Transcrições
1. Boas-vindas ao curso: Todos nós passamos algum tempo
olhando para as estrelas e admirando a beleza
do céu noturno em algum
momento de nossas vidas Se você é alguém como eu, deve ter admirado astronautas que viajam
para o espaço e veem a beleza da
nossa Terra e do céu
noturno Olá a todos, sou artista de aquarela
Geethu, engenheira aeroespacial e educadora de arte
sediada educadora de arte
sediada Você já sonhou em ser astronauta ou ter a chance de viajar
para o E se eu lhe dissesse que eu poderia lhe dar a
chance de viajar para espaço e aproveitar a
vastidão do universo hoje? Mesmo que não seja real, se pudéssemos chegar
lá com nossas pinturas? Você já adivinhou o que é
essa aula agora? Sim. Trata-se de explorar o universo com pinturas,
com nossas aquarelas Vamos vestir
nosso traje espacial e embarcar em uma viagem ao
espaço a partir de Primeiro, vamos
decolar para o espaço. Nesta pequena espaçonave, você poderá apreciar o lindo céu noturno enquanto decolamos da superfície da
Terra Em seguida, vamos ver nosso lindo
planeta azul do espaço. Veremos o brilho da luz
quando o sol invade a Terra. A partir daqui, vamos
direto para o próprio sol. Sei que é
praticamente impossível, mas vamos fazer isso
com nossas aquarelas Depois de passar algum
tempo com nossa estrela, vamos para nossa
primeira galáxia, uma galáxia verde. Nossa nave espacial
vai excluir essas pequenas estrelas
enquanto elas Nosso último destino será essa
linda nebulosa, onde vamos
cair no espaço e perder em pinturas em aquarela Você está pronto para
ser meu grupo espacial? Antes de começarmos nossa jornada, mostrarei todos
os materiais de arte de que precisamos para que possamos arrumar suas malas
e estar prontos para amarrar. Também analisaremos a lista de verificação antes
do voo, examinando algumas das técnicas essenciais de
aquarela necessárias para Se você quer aprender em detalhes sobre todas as técnicas de
aquarela
, pode assistir à minha aula sobre o Ultimate
Guide to Watercolors Depois de terminarmos
a lista de verificação, estamos prontos para o lançamento Todas as pinturas
são em tempo real e , portanto, serão fáceis de acompanhar, mesmo se você
for iniciante Você está pronto para se juntar a mim
neste ônibus espacial? Vamos começar a
contagem regressiva e a decolagem. [RUÍDO] Decolagem
2. Materiais que você precisa: Vamos dar uma olhada rápida em todos os materiais de arte que
precisaremos para esta aula. Ao longo desta aula,
usarei papel de
aquarela de qualidade artística Esse é do Archie's. É prensado a frio, 300 GSM ou 140 lb, e é papel 100% algodão Portanto, eu recomendo usar papel 100%
algodão para esta aula, porque às vezes você pode ver que está
entendendo as técnicas certas, mas não consegue obter
a aparência perfeita
para suas pinturas. Isso pode ser por
causa do papel. Outra das minhas marcas
favoritas de papel é o papel Saunders
Waterford,
que também é 100%
algodão e 300 GSM ou 140 libras.
Não se preocupe se você não
tiver essas marcas exatas,
você pode se juntar a mim com
qualquer papel que também é 100%
algodão e 300 GSM ou 140 libras. Não se preocupe se você não
tiver essas marcas exatas,
você pode se juntar a mim com de aquarela
que Eu
recomendo usar um papel
que pese pelo menos
140 libras e tenha
uma textura de 140 libras e tenha verde
prensado a frio ou áspero Prensado a frio significa
que tem textura média. Para todas as pinturas
desta aula, usarei
uma folha de tamanho A4 Você não precisa
usar exatamente uma folha de tamanho A4, pode optar por um
tamanho menor, se quiser,
ou pode até usar cadernos de desenho, mas certifique-se de que o
papel seja papel A próxima coisa que obviamente
precisamos é de tinta aquarela Vou usar tinta de tubos de
aquarela como este. Mas você pode usar tinta de tubos ou canetas,
o que você possui. Usarei tintas
de diferentes marcas, como Art
Philosophy, Sennelier, Daniel Smith e White Nights Mas não se preocupe, eu
vou te contar todas as tonalidades dos
respectivos projetos de aula, então junte-se a mim com qualquer tinta de
aquarela que você tenha Em seguida, precisamos de pincéis de
aquarela. Vou usar um pincel
plano como
este para aplicar a
água no meu papel. Eu prefiro usar um pincel de tamanho
maior para cobrir uma grande
área de superfície do meu papel. Você pode usar
um pincel plano ou pincel maior para aplicar a
água em um papel. Durante toda a aula,
usarei principalmente esses dois pincéis Este é um pincel tamanho 8 e tamanho
4 da Escoda. São pincéis de cabelo naturais, então tudo que você precisa é basicamente um pincel de tamanho médio e
um pincel de tamanho menor
para o detalhamento Então eu também usarei
um pincel de tamanho pequeno. Este é um pincel rigger, para que você possa ver os
pelos pontiagudos que ele tem Tem pêlos longos e pontiagudos. Mas você não precisa
deles exatamente, você pode usar um pincel de tamanho muito
menor. Isso seria o que
usaremos para adicionar as estrelas em nossas galáxias, então é por isso que precisamos da
ponta pontiaguda dos pincéis Use o pincel de menor tamanho que
você tiver e você
estará coberto. Também usarei um pincel sintético para a técnica de
levantamento. Tentaremos tirar pouco de tinta aquarela do nosso papel para criar efeitos
diferentes, então usaremos esses pincéis
sintéticos para Os outros pincéis que mostrei anteriormente são escovas de
cabelo naturais,
e são escovas de
cabelo sintéticas Os
pincéis de cabelo sintéticos são perfeitos para a
técnica de lifting, mas há uma coisa que quero
dizer, não se preocupe, porque se você é
iniciante e não investiu muito dinheiro
em pincéis de aquarela,
é provável que esteja usando pincéis provável que esteja . Se você é uma pessoa que
investiu muito em pincéis de
aquarela, definitivamente
tem os dois Não se preocupe com os pincéis que você
vai usar Você pode se juntar a mim até mesmo o pincel mais básico que você tem,
porque ele
cobriria tanto o cabelo sintético quanto o natural que
usaremos em nossas pinturas. A próxima coisa que precisamos é de uma paleta de aquarela
para misturar nossas Você pode ver que minha
paleta está bem bagunçada. Tudo o que você precisa é
de uma paleta de plástico, ou você pode até mesmo usar
uma paleta de cerâmica Precisaremos de dois potes de água, um para aplicar
água doce em nosso papel e outro para
enxaguar nossos Você pode ver que quando
enxaguamos nossos
pincéis com água, transformamos a água na
cor que estávamos Se fôssemos usar essa água para aplicar a água na técnica úmida sobre úmida, na verdade
estaríamos aplicando
água com cor nela É mais seguro usar
outro pote de água, o que nos impediria de aplicar
água colorida em nosso papel. Então precisaremos de uma régua , depois de uma borracha e nosso lápis
para desenhar a lápis Você também precisará de uma bússola
para fazer alguns círculos. Este é meu
campus improvisado porque não
consigo encontrar minha outra bússola,
então fiz Em seguida, você também precisará de
fita adesiva para colar as bordas do papel na superfície em que você
vai pintar Isso ajudaria seu papel a evitar dobras durante a pintura É melhor usar
um quadro e colar o papel em
qualquer tipo de papelão ou até mesmo
colá-lo na mesa, ou usar outras superfícies,
como revistas ou livros Então, a próxima coisa que você precisará é guache
branco ou aquarela
branca Então, vou usar esse guache branco de
Winsor É branco de zinco. Você também pode usar titânio branco, mas tudo bem, use aquarelas também porque
elas são exatamente iguais Não importa
se você está usando aquarelas
brancas
ou guache branco Então você também precisará de
algumas toalhas de papel. Isso seria para limpar
o excesso de água dos pincéis e corrigir quaisquer erros e também para
a técnica de elevação Você também pode usar um
pano de algodão para essa finalidade. Por fim, também
usaremos um pouco de sal de mesa para obter algumas
texturas de aquarela em Este é o sal de mesa normal
que usamos para cozinhar. Precisamos de um pouco disso. Prepare seus suprimentos e vamos dar uma
olhada em todas as técnicas que
precisaremos para esta aula.
3. Técnicas de aquarela: Antes de começarmos a pintar, vamos dar uma olhada rápida em todas as
técnicas necessárias para esta aula. Aqui eu tenho meu papel colado e acabei de
dividi-lo em duas seções Vamos dar uma olhada na técnica de
molhado sobre molhado. Vou usar minha escova plana para aplicar água no papel. Essa técnica é chamada de
molhado sobre úmido simplesmente porque o papel e pincel que estamos usando ficarão
molhados Para essa técnica, obviamente, a primeira parte significa que
temos que molhar nosso papel. Isso é o que estou
fazendo agora, estou aplicando água
no meu papel. Temos que ter certeza de
que a água está nivelada. Você pode ver que quando
coloquei água no meu papel, ela estava formando pequenas
poças de água, não
queremos isso, precisamos que tenha uma aparência vidrada em nosso papel
uniformemente em toda a superfície Apenas certifique-se de uniformizar a
água que você aplica. Você pode movê-lo do
papel e colocá-lo na fita adesiva. E então colocamos nosso pincel com tinta e vamos
aplicá-lo no papel. Como nosso papel está úmido, você pode ver que
a tinta flui, então isso é conhecido como técnica de molhar
sobre úmido. Você pode ver agora, eu vou passar
suavemente meu pincel no meu papel e em
diferentes direções, e você pode ver que como tudo está se misturando, é por causa da
água no Veja aqui agora,
vou apenas tocar no meu papel e ver como
a tinta se espalhou. Isso é por causa
da água, obviamente, e isso é chamado de técnica
de molhado sobre úmido. Ele tem muitos usos
para pinturas diferentes, e podemos usá-lo a nosso favor e fazer pinturas
diferentes, e também podemos obter
uma combinação perfeita com aquarelas
ao usar essa técnica Aqui vou apenas adicionar um pouco de amarelo na parte inferior,
e como o amarelo
é uma cor mais clara, ele está se misturando com
o índigo que
apliquei aqui em cima
e formando um verde Isso é uma coisa
com a qual devemos ter
cuidado , ou seja, ao aplicar uma cor mais clara
e uma cor mais escura juntas,
para que a cor mais escura sempre
supere a cor mais clara Então, a próxima coisa é você pode ver que estou
aplicando sobre
a área que eu já
apliquei antes. A principal coisa com a técnica avançada de molhado sobre úmido que
quero mostrar hoje
é que, ao aplicar
tinta no papel, a principal coisa com a qual você deve
ter
cuidado é não
deixar o Se você continuar aplicando mais e mais tinta
em todas as áreas, o papel ficará úmido porque você está aplicando uma tinta
úmida em cima dele. A coisa mais importante que você deve observar aqui é que, não deixe o papel secar, continue aplicando a
tinta por cima. Primeiro, apliquei um tom mais
claro ou uma camada mais clara de índigo
e, antes que meu
papel secasse, apliquei
tons mais escuros em cima dele Você pode conferir minha aula sobre guia
definitivo de
aquarelas, onde estou explicando tudo sobre a técnica
de molhar sobre úmido e os diferentes tipos de mistura, e você também aprenderá sobre o guia
definitivo de
aquarelas, onde
estou explicando tudo sobre a técnica
de molhar sobre úmido e
os diferentes tipos de mistura,
e você também aprenderá sobre
o controle de água em seu papel. Acho que seria um ótimo começo se
você for iniciante, mas também abordarei algumas
das técnicas que usaremos nesta
aula nesta lição Aqui você pode ver a
mistura úmida sobre úmida que
fiz no O principal é
continuar aplicando a tinta sem adicionar
muita água no papel. Agora, a próxima coisa que
vamos ver é
a água florescer Precisamos de um pincel normal para isso, e precisaremos
mergulhar o pincel na água e espalhar
essa água no papel Isso vem da teoria do controle da
água, que diz que
não adicione mais água ao papel porque, caso contrário
, formaria grandes flores Você pode ver que
adicionei água ao meu papel e ela simplesmente
espalhou a tinta onde tocou
e criou essas flores, ou também é conhecido como
efeito couve-flor A próxima técnica que
vamos analisar
é chamada de técnica
úmida sobre seca. Isso significa usar o pincel
úmido para aplicar
no papel seco sem aplicar
água no papel. Se você aplicar uma pincelada
diretamente no papel, significa que é
uma pincelada úmida sobre seca. Mas você pode facilmente converter
um traçado úmido sobre seco em uma mistura perfeita
aplicando o próximo traçado, exatamente onde terminou
o Veja, apliquei um verde
primeiro e depois pego meu índigo e estou aplicando
logo ao lado dele, logo abaixo de onde terminou, a tinta acabou de se misturar Como o papel está muito úmido, quando digo papel, quero dizer a pincelada que você
acabou de aplicar ainda está úmida, você seria capaz de
mover o pincel sobre ele e criar uma mistura
perfeita ali, mesmo sem aplicar
a água no início Isso é chamado
de mistura úmida sobre úmida. Vou aplicar um
pouco mais de índigo na parte inferior para mostrar
a próxima técnica A próxima grande técnica que precisaremos
para as pinturas
desse vidro é a técnica de suavização
das bordas A pincelada de índigo que
apliquei ainda está úmida, não secou, e se você passar o
pincel pela borda, verá que
a tinta se espalha na superfície onde você
acabou de aplicar a água, e se você continuar aplicando
água nas bordas, verá que ela
chegará a um ponto em que
não haverá mais índigo para fluir porque está ficando mais claro e
mais leve, mas o que você
realmente fez foi suavizar a borda da tinta
índigo que Basta passar o pincel
sobre a borda
desse traçado e você verá
que ele acabou de
suavizar a borda, então não há mais borda dura para o traçado que você aplicou A próxima coisa que
vou mostrar a vocês
são os respingos úmidos sobre molhados. Como o nome sugere,
é, novamente, respingos úmidos
em um papel úmido Vou molhar toda a
minha barra de
papel até o fundo e vou
pegar meu índigo novamente Vou segurar meu pincel e espalhar a tinta do meu
pincel no papel molhado Porque, como são respingos, você pode ver que eles
se espalham muito pouco, e isso é bem diferente
dos pontos que você
colocaria no papel Porque quando você adiciona pequenos pontos, eles
se espalham muito e
não são tão eficientes quanto o método de respingos
úmidos sobre molhados. A próxima técnica
que vamos
analisar é chamada de técnica
de elevação. Isso basicamente significa que
vamos
tirar nossa aquarela
do papel O pincel que eu
estava usando era esse
pincel da série Aquario da Eskoda É uma escova de sebe natural, enquanto que para a técnica de
lifting, vou usar essa escova de cabelo
sintética, que é a
série Prado da Eskoda Também precisaremos de um lenço de papel. Vamos deslizar
nosso pincel sobre
a tinta aquarela úmida ou semi-úmida do papel e remover a tinta da área
onde acabamos de deslizá-la Depois de fazermos isso, seu pincel retém a dor
que você acabou de remover. É por isso que precisamos do lenço. Vamos passar essa tinta
no lenço ou você pode
lavar e
secar o pincel no lenço
e usar o lifting novamente. Quanto mais você fizer isso
em cima da área, verá que
mais tinta sai. Eu recomendo usar uma
escova sintética para isso porque uma escova de cabelo natural
retém muita água e mesmo se você
enxugar toda a água, ela apenas introduziria mais água no papel e
o levantamento seria
muito difícil, mas as escovas de cabelo sintéticas
retêm menos água e portanto, é muito
fácil de retirar
usando a escova de cabelo sintética Como eu disse na aula de
materiais de arte, se você não é uma pessoa que investiu em
escovas de cabelo naturais porque elas
são muito caras, é provável tenha
pincéis sintéticos na mão
e, portanto, seria
muito fácil usá-los
para a técnica de lifting Você pode ver aqui que estou usando meu pincel para tirar a
tinta do lado esquerdo. O lado esquerdo, eu
pintei usando a técnica de
molhado sobre molhado
e ainda está Esta é a razão pela qual
consigo tirar a tinta. Seria muito difícil
retirar a tinta de um papel que
secou completamente ela precisa estar pelo menos semi-úmida
ou completamente úmida para usar
a técnica de elevação Se estiver muito úmida, a tinta simplesmente fluirá volta para o local
onde você acabou de levantar e, portanto, uma
superfície semi-úmida
e um pincel sintético são perfeitos para a técnica de
elevação Nosso papel agora está completamente
seco e vou
mostrar a próxima técnica,
que é respingos úmidos sobre secos Isso significa simplesmente
que o papel
vai ficar seco e
seu pincel vai
ficar molhado e você espalhará
tinta na superfície Os respingos não
se espalhariam como antes, e você simplesmente obtém
pontos perfeitos em É para isso que servem os
respingos. Nós o usaremos para adicionar
as estrelas em nosso papel. Há duas maneiras de adicionar
os respingos. Você pode usar o método com
uma mão que basta tocar o
dedo no pincel,
ou pode usar o método de
dois pincéis tocando esse pincel no pincel que segura a
tinta Você verá que a tinta
cai no papel, caindo em lugares aleatórios e dando o respingo
perfeito Vou adicionar as estrelas da minha galáxia usando
esse guache branco Isso é branco de zinco de
Winsor e Newton. Ou você também pode usar aquarelas
brancas. Aqui, quero
mostrar a diferença entre guache branco
e aquarelas brancas,
que é basicamente a mesma, que é basicamente a mesma porque muitos de vocês podem
não ter tinta guache
e não há problema em usar suas próprias aquarelas Aqui eu pego
meu guache branco e também vou pegar
minhas aquarelas brancas Primeiro, mostrarei a você usando o guache branco,
como é o traço Estou pegando meu guache branco no pincel e
respingando Você pode ver esses respingos, eles já
parecem estrelas Isso é o que
usaremos para criar as estrelas em nossas galáxias. Vou apenas adicionar um
traço no meu papel. Isso é só para mostrar a tinta
branca que estou usando. Então aqui estou eu pegando
as aquarelas brancas. Vamos adicionar as
estrelas com o mesmo. Você pode ver
que não há muita diferença
entre os dois. Aqui está o traço
que vou adicionar. O traçado aqui parece
mais escuro porque acabei usar uma consistência mais escura
de tinta, só isso Literalmente, não há
diferença entre guache e aquarelas se você
for usar
a tinta branca A seguir, vamos dar
uma olhada no que é chamado de técnica de
pincel seco. Acabei de pegar
muita tinta no meu pincel e vou
deslizá-la pelo papel. A primeira pincelada é
obviamente úmida e tem muita água
na escova e,
portanto, não seca. Mas, à medida que você aplica mais e mais traços
no papel, você pode ver que a
tinta secou Para obter a técnica correta do
pincel seco, você pode realmente fazer
suas primeiras pinceladas em outro papel ou usar o lenço para remover o excesso de
água do Depois de começar a fazer
as pinceladas secas, você pode aplicá-las
no papel Isso vai ser muito importante para uma
das aulas. Certifique-se de praticar
isso algumas vezes em uma folha aproximada ,
pois será
muito útil para você. Aqui, coloquei meu pincel com tinta
vermelha e
vou adicionar uma espiral. Você pode ver que comecei minha espiral com a técnica de
molhar sobre secar
e, quando a água no meu
pincel estava acabando,
ela se converte em ela se converte Isso ocorre porque os
primeiros traços têm água e, quando
há menos água, ela começa a aparecer
em cima do papel O ponto básico por trás
da técnica do pincel seco é que, quando há
menos água no papel, não
há água suficiente para que a tinta entre na
textura do papel e ela
acabaria aparecendo apenas nas áreas superiores É assim que você obtém a técnica do pincel
seco. Seria muito melhor
se você pudesse praticar isso
algumas vezes para obter a técnica perfeita de pincel
seco. Eu também gostaria de sugerir que a técnica do pincel seco é perfeita em um papel
com pelo menos uma textura média. Ao tentar usar a técnica de pincel seco, tente usar um papel de
textura média
ou papel com superfície áspera. Acho que podemos passar para
nossos projetos de classe agora. Como eu disse, todas essas
técnicas são explicadas detalhadamente
em detalhadamente
em minha aula sobre o Ultimate
Guide to Watercolors Você pode conferir isso para saber mais sobre cada uma
dessas técnicas. Sem mais delongas, vamos começar nossa
jornada pelo universo.
4. Como gravar o papel: Para todas as pinturas
desta aula, usarei
uma folha de tamanho A4 Como eu já disse,
este é um artigo de artista. Eu vou te mostrar como
eu coloquei meu papel com fita adesiva. Vou pegar minha fita
adesiva e
colar todas as quatro bordas
do meu papel no quadro Você pode ver que há
uma pequena curvatura no meu papel. Isso porque eu o
cortei de um rolo de papel e ainda tem
a dobra do rolo. Mas tudo isso
vai desaparecer depois que eu colar meu papel
no quadro. Colar o papel com fita adesiva
tem muitos usos pois manteria nosso
papel no quadro, que está preso
firmemente no quadro, além de fornecer
bordas limpas para nossa pintura Esta é apenas uma fita adesiva
normal que comprei da Amazon Às vezes, você pode descobrir que fita adesiva está
rasgando o papel ou que a tinta está
fluindo pelas laterais do papel mesmo depois
de
aplicar a Se você não estiver usando um artigo de avaliação
artística, provavelmente o
papel é o culpado Mas se você estiver usando papel de qualidade
artística
, pode ser
a fita adesiva Mas existem algumas maneiras de evitar
que a tinta flua para as
bordas do papel. Aqui, colei o papel
no quadro com firmeza, mas ainda não terminamos Aqui vou usar
minha régua e vou passar pelas bordas da fita adesiva,
só
para ter certeza
de que ela
está presa Eu faço isso para todas as minhas pinturas e isso
impede a tinta de fora. Às vezes, apenas nos cantos, talvez algumas delas
possam escapar, mas o resto das áreas
permanecem realmente seguras Esse é realmente um bom método para proteger as bordas do papel. Basta passar a régua
pelas bordas. Esta é a
razão pela qual eu disse que você precisa de uma régua nos materiais de arte Nós realmente não precisamos dele para
os outros projetos de classe
5. Decolagem para o espaço - parte 1: Vamos decolar para o espaço em uma pequena espaçonave e começar nossa
jornada pelo universo Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para esta pintura. Para as
nuvens amarelas no céu, usarei
ouro indiano e ocre amarelo, então você pode usar qualquer um desses Então, para as
regiões mais escuras na parte superior, usarei índigo
e cinza de Payne Você também pode usar preto se não
tiver o cinza de Payne, basta aplicar uma
cor mais escura na parte superior Então, para as regiões violeta
e roxa, usarei duas cores, que é Alizarina
carmesim e azul alfaiate,
então Alizarina carmesim, SPR83
e azul alfaiate é BB15, então essas duas cores são
o que usaremos, então vou usá-las para misturar então vou usarei duas cores,
que é Alizarina
carmesim e azul alfaiate,
então Alizarina carmesim, SPR83
e azul alfaiate é BB15,
então essas duas cores são
o que usaremos,
então vou usá-las para misturar tons de violeta e roxo. Então, para a espaçonave, usarei marrom
transparente, sienna
queimada e cinza de Payne Você também pode adicionar um pouco
de ouro indiano para obter os destaques ou a parte do fogo, então você pode usar umber
queimado se não
tiver marrom transparente, então você só precisa de um marrom
mais escuro Essas são as cores que
precisaremos para esta pintura. Também precisaremos de guache
branco ou aquarelas
brancas para
as estrelas no céu, então vamos começar O esboço
a lápis para este será muito
mínimo e simples Só precisamos esboçar a
espaçonave e nada mais, então é apenas uma forma pequena e
simples para a aeronave formas
cilíndricas com uma
cabeça pontiaguda triangular na parte superior,
que será
o nariz É aqui que
vamos decolar. Se quiser, você pode adicionar
duas linhas no papel para a trilha da
aeronave, e aqui, vou
usar meu pincel chato para aplicar água no papel, então vou aplicar
em todo o meu papel, mesmo em cima da espaçonave Como a espaçonave,
pintaremos com um tom mais escuro do que o que
pintaremos com
o fundo,
então não há problema em pintar tudo agora Use um pincel de tamanho maior ou um pincel plano para
aplicar a água. Você pode ver a quantidade
de água que estou aplicando. É só um esmalte no papel. Então, a próxima coisa que
vamos fazer é criar a linha de fogo ou a emissão da aeronave enquanto ela
está indo em direção ao céu Vou criar um
espaço em branco para isso, então vamos
usar nosso lenço para tirar de água
daquela Você pode ver que está logo
abaixo da espaçonave, em direção ao fundo Então vou mudar para o
meu pincel tamanho oito para começar
a pintar, então vou começar
com ouro indiano se preocupe, se você
não tem ouro indiano, você pode usar ocre amarelo aqui, e ocre amarelo seria uma escolha perfeita
porque também não se
misturaria com o índigo
que vamos
aplicar em litro e formará qualquer verde, então comece a aplicar
ouro indiano em pequenas formas aleatórias, e também algumas na
parte inferior, onde a espaçonave, uma máquina ou a
parte da lareira Então essa é a trilha
da espaçonave e também
as nuvens no céu, então essa é apenas uma pintura
imaginativa que a espaçonave está
voando Em seguida, misture um vermelho com um azul. Estou usando Alizarin carmesim
e azul mais claro para criar
um roxo para a próxima
tonalidade na minha região do Se você tem roxo ou violeta, também pode usá-lo
diretamente. Mas a razão pela qual estou misturando vermelho e azul
para obter um roxo e um violeta é porque, variando a quantidade de vermelho e azul
que estou misturando minhas tintas, eu seria capaz de criar roxo e violeta
diferentes, então essa é a
razão pela qual estou usando Usando a
tonalidade púrpura que
criei, estou adicionando-a ao meu
céu em lugares aleatórios, mais perto do amarelo, novamente, na forma de
nuvens menores e nuvens maiores, e você pode ver que
adicionei um pouco mais de vermelho à minha mistura, e criei uma
bela tonalidade vermelha roxa, e criei uma
bela tonalidade vermelha roxa,
e é isso que estou aplicando
agora na parte Na parte superior, era mais azul e
vermelho misturados, que me dá uma
bela tonalidade violeta, e na parte inferior eu
adicionei mais vermelho, então ficou uma tonalidade vermelho-púrpura, e você pode ver que,
embora tenhamos saído da água
da região
da
espaçonave tinta fluirá por cima dela,
então temos que
usar o método de elevação
ou usar um lenço para A razão pela qual eu
não usei
fluido de mascaramento ou porque
não apliquei a água ao redor daquela região é porque eu realmente quero que
a tinta flua sobre ela um
pouco
como está fluindo agora, porque isso
funcionaria como o céu Isso é o que
estamos vendo através fumaça saindo
da espaçonave,
então tudo o que você precisa fazer é se tinta
estiver
fluindo para aquela região, use um lenço para removê-la e você verá que a maior
parte dela está se espalhando e também deixa uma
leve cor para trás, e é exatamente
isso que Aplique a
tonalidade roxa e violeta em lugares aleatórios, então isso é totalmente aleatório
e eu não tenho uma regra específica estou apenas usando a mistura
dessas duas tonalidades e
aplicando em lugares aleatórios. Aqui na parte inferior, estou aplicando a tonalidade roxa
avermelhada, mais vermelha na minha mistura, e estou usando meu lenço
repetidamente para tirar a dor que está
fluindo para minha região de fumaça, então meu papel ainda está úmido e estou trabalhando na técnica de
molhado sobre úmido Não se esqueça disso. Se o
papel começar a secar, talvez seja necessário aplicar água
na parte inferior ou
na parte superior sempre que estiver
pintando nessa superfície. Mas certifique-se de
não adicionar água
à tinta existente
que você aplicou pois isso criaria
flores no papel Na parte inferior
da espaçonave, também onde adicionamos
o ouro indiano,
adicionaremos essa tonalidade roxa
avermelhada Estou cobrindo
toda a parte inferior
do papel com esse tom de
vermelho ou rosa e também adicionarei alguns tons mais escuros ao meu
bipe em lugares aleatórios, você
possa ver o movimento
circular que estou tentando
fazer com meu Isso é para fazer com que essas
nuvens tenham formas e eu não estou usando nenhuma
linha reta, você pode ver isso. Agora, voltaremos a
pintar a região superior, então misturei um pouco mais de
azul na mistura vermelho-púrpura, e obtive uma tonalidade violeta, e é isso que estou
adicionando na parte superior. Temos que ter muito cuidado
com o amarelo, não
queremos misturar
isso com amarelo. Caso contrário,
obteríamos tons como marrom ou, se você
tivesse mais azul na mistura, o amarelo
se
transformaria em verde. Em direção à região superior
do violeta que
aplicamos, vamos adicionar índigo, então essa é a parte do céu
na parte superior e
deve estar muito escura, então essa é a razão pela qual
estamos pintando com índigo,
então o índigo é um azul escuro muito
bonito, então adicione-o na região escura e
cubra toda
a superfície do bipe na
parte superior com índigo Também adicionaremos o
índigo na forma de certas nuvens menores na
parte inferior Você pode ver a forma
que estou fazendo, é totalmente aleatória e estou apenas girando meu pincel
em volta do papel Precisamos que o índigo
na região superior esteja
muito escuro, então aplique um tom mais escuro
de índigo na Estou aplicando cada vez mais
tinta na parte superior das minhas tintas existentes e tentando escurecê-las o máximo que puder Como o índigo não
me permitiria torná-lo mais escuro, vou usar o cinza de
Payne na parte Foi aqui que eu disse que se você não tem o cinza de Payne, também
pode passar a
usar tinta preta Em cima do índigo aplique o
preto mais escuro que você tiver, estou usando o cinza de Payne Mas não cubra toda
a parte
do índigo apenas
na região superior. Certifique-se de fazer uma
boa transição
do índigo para o
preto na parte superior Isso aconteceria se
o papel ainda úmido e você estivesse trabalhando na técnica de molhar sobre
molhado. Temos que trabalhar muito
rápido para esta pintura. Estou pintando em
A4 e é
provável que meu papel seque enquanto eu pinto a parte inferior ou superior Se você não estiver usando papel de
qualidade artística, que é papel 100% algodão
, você pode tentar
esta pintura em um papel menor, como A5 e tenho certeza de
que você
poderá trabalhar na técnica de molhado sobre molhado Agora, vou adicionar mais
amarelo à minha pintura. Lembre-se de que, na aula de
técnicas, eu disse que o
principal para manter nosso papel úmido é continuar
aplicando os traços Minha região amarela
que apliquei no início começou
a secar, então vou colocar amarelo em cima dela
novamente e isso manteria meu papel úmido naquela região
porque ele começou a secar, assim como as
outras regiões, ou seja, o
tom rosa e roxo e vermelho violeta que aplicamos, elas estão começando a secar. Precisamos aplicar
tinta sobre ela novamente para garantir que mantemos nosso papel úmido o suficiente e criemos a transição perfeita entre cada uma dessas folhas. Sempre que você estiver
aplicando a tinta, certifique-se de aplicá-la
na forma de nuvens. Eles serão apenas
pequenos movimentos giratórios aleatórios com
seu pincel e você poderá
ver claramente na parte inferior
da espaçonave onde
a tinta fluiu para
dentro, então Eu continuo adicionando meus traços usando a
mistura que criei, usando o azul e o
vermelho, e eu apenas vario minhas tonalidades adicionando mais
azul ou mais vermelho conforme eu quiser Eu adicionei mais azul agora
e um pouco de vermelho nele, e eu tenho um belo tom
violeta e é
isso que estou adicionando ao
meu papel agora. A tonalidade vermelho-púrpura
que eu apliquei
na parte inferior começou a secar
, então vou repetir Agora vamos pintar as nuvens
de emissão na parte inferior
da espaçonave à medida que ela decola
da superfície Se você viu fotos
da espaçonave, pode ter visto uma grande formação de nuvens
na parte inferior, então esse é o escapamento dos
motores da Vamos pintar
isso com um belo tom violeta. Na parte inferior, adicionaremos isso
na forma de nuvens. Desculpe,
não percebi que a câmera não estava
focada no papel do
lado esquerdo, mas dá
para ver o que estou fazendo
do lado direito, estou apenas adicionando um tom violeta
mais escuro ou violeta azulado em
forma de nuvens Precisamos tornar isso realmente
mais escuro e precisamos
trabalhar nisso para obter o efeito de nuvem Antes disso, vou
apenas adicionar algumas nuvens menores na
minha região do céu em cima
do amarelo e algumas em lugares
aleatórios e estou fazendo isso com um belo tom violeta. Use a ponta do pincel
para obter nuvens menores. Agora vou usar minha tinta
branca para pintar o escapamento na
parte inferior da espaçonave Vamos pegar um pouco de branco
e
adicioná-lo em cima da tonalidade
violeta que adicionamos. Isso fará parte
da formação de nuvens na parte inferior
da espaçonave quando ela
decolar do solo Ainda estamos trabalhando
na técnica de molhar sobre molhado, meu papel ainda está
úmido e estou adicionando a tinta úmida ao Neste
momento, está tudo bem se o papel
estiver seco, porque
talvez você não usando papel 100%
algodão e ele não fique
úmido por tanto tempo quanto
o meu . E está
tudo bem porque essas nuvens menores que
estamos adicionando com branco também ficariam
bem se você adicionasse com um toque
úmido ou seco. Realmente não importa
e essa é a razão pela qual escolhi essa
pintura específica para o projeto, porque sei
que muitos de vocês podem não ter papel
100% algodão e eu queria algo que
todos pudessem experimentar. Depois de adicionarmos a tinta branca
sobre a tinta violeta, vamos adicionar a
violeta em cima dela novamente. Só estamos tentando colocar uma bela nuvem de
fumaça na parte inferior Primeiro adicionamos violeta, depois adicionamos um pouco
de branco por cima e agora estamos adicionando
violeta por cima novamente. Isso criaria aquele inchaço nas nuvens
de que precisamos Agora, vou misturar um tom violeta
mais escuro para adicionar em cima deste
, para que a nuvem ou
a fumaça na
parte inferior fiquem em camadas
diferentes
quando você a vê em uma foto e é isso
que queremos criar Essa é a razão pela qual adicionamos cores
diferentes em cima disso. Primeiro aplicamos
violeta e branco, depois um violeta mais escuro por cima, e agora vou
adicionar um tom ainda mais escuro na parte superior, então vou
usar o cinza de Payne Neste ponto, você também pode
usar preto se quiser, mas certifique-se de que
seu preto não seja muito preto porque não
queremos que a fumaça fique escura ou não queremos que
pareça preta.
Tente usar um tom médio de preto na parte inferior e aplique
na parte inferior
da tonalidade violeta que aplicamos e certifique-se de que o branco
que aplicamos esteja visível. É como camadas
de nuvens que estamos adicionando umas sobre as outras para obter aquele inchaço
na fumaça Novamente na parte superior, adicionaremos um pouco mais de branco. Isso dá a quantidade máxima ou a melhor quantidade de
inchaço na nuvem. Você já pode ver
como é minha região de nuvens, então essa não é
realmente a nuvem, é o escapamento
da espaçonave e
você pode ver
como ela está fazendo com que pareça se
destacar, Essa é uma maneira de fazer isso e se
preocupe se
não estiver trabalhando no molhado sobre o molhado, porque
mesmo que você os adicione um sobre o outro usando
o movimento úmido sobre seco, ainda ficará
perfeito, porque essa também é outra
maneira de fazer isso,
então não se Depois de adicionarmos as nuvens, teremos que esperar
pelo plano de fundo para tentar passar para a próxima parte.
6. Decolagem para o espaço - parte 2: Nosso plano de fundo
agora está completamente seco. Vou começar a pintar a trilha
da espaçonave
e, para isso,
vou usar meu guache branco Você também pode usar aquarelas
brancas. Vou pegar
meu pincel tamanho 4, enchê-lo com tinta branca e passar meu pincel
sobre a trilha
branca que queríamos, e lembrar que parte de nossa tinta
escorreu por cima dele Este, agora vou
deixá-lo branco adicionando aquarela
branca ou
guache branco na Você notará que não importa quantas
aquarelas brancas você adicione,
algumas das cores abaixo ainda
são visíveis,
e é exatamente isso que queremos porque
queremos
que o rastro de fumaça
não seja Esta é a razão pela qual eu
não usei nenhum fluido de mascaramento. Porque se eu tivesse usado
o fluido de mascaramento, ele teria sido
perfeito demais e não
pareceria fumaça Agora, basta adicionar
as aquarelas brancas no formato da trilha
de fumaça em direção ao fundo
da
formação de nuvens que fizemos
e, em seguida, logo abaixo
da espaçonave Vamos adicionar um pequeno caroço para a esquerda e
para a direita. Isso é para mostrar a parte
cintilante em que o motor está emitindo essa
fumaça da Aplicamos a
tinta branca
até o fundo, onde aplicamos
o ouro indiano. Então, agora precisamos misturá-lo com o
ouro indiano para garantir que
ele se pareça com a parte que emite
fumaça ou fogo Portanto, adicione um pouco mais de ouro
indiano à
área em que você apenas acende a tinta branca e
tente misturá-la com a branca. Como o branco ainda está úmido
porque você acabou de aplicá-lo, você poderá
misturá-lo bem e também tentar adicionar
uma pequena linha amarela à esquerda e
à direita e tentar
misturar tudo Isso fará com que pareça o incêndio do escapamento
da Estou usando água para
misturá-la em direção ao fundo
e, como meu fundo está completamente seco quando estou
aplicando água na parte superior, ele não moverá a
tinta por baixo Você pode ver claramente que estou adicionando tinta branca
à área e tentando
misturá-la perfeitamente no meu papel. Agora, na região logo
abaixo da espaçonave, vou adicionar
duas linhas pontiagudas Para criar a ponta, o que vou
fazer é
mudar para meu pincel menor
ou meu pincel rigger
porque ele tem
uma ponta pontiaguda e vou
carregá-lo com uma tinta branca
e, começando pela
parte inferior da aeronave, esticarei meu pincel para
fora e decolarei Isso criaria duas linhas
pontiagudas e pareceria que as
barras estão brilhando Basta apontar a linha para
fora e
levantar o pincel assim que você se mover para fora e ele
dará uma boa ponta, e você poderá adicionar linhas
brilhantes
menores na parte Agora, vamos pintar
a espaçonave e eu vou
começar com Sienna queimada. Para ambas as partes
da espaçonave, primeiro
pintaremos
com sienna queimada
e, como essa é uma parte muito
pequena da pintura,
lembre-se de usar um pincel de
tamanho menor Estou usando meu pincel tamanho 4 aqui. Aplique todas as
partes da espaçonave com sienna
queimada e, em
seguida, usaremos um tom
mais Estou usando um marrom
transparente aqui. Você também pode usar uma faixa âmbar, e aplicaremos esse tom
mais escuro de marrom
no lado esquerdo
de ambas as espaçonaves Somente para o
lado esquerdo porque queremos que o lado direito seja mais claro. Adicione esse âmbar
marrom transparente ou queimado, o que você estiver usando na parte superior e no lado esquerdo Agora você pode ver que
meu lado direito está brilhando e meu lado esquerdo
tem uma sombra mais escura Precisaremos misturar
os dois juntos. Basta usar um pincel úmido e
passá-lo sobre a tinta, e você verá que
sua siena queimada
e seu marrom
transparente se misturaram bem
e, em seguida, na
parte inferior da aeronave,
adicione um pouco de ouro indiano
para mostrar a parte da iluminação do para mostrar a Esse é o fogo
saindo dos motores
na parte inferior, a ignição do
reforço Agora, adicionaremos as
estrelas no céu. Só precisamos das estrelas
na parte superior. Então, na
parte inferior da pintura, vou cobri-la
com um pedaço de papel e vou colocar meu pincel
tamanho 4 com cal Não se preocupe Você também pode usar aquarelas
brancas, como eu disse. Vamos espalhar essa
tinta branca em nossa região do céu Estou apenas usando minhas mãos
para tocar no meu pincel. Você pode usar o método de
dois pincéis ou o método de mão única. todas as regiões onde
há tinta índigo, vamos
espalhá-la em Pronto, agora nossa
pintura está completa. Podemos retirar
a fita adesiva. Lembre-se de retirar a fita em um ângulo afastado do papel. Lá, nossa pintura é
tão linda, não é? Agora
decolamos oficialmente para o espaço.
7. A Terra do espaço - parte 1: Agora decolamos
da superfície da Terra. Vamos agora pintar a
Terra vista do espaço. Precisaremos de
verde-oliva veridiano e verde escuro para a
superfície da Terra. Em seguida, precisaremos de um
azul mais claro ou um belo
azul médio para pintar as partes marinhas da Terra, bem
como o fundo Então, para o fundo bem
como para algumas
manchas escuras na Terra, usaremos índigo
e também usaremos um azul escuro, como azul indantrono ou
azul se preocupe se você não tiver azul
indantrono ou BB60,
você pode usar azul prussiano Então, para as
partes mais escuras do fundo, usaremos o cinza de Payne Essas são todas as cores que
precisamos para esta lição. Vamos agora fazer o
esboço da Terra. Precisamos fazer um
círculo muito grande em direção ao lado esquerdo. Não consigo encontrar minha bússola, então vou
usar meu prato de jantar, que uso como paleta
e vou usá-lo para fazer
meio círculo, ou seja,
um semicírculo para o lado esquerdo Isso é o que vai ser
a Terra. Vamos começar a pintar
o fundo primeiro. Vamos
trabalhar na técnica de molhado sobre
molhado , como de costume. Vamos aplicar água em
todo o papel ao fundo neste espaço
ao redor da Terra e sim,
é espaço, então
aplique água uniformemente. Você pode usar um pincel
de tamanho maior ou um pincel plano como o
que estou usando. Aplique a água
ao longo da borda
com muito cuidado e
certifique-se de que a água
não flua para o
espaço da Terra e certifique-se de que
não haja piscinas ou grandes
bolhas de água Estou pegando meu pincel tamanho oito
agora e vou usar
a borda pontiaguda para
aplicar água ao longo da borda. Você pode ver com que
cuidado e devagar estou aplicando a água. Isso porque a
borda é muito delicada, pois não podemos perder a forma
redonda da Terra. Tem que ser redondo. O truque principal para
manter o papel úmido por
mais
tempo é aplicar a
água várias vezes. Ao fazer isso,
seu papel ficará úmido por um longo
período de tempo. Vamos
começar com o azul tailor. O azul alfaiate é BB15. Mas não se preocupe, se você
não tem azul alfaiate, pode escolher um azul
mais claro muito bonito que você tem Você também pode usar azul
brilhante em vez disso. Vamos aplicar isso ao longo do plano de fundo em torno
da forma da Terra. Mas você pode ver um pequeno espaço
branco que me resta? Deixei um pequeno espaço em branco entre a separação da
Terra e do fundo. Isso ocorre porque eu quero criar uma forma oca ao redor da Terra. Deixei um pouco de
espaço em branco enquanto aplicava
meu traçado e estou
aplicando meu traçado e estou azul personalizado em
todo o meu plano de fundo Mas aqui novamente,
aproximadamente na
forma inferior de um círculo, vou deixar um
pouco de espaço em branco É aqui que a
luz estará. Obviamente, você sabe que
a fonte de luz será o sol. Haverá
um brilho lá. Esse espaço é o que nos
resta como branco. Nas demais áreas,
aplicaremos o azul personalizado. Observe o espaço em branco
que me
resta e o resto dos espaços que
adicionei em azul personalizado Lembre-se de aplicar a tinta em uma boa consistência mais escura
ou em uma forma concentrada Agora, precisamos adicionar
os tons mais escuros. Estou começando com índigo e
estou aplicando na parte superior. Estaremos aplicando índigo nas áreas mais
afastadas da luz A luz é a
área em que eu a deixei branca e quanto mais
longe da luz, significa que vai
ficar mais escura Então, no topo, precisamos aplicar índigo Meu papel ainda está molhado e estou aplicando índigo em cima
do azul alfaiate Está se misturando com o azul alfaiate e
criando uma mistura uniforme Na parte inferior, você pode ver que estou misturando o índigo
com o azul alfaiate Novamente, no canto inferior esquerdo, aplicaremos um
tom mais escuro de índigo novamente porque essa parte também está
mais longe da luz. Somente as áreas mais próximas
do espaço em branco serão deixadas em
azul personalizado e o restante das áreas
aplicaremos Queremos que nosso índigo
seja o mais escuro possível. Lembre-se de tomar índigo
concentrado. Não se preocupe se você
não tiver índigo, você pode misturar
azul com preto Aqui, agora eu quero um tom ainda
mais escuro para o meu plano de fundo. Vou adicionar o
cinza de Payne em cima do meu índigo. Em direção à borda superior, vou
adicionar o cinza de Payne Em cima do índigo, adicionei o cinza de Payne e estou misturando com o índigo
e o Idealmente, o que
queremos alcançar é um fundo preto
muito escuro em direção aos
pontos mais distantes da luz Então será índigo e , a partir daí,
será azul alfaiate Precisa ser uma combinação perfeita entre essas três cores. Também devemos nos certificar de
deixar esse espaço em branco como está. Você pode ver, eu pego
mais do azul alfaiate e estou misturando com o índigo
e o cinza Payne
que apliquei Quando você extrair mais da primeira
cor e aplicar novamente, verá que
poderá misturá-la perfeitamente. Estou pegando mais do
cinza de Payne e adicionando
ao exterior O objetivo é
basicamente tornar as bordas externas
o mais
escuras possível. Ele precisa ficar mais claro à medida
que avançamos em direção ao brilho. O brilho é a luz, esse é o espaço em branco
que nos resta Estou adicionando mais de índigo e cinza de Payne na parte externa Você também pode usar preto
em vez do
cinza de Payne e adicioná-lo o mais
escuro possível No interior, vamos nos misturar com
o azul alfaiate. Agora, para o brilho ou a luz, usaremos nosso pincel sintético para
o lifting da técnica Como eu disse, não se preocupe
com essas categorias de pincéis. Basta usar o pincel normal que você está usando para pintar. Usando o pincel, retire a tinta da
área clara se ela fluir
demais para o espaço em branco
que você tentou deixar para trás e, usando esse pincel seco, tente fazer uma pequena forma
circular movendo
a tinta úmida para a tinta úmida essa área se houver Você pode ver que eu criei
um pequeno semicírculo. Agora, vou
tirar a tinta do
meu papel na forma
de uma luz cintilante. Você pode ver que estou movendo meu
pincel como uma linha no meu papel. Em seguida, removo a tinta
mergulhando meu pincel na água e depois
me certifico de secar o pincel
no lenço de papel e
repetir esse processo Nesta linha, vamos
fazer isso em
direções diferentes. Isso criaria o espaço em branco ou o brilho da luz. Em seguida, também
tentaremos decolar ao longo da borda
da forma circular, que é a Terra. Isso formará uma bela
forma de halo ao redor da Terra, dando a ela o brilho da luz Em um único movimento, esfregue o pincel ou
deslize o pincel pela borda
até o topo. O principal é não
começar pelo meio, comece pela
área clara e apenas mova o pincel pela lateral
até o topo. Ao chegar ao topo, você verá que
pouca tinta
está sendo levantada. Mas tudo bem
porque queremos que comece mais claro e fique mais
escuro em direção à borda É por isso que não pare no meio do caminho. Continue decolando e pare
apenas no final. Em seguida, para as linhas da luz, tire e deslize o Só decole
no ponto em que você
deseja que a luz pare. Você pode ver que adicionei três longas e , em seguida, estou adicionando
outras menores no meio Nos longos, deixo meu pincel deslizar por um longo período de tempo e, para
os menores, levanto minha mão
mais rápido e não até que o pincel chegue
ao final do papel Essa é mais longa. Esse é outro
dos mais longos. Eu espero até deslizar até o
final do papel Mas para os menores, eu levanto minha mão
mais rápido do que os outros. Espero que isso faça sentido, mas essa é uma maneira de tirar a tinta. Você pode tentar isso
em um pedaço de papel e tentar praticá-lo Talvez seja necessário fazer isso 2 a
3 vezes para acertar. Mas confie em mim com a prática, você vai fazer isso direito. É muito simples tentar retirar a tinta
de uma superfície molhada. Só funcionará se
o papel estiver semi-molhado. Não tente se soltar
de um papel que está muito úmido, pois a tinta simplesmente
voltará a fluir. Isso é o que realmente está
acontecendo no meu papel porque ele ainda está
úmido e flui de volta. Mas é por isso que estou fazendo o processo de elevação
várias vezes. Talvez seja necessário fazer isso
repetidamente na mesma linha várias vezes para obter esse levantamento perfeito. Isso é para a
parte externa ou a barra de espaço. Em seguida, começaremos
a pintar a Terra.
8. A Terra do espaço - Parte 2: A parte espacial de nossa
pintura está completamente seca e vamos começar a
pintar a terra. Vamos pintar com o método
molhado sobre molhado novamente. Vamos aplicar água ao longo do interior que está na
superfície da terra. Certifique-se de aplicar
a água uniformemente. Não se esqueça disso. Ao longo da borda, usarei meu pincel tamanho 8 para aplicar água. Lembre-se de que temos que aplicar
a água com muito cuidado porque não podemos nos dar ao luxo perder a
forma circular da Terra. Só podemos pintar a Terra depois
que o fundo estiver completamente seco, caso contrário, ao
aplicarmos a água, a tinta do fundo
fluirá para dentro. Você pode aplicar a água
várias vezes para
garantir que o papel permaneça úmido por mais
tempo. É
por isso que eu sempre passo muito tempo aplicando
a água no meu papel. Normalmente, deixo a
primeira camada de água penetrar no papel e
depois reaplico novamente. Isso faz com que fique úmido
por mais tempo. Agora, vamos começar com nossa primeira cor,
que é viridiana Você também pode usar verde
esmeralda para isso. Começaremos a aplicar na parte inferior da Terra. Essa será a cor
da terra em nossa Terra. Certifique-se de aplicar
a tinta
na parte inferior, quase
longe da área de luz. Não queremos perder a área de
luz na Terra. Você pode ver, acabei de
aplicar tons aleatórios. Aqui não vamos adicionar nenhum continente real
na Terra. Isso seria uma tarefa muito
difícil para nós. Em seguida, estou cavando
verde-oliva e aplicando no canto superior direito ao
lado do verde viridiano
ou esmeralda Se você não tiver verde-oliva, pode misturar um pouco
de marrom com o
verde seiva e obter uma
bela cor verde oliva. Você pode ver que estou
aplicando um método totalmente aleatório apenas em alguns lugares, mas no lado direito, porque
do lado esquerdo, eu quero que seja o mar. As duas cores que
aplicamos agora são viridiano, esmeralda
e verde oliva Agora, vamos pintar a parte do oceano. Começaremos com azul
verde-azulado novamente. Estou aplicando o azul verde-azulado ao longo da parte oceânica da Terra. Ao redor das bordas da
área de terra que
criamos, pintaremos com
azul azul-petróleo e também
adicionaremos azul verde-azulado a todas as outras
partes da Primeiro, vamos cobri-lo
com azul azul-petróleo Lembre-se de que estou trabalhando na técnica de molhado sobre
molhado. Talvez seja necessário pintar rapidamente para cobrir
tudo com azul azul-petróleo Você pode observar que
não estou adicionando muita
água ao meu papel. Quando você está trabalhando
na técnica de molhado sobre molhado, isso é
importante observar Adicione mais água ao
papel com o pincel quando estiver pintando, pois
isso criaria flores Basta adicionar a quantidade de água que já
existe no papel. Continue pegando mais tinta
, mas não muita água. Você pode ver que estou cobrindo toda
a
superfície da Terra com azul azul-petróleo Isso é o que vamos fazer. Mas, mais perto da luz, tentaremos mantê-la
o mais branca possível. Não se preocupe se você não
conseguir deixá-la branca, pois podemos adicionar a luz branca com aquarelas
brancas posteriormente Você tem que ter cuidado
ao longo da borda. Como eu disse, não podemos perder
a forma circular. Com muito cuidado ao longo da borda, use a ponta pontiaguda do pincel para obter
essa forma circular. Agora cobrimos toda
a Terra com azul azul-petróleo, mas precisamos adicionar um
pouco mais de escuridão Precisamos dar a ela a
forma do oceano. Aqui está o que vou usar meu recuo 3 em azul ou PB 60 Não se preocupe, você pode usar o azul
prussiano em vez disso ou outro azul
escuro que você tem Vou adicionar esses traços azuis
escuros à minha área oceânica. Se você fez
minha aula sobre oceanos, talvez ache isso muito fácil, porque é
simplesmente tentar adicionar alguns traços mais escuros em lugares
aleatórios da área do oceano Se você ainda não fez
minha aula sobre oceanos, eu
recomendo fortemente fazer essa aula. Agora, adicionamos esses traços mais escuros
com azul prussiano Em seguida, vamos adicionar a borda
mais escura da terra. A parte superior e
a parte inferior esquerda ficarão muito escuras
porque
estão mais
longe A luz está voltada para o lado
direito, como você pode ver, onde deixamos
o branco e os outros lugares mais distantes da luz ficarão mais
escuros, assim como o fundo É por isso que estamos
adicionando índigo
na parte superior e
misturando-o com o azul azul-petróleo Ainda estamos trabalhando na técnica
de molhado sobre molhado. Meu papel permanece úmido por um
longo período de tempo, principalmente porque é
100% algodão. Mas também há outra coisa, vou continuar adicionando tinta
úmida no meu papel e essa tinta úmida evitará que meu papel
seque. Se houver alguma área
que seque
, o que você
precisa fazer é aplicar mais tinta da mesma
cor por cima e continuar molhando essa parte
com a tinta É assim que você pode
manter o papel molhado por
mais tempo. Eu pintei as
bordas com azul azul-petróleo. Em seguida, adicionei alguns tons
mais escuros com prussiano ou azul
indantrono PB60
e, nas bordas, estou adicionando índigo Para torná-lo ainda mais escuro, você pode adicionar o
cinza de Payne na parte superior Mas não adicione o
cinza de Payne até o centro, apenas na parte superior e
misturado com o Queremos que essa área
fique muito escura, é por isso que estamos
adicionando essa cor. É exatamente como
pintamos o fundo. A parte brilhante da Terra será
branca e azul-petróleo,
e as áreas mais escuras serão
misturadas com índigo e as áreas mais escuras serão
misturadas Agora, a seguir,
adicionaremos um tom mais escuro na área superior onde
aplicaremos o verde oliva Então, escolha um
tom mais escuro de verde e aplique-o na área de
terra na parte superior Agora, vou usar minha tinta guache branca para aplicar as nuvens na superfície
da Terra Você só pode pintar esta de forma que a Terra esteja completamente seca. Vou usar meu pincel tamanho 8 e vou usar
minha tinta guache branca Você também pode usar aquarelas
brancas ou até mesmo tinta acrílica Usando essa tinta guache branca, vamos
tirar a linha do desenho a lápis
ao
longo da desenho a lápis
ao
longo da E também tentaremos
mascarar qualquer
azul azul-petróleo que esteja
em nossa área branca porque queremos que essa
região seja realmente branca Esse é o brilho da nossa pintura ou a
luz do sol Então, ao longo das bordas, aplicaremos o branco. Talvez seja necessário aplicar o branco várias vezes para
torná-lo o mais branco possível. Não pare até
ficar branco claro. Então, como eu disse, adicione a
tinta quantas vezes
quiser e tente colocar o
branco no papel. Em seguida, vamos adicionar
algumas nuvens em nossa Terra. Então, essas nuvens
ficarão como no topo, na atmosfera, que
é vista do espaço. Então, vamos
adicionar isso usando algumas pinceladas úmidas sobre secas
e a técnica de pincel seco Lembre-se de que mostrei na aula de
técnicas que, quando você aplica a
pincelada úmida sobre a úmida depois de um tempo, ela muda para uma técnica de
pincel seco porque não há muita
água no pincel. Isso é o que vamos
usar exatamente aqui. Vamos adicionar alguns traços úmidos sobre secos na superfície da
Terra Vamos
continuar pintando
até que não haja mais água
em até que não haja mais água nosso pincel e nosso traçado converja para uma pincelada seca Nas bordas,
adicionaremos o branco para a fonte de luz e no interior, tentaremos
adicioná-lo na forma de nuvens. Então, se você fez
minha aula de oceanos, essas pinceladas secas eram na verdade as
ondas no Mas aqui essas
pinceladas secas
serão as nuvens na superfície Então é como a atmosfera
e quando digo nuvens,
as correntes de ar
na atmosfera da Terra, então é isso que vai ser Apenas tentei
fazer algumas formas aleatoriamente. Você pode ver aqui que estou deslizando
meu pincel pelo papel, não
há muita
água no meu papel, então está criando uma pincelada
seca e é exatamente isso que queremos Então, tente adicioná-lo em formas
diferentes. Talvez circular. Circular seria o melhor
porque as nuvens ou
as correntes de ar geralmente têm uma forma circular e é isso
que estamos tentando adicionar Lentamente, basta
deslizar o pincel e você verá
as pinceladas secas
entrando na imagem Lembre-se de que, para a pincelada
seca, você precisa ter
pelo menos papel de textura média caso contrário, as pinceladas secas não
aparecerão claramente Então, tente isso várias vezes em um pedaço de
papel e você
verá como seu pincel está fazendo essas pinceladas
secas É isso que queremos
replicar na
superfície da Terra. Há algumas áreas
em minha pintura que eu havia deixado um pouco brancas. Aqui. Estou adicionando mais tinta branca em cima para criar
a
forma de nuvens escuras. Então, quando digo escuro, significa que uma área de
superfície maior está coberta pelas correntes de ar
atmosférico Portanto, você pode usar
a técnica do pincel úmido sobre seco e o pincel seco para colocar essas correntes de ar atmosférico na superfície da Terra Você nem precisa fazer a técnica
do pincel seco. Além disso, você também pode fazer uma técnica totalmente
úmida sobre seca, isso significa apenas que você
descobriu a Terra em muitas nuvens. Pode ser um dia nublado, então não importa Pode haver muitas
correntes de ar em sua pintura. Portanto, se você não conseguir usar a técnica de pincel
seco, escolha
a técnica de molhar sobre Realmente não importaria. Isso significaria apenas
que sua Terra está tendo um dia muito
nublado. Isso é tudo. Quero dizer, uma grande parte da sua Terra
ficará sob as nuvens, só
isso. Então não se preocupe. Você pode ver que
algumas áreas, eu estou tentando escurecê-las,
escurecem como se as branqueasse
com branco, usando uma
forma concentrada e algumas
das áreas eu estou
usando apenas tinta Aqui, estou adicionando mais branco
à área da luz. Eu havia aplicado a tinta branca
mais cedo e ela havia secado. Então, estou adicionando
novamente em cima para torná-lo mais branco. Depois de fazer isso, nossa pintura está completa e você pode tirar
a fita adesiva Esta é a minha
pintura favorita desta aula. Um dia, eu gostaria de
poder ir ao
espaço e dar uma
olhada na Terra assim. Bem, é o
sonho de todo mundo, não é? Aqui está nossa bela pintura
da Terra. Espero que você tenha
se divertido vendo a Terra do espaço. Eu realmente não consigo tirar meus olhos
dessa pintura. Vejo todos vocês na
próxima pintura.
9. O sol - parte 1: Em seguida, vamos viajar
direto para o sol. Eu sei que é
praticamente impossível, mas não é tão impossível
com aquarelas Primeiro, precisamos do
amarelo indiano, depois do ouro indiano. Essas tintas são
da White Nights. Em seguida, a próxima cor é o
número queimado e o marrom permanente. Marrom permanente é apenas um marrom misturado com um
pouco de vermelho, então não se preocupe se você não
tiver marrom permanente, você pode misturar seu
número queimado com um pouco de vermelho e você obterá a tonalidade marrom
permanente Então eu vou usar sépia. Em vez de sépia, você
também pode usar Van **** brown. Então, precisamos do cinza de Payne para as áreas mais escuras e, por último, precisaremos de um tom vermelho
ou Vou usar
alizarina carmesim, mas você pode escolher qualquer tom de rosa
ou vermelho Aí está, essas
são as cores. Novamente, para começar
com o esboço, precisamos fazer uma forma circular e desta
vez vou usar meu prato menor para fazer uma forma circular Você pode usar uma bússola. Só precisamos de parte de um
círculo em direção ao topo, então esse será
o sol brilhante e apenas parte dele
será visível Apenas parte de um círculo
em direção ao topo, e isso é tudo para o esboço. Primeiro, pintaremos a parte
externa do sol e aplicaremos
água para a técnica de
molhar sobre molhado. Lembre-se de aplicar
a água com calma, certifique-se de que a água
que você aplica seja uniforme sem que grandes piscinas
sejam bolhas de água, e também tente preservar a forma
circular do sol, por isso devemos ter muito
cuidado ao longo das bordas Use um pincel pontiagudo,
como eu estou usando, para
deslizar pela região circular
em direção ao exterior. Aí está você. Vou
começar com meu pincel tamanho 8 e vou começar
com o amarelo indiano. Você pode usar qualquer
amarelo que tiver, amarelo transparente, amarelo
indiano ou orillion, amarelo
indiano ou orillion, você pode até usar o amarelo Gamboge Vamos aplicar isso ao longo
da borda do sol, então será como a parte brilhante em
chamas Aplicaremos ao longo da borda e essa será
a técnica de molhado sobre úmido, para que você veja que
sua tinta está fluindo em direção às outras áreas em que
você aplicou a Você precisa ter cuidado
porque esta é a borda
do sol e não queremos que a tinta flua
para dentro Lenta e cuidadosamente,
ao longo do lado de fora, também
adicionaremos alguns
traços aleatórios na parte inferior A coisa toda sobre essa pintura é que
tudo é aleatório e está retratando
a bola de fogo do sol,
o fogo ardente
fora do Não precisa ser de
maneira uniforme. Isso depende totalmente do seu desejo,
então é por isso que essa
pintura é tão bonita e todos vocês estão abertos
à sua criatividade. Você não precisa aplicar
os traços exatamente
como eu estou fazendo, você só precisa ter
as cores certas A próxima cor que estou
adicionando é ouro indiano. Não se preocupe, se você
não tem ouro indiano, você pode realmente
fazer ouro indiano. Tudo o que você precisa fazer
é misturar um pouco de alizarina carmesim Novamente, alizarina carmesim
significa que tudo que você precisa é de um belo tom rosa e
adicionar Ao adicionar mais amarelo, você verá que ele está ficando com
uma bela tonalidade dourada. Você também pode adicionar um
pouco de marrom à sua mistura de amarelo e vermelho e obterá um
belo tom dourado. Isso quase será
semelhante ao ouro indiano, então você pode usá-lo. Eu apliquei o amarelo indiano primeiro e depois
nas outras áreas, apliquei ouro indiano e agora vou
tomar alizarina carmesim alizarina carmesim é como um tom rosa avermelhado e,
quando misturada com amarelo, A alizarina carmesim é como
um tom rosa avermelhado e,
quando misturada com amarelo,
fornece uma boa planilha. Você pode usar
diretamente um tom vermelho aqui, você não precisa usar a
alizarina carmesim em Estou aplicando a
alizarina carmesim
no lado direito em
cima do amarelo, então ela está transformando minha
tinta em uma bela e
bonita tonalidade vermelha, que
é exatamente o que Mas, como eu disse, você pode usar diretamente o
vermelho em cima dele. Lembre-se de usar uma
forma concentrada de vermelho, caso contrário, seu vermelho se misturaria
com o amarelo e formaria um tom de laranja. Novamente, estou aplicando minha alizarina carmesim em
lugares aleatórios, apenas Novamente, esta é a parte incandescente da bola de fogo fora do sol Estou tentando misturar
tudo, então estou pegando mais do
meu ouro indiano e
misturando-o sozinho com o vermelho para obter uma boa mistura perfeita Então, na parte inferior, vou aplicar
o marrom permanente. Esse tom marrom permanente
é um belo tom marrom
, quase
como marrom avermelhado, então você também pode
usar Brown Madder Brown Madder é
muito semelhante a esse
tom marrom permanente da Art Philosophy Se você não tiver nenhum
desses dois tons, tudo o que você precisa fazer
é misturar o marrom com um pouco de vermelho
e você obterá esse lindo tom de marrom avermelhado Isso é o que
usaremos para o tom marrom médio
próximo ao sol forte Você pode ver que, no topo das áreas
amarela e dourada indiana, acabei de fazer algumas linhas, mas também estou tentando manter
o amarelo lá mesmo. Então, na parte inferior, agora estou adicionando número queimado. umber queimado é como um
belo tom marrom escuro, então estou aplicando isso na parte inferior do marrom
permanente que
aplicamos Primeiro,
aplicaremos esse número queimado em toda a parte
inferior aplicaremos esse número queimado Agora vamos adicionar mais tons mais
escuros em cima dele. Vou
tomar sépia e adicionar em cima do
número queimado em direção à A área inferior é como o lugar mais
distante do clarão É por isso que estamos adicionando os tons mais escuros e
, na parte inferior, você pode torná-lo ainda mais escuro adicionando um tom mais escuro,
como o cinza de Payne, ou também pode Você consegue ver a variação da tonalidade em direção à parte inferior? Na parte inferior,
está
o cinza ou preto de Payne Depois vem o marrom sépia
ou Van ****,
que é como um marrom muito escuro Em seguida, vamos para o próximo tom
de marrom, que é o
âmbar queimado e, em cima, o marrom permanente,
que
é como um marrom avermelhado Você pode usar matéria
marrom ou marrom permanente. Você pode ver agora como eu
apliquei e estou
reaplicando minhas pinceladas porque meu papel está começando a secar e preciso
molhá-lo rapidamente Para molhá-lo, estou aplicando a tinta
em cima dele novamente. Quando estou aplicando a
tinta em cima dela novamente, a água no meu
pincel não é muita, mas a tinta
úmida apenas mantém meu papel úmido cada vez mais. É assim que podemos fazer com que nosso papel fique úmido por
mais tempo. Escuro ou
preto possível na parte inferior
e na parte superior, precisamos das áreas mais claras Eu já o tornei tão
preto escuro na parte inferior
usando o cinza de Payne Agora vou continuar
misturando minha área superior. Agora você pode ver uma separação
clara entre o
marrom permanente e os outros. Isso ocorre porque meu papel
começou a secar, mas não vou deixá-lo secar. Vou reaplicar
minhas pinceladas em cima dela e misturá-la
com a tinta úmida Veja aqui, acabei de aplicar ouro
indiano e vou
aplicar o amarelo
indiano na
parte externa, na parte superior. Quando estou me inscrevendo,
você pode ver que parece uma pincelada
úmida ou seca. Isso ocorre porque meu
papel secou, mas as áreas em que acabei de
aplicar a água ainda estão úmidas e estou tentando molhar as outras áreas
reaplicando minhas cores É assim que eu mantenho meu papel
molhado pelo maior tempo que posso. Veja, estou aplicando o vermelho e a área ao redor do vermelho
anterior secou. Mas quando aplico a
tinta sobre ela novamente, eu reumedeço a área. Essa é uma
maneira de criar mistura perfeita entre cores
diferentes e manter nosso papel úmido pelo maior tempo
possível. O principal aqui é
não parar em nenhum lugar. Porque no lugar
onde você para, seu papel secou e
você acabou de colocar uma pincelada úmida. Esse lugar criaria uma borda ou linha áspera no
papel que não queremos Essa é a razão pela qual estou repintando todas as peças e continuando até que todo o meu papel esteja coberto
de tinta novamente. Isso garantiria
que nossa pintura também fosse vibrante. Você pode ver claramente
os traços que estou aplicando na parte inferior Estou tentando criar um movimento
giratório com meu pincel para reproduzir a
aparência do sol escaldante Se você olhar
as fotos do sol, verá que a bola de fogo tem chamas em diferentes formas, principalmente girando Isso é o que eu
tentei acrescentar aqui. Você pode ver o amarelo, como ele está girando e
girando em uma pequena forma elíptica Não é exatamente uma elipse, mas você pode ver o
redemoinho Isso é o que eu
tentei alcançar aqui. Você pode ter suas próprias formas. Isso realmente não importa. Tudo o que importa é que a parte inferior
fique o mais escura possível e crie uma boa transição entre as diferentes
cores. Isso é tudo. Eu queria que essa pintura
fosse a mais vibrante possível. Acabei de adicionar cada uma
dessas cores várias vezes ao
meu papel para que tudo ficasse vibrante
e realmente
se destacasse , e eu também não
queria criar bordas ásperas Eu me certifiquei de manter
meu papel úmido pelo maior tempo possível reaplicando
minhas pinceladas de tinta Outra
coisa importante aqui que
quero dizer é que
mesmo que seu papel
não seja igual ao meu e não fique molhado por
um longo período de tempo e você fique
muito molhado em traços secos, tudo bem
porque é como a superfície do sol e estamos
tentando fazer o clarão É normal molhar em traços
secos e ter bordas e
bordas , porque
será
como um movimento de fogo
giratório diferente É isso mesmo.
É por isso que essas pinturas são tão fáceis e todos podem acompanhar. Porque mesmo que você não esteja
usando um papel de qualidade artística, o movimento giratório ainda
faria com que parecesse o sol Depois de pintarmos a parte
externa do sol, teremos que esperar que
tudo seque antes de passarmos a
pintar a parte interna. Agora vamos pintar a
parte interna do próprio sol
10. O sol - parte 2: A parte incandescente do nosso sol
agora está completamente seca. Começaremos a pintar a parte
interna do nosso sol. Precisamos aplicar a
água
por dentro porque vamos trabalhar
com
a técnica de molhado sobre úmido. Use seu pincel redondo pontiagudo para aplicar
a água por dentro. Com muito cuidado ao longo das bordas, precisamos preservar a forma
circular do sol. Lembre-se de que não deve haver piscinas grandes ou
bolhas de água Aplique a água com muito cuidado. Primeiro, começaremos
com o amarelo indiano. Aplicamos amarelo indiano ao longo da borda e em direção ao interior. Além disso, vamos aplicar primeiro
o amarelo indiano. É como a parte
mais brilhante
do sol, então precisamos
que seja amarela Estou aplicando amarelo indiano. Você pode usar amarelo transparente, amarelo gamboge ou Aureolin Para essa parte interna do sol, vamos cobrir tudo primeiro
com amarelo indiano,
então, na água úmida, adicione o amarelo indiano em toda a
superfície interna do sol. Agora, cobrimos
tudo com amarelo. A próxima cor que usaremos é alizarina carmesim ou a tonalidade
vermelha que Começaremos a aplicar
isso na área superior. Essas serão
as partes mais escuras na região
escura do sol O brilho está na parte inferior
e na parte superior, precisamos adicionar alguns tons escuros
avermelhados Estou começando com
a alizarina carmesim e aplicando-a sobre a amarela
. Você pode ver que ele
se transformou em um tom vermelho. Como eu disse, você também pode usar o tom vermelho diretamente. Lembre-se de usar uma
forma concentrada de vermelho porque caso contrário, o amarelo se
misturaria com o vermelho para formar o laranja. Você pode ver que eu
apliquei a tinta na forma de uma pequena região circular, que ela se forme como a região mais escura do lado de fora da bola de fogo Então, a próxima cor que
vamos adicionar é ouro indiano. Estou aplicando ouro indiano nas bordas do vermelho
que apliquei. Você pode ver claramente a mistura
que estou tentando fazer aqui. Amarelo primeiro, depois
adicionei vermelho na parte superior. Então eu estou usando
ouro indiano e estou misturando. Só estou tentando criar algumas formas na superfície do
meu sol. Formas aleatórias em
cima do amarelo. Também usarei a ponta pontiaguda
do meu pincel para criar
algumas linhas curvas Isso é apenas para replicar as chamas ou a
superfície do sol Se você olhar as fotos, poderá ver claramente
que ela se forma como
se tivesse anéis de fogo
na superfície do sol. Isso é o que estamos tentando fazer. Você também pode fazer o mesmo
com um pouco de vermelho. Em direção aos cantos superiores
, vai ficar mais escuro À medida que nos aproximamos da parte brilhante, temos que torná-la mais clara É por isso que usei amarelo. Nossos traços são
completamente aleatórios. Estou usando uma mistura de
alizarina carmesim e ouro
indiano para criar
formas aleatórias na Em alguns lugares, eu
também estou aplicando o vermelho, você pode ver isso. Aplicando algumas curvas
com meu pincel. Isso é totalmente aleatório. Se você me pedir para
fazer isso de novo, meus traços
serão completamente diferentes Isso é muito aleatório. Não se preocupe em tentar obter o derrame exato
que estou aplicando. Depois mudei
para o meu
pincel tamanho 4 porque quero que minhas
pinceladas fiquem mais finas agora Eu vou
usar número queimado. Vamos adicionar
algumas pequenas linhas curvas com esse número queimado. Acabei de pegar a tonalidade errada , então tive que lavar meu pincel. Sim, precisamos de um marrom mais escuro para que você possa usar umber
queimado ou Vamos adicionar alguns pontos mais
escuros na superfície do sol Novamente, se você
olhar atentamente as fotos do sol, verá que também há alguns pontos escuros repentinos nas áreas mais claras Não sei o que são, mas estão lá nas
fotos como eu as vi. É por isso que os estou adicionando. Poucos pontos escuros em lugares aleatórios. Essas manchas escuras
provavelmente não são tão essenciais, mas eu ainda queria adicioná-las. Estou adicionando algumas
manchas com minha alizarina vermelha, novamente, carmesim Só estou tentando fazer algumas formas aleatórias
na superfície do meu sol. Onde quer que eu tenha aplicado
esses traços mais escuros, estou tentando aplicar um pouco de
vermelho próximo Não se esqueça de que eles
são totalmente aleatórios, então você não precisa
se preocupar obtê-los exatamente como estão. Até agora, você deve
ter entendido que [inaudível] que eu
usei para o sol, o amarelo indiano
a princípio Depois adicionei alguns tons
mais escuros com vermelho e ouro indiano na parte superior Então eu estou fazendo menos linhas
na parte superior com meu vermelho dourado indiano. Também adicionei algumas manchas escuras
com número queimado ou sépia. Estou apenas tentando
criar mais manchas escuras, não exatamente escuras, mas
tons médios na superfície do meu sol. Em seguida, vou usar minha tinta guache branca para adicionar
alguns traços aleatórios ao meu sol
novamente Quero adicionar menos áreas
mais claras. Estou adicionando esses com branco. Meu papel ainda está
molhado e essa é a razão pela qual estou adicionando
esses traços brancos Formas aleatórias, novamente,
assim como adicionamos com o número queimado em ouro indiano
e a alizarina carmesim, o número queimado em ouro indiano
e a alizarina carmesim,
alguns traços brancos aleatórios. Isso adicionaria uma
bela superfície brilhante
à superfície do sol Só estou tentando criar
algumas formas aleatórias. Como meu papel ainda está úmido, ele se mistura com a cor
subjacente e cria uma
superfície de textura agradável ao sol Isso não é de todo essencial. Não se preocupe se o papel estiver
seco e você não conseguir
fazer esses traços brancos, está
tudo bem Em lugares aleatórios,
continue aplicando o branco. Agora, vou pegar meu tom de Alizarin Crimson ou vermelho novamente e
vamos adicionar pouco de pincelada úmida ou seca em nosso papel do lado de
fora do Estamos apenas tentando
criar mais sinalizadores no papel Então, misture um pouco de amarelo se você estiver usando o Alizarin Crimson
porque eu quero que seja vermelho, então é por isso que eu disse que você
pode Então, estou apenas tentando adicionar essa forma de
brilho ao meu papel. Então, esta é a razão pela qual eu disse que mesmo que seu papel tivesse
secado e você estivesse
molhando a seco, está tudo bem. Isso porque você pode ver agora que apliquei uma pincelada úmida sobre a
seca e
fiz uma pequena pétala em forma de pétala Isso é apenas para mostrar a parte brilhante fora do sol, mas eu
estaria misturando as bordas com amarelo e adicionando algumas formas
com o amarelo também Então você pode ver que eu a
adicionei com tinta amarela
e misturei a borda dela e estou misturando o amarelo no meu papel
usando um pincel úmido Então, isso garantiria
que eu estivesse suavizando a borda do amarelo e que
não criaria uma borda áspera E eu vou fazer o mesmo
com a minha tonalidade vermelha. Então você pode ver que a
forma da pétala que eu criei agora sumiu porque eu suavizei as bordas com amarelo e água Estávamos apenas
tentando criar uma erupção ao redor do sol usando
um movimento giratório Você pode adicionar quantos redemoinhos
e sinalizadores quiser. Então, agora toda a parte da
nossa pintura secou. Isso é tanto o sol
quanto o fundo. Agora vou
adicionar alguns respingos, mas quero que esses respingos fiquem na
parte externa do sol Então, o resto das áreas
eu cobri com papel de rascunho e vou misturar
amarelo com branco A razão pela qual estou misturando
amarelo com branco é porque nosso fundo tem tons de
vermelho e o amarelo pode não ficar
claramente visível nele. Então, quando o misturamos com branco, transformamos em um pouco opaco e o tornamos visível
na parte superior da superfície E aqui, eu estou espalhando
a tinta em cima dela. Quando você adiciona branco
à tinta amarela, isso a torna mais visível. Ao mesmo tempo, seria ligeiramente amarelo. Você também pode adicionar um pouco
na parte inferior, mas não muito. Então, cobrimos essa parte
da pintura com papel de rascunho. Você também pode usar lenços
para cobrir o papel. Como você pode ver, estou mudando
a direção do meu papel porque
temos uma forma
circular e precisamos pintar nas
bordas dela. Então, ou você tem que
recortar o papel na forma de um círculo, ou você pode simplesmente retirá-lo assim e
adicionar os respingos Então, a próxima coisa
é que vamos adicionar alguns respingos com vermelho Então, aqui estou misturando
meu amarelo com
Alizarin Crimson novamente para
criar um Vou adicionar
respingos com esse tom vermelho. Portanto, não precisamos
misturar isso com branco porque as áreas que estamos
espalhando são amarelas Então, quando adicionamos os respingos, eles ficariam claramente visíveis Então, adicione esses respingos vermelhos na
parte da carenagem também. Salpicar é minha técnica de aquarela
favorita e eu nunca consigo parar É sempre minha fraqueza
quando se trata de pintura porque continuo adicionando o
máximo de respingos que posso Mesmo que eu tenha todos os
respingos na minha prancha, na minha paleta, na minha mão, eu ainda adoro Então, vamos tirar o pedaço de papel
que usamos para cobrir a área
do sol e você poderá ver na pintura de perto
como os respingos ficaram. Então, ainda não terminamos
a pintura porque
eu realmente quero
adicionar uma parte mais escura
na parte superior do sol Portanto, a tonalidade vermelha que
adicionamos ainda é mais clara. Então, vou usar
marrom permanente na parte superior. Portanto, marrom permanente é uma mistura de vermelho e marrom se você não
tiver marrom permanente, ou você pode usar o marrom Madder Então, em direção ao topo, em direção aos cantos esquerdo e
direito do sol, adicionaremos o marrom permanente e , em
seguida, nas bordas
do marrom permanente, adicionaremos o tom vermelho. No meu caso, estou adicionando Alizarin Crimson e depois usaremos água para Portanto, isso não
perturbará a tinta por baixo porque ela
já secou Faremos o mesmo
para o lado direito. Então, lembre-se de que, na aula de
técnicas mostrei que você
pode molhar a
seco até formar uma mistura. Então é isso que faremos aqui. Primeiro, aplicaremos
o marrom permanente e seguida, exatamente onde está o traço marrom
permanente, próximo a ele,
aplicaremos o tom vermelho. Então, isso faria com que ele se misturasse perfeitamente e, em seguida,
na borda da tonalidade vermelha, aplicaremos água
para amaciá-lo Então aí, isso é marrom
permanente adicionado. Em seguida, vou pegar
o Alizarin Crimson, o tom vermelho, e
aplicá-lo no final do marrom permanente Então você pode ver meu
marrom misturado com o vermelho e criar uma
mistura ali mesmo. Então agora meu tom vermelho, como você
pode ver, tem uma borda áspera. Então, vou
amolecê-lo usando um pincel úmido e
retirando Portanto, não se preocupe, se o
papel estiver completamente seco, você não perturbará
a tinta por baixo, mas sua
tinta vermelha simplesmente
fluirá e criará uma
mistura perfeita no Agora isso parece
mais interessante, porque adicionamos alguns tons mais
escuros nos cantos do sol e o brilho externo também
é claramente visível Então essa é a
razão pela qual eu queria adicionar esse tom mais escuro
nas bordas Agora nossa pintura está completa e vamos
retirar a fita adesiva Então isso é muito divertido, não é? Embora seja praticamente impossível irmos
ao sol, podemos fazer isso
com aquarelas e é
isso que o torna
ainda mais interessante Está tão frio aqui agora que eu realmente gostaria de
poder ir ao sol. Então, brincadeiras à parte, aqui está nossa pintura final Nos vemos na próxima.
11. Galáxia verde - parte 1: Agora vamos nos
afastar do sol e entrar em uma
bela galáxia verde distante Para isso, as cores
que precisamos
são azul ftalo, azul ftalo é PB15. Então precisaremos de seiva verde. Estou usando o verde de seiva
da Schmincke aqui. Então também precisamos de
um verde mais escuro. Isso é verde perileno,
novamente da Schmincke. Mas não se preocupe, se você
não tiver esse verde, você pode misturar seu
verde com preto. Por fim, também
precisamos do cinza de Payne. Então, para as estrelas, obviamente
precisamos de
aquarelas brancas ou cal branca, o que você for usar Como mencionei anteriormente, realmente não importa
qual deles você está usando. Vou começar com
meu pincel plano Escoda e vou aplicar água
em todo o papel Este não tem
nenhum esboço
a lápis porque será apenas uma galáxia simples na qual vamos nos
divertir com nossa tinta Muita mistura, então
precisamos aplicar a água
uniformemente em nosso papel Lembre-se, essa é a parte mais importante desta pintura. Isso ocorre porque a maior parte do trabalho será em molhado sobre molhado Precisamos que nosso papel fique
molhado por muito tempo. Você pode realmente fazer isso
aplicando a água no
papel várias vezes. Passe a água sobre
o papel uniformemente, como um esmalte, e deixe assentar Depois disso, reaplique a água. Agora começamos a pintar. Vou começar
com o azul phthalo. Estou usando meu pincel tamanho oito. Vou começar no centro
da nossa galáxia. É aqui que a
sombra azul estará. Estou apenas adicionando um pequeno
traço no centro. Então, como estamos indo
para uma galáxia verde, vou
misturar minha seiva verde. Este é um belo verde seiva, não se preocupe se você
não tiver verde seiva, mas acho que a maioria
dos conjuntos de aquarela
tem verde seiva Mas se você tiver um verde mais escuro, misture o amarelo com ele
para obter um bom verde seiva Vamos
pintar isso em certos traços pequenos do tipo arco Você pode ver que eu adicionei
alguns arcos ao redor do azul e, novamente,
adicionei alguns traços aleatórios Mas você também pode ver que estou deixando certos espaços em branco. Isso é totalmente aleatório. Só estou tentando criar
uma forma no centro. Sua forma não
precisa ser exatamente a mesma. Isso é o que há de tão especial
nessa galáxia. Esse é um tipo muito diferente de galáxia, na qual
temos alguma
iluminação brilhante no centro A iluminação pode ser totalmente de
acordo com seu desejo. Não precisa ser o
mesmo para o qual estou me inscrevendo. Estou apenas aplicando meus
traços aleatoriamente e estou deixando alguns
espaços em branco no meio Esses espaços em branco, adicionaremos um
fundo mais escuro posteriormente. Por enquanto, vamos
continuar aplicando a seiva verde. Você pode ver que, como estou fazendo
a técnica de molhado sobre úmido, minha seiva verde está se espalhando e é
exatamente isso Em seguida, mudamos para
a próxima cor, que é verde perileno Estou misturando com um
pouco de verde seiva para obter um bom tom médio
de verde. Ainda mais escuro. O verde perileno é
um verde mais escuro. Na verdade, não é verde, é PbK31, que na verdade é uma tonalidade
preta porque
é PB K significa é PB K Você pode obter a sombra
misturando verde com preto. Se você misturar o
verde com o preto, poderá obter
esse belo tom mais escuro Isso é o que vamos
aplicar nas áreas que
deixamos brancas e também
na parte externa de nossa pintura. A escuridão da galáxia, aplicaremos primeiro
com o verde perileno Use seu pincel de tamanho médio
ou pincel de tamanho maior. Porque agora vamos
cobrir o resto
do nosso papel com
esse verde mais escuro Como eu disse, não se preocupe com
a tinta verde perileno, você pode simplesmente misturar o verde com o preto e obter esse
belo tom escuro Para todo o resto
da parte da nossa pintura
em que não há verde seiva, que vai se misturar e adicionar esse verde mais escuro na parte superior Lembre-se de que, na aula de
técnicas e também nas aulas
anteriores, expliquei como manter nosso papel úmido
por mais tempo. O básico é
não deixar o papel secar. Isso significa que, se
você continuar aplicando seus traços no
papel, ele não deve secar Você pode ver que não estou pegando mais água porque
já há água no meu papel Só estou colhendo água
suficiente para aplicar a tinta. Esse é o primeiro princípio básico
do controle da água, ou seja, não
devemos introduzir
mais água em nosso papel do que já
existe Agora você pode ver que estou
reaplicando o azul. Isso ocorre porque as áreas azuis começaram a secar
e vou
retrabalhar nelas para
não permitir que meu papel seque Começamos com o azul e
depois vamos usar
a seiva verde novamente para
garantir que não seque. Sempre que começar a secar, continue aplicando suas pinceladas, mas
certifique-se de não obter bordas escuras
ou ásperas Para evitar bordas
ásperas, o principal é continuar
pintando ao lado do
traçado que você aplicou Se você ver essa
borda áspera formando esse ponto, poderá remover essa borda áspera
pintando ao lado dela Essa é a principal coisa importante. Não sei se isso
faz algum sentido. Mas a parte mais importante
é obviamente o controle da água. Você realmente conseguirá isso
com muita prática. Essa também é uma das
razões pelas quais eu sempre digo que o papel para aquarela
é de extrema importância Se você estiver usando um papel 100% algodão
ou de qualidade artística, certamente
verá uma
diferença em suas pinturas. As áreas onde aplicamos
o verde perileno. Essa é a parte mais escura
da galáxia e
precisamos que ela seja mais escura Estou aplicando o
cinza de Payne por cima agora. Se você já fez os
outros projetos, você já sabe que,
na escuridão, eu aplico uma
cor um pouco mais clara e depois, na parte superior,
adiciono o cinza de
Payne para que
meu cachorro se aprofunde na pintura Você não precisa usar o cinza de
Payne em si. Você também pode usar preto. Isso é o que vamos fazer. Trabalhando no molhado sobre o molhado. Vamos aplicar
o cinza de Payne nas
áreas da nossa galáxia,
onde é mais escuro Principalmente para o exterior, adicionaremos o
cinza Payne e tentaremos
misturá-lo com o
verde perileno mais escuro que aplicamos Agora eu dei uma
olhada em toda a minha pintura
com o cinza do Payne Mas agora eu quero que fique
mais escuro porque você
ainda pode ver que está um pouco
esverdeado nas bordas Vamos escurecer
isso o máximo possível. Eu odeio usar preto
em minhas pinturas, é por isso
que
eu prefiro o cinza de feijão. Mas você pode usar preto
e obterá um tom escuro
perfeito nas bordas. Isso é o que queremos. Para o exterior, continue
aplicando o cinza Payne. Aqui, estou tentando
aplicar a tinta no meu papel rapidamente porque
não quero que ele seque. Se o papel
começou a secar, aqui está uma dica rápida para você. Deixe o papel secar. Quero dizer, deixe secar completamente. Em seguida, usando uma escova plana, reaplique a água na parte superior para que, se o papel
secar completamente, isso não afete muito a camada
subjacente Usando um pincel plano, passe sobre o papel
com água e
reaplique esses traços mais escuros na
direção externa, ou
seja, seja Você também pode reaplicar
as outras cores ao reaplicar
a água Porque agora seu
papel vai
ficar molhado por mais tempo, novamente porque
você acabou de reaplicar a água Meu papel é papel 100% algodão. Essa é a razão pela qual eu não preciso usar esse método. Mas isso é o que você deve fazer se o papel começar a secar. Agora, mudei para o meu pincel de tamanho
menor e
vou adicionar essas
linhas mais escuras em direção ao centro Você se lembra daqueles espaços
em que eu deixei o branco e adicionei
traços pretos em cima dele Preto como o cinza de Payne
e o verde perileno. Mas agora vou escurecê-los mais e quero que meus
traços sejam menores Esta é a razão pela qual
mudei para o meu pincel de tamanho
menor Aplique os traços. Isso é totalmente aleatório. Só estou
tentando criar um espaço ou algo oral no
centro da minha galáxia. É totalmente aleatório. Não há uma regra específica. Só estou tentando me divertir com mistura
das minhas
aquarelas. É isso mesmo. Tenho certeza de que você
também vai se divertir fazendo isso. Existem vários tipos
de
galáxias nas quais elas podem
ter uma combinação perfeita. Depois, há galáxias que não têm
uma combinação perfeita. Existem nomes para
essas galáxias. Não quero entrar em
detalhes técnicos. Agora
voltei para o
cinza do meu Payne e vou adicioná-lo
novamente na parte inferior Porque, como você sabe, as aquarelas ficam mais claras
quando começarem a secar Eu não quero que isso aconteça. Vou reaplicar meu cinza
Payne e
deixá-lo o mais escuro possível Quero dizer novamente aqui que, se o papel estiver seco, não aplique mais
tinta sobre ele, pois você
estará apenas criando bordas ásperas Aguarde até que o papel
seque completamente ou você pode usar um
secador de cabelo para secá-lo. Em seguida, reaplique a água usando uma escova plana e, em seguida, você
pode adicionar essa tonalidade mais escura A única coisa que
vai acontecer é sua galáxia
terá várias camadas. Mas experimente isso. Você também verá como sua galáxia
será
linda. Só porque todas essas camadas vão se somar a
uma bela imagem. Aqui você já pode ver que meu papel começou a secar e esse é o motivo pelo qual, ao aplicar os traços cinza de
Payne, alguns deles estão movendo a tinta por baixo e criando Isso é um sinal de que seu
papel começou a secar, mas esse é o nosso queijo para que ele
resista aos traços, é por isso
que ainda estou aplicando Agora vamos adicionar um pouco de
branco à nossa galáxia. Não são as estrelas, mas serão algumas áreas
brancas em nossa galáxia. Estou usando minha tinta
guache branca aqui. Como eu sempre digo, você também pode usar sua tinta
aquarela branca. Estou usando meu pincel tamanho 4, então precisamos de um pincel menor. Vamos adicionar
alguns arcos com branco. Lembre-se da seiva
verde que adicionamos. Além disso, vamos adicionar
algumas pinceladas brancas No meu artigo, essa ainda é a
técnica de molhar sobre molhado porque meu
papel ainda está Mas uma coisa é que, se o papel não estiver molhado
e seco, você poderá reaplicar a
água depois de secar completamente e
fazer esse processo Ou você pode optar pelo método
molhado sobre seco em si,
então, adicionar esses
traços amplos, na verdade, não faz uma grande
diferença se você está usando o método molhado sobre seco. ambos os sentidos, a Alexi ainda ficará
muito bonita Não se preocupe com isso. Basta adicionar alguns traços
brancos aleatórios. Também adicionaremos um pouco de tinta
branca ao centro. Essa adição de
tinta branca é totalmente aleatória e estou apenas aplicando em lugares onde acho que
ela caberia. Agora, só temos que
esperar que tudo seque para adicionar nossas estrelas
12. Galáxia verde - parte 2: Nossa galáxia agora está completamente seca, então vamos em frente
e adicionemos as estrelas. Vou usar esse guache branco de
Winsor e Newton Eu o tenho neste pequeno laço de
paleta aqui. Vou encher meu
pincel com essa tinta branca e adicionaremos alguns respingos bonitos
em nossa galáxia Certifique-se de
encher o pincel com boa quantidade de tinta branca e use o método de dois pincéis para adicionar
os respingos no papel Quando você respinga usando
o método de dois pincéis, mais
provável
que os respingos cheguem a todos os lugares,
até mesmo nas mãos, na
prancha Se você tiver algum objeto
precioso, como seu laptop ou tablet, certifique-se de retirá-lo
antes de fazer esses respingos, caso contrário, você
também receberá muitos respingos neles. A maioria dos respingos, vamos
adicioná-los na parte externa
da nossa área
mais clara Na área onde
aplicamos, o verde, teremos menos estrelas lá e
, nas bordas externas, teremos mais estrelas. Tente mover o pincel
pelo papel, como onde você está segurando o pincel em cima do papel, e tente adicionar as estrelas
para fora. Agora, adicionamos o
máximo de estrelas possível. Em seguida, vamos adicionar
algumas estrelas brilhantes. Para isso, podemos usar um cotonete ou um lenço de papel. Se você
for usar o lenço, enrole o lenço assim e tente
argumentar com isso. Em seguida, mergulhe na água
e passe no papel. Isso é exatamente o que
o cotonete faz. Basta mergulhá-lo na água. Está coberto de água agora, mas isso é muita água, então basta enxugar
no lenço
e, em seguida,
pressioná-lo no papel para que ele
retire um pouco de tinta da área de
ar que está tocando Passe no papel e gire-o de forma que ele retire
a tinta
dessa Você pode fazer isso
em lugares aleatórios. Vou apenas adicionar
dois deles aqui. Isso criaria um belo
azul para as estrelas. Vou adicioná-lo apenas
para duas das estrelas. A mesma coisa que eu disse, você pode fazer isso com um lenço de papel. Basta usar a borda
do lenço, enrolá-lo e colocá-lo na água e
tentar retirar a tinta. Então eu vou
pegar minha escova rigger. Como você pode ver, tem uma ponta pontiaguda muito bonita e, na verdade, uma ponta longa e
pontiaguda muito bonita. Mas não se preocupe se você não
tiver a escova rigger. Você pode usar o pincel de
menor tamanho como este, que
é um pincel tamanho 1. Vamos
adicionar as estrelas agora. Mergulhe seu pincel menor ou seu pincel detalhista
em tinta branca, e realmente precisamos
da ponta dele, da ponta pontiaguda, e vamos
adicionar as estrelas Primeiro, faremos uma forma de cruz. Estou adicionando isso
à área onde levantei
e, em seguida, também adicionarei
uma forma de cruz na parte superior Você pode ver claramente agora
que minha estrela parece uma estrela brilhante por causa
da área que levantamos
usando o cotonete Vou apenas adicionar dois
desses que têm brilhos. No resto das áreas, vou apenas
adicionar estrelas simples. Na pintura da sua galáxia, adicione quantas estrelas
quiser em tamanhos variados Alguns deles podem ser muito pequenos, outros grandes. Depende totalmente de
você como você os quer. Você pode ver de perto
aqui como estou adicionando. Eu adiciono uma forma positiva e
depois adiciono uma cruz. São basicamente quatro
linhas como uma estrela, o que faz com que pareça
um efeito cintilante. Algumas das estrelas,
as minúsculas, eu apenas adiciono
uma cruz em cima delas. Ainda está brilhando,
mas está muito longe. Adicione-os em lugares aleatórios. Tudo o que restou fazer em nossa pintura foi
adicionar as estrelas. Depois de fazer isso, nossa galáxia está completa. Espero que você tenha
gostado de sua jornada nesta linda e
linda galáxia verde. Removendo a fita adesiva para
revelar as bordas perfeitas, espero que você também
tenha as bordas perfeitas Não se preocupe se não, porque se você não
tem bordas perfeitas, pode usar um pouco de
tinta branca para cobri-las, é o
que eu costumo fazer. Aqui está. Eu realmente amo esse também. Verde é uma das minhas cores
favoritas. Combiná-lo para fazer
uma pintura de galáxias foi um processo muito divertido e
bonito para mim. Você pode ver as belas áreas
brancas que
temos aqui porque as
adicionamos em cima do verde. Espero que você tenha gostado dessa lição. Vejo todos vocês na
próxima pintura.
13. A nebula amarelo: De nossa galáxia verde, agora
vamos viajar
para uma linda nebulosa
amarela As cores que precisamos para isso são amarelo
indiano, ouro indiano. Na parte central, é para
isso que
servem essas duas cores,
dá para ver que
é muito brilhante. Em seguida, também
usaremos um tom vermelho. Estou usando alizarin crimson aqui. Então, para as
partes mais escuras do lado de fora, precisaremos de sépia e, para
torná-la ainda mais escura, usaremos o cinza de Payne Você também pode usar preto em vez disso. Aqui está meu papel, que
eu já coloquei com fita adesiva, e vou aplicar
água usando meu pincel plano Lembre-se de que aplicar a água
é a parte mais essencial porque a maior parte da galáxia ficará úmida sobre molhada Aplique a água
uniformemente na superfície do papel e certifique-se de que não
haja piscinas grandes
ou bolhas de água se apresse em aplicar a água
que é mais importante. Como você pode ver, já apliquei a água no meu papel, mas vou
reaplicar a água novamente. Esse é um truque para fazer com papel
fique molhado por
mais tempo. Isso é aplicar
a água primeiro , depois deixar afundar um pouco depois reaplicar a água Ao fazer isso, até mesmo
as fibras internas do papel ficarão
cobertas de água. Ou você pode dizer que teremos água
nele para que o papel fique úmido por
muito tempo. Agora vamos
começar com nossa nebulosa. A nebulosa é como poeira gasosa
e partículas no espaço. Todos nós chamamos isso apenas de pinturas de
galáxias, mas essencialmente é nebulosa Estou apenas pegando meu amarelo indiano e aplicando alguns traços
aleatórios no meu papel Essa é a parte mais divertida
dessas chamadas pinturas de
galáxias. Vamos apenas adicionar
os traços aleatoriamente. A galáxia de todos
terá uma aparência diferente. Essa é a
coisa mais divertida sobre isso. Ninguém pode criar
exatamente a
mesma galáxia que eu estou fazendo porque meus
traços são completamente aleatórios Também estamos deixando
a água fazer seu trabalho. A próxima tonalidade que estou
adicionando é ouro indiano e estou aplicando
ao lado do amarelo indiano. Novamente, totalmente aleatório. Como eu disse, estamos
deixando a água fazer seu trabalho e deixá-la se
misturar, se movimentar Essa é a parte divertida de
pintar galáxias porque você nunca
pode prever como sua
água vai fluir. Então eu tomei
alizarina carmesim e a estou adicionando a
algumas áreas aleatórias,
novamente, algumas no centro,
outras voltadas para o e a estou adicionando a
algumas áreas aleatórias,
novamente, algumas no centro,
outras voltadas para o exterior. Minha alizarina carmesim, que
é como um tom rosado, se
mistura com o amarelo para formar uma tonalidade mistura com Você também pode usar tons vermelhos
diretamente,
como Scarlett ou Isso é alizarina carmesim
que estou adicionando. Você pode ver que estou misturando
com amarelo para obter uma bela tonalidade vermelha e é isso que vamos
aplicar nas bordas. Agora, o que vou
fazer é primeiro cobrir o
resto do meu papel com essa tonalidade vermelha ou alizarina carmesim misturada
com um todo o meu papel Agora vou cobrir todo o meu papel
com a tonalidade vermelha. A razão pela qual estou fazendo
isso é que sempre
teremos esse tom vermelho no fundo quando
adicionarmos
os amanheceres mais escuros na parte superior Caso contrário, se estivéssemos apenas adicionando a sombra preta na parte superior, ainda
teríamos
algumas áreas brancas. Para evitar isso, vou cobrir o resto do papel com
a tonalidade vermelha. Agora eu o cobri com
vermelho em todo o meu papel. Vamos reaplicar algumas
das folhas amarelas para não
deixarmos o papel secar Depois disso, você pode começar a adicionar os tons mais escuros
nas bordas A parte central é a nebulosa colorida
e, do lado de fora, queremos que seja a
escuridão do espaço Aqui estou adicionando sépia. Sépia é uma cor marrom
escura muito bonita. Você pode usar o marrom Van
**** ou misturar umber
queimado com preto para
obter um bom tom de marrom escuro Isso é o que vamos
aplicar no exterior. Eu ainda estou trabalhando
na técnica
de molhado sobre molhado obviamente porque
meu papel ainda está Mas aqui está uma coisa depois de aplicar a tonalidade vermelha, se o papel secar, faça esse truque. Deixe o papel secar
completamente e depois reaplique a água e adicione esse tom mais escuro nas
bordas Confie em mim, funcionará
e não estragará suas camadas subjacentes se o papel estiver completamente seco Esse é o esporte que você precisa se
certificar de que vai
reaplicar a água A parte central ficará amarela e
algumas áreas ficarão vermelhas. O resto das áreas, vou
cobri-lo com essa sépia Quando estou aplicando essa
sépia, você pode ver que alguns desses tons de carmesim de
alizarina, ou
seja, o tom vermelho, são visíveis através da tonalidade marrom Essa é a razão pela qual
aplicamos a leitura no início. Porque, caso contrário, a tonalidade vermelha que estamos vendo através do marrom agora teria sido branca e não
ficaria bem. Mas agora aqui, através
da tonalidade marrom, isso significa que através da sépia, podemos realmente ver um pouco de
vermelho brilhando É por isso que
aplicamos primeiro
a tonalidade vermelha em
todo o papel. Queremos que as bordas da nossa folha
fiquem o mais escuras possível. Aplique sépia e você
também pode adicionar o cinza
de Payne na parte superior As bordas
serão a escuridão do espaço e
a
parte central será a nebulosa Não sei se você já
ouviu falar de nebulosa antes, mas a nebulosa é na verdade como
os gases interestelares, como hidrogênio, hélio, poeira e todos eles
combinados no
espaço e resulta na formação de várias É muito
interessante ver se
temos um
telescópio muito poderoso, é claro. Mas como não temos isso,
podemos ver isso nós mesmos com
nossas pinturas em aquarela Como eu disse, esses são apenas gases e
poeira diferentes formados juntos. Eles não
terão uma forma única, eles
serão totalmente aleatórios. É por isso que seus traços
podem ser totalmente aleatórios. Inscreva-se de
acordo com seu livre arbítrio. Você nem precisa
fazer isso exatamente como eu. Eu apliquei a
sépia por toda parte. Estou apenas tentando adicionar um pouco
mais das folhas amarelas porque quero misturar levemente
essa área. Mas, novamente, também estou
tentando manter meu papel úmido reaplicando a tinta
porque as
áreas centrais em que eu a apliquei
começaram a secar Outra razão pela qual reaplicamos os primeiros traços é que,
ao reaplicá-los, você tornará sua
pintura muito vibrante Agora, aqui eu pego o cinza do
meu Payne e o estou adicionando às bordas
externas da minha folha Observe aqui, novamente, que
meu papel está molhado, é por isso que estou aplicando isso. Se o papel estiver seco,
você sabe o que fazer. Você só precisa esperar tudo
seque completamente e depois reaplicar
a água para adicionar esses traços Só vai estar em
várias camadas, ao contrário da minha. Mas está tudo bem. Nas bordas,
vou apenas adicionar o cinza de
Payne e
torná-lo o mais escuro possível Esta é a região espacial
fora da nebulosa. Vai ficar o mais
escuro possível. Se você observar os movimentos da minha
mão, verá que
foram totalmente aleatórios. Agora vamos adicionar
a parte interessante. Estou pegando meu pincel menor e mergulhando-o na água. Vamos espalhar
isso em nosso jornal. Vamos
criar flores de água. Você verá que nas áreas em que a água
respinga no papel, ela espalhou a tinta Em seguida, vamos pegar
um pouco da nossa tinta branca e
adicioná-la como respingos novamente. Meu papel ainda está molhado
e estou tentando adicionar um pouco de umidade em respingos úmidos Este não é o molhado
sobre respingos secos, mas sim o molhado
sobre os respingos molhados Quando você aplica a tinta branca na parte superior como respingos, ela se espalha um
pouco, não muito, mas seria
muito diferente das estrelas que
adicionaremos mais tarde Agora, vamos adicionar mais
alguns efeitos
à nossa nova sobreposição Vamos
usar sal de cozinha
e polvilhar isso em um papel. Nem tanto. Basta pegar uma pitada de sal
e polvilhar tudo. Isso tem que ser muito
pouco, não muito, e garantir que eles
caiam em lugares separados, não próximos uns dos outros. É isso mesmo. Em seguida, vou pegar
minha tinta branca e aplicá-la primeiro em
lugares aleatórios. Apenas algumas áreas em
cima da tinta amarela. Isso é molhado novamente em piso úmido, mas não se preocupe se estiver seco, ele também pode ser molhado em seco. Então vou tentar fazer uma
pequena linha na minha nebulosa. Quando eu digo linha,
apenas linha quebrada tentando aplicar com
os traços brancos, basta soltar a
tinta no papel Você também pode ver
as áreas marrons e tentar
formar uma pequena linha. Isso é novamente um pouco
de gás na minha nebulosa. Não sabemos o que é. Vai ser uma coisa
totalmente aleatória e
divertida de se fazer. Depois de adicionar
isso, tudo ficaria para
o fundo e teremos que esperar que
ele seque completamente. Aqui, agora, o fundo está
completamente seco e você pode ver que não
há mais sal. Ele criou essas lindas
texturas na minha nebulosa. Também os respingos brancos. Você pode ver como eles se
formaram
como parte do
próprio plano de fundo sem se destacar. Agora chegamos à parte
mais interessante, que é adicionar as estrelas. Vou usar meu guache Winsor
e Newton novamente. Prepare suas aquarelas brancas e espalharemos nossas estrelas
na
nebulosa Vou usar o método
da escova de dentes para espalhar
tintas aqui. Certifique-se de ter
todos os seus pertences e itens
frescos fora do caminho
desta pintura, pois as coisas simplesmente
vão ficar sujas O que quero dizer é que você vai
ter os respingos em
todas as suas mãos, sua mesa, e
qualquer que seja o objeto, eles estarão mais perto desta pintura Certifique-se de afastar o laptop ou o iPad de onde
você realmente está vendo isso. Pincele com tinta branca e use outro pincel para
bater no papel, e você verá as estrelas
se formando em sua nebulosa Isso é suficiente por enquanto. Vamos agora adicionar estrelas menores. Estou pegando meu pincel de veludo
preto prateado. Você só precisa de um pincel detalhador muito
pequeno com uma ponta pontiaguda
para adicionar as estrelas Vai
ser exatamente o mesmo, assim como fizemos com a pintura da galáxia
verde. Vamos adicionar
algumas formas de estrelas. A única diferença é
que, com este, não
vamos
criar esse efeito halo
ou o lifting com
o cotonete Basta adicionar algumas estrelas
em lugares aleatórios. Alguns deles podem ter
a forma real de estrela, e alguns deles adicionam uma pequena
cruz em lugares aleatórios. Nós realmente precisamos da ponta de um pincel menor para
obter essas linhas finas. É por isso que estou usando
meu pincel rigger, mas tenho certeza de
que talvez você
tenha um pincel com uma ponta pontiaguda e tente usar a ponta
desse pincel para colocar essas pequenas estrelas
em sua pintura Depois de fazer isso, tudo
isso é para nossa nebulosa Esse foi nosso último destino. Eu não vou te dizer
como voltar à arte. Você
descobriu isso sozinho. Espero que você tenha gostado
dessa pintura. Eu realmente me diverti
pintando este. Aqui está a foto final. Está tão lindo. Obrigado a todos por se
juntarem a esta pintura e
viajarem comigo.
14. Obrigado!: Já estou perdido no espaço entre
as estrelas e todas as
galáxias ao meu redor, então não vou te contar
o caminho de volta para a Terra. Espero que esta aula
o
inspire a pintar mais quadros
como esses e pintá-los. Quero agradecer a
cada um de vocês que se juntaram mim nesta aula e
pintaram junto comigo. Tenho certeza de que você
aprimorou um pouco suas
habilidades de aquarela até agora Você pode enviar
seus projetos para a seção de projetos e também adicionar às
mídias sociais e me marcar. Meu nome do Instagram
é colorfulmystique. Também quero dar crédito
ao meu marido aqui, que prontamente criou uma música com
tema galáctico para Por fim, mais uma vez,
obrigado a todos por se juntarem a mim.