Dominando o curso de fundamentos das cores

1. Introdução à orientação de cores: cor pode ser um dos elementos mais importantes em suas fotos, mas como você aproveita ao máximo? O curso de vídeo essencial de cores de masterização de lentes elegantes é tudo sobre dar a você as habilidades para trabalhar com qualquer situação de cor e tornar suas fotos incríveis. Na primeira seção, vamos falar sobre os conceitos básicos da teoria das cores, para que você possa ver quais tipos de cores normalmente funcionam juntos. Em seguida, vamos analisar muitas das ferramentas de saudação de cores no Photoshop e no Lightroom, que inclui curvas, níveis, correspondência de cores, gradientes e até mesmo criar seus próprios arquivos Lutz. Na terceira seção, vamos cobrir exemplos do mundo real. Efeitos de iluminação criativos, como criar seu próprio Boca e criar vazamentos de luz, criar looks inspirados no Instagram e looks cinematográficos com 13 vídeos, 2,5 horas de conteúdo e downloads para acompanhar os fundamentos de cores de masterização é ótimo para aqueles que querem realmente dominar a cor em suas imagens. 2. Seção 1 - Noções básicas da teoria de cores: Olá rapazes, bem-vindos ao curso de vídeo de masterização de cores essenciais. Este curso vai ser tudo sobre cor e como ele pode afetar sua foto. Como, como são diferentes maneiras de alterar suas fotos no Lightroom e Photoshop para aplicar diferentes tipos de tons de cor e efeitos às suas fotos, calibração de câmera, calibração de cores, tudo isso, classificação de cores. Todos nós vamos cobrir isso neste curso. Mas antes de começarmos com qualquer coisa no computador, quero rever a teoria das cores e o que significa para as suas fotos. Então aqui está uma imagem básica de uma roda de cores. Esta é uma roda de cores padrão que você provavelmente já viu o tempo todo. Mas no meio, no topo temos uma espécie de laranja e então ele se move como um amarelo indo, indo meio que no sentido horário lá, e então vai para os verdes e os azuis, roxos e violetas, e então volta para vermelho e laranjas. Agora esta é uma roda de cores padrão. Você provavelmente vai ver muitas versões diferentes disso. Mas a razão pela qual estamos falando sobre a roda de cores é porque eu quero falar sobre quatro diferentes teorias de cores que combinam com a cor em que estamos. Vou mostrar-lhe estes na roda de cores real e mostrar-lhe alguns exemplos de fotos que tipo de implementar as teorias específicas. Então a primeira teoria que vamos abordar é provavelmente uma que vocês realmente ouviram porque é uma teoria comum, mas é a mais básica. E muitas fotos realmente implementam esse tipo de teoria de cores. E isso são cores complementares. Assim teria cores de cortesia feitas. É basicamente duas cores diferentes que estão no lado oposto da foto vai diretamente um do outro. Então, por exemplo, verde e vermelho, esses estão do lado oposto. Temos azul e laranja, que também estão do lado oposto. Então o que eles fazem é basicamente se complementarem. Então, se você tem uma foto que tem um tipo de tom mais azul e tom laranja meio sanduíches juntos. Essas, essas cores vão parecer automaticamente muito agradáveis para você ou vai ser muito agradável, eles elogiam um ao outro. Essas cores criam um visual de alto contraste entre si. E quando você implementá-los em fotos como esta foto aqui, você vê que tudo vem junto realmente o realmente bom nós temos o céu azul quente comitê do pôr do sol, e então nós temos uma cor complementar de azul e laranja juntos que faz com que a foto pareça muito, muito agradável. Se você está apenas olhando especificamente para as cores na foto, elas se misturam muito, muito bem. Não se preocupe com a exposição ou algo assim. Estamos nos concentrando nas cores reais da imagem. Então aqui está outro exemplo de cores complementares, e este é o que é basicamente usado o tempo todo. E o que é legal sobre cores complementares é a mãe natureza. Se você estiver saindo e tirando fotos de paisagem, por exemplo, a Mãe Natureza realmente lhe dá essas cores automaticamente. Você não tem que fazer muito com ele. Aqui está outra imagem do nascer do sol. Temos outro, outro M nascer do sol, que é um céu azul, o sol quente vindo na área quente do primeiro plano. E todos misturam tudo. Apenas olhando para as cores que se misturam muito, muito bem. Não parece estranho ou estranho para o seu olho. Tudo se mistura em agradável e faz com que pareça uma foto muito legal. O próximo que vamos abordar é uma teoria análoga. Este significa que as cores são realmente agrupadas em conjunto, geralmente em três na roda de cores. Então, como você pode ver neste exemplo, temos as cores bem ali na parte inferior. Estão todos agrupados. Então, se você encontrar uma foto com essas cores específicas em todas elas agrupadas, ela automaticamente vai parecer muito atraente sem você ter que fazer muito mais na parte de edição dela. Nós temos esta foto aqui é apenas uma imagem de um céu, mas como você pode ver, nós temos o roxo e os vermelhos e os amarelos e laranjas tipo de todos agrupados naquele céu em automático, automaticamente faz para um muito, muito céu atraente. E é apenas uma grande foto como um céu abstrato. Mas a foto, as cores parecem todas juntas. Digamos que queria pegar esse cara colocar em outra foto. O céu vai realmente complementar o resto da foto. Então é uma ótima foto por si só só por causa das cores. Mas se você quiser colocá-la em outra foto e fazer uma substituição do céu, esta é provavelmente uma coisa a ver com se você pode encaixá-lo em um bom pôr-do-sol de verão em primeiro plano ou em primeiro plano nascer do sol, algo assim. A próxima teoria que vamos abordar é a teoria triádica. A triádica. Basicamente cores que são igualmente espaçadas na roda de cores. Por exemplo, vermelho, amarelo e azul. Esses são igualmente espaçados na roda de cores. Então essas cores vão ficar ótimas juntas automaticamente. Aqui está uma foto da teoria triádica. E você pode ver que temos um tipo de roxo, verde e um amarelo todos agrupados em uma foto. E faz para uma foto realmente ótima. Não se importa que seja uma foto de flores e essas são uma espécie de clichê para fotógrafos e tirar fotos. Mas, no geral, é apenas uma foto muito grande, porque as cores se misturam muito bem. Essa é a teoria triádica. E eles se movem por todo o, o, a roda de cores para que eles não tenham que ser apenas roxo, amarelo e verde. Eles podem estar em toda a roda de cores, desde que eles são espaçados igualmente separados ou assim. A última coisa em que nos vamos concentrar é na verdade chamada teoria complementar dividida. Então essa teoria basicamente pega duas cores, combina-as juntas, e escolhe a oposta do lado oposto da roda de cores. Por exemplo, poderíamos escolher como uma laranja clara, laranja mais escura e, em seguida, um azul. Então, por exemplo, temos as duas laranjas no topo da roda de cores. E então diretamente o oposto disso usando a teoria complementar, que o azul está lá em baixo por si só, então eles meio que elogiam um ao outro também. Então, se tivermos esta foto aqui e tivermos um belo céu azul, a água azul agradável. Temos um pouco de laranja mais escuro no lado direito do edifício, mas então temos o laranja mais claro no lado oposto do lado esquerdo do edifício. Então todas essas cores realmente vêm muito, muito bem. Todos eles se misturam e isso é dividido complementar. Na maioria das vezes você não vai realmente pensar em todas essas teorias, você provavelmente só vai se concentrar principalmente no, o complementar. Isso é um que é praticamente um quase parece cada foto lá fora, se você pode encontrar as duas cores que estão opostas uma à outra na foto, nós vamos, se você tem que fazer em uma edição ou você encontrá-los naturalmente, é automaticamente vai fazer para uma foto muito agradável sem você ter que fazer muito mais. Quero dizer, você provavelmente vai ter que mudar as exposições e fazer todas essas coisas básicas. Mas quanto aos ajustes de cor, você provavelmente não terá que fazer muito para torná-lo uma foto muito agradável e atraente. Então essa é uma visão geral básica e uma espécie de revisão da roda de cores para vocês. É muito importante aprender a cor. Na verdade, você pode ter isso em mente e tipo de olhar para suas fotos e dizer, ok, eu vejo um azul e laranja juntos. Talvez eu possa incorporar isso na minha foto e simplesmente torná-la atraente ali, ali mesmo e ali. Então essa é uma visão geral básica da roda de cores. Agora vamos falar sobre diferentes ferramentas no Photoshop e Lightroom para alterar essas cores e fazer uma classificação de cores também. Na próxima sessão, vamos entrar nisso. 3. Seção 2 - 2.1 - níveis e curvas: Ok, então nesta seção vamos falar sobre todas as ferramentas que você precisará usar para criar diferentes mudanças de cor, tanto iluminado como no photoshop. Agora, alguns dos recursos sobre os quais vamos falar estão disponíveis apenas, raramente foram acessíveis no Photoshop ou no Lightroom. Então, como neste primeiro vídeo, vamos falar sobre curvas e níveis para realmente ajudar quase instantaneamente. Cola corrigir suas imagens e por que ele funciona para correção de cores ou imagens. Agora, o método que vamos falar neste vídeo não pode ser feito na sala de luz. Então, se você estiver mais familiarizado com o Lightroom e quiser algo semelhante a isso, talvez seja necessário seguir o Photoshop e aprender essa técnica. E Photoshop, é uma ótima técnica. Vai ser muito fácil instantaneamente fotos do corretor de cores. Então eu vou mostrar a vocês como fazer isso com curvas e níveis. E vou te mostrar por que funciona. Então vamos pular para isso. Ok, então aqui estamos nós e temos esta imagem aqui e é uma bela costura. E você provavelmente pode dizer apenas olhando para ele, que é um pouco azul, é um pouco no lado mais frio. Principalmente você pode ver no céu, obviamente esse cara precisa ser um pouco mais frio porque é um céu azul. Mas especialmente na área da montanha aqui, aqui deste lado, bem aqui neste lado direito. E especialmente na estrada, você pode dizer que a estrada é um pouco mais fria, um pouco azul. Os amarelos aqui nas linhas da estrada são amarelos, mas não são tão amarelos como deveriam ser. Eles não têm aquele pouco de calor lá dentro. Então você pode dizer no geral que a imagem, a cor e as imagens estão um pouco fora. Então, a primeira ferramenta sobre a qual vamos falar quando estamos falando sobre correção de cor desta imagem é na verdade as ferramentas de níveis. Então eu vou descer aqui para a minha camada de ajuste de círculo aqui, clique lá, e eu vou escolher níveis. Agora, muitas pessoas usam níveis para adicionar contraste. Por exemplo, se eu fosse para minhas propriedades aqui e eu obter meu gráfico, eu posso aumentar os pretos, o que significa que eu posso mudar o quão escuro os negros estão na minha imagem. Então eu estou aumentando os negros, a quantidade de negros na minha imagem. Desta forma, eu posso fazer a mesma coisa com os brancos, são a área de destaques aqui e também mexer com os tons médios. E eu estou basicamente selecionando basicamente os tipos de faixas de tons preto e branco que estão na minha imagem. Se eu fosse para ir e remover isso, você também pode, se eu adicioná-lo de volta, você também pode ir em frente e jogar com diferentes tipos de cores também. Então RGB, cores vermelhas, verdes e azuis. E você pode ver aqui em cima nós temos RGB. E o que está fazendo está afetando todas as cores da imagem de uma só vez. Mas se eu fosse até aqui e clicar aqui, agora eu posso selecionar os tons vermelhos. Então o que eu posso fazer é realmente aumentar a quantidade de verdes que estão em nossa imagem porque isso aqui seria o vermelho. E vocês podem ver aqui que somos cada vez mais vermelhos mentais e nossa imagem. E posso aumentar a quantidade de tonalidade verde que está na nossa imagem. Então você pode ver que estamos criando uma imagem diferente, especialmente na área de destaque. Você pode ver aqui, estamos adicionando um monte de vermelho em onde estão nossas áreas de destaque. Então este, este lado direito, este controle deslizante direito aqui nos níveis mantém e apenas meio que se concentra nas partes de destaque da imagem. E este faz os tons médios, e então este faz o lado mais escuro. E isso vai adicionar um pouco de vermelho também. Então você pode ver, você pode mexer com cada canal de cores individual. Você pode ver que temos verduras aqui também. Podemos adicionar mais. Mais uma tonalidade roxa, mais Magenta. Podemos adicionar um pouco mais verde deste lado. Então você pode ver que estamos mexendo com um monte de cores. Então, uma das coisas que você pode fazer quando você tem essa camada de Ajuste de Níveis, se eu voltar e adicioná-la novamente, desça aqui para nossos níveis. Como você tem estes pequenos conta-gotas está aqui. O que esses conta-gotas indicam se você passasse o mouse sobre o meio, isso significa que seus tons médios. Se você passar o mouse, passe o mouse sobre esse, ele diz, ele diz, selecione amostra na imagem para definir os pontos cinza. Então o que você está fazendo é clicar neste conta-gotas aqui. E você está selecionando algo na imagem que deve ser cinza na vida real. Então, se você estivesse em frente a esta imagem e você estivesse olhando para esta imagem, seria cinza na vida real com a imagem dele, obviamente, nós temos uma estrada, modo que provavelmente seria cinza. Então o que eu vou fazer é clicar na estrada bem aqui. E como você pode ver, assim que eu clico naquela estrada, ela muda nossa imagem agora não é mais tão azul. Agora temos mais calor na área da montanha aqui. Um pouco mais de calor da estrada são amarelos. Olha para camião, linhas amarelas aqui parecem um pouco mais punchy. Então fizemos correção instantânea de cores com apenas aquele selecionador de amostra. Agora o que podemos fazer é clicar em torno da imagem para ver se podemos obter um pouco diferente de um tom. Porque não estamos selecionando algo que é perfeitamente cinza. Não temos um cartão cinzento à nossa imagem. Então nós estamos, nós estamos apenas clicando em torno e digamos que eu gosto, eu gosto desta área aqui que adiciona muito mais quente. Então você pode ver que desligamos e ativamos. Esta é a nossa imagem mais legal com a qual começamos. E então esta é a nossa imagem com a correção instantânea de cores. Isto obviamente parece mais realista, mais como você estava lá do que esta imagem. Então, agora, se fôssemos voltar para a nossa camada de níveis, também temos esses outros conta-gotas aqui no meio aqui, obviamente o que usamos para o ponto cinza. Nós também pode selecionar o nosso ponto preto e r ponto branco aqui. Então, se formos para o nosso ponto negro, digamos que esta é uma área de sombra mais escura. Nós clicamos aqui, ele muda a imagem. Podemos fazer o ponto branco. Podemos voltar aqui e dizer, esta parte da nuvem deve ser perfeitamente branca. Clique lá, ele faz um pouco de ajustes. Mas, geralmente, quando você está trabalhando com esse tipo de correção de cores no Photoshop, o ponto cinza é o ponto mais dominante. Então, se eu clicar nesta estrada, nós imediatamente corrigi-lo de volta à maneira que deveria ser com a nossa camada de níveis. Então, agora que falamos sobre níveis, vamos falar sobre curvas. E eu vou te mostrar, você será capaz de ver com uma Camada Curves praticamente exatamente o que isso está fazendo. Agora que jogamos com nossas camadas, vou descer aqui até nossa camada de ajuste de círculo aqui. E eu vou clicar no botão de curvas. E aqui é onde você vai ver seu gráfico de curvas aqui. Vou puxar isso para que você possa ver um pouco mais. E então o que você pode ver novamente, nós temos nosso canal de cores é exatamente como fizemos antes, vermelho, verde e azul. Podemos jogar com cada canal de cores individual. Novamente, as curvas são geralmente usadas para contraste. Então, apenas como um exemplo simples, simples disso, eu posso pegar isso primeiro aqui e arrastá-lo para baixo, e isso adiciona um pouco mais de negros à imagem. Eu posso pegar este ponto de cima aqui e arrastá-lo para cima. Isso adiciona um pouco mais branco à imagem. Porque esta seção aqui geralmente representa a área de sombra. Isto é aqui na área de destaque. E isso é praticamente tudo no meio. Então essa é uma curva S simples. Quando você ouve alguém falando sobre uma curva S para contraste, é basicamente disso que eles estão falando. Arrastando-o para baixo um pouco das sombras e arrastando para cima um pouco dos destaques. E você tem uma bela curva S assim. Mas o que as pessoas não sabem é que você pode fazer correções de cores novamente com a camada de curvas. Então vou apagar isto aqui e teremos outra Camada de Curvas de novo bem ali. E vocês podem ver que temos o mesmo conta-gotas Xs que tivemos com o nível. Então, novamente, eu vou clicar no, na camada intermediária do selecionador de amostras de tons médios aqui, e basta clicar novamente na estrada onde eu estava antes. E agora faz a mesma coisa com a nossa imagem. Agora nossas imagens como cor corrigida praticamente. E você pode ver que parece muito melhor do que o original. Mas olhe para o nosso gráfico aqui e coma e como você pode realmente ver você exatamente o que ele fez, o que é, você realmente dá um pouco mais de calor, um pouco mais de tons vermelhos na imagem, um pouco mais vermelho e amarelo. E também temos esta linha azul aqui que o canal azul ali e, em seguida, adicionou um pouco mais, um pouco mais azul, na verdade tirou um pouco mais azul e adicionou um pouco de amarelo. Então você pode ver o que ele fez lá. Você pode realmente ver uma visualização do que ele realmente fez, que é realmente muito legal. Então este é um ótimo método. Ambos os níveis e as curvas são ótimos métodos para isso. Mas e se você tem uma imagem onde você não tem algo que é cinza, que deve ser cinza e a imagem, há uma maneira muito fácil de corrigir isso. Então o que vamos fazer é apagar a Camada de Curvas. E vou mostrar-vos um exemplo do que vamos fazer aqui. Mas antes de fazermos alguma coisa, vou criar uma camada em branco. E o que eu preciso fazer é preencher esta camada com 50% de cinza. Então o que isso significa é que basicamente em um espectro de cores de branco puro, preto puro, há um ponto bem no meio, que é a marca de 50%. Você deveria inverter isso. Esta seção bem no meio é um ponto perfeitamente cinza. Isso é um ponto com basicamente nenhuma cor ou falta de cor. E o que precisamos fazer é imitar isso nesta cena. Então o que eu vou fazer é subir até aqui. Vou para Editar, Preencher. E eu vou escolher 50% preto do meu conteúdo. Eles realmente dão a você o puro espectro de cor preta de 50% aqui, bem aqui. Então você pode escolher facilmente o que é. Eu vou clicar lá e eu vou escolher, ok? E isso vai encher minha área com 50% de preto. E agora o que precisamos fazer é mudar nosso modo de mesclagem. Duas diferenças, um pouco de superaquecimento ou normal. E eu vou escolher a diferença para o nosso modo de mistura. Então o que você está vendo basicamente é o 50% cinza, a diferença entre 50% cinza e todas as cores. Então o que você está realmente procurando nisso, isso não é estilizar sua foto ou algo assim. O que você está basicamente procurando é o ponto preto mais puro que você pode encontrar em sua imagem. Então, obviamente, não está na estrada. Mas se fizéssemos zoom de volta aqui, podemos ver muito preto nesta imagem. Então vamos com esta área bem aqui, bem na base desta montanha. Isso é o mais próximo que eu posso encontrar, que o Photoshop poderia realmente encontrar usando um algoritmo que é o, o, o, o purista a 50% cinza, que, na verdade, está nesta imagem. Então a razão pela qual estamos fazendo isso é, novamente encontrar uma parte da imagem que não tenha cinza natural nisso. Então este é o mais próximo que podemos chegar é este ponto negro bem aqui. Então novamente, se você colocar 50% de cinza aqui, mude o modo de mesclagem para a diferença. Você está basicamente procurando o ponto mais negro. Nesta seção e que seria a base desta montanha aqui atrás. Agora, se fôssemos voltar à nossa curva e vamos descer aqui e criar outra Camada de Curvas. E desativaremos 50% de área cinzenta. Se eu tivesse que pegar meu colhedor aqui e eu iria para a base daquela montanha. Você pode ver que praticamente temos quase o mesmo resultado exato que fizemos quando clicamos na estrada. E isso porque a estrada é quase cinzenta. Então, novamente, é assim que funciona, é que ele tem o 50% cinza aqui atrás. É o dia mais próximo confinado e corrige automaticamente a sua imagem. Se tivéssemos que clicar na estrada novamente, você pode ver que ela muda um pouco, mas não muito. Então, como exatamente isso funciona? Deixe-me ir em frente e remover os dois. E o que você está basicamente procurando e o que você está dizendo ao Photoshop que você quer fazer é encontrar a diferença entre as cores. Então, por exemplo, se eu fosse clicar em uma camada aqui e eu vou fazer outra camada. E deixe-me esconder esta camada original aqui. Vou pegar um pincel normal e Photoshop. E eu vou escolher, eu vou escolher praticamente qualquer cor. Vou até aqui para o RGB com o qual temos trabalhado. E eu vou escolher 25500 e isso é leitura de pares. Não pode ficar mais vermelho do que isso. Essas são as cores do canal vermelho puro. Então eu vou clicar aqui e criar um círculo vermelho, vermelho. E eu vou para esta outra camada e escolher um círculo vermelho. E agora eu vou pegar essa camada superior e eu vou escolher a diferença exatamente como fizemos antes, como o modo de mistura. Então o que você vê aqui é a diferença entre essas duas cores. A diferença entre estas duas cores puras é na verdade preto. Esse é o, que seria o ponto cinza para essas duas cores se eu fosse clicar sobre isso e experimentá-lo. Então esta seria a diferença entre essas duas cores. É por isso que escolher o cinza puro e o modo de mistura de diferenças. É por isso que isso funciona, é porque você está escolhendo o melhor ponto e que seria a diferença entre essas duas cores. Então, novamente, eu vou tirar isso, trazer sua camada de volta, e eu vou em frente e fazer as curvas novamente para que você possa ver, então clique em curvas. Obtenha o nosso seletor de tom médio aqui, e escolha o ponto cinza, que é aproximadamente por aqui. E lá vamos nós. Tudo bem, então lá vamos nós. Essa é uma maneira muito rápida de fazer correções de cores muito simples e mínimas. No Photoshop, há muitas maneiras de fazer isso. Você pode usar as curvas ou os níveis. Realmente não importa se você está apenas fazendo a correção de cor. Mas há muitas maneiras diferentes de fazer a regressão. Este é provavelmente o mais simples. Obviamente, se você for a um lugar e você segurar um cartão cinza na frente de sua foto. Você vai tornar mais fácil para si mesmo provar aquele cinza puro. Porque o que o Photoshop vai fazer é pegar aquela cor conta-gotas, amostra, essa cor cinza, transformá-la em cinza puro baseado na cena, a luz disponível na cena, e então será quase perfeitamente cor corrigido em suas fotos. Mas esta é uma maneira de fazê-lo depois do fato de que você não carrega em torno de um cartão cinza com você a maioria nem todo mundo faz. Então essa é uma ótima maneira de fazer isso. Mas isso corrige automaticamente os canais vermelho, verde e azul da sua foto para serem o cinza perfeito, 50% cinza. Então, agora que falamos sobre isso na próxima seção, vamos falar sobre o painel HSL e como usá-lo para corrigir cores diferentes imagens para fotos interiores, cor da pele e assim por diante. Então vamos saltar para isso. 4. Seção 2 - 2.2 - HSL e cor seletiva: Tudo bem, agora vamos falar sobre o painel HSL e as ferramentas Cor seletiva que você pode usar no Photoshop. Eu também vou saltar um pouco para o Lightroom para mostrar um pouco de ajuste que você pode fazer lá também, ao longo das mesmas linhas que o painel HSL. Então, basicamente, o painel HSL significa matiz, saturação e luminoso. Então matiz é basicamente mudar o tom das cores. Então você pode ir de um pouco mais de uma cor laranja para um pouco mais de uma cor amarela ao longo dessas linhas e abaixo da faixa de cores, a saturação, basicamente, o que a saturação geralmente faz é que você pode intensificar a cor, basicamente torná-lo mais vermelho ou mais maçante cor adulto todo o caminho para preto, preto e branco, um monótono. E o painel luminoso é basicamente o quão brilhante essa cor é, que as pessoas geralmente confundem isso com a saturação. Mas o quão brilhante é a cor é basicamente como se você tem uma foto de paisagem e você quer fazer a grama se destacar um pouco mais, você pode realmente aumentar a luminância dos verdes e sua grama vai ser um pouco um pouco mais brilhante. E você também pode acompanhar isso com a saturação vai ser um pouco mais saturado também. Então eu vou mostrar a vocês essas ferramentas, e eu também vou mostrar a vocês as ferramentas Cor seletiva para mostrar como alterar instantaneamente diferentes tipos de tons em suas cores fora do uso do painel HSL. Então vamos pular para isso. Ok, então aqui vamos nós. Eu tenho dois exemplos aqui que eu estou indo para tipo de correr através aqui eu tenho esta foto cozinha interior ea razão eu estou mostrando este tipo de mostrar a você a diferença que realmente cor corrigir uma foto ou mudar as cores para melhor se adequar a situação, o quão melhor pode parecer. Também tem esta foto aqui de uma garota e você pode dizer que está um pouco dessaturada. Há provavelmente alguns problemas com a cor, principalmente na área do rosto e também nesta pequena luz de cabelo aqui atrás que está na parte de trás. Este é o tipo de imitação que o Sol está por trás dela. Então nós realmente precisamos intensificar isso e torná-lo um pouco mais amarelo e apenas obter uma cor melhor em torno de toda a cor. Ambas as imagens, como você provavelmente pode dizer ou um pouco subexpostas. Então, não só vou ter que jogar com a saturação de matiz amarela e a cor geral. Mas eu também vou ter que jogar com um pouco a exposição só para ajudar a imagem um pouco. Então vamos começar com esta imagem de cozinha. Então eu mencionei que vamos falar sobre o painel HSL aqui. Então eu vou descer aqui para a minha ferramenta Camada de Ajuste círculo aqui, e eu estou um clique aqui e eu vou escolher saturação de matiz. E isso vai trazer o painel de saturação de matiz. E você pode ver que você pode ter a saturação de matiz e leveza ou uma luminância da cor aqui, podemos mudar tudo isso com a cor mestre. Então isso está basicamente mudando tudo. Para que eu pudesse tirar a leveza com toda a imagem. Quase age de uma forma de um tipo de controle deslizante de exposição. Mas uma vez que você começa a chegar aqui, começa a obter um pouco dessa gama gama gama e não queria jogar com isso tanto. Mas deixe-me ter certeza que isso é baixo para 0. Você também pode jogar com a tonalidade também. Então você pode ver que estou mudando a tonalidade da imagem. E você pode ver o tipo de tom é que ele pode ter, eu estou mudando as luzes aqui para mais de uma cor vermelha e isso está mudando todos os outros tons vermelhos também. E eles também têm a saturação que basicamente vai fazer uma saturação global através de tudo na imagem, cada cor. E você realmente não tem muito controle sobre o Watch, que tem muita saturação e o que não tem. Então você pode realmente fazer isso para baixo e você tem uma foto em tons de cinza aqui. Mas o que vamos fazer é concentrar-nos nas cores individuais. E assim como podemos jogar com as cores individuais usando um menu suspenso e as curvas e o painel de camadas. Você pode ter as mesmas opções aqui, mas você tem mais de um espectro de cores. Então você pode ter os vermelhos aqui. Você pode jogar com vermelhos individualmente, os amarelos, os verdes atribui os azuis, e o magenta é. Então, para esta imagem, vamos basicamente concentrar-nos apenas nos amarelos. E a razão pela qual estamos nos concentrando nos amarelos é por causa da iluminação. Estes armários aqui nesta cozinha são supostamente armários brancos, mas eles parecem um pouco para aquecer. Podemos tentar jogar com o ajuste do equilíbrio de brancos. Mas eu descobri que se você jogar com o balanço de brancos primeiro, primeiro, quando você está editando uma foto, que se você puxá-lo para o lado mais frio ou mais quente, ele começa a ficar um pouco fora. Você tem que realmente usar a ferramenta conta-gotas para amostrar e obter uma imagem perfeitamente colorida, equilibrada com um cartão branco ou um cartão cinza ou algo assim. Mas só vamos nos concentrar nos amarelos. Então eu vou subir aqui para o nosso menu suspenso aqui, e eu vou escolher amarelos. E a primeira coisa que vou fazer é basicamente brincar com a saturação. É um pouco quente demais e essa é uma maneira fácil de reduzir a saturação desta cor em particular é usar o controle deslizante de saturação. E assim, nesta foto, provavelmente se tornará instantaneamente uma foto mais natural. Então, vou arrastar isto para baixo. E enquanto eu arrasto para baixo, você pode ver que a imagem fica um pouco menos quente. Eu ainda tenho o calor e as luzes aqui em um pouco aqui em baixo, mas os candidatos estão olhando muito mais branco, um pouco mais equilíbrio de cor branca. E eu posso desactivar isto e voltar a ligar isto e podes ver a diferença. Agora, uma coisa que você pode notar são as pernas da cadeira aqui. Eles também mudam porque eles têm um pouco de amarelo. E também alguns outros elementos aqui têm um pouco de amarelo também. O que podemos realmente fazer é brincar com esta gama de cores aqui. E o que isso basicamente faz é que isso permite que você selecione especificamente com qual cor você quer jogar. Então agora estamos basicamente nos concentrando em um pouco das laranjas aqui, em um pouco do amarelo e um pouco do tipo de linha verde olhando Keller. E o que você pode fazer para reduzir essa cor é realmente arrastar essas pequenas alças bem aqui. E à medida que você os arrasta para uma cor mais específica, você está começando a diminuir a cor com a qual você está querendo jogar. Então nós vemos que eu peguei isso aqui, brincando com as cores e eu estou apenas diminuindo essa, aquela cor que eu quero brincar. Então agora eu posso reduzir menos Saturação um pouco mais. E agora minha foto tem um pouco, um pouco de calor nele, mas também tem aquele gabinete mais, mais básico, embora do jeito que eles estavam quando estávamos lá filmando. Então, se eu desligar isso, você pode ver que é muito mais quente. Mas se voltar a ligar, você pode ver que ele começa a parecer um pouco mais puro. Agora eu também mencionei novamente porque a imagem é um pouco subexposta, Eu preciso de um iluminá-lo e que vai ajudar a vender a imagem também. Portanto, não se trata apenas de alterar cores individuais usando todas as várias ferramentas de cores que estão no Photoshop. Mas também se trata de brincar com a exposição. Então eu vou até aqui e apenas fazer um ajuste básico de níveis aqui. Nós conversamos sobre isso no último, último vídeo aqui onde podemos pegar o ponto branco aqui e podemos apenas arrastar isso para cima. E começa a iluminar a imagem um pouco mais. E mais ou menos por aqui. Isso parece muito bom, tanto quanto ser como uma boa cozinha aberta. E então você pode descer aqui e brincar com as cores novamente. Você pode brincar com os amarelos, as laranjas. Mas veja o exemplo aqui. Aqui está o antes, e depois aqui está o depois. Parece uma representação muito melhor do que. Na verdade, estava nesta cozinha. Ainda temos o calor. Ainda temos os tons quentes e convidativos, mas não é tão áspero como era se o deixássemos assim. Então esta é a saturação de matiz com as mudanças de exposição é saturação de matiz desligada? E é aqui que isso acontece. Você poderia dizer a diferença lá. Parece muito melhor com esses ajustes feitos. Tudo bem, então agora vamos para o retrato aqui. E vamos basicamente fazer quase a mesma coisa usando a saturação de matiz e painel luminoso. Mas também vamos usar um pouco de cor seletiva. Então vamos tirar os ajustes de saturação de matiz do caminho. Então eu vou voltar aqui para onde eu estava na imagem anterior. Clique em minhas camadas de ajuste, veja a saturação de matiz. E principalmente o que queremos nos concentrar é obter um pouco mais de calor na pele. Novamente, mencionei antes que a imagem está um pouco subexposta, então teremos que corrigir isso. Mas vamos brincar com um pouco do calor e da pele. Então eu vou primeiro e me concentrar nos vermelhos porque a maioria da cor da pele, os tons vermelhos são mais um tom mais vermelho. Então aqui é onde posso aumentar um pouco a Saturação. E você pode ver que eu estou começando a ter um pouco de vermelhidão no rosto, um pouco mais de calor no rosto, e levar a leveza para cima também. E isso está começando a diminuir um pouco. Eles podem brincar com isso. Isso te dá um pouco mais largo de um tom. Podemos brincar com a leveza e descer um pouco, isso é um pouco mais escuro. Provavelmente o ponto ideal para esta imagem provavelmente será em torno de 15 positivo. E isso parece muito bom. Então nós podemos realmente brincar com a saturação mais, aumentar isso um pouco para obter um pouco mais de saturação na pele. E você pode ver que eu estou começando a ter um monte de tons naturais de volta no, no rosto aqui. Então, apenas com essa seleção simples com os tons vermelhos, passamos desta imagem para esta imagem. Temos um bom calor e a pele aqui, e isso parece muito, muito bom. Tudo bem, então agora que temos essa seleção pode ir em frente e fazer nossa cor seletiva. Assim como antes, eu vou descer aqui para minhas camadas de ajuste e clicar na parte inferior que diz cor seletiva. E é aqui que você pode mudar individualmente os tons ciano, magenta, amarelo e preto para cada cor individual também. Então agora temos o amarelo selecionado. Podemos ir até os vermelhos. E isso novamente vai se concentrar na maioria da pele aqui. Então podemos mudar o ciano, podemos adicionar um pouco mais, mais um tom magenta. Podemos adicionar um pouco mais de tom azul aqui. E como você pode ver quando deslizamos sobre ele com o ciano, nós estamos realmente recebendo um tom de pele muito agradável, cor de tom de pele. Estamos ficando um pouco mais vermelhos. Isso é um pouco para ler, mas provavelmente aproximadamente em torno desta imagem em particular, negativo 60, negativo 45, em algum lugar ao redor desse intervalo, estamos começando a obter um bom tom animado na pele e já está ótimo com apenas um controle deslizante. Podemos brincar com os outros aqui. Podemos mudar um pouco mais amarelo e um pouco mais amarelo está lá também. Podemos definitivamente adicionar mais azul desta forma, e isso começa a ficar um pouco mais roxo. Mas neste lado direito do amarelo, nós estamos realmente destacando uma grande parte dessa cor que está na luz do cabelo que falamos. Então nós temos aquele tom amarelo lá atrás e ele está começando a ficar muito, muito bonito. Parece que o sol está mesmo escondido atrás dela. E está realmente destacando isso muito, muito bem. Então podemos mudar isso também. E então podemos levar os negros para cima, podemos aumentá-los, diminuí-los se enlouquecermos demais do que o começo negro para minimizar os ajustes que já fizemos. Mas podemos mantê-la por perto. Digamos, digamos dois positivos. Não há muitos ajustes, mas isso parece muito bom. Só mexendo com os vermelhos, especialmente no tom de pele. Fizemos um bom trabalho trazendo isso para fora. Podemos ir até os amarelos agora e podemos intensificar ainda mais isso, aquele amarelo lá atrás com a luz do cabelo aqui e também um pouco do fundo. Então você pode ver que estamos arrastando isso para baixo. Está começando a afetar esse fundo. Então, se você quiser ter um bom criativo nisso, você pode realmente adicionar um pouco mais de ciano aqui. E está começando a ficar meio escuro nele um pouco com os verdes ou você pode adicionar um pouco mais de calor lá atrás e obter uma edição criativa mais agradável. Eu realmente prefiro este, este olhar sobre o exemplo anterior sobre nesta área aqui. Então, na verdade, vou manter que alguém escutando apenas derrubar isso para cerca de 70 negativos. Então vamos fazer dessa forma. Então lá vamos nós com ele parece muito bom. E, na verdade, o que é feito, podemos aumentar a exposição um pouco. O que é realmente feito é dar-nos um pouco mais de exposição onde queríamos que iluminasse as cores um pouco. Mas eu vou seguir em frente e tomar meus níveis novamente. Vou até aqui para os meus níveis e temos o meu ponto branco aqui. E eu só vou arrastá-lo um pouco para cima. Só para, novamente, eu estou meio concentrado no rosto, ter exposição suficiente no rosto. Mas também certificar-se de que esta luz de cabelo realmente apareça porque é isso que está realmente separando esta foto é aquela luz de cabelo bonito lá. Então aqui parece sobre mercadorias, então fizemos esses ajustes. Então, esta foto, vamos checá-lo. Aqui está o antes que você pode dizer que parece uma foto escura, sombria, especialmente com essa luz de cabelo aqui. É suposto significar que parece que é suposto ser uma imagem mais quente e mais quente. Aqui está nossa saturação de matiz que aplicamos. Aqui estão nossos ajustes seletivos de cor lá, e aqui está apenas um pouco da exposição e ele sai para ser uma foto muito bonita novamente, cheia antes e depois cheia depois. Tudo bem, então agora vamos pular para Lightroom e vou mostrar algumas coisas semelhantes que você pode fazer no Lightroom também no caso de você não estar familiarizado com o Photoshop, essas ferramentas são muito, muito fáceis de usar no Photoshop. Mas se você não estiver familiarizado com ele e quiser apenas usar o Lightroom, vamos passar rapidamente para o Lightroom. Então aqui temos aquela foto da cozinha. Podemos fazer a mesma coisa aqui. Temos a saturação de matiz e luminosa. Temos o painel HSL aqui. E novamente, podemos nos concentrar nos amarelos e realmente nos concentrar apenas em trazer os amarelos para baixo como você pode ver lá. E traz todos os amarelos para baixo, assim como fez no Photoshop. Mas realmente não temos muita maneira de trazer de volta algumas dessas coisas, como as pernas da cadeira que fizemos antes. Podemos adicionar um pouco mais de laranja, mas isso acaba iluminando a maioria dos amarelos que já derrubamos. Então, realmente com esse tipo de fotos, você pode realmente jogar com os controles deslizantes laranja e amarelo e você provavelmente vai se tornar muito, muito bem. Mas vamos lá e aumentar a exposição sobre este aqui, parece em torno de meia parada ou assim sob exposição. Então eu só vou descer para um positivo, positivo 0,50 aqui. E isso parece muito bom. Então, você sabe, não é tão bom quanto o exemplo do Photoshop que tivemos, mas ainda é muito bom olhar para alguém e olhar para o antes aqui você pode ver o definitivamente, definitivamente ver a diferença aqui. Nós também podemos brincar com o ponto branco aqui e meio que alargar isso um pouco. E isso vai ajudar com os armários lá. Mas, no geral, parece uma foto agradável e decente. Se você não está familiarizado com o Photoshop, se você está apenas querendo algumas edições básicas. Isso é algo que eles podem facilmente fazer com o Lightroom e aqui também. Então nós vamos para baixo para a imagem da menina aqui. E assim como fizemos antes, precisamos nos concentrar nos vermelhos e amarelos subitamente descem para a saturação de matiz aqui. Vou ao meu painel Hue, e vou brincar com os vermelhos, as laranjas e os amarelos. Então você pode ver que eu estou tentando, tentando imitar esse efeito que nós obtivemos Photoshop adicionando um pouco de vermelho aqui, um pouco mais vermelho. Lá vamos nós. Podemos tentar adicionar um pouco disso de volta. E você pode dizer que o Photoshop definitivamente tem uma vantagem sobre esses, esses tipos de edições porque você tem muito mais espaço para jogar. Assim como a cor seletiva, não temos realmente uma opção Cor seletiva. Isso é tão bom quanto conseguimos. E a saturação de matiz e os painéis luminosos tão bons quanto conseguimos, podemos saturar as cores. Podemos alterar o brilho da cor, mas realmente não podemos mudar cada cor individual aplicando individualmente matiz, saturação e luminância a ela. Então, novamente, pegamos os verdes para baixo, meio que brincamos com isso, tentando imitar aquele, aquele estilo ali. E você pode ver que é muito difícil de fazer para que você possa chegar um pouco perto com isso, com este estilo de edição. Mas vai ser muito difícil de fazer se você, se você já fez isso no Photoshop, se você viu o que o photoshop pode fazer. Então é muito difícil de fazer, mas estamos, estamos fazendo o máximo que podemos. Levem os vermelhos para cima, iluminem a pele um pouco. mesmo com as laranjas também. E vamos em frente e aumentar a nossa exposição um pouco também. Então lá vamos nós. Não é uma imagem ruim, mas poderia usar um pouco mais de calor no rosto. Mas definitivamente a primeira imagem que usamos no Photoshop é definitivamente melhor. Então, se você vai fazer realmente avançada tonificação de cores assim, eu definitivamente recomendo Photoshop. Então, lá vai você. Essas são apenas algumas ferramentas que você pode usar no Photoshop e no Lightroom para melhorar as cores da imagem usando cores específicas. Painel Hsl, perfeitamente fino para usar a maioria de todas as edições. Matiz, saturação e iluminação faz um ótimo trabalho disso. Mas se você precisa fazer um pouco mais avançado, você pode fazer as cores seletivas que vão realmente funcionar muito, muito bem. Mas você também pode ver que você não tem muita liberdade criativa quando está no Lightroom, você realmente precisa pular sobre o Photoshop e começar a editar lá. E você verá que você tem muito mais amor, mais vantagens quando estiver usando o Photoshop. Então isso é apenas um pequeno exemplo rápido da saturação de matiz e luminância e da cor seletiva. 5. Seção 2 - 2.3 Trabalhando com LUTs: E então nós vamos falar sobre este vídeo e o que Lutz é LUTS, e isso significa tabelas de pesquisa. Então o que isso basicamente significa é uma maneira que uma foto pode parecer. Nós só vamos falar sobre fotos realmente, mas se você é um editor de vídeo, você também pode usar muitos. Você deve ter ouvido falar deles antes. Você também pode usar muitos como uma forma de estilizar seu vídeo. Então, quando se trata de Photoshop, você pode realmente criar seus próprios lotes ou você pode usar alguns built-in que Photoshop tem quase mostrar onde aqueles laranja apenas um segundo. Mas pense em LEDS como uma espécie de ação ou uma predefinição que você pode encontrar no Photoshop ou no Lightroom. É uma maneira de você estilizar uma foto e aplicar todos os diferentes intervalos de tons, curvas tonais e ajustes de exposição, tudo isso e tipo de exportá-los e tê-lo em um único arquivo. Dessa forma, você pode importar de volta para o Photoshop se quiser e aplicar essa aparência semelhante às suas fotos. Ou você também pode pegar essa carga novamente e colocá-la em um editor de vídeo, como o Adobe Premiere ou o Final Cut Pro. Você pode puxar esse sangue lá dentro e ter o mesmo estilo olhando vídeo que suas fotos. Então eu não vou entrar na parte de vídeo, mas eu vou mostrar a vocês no Photoshop onde os lotes internos estão, como criar um e como exportar um e meio que importar de volta. Então você pode ver o tipo de exemplo que ele dá. Então vamos entrar no Photoshop. Tudo bem, então eu vou começar com esta foto e eu vou te mostrar primeiro de tudo, nós somos os lotes embutidos são. Então você pode olhar para eles e brincar com suas fotos também. Então, se você descer aqui para a camada de ajuste aqui, abaixo aqui na parte inferior, clique lá, você vai ver que você encontrar pesquisa de cor. Então você clica na pesquisa de cores. Você vai destacar isso e ele vai lhe dar a pequena caixa Propriedades aqui. E você vai ver baixo para 3D lote. E você vai ver o pequeno menu suspenso. Se você clicar no menu suspenso, você vai ver esse tipo de Lutz aqui. Isso é o que o arquivo de pesquisa ou um arquivo de olhar ponto. E quando você clicar neles, ele vai aplicar uma espécie de curva tonal, um intervalo tonal para suas fotos. Então eu clico no para tirar. Ele vai adicionar um pouco de, de um tom rosa e a foto, vai fazer com que pareça um pouco, um pouco mais quente, pouco desbotada um pouco. Então, se eu for até aqui e fazer a tira três, vai ser como um tom de aquecimento. Na verdade, parece muito bom para esta foto em particular. Então eu desligo isso, ativo-o novamente. Você pode ver o tipo de efeito que ele tem. E há um monte deles, há um bypass na praia. Você pode pressionar essa, essa não funciona tecnicamente para esta foto. Você pode fazer luz de velas. Há um monte de olhares diferentes com os quais você pode brincar. Crisp quente é outro. Eu não vou passar por tudo isso, mas há um casal que é muito, muito legal. Vamos ver futurista, sombrio. Podemos ver isso quando eu era meio divertido. Mas uma coisa que você pode achar útil, o que esses lotes, vamos voltar para a faixa três aqui. Uma coisa que você pode achar útil com essas cargas como você pode realmente tratá-los como se todas as outras camadas lá fora. Então é basicamente criar um, um, um, um olhar para suas fotos em uma camada específica. Então o que eu quero dizer com isso é que você poderia realmente, se você não gosta, se você gosta do olhar disso, mas você não gosta de quão intenso é. Você pode realmente baixar a opacidade dessa camada e ela começa a minimizar esse efeito. Você ainda tem o efeito de fotografar isso e ligá-lo novamente. Assim como o efeito. Mas ele, ele meio que lições em um pouco, ou você pode jogar com o modo de mesclagem. Eu não sei se algum desses vai ficar bom, mas você pode jogar com a sobreposição do modo de mesclagem. Você pode fazer isso quando se trata de um fato duro lá, você pode tomar a opacidade lá em baixo. Tem um pouco mais de contraste lá, então você pode ver o antes e o depois. Então, você pode basicamente usá-los como qualquer outra camada no Photoshop. E isso é o que é realmente legal sobre esses lotes. Você pode tecnicamente fazer isso com a ação do Photoshop. Mas esta é uma forma divertida ou mais divertida de o fazer. Porque você pode realmente jogar com leis, muitos estilos aqui. Então eu vou remover isso aqui. E vou mostrar-te como criar a tua própria sorte. É muito, muito simples. Provavelmente é mais simples do que criar uma ação do Photoshop. Então o que eu vou fazer é ir em frente e começar a mexer com a foto. Então eu vou descer aqui para as camadas de ajuste. Eu vou escolher. Vamos fazer, vamos fazer filtro de fotos. Vou aquecer um pouco este com um filtro de fotos. E você pode ver que eu não estou brincando com nada específico. Só estou pegando algumas coisas para me adequar a uma foto. Então eu vou pegar esse ciano um pouco e apenas brincar com isso aqui. Eu poderia fazer um tom mais quente aqui. Digamos que adicionemos um pouco mais vermelho. E extremo, apenas meio que brincando com as cores diferentes, tentando obter algo que eu como uma espécie de gosto aqui, eu posso até fazer. Eu não tenho que fazer apenas mudanças de cor. Eu também posso fazer mudanças de exposição para que eu possa ir para meus níveis aqui e eu posso aumentar meus brancos, diminuir meu preto. Sears e Gil tinham sido mais contrastantes aqui. Alterar o ponto médio e também fazer um ajuste de curvas também desbotou um pouco, fazer desvanecimento simples. Então você pode fazer isso clicando aqui neste primeiro topo da primeira caixa aqui, criando um ponto e arrastando este para cima. E começa a desaparecer um pouco os negros. Então não é tão duro. Nós ainda temos um pouco de contraste com os níveis, mas isso só adiciona um pouco de um desvanecimento lá. Digamos que gosto muito disso. Eu gosto disso. Uau, isso parece, eu acho que é um olhar bem decente fotos olhar. Então vamos um pouco antes, depois daqui bem rápido. Foi com isto que começamos. Isto é o que nós inventamos. Belo tom quente. É muito convidativo. Então é assim que eu quero que meu amado se pareça. Então, para exportar minha sorte, o que eu realmente vou fazer é ir para Exportar arquivo e dizer tabelas de pesquisa de cores. E isso vai lhe dar uma caixa de diálogo para escolher o tipo de vida que você quer, o tipo de nome, a qualidade, todas essas coisas. Vou chamar este tom quente. E você pode realmente adicionar informações de direitos autorais se você estiver indo para compartilhar esses looks com todo mundo, você pode realmente obter informações de direitos autorais, o que é meio legal. A qualidade do ponto da grade. Basicamente, quanto mais pontos de grade, maior a qualidade do tom. Normalmente mantenho o meu alto e ele vai ficar lá. Formatos, eu só realmente jogo com isso. Há muitas descrições técnicas para tudo isso. Eu só realmente jogo com os formatos de cubo, então eu vou apenas me livrar de todos estes porque se você tem estes verificados, ele vai exportar cada um individual, mas eu só quero o cubo. Então eu vou entrar e ter certeza que o cubo está selecionado. Não há outros formatos selecionados lá. E eu vou escolher, ok, e isso vai trazer uma caixa de diálogo para permitir que você salve novamente, você tem que nomeá-lo novamente. Nós vamos chamar este tom quente, vai ter um arquivo fixo, um arquivo de lote ponto no final. E eu vou clicar em Salvar. Então lá vamos nós. Nós exportamos nosso arquivo de log. E se eu trazer a minha pasta aqui, nós temos o arquivo r dot cubo aqui. E é exatamente o que queríamos ter um arquivo de tom quente. Então agora nós podemos realmente carregar isso de volta no Photoshop para outra foto. Então eu vou minimizar isso, e eu vou para esta foto aqui. E vou aplicar este tom a esta foto e ver que tipo olhar para o Gibbs. Então eu vou até aqui para a nossa pesquisa de cores. Novamente, eu vou para nossas camadas de ajuste, ir para pesquisa de cores. E se eu clicar nesta caixa e eu vou apenas clicar lá e ele vai dizer carregar lote 3D. Eu vou clicar lá e eu vou pegar uma caixa de diálogo para trazê-lo para cima. Agora vou clicar, estamos salvos minha vida. E eu clico em aberto. Então lá vamos nós e aplicamos esse arquivo, aquele arquivo de pesquisa a esta foto. Então agora temos isso como o antes e este é o depois. Então você pode ver esses tons praticamente combinam quase idênticos um ao outro. E é uma ótima maneira de obter um visual específico e específico para uma foto. Agora, se eu quisesse ter isso essas fotos e brincar com as fotos e aplicá-las a várias. Eu teria que fazer esse mesmo processo uma e outra vez. Mas o que você poderia fazer é se você está realmente interessado em manter um tipo de catálogo para sua aparência, esta é uma maneira realmente fácil de tipo exportar esse arquivo de bloco ou o arquivo de cubo de pontos. Uma ótima maneira de exportar isso. E você poderia salvar isso em uma pasta. Então, se você sabe que há um olhar específico com o qual você sempre quer jogar. Você sempre pode ter esse arquivo de aparência em uma pasta e simplesmente arrastá-lo para o Photoshop e aplicá-lo às suas fotos. Agora, se você fosse um editor de vídeo, você pode ir lá e pegar o arquivo de log e aplicar isso em um vídeo para que seus vídeos possam ter o mesmo tom, os mesmos intervalos de cores, e tudo o mais. Seria muito legal ter foto e vídeo combinando muito, muito bem. Então isso é um olhar rápido. Luts no Photoshop, é um recurso realmente, realmente incrível. Você pode, você pode realmente provavelmente encontrar se você Google lotes. Se você apenas fizer uma pesquisa na web, você vai encontrar um monte de pessoas diferentes vendendo lotes porque eles, o que eles vão fazer é criar um, um olhar para uma foto e eles vão, eles vão vendê-los ou dá-los fora. Assim, as pessoas podem ter como bons vídeos estilizados e fotos, realmente, realmente ferramenta incrível no Photoshop. Então, se você não brincou com eles, Certifique-se de brincar, obter alguns olhares legais em suas fotos e exportá-los para que você sempre tê-los pronto para se você quiser jogar, colocar um tipo específico de tom para uma foto diferente. Espero que apreciem a rápida olhada em Lutz. 6. Seção 2 a 2.4 - Match no Photoshop: Ok, então agora vamos olhar para outro recurso no Photoshop que ajuda você, se você estiver tentando misturar duas imagens juntas, ajuda especificamente quando você está tentando combinar cores várias imagens que são uma espécie de mistura entre si. E eu vou mostrar a vocês como fazer isso porque eu cortei um modelo e coloquei o modelo em um fundo. Mas eles não se misturam. As cores estão tão fora umas das outras que não parece realista. Misha, você é realmente grande recurso que, que automatiza tipo de esse processo de mesclar essas cores e juntos pode mostrar-lhe esse recurso no Photoshop. Então vamos entrar nisso. Tudo bem, então aqui estamos nós. Temos esta imagem aqui de uma modelo, e como podem ver, cortei este modelo de outro fundo que possa movê-la livremente aqui para onde quiser, mas vou manter um direito aqui. Mas o que quero mostrar é como combinar esta cena com a modelo. Quanto? Eu basicamente vou adicionar alguns ajustes de cor desta imagem, a imagem de fundo, para o modelo. É um ótimo recurso no Photoshop. Mas antes de fazer isso, quero ser capaz de mostrar a vocês o antes e o depois do que acontece aqui. Então eu vou pegar essa imagem modelo, eu vou duplicá-la, arrastá-la aqui para baixo, a camada do lago que temos aqui para que você possa ver o antes e o depois. Então isso não vai afetar a imagem. Só quero ter certeza que sabe por que aquela camada está lá embaixo. Então eu vou clicar nesta imagem e clicar na imagem do modelo. Este vai ser o que eu quero aplicar os efeitos. E eu vou subir aqui para ajustes de imagem, e eu vou descer aqui para combinar cor. Agora aqui você obtém esta caixa de diálogo aqui. E isso não permitirá que você selecione uma imagem à qual deseja corresponder e a imagem à qual deseja corresponder. Então o que eu quero dizer com isso é que eu clique na fonte, eu vou escolher a única outra imagem que está disponível agora, e isso é basicamente esta camada de fundo. E agora vou clicar na imagem do lago também. Vou clicar aqui. Ele vai aplicar essa camada para a camada que está selecionada. E como você pode ver, ele aplica automaticamente alguns ajustes de aquecimento de cor. Então eu tenho mais alguns tons de aquecimento acontecendo aqui. Um pouco mais frio tons e o vestido, ele não parece perfeito agora, mas eu vou mostrar alguns sliders aqui que podemos jogar com para ajudar a vender este efeito um pouco mais. Então vamos passar por cima desses controles deslizantes aqui. Estes, o controle deslizante Iluminar aqui, como você pode ver, diz ajustar o brilho da imagem para que seja bem direto para a frente. Se você movê-lo para a direita, sua imagem vai ficar um pouco mais, pouco mais leve. Para a esquerda vai ficar um pouco mais escuro. Então isso é bastante auto-explicativo. Ajustes de cor ou a intensidade de cor vai ajustar a saturação da imagem. Então ele vai pegar as imagens, as cores que foram arrancadas desta imagem de fundo. Vai dessaturá-los um pouco. Meio saturado, maligno, mais e mais do que queremos. Você pode vê-lo meio que fazendo um pouco de saturação lá. Então é isso que o controle deslizante faz. E a escada do destino meio que desaparece na quantidade de como o efeito está sendo aplicado. Então, vai desaparecer entre a sua imagem que você não tinha originalmente. Você pode ver que isso não tem efeitos sobre ele. E então temos a imagem que tem o efeito de correspondência de cores para ele também. Então, se formos e bem no meio. É uma espécie de mistura a cena natural e as cores originais da imagem. Então vamos lá e tirar esse desvanecimento. E o que vamos fazer é brincar com o luminoso. Vou levantar a iluminação um pouco. Não muito, mas só um pouquinho. E então eu vou pegar a intensidade da cor. Eu quero meio que recuar, talvez apenas o toque porque é um pouco demais acontecendo, especialmente neste rosto e na área do braço. Então eu vou levar isso para baixo um pouco para mais ou menos por aí. E depois vamos fazer o desvanecimento e eu vou começar a brincar com o desvanecimento. O desvanecimento é realmente o que tipo de ajuda a vender esse efeito. Alguns dos desbotados e um pouco mais. E como você pode vê-lo com certeza desaparecer cada vez mais e mais. Começando a parecer um pouco mais natural. Mas você pode ver o tipo de efeitos que tem largura, os tons de cor nesta imagem. Deixe-me abaixar minha iluminação um pouco escura demais nela. Lá vamos nós. Está um pouco melhor. Ainda temos um pouco mais de trabalho a fazer, mas no geral as cores combinam bastante bem. Então deixe-me clicar em OK aqui. E vou mostrar-te o antes e o depois do que fizemos até agora. Vai pegar minha imagem modelo, arrastá-la até aqui. Este é o meu modelo original. Alguém está desligado. Foi com isso que começamos antes. E isso é com os ajustes de cor lá. Então, como você pode ver, grande diferença total lá. Então eu vou pegar este, o original, levá-lo para baixo, e eu vou aplicar uma camada de ajuste de curvas. Então eu vou para as curvas, ir para a direita aqui e aplicar uma camada de ajuste de curvas. E eu vou cortar isso para a camada modelo. E aqui é onde eu posso brincar com as cores individuais. Então vamos ao vermelho. E nós vamos pegar o vermelho e vamos aplicar um pouco mais vermelho na pele. Lá vamos nós, parece muito bom. E depois vamos pegar o azul. E nós vamos pegar o azul e provavelmente, vamos ver como fica mais azul, começando a parecer ruim. Você pode ver lá, mas se adicionarmos um pouco mais amarelo, começaremos a iluminar um pouco mais também. Lá vamos nós. Nós não precisamos realmente mexer com os verdes aqui porque você pode ver que ele começa a dar um pouco mais vermelho. Isso dá um pouco de azar e dar um pouco mais verde e verde-azulado que é ruim também, então nós não queremos mexer com os verdes. Mas vermelhos e azuis definitivamente ajudaram muito com essa foto. E agora mais uma coisa aqui, só porque queremos igualar a saturação dessas imagens. Vou fazer uma camada de ajuste de saturação aqui. Vá para saturar. E eu só vou baixar a saturação um pouco ali. Eu vou cortá-lo também. Assim eu só posso tocar na modelo como você pode ver. Então, mais ou menos por lá. Então é isso, isso é praticamente o efeito de cor de correspondência com alguns pequenos ajustes básicos aqui. Normalmente, você nunca encontrará uma imagem que, ou um efeito ou uma ferramenta ou qualquer outra coisa no Photoshop ou no Lightroom que faça exatamente o que você deseja na primeira vez. Você sempre precisa fazer alguns ajustes. Então, basicamente, o que fizemos foi pegar o recurso de cor de correspondência no Photoshop, aplicar essa cor de correspondência para obter nosso tom básico. E então nós apenas refinamos um pouco com nossas camadas de ajuste de saturação e curvas. Agora, rapidamente apenas a CIA antes e depois eu vou em frente e agrupar esses ajustes juntos, colocá-los em seu próprio grupo. E eu vou pegar nosso modelo, nossa imagem original do modelo, arrastá-lo até o topo. Então foi com isso que começamos. Você pode dizer que as cores estão muito fora. Ela é um pouco pálida demais, tem um pouco de vermelho ou roxo na pele, mais magenta. E então nós apenas combinamos isso bem ali e parece muito melhor. Então, esse é o recurso de cor de correspondência no Photoshop, realmente ótimo recurso. Ele não funciona apenas em fotos de modelos e misturando-os em segundo plano. Se você tem uma foto de paisagem que foi tirada em torno do pôr do sol ou algo assim e você quer se misturar em um céu diferente ou misturado um primeiro plano diferente. Isso também funciona lá porque você pode selecionar a fonte da imagem, que é o pôr-do-sol, e aplicar essas cores a um novo primeiro plano ou qualquer coisa que você adicionar à foto, você pode aplicar essas cores lá e vai parecer realmente, Realmente ótimo. Então, novamente, só um pouco de afinação fina lá. Mas, na maior parte, o recurso de correspondência de cores fez um ótimo trabalho ao reunir todas essas cores. Então, esse é um outro recurso que você pode usar no Photoshop para realmente dominar as cores que estão na sua imagem. 7. Seção 2 a 2.5 - gradação de cores no Lightroom: Agora vamos falar sobre diferentes efeitos de calibração de cores e também diferentes efeitos de gradação de cores e ferramentas que você pode usar no Lightroom. Então, se você não estiver familiarizado com o Photoshop, você nem quer tocar no Photoshop. Você pode fazer muitas coisas diferentes no Lightroom que podem ser feitas no Photoshop. É apenas uma espécie de organizar de uma maneira um pouco diferente. Então, vou passar por cima da tonificação dividida. Vou revisar a calibração da câmera e balanço de brancos, bem como um pouco do painel de células de idade também. Então você pode ver como tudo isso se junta para realmente corrigir as cores de uma foto. Então vamos entrar no Lightroom. Certo, então aqui estamos no Lightroom. E, novamente, vou rever alguns dos painéis básicos que você poderia usar para realmente corrigir uma foto. Temos esta foto aqui, está um pouco quente demais para mim. Também é um pouco subexposto, mas é um pouco quente demais. E o que queremos fazer é corrigir o calor, novamente, dar um pouco mais de azul de volta para a foto. Talvez corrija o vestido um pouco porque deveria ser um pouco mais branco do que é. Então vamos fazer tudo isso. Então, a primeira coisa que podemos fazer, o primeiro método que poderíamos usar aqui está na verdade sob o painel Básico, é obviamente balanço de branco. Você pode realmente clicar neste pequeno seletor de cores aqui e selecionar algo que está branqueando a imagem. Então vamos dizer que vamos selecionar o vestido aqui. Quando clicamos nisso, podemos ver que acrescenta um pouco mais azul aqui. Você pode não conseguir vê-lo na tela porque ele muda ligeiramente o azul um pouco. Mas se formos redefinir isso, vai para 00 para a ponta e a tonalidade. Mas se clicarmos no seletor de cores, selecione o vestido novamente, você pode ver que temos sete negativos e dez positivos. Então o que ele fez foi adicionar um pouco mais azul e adicionar um pouco mais magenta também. Então, a partir daqui, o que nós faríamos é basicamente apenas começar a corrigir a imagem até onde a exposição vai. Para que pudéssemos assumir a exposição um pouco. Provavelmente parece em torno de metade, metade de uma parada subexposta aqui em algum lugar. Traga isso para cima, dê um pouco mais de soco aí. E então também podemos jogar com o painel HSL novamente para mexer com as cores que estão ao redor do modelo. Então vamos para o painel HSL aqui. Aqui podemos brincar com a iluminação de saturação de matiz. Então vamos dizer que estamos lá, os verdes estão na imagem aqui. Podemos pegar os verdes e brincar um pouco com eles. Dá para ver que aquece os verdes um pouco, fica um pouco mais verde neles. Podemos brincar com os vermelhos também. Os vermelhos vão realmente se ajustar nesta imagem. Vai realmente ajustar as peles. Então olhe para a pele aqui, é muito, muito verde. Mas assim que recuarmos, temos um pouco mais de calor na pele. Adicionando aquele pouco de vermelho na pele realmente ajuda com um pouco mais, mais calor e mais tipo de sensação aconchegante para a foto. Isso é o que muitos vermelhos, laranjas e amarelos normalmente fazem. Então você pode ver o antes e depois aqui, se nós desativarmos isso, totalizá-lo novamente e um pouco de vermelho no SCA1 faz com que pareça realmente agradável. Nós também podemos ir para o painel de luminância bem e brincar com os verdes para realmente iluminar um pouco dos verdes no fundo. Então você pode ver que o que estamos fazendo não é apenas nos concentrando no modelo, estamos nos concentrando em toda a imagem porque toda a imagem estava um pouco fora. Então vamos brincar com o máximo de imagem possível. Então, primeiro de tudo, tente corrigir o modelo e, em seguida, contornar e tentar obter o máximo de imagem correto possível. Então aqui estamos nós como adicionando um pouco de amarelo. E isso está afetando a casinha lá atrás, também afetando um pouco da pele, então não queremos mexer muito com isso. Mas se houver algo na foto que você não pode dizer qual controle deslizante. Quer mudar o quê? Porque você não sabe, quero dizer, mudar os verdes e realmente não mudou muitos dos verdes nas árvores. Precisava que eu mexesse com os verdes e os amarelos. O que você poderia fazer é realmente levar esta pequena ferramenta para aqui. Você pode clicar sobre isso e você obter o seu cursor e ele muda para esta pequena ferramenta. E o que ele permite que você faça é, digamos que você queira subir os verdes aqui embaixo. Você pode clicar e arrastar para cima. E você pode ver como você faz isso, ele vai aumentar os controles deslizantes que precisam ser aumentados para essa faixa de cores específica. A mesma coisa com o escaneamento do modelo. Se queremos iluminar ou escuro na pele modelo, Clique no braço modelos lá e podemos iluminar a pele ou podemos arrastá-lo para baixo e escuro nele. Então isso realmente ajuda, especialmente com o Hue. Se formos para o controle deslizante de matiz, podemos mudar as cores das árvores. vez, dado mais verde, volta para baixo em um pouco mais amarelo para os verdes. E apenas criar um tipo diferente de sensação para esta imagem em particular. Então, apenas usando essas duas ferramentas, vamos e clique feito aqui em baixo. E vamos olhar para o antes e depois. Você pode ver que é uma mudança drástica. Isto é muito, muito amarelo. O balanço de brancos estava muito fora nesta foto, mas nós facilmente adicionamos isso de volta. O vestido agora é praticamente tão largo quanto pode ser sem soprar toda a imagem e todos os detalhes no vestido. E a imagem parece muito, muito agradável, muito, muito corrigida de cor. Mas eu vou redefinir esta imagem porque nós também podemos fazer algumas coisas usando o controle deslizante de calibração da câmera. Então vamos até aqui para calibração da câmera. E aqui é onde temos jogado com isso, especialmente no Photoshop, meio que funciona da mesma maneira. Então, se quisermos brincar com o blues aqui, porque queremos adicionar um pouco mais de azul à imagem. Podemos arrastar isso, brincar com isso um pouco, ver o que dá uma boa olhada. Brinque com os verdes também. Podemos adicionar um pouco mais amarelo à foto. E você vê à medida que arrastamos para a direita, estamos adicionando um pouco mais de uma cor verde e azulada à foto e isso também ajuda a corrigir. E podemos brincar com o vermelho que vai realmente mexer com a pele da modelo. Então nós podemos ir para um tipo de pálido novamente, e isso é tipo de volta onde nós estávamos. Mas podemos arrastá-lo um pouco mais. Calor. O jogo foi uma saturação também. Podemos saturá-lo, não podemos saturá-lo. Há um monte de opções diferentes aqui para brincar. A imagem ainda está subexposta. Então, vamos aumentar a imagem e aumentar a exposição lá em cima. Então, mais ou menos por lá. E então também podemos jogar com os outros controles deslizantes que são normalmente encontrados em saturação vibrante. Assim como você pode ver quando fazemos essas peles começa a ficar muito, muito amarelas. Então podemos ter que voltar para a HSL e brincar com isso para tentar suavizar a pele para andar por lá. Talvez ele talvez leve a luminância bem ali. Então, vejamos o antes e o depois desse efeito. É um pouco diferente. Mas você ainda pode ver a diferença em sua, nós realmente trouxe para fora a pele eo modelo, o calor eo conjunto modelo dela combinando praticamente todo o tom amarelo da imagem. Você quer fazer sua modelo se destacar um pouco mais. E esta é uma maneira de fazê-lo, adicionando aquele calor lá dentro e depois mexendo com as áreas circundantes. Então, essas são algumas ferramentas diferentes no Lightroom para ajudá-lo a calibrar sua foto. Então, só porque você não tem o Photoshop, não significa que você não pode realmente fazer calibração de cores avançada na classificação de cores. Você pode fazer um monte de coisas fantásticas no Lightroom e ele realmente vai fazer você comprar a menos que você esteja fazendo algumas coisas muito, muito intensas, como nós estivemos falando com a correspondência de cores e efeitos de cor que você pode aplicar, diferentes efeitos de cores criativas. Você não vai precisar disso. Você pode fazer muito disso no Lightroom. Então, se você não estiver familiarizado com o Photoshop, você nunca vai querer tocá-lo. Você ainda pode fazer algumas coisas realmente grandes na sala de luz. E, e isso é apenas um par de ferramentas simples que calibração da câmera é provavelmente o seu melhor amigo. Eu realmente amo esse módulo. Eu mantenho esse modelo aberto a maior parte do tempo se eu estiver fazendo alguma calibração de cor e efeitos de cor porque realmente ajuda. Você tem esses três controles deslizantes simples. Você não quer mexer com a saturação de matiz, mas nos dá três controles deslizantes simples que podem realmente ajudar com sua imagem. Arrastar homens, arrastá-lo para fora, jogar esta saturação. Você pode fazer um monte de coisas boas com isso. 8. Seção 2 a 2.6 - alterando cores no Photoshop: Tudo bem, então neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como mudar objetos em sua foto, mudar as cores deles em sua foto. E a razão pela qual você pode querer fazer isso para esta imagem em particular aqui, nós temos uma imagem que é de uma menina deitada no campo de folhas. E toda a imagem é praticamente uma imagem legal. Então as folhas são legais, a camisa dela é legal, e queremos torná-la um pouco mais complementar. Então o que vamos fazer é como falamos na primeira seção. Vamos aplicar a teoria da cor complementar a esta imagem mudando a cor da camisa dela. Vamos mudar a cor da camisa dela para um tom mais laranja e amarelo. E você vai ver como é drasticamente diferente em quanto eu agrado a imagem é quando você muda isso e você, e você olha para ela com o antes e depois, você vai ver como uma foto muito diferente pode ser. Então eu vou fazer isso muito fácil, é muito simples de fazer. Então eu não tenho certeza se eu faço isso no Photoshop, então vamos direto para lá. Muito bem, aqui está a nossa imagem. E a primeira coisa que precisamos fazer para mudar sua camisa é fazer uma seleção de sua camisa. Então eu vou até aqui para a Ferramenta de Seleção Rápida no Photoshop. E eu vou ampliar um pouco para poder ver exatamente o que estou fazendo aqui. E eu só vou fazer uma seleção da camisa. E a Ferramenta de Seleção Rápida faz um ótimo trabalho de fazer seleções simples como esta. Você pode ficar muito louco quando e começar a usar a ferramenta caneta e, e tudo isso para fazer uma seleção muito perfeita. Mas a Ferramenta de Seleção Rápida faz um ótimo trabalho. Eu não usaria a varinha mágica nisso porque a ilha mágica provavelmente iria errar muito. Começará a selecionar coisas que não deveria. Então eu vou fazer isso na borda da camisa aqui. Olhe por aqui para ter certeza de que não estou esquecendo nada. Vá aqui para o lado direito aqui. Tudo bem, lá vamos nós. Parece bom. Parece bom. Lá vamos nós. Certo, então essa é a nossa seleção. Então o que eu vou fazer agora é realmente fazer uma nova camada em branco. Então eu vou clicar no ícone Nova Camada aqui embaixo. E eu vou pegar um pincel. Vou pegar um pincel padrão do Photoshop. A dureza não importa. Só precisa ser um pincel padrão. E eu vou clicar duas vezes no meu seletor de cores e eu vou escolher umacor laranja mais quente, cor laranja mais quente, ou menos por aqui. Então, se você quiser ter esse valor exato, basta digitar este código no campo de valor hexadecimal e você será capaz de obter exatamente o mesmo tom. Então digite IE 67, F 24. E mais uma vez, isso só vai te dar esta cor exata que estou usando. Então, se você está seguindo junto com esta imagem, isso é o, você vai praticamente obter os mesmos resultados e eu estou chegando aqui. Então eu vou clicar em OK aqui. E agora tudo o que vou fazer é pintar com um pincel maior, pintar sobre a seleção. E porque fizemos uma seleção, não está pintando em nenhum outro lugar, mas dentro dessa seleção específica. Então eu sou feito com a minha seleção Eric e clique em Menu controle D para desmarcá-lo. E agora precisamos misturar essa cor com a camisa, a camisa existente. Há muitas maneiras de fazer isso e todo esse efeito, mas há muitas maneiras de fazer isso no Photoshop. Estou tentando mostrar o método mais fácil para fazer isso. Agora eu vou simplesmente escolher um modo de mistura diferente. Eu vou descer aqui e temos usado sobreposição Soft Light. Muito aliviado neste caso em particular. Temos usado muitos desses diferentes modos de mesclagem, mas não falamos sobre cores, cores, um ótimo modo de mesclagem para algo semelhante a isso. Então você vai ver o que acontece quando eu clicar em cores aqui. Mistura-se diretamente com a camisa. Você pode ver isso. Você ainda pode ver todos os vincos e as rugas e a textura e tudo mais. Faz um ótimo trabalho disso. Mas eu posso ver aqui que eu ainda tenho um pouco de azul mostrando. E como eu ainda tenho meu pincel selecionado, tudo que eu tenho que fazer é ir até aqui e começar a pintar manualmente para trás essa borda. Então um pouco desse azul não aparece. E eu estou ampliado em cerca de 300, um pouco mais de 300%. Então, o fato disso, esses pequenos pedaços de azul atravessando, o fato de aqueles serem vistos como provavelmente muito improvável. Então eu não estou sendo tão, tão preciso quanto eu provavelmente deveria ser. Mas, novamente, eu estou ampliado até agora que eu vê-lo, mas um espectador regular pode não ver isso. Então, apenas consertando essas bordas aqui. E isso, você sabe, dependendo da sua seleção, isso provavelmente mostrará um pouco diferente, um pouco mais azul, passando por um pouco menos azul. Mas se você fez uma seleção realmente decente, você provavelmente não vai ter que fazer isso muito com suas imagens. Então, subindo aqui, pegando esse pequeno lugar bem ali. Vamos verificar a outra parte aqui. Aqui vamos nós. Outra coisa a observar com este modo de mesclagem, esse modo de mistura de cores é que você pode ver que havia uma sombra desta folha aqui que estava afetando o modelo. Até manteve aquela sombra leve, então isso é ótimo. Então esta é a nossa blusa ou vestido aqui mudar para uma cor diferente. Já parece muito bom, mas talvez o efeito seja muito intenso. Então o que precisamos fazer é diminuir a opacidade. Essa é uma maneira de fazer isso. Podemos diminuir a opacidade. Agora ele começa a ter aquele tom laranja para a imagem, mas não é dominante porque se nós deixarmos em um 100 e isso provavelmente seria um pouco saturado demais para a cena geral. A cena geral é um pouco mais desbotada. É um pouco mais grunhido. Então queremos combinar isso o máximo possível, ainda mantendo essa cor. E essa é uma maneira de fazer isso é apenas diminuir a opacidade. Então agora eu vou mostrar outra maneira de fazer isso se quisermos continuar mudando as cores da blusa para que não tenhamos cor alaranjada aqui. Talvez queiramos colocar um tipo de cor diferente lá. Em vez de pintá-la de volta, o que poderíamos fazer é realmente usar uma camada de saturação de matiz. Então deixe-me ir até os painéis de ajuste da porta inferior, mas vá aqui e clique em saturação de matiz. E agora eu vou cortar essa saturação de matiz e camada de ajuste para o nosso vestido. Larry ou alguém clique em Alt ou opção entre estes dois. Quando eu clicar entre eles e agora tudo o que vai fazer é afetar tudo o que fazemos aqui neste painel de saturação de matiz. Só vai afetar o vestido. Então eu posso pegar o vestido, eu posso diminuir a leveza para baixo, então ele está começando a se misturar e mais com a cena. Eu levo a Saturação para cima, continuo brincando com isso também. E você vê esse tipo de tons ficando, eu posso até mudar a cor geral se eu quisesse procurar e obter mais cor avermelhada, que ainda parece ótimo porque ele está no mesmo reino que as laranjas e os vermelhos. Então eu posso continuar aqui e você pode ver que eu posso ficar louco com cores se eu quiser, mas eu gosto de mantê-lo na cor que colocamos originalmente, então eu quero mantê-lo lá. E eu posso continuar a jogar com os valores aqui até eu conseguir o que eu gosto. Então eu acho que nesse parece muito bom. Eu poderia tirar a opacidade um pouco mais do vestido. Então, mais ou menos por lá. Então essa é a nossa imagem final. É tão fácil como foi mudar a cor da sua imagem. Então esta é a nossa imagem posterior. Isto é o que seríamos ao longo da teoria de cores complementar que aplicamos à nossa imagem. Então este foi o antes, ainda uma grande imagem, e então este foi o depois, ainda parece ótimo também. Portanto, há muitas opções diferentes e este método pode ser usado com toneladas de imagens diferentes. Então essa foi apenas uma maneira fácil de mudá-lo com o modo de mesclagem. Super, super simples, tenta mostrar os métodos mais fáceis possíveis para que, mesmo que iniciante no Photoshop que realmente nunca tenha tocado no Photoshop antes, eles ainda possam entrar lá e fazer essas mudanças incríveis e apenas ter eles ainda possam entrar lá e fazer essas mudanças incríveis e apenas ter liberdade de fazer o que quiserem com suas imagens. Novamente, é tão fácil quanto mudar o modo de mistura para cor. Descobri que um funciona o melhor que você pode jogar com os outros modos de mesclagem também. Experimente todos eles, veja como eles funcionam para você. Mas eu descobri que a cor funciona melhor se você está fazendo mudanças de cor simples como este, realmente grande uso lamacento bilinear. Então essa é uma maneira de mudar certas partes de sua foto para fazer um esquema de cores diferente aqui foto, especialmente se você tem um modelo que está vestindo algo que você provavelmente não queria, o hub de cores, você pode definitivamente apenas alterá-lo no Photoshop fácil assim. 9. Seção 3 a 3.1 - Leaks leves e Bokeh: Então, neste vídeo, vamos nos concentrar em duas coisas diferentes que podemos adicionar às nossas fotos que são edições realmente criativas. Vamos nos concentrar em adicionar vazamentos de luz, o que é muito divertido de fazer. Vou criá-los apenas no Photoshop. E também vou mostrar a vocês como criar bokeh no Photoshop. Então Boca, se você não sabe, para aqueles de vocês que são realmente novos para o livro de fotografia é que fundo realmente embaçado e suas fotos. Na verdade, vou mostrar-vos como criar orbes de boccia que normalmente se vê quando se tem luzes ou algo no fundo. Ele meio que cria aquele círculo explodido muito, muito redondo. E verá do que estou falando em um segundo. Então eu vou tentar criar efeitos levemente e bokeh no Photoshop, apenas usando o Photoshop, realmente nada mais. Então vamos entrar no Photoshop e estamos concentrando os vazamentos de luz primeiro, ela teve que fazer isso realmente simples, criativo e eles estavam indo para acontecer com falso. Vamos olhar para ele. Certo, então temos essa foto aqui. Já é uma ótima foto, mas queremos adicionar um pouco de um efeito de vazamento de luz. E você pode ter visto esse efeito muito na internet. Há um grande efeito que você pode fazer para fazê-lo agir como um, como se algo tivesse acontecido com o filme. Como se fosse tipo de acertar o filme nos dias do filme. É um efeito muito legal. Você pode ir realmente acima do topo com ele, onde você pode tipo de obter um pouco, um pouco menos de um efeito. E de qualquer forma, vai criar uma atmosfera legal para a sua foto. Tenho certeza que ele tinha uma caixa que só no Photoshop. Então a primeira coisa que vamos fazer é criar uma nova camada, uma camada em branco aqui embaixo. E nós vamos pegar nossa ferramenta de gradiente. A ferramenta de gradiente é a principal ferramenta que vamos usar aqui. E o que vamos fazer é clicar na ferramenta de gradiente e clicar aqui no canto superior esquerdo. E isso dará ao seu editor de gradiente. E você pode ver que eu já tenho um efeito de iluminação aplicado. Mas se você não vê isso aqui em baixo, você provavelmente vai ver ou este efeito aqui com o seu fundo e cores de primeiro plano vai ver uma transparência aqui. Se você apenas clicar sobre este que tem o azul, o roxo, e o laranja e o vermelho. Você clica nesse. Isso vai fazer você começar no, na direção que você quer ir. Então não queremos nenhum tipo de roxo ou azul na nossa foto. Nós realmente queremos preto. Então queremos manter a cor vermelha no meio e a cor amarela na extremidade direita muito distante. Mas queremos mudar essa cor azul, queremos mudá-la para preta. Então, vamos clicar neste pequeno quadrado azul aqui. E isso nos dará o seletor de cores aqui embaixo que podemos mudá-lo para preto. Vamos para preto puro e clique em OK. para ter certeza que temos esse tipo de proporção certa para nosso vazamento de luz, queremos ter um pouco mais vermelhos e amarelos e nossa foto aqui. Então nós vamos tipo de arrastar estes para cima. Você pode igualar isso e seguir junto. Mas queremos um pouco mais de preto. Então nós meio que queremos 50% preto quase com um pouco de 25% vermelho, 25% amarelo. E isso nos dará o efeito certo que queremos. Então agora tudo o que vamos fazer é clicar em OK. Tudo bem, então vamos dizer que queremos ir em frente e aplicar o nosso levemente, e queremos tê-lo neste canto superior esquerdo aqui teremos uma boa queimadura de cor legal neste canto superior esquerdo. Então o que nós vamos fazer é realmente arrastar de provavelmente pelo meio da foto aqui. Arraste-o para o canto esquerdo e isso vai colocar o preto aqui e o amarelo e o vermelho bem ali. Então isso é um pouco também, eu quero um pouco, um pouco menos do amarelo. Então, na verdade, vou fazer outra. Eu sou Drag. Um pouco mais perto da esquina. E lá vamos nós. Isso vai parecer muito bom. Então este é o tipo de efeito que estamos indo para. Então agora o que precisamos fazer é realmente nos livrar do preto. E a maneira de fazer isso, a maneira mais fácil de fazer isso é com um modo de mistura. E você pode clicar aqui nos Modos de mesclagem e escolher a tela. E como você pode ver, uma vez que você escolher tela, você tem este bom e legal tipo de efeito de cor que temos lá. Parece muito, muito bom. Isto é tipo um efeito de luz. Agora, se você quiser ter um pouco menos dele, você poderia realmente clicar nesta camada, certifique-se de que as camadas lá e Command ou Control T para transformar. E você pode tentar arrastá-lo até aqui, e você pode ver que ele começa a desaparecer um pouco, arrastá-lo para lá. Lá vamos nós. Isso meio que fica nesse canto aqui. E também podemos clicar com o botão direito do mouse e podemos escolher dobra. Dobra vai nos permitir, em vez de ter uma linha reta como esta, nós podemos realmente arrastá-lo assim e meio que distorcê-lo um pouco para torná-lo não tão perfeito. Então eu só estou brincando com ele. Tente fazer com que não seja uma linha reta. Apenas deformando e ao redor, se divertindo com ele. Não há certo ou errado para isso. Então você só tem um pouco de diversão clicando em Enter. E lá vamos nós. Temos um pouco de um efeito de vazamento de luz lá. Agora temos algumas opções. Podemos criar uma nova camada novamente e fazer outra. Se quisermos ter um pouco aqui, podemos fazer a mesma coisa. Podemos arrastar de baixo para cima um pouco e temos um monte de vazamento de luz lá. Podemos ir por aqui, assim mesmo. Então temos outro vazamento de luz lá. Faça o mesmo processo, altere o modo de mesclagem para a tela, e isso fará outro pequeno efeito lá. Este é meio legal, mas podemos diminuir a opacidade se quisermos. E também podemos fazer o mesmo que fizemos antes. Podemos Comando ou Controle T, clicar com o botão direito do mouse e podemos distorcê-lo um pouco assim. Lá vai você. Então isso é apenas como uma pequena edição criativa que você pode fazer para suas fotos. É realmente uma coisa legal que você pode aplicar. Novamente, esta é a antes da foto aqui com a tela cheia aqui. E então a cidade depois, realmente meio que um efeito legal que adiciona um monte de efeitos diferentes a ele. E você pode ir, você pode colocar outro para este lado. Não há realmente fim para isso, mas isso é criar um efeito de vazamento de luz apenas diretamente no photoshop, realmente usando nada mais. Ok, então agora vamos nos concentrar em adicionar Boca e criar o bokeh no Photoshop. Então eu tenho essa imagem aqui e eu quero adicionar um pouco desse Boca. Se você olhar para esta imagem anterior em que estávamos trabalhando, este é o tipo de livro que eu quero adicionar, esses pequenos círculos brancos que estão em toda parte e eles estão meio borrados e explodidos um pouco. Esse é o tipo de efeito que eu quero colocar nesta outra foto. Então eu quero criar o Cree Boca diretamente no Photoshop sem ter que usar qualquer outro, qualquer outro tipo de ferramentas ou imagens ou qualquer coisa assim. E a ótima maneira de fazer isso é com o que é chamado de borrão de campo. Um desfoque de campo é um filtro no Photoshop e permitirá que você realmente crie buckets. Não é necessariamente para isso, eu acho, mas você poderia definitivamente fazê-lo. Dá-lhe opções bokeh para fazê-lo. Então, é uma das coisas que realmente ajuda a fazer o bokeh diretamente no Photoshop. A única coisa que você vai precisar como uma imagem separada, e eu tenho essa imagem aqui. Então, o que você pensa é, bem, como você vai criar Boca fora, deste tipo de imagem? Bem, o que você realmente está procurando é uma imagem que tem um monte de pontos como mais brilhantes na imagem e um pouco de pontos maçantes são principalmente uma imagem quente, mais alto contraste. Então o que temos aqui nesta imagem, nós temos as luzes do trem aqui, nós temos os pontos realmente brilhantes e esses cartazes que estão na parede. Luzes brilhantes aqui em cima. Luzes brilhantes sobre esta área também. Um pouco no fundo. Nós temos um monte de áreas brilhantes e é isso que você realmente está procurando, são fotos com tipo de espaço para fora, áreas brilhantes. E nós temos todas essas outras coisas de dole no tipo de legal, áreas de tom mais frio da foto. E isso vai ajudar um pouco. Então, acredite ou não, com essa imagem, vamos realmente criar Boca. Então deixe-me mostrar-lhe como fazer isso. A primeira coisa que vou fazer é clicar na minha ferramenta de movimento nesta imagem metropolitana e arrastá-la para a imagem que vamos editar. Então eu vou apenas arrastá-lo até aqui e meio que colocá-lo e apenas diretamente sobre o topo para que eu não veja a outra imagem qualquer. Vou clicar em Enter para ter certeza de que está aí. E agora o que vou fazer é aplicar o borrão de campo. Então, para fazer isso, vou para a Galeria de Desfoques de Filtro e depois desfoque de campo. Então isso vai abrir em um tipo diferente de janela aqui. E você tem algumas opções nas quais vamos nos concentrar principalmente. Primeiro de tudo, é o borrão. Nós definitivamente queremos ter o borrão meio que sobe muito. Você pode ver o que ele está fazendo lá. É quase que já está criando aquelas pequenas esferas brancas que já estão lá. Então eu vou levar o borrão para cima uma boa quantidade. Mais velhos 165 para isso, podemos jogar com ele, obviamente, uma vez que continuamos aplicando o efeito. E agora temos essa luz deslizante Boca. Quando você faz isso, você está realmente aumentando o brilho dos pequenos, os pequenos orbes lá. Então você pode ver que estamos começando a criar essas esferas brilhantes em todos os lugares. Temos um grande, grande aqui mesmo no meio. Tenho alguns pequenos espaçados. Mas o que estamos precisando fazer aqui é, na verdade, uma espécie de tom para baixo apenas um pouco porque nós aplicamos isso à nossa foto. Não vai parecer tão bom. Vamos ver um monte de pontos brilhantes. Então o que vamos fazer é derrubar os negros. E isso vai começar a minimizar aqueles realmente intensos. Abaixe o controle deslizante preto. Assim e você pode ver que começa a fazer com que o BOC afete. Traga o controle deslizante branco aqui. E isso meio que o tira um pouco também. Então estamos apenas tentando minimizá-lo, não torná-lo tão destacado como, como, como ele, como era antes. Então, novamente, eu posso aumentar a quantidade em massa aqui. E isso é só uma questão de brincar com ele. Agora nem parece que havia uma imagem do metrô lá. Mas podemos fazer isso também. Também podemos brincar com a cor. Isso vai adicionar um pouco de variações de cor a ele. Na verdade, parece legal. Eu provavelmente vou mantê-lo em torno de 64 aqui. E vamos com a luz contra apontar a luz para baixo um pouco. Lá vamos nós. Então, se você quiser seguir junto com esses valores, temos o borrão de 165. Temos a luz Boca a 46%. Temos a cor da boca a 60%. E o valor preto para a faixa de luz. Temos em dois, 41254 para o branco. Então este é realmente o efeito que acabamos de aplicar. Acabamos de criar o Boca a partir de uma imagem de treino, acredite ou não. Então, vamos clicar em OK aqui e vamos voltar para a nossa imagem. Tudo bem, aqui estamos de volta à nossa imagem e o que precisamos fazer é realmente misturar-nos com a imagem subjacente. Então, como fazemos isso? Podemos fazer a opacidade e você pode ver que começa a trazer isso de volta. Esse não é o melhor método, mas você pode fazer isso dependendo da imagem. Na verdade, vamos usar um modo de mesclagem. Então eu vou escolher um modo de mesclagem. Vou tentar sobrepor e ver o que isso faz. Então você pode ver que acrescenta um pouco dos efeitos de luz. Temos um pouco sobre ela também. Mas se ativarmos e desativarmos isso, você pode ver o efeito que ele dá tipo de escurece o fundo e dá a você aquele pequeno efeito Boca lá. Podemos tentar luz suave também, obter um pouco mais com uma luz suave e a área circundante. E podemos continuar brincando com ele sendo ir para clarear, ver aquela tonelada de efeito louco que podemos obter sua tela também. Que a iluminar um pouco. Então este é, este é o ponto em que depende você, dependendo do tipo de efeito de boccia que você quer dar. Então, alguns desses modos de mesclagem obviamente funcionarão melhor do que outros. Mas provavelmente, provavelmente algumas dessas luzes vívidas, luz linear pode parecer bom. Sobreposição provavelmente será sobreposta. Luz suave provavelmente seria o mais, o melhor. Então, na verdade, é apenas criar um pequeno efeito para a sua foto. Mais uma vez, este é o antes. Este é o depois. Se não gostarmos disso na pessoa, é tão simples como criar uma máscara de camada, obter um pincel preto e simplesmente pintar isso longe da pessoa na foto ou qualquer que seja o assunto. Então agora é apenas na área de fundo, solto, meio legal. Então nós podemos realmente tomar o mesmo efeito e ir para uma imagem diferente. Então eu vou em frente e excluir essa máscara de camada. Então agora que eu tenho este Boca feito e ele está em sua própria camada livre. Eu posso arrastar este Boca até outra foto que eu tenho e aplicar o mesmo efeito, o mesmo efeito em outra foto. Eu tenho que aumentar um pouco. Mas assim, fácil é criar uma espécie de efeito bocce, se quisermos um pouco mais intenso, podemos realmente fazer uma camada duplicada. E podemos começar a tirar isso com a máscara de tinta sobre a pessoa. Meio que me livra do rosto. Isso é o que você está olhando lá fora. Você não se importa muito com a área do corpo, mas principalmente com o rosto. Você não quer que isso se intrometa no rosto da pessoa. Mas lá vamos nós, ele meio que cria aquele pequeno efeito legal. E parece bonito, bem arrumado. Então tudo isso apenas criado diretamente no Photoshop, sem outras coisas. Apenas um pouco de efeito de iluminação legal que você pode jogar com suas fotos. Então é isso pessoal. É tão fácil como foi criar vazamentos de luz e bokeh em suas imagens. Agora, dependendo de quais imagens você escolher para o efeito boca, você vai obter resultados diferentes são definitivamente jogar com diferentes tipos de imagens. Mas novamente, você está olhando para imagens de alto contraste, um monte de áreas claras e escuras, para que você possa misturá-las muito, muito bem. Então, se você quiser adicionar alguns efeitos de cor legal para suas fotos, essas são duas maneiras realmente grandes, levemente age e Boca, para realmente criar como uma edição criativa para suas fotos. 10. Seção 3 a 3.2 - Insta-Inspired Looks: Então, neste vídeo, vamos nos concentrar na aplicação diferentes efeitos de suas fotos, usando o Lightroom. E vai ser uma espécie de imitar os filtros do Instagram que você pode ver. Eu não vou mostrar-lhe como criar filtros específicos do Instagram porque você pode encontrar isso em qualquer lugar. Mas eu vou mostrar-lhe como criar Instagram como filtros, Instagram mix filtros inspirados. E você pode colocar seu pequeno spin criativo sobre eles enquanto você avança. Então vamos fazer tudo isso na sala de luz. Vai ser muito simples. Eu vou usar uma ferramenta simples praticamente para alcançar esses efeitos, e essa é a curva de tom. Então vamos entrar no Lightroom e mostrarei do que estou falando. Ok, então aqui estamos no Lightroom. E novamente, como mencionei, não vou usar praticamente nada aqui deste lado direito. Não vou usar o básico agora. Qualquer calibração da câmara de tonificação dividida HSL neste momento, só vou usar a curva de tom aqui. E então eu vou clicar na Curva de Tom e aqui é onde você normalmente adicioná-lo. Você sabe o seu contraste , não vai mexer com o alarme que cores. Mas vai dar um olhar de contraste aqui. Pode saturá-los um pouco, mas não é nada importante. Como estamos nos preparando para fazer, apenas mudando cores individuais em sua imagem. Vou clicar com o botão direito sobre estes pequenos pontos só para me livrar deles para que possamos redefinir isto. Mas eu vou clicar no canal aqui. E em vez de ser RGB para, tipo de mudar todas as cores, eu vou clicar no vermelho, e isso só vai afetar os tons vermelhos na imagem. Então o que eu queria fazer aqui para começar com a nossa imagem são tipo de filtro Instagram é pegar este ponto preto aqui em baixo. Isso representa a área preta dos tons aqui. E eu só vou arrastá-lo por aqui. E vai adicionar um pouco de verde na imagem bem ali. Vou fazer a mesma coisa com o ponto branco, mas vou arrastá-lo para a esquerda, mantendo-o paralelo com o topo do painel. Ali. Lá vamos nós. Então é meio que aumentar o verde é um pouco, mas também aquecendo os pequenos raios que passam. Então desligamos isso. Você pode ver o que ele faz lá. Ele meio que os bombeia um pouco e começa muito, muito bem assim. Agora vamos para o blues. Vou clicar no blues. Eu não vou mexer muito com os verdes, mas com o blues eu definitivamente quero mexer. E aqui é onde eu estou indo para criar uma linha que você pode ver esta é uma perfeita, perfeita, inferior esquerda para a linha superior direita aqui. Eu vou meio que balançar um pouco. E o que quero dizer com isso é que vou agarrar este ponto negro como fizemos. E eu vou arrastar isso para cima e você pode ver que começa a adicionar muito mais azul à imagem. E vamos para o ponto branco aqui, e eu vou arrastar isso para baixo. Podemos enlouquecer com ele e arrastá-lo até aqui e obter um monte de calor nele. Mas eu só quero adicionar um pouco de calor. Então, mais ou menos por lá. Então esse tipo de se parece com o que você normalmente veria no Instagram. E este é o nosso efeito. Não fizemos muito mais. Nós não jogamos com nenhum outro tipo de esquema de cores exceto apenas jogar com a curva de tons e mudar os canais e mexer com a curva de pontos aqui. Mas podemos dar um pouco mais adiante se nós, se gostarmos desse efeito, somos bons, não temos que fazer muito mais, mas podemos dar um pouco mais adiante e ir ao nosso básico. Se quiséssemos aumentar a clareza ou diminuir a clareza, qual for o estilo que você quiser. Podemos levantar nossas sombras um pouco porque podemos estar perdendo um pouco aqui. E tudo isso vai depender da sua imagem. Podemos levar os destaques para cortar, aumentar os raios lá. Você pode ver o que ele faz lá e começa a parecer uma imagem muito, muito agradável. Então esse é um efeito muito fácil de fazer. E eu realmente, eu realmente acho que ele se parece muito com um monte de filtros do Instagram que você pode ver lá. Então aqui é onde você tipo de criar uma predefinição para isso. Você pode ir em frente e salvar uma predefinição para ele para que você possa aplicar rapidamente esse efeito às suas imagens no futuro. Muito fácil de fazer lá, mas vamos criar outro. Então deixe-me ir em frente e redefinir essa mesma imagem porque vamos criar um efeito de aparência diferente. Nós meio que tínhamos um tom mais azul para esta imagem antes. Agora vamos mais para o calor de lado. Então, novamente, eu só vou jogar com a curva de tom aqui e eu estou no vermelho, então eu vou ficar nos vermelhos aqui. E é aqui que vou começar a criar outro tipo de curva. Então eu quero adicionar um pouco mais para a imagem, tanto quanto o aumento dos raios que vêm através das árvores ir. Então eu vou criar alguns pontos aqui. Vai criar um casal aqui, colocar cerca de quatro ali. E o que eu vou fazer é começar a arrastar estes para cima e ver que tipo de efeito tem na imagem. Então, vou arrastar este primeiro até aqui. Faça a mesma coisa com este. E eu meio que estou fazendo um pequeno arco bem ali. E você tem um pouco mais de efeito. Posso subir um pouco mais. Lá vamos nós, começando a aquecer um pouco com os vermelhos. Lá vamos nós. E arrasta este para baixo. Ele pode ver que começa a adicionar um pouco mais vermelho e a área de sombra. Então, eu só vou aumentar isso mais ou menos por aí. Então esse é o canal vermelho que vamos mexer com sua aparência OK, parece muito bom, mas temos um pouco mais para ir. Então agora vamos com os verdes. Então eu vou clicar nos canais aqui, ir para os verdes, mas meio que fazer a mesma coisa. Crie alguns pontos aqui, bem ali. E eu vou bater neles também, meio que fazer outro tipo de arco para ele. Então lá vamos nós. Isto é uma espécie de criar aquele agradável tom verde e quente de verão. Ali. Está ajudando com os raios também. Então há realmente um tipo de elogios, o vermelho e o verde, porque pense nas cores complementares para vermelho ou verde, e essa é a outra cor, é vermelho ou verde. Então esse tipo de realmente começa a ajudar um pouco. Agora vamos descer para o blues que pode combinar com aquele pequeno arco ali. Vamos ao blues e vamos fazer quase a mesma coisa. Mas exceto por este ponto de topo aqui. Então, quando eu criar outro ali, só para ter um Madu, outro arco. Assim como este. Trazendo isso lá em cima. E tudo o que estamos a fazer é criar outro pequeno arco aqui. Mas eu vou pegar este ponto principal. Vou trazê-lo para baixo um pouco pouco confuso lá em cima. Se você sempre estragar tudo, se acontecer de você criar, clique no ponto e bagunçar um pouco, basta clicar com o botão direito do mouse lá e clicar em excluir, e ele vai encaixar de volta no lugar. Então vamos continuar mexendo com isso. Ano. Dragão isso para cima. Então lá vamos nós. Isso parece muito bom. Vamos voltar para nossos vermelhos e começar a mexer com nossos vermelhos novamente para ficar um pouco mais vermelho na imagem. Lá vamos nós. Podemos adicionar um pouco mais vermelho nas sombras, se quisermos. Só assim, mas acho que vamos ficar mais perto aqui. Vamos voltar ao nosso blues, porque podemos querer adicionar um pouco mais de calor, talvez. Então podemos arrastar o sopro para baixo e ele começa a adicionar um pouco mais de calor lá na reserva. E lá vamos nós. Nós meio que temos aquele tom quente para a nossa imagem. Então este é um tipo de outro efeito que temos um pouco, é um pouco mais quente para a imagem do que o anterior. Novamente, apenas usando as curvas de tom. Se quiséssemos dar um pouco mais longe, como fizemos com a outra imagem. Nós podemos realmente apenas nos concentrar na porção de cor. Podemos ir até a calibração da câmera e começar a mexer com o primário verde para aquecê-lo um pouco. Você pode ver o que ele faz lá. Ou podemos pegar o azul e mexer com eles um pouco também e começar a brincar com ele. É só que, é divertido brincar com essas coisas. Este tipo de olhar bem aqui onde você tem os verdes, as laranjas, e os azuis, que parece muito bom. Então este é um tipo de outro efeito que você pode jogar. Então, muitas pessoas pensam que quando entram no Lightroom e estão mexendo com as cores, realmente tudo o que eles vão manter é o painel HSL ou a tonificação dividida. É praticamente a única maneira que você pode obter uma cor realmente agradável, mas a curva de tom também é uma maneira fantástica de mexer com as cores e obter cores realmente agradáveis, únicas e criativas também. Então essa é outra ferramenta para brincar lá. Então, novamente, esta não é uma ótima foto de estilo de filtro do Instagram. Então vá em frente e salve isso como uma predefinição e você sempre terá essa largura, estes doem e aplicá-lo a outras fotos do futuro. Tudo bem, então lá vai você. Efeito realmente fácil no Lightroom mostrando como usar a curva de tom para criar essas fotos realmente incríveis do Instagram. Essas fotos filtram que você pode ver. Você também pode fazer isso no Photoshop. Você atira usando a Camada de Ajuste de Curvas. Mesma coisa. Vai fazer os mesmos resultados. Então, isso é fácil como era criar e imitar tipo de filtros do Instagram usando o Lightroom. 11. Seção 3 - 3.3 - efeitos criativos: Ok, então isso vai ser muito divertido porque vamos trabalhar em edições criativas de suas fotos no Photoshop. E vamos criar três edições criativas diferentes para esta foto em particular. E eles vão ser meio inspirados, inspirados em um pôster de filme ou uma espécie de filtro do Instagram. Mas meio que NADH, é apenas meio que jogar ao longo dessas linhas de diferentes tipos de combinações de cores. Mas vamos nos concentrar em realmente criar alguns efeitos incríveis com ferramentas muito, muito fáceis. Então vai ser muito divertido, muito legal criar diferentes tipos de efeitos usando as ferramentas simples. Então vamos entrar no Photoshop e eu vou te mostrar o que quero dizer. Certo, então temos essa foto aqui. E novamente, eu vou criar três efeitos diferentes para esta foto. Vai ser muito, muito divertido brincar e ver o tipo de efeitos que você pode obter. Então o primeiro efeito que vou fazer é uma espécie de sobreposição de tom roxo e laranja que vai sobre o topo desta imagem. Então, é muito fácil fazer ONE querer fazer é criar uma nova camada aqui, uma camada piscando. Eu vou para a minha ferramenta Gradient e eu vou abrir o editor de gradiente bem aqui. Então, quando eu clicar lá, eu vou ter essas opções de gradiente que nós olhamos antes. E eu vou escolher o roxo e laranja. Você pode fazer isso tecnicamente com um monte de cores diferentes, mas eu vou usar o que é tipo construído aqui, o roxo e laranja vai realmente combinar um pouco do tom da imagem existente. É por isso que eu não vou para como um vermelho e verde ou algo assim. Então eu vou clicar no roxo e laranja. Agora não vou mexer com nenhuma cor. Eu posso tecnicamente mudar novamente as cores aqui embaixo, muda a proporção de quanto laranja e quanto roxo está aqui. Mas eu não vou fazer nada disso. Vou deixar exatamente do jeito que é exatamente o estoque. E eu vou clicar, ok, então agora que eu tenho meus gradientes irá selecioná-lo na minha camada piscar. E o tipo de gradiente que eu quero, eu só vou arrastar do canto superior esquerdo para o canto inferior direito. E eu vou largar. Então o que ele vai fazer é colocar o roxo muito saturado no canto superior esquerdo, laranja muito saturado, e no canto inferior direito. E vai ter um pouco de pena no meio. E isso vai realmente jogar para o nosso efeito. Então, para me misturar com a camada subjacente, vou mudar isso para luz suave. E você pode ver o tipo de efeito que ele dá. Dá uma espécie de final desbotada. Você ainda pode ver todos os detalhes da pele e, e as, as fibras e tudo no capuz lá. Mas na verdade se mistura muito, muito bem. Agora, se eu quiser adicionar esse efeito mais, se eu quiser intensificá-lo um pouco, eu posso simplesmente duplicar essa camada. E você pode ver que acrescenta um pouco mais de saturação à imagem. Aqui eu tenho algumas opções. Posso tentar um modo de mistura diferente. Vamos tentar iluminado, ver o que acontece lá. Ele meio que cria um pequeno efeito legal com o, com o apenas o rosto aparecendo lá em cima. Mas podemos diminuir a opacidade. E lá vamos nós. Então nós meio que temos um pouco de clarão laranja subindo de baixo. E então temos o roxo no topo. E isso é um tipo de efeito legal lá. A única coisa que podemos fazer aqui para ajudar um pouco mais, é realmente criar um pequeno desvanecimento para a imagem. E nós vamos fazer isso com as curvas aqui. Assim como eu mostrei antes para acrescentar que há algumas maneiras de adicionar pequenos desbotamentos, mas eu vou apenas fazer um bem simples aqui e apenas arrastar isso para cima. E isso vai adicionar um pouco de uma espécie de neblina à imagem. Então, bem ali. E isso aí, esse é o primeiro efeito. É muito fácil de fazer. Você pode ver que acabamos de fazer alguns ajustes de cor são camada colorida e, em seguida, misturado no que eles modo de mistura. E esses diferentes modos de mistura fazem toneladas de coisas diferentes. Então você pode definitivamente verificá-los, mas este tecnicamente vai ser o nosso primeiro efeito. Então eu vou agrupar estes juntos, comando McCleary, controle G com aqueles destacados. E eu vou chamar esse efeito um. Então agora podemos ver o antes e o depois. Este foi o antes, e depois este foi o depois. Ok, então esse foi o nosso primeiro efeito. Vamos em frente e criar nosso segundo efeito. E nós vamos fazer isso na mesma linha. Mas este aqui é inspirado por um cartaz de filme que eu vi. Então vou em frente e criar uma camada em branco como fizemos. E voltamos para os meus gradientes, vamos para o meu seletor de gradientes. E eu vou escolher o primeiro plano para controle deslizante transparente aqui, o primeiro plano para gradiente transparente. E aqui é onde você pode ver um tipo de desvanecimento para não ser nada. É um pouco transparente, mas você pode escolher a cor que você quer ser do lado esquerdo aqui. Então eu vou clicar duas vezes neste pequeno ícone de caixa e isso vai trazer o meu seletor de cores. E eu vou escolher um vermelho muito saturado, um pouco ir para lá. Você pode escolher a mesma leitura se quiser, exatamente o mesmo vermelho, é e 0000 para o valor hexadecimal. E eu vou clicar em OK. E eu vou clicar em Ok, mais uma vez para voltar à nossa imagem. E aqui é onde podemos retirar nosso gradiente. Vou puxar esta completamente paralela à parte inferior da imagem. Então eu vou segurar a tecla Shift enquanto eu puxo e quero manter pressionada a tecla Shift, você pode ver que ela cria uma linha reta assim. Então eu vou segurá-la e arrastá-la para o centro da imagem um pouco. Lá vamos nós. Agora eu vou fazer quase a mesma coisa, mas o que eu vou fazer com uma cor azul. Então eu vou para a nova camada aqui novamente. E eu vou voltar para o nosso selecionador de gradientes aqui. Devo selecionar o mesmo gradiente, clicar duas vezes e escolher um novo tipo de azul aqui e o azul mais saturado. E este valor hexadecimal, se você quiser digitar este código, n é 12467, e para alguém clicar ok lá e clicar em OK novamente. E outra vez. Vou arrastar este paralelo completamente horizontal para a nossa imagem. Arraste-o para dentro Lá vamos nós. Então parece bonito mesmo em ambos os lados. Se não for exatamente, podemos sempre empurrá-lo um pouco mais. Lá vamos nós. Podemos comandar o Controle T para arrastar um pouco disso. Lá vamos nós. Tudo bem, então este é o efeito que estamos indo para agora nós queremos misturar isso na imagem exatamente como fizemos com o primeiro efeito. Então, a maneira como vamos fazer isso é provavelmente a maneira que você vê indo dele que está usando luz suave. Então eu vou descer aqui para o nosso modo de mistura. Ela é leve para o vermelho. Escolha luz suave para o azul. E luzes suaves são realmente bom efeito para ajudá-lo a misturar e muito mais. Podemos escolher luz suave e sobreposição. Esses são realmente os dois bons para este tipo de efeito. Mas Overlay tem um pouco mais áspero de um olhar. Então podemos mudar isso de novo. Veja, é mais, mais soco, mais lido, mais saturado. Mas eu queria apenas misturar ligeiramente em um pouco onde parece que é quase uma parte do fundo. É como se o fundo estivesse se espalhando no capuz do cara aqui. Então agora o que podemos fazer é aumentar um pouco o contraste. Eu também quero fazer isso. Então eu meio que quero que a maior parte disso fique desbotada e fique meio apagada um pouco. Então deixe-me ir para minhas camadas de ajuste. Eu vou para os níveis e eu vou arrastar o controle deslizante preto. E um pouco. Lá vamos nós. E eu vou arrastar o controle deslizante e um pouco também. E então talvez mexer com um tom médio e tentar trazer aqueles mais para um lado mais escuro. Então lá vamos nós. Então esse é o segundo efeito que temos. E eu notei que talvez eu queira alegrar essa parte um pouco mais. Está um pouco escuro demais. Então o que eu posso realmente fazer é criar uma nova, outra camada, uma camada em branco. Vá para o meu gradiente aqui novamente, clique no editor de gradientes. Vamos para preto para transparecer um primeiro plano transparente. Vou escolher branco como a cor do gradiente. Clique em OK e, em seguida, arraste para cima em direção à imagem. E isso vai adicionar um pouco de brancura lá. E o que podemos fazer é mudar o modo de mistura para isso, para sobrepor. E o que isso vai fazer é adicionar um pouco de pop lá no fundo. Podemos ver que só acrescenta um pouco, não muito, mas é apenas o suficiente para trazer um pouco do detalhe. Você pode ver os botões aqui, coisas assim. Então esse é o nosso segundo efeito. Na verdade, parece muito divertido. Então, novamente, pode ser um pôster de filme, se você quiser, você pode colocar texto aqui ou algo assim. Mas esse é o nosso segundo efeito usando quase a mesma técnica que fizemos para o primeiro efeito, mas apenas um pouco de inspiração diferente para ele. Um grupo que estes comandaram o controle G. Vou nomear este efeito. Tudo bem, e então este foi o nosso antes com ele. E então este é o nosso Depois. Certo, então o último defeito que vamos fazer é mais um efeito monótono preto e branco. Mas eu vou mostrar a vocês como adicionar um pouco de cor a ele e torná-lo não, não misturar tanto quanto um monte de pessoas colocaria cor dura ou suas fotos. Então vai ser preto e branco, mas vai ter um pouco de cor para ele. Podemos ler, podemos fazer azul, podemosfazer verde, fazer verde, seja qual for a cor que escolhermos, podemos sempre mudá-la. Então vamos em frente e desative nosso segundo efeito aqui. E o que eu vou fazer é ir até nossas camadas de ajuste e escolher preto e branco. Então nós vamos descer aqui e ela é preto e branco aqui. E o que muitas pessoas não sabem, muitas pessoas pensam que quando você escolhe preto e branco, vai apenas Curt converter tudo em preto e branco e pronto. Mas você tem esses controles deslizantes aqui que você pode realmente ajudar com as cores abaixo da camada preto e branco. Então, digamos que para os amarelos, veja como eu arrasto estes para cima, que ilumina esta parte do rosto. Mas se eu fosse arrastá-lo para baixo, você pode vê-lo meio que contornar a parte do nariz aqui, que realmente ajuda com um tipo de efeito diferente. Se você quiser ter um bom efeito de contraste para ele, você pode fazer a mesma coisa com os vermelhos, vermelhos, amarelos. Eles definitivamente trabalham muito com a pele, então isso vai ajudar. Mas algumas dessas outras cores não importam só porque não existem na imagem. Você vê que o roxo mal, mal afeta essa parte dele. Mas no geral parece muito bom. Então isso é mais parecido com um alto contraste preto e branco. Eu poderia levar os vermelhos para cima um pouco mais lá só para trazer um pouco mais sobre a pele. Lá vamos nós. Então agora o nosso efeito vai ter um pouco de cor para ele. E a maneira como fazemos isso novamente com uma camada de ajuste, mas eu vou escolher a camada de ajuste de cor sólida. E isso vai trazer apenas uma camada de cor sólida. E podemos escolher qualquer tipo de cor que quisermos. Podemos ver, podemos vê-lo em tempo real da cor que estamos escolhendo. Então eu disse que vamos começar com azul. Então vamos tentar um azul. Vou dar a volta por aqui. Se você quiser escolher exatamente este mesmo azul aqui temos 225, E, um sete. E vamos clicar em OK. E agora precisamos misturar isso. E, novamente, podemos escolher diferentes modos de mistura. Nós usamos luz suave antes, mas nós realmente vamos escolher sobreposição aqui. Então eu vou escolher Overlay. E você pode ver que realmente se mistura. Você ainda pode ver toda a textura. E isso é o que nós meio que queremos manter é toda a textura existente e apenas como essa cor para o, para o, para toda a imagem. Mas pode ser um pouco duro demais. O que podemos realmente fazer apenas levar a opacidade para uma opacidade muito baixa para onde o, apenas o toque de cores lá. Então vamos para cerca de 15. Então, em vez de ser apenas uma imagem normal em preto e branco, temos um pouco de uma cor legal para ela. E se gostarmos do azul, podemos ficar com ele, não é um problema, mas se quisermos mudá-lo para uma cor diferente, podemos clicar duas vezes no seletor de cores aqui. E podemos escolher cores diferentes. Podíamos ver o efeito em tempo real. Então, enquanto eu desço aqui, você pode ver que ele começa a ir como um verde verde-azulado, uma espécie de verde mais áspero, amarelo. E uma vez que você chega ao tipo vermelho e amarelo aqui, ele realmente se transforma em um tipo de tom quase sépia, mas um tom muito suave de sépia. Nada muito louco como ele pode mudar essa cor lá. Você pode mover isso. Isso seria mais um tom de sépia áspero, mas estamos apenas adicionando um toque de cor ao vermelho por aí. Então esse é o terceiro efeito, fácil como era apenas criar pequenos efeitos diferentes usando cores. Então, eu vou agrupar estes juntos também. Vou chamar este efeito de três. E podemos ver o antes e o depois aqui. Este é o “antes”. Este é o depois da foto do Moody legal. Então vamos olhar para todos eles novamente. Aqui está o nosso “Antes do Efeito”. Aqui está o efeito real. Aqui está o efeito também. E aqui está o efeito três. Então lá vai você. Efeitos muito fáceis apenas usando apenas as ferramentas mais simples no Photoshop, muito fácil de fazer três efeitos diferentes com uma foto. Todos eles acabaram ótimos. Então, certifique-se de ir lá e brincar com os efeitos. Mude as cores, mude, os gradientes, mude a Mistura mais muda tudo apenas para se adequar ao seu estilo. Mas isso meio que leva você na direção certa de tipos de coisas para pensar quando você está aplicando cores diferentes às suas fotos. Então aberto juntar essa maneira de criar três diferentes efeitos criativos impressionantes. Fotografias de cisalhamento. 12. Seção 3 a 3.4 - Visual clássico e visual: Ok, neste vídeo, nós vamos falar sobre como adicionar aquele realmente incrível tom laranja e azul-petróleo que você vê em um monte de fotos diferentes, especialmente fotos de praia. Você vê esse tipo de efeito de tom onde os destaques e as sombras são tocados com um pouco. Muita gente acha que você faz isso com tonificação dividida. Você não pode realmente fazer com a tonificação dividida, mas há outro método de fazer isso também. Então eu vou mostrar a vocês como fazer isso no Lightroom. E então vamos entrar no Photoshop e mostrarei como fazer exatamente a mesma coisa, só para que você possa fazer isso em ambos os programas, dependendo do programa que você usa normalmente. Então vamos entrar no Lightroom. Ok, aqui estamos nós no Lightroom e esta é a foto que eu vou jogar um pouco. E novamente, eu mencionei que você poderia fazer esse tipo de efeito de barra de laranja na tonificação dividida, que nós não vamos realmente fazer isso nesta, nesta foto. Mas eu vou pular todo o caminho até aqui para calibração da câmera, assim como conversamos na última seção. Então eu clico na calibração da câmera aqui. E é aqui que você pode realmente fazer principalmente dois controles deslizantes diferentes. E você vai realmente começar a afetar sua, sua, sua foto e fazer com que ela tenha aquele tom quase instantâneo. Então a primeira coisa que vamos fazer é não brincar com nada aqui sobre reclamar do perfil ou algo assim. Só vamos mexer com dois controles deslizantes diferentes. O primeiro que vamos fazer é pegar nossas primárias azuis. Você vai ver isso lá embaixo no fundo. Vou pegar isso e levar a tonalidade até 100 negativos. Assim que fizermos isso, nós automaticamente quase obtemos exatamente o mesmo efeito de cerco que estávamos procurando. E então é aqui que podemos mexer com o outro controle deslizante aqui, a tonalidade para o primário vermelho. Podemos mexer com isso e começar a mudar isso para um pouco. Então o que você pode fazer é obter um tom mais vermelho aqui. Você pode ver definitivamente no cabelo e areia, ele começa a ficar um pouco mais de um tom vermelho. À medida que nos movemos para a direita, você pode ver que ele começa a ficar mais de um tom laranja e é isso que estamos indo para. Então realmente com apenas dois controles deslizantes diferentes usando um módulo e nada mais. Não, sem exposição, sem balanço de brancos ou algo assim. Nós basicamente criamos a laranja até o efeito. Novamente, você poderia fazer isso em tonificação dividida. Você pode mexer com os destaques e as sombras e atribuir o túmulo cores. É uma ótima maneira de fazer isso também. Você também pode fazê-lo com o painel HSL. Mas realmente a maneira mais rápida e fácil, como você acabou de ver, é com o módulo de calibração da câmera no Lightroom. Agora há um efeito que podemos realmente aplicar aqui que faz com que pareça um pouco melhor. Especialmente com algum tipo de filtro do Instagram que você pode ver que tem um pouco desse tom, tipicamente tem um ligeiro desvanecimento. Então isso vai realmente apenas efeito completamente geral. E a maneira como vamos fazer isso é ir para a curva de tom aqui. E agora você quer ter certeza de que você é apenas curva de ponto aqui e não, não a curva de tom onde você pode ver todos os destaques, luzes, escuras e sombras. Basta clicar neste pequeno botão aqui. Você vai ver a curva de pontos aqui. E é aqui que podemos criar são uma espécie de efeito de desvanecimento. Agora isso não vai mexer com as cores tanto, mas ele vai apenas aplicar um pouco de um ligeiro desbotamento apenas para tipo de vender o, o, o efeito típico um pouco. E a maneira como você faz isso rápido Fade é criar um ponto no topo desta primeira caixa aqui. Meu Criar um ponto lá, basta clicar lá. Vai criar um pequeno ponto. E o que você pode fazer é arrastar isso primeiro. E você pode ver que começa a desaparecer um pouco e começa a se parecer com o que você normalmente veria. Uma maneira diferente de fazer isso desaparecer dependendo de como o tipo de ajuda que você deseja. Vou clicar com o botão direito do mouse e excluir esse ponto aqui, excluir esse ponto e, em seguida, mover esse ponto para baixo. Você também pode apenas basicamente apenas pegar este ponto, o primeiro lá e arrastá-lo. E você começa a ficar um pouco diferente de um borrão. É a mesma coisa. É o mesmo desbotamento. Mas você tem um pouco mais, mais efeitos que você pode aplicar aos escuros aqui. Você também pode pegar o ponto branco e arrastá-lo para baixo e meio que mexer com as luzes, eles meio que obter um pouco mais de contraste. Mas, no geral, dependendo do desvanecimento que você escolher, esse é o tipo de estilos que você pode fazer. Então este é um tipo de nossos efeitos de desvanecimento. Então aqui está o antes, é uma espécie de foto plana e aqui está o que aquele olhar laranja e azul-petróleo que você costuma ver em um monte de fotos de praia. Não precisa ser foto de praia, mas este é o tipo de efeito que você costuma ver nesses estilos de fotos. Certo, agora que fizemos isso no Lightroom, mostrarei rapidamente como fazê-lo no Photoshop também. Aqui está a foto no Photoshop. E se você não estiver familiarizado muito com o Photoshop, se você for apenas como um usuário padrão do Lightroom, a maneira mais rápida de obter os controles com os quais você está mais familiarizado é ir até o filtro e, em seguida, ir para o Filtro Camera Raw. Se for um JPEG, se for uma foto não processada, ela abrirá automaticamente no Camera Raw de qualquer maneira. Então, novamente, não vamos mexer com nada sob o painel básico. Nós basicamente vamos direto para o controle deslizante de calibração da câmera, e isso é bem aqui. E você tem todas as mesmas opções aqui. Podemos pegar nosso primário azul, derrubar isso. Você pode ver o efeito voltando exatamente como nós tivemos. E podemos brincar com as laranjas aqui. E há o efeito que tivemos diretamente no Lightroom. E então podemos ir para a nossa curva de tom aqui e fazer o mesmo efeito. Podemos criar o nosso ponto lá, arrastar este para cima, e lá está o nosso desvanecimento. Ou podemos fazer como fizemos antes e tipo de arrastar este para baixo, arrastar este para cima, e lá está o nosso destino também. Assim, você pode ver como foi fácil fazer isso diretamente no Photoshop. Se isso, se você está editando um J peg como esta foto é, essa é a maneira de fazê-lo, fazê-lo no Camera Raw, essa é provavelmente a maneira mais fácil de fazê-lo. Mas se você abriu uma foto camera raw, já no Photoshop, ela abrirá automaticamente uma câmera de qualquer maneira, então você poderá vir aqui automaticamente. Novamente, acabei de mencionar que você pode usar uma predefinição no Lightroom para criar esse tipo de efeito. Você pode realmente criar uma predefinição no Camera Raw. Então, novamente, eu posso clicar aqui e fazer um efeito laranja cercada, criar uma predefinição para ele, e então eu posso aplicá-lo a todas as minhas fotos cruas que eu puxo para a câmera. E teve o mesmo efeito. Muito bem, pessoal, foi assim que foi fácil criar um efeito de barra laranja muito rápido e legal no Photoshop sem usar nada, exceto os controles deslizantes de calibração da câmera. Realmente, realmente grandes sliders que um monte de pessoas apenas negligenciar. Eles nem sequer olham para eles. Então isso é o quão poderoso é criar alguns efeitos incríveis, realmente legais. E você não tem que fazer laranja até que você possa fazer muitas cores diferentes lá dentro. Então, bater em torno de lá e jogar com o controle deslizante e ver que tipo de efeitos você pode aplicar suas fotos. 13. Seção 3 - 3.5 - Criando o visual cinematográfico: Muito bem, agora neste vídeo vamos nos concentrar em criar um belo efeito cinematográfico e dramático no Photoshop. Este é um efeito que muitas pessoas querem ter suas fotos porque ele meio imita o efeito do filme que todos vemos quando vamos ver filmes que estão fora. Então é realmente um efeito incrível. Vou mostrar-te um tipo de efeito cinematográfico que podes criar. E tudo estará no Lightroom, mas tudo isso também poderá ser aplicado ao Photoshop se você abrir o Filtro Camera Raw. Então eu vou fazer isso no Lightroom. Vou te mostrar esses efeitos diferentes que você pode fazer. E é realmente ótimo no final disso criar sempre uma predefinição legal para você mesmo. Assim você pode aplicá-los com um clique para qualquer tipo de foto. E novamente, isso vai ser apenas um ponto de partida dependendo de como esta imagem parece. Se você tem um tipo diferente de imagem, talvez uma que seja um pouco mais vibrante. Você pode precisar jogar com as configurações, mas no geral, ele vai lhe dar esses belos efeitos cinematográficos e dramáticos. Então vamos entrar no Lightroom. Certo, então aqui estamos nós na sala de luz e esta é a imagem que eu vou criar. E você pode ver que é meio que, é meio que tem um pouco de tons mais escuros para ele e tem um tipo de pose legal para o, para o cara que está aqui. Então já está parecendo um pouco cinematográfico, mas vamos ajudar um pouco com todas as cores e todos os tons. Então a primeira coisa que vamos fazer é trabalhar de cima para baixo. O que vamos fazer com o balanço de brancos para esta imagem em particular é que eu vou realmente pegar o balanço de brancos e eu vou girar esse balanço de branco um pouco mais para um lado mais quente. Então, provavelmente por aí. Vamos andar por volta de mais 17 para esta imagem em particular. Em seguida, eu vou pegar a tonalidade e eu vou tomar o tom tipo de para o caminho oposto. Então eu vou colocar um pouco mais verde na imagem. Então eu vou descer mais ou menos. Você pode jogar com aproximadamente dispostos entre negativo 20 e negativo 35. Vai parecer muito estranho começar. Mas eu vou dar cerca de 25 negativos e vamos jogar com ele um pouco depois disso. Mas este é o meu ponto de partida. Você vai ver quase soa como uma bela tonalidade verde e amarela. E esta é uma ótima, ótima maneira de começar a imagem apenas com um par, alguns slides, mas o balanço de branco da foto. Então agora eu não vou mexer com nada para os destaques de contraste de exposição, sombra dos brancos. Na verdade, vou me concentrar no controle deslizante preto aqui. Então, eu realmente vou derrubar os negros um pouco e isso vai introduzir um monte de tons pretos para a imagem. E isso vai criar uma imagem realmente agradável, quase muito alto contraste apenas com aquele controle deslizante. Em seguida, eu não quero que minha imagem seja extremamente, extremamente nítida. Já está meio afiado, barulhento aqui, especialmente se eu ampliar a camisa preta, preta aqui, se eu for para três para um, você pode ver como é barulhento. Então, eu realmente vou pegar minha clareza e eu vou aumentar isso para baixo para mais ou menos ao redor. Vamos para 40 negativos aqui. E isso vai dar um pouco de neblina à foto. Vamos trazer um pouco disso de volta, não com a nitidez, mas com o slide DAs que vai adicionar um pouco de pop à imagem. Mas por agora vou pegar a clareza e acabar com isso. seguir é a saturação de vibração. Na verdade, vou baixar a vibração. E isso vai tirar um pouco dessa tonalidade verde, aquele tom verde que aplicamos com o balanço de brancos. Mas vou aumentar a Saturação. E o que isso vai fazer é uma espécie de tomar o, não é o termo técnico para isso, mas ele vai tipo de tirar os tons mais frios para baixo. Então, se eu tirar isso, você pode ver que ainda temos muito, muito pouco calor na pele. Então, é meio que, você sabe, brincar com mais dos tons mais frios da imagem. E alguém, Craig meio que anda por aí. Vamos para 54 negativos neste. E eu vou levar a Saturação um pouco também, provavelmente por volta do 2526 positivo, em algum lugar por lá. E já tem esse tipo de efeito legal, quase dessaturado, que é um monte de coisas que você costuma ver em um monte de filmes. Então tem um pouco de saturação aqui, um pouco de dessaturação. Então este é um ótimo ponto de partida para o módulo básico ou assim. Agora o que vamos fazer é ir para a curva de tom. E esta é uma ótima maneira de brincar com o tipo de negros, os negros individuais e os brancos da imagem. Então isso vai ser um ajuste muito simples. Nós vamos basicamente pegar o controle deslizante preto aqui na parte inferior esquerda, o controle deslizante preto, nós vamos apenas arrastar isso para cima um pouco. E você pode ver isso meio que traz um pouco do detalhe da sombra aqui. Perdemos um pouco com a maldade. Não faz isso. Perdi um pouco com a sonda negra, mas na verdade estavam trazendo isso de volta um pouco movendo este controle deslizante para cima bem ali. E agora vamos pegar os brancos e fazer um pouco mais estreito e apagar as luzes um pouco. E isso vai trazer para baixo um pouco do detalhe branco, o detalhe de destaque. Portanto, concentra-se principalmente no ponto preto e no ponto branco. Isso meio que cria uma linha diagonal fora do centro aqui. E isso é o que você está procurando. Certo, agora vamos para o painel HSL aqui. Então eu vou basicamente apenas para a saturação. Eu não vou mexer com a tonalidade ou o lúmen é apenas ir para a guia de saturação aqui. E o que eu vou me concentrar são basicamente três controles deslizantes. Então eu vou pegar o vermelho, então a saturação do controle deslizante vermelho para baixo dependendo da imagem. Este não tem um monte de vermelhos, laranja ou, ou, ou, ou amarelos, mas eu vou tirar estes para baixo um pouco. Vou tirar a laranja também. Leve o amarelo para baixo aproximadamente um pouco abaixo, aproximadamente em torno de 17 negativo bem ali. E então os verdes, dependendo da sua imagem, você pode ter um monte de verduras como árvores e tudo mais. Você pode brincar com isso também, mas eu vou tirar isso também. Então este está começando a ser o visual cinematográfico. E novamente, vou enfatizar isso o tempo todo, que depende da imagem. Novamente, eu disse que esta imagem não tem muitos verdes. Você pode ter muitos verdes na sua imagem. Talvez uma foto de um retrato de uma mulher em um parque ou algo assim. Então você pode ter que jogar com os controles deslizantes individuais aqui, mas ele vai levá-lo para o mesmo estádio. Tudo bem, então agora vamos mexer com as cores um pouco mais e vamos descer para a tonificação dividida aqui. Vamos dar um pouco de distorção aos nossos destaques com a nossa tonificação dividida aqui. Então eu vou, vamos começar por volta de 50 para o controle deslizante de matiz aqui. E vamos tomar a saturação de apenas um cabelo, o que irá adicionar um pouco de calor. E talvez precisemos brincar com ele um pouco mais para tentar obter um pouco mais dessa cor lá, mas vamos levá-la para 45 para esta imagem em particular, esta saturação também. E depois vamos para as sombras. Vamos dar um tom um pouco mais frio. E este é o aspecto tradicional de tonificação dividida que você pode ver. Então vamos dar um tom um pouco mais frio. Vamos por volta de 1192, e então vamos aumentar a Saturação um pouco. Não muito. Provavelmente vai para baixo, vamos para cinco ou seis, em algum lugar por lá. Então isso é meio que certamente está ficando aquele incrível tipo de olhar cerco. Você vê em um monte de filmes legais, muitos filmes mais frios que você pode ver filmes mais dramáticos. Este é o efeito básico que vamos fazer aqui. E o que eu vou fazer é apenas fazer algumas pequenas coisas. Eu vou para baixo para os efeitos aqui e eu vou colocar um pouco de uma vinheta sobre ele, um pouco de uma vinheta negativa para dar uma borda mais escura aqui e torná-lo um pouco mais dramático. E também os homens pegam o promotor, o massacre e eu sou um galo que um pouco mais para dar um pouco mais de contraste de volta à imagem. E você pode ver que temos um belo tipo de laranja, olhar verde. É uma espécie de olhar legal. Então vamos olhar para eles antes ou depois. Aqui. Você pode vê-lo definitivamente trânsito transforma a imagem. Parece muito mais dramático. Este parece um pouco mais lisonjeado, um pouco mais de uma imagem mais brilhante. Este tipo, meio que tem um efeito muito legal para ele. Se não quisermos tanto verde, podemos tirar isso também e trazer isso de volta. Então você pode ver que começamos a brincar com a foto um pouco mais. Isso vai começar a olhar um pouco mais cinza, que é realmente um tipo de efeitos legais. Então há muitas coisas diferentes que você pode fazer. Mas se você quiser jogar com um monte de tons mais frios, mais frios, em seguida, mexer com a tenda aqui dependendo da sua imagem e também mexer com a tonificação dividida que vai mexer com a sua foto um pouco mais. E também o HSL. Você tem que se certificar de que dependendo da sua imagem para ver o controle deslizante que você precisa fazer. Então, novamente, se você tem um monte de árvores em sua imagem, você pode querer mexer com os verdes e amarelos, mas no geral, isso vai te dar aquele agradável efeito que você estava procurando. Tudo bem, então lá vamos nós. Isso é tão fácil quanto foi o visual cinematográfico dramático criado. vez, crie uma predefinição para que você possa aplicá-la a todas as suas fotos. Mas novamente, é um ponto de partida. Não é um ponto final. Você provavelmente não vai clicar em, Clique no fato de que você aplicou e vai ser perfeito. Você pode precisar de uma bagunça de um pouco desses mentirosos dependendo da imagem, porque um monte de imagens diferentes têm tons e cores e tons diferentes e tudo o mais. Então, novamente, jogue com um pouco, mas este é um ótimo efeito para colocar suas fotos se você quiser ter um visual dramático realmente incrível. Este é o aviso e o ego para 14. Seção 3 - 3.6 - Criando o efeito quente: Tudo bem, então neste vídeo, vamos nos concentrar em criar o efeito do nascer do sol Sonny, pôr do sol. Isso é aplicar um tom de aquecimento na foto. Mas não vamos mudar o balanço de branco da foto para parecer mais quente. Na verdade, vamos aplicar alguns ajustes diferentes. Nós estamos realmente indo para criar um realçar um sol natural que está na foto. Deixe-me mostrar-lhe como fazer isso também. E então vamos aquecer toda a imagem e fazer tudo se misturar. E outra maneira de corrigir a cor da imagem para fazer toda a cena se misturar. Então vamos entrar no Photoshop e eu vou te mostrar como fazer tudo isso no Photoshop. Tecnicamente, você pode fazer isso no Lightroom. Mas para o, para obter isso eficaz, para realmente se juntar, você meio que precisa do Photoshop, então eu vou fazer isso no Photoshop. Então vamos entrar nisso. Certo, então temos essa imagem aqui. É uma bela foto de uma garota e uma espécie de campo. Mas é tomado, parece que está tomando o controle em torno do pôr-do-sol. E a razão de eu dizer isso é porque ela é meio retroiluminada aqui e você tem o sol bem nesta área desta parte superior direita da imagem. E isso só faz parecer uma foto muito legal. Mas poderia ser um pouco melhor. Parece que foi tirada novamente ao nascer do sol ou ao pôr-do-sol, mas é uma imagem mais fria e queremos realmente torná-la uma imagem mais acolhedora e convidativa aqui. Então vamos fazer algumas coisas. Vamos realçar o sol aqui para torná-lo um pouco mais proeminente. Mas então também vamos aquecer toda a imagem só para fazer com que tudo se junte. Então a primeira coisa que vamos fazer é um pouco imitar ouvir. Vamos criar um pouco mais de efeito solar aqui. Então, a maneira que vamos fazer isso como realmente com um gradiente. Então eu vou descer aqui e criar uma nova camada. E então eu vou para a minha ferramenta Gradient. Agora, aqui no canto superior esquerdo do Photoshop vai ver como o seletor de gradiente aqui. Então nós vamos clicar lá e nós temos um par de maneiras diferentes para, para ter um gradiente. Podemos escolher este aqui. É a mesma coisa que fizemos com os vazamentos de luz. Podemos escolher este aqui. Nós realmente não vamos usar nenhum pré-fabricado. Na verdade, vamos fazer nosso próprio gradiente aqui. Então eu vou apenas clicar em qualquer um dos gradientes. Vamos apenas escolher este. E o que eu quero fazer é da esquerda para a direita, quero que pareça, como o sol aqui. Então vai ser um branco muito brilhante, tão branco quanto podemos chegar neste ponto é o ponto esquerdo aqui, alguém para escolher uma cor branca. E então eu vou criar um ponto no meio. E a maneira como você cria um ponto como apenas um, apenas um clique lá embaixo, ele vai criar outro ponto branco. E aqui eu posso clicar e criar outro tipo de cor que eu quero adicionar a ele. Então eu vou escolher mais de uma cor amarela, laranja em algum lugar por lá. Torná-lo bastante brilhante. Então vamos até aqui, talvez puxá-lo para baixo, fazer um pouco mais de laranja. Então, bem ali, vamos ver como isso parece. E então no último ponto, o ponto preto aqui, nós vamos realmente fazer esse tom mais vermelho. Então ele vai tipo de desaparecer de branco para laranja para vermelho. E você pode escolher qualquer tipo de tom de leitura, apenas meio que obtê-lo naquela área natural dos vermelhos. Você não quer trazê-lo aqui para baixo porque ele vai parecer um pouco escuro, mas mais saturado área aqui, então mais ou menos perto de lá. Então, vamos clicar em OK, e isso parece certo. Podemos mover isto para mais ou menos bem no centro. Então sua localização é de cerca de 50, então isso é exatamente no meio lá. Então agora temos um ponto branco, mais amarelo, laranja ponto aqui e um ponto vermelho. Então certifique-se que pesa 100 e este é o nosso grão que vamos realmente usar. Agora, se eu clicar no botão Novo aqui, podemos realmente nomear isso. Então podemos ligar para isso. Flare solar. E podemos dizer Nova, e isso salvará bem aqui. Então agora temos salvo gradiente. Então, se clicarmos fora daqui e voltarmos, você sempre pode clicar nesse. E este é o gradiente que vamos usar para o sol. Então eu vou clicar em OK aqui. E nós temos um par de opções diferentes aqui em cima temos mais de um gradiente linear. Este é o que usamos para a lente, lente opção flare aqui. Então ele meio que vai da esquerda para a direita aqui nós temos o y, o amarelo e o vermelho. Não vamos usar esse, mas temos algumas outras ferramentas de gradiente aqui. Este é um tipo de gradiente reflexivo. Mas o que realmente vamos usar é um gradiente radial que faz com que signifique que vai ser um círculo. Então, puxando para fora do centro da imagem, você pode ver que temos o branco no meio, o amarelo e o vermelho no lado de fora. Então este é realmente o que precisamos usar. Então eu vou desfazer isso. E eu vou basicamente ir para o meio do quadro e puxar do meio e apenas puxar para fora do meio do quadro. E quanto mais você puxar para fora a carga, quanto mais largo você puxa para fora , mais, quanto maior o tamanho do sol será basicamente. Não quero que seja tão grande, mas vou pô-lo aqui. Temos um pouco de um lugar. Eles são realmente queria ser um pouco maior do que isso vai puxar para fora para correr aqui. Lá vamos nós. Isso parece muito bom. Então este não vai ser o nosso filho aqui. Podemos arrastar isso e colocar aqui que queremos, mas antes de fazer isso, me importo com o excesso de vermelho que está na imagem. Eu só quero este ponto central e um pouco de vermelho, mas principalmente os pontos brancos e amarelos. Então o que eu quero fazer é pegar minha ferramenta elíptica e eu vou arrastar um círculo aqui. Posso segurar Shift para torná-lo um círculo perfeito. Tanta coisa arrastá-lo por aqui, mas eu quero voltar a centralizá-lo aqui. E a maneira como você realmente transforma uma seleção é na verdade clicar com o botão direito do mouse e dizer transformar seleção. Isso permitirá que você mova sua seleção sem realmente mover a imagem inteira. Então isso permitirá que você tipo obtê-lo perfeitamente no centro. Então, mais ou menos por lá. Então, isso é lá, que é nosso banheiro elíptico ou seleção. Agora tudo o que precisamos fazer é clicar no botão de Ajuste Camada e isso removerá tudo, exceto o que selecionamos. Então este é o nosso filho, este é o nosso filho imitador. Então, para nos livrarmos de um pouco desse vermelho, o que vamos fazer é mudar o modo de mesclagem para tela. Então, eu vou descer aqui, clicar na tela, e você pode ver que ele desfoca. Realmente legal. Temos aquele quente e quente centro branco aqui. Meio que desaparece um pouco. Temos essa leitura. Então, para se livrar dessa borda dura, esse é o próximo passo é se livrar dessa borda dura porque obviamente ela não parece perfeita em tudo. Não se parece com um filho. O que vamos fazer é fazer um simples jogador de boliche. Então eu vou subir aqui para filtrar o borrão e depois o Borrão Gaussiano. E aqui é onde eu posso borrar o sol e borrar o quanto você quiser, mas tente manter esse ponto central intacto. Porque é isso que vai fazer parecer que o sol está batendo bem ali. Então, para esta imagem em particular, eu vou para cerca de um. Vamos colocar um número aqui, 170. Tudo bem, e então clicamos em OK. Então este é o nosso Sol que podemos nos mover em qualquer lugar que quisermos. E eu vou tentar colocá-lo exatamente onde parece que aquele filho estava. Então, mais ou menos por aqui. E o que isso faz é permitir que ele atinja o modelo um pouco, o que na verdade parece legal, meio que faz parecer que o sol está beijando o cabelo um pouco, então funciona muito bem. Certo, então agora o que precisamos fazer para nos misturarmos naquela área ao redor do sol. E um pouco do modelo é que queremos realmente aplicar uma Camada Curves. E falamos sobre uma Camada de Curvas na primeira seção lá. Então o que a camada de curvas vai fazer é nos permitir ajustar o vermelho individual, verde e azul que compõem a imagem. Então eu tenho minha camada de curvas aqui, e eu vou subir para os vermelhos e, em seguida, clique em RGB e escolher vermelho. E isso me permitirá ficar um pouco mais vermelho na imagem. Então eu só vou puxar isso para cima e você pode ver como eu puxo para cima um pouco, eu estou começando a adicionar um pouco mais de calor, um pouco mais de vermelho para a imagem. E era para lá que eu queria ir. Então agora este é o antes e depois que você pode vê-lo, ele deu um pouco de um beijo de vermelho aqui. Aqui está bem, mas agora eu vou para o blues. Eu sou um drag down blues. E o que isso vai fazer é adicionar um pouco mais de tom amarelo. E você pode ver que isso está afetando o sol aqui. O que realmente precisamos fazer é arrastar isso abaixo do nosso Sol para que não estejamos realmente afetando o sol. Então arrastando para baixo da nossa camada de filho. E isso permitirá que ele afete apenas o modelo e a imagem por baixo. Então você pode ver o que fizemos aqui. Temos um pouco mais, pouco mais vermelho aqui e um pouco menos azul. Então isso nos dá um pouco, um pouco de tom laranja. E isso parece muito, muito bom. Então o que vamos fazer é clicar na massa da camada que é dada, que é automaticamente dada à camada de curvas. Vamos para o nosso pincel e vamos ter certeza de que temos um pincel emplumado, então todo o caminho para baixo a 100. E então vamos levar nossa capacidade para cerca 25 e nosso fluxo para cerca de 30, em algum lugar por lá. E com um pincel preto para torná-lo não olhar tão perfeito, eu só vou clicar um par de vezes e tipo de tirar um pouco dessa borda lá. Lá vamos nós e vamos por aqui também. Podemos fazer a mesma coisa com o filho real aqui e tirar um pouco daquele sol ômega Malik, perfeito. Então o que estamos fazendo é apenas variando o efeito que é, que é aplicado lá. Não vai ser uma mudança drástica. Se eu desligar isso, ligar novamente, você pode ver que não é uma mudança drástica. mesmo com o sol não é drástico, mas o que estamos fazendo apenas meio emplumando, emplumando o efeito. E por isso não parece tão perfeito. Então, por ali. Tudo bem, então agora o que precisamos fazer para vendê-lo um pouco mais é fazer outra camada de cores e isso vai ser um equilíbrio de cores. Alguns eu vou até aqui e eu vou escolher o equilíbrio de cores. Então nós estamos realmente indo para ir para os destaques aqui. E eu só vou trabalhar nos destaques. E o que eu vou fazer é arrastado até o amarelo para dar um pouco mais amarelo na imagem. E então também pegue a magenta e tipo de ir em direção ao tom magenta aqui. Vá para aqui procurar e olhar muito, muito ruim com mais amarelo ou mais verde na verdade. Mas o que estamos fazendo é introduzir um pouco mais de Magenta. Podemos brincar com o amarelo um pouco mais. Podemos jogar com os tons médios também só para obter um pouco mais de efeito lá. Mas acho que conseguimos o que precisamos na seção de destaques para podermos brincar com isso. E lá vamos nós. Então isso está começando a adicionar aquele calor lá. Este é o antes e este é o depois. Você pode ver que não está criando um efeito enorme. Novamente, assim como a maioria dessas camadas, estamos colocando em camadas um efeito em cima de outra camada para gerar o efeito que queremos. Mas é só adicionar aquele pouco de realismo na foto e é isso que estamos procurando. Ok, então isso é ótimo para praticamente fotos naturais. Uma coisa que poderíamos fazer apenas para dar um chute extra é aplicar um filtro de fotos, uma foto de aquecimento filtrada por todas as nossas camadas aqui. Podemos aquecê-lo um pouco. Não queremos enlouquecer porque então começa a parecer muito ruim. Estamos apenas adicionando um pouco de um chute de filtro de fotos. Você vê muitas vezes em, você pode ver que não adiciona muito, mas ele só adiciona um, basicamente um pouco no tom de pele, o que é bom. Então este é o nosso efeito aqui. Então eu vou agrupar todos estes juntos, destacar todos eles. Clique em comando ou controle g para colocá-los em seu próprio grupo lá. E eu vou chamar isso de efeito solar. Tudo bem? E há uma coisa que poderíamos fazer apenas para ter um pouco de liberdade criativa com a imagem. Se queremos adicionar um pouco mais de uma cor complementar introduzida no, o efeito aqui. Lembre-se que uma cor complementar é a cor que é oposta à roda de cores. Então temos um monte de amarelo quente, laranja está acontecendo aqui. Então o que poderíamos fazer é introduzir um pouco de tom azul. E isso vai torná-lo muito visualmente atraente. Então a maneira que podemos fazer isso é clicar em nossa camada de ajuste aqui e escolher cor sólida. E isso vai basicamente preencher nosso quadro com uma cor sólida, qualquer cor que escolhermos. Então eu vou pegar um belo azul aqui de novo, porque estas são cores complementares. Alguém escolhe mais ou menos por aqui. Se você quiser copiar essas configurações exatas aqui, você pode escolher o código hexadecimal, poderia digitar 0, f 4154, e isso vai obter o tom exato aqui. Em seguida, clique em OK. E aqui o que precisamos fazer é mudar nosso modo de mesclagem para clarear. Agora o que os clareamentos vão fazer é, na verdade, se, se, se a cor for mais escura do que essa cor em particular, ela irá em frente e mudá-la para essa cor basicamente. Então, isso é o que o efeito é com, com e sem. E você veria acrescenta um pouco de um tom agradável a ele. Novamente, estas são cores complementares vão ficar bem juntas. Mas o que podemos fazer é decolar, reduzir um pouco o defeito até a opacidade, temos opções lá para fazer com que ele se misture um pouco mais. E podemos clicar duas vezes aqui e mudar para uma cor diferente. Então você fica mais saturado que fica um olhar realmente louco. Você pode dar um olhar um pouco menos intenso aqui para que você possa vê-lo mudando muito neste vestido aqui. Veja como eu me movo para baixo, meio que desaparece um pouco. Como eu me mover para cima e estrutura colocando essa cor preta com aquele azul. Então você pode ver como isso, como isso funciona lá. Então este é mais um tom realista aqui para fazer tudo o tipo de cor combinar. Este é mais do seu tom criativo. Se você está querendo colocar um pouco mais de um spin artístico para a foto. Tudo bem, então lá vai você, pessoal. Foi tão fácil como era. Fizemos algumas coisinhas aqui só para deixar suas fotos muito bonitas. Criamos esse tom natural, esse efeito natural com a adição do sol, adicionando todos os ajustes de equilíbrio de cores, adicionando as curvas que é uma ótima ferramenta se você não tiver jogado muito com isso faz você continuar brincar com isso e ver os tipos de efeitos que ele pode ter em suas fotos. E então nós fizemos uma espécie de edição criativa que realmente fez parecer bem legal. Então essa é uma maneira muito rápida de melhorar e realmente vender esses livros de tom quentes e convidativos aqui, fotos.