Técnicas simples de aquarela: ilustre e pinte uma jovial tartaruga marinha.

1. Boas-vindas ao curso!: Oi, meu nome é suficiente. Continuo a ser uma cidade pequena na Turquia. Eu me encontrei com cores de água há um ano, mas desde a minha infância, eu sempre fui inspirado pela natureza ao redor e eu tinha um desejo de espelhar esta beleza minhas pinturas. Vou selecionar um adulto perto da cena, e é uma das minhas coisas favoritas em todo o mundo. É por isso que eu quero compartilhar com vocês um CN ou pintura. Esta classe é adequada para iniciantes. No entanto, se você acabou de começar a usar aquarelas, você pode querer conferir os links e eu providenciei para você, esta tartaruga marinha pode parecer um pouco complicado, mas não fique sobrecarregado por isso. É mais fácil do que parece, especialmente quando você sabe por onde começar. Vou compartilhar meu esboço e um processo ou a necessidade de fazer me acompanhar junto com ele. Então pegue seu abraço de dor. Junte-se a mim imediatamente. Vamos começar. 2. Projeto do curso: Bem, olá de novo. É tão bom te ver. Bem-vindos à minha primeira aula de compartilhamento de habilidades. Nosso projeto de classe é pintar uma tartaruga marinha ou em qualquer filme quer com o meio de sua escolha. No final desta aula, você terá pintado sua própria tartaruga marinha em aquarelas. Você encontrará a imagem de referência e o esboço desta tartaruga na seção de recursos. Depois de terminar esta aula, envie sua arte para a galeria do projeto para que possamos ver. Mal posso esperar para ver o que você cria. Vejo-te na próxima lição. 3. Materiais: Oi. Nesta lição, estaremos cobrindo os materiais necessários. Começarei mostrando as cores que usarei nesta aula. Aqui está a sienna crua. Você pode usar ocre amarelo também. Quando não é essencial, Eu uso a parte mais leve na parte superior da concha, lâmpada preta para o olho. Você pode usar como fã em vez desta sépia, mas não é tão necessário tê-lo. Digamos que você avalie as sombras sob a tartaruga. Mas qualquer cor azul pode ser usada. Vou usar esta paleta para colocar minhas cores. Será principalmente usando estas canetas aquarela de siena queimada e umber queimado para a maioria das partes da casca e da pele. Para misturar as cores, uso placas de cerâmica como paletas. Você também deve tomar duas xícaras de água. Um por um motivo, o outro é para limpar o pincel. Eu uso tecidos de corte em vez de papel de tecido. É absorve a água onde Val, como você pode ver, este tem sido usado por tanto tempo. Já nem é branco. Aqui estão os diferentes pincéis que eu uso no meu trabalho. Não se preocupe, você só precisará de um ou dois para completar esta aula. Eu uso este para os detalhes, como o olho. Este é da região número 4, funciona bem para uma classificação. Você precisará de um pincel pequeno para os detalhes e um pincel redondo médio para toda a peça. Se você trabalha em grandes áreas, como terrenos vagos, é melhor usar ampliar escova de necrotério, como este. Em vez de usar guache branco, você pode usar este posca canetas para o morrer espumante ou corrigir pequenos erros. Também pode usar uma caneta preta fina para o olho. Se quiser ser mais preciso. Só tenha certeza de que é à prova d'água. Árvore H lápis de sua bio Castela para esboços de luz para ser lápis mecânico. E eu uso para rastrear um bastão de grafite para bloquear a parte de trás do papel enquanto o rastreio. Mas você pode facilmente fazê-lo com lápis, bem como borracha para apagar marcas glorificadas mais tarde. Eu gosto de usar estas borrachas amassadas macias em papel aquarela porque é mais suave e não danifica o papel. Eu uso sal para criar textura na casca. Você também pode usar uma escova de cerdas duras ou escova de dentes para os efeitos de fabricação de textura e respingos. E spray de garrafa de água para manter minha paleta molhada. Vou usar papel aquarela Canson XL. É 300 GSM, mas você pode usar um papel em torno de 200 GSM, uma vez que não estaremos usando muita água. Para rastrear o animal, é fácil usar esses papéis transparentes. Mas mostrarei como rastreá-lo e transferi-lo com os papéis normais dele. Deixe-me mostrar-lhe alguns exemplos de como uso o sal e o cal para fazer textura em animais. Sabemos que as baleias têm um esquema muito único. E tentei imitar esse olhar. Então, isso é tudo. Eu sacudo a câmera com minhas tarefas. Se estiver pronto, me encontre na próxima lição. 4. Fazendo o traçado: Bem-vindo à turma. Nesta lição, mostrarei a vocês como traço minha imagem. Desculpe pela luz. Eu só queria deixar o quarto um pouco mais escuro. Assim, a tela do laptop funcionaria como uma caixa de luz para que você possa ver através do papel. Então eu vou rastreá-lo. A terceira zona, como você pode ver, é tão fácil de vê-la. E então eu vou transferir para outro jornal, que eu vou mostrar a vocês como eu faço isso também. E basicamente eu realmente usando este ponto phi gráfico apenas para cobri-lo facilmente. Você pode usar lápis que você tem aqui. Vou cobrir a parte de trás do esboço. Depois de cobri-lo bem. Pode simplesmente pegar seu papel aquarela ou qualquer papel que você queira transferi-lo e colocá-lo para trás como um papel de cópia e começar a rastreá-lo. Se você rastreá-lo, ele vai ser transferido para os favores de trás. Veja, eu só desenhei uma linha e está na parte de trás. E não é tão fácil ver para você agora. Mas é melhor torná-lo crês com o fácil de apagá-lo mais tarde. Então vamos passar para a próxima lição. 5. Prática com aquarelas: Olá, deixe-me mostrar-lhe algumas técnicas simples de aquarela que eu vou estar usando nesta aula. As técnicas que vou mostrar molhado em molhado, molhado em seco, seco, molhado e seco em seco. É exatamente o que parece. E aplique água no papel para criar uma superfície vermelha e depois carregue meu pincel com tinta. Agora eu aplico as cores no papel. Como você está limpando a cor se espalhou tão rápido e não é tão fácil controlá-lo. Mas se você vai fazer alguns papéis, algumas cores, como, digamos que vai ser amarelo e vermelho. Isso vai torná-lo transição mais suave desta forma porque o papel vai ser gravado ainda para permitir que as cores para misturar. Basta ter cuidado quando você foi aos jornais, não deve haver piscinas ou poças. Tão logo de regado o suficiente para espalhar a tinta. Técnica molhada sobre seca. Está aplicando tinta molhada em uma superfície seca. Ele permite que você controle mais sobre as dores. Mas, infelizmente, seca mais rápido. Além disso, secar em seco, no entanto, você precisa secar sua escova e levar as tintas em uma escova seca. Se isso vai ajudar, você pode secar seu pincel em um botão de alternância ou papel de tecido. E quando você aplica em papel seco, ele criará uma textura áspera. Isso pode ser usado para imitar alguns animais aqui, ou concha ou qualquer coisa que você possa imaginar, como brilhos do mar ou superfície de pedra. julgamento seguinte é usar uma escova consideravelmente seca sobre uma superfície molhada. Desta forma, não, reconecte-se com os Payne. Não vai se espalhar tão rápido e vai ser mais intenso do que usar um pincel. Eu uso essa técnica principalmente para criar manchas ou intensidade. É realmente depende do que você está procurando na verdade é que as técnicas são tão úteis e tão simples. Para alcançar. Tudo o que você precisa para praticar um pouco. A única técnica que não vou usar nesta aula é secar no seco. Mas você pode usá-lo se quiser. Agora vou te servir um pouco de prática antes de começar esta aula. Aqui eu gosto de sienna queimada e sienna crua só para criar uma transição. Considerando que o começo já está seco e eu estou muito tarde para aplicar sal sobre aquele lugar. E o direito é exatamente como eu uma vez, mas eu colocá-lo muito sal. Então eu vou mostrar a vocês o que eu evitaria. Se o papel já estiver seco, o sal não criará uma textura. Mas se for muito sal, também vai criar muita textura. Então você pode saber um pouco de prática para ver o que você gostaria de emitir. É tudo sobre o que você quer. Aqui. Estou usando um pincel úmido para derrubar um pouco de água sobre os vermelhos, Payne. Então são caixas floresce. Este floresce pode ser usado em vez de sal. Isso criaria um efeito semelhante. Vou compartilhar uma versão digitalizada desta página também. Você pode encontrá-lo na seção de recursos. Espero que esta prática tenha sido útil para você. Vejo você na próxima lição. 6. Pintura a cabeça: Olá, estou tão feliz, decidiu se juntar a mim. Você pode ver que eu transfiro meus papéis de aquarela programados. Agora, vou apagar minhas marcas de grafite excessivas antes de aplicar qualquer coisa. Vamos começar com o I. Começo sempre com o olho. Uma vez que é o mais importante. E estressando partes internas do animal. Você está bebendo você para as cores dos olhos. Se você não tem, você sempre pode usar preto em vez disso. Mas eu recomendo usar pelo menos preto puro, talvez uma mistura escura marrom ou mesmo índigo. Este peso vai olhar mais animado e não assim deixar um círculo branco na área para indicar as luzes. Não se preocupe se não puder, pode consertar mais tarde. E eu vou chegar a isso nos detalhes finais. Esta bela criatura tem uma forma especial e capuzes. Se você verificar a imagem de referência, você notará suportes no capô do olho. E estou tentando imitar o que vejo ao meu redor. Eu usei Sienna queimada. Eu escovei as bordas para evitar bordas duras. Desta forma, parecerá mais natureza mais tarde. Coloquei um pouco de umber queimado para dar um pouco mais de contraste. Molhei a área que vejo manchas e tocando com umber queimado para fazer manchas. Mistura um pouco em papel molhado e não vai parecer duro assim. Voltei com mais sienna queimada para escurecer a comida, pagando a parte da pele por cima do nariz. Eu uso molhado sobre molhado para fazer um olhar mais suave. Continue imitando o padrão que você observa um dele. Não tento fazer com que seja exatamente a mesma coisa que vejo na natureza. Seria muito avassalador ou estressando o jeito dela. Em vez disso, tente espelhar o que faz você se sentir leve. Erro na perda de espaço em branco no topo, mas não precisa se preocupar com isso. Posso consertar isso depois. Agora, na imagem, você pode ver acima de suas linhas de boca, a cor gradualmente desaparece. Então eu quero pegar esse detalhe. Eu acho que fica incrível quando você imita mudanças de cor na natureza. Você vê que a área mais leve em cima de sua cabeça requer colegas mais leves. Então usei pesos mais úmidos e fiz uma transição suave. Mais leve em cima e mais escuro em baixo. E onde a luz não toca na cabeça dele. A parte que o fotógrafo enfrenta, quero dizer, é mais escura e parece mais umber queimado do que Sienna. Então eu o uso queimado em algum lugar para criar os padrões lá. Eu os faço delineados com sépia e mistura de umber queimada. Recebo cereais em azul na minha escova por pintar as sombras debaixo do queixo dele. O azul que você vê nas fotos. Na verdade, é causado pelo reflexo do oceano. Eu sugiro que você tente usar uma cor não coloração como azul de sódio para que você possa facilmente levantar as árias excessivas que você vê que eu uso no meio e ele tem gradualmente desvanecendo para cima. Agora vou continuar com a pele. Encontre-me na próxima lição. 7. Pintura a pele: Vamos continuar com a pele dele. Pinto rugas como linhas no pescoço dele e no lago. Eu primeiro molhado área para fazer o seu saco de misturas porque é muito escuro lá. E eu não quero que o papel branco apareça enquanto eu faço padrão normalmente. Uma lavagem leve seria suficiente, deixe-o absorvê-lo, uma concha antes de fazer linhas para rugas lá novamente. Enquanto isso, vamos molhar a área do abdômen e colocar um pouco de azul de sódio onde você vê as sombras em sua barriga e perto da casca. Então eu uso sienna queimada e umber queimado para imitar os esportes que eu vejo em seu ideal. Basta jogar com esta mistura e ir com o fluxo. Não há maneira errada de fazer isso. Cada área molhada sobre a perna da frente e começar a tocar levemente com sienna queimada fazendo marcas. Agora é seguro fazer algumas linhas lá. Mas não exagere. Quatro ou cinco linhas seriam suficientes. Eu vejo algumas manchas de luz sob sua boca também aplicar, só capaz de remix de sienna queimada. E isso é tudo por enquanto. Vejo você na próxima lição. 8. Pintura as pernas: Olá, bem-vindo de volta. Começarei com a frente preta. Eu molhei a parte superior antes, então por favor mais do que eu esperava. Mas posso consertar se não gostar mais tarde. Estou pintando formas com sienna queimada usando metais úmidos sobre secos. Requer um pouco. Pacientes aqui, ele é bastante longo perna dianteira precisa de alguns detalhes o suficiente para imitar seu padrão de pele. Depois de pegar o jeito dele, você vai torná-lo mais rápido. Não se preocupe. Novamente, não tente fazer isso. Número exato de formas que você vê. Vá com o fluxo. Imagine sentir o padrão do tipo V NRAO. Tente fazer essas formas maiores nas bordas de sua pele e menor no meio. Assim como na imagem original. Quando eu começo a fazer a parte superior onde ele se junta ao corpo, eu faço o padrão menor. Esta área para a qual não queremos chamar a atenção é o lugar onde as pernas se curvam para fazer a ação cerâmica. Espero poder explicar. Só estou consertando as bordas para um lóbulo mais sólido. Na parte de trás de sua outra perna dianteira, vemos algumas partes do padrão, mas mais desbotadas. Então eu fui para as bordas e comecei a trabalhar no que eu vejo, tornando as bordas mais difíceis, mas mais suaves para as partes brancas, como se estivesse gradualmente desvanecendo. Uso azul psyllium para aplicar linhas para a textura que vejo na parte de trás da perna da frente. Deve estar em azul claro para parecer mais natural. Caso contrário, comer caminhão comida muita atenção. Você não precisa desenhar tudo. Basta mostrar que não é superfície plana e é a continuação do padrão. Porque eu uso cores não sustentáveis. Eu sempre posso voltar e levantar algum excesso com eles. Empurre. Agora, para indicar as bordas e cor desbotada, ele coloca alguma siena aquosa queimada e levantando qualquer coisa que é muito forte. Vou passar para a perna de trás. Agora, como você pode ver na imagem original, é foco automático. Então eu molhei a área para o software Luke e usar Sienna queimada para fazer zigoto de paternidade. Eu estou misturando as bordas que parece Roth e eu estou escurecendo a cor para debaixo de sua concha. Encontre-me na próxima lição. 9. Pintura o shell: Vou começar aplicando água nos jornais. Vou trabalhar em cada seção que você vê como uma ilha em sua concha. Vou trabalhar um por um lentamente depois de molhar, certifique-se de que não há poças, piscinas de água, mas um brilho agradável. Como você pode ver na imagem original, topo da casca é mais amarelado e a luz é muito forte. Eu uso sienna crua para imitar essa cor. Você pode usar qualquer desejo amarelo você, você tem uma mistura esta cor com sienna queimada em papéis. Eu aplicá-lo nas bordas e deixando lacunas brancas entre cada ilha seccional sua concha. Depois de terminar cada ilha, aplico sal sobre ela para criar uma textura agradável que vejo na imagem. Tenha cuidado com a dose. Pode parecer muito duro se você desenhar demais, mas é tudo sobre como você quer. Eu continuo fazendo os mesmos passos para todo o topo. Só estou repetindo esse processo. Tente misturar sienna queimada e mar agitado e no papel para criar uma transição agradável. Como se a vida muito escura, Não se esqueça de olhar para a sua imagem de referência como você pinta. Isso irá ajudá-lo a decidir onde colocar suas cores. Repito este processo para cada seção e isso é tudo. Agora. Ok. Ok. Agora, quando se trata de partes inferiores, usei uma sienna crua na borda inferior da casca. Desta forma, parecerá mais realista. Ok, olá. E nos vemos vemos na próxima lição. 10. Detalhes finais: Aqui um olhar atento da pintura final que fiz. Você pode ver aquela textura que as vacas vendem. E a transição entre cores. Estou feliz com o que parece até agora, mas quero mostrar como você pode continuar editando esta peça de mobiliário. Vou usar uma caneta fina preta e uma caneta branca para corrigir meus pequenos erros. Você também pode usar branco ou, ou Japão. Pelo mesmo propósito. Eu sinto que eu gostaria de caneta. Então eu uso o lápis branco para imitar a luz na RA para torná-la mais animada. Continuo a corrigir os meus erros. Por exemplo, onde não deixei espaços em branco entre seções e padrões. Você não precisa fazer isso. Se você está feliz com o que parece, eu posso continuar e pareceu-me uma eternidade. Às vezes eu preciso parar nossos quase dominadores aqui. Aqui a pintura de tartaruga marinha de aquarela acabada. Espero que tenha gostado de pintar, veio como eu fiz. Vamos nos encontrar no próximo vídeo. 11. Obrigado!: Você fez isso. Parabéns. Nós cobrimos tudo desde como rastrear a tartaruga marinha para pintar passo a passo. Espero que tenha gostado do seu tempo comigo pintando esta tartaruga marinha segura. Por favor, deixe um comentário para divulgação. Sua opinião é importante para mim e vou colocar as sugestões. Você prefere o assunto franja ou vídeos mais longos, talvez, qualquer coisa que você gostaria que eu melhorasse. Por favor, me avise. Não pague o Estado para me fazer perguntas. Siga-me se você gostaria de ser notificado de lições e surpresas, por favor compartilhe sua forma de arte porque eu sinto muito. Veja o que você criou. Se você gostaria de compartilhá-lo nas mídias sociais, por favor, me marque no post para que eu possa comemorar com você. Deve. Mas macacos, quero lembrá-los que a inspiração está ao seu redor. Você só precisa abrir sua arte para que você da próxima vez.