Photoshop: gradação de cores com visual de cinema

1. Introdução ao curso: Olá a todos. Neste curso, vamos explorar a criação de looks de filme com Photoshop para suas imagens digitais raw, vou lhe dar informações detalhadas sobre como preparar suas imagens para fazer as cores ficarem como em uma tela e mostrar-lhe comum erros que normalmente tendem a fazer, o que nos impede de alcançar resultados de qualidade. Vamos fazer isso empregando maneiras novas e incomuns, reconhecendo totalmente o processo analógico real e implementando as mesmas idéias e efeitos que muitas vezes são ignorados e fluxos de trabalho digitais. Depois disso, você terá mais controle e compreensão de diferentes maneiras de alcançar um tipo de filme, cores de contraste de gama dinâmica, em última análise, um visual mais emocional e firme. Então sinta-se livre para sintonizar as lições em que vamos colorir imagens de paisagem e retrato. 2. Paisagem de classificação com cores: introdução: Olá a todos, Obrigado por sintonizarem. Hoje queremos dar uma olhada em como podemos fazer esta imagem parecer que foi filmada em filme. Então, nas principais coisas que vamos nos preocupar é a faixa dinâmica e as cores. Cores especificamente dentro dos realces, sombras e tons médios. mais importante, porém, o que dá um visual de filme e analógico são as cores dentro dos destaques e das sombras. O que também precisamos de atingir é o alcance dinâmico. E eu estou falando de alcance dinâmico, não da perspectiva como tem sido feito há mais do que a última década, Digamos que desde a fotografia digital assumiu, que eu estou falando faixa dinâmica no sentido de onde temos detalhes no Imagem? Então, quantas paradas de detalhes temos nos destaques e nas sombras. Isso é realmente o que dá a imagem espaço livre. A fim de prosseguir, fim de dar a imagem inteira realmente um olhar de uma imagem de filme analógico. Então você verá que atualmente câmeras digitais, especialmente se estamos falando de formato, que elas estão ficando muito melhores quando se trata de alcance dinâmico. Assim, você terá mais detalhes e destaca mais detalhes nas sombras mais escuras se você estiver olhando para duas câmeras de alguns anos e especialmente aquelas que não têm formato completo, você terá um alcance dinâmico mais limitado. Com câmeras de filme, você verá 14, 15 paradas de alcance dinâmico, o que é muito. E você verá que nessas imagens você vê um tipo diferente de contraste. Então o fato de que não temos tanto alcance dinâmico em uma imagem bruta de, digamos, a maioria das câmeras digitais não é nada que não possamos fazer nada. Então aqui é realmente onde podemos trabalhar com a imagem bruta, a fim de obter esse intervalo dinâmico de volta. E mega-imagem olhar como se ele foi filmado em filme. Então estas são as principais coisas que vamos atingir nesta foto. E vamos começar trabalhando com esse rugido no Camera, no editor Raw e no Photoshop, onde queremos fazer a maior parte da edição. Depois disso, vamos saltar para o Photoshop e apenas fazer algumas pequenas correções, mas não vamos para mascarar as coisas e assim por diante. Como o editor serosa já é realmente poderoso e nos dará a oportunidade de alvo, destaques, sombras e tons médios. E como temos uma curva e todas essas ferramentas, nós realmente não precisamos disso. E quero manter isso simples para você. 3. Paisagem de classificação de cores: editar a RAW: Então vamos começar explorando esta ferramenta básica. Então, a principal coisa que eu quero fazer aqui, podemos ver que isso é um pouco frio demais para o que poderia ser. Então você pode ver os destaques aqui. Estão um pouco frios neste buraco. E especialmente se você comparar isso com a área onde temos sol direto, a sombra é código. E isso faz sentido que você vê mais frequentemente se você comparar zeros, duas cenas onde há muito sol. Mas queremos ter este aquecedor. E essa é uma das principais coisas para conseguir um visual de filme. Você precisa se lembrar. Você precisa saber que o filme está sempre definido para um balanço de branco. E essa é uma das razões pelas quais a firma se parece, porque muitas vezes será apenas um pouco fora. As sombras tendem a parecer azuis ou muito quentes. O mesmo se aplica aos destaques. Portanto, não queremos procurar imagem neutra pegando a pipeta e usando um cartão cinza ou algo assim. Queremos construir confiança, a fim de estar um pouco fora, a fim de alcançar esse visual de filme. Então vamos começar trabalhando com a temperatura de corte. Esta deve ser a primeira coisa que você faz apenas para definir a base. Então, como eu acabei de mencionar, eu quero aquecer isso para começar com, eu não quero que as sombras sejam para código, já que esta imagem realmente se presta a um olhar mais quente. E esta é uma base onde podemos começar. E a próxima coisa que listamos a tenda. Então é aqui que queremos decidir se queremos ser ligeiramente verdes ou ligeiramente magenta. E isso depende da sua imagem. Eu acho que as imagens com a cidade ou imagens da natureza, muitas vezes parecem bastante agradável quando você está apenas ligeiramente verde. E, novamente, não estamos tentando ser neutros aqui. Nós não estamos achando, tentando encontrar o ponto ideal de onde não é muito de qualquer um. Queremos ser um pouco demais em uma direção. É assim que podemos conseguir isso. Olhe. Então agora, também estamos preocupados sobre como isso afetará essa área. Não estou apenas olhando para verduras em si, mas estou olhando para toda a imagem. Então estamos olhando para esses tons médios aqui e os destaques, onde isso vai parar? Talvez até dois. Claro, você pode fazer muito, mas isso é, por exemplo, isso seria muito. Isso não é o que queremos, embora possamos alcançar bons resultados com isso também. Mas, por enquanto, vamos discar esse fato para trás. E eu acho que este é um ponto. Bom ponto para continuar. Então vamos apertar P no teclado para ver de onde viemos. Isso já é uma grande diferença agora você pode ver claramente o quão azul isso realmente era. E isso não é realmente necessário para um dia ensolarado como este. Então eu acho que eu quero duvidar disso apenas um pouco para trás novamente. Então você pode ver como isso é importante para realmente apertar o botão play para olhar de onde nós realmente viemos. Refresca os nossos olhos. Então, em termos de exposição, não estamos muito longe clicando aqui e usando as teclas de seta no seu teclado. Você pode dizer isso em. E acho que vou deixar assim em termos de contraste. Então esta é uma coisa que eu realmente quero manter baixo, se não mesmo em menos, porque nós falamos sobre alcançar o alcance dinâmico. E desta forma, se fizermos isso, especialmente no editor raw agora, teremos mais alcance para trabalhar mais tarde. Então isso é realmente contra-intuitivo. Eu sei para muitas pessoas, porque muitas pessoas tendem a aumentar o contraste para tornar as imagens mais bonitas. Mas precisamos lembrar que se você filmar em filme, você não tem extremamente contraste com as imagens que você tem que se você ganhar filme positivo, que também tem um alcance dinâmico muito menor, cerca de metade do extra faixa dinâmica de filme negativo. Mas a maioria das pessoas não filma esse estilo e você tem muito mais saturação em filmes positivos e assim por diante. Estamos falando de negativo. E isso é o que estamos tentando alcançar. Então eu quero nos dar mais espaço agora. Então é por isso que estou descontando em bruto. Eu não quero fazer isso depois assim que estivermos editando com um JPEG em si. Então fazemos isso agora e depois, podemos começar a limitar as sombras para realmente ter controle quando adicionamos contraste, não queremos apenas usar esse botão de contraste para criar o contraste que apenas damos controle fazendo Isso. Porque seremos capazes de atingir os destaques sem afetar as sombras. Então vamos ver se podemos agora talvez apenas escurecer ligeiramente as sombras nesta área. E isso é o suficiente. Não precisamos de mais do que isso. Não estamos ligando ligeiramente em um pouco de contraste branco. Mas eu quero fazer aqui é achatar os brancos para não ser branco morto. E é por isso que eu recomendo que você trabalhe em um pano de fundo branco, porque essa será a única maneira de você ver como seus brancos são largos. Então você pode fazer isso clicando com o botão direito do mouse e, por padrão, será este tipo de cinza. E essa não é uma boa maneira de julgar seus brancos nem suas sombras 3D. Então essa é a melhor maneira que eu recomendo você é ter isso em branco para que possamos ver como realmente cuidar dos brancos. E vamos ver se queremos fazer mais com essas placas. E eu acho que eu quero fazer isso porque isso é algo que eu preferia muito mais terminar a curva em si. Então manteremos isso em 0. O que realmente queremos ignorar aqui é a clareza e a textura. Isso não vai nos ajudar a alcançar uma imagem analógica. Isso não é nada que você vai encontrar quando toda fotografia foi filmada. Isso é algo que se tornou um pouco popular com a fotografia digital e isso não é nada que queremos fazer aqui. Este é um tipo de micro contraste. Não precisamos disso. Uma imagem analógica é muito mais plana. Não queremos uma imagem super plana, mas queremos um bom contraste. Não queremos esse micro contraste entre essas áreas. Queremos a representação mais sensata da cena, então ignoramos isso. E com a vibração e saturação, não precisamos fazer muito aqui. Isto é, isto é bom. Eu não quero diminuir a saturação porque haverá algumas ferramentas e no final disso, bem, vamos fazer isso de alguma forma, de outras maneiras. Então vamos para a curva. Então, a fim de fazer isso, vamos clicar aqui como aqui. Não podemos limitar nossos destaques. Podemos apenas criar, digamos, uma típica curva S. Podemos redefinir isso. E eu clico aqui e vejo quanto disso pode ser reduzido. E no editor raw, não é necessário fazer isso com dois fortemente. Você acha que com a captura um, por exemplo, você terá melhores resultados limitando os destaques na curva em si. Mas nós ainda queremos apenas um pouco talvez diminuir isso, embora nós já estamos em um bom estágio aqui, nós não precisamos muito aqui, e nós já nem sequer nos preocupamos com isso aqui. Embora este seja um pouco mais direcionado no Photoshop, isso não afetará seus tons médios, digamos como este tanto. Mas para isso, temos realmente um grande alcance até agora. Então vamos ver o que as sombras vão fazer. Então, como já aumentamos, o SSP já empurrou nossas sombras entrando em um contraste negativo. Talvez ele comece introduzindo um ligeiro contraste limitando o escuro, o negro mais profundo. Então limite isso aqui. E você já pode ver no gráfico que quase não há informações, então isso não afetará muito da sua imagem. Você pode ver isso naquelas árvores. E isso é ótimo. Então vamos ver o que podemos fazer agora usando uma curva S. E o que nós talvez um ou dois é realmente inverter nossa curva S. Portanto, não queremos necessariamente empurrar os destaques, limitar nossas sombras, criar esse tipo de contraste, o COC em todos os lugares. É uma ótima maneira de se fazer parecer com todos os outros. Mas isso não é o que queremos fazer. Queremos ter esse tipo de sorte firme. Então vamos inverter isso, a fim de criar um intervalo mais dinâmico. E, em seguida, limite aqui novamente. E veja onde isso realmente dá uma imagem que o olhar que estamos procurando. Então podemos pressionar este aqui para ver o que isso fez. E você pode ver que isso já nos dá muito mais detalhes nessas áreas, o que é ótimo. Se você olhar aqui. Então, estes destaca um recorte praticamente. E assim, como temos uma boa pedra para trabalhar, temos alcance suficiente para recuperar nossos detalhes. E isso agora, eu sei que podemos, vamos adicionar mais contraste nisso, mas isso nos dará as primeiras coisas que precisaremos para alcançar o filme. Olhe também aqui você pode ver que isso é muito mais agradável nesta área. Então esta é uma ótima maneira de começar. Neste ponto, eu estaria preocupado com a cor. Então vamos começar com a ferramenta de classificação de cores aqui. E se entrarmos aqui, começamos com as sombras. É onde eu gostaria de fazer. Então, já introduzimos alguns verdes nesta imagem e a ferramenta básica. E veremos se essa imagem se presta realmente a ser esverdeada. E assim, nessas sombras, ou talvez possamos até aquecer, aquecê-los. Isso realmente depende da imagem em que você está trabalhando e do seu estilo geral, bem como, o que você deseja alcançar. Eu realmente recomendo que você tente tentar cada um, para tentar uma imagem onde você é realmente verde e aquelas sombras onde você está quente, onde você é mais magenta e mais azul e ver onde é o ponto ideal para você. E isso também sempre tem que comparar com seus destaques. Então, para esta imagem, vamos ver. Eu gostaria de estar um pouco quente aqui. Então, para esta imagem em lag para ser apenas ligeiramente verde e prestes a ser quase amarelo aqui. Veja como parecia antes. Ok, nós já estamos criando algo mais interessante. E vamos ver se está lá por enquanto. Eu gosto de fazer os tons médios durarem porque a coisa principal realmente nos dando o olhar será nas sombras e nos destaques. E no final, vamos apenas preencher os tons médios para combinar com o conceito principal que vamos criar colorindo nossas sombras e destaques. Então vamos ver as sombras. Já podemos ver que o céu é bastante azulado. Então talvez possamos enfatizar que isso é claramente muito forte. Mas aqui estamos começando a ter um bom olhar e você vai ver como ele funciona, como ele vem a calhar que nós realmente temos este intervalo dinâmico. Porque como estávamos no início preocupados em criar o intervalo dinâmico e criar detalhes nos destaques, agora temos uma tela para jogar, Canvas para realmente colorir. E é aqui que vamos conseguir aquele olhar que estamos procurando. Então você pode ver o quão melhor realmente parecia antes. E agora estamos começando a estilizar a imagem e vamos ver como ela fica. Mesmo agora. Você pode dizer agora se livrando da curva, por exemplo, ou até mesmo do básico que fizemos. Estávamos preocupados com o destaque sobre o intervalo dinâmico em ambas as seções. Você pode ver isso mesmo agora que temos cor. Não nos dá essa sensação de que isso é quase não pintado, mas impresso. Então, e você precisa saber que todo o processo de filme é realmente termina no quarto escuro e termina com uma impressão. E durante a impressão, você vai trabalhar em seus cortadores. Então é isso que estamos tentando fazer aqui. Então você pode ver realmente como isso nos ajuda a definir, dar, dar às nossas cores o ambiente certo para trabalhar corretamente. Então eu gosto dessa coisa azulada no céu. E isso realmente nos afasta de apenas sermos cinzentos. E não é interessante ser cinza se você pensar se você tem que ser cinza porque você filma um produto para uma loja online. Sim, claro que você quer ser neutro, mas se você só quer criar mais emoção ou sentimento em suas imagens, você quer estar fora. Você não quer ser neutro. Então, e agora eu disse a vocês, certo, começamos dando essa tonalidade muito quente, muito quente no início e vamos ter isso de volta agora no Smith Jones. Então vamos ver, nesses tons médios, podemos fazer esta área do Walmart como estamos agora aqui. Estamos bem e verdes agora. Veremos mais tarde, podemos dar a isso um pouco mais de cor, mais interesse aqui. Mas como estamos agora, azul, esverdeado aqui, ainda podemos trabalhar em todas essas áreas. Então vamos ver os íons metálicos se eles gostam dessa idéia de ser mais quente. E agora você pode ver que esta imagem se junta, isso amarra tudo. E é por isso que eu recomendo que você comece com sombras e destaques e , em seguida, apenas amarre tudo junto com os tons médios. E isso é realmente uma coisa de gosto. Agora você pode realmente trabalhar em seu contraste dentro de cores. Então, temos uma tonalidade esverdeada nas sombras. Você poderia ser um pouco magenta aqui. E você poderia criar um olhar de um filme estranho. Praticamente. Mas se você está procurando um filme mais, mais regular chamado de retrato, e você provavelmente estaria um pouco mais quente aqui. E vamos ver, posso realmente dizer que estamos cobrindo agricultores imagem Boeing super cinza. E estamos começando a dar a isso muito mais sentimento e cores interessantes. Então vamos ver, Definitivamente não quero ser verde porque verde já é cuidado, estão satisfeitos. Os blues também não são interessantes porque temos aqueles nos destaques. Então, estamos pegando um pouco uma cor de todos os lugares e adicionamos isso em nossa tela e tela. Neste momento, está perfeitamente configurado para que façamos isso como temos limitado, nossos destaques e sombras e nossos tons médios também são bons. Então nossa dinâmica varia o, para fazer isso, certo? Então vamos ver, eu acho que isso é ótimo para começar. Continuar. Agora podemos ver o que o Agora você pode ver se misturarmos isso em um pouco, esta imagem se beneficiará de fazer isso. E eu realmente acho que isso ficaria bem. E então o equilíbrio que você pode ver, novamente, você pode alcançar este filme um pouco estranho sem choro, onde você tem uma espécie de magenta demais em algum tipo de áreas e como um canto estranho e recorte destaque. Isso você também pode fazer, mas eu quero te dar um visual de arte mais fina. Mas com esta base, você já pode alcançá-la. A importância realmente vem de saber que você precisa alcançar alcance dinâmico, a fim de colorir sua imagem é muito bem, porque agora vamos voltar um pouco. Vou mostrar isso novamente para realçar e enfatizar a importância de criar um intervalo dinâmico. Primeiro, embora, mesmo que pareça estranho no início e simplesmente errado porque isso não é o que estamos sendo ensinados normalmente. Se estamos olhando para uma imagem maior, geralmente somos ensinados a aumentar o contraste, certo? Mas não estamos fazendo isso porque só se livrando desses ajustes e olhe aqui, isso parece horrível. Isso é apenas recortar esses destaques e parece que, sim, apenas ter uma imagem muito quente. Apesar de termos feito tanto com as cores, certo? Temos um azul, temos destaques azuis, temos sombras verdes, temos luvas quentes. De repente, tudo parece um pouco barato, e desta forma parece muito mais caro. Então espero que eu enfatize isso o suficiente para vocês ficarem um pouco fora. Certo, vamos ao P e ver de onde viemos e P, e você pode ver realmente começando a amarrar tudo bem agora, certo? Então talvez eu só queira ser um pouco menos quente e, portanto, tons médios. É bom fazer isso no meio só para nos refrescarmos novamente. E agora no meu, para o meu gosto estão um pouco saturados agora. E há este ótimo também na calibração aqui onde podemos mudar as coisas um pouco e vamos ver realmente o que o 10º faz. Esta tenda está focada apenas nas sombras, mas provavelmente não precisamos muito disso se, se acharmos que queremos contrabalançar novamente, forem verdes um pouco, poderíamos fazer isso agora. Mas acho que não preciso muito disso agora. Nós apenas mantê-lo aqui e vamos ver só um pouco. E essas edições, tão marginais agora que no seu monitor pode não ser necessário. Estou trabalhando aqui e uma tela ISO calibrada. Então isso é realmente o que me dá a base para fazer essas pequenas mudanças. Então vamos ver, oops. Então vamos ver o que o vermelho primário faz. E você pode ver indo para valores negativos, começamos a dessaturar dentro desses vermelhos. Não queremos dessaturar a imagem só porque agora pensamos: “Oh meu Deus. Temos agora muita saturação que está dessaturada. Oh, não, é muito mais sensato e o que eu quero dizer a vocês, mas minhas mensagens sobre a única coisa também quando eu estou falando sobre o botão de contraste, não apenas empurrá-lo e introduzir contraste indo para a curva e ser preocupado com essas áreas extremas é dar-lhe mais controle. Quero te dar mais controle. Eu não vou dizer para você apenas D saturar toda a sua imagem, para apenas introduzir contraste em toda a sua imagem, nós queremos trabalhar em cada área específica. E há um ditado sobre fotografia que está pintando com luz, certo? E se não havia luz, havia nada para pintar, certo? Portanto, queremos estar cientes do fato de que a luz também criará sombras e criará esses tons médios no meio. E por que devemos tentar socar tudo com um botão? Não, não, não. Vamos ser mais controlados sobre as imagens para realmente dominar nosso ofício e fazer nossas imagens parecerem mais agradáveis fazendo isso. Então aqui eu quero apenas dessaturar um pouco isso usando um valor negativo. Não quero realmente olhar para usar este, mas apenas dentro da tonalidade vai nos dar esta aparência de uma ligeira dessaturação. Então vamos ver de onde viemos. É muito, muito marginal. Então vamos ver as telas. E você pode ver que isso é novamente uma maneira de fazer sua imagem olhar para trás um pouco de uma empresa de espera que diz que é como 10 anos sentado em algum lugar, era apenas uma daquelas empresas de largura com um pouco de cores funky. Então você poderia fazer coisas assim. Novamente. Onde seus tons médios são apenas ligeiramente magenta e seus destaques. Então, de lutar com ciano e magenta. E começa a parecer um pouco estranho, certo? Mas eu não quero isso para este exemplo, mas você está sempre livre para fazer isso, é claro. Mas acho que é muito bom. Um presente grátis é só um pouco desse sentimento. E esses blues agora temos que ter cuidado porque estes vão fazer muito para manter o jogo na verdade. E este seria um belo olhar. Eu acho. Porque estamos vindo do azul aqui, estamos ficando vermelhos aqui agora. E isso nos dá um bom contraste de cores. Praticamente. O mesmo é verdade para este. Quanto ao verde, eu não quero ser muito forte aqui porque nós já, nós já fizemos a maior parte na classificação de cores para a direita. Então veja o que fizemos na verdade. Agora você pode ver que tudo está sendo misturado um pouco, certo? Então, estamos vindo da criação de um intervalo dinâmico, a fim de dar uma paleta de cores, a tela que podemos pintar realmente. Então este é realmente o ponto em que isso está praticamente terminado. E esse é o ponto em que podemos dizer, ok, talvez só queiramos adicionar um pouco de grão. E para ser honesto, na maioria das ações de filmes como alergias alimentares e cortar tendência, assim por diante. A empresa de cores não é muito granulado, Eles são realmente baixo grão, mas se você quiser e você acha que sua imagem vai ficar mais agradável, adicionando um pouco de grão, sinta-se livre para fazer isso. Eu recomendo que você zoom em sua imagem e para ver onde ele fica muito. E podemos julgar isso muito bem por esses destaques. E, em seguida, diminuir o zoom e ver se é extremo ainda, talvez discar isso um pouco para trás. Eu não quero ser muito granulado S como eu disse, estamos procurando um olhar firme. Você gostaria muito de ver que eu sou preto e branco filme, que tem uma alta ISO, digamos acima, como com 400, você vê-lo em, você começa a vê-lo. E então você vai mais alto do que isso e pode ficar bastante extremo com especialmente preto e branco. Então, neste, não quero muito isso, mas sim. Vamos abrir isso e terminar nossa imagem com apenas alguns pequenos ajustes para amarrar tudo junto. 4. Paisagem de classificação com cores: toques finais: Então o que eu quero fazer aqui é usar a curva. Não, não queremos isso. E especialmente onde eu quero trabalhar são as cores. Então vamos para o azul, e o azul também afetará os amarelos. Então vamos ver o que podemos fazer. Novamente, comece nesses extremos. E isso não é o que eu quero. E esta seria uma maneira, novamente, de neutralizar o efeito. Estamos um pouco quentes ou muito quentes. Digamos que se considerarmos que estavam vindo de uma imagem digital genérica muito neutra. Então isso talvez nos ajude de novo a meio que D saturar toda a idéia de novo um pouco, certo? Sem usar saturação não, mas estamos apenas contrabalançando novamente. E quando ele faz isso com toda a imagem, nós estamos fazendo isso onde a imagem tem muito azul, uma espécie de. Então vamos ver como era antes. E isso nos dá um olhar um pouco mais neutralizado. E esses destaques lá já bastante azul. Então, talvez adicionando amarelo, podemos obter uma boa mistura de azul e amarelo e não ser verde, mas meio que falar sábio. E este é, na verdade, um olhar interessante que eu realmente gosto. E pode gostar, misturando destaques azuis com realces amarelos. Você vai conseguir isso e pode ser adequadamente interessante. Você não vê isso muitas vezes. Veja. Então isso é muito interessante, eu acho. E provavelmente não quero usar isso. Isto é realmente extremo agora. Mas talvez um pouco continuou a começar e ver o que está aqui. Nós apenas um pouco como 21 para manter essas sombras bastante quentes. Mas talvez eu queira limitar estes, este calor um pouco. Então, se usarmos essa mão e entrarmos aqui, você verá que algo fica marcado aqui e isso nos dará o alcance exato que precisamos para atingir. Então, clicando e puxando isso para cima, você será capaz de limitar isso um pouco. E isso novamente se relaciona muito bem com a mudança que fizemos nesses destaques. Uma mudança muito ligeira. Mas isso nos coloca neste mundo de quase torque estava sentindo. Então vamos prosseguir e ir para os vermelhos e ver o que podemos fazer sobre nossas tristezas. Eu acho que o chef agora os destaques e tons médios para mim, eles parecem realmente bom neste momento. E agora podemos ver se nossas sombras precisam de algo para se encaixar neste mundo que criamos. E aqui você pode ver agora antes. Sombras foram talvez um pouco demasiado estilizado ou eles começam a não se encaixar no que fizemos. Então, limitando isso aqui apenas um pouco, você vê, nós tiramos a vermelhidão para fora porque nós provavelmente apenas introduzimos um pouco de calor demais. E aqui podemos apenas um pouco Dao a especificação. E, claro, em suas imagens, isso será sempre um pouco diferente. Mas eu quero me estressar aqui para trabalhar em seus extremos, certo? Por isso, verifique sempre como estão as suas sombras, como os seus realces estão dentro desses espaços de cores. Isto é bom. Então, colocando isso de novo, agora, ficamos ridiculamente cianos, certo? E nós realmente cuidamos de ser sensatos sobre o que criamos aqui. Então isso não precisa dele realmente, e é realmente apenas as sombras neste ponto onde podemos alterar as coisas ligeiramente é provavelmente não vai precisar de nenhum do verde porque nós temos sido preocupados com os verdes de realmente no início e acho que essas telas estão exatamente onde eles têm que estar nesses destaques. Podemos ver que isso está novamente nos dando essa largura magenta. E para este propósito não queremos isso, já que estou realmente gostando. Faz o tipo de olhar ciano. Talvez só estejamos arrependidos, o tipo de olhar turquesa. Acho que é um pouco amarelo demais comparando. Então talvez contemos o pouco para trás. E é basicamente isso. Então vamos fazer isso menor e ver, recomendar isso. Eu recomendo que você faça isso apenas para ver tudo em uma escala diferente. Como desenhar uma imagem e ficar de pé na cadeira e realmente olhar para ela de uma distância diferente, de uma distância diferente. Vai ajudar-te a ver melhor as coisas. Mesmo se você precisa se levantar e olhar para a sua imagem de longe, olhar para ela de perto e ver o que você Carlos está fazendo? Como está o seu alcance dinâmico? Você precisa adicionar alguma coisa? Preciso tirar uma coisa. Sempre ajudá-lo a olhar para ele em seu telefone, localizado em uma tela diferente e tipo de encontrar o, encontrar o ponto onde você está realmente feliz com sua imagem. Então, neste ponto, talvez possamos começar a introduzir mais destaques novamente, agora estamos muito silenciados aqui, embora pareça ótimo porque este será um tipo de olhar que você vai conseguir quando você imprimir na verdade, seus destaques serão mais escuros do que o white paper. A menos que você esteja extremamente superexposto, então não será nada além de falar sobre fotografia cinematográfica. E não queremos negligenciar o fato de que a fotografia cinematográfica e imprimindo sua imagem e a sala escura no papel. Então vamos ver, vamos criar outra curva. E veja se queremos adicionar talvez apenas um pouco sobre os destaques lá. Como agora temos alcance suficiente. E assim destaques para ser talvez novamente, nós éramos como quase como forma de S clássico para contraste, certo? Mas para mim, isso, se você gosta, basta ir em frente com ele, mas isso não é o que você vê e da fotografia, então talvez um um um dao o SPD de volta. Mas, para ser honesto, as sombras partilham, elas estão bem. Não precisamos fazer isso em 3D. Nós podemos estar bem fora apenas mirando nossos destaques um pouco. Então você pode ver que isso cria uma curva grande. Então, estilize a mancha nos tons médios. Então, estamos principalmente afetando esta área e vemos o que ela faz apenas um pouco. E acho que somos ótimos nesse sentido. Então talvez o que você poderia fazer agora é se você vê algumas áreas recortando, embora isso não seja tão ruim se eu ampliar. Mas podes começar por mascarar isto, escrever para o teu pincel também. E estes são agora, agora ajustes finos e eles realmente dependem. Depende muito da sua imagem. Então tau, esta opacidade ligeiramente para trás. E você pode usar a tecla X no teclado para mudar entre preto e branco. E você também pode colocar um botão D se você tem outras cores além de preto e branco agora. Então d e x lhe darão uma maneira imediata de trabalhar com uma máscara. Então você pode ver na discagem, essas áreas de recorte apenas ligeiramente para trás como estava bem aqui, mas aqui temos um destaque mais extremo. Condyle ligeiramente para trás. E acho que aqui está tudo bem honestamente porque não queremos ser silenciados em todos os lugares. É bom para essas áreas, mas como aqui, estamos realmente em uma área de tom médio. É melhor dar mais detalhes a isso. Vamos diminuir o zoom e ver o que fizemos. Então vamos dar uma olhada de onde realmente viemos. E faça uma captura de tela aqui. E isso é uma grande diferença, certo? Estamos a vir desta imagem cinzenta e chata. Estamos super universitários agora. Então, vamos realmente talvez apenas discar o ligeiramente para trás novamente e entrar em nossos destaques pois esta é realmente a área principal onde estamos introduzindo cor para obter esse visual. Mas talvez tenhamos ido longe demais e isso possa acontecer. É por isso que é sempre bom sentar. Basta tirar alguns minutos, olhar em outro lugar e, em seguida, realmente julgar imagem novamente. Então, queremos dar uma olhada nesses blues. E talvez o que poderíamos fazer agora é apenas um pouco D saturar essas áreas, certo? Então faça isso com a ferramenta de saturação de matiz que podemos usar para preparar para clicar aqui e, em seguida, apenas um pouco D saturar isso. Apenas 3D com o nosso céu. Essa é uma boa maneira de discar as coisas de volta quando você foi um pouco longe demais e você está percebendo o peptídeo. Isso não é problema nenhum. Mas isso acima dessas edições. E agora é melhor colocar isso abaixo. Sim, é basicamente isso. Espero que tenham gostado disso, e espero não ter me repetido para alfa em F, então, por favor, tenha paciência comigo porque eu sei que para muitas pessoas, é muito contra-intuitivo fazer as coisas com que começamos. E, e para conseguir esse olhar, temos que ser contra-intuitivos. Infelizmente, nem tudo pode funcionar como costumávamos fazer, especialmente quando estamos vindo do mundo digital. E muitas pessoas provavelmente não fizeram IM filmado ou estiveram no quarto escuro. E agora estão vendo essas imagens e eles estão tipo, Whoa, por que minha imagem não está olhando assim? E é mais provável porque você está trabalhando muito intuitivo. Você está trabalhando das maneiras que você pode encontrar em toda a Internet. E você já desistiu de muito controle usando apenas o contraste, o botão de contraste em vez de segmentar especificamente e essas coisas. Então é por isso que eu precisava enfatizar isso. E espero que isso ajude você e faça suas imagens parecerem ainda mais agradáveis. 5. Grading: de cores: retrato: Muito bem, pessoal, bem-vindos ao próximo. Desta vez vamos colorir uma imagem de retrato. E isso nos dará a oportunidade de ter uma perspectiva diferente sobre o tema de como fazer sua imagem parecer mais uma imagem que foi filmada em filme. Agora vamos direto para isso. Então, como nós subexpostos aqui, a primeira coisa que eu quero fazer é empurrar a imagem e isso vai apenas usar as teclas de seta para fazer isso. Algo como uma parada subexposta aqui. E isso não é problema. Já podemos ver agora como estamos empurrando, Há que estamos muito frios. fonte seria refletida por este valor aqui, certo? Esta é uma luz do dia, o valor, e ainda assim está bastante frio na pele dela. Vamos ver como isso parece que queremos isso gradualmente. E já estamos entrando em um mundo muito mais interessante fazendo isso. E você vê que eu sou um valor extremo de edição. Até agora, estamos em 24 mil. Isso não é nada que alguém falaria quando aprendesse sobre Kelvin, certo? Você geralmente aprende seu COVID varia entre 3200 e arrasta por aí, ok, para a luz do dia. E 25000 é muito, certo? Mas não se deixe limitado por valores que apenas parecem loucos. Apenas faça o que parece certo para você. Parece bom e isso parece bom se você estivesse imprimindo isso no quarto escuro e você faria suas tiras de teste para ver onde você quer pousar com seu, com seu calor e aquele estojo, então você não teria você não teria um valor dizendo a você vinte e cento, dez mil, cuidado. É só você, você está realmente tentando sentir o caminho que você quer ir. Estou fazendo muitos testes. E também o que você verá na câmara escura são muitas pessoas, bastante modernas. Eles foram pré mostrar o papel. Isso significa que antes mesmo de imprimir a imagem, eles terão uma pré-carne quente no papel para que eles atuem a imagem real que está sendo impressa está sendo impressa em um pano de fundo ligeiramente quente em vez de branco. Então isso para nós é uma espécie de maneira de imitar que se fizermos isso, eu poderia me aquecer aqui dentro, se formos sensatos sobre nossos destaques. Neste caso, não temos problemas com destaques. Mas se você quiser emular esse tipo de olhar pré flash, você vai ver com alguns fotógrafos nos dias de hoje. Então você precisa se preocupar com o relacionamento em sua cor, temperatura e seus destaques reais, porque seus destaques precisam ser atenuados. Para esse caso, você não pode contrastar excessivamente os destaques brilhantes porque eles não vão pegar sua cor, certo? Falamos sobre isso também na lição anterior. Então isso é importante saber. Ok, e agora vamos ver se queremos ser magenta ou verde aqui. E eu sinto que, a fim de agora criar contraste com nossas cores, eu sempre me sinto assim. real contrasta bem com cores quentes ou mesmo frias, embora magenta e verde estejam muito próximos, muito perto de azul e amarelo na própria roda de cores. Não é como mais ou mais perto de qualquer um destes. Mas sempre me dá a sensação de que, quero dizer, se dermos magenta aqui, mesmo com um valor forte, é como se não nos desse muito contraste comparado com uma imagem quente agora, certo? Portanto, não queremos apenas criar contraste com as sombras e os realces, mas, claro, também com as cores. E essa é uma das principais coisas que você vê. Imagens que estão sendo filmadas, que você tem esses mundos coloridos que não são apenas planos e chatos, certo? Você tem cores opostas em conflito e todos eles caem no lugar bem. Normalmente, se o processo for bem feito. E isto é o que pretendemos aqui. Obviamente, eles estão tentando ser sensatos em relação à triagem. Queremos entrar aqui e este é um bom valor, penso eu, para começar e continuar. E com o contraste neste caso. E o último que falamos sobre o valor de contraste negativo aqui. Já posso dizer que se não precisarmos disso, tanto assim. Porque você pode ver que esta imagem não nos dá um momento difícil quando se trata de, digamos, um céu sobrecarregado ou quaisquer destaques brilhantes para esse assunto. Então podemos ser bastante relaxados sobre o contraste para esta imagem. E talvez até mesmo sobre este destaques você vê, talvez nós vamos apenas puxá-lo muito ligeiramente para nós para nos dar apenas um pouco mais, apenas um pouco melhor base para as cores realmente grudar. E vamos ver, as sombras são bastante negras. Mas isso não me preocupa agora porque como temos bons tons médios nesta imagem, precisaremos de um preto profundo para não sermos chatos, certo? Nós, nós sempre temos que encontrar a harmonia no meio. E o contraste não é apenas entre, destaques muito brilhantes e sombras muito escuras. contraste também será algo que você tem entre tons médios e seus pretos mais profundos. Então essa também é uma maneira interessante para você criar contraste e imagem que não tem destaques brilhantes, não significa que não será interessante. Em termos de contraste, você ainda pode alcançar esses contrastes. Então este caso, provavelmente nem precisa empurrar isso muito longe, porque você vai conseguir algo bem. Além disso, se você olhar para este penteado desaparecendo, então se nós, oops, se puxarmos isso é realmente, na verdade fica bastante interessante perder essa informação aqui, certo e recriar contraste sem, sem este típico empurrar e puxar. Neste caso, em vez de usar o transporte NEP a nosso favor para criar um contraste com pouco mais controle. E nós não usamos isso comumente como isso geralmente é usado para empurrar suas mágoas, certo? É como ferramentas HDR para ajudá-lo quando suas sombras estão muito escuras. Mas, neste caso, o valor negativo é bastante interessante para nós, pois nossos tons médios são perfeitamente detalhados. E isso é para nós outra maneira de criar o contraste. Então o salmão aqui, nós não vamos usar a clareza da textura, pois isso não é útil para nós criar um olhar. A curva que eu vou ignorar por enquanto e nós vamos pular. Ok, vamos falar também sobre a seção de detalhes aqui. Porque aqui temos algo realmente crucial. E mesmo que seja um pouco controverso, você precisa considerar isso. Estive falando sobre isso, que a imagem firme, o processo real, termina com uma impressão digital, certo? E você deve imaginar se você imprimir uma imagem e depois digitalizá-la, que até então você perdeu um pouco de nitidez. Sua imagem, suas imagens nunca serão tão nítidas quanto a sua como uma imagem digital real. Então isso é algo que você pode usar como um detalhe para você estar ainda mais perto do visual da imagem do filme em si. Eles nunca serão tão afiados. Sabe, muitos fotógrafos de sucesso que só filmam em filme. E eles vão fazer isso para grandes revistas, por exemplo. E eles não afiam as imagens. E para eles, se eles deveriam mesmo algo no filme e digitalizá-lo e depois filmado no meio, haveria como algo que é absolutamente proibido para eles e eles farão o mesmo. Em seguida, se eles filmarem um trabalho comercial, que eles tendem a filmar em digital, enquanto ainda dão o seu melhor para fazê-lo parecer como se fosse filmado em filme. Eles não vão cortar as imagens porque eles estão tão acostumados a um pouco mais de suavidade nas imagens que eles não podem imaginar introduzir a nitidez quando o objetivo real é alcançar um visual de filme. Então você pode usar isso para sua vantagem, este pequeno pedaço de conhecimento e visão. Mas você não precisa necessariamente. Então, se você ainda sentir que você quer nitidez em suas imagens e vá em frente. Isto não é tão crucial como qualquer outra coisa. O que vamos fazer aqui. Mas é algo que eu quero mencionar também porque é parte de como alcançar todo o olhar. E é por isso que vou tirar isso. Porque eu vi isso tantas vezes ao longo da minha carreira que isso não é nada que você queira ter se você está procurando o filme, olhe. Certo, então a próxima coisa será nossa ferramenta de classificação de cores. E como sempre, eu quero começar com as sombras e depois ir para os destaques e depois preencher com os botões. Então vamos ver aqui, uma coisa boa que vocês podem fazer para achar sua cor é pegar esse círculo, colocá-lo em algum lugar não muito longe do centro. E depois. Tipo, se você está realmente inseguro, em vez de arrastar isso por aí assim pode ser bastante seca. Às vezes. Basta colocá-lo em algum lugar como aqui, e em seguida, pegue este círculo externo e arrastá-lo ao redor enquanto você olha para a imagem. E aqui ver eu gosto deste tipo de entre vermelho e laranja, mas eu poderia querer reservar esta cor para os destaques. Vamos ver. Talvez queiramos, talvez possamos utilizar alguns verdes aqueles bem, porque já estamos trabalhando com um verde com os contrastes verdes, certo? Então significa que temos que descartar completamente essa ideia laranjada. Mas, na verdade, podemos ser muito interessantes. Sim, eu vejo. Então, se julgarmos agora, obviamente, essas áreas como no rosto dela, onde parece muito bom estar quente. Mas como estamos fazendo as sombras e o mais, a maior parte disso afetando isso é realmente o fundo, certo? E como faremos mais tarde, preencha o calor, provavelmente com os tons médios e alguns destaques. Vai, vamos ter isto de volta, esta sensação agradável no rosto dela. Mas agora, é ótimo obter o contraste no fundo onde temos as áreas mais escuras, quase as áreas mais escuras. Claro que sim. Você pode ver isso também. Sempre falando sobre o Sumatra, as áreas mais sombrias aqui. Nestes negros profundos. Eles não pegarão a cor verde. Você não pode ver, certo? É por isso que eu estou sempre falando sobre alcançar alcance dinâmico antes de aplicar cores, porque essa é a única maneira de você fazer as cores grudarem em suas imagens, certo? Ok, então eu acho que verde é uma boa idéia para criar mais contraste nesta imagem é agora, agora vamos apenas ver quanto do verde. E eu acho que é bem interessante estar perto do azul. Porque para ser honesto, mesmo que estejamos, se estou olhando para o azul, se olho para os tons azuis, é bastante interessante. Então podemos pensar para mim, o olhar mais interessante está em algum lugar no meio. Opa, isso é obviamente demais. Sim, nós podemos ver agora você poderia talvez até mais tarde misturar um pouco de amarelo com uma curva na sombra e então obter algo assim. Poderíamos fazer isso, por exemplo, se formos azulados, então queremos ser capazes de adquirir. Então, isso é o que eu gosto de fazer, foi o que fizemos da última vez para os destaques, por exemplo. Então você sempre pode mais tarde nos microfones, certo? Bunda. Vamos ficar com o verde porque é realmente muito bom e parar de mexer com as sombras. Então vamos direto para os destaques e colocar um pouco de calor no rosto dela. Então você pode ver que os destaques não reagem muito fortemente como eu lhe disse, nós temos principalmente tons médios nesta imagem. E esta imagem. E os destaques são principalmente alguns aqui, alguns aqui, alguns por aqui. Por isso, não estamos a fazer muito neste momento. Obviamente isso é muito forte, então vou fazer isso de novo. E veja eu acho que este é um bom tom e, em seguida, apenas vai aumentar laranja real. E aqui estamos recebendo um tipo bastante saudável de tom de pele. Isso também é bom para nós apenas ter um olhar diferente sobre o lado de classificação das coisas, porque temos que estar preocupados com tons de pele também. Não podemos fazê-la parecer absolutamente doente e não seria legal, certo? Então deixe-o aqui por enquanto. E vamos realmente saltar direto para os tons médios porque para esta imagem, os destaques não são tão interessantes, como eles seriam na maioria das outras imagens. E agora talvez possamos realmente alcançar, novamente, apenas uma ligeira variação em termos de cor. Só para conseguir um pouco mais de contraste. Novamente, escolhendo as cores certas. Se somos apenas um pouco de como não completamente o mesmo, como os destaques, mas honestamente poderia até ser ligeiramente esverdeado. Não seria tão ruim, porque meio que se mistura com as sombras. Então, oops. Mas, na verdade, esta ideia laranja é muito boa para aqui. E nós também podemos ver aqui, o que podemos fazer. Talvez possamos tirar algo um pouco, certo? Você pode ver que isso seria completamente decente, Lucas. Bem, você pode tirar um pouco de calor e você pode fazer isso aqui como realmente afetando a imagem geral. E veja, veja, talvez neste momento eu realmente quero tirar um pouco. Então, já que estamos trabalhando com, uh, com uma cidade aqui, realmente direcionada embora, eu posso voltar e realmente verificar se esse calor drástico que aplicamos no início ainda é realmente válido, certo? Por isso, é sempre bom verificar de volta. Talvez você possa fazer isso, certo? Quero dizer, agora estamos vindo de um lugar completo completamente diferente. Você pode dizer claramente quais cores estão claramente nos ajudando agora. Para conseguir isso, olhe, estou tomando meu tempo indo ver eu acho que você pode dizer e você deveria também, tipo, não apresse isso. Porque especialmente se você é como por alguns minutos trabalhando nesta ferramenta, você precisa começar a refrescar seus olhos às vezes porque ele apenas, bem assim pressione P e afundou, ver de onde você está vindo agora isso é super cola como eu vou Perseguir na próxima vez. A laranja será diretamente na minha cara e muito honesta como ela será realmente laranja. Então eu tenho que julgar novamente, se minhas laranjas, se minha laranja é realmente boa lá. E poderíamos dizer claramente que isso é muito azul. Agora temos que pensar, é para Orange? Pode ser laranja. Quero dizer, nós não estamos procurando a imagem neutra aqui. Este curso não é sobre isso. Estamos à procura de uma empresa estilizada como resultado. Então, e eu acho que nós vamos conseguir isso por aqui em termos de tons médios. Agora, eu vou pensar que pode talvez misturar este alfabeto em sim, e isso torna apenas um pouco mais agradável e natural. Você vê, como aumentar isso provavelmente não seria do meu interesse porque então apenas obter uma espécie de tom de pele estranho, mesmo que seja bastante marginal. Isso depende sempre também do seu monitor, claro, quão quente é ou quão frio. Mas acho que estamos a ter uma boa sensação natural entre os dois por aqui. Talvez enquanto eu estou olhando para essas sombras, talvez elas sejam um pouco extremas e os verdes poderiam tirar um pouco. Certo? Tão luminância. E isso é outra vez algo para você mudar. Mais contraste, certo? Ficando agradável e contrastando a retina. Realmente legal. Tudo bem, nós temos isso, essas sombras aqui sendo verdes. Temos estes belos tons de pele. Veja a luminância aqui. E aqui você poderia, quero dizer, aqui puxar isso para baixo não parece nada bom, honestamente. Mas talvez pudéssemos empurrar isso um pouco e ver nossos destaques. Talvez não haja muitos iodos aqui. Então, acreditavelmente, se isso em 0, está completamente bem. E vamos ver na balança. Então é como um verde, quente, equilibrado, escrevê-lo assim, nos dá o equilíbrio entre eles. Este mundo verde e quente que criamos. Para que possamos, no final, ser muito suaves com a nossa decisão. Então isso é muito bom. Eu acho que isso parece realmente, isso é muito mais interessante. Agora. Vês, estamos a vir daqui e acabámos aqui no sofá. E você já viu que estamos subexpostos. Acho que provavelmente já não havia muita luz sobre a situação. - Sim. Você pode dizer mesmo em seu reflexo de seus olhos, isso provavelmente como o pôr do sol. Então, a pessoa que filmou isso provavelmente estava ficando sem luz. E é por isso que, general, temos uma imagem de base bastante subexposta. Então, o que nós queremos fazer é que a razão pela qual eu estou mencionando isso é que nós já podemos ver alguns grãos aqui. E podemos usar isso a nosso favor. Podemos usar agora grãos para nos aproximarmos desse olhar novamente. E também porque praticamente faz sentido, certo? Então, em uma situação como esta, você pode se deparar com essa situação em que você tem que empurrar seu filme. Como digamos que você tem um filme colorido ISO 100 com você. E você acabou de perceber desta forma, dois modos muito lento de uma velocidade do obturador, você pode filmar na ISO 100. Já podemos dizer que isso está sendo filmado e uma grande abertura. E ainda assim essa pessoa atirando, isso estava correndo em problemas em termos de luz. Então talvez se você estivesse nessa situação com uma câmera analógica real. Você poderia ter feito até então está empurrando seu filme. Então você iria para o seu laboratório e você vai dizer a eles para, por favor, postar na firma por duas paradas, e seria apenas duas paradas mais brilhantes, certo? Então isso causaria mais grão em sua imagem. Então agora estamos tentando olhar para todo o processo de filmagem em filme. E fotografar como alcançar este olhar digitalmente é possível se você sabe o que todo o processo está em filme. E é por isso que estou tentando lhe dar todos esses pequenos detalhes ao longo do processo. É também por isso que estou falando sobre a impressão real e o cenário real quando você está filmando porque você pode ter problemas e você não tem uma câmera digital onde você pode apenas ser como, Ok, eu vou apenas filmar isso às 1600 ISO e vamos ficar bem, sem problemas. Bem, é diferente na firma, certo? Se você apenas empurrar seu filme por duas paradas, urina nele para muito mais grão do que com uma nova câmera digital hoje em dia. Se você empurrá-lo para um território ISO ou para um 100 ou mais, então no passado, ele estava ficando bastante granulado, mas hoje em dia , mesmo atirar às 16:00 não é tão ruim. Depende, obviamente, mas definitivamente não é tão granulado quanto o filme pode ficar. Empurre especialmente. Então, apenas adicionando um pouco de grão vai nos dar um pouco mais plana sensação interessante Feedly. E vamos enfatizar toda a situação de onde alguém poderia vir se estivesse filmando isso. Agora, então olhe nessas áreas. Vamos descobrir que mesmo que seja forte, é completamente, ooh, está completamente bem. Olhe para todos esses destaques. Realmente legal. Acho que como o nosso verde se mistura agora com os tons médios sendo usados, talvez possa haver um pouco mais quente, na verdade. Só um pouquinho. Deixe-me dar um zoom no rosto dela e ver. Nós negligenciamos sobre ele apenas um pouco. Agora, vamos, vamos, vamos, vamos linha brilhante. Está bem? E a última coisa que eu quero fazer, este é nosso único uso isso para verificar realmente, para verificar se talvez mudar uma das cores que eu decidi para. Então, neste caso, você poderia tirar um pouco de tonalidade verde em seu rosto do sistema. Tom vermelho, certo? Ajuda-nos um pouco. E vamos ver na verdade as sombras porque temos sido bastante dramáticos com eles termos de verde. Agora você poderia contrabalançar isso só um pouco, certo? Posso ver que talvez um mais três está bem. E o verde real. E isso, eu não gosto de levar aqui porque é realmente muito bom como isso se mistura com o tom de pele. E não acontece, se você tirar isso, você realmente percebe primeiro que há realmente verde bem aqui, que é bom porque ele apenas dá a você o campo de espaço verde, verde. Então deixe isso em 0. E isso também é bom. Este é apenas um pequeno dois refere-se a mudar as coisas ao redor se nos sentirmos como no final. E sim, isso é praticamente a coisa toda. E desta vez eu quero ir para a curva no final e também apenas verificar essas cores. Também pode fazer isso no final. Às vezes eu faço isso no final depois que eu abro isso no Photoshop porque ele meio que refresca meus olhos novamente e assim por diante. Você pode, obviamente, também fazer isso aqui antes, depende de como você gosta de trabalhar. E talvez possamos também, antes de saltarmos para isso, Carlos, empurrar esta área um pouco mais brilhante, certo? Então deve ser por aqui. Está bem. E vamos ver. E quanto à parte? Podemos empurrá-los um pouco? Vejam vocês, é disso que eu falei muito, certo? À medida que empurramos as sombras, cor verde, vamos ficar com ela, certo? Mas, neste caso, não precisamos disso porque já estamos aqui, pois não é preto, preto, verde colando lindamente e isso é completamente bom. Não precisamos mais fazer isso parecer verde neste caso. É o clássico S-shape é realmente algo que funciona muito bem aqui. Como não temos nenhum problema com destaques. Isso, você pode vê-lo aqui, certo? Não há, não há muitos destaques, especialmente nada realmente brilhante. Então talvez isso seja algo para você lembrar que você tem uma imagem como esta com muitos tons médios, não importa se há ainda menos sombras, mas desde que não haja muitos destaques, você pode realmente utilizar a típica curva S, S bastante, muito bem sem perder a sensação real para o filme. Olhe. Porque, neste caso, ficará bastante agradável. E isso é uma questão de gosto, certo? Como contrastes você quer ter isso também, é uma questão de qual gama seus monitores definiram para 2.4. Gama 2.2 depende, certo? Então gama é o quão profundo será o preto em sua tela. Então isso depende. E eu também peço que você baixe o arquivo para isso para que você possa realmente vê-lo em seu monitor sem ter o filtro do codec de cor real no próprio vídeo. Então você pode realmente ter um verdadeiro olhar sobre isso será sempre mais útil para você. E isso é legal, certo? Então talvez possamos empurrar um pouco por aqui. E isso nos dá um contraste azul e bonito, digamos o currículo agora. E também um pouco diferente de toda a filosofia em comparação com a última imagem, certo? Porque esta imagem nos dá uma base diferente para trabalhar, já que não temos esses destaques que temos que nos preocupar. Não precisa puxá-los para baixo, a fim de fazer, nos dê a oportunidade de trabalhar com cores e assim por diante. Esta é uma imagem diferente muito agradável para explorar diferentes oportunidades, a fim de alcançar este olhar. Então, agora, estou feliz com isso. E vamos abrir isto através de uma bela colheita aqui, e acabamos com isso. Então, a colheita também é algo que podemos utilizar a nosso favor se quisermos estar mais perto desse olhar firme, porque formatos típicos que você terá em firme, obviamente dos 35 neoformans que você terá também em sua câmera digital típica. Mas à medida que você entrar em formato médio ou grande, você terá seis por sete. Por exemplo, você estava cinco por cinco para Hasselblad, seis por sete é o formato Mamiya tipicamente. E então você tem quatro por cinco, que é o grande formato, grandes folhas de filmes. E não sendo usado tanto mais porque está ficando muito caro. E oops, às vezes essa ferramenta de corte faz coisas funky no meu Photoshop. Está bem. Então apenas corte novamente e sim, então é por isso que você pode usar talvez um quatro por cinco ou mesmo seis por sete. Embora seis por sete às vezes ele fica bastante largo. E você pode gostar. E isso é completamente fixe. Mas às vezes é um pouco largo. Então você tem que considerar se você está realmente feliz com isso ou você tem sempre a opção de ir quatro por cinco, isso, que é um pouco mais longo. Isto é muito bom. Você também pode usar um cinco por cinco, certo, para Hasselblad como imagem. Está bem. E também apenas mais inteligente, talvez você já saiba, mas mantenha esta desmarcada excluir pixels cortados porque dessa forma você pode voltar para o seu corte e nós ajustamos se você quiser, se você tiver isso marcado, ele irá, ele irá realmente apagar tudo o que você cortou fora da imagem. Então, não há razão para continuar com isso para nós. Vamos dar um pontapé nisso. Então vamos tomar uma decisão. Fique com quatro por cinco, talvez. Torne isso um pouco maior. Não é muito centrado, então não gosto muito disso. Eles estão realmente vendo o relacionamento aqui. Então isso é muito bom, certo? Espero que isso tenha ajudado vocês a ter uma compreensão completa de qual será o processo na empresa e como podemos realmente traduzir isso em nosso processo digital de alteração de nossas cores. Espero que as imagens se beneficiem muito com isso. E obrigado por assistir.