contraste, podemos usar o contraste e é provavelmente a primeira coisa que a maioria das pessoas faz assim que dessaturado imagem. E para ser honesto, parece legal, mas há maneiras de ter mais controle sobre a criação de contraste, já que o contraste sempre puxa nossas sombras e empurra nossos destaques. Podemos querer fazer isso nós mesmos e realmente controlar o quanto das sombras queremos, queremos limitar e como realmente queremos ir em frente com esses destaques. Às vezes é realmente uma mistura, meio tipo de contraste, que realmente combina com uma imagem. E vamos ver como podemos fazer isso. Então eu não vou estar indo para os níveis. E o que podemos ver agora é que os destaques já estão bem silenciados. Nem sempre é o caso. Neste caso, esta imagem realmente se presta a esse benefício porque não há muito sol. Então vamos ver o que fazemos se quisermos empurrar isso. Então isso é uma vez um estilo que diz este fotógrafos que realmente gostam que os destaques sejam quase explodidos. E há muitos fotógrafos, especialmente nos dias de hoje, onde você vê os destaques sendo limitados. Um monte. Então vamos ver, talvez nós gostaríamos disso. Agora nós realmente gostamos dessa uniformidade pode ser talvez ele realmente se adapte ao nosso estilo. Mas isso começa a parecer um pouco plano demais. Então nós vamos para as sombras e realmente começamos a limitar essas sombras. E podemos ser extremos, se quiser. Uma espécie de anti-Israel extremo já é começar quase como filmado aqui por ter essas áreas realmente escuras nessas sombras. Mas isso no seu monitor pode ser muito extremo. Então realmente espero que seus monitores cor. Eu realmente espero que seu monitor esteja configurado de uma maneira razoável para possamos julgar juntos baseado no que estou fazendo aqui de maneiras marginais, por exemplo. Então não quero ser muito extremo, talvez alguns como este. Então, é justo. Isso é realmente uma maneira de montar um bom preto e branco com bons destaques silenciados, mas ainda com contraste. Limitando suas sombras, você ainda pode fazer o oposto com seus destaques e realmente empurrá-los. Mas este será apenas um estilo muito diferente. Neste caso, essas setas se tornarão mais difíceis de justificar porque haverá muito contraste dessa maneira. Você tem uma boa uniformidade em sua imagem. Se você olhar para alguns fotógrafos de moda hoje em dia, isso é realmente algo que você vai ver um pouco. Destaques puxados e sombras puxadas. Talvez seja aí que você queira explorar. Swirl também pode fazer o oposto, é claro. Mas o oposto ele verá em todos os lugares, provavelmente. Tão menos extremo para este propósito naquelas sombras. Mas eu realmente gosto disso. E sim, essa é uma maneira diferente de segmentar essas imagens em preto e branco. Então vamos ver se podemos trabalhar com negros dos EUA, mas mais usando este aqui apenas um pouco, provavelmente não muito, e provavelmente nem precisamos deste novamente, pois isso é realmente poderoso no nosso caso agora. O mesmo vale para a curva. Talvez só queiramos fazer um pouco com isso. Talvez não seja necessário. Talvez só queiramos introduzir a menor quantidade de brilho nesses tons médios. Vamos ver como era antes. Tão marginal. Mas acho que você entende a ideia. Todas essas pequenas mudanças que eles somam no final. Então esta é uma maneira de falar sobre preto e branco. Então vamos dar uma olhada em uma imagem diferente. Vamos ver esta imagem, por exemplo. Então nós vamos. Agora não precisamos dessa necessariamente. Poucos realmente querem segmentar algumas cores em sua imagem. Então sinta-se livre para fazê-lo. E é sempre ótimo ter mais controle. Para ser honesto. Eu acho que eu seria mais fã de usar esses níveis e segmentar destaques e sombras, já que estamos realmente trabalhando sem cores de qualquer maneira. E estamos julgando como tons médios. Tons médios, destaques e sombras. Isso é uma maneira de fazer isso. Então vamos ver esses destaques aqui no meio. Pode se beneficiar de trazê-los para cima enquanto puxa para baixo talvez esta área para criar mais contraste. Então isso seria mais, esta seria a maneira mais usual de editar seu preto e branco criando o tipo de padrão para ter contraste, puxando sombras, empurrando destaques. Mas, novamente, fazemos isso, aplicando mais controle em comparação com apenas usar o botão de contraste. E isto é algo que espero poder trazer para vocês. Porque usando um contraste, não realmente muito valor eu posso fornecer se eu apenas dizer-lhe, sim, D saturar sua imagem e apenas usar a coisa de contraste. Estes tutoriais que você pode encontrar em todos os lugares no YouTube e é isso que a maioria das pessoas vai fazer. Mas eu quero te dar isso, isso é um pouco mais de valor. Então você pode realmente ter mais controle sobre seus lotes. E talvez você só queira gostar que a última imagem seja meio contrastante, seja Daca com suas sombras, mas para realmente puxar seus destaques de uma forma onde você ainda está contrastando, mas seus destaques não são exagerados. Então, enquanto fazemos muito que podemos fazer. E eu realmente espero que você goste de fotografia vai se beneficiar deste controle. Então, mais uma coisa que podemos fazer, que é um pequeno bônus, seria introduzir um pouco de grão. Muitas pessoas gostam da sensação de grãos, especialmente quando estamos nos comparando com a fotografia analógica do filme. Nós sempre gostamos, Oh, muitas vezes gostamos desse pouco de grão. Então, para preto e branco, eu seria um fã de usar o grão rico em prata. Você vai ver e você pode experimentar todos os tipos de captura de grãos que um tem em oferta. Mas eu recomendo que você realmente amplie para ver o efeito mais extremo. Vai ter que diminuir o zoom. E então julgar isso também pode usar essa coisa de foco. Uma coisa que eu tenho como um pequeno bônus para o seu foco, você pode se perguntar por que minha tela de foco é tão grande. E com as novas versões de captura de capital um, eles tornaram um pouco mais difícil para acabar em tamanho automático, onde você pode realmente ter uma área de foco maior. Então, a maneira como isso é normalmente quando você baixou uma nova versão do capture 121, então isso será normalmente assim. E isso é muito pequeno. E uma vez que temos mais espaço aqui e queremos ter mais tela de foco, queremos ter isso definido para o tamanho automático, mas realmente não funciona. Está acinzentado. Então a maneira de fazer isso é apenas mover ferramenta para imprimir a área ir. Você tem essa tela maior é apenas um bônus rápido bem ali. Porque eu sei que muitos dos meus colegas tiveram problemas em obter, encontrar de volta para uma tela de foco maior depois que eles atualizaram para capturar 210, até mesmo capturar 20. Então, de volta ao nosso grão. Isto é, talvez gostemos disso. Talvez não, talvez não seja realmente necessário porque este é um dia de sol brilhante. Isso seria filmado em não muito alto de uma ISO mais provável. Então, introduzir grãos de filme firme realmente tem que ser criativo, muito interessante, praticamente necessário. Portanto, de qualquer forma, o processamento digital pós-processo dá-lhe todas as possibilidades e para o que você gosta pode ser bom para você. Espero que isso tenha sido interessante para você e isso realmente encerre nosso capítulo sobre preto e branco. Vemo-nos na próxima, vamos falar de máscaras. Assim, podemos realmente direcionar áreas específicas em nossas imagens sem afetar tudo. Vejo-te no próximo. Tchau. 8. Trabalhando com máscaras e correção de pele: Então, neste capítulo vamos ter uma olhada em trabalhar com máscaras e camadas. Máscara será muito útil se quisermos segmentar áreas específicas em nossa imagem. Bem, não ter nenhum impacto em outras áreas que não queremos alterar. Então vamos começar criando uma nova camada de ajuste de campo. E você pode ver que esta é uma camada que afetará toda a imagem. E para ver nossa máscara, vamos apenas pressionar M e você verá que a imagem inteira está selecionada. Então, podemos usar esta borracha para excluir parte da máscara. Pode clicar com o botão direito do rato e alterar o tamanho do pincel. E você poderia estar fazendo isso, por exemplo. E pressione M novamente, e você verá que apenas as partes que selecionaram vermelho serão alteradas. Então, mas vamos ser realmente limpos com isso. E vamos apagar isso de novo. Criamos uma nova camada de ajuste de campo. E o que podemos fazer agora é se quisermos e vamos dizer apenas mirar no céu. Podemos usar a gama LUMO e ser muito mais rápido em comparação com o preenchimento manual. Então, vamos clicar no intervalo Dumas e clique em Display mask. E você já pode ver algumas dessas áreas mascaradas, algumas não são. Então o que vamos fazer agora à direita, esta informação sombra, e nós realmente queremos tirar essas sombras agora. De modo que cada vez mais. E essa é uma boa maneira de começarmos. Tudo o resto aqui. São destaques e não queremos que sejam retirados. Então vamos deixar isso. E com o raio e a sensibilidade, temos a opção de suavizar essas bordas. Dê uma olhada nessas bordas e você verá como elas serão afetadas alterando o raio e a sensibilidade. Então, vamos clicar em Aplicar e ver por enquanto como isso parece. E vamos puxar para baixo esta área para que você já possa ver que é uma transição agradável e suave por lá. Mas podemos dar uma olhada agora talvez possamos melhorar isso um pouco. Então vamos voltar para um intervalo luma e ver o que esses controles deslizantes farão exatamente demais. Então eu posso mover a sensibilidade e você pode ver como essas bordas se tornam suaves ou Harsha. Então isso é algo que realmente vai ajudá-lo para fora esta máscara sem realmente ter que preencher tudo com a mão. E você pode ver essa transição suave de leitura. Talvez isso seja muito suave para você, mas esta é realmente a ferramenta que você quer usar se se trata de que poucos querem ir ao contrário. Você sempre pode inverter o intervalo. E teríamos exatamente o oposto do que fizemos antes. E talvez queiramos forçar isso. Então, se você quiser criar uma imagem de alto alcance dinâmico sem usar este e realmente ser específico e segmentado determinadas áreas em sua imagem. Ou você quer fazer qualquer outra coisa para esse assunto, onde você só quer segmentar certa parte da sua imagem, este é realmente o seu caminho a seguir. Então vamos continuar excluindo isso e usar nosso retocado em direção à causa. Estes também se relacionam com nossas ferramentas de camada. Como podem ver, temos camadas de cura, por exemplo. Então vamos para uma imagem de retrato, talvez. E podemos ver que isso se beneficiaria de apenas um pouco de Ele vai agir. Então vamos voltar para nossas camadas. E assim que clicarmos em nossa captura de gesso , um criará automaticamente uma camada oculta. Vamos ampliar e você verá que há a camada do calcanhar. Isso foi talvez um pouco extremo, então vamos realmente ir um pouco menor e preencher este ano. Para ocultá-los, podemos simplesmente tirar o mouse da imagem, do fundo, e você pode estar na imagem novamente, ou criar uma nova camada. Então isso pode ser útil se você tiver corrigido muitas coisas em sua esclerose múltipla e depois de um tempo, você fica sobrecarregado por todas essas flechas. Você poderia criar uma nova camada. E você pode começar e terminar sua imagem sem ser confrontado por todos esses outros. Você pode ver agora eu queria fazer algo lá, mas neste caso, pode mudar a fonte também. Criamos uma nova camada. Então essa é uma maneira de retocar. Outra maneira seria para que possamos utilizar nossas máscaras é por, vamos começar com uma camada de ajuste vazio para que possamos desenhar as máscaras por nós mesmos. Mais uma maneira seria utilizar a função de clareza. Muitas pessoas usam isso como algo positivo para introduzir. Sim, clareza ou apenas mais estrutura aqui você pode vê-lo muito mais. E muitas pessoas sentem falta disso. Esta é uma maneira de suavizar ligeiramente a sua imagem. Se você não exagerar, isso não será muito extremo. E para selecionar imagem retocada, você tem que ser muito cauteloso com isso. Então agora, você pode ver, você pode ver nós, estamos desenhando nesta edição que fizemos. Então, apenas pressionando M pode realmente agora preencher a pele. E você entendeu a idéia. Quero dizer, obviamente não queremos esses olhos. Mas só para ser eficaz. E para mostrar toda a idéia do que estou falando e o que significa retocar usando uma máscara. E uma das ferramentas de captura que um fornece. Então isso é muito difícil. Ok, então vamos para algum local e estamos prontos para ir. Vamos pressionar M e trabalhar nessa clareza para que possamos suavizar isso um pouco. E isso ajudará sua pele a ser muito mais suave sem ser muito agressiva. Então podemos redefinir isso e ver como era antes. E eu realmente recomendo que você não seja muito forte com este aqui porque você pode ver que isso realmente parece um pouco estranho agora. Então não queremos ser engraçados com a nossa pesquisa. É muito melhor ser sensato sobre a pele. Então, mais uma coisa que quero mostrar a vocês é a ferramenta de gradiente. Então vamos voltar realmente para, então vamos voltar para esta imagem, por exemplo. Poderíamos agora desejar um ligeiro gradiente no céu. Então o que poderíamos fazer é usar essa ferramenta Gradient para criar um gradiente. E vamos ver agora enquanto pressionamos M, como esse gradiente está realmente funcionando. Então podemos transformar isso aqui e realmente tentar enfatizar esse horizonte. E isso é muito extremo para retornar um hit do meio. Então você pode querer fazer isso pelos lados. E pressionando M novamente, não somos incomodados com o olhar do vermelho. E vamos puxar isto ou mesmo empurrar isto, o que acharmos que é mais adequado. Mas essa é uma ótima maneira de ter muito mais controle sobre você, o que você quer fazer. Você também pode sempre combinar isso com a gama LUMO. Então você pode utilizar a gama LUMO, que temos usado, por exemplo, nesta imagem. Então não está mais aqui, mas podemos fazer isso rápido de novo. Vamos apenas adicionar uma nova camada de ajuste de filtro. E está na gama LUMO S. Nós já fizemos isso antes. Clique em Exibir máscara. E estamos felizes com a nossa seleção. Aperte Aplicar. E como podem ver, ainda não temos o gradiente, mas podemos adicionar a este gradiente à nossa gama LUMO. E agora você pode ver que isso só afetará o que selecionamos anteriormente com a gama LUMO. Então essa é uma ótima maneira de ter ainda mais controle sobre o que estamos fazendo aqui. Então, dessa forma pode introduzir talvez até um efeito um pouco mais interessante. Pressione M novamente para desmarcar. E você tem as ferramentas agora suas mãos para apenas afetar 3D aquilo que realmente queríamos. Então é isso sobre máscaras e vejo você no próximo capítulo. 9. Como usar o Clipboard de ajustes: Então, neste capítulo, eu quero falar sobre as diferentes maneiras que você não capturou um para copiar e aplicar seus ajustes. Você já sabe que tem essa função muito geral aqui para copiar e aplicar seus ajustes. Mas usando isso depois de um tempo, você pode ter certos problemas porque pode haver situações em que você deseja copiar todos os ajustes que você fez uma parte de uma coisa. E nesse caso, realmente precisamos dar uma olhada na guia da ferramenta Ajustes. Então, nesse caso, digamos que realmente amamos os ajustes que fizemos a essa imagem, mas queremos ignorar todos os níveis que mudamos. Então vamos entrar aqui e realmente ver o que está em nossa prancheta. Então aqui você pode ver que esses níveis estão todos verificados. Toda a categoria está marcada. E isso significa que ao copiar esse ajuste, obviamente não vamos ignorá-los. Então, como nós realmente queremos filtrar estes agora, nós apenas levamos esses cheques embora. E veremos que todas as categorias desmarcadas agora. E agora. Vamos aplicar isso. E veremos que esses níveis foram ignorados. Dessa forma, podemos nos certificar de que só aplicamos o que queremos. Então, se copiarmos agora isso novamente, você verá que esses níveis são selecionados novamente, é assim que seria. E se você aplicar, você vê que há uma grande diferença como esses níveis foram levados em conclusão. Então, retire-os novamente, redefina a imagem e aplique e TOC novamente, esses níveis foram ignorados. E não temos que lidar com essas sombras limitadas que fizemos nesta imagem. Então essa é uma maneira. A outra coisa é que capturar um por padrão. Ignorará a colheita em que você é apenas minha prancheta. Isso pode ser útil para muitos casos. Em outros casos, você pode querer realmente ter o recorte em sua imagem. Então, há duas maneiras de seguir isso. Ou você selecionou aqui e que você pode encontrar nas composições. Então você pode clicar aqui. E, em seguida, se formos para esta imagem novamente, pressione Aplicar, você verá que exatamente o mesmo corte é aplicado nessa imagem. E há mais uma maneira agora. Podemos visar apenas um ajustamento específico que fizemos. Então vamos dizer que entramos aqui e amamos essa coisa que fizemos com o equilíbrio de cores. Então, em vez de copiar a coisa toda agora, e eu estou selecionando tudo além desses ajustes, nós podemos realmente ir para cada ferramenta e apenas copiar exatamente o que fizemos com isso também. Então, neste caso, podemos clicar aqui e você vê que o equilíbrio de cores, esta marcada e só podemos usar os ajustes de equilíbrio de cores que fizemos. Então podemos fazer isso certificando-se de que esta imagem está selecionada e copiamos outra imagem. E agora você pode ver que esta imagem é o nosso mestre, já que é a primeira que selecionamos. E nós vamos clicar aqui. Aperte Aplicar. E você pode ver que os mesmos ajustes nessa imagem, mas nós ignoramos tudo o resto além disso. Então, se você, você verá que o balanço de brancos, por exemplo, é diferente. Nós não tomamos nada disso. E essa é uma ótima maneira de segmentar apenas uma coisa em seus ajustes. Então você poderia fazer a mesma coisa. Por exemplo, nesta situação de colheita que acabamos de ter. Então, se cortarmos isso, você só quer copiar essa colheita. Você novamente, certifique-se de que a imagem, que é sua imagem mestre, está selecionada. Você seleciona a imagem que deve obter o corte. E você clica aqui nesta setas duplas, você já pode ver que o corte está selecionado e clique em aplicar. E é por isso que você só tomou a colheita sem tomar todo o resto. Então é isso mesmo. Espero que te ajude a ver-te no próximo. 10. Processamento de arquivos altamente organizados: Então, em seguida, queremos olhar para as funções de processamento de Capstone. Estes realmente poderosos e temos muitas maneiras de criar uma estrutura de arquivos organizada com essas ferramentas à nossa disposição aqui mesmo. Então Capture One tem este processo receitas que você pode construir realmente para o seu gosto. Então vamos começar construindo um processo de receitas para J bicadas que dizem que você já pode ver os que eu uso, já muito especificado. Por isso, encorajo-o a ser específico também. E tudo que você tem que fazer provavelmente é apenas criar um monte destes e você será definido. Então, mas para este, vamos ser um pouco pragmáticos quando se trata da nomeação e vamos passar pelo resto. Então, o que você nunca deseja alterar é a nomeação de saída. Como temos tomado muito cuidado de nomear todos esses arquivos, este token de nome de imagem irá se relacionar com o nome da imagem real. Então, alterando isso, você mudaria o nome da imagem real e isso só será útil para você se você quiser globalmente. Então isso afetaria cada processo que você faria, você iria executar se você quiser sempre ter uma espécie de nome diferente e seu processamento. Então isso é realmente o que não queremos fazer, bem como o local de saída. Isso afetará globalmente onde suas imagens acabarão. Então cada receita quando você fizer algo aqui, vai acabar em outro lugar de acordo com as mudanças que você colocou aqui. Assim, a forma de 3D ficar dentro da receita que você cria é ficando aqui nesta aba. Assim, a receita do processo também lhe dará a opção de alterar o nome do arquivo e a estrutura da pasta, mas sem afetar nenhum desses outros. Então aqui dentro, isso é realmente auto-explicativo. E você pode ver isso de uma só vez. O que você quer fazer, o perfil, se você está exportando para web, você sempre quer usar sRGB. O Adobe RGB, por exemplo, é mais interessante manter um perfil de cor maior, mas isso não será utilizado em aplicativos da Web. Então, se você imprimir, você também pode querer estar interessado, talvez em todos esses outros perfis. Então, por enquanto, vamos voltar para o sRGB. Vamos pressionar S e encontraremos isso mais rápido novamente, perfil sRGB. Então, isso será adequado para todas as aplicações web. Agora aqui, podemos querer criar um tipo menor de JPEG, e podemos escolher o tipo de borda longa em, digamos 2000 pixels. Isso é o que eu consideraria uma espécie de mochila a jato médio. E devemos deixar isso de fora caso não queiramos que isso seja aberto logo após processarmos nosso arquivo, caso você esteja interessado em uma receita de processo que irá exportar seu, digamos, um passeio difícil para o Photoshop. Você pode construir isso aqui também. E essa é uma ótima maneira de ser eficaz. Então, aqui mesmo, podemos fazer alterações na nossa nomenclatura ou na nossa estrutura de pastas quando se trata de processar esses JPEGS. Então o que podemos querer fazer é não queremos que todos os nossos jpegs sejam processados nesta pasta de saída que temos. Podemos fazer muito bom uso de ter uma sub-pasta para cada receita de processo que temos. Assim, dando este nome que se relaciona com a receita real, seremos capazes de processar de uma forma muito limpa e criar uma estrutura durante o processamento. Então podemos digitar jpegs médios. Isso pode ser suficiente, mas talvez queiramos ir um pouco mais longe. E se você quiser adicionar algo a isso, estamos apenas na barra da frente. E podemos clicar nesses pontos e vemos todos esses tokens novamente. E esses tokens são realmente ótimos porque dessa forma podemos ser muito específicos sobre o que queremos fazer. Então talvez seria ótimo para nós ter o nome da pasta de imagem como outra subpasta para ter mais estrutura mesmo se, especialmente se você tem um projeto ou um trabalho com muitas pastas e você quer uma mão naqueles seleções processadas para um cliente. Você não quer apenas colocá-los todos em uma pasta a menos que o cliente peça isso. Mas eu estaria realmente perguntando ao cliente se eles querem esses arquivos processados em subpastas ou como eles realmente querem organizá-los. Não importa o que eles querem, você pode ter certeza de que haverá um símbolo para você perceber que sem ter que fazer realmente muito trabalho além de configurar isso uma vez e você está pronto para ir. Então, neste caso, isso é um tipo de coisa. Você precisa saber. Usamos o nome da pasta de destino quando se trata de nomear nossas imagens. Não capstone é um pouco confuso quando se trata do destino para o nome, porque na receita do processo, você pode estar procurando por isso e você não vai encontrá-lo. E isso é porque está frio. O nome da pasta de imagem, que se você pensar sobre isso, faz sentido porque este será o nome da pasta de imagem. Então podemos direcionar isso aqui. E você pode ver que esta seria a nossa pasta. Então isso seria pasta de saída, jetpacks médios, dia um para esta imagem. E então Photoshop, obviamente, nosso nome muito legal. Assim, não há dúvida sobre o que estamos tentando organizar aqui. Isso é realmente organizado ao mais alto nível. E você sempre pode escolher fazer menos do que isso. Mas como capturar um é tão fácil de configurar uma vez, por que não? Podemos ter essa estrutura se realmente precisarmos dela. E se trabalharmos com clientes, especialmente esta não há dúvida sobre isso. Devemos estar sempre dando arquivos que auto-explicativos na estrutura da pasta e o nome da imagem. Então vamos processar algumas dessas imagens. Então poderíamos processar agora esta imagem e o segundo dia pressionando o Comando D. E este processo algo do primeiro dia aqui, talvez outro. E o que podemos fazer agora é clicar com o botão direito do mouse aqui, Mostrar no Finder. Então acabamos lá mais rápido. E você pode ver médiuns, jpegs, dia 1, dia 2, ou o nome do arquivo é bom e limpo, pode dar uma olhada. Isso é exatamente o que processamos e é isso mesmo. Portanto, há mais algumas opções que podemos fazer e mais alguns ajustes, especialmente para que o corte seja algo que você precisa considerar se você está entregando e selecionando em um cliente e sua colheita é importante para você. Você deve optar por respeitar a colheita, bem como se você quiser finalizar seus brotos, o que quer que você tenha feito em particular, então você provavelmente quer respeitar essa colheita. Em alguns casos, pode ser melhor ignorar a colheita que realmente se resume ao que você está fazendo. Eu sempre não escolheria usar a nitidez de saída. Isso geralmente resulta em tipo louco de afiação. Então eu não usaria isso se você quiser afiar sua imagem, você deve fazê-lo aqui e realmente ver o que você está fazendo. Isso dará uma maneira imprevisível de afiar. E isso não é nada que realmente precisamos. Parte disso. Podemos incluir ou excluir quaisquer metadados ou marcas d'água se você sentir assim. Então, e eu quero dar-lhe como um pequeno bônus, outra receita de processamento que é realmente útil para o meu trabalho quando se trata manipulação e arquivos para um cliente quando não foi feito anteriormente uma seleção. Então você provavelmente pode imaginar que muitos clientes não possuem uma captura. Então você não pode simplesmente dar a eles a pasta de sessão e esperar que eles vão encontrar seus seleções novamente. Eles não vão, e eles não sabem qual dessas imagens tem qual classificação. Então, uma maneira de resolver esse problema é incluir a classificação na estrutura de pastas quando suas imagens processam. Então fazer isso tão fácil quanto este ano. Então eu preparei isso para mim. Eu uso isso uma tonelada. Então você só vai especificando novamente o que você está processando. Então um processo, JPEGs, que são classificados. Em seguida, seguimos com o nome da pasta de imagem. Então, como temos em cada pasta, temos diferentes tipos de escritos. Nós realmente queremos estruturar isso também. E depois seguimos isso pelo token de classificação. E é realmente útil adicionar as estrelas ao lado dela, porque sem isso, isso seria apenas um número. Pode deixar isso de fora também. Mas se você entregar isso a um cliente, é um pouco mais fácil de entender. Então vamos realmente usar este em algumas imagens com classificações diferentes para que você possa ver o que isso é realmente bom para. Então vamos escolher algumas dessas imagens. E vamos mudar algumas das classificações de estrelas. Para estrelas, 0 estrelas. E agora você pode selecionar todos eles. Pressione o Comando D e voltamos para nossa pasta. E C. Agora, estas são as nossas duas pastas. Agora temos jetpacks médios e temos os maiores jetpacks. E se descermos agora, veremos hoje também, temos uma pasta de acordo com a nossa classificação de estrelas. Isso é realmente ótimo. Especialmente como eu disse, se você precisa terminar isso em um cliente e maioria dos tipos não terá capturado um para ver o que você classificou. Então isso encerra nosso capítulo de processamento. Vejo-te no próximo. 11. Tethering profissionalmente e solução de problemas: Então, neste capítulo vamos falar sobre tethering e solução de problemas, bem como esta é uma fonte comum de ter problemas enquanto você está filmando, provavelmente, você sabe, então também, se você tem algo amarrado que você teve que lidar com a câmera desconectando e às vezes você nem sabia o que estava causando isso. Tudo era apenas um porto antigo em sua câmera que começa a se soltar ou você tem uma câmera alugada que tem sido usado tantas vezes antes de você que nem sequer sabe o que está acontecendo com isso. Talvez sejam as cápsulas, talvez seja outra coisa ou você tenha um cabo ruim da empresa de aluguel ou seu próprio cabo está começando a ficar velho. Mas o que eu realmente quero enfatizar aqui é ao lado da coisa real sobre amarrar. E é muito simples para ser honesto. O grande, muito maior tópico é realmente a parte de solução de problemas. Eu realmente espero para você que você não tenha muito o que fazer quando se trata de solução de problemas de sua câmera em uma filmagem. Mas para ser coberto em todas as situações, são realmente quero falar sobre isso como esta é a realidade comum nos dias de hoje. Realmente. Então agora eu me conectei à minha câmera. E o que podemos ver é nada, nenhuma câmera conectada. Então, a primeira coisa se você, então a primeira coisa se você ver que, obviamente você deve verificar se suas câmeras e cabos, Eu vou conectá-lo. Mas se você tem certeza disso, primeira coisa que você realmente quer fazer é entrar em preferências e clicar em Capture. E você verá que há alguns provedores que você pode verificar e desmarcar. Retina tem uma câmera Nikon. E meu trabalho anterior, eu usei a câmera Canon e algum tempo antes eu tinha problemas mesmo quando outros quando outros fabricantes foram verificados. Então, eu realmente me contentei em ter apenas um. Então capturar um não vai ficar confuso nesse caso. Então, para este, vamos desselecionar Canon Epsilon vai nos dizer que vamos ter que reiniciá-lo. Então veremos que selecionamos Nikon agora. Vamos parar de capturar um e abri-la novamente. E aqui vamos nós. Ali está a nossa câmara. Então aqui temos algumas opções com as quais podemos lidar. A partir desta interface, podemos mudar a velocidade do obturador. Podemos mudar IS o, e podemos mudar a abertura, bem como ver a correção de exposição da bateria e EV. Então você também pode ver que a câmera está ajustada para manual agora e você pode prosseguir para tomar uma exposição. Então você também pode pressionar Comando K para tomar uma exposição é certo, Sim, Você é vista ao vivo. E então você tem mais algumas coisas. Isso provavelmente você quer usar muitas vezes realmente. Se mesmo você sempre estará focando realmente em sua câmera. E essas configurações que você pode acessar a partir daqui. Isso, mas isso é realmente auto-explicativo. Então, o que é realmente útil para nós é a solução de problemas parte. Então, o que eu realmente quero falar mais e enfatizar isso para solucionar problemas de sua câmera. Então, além dessa primeira instância, temos replicado para uma câmera que não estava conectada. Essa é apenas uma maneira de corrigir um problema ao vincular diferentes problemas fonte pode ser, como eu mencionei, seu cabo, sua conexão de câmera, especialmente as três conexões USB. Eles podem ficar bastante soltos em algumas câmeras. Portanto, certifique-se de que você tem uma boa conexão, uma maneira de estabilizar sua conexão. É mais fácil usar um pouco de aderência azul e colar isso em torno dessa área e realmente pressionar isso entre a câmera e o cabo. Outra maneira é usar um bloco amarrado e eu poderia te mostrar isso. Então é isso mesmo aqui. É muito caro para o que é que eu tenho a dizer, mas essas alternativas, você vai encontrá-los na Amazon. E é realmente uma boa maneira de proteger essa conexão e eliminar uma fonte de possíveis desconexões. Então isso é, isso é bom o suficiente, já que tantas maneiras diferentes uma câmera pode se desconectar se nós podemos apenas eliminar um deles, nós já estamos bons. Uma fonte diferente de possíveis problemas de conexão pode ser o comprimento do cabo. Se você estiver filmando com um cabo de cinco metros e você estendê-lo com outro cabo de cinco metros. Você pode ter problemas mesmo se você tiver uma extensão poeta que tem um pouco de corrente correndo através para suportar a porta real em seu computador. Mesmo assim, sua câmera pode ter problemas para ficar conectada o tempo todo. Então, na minha experiência, isso é principalmente o caso quando você está filmando em um computador USB 3. Se você tiver um computador que já tenha portas USB-C, você verá que a conexão é muito mais estável mesmo se você estiver usando um cabo de 10 metros. Mas especialmente naqueles mais velhos você sp3 conexões, Eu diria que cerca de 80% do tempo você vai enfrentar problemas que você pode melhorar, disparando em um cabo de 50 metros e, em seguida, eliminar a fonte. Atire em cinco metros, se possível. Caso contrário, realmente, certifique-se de que você tem cabos frescos e sua conexão com sua câmera é 0, limpa e não pode ser interrompida com muita facilidade se você não deveria estar tendo muitos problemas. Mas só para que saibas, é uma fonte potencial de problemas. Já tive isso em muitos, muitos trabalhos. Então, e por último, vamos falar sobre a nomeação de captura como você descobriu agora, eu sou muito específico sobre como eu quero nomear meus arquivos. Então não queremos esquecer de configurar isso corretamente. E talvez você tenha salvo minha predefinição. Eu costumava. E vamos seguir em frente e amarrar da mesma maneira. Então, depois não temos que mudar nada além de sempre que você muda sua pasta. Digamos que mudou de um para dois. Então você quer ter certeza de que você capturar contador está voltando para um. Então x para que cada vez que você mudar sua pasta e você estiver filmando para a próxima, você redefinir seu contador de captura também aqui. Então, além disso, aqui, você realmente não precisa fazer nenhuma mudança. Qual é a maneira mais comum de trabalhar com seu estilo é copiar do último. Isso significa que sempre que você estiver filmando com um estilo, o estilo que foi antes da próxima imagem será usado para a próxima imagem. E agora como um bônus, realmente quero dar-lhe, na mão uma maneira de otimizar você dizer o fluxo para um novo nível de velocidade. Assim, você pode configurar atalhos de teclado aqui. E o mais útil que eu encontrei, e eu tenho que verificar estes ao longo de alguns anos. E de vez em quando eu adicionei mais um atalho que realmente beneficiou meu fluxo de trabalho de tethering. Você pode adicionar isso aqui, e há muitas coisas que você pode adicionar aqui. Por exemplo, para ser muito rápido para verificar sua exposição. Eu tenho a exposição mais e menos definido para estes dois botões que eu tenho ao lado um do outro no meu teclado. Então essa é a vírgula e o ponto. Então essa é uma maneira muito rápida de descobrir se estamos filmando amarrados. E vejo que a exposição não está correta. Basicamente, o que eu faço é, eu vejo isso é um pouco abaixo I click 123, e eu vejo que isso precisa de um terceiro. Dentro de um segundo ou dois, posso dizer ao assistente de iluminação ou ao fotógrafo que precisamos de um terceiro no topo. E outra coisa que vai realmente vir a calhar é realmente configurar um atalho para a pasta de captura. E o que eu faço é definir isso para comandar um, então eu vou pressionar o Comando 1, ele já está configurado. Isso é muito mais rápido do que entrar aqui, clicar, encontrá-lo. Ok, isso leva alguns segundos, talvez no colete, isso é menos de um segundo. Aqui é o Comando 1 e o conjunto. Mas podemos fazer ainda mais neste segundo MOOC. Podemos adicionar estes dois favoritos, que normalmente faria por clique e direito e, em seguida, ter esses favores. Isto é especialmente útil para nós se trabalharmos com muitas pastas e queremos criar outra visão geral aqui. E especialmente se você estiver fotografando com pastas preparadas usando o favorito. Você já sabe, você sempre sabe, o que já está feito. Então podemos configurar isso para ser o Comando 2. E mais uma coisa, já que eu disse para você redefinir o contador, você pode definir isso para Comando 3 e seus atalhos de teclado editar. Então agora toda vez que você alterar pastas durante sua sessão vinculada, tudo que você precisa fazer é pressionar Comando 1232 para três coisas em menos de um segundo 3D. E isso levaria muito mais tempo para fazer isso à mão, especialmente se você vê agora que você tem que clicar aqui e você tem que redefinir, isso leva muito tempo, especialmente para seus operadores digitais, digitais e photosystems fora do trabalho com fotógrafos que não têm tempo para você verificar. Se você está pronto para filmar e se suas pastas preparadas e sua imagem já está prestes a entrar e você vê, você vê a carne já disparada. Você ainda tem uma fração de segundo para pressionar o Comando 1, 2, 3, e ele vai acabar na pasta certa, acredite em mim. Então isso é muito mais rápido do que fazer todo o resto. Então, para utilizar mais alguns desses números, podemos ir mais longe. Você também pode usar o lote renomear e colocar isso no comando para. Isso é o que eu realmente gosto de fazer porque essa é uma daquelas coisas que você pode ter que usar no caso de você ter filmado acidentalmente na pasta errada. Agora você tem que essas imagens em uma pasta diferente. Essa é a realidade em algum curto. Então, uma boa maneira de acelerar e aumentar isso é adicionar a isso. E eu vou te mostrar aqui. E podemos procurar por lote, lote renomear imagens. E isso é um comando personalizado para que não será configurado assim antes. Então você pode selecionar todos estes. Pressiono o Comando 4 e tenho que redefinir isso, certo? Não quero clicar aqui. Pressiono o Comando F5 e é reiniciado. Então acenando mais rápido quando se trata disso. E também podemos configurar isso procurando por reset. E ele verá que o contador renomeado está bem aqui, assim como o contador de captura. Então ficamos com mais um e ele se relaciona novamente com um contador. E o que vamos ver às vezes é se você está filmando amarrado e digamos que você exclui uma imagem e quer continuar filmando, você vai descobrir que você está contando será interrompido. Se você quiser mudar isso, você pode adicionar o contador de captura de conjunto no seu comando seis e você será muito rápido quando se trata de fazer essas pequenas mudanças também. Em vez de clicar aqui e clicar aqui. E novamente, encontre-o. Eu vou saber C. E novamente, clicando aqui disse contador de captura. Você será muito mais rápido e não haverá uma questão de sequer cometer aquele pequeno erro que acabei de cometer. Pressionamos o Comando Seis, digite seu número, entre, está feito, você tem que ir. Então é realmente isso quando se trata do fluxo de trabalho do tether, eu realmente espero que eu possa melhorar seu fluxo de trabalho também dando-lhe esses atalhos na mão. Só posso falar de mim e posso dizer que esses atalhos melhoraram e aceleram meu fluxo de trabalho. Algo comparável que eu nunca mais gostaria de viver sem. É tão fácil como pressionar 123 no teclado e você será mais rápido do que qualquer outra opção realmente. Espero que tenham gostado deste capítulo e de todo este curso sobre captura um. Espero que eu tenha sido capaz de fornecer muito valor e muitas pequenas percepções que eu fui capaz de pegar aolongo dos pequenas percepções que eu fui capaz de pegar ao meus anos trabalhando em um ambiente profissional. Muito obrigado. Tenha um bom dia.