Artefatos em aquarela: Egito antigo, parte 1

1. Introdução do curso: Olá, sou Daniella Melon, autora e artista. A aula de hoje é muito interessante. Combinando amor pela história com moderado ou IRC. Um aluno pediu uma aula sobre imagens egípcias. Senhorita me intrigou. Sou pesquisador por natureza. E este tópico me trouxe círculo completo para um interesse, que são artefatos antigos. aula de hoje é a primeira e a série de artefatos focando em imagens egípcias antigas. A arte egípcia está no cerne da história. E a aula de hoje é o meu tributo à sua magnificência. aula de hoje inclui os passos para criar cinco belas imagens. Alguns serão criados para parecer como se fossem feitos de pedra, enquanto outros com ouro. E alguns como se estivessem gravados numa superfície de pedra. São relíquias que sobreviveram há séculos. Incluí uma lista de suprimentos de classe e modelo de classe com todas as imagens que você pode baixar e rastrear. Então sigam enquanto os pintamos. Não só estaremos desenhando, depois pintando as imagens dos símbolos e objetos em si. Mas vamos ilustrá-los como se fossem encontrados em uma escavação arqueológica. Mostrarei variações sobre como modificar os modelos para fazê-los parecer lascados, avisados e envelhecidos. Então, juntem seus suprimentos e juntem-se a mim nesta aula divertida. 2. Materiais para o curso: Então aqui, os suprimentos que vamos usar para a nossa classe de artefatos antigos hoje, temos o modelo e eu tenho todas as imagens que vamos pintar na aula hoje. As imagens no modelo estão completas e você vai apenas rastreá-las. Mas vou modificar a minha e mostrarei cada uma das modificações antes de começarmos a pintar. Porque seus artefatos, quero que pareçam que foram encontrados enterrados ou perdidos dentro de um túmulo e recuperados. Então eles vão olhar talvez um pouco lascado ou faltando algumas partes ou sujo ou cicatrizado um pouco. E esse é o olhar que eu quero. Você não tem que seguir e fazer isso você mesmo. Mas quero mostrar-lhe uma técnica no caso de ser algo que lhe agrada. Mas se não, você tem as imagens completas aqui. Cada uma das imagens eu vou pintar em um pedaço de cinco por sete papel aquarela. E para fazer o rastreamento, eu tenho um bloco de luz, mas qualquer fonte de luz como uma janela funcionará. Tenho um lápis e uma borracha para fazer isso. E então eu tenho minhas aquarelas. Agora só estou usando seis cores. Tente permanecer fiel à forma como os antigos egípcios faziam suas pinturas. Usaram branco e por ser aquarela, não precisamos de um branco, preto, azul, verde, amarelo e vermelho. Então eu usei uma leitura paralela, um amarelo profundo, um verde escuro, um azul cobalto, Payne cinza aqui. Para fazer parecer artefatos, o que eu gosto de fazer é incorporar um monte de marrom no meu trabalho. Então eu tenho três Browns que eu vou usar em todos os projetos. Eu tenho um conjunto através de uma siena queimada, um ocre amarelo. Agora você também pode, se acontecer de você ter aquarelas metálicas ou canetas de tinta metálica ou qualquer coisa metálica e você quer incorporá-los. Os artefatos egípcios se prestam lindamente para bater. Eu não vou usá-los hoje, mas esta é uma ótima maneira que você pode usar essas cores realmente extravagantes e lindas. No próximo capítulo, vamos passar usando o modelo. 3. Usando o modelo: Agora eu uso o meu modelo, eu imprimi, e então eu levá-lo para uma fonte de luz e eliminado janela iria funcionar. Um pedaço de vidro com uma lâmpada embaixo ou este pequeno bloco de luz, que eu acho muito útil para traçar. Então eu simplesmente defino meu modelo no meu bloco de luz e, em seguida, eu pego o papel que eu vou usar e eu escolho a imagem que eu quero rastrear. Eu ilumino a fonte. E então eu coloquei meu papel em cima da imagem que eu quero rastrear. E então a primeira coisa que vou fazer é descobrir onde eu quero colocá-lo, onde eu quero fazer o meu rastreamento no papel para a colocação real. E então eu vou dar a volta e apenas muito levemente fazer o meu rastreamento tentando não gravar o lápis. Porque aqui vou apagar o lápis eventualmente. Então eu vou fazer o meu rastreamento, ajustando o papel como eu quiser. E depois que eu tiver minha imagem completa, eu vou dar uma olhada e ver se eu quero fazer alguma modificação. E aqui é onde eu iria modificá-lo. Então a imagem em si é apenas arte de linha. E se eu quiser fazer com que pareça com os hieróglifos, eu poderia realmente remover alguns dos detalhes do trabalho. Mas os egípcios eram artistas muito talentosos. Então eu acho que você pode se safar usando um monte de trabalho detalhado. Você pode fazer esta pintura parecer que era apenas um hieróglifo e uma parede ou você pode realmente pintá-la com cores e incrustações. E é isso que vamos fazer hoje. Faça uma forma áspera em torno da minha imagem. E vou tentar fazer com que pareça que foi só um bloco ou um pedaço de um bloco. E assim eu posso realmente brincar com a forma. E uma vez que eu tiver a forma do bloco, eu vou apagar quaisquer marcas de lápis estranhos e eles terão o bloco em algumas das outras imagens. Eu os alterei ligeiramente ou os fiz parecer. Por exemplo, este NC, eu tentei fazer parecer que era um amuleto. E vou mostrar-lhe essas técnicas antes de começarmos cada uma dessas pinturas. E no próximo capítulo, começaremos nossas pinturas. 4. Ankh: Então, para a nossa primeira pintura, para fazer o ANC, eu o rastreei no meu papel aquarela. E então decidi que queria fazer parecer que era um amuleto, talvez algo encontrado na terra em uma escavação arqueológica. E por causa disso, porque é, em vez de ser um hieróglifo, ele vai ser um objeto tridimensional real. Dei-lhe uma pequena dimensão. Eu só peguei meu lápis e criei uma peça de fundo. Então, para isso, eu peguei todos os pontos e os trouxe baixo e, em seguida, apenas fiz isso em peça tridimensional para torná-lo ainda mais um pouco mais interessante. E novamente, para parecer algo, um artefato, eu criei como um pequeno chip aqui dentro. E eu vou fazer algumas outras técnicas com aquarela. Você pode adicionar mais fichas, peças faltando como quiser, e apenas apagar suavemente as partes que você não quer fazer parte do seu amuleto. Então eu alterei meu modelo criando a três dimensões. E adicionei algumas partes que faltam. E por último, porque quero que seja um artefacto, vou fazê-lo de uma pedra preciosa ou de uma pedra semi-preciosa. Então eu vou fazer isso de uma pedra azul como uma turquesa. Então, para esse efeito, vou misturar a minha cor. Eu tenho um pincel de aquarela número seis aqui. Vou colocar um pouco de água na minha paleta e tomar um pouco deste azul cobalto que temos. É um lindo azul médio. Então eu vou pegar um pouco deste verde profundo e eu vou combinar os dois para obter uma cor turquesa. E aqui é um pouco mais verde do que azul. Então vou adicionar um pouco mais de azul a isso. E então eu vou adicionar um pouco de azul ao outro verde, então eu tenho algumas variações. E por último, porque eu queria parecer um artefato, vou pegar um pouco do cinza do Payne na minha paleta. E também vou molhar um pouco de sépia. Então eu tenho todas as minhas cores prontas. E para toda a pintura, eu vou deixar essas cores na minha paleta e apenas realmente molhá-los ou adicioná-los para torná-los para as diferentes camadas estão prontamente disponíveis. A primeira coisa que vou fazer é aguçar o meu pincel. E eu só vou aguçar o topo deste ANC. Agora vou mudar para um pincel número um, um pincel pequeno que eu possa controlar. E eu vou pegar aquela turquesa azul. E eu vou preencher algumas dessas cores apenas em seções. Estou realmente esculpindo a forma superior aqui. E não quero linhas retas. Então eu vou mergulhar minha escova e água e misturar todas as áreas para que não haja linhas retas. E eu vou continuar isso todo o caminho em volta do topo deste ANC. Eu não quero isso tudo preenchido com este azul. Quero que haja Variações. E eu também quero que haja alguns pontos que são deixados brancos, o branco do papel. E isso é realmente apenas para um destaque nesta ilustração aquarela. Então eu deitei meu azul do azul turquesa. Eu vou lá com um pincel molhado e misturo as bordas. E então aqui eu poderia apenas puxar um pouco ao redor para criar essa forma e várias áreas. Agora eu vou pegar apenas um pouco da turquesa verde que nós misturamos apenas um pouco. E eu vou depositar isso em algumas áreas aqui em cima. Novamente, eu estou trabalhando na criação da forma e eu estou criando um pouco de uma mistura de cores bem, onde as duas cores vão se encontrar. E em apenas algumas áreas. Vou pegar meu pincel de novo, pegar um pouco do azul em uma água para baixo, escovar e misturar essas áreas. Novamente, não quero arestas duras em lugar nenhum. E depois lavarei minha escova para que fique tudo limpo. Remova um pouco da água e basta misturar todas as áreas. E depois deixarei esta camada secar completamente. 5. Ankh: Camada #2: Então agora para a nossa segunda camada, porque eu estou tentando adicionar dimensão a esta peça. Vou usar o meu pequeno pincel número um. E eu vou apenas adicionar um pouco de água e molhar a base cada uma dessas seções e deixar um pouco de branco entre cada seção, bem como a base e o topo deste amuleto aqui. Estas são áreas muito pequenas, Tsongas indo devagar e saturando aquele papel. Então eu vou entrar aqui e vou começar com o meu Deep Blue. E eu vou apenas criar a forma. Eu vou para o fundo. Então eu tenho a minha base e eles vão fazer a mesma coisa aqui. E novamente, eu estou apenas tentando criar a forma, olhando para obter essa borda agradável. E eu vou fazer isso todo o caminho ao redor. Posso deixar algumas manchas desfeitas. Acho que ter um pouco de branco do papel é realmente um olhar muito bonito. O lá dentro com um enxágüe minha escova, remova um pouco da água para que esteja úmido e apenas mova esse pigmento junto. E então esta última área aqui. Agora eu quero pegar um pouco daquela turquesa verde que misturamos. E só para dizer que em alguns lugares, se eu colocá-lo para baixo na cor, nós apenas colocar para baixo, ele vai correr. Criar uma pequena mistura. E não vou rever todas as áreas que abatemos. Apenas alguns deles se certificam de que não parece todo azul sólido. Mas usarei isso para suavizar qualquer linha na borda que esteja lá. Quando eu estiver feliz com a aparência, vou começar a envelhecer a minha peça. O pouco de água na minha escova. Vou entrar aqui com a sépia. E eu quero que isso seja controlável, então eu não quero muito pigmento aqui, nada pingando no meu pincel. Eu só vou entrar e limpar alguns pontos com a sépia. Adiciona um pouco de um olhar de idade para a paz. As áreas que eu realmente quero ter certeza de que eu obter com essas cores mais escuras são as áreas onde a sujeira realmente se reuniria em uma peça envelhecida. Então, bem nas bordas, os cruzamentos. E eu estou realmente apenas aderindo ao fundo da minha peça agora, não me preocupando com a parte de cima que nós colocamos ainda. Eu vou voltar, remover toda a água do meu pincel, pegar um pouco deste azul e apenas depositá-lo em alguns pontos são os postited sobre essa cor escura. E farei a mesma coisa com o verde. Apenas alguns lugares. Só quero ter certeza de que o azul é realmente o dominante, ou que turquesa é realmente o olhar dominante que estamos procurando. E deixarei esta camada secar completamente. 6. Ankh: Camada #3: Então aqui temos nosso amuleto básico. Agora eu quero começar a adicionar uma inclusões e diferentes partes para torná-lo realmente parecido com pedra. Você pode parar aqui se quiser, mas se quiser continuar, aqui seria um bom momento para usar talvez seus metálicos, seus objetivos. E você pode usar essa técnica para qualquer uma das ilustrações, mas eu estou apenas mostrando isso no ANC hoje. Então eu vou pegar um pincel molhado, remover um pouco do pigmento, e então apenas pegar um pouco de sépia intensa. Quero remover muitos piqueniques. Eu quero ser capaz de controlá-lo e ter um ponto muito afiado. E eu só estou adicionando um pouco. Então eu vou começar apenas adicionando alguns pontos aqui e ali. Eles nem precisam ser pontos. Pode haver pequenas linhas. Estes são para parecer um pouco inclusões que você vai encontrar em um pedaço de pedra. E eu gosto de adicioná-los em todas as seções diferentes. Não tão avassalador, mas só porque acrescenta um pouco de textura. E olhe para a nossa peça. Então eu vou pegar um pouco mais de sépia e novamente, eu vou removê-lo do meu pincel porque eu quero o ponto mais afiado que eu posso obter. E então eu vou criar apenas algumas pequenas rachaduras e estrias na pedra. E eu vou voltar, adicionar mais pigmento e afiar meu pincel. Então, quando eu adicionar as rachaduras, se estiver em um pedaço que vai para baixo, certifique-se de que as rachaduras continuem em uma dimensão. As rachaduras nem sempre têm que ter veias, mas podem. E você pode ter uma pequena rachadura bem fina aqui dentro. Como uma pedra de verdade. Uma vez que eu tiver alguns, e eu vou apenas continuar a adicionar alguns pequenos dabs aqui. Vou entrar e enxaguar minha escova. E eu vou fazer a mesma coisa com essa cor azul. Não vai aparecer tão fortemente quanto a nossa textura sépia, mas vai secar e adicionar um elemento a ele que é muito interessante e intrigante no I. E há algumas áreas que eu posso adicionar um pouco de textura. Vou adicionar algumas riscas aqui e ali. Mais uma vez, eu quero ter certeza de que esse pincel é bom e afiado para que eu mergulhe no meu pigmento sem ter muita água no meu pincel. E então eu rolo-o para afiá-lo. E a última coisa, mas é preciso aquela turquesa verde. E eu vou apenas criar um esboço muito bonito para o topo do nosso amuleto. Vai secar, acender, mas vai dar à borda um pouco mais de nitidez sem parecer que há uma linha lá. E volte para dentro. Porque deixamos aquela pequena mancha, uma pequena mancha branca entre a dimensão, o fundo deste amuleto. É um belo olhar. E aqui é onde eu conecto as partes inferiores aqui. Nesta área que está lascada, eu quero ir lá com um pouquinho de septa no meu pincel e realmente fazer esse chip mais escuro que o resto do amuleto. E isso vai realmente enfatizar a imperfeição e vai fazer a mesma coisa nesta pequena área perdida. Talvez você tenha algumas rachaduras saindo dele. E lá temos a nossa peça acabada. 7. Pintando o olho do Horus: Para nossa segunda ilustração, o Olho de Hórus. O que eu queria parecer é que um pedaço dos hieróglifos, a gravura saiu da parede. E assim isso vai ser pintado o olho real em si. Mas a parede, a área atrás dela vai ser deixada cor de pedra. Mas eu vou olhar, nós tentamos fazer o próprio olho parecer que ele foi levantado, mas também pintado com cores diferentes. Então, com meu pincel número seis, vou começar pintando aquela pedra, aquela área atrás do olho. Então eu vou apenas o que é a área atrás da pedra. E esta área entre o olho superior e esta área aqui, o redemoinho, o Olho de Hórus deve parecer um Falcão I de combinação humana e Falconer. É meio interessante, há muita história nessa peça. Então eu vou misturar minha cor aqui. Vou pegar um pouco de ocre amarelo na minha paleta. Will sépia e um pouco de azul cobalto. Agora jogar em torno de combinação, adicionando um pouco de sépia. E então para essa peça eu vou apenas cair neste pigmento. É uma cor clara e esse é o olhar que eu quero. Não é bem arenito. Isso seria um pouco mais dourado. Mas eu só vou dar a volta ao desenho a lápis que temos aqui para criar essa forma. Pretendo pintar a cor entre a sobrancelha e o olho, mas não aqui. Esta parte eu queria parecer que estava gravada naquela parede. Então eu adiciono a minha cor. Depois vou enxaguar o meu pincel e misturar todas as áreas só para que não haja linhas duras. Voltarei com um pouco mais de ocre amarelo e depositarei isso. Em algumas áreas. Isso dá uma pequena variação à pedra. E isso meio que implica o arenito, temos um pouco desse calor e um pouco de água na minha paleta. E basta fazer esta mistura de cores quase como um esmalte, exceto que já estamos colocando em pigmento molhado. E quando eu estiver feliz com isso, vou deixar de lado e deixar secar. 8. Olho do Horus : camada #2: Então, só para continuar com esta peça, eu estou pegando meu pincel número um e eu vou pegar o que sobrou e não há praticamente nada na minha paleta aqui dessa cor remixada. Mas eu vou adicionar um pouco separado a isso em um pouco mais de ocre amarelo. Oh, o meu papel seco que leva a minha escova. E eu vou criar apenas um pouco de profundidade. E eu queria parecer que a luz está vindo de cima aqui. Portanto, veríamos este lado e o fundo. Então eu só vou pegar meu pincel e eu vou olhar só um pouquinho, um quarto de polegada ou assim. E eu vou imitar essa forma. E porque isso deveria parecer um pedaço de pedra ou pedra , não precisa ser perfeito. E é preferível não ser perfeito. Então eu só vou adicionar um pouco de pigmento. Depois de eu ter feito essa linha um quarto de polegada ou mais abaixo. Estou começando com a base. Quero deixar um pouco de peso no topo. Agora eu vou entrar e pegar apenas um pouco do SEP, EA por si só e apenas puxar isso no fundo da pedra, cria um pouco de sombra. Bem como realmente enfatiza essa base e essa profundidade. Não vou rever todas as áreas. E como eu disse, eu não quero criar uma linha reta no fundo, mas eu certamente quero que fique evidente que essa é a base dessa peça de pedra. Então vou pegar a cor original que tínhamos. E eu vou fazer a mesma coisa aqui. Agora porque eu quero que esta peça em cima tenha aquela borda arredondada. Este é o lugar onde eu vou e vou começar primeiro por fazer minhas pequenas fronteiras. E isso me dá um guia. Então vou começar a minha luta de sombras aqui. Então, novamente, eu vou aproximadamente um quarto de polegada e eu sempre posso estender isso se eu quiser que meu pedaço de pedra pareça mais grosso. E então eu vou pegar essa cor e construí-la, deixando um pouco de espaço de branco aqui nesta dimensão. E eu posso vir até aqui, continuar a construí-lo. Agora vou entrar lá e adicionar a minha cor. E eles vão entrar com aquela sépia. E eu realmente quero enfatizar a cor escura na base. E só um pouco em cima aqui. E eu vou entrar com um pincel afiado e apenas adicionar um pouco de cor aqui e alguma textura. Assim que eu tiver isso, eu vou pegar um pouco mais de sedia e misturá-lo com o que resta do meu pigmento. E eu vou criar apenas algumas linhas finas como pequenas videiras da pedra. Só alguns. Eu quero que eles pareçam um pouco de rachaduras que você veria em uma pedra antiga. E então eu vou pegar a mesma cor e eu vou apenas adicionar pequenas especificações. Também pode delinear todas as áreas que quero enfatizar. Para realmente afiar esta peça por enquanto. Mas vamos entrar lá com uma cor. Então eu não quero fazer muito. E eu vou fazer meus pequenos pontos, pequenas imperfeições na pedra. E eu estou realmente reproduzindo as misturas e as variações de cor que obtivemos com a nossa primeira camada. E eu gostei do jeito que parece, vai entrar e fazer mais tarde. Mas, por enquanto, vamos deixar assim. E vai nesta camada, completamente seco. 9. Olho do Horus de horus: Camada #3: Então você tem que começar a pintar “O Olho de Hórus”. Vou começar aqui com esta pequena pedra preciosa na I. Eu subi para parecer que há um Redstone, como uma pedra do Carmine. Então vou colocar um pouco de água na minha paleta. E eu vou misturar pequenas poças aqui com este vermelho magro paralelo. Vou enxaguar minha escova. E agora com um só vou pegar a menor quantidade de verde e misturar isso com aquele vermelho. E isso fará com que o vermelho seja muito escuro e muito terroso. E eu vou continuar a jogar com as variações até eu ter aquele olhar que eu quero. Então vou pegar um pouco desse amarelo profundo com a outra poça e misturar isso. E aqui estou eu indo para mais de uma cor laranjada. Assim que eu estiver feliz com isso, eu vou pegar meu pincel número um molhado e apenas molhar o centro do círculo concêntrico como uma forma de donut. No centro disso, eu pego aquela cor vermelha profunda. Começando no canto superior esquerdo aqui, vou criar apenas um depósito de cor, pigmento aqui. Meu objetivo é criar essa forma do olho. E eu quero um pouco de destaque e destaque natural deixado nele. Então eu diria que eu tenho um pouco mais da metade do que eu delineado e cerca de metade do que eu colorido em um enxaguar minha escova, remover a água e pegar que laranja. E agora eu quero fazer o resto do que eu, essa forma. Com aquela laranja. Vou voltar, pegar aquele vermelho e depositá-lo. Novamente. Estou mesmo a brincar com a forma da pintura dos olhos por cima das marcas de lápis que criámos. E então eu vou entrar aqui e pegar um pouco deste amarelo profundo, misturá-lo com o que sobrou sobre a laranja na minha paleta. E depositar isso. Pegue um pouco mais daquele vermelho que misturamos. E então levaria apenas a menor quantidade de sépia e depositaria isso no topo e no fundo. E deixarei esta camada secar completamente. 10. Olho do Horus de horus: Camada #4: Então, agora, eu, eu quero ir aqui entre as sobrancelhas e a área da sombra dos olhos. Então, se você pegar meu pincel número seis e eu vou molhar esta área e olhar para um molhado completamente. Eu vou deixar algumas manchas secas e eu vou deixar um pouco de espaço entre as duas áreas aqui, a sobrancelha e o globo ocular e interruptor do meio para o meu pincel número um. Vou pegar um pouco de ocre amarelo na minha escova e vou misturá-lo com o que sobrou na minha paleta. Eu realmente não estou indo para uma cor diferente. Você pode adicionar um pouco de sépia a isso, se quiser. E então eu vou apenas criar essa forma. Então eu vou deixar apenas o menor espaço entre a sobrancelha e esta área aqui. E eu vou largar aquele ocre amarelo. E eu vou apenas criar essa forma. E então eu vou preencher com um pouco de pigmento, o que resta na minha escova. Vou virar e vou fazer a mesma coisa. Mas desta vez estou evitando a área dos olhos. Então eu estou apenas criando essa forma, deixando uma pequena lacuna. E então eu vou preencher com pigmento. A área aqui. Eu estou deixando um monte de branco mostrando e eu gostei desse olhar. Se você não se importa com esse livro e quiser preenchê-lo com cores. Vá em frente. Eu acho que ele realmente joga com o aspecto aquarela. Vou enxaguar o meu pincel e vou pegar um pouco deste amarelo profundo, colocá-lo na minha palete, na verdade misturá-lo com o que sobrar daquela laranja e depositá-lo em algumas cores, alguns lugares. Não estou tentando fazer isso parecer terrivelmente amarelo, mas eu gosto do calor da BEC dá. E então eu vou entrar aqui e os Cepheids. E eu vou ler o que a sépia colocou na minha paleta e apenas realmente afiar meu pincel. E eu só vou depositar algumas pequenas áreas desta cor. E realmente o que eu quero aqui é apenas a escuridão, o olhar da idade. Daquela sépia. Vou enxaguar minha escova, remover a maior parte da água, e apenas misturar todas as bordas que são muito duras para mim. E deixarei esta camada secar completamente. 11. Olho do Horus de horus: camada #5: Antes de adicionarmos cor à nossa sobrancelha e à área dos olhos aqui, fui trabalhar naquela área que parece ser o branco dos olhos. Sabemos que não vai ser branco. E os egípcios podem ter colorido em branco, mas ao longo do tempo terá idade para ser bege ou cinza. Então eu vou entrar lá com meu pincel número um e água limpa e molhar aquela área. E então eu vou pegar um pouco de cinza deste Payne na minha paleta, misturá-lo com um pouco de água, então é uma cor clara agradável. E então eu vou apenas depositá-lo no canto do olho de ambos os lados. E eu vou dar a volta ao globo ocular só para criar a forma. Quero uma cor muito clara. E eu só estou trabalhando para tirar aquele papel de ser branco para apenas ter algumas sombras. E eu vou deixar esta camada secar e vamos voltar e trabalhar adicionar uma cor à sobrancelha e ao carvão do olho. 12. Olho do Horus de horus: camada #6: E agora estamos começando a ver eu me juntar. Está começando a parecer um artefato lascado. Então, para trabalhar nesta sobrancelha e nesta área dos olhos, é muito étnico e muito detalhado em apenas uma bela peça. Quero entrar lá com o meu pincel número um e vou molhar esta área aqui embaixo do I. E também vou molhar este pequeno redemoinho. Só estou trabalhando no casamento no centro e deixando as bordas secas. E isso me dará controle para criar a forma que eu quero. E vou misturar a minha cor. Normalmente isso seria feito com carvão nos egípcios, um marrom escuro e você poderia usar isso. Mas vou tentar torná-lo um pouco diferente, um pouco artístico. Então eu vou transformá-lo em um roxo. Vou colocar um pouco de água na minha paleta. E então eu vou colocar um monte de azul cobalto. Quando uma boa quantidade de pigmento aqui. Eles vão enxaguar minha escova e pegar um pouco desse paralelo em vermelho. E eu vou combiná-lo até obter um tom roxo que eu gosto. Se não estiver escuro o suficiente, posso adicionar o cinza de Payne, mas estou muito feliz com a aparência. Agora, com um ponto muito afiado no meu pincel para controlá-lo, vou deixar um pequeno espaço entre esta pequena seção sob o olho e o próprio olho. E esculpir essa forma. E eu gosto de deixar um pouco de área seca se eu tiver. Todos os lados aqui. E como você pode ver, é meio que correr para a área dos olhos e está tudo bem. Vou pegar o que sobrar no meu pincel e puxar esse pigmento. Quero que um pouco fique destacado no branco do jornal. E eu posso entrar lá e misturar essa linha. E isso é muito bom. Primeira camada, vou colocar um pouco de pigmento no meu pincel, não muito porque estamos trabalhando com uma área muito fina aqui. E eu vou começar mais perto do olho e puxar para baixo no redemoinho, criando essa forma. Novamente, estou deixando uma pequena fronteira. Podemos sempre entrar e preenchê-lo. Um pouco branco do jornal. E continuo a preencher isso à medida que vou. Vou mergulhar o meu pincel e água, retiro um pouco e volto para dentro. Realmente criar essa forma. E eu vou continuar todo o caminho em torno deste redemoinho aqui. Quando eu estiver feliz com a maneira que parece, eu vou entrar lá com um pequeno ponto afiado no meu pincel e limpar todas as bordas que permanecem. E então eu vou entrar lá e depositar um pouco mais de pigmento aqui dentro. Só para adicionar alguma intensidade em algumas áreas. E eu posso limpar todas as áreas finas ampliando-as. E a mesma coisa aqui. Vou deixar a cor na minha paleta porque quando voltarmos, vamos trabalhar tanto na sobrancelha como no olho. Mas eu quero deixar esta camada secar para que eu não esteja manchando e eu tenha um pouco mais de controle. 13. Olho do Horus de horus: Camada #7: Agora que esta camada está seca, vou entrar aqui e trabalhar no topo da testa com o meu pincel número seis. Eu só vou colocar não muita água, mas apenas água suficiente para molhar a área. E depois mudo para o meu pincel número um. Vou molhar a água aqui e o pigmento na minha paleta. E então com esse pincel afiado, sem muita mistura de porcos, eu quero ser capaz de controlá-lo. Vou começar a criar essa forma. E eu vou puxar isso todo o caminho em torno da sobrancelha aqui. Vou adicionar algumas áreas onde estou começando a preenchê-lo com o que resta no meu pincel. E depois continuarei. Só para criar essa forma. Eu gosto de puxar para dentro com traços curtos enquanto eu vou. Uma vez que eu tenho o contorno dessa forma, eu posso ir lá, molhar meu pincel e misturar todas as áreas para que ele parece mais cor da água, a menos que pintalmente. Vou levar o meu pigmento mais aquarela no meu pincel, fazer algumas áreas um pouco mais intensas do que outras. Causa uma bela mistura aqui. E então eu vou trabalhar no topo aqui. Mas para deixar um pequeno espaço entre o topo desta pequena sobrancelha. E eu vou puxar minha cor para baixo, seguindo as linhas. Apenas como um guia. Você não tem que fazer isso. E então eu quero preencher uma área apenas deixando um pouco de espaço. Simplesmente assim. Vou pegar um pincel afiado e apenas conectado em ambos os lados. E então áreas onde havia uma linha. Eu quero conectar isso também. E eu vou trabalhar gentilmente puxando minha cor para baixo, deixando um pouco de espaço ainda. Entre as duas seções. Acho que é uma maneira eficaz de evitar uma imagem de livro de colorir. Enquanto estiver aqui, vou fazer a mesma coisa aos meus olhos, mas quero trabalhar em papel seco em vez de casá-lo. Esta é a área que eu sinto ser muito crucial para criar essa forma eficaz. Então eu vou dar todo o caminho ao redor criando essa forma em um lado do olho. E eles vão puxar pigmento, engrossando essa linha enquanto eu vou. Aqui é onde posso fazer qualquer correção. Se eu tornasse a área fina com o meu esboço. Mais uma vez, gosto de começar de um lado desse globo ocular. E então eu vou colocar meu jornal em torno do trabalho do outro lado. Apenas preenchendo, criando essa forma. Não me preocupo em misturar essas cores ainda. Mas uma vez que eu tiver essa forma, eu vou enxaguar meu pincel, molhá-lo, remover a água, e então apenas trabalhar para criar uma mistura aqui. Apenas puxando essa cor suavemente e algumas áreas. Então parece mais desbotada e deixando um pouco de branco do papel ainda. Agora não terminamos com o olho, mas é uma boa hora para fazer uma pausa aqui, especialmente se estamos felizes com o jeito que isso está começando a parecer. Bem, deixe isso secar e nós voltamos e terminamos. 14. Olho do Horus de horus: camada #8: Então, agora, para terminar esta peça, isso é quando leva tempo e isso é realmente sobre fazer algo, avaliá-lo, reavaliá-lo. E vou mostrar-te o meu processo e podes continuar isto o quanto quiseres para o teu próprio. Vou continuar com isso terminando que eu primeiro. Então eu vou dar a volta aqui. E eu estou deixando um pequeno espaço entre o topo do olho, o forro e este globo ocular aqui vai fazer isso em ambos os lados. E até estou deixando uma pequena lacuna entre a incrustação aqui, pequena pedra preciosa que fizemos. Eu sempre posso voltar e mudar isso se for muito grosso, mas é difícil remover se você exagerar com tinta. Então eu vou dar a volta de ambos os lados. E estou gostando de como isso está parecendo. Posso entrar aqui e modificá-lo ainda mais. E eu quero que algumas áreas sejam mais intensas do que outras com pigmento. Assim como este e eu vou preencher isto um pouco. E isso é o que eu quero dizer com a avaliação e reavaliação da área. Bem, eu tenho essa cor no meu pincel. Eu realmente quero enfatizar a textura e a dimensão aqui. Se você se lembrar, quando usamos o modelo, isso tinha linhas. Então eu vou realmente criar essas linhas com meu pigmento aqui e enfatizar a forma do topo desta peça. E eu vou fazer a mesma coisa aqui em baixo. Esta manchete é assim. Agora eu gosto de adicionar pequenas linhas aos olhos. Aqui. São os delineadores aqui. Gr eu criar pequenas seções. Parece que é uma peça interessante. Parece feito pelo homem. É óbvio que não estou a tentar fazer um olho humano ou um olho de falcão. E a cor vai secar mais leve. E por último, para realmente juntar esta peça, vou levar um pouco de sépia no meu pincel. Agora não quero uma escova molhada. Vou enxaguar minha escova, ver se está limpa, secá-la, e depois pegar pigmento. E eu queria apenas rever algumas dessas rachaduras. O ponto muito afiado, realmente enfatizando-os mais uma vez. E ao passar por cima da camada que já está lá, acrescenta muito mais interesse e torna-a um pouco mais autêntica. Eu também quero criar algumas rachaduras nesta peça aqui nós adicionamos uma dimensão dois. E então eu quero adicionar algumas rachaduras em alguns pontos dentro da área dos olhos aqui. Então parece que foi pintado na mesma pedra. Pode adicionar alguns dentro do olho. E por último, gostaria de adicionar uma cor mais intensa. E eu ando em torno desta incrustação da pedra aqui para fazê-la realmente se destacar como uma pedra. E eu vou puxar isso, essas veias e realmente quero enfatizar a IA. Vou sublinhar isso com a sépia. E lá temos a nossa peça completa. 15. Pintando o Shen: Para nossa próxima pintura, temos o Shen, que é um círculo redondo simbolizando a vida eterna. E eles geralmente é mantido em um poste aqui, uma peça de ouro, e geralmente é mantida por Horace. Mas se você olhar para a arte egípcia, você vai encontrá-la em muitos lugares. É realmente sutil e eu não acho que ele recebe tanta atenção como algumas das outras peças, mas é muito bonito. Vamos transformá-lo em um amuleto e vamos fazer parecer que a Pedra Carmine está aqui. Então, para fazer isso, eu quero criar essa três dimensões. Queria mostrar-te como faço isso. Eu crio essas linhas em linha reta abaixo da peça aqui. E também vou passar por cima desta pequena área aqui que é a corda, assim como esta. E então eu quero passar por cima desse círculo também para fazer parecer que é tridimensional. Então lá eu criei meu modelo, tornando-o 3D. Vou entrar aqui e arrumar as imagens e marcas de lápis só para que elas não sejam tão pronunciadas. E agora podemos começar a pintura. Gosto de começar a pintar a borda externa. E isso seria uma ótima coisa a se fazer se você tiver aquela tinta metálica dourada. Mas se não, mostraremos uma técnica para ter um olhar de inimigo. Então eu estou pintando apenas o topo do shen aqui. E eu vou pegar um pouco deste amarelo profundo e colocá-lo na minha paleta. Vou fazer uma segunda poça ao lado dela. E eu vou adicionar ocre amarelo a isso. Então vou pegar o ocre amarelo e colocá-lo para baixo, criando minha forma ao redor, deixando algumas lacunas de espaço. E eu vou pegar aquele amarelo e colocar isso também. Volte para dentro. Assim como este. Vou entrar aqui, pegar um pouco de sépia e depositá-lo em certas áreas. E isso fará com que a p comece a virar como um ouro antigo. Apenas em algumas áreas, a cor dominante ainda é tão amarela. Simplesmente assim. Vou limpar meu pincel, pegar aquele ocre amarelo de novo, e encher esta área aqui em cima, deixando um bom espaço entre ele e o anel. E aqui em baixo também. E então eu vou fazer a mesma coisa aqui em papel seco. Vou preencher o topo com o ocre amarelo. E então eu vou entrar e adicionar um pouco de amarelo profundo a isso. Então temos nossa primeira camada abaixo. Eu posso vir aqui no fundo para fazer este tridimensional e adicionar um pouco daquele amarelo profundo. Novamente, eu estou deixando um monte de branco mostrando. E então com um ocre amarelo eu posso entrar e algumas áreas. Quero que a base da dimensão seja a cor mais profunda. E então eu vou pegar um pouco do SEP IA e ter certeza de que isso combina bem. E isso dá uma bela sombra. Não preciso muito disso. E eu vou para a mão muito leve no meu pincel. Mas eu gosto do jeito que isso parece. Enquanto eu tenho aquela sépia no meu pincel e está muito fraco, eu só quero vir aqui e adicioná-la a esta área. Esta é uma corda amarrada ao redor do bar aqui para mantê-la no lugar. Então eu quero que seja uma cor um pouco diferente do nosso anel. E deixarei esta camada secar completamente. 16. Shen: Camada #2: Então agora eu quero preencher a segunda peça aqui, o centro desta jóia Shen com Carmine. Se você quiser preenchê-lo com uma jóia Carmine, você não precisa fazer esta peça tridimensional aqui atrás. Eu cometi o erro de fazê-lo, mas é fácil o suficiente para cobrir com a próxima camada. Mas se você quisesse deixar o Shen assim, você poderia. Eu vou lá e vou colocar água no meu pincel e apenas misturá-lo ao fundo aqui, deixando um espaço entre a borda do Shen e o centro aqui. Eu também vou rever a minha peça que eu já coloquei para baixo, misturando essas bordas, tornando mais fácil de cobrir. Porque eu queria ser uma pedra do Carmine. Você pode usar qualquer pedra. Você pode usar a mesma pedra que usamos na primeira técnica com a turquesa. Mas vou misturar a minha cor. Agora você tem duas maneiras de fazer isso. Você pode usar essa sienna queimada que você tem, que é uma bela cor laranja. Ou você pode misturar um, ou você poderia usar ambos. Então, se você não tem uma sienna queimada, você apenas pega sua paralelamente e lê, colocá-la no seu paladar, misturar um pouco de verde com isso. E depois misturá-los SEP EIA. Você vai ficar uma espécie de cor vermelha, marrom avermelhado. E você pode jogar em torno das proporções. Você também pode misturar um pouco de amarelo profundo com isso. E lá você tem mais de uma sienna queimada. E aqui está a sienna queimada. É muito laranja em comparação. Mas ao brincar adicionando mais amarelo ou amarelo, OK. Ou você poderia ter o mesmo olhar. Vou cair em alguma sienna queimada. Novamente, não em todos os lugares, mas uma boa quantidade de lugares no meu centro do shen aqui. E eles vão entrar com aquela cor que eu misturei e apenas depositar isso. É uma versão mais escura. E eu gostei desse olhar também. Novamente, é uma pedra. Então eu estou procurando por um monte de variação e um monte de acúmulo de cor. Eu vou mudar para o meu pincel mais pequeno aqui, e eu vou pegar um pouco de ocre amarelo e eu vou depositá-lo e deixá-lo misturar-se com as minhas cores que existem. E estou gostando do jeito que está começando a se formar. Vou fazer uma leitura de linha elétrica. Vou misturá-lo com o que resta do primeiro Brown que fiz. E vou colocá-lo no galpão para obter aquela cor laranja avermelhada. Eu também vou afiar as bordas e puxá-lo ao redor. Misturará e misturará com o marrom e o laranja e o amarelo que já está lá. E é isso que eu quero. Pela pedra. Gosto de deixar algumas áreas brancas. É um destaque e acrescenta interesse também. Então, quando eu estiver feliz com a maneira como isso está se misturando, eu vou parar e deixar secar completamente. 17. Shen: Camada #3: Então agora eu apaguei as marcas de lápis e como você pode ver, as que eu pintei não apagaram para esta pintura. Tudo bem, porque vamos repassar isso com mais detalhes. Mas você pode ver que eu tenho a forma. Começa a parecer uma joia, que é o que procuramos. E isso está realmente parecendo pedra. Então, para começar isso, eu vou pegar um pouco de água limpa e reumedecer IPEA. Agora o Scipy está um pouco escuro para mim. Então vou colocar aqui e adicionar um pouco de azul cobalto. Vai dar uma aparência ligeiramente diferente. E eu posso adicionar mais separadamente também. Mas esse é o olhar que eu quero. E com um ponto muito afiado no meu pincel, girando o pincel ao redor. Vou delinear o shen aqui. Posso corrigir quaisquer erros. Se a borda é seca no mesmo ou se eu apaguei marca de lápis que estava realmente escondendo uma borda. É hora de consertar isso. Então eu vou dar a volta na borda. Tudo bem, todo o caminho em volta da face do Shen. Quando eu tiver feito isso, eu vou trabalhar nesta peça aqui atrás. E então eu vou puxá-lo para dentro e trabalhar no fundo. Novamente, pequenos traços leves. Quer trabalhar no topo aqui, criando esse contorno. E por último, vou trabalhar aqui. Quando eu tiver aquele bar, vou trabalhar no fundo dele. Novamente, deixando uma área aqui para aquela seção de corda. E então eu vou trabalhar naquela seção de corda. Porque tem um pouco de corda, tem pouca dimensão no topo. E eu posso repassar isso, puxá-lo para baixo também. Puxe essas linhas e, em seguida, combine-as por baixo. E eu vou criar essa linha correspondente aqui também. Agora eu pego minha água e eu realmente mudo para pinceladas de água, o que quer que estivesse no meu pincel. Então é uma cor muito mais clara. E eu quero vir aqui e criar uma sombra entre aquela barra de baixo e o topo de cada um. Então eu apresentei essa primeira cor silenciosa. E então, com uma escova molhada, eu misturo. Vou pegar a mesma cor silenciosa e fazer isso aqui em cima. E do lado também. E eu gostaria de fazer isso do lado da corda. Então eu introduzo uma camada da cor silenciada. E molhei o meu pincel e misturei isso. Vou levar um pouco dessa cor intensa com um pincel afiado. E eu vou delinear o centro aqui, onde a borda de ouro está na pedra. Então a configuração não precisa ser perfeita. E pode haver algumas áreas com mais intensidade do que outras. Mas eu gosto do jeito que isso parece. Vou deixar isto secar e depois voltamos e adicionamos alguns toques finais. 18. Shen: Camada #4: Agora que nossas peças secam, eu posso entrar e adicionar mais alguns toques para fazer parecer antigo, ao contrário de pedra, um molhar minha escova e pegar aquela sépia. E com um ponto muito afiado, vou me certificar de que tenho pigmento suficiente no meu pincel. Mais pigmento do que água, mas o suficiente para eu controlar. E eu vou entrar e fazer algumas rachaduras aqui com uma mão muito leve. Prefiro repassar várias vezes do que fazer uma linha grossa. Vou entrar aqui e criar algumas rachaduras na pedra e algumas inclusões. Assim como este. E gostaria de adicionar algumas inclusões aqui e ali para realmente fazer parecer que é o Stone. Vou levar essa sépia também. E eu gosto de dar a volta na corda mais uma vez para realmente enfatizá-la. Vou colocar um pouco de cor de ambos os lados. Enxágue minha escova. E com o pincel úmido, misture isso. Vai se misturar na camada que já criamos. E eu gosto do jeito que isso parece. Por último, vou pegar um pouco de cinza de Payne na minha paleta e misturá-lo com aquela sépia só para ficar um pouco mais escuro. E eu vou entrar dentro da pedra aqui. E é aqui que todos esses anos, séculos de poeira e sujeira ficarão presos. Então, depois de eu ter minha camada escura vai mergulhar meu pincel e água e apenas misturar isso para fora sempre tão ligeiramente. Vou dar a volta à base aqui com o que estiver na minha escova. É de cor escura. Enxágue minha escova e misture. Tome um pouco aqui em cima e apenas em pequenas seções fazendo parecer envelhecido. Eu poderia fazer a mesma coisa aqui e no bar. E a chave é misturar isso. A cor ainda é dourada. E se você tem ouro, ouro metálico aquarela, fazendo algumas camadas de que será muito bom e muito eficaz. E lá temos o nosso Shen completo. 19. Pintar o Falcon: Então aqui temos o nosso Falcão. Para a primeira camada do nosso Falcão, fui trabalhar nesse fundo. Então vamos apenas um pouco de água limpa. Estou colocando muita água no meu fundo, tentando evitar o falcão. Mais uma vez, eu quero criar como um fundo de pedra aqui. E eu vou fazer este um pouco mais vermelho do que o anterior que fizemos. Então eu vou pegar um pouco de ocre amarelo e um pouco de siena queimada também poderia adicionar um pouco de vermelho powerline para isso. Se você não tem o, a sienna queimada. E agora eu vou puxar essa cor apenas na seção, deixando um monte de branco. O jornal. Estou tentando contornar o falcão. E este pincel não é o melhor para usar para detalhes, mas cria uma muito rápida lavagem muito rápida. Agora, antes de deixar isto secar, quero ir lá com o meu pincel número um, pegar aquele pigmento e ir de perto entre o falcão e o fundo e depositar mais cor junto ao falcão. E isso vai criar uma pequena sombra. Essa área será um pouco mais pigmento fez. Ainda é uma cor muito clara. Mas vai enfatizar o falcão. E esse é o olhar que eu quero. Pegue o que sobrou na minha paleta e deposite pequenas seções de cor criando a forma daquela pedra quebrada. Pegue um pouco de sépia, misture, apenas em algumas áreas. Misture isso. Vai dar um pouco de escuridão à Pedra, uma pequena variação. E acrescenta interesse à nossa peça, que é o que queremos como artistas. Incline isto, certifique-se de que essas cores estão indo para onde eu quero que elas vão. E quando eu estou feliz com essa primeira camada, que é muito leve vindo aqui, este um pouco mais profundo profundidade de cor. Oh, neste seco. 20. Falco: Camada #2: Então, para começar o nosso Falcão, eu quero cobrir em algumas das grandes áreas que são simples. Então, com uma escova molhada, vou cobrir a área aqui na cabeça e no tronco. E eu vou começar com um pouco de água limpa saturando aquela área e deixando uma fronteira em torno das outras áreas que vão ter mais cor. Eu também vou o que as pernas enquanto eu estou aqui. Não os pés, mas as pernas. Então eu vou fazer uma cor muito pálida aqui e eu vou pegar um pouco deste ocre amarelo na minha paleta. E eu vou fazer outra pilha aqui e dar um pequeno passo. Ea, Eu só quero variar cores pálidas semelhantes ao fundo. E eu vou começar. E de um lado eu vou adicionar um monte de pigmento em uma das pernas. E então eu vou para a próxima etapa e faço a mesma coisa. Então, o destaque está no lado direito. E com o corpo, farei a mesma coisa. Vou começar bem debaixo da asa, adicionando meu pigmento, deixando um pouco branco bem na borda aqui. Eu vou aparecer com um pincel molhado e é uma cor muito macia e eu vou apenas dar a volta no rosto. Novamente. Estou tentando deixar mais cor no lado esquerdo de onde estou colocando meu pigmento aqui. Depois vou lavar a escova, tirar um pouco dessa sépia, e colocá-la naquelas áreas do papel molhado. E isso vai criar um pouco de sombra em um muda ligeiramente a cor. Mas, novamente, ainda é muito leve. E ainda dá a impressão de que estou procurando. E deixarei esta camada secar completamente. 21. Falco: Camada #3: Então agora eu quero colorir os pés e o bico com uma escova molhada. Vou pegar um pouco desse ocre amarelo, colocar na minha paleta. E eu vou adicionar um pouco deste amarelo profundo também. E então eu vou pegar essa cor e eu vou criar a forma dos pés embora. Pernas e pés pequenos e grosseiros. Concentrando-se de um lado e agora vá para o outro aqui. E faça a mesma coisa. Novamente, eu não estou colorindo a imagem inteiramente, apenas criando essa forma. E eu fico com a mesma cor. E eu vou fazer o contorno do bico. E depois adicionarei mais pigmento. Então eu vou entrar aqui com um pouco de sépia no meu pincel. E muito, com um ponto muito afiado e muito controlado. Vou depositar um pouco daquela sépia lá em cima e deixar sangrar ao redor do bico. Eu queria meio que fluir em direção ao bico inteiro, mas eu não quero colorir em mim mesmo. E eu vou ser uma mão muito, muito leve. Farei a mesma coisa aqui nos pés. E eu só vou de um lado. Vá por baixo dos pés também. Vou voltar e fazer aquelas garras afiadas. E eu só vou delinear esses. Laranja meu pincel, secá-lo, pegar um pouco de ocre amarelo e realmente misturar esses pés para fora. Não quero linhas duras. Só uma pequena variação na sombra. Pegue um pouco mais dessa cor e depositado na base do bico. E deixarei esta camada secar completamente. 22. Falco: Camada #4: Então agora eu quero trabalhar na cabeça aqui, o capacete pequeno como eu chamo de falcão, com um pouco de água e um pincel pequeno, eu vou molhar a parte superior do Falcão, assim como esta pequena máscara ao redor do olho. Só colocando um pouco de água. E então eu vou pegar meu azul cobalto, colocar na minha paleta. E vou misturar um pouco de cinza de Payne com isso. Ainda quero que seja mais azul do que cinza. Mas eu gosto desse olhar. Vou adicionar um pincel cheio de água e por isso tenho uma cor rica e agradável. E então com um ponto afiado no meu pincel, eu vou criar essa forma. Bom, gentilmente. Puxe essa forma todo o caminho ao redor. Trabalhando nesta área Hellman, criando essa forma. E agora vai depositar um pouco mais de pigmento como eu sair da linha original que eu criei. E usarei o que tiver no pincel e moverei meu pigmento. Vou buscar a minha escovação outra vez. Depositar ainda mais pigmento nas áreas que já coloquei pigmento. Desta forma, deixo correr, mas ainda faço uma área muito intensa. Vou pegar essa cor e criar a forma dessa máscara aqui. Novamente, eu estou fazendo o perímetro primeiro, criando aquela forma agradável, delineando o olho. E então eu vou entrar lá e depositar mais pigmento. Novamente, estou deixando um pouco do branco do papel exposto aqui e ali. E deixar essa cor se misturar. Vou enxaguar minha escova. Dê uma olhada e se houver alguma área que seja áspera, eu removo um pouco da água do meu Pincel. Oh, está úmido. E eu só vou misturar essas áreas. Pode entrar lá e depositar um pouco mais de pigmento. E então eu tenho a impressão das penas mais escuras lá em cima. Vou deixar esta camada secar. 23. Falcon: Camada #5: Então, de qualquer forma, eu fui trabalhar nessas belas penas aqui. Eu vou pegar meu pincel número três pode usar um número para escovar também. E nessa mesma área onde eu tenho meu azul escuro, se houver algum que reste, eu ainda vou usá-lo. Mas agora eu só quero pegar um pouco de azul cobalto e colocá-lo na minha paleta. Com um ponto muito afiado. Eu vou pegá-lo e eu só vou para as maiores áreas primeiro. E eu vou puxar a cor, anotar a partir da forma, do topo da forma. E eu só estou fazendo uma fila de cada vez. Talvez eu faça outra fileira também. Só puxando um pouco de cor do topo. Este pincel é um pouco grande demais para esta tarefa, então eu vou mudar para o meu pincel número um. E agora vou puxar essa cor para baixo. E estou começando a criar essa forma. Indo para cada pequena seção das penas aqui. Mas não tocou na outra seção. E eu só estou usando alguns de cada vez. Voltar para dentro, molhar o meu pincel, e depois misturar a minha cor para que ela realmente desapareça quando chegar à parte inferior da pena. Continue com alguns outros. E isso é apenas para a seção curta de penas. Novamente, estou apenas adicionando um pouco de pigmento no topo de cada seção. Então eu entro com um pincel úmido e misturo os outros. Eu não vou até a base de cada seção. Quando eu misturá-lo, eu ainda quero um pouco de borda branca. Volte e um pouco de pigmento para começar no ponto mais alto de cada pena. E então eu vou lá dentro e misturá-lo. Se eu tiver áreas que funcionaram juntas, vou pegar minha escova e secá-la. Tente empurrar um pouco do pigmento. Então eu vou pegar uma escova seca e pegar como uma esponja. Um pouco do pigmento que eu já coloquei para baixo. E eu vou fazer a mesma coisa se houver áreas onde eu colocar muito pigmento, tão pequena seção. E então eu vou entrar com essa cor mais escura e um pouco em cima de cada uma dessas penas. Eu gosto de fazer isso enquanto está molhado para que ele realmente se mistura. Se tiver secado, se algumas das penas tiverem secado, entrarei lá com uma escova úmida. E o que isso em um momento. Agora, entrem na escova úmida e ajudem a sangrar um pouco. Então agora eu tenho duas camadas de azul nas penas. Predominantemente aquele azul cobalto. Mas então eu tenho um pouco desse azul mais escuro que misturamos. E depois de eu ter todas as penas feitas para minha satisfação, eu vou deixar secar e então vamos começar a trabalhar nas penas da cauda. Novamente. Vou entrar aqui no fundo com o pincel úmido e misturar qualquer coisa. Azul é uma espécie de cor indulgente. Você pode repesá-lo e fazê-lo funcionar novamente. Assim mesmo, temos uma textura agradável. Vou deixar secar e depois voltamos para trabalhar nas penas da cauda. 24. Falco: Camada #6: Então agora que está seco, eu queria fazer e camada sobre as penas da cauda. Vou ficar com o meu pequeno pincel número um. E eu vou pegar o ponto afiado e vou começar com essas penas curvas primeiro. E eu vou apenas aguçar, começando pela linha, deixando um pequeno espaço branco na base deles. Um pouco de papel seco, que por sua vez se tornará branco. Vou pegar um pouco dessa cor escura no meu pincel. E quero tirar a cor do topo e depositá-la. E quando eu digo o topo, quero dizer o topo de cada uma dessas penas arredondadas criar essa forma agradável. E então deixe essa cor se misturar até o fundo. Assim como este. Há áreas que não estão se misturando. Vou pegar o pincel úmido e ajudá-los. Causando um pouco mais de mistura. Por enquanto, posso entrar lá e criar qualquer forma lá em cima. E vou deixar secar. E então começaremos com essas outras camadas. Agora eu tenho um par de pequenas camadas arredondadas aqui. Mas como é uma área pequena, quero realmente controlá-la. Então eu vou entrar com a minha cor e eles vão entrar com um pincel amortecido e misturá-lo um pouco. E então farei o mesmo por essas áreas. Vou colocar meu pigmento na linha. E eu vou fazer dois ou três de cada vez. Enxágüe minha escova. Escove, mistura isso. Continue com isso duas ou três vezes. Misture o pigmento restante. E então eu gosto de pegar o pigmento e realmente de cima perto debaixo da pena e debaixo das pernas aqui, misturar uma área. E esta é apenas a primeira de nossas camadas. Enquanto eu estiver aqui, vou pegar um pouco dessa cor escura no meu pincel. E eu só quero afiar o topo de todas essas penas arredondadas aqui. Só vou entrar lá. A pequena linha. Mais uma vez tomando aquela cor escura, criando essa forma agradável. Isso também cria uma mistura agradável porque estamos amarrando na cor do topo da área da máscara, o topo da cabeça para baixo esta grande pena, direito para as penas da cauda usando esse azul. E então eu vou entrar lá e misturá-lo. Eles podem pegar um pouco daquele azul mais claro para ajudá-lo a misturar ou apenas molhar meu pincel com água. Depende do olhar que você quer. Apenas procurando por uma mistura, linhas suaves. E deixarei essa camada secar. 25. Falco: Camada #7: Então agora eu vou pegar meu pigmento e eu quero trabalhar no I e um pequeno trabalho detalhado para os pés. Então vou colocar um pouco de água no meu paladar. Um pouco deste amarelo profundo. E eu vou colorir o olho, deixando um pouco de área branca. Só quero dar um pouco de cor a isso. Para trabalhar nos pés. Vou pegar aquele amarelo profundo de novo. E eu vou misturá-lo com um pouco de sépia. Então lá eu tenho como uma sépia mais leve. E eu vou entrar com um ponto muito afiado e vou remover um pouco do pigmento da minha paleta. Quero ser capaz de controlar isto. Vou continuar refazendo esse esboço até que eu fique bonito e afiado do jeito que eu quero que ele pareça. E mais uma vez, eu vou com uma mão muito leve aqui. Quando secar, vai secar um pouco mais leve. Só estou tentando criar uma forma. Então agora eu vou pegar um pouco desse amarelo profundo e eu vou apenas ir sobre os pés em algumas das áreas, tentando ficar dentro dessas linhas, mas apenas torná-los um pouco mais brilhantes. E eu vou fazer o mesmo aqui com o bico. Depois vou lavar a minha escova, limpar a minha paleta, e colocar um pouco de sépia com quantidades iguais de água. Então, se eu tiver que escovar cheio de RCP, eu vou ter duas águas. E eu vou vir de um lado aqui e apenas fazer algumas linhas para cima e para baixo em cada uma das pernas aqui. imitar as linhas de um Falcão. Não tem que ser muito arrumado. Vou precisar de mais sépia, aumentar a intensidade do pigmento. E com uma escova muito afiada e apenas indo para delinear o topo do bico aqui. E, novamente, estou apenas tentando criar mais intensidade como tínhamos originalmente. Vou afiar meu pincel torcendo e no meu paladar. Então eu tenho um ponto muito afiado e muito gentilmente, eu vou delinear esta bela forma do pássaro aqui. Venha direto para os pés e as pernas. E eu vou completar esse esboço. Novamente. Vou afiar o ponto. Um esboço apenas do perímetro de onde o pássaro, o falcão aqui encontra a pedra. Virá-lo ao redor e continuar delineando o perímetro até que ele se misture bem em cima. Vou delinear cada perna aqui. E então eu vou delinear as diferentes seções de penas da cauda. E deixarei esta camada secar completamente. 26. Falco: Camada #8: Então agora eu quero arrumar as penas é particularmente a base das penas da cauda. Vou usar esta cor azul escuro aqui. E se eu não tiver o suficiente, eu vou misturar mais cobalto com um pouco de cinza Payne e com um ponto muito afiado e mal tocar no papel, eu vou criar essas pequenas linhas novamente com esta cor escura. Vou fazer a mesma coisa aqui em cima, onde quero a minha cor mais escura. E depois pela cauda, mergulhe minha escova e água. Então é um pouco mais fraco e puxe esse pigmento para ajudá-lo a se misturar. Eu também posso ir lá e adicionar ainda mais água e misturá-lo mais para baixo. Mas eu gosto disso, que a formatura pode voltar, pegar um pouco isso. E eu gostaria de pegar um pouco de pigmento profundo e trazê-lo para mais perto das áreas onde teria uma sombra natural. Vou limpar o meu pincel e vou pegar um pouco do sedia profundo que tivemos não era sépia pura da cor era pouco a sépia profunda aqui. E eu quero fazer mais uma camada bem em cima dessas pequenas linhas. Então as linhas serão um pouco menores. Ainda vai ser irregular. E estão apenas a rever as linhas que já fizemos. E isso realmente enfatiza essa parte do falcão. Então eu vou mudar para o meu pincel número três, enxaguá-lo com água, e eu só vou para baixo da barriga aqui com água limpa. Vou para baixo da barriga e para o lado direito. Então, de baixo do bico, da barriga, e todo o caminho até o pé. E então eu vou pegar uma pequena quantidade de sépia e apenas depositar. E eu quero criar apenas uma pequena sombra, uma sombra muito clara. À direita da nossa ilustração. Se alguma área se misturou mais do que eu esperava, eu só vou depositar mais pigmento e então eu posso entrar lá e apenas misturar isso ainda mais. E isso só dá um leve brilho e parece que está recuado. Então pegue meu pincel menor e vá para baixo do falcão aqui também com água limpa. E então eu posso ir lá com minha sépia para criar aquela sombra brilhante. Gang, voltem com água limpa para misturá-lo. Portanto, não há áreas que sejam linhas duras. E eu vou fazer isso todo o caminho em volta do falcão. Comece com essa água limpa para que ela se misture. A cor não é dura. Tento não reponderar as áreas que já pintei no falcão. E eu vou colocar um pouco mais aqui em cima no topo do bico. Então viemos todo o caminho. Posso puxar esse pigmento, misturar qualquer um. Bem, deixe isto secar. E depois voltamos e adicionamos alguns detalhes finais. 27. Falco: Camada #9: Então agora só para adicionar alguns detalhes para fazer parecer que é uma pintura sobre uma pedra. Vou levar o meu pincel mais pequeno aqui. E novamente, vou pegar um pouco dessa sépia e adicionar um pouco de água a ela. E acho que vou adicionar um pouco de ocre amarelo também. Então eu vou para o ponto super afiado e apenas criar algumas rachaduras na pedra. E eu vou criar alguns pontos aqui em suas pequenas manchas. As inclusões na pedra podem até mesmo apenas respingos no pincel. E eu vou adicionar algumas especificações dentro do pássaro porque eu não quero que ele se pareça com um pássaro. Quero que seja uma pintura. Posso adicionar algumas rachaduras lá também. uma vez, só algumas manchas aqui e ali. Só um pouco de textura. E lá temos a nossa aquarela Falcão. 28. Pintar o Lotus: Tão novo para a nossa lótus. Criei um fundo de pedra. Parece que quebrou uma parede de pedra e vai ser uma pintura incrustada. Então, haverá cor como se fosse pintada. E eu desenhei o modelo, mas eu não fiz as linhas no lótus é particularmente os botões. Adicionaremos isso mais tarde. Mas, por enquanto, quero começar a pintura. Então, com um pincel molhado, vou dar a volta e molhar o fundo aqui, a área daquela pedra. E vou evitar molhar o lótus é um broto e a flor. Assim que eu tiver isso para baixo, mas para dar um pequeno passo, IA, coloque na minha paleta. E vai precisar de outra seção com o que eu tinha no meu pincel e eu vou misturar um pouco de sienna queimada desta vez. E com a siena queimada, eu vou dar a volta, criar a forma da pedra, particularmente o perímetro. E então eu vou dar a volta em cada uma das formas que adicionamos. Porque a cor é agradável e leve. Não preciso me preocupar em ficar perfeito. E eu gosto de deixar áreas de branco com o papel, não tem muito pigmento. E isso cria uma boa variação. Eu gosto de ter a cor mais intensa em torno das ilustrações aqui. Então, neste caso, em torno do lótus é. Então eu vou voltar depois que eu fiz a minha primeira camada enquanto ainda está molhada e depositar mais pigmento. Mas, por enquanto, estou apenas criando essa camada base. Adicione um pouco de água também para nos ajudar a mistura de cores. E então eu vou entrar aqui com aquela sépia, aquela água até sépia. E eu vou fazer um pouco mais disso. E eu tinha um pouco de Sienna queimada lá. E eu vou dar a volta nas formas mais uma vez, realmente enfatizando a cor mais escura aqui. E eu vou fazer a mesma coisa em torno da Lotus principal. E depois de termos essa cor para baixo, eu vou voltar com um pouco mais de sienna queimada e um pouco de separado para isso e muita água para que, que mistura tudo para fora. Mas temos a sombra mais profunda em torno das ilustrações. Então estamos cobrindo muito território aqui. E então estamos procurando por uma mistura suave. E assim que tivermos isso, deixarei essa camada secar. 29. Loto: camada #2: Juntos, nosso fundo é seco e eu quero começar a adicionar camadas aqui ao Lótus. No Egito eles tinham Lótus Azul e Lótus Branco. E eu vou fazer azul principalmente porque eu amo trabalhar com azul. Então vou colocar um pouco de água na minha paleta. E eu vou pegar um pouco de verde escuro lá dentro. Eu quero trabalhar em um pouco de uma cor turquesa só porque eu sou parcial a isso. E depois adicionarei um pouco de água. Vou limpar o meu pincel e vou trabalhar nos botões primeiro. Com o meu pincel número um, vou molhar da base dos pedais até o topo de cada um dos botões. Vou deixar esta área porque vou pintar isso de verde. Mas esta é a área que eu quero pintar com meu pigmento. Então eu vou molhar cada uma dessas áreas. E então eu vou pegar um pouco de pigmento no meu pincel. E começando mais perto daquela área verde, vou depositar esse pigmento. Entro lá depois de ter o meu depósito inicial e desço mais um pouco. E então eu vou para a terceira vez. Então meu pigmento mais intenso está mais próximo desse broto. E depois vou molhar a minha escova e molhar até ao topo deste lótus. E eu só vou facilitar muito gentilmente meu pincel, meu pincel molhado até aquela área onde eu adicionei o pigmento. Vire de cabeça para baixo, deixe começar a sangrar. E então eu vou entrar aqui e depositar ainda mais pigmento apenas naquela área que nós adicionamos pela primeira vez. Então eu vou gradualmente trabalhar meu caminho para cima, adicionando um pouco mais de pigmento, ecoando a forma daquela flor. E então eu vou deixar esse tipo de trabalho seu caminho ao redor. Posso adicionar ainda mais água à borda e depois puxá-la para cá. E os pigmentos vão realmente fazer suas próprias coisas com água suficiente e prodding suficiente. Então eu vou voltar aqui e meu segundo e fazer a mesma coisa. Vou adicionar minha primeira camada de cor intensa. Continue a adicionar pigmento. Eu gostaria de construí-lo, ecoando a forma. Então eu vou enxaguar minha escova e certificar-me que esta borda pode realmente, com a água. E o pigmento lá em cima, volte com um pouco mais de pigmento. Mais uma vez, tornando esta área ultra intensa. E então eu vou puxar essa cor, inclinando minha prancha. E deixarei esta camada secar completamente. 30. Loto: camada #3: Então agora esses dois botões secaram e eles não podem ter dado efeitos interessantes com a aquarela, é por isso que eu amo aquarela. Eu fui trabalhar em adicionar as pétalas azuis aqui ao fundo. Agora estes três pedais principais, ou o que parecia pétalas, vão ser verdes, mas os outros vão ser azuis. Então, vou demorar o meu tempo. E eu vou começar com os maiores aqui em nosso molhá-los primeiro, os dois no centro. Então eu coloquei água no meu papel e então eu vou esculpir essa forma. E farei a mesma coisa do outro lado. Puxe um pouco do que estiver no meu pincel para cima, aperte meu pincel, e certifique-se de que tudo se mistura bem. E eles virão aqui com um pouco mais de pigmento e depositarão o ponto mais distante na base. E então eu vou fazer a mesma coisa aqui no final. E na próxima outra vez, eu pego minha cor, deixando um pouco de espaço entre as pétalas. E continuarei a trabalhar até lá em baixo. vez, deixando um pequeno espaço entre os pedais. Molhe o pedal, adicione o pigmento e misture. Aqui vou empurrar meu pigmento mais perto da base do pedal. Parece muito bom nesse último aqui, mas os outros três precisam de uma ajudinha. Então eu vou desenhar o meu pincel, começar pela ponta e empurrar o pigmento para dentro E não só o empurrando, mas estou absorvendo um pouco da água e um pouco do pigmento do meu pincel seco. Quando sentir que controlei a água na ponta, voltarei com um pouco mais de pigmento e adicionarei à base. Aqui, sangrou para o próximo. Então, vou desenhar um pouco disso. Novamente com uma escova seca. Vou puxar o pigmento, o que resta neste. E então eu posso ir lá com um pouco de pigmento mais intenso e apenas acariciá-lo da base central. E se ficar muito grosso, farei a mesma técnica em que empurrei o pigmento. E então eu vou deixar isso secar e nós vamos voltar e adicionar detalhes depois que estiver completamente seco com essa cor. 31. Loto: camada #4: Então agora eu quero adicionar algum trabalho detalhe agora que minhas peças ou seco, Eu vou levá-lo, certeza que eu tenho o suficiente desta cor da minha paleta. Então eu vou pegar um pouco mais do azul cobalto e o verde profundo só para misturar minha cor, ter certeza que eu tenho o suficiente. Eles vão fazer um pincel muito afiado e mal tocam no papel aqui. Quero linhas muito finas. Então vou começar como fiz aqui dentro desta pétala. E apenas acaricie suavemente para baixo, puxando algumas estrias. E vai fazer a mesma coisa aqui. Não queremos muito trabalho de detalhes porque é suposto ser uma escultura. Mas eu só gosto de tomar um pouco. Farei isso em todos os pedais com meu Deep Blue. Pegue mais. E agora eu quero trabalhar nessas linhas que tínhamos originalmente no modelo para as flores de lótus. E eu prefiro puxar para mim mesmo. Então é por isso que eu viro de cabeça para baixo. Vou começar no centro e, em seguida, apenas um pouco fora do centro. E puxo uma linha e depois combino-a do outro lado do chefe deles. Simplesmente assim. Não quero muito na minha escova. Então eu vou para o centro e eu vou apenas um pouco fora. E eu tento igualar minhas linhas de ambos os lados da flor. E estou muito satisfeito com o que parece. Vou deixar secar e vamos voltar e trabalhar na vegetação. 32. Loto: camada #5: Então agora vamos trabalhar na vegetação aqui para estas pétalas e as bases de insetos. Porque começa com o meu pincel número três. E eu vou apenas aguçar cada seção meio que no centro, sem me preocupar em chegar ao limite. Simplesmente assim. O mesmo pincel que vou misturar um pouco de água e meu paladar. E então um pouco deste verde profundo e eu vou fazer uma segunda poça de tudo o que resta na minha escova. E então eu vou misturar um pouco este amarelo profundo. E vou começar misturando com o primeiro. E eles vão MX apenas um pouco mais com o segundo. Voltarei e adicionarei um pouco mais amarelo no segundo. E agora eu tenho algumas variações verdes agradáveis. E eu vou até colocar um pouco de verde profundo no meu paladar. Agora tenho três para trabalhar. Sua mudou para o meu menor pincel porque estas são pequenas áreas e eu vou começar com os botões primeiro. Vou começar com a minha cor mais escura. E bem na base do botão, eu vou criar essa forma. E então eu vou pegar um pouco do verde da próxima forma, do próximo tom de verde. Puxe para cima. E com esta sombra, vou criar essa forma. E apenas muito levemente passar por cima, tipo de limpar meu pincel no papel. E agora vou limpar o meu pincel, fica um pouco claro e molhado. E eu vou com a sombra mais clara e depositar essa cor na camada que já pintamos. Mas para que ele se mistura para fora. E eu gosto do jeito que isso parece. Farei a mesma coisa aqui. Comece com o meu verde mais profundo. Criar a minha forma. Puxe para cima. Então eu vou direto para o meu próximo verde. E aqui eu crio meu perímetro de toda a minha área de brotos. Adicione o verde e, em seguida, meio que apenas limpe o pincel. Em seguida, lave a escova e pegue a cor mais clara e puxe-a para baixo. Então eu tenho uma boa variação de verdes. Eu vou lá com um pouco de água limpa, enxaguar meu pincel, e apenas acariciar essa cor para baixo. E eu vou fazer a mesma coisa aqui. Agora vou saltar para esta peça. Vou tratar a Lótus principal um pouco diferente. Vamos começar no top três pétalas de verde. E com a minha cor escura, eu vou dar a volta na base de cada pétala, e eu não me importo se essas três pétalas se misturam. Poderia puxar essa cor um pouco para cima. Voltarei, tirei outro furto e puxarei essa cor. Enxágue a minha escova e vá para a minha segunda sombra verde. Nós misturamos e puxamos isso um pouco mais, misturando com a primeira camada. E, por último, vou pegar a cor mais clara. E eu vou levar isso direto para o topo de cada uma dessas pétalas. Vou virar a minha peça. E agora eu quero fazer a mesma radiação, mas ao contrário. Então, começando com a minha cor mais escura poderia ter vindo abaixo desta linha aqui e depositado isso no meu papel. Voltarei e adicionarei mais pigmento, mais perto do topo. E eles virão com a minha próxima cor bem ao lado dela, deixando-a misturar-se apenas um pouco. E então eu vou enxaguar minha escova e tomar a última cor, a cor mais clara. Simplesmente assim. Bem, com esta camada seca, e então vamos voltar e adicionar alguns toques finais. 33. Loto: camada #6: E agora para terminar esse quadro, meu pincel número um, eu vou entrar aqui e pegar mais deste verde profundo, misturá-lo com ele, com o que estiver na minha paleta e adicionar um pouco disso paralelamente e ler para ele. Então é uma cor profunda e profunda. Vou delinear aqui esta pequena linha. Vou delinear tanto o fundo como o topo. Isso é realmente para fazer nossa carga central é se destacar. E eu só vou empurrar essa cor para dentro. E eu vou empurrá-lo para dentro de cada uma das seções. Molhe minha escova, remova a água e faça com que se misture. Vou levar a mesma cor. E eu vou delinear estes pequenos botões aqui também. A pequena linha no centro destes botões tinha o meu pigmento. Enxágue minha escova e, em seguida, ajude-a ainda mais a misturar. Simplesmente assim. E agora para adicionar o trabalho detalhado à nossa pedra, poderia um molhado, algumas sépia, poderia misturá-lo com quaisquer áreas que estão na minha paleta. E agora eu quero delinear cada um deles muito gentilmente. Isso ajuda realmente a afiar a forma. E novamente, o centro é o mais profundo para delinear. Posso pegar um ponto afiado no pincel número um? E gosto de puxar golpes em minha direção. E então continuarei delineando as duas flores restantes. Agora eu vou pegar um pouco mais de Cephei SY molhá-lo para baixo e criar um ponto muito afiado. E agora eu quero criar minhas pequenas inclusões na pedra, minhas pequenas rachaduras, minhas pequenas áreas que têm pequenos pontos, pequenas marcas. Basta fazer alguns destes e apenas algumas rachaduras. Também gosto de entrar aqui e as sombras e delinear as bordas. Mais uma vez, uma mão muito leve, mal tocando meu pincel. Não está à procura de qualquer largura do pincel. Apenas aquela borda oscilante e qualquer área que tipo chegar a pontos. Tão boa área para uma rachadura. E brinque, adicione as inclusões se quiser. Você pode até mesmo fazer um, outro grupo de inclusões feitas com cinza de Payne ou mesmo adicionando uma caneta de gel. E não se esqueça de adicionar algumas inclusões em sua própria pintura. E lá temos a nossa incrustação de lótus. 34. Preparar curso: Então, agora para rever todas as nossas peças, começamos com um modelo e eu mostrei variações diferentes para cada peça. Qualquer uma dessas variações pode ser traduzida para outras peças. Então, se você quiser fazer um Falcão turquesa como fizemos com o ANC aqui, você pode fazer a mesma técnica, apenas formas diferentes. Então aqui temos o ANC. E se olharmos de perto, veremos todas as nuances diferentes, os pequenos chips que o fazem parecer antigo, as rachaduras, as cores e a riqueza que esperamos capturar, para capturar um artefato da história. Com a nossa segunda pintura, fizemos “O Olho de Hórus”. Fizemos isto num pedaço de pedra lascada. Então parecia que era uma parede que encontramos em uma escavação arqueológica, apenas um remanescente dela. Ainda temos um pouco da tinta. Está um pouco desbotada, um pouco lascada, pouco desgastada. E parece muito, muito interessante e intrigante, me faz querer pesquisar isso ainda mais. Para a nossa próxima pintura, fizemos o Shen e giramos o Shen, que é apenas aquela forma arredondada. Transformamos um pedaço de jóias e amuletos, algo que você pode achar um túmulo do faraó. E porque escolhemos uma pedra, pedra semi-preciosa, ela realmente adicionou uma outra camada de intriga. Temos muitas texturas, a aparência de corda, o ouro e a pedra, bem como a velha Jóia. Outra peça interessante, meus favoritos, o falcão, falcões, apenas pássaros incríveis de qualquer maneira. Mas então para vê-lo ao longo da história e como outra cultura a abraçou também. É uma forma de conectar as pessoas através de séculos, através de culturas, suas experiências. Adoro a forma como fica nesta parede. Apenas um quadro, um tributo a este magnífico pássaro. E depois temos a nossa incrustação de lótus. Agora há muita variação que você poderia fazer com a incrustação de lótus. Você poderia trocar as peças. Aqui eu fiz dois botões e uma flor principal, mas você poderia fazer um padrão ou uma parede inteira do lótus. Você poderia alterá-lo de muitas, de muitas maneiras, mudando as cores, as texturas, você pode fazer a pedra preciosa adicionada de lótus. Então você tem um pouco para trabalhar. Agora, durante a aula, eu discuti como você poderia trocar qualquer uma das peças e mudar, transformá-las mudando a dinâmica delas. Então você pode fazer com que todos pareçam hieróglifos, como se estivessem em uma parede esculpida sem serem pintados com nenhuma cor particular. Você poderia torná-los todos no atributo como se eles fossem usados como jóias por diferentes pedras. Então aqui temos o arco que fizemos como uma pedra. E então nós incrustamos uma pedra no shen. Mas também podemos pegar o mesmo desenho e criar esta peça aqui, o Olho de Hórus. E podemos fazer isso apenas como uma pequena pedra que parecia talvez algo usado em uma pessoa ou enfiado em um túmulo. É a mesma técnica que fizemos ao longo da peça e o mesmo esboço, mas tem um visual completamente diferente. Agora o último olhar que eu queria mostrar a vocês era apenas algo que parecia hieróglifos em uma parede onde não estava pintado, estava gravado. E depois há as sombras da parede e a sujeira dos anos revelaram a verdadeira obra de arte aqui. Então peguei todas as nossas peças e as encaixei em um pedaço de papel. E eu meio que fiz isso em fileiras. Claramente não é um estudo em hieróglifos, mas é uma obra de arte onde foi meu tributo aos diferentes artefatos que criamos em uma única peça. E eu realmente amo isso. Olha, é muito eficaz e eu simplesmente uso aqueles três Brown da classe, a sépia, a siena queimada, e o ocre amarelo. E eu tenho um vídeo como uma classe bônus, apenas um vídeo rápido mostrando o processo. São apenas inúmeras camadas realmente para alcançar esse resultado. Então é um efeito diferente. Espero que tente uma dessas peças, ou talvez até todas. Sinta-se livre para usar tintas metálicas, mudou as tintas, use pedras preciosas completamente diferentes. Então nós mostramos na aula apenas usando as mesmas técnicas. Por favor, tire uma foto do seu trabalho e publique-a na seção do projeto. Adorava que me seguisses até aqui na partilha de habilidades, e depois serás notificado das aulas futuras. E é sempre útil se você pudesse deixar um comentário. Obrigado por se juntar a mim hoje. 35. Curso de bônus: Não. Sim. Ok. Até à data. E fazer isso.