Transcrições
1. Introdução: Oi, meu nome é Alex Staniloff, e sou um fotógrafo profissional de interiores em Nova York. Meu trabalho foi destaque em Architectural Digest, Elle Decor, e The New York Times. Tenho filmado há quase uma década e
filmei dezenas de milhares de espaços nesse tempo. Para aqueles de vocês que viram a minha outra classe, bem-vindos de volta. Estou tão entusiasmado em trazê-lo ao longo deste curso e mostrar-lhe algumas habilidades de nível especializado que uso no meu tiroteio diário. Nesta aula, vamos filmar um espaço mobilado usando luzes naturais disponíveis e lanterna. Vamos trazer todas essas exposições diferentes para o Lightroom e o Photoshop, e editá-las juntas em uma imagem bonita final. Faremos isso com o uso da composição. Aprender a compor é uma habilidade super útil, nem mesmo para fotografia interior, mas também para outros tipos de fotografia. Ele permite que você realmente aproveite o melhor de uma situação mal, naturalmente iluminada usando múltiplas exposições e também permite que você use uma única fonte de luz várias vezes. Assim, você pode criar seu próprio estúdio portátil multi-light usando apenas uma única luz. Vamos rever algumas outras dicas e truques de edição que você pode usar para tirar você de diferentes situações ao fotografar interiores. Embora esta aula deva realmente ajudar a elevar suas habilidades como fotógrafo de interiores, espero que também mude sua perspectiva sobre fotografia e o processo de edição. Muito obrigado por se juntar a mim e estou tão animado para compartilhar minhas habilidades com você.
2. Orientação para o curso e materiais: Nesta aula, você deve ser capaz de possuir todas as habilidades que eu uso para fotografar e editar fotos interiores. Na minha última aula, pedi aos alunos que apresentassem algumas fotos diferentes para o projeto da turma. Neste projeto de aula, você só precisa apresentar uma foto, mas não é tão fácil. Como você verá, vamos fotografar várias exposições e usar um conjunto
de ferramentas do Photoshop para criar essa imagem final. Quero ter certeza de que você pode fazer tudo sozinho. Se você não viu minha última aula, talvez
seja útil ter uma melhor compreensão da fotografia de interiores, nesta aula, vamos construir sobre os fundamentos que já aprendemos. É importante que você entenda como usar uma lente grande angular e como fotografar múltiplas exposições. Também é importante que você tenha Photoshop e o Lightroom, pois vamos usá-los para editar. Agora, o Lightroom não é 100% necessário. No entanto, como você verá, usaremos o Lightroom para editar em lote várias exposições que vamos trazer para o Photoshop. É um processo simplificado de edição e torna muito mais fácil para nós se temos ambos que trabalham juntos em conjunto. Também é muito importante que você tenha experiência com o uso de camadas e a ferramenta de caneta, já que vamos estar usando esses muito nesta classe. Se você não estiver familiarizado com eles, pode ser útil ler sobre eles antes de continuarmos. No que diz respeito à engrenagem, você precisará da maioria do mesmo equipamento que a última classe. Um DSLR com uma lente grande angular de pelo menos 60 milímetros em um corpo de quadro completo e 10 milímetros em um corpo de sensor de corte, um tripé muito resistente e um flash. Precisamos que você seja capaz de disparar o flash da câmera de preferência com acesso remoto. Há trabalhos em torno se você não tem todos esses itens, mas você vai encontrar tudo muito mais fácil se você fizer isso.
3. Composição: Agora que estamos todos preparados, é hora de emoldurar nossa foto. Na minha última aula, falei sobre como a composição é importante para nossas fotos. O que eu gosto de fazer, especialmente quando estou com meus clientes, é eu gosto de me mover pelo espaço com a câmera apenas em minhas mãos com o flash em cima e apenas tirar fotos diferentes no espaço para ver o que a câmera vê porque nossos olhos não vêem exatamente como a lente vê. É muito importante descobrir onde vai estar o seu ângulo olhando através da lente de uma câmera. Coloquei minha câmera diferente de como vamos filmar. Coloquei minha câmera no modo manual com a velocidade do obturador em 160, a parada f em oito, e a ISO em torno de 1600. Por que eu faço isso é porque eu não estou muito
preocupado em obter uma luz natural ou ter um ruído abaixo. Só estou tentando expor para que quando eu piscar com a câmera, tenhamos uma ótima visão do espaço dentro e fora. Não vai parecer muito bom. Só estamos fazendo isso para termos uma idéia do enquadramento do espaço. Espaço muito interessante aqui. Temos uma sala de estar adjacente a uma cozinha, tudo em plano aberto e há até uma escada mostrando que estamos em um duplex com um papel de parede muito legal no fundo. Quando estamos filmando interiores, é ótimo ser econômico com nossas fotos. O que isso significa é tentar obter o máximo que pudermos em uma foto. Dessa forma, você pode realmente contar uma história com o menor número de fotos possível. Vamos tirar algumas fotos agora e tentar obter o máximo que pudermos no espaço. Agora, se você está em um espaço onde há alguns móveis que estão no seu caminho, você vai querer movê-lo. Por que você vai querer fazer isso é porque você está aqui com sua câmera [inaudível], mas você vai ter que escolher seu tripé lá, que vai ocupar mais espaço no chão. Não tenha medo de tirar a mobília do caminho. Nós vamos apenas tirar algumas fotos e tentar obter o máximo que pudermos neste espaço. Agora, eu estou filmando deste canto porque eu sei que a partir deste canto eu posso tentar e obter o máximo que eu puder. Às vezes você quer atirar direto. Às vezes você quer tentar cantos diferentes. Mas eu sei que vendo este espaço, só
há um ponto de vista que vai capturar tudo de uma só vez. Agora que o quadro está selecionado, vamos colocar a câmera no tripé e posicioná-lo exatamente da mesma maneira. Agora, como podem ver, minha câmera está conectada ao meu computador para que eu possa amarrar. Agora, amarrar não é essencial, mas é realmente útil porque quando você está olhando para sua câmera, você só tem essa pequena tela para olhar. Mas se você tem uma tela muito maior, você pode realmente usá-lo para ajudá-lo a discar para obter a foto exatamente emoldurada como você quer e para ver se há alguma coisa pequena que você quer tirar da foto também. Temos a nossa câmara num tripé. Está trancada, não se vai mexer. Agora estamos prontos para filmar.
4. Iluminando e fotografando: Agora que temos a nossa câmara emoldurada, estamos finalmente prontos para filmar. Vamos tirar não uma, mas oito fotos diferentes. Vamos analisar todas essas fotos agora, e depois que tivermos essas fotos, vamos editá-las juntas em uma foto final usando o Lightroom e o Photoshop. Vamos começar com o modo de prioridade de abertura Cameron, com a abertura ajustada para F13 e a ISO para 160. Agora, você pode definir sua ISO um pouco diferente, e você pode definir sua abertura um pouco diferente também, mas é importante ter
uma abertura maior para que possamos obter mais profundidade de campo porque afinal, não
estamos apenas atirando um pequeno item em uma sala grande. Estamos filmando a sala inteira. É melhor filmar em um dia ensolarado, mas você nem sempre tem um dia ensolarado. Então estamos filmando em um dia meio nublado, mas tudo bem. Usando o método de tiro e método de
edição será capaz de torná-lo bonito e brilhante. Vamos começar certificando-se de que as luzes estão apagadas. Agora estamos fazendo isso para que não vamos ter esse tipo de tungstênio amarelo, laranja na foto. Mas não se preocupe, nós seremos capazes de colocar o simulador de luz e nós somos capazes controlar como ele os colocou em uma exposição diferente. Quando você tirar sua primeira foto, que é superexposta por duas paradas e usando nosso flash, que está acionando remotamente nossa câmera. Agora, eu gosto de ajustar meu flash apenas um pouco superexpondo o ETTL em mais 1. ETTL é ótimo para usar. Se você não tem, tudo bem. Normalmente, cerca de meio ou quarto de poder do que seus flashes vai ser muito perto de ETTL. Vamos dar o nosso primeiro tiro. Agora, se você notou, eu apontei o flash para cima para saltar aquela luz, porque eu não quero realmente estar piscando diretamente na minha mobília e no quarto ainda, nós vamos chegar a isso daqui a pouco. O segundo tiro que vamos fazer é desligar o flash e tirar exatamente o mesmo tiro F13 ISO 160 superexposto duas paradas. Então vamos baixar nossa exposição
para zero e tomar o mesmo tiro com as mesmas configurações perfeitamente expostas. Para nossos próximos tiros, vamos diminuir nossa exposição por duas paradas. Então estamos duas paradas subexpostas. Nós também vamos mudar nossa abertura para que ele possa deixar entrar mais luz do flash e deixá-la cair para F8, só para que possamos garantir que ainda temos uma boa profundidade de campo. Nós vamos ter certeza que ele pisca novamente e então o que nós vamos fazer é nós vamos mudar
nossa ISO porque estamos no modo de prioridade de abertura nosso obturador irá ajustar com base em nossa abertura e ISO. Vamos mudar o ISO e aumentá-lo um pouco para que a velocidade do obturador seja mais próxima de 160,
e 160 é a velocidade de sincronização do obturador mais rápida desta câmera para a luz de velocidade. Sua câmera pode ser mais como 200 ou 100, e você vai querer procurar isso. Com sua câmera ajustada para essas configurações, vamos pegar nosso flash e apontá-lo para a janela e filmá-lo em duas partes diferentes da sala. Eu vou apertar o gatilho remoto no meu flash, que vai acionar uma câmera para filmar. Se você não tiver o gatilho remoto no flash, você sempre pode definir um temporizador de dois ou dez segundos em sua câmera e isso pode realizar a mesma coisa. Ele lhe dará tempo suficiente para definir a câmera,
em seguida, mover para onde você tem que ir para apontar o flash e atirar. Vamos fazer exatamente a mesma coisa, mas do outro lado da sala. Agora, você vai ver que você vai estar em suas fotos, mas não se preocupe, nós não vamos usar essa parte dessas fotos para editar juntos nossa foto final, o que estamos tentando fazer é expor as janelas corretamente e obter a área em torno deles piscou para ajudar a misturá-lo. Por que estamos filmando em duas partes diferentes da sala ou fazendo isso duas vezes, é porque naturalmente haverá algum reflexo do flash em nossas janelas. Mas se tivermos duas partes diferentes da sala que estão limpas sem esses reflexos, podemos usar essas partes em nossas fotos finais e depois disso teremos quaisquer restos do flash em nossas fotos. Agora que temos essas duas fotos de flash subexpostas, vamos desligar o nosso flash. Vamos tirar a mesma foto da vista e vamos baixar nossa ISO de volta para 160. Esta é uma foto de segurança, caso as fotos que tiramos antes tenham muitos restos de flash que não podemos usá-los. É raro o que acontece com a forma como filmamos, mas pode acontecer e é sempre bom ter um backup. Então, estou diminuindo o ISO. Só para o caso de precisarmos usar esse tiro e não
vai criar muito barulho se precisarmos bater nele ou algo assim. Quando tirarmos esse tiro e então vamos
tirar exatamente o mesmo tiro, mas quando acendemos as luzes, e quando a mantemos sob exposição em duas paradas negativas. Tome esse tiro, e então vamos trazer nossa exposição de volta a zero e tomar esse tiro também e pronto. Temos todas as oito fotos tiradas e
finalmente estamos prontos para juntar todas elas e editá-las em uma foto final.
5. Lightroom: Tiramos as fotos, colocamos no computador, e agora estamos prontos para começar a editar. Vamos começar abrindo o Lightroom. Agora, você pode fazer muitas
das coisas que vamos fazer nesta aula apenas com o Photoshop. Se é assim que gosta de fazer, então vá em frente. Obviamente, é uma despesa extra e o aplicativo ter que usar o Lightroom. Mas você verá que é muito mais fácil
fazer tudo o que estamos fazendo com o Lightroom, pois ele
simplifica o processo de edição de
várias fotos de uma só simplifica o processo de edição de vez e prepará-las para nosso uso no Photoshop. Photoshop faz isso com o aplicativo Camera Raw, especialmente quando você traz fotos não processadas para o Photoshop. Mas você verá agora o que vamos fazer com o Lightroom, ele vai fazer isso muito mais rápido e muito mais fácil. Quando você está fazendo essas sessões de fotos, você geralmente não está apenas filmando uma foto, você está filmando acima de 5, 10, 20, e você está lidando com muitos arquivos. sistema de gerenciamento de arquivos do Lightroom é tão ótimo para trabalhar, que torna tudo muito mais fácil. Temos o Lightroom aberto, vou entrar no meu computador e vou pegar
a pasta e as fotos que filmamos, e vou arrastá-las para o Lightroom. Aqui à direita, você pode colocar algumas configurações em suas fotos enquanto você importá-las, e essa é uma habilidade realmente útil que nós vamos entrar em apenas um momento. Enquanto isso, podemos ver aqui que temos todas as nossas oito fotos e estão todas verificadas. Se você não quiser trazer nenhum deles, podemos simplesmente desmarcar alguns, mas temos todos eles marcados, e agora vamos pressionar Importar. Isso trará todas as nossas fotos para Lightroom e mudaremos para a guia Desenvolver. Você pode ver que temos todas as fotos aqui. O que é tão bom no Lightroom é que podemos fazer esses pequenos ajustes aqui, como você pode ver no painel, alguns ajustes globais, que depois podemos continuar no Photoshop. Não precisamos nos preocupar em fazer essas edições extras de estilo Camera Raw, temos tudo aqui e está pronto para ir no Photoshop, podemos usar o Photoshop para focar na composição. A primeira coisa que eu gosto de fazer sempre que levo uma foto para o Lightroom é rolar
até o painel Correção da lente
e, em seguida, vou clicar em Ativar correções do perfil. O que isso faz é que ele lê os dados da câmera e pode compensar qualquer distorção ou cor ou qualquer correção que o Lightroom acha que deve ser melhorada a partir do arquivo raw real. Como você pode ver, eu vou clicar fora, e há um pouco de distorção aqui, a cor está um pouco fora. Isso o aproxima do que vimos na parte de trás da câmera, o que é realmente ótimo. Além de fazer isso, eu gosto de fazer alguns ajustes globais, então eu apenas rolar para o topo aqui. Eu gosto de soltar os destaques um pouco e eu gosto de trazer as sombras para cima um pouco também. Agora, você verá que o torna um pouco plano, então eu gosto de compensar isso trazendo
os brancos para cima um pouco e os negros para baixo um cabelo. Eu também gosto de aumentar a clareza em cerca de 10, e a vibração em 15 apenas para trazer um pouco de cor e um pouco mais de contraste. Eu só vou digitar 15 aqui, você sempre pode fazer isso. Eu também gosto de ajustar a curva de tom, que é semelhante aos ajustes de curvas do Photoshop. Eu gosto de trazer os destaques para baixo um pouco e as luzes agradáveis e lá em cima e as sombras para baixo. Agora, dá-lhe um bom contraste punchy para a sua sensação. Você pode não gostar disso, você pode gostar de olhar um pouco diferente e você pode totalmente ajustá-lo como você gostaria. Como você pode ver aqui, com a curva de tom desligada, é bom, mas isso realmente traz um pouco de soco nele, o que é realmente adorável. Agora posso copiar essas configurações para as outras fotos em meus conjuntos, e há algumas maneiras de fazer isso. A primeira maneira é, se você apenas clicar na foto que tivemos com essas edições, você pode bater em um Mac; Command C, em um PC; Controle C, e você pode copiar as configurações da foto. Eu vou verificar tudo, porque eu realmente não fiz nenhum ajuste local. Eu só quero obter todos esses ajustes globais legais que
fiz e colocá-lo na minha outra foto. Vou clicar em Copiar aqui. Então eu vou clicar na minha próxima foto no conjunto, que é aquela sem o flash, e eu vou bater em um Mac; Command V, e PC; Control V. Eu vou colar minhas configurações. Você pode ver todas as configurações que tínhamos antes estão agora nesta foto, o que é ótimo. Há outra maneira de fazer isso, especialmente se tivermos oito fotos, não
queremos continuar tocando os mesmos comandos uma e outra vez. O que podemos fazer é clicar na primeira foto deste conjunto e, em seguida, manter pressionada a tecla Shift e clicar na última foto do conjunto para destacar todas as nossas fotos. Então apertamos o botão Sincronizar aqui. O que isso faz, é sincronizar as configurações da primeira foto que destacamos, e colará essas configurações em todas as fotos deste conjunto destacado. Eu vou apertar Sincronizar aqui, e você pode ver aqui que todas as configurações que
temos agora estão em cada uma das fotos neste conjunto. Agora, há uma terceira maneira de fazer isso,
e isto é, eu vou apenas desclicar nesta área cinza para ter certeza de que nenhum está selecionado. Vou clicar na primeira foto de novo. Ou seja, podemos criar uma predefinição com base em nossos ajustes, e você usa essa predefinição em qualquer foto, não apenas nesta sessão de edição, mas em qualquer foto que tenhamos. Se você se lembra, quando eu trouxe pela primeira vez essas fotos, há uma opção à direita para trazer algumas configurações ao importar, nós podemos realmente selecionar essa predefinição quando importamos as fotos para que uma vez que as fotos são importadas, eles já têm todas as configurações ajustadas. O que podemos fazer é clicar no painel esquerdo aqui, este é o painel Predefinições, apertar o botão Plus lá, criar predefinição, e eu chamarei isso de Skillshare Class Preset. Como você pode ver, eu tenho todas as minhas configurações selecionadas aqui, e eu apertei Criar e, em seguida, você rola para baixo até as Predefinições do usuário aqui, e boom, você tem essa predefinição bem aqui. Nós já temos essas configurações discadas, mas eu vou apenas dizer, vamos trazer todos esses botões para uma edição inutilizável. Eu clico nesta predefinição e boom, ele o define de volta para onde estava. Essa é uma ótima maneira de sincronizar todas as fotos para ter o mesmo visual. Agora, algo que devemos fazer de forma diferente com essas fotos, entanto, é olhar para essas fotos flash, o objetivo dessas fotos flash era para que a área fora do flash seja agradável e brilhante para que quando quando estamos trazendo para o Photoshop para misturá-lo, será uma mistura bem perfeita. Agora, este aqui saiu bem. Acho que podemos fazer bem com isso. Este aqui, eu acho que poderia ter sido um pouco mais brilhante. Agora, isso é algo que realmente devemos corrigi-lo na câmera. Mas vendo isso agora, temos as ferramentas do Photoshop e do Lightroom para nos ajudar. Eu só vou trazer a exposição um pouco sobre este aqui, deixar os destaques um pouco mais, e eu poderia fazer isso neste também. Este é um passo desnecessário, mas é útil para nós. Temos todas as nossas fotos aqui, e todas parecem muito boas. A única coisa que estou percebendo é que há uma linha aqui que não é muito reta. No Lightroom, você pode usar réguas para verificar como as coisas são corretas. Se você apertar o botão Arte, ele traz uma sobreposição, e se você percorrer o botão O, você terá sobreposições diferentes, e eu acho que há uma tem muitas linhas, aquela. Você pode ver aqui à esquerda, não
é bem reto. Podemos endireitar isso manualmente no Photoshop ou, vou apertar o botão R novamente para nos tirar disso. Podemos rolar para baixo até o painel Transformar. Há toda essa função vertical que é tão útil e tornou minha vida muito mais fácil, e continua evoluindo, continua
ficando cada vez melhor. O botão Auto geralmente nos coloca na melhor configuração. Isso parece muito bom. Podemos fazer mais correções no Photoshop. Em pouco, veremos por que é melhor fazer todas as correções de transformação no Lightroom. Porque no Photoshop, transformar é uma edição destrutiva que realmente não
queremos, queremos ter muitas edições não destrutivas. Podemos sempre voltar e fazer mudanças se precisarmos. É útil fazer isso no Lightroom apenas para que você não precise fazer essa edição destrutiva no Photoshop, mas está tudo bem. Por enquanto, vamos deixar como está. Como eu atualizei minhas configurações, eu vou apenas fazer a mesma coisa que eu fiz antes, que é segurar Shift e clicar na última foto lá, apertar Sincronizar. Você não precisa sincronizar tudo de uma vez. Na verdade, desta vez só vamos sincronizar via transformação, então vou clicar em Verificar Nenhum. Vou clicar em Transformar. Eu também vou clicar em Cortar e as correções da lente apenas no caso de qualquer um deles foi ajustado porque fizemos uma função automática aqui, às vezes
ele pode cortar um pouco. Vou tocar em Synchronize, e então boom, podemos passar e ver aqui que todos parecem iguais. Temos todas as nossas fotos ajustadas e prontas para trazer para o Photoshop. Vamos trazê-lo para o Photoshop. Vamos selecionar todas as nossas fotos, você pode segurar Shift e clicar na última, ou você também pode pressionar Command A em um Mac, Control A em um PC. Vamos clicar com o botão direito na primeira foto. Podemos clicar com o botão direito do mouse em qualquer uma das fotos, apenas para que a primeira ,
role para cima até Editar em, e então vamos até aqui para Abrir como Camadas no Photoshop. Ele vai abrir o Photoshop, e ele vai trazer automaticamente
todas essas fotos em um arquivo do Photoshop em camadas diferentes. O que é ótimo sobre isso também, é que quando terminarmos as edições no Photoshop, ele trará apenas um arquivo do Photoshop de volta ao Lightroom. Se quisermos editar essa foto novamente, no Lightroom, basta clicar em editar no Photoshop e ele traz todo esse arquivo de volta. Aí está, todos os arquivos estão aqui e finalmente estamos prontos para editar no Photoshop.
6. Composição — parte 1: Nossas fotos estão no Photoshop, estamos prontos para editar. Estamos agora a chegar à verdadeira essência desta edição e da composição. Vamos começar alinhando e organizando nossas fotos e podemos começar a trabalhar em nossas camadas superexpostas. Temos aqui todas as camadas no Photoshop. O que eu gosto de fazer às vezes é rotular essas fotos apenas para que eu possa entender qual é qual, porque às vezes essas pequenas miniaturas não me dizem o suficiente. Agora, se eu estiver fazendo um monte de edições, eu vou esquecer isso. Mas para o caso desta classe, vamos em frente e rotulá-los. Podemos ver que esta camada superior aqui é a superexposição por duas paradas com flash. Exposição, vamos acertar isto para fechar a vista. Então nós temos este é o mesmo tiro com apenas iluminação ambiente então eu vou digitar mais 2 ambiente. Esta é a nossa hipótese de segurança não superexposta. “Esconda” isso. O próximo aqui é o nosso flash subexposto da direita. Podemos dizer porque há um flash aqui. Sabemos [inaudível] ali. Então aqui está o mesmo tiro da esquerda. “ Esconda” isso, estas são as nossas fotos de segurança subexpostas. Estas são as nossas luzes subexpostas acesas e, em seguida, esta é a nossa não subexposta, [inaudível] luzes expostas acesas. Vamos ligar todos esses caras e temos tudo pronto para ir. Muitas vezes, há movimentos muito ligeiros que a câmera pode fazer enquanto você está filmando, e é simplesmente natural que isso aconteça. O que vamos fazer é que nossa última prova de falhas é alinhar automaticamente no Photoshop, porque queremos garantir que cada camada corresponda perfeitamente. Porque quando começarmos a usar máscaras e misturá-las, se algo estiver errado, vai
parecer fora de foco, um pouco embaçado, um pouco estranho. Nós não queremos isso. Queremos que nossa foto seja inteligente. Vamos “Selecionar” todas as nossas camadas aqui e
vamos para “Editar” “Alinhar automaticamente camadas”. Eu só uso a função “Auto” que normalmente parece funcionar melhor e eu vou apertar “Ok”. À medida que aumentarmos aqui, vou acertar o “Z” para ir até a lupa e arrastá-la para cá. Eu só fiz isso, clicando e arrastando para a direita e arrastando para a esquerda, ampliando. Eu uso isso muito. Aqui, porque há esses pequenos desalinhamentos, precisamos cortá-los, mas vamos guardar isso para o fim. By the way, eu estou mudando para o ícone de mão para mover ao redor segurando na barra de espaço. Vamos cortar no final porque precisaremos fazer algumas transformações e isso pode nos renderizar sem a necessidade de cortar, mas vamos guardar esse corte para o final. Não precisamos fazer isso agora porque queremos ter o máximo de dados e não cortar nosso quadro tanto quanto pudermos. Vou tocar “Command Zero” num Mac, que é “Control Zero”. Isso preenche minha foto na moldura. Aqui temos o primeiro tiro, que é o nosso superexposto com flash. Agora, na minha mente, todo
o objetivo de editar essas fotos é torná-lo
tão natural quanto possível como se fosse apenas um tiro, realmente esconder o fio, as cordas, usar espelhos fumantes na forma do Photoshop para fazer esta foto parece tão natural quanto possível. Bem, queremos que pareça atraente e não como exatamente o que seus olhos podem ver, definitivamente algo mais sedutor do que isso. Mas não queremos que pareça que editamos a foto. Queremos apenas esconder nossos rastros e fazer com que seja apenas uma peça perfeita de belas imagens. Como você pode ver aqui, há alguma sombra no topo do flash, e há alguns destaques espectrais aqui na geladeira do flash, e também há muita luz aqui em primeiro plano, que veio do Flash. Isso não parece tão natural, parece um flash. Nós vamos arrastar nossa foto superexposta para o topo e vamos adicionar uma máscara a isso clicando em “Adicionar máscara de camada”, e se pressionarmos “Command” ou “Control I”, vamos inverter essa máscara para que ela fique escondida. Vamos mudar para a nossa ferramenta de pincel. Clique ali, aperte “B”. Vamos usar nossos parênteses para fazer nosso pincel um pouco maior. Estamos usando um pincel que é naturalmente exposição à luz sobre a exposição do flash para fazer tudo parecer um pouco mais natural. Vou falar um pouco sobre isso. Eu vou ter certeza de que meu pincel está em zero por cento de dureza, ou um bom tamanho de escova macia é bom. Vamos mantê-lo em 100 por enquanto. Podemos sempre escová-lo de volta e temos nossas cores, que é branco e preto. Vamos usar o branco para pintar com essa luz natural. Você pode ver aqui, ainda está brilhante, mas há apenas mais sombras naturais vindo à esquerda aqui, à
direita, ainda é brilhante, mas não tem aquele olhar áspero. Porque o flash é uma ferramenta. Não é algo que queremos apenas manter na foto, tirar uma foto e boom, está feito, queremos usá-lo como uma ferramenta para
nos ajudar a obter certas propriedades de mistura olhando certo. Opa, não quis fazer isso. Apple “Z” ou “Control Z” para desfazer isso, volte para o pincel. Estou usando o pincel no teto um pouco. Agora, você vai notar que o teto vai ficar um pouco mais escuro porque você não tem aquele flash aparecendo nele. Mas podemos consertar isso depois. Podemos sempre adicionar algum brilho. Continuo a clicar nas coisas erradas. Estou trabalhando no perímetro aqui. É aí que o flash está atingindo mais. Eu vou usar esses suportes para fazer meu pincel um pouco menor, pincel
feito em um pouco aqui, um pouco ali. Apenas faça essas sombras parecerem mais naturais. Você pode ver quando desligamos, você tem aquela iluminação do flash e então temos um olhar muito mais sutil aqui. Já parece muito mais natural. Honestamente, se você não se preocupasse com o fundo aqui ou com a superexposição, você teria uma foto muito boa. Mas vamos garantir que a foto fique ótima. Agora eu só vou escovar um pouco mais aqui para
fazer essas sombras parecerem realmente naturais. Porque tudo bem ter algumas sombras. Esse garoto tem alguns escuros na foto. Isso é natural, desde que não esteja tirando o que queremos ver, que é uma sala grande com a luz e os móveis, e é bom ter algumas sombras no chão aqui. Agora que temos uma imagem de aparência natural, vamos usar as fotos subexpostas para realmente melhorar a imagem.
7. Composição — parte 2: Agora, com nossas camadas de flash, vamos trazer a vista, reviver quaisquer destaques perdidos e adicionar um pouco de pop à cena. Vamos arrastar a nossa camada subexposta para o topo. Antes de adicionarmos uma máscara e, em seguida, inverteu-a. Mas se você clicar em “Opção” e, em seguida, clicar no botão Máscara, você irá invertê-lo automaticamente. Usando nosso pincel,
vamos torná-lo um pouco menor e nós vamos apenas escovar dentro, eu vou ampliar aqui, nós vamos apenas escovar essas janelas aqui. Pode não ser perfeito, mas vou tentar e consertaremos as imperfeições depois. Quando eu edito, eu gosto de levar as coisas para cima de um entalhe quando eu apenas colocá-los na foto,
ou seja, cometer pequenos erros como este e depois corrigi-los mais tarde porque eu acho que é um pouco mais fácil de um processo ao invés de ir em tudo com tal detalhe. Em seguida, basta colocar na foto e depois lidar com os detalhes mais tarde. Você pode fazer diferente, mas é assim que eu faço e tem funcionado muito bem para mim. Como você pode ver aqui, esses itens em primeiro plano são piscados e quando nós puxamos para trás, ele não parece muito louco porque nós temos o flash misturando um pouco com essa brancura aqui e nós vamos consertar isso. Mas o mesmo aqui com a cortina, nós temos um pouco desta cortina, eu vou desligar esta camada por um segundo. Nós temos esta cortina com um pouco de que flash em sua e eu acho que ele se mistura bem. Se você quiser, você poderia apenas selecionar esta área, o que nós vamos fazer talvez, para torná-la um pouco mais limpa e depois preencher. O mesmo com este. Você poderia escolher por aqui, mas isso leva muito tempo e eu acho que os resultados são muito bons porque nós temos aquele flash lá. A coisa é que estamos vendo esse flash à direita aqui no reflexo de quando disparamos, então vamos arrastar nossa camada esquerda até o topo e vamos fazer duas coisas. Primeiro, vamos clicar em “Opção” e clicar neste ícone de Camada para cobri-lo. Mas então o que vamos fazer é apertar Option Command G em um Mac, Option Control G em um PC e vamos agrupar essa camada flash esquerda para a camada flash direita. O que isso vai fazer é isto, eu mostro-te. Vamos trocar o nosso pincel e vamos passar por cima disto aqui. Olhe para isso, ele se livra dele. Mas o que ele não faz, é obter qualquer coisa que escovamos fora do que nós pinçamos anteriormente na outra camada para o resto do quadro. Como esta camada é agrupada a essa camada, ela só afetará essa camada e o que essa camada é revelada. Como você pode ver, a camada aqui tem apenas as janelas escovadas. Isso significa que se olharmos para qualquer lugar fora da zona alvo, não vai aparecer e isso é tão bom e conveniente porque se cometermos
um erro e escovarmos um pouco
aqui ou algo mais perto é mais realista, Acho que não aparece, o que é tão bom. Mas se voltarmos a esta camada, uma vez que nos pintamos aqui, como podem ver alternando aqui, isso afeta as outras áreas, mas não queremos lidar com isso. Agora, eu mencionei que o pincel está fora, estamos mudando para preto. By the way, você pode alternar entre branco e preto apenas apertando o botão X e isso é realmente útil se você estiver fazendo alguma escovação e indo para frente e para trás. Vamos ampliar aqui e ver o que mais podemos escovar do nosso flash exposto esquerdo. Temos esta pequena sombra aqui das imagens de flash subexpostas à direita. Se mudarmos para a esquerda e escovarmos, isso é ótimo. Agora, porque esse flash não atingiu esta área, isso ficará um pouco mais escuro e se você pressionar Shift e clicar em uma máscara, ele tira a máscara. Você pode ver isso com a máscara, isso sem a máscara. Usamos esta máscara para revelar esta área aqui, mas está um pouco escuro aqui. Nós só vamos escovar isso um pouco e fazer essa transição um pouco mais agradável. Agora, há algumas coisas que acontecem porque nós usamos o flash e uma é que nós vamos conseguir, especialmente em uma pequena sala com grandes janelas, nós vamos ter alguns reflexos aqui de uma câmera e até mesmo alguns da parede da sala em que estamos, e não queremos isso. Então vamos usar nossa camada de segurança para consertar isso. Temos nossa foto de segurança subexposta bem aqui. Vou arrastar isto para o topo. Agora é aqui que as coisas ficam um pouco complicadas. Nós também vamos agrupar isso e nós estamos indo para a opção clique sobre isso para obter a máscara e nós vamos apenas pintá-la em. Deixe-me mudar a espera [inaudível] escovando isso para fora. Mas o que você verá é que essa escovação que estou fazendo aqui é mais escura. Esta camada é muito mais escura do que as outras camadas com o flash, mas podemos corrigir isso facilmente. Vamos aplicar um ajuste de curvas. Clicamos nos Ajustes aqui, vamos para Curvas, e vamos bater novamente, Option Command G, que vai agrupá-lo. Mas o problema é que quando fazemos isso e fazemos esses ajustes, ele está ajustando todas essas três camadas porque elas são todos grupos uns aos outros. Vamos usar algumas pastas e pastas são uma ótima maneira de separar grupos ainda mais para que você possa fazer ajustes adicionais. Vamos fechar isto por enquanto, vou apagar esta camada de curvas. Primeiro, vamos desagrupar esta camada aqui em cima. Só vamos esconder isso por enquanto. Vamos agrupar esses dois flash shots por, em um Mac atingindo o Comando G em um PC Control G, e agora temos um grupo aqui. Eu só vou renomear este grupo, flash negativo 2 e o que nós vamos fazer agora é clicar nesta camada novamente, então nós vamos pressionar Option Command G e agrupar isso,
não para essa camada, mas agrupá-la para o pasta. Ele executa a mesma função. É que, em vez de dizermos ao Photoshop para agrupá-lo a esta camada ou script a esta camada, ele agrupa de ambos juntos. Precisamos aplicar essa camada de curvas, então vamos para os Ajustes e então Curves e agrupar isso para esse cara aqui. Mas o problema é que ainda está ajustando as outras coisas naquela pasta. Aqui está a minha solução para isto. Há muitas maneiras de contornar isso, mas aqui está a maneira que eu gosto de fazer isso. Vamos desagrupar isso pressionando Option Command ou Option Control G em um PC e, em seguida, vamos continuar agrupando esta camada de curvas para esta camada. Nós vamos clicar duas vezes em uma curva lá e nós vamos usar esse cara, clicar sobre isso e então apenas arrastá-lo para cima e para baixo. Isso é muito bom e nós vamos apenas trazê-lo para fora dessa maneira. Há tantas maneiras de fazer isso, mas vamos fazer com que pareça muito bom. Isso parece muito bom, que está se misturando. Lá vamos nós, olha para aquilo. Desligamos a curva e voltamos a ligar. É bastante sem costura. Agora, o problema é que essa camada não está agrupada a esses flashes. Se [inaudível] estavam tão inclinados e se você está em uma situação em que você tem que chegar realmente perto aqui, ele vai obter a área que não está coberta nas outras exposições flash. Como resolvemos isso? Bem, primeiro de tudo, eu vou voltar e me livrar deles. Como resolvemos isso? Este próximo passo é um doozy, então espere. Vamos pegar essa camada de exposição de tiro de segurança,
essa camada de ajuste de curvas, e vamos agrupar esses dois. Atingimos o Comando G ou o Controle G. Vamos esconder todas as outras camadas aqui. A única camada que temos exposto aqui é o nosso negativo 2 sem flash com curvas. Vamos achatar essas duas camadas em uma camada, e vamos manter essa camada separada dessas camadas. O que você pode fazer é se você for para Camada Mesclar Visível, que é o que
temos, vamos criar uma camada que é exatamente isso. Essas duas camadas combinadas em uma, mas queremos não fazer uma edição tão destrutiva porque, como você pode ver, nós agora perdemos essas camadas. Na verdade, vou abrir minha História, trazer isso aqui e voltar. Temos estas duas camadas aqui. Em vez de fazer essas edições destrutivas para achatar essas camadas, vamos achatá-las e então torná-la uma nova camada. Como fazemos isso é o atalho, que é Shift Option Command E. O que isso faz é que agora temos essa nova camada aqui, mas ainda temos essa camada aqui e por
que estamos fazendo isso é porque queremos ter a opção de fazer alterações, e se livrar deles não vai nos permitir fazer tantas mudanças porque não temos mais essas camadas. Vamos ocultar esta pasta porque agora temos como uma nova camada aqui. Vamos arrastar esta nova camada até aqui. Eu só vou chamar isso de dois sem flash com curvas achatadas. Vamos trazer todas as camadas de antes. Novamente, esta é a nossa nova camada que nós tinhamos adicionado lá e nós vamos então agrupar esta camada para os flashes. Vamos apertar Option Command ou Option Control G em um PC e lá está. Podemos ver aqui que é uma edição não destrutiva e não interpreta mais nada. Agora, é importante que nós fizemos uma edição não destrutiva porque eu estou vendo que há alguns reflexos aqui também, mas isso é totalmente fácil de corrigir. Agora que temos essas edições não destrutivas, vamos esconder essa camada. Você sabe o que? Na verdade, vamos deletar. Nós vamos abrir este backup aqui, e nós vamos apenas escovar sobre esta área. Este é um erro que eu cometo muitas vezes onde eu estou escovando
acidentalmente na camada e não a máscara. Isso está tudo bem. Vamos voltar para a Visibilidade da Camada aqui. Vamos clicar na máscara. Se alguma vez reparaste que estás a escovar, porque é que isto não aparece? Provavelmente porque você está escovando sua camada real e não a máscara. Vou me livrar desse reflexo lá, desse reflexo também. Lá vamos nós. Coisas boas. Vou mudar minha opacidade para 40%. Basta escovar um pouco
aqui para apenas se livrar desse brilho bem do flash, talvez até aqui em cima, só um pouquinho. Agora você provavelmente está dizendo para si mesmo bem, você não tem que fazer toda essa coisa de grupo de novo, você está perfeitamente nas linhas, você não está fazendo parecer loucura. Você está certo. Isso é certamente verdade. Eu não tenho que reagrupar de volta lá, mas você sabe o que? É tão rápido e fácil escondendo todas essas outras camadas. Aqui está um pequeno truque. Se você manter pressionada a tecla Option pressionada na camada que deseja ver, ela ocultará o resto delas. Novamente, isso é apenas Option e clique. Vamos usar esse truque de novo. Esconda isso aqui, traga esses caras de volta, e então,
apenas diga que eu coloquei lá,
e agrupe apenas diga que eu coloquei lá, , e estamos bem. Viu como isso é fácil? Agora, eu estou percebendo que há um pouco de flash por aqui que nós não queremos. Podemos voltar para a nossa camada Flash aqui,
e então, apenas usando a ferramenta Caneta, você pode clicar em “P”, para obter a ferramenta Caneta, ou você pode simplesmente dar a volta, obrigado Photoshop, você pode ir por aqui. Se você apertar o botão Caps Lock, ele vai alternar para o outro lado aqui, o que eu acho que é um pouco mais útil às vezes. Eu só vou fazer uma grande seleção aqui porque eu não me importo com isso. Eu só quero pegar o ar bem ali. Vou fechar isso e vou clicar com o botão direito do mouse, Fazer seleção. O que é tão bom sobre o Laço Lápis versus Único é que você pode passar e você
também pode construir outras seleções de tantas maneiras que você pode usar o Lápis, mas eu gosto de passar apenas por um pixel. Então, o que eu vou fazer é clicar nessa máscara, Editar, Preencher. Vou encher de preto para mascarar essa área. Agora, eu poderia ter apenas escovado dentro também, há várias maneiras de fazer isso, mas é como eu gosto de fazer isso. Então, estou vendo que há um pouco de flash aqui. Eu poderia realmente voltar para esta camada de flash esquerdo e trazer isso para dentro Lá vamos nós. - Legal. Assim, o flash normalmente não é visto lá. Poderíamos tentar de novo, apenas escovando esse cara um pouco. Não, isso é demais. Talvez apenas um fio dessa leveza
daquele outro flash só para fazer parecer um pouco mais natural. Talvez eu deixe você fazer isso para se acostumar a misturá-los. Ótima. Temos o nosso passado parecendo muito bom, misturando-se bem. Agora, nós também temos esses destaques aqui que podemos facilmente recuperar com o flash. O que vamos fazer é copiar esta camada e usá-la de uma maneira diferente. A maneira mais rápida de copiar uma camada é pressionar Command no Mac, Control em um PC e J. Como você pode ver, ele criou uma nova camada. A nova camada é agrupada com esta outra camada e não queremos mexer com isso. Nós vamos realmente pegar esta camada inferior aqui e apenas arrastá-la para o topo. Não precisamos mais desta camada aqui. Vamos arrastar isto para baixo, para
baixo e para baixo, para o fundo. Não está mais aqui, mas está lá para o caso de precisarmos. Agora que temos esta camada aqui, obviamente, há um flash aqui porque esta é apenas uma camada, mas nós vamos preencher completamente esta camada com preto e começar o processo de mascaramento novamente. Mas vai ser muito rápido. Um atalho rápido para preencher algo com preto ou branco é clicar em Option Delete, e isso irá preencher sua camada com a cor do primeiro plano, porque essa cor do primeiro plano é branca, não queremos isso, queremos que seja preto, então ele esconde a camada, e nós apertamos X para alternar entre esses dois, então nós apenas fazê-lo novamente, apertamos Option Delete, boom, é preto. Agora que temos isso sob controle, vamos escovar. Minha opacidade ainda está em 30. Vamos manter assim. Eu só vou me escovar. Estou mudando novamente para a maneira de supressão branca para revelar e escovar em um pouco de que a camada flash, apenas para recuperar algum do que foi perdido nas camadas superexpostas. Traga os últimos detalhes. Isso é um pouco demais. Eu não quero trazer esse aqui. Por aqui, vou mudar minha opacidade para 10%, e vou fazer isso batendo em um. Boom, isso muda a opacidade do pincel. Apenas escovando sutilmente um pouco aqui, talvez até algumas dessas camadas aqui. Agora, é tão sutil, você pode nem perceber, mas acho que traz algo extra. O diabo está nos detalhes. Lá vamos nós. Trouxeste só um bocadinho. Agora, a única coisa que eu não gosto aqui é que estamos vendo um pouco da sombra do flash. Na verdade, vou escovar isto aqui. Eu realmente não preciso muito daquele cara lá dentro. Estou usando um pincel de opacidade de 10 por cento aqui. Nós fizemos isso e agora nós vamos fazer esta foto pop usando a camada de outra maneira diferente. Vamos usar o mesmo comando de antes, Command J ou Control J e copiar esta camada. Vamos nos certificar de que nosso preto é nosso primeiro plano pressionando X para alternar entre os dois. Vou apertar Option Delete para mascarar completamente tudo. Então, vamos mudar nosso modo de mesclagem para clarear. Faça nosso pincel um pouco maior. Na verdade, vamos alternar essa máscara, vamos ver. Isto é com a máscara desligada. Como você pode ver, está iluminando certas áreas. Podemos não querer isso para tudo. Mas como você vê aqui, é bom ter um pouco de pop com esta cor
na mesa de café aqui e este cobertor aqui, é um pouco de pop, escuro neste canto. Há um pouco de luz agradável acontecendo aqui. Eu só vou escovar essas áreas. Vou usar um pincel de 50 por cento de opacidade. Acertei cinco e isso mudou meu pincel de opacidade para 50. Tenha cuidado porque, às vezes, se você não estiver selecionando o pincel, você pode acidentalmente alterar a opacidade da camada. Vou apertar X para alternar de volta para branco. Escovar um pouco agora. Lá vamos nós. Dá-lhe um pouco de vida. Temos tanto branco na foto que é bom ter um pouco de cor que vem através. Lá vamos nós. Talvez aqui um pouco. Lá vamos nós. Vou desligá-lo e ligá-lo novamente. Como eu disse, só adiciona um pouco de cor, um pouco de brancura. Você também pode usar ajustes de curvas para fazer isso, mas eu acho que o flash, ele tem como uma qualidade realmente agradável para ele. Adicionamos nossas exibições de janelas, recuperamos alguns destaques, e fizemos algumas partes para o elemento pop um pouco. Vamos fazer alguns toques finais para terminar nossa foto.
8. Adicionando e subtraindo elementos adicionais: Agora que compusemos nossa imagem usando todas essas exposições, vamos adicionar alguns toques finais para terminar tudo. Como você vai notar, as luzes estão apagadas nesta foto e isso é totalmente bom. Pode mantê-los afastados se não gostar deles. Mas nós pegamos todas essas exposições com as luzes acesas, então eu poderia muito bem usá-las. Vamos descer para este negativo 2 luzes acesas. Vamos trazê-lo de volta ao topo. O que vamos fazer é mudar o modo de mesclagem de Normal para Clarear. Você terá resultados diferentes com diferentes luzes e diferentes configurações de exposição. Como podem ver, a luz está acesa no canto superior esquerdo ali, e nós temos as luzes acesas aqui, mas parece um pouco estranho. Não parece muito bom. Vamos tentar nossa outra camada aqui e trazer isso para o topo da nossa foto. Lá vamos nós. Vou esconder a camada abaixo dela e virar esta e mudar esta para clarear. Isso parece muito melhor. É que às vezes certas camadas funcionam melhor para certas luzes. Como vocês realmente vêem nesta outra camada que fizemos, esta luz aqui funciona muito melhor do que estas, então talvez usemos um de cada. Então, por que não fazemos isso? Vamos clicar nesta camada aqui. Vamos apertar “Option” e clicar em “On Mask” para ocultar isso, e vamos ampliar e apenas aproximar com 100% de opacidade da luz. Eu quero ir apertar zoom out. Vamos usar esta camada, acertar a máscara, ampliar, e apenas escovar a luz. Isso é ótimo porque agora não temos nenhum resíduo aqui, este reflexo aqui, este que ali. Vamos apenas olhar para isso no modo de mistura normal por um segundo só para ver. Se tivéssemos essas luzes acesas, haveria todas essas coisas extras que não precisamos,
e quero dizer, certamente, parece um pouco diferente ter essas luzes acesas, talvez achá-las artificiais, mas eu Acho que parece legal. Podemos até diminuir a opacidade um pouco só para que não seja muito pronunciada. Assim temos essas luzes acesas, mas tudo está limpo e branco e não é afetado por ela. Algo que eu estou percebendo, na verdade, isso é o que é tão bom sobre edições não destrutivas é que você sempre
pode voltar e consertar as coisas novamente. Algo que eu estou percebendo sobre esta área aqui, há uma sombra aqui que vem do flash. Mais uma vez, queremos ter certeza de que as coisas parecem naturais. Deixe-me descobrir qual camada é essa camada aqui. Isso está tudo bem. Você pode simplesmente ativar e desativar camadas como uma maneira fácil de encontrar as coisas que você está procurando. Eu só vou clicar no meu pincel, torná-lo um pouco maior, e apenas escovar essa sombra para fora. Lá vamos nós, solução fácil lá. Agora que adicionamos algumas luzes, vamos mudar o céu. Vemos que é um grande dia aqui. Então podemos adicionar um céu azul muito facilmente. Agora, nós não temos uma tonelada de visibilidade, então isso pode ser apenas algo que você realmente quer consertar. Mas pode incomodá-lo se for uma visão mais pronunciada. O que eu vou fazer é eu tenho esta foto, apenas ter um céu azul. Vou arrastá-lo para o Photoshop logo ao redor daquela camada ali. Vou mover esta camada para cá. Na verdade, estou trazendo esta camada para o topo também. Vou ligar e desligar. Isso está batendo bem onde queremos imprimir o céu azul. Além disso, quando não está ensolarado lá fora e há um pouco nublado, você quer que ele pareça um pouco natural. Você não quer apenas um céu perfeitamente azul. Ter algumas nuvens lá realmente vende a imagem natural de, sim, havia um céu azul com apenas um pouco de clareza naquele dia. Ter apenas um céu azul brilhante quando de outra forma não é super ensolarado, ele realmente não vende tão bem. Você pode fazer alguns ajustes globais para misturá-lo. Mas eu acho que ter um pouco de nublado ou pelo
menos algumas nuvens realmente faz o céu parecer um pouco mais natural quando você está colocando-o dentro. Vamos ocultar esta camada e vamos apenas selecionar usando nossa ferramenta Caneta,
bom toda ferramenta Caneta aqui, e basta selecionar a área onde há algum céu. Agora, eu só estou fazendo a mesma coisa que eu fiz antes,
eu estou fechando isso e, em seguida, clicando com o botão direito do mouse para fazer uma seleção. Então eu vou fazer a mesma coisa com esta janela aqui. Eu só vou trazê-lo para baixo para onde isso está. Você provavelmente está pensando para si mesmo, bem, espere um segundo, você está selecionando os prédios, seu louco. Você não vai pegar o céu nesses prédios? By the way, você pode clicar em “Adicionar à seleção” para criar uma nova seleção e manter a antiga, e você está certo. Se eu usar essa seleção para criar uma máscara, clicando no botão “Máscara” ali, sim, ela cobre os prédios, mas é aí que usamos Blend If. Blend If é a ferramenta perfeita para tantas edições de fotos diferentes, tanto quanto interiores, e é perfeito para colocar em um céu azul. Vamos clicar duas vezes neste céu azul aqui, e vamos obter o estilo Camada aqui. Vamos apenas mover isto um pouco para
a esquerda aqui para que possamos ainda ver a nossa tela. Na verdade, só vou diminuir o zoom. Aqui vamos nós. O que vamos fazer é atingir esta área aqui chamada Blend If. O que isso faz é que ele se mistura em nossa camada se esses parâmetros são o que selecionamos. Como esta camada está no topo, vamos alterar os parâmetros para a camada subjacente. O que vamos fazer é deslizar este
bonzinho aqui. Como você pode ver, temos céu líquido lá dentro. Você pode vê-lo e está misturando muito bem com os galhos, mas não parece perfeito. Vamos pressionar “Option” para arrastar esta segunda parte do cursor, deixando essa parte lá. Apenas sobre lá. Como você pode ver, o céu azul está lá, mas não está sendo afetado pelos galhos porque o que dissemos foi para se misturar apenas na parte branca da camada subjacente. É por isso que há aqui um espectro de preto a branco. Só está se misturando onde há branco, ou seja, o céu. Agora natural. Vou apertar “Ok” para cometer essa mudança. Como podem ver, havia um pouco de branco aqui no prédio, mas tudo bem. Vamos usar nossa ferramenta Laço para ficar muito astuto com a ferramenta Caneta, e então vamos mudar para preto, apertando “Opção”, “Excluir” para preencher. Não, fiz aquilo que disse que faria. Eu peguei a camada real, não a máscara. Isso está tudo bem. Vamos voltar para o Laço Polígono, indo para clicar na Máscara e apertar “Option”, “Delete”, e boom. Apple você Command D para desmarcar, zoom out, e ele está apenas afetando um pouco lá. Agora, novamente, não queremos muito céu azul. Poderíamos realmente aumentar isso se quiséssemos. Eu não gosto de fazer isso, eu gosto de manter isso natural e isso parece muito bom para mim. A última coisa que vamos fazer é nos livrar de algumas áreas que precisam ser retocadas. Há alguns fios aqui, há um pouco de água aqui que parece um pouco suja. Vamos consertar isso bem rápido. Vamos criar uma nova camada indo para Camada, Novo, e vamos chamar essa camada de retoque. Nós só vamos ampliar aqui sem a ferramenta Carimbo de clonagem ou pressionar S para trazer isso para cima, e então nós vamos apertar “Opção” e clicar para amostra. Certifique-se de fazer uma amostra de todas as camadas aqui. Vamos trazer isso e escovar. Não me importo de ir a 100 por cento. Às vezes também apenas o 90 por cento. Mas para pequenas coisas como esta, eu não acho que é uma preocupação muito em torná-lo perfeito. Só queria misturar tudo perfeitamente. Novamente, eu gosto de fazer um pouco de imprudência e, em seguida, apagar a área usando o botão E para mudar para Borracha. Isso parece ótimo. Agora, vamos em frente e consertar essas manchas de água. Agora, isso pode levar um pouco mais de tempo. Novamente, vamos mudar para a ferramenta Carimbo de clonagem. Clona este menino mau lá dentro. Faça a mesma coisa aqui. Novamente, estamos sendo um pouco imprudentes conseguindo-o ainda
na própria janela, a moldura da janela. Tudo bem, porque podemos consertar isso depois. Não queremos ter muita parede limpa para provar daqui, então vou fazer algo diferente. Vou usar a minha ferramenta Laço aqui. Nós vamos selecionar apenas estas áreas aqui evitando a separação nas tábuas porque este é um recesso muito longe em um quadro. O que eu realmente vou fazer é criar outra nova camada. Vou chamar-lhe pranchas. Vou soletrar direito. Vou mudar o modo de mistura para clarear. O que vou fazer é usar o pincel. Vou atravessar cada um e tocar “Caps Lock”. O pincel é bem grande, então eu vou trazê-lo de volta para baixo. Se você tiver um pincel e apertar o botão “Opção”, ele mudará para a ferramenta Conta-gotas. Eu vou provar esta cor e eu só vou
escovar usando este modo de mistura iluminado, e ele está fazendo um bom trabalho. Vamos cancelar a seleção usando a Apple, faça o Comando D e diminua o zoom. De tão longe, você realmente não pode dizer. Eu vou fazer a mesma coisa com esses caras aqui. Agora, porque nós temos essas plantas, eu vou usar a ferramenta Caneta apenas para fazer algumas seleções mais precisas. Eu também vou usar a ferramenta Caneta para apenas usar algumas curvas também. Mude para Caps Lock. Clique e arraste na ferramenta Caneta. Você pode fazer essas curvas agradáveis, pequenas para ir em torno dessas formas mais redondas e clicar nisso e, em seguida, fazer seleção, e eu vou apenas penas em um. Como você pode ver, eu ainda tenho essas palavras lá, mas vamos ver se eu consigo pintar ao redor delas. Vou fazer uma amostra aqui, pegar o pincel um pouco menor. Só vou provar as áreas próximas para ter certeza de que é natural. Olhando bem. Agora, parece muito ruim por causa dessas marcas que não devem ser brilhantes. Isso está tudo bem. O que vamos fazer é desmarcar e vamos apenas esconder esta camada. Vou usar a ferramenta Lasso para pegar esses caras. Eu só vou fazer tudo uma seleção. Vou dar a volta por esta área cinzenta aqui e selecionar todas estas áreas que não queremos ser iluminadas. Queremos que isso seja natural e que haja uma separação. Vamos clicar duas vezes para fechar isso. Vou abrir isso de volta. Só vou apertar o botão “Delete”. Aqui vamos nós. Ainda estou vendo a soma deles aqui. Isso vai ser um painel,
selecionar, mover por lá, clicar com o botão direito do mouse, fazer uma seleção, fazer a mesma coisa aqui. Clique com o botão direito, “Adicionar à seleção”. Só temos mais algumas áreas aqui, “Adicionar à Seleção”, e estamos quase terminando. Faça essa Seleção, Adicionar à Seleção
e, em seguida, eu vou apenas para amostra. Escove isso e então vamos diminuir o zoom e bem, lá está, lá vamos nós. Parece muito bom. Honestamente, isso aqui também é nojento. Por que nós não simplesmente muito rapidamente, com a ferramenta Laço, você pode usar o mesmo modo de mesclagem de iluminação, e apenas talvez fazer a opacidade em cinco. Pode ser demais. Vou usar o Borracha e apenas 20 opacidade e trazê-lo um pouco. Lá vamos nós. Você pode ver que isso é antes e depois, muito mais limpo, muito mais agradável. Fizemos muitos retoques aqui. Fizemos a foto parecer ainda melhor. Vamos fazer um pouco mais de polimento e exportar nossa foto.
9. Últimos ajustes e exportar: Estamos no último passo de edição, muito empolgante. Vamos apenas fazer alguns pequenos ajustes e estaremos prontos para exportar a foto do Lightroom. Como estamos usando tantas camadas diferentes nesta foto, acho que usar um grande ajuste global é uma boa maneira de unir tudo. O que eu gosto de fazer é ir para Ajustes e Curvas, eu gosto de selecionar “Contraste Linear”. Não há uma tonelada de contraste adicionado, mas você verá que esta é apenas uma boa maneira de reunir tudo. Alguns fotógrafos gostam de usar barulho, alguns fotógrafos fazem todo tipo de coisas. Eu gosto de trazer um pouco de contraste aqui, só para que tudo pareça como se fosse uma foto. Estou vendo dois, poderia
haver um pouco mais de brilho nessas áreas, então o que vamos fazer é adicionar outra camada de curvas. Vou mudar esta, ir para Contraste. Sim, nós só vamos iluminar esta área um pouco. Se clicar nesse dedinho, e ele for a gota, traga aqui. Isto é muito brilhante, mas está tudo bem. Apple I, Comando I inverso para tornar a massa preta, e nós vamos apenas escovar em talvez 20 por cento. Só um pouco de brilho aqui. Talvez eu mude para 30% e traga um pouco mais de brilho aqui também. Perdemos um pouco desse brilho quando desligamos a camada de flash. Eu também amo,
mover essa coisa curva aqui, eu amo penas. Se você clicar duas vezes ou se você voltar para esta aba agora se você clicar na massa, ele vai trazer as propriedades e apenas passar em torno de quatro, cinco, seis pixels, algo assim apenas para torná-lo misturado um pouco mais naturalmente. Aqui está, desligado e volta. É só um pouco de brilho lá, só para facilitar na área. Eu poderia até baixar a opacidade um pouco. Isso seria demais. Ok, ótimo. Temos a nossa imagem e parece muito bom. A única coisa que estou percebendo é que ainda não está perfeitamente correto. Agora, como eu disse anteriormente, isso é algo que poderíamos ter feito no Lightroom, mas às vezes faz mais sentido fazer o Photoshop, às vezes faz sentido fazer o Lightroom. Mas se estamos no Photoshop, vamos fazer isso no Photoshop. Vou apertar o Comando R ou Controle R para mostrar as réguas. Se você apenas clicar e arrastar, você pode arrastar esses guias para fora que eu acho que são realmente úteis. Agora, vamos trazê-lo para esta parede aqui. É sempre ótimo trazer as guias para pontos
verticais em seu quadro para que você possa ter certeza de que suas verticais estão retas. Às vezes, se você estiver fazendo um tiro direto, você quer fazer guias horizontais, mas estamos usando verticais agora. Vou trazê-lo para cá e quero aumentar o zoom. Parece muito bom. Na verdade, é bem reto. Vamos ampliar aqui. Mas isso não parece direto para mim. - Sim. À medida que ampliamos, você pode ver que diverge um pouco dessa linha aqui. Agora, que tal aqui? Isso parece muito bom, e aqui é muito bom também. Embora esta área aqui, nós queremos que ela seja realmente reta. Vamos transformar a imagem. Infelizmente, as transformações são destrutivas. Eu realmente fiz uma pesquisa difícil tentando encontrar maneiras não destrutivas de fazer isso e eu lutei para encontrar uma maneira, então é por isso que estamos fazendo isso por último porque temos nossa imagem, e se nós temos um cliente ou alguém que precisa de nós para fazer qualquer mudança, podemos sempre voltar e fazer essas mudanças e depois fazer a transformação no final. Não é algo que temos que fazer no início, então refazemos todas essas coisas. Estamos guardando nossas transformações e recortando para o fim. A melhor ferramenta que eu amo usar para fazer transformações é a ferramenta Skew. Antes de usar a ferramenta Skew, temos que colocar todas as nossas camadas em uma camada, achatá-la em uma nova camada para que não estejamos perdendo todas as outras camadas como fizemos antes com as exposições de flash. Novamente, vamos usar o atalho de teclado de Shift, Option, Command, E. Vamos editar e transformar e inclinar. Vamos arrastar esse cara um pouco. Como você pode ver, ele apenas corrige suas verticais aqui e os endireita ou desendireita em alguns casos. Nós só vamos deslizar esse cara para lá. Estamos colocando outra régua aqui só para ver. Isso parece muito bom. Agora, o único problema é que, se aumentarmos aqui, essas verticais não estão olhando assim tão reto. O que temos que fazer, é pegar a esquina e arrastá-la um pouco mais trazendo nova régua aqui. Isso parece muito bom. Nova governante aqui, e eu vou tentar este canto só um pouquinho. Vou pressionar “Enter” para confirmar essas alterações e apertar vírgula de
Comando ou Controle para remover essas guias. Vamos desligar e ligar, e lá vamos nós. É muito mais reto. Agora que temos a nossa imagem final, agora podemos recortá-la. Nós só vamos para a esquina aqui, bater C para a colheita, e apenas trazê-lo para dentro um pouco. Vamos também realmente certificar-se de que temos relação
original selecionada para que não façamos outra relação diferente maluca. Nós vamos para o outro canto aqui, trazê-lo para dentro apenas um pouquinho. Queremos ter certeza de que podemos procurar imagens possíveis. É por isso que estamos fazendo isso, literalmente onde os pixels terminam. Lá vamos nós, aperte “Enter” para fazer essas mudanças. Então podemos ir, e lá está, nossa imagem final. Vamos fechar a imagem, que parece loucura, mas vamos salvá-la. Photoshop o salva, ele o coloca em nossa pasta em nosso computador com todas as outras fotos que temos, nossas fotos antigas e ásperas. Ele sabe exatamente onde colocá-lo, e então ele vai trazê-lo para o Lightroom. Vamos agora para o Lightroom. Aí está, nossa rixa editada que criamos. É isso. Terminamos a edição. Tudo o que você precisa fazer agora, você pode ir em frente e exportar sua foto onde quiser com as configurações que você precisa, e lá está, sua edição de fotos está completa.
10. Situações excepcionais: O que acontece se você estiver em situações em que você precisa ter as luzes ambiente acesas ou se você não tem uma tonelada de luz natural. Bem, vejamos alguns exemplos de situações
diferentes que são um pouco mais complicadas e como podemos tirá-lo delas. Este primeiro conjunto de fotos aqui foi tirado
no espaço que tem uma grande cozinha e a sala de estar. Mas a sala tem janelas naturais e a cozinha não é como obter muita luz natural. Vejamos uma maneira de resolvermos isso. Agora este tiro, assim como os tiros que olhamos antes, tem um flash e está superexposto por duas paradas. Agora, nós não vamos fazer toda a edição desta foto, mas eu só vou mostrar a vocês como podemos incorporar iluminação ambiente um pouco mais perfeitamente em espaços que também tem um pouco de oito naturais. Temos essa foto aqui que é ajustada naturalmente e então temos, novamente, essas exposições mais escuras têm minha exposição ao flash
aqui e então temos outra exposição ao flash,
e então a exposição ao flash, o tiro de segurança e, em seguida, Temos algumas exposições com as luzes apagadas. Você tem o subexposto e nós normalmente expôs um e este é um ótimo truque que você pode fazer no meu quarto, o que eu adoro. Vamos clicar com o botão direito nessa foto e vamos criar uma cópia virtual. Agora, o que isso faz é criar outra versão da foto,
não cria um arquivo diferente, apenas outra versão da foto que você pode fazer edições que não afetará a outra foto, então eu vou usar isso equilíbrio de branco conta-gotas no topo e apenas obter o equilíbrio de brancos nesta sala e eu vou fazer esta foto um pouco mais brilhante. Eu vou trazer esses destaques e como você pode ver aqui, há uma tonelada de azul que está chegando e essa é a coisa filmar em um espaço com luz natural e ambiente é que você não pode equilibrar branco para ambos, É um dos outros. Se quisermos um balanço de brancos para este espaço, também seja todo laranja, o que não queremos, então vamos para o equilíbrio de brancos para isso. Nós vamos usar esta exposição com os brancos disponíveis ligados, bem
como as outras exposições com as luzes apagadas e misturar esses dois juntos, então eu vou clicar nas outras exposições que eu tenho. Mais uma vez, temos esta área e esta área aqui. Eu estou realmente indo para também clicar neste flash um aqui. Agora, se eu estivesse fazendo um editor completo do espaço, pegaríamos as janelas, livrávamo-nos daquele flash lá, mas é céu azul. Por causa deste exemplo, vamos apenas nos concentrar em como incorporar o espaço não naturalmente iluminado com um espaço iluminado natural. Como antes, vamos clicar com o botão direito do mouse em qualquer uma dessas fotos e abrir como camadas no Photoshop. Como podem ver, temos todas as nossas camadas aqui. Eu não vou passar por problemas renomeando estes porque este é apenas um exemplo rápido para mostrar-lhe como fazer este olhar naturalmente misturado com a área não-natural. Vou clicar nisto para me livrar dele, cortar. Vou trazer esta exposição naturalmente ao chumbo aqui. Vou fazer essa opção, clique,
mascarar e, em seguida, misturar, apenas um pouco de brilho aqui. Há um pouco desse brilho natural e estamos nos
livrando do flash ali. Eu só tive um pouco de um aqui uma versão rápida do que aconteceu pela primeira vez na última foto. Agora, o que vamos fazer é trazer esta camada para cá. Esta foto de balanço de branco com luz branca
disponível e vamos fazer muito como antes, mudar o modo de mistura para clarear. Agora, o problema é que estamos recebendo um pouco disso aqui. Vamos clicar na máscara e vamos mascarar esta área aqui. Vamos apagar as luzes só por enquanto. Mas lá vai você. Haverá situações em que você fizer, eu realmente vou escovar estes para fora. Eu não gosto desses. Eu não gosto desses reflexos lá e aí você tem. Se você tiver um espaço onde você absolutamente precisa ter as luzes acesas, você absolutamente pode, apenas certifique-se de que você equilibra o branco para esta área para que quando você misturá-lo no Photoshop, ele não pareça todo amarelo. O que acontece se você estiver em um espaço onde
não há janelas e você não pode usar luz natural. O que fazemos neste caso é apenas não usar o flash, se houver luz suficiente ou podemos ter todo o espaço iluminado apenas pelas luzes artificiais. Isso é ótimo. Às vezes há pessoas que colocam configurações de iluminação realmente interessantes em um espaço, ser como um restaurante ou uma boate e nós não queremos apenas removê-los, queremos realçá-los. Neste banheiro, por exemplo, vamos pegar o equilíbrio de brancos novamente usando nosso conta-gotas aqui e apenas clicando em um tom neutro ali. Isso é ótimo. Agora, isso é torto. Eu vou descer para operar, aqui está o carro para consertar isso e nós temos o tiro exposto regular. Eu acho que ele realmente expôs isso, one-stop, apenas obter agradável e brilhante, o que é bom, e nós temos uma parada mais baixa exposta em negativo dois sub-exposição. Estes são os mesmos parâmetros que filmamos nosso outro tiro, estamos apenas fazendo isso sem nenhum flash. Vou copiar essas configurações usando o Comando ou Controle C e checar tudo, trazendo esse cara. O que vamos fazer, no entanto, é que vamos realmente empurrar os limites deste arquivo bruto e eu
vou deixar os destaques todo o caminho para baixo tanto
no ajuste global quanto aqui em baixo. Mas depois vou aumentar a exposição. Eu vou aumentá-lo até eu começar a ver esta área ficar muito superexposta porque nós vamos escovar nesta área e quanto mais brilhante o resto da área em torno desta luz é, mais fácil será misturá-la. Só vou falar um pouco mais aqui. Acho que isso é bom porque ainda estamos vendo os detalhes lá dentro. Mas o que estamos vendo também é um pouco de ruído, vamos rolar para baixo até o painel de detalhes e vamos trazer
a redução de ruído e trazer os detalhes e fazer o mesmo com cor e detalhe. Agora, este é provavelmente um trabalho extra que você realmente não precisa fazer, mas nós queremos ter certeza de que não há um barulho porque nós levantamos este sujeito, quase duas paradas e meia para cima. Agora, que nós temos essas duas fotos, e novamente, esta é a área superexposta que nós queremos escovar para fora. Vamos trazê-los para o Photoshop, aberto como camadas, o Photoshop como de costume. Lá estão eles. São duas das camadas, ótimo. Nós vamos arrastar esta camada subexposta para o topo e nós vamos apertar a opção, clique na máscara e nós vamos apenas ampliar, e nós vamos escovar nesta camada, assim como isso. Vou clicar duas vezes e passar um pouco. Agora temos nossa imagem devidamente exposta sem essa superexposição lá, nós temos que cuidar disso por causa
dessa outra camada e isso desencadeia algumas situações complicadas usando essas técnicas do Photoshop.
11. Conclusão: Revisamos muitas informações técnicas,
por isso, obrigado por insistir em tudo. Aprendemos como usar múltiplas exposições com ou sem flash para capturar as exposições que precisamos para editar nossa foto. Em seguida, trouxemos nossa imagem para o Lightroom e preparamos para composição no Photoshop, onde trouxemos nossas visualizações, trouxemos alguns elementos interessantes em nosso quadro
e criamos uma imagem final bonita, mas natural. Nós também revisamos algumas outras técnicas para salas sem janelas, salas mais escuras. Agora que você aprendeu a filmar como eu, estou tão animado para ver que tipo de fotos você vai produzir. Não há melhor maneira de aprender do que sair e começar a atirar. Muito obrigado pelo seu tempo e compromisso em aprender o ofício da fotografia interior.
Alex Staniloff, Interior Photographer
