Botões de magnólias em aquarela (cada um em 12 minutos ou menos)

1. Introdução do curso: Olá. Sou Daniella Melon e autora e artista aqui em compartilhamento de habilidades. Obrigado por se juntar a mim para a aula de hoje sobre pintura de flores de magnólia aquarela na classe de hoje vai criar cinco ilustrações que são elegantes, arejadas e, acima de tudo, simples. Nesta aula, voltada para artistas iniciantes, pagaremos pedais soltos que formam formas globas para criar uma imagem muito graciosa para o seu projeto de classe. Comece desenhando a imagem do Blossom Leinart em papel aquarela. Incluí um modelo para download com cinco desenhos que você pode rastrear para fazer seu esboço de esboço. Depois de selecionar a flor que você gostaria de criar, começaremos a pintar camadas pálidas e soltas e construí-las com apenas alguns pequenos detalhes. E assim que você pegar o jeito de fazer essas flores, eu tenho um desafio para você. Tente combinar três ou mais flores para criar um aglomerado. Incluí sugestões sobre como combinar modelos para fazê-lo no capítulo. Estou usando seu modelo quando você terminar, Tire uma foto de seu trabalho artístico e postado na seção do projeto. Por favor, não se esqueça de me acompanhar aqui no compartilhamento de habilidades para ser notificado de futuras aulas. Por favor, considere deixar um comentário e acima de tudo, obrigado por se juntar a mim hoje. Agora vamos começar 2. Materiais para o curso: os suprimentos da classe para a nossa classe de flores de magnólia aquarela inclui um pouco de papel aquarela . Aqui eu cortei para cinco por sete polegadas retângulos. Isto é £140. Eu tenho o modelo que você pode baixar. Está na seção do projeto, e na verdade são duas páginas, as primeiras páginas que um usará na classe. E então eu incluí um modelo de bônus de um conjunto de flores. E por último, eu tenho uma página que você pode baixar do meu caderno de esboços com apenas algumas idéias e informações sobre a magnólia e algumas coisas que podem inspirá-lo. Eu tenho meus pigmentos de cor de água, uma variedade de cores, três pincéis, um 16 e um oito. Eu tenho um pedaço de toalha de papel só para limpar a minha água. Tenho um marcador permanente aqui. Eu uso uma caneta micron e essa pontuação, criando o contorno. Este passo é opcional, mas eu acho que dá um resultado muito bom. E então eu tenho um par de jarros de água. No próximo capítulo. Vamos passar por cima usando o modelo e modificações para o modelo que você pode achar interessante 3. Usando o modelo e Variações: para usar o modelo. Eu simplesmente coloquei em uma fonte de luz aqui. Eu tenho uma almofada de luz, mas você poderia usar uma janela com o sol brilhando e atrás dela, ou um pedaço de vidro com uma luz embaixo dela. Você também pode apenas esboçar sua imagem à mão livre, ou você pode cortá-los e traçar em torno dela. Mas para a demonstração, vou mostrar-lhe como usar um modelo para rastrear. É muito simples. Basta colocar sua fonte de luz para baixo, iluminada se você tiver essa opção, e então colocar seu pedaço de papel bem em cima de onde você quer, e você pode posicionar sua imagem onde quiser. Você também pode virar o modelo para obter a imagem inversa, que é uma espécie de boa opção, e lhe dá ainda mais formas das flores para usar. E então eu entro e rastreio com o meu marcador permanente à prova d'água, e eu nem uso um lápis para este passo. As linhas são grandes o suficiente. O Leinart é grande o suficiente que eu acho que dá. Eu posso saltar direto para a minha caneta permanente, e isso dá um bom efeito Então, com o modelo, eu coloquei meu papel e rastreei em torno e eu tenho o número um nossa primeira flor que nós vamos pintar. E eu apenas rastreei bem por cima disso. Então eu deixei secar. Leva apenas alguns segundos para que eu fizesse a mesma coisa. Posiciono no canto do jornal e assim posso incluir um sentimento se eu quisesse ou deixar espaço para um sentimento que eu pudesse adicionar digitalmente, , para a terceira imagem. O que eu fiz foi virar o meu modelo como eu falei antes, e eu rastreei. E eu fiz isso com a intenção de agora virar de volta novamente e rastreá-lo dessa maneira também. Então nós temos duas imagens e eu posso sobrepô-las se eu quiser, o que eu acho que vou fazer exatamente assim. E então eu vou dar uma volta e eu vou acelerar este processo. Então lá eu peguei minha imagem número três, e eu tenho duas imagens desse modelo aqui. Minha quarta imagem da mesma coisa. Eu só rastreei onde eu queria na página e há espaço. Lá se eu quiser rastrear outro atrás ou para o lado. E eu fiz uma coisa semelhante com o 3º 1 que eu no 5º 1 que eu fiz com o 3º 1 Eu virei meu papel para que eu pudesse ter minha primeira imagem e eu rastreei sobre ele. E então eu viro meu modelo mais uma vez descobri onde eu queria colocar a imagem e coloquei para baixo dessa maneira para que você possa obter muitos looks de uma única página de modelos. O próximo capítulo começará nossa pintura. 4. Pintar a Magnolia 1: para começar a minha primeira imagem. Vou começar com o fundo. É uma imagem muito simples, uma imagem muito silenciosa. E eu vou pegar as cores que vou usar na minha flor e colocar no fundo. Então parece que o fundo da árvore ou do arbusto está no fundo. Então eu vou pegar um pouco de Clearwater e eu vou misturar um par de poças, então misture Ah, poça de verde. E eu vou pegar este verde profundo aqui e eu vou misturar um pouco de sépia com isso, então um par de pincel cheio de água para realmente silenciar isso para baixo. E então lavarei minha escova e farei disso uma magnólia rosa. Então eu coloquei um pouco de água na minha paleta e peguei um pouco deste rosa brilhante e apenas um pouco deste lago carmesim e novamente, outro pincel cheio de água ou dois. Então agora que eu tenho cores muito suaves, tenho um enxágüe meu pincel e agora que está claro, eu vou pintar muito vagamente em torno da minha imagem, não me preocupo em obter tudo perfeito ou exato, eu só quero saturar meu papel em torno da minha imagem. Uma vez que eu tenha feito isso. Vou lá pegar um pouco dessa cor e vou depositá-la. E porque estou usando o verde, vou tentar fazer com que pareça galhos. Então eles vão ser essas longas filas que podem estar indo em direções diferentes. Eles não têm que ir na mesma direção, mas novamente, muito silenciados. Eles vão levar um pouco deste verde também. E eu sou apenas algumas seções ao redor da flor. Vou subir e criar uma pequena bolha de cor, reverenciar o meu pincel de novo e de novo. Esta é uma cor muito silenciada pegar o meu rosa, e eu quero criar o de ilusão de haver algumas flores no fundo. Então eu só vou fazer uma forma de V de vez em quando e de novo e de novo. Eu vou fazer o mesmo procedimento onde eu venho até a planta, e eu apenas colocar um pouco de uma bolha de cor em torno dela. Eu não quero nenhuma borda dura, e eu não estou olhando para preencher todo o fundo também. De lá, vou pegar um pouco de azul cerúleo. Coloque na minha paleta, e eu vou adicionar alguns pequenos toques de azul cerúleo apenas espalhados no fundo. Quaisquer áreas que não executaram a mistura dela, eu vou voltar com o pincel úmido e criar. É uma pequena mistura agradável lá, dê uma olhada no meu PC FAS, todas as áreas que eu quero incorporar qualquer cor mais. E uma vez que eu acabar com isso, eu vou deixar isso secar. Vai ficar muito fraco, e esse é o olhar que quero para esta imagem. 5. Magnolia #1: primeiras camadas em pétala: É outro fundo seco e secou muito, muito fracamente. Eu vou entrar e começar a adicionar nossas camadas aos nossos pedais reais das nossas flores com um pincel número seis tudo faz a minha cor. Primeiro colocar um pouco de água para baixo na minha paleta alguns de seu rosa brilhante e, em seguida, apenas um toque do lago carmesim novamente ecoando as cores que já usamos no fundo. Mas desta vez vamos usar muito mais intensidade. Então eu tenho uma cor que eu gosto aqui vai adicionar mais uma gota de água para a sua Eu queria ser bastante leve. Vou limpar o meu pincel de novo e vou entrar. Vou pintar estes pedais e vou fazer dois ou três de cada vez. Vou começar aqui à esquerda e estou pintando o lado de fora deste pedal onde há uma linha muito fina. É onde o pedal tinha dobrado sobre si mesmo. Então isso vai realmente ser o interior do pedal. E eu não quero voltar a ter nenhuma cor como esta nele. Então, depois que eu saturar o pedal, eu vou entrar com um pouco de rosa claro e apenas colocá-lo no tipo de no fundo e deixá-lo correr até ele. Então eu vou passar aqui para o meu próximo pedal. Saturar isso e novamente depositar pigmento na parte inferior. Quero que esta flor pareça muito solta, muito esperta. Então eu não vou colocar um monte de pigmento. A chave não é pintar o contraste entre o não pintar na tinta. A mesma coisa aqui. Vou colocar minha água e ir. E eu estou começando com meu maior porco meus maiores pedais primeiro e minha primeira camada de pigmento . Então neste porque o interior é deste lado e este é o exterior onde está dobrado. Molhe só o exterior. E eu vou mudar para o meu pincel menor meu pincel número um. E depois que as áreas molhadas, eu vou cair no meu pigmento. Só vou subir metade da flor. Então aqui eu tenho que descobrir onde meus pedais estão. E assim por diante este. Este é o meu pedal exterior. Vamos entrar e soltar pigmento e deixar correr. Isto vai para o próximo. Aqui está o interior do pedal. O pedal seguinte e depois aqui. A grande parte é o interior. Mas esta pequena dobra é o exterior. Então é isso que eu quero acrescentar, meu pigmento. Vou deixar esta camada secar completamente e depois vamos voltar e aprofundar o pigmento já molhado que adicionamos. 6. Magnolia #1: pintando mais camadas nas Petals: Agora que nossa primeira camada secou, eu quero voltar lá e realmente fundo nessas cores na primeira camada, mas não inteiramente sobre a área que já pintamos. Então com o meu pincel número seis vai entrar e apenas fundo nesta cor adicionando um pouco mais rosa brilhante e apenas um pouquinho de lago carmesim. Então o papel está seco e vamos começar com o pedal no canto esquerdo novamente. E eu vou entrar e depositar mais cor na base, revisando algumas imagens que já colocamos para baixo. Eu gosto de ir para o centro quando os painéis estão de frente para mim e fazer a maioria deles o mais alto. E então ele desce um pouco. Vou rever todas as áreas que pintámos, e depois aqui neste pedal para o meu pincel número um e este é o pedal todo branco aqui. Vou lá e molhar o fundo e muito gentilmente, com um pouco de pigmento na minha escova. Vai apresentar um pouco de cor aqui, mais uma sombra do que uma cor real. Vou fazer a mesma coisa aqui nesta grande outra vez. Só um pouco de cor, um toque de cor que realmente parece que está governando refletido fora das outras cores. A área ainda está úmida aqui, onde acabamos de colocar o pigmento e eu ainda tenho o meu pequeno pincel Eu vou entrar e misturar esta cor apenas tempo mais quente, um pouco mais profundo. Então, um pouco mais de Crimson Lake e eu vou colocar um pouco de cor bem no centro de cada um dos porcos dos pedais que colocamos para baixo E então aqui você pode começar a ver três intensidades distintas de cor ir sobre todas as áreas que fizemos e então sobre estas Peguem um pouquinho no meu pincel um pouco mais fraco e coloque-o em algumas dessas áreas aqui que colocamos para baixo e eu vou deixar esta camada completamente seca. 7. Magolia #1: pintando a filial: Então agora eu quero trabalhar no galho aqui e na pequena vegetação na extremidade da flor com meu pincel número um. Eu só vou entrar lá com a minha água e molhar toda a área, e eu vou colocar um verde muito macio, muito silenciado para baixo tipo de um verde terroso. Então eu vou pegar um pouco deste verde profundo na minha paleta em um pouco de sépia. Só um pouco mais de um exército verde aqui. E com um ponto afiado, eu só vou com a base da minha planta aqui, todo o caminho para baixo desde o meu pincel. Então, está úmido e apenas misture esta cor. Então eu vou voltar com essa cor e colocar pequenas manchas dela aqui e ali naquele galho, e eu vou deixar esta camada completamente seca. 8. Magnolia #1: Então agora estamos começando a ver a verdadeira beleza desta flor aqui, esta flor. Quero adicionar um par de pequenas sombras nos meus pedais e depois um pouco de cor no meu caule . Então eu vou pegar meu pincel, pegar um bom ponto afiado, e então eu vou passar por essas áreas que são o interior dos pedais. Então, há apenas alguns deles aqui. Este aqui e este aqui vai tomar um pouco de água no meu pincel, no meu paladar, e adicionar um pouco de preto a isso. E que belo silencioso cinza. Eu tinha um par de escovas cheias de água. Então eu tenho uma cor agradável e silenciosa. Pegue um pouco no meu pincel e eu só quero depositar um pouco desse cinza no topo desses três pedais. Vamos entrar com um pincel úmido e misturar as bordas novamente. É uma cor muito silenciosa, apenas um toque de sombra. Realmente? Então eu vou entrar com o mesmo pincel e nessas áreas onde o pedal caiu, caiu, eu quero apenas depositar um pouco de cor bem e depois com um pincel molhado. Puxe essa cor para baixo só para que não haja borda dura. Vamos fazer a mesma coisa neste porque é tão longo e eu vou começar por baixo, enxaguar minha escova e misturado no caminho para cima, então, mas um pouco de água no meu pincel e na minha paleta e tomar um pouco de mãos um amarelo. Isso é realmente muito brilhante. Então, vou mudar-me para cá e tive uma onda cheia de água. Vou enxaguar minha escova. Eu só quero um pouco disso. Mãos um amarelo, seque meu pincel. Pegue apenas uma dica na ponta e apenas deposite isso em alguns pontos. É muito fraco. Apenas uma sombra nesses três pedais. Então talvez só um pouco aqui nessa dobra. Mas é preciso um pouco daquele amarelo Hansa de novo, aquele profundo, não o mais leve, e eu vou colocar um pouco no topo de alguns desses pequenos nubs, Nibs e dobras no banco. Então lavarei minha escova, tomarei um pouco de sépia, e vou entrar e introduzir algumas sépia em manchas no galho. E, novamente, estou procurando apenas variação. E então eu vou entrar com qualquer passo que restar no meu pincel. Vou misturá-lo com o meu verde que misturamos e eu depositei em áreas onde colocamos nossa primeira camada e deixá-lo sangrar com as duas outras cores que acabamos de introduzir Quando. Mas estou feliz com o que isso parece. Vou deixar secar. Então lá temos nossa primeira flor de magnólia. 9. Magnolia #2: para a nossa segunda magnólia Blossom. Eu já fui e fiz o fundo da mesma forma que eu fiz para o 1º 1 E agora eu vou trabalhar nos pedais e caule e eu vou tentar e fazer tudo isso de uma só vez . Então a primeira coisa que eu vou fazer é não misturar minhas cores com meu número seis pincel iria apenas misturar alguns roxo e alguns rosa brilhante Bem, mas eu vou misturar um par de manchas de roxo e um pouco rosa brilhante. E depois vou regar isso para baixo. Então aqui eu vou misturar um pouco deste verde profundo e um pouco de sépia limpar meu pincel e então eu vou apenas passar por cima dos pedais, apenas a área grande, os pedais. Eu não vou passar por cima da dobra Apenas a grande área, os pedais vão mudar para o meu pincel menor Pegue um pouco deste roxo que misturamos e novamente começando na base eu vou. Vou introduzir pigmento até estas flores em cada uma das pétalas. Eu comecei a base e então eu subo e eu meio que ecoo a forma do pedal. Então aqui você vê, há como um mini pedal dentro desse contorno. Venha aqui, coloque um pouco mais de cor, um pouco mais de pigmento na base. E então quando eu tiver toda a minha primeira camada feita no meu pigmento, eu vou apenas adicionar um pouco mais de pigmento para obter uma intensidade mais forte. Então um pouco mais roxo e um pouco mais de seu rosa brilhante. Então agora as cores um pouco mais intensas e eu vou apenas depositá-lo bem na base desses pedais. Farei isso em todos eles de novo. Não estou a tentar preencher exactamente as mesmas áreas em que pintámos. Só estou tentando intensificar essa base. E isso cria uma bela sombra nesta planta neste pedal porque nós vemos muito dele. Eu vou introduzir muito mais pigmento tipo de todo o caminho até a base que eu vou lavar meu pincel, dando um espaço agradável e generoso entre os pedais molhados e o galho. Vou molhar o galho aqui, e então vou apresentar meu pigmento verde bem na base do galho e deixá-lo funcionar novamente. Eu estou deixando algumas áreas secas, e eu vou ter muito cuidado quando eu ir nas áreas ao lado de onde eu molhado pigmento está em meus pedais. Vou enxaguar minha escova, pegar algumas dessas mãos um amarelo e um pouco de verde profundo Voltar em um pouco mais mãos um amarelo Então agora eu tenho ah, amarelo esverdeado e eu vou entrar na ponta de algumas dessas manchas. Vou apresentar um pouco deste amarelo. Dá uma boa mistura e depois vou tomar um pouco de sépia e um pouco de água. Bem, basta depositar que em algum lugar está na filial. Depois lavarei o meu pincel e terminarei este quadro, pegando ainda mais roxo no meu pigmento aqui e depositando-o na base. Supersaturado obtém uma cor brilhante e tem um efeito diferente. Por último, eu quero vir aqui, fazer uma poça em um pouco deste preto e um pouco mais de água para fazer aquele cinza claro Vou secar meu pincel número um, tomar um pouco de água para baixo pigmento e passar por cima do sombra aqui fora de onde o pedal causa uma pequena sombra sobre o debaixo dele sobre e suavizar o meu pincel para que ele só é úmido e misturar isso para fora. Então eu vou pegar um pouco desta cor e ir para a base deste e a base desta dobra e a base desta dobra, e eu tenho que ter cuidado em tentar não introduzir aquele roxo para ele. Então eu vou pegar um pincel úmido e encorajar o pigmento do cinza escuro a correr, e então eu vou puxar um pouco de cor também. E aqui temos nossa segunda flor de magnólia. 10. Magnolia #3: camada de pétals 1: para flor de magnólia 1/3. E esta é a imagem que rastreamos com ambos os lados do modelo. Vamos fazer isso um rosa claro, então eu vou entrar aqui e misturar esse rosa. Eu só vou pegar um rosa brilhante, obter uma cor bonita e um pouco deste vermelho carmim. Então eu vou voltar para um pouco mais rosa brilhante lá. Tenho uma boa imagem. Boa intensidade. Vou voltar aqui, colocar um pouco no palato aqui e adicionar um pouco de água a isso. Então eu tenho uma cor agradável e silenciosa. Agora, estes pedais são um pouco mais delicados. Então eu vou entrar aqui. Vou fazer uma flor de cada vez porque estes pedais são tão finos e espertos. Eu realmente quero fazer isso parecer muito delicado. Então minha primeira camada será uma camada muito silenciosa de uma cor muito silenciosa. E todos os pedais, se eles estão dobrados para fora, serão coloridos rosa claro. Vou tentar fazer a intensidade mais próxima do centro da flor. Mas, na maior parte, eles vão ser muito cor-de-rosa. E então eu vou começar com este pedal aqui e trabalhar o meu caminho em torno de ambas as flores e tudo ao redor porque esta é a primeira cor e é muito silenciada. Eu poderia estar um pouco, uh, solto com meus detalhes quando formos adicionar nossa intensidade. É quando vamos realmente ajustar quais partes do pedal estão saindo e quais partes do pedal são o interior. Então eu vou até aqui com um pouco de água no meu pincel. E novamente, eu vou trabalhar nesta cor clara, apenas introduzindo um pouco de pigmento no terço inferior de cada uma das pétalas. Tome um pouco de umidade no meu pincel, desagradou essas cores, e eu deixarei essa camada secar. 11. Magnolia #3: Camada de pétals 2: Agora, a primeira camada secou. Vou lá com o meu pincel número um. Eu tenho este pigmento. Eu poderia apenas molhá-lo se secasse um pouco. Acho que está tudo bem e eu vou entrar lá e eu vou criar e determinar quais pedais eu quero ser rosa e quais pedais eu quero ser leve o interior. Então, com este, eu vou ter este realmente escuro, particularmente na base e a mesma coisa aqui com este. Depois que eu colocar um pouco de pigmento, eu vou enxaguar minha escova e apenas misturar essa borda para fora um pouco. Então voltarei aqui e pegarei esse pigmento. E neste terceiro pedal aqui, eu quero que apenas a dobra seja super pigmentada e a mesma coisa aqui com o quarto pedal. Só a dobra, não o interior do que está atrás dela. Não quero que seja o interior. Então eu não quero que isso seja pigmentado rosa. E eu vou levar este aqui porque esta é a parte que estamos vendo com a cor. Voltarei a depositar um pouco mais de pigmento. A mesma coisa com o pedal embaixo dele. Não podemos ver o lado de baixo. E a mesma coisa aqui com este último. Volte para dentro. Basta depositar um pouco mais colorido mais próximo do centro só para realmente fazer essa parte supersaturada. Então eu vou pular aqui para minha próxima flor, e eu vou fazer a mesma coisa. Este pedal aqui, este pedal vai ser o interior, o interior aqui. Então eu só repassar o rebanho. E você pode fazer isso do jeito que quiser. Esta é apenas a minha versão que eu vou entrar com o pincel úmido e misturar esta cor para fora. Só não quero arestas duras antes de deixarmos esta camada secar. Quero entrar lá, depositar um pouco mais de cor na base, e farei isso em ambas as flores. E esta é apenas da cor que colocamos para esta camada novamente. Eu quero essa intensidade, aquela super saturação e deixamos esta camada completamente seca. 12. Magnolia #3: Camada de pétals 3: Então agora eu quero tomar um pouco mais deste Carmine vermelho e adicionado à nossa cor, apenas super intensificá-lo. E vou passar por cima da base destes pedais uma e outra vez. Vou ter essa intensidade agradável. Vou rever todas as imagens que colocamos para baixo todas as cores profundas, tentando não deixar linhas retas nos meus pedais. Comecei meu outro pedal, minha outra flor. Então eu vou entrar e eu quero trabalhar na cor interior. Então eu vou misturar também. Poças de água. Pegue um pouco de cinza em um que é muito escuro. Então eu vou adicionar mais água, na verdade empurrá-lo para cá e um pouco de água para isso. E com o meu pincel, eu vou começar na base e apenas mover um pouco desse pigmento para cima e vou começar com meus dois maiores pedais do lado esquerdo e eles foram um pouco de água limpa. Vou arrastá-lo para cima, pegar um pouco mais aquele pigmento e passar por aqui pela dobra e bem aqui , onde ele sombra dos outros dois pedais. Venha até aqui para o interior deste pedal e, em seguida, só um pouco para aqui naquela dobra. E então eu volto com uma escova molhada e misturo qualquer coisa, faço a mesma coisa deste lado. Vou molhar meus pedais, introduzir um pouco de cor escura na base e, com um pincel molhado , misturado, tirar um pouco dessa cor e apenas misturá-lo fora dessa dobra e eu vou. E aqui um pouco de inchar só para criar uma pequena sombra. Então eu quero pegar minha segunda poça que eu comecei na minha paleta, pequenininho de mãos, um amarelo. Vou voltar com mais água para deixar isso agradável e leve. E na ponta, eu só vou puxar um pouco de amarelo, e eu vou olhar aquelas flores, aqueles pedais que dobraram ou que nós só estamos vendo o lado de baixo, e eu vou deixar esta camada completamente seca. 13. Magnolia #3: Camada de pétals 4: e agora para os pedais. Quero fazer mais uma camada de novo. Vou pegar um pouco deste vermelho carmim e misturá-lo com minha cor rosa aqui, e eu só queria dar um pouco de cor bem na base de cada um desses pedais. Eu acho que dá apenas que super saturação, cria uma sombra agradável e dá um efeito interessante, muito sábio. E posso repassar algumas áreas para isso. Eu não tinha passado por cima. Tenho um enxágüe meu pincel pegar apenas um pouco de pigmento e apenas com uma mão muito leve, passar por cima e criar uma pequena sombra entre estas camadas aqui. Depois entrarei com um pincel úmido e acreditarei nisso. Eu só quero um toque de cor só para que não pareça tão estranho, tão intocado quando o resto dos nossos pedais têm tanto pigmento brilhante neles. Volte em depósito ainda um pouco mais de cor, e vamos deixar esta camada completamente seca. 14. Magnolia #3: pintando a filial: Então agora eu quero entrar e trabalhar em nossa filial e essas pequenas áreas aqui que produzem sementes e frutas no outono. Então, com um pincel molhado, número um escovando Clearwater só vai passar levemente sobre minhas áreas onde o ramo será e onde este pequeno pod será bom misturar minha cor aqui na minha paleta vai levar um pouco de verde profundo, um Pequena sépia, e eu vou passar por um lado de cada um desses ramos. Vou fazer um ramo inteiro e depois os outros ramos. Bem, faz uma pequena poça de água aqui e pega um pouco de mãos um amarelo, e eu vou colorir nesta pequena área com esta cor silenciosa, e eles vão voltar e intensificar essa cor e depositá-la na área superior do meu ramo . E então eu vou pegar apenas um pouco de sépia na minha paleta tudo por si só um pouco de água e com um ponto muito afiado do meu pincel e apenas vou introduzi-lo em áreas para fazer um pouco de sombra aqui e ali. Então áreas onde esses ramos podem se cruzar, ou onde pode ser um pouco de crescimento saindo, e eu vou adicionar um pouco dessa cor. Voltarei em depósito um pouco mais de cor aqui e ali para intensificá-la em pontos. E quando eu estiver feliz com o que parece, vou deixar secar. Só quero ir e introduzir um pouco mais deste Hansa amarelo bem em cima aqui e, em seguida com um pouco de ponto afiado no meu pincel, Eu quero adicionar um pouco de verde de um lado e deixar que se misture. E aqui temos nossa terceira flor de magnólia. 15. Magnolia #4: para a nossa quarta flor de magnólia. Vou fazer isso em amarelo, então é uma maneira divertida de trabalhar com um pincel molhado. Vou molhar cada pedal, deixando um pouco de secura entre cada um. E eu só vou rever a parte que eu quero introduzir cor muito intensa, também. Assim, o exterior das folhas. Então, se estão dobradas, vou passar por cima da dobra. Isso estaria de frente para mim cheio de pigmento na minha paleta. Vou colocar um pouco de água e algumas mãos, um amarelo e um pouquinho deste verde amarelo. É um verde muito claro. Apenas o suficiente para iluminar este amarelo. Torná-lo um pouco mais natural. Vou mover o meu pincel para cá, puxar um pouco deste pigmento e adicionar um pincel cheio de água. Então é agradável e leve, mas não muito solto. Não vai demorar muito para secar. Vou começar com a minha maior folha à minha esquerda aqui e vou apresentar um pouco deste pigmento e estou muito solto não indo direto para a borda. Estou apenas adicionando a flor, as pétalas e o pigmento à flor, criando a minha forma aqui. Eu não quero molhar, hum , uma área no meu papel porque eu quero introduzir as camadas adicionais imediatamente. Então, uma vez que eu tenho uma boa cor brilhante lá, Eu vou entrar com o meu pincel casado um pouco mais leva o Hansa amarelo apenas para obter um pouco mais de intensidade. São pincéis de troca. Então agora estou na minha escova número um. É um pouco mais fácil para mim controlar. E novamente, vou começar aqui com este pedal e vou depositar a maior parte do pigmento na base. Vou levá-lo até o centro da flor também. Depois de eu ter essa base saturada, e então eu vou trabalhar nas dobras. Eu quero que a base seja a mais saturada, mas ele pega minha escova, enxagua-a, certifica-se que está limpa, e eles estavam bons. Seque bem, seque, rolando para criar esse ponto afiado. E então eu quero puxar a cor do topo do pedal para baixo. Vamos entrar, lavar meu pincel e fazer isso em todas as áreas onde eu introduzi cor naquele pigmento no pedal. Então vou criar um pouco de cinza na minha paleta. Então eu vou levar um pouco de preto para escovar cheio de água, um pouco de roxo. E com um ponto afiado, eu vou começar na base do interior desses pedais e apenas depositar um pouco de cor que eu vou enxaguar meu pincel e misturá-lo para fora apenas para que não haja bordas duras nos pedais maiores. Vou misturar a cor mais alto do que em alguns dos menores. Eu quero trabalhar por último, no meu caule aqui, então eu vou pegar um pouco deste verde profundo, pouco de sépia e um, hum, escova cheia de água. E eu só vou depositar cor de forma casual, deixando muitas áreas de branco. Então eu vou entrar e pegar um pouco daquele amarelo que usamos para os pedais reais, e eu vou cair em um pouco daquele amarelo em algumas das áreas que deixamos branco. Eu ainda estou deixando algumas áreas do papel seco ou branco, e então eu vou lá com um pouco de sépia, um pouco de água para que ele fique solto e deposite aquele pigmento nessas áreas. Deixamos branco porque é uma boa variação no ramo vai estender o ramo um pouco mais longe do que o desenho. Enxágue meu pincel, deixe claro e úmido, e você apenas puxa essa cor. Tenho que voltar com um ponto afiado, algumas mãos, um amarelo direto da paleta. Aqui é puxar um pouco de cor para cima diretamente da base de cada uma das pétalas que adicionamos o pigmento. E lá temos a nossa quarta flor de magnólia. 16. Magnolia #5: Camada 1: para a nossa última flor. Nós vamos fazer isso muito detalhado e vamos usar um roxo então eu vou fazer um pouco roxo na minha paleta primeiro, fazer um pouco de pigmento roxo e eu vou adicionar um pouco de rosa brilhante para que eu acho que ele equilibra . É bonito e ainda parece roxo e talvez apenas um pouco vermelho carmim. Agora dê um pouco de intensidade. Lá vamos nós. Vou adicionar um pincel cheio de água porque estes pequenos botões de ar vão para lá com um pincel pequeno . Este é o meu pincel número um, e eu vou introduzir água cerca de 2/3 do caminho até cada pedal. Começarei aqui com o pedal, a planta ou a flor à minha esquerda. Eu saturei o papel e agora eu vou apenas introduzir pigmento. Então tudo começou a base, introduziu meu pigmento e deixá-lo correr e ver onde vai de lá. Agora eu tenho um pincel cheio de água para o meu pincel então a cor é silenciada, mas o pincel ainda está molhado, e eu vou puxar essa cor para cima. Vou voltar, depositar mais pigmento na base, e depois vou para o meu próximo amigo. Então eu vou fazer o mesmo procedimento onde eu vou molhar cada pedal. Cada um dos três pedais em cada um desses botões deixando uma área seca agradável entre depositar pigmento na base mergulhar minha escova na água e que tira um pouco do pigmento, mas ainda permite que a cor fique para permanecer no pincel. Vou puxar isso para cima, e depois vou depositar mais pigmento na base de cada um destes pedais, e vou deixar esta camada secar completamente. 17. Magnolia #5: Camada 2: Nossa primeira camada secou e eu gostaria de trabalhar no ramo com meu pincel número seis. Vou colocar um pouco de água na minha paleta e um pouco de verde profundo e, em seguida, um pouco de seu verde claro para eu vou misturá-lo, misturado um pincel cheio de água. Então é muito solto, e eu vou pintar cada um desses galhos. Eu não estou olhando para completar o ramo na totalidade, mas eu quero dar uma cor de base agradável todo o caminho para baixo. Vou enxaguar o meu pincel e depois secá-lo um pouco, então está úmido, e eu vou puxar essa cor no final para que a cor desapareça assim. Vou mudar para o meu pincel menor, pegar um pouco do verde que acabamos de colocar para baixo e em certas áreas, todos depositam mais cor porque era um revestimento muito leve. Alguns deles podem já ter secado. Eu estou olhando aqui agora apenas para criar uma pequena variação, um pouco de variedade em nossa imagem ao lado dela. Vou colocar um pouco de água e um pouco de sépia tomar um pouco de verde e misturá-lo com aquela sépia e depositá-lo em certas áreas também. Novamente, a cor se mistura bem. E então, por fim, vou pegar um pouco dessas mãos um amarelo e um pouco menos verde claro um pouco mais. E eu só vou depositar isso por todo o tronco aqui, este ramo, eu vou voltar com um pouco de sépia, apenas sépia pura, e em certos pontos, eu vou adicionar pedacinhos dela. Eu acho que faz com que pareça um pouco mais realista para a planta captura Sombras e Scalea nous . E se houver manchas que são demais, você acha que são muito intensas, basta chegar perto dele com um dos verdes ou o amarelo, e isso vai ajudá-lo a misturar bem à medida que seca. Produzirá uma imagem muito mais sutil, apenas uma variação, e eu vou deixar esta camada completamente seca. 18. Magnolia #5: detalhes finais: Então agora, só para adicionar um pouco de definição, um pouco de textura para isso, eu quero fazer esses pedais realmente estourar. Então eu vou entrar aqui com um pouco mais desse roxo misturado isso. Então eu tenho uma cor agradável, intensa, e então com um ponto muito afiado, eu quero começar com este Bud, poderia ele introduzir algum desse pigmento direito à base. E vou empurrá-lo para cima com o meu pincel número um assim, enquanto ainda está úmido. Vou lavar minha escova, secá-la dentro de um ponto afiado. E agora eu tenho um ponto seco e afiado. Vou puxar o meu pincel, movendo um pouco daquele pigmento molhado. Se ele dirigir rápido, eu vou voltar na pick-up, apenas uma pequena quantidade, e criar apenas um pouco de textura. Depois vou para o próximo pedal, faço a mesma coisa, faço a mesma coisa, junto-me ao meu pincel e puxo um pouco desse pigmento para cima. E cria um pouco de forma interessante. Faça a mesma coisa aqui na pequena área. Aqui, deposite um pouco de pigmento, faça um bom ponto afiado e puxe isso para cima e cria linhas de olhar muito interessantes, mas um pé esta acabou. Então você pode ver melhor fazer a mesma coisa aqui, onde eu estou depositando o pigmento na base do botão da base do pedal, secando o pincel e apenas puxando esse pigmento seco até o comprimento do pedal. E então eu poderia voltar, e qualquer área que realmente moveu o pigmento ao redor apenas depositar um pouco mais de pigmento. Então aqui eu vou fazer a mesma coisa. Depositei o meu rico pigmento, secava o meu pincel, obtive um bom ponto, e puxava o pigmento e depositava um pouco mais na base. Venha aqui, puxe esse pigmento. E, por fim, neste pedal, seque meu pincel, puxe esse pigmento e ele move esse pigmento, e dá uma borda agradável e fina. Então, quando eu pisar minha pintura, você pode ver muito mais detalhes. Vou pegar um pequeno ponto afiado no meu pincel e com muito cuidado passar por aqui logo acima da pequena borda, introduzindo apenas um pouco de pigmento onde haveria uma pequena sombra de onde as duas bordas carne, Lavar a minha escova e misturar isso. Então eu vou entrar aqui com um pouco de sépia. Ponto muito afiado em apenas qualquer área que criaria sombras vai entrar lá, introduzir um pouco de sépia. Então, onde os galhos se cruzam ou onde os botões criam um pouco de sombra e então eu só misturo isso com um pincel úmido, e lá temos nossa flor de magnólia final. 19. Wrap do curso: Então aqui estão todas as variações que pintamos da flor de magnólia. Fizemos o 1º 1 com camadas agradáveis rosa e uma boa variação no ramo. Aqui. Criou uma flor muito sábia com um monte de pequenas sombras. Efeito muito sutil, mas muito bonito. Fizemos a mesma coisa, mas desta vez fizemos tudo em um só passo na segunda flor Bengali A. Então, como você pode ver, há menos variação porque há menos acúmulo de cor. Mas ainda é muito eficaz e muito bonito, imagem muito solta. No próximo, nós pintamos a flor amarela, e eu acho que é tão bonito todas as cores que ele pode vir aqui nós fizemos nossa imagem dupla onde nós invertemos nosso modelo e nós temos um olhar muito divertido e eficaz. E então, por fim, temos nossos botões de magnólia muito bonitos. Enquanto pintávamos, pintávamos sempre com um fundo sutil. Não foi muito dramático, mas foi muito sutil. E então o que eu queria mostrar a vocês era a diferença entre o fundo sutil na imagem nítida da ilustração Magnolia. Ainda muito bonito e um efeito muito diferente. Há muito mais contraste aqui, mas este aqui tem algo muito suave e elegante nele. E a última coisa que eu quero mostrar foi com o modelo de bônus é se você rastreá-lo exatamente como ele está no modelo. E este será o seu resultado final. Eu fiz o mesmo procedimento. Eu tratei cada um individualmente. Eu mantive todos da mesma cor, então cada uma das pétalas se coordena muito bem. E então eu fiz o fundo da mesma forma que nós fizemos. Espero que você tente sua mão em uma dessas flores de magnólia usando sua cor favorita e postar seu trabalho na seção do projeto. Certifique-se de me seguir aqui no compartilhamento de habilidades para ser notificado sobre futuras aulas e considere deixar um comentário. Muito obrigado por tomar o tempo para assistir 20. Vídeo de BONUS : Cluster Painting para terminar de espire o início de a sua: eso aqui é a minha pintura fora das flores de magnólia aquarela Eu não fiz quatro vezes a velocidade normal. Acelerei depois de pintá-lo, só para que você possa ter uma sensação de toda a pintura do início ao fim. E o que eu realmente gosto nesta pintura é que ela é tão solta, e a atração por ela é a variação, a variação e a cor da luz clara, cores suaves para as cores muito nítidas em cores escuras, as cores ousadas. E eu acho que isso realmente se depara com esta pintura. Então aqui eu peguei o modelo que você confinou na seção do projeto na classe de compartilhamento de habilidades, e eu apenas mudei um pouco, coloquei onde eu queria torná-lo um formato de paisagem em vez de formato retrato. E então começou a adicionar cores. Eu quero adicionar cores que foram encontradas na natureza que se pareceriam com o que você é que eu veria por trás das plantas. Então eu fiz um monte de cores, um pouco florais, e então eu fiz mais algumas das cores dos ramos e no céu e sol, e eu apenas deixei secar e eu meio que trabalhei em torno dele enquanto ainda estava úmido. E então eu fui direto para trabalhar nos pedais. Os pedais são a minha parte favorita porque eu senti que você poderia ser muito expressivo com eles. Você poderia simplesmente ir muito gentilmente e silenciado para qualquer um dos pedais. Ou você pode fazer um lado olhar super escuro e um lado transparente. Você estava vendo um pouco dessa cor do lado de baixo do pedal? Para conseguir isso, tive que fazer várias camadas, e foi muito divertido. E mesmo que sangrasse um pouco, meio que funcionou no fundo que já tínhamos criado. Então eu realmente gosto desse efeito. Torna-se muito sábio, muito leve e elegante. A forma dos pedais é o que é realmente dramático quando se trabalha nos ramos. Eu não queria tirar a beleza e a ousadia dos pedais, então eu tentei ter certeza de que todos os ramos eram muito coesos. Havia apenas uma pequena variação na profundidade de cor para cada um deles, mas na maior parte era apenas um no mesmo que poderia ser intercambiável. New tinha um raro. Você o colocou no quadro, e eu gostei do jeito que saiu. Achei que fazia os pedais e a delicada natureza das flores se destacarem. E aqui estou eu, continuando. Eu só queria adicionar outra camada aqui, um pouco mais de profundidade para que houvesse alguma sombra quando os pedais traseiros e os pedais na parte traseira e alguma sombra natural que caiu sobre os do lado. Eu acho que isso deu um efeito realmente interessante, e meio que amarrou tudo junto. Não havia cores brancas ásperas foram silenciadas, exceto para a cor ousada da parte inferior dos pedais. Para mim, este quadro realmente funcionou. Eu gostei sobre isso é que eu fiz isso em roxos, mas você poderia fazê-lo facilmente. E rosas, vermelhos, vermelhos, até pêssegos. Magnólias tendem a vir em brancos, vermelhos, rosa e roxos e alguns amarelos. Mas eu realmente sinto com a pintura do jeito que é tão caprichoso e extraído. Você poderia usar quase qualquer cor que você quer mesmo azul, e ainda ficaria muito elegante e muito leve