Artefatos em aquarela: parte egípcia

1. Apresentação do curso: Olá, sou Daniella Melon, autora e artista. A aula de hoje é uma continuação da série de artefatos em aquarela. Continuaremos a combinar símbolos históricos e imagens com técnicas modernas de aquarela para fazer nossas ilustrações. Esta classe é a segunda da série, e novamente se concentra em imagens egípcias antigas. Classe inclui os passos para criar seis ilustrações. E uma vez que cada imagem é baseada em objetos reais de músicas, escavações e história, as pinturas aparecerão envelhecidas em desgastadas e antigas. Queremos que se pareçam com as relíquias e tenham sobrevivido durante séculos. Incluí a lista de classificação e modelo de classe com todas as imagens que você pode baixar e rastrear. À medida que pintamos as imagens, vamos ilustrá-las como se tivessem séculos de idade, mas recentemente descobertas. Vou mostrar variações sobre como modificar os modelos para fazer com que os desenhos apareçam lascados, Lorn e envelhecidos. Então reúne suprimentos e junte-se a mim nesta aula divertida. 2. Materiais para o curso: Então estes são os suprimentos para a classe de artefatos de aquarela, egípcio dois. Existem duas páginas de modelos e estes têm as imagens neles. Cada imagem é rotulada e tem um número seis por seis ou oito por dez. E isso é apenas o papel, o papel aquarela que eu uso para a ilustração para a demonstração. Qualquer uma dessas ilustrações pode ser feita em qualquer tamanho de papel de sua escolha. Eu tenho uma fonte de luz e esse é o meu bloco de luz aqui, mas você poderia usar uma janela. E então eu tenho meu papel aquarela cortado para esses tamanhos, ou o seis por seis ou o oito por dez. Eu tenho um lápis e borracha, uma variedade de pincéis de um 164, e este é apenas um pincel plano de uma polegada para cor e fundos. Eu tenho o meu seis, o que eu considero cores egípcias. E eu vou ter uma lista disso e um download separado para você, mas é uma leitura, um amarelo profundo, verde, azul, e Payne cinza. E então para envelhecer meus artefatos, eu uso três tons de marrom. Tenho sépia, sienna queimada, e um ocre amarelo. Além disso, em alguns dos artefatos que vou mostrar usando uma tinta metálica. E aqui eu só tenho um ouro metálico líquido, mas você pode usar qualquer metal ou você poderia ignorá-lo e apenas usar cores diferentes. Há algumas dicas para trabalhar com aquarelas metálicas que eu encontrei e ficarei feliz em compartilhá-las à medida que avançamos. Eu tenho um monte de jarros de água e apenas uma palavra rápida sobre o uso das tintas metálicas ou as aquarelas metálicas. Eu acho que eu sempre tenho jarros de água dedicados e quer escovas separadas ou eu sou muito cuidadoso para limpar a escova depois que eu usá-los de itálico, aqueles metálicos ou super fino e eles parecem entrar em todo o meu trabalho. Então eu tenho escovas dedicadas e jarros de água para itálico. Próximo capítulo vamos passar usando o modelo. 3. Como usar o modelo: Agora, para usar o modelo, coloquei o modelo na minha fonte de luz, e aqui eu tenho uma almofada de luz. É apenas um pequeno pad fino que se conecta a uma porta USB e acho que é muito útil. Eu o ilumino por trás e, portanto, a imagem aparece. E quando eu coloco meu papel que eu quero rastrear minha imagem bem em cima, eu posso ver exatamente onde ela está. Pegue a ilustração que eu quero rastrear, e neste caso vai ser o bandido e mangual. E eu pego meu papel de seis por seis e então eu descobri onde eu quero colocá-lo na minha temporária no meu papel, e então eu apenas traço levemente sobre isso com lápis. Então, agora que eu tiver minha imagem rastreada, eu vou dar a volta e apagar todas as marcas de lápis que eu não quero ficar. Arrumar todas as áreas que eu ou ultrapassou são repetidas a linha. E neste ponto, é aqui que você pode fazer qualquer modificação que você deseja na sua imagem. Então, para esta imagem aqui, o bandido e mangual, eu posso decidir se quero fazer isso parecer um alívio para que seja gravado ou pintado em uma parede de pedra. E se eu quiser fazer isso, então eu vou apenas traçar a parede atrás dele. Ou eu posso fazer isso realmente um artefato 3D. Talvez algo que foi colocado na tumba ou algo que o Faraó estava usando no sarcófago ou algo assim. E é isso que eu vou escolher fazer para esta ilustração. Vou transformar isto num objecto 3D, não num alívio. Então, para fazer isso, eu quero esboçar recentemente no fundo uma sombra. E eu vou ter uma sombra caindo atrás dela. Eu acho que a maneira mais fácil de fazer isso é apenas mover meu modelo para apenas o ângulo que eu queria e, em seguida, traçar sobre isso novamente. Assim que eu tiver essa imagem rastreada que eu queria ser a sombra, eu vou entrar aqui com minha borracha e torná-la muito leve. E esta é realmente apenas uma maneira de tornar mais fácil para mim perceber a diferença entre a minha pintura e a minha sombra. Então eu não treiná-lo acidentalmente com uma cor vívida. E farei isso com cada imagem. Agora, qualquer imagem que eu tenha alterado do modelo antes de pintarmos, eu vou repassar isso e mostrar-lhe as diferenças que eu fiz e todas as pequenas mudanças. No próximo capítulo, vamos começar a pintura. 4. O crook e flail, de forma: Então, para começar esta pintura, eu vou apenas visualizar as cores que eu quero usar. E quero que isso pareça um artefato de ouro real que estava na tumba do Faraó. Então eu vou ter diferentes listras alternadas de ouro e turquesa aqui no trapaceiro e mangual. E depois das primeiras camadas, começarei a adicionar tinta metálica e passaremos por cima disso. Então, para fazer o ouro, eu vou pegar meu pincel número um aqui. E as áreas que eu queria colocar em ouro, eu vou começar com este ocre amarelo. Estou usando papel seco aqui e um belo ocre amarelo grosso, agradável, cor intensa intensa. E eu vou começar por delinear o topo desta peça aqui. Então todas as peças que eu quero ser ouro, é isso que eu vou começar. Mas eu faço um esboço muito fino até aquela marca de lápis. E porque há tantas camadas nesta peça, tantos objetos em pedaços. Acho mais fácil se eu for pedaço por pedaço. Então eu tenho meu esboço aqui e então nós vamos voltar e eu quero deixar um monte de branco no papel. Eu sei que isso vai ser uma de muitas camadas, mas eu gosto de ter a base da cor e então eu posso voltar e alternar. Então eu vou alternar para baixo este mangual aqui. Todos os outros serão azuis ou dourados. Então eu vou fazer a mesma coisa. Eu só vou com o ouro abaixo do comprimento. Novamente, eu estou fazendo meu esboço primeiro, e então eu depositar cor e eu deixar um pouco de branco do papel mostrando. E esta é apenas a primeira camada deste ouro. Queremos ter muita profundidade aqui. E eu vou chegar ao fundo desta alça. Enquanto eu estou trabalhando no mangual aqui, eu queria que essas peças longas aqui fossem ouro também. E então eu estou usando meu pincel fino. Vou virar o jornal. E novamente, estou criando essa forma, deixando um monte de branco do papel. Faça isso mais uma vez. E então daqui eu posso decidir se há alguma das peças no mangual que eu quero fazer ouro. E acho que quero fazer estas varas longas aqui. E talvez estas formas do meio. Assim que eu fizer isso e ainda estiver um pouco úmido, vou pegar meu pincel. Coloque um pouco do que estiver na escova, talvez um pouco mais deste ocre amarelo. E eu vou pegar um pouco de sépia e misturá-lo com isso só para termos um tom um pouco mais escuro. E sinto falta de depositá-lo aqui. E na base desses objetos onde haveria alguma sombra natural. Agora à procura de muita diferença, apenas um pouco de nuance. E eu vou fazer a mesma coisa aqui e eu vou fazer isso do lado direito, só vou depositar um pouco de cor mais profunda porque é onde minha sombra vai cair. Pode adicionar um pouco aqui só para criar essa forma. E deixarei esta camada secar completamente. 5. Camada n°2: Então agora eu quero trabalhar no bandido aqui, e eu quero fazer o mesmo procedimento. Vou pegar meu ocre amarelo e um pincel número um afiado. E eu vou criar cada uma dessas pequenas seções, tão pouco demorado. Mas produz um resultado muito bom. Realmente trabalhando para obter a forma de cada uma dessas seções. E eu vou alternar novamente com o azul no meio. Ou é uma turquesa ou um lapis. E isso é com você. Então eu vou ver cada seção. Novamente. Gosto de deixar um pouco branco do jornal. Só acho que é uma marca da pintura em aquarela. E então eu posso voltar e misturar um pequeno passo ainda com isso só para obter um pouco de cor escura e depositado aqui e eles estão do mesmo lado que eu tenho minha sombra indo para continuar. Só para dar um pouco de nuance. E deixarei esta camada secar. 6. Camada #3: Então agora eu vou entrar e eu quero trabalhar naquele azul e eu posso torná-lo um turquesa ou alerta para mim, o colo é apenas tem muito mais azul do que verde e é um pouco mais escuro. Então eu vou pegar este azul cobalto. Coloque uma bela poça na minha paleta. Leve o pequeno Payne cinza com isso. E apenas brinque com as proporções até eu ter a cor que eu gosto. Pegar um pouco de Deep Green e um pouco mais de Payne cinza. E então eu vou começar por cima aqui no mangual. E novamente, o mesmo procedimento que fizemos com aquele ocre amarelo, onde eu o delineio. Mas eu não preencho todo o caminho. Ainda há uma bela exibição branca do meu jornal. E eu vou continuar com isso até o mangual aqui. Vou voltar e adicionar um pouco mais de intensidade no lado direito. E isso é só porque é onde nossa sombra está. Então, se eu estivesse fazendo uma sombra do outro lado ou no topo, é assim que eu faria. E então eu vou entrar aqui e decidir se eu quero colocar algum azul nas contas aqui. E acho que vou colocar um pouco aqui. Novamente, o mesmo procedimento. Eu sinto que se eu obter essa forma ou pelo menos uma boa parte dela, o eu vou preenchê-lo no restante. E então talvez aqui em cima eu faça esses pequenos top. E eu vou levantar esta camada seca. 7. Camada #4: Então agora eu vou repetir esse procedimento aqui no Kruk, vou pegar essa cor, aquele lindo azul e criar as seções aqui. Realmente fazendo aquela bela forma arredondada. Novamente, não preencho toda a área. E eu enfatizo com pigmento a área mais próxima da sombra. Vou descer o comprimento do bandido aqui agora e voltar com um pouco mais de intensidade. E isso dá uma boa variação. E então eu fui trabalhar apenas em algumas dessas contas aqui eu quero introduzir algumas cores adicionais. Pegue um pouco de vermelho na minha paleta. E vou misturar isso com um pouco de verde profundo. Isso me dá um vermelho mais profundo. E eu só preciso de um pouco disso e eu vou fazer essas bolinhas arredondadas aqui. Então eu vou fazer esta forma e então introduzir um pouco de cor. E eu gosto de deixar apenas uma pequena mancha de branco. Farei a mesma coisa aqui em cima. E, finalmente, vou pegar um pouco de verde profundo na minha paleta. Vou misturar um pouco daquele vermelho que misturamos anteriormente. E então eu vou fazer essa forma final. Então, lá temos. Nossa camada preliminar deixará isso secar. Voltaremos, trabalharemos na sombra, e depois voltaremos e trabalharemos no ouro. 8. Camada #5: Então, agora, para criar nossa sombra, vou pegar meu pincel número seis e com um ponto afiado, vou apenas aguçar a área onde fiz meu esboço para a sombra. É apenas um casamento preliminar o papel, mas vai ajudar os coloridos ou correr um pouco mais tarde. Então eles mudam para o meu pincel número um para que eu possa controlá-lo. Vou misturar a cor da minha sombra, mas é preciso um pouco de cinza de Payne na minha paleta. E então eu vou adicionar um pouco de água a ele. Vou pegar um pouco da cor azul que já tenho na minha paleta e misturá-lo. E então basta adicionar outra pincelada de água ou assim até eu obter uma cor muito clara, eu vou começar porque eu sou destro na extrema esquerda. E gosto de começar mais perto dos meus objetos. E eu crio essa forma. E esta é a sombra da primeira peça. Eu vou entrar aqui e fazer a mesma coisa. E mais uma vez, não tenho que preencher essa área completamente. A cor secará um pouco mais leve. E isso é um bom efeito. E eu vou entrar aqui. Se houver áreas muito ásperas, posso misturá-las com o nosso pincel amortecido. E depois mudo-me para cá para esta parte da peça. Agora, estas sombras vão passar por cima do bandido aqui. Então eu só pinto sobre aquela imagem ali. O que é meu pincel. Misture isso. E eu vou terminar aqui com esta sombra. Pode realmente enfatizar a forma quando eu estou copiando de mergulhar meu pincel e água. Só para conseguir uma boa mistura. E então eu posso escolher o pigmento e adicionar isso. De novo à minha sombra, mais perto do meu objecto. Ele pode voltar e um pouco mais de pigmento mais próximo do meu objeto. Preaten qualquer coisa acima qualquer uma das linhas acima que eu gosto. E então eu gostaria de pegar um pincel úmido e passar por cima das bordas. E se houver algum pigmento molhado, isso só vai amolecê-los um pouco e suavizá-los um pouco. A sombra não será tão nítida quanto a imagem que pintamos. E assim que eu tiver feito isso, eu vou deixar isso secar completamente. Voltaremos e trabalharemos um pouco no nosso ouro. 9. Camada #6: Então agora este passo é opcional, mas acrescenta um pequeno elemento agradável à nossa peça. Aqui estou eu usando um pouco disso. Isso acontece de ser uma aquarela de Ouro Líquido, mas você pode usar uma aquarela pan ou uma aquarela tubo. E aqui estão apenas algumas dicas que eu encontrei ao trabalhar com aquarelas metálicas. Este é um ouro muito leve, mas o ouro vem em todas as intensidades diferentes. Amarelo, ouro, prata, ouro. Eu só quero o pequeno brilho, o brilho que vem dele. E aqui eu tenho apenas um pincel que eu estou dedicando ao ouro para o meu trabalho hoje. É um pincel que vou usar no futuro, mas vou limpá-lo completamente, lavá-lo com sabão e depois condicioná-lo. O brilho é tão bom que ele vai ficar direito no selvagem aqui sobre os pincéis. E eu não quero usá-lo para o resto do meu trabalho ou você vai ver brilhar em todas as minhas peças, que pode ou não ser uma coisa ruim, mas esse não é o olhar certo. Então eu acho que as tintas metálicas, independentemente de você estar usando uma panela ou um líquido, são mais eficazes se estiverem molhadas. Assim, as panelas, às vezes algumas marcas precisam se sentar, então adicione algumas gotas de água, até água morna para levá-los a ativá-los. Logo à frente do tempo. Só alguns momentos devem ser suficientes. E então para realmente fazê-los se misturar, algum ouro não vai se misturar, mas vai correr. E esse é o visual que usamos hoje. Vou levar água num pincel e vou tirar um pouco deste amarelo profundo. Você poderia usar o ocre amarelo que tínhamos originalmente. O amarelo profundo só me daria uma pequena variação. Então, eu só estou aguçando. Eu queria ser uma cor forte, mas ainda utilizável. E agora eu vou começar e vou rever pedaço por pedaço e o começo para mostrar como eu faço isso. Então eu estou apenas casando a área neste mangual aqui com este amarelo e você pode ver como ele ilumina imediatamente. Vou colocar o meu pincel para baixo e pegar apenas um pouco deste metal no meu pincel. E depois vou depositá-lo apenas em áreas de pigmento molhado. Ele vai funcionar um pouco. E dependendo de quanto pigmento molhado você colocar para baixo, você vai obter um pouco mais. Então vou continuar com isso. Vou trabalhar em ambas as seções que estão lado a lado. Então agora eles estão bem molhados. Posso entrar com o meu metal e deixar cair isso. E eu gosto de fazer isso em áreas para que realmente pareça. Apanha a luz. É difícil ver na câmera. E particularmente quando está molhado, mas realmente vai começar a aparecer. Então eu vou fazer isso em todas as áreas que eu pintei aquele ouro. Entra, molha o meu pedaço. E então eu vou jogar um pouco desse ouro. Agora você pode controlá-lo ainda mais. E para fazer isso, você realmente controla no fundo inicial e se isso é vermelho ou amarelo ou qualquer cor que você deseja adicionar. E ter muito cuidado para não contaminar meu metal e não metálico molhado algumas peças de cada vez. E então eu posso entrar lá e depositar aquele pequeno brilho. Alguns metálicos requerem muito acúmulo. E para fazer isso, você vai deixá-los secar, em seguida, voltar e adicionar outra camada. É muito difícil construir em metal molhado. Então aí você tem uma maneira de usar Metacicílicos, e aí você tem nosso mangual torto. 10. A Scarab: Então, agora para pintar o escaravelho, isto não vai ser uma gravura na parede. Vai ser um pedaço 3D independente. Talvez tão grande na vida real. E é isso que estou procurando. Então a primeira coisa que vamos fazer é molhar minha escova. Este é o meu número de escova. E eu vou molhar a peça inteira, sem me preocupar em cobri-la completamente, mas eu também não estou preocupado em ficar dentro de nenhuma linha. Não estou tentando evitar nenhuma parte do meu escaravelho aqui. Vou tomar um pouco de água na minha paleta, misturar um pouco de verde profundo. E farei isso em duas poças. E então eu vou pegar um pouco de azul cobalto em um. Só para fazer uma cor quase turquesa. E então apenas misture um pouco do que sobrou com aquele verde profundo. E depois vou criar a minha forma. Então eu vou dar a volta e eu quero criar cerca de 80% da fronteira com o que está na minha escova. Algumas áreas serão mais intensas do que outras porque terei menos pigmento restante. E então eu vou adicionar um pouco de cor aqui dentro. Eu quero que as cores mais claras estejam no centro da minha peça porque é isso que realmente vai sair para mim. E então essa área aqui, vou voltar com uma escova molhada, enxaguar a cor dela. Seque o pincel, e pegue essa área aqui que eu vou transformar em uma sombra. Vou empurrar aquele pigmento de volta para o meu escaravelho para que a minha sombra ficasse muito silenciada. Agora vindo aqui, lave minha escova de novo, pegue o segundo verde que temos e misture todas as áreas. Enxágue minha escova, coloque um pouco de água na minha paleta. Pegue um pouco do amarelo profundo. Não quero muito. E eu vou me misturar em áreas também. Realmente o pausar e deixá-lo misturar-se, evitando pela primeira vez eu vou evitar a área com a sombra. E depois volto na última vez e levo um pouco deste azul cobalto na minha escova. Eu não preciso de muito, mas eu quero adicionar algumas seções de azul cobalto. E então, como você pode ver, estamos ficando realmente bonita mistura de cores entre os verdes. O amarelo, e este azul pode até voltar com um pouco mais aqui. Por último, lavarei minha escova. É apenas água limpa, removeu um pouco dessa água e apenas empurre um pouco dessa água para fora do centro, não remedindo a cor, mas apenas empurrando-a para longe. E deixarei esta camada secar completamente. 11. Camada n°2: Então agora vamos trabalhar na adição de dimensão à nossa peça. Todas as gravuras que vamos criar. Vamos evitar pintar esta área com a sombra e trabalhar nas gravuras. Então, vou levar um pouco de piolho na minha paleta. E então eu vou adicionar um pouco de água a isso. Com um ponto afiado. Vou começar bem no topo do centro aqui. E eu vou rever a minha gravura aqui. Novamente. Eu não vou fazer uma linha sólida, vou torná-la meio aleatória. E eu só quero repassar isso, criando essa forma. Agora esta cor vai secar mais leve. Mas agora estamos criando a forma e trabalhando criar a espessura dessa gravura. Vou fazer a segunda linha atrás dela. E mais uma vez, não estou fazendo uma linha sólida. Estou deixando um pequeno espaço aqui dentro, criando um pouco de imperfeição. Então este é o topo do escaravelho, a parte mais próxima de nós. Vou enxaguar minha escova. E agora está um pouco úmido, mas não tem cor. Remova um pouco do pigmento. E eu só quero me misturar. Eu posso voltar para o Rio no meu pincel e eu só quero me misturar sobre a linha que eu pintei. Vai ficar um pouco grosso nessa linha e vai criar bordas mais suaves. Mais uma vez porque agora estou passando por cima da linha na íntegra. Há lacunas. Vai continuar a lacuna. Eles ainda vão haver uma lacuna lá, mas isso apenas amolece. Então eu tenho o topo do escaravelho. Quero continuar a delinear todas as peças aqui. Mais uma vez, vou trabalhar em delinear isso. Haverá alguns lugares onde as linhas não coincidem. Haverá uma pequena lacuna. E quaisquer blocos que eu não vou preencher todos deixar um pouco do fundo mostrando através. Mas agora só estamos trabalhando nas esculturas. E é aqui que a sujeira e anos de infestação de Dustin ou fica preso em alguns criando essas formas. Agora trabalhe nas pernas. Posso pegar uma mão leve. Você sempre pode voltar e espesso em qualquer borda que você quiser. E por último, eu vou dar a volta e criar essa forma. Acabando com o escaravelho. Quero dar a volta, separando a sombra da base do escaravelho. E eu vou dar toda a volta ao perímetro também. E isso nos dá um guia para o próximo passo. A última coisa que quero fazer é só com um pincel pequeno, é fazer estas pequenas gravuras que correm pelo lado da peça. Você só pode ver isso em algumas áreas. Mais uma vez, vai secar mais leve, mas só vamos dar um olhar empoeirado. Tentando manter essas linhas do mesmo tamanho e aproximadamente uniformemente espaçadas, não precisa ser perfeito. Na verdade, é preferível se não é através dos anos símbolo foram enviados ou preenchidos ou desgastados. E esse é um ótimo ponto de parada. Então vamos parar por aí. 12. Camada #3: Então agora eu quero pegar meu pincel número seis e apenas molhá-lo, mantendo-o bom e afiado ponto. E eu vou trabalhar neste pedaço por pedaço. Quero que a base deste escaravelho seja a mais escura. Então eu só vou passar por cima dele com água e eu vou apenas passar por este lado aqui de um ponto para outro. E então com um pincel pequeno, eu vou entrar com aquela sépia. Na verdade, bebi um pouco mais de água, porque não precisamos que seja tão brilhante. E vou deixar cair um pigmento mais próximo da nossa paz. E isso vai parecer sujeira que foi construída ao longo dos tempos. E farei isso em etapas. Então vou começar com um pouco. E então eu vou voltar e continuar com um pouco de água limpa ao redor da peça. Volte para dentro. Largue essa sépia. E quanto mais você cair, mais intensa a escuridão vem, maior o contraste. E quanto mais ele vai realmente aparecer como sendo 3D. Mas leva tempo para construir isso. Então eu vou entrar aqui. E eu posso puxar essa cor até as partes do escaravelho aqui que estamos tentando destacar também pode entrar lá como as camadas começam a secar, depositar apenas um pouco mais de pigmento. E eu vou trabalhar o meu caminho ao redor com a água molhada. Sem pigmento no meu pincel, só a água. Agora entre e solte a sépia, puxando-a muito perto daquela peça. Então o escaravelho está em uma base pequena e nós estamos apenas adicionando pigmento direto ao escaravelho. Vou enxaguar minha escova. E a maneira normal número um pincel, pegando um pouco dessa cor e eu só quero puxá-la para baixo, criando apenas uma pequena sombra. E depois lavo a escova e misturo-a. Quero que a sombra seja muito fraca. E farei isso em ambos os lados. Mistura-se bem. E é só um pouco de intensidade. E eu vou fazer a mesma coisa por aqui para cerca de um terço, talvez metade desta parte do escaravelho. Com a sépia. Enxágue minha escova e misture essa borda. Pode voltar e trabalhar repetidamente essa cor. E isso cria um pouco de desvanecimento gradual entre o ponto mais leve do nosso escaravelho, que é o centro e as bordas. Vou deixar esta camada secar e vamos voltar e fazer um pouco mais de sombreamento. 13. Camada #4: Então, agora que esta camada está seca, podemos construir o sombreamento ainda mais. Vou pegar meu pincel número um e misturá-los sem água. E agora eu só quero ir ao redor da borda mais uma vez, mais perto do escaravelho. Porque quero que esta seja a parte mais escura. Enxágue meu pincel e com ele úmido, apenas ajude a misturá-lo para que não seja uma linha dura. E eu vou continuar todo o caminho ao redor do escaravelho, apenas em torno dos lugares que já fizemos. Só leva um momento. Mas produz um bom resultado afiado. Continuando todo o caminho. Primeiro com sépia. Pincel ligeiramente úmido. Então, ao redor da borda que você tem é o pico do jade. Mas o resto é como muita idade e sujeira que vão molhar meu pincel. E agora eu queria apenas um pouco silenciado dessa sépia. E eu só vou dar a volta na borda aqui, apenas os cantos. Enxágue minha escova e misture isso de forma muito orgânica. E eu vou fazer a mesma coisa aqui em baixo. Só quero adicionar um pouco de uma cor escura, mas não tanto que mude a cor, apenas uma sobreposição. Vou pegar aquela cor que misturamos e empurrá-la para fora da borda aqui em cima. E vai fazer a mesma coisa aqui nestas pequenas secções dos olhos. Enxágüe minha escova dele, desvanece isso. E agora vou pegar um ponto muito afiado e pegar uma sépia muito afiada, cor muito intensa, fazer um ponto muito afiado. Começaremos com as áreas que sei que estão secas e criarei pequenas rachaduras aqui e ali. Eu gosto de tirar algumas rachaduras saindo das bordas da peça. E se há áreas molhadas, você ganha um pouco de Blum. Você pode pegar esse azul ou deixar secar. Gostei muito da aparência dessas rachaduras. Eles vão secar um pouco mais leve do que você vê aqui. E eu gostaria de dar a volta e criar algumas imperfeições. Vou deixar isto secar. Voltaremos com mais algumas rachaduras e vamos trabalhar na nossa sombra. 14. Camada #5: Devo apenas querer adicionar mais algumas rachaduras e trabalhar nessa sombra? Vou pegar meu pincel, reumedecendo azul esverdeado que usamos para a cor original do nosso escaravelho. E com um ponto muito afiado, vou criar algumas rachaduras. Alguns curtos, alguns longos, para algumas imperfeições. Vou percorrer todo o caminho em diferentes áreas da peça. E isto vai secar mais leve em alguns pontos aqui e ali. E então eu quero entrar com aquele amarelo, aquele amarelo profundo que usamos e apenas adicionar alguns pequenos pontos aqui e ali que apenas pequenas manchas, inclusões. Finalmente, eu quero pegar um pouco desse conjunto através daquele tom muito rico e apenas adicionar algumas rachaduras vindo da base. Gosto do jeito que fica na minha paleta. Vou colocar um pouco de cinza de Payne, e vou pegar um pouco desse verde, misturá-lo com isso. Não muito. Eu ainda queria parecer cinza. E eu vou trazê-lo mais perto do escaravelho. E a área que já pintamos para a sombra se mistura um pouco mais cinza com isso. Novamente, estou ficando muito perto do escaravelho agora. Enxágue minha escova. E agora quero misturar tudo. Volte com um pouco mais de cinza. Então vou enxaguar minha escova e misturá-la. E lá temos o nosso escaravelho de aquarela. 15. Pássaro do Benna: E então, para o pássaro bene, eu desenhei em um fundo aqui. Parece que é uma pintura em relevo numa peça de pedra. E a pedra foi a peça que foi recuperada. Então vai ser como um calcário. Eu vou entrar lá com um pincel molhado, apenas molhar o fundo, evitando o pássaro e evitando as bordas porque eu vou apenas fazer um pouco mais fino trabalho com um pincel menor, mas eu só quero criar um monte de área molhada em Primeiro. E depois com o meu pincel, vou fazer a minha cor. Vou misturar um pouco de sépia com muita água e uma pequena quantidade de azul cobalto. Também posso usar o cinza do Payne. E, em seguida, leve neste up. E eu vou entrar lá, e eu vou mover minhas paletas por enquanto. Vou entrar lá com esta cor e esculpir a forma. Eu não vou me preocupar com a parte de três dimensões desta peça, apenas criando aquela forma superior. E eu vou começar o exterior. Novamente. Estou evitando o pássaro, mas também não vou chegar perto do pássaro ainda. E então eu vou dar a volta, molhar meu pincel para que ele ainda tenha um pouco de pigmento nele. E chegue perto do pássaro. Mais uma vez, não quero passar por cima daquele pássaro ainda. Misturado para que não haja linhas duras. Continue trabalhando meu caminho em torno do topo desta peça. Obtém uma cor muito fraca, marcando a forma desta pedra. E eu estou rolando todo o caminho ao redor. Haverá algumas áreas que são brancas e do jornal. E outras áreas onde há um pigmento mais intenso. Então haverá muita variação em segundo plano, não procurando nada unificado. Depois que eu tiver a primeira camada para baixo, eu posso ir lá, realmente ajustar as bordas e a forma e, em seguida, depositar qualquer pedaço de cor aqui. Ao longo do caminho. Poderia pegar um pouco de sépia, misturar com isso. Então agora eu tenho apenas uma cor um pouco mais escura. E eu quero adicionar algumas áreas onde há um pouco mais de sépia, apenas uma pequena variação na pedra. Posso dar a volta, virar o meu jornal. Gosto de ir para onde há pequenas fendas. Apenas adicionando um pouco de variação, volte com essa cor original. Misture todas as áreas. E depois deixarei esta camada secar completamente. 16. Camada n°2: Então, agora que nossa primeira camada é produtos secos, nós vamos realmente pintar nossa primeira camada no pássaro. Manobra para escova, vou misturar um pouco de azul cobalto e minha paleta. E um pouco desse Payne é cinza. Eu queria ser mais azul do que cinza, mas apenas um pouco de tom silencioso, um olhar empoeirado para ele. Adicione um pouco de água. Depois, enxágue minha escova. E só com uma escova molhada, vou passar por cima do pássaro inteiro, deixando áreas brancas. Mas apenas casamento aquele papel para a primeira camada. Tenha muito cuidado aqui com as pernas, bico. E então eu vou entrar com essa cor. E eu vou trabalhar no perímetro primeiro e dar a volta ao porto principal de uma parte do tronco, este corpo. É apenas a primeira camada, mas eu ainda quero obter uma aparência agradável e afiada. Depois de ter o perímetro, vou mergulhar o meu pincel na água. Então ainda tem um pouco de azul no meu pincel. E vou misturá-lo, adicionando mais água ao chegar ao centro daquele pássaro. Vou voltar com o meu azul, dar a volta nesta forma de cabeça e pescoço para uma forma bonita. E quero preservar isso com este azul. Novamente, não tenho que colorir completamente. Quero que pareça desbotada e envelhecida. E então, com um ponto muito afiado, eu vou trabalhar neste bico aqui. Só vou puxar essa cor. Novamente, não colorir toda a área. E farei a mesma coisa com estas pequenas penas. Eu gostaria de colocar um pouco de pigmento em direção ao perímetro da forma. Como uma sombra natural. Vou mudar para o meu pincel mais pequeno e fazer as pernas. Novamente, faço o mesmo procedimento onde faço o perímetro. Estou usando meu pigmento no perímetro dessas pernas e elas são muito estreitas, então é um pouco complicado. Mental mergulhar minha escova e água e apenas ter essa cor correr. Novamente. Não estou procurando essa cor homogeneizada perfeita. Só uma pequena variação aqui. Posso voltar com esse pigmento, soltá-lo em alguns lugares para dar alguma variação. Pegue, jogue talvez nas penas da cauda aqui. Coloque um pouco de água no meu pincel para misturá-lo. E deixarei essa Caçadora secar completamente. 17. Camada #3: Então agora nesta camada secou e nós temos essas variações agradáveis. Podemos começar nosso trabalho detalhado. Meu pincel número um, eu vou entrar lá e misturar um pouco de cor na minha paleta. E eu vou pegar este Payne cinza e eu vou misturá-lo com apenas um pouco de azul cobalto. Eu ainda quero que esteja muito escuro, mas eu só queria ter uma pitada daquele azul. E era um pincel muito afiado. Vou trabalhar nestas áreas aqui. Nesta pequena faixa que desce atrás do olho. É importante ter essa forma. Apenas escreva. Paralelha o pescoço e afunda à medida que desce. E quanto de um cone você adiciona e como você faz sua pequena curva é com você. E isso mudará a aparência dela drasticamente. Novamente, vou preencher áreas, não todas com tinta, mas apenas o suficiente para criar essa forma. E eles podem então trabalhar que forma mais e alongado, se eu quiser. Só para exagerar ainda mais. Vou pegar aquele pincel e eu vou criar a forma do olho e é uma forma muito pequena. Então eu vou ser muito leve. E novamente, adicione o meu pigmento. Eu gosto assim. E agora vou trabalhar em algumas das partes mais difíceis. Então, vou traçar cuidadosamente a forma desta perna com uma mão muito, muito leve. Preciso acertar essa largura. E então eu posso trabalhar no pé aqui. E farei o mesmo com esta perna. E como você pode ver, eu pintei um pouco mais estreito. Então esta é a minha oportunidade de alargar essa perna apenas puxando essa linha para baixo um pouco mais larga do que a pintura original que eu coloquei. Essas pequenas correções que você pode fazer. E eu vou trabalhar o meu caminho para cima com as pernas, criando a forma do contorno. E então aqui, eu vou começar a fazer esse detalhe funcionar que temos em nosso modelo de nossas linhas. Faça a mesma coisa aqui embaixo dessa cauda. Temos estas linhas paralelas interessantes. E aqui temos umas penas de cauda um pouco mais escuras. Vou tirar essa cor. Vou criar esta linha aqui da asa e do corpo. E você pode fazer muito com o esboço para mudar a forma. Você pode realmente refiná-lo ou até mesmo alterá-lo como vimos com as pernas. E vou continuar a delinear este pássaro. Novamente. Queremos um belo pincel fino. E essas penas são ultra finas, então eu realmente tenho que manter isso com muito cuidado. E agora para o bico, poderia fazer o esboço. E, em seguida, o bico de baixo é colorido. E novamente, eu não tenho que colorir completamente, apenas a dica dessa cor. E então lá temos o contorno. Posso ajustar a forma do bico aqui. E vou deixar esta camada secar. Vamos voltar usando esta mistura de cores um pouco mais e adicionar ainda mais trabalho detalhado para o pássaro. 18. Camada #4: Então agora que a nossa camada está seca, vai levar a minha escova afiada. E quero o mesmo pigmento que vou misturar um pouco mais. Então eu tenho um pouco de azul cobalto e um pouco de cinza Payne. E depois, com um ponto muito afiado, vou começar o meu trabalho de detalhe. E isso são apenas padrões. Você pode usar os padrões que quiser. Só acho que acrescenta uma camada de intrest. Vou adicionar mais um pincel cheio de água. E isso vai secar um pouco mais leve. E novamente, eu estou realmente trabalhando em torcer esse pincel para obter esse ponto afiado. Eu vou começar por baixo, os pés, e eu vou fazer uma perna de cada vez. Então eu vou apenas criar esta linha paralela na base do pé. E eu só vou fazer marcas de haxixe. Então eu vou atravessar todo o caminho com uma direção de linha e depois a próxima. E eu vou fazer a mesma coisa. Vou trazê-lo para cima todo o comprimento desta perna, mantendo essas linhas muito finas muito próximas. E eu vou para a largura da perna, até a linha que criamos na primeira vez. Então eu vou torcer isso e fazê-lo até o fim da perna. Farei a mesma coisa nesta perna. Começando pelo pé e ele vai descer todo o caminho. Então lá eu tenho o padrão nas pernas. Poderia se mover, subindo. Vou adicionar um pouco mais de padrão aqui, só para carregá-lo através da perna de venda adicional um pouco, tipo de parecendo listras. Temos este padrão aqui. Vou rever apenas a base de cada um destes e eles vão criar um tom diferente. E realmente quero trabalhar nesta grande ala. Glia divide a asa em terços. Então, com uma mão muito leve, vou criar apenas um guia para os terços aqui. Assim como este. Começarei na base. E quero que sejam linhas paralelas. Volte com um ponto ainda mais nítido e deixe essas linhas muito claras entre as primeiras linhas que colocamos para baixo. Então, para a próxima seção, eu acho que eu vou mudar a direção das penas e realmente exagerar eles indo desta maneira. Simplesmente assim. Vou criar cada um com uma pequena escotilha cruzada. Vou alternar, pegar meu pincel e mudar de direção. É uma pena muito primitiva, mas acho que consegue o que queremos. E você pode usar qualquer padrão aqui que você quiser. Só acho que cria um efeito diferente. E agora esta última peça principal do nosso padrão, pensando em voltar àqueles que ecoam a forma aqui. Mas vamos adicionar alguma eclosão cruzada. Então eu vou adicionar algumas listras grossas. Novamente, eu não tenho que ir todo o comprimento. E agora eu quero adicionar alguns crosshatching aqui. Golpes muito finos, muito leves. Eu gosto de alternar porque eu teria uma sensação de quão pesado cada uma dessas áreas parece. E eu posso voltar aqui e fazer a mesma coisa. Simplesmente assim. Bem, deixe esta camada secar. E então voltaremos e trabalharemos no trabalho detalhado da nossa pedra. 19. Camada #5: Agora, quando fazemos os detalhes trabalhando com pedra, a primeira coisa que quero fazer é criar essa dimensão. Então, com um pincel molhado, vou misturar um pouco de sépia na minha paleta com cinza de Payne e um pouco de azul cobalto, ecoando a primeira cor que fizemos. Vai ficar um pouco mais escuro. E pode adicionar um pouco mais separado disso para aquecê-lo. Mas ainda é uma cor acinzentada. E então com esse pincel pequeno, eu vou entrar aqui e criar essa sombra. Vou trazê-lo todo o caminho para cima. E apenas um fio de branco aparecendo entre o topo desta pedra e esta base aqui que estamos criando. E eu desenhei isso a lápis quando rastreei meu modelo. Quero o menor espaço entre o topo da pedra e esta área que estamos abrindo agora. E eu gosto de começar adicionando esse pigmento na área mais distante da pedra. E então eu entro com uma escova molhada e trago apenas um cabelo para baixo. E eu vou fazer isso todo o caminho ao redor. Molhe meu pincel. Continuando por aqui e deixando aquele pequeno espaço entre o topo da pedra e a dimensão. E uma vez que eu tiver isso, eu vou deixar isso secar e então nós vamos voltar e adicionar todo o nosso envelhecimento ou rachaduras são inclusões e nossa pedra. 20. Camada #6: Então aqui temos a pedra e agradável e seco com meu pincel afiado. Eu vou entrar aqui e adicionar um pouco de SEP ea a uma área na minha paleta. Só um pouco de dores maiores que isso. É um pouco demais em mais sépia e adicione um pouco de água. Agora, com um ponto afiado no meu pincel, eu vou começar fazendo rachaduras e eu gosto de chegar a uma área onde eu desenhei onde ele meio que faz uma pequena colisão, onde parece um ponto fraco. E então eu vou criar um pouco de crack. Porque tenho muita água neste pigmento. Vai secar muito mais leve do que parece aqui. Então eu posso pegar algumas dessas áreas e apenas melhorar todas essas pequenas rachaduras que parece que viriam de um pedaço de pedra que foi encontrado. Com este tesouro escondido nele. Pode fazer algumas rachaduras bem no centro. Não faça mais uma rachadura desse lado aqui. Chegando. Então gosto de tirar essa cor. Basta adicionar algumas pequenas manchas aqui em suas pequenas inclusões, imperfeições na rocha. E eu vou fazer a mesma coisa em algumas áreas na base daquela rocha e eu vou adicionar um humano uma cor um pouco mais escura apenas para mais dimensão. Pode até mesmo respingar um pouco. Então lavarei minha escova com o azul que nos resta. Vou misturar um pouco de água com isso só para aliviar. E então eu quero criar algumas rachaduras no próprio pássaro. Eles podem ser muito fracos ou apenas pequenos pontos de cor diferente. Para criar algumas imperfeições. Menos do que eu queria tomar uma cor e um aquecê-lo. E isto pode ser um ocre dourado ou amarelo. Ponha na minha paleta. Eu vou misturar um pouco que definir através dele com ele apenas um pouco. E eu quero fazer um pouco de respingos disso também. E eu realmente acho que isso captura um pouco da areia, um pouco do calor direto de nossa paz. E por mais respingos que você adicionar depende de você. E aqui temos a nossa ilustração do pássaro Benner. 21. A máscara de morte: Para nossa ilustração de máscara surda, quero que pareça uma escultura ou uma escultura em tamanho real feita de pedra. Então não vai ser o tradicional 2D e comum que você vê com as listras azuis douradas, vai ser pedra. Então, com um pincel molhado, eu vou pegá-lo e pintar todo o caminho, sobre o rosto, sobre todas as ilustrações. E quero que o fim deste estatuto desapareça. Então agora vou misturar minhas cores. Poderia levar um pouco de Sienna queimada e sépia. Enxágue minha escova. E eu vou adicionar ocre amarelo a isso. Quero realmente iluminá-lo. Um pouco de água para isso. E então ele vai criar a primeira camada dessa pedra. Ir ao redor do perímetro e apenas mover essa cor para baixo, que escovado para baixo no final. Só quero que desapareça. Entra, minha escova e água. Vá sobre o centro deste captador um pouco mais de pigmento e apenas crie essa forma. Mergulhe minha escova e água, misture todas as bordas para que não haja linhas duras. E então para o fundo aqui, porque eu queria apenas desaparecer, só vou passar por cima com um pincel molhado. Enxaguar minha escova, passar por cima novamente, desta vez adicionando água limpa à base e, em seguida, trabalhar lentamente juntos. Então eu tenho um pequeno desbotamento agradável lá. Enquanto meus papéis, quando eu vou pegar um pincel menor. E eu só vou adicionar um pouco de pigmento ao exterior aqui. Se minhas peças molharem, uma cor vai correr e bater organicamente, que é o que eu quero. Se houver áreas onde está seco ou há linhas, vou voltar e molhar. E então eu vou deixar esta camada completamente seca. 22. Camada n°2: Então agora nossa primeira camada está seca. Vamos entrar lá e adicionar um monte de sombras. Não, lembre-se porque isto é um pedaço de pedra. As características não serão tão detalhadas como dizem que uma pintura seria, mas ainda queremos capturá-las. E assim do jeito que eu faço isso, a maneira mais fácil que eu faço isso é realmente pensar nas sombras. A parte do rosto que está mais perto de nós seria na verdade o rosto, o nariz, e então esta barba aqui. E essas coisas lançariam uma sombra. E por causa dessa forma, as orelhas lançavam uma sombra atrás dela e a barba lançava uma sombra atrás dela. E então este pequeno vestido de cabeça iria lançar uma sombra atrás disso. Então essas são as coisas em que vamos trabalhar e então podemos trabalhar nas listras, nos detalhes. Então, com o meu número é o pincel seis. Vou lá dentro, molhar o meu pincel. E eu vou trabalhar na área abaixo disso onde eu vou ter minha sombra e eu vou ter uma luz vindo nesta direção. Então minha sombra vai cair para a direita. E vai cair por baixo deste vestido de cabeça em ambos os lados. À direita deste e à direita deste olho e nariz. Haverá uma área escura aqui também para que eu possa molhar o morcego. E aqui em cima, poderia muito bem usar este pincel. Vou misturar a minha cor de sombra aqui. Vou pegar um pouco de sépia, colocar na minha paleta, e misturar um pouco de água com isso. E então eu vou pegar meu pincel e é uma forma muito grossa agora. Eu vou dar a volta por essas áreas que eu quero lançar a sombra. Vou ficar com um lado por enquanto. E eu vou nessa linha também. Desça aqui, evitando o globo ocular. Mas indo ao redor do nariz e mesmo logo abaixo dos lábios aqui. Então eu vou enxaguar este pincel e é um belo pincel grosso. Seque um pouco para que fique úmido e misture a sombra. Novamente, não quero linhas duras. Quero essa sombra gradual. Se alguma área começar a secar, eu vou lá de novo, misturá-los. Usamos uma cor clara, modo que nos dá alguma área e algum tempo para jogar. Pode pegar essa cor novamente, aquele pigmento, e trabalhar deste lado, onde haveria uma sombra. Mais uma vez, vou entrar com uma escova molhada. Misture isso gentilmente. E estamos começando a ver os primeiros elementos da pedra e da escala ganharem vida. Eu vou entrar com um pouco mais de pigmento indo sobre a área que já fomos apenas construindo que essas camadas acima podem adicionar um pouco aqui também. E depois uma pequena sombra nos ouvidos. Gosto de entrar e misturar isso. Mais uma vez apenas para criar um pouco de uma mistura mais suave. E, por fim, antes de deixarmos secar e mudarmos para um pincel menor e apenas um pouco mais definido via pigmento. E apenas controle onde eu deposito esse pigmento. Quero-o ultra escuro, mesmo contra a área que causa a sombra. Mas quero que essas linhas se misturem bem. Então eu não quero adicionar muito pigmento. Mas eu definitivamente quero um contraste entre a primeira camada que colocamos para baixo e a sombra. Depois que eu colocá-lo para baixo, eu vou entrar e misturá-lo para fora. E é esse processo constante de mistura. Adicionando mais intensidade, mistura, acrescentou mais intensidade. Isso começa a nos dar o olhar que estamos procurando. Vou tomar mais um pouco de sépia aqui. Mão muito tarde e basta adicionar isso. Sei que vai secar um pouco mais leve, mas ainda quero esculpir essas formas. Particularmente nesta primeira camada. Este contorno aquela barba, um pouco. Descreva essa forma. Enxágue minha escova e misture essas linhas apenas para suavizá-las. Novamente, estou mantendo o topo do nariz o ponto mais leve. E deixarei esta camada secar completamente. 23. Camada #3: Então agora podemos começar a adicionar um pouco mais de trabalho detalhado. Eu vou usar meus pincéis número seis porque eu gostei da largura deste pincel. Vou misturar um pouco de sépia na minha paleta e um pouco de sienna queimada. Isso muda a cor apenas ligeiramente. Um pouco de água, talvez um pincel cheio, um pouco mais de sépia. E então eu vou virar minha peça para o lado e eu vou trabalhar nas listras que você vê neste vestido de cabeça. Vou começar aqui mesmo nesta linha que fizemos. Só vou puxar essa linha e depois conseguir um lugar para pular. E eu vou continuar fazendo essa linha. E eu vou subir todo o caminho. Novamente. Não precisa ser perfeito. Mas eu vou até o vestido da cabeça aqui. Estou puxando o pigmento que a maior parte do pigmento está fora do perímetro. Então eu vou virar isso. E aqui é onde eu tenho a parte desafiadora. Estou tentando igualar essas linhas. Mais uma vez, estou desenhando o pigmento em minha direção. Puxando essas listras, volte para dentro, puxe essa cor e eu sei que vai secar mais leve do que está aqui, e isso é um ótimo visual. E então eu vou começar lá em cima. Gosto de começar aqui no centro. Puxei essa linha no centro e depois trabalho em ambos os lados. E isso me ajuda a mantê-lo um pouco simétrico. E ajuda-me com o meu espaçamento. Você sempre pode jogar em um extra. Nesta linha aqui. Eu só vou fazer algumas linhas retas, muito finas só para dar essa forma. E então eu vou pegar o resto da cor e eu vou descer esta máscara com linhas mais finas. Novamente, estou empurrando a cor para o lado de fora. E então eu vou fazer a mesma coisa deste lado. E eu posso até virar o papel e puxá-lo para baixo e sentir um pouco melhor assim. E isso é apenas preferência pessoal. E, finalmente, vou pegar essa cor e parece que estou acabando, então vou misturar um pouco mais de sépia com sienna queimada e um pouco de água. E eu quero fazer a mesma coisa aqui em baixo, abaixo desta barba. Vou dar a volta. Comece com a minha faixa mais larga mais próxima do topo. E então eu tenho apenas um pequeno arco na barba. Novamente, estou puxando o pigmento para um lado. E então eu posso apenas mergulhar minha escova e adicionar um pouco de pigmento para o outro lado. Simplesmente assim. Quero manter esse pigmento se houver algum que permaneça na minha paleta para a próxima camada. Mas, por enquanto, vou deixar isto secar. 24. Camada #4: Agora que nossas peças secaram, eu quero adicionar alguma textura de pedra, alguns seixos, a textura. A maneira mais fácil de fazer isso como uma técnica de respingos. E então vamos fazer isso eventualmente. Mas primeiro eu quero criar apenas algumas inclusões e algumas imperfeições na pedra. Vou pegar um pouco de ocre amarelo e um pouco de sépia e misturá-los e essa será a minha primeira cor. E eu vou criar delicadamente pequenas seções. Vou começar com o torso. Apenas um postiting esta textura. Eu começo na parte superior do tronco e como meu pincel remove pigmento, eu fico mais leve como eu descer para escrever isso também, que seção desbotada. E é isso que eu quero. Então agora eu tenho um monte de pinceladas que são desbotadas como ele vai para baixo pelo corpo. E esta é uma textura muito espessa. Poderia fazer a mesma coisa aqui em cima, mas eu vou regar minha cor para baixo. E só no rosto, vou adicionar um pouco dessa textura. Mais uma vez, quero que esta pedra pareça pedra. Então eu vou voltar, colocar um pouco de ocre amarelo na minha paleta e um pouco de água. E eu vou pegar meu pincel e adicionar um pouco de textura assim também. Isso irá aquecer a peça e ainda adicionar ainda mais textura. Pode misturar um pouco mais dessa cor, ocre amarelo com a água. E é um efeito muito sutil. Mergulhe minha escova e água e traga isso para baixo. E mais uma vez, vou adicionar um pouco disto a um rosto. Misture com mais água. Com muito cuidado. Vou tocá-lo muito levemente sobre as listras que fizemos. Estamos à procura de uma pequena variação neste pigmento. Tentando não ter as listras sangrar ou correr, mas apenas ter uma sobreposição de cor em várias áreas. Misture mais cor é necessária. Vou lavar minha escova, dar um passo ainda com um pouco de água, não muito rica de uma cor. E então eu vou adicionar algumas manchas. Ele vai secar mais leve e eu vou criar um pouco de inclusões também. As áreas que estão secas, será bom pontos arredondados nas áreas que estão úmidas. Vai criar pequenas amostras. Se houver alguma área que eu acho que vai interferir no nosso trabalho de sombra. Vamos entrar lá com um pincel úmido, amaciá-los. E deixarei esta camada secar completamente. 25. Camada #5: Agora há camadas secas. Vamos adicionar nosso trabalho de linha de detalhes apenas para realmente enfatizar o que temos aqui. Eu vou dar um passo sim, minha paleta e adicionar um monte de água. Quero que a cor seja leve e não quero que pareça que está delineada. E então eu vou pegar um pouco de ocre amarelo para misturá-lo com isso só para baixá-lo e aquecê-lo. Então agora eu tenho uma espécie de cor empoeirada com um ponto afiado no meu pincel. Vou começar a delinear a peça e gosto de delinear a máscara primeiro. Linha muito afiada, escova de mão muito leve. E eu vou subir e delinear o perímetro do rosto. E eu vou terminar com uma mesa, a máscara aqui. E então eu vou descer e delinear o tronco, deixando-o desaparecer. Vou virar a minha peça e vou fazer a mesma coisa. Continuando este processo de delineamento. Eu delineio a barba e o ombro aqui. E então uma boa mistura, um pouco mais de pigmento, pouco mais aquele passo ainda com essa cor, o que resta e vamos trabalhar no rosto. Agora, a chave para trabalhar no rosto é uma mão muito, muito leve e uma linha muito afiada. Para começar com uma máscara. E apenas delinear essa massa com um pouco de profundidade. E continuarei aqui com o rosto e a orelha. E eu vou delinear a sobrancelha, mas eu não vou descer o comprimento do nariz. Só vou chegar ao fundo do nariz e depois trabalhar nas narinas. Vou fazer a elipse do globo ocular. Agora vou continuar do outro lado da cara. Novamente, a sobrancelha, não pelo nariz. Eu faço o olho. Passa por cima daquele globo ocular outra vez. Realmente enfatizar as narinas e a sombra sob o nariz e os lábios. Agora daqui vou molhar minha escova, tomar a menor quantidade de sépia realmente diluída com água. E eu quero me misturar debaixo desses olhos e debaixo dessa sobrancelha. Quero que pareça muito suave. Encha mesmo essa sobrancelha. E vou precisar de sépia um pouco mais intensa para delinear que sabe. E tudo isso é apenas sobre a construção de cores e camadas. Assim como este. A partir deste ponto, se você quiser, você pode fazer o seu envelhecimento. Então eu levo pouco me colocar no meu pincel um ponto muito afiado e eu vou criar essas pequenas rachaduras. Eles geralmente, as rachaduras geralmente começam a partir de um ponto onde as peças se encontram com um ponto fraco. Vou criar algumas rachaduras aqui e ali. Se você tiver alguma das rachaduras que passam por áreas que se cruzam, como essa massa de cabeça desce e depois sai em nossa direção. Você quer ter certeza de que você mudou a direção do crack. Uma das áreas que eu acho mais valiosa é fazer um pouco no rosto. E, por fim, gostaria de fazer um pouco mais de sombra sob esta máscara, então vou passar duas vezes com o que estiver no pincel e depois misturá-lo. E lá temos a nossa estátua ou uma máscara da morte. 26. A Cartouche: Então, agora para pintar o desenho animado, eu desenhei outra parte para ele. Eu desenhei um pouco de corda no fundo e um pequeno poste para se apoiar. E então eu meio que desenhei algo para fazer parecer tridimensional. Então, só com meu lápis, criei um pequeno pano de fundo para ele, e vou usar isso na minha pintura. Agora, eu mudei alguns hieróglifos aqui só porque eu gosto de usar diferentes, mas você pode manter o mesmo ou alterá-lo como quiser. Então a primeira coisa que quero fazer aqui é pintar o interior do meu desenho animado. Então isso vai ser essas peças aqui, o fundo delas. E eu quero que isso seja principalmente ouro com alguns desses lapis azuis também. Então eu vou apenas o que o fundo iria apenas limpar a água. E então eu vou começar a fazer o fundo dourado. E eu vou fazer isso com duas cores e depois vou adicionar um pouco de ouro no final, como fizemos na peça anterior. Então eu só estou pegando um pouco de ocre amarelo na minha paleta aqui. E então eu estou tomando um pouco deste amarelo profundo também. Então eu tenho apenas algumas variações para trabalhar. E esse ocre amarelo, eu virei e criarei o contorno aqui. E mais uma vez, não quero que tudo isto seja uniforme. Quero que haja algumas manchas brancas. Mas agora eu estou apenas criando essa forma deste fundo aqui. Então eu vou mergulhar meu pincel e pegar um pouco daquele amarelo profundo que é muito parecido com aquele ocre amarelo, e apenas deixar cair isso em alguns pontos. E novamente, você verá muito branco do jornal. Algumas dessas formas são muito, muito pequenas e tem pequenas aberturas na parte de trás onde eu quero ter certeza de obter algum pigmento. Vou mudar para um pincel menor aqui. Vou pegar aquele ocre amarelo e criar um pouco mais de intensidade ao redor da borda. Vou criar esse fundo todo o caminho para baixo. E então daqui eu vou pegar um pouco daquele amarelo mas amarelo profundo e eu vou escovar em algumas das áreas. Mais uma vez, quero deixar o papel branco. Eu realmente gostei do jeito que isso parece. Em algumas áreas, será muito casual. E em outros eu vou direto para essa forma. Mas nem sempre. Uma vez que eu tenha feito isso, eu vou deixar esta camada completamente seca. 27. Camada n°2: Então agora, quando nosso fundo, nossa primeira camada está completamente seca, eu quero ir lá com uma escova molhada seria apenas água limpa. E este é um pincel mais grosso do que o pincel número um. E eu quero ir e criar apenas uma borda em torno do interior desse perímetro. E então eu estou saturando o papel apenas com água ao redor da borda para que eu possa criar um pouco de sombra. E eu gosto de fazer isso no começo. Pegue um pouco de sépia no meu pincel e eu vou criar essa sombra, linha muito fina ao redor da borda. E isso é apenas uma pequena sombra que estamos criando. Vamos passar por cima desta camada de novo. Mas eu gosto de ter essas nuances feitas primeiro. Mas gosto de ter essas nuances pintadas primeiro. Enquanto tenho a sépia no meu pincel, vou criar algumas nuances para os nossos lapis azuis também. Quando eu tenho isso bem feito, eu fico muito feliz com o jeito que isso parece. Eu estou indo para vir, foi mais sépia? E eu vou apenas puxar para fora de cada lado disso, que vai ser corda no fundo aqui do stand, apenas para criar um pouco de sombra. E então eu quero subir aqui e fazer a mesma coisa. E vamos pintar por cima disto. Mas eu só quero criar uma pequena pintura para trás aqui. Vou entrar com uma escova molhada e misturar isso. Amaciando-o como vai. E eu vou fazer a mesma coisa aqui. Criei um pouco de espaço entre o fundo deste stand e o topo. E eu vou deixar aquele branco. E enquanto estiver aqui, voltarei aqui e adicionarei um pouco de pigmento. Pegue um pouco mais de sépia. E na base aqui desta dimensão desta peça que lhe dá o tridimensional. Vou adicionar a mesma sombra com a minha sépia e misturá-la. Finalmente, vou pegar essa sépia e criar pequenas estrias aqui. Isso vai se tornar a corda. E novamente, vamos pagar por isso de novo. Eu só queria baixar a primeira camada e vamos deixar isso secar completamente. 28. Camada #3: Agora que isto está seco, podemos começar a fazer os nossos lapis azuis. Eu vou colocar um pouco de água na minha paleta e pegar um pouco deste azul cobalto e fazer dois poços em um poço, eu vou adicionar um pouco de cinza Payne que vai nos dar um azul profundo. Vou enxaguar o que estiver na minha escova naquele segundo poço, que temos. E eu vou adicionar a menor quantidade de ocre amarelo ao outro. Isso acrescenta um pouco de tom verde. Já que estamos trabalhando com pequenos pedaços, vou mudar para o meu pincel número um e vou molhar e pegar essa cor profunda que fizemos. E eu vou começar com esta longa peça aqui. E eu vou criar esse esboço. Então, com uma mão firme, eu vou apenas traçar essa linha direita para o outro lado e eles vão voltar e ampliá-la. Novamente. Eu não quero atravessar para a área do ouro em nosso desenho animado, mas eu só quero realmente enfatizar a forma. Vou pegar meu pincel e água e puxar um pouco mais para perto da área Gold. Novamente, estou deixando um pouco de uma borda de branco. Eu gosto do jeito que isso parece. Ele dá uma pequena diferença entre os dois e realmente enfatiza essa sombra. Vou pegar o que estiver no pincel aqui porque é um pincel pequeno do azul e carregá-lo por cima. E então eu vou repetir esse procedimento onde eu percorrer todo o caminho através da introdução desse pigmento para criar essa forma. E aqui estamos criando um retângulo arredondado. Voltarei com o meu pigmento e passarei por cima da minha linha outra vez na borda. Porque isso realmente nos dá uma boa cor escura, pouca intensidade. E eles vão fazer a mesma coisa deste lado. Vou descer o comprimento, voltar e engrossar. E então eu vou lá com um pouco de água no meu pincel. Puxe isso. Novamente, deixando um pequeno espaço de branco entre as seções. E eu vou entrar lá com mais intensidade e deixar isso fora. E você pode adicionar a intensidade que quiser. Apenas continuando a adicionar camadas em camadas à medida que afunda no papel e absorve, e dá um pouco de efeito agradável. Finalmente, terminarei a base aqui. Seção inferior desta cartouche. Mergulhe minha escova e água e termine aqui. Eu quero que ele se misture para que você não possa dizer onde eu comecei este quadro e onde ele terminou. Bela mistura suave. E posso voltar a adicionar mais pigmento. Misturado com um pouco de água no meu pincel. E então eu vou entrar com essa cor mais clara e depositar isso apenas em seções. Então, de vez em quando, vou adicionar um grande monte daquele azul esverdeado mais claro. Mc é uma pequena variação agradável. Vou manter minhas cores na minha paleta. Bem, deixe isto secar e depois voltamos e terminamos as áreas externas deste cartucho. 29. Camada #4: Agora que nossas peças dianteiras secam e vamos trabalhar nessa dimensão. Mas é preciso um pouco mais de azul cobalto e meu pincel e misturado com aquela cor mais escura. Adicione um pouco mais de Cepheids para que em um pouco mais dores maiores que para obter uma cor ainda mais escura. E então eu vou começar aqui neste lado direito. E eu quero puxar minha cor e eu quero que ela suba três quartos do caminho da dimensão com a cor mais intensa sendo na base. Mergulhe minha escova e água, e isso dilui um pouco. E então eu posso puxar aquele pincel molhado de novo. Novamente. Cada vez que eu mergulho o pincel, ele dilui muito mais. E eu estou puxando para cima. E a cor mais clara será mais próxima do desenho animado. Simplesmente assim. Pegue a mesma cor escura e trabalhe no fundo aqui. Mais uma vez, eu gosto da cor mais profunda longe da frente do nosso painel. Mergulhe minha escova e água, e desta vez é apenas água limpa e assim ele vai puxar a cor. Vou pegar um pouco de cinza de Payne na minha escova só um pouco. E enquanto estiver molhado, vou descer o comprimento aqui. E isso vai até aprofundá-lo ainda mais. Lançando mais uma sombra. Poderia vir aqui embaixo, puxar isso para baixo. Então, repousa bem naquele bar. Então eu vou pegar meu pincel e eu vou molhar este top pouco forma aqui em cima. É realmente um ornamento com água limpa. Eu vou entrar aqui com meu azul escuro e colocá-lo na base. E com uma mão muito gentil eu vou fazer a forma. Mas porque há água suficiente, ele vai correr. Eu gosto disso. Há um elemento branco aqui, um destaque. E vou deixar isso absorver um pouco. E então eu vou depositar um pouco mais desse pigmento bem na base dessa forma assim. E depois quero trabalhar neste bar. Então, na parte inferior eu vou começar na seção mais baixa aqui, a dimensão, e criar esse painel inferior. E então eu vou apenas lentamente trazer aquele pigmento para cima, mergulhar meu pincel e água e trazer novamente para cima mantendo área branca entre a base e o topo do prato. E vai fazer a mesma coisa aqui atrás só com o que estiver na minha escova. Vá lá, puxando um pouco de pigmento e solte-o. Vou pegar um pouco daquele pigmento azul que está no meu pincel e puxá-lo para fora, deixando um pouco de espaço entre o topo da barra e o fundo. E se as cores se misturarem, eu vou pegar uma toalha de papel, secá-la, e voltar e introduzi-la para que não se misture. Então, com isso sob a pintura que temos, temos um pouco de tom e uma pequena diferença mais perto desta corda aqui. Faça a mesma coisa deste lado. Mergulhe minha escova e água e misture isso. Por último, vou dar uma olhada e ver se há alguma área que eu queira adicionar um pouco mais de pigmento só para um pouco mais de intensidade. Deixei cair isso, e depois misturá-lo com o pincel úmido. Vou deixar esta camada secar, guardando o azul na minha paleta. E vamos voltar e adicionar mais algumas camadas. 30. Camada #5: Então, agora que esta camada está seca, podemos adicionar um pouco mais à nossa peça. Vou pegar uma escova molhada. Este é um pincel maior, meu pincel número seis, e com um pouco dessa cor azul mais claro, eu vou reativar. E então eu vou pegá-lo e pintar sobre os lados aqui. Isso me dará apenas um pouco mais de vibração e ainda manterá qualquer uma das variações nas camadas anteriores. Também quero que esta camada superior seja a minha mais intensa. Vou pegar a mesma coisa e fazê-lo neste bar, só na cara do bar. Então, ele se une. E então eu vou fazer a mesma coisa aqui em cima neste pequeno ornamento. Trocando pincéis aqui. Vou pegar um pouco deste azul, este azul mais profundo. E eu vou começar no topo da corda aqui, criar a minha forma e puxar para baixo. E eu não estou cobrindo toda a área com branco, uh, ir para o fundo bem bem e apenas puxar para cima. E eles vão fazer a mesma coisa no fundo onde eu faço a minha forma e empurro para cima. Depois lavo a escova e com a umidade, vou trabalhar a corda de baixo para cima e misturar qualquer coisa na parte de cima para fora. Então agora vou começar a trabalhar nos hieróglifos. O que quero fazer é pintar os lapis dourados e azuis que temos aqui. Vou tentar fazer com que seja um pouco equilibrado. Então acho que vou fazer isso. O azul leva a explodir. Este explodiu o triângulo. E esta pequena forma aqui. Não importa quais são as formas. Só estou tentando me deparar com um pouco equilibrado. Então eu vou pegar meu pincel, misturar mais cobalto e um pouco de sépia para pegar aquele azul. No papel seco, vou criar o contorno primeiro da forma e é uma marca muito fina. E eu apenas criei. E então aqui eu posso adicionar minha textura como eu gosto. E eu vou criar todas as minhas formas azuis primeiro. Isso é mais para meus próprios 0s para que eu saiba o que está acontecendo, o que eu estou procurando, e quais eu quero adicionar essa mesma cor para criar essas formas. Só o contorno. Uma vez que eu tiver esse contorno, eu vou mergulhar meu pincel e água e iluminar um pouco essa cor. E então eu vou voltar e adicionar o pigmento a cada forma para que eu esteja cobrindo uma boa parte dela, mas não toda. Eu gosto desse olhar. E se você não gosta desse olhar, você não tem que fazer essa técnica. Eu sinto que isso faz parecer envelhecido e acrescenta interesse. Agora, para esta peça tinha, tem muita coisa acontecendo. Vou voltar e ecoar a forma e deixar uma pequena distância entre cada uma das camadas, cada uma das seções. Simplesmente assim. E assim saberei que é uma reviravolta e vou apenas uma única bolha de cor. Eu vou pegar um pouco deste cinza aqui, então eu estou pegando um pouco de cinza Payne, colocando-o na minha paleta e misturando um pouco deste amarelo com ele. Faz um pouco mais cinza do Payne. E então eu só vou entrar aqui e apenas colocar um pouco dessa cor em todas as que colocamos a primeira camada de azul. Isso adiciona um pouco de tom, uma pequena variação, e amarra-o com o ouro. Vou pegar a mesma cor, posso puxá-la para baixo na corda. E deixarei esta camada secar completamente. 31. 31 camada 6: Agora pinte os símbolos restantes porque eu quero que eles sejam de ouro, mas eu não quero que eles se percam no fundo. Vou pintá-los dentro da base vermelha. Então eu vou colocar um pouco de vermelho paralelo na minha paleta. E eu vou misturar um pouco de amarelo profundo com isso. Eu também vou pegar um pouco desta sienna queimada e misturar isso também. Isso me dá o vermelho, mas um pouco marrom. E então eu vou apenas delinear minhas formas e adicionar a cor da mesma maneira que fizemos com aquele azul. Novamente, eu não quero colorir e a forma na totalidade. Então eu vou tirar um pouco mais rápido no meu pincel. Misture na cor que já misturamos. E agora vou acrescentar que déspotas. Mais uma vez, eu quero que o vermelho seja a mais dominante das cores que adicionamos. Mas eu também quero um pouco de sombra aqui. E deixarei esta camada secar completamente. 32. Camada #7: Então agora para criar o nosso ouro no fundo, para pegar um pincel grande. E vamos colocar um pouco de água limpa. Vou molhar o fundo. Estou evitando cuidadosamente os hieróglifos. Então eu só tenho uma pequena camada de luz bastante rápida de umidade nesse fundo. Poderia vir aqui e pegar um pouco de ocre amarelo, colocá-lo no chão e apenas escovar isso para baixo. Isso aumentará a vibração do fundo existente, mas não mudará muito. Então eu vou pegar meu ouro, meu pigmento de cor Goldwater, e meu pincel dedicado e jarro de água. Vire meu pincel para obtê-lo ponto afiado. E eu vou deixar cair um pouco de pigmento. Não, não vai se misturar. Pode correr onde está molhado no papel, mas não vai realmente misturar-se suavemente. Então eu vou ter que fazer todo esse trabalho. Misturando. Eu gosto disso porque ele só adiciona um pouco de um brilho para onde eu estou colocando. Então vou fazer isso com muito cuidado. Novamente, não estou procurando pinceladas. Vou pegar minha escova e água e ajudar a se misturar. Junto com aquele ocre amarelo que colocamos para baixo. Assim que eu tiver isso para baixo, vou enxaguar minha escova e deixar de lado. Nós vamos voltar para ele. Vou pegar meu pincel pequeno, meu pincel número um aqui, e vou pegar aquele ocre amarelo. E eu vou rever uma boa parte de todos os hieróglifos que fizemos com a cor vermelha. E isso é porque eu queria ter uma base vermelha. Mas eu estou adicionando o ocre amarelo agora para que quando adicionarmos o ouro ou ouro pode se misturar e realmente sentar em cima dessa cor vermelha. Então vou fazer isso assim. Se eu quiser construí-lo ainda mais, vou deixar a camada de ouro secar e voltar e adicionar mais ouro. Mas por agora este é o olhar que eu quero direito sobre o ouro, e é difícil de ver na câmera, mas ele tem um pouco de brilho apenas o suficiente para torná-lo interessante. E eu posso ir lá e arrumar as imagens que eu quiser. Vou deixar esta camada secar. Vamos voltar e fazer alguns esboços em um pouco de envelhecimento. 33. Camada #8: Agora que nossa camada de ouro está seca, eu só queria fazer os detalhes finais e isso pode levar um pouco de tempo para vir aqui com um cinza Payne e o azul cobalto. E com uma mão muito, muito leve, vou delinear a cartouche aqui. Qualquer área que seja azul. Isso só vai aguçar essas linhas. E vou delinear o interior também. E, novamente, estou procurando por essas bordas afiadas. A cor vai secar mais leve, então vamos colocá-lo para baixo. Então eu estou delineando todas as áreas com uma mão muito fina. Assim que eu tiver esse contorno para baixo, eu vou entrar na parte inferior aqui e apenas criar esse contorno. E farei a mesma coisa com este barzinho. Vou postar um pouco de cor para enfatizar a sombra da corda e fazer o meu contorno. Então eu vou pegar aquele fio azul enquanto eu tenho e apenas realmente delinear cada um desses hieróglifos. Simplesmente rápido e fácil com um ponto muito fino. Qualquer um dos hieróglifos azuis. Quando isso acabar, vou lavar o meu pincel e levar um pouco de sépia na minha paleta. E eu quero uma cor intensa e agradável. E vou delinear todos os hieróglifos de ouro. Apenas criando uma borda afiada. Novamente, isso pode funcionar quaisquer erros ou linhas ásperas. Você pode realmente fazê-lo limpá-lo muito com este pincel. Então, uma vez que eu fizer isso, eu vou pegar a mesma sépia e eu vou fazer muito pequenas rachaduras, pequenas inclusões, especificações. Vou fazer alguns hieróglifos e alguns na borda aqui. E você só brinca com ele até ter o olhar que você gosta. Pode até adicionar um pouco de mancha e um pouco de água. E lá temos o nosso desenho animado. 34. Pena a penas: Para a nossa última imagem, temos a pena. E o que eu fiz foi pegar meu modelo e eu rastreei um que vamos pintar hoje, assim como está no modelo. E então, para o outro, eu o virei para criar sua imagem espelhada. E eu vou pintar este um pouco de cores diferentes. E então vamos fazer isso juntos na sala de aula. Agora esta é uma imagem pequena, então vou usar estritamente o meu pincel número um aqui. A primeira coisa que vou fazer é criar aquelas cores diferentes que vemos no fundo. E eu vou começar aqui com as cores que vão aqui e pulam e vão para cima. Então a primeira cor que vamos usar é este ocre amarelo. Eu vou levá-lo e eu estou indo apenas para colorir vagamente nesta seção e eu tratar cada coisa como uma seção. Então eu dou a volta, faço o meu perímetro, e então eu vou colocar um pouco de cor. E eu vou fazer a mesma coisa deste lado. Eu crio a minha forma. E então eu coloquei um pouco de cor, não muito. E depois o próximo eu vou pintar de azul profundo. E então a seção que eu vou pintar na mesma cor. Então eu quero fazer isso também. Eu crio a forma e adiciono um pouco de cor. Crie a forma. E um pouco de cor. Vou pular um porque vou fazer isso com essa cor avermelhada. E os últimos que eu faço com esta cor dourada bonita, eu vou estar aqui em cima. E novamente, eu não estou colorindo a peça inteira. Por esta pena. Quero que isto pareça dourado. Então eu vou colorir nesta base aqui que apenas rastros fora da página. E esta pequena seção aqui que a segura. Então vou delinear a minha forma. Obter essa forma muito interessante. E, em seguida, adicione pigmento. Enquanto eu tenho meu pigmento acontecendo lá, eu só quero adicionar um pouco de sépia, uma cor mais escura. Aqui no fundo. Eu tinha um pouco de cima, mas só nesta seção. E deixarei esta camada secar completamente. 35. Camada n°2: Agora esta seção e a seção superior, eu quero ser azul escuro, então é nisso que eu vou trabalhar a seguir. Mas um pouco de água no meu paladar. Um pouco de Payne cinza. E então eu vou adicionar tanto azul é. Quero a cor que estou procurando. Vou pegar isso e vou criar essa forma usando o mesmo método que fizemos para aquelas áreas de ouro, a forma. E depois preencho um pouco. E eu gostaria de fazer o oposto. Eu gosto de ir direto para o oposto, imediatamente para ver onde estamos. E então aqui em cima, para aquela última cor, última seção eu queria ser aquele vermelho. Então eu vou pegar aquela leitura Powerline, colocar na minha paleta, e um pouco de CNF pássaro. Pegue um pouco de verde profundo e misture com isso. Só o suficiente para tonificar um pouco empoeirado. E então eu vou pegar essa cor e colocar isso aqui. E deixarei esta camada secar completamente. 36. Camada #3: Agora que a camada secou, entrei lá e com uma borracha, apaguei todas as marcas de lápis que restam. E esta é a forma que me resta. Pego no meu lápis e recriei essa forma aqui, tal como fiz aqui para a sombra. E assim eu tenho tudo esboçado que eu vou pintar. Então eu quero vir aqui e adicionar minha cor. Vou levar um pouco deste ocre amarelo numa ponta afiada da minha escova. E eu vou delinear toda a forma aqui. Então agora eu tenho uma forma coesa. Vou pegar o mesmo ocre amarelo e deixar um pouco de espaço branco. Vou criar esse círculo interno. Novamente, não preenchê-lo todo o caminho. E eu quero vir aqui e preencher a forma da pena também. A pequena rota. Agora que eu fiz isso, eu vou vir aqui e criar apenas versões um pouco mais escuras dessas cores que usamos para criar cada uma das linhas das penas. Vou começar com o azul. Então eu vou pegar um pouco deste Payne cinza, misturá-lo com o azul e com um ponto muito super afiado. Vou começar pelo topo. Puxe a cor para baixo e, em seguida, crie essas linhas muito finas, bem ao lado uma da outra. Voltarei aqui e farei a mesma coisa. Vou enxaguar minha escova, pegar esse ocre amarelo, abaixá-lo. E eu vou tomar um pouco de Scipio com isso. Volte em um pouco mais de ocre amarelo. E eu vou fazer as linhas aqui. Agora, para a parte de baixo aqui, eu vou fazer as linhas de um lado todos estão indo para cima. E eu vou apenas tratar esse círculo que está no centro como se ele não estivesse lá, não vou passar por cima, mas eu vou apenas fingir que as linhas saíram de baixo dele. Vou deixar isto secar e depois voltamos. E isso vai apenas mais alguns toques para a nossa pena e trabalhar na sombra. 37. Camada #4: Agora que está a conduzir o meu pincel número um, vou entrar aqui e remolhar esta leitura que fizemos. Bom, adicione apenas um pouco mais paralelo vermelho magra para que a mistura só para torná-la um pouco mais intensa. E eu vou pegar um ponto muito afiado no meu pincel. E vou começar por delinear a pena assim como fizemos com esta. É uma linha muito leve, muito fraca, mas fará com que as penas combinem. Venha aqui, crie esse contorno completo e começarei com o topo da pena. Pegue mais pigmento. E então vamos trabalhar no interior da pena aqui. Vou dar a volta ao círculo. E então em torno desta pequena rota. Novamente, eu tenho um ponto afiado e vou continuar aqui mesmo. Descrevendo toda a pena. O que eu gosto de fazer é de novo, eu vou lá com aquele vermelho e eu vou delinear em cada lado dessas listras brancas. E isso só unifica a peça. De lá. Vou lavar minha escova e quero trabalhar nesse fundo. Coloque um pouco de água na minha paleta. O pequeno Payne é cinza, um pouco azul cobalto, um pouco mais do cinza. E um par de pinceladas de água. E eu vou deixar um pequeno espaço entre a pena real e o lado aqui, esta pequena forma que criamos para fazer nossa sombra. Eu vou fazer o contorno e então eu vou puxar essa cor. E na primeira pena que eu fiz, eu realmente enfatizo a intensidade mais próxima das penas. Então vou fazer isso de novo aqui. Tenho a minha forma. Eu tenho todo o meu pigmento para baixo. E agora vou enxaguar o meu pincel de novo com um ponto afiado. E eu só vou misturar essa borda. Eu quero pular desbotamento, mas a cor ser muito macia. Puxando para baixo. Mais uma vez, eu só vou voltar para dentro, puxando para o outro lado, ajudando-o a desaparecer. E então eu vou entrar com uma cor um pouco mais escura e apenas depositando o mais próximo da pena. E lá temos as nossas penas. 38. Encerramento do curso: Então aqui temos nossas imagens completas da classe. Temos o mangual torto, que usa as aquarelas metálicas assim como a cartouche fez. E assim você tem uma aparência diferente quando você usa o metal. Ele realmente não captura na câmera, mas é certamente capturas na vida real como um pouco de brilho, um pouco de brilho, e ele apenas adiciona um pouco de pizzazz às suas pinturas. Então temos nosso pássaro bene, que criamos para parecer que foi quebrado de um pedaço de pedra na parede ou pintura em relevo. Temos a nossa estátua com a nossa máscara de morte que foi feita apenas usando pedra e cores suaves, muito naturais e orgânicos, tons terrosos. Então temos uma pintura de uma pena como feito em estilo egípcio, bem como nosso escaravelho. Eu queria mostrar-lhe uma variação de como você poderia pintá-los exatamente como eles estão em papel aquarela, ou você pode usá-los em seu caderno de esboços. Então, quando eu pinto no meu caderno de esboços, eu tiro as mesmas imagens apenas no modelo como estavam. E então alguns deles aumentam, mas outros eu vou embora como estão e então eu brinco com eles. Queria fazer mais uma pesquisa sobre o escaravelho. E assim, sob e no lado Android, eles colocam hieróglifos. Então eu criei essa forma e adicionei alguns hieróglifos a isso. E então eu adicionei algumas outras coisas do túmulo. Então você pode tirar suas imagens e usá-las apenas como pinturas. Use-os para sua própria pesquisa em seu próprio prazer de realmente pintar apenas para o seu bem. Obrigado por se juntar a mim hoje. Por favor, não se esqueça de me seguir aqui no compartilhamento de habilidades para ser notificado de futuras aulas, por favor considere deixar um comentário, e eu adoraria se você pensasse em tirar uma foto de sua imagem que você pintou e postá-la no seção do projeto. Obrigado por se juntar a mim.