Gerberas em aquarela

1. Introdução do curso: Olá, sou Daniella Melon, autora e artista. Obrigado por se juntar a mim na aula de hoje sobre pintura de Aquarela Gerber Margaridas. Gerber Margaridas são lindas, flores de cabeça plana que vêm em muitas cores. Eles têm várias fileiras de pedais concêntricos e são um fluxo de artista para pintar. A aula de hoje pintará três imagens desta flor elegante. A primeira ilustração é voltada para iniciantes e apresenta um retrato de uma margarida em rosa macio e roxo. A segunda imagem captura o perfil gracioso de uma flor de pedra colorida e usa uma técnica para iniciantes avançados. A última pintura combina duas imagens para produzir flores alaranjadas e amarelas. Esta imagem é voltada para iniciantes avançados também. Para começar sua pintura, junte seus materiais de pintura, baixe o modelo de classe selecionado das cinco ilustrações Daisy, e ela era a única que você gostaria de pintar. Incluí um capítulo sobre diferentes maneiras de usar o modelo. Depois de escolher sua margarida, rastree-a no papel aquarela, e então iniciaremos o processo de construção da nossa imagem. Cada camada é dividida em sua própria classe, com as 2 primeiras ilustrações levando apenas seis passos do início ao fim para seu projeto de classe criar sua própria Gerber Daisy. Usando as etapas mostradas, tire uma foto da sua arte e poste na seção do projeto. Por favor, não se esqueça de me acompanhar aqui no compartilhamento de habilidades para ser notificado sobre futuras aulas e considere deixar seu comentário. Agora vamos começar. 2. Materiais para o curso: os suprimentos para a nossa classe Aquarela Margaridas incluem o modelo, que você pode baixar. Ele inclui cinco imagens, e no próximo capítulo vou mostrar-lhe como usar essas imagens em várias configurações. Eu tenho meu paladar com meus pigmentos de cor de água, e então eu tenho um pouco de papel de cor de água. Isto é £140 Eu cortei um monte em cinco por sete folhas. Tenho uns oito por dez. Você também pode usar cinco por cinco ou seis por seis quadrados ou uma folha cheia de papel aquarela. Nove por 12 ou maior. Tenho uma variedade de pincéis. Eu tenho um 146 e oito. Eu tenho água. Eu tenho um par de jarros de água e então eu tenho meu marcador impermeável, que eu vou usar quando eu usar o modelo, e vamos rever isso no próximo capítulo. 3. Usando o modelo: para usar o modelo. Tudo o que você precisa é de uma fonte de luz. Aqui eu tenho um pequeno bloco de luz que está conectado a uma tomada, e eu posso ligá-lo e ilumina a parte inferior da almofada. O que eu faço é colocar meu modelo naquela fonte de luz e então eu vou colocar meu papel em cima dela e rastrear minha imagem. Agora, se você não tem um bloco, tudo bem. Você pode usar qualquer fonte de luz, e com isso eu quero dizer até mesmo uma janela, então você pode simplesmente colocá-lo em sua janela. E com a luz do dia brilhando, você coloca seu modelo para baixo e, em seguida, seu papel para baixo, e então você pode rastrear sobre ele. Então aqui o que eu faço é descobrir que este é o meu papel de cinco por sete. Eu encontro minha imagem que eu vou usar, e então eu descobrir onde eu quero colocá-la no meu modelo para que eu a tenha. Então, com este aqui, a arca está lá em cima. Eu poderia movê-lo se eu só quiser usar uma imagem parcial, um, um,parcial da imagem A, e eu faço isso de acordo, e eu vou rastreá-los. E por aqui, eu já fiz também. E eu tenho esta imagem aqui, e eu acabei de adicionar um caule e nós vamos pintar este na sala de aula. E então eu peguei este aqui, e eu apenas rastreei isso para obter uma variação sobre isso, você pode virar o modelo e ele ainda vai aparecer através de sua, hum, imagem aqui em seu jornal, pouco mais fraco, e você poderia apenas rastrear em torno dele. Então o que eu fiz isso é um pedaço de papel aquarela de oito por dez. Então o que eu fiz foi pegar minha imagem aqui, e eu virei meu modelo, e eu rastreei minha imagem como eu queria. Então este ia ser o foco principal da minha pintura. E então eu queria adicionar outra flor. Então eu virei o meu modelo para ver qual flor eu quero usar, e eu vou apenas adicioná-lo diretamente. Então eu acho que vou ter este e eu vou adicioná-lo aqui e então eu vou apenas acelerar isso para que você possa ver o processo que eu uso. Eu levo meu tempo enquanto estou rastreando porque eu estou usando um marcador permanente, não um lápis uma borracha, e aqui eu tenho minha segunda imagem. Então lá tenho o papel que vou pintar. Se você quiser, você pode adicionar imagens adicionais também e apenas continuar a adicioná-las e ter sua pintura configurada da maneira que você gostaria antes de começar, você também pode modificar o modelo por conta própria, e apenas por isso você apenas muda a forma dos pedais. Se você quiser o mais pontudo ou mais arredondado, você pode ir lá e fazer isso. Se você fosse fazer essa rota, eu sugeriria entrar com um lápis. Rastreie levemente sua imagem, modifique-a da maneira que quiser com esse lápis e, em seguida, passe por cima com seu marcador permanente à prova d'água e apague as marcas de lápis antes de começar a pintar. O próximo capítulo vai começar a pintar ou primeira margarida 4. Daisy 1º 1: Camada 1: Basta começar a pintar são Daisy. A primeira coisa que temos que decidir é qual cor fazer isso. Os pedais de riel, Gerber, Daisy vêm em todas as cores, exceto azul e verde. Então, na verdade, vale tudo. E você poderia, claro, sempre pintá-los de azul ou verde, se quiser. Vou pintar este de rosa e roxo para começar. E eu quero realmente atraente, imagem pintórica. Então, para conseguir isso, vou deixar um monte de branco na minha imagem aqui. Os pedais reais, o centro no caule, e eu vou trabalhar em um fundo no final. Então faz a minha cor primeiro. E eu gosto de misturar uma abundância de cores e apenas deixá-lo no meu paladar até que minha pintura esteja completa. Então eu vou pegar um pouco de água, colocá-lo na minha paleta, e isso vai levar um pouco dessa mistura rosa brilhante que dentro Então ele virá aqui, e fará outra poça. O que torna o mesmo rosa brilhante novamente, tentando alcançar uma cor semelhante. Eles pegarão um pouco deste paralelo em vermelho, misturado isso, e então eu vou vir aqui com o meu roxo. Vou levar muito disso. E eu vou misturar isso neste banco aqui, lavar minha escova e tomar um pequeno lago carmesim. Esta cor é muito intensa, mas eu ainda vou colocar um pouco apenas um pouco no rosa e no roxo. Aqui. Então lá eu tenho duas cores muito bonitas para os pedais nas margaridas. O pedal central parecia ser um pouco mais escuro do que os do exterior vai começar com os pedais exteriores Vou tratar cada pedal individualmente. E eu só vou entrar lá e eu estou para os propósitos desta demonstração teria um pouco de pigmento na minha água para que você possa ver como eu estou colocando um pouco de água em meus alguns dos meus pedais, talvez cinco ou seis pedais de cada vez. E tudo o que estou fazendo é saturar o papel. Se eu não estivesse demonstrando isso, eu pintaria isso com água limpa, tiraria um enxágüe do meu pincel número um. E agora vou pegar um pouco daquele pigmento leve que fizemos. Vou tentar pintar sobre as áreas que molhamos no papel. Mas também vou pintar algumas áreas secas que estão secas no papel. E agora vou colocar uma imagem muito clara aqui. Não estou tentando preenchê-lo completamente. Só estou tentando adicionar algumas estrias e um pouco de pigmento à nossa imagem. Então eu vou voltar para o meu pincel original, e eu vou molhar um monte mais e novamente e ir com para preencher cerca de 3/4 do pedal, não a ponta e não o fim. E eu só estou fazendo isso para criar uma camada saturada para que eu possa voltar e depositar um pouco de pigmento. Agora, faça isso com todos os meus pedais longos. Esta é a nossa primeira camada, e eu vou continuar isto por todo o caminho. Eu estou tentando deixar áreas do papel branco e eu gosto dessa variação. Se você quiser colorir tudo, sinta-se livre para colorir. E se preferir esse olhar, acho que as estrias parecem muito artísticas e um pouco abstratas. Mas, ainda assim, porque temos o nosso esboço a lápis, está muito claro o que é. Então agora eu quero entrar novamente com meu pincel claro e eu estou usando a água tingida só para mostrar, e eu vou entrar em nossa próxima camada de pedais. Então eu vou molhar todos eles já que não há muitos deles e então eu vou voltar com aquele pigmento, os pigmentos leves ainda e dar a volta e depositado novamente, deixando a ponta branca e a base do pedal branco. Então aqui temos nossa primeira camada. Você pode ver pinceladas em certas áreas e você pode ver um monte de branco atrás de cada pedal . E eu gosto muito disso. Olha, vamos deixar isto secar e vamos voltar e pintar a nossa segunda camada. 5. Daisy 1º 1: Camada 2: Então agora nossa primeira camada está seca. É uma cor sutil. Parece muito bom ir aqui agora com meu pincel número um, meu pincel menor, e eu vou me certificar que meu pigmento roxo, meu pigmento mais escuro que misturamos ainda está molhado. Então usarei meu pigmento roxo que já misturamos a cor aqui. Se estiver seco, vou molhá-lo com um pouco de água, e então eu vou entrar e misturar a cor novamente, adicionando um pouco mais de roxo. Um pouco mais rosa brilhante e um pouco mais do Lago Crimson. Então agora que eu tenho meu pincel totalmente saturado, mas não desleixado, eu vou entrar aqui e em meus pedais que estão mais próximos do centro. Vou criar um pouco de cor na ponta, e novamente, estou fazendo estrias. Esta é uma técnica molhada em seco, apenas fazendo estrias na ponta, puxando essa cor e o olho em direção ao centro Aqui, enxaguar meu pincel e eu vou fazer apenas uma cor um pouco mais profunda. Então vou adicionar mais roxo a isto e um pouco mais deste lago carmesim. E com um ponto muito afiado, eu só vou puxar um pouco dessa cor para cima do centro e eu estou deixando o centro de cada pedal entre as duas cores que colocamos para baixo deixando que seco. Eu realmente gosto dos pincelados e adiciona textura, e cria uma boa variação entre todas as camadas que já estabelecemos. Por último, vou enxaguar o meu pincel em um par de pincel cheio de água só para tonificar essa cor um pouco. E eu vou ter um pouco de azul prussiano para isso também. Eu adicionei muito azul. Vamos adicionar um pouco mais de roxo quando eu encontrar uma cor que eu gosto. Vou parar com um pouco no meu pincel aqui. Eu só vou puxar um pouco de cor algum pigmento da base dos pedais maiores até o topo de cada pedal. Então, onde quer que o topo de cada pedal esteja é a direção que eu estou indo e eu estou apenas pegando um pouco de cor e um pouco de textura aqui. Eu quero ter certeza de que meus traços estão indo para o topo, conectando uma linha imaginária da base do pedal ao topo central superior de cada uma das pétalas, e eu vou deixar esta camada completamente seca. 6. Daisy 1º 1: Camada 3: Agora há camadas secas ao ar. Vou entrar e criar um pouco mais de intensidade com a cor. Então com o meu pincel número seis, eu vou levar com restos deste rosa claro que misturamos e adicionar mais rosa brilhante a isso, eu vou adicionar um pouco de Crimson Lake. E agora eu vou mudar de volta para o meu pincel número um, vou pegar este pigmento, e eu vou puxar apenas um pouco de cor de sobreposição nas pinceladas roxas que já fizemos nos pedais maiores. Só estou adicionando um pouco desse rosa mais profundo que acabamos de misturar em cima. E assim ele vai criar um monte de camadas entre a camada original do rosa claro, a camada roxa que adicionamos, e agora este rosa intenso novamente. Ele adiciona textura, e adiciona muitas camadas e isso, além de adicionar uma intensidade de cor, não indo até o topo da flor. Eu só estou adicionando alguns traços, e então eu vou pegar a mesma cor, e eu vou ligar as duas camadas que fizemos em nossa camada de pedais central para a flor aqui, apenas alguns traços apenas o suficiente para coordenar nossos pedais maiores com estes pedais menores, e eu vou deixar esta camada completamente seca 7. Daisy 1º 1: Camada 4: Então agora eu quero trabalhar no caule e eu quero ecoar uma cor muito pálida. Então, com o meu pincel número seis poderia adicionar um pouco de água à minha paleta, fazer uma pequena poça aqui, e eu vou pegar este verde profundo. Eu poderia adicionar um pouco de opressão azul. Só um pouco para tonificar a cor e depois um pouco de preto. Agora temos um verde muito empoeirado, encher o pincel Adam de água e, ao lado dele, vou pegar o pigmento que restar no meu pincel e água e tentar esfregar isso. E eu vou entrar aqui com este verde mais claro e misturá-lo naquela poça menor que fizemos para pegar meu pincel de novo. Meu pincel número um, e eu vou começar com a minha cor mais clara, mas um pegá-lo no pincel e eu vou fazer estrias abaixo do comprimento do caule aqui, não usando um monte de pigmento ou muita água no meu pincel. E como você pode ver os papéis realmente absorvendo isso imediatamente viriam aqui e pegariam um pouco dessa cor mais escura no meu pincel. E aqui eu vou adicionar um ninho na camada de estrias novamente. Eu ainda tenho um pouco de branco mostrando meu caule, e eu vou deixar esta camada secar. 8. Daisy 1º 1: camada 5: Então agora eu estou indo e trabalhando aqui no pequeno centro desta flor aqui. O que eu vou fazer é colocar a primeira camada de amarelo então eu vou pegar algumas mãos amarelas e misturá-lo com um pouco de Oakar amarelo E no meu pincel eu vou dar todo o caminho ao redor do centro aqui com uma série de pequenas manchas que eu vou enxaguar meu pincel e eu vou entrar aqui com a sépia, puxá-lo aqui para o lado e com um ponto muito afiado do meu pincel eu vou dar a volta nas áreas que eu só vou tentar e acertar algumas dessas áreas que eu não adicionei o amarelo também. Então o branco do jornal só o suficiente para escurecê-lo e eu vou deixá-lo assim. Quero voltar aqui com o meu verde mais escuro e trabalhar no caule novamente. E desta vez eu vou apenas puxar algumas estrias para baixo. Eu vou voltar, pegar um pouco mais este verde profundo, pegar um pouco de pigmento concentrado no meu pincel e só de um lado eu vou puxar mais algumas estrias. Vá em frente, lave meu pincel. Pegue isso mais tarde. O verde aqui é um verde permanente. E mais uma vez vou fazer algumas estrias. Eu estou procurando variação, não tentando misturar nada neste momento, a única coisa que eu quero ter certeza é que eu não tenho uma linha dura em qualquer lugar no caule aqui. Não me importo que uma linha suba e desça, mas não quero nem um quadrado nem um retângulo. Vou deixar esta camada secar, vai voltar e trabalhar no nosso passado. 9. Daisy 1: fundo: para um plano de fundo. Eu só quero criar uma luz pop de cor emanando desta flor. Então eu estou pegando meu pincel grande meu pincel número oito e eu estou apenas indo para saturar o papel , não tocando a flor, mas apenas criando como um halo em torno da flor Eu tenho uma pequena área de papel seco entre onde eu estou colocando a água E a flor real como um pequeno fosso, um modo inverso Então ele vai estar seco em vez de molhado, mas isso só me dá uma pequena barreira Então aqui eu molhei meu papel saturado todo o caminho em torno do meu ponto focal Então eu vou tomar um pouco água na minha paleta Vou adicionar um pouco deste mãos um amarelo e um pouco amarelo Oakar só para aquecê-lo. Vou trocar pincéis para um pincel menor que eu possa controlar mais facilmente então vou usar meu pincel número seis e vou pegar um pouco desse pigmento e então eu vou começar aqui na base ecoando a forma do caule e é um par de pedais e Então eu vou vir enxaguar minha escova para que seja agradável e molhado e apenas misturar essa cor para fora. Eu vou voltar para dentro. Eco a forma dos pedais um pouco mais, talvez seis ou sete ou mais. Mergulhe meu pincel na água também, diluído um pouco e misture mais essa cor e eu vou andar meu papel ao redor e eu vou continuar este processo todo o caminho em torno da minha margarida. Ter esse papel seco ajuda-me a controlar o pigmento. E então eu fui para sangrar e misturá-lo para que ele se conforme em um pouco de Grady int. Vire isso e continue casando meu pincel misturando para fora, e eu continuarei todo o caminho para baixo quando eu tentar e misturá-lo para fora. Eu não levo meu pincel todo o caminho até a área, até a borda de onde adicionou o pigmento. Eu só tento pegar um pouco da área do pigmento que colocamos para baixo que estava molhado. E então eu permito que ele corra na água que acabamos de adicionar. Então eu vou virar isso assim, vou pegar meu pincel menor aqui, meu pincel número um, pegar um pouco de pigmento e apenas nos cantos deste halo. Mas um depósito apenas um pouco de cor. Vai sangrar porque o papel ainda está molhado por baixo. Se seu papel e pigmento secaram, você pode entrar e apenas adicionar uma pequena camada de água para ajudar a se mover. E eu vou descer o comprimento do caule também. Se você ecoar a forma, você tem um bom resultado. Poderia enxaguar meu pincel e só que as bordas aqui vão ajudar essa borda a se mover um pouco mais Agora, por fim, com meu pincel número um, eu vou entrar em um pouco mais de mãos, um amarelo para fazer um pouco mais intenso. E eu só quero um depósito um pouco mais de cor no centro. E lá temos a nossa primeira margarida concluída. O próximo capítulo começará a nossa segunda margarida. 10. Daisy 22 :Camada 1: para a nossa segunda margarida escolheram a margarida que tem uma inclinação para o lado e não vemos o centro dela. Só vemos a vista lateral. É uma espécie de imagem muito graciosa para começar. Quero misturar a minha cor e vou fazer desta uma interessante. Um rosa avermelhado, mas com um monte de branco nas pontas e ao longo dos pedais. Então é uma espécie de imagem variada. Então eu estou pegando meu Lago Crimson e eu vou depositá-lo, e eu vou levar apenas um pouco de rosa brilhante para isso, e isso torna um pouco opaco, e eles vão fazer uma segunda poça aqui com um pouco mais intenso lago carmesim. Então eu vou enxaguar minha escova para que eu tenha um pouco de Clearwater. E se eu não estivesse fazendo isso para uma demonstração, eu usaria isso diretamente a água limpa. Mas eu vou usar o rosa brilhante aqui, contentar um pouco para que você possa ver o olhar que estou tentando alcançar novamente. Tome apenas algumas quedas para amarrar, então eu não estou preocupado com isso. Alterando a imagem. Vou entrar lá com o meu pincel número seis. Pegue um pouco dessa cor matizada que temos aqui, e eu vou tratar cada pedal individualmente. E eu só quero preencher o centro de cada pedal levando ao final, mas deixando um bom espaço de papel seco. Então, se você pode ver isso na câmera, você pode ver um monte de branco no papel, e você pode ver exatamente onde eu estou adicionando minha primeira camada aqui para saturar o papel. É um pouco mais difícil nestes pedais menores porque não há muito mostrando. Então eu vou entrar com meu pincel número um, pegando o isqueiro das duas cores que misturamos. E eu vou entrar lá e puxar estrias na linha de água que já fizemos de novo. É um visual muito sutil, e cria uma boa primeira camada. Eu não quero ir até a ponta. Eu só quero ir para o centro da flor, e eu não quero preencher o centro completamente, também. Ao fazer isso, recriando linhas que levam o olho para cima e através de cada uma das pétalas, vou tomar um momento para entrar nos pedais que só vemos parte e garantir que esse pigmento seja trazido diretamente para a base. Só para adicionar um pouco de sombra. E quando o fizermos assim, vou deixar secar. 11. Daisy 22: Então, agora que nossa primeira camada está seca, eu quero trabalhar no caule. Vou deixar as minhas duas cores aqui. Meu isqueiro, um Lago Crimson. Na minha cor mais profunda e intensa com o meu pincel número seis. Eu vou entrar aqui e pegar um pouco deste verde profundo, e eu vou pegar apenas a menor quantidade de Crimson Lake. E adicionado a isso, isso intensificará a cor apenas um pouco. Então eu vou adicionar um par de pincel cheio de água, em seguida, usar o mesmo pincel. Mas eu vou tentar alcançar um bom ponto neste pincel. Então eu rolo-o na minha paleta. Minha paleta molhada Remova um pouco da água. Eu só vou descer seguindo o comprimento deste caule aqui. E então cada seção eu vou tratar individualmente, apenas depositando um pouco de cor. Tenho que entrar aqui e adicionar uma segunda camada. Vou trocar, escovar meu pincel número um, pegar um pouco do verde profundo e intensificar essa cor. E então eu vou entrar aqui e apenas adicionar um pouco mais de cor em um lado do caule aqui. Na verdade, quase parecendo uma sombra. Eu ainda quero manter as partes brancas do caule e eu vou deixar esta camada secar 12. Daisy 22 :Camada 3: Então agora que são caule em nossos pedais ar secar as primeiras camadas Nós vamos entrar e trabalhar nos pedais na segunda camada com uma cor realmente intensa. Então vamos pegar um pouco deste Lago Crimson e adicioná-lo ao nosso intenso lago carmesim que temos aqui. Quero um pincel cheio de água. Este é o meu pincel número um, por isso não é muita água. Vou enxaguar porque não quero contaminar este verde ainda. E eu vou pegar um pincel cheio deste pigmento verde e misturá-lo aqui com o nosso Lago Crimson. Isso ajuda a coordenar toda a pintura. Estamos usando as mesmas cores uma e outra vez em diferentes proporções nos diferentes recursos. Então agora, com um ponto muito afiado, vou começar com meus pedais mais pequenos na parte de trás, e são boas práticas. Bem, vou começar a partir da área aqui, a área mais escura onde haverá muitas sombras dos vários pedais. Só estou puxando. É um pouco de pincelada para a frente, apontando para o final da flor. A ponta, os pedais das pontas desta flor caem direções diferentes. Eu quero virar minha pintura um pouco e ter certeza de que meus arcos estão seguindo a maneira como as pétalas caem em vez de todas serem apontadas para um canto. E agora só estou tentando criar uma pequena mudança de pigmento. Como um pouco de estouro deste lindo lago carmesim. E eu gosto de começar com pedais menores primeiro. Ao adicionar a cor lá, eu posso ver quanto pigmento eu quero adicionar naquelas flores maiores que são o mais de um ponto focal. Então lá eu tenho meus pedais menores feitos. Vá voltar lá e eu vou continuar a trabalhar em tamanhos graduados. Então eu vou voltar aqui para o próximo mais pequeno que resta e apenas puxar um pouco dessa cor para cima. Eu não preciso ir muito longe nesses pedais porque essa cor é tão intensa, e eu não quero que ela distraia da beleza desta forma de uma flor ou da forma de cada pedal. Então, novamente, eu comecei a base e apenas puxei um pouco para cima, e eu nem sequer tenho que ir tão longe para alcançar a aparência de um pedal rosa novamente. Eu sempre comecei o cruzamento e trabalho meu caminho para cima. Esta é outra técnica molhada em seca. E mais uma vez, estou seguindo a dica. Estas flores maiores, estes pedais maiores são um pouco mais complicados porque se dobram e balançam. Demos uma boa olhada lá. Bem, deixe esta camada secar e nós vamos voltar em um trabalho sobre este caule. 13. Daisy 22 :Camada 4: Então agora trabalhe no depoimento. Só quero adicionar um pouco de cor. Eles vão pegar um pouco de água no meu pincel e adicionar um pouco deste verde permanente. E como você pode ver, é uma cor muito mais clara. Tem muito mais amarelo. Vou pegar outro pincel cheio de nosso verde e misturá-lo com este verde permanente, talvez para escovar quedas só para diminuir a cor. E então eu vou entrar aqui e eu vou fazer o mesmo procedimento que fizemos nos pedais onde eu estou começando na base de cada camada e apenas puxando um pouco de cor, um pouco de pincelada. E então aqui, eu vou criar longas filas indo para baixo com caule. É um procedimento muito pequeno, muito breve, mas aquece a nossa pintura. Voltaremos e trabalharemos um pouco mais nestes pedais 14. Daisy 22 :Camada 5: Agora. Por fim, antes de começarmos o nosso plano de fundo, eu queria que você mais uma camada no caule e nos pedais que amarrem tudo. Mas vai ser muito sutil. Então, com um pincel limpo poderia colocar um pouco de água na minha paleta e eu vou pegar um pouco deste amarelo Este mãos amarelas. Vou tomar um pouco do curto amarelo Aquecer que um pouco mais de mãos, um amarelo para compensar isso. E com um ponto muito afiado no meu pincel, vou puxar um pouco deste amarelo do interior destas flores e não vou fazer muitos golpes. Não quero misturar estas cores. Eu só quero criar um pouco de calor aqui. Esta etapa é opcional. Acho que acrescenta outra camada às nossas flores. E particularmente esta flor é muito elegante. Alguns exigem apenas um pouco de um ou dois pincelados. E então eu vou pegar o mesmo amarelo, colocá-lo no meu pincel e apenas puxá-lo para baixo em algumas áreas. Aqui o caule novamente. Não quero linhas ásperas só à procura de um pouco de cor. Bem, deixe isso secar mais tarde, e então vamos voltar e adicionar um pouco de fundo 15. Daisy 22 a parte de fundo: Para um fundo eu só quero adicionar um pouco de luz azul pop de cor Little halo tão misturado minha cor aqui Apenas tomando azul cerúleo E apenas um pouco deste verde permanente Um pouco mais grosseiro em azul em uma pincelada de água Então eu vou enxaguar meu E eu vou andar por aí como fizemos com a primeira flor que ouvimos nossa primeira margarida e eu vou pintar um halo molhado em torno da margarida Isso é para saturar nosso papel para prepará-lo para adicionar nosso pequeno halo nosso pequeno pop de azul novamente Deixando um pouco de área seca entre o papel e a imagem real aqui então eu vou pegar um pouco dessa cor e eu vou dar a volta ecoando a forma da nossa margarida do jeito que ela cai Apenas adicionando um pouco de cor aqui Vou subir algumas pétalas, Então eu vou mergulhar meu pincel na água e misturar essa cor. Portanto, é uma borda muito suave. Vire o meu jornal. Continue ecoando a forma aqui, o perímetro aqui ou a silhueta da nossa imagem e então eu vou entrar e misturar a cor. - Quando eu tiver tudo feito, eu vou entregá-lo. Apenas certifique-se, entanto, as linhas coordenem ao redor com uma borda bastante uniforme, e eu apenas vou subir e pegar um pouco mais de cor e depositado nas bordas. Aqui deste azul torna um pouco mais intenso, cria quase como uma pequena sombra. E porque o papel está molhado, ele vai se misturar bem. Enxágüe minha escova. Apenas certifique-se de que as bordas parecem agradáveis e lá temos a nossa segunda margarida. 16. Daisy #3: fundo: para a nossa última pintura, onde temos duas imagens nela. Vamos começar um pouco diferente. E em vez de fazer o fundo por último, foram fazer o fundo primeiro para essas margaridas. Quero pintar estes laranja amarelo para fazer um pouco de água na minha paleta. Vou adicionar algumas de suas mãos, um amarelo em pouco mais de 1.000.000 de Hugh. Isso é apenas para criar um pouco de fundo laranja claro e, em seguida, ao lado dele, eu vou adicionar um pouco de apenas o amarelo. Posso ver que não há muito contraste aqui. Vi mistura 1/3 de cor com apenas um pouco mais disso sobre 1.000.000 Hugh. E isto é apenas para o nosso passado. Será um fundo rápido. Eu misturei um pouco mais que mãos um amarelo para amarrar tudo junto. Agora quero colocar água no meu fundo e vou fazer o quê? O papel inteiro sobre as flores também. Nossos pontos focais. Não quero que fique muito molhado que corra incontrolavelmente e saia do jornal. Mas quero que a água sature o papel. Então, uma vez que eu tenho isso, eu criei uma borda de apenas um pouco de papel seco, talvez 1/2 polegada ou mais em torno de todas as quatro bordas para aqui. Posso ver beber um pouco de água demais. Então vamos pegar isso com uma escova seca. E agora, com um pincel molhado, vou entrar aqui com a minha cor aqui no meu amarelo, e vou depositar manchas de amarelo de várias áreas do meu fundo. Então eu vou para lá com este mais fundo este amarelo laranja e novamente, eu vou apenas adicionar algumas áreas, talvez três desses fundos amarelos laranja. Não estou tentando encher o papel, só tentando adicionar um pouco de pigmento. Você ouve isso pode ver que meu eu tenho um monte de água na borda Ainda, então com a escova seca, eu vou pegar isso e eu vou fazer o mesmo aqui. E então, por fim, eu vou lá com minha laranja e todas aquelas áreas onde eu já adicionei o laranja amarelo , a cor mediana que misturamos. Vou colocar pequenas manchas desta laranja. É um visual muito sutil. Estou evitando pintar diretamente nas flores. Mas se correr para a farinha. Não é um problema. Vou entrar lá com um pouco menos azul cerúleo no meu paladar com um pouco de água e mais uma vez , uma cor muito clara. Pegue um pouco de azul prussiano com isso, apenas para alguma variação mais uma pincelada de água para realmente clarear. E então eu vou subir e depositar cor no fundo. Assim como este. Estou evitando as plantas de novo. Estou evitando nossas imagens de novo. Mas eu estou criando um fundo claro lá. Sem bordas duras. Então tudo vai se misturar e sangrar e meio que fazer o seu caminho muito gentilmente através da nossa imagem. E novamente, eu gosto dessa técnica de fundo. É muito sutil. Eu vou lá com um pincel molhado, pegar um pouco daquele amarelo, e eu vou apenas olhar levemente sobre nossas flores, particularmente os pedais. Vou pegar um pouco deste laranja amarelo depositado mais uma vez nas áreas onde adicionamos o mais pigmento de laranja. E então eu vou voltar com um pouco mais de um realmente em tom no meu pincel e depositar isso lá também, tentando ecoar algumas das formas que temos nessas flores aproximadamente a flor curvada , o flor olhando para cima e a forma que temos aqui. E vou deixar esta camada secar completamente. 17. Daisy #3: Camada 1: Então agora meu jornal está seco. Quero entrar e começar com hastes. Poderia colocar um pouco de água na minha paleta, misturar um pouco deste verde profundo e levar um pouco de perigo em vermelho para que em um pouco mais verde. E então não faria uma técnica molhada em molhada. Com o meu pincel número seis com um ponto afiado, vou molhar toda a área do caule e a base aqui destes. E eu vou entrar lá com um ponto afiado e apenas cair em alguma cor, não tentando obter todo o caule, um, verde branco. Mas eu quero adicionar pigmento a um monte dele novamente. Eu quero um olhar pintante fazer a mesma coisa neste caule, então eu vou lá e molhá-lo, e então eu vou cair em um pouco de pigmento. E isso é para a técnica molhada sobre molhada, e as corridas de pigmento virão aqui com um pouco deste verde permanente, e eu vou deixar cair um pouco disso em toda a nossa haste na base aqui. Isso nos dá uma boa primeira camada. Bem, deixe esta camada completamente seca. 18. Daisy #3: camada 2: Você sabe que nossos caules ou seco Eu quero ir lá e começar com meus pedais Vou pegar meu pincel número seis novamente e pegar nas mãos um amarelo e apenas um pouco deste dedo amarelo Oakar Aquecê-lo com ele no papel seco Eu vou pegar um belo pincel pontiagudo E eu vou apenas ir da base dos pedais e puxá-lo para cima cerca de 3/4 dos pedais Vire o meu papel para que seja mais fácil para mim. Só estou puxando essa cor para baixo e para cima 3/4 até o topo. Talvez um pouco 7/8 ou mais e eu vou mexer todos os meus pedais neste. A Daisy. Então lá eu tenho um monte de branco mostrando, mas eu tenho o meu amarelo bem feito. Vou começar aqui, pegar um pouco mais dessas mãos amarelas e um pouco mais amarelas Oakar. E para esta margarida, farei o mesmo procedimento. Mas desta vez vai começar por cima e puxá-lo para baixo. E não me preocupo em conseguir a base. Estou pegando aquele pigmento de cor até a base. Eu só quero colocar aquele pigmento principalmente 2/3 do caminho em cada pedal, e eu realmente estou focando no topo do pedal. Puxe essa cor para baixo e deixaremos esta camada secar completamente. 19. Daisy #3: camada 3: Agora que minha camada de pétalas amarelas secou, vou entrar lá e nossa segunda camada vai misturar minha cor aqui, então na minha paleta. Eu vou pegar um pouco desse vermelhão, Hugh, e eu vou fazer um pouco de laranja amarelo. E com isso, você só mistura as mãos um amarelo ou seu amarelo se você tiver e, em seguida, ao lado dele, eu vou criar uma cor concentrada mais profunda da laranja. Então eu tinha um pouco de amarelo handsy ou um pouco de laranja amarelo para ambos. Então agora eu vou pegar isso, e eu vou tratar cada pedal individualmente. Mas comece com esta flor dobrada e então nós realmente mudar para o meu pincel número um para esta flor. Pegue essa cor e o poste direto do centro, a base do centro. Vamos fazer isso em oh, talvez cinco ou seis desses. Então eu vou lá com a cor mais profunda e apenas puxar essa cor Oppa. Bem, eu não quero ir o comprimento total que nós adicionamos com a primeira camada de laranja. Só a base vai mudar aqui para o meu isqueiro das cores laranja. Puxe isso um pouco mais de 1/2. Terminou com isso com os pedais restantes. Então eu vou entrar lá com aquela laranja mais profunda e direto da base. Puxe isso para cima. Não tentamos cobrir tudo o que fizemos com a primeira camada de laranja média assim, e deixaremos esta camada secar. laranja média assim, 20. Daisy #3: camada 4: Então, agora, para a nossa segunda flor, eu fui lá e eu quero adicionar um pouco mais de uma tonalidade de 1.000.000 a cada um de nossos pigmentos . E eu só peguei um pano seco para criar uma ponte entre ambos para que as cores não se misturassem na minha paleta. Vou pegar um pouco deste laranja amarelo, misturá-lo para obter uma cor mais clara. Então, para escovar tudo isso neste aqui e então apenas um pouco mais de Vermillion, quem neste tem que ficar com o meu pincel número seis para esta flor? Pegar um pouco deste laranja mais claro e eu quero começar no centro e puxado para baixo para a base, e eu ainda quero aquele amarelo mostrando o que é vamos ter certeza que ele é continuar com o isqueiro da laranja, e eu estou arrastando essa cor direto para o centro porque eu estou usando um pincel maior e eu tenho muito mais umidade e muito mais pigmento em meus pedais. Aqui, faça um pouco mais do que eu normalmente faria com um pincel menor. Eu sei que eles vão ficar mais tempo, e eu quero ter certeza que eu arrasto esse pigmento direto para a base de cada um desses pedais. Depois vou entrar lá com a minha cor laranja mais profunda e depositar um pouco da base com essa cor. Corra um pouco de um caminho para cima que esses pedais. Então vou mudar para o meu pincel número um. Pegue aquele isqueiro da laranja que fizemos, e eu só quero começar na base de cada uma dessas camadas internas de pétalas, tentando não conectá-las todas. Então, deixando um pouco de branco entre cada pedal e trazendo a cor para cima a meio caminho de um pedal de praia. Então eu vou lá com a cor mais profunda e apenas depositado na base, e eu vou deixar esta camada completamente seca. 21. Daisy #3: camada 5: Então agora eu quero trabalhar nesta flor nestes pedais e apenas adicionar mais uma camada. Então eu vou colocar um pouco mais de 1.000.000 de Hugh na minha paleta. agradável, Coragradável, intensa, e eu vou misturar um pouco paralelo em vermelho com isso. Então agora está ainda mais vermelho. Pegue um pouco mais de Vermillion com um ponto afiado do meu pincel para virar a minha peça . E eu só vou pegar um ponto muito afiado e apenas puxar um pouco de cor apenas para cima cerca de 1/3 do caminho para cima. E não está enchendo o pedal, mas está puxando um pouco de cor. É uma combinação, verdade, dos procedimentos que fizemos na primeira e na segunda flor. Então eu estou apenas puxando aquele pequeno toque de cor para a frente novamente. Você pode ver um belo pedaço de amarelo, um belo pedaço de laranja e um bom pedaço desta cor vermelha. Finalmente, estou enxaguando minha escova. Eu quero entrar aqui com este amarelo, então eu vou re molhá-lo em um pouco mais das mãos de amarelo e um pouco do Oakar amarelo do ponto muito afiado trabalhando no mesmo pedal na mesma flor. Eu só quero criar um pouco de borda para cada um desses pedais, e eu estou meio que puxando a cor para baixo apenas um pouco de forma ecoando. Vou voltar, puxar um pouco do amarelo do centro, onde estou sobrepondo com a laranja, não a cor molhada que acabamos de colocar. E esse é o nosso primeiro. Os pedais da nossa primeira flor. Vamos deixar isto secar. Voltaremos e trabalharemos na nossa segunda flor. 22. Daisy #3: camada 6: Então agora eu quero pegar um pouco daquele amarelo que tínhamos aqui da cor base. E eu quero ir lá e puxar essa cor dos pedais centrais novamente, deixando branco. Mas eu não quero deixar apenas branco. Eu queria ser laranja, amarelo, e então o branco assim. Eu também vou pegar aquele amarelo e apenas colocar no centro da flor, e isso vai secar, e vamos usar isso no futuro. Então agora eu vou pegar o meu vermelho aqui que usamos para esta parte aqui. Então o paralelo em vermelho em pouco mais de 1.000.000 Hugh. Então agora temos uma cor muito intensa novamente. Eu vou fazer um ponto afiado no meu pincel, e eu vou começar na base dos pedais e apenas puxar essa cor para cima. E quando eu puxá-lo para cima desta vez, eu vou para cima. A maior parte da laranja que colocamos para baixo será apenas um pequeno indício de que espreitar através. E então por que a flor à esquerda é a parte inferior da nossa margarida. Este vai ser o centro real disso. Então vai ser um pouco mais pigmentado, e eu não quero fazer com que pareça universal e uniforme em uma cor. Mas eu quero que haja mais deste vermelho. Então, há neste. Então, mais uma vez eu caio. Comecei a base de cada pedal e puxei para cima. E como você pode ver, há apenas um pouco daquela laranja espreitando apenas o suficiente para saber que está lá, mas não o suficiente para ser uma cor dominante novamente. Eu continuo com a base destes pedais puxando para cima seguindo a forma. Então eu vou para a mesma coisa com aquela camada interna de pedais exatamente como este. Só que quero que mais daquela camada laranja apareça. Então, novamente, eu puxo minha cor para fora para a borda, seguindo a forma de cada pedal, e eu vou lavar meu pincel e voltar aqui com esta laranja. Este vermelhão, Hugh. E eu só vou puxar um pouco de cor para fora do centro, sobrepondo a laranja existente, o vermelho que acabamos de colocar para baixo e arrastando para o final daquele amarelo. Assim como este. Só estou fazendo isso nos pedais maiores por enquanto, e vamos deixar esta camada secar 23. Daisy 3: Camada 7: Agora, com o meu pincel número um, quero entrar. Apenas faça um pequeno trabalho no caule aqui. Vou molhar aquele verde permanente um pouco mais para ele. Eu só vou puxá-lo para baixo em certas áreas, exatamente como este. Agora, neste foi aqui à esquerda. Temos camadas diferentes, então vou tratar cada camada individualmente. Basta adicionar um pouco mais de cor lá. Tenho um enxágüe, minha escova. E com o meu filho que o leva sépia, faça uma poça dela na minha paleta. Com um ponto muito afiado. Eu vou entrar e apenas dar umas pequenas dabs aqui ao redor da borda. Não venha aqui no centro também. Isso levaria um pouco de preto no meu paladar. Misture com um pouco de sépia e adicione algumas dabs aqui e ali. Então temos um monte de camadas mostrando no centro desta flor. Bem, deixe esta camada secar vai voltar e ter um toque para o fundo. 24. Daisy #3: camada 8: Então agora nossas flores secam ao ar. E mesmo que tenhamos feito um fundo agradável, muito sutil, eu só quero entrar e criar um pouco de halo em torno de cada uma dessas flores. Então, novamente, o mesmo procedimento. Estou apenas casando em torno de cada uma das flores só para saturar meu papel. Faça isso em torno dos dois. E então, enquanto eu tenho meu pincel grande, eu vou colocar uma pequena poça de água no meu papel em um pouco este azul cerúleo, pouco azul prussiano também e um grande pincel de água. Vou mudar para o meu pincel número seis e vou começar aqui com o da esquerda só porque sou destro e vou criar uma bela borda grossa aqui, subir alguns pedais. Então eu vou enxaguar minha escova e misturar essa cor de novo. Eu vou me misturar na base também. Vire minha pintura, crie essa borda fina e grossa e misture isso. Só quero um pouco mais de intensidade. Minha imagem real aqui cria um pouco de sombra e um pequeno ponto focal. Não quero interromper as pequenas rajadas de cor que temos no fundo. Quero que pareçam as flores fora de foco, ou pelo menos insinuem isso e dêem a volta. Eu adiciono o meu azul, e depois adiciono um pouco de água para misturá-lo. Faça a mesma coisa nesta planta. Esta flor. Eu tinha o azul nas laterais e depois misturou o pincel molhado. Eu misturo as bordas para que não haja bordas ásperas. Só um pouco mais de intensidade de cor pela nossa imagem. Vire isso, continue com ele e continue com ele deste lado. Então aqui para o fundo começamos com molhado sobre molhado. Então nós construímos nossa imagem, e agora nós estamos apenas voltando e adicionando mais molhado sobre molhado para criar um pouco mais de intensidade e chamar a atenção para a nossa imagem. Eu poderia voltar com um pincel menor, um pouco mais de pigmento e apenas cair em um pouco de cor, classificar as bordas aqui, e então qualquer área que não se misturasse. Vou só adicionar um pouco de água e continuar a misturá-los. E lá temos a nossa terceira imagem 25. Wrap de curso: Então aqui temos nossas imagens da aula. Começamos com o nosso modelo onde selecionamos as margaridas que queríamos pintar e eu demonstrei três técnicas. E depois pintamos o nosso retrato, o nosso perfil. E então combinamos duas imagens usando seu modelo novamente. Nós usamos cores ousadas e bonitas em todos os três deles e saiu com os olhares muito diferentes que eu quero mostrar-lhe uma variação que eu fiz. E novamente eu peguei três das imagens do modelo. Eu sobreportei dois deles. E depois fui trabalhar pintando usando todas as técnicas da aula. Hoje, espero que você tente a sua mão em pintar uma dessas margaridas Gerber e cartaz trabalhando na seção do projeto. Por favor, não se esqueça de me acompanhar aqui no compartilhamento de habilidades para ser notificado de futuras aulas. Por favor, considere deixar um comentário e obrigado por tomar o tempo para se juntar a mim hoje. 26. Curso de bônus: Então aqui está uma aula de bônus de uma pintura que eu fiz que levou cerca de 20 minutos ou mais e eu a condensei para 2,5 minutos. Eu uso os mesmos procedimentos da aula onde eu molhei o fundo do papel, e então eu depositei lavagens de luz muito sutis de cor, e eu escolhi as cores com base nas cores que eu queria que minha pintura final fosse. Então eu fiz um monte de roxos. O que você pode ver aqui no fundo é que eu queria fazer, como um fundo muito sutil de foco, como se houvesse mais flores no fundo, então eu não tinha que me preocupar com detalhes. Mas eu coloquei um pouco de cor, pequenos caules verdes e algumas manchas roxas para ser as flores. Quando eu comecei a trabalhar, pintando os pedais reais das flores e foco, eu apenas fiz muitas camadas, e eu comecei com a minha cor roxa que eu misturei com azuis e roxos. E então eu gradualmente construí a cor, e quando uma estava seca, eu fui e comecei a adicionar uma segunda camada para as outras, e então as cores que eu construí eu fiz com um molhado sobre técnicas secas. Então os pedais estavam secos. Eu adicionei minhas camadas, e então eu apenas continuei a adicionar imensa e intensa cor durante todo o processo. Isso me deixou com um monte de pinceladas diferentes, muita textura e cores diferentes que pareciam mais brilhantes e leves e tinham mais sombra e mais reflexão. Então, foi uma técnica divertida. Levou tempo para se desenvolver. Então, se eu fosse parar aqui, eu não consideraria o trabalho terminado, e eu realmente não o consideraria atraente. Mas como eu continuei construindo as camadas, eu consegui o olhar que eu esperava alcançar. Eu gradualmente comecei a adicionar diferentes pigmentos, bem como, para que as cores não ficassem uniformes. Não eram todas roxas. Eu adicionei um roxo muito claro ou mesmo um rosa aqui para dar o efeito de luz brilhando através dos pedais, bem como a variação nas cores. E então eu fiz a mesma coisa com hastes, onde eu adicionei verde mais claro e depois verde mais escuro porque eu quero ser imagem para olhar um pouco pintável, um pouco confuso. Eu adicionei alguns respingos, e então eu voltei para os centros e adicionou textura diferente em cores diferentes sem também, Eu adicionei, e melhorar o fundo um pouco mais com mais hastes e mais manchas apenas ligeiramente apenas para torná-los um pouco mais interessante, acrescentou um pouco de azul do céu. E então deixei o papel seco quando estava todo seco, entrei com uma caneta de gel branca, e adicionei alguns destaques e alguns elementos. Eu especificamente fui ao redor para os pedais e adicionou pequenas estrias sobre eles para parecer que eles estavam lá dobras e os pedais, e aqui temos nossos resultados acabados.