Explorando o universo com aquarelas - Aprenda a criar 5 pinturas espaciais incríveis | Geethu Chandramohan | Skillshare
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Explorando o universo com aquarelas - Aprenda a criar 5 pinturas espaciais incríveis

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas ao curso

      3:35

    • 2.

      Materiais que você precisa

      7:28

    • 3.

      Técnicas de aquarela

      16:11

    • 4.

      Como gravar o papel

      2:19

    • 5.

      Decolagem para o espaço - parte 1

      18:22

    • 6.

      Decolagem para o espaço - parte 2

      7:11

    • 7.

      A Terra do espaço - parte 1

      13:19

    • 8.

      A Terra do espaço - Parte 2

      16:21

    • 9.

      O sol - parte 1

      15:05

    • 10.

      O sol - parte 2

      19:05

    • 11.

      Galáxia verde - parte 1

      15:38

    • 12.

      Galáxia verde - parte 2

      8:35

    • 13.

      A nebula amarelo

      17:15

    • 14.

      Obrigado!

      1:00

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

833

Estudantes

37

Projetos

Sobre este curso

Olá, hello!

Todos pasta, passaram um tempo olhando às estrelas e admirando a beleza do céu noite em algum momento em nossas vidas. E se você for alguém como eu, precisa ter admirado com os astronauts que começam se viajar no espaço e ver a beleza da nossa terra e o céu noite de noite de cima.

Já sonhou em se de ser um astronauta e a chance de viajar no espaço?

E se eu lhe disseste, posso dar que você o tempo a viajar no espaço e desfrutar de grande vastness do universo hoje? Mesmo na verdade, na verdade , que se nós pudermos chegar lá com nossas pintura?

Sim! por esse curso trata de explorar o universo com nossas pinturas de aquarela!

Vamos colocar nosso trajeto de espaço e entrar em nosso site para entrar no espaço de nossas casas.

Vamos tirar take em nossa pequena pequena nave espacial para desfrutar do belo céu noite e analisar a terra de cima. Depois, vamos ao sol! Embora seja praticamente impossível, podemos fazer isso com nossas aquarelas aquarelas! Então vamos sair mais no universo para uma galáxia verde e, da forma de amarela!

Antes de começar nossa jornada, vou guiar por todos o material de arte que você precisa, para que possa embalar suas bolsas e se esteja à vontade para cintar. Também vamos passar pela lista de verificação go analisando algumas técnicas essenciais de aquarela necessário para este curso.

Logo depois da lista de verificação estiver completa, vamos preparar para o lançamento

Todas as pinturas estão em tempo real e, portanto, será fácil de seguir, mesmo que seja um iniciante.

Então, está pronto para participar me neste shuttle? de espaço?

Vamos começar a contagem regress!

T minus 3..booster e a levantamento!

- Geethu

Além Além , a a

Se estiver procurando aprender detalhadamente sobre técnicas de aquarela, depois pode passar pelo meu curso no Ultimate Guia!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Geethu Chandramohan

Colourfulmystique - Top Teacher, Artist

Top Teacher

I am Geethu, an aerospace engineer by profession, passionate about aircrafts and flying. I am originally from the beautiful state Kerala in India but currently live and work in the UK with my husband and son. Art and painting relaxes me and keeps me going everyday. It is like therapy to my mind, soul and heart.

I started painting with watercolours when I was a child. I learnt by experimenting and by trying out on my own.

My passion for teaching comes from my mother who is a teacher and is an artist herself. I have invested a lot into learning more and more about painting because I believe that art is something which can create endless possibilities for you and give you a different attitude towards everything you see forever.

My hardworking and passion for ... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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  • Sim
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Transcrições

1. Boas-vindas ao curso: Todos nós passamos algum tempo olhando para as estrelas e admirando a beleza do céu noturno em algum momento de nossas vidas Se você é alguém como eu, deve ter admirado astronautas que viajam para o espaço e veem a beleza da nossa Terra e do céu noturno Olá a todos, sou artista de aquarela Geethu, engenheira aeroespacial e educadora de arte sediada educadora de arte sediada Você já sonhou em ser astronauta ou ter a chance de viajar para o E se eu lhe dissesse que eu poderia lhe dar a chance de viajar para espaço e aproveitar a vastidão do universo hoje? Mesmo que não seja real, se pudéssemos chegar lá com nossas pinturas? Você já adivinhou o que é essa aula agora? Sim. Trata-se de explorar o universo com pinturas, com nossas aquarelas Vamos vestir nosso traje espacial e embarcar em uma viagem ao espaço a partir de Primeiro, vamos decolar para o espaço. Nesta pequena espaçonave, você poderá apreciar o lindo céu noturno enquanto decolamos da superfície da Terra Em seguida, vamos ver nosso lindo planeta azul do espaço. Veremos o brilho da luz quando o sol invade a Terra. A partir daqui, vamos direto para o próprio sol. Sei que é praticamente impossível, mas vamos fazer isso com nossas aquarelas Depois de passar algum tempo com nossa estrela, vamos para nossa primeira galáxia, uma galáxia verde. Nossa nave espacial vai excluir essas pequenas estrelas enquanto elas Nosso último destino será essa linda nebulosa, onde vamos cair no espaço e perder em pinturas em aquarela Você está pronto para ser meu grupo espacial? Antes de começarmos nossa jornada, mostrarei todos os materiais de arte de que precisamos para que possamos arrumar suas malas e estar prontos para amarrar. Também analisaremos a lista de verificação antes do voo, examinando algumas das técnicas essenciais de aquarela necessárias para Se você quer aprender em detalhes sobre todas as técnicas de aquarela , pode assistir à minha aula sobre o Ultimate Guide to Watercolors Depois de terminarmos a lista de verificação, estamos prontos para o lançamento Todas as pinturas são em tempo real e , portanto, serão fáceis de acompanhar, mesmo se você for iniciante Você está pronto para se juntar a mim neste ônibus espacial? Vamos começar a contagem regressiva e a decolagem. [RUÍDO] Decolagem 2. Materiais que você precisa: Vamos dar uma olhada rápida em todos os materiais de arte que precisaremos para esta aula. Ao longo desta aula, usarei papel de aquarela de qualidade artística Esse é do Archie's. É prensado a frio, 300 GSM ou 140 lb, e é papel 100% algodão Portanto, eu recomendo usar papel 100% algodão para esta aula, porque às vezes você pode ver que está entendendo as técnicas certas, mas não consegue obter a aparência perfeita para suas pinturas. Isso pode ser por causa do papel. Outra das minhas marcas favoritas de papel é o papel Saunders Waterford, que também é 100% algodão e 300 GSM ou 140 libras. Não se preocupe se você não tiver essas marcas exatas, você pode se juntar a mim com qualquer papel que também é 100% algodão e 300 GSM ou 140 libras. Não se preocupe se você não tiver essas marcas exatas, você pode se juntar a mim com de aquarela que Eu recomendo usar um papel que pese pelo menos 140 libras e tenha uma textura de 140 libras e tenha verde prensado a frio ou áspero Prensado a frio significa que tem textura média. Para todas as pinturas desta aula, usarei uma folha de tamanho A4 Você não precisa usar exatamente uma folha de tamanho A4, pode optar por um tamanho menor, se quiser, ou pode até usar cadernos de desenho, mas certifique-se de que o papel seja papel A próxima coisa que obviamente precisamos é de tinta aquarela Vou usar tinta de tubos de aquarela como este. Mas você pode usar tinta de tubos ou canetas, o que você possui. Usarei tintas de diferentes marcas, como Art Philosophy, Sennelier, Daniel Smith e White Nights Mas não se preocupe, eu vou te contar todas as tonalidades dos respectivos projetos de aula, então junte-se a mim com qualquer tinta de aquarela que você tenha Em seguida, precisamos de pincéis de aquarela. Vou usar um pincel plano como este para aplicar a água no meu papel. Eu prefiro usar um pincel de tamanho maior para cobrir uma grande área de superfície do meu papel. Você pode usar um pincel plano ou pincel maior para aplicar a água em um papel. Durante toda a aula, usarei principalmente esses dois pincéis Este é um pincel tamanho 8 e tamanho 4 da Escoda. São pincéis de cabelo naturais, então tudo que você precisa é basicamente um pincel de tamanho médio e um pincel de tamanho menor para o detalhamento Então eu também usarei um pincel de tamanho pequeno. Este é um pincel rigger, para que você possa ver os pelos pontiagudos que ele tem Tem pêlos longos e pontiagudos. Mas você não precisa deles exatamente, você pode usar um pincel de tamanho muito menor. Isso seria o que usaremos para adicionar as estrelas em nossas galáxias, então é por isso que precisamos da ponta pontiaguda dos pincéis Use o pincel de menor tamanho que você tiver e você estará coberto. Também usarei um pincel sintético para a técnica de levantamento. Tentaremos tirar pouco de tinta aquarela do nosso papel para criar efeitos diferentes, então usaremos esses pincéis sintéticos para Os outros pincéis que mostrei anteriormente são escovas de cabelo naturais, e são escovas de cabelo sintéticas Os pincéis de cabelo sintéticos são perfeitos para a técnica de lifting, mas há uma coisa que quero dizer, não se preocupe, porque se você é iniciante e não investiu muito dinheiro em pincéis de aquarela, é provável que esteja usando pincéis provável que esteja . Se você é uma pessoa que investiu muito em pincéis de aquarela, definitivamente tem os dois Não se preocupe com os pincéis que você vai usar Você pode se juntar a mim até mesmo o pincel mais básico que você tem, porque ele cobriria tanto o cabelo sintético quanto o natural que usaremos em nossas pinturas. A próxima coisa que precisamos é de uma paleta de aquarela para misturar nossas Você pode ver que minha paleta está bem bagunçada. Tudo o que você precisa é de uma paleta de plástico, ou você pode até mesmo usar uma paleta de cerâmica Precisaremos de dois potes de água, um para aplicar água doce em nosso papel e outro para enxaguar nossos Você pode ver que quando enxaguamos nossos pincéis com água, transformamos a água na cor que estávamos Se fôssemos usar essa água para aplicar a água na técnica úmida sobre úmida, na verdade estaríamos aplicando água com cor nela É mais seguro usar outro pote de água, o que nos impediria de aplicar água colorida em nosso papel. Então precisaremos de uma régua , depois de uma borracha e nosso lápis para desenhar a lápis Você também precisará de uma bússola para fazer alguns círculos. Este é meu campus improvisado porque não consigo encontrar minha outra bússola, então fiz Em seguida, você também precisará de fita adesiva para colar as bordas do papel na superfície em que você vai pintar Isso ajudaria seu papel a evitar dobras durante a pintura É melhor usar um quadro e colar o papel em qualquer tipo de papelão ou até mesmo colá-lo na mesa, ou usar outras superfícies, como revistas ou livros Então, a próxima coisa que você precisará é guache branco ou aquarela branca Então, vou usar esse guache branco de Winsor É branco de zinco. Você também pode usar titânio branco, mas tudo bem, use aquarelas também porque elas são exatamente iguais Não importa se você está usando aquarelas brancas ou guache branco Então você também precisará de algumas toalhas de papel. Isso seria para limpar o excesso de água dos pincéis e corrigir quaisquer erros e também para a técnica de elevação Você também pode usar um pano de algodão para essa finalidade. Por fim, também usaremos um pouco de sal de mesa para obter algumas texturas de aquarela em Este é o sal de mesa normal que usamos para cozinhar. Precisamos de um pouco disso. Prepare seus suprimentos e vamos dar uma olhada em todas as técnicas que precisaremos para esta aula. 3. Técnicas de aquarela: Antes de começarmos a pintar, vamos dar uma olhada rápida em todas as técnicas necessárias para esta aula. Aqui eu tenho meu papel colado e acabei de dividi-lo em duas seções Vamos dar uma olhada na técnica de molhado sobre molhado. Vou usar minha escova plana para aplicar água no papel. Essa técnica é chamada de molhado sobre úmido simplesmente porque o papel e pincel que estamos usando ficarão molhados Para essa técnica, obviamente, a primeira parte significa que temos que molhar nosso papel. Isso é o que estou fazendo agora, estou aplicando água no meu papel. Temos que ter certeza de que a água está nivelada. Você pode ver que quando coloquei água no meu papel, ela estava formando pequenas poças de água, não queremos isso, precisamos que tenha uma aparência vidrada em nosso papel uniformemente em toda a superfície Apenas certifique-se de uniformizar a água que você aplica. Você pode movê-lo do papel e colocá-lo na fita adesiva. E então colocamos nosso pincel com tinta e vamos aplicá-lo no papel. Como nosso papel está úmido, você pode ver que a tinta flui, então isso é conhecido como técnica de molhar sobre úmido. Você pode ver agora, eu vou passar suavemente meu pincel no meu papel e em diferentes direções, e você pode ver que como tudo está se misturando, é por causa da água no Veja aqui agora, vou apenas tocar no meu papel e ver como a tinta se espalhou. Isso é por causa da água, obviamente, e isso é chamado de técnica de molhado sobre úmido. Ele tem muitos usos para pinturas diferentes, e podemos usá-lo a nosso favor e fazer pinturas diferentes, e também podemos obter uma combinação perfeita com aquarelas ao usar essa técnica Aqui vou apenas adicionar um pouco de amarelo na parte inferior, e como o amarelo é uma cor mais clara, ele está se misturando com o índigo que apliquei aqui em cima e formando um verde Isso é uma coisa com a qual devemos ter cuidado , ou seja, ao aplicar uma cor mais clara e uma cor mais escura juntas, para que a cor mais escura sempre supere a cor mais clara Então, a próxima coisa é você pode ver que estou aplicando sobre a área que eu já apliquei antes. A principal coisa com a técnica avançada de molhado sobre úmido que quero mostrar hoje é que, ao aplicar tinta no papel, a principal coisa com a qual você deve ter cuidado é não deixar o Se você continuar aplicando mais e mais tinta em todas as áreas, o papel ficará úmido porque você está aplicando uma tinta úmida em cima dele. A coisa mais importante que você deve observar aqui é que, não deixe o papel secar, continue aplicando a tinta por cima. Primeiro, apliquei um tom mais claro ou uma camada mais clara de índigo e, antes que meu papel secasse, apliquei tons mais escuros em cima dele Você pode conferir minha aula sobre guia definitivo de aquarelas, onde estou explicando tudo sobre a técnica de molhar sobre úmido e os diferentes tipos de mistura, e você também aprenderá sobre o guia definitivo de aquarelas, onde estou explicando tudo sobre a técnica de molhar sobre úmido e os diferentes tipos de mistura, e você também aprenderá sobre o controle de água em seu papel. Acho que seria um ótimo começo se você for iniciante, mas também abordarei algumas das técnicas que usaremos nesta aula nesta lição Aqui você pode ver a mistura úmida sobre úmida que fiz no O principal é continuar aplicando a tinta sem adicionar muita água no papel. Agora, a próxima coisa que vamos ver é a água florescer Precisamos de um pincel normal para isso, e precisaremos mergulhar o pincel na água e espalhar essa água no papel Isso vem da teoria do controle da água, que diz que não adicione mais água ao papel porque, caso contrário , formaria grandes flores Você pode ver que adicionei água ao meu papel e ela simplesmente espalhou a tinta onde tocou e criou essas flores, ou também é conhecido como efeito couve-flor A próxima técnica que vamos analisar é chamada de técnica úmida sobre seca. Isso significa usar o pincel úmido para aplicar no papel seco sem aplicar água no papel. Se você aplicar uma pincelada diretamente no papel, significa que é uma pincelada úmida sobre seca. Mas você pode facilmente converter um traçado úmido sobre seco em uma mistura perfeita aplicando o próximo traçado, exatamente onde terminou o Veja, apliquei um verde primeiro e depois pego meu índigo e estou aplicando logo ao lado dele, logo abaixo de onde terminou, a tinta acabou de se misturar Como o papel está muito úmido, quando digo papel, quero dizer a pincelada que você acabou de aplicar ainda está úmida, você seria capaz de mover o pincel sobre ele e criar uma mistura perfeita ali, mesmo sem aplicar a água no início Isso é chamado de mistura úmida sobre úmida. Vou aplicar um pouco mais de índigo na parte inferior para mostrar a próxima técnica A próxima grande técnica que precisaremos para as pinturas desse vidro é a técnica de suavização das bordas A pincelada de índigo que apliquei ainda está úmida, não secou, e se você passar o pincel pela borda, verá que a tinta se espalha na superfície onde você acabou de aplicar a água, e se você continuar aplicando água nas bordas, verá que ela chegará a um ponto em que não haverá mais índigo para fluir porque está ficando mais claro e mais leve, mas o que você realmente fez foi suavizar a borda da tinta índigo que Basta passar o pincel sobre a borda desse traçado e você verá que ele acabou de suavizar a borda, então não há mais borda dura para o traçado que você aplicou A próxima coisa que vou mostrar a vocês são os respingos úmidos sobre molhados. Como o nome sugere, é, novamente, respingos úmidos em um papel úmido Vou molhar toda a minha barra de papel até o fundo e vou pegar meu índigo novamente Vou segurar meu pincel e espalhar a tinta do meu pincel no papel molhado Porque, como são respingos, você pode ver que eles se espalham muito pouco, e isso é bem diferente dos pontos que você colocaria no papel Porque quando você adiciona pequenos pontos, eles se espalham muito e não são tão eficientes quanto o método de respingos úmidos sobre molhados. A próxima técnica que vamos analisar é chamada de técnica de elevação. Isso basicamente significa que vamos tirar nossa aquarela do papel O pincel que eu estava usando era esse pincel da série Aquario da Eskoda É uma escova de sebe natural, enquanto que para a técnica de lifting, vou usar essa escova de cabelo sintética, que é a série Prado da Eskoda Também precisaremos de um lenço de papel. Vamos deslizar nosso pincel sobre a tinta aquarela úmida ou semi-úmida do papel e remover a tinta da área onde acabamos de deslizá-la Depois de fazermos isso, seu pincel retém a dor que você acabou de remover. É por isso que precisamos do lenço. Vamos passar essa tinta no lenço ou você pode lavar e secar o pincel no lenço e usar o lifting novamente. Quanto mais você fizer isso em cima da área, verá que mais tinta sai. Eu recomendo usar uma escova sintética para isso porque uma escova de cabelo natural retém muita água e mesmo se você enxugar toda a água, ela apenas introduziria mais água no papel e o levantamento seria muito difícil, mas as escovas de cabelo sintéticas retêm menos água e portanto, é muito fácil de retirar usando a escova de cabelo sintética Como eu disse na aula de materiais de arte, se você não é uma pessoa que investiu em escovas de cabelo naturais porque elas são muito caras, é provável tenha pincéis sintéticos na mão e, portanto, seria muito fácil usá-los para a técnica de lifting Você pode ver aqui que estou usando meu pincel para tirar a tinta do lado esquerdo. O lado esquerdo, eu pintei usando a técnica de molhado sobre molhado e ainda está Esta é a razão pela qual consigo tirar a tinta. Seria muito difícil retirar a tinta de um papel que secou completamente ela precisa estar pelo menos semi-úmida ou completamente úmida para usar a técnica de elevação Se estiver muito úmida, a tinta simplesmente fluirá volta para o local onde você acabou de levantar e, portanto, uma superfície semi-úmida e um pincel sintético são perfeitos para a técnica de elevação Nosso papel agora está completamente seco e vou mostrar a próxima técnica, que é respingos úmidos sobre secos Isso significa simplesmente que o papel vai ficar seco e seu pincel vai ficar molhado e você espalhará tinta na superfície Os respingos não se espalhariam como antes, e você simplesmente obtém pontos perfeitos em É para isso que servem os respingos. Nós o usaremos para adicionar as estrelas em nosso papel. Há duas maneiras de adicionar os respingos. Você pode usar o método com uma mão que basta tocar o dedo no pincel, ou pode usar o método de dois pincéis tocando esse pincel no pincel que segura a tinta Você verá que a tinta cai no papel, caindo em lugares aleatórios e dando o respingo perfeito Vou adicionar as estrelas da minha galáxia usando esse guache branco Isso é branco de zinco de Winsor e Newton. Ou você também pode usar aquarelas brancas. Aqui, quero mostrar a diferença entre guache branco e aquarelas brancas, que é basicamente a mesma, que é basicamente a mesma porque muitos de vocês podem não ter tinta guache e não há problema em usar suas próprias aquarelas Aqui eu pego meu guache branco e também vou pegar minhas aquarelas brancas Primeiro, mostrarei a você usando o guache branco, como é o traço Estou pegando meu guache branco no pincel e respingando Você pode ver esses respingos, eles já parecem estrelas Isso é o que usaremos para criar as estrelas em nossas galáxias. Vou apenas adicionar um traço no meu papel. Isso é só para mostrar a tinta branca que estou usando. Então aqui estou eu pegando as aquarelas brancas. Vamos adicionar as estrelas com o mesmo. Você pode ver que não há muita diferença entre os dois. Aqui está o traço que vou adicionar. O traçado aqui parece mais escuro porque acabei usar uma consistência mais escura de tinta, só isso Literalmente, não há diferença entre guache e aquarelas se você for usar a tinta branca A seguir, vamos dar uma olhada no que é chamado de técnica de pincel seco. Acabei de pegar muita tinta no meu pincel e vou deslizá-la pelo papel. A primeira pincelada é obviamente úmida e tem muita água na escova e, portanto, não seca. Mas, à medida que você aplica mais e mais traços no papel, você pode ver que a tinta secou Para obter a técnica correta do pincel seco, você pode realmente fazer suas primeiras pinceladas em outro papel ou usar o lenço para remover o excesso de água do Depois de começar a fazer as pinceladas secas, você pode aplicá-las no papel Isso vai ser muito importante para uma das aulas. Certifique-se de praticar isso algumas vezes em uma folha aproximada , pois será muito útil para você. Aqui, coloquei meu pincel com tinta vermelha e vou adicionar uma espiral. Você pode ver que comecei minha espiral com a técnica de molhar sobre secar e, quando a água no meu pincel estava acabando, ela se converte em ela se converte Isso ocorre porque os primeiros traços têm água e, quando há menos água, ela começa a aparecer em cima do papel O ponto básico por trás da técnica do pincel seco é que, quando há menos água no papel, não há água suficiente para que a tinta entre na textura do papel e ela acabaria aparecendo apenas nas áreas superiores É assim que você obtém a técnica do pincel seco. Seria muito melhor se você pudesse praticar isso algumas vezes para obter a técnica perfeita de pincel seco. Eu também gostaria de sugerir que a técnica do pincel seco é perfeita em um papel com pelo menos uma textura média. Ao tentar usar a técnica de pincel seco, tente usar um papel de textura média ou papel com superfície áspera. Acho que podemos passar para nossos projetos de classe agora. Como eu disse, todas essas técnicas são explicadas detalhadamente em detalhadamente em minha aula sobre o Ultimate Guide to Watercolors Você pode conferir isso para saber mais sobre cada uma dessas técnicas. Sem mais delongas, vamos começar nossa jornada pelo universo. 4. Como gravar o papel: Para todas as pinturas desta aula, usarei uma folha de tamanho A4 Como eu já disse, este é um artigo de artista. Eu vou te mostrar como eu coloquei meu papel com fita adesiva. Vou pegar minha fita adesiva e colar todas as quatro bordas do meu papel no quadro Você pode ver que há uma pequena curvatura no meu papel. Isso porque eu o cortei de um rolo de papel e ainda tem a dobra do rolo. Mas tudo isso vai desaparecer depois que eu colar meu papel no quadro. Colar o papel com fita adesiva tem muitos usos pois manteria nosso papel no quadro, que está preso firmemente no quadro, além de fornecer bordas limpas para nossa pintura Esta é apenas uma fita adesiva normal que comprei da Amazon Às vezes, você pode descobrir que fita adesiva está rasgando o papel ou que a tinta está fluindo pelas laterais do papel mesmo depois de aplicar a Se você não estiver usando um artigo de avaliação artística, provavelmente o papel é o culpado Mas se você estiver usando papel de qualidade artística , pode ser a fita adesiva Mas existem algumas maneiras de evitar que a tinta flua para as bordas do papel. Aqui, colei o papel no quadro com firmeza, mas ainda não terminamos Aqui vou usar minha régua e vou passar pelas bordas da fita adesiva, só para ter certeza de que ela está presa Eu faço isso para todas as minhas pinturas e isso impede a tinta de fora. Às vezes, apenas nos cantos, talvez algumas delas possam escapar, mas o resto das áreas permanecem realmente seguras Esse é realmente um bom método para proteger as bordas do papel. Basta passar a régua pelas bordas. Esta é a razão pela qual eu disse que você precisa de uma régua nos materiais de arte Nós realmente não precisamos dele para os outros projetos de classe 5. Decolagem para o espaço - parte 1: Vamos decolar para o espaço em uma pequena espaçonave e começar nossa jornada pelo universo Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para esta pintura. Para as nuvens amarelas no céu, usarei ouro indiano e ocre amarelo, então você pode usar qualquer um desses Então, para as regiões mais escuras na parte superior, usarei índigo e cinza de Payne Você também pode usar preto se não tiver o cinza de Payne, basta aplicar uma cor mais escura na parte superior Então, para as regiões violeta e roxa, usarei duas cores, que é Alizarina carmesim e azul alfaiate, então Alizarina carmesim, SPR83 e azul alfaiate é BB15, então essas duas cores são o que usaremos, então vou usá-las para misturar então vou usarei duas cores, que é Alizarina carmesim e azul alfaiate, então Alizarina carmesim, SPR83 e azul alfaiate é BB15, então essas duas cores são o que usaremos, então vou usá-las para misturar tons de violeta e roxo. Então, para a espaçonave, usarei marrom transparente, sienna queimada e cinza de Payne Você também pode adicionar um pouco de ouro indiano para obter os destaques ou a parte do fogo, então você pode usar umber queimado se não tiver marrom transparente, então você só precisa de um marrom mais escuro Essas são as cores que precisaremos para esta pintura. Também precisaremos de guache branco ou aquarelas brancas para as estrelas no céu, então vamos começar O esboço a lápis para este será muito mínimo e simples Só precisamos esboçar a espaçonave e nada mais, então é apenas uma forma pequena e simples para a aeronave formas cilíndricas com uma cabeça pontiaguda triangular na parte superior, que será o nariz É aqui que vamos decolar. Se quiser, você pode adicionar duas linhas no papel para a trilha da aeronave, e aqui, vou usar meu pincel chato para aplicar água no papel, então vou aplicar em todo o meu papel, mesmo em cima da espaçonave Como a espaçonave, pintaremos com um tom mais escuro do que o que pintaremos com o fundo, então não há problema em pintar tudo agora Use um pincel de tamanho maior ou um pincel plano para aplicar a água. Você pode ver a quantidade de água que estou aplicando. É só um esmalte no papel. Então, a próxima coisa que vamos fazer é criar a linha de fogo ou a emissão da aeronave enquanto ela está indo em direção ao céu Vou criar um espaço em branco para isso, então vamos usar nosso lenço para tirar de água daquela Você pode ver que está logo abaixo da espaçonave, em direção ao fundo Então vou mudar para o meu pincel tamanho oito para começar a pintar, então vou começar com ouro indiano se preocupe, se você não tem ouro indiano, você pode usar ocre amarelo aqui, e ocre amarelo seria uma escolha perfeita porque também não se misturaria com o índigo que vamos aplicar em litro e formará qualquer verde, então comece a aplicar ouro indiano em pequenas formas aleatórias, e também algumas na parte inferior, onde a espaçonave, uma máquina ou a parte da lareira Então essa é a trilha da espaçonave e também as nuvens no céu, então essa é apenas uma pintura imaginativa que a espaçonave está voando Em seguida, misture um vermelho com um azul. Estou usando Alizarin carmesim e azul mais claro para criar um roxo para a próxima tonalidade na minha região do Se você tem roxo ou violeta, também pode usá-lo diretamente. Mas a razão pela qual estou misturando vermelho e azul para obter um roxo e um violeta é porque, variando a quantidade de vermelho e azul que estou misturando minhas tintas, eu seria capaz de criar roxo e violeta diferentes, então essa é a razão pela qual estou usando Usando a tonalidade púrpura que criei, estou adicionando-a ao meu céu em lugares aleatórios, mais perto do amarelo, novamente, na forma de nuvens menores e nuvens maiores, e você pode ver que adicionei um pouco mais de vermelho à minha mistura, e criei uma bela tonalidade vermelha roxa, e criei uma bela tonalidade vermelha roxa, e é isso que estou aplicando agora na parte Na parte superior, era mais azul e vermelho misturados, que me dá uma bela tonalidade violeta, e na parte inferior eu adicionei mais vermelho, então ficou uma tonalidade vermelho-púrpura, e você pode ver que, embora tenhamos saído da água da região da espaçonave tinta fluirá por cima dela, então temos que usar o método de elevação ou usar um lenço para A razão pela qual eu não usei fluido de mascaramento ou porque não apliquei a água ao redor daquela região é porque eu realmente quero que a tinta flua sobre ela um pouco como está fluindo agora, porque isso funcionaria como o céu Isso é o que estamos vendo através fumaça saindo da espaçonave, então tudo o que você precisa fazer é se tinta estiver fluindo para aquela região, use um lenço para removê-la e você verá que a maior parte dela está se espalhando e também deixa uma leve cor para trás, e é exatamente isso que Aplique a tonalidade roxa e violeta em lugares aleatórios, então isso é totalmente aleatório e eu não tenho uma regra específica estou apenas usando a mistura dessas duas tonalidades e aplicando em lugares aleatórios. Aqui na parte inferior, estou aplicando a tonalidade roxa avermelhada, mais vermelha na minha mistura, e estou usando meu lenço repetidamente para tirar a dor que está fluindo para minha região de fumaça, então meu papel ainda está úmido e estou trabalhando na técnica de molhado sobre úmido Não se esqueça disso. Se o papel começar a secar, talvez seja necessário aplicar água na parte inferior ou na parte superior sempre que estiver pintando nessa superfície. Mas certifique-se de não adicionar água à tinta existente que você aplicou pois isso criaria flores no papel Na parte inferior da espaçonave, também onde adicionamos o ouro indiano, adicionaremos essa tonalidade roxa avermelhada Estou cobrindo toda a parte inferior do papel com esse tom de vermelho ou rosa e também adicionarei alguns tons mais escuros ao meu bipe em lugares aleatórios, você possa ver o movimento circular que estou tentando fazer com meu Isso é para fazer com que essas nuvens tenham formas e eu não estou usando nenhuma linha reta, você pode ver isso. Agora, voltaremos a pintar a região superior, então misturei um pouco mais de azul na mistura vermelho-púrpura, e obtive uma tonalidade violeta, e é isso que estou adicionando na parte superior. Temos que ter muito cuidado com o amarelo, não queremos misturar isso com amarelo. Caso contrário, obteríamos tons como marrom ou, se você tivesse mais azul na mistura, o amarelo se transformaria em verde. Em direção à região superior do violeta que aplicamos, vamos adicionar índigo, então essa é a parte do céu na parte superior e deve estar muito escura, então essa é a razão pela qual estamos pintando com índigo, então o índigo é um azul escuro muito bonito, então adicione-o na região escura e cubra toda a superfície do bipe na parte superior com índigo Também adicionaremos o índigo na forma de certas nuvens menores na parte inferior Você pode ver a forma que estou fazendo, é totalmente aleatória e estou apenas girando meu pincel em volta do papel Precisamos que o índigo na região superior esteja muito escuro, então aplique um tom mais escuro de índigo na Estou aplicando cada vez mais tinta na parte superior das minhas tintas existentes e tentando escurecê-las o máximo que puder Como o índigo não me permitiria torná-lo mais escuro, vou usar o cinza de Payne na parte Foi aqui que eu disse que se você não tem o cinza de Payne, também pode passar a usar tinta preta Em cima do índigo aplique o preto mais escuro que você tiver, estou usando o cinza de Payne Mas não cubra toda a parte do índigo apenas na região superior. Certifique-se de fazer uma boa transição do índigo para o preto na parte superior Isso aconteceria se o papel ainda úmido e você estivesse trabalhando na técnica de molhar sobre molhado. Temos que trabalhar muito rápido para esta pintura. Estou pintando em A4 e é provável que meu papel seque enquanto eu pinto a parte inferior ou superior Se você não estiver usando papel de qualidade artística, que é papel 100% algodão , você pode tentar esta pintura em um papel menor, como A5 e tenho certeza de que você poderá trabalhar na técnica de molhado sobre molhado Agora, vou adicionar mais amarelo à minha pintura. Lembre-se de que, na aula de técnicas, eu disse que o principal para manter nosso papel úmido é continuar aplicando os traços Minha região amarela que apliquei no início começou a secar, então vou colocar amarelo em cima dela novamente e isso manteria meu papel úmido naquela região porque ele começou a secar, assim como as outras regiões, ou seja, o tom rosa e roxo e vermelho violeta que aplicamos, elas estão começando a secar. Precisamos aplicar tinta sobre ela novamente para garantir que mantemos nosso papel úmido o suficiente e criemos a transição perfeita entre cada uma dessas folhas. Sempre que você estiver aplicando a tinta, certifique-se de aplicá-la na forma de nuvens. Eles serão apenas pequenos movimentos giratórios aleatórios com seu pincel e você poderá ver claramente na parte inferior da espaçonave onde a tinta fluiu para dentro, então Eu continuo adicionando meus traços usando a mistura que criei, usando o azul e o vermelho, e eu apenas vario minhas tonalidades adicionando mais azul ou mais vermelho conforme eu quiser Eu adicionei mais azul agora e um pouco de vermelho nele, e eu tenho um belo tom violeta e é isso que estou adicionando ao meu papel agora. A tonalidade vermelho-púrpura que eu apliquei na parte inferior começou a secar , então vou repetir Agora vamos pintar as nuvens de emissão na parte inferior da espaçonave à medida que ela decola da superfície Se você viu fotos da espaçonave, pode ter visto uma grande formação de nuvens na parte inferior, então esse é o escapamento dos motores da Vamos pintar isso com um belo tom violeta. Na parte inferior, adicionaremos isso na forma de nuvens. Desculpe, não percebi que a câmera não estava focada no papel do lado esquerdo, mas dá para ver o que estou fazendo do lado direito, estou apenas adicionando um tom violeta mais escuro ou violeta azulado em forma de nuvens Precisamos tornar isso realmente mais escuro e precisamos trabalhar nisso para obter o efeito de nuvem Antes disso, vou apenas adicionar algumas nuvens menores na minha região do céu em cima do amarelo e algumas em lugares aleatórios e estou fazendo isso com um belo tom violeta. Use a ponta do pincel para obter nuvens menores. Agora vou usar minha tinta branca para pintar o escapamento na parte inferior da espaçonave Vamos pegar um pouco de branco e adicioná-lo em cima da tonalidade violeta que adicionamos. Isso fará parte da formação de nuvens na parte inferior da espaçonave quando ela decolar do solo Ainda estamos trabalhando na técnica de molhar sobre molhado, meu papel ainda está úmido e estou adicionando a tinta úmida ao Neste momento, está tudo bem se o papel estiver seco, porque talvez você não usando papel 100% algodão e ele não fique úmido por tanto tempo quanto o meu . E está tudo bem porque essas nuvens menores que estamos adicionando com branco também ficariam bem se você adicionasse com um toque úmido ou seco. Realmente não importa e essa é a razão pela qual escolhi essa pintura específica para o projeto, porque sei que muitos de vocês podem não ter papel 100% algodão e eu queria algo que todos pudessem experimentar. Depois de adicionarmos a tinta branca sobre a tinta violeta, vamos adicionar a violeta em cima dela novamente. Só estamos tentando colocar uma bela nuvem de fumaça na parte inferior Primeiro adicionamos violeta, depois adicionamos um pouco de branco por cima e agora estamos adicionando violeta por cima novamente. Isso criaria aquele inchaço nas nuvens de que precisamos Agora, vou misturar um tom violeta mais escuro para adicionar em cima deste , para que a nuvem ou a fumaça na parte inferior fiquem em camadas diferentes quando você a vê em uma foto e é isso que queremos criar Essa é a razão pela qual adicionamos cores diferentes em cima disso. Primeiro aplicamos violeta e branco, depois um violeta mais escuro por cima, e agora vou adicionar um tom ainda mais escuro na parte superior, então vou usar o cinza de Payne Neste ponto, você também pode usar preto se quiser, mas certifique-se de que seu preto não seja muito preto porque não queremos que a fumaça fique escura ou não queremos que pareça preta. Tente usar um tom médio de preto na parte inferior e aplique na parte inferior da tonalidade violeta que aplicamos e certifique-se de que o branco que aplicamos esteja visível. É como camadas de nuvens que estamos adicionando umas sobre as outras para obter aquele inchaço na fumaça Novamente na parte superior, adicionaremos um pouco mais de branco. Isso dá a quantidade máxima ou a melhor quantidade de inchaço na nuvem. Você já pode ver como é minha região de nuvens, então essa não é realmente a nuvem, é o escapamento da espaçonave e você pode ver como ela está fazendo com que pareça se destacar, Essa é uma maneira de fazer isso e se preocupe se não estiver trabalhando no molhado sobre o molhado, porque mesmo que você os adicione um sobre o outro usando o movimento úmido sobre seco, ainda ficará perfeito, porque essa também é outra maneira de fazer isso, então não se Depois de adicionarmos as nuvens, teremos que esperar pelo plano de fundo para tentar passar para a próxima parte. 6. Decolagem para o espaço - parte 2: Nosso plano de fundo agora está completamente seco. Vou começar a pintar a trilha da espaçonave e, para isso, vou usar meu guache branco Você também pode usar aquarelas brancas. Vou pegar meu pincel tamanho 4, enchê-lo com tinta branca e passar meu pincel sobre a trilha branca que queríamos, e lembrar que parte de nossa tinta escorreu por cima dele Este, agora vou deixá-lo branco adicionando aquarela branca ou guache branco na Você notará que não importa quantas aquarelas brancas você adicione, algumas das cores abaixo ainda são visíveis, e é exatamente isso que queremos porque queremos que o rastro de fumaça não seja Esta é a razão pela qual eu não usei nenhum fluido de mascaramento. Porque se eu tivesse usado o fluido de mascaramento, ele teria sido perfeito demais e não pareceria fumaça Agora, basta adicionar as aquarelas brancas no formato da trilha de fumaça em direção ao fundo da formação de nuvens que fizemos e, em seguida, logo abaixo da espaçonave Vamos adicionar um pequeno caroço para a esquerda e para a direita. Isso é para mostrar a parte cintilante em que o motor está emitindo essa fumaça da Aplicamos a tinta branca até o fundo, onde aplicamos o ouro indiano. Então, agora precisamos misturá-lo com o ouro indiano para garantir que ele se pareça com a parte que emite fumaça ou fogo Portanto, adicione um pouco mais de ouro indiano à área em que você apenas acende a tinta branca e tente misturá-la com a branca. Como o branco ainda está úmido porque você acabou de aplicá-lo, você poderá misturá-lo bem e também tentar adicionar uma pequena linha amarela à esquerda e à direita e tentar misturar tudo Isso fará com que pareça o incêndio do escapamento da Estou usando água para misturá-la em direção ao fundo e, como meu fundo está completamente seco quando estou aplicando água na parte superior, ele não moverá a tinta por baixo Você pode ver claramente que estou adicionando tinta branca à área e tentando misturá-la perfeitamente no meu papel. Agora, na região logo abaixo da espaçonave, vou adicionar duas linhas pontiagudas Para criar a ponta, o que vou fazer é mudar para meu pincel menor ou meu pincel rigger porque ele tem uma ponta pontiaguda e vou carregá-lo com uma tinta branca e, começando pela parte inferior da aeronave, esticarei meu pincel para fora e decolarei Isso criaria duas linhas pontiagudas e pareceria que as barras estão brilhando Basta apontar a linha para fora e levantar o pincel assim que você se mover para fora e ele dará uma boa ponta, e você poderá adicionar linhas brilhantes menores na parte Agora, vamos pintar a espaçonave e eu vou começar com Sienna queimada. Para ambas as partes da espaçonave, primeiro pintaremos com sienna queimada e, como essa é uma parte muito pequena da pintura, lembre-se de usar um pincel de tamanho menor Estou usando meu pincel tamanho 4 aqui. Aplique todas as partes da espaçonave com sienna queimada e, em seguida, usaremos um tom mais Estou usando um marrom transparente aqui. Você também pode usar uma faixa âmbar, e aplicaremos esse tom mais escuro de marrom no lado esquerdo de ambas as espaçonaves Somente para o lado esquerdo porque queremos que o lado direito seja mais claro. Adicione esse âmbar marrom transparente ou queimado, o que você estiver usando na parte superior e no lado esquerdo Agora você pode ver que meu lado direito está brilhando e meu lado esquerdo tem uma sombra mais escura Precisaremos misturar os dois juntos. Basta usar um pincel úmido e passá-lo sobre a tinta, e você verá que sua siena queimada e seu marrom transparente se misturaram bem e, em seguida, na parte inferior da aeronave, adicione um pouco de ouro indiano para mostrar a parte da iluminação do para mostrar a Esse é o fogo saindo dos motores na parte inferior, a ignição do reforço Agora, adicionaremos as estrelas no céu. Só precisamos das estrelas na parte superior. Então, na parte inferior da pintura, vou cobri-la com um pedaço de papel e vou colocar meu pincel tamanho 4 com cal Não se preocupe Você também pode usar aquarelas brancas, como eu disse. Vamos espalhar essa tinta branca em nossa região do céu Estou apenas usando minhas mãos para tocar no meu pincel. Você pode usar o método de dois pincéis ou o método de mão única. todas as regiões onde há tinta índigo, vamos espalhá-la em Pronto, agora nossa pintura está completa. Podemos retirar a fita adesiva. Lembre-se de retirar a fita em um ângulo afastado do papel. Lá, nossa pintura é tão linda, não é? Agora decolamos oficialmente para o espaço. 7. A Terra do espaço - parte 1: Agora decolamos da superfície da Terra. Vamos agora pintar a Terra vista do espaço. Precisaremos de verde-oliva veridiano e verde escuro para a superfície da Terra. Em seguida, precisaremos de um azul mais claro ou um belo azul médio para pintar as partes marinhas da Terra, bem como o fundo Então, para o fundo bem como para algumas manchas escuras na Terra, usaremos índigo e também usaremos um azul escuro, como azul indantrono ou azul se preocupe se você não tiver azul indantrono ou BB60, você pode usar azul prussiano Então, para as partes mais escuras do fundo, usaremos o cinza de Payne Essas são todas as cores que precisamos para esta lição. Vamos agora fazer o esboço da Terra. Precisamos fazer um círculo muito grande em direção ao lado esquerdo. Não consigo encontrar minha bússola, então vou usar meu prato de jantar, que uso como paleta e vou usá-lo para fazer meio círculo, ou seja, um semicírculo para o lado esquerdo Isso é o que vai ser a Terra. Vamos começar a pintar o fundo primeiro. Vamos trabalhar na técnica de molhado sobre molhado , como de costume. Vamos aplicar água em todo o papel ao fundo neste espaço ao redor da Terra e sim, é espaço, então aplique água uniformemente. Você pode usar um pincel de tamanho maior ou um pincel plano como o que estou usando. Aplique a água ao longo da borda com muito cuidado e certifique-se de que a água não flua para o espaço da Terra e certifique-se de que não haja piscinas ou grandes bolhas de água Estou pegando meu pincel tamanho oito agora e vou usar a borda pontiaguda para aplicar água ao longo da borda. Você pode ver com que cuidado e devagar estou aplicando a água. Isso porque a borda é muito delicada, pois não podemos perder a forma redonda da Terra. Tem que ser redondo. O truque principal para manter o papel úmido por mais tempo é aplicar a água várias vezes. Ao fazer isso, seu papel ficará úmido por um longo período de tempo. Vamos começar com o azul tailor. O azul alfaiate é BB15. Mas não se preocupe, se você não tem azul alfaiate, pode escolher um azul mais claro muito bonito que você tem Você também pode usar azul brilhante em vez disso. Vamos aplicar isso ao longo do plano de fundo em torno da forma da Terra. Mas você pode ver um pequeno espaço branco que me resta? Deixei um pequeno espaço em branco entre a separação da Terra e do fundo. Isso ocorre porque eu quero criar uma forma oca ao redor da Terra. Deixei um pouco de espaço em branco enquanto aplicava meu traçado e estou aplicando meu traçado e estou azul personalizado em todo o meu plano de fundo Mas aqui novamente, aproximadamente na forma inferior de um círculo, vou deixar um pouco de espaço em branco É aqui que a luz estará. Obviamente, você sabe que a fonte de luz será o sol. Haverá um brilho lá. Esse espaço é o que nos resta como branco. Nas demais áreas, aplicaremos o azul personalizado. Observe o espaço em branco que me resta e o resto dos espaços que adicionei em azul personalizado Lembre-se de aplicar a tinta em uma boa consistência mais escura ou em uma forma concentrada Agora, precisamos adicionar os tons mais escuros. Estou começando com índigo e estou aplicando na parte superior. Estaremos aplicando índigo nas áreas mais afastadas da luz A luz é a área em que eu a deixei branca e quanto mais longe da luz, significa que vai ficar mais escura Então, no topo, precisamos aplicar índigo Meu papel ainda está molhado e estou aplicando índigo em cima do azul alfaiate Está se misturando com o azul alfaiate e criando uma mistura uniforme Na parte inferior, você pode ver que estou misturando o índigo com o azul alfaiate Novamente, no canto inferior esquerdo, aplicaremos um tom mais escuro de índigo novamente porque essa parte também está mais longe da luz. Somente as áreas mais próximas do espaço em branco serão deixadas em azul personalizado e o restante das áreas aplicaremos Queremos que nosso índigo seja o mais escuro possível. Lembre-se de tomar índigo concentrado. Não se preocupe se você não tiver índigo, você pode misturar azul com preto Aqui, agora eu quero um tom ainda mais escuro para o meu plano de fundo. Vou adicionar o cinza de Payne em cima do meu índigo. Em direção à borda superior, vou adicionar o cinza de Payne Em cima do índigo, adicionei o cinza de Payne e estou misturando com o índigo e o Idealmente, o que queremos alcançar é um fundo preto muito escuro em direção aos pontos mais distantes da luz Então será índigo e , a partir daí, será azul alfaiate Precisa ser uma combinação perfeita entre essas três cores. Também devemos nos certificar de deixar esse espaço em branco como está. Você pode ver, eu pego mais do azul alfaiate e estou misturando com o índigo e o cinza Payne que apliquei Quando você extrair mais da primeira cor e aplicar novamente, verá que poderá misturá-la perfeitamente. Estou pegando mais do cinza de Payne e adicionando ao exterior O objetivo é basicamente tornar as bordas externas o mais escuras possível. Ele precisa ficar mais claro à medida que avançamos em direção ao brilho. O brilho é a luz, esse é o espaço em branco que nos resta Estou adicionando mais de índigo e cinza de Payne na parte externa Você também pode usar preto em vez do cinza de Payne e adicioná-lo o mais escuro possível No interior, vamos nos misturar com o azul alfaiate. Agora, para o brilho ou a luz, usaremos nosso pincel sintético para o lifting da técnica Como eu disse, não se preocupe com essas categorias de pincéis. Basta usar o pincel normal que você está usando para pintar. Usando o pincel, retire a tinta da área clara se ela fluir demais para o espaço em branco que você tentou deixar para trás e, usando esse pincel seco, tente fazer uma pequena forma circular movendo a tinta úmida para a tinta úmida essa área se houver Você pode ver que eu criei um pequeno semicírculo. Agora, vou tirar a tinta do meu papel na forma de uma luz cintilante. Você pode ver que estou movendo meu pincel como uma linha no meu papel. Em seguida, removo a tinta mergulhando meu pincel na água e depois me certifico de secar o pincel no lenço de papel e repetir esse processo Nesta linha, vamos fazer isso em direções diferentes. Isso criaria o espaço em branco ou o brilho da luz. Em seguida, também tentaremos decolar ao longo da borda da forma circular, que é a Terra. Isso formará uma bela forma de halo ao redor da Terra, dando a ela o brilho da luz Em um único movimento, esfregue o pincel ou deslize o pincel pela borda até o topo. O principal é não começar pelo meio, comece pela área clara e apenas mova o pincel pela lateral até o topo. Ao chegar ao topo, você verá que pouca tinta está sendo levantada. Mas tudo bem porque queremos que comece mais claro e fique mais escuro em direção à borda É por isso que não pare no meio do caminho. Continue decolando e pare apenas no final. Em seguida, para as linhas da luz, tire e deslize o Só decole no ponto em que você deseja que a luz pare. Você pode ver que adicionei três longas e , em seguida, estou adicionando outras menores no meio Nos longos, deixo meu pincel deslizar por um longo período de tempo e, para os menores, levanto minha mão mais rápido e não até que o pincel chegue ao final do papel Essa é mais longa. Esse é outro dos mais longos. Eu espero até deslizar até o final do papel Mas para os menores, eu levanto minha mão mais rápido do que os outros. Espero que isso faça sentido, mas essa é uma maneira de tirar a tinta. Você pode tentar isso em um pedaço de papel e tentar praticá-lo Talvez seja necessário fazer isso 2 a 3 vezes para acertar. Mas confie em mim com a prática, você vai fazer isso direito. É muito simples tentar retirar a tinta de uma superfície molhada. Só funcionará se o papel estiver semi-molhado. Não tente se soltar de um papel que está muito úmido, pois a tinta simplesmente voltará a fluir. Isso é o que realmente está acontecendo no meu papel porque ele ainda está úmido e flui de volta. Mas é por isso que estou fazendo o processo de elevação várias vezes. Talvez seja necessário fazer isso repetidamente na mesma linha várias vezes para obter esse levantamento perfeito. Isso é para a parte externa ou a barra de espaço. Em seguida, começaremos a pintar a Terra. 8. A Terra do espaço - Parte 2: A parte espacial de nossa pintura está completamente seca e vamos começar a pintar a terra. Vamos pintar com o método molhado sobre molhado novamente. Vamos aplicar água ao longo do interior que está na superfície da terra. Certifique-se de aplicar a água uniformemente. Não se esqueça disso. Ao longo da borda, usarei meu pincel tamanho 8 para aplicar água. Lembre-se de que temos que aplicar a água com muito cuidado porque não podemos nos dar ao luxo perder a forma circular da Terra. Só podemos pintar a Terra depois que o fundo estiver completamente seco, caso contrário, ao aplicarmos a água, a tinta do fundo fluirá para dentro. Você pode aplicar a água várias vezes para garantir que o papel permaneça úmido por mais tempo. É por isso que eu sempre passo muito tempo aplicando a água no meu papel. Normalmente, deixo a primeira camada de água penetrar no papel e depois reaplico novamente. Isso faz com que fique úmido por mais tempo. Agora, vamos começar com nossa primeira cor, que é viridiana Você também pode usar verde esmeralda para isso. Começaremos a aplicar na parte inferior da Terra. Essa será a cor da terra em nossa Terra. Certifique-se de aplicar a tinta na parte inferior, quase longe da área de luz. Não queremos perder a área de luz na Terra. Você pode ver, acabei de aplicar tons aleatórios. Aqui não vamos adicionar nenhum continente real na Terra. Isso seria uma tarefa muito difícil para nós. Em seguida, estou cavando verde-oliva e aplicando no canto superior direito ao lado do verde viridiano ou esmeralda Se você não tiver verde-oliva, pode misturar um pouco de marrom com o verde seiva e obter uma bela cor verde oliva. Você pode ver que estou aplicando um método totalmente aleatório apenas em alguns lugares, mas no lado direito, porque do lado esquerdo, eu quero que seja o mar. As duas cores que aplicamos agora são viridiano, esmeralda e verde oliva Agora, vamos pintar a parte do oceano. Começaremos com azul verde-azulado novamente. Estou aplicando o azul verde-azulado ao longo da parte oceânica da Terra. Ao redor das bordas da área de terra que criamos, pintaremos com azul azul-petróleo e também adicionaremos azul verde-azulado a todas as outras partes da Primeiro, vamos cobri-lo com azul azul-petróleo Lembre-se de que estou trabalhando na técnica de molhado sobre molhado. Talvez seja necessário pintar rapidamente para cobrir tudo com azul azul-petróleo Você pode observar que não estou adicionando muita água ao meu papel. Quando você está trabalhando na técnica de molhado sobre molhado, isso é importante observar Adicione mais água ao papel com o pincel quando estiver pintando, pois isso criaria flores Basta adicionar a quantidade de água que já existe no papel. Continue pegando mais tinta , mas não muita água. Você pode ver que estou cobrindo toda a superfície da Terra com azul azul-petróleo Isso é o que vamos fazer. Mas, mais perto da luz, tentaremos mantê-la o mais branca possível. Não se preocupe se você não conseguir deixá-la branca, pois podemos adicionar a luz branca com aquarelas brancas posteriormente Você tem que ter cuidado ao longo da borda. Como eu disse, não podemos perder a forma circular. Com muito cuidado ao longo da borda, use a ponta pontiaguda do pincel para obter essa forma circular. Agora cobrimos toda a Terra com azul azul-petróleo, mas precisamos adicionar um pouco mais de escuridão Precisamos dar a ela a forma do oceano. Aqui está o que vou usar meu recuo 3 em azul ou PB 60 Não se preocupe, você pode usar o azul prussiano em vez disso ou outro azul escuro que você tem Vou adicionar esses traços azuis escuros à minha área oceânica. Se você fez minha aula sobre oceanos, talvez ache isso muito fácil, porque é simplesmente tentar adicionar alguns traços mais escuros em lugares aleatórios da área do oceano Se você ainda não fez minha aula sobre oceanos, eu recomendo fortemente fazer essa aula. Agora, adicionamos esses traços mais escuros com azul prussiano Em seguida, vamos adicionar a borda mais escura da terra. A parte superior e a parte inferior esquerda ficarão muito escuras porque estão mais longe A luz está voltada para o lado direito, como você pode ver, onde deixamos o branco e os outros lugares mais distantes da luz ficarão mais escuros, assim como o fundo É por isso que estamos adicionando índigo na parte superior e misturando-o com o azul azul-petróleo Ainda estamos trabalhando na técnica de molhado sobre molhado. Meu papel permanece úmido por um longo período de tempo, principalmente porque é 100% algodão. Mas também há outra coisa, vou continuar adicionando tinta úmida no meu papel e essa tinta úmida evitará que meu papel seque. Se houver alguma área que seque , o que você precisa fazer é aplicar mais tinta da mesma cor por cima e continuar molhando essa parte com a tinta É assim que você pode manter o papel molhado por mais tempo. Eu pintei as bordas com azul azul-petróleo. Em seguida, adicionei alguns tons mais escuros com prussiano ou azul indantrono PB60 e, nas bordas, estou adicionando índigo Para torná-lo ainda mais escuro, você pode adicionar o cinza de Payne na parte superior Mas não adicione o cinza de Payne até o centro, apenas na parte superior e misturado com o Queremos que essa área fique muito escura, é por isso que estamos adicionando essa cor. É exatamente como pintamos o fundo. A parte brilhante da Terra será branca e azul-petróleo, e as áreas mais escuras serão misturadas com índigo e as áreas mais escuras serão misturadas Agora, a seguir, adicionaremos um tom mais escuro na área superior onde aplicaremos o verde oliva Então, escolha um tom mais escuro de verde e aplique-o na área de terra na parte superior Agora, vou usar minha tinta guache branca para aplicar as nuvens na superfície da Terra Você só pode pintar esta de forma que a Terra esteja completamente seca. Vou usar meu pincel tamanho 8 e vou usar minha tinta guache branca Você também pode usar aquarelas brancas ou até mesmo tinta acrílica Usando essa tinta guache branca, vamos tirar a linha do desenho a lápis ao longo da desenho a lápis ao longo da E também tentaremos mascarar qualquer azul azul-petróleo que esteja em nossa área branca porque queremos que essa região seja realmente branca Esse é o brilho da nossa pintura ou a luz do sol Então, ao longo das bordas, aplicaremos o branco. Talvez seja necessário aplicar o branco várias vezes para torná-lo o mais branco possível. Não pare até ficar branco claro. Então, como eu disse, adicione a tinta quantas vezes quiser e tente colocar o branco no papel. Em seguida, vamos adicionar algumas nuvens em nossa Terra. Então, essas nuvens ficarão como no topo, na atmosfera, que é vista do espaço. Então, vamos adicionar isso usando algumas pinceladas úmidas sobre secas e a técnica de pincel seco Lembre-se de que mostrei na aula de técnicas que, quando você aplica a pincelada úmida sobre a úmida depois de um tempo, ela muda para uma técnica de pincel seco porque não há muita água no pincel. Isso é o que vamos usar exatamente aqui. Vamos adicionar alguns traços úmidos sobre secos na superfície da Terra Vamos continuar pintando até que não haja mais água em até que não haja mais água nosso pincel e nosso traçado converja para uma pincelada seca Nas bordas, adicionaremos o branco para a fonte de luz e no interior, tentaremos adicioná-lo na forma de nuvens. Então, se você fez minha aula de oceanos, essas pinceladas secas eram na verdade as ondas no Mas aqui essas pinceladas secas serão as nuvens na superfície Então é como a atmosfera e quando digo nuvens, as correntes de ar na atmosfera da Terra, então é isso que vai ser Apenas tentei fazer algumas formas aleatoriamente. Você pode ver aqui que estou deslizando meu pincel pelo papel, não há muita água no meu papel, então está criando uma pincelada seca e é exatamente isso que queremos Então, tente adicioná-lo em formas diferentes. Talvez circular. Circular seria o melhor porque as nuvens ou as correntes de ar geralmente têm uma forma circular e é isso que estamos tentando adicionar Lentamente, basta deslizar o pincel e você verá as pinceladas secas entrando na imagem Lembre-se de que, para a pincelada seca, você precisa ter pelo menos papel de textura média caso contrário, as pinceladas secas não aparecerão claramente Então, tente isso várias vezes em um pedaço de papel e você verá como seu pincel está fazendo essas pinceladas secas É isso que queremos replicar na superfície da Terra. Há algumas áreas em minha pintura que eu havia deixado um pouco brancas. Aqui. Estou adicionando mais tinta branca em cima para criar a forma de nuvens escuras. Então, quando digo escuro, significa que uma área de superfície maior está coberta pelas correntes de ar atmosférico Portanto, você pode usar a técnica do pincel úmido sobre seco e o pincel seco para colocar essas correntes de ar atmosférico na superfície da Terra Você nem precisa fazer a técnica do pincel seco. Além disso, você também pode fazer uma técnica totalmente úmida sobre seca, isso significa apenas que você descobriu a Terra em muitas nuvens. Pode ser um dia nublado, então não importa Pode haver muitas correntes de ar em sua pintura. Portanto, se você não conseguir usar a técnica de pincel seco, escolha a técnica de molhar sobre Realmente não importaria. Isso significaria apenas que sua Terra está tendo um dia muito nublado. Isso é tudo. Quero dizer, uma grande parte da sua Terra ficará sob as nuvens, só isso. Então não se preocupe. Você pode ver que algumas áreas, eu estou tentando escurecê-las, escurecem como se as branqueasse com branco, usando uma forma concentrada e algumas das áreas eu estou usando apenas tinta Aqui, estou adicionando mais branco à área da luz. Eu havia aplicado a tinta branca mais cedo e ela havia secado. Então, estou adicionando novamente em cima para torná-lo mais branco. Depois de fazer isso, nossa pintura está completa e você pode tirar a fita adesiva Esta é a minha pintura favorita desta aula. Um dia, eu gostaria de poder ir ao espaço e dar uma olhada na Terra assim. Bem, é o sonho de todo mundo, não é? Aqui está nossa bela pintura da Terra. Espero que você tenha se divertido vendo a Terra do espaço. Eu realmente não consigo tirar meus olhos dessa pintura. Vejo todos vocês na próxima pintura. 9. O sol - parte 1: Em seguida, vamos viajar direto para o sol. Eu sei que é praticamente impossível, mas não é tão impossível com aquarelas Primeiro, precisamos do amarelo indiano, depois do ouro indiano. Essas tintas são da White Nights. Em seguida, a próxima cor é o número queimado e o marrom permanente. Marrom permanente é apenas um marrom misturado com um pouco de vermelho, então não se preocupe se você não tiver marrom permanente, você pode misturar seu número queimado com um pouco de vermelho e você obterá a tonalidade marrom permanente Então eu vou usar sépia. Em vez de sépia, você também pode usar Van **** brown. Então, precisamos do cinza de Payne para as áreas mais escuras e, por último, precisaremos de um tom vermelho ou Vou usar alizarina carmesim, mas você pode escolher qualquer tom de rosa ou vermelho Aí está, essas são as cores. Novamente, para começar com o esboço, precisamos fazer uma forma circular e desta vez vou usar meu prato menor para fazer uma forma circular Você pode usar uma bússola. Só precisamos de parte de um círculo em direção ao topo, então esse será o sol brilhante e apenas parte dele será visível Apenas parte de um círculo em direção ao topo, e isso é tudo para o esboço. Primeiro, pintaremos a parte externa do sol e aplicaremos água para a técnica de molhar sobre molhado. Lembre-se de aplicar a água com calma, certifique-se de que a água que você aplica seja uniforme sem que grandes piscinas sejam bolhas de água, e também tente preservar a forma circular do sol, por isso devemos ter muito cuidado ao longo das bordas Use um pincel pontiagudo, como eu estou usando, para deslizar pela região circular em direção ao exterior. Aí está você. Vou começar com meu pincel tamanho 8 e vou começar com o amarelo indiano. Você pode usar qualquer amarelo que tiver, amarelo transparente, amarelo indiano ou orillion, amarelo indiano ou orillion, você pode até usar o amarelo Gamboge Vamos aplicar isso ao longo da borda do sol, então será como a parte brilhante em chamas Aplicaremos ao longo da borda e essa será a técnica de molhado sobre úmido, para que você veja que sua tinta está fluindo em direção às outras áreas em que você aplicou a Você precisa ter cuidado porque esta é a borda do sol e não queremos que a tinta flua para dentro Lenta e cuidadosamente, ao longo do lado de fora, também adicionaremos alguns traços aleatórios na parte inferior A coisa toda sobre essa pintura é que tudo é aleatório e está retratando a bola de fogo do sol, o fogo ardente fora do Não precisa ser de maneira uniforme. Isso depende totalmente do seu desejo, então é por isso que essa pintura é tão bonita e todos vocês estão abertos à sua criatividade. Você não precisa aplicar os traços exatamente como eu estou fazendo, você só precisa ter as cores certas A próxima cor que estou adicionando é ouro indiano. Não se preocupe, se você não tem ouro indiano, você pode realmente fazer ouro indiano. Tudo o que você precisa fazer é misturar um pouco de alizarina carmesim Novamente, alizarina carmesim significa que tudo que você precisa é de um belo tom rosa e adicionar Ao adicionar mais amarelo, você verá que ele está ficando com uma bela tonalidade dourada. Você também pode adicionar um pouco de marrom à sua mistura de amarelo e vermelho e obterá um belo tom dourado. Isso quase será semelhante ao ouro indiano, então você pode usá-lo. Eu apliquei o amarelo indiano primeiro e depois nas outras áreas, apliquei ouro indiano e agora vou tomar alizarina carmesim alizarina carmesim é como um tom rosa avermelhado e, quando misturada com amarelo, A alizarina carmesim é como um tom rosa avermelhado e, quando misturada com amarelo, fornece uma boa planilha. Você pode usar diretamente um tom vermelho aqui, você não precisa usar a alizarina carmesim em Estou aplicando a alizarina carmesim no lado direito em cima do amarelo, então ela está transformando minha tinta em uma bela e bonita tonalidade vermelha, que é exatamente o que Mas, como eu disse, você pode usar diretamente o vermelho em cima dele. Lembre-se de usar uma forma concentrada de vermelho, caso contrário, seu vermelho se misturaria com o amarelo e formaria um tom de laranja. Novamente, estou aplicando minha alizarina carmesim em lugares aleatórios, apenas Novamente, esta é a parte incandescente da bola de fogo fora do sol Estou tentando misturar tudo, então estou pegando mais do meu ouro indiano e misturando-o sozinho com o vermelho para obter uma boa mistura perfeita Então, na parte inferior, vou aplicar o marrom permanente. Esse tom marrom permanente é um belo tom marrom , quase como marrom avermelhado, então você também pode usar Brown Madder Brown Madder é muito semelhante a esse tom marrom permanente da Art Philosophy Se você não tiver nenhum desses dois tons, tudo o que você precisa fazer é misturar o marrom com um pouco de vermelho e você obterá esse lindo tom de marrom avermelhado Isso é o que usaremos para o tom marrom médio próximo ao sol forte Você pode ver que, no topo das áreas amarela e dourada indiana, acabei de fazer algumas linhas, mas também estou tentando manter o amarelo lá mesmo. Então, na parte inferior, agora estou adicionando número queimado. umber queimado é como um belo tom marrom escuro, então estou aplicando isso na parte inferior do marrom permanente que aplicamos Primeiro, aplicaremos esse número queimado em toda a parte inferior aplicaremos esse número queimado Agora vamos adicionar mais tons mais escuros em cima dele. Vou tomar sépia e adicionar em cima do número queimado em direção à A área inferior é como o lugar mais distante do clarão É por isso que estamos adicionando os tons mais escuros e , na parte inferior, você pode torná-lo ainda mais escuro adicionando um tom mais escuro, como o cinza de Payne, ou também pode Você consegue ver a variação da tonalidade em direção à parte inferior? Na parte inferior, está o cinza ou preto de Payne Depois vem o marrom sépia ou Van ****, que é como um marrom muito escuro Em seguida, vamos para o próximo tom de marrom, que é o âmbar queimado e, em cima, o marrom permanente, que é como um marrom avermelhado Você pode usar matéria marrom ou marrom permanente. Você pode ver agora como eu apliquei e estou reaplicando minhas pinceladas porque meu papel está começando a secar e preciso molhá-lo rapidamente Para molhá-lo, estou aplicando a tinta em cima dele novamente. Quando estou aplicando a tinta em cima dela novamente, a água no meu pincel não é muita, mas a tinta úmida apenas mantém meu papel úmido cada vez mais. É assim que podemos fazer com que nosso papel fique úmido por mais tempo. Escuro ou preto possível na parte inferior e na parte superior, precisamos das áreas mais claras Eu já o tornei tão preto escuro na parte inferior usando o cinza de Payne Agora vou continuar misturando minha área superior. Agora você pode ver uma separação clara entre o marrom permanente e os outros. Isso ocorre porque meu papel começou a secar, mas não vou deixá-lo secar. Vou reaplicar minhas pinceladas em cima dela e misturá-la com a tinta úmida Veja aqui, acabei de aplicar ouro indiano e vou aplicar o amarelo indiano na parte externa, na parte superior. Quando estou me inscrevendo, você pode ver que parece uma pincelada úmida ou seca. Isso ocorre porque meu papel secou, mas as áreas em que acabei de aplicar a água ainda estão úmidas e estou tentando molhar as outras áreas reaplicando minhas cores É assim que eu mantenho meu papel molhado pelo maior tempo que posso. Veja, estou aplicando o vermelho e a área ao redor do vermelho anterior secou. Mas quando aplico a tinta sobre ela novamente, eu reumedeço a área. Essa é uma maneira de criar mistura perfeita entre cores diferentes e manter nosso papel úmido pelo maior tempo possível. O principal aqui é não parar em nenhum lugar. Porque no lugar onde você para, seu papel secou e você acabou de colocar uma pincelada úmida. Esse lugar criaria uma borda ou linha áspera no papel que não queremos Essa é a razão pela qual estou repintando todas as peças e continuando até que todo o meu papel esteja coberto de tinta novamente. Isso garantiria que nossa pintura também fosse vibrante. Você pode ver claramente os traços que estou aplicando na parte inferior Estou tentando criar um movimento giratório com meu pincel para reproduzir a aparência do sol escaldante Se você olhar as fotos do sol, verá que a bola de fogo tem chamas em diferentes formas, principalmente girando Isso é o que eu tentei acrescentar aqui. Você pode ver o amarelo, como ele está girando e girando em uma pequena forma elíptica Não é exatamente uma elipse, mas você pode ver o redemoinho Isso é o que eu tentei alcançar aqui. Você pode ter suas próprias formas. Isso realmente não importa. Tudo o que importa é que a parte inferior fique o mais escura possível e crie uma boa transição entre as diferentes cores. Isso é tudo. Eu queria que essa pintura fosse a mais vibrante possível. Acabei de adicionar cada uma dessas cores várias vezes ao meu papel para que tudo ficasse vibrante e realmente se destacasse , e eu também não queria criar bordas ásperas Eu me certifiquei de manter meu papel úmido pelo maior tempo possível reaplicando minhas pinceladas de tinta Outra coisa importante aqui que quero dizer é que mesmo que seu papel não seja igual ao meu e não fique molhado por um longo período de tempo e você fique muito molhado em traços secos, tudo bem porque é como a superfície do sol e estamos tentando fazer o clarão É normal molhar em traços secos e ter bordas e bordas , porque será como um movimento de fogo giratório diferente É isso mesmo. É por isso que essas pinturas são tão fáceis e todos podem acompanhar. Porque mesmo que você não esteja usando um papel de qualidade artística, o movimento giratório ainda faria com que parecesse o sol Depois de pintarmos a parte externa do sol, teremos que esperar que tudo seque antes de passarmos a pintar a parte interna. Agora vamos pintar a parte interna do próprio sol 10. O sol - parte 2: A parte incandescente do nosso sol agora está completamente seca. Começaremos a pintar a parte interna do nosso sol. Precisamos aplicar a água por dentro porque vamos trabalhar com a técnica de molhado sobre úmido. Use seu pincel redondo pontiagudo para aplicar a água por dentro. Com muito cuidado ao longo das bordas, precisamos preservar a forma circular do sol. Lembre-se de que não deve haver piscinas grandes ou bolhas de água Aplique a água com muito cuidado. Primeiro, começaremos com o amarelo indiano. Aplicamos amarelo indiano ao longo da borda e em direção ao interior. Além disso, vamos aplicar primeiro o amarelo indiano. É como a parte mais brilhante do sol, então precisamos que seja amarela Estou aplicando amarelo indiano. Você pode usar amarelo transparente, amarelo gamboge ou Aureolin Para essa parte interna do sol, vamos cobrir tudo primeiro com amarelo indiano, então, na água úmida, adicione o amarelo indiano em toda a superfície interna do sol. Agora, cobrimos tudo com amarelo. A próxima cor que usaremos é alizarina carmesim ou a tonalidade vermelha que Começaremos a aplicar isso na área superior. Essas serão as partes mais escuras na região escura do sol O brilho está na parte inferior e na parte superior, precisamos adicionar alguns tons escuros avermelhados Estou começando com a alizarina carmesim e aplicando-a sobre a amarela . Você pode ver que ele se transformou em um tom vermelho. Como eu disse, você também pode usar o tom vermelho diretamente. Lembre-se de usar uma forma concentrada de vermelho porque caso contrário, o amarelo se misturaria com o vermelho para formar o laranja. Você pode ver que eu apliquei a tinta na forma de uma pequena região circular, que ela se forme como a região mais escura do lado de fora da bola de fogo Então, a próxima cor que vamos adicionar é ouro indiano. Estou aplicando ouro indiano nas bordas do vermelho que apliquei. Você pode ver claramente a mistura que estou tentando fazer aqui. Amarelo primeiro, depois adicionei vermelho na parte superior. Então eu estou usando ouro indiano e estou misturando. Só estou tentando criar algumas formas na superfície do meu sol. Formas aleatórias em cima do amarelo. Também usarei a ponta pontiaguda do meu pincel para criar algumas linhas curvas Isso é apenas para replicar as chamas ou a superfície do sol Se você olhar as fotos, poderá ver claramente que ela se forma como se tivesse anéis de fogo na superfície do sol. Isso é o que estamos tentando fazer. Você também pode fazer o mesmo com um pouco de vermelho. Em direção aos cantos superiores , vai ficar mais escuro À medida que nos aproximamos da parte brilhante, temos que torná-la mais clara É por isso que usei amarelo. Nossos traços são completamente aleatórios. Estou usando uma mistura de alizarina carmesim e ouro indiano para criar formas aleatórias na Em alguns lugares, eu também estou aplicando o vermelho, você pode ver isso. Aplicando algumas curvas com meu pincel. Isso é totalmente aleatório. Se você me pedir para fazer isso de novo, meus traços serão completamente diferentes Isso é muito aleatório. Não se preocupe em tentar obter o derrame exato que estou aplicando. Depois mudei para o meu pincel tamanho 4 porque quero que minhas pinceladas fiquem mais finas agora Eu vou usar número queimado. Vamos adicionar algumas pequenas linhas curvas com esse número queimado. Acabei de pegar a tonalidade errada , então tive que lavar meu pincel. Sim, precisamos de um marrom mais escuro para que você possa usar umber queimado ou Vamos adicionar alguns pontos mais escuros na superfície do sol Novamente, se você olhar atentamente as fotos do sol, verá que também há alguns pontos escuros repentinos nas áreas mais claras Não sei o que são, mas estão lá nas fotos como eu as vi. É por isso que os estou adicionando. Poucos pontos escuros em lugares aleatórios. Essas manchas escuras provavelmente não são tão essenciais, mas eu ainda queria adicioná-las. Estou adicionando algumas manchas com minha alizarina vermelha, novamente, carmesim Só estou tentando fazer algumas formas aleatórias na superfície do meu sol. Onde quer que eu tenha aplicado esses traços mais escuros, estou tentando aplicar um pouco de vermelho próximo Não se esqueça de que eles são totalmente aleatórios, então você não precisa se preocupar obtê-los exatamente como estão. Até agora, você deve ter entendido que [inaudível] que eu usei para o sol, o amarelo indiano a princípio Depois adicionei alguns tons mais escuros com vermelho e ouro indiano na parte superior Então eu estou fazendo menos linhas na parte superior com meu vermelho dourado indiano. Também adicionei algumas manchas escuras com número queimado ou sépia. Estou apenas tentando criar mais manchas escuras, não exatamente escuras, mas tons médios na superfície do meu sol. Em seguida, vou usar minha tinta guache branca para adicionar alguns traços aleatórios ao meu sol novamente Quero adicionar menos áreas mais claras. Estou adicionando esses com branco. Meu papel ainda está molhado e essa é a razão pela qual estou adicionando esses traços brancos Formas aleatórias, novamente, assim como adicionamos com o número queimado em ouro indiano e a alizarina carmesim, o número queimado em ouro indiano e a alizarina carmesim, alguns traços brancos aleatórios. Isso adicionaria uma bela superfície brilhante à superfície do sol Só estou tentando criar algumas formas aleatórias. Como meu papel ainda está úmido, ele se mistura com a cor subjacente e cria uma superfície de textura agradável ao sol Isso não é de todo essencial. Não se preocupe se o papel estiver seco e você não conseguir fazer esses traços brancos, está tudo bem Em lugares aleatórios, continue aplicando o branco. Agora, vou pegar meu tom de Alizarin Crimson ou vermelho novamente e vamos adicionar pouco de pincelada úmida ou seca em nosso papel do lado de fora do Estamos apenas tentando criar mais sinalizadores no papel Então, misture um pouco de amarelo se você estiver usando o Alizarin Crimson porque eu quero que seja vermelho, então é por isso que eu disse que você pode Então, estou apenas tentando adicionar essa forma de brilho ao meu papel. Então, esta é a razão pela qual eu disse que mesmo que seu papel tivesse secado e você estivesse molhando a seco, está tudo bem. Isso porque você pode ver agora que apliquei uma pincelada úmida sobre a seca e fiz uma pequena pétala em forma de pétala Isso é apenas para mostrar a parte brilhante fora do sol, mas eu estaria misturando as bordas com amarelo e adicionando algumas formas com o amarelo também Então você pode ver que eu a adicionei com tinta amarela e misturei a borda dela e estou misturando o amarelo no meu papel usando um pincel úmido Então, isso garantiria que eu estivesse suavizando a borda do amarelo e que não criaria uma borda áspera E eu vou fazer o mesmo com a minha tonalidade vermelha. Então você pode ver que a forma da pétala que eu criei agora sumiu porque eu suavizei as bordas com amarelo e água Estávamos apenas tentando criar uma erupção ao redor do sol usando um movimento giratório Você pode adicionar quantos redemoinhos e sinalizadores quiser. Então, agora toda a parte da nossa pintura secou. Isso é tanto o sol quanto o fundo. Agora vou adicionar alguns respingos, mas quero que esses respingos fiquem na parte externa do sol Então, o resto das áreas eu cobri com papel de rascunho e vou misturar amarelo com branco A razão pela qual estou misturando amarelo com branco é porque nosso fundo tem tons de vermelho e o amarelo pode não ficar claramente visível nele. Então, quando o misturamos com branco, transformamos em um pouco opaco e o tornamos visível na parte superior da superfície E aqui, eu estou espalhando a tinta em cima dela. Quando você adiciona branco à tinta amarela, isso a torna mais visível. Ao mesmo tempo, seria ligeiramente amarelo. Você também pode adicionar um pouco na parte inferior, mas não muito. Então, cobrimos essa parte da pintura com papel de rascunho. Você também pode usar lenços para cobrir o papel. Como você pode ver, estou mudando a direção do meu papel porque temos uma forma circular e precisamos pintar nas bordas dela. Então, ou você tem que recortar o papel na forma de um círculo, ou você pode simplesmente retirá-lo assim e adicionar os respingos Então, a próxima coisa é que vamos adicionar alguns respingos com vermelho Então, aqui estou misturando meu amarelo com Alizarin Crimson novamente para criar um Vou adicionar respingos com esse tom vermelho. Portanto, não precisamos misturar isso com branco porque as áreas que estamos espalhando são amarelas Então, quando adicionamos os respingos, eles ficariam claramente visíveis Então, adicione esses respingos vermelhos na parte da carenagem também. Salpicar é minha técnica de aquarela favorita e eu nunca consigo parar É sempre minha fraqueza quando se trata de pintura porque continuo adicionando o máximo de respingos que posso Mesmo que eu tenha todos os respingos na minha prancha, na minha paleta, na minha mão, eu ainda adoro Então, vamos tirar o pedaço de papel que usamos para cobrir a área do sol e você poderá ver na pintura de perto como os respingos ficaram. Então, ainda não terminamos a pintura porque eu realmente quero adicionar uma parte mais escura na parte superior do sol Portanto, a tonalidade vermelha que adicionamos ainda é mais clara. Então, vou usar marrom permanente na parte superior. Portanto, marrom permanente é uma mistura de vermelho e marrom se você não tiver marrom permanente, ou você pode usar o marrom Madder Então, em direção ao topo, em direção aos cantos esquerdo e direito do sol, adicionaremos o marrom permanente e , em seguida, nas bordas do marrom permanente, adicionaremos o tom vermelho. No meu caso, estou adicionando Alizarin Crimson e depois usaremos água para Portanto, isso não perturbará a tinta por baixo porque ela já secou Faremos o mesmo para o lado direito. Então, lembre-se de que, na aula de técnicas mostrei que você pode molhar a seco até formar uma mistura. Então é isso que faremos aqui. Primeiro, aplicaremos o marrom permanente e seguida, exatamente onde está o traço marrom permanente, próximo a ele, aplicaremos o tom vermelho. Então, isso faria com que ele se misturasse perfeitamente e, em seguida, na borda da tonalidade vermelha, aplicaremos água para amaciá-lo Então aí, isso é marrom permanente adicionado. Em seguida, vou pegar o Alizarin Crimson, o tom vermelho, e aplicá-lo no final do marrom permanente Então você pode ver meu marrom misturado com o vermelho e criar uma mistura ali mesmo. Então agora meu tom vermelho, como você pode ver, tem uma borda áspera. Então, vou amolecê-lo usando um pincel úmido e retirando Portanto, não se preocupe, se o papel estiver completamente seco, você não perturbará a tinta por baixo, mas sua tinta vermelha simplesmente fluirá e criará uma mistura perfeita no Agora isso parece mais interessante, porque adicionamos alguns tons mais escuros nos cantos do sol e o brilho externo também é claramente visível Então essa é a razão pela qual eu queria adicionar esse tom mais escuro nas bordas Agora nossa pintura está completa e vamos retirar a fita adesiva Então isso é muito divertido, não é? Embora seja praticamente impossível irmos ao sol, podemos fazer isso com aquarelas e é isso que o torna ainda mais interessante Está tão frio aqui agora que eu realmente gostaria de poder ir ao sol. Então, brincadeiras à parte, aqui está nossa pintura final Nos vemos na próxima. 11. Galáxia verde - parte 1: Agora vamos nos afastar do sol e entrar em uma bela galáxia verde distante Para isso, as cores que precisamos são azul ftalo, azul ftalo é PB15. Então precisaremos de seiva verde. Estou usando o verde de seiva da Schmincke aqui. Então também precisamos de um verde mais escuro. Isso é verde perileno, novamente da Schmincke. Mas não se preocupe, se você não tiver esse verde, você pode misturar seu verde com preto. Por fim, também precisamos do cinza de Payne. Então, para as estrelas, obviamente precisamos de aquarelas brancas ou cal branca, o que você for usar Como mencionei anteriormente, realmente não importa qual deles você está usando. Vou começar com meu pincel plano Escoda e vou aplicar água em todo o papel Este não tem nenhum esboço a lápis porque será apenas uma galáxia simples na qual vamos nos divertir com nossa tinta Muita mistura, então precisamos aplicar a água uniformemente em nosso papel Lembre-se, essa é a parte mais importante desta pintura. Isso ocorre porque a maior parte do trabalho será em molhado sobre molhado Precisamos que nosso papel fique molhado por muito tempo. Você pode realmente fazer isso aplicando a água no papel várias vezes. Passe a água sobre o papel uniformemente, como um esmalte, e deixe assentar Depois disso, reaplique a água. Agora começamos a pintar. Vou começar com o azul phthalo. Estou usando meu pincel tamanho oito. Vou começar no centro da nossa galáxia. É aqui que a sombra azul estará. Estou apenas adicionando um pequeno traço no centro. Então, como estamos indo para uma galáxia verde, vou misturar minha seiva verde. Este é um belo verde seiva, não se preocupe se você não tiver verde seiva, mas acho que a maioria dos conjuntos de aquarela tem verde seiva Mas se você tiver um verde mais escuro, misture o amarelo com ele para obter um bom verde seiva Vamos pintar isso em certos traços pequenos do tipo arco Você pode ver que eu adicionei alguns arcos ao redor do azul e, novamente, adicionei alguns traços aleatórios Mas você também pode ver que estou deixando certos espaços em branco. Isso é totalmente aleatório. Só estou tentando criar uma forma no centro. Sua forma não precisa ser exatamente a mesma. Isso é o que há de tão especial nessa galáxia. Esse é um tipo muito diferente de galáxia, na qual temos alguma iluminação brilhante no centro A iluminação pode ser totalmente de acordo com seu desejo. Não precisa ser o mesmo para o qual estou me inscrevendo. Estou apenas aplicando meus traços aleatoriamente e estou deixando alguns espaços em branco no meio Esses espaços em branco, adicionaremos um fundo mais escuro posteriormente. Por enquanto, vamos continuar aplicando a seiva verde. Você pode ver que, como estou fazendo a técnica de molhado sobre úmido, minha seiva verde está se espalhando e é exatamente isso Em seguida, mudamos para a próxima cor, que é verde perileno Estou misturando com um pouco de verde seiva para obter um bom tom médio de verde. Ainda mais escuro. O verde perileno é um verde mais escuro. Na verdade, não é verde, é PbK31, que na verdade é uma tonalidade preta porque é PB K significa é PB K Você pode obter a sombra misturando verde com preto. Se você misturar o verde com o preto, poderá obter esse belo tom mais escuro Isso é o que vamos aplicar nas áreas que deixamos brancas e também na parte externa de nossa pintura. A escuridão da galáxia, aplicaremos primeiro com o verde perileno Use seu pincel de tamanho médio ou pincel de tamanho maior. Porque agora vamos cobrir o resto do nosso papel com esse verde mais escuro Como eu disse, não se preocupe com a tinta verde perileno, você pode simplesmente misturar o verde com o preto e obter esse belo tom escuro Para todo o resto da parte da nossa pintura em que não há verde seiva, que vai se misturar e adicionar esse verde mais escuro na parte superior Lembre-se de que, na aula de técnicas e também nas aulas anteriores, expliquei como manter nosso papel úmido por mais tempo. O básico é não deixar o papel secar. Isso significa que, se você continuar aplicando seus traços no papel, ele não deve secar Você pode ver que não estou pegando mais água porque já há água no meu papel Só estou colhendo água suficiente para aplicar a tinta. Esse é o primeiro princípio básico do controle da água, ou seja, não devemos introduzir mais água em nosso papel do que já existe Agora você pode ver que estou reaplicando o azul. Isso ocorre porque as áreas azuis começaram a secar e vou retrabalhar nelas para não permitir que meu papel seque Começamos com o azul e depois vamos usar a seiva verde novamente para garantir que não seque. Sempre que começar a secar, continue aplicando suas pinceladas, mas certifique-se de não obter bordas escuras ou ásperas Para evitar bordas ásperas, o principal é continuar pintando ao lado do traçado que você aplicou Se você ver essa borda áspera formando esse ponto, poderá remover essa borda áspera pintando ao lado dela Essa é a principal coisa importante. Não sei se isso faz algum sentido. Mas a parte mais importante é obviamente o controle da água. Você realmente conseguirá isso com muita prática. Essa também é uma das razões pelas quais eu sempre digo que o papel para aquarela é de extrema importância Se você estiver usando um papel 100% algodão ou de qualidade artística, certamente verá uma diferença em suas pinturas. As áreas onde aplicamos o verde perileno. Essa é a parte mais escura da galáxia e precisamos que ela seja mais escura Estou aplicando o cinza de Payne por cima agora. Se você já fez os outros projetos, você já sabe que, na escuridão, eu aplico uma cor um pouco mais clara e depois, na parte superior, adiciono o cinza de Payne para que meu cachorro se aprofunde na pintura Você não precisa usar o cinza de Payne em si. Você também pode usar preto. Isso é o que vamos fazer. Trabalhando no molhado sobre o molhado. Vamos aplicar o cinza de Payne nas áreas da nossa galáxia, onde é mais escuro Principalmente para o exterior, adicionaremos o cinza Payne e tentaremos misturá-lo com o verde perileno mais escuro que aplicamos Agora eu dei uma olhada em toda a minha pintura com o cinza do Payne Mas agora eu quero que fique mais escuro porque você ainda pode ver que está um pouco esverdeado nas bordas Vamos escurecer isso o máximo possível. Eu odeio usar preto em minhas pinturas, é por isso que eu prefiro o cinza de feijão. Mas você pode usar preto e obterá um tom escuro perfeito nas bordas. Isso é o que queremos. Para o exterior, continue aplicando o cinza Payne. Aqui, estou tentando aplicar a tinta no meu papel rapidamente porque não quero que ele seque. Se o papel começou a secar, aqui está uma dica rápida para você. Deixe o papel secar. Quero dizer, deixe secar completamente. Em seguida, usando uma escova plana, reaplique a água na parte superior para que, se o papel secar completamente, isso não afete muito a camada subjacente Usando um pincel plano, passe sobre o papel com água e reaplique esses traços mais escuros na direção externa, ou seja, seja Você também pode reaplicar as outras cores ao reaplicar a água Porque agora seu papel vai ficar molhado por mais tempo, novamente porque você acabou de reaplicar a água Meu papel é papel 100% algodão. Essa é a razão pela qual eu não preciso usar esse método. Mas isso é o que você deve fazer se o papel começar a secar. Agora, mudei para o meu pincel de tamanho menor e vou adicionar essas linhas mais escuras em direção ao centro Você se lembra daqueles espaços em que eu deixei o branco e adicionei traços pretos em cima dele Preto como o cinza de Payne e o verde perileno. Mas agora vou escurecê-los mais e quero que meus traços sejam menores Esta é a razão pela qual mudei para o meu pincel de tamanho menor Aplique os traços. Isso é totalmente aleatório. Só estou tentando criar um espaço ou algo oral no centro da minha galáxia. É totalmente aleatório. Não há uma regra específica. Só estou tentando me divertir com mistura das minhas aquarelas. É isso mesmo. Tenho certeza de que você também vai se divertir fazendo isso. Existem vários tipos de galáxias nas quais elas podem ter uma combinação perfeita. Depois, há galáxias que não têm uma combinação perfeita. Existem nomes para essas galáxias. Não quero entrar em detalhes técnicos. Agora voltei para o cinza do meu Payne e vou adicioná-lo novamente na parte inferior Porque, como você sabe, as aquarelas ficam mais claras quando começarem a secar Eu não quero que isso aconteça. Vou reaplicar meu cinza Payne e deixá-lo o mais escuro possível Quero dizer novamente aqui que, se o papel estiver seco, não aplique mais tinta sobre ele, pois você estará apenas criando bordas ásperas Aguarde até que o papel seque completamente ou você pode usar um secador de cabelo para secá-lo. Em seguida, reaplique a água usando uma escova plana e, em seguida, você pode adicionar essa tonalidade mais escura A única coisa que vai acontecer é sua galáxia terá várias camadas. Mas experimente isso. Você também verá como sua galáxia será linda. Só porque todas essas camadas vão se somar a uma bela imagem. Aqui você já pode ver que meu papel começou a secar e esse é o motivo pelo qual, ao aplicar os traços cinza de Payne, alguns deles estão movendo a tinta por baixo e criando Isso é um sinal de que seu papel começou a secar, mas esse é o nosso queijo para que ele resista aos traços, é por isso que ainda estou aplicando Agora vamos adicionar um pouco de branco à nossa galáxia. Não são as estrelas, mas serão algumas áreas brancas em nossa galáxia. Estou usando minha tinta guache branca aqui. Como eu sempre digo, você também pode usar sua tinta aquarela branca. Estou usando meu pincel tamanho 4, então precisamos de um pincel menor. Vamos adicionar alguns arcos com branco. Lembre-se da seiva verde que adicionamos. Além disso, vamos adicionar algumas pinceladas brancas No meu artigo, essa ainda é a técnica de molhar sobre molhado porque meu papel ainda está Mas uma coisa é que, se o papel não estiver molhado e seco, você poderá reaplicar a água depois de secar completamente e fazer esse processo Ou você pode optar pelo método molhado sobre seco em si, então, adicionar esses traços amplos, na verdade, não faz uma grande diferença se você está usando o método molhado sobre seco. ambos os sentidos, a Alexi ainda ficará muito bonita Não se preocupe com isso. Basta adicionar alguns traços brancos aleatórios. Também adicionaremos um pouco de tinta branca ao centro. Essa adição de tinta branca é totalmente aleatória e estou apenas aplicando em lugares onde acho que ela caberia. Agora, só temos que esperar que tudo seque para adicionar nossas estrelas 12. Galáxia verde - parte 2: Nossa galáxia agora está completamente seca, então vamos em frente e adicionemos as estrelas. Vou usar esse guache branco de Winsor e Newton Eu o tenho neste pequeno laço de paleta aqui. Vou encher meu pincel com essa tinta branca e adicionaremos alguns respingos bonitos em nossa galáxia Certifique-se de encher o pincel com boa quantidade de tinta branca e use o método de dois pincéis para adicionar os respingos no papel Quando você respinga usando o método de dois pincéis, mais provável que os respingos cheguem a todos os lugares, até mesmo nas mãos, na prancha Se você tiver algum objeto precioso, como seu laptop ou tablet, certifique-se de retirá-lo antes de fazer esses respingos, caso contrário, você também receberá muitos respingos neles. A maioria dos respingos, vamos adicioná-los na parte externa da nossa área mais clara Na área onde aplicamos, o verde, teremos menos estrelas lá e , nas bordas externas, teremos mais estrelas. Tente mover o pincel pelo papel, como onde você está segurando o pincel em cima do papel, e tente adicionar as estrelas para fora. Agora, adicionamos o máximo de estrelas possível. Em seguida, vamos adicionar algumas estrelas brilhantes. Para isso, podemos usar um cotonete ou um lenço de papel. Se você for usar o lenço, enrole o lenço assim e tente argumentar com isso. Em seguida, mergulhe na água e passe no papel. Isso é exatamente o que o cotonete faz. Basta mergulhá-lo na água. Está coberto de água agora, mas isso é muita água, então basta enxugar no lenço e, em seguida, pressioná-lo no papel para que ele retire um pouco de tinta da área de ar que está tocando Passe no papel e gire-o de forma que ele retire a tinta dessa Você pode fazer isso em lugares aleatórios. Vou apenas adicionar dois deles aqui. Isso criaria um belo azul para as estrelas. Vou adicioná-lo apenas para duas das estrelas. A mesma coisa que eu disse, você pode fazer isso com um lenço de papel. Basta usar a borda do lenço, enrolá-lo e colocá-lo na água e tentar retirar a tinta. Então eu vou pegar minha escova rigger. Como você pode ver, tem uma ponta pontiaguda muito bonita e, na verdade, uma ponta longa e pontiaguda muito bonita. Mas não se preocupe se você não tiver a escova rigger. Você pode usar o pincel de menor tamanho como este, que é um pincel tamanho 1. Vamos adicionar as estrelas agora. Mergulhe seu pincel menor ou seu pincel detalhista em tinta branca, e realmente precisamos da ponta dele, da ponta pontiaguda, e vamos adicionar as estrelas Primeiro, faremos uma forma de cruz. Estou adicionando isso à área onde levantei e, em seguida, também adicionarei uma forma de cruz na parte superior Você pode ver claramente agora que minha estrela parece uma estrela brilhante por causa da área que levantamos usando o cotonete Vou apenas adicionar dois desses que têm brilhos. No resto das áreas, vou apenas adicionar estrelas simples. Na pintura da sua galáxia, adicione quantas estrelas quiser em tamanhos variados Alguns deles podem ser muito pequenos, outros grandes. Depende totalmente de você como você os quer. Você pode ver de perto aqui como estou adicionando. Eu adiciono uma forma positiva e depois adiciono uma cruz. São basicamente quatro linhas como uma estrela, o que faz com que pareça um efeito cintilante. Algumas das estrelas, as minúsculas, eu apenas adiciono uma cruz em cima delas. Ainda está brilhando, mas está muito longe. Adicione-os em lugares aleatórios. Tudo o que restou fazer em nossa pintura foi adicionar as estrelas. Depois de fazer isso, nossa galáxia está completa. Espero que você tenha gostado de sua jornada nesta linda e linda galáxia verde. Removendo a fita adesiva para revelar as bordas perfeitas, espero que você também tenha as bordas perfeitas Não se preocupe se não, porque se você não tem bordas perfeitas, pode usar um pouco de tinta branca para cobri-las, é o que eu costumo fazer. Aqui está. Eu realmente amo esse também. Verde é uma das minhas cores favoritas. Combiná-lo para fazer uma pintura de galáxias foi um processo muito divertido e bonito para mim. Você pode ver as belas áreas brancas que temos aqui porque as adicionamos em cima do verde. Espero que você tenha gostado dessa lição. Vejo todos vocês na próxima pintura. 13. A nebula amarelo: De nossa galáxia verde, agora vamos viajar para uma linda nebulosa amarela As cores que precisamos para isso são amarelo indiano, ouro indiano. Na parte central, é para isso que servem essas duas cores, dá para ver que é muito brilhante. Em seguida, também usaremos um tom vermelho. Estou usando alizarin crimson aqui. Então, para as partes mais escuras do lado de fora, precisaremos de sépia e, para torná-la ainda mais escura, usaremos o cinza de Payne Você também pode usar preto em vez disso. Aqui está meu papel, que eu já coloquei com fita adesiva, e vou aplicar água usando meu pincel plano Lembre-se de que aplicar a água é a parte mais essencial porque a maior parte da galáxia ficará úmida sobre molhada Aplique a água uniformemente na superfície do papel e certifique-se de que não haja piscinas grandes ou bolhas de água se apresse em aplicar a água que é mais importante. Como você pode ver, já apliquei a água no meu papel, mas vou reaplicar a água novamente. Esse é um truque para fazer com papel fique molhado por mais tempo. Isso é aplicar a água primeiro , depois deixar afundar um pouco depois reaplicar a água Ao fazer isso, até mesmo as fibras internas do papel ficarão cobertas de água. Ou você pode dizer que teremos água nele para que o papel fique úmido por muito tempo. Agora vamos começar com nossa nebulosa. A nebulosa é como poeira gasosa e partículas no espaço. Todos nós chamamos isso apenas de pinturas de galáxias, mas essencialmente é nebulosa Estou apenas pegando meu amarelo indiano e aplicando alguns traços aleatórios no meu papel Essa é a parte mais divertida dessas chamadas pinturas de galáxias. Vamos apenas adicionar os traços aleatoriamente. A galáxia de todos terá uma aparência diferente. Essa é a coisa mais divertida sobre isso. Ninguém pode criar exatamente a mesma galáxia que eu estou fazendo porque meus traços são completamente aleatórios Também estamos deixando a água fazer seu trabalho. A próxima tonalidade que estou adicionando é ouro indiano e estou aplicando ao lado do amarelo indiano. Novamente, totalmente aleatório. Como eu disse, estamos deixando a água fazer seu trabalho e deixá-la se misturar, se movimentar Essa é a parte divertida de pintar galáxias porque você nunca pode prever como sua água vai fluir. Então eu tomei alizarina carmesim e a estou adicionando a algumas áreas aleatórias, novamente, algumas no centro, outras voltadas para o e a estou adicionando a algumas áreas aleatórias, novamente, algumas no centro, outras voltadas para o exterior. Minha alizarina carmesim, que é como um tom rosado, se mistura com o amarelo para formar uma tonalidade mistura com Você também pode usar tons vermelhos diretamente, como Scarlett ou Isso é alizarina carmesim que estou adicionando. Você pode ver que estou misturando com amarelo para obter uma bela tonalidade vermelha e é isso que vamos aplicar nas bordas. Agora, o que vou fazer é primeiro cobrir o resto do meu papel com essa tonalidade vermelha ou alizarina carmesim misturada com um todo o meu papel Agora vou cobrir todo o meu papel com a tonalidade vermelha. A razão pela qual estou fazendo isso é que sempre teremos esse tom vermelho no fundo quando adicionarmos os amanheceres mais escuros na parte superior Caso contrário, se estivéssemos apenas adicionando a sombra preta na parte superior, ainda teríamos algumas áreas brancas. Para evitar isso, vou cobrir o resto do papel com a tonalidade vermelha. Agora eu o cobri com vermelho em todo o meu papel. Vamos reaplicar algumas das folhas amarelas para não deixarmos o papel secar Depois disso, você pode começar a adicionar os tons mais escuros nas bordas A parte central é a nebulosa colorida e, do lado de fora, queremos que seja a escuridão do espaço Aqui estou adicionando sépia. Sépia é uma cor marrom escura muito bonita. Você pode usar o marrom Van **** ou misturar umber queimado com preto para obter um bom tom de marrom escuro Isso é o que vamos aplicar no exterior. Eu ainda estou trabalhando na técnica de molhado sobre molhado obviamente porque meu papel ainda está Mas aqui está uma coisa depois de aplicar a tonalidade vermelha, se o papel secar, faça esse truque. Deixe o papel secar completamente e depois reaplique a água e adicione esse tom mais escuro nas bordas Confie em mim, funcionará e não estragará suas camadas subjacentes se o papel estiver completamente seco Esse é o esporte que você precisa se certificar de que vai reaplicar a água A parte central ficará amarela e algumas áreas ficarão vermelhas. O resto das áreas, vou cobri-lo com essa sépia Quando estou aplicando essa sépia, você pode ver que alguns desses tons de carmesim de alizarina, ou seja, o tom vermelho, são visíveis através da tonalidade marrom Essa é a razão pela qual aplicamos a leitura no início. Porque, caso contrário, a tonalidade vermelha que estamos vendo através do marrom agora teria sido branca e não ficaria bem. Mas agora aqui, através da tonalidade marrom, isso significa que através da sépia, podemos realmente ver um pouco de vermelho brilhando É por isso que aplicamos primeiro a tonalidade vermelha em todo o papel. Queremos que as bordas da nossa folha fiquem o mais escuras possível. Aplique sépia e você também pode adicionar o cinza de Payne na parte superior As bordas serão a escuridão do espaço e a parte central será a nebulosa Não sei se você já ouviu falar de nebulosa antes, mas a nebulosa é na verdade como os gases interestelares, como hidrogênio, hélio, poeira e todos eles combinados no espaço e resulta na formação de várias É muito interessante ver se temos um telescópio muito poderoso, é claro. Mas como não temos isso, podemos ver isso nós mesmos com nossas pinturas em aquarela Como eu disse, esses são apenas gases e poeira diferentes formados juntos. Eles não terão uma forma única, eles serão totalmente aleatórios. É por isso que seus traços podem ser totalmente aleatórios. Inscreva-se de acordo com seu livre arbítrio. Você nem precisa fazer isso exatamente como eu. Eu apliquei a sépia por toda parte. Estou apenas tentando adicionar um pouco mais das folhas amarelas porque quero misturar levemente essa área. Mas, novamente, também estou tentando manter meu papel úmido reaplicando a tinta porque as áreas centrais em que eu a apliquei começaram a secar Outra razão pela qual reaplicamos os primeiros traços é que, ao reaplicá-los, você tornará sua pintura muito vibrante Agora, aqui eu pego o cinza do meu Payne e o estou adicionando às bordas externas da minha folha Observe aqui, novamente, que meu papel está molhado, é por isso que estou aplicando isso. Se o papel estiver seco, você sabe o que fazer. Você só precisa esperar tudo seque completamente e depois reaplicar a água para adicionar esses traços Só vai estar em várias camadas, ao contrário da minha. Mas está tudo bem. Nas bordas, vou apenas adicionar o cinza de Payne e torná-lo o mais escuro possível Esta é a região espacial fora da nebulosa. Vai ficar o mais escuro possível. Se você observar os movimentos da minha mão, verá que foram totalmente aleatórios. Agora vamos adicionar a parte interessante. Estou pegando meu pincel menor e mergulhando-o na água. Vamos espalhar isso em nosso jornal. Vamos criar flores de água. Você verá que nas áreas em que a água respinga no papel, ela espalhou a tinta Em seguida, vamos pegar um pouco da nossa tinta branca e adicioná-la como respingos novamente. Meu papel ainda está molhado e estou tentando adicionar um pouco de umidade em respingos úmidos Este não é o molhado sobre respingos secos, mas sim o molhado sobre os respingos molhados Quando você aplica a tinta branca na parte superior como respingos, ela se espalha um pouco, não muito, mas seria muito diferente das estrelas que adicionaremos mais tarde Agora, vamos adicionar mais alguns efeitos à nossa nova sobreposição Vamos usar sal de cozinha e polvilhar isso em um papel. Nem tanto. Basta pegar uma pitada de sal e polvilhar tudo. Isso tem que ser muito pouco, não muito, e garantir que eles caiam em lugares separados, não próximos uns dos outros. É isso mesmo. Em seguida, vou pegar minha tinta branca e aplicá-la primeiro em lugares aleatórios. Apenas algumas áreas em cima da tinta amarela. Isso é molhado novamente em piso úmido, mas não se preocupe se estiver seco, ele também pode ser molhado em seco. Então vou tentar fazer uma pequena linha na minha nebulosa. Quando eu digo linha, apenas linha quebrada tentando aplicar com os traços brancos, basta soltar a tinta no papel Você também pode ver as áreas marrons e tentar formar uma pequena linha. Isso é novamente um pouco de gás na minha nebulosa. Não sabemos o que é. Vai ser uma coisa totalmente aleatória e divertida de se fazer. Depois de adicionar isso, tudo ficaria para o fundo e teremos que esperar que ele seque completamente. Aqui, agora, o fundo está completamente seco e você pode ver que não há mais sal. Ele criou essas lindas texturas na minha nebulosa. Também os respingos brancos. Você pode ver como eles se formaram como parte do próprio plano de fundo sem se destacar. Agora chegamos à parte mais interessante, que é adicionar as estrelas. Vou usar meu guache Winsor e Newton novamente. Prepare suas aquarelas brancas e espalharemos nossas estrelas na nebulosa Vou usar o método da escova de dentes para espalhar tintas aqui. Certifique-se de ter todos os seus pertences e itens frescos fora do caminho desta pintura, pois as coisas simplesmente vão ficar sujas O que quero dizer é que você vai ter os respingos em todas as suas mãos, sua mesa, e qualquer que seja o objeto, eles estarão mais perto desta pintura Certifique-se de afastar o laptop ou o iPad de onde você realmente está vendo isso. Pincele com tinta branca e use outro pincel para bater no papel, e você verá as estrelas se formando em sua nebulosa Isso é suficiente por enquanto. Vamos agora adicionar estrelas menores. Estou pegando meu pincel de veludo preto prateado. Você só precisa de um pincel detalhador muito pequeno com uma ponta pontiaguda para adicionar as estrelas Vai ser exatamente o mesmo, assim como fizemos com a pintura da galáxia verde. Vamos adicionar algumas formas de estrelas. A única diferença é que, com este, não vamos criar esse efeito halo ou o lifting com o cotonete Basta adicionar algumas estrelas em lugares aleatórios. Alguns deles podem ter a forma real de estrela, e alguns deles adicionam uma pequena cruz em lugares aleatórios. Nós realmente precisamos da ponta de um pincel menor para obter essas linhas finas. É por isso que estou usando meu pincel rigger, mas tenho certeza de que talvez você tenha um pincel com uma ponta pontiaguda e tente usar a ponta desse pincel para colocar essas pequenas estrelas em sua pintura Depois de fazer isso, tudo isso é para nossa nebulosa Esse foi nosso último destino. Eu não vou te dizer como voltar à arte. Você descobriu isso sozinho. Espero que você tenha gostado dessa pintura. Eu realmente me diverti pintando este. Aqui está a foto final. Está tão lindo. Obrigado a todos por se juntarem a esta pintura e viajarem comigo. 14. Obrigado!: Já estou perdido no espaço entre as estrelas e todas as galáxias ao meu redor, então não vou te contar o caminho de volta para a Terra. Espero que esta aula o inspire a pintar mais quadros como esses e pintá-los. Quero agradecer a cada um de vocês que se juntaram mim nesta aula e pintaram junto comigo. Tenho certeza de que você aprimorou um pouco suas habilidades de aquarela até agora Você pode enviar seus projetos para a seção de projetos e também adicionar às mídias sociais e me marcar. Meu nome do Instagram é colorfulmystique. Também quero dar crédito ao meu marido aqui, que prontamente criou uma música com tema galáctico para Por fim, mais uma vez, obrigado a todos por se juntarem a mim.