Projeto de 100 dias em aquarelas: trace seu caminho para se tornar um especialista.

1. Helooo, e Boas-vindas no curso: aquarela é um dos meios de pintura mais imprevisíveis e incontroláveis que lhe dá uma imensa felicidade só de ver o pigmento flutuando na Há muitas técnicas e efeitos que você pode criar com aquarelas O que pode fazer com que alguém que está apenas começando com esse belo meio se sinta sobrecarregado Estou aqui para ajudá-lo a superar todos os medos de obter o controle sobre o meio espetacular. Olá a todos. Sou Geethu, engenheiro, artista de aquarela e instrutor residente no Reino Unido . Meu nome no Instagram é colourfulmystique. Muitas vezes as pessoas me perguntaram como consegui criar pinturas em aquarela, aulas de Skillshare, edição de vídeos para Instagram, skillshare e vitríolo, skillshare e vitríolo além de meu trabalho em tempo integral como engenheiro aeroespacial Acho que tem a ver com abraçar prática criativa e aceitar a mentalidade de um artista Se você pensa na pintura como um processo relaxante após um dia de trabalho em casa ou escritório e não a vê como outra tarefa e pinta completamente com o coração , acho que todo mundo pode encontrar tempo para pintar. Com a prática, todos podem ser perfeitos. Imagine fazer algo apaixonadamente por 100 dias, você não acha que será um profissional nisso Essa é a razão pela qual eu criei esta aula hoje, Um projeto de aquarela de 100 dias para ajudá-lo a dominar esse meio ao máximo Eu vou ajudá-lo a se livrar de todos os medos que você tem ao experimentar aquarelas e fazer você sorrir com cada pintura Imagine como, em apenas 100 dias, você pode mudar de artista iniciante para artista especialista, de alguém que pinta aleatoriamente para alguém que sofre todos aleatoriamente para alguém que Se você decidir se juntar a mim, então 400 dias de sua vida, eu vou te ensinar tudo sobre aquarelas Vamos nos aventurar em um novo assunto por semana, como céus, galáxias, paisagens, montanhas, aurora boreal, praia, oceano, água, pôr do sol, comida, tudo o que é necessário para dominar esse meio Vamos pintar seis pinturas por semana, seguidas de uma pausa para degustar. Os tópicos de cada semana são elaborados para ajudá-lo a progredir para se tornar um artista profissional. Você pode fazer quantas pausas quiser e sempre pode voltar ao ponto em que parou. Esta aula será a melhor aula de aquarela para guiá-lo em todos os tópicos mais procurados com aquarelas A aula é perfeitamente adequada para iniciantes. Pessoas que trabalham em tempo integral como eu, ou pessoas que não conseguem encontrar muito tempo para pintar em um dia Tudo o que você precisa é de 30 minutos do seu tempo em um dia e você se tornará um especialista em aquarelas Você acabará com 100 de suas obras-primas originais e muitas memórias de pintura Depois desta aula, com minha ajuda e sua paixão por esse meio, pintar todos os dias fará parte da sua vida. Vamos começar com o céu na primeira semana, então prepare-se com seus suprimentos e junte-se a mim para se tornar um mestre em aquarelas 2. Materiais de arte: Vamos dar uma olhada em todos os materiais de arte que precisamos para esta aula. Antes de tudo, o que precisamos é de papel aquarela. Quando pensamos em começar a pintar em aquarela, sempre optamos por pincéis e tintas, e esquecemos o papel para aquarela, porque achamos que podemos simplesmente papel aleatório que esteja disponível em nossa casa, mas esse não é o caso, mas esse não é o caso, precisamos É muito importante, e isso é realmente o mais importante quando se trata de pintura em aquarela A ordem de importância vai do papel, tinta e depois dos pincéis. O papel é a coisa mais importante. Isso ocorre porque, se você deseja obter as belas texturas e efeitos que deseja criar com a pintura em aquarela, precisará optar por aquarela de qualidade artística Existem tantas marcas por aí. Para esta aula, usarei este papel, bem como este, então, papel desses dois blocos Este é o Canson Heritage, 300 GSM. O GSM significa a espessura do papel. O papel de aquarela geralmente é muito grosso. Você pode ver a espessura. Como esse é o GSM do papel, precisamos de um mínimo de papel de 300 GSM para que nosso papel resista a todas as técnicas de aquarela às diferentes lavagens de água que aplicaremos Além disso, optarei por papel 100% algodão. Por ser papel 100% algodão, significa que meu papel ficará úmido por mais tempo. Essa é a principal razão pela qual eu uso papel 100% algodão. Este é Arches. Isso também é 300 GSM ou 140 lb e é papel 100% algodão Qualquer um desses, ou você pode realmente usar qualquer papel de aquarela que você tenha Estou apenas sugerindo que, para obter os melhores resultados e obter grande satisfação com suas pinturas, é melhor usar qualquer papel de qualidade artística, mínimo 300 GSM e papel 100% algodão Esses lençóis aqui têm 9* 12 polegadas, na verdade, ambos Isso é 23, 31, isso também é 23, 31, que é 9* 12 polegadas Isso significa que é quase semelhante a um A4. Acho que é um pouco maior que o A4. O que vou fazer é cortar esses papéis em dois e pintaremos todos os projetos de 100 dias em uma folha A5 Isso é aproximadamente 9* 6 polegadas. Isso é o que vamos pintar em sala de aula. Aqui estão algumas das folhas que eu já recortei. Foi aqui que eu estava contando. Esta é a folha A5, e é isso que vamos usar Este é o papel Canson deste bloco, que eu tirei e cortei ao meio. Aí está você. Isso é o que usaremos para este trabalho de aula, mas você pode se juntar a mim com qualquer papel que tenha. Também é importante aprender as técnicas e entender as pinceladas. Também podemos nos concentrar nisso. A próxima coisa que [RUÍDO] precisamos é de tintas em aquarela. Vou usar tintas dessas duas marcas para esta aula Isso é White Nights and Art Philosophical. Sou embaixador da banda para essas duas tintas. Eu amo os dois, e essa é a razão pela qual vou usar essas duas marcas, especificamente. Além disso, ainda não tenho a cor violeta de nenhuma dessas marcas, então é por isso que estou optando por essa marca, que é a Pwc, mas não se preocupe Eu vou te dizer quais são exatamente as tonalidades em cada uma das aulas, então você não precisa se preocupar com isso. Você também pode se juntar a mim com a paleta mais básica. Não precisamos de cores muito avançadas ou de qualquer cor que não esteja na paleta básica Além disso, no caso de usarmos alguma dessas cores, eu sempre sugiro opções alternativas de como você pode misturar para criar a cor que estou usando. Você pode se juntar a mim com qualquer tinta que você tenha. Suas tintas podem ter a forma de tubos ou em faixas completas como essa ou até meias faixas Você pode se juntar a mim com qualquer conjunto básico de aquarela que você tenha Esta é apenas uma aula de exercícios para os próximos 100 dias para ensinar sobre todos os diferentes tópicos e as diferentes técnicas em aquarelas Eu realmente acho que você pode se juntar a mim com qualquer tinta de aquarela que tiver, se estiver usando tinta em tubos e precisar de uma paleta para misturar suas Aqui está minha paleta, e eu já espremi as tintas que vamos usar nesta aula Eu vou te mostrar exatamente cada uma das cores que estão na minha paleta Não se preocupe Definitivamente, precisamos de uma paleta de mixagem Você pode usar uma paleta de plástico como esta ou uma metálica, ou existem paletas de cerâmica Se você não tiver nenhum desses, um prato de jantar, que é de material cerâmico, seria suficiente. Você pode até mesmo usar isso como uma paleta. Realmente não importa. Basta escolher o que você tem com você. A próxima coisa mais importante que precisamos é um pincel de aquarela Diferentes tipos de pincel. Não precisamos de muita variedade. Seria melhor se você tivesse uma escova plana, uma escova de tamanho maior. Você também pode usar uma escova de esfregão ou uma escova de tamanho maior, como tamanho 12 ou tamanho 10 Em seguida, também usarei esse pincel plano para aplicar água no meu papel, porque ele cobre uma área maior, mas você não precisa de todos esses pincéis Você pode simplesmente escolher um único pincel e usá-lo para aplicar a água também. Então precisamos de um pincel de tamanho médio. Você pode escolher um pincel tamanho 4 ou um pincel tamanho 6 e, claro, um pincel detalhista para adicionar alguns detalhes às nossas pinturas Você pode escolher um pincel tamanho 1 ou tamanho 0 ou até mesmo um pincel tamanho 2. Os pincéis que usamos para nossa pintura em aquarela são muito importantes, porque se você olhar para esses pincéis, observe a borda pontiaguda que temos, mesmo Quando mergulharmos isso na água, terá uma bela borda pontiaguda e todos os cabelos ficarão unidos A ponta pontiaguda tem uma importância muito grande na pintura em aquarela, porque você pode segurar o pincel em diferentes ângulos e em posições diferentes para obter técnicas e efeitos diferentes Eu mostrarei tudo isso nos próximos projetos, então não se preocupe com isso. Principalmente o que estou dizendo é que o que você precisa é de um pincel de tamanho maior, um pincel de tamanho médio e um pincel menor para o detalhamento O ideal é tentar obter um pincel com uma borda pontiaguda para que possamos obter alguns detalhes. É isso aí, então aí. Vou usar uma placa de papelão como esta para colar meu papel. Não vou usar minha superfície porque sempre prefiro colar meu papel com fita adesiva. Porque, caso desejemos levantar nosso papel para obter alguns efeitos , é melhor colá-lo em uma superfície que possa ser levantada , ao contrário de uma mesa Você não precisa necessariamente de um papelão como este, você pode escolher um tampo de livro rígido, uma revista ou qualquer superfície que encontrar para que você possa simplesmente colar o papel e também seja fácil de levantar. Por que colamos o papel? Colamos o papel para que fique no lugar durante a pintura e também evitamos que o papel se dobre ou dobre ao aplicarmos a água no Em terceiro lugar, teremos uma bela borda para nossas pinturas. Essa é a principal razão pela qual colamos nosso papel com fita adesiva. Você pode usar uma fita adesiva para isso. Caso você não tenha uma fita adesiva, você também pode usar uma fita adesiva . Qualquer fita está bem. Percebi em minha experiência que, se você descobrir que sua fita adesiva ou a fita que você está usando está rasgando o papel, geralmente é o próprio papel que é o culpado, e Se o papel for um papel de 300 GSM de boa qualidade, ele não se rasgará facilmente com a fita Normalmente, o papel é sempre a coisa mais importante. Como eu disse, você também precisa de uma fita adesiva, um lápis, uma régua e uma borracha para fazer alguns esboços para nossa pintura Esse é meu lápis. Eu uso uma lapiseira como essa. Eu uso isso porque eu posso simplesmente preencher o chumbo em vez de afiá-lo, e eu sempre teria uma ponta pontiaguda Essa é a razão pela qual eu uso uma lapiseira e, obviamente, uma borracha e uma régua Também precisaremos de alguns lenços. Isso serve para enxugar nossa escova e limpá-la para remover o excesso de água Além disso, podemos usá-lo para algumas técnicas no papel, como você pode usá-lo para levantar. Sempre mantenha algumas toalhas de papel ou lenços na mão. Também podemos usar uma bóia de algodão, algo com o qual você pode limpar o pincel ou o papel Será útil. Você pode ver esse papel, eu já o usei em algumas pinturas, e tem poucas pinceladas nele Também precisaremos de dois potes de água. Água, obviamente, porque estamos fazendo pintura em aquarela, e dois potes, porque um para enxaguar nosso pincel com o excesso de tinta que está nele, esse para lavar nossos pincéis, e outro para tirar tinta fresca, e também para aplicar água no papel para que apliquemos água papel para que apliquemos Porque imagine que, enquanto entre a pintura, você lava seus pincéis em cores diferentes, um dos frascos definitivamente ficaria enlameado Na próxima vez que você quiser aplicar a água em seu papel, se você não tiver uma jarra de água limpa, você aplicaria essa água barrenta de volta no papel É por isso que precisamos usar dois potes de água. Você não precisa de uma jarra tão grande como esta, você também pode escolher uma xícara pequena. Tudo está bem, só que precisamos de dois potes de água. Você também precisará de guache branco ou aquarelas brancas. Vou usar esse designer guache, cor branca de zinco da Winsor & Newton, mas você não precisa necessariamente Você também pode usar aquarelas brancas. Isso é branco titânio de [inaudível]. Você pode usar qualquer aquarela branca que tiver. Você não precisa necessariamente da tinta guache em si. Também precisaremos de um pouco de sal de mesa. Esta é apenas uma tigela na qual eu tenho um pouco de sal de mesa. Você pode ver que este é o sal de mesa normal que usamos para cozinhar. Isso é ótimo para obter diferentes técnicas de aquarela. Veremos isso em alguns dos projetos, então sal. Agora, vamos dar uma olhada nas cores da minha paleta. 3. Minha paleta de cores: Vamos dar uma olhada na paleta que vou usar nesta aula Aqui está. Esta é apenas uma paleta básica de 18 sinos Acabei de preencher as cores dessa paleta. Vamos dar uma olhada em todas as cores que vou usar nesta aula. Também listarei as cores exatas de cada lição correspondente a ela quando as iniciarmos. Também indicarei as cores que estão na minha paleta e as anexarei à seção de referências no Skillshare A primeira cor é amarelo indiano, ouro indiano, laranja transparente, carmim, vermelho permanente, azul cobalto, azul ultramarino, azul brilhante ou azul claro, Então isso é verde esmeralda ou viridiano. Então isso é verde de White Nights. Isso é violeta, Sienna crua, Sienna queimada. Então isso é marrom permanente da Filosofia da Arte, umber queimado, sépia e cinza de Payne Essas são as cores que estão na minha paleta. Mas podemos adicionar mais cores conforme e quando precisarmos delas ao prosseguirmos com cada projeto. Não se preocupe, mencionarei exatamente as cores e também as cores alternativas de que precisamos Na verdade, isso não faz parte dessa paleta que acabei de configurar, mas estava lá na paleta Eu comprei isso há alguns meses, mas nunca os usei, mas apenas espremi algumas tintas mas apenas espremi algumas tintas e acho que usei em uma aula anterior Isso está lá a partir de então. Eu não queria limpá-la e desperdiçar essas tintas, então foi por isso que as deixei Eu acho que isso é amarelo de Nápoles, isso é amarelo ocre e isso é verde seiva Este é o mesmo verde que este é o 725 verde da White Nights. É isso mesmo. Esta é a minha paleta que usaremos. Novamente, como estou dizendo , não se preocupe, sempre sugerirei os tons alternativos que você pode usar nesta aula. Aqui está. 4. Antes de começar :): Antes de começar com esta série, eu só quero dar algumas dicas para você começar todos os dias. Depois de terminar um dia de pintura, você retirou a fita adesiva e colocou o papel de lado Se você puder, tente manter o papel pronto para o dia seguinte. É por isso que usar um quadro seria útil, porque se você não tiver uma mesa designada para pintura, como eu tenho , alguns de vocês podem estar usando sua mesa de jantar ou mesa de trabalho, então você pode empilhar um pouco esse quadro e deixar o papel pronto nele Mas então você pode simplesmente empilhar seu quadro, sua paleta pronta e seus pincéis junto com ela No dia seguinte, você pode simplesmente vir e colocar tudo em sua mesa com o papel pronto para pintar. Eu vejo isso como uma maneira mais fácil do que colocar a fita adesiva nela todos dias, porque isso nos prepara para pintar Tudo bem, eu tenho algum tempo. Eu posso ir em frente e começar a pintar. Isso é uma coisa que você pode fazer. Prepare o papel e também sua paleta. Você pode limpar sua paleta pronta para o dia seguinte, se quiser Mas geralmente prefiro deixar assim e apenas pintei em outras áreas. Mas para esta aula, quando estou te mostrando, estou limpando minha paleta, é claro, mas você não precisa essencialmente limpar sua paleta Então lembre-se de tomar água limpa todos os dias e não deixe a mesma água velha durante a noite pois isso pode criar moldes em sua jarra Não é bom deixar a água durante a noite. Caso você realmente queira deixar a água durante a noite, use algo assim. Na verdade, é uma montanha-russa, mas você pode ver como ficou. Eu o uso para cobrir meus potes de água. Eu o cubro toda vez que me levanto da minha mesa e vou a algum lugar porque não quero que poeira nem nada entre na água, mas não o deixo por muitos dias ou vários dias. Essa é apenas a chave. Depois, haverá seis pinturas por semana com um intervalo de um dia. Você pode usar esse intervalo de um dia para relaxar ou, se temer que isso crie uma pausa para seu exercício diário de pintura, escolha sua própria imagem de referência para o tópico da semana Como se fosse a primeira semana, então voava. Depois, você pode escolher o céu e pintá-lo com o que aprendeu daquela semana Caso você encontre problemas para encontrar uma imagem de referência, anexarei duas imagens de referência para tópico dessa semana na seção de recursos do Skillshare Você pode fazer o download e experimentar por si mesmo. Acredito que essa seria uma curva de aprendizado e um exercício de pintura perfeitos para você. Porque então você implementará sozinho tudo o que aprendeu durante a semana. Se você realmente se motivar , também pode experimentar exercícios e projetos de minhas outras aulas. Especialmente se você quiser aprender teoricamente sobre todas as técnicas básicas de aquarela em detalhes, então você definitivamente precisa conferir minha aula sobre o Ultimate Guide to Watercolors, que aborda quase todas as de aquarela Há também um e-book gratuito no meu site, que aborda muitas coisas sobre o básico da aquarela, que já foi adicionado como recurso na classe Ultimate Guide to Mas também vou adicioná-lo aqui para você baixar, caso ainda não o tenha. Acho que chega da minha conversa chata. Vamos começar imediatamente a preparar nosso artigo e o exercício do primeiro dia 5. Como gravar o papel: Vamos dar uma olhada em gravar nosso artigo. Aqui estão meu papel e cartão. Eu vou te mostrar como colar o papel com fita adesiva. Estou te mostrando isso porque é muito importante, aqui está minha fita adesiva Eu apenas deixo uma borda muito pequena porque gosto de ter uma borda pequena para minhas pinturas. Basta colocar os quatro cantos primeiro, os quatro lados. Aí está, mas agora vou te mostrar o que é importante. Achamos que temos isso colado em nosso papel, mas prefiro pressioná-lo um pouco mais e garantir que meu papel esteja seguro Então, eu costumo usar uma régua como essa e pressiono na lateral para que meu papel não decole durante a pintura. Primeiro, eu pressiono o lado assim, mas isso teria criado algumas lacunas no meio Aqui, há uma lacuna, eu não sei se você pode ver claramente de qualquer maneira, então eu passo minha régua ao longo da fita assim e a colo corretamente no meu papel Isso garante que eu não crie nenhuma lacuna no meio e que minha tinta não borre nas bordas do papel, então aí Agora, meu papel está seguro e pronto para pintura. Depois de colar seu artigo, venha se juntar a mim no primeiro dia do nosso projeto de 100 dias 6. Dia 01 - Blue Sky: Bem-vindo ao primeiro dia do nosso projeto de 100 dias. Vamos dar uma olhada nas cores com as quais vamos começar nossa série. Vai ser azul brilhante, sienna crua, sienna queimada, verde, e você também pode usar verde seiva e você também pode usar Meu verde é muito escuro, então eu misturo com um pouco de amarelo indiano para obter o verde seiva. Mantenha um pouco de amarelo e verde à mão, só isso. Se você não tem sienna queimada, você também pode usar o número queimado Vamos começar nosso projeto de aula imediatamente. Aqui, coloquei o papel em todas as quatro bordas, como acabamos de mostrar na última lição Agora vou aplicar água no meu papel. Não há nenhum esboço a lápis para este. Vamos começar a pintar diretamente e todos os nossos traços serão com nosso pincel Vou usar minha escova plana apenas porque ela cobre uma área maior enquanto aplico a água, mas você não precisa necessariamente de uma escova plana em si. Você pode usar qualquer pincel que tiver, mesmo que seja seu pincel de esfregão ou um pincel redondo, você não precisa se preocupar exatamente com o mesmo pincel que estou Estou pegando água da minha jarra e aplicando no papel Certifique-se de que devemos aplicar a água uniformemente. Neste exercício, o que aprenderemos é o primeiro céu, é claro, mas também aprenderemos como aplicar a água para controlar a quantidade de água que aplicamos no papel, para saber quanta água é necessária no papel para obter boas pinceladas sobre molhadas É isso que estamos tentando aprender hoje. Você pode ver que eu já apliquei água em todo o meu papel. Cada parte do meu papel está molhada, mas vou reaplicar várias vezes, quantas vezes puder porque mesmo sendo papel 100% algodão, ele pode secar rapidamente A técnica que eu uso para garantir que meu papel permaneça úmido por um longo período de tempo é continuar aplicando a água várias vezes e aqui está uma coisa. Se você não estiver usando papel 100% algodão, o que você pode fazer é aplicar a água , esperar dois minutos até que a água do papel comece a secar e desça até a posição do papel reaplique a água Quando você reaplica a água, então, seu papel ficará úmido por um período um pouco mais de tempo, só porque esse papel já tem um pouco de papel nas fibras abaixo seja, nas camadas que estão Na segunda vez em que você aplicar a água, levará um pouco mais de tempo para que a água penetre nas fibras subjacentes. Portanto, você terá um tempo extra para trabalhar na técnica de molhado sobre molhado. Aqui estou aplicando bem a água. Não queremos criar piscinas grandes. Sempre lave o pincel papel em uma direção uniforme para não formar bolhas no papel. Eu posso te mostrar. vê o brilho da água no meu papel? Isso é tudo que existe. Veja, não há água fluindo. Não há bolhas muito grandes de água nem nada no meu papel Vamos aplicar assim em todo o jornal. É isso mesmo. Espero que você possa ver claramente que não há brilho. Só há brilho, nenhuma poça extra de água no papel e então vamos começar a pintar Vou usar meu pincel de esfregão tamanho 2 e vamos primeiro usar nosso primeiro céu azul simples Vou usar azul ftalo ou azul brilhante. É um azul muito bonito e vibrante, mas você não precisa do azul exato que estou usando. Não se preocupe. Escolha o azul que está na sua paleta Pegue bem o azul no pincel e veja a consistência do azul que estou tirando Não está usando muita água. Mergulhei meu pincel na água, limpei e drenei o excesso de Depois, pego a tinta e misturo na minha paleta porque estou tentando obter uma quantidade uniforme de tinta no meu Agora há muita tinta no meu pincel e vamos começar a pintar. Vamos começar pelo topo e vamos aplicar nossa tinta em uma linha reta como essa. Você pode ver a borda dessa linha reta. Está se espalhando. Está se espalhando porque aplicamos a água. Isso é conhecido como método molhado sobre úmido. Agora vamos examinar a região azul novamente. Mas agora, só vamos criar o céu adequado. Nós nos inscrevemos na parte superior. Agora vamos criar nossos traços em alguns ângulos. Eu vou seguir um ângulo como esse. Viu isso? Então eu vou cobrir toda essa área interna e então eu vou começar, deixar um pequeno espaço lá, porque é isso que vai formar uma nuvem no meu céu e eu vou juntá-la à extremidade superior. Sempre observe aqui que, quando estou pintando céus, tento segurar meu pincel assim e não deixo cair tinta Não tenho meu pincel em 90 graus, mas sempre em um ângulo como esse. É assim que eu pinto céus porque isso dá o melhor traçado para o céu. Você vê isso? Agora estou apenas arrastando meu pincel. Vamos arrastar nosso pincel o tempo todo, deixando o máximo de pequenas lacunas possível Toda vez que pego tinta nova da minha paleta, pinto a parte superior porque, à medida que vou em direção à parte inferior, quero que meus traços sejam Na primeira pincelada, depois de pegar tinta nova, aplico na parte superior porque a parte superior pode ser a parte mais escura e, à medida que avançamos em direção à parte inferior, queremos que fique mais clara Aqui, apliquei o tom mais escuro na parte superior. Agora meu pincel está mais claro, então estou aplicando o tom mais claro na parte inferior Você vê que é muito leve e também quando você desliza, não pressione. Basta deslizar levemente e, assim, apenas algumas linhas como essas. É isso mesmo. Vou deixar assim, e vou deixar meu céu secar. Isso é muito simples, não é? Isso é tudo o que era para o céu. Aqui eu lavei meu pincel, limpei toda a tinta do meu pincel. Isso é tão simples quanto era, e você pode ver que o céu está mais escuro na parte superior, e eu coloquei tinta mais clara na parte inferior apenas desenhando algumas linhas Está alinhado assim usando esse movimento. Sempre use a lateral e a ponta do pincel. Não pinte assim, mas em um ângulo e você obterá esses belos traços. Mas não se preocupe se você não conseguir esses bons traços no início. Está tudo bem, porque estamos apenas começando se você for iniciante Mas se você é um artista intermediário , acho que certamente entenderá isso. Isso é muito fácil de fazer. Agora vamos esperar que a região do céu seque porque precisamos, vamos adicionar algo na parte inferior para tornar essa pintura interessante. Caso contrário, é apenas o céu, mas se você preferir deixá-lo apenas com o céu , tudo bem Se você vai aprender o céu hoje e nada mais, então você pode parar aqui, então você pode parar aqui, esperar a pintura secar e emoldurá-la, ou deixá-la de lado, ou qualquer outra coisa Mas vou apenas adicionar algumas montanhas na parte inferior. Estou esperando há muito tempo que meu papel seque. Você pode ver que a parte superior ainda está molhada porque aplicamos muita tinta por lá, mas a parte de baixo agora está seca, o que é o suficiente para mim porque vou pintar apenas na parte inferior. Pegando meu pincel novamente, vamos adicionar algumas montanhas. Examinaremos as montanhas em detalhes nas próximas semanas, mas vamos acrescentar algo para tornar essa pintura interessante. Então, eu estou pegando Sienna crua. Você pode ver que estou tomando sienna crua, mas vou tomá-la em uma consistência bem diluída Observe a pintura aqui. Está em uma consistência muito diluída. Muita água na minha pintura, viu? Não é o mesmo que escolhemos o alfaiate azul. Isso tem muita água, e vamos apenas adicionar algumas montanhas aleatórias. Agora, vamos usar a ponta do pincel e observar onde estou segurando o pincel. Mais cedo, quando eu estava pintando o céu, coloquei minhas mãos no pincel aqui. Agora estou segurando-o mais perto porque quero ter boas ferramentas. É assim que você controla o pincel ao fazer traços diferentes na pintura Quando você quer traços soltos, você os segura no meio Quando você quer traços ainda mais soltos, segure na ponta Mas quando você quer que seus traços sejam um pouco detalhados e muito detalhados , você os segura mais perto dos pelos do pincel Agora eu quero que sejam montanhas um pouco detalhadas, mas algumas montanhas distantes. É por isso que estou chegando mais perto. Estou fazendo algumas formas aleatórias normais de uma montanha. Você pode ver isso. Quando estou aplicando a sienna crua, você pode ver que ela está fazendo a sienna crua com o azul brilhante para se misturar e formar uma leve tonalidade esverdeada Mas está tudo bem. Essas áreas devem ser bem simples. Basta criar o máximo de formas aleatórias da montanha que puder. Não dê a volta nas montanhas porque só precisamos preenchê-las, caso contrário, as bordas dessas linhas podem secar. É por isso que eu continuo enchendo. Ok, aí. Eu enchi toda a montanha inferior [RUÍDO] com tinta, sienna crua, e vou esperar que esta seque também Isso agora secou. Eu sabia que havia muita espera para que nosso papel seque, mas essa é a parte mais difícil Mas se você quiser fazer isso rápido, o que você pode fazer é usar um secador de cabelo para secá-lo rapidamente. Estou usando um secador de cabelo porque estou filmando isso e estou sentada aqui, e não quero perder a luz do dia. É por isso que estou usando um secador de cabelo. Mas se você tiver outro trabalho a fazer enquanto seu pessoal espera, você pode fazer isso e voltar Caso contrário, você pode simplesmente usar um secador de cabelo. Vamos adicionar algumas montanhas na frente. Em seguida, vou pegar uma Sienna queimada. Mas não se preocupe se você não tiver sienna queimada, basta usar umber queimado e misturar um pouco de vermelho se quiser obter exatamente a Caso contrário, você pode optar pelo próprio número queimado. Agora estamos apenas adicionando algumas montanhas à frente. Aqui eu adicionei sienna queimada, e vou adicionar alguns traços [RUÍDO] Mas depois vou misturar um pouco e criar um pouco de beleza. O que eu vou fazer é pegar um tom verde. Isso é verde; escolha um tom verde agradável. Este é um verde escuro de White Nights. Se o verde não estiver escuro o suficiente, você pode misturá-lo com um pouco de índigo ou azul escuro e obterá um belo verde escuro, mas não precisa exatamente do mesmo verde Você também pode optar pela seiva verde. Aqui, eu misturei tudo com Sienna queimada. Acho que se você quiser, pode usar outro pincel ou pode lavar o pincel toda vez, pegar a tinta e criar uma boa mistura. Isso só acrescenta beleza à nossa pintura. Você vê apenas um pouco de vegetação entre a montanha rochosa, provavelmente [RUÍDO] Um pouco de verde, vou acrescentar. Mas temos que garantir que os traços que aplicamos não sequem Se o criarmos apenas enquanto fazemos isso, isso não vai dar certo. É por isso que temos que aplicar imediatamente a tinta logo após aplicarmos o traçado anterior. Só estou tentando criar algumas formas de montanha. Isso é totalmente aleatório. Eu não tenho nenhuma foto e estou apenas seguindo meus instintos. É isso mesmo. Isso parece não ter se misturado bem. Agora está melhor. Agora, para a direita, vamos adicionar essas verduras. O que vou fazer é criar seiva verde. Para isso, vou misturar meu verde com um pouco de amarelo. Isso ocorre porque meu verde é muito escuro, mas você pode obter um verde mais claro. Se você já tem isso, você pode usar isso, ou você pode usar o próprio verde de seiva. Aqui, vou usar isso e pintar todo o lado direito com isso. Vou adicionar algumas manchas verdes escuras nele. Esse é o primeiro plano e, portanto, pode ser um pouco detalhado Estou apenas tentando adicionar alguns detalhes para que pareça interessante Você também pode adicionar às outras áreas. Não pinte aqui porque acho que agora está seco. Eu posso te mostrar. Veja que esta área agora está seca. Se eu aplicar a tinta úmida , ela simplesmente não se espalhará e criará bordas escuras. Se você for usar a técnica de molhado sobre úmido, aplique essas pequenas linhas somente nas áreas onde a tinta ainda está Provavelmente ainda está um pouco úmido. Eu posso adicionar lá. Na verdade, é isso. Eu vou deixar isso assim. Isso já parece muito interessante. Mas eu quero me livrar dessas pedras verdes para minhas montanhas por causa do céu. O que eu vou fazer é pegar pouco de Sienna queimada, e eu vou jogá-la para as montanhas desse jeito Isso só vai criar alguns tons diferentes em nossas montanhas. É isso mesmo. Mas vai ficar lindo. Assim. Algumas linhas não o unem nem um pouco com o verde. Você está apenas criando algumas linhas. O verde ainda não está chegando, [RISOS] mas está tudo bem. Se você quiser, você pode espalhar a borda lá. [RUÍDO] Isso é tudo para esta pintura. Mas, novamente, o destaque desta pintura é o céu e não as montanhas. Mas isso é apenas algo que criamos para deixá-lo lindo. No fundo, são apenas algumas montanhas aleatórias. Mais tarde, daremos uma olhada nas montanhas em detalhes. É com o lindo céu que nos preocupa. Isso é tudo para esta pintura. Temos que esperar que a parte inferior seque para remover a fita porque se removermos a fita agora, essa área, porque ainda está molhada, ela soltará um pouco de tinta na parte externa do papel. Então, precisamos evitar isso. Vamos esperar que seque antes de podermos retirar a fita. Agora está quase seco. Eu vou tirar a fita. [BARULHO] Aí está. Essa é a nossa pintura simples para o primeiro dia. Aí está você. O que aprendemos? Aprendemos a aplicar algumas nuvens no céu, nuvens brancas apenas deixando algumas lacunas e também dando profundidade à nossa pintura aplicando uma cor mais escura na parte superior e ficando mais clara na parte inferior Isso dá uma profundidade mais clara à nossa pintura. Aí está você. 7. Dia 02 - Sunset Sky: Vamos dar uma olhada nas cores de que precisamos. Precisamos de amarelo indiano, laranja transparente ou qualquer laranja; na verdade, rosa carmim, qualquer tom de rosa que você tenha, um pouco de azul ultramarino ou azul cobalto e, por último, cinza e, por último, Bem-vindo ao Dia 2. Aqui eu tenho meu papel pronto. Vamos começar. Aqui, eu tenho meu papel pronto. Não haverá nenhum esboço a lápis para este. Vamos simplesmente aplicar a água. Estou usando meu pincel plano e vamos aplicar a água uniformemente no papel. Talvez seja necessário aplicar a água várias vezes para que o papel fique bem embebido na água Opa, meu pincel. Aqui, novamente, você pode ver o brilho da água que apliquei no meu papel Se houver excesso de água, basta retirá-lo do papel, pois não queremos criar superfícies irregulares de água no [BARULHO] Aí está. usar meu pincel DaVinci tamanho dois como Vamos criar um belo céu ao pôr do sol. Começaremos com o amarelo indiano. O amarelo indiano é uma cor amarela bonita e bonita. Você pode ver o quão vibrante é. Não se preocupe se você não tiver amarelo indiano, você pode simplesmente usar qualquer cor que tiver. Você não precisa exatamente da mesma cor. Não se preocupe com isso. Vou começar em algum lugar na parte inferior e aqui temos os raios de sol ou a luz do que precisa ser branca , então estou aplicando no papel úmido assim. Você pode observar meus traços, eu estou segurando o pincel assim e depois puxando daquele jeito e pronto Vou deixar uma lacuna enorme aqui porque minha tinta fluirá, então deixamos uma grande lacuna para a luz. É só isso. Estou fazendo meu pincel assim e ali. Agora aplicamos nosso amarelo indiano lá. Lave bem o pincel e depois passaremos para a próxima cor, que é laranja Estou usando laranja transparente aqui. Você pode ver como a laranja é linda. É laranja transparente, misture bem e vamos aplicá-lo logo acima do amarelo indiano Novamente, estou movendo meu pincel usando a ponta pontiaguda e depois deslizando-o Você pode ver e eu também vou aplicá-lo em algumas áreas onde já existe a tinta amarela e também na parte inferior. Aqui no lado esquerdo. Em seguida, vou aplicar em um ângulo na parte superior. Sempre minhas pinceladas são exatamente as mesmas. Estou apenas começando pela ponta e depois estendendo meu pincel e retirando-o , assim como eu o retiro, é por isso que a ponta tem uma ponta pontiaguda é por isso que a ponta tem uma ponta Lá. Vamos criar várias linhas como essa, que são ligeiramente anguladas e são iguais aqui Certifique-se de aplicar bem a água no papel. É por isso que papel 100% algodão realmente ajudaria , porque o papel permaneceria úmido por um longo período de tempo, oferecendo tempo suficiente para trabalhar na técnica de molhado sobre Aqui agora eu vou fazer isso, apenas tentando criar algumas formas aleatórias no céu. Isso é tudo. Agora terminamos com a laranja. Vamos passar para a próxima cor. Vou pegar um pouco de Carmine ou você pode pegar qualquer tom de rosa e vamos misturar um pouco com o laranja que já está no nosso paladar Então, vai criar uma bela tonalidade avermelhada com mais no lado rosa , então é isso que vamos usar Vamos aplicá-lo no topo do céu. Você pode misturar sua tonalidade laranja e rosa e obter essa bela tonalidade avermelhada e vamos aplicá-la na parte superior dessa forma e fazer algumas áreas onde já existe a laranja e preencher as lacunas de laranja que são brancas Então, aqui havia uma lacuna de branco, eu a preenchi. Vamos adicionar alguns traços, traços aleatórios aqui. Você pode ver que meus traços são assim. Isso é o que estamos tentando conseguir. Vamos pegar um pouco mais de amarelo. Você vê as laranjas se misturarem um pouco? Vou apenas corrigir assim e deixar as áreas que deixei brancas, algumas das áreas para que o espalhamento seja uniforme. É isso que estamos tentando fazer. Agora, a parte inferior já parece interessante, então só precisamos cobrir a área superior. Para a área superior, vou deixá-la levemente violeta. O que eu vou fazer é, com a mistura vermelha que já temos. Vamos adicionar um pouco de azul nele. Então, como muito azul, deixe-me adicionar mais vermelho. Isso dá um belo tipo de azulado escuro e é exatamente isso que queremos Vamos preencher as áreas com aquela cor azul, aquela tonalidade roxo-vermelho-púrpura Todas as outras áreas nas quais as áreas que ficaram brancas serão preenchidas. Para isso, na verdade, você precisaria que seu papel estivesse bem úmido, e sempre papel 100% algodão ajudará. Mas eu sei que muitos de vocês podem não ter papel 100% algodão e podem estar experimentando em um papel de 25% algodão ou sem algodão. Mas não se preocupe se você não tiver papel de algodão porque o que você pode fazer é aplicar a água várias vezes no papel. Basta aplicar várias vezes e verificar se o papel está realmente molhado antes de começar a pintar. Essa é uma coisa importante que você pode fazer para manter seu pessoal molhado. Agora eu cobri todas as áreas que pintamos com o Quero dizer, deixamos em branco. Agora vou dizer, opa, está muito azul de novo. Pegue mais rosa e crie a tonalidade roxa. Isso é muita água. Veja, eu apliquei muita água lá e isso já está criando uma borda áspera Veja essa separação, mas podemos corrigi-la. Basta secar o pincel rapidamente e passar as pinceladas. Essa é a principal coisa sobre a técnica de molhar sobre molhado. Não devemos aplicar mais água no papel do que já existe no papel. Essa é a regra 101 da técnica de molhado sobre molhado, ou seja, não adicione mais água no papel do que já existe se você estiver aplicando a tinta. Você pode ver, eu não quero aplicar mais água. Essa mistura aqui está muito seca, não seca, mas você pode ver que não há muita água aqui, ao contrário das que estávamos usando quando estávamos pintando com amarelo. Esta é a razão pela qual não cria nenhuma borda áspera, porque não há muita água Agora eu misturei muito rosa e azul, e agora vamos usar outro brilho na parte superior com o rosa, o tom avermelhado de púrpura para outro brilho na parte superior com o rosa, o obter um lindo obter um Você pode examinar algumas das áreas alaranjadas que você pintou. Acho que se você quiser, pode parar por aqui, mas eu só gosto de tornar minhas pinturas vibrantes , então é por isso que adiciono mais amarelo na parte superior. Mas, novamente, desta vez, quando pegaram Yellow, vi que não há muita água. Muito menos porque nosso papel já começou a secar, então realmente não podemos nos dar ao luxo de adicionar mais água papel. O que eu fiz aqui? Há uma gota de água. Acho que acidentalmente deixei cair um pouco de água nele enquanto mergulhava meu pincel, mas vou apenas corrigi-lo Eu vou pegar um pouco mais de laranja. Muito menos água porque já existe muita água nessa área que estou tentando encobrir. Pronto, agora está melhor, não é? Acho que fiz isso. Essa área secou e eu apliquei a água, então é por isso que ela não está bem misturada Mas verifique se o pincel está seco. Posso pegar um pouco mais de amarelo e misturar as bordas para que não pareça irregular Pronto, está melhor, não é? Agora temos que esperar que nosso céu seque antes de podermos adicionar alguns pássaros a esta pintura. Vamos esperar que seque. Aqui, nossa pintura já secou e também podemos ver a área de luz. Vamos agora adicionar alguns pássaros à nossa pintura. Para adicionar os pássaros, vou usar um pincel de tamanho menor. Vou usar meu pincel tamanho 4 de veludo preto prateado Esse é um tamanho menor porque quando eu o mergulho na água, obtenho uma ponta pontiaguda muito bonita como essa Isso é o que vamos usar para nossos pássaros. Vamos usar o cinza de Payne então eu estou escolhendo o cinza de Payne Boa consistência do cinza de Payne. Você pode ver que é uma consistência bonita e escura do cinza de Payne Vamos adicionar nossos botões. Vai ser muito simples, só alguns traços, vou te mostrar Veja como eu adicionei, acabou de ser unido aqui e depois uma separação. Vamos fazer isso em ângulos ou direções diferentes , o que significa que as asas dos pássaros estão abertas em direções diferentes. Você pode ver, este está para este lado. Vamos adicionar alguns maiores , mas voltados para este lado. Maior como se fosse apenas um pouco maior, não muito grande. Vamos adicionar alguns menores, lá. Isso é tudo. Acho que estraguei tudo , mas vamos deixar isso claro Agora está melhor, não é? Aí está você. O que fizemos foi pintar um céu de pôr do sol muito lindo e vibrante e adicionamos alguns pássaros em nossa pintura. Isso é tudo para a aula de hoje. Vamos remover a fita porque podemos remover a fita porque as bordas estão secas. Acabamos de pintar os pássaros no centro, então está tudo bem. [BARULHO] Aí está. Isso não é lindo? Adoro o céu lindo. Então, espero que tenham gostado da aula de hoje. Nos vemos amanhã. 8. Dia 03 - Cloudy Sky: Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para hoje. Então vai ser Sienna crua, azul cobalto, Payne's Não se preocupe se você não tiver Payne's Grey, você pode misturar cinza usando as primárias como vermelho, azul e amarelo Ou você pode misturar mistura em preto e branco para obter uma tonalidade cinza. Então queimou Sienna, verde. Meu verde é muito escuro e eu misturo com amarelo indiano para obter um verde seiva, e para obter um tom ainda mais escuro eu misturo com índigo Mantenha o verde, o índigo ou o verde e o amarelo de seiva prontos Isso é tudo. Essas são as cores que precisamos. Depois de observar os dois céus nos últimos dois dias, vamos ver mais uma bela paisagem celeste hoje Vou aplicar água em todo o meu papel. Estou mergulhando meu pincel na minha jarra de água e vou aplicar em todo o meu papel Não há nenhum esboço a lápis para este porque vai ser simples, e os traços serão feitos com um pincel Essa é a razão pela qual estamos apenas aplicando a água diretamente. Lembre-se de que a água que você aplica no papel é uniforme. Eu passo meu pincel várias vezes sobre o papel para que ele fique bem encharcado Mas não queremos criar nenhum pool. Como eu sempre digo, basta deslizar o pincel pelo papel várias vezes, deixá-lo úmido o suficiente. Pronto, acho que é o suficiente por enquanto. Se você pode ver o brilho da água, aí, você vê isso É com isso que vamos pintar. Aqui, vou mudar para o meu pincel novamente, e vamos criar um céu com um pouco de nuvens e algumas áreas de céu azul, e apenas uma terra simples na parte inferior Primeiro, vamos começar com sienna crua. Pegue muito pouca quantidade de sienna crua. Não queremos que tenha uma consistência mais escura, apenas um tom muito mais claro Em seguida, use sempre a parte lateral do pincel, não a ponta pontiaguda. Estou apenas aplicando alguns traços aleatórios. Alguns para o lado esquerdo, e depois vou adicionar mais para o lado direito. Lá. É isso mesmo. Lavando minha escova. Então, a próxima cor que vou usar é azul cobalto. Antes disso, deixe-me limpar minha paleta. Isso é da pintura de ontem, eu não a limpei. Acho que deveria ter feito isso antes de começar. A próxima cor que vamos aplicar é o azul cobalto. Estou escolhendo meu azul cobalto. Você pode ver, escolhendo uma boa consistência, e eu vou aplicar na minha região do céu Ainda estou usando a lateral do meu pincel. Lembre-se de usar a lateral do pincel. Cobrimos toda a área superior. Então, usando a lateral do pincel, estou apenas aplicando alguns traços aleatórios como este Estou sempre usando a lateral do meu pincel segurando-o assim. Na parte inferior, você pode ver meus tons começaram a ficar mais claros, porque eu não estou pegando mais tinta, mas estou apenas pintando com a tinta existente que já está lá no meu pincel, que é muito menor Aqui, a razão pela qual aplicamos sienna crua é porque é muito difícil misturar sienna crua e azul para criar um Eles se misturariam e formariam verde se você os misturasse em uma paleta, mas em um papel, eles não fluiriam facilmente e criariam uma mistura verde O próximo tom que podemos usar é Payne's Grey. Podemos pegar Payne's Grey e vamos adicionar isso agora. Novamente, use a lateral do pincel. Usando a lateral do meu pincel, estou aplicando nas áreas logo entre a sienna crua que eu apliquei Também faça algumas das áreas em que você deixou o branco entre o azul cobalto Talvez adicione algumas linhas. Já vimos como podemos desenhar algumas linhas com um pincel. Isso é exatamente o que estamos fazendo aqui. Estou sempre usando a lateral do meu pincel. Em seguida, vou pegar um tom muito mais claro. Queremos que seja mais leve e sem muita água. Se mergulharmos nosso pincel e passarmos o pincel no lenço Isso ainda é muita tinta. Lá. Agora eu me livrei da tinta, eu apenas a passei no meu lenço e vamos aplicar no Criamos um belo céu azul com algumas áreas mais claras. Isso forma a luz nas nuvens. Isso adiciona um volume ou profundidade à sua pintura porque suas nuvens têm algum valor, mas nós temos um valor mais leve. Agora precisamos de um valor mais escuro para as nuvens, então vamos usar Payne's Grey novamente, mas desta vez certifique-se de que haja muito menos água em seu Você pode ver minha mistura. Não tem muita água, só mais tinta. Além disso, certifique-se de enxugar toda a água do pincel e, em seguida, adicionaremos isso ao topo Isso adicionará volume e, aplicaremos isso em algumas áreas das nuvens apenas para criar algumas nuvens mais escuras Não é mais escuro adicionando profundidade às nossas nuvens. Talvez algumas linhas como essa. E depois lave nosso pincel. Veja o que fizemos aqui: primeiro aplicamos o cinza de Payne, depois no torque, colocando muito pouca água em nosso pincel, passamos por cima Como havia muito pouca água, ela não espalhará a tinta existente. Mas, em vez disso, se você tivesse adicionado mais água , ela teria simplesmente se espalhado e teria criado bordas escuras. Para evitar essas bordas escuras, [inaudível] Apagamos toda a água existente e nos certificamos de que nosso pincel está apenas Agora, vamos pintar parte inferior da paisagem. Para isso, acho que vou escolher Sienna queimada. Vou misturar um pouco de sienna queimada e vou adicioná-la. Vamos adicionar aqui. Seu pessoal pode já estar seco ou pode não estar seco, mas isso não importa. Basta adicionar alguns traços como esses na parte inferior. Se não estiver seco, pode se espalhar. Você pode ver algumas áreas aqui que se espalharam. Se não se espalhar, então também está bem. Então vamos usar pouco de verde [inaudível Então vamos usar um belo tom verde. Vou adicionar um pouco de sienna crua ao meu verde. Isso é o que adicionaremos do lado direito e juntaremos essa área de siena queimada, então eu quero pintar a borda da minha siena queimada e misturá-la Mais Sienna queimada. Depois é só misturar com o verde. Mas aqui, deixei a água espalhar a tinta, mas não muito verde. Agora, adicionaremos mais tons de verde à direita. Estou pegando minha tinta verde e vamos adicioná-la à direita. Ainda não está escuro o suficiente, tudo bem. Para deixar seu verde escuro, você pode adicionar um pouco de índigo Agora está muito escuro, e aplique isso. Então, talvez adicionemos alguns pequenos arbustos e arbustos. Logo na esquina. Você pode ver no canto aqui, eu vou adicionar alguns pontos pequenos que agiriam como alguns pequenos arbustos e arbustos Deixe-me pegar mais da minha mistura de índigo e verde. Vou criar uma forma de árvore aleatória. Agora, eu quero seiva verde novamente. Estou misturando meu verde com um pouco do meu amarelo, porque meu verde é muito escuro. Depois vou passar meu pincel pela parte central. Assim mesmo. É isso mesmo. Aqui está o verde que eu adicionei. Vamos adicionar mais verduras. Você pode adicionar mais à área em cima da siena queimada. Aqui você pode ver o que estou fazendo, apenas alguns traços como este Agora, estou usando a ponta do meu pincel e apenas adicionando-o lá. É isso aí, acho que agora vou deixar secar. Isso é tudo o que há para esta pintura. Era apenas uma simples. O que estamos tentando alcançar é aprender o céu, principalmente. A paisagem era apenas uma adição ao céu. Vamos esperar que seque antes de podermos remover a fita adesiva, porque essa parte aqui está molhada Nossa pintura agora está seca. Acabei de usar meu secador de cabelo para secar isso. Vamos agora tirar a fita adesiva. Tenha muito cuidado e retire a fita do papel, caso contrário, você pode correr o risco de arrancá-la. Isso era papel canelado e veja, está rasgando um pouco Mas não está fazendo parte da minha pintura porque eu a estou arrancando do papel . Aqui está nossa bela pintura com as nuvens, com mais dimensão e profundidade. Espero que você tenha gostado desse. 9. Dia 04 - Turquesa Sky: Bem-vindo ao Dia 4. Vamos dar uma olhada em todas as cores que precisamos hoje. Precisaremos de verde esmeralda ou viridiano, azul ftalo ou azul brilhante, ouro quinacridona, tom de corpo. Se você não tiver essa cor, pode misturar amarelo e laranja e obter uma bela folha dourada. Em seguida, queimou umber, índigo e Depois de nossas três pinturas principais do céu, vamos ver um céu mágico hoje. Vamos começar. Ou seja, nenhum esboço a lápis para esse céu mágico. Vamos começar com a aplicação da água porque vamos fazer a técnica de molhar sobre molhado. Pegue a água e aplique-a uniformemente no papel. Como eu sempre digo, apenas certifique-se de molhar bem o papel sem formar tábuas grandes, sem criar dobras Uma dobra ou deformação do papel é criada quando há água irregular no Para evitar isso, uma coisa que fizemos foi colar as bordas do papel e também aplicar a água uniformemente Se você criar uma piscina de água em algum lugar , as áreas ao redor dessa área se curvarão. Esse é um dos principais motivos pelos quais o papel se dobra porque a água é irregular Temos que garantir que a água esteja nivelada você possa inclinar a prancha e aplicar a água Isso garantiria que toda a água fluísse para baixo devido à força da gravidade. Esse é um dos motivos pelos quais você pode colar o papel em uma placa ou superfície que você pode levantar em vez de colocá-lo na mesa. Aqui, toda a água se acumularia no fundo quando você a levantasse. Você pode simplesmente usar um lenço aleatório para limpar a ponta assim e tirar a água extra da esquina Pronto, é isso. Acho que vou aplicar a água mais uma vez porque parece que ainda não está encharcada o suficiente, mas de maneira uniforme Se o seu papel não for 100% algodão, aqui vai uma dica para você. O que você pode fazer é aplicar a água , esperar dois minutos a água fique de molho e o papel quase seque e depois reaplicar a Quando você aplica a água pela segunda vez, o papel ficará úmido por mais tempo principalmente porque as camadas subjacentes do papel já estão molhadas. A segunda camada de água levará mais tempo para penetrar. Dessa forma, você tem muito mais tempo para trabalhar na técnica de molhado sobre molhado. Aumentando meu tamanho para mais pincel novamente. Desta vez, vamos criar um céu mágico, como eu disse. Vou misturar um verde e um azul para criar alguns como uma cor azul turquesa Se você tem azul turquesa, pode usar isso diretamente Estou usando verde esmeralda e vou misturar o ftalo Aqui está meu azul ftalo e meu verde esmeralda. Nossa, isso é lindo, não é? Essa é uma linda cor azul turquesa e é isso que vou usar. Eu vou começar. Sempre que pinto o céu, meu ângulo do pincel é assim e não é pontudo Lá. Vou deixar muitas lacunas Aqui, quando você mistura verde esmeralda com azul ftalo, você quer mais azul e muito pouco verde esmeralda para ficar mais parecido com um azul turquesa, não verde turquesa você quer mais azul e muito pouco verde esmeralda para ficar mais parecido com um azul turquesa, não verde turquesa. É o que estou dizendo. Tente criar muitas lacunas brancas. Obviamente, sua tinta fluiria e preencheria todas elas. Tudo bem. Mas estamos apenas tentando criar o máximo de lacunas brancas que pudermos Você pode ter algumas lacunas maiores, se quiser. Estou indo de forma inclinada para o lado direito. Agora vou deixar minha mistura mais concentrada. Eu fiz uma mistura muito concentrada. Colocando mais do meu azul ftalo lá. Agora, meu pincel tem muita tinta concentrada e vou passar por cima novamente para obter alguns tons mais escuros As outras partes o deixam fluir. Está tudo bem. Você pode ver que a maior parte está fluindo e ver a forma que ela criou aqui. Tudo bem. Agora, lave o pincel e vamos pegar nossa próxima cor, que é quinacridona Não se preocupe se você não tiver quinacridona dourada, basta misturar laranja e amarelo Laranja e amarelo ou vermelho e amarelo e você terá um belo tom dourado. Isso é o que vamos aplicar. Mas quando estamos nos candidatando, deixe um pequeno espaço entre as duas áreas. Novamente, deixaremos um grande número de lacunas brancas em nossa pintura Você pode ver a área em que a junta criou uma sombra verde aqui. Estou apenas exagerando totalmente. Agora precisamos adicionar alguns tons mais escuros. O que eu vou fazer é pegar madeira queimada. Isso é número queimado e eu vou misturá-lo com o tom dourado para que tenhamos um tom subjacente de dourado, misture com o número queimado Mas você pode ver o número queimado , tem muita água aqui e meu pincel tem muita Se aplicarmos isso no papel , ele se espalhará muito e criará bordas escuras. Certifique-se de tirar todo o excesso de água. Agora, retiramos todo o excesso de água e acabei de enxugar todo o excesso de água com tinta novamente Aqui, agora desse lado, a consistência é melhor. Isso é o que vamos pintar. Agora ele não se espalha muito e , novamente, vamos usar a lateral do pincel para criar algumas belas formas turvas A área onde nossa tinta acabou se espalhar e criou essas áreas verdes, você pode pintar sobre ela com marrom e cobrir todas as áreas verdes. Agora parece melhor, não é? Agora precisamos adicionar alguns tons mais escuros e nuvens mais escuras à área azul O que vou fazer é pegar o índigo e misturá-lo com a mesma mistura que criamos, o azul turquesa, para que , novamente, tenhamos um tom subjacente do azul tenhamos um tom subjacente do Isso é muita tinta lá. Você pode ver que há muito menos água, não muita água. Mas certifique-se de tirar água extra porque essa área está quase seca e podemos arruiná-la se introduzirmos mais Lá, usando o azul, adicionaremos nuvens. Adicione também as nuvens ao lado das áreas marrons. Faça algumas das áreas ao lado das áreas em que você deixou brancas. Então, isso vai torná-lo e dar-lhe mais dimensão. Basta passar o pincel pela lateral em um ângulo como acabamos de fazer. Estou pegando mais marrom. O marrom é o que vou usar para criar a transição do meu azul turquesa Você pode ver que meus pincéis estão quase secos, é por isso que está criando essa forma estranha Se tivesse água, não criaria o estranho. Veja, isso está quase seco. Porque se eu adicionar mais água a essa área , isso só vai estragar a coisa toda É por isso que não estou adicionando água, mas estou apenas adicionando tinta lá. Acho que posso adicionar alguns aqui também porque acho que parece separado. Veja, meu pincel está seco porque meu papel começa a ficar seco e seco a cada vez. Não é possível adicionar mais água ao papel. Como eu disse, essa é a regra número um quando se trata de pintura em aquarela não adicione mais água no papel do que já existe no papel Acho que terminamos com o lindo céu como está. Vamos agora adicionar algo na parte inferior para tornar isso interessante. Que cor devemos adicionar? Vamos usar Sienna queimada, porque isso combinaria com toda a imagem Então, vou apenas adicionar. Seu papel ainda pode estar molhado e escorrer um pouco, mas tudo bem. Deixe fluir. Pegue uma boa consistência da sienna queimada. Novamente, observe que meu pincel não está tão molhado. Tem mais tinta e menos água. Estamos apenas criando uma pequena forma de colina ou montanha. Talvez você possa adicionar um pouco de número queimado para dar uma variedade de cores Só que quando você pinta com uma única cor, pode não parecer interessante. Então essa é a razão pela qual podemos tentar fazer com que pareça mais interessante. Agora há uma siena queimada e, à medida que avançamos para cá, adicionamos o número queimado, então tem uma variação na Outra forma de adicionar a variação é conhecer a mistura que criamos para o céu. Use a mesma mistura, que se misturaria com o marrom e criaria uma tonalidade de sépia cinza e use isso, misture com o mesmo traço de número queimado O que fizemos aqui foi pegar a cor que usamos para o céu e misturá-la com a cor que usamos para as áreas marrons para que toda a imagem pareça harmoniosa. É isso que estamos tentando criar. Sempre tente trazer diferentes variedades de tons para sua foto. Isso é tudo que você precisa fazer. Eu quero adicionar um pouco mais de marrom, então estou pegando o número queimado e estou adicionando Adicione um pouco de número queimado aqui, porque é muito claro nesta área Mas eu tornei essa área mais clara só porque também adicionei o número queimado na parte inferior Mas observe o que aconteceu aqui, tornamos essa área mais clara porque essa luz da região amarela está sendo refletida na montanha apenas em algumas áreas. A parte inferior parece que escurecemos com o número queimado. Agora está lindo, não é? Sendo refletido pelas montanhas. Então é isso que estamos tentando alcançar. Esse lado está mais escuro. É isso mesmo. A montanha não tem uma borda clara. Isso ocorre porque é como se estivesse muito longe. Não queremos que tenha fronteiras claras, portanto, uma pequena disseminação. Mas se tiver fronteiras claras para você, então também está bem. Apenas tente misturar as tintas e trazer esse diferencial para sua pintura. Isso é tudo. Nossa pintura agora está completa. Vamos esperar que seque antes de podermos tirar a fita adesiva Agora nossa montanha está seca. Vamos remover a fita. [RUÍDO] Lembre-se de se afastar do papel. Aqui está nossa bela pintura. Espero que tenham gostado do céu de hoje. O que aprendemos? Acabamos de aprender a criar um céu noturno mágico e adicionar um pouco de luz às nossas montanhas. Espero que você tenha gostado da aula de hoje. Nos vemos amanhã. 10. Dia 05 - rosa Sky: Bem-vindo ao Dia 5. Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para hoje. Só precisamos de três cores para esta pintura, que são: índigo, carmim e cinza ou preto de Payne O carmim, você pode usar qualquer coisa ou tom de rosa. Para o índigo, você pode misturar azul e preto para obter um tom de azul mais escuro Para o cinza de Payne, é uma versão mais escura do cinza de Payne porque você pode ver na pintura que está completamente escuro, então você também pode escolher o É isso mesmo. dar uma olhada em todo o céu cheio dos primeiros quatro dias, vamos agora olhar para outro lindo céu parecido com este, diferente e usando cores diferentes Aqui está nosso artigo. Começaremos regando nosso papel novamente porque, como eu disse, para o céu é sempre, a técnica de molhado sobre molhado é a melhor. Estou mergulhando minha escova plana na água e aplicando-a no papel Lembre-se de que você pode aplicar a água usando qualquer pincel que tiver. Você necessariamente não precisa da escova plana em si. Vamos aplicar a água várias vezes e passar por cima dela várias vezes para que nosso papel fique úmido por mais tempo. Se você não estiver usando papel 100% algodão, lembre-se do que eu disse, você pode aplicar a água primeiro e depois esperar dois minutos até que o papel comece a secar e que a água não fique muito visível, não seque completamente assim que começar a secar e, em seguida, reaplicar a água Ao fazer isso, você garantirá que o papel permaneça úmido por mais tempo. Agora, aqui eu apliquei a água. Vamos começar a pintar. Primeiro vamos usar índigo, então pegue uma boa consistência da tinta índigo e misture-a em sua É quase como um céu de pôr do sol muito nublado, quase escuro, mas ainda não é céu noturno, então esse é o motivo Ainda assim, estamos procurando um belo tipo de céu nublado, exceto o pôr do sol Lindo pôr do sol, na verdade. Lembre-se de usar suas pinceladas em um ângulo como esse. Queremos que a parte escura seja a mais escura possível. Aqui você pode aplicar traços menores como esse, e também podemos aplicar no lado esquerdo, mas não queremos mais tinta lá Mas um brilho de tinta muito leve. A parte mais escura deve estar no topo. É por isso que estou apenas me inscrevendo. Você pode ver o movimento do pincel que estou fazendo. Apenas um movimento rápido como este. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel e depois me certificar de que não há água extra, e então vou passar um pouco e criar aquele tom mais claro na parte inferior Viu isso? Isso criou um tom mais claro lá. Vamos adicionar um pouco mais de tinta para o lado esquerdo. É aquela escuridão na parte superior e depois mais clara na parte inferior. Queremos ser mais sombrios. Pegue sua tinta índigo boa consistência escura e aplique na parte superior novamente, pois a tinta aquarela começa a ser absorvida pelo papel e fica mais clara com o passar do tempo, ou seja, à medida que Talvez precisemos adicionar várias camadas se quisermos que nossas pinturas sejam vibrantes e escuras. Então, a próxima cor que vamos usar é carmim ou rosa Misture uma boa quantidade de carmim ou qualquer rosa, rosa rainha ou qualquer tom de rosa que você tenha, não importa Vamos adicionar isso ao lado do índigo. Pode passar por cima do índigo, apenas criaria um lindo tom violeta Está tudo bem. Você já pode ver que meus traços estão usando as laterais do pincel e, mesmo que eu esteja usando o lado pontudo do pincel, eu não deixo cair minha tinta, mas sim na direção esquerda e direita em vez de soltar minha No canto superior esquerdo, vamos apenas aplicar nossa tinta. Observe que aqui meu papel começou a secar, então não estou colhendo mais água, mas vou apenas aplicar a tinta Se introduzirmos mais água nessa área , seu papel terá bordas escuras que não queremos. Não podemos ter áreas mais claras ou brancas, temos que cobri-las com tinta. O que estamos fazendo agora é que, quando deixarmos um pouco de branco, vamos cobri-lo com índigo Vamos adicionar mais tinta sobre as áreas de índigo. Estamos tentando criar nuvens menores na parte inferior. Isso e algumas nuvens bem menores desse lado. Estou usando a ponta do meu pincel , mas, novamente, não estou deixando cair tinta Estou usando o pequeno movimento para a esquerda e para a direita. Você pode ver isso. Aí. Temos que trabalhar mais rápido nisso, principalmente porque nosso papel começará a secar e não trabalharemos mais no papel. Aqui, agora eu pego uma consistência muito escura de índigo e há muito menos água, e também estou tirando toda a água, porque quero escurecer a área superior Então você já pode ver que, porque está secando, ele criará bordas ásperas Para evitar as bordas ásperas, certifique-se de usar apenas tinta Observe aqui que minha tinta é quase sem água, só tinta e muito pouca água que está lá no meu pincel. É isso que vamos aplicar. Usaremos isso para aplicar na parte superior. Como eu disse, todas as áreas que você deixou brancas, não queremos que sejam brancas, então estamos cobrindo com índigo A parte superior deve estar o mais escura possível. Aqui agora é quase preto, e estou aplicando isso. Também nos inscreveríamos no topo aqui. Mas você pode ver que foi criada uma borda áspera apenas a suavizará. Não se preocupe Eu sempre vou te ensinar como suavizar suas bordas ásperas ou onde a tinta não se espalhou Acabei de lavar o índigo e estou enxugando meu pincel para remover todo Em seguida, usaremos o carmim novamente ou as regras que você usou e as aplicaremos logo ao lado do índigo Agora, você pode ver que criamos essa mistura entre o índigo e as linhas e criamos uma tonalidade roxa lá Então, agora o céu está escuro nessa região. Se quiser, você pode misturar um pouco de índigo para obter aquela tonalidade roxa e adicionar mais traços para a esquerda Mas observe que não há água na minha escova. Eu não estou colhendo mais água, só tinta. Isso é muito importante. Aí está você. Acho que agora o céu está perfeito. Não queremos mais trabalhar nisso. Vamos apenas esperar que essa coisa seque antes de podermos adicionar um pouco de folhagem no fundo Então, teremos que esperar que seque. Aqui, minha parte superior ainda está úmida, mas essa área aqui secou. Na verdade, é porque eu uso um secador de cabelo para secar rapidamente essa parte. Você também pode usar um secador de cabelo, se quiser, ou pode esperar que ele seque naturalmente. A cor que vamos usar é cinza de Payne e, na verdade, acho que vou mudar para um pincel menor Vou pegar meu pincel de veludo prateado tamanho 4 e vou pegar o cinza Payne com uma consistência mais escura Não se preocupe Você também pode usar preto. Você necessariamente não precisa do cinza de Payne. Eu adoro usar o cinza de Payne para minha tinta preta. Você pode ver que estou tomando com uma consistência muito escura, o que significa que está muito escuro, e isso é o que vamos aplicar, que vai fazer algumas árvores pequenas e algumas folhagens menores na parte inferior. É isso mesmo. Algumas árvores menores e árvores maiores, apenas algumas árvores em qualquer formato aleatório que você quiser e cobrem a parte inferior. Você pode ver que está muito escuro. Estou usando quase preto. Então você pode simplesmente ir em frente e usar preto. Você necessariamente não precisa do cinza de Payne em si. Então isso, eu estou pintando um pinheiro. Mostrarei mais uma vez como estou fazendo isso para facilitar o acompanhamento. Vamos primeiro fazer uma coisa antes de fazermos isso. Vamos completar a parte inferior. Basta criar alguns lá e depois vamos preenchê-los. Aí está você. Agora, eu o preenchi e vou mostrar como estamos fazendo esses pinheiros. Pegue a boa consistência escura da sua tinta. O que eu estou fazendo é, eu estou apenas pintando em torno das áreas. Estou usando a ponta do meu pincel, e usando a ponta, estou apenas fazendo isso. Ao mover esse lado, você pode ir para o exterior e depois pintar a parte interna. Viu isso? Isso é o que estou fazendo para que possamos fazer algumas árvores mais perto. Não precisa ser perfeito. Essa é a principal coisa que temos que entender aqui. Realmente não precisa ser perfeito, apenas quaisquer traços que você possa fazer Veja o traço que não foi nada perfeito. Isso é o que eu realmente queria te dizer. Não precisa ser perfeito. Faça o que puder. Porque isso é como árvores. Eles podem ter qualquer forma, eles podem se formar, no entanto, você realmente não consegue imaginar quais formas as árvores têm. Pronto, é isso. Então essa pintura, isso é tudo para essa pintura. Agora, temos que esperar que tudo seque, pois talvez tenhamos que esperar que essa borda e essa borda sequem antes de podermos remover o papel. Vamos esperar por isso. Agora tudo secou. Vamos remover a fita. [BARULHO] Aí está. Esse é o nosso lindo céu de hoje. Espero que você tenha gostado. O que aprendemos com isso? Acabamos de aprender a aplicar duas cores e sempre a usar nosso pincel assim, as pinceladas em ângulo, e também aprendemos a criar algumas formas de árvore simples apenas adicionando algumas pinceladas aleatórias É isso mesmo. Espero que você tenha gostado da aula de hoje. Vejo todos vocês amanhã. 11. Dia 06 - Sky: Bem-vindo ao Dia 6. Hoje é o último dia para os céus. Depois de olhar para céus diferentes, hoje vamos olhar para o céu monocromático Mas não apenas monocromático, vai ser um dia chuvoso no mar então vamos usar apenas uma única cor, que é o cinza de Payne Essa é a razão pela qual eu o chamo monocromático porque não tem outras cores Pintura monocromática significa que você pinta com uma única cor e também obtém todos os efeitos e a escuridão, a luminosidade usando apenas uma única cor, evitando o Ou seja, se você usar um tom mais escuro ou um tom mais claro e, dependendo dos diferentes tons usados, poderá adicionar profundidade à sua pintura Então é isso que vamos ver hoje. Vamos ver um dia chuvoso no mar e a única cor que estamos usando é o cinza de Payne Além disso, não precisamos de nenhum esboço a lápis, então vamos começar a pintar Vamos aplicar a água uniformemente em nosso papel. Basta aplicar a água em todo o papel como de costume e garantir que papel permaneça úmido o máximo que puder. Aplique várias vezes, se quiser. Ainda estou aplicando minha água porque quero que meu papel fique molhado o máximo que eu puder. Qualquer água extra no fundo, eu só vou enxugar com meu lenço Pronto, agora eu tenho um brilho de água muito bom no meu papel, você pode ver isso Não está fluindo em nenhuma área, é apenas um brilho de água, muito bonito no papel Você pode segurar o papel assim por um tempo para que toda a água escorra e dê brilho agradável e não se acumule em nenhum Ainda havia muita água, por isso criou novamente uma piscina no fundo. Mas está fora do papel, então estou apenas enxugando com um lenço Essa é a quantidade de água que queremos , então eu pego meu pincel tamanho 2, retiro toda a água extra e vamos usar o cinza de Payne Aqui está a mistura cinza da minha Payne. Vamos misturar o cinza de Payne uma boa consistência e, novamente, teremos um traço inclinado para o céu Vamos começar do topo e vamos fazer isso. Você vê os traços inclinados que eu fiz? Também faremos algumas aqui. Agora eu quero deixá-lo mais claro na parte inferior e vou fazer esses movimentos leves Eu cobri toda a área direita e então você pode ver muitas lacunas que me restaram Então eu estou apenas fazendo esses pequenos movimentos e muito mais para o lado esquerdo. Quando chego ao lado esquerdo, estou fazendo alguns movimentos retos. É isso mesmo. Agora, quero criar um pouco de profundidade. Eu só vou adicionar um pouco mais, isso é muita tinta. Vamos tirar toda a tinta do nosso pincel e pegar o cinza do Payne Acho que é uma consistência melhor. Não é demais, mas é muita água, então preciso enxugar e depois colocá-lo por cima Você pode ver, estou apenas tentando criar alguma profundidade, então vou adicioná-la ao topo dos meus traços existentes na parte superior A parte superior é onde eu quero criar a profundidade, então é por isso que estou me inscrevendo. Aprendemos esses traços angulares, ou seja, os traços laterais com o pincel por cinco dias seguidos, então este é o sexto Tenho certeza de que você já deve ter aprendido a fazer os traços. Eles não vão variar. Não é tão difícil, mas com a prática, você vai ganhar. Quando avançarmos para as outras aulas e adicionarmos céus, isso será muito útil para você Agora, nosso céu está quase pronto. Só precisamos adicionar o mar agora. Certifique-se de remover todo o excesso de água do pincel e depois pegar a tinta. Vou pegar o cinza Payne novamente, consistência média, então essa é a consistência média e depois vou adicionar uma linha reta com meu pincel Vai se espalhar , mas não muito. Isso ocorre porque é um dia chuvoso e, na verdade, não queremos que nosso mar tenha uma linha definidora Só estamos tentando mostrar que o mar é unido pelo céu no horizonte distante. É isso que estamos tentando mostrar. Pegue a tinta. Nosso papel está úmido, é por isso que não há uma fronteira clara para o nosso mar, mas a única coisa que precisamos fazer é garantir que a linha que traçamos seja reta. Você pode ver que o meu ainda está um pouco curvado então estou apenas corrigindo e é menor desse lado, então vou adicionar Isso também dará controle sobre suas pinceladas, pois não há uma linha definidora Não adicione um esboço a lápis porque se você adicionar um esboço a lápis , nunca aprenderemos como fazer essas linhas retas perfeitas com nosso pincel Isso é apenas para praticar, então não se preocupe e tente adicionar tons variados Aqui deixei um pouco de área clara e, em seguida, vou adicionar um tom mais escuro à direita Agora use a ponta do pincel e faça essas linhas quase na parte inferior desse jeito e pronto. Acho que meu mar ainda está inclinado aqui. Realmente não parece o mar aqui, mas não, o que quero dizer é, é assim que um dia chuvoso no mar seria se você estivesse no mar longe e olhando o horizonte e tirando uma foto, essa provavelmente era a mais simples de todas Eu só queria simplificar as coisas para o último dia do céu e também para ver como seria um dia chuvoso Quando começarmos com nossos próximos temas e tentarmos adicionar um dia chuvoso a uma imagem, você se lembrará dessa pintura e se lembrará : oh, é o cinza de Payne ou você também pode usar índigo, na verdade, em vez do cinza de Payne Se você tiver a cor índigo mais escura, isso também seria perfeito para mostrar um dia chuvoso Na próxima vez que você pensar em um dia chuvoso, você visualizará essa cor e o céu, então é por isso que fizemos esse exercício Vamos esperar que essa pintura seque antes de podermos remover a fita adesiva Aqui, nossa pintura secou, nossas nuvens e nuvens de dias chuvosos estão tão lindas Vamos agora remover a fita. [RUÍDO] Aqui está nossa foto final. Espero que você goste deste. vemos no dia seguinte com nosso próximo assunto, que será o céu noturno. Espero que você goste. Era principalmente céu diurno e pôr do sol, mas a seguir veremos céus noturnos reais, lindos e lindos céus mágicos lindos e lindos céus mágicos Isso é tudo por hoje. Nos vemos no dia seguinte 12. Dia 07 - de noite violeta: Essa é a pintura que vamos fazer hoje. Vamos dar uma olhada nas cores de que precisamos. As quatro cores são violeta, índigo, azul brilhante ou azul halo e cinza de Payne, ou você pode usar preto Só precisamos dessas galerias. Vamos começar com nosso primeiro céu noturno. Novamente, vou colocar meu papel no modo paisagem e vamos aplicar água em todo o papel porque vamos pintar o céu noturno com a técnica de molhado sobre molhado. Aqui estou usando meu pincel plano e vou aplicar água em todo o meu papel. Aplique a água uniformemente sem formar grandes piscinas são bolhas de água Talvez seja necessário aplicar várias vezes, como eu sempre digo, apenas certifique-se de que o papel tenha uma boa quantidade de água. Mas isso não significa que deva formar qualquer piscina. Significa apenas que você precisa fazer esses traços várias vezes para garantir que o papel receba água suficiente para absorver suas fibras Acho que está melhor agora. Você pode ver o brilho da água no papel. Isso é o quanto precisamos. Vamos começar. Aqui estou mudando para meu pincel de esfregão tamanho 2, e a primeira cor que vou usar é azul halo Isso já é azul halo na minha paleta. Ou seja, eu tentei outra versão dessa pintura primeiro, que eu não gravei. É por isso que eu já tenho as cores aqui na minha paleta. Aquele que vamos usar para essa mesma pintura, então aqui está o azul halo Você também pode usar azul brilhante, azul ultramarino, azul cobalto, qualquer cola que você tenha, isso realmente não importa O que você precisa é de uma cor azul. Eu vou com azul halo. Vamos ter um movimento angular. Observe como eu estou segurando o pincel em um ângulo como este. Meus traços estão em um ângulo como esse, puxando meu pincel na direção que eu quero e depois para o lado esquerdo desse jeito Isso é o que eu estou fazendo. Acabei de criar uma forma de V e depois pintei dentro dela. Isso é o que eu estou fazendo. Você pode ver. Pronto, é isso. Em seguida, lave seu pincel. Vamos escolher nossa próxima cor, que será violeta. Vamos pintar o resto do céu noturno com violeta. Encha seu pincel com violeta e podemos começar de cima. Todas as outras áreas. Vamos pintar com violeta. Isso deve ser bem fácil porque estamos apenas tendo um golpe normal de lavagem na parte superior. Mas no topo precisamos que seja mais escuro. Em seguida, mova a tinta para baixo para que tenhamos uma boa lavagem plana na parte superior. Então, perto do azul, vamos simplesmente atropelá-lo assim na mesma direção e cobrir o resto das áreas que vemos. Eu já cobri. Mas agora, em direção à área azul, vamos criar algumas linhas de forma que formem algumas linhas sangrando para o azul dessa forma. Observe que meu papel está molhado o suficiente. É por isso que somos capazes de criar esses sangramentos perfeitos no azul. É disso que precisamos. Assim. Depois vou lavar minha escova e remover o excesso de água. Em direção ao fundo, vou apenas com um tom mais claro de violeta. Você pode ver que esse é um tom muito mais claro em oposição à área superior. Acabei de passar meu pincel sobre isso é apenas um pincel vazio. Não há tinta. É por isso que estou percorrendo a região azul e depois apenas tentando misturar. Agora criamos uma mistura, mas agora precisamos pintar mais e criar uma vibração nessa pintura Vamos pegar mais violeta, pegar o máximo de violeta possível, mas certifique-se de que sua tinta não tenha muita água observada aqui. Não tem muita água. Então vamos começar do topo porque precisamos que nossa pintura seja vibrante. A razão pela qual eu a estou levantando é porque sua tinta escorrerá para baixo e se misturará com o resto das áreas, criando uma mistura perfeita se você não a levantar ou se você não a pegar, ela pode ficar em um lugar e não fluir. Para fazê-lo fluir, é por isso que se você pudesse segurá-lo e dar um pequeno ângulo, seria ótimo. Esta é a razão pela qual pedi que você colasse seu papel em um quadro, revista ou qualquer outra coisa que você pudesse encontrar e não na superfície de sua mesa. Tudo bem se estiver na superfície da mesa e você não conseguir retirá-lo. Tudo bem. Apenas certifique-se de tentar misturá-lo até o fundo. Aqui estou escurecendo o violeta na parte superior. Você pode ver e algumas para o lado também. Então, estou criando esses traços de linha , assim como fizemos para o nosso céu noturno Para todos os outros céus. Agora, o que vamos fazer é criar algumas nuvens menores em nosso céu noturno. Pegue uma boa consistência do violeta. Além disso, você pode misturar uma pequena quantidade de índigo. Estou pegando índigo e estou misturando com minha violeta. Você pode ver que estou ficando com um tom mais escuro muito bonito agora. Isso é índigo misturado com violeta e há muito menos água Você pode ver a consistência da tinta. Vamos usar e vamos adicioná-lo ao nosso céu noturno assim. Novamente, minhas pinceladas estão inclinadas, você pode ver. Vamos apenas adicioná-lo assim. Alguns traços inclinados em nosso céu noturno. Podemos pegar mais. Em seguida, vou adicionar algumas nuvens no topo da região azul também. Ao aplicar sobre a região azul, certifique-se de que as nuvens sejam bem pequenas. Estou usando a ponta e a parte até aqui do meu pincel, não a parte inteira. Apenas usando o lado, sempre use o lado. Não vou deixar cair minhas tintas desse jeito. Note isso. Você também pode ter algumas linhas pequenas como esta. Isso parece melhor. Agora, podemos ter algumas cores mais escuras na parte superior, mas certifique-se de que seus pincéis realmente sequem Como o papel aqui já começou a secar, não queremos que ele crie sangramentos ou bordas escuras Aí está você. Agora, o que vou fazer é aplicar minha tinta violeta na área superior porque quero que essa área fique bem escura, como aquela ali. Basta adicionar. Este será o céu do nosso céu noturno. Temos que esperar que seque antes de podermos adicionar nas montanhas , então vamos esperar ou podemos usar um secador de cabelo para secá-lo. A parte inferior agora está seca. A parte superior talvez ainda esteja molhada. Acabei secar a parte inferior porque aí que vamos pintar. Vamos escolher a cor que queremos, vamos usar violeta, mas desta vez vou pegar uma consistência muito diluída de violeta, viu? Quero que minha tinta seja diluída, muita água. Aí está você. Muita água na minha tinta, mas quando aplicamos no papel, não queremos muita água, apenas a paleta de mistura deve ter muita água Quando você adiciona muita água à tinta, ela se dilui para que a cor fique mais clara, mas no pincel, verifique se não há muita água. O que vamos fazer é criar algumas montanhas, então veja, o tom é mais claro, mas eu não estou adicionando muita água no meu papel. Encha toda a montanha com a tinta, faça a forma que quiser, não precisa ser a forma exata que estou fazendo, então não precisa enfatizar isso. Preencha toda a sua montanha com um belo tom violeta, um tom mais claro de violeta, então estamos usando um tom de violeta muito mais claro do que agora, acabei de pintar esse violeta na montanha, então a coisa toda ainda está úmida, então o que eu vou fazer é, você sabe aquela mistura em que usamos o violeta e o índigo Vou pegar uma tinta mais escura a partir daí ou, se você não tiver essa mistura em sua paleta, você pode misturar índigo com violeta e criá-la novamente, mas não queremos que ela seja diluída, então estou adicionando água e soltando e depois vou usá-la soltando e depois vou usá-la Eu vou aplicá-lo na montanha. Não a parte inteira, então isso significa que, nesta área da montanha, eu vou escurecê-la, mas o lado direito vai ficar mais claro Isso ocorre porque essas manchas escuras no céu, aquela parte está dando uma bela escuridão às montanhas no fundo, por isso. Agora terminamos com as montanhas novamente e temos que secá-las antes de podermos adicionar alguns detalhes às montanhas Eu sequei minha montanha , então agora estou mudando para meu pincel menor e vou usar o cinza de Payne e também uma consistência não Você pode ver que há muito menos água porque vou criar algumas pinceladas secas Para a técnica de pincel seco, o que precisamos fazer é pegar a tinta e depois garantir que o pincel esteja seco , passando-o pegar a tinta e depois garantir que o em um lenço de papel e removendo todo o excesso de Agora meu pincel tem apenas tinta, e não água , e então vamos esfregar isso novamente em um ângulo como esse. Segure o pincel em um ângulo e esfregue-o para obter pinceladas bonitas e secas como esta Os traços secos acontecem devido à textura do nosso papel, então é por isso que precisamos de um papel de superfície áspera ou prensado a frio e a textura do papel permite que os traços entrem apenas nas áreas superiores do papel e não nos poros do Isso evita que ele entre em todas as áreas e cria uma pincelada seca muito bonita. Basta adicionar uma pincelada seca aleatoriamente em certos lugares, não queremos que esteja em todos os lugares, então esta é a montanha Agora, como meu pincel está seco, estou pegando mais tinta, mas literalmente não há água no meu pincel Veja, é muito seco, quando está muito seco, é muito difícil conseguir a técnica do pincel seco, precisamos de uma pequena quantidade de água. O que vou fazer é mergulhar a ponta do meu pincel para que haja um pouco de água Veja, agora que está se misturando levemente, há uma quantidade muito pequena de água e isso a torna melhor, então não deve estar muito seca a palavra correta para isso é que seu pincel deve estar úmido Usando o pincel úmido, passe por cima. Agora, no lado esquerdo, acho que quero que tenha um pouco mais de áreas pretas na montanha, então vou pegar o cinza de Payne, boa consistência, e pintar no lado esquerdo Continue pintando, de forma que não pegue mais tinta, continue pintando e chegará um momento em que a tinta do pincel terminará e você começará a obter aquelas pinceladas secas Use isso porque o que estamos tentando fazer é que, na área esquerda da tinta, estamos tentando convertê-la naturalmente em uma pincelada seca, mas acho que precisamos de mais tinta na parte inferior, então pegue a tinta e aplique na parte inferior assim. Vamos ver o resto das áreas. Estou convertendo isso em uma pincelada seca, então é isso. Logo na parte inferior é onde eu quero que seja a tinta preta. Estou usando o cinza de Payne para preto, mas você também pode usar qualquer tinta preta que quiser usar, pronto quiser usar, Agora temos um gradiente natural da técnica úmida ou seca para a técnica do pincel seco O que eu fiz foi pegar minha tinta no meu pincel e depois deixá-la secar naturalmente sem pegar mais tinta, então é assim que podemos fazer isso Agora vamos adicionar outra montanha, talvez na frente. Para isso, precisamos de uma boa quantidade de tinta cinza ou preta de Payne e vamos apenas adicionar parte de outra montanha como essa e preencher tudo Lá. Agora terminamos com a parte da montanha. Aprenderemos as montanhas em detalhes, então isso foi apenas uma parte do céu noturno. O céu era a parte mais importante, se você quiser apenas pintar o céu e não as montanhas, você também pode fazer isso, mas a próxima coisa que precisamos fazer é adicionar algumas estrelas ao nosso céu. Para adicionar as estrelas, não precisamos das estrelas em nossas montanhas, então vou usar um lenço de papel. Você também pode usar um papel ou qualquer outra coisa para cobrir as áreas em que não quer que a tinta branca respingue Aqui está o laço que eu uso para minha tinta branca. O que eu costumo usar é esse designer, guache da Winsor É branco de zinco, você também pode usar branco de titânio. Realmente não importa qual tinta você está usando, ou você também pode usar aquarelas brancas Vamos pegar minha tinta guache, então aqui eu tenho minha tinta guache e vou carregar meu pincel com uma boa consistência da tinta guache O que eu vou fazer é tocar nele, então você pode tocar segurando seu pincel assim e tocando daquele jeito ou você pode usar outro pincel e tocá-lo na parte superior Seja qual for o método de sua preferência, basta tocar nele, isso colocará a tinta no papel Basta mover o pincel em direções diferentes para que, ao tocar, toda a tinta caia em direções diferentes, caso contrário, ela pode se formar em uma linha Eu prefiro tocar assim porque acho que é mais controlado, a outra maneira é tocar em tudo espalharia tinta por toda Eu tenho meu laptop aqui, tudo estaria coberto de tinta então eu prefiro tocar assim porque é um pouco mais controlado [RUÍDO] Acho que podemos parar por aí. Agora isso parece melhor. Você pode adicionar algumas estrelas maiores se quiser, então basta carregar seu pincel com um pouco de tinta branca e soltar um pouco de tinta maior, apenas alguns pontos maiores, quero dizer, alguns pontos maiores onde quiser Isso poderia se formar como estrelas maiores, lá. Adicionar estrelas menores e maiores lhe daria uma dimensão, então acho que é isso, nosso lindo céu noturno. Não está lindo? Vamos agora remover a fita. Espero que isso não estrague porque ainda está molhado, mas acho que está tudo bem. Aí está você. Isso não está muito bonito? Eu realmente amo esse. Este é um dos favoritos que fiz até agora nesta aula. Acho que é principalmente por causa da tonalidade violeta e azul. Não se preocupe particularmente com as montanhas, teremos uma aula detalhada sobre montanhas quando entrarmos semana para ver as montanhas, mas esta semana será para o céu noturno Obrigado a todos por se juntarem a mim hoje. Espero que gostem deste, até amanhã. 13. Dia 08 - céu de noite com Black Galaxy: Bem-vindo ao dia seguinte. Aqui eu tenho meu papel pronto. Aqui está o palete. Não há esboço ventral, vamos começar imediatamente. Vamos começar com a aplicação da água. Vou usar minha escova plana aqui e vou pegar água doce Use qualquer pincel que você tenha para aplicar água em todo o papel. Vamos pintar um céu noturno muito bonito hoje. Basta furar o papel com água, pois trabalharemos melhor com a técnica de molhado sobre molhado. Em todo o papel, aplique a água. Temos que ter certeza de que a água está nivelada. Sei que digo isso todos os dias, mas isso é muito importante, e outra coisa importante é que, se você não estiver usando papel 100% algodão, faça isso, aplicando a água no papel várias vezes, quantas vezes puder, quanto mais você fizer, mais você fará com que o papel fique Continue fazendo isso quantas vezes puder para que o papel fique molhado por muito tempo. Aí eu acho que isso é suficiente por enquanto para mim, para o meu jornal. Se o papel não estiver tão molhado ou você achar que deveria aplicar um pouco mais de água, vá em frente. Estou mudando para o meu pincel tamanho dois, e a primeira cor que vamos usar é o cinza de Payne Na verdade, essa é apenas uma das duas cores que usaremos hoje. Essa pintura terá apenas duas cores. Escolha uma boa consistência do cinza Payne. Você pode ver que está muito escuro. Você também pode optar pelo preto. Você não precisa do cinza de Payne em si. Basta escolher qualquer cor que você tenha. Vou aplicar todo o meu artigo com o cinza de Payne Acho que essa pintura vai ser muito simples. A chave principal é que vamos cobrir todo o nosso papel com o cinza ou preto de Payne Escuro como breu, o mais preto possível. Bem, se vamos aplicar todo o nosso artigo com preto, você pode ter essa pergunta em mente. Então, por que estamos usando a técnica de molhado sobre molhado? É simplesmente porque a superfície misturada fica melhor com a úmida sobre molhada do que com a úmida sobre a seca Se você aplicar essa cor preta no método úmido sobre seco, poderá acabar com mistura irregular e bordas ásperas, o que realmente queremos evitar Esta é a razão pela qual estamos optando pelo método molhado sobre úmido. Veja, você tem que se inscrever muitas vezes porque eu realmente quero escurecer. Payne é cinza, é cinza e não preto. São necessários vários traços de tinta para obter a escuridão que estou procurando Na verdade, eu poderia optar pelo preto, mas não sei por quê. Não gosto de usar preto em minhas pinturas. Pelo contrário, prefiro a escuridão do cinza de Payne. É isso que vou usar e, na verdade, em algum lugar no meio aqui, vou deixar um tom levemente acinzentado e não aplicar muito cinza de Payne Mas por fora, vou aplicar muito cinza de Payne Pegando mais, veja que está muito escuro do lado de fora agora Vou me certificar de que está escuro em todas as áreas e também observar que as aquarelas tendem a ficar mais claras quando secam Também temos que garantir que esse meu cinza de Payne não se transforme em um tom mais claro depois de secar Não. Eu quero que seja preto o mais preto possível. Só estou deixando uma área cinzenta aqui. Mas o resto das áreas eu vou cobrir com o cinza de Payne Mas acho que é divertido ver toda a escuridão se acumulando em nosso lençol, não é Quando estiver pintando, não introduza mais água extra pois isso substituiria a tinta Isso formaria flores. Sei que às vezes mergulho meu pincel na água, mas é só porque está muito seco. Eu só mergulho um pouco para colocar um pouco de água no meu pincel Eu não o mergulho totalmente na água. Apenas levemente para que eu possa colocar um pouco de água na minha escova. Eu só vou te mostrar. Veja, eu ainda não tenho muita água. Isso não é consistência fluida. Essa ainda é uma quantidade muito concentrada de tinta, embora eu tenha acabado de mergulhá-la É por isso que estou dizendo que só pego uma quantidade muito pequena de água. Eu não pego muita água. Acho que agora isso é bom o suficiente, não é? Parece muito bom. Isso é muito melhor, não é? Talvez um pouco aqui pareça mais leve. Agora, isso parece melhor. Lavando meu pincel, e a próxima coisa que vamos fazer é criar um leve lindo efeito de galáxia no céu noturno e, para isso, vou usar minha tinta branca. Mas você também pode usar suas aquarelas brancas, não se esqueça disso Também podemos usar aquarela. Isso realmente não importa. Aqui está minha tinta de lavagem e vou usá-la. Estou apenas mudando para o meu tamanho de pincel completo, e vamos pegar uma boa consistência da tinta branca e jogá-la no céu sobre a tinta branca Obviamente, você sabe que preto e branco, eles vão formar um tom de cinza. Mas está tudo bem. Você pode ver, eu só estou andando com meu pincel em círculos como este. Círculos. Eu quero ir até o fim, mas a tinta branca no meu pincel está pronta. Preciso pegar mais tinta branca. Mas esse pincel tem muito preto nele. Não vou mergulhar isso no branco, mas vou lavá-lo para que todo o preto desapareça Já sumiu. Então eu pego mais branco. Você vê agora que é só branco. Caso contrário, eu apenas faria um cinza na minha paleta branca, o que eu não quero Agora obtemos branco fresco novamente e vamos criar uma longa fila. Isso está apenas tentando criar algum efeito de galáxia. Vou fazer isso de novo, mas preciso lavar meu pincel. Sempre que quiser pegar o branco, lave o pincel, caso contrário, você criará uma tonalidade preta em sua paleta, o que eu não quero Eu vou criar outro que seja adequado para isso. Vamos continuar adicionando. Veja, acabei de pegar meu pincel do papel. Veja o que acontece. Veja, eu criei um tom de cinza lá. Essa é a razão pela qual eu disse que deveríamos lavar nosso pincel para que, quando você pegar a tinta branca, ela fique branca e não cinza. Vou colocá-lo no centro para que você possa ver do lado de fora. Opa, eu deixei cair muita água. Do lado de fora , está quase cinza e no centro estou aplicando a tinta branca. Eu vou até o topo desse jeito. Acho que isso é o suficiente por enquanto. Só vou me certificar de que meu papel seja realmente mais preto. Vou pegar mais cinza de Payne e pintá-lo nas bordas e também em algumas das áreas ao lado da tinta branca Aqui havia uma lacuna que deixamos, eu queria que a lacuna estivesse aqui, mas essa área tem muita lacuna. Vou enchê-lo com o cinza de Payne. Você entende a essência disso. Estamos apenas tentando criar algo com um pouco de branco no céu e o resto das áreas ficarão pretas. Vou apenas misturar e criar um cinza logo fora das áreas brancas. Eu acho que é isso. Agora vou deixar tudo secar antes de podermos adicionar qualquer um dos outros elementos que desejamos adicionar à nossa pintura. Temos que esperar que tudo isso seque. Vamos esperar. Nosso plano de fundo já secou. Vamos continuar e adicionar algumas estrelas a isso. Vamos usar a tinta branca novamente. Vou usar meu pincel menor e colocar uma boa consistência da tinta branca no meu pincel, como você pode ver. Como uma consistência muito cremosa e vamos colocá-la no papel Meu pincel tem uma consistência cremosa, então está criando essas estrelas menores Vamos adicionar as estrelas menores primeiro. Eu usaria outro pincel e tocaria na parte superior, mas isso cria muitas marcas brancas na minha mesa e em qualquer outro lugar. Acho que isso é um pouco mais controlado, embora também esteja no topo da mesa, mas é menos arriscado [RISOS] do que o outro Agora temos muitas estrelas em nosso céu. Vamos adicionar algumas estrelas maiores. Para isso, vou pegar a tinta novamente, mas desta vez minha tinta tem um pouco mais de água. Mas quando digo água, você também precisa de muita tinta caso contrário, seu branco não ficará realmente branco. Muita água e muito branco. Agora, este vai criar estrelas maiores. Veja, acabamos de obter algumas estrelas maiores. É isso mesmo. Em seguida, vamos mudar para um pincel menor para adicionar algumas estrelas cadentes no céu. Estou carregando meu tamanho menor. Quando digo tamanho menor, quero dizer, devemos ter uma boa ponta pontiaguda, então observe esse pincel. Tem uma ponta pontiaguda muito bonita. O que vamos fazer é escolher uma das estrelas. Digamos que escolhamos isso e, a partir daí, vamos desenhar uma linha em direção ao topo, mas desenhe uma linha que você decola forma que você decola ao traçar a linha até ficar assim, e você decola chegar como uma cauda até a estrela cadente. Eu só vou te mostrar. Estou escolhendo essa estrela e vamos traçar a linha. Viu isso? Quando fiz isso, levantei minha mão para ficar um pouco mais magro Se você não decolar, acabará com o mesmo comprimento para a largura, então não vamos fazer isso. Vamos tentar decolar. Estou escolhendo essa estrela agora. Eu quebrei essa estrela no meio, mas podemos nos juntar a ela. Não é tão ruim assim. Vou adicionar outra pequena estrela aqui para que pareça uma pequena estrela cadente. Mas você entende o que quero dizer. [RISOS] Você vê que todos nós cometemos erros. Mas a principal coisa a fazer é assim. Os menores, os maiores, você pode adicionar quantos quiser. Também vou lançar algumas gotas maiores para as estrelas em algumas áreas. Viu? Em seguida, vamos adicionar algo interessante na parte inferior. O que vou fazer é mudar para o meu pincel tamanho quatro novamente e vamos pegar mais tinta branca. Mas desta vez, precisamos ter certeza de que a tinta branca em nosso pincel está realmente seca. Vou pegar tinta e, em seguida, passo meu pincel no lenço e me certifico de que meu pincel esteja apenas úmido e não Usando isso, vamos adicionar algumas montanhas. Isso já está muito seco. Apenas algumas formas para montanhas como essas. Isso é muito melhor. Agora vamos adicionar algumas linhas nas montanhas. Para isso, precisamos que a escova esteja úmida e não molhada, então uma escova úmida e vamos fazer a técnica do pincel seco Vamos apenas puxá-lo em um ângulo. Você pode ver que estou segurando o pincel em um ângulo e puxando-o para baixo desse jeito Na verdade, podemos criar algumas fendas na montanha e tirar nossas pinceladas secas a partir dessas Tudo em direção à beira da montanha, vou ter traços brancos Então, longe da borda, farei pinceladas secas. Podemos fazer as pinceladas secas em diferentes direções Eles nem sempre precisam estar desse lado , então observe os traços que estou fazendo Estou fazendo em direção às bordas porque quero me livrar da linha que desenhamos , porque parece que a montanha está tendo uma linha. Essa é a razão pela qual, se você desenhar as pinceladas secas ao longo da linha , você se livrará dessa linha em si. Vou explicar a pincelada seca mais uma vez. É basicamente usar o pincel, segure-o em um ângulo e o pincel estará úmido e com muita tinta Quando o pincel estiver úmido, ele criará um extra como este Isso se deve principalmente à textura do papel. Você pode ver que o papel tem alguma textura, porque é prensado a frio, então você pode usar um papel prensado a frio ou de superfície áspera, que é o melhor para essa técnica de pincel seco. Vendo meus pincéis muito secos e sem tinta, é por isso que estou recebendo essas pinceladas Mesmo quando estou mergulhando meu pincel na água, eu apenas mergulho a ponta dele para colocar uma pequena quantidade de água, caso contrário, ele ficará muito seco. Veja. Crie muitas pequenas pinceladas secas como essa Agora vou pegar mais tinta branca e examinar algumas das áreas que já apliquei. Veja, quando aplicamos em cima do cinza e branco do Payne, ele é levemente acinzentado Vamos adicionar mais branco a apenas algumas áreas para que as montanhas pareçam mais interessantes com diferentes tons de branco e cinza. Não em todos os lugares, apenas em algumas áreas, vamos adicionar os traços brancos Adicionar mais branco sobre o branco existente o tornará mais branco. Agora você pode ver que agora temos tons variados em nossa montanha Primeiro são de tom levemente acinzentado porque nosso branco se misturou com o preto para formar Agora estamos adicionando mais branco em cima dele para nos dar um belo tom de branco. Eu acho que é isso. Veja. Agora, nossa pintura já é muito bonita, não é? Isso é tudo para a pintura. Podemos remover a fita porque todas essas pinceladas eram pinceladas secas, ela não precisa Podemos remover a fita. Só espero que nada disso esteja misturado. Não, de jeito nenhum. Talvez nos cantos. Isso também está bem. Certifique-se de remover a fita do papel como estou fazendo. Aqui está nossa linda pintura de hoje. Vocês gostam disso? Esta é outra pintura do céu noturno. 14. Dia 09 - Fiery Night Sky: Bem-vindo ao dia seguinte. Aqui eu tenho meu papel pronto. Vamos para o próximo céu noturno. Aqui está minha escova plana. Vamos aplicar a água. Também não há nenhum esboço para este. Vamos começar a aplicar a água. Como eu sempre digo, certifique-se de que sua água esteja uniforme, sem grandes bolhas ou poças de água Basta visitar seu pessoal várias vezes. Se o seu papel não for 100% algodão, isso é absolutamente necessário. Continue aplicando a água. Eu faço isso muitas vezes. Você obviamente já sabia disso. É isso que faz com que nosso papel fique úmido por tempo suficiente para que possamos pintar. Especialmente se o papel não for 100% algodão, certifique-se de aplicar a água várias vezes. Acho que é o suficiente por enquanto e vou mudar para o meu pincel Tamanho 2. A primeira cor que vou usar é esse tom rosa. Vamos pegar o rosa em uma boa consistência e adicioná-lo na parte superior, no lado esquerdo. Eu vou apenas fazer algumas linhas como esta, assim, e depois outras linhas. Eu deixei uma pequena lacuna aqui. Estamos pintando com tinta úmida, como você pode ver, e em papel úmido, então é molhado Este era grande, este é médio. Isso é simplesmente pequeno. Na parte inferior, vou escolher outra média novamente e vou deixar algumas linhas como essa no meio. É isso mesmo. Lave nosso rosa. Em seguida, vou pegar um tom vermelho e vou colocá-lo no meio desse tom rosa em algumas áreas, como aqui, ali. Agora, a próxima cor que vamos adicionar a isso é índigo. Pegue uma boa quantidade de sombra índigo e cobriremos o resto do nosso céu com índigo Isso é tão simples quanto é. Ao redor das áreas do rosa, vamos adicionar índigo Você pode ver as áreas em que deixei pequenas lacunas brancas Também estou enchendo todos eles com índigo. Eu vou apenas te mostrar. Deixe-me mostrar isso para você aqui. Aqui, por exemplo, temos uma dica aqui. Vou puxar minha tinta aqui e, ao me mudar para cá, vou levantar meu pincel para que termine aí. Ou outra maneira de fazer isso é começar com a ponta e depois espalhar todo o pincel e pintá-lo. Este exercício também serve realmente para ajudá-lo com suas pinceladas. Isso vai te ensinar muito sobre como você pode mover seu pincel para obter boas pinceladas O resto das áreas, vamos preenchê-las. Opa, tinta errada. Você pode ver, o índigo está sangrando até o rosa. Vamos corrigir tudo isso. Não se preocupe Por enquanto, vamos encher o índigo até o resto das áreas Precisamos trabalhar rápido, caso contrário, nosso papel começará a secar, o que não podemos pagar. É por isso que precisamos pintar o mais rápido possível e começar a aplicar todas as áreas com índigo Agora eu cobri quase tantas áreas com o índigo. Agora vou rever novo para escurecer minhas pinceladas de tinta A próxima coisa que vamos fazer é pegar mais da tonalidade rosa que aplicamos. Mas desta vez, já que o rosa pode ter começado a secar, observe a consistência da tinta. Está quase concentrado. Não adicione muita água, caso contrário, você criará bordas ásperas Vamos pintar ao longo das linhas de índigo que se transformarão em um tom levemente roxo porque o rosa se misturará com o índigo para formar o Está tudo bem. São apenas os cantos ou as bordas. Vamos fazer roxo. Agora vou lavar meu pincel, pegar mais rosa fresco e adicioná-lo. Sempre que crio muito roxo, lavo meu pincel e pego um rosa fresco. Caso contrário, a coisa toda se transformará em uma grande bolha roxa Só queremos misturá-lo e criar uma mistura bonita. É por isso que lave o pincel toda vez que ele ficar muito roxo e pegue o rosa fresco novamente. Quando você pegar o rosa fresco novamente e aplicá-lo ao lado do rosa que você já aplicou, ele não ficará roxo. Então vou pegar o vermelho e preencher as áreas intermediárias. Isso está ficando muito vibrante, não é muito bonito? Preencheremos algumas áreas com tinta e, em seguida, vou usar o índigo novamente para as outras áreas, para garantir que haja uma escuridão total no lado direito Este é apenas um céu noturno aleatório que saiu direto da minha cabeça. Eu não tenho nenhuma imagem de referência. Eu só estou seguindo meus instintos. Eu apenas senti que isso parecia um incêndio ou, eu não sabia. Eu não tenho nem ideia de como chamar isso. Mas eu simplesmente gosto disso. Eu tentei primeiro em um pedaço de papel áspero, só para descartar minhas ideias Lá, agora escurecemos certas áreas. Apenas criando algumas bordas baixas e mesclando, apenas brincando. É como se estivéssemos tentando criar algumas misturas irregulares e aqui estou pegando rosa e vou adicioná-lo aqui, criar algumas misturas irregulares e aqui estou pegando rosa e vou adicioná-lo aqui, e índigo. Pronto, é isso. Então eu quero criar um pouco mais de escuridão para o lado direito. Vou pegar tintas cinza e vou aplicá-las para a direita. Isso se misturará com o índigo e criará uma escuridão total. Não coloque muita água no pincel, apenas pinte. Caso contrário, você criará flores, o que não queremos Aí. Agora esse lado parece preto. Agora temos que esperar que seque antes de podermos adicionar algumas estrelas. Agora nossa pintura secou, tudo, o fundo secou. Vamos adicionar algumas estrelas. Para isso, vou pegar minha tinta guache branca novamente. Você também pode usar aquarelas brancas. Não se esqueça disso, você não precisa da tinta guache em Aqui está minha tinta guache, e vou mergulhar meu pincel na água um pouco Vou criar uma consistência cremosa da tinta no meu pincel Parece muito cremoso, e eu vou espalhá-los Vou espalhar a maioria das estrelas para o lado direito. Eu vou pular o lado esquerdo. Algumas delas podem cair para a esquerda, tudo bem. Pronto, é isso. Já está muito bonito, certo? Vou adicionar algumas estrelas cadentes agora e algumas estrelas em nosso céu. Para isso, estou mudando para o meu pincel de menor tamanho. Isso é pequeno, quero dizer que tem uma ponta pontiaguda. Pegue um pincel que tenha a menor ponta porque é disso que precisamos para fazer essas pequenas estrelas, e eu vou encher meu pincel com tinta branca. Não há muita água, caso contrário, acabaremos criando uma estrela muito ruim com muita água, então menos água e mais tinta branca. O que vamos fazer é pegar uma das estrelas, escolher uma das estrelas e fazer uma cruz sobre ela desse jeito. Então vamos criar um x no meio, um x pequeno. A cruz era grande, mas o x vai ser pequeno, é assim que eu faço com as estrelas. Veja, agora parece que está brilhando, não é? Vamos tentar mais uma vez. Opa, minhas mãos estão pintadas. Se eu não limpar, acabarei soltando-o em algum lugar da minha pintura Vou te mostrar em outro lugar agora. Vamos adicionar um aqui. Uma cruz como essa. Quero dizer, um plus e depois atravesse lá. Agora temos duas estrelas cintilantes. Vamos também adicionar uma estrela cadente. Para estrela cadente, o que fazemos é escolher uma das estrelas e depois traçaremos uma linha. Mas, à medida que traçamos a linha, vamos nos afastar do papel para que a linha se torne papéis no final Assim. Veja, isso era muito pequeno. Eu posso escolher um maior. Talvez aqui. Isso ainda é pequeno. Que tal experimentar um aqui. Acho que estou levantando minha mão muito rápido. Veja, nada pode dar errado em adicionar essas estrelas cadentes, esse é o meu ponto. Você pode criar outros menores, você pode criar outros maiores. Aí. Agora, está melhor. É uma estrela cadente muito bonita. Acho que vou deixar por isso mesmo, este é um lindo céu noturno. Vamos limpar nosso pincel e remover nossa fita. Nossa, isso é realmente lindo. [RUÍDO] Aqui está um lindo céu noturno. Oh, eu amo muito esse. Isso está tão lindo. Veja as misturas Temos essa mistura entre o índigo e o rosa, e é provável que desfaça uma tonalidade roxa Algumas áreas mais claras, o vermelho no meio. Tudo isso parece muito lindo, não é? Olha minhas mãos, estão cheias de tons de índigo e rosa São apenas alegrias de pintar, não é? Aqui está. 15. Dia 10 — céu simples: As cores que precisamos para este são amarelo indiano, umber queimado, sépia e cinza de Payne Se você não tem sépia, não se preocupe, basta misturar marrom e preto para criar sépia Em vez do cinza de Payne, você também pode usar preto Isso realmente não importa. Vamos começar. Hoje, vamos fazer isso no modo retrato, e sem esboçar a lápis, vamos começar imediatamente com nossa água Mergulhando meu pincel na água e vou aplicar a água no papel Falando honestamente, acho que essa é a parte mais demorada da pintura em que você precisa regar o papel Agora, você sabe que passo pelo menos 1/1/2, dois minutos inteiramente regando o papel Você deve ter visto nos vídeos anteriores por quanto tempo eu faço isso. Essa é a principal coisa porque é muito importante que o papel permaneça úmido. Muitos estudantes estão me enviando mensagens dizendo que o papel está secando, apesar de terem aplicado a água várias vezes. Isso pode ser o caso porque você não está usando papel 100% algodão. Meu papel é 100% algodão, mas eu aplico a água por um, 1/1/2, dois minutos. Portanto, se você não estiver usando papel 100% algodão, tente aplicar um pouco mais. Na verdade, você pode se certificar de deixar cair muita água assim. Se você deixar cair muita água no papel. Mas não a deixe lá como uma piscina, mas sim limpe-a. Basta limpá-lo e garantir que esteja nivelado. Veja, eu adiciono muita poça de água e ela tem mais água, e fluirá quando eu levantar meu papel. Então, só precisamos garantir que o papel tenha água suficiente. Sempre depende dos diferentes papéis que todos estamos usando. Papel 100% algodão não é necessário, não é obrigatório Você também pode usar outros papéis. Mas o gsm é muito importante, essa é a espessura do papel Porque se você estiver usando apenas um papel de impressora normal e aplicar tanta água , ele simplesmente se dobrará e rasgará Portanto, o peso do papel é muito importante. Como 300 g/m2, você precisa disso. Então, se for 100% algodão , melhor ainda. Mas talvez alguns de vocês não tenham acesso a ele ou não possam pagar. Então está tudo bem, não se estresse com esse fato, mas certifique-se de aplicar bastante água no papel Muito significa realmente muito. É isso mesmo. Acho que vou parar por enquanto. Meu artigo parece bom. Acho que tenho água suficiente. Você pode ver o brilho da água. Sim, isso é bom, não é? Então, vamos começar a pintar. Para esta pintura, aqui, estou mudando para o meu pincel tamanho dois a mais Vou começar com o amarelo indiano primeiro. Uma boa quantidade de amarelo indiano. Isso é da pintura anterior. Eu não limpei minha paleta. Não sei, de alguma forma me sinto muito mal quando desperdiço tinta. Acho que posso fazer outro céu noturno ou algo assim com essas tintas restantes Eu realmente odeio desperdiçar tinta, então é por isso que eu nunca faço isso. Ok, então, para este céu noturno, teremos um bom efeito de mistura ou nivelamento lateral Normalmente, temos a mistura em linhas retas. Mas vamos fazer isso em um ângulo. Vamos ver como isso acontece. Vou começar do canto aqui e vou aplicar assim no topo. Você vê que estou me inscrevendo para o topo? Se eu pegar meu pincel e aplicar na parte superior assim em um ângulo, criando o máximo de ângulo possível. Assim, é como se estivesse espalhado a partir daqui. Isso é melhor. Nós movemos isso um pouco. [RUÍDO] Essa parte agora parece melhor. Gosto de aplicar minha tinta várias vezes apenas para ter certeza de que ela é vibrante. Isso é, mas a razão pela qual estou aplicando o amarelo indiano novamente porque sua aquarela tende a ficar mais clara quando seca Quanto mais camadas você adiciona sobre ela, é uma vantagem Estou lavando minha escova. A próxima cor que vou usar é marrom. Isso é um número queimado. Qualquer tom marrom que você tiver funcionará, o que criará um belo céu. Neste, vamos começar na direção oposta e fazer com que ele se junte ao amarelo. Isso é o que vamos fazer. Assim. Vamos preenchê-lo primeiro. Não se preocupe em misturar por enquanto, vá em frente e preencha a área Assim. Vamos pegar mais tinta e continuar enchendo. Agora, cobrimos o papel inteiro, quero dizer, mas essa mistura aqui é irregular , e queremos uniformizar Vamos começar a fazer isso. Minha mistura que estou tentando obter é como um arco aqui, e para garantir que o marrom se misture como em um arco e crie um bom efeito de luz como esse Mantenha essas linhas, por enquanto, está tudo bem. Vamos misturar isso com amarelo mais uma vez mais tarde. Lá desse jeito. Esse é um efeito de luz muito bom em nossa pintura. Continuaremos adicionando mais e mais marrom nas laterais. Você pode ver que os lados aqui estão muito claros agora, então precisamos torná-lo o mais escuro possível porque essa é a luz. Então, fica cada vez mais escuro nas bordas. Isso é o que estamos tentando fazer. Pegue mais marrom. Vamos pegar tons ainda mais escuros mais tarde. Mas por enquanto, deixe-me preenchê-lo com o marrom. Vamos preenchê-lo com marrom primeiro antes de passarmos para tons mais escuros Isso parece bom por enquanto. Mas antes de adicionarmos qualquer tom mais escuro, precisamos misturar suavemente com o marrom, caso contrário, o amarelo que aplicamos secará O que quero dizer é que se não tocarmos nesse amarelo por muito tempo , ele secará completamente. Esse é o motivo. Vamos usar as divisões entre o amarelo e o marrom, e vamos criar, misturar assim Pegue o amarelo a cada vez, porque quando você retira o pincel ficará com uma tonalidade marrom. Não o use demais. Isso é melhor. Eu vou esticá-lo até o fundo. Mas veja, estou criando essas linhas. Eu quero me livrar dessas linhas. O que vou fazer é usar minha escova e um lenço de papel. Eu tirei toda a água e agora veja, isso é o que estou dizendo que vai acontecer. Então, empurrei meu pincel até aqui e respondi a mesma pincelada logo após essa pincelada. Isso trouxe o marrom daqui para cá porque o marrom estava lá no meu pincel. O que vamos fazer é pegar mais amarelo e nos livrar dele rapidamente. Depois de cada vez e você tiver um traço marrom, você pode fazer isso. Basta misturá-lo lentamente em palavras como essas. Deixe-me pegar mais marrom. Vamos ver, há uma separação aqui, qual eu quero me livrar. Então, estou pegando mais marrom e vamos adicionar mais marrom a essa área. Acho que agora está realmente melhor. É muito melhor quando isso seca, isso vai se equilibrar. Portanto, o efeito da luz agora é muito melhor. Vou escolher um tom mais escuro na parte superior. Então, estou tomando sépia. Sépia é como um tom marrom muito escuro. Se você não tem sépia, não se preocupe, pois você pode misturar um pouco de preto com o marrom e obter sépia Então, isso é tudo que você precisa. Observe aqui que estou pegando a tinta, mas depois a estou secando no lenço que está secando meu pincel porque essa parte aqui já pode estar seca e ter muito menos água Então, eu não quero estragar tudo adicionando mais água no papel Esta é a razão pela qual eu o estou secando. Veja agora que estamos aplicando a sépia e criando uma boa mistura de transição É como ir da luz às áreas mais escuras. Você pode ver muitas linhas em nosso artigo. Vamos simplesmente nos livrar de tudo isso. Estou usando meu marrom. Vamos apenas criar uma boa mistura uniforme. Acho que parece muito melhor. Eu posso ver algumas áreas mais escuras e áreas mais claras lá. Você pode encobrir isso. Mas acho que estou retirando a tinta agora. De qualquer forma, isso parece muito melhor. Veja isso, isso parece muito melhor. Se você levantar o papel assim e girá-lo, ele misturaria as tintas onde não estivesse muito misturado e daria uma bela Eu acho que é isso. Vou esperar que seque antes de começar a aplicar as estrelas e qualquer coisa adicional nesta pintura. Aqui está nossa pintura que agora secou. O que vamos fazer é adicionar algumas árvores e arbustos aleatórios na parte inferior, mas muito menos Mas antes disso, vamos adicionar as estrelas porque caso contrário, a tinta branca vai interferir com nossas árvores que aparecerão no topo das árvores, o que faria com que parecesse neve, como se fosse neve Não estamos procurando nevascas, estamos tentando criar algumas estrelas aqui na região do céu Essa região não precisa ter estrelas. Vou cobrir essa região com lenço e aqui está minha tinta branca. Vou pegar um pouco de tinta guache branca. Não se preocupe, não precisa de guache branco em si. Você também pode usar aquarelas brancas. Vou mergulhar meu pincel e pegar uma consistência muito boa da tinta branca para criar lindas estrelas no céu Acho que a consistência da tinta é boa o suficiente. Vou apenas tocar no meu papel desse jeito. Eu prefiro seriamente o método de toque porque acho que é um pouco mais controlado e salva minha mesa, minha paleta e tudo Mesmo assim, ainda está soltando tinta em outros lugares. Mas isso é muito melhor do que o método da escova de dentes. Se você realmente quer aprender isso, é segurar seu pincel assim. Em seguida, use o dedo indicador para tocar. Acho que isso é suficiente e essa é uma demanda muito boa de estrelas lá. Vamos adicionar algumas estrelas maiores no céu. Estou pegando a tinta branca e vou adicionar algumas estrelas Eu mostrei anteriormente como isso é feito, mas acho que vou trocar o pincel porque este é tipo um tamanho 4 e é muito grande para desenhar uma estrela. Não tem a ponta pontiaguda muito bonita que uma estrela deveria ter. Estou mudando para meu pincel tamanho 1. Eu vou pegar a tinta branca. Isso criará uma bela estrela para mim, então talvez eu adicione uma aqui. Pronto, eu acho que está lindo. Talvez outro aqui. Vou adicionar algumas estrelas menores. Eu vou te mostrar como isso é feito. O que eu faço é fazer alguns pequenos Xs como este. É apenas um x muito pequeno e eu adicionei dois casos aleatórios, então, de longe, parece que está brilhando e essas são estrelas menores Essas são as estrelas cintilantes realmente grandes, as outras, você pode simplesmente adicionar um pequeno brilho como Essas são as estrelas menores. Agora, vamos começar a pintar árvore de fundo com mais facilidade apenas para tornar essa pintura interessante, porque ela parece em branco. O que vou fazer é usar o cinza de Payne Porque o cinza do Payne é o que eu uso para preto. Você também pode optar pelo preto. Aqui está minha mistura cinza de Payne, aí. Estou usando o cinza do meu Payne e vou adicionar algumas árvores A maneira como eu faço as árvores é muito simples. Use a ponta pontiaguda do pincel e apenas desenhe. Em seguida, para os galhos, desenhe algo e, em seguida, retire o pincel para que você tenha uma ponta afilada, é isso que eu tento fazer Os galhos podem ter uma espessura na parte inferior dos galhos das árvores. Nós podemos ver, fazer isso em qualquer forma. Mas certifique-se de que, sempre que estiver se estendendo, levante o pincel para que ele se afunile na ponta Viu? É isso que estamos tentando fazer. Basta adicionar quantas ramificações menores quiser. É por isso que eu digo que use o menor pincel que você tiver. Isso vai ajudar muito. Não vamos parar com uma árvore que parece muito estranha. Deixe-me adicionar outra árvore ou talvez alguma coisa afiada ou algo assim. Isso parece interessante e tem volume porque, caso contrário , parece uma árvore solitária Embora isso não seja um problema adicionar apenas uma árvore solitária, eu prefiro ter um pouco de volume nos meus galhos Agora, isso parece interessante porque há dois deles. Então, como podemos torná-lo mais interessante? Eu não quero deixar as coisas como estão. Estou voltando para o meu pincel tamanho 4, que também é pequeno, mas não é pequeno o suficiente, mas acho que é bom o suficiente para adicionar qualquer coisa na parte inferior Vou apenas adicionar alguns arbustos ou qualquer outra coisa no fundo para que não pareça estar muito sozinho e ter Veja, é apenas algo aleatório que estou adicionando. Você pode adicionar linhas menores como essa. Eu não quero adicionar tudo da esquerda, então apenas um pouco em algum lugar do meio, ali. Talvez eu adicione outro galho menor assim, você pode adicionar quantos galhos e galhos menores Eu acho que é isso. O objetivo deste exercício era ensinar como podemos fazer essa mistura como os raios saindo de alguma fonte de luz aqui Essa mistura da luz à sombra mais escura. Esse era o objetivo desse céu noturno. Espero que você tenha aprendido isso agora e isso tenha sido apenas uma adição. Depois de secar, podemos remover a fita. Agora está seco e vamos remover a fita. [RUÍDO] Aqui está nossa pintura do céu noturno de hoje. Espero que você goste disso. Aí está você. Adicionamos algumas estrelas algumas estrelas menores e alguns galhos de árvores. Examinaremos as árvores com mais detalhes nas próximas semanas, mas por enquanto são apenas alguns galhos. 16. Dia 11: céu de noite de montanha: Vamos ver as cores de que precisamos hoje. Antes de tudo, precisamos de azul brilhante, índigo, cinza de Payne, verde escuro, amarelo e azul ultramarino, e também precisamos de cal ou aquarelas brancas Se você não tem verde escuro, pode misturar um verde seiva com o verde que você tem com preto ou índigo para criar um tom mais escuro Em vez do cinza de Payne, você também pode usar preto Hoje, vamos criar mais um céu noturno mágico. Este também estará no modo retrato. Aqui está meu artigo e vou começar a aplicar a água. Vamos aplicar a água no papel. técnica de sempre molhado sobre úmido é a melhor para obter as camadas de fundo do céu noturno para o céu Acho que qualquer pintura para o fundo, a técnica de molhar sobre molhado é o que devemos Você sabe que minha mãe me chama de um nome em malaiala só para dizer, oh, ela simplesmente joga muita água no papel [RISOS] Estou aplicando a água no meu papel Eu faço isso várias vezes. Você deve saber agora, todo dia que você me vê fazer isso. Continue fazendo isso e, especialmente se o papel não for 100% algodão, aplique-o várias vezes, até mais do que o número de vezes que estou fazendo, porque seu papel realmente precisa ficar de molho em toda a água e precisa ter muita água no papel Acho que isso é o suficiente por enquanto. Vou mudar para o meu tamanho para um pincel de esfregão e vamos começar a pintar Vai ser como se você já tivesse visto a foto quando eu mostrei as cores. Vamos ter uma montanha aqui e alguma folhagem aqui no fundo, como talvez a montanha em primeiro plano aqui na parte inferior, e então começar um Vou começar com azul brilhante. Azul brilhante é azul alfaiate. O pigmento é BB15. É um pigmento muito bonito. Vamos começar em algum lugar no meio e aplicá-lo diretamente no papel e até o topo, o topo, porque queremos criar uma mistura uniforme entre o azul brilhante e o índigo na parte superior Mas primeiro vamos aplicar o azul brilhante e criar uma mistura uniforme no papel. Nem mescla, o mágico céu noturno no papel. Agora, demos a ele uma bela cor azul brilhante. Vou adicionar mais alguns traços apenas para torná-lo vibrante o suficiente Para este, você pode ver que não estou usando minhas pinceladas, mas estou apenas soltando minha tinta da forma mais aleatória possível Por causa da água no papel, é como se espalhar e simplesmente fluir na água Deixe-o fazer isso. Em vez da metade, quase nem a metade, ainda está no topo Acho que eu iria um pouco mais para baixo. Eu não quero parar na área superior. Quero que minha montanha esteja em algum lugar aqui embaixo. O principal motivo é que existe uma regra nas pinturas em aquarela Não é uma regra, mas, como nas pinturas, regra que a maioria dos artistas segue é ter seu horizonte ou o elemento principal de sua foto em algum lugar na parte inferior. Não é bom tê-lo exatamente no centro. No caso da fotografia, é bem diferente. Na fotografia, os fotógrafos tentam colocar sua foto no centro, a peça central das atenções Mas para pinturas em aquarela, é mais interessante se o assunto estiver um a terço na parte superior ou um a terço na parte inferior Essa é a razão pela qual estou tentando derrubar minha montanha até um a terço da parte inferior do papel, para que haja essa harmonia na minha foto. Aqui, agora eu apliquei o azul brilhante. Eu vou usar índigo agora. Isso é índigo É assim que eu reutilizo minha pintura [RISOS] aqui, Agora, vou aplicar esse índigo na parte superior. Você vê isso. Estamos criando uma escuridão nesta área. É por isso que estou aplicando o índigo e o aplico e o deixo o mais escuro possível se preocupe se o seu índigo não estiver tão escuro ou se você estiver fazendo índigo misturando algumas cores como preto e azul , tudo o que você pode fazer é adicionar mais preto para que fique o mais escuro possível Mas não pinte completamente de preto. Eu prefiro dizer que é o melhor tom ou uma mistura de azul e preto porque você precisa desse tom azulado Quando secar, ficará um pouco mais claro e mostrará que há uma tonalidade azul Esta é a razão pela qual estou usando índigo. Eu lavei minha escova. Agora, vou pegar o azul alfaiate novamente porque quero criar essa mistura aqui entre o índigo e o Exatamente onde o índigo está terminando, estou aplicando meu alfaiate azul novamente Veja, eu criei uma mistura aqui, uma transição, porque senão seria como uma transição abrupta entre o tom mais claro e o tom mais Para evitar isso, pego mais do azul brilhante, aplico exatamente onde meu índigo está terminando e misturo levemente Veja, eu criei essa mistura, misturei levemente e misturei assim Agora, este lugar e todos os lugares onde eu aplico o índigo parecem mais parecidos, eu diria Eu acho que sim, isso é muito melhor. Misture tudo assim no céu. Sim, isso é realmente muito melhor. Você pode ver que minha tinta voou até aqui. Não importa, apenas espalhe. [RUÍDO] Estamos focando no céu por enquanto, então isso realmente não importa. Lavando minha escova. A próxima coisa que vou fazer é criar uma parte mágica no céu. Para isso, vou tirar minha tinta branca e mudar para o meu tamanho pincel completo e pegar bem a tinta, tom branco Vamos criar um efeito de galáxia como esse, adicionando a tinta branca em uma linha como essa. Agora, eu adicionei o suficiente da tinta branca. Não vou mergulhar isso volta no meu branco porque vai adicionar o azul, então eu lavo meu pincel primeiro, removo o excesso de água e depois pego a tinta novamente. Então, dessa forma, meu branco é salvo e eu gosto de mantê-lo assim. Não quero adicionar mais azul à minha tinta branca. Vamos fazer o mesmo procedimento novamente. Agora, vou adicionar algo em paralelo aqui. Eu acho que isso é o suficiente. Outra coisa é que essa coisa vai se espalhar como quiser. Deixe que se espalhe. Eu não estou incomodado Eu só queria criar uma linha lá. Isso está feito. Agora cabe à tinta se espalhar. Essa é a beleza e a magia das aquarelas que poderíamos simplesmente deixar que se espalhassem e criassem sua magia Então, vamos em frente. Estou escolhendo índigo aqui porque acho que é um pouco mais claro Estou apenas adicionando um pouco mais nos cantos, especialmente porque os cantos são o local mais provável onde geralmente fica mais claro porque a tinta é absorvida pelos outros lados É por isso que estou apenas aplicando na esquina. Agora, vamos nos concentrar na parte inferior. Então, na parte inferior, acho que o que vou fazer é criar talvez um efeito nebuloso. Então, para o efeito nebuloso, o que vou fazer é pegar um pouco de amarelo Obviamente, o amarelo vai se misturar com um pouco do azul e criar um tom esverdeado. Mas está tudo bem. Então, estou soltando minha tinta desse jeito. Você pode ver que são apenas alguns traços aleatórios como esses. Está se misturando com o azul e criando alguns verdes no próprio papel. Está totalmente bem. Então o que vou fazer é colocar o amarelo na parte inferior agora, então vou pegar outro azul. Então isso é azul ultramarino. Tudo bem se você usou azul ultramarino no começo Podemos ter a mesma cor aqui. Isso realmente não importa, então não se estresse. Novamente, há muitas lacunas que estou deixando. Estou apenas adicionando alguns traços aleatórios normais como esses. Sou só eu tentando criar uma névoa ou algumas nuvens. Veja, acabei de adicionar o azul em cima do amarelo. Isso foi só para mostrar que isso não é algo planejado. Eu só queria que a tinta fluísse e criasse qualquer bobagem aqui na parte inferior Isso é o que estou tentando fazer. Aqui vou pegar o azul ultramarino e cobrir o resto do fundo Isso era muito leve, tão levemente que eu cobri a parte inferior. Viu isso? Não se estresse com isso, basta jogar a tinta na água. Você precisa se certificar de que o papel está molhado. Esta é a razão pela qual temos que continuar aplicando a água várias vezes antes, para que ela permaneça úmida pelo tempo que pudermos trabalhar na parte superior e ainda ter água suficiente na parte inferior. Mas deixe-me dizer uma coisa quando você estava trabalhando até o papel e essa região secou, você pode reaplicar a água Aqui está o que você pode fazer. Para reaplicar a água, levante a parte escura do papel Eu realmente quero te mostrar, mas há uma poça de tinta aqui que escorreria se eu levantasse esta prancha, é por isso que não estou levantando e mostrando para você. O que você pode fazer é levantar um pouco a prancha e aplicar a água na parte inferior se o papel estiver seco. Dessa forma, porque quando o papel é levantado, ele não escorre e estraga as cores que você aplicou na parte superior Isso ajudará você a reaplicar a água na parte inferior. A água só fluiria para baixo. Isso é uma coisa que você pode fazer. Agora, vamos esperar que seque antes de podermos aplicar a montanha e os detalhes do primeiro plano nesta pintura Agora, eu o sequei rapidamente usando meu secador de cabelo e vamos adicionar nossa bela montanha aqui. Para isso, vamos usar o cinza de Payne primeiro. Meu pincel tamanho 2 e Payne são cinza e eu vou desenhar uma forma de montanha aqui Então, o que vou fazer é primeiro criar a forma da montanha assim e depois preencher a área interna da montanha. Viu isso? Agora eu quero criar o efeito nebuloso. Aqui, deixei uma pequena lacuna ali e também no final. Temos que ser muito rápidos. Lave nosso pincel muito rápido porque, caso contrário, ele criará uma borda escura, pegue água e misture na parte inferior. Isso removerá a borda áspera. Basta passar o pincel rapidamente assim e aqui no final. Veja, eu me livrei do que estava lá e agora essa área parece mesclada, mas temos essa linha escura por causa da água que aplicamos , então continuamos movendo essa linha em direção ao fundo Até o fundo. Talvez seja necessário refazer o papel em cima do amarelo Tudo bem. Se o papel estiver completamente seco, isso não afetará muito o amarelo e estragará a tinta Apenas certifique-se de que, cada vez que passar o pincel, mergulhe o pincel na água, remova o excesso de água e simplesmente passe por cima Veja, agora está melhor. Por isso, criou essa mistura uniforme. Estou removendo qualquer excesso de água. Se você perceber que há muito excesso de água se infiltrando na tinta, você pode passar o pincel e retirar a tinta da área cinza de Payne desta forma e simplesmente soltá-la Isso é muito melhor. Então, eu não quero criar nenhuma pausa lá. Estou tentando criar um efeito nebuloso naquela montanha Agora essa montanha parece estar na névoa. Então, vamos deixar por isso mesmo. Vamos enxugar meu lenço na borda aqui. Veja, foi criada uma grande barra branca lá porque essa área está molhada. Então eu posso simplesmente mover meu pincel e criar essa borda, mover minha tinta em direção a essa área. Se eu quiser, posso adicionar um pouco do cinza de Payne para mostrar uma transição leve da montanha nessa área Isso realmente parece melhor. Agora, novamente, a próxima tarefa é esperar que nossa montanha seque antes de podermos adicionar o próximo primeiro plano A montanha agora está seca, vamos adicionar os detalhes do primeiro plano Para isso, vou tirar esse verde escuro das noites brancas. Não se preocupe se o verde não estiver escuro o suficiente, você pode adicionar um pouco de índigo ou preto ao verde e deixá-lo escuro assim Então, vou aplicar meu verde assim e criar alguma textura nas montanhas. Não vai ser muito detalhado, apenas algumas linhas aleatórias como essas. Além disso, vou encher a tinta interna. Então, se eu não preenchê-lo antes de chegar ao fim , isso criará uma borda escura aqui que eu não quero. Esta é a razão pela qual eu o preencho em breve. Basta criar alturas diferentes e o que você diria? Terreno para as montanhas assim. Agora, deixe-me preencher a coisa toda com verde. Este é um verde muito escuro. Você pode ver isso. Se você não tem verde escuro, misture seu tom preto de cinza de Payne com o verde que você tem e você terá um tom escuro muito bonito. Aí. Isso é muito bom e lindo. Eu quero dar um tom ainda mais escuro. Vou pegar um belo tom escuro de índigo. Estou realmente tentando tornar isso mais sombrio. Se você realmente misturou índigo com verde para obter um tom mais escuro, coloque índigo aqui agora na parte inferior Agora, você pode ver que há um verde mais claro aqui e a parte inferior está muito escura. É isso que estou tentando fazer, criar escuridão na parte inferior. É apenas um primeiro plano. Aqui está o primeiro plano. Agora vou mudar para meu pincel menor e vamos criar algumas lindas árvores menores primeiro plano só para tornar isso interessante Aqui, eu tenho meu pincel e vou adicionar algumas formas menores como essa. Eu vou te mostrar mais uma vez claramente o que estou fazendo. Aqui está. O que estou tentando fazer é desenhar uma linha primeiro e depois adicionar alguns traços aleatórios a ela e me alguns traços aleatórios a ela e certificar de que meus traços sejam mais finos na parte inferior. Agora, isso se parece com um pinheiro, então não precisa ser tão claro ou perfeito Esse é o meu ponto. Uma pequena linha. Também podemos começar do topo. Menor na parte superior e depois engorda em direção à parte inferior desse jeito. Na verdade, é isso. Não precisamos adicionar mais nada. Você pode adicionar alguns galhos pequenos como esses, se quiser, ou detalhes adicionais de pinheiros, mas na verdade não é necessário. Você pode parar por aí. Agora, a última coisa é adicionar as estrelas e a neve da montanha. Aqui, mudando para o meu pincel tamanho 4, você também pode usar um pincel de tamanho médio Você não precisa do pincel tamanho 4 em si. Essas tintas brancas estão totalmente secas. Preciso adicionar mais, aí está. Agora estou pegando minha tinta branca e vou aplicar na montanha Quando você aplica a tinta branca sobre a preta, ela fica levemente acinzentada após a secagem e é exatamente isso que queremos Não queremos que seja muito largo. Está criando essas linhas na montanha. Veja isso cobrir toda a parte superior. Mas no fundo, estamos tentando criar a foz da montanha. Provavelmente é como o Monte. Fuji ou eu não sei, só consigo pensar no Monte Fuji. De qualquer forma, é assim. Eu acho que isso é o suficiente. Se deixarmos por isso mesmo. Se quiser, você pode adicionar alguns detalhes aleatórios a outras partes da montanha dessa forma Acho que vou parar por aí. A próxima coisa seria adicionar as estrelas, que seria a última coisa. Mas estou pegando meu lenço e cobrindo a parte inferior porque não quero que as estrelas estejam na minha montanha e no primeiro plano Pegando uma boa consistência da tinta branca no meu pincel e vou colocá-la no papel Outro uso do método de toque para adicionar as estrelas é que você pode tocar e sua tinta aparecerá em uma linha Normalmente, se você tocar em ver, é só aqui. Vou adicionar mais estrelas a essa linha que adicionamos. Assim. Vou continuar brincando ali mesmo. Ele cria estrelas mais centralizadas nesse local. Mais tinta. Ela deixa cair mais tinta apenas nessa área do que em todo o papel. Quero que mais estrelas se concentrem nessa área. Esta é a razão pela qual estou brincando apenas aqui. Acho que parece muito melhor. Tem muito menos estrelas na outra área e mais estrelas aqui Você pode adicionar ainda mais se quiser. Eu acho que é isso. Agora isso está lindo. Não quero adicionar nenhuma estrela cadente nem nada. Vou deixar isso secar para que possamos remover a fita. Agora está seco. Vamos remover a fita. Aqui está uma bela pintura do céu noturno de hoje. Aprendemos como criar uma transição, um pouco de primeiro plano Acima de tudo, aprendemos como fazer a transição do método de toque entre o céu noturno de índigo e o azul brilhante que usamos ou qualquer azul que você usou nessa transição aqui sem torná-la muito Espero que você tenha gostado. Isso é tudo por hoje. Nos vemos amanhã. 17. Dia 12: pine Night: Vamos ver as cores de que precisamos. Precisamos de índigo, rosa e cinza de Payne. Essas são as únicas três cores que precisamos para a pintura de hoje. Aqui está meu papel colado e pronto. Vamos usar nosso modo retrato. Novamente, esse é o nosso artigo e vamos começar aplicando água. Mergulhe o pincel na água e aplique todo o papel com água em uma boa consistência Queremos que a água em nosso papel seja uniforme. Certifique-se de aplicá-lo bem, mesmo sem poças de água. É por isso que uma escova plana é muito boa para esse propósito, mas não se preocupe se você não tiver uma escova plana, use a escova maior que você tem. Na verdade, quero mostrar como é normal usar um pincel tamanho 2 para aplicar a água. Escova de esfregão tamanho 2. É um tamanho bem grande. Você pode ver isso. Eu só vou usar isso para aplicar a água. Sei que muitos de vocês podem não ter uma escova plana como a que estou usando. Eu pintei outra pintura com azul brilhante pouco antes e não lavei meu pincel e posso vê-la no meu papel. Você vê os traços azuis, o azul brilhante ou o azul azul-petróleo que estou usando SPB 15, que é como um pigmento muito manchado Ele permanece no pincel e também é muito difícil de tirar do papel. Na verdade, você precisa lavar o pincel com sabão para se livrar da tinta, caso contrário, vai acabar assim, mas como vou usar um tom azul, não estou preocupado com isso agora. Estou usando meu pincel de esfregão para mostrar que não há problema em usar o pincel normal para aplicar a água Esse é o processo que você fará. Aplique assim. Continue fazendo isso várias vezes. Se você começou de cima na primeira lavagem, vá de baixo para cima para que haja água suficiente, pois existe possibilidade de que, quando você desceu até o fim, a água da escova tenha terminado e não seja água suficiente na parte inferior. Começaremos de baixo também e iremos até o topo. Também podemos fazer isso verticalmente. Eu só vou correr mais uma vez. É isso mesmo. Eu acho que isso é realmente bom o suficiente por enquanto. Vou começar com índigo. Para esta pintura, vou começar de cima para baixo. Estou pegando índigo e vou aplicá-lo por cima. Viu? Assim. Então eu vou tirar minha tinta. Precisamos que a parte superior esteja o mais escura possível. Pegue o máximo de tinta índigo que puder. Essa é uma das razões pelas quais eu uso tinta de tubos, porque se usarmos a tinta dos bolos, não podemos deixá-la tão vibrante quanto essa. Essa é a única coisa que você sacrifica, mas não se preocupe se estiver usando bolos, porque estamos tentando aprender as técnicas aqui e a vibração da pintura realmente não importaria se sua mente estivesse interessada no processo de aprendizado Não se preocupe com a vibração por enquanto. Quando chego ao fundo, simplesmente não vou pegar mais tinta porque já tem muita tinta no meu pincel e quero que fique mais clara. Vou apenas adicionar linhas e estou tentando deixar um tom mais claro para aplicar o tom mais claro agora. É aqui que vou deixar a enorme lacuna. Vamos aplicar uma cor diferente lá. Você já sabe qual cor porque já viu a parte das cores. Aqui na parte inferior, vou me inscrever assim. O que vou fazer é lavar meu pincel e remover todo o excesso de tinta índigo porque quero ter apenas uma corrente leve de índigo na parte inferior, assim Viu isso? Agora, esse é um tom muito mais claro de índigo na parte inferior Deixamos uma grande lacuna lá. Vamos pintar a cor que pretendemos pintar lá Você sabe o que é, são linhas ou carmim, rosa Aqui está meu tom rosa. Sou eu reutilizando minha paleta. Isso é de uma pintura anterior. Já está lá. Eu odeio lavá-lo e desperdiçar minhas tintas. Essa é uma das razões pelas quais eu não faço isso, mas se eu não tiver espaço e quiser usar outras cores, talvez eu a lave. Estou usando meu tom rosa e adicionando-o. Vai se formar. Acho que já fizemos uma combinação de cores entre o índigo e o Carmine É apenas uma extensão disso. Estou apenas usando meu movimento de pincel desse jeito , apenas tentando criar. É isso mesmo. Agora vou usar mais índigo e essas áreas mais claras que tiveram que ser criadas Agora vou criar alguns tons mais escuros lá, mas no traçado de estilo livre, o traçado que conhecemos para que esses tons mais claros estejam lá e haja um tom extra parecerá como se fosse a parte mais escura com algum Nós apenas tornamos a parte superior o mais escura possível. Em seguida, vou adicionar traços de formato livre como esse. Alguns dos meus traços também estarão em cima do rosa. Eu também vou deixar cair tinta e fazer algo assim. Então eu também quero alguns tons mais escuros. Agora vou criar a separação entre o horizonte e essa área, que será como a parte inferior. Agora, vamos criar alguns efeitos na neve. Esta é a região da neve. Isso é muita tinta. Vou lavar meu pincel, remover o excesso de tinta e criar aquela mistura lá. Eu acho que isso é melhor. Assim mesmo, meus derrames. Esta é uma área mais clara aqui e uma área mais escura na parte externa Esse é o fundo. Eu acho que isso é melhor. Agora vou criar um pouco mais de textura. O que vou fazer é deixar cair minha tinta índigo Usando a ponta do meu pincel agora, vou desenhar o máximo de gotas pequenas como essas. Isso só vai criar alguma textura. Não se preocupe se o papel estiver seco. É isso mesmo. Vou pegar um pouco de tom rosa e me certificar de misturar essas áreas. Eu acho que é isso. Agora, vou mudar para o meu pincel tamanho 4. Certifique-se de que a linha esteja reta. Vamos adicionar alguns belos pinheiros na técnica úmida. Me escute agora. Meu papel ainda está molhado. Ele ficará úmido por mais algum tempo porque é papel 100% algodão e eu apliquei bastante água e tinta. Isso vai ficar úmido para eu adicionar os pinheiros. Mas seu papel pode ter começado a secar. Veja seu papel em um ângulo. Você pode ver o meu na luz aqui que a água ainda está lá e ainda está molhada. Se o papel estiver seco, espere que tudo seque e reaplique a água no papel Ao reaplicar a água no papel, aplique em linhas simples, não esfregue por muito tempo, pois isso tiraria a tinta Ao aplicar, basta aplicar uma única vez usando muita água e aplicar por cima. Agora você tem mais tempo para trabalhar na técnica úmida. Isso é o que você pode fazer. Essa é uma alternativa muito boa. Verifique seu papel agora para ver se está seco. Se começou a secar, até começou a secar, deixe secar completamente e reaplique a água Meu papel está molhado. É por isso que eu ainda estou pintando. Vou usar o cinza de Payne aqui agora. Vou usar um belo tom escuro de cinza de Payne o mais escuro possível e também observar a consistência Não há muita água, apenas pinte muita tinta. Estou tomando muito concentrado porque não quero introduzir mais água no meu papel e vamos adicionar pinheiros assim. Então isso está molhado em pinheiros molhados. Os traços são: eu desenhei uma linha com a ponta do meu pincel e depois estou soltando tinta assim em diferentes ângulos e direções, certificando-se de aumentar a profundidade em direção ao fundo assim, veja Mesmo quando estou molhando meu pincel, eu só o mergulho. Caso contrário, meu pincel ficará muito seco e não conseguirei deixar cair a tinta. Essa é a razão. Então, adicionando outros menores. Então, lembre-se da coisa sobre a água que eu disse. Se estiver seco, pare de pintar e reaplique a água, isso é muito, muito importante Você pode ver meus traços. Não estou me concentrando em apenas deixar cair a tinta, certificando-me de ter uma borda cônica na parte superior e gordura na parte inferior Portanto, não se estresse, relaxe seus traços Apenas seja livre, tente trabalhar de forma livre Tenho certeza de que posso ter contado muitos erros e você pode estar Mas eu realmente amo o processo em que tento explicar enquanto falo, porque há muitas coisas que você pode obter enquanto pinta, em vez de dublar mais tarde Porque observei que quando você faz a narração mais tarde, há muitas coisas das quais você não consegue se lembrar do que aconteceu Então eu acho que fazer esse processo é muito bom. Então eu acho que isso já é lindo, olha. Então, vamos adicionar algumas aqui, mais perto de nós, como aqui, solte sua tinta. Não se preocupe com a forma dos pinheiros, por favor. Por causa dos pinheiros, eles podem ter qualquer forma aleatória. Portanto, não se estresse com isso, apenas divirta-se aplicando os traços. A única coisa com a qual você precisa se preocupar é verificar a quantidade de água que está no papel. Isso é tudo. Apenas certifique-se de que você tem água suficiente para trabalhar. Porque é como o método molhado sobre molhado. Então, apliquei algumas pinceladas , então limpei meu pincel, agora removi o excesso de água e vou misturar a parte inferior no meu índigo Pegando um pouco de tinta e misturando. Acho que parece muito, muito melhor. Agora esperamos que seque para que possamos adicionar alguns detalhes extras à nossa pintura. Então, aqui meu papel está seco. Sei que, se você é iniciante, pode achar que essa pintura é muito difícil ou não do jeito que você gostaria que fosse, porque você não está entendendo os traços certos Mas, por favor, não se estresse, a coisa mais importante é sobre o processo. Quando você está fazendo isso, você aprende muito ao longo do caminho. Por exemplo, se você estiver fazendo esses traços, observe o movimento da tinta e como ela se achatou ou se espalhou Você aprende muito com o processo. Eu dei todas as dicas e sugestões sobre como você pode melhorar. Então, se você está cometendo alguns erros, você sabe como corrigi-los na próxima vez que fizer isso. Então, eu não sei se você teria tempo, mas talvez você possa tentar isso mais uma vez se não acertou. Então, o que quero dizer é, apenas não se estresse. Para o projeto de cem dias, nenhuma das pinturas é para você se estressar e pensar não posso fazer isso Está tudo bem, está tudo bem. Então, vamos adicionar algumas estrelas em nosso céu, então vou cobrir meus pinheiros. Eu não quero nenhuma estrela no meu pinheiro. Então eu vou, opa. Era muita tinta índigo no meu pincel. Pegando uma boa consistência da tinta branca. Então isso parece bom, e eu vou adicionar as estrelas. Agora adicionamos as estrelas no topo e eu quero adicionar mais algumas estrelas no outro lado, mas temos esse pinheiro aqui. Assim, você pode mover seu tecido em diferentes formas e ângulos. Preciso tirar mais tinta. Quero dizer, quero sentir mais dor nas estrelas do meio. Acho que vou deixar por isso mesmo, isso já está muito, muito bonito. Agora, vamos adicionar alguns detalhes em primeiro plano. Então eu vou pegar o cinza de Payne e talvez alguns galhos ou galhos como esses. Isso é totalmente desnecessário. Eu sei que essa pintura já está completa, mas eu realmente não sei por que estou fazendo isso. Honestamente falando, não sei por que estou fazendo isso. Acho que essa ideia de adicionar algo na parte inferior veio à minha mente e eu vou Então, isso é totalmente desnecessário porque essa pintura já é linda. Mas aqui eu ainda estou adicionando algo. Então pule isso, pule totalmente isso. Não faça isso. Pronto, acho que é o suficiente. Eu não vou estragar a diversão disso. Agora acho que talvez tenha sido muito melhor sem isso. De qualquer forma, então vamos esperar que essa coisinha seque antes de podermos remover a fita, a fita adesiva Então, agora ele secou. Vamos remover a fita. Espero que você tenha gostado de todas as pinturas do céu noturno. Eles eram todos meus favoritos. Foi muito divertido pintar esses belos céus. Espero que você se divirta também. Aqui vamos nós. Aqui está a pintura de hoje. Espero que você goste disso. Isso é realmente lindo. Lembre-se do meu ponto de vista. Não se estresse. Por favor, por favor, não se estresse. Não se preocupe. Aí está 18. No final da semana 02: céu noite :): Terminamos a Semana 2. Aqui estão os céus noturnos que fizemos na semana 2. Espero que você tenha gostado de todos eles. Qual é o seu favorito? Você tem um favorito? Eu literalmente não consigo escolher. Eu amo isso, isso. Não, eu amo todos eles. Acabamos de terminar a Semana 2, então vamos passar para o próximo tópico, que será montanhas na próxima semana. Em breve farei o upload do vídeo das montanhas, o primeiro vídeo da montanha. Além disso, agora, se você quiser aplicar seus conhecimentos a algumas das imagens de referência que você já tem, você pode prosseguir e fazer isso neste dia de descanso Eu compartilhei quatro imagens de referência nas discussões aqui no Skillshare, para que você possa encontrar essa discussão no meu perfil Eu também o enviei por e-mail. Você pode experimentar essas pinturas e anexá-las ou enviá-las para a seção do projeto aqui no Skillshare Eu adoraria ver como você experimenta essas pinturas aplicando seus conhecimentos Todos eles são baseados no céu noturno que já fizemos 19. Antes de começar a semana 3: Antes de começar com esta montanha, eu só quero dar algumas dicas sobre os suprimentos. Para esta montanha em que temos muitas pinceladas secas, essas pinceladas aqui são secas e basta usar um pincel úmido e passá-lo ao longo do Eu vou te mostrar todo o processo. Não se preocupe com isso. Mas, para isso, o melhor é usar um papel prensado a frio ou um papel de superfície áspera Não sei se podemos ver claramente a textura neste papel. É áspero ou prensado a frio, o que funcionaria com a pincelada a seco. Este é um papel impresso a frio. É da Archies e tem essa textura linda, que é o que realmente dá a pincelada seca Com relação aos pincéis, os pincéis sintéticos são os melhores para obter as pinceladas secas, principalmente porque retêm menos água Este não é um pincel sintético. Eu uso a escova de cabelo natural. Não se estresse com isso. Você pode usar qualquer pincéis. Se você é iniciante, suponho que a maioria de vocês terá um pincel sintético na mão Porque esses são, na verdade, os pincéis com os quais começamos. Escovas de cabelo naturais são muito caras. Muitos de vocês definitivamente usarão pincéis sintéticos, que na verdade são a maneira perfeita obter pinceladas secas, pois retêm menos água Essas são as duas coisas mais importantes, ou seja, ter um papel com uma boa textura. Neste, isso significa que papel prensado a quente não vai funcionar. Se algum de vocês estiver usando papel prensado a quente, lamento muito que isso não funcione. Mas não se estresse. Você não precisa usar todas as suas pinceladas como pincel seco. Se você estiver usando papel prensado a quente, você também pode fazer seus traços assim Não se estresse com nada. Apenas se acalme, relaxe e vamos pintar uma bela montanha 20. Dia 13: montanha nevada: Bem-vindo às montanhas, CDs, as cores que precisamos hoje são azul ultramarino, índigo e Com apenas três cores, vamos criar essa linda montanha e aprender sobre todas as sombras e destaques das montanhas Vamos dar uma olhada na primeira montanha da série de montanhas. Como é uma montanha, precisamos fazer um desenho a lápis, então vou usar minha lapiseira Vamos esboçar o esboço aproximado da montanha que é o contorno, para sabermos onde devemos aplicar a tinta. É isso mesmo. Vamos começar em algum lugar por aqui. Com meu lápis, vou fazer uma forma irregular como essa Não são linhas retas. Apenas tente fazer um esboço irregular como este. Agora começa a mostrar a superfície irregular da montanha, só isso Eu vou ter um pequeno pico aqui e depois vamos ter um pico maior desse lado, assim. Então talvez assim. Então, vamos adicionar algumas linhas dentro de nossa montanha para mostrar onde as sombras estarão ou a textura diferente da montanha Eu vou ter um lugar aqui assim. Aí e talvez algumas linhas. Vamos adicionar outra sombra aqui e talvez outra aqui. Vamos adicionar uma montanha à frente. Isso é tudo para o nosso desenho a lápis. O resto das coisas que adicionaremos com nosso pincel. Vamos começar a aplicar água ao redor da região do céu para que já saibamos como pintar o céu. Vamos apenas adicionar o céu primeiro e depois seguiremos para a montanha. O céu não é a parte principal, é apenas a adição, porque não queremos apenas pintar a montanha. Vamos pintar um céu rápido para isso. Estou apenas aplicando água. Observe onde estou aplicando a água. Estou aplicando a água na área externa da minha montanha. Não estou me inscrevendo na minha montanha. Como estou usando um pincel grande no momento, nem estou tocando os limites Estou apenas adicionando água no papel agora e depois vou usar outro pincel, meu pincel tamanho 2, para aplicar nas bordas. Veja. Agora tenho água no meu papel e estou mudando para meu pincel tamanho 2 Você necessariamente não precisa fazer esse processo, basta usar o pincel normal que está usando. Acho que ainda tem tinta no meu pincel, eu lavei. Esse é o problema se usarmos índigo ou azul alfaiate. Está tudo bem porque vamos usar índigo em nossos céus, então isso é como uma adição Agora estou usando a ponta pontiaguda do meu pincel para contornar a montanha e aplicar a água. Com cuidado ao contornar as bordas e, como eu disse, na aula sobre o céu e o céu noturno, precisamos aplicar a água várias vezes, várias vezes, quantas vezes você puder Especialmente, se o papel não for 100% algodão, você só precisa continuar aplicando a água por um período muito longo, talvez de 2 a 5 minutos, pois isso garantiria que as fibras subjacentes do papel tenham água suficiente para deixá-lo úmido pelo tempo que quisermos trabalhar Mas como esse é um céu muito rápido, está tudo bem por hoje, mas quando estávamos fazendo o céu, era totalmente importante ter água suficiente no papel Eu ainda vou aplicar a água lá. Gosto de fazer esses traços em que estou continuamente fazendo algumas linhas ao redor dos meus esboços especialmente porque quando estou gravando o vídeo e tenho uma câmera gravando, esse ângulo ou algo assim, fica muito bonito Observe essas dicas e truques. Se alguma vez, você gravará seus próprios vídeos e quer saber quais traços atraem mais os espectadores Isso é muito atraente. Basta andar por aqui assim e a câmera que você está vendo voltada agora é a câmera lateral. Só estou usando dois telefones para gravar este. Essa foto realmente ajuda os espectadores. Apenas uma pequena dica caso você queira gravar vídeos. Não para esta pintura, para qualquer outra pintura própria que você esteja fazendo. Agora acho que temos água suficiente no papel. Vamos pintar os céus com índigo. Aqui eu já tenho um pouco de índigo na minha paleta. Vou pegar mais índigo e é isso que vamos usar Estou segurando meu pincel aqui, o que significa que minhas pinceladas vão ficar soltas Não quero que seja detalhado. Quando você quer que seus traços sejam detalhados, você a segura mais perto da cabeça e, quando quiser que ela fique solta, você a segura longe da cabeça Estou em algum lugar no meio e vou pegar vários céus. Apenas alguns traços aleatórios, e o mesmo para este lado. Apenas liberte seus traços. Não se preocupe nem um pouco com os derrames. Apenas deixe seus traços livres. Seus traços no céu não precisam ser exatamente iguais aos meus. Apenas deixe fluir, deixe que faça sua mágica. Isso é o que eu acho que devemos fazer quando estamos pintando os céus. Como o céu é diferente, não precisa ser parecido É totalmente como você quer fazer. Agora estou pegando mais índigo. Vou me inscrever no lado aqui porque quero que esse canto fique o mais escuro possível. É por isso que há mais tinta lá. Estou apenas aplicando alguns tons mais claros e escuros, lugares intermediários Você pode ver que meu pincel tem muita tinta. Quando estou aplicando sobre a peça existente, ela fica mais escura e esse canto é obviamente muito escuro assim Eu acho que é isso. Agora, há uma coisa que eu quero fazer para tornar nossas nuvens mais interessantes. Eu tenho meu lenço aqui. Vou limpar todo o excesso de água porque se eu adicionar água , isso vai estragar as nuvens Eu só vou correr pelas bordas porque você vê esses contornos sangrentos aqui Eu só quero suavizá-los assim. É por isso que estou usando meu lenço. Estamos apenas suavizando-os para que não tenhamos esses contornos de sangramento. É isso mesmo. Essa etapa é totalmente opcional. Nem é necessário, porque alguns de vocês podem achar que essas linhas de sangramento são o que realmente a torna bonita. Depende totalmente de você. É por isso que. Não enfatize que você precisa fazer isso. Eu só gosto de suavizar as bordas. Sou só eu. Não se preocupe. Lá. Acho que quero adicionar um pouco mais aqui porque acho que é muito branco lá. Eu adquiri uma consistência muito leve do meu índigo. Acho que vou deixar por isso mesmo. Agora, quando pintarmos a montanha, será mais interessante. Isso é tudo para o meu céu. Mas vamos tornar nossa montanha interessante porque essa é a parte interessante dessa lição de que eleva a montanha Vamos esperar que o céu seque ou realmente precisamos. Sim, acho que precisamos, porque se aplicarmos a tinta nos cantos, ela sangrará para o céu Vamos esperar que o céu seque. As áreas externas próximas às montanhas agora estão secas. Essa esquina ainda está molhada, mas está tudo bem. Não vamos tocar lá, então está tudo bem. Vou usar meu pincel de esfregão tamanho 2 novamente e vamos pintar a montanha Para isso, primeiro de tudo, vamos adicionar algumas sombras à nossa montanha Para a sombra, o que vou usar, vou usar azul ultramarino, que é um belo tom de azul Vou misturar uma pequena quantidade de cinza de Payne com meu azul ultramarino Vai ficar como índigo. Mas nós necessariamente não queremos índigo, mas um tom de azul mais escuro, mais ou menos assim Em vez disso, você pode misturar preto com azul, mas não muito. Você pode ver a quantidade de preto que adicionei e adicionei mais azul para torná-lo azulado. Aqui, esse azul, vamos pintar as sombras usando isso Você conhece essas áreas em que criamos linhas para as sombras Essas áreas, vamos preenchê-las com tinta. São apenas as sombras nas montanhas. Agora, quando chegarmos aqui, não quero continuar com a sombra até lá. Vou lavar minha escova e deixá-la amolecer e subir Quero reaplicar porque estou retirando a tinta. Eu tenho que me inscrever até onde comecei. Caso contrário, isso criará bordas ásperas, o que eu não quero Acho que agora está melhor. Pegando a cor novamente, e temos essa área aqui. Vamos aplicar essa área. Basta aplicar toda essa área com tinta. Essa é a única coisa que estamos fazendo, então é essencialmente como colorir, mas temos que trabalhar até as bordas de nossos traços de forma rápida e contínua Caso contrário, ele cria bordas ásperas. Para evitar as bordas ásperas, tudo o que estamos fazendo é, logo antes da secagem anterior , aplicá-la ao longo dela Veja agora, parece uma mistura úmida sobre úmida em si ou úmida sobre tinta úmida porque não tem nenhum sangramento É isso mesmo. Então, onde estão os outros lugares? Eu quero adicionar alguns aqui. Vou adicionar este com o pincel porque não há esboço a lápis Vamos apenas adicionar algumas linhas. Obviamente, o final disso terá uma borda, não uma borda amolecida Está tudo bem. É a borda da sombra. Vamos apenas pintar. Aqui está. Acho que está tudo bem por enquanto. Agora, o que vamos fazer é adicionar mais recursos interessantes à nossa montanha. Eu mudei para o meu pincel tamanho 4. Só precisamos de um pincel médio a pequeno. Esse é meu tamanho 4. Você pode ver os cabelos. É tão pequeno. Vamos usar o cinza de Payne Vamos começar a usar o cinza de Payne lá. Usando o cinza de Payne. Agora vamos adicionar mais linhas e recursos à nossa montanha. O que vamos fazer é adicionar alguns traços aleatórios como este Simplesmente aleatório, não há nada a temer. Vamos apenas torná-lo pequeno, não vago. Use a ponta do pincel e apenas pequenas linhas e traços como esses em nossa montanha Isso é o que vamos fazer e vamos fazer isso por toda a montanha. Vamos ver. Assim, vou acrescentar à dica. Para observar meu derrame, eu o mostro de perto. Estou usando esse lado do meu pincel e vou aplicar assim. Usando o lado, mas a ponta, é como se fosse um ângulo de 30 graus em seu papel. Estamos apenas nos inscrevendo assim. Veja, isso é totalmente aleatório. Estou apenas criando algumas formas na minha montanha, só isso. Isso e também faremos muitas pinceladas a seco Para as pinceladas secas, o que vamos fazer é que a pincelada seca significa que há muito menos água no pincel e Mais tinta, mas a tinta está muito seca, tão seca que seus traços ficarão secos e por causa da textura do papel Tem papel Arches e tem uma textura muito boa. Você consegue ver a textura? Essa textura é o que faz as pinceladas secas, porque quando as pinceladas estão secas, ela não permite que ela passe entre todos os poros do papel, mas permanece Vou te mostrar uma pincelada seca, acho que tem muita água no meu pincel agora. Mas eu não vou pegar mais tinta ou água. Eventualmente, a água do meu pincel secará e minhas pinceladas se transformarão em uma pincelada seca Vou te mostrar que já está secando porque estamos tendo esses derrames. Mas continue fazendo em lugares aleatórios e adicionando-os. Veja, já está se transformando em uma pincelada seca. Apenas continue fazendo isso. Assim. Também aplicaremos à região de sombra ou basicamente à sua sombra. Isso não significa que não haja nenhuma parte rochosa lá. É como a parte rochosa bem entre a região de neve. Veja, agora está quase muito seco. Não estou tendo mais golpes aquosos ou contínuos Está apenas acontecendo. Isso é conhecido como pincelada seca. Continue aplicando no papel até perder toda a água do pincel. Agora estou pegando nossa tinta, que é tinta e água também, um pouco, mas não tanto ele criará pinceladas secas Depois de algum tempo, ele criará pinceladas secas, já iniciadas Assim. Isso é o que faremos por toda a montanha, mas em lugares aleatórios. Primeiro, começamos com um derrame normal. Apenas certifique-se de continuar fazendo e fazendo até perder toda a água do pincel para que sua converta em uma pincelada seca Vamos apenas fazer isso. Veja agora, ainda tem muita água na minha escova. Ainda estamos tendo derrames maiores. Quando estou tendo derrames maiores, tento garantir que eu me espalhe. Há muita área aqui, mas vou me espalhar para outros lugares para que todos os meus traços maiores não fiquem focados em um ponto Vamos imprimi-los. Agora meus traços estão ficando secos. Vamos adicionar as pinceladas secas. Veja como meus pincéis se dobram, isso é porque esse é um cabelo natural, então ele vai continuar dobrando, mas se você estiver usando uma escova sintética, ele não vai Mas você ainda poderá obter a pincelada seca. Continue aplicando mesmo quando não tiver tinta no pincel e tente seguir na mesma direção o tempo todo. Não vá assim, assim, assim. Isso pode arruinar a beleza daquelas pinceladas na montanha Vou voltar a pegar mais tinta. Agora, não vai ficar muito seco. Minhas pinceladas secas já começaram. Não queremos nos inscrever em todos os lugares, porque queremos que os lugares sejam brancos e tenham neve, então não vamos fazer isso em todos os lugares. Também precisamos fazer isso no local onde realmente aplicamos a sombra, ali. Aqui também. Vou pegar mais tinta. Primeiro, certifique-se de que minhas pinceladas sejam contínuas com água suficiente e converta-as uma pincelada seca simplesmente continuando Lá. Minha pincelada seca começou, porque minha escova está seca. Eu só vou continuar examinando isso. Agora, vou pegar mais tinta. Quero cobrir um pouco da parte inferior, então é por isso que apliquei mais tinta. Mas então, na parte superior, faremos as pinceladas como uma pincelada seca Eu acho que isso é muito melhor. Veja como a montanha já está tão bonita, eu realmente já a amo. Vamos pintar a montanha em primeiro plano aqui. É como a montanha ligeiramente voltada para a frente. Para isso, teremos muito mais pinceladas secas Mas primeiro começaremos com belos traços mais escuros. Mas não pinte toda a borda com traços mais escuros Talvez em direção às partes inferiores. Tente deixar muitas lacunas, porque isso ainda vai ser como uma montanha de neve Lá. Agora, começamos a fazer nossa pincelada seca e estamos fazendo com que ela seque. Sim. Vou pegar tinta, mas estou me certificando de pegar da borda onde há muito menos água. Essa piscina aqui tem muita água. Mas agora não há água no meu pincel para fazê-lo aparecer no papel. O que realmente precisamos é que a escova esteja úmida. Eu acho que não há problema em pegar nesta piscina. O objetivo disso é entender seu pincel e a quantidade de água que ele contém. Ao aplicar os traços no papel, você verá: preciso de água suficiente Eu preciso de mais água? Você pode sentir isso, porque quando você está fazendo seus traços e não está colocando nada no papel, então você pode sentir isso Então não há um tom de água no meu papel, então preciso fazer algo a respeito. É aí que você pode pegar mais tinta, mais água. Eu acho que tudo isso, você vai conseguir com a prática e não precisa se estressar. É só tentar ter certeza de que você entende os traços. Veja que meus traços agora estão secos novamente e estou apenas aplicando. Quero que essa montanha em primeiro plano seja um pouco mais preta ou mais rochosa e apenas um pouco de neve, e é por isso que estou fazendo mais a pincelada seca Mas eu não vou encobrir a coisa toda, porque eu quero que tenha um pouco de neve nela. Eu acho que isso é muito melhor. Eu vou deixar as coisas assim. Acho que nossa montanha já parece mais interessante, muito bonita com a sombra aqui, alguma sombra aqui. Que tal adicionarmos um pouco de sombra a alguns outros lugares também só para dar uma olhada, porque essa parte agora parece que a montanha é perfeita demais aqui. O que podemos fazer é voltar à nossa azul ultramarino e cinza de Payne Estou pegando o cinza de Payne daqui e misturando com meu azul ultramarino Agora, vamos usar a ponta do pincel e, apenas em lugares aleatórios, vamos adicionar uma sombra menor. Assim mesmo. Agora, parece que há uma diferença de altura entre esse nível e esse nível, então é por isso que estamos adicionando essas sombras desse jeito Talvez outro aqui e talvez um pouco ali. Mesmo se você aplicar a tinta sobre o cinza do Payne, isso não vai estragá-lo Não se preocupe. Isso só vai tornar sua montanha mais interessante. Eu acho que é o suficiente. adicionando muitos detalhes, não quero estragar a diversão disso Vamos deixar por isso mesmo. Esta é nossa primeira montanha. Eu tenho um cronômetro aqui funcionando dizendo que são 30 minutos, então já são 27 minutos. [Risos] Não quero mais nada, posso continuar adicionando detalhes para sempre, sou só eu. Você não precisa fazer isso. Acho que isso é totalmente perfeito e as partes inferiores já estão secas. Podemos simplesmente remover a fita. Esta é nossa primeira montanha. Espero que você tenha gostado. Sei que mostrei muitas técnicas para pintar montanhas e você pode ficar surpreso se for apenas um iniciante, mas, por favor, não se estresse, podemos resolver isso juntos Se você realmente tiver alguma dificuldade em conseguir pinceladas secas ou molhadas nas partes úmidas da montanha, eu tenho uma aula de montanha Estou ensinando detalhadamente como pintar montanhas, seis tipos diferentes de montanhas. Você pode conferir essa aula, talvez não toda a seção do projeto, mas você pode examinar as técnicas e ver como ela é feita. Talvez isso possa te ajudar muito. Se você acha que quer dar uma olhada, então são as mesmas técnicas, mostrei muitas técnicas então são as mesmas técnicas, mostrei muitas técnicas de pincel seco, como segurar seu pincel e muitos desses pontos em minha aula de montanha, essa foi minha primeira aula de Skillshare Se você realmente gosta, então você pode ir conferir isso também. Aqui está nossa primeira montanha. Espero que você tenha gostado. 21. Dia 14: Sunset Mountain: Vamos dar uma olhada nas cores de que precisamos. Vamos usar amarelo indiano, laranja, carmim, azul cobalto ou azul ultramarino, violeta e cinza , violeta Depois de dar uma olhada em nossa primeira montanha, vamos agora dar uma olhada em nossa segunda montanha da série de montanhas. Antes de tudo, vamos começar com um esboço a lápis. Aqui está o lápis. Para montanhas, acho que sempre precisamos ter um esboço, a menos que você queira, fazer algumas montanhas aleatoriamente, como fiz na primeira pintura dos céus Aqui vamos apenas fazer alguns traços aleatórios. Lembre-se de que meus traços eram mais ásperos do que tinham um pouco de textura Isso é para as montanhas. Então eu vou ter uma montanha a partir daqui. Vamos adicionar a face desta montanha deste lado e unir a outra extremidade da montanha aqui. Isso vai ser como uma pequena cordilheira ou algo assim. Muitas montanhas em um só lugar, só isso. Acho que agora está perfeito. Em primeiro lugar, vamos pintar um céu muito bonito de alguma forma como o céu do pôr do sol. Vamos adicionar isso. Estou usando minha escova plana para aplicar a água. Vamos aplicar a água da mesma forma que aplicamos nas outras montanhas. Primeiro sem tocar nas bordas das montanhas, basta adicionar água no papel Lá. Em seguida, mude para o meu pincel pequeno tamanho dois, e agora vamos pintar as bordas Assim. Agora isso é perfeito. Agora vou apenas fortalecer a água no meu papel adicionando-a quantas vezes puder, mas como o céu não é o foco, estaremos rapidamente no céu. Além disso, isso é como a metade do papel. Não tem muita área para cobrir, então podemos trabalhar rapidamente, e isso significa que não precisa ter água para ficar molhada pelo tempo para que todo o papel funcione, como quando estamos trabalhando com o céu Acho que agora isso é bom o suficiente lá. Primeiro, vamos começar com o amarelo indiano. É um lindo amarelo, não se preocupe se você não tiver o mesmo amarelo, você pode usar qualquer amarelo que tiver. Vou apenas adicionar traços em linha reta como este. Lembre-se da segunda parte do céu em que fizemos golpes como esses Isso é o que vamos fazer, e vou me certificar de que seja como uma linha se unindo. Agora, é diferente do primeiro cara em que tivemos que descobrir que poderíamos ter entrado. Temos uma separação de montanhas aqui, então temos que garantir que elas funcionem assim. Veja, eu acidentalmente entrei um pouco dentro da montanha, mas tudo bem. Você pode simplesmente limpá-lo. É isso mesmo. Agora, vou usar minha próxima cor, que será, acho que vou usar laranja, e vou adicioná-la no meio, e me certificar de unir as bordas da montanha, assim. Acho que preciso de mais amarelo para cobrir as outras áreas. Agora vou pegar mais amarelo. Vamos adicioná-lo à borda e às outras áreas. Tenha cuidado com as bordas, estamos usando a ponta do pincel e veja, isso é o que eu digo sobre o pincel, a maneira como você segura o pincel, porque minhas montanhas têm bordas e eu tenho que ter muito cuidado ao redor das bordas. Meus traços são detalhados, então é por isso que estou segurando-os mais perto dos pelos da escova e adicionando meus Mas quando eu vou aqui, eu posso perder o suficiente. Isso acontece naturalmente porque eu sei como serão os derrames Está apenas se aproximando, se afastando, ainda mais longe, mais perto. Essa maneira de segurar o pincel surgirá naturalmente à medida que você progride com suas pinturas. Agora é como se estivesse relaxado. Lá, estou segurando meu pincel lá. Vou usar um pouco mais de laranja e cobrir essas áreas. Acho que agora vou mudar para carmim ou rosa e cobrir a próxima linha Mas eu sempre me certifico de que, mesmo que não, eu não quero entrar em um estágio gradual de cor, então, embora eu tenha usado amarelo, adicionei um pouco de laranja no centro, você vê isso? Da mesma forma, estou pintando com carmim na parte superior , mas também gosto de adicionar uma linha intermediária Diz, não sei, acho que só acrescenta um pouco mais de beleza. Por fim, acho que vou usar cobalto, que é azul Acho que vou usar o azul cobalto e adicioná-lo ao topo e, como eu disse, você pode criar algumas linhas, isso foi demais. Veja, eu criei um traço muito sombrio. Podemos encobrir isso, então estou pegando meu carmim e vou rever Eu apliquei o azul ali. Veja, esses são os erros que sempre cometemos porque havia um azul no meu pincel e eu o apliquei bem ao lado do amarelo, que vai criar um verde. Mas acho que posso cobri-lo com mais amarelo e um pouco de laranja. A laranja superará esse golpe. Se você olhar de perto, ainda está aparecendo aqui, é um segredo, não conte a ninguém. De qualquer forma, acho que isso é só para a região do céu, então agora como pintamos a montanha? Temos que esperar que o céu seque primeiro antes de podermos pintar a montanha. Mas para pintar a montanha, há algo que eu quero mostrar a vocês o que vamos fazer. Vamos adicionar alguma nuvem entre as montanhas. Primeiro, vamos esperar que isso seque. As bordas da montanha estão agora secas, então vamos pintar toda a montanha. Como é como o céu do pôr do sol, a montanha também terá algumas cores vibrantes, então o que vamos fazer é usar um tom mais claro de violeta, um tom muito mais claro. Veja, eu tenho muita água no meu pincel e estou usando um tom de violeta muito mais claro e vamos usar esse tom mais claro de violeta e aplicá-lo em toda a montanha. Por enquanto, esse processo é muito simples. É só garantir que aplicamos esse tom mais claro de violeta em toda a montanha. Use muita água, para que seus traços sejam contínuos . Temos que cobrir as bordas de cada traçado o mais rápido possível antes que seque Agora eu estou pintando aqui, mas veja, esta pode estar ficando seca, então lá eu a cubro rapidamente, então agora eu coloco minha borda um pouco mais abaixo. É assim que eu desço com minha violeta no traçado seco, mas tento mantê-la úmida sobre molhada. Isso é pintar toda a nossa montanha com violeta. Acho que se você assistiu minha aula nas janelas do set, fizemos um projeto semelhante que primeiro pintamos a neve, por causa do céu do pôr do sol, estamos pintando a neve com violeta. Acho que abordamos isso um pouco. Agora eu cobri toda esta montanha com violeta. Adicionaremos os detalhes mais tarde. Mas, por enquanto, observe. Vamos criar algo deliberadamente. É disso que eu estava falando, então o que vamos fazer é, aqui está meu pincel. Vou mergulhar isso na água, remover o excesso de água, mas ainda tem muita água e vou criar flores neste papel Essas flores vão formar nuvens entre as montanhas Eu vou deixar cair a água, ver se ela espalha a tinta, então eu vou fazer isso Não se preocupe. Vamos corrigir isso. No momento, parece muito ruim, eu diria. Mas somos só nós tentando criar o efeito das nuvens. Agora, eu tenho bordas escuras ao redor, então vou juntar os traços nas outras partes da montanha para me livrar dessa borda escura Mas essa grande porção ainda vai permanecer, então pegue água e aplique em toda a área onde você formou uma borda escura Mas você precisa aplicar em todo o papel, caso contrário, você criará bordas escuras em outros lugares como esse. Onde você acha que é a borda da borda escura que você criou ao aplicar a água, você aplica toda a montanha com água novamente para garantir que nos livremos dessa borda escura. Aqui, adicionando mais água aqui e eu estou retirando a tinta, então criamos uma boa poção de branco ali e o resto das áreas tem violeta e talvez eu a adicione em algum outro lugar também, só isso, e eu simplesmente passo meu pincel sobre as outras áreas para garantir que eu me livraria da borda áspera Você pode ver aquela área mais clara aqui e uma área um pouco mais clara aqui. É só para criar o efeito de neblina ou nuvens na própria montanha. Primeiro, agora temos que esperar que isso seque. A montanha inteira agora está seca. Vamos adicionar nossas linhas mais escuras na montanha. Para isso, vou pegar o cinza de Payne. Pegue uma boa consistência do cinza de Payne e começaremos a pintar exatamente como fizemos na primeira aula Mas aqui teremos mais traços úmidos e secos como e vou me certificar de que algumas dessas áreas em que tentei adicionar uma flor, deixem essas áreas porque quero criar as nuvens lá Apenas observe meus traços. Eles são totalmente aleatórios na montanha. Temos a linha da montanha aqui. O que vou fazer é suavizar a borda dos traços usando apenas água Aqui, eu mergulho meu pincel na água, retiro o excesso de água, e então eu passo o pincel para que minhas pinceladas, o final dessas pinceladas, passe por ele para que as pinceladas fiquem suavizando as É assim que se chama. Essas são técnicas diferentes em aquarelas. Como eu disse, se você der uma olhada na minha aula no Ultimate Guide to Watercolors, verá como cada uma dessas técnicas é colocada em prática Vamos apenas pintar. Nós tínhamos uma cordilheira aqui no meio, então vamos deixar isso e pintar a parte inferior dela. Em seguida, pintando em direção à face direita da montanha. Se o pincel passar por um pouco da pincelada seca , está tudo bem. Como aqui, minhas pinceladas estão se transformando em uma pequena quantidade de pincelada seca Só estou deixando que ele faça o que quiser. Então talvez alguns agora para o lado direito, depois alguns aqui. Todos esses traços que estou adicionando são totalmente aleatórios, por favor, não se preocupe e não se estresse No entanto, é da maneira que você deseja adicioná-lo, você pode simplesmente continuar adicionando. Sempre que eu tinha um pouco de amarelo entrando na minha montanha, tentei cobri-la com essas pinceladas pretas Esta aqui é a montanha em primeiro plano. Eu quero cobrir toda aquela montanha em primeiro plano com uma versão mais escura do aquela montanha em primeiro plano com cinza de Payne, porque eu não quero que ela Só vamos deixá-lo totalmente escuro. Mas precisamos ter certeza de que a montanha tenha textura suficiente lá. O mesmo para este. Escolha o cinza ou preto de Payne, o que você estiver usando, você também pode usar preto porque o cinza de Payne é a cor que eu usei para obter o preto apenas para torná-lo com a consistência mais escura e é assim que eu aplico você também pode usar preto porque o cinza de Payne é a cor que eu usei para obter o preto apenas para torná-lo com a consistência mais escura e é assim que Agora vamos adicionar apenas as outras linhas e detalhes menores Eu vou deixar isso como está agora. Se quiser, você pode adicionar um pouco de pincelada seca. Lembre-se de como foi a pincelada seca. Por falar no cinza de Payne, e para obter a pincelada seca em primeira instância sem aplicar e fazer com que o pincel seque até o fim, você pode secar o pincel em um lenço Aqui estou tirando todo o excesso de água, então agora meu pincel está seco e só tem tinta. Você pode usar isso para criar pinceladas secas. Viu isso? Vou apenas adicionar um pouco de pincelada seca. Alguns em direção ao topo, porque acho que o topo estava muito vazio. Talvez possamos adicionar um pouco de pincelada seca. Isso é o suficiente para isso. Agora, o que eu quero criar é tentar adicionar as nuvens de que eu estava falando. Para adicionar essas nuvens, agora temos que esperar que tudo seque. Essa é a nossa pintura para secar para que possamos adicionar algumas nuvens no topo. Agora minha pintura está completamente seca. Me escute. Se você achar que quer parar aqui, você pode realmente parar aqui e não pintar as nuvens se achar que pode arruinar as montanhas Eu vou tentar. Na verdade, também não sei como isso vai acabar, mas acho que sempre se trata de ultrapassar nossos limites e ultrapassar nossos limites só para ver o próximo passo Para ter certeza de que, se você realmente quiser experimentar, vá em frente e veja o que estou fazendo. Se você gosta, então volte e faça isso comigo. Eu tenho todo o meu papel aqui e está seco e eu quero adicionar as nuvens. Mas quando adicionamos as nuvens, elas vão ficar molhadas sobre molhadas. Como molhamos esse papel? Vou aplicar água no meu papel. O que eu vou fazer é, quando você aplica a água, você tem que aplicar como uma camada de água. Não passe por cima do pincel várias vezes, como fazemos quando estamos pintando as nuvens, pois isso tiraria todas essas tintas e criaria um desfoque que não queremos Por enquanto, apenas uma vez observe comigo, quando eu passo meu pincel, é isso. Lave-o novamente. Passe meu pincel até lá. É isso mesmo. Em cada ponto, eu parei em algum lugar aqui. Quando eu continuo permitindo, veja, eu tirei um pouco de tinta lá, mas é aí que vamos adicionar as nuvens, então está tudo bem, e pronto. É assim que aplicamos uma camada de água em nosso papel, depois vou usar meu pincel de esfregão tamanho 2 e vamos usar o cinza Payne, mas não precisamos de muita água no Veja, está retirando muitas dessas tintas. É por isso que eu disse, faça isso somente se estiver preparado para arruinar o que você tem agora . Não vai ser arruinado Vou apenas adicionar nuvens e vou te mostrar o que vou fazer. Eu tenho o cinza de Payne e vou colocá-lo no papel Lembre-se dessas áreas em que deixamos brancas, vou adicionar nuvens como essa e cobrir essas áreas também. Faça isso somente se tiver certeza de que deseja experimentá-lo. É muito divertido. Temos o papel úmido, certifique-se de que sua tinta não esteja com muita água e, em seguida, você pode adicionar alguns traços de nuvem que aprendemos Agora estou secando meu pincel para me livrar de quaisquer linhas que possam ter se criado ao redor dos meus traços. Algumas das nuvens nas montanhas e também em direção ao exterior. Lembra como eu apliquei a água também, era apenas um lote. Acho que depende totalmente do seu papel porque alguns papéis podem soltar demais a tinta. Se for esse o caso, você não quer fazer isso. Era como se eu só quisesse mostrar algo extra sobre como você pintaria as nuvens. Mas, como eu disse, você pode pular isso totalmente. Não faça isso se você acha que isso vai arruinar sua pintura existente Também gosto desse efeito nebuloso que, quando você produz, cria nas montanhas Caso contrário, para mim, acho que toda a pintura parece uma foto perfeita. Gosto de mantê-la na galeria de água e de ter todos esses efeitos, é por isso que tentei fazer dessa maneira. Mas se você gosta que suas pinturas tenham aquela foto perfeita, eu não sei como dizer isso, mas sem os traços retirados, então você não precisa fazer Mas aqui está nossa pintura de hoje. Mas precisamos esperar que isso seque antes de podermos remover a fita. Agora tudo está seco. Vou tirar minha fita. Aí está você. Essa é a nossa segunda montanha. Parece difícil, mas confie em mim, não é. Como eu disse, você pode pular a parte das nuvens e deixar assim Mas se você realmente quiser ir e ultrapassar os limites e experimentar, você pode. Caso contrário, você pode simplesmente deixá-lo como estava antes de adicionarmos essas nuvens. Obrigado por se juntar a mim hoje. Espero que você goste desta pintura 22. Dia 15 - Spring Mountain: Vamos dar uma olhada nas cores de que precisamos. Precisamos de azul cobalto ou azul ultramarino, cinza Payne, verde escuro ou verde seiva, amarelo indiano, sienna queimada e índigo Estas são as cores que usaremos para esta linda pintura de montanha. Depois de ver duas de nossas montanhas, vamos dar uma olhada na terceira montanha. Esta vai ser muito simples e também uma linda montanha de primavera, verde. Vamos fazer o esboço a lápis para este. Vamos ter uma montanha, que terá uma linda montanha linda no centro. Talvez algumas pequenas montanhas de fundo como essa e um vale na frente como esse. Isso é tudo para o desenho a lápis. Vamos pintar o céu primeiro. Isso vai ser bem fácil, como fizemos na aula de céus. Vamos aplicar a água rapidamente. Vou me inscrever em toda a montanha. Você pode usar seu pincel tamanho 2. Eu continuo dizendo pincel tamanho 2 porque meu pincel tamanho esfregão é tamanho 2 Use um tamanho 10 ou tamanho 12, o maior pincel que você tem para aplicar a água. Acho que é bom com a escova plana. Você pode começar a aplicar tudo com o próprio pincel maior. Você necessariamente não precisa usar uma escova plana. Agora pintamos ao redor das bordas das montanhas, certificando-se de pular a parte interna, então contorne as bordas com muito cuidado, ao longo da borda da montanha Essa tinta índigo não parece sair do meu pincel , é demais, acho que só aplicar no orifício Eu acho que isso é muito melhor. Agora vamos pintar céus. O que vou fazer é usar azul cobalto ou azul ultramarino Você pode usar qualquer um, isso realmente não importa Acho que vamos usar o azul cobalto. Vamos apenas aplicar alguns traços aleatórios em nosso céu Não me lembro qual é cobalto e o azul ultramarino no momento, os dois parecem De qualquer forma, vou usar uma mistura desses dois. O que realmente queremos é azul cobalto e azul ultramarino. Vamos usar qualquer um desses , realmente não importa. Estou apenas deixando muitas lacunas e criando algumas nuvens. Como mostrei na aula de céu, meu ângulo de pincel é assim Eu apenas tento deslizar para dentro e criar todos esses ângulos. Em direção ao topo, eu quero que fique escuro, então, meus traços, eu estou aplicando traços mais escuros Quando me aproximo da parte inferior, estou deixando meus traços mais claros e também tentando criar algumas formas aleatoriamente Podemos usar o mesmo para este lado, só isso. Então agora vou adicionar algumas nuvens extras aqui. Nuvens mais escuras, não mais escuras, nuvens meio escuras. Para isso, vou usar o cinza de Payne. Aqui está minha mistura cinza de Payne. Você pode ver que tem muita água, então não tem consistência escura, mas é uma consistência média do cinza de Payne Isso é o que vamos usar. Você se lembra da aula em que aplicamos sienna bruta, mas aquela sienna bruta era para a luz e o cinza de Payne eram Neste, não vamos adicionar nenhuma luz ou, na verdade, se você quiser, você pode adicionar luz, não importa. Depende totalmente de como você quer pintá-lo. Eu não vou adicionar nenhuma luz neste. É por isso que. Basta adicionar algumas nuvens aleatórias no céu. Você vê como eu adicionei meus traços. Aqui embaixo, vou apenas adicionar algumas gotas menores de tinta, para que pareçam nuvens menores. Acho que vou precisar de mais azul nas áreas inferiores. Estou pegando o azul e vou adicionar apenas algumas áreas aleatórias Mas você pode ver que é um tom de azul muito mais claro , ao contrário do que usamos na parte superior aqui. Aí, acho que vamos deixar as coisas assim. Mas agora, como eu disse, eu gosto de suavizar a borda das áreas de sangramento, como aqui O que eu faço é enxugar toda a água da minha escova e depois tentar me mover ao longo da borda para remover as áreas de sangramento. Sou só eu tentando fazer com que isso não tenha nenhuma área de liderança, mas está tudo bem ter áreas de liderança, então você não precisa se preocupar com isso. Acho que vou deixar as coisas assim, e não precisamos esperar que o céu seque para pintar as montanhas de fundo. Para pintar as montanhas de fundo, o que vou fazer é usar verde. Este é o meu verde, que é um verde mais escuro muito bonito Caso você não tenha um verde escuro, não se preocupe, você pode misturar com índigo, mas você necessariamente não precisa disso O que vamos fazer é misturar nosso verde com um pouco de sienna queimada, então é marrom e verde misturados para obter um tom verde oliva Você vê a sombra que temos? Isso com muita água e um tom mais claro é o que vamos usar para as montanhas de fundo. Quando você toca e aplica nas montanhas de fundo, elas se espalham e não têm uma borda áspera porque o fundo está úmido e é isso que queremos Se seu fundo não estiver molhado e você não conseguir obter essa borda espalhada, também não há problema em pintar toda a montanha de fundo com essa cor, então uma coisa menos se espalhar muito Agora eu sequei meu pincel e vou correr desse jeito e remover o sangramento, como fiz com as nuvens de lá Agora você vê que a montanha parece estar embaçada e está no fundo mais distante, é exatamente o que vamos fazer com esta Pegando minha mistura de verde e marrom, novamente, vou pintar nesta Para este, veja que está sangrando algumas áreas. É isso mesmo. Tirando minha escova de toda a água, e então eu vou correr até a borda e me certificar de que eu fique embaçado Veja, agora está muito, muito melhor. Agora é a parte, mas esperamos que tudo seque para podermos acrescentar os detalhes da montanha em primeiro plano Agora que o céu e as nuvens estão secos, vamos adicionar a montanha em primeiro plano Para isso, vamos pintar com a técnica de molhado sobre molhado. Vou regar aquela montanha, e precisamos de uma borda muito escura ou dura para a montanha, é por isso que não aplicamos água no início e pintamos junto com o céu porque essa montanha realmente precisa ser separada da região do céu porque ela está em primeiro plano e esta é a montanha onde adicionaremos Vamos adicionar a água e a tinta. Agora você pode aplicar água todo o resto do papel. Acho que agora todo o meu jornal tem água. Você pode aplicar a água várias vezes se achar que o papel vai secar, não se esqueça disso. São arcos, então ficam úmidos enquanto eu gosto, o que é suficiente para eu pintar as montanhas Aqui, apliquei a água e vou começar com o amarelo indiano. Começando com o amarelo indiano, vou aplicar o amarelo indiano no meu papel no lado esquerdo desta montanha desse jeito. Não é amarelo, não se preocupe. Estamos apenas tentando criar um verde mais claro, então aplicar primeiro o amarelo e depois o verde o tornaria o mais claro possível e proporcionaria o efeito da luz. Em seguida, vamos examiná-lo com verde. Estou adicionando verde agora aos outros lugares. Adicionaremos mais tarde. Não se preocupe. Este é meu verde escuro. Esse verde é da White Nights. Você necessariamente não precisa do verde escuro em si. Você pode usar seiva verde ou qualquer verde que você tenha, então não se estresse Sei que continuo dizendo que durante toda a aula, por favor, não se estresse em nenhum momento. Agora, vamos pintar sobre o amarelo. Veja que essa área parece ter um tom de amarelo e é mais clara Para o lado direito, vamos pintar usando o verde escuro. Se o verde não estiver escuro, misture-o com um pouco de índigo para obter um belo tom de verde escuro Pegando mais verde e estou aplicando tons mais escuros à direita Veja essa área de luz, ela tem um efeito de luz, então é isso que eu queria mostrar aqui, e aqui vamos, canos aqui estão fazendo algum tipo de ruído. [RISOS] Aqui eu adicionei o tom mais escuro Também adicionaremos esse tom mais escuro do verde escuro na parte inferior. O vale na frente. Esse traço se aplica em uma linha reta. Há muita diferença na forma como você aplica as pinceladas porque elas aparecem após a secagem Se você fizer uma linha reta como essa, ela aparecerá depois de secar, que você realmente a pintou reta, então é por isso que pintou em linha reta assim Então, para os outros traços, ou seja, os traços verdes na montanha, faça assim Crie uma curva com esse formato, só para mostrar como se houvesse uma separação. Tem esse amarelo mais claro, não vamos mais tocá-lo. Mas nessas áreas, tentaremos adicionar alguns tons mais escuros como esses Eu quero criar uma escuridão ainda maior para a direita. Neste momento, vou adicionar índigo com meu verde Se você realmente criou um verde escuro usando índigo neste momento, adicione mais índigo para que fique ainda mais escuro. É isso mesmo. Você pode ver que está muito, muito escuro. Estou apenas tentando criar esse traçado escuro e, em direção a essas regiões, adicionaremos apenas traços aleatórios Mas na borda, torne-o mais escuro, e isso é molhado sobre molhado Lembra disso? Meu papel ainda está molhado e estou adicionando o traçado. Usando esse mesmo tom mais escuro, vou pintar essa montanha à direita. Eu pintei uma camada de índigo lá. Em seguida, vou adicionar verde à mesma parte, que tem uma mistura dos dois. Apenas adicionando algumas linhas. Você vê aquela curva que eu adicionei para a montanha, só isso. Agora, aqui parecem dois perfeitos. Agora, o que vou fazer é mudar para o meu pincel de tamanho menor. Vou remover todo o excesso de água. Vou pegar o verde, remover todo o excesso de água e vou adicionar alguns traços aleatórios, traços menores Eu queria traços menores, razão pela qual mudei para um pincel de tamanho menor Essas regiões quase secaram. Você pode ver que já está surgindo como um traço seco. Está bem, totalmente bem. Apenas algumas gotas menores de tinta e depois vou criar uma linha. Algo parecido e depois para a direita. Não o todo, mas apenas aleatoriamente. Eu acho que isso está muito bonito agora. Agora podemos adicionar algumas árvores e arbustos e também alguns detalhes no chão Esta parte do campo aqui é o primeiro plano definitivo que é a parte mais frontal da pintura Vamos pegar o verde. Estou usando meu próprio pincel de tamanho menor. Vamos detalhar alguns detalhes na parte inferior. O que estou fazendo é apenas adicionar alguns pincéis de arbustos e alguns detalhes Você pode fazer o mesmo em lugares aleatórios. Agora, vamos adicionar algumas árvores e arbustos para fazer a separação entre a montanha e o campo, então estou usando meu verde escuro Lembre-se de que você pode usar índigo com seu verde de seiva existente ou qualquer outro verde que estiver usando e misturá-lo para obter um verde mais escuro como Ou você pode tentar misturar preto com verde, o que também dará uma bela tonalidade mais escura Agora vamos criar alguns arbustos e arbustos aqui no final Minhas pinceladas estão quase secas, mas um pouco úmidas, é por isso que me certifiquei ter muito pouca água no pincel, porque não quero que a coisa toda se espalhe e crie uma bagunça no papel Estamos apenas criando alguns arbustos. Não queremos arbustos até o fim, então podemos deixar espaços deslizantes em alguns lugares Em alguns lugares, você pode adicionar árvores como essas ou arbustos, ou seja , arbustos pequenos e talvez alguns pequenos detalhes na parte inferior Tudo isso é apenas adicional. O ponto principal eram as montanhas, você sabe disso. Sou só eu tentando fazer essa pintura em vez de apenas uma montanha, então é por isso que estamos adicionando esses detalhes. Eu acho que isso é totalmente suficiente. Eu acho que isso é suficiente. Já está muito bonito. Esta é a montanha verde que aprendemos, o céu, é claro. Mas o que aprendemos aqui foi fazer essa luz nas montanhas usando um amarelo subjacente e depois pintando com um verde sobre ele. Isso criou um belo efeito de contraste entre a luz e a sombra que compramos da montanha, dando-lhe a profundidade mais bonita que queremos e também em primeiro plano Acho que com o primeiro plano, talvez se você quiser, você pode adicionar algumas pinceladas secas ao Aqui meu pincel está quase seco, posso secá-lo mais e adicionar pinceladas secas só para dar o efeito Ou certifique-se de que os traços estejam voltados para a direita, retos e para a direita, que dá a aparência do primeiro plano Caso contrário, você não criaria uma profundidade em sua pintura porque essa montanha está um pouco mais distante do que o primeiro plano A montanha não pode ser mais detalhada do que o primeiro plano. Isso é muito importante. É por isso que estamos adicionando mais detalhes à área do primeiro plano aqui. Continue adicionando algumas pinceladas secas. Eu acho que é isso e isso é suficiente. São pinceladas secas, então acho que não há problema em remover a fita. Vamos remover a fita. Aqui está nossa linda montanha verde. Espero que você goste. 23. Dia 16 - intervalo de montanha: Vamos dar uma olhada nas cores de que precisamos. Precisamos de amarelo indiano, ouro indiano. Não se preocupe se você não tiver ouro indiano, você pode misturar amarelo, laranja e um pouco de marrom para criar um belo tom dourado. Então precisamos de marrom permanente. Você pode misturar um pouco de vermelho com marrom para criar a tonalidade marrom permanente. Então, a próxima cor que você precisa é o número queimado e Para sépia, você pode misturar marrom e preto para criar o belo tom marrom escuro ou também pode usar o marrom Van **** Por enquanto, tivemos três montanhas mais longas. O primeiro, segundo e o terceiro. Vamos agora ver uma cordilheira durante o pôr do sol. Vamos escolher um mais simples. É simples, mas envolve muita espera até que nosso papel seque, porque teremos diferentes camadas de montanhas. Vamos ver que não há um esboço a lápis, vamos fazer isso com nossos instintos Vamos apenas fazer isso. Vou começar a aplicar a água no meu papel. Vou usar minha escova plana. Você pode usar qualquer pincel que tiver, você necessariamente não precisa do pincel plano em si. Vamos aplicar água em todo o papel. Vou aplicar várias vezes porque quero que meu papel fique úmido, mas se você sabe que pode contornar rapidamente a camada de fundo, pode pular isso, mas esse não é o caso quando você não está usando papel 100% algodão 100% algodão é o papel que ficaria úmido por mais tempo. Isso é papel 100% algodão, mas eu apliquei a água várias vezes. Isso porque eu sei o quanto preciso aplicar a água para me ajudar a deixar o papel molhado pelo tempo que eu quiser. Eu vou fazer isso várias vezes. Eu acho que isso é o suficiente. Eu vou começar a pintar. Estou mudando para minha escova de esfregão tamanho 2. Vamos começar a pintar. A primeira cor que vou usar é o amarelo indiano. Use qualquer tom amarelo que você tenha, pegue uma boa consistência do tom amarelo. Vou ter meu sol aqui em algum lugar ao redor. Isso não se concentra no sol, mas sim na luz do sol nas montanhas. Se há luz do sol nas montanhas, então precisamos do sol, então é por isso que vou adicionar o sol. Vou deixar um grande espaço em branco para o sol e grande porque minha tinta fluirá por todo o interior. Para evitar isso, preciso primeiro aumentá-lo para que fique menor no final. Em algum lugar assim. Esse é o espaço ou a área que vou deixar para o sol. Estou pintando em um círculo. Você pode ver isso. Deixe-me pegar mais do meu amarelo indiano. Acho que sempre há um azul subjacente no meu pincel, que parece nunca desaparecer, de qualquer forma. Eu adicionei meu amarelo indiano. Você já pode ver o círculo grande ficando cada vez menor. Então, a próxima cor que vou usar é ouro indiano. Não se preocupe, se você não tiver ouro indiano, você pode usar uma mistura de laranja, amarelo e um pouco de marrom para obter uma bela tonalidade de ouro indiano. Você pode usar isso. Isso é o que vou usar nas bordas do círculo que acabei de fazer. Em direção à borda. Lembre-se de que nosso papel está úmido, então estamos fazendo uma boa mistura entre as bordas de cada uma das tonalidades Pegando mais amarelo indiano e aplicando-o. Então eu estou lavando o amarelo indiano. A próxima cor que vou usar é marrom permanente. Este é um belo tom marrom da Artphilosophyco. Você só precisa de um tom marrom para escurecer nas bordas É por isso que estamos escolhendo o marrom permanente. Isso é o que aplicaremos nas bordas , como um círculo. Você pode ver a tonalidade que criamos, a variação na tonalidade, nós a fizemos ficar redonda, criamos esse valor em nosso papel, aumentando gradualmente do mais claro para o mais escuro Aqui na parte inferior, você não precisa aplicar muita cor. Estou apenas aplicando uma única camada de cor, mas precisamos focar no céu, que é a parte mais importante porque aqui serão montanhas de qualquer maneira. Nós cuidaremos disso quando pintarmos as montanhas. Agora, vou tornar minhas cores mais fortes. Vou adicionar amarelo novamente, e você pode ver que estou diminuindo meu sol agora, mas esse é um exercício muito bom para controlar suas pinceladas Estou criando uma forma circular com meu pincel e tornei meu sol menor, o menor possível. Então vou usar meu amarelo novamente, ao redor da área do sol. Ele apenas se espalhará e criará mistura maravilhosa em nosso papel. Se houver água suficiente, veja que havia água suficiente, mesmo que eu tenha feito isso em movimentos circulares, ela não apareceu demais. Pegando o amarelo indiano e dando a volta no círculo e tentando criar a mistura perfeita, porque agora você pode ver que a separação já existe muito amarelo quando se está tentando unir a tonalidade marrom, então é por isso Pegando o amarelo indiano a cada vez e criando uma boa mistura uniforme Aí está você. Isso parece muito melhor. Agora, a última coisa é que vejo uma mudança direta entre o amarelo e o amarelo indiano, então vou pegar um pouco mais do amarelo e aplicá-lo exatamente onde o amarelo indiano está se juntando ao amarelo e passar por cima. Então eu acho que agora a junta está muito, muito melhor. Então esta é a primeira camada e temos que esperar que a primeira camada seque. O que vou fazer é ver aqui um pouco do sangramento amarelo na área do meu filho. Então, eu vou fazer isso novo tirando um pouco de tinta. Portanto, quando você estiver levantando , certifique-se de secar o pincel em um lenço de papel e também lavá-lo, porque ao levantar, você retira a tinta do pincel e essa tinta está lá no pincel. Portanto, não podemos nos dar ao luxo de colocar a tinta de volta, então esse é o motivo. Portanto, certifique-se de criar essa brancura. Veja, já sumiu demais porque essas tintas estão se espalhando Mas acho que vou deixar por isso por enquanto. Ou a melhor maneira de usar é pegar outro pincel e usar outro pincel para fazer o lifting, um pincel que não retém muita água, então um pincel sintético seria perfeito e pronto, então isso cria uma rodada mais melhor, como eu diria, e tudo se mistura bem Portanto, se você puder levantá-lo e deixá-lo fluir da tinta, isso também seria útil. Mas vamos deixar as coisas assim por enquanto. Deixe a tinta fazer o trabalho, então temos que esperar que ela seque ou você pode usar um secador de cabelo. Vou usar meu secador de cabelo para secá-lo rapidamente adicionar a primeira camada de montanhas. Então, agora tudo está seco. Vamos com nossa primeira camada de montanhas. Então, para a primeira camada de montanhas vou usar o marrom permanente novamente, mas vou usar uma consistência diluída do marrom permanente. Observe a quantidade de água que existe, ela tem água suficiente para diluí-la. Então essa é a sombra que vamos usar para nossa primeira camada de montanhas. Então, para a primeira camada de montanhas, vou começar da direita e em algum lugar abaixo da área do sol, em algum lugar aqui e vou criar uma pequena forma aleatória de montanha como essa e vou parar aí, na verdade. Aqui eu preencho a área com a área da montanha e, em seguida, retiro rapidamente qualquer água extra do meu pincel e vou amolecer Viu isso? Eu suavizo a borda de cada parte da montanha para não ter uma borda escura Então você pega água, remove a água extra e depois suaviza a borda. Viu isso? Então essa foi a primeira camada das montanhas. Então, agora temos que esperar que essa região seque. Vou secar isso rapidamente com meu secador de cabelo e depois podemos adicionar a próxima camada de montanhas. Portanto, essa camada de montanhas agora está seca. É por isso que eu disse que isso envolve muita espera até que nossa montanha seque. Esse é um processo um pouco difícil. Mas, além disso, essa pintura é na verdade mais simples do que as que fizemos ontem ou anteontem Então, temos um marrom permanente aqui novamente e vamos usar esse marrom permanente Desta vez, vamos criar as montanhas a partir da esquerda. Então, apenas uma forma aleatória da montanha que você pode fazer assim. Vou preencher o interior assim e temos que contornar tudo isso muito rapidamente. Então, aqui estou esfregando meu pincel e suavizando as bordas. Em seguida, na borda direita, adicionaremos amarelo indiano porque essa é a área que tem a luz do sol, então precisamos retratar a luz do sol na montanha Estou usando amarelo indiano e criando uma área mais clara e, à medida que vou para a direita, pego mais marrom e adiciono a próxima tonalidade. Quero dizer, no lado direito das montanhas, e simplesmente crie isso. Mas, novamente, temos que suavizar a borda de cada parte. Então, isso envolve muitas caminhadas rápidas para que possamos alcançar o que queremos. Então, no lado direito, vou adicionar mais tinta porque quero mostrar claramente as montanhas, assim. Essa área é mais clara porque a luz é refletida nas montanhas e, como acabei de aplicar a tinta, preciso suavizar a borda Lá estou suavizando a borda. Então, agora não temos nenhuma linha dura. Agora, a próxima coisa a fazer é esperar essa grande camada seque para que possamos adicionar a próxima camada de montanhas. Então, isso é apenas camadas a cada vez. O que fazemos toda vez é desenhar uma montanha, suavizar a borda e esperar que ela seque ou secá-la maneira que puder. No centro, onde está a luz do sol, tentamos adicionar um tom mais claro para mostrar a luz do sol sendo refletida nas montanhas Então essa camada agora está seca. Eu posso prosseguir com a próxima camada. Então, para a próxima camada, o que vou fazer é torná-la cada vez mais escura à medida que avançamos em direção ao fundo Então, para torná-lo mais escuro, estou misturando meu marrom permanente com o âmbar queimado para obter um tom médio de Então, se você estiver usando um único marrom, o que você pode fazer aqui é misturar um pouco de preto a cada vez para que o marrom fique mais escuro na parte inferior Então, vamos adicionar a próxima camada de montanhas. Então, ao adicionar as montanhas, tenha o cuidado de adicionar os picos das montanhas em alturas e ângulos diferentes dos outros, apenas para que haja um pouco de uniformidade, não uniformidade, não uniformidade, é isso um pouco de uniformidade, não uniformidade, não uniformidade, é que eu quis De qualquer forma, aqui eu apliquei esse tom mais escuro. Agora eu preciso suavizar a borda. Temos que fazer isso rapidamente, caso contrário, corremos o risco de o papel secar e criar uma borda escura. Por isso, trabalhamos rapidamente e também para o lado direito. Agora, precisamos obter um tom mais claro, então essa era uma mistura de marrom permanente e âmbar queimado. No seu caso, pode ser uma mistura de marrom e preto. Para o centro, usaremos apenas o marrom permanente. Então, no seu caso, apenas marrom para que fique um tom mais claro. Você vê isso? Obtemos uma tonalidade mais clara para que você mostre a luz do nas montanhas e, assim que cruzar essa área, volte a adicionar a mistura de âmbar queimado e a mistura permanente de marrom ou marrom e preto à direita e preencha todas as áreas internas e agora vou suavizar rapidamente Podemos bater nosso pincel assim. Certifique-se de não usar muita água. Veja, eu tinha um pouco mais de água no meu pincel, então isso agora está criando uma flor no meu papel. Esse é o motivo pelo qual você precisa passar o pincel em um lenço de papel e garantir que não haja água extra Porque senão você vai criar essas flores no papel Acho que agora isso é melhor. Agora temos que esperar que isso seque ou seque de qualquer maneira. Agora está completamente seco. Acho que vou adicionar a última camada de montanhas e preencher o resto da área inferior. Para essa última camada de montanhas, vou usar sépia Sépia é uma mistura de marrom e preto. É um tom mais escuro muito bonito. O que você pode fazer é misturar mais preto com marrom e obter a tonalidade sépia Nós apenas começamos de onde paramos. Para sépia, na verdade, quando estamos pintando, porque essa é a camada do primeiro plano, você não precisa ter muita luz Mas mesmo assim, quando você chegar aqui, vamos mudar para o número queimado, que possamos dar sombra um pouco mais clara para a área do sol Isso é número queimado logo abaixo do sol. Assim que eu cruzar isso, voltarei a usar sépia Eu só vou criar assim. Há aquelas sombras refletoras em toda a área aqui e há um efeito de neblina Tudo isso cria beleza em nossas pinturas. Vamos encher tudo agora. Vamos encher todo o fundo com sépia. Isso é apenas úmido em um curso seco. Estou enchendo tudo com sépia. Aqui em direção ao centro, obviamente, precisamos de número queimado, então estou aplicando número queimado Para a direita, você pode aplicar a sépia novamente. Definitivamente, há esse efeito de luz aqui. O que tentamos criar. Escolhendo um número queimado e estou apenas fortalecendo meu traço no meio para torná-lo mais leve É apenas um pouco mais leve. Você pode ver isso. Nas bordas, ele precisa estar o mais escuro possível. Aí está você. Você pode parar com isso. Mas eu gosto de torná-lo um pouco melhor. O que estou fazendo é ver a transição da camada de fundo que fizemos aqui. Isso parece muito estranho nas montanhas. Isso dá um efeito nebuloso, mas eu gostaria de acrescentar mais O que eu faria é uma mistura do marrom permanente e do âmbar queimado ou do preto e Vamos apenas adicionar isso mais uma vez um pouco no topo para que essa separação não seja vista claramente. Separação entre essa linha. Isso é o que eu quero dizer. Isso não seria visto claramente. Isso é o que estou tentando dizer. Mas, obviamente, temos que suavizar todos os nossos traços. Certifique-se de trabalhar rapidamente e suavizar as bordas. Quando estiver amaciando porque esse marrom ainda está úmido, não toque nele com o pincel Basta ir para o lado de fora. Não toque nisso. Alise lentamente, suavizando a borda e use um lenço para remover a água extra a cada vez Honestamente, as montanhas não precisam ser muito macias porque, não precisam ser muito macias caso contrário, não poderemos mostrar o efeito da luz e as transições É por isso que também não estou fazendo com que seja muito suave. Eu prefiro que não seja suave. Depende apenas da perspectiva de diferentes artistas como eles querem pintar as montanhas. Para mim, é assim que eu gosto. Você pode gostar do jeito que era antes. Se for esse o caso, você não precisa fazer isso. Como eu disse, é apenas uma perspectiva entre diferentes artistas. Você é um artista e deve tomar uma decisão sábia sobre como deseja que as coisas sejam. Isso é exatamente o que eu quero. Isso é para você tomar suas próprias decisões e escolher entre como a pintura final deve ser e como você quer que ela seja. Veja isso. Acho que agora isso é perfeito. Gosto da aparência. Aquela luz do sol nas montanhas e algum efeito de neblina dando um toque amarelo às montanhas Isso é muito bom, não é? Agora vamos esperar que tudo seque para podermos remover a fita. A coisa toda agora está seca. Vamos remover a fita. Aí está você. Essas são as nossas místicas montanhas ao pôr do sol de hoje. Eu realmente amo as cores e a transição entre as montanhas. Eles eram muito claros e, do tom mais claro, chegamos ao mais escuro em direção ao Espero que você goste desta cordilheira 24. Dia 17 - O Volcano: Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para essa pintura. As cores de que precisamos são amarelo indiano, ouro indiano, laranja, cinza de Payne, índigo, vermelho, número queimado ou sépia, Em vez de madeira queimada ou sépia, você também pode usar preto Já que estamos olhando para montanhas, vamos dar uma olhada em um vulcão Vai ser bem diferente. O vulcão é uma montanha e eu só queria experimentá-la. Vamos ver como vai. Vamos pintá-lo no modo paisagem, como este, então vamos ter nossa montanha. Vamos ter apenas um único pico como esse, e depois há a boca do vulcão de onde a lava está fluindo. Acho que isso é uma curva demais [RUÍDO] que eu adicionei. Eu só vou fazer uma curva melhor como essa, e depois vou adicionar algumas formas para a montanha lá. Esta é minha montanha vulcânica e eu não quero adicionar toda a lava que flui em detalhes, mas só teremos um fluxo principal de lava, que é o que vamos adicionar aqui Antes disso, teremos uma linha de lava como essa e depois ela fluirá como um riacho em direção a esse lado Isso é o que vamos fazer, então desse jeito. É mais fino aqui e, à medida que chega ao fundo, vai ficar mais espesso porque está se aproximando de É em algum lugar onde o espectador está, e isso mesmo. Este é o que será nosso esboço simples de montanhas de hoje Vamos começar adicionando os detalhes, ou seja, o céu e tudo o mais em segundo plano por enquanto, e depois seguiremos para a montanha. [RUÍDO] Vou usar minha escova plana para aplicar a água. Então aí. Vou aplicar a água por toda a parte externa da montanha. Vamos trabalhar primeiro com o céu, então aplicaremos bem a água o máximo que pudermos Tenho ouvido falar muito sobre quando as pessoas me dizem que seu papel está secando porque o tempo está muito seco, está muito quente e úmido e está muito cansado Talvez uma coisa que você possa fazer é não cortar as bordas do papel e aplicar a água também na parte de trás do papel [RUÍDO] Isso pode ser muito útil porque, quando você aplica tanto a parte traseira quanto a frontal, ajuda a reter a água no papel Mas aplicar na parte traseira e pintar é bastante complicado, pois você pode observar que a tinta está fluindo Pode ser um pouco complicado se você for iniciante. Um dia, mostrarei como pintaremos aplicando a água na parte de trás, mas você precisará de alguns materiais extras Por exemplo, você não pode usar uma tábua de madeira porque a madeira é um material que absorve a água Mesmo se você aplicar a água na parte traseira, sua prancha absorverá a água Então, isso afetará a quantidade de água no papel. Novamente, isso não vai ajudar muito. Você precisa de uma placa de acrílico ou de plástico para evitar isso e permitir a água não seja absorvida pela tábua de madeira. É por isso que é muito complicado e uma das razões pelas quais não estou mostrando esse método Aplique a água, pense o suficiente no meu papel. Tem que ser uniforme, é por isso que estou correndo pelas bordas e retirando o excesso de água, porque não quero todo esse excesso de água no meu papel Vou apenas limpar o excesso de água da fita, ou das bordas, não da minha mesa. Lá. Agora vamos pintar a região do céu e, para pintar a região do céu, usaremos o cinza e o índigo de Payne, e um pouco de fumaça extra será adicionada aqui e um pouco de fumaça extra será adicionada Que tal adicionarmos a fumaça primeiro? Para adicionar a fumaça do vulcão, vou usar amarelo indiano e vou aplicá-lo diretamente na boca Isso vai agir como o fogo saindo da boca vulcânica. Aplique o amarelo em uma boa consistência concentrada na boca e depois apenas alguns pontos. Você vê os pontos que eu fiz, e depois lava a tinta do pincel, e então vamos adicionar um pouco de laranja Isso não é laranja. [RISOS] [BARULHO] Eu fiz a cor errada, isso é ouro indiano Vamos usar laranja, esse é o belo tom de laranja. Isso contribui novamente para o incêndio. [RUÍDO] Adicione essa laranja, eu vou adicionar para o exterior. Então você pode ver, estou adicionando para fora e também adicionando algumas gotas em direção à região do céu. É como a fumaça e o fogo saindo do vulcão Então, nas bordas externas desse amarelo, adicionamos laranja. [RUÍDO] Agora podemos pintar o resto do céu. Precisamos adicionar muito mais neve lá. Para adicionar o resto da neve, vou adicionar o cinza de Payne Vamos pegar o cinza de Payne com uma boa consistência. Então veja, é como um tom médio. Há muita água, mas também muita tinta. Então, nesse tom médio, vamos adicionar. Por aí, veja, estamos tentando criar essa fumaça, então é uma fumaça preta e espessa que estamos tentando criar, assim Acho que isso é suficiente para essa parte. Então agora vamos pintar o resto do céu. Para o resto do céu, o exercício será bem simples, assim como costumamos pintar os céus Vamos apenas adicionar um tom de cinza. Eu quero que essa cena seja como em uma situação sombria. É por isso que apliquei o cinza do Payne no céu. Vou espalhá-lo e criar um céu escuro como esse. Mas vamos mantê-lo um pouco mais claro em direção ao local onde a fumaça está, para que essa parte fique mais escura e a fumaça fique claramente visível Você pode ver um pouco do meu amarelo e um pouco do meu laranja se espalhando. Onde quer que esteja se espalhando, basta tirá-lo com o pincel e passar um lenço de papel, certificando-se de que a área permaneça como uma região esfumaçada O amarelo saindo é bom porque parece que a lava está fluindo e queimando, então vamos adicionar Em seguida, pintaremos o céu usando o cinza do Payne e também adicionaremos um pouco de índigo a Aqui está o índigo e vamos adicioná-lo nos cantos direito e esquerdo Eu sempre prefiro deixar os cantos superiores da minha pintura escuros porque é aí que a escuridão parece mais visível. Em seguida, no resto das áreas, estou apenas adicionando um tom mais claro do índigo Você pode ver que estamos recebendo uma mistura desse índigo e cinza do Payne À medida que vou em direção ao fundo, estou usando um tom mais claro de índigo porque não pego mais tinta, essa é apenas a tinta restante no meu pincel e vamos adicioná-la ao céu Você se lembra, meu traço é exatamente esse movimento que cria um lindo traço quando você faz isso. Do lado, talvez você possa puxar para dentro desse jeito. Mantenha essa área um pouco mais clara. Eu só queria mostrar aquela luz ardente, é por isso que estou fazendo isso Nas outras áreas, você pode adicionar índigo Lavei meu pincel e depois vou espalhar a tinta existente e movê-la. Isso criará a leveza exata que eu quero lá. Com o índigo aqui, temos que ter cuidado, não o empurre para perto do amarelo porque podemos criar verdes e não pode haver literalmente nenhum verde próximo ao amarelo, então temos que ter cuidado lá Se quiser, você pode adicionar um pouco mais do amarelo em alguns lugares para fortalecer as cores. Vou compensar um pouco mais o cinza de Payne para fortalecer a região de fumaça desse jeito Eu não deveria ter lavado meu pincel agora, quero adicionar outro traço cinza de Payne na parte superior Eu deixei cair uma gota enorme de água lá, acho que enquanto lavava minha escova. Você pode ver que a pluma já está se formando, basta passar meu pincel seco rapidamente sobre ela e me livrar dessa pluma Eu tenho que trabalhar muito rápido, caso contrário, a coisa toda se soltará. Lá eu me livrei disso, acho que está melhor agora. Agora, podemos continuar pintando a montanha. Não precisamos esperar, podemos simplesmente ir em frente e pintar a montanha. Sei que essas áreas laterais estão molhadas e que podem levar à montanha, mas não vamos tocar nas laterais no início, tocaremos apenas na parte externa. Apenas limpe as sementes de fumaça que se formam como pêlos do lado de fora. É por isso que estou apenas tocando eles com meu pincel e os carregando até lá. Agora, vamos adicionar a lava. Começaremos com amarelo novamente. Vamos pegar uma boa e agradável consistência cremosa da tinta amarela e vamos adicioná-la Está molhado em traços secos, então eu não estou molhando o papel, estou apenas os usando diretamente no meu papel, então basta adicionar o amarelo assim Estou apenas adicionando listras, linhas como esta. A razão pela qual estamos adicionando o amarelo primeiro e depois pintaremos o preto das montanhas, mais tarde, é porque você sabe que não pode pintar amarelo sobre preto, mas depois pode pintar preto sobre amarelo. É tão simples quanto isso. Esta é a razão pela qual estamos pintando primeiro com amarelo. Embora eu ainda não esteja tocando na parte externa, faremos isso por último quando estiver quase seco Basta pintar algumas linhas como esta. Vou mostrar a lava saindo da montanha desse jeito Então agora, temos que pintar o fluxo principal. É aqui que está fluindo principalmente. Estou apenas pegando a tinta amarela e estou pintando todo o interior do meu esboço a lápis Em breve, adicionaremos mais profundidade e valor ao rio de lava, mas primeiro, vamos continuar adicionando amarelo. Agora, adicionamos o amarelo. Agora, vamos tornar as coisas mais interessantes e adicionar outras cores. A próxima cor que vou usar é posso usar laranja ou ouro indiano. Vamos usar ouro indiano. Não se preocupe com relação ao ouro indiano, basta usar uma mistura de marrom, laranja e amarelo e criar essa linda cor de ouro indiano. Usando isso, agora, vou adicionar faixas extras de linhas no mesmo amarelo que adicionei, mas deixando muito amarelo no meio Vou te mostrar isso de perto, assim. Veja apenas algumas linhas, mas bem ao lado da amarela e deixando a amarela lá também para que ela atue como a lava quente fluindo, muitas linhas como essas Em seguida, também o adicionaremos ao rio de lava. Para adicioná-lo ao rio de lava, basta fazer esses traços novamente. Acabamos de adicionar em lugares aleatórios o amarelo para que pareça que essa lava tem alguma textura. Você pode ver, eu estou apenas fazendo alguns traços aleatórios nele, não há nada claro que eu esteja fazendo, é apenas aleatório e eu estou pintando em direção ao canto direito da área do rio Acho que já é uma boa cor que adicionamos. Agora podemos escolher nossa próxima cor para torná-la mais interessante e atraente. Podemos usar o vermelho. Se usarmos um belo tom vermelho, apenas para tornar a parte do fogo mais interessante. Mas não acrescente muito disso. Acho que muito vermelho pode intensificá-lo e arruiná-lo também Vamos apenas adicionar um pouco de vermelho em lugares aleatórios. Você pode ver que acabei de adicionar um pouco de vermelho lá. Também podemos adicionar no final dessa forma e não apenas a espessura das linhas possíveis. Estou adicionando as linhas o mais finas possível porque estou usando a ponta do pincel e fazendo alguns traços e linhas mais finas Eu só queria criar aquele brilho no fogo. Esse brilho acontece quando você tem um bom contraste entre as cores que usou Usamos amarelo, ouro indiano e vermelho. Esse vermelho traz o contraste entre o vermelho e o amarelo. Eu acho que isso é realmente bom o suficiente. Podemos ir em frente e começar a pintar o resto da montanha. Para pintar o resto da montanha, vou usar umber queimado misturado com preto ou você pode ir em frente e usar sépia diretamente Acho que vou usar sépia aqui porque quero tornar a montanha o mais preta possível Vou misturá-lo com um pouco de cinza de Payne para que minha sépia fique bem bonita e escura Isso é o que vamos pintar, então pinte toda a minha montanha com essa cor, mas temos que ter cuidado com a área de lava, queremos deixar a lava. Agora minha região do céu está quase seca. É seguro para nós pintar essas regiões. Quando se trata das bordas desses amarelos e do fluxo de lava que adicionamos Agora, o que temos que ter muito cuidado e deixar esses amarelos para trás Por exemplo, temos que deixar esses amarelos e pintar ao redor com nosso marrom para fazermos a montanha ao redor Porque é uma cor escura. Não há como decolar e recuperar nosso amarelo, então temos que ter muito cuidado. Temos que pintar bem perto sem deixar espaços em branco, mas também sem perder as formas amarela e vermelha que aplicamos. Isso é uma coisa que devemos ter cuidado ao fazer isso. Se quiser, você pode usar um pincel menor. Eu poderia eventualmente mudar para um pincel menor depois de cobrir todas essas áreas maiores. Essas são áreas maiores. Você pode ver que estou pintando mais perto deles, mas não estou me concentrando muito nas áreas próximas ao amarelo Estou apenas focando em preencher minha tinta nas outras partes da montanha por enquanto. Já cobri o suficiente das montanhas, mas agora tenho que me aproximar das montanhas. Para isso, vou mudar para meu pincel menor de tamanho 4 Este pincel tamanho 4 da Sigma Black Belt Velvet. Vou pegar a cor sépia. Agora vou ter muito cuidado com minhas pinceladas. Ao longo das bordas e evitando com muito cuidado qualquer área de lava, quero deixar a área de lava como está. Cobriu muito. Vamos fazer o mesmo com uma montanha inteira. Para evitar essas marcas marcadas, basta misturá-las com as mesmas pinceladas marrons anteriores Veja aqui, estou pintando bem perto do amarelo, mas depois misturo minha tinta, essa área que já tínhamos pintado antes. Se eu não colocar meus traços na parte superior da tinta já existente, criarei bordas ásperas entre onde estou pintando agora Só estou fazendo isso para que tudo pareça estar em uma única direção de pintura. Essa parte dessa pintura é a única parte mais difícil que eu sinto, onde leva um pouco de tempo para pintar em torno de cada um dos traços Eu nem chego à parte difícil. Essa é a parte difícil, eu ainda estou por aqui. Isso é melhor. Agora vamos às partes mais difíceis. Estamos fadados a perder parte do amarelo. Veja, não podemos fazer nada sobre isso. Não podemos controlá-lo porque, acidentalmente, nossos traços vão passar por cima de algumas das regiões amarela ou vermelha. Está tudo bem. Essa é a razão pela qual apliquei mais amarelo do que preciso. Na verdade, você pode pintar a coisa toda com amarelo primeiro. Aqui está uma dica. Se alguns de vocês não entenderam direito e querem experimentar esta pintura em outra ocasião. Aplique todo o amarelo da montanha primeiro e depois crie essas linhas mais escuras em cima dele Acho que essa é uma dica muito boa que você pode usar seriedade , porque assim não precisa se preocupar em pintar. Imagine que a coisa toda fosse amarela. Você estaria pintando livremente com o marrom, apenas certificando-se de deixar algumas lacunas de amarelo em vez de preencher o marrom nas bordas Agora estou me perguntando por que não fiz dessa maneira. Eu deveria ter feito assim, não é? Tudo bem, este é um exercício muito bom para fazer as pinceladas corretamente e aprender a pintar as linhas de forma muito próxima Ao tomar cuidado. Honestamente falando, é um exercício muito bom porque fortalecerá suas pinceladas a cada tentativa desta pintura Ainda tenho mais a fazer e estou ficando sem tempo. Eu tenho que ser rápido. Eu prometi que as aulas durariam menos de 30 minutos, então eu tenho que ter certeza de que são menos de 30 minutos. Agora estou tentando fazer isso rápido e estou perdendo muitas das áreas amarelas, veja aqui. Sério, não posso deixar espaços em branco. Estamos chegando perto. [RUÍDO] Isso é muito melhor. Encontrei algumas áreas brancas que preciso cobrir. Use a ponta do pincel para obter os traços bonitos. Isso é bom. Não, só a foz da montanha. Não quero que fique muito lá porque é a boca e a boca e deveria estar com muito fogo. Estamos no último lado da montanha. Falando sério, quando terminamos isso, estamos quase terminando. Terminamos e eu termino em menos de quatro segundos a partir de 30 minutos. Aí está você. Isso já está lindo, não é? A última coisa que você pode fazer para tornar isso atraente é, você sabe se quiser, você pode pegar um pouco de tinta amarela, boa quantidade de tinta amarela em seus pincéis e adicionar alguns respingos aqui nessas áreas Só aí. Alguns respingos É isso mesmo. Esta é a nossa linda e linda montanha vulcânica Podemos tirar nossa fita. Eu terminei isso em tempo suficiente no relógio, não é? De qualquer forma, aqui está nossa bela montanha vulcânica com a lava fluindo, você pode adicionar mais lava fluindo se Esta é apenas a minha versão e o fogo saindo das montanhas. Espero que você goste deste. 25. Dia 18 - -: Vamos dar uma olhada nas cores de que precisamos. As cores de que precisamos são azul ultramarino ou azul cobalto, sienna crua, sienna queimada, umber queimado e verde crua, sienna queimada, umber queimado . Essas são as cores que usaremos para essas belas e lindas montanhas. Em seguida, vamos pintar algumas belas montanhas, então o desenho a lápis é o que vamos começar agora, então eu vou começar Teremos uma plataforma na qual essas montanhas estão. Você deve ter visto fotos, uma das mais bonitas, não sei se você pode chamá-la de montanhas ou rochas, mas então é simplesmente linda. Mas eles têm formas e aparência diferentes. É assim que esse lado da montanha vai ser. Agora, vamos adicionar a esse lado. Este é o nosso desenho a lápis. Você pode ver como é. São apenas alguns picos para o lado esquerdo e depois alguns para o lado direito. Vamos pintar o céu primeiro, como de costume, então vamos começar aplicando a água. Vou usar meu pincel gordo, meu pincel tamanho dois em si porque é apenas uma área muito pequena, então eu só quero cobri-lo rapidamente, mais rápido possível, e meu pincel tamanho dois será muito útil. Cobrindo, então essas montanhas têm muita área, entre essas áreas, esses picos, então vamos cobri-las inteiramente com água Sempre meu pincel parece ter um tom subjacente. Não importa o que eu faça, não vai sair. Acabei de lavar muito bem esse pincel com sabão, mas ele tem um cinza Payne de uma das pinturas anteriores que fiz É por isso que você pode ver uma tonalidade cinza na água que estou aplicando. É o pincel. Ainda tem muita tinta. Agora, apliquei a água em todos os lugares. Vou apenas fortalecer a água que apliquei, como sempre faço. Eu acho que isso é melhor. Agora, vou ter um belo céu azul nublado, então vou usar azul cobalto, ou você também pode usar azul ou você também pode usar Há o lindo azul cobalto e, em primeiro lugar, vou pintar para o lado esquerdo em linhas Na parte inferior, preciso que meus traços sejam mais claros, então é por isso que removi a tinta do meu pincel e agora meus traços estão Agora, para a área superior, ela precisa estar escura. a direita, vou apenas adicioná-lo na forma de pequenas formas nubladas, como pequenas gotas de nuvem, sempre, mas observe meu traço, é sempre assim Assim como aprendemos nos céus. É só isso. É assim que vou deixar meu céu. Agora restam muitas lacunas brancas, então essas são as nuvens no céu, e isso é tudo para o céu, na verdade Agora vamos pintar as montanhas. Para isso, temos que esperar o céu secar. Vamos esperar por isso. O céu agora está seco e vamos pintar as montanhas. Essas montanhas no lado esquerdo, primeiro, vou pintá-las com sienna crua, então não estamos fazendo nenhuma técnica de molhar sobre molhado Vamos usar diretamente nosso pincel e aplicá-lo na montanha. Basta colocar Sienna diretamente na montanha. Eu vou te mostrar uma técnica muito diferente para pintar a montanha e a sombra, então essas são montanhas diferentes. Apenas uma montanha inteira que pintaremos com sienna crua Você também pode usar franjas, é claro, então essa é uma cor alternativa que você pode usar lá Quando você chegar lá, agora vou mudar meu traço para Sienna queimada, então para o fundo Esta é a razão pela qual, ao aplicar a siena bruta, certifique-se de que suas pinceladas contenham muita água para que cada uma das pinceladas da próxima pincelada que você aplicará tenha a possibilidade de adicionar siena queimada Caso contrário, se seus traços estivessem completamente secos , você não conseguiria aplicar a siena queimada porque terá apenas bordas escuras Para evitar as bordas escuras, coloque muita água no pincel e aplique a sienna queimada É assim que você pode obter uma boa mistura. Idealmente, seria a mistura úmida com a seca. Se você observar meu exercício sobre mistura úmida e seca no meu guia definitivo para a aula de aquarela, verá exatamente como essa mistura é feita Como é úmido ou seco, você não está aplicando água , mas ainda está aplicando uma boa mistura no papel. É sienna crua na parte superior e sienna queimada Foi assim que conseguimos isso. Vamos fazer a mesma coisa em direção às montanhas do lado direito. Mas vamos começar com sienna queimada desta vez em vez da sienna crua Essas montanhas estão com Sienna queimada. Basta aplicar toda a montanha com sienna queimada. Veja aqui, minha cor é muito clara e não há água suficiente. Na verdade, precisamos de muita água para garantir que nossa pincelada tenha água no final, de modo que, quando aplicarmos a próxima pincelada na parte inferior, ela não crie uma borda áspera Você entendeu isso? Veja a piscina de água que estou criando. Eu o fiz como uma poça de água porque quero que meu papel não crie nenhuma borda áspera Você precisa de água e muita tinta no pincel para que cada pincelada do pescoço se misture bem com a anterior É assim que podemos conseguir isso. Muita água a cada vez. Essa é a coisa principal. Mas também muita tinta, sua tinta também não deve ser mais clara. Muita tinta e muita água. Então continuamos nos inscrevendo. Eu me certifico de que cada um dos meus traços não seque. Enquanto eu estava pintando lá, voltei rapidamente para este. Caso contrário, isso secará. A questão é: observe seu papel, veja seus traços. Ao olhar para ele, você pode ver que está começando a secar. Sempre que você perceber que está começando a secar, vá em frente e adicione a próxima folha. Para este, agora, toda a área, adicionamos Sienna queimada até Agora, o que vamos fazer é fornecer um pouco de vegetação. Vamos pegar um verde, um verde escuro, e vamos apenas adicionar alguns traços verdes escuros na parte inferior desse jeito Só alguns, veja que esses traços são todos molhados em traços secos Depois de fazer isso, vou voltar para minha sienna queimada e aplicar em todo o meu papel Só temos um pouco da vegetação em nossa montanha. Vou me inscrever diretamente entre essas áreas. Só vai criar uma mistura e deixar um pouco de verde na minha montanha, só isso. Eu não quero muito, mas muito pouco. Vai se misturar e criar um pouco de verde oliva lá. Isso é exatamente o que queremos. Tudo bem se a coisa toda estiver apenas criando um tom marrom escuro porque verde se mistura com sienna queimada ou com o marrom que você está usando para criar um Mas está tudo bem. Não se estresse. Veja claramente, parece um traço confuso aqui. Está tudo bem. queria saber aquele pouco de verde no meu papel, só isso Nossa primeira camada para a montanha está pronta. Agora, precisamos começar a adicionar detalhes nas sombras de nossa montanha Eu tenho que esperar que essa camada seque. Vamos esperar por isso. Agora está tudo seco. Vamos começar a adicionar sombras e detalhes em nossa montanha A primeira coisa que vou fazer é usar madeira queimada. Vou misturar meu número queimado com muita água Observe a consistência , tem muita água. Não quero que meu número queimado seja um traço escuro lá. Esse número queimado, vamos aplicá-lo no topo da nossa montanha do lado esquerdo Isso vai ser a sombra disso sobre isso, assim. Então vamos encobrir a coisa toda. Pinte tudo até o fim, aí está. Agora temos que nos certificar de que secamos isso. Mas enquanto isso seca, podemos adicionar detalhes à direita Estou mudando para meu pincel menor, que é meu pincel tamanho 4, e vou adicionar detalhes às montanhas Para isso, usaremos número queimado. Você pode usar qualquer tom marrom que tiver. Usando esse número queimado, vamos apenas adicionar linhas e detalhes às nossas montanhas São apenas linhas como essas. Entre essas montanhas, vamos apenas adicionar linhas e separação para mostrar como estão as sombras Você vê isso? Agora essa montanha já tem uma profundidade e uma espessura. Parece que é uma rocha e tem uma espessura. É assim que adicionaremos detalhes para todas as montanhas Alguns deles terão apenas linhas, alguns deles terão linhas mais grossas É só para mostrar a espessura da montanha. Meus traços são completamente aleatórios. Agora não estou me concentrando em como exatamente minhas falas deveriam ser. Eles são totalmente aleatórios e eu estou apenas adicionando algumas linhas em lugares aleatórios. Eles se formarão como os detalhes nas montanhas. Aqui também teremos esse tipo de montanha. É mais como um lugar rochoso. Teremos algumas linhas na montanha desse jeito e também algumas linhas mais escuras em direção ao lado direito Mas você vê meus traços? Havia uma certa quantidade de pinceladas úmidas e secas indo para a direita na montanha Também teremos muitas linhas para as montanhas porque essas são rochas montanhosas especiais encontradas nos EUA Se você é dos EUA, talvez reconheça este lugar. É por isso que estamos apenas adicionando algumas linhas e algumas demarcações Essas demarcações são a parte rochosa da montanha. Aqui, agora eu adicionei um traço como esse, mas preciso suavizar a borda Aqui eu tenho meu pincel e vou suavizar a borda aqui para que não crie uma borda áspera Assim. Tantas linhas e algum nível de detalhamento que você pode adicionar Você também pode adicionar linhas horizontais e verticais, mas não faça com que seja como um tabuleiro de xadrez Apenas algumas linhas aleatórias. Estou adicionando algumas linhas verticais como essa aqui e algumas linhas horizontais e algumas linhas de detalhamento Você já pode ver a aparência dessa montanha. Está lindo. Essa parte inferior aqui, na verdade, é a área do primeiro plano. Vamos adicionar mais detalhes lá. O que vamos fazer é adicionar alguns respingos lá. Vamos cobrir o resto das montanhas. Vou pegar uma boa consistência de tom marrom. Vou adicionar respingos aqui na parte inferior. Lá na parte inferior. Adicione o máximo de respingos. Você também pode adicionar traços e respingos maiores. Em seguida, precisamos adicionar os detalhes no lado esquerdo também. Para detalhar o lado esquerdo, vou usar marrom permanente e, desculpe, marrom não permanente, sienna queimada Vamos adicionar algo da mesma forma que fizemos com as outras montanhas. Vamos adicionar detalhes aqui. Traços que lembram e dão alguma espessura às montanhas Apenas muitas linhas pequenas e o máximo de linhas de espessura que você pode adicionar. Veja essas linhas mais finas que eu adicionei na montanha Apenas adicionando alguns detalhes aleatórios à montanha de lá. É isso mesmo. Talvez possamos adicionar alguns respingos neste lado também É como a área do solo. Mas, novamente, se estivermos adicionando os respingos, precisamos cobrir a parte inferior Por aqui, vou adicionar os respingos com verde. Aqui está minha tinta verde, e vamos pegar os respingos Realmente não importa com o que você está adicionando aos respingos O objetivo disso é apenas tornar a parte inferior mais detalhada. Cobrindo o resto das áreas, certifique-se de que os respingos não estejam na área superior Acho que está muito melhor agora. Veja, esse é um tipo de montanha muito mais complicado. Você pode continuar adicionando o máximo de linhas e detalhando-as Se você tem uma fotografia disso e deseja adicionar mais detalhes, pode continuar adicionando muitos detalhes porque essas montanhas têm essencialmente muitas linhas Você pode continuar criando muito mais sobre isso. Mas como eu queria que esse processo fosse rápido e fácil e mostrasse exatamente como isso é feito, tornei um pouco mais fácil para todos vocês acompanharem. Mas acho que se você quiser adicionar mais detalhes, está aberto a fazer isso Você pode simplesmente adicionar quantos detalhes quiser, mas acho que vou deixar isso por enquanto. Vamos remover a fita. São apenas respingos aqui. O resto das áreas estão secas, então acho seguro remover a fita. [RUÍDO] Aqui está. Isso não está lindo? Aí está você. 26. No final da semana: Olá, parabéns por concluir a Semana 3. Agora você também completou as montanhas. Fizemos seis tipos diferentes de montanhas nesta semana. Vimos diferentes combinações de cores, diferentes tipos de montanhas, montanhas nevadas, uma bela montanha de primavera, uma montanha vulcânica com alguma erupção Depois, algumas montanhas ao pôr do sol. Além disso, essas lindas montanhas rochosas nos EUA. Essas belas pinturas que fizemos. Agora, eu também compartilhei três imagens de referência para você analisar. Mas, aplicando os ensinamentos desta semana, vamos ver como você os faz. Você pode enviá-lo para a seção de projetos desta aula. Eu adoraria ver como você aplica seus conhecimentos desta semana a outros projetos ou outras imagens de referência 27. Dia 19 - luzes do norte: Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos hoje para nossa primeira pintura da aurora boreal. Será verde esmeralda, amarelo indiano, índigo e cinza ou preto de Payne Então, para as estrelas, também usaremos aquarelas brancas ou guache branco Vamos dar uma olhada na aurora boreal esta semana. Vai começar do nível mais fácil para um pouco intermediário, porque tenho certeza de que todos vocês podem fazer isso. Para este, teremos uma simples aurora boreal com uma mistura simples Vocês se lembram desta que fizemos para a semana do céu noturno. Fizemos essa mistura na lateral. A mesma coisa que faremos com as cores da aurora boreal, mas essa pintura estará no modo paisagem e não precisamos de nenhum esboço a lápis Vamos começar e aplicar água no papel. Basta aplicar todo o papel com água uniformemente. Certifique-se de que a água que você aplica seja uniforme. Como eu sempre digo, o papel que você usa é muito importante. É muito importante usarmos pelo menos papel de 300 GSM. Porque se você não estiver usando papel de 300 GSM, existe uma grande possibilidade, grande chance de que seu papel crie dobras ou deformações ao aplicarmos a água porque o papel não consegue absorver crie dobras ou deformações ao aplicarmos a água porque o papel não consegue Na verdade, não absorve, mas o papel não é capaz de suportar a quantidade de lavagens que estamos fazendo em cima dele Essa é a razão pela qual seu papel está deformado. É por isso que você precisa de no mínimo 300 GSM. Quando digo mínimo, isso significa que você pode subir até qualquer valor. Existem até 640 papéis GSM disponíveis, mas são muito caros Estou pintando em papel de 300 GSM, então você também pode usá-lo Outra coisa é a quantidade de algodão no papel. É muito bom se você tiver papel 100% algodão. É muito importante, mas sei que muitos de vocês podem não conseguir comprar papel 100% algodão. Não é tão caro. Você pode escolher o Canson. Não é tão caro. Arches é o que é muito caro. Arches, Saunders, Waterford, Fabriano, tudo isso é muito caro, mas Canson é algo muito acessível Continue aplicando a água várias vezes, quantas vezes puder, porque você quer que o papel fique bem úmido. Mas molhar o papel não é deixar cair a água no papel, mas sim aplicar várias vezes uniformemente e alisá-lo Esta é a razão pela qual eu uso uma escova plana. Mas quero dizer que está tudo bem se você não tiver uma escova plana e uma escova esfregão como essa e tudo o que você precisa fazer é ir e voltar assim A única coisa de usar uma escova de esfregão é que vai demorar um pouco mais para cobrir toda a superfície do papel Talvez você precise passar 5 a 10 minutos aplicando a água. É isso mesmo. Mas não subestime o poder de aplicar a água no papel várias vezes. Acho que terminei por enquanto. Essa é uma quantidade boa o suficiente porque meu papel é 100% algodão 300 GSM Para a aurora boreal, o que vamos fazer é pintar usando verde esmeralda É uma boa quantidade de verde esmeralda. O verde esmeralda está disponível em quase todas as paletas básicas, e vou misturá-lo com um pouco de amarelo indiano, então isso me dará uma bela Meu amarelo indiano está quase pronto, então é por isso que estou colocando meu pincel sobre ele. Está tudo bem. Mais tarde, vou lavar isso e adicionar mais amarelo. Está quase pronto nesta paleta. Vou ter que espremer mais. Ali, o amarelo indiano se misturou com o verde esmeralda. É isso que queremos usar. Vamos aplicar em listras, assim como fizemos na pintura do céu noturno Basta ver aqueles raios de luz. Isso é o que estamos fazendo. Basta escolher sequências como essa, então qualquer sequência Veja, eu adicionei listras suficientes no meu papel. Agora, a próxima coisa é que podemos escolher mais verde esmeralda sem misturar o amarelo com ele e vamos passar por cima com isso na lateral Você sabe que isso cria um tom de permanência para a aurora boreal. Isso é o que estamos tentando fazer aqui, logo ao lado. A primeira sequência está lá, depois, na lateral, adicionamos outra sequência novamente como essa. Veja. Pronto, é isso. Em seguida, estaremos no resto do céu. Essa pintura da aurora boreal é muito simples. A única coisa importante é fazer com que se misture corretamente quando misturamos as tintas no papel Vou usar o índigo e começaremos do topo e o pintaremos nas áreas intermediárias Observe aqui que , quando estou entre essa pequena área, levanto meu pincel e faço com que apenas a parte pontiaguda pincel passe por essa área porque é uma área muito pequena e queremos cobri-la. Esses exercícios nos ensinam os traços necessários em uma pintura. Você entende? Lá desse jeito. Em seguida, cobriremos o resto da pintura com o índigo Somente ao lado dessas linhas é que devemos ter muito cuidado para garantir que sigamos as linhas que fizemos anteriormente. Eu cobri essas áreas. Agora temos as áreas no meio. Você pode usar seu índigo mais vezes para criar aquela bela escuridão ou vibração em sua pintura Depois de começar a adicionar as próximas camadas, certifique-se de remover o excesso de água. Veja, estou jogando toda a água no meu próprio papel porque não preciso dessa água extra Temos essas lacunas entre a aurora boreal para pintar Isso é bom. Nesse ponto, seria muito bom se você pudesse levantar um pouco o papel ou o quadro e dar um pouco de ângulo e depois aplicar a tinta, pois isso permitiria que e depois aplicar a tinta, pois isso toda a tinta fluísse para baixo e criasse as misturas sozinha Quando as misturas são formadas sozinhas, muito bonitas no papel porque a aquarela é muito divertida dessa maneira Você não tem muito o que fazer. Você só precisa deixar a água fluir. Deixe a tinta fazer sua própria mágica. Isso é algo que podemos fazer. Aqui você pode ver muitos sangramentos acontecendo e agora eu quero fazer mais misturas no papel O que vou fazer é lavar meu pincel porque tem muita tinta índigo Realmente, muita tinta índigo, e depois vou usar um lenço para tirar toda a Veja que ainda sobrou índigo no meu pincel. Basta limpar toda a água extra. Pegue uma boa consistência do verde esmeralda. Eu só vou passar por esse lado. Cada vez que você fizer isso, lave o pincel porque você vai pegar índigo, então não queremos esse índigo em nosso pincel assim na lateral Veja. Eu tirei os cabelos que estavam se formando É isso que estamos tentando fazer, mas sempre lave seu pincel. Não passe por cima com várias pinceladas quando o pincel estiver com índigo Veja. Examinei e me livrei dos pelos que estavam se formando naquela Vamos fazer também com os outros. Aqui está meu lenço e eu estou esfregando meu pincel toda vez, e você está movendo todo o excesso de água Basta passar por cima com o Você precisa se certificar de remover o excesso de água. Caso contrário, você criará flores no papel. Assim. Veja, eu simplesmente tirei a tinta, e depois passei no meu lenço, e essa quantidade de índigo estava lá no meu Imagine se você não estivesse lavando o pincel e pegando mais tinta, imagine o que teria acontecido Quando contornamos os cabelos assim, é por isso que os lavamos. Veja meu pincel agora. Acabei de fazer um derrame e ver. Nós temos muita tinta. Não queremos recarregar isso em outra área. Essa é a razão pela qual precisamos ter certeza de que não fazemos isso. Eu quase me livrei de muitos cabelos. Você pode segurá-lo assim, levantá-lo para que muitas das misturas aconteçam naturalmente e sozinhas. Deixe isso acontecer sozinho, assim. É bom que a mistura aconteça sozinha. Você pode adicionar mais índigo às áreas superiores, se quiser. Mas agora, como já está ficando seco, você precisa ter certeza de que a tinta de índigo que você aplica está realmente seca na medida do possível Só então você poderá criar essas lindas misturas Porque agora, se você introduzir mais água no papel, ela criará uma mistura uniforme e florescerá Veja, eu já estou tendo uma linha escura aqui. Isso ocorre porque o papel lá já está começando a secar. Eu posso simplesmente misturar isso. O que vou fazer é na área onde apliquei, lavei meu pincel, tirei toda a tinta, vou passar um pincel e tirar todo o excesso de água Certifique-se de que realmente não há água no meu pincel e, em seguida, passe por cima dessa área para que ela fique uma mistura uniforme. Isso é muito melhor. Aqui está a escuridão. Há aquela escuridão neste canto. Está apenas tentando criar diferentes tipos de luz em nossos céus. Agora, temos que esperar que tudo seque antes de podermos adicionar algumas montanhas extras ou algo assim à nossa pintura. Vamos esperar que isso seque. O papel agora está seco. Vamos adicionar algumas montanhas na parte inferior. Para isso, vou usar o cinza de Payne. Vou pegar uma boa consistência do cinza de Payne. Você também pode usar preto. Eu uso principalmente o cinza de Payne para criar o próprio preto. Esse é o motivo. Você pode simplesmente usar preto. Com seu pincel, vamos fazer algumas pequenas montanhas. Certifique-se de que as montanhas estejam realmente voltadas para o fundo e não para o topo. Na verdade, na parte inferior, adicionamos algumas montanhas como essas e pintaremos dentro delas. Aí está você. Agora vamos adicionar mais algumas linhas brancas de neve às nossas montanhas e depois estrelas no céu Para isso, vamos esperar que a montanha seque. As montanhas agora estão secas e vamos adicionar algumas estrelas brancas e alguns detalhes às montanhas apenas para que pareçam interessantes Vamos pegar tinta branca com guache branco ou aquarelas brancas em uma boa consistência em seu Certifique-se de que você não precisa de muita água porque vamos fazer algumas pinceladas secas Lembre-se das pinceladas secas que aprendemos quando estávamos pintando montanhas Isso é o que vamos fazer. Pegamos a tinta branca, depois tiramos toda a água extra do pincel e depois fazemos aquelas pinceladas secas Ao fazer as pinceladas secas, tente fazer um vale na montanha assim e depois aplique as pinceladas secas dessa forma Minha tinta branca está muito seca. Deixe-me retomar um pouco mais. Isso é melhor. adicionar isso no topo de nossas montanhas. Assim. Também podemos adicioná-lo a algumas outras montanhas. Digamos que vamos adicioná-lo a esse pico. Primeiro eu crio uma forma semelhante a um vale. Eu apenas desenho algumas linhas como essas na montanha e depois pinto as pinceladas secas Para ver as pinceladas secas, como elas criam essas belas texturas nas montanhas, e faremos o mesmo talvez também em algumas outras áreas das montanhas Acho que parece muito bom o suficiente por enquanto. Essas montanhas, elas parecem muito bonitas. Agora vamos adicionar as estrelas no céu e o que vou fazer é cobrir as montanhas porque não quero pontos nas minhas montanhas Basta cobrir a área montanhosa e agora pegamos nossa tinta branca uma consistência cremosa e agradável, e adicionamos as estrelas Basta fazer a técnica de respingar e adicionar as estrelas. Neste, você pode ver que meus respingos são pequenos porque a tinta é menos cremosa, como em Se você adicionar mais água, obterá estrelas maiores. Depende totalmente dos estilos que você deseja em seu céu. Eu vou escolher um menor neste. Agora talvez eu acrescente alguns maiores. Eu adicionei mais tinta agora, mais água. Veja, eu tenho um grande, enorme. Eu acho que é isso. Estrelas mais do que suficientes no meu céu. Isso é tudo para a pintura de hoje. Na verdade, podemos remover a fita agora porque todas as bordas estão secas e essas pinceladas eram técnicas de pincel seco Vamos remover a fita. Aqui está nossa última linda e linda pintura do céu noturno. Não se preocupe se você não conseguir os planos corretamente. Eventualmente, você aprenderá como controlar a quantidade de água no papel e como obter essas combinações perfeitas Por favor, não se estresse se você não conseguir as combinações perfeitas entre suas luzes no céu Só não fique estressado. Experimente várias vezes e, a cada tentativa, você aprenderá a quantidade de água necessária e também aprenderá o erro que cometeu ao aplicar a água ou a tinta. Aí está você. 28. Dia 20: luzes multicoloridas: Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para essa pintura. As cores de que precisamos são índigo, amarelo indiano, verde esmeralda, carmim ou rosa, azul ultramarino ou azul cobalto Então, para as estrelas, usaremos guache branco ou aquarelas brancas Terminamos nossa primeira pintura da Aurora Boreal ontem e vamos dar uma olhada em uma nova hoje. Mas o que eu quero lembrar é que você se lembra dos dois primeiros dias de pintura em que fizemos aqueles traços retos no papel Vamos fazer algo parecido, mas os traços serão verticais Novamente, isso é uma prática semelhante à do primeiro dia. Se você conseguir fazer essa pintura muito bem , também vai adorar a pintura de hoje Vamos ao que interessa. Não há esboço a lápis. Vamos começar a pintar diretamente. Vamos aplicar a água em um papel. Lembre-se de aplicar a água várias vezes. Sei que digo isso todos os dias, mas só estou dizendo para lembrar alguns de vocês ou talvez haja alguém que esteja se juntando a nós hoje e alguém que só quer começar com a aurora boreal e se deparou com essa pintura Quero dizer a eles que aplicar a água várias vezes no papel é muito necessário para que ele fique úmido pelo tempo que quisermos trabalhar com eles. Continue aplicando a água por muito tempo e, se você não estiver usando papel 100% algodão, talvez seja necessário aplicar cerca de 5 a 10 minutos. Sei que é um processo cansativo. Eu disse que essa pintura vai durar menos de meia hora, mas tudo depende dos materiais que usamos. Se não estivermos usando papel 100% algodão , vai demorar um pouco mais. Só porque você teria que aplicar a água mais alguns minutos. É isso mesmo. Continue aplicando a água. Acho que isso é bom o suficiente por enquanto. Vamos começar a adicionar as faixas de linhas para isso, vou usar verde esmeralda como ontem novamente Boa consistência de verde esmeralda. Vamos misturá-lo com amarelo indiano para obter aquela bela cor verde clara. Então pegue uma boa consistência do amarelo e misturamos com verde esmeralda, então veja isso, parece quase um verde seiva Mas é um lindo, lindo, cremoso amarelo e verde misturados É um verde muito bonito que temos lá e agora vamos criar algumas faixas, assim como fizemos com os céus, lembra Vamos fazer isso. Assim. Essas linhas são exatamente como as que fizemos ontem, mas estamos adicionando essas sequências Lembre-se de que fizemos isso na aula de céu. Assim. Agora terminamos com essa cor, mas vou adicionar outra cor bonita ao nosso céu agora, que será carmim e vamos será carmim e vamos misturá-la com um pouco de azul, para que tenhamos uma tonalidade roxa avermelhada e essa tonalidade vamos adicionar Vai ficar um lindo tom roxo avermelhado no meio. Viu isso? Basta adicionar algumas linhas como essa. Você também pode adicionar a parte superior. Pronto, é isso. Podemos adicionar outra coisa à esquerda novamente e você pode passar por cima do verde novamente se achar que está ficando mais claro. Lá. Agora terminamos com o raio de luz Continuaremos pintando nosso céu. Para pintar o céu, podemos usar índigo ou cinza de Payne Seja qual for a cor que você preferir, vou usar índigo e vou pintar o céu Temos que pintar isso rapidamente, porque meu papel já começou a secar na parte superior. Lembre-se de que, quando estamos indo em direção aos intermediários, temos que levantar o pincel, então é muito bom aprender algumas pinceladas Assim. Nesses lugares, continue adicionando listras intermediárias e, em seguida, no resto dos lugares vamos apenas cobri-las com índigo Agora, o que vou fazer é levantar um pouco meu papel e deixar que todas as cores se misturem sozinhas. Você observará que, ao levantar, a tinta de cima está se movendo para baixo. Teríamos que adicionar mais tinta na parte superior. Mas agora, ao adicionar a tinta, verifique se há pouca água ou nenhuma água no pincel. Basta pegar apenas tinta. Veja, eu só estou pegando tinta e nada mais. Estou apenas adicionando isso ao topo. Agora, para esta pintura, vamos fazer outra coisa. Pegue outro pincel. Certifique-se de remover todo o excesso de água, enxugue-o em um lenço de papel e remova todo o excesso de água e, em seguida, adicione essas listras Viu o que estou fazendo? É assim. Fazendo esses índigo sangrarem na forma de linhas na tinta verde Viu isso? Assim. Depois lavamos o pincel e secamos completamente novamente. Também fazemos isso com outros lugares. Mantenha sua prancha levemente segurada assim para que você possa fazer esse movimento e a tinta flua sozinha. É agir naturalmente e fazer isso sozinho. Lavando minha escova e enxugando-a em um lenço de papel. Também nesses lugares inferiores. Na verdade, se você deixá-la assim por muito tempo, ajudaria muito, porque então ela formaria aqueles lindos cabelos na pintura e se misturaria sozinha Isso já está se misturando por si só. Eu acabei de me manter firme. Eu não toquei nessas áreas, mas você vê como essas áreas rosadas sangraram ou formaram uma estrutura semelhante a um cabelo Isso é o que o torna tão bonito e atraente. Havia muito pouca tinta aqui. Eu não toquei muito nessa área. Isso também sangrou bem e criou aquele pequeno raio de luz ali Eu não quero tocá-lo e estragá-lo. Na verdade, eu nem vou tocar lá. Agora vamos adicionar algumas belas árvores ou pinheiros ao fundo. O que vamos fazer é pegar o cinza de Payne Escolha uma boa consistência do cinza de Payne ou opte pelo preto Preto seria muito bom. Porque se você estiver criando cinza a partir das misturas primárias , não seria tão escuro quanto esta. Opte pelo preto. O que vamos fazer é criar alguns belos pinheiros. Você se lembra do outro exercício em que nos molhamos em pinheiros molhados? Essa foi a última lição do céu noturno, é uma delas. Semelhante a isso, vamos fazer assim. Basta adicionar essas árvores. Pinheiros úmidos sobre molhados e alguns menores Use a ponta do pincel para criar os traços. Também não se preocupe se o papel estiver seco e você precisar passar por movimentos úmidos ou secos Eu deveria ter dito isso antes, assim como eu disse, com o céu noturno é um. O que estou tentando dizer é que depois de fazer a Aurora Boreal, se seu povo tivesse secado, espere que seque completamente naturalmente e reaplique a água no papel Ao reaplicar, se estiver usando um pincel plano ou qualquer outro pincel, aplique apenas uma camada de [inaudível] em Não repita isso várias vezes ao aplicar água um papel existente que já tenha tinta, pois isso tiraria toda a tinta. Basta aplicar apenas uma vez. Ao aplicar apenas uma vez , você molhará o papel. Nesse papel molhado, você pode fazer esses pinheiros. Essa área já começou a ficar úmida em seca. Há muito pouca água no meu papel. Mas essa é a beleza do que estou falando. Você obtém essa mistura de traços molhados sobre secos e molhados sobre molhados. Isso só faz com que pareça ainda mais bonito porque você não sabe qual é qual, é simplesmente fascinante e tudo bonito porque você não sabe qual é qual, é simplesmente fascinante e tudo se mistura. Você pode deixar lacunas Talvez eu adicione outro maior ao lado. Eu acho que isso é realmente bom o suficiente por enquanto. Vamos esperar que isso seque e adicionemos algumas árvores secas, ou seja , traços úmidos ou secos para as árvores porque ficariam muito bonitas, e também precisamos adicionar Nosso papel agora está seco, tudo secou. Vamos adicionar as estrelas no céu primeiro. Aqui estou pegando a tinta branca, aquarelas brancas ou abóbora branca, o que você preferir, e então colocaremos algumas lindas estrelas no Estou usando o movimento de batida porque dessa forma minhas estrelas ficam mais controladas e não cairiam em cima dos meus pinheiros Você também pode usar a mão para evitar que qualquer uma dessas estrelas caia sobre o pinheiro. É isso aí, acho que são estrelas suficientes no meu pinheiro e vamos adicionar algumas árvores úmidas ou secas na frente só para tornar isso mais interessante, Vamos usar o cinza de Payne, desta vez, molhado sobre seco, porque nossa pintura está completamente seca porque nossa pintura está completamente Pegue uma boa quantidade de cinza de Payne e adicionaremos alguns traços bonitos Lembre-se de algumas das árvores, então vamos apenas adicionar um pouco mais de volume ou algumas folhas de primeiro plano para esses pinheiros e você pode adicioná-las em espaços onde não adicionou o pinheiro anteriormente Observe como estou fazendo esses pinheiros, então basta adicionar essas pequenas linhas e garantir que eu fique mais grosso à medida que me movo em direção ao fundo Você vê isso? É assim que eu faço os pinheiros. É assim que está em primeiro plano aqui no canto direito. Eu não sei se você pode ver claramente, eu acho que neste ângulo, você pode ver claramente o que eu estou fazendo lá. Assim. Só estou tentando mostrar claramente o que estou fazendo. Isso é muito bom, por enquanto, não vamos estragar a diversão adicionando mais e estragando, vou manter as coisas simples por Só precisamos esperar que essa parte seque antes de tirar a fita, pois essa área está úmida e pode sangrar. Aqui tudo está seco e vamos remover a fita. Aqui está nossa próxima pintura da Aurora Boreal. Você vê que sangra lá, é isso que estávamos tentando alcançar quando levantamos a Não se preocupe se você não conseguiu fazer isso, porque essas coisas vêm com a prática e também com papéis de aquarela de boa qualidade Eu só quero compartilhar minha experiência com você, que é uma grande, grande coisa. Muitas pessoas estão tentando me dizer que não conseguem obter esses planos e talvez essas pinturas não sejam nível iniciante, talvez sejam aulas avançadas, mas confie em mim, tudo o que tem a ver com Eu realmente não sei como explicar isso para você, mas realmente precisa de muita atenção, esse é o papel que você está usando. Você está se subestimando com suas capacidades, se acha que é iniciante e não consegue fazer isso, se está usando um papel de muito baixa qualidade que não é 300 GSM e que é 100% algodão e até mesmo existem algumas marcas que dizem que é papel 100% algodão, mas pode não ter todas as vantagens das boas marcas Eu não quero que ele compre suprimentos caros, mas eu só quero que você tenha cuidado com o papel que você está usando, é muito importante porque se você realmente olha as pinturas que tem em suas mãos e parece que não tem a lente perfeita, não é sua culpa, por favor, não leve isso por sua própria culpa, e por favor, não pense que você é sua culpa, por favor, não leve isso por sua própria culpa, e por favor, não pense que é iniciante, tem a ver com papel Tente trocar o papel apenas por uma vez, talvez tente investir um pouco uma vez em um papel de boa qualidade. O papel Canson é muito barato, basta escrever uma vez e você verá uma grande diferença Você entenderá que não era você, não era seu problema, era papel. Confie em mim nisso. Quando você tem papel de boa qualidade, ele permanece úmido por mais tempo, combina bem com papel acadêmico, sangra bem a gola e não cria bordas ásperas, e você entenderá totalmente não cria bordas ásperas, e você entenderá ele permanece úmido por mais tempo, combina bem com papel acadêmico, sangra bem a gola e não cria bordas ásperas, e você entenderá totalmente a diferença. Aí está você. 29. Dia 21: Norte Lights: Vamos dar uma olhada nas cores de que precisamos. Precisamos de amarelo indiano, verde esmeralda, carmim ou rosa, azul ultramarino ou cobalto Então, para as estrelas, usaremos aquarelas brancas ou cal Depois de nossas duas pinturas da Aurora Boreal, vamos dar uma olhada na terceira agora. Para este, vamos fazer um esboço a lápis porque teremos um pequeno lago em primeiro plano Começaremos em algum lugar na parte inferior e adicionaremos uma linha. Então talvez apenas dobre. Deixa pra lá desse jeito. Então teremos algumas montanhas na extremidade mais distante do lago, assim Aí. Tudo isso é para o esboço e vamos parar de pintar. Quando começamos a pintar, podemos aplicar água em todo o papel porque as montanhas ficarão pretas. Está tudo bem. Vamos aplicar a água em todo o papel. Eu digo isso todos os dias, então vou dizer isso de novo. Aplique a água várias vezes mais vezes que puder. Isso é algo que eu não quero que você esqueça e eu quero que você tenha isso sempre em sua cabeça. Que aplicar a água várias vezes é fundamental para que o papel permaneça úmido pelo tempo que você quiser. Outro truque a fazer é aplicar a água assim em todos os lugares uniformemente e esperar. Espere o papel ficar de molho na água deixe secar Quando começar a secar, você verá áreas em que o papel não tem água ou a água simplesmente começa a afundar no papel. Deixe-me mostrar isso para você. Veja que há água no meu papel. Veja a consistência da água. Mas se esperarmos um minuto, toda essa água vai afundar e secar. Deixe fazer isso e, em seguida, reaplique a água. Então o que acontece é seu papel é composto por diferentes camadas de fibras. A água que você aplicou entra nas camadas, nas fibras do papel. Então, quando você reaplica novamente, a fibra subjacente tem água e você também tem água na camada superior Isso faz com que ela permaneça úmida um pouco mais porque a camada subjacente está úmida e a camada superior levará algum tempo para penetrar novamente na camada subjacente. Imagine se você fizesse isso várias vezes, seja, espere o papel secar. Mergulhe novamente. Espere o papel secar, faça de novo. Mas não faça isso demais, pois assim você estragará o tamanho do papel dimensionamento é algo que os papéis de aquarela têm na superfície para permitir a pintura Vou explicar em detalhes, talvez em alguma outra lição ou talvez em um vídeo do YouTube. Isso seria ótimo. Mas isso está fora do escopo desta lição, então é por isso que não vou entrar em detalhes sobre o tamanho Só quero dizer que você poderia fazer isso aplicando a água várias vezes, talvez cinco ou seis vezes, isso seria o suficiente. Não muito. Agora eu apliquei, eu acho, bastante água no meu papel. Vamos começar a pintar. Para esta pintura, o que vou fazer é começar a usar o amarelo indiano primeiro. Vamos usar tinta amarela para a aurora boreal. Vamos aplicar essa tinta amarela na região do céu aqui ao lado das montanhas. Vamos fazer isso dessa forma e observar o que eu fiz. Fiz isso na fila e, quando chego ao final, tirei meu pincel. Veja isso. Eu vou fazer isso. Vamos adicionar esse amarelo indiano aqui embaixo, na área do lago também, assim em uma linha reta. Lavando a tinta do meu pincel. Lave, seque seu pincel. Não demais, apenas o suficiente para segurar tinta. Então a cor que vamos usar é verde esmeralda. É uma ótima cor para usar na aurora boreal. Uma das melhores cores para usar na aurora boreal seria esse verde cobalto da O verde cobalto é um pigmento caro e, por esse motivo, se você estiver tentando segurar esse tubo, pode ser um Mas essa cor verde é a cor perfeita para a aurora boreal. Eu sei que muitos de vocês podem não estar comendo verde cobalto, é por isso que eu não queria usar o verde cobalto Não é justo com outras pessoas que não têm esse verde. Mas se você tem esse verde , sabe o que usar. Você pode usá-lo em vez dessas cores. Eu misturei um pouco de amarelo indiano no meu verde esmeralda. Isso é o que vou aplicar para a direita. Assim. Apenas algumas linhas e também aplicaremos isso à área do lago na parte inferior, desta forma. Também cobrimos a parte inferior da área do lago. Agora vamos pegar mais do verde esmeralda e começar a adicionar as outras linhas listradas da nossa aurora da nossa Veja o sangramento amarelo. Na verdade, deixe a coisa toda sangrar. Não vamos criar um traço perfeito. Queremos que seja misturado com um peso de aquarela. Isso é o que estamos tentando fazer. Estou adicionando outro traço na parte superior. Estou deixando uma lacuna e adicionando outro traço. Isso parece bom. Agora, o que vou fazer é lembrar que ontem adicionamos algumas pinceladas rosa Nós vamos fazer isso de novo. Desta vez, pegue um rosa bonito, misture com um pouco de azul ultramarino ou cobalto, para obter um tom roxo Isso, vamos aplicá-lo ao lado do verde. Novamente, aplique em listras como essa. Você também pode aplicar essas listras em direção ao amarelo dessa forma Eu só vou parar por aí. Agora, vamos pintar nosso céu noturno. Hoje, que tal usarmos o cinza de Payne para a parte do céu noturno em vez de índigo Vamos pegar o cinza de Payne e começar a aplicar em outras áreas Basta pegar o cinza de Payne e todas as áreas. Ao se aproximar da zona vermelha, use esse movimento do pincel, lembre-se de onde você quer a cor, mas depois deixe-a fluir e crie uma mistura incrível como essa Veja, ele criou aquela coisa inclinada com o tom rosa Em seguida, também o adicionaremos aqui. O que vou fazer agora é levantar meu papel e a mistura toda e ver o cinza de Payne aqui também, só um pouco Mas aqui estou usando um tom mais claro, observe isso, apenas um tom muito mais claro. Agora eu sequei meu pincel e vamos fazer esses traços no papel para que você misture tudo Viu isso? Seu papel pode ter começado a secar. É por isso que precisamos que nossas pinceladas também estejam secas. Enxugue sua escova e remova toda a água extra. Onde quer que você veja que a tinta não está se misturando, basta percorrer as bordas e misturá-la. Agora também temos que lidar com o próximo slide. Eu só quero uma coisa muito baixa no céu. Esta é a razão pela qual eu deixei sangrar naquela área. Aí. Isso parece muito melhor agora. Em seguida, pegaremos uma pequena quantidade de cinza de Payne e também a adicionaremos à área das pernas Basta ver o tom mais claro que estou usando. Ali, desse jeito. É isso mesmo. Você pode evitar mais sangramento se você simplesmente passar por cima dele, mas tenho medo de que, se eu passar por isso de novo, eu possa estragar a coisa toda, então não vou tocá-la novamente. Vamos deixar assim e esperar que tudo seque antes de podermos adicionar as montanhas e as estrelas no céu. Adicionar esse cinza de Payne é bem diferente de adicionar o índigo Eu só queria mostrar as diferentes cores e opções que podemos usar. Nas anteriores, misturamos o amarelo com o verde esmeralda para criar uma bela cor da aurora boreal, mas nesta, usamos o próprio amarelo para dar aquele tom mais claro Vamos agora esperar que isso seque. A área montanhosa agora está seca e podemos ir em frente e pintar. Estou mudando para meu tamanho menor, pincel completo, e vamos pintar com o cinza de Payne Preto é suficiente. Eu uso o cinza de Payne para preto. Esta é a razão pela qual estou usando o cinza de Payne. Não se esqueça disso. Basta um preto espesso e aplique-o nas montanhas. Ao longo do lago, certifique-se de ter uma linha reta. A tela, todas as montanhas com o preto ou o cinza de Payne no meu caso Agora, vamos pintar a área em que nos aproximamos do lago. O lago, lembre-se de que o adicionamos como uma curva assim. Basta criar algumas perfurações aqui, seja, não faça uma curva reta, apenas tente adicionar algumas linhas e curvas na borda do lago assim e depois pintar o interior Agora, adicionamos as regiões do lago. Que tal adicionarmos um pouco de áreas rochosas ao lago também. Para isso, estou apenas adicionando algumas pedras pequenas como essas. Viu como é pequeno? Isso é tudo, assim. Só algumas pedras, pronto, algumas pedras pequenas. Agora, vamos esperar que seque para adicionar as estrelas no céu. A região do lago agora está seca. Vamos adicionar as estrelas no céu. Estou usando minhas aquarelas brancas. Vamos pegar mais tinta, com uma boa consistência, em nosso pincel. Em uma consistência muito cremosa. Você pode ver isso. Você pode ver a consistência cremosa. Vamos adicionar os respingos. Estou adicionando todos esses respingos à área cinza de Payne, porque essencialmente os respingos não serão claramente visíveis na aurora boreal porque a luz está nesse cara e respingos de longe no respingos Adicione o máximo de estrelas possível e mais perto das áreas cinzentas de Payne Aí está. Eu não cobri minha montanha, então eu tenho uma estrela muito pequena aqui. Podemos simplesmente tirar isso aplicando um pouco de preto por cima, mais cinza de Payne no meu caso Pronto, é isso. Se quiser, você pode adicionar alguns detalhes sobre as montanhas. Deixe-me te mostrar. Estou apenas pegando tinta branca e enxugo toda a água extra porque quero que minhas pinceladas sejam pincel seco Você pode simplesmente adicionar um pouquinho de detalhamento. Essas montanhas são pequenas, então não serão muitos detalhes, apenas pequenas linhas, talvez. Algo muito pequeno. Acho que são detalhes muito bons, pequenos e minúsculos que adicionamos Tudo parece perfeito. Na verdade, podemos remover a fita. [RUÍDO] Aqui está nossa pintura do lago Northern Lights, espero que gostem, e vejo todos vocês amanhã. 30. Dia 22: luzes de norte mágicas: Vamos dar uma olhada nas cores de que precisamos. Precisamos de azul brilhante ou azul ftalo, então se o seu azul estiver muito escuro, o que precisamos é de um tom de Misture com um pouco de branco para obter aquele tom azul claro , então precisamos de índigo e cinza de Payne Para as estrelas e os detalhes nas montanhas, precisamos de cal ou aquarelas brancas Vamos pintar outra aurora boreal agora. Não temos um esboço a lápis para este. Vamos apenas pintar diretamente. Vamos aplicar água no papel. Todo esse exercício é para fazer você entender os diferentes traços e as diferentes técnicas com as quais podemos pintar a aurora boreal Aplique a água uniformemente em um papel, apenas certifique-se de ter água uniforme. Isso é, certifique-se também dos quatro cantos do papel. Como eu sempre digo, aplique a água várias vezes para garantir que o papel tenha água suficiente. Eu também gostaria de chamar sua atenção para algo que uma das alunas desta turma, [inaudível] me disse e ela queria transmitir isso a todos vocês que estão cursando esta a todos vocês que estão cursando Ela estava usando bolos em aquarela como tintas em todas essas aulas e, como os bolos estavam demorando muito para serem ativados, então bolos são aquelas tintas de aquarela disponíveis em panelas, panelas cheias ou Hoffman's ativação estava demorando muito, então ela teve que usar mais água nas tintas e isso estava fazendo com que ela usasse mais água, o que, eventualmente, ela usaria essa água e essas tintas no papel Sempre que ela fazia algumas pinceladas úmidas sobre molhadas e seu papel começava a secar, ela aplicava mais água com ela aplicava mais água com as tintas do pincel só porque os bolos estavam demorando para serem ativados e ela tinha que usar mais água para Isso não é relevante para aplicar a água, mas é uma lição sobre água, então é por isso que estou lhe contando agora. Também mostrarei para você quando estivermos fazendo alguns movimentos úmidos sobre molhados e nosso papel começar a secar Se você estiver usando bolos e precisar de muita água para ativar suas tintas, sempre poderá secar pincel na paleta e remover o excesso de água da Isso é algo que você pode fazer para se livrar do excesso de água dos pincéis e deixar que seja a tinta em si e não muita água Isso vai te ajudar muito. Eu vou te mostrar quando estivermos pintando isso. Já apliquei a água várias vezes e vamos começar. Para este, vamos criar uma bela aurora ou a aurora boreal e, para isso, a primeira cor que vamos usar é usar azul brilhante, azul ftalo Você pode usar qualquer azul que tiver, mas certifique-se de que o azul que você está usando seja um tom mais claro. Se o azul estiver muito escuro, tente aplicá-lo em um pedaço de papel diferente e veja a escuridão do azul. Se estiver muito escuro, misture um pouco de branco com o azul para criar um belo azul mais claro. Não queremos um azul mais escuro. Isso é muito importante. Observe minha corda agora, vamos criar uma espiral. Uma espiral, como em algo lindo em nosso céu, não uma galáxia Está na espiral da aurora boreal. Você deve ter visto essas luzes do norte se formarem em formas diferentes, então é isso que vamos fazer. Vamos começar em algum lugar no centro e há tinta no meu pincel. Veja que há uma tinta azul no meu pincel. Essa é a tinta azul que estou usando e vou fazer essa espiral. Vamos ver se tem muita água. Eu só quero descer a água para que ela fique longe da parte central do meu papel. Eu acho que isso é bom o suficiente. O que vou fazer é aplicá-lo em um círculo como esse e levá-lo para cima. Veja o que eu fiz lá. Nós podemos fazer isso de novo. Pegue o azul e siga na mesma linha. Você pode ver que o azul que estou usando não está muito É um tom de azul mais claro e é isso que estou fazendo. Você pode ver que há muitos sangramentos, mas não se preocupe, vamos adicionar isso e cobri-lo com índigo , mas vamos terminar de adicionar os traços azuis brilhantes novamente Eu quero mais luzes no meu céu, então eu tenho essa linha principal e talvez eu adicione outra linha lá. Talvez algo assim. Aqui, é isso. Isso é tudo para as luzes desse céu. Agora vamos pintar os tons mais escuros do nosso céu. Para isso, vou usar índigo e aqui está a tinta índigo Agora precisamos ter certeza de que temos o índigo, então estou pintando por dentro e por dentro Viu isso? Veja o que eu fiz. Agora salvamos as partes azuis dentro e ao longo das linhas. Então, também nas áreas entre nossos traços e o resto do céu, vamos pintá-lo com índigo Rapidamente com índigo, o resto do céu, pintaremos com Minha primeira região já começou a secar. Este é o ponto em que estou dizendo, então, se agora usarmos muita água no papel, isso criará algumas flores no papel e se espalhará muito Para evitar que essa propagação se espalhe, você precisa de menos água no pincel Não vou pegar mais água. Você pode ver que estou apenas pegando tinta. Este é o ponto em que a boa sugestão dada por [inaudível] entra Ela disse isso porque estava usando bolos. Ela costumava pegar mais água apenas para ativar suas tintas e funcionar, de modo que aplicava mais água no papel, que estava introduzindo mais água na pintura, então ela sugeriu que eu contasse isso a todos vocês, ela é uma ótima ferramenta para sugerir isso e tentar ajudar a todos nós Essa foi uma sugestão muito boa. Muito obrigado por compartilhar conosco. Agora você pode ver o que aconteceu. Eu não vou levantar minha prancha nesta, porque então a coisa toda vai se espalhar e se livrar dessas linhas em espiral. Nós não queremos isso. Estou apenas deixando meu papel liso e me inscrevendo. Você pode ver que estou aplicando mais tinta na parte superior o mais rápido possível e agora você também pode usar um pouco do cinza de Payne para obter tons mais escuros na Precisamos de tons mais escuros na parte superior para que você possa usar o cinza de Payne lá Essas são muitas áreas do meu azul com o teste misturado e retirado de cena Muita mistura e essa coisa de cabelos. Vou usar azul brilhante novamente, mas vou me certificar de que meu pincel esteja seco e que não seja muita água. Vamos pegar o azul brilhante. Veja a consistência do azul brilhante. Não precisa ter muita água e também basta deslizá-la na paleta e remover a água extra Como eu disse, se você estiver usando bolos, retire a água extra assim e aplique. Veja, já é diversão. Acho que em algum lugar aqui vou parar e lavar minha escova e remover a água extra ou o índigo que tirei e pegar mais azul brilhante Eu vou usá-lo e aplicá-lo. Agora vou fazer isso repetidamente. Aqui, acho que isso agora está unido. Essa é a alegria de usar aquarelas porque você simplesmente não consegue prever como as cores se misturarão e se juntarão no papel cores se misturarão e se juntarão Está formando pêlos novamente aqui, então eu tenho minha escova seca. Eu o sequei no meu lenço e vou correr em volta dele para que esses cabelos se movam para lá Precisamos de mais tinta índigo. Observe que agora não há muita água, muito pouca água no meu pincel e vou aplicar índigo nessas áreas porque quero criar essa separação entre as duas linhas porque agora não está tão claramente visível Sempre observe e observe meu papel, há água, o papel ainda está molhado, é por isso que podemos pintar com a técnica de molhar sobre molhado por tanto Se o papel não estiver molhado, não aplique mais tinta pois isso só causaria sangramentos Não precisamos de sangramentos. Que agora parece melhor. Vou lavar minha escova e livrar de todos os pêlos que se formaram novamente. Aqui estou tirando toda a água extra do meu pincel e vou correr lentamente pelas bordas e ver que pego um pouco de tinta, então estou limpando Limpe o pincel novamente e esfregue novamente antes de passar para a próxima área Eu acho que eles são realmente bons o suficiente. Agora, tudo o que precisamos fazer é esperar que tudo seque. Vamos esperar que seque. Agora tudo está seco. Vamos adicionar alguma montanha aqui para tornar isso interessante. Vou usar o cinza do Payne. Você pode ir em frente e usar preto. Estou usando o cinza de Payne para o meu preto , então use tinta preta Vamos adicionar um pico de montanha aqui, assim, um grande pico de montanha, e depois estendê-lo até o fim e depois pintar todo o interior dele Já aprendemos nas montanhas. É por isso que agora estou adicionando montanhas suficientes em nossas pinturas. Terminamos a aula e agora sabemos como pintar as montanhas usando a técnica do pincel seco e todas as diferentes técnicas. Aí está você. Agora tudo o que precisamos fazer é esperar que tudo seque para que possamos adicionar algumas pinceladas secas e alguns estilos em nosso céu Vamos esperar por isso. Nossa montanha agora está seca e vamos adicionar as pinceladas secas Aqui eu tenho meu guache branco. Não se preocupe, você também pode usar aquarelas brancas à mão. Vamos tirar a tinta com uma boa consistência. Isso está muito cremoso agora. O que vou fazer é adicionar as estrelas primeiro porque é muito cremoso Adicionar as estrelas também ajuda no início, porque se você tiver alguns pontos brancos nas montanhas, poderá cobri-las com neve mais tarde Aqui, aqui, só vou adicionar as estrelas. Você pode ver que estou tentando adicionar as estrelas, ou principalmente na integral ou na área cinza de Payne A maioria das estrelas daquela área. Você pode ver que há alguns pontos brancos em nossas montanhas, mas em nossas montanhas, mas tudo bem, porque vamos apenas adicionar algumas pinceladas secas Pegue a tinta e certifique-se de tirar toda a água extra do pincel Vamos adicionar primeiro, vamos criar uma forma de vale para nossa montanha para que ela ajude a adicionar a pincelada seca dessa forma. Agora vamos adicionar a pincelada seca. Seque seu pincel porque queremos que seja uma pincelada seca, aí Meus traços não estão secos. Pegue tinta seca a cada vez. Não mergulhe o pincel na água, apenas pegue a tinta e continue adicionando a pincelada seca Você não precisa adicionar nada a toda a montanha, basta adicionar em lugares aleatórios onde quiser. Você pode ver apenas lugares aleatórios. Você também pode escolher tinta fresca a cada vez. Alguns traços podem ser muito brancos, passe por cima deles várias vezes para que algumas áreas pareçam muito brancas, assim Como eu disse, podemos adicionar a alguns outros lugares onde você acha que precisará se livrar dessas linhas pontilhadas que você cria, esses respingos, quero dizer, ali alguns outros lugares onde você acha que precisará se livrar dessas linhas pontilhadas que você cria, esses respingos, quero dizer, ali. Gosto de adicionar mais cores a certos lugares para que não pareça uma única cor branca. Se você adicionar mais cor ao branco, ele se tornará cada vez mais branco, então não em todos os lugares, apenas em alguns lugares. Acho que agora isso é muito bom o suficiente. Como nossas pinceladas são apenas pinceladas secas, terminamos essa pintura e podemos remover a fita porque não há bordas que precisem secar Vamos remover a fita. Há nossa linda espiral, auroras boreais de cores diferentes e uma bela montanha no fundo, e uma bela montanha no então espero que você goste desta 31. Dia 23: luzes do norte: Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para hoje. Vamos usar verde esmeralda, ou viridiano, azul brilhante ou azul Você pode usar o azul que quiser e depois as aquarelas cinza e branca de Payne ou guache branco Essas são as únicas cores que precisamos hoje. Quatro pinturas da Aurora Boreal já foram feitas, então vamos para a próxima. Novamente, para o próximo, não vamos fazer nada. Sketch, vamos seguir o fluxo e tentar criar um. Vamos começar a aplicar a água em um papel. Aplique a água uniformemente em um papel, sem formar bolhas grandes ou poças de água Aplique a água várias vezes, quantas vezes puder, para garantir que o papel permaneça úmido tempo que você quiser trabalhar no céu. Continue aplicando a água várias vezes. Assim. se apresse fazendo isso, não se apresse nesse processo. Quaisquer que sejam as etapas que você possa apressar, não se apresse nesse processo em que você está aplicando a água. Porque essa é a parte mais crítica da pintura. Esse é o mais importante quando você garante que o papel permaneça molhado. É muito importante. Acho que isso é suficiente para o meu artigo. O que vou fazer é criar uma nova mistura de tintas hoje. Eu tenho meu verde esmeralda na minha paleta, então há muito verde esmeralda Com o verde esmeralda, vou misturar azul brilhante ou azul ftalo Basta misturar qualquer azul que você tenha com seu verde esmeralda, você verá que obterá uma linda cor azul turquesa Misturar azul com verde lhe dará uma bela cor azul turquesa Prepare sua paleta e misture cores suficientes em sua paleta, porque não podemos continuar misturando enquanto estamos trabalhando em nosso papel porque ele pode começar a secar Faça esse processo primeiro e, na verdade, é melhor se você não estiver usando papel 100% algodão porque, quero dizer, está fazendo isso agora. Depois de preparar as tintas, certifique-se de aplicar a água mais uma vez, pois o papel pode ter começado a secar Aplique mais uma vez como esta. Agora há água doce e as fibras subjacentes do papel também têm água Também temos um lindo lindo tom de azul turquesa em nossas mãos Veja, eu retirei o excesso de tinta do pincel porque não precisamos uma grande poça de dor, então é por isso que eu a deixei cair. Nós vamos pintar isso. Vamos fazer isso em um ângulo. Observe meus traços, assim. Estou fazendo isso. Provavelmente acabei de criar uma forma triangular Eu não sei como você diria isso de outra forma. De qualquer forma, então está fazendo o mesmo, assim. Talvez um pouco lá, e assim. Eu acho que isso é realmente bom o suficiente por enquanto. Se quiser, você pode adicionar mais traços ou linhas como essa. Agora lavamos as tintas do pincel e já podemos observar todos os sangramentos e cabelos se formando em nosso papel Vamos nos livrar de tudo isso, então vamos aplicar a tinta. Vamos usar o cinza de Payne. Observe que, se você não estiver usando o cinza Payne de uma boa marca e ele não estiver tão escuro quanto esse Ou seja, não é tão escuro quanto esse preto, então você pode usar índigo porque seria muito melhor Se você não tem índigo, pode misturar azul com preto para obter um bom tom escuro Aqui você precisa pintar como nessas lacunas. Viu isso, viu meus traços? Isso é exatamente como fizemos quando fizemos com a aula de céus, lembra disso Criando traços ou faixas de luz, assim. Eu criei listras lá agora, e no resto do céu, vou pintar com o cinza do Payne Aqui ao longo da borda, eu sigo uma longa linha como essa. Tem isso em algum lugar no meio. Temos que ter certeza de que nosso papel está realmente úmido para isso, especialmente. Isso é muito importante. Depois, você pode pintar as outras áreas rapidamente. Aqui, eu cobri a maioria das partes do céu agora. Agora, tudo o que precisamos ter cuidado é tentar criar boas misturas Estou apenas preenchendo as áreas. Você pode ver isso. Levante a prancha desse jeito para dar um bom ângulo ao papel e permitir que a tinta flua sozinha e se misture. Aqui, estou lavando minha escova agora. Eu tirei todo o excesso de água da minha escova. Vou secar meu pincel no lenço desse jeito, certifique-se de secar bem Em seguida, vamos correr pelas bordas do nosso azul turquesa. Vou misturar o cinza do Payne por dentro Onde quer que esteja formando pêlos, basta misturá-los por dentro. Viu isso? Estou apenas suavizando todas as bordas para não misturar todos os cabelos Quando eu digo cabelos, esses são esses sangramentos Você vê isso? Isso é o que chamamos de cabelos. Você pode chamá-lo de nomes diferentes. Gosto de chamar isso de cabelos. Esses acabaram de desembarcar. Basta misturar tudo. Então lembre-se de lavar o pincel todas as vezes. Caso contrário, você estará pegando tinta e aplicando-a em outro lugar. É por isso que precisamos lavá-lo. Isso já parece bom. Acho que vou pegar um pouco do cinza de Payne e colocá-lo na parte superior Não trabalhe muito nisso se o papel começar a secar. Estou usando papel 100% algodão. É por isso que ele permanece o suficiente para eu trabalhar nele. Mas se você não estiver usando papel 100% algodão, pare de trabalhar assim que perceber que não está mais misturando, pare de trabalhar nele e deixe se misture naturalmente no papel, ou seja, deixe a água fazer a mágica Tudo o que você pode fazer é simplesmente levantar a prancha em ângulos diferentes e movê-la assim para deixar a água fluir e criar todas as misturas sozinha Isso é o que estou fazendo agora. Você pode ver que estou deixando que ele faça a mágica sozinho. Agora vamos esperar que tudo seque antes de adicionarmos algo na parte inferior. A parte inferior agora está seca, muito seca. Vou adicionar um pouco de terra na parte inferior. Vamos adicionar talvez uma terra nevada na parte inferior aqui. Para isso, vou usar guache branco ou aquarelas brancas Como estamos pintando em cima de preto, obteremos uma tonalidade cinza ao aplicarmos o branco. Tudo bem, porque é um céu noturno e a neve não vai ficar perfeitamente branca. Vai ter um tom acinzentado porque não é realmente É por isso que não há problema em pintar em cima do preto. Nós captamos o tom branco o máximo que você pode em seu pincel. Vamos apenas aplicá-lo em nosso artigo. Você verá que ele começa a criar tons acinzentados, mas tudo Quando aplicamos o branco várias vezes, isso vai ajudar. Acabei de adicioná-lo em uma linha muito reta, nada mais. Você pode ver isso, é apenas uma linha reta. Vou lavar meu pincel porque há muito cinza no meu pincel no momento. Depois vou pegar mais branco e adicionar por cima. Quanto mais branco você adicionar na parte superior, você fará com que fique branco. Mas não queremos que seja extremamente branco. Queremos que ele próprio fique um pouco acinzentado. Deixe esse tom acinzentado ficar um pouco lá, porque é como o céu noturno e a neve deve estar levemente acinzentada ou com uma pequena tonalidade Não pode ser perfeitamente branco. Deixe ter um leve tom acinzentado. Veja, coloquei muita tinta no meu pincel. Agora, o que vamos fazer é ter o tom esbranquiçado na neve Vamos pegar uma pequena quantidade do azul turquesa que misturamos, muito Vamos apenas adicioná-lo nos mesmos lugares, só um pouco, só um pouquinho. Muito pouco no meu pincel. Você vê o quanto eu comprei? Só isso. Isso, eu vou observar onde está a luz. Tudo começa aqui. Aí mesmo, vou aplicar algumas listras. Você vê isso? Um pouco de luz. Isso é tudo o que vamos fazer. Assim. Só um pouco desse lado também. Apenas um pouco de luz que agrega boa beleza às nossas pinturas. Agora, vamos esperar que esse branco seque. Quando secar, vai ficar ainda mais leve. Se você quiser, pode tentar novamente com branco. Ou seja, você pode , quando secar, passar por cima mais uma vez com o branco e com o azul turquesa Isso o tornará mais branco. Vamos ver como vai. Depois de secar, você pode ver que agora ficou um pouco mais claro. Vou apenas dar mais uma camada de branco para que eu possa torná-la mais levemente branca, não muito branca. Acho que outra camada branca por cima deve ficar bem. Perdemos o azul turquesa que adicionamos, mas podemos repetir novamente, não se preocupe Apenas adicionar várias vezes ajuda a manter a cor. É da mesma forma com qualquer cor que aplicamos em um papel. Adicionar várias vezes o torna mais vibrante, com mais cores visíveis. É o mesmo com o branco. Se você adicionar 100 camadas de branco sobre esse preto , acabará ficando branco. Não 100, você sabe o que quero dizer. Aí está você. Mais esbranquiçado agora Agora vou pegar um pouco mais o azul turquesa e aplicá-lo nas áreas Aí. É isso mesmo. Você pode fazer com que ele se misture bem com o branco para que não fique muito visível e você só queira uma luz mais fina do azul turquesa na neve Acho que está muito melhor agora. Agora vamos esperar que esse branco seque para podermos adicionar pequenos detalhes ou não, acho que devemos esperar porque quero adicionar algumas montanhas aqui no topo Mas então eu não quero que a cor da montanha se transforme no branco Agora está tudo seco. Deixe-me adicionar algumas montanhas ao fundo. Para isso, vou pegar meu pincel tamanho 4 e vamos usar o cinza Payne para uma boa consistência cremosa cinza ou preto de Payne Estou usando preto, cinza Payne, em vez de preto. Você já sabe disso. Apenas pequenas montanhas mais distantes, talvez não montanhas mas também arbustos. Você sabe o que quero dizer. Vamos juntar tudo e terminar aí. Vamos colorir tudo por dentro. [inaudível] tudo por dentro com Payne cinza ou preto, o que você estiver usando. Pronto, isso parece bom. Agora, a próxima coisa é mudar para um pincel de tamanho ainda menor, tamanho zero ou um pincel tamanho 1 e vamos adicionar algumas árvores. Aqui está meu pincel de tamanho menor, é um pincel tamanho 1. Você pode ver isso, então é tamanho 1 e é isso que vamos usar. Vamos pegar o cinza Payne em uma boa consistência cremosa e vou adicionar algumas árvores aqui no lado direito Lembre-se de que fizemos o céu noturno amarelo marrom e adicionamos algumas árvores. É da mesma forma. Usando um pincel menor. Basta adicionar alguns galhos aleatórios e adicioná-los às árvores aleatoriamente. Assim. Você pode observar o traço, como estou fazendo isso, apenas usando a ponta pontiaguda do meu pincel. É muito importante usarmos o pincel pontiagudo [inaudível] para obter as linhas mais finas Pronto, você também pode adicionar outras folhas ou plantas menores. Vou apenas adicionar outra árvore menor lá. Assim. Acho que sempre adiciono duas árvores assim. Talvez haja alguma coisa. Bem, talvez adicionemos outro aqui. Estamos apenas adicionando algumas árvores menores em lugares ou galhos aleatórios, apenas galhos desse tipo. É isso mesmo. Você pode improvisar e adicionar mais, se quiser. Você pode adicionar mais árvores e cobrir todo o fundo com mais árvores. Depende totalmente de você, do que você gosta. É de baixo para cima. Basta adicionar algumas linhas como esta. Parece que é grama. Viu isso? Não muito, só um pouco porque nevar, vai ficar muito coberto de neve lá. Agora, eu quero adicionar estrelas no céu. Eu deveria ter feito isso antes. O que vou fazer é cobrir a área das árvores, mas na verdade eu só quero que as estrelas estejam aqui e aqui. Na verdade, tudo bem se apenas a cobrirmos e pegarmos a tinta branca, ainda há o cinza de Payne no meu pincel É por isso que está ficando cinza. Isso é muito melhor. Agora, se eu pegar a tinta, a tinta branca em uma boa consistência cremosa para fazer respingos lá, fico com pequenos e lindos respingos lindos respingos Aí está você. É isso mesmo. Não precisamos mais acrescentar isso, então, se o tirarmos lá. Isso é tudo por hoje. Não quero adicionar estrelas à minha aurora boreal. É isso mesmo. Vamos remover a fita. [RUÍDO] Aqui está nossa pintura final. Agora é o que fizemos usando uma cor diferente e adicionamos algumas árvores em primeiro plano, lá 32. Dia 24: Splash, Norton: Vamos dar uma olhada nas cores de que precisamos hoje. Precisamos de índigo, amarelo indiano, verde esmeralda ou viridiano e cinza de Payne Para as estrelas e a neve, precisamos aquarelas brancas ou cal Bem-vindo à pintura de hoje. Vamos nos divertir muito hoje. Vai ser diferente dos outros que fizemos. O que vamos fazer é começar a aplicar a água, é claro, primeiro. Esse vai ser muito divertido. Aplicamos a água uniformemente em nosso papel. Para este, vou fazer as coisas de forma um pouco diferente. [inaudível] temos que aplicar a água uniformemente, certificar-se de que não haja grandes lóbulos ou poças Neste caso, não vamos fazer nada desse tipo. Não vamos garantir que não haja grandes piscinas de água. Na verdade, vamos jogar poças de água em nosso papel lá. Veja isso, veja as piscinas que acabei de adicionar. Deixe que esteja lá. Em seguida, deixe a água no papel, não a deixe escorrer, então acrescente mais Lá. Viu isso? Essa técnica é conhecida como de vazamento ou método de coloração com água. Não sei como diríamos isso. É só que você está deixando todas as coisas de suas tintas fluírem. Deixe-o criar sozinho a mágica no papel. Agora, literalmente, há muita água no meu papel. Você pode comprar mais se quiser. Só que não demais. Apenas o suficiente para que ele flua. Também não estou tirando o papel até as bordas, estou apenas me certificando de que tudo esteja coberto. Isso é muito bom, voltamos a pintar. Aqui está minha escova de esfregão, e vamos usar viridian Veja, eu nem estou decidindo escolher, estou apenas escolhendo cores suficientes no Basta mergulhar bem o pincel se estiver usando [inaudível] ou mãos, pegar uma carga de tinta e Estou apenas aplicando em linhas um pouco menores como esta. Viu isso? Vamos também adicionar mais algumas, assim. Agora vamos lavar nosso pincel e adicionar mais cores. Eu vou adicionar um pouco de amarelo agora, então amarelo indiano, pegue uma boa consistência do amarelo indiano, e eu tinha isso Experimente abaixo. Já adicionamos o suficiente agora. Agora vamos começar com índigo. Vamos pintar os lugares mais escuros. Lembre-se de que há muita água no papel. Mesmo quando você também estiver pegando índigo, certifique-se de pegar muita água Vamos cobrir as outras áreas, as demais áreas com tinta índigo Vamos fazer isso rapidamente e a coisa toda foi totalmente aleatória, lembre-se disso. Acabamos de aplicar como você deseja, muita tinta porque vamos fazer alguma coisa depois de aplicar a tinta. Estou aplicando muita tinta. Você pode ver a consistência. Também há muita água. Mas certifique-se de pegar quantidades iguais de tinta, pois, caso contrário suas cores podem formar luz, elas podem ficar claras. Queremos que fique o mais escuro possível. Lá. Nós aplicamos as cores. Agora vamos dar uma olhada no que vamos fazer. Vamos levantar nossa prancha. Vou deixar a água fazer o trabalho. Vamos apenas ver que todos os cantos têm água. Mantenha um lenço pronto para absorver qualquer água que vá escorrer para baixo e para longe. Como aqui, há muita água. Viu isso? Apenas os absorva porque não quero estragar minha mesa. Deixe isso fluir. Mas você também o deixará fluir em direções diferentes. Opa, veja isso cair na minha mesa. Vamos tirar isso. Então, vamos mover seu papel em direções diferentes. Basta deixá-lo fluir e qualquer água extra ou dor que sair, enxugue com um lenço Caso contrário, deixe sangrar, deixe se misturar, deixe formar sua mágica Deixe as aquarelas fazerem a mágica. Isso é exatamente o que estamos fazendo agora. Deixe o papel, deixe a tinta, deixe a água fazer a mágica. O que fizemos foi apenas aplicar a tinta. Viu isso? Veja as lindas misturas. Agora podemos dar a ele mais cor, mais dimensão, mais profundidade porque estamos sem cor Toda a tinta tinha acabado de cair. Agora eu vou tomar índigo. Mas agora, quando pegamos tinta, garantimos que ela não tenha muita água. Vamos aplicá-la, mas mantemos nossa prancha ainda em um ângulo inclinado Pegue a tinta e adicione-a ao topo assim e deixe fluir, deixe fluir da maneira que quiser A coisa toda. Bordas também porque falta muita tinta. Continue aplicando mais cor na parte superior, pois ela continuará fluindo para baixo do tópico enquanto seguramos o papel em um ângulo, e queremos que a parte superior fique o mais escura possível Então, continue adicionando tinta no escuro e na borda aqui, e ela continuará fluindo para baixo. Deixe fluir, deixe fazer sua mágica. Lá. Segure seu papel assim por algum tempo para que você deixe a tinta fazer sua mágica, deixe fluir e crie as misturas Veja, lembra que tudo o que fizemos foi aplicar verde esmeralda, um pouco de amarelo e índigo por toda parte e ver como ficou Em seguida, adicionamos mais índigo nas áreas superiores para permitir que ele se mova e criar bordas escuras, não bordas escuras, então tons escuros na parte superior Devo dizer que há uma pequena desvantagem dessa técnica é que, se sua fita não for muito boa ou se o papel estiver ruim, é provável que essa técnica sangre e cause muitos sangramentos na parte externa do Essa é apenas uma pequena desvantagem. Se você não tomar cuidado, você também pode acabar estragando toda a sua mesa Mas isso é muito divertido, deixar a tinta fluir, deixar que ela crie a mágica sozinha Então agora acho que pegamos todo o excesso de água e ela sangrou ou se misturou o suficiente, mas adorei esse sangramento, sabe por quê? Porque veja essas linhas, você já viu essas faixas de linhas quando as luzes do norte são formadas Isso é o quão lindo isso ficou. É realmente lindo também permitir que você pinte flua sozinha. É muito lindo. Vamos adicionar agora alguns pinheiros. Lembre-se de que adicionamos pinheiros em uma aula da Aurora Boreal, onde adicionamos pinheiros úmidos aos molhados. Vamos fazer a mesma coisa, mas um pouco diferente. Adicionaremos os pinheiros com o cinza de Payne, um belo tom escuro do cinza de Payne Mas certifique-se de que o papel ainda esteja molhado, mas não se preocupe se o papel ainda não estiver molhado, você também pode optar por molhar em traços secos, que isso realmente não importe Se o papel estiver seco e você quiser brincar com o molhado no molhado, espere que tudo seque e reaplique a água Ao reaplicar a água, toque em cada área apenas uma vez, não passe várias vezes com água, pois assim você estragará tudo Agora eu tenho o cinza do meu Payne e vou adicionar os pinheiros Mas eu estou muito assustado. Não quero adicionar árvores grandes, toda essa beleza pode estar arruinada Eu vou adicioná-lo neste canto então. O que você pode ver, estou apenas adicionando úmidos em pinheiros molhados. Tivemos que garantir que o pinheiro ficasse mais grosso na parte inferior Adicionei outro, não vou fazer nada lá. Eu simplesmente amo essas linhas listradas , não quero acrescentar Talvez eu adicione um no canto direito, lá. Acho que isso é suficiente, então agora o que vamos fazer é adicionar um pouco de neve em nossos pinheiros. Para adicionar a neve, vou pegar um pouco de tinta branca, guache branca ou aquarelas brancas, e o papel ainda está molhado Se o papel estiver seco, lembre-se de esperar que tudo seque e reaplicar a tinta novamente, é o que eu sempre recomendo Não pinte com muita água em um papel que começou a secar porque você acabou de criar flores O que vamos fazer é criar algum efeito de neve nas árvores, então vamos adicioná-lo ao topo do cinza de Payne desse jeito Viu isso? Ainda está molhado e estamos apenas adicionando-o ao topo desse jeito. Use a ponta do pincel, pegue mais tinta branca a cada vez. Veja como ele simplesmente cria essas misturas com o branco e se aplica maravilhosamente no método Viu isso? Veja que ficou lindo. Você também pode adicionar algumas árvores diretamente com branco, assim . Estou apenas adicionando algumas árvores pequenas aqui com branco, mas vamos adicionar um pouco de cinza de Payne porque não quero que pareça estranho Na verdade, não parece estranho, está lindo, mas acho que pode ficar mais claro quando seca porque a tinta branca fica muito clara se eu ficar mais clara Como não quero que fique claro, vou dar um tom a mais de cor. Lá. Isso está lindo. Tudo o que precisamos fazer agora é esperar que tudo seque e adicionaremos algumas estrelas no céu. Veja como fica depois de secar, mas lembre-se de que eu disse que isso vai ficar muito claro. Você nem consegue ver a parte superior agora, ela sumiu, mas está tudo bem, ainda está tão bonita Vamos adicionar nossas estrelas. Para adicionar as estrelas, vou pegar uma boa consistência da tinta branca. O bom deste é que também podemos fazer com que pareça nevado e estrelado, o que significa que não precisamos nos preocupar com as estrelas ou esses lisonjeiros caindo no topo dos pinheiros Basta pegar uma boa consistência cremosa da tinta e eu vou soltá-la Solte-o em direções diferentes. Essa pintura é tal que você nem vai saber se são estrelas ou apenas neve, quem sabe Mas tudo o que sabemos é que é simplesmente lindo. Aí está, nossa linda pintura. Podemos remover a fita. Temos que ter muito cuidado. Veja que as bordas podem ter LED e não ter tinta, porque simplesmente deixamos a água fluir e criamos muita tinta no meio. Isso é bom. Agora, vai ser difícil pegar isso porque essa área embaixo está molhada Nada mal. Aqui está a última coisa bonita que foi feita em um método de aquarela, basta deixar fluir, deixar a tinta fluir Você sabe, você poderia fazer isso em direções diferentes e a tinta fluiria e criaria uma bela mistura no papel, ali. 33. Fim da semana 04 - Luzes do norte :): Parabéns por completar a Semana 4, aurora boreal. Fizemos algumas lindas e lindas luzes do norte. Veja esses. Parabéns por concluir isso. Agora, vou compartilhar três ou quatro imagens de referência para a aurora boreal e você pode experimentá-las. Faça o upload para a seção de projetos no Skillshare. 34. Dia 25 - Galaxy Nebula: Vamos dar uma olhada nas cores de que precisamos hoje. Precisaremos de amarelo indiano ou ouro indiano. Você não precisa do ouro indiano em si. Você pode escolher amarelo indiano ou qualquer outro amarelo, depois rosa ou carmim, tom vermelho e cinza Payne Para as estrelas, usaremos aquarelas brancas ou guache branco Então também precisamos de um pouco de sal. O tópico desta semana será galáxias e espaço. É só o universo. Talvez depois de ter esse conjunto de pinturas para esta semana, você possa ir em frente e conferir minha aula de universo, que tem pinturas de nível um pouco mais iniciante a intermediário , onde adicionamos o sol e algumas galáxias Você pode conferir isso ou conferir suas próprias imagens de referência e experimentá-las. Vamos começar nossa pintura. Vamos começar com a aplicação da água. Será um céu mágico de galáxias por hoje. Tive dificuldade em escolher entre o modo paisagem ou o modo retrato. Porque alguns de vocês estão me sugerindo que, sabe, depois do céu noturno, eu fiz isso no modo retrato, porque foi assim que eu gostei depois de pensar muito nisso Mas então algumas pessoas estavam, eu acho, fazendo isso em cadernos de desenho Eles querem que tudo corra em uma única direção. Alguém me perguntou sobre isso. Eu disse que vou secar ao máximo para mantê-lo no modo paisagem. Porque se isso ajudar, então é isso que eu deveria fazer. É por isso que vou assistir isso no modo paisagem. A maioria das galáxias que vemos estão no modo retrato. Eu queria trazer algumas mudanças. Vamos ver como acontece quando fazemos isso no modo paisagem em vez do modo retrato. Aqui estou aplicando a água no meu papel. Temos que nos certificar de que aplicamos a água uniformemente. Além disso, porque isso tem galáxia e, para essa galáxia, vamos usar apenas uma única camada. Como vamos fazer apenas uma única camada, quero que você aplique a água uniformemente. Não temos várias camadas, então precisamos continuar aplicando a água quantas vezes você puder, especialmente se o papel não for 100% algodão e também não houver muita água no papel. Na verdade, quando estamos fazendo em camadas e queremos adicionar mais e mais camadas umas sobre as outras , você pode realmente ter muita água pintada com um pouco mais de água no papel. Isso ocorre porque quando você tem água extra no papel, a água absorve o pigmento e fica mais clara depois de secar Em seguida, você teria que adicionar outra camada na parte superior e torná-la mais escura É assim que você trabalha nas camadas. Mas se você não estiver adicionando camadas, precisará apenas de um pouco de água no papel Caso contrário, toda essa água extra no papel fará com que sua pintura fique mais clara. Para evitar isso, certifique-se de que você tenha apenas aquele brilho de água, veja isso, aquele brilho de água no papel. É isso mesmo. Ok. A primeira cor que vamos usar é o ouro indiano. Não se preocupe, se você não tiver ouro indiano, pode misturar um pouco de marrom, amarelo e laranja e obter um belo lindo tom de ouro indiano. Ou você também pode usar apenas o amarelo indiano aqui. Você necessariamente não, não precisa do ouro indiano. Meu amarelo indiano está esgotado e é por isso que estou usando ouro indiano. Eu só vou ver como eu deixei cair as tintas. Acabei de colocar a tinta no meu papel desse jeito. Simplesmente assim. Neste, não teremos nenhum traçado, mas sim soltaremos a tinta no papel em diferentes formas, como essa Todas as cores, vamos soltá-las assim. Em seguida, prosseguiremos com o preenchimento do resto do papel. Primeiro, adicionei essa cor. A próxima cor que vou colocar no meu papel é carmim ou tom rosa Vou deixá-lo cair bem ao lado desse amarelo. Apenas em lugares aleatórios. Eu quero criar uma espécie de lacuna lá. Há uma lacuna entre esse amarelo e esse amarelo. Acabei de aplicá-lo na parte superior. Então, podemos continuar. Na verdade, estou apenas tentando criar uma forma no céu por enquanto. Depois disso, vamos preenchê-lo. Essa é a primeira e agora vou usar um tom vermelho. Vamos apenas aplicar o vermelho mais próximo do rosa. Ok, vou ter uma forma como essa. Vamos pegar o rosa novamente, e vou colocá-lo mais perto dessas áreas, do vermelho. Temos que trabalhar mais rápido porque essa coisa está fadada a secar, ou seja, o papel. Temos que trabalhar o mais rápido possível. Veja. Eu fiz um tom como esse. Como há água no papel, ela se espalha por toda Está tudo bem. Nós deixamos isso se espalhar. Vamos também aplicar um pouco de rosa nas bordas aqui. Isso parece muito bom para mim. Agora vamos preencher o resto do céu com preto ou cinza de Payne No meu caso, vou usar o cinza de Payne, como sempre, porque essa é a cor que eu sempre uso para preto Escolha uma boa consistência cremosa do cinza Payne. É com isso que vamos cobrir o resto do céu. Todas as áreas externas o cobrem com o cinza ou preto de Payne, o que você estiver usando Quando você chegar mais perto da área das cores que adicionamos, basta soltar tintas como essa, deixando algumas formas Como eu explico isso? Apenas deixe cair. Simplesmente, então eu criei uma forma lá. Isso é o que vamos fazer. Faremos o mesmo em todas as áreas. Essas áreas agora estão começando a secar. A área superior, especialmente nós, temos que trabalhar muito rápido. Certifique-se de que não seque. Esse é o nosso papel, então as áreas superiores são a parte com maior probabilidade de secar rapidamente. É por isso que temos que começar a nos inscrever no topo com rapidez suficiente. Eu me inscrevi na parte superior. Agora, vamos preencher as outras áreas. Estou apenas preenchendo todas as áreas e estou soltando a tinta rapidamente Você pode ver que estou apenas fazendo esse método de esfregar. Na verdade, isso é chamado de método de esfregar porque você apenas esfrega as dores ou no papel desse jeito. Viu isso? Ok, então agora eu adicionei todas as tintas. Agora, o que vou fazer é deixar muitos lugares sangrarem. Se você puder segurar o papel em um ângulo em qualquer ângulo que quiser, na verdade, para que não precise, estou levantando a parte inferior e deixando-a fluir Vou aplicar tinta na parte superior porque quero que a área superior fique mais escura Qualquer área que você sinta deseja tornar a parte cinza de Payne mais escura ou a parte preta mais escura, adicione Mas deixe tudo fluir, veja como a tinta está fluindo. Lembre-se do método de despejar na última lição, em que fizemos para a aurora boreal, deixamos a tinta fluir e criamos aqueles traços mágicos no papel Assim, vamos deixar isso fluir também. Vamos apenas segurar nosso papel em direções diferentes e deixá-lo sangrar assim. Mova-o. Deixe-o fazer a mágica sozinho. aquarela é muito divertida dessa maneira , porque você está deixando ela faça a mágica sozinha , para que ela aconteça sozinha Tudo o que você precisa fazer é aplicar a tinta no papel. Na verdade, nós apenas assistimos porque a coisa toda simplesmente se mistura sozinha. Isso parece muito bom para mim. Se quiser, você pode fortalecer algumas áreas deixando mais tons de rosa ou vermelho Vou colocar um pouco de rosa em certos lugares aleatórios como esse. O ouro indiano aqui, o cinza de Payne ficou em cima dele Mas podemos pegar mais e adicionar um pouco. Viu isso? Só vai criar a maneira como quer deixar que faça seu trabalho. Não vamos perturbar o fluxo da tinta. Então, agora vamos adicionar alguns traços brancos lá também. Verifique se o papel ainda está molhado. Se não estiver molhado e se estiver seco, escute-me com muita atenção. Se seu papel começou a secar e você pode saber disso olhando sob a luz, veja, meu papel ainda está molhado. Ainda tem muita tinta úmida. Consigo adicionar os próximos traços. O que eu vou fazer é adicionar algumas pinceladas brancas a isso Se o papel estiver seco, aguarde um pouco deixe secar completamente. Isso é literalmente completo. Você pode usar um secador de cabelo para secá-lo. Depois de secar, você reaplica a água logo na parte superior, uma única camada e depois aplica esse branco Então, ele ainda se misturará. Caso contrário, você criará bordas escuras. Aguarde até que seque completamente se já tiver começado a secar. Essa é a única coisa. Vou usar um pincel menor e vou pegar tinta branca Vou soltá-lo em lugares aleatórios. Onde quer que você pense, basta soltá-lo em lugares aleatórios, totalmente aleatórios. Cada vez que você pega muita tinta do papel, precisa lavar o pincel, pois senão misturará o branco com outras cores, o que não queremos. Veja, eu usei meu pincel, então se eu entrar, veja, eu vou ficar muito rosa. Esta é a razão pela qual eu disse que você tem que lavar sua escova. Eu lavo meu pincel. Pegando mais tinta. Você pode adicionar algumas linhas ou algumas marcas com seu branco. Aí. Isso é tudo. Eu vou deixar o branco se espalhar também. Se o papel ainda estiver molhado , o branco terá espaço suficiente para se espalhar. Veja esses tentáculos se formando. Deixe que se espalhe. Deixe-o fazer seu trabalho. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é adicionar um pouco de sal. Eu realmente amo esse método antigo para galáxias. É por isso que eu queria mostrá-lo primeiro. Aqui está nosso sal de mesa. Este é apenas um sal de mesa normal que usamos em nossa cozinha para cozinhar. Não muito, apenas veja uma quantidade muito pequena. O que vamos fazer é soltá-la, não nas outras áreas do céu, mas nas áreas em que criamos a forma. Apenas aleatoriamente em algumas das áreas em que adicionamos a forma É isso mesmo. Eu literalmente adicionei uma pequena quantidade às áreas onde ainda está molhada. Deixe-me ver se eu posso te mostrar. Veja neste ângulo, você pode ver o sal deitado lá. É isso mesmo. Agora vamos esperar que tudo seque e depois adicionaremos algumas estrelas no céu. Agora, tudo está seco. Você pode ver quais são as marcas que o sal fez. Isso criou esses belos efeitos em nossa pintura. Se houver um pouco mais de sal, você pode simplesmente limpá-lo do papel. Aí. Agora, o que vamos fazer é adicionar algumas estrelas à nossa galáxia. Vamos fazer isso. Aqui está minha tinta branca. Vou pegar a tinta branca uma boa consistência cremosa. É disso que precisamos. Porque queremos que nossas estrelas sejam grandes, pequenas e tenham tamanhos diferentes. Pegamos a tinta branca de uma maneira cremosa muito boa. Viu isso? Então, isso é muita tinta branca bonita. Vamos simplesmente espalhá-lo no papel. Basta espalhá-lo em lugares aleatórios. Estou tentando espalhá-lo principalmente para o exterior, para as áreas cinzentas de Payne, para as áreas É provável que haja alguns deles nessas áreas, mas tudo bem. Mas vamos apenas respingar. Veja, já está tão lindo. Assim que você adiciona as estrelas, essa pintura legal meio que muda. Havia um pouco de água no meu pincel e ela caiu no papel. Basta absorvê-lo com o lenço. Agora as estrelas estão ficando menores porque a tinta do meu pincel está mais espessa agora ou é menos tinta, não há muita tinta para adicionar os respingos, então as estrelas ficam finas ou, em geral Eu quero adicionar muitas estrelas para o exterior. Você se lembra da nossa pintura do céu noturno, do que fizemos. Vamos adicionar algumas estrelas no céu agora. Essas eram as estrelas mais pequenas. Vamos adicionar essas estrelas cintilantes. Para isso, estou mudando para meu pincel menor, precisamos de uma borda bem pontiaguda É muito importante que tenhamos uma ponta pontiaguda para nosso pincel porque queremos adicionar aquela pequena estrela no céu. Assim que você colocar a tinta no pincel, adicionaremos a estrela, então vamos adicionar uma estrela aqui. Eu só vou usar uma dessas estrelas. Vamos pegar esta, uma linha reta, um sinal positivo e depois uma cruz. Viu? Isso é o que estamos fazendo. Vamos adicionar em outros lugares também. Vamos adicionar um aqui. Aí. Então vamos adicionar apenas alguns xs pequenos. Você se lembra que costumávamos adicionar x em nossa pintura do céu noturno. Assim, adicione certo x em lugares aleatórios. Eu acho que isso é realmente bom o suficiente. Você também pode adicionar xs dentro dessa linda área em forma de galáxia. É como dizemos, é uma galáxia, mas isso não é exatamente em termos do termo universo ou do termo espaço. Isso não é uma galáxia. É como as partículas de poeira e gás que se depositam no espaço e têm nomes diferentes, pode ser uma nebulosa, pode ser uma explosão de supernova, alguns Na verdade, não é uma galáxia. É por isso que. É só uma pintura espacial. Aí está você. Agora vamos remover a fita porque acabamos de adicionar estrelas e não há muita diferença nos outros lugares. Aqui está nossa linda galáxia. Isso está realmente muito bonito. Espero que o seu também esteja muito bonito e não se estresse, não precisa ficar exatamente assim. Tudo o que eles queriam era criar algumas formas nesse cara com todas essas cores e efeitos com neve, só isso. Sua galáxia será algo único e lindo. Confie em mim 35. Dia 26 - Blue Galaxy: As cores de que precisamos hoje são azul brilhante ou azul amarelo. Você pode usar qualquer azul que tenha para torná-lo claro. Misture o azul com uma pequena quantidade de branco. A segunda cor é índigo. Essas são as únicas duas cores de que precisamos hoje, e para as estrelas usaremos guache branco ou aquarelas brancas Bem-vindo ao próximo dia da série Space ou Galaxy. Neste, veremos como podemos aplicar e aprender galáxias na aplicação de camadas. Vamos primeiro adicionar água ao papel. Vamos aplicar a água uniformemente. Mas nesse caso, como estamos optando por camadas, você pode colocar um pouco mais de água no papel, porque você só quer que toda a tinta flua e crie um pouco de mágica. Além disso, como você está adicionando camadas, mesmo que tenha água extra, e esteja preso, se dissolve na água e fica mais leve Tudo bem porque adicionaremos camadas. A única parte mais difícil dessa é a difícil tarefa de esperar o papel seque enquanto cada camada seca, ou seja, entre as camadas, preciso esperar que ele seque Essa é a tarefa mais difícil, eu diria. Continue aplicando a água. Você pode ver que estou pegando muita água e aplicando no papel. Mas ainda assim não estou criando nenhuma bolha grande. Não queremos blocos grandes. Queremos que nossa água seja uniforme. Aqui eu apliquei a água. Vou tirar o excesso de água daqui na minha fita Aí está você. Agora vamos começar a pintar. Vou mudar para o meu pincel tamanho dois e vamos criar um pouco de mágica. Então, o que vamos fazer é começar com azul brilhante ou azul alfaiate Basta pegar qualquer azul que você tiver. Este é um azul muito claro. Se você não tem um azul claro, como o azul brilhante aqui que estou usando, então misture seu azul com um pouco de branco. Você deve ser capaz de obter aquele belo tom de azul, e você pode ver, estou apenas soltando minha tinta Novamente, isso é apenas o método de toque. Estou deixando cair minha tinta. Estou caindo em alguma direção aleatória. Eu vou me inscrever aqui também. Você pode ver agora que este tem muita água do que aquele com o qual estávamos acostumados a trabalhar. Você pode ver isso. Ok, aí. As palavras aqui são: vou em pontos menores porque quero ser mais magro nessa área. Vamos continuar nos inscrevendo lá. Este é apenas o método de esfregar. Onde estamos pintando a tinta e eu deixo certos espaços em branco que serão cobertos mais tarde quando adicionarmos mais No momento, estamos apenas soltando a tinta no papel. Você pode ver isso. Lá. Isso é realmente bom o suficiente agora. Agora vamos começar com nossa próxima cor. Para a próxima cor, que tal usarmos o índigo? Como o índigo é uma boa cor contrastante para o azul claro, então pegue uma boa quantidade de índigo e a adicionaremos a essas áreas As lacunas que você adicionou, são índigo. Basta adicioná-lo às lacunas. Vou colocar algumas dessas lacunas assim mesmo Esses são muito simples porque tudo que estamos fazendo é deixar cair nossos feijões Essas lacunas brancas de onde eu saí, vou colocar no meu índigo lá também Então, aqui, continue com o método de aplicar até Acho que vamos aplicar todo o índigo porque aí eu quero que esteja a escuridão da área do céu Lá. Nós aplicamos tinta suficiente em todos os lugares. Agora vou revisar novamente para obter aquela cor bonita, escura e vibrante. Embora adicionemos mais camadas, vamos adicionar mais algumas. Também vou adicionar um pouco mais intermediário para que eu tenha algumas linhas lá. Viu isso? Principalmente para o exterior. Acho que isso é bom por enquanto. Agora, o que vamos fazer é esperar que seque. Na verdade, vou usar meu secador e vou secá-lo rapidamente porque precisamos adicionar uma segunda camada na parte superior. Então, vamos adicioná-lo em camadas e criar uma galáxia linda e linda. Então, vamos secar isso agora. Agora eu o sequei. Vamos adicionar a segunda camada na parte superior, ver como ficou. Acho que havia uma grande bolha de água aqui, então, depois que secou, ela se formou assim, mas não se preocupe, porque quando adicionarmos a próxima camada na parte superior e a cobrirmos com uma cor diferente, ficará bem Vamos regar essa área. Eu vou te mostrar agora como podemos regar algo que já está preso Tenho certeza que você já sabe como fazer isso, porque deve ter feito isso quando estávamos pintando os pinheiros e outros exercícios em que pedi que você esperasse o papel secar e reaplicasse a água Vou usar minha escova plana. Você pode usar qualquer pincel que tiver, não se preocupe. A única coisa importante é saber que estou aplicando minha água. Eu apliquei nessa camada. Não vou tocar nessa área novamente. Vou usar a parte inferior dessa camada e apenas adicionar água. Estamos apenas tentando cobrir toda a área. Não repita isso várias vezes porque veja, eu já estou retirando a tinta É por isso que repita a tinta várias vezes, apenas uma ou duas vezes no máximo, porque você está retirando tinta do seu pessoal Não queremos fazer isso. Não queremos retirar a tinta, por isso temos que ter muito cuidado. Agora a coisa toda está molhada. Nós o regamos. As principais regiões já começaram a secar. Começaremos com índigo porque não quero que essa região seque. Estou adicionando índigo à região superior. Porque essa região, dá para ver que já começou a secar. Se eu aplicar a tinta agora , vamos mantê-la úmida por algum tempo porque a tinta está molhada. Isso nos dará mais tempo. Aqui estou aplicando o índigo onde quer que você veja que sua tinta está secando rapidamente, aplique a tinta ali porque isso ajudará a mantê-la úmida por mais tempo Essa é a razão pela qual comecei com o índigo, porque minhas bordas são os lugares que agora estão secando rapidamente É por isso que vou usar minha tinta índigo e aplicar nas bordas, pegar mais tinta e aplicar nas bordas Agora, eu cobri as bordas , então essas áreas agora estão molhadas. Agora vamos observar e descobrir onde estão as outras áreas que estão secando. Vamos terminar com o índigo. Os traços de índigo. Alguns traços aqui. Estamos bem com isso. Agora vamos usar o azul brilhante novamente ou o azul que você está usando e vamos adicioná-lo. Vou adicionar os orifícios, mas apenas aos lugares que você acha que precisam de um pouco mais de cor, então veja, estou deixando certas áreas para trás, para que formem uma cor de permanência Adicionando o azul brilhante. Deixe-me pegar o índigo e aplicar aqui na parte inferior e nos cantos, porque os cantos são sempre os lugares que ficam mais claros Acho que agora isso é muito bom o suficiente. Agora vamos parar nessa camada. Vamos tentar isso. Vamos usar três camadas. Vamos tentar isso e adicionar mais um em cima. A segunda camada agora está completamente seca e você pode ver como ficou. Veja todas essas áreas mais claras e azuladas e depois a escuridão no final Isso não vem com uma única camada de tinta. Se você continuar adicionando várias camadas e dando essa vibração ou camadas diferentes em diferentes estágios da pintura ou em diferentes partes da pintura, ela se tornará mais atraente Isso é muito legal agora. Veja que temos uma área mais clara aqui. Essa área mais clara, nunca poderemos alcançá-la com a aplicação da tinta branca. Essa é a razão pela qual optamos por camadas. Há diferentes maneiras de pintar uma galáxia. Esse é um deles. Que tal usarmos mais uma camada? Ele não vai ser lindo. Novamente, vamos aplicar a água. Pegue a água com cuidado e passe por cima dela uma vez, certificando-se de não mover o pigmento, com muita leveza Estou apenas tocando levemente. Devemos ver isso. Basta adicionar. Em seguida, começaremos a adicionar as cores. Você pode ver que quando eu adiciono esses pigmentos, eu estou formando essas linhas A ponta do meu pincel. Você pode simplesmente adicionar as cores. Não se preocupe, você pode se livrar dessas linhas. Aqui estão algumas das linhas. Se eu aplicar mais índigo por cima, essas linhas desaparecerão. Estou tomando índigo e deixe-me aplicar nas áreas superiores porque, como eu disse, é propenso a secar rapidamente, nos cantos Vou pegar índigo e começar a aplicar. Pegando mais índigo e aplicando no lado direito e nos lados Isso é muito melhor. Vamos usar mais índigo em lugares aleatórios Agora terminei de adicionar índigo. Deixe-me ir em frente e adicionar mais azul brilhante. Podemos pegar o azul brilhante e vamos apenas adicioná-lo. Novamente, estou adicionando apenas em lugares aleatórios. Veja que essas áreas secaram e eu não quero adicionar azul claro lá. O que vou fazer é mergulhar meu pincel na água, limpar a pincelada e depois aplicar água lá Só a água também vai criar misturas. Você não precisa necessariamente da tinta em si para se livrar dessas bordas escuras. Basta usar água. Molhe o pincel, remova o excesso de água e volte a contorná-lo novamente. Agora, existem algumas belas áreas brancas. Agora, o que vamos fazer é colocar um pouco de tinta branca também. Não são muitos, só um pouco. Já existem áreas claras, mas também queremos criar algumas áreas brancas. Pegue um pouco de tinta branca. Aqui está minha tinta branca. Estou pegando tinta branca. Eu vou deixá-lo em certos lugares. Vai se misturar com o azul e criar um tom de azul mais claro, então é por isso. Vamos continuar adicionando o branco. Pegue o branco. Apenas em lugares aleatórios, onde você acha que é bom ter um pouco de branco. Eu acho que isso é realmente bom o suficiente. Agora vou fazer outra coisa, algo muito interessante. Vou adicionar algumas estrelas agora mesmo enquanto o papel estiver molhado. Isso vale para estrelas úmidas sobre estrelas úmidas. Vai ficar lindo e depois também adicionaremos as estrelas normais. Aqui está minha tinta, meu pincel. Vamos apenas diluí-lo bem. Pegue uma consistência cremosa da tinta e deixe cair as estrelas Não são muitos deles. adicionaremos as outras estrelas, mas apenas eliminando essas estrelas Agora, elas se formarão como estrelas úmidas sobre molhadas. Eles vão se espalhar. É isso mesmo. Deixe que se espalhem e criem a bela consistência que queremos. Agora vamos esperar que seque antes de adicionarmos as estrelas adequadas. Adicionar as estrelas úmidas sobre as úmidas é outra maneira de obter uma bela estrela cintilante Eu só vou te mostrar. Basta olhar para este. Veja como essa estrela ficou. Esse. Este já se espalhou , assim como os outros. Eles se espalharam muito. Isso fez com que parecesse uma linda estrela cintilante. Essa é uma maneira de adicionarmos estrelas cintilantes. Vamos esperar que seque antes de adicionarmos as estrelas adequadas. Aqui está a pintura depois de secar. Vamos agora adicionar o restante das estrelas. Vamos apenas pegar nossa tinta branca em uma boa consistência cremosa e adicioná-la ao céu, à galáxia Não sabemos o que é isso. É como em algum lugar no espaço, uma linda e linda galáxia. Provavelmente é uma explosão de supernova. Parece uma explosão em algum lugar acontecendo. Adicione o máximo de estrelas possível. Agora vou adicionar alguns xs pequenos em lugares aleatórios apenas para fazer algumas estrelas menores. Só estou usando a ponta do meu pincel. Mude para um pincel de tamanho menor. Isso é pequeno o suficiente para mim e vou adicionar xs pequenos em lugares aleatórios. Você também pode adicionar estrelas maiores. Veja, estou adicionando uma bolha maior aqui para uma estrela maior. Depende totalmente de como você quer que suas estrelas sejam. Acho que adicionei o suficiente das estrelas maiores. Isso está lindo o suficiente. Se quiser, você também pode adicionar estrelas cadentes. Devemos adicionar estrelas cadentes? O que você acha? Acho que vou deixar as coisas assim. Isso já parece tão bonito para mim. Vamos remover a fita, porque só adicionamos as estrelas e todo o resto agora está seco. Veja minhas mãos tocarem na fita. Aqui está nossa galáxia. Fizemos isso adicionando camadas diferentes. É assim que pintaremos uma galáxia quando estivermos fazendo camadas diferentes. No primeiro dia, fizemos sem nenhuma camada, ou seja, sem nenhuma camada e aplicando diretamente a tinta várias vezes. Este estava adicionando as camadas. Essas são técnicas diferentes para pintar galáxias. Obrigado por se juntar a mim hoje. 36. Dia 27 — o planeta verde: Vamos dar uma olhada nas cores de que precisamos. Usaremos amarelo indiano, verde seiva, verde escuro, índigo e cinza Payne Essas são as cores que precisamos. Além disso, precisaremos de guache branco ou aquarelas brancas para as estrelas Agora, hoje, vamos fazer um planeta. Eu vou te ensinar muitas coisas com relação aos planetas. Vamos ter um planeta no centro. Vou usar meu criador de círculos para fazer um círculo no centro. Use uma bússola ou qualquer objeto que você tenha para fazer um círculo Este é o único esboço a lápis que teremos. Aproximadamente no centro. Vou adicionar meu círculo. Isso é tudo que vai ser nosso desenho a lápis. Aí. É isso mesmo. Qual deles devemos pintar primeiro? Vamos pintar o exterior primeiro. O que vamos fazer é aplicar água do lado de fora. Vou usar minha pequena escova plana hoje para aplicar a água por fora. Deixe-me pegar água e vamos aplicar a água por fora. Evitando a parte do círculo, aplicaremos a água nas demais áreas. Continue aplicando a água. Temos que garantir que a água que aplicamos na área externa seja uniforme. Assim. Agora, eu gostaria de mostrar uma coisa. Então, quando você quer gravar um vídeo, , eu gosto de usar meu pincel como uma única pincelada apenas para mostrar em [NOISE] o processo de criação de vídeo como este. Eu dou a volta, não estou tocando no círculo. Você vê? Eu ainda estou andando com meu pincel desse jeito. Agora isso se torna uma foto muito boa para o vídeo. Eu costumo fazer isso. Estou apenas compartilhando dicas e truques, se você quiser gravar vídeos do seu trabalho, só isso. Aqui eu apliquei do lado de fora. Aplique o suficiente. Certifique-se de se inscrever várias vezes. É apenas uma pequena área quando retiramos a parte central do círculo. Então, deve ficar bem. Eu usei meu pincel plano e apliquei por toda parte, mas agora precisamos aplicar mais perto do círculo. Para isso, eu uso meu pincel de tamanho pontudo. Com o pincel pontiagudo, toco nas bordas e aplico a água assim. Isso proporciona um controle muito bom, garante que você mantenha a forma circular. Isso é algo muito importante quando estamos pintando o planeta. Só temos que manter essa forma circular assim. Vá por aí. Esse lado também. Eu acidentalmente intervim um pouco. Deixe-me tirar isso. Isso é muito melhor. [RUÍDO] Agora, mesmo com esse pincel, você pode dar uma volta e mostrar uma forma circular de aplicar a água. Só faz com que pareça lindo. Agora vamos pintar para o exterior do nosso planeta. Vamos usar o índigo e o cinza de Payne. Vamos começar com o índigo primeiro. Pegue uma boa quantidade de índigo e vou aplicá-la na parte inferior Na verdade, também vamos aplicar na parte superior. Aqui estou aplicando índigo na parte superior. Na verdade, este planeta está inteiro da minha cabeça. Não tenho uma imagem de referência. Estou apenas testando algo que me veio mente e queria mostrar como isso é feito. Continue adicionando. Você pode ver porque eu quero que meus traços sejam mais rápidos, não estou chegando perto do círculo ainda não estou chegando perto do círculo porque quando nos aproximamos do círculo, temos que ser extremamente cuidadosos e muito lentos com nossas linhas porque temos que garantir que mantemos a forma do nosso planeta Por enquanto, estou apenas pintando do lado de fora. Veja, eu não estou tocando nessa área ainda. Então, agora adicionamos nosso índigo. Vamos adicionar o cinza do Payne. Para isso, vamos pegar o cinza de Payne e vou adicioná-lo na parte inferior [RUÍDO] Eu adicionei na parte inferior. Agora precisamos completar adequadamente o círculo. Por isso, estou pegando índigo novamente. Temos que contornar a borda com muito cuidado. [RUÍDO] Preciso de muito espaço para me aproximar e com cuidado, viu isso? Pinte na parte externa [RUÍDO]. Eu cometi um pequeno erro lá. Você pode ver que é por isso que eu disse que devemos ter muito cuidado. Normalmente, inclino minha cabeça o mais próximo possível do papel. Mas neste caso, porque estou gravando, é realmente muito difícil para mim curvar a cabeça, é por isso que estou cometendo esses erros. Consegui de alguma forma. Ótimo Esses lados, já fluía ao lado dele, então eu estou bem [RUÍDO] Agora vamos para o outro lado. Que tal eu virar meu papel, virar o seu papel e fazer isso. Acho que seria mais fácil para nós. Porque essa é uma direção confortável para cada um de nós. Para mim, em vez de ficar assim, virar o papel é mais fácil para mim. Na verdade, como isso é apenas um círculo, não podemos dizer qual é um lado. Somente depois de pintarmos, o planeta saberá qual é a parte inferior ou superior. Aí está você. Agora, concluímos a parte externa do planeta, mas quero torná-la o mais escura possível. Eu vou com quem mais Payne é cinza, ou seja, na parte inferior A parte inferior é onde eu quero que fique escura. Aplique o cinza Payne na parte inferior para obter uma boa consistência mais escura, veja o Você também pode usar preto. Se você está fazendo cinza misturando preto e branco , escolha o preto em si. Queremos que fique escuro. Estou usando o cinza de Payne aqui para obter aquela escuridão. Eu sempre uso o cinza de Payne para o meu preto, você sabe disso. Basta usar sua tinta preta e adicioná-la. Faça com que fique o mais escuro possível. Isso é muito melhor na parte inferior. Então, no topo, vou usar o índigo novamente. Eu o tornei o mais escuro possível, parte superior é índigo e a parte inferior é cinza de Payne Agora, o que faremos é esperar que tudo seque porque queremos pintar por dentro. Mas se pintarmos o interior agora aplicando a água, a tinta entrará. Queremos evitar isso. Acho que também quero adicionar um pouco de luz nessa área. Para adicionar essa luz, o que vamos fazer é usar a técnica de elevação. Prepare um lenço de papel, limpe bem a escova e, em seguida, retire todo o excesso de água da escova, literalmente todo o excesso de Verifique se o pincel está completamente seco. Então, por volta da metade do nosso planeta, vou usar meu pincel e mover ao longo da borda, viu Estou retirando a tinta. Por aqui, meu pincel agora está cheio de tinta, então não vai mais soltar. Agora, eu tenho que lavar, secar meu pincel novamente, e se eu passar pela mesma área, agora eu deveria ser capaz de criar mais, viu? Feito novamente, lave e repita. Se o papel estiver completamente seco , isso não será possível. Apenas certifique-se de que seu papel não esteja seco ao fazer isso. Quando você vem aqui, eu quero que ele volte a ficar mais fino, então eu levanto meu pincel Só está tentando adicionar um pouco de luz. É assim que eu faço. Se você já fez a aula do universo, sabe como eu faço a luz levantando e criando uma parte desfocada Tem cor lá porque aplicamos o índigo. Você pode estar se perguntando então por que aplicamos o índigo? Porque você vê aquele tom de índigo lá, está lá, então deixe que esteja É assim que aplicamos essa aura de luz em nosso planeta. Deixe esse índigo estar lá. Isso não importa. Se você perceber que está formando uma borda escura, basta usar o pincel e misturá-lo normalmente. Acho que é aura suficiente para a parte superior, não é? O que você acha? Agora, depois que tudo estiver seco, pintaremos nosso planeta por dentro. Agora tudo está seco. Veja a aura ao redor dela. Não girou perfeitamente, tem um pouco de sangramento, mas acho que está tudo bem. Vamos pintar por dentro agora. Vamos usar a técnica de molhar sobre molhado em si. Vou aplicar a água na parte interna. Aplique água, esfrie dentro do papel porque nós vamos fazer o molhado sobre molhado em Ao longo das bordas do círculo, novamente, temos que ter muito cuidado porque não queremos perder a forma de um círculo, é muito, muito importante, então, ao longo das bordas, tenha cuidado. Vou te mostrar como são esses traços, como eu os faço. Eu apenas os seguro e, em seguida , retiro e giro meu pincel enquanto me movo Eu gosto de fazer esses traços de alguma forma, é muito divertido Quando você continua fazendo essas pinceladas, suas pinceladas, o controle sobre as escovas da sua mão, elas melhoram drasticamente Tente imitar ou imitar isso e você verá que, ao tentar isso na próxima vez, você fará É literalmente divertido. Agora, a coisa toda tem água suficiente. Vamos começar com amarelo primeiro, amarelo indiano. Aqui, eu tenho meu amarelo indiano. Vou aplicá-lo no topo desse jeito. Na verdade, deixo essa lacuna aí porque quero que seja o mais leve possível. Então, tudo isso, vou aplicar com amarelo indiano. Porque as próximas cores que aplicarmos sobre ela serão o verde, que se misturará automaticamente e criará tons mais claros e escuros conforme desejamos Todo o interior com amarelo indiano. Aí estamos, pintamos todo o interior com amarelo indiano. Isso já está tão lindo que não quero adicionar nenhuma cor. [RISOS] De qualquer forma, a seguir, a cor que vamos adicionar é adicionar um belo verde em cima dela Meu verde é muito escuro, então ele vai se misturar com esse amarelo indiano para formar um verde seiva. Mas não se preocupe se o verde não estiver escuro, porque você pode torná-lo mais escuro adicionando preto ou índigo a ele e estou aplicando isso na parte superior Veja, não está tão escuro aqui agora porque está se misturando com o amarelo para formar um verde, você também pode misturá-lo na paleta pegando o amarelo e adicionando-o Veja, agora está formando uma bela cor verde seiva. Eu vou adicionar isso. Agora vou adicionar isso eliminando o método de pintura. Lembra disso? Nós apenas deixamos cair a tinta, esfregando Deixe muitos espaços amarelos. É como um planeta verde e amarelo. Adicionamos muito verde e o adicionamos na parte inferior. Agora vamos com mais verde, mais verde escuro. Vou dar dimensão a tudo isso, fazer com que pareça redondo. Ela se torna tão redonda e ganha profundidade quando adicionamos sombras Não as sombras, mas os pontos mais escuros, e meus pontos mais escuros estarão na parte inferior, na maioria das vezes, desse jeito Vou acompanhar a forma e os traços escuros. Mas vai ter todos esses traços brancos em lugares aleatórios Isso não são exatamente traços amarelos porque não estamos cobrindo a coisa toda tanto quanto deixar cair a tinta permite A luz está na parte superior, então na parte inferior a tornaremos mais escura, o que dará a este planeta uma profundidade Pegue o verde, aí. Isso já está realmente muito bonito, não é? Mas não vamos parar por aí. Vamos adicionar mais detalhes. Vamos tornar isso mais bonito. Como podemos ter mais escuridão no fundo? Vamos pensar. O que vamos fazer é pegar um pouco de índigo, inicialmente misturar seu verde com índigo para criar um tom mais escuro Este é o ponto em que você simplesmente pega índigo ou também pode misturar o índigo com um pouco de preto para obter aquele tom escuro Agora, quando adicionamos índigo às áreas superiores, só vamos colocá-lo em lugares pequenos como este, não em toda a área Mas na parte inferior, cobriremos um pedaço maior com índigo porque queremos que fique escuro na parte inferior, então aplique uma boa quantidade de índigo na Você já pode ver a coisa toda ganhando uma dimensão, as áreas mais claras e a parte superior e mais escuras na parte inferior. Isso é o que faremos. Eu sei que sinto muito por continuar trocando o quadro porque [RISOS] é só minha mão que eu quero, não consigo pintar assim Caso contrário, eu deveria ter minha cabeça voltada para o papel. Para te mostrar corretamente, essa é a melhor maneira que consigo pensar. Agora adicionamos muita escuridão na parte inferior. Você pode ir em frente e adicionar o quanto quiser. Se quiser, você também pode adicionar um pouco de preto na parte inferior. Só vai fazer com que pareça mais bonito. Podemos ter essas pequenas lacunas de verde aqui. É suposto ser o ponto mais escuro, então temos que ter escuridão lá Pronto, isso parece muito melhor. Então talvez eu adicione um pouco mais escuro novamente. Estou pegando o cinza de Payne, no seu caso, use preto e coloque na parte inferior Porque isso ainda parece um tom verde e eu quero escurecê-lo Basta adicionar em lugares aleatórios Parece muito melhor agora. Acho que tudo isso parece meio, meio. Vou pegar um pouco mais de verde e vou colocá-lo nessas áreas porque quero que tenha um pouco mais de verde lá e um pouco de índigo nesses lugares Agora, isso parece realmente tão lindo e tão bonito. Agora vamos esperar que seque antes de podermos adicionar algumas estrelas e então pronto. Veja como ficou. É tão lindo depois de secar. Agora vamos adicionar algumas estrelas para o exterior. Como vamos adicionar estrelas do lado de fora, vou apenas mascarar meu planeta porque não quero que nenhuma estrela esteja no meu planeta e então vamos em frente e adicionaremos algumas estrelas bonitas. Pegue uma boa consistência da tinta e vamos colocá-la na região do céu e cada parte se mascarar , então eu quero adicionar essas regiões superiores. Agora para a direita. Estou mascarando essa parte. Agora, um pouco na parte inferior. Onde estamos faltando? Só ouça um pouco. Agora já está lindo com as estrelas que estão neste planeta, a coisa está realmente linda. Meu Deus, eu amo essa pintura. Como são apenas as estrelas e o resto das áreas secaram, podemos ir em frente e remover nossa fita. Aqui está nosso planeta. É um planeta verde e amarelo em algum lugar no espaço. Um dia, todos viajaremos para lá juntos. Espero que você goste deste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 37. Dia 28 — A espiral: As cores de que precisamos hoje são índigo, cinza de Payne e rosa Eu vou usar uma rosa brilhante de ópera. Você pode escolher qualquer tom de rosa brilhante ou rosa brilhante para criar essas linhas paralelas. Já fizemos três pinturas espaciais, então vamos para a próxima. Vou aplicar a água no papel. Precisamos que a água seja aplicada uniformemente. Vamos fazer isso usando minha escova plana para aplicar a água. Isso não será em camadas, e também não será apenas ao redor do planeta, então precisamos que a água permaneça úmida por um período muito longo. Certifique-se de aplicar a água por um longo tempo. Se você não estiver usando papel 100% algodão , certifique-se de aplicar várias vezes e também tente aplicar a água e aguarde até que o papel comece a secar e reaplique a água Precisa ser sobre você entender o papel que está usando. O papel é a coisa mais importante. Quando você olha para algo e não está entendendo as técnicas certas, você pensa que está entendendo as técnicas certas, quando, na verdade, todo o problema era esse. É apenas um artigo, então realmente queremos evitar todos esses problemas. Continue aplicando a água no papel. Aplique a água quantas vezes puder para garantir que ela permaneça vermelha tempo suficiente para que possamos trabalhar nela. se apresse fazendo isso porque essa é a parte mais essencial do processo de pintura, especialmente quando você está fazendo pinturas de céus noturnos, galáxias e espaciais, porque deseja trabalhar em um método completo de molhado sobre úmido Agora que apliquei água no meu papel, vamos usar esse tom de ópera do grupo Art Philosophy, então esse é um tom muito bonito para desenhar galáxias de calor seco e pinturas espaciais brilhantes com tom rosa. Você também pode escolher qualquer fileira ou rosa de quinacridona ou qualquer fileira, na verdade, só que precisa ser como Mas não se preocupe se você não tiver essas linhas, tudo o que você precisa é usar as cores da paleta Estamos tentando aprender as técnicas aqui. Estamos tentando obter a beleza da pintura com nossas técnicas e nossos conhecimentos, e a cor não importa aqui Vou mudar para o meu pincel tamanho dois e vamos começar a pintar Aqui estou pegando a sombra da ópera. Pegue a tonalidade com uma boa consistência e vou começar em algum lugar no meio. Vou desenhar minha tinta e vou criar uma espiral. É como uma grande espiral que eu estou criando, veja, assim Eu estendi essa espiral para fora. Vamos adicionar mais uma espiral indo nessa direção, então começaremos do mesmo lugar É isso mesmo. São duas grandes espirais, e agora vamos continuar fortalecendo nossas duas pernas em espiral existentes Apenas adicionando mais tinta e tentando fortalecer minhas pernas em espiral, e o mesmo com a outra Você pode ver que estou tentando fazer uma linha mais grossa. Isso é o que estou tentando fazer. Podemos ver muito sangramento aqui e ali, mas tudo bem, vamos cobrir isso com tinta. Isso não é para se preocupar. Agora, vamos escolher um tom mais escuro, que é índigo. Agora, vamos pegar o índigo com uma consistência bonita em nosso pincel e anotar aqui a parte central, vou deixar assim Vamos começar pelos cantos, porque essa é a área em que a tinta começa a secar mais rapidamente. Nos cantos, e depois seguimos com nosso índigo, vemos onde eu parei Eu segui a mesma linha em espiral e a segui sozinho. Viu isso? Assim, e faremos o mesmo com todas as pernas da espiral. É assim que vamos obter nossa bela espiral. Veja isso. Talvez tenhamos que adicionar nossas tintas várias vezes para obter a vibração que estamos procurando e esse é esse canto Agora terminamos de aplicar a tinta em quase todos os lugares do papel, então agora só precisamos fortalecer a tinta. Vamos usar tons mais escuros de índigo e também adicionaremos o cinza de Payne na Vamos pegar uma boa quantidade cremosa de cinza de Payne, muito para que possamos aplicar nos cantos Queremos que fique o mais escuro possível. Essa é a parte externa do céu noturno. Queremos que seja bonito e escuro, por isso optamos por um tom mais escuro para o exterior Você pode usar preto. Lembre-se de que, se você estiver usando um cinza feito de preto e branco, não use esse cinza. É só o cinza de Payne que funciona. Ou seja, dá essa cor escura quando usado em uma forma altamente concentrada, então escolha um tom preto. Eu só queria aplicar o índigo primeiro porque, em alguns lugares, ele dá aquele brilho de índigo A parte inteira não será coberta pelo cinza de Payne e também temos essa área Agora cobrimos muitas coisas com o cinza do Payne. Precisamos usar nossa tonalidade rosa novamente para encobrir essas estruturas parecidas com cabelos Vou retomar a brilhante ópera Rose . Isso é ópera. Vamos continuar com nossa ópera novamente e começaremos em direção ao centro. Eu só vou pelo lado de fora. Veja, agora, há muita tinta no meu pincel que preciso lavar porque ela se mistura com o preto ou o cinza de Payne para formar outra Temos que ter cuidado. Revise isso novamente e veja isso. Lave o pincel todas vezes, caso contrário, ele criará uma tonalidade roxa. Até o fim. Assim. Veja como está se formando lindamente. Lave a escova e remova o excesso de água a cada vez. Não se esqueça disso, isso é muito importante. Em seguida, pelas laterais. Há muitos pelos aqui, então vou me livrar disso adicionando mais rosa e arrastando meu Veja como eu fiz isso. Vamos aprender mais sobre a brilhante ópera. Vá por aí com uma escova úmida e você pode espalhar os pelos, pelos como nesses Você pode simplesmente passar por isso sem problemas e poderá controlar o fluxo desses cabelos lisos Acho que apliquei um pouco de água demais aqui, então deixe-me espalhar isso, talvez pegar mais rosa brilhante e adicioná-la. Então aqui, vamos misturar esse índigo e o cinza do Payne Estou apenas misturando essas coisas dentro dessa espiral, para que fique mais leve lá Viu isso? Foi o que eu fiz. Podemos estender as pontas para ter uma profundidade assim. Não se preocupe, isso não é tão difícil quanto parece. Só parece difícil se você não tiver seu papel tão molhado quanto o meu. Estou trabalhando nisso há muito tempo, você pode ver isso. É só porque meu papel ainda está molhado e eu estou controlando os sangramentos, as misturas, Isso é muito bom por enquanto. Não vou aplicar mais tinta nem nada. Acho que deixei cair um pouco de água lá. Vou adicionar o cinza de Payne para encobrir isso. Vou levantar minha prancha para que a tinta se misture. É isso mesmo. O que vou fazer agora é adicionar alguns respingos úmidos sobre molhados Lembre-se de nossas estrelas úmidas sobre estrelas úmidas, então é isso que vou fazer. Vou pegar minha tinta branca com uma consistência bonita e bonita, lá. Então eu vou espalhar isso. Agora já existem algumas tintas, respingos. Vamos esperar que tudo seque antes de adicionarmos mais estrelas em nossa galáxia espiral A coisa toda agora está seca, então podemos seguir em frente e adicionar algumas belas estrelas à nossa galáxia. O que eu vou fazer é pegar nossa tinta branca e adicionar as estrelas. Pegue a tinta branca, deixe-a bem cremosa em seu pincel Observe a consistência da minha tinta branca. Viu isso? Assim, e nós vamos espalhá-lo Você tem mais tinta branca. Agora que adicionamos estrelas suficientes, vamos adicionar estrelas mais próximas umas das outras. Vou adicionar ao longo da espiral, quero estrelas de uma galáxia lá, e também estrelas menores Agora está muito bonito, assim como espirais. Foi um exercício simples apenas para mostrar como podemos fazer uma espiral. Vamos remover a fita. Aí está nossa galáxia espiral. Está muito bonito, não é? Com muitas estrelas. Podemos adicionar algumas estrelas cadentes ou estrelas cintilantes se você quiser, mas vou deixar assim porque gostei muito do jeito que está Eu só queria te mostrar como criar uma espiral e criar essas lindas misturas Eu sei que é muito difícil conseguir essa mistura e você pode ficar frustrado. Mas, por favor, não seja, só tem a ver com o jornal. O jornal é o culpado. Sempre que você não consegue obter a mistura perfeita, ou seja, está ficando muito seca ou com muitos sangramentos ou misturas, é só um papel Não é sua culpa, mas é como se a quantidade de água no papel importasse e também a quantidade de água no pincel. Como eu sempre digo, a quantidade de água no pincel quando você o pinta no papel deve ser menor, ou seja, a água no pincel deve ser menor do que a que está lá no Se o papel estiver começando a secar muito, também deve ter 90% de pigmento e apenas 10% de água, ou seja, quase seco Caso contrário, você introduzirá mais água no papel e ele começará a sangrar É assim que você pode criar uma galáxia espiral. Espero que você tenha gostado desse. Obrigado por se juntar a mim. 38. Dia 29 - O comet: Vamos dar uma olhada nas cores de que precisamos. Precisamos de amarelo indiano, laranja, marrom permanente, que você pode misturar com marrom e vermelho para obter uma tonalidade marrom permanente, umber queimado, cinza de Payne, azul brilhante ou azul Phthalo e um pouco de tinta branca laranja, marrom permanente, que você pode misturar com marrom e vermelho para obter uma tonalidade marrom permanente, umber queimado, cinza de Payne, azul brilhante ou azul Phthalo e um pouco de tinta branca. Já vimos quatro pinturas espaciais diferentes, então vamos dar uma olhada no próximo tipo. seja como se Talvez seja como se alguma carne ou algo caísse na superfície da Terra. Vai ser muito simples, não entre em pânico. O que vamos fazer é ter o meteoro Vamos ter uma estrutura em forma de bola. Com nosso lápis, vamos apenas esboçar uma estrutura livre em forma de bola Então, a partir do meteoro, vamos pegar o fogo, assim, e talvez vamos adicionar um menor aqui. É isso mesmo. Então, agora precisamos apenas de um pouquinho da superfície para ser vista. Vamos adicionar isso neste canto. É isso mesmo. Isso é tudo o que vai ser visto. Acho que o ângulo está um pouco errado neste. Eu quero que ele suba porque é como a superfície da terra Se fizermos isso apenas como um ângulo em direção à terra, acho que deveria funcionar lá. Este será o nosso esboço e vamos começar a pintar. Primeiro, o que vamos fazer é pintar a bola de fogo em si, então vamos fazer isso primeiro Vai ser muito simples, não entre em pânico, não se preocupe, é uma pintura muito bonita e simples. Vou mudar para o meu pincel tamanho dois. Ah, mudei um pouco a configuração da minha mesa enquanto movia minha paleta para a direita. É porque alguém sugeriu que, enquanto eu ia pegar minha tinta do lado esquerdo, eu estava bloqueando o papel. Eles sugeriram que eu mantivesse minha paleta à direita e eu tentei Ele é capaz de configurar tudo corretamente agora, então está tudo bem. Estou tomando amarelo indiano. Essa é a primeira cor que vamos usar. Vamos adicionar as partes de fogo do meteorito. Você se lembra do exercício em que fizemos o vulcão e pintamos o fogo e depois pintamos ao redor dele, as partes do vulcão Isso é o que vamos fazer aqui para o céu. Primeiro, o que vou fazer é pintar toda essa coisa do meteorito com o amarelo indiano É só a bola. Vamos pintar tudo, adicionar mais cores, adicionar mais cores, não se preocupe, então certifique-se de que esteja bem úmido. Eu adicionei a tinta amarela. Agora vou adicionar as partes ardentes. Assim, adicione faixas de linha, veja que o que estou fazendo, apenas pequenas faixas de Depois também para o exterior. Então eu vou deixar certos lugares brancos, então observe isso porque eu quero aquele brilho do fogo, então ele vai ficar branco, assim. Vou continuar pintando sobre esse amarelo, novamente, porque quero mantê-lo molhado. Apenas revise isso mais uma vez. É isso mesmo. Estou apenas adicionando faixas de linhas como esta. Você vê isso? É bem simples. Basta adicionar faixas de linhas. Você pode adicionar algumas partículas como esta, um pouquinho de partículas. Pronto, está feito. Então, vamos acrescentar mais tarde, porque, caso contrário, quando estivermos fazendo isso, ele secará. Eu não quero que isso aconteça. Estou apenas examinando essas áreas novamente porque quero mantê-las molhadas. Agora deixe-me lavar meu pincel e pegar a próxima cor para o fogo. Para a próxima cor do fogo, vou usar laranja. Nós vamos fazer aquela coisa ardente no céu. Os meteoros caindo na terra, não entre em pânico. De qualquer forma, eles são apenas adicionar linhas. Estou usando a ponta pontiaguda do meu pincel novamente. Estou apenas adicionando algumas linhas e uma parte do fogo, assim, então apenas adicionando linhas. Continue adicionando algumas linhas. Então, vamos adicionar uma área de fogo na parte externa também. Então eu quero pintar a superfície do meteoro agora. Para isso, vou usar um belo tom marrom que seja marrom permanente ou você pode misturar seu marrom com um pouco de vermelho e você obterá esse lindo tom. Isso é o que eu vou pintar assim. É por isso que aplicamos o amarelo primeiro, porque agora vamos pintar em cima dele com outra cor, para que o amarelo fique visível e ainda desse o efeito do fogo naquele meteoro Deixe espaços amarelos porque queremos mostrar essa área ardente porque ela está queimando. Você pode ver isso. Então, algumas partes do meteoro, vamos estendê-lo em direção ao amarelo desse jeito Deixe os espaços em branco, não se esqueça disso. Agora, já está lindo, não é? Está chegando ao vivo. O meu está um pouco úmido e depois está se espalhando. Mas confie em mim, isso pode até ser feito com pinturas acrílicas. Tudo bem se o papel estiver seco e você estiver fazendo pinceladas secas, ou seja, molhado sobre pinceladas secas. Além disso, está tudo bem. Não fique tenso. Você tem que tê-los molhados sobre molhados e estavam sangrando. Não. Isso pode até ser feito com acrílico. O próximo marrom escuro, então eu vou usar marrom. Anteriormente, eu te disse quando estava tomando marrom permanente para misturar seu marrom com um pouco de vermelho, para que você obtenha essa tonalidade. Agora, vamos usar o número queimado. Nós apenas gostamos do tom mais escuro. Usando número queimado, pintaremos superfície inferior do meteoro Pegue o número queimado e pinte o fundo porque eu quero dar a profundidade Lembre-se de que sempre adicionar profundidade a qualquer assunto em sua pintura é a coisa mais importante. Você se lembra de quando criamos o planeta, tínhamos o amarelo na parte superior e o verde na parte inferior. O verde escuro em direção ao fundo, que fez com que a bola do planeta ou a superfície do Titã parecessem realmente ter profundezas na pintura É por isso que sempre tentamos adicionar a profundidade. Use um tom mais escuro de marrom na parte inferior. Imagine se você fosse um astronauta e pudesse ver todas essas coisas lindas no céu Seria muito bom. Apenas adicionando certas linhas, estendendo porque isso é como parte do meteoro Acho que estamos bem agora. Já está muito bonito. Talvez possamos adicionar um tom um pouco mais escuro. Eu vou usar o cinza de Payne. Use preto agora, lembre-se de que o cinza do meu Payne é muito escuro. É por isso que vou escolher Payne's Grey. Vou adicionar mais escuridão na parte inferior apenas para intensificar a profundidade da minha pintura e em certos lugares assim Agora você pode ver a bola de fogo, é mais clara aqui e fica mais escura na parte inferior Foi isso que tentamos acrescentar. Vamos pegar um pouco mais de amarelo. Quero adicionar alguns pequenos alinhamentos talvez voltados para o exterior Na verdade, podemos adicionar respingos mais tarde, se você quiser. Vamos girar aquele menor. Esse menor vai ser muito simples. É o mesmo processo. Coisa legal. Com o amarelo no início, acho que talvez você deva usar um pincel menor. Vou apenas controlar e ver com meu mesmo pincel e depois me estender para fora. Agora eu quero mudar para o próximo pincel que tem o pincel menor, porque quando estou pintando a próxima cor em cima dele, é uma área muito pequena. Eu não quero estragar isso. Estou escolhendo meu pincel e a tonalidade laranja, aí. Agora vou pintar lembrando, o marrom permanente, que é a mistura de marrom e vermelho se você não tiver a tonalidade e vamos adicionar alguns traços aleatórios Então, a próxima cor será um número queimado ou um belo marrom escuro, que estaria na parte inferior Então Payne fica cinza na parte inferior extrema. Acho que estamos bem. Isso é tudo para essa parte. Então, o próximo passo é pintar a superfície da terra. Então, para isso, vou mudar para minha escova de esfregão novamente e vou usar azul Taylor ou azul Taylor [inaudível Eu girei minha paleta , então [RISOS] Estou muito confusa com Eu estava tão familiarizado com todas as cores na ordem em que estavam quando estavam no lado esquerdo, esse é o azul Taylor. Sim. Azul Taylor ou azul brilhante é apenas uma bela cor azul. Não se preocupe, você não precisa exatamente do mesmo azul. Eu só gosto de usar esse azul Taylor para a Terra. O que vou fazer é usar apenas [inaudível] porque é uma área muito pequena e pequena, não há problema em pintar com molhado sobre seco Apenas encobrindo a coisa toda, ali, dentro daquele desenho a lápis Eu cobri a parte inteira e vamos também adicionar alguns belos traços mais escuros na Terra Então, para isso, vou pintar com índigo, observe a tinta índigo Vou adicionar alguns pontos mais escuros em cima dele. Também posso usar o cinza de Payne porque o cinza do meu Payne é escuro Espere, deixe-me pegar mais tinta índigo. Agora eu adicionei mais tinta índigo na minha paleta e vamos adicionar aqueles pontos mais escuros na superfície da Terra Basta adicioná-los aleatoriamente a determinados lugares. O traço azul que você aplicou ainda está lá, então vamos deixar que, antes que seque, adicione esses traços de índigo rapidamente, muito rapidamente, apenas aleatoriamente Eu queria mover aquele cinza de Payne que adicionei porque era preto demais para mim. De qualquer forma, lá Agora que adicionamos os traços azuis e os dois traços azuis, adicionaremos alguns pontos brancos mais tarde Por enquanto, então vamos pintar o céu agora. Para pintar a região do céu, o que vou fazer é aplicar água nas regiões do céu. Porque embora essas regiões já tinta nas outras regiões , será mais rápido pintar se tivermos água sobre elas Vamos pular as áreas das bordas , mas aplicar água no resto das áreas Vou usar meu próprio pincel de esfregão tamanho 2 para aplicar a água e não vou tocar na área azul porque ela vai se espalhar, então vou esperar que seque Enquanto isso seca, podemos aplicar água no resto das áreas Podemos ver que estou aplicando a água, mesmo com as outras superfícies, todas as áreas do céu. Observe aqui mais perto da superfície da Terra que ainda não estou tocando nessa tinta porque ela ainda está úmida e tem uma tendência muito grande de fluir porque está molhada mais perto possível , pule as áreas que você já pintou, porque não queremos que a tinta flua para fora. Basta aplicar e garantir que a água do papel esteja uniforme, não faça bolhas grandes É por isso que eu sempre digo que você realmente não precisa de uma escova plana para aplicar a água, basta usar sua escova de esfregão, veja, aí Agora nos inscrevemos. O que vou fazer é aplicar um céu mais escuro Para aplicar o céu mais escuro, você sabe o que eu uso. Eu costumo usar o cinza de Payne porque é muito escuro. Esta é a região do céu , então eu vou escolher o cinza do Payne, não o céu, a região espacial, não é preto porque eu não quero usar preto, eu costumo usar o cinza de Payne, por isso , basta aplicar a tinta Você pode ver que estou aplicando a tinta por toda parte, precisamos deixar isso o mais escuro possível. Talvez eu precise revisar isso várias vezes porque estou usando o cinza de Payne , mas você pode estar usando preto para não precisar se estressar muito Assim. Acho que agora não há problema em ir em direção ao azul. Só espero que não sangre em direção ao azul, mesmo que isso aconteça, podemos cobri-lo com um pouco de branco, então está tudo bem Aqui estou atravessando os limites da nossa Terra e me juntei a ela lá. Agora vamos pintar as outras áreas. Cubra tudo com máximo de tinta cinza do Payne ou com a tonalidade preta que você está usando, qualquer que seja Então, agora lembre-se da parte em que pintamos as montanhas e tivemos que pintar a sombra preta das montanhas pulando as regiões, então isso é exatamente o que vamos fazer aqui Vamos pintar com o cinza ou o preto de Payne , mas vamos pintar em torno dele Então, por dentro, deixe o máximo de áreas de manchas amarelas que você puder, assim, ver isso? Deixei algumas áreas amarelas, assim. Eu cobri essa área e estou reaplicando em algumas áreas porque quero que fique escura, então, antes que seque, é por isso que estou aplicando rapidamente a tinta sobre Acho que cobrimos esse lado direito muito bem agora, deixe-me ir para o lado esquerdo agora Agora essa área está coberta. Agora, vamos pintar as áreas delicadas onde, novamente, temos que cobrir apenas entre os traços amarelos Como eu disse, você pode usar um pincel menor, só estou tentando aproveitar a sorte e ver se isso pode ser feito. Há alguns aqui. Cinza, azul e ao redor do outro, o meteoro menor Lá, nós abordamos isso. Agora vamos abordar este. Vou virar um pouco meu papel para cobrir essa área. Você entende o processo. É muito simples. O que você precisa fazer é tentar cobrir as áreas brancas. É exatamente como fizemos a montanha vulcânica e eu pedi que você pintasse deixando um pouco do amarelo e certificando-se de fazer isso lentamente Veja isso, agora há aquela parte ardente do meteoro no céu Sempre que vejo que fica mais claro quando está secando, é por isso que estou reaplicando um pouco da tinta Não faça isso se o papel começar a secar, meu ainda estiver úmido e eu não estiver colhendo mais água, estou apenas colhendo tinta Estou controlando a quantidade de água que está no papel e também no pincel. Isso é muito importante. Veja isso. Basta aplicar nas áreas intermediárias e usar a ponta pontiaguda do meu pincel, isso é muito importante. Apenas algumas áreas para pintar e pronto. Quase pronto. Pronto, isso parece muito bonito agora, não é? Cobrimos as áreas entre todas as áreas. Algumas áreas que ficaram em branco aqui. O que vou fazer é adicionar um pouco de marrom lá porque quero que seja como a cauda do meteoro, que está se formando no céu Só um pouco de traços mais escuros. Basta misturá-lo com o preto que você aplicou. Quando digo mistura, ela é aplicada na mesma linha o preto ou o cinza de Payne, e deve ficar bem Assim. Onde quer que esse cinza de Payne esteja se juntando a nós, estou apenas adicionando algumas linhas Veja, isso é realmente melhor, não é? Agora terminamos com essa parte do cara, na verdade. O que podemos realmente fazer é, veja, porque eu apliquei a tinta perto da Terra, ela está sangrando um pouco. O que vou fazer é retirar um pouco de tinta da superfície para criarmos um brilho Se você fez uma aula sobre o meu universo com aquarelas , saberá exatamente como isso é feito É apenas uma técnica de decolagem. bem próximo à superfície, usamos esse método de elevação. É isso mesmo. Só estou tentando criar aquele pequeno brilho lá. Agora esperamos que toda a pintura seque antes de podermos aplicar um pouco de branco na Terra e nas estrelas, e pronto. A pintura agora está completamente seca. O que vamos fazer é adicionar alguma superfície para a nossa Terra, e pronto. Acho que talvez algumas estrelas também, não todas. O que vamos fazer é pegar um pouco de tinta branca e adicionar apenas alguns traços na superfície para que pareça que é a Terra Porque quando você olha do céu, você deveria ver algumas nuvens, não é? Isso é o que estamos fazendo. Basta adicionar algumas pequenas áreas brancas. É por isso que eu disse que essas áreas onde ele sangra, na verdade, você poderia cobri-las com nuvens na superfície Talvez vamos adicionar algumas pinceladas secas, porque isso também daria o belo efeito das nuvens Opa, ainda não está seco o suficiente. Deixe-me fazer do lado de fora e deixar meu derrame secar. Está seco o suficiente agora. Eu adicionei um pouco de pincelada seca e meu branco está ficando mais claro à medida que seca. Vou examiná-la mais uma vez porque quero que algumas das nuvens sejam muito claras e brancas. Alguns deles podem ser mais leves. É por isso que essas pinceladas secas você pode ver que são mais leves Deixe-os serem leves. Se quiser, você pode adicionar mais algumas pinceladas secas Mas deixá-los diferentes tons de branco é melhor porque isso dá o efeito das nuvens. É isso mesmo. Vamos adicionar algumas estrelas, e isso é tudo. Vamos adicionar algumas estrelas. Vamos pegar uma bela tinta branca e jogar um pouco no céu. Não muito, só um pouquinho. Só para dar a esse céu, a parte espacial, uma aparência real. Apenas tome cuidado para que, se quiser, você possa realmente cobrir com a mão. Sua mão vai pegar a tinta, mas ela não cairá sobre sua pintura. Essa é outra maneira de encobrir. Como essa é apenas uma pequena parte não quero cobri-la com um lenço de papel. Acho que estamos bem. É isso mesmo. Como isso parece? Isso já parece tão lindo. Vamos agora remover a fita. Porque tudo o que aplicamos já está seco agora, então podemos remover a fita. Aí está você. Essa é a pintura de hoje. Espero que você tenha gostado. A melhor parte disso foi pintar esses meteoros, o que foi uma parte muito divertida para mim, e também adicionar esses traços de branco na Terra. o que foi uma parte muito divertida para mim, e também adicionar esses traços de branco na Terra. Aí está você. 39. Dia 30: o sistema de planeta: Vamos dar uma olhada nas cores de que precisamos. Precisamos de azul brilhante ou azul ftalo, índigo, cinza de Payne e violeta Para as estrelas, adicionaremos um pouco de branco para que você possa usar aquarelas brancas ou guache branco Para essa pintura [inaudível], teremos dois planetas no céu Estou apenas usando qualquer objeto que eu possa usar. Vou adicionar meu primeiro círculo aqui, você pode usar uma bússola Eu não tenho um, então é por isso que estou usando tudo o que consigo encontrar na minha mão. Lá, esse é um planeta e talvez eu acrescente outro aqui. Estou usando a parte inferior agora porque quero torná-la menor e talvez apenas uma parte dela visível. Ali, desse jeito. Isso é tudo o que vai ser para o desenho a lápis. Vamos pintar a coisa toda agora. Vou aplicar água no papel. Eu vou me candidatar a tudo isso. Isso realmente não importa. Vamos aplicar água em todo o papel. [RUÍDO] Lembre-se que você deve aplicar a água uniformemente e também tentar aplicá-la quantas vezes puder para que o papel fique úmido. Vou continuar me inscrevendo. Quanto mais tempo você demorar para aplicar a água, ou seja, mais tempo você aplicar a água, por muito mais tempo o papel ficará úmido. Continue se inscrevendo. Isso é papel 100% algodão, então ele permanece úmido, mas se você não estiver usando papel 100% algodão, é absolutamente necessário que você aplique a água quantas vezes puder, porque temos muito trabalho úmido sobre úmido a fazer, então precisaremos que o papel Eu acho que isso é bom o suficiente. Vamos começar a pintar. O que vou usar é usar primeiro azul brilhante ou azul ftalo Vou começar aplicando minhas cores aleatoriamente no céu Este vai ser um exercício muito divertido, onde podemos simplesmente aplicar as cores aleatoriamente e pintar o belo planeta [inaudível] Não sei, é apenas uma pintura espacial que me veio à Simplesmente aleatório. Você pode ver, eu não estou pintando na superfície do planeta aqui, mas parte da tinta vai se espalhar nela e está tudo bem. Deixe-o fazer seu trabalho, deixe se espalhar, só não pinte deliberadamente em cima dele, é isso Aqui, estou aplicando muito do azul ftalo. Opa, eu comprei índigo. Deixe-me lavar meu pincel. Estou tomando o azul ftalo novamente e adicionando ao topo. Da mesma forma com este planeta, não o aplique deliberadamente na parte superior, apenas ao redor Se se espalhar sobre ele, tudo bem, deixe se espalhar Agora, vamos adicionar um pouco mais de beleza a esta. Vamos pegar um pouco de violeta. Pegue uma bela tonalidade violeta e adicione-a. Vamos pegar essa sombra violeta e adicioná-la ao céu. Novamente, estamos aplicando isso aleatoriamente e eu só quero um pouco de violeta na lateral. É isso mesmo. Você pode ver que um pouco do violeta vai se misturar com o azul e criar um azul mais escuro. Está tudo bem. Agora, vou pegar mais azul ftalo, que é um azul mais escuro Se você quiser obter um azul mais escuro ou torná-lo tão vibrante, talvez adicione um pouco de preto, mas acho que se você aplicar uma segunda camada na parte superior como esta É por isso que eu disse que você precisa que seu papel fique molhado porque você realmente precisa que ele fique molhado o máximo possível para que você possa aplicar esse traço novamente, porque meu papel, se você olhar para ele, ainda está úmido e é por isso que eu posso adicionar esses traços em cima dele Estou apenas adicionando traços extras porque eu quero isso. Você pode ver os diferentes traços agora, o tom mais claro e o segundo tom, porque adicionamos em cima dele, assim A próxima cor que adicionaremos é vamos pegar o índigo Eu vou adicionar índigo em cima disso. Isso vai dar alguns tons mais escuros à nossa galáxia. Talvez não seja tão escuro. Talvez eu misture com um pouco de azul ftalo para obter uma bela tonalidade de azul, mas tudo bem, isso ainda vai ser Também é úmido sobre úmido, então não vai ficar tão escuro quando secar, mas acabará ficando mais claro Basta adicionar o máximo de gotas menores de tinta índigo. Totalmente aleatório, você pode ver. Agora vou pegar mais do meu azul ftalo e misturá-lo nas áreas do Acho que isso é realmente bom o suficiente para mim agora. Agora, antes de esperarmos que seque, vou fazer o outro truque novamente, onde colocamos um pouco de tinta branca em cima disso, lembre-se. Vou deixar cair um pouco de tinta branca. O que vou fazer é pegar bela tinta branca e jogá-la na superfície molhada. Se o papel estiver seco, não se preocupe, deixe secar completamente, reaplique a água e adicione esses respingos brancos Adicionando esses respingos, eles formariam respingos úmidos sobre molhados e seriam muito bonitos, então essa é a razão pela qual os adicionamos então essa é Adicionamos alguns respingos úmidos sobre molhados. Eles estão lá. Isso lerá em voz alta e formará essa maravilhosa profundidade em nossa pintura. Vamos agora esperar que isso seque. O fundo não está completamente seco , então vamos pintar esses planetas agora. Para pintar os planetas, não pintamos em cima deles, mas apenas algumas das tintas voaram sobre eles e está tudo bem Agora vamos aplicar a água apenas na superfície do planeta porque é melhor adicioná-la e pintá-la na técnica de molhado sobre úmido, porque quando adicionamos várias cores, ela se mistura suavemente, logo dentro da superfície do círculo que Espero que seja claramente visível dentro desse círculo. Adicione a escova úmida e molhe o interior. Normalmente cometo erros ao falar quando estou realmente concentrado em algo, então eu estava apenas focando nessa borda para garantir que a água permanecesse dentro, então foi aí que eu cometi o erro Aí. Agora podemos pintar. O que vamos fazer é pintar com índigo. Vamos pegar uma boa quantidade de índigo e pintaremos por dentro É por isso que eu disse cuidado nas bordas, porque não queremos que a tinta se espalhe mais fina Você pode deixar algumas áreas mais claras, como eu estou fazendo. Não estou preenchendo isso como uma versão escura do índigo. Só estou tentando criar algo no meu planeta para que ele possa ter formas diferentes. É também por isso que eu disse que mesmo que seu azul se espalhe por cima, tudo bem, porque agora estamos pintando com um tom mais escuro, que é pintando com um tom mais escuro, que Além disso, não estou pintando a coisa toda. Há uma pequena quantidade de azul visível por baixo, que eu vou deixar assim porque não há problema em ver isso Mas certifique-se de fazer bem as bordas, pois precisamos preservar bem a forma redonda. Vou lavar meu pincel e observar que não pintei a área superior. Vou secar meu pincel e depois pintar lentamente em direção ao topo. Isso significa que a área ficará mais clara. Você pode pegar mais índigo e fazer uma mistura suave e perfeita nessa área, para que a área permaneça branca e também tenha algumas áreas brancas ao redor É apenas uma superfície planetária que estou tentando criar. Agora Vou pegar o cinza de Payne e vou adicionar algumas áreas na parte inferior Porque lembre-se de que precisamos obter uma profundidade para nosso planeta. Quanto mais escuro em um lado e mais claro no outro lado, é aí que você fica amassado Só algumas pinceladas, ainda vou deixar algumas áreas azuladas como essas Veja, eu já consigo ver. Esta é a área que eu escolhi para ser tão escura, e esta é a luz. Na verdade, deveria ser o oposto, mas isso realmente não importa porque mostraria como se essa superfície do planeta ou qualquer objeto tivesse algum tom azulado Então faremos o mesmo com o outro. Vou aplicar água nela com cuidado, logo por dentro. Que tal pintarmos isso com um pouco de roxo. Vou adicionar roxo a ele. Mas deixando os mais claros e escuros por cima, não se preocupe. Cuidado ao longo da borda. Agora eu adicionei roxo, mas vou cobri-lo com um pouco mais de índigo Neste, eu não vou adicionar nenhuma luz. Não vamos adicionar a área mais clara a ambas. Estou pegando índigo e vou aplicar ao longo da borda e cobrir a superfície do planeta Esta é a razão pela qual eu digo principalmente que, mesmo que a tinta azul por baixo estivesse se espalhando pela área do planeta, tudo bem Com muito cuidado, me desculpe, preciso continuar girando esta placa para obter a borda corretamente. Caso contrário, vou estragar tudo. Esta é a razão pela qual eu o estou girando. Mas eu sei que você pode entender, certo? Então, agora o que vamos fazer isso. Vou apenas adicionar alguns traços aleatórios. Tem uma boa mistura de violeta e índigo. É isso mesmo. Agora, precisamos tornar isso mais interessante. Na verdade, poderíamos parar com isso e deixar pra lá. Na verdade, eu quero, mas eu tinha algo em mente e quero apenas acrescentar algo a esta pintura. Vai ser, vamos adicionar algumas pedras nesse cara. Para isso, vou mudar para o meu pincel de tamanho menor, pincel tamanho 4. O que eu vou fazer é pegar o cinza de Payne Nice Payne está cinza no meu pincel. Opte pelo preto porque queremos que fique escuro. Vamos adicionar apenas uma superfície rochosa. Apenas algumas formas. Algumas formas triangulares, não circulares, então apenas algumas formas pequenas Eu vou mostrar isso para você de perto. Aqui. O que vamos fazer é qualquer forma que você possa criar. Isso é o que eu realmente tinha em mente. Eu queria adicionar algumas formas aleatórias ao céu. Nesta pintura espacial, como se estivesse se separando deste planeta. Na verdade, você pode acrescentar que está se desintegrando ou girando em torno deste planeta, como um cinturão de asteróides ou Isso só o torna lindo. Faça em tamanhos diferentes. Alguns deles podem ser grandes como este. Estou fazendo com que seja um pouco maior. Não faça com que seja circular. Payne é cinza, e adicione alguns pontos menores também, se quiser, porque você pode realmente fazer respingos, mas depois eles se espalharão por toda parte, então vou adicionar os pontos menores assim Que tal adicionarmos alguns ao redor deste planeta também? Vamos fazer isso. Ao redor deste planeta. Eu vou escolher pontos menores como este Ele forma um pequeno cinturão de asteróides ou algo assim. Certifique-se de seguir a elipse. A elipse é uma forma como essa. Um pequeno círculo, não circular, ao longo do círculo necessário. Talvez isso seja bom. Não precisa ser um círculo perfeito nem nada, você pode adicionar em lugares aleatórios porque é como o cinturão de asteróides Descobriu-se que as rochas estão se espalhando muito. Veja agora, parece que está circundando este planeta e também tem algo se espalhando É por isso que você pode adicionar algumas pedras pequenas e pequenos pontos em lugares aleatórios [Risos] Agora parece que alguém está retirando as pedras nesta De qualquer forma, essa coisa toda parece muito mágica. Agora, qual é a última coisa que precisamos fazer, respingos Sim Vou pegar a tinta branca novamente. Vamos pegar o branco, mas fique bem em um pincel e adicione respingos Vou cobrir essa área do planeta porque não quero que minhas estrelas brilhantes ou respingos estejam nela No resto das áreas, adicionarei os respingos. Sei que não será visível para você. Vamos ver como podemos fazer isso. Vou encobrir isso e fazer isso em partes. Talvez possamos adicionar algumas estrelas cadentes. Lembre-se de nossas estrelas cadentes, como eram quando fazíamos o céu noturno. É só tirar a tinta, escolher uma das estrelas Caindo desse jeito. Eu sempre costumo puxar rápido o suficiente e chego a todas as estrelas cadentes. Eu quero um mais longo. Deixe-me ver. Eu sou ruim. Eu vou estragar isso ainda mais, estou com medo Já está lindo. Só estou com medo de que eu possa estragá-lo se eu fizer mais alguma coisa com É isso. Vamos remover a fita. Tudo agora está seco, então isso é tudo. [BARULHO] Aí está. O que você acha disso? Você gosta disso? Eu vejo isso como qualquer coisa. É como um laço segurando este planeta. De qualquer forma, esta é a nossa bela pintura de hoje. Esta é a última das galáxias ou das pinturas espaciais. Aí. 40. Fim da semana 05 - Galaxies :): Olá, estamos no final da semana 5 agora. Meu Deus, isso é muito, não é? Aqui estão as pinturas espaciais que fizemos hoje, aprendemos esta em que aplicamos um pouco de sal e também aprendemos a criar vibração com uma única camada Então este estava usando várias camadas. Temos um lindo planeta ou a lua de Titã. Em seguida, uma bela espiral. Depois fizemos um meteoro e, finalmente, fizemos uma pintura espacial mágica com dois planetas Se você está tão interessado neste tópico e deseja aprofundá-lo , tenho uma aula sobre pinturas do universo. Mais espaço pinta duas galáxias, uma terra, um sol e depois uma decolagem da terra Na verdade, é como uma pintura fina, mas eu fiz. Estamos decolando da superfície da Terra. Então vemos a Terra da lua. Então vamos para o sol, depois vamos para algumas galáxias. Você pode experimentar isso. Mas a pintura da terra é a minha favorita de todas. Se você gostar, você pode ir e experimentar. Caso contrário, também compartilharei algumas fotos de referência para pinturas espaciais que você pode experimentar sozinho. Esta é uma hora, será um dia livre para você então você está aberto a experimentar o que quiser sobre este tópico para fortalecer seu aprendizado nas partes desta aula Já fizemos técnicas diferentes como colocar camadas e sem camadas e adicionar esses planetas e tudo Acho que agora você estará confiante o suficiente para experimentar esses objetos sozinho. 41. Dia 31 - Sunset de vento: As cores de que precisamos hoje são amarelo indiano, ouro indiano, marrom permanente e preto ou cinza de Payne Para marrom permanente, você pode misturar um pouco de marrom e vermelho para obter essa cor escura. Esta semana vai ser o pôr do sol. Já vimos muitas pinturas do pôr do sol. Como na primeira semana, tivemos o pôr do sol no céu. Três deles realmente veem as nuvens. Na verdade, são nuvens do pôr do sol. É por isso que temos essas cores no céu, pôr do sol, nascer do sol ou qualquer outra coisa, e também tivemos uma montanha com o tema do pôr do sol. Nesta semana, na verdade, o tópico será o sol. Vamos aprender como podemos pintar as diferentes coisas relacionadas ao sol, como o pôr do sol, o nascer do sol nublado ou talvez os raios do sol e tudo e qualquer coisa relacionada ao sol, então é isso que vamos ver hoje Teremos um simples esboço a lápis para hoje. No fundo, teremos uma pequena terra. Este é apenas um esboço, adicionaremos os detalhes com o Por enquanto, isso é apenas um espaço reservado. Aí. Vamos adicionar um pequeno moinho de vento no lado direito. Use um lápis e uma régua de escala para isso. Basta adicionar a parte das pernas, portanto, certifique-se de que ela esteja ligeiramente espalhada, de que fita seja fina na parte inferior e mais grossa na parte inferior É isso mesmo. Depois as lâminas. Novamente, para as pás, elas deveriam ter a forma de uma pá de ventilador Isso é muito baixo porque [RISOS] comparado à altura disso, não deveria ser tão longo, então deixe-me ver Esse é todo o comprimento do suporte, não o suporte com a torre daquele moinho de vento Na verdade, deveríamos diminuir a barra superior. Eu acho que isso é bom. É isso mesmo. As três lâminas, verifique se estão do mesmo tamanho, cada uma delas, e outra aqui Esse precisa ser assim. Se você olhar para isso, há uma coisa cilíndrica na parte superior e essas lâminas estão presas nela É assim que estamos desenhando e talvez também adicionemos outros menores na parte inferior. Para os menores, não vou adicionar nenhum esboço direto com minha régua, apenas adicioná-lo diretamente e, como está longe, podemos adicioná-lo rapidamente É isso aí, e talvez algum menor mais distante. Aí. É isso mesmo. Talvez esteja em uma fila, há muitos moinhos de vento ao redor Este é apenas um esboço a lápis para isso e começaremos a pintar todo o fundo Não precisamos nos preocupar em pular essas regiões porque essa é uma cena do pôr do sol e melhor parte das cenas do pôr do sol é que você pode pintar todo o fundo e adicionar o primeiro plano mais tarde sobre que você pode pintar todo o fundo e adicionar ele, porque maioria dos casos o primeiro plano, quando o pôr do sol será preto ou marrom escuro ou tons mais escuros , o que facilita a pintura Seja qual for a cor do seu plano de fundo, isso realmente não importa porque sempre podemos pintar as cenas do primeiro plano com uma cor mais escura na Por esse motivo, não vou me preocupar em pintar em cima desses moinhos de vento que adicionei Vou aplicar diretamente a água em todo o papel. todo o papel, aplicaremos a água e garantiremos que a água que aplicamos seja uniforme. Vou continuar dizendo isso por todos os cem dias porque essa é a parte mais importante, que é o papel e a água que você aplica. Manter o papel úmido pelo maior tempo possível para que possamos trabalhar na técnica de molhar sobre molhado é a parte mais importante Se você está me acompanhando desde o primeiro dia, ouvir isso repetidamente pode ser um pouco chato, eu sei, mas pode haver alguém que acabou de se juntar nós hoje ou que acabou de sair para conferir como é Não sei, provavelmente estou escondendo todos que querem ouvir e entender como é aplicar a água. É por isso que eu continuo dizendo isso. Continue aplicando a água várias vezes. Meu papel é 100% algodão, então não há problema em eu passar por aqui cerca de dois minutos ou algo assim. Mas se você não estiver usando papel 100% algodão, terá que continuar aplicando a água várias vezes e, como eu disse antes, você pode esperar que a água afunde, deixe secar um pouco, deixe afundar e comece a secar e assim que começar a secar, mergulhe o pincel na água e pegue um pouco mais de água e pincele por cima Isso garante que todas as fibras do papel tenham água para que você tenha mais tempo para trabalhar na técnica de molhar sobre úmido. Se você me acompanhou até agora, tenho certeza de que sabe como é, então vamos começar e começar a pintar. A primeira cor que vamos usar é o amarelo indiano. É um belo amarelo que estou pegando e é aqui que meu sol ou o brilho da minha pintura estarão, então vou aplicar lá, então aplicando na minha pintura lá então aplicando na minha pintura É aqui que eu quero que a parte mais leve do sol esteja, então é por isso Você pode ver que estou pegando mais amarelo e estou adicionando algo a essa área e, como discutimos na aula de céu, meus traços são assim e é assim que eu seguro meu pincel em algum lugar no meio, porque quanto mais perto você segura seu pincel para detalhar e quando você o segura mais longe, seus traços ficam soltos, então é por isso que para detalhar e quando você o segura mais longe, seus traços ficam soltos, é aqui que essa área e, como discutimos na aula de céu, meus traços são assim e é assim que eu seguro meu pincel em algum lugar no meio, porque quanto mais perto você segura seu pincel para detalhar e quando você o segura mais longe, seus traços ficam soltos, então é por isso que é aqui que eu seguro e vejo os traços desse tipo Cobrimos essa região. Vamos pegar a próxima cor, então a próxima cor que vou usar é ouro indiano. Não se preocupe se você não tiver ouro indiano. Eu continuo dizendo isso, você pode misturar laranja, marrom e um pouco de amarelo para realmente obter essa cor se estiver usando uma paleta básica Mas se você estiver usando uma boa paleta, então uma boa paleta, como em cores mais vibrantes, então misture alizarina Eu não o tenho aqui. Alizarina carmesim e amarelo indiano, ou seja, BY 150, esse é o nome do pigmento, BY 150 e BR Use essas duas cores e, ao misturá-las, você obterá esse tom dourado indiano. Porque esse tom dourado indiano vem das noites brancas e é composto exatamente por esses dois pigmentos BY 150 e BR 83 Isso é Alizarin carmesim e amarelo indiano . Basta se inscrever diretamente assim. Você pode ver que apliquei alguns traços menores na lateral, assim, e deixei a área de cola permanecer para que todos os traços amarelos nessa área a deixem assim Mas vamos aplicar a tinta assim para que essa área fique clara. Nas outras áreas, aplicaremos apenas, então, enquanto venho aqui, estou deixando meus traços mais claros, estou me certificando de preservar essa área amarela porque é onde o sol estará No resto das áreas, estou apenas me cobrindo de tinta. É isso para aquela região, agora, eu quero subir e me curvar um pouco mais e adicionar um pouco de tom dourado indiano. Vou pegar meu ouro indiano e adicionar alguns traços menores em lugares aleatórios Menores do que eu quero dizer são os traços finos, não é isso porque está se espalhando, mas então você pode ver Agora é a parte mais interessante. Agora, o que vamos fazer é pintar a parte superior e, para pintar a parte superior, vou usar marrom permanente. O marrom permanente é um lindo tom marrom. Não se preocupe se você não tiver o marrom permanente, você pode misturar o âmbar queimado com um pouco de vermelho e obterá esse tom marrom permanente Isso é o que estou adicionando ao topo. Eu adicionei ao topo e depois vou começar a aplicar novamente em meus traços em linha reta Veja, eu estou pintando em cima do moinho de vento. Está tudo bem, tudo bem, não entre em pânico, deixe que se espalhe. Adicione essas linhas menores. Veja que meu papel começou a secar aqui, então não vou pegar mais água, mas vou pintar rapidamente aquela região, caso contrário, perderemos a umidade do papel Isso é bom agora. Sempre meus traços são assim quando eu pinto o céu. Você não precisa fazer isso rapidamente, você também pode fazer isso devagar, então isso dará um pouco mais de controle. Agora cobrimos a coisa toda com um desmaio. A próxima coisa que precisamos fazer é adicionar mais para cobri-la e todas as áreas brancas, e também a região superior precisa ser mais escura partir de agora, a região escura está ficando mais clara, porque parte da tinta está fluindo para a fita adesiva Vamos aplicar mais na parte superior porque precisamos que fique o mais escuro possível. Vamos aplicar na parte superior. Na parte superior, você pode ver que estou aplicando em linha reta e, quando me movo para baixo, tenho esse movimento rápido para a esquerda e para a direita com meu pincel. Lá, vou lavar meu pincel novamente, e você vê que deixei uma pequena lacuna aqui, é porque eu queria usar ouro indiano lá, um pouco mais de ouro indiano, mas não se preocupe, isso é que o céu não é nada com um pouco mais de ouro indiano, mas não se preocupe, isso é que o céu não é nada que você precise se preocupar, porque não precisa ser exatamente o mesmo que em mente. O céu de todo mundo vai ser diferente e lindo. Confie em mim Eu adicionei algumas pinceladas de ouro indianas, e eu não teria algumas nessas áreas Aqui, observe, observe a consistência da minha tinta, está quase muito seca. Essa é a parte do controle de água porque meu papel agora é como secar, não posso me dar ao luxo de adicionar mais água ao meu papel. É por isso que estou quase pintando a seco, então isso não afetará minha consistência de água no papel e se misturará facilmente. Vou pegar mais marrom permanente, para adicionar às bordas. Novamente, observe a consistência da minha tinta, ela é muito, não vibrante, concentrada com menos água. Veja, há uma bolha de água aqui, eu não estou tocando nela porque se eu tocar nela, minha escova vai ter Estou apenas tocando essa parte aqui, misturando na minha paleta e tinta bem seca porque quero pegar essa tinta seca e aplicar no meu papel porque muitas áreas do meu papel estão começando a Agora, talvez vamos adicionar algumas nuvens menores, então lembre-se de nossa aula sobre nuvens usando o site. Eu só vou fazer isso da mesma forma. Isso é estritamente opcional, se o papel começou a secar, não tente, porque não quero que você estrague sua pintura, porque tenho certeza de que depois dessas misturas, a pintura já está muito bonita, então não compareça se ela começar a Eu misturei um pouco. Apenas adicionando alguns traços menores, você pode ver que estou usando a ponta do meu pincel, mas em um ângulo Não assim, mas em um ângulo que será muito útil para adicionar essas nuvens menores e pequenas alinhadas Viu isso? Acho que é o suficiente, e vamos esperar que tudo seque agora. Agora está tudo seco. Vamos pintar o moinho de vento primeiro antes de pintar a parte do chão, então, para pintar o moinho de vento, vou usar o cinza de Payne Você sabe qual cor usar, é preto, eu uso o cinza de Payne para o meu preto, é por isso É simples acompanhar o esboço a lápis. Acho que essa parte é quase como colorir. Você só tinha que preencher o interior do seu esboço. Use um pincel menor porque essas formas de moinho de vento são muito delicadas Veja, eu já estou perdendo a forma, mas está tudo bem. [RISOS] Quando estou pintando coisas tão delicadas, sempre quero que minha cabeça esteja mais perto da pintura, onde eu possa realmente me concentrar mais Agora, como eu tenho essas câmeras gravando isso, é muito difícil para mim porque, [RISOS] Eu não estou com a cabeça tão perto, mas acho que fiz um trabalho muito bom, não é tão ruim assim O interior e depois o fundo. Quando estiver pintando, tente observar esses tipos de pinceladas, porque isso realmente fortalece suas pinceladas, significa muito Você viu que eu tentei segurar minha mão, apenas firme e fazer aquela linha reta seguindo o desenho a lápis Você já tem um desenho a lápis, então não precisa se preocupar em sair Você já tem uma referência. Agora, tudo o que você precisa é se certificar de seguir a referência. Vou te mostrar mais uma vez, mas vou girá-lo porque é isso que você diz Minha maneira de fazer isso com a mão não consigo se eu a segurar em linha reta. Eu não sei como desenhar essa linha nesse ângulo, então é por isso que vou girá-la e observar agora Se você pintou o pincel o suficiente, então ele está em linha reta e acho que talvez esteja ligado, deixe-me ver o que será. Toda a sua mão está se movendo, mas coloque um ponto em algum lugar que esteja tocando a superfície para que você possa fazer com que essa parte mova seu braço Isso apenas fortalece sua pincelada, não estou dizendo que você deva fazer exatamente assim Estou dizendo que é útil em sua curva de aprendizado ter essas pinceladas, ou mesmo quando você está gravando um vídeo, é apenas um Tudo bem se você não quiser fazer isso e só quiser pintar do jeito que você faz, tudo bem. Eu estava apenas mostrando a vocês uma das técnicas que eu gosto de fazer quando estou pintando essas coisas. Isso parece um pinheiro agora [RISOS]? De qualquer forma, talvez eu ache que eu deva estender isso para adicionar, então talvez não Esse. Temos mais dois, apenas menores, depois outro menor aqui. Então eu acho que é isso para a parte inferior. Então, agora vamos adicionar a área do solo. Como eu disse, temos o sol aqui, então vamos adicionar a parte brilhante do sol primeiro Então, para adicionar o brilho lá, eu quero adicionar esse brilho ao meu chão porque há o sol Então, para isso, vou usar aquele marrom permanente novamente, lembre-se da mistura de marrom e vermelho juntos. Então, mudando para o meu pincel tamanho dois e pegando a tonalidade marrom permanente e essa é a área mais pegando a tonalidade marrom permanente clara, então aplique minha tinta na área mais clara Então isso agora é luz. Então foi exatamente assim que pintamos as montanhas. Lembra quando tínhamos a cordilheira e pintávamos de maneira semelhante, então é assim. Primeiro, vamos encobrir, depois adicionaremos alguma estrutura de volume a ela. Então, isso também é preto e preto aqui. Então, estou apenas encobrindo por enquanto , então vamos adicionar um pouco de beleza e volume a isso. Então, por enquanto, tenha paciência comigo e pinte a coisa toda. Eu pintei a coisa toda. Isso parece estranho porque precisamos misturá-lo, vamos pegar mais marrom e misturar uniformemente Veja, basta ter esse movimento para que agora pareça mesclado, então não parece tão estranho, Isso é muito melhor porque está misturado e tem a luz do sol em nosso arbusto ou o que quer que esteja lá no fundo, então não será uma montanha Quero adicionar alguns pequenos detalhes na parte inferior. Então, primeiro, cobrimos tudo na parte inferior. Agora é a parte em que haverá muitos arbustos e torne isso mais interessante, então são apenas algumas formas pequenas e espessas ou qualquer coisa que você possa adicionar Então, todo o moinho de vento é preto, então isso realmente não importa Então, acho que fizemos um exercício semelhante quando estávamos pintando o céu na primeira semana e adicionamos arbustos como esses na parte inferior para na primeira semana e adicionamos arbustos como esses na que você possa adicionar o que quiser, mesmo se quiser, você pode adicionar pinheiros na parte inferior É totalmente seu desejo. Eu só vou com um pequeno arbusto ou galho como este. Tudo dentro desses arbustos será preto porque essa é uma cena do pôr do sol. Pronto, deixe-me adicionar talvez mais aqui. Você também pode realmente adicionar alguns a essa área. Então é isso que eu quero te mostrar porque é um pôr do sol. Essa é a parte mais importante sobre o pôr do sol. Como esse é o pôr do sol, essa área, mesmo que haja árvores, elas também devem estar com uma cor mais clara, então use um tom mais claro da rodada permanente ou você também pode usar ouro indiano e suas árvores também ficarão nesse tom mais claro. Basta misturar suavemente, apenas adicionando algumas formas aleatórias. Na verdade, não há nada específico [RISOS] que eu esteja fazendo, apenas adicionando formas aleatórias, mas estou me certificando de que essa área permaneça mais clara do que as outras áreas, apenas misturadas Então você pode ver como essa área agora está claramente misturada. Em seguida, use o preto novamente e adicione detalhes aos outros lugares Eu acho que é isso. Isso é bom o suficiente para nós agora, vamos esperar que a parte inferior seque antes de podermos remover a fita. Se quiser, você pode adicionar alguns pássaros. O tempo está acabando, mas você não é. Se quiser, basta adicionar alguns pássaros no céu. Vocês já sabem como adicionar os pássaros dos da semana, pessoal. Então, vamos remover a fita. [BARULHO] Aí está. Espero que tenham gostado do de hoje. Este é apenas um simples pôr do sol para começar nossa semana, depois passaremos para o pôr do sol, não avançado, mas mais bonito Então aí está. 42. Dia 32: sunset Monument: As cores de que precisamos hoje são amarelo indiano, ouro indiano, rosa carmim ou rosa quin, azul brilhante ou azul ftalo, marrom permanente, umber queimado, sépia Eu sei que são muitas cores, mas tudo o que estamos tentando fazer é obter diferentes tons de marrom. Se você não tem marrom permanente, pode misturar marrom e vermelho. Então, para o número queimado, basta usar o marrom normal que você tem Em seguida, para sépia, misture marrom e preto juntos. O cinza de Payne é quase igual ao preto. Essas são as cores que precisamos. Como esta vai ser como uma bela cidade brilhante, vamos primeiro uma bela cidade brilhante, fazer o esboço a lápis Está logo na parte inferior. Precisamos ter diferentes partes do brilho, ou seja, luz e sombra Vamos acrescentar isso. Basta fazer essas formas pequenas e talvez algumas formas para os edifícios. Eu não quero que seja algo parecido. Eu só estou seguindo meu instinto. Se você pode ter uma referência em mente, você pode fazer isso, mas isso está totalmente fora da minha cabeça. Você pode ver que estou adicionando algumas cabeças em forma de cúpula para meus edifícios, apenas tentando tornar tudo isso interessante Talvez haja uma cúpula muito maior aqui. Assim. Talvez um pouco mais em forma de cúpula. É como uma torre. Estou apenas adicionando algumas formas diferentes. Acho que estamos prontos para ir. Isso é só o desenho a lápis. Como eu disse, como este é um céu ao pôr do sol, bom pintar a coisa toda com dor primeiro e depois adicionar as cores na parte superior para o primeiro plano Vamos começar aplicando a água. Vamos aplicar a água em todo o papel. Realmente não importa se você está inscrevendo em cima do primeiro plano Assim como eu disse, não, está tudo bem porque vamos pintá-lo com um tom mais escuro Aplique todo o papel. Garantir que o papel permaneça úmido por mais tempo é a coisa mais importante quando se trata de a coisa mais importante quando se trata pintura em aquarela e você está começando com a técnica de molhado sobre molhado Aplique a água uniformemente. Acho que isso é bom o suficiente para o meu artigo. Depende do seu papel quando parar. Olhe para o papel, veja se você consegue ver algumas partes do papel já começando a secar, então isso significa que o papel não está molhado o suficiente. Você precisa aplicar um pouco mais. É assim que você olha para as pessoas. Você olha para o papel e vê se está secando em alguns lugares, então isso significa que você precisa aplicar mais água. Nós vamos começar. Nesta pintura, vamos supor que o sol estará aqui, sol ou o brilho Vai brilhar e vai iluminar os edifícios deste lado para a esquerda Isso é o que vamos acrescentar. Vou começar com o amarelo indiano. Vou me inscrever aqui, mas vou deixar uma grande lacuna de amarelo ou branco aqui para o brilho do meu sol Estou pegando meu amarelo e estou me inscrevendo assim, mas você pode ver que vou deixar essa grande lacuna aí. Vou deixar essa lacuna lá e o resto das áreas pintarão de amarelo. Eu pintei o resto das áreas com amarelo. Agora, a próxima coisa que vou fazer é tornar isso interessante. Essa área amarela, a área brilhante, basta mover o pincel por cima dela para que você mova um pouco da tinta amarela para aquela área branca, mas não para o lote Só para ver que essa área branca é só um pouquinho. Então, a próxima cor que vamos aplicar é ouro indiano. Para o ouro indiano, eu sei que se você não tem ouro indiano, misture amarelo, laranja e marrom juntos, ou você pode misturar alizarina carmesim Ou até mesmo você pode usar quinacridona rosa, quinacridona rosa. Se você misturar rosa quin e amarelo, obterá o lindo tom dourado indiano Isso é o que estou aplicando. Estou me inscrevendo para o topo. Novamente, estou aplicando em linhas. Você também pode aplicar algumas linhas na parte inferior dessa forma. Eu apliquei linhas suficientes. Agora. Vou aplicar a próxima cor, que será rosa ou carmim, então rosa quin ou Isso é o que vamos aplicar. Você verá que a rosa se misturará com o ouro indiano e o amarelo para formar um tom vermelho levemente bonito. Esta é a razão pela qual vamos usar o rosa. Ele fará seu trabalho sozinho e se misturará para criar lindas misturas Agora, no topo, aplicaremos o azul. Para aplicar o azul, vamos usar azul brilhante. Você também pode usar azul cobalto ou azul ultramarino. O azul se misturará com o rosa para formar um pouco violeta. Tudo bem, deixe misturar. Temos que ter muito cuidado com este porque se você se mover totalmente para baixo , o azul vai se misturar com o amarelo para formar o verde. Se você subir totalmente e acidentalmente misturar amarelo, vermelho e azul, e azul as três cores primárias e elas formarão cinza Veja, se eu tirar amarelo daqui e aplicar aqui, mais eu vou ficar com uma tonalidade marrom lá, então não queremos isso. Se você misturar um pouco e sempre que notar que seus traços estão ficando tonalidade marrom, pare imediatamente Lave o pincel porque realmente não queremos deixar aquela tonalidade marrom na parte superior. Não há problema em obter o tom violeta, mas não o tom marrom. Se quiser, você pode misturar um pouco de violeta e adicionar. Mas há outro problema novamente violeta misturado com amarelo dá marrom, então na verdade não vai te ajudar muito. Basta aplicar, e então eu estou pegando mais amarelo indiano e vou apenas adicionar algumas linhas, eu gosto de adicionar essas linhas no céu. É como se as diferentes cores do pôr do sol se misturassem. Acho que adicionei o suficiente para o ouro indiano e temos o brilho aqui, então deixamos esse brilho Mas eu posso ver um pouco da tinta faltando aqui. Eu só quero que o brilho esteja na parte inferior, então vou espalhar essa área. A questão toda consiste em observar sua pintura e decidir como você quer levá-la adiante É apenas uma mistura simples no céu. Agora, vamos esperar que tudo seque para podermos adicionar essas áreas claras e escuras na área da cidade. Agora tudo está seco e vamos pintar. Vamos começar do lado esquerdo porque o lado esquerdo é onde temos o brilho do sol, então ele precisa ter isso É exatamente como as montanhas que fizemos na aula de ontem. Mas agora vamos criar um aumento gradual na escuridão para a direita, porque o lado direito é como se estivesse mais longe do sol. Vamos começar com ouro indiano. Escolha ouro indiano com uma boa consistência porque esse é o tom mais claro que podemos usar Na verdade, podemos usar e começar do próprio amarelo e, em vez do ouro indiano, você também pode usar laranja, não importa. Lá se aplica o ouro indiano. Você pode ver que estou aplicando o ouro indiano. Eu apliquei o ouro indiano e, quase logo após o ponto branco, aplicarei a próxima cor, que será como marrom permanente, e vou adicioná-la. Marrom permanente é a cor que adicionamos ontem para a parte do brilho Mas hoje começamos com ouro indiano. Eu só quero criar essa mistura, vamos resolver a mistura. Apenas deixe-nos adicionar. Nós adicionamos, vamos classificar a mistura. Estou mudando para meu pincel menor porque essas cúpulas são literalmente pequenas e eu posso estragá-las Aqui eu tenho meu pincel e depois o espalho em torno de você. Apenas deixe isso se misturar. Misture com o pincel apenas para mover rapidamente a tinta sobre o ouro indiano e veja Agora temos uma ótima mistura lá. Vamos continuar pintando o resto. Continue adicionando a próxima cor , que é marrom permanente. Observe que o que estou fazendo aqui é uma cena do pôr do sol. A luz é do lado esquerdo. Isso não é uma figura bidimensional, é um objeto tridimensional Em algum lugar, é uma cúpula. É uma forma cilíndrica. Para obter essa forma cilíndrica, para o lado direito, aplique uma tonalidade mais escura veja isso, então o lado esquerdo está brilhando, e o lado direito, adicionaremos uma tonalidade mais escura Na verdade, você pode ver que pode pegar madeira queimada, que é como um marrom escuro Queime o número e use-o no lado direito. Quando você adiciona esse número queimado ao lado direito, você está fazendo o lado esquerdo brilhar O número do título no lado direito. Temos que trabalhar rápido porque essas bordas não devem secar. Aplique rapidamente os traços. Cada vez que você precisar lavar o pincel e misturar com um pincel seco, caso contrário, suas cores podem parecer estranhas. A mesma coisa que vou aplicar com o marrom permanente aqui. Mistura marrom permanente de marrom e vermelho, se você não tiver. Esse marrom permanente é da Art Philosophy. É uma cor linda. Você também pode realmente usar gelatina [inaudível], se a tiver Esse também é um tom lindo. Agora eu vou pegar um tom escuro de número queimado e vou adicionar no lado direito deste, este, no lado direito, para que adicionar ao lado direito, faça com que essa coisa pareça tridimensional e dê a ela aquela aparência de, o que você acha? É um objeto circular. Agora estamos quase no lado direito, então vamos pintar com âmbar queimado agora para o lado direito e, como eu disse misturar tudo com o marrom permanente Agora, com o número queimado, eles são molhados em traços secos Eu nem estou usando água. No início, não aplicamos água, você pode ver que ela é apenas úmida em movimentos secos Tudo o que estou tentando fazer é me certificar de aplicar a tinta no papel antes que meu traçado anterior seque. Como eu estou falando agora, enquanto estou falando, essa pequena parte final do meu traço anterior vai secar , mas isso é papel 100% algodão, então vai ficar um pouco mais, mas talvez você precise trabalhar mais. Você não está falando , então deve ficar bem. Lá, veja, eu apliquei logo antes da pincelada secar, então parece que é uma mistura úmida sobre úmida, embora não seja Essa é a única coisa em que estamos tentando trabalhar para garantir que aplicamos a próxima linha logo antes da anterior secar, então aplicamos até o final com uma tonalidade marrom Vamos pintar a torre também. Estou apenas adicionando algumas coisas aleatórias e isso também. Agora, ainda não terminamos. Vamos adicionar um pouco de escuridão à direita. Para adicionar mais escuro, você pode usar sépia ; portanto, para sépia, você pode misturar marrom com Isso vai torná-lo mais escuro. Exceto aqui e eu vou usá-lo para trabalhar no lado direito. Agora está muito escuro e você pode ver que está ficando cada vez mais claro na lateral e no lado direito da torre e da cúpula à direita, usaremos a sépia Lembre-se de que, para sépia, você pode misturar marrom com preto Pronto, acho que isso é realmente bom o suficiente por enquanto. Como podemos tornar essa pintura mais interessante? Não precisamos torná-lo cada vez mais interessante e mais bonito? O que vou fazer é adicionar alguns passarinhos no céu só para deixá-lo bonito, então vamos pegar o cinza ou o preto de Payne Vai ser preto. Vou pegar uma consistência mais escura para que fique quase preta e depois adicionarei os pássaros Vai ser muito simples. Aprendemos os pássaros. Apenas pássaros menores e pássaros maiores adicionam, acordo com seu desejo. Preciso mudar para um pincel de tamanho menor e outro diferente. Acho que vou pegar isso, este é um pincel tamanho 1 da Escoda, então estou pegando o cinza do Payne e vou adicionar, você pode ver que estou apenas adicionando formas menores em direções diferentes, então algumas delas invertidas, outras Faça-os da maneira que quiser, realmente não importa e, por serem pequenos, ficarão lindos, confie em mim. Estou apenas adicionando o máximo de pássaros menores que puder para que você possa ver as formas minúsculas que estou adicionando, elas são muito pequenas e vou adicionar desse lado também, mas vou me certificar de que sejam mais pequenos, ou seja, pássaros minúsculos desse lado. Minha mão está tocando essa área e ela ainda está molhada e eu estou com tinta nas minhas mãos Acho que são muitos pássaros, eu adoro isso. Isso só acrescenta beleza à nossa pintura, apenas um monte de pequenos pássaros. Certifique-se de usar um pincel pequeno e absorver a ponta deste, veja se é realmente pontudo. Agora você pode ver claramente, você pode ver o ponto que estou usando, então é por isso que eu pego esses pequenos pássaros. É bom ter um pincel de tamanho muito menor que tenha uma ponta tão boa para adicionar todas essas pinceladas de pássaros em nosso céu Eu acho que isso é realmente bom o suficiente. Meu ponto principal deste foi o brilho aqui e colocar os tons mais escuros para a direita Agora temos que esperar que seque antes de podermos remover a fita adesiva Agora está seco, vamos remover a fita. Pronto, eu realmente amo esses pássaros menores, certifique-se de usar um pincel de tamanho muito menor para obter esses pássaros menores. Alguns de vocês me disseram que tiveram dificuldades ao adicionar os pássaros nos céus da semana 1, então talvez tente praticar esses pássaros menores em um pedaço de papel diferente Você pode ver a forma. É principalmente como uma forma de V. Alguns deles se inverteram, alguns deles na outra direção. Realmente não precisa ser perfeito, porque ninguém vai olhar suas pinturas tão de perto para ver como estão os pássaros. Basta olhar para isso desta forma. Todos estão lindos, então é disso que precisamos. É por isso que faça-o o mais pequeno possível. Quanto menor for, mais bonito será. Porque quando você o torna maior, você precisa adicionar todos os detalhes nos próprios pássaros, então, quando não quiser adicionar os detalhes, torne-os menores. Aí está, espero que você goste. 43. Dia 33: as palmeiras: As cores de que precisamos hoje são: violeta, rosa, amarelo indiano e ouro indiano. Essas são as únicas cores que precisamos, as outras cores vamos misturá-las e criá-las. Ouro indiano, se você não tiver, pode misturá-lo com amarelo, laranja e marrom para fazer ouro indiano. Ou você pode misturar vermelho e amarelo juntos, ou seja, alizarina carmesim, ou qualquer tom carmesim que você tenha com amarelo, você obterá o tom dourado indiano, mais amarelo, para Vamos começar. Não há nenhum esboço a lápis para este, vamos começar imediatamente. Sem esboço a lápis, essa é a diversão deste Começaremos com a aplicação da água. Vamos aplicar a água uniformemente no papel. Certifique-se de cobrir todas as quatro bordas do papel, pois é aí que ele começa a secar mais rápido. Todas as quatro bordas. Sem formar grandes bolhas ou poças de água. Na verdade, você pode fazer uma prancha para garantir que toda a água desça e não fique, e para muitas piscinas. Caso contrário, use uma escova plana. Se você estiver aplicando com um pincel de esfregão , tudo bem, apenas certifique-se de não ter grandes poças de água Continue aplicando a água quantas vezes puder, para garantir que o papel permaneça úmido por tempo suficiente para que você possa trabalhar nele. Agora apliquei a água no meu papel e vamos começar. Vamos começar com violeta, tem tons tão bonitos. Aqui está violeta. Vamos começar um céu com essa tinta violeta. Vamos começar do topo. Vamos aplicá-lo até o topo. Em seguida, começamos com nossos movimentos paralelos habituais. Assim. Agora vamos fazer algo interessante com a violeta. Vamos misturar um pouco de rosa, ou carmim, em nossa violeta, para que ela se transforme em um tom vermelho-púrpura Vê esse tom vermelho-púrpura aqui? Não é lindo? Vamos misturar violeta com rosa real, rosa para obter aquela tonalidade vermelho-púrpura Isso é o que aplicaremos com nossos traços habituais. Como estamos misturando essas duas cores , nossa tonalidade roxa ou vermelho-púrpura terá uma mistura dessas tonalidades roxa e rosa, dando uma aparência bonita Vamos adicionar isso ao nosso céu. Como sempre, teremos nossos movimentos laterais. Você pode adicionar quantas linhas menores. Aqui estou usando a ponta pontiaguda do meu pincel porque quero obter essa linha. Se você quiser obter linhas como essa, use a ponta pontiaguda. Caso contrário, faça esses golpes, assim. Agora vou pegar a próxima cor, que vai ser amarela. Mas com o meu amarelo vou misturar um pouco de ouro indiano. O que você precisa fazer é, com o amarelo, misturar um pouco de laranja, para obter um lindo amarelo brilhante Isso é o que vamos usar. Aplique em toda a parte inferior, porque a parte inferior vai ficar dessa cor de qualquer maneira Para toda a área inferior, aplique essa cor. Em seguida, invente essa cor novamente. Agora vamos usar isso nas áreas intermediárias, apenas em algumas áreas. Temos que ter cuidado, porque o amarelo, se misturado com o violeta, dará uma tonalidade marrom. Cuidado extra ao adicionar o amarelo. Apenas nas áreas brancas, não exagere na tonalidade vermelho-púrpura ou nas áreas violetas, apenas para ir nas áreas onde você vê lacunas brancas Mas não se misturaria facilmente com a tonalidade roxa, porque há um rosa nela, então ela não sangraria facilmente nem se misturaria para formar aquela tonalidade marrom Misture o amarelo e o ouro indiano, ou o laranja, para obter esse lindo tom. Continue adicionando nos lugares aleatórios intermediários. No topo, não muito, mas muito pouco. Já está tão linda, não é? Agora a parte superior ainda está mais clara. Eu vou adicionar mais roxo. Veja, estou adicionando apenas tinta e não mais água, porque minha região superior começou a secar. Não podemos deixar que adicionemos mais água, porque a coisa toda vai sangrar. Não adicione mais água. Vamos agora misturar e formar essa tonalidade roxa novamente. Observe a consistência da minha tinta. Agora está quase seco e sem água. Isso é muito importante quando passamos a adicionar mais sobre a outra tinta existente, porque nosso papel começou a secar e estamos tentando criar mais traços em cima dele, mas simplesmente não podemos nos dar ao luxo de adicionar mais água Esta é a razão pela qual vamos pegar apenas a tinta, mas não mais água. Você já pode ver em algumas áreas está formando um leve tom acastanhado Mas está tudo bem, ainda vai criar um belo efeito no papel. Veja como o amarelo se mistura, mas ainda está criando essas formas lindas no céu. Agora, o que vou fazer é esse tom roxo vermelho que fizemos. Vou adicionar um pouco na parte inferior, em cima do próprio amarelo, para criar uma tonalidade marrom. Esta é minha tentativa deliberada de criar marrom. É por isso que eu disse, quando você os mistura, vai ficar marrom. Esta é minha tentativa deliberada de criar marrom em cima dela. É assim que vamos criar a terra. Isso é muito mais útil do que adicionar marrom porque essa é a mistura natural de aquarelas e essa é a parte da mistura de cores Tão marrom. Queremos criar marrom na parte inferior, então o que estamos fazendo é violeta e depois misturamos um pouco de rosa nele e depois misturamos com amarelo. Na verdade, isso me lembra que isso se parece muito mais com os tons permanentes de marrom Lembre-se, eu estava dizendo que se você quiser criar o marrom permanente, você pode realmente misturar marrom e vermelho juntos. Essa é outra ética mista em uso, ou seja, violeta, rosa e amarelo Isso dará uma bela tonalidade marrom permanente. Veja, isso é quase como o marrom permanente, oh meu Deus, isso é lindo demais. Estou aplicando isso na parte inferior, meus traços ainda estão molhados porque meu papel está molhado Só estou tentando criar algumas formas de terra. Pense, isso é o suficiente. Veja, esse cara já está tão bonito, eu adoro esse. Lá, deixamos o céu secar agora, este é o nosso lindo e lindo pôr do sol. Não se preocupe se suas cores não estiverem se misturando dessa forma. Não culpe você mesmo. É o papel que inicia o culpado, basta começar até obter papel 100% algodão, se o seu não for, mas não se preocupe, você pode reaplicar a água quando a coisa toda estiver seca para poder adicionar mais misturas se ela começar a secar Agora está completamente seco, vamos adicionar alguns belos limites a esta pintura. Eu também quero trazer alguns exercícios de mistura de cores para esses 100 projetos. Só que, em vez de usar as cores naturais que costumamos usar, quero mostrar como podemos misturar as cores e tornar toda a pintura harmoniosa. Assim como, mostrei como podemos criar essa tonalidade marrom permanente aqui desse jeito. Para as palmeiras, vamos usar as cores. Ao misturá-los, você pode realmente usar o marrom permanente. Mas vamos fazer o mesmo, misturar com ele, então vamos misturar violeta. Adicione violeta e misture a tonalidade rosa para criar a tonalidade vermelho-púrpura Então, agora vamos criar o marrom. Vamos pegar o ouro indiano ou o amarelo indiano. Você também pode misturar o amarelo. Essencialmente, você não precisa do ouro indiano em si, basta misturar a tinta amarela nele e ver, essa é na verdade a tonalidade marrom permanente, quase semelhante. Eu posso mostrar para você aqui. Veja, esta é a cor que acabamos criar e a sombra permanente da seca É quase totalmente semelhante. Quem pode ver a diferença? Isso é o que podemos fazer, violeta, rosa e amarelo indiano ou ouro indiano juntos e você obterá esse lindo tom marrom permanente. Vamos usar essa sombra. Vou apenas misturar e criar um pouco mais porque preciso de mais dessas cores. Agora criamos essa cor. Nós vamos fazer a palmeira. A palmeira, não tem desenho a lápis. Vamos fazer isso aleatoriamente com nosso pincel e essa é a parte mais complicada e bonita Só vai ser use sua mão livre e faça uma forma. Não precisa ser perfeito e não precisa ser reto porque os limites não são linhas retas, são linhas retas que você pode fazer com uma régua Assim, veja, isso já é bom. Adicione um pouco de violeta para obter um tom mais escuro. Veja que quanto mais violeta você adicionar à mistura, você obterá uma tonalidade mais escura e a usará para adicionar em um lado Eu sempre digo certo, você precisa dar o que quer que seja, sejam árvores ou qualquer objeto que você precise para dar sombra e realces. Eu escolhi o lado direito para adicionar as sombras. O lado direito é o que eu escolhi para aplicar a tonalidade mais escura na borda direita Não sei se dá para ver com clareza, veja que tem aquela tonalidade mais escura à direita e o lado esquerdo tem um tom mais claro Agora, adicionaremos as folhas de palmeira em si. Vamos pegar essa sombra e é simples: desenharemos algumas linhas saindo. Ok, e eles não precisam estar na mesma direção. Veja, eu fiz até aqui e depois deixei cair porque essa é apenas a parte inclinada do limite quero dizer é que eu gosto que as pinturas tenham aquela aparência de aquarela sem ter a perfeição de uma Caso contrário, eu não sei, eu sinto que estamos pintando , então deve parecer uma pintura, certo? É por isso que continuo adicionando meus traços e me certifico que eles tenham aquele efeito de aquarela, se é o que quero dizer Use a ponta pontiaguda do pincel de menor tamanho que você tiver e adicione esses traços assim e faça o outro lado também, apenas traços menores Deixe-me mostrar isso claramente. Ambos estão se inclinando. Na verdade, podemos ter este em ambas as direções. Alguns para cada lado. Estou em silêncio porque estou me concentrando em adicionar os traços É muito pouco agora. Eu vou adicionar mais. Veja que muitas dessas folhas estão entrelaçadas. Eles não estarão na mesma linha ou todos espalhados uniformemente espaçados. Temos que deixar a fronteira ser ela mesma e ser como uma coisa real Já está melhor. Agora vamos adicionar alguns tons mais escuros. Eu vou misturar um pouco de violeta nele e vou adicionar as linhas violetas. Isso dá um efeito duotônico e de sombra. Essa é a razão pela qual estou fazendo isso. Dá o efeito duotônico aos nossos limites. Agora, parece mais interessante. Acho que quero adicionar um na parte inferior aqui. Um menor. Vamos adicionar mais um pinheiro, só uma palmeira. Eu disse pinheiro antes? Meu Deus, não me lembro agora. [RISOS] De qualquer forma, palmeira. Misturar mais a tonalidade e depois o ouro indiano ou o amarelo indiano, isso me daria um golpe. Isso torna a pintura harmoniosa principalmente porque as cores subjacentes no céu são essas e o que estamos vendo na palmeira são na verdade as cores do pôr do sol Não pode ser só preto. É por isso que estamos usando as cores que usamos para o céu, para que a palmeira pareça muito harmoniosa e também torne toda a imagem completa Eu sei que muitos de nós tendem a pintar com a cor preta e tudo bem, está tudo bem. Se é isso que você quer fazer, tudo bem. Mas então eu estou apenas tentando que você saiba como você pode entender as aquarelas em sua essência e como você deve aplicar as cores Como você pode relacionar toda a pintura uma a outra sem uma composição em uma única imagem, em vez de começar. Vamos adicionar apenas mais uma palmeira. Acho que vou torná-la menor e ela estará aqui. Em seguida, adicionarei o tom mais escuro ao outro lado. Pode começar em violeta. Agora, adicione as folhas de palmeira. Eu adicionei as folhas primeiro agora. Agora, vou apenas adicionar as linhas para essas folhas. Além disso, deixe-me mostrar outra coisa. Se você observar as folhas de palmeira, elas não precisam estar completas. Alguns deles podem estar incompletos, alguns deles podem ter essas famílias. Eu não sei o que dizer isso. Eu esqueci Esses bastões tendem a cair e podem não estar completos, então não os torne totalmente perfeitos imperfeição é na verdade a perfeição porque é isso que faz com que pareça Eu adicionei. Agora, vamos adicionar um tom mais escuro na parte superior em lugares diferentes, na verdade , então eu misturei com mais violeta e criei uma tonalidade mais escura e vou aplicá-la na parte Isso torna toda a pintura bonita e identificável com o fundo, em vez de pintá-la Quando vejo uma imagem e vejo o fundo e vejo com um objeto preto na frente dela, não consigo me relacionar com ela. Eu não sei por quê. O que eu digo. Você não a faz completamente dentro da pintura ou a torna parte de um todo. As cores que usamos são muito importantes. Talvez não seja possível obter esses traços perfeitos em primeira instância Está tudo bem, você pode simplesmente praticar pinheiros em um pedaço de papel extra. Não vai ser tão difícil, não se preocupe. Na verdade, posso mostrar para você em um pedaço de papel diferente porque quero que você acerte, assim. Isso é o que eu estou realmente fazendo. Se eu mostrar para você em uma linha. Isso é o que eu estou realmente fazendo. Veja isso. Eu acho que isso é bom o suficiente. O que vou fazer é pegar essa cor e aplicar um pouco na parte inferior para que minha palmeira tenha algo na parte inferior, porque a área que pintamos está realmente no fundo e eu não quero meu limite fique apenas no fundo Isso é bom o suficiente. esperar que seque para que possamos remover a fita. Agora que secou, você entenderá por que apliquei um pouco mais de tom marrom no primeiro plano, em cima do traçado úmido sobre o molhado Porque veja, a palmeira antes estava apenas se destacando e não se misturando com o primeiro plano Mas agora, porque adicionei algumas pinceladas e depois de secar, veja como fica Parece que está misturado e também algumas partes do primeiro plano ou da área do solo se primeiro plano ou da área do solo destacaram para a Então essa é a razão pela qual eu fiz isso. Agora, vamos remover a fita. Acho que essa é a minha favorita de todas as pinturas e eu realmente amo essa. Se você tiver alguma dúvida, pode me perguntar na seção de discussão ou mesmo em qualquer método de sua preferência. 44. Dia 34 — linhas de sol: As cores de que precisamos hoje são amarelo indiano, ouro indiano, escarlate, umber queimado Para esta pintura, adicionaremos um pequeno esboço a lápis apenas porque queremos usar as réguas para obter esses postes corretamente O primeiro poste, nós o teremos no lado esquerdo em algum lugar, apenas uma linha como essa. Então, no topo, teremos mais dois pólos voltados para o lado direito. Essa é a metade do papel, em algum lugar à direita, porque a distância entre o primeiro e o segundo será maior, e também será mais fino do que o primeiro, então torne-o mais então torne-o Na próxima, a distância será muito menor, mas será cada vez menor e mais fina, e cada vez mais estreita Vou explicar em um segundo por que isso acontece. Essa é a base da perspectiva. Em uma perspectiva como essa, tudo é como, o que dissemos? Essas coisas estão indo mais longe. É como se estivesse muito longe. A distância entre a primeira e a segunda, porque elas estão mais próximas de nós, é muito grande. Mas a distância entre isso e isso, embora seja a mesma, mas quando a vemos com nossos olhos, diminui. É por isso que estamos diminuindo isso. Acho que isso é um pouco mais longo. Na verdade, devemos seguir as linhas de perspectiva e, se conseguirmos chegar a essas alturas, é assim que deve ser. Mas então pode haver variação no comprimento do solo ou a altura dos postes pode ser diferente Então, vou diminuir isso um pouco, não muito. Acho que isso é bom o suficiente para mim. Este é o ponto de fuga aqui, mais longe, ali Agora vamos começar a pintar. Vamos aplicar todo o papel com água. Esta linha está bem, não vai ficar visível, mas se você estiver tão preocupado, podemos deixá-la. Essa foi apenas uma linha de referência para obter esse ponto de fuga corretamente. Vamos aplicar água em todo o papel. Certifique-se de aplicar a água uniformemente quantas vezes puder, para que o papel permaneça úmido por mais tempo. Quanto mais água você aplicar no papel, mais ele ficará úmido e mais você poderá trabalhar na técnica de molhar sobre molhado. A área superior é a que tem maior probabilidade de secar mais rápido. Aplique muita água na parte superior, mas não em piscinas grandes. Segure o papel em um ângulo como esse para que ele fique nivelado. Ela fluirá para baixo se houver muita água, então ficará nivelada. Mas se você estiver segurando em um ângulo, aplique bastante água na parte superior, pois toda a água agora está fluindo para baixo. Você também pode segurá-lo assim para que toda a água flua em direção à região superior Mas precisamos aplicar muita água para que nosso papel fique úmido. Acho que isso é realmente bom o suficiente por enquanto e vamos começar. Vamos ter nosso sol aqui à esquerda, e vamos começar com o amarelo indiano. Escolha um belo tom de amarelo indiano e deixe-nos deixar uma forma circular para o sol. Você pode ver que deixei uma forma circular maior. Isso ocorre porque o sol, embora seja pequeno no final, nossa tinta fluirá porque há água. Faça um círculo grande e , em seguida, o resto das áreas, adicione a tonalidade amarela. Estou apenas aplicando a tonalidade amarela em todo o papel desse jeito. Deixei uma lacuna aqui e vou continuar me inscrevendo. Fortaleça esse círculo o máximo que puder, mas você pode ver que, ao fortalecê-lo, você está perdendo o círculo porque a tinta está se espalhando. Faça isso com muito cuidado. Em seguida, pegaremos ouro indiano e aplicaremos o ouro indiano em lugares aleatórios. Mas na parte inferior eu me inscrevi agora, e depois também vamos aplicar agora na parte superior. Gosto muito de usar o traço lateral; você sabe disso sobre mim. Acho que uma pincelada lateral torna as pinturas do céu realmente bonitas, em vez de deixar cair tinta assim Quando você solta tinta assim, não é muito boa. É por isso que faça esses traços laterais, o que é muito bom quando você está pintando céus Vamos aplicar até o topo. Amarelo indiano e ouro indiano são o que estou aplicando agora. Então, ouro indiano, você pode misturar Alizarina carmesim e amarelo indiano juntos, ou você pode misturá-lo com amarelo, laranja Agora, cobrimos toda a região principal. Agora, a próxima cor que vamos pegar, vamos pegar o número queimado. Pegue uma boa quantidade da tonalidade marrom. Viu isso? É isso mesmo. Belo tom marrom, e vamos aplicá-lo na parte superior. Nesta pintura, as regiões mais escuras estarão com o número queimado, e são tons mais escuros Ou talvez possamos adicionar um pouco do cinza de Payne, mas vamos ver Eu ainda não decidi. O que eu vou fazer é fazer esses movimentos laterais Opa, tinta errada. Vou criar algumas formas nubladas na parte superior usando a lateral do meu pincel, você pode ver No topo extremo, precisamos que seja o mais marrom possível. Então aplique o marrom. Acho que isso é muito bom por enquanto. Agora, vou adicionar alguns tons de marrom no lado direito, é por isso que deixei essa lacuna lá. Essas lacunas que eu tinha deixado, agora vou adicionar marrom lá Veja, eu não estou colhendo muita água, isso é só tinta Agora, porque quase pintamos muito e nosso papel está começando a secar. Temos que ter muito cuidado e usar apenas tinta. Eu fiz uma linha. Você pode usar a ponta do pincel e as laterais em alguns lugares. Veja, isso é o que estou tentando criar. Vamos criar mais um aqui desse jeito. Então eu vou criar outro na parte inferior, assim. Em seguida, vou criar alguns traços menores usando a ponta, mas, novamente, em um ângulo, nunca o deixo cair perpendicularmente É muito, muito importante observar isso. Eu gosto desses traços em linha reta. Agora, para tornar isso um pouco interessante, o que vou fazer é usar meu tom vermelho. Aqui está minha tonalidade vermelha, e vou misturá-la com um pouco de marrom. É como um marrom mais escuro, não tão marrom quanto o marrom permanente, então é mais vermelho e um pouco marrom Vamos adicionar isso no topo da região de madeira queimada que adicionamos Vai dar aquele leve brilho vermelho à nossa pintura. Você vê isso? Também faremos o mesmo com as principais regiões. Adoro como isso está acabando. Agora também adicionaremos alguns traços vermelhos independentes. Você pode pegar mais marrom e adicioná-lo se achar que está perdendo o marrom. Como eu disse, o topo precisa estar sempre o mais escuro possível. Acho que isso não é bom o suficiente, vamos esperar que tudo seque. Agora nossa pintura está seca e adicionaremos os detalhes do fundo. Você pode ver que o Sol está quase desaparecido, mas podemos adicioná-lo com branco mais tarde. O que vou fazer é usar o próprio número queimado na parte inferior e adicionaremos algumas formas O que você pode fazer é adicionar um pouco do ouro indiano na parte superior para obter o brilho do sol Veja, só um pouco de ouro indiano em certos lugares, porque o Sol está aqui, ele vai brilhar um pouco Sei que fizemos o brilho de um método diferente, mas aqui estou tentando mostrar a vocês Todos os dias, estou tentando mostrar maneiras diferentes de adicionar o brilho do sol Aqui, hoje, será uma mistura das duas cores. Eu adicionei ouro indiano e, em seguida, estou adicionando madeira queimada agora Estou apenas misturando os dois para obter uma textura muito boa na parte inferior. Ouro indiano e marrom. Veja, estamos recebendo uma mistura de cada um deles e é isso que realmente estamos tentando fazer. Agora para o lado direito porque o Sol está aqui e já não está muito longe. Você pode ir em frente e apenas adicionar traços normais com o marrom escuro Para a direita, adicionarei mais sépia porque quero que fique mais escura e mais escura à direita Vamos criar algumas partes de sépia sobre isso. Você pode ver que aqui havia ouro indiano e um pouco de marrom em lugares aleatórios. Agora isso é marrom, um tom um pouco mais escuro, que está aqui em lugares aleatórios Da mesma forma, vamos para o lado direito. sépia já está escura, mas se você quiser adicionar alguns lugares mais escuros aleatoriamente em cima dessa sépia, poderá Confie em mim, vai ser mais bonito. Vamos adicioná-lo. Não vamos pular isso. Se eu estou pegando o cinza de Payne e o adicionando em certos lugares, aí, já está muito escuro e esse é o brilho Deixe-me misturar esse brilho. Lá. Agora isso é muito bom, não é? Temos aquelas taças para pintar, que é a parte mais interessante O Sol está aqui, o que significa que esse pólo terá um pouco do azul do sol. O que vamos fazer é pegar nosso ouro indiano ou a mistura de ouro que você fez e pintaremos isso em cima de toda a área, viu? Essa área da tigela que pintamos com ouro indiano. Logo antes de secar, pegue o número queimado e misture de forma que o lado direito tenha o número queimado e dê um bom efeito de brilho Lá. Agora, no topo, na verdade, podemos pintar com mais do número queimado. Se você perceber que não está misturado, seque o pincel e mova a tinta para o outro lado e verá como se ela estivesse misturada Veja, acabei de mover meu pincel sobre ele e agora está misturado. Agora vamos pintar todas as áreas superiores Estou girando porque essa área está molhada e minha mão está se tocando nela, o que está causando problemas e minha mão está pintando nela Ali, desse jeito. Na verdade, no topo, também podemos adicionar sépia porque é a ferramenta mais escura Agora temos a área pegajosa aqui e na parte superior está escura Isso ocorre porque essa é a região onde o sol está, então precisávamos fazê-lo assim. Agora, basta pintar o resto das áreas internas. Não precisamos que seja perfeito. Eu apenas fiz isso aleatoriamente com a minha mão, muitas vezes livre Não precisamos que seja perfeito. Depois, esses também. Esses não precisam da cola porque já estão mais longe do sol. Preciso virar de novo [RISOS] porque me sinto muito confortável em desenhar uma linha quando minha mão está nessa direção É muito confiante do que isso. Só mais dois. Estou tomando sépia ou Brandenburg, apenas um tom mais escuro de Não quero usar preto, então essa é a razão pela qual não estou usando preto. Lá. Agora adicionamos os pólos e o que precisamos fazer é adicionar as linhas dos pólos. Então é aqui que fica interessante porque vamos adicionar as linhas dos pólos e temos que garantir que sejam o mais finas possível. Eu vou te dar duas opções aqui. Você pode optar por um pincel de tamanho menor como este, tamanho 1. Este é um pincel rigger que tem uma linha cônica mais fina Lá. Vou molhar o pincel e te mostrar. Veja o pincel. Tem pêlos mais longos. Então, se você acha que é realmente difícil desenhar a linha usando um pincel, você pode usar um você pode usar alfinete ou uma caneta de delineador fino como Isso adicionará as linhas. Eu recomendaria experimentá-lo com um pincel de tamanho menor, mas se você acha que sua pintura vai ficar arruinada e não quer estragá-la, não use o pincel porque precisamos que as linhas sejam o mais finas possível Isso é muito importante. Use uma caneta delineadora fina. Veja, você pode realmente desenhar com uma caneta delineadora fina. Eu vou fazer com isso. Eu também não sou perfeito. Não vai sair exatamente do jeito que eu quero, mas ainda assim vou fazer. Para fazer minha mão funcionar, primeiro, vou adicionar algumas linhas transversais porque são apenas algumas linhas de postes. As linhas dos pólos podem ir em qualquer direção. Não precisa estar necessariamente na mesma direção. Não precisam ser apenas essas linhas de pólo. Aqui eu coloquei meu pincel com o suficiente de marrom e vou adicionar, veja, e vou adicionar, veja, então eu tenho uma linha de poste indo até lá. Talvez haja um poste aqui bem na nossa frente, é por isso que temos essa linha elétrica funcionando assim, e vamos adicionar apenas mais uma. Veja, essa é outra pole line em andamento. Eu tenho minhas mãos agora, mas com certeza vou estragar tudo ao fazer isso Então, a principal coisa é do lado esquerdo desta, viu isso? Isso virá e se juntará ao lado esquerdo disso. Então o lado direito virá e se juntará ao lado direito, então o do meio vai entrar no meio. Você já viu como é complicado. Vamos fazer isso. Eu deveria chegar aqui. Eu comecei. Veja. Eu já estou me separando porque não há água ou tinta suficientes. Deixe-me tirar mais tinta. Vou começar com o ponto em que parei e me curvei. Eu fiz isso. Lá. Veja, é até difícil para mim, então não se limite. Não tenha pressa, e a prática faz isso. Vai ser muito divertido e também observar que haverá um menu de horários ou que todas as linhas se cruzarão. Veja. Vamos adicionar o terceiro agora. Veja, quando eu estava fazendo o segundo, eu tinha o primeiro como referência. Eu a seguia e, logo que chego lá, atravessei e fiz com que ela se juntasse em direção ao meio. Eu farei o mesmo com o terceiro. Vou acompanhar por um tempo e aí estou atravessando e farei uma junção lá. Viu isso? É por isso que eu disse para usar um pincel de tamanho menor ou usar a caneta fina Se você tentou fazer isso em outro pedaço de papel extra e suas linhas não estão ficando finas , não estrague sua pintura Escolha a caneta fina. Mais tarde, quando você acertar essa linha de poste, você pode fazer isso. Veja, eu tenho uma pausa aqui, mas não vou tocá-la. Essas quebras ou essas linhas, linhas irregulares, é o que torna isso uma pintura em aquarela, e é isso que eu adoro nela Eu não vou me juntar a isso e torná-lo perfeito. O mesmo aqui. Temos três pontos. Devemos unir cada um desses pontos lá. Agora, essa é uma lacuna muito maior, então vou me juntar a ela. Estou ocupando muito. Isso não é muito bom. Não saiu muito bem, mas está tudo bem. Tenho outra ideia porque as linhas polares às vezes tendem a se sobrepor e têm várias linhas O que eu vou fazer é, digamos que este tenha uma linha múltipla. Veja, eu adicionei uma linha múltipla lá. É por isso que eu disse isso, mesmo você não esteja entendendo perfeitamente, tudo bem, porque você pode contornar isso e obter essas linhas. Este vai ser meio pequeno e claramente nem mesmo visível. Vamos fazer com que isso vá mais longe. Há outra linha de postes mais adiante. Talvez devesse estar realmente mais próximo por causa da regra da perspectiva. Digamos que a linha inteira esteja aqui e depois aqui. Está apenas se afastando cada vez mais. Veja. Esta é a nossa pintura. Eu tenho tempo suficiente. Se eu quiser, posso adicionar alguns pássaros aqui, mas acho que isso já é muito difícil e para você continuar praticando essas linhas, pode demorar um pouco, então com cinco minutos restantes no meu relógio Depois de começar a pintura, vou parar aqui porque não quero pressioná-lo a adicionar alguns pássaros também, mas se você quiser, pode ir em frente e adicionar alguns Como não temos mais nada nem nada para secar, porque estávamos apenas fazendo essas linhas e todo o resto está seco, podemos remover a fita. [RUÍDO] Isso está realmente travado. Eu vou fazer isso dessa maneira. Lá. Estou adorando essas séries Sunset. E quanto a você? É só muito aprendizado. Eu sei que pode ser muito difícil ver tudo isso, obter essas linhas mais finas, mas isso só vem com Você me ouviu, viu como eu estava aterrorizada de adicionar esses traços É exatamente o mesmo. É o mesmo com todo mundo. Não entre em pânico. Experimente em um pedaço de papel diferente. Experimente quantas vezes você puder. O principal a observar é tentar torná-lo o mais fino possível. Se você não tiver um pincel mais fino, escolha uma caneta fina ou uma caneta de desenho ou qualquer outra coisa que você possa encontrar para obter linhas desenho ou qualquer outra coisa que você possa encontrar para obter É só isso e confie em mim, com a prática, você vai ser perfeito. Não se preocupe aí. 45. Dia 35 - Sunset Beach: As cores de que precisamos hoje são amarelo indiano, ouro indiano, umber queimado, sépia e cinza de Payne Hoje vamos ver um lindo oceano ao pôr do sol. Na verdade, precisava haver um esboço a lápis, mas vamos fazer um rápido Eu só queria que fosse perfeito para você. Por aí, eu não quero que fique na metade, então prefiro abaixo da Vamos desenhar uma linha reta. Essa será a linha do horizonte da nossa pintura e então vamos ter uma montanha distante no horizonte e então teremos a praia. Essas são as ondas ou as linhas da praia. Assim, e essa será a área da praia. Isso é o que o desenho a lápis vai ser. Vamos parar de pintar e vamos aplicar água em todo o papel. Não precisamos dividir a parte superior e a parte inferior porque, na verdade, nossa praia ao pôr do sol, essa parte também precisa ter o reflexo do sol, ou seja, da luz do sol ou do céu do pôr do sol, então é por isso que vamos molhar todo o papel. Aqui está minha escova plana e vou aplicar água em todo o meu papel. Certifique-se de aplicar a água uniformemente e cobrir também os quatro cantos , pois esse é o mais importante e o lugar que provavelmente pulará e também pode secar mais rápido A parte superior sempre fica seca. Na verdade, não é apenas a parte superior, mas você sabe a parte em que ela está presa à fita que seca rapidamente. O motivo é que a tinta escorreria da fita, não da tinta, a água escorreria da fita, de modo que você teria que aplicar várias vezes e também manteria o papel úmido por mais tempo. Certifique-se de aplicar a água quantas vezes puder. Aqui estou aplicando a água. Você não precisa necessariamente de um pincel plano em si, você pode escolher qualquer pincel ou o pincel de tamanho maior que você tem. O maior porque ajuda a cobrir uma área maior. Caso contrário, simplesmente demoraremos mais tempo com um pincel menor, então pegue seu pincel maior e continue aplicando a água Aplique a água uniformemente, então acho que isso é suficiente para o meu papel e vou usar meu pincel tamanho 2 e é o pôr do sol meu favorito, então vamos começar com o amarelo indiano. Aqui está o amarelo indiano. Comece com qualquer amarelo que você tenha e começaremos na linha do horizonte bem em cima dela. Assim, faça uma linha e agora vamos fazer o tipo inclinado Lembre-se de que fizemos os traços inclinados quando estávamos pintando o céu Assim. Deixe algumas lacunas porque eu quero que essas regiões sejam brancas Deixe a tinta fluir se quiser, mas depois, deliberadamente, não pinte sobre ela, desse jeito Algumas aqui também, então eu vou fazer algumas linhas para aquela região, agora eu não vou tocá-la novamente, pode fluir se quiser, mas talvez a parte de baixo eu possa pintar assim. Essa região, vou ficar branca, então agora vou pintar esse lado esquerdo e também pintaremos a parte superior. Há duas manchas que deixei brancas, mas dá para ver que está sangrando, mas quando secar, vai ficar mais clara que as outras, então está tudo bem Junte-se na parte inferior. A região superior, vou cobrir inteiramente com meu amarelo primeiro. Amarelo primeiro, porque adicionaremos outras cores na parte superior. Desculpe, eu adicionei amarelo na parte superior agora, então vamos adicionar as outras cores. Minha favorita, a próxima cor que vamos usar, ouro indiano. Você pode misturar amarelo, laranja e marrom para fazer ouro indiano. Ou você pode misturar alizarina carmesim ou rosa rainha com amarelo indiano e obterá É apenas um tom dourado que estamos tentando usar. É muito bom se você puder usar isso para os céus. Eu adicionei alguns traços para a esquerda. Então você se lembra daquele espaço que deixamos na parte superior e inferior, então, bem no meio disso, vou adicionar uma linha como essa. Então, as outras linhas estarão no topo novamente. Assim. Estou basicamente desenhando algumas linhas no meu papel. Você se lembra dos meus derrames assim? Esses são meus traços. Então, a próxima cor que tiraremos está logo no topo, vamos aplicar um pouco de número queimado umber queimado é qualquer tom marrom que você tenha, escolha um bom tom marrom em sua paleta e depois aplicaremos Você pode ver, novamente fazendo na forma de algumas linhas, e eu vou cobrir a região superior agora. Eu vou cobrir a região superior. Fazendo algumas linhas, você pode ver isso e, em seguida, a região superior, eu vou cobri-la. A razão pela qual aplicamos o amarelo no início, só para você ver, você ainda pode ver aquela pequena quantidade de tom de amarelo mesmo quando está aplicando o marrom, então essa é a razão pela qual aplicamos o amarelo no início e depois você pode adicionar linhas como esta, então certifique-se de que as linhas sejam mais claras na parte inferior e sempre a parte mais escura estaria na parte superior, aí, o A parte mais escura está no topo Se você quiser torná-lo um pouco mais escuro, você pode realmente usar sépia, que é o marrom mais escuro e se você não tiver sépia, misture o marrom com uma pequena quantidade de placa e isso Estou adicionando sépia na parte superior. Então, vamos voltar com número queimado e eu vou adicionar alguns traços menores aqui, então agora vamos adicionar belos traços nublados ao Agora vamos garantir que nossos traços sejam mais finos, então lembre-se de segurar o pincel em um ângulo como esse e também usar a ponta pontiaguda e fazer linhas menores Veja, as linhas não são mais grossas e nem são maiores, portanto, linhas pequenas Apenas pequenas linhas como essa e eu também adicionarei algumas aqui. Agora eu quero remover o excesso de tinta. Deixe-me pegar meu lenço e vou remover todo o excesso de água e tinta porque quero que seja um traço muito leve. Pronto, leve traço. Isso ainda é demais, então o que vou fazer é limpar meu pincel e depois misturá-lo e agora com o amarelo para que fique mais claro. Viu? O amarelo está aí e eu misturo junto com o amarelo para que fique mais claro. Você pode fazer o mesmo. Você pode pegar uma pequena quantidade de marrom e adicionar isso às regiões amarelas, como menores. Você pode ver a pequena quantidade de marrom que estou pegando porque você pode ver pelo formato do pincel que ele não tem muita tinta ou água É só uma pequena quantidade de tinta e se você sentir que há muita tinta, use um lenço de papel, retire o excesso de água e enxugue Em seguida, podemos adicionar essas formas nubladas menores. Veja, está muito forte lá e todas as partes escuras estariam voltadas para o topo Você pode pegar o tom mais escuro da sépia e adicioná-lo ao topo O céu que você está pintando não precisa ser exatamente igual ao meu. quero dizer é que estamos tentando apenas adicionar um pouco de amarelo, depois adicionamos um traçado amarelo indiano, você pode ver esses traços de amarelo indiano aqui, e então também adicionamos marrom na parte superior e para fazer contraste escuro entre os tons mais claros e os mais escuros na parte superior, adicionamos a cor mais escura, que Isso é o que estamos fazendo aqui. E no caso de você achar que está sangrando assim, você pode simplesmente espalhá-lo e também criar algum espaço em também criar branco quando estiver se espalhando, mas se tiver medo de tocá-lo e estragá-lo, não faça Eu só estou tentando tirar essas coisas parecidas com cabelos que saem das nuvens, então é por isso que eu as estou suavizando Mas, como eu disse, se você tem medo de estragar sua mistura perfeita, não toque nela, porque há uma chance que haja muita água no pincel e você a esteja adicionando naquela área e possa perdê-la. Enquanto estávamos pintando o céu, a parte inferior agora está seca Temos que pintar a parte inferior com rapidez suficiente. Está seco. Se você acha que está seco, vá em frente e aplique água na parte inferior, minha está um pouco úmida e eu ainda vou pintar porque eu posso usar a mistura úmida sobre a seca e eu vou fazer isso Vou primeiro aplicar amarelo em toda a parte inferior. Você pode ver que está um pouco seco, então não está se espalhando, mas mesmo que não esteja seco e se espalhe em direção ao topo, está bem porque já temos amarelo no topo, e você pode ver, então está úmido e está se espalhando pelas montanhas, mas depois pintaremos as montanhas mais tarde, então está tudo bem Ou, na verdade, você pode esperar que essa região superior seque antes de aplicar a tinta na parte inferior. Depende totalmente de você como seu jornal se comporta. É muito importante entender como nosso papel se comporta e como isso afeta nossa pintura E também é por isso que precisamos ter muito cuidado com isso. Eu adicionei o amarelo na parte inferior. Agora vamos adicionar os detalhes da praia e algumas das ondas. Primeiro, usaremos um pouco de amarelo indiano e adicionaremos alguns traços. Esta é apenas a camada base agora, estou adicionando na parte inferior e em algumas regiões aqui. Então, para a esquerda, vou cobrir tudo com ouro indiano. Então vamos com a próxima cor, que é o número queimado. Com o número queimado, vou cobrir a parte esquerda. Observe como vou pintar o número queimado. necessário que haja o reflexo dessa parte na área da praia, que está um pouco molhada. Teremos nossos traços de forma que eles se misturem com a cor amarela que pintamos Basta desenhar algumas linhas como essa e deixar que elas se misturem. Viu isso? Assim. Aqui teremos o marrom mais escuro porque será o reflexo dessa montanha que pintaremos mais tarde Em seguida, haverá os traços de números queimados. Assim. Também podemos adicionar alguns traços mais escuros no canto esquerdo, então vamos Você pode ver que agora está muito escuro. A tinta que estou usando é escura, mas certifique-se de misturá-la com o número queimado que acabamos A coisa toda ainda está úmida, é por isso que podemos misturá-la perfeitamente. O mais escuro até este canto. Veja o quão escuro estou deixando isso e tente misturá-lo suavemente no papel Agora fizemos muitas misturas e você pode ver um misturas e você pode ver pouco da tinta fluindo em direção ao topo, mas tudo bem, deixe Agora vamos adicionar mais algumas linhas. Basta adicionar alguns menores, usar a ponta do pincel e adicionar algumas linhas. Aqui. Vou deixar assim, e agora esperamos que tudo seque para que possamos adicionar a praia e as montanhas e nossa pintura estará pronta. Vamos esperar que seque. Nossa pintura agora está seca. Tudo está seco. Vamos começar a adicionar essas montanhas de fundo primeiro. Para isso, vou usar número queimado ou você também pode usar sépia Vamos usar sépia porque é mais escuro, não é? Pegando sépia, vou apenas adicionar as montanhas Então, é simples preencher a parte interna da montanha, só isso. Certifique-se de seguir ao longo da linha do horizonte porque a parte da linha do horizonte precisa ser plana, assim. Deixe-o plano e uniforme e cubra toda a poção interna. Certifique-se de ter muito cuidado. Estamos com a borda afunilada para o lado, então, quando chegarmos aqui, ela será muito fina Você pode ter uma pequena quantidade de picos. Eu adicionei um pico muito pequeno aqui. É aí que minha montanha de fundo estará. Agora vamos adicionar a área da praia. Para isso, vamos usar o número queimado. Vamos escolher um número queimado. Essa é uma quantidade muito boa de madeira queimada. Vou desenhar a área da praia, então vai ser, observe meus traços, estou usando meu pincel de menor tamanho Este é um pincel tamanho 4. Meu pincel tamanho 4 é muito pequeno, os pelos são muito pequenos Você pode ver em comparação com o meu dedo, como ele é pequeno e eu tenho uma ponta pontiaguda. Essencialmente, use um pincel tamanho 2 ou tamanho 1 se seu pincel for maior do que isso, se um pincel tamanho 4 for maior. Vamos apenas ter algumas linhas em ziguezague, e é assim que vamos fazer toda a praia, Desenhe essas linhas em ziguezague assim. Enquanto faz o zigue-zague, desça até o desenho a lápis que terminava para este lado, e da mesma forma que temos Lá. Eu adicionei a linha da praia. Agora precisamos torná-lo mais interessante porque agora parece plano, não é? Vamos adicionar algumas pequenas linhas como essa em direção ao interior. Assim, algumas linhas menores voltadas para dentro, e agora também podemos fazer com que sempre use a ponta do pincel e deslize-o em um ângulo. Não pinte assim. Queremos que nossa pincelada esteja em um ângulo que é como você obteria essas linhas. Isso não é uma pincelada seca. Esse é um traço normal, mas veja, há muita água e tinta, então está com uma boa consistência cremosa de tinta Você pode observar o que estou captando aqui, e então é isso que vamos pintar Mas sem colocar o pincel perpendicularmente, você o colocará em um ângulo Na região superior, bem ao lado do horizonte. Em seguida, continue adicionando linhas como essas linhas menores. É assim que vamos pintar a área da praia, veja isso. Apenas algumas linhas e, às vezes, algumas dessas pinceladas se transformam em pinceladas secas e tudo Alguns deles não estão vindo como traços perfeitos, estão se transformando em pinceladas secas , e tudo bem Pronto, agora isso parece melhor. Vamos adicionar mais cores. Vamos fazer o número queimado primeiro. Vamos fazer o mesmo com essa parte inferior. Vamos apenas adicioná-los. Você pode ver que estou pegando tinta, mas como estou fazendo várias vezes, elas se transformam em pinceladas secas e tudo Mas não comece com a pincelada seca. Deixe que haja tinta primeiro e depois passe para pincelada seca assim. Veja, já está parecendo uma onda muito bonita, não é? Vamos adicionar uma cor mais interessante a ela. O que eu vou fazer é pegar o ouro indiano. Novamente, com uma boa consistência cremosa, veja isso e também adicionaremos traços dourados indianos como Deixe-o girar assim e deixe-o convergir sozinho para uma pincelada seca, tudo bem Mas não comece deliberadamente com a pincelada seca, só isso. Continue adicionando e adicione nos dois lados. Ou seja, até a parte inferior também. Agora isso já parece tão bonito e tão interessante. Vamos lavar nosso pincel e acho que vou adicionar mais algumas pinceladas de âmbar queimado em alguns lugares, mas acho que o dourado está se destacando demais porque eu queria que essa borda tivesse o próprio traçado de número mas acho que o dourado está se destacando demais porque queimado queimado Aí eu acho que é o suficiente. Isso já está muito bonito, não é? Na verdade, podemos chamar isso de completo, mas eu quero adicionar alguns pássaros ou alguns detalhes , então o que adicionamos? Ou devemos deixar as coisas assim? Talvez possamos adicionar alguns pássaros menores para fazer isso parecer interessante. O que devemos adicionar aos pássaros? Vamos adicionar os pássaros com preto. Estou usando o cinza do Payne. Vamos usar preto e usar a ponta do pincel e um pássaro muito pequeno, então lembre-se, estou fazendo um pássaro minúsculo ver que é muito pequeno. Vamos adicionar alguns pássaros minúsculos. Os pássaros têm, na verdade, essas formas de V, mas certifique-se de que estejam em direções diferentes Você vê este em direção a isso, este como aquele, este para baixo, este para cima É assim que você pegaria os pássaros. Existem outras formas que você também pode fazer. Na verdade, você pode desenhar com as asas voltadas para os dois lados. Mas eu simplesmente não quero entrar em muitos detalhes neste momento , então é por isso que estou apenas adicionando essas formas. Além disso, sempre que você estiver adicionando essas formas, se você tiver seu V em um tipo diferente, modo que, você verá este. Nesta, a parte esquerda era uma linha simples e a direita era um pouco mais grossa. Isso faz um pássaro diferente. Na verdade, você pode escolher temas diferentes como esse quando estiver pintando os pássaros. Você pode ter alguns maiores, mas vou adicionar muito poucos. Há muitos pássaros voando naquela região. Você também pode adicionar outros muito pequenos em direção ao horizonte. Novamente, essa é a regra da perspectiva. Essas regiões estão mais voltadas para o topo e mais próximas do espectador. Mas essa parte aqui é o horizonte e é o ponto mais distante da pintura ou da imagem, então é por isso que os pássaros ali deveriam ser menores Agora estou perfeitamente satisfeito com essa pintura, e como os traços estão quase secos agora, e a última coisa que fizemos foi o pássaro, podemos realmente remover a fita Isso está preso. Aí está, nossa praia com alguns pássaros adicionados. Se você quiser, pode adicionar alguns respingos neste lado, só que, você sabe, não para tornar esta praia tão perfeita quanto é, mas eu gosto desse jeito, é por isso que a deixei. Lá vamos nós. 46. Dia 36 - Sun Rays: As cores de que precisamos hoje são amarelo indiano, ouro indiano, marrom permanente, umber queimado e cinza ou preto de Payne Vamos observar os raios de sol neste último. Eu quero tornar isso rápido e simples. Teremos os raios de sol no centro e vista para o mar na parte inferior e o foco não está no oceano, teremos muito menos. Logo na parte inferior, adicionaremos uma linha que será a linha do horizonte do nosso oceano. Estou apenas tornando-o tão pequeno quanto poderia ser porque não queremos nos concentrar no oceano. Essa é a linha do nosso oceano. Agora, o que faremos é pintar a parte do céu. Para este, essencialmente, precisamos ter muito cuidado ao manter o papel molhado o máximo possível. Isso é muito importante porque vamos trabalhar em algumas técnicas nas quais você precisa retratar a luz do sol. Vamos pegar água e regar todo o nosso papel. Certifique-se de aplicar a água uniformemente, sem grandes bolhas ou poças de água. Você sabe o que? Na verdade, essa frase é difícil para mim. [RISOS] Sempre que estou aplicando a água, continuo dizendo isso repetidamente Isso sai naturalmente da minha cabeça. Está quase de cor agora. Mas também é muito importante que continuemos aplicando a água quantas vezes pudermos, porque essa é a chave para papel fique úmido pelo tempo que você quiser trabalhar em todas as técnicas. O molhado sobre o molhado funciona. Certifique-se de aplicar a água uniformemente. O meu é papel 100% algodão, então ele permanece úmido por mais tempo do que os outros tipos de papel. Se você não estiver usando papel 100% algodão, aplique a água uniformemente por muito tempo. Acho que isso é bom o suficiente agora. Vou mudar para o meu pincel tamanho 2 e vamos começar a pintar. Para isso, vamos pintar os raios de sol aqui no céu. Vai se espalhar em todas as direções. A primeira cor que vamos usar é o amarelo. Qualquer tom amarelo. O meu é amarelo indiano. Certifique-se de pegar o amarelo em uma boa consistência. Não tenha muita água na escova. Veja, eu estou fazendo assim e tirando o excesso de água que estava no meu pincel porque eu só quero que seja tinta. Vamos assumir o centro. Essa aqui é a parte central. Vamos deixar uma enorme lacuna no centro onde queremos que seja luz. Temos que assumir isso. Basta encontrar a parte central do papel e, em seguida, afastar essas linhas do papel. Vai ser como se fôssemos criar essas linhas. Você pode ver o que estou fazendo. Estou fazendo um grande círculo lá. Fora do círculo, todas as minhas linhas estão desaparecendo. Veja isso. Agora há um círculo enorme lá fora. Agora, o que faremos é pintar de todos os cantos do papel em direção à linha que adicionamos. Você pode ver que perderemos algumas dessas linhas que adicionamos. Mas não se preocupe, vamos usar a técnica de levantamento aqui. É por isso que eu disse que temos que trabalhar rapidamente neste caso. Pegue tinta suficiente no pincel e faça isso. Em cada uma dessas direções, sempre seguiremos a direção da luz. As luzes se espalharão em todas as direções. Certifique-se de pintar adequadamente. Você vê. Não se preocupe com a área da praia agora, nosso foco está no sol. Havia um verde e eu misturei. Deixe-me lavar meu pincel. Eu não quero nenhum verde no céu. Deixe-me lavar essa área. Pronto, vamos continuar adicionando. Veja isso. Trabalhe rapidamente. Você pode ver que deixei algumas áreas e algumas linhas e elas formarão a luz no centro. Deixe essa enorme lacuna. Se você deixar apenas um pequeno espaço no começo , toda a tinta se espalhará. Nossa tinta em aquarela se espalha. Suponha que ele se espalhe muito. É por isso que deixe uma grande lacuna no começo. Depois, continue pegando mais tinta e adicionando de todas as direções Já está ganhando vida e beleza, não é? Consegue ver isso? Um pouco de luz no centro. Isso é o que estávamos tentando fazer. Eu removi a tinta do meu pincel. Agora vou colocar um lenço na mão e outra escova. Este é um pincel de tamanho menor, pincel tamanho 4. O que vamos fazer é usar a técnica de levantamento. Verifique se o pincel está bem seco. Do centro, vamos retirar algumas linhas. Veja, quando eu decolo, estou tirando a tinta. Lave seu pincel todas as vezes. Em seguida, enxugue e remova o excesso de água e faça isso Lave, remova o excesso de água e continue fazendo isso em todas as direções. Isso fortalecerá os raios solares que temos. Repita isso para todas as áreas. Não coloque o pincel volta no papel se você acabou de decolar. Acabei de tirar meu papel em amarelo. Viu isso? Você o aplicará novamente no papel se você decolar, então não o faça. Faça isso várias vezes. Talvez você precise fazer isso novamente do mesmo lado que fez porque a dor tende a fluir para dentro e cria lacunas Não crie lacunas, ela preencherá as lacunas. Essa tinta voltará a fluir e, essencialmente, perderemos o branco. Por isso, faça isso várias vezes. Basta usar o elevador várias vezes e levantá-lo do centro para fora em todas as direções. Vai ser fácil de encarnar. É por isso que o papel 100% algodão é muito importante. Lembre-se de lavar sua escova todas vezes e veja como estou decolando em todas as direções. Acho que estamos bem agora, por enquanto. Podemos decolar mais tarde se quisermos mas quero adicionar mais cores ao céu antes que o papel seque para que o papel já comece a secar, então vou pegar a tinta, mas certifique-se de que meu pincel esteja bem seco e só pegue tinta Estou indo muito bem e vou começar pelos cantos em direção ao interior. Você vê isso? Como estou aplicando apenas tinta e não mais água, ela se espalhará com o amarelo. Como se ele se misturasse com o amarelo, mas se você tiver muita água no pincel , ele criará flores O ideal é que, se você acha que o papel secou, pare aí mesmo e espere que todo o papel seque, reaplique a água Só que, ao reaplicar a água, tente não mover a água para a área branca porque queremos preservar a área branca Reaplique a água se achar que o papel secou. Novamente, estamos tendo essas linhas em direção ao centro. Assim como aplicamos o amarelo no início, agora estamos aplicando o ouro indiano. Em todas as direções, farei isso. Veja, isso já começou a secar, mas como estou pegando tinta muito seca, ela vai se misturar suavemente Essa é a principal coisa, na verdade, então, entendendo a quantidade de água em seu papel, veja essas áreas. Como faço para mostrar isso para você? Veja, nesse ângulo. Se você estiver olhando dessa direção, desse ângulo, essa região já está muito seca. Como está muito seco e estou pegando, veja que a tinta na minha paleta está muito Porque não posso me dar ao luxo de adicionar mais água ao meu papel porque isso formará sangramentos Para evitar esse sangramento, o que preciso fazer é adicionar tinta para que fiquem bem secas Esta é a razão pela qual estou adicionando tinta seca, mas como eu disse, isso é papel 100% algodão, então é por isso que está misturando bem Se você acha que não está misturando, espere o papel secar e reaplique a água que é muito importante Agora que apliquei o ouro indiano, vamos também adicionar outra cor mais profunda. Novamente, estou limpando minha escova, não quero muita água e vamos pegar um marrom permanente O marrom permanente é como um marrom misturado com um pouco de vermelho. Isso é permanente, de acordo nossa filosofia, mas certifique-se de que sua tinta esteja seca Veja que estou secando porque realmente não podemos nos dar ao luxo de ter mais água, como eu disse. Aplique em direção ao centro, entrando assim e eu estou aplicando principalmente na parte superior Novamente, como eu disse, depois de pintar o ouro indiano, se o papel estiver seco, espere secar completamente e só então aplique essa cor porque eu não toco no papel se ele começar a secar , esse é um ponto muito importante. Manter o papel molhado pelo maior tempo possível é a coisa mais importante quando se trata de pintura. Eu adicionei cores mais escuras na região superior. Se você achar que há alguma mistura irregular, basta secar completamente o pincel e movê-lo ao longo da borda Veja aqui para que essa área pareça ter uma borda completamente seca. Eu só vou passar por cima com água e suavizar essa borda Está muito melhor do que antes, mas neste lado, preciso suavizar isso para suavizar essa borda também Cada vez, basta pegar água, lavar o pincel, secar o pincel e depois amaciá-lo É assim que você pode suavizar seus traços e, se quiser, também pode retirar um pouco mais de tinta, mas ela já está muito seca então você não conseguirá mais decolar Agora vamos esperar que isso seque completamente. Vamos esperar que seque para que possamos adicionar a parte do oceano no fundo. Eu também estava pensando em adicionar algumas nuvens na frente desses raios de sol, mas estou com medo de estragar Acho que há uma divisão aqui nos raios do sol. Eu só vou decolar novamente e fazer com que continue. Isso é melhor. Isso é mais do que isso lá fora. Eu acho que isso é bom. Vamos adicionar alguns pássaros no céu e deixar que eu não queira dificultar isso. Vamos pintar o oceano quando estiver seco. Nosso principal agora está completamente seco, vamos pintar a parte inferior. Para isso, vou usar rapidamente, vamos usar o marrom permanente e adicionar tudo ao nosso oceano. O oceano não é o destaque isso é apenas algo que estamos adicionando no fundo para nos cobrirmos e termos algo no fundo. Teremos uma aula sobre oceanos em detalhes. Estou apenas cobrindo toda a parte inferior desse jeito. Cubra toda a área, com uma linda cor marrom. Qualquer cor marrom que você tenha [FUNDO]. Eu cobri toda a parte do oceano. Agora, vou adicionar um pouco de linhas para fazer com que pareça o oceano e alguns tons mais escuros Eu vou com número queimado. Usando madeira queimada, vamos apenas adicionar algumas linhas em nosso oceano, assim como no outro papel Acabamos de aplicar o marrom permanente. O marrom permanente era uma mistura de vermelho e marrom. Além disso, basta adicionar essas pequenas linhas ou qualquer outra coisa com um número queimado ou um marrom mais escuro Lá. Agora não parece tão estranho. Nós temos um oceano. Essa pintura é na verdade tão simples. Mas como parece muito simples, talvez adicionemos alguns pássaros no céu. Ao adicionar os pássaros, agora vou mostrar uma coisa; como podemos gerenciar as cores do pôr do sol junto com os pássaros. Esse é outro bom exercício para incluir nisso. Aqui vamos ter alguns pássaros bem no centro do sol. Está bem no centro do sol, então o pássaro também terá essa cor refletida neles. O pássaro naquela região central estará em um tom dourado ou o mais claro possível. Na verdade, vamos com a mistura amarela e dourada. Mais amarelo talvez porque tenha que ser claro. Usando esse tom claro, vamos adicionar um pássaro. Veja, eu adicionei um pássaro e ele é dourado. Agora vou mostrar como podemos dar essa transição de cores diferente para os pássaros. Nesse dourado, agora vamos adicionar um pouco mais de marrom à nossa cor dourada. Isso seria em algum lugar fora da região amarela, nossos pássaros ficarão um pouco mais escuros Você pode adicionar mais pássaros. Quando você pintar no amarelo, faça com a tonalidade marrom que acabamos de fazer. Então, quando pintarmos um pouco mais longe, vamos adicionar uma tonalidade ainda mais escura Eu vou com o marrom permanente, e isso estaria aqui. Lá. Marrom permanente. Conforme você se afasta em direção à outra extremidade, seus pássaros agora ficarão mais escuros, então você usaria o cinza ou preto de Payne Eu uso o cinza de Payne para preto, é por isso. Lembre-se disso. Veja em direção à região dourada e à região marrom permanente, estou usando o cinza ou preto de Payne Pode adicionar mais pássaros. Preciso abaixar minha cabeça para ver os detalhes desses pássaros, caso contrário, eles estão sempre Vamos adicionar mais alguns pássaros marrons, e eles estariam aqui na região amarela. Aqui na região amarela, eles seriam marrons. Certifique-se de tornar os pássaros menores ao ir em direção ao horizonte. Lá. Então talvez adicionemos mais alguns pássaros em direção ao centro. Para adicionar esses pássaros no centro, você escolheria a tonalidade dourada. Isso ocorre porque eles estão sendo refletidos. A luz do sol está sendo refletida, então eles parecerão luz. Viu o que eu fiz? Este pássaro aqui, eu o fiz com um tom ligeiramente duplo. O que fiz foi começar com ouro indiano e, no final, apliquei um pouco de marrom no final. Está em uma área de transição, não é? Uma parte está na sombra e outra na escuridão. É isso que estou tentando fazer. Esses são os pássaros. Você pode adicionar mais. Viu? Você pode adicionar quantos pássaros quiser. Acho que isso é bom o suficiente. Eu não gosto desse pássaro. Como posso corrigir isso? Eu posso torná-lo maior. Lá. Isso é melhor. É porque quando costumo pintar mal ou algo assim, quero minha cabeça realmente focada nela, caso contrário, costumo estragá-la Lá. Tornaram esses dois melhores. Em direção ao horizonte, como eu disse antes, a regra da perspectiva, torne os pássaros tão menores quanto possível. Eu acho que isso está feito. Isso é tudo que existe. Só queria te mostrar sobre os raios do sol e como os pássaros seriam quando os raios do sol incidissem sobre eles. Como há muita luz nessa área, nós os veremos tão puramente quanto um leve tom amarelado Ao se afastar da luz do sol, você os verá como pretos. É assim que é. Acho que essas regiões já secaram para que possamos remover o papel da da fita. [RUÍDO] Acho que a região inferior não estava completamente seca, então você vê que ela foi levemente retirada do papel úmido. É por isso que eu digo que sempre espere o papel secar completamente antes de remover a fita. Caso contrário, é isso que acontece. Acho que fiquei muito impaciente hoje. De qualquer forma, acho que essa é uma boa lição aprendida para mim também; ficar impaciente e esperar que seque porque, veja, faltam algumas bordas porque essa área ainda estava um pouco úmida Eu deveria ter secado e depois removido a fita e teria obtido bordas limpas como esta. De qualquer forma, está tudo bem. Boa lição para todos nós. Aqui está nossa pintura de hoje. Espero que você tenha gostado. 47. Fim da semana 06 - de sol :): Há todas as nossas seis pinturas do pôr do sol. Realmente não consigo escolher um favorito, mas gosto deste principalmente por causa das cores que usamos e do exercício de mistura de cores. Essa é realmente a favorita, as cores do pôr do sol. Acho que também gosto desse por causa dessas linhas aqui. Terminamos nossa semana ao pôr do sol. Vou enviar imagens de referência para a seção de recursos. Você pode conferi-los e experimentá-los por si mesmo. Tenho certeza de que você conseguirá ver muito bem o lindo céu do pôr do sol lindo e lindo céu do pôr do sol e as cores do pôr do sol. 48. Dia 37 - luva brilhante: As cores de que precisamos hoje são azul brilhante ou azul ftalo, índigo, cinza de Payne e preto Nesta semana, aprenderemos sobre a lua e a paisagem lunar, paisagens lunares, tudo e qualquer coisa sobre a lua Moon é bastante viciante. Se você começar a pintar luas, você só vai querer pintar luas Eu tive esse problema. Ou seja, eu costumava voltar às luas de vez quando porque é muito bonito pintá-las. Além disso, as técnicas que vamos pintar nessas paisagens para a lua serão bastante semelhantes às que fizemos na semana passada. Teremos técnicas de molhado sobre úmido e tudo mais. Como não consigo abordar todos os tópicos desta aula, também aprenderemos a pintar alguns pássaros nesta semana lunar Nesta pintura, teremos uma lua grande, no lado esquerdo. Vamos para o lado esquerdo. Vamos esboçar isso primeiro. Em algum lugar do lado esquerdo, eu vou ter a lua grande. Isso é tudo. Esse será o esboço a lápis da nossa pintura Vamos pintar todas as partes externas da pintura agora. Ou seja, vamos pular a área da lua. Vamos aplicar em todos os lugares. É só uma área pequena. Lembre-se de que, quando fizemos a aula sobre planetas, aplicamos a água ao redor, então vai ser semelhante. Mas isso vai ser lua. Vamos fazer isso como a lua, que vai ser muito interessante e vai brilhar Observe que estou aplicando a água, mas ainda não estou tocando na área circular porque é muito difícil aplicar a água ao redor dela com uma escova plana Acho que terminei com minha escova plana porque agora vou usar minha escova de esfregão tamanho 2 para aplicar a água Aplique e agora você pode aplicar com cuidado ao longo da borda. Aproveite o tempo para contornar a borda. Lembre-se do que eu disse. Eu gosto desse traço circular. Gosto de fazer isso com minha escova plana ou qualquer pincel, na verdade, só isso, andando assim. Isso apenas fortalece sua pincelada quando você está tentando seguir um objeto É muito bom, pratique porque, a longo prazo, quando talvez você esteja gravando vídeos ou mesmo quando não pretende fazer nenhum vídeo, mas só queremos pintar à mão livre ou com fluxo livre, esses tipos de traços realmente ajudarão você porque realmente ajudarão você porque realmente fortalecem seu pincel ou seu braço para fazer essas Só desse lado também. Lembre-se de reaplicar nas outras áreas. Veja que isso começou a secar. Estou reaplicando e fortalecendo a água nessa área. Aí. Agora, apliquei a água na área ao redor da lua. Agora temos que ter cuidado. É semelhante ao que fizemos com a lua, mas queremos ser mais cuidadosos aqui. Eu vou usar o azul phthalo. Isso é azul brilhante ou azul ftalo. Esse azul é da White Nights. Eu amo esse azul. Vamos começar e ver que deixei uma lacuna. Deixe um espaço entre a lua e seus traços. Vá por aí com seu derrame. Mas deixe uma lacuna. Isso é muito importante porque estamos tentando criar um brilho em nossa lua A tinta fluirá para lá. Mas deixe fluir naturalmente, você não o pinta. Você não deve aplicar a tinta lá, mas sim deixar a tinta fluir se quiser. Aqui, eu apliquei em toda a borda agora. Certifique-se de que o espaço que você deixa seja uniforme. Veja aqui, essa área agora está se espalhando um pouco. Não vou tocá-lo, deixar que se espalhe, está tudo bem. Aí. Agora eu o apliquei uniformemente por toda parte. Agora vou cobrir o resto das áreas. Essa é uma tarefa importante para manter essa compulsão em outras áreas Deixe um espaço enorme e depois entre lentamente porque você não sabe o quanto a tinta vai fluir. Tenha muito cuidado com isso. Agora, vamos apenas cobrir o resto das áreas. Mas também, com o resto das áreas, eu quero deixar uma lacuna ou algo assim. Eu realmente não sei por que estou fazendo isso, mas acho que já fiz uma pintura como essa antes e estava muito bonita, mas já está se espalhando. Mas está tudo bem. Agora cobrimos tudo. Cobriu toda a parte. Você pode adicionar vários traços. Para deixá-lo vibrante, continue aplicando mais e mais tinta por cima. Como o papel está molhado, ele vai lidar com a mistura sozinho. Estou deixando duas linhas lá. Só vou tornar essa frase mais interessante, porque agora parece estranha, não é? O que eu vou fazer é, você vê essa junta aqui, eu vou tirar essa junta. O que vou fazer é usar meu pincel para tirar a tinta. Veja, eu tirei isso e tornei aquela articulação muito melhor Cada vez após o levantamento, lavo meu pincel e depois retiro a tinta do pincel e enxugo o excesso de água Aí. Acho que é algum raio de luz vindo da lua. Isso é o que é. Basta fazer o levantamento um pouco várias vezes. Além disso, se você sentir que a tinta se espalhou muito em direção à lua, use o pincel para espalhá-la , amaciá-la e levantá-la Veja isso. Como eu o suavizei, obtivemos aquela pequena mistura que brilha ao redor da lua Quando pintarmos a lua por dentro, você entenderá exatamente como ela ficou. Agora eu preciso fazer esse levantamento aqui novamente. Lave a escova e retire o excesso de água. Ainda não terminamos. Agora, precisamos adicionar algumas sombras mais escuras. Eu vou usar índigo para isso, é uma ótima combinação, esse azul claro e índigo Agora, vou adicionar o índigo na parte superior porque meu papel ainda está molhado Observe que, se o papel não estiver molhado e começar a secar, espere que ele seque completamente. Como eu sempre digo, entender a quantidade de água no papel é a coisa mais importante. Estou aplicando para a esquerda, para que você possa ver. Estou me inscrevendo na forma de linhas como essa. Deixe-o se misturar sozinho, nessas regiões. Vamos também aplicar na parte superior. Certifique-se de que os cantos estejam realmente escuros. Eu quero que os cantos fiquem escuros, então estou aplicando mais tinta, você pode ver isso, e estou aplicando de forma que forme uma linha. Vamos fazer aqui e muito mais para que você possa ver a quantidade de tinta que estou tirando. Estou tirando cada vez mais tinta. Isso é muito índigo. Agora, precisamos criar uma mistura um pouco mais bonita, então vou usar o azul halo novamente e aplicar nas áreas onde meu índigo está logo no final para que eu possa criar uma bela mistura entre o índigo e o azul halo Como essas áreas, veja que parece estranho porque há uma separação visível entre elas. Opa. Veja, eu toquei o índigo e reapliquei na área onde era azul brilhante e apliquei índigo lá, então vou pegar pouco mais de azul brilhante e misturar em cima Veja, eu fiz a mesma coisa de novo, então é basicamente mais azul brilhante e assim que você tem índigo no pincel, eu tenho que limpá-lo Veja, agora eu tenho índigo no meu pincel. Se eu aplicar isso aqui, vai ficar azul escuro, então eu removi. Isso é muito melhor, não é? Agora eu quero contornar as bordas mais uma vez porque vejo que elas estão começando a formar algumas bordas ásperas, então vamos dar uma volta e suavizar essas bordas ásperas Lave o pincel depois de um tempo porque, caso contrário, ele não ficará macio porque ficará a tinta, então alise Você realmente não quer nenhuma borda áspera; suavize o máximo que puder e também Você pode fazer esses traços, então parecerá que a lua está emitindo alguma luz e se estendendo para a direita Acho que isso é bom o suficiente, então agora vamos esperar que tudo seque. Agora tudo está seco, então vamos pintar a lua por dentro. O que eu vou fazer é aplicar a água dentro da lua. Portanto, aplique com cuidado a água ao longo das bordas. Agora, devemos ter cuidado para que nossa tinta não flua para fora, por isso precisamos garantir que a água que aplicamos esteja dentro do círculo. Toda a parte interna. Veja como estou girando o pincel. Lembre-se de que eu disse que adoro fazer esses traços. Isso só oferece mais controle do pincel, especialmente este. O outro estava apenas se movendo. Este deveria estar fazendo sua mão girar junto com o círculo interno Veja isso. Experimente esses movimentos, é bom aprender esses movimentos das mãos Terminamos de aplicar a água por todo o interior. Está bom agora. Isso é água mais do que suficiente. Não se forme em grandes bolhas de água, mova-as e espalhe-as para que pareçam uniformes Eu vou usar o cinza de Payne, então não é um tom mais escuro, mas um tom médio do cinza de Payne, e vamos colocá-lo em nossa lua em lugares aleatórios Veja isso. Parece que já forma a superfície da lua, não é Basta aplicar e, às vezes, talvez você possa fazer um círculo ou algo assim e algumas linhas. Veja isso. É como uma cratera, talvez na superfície da lua. Isso não é como o planeta que fizemos porque, por dentro, só estamos aplicando em lugares aleatórios e algumas das áreas ficarão brancas, então isso é muito mais simples, não é Você também pode adicionar um tom mais escuro, não mais escuro, mas um tom meio mais escuro em Só que estamos tentando trazer um bom contraste e uma boa cor para nossa lua. Pronto, acho que está muito melhor agora. Todas essas áreas brancas, vou deixá-las brancas assim. Agora, isso já está tão bonito quanto uma lua. Mas há muita espera porque agora a próxima coisa é esperar que isso seque. Veja agora que está seco para formar uma massa lisa. Esse círculo ou as linhas que eu fiz aqui nem estão visíveis, desapareceram porque a tinta se espalhou tão suavemente. Mas então realmente se parece com a superfície da lua e tem esse brilho ao redor dela Veja algumas dessas áreas que foram arruinadas por causa da propagação da dor e do ressecamento Podemos encobrir tudo isso. O que vamos fazer é adicionar alguns galhos na frente e alguns pássaros. Onde quer que você pense que tem bordas escuras ou algo assim, cubra-as com uma árvore, galho ou um pássaro. Isso é o que vamos fazer. Vou pegar meu pincel menor, esse e o tamanho 1, então esse é o tamanho 4 e esse é o tamanho 1. Vamos adicionar alguns galhos bonitos. Vou pegar um tom muito mais escuro do cinza de Payne porque é o que eu costumo usar para preto, e pegando uma boa quantidade de preto do cinza de Payne, vou fazer Você pode ver, eu estou usando a ponta do meu pincel e isso é muito importante. Deixe-me contar uma coisa sobre filiais. Certifique-se de que sejam grossos na parte inferior e mais finos na parte superior Eu apenas adicionei um fluxo no início e depois tornei a parte inferior mais grossa. Você viu isso? Nós faremos o mesmo. Vou adicionar mais algumas ramificações. Veja, um pouco mais grosso na parte inferior e depois solte e afunile para ficar fino Vamos adicionar mais alguns, então eu simplesmente não quero que seja uma árvore ou um galho. Vamos ter alguns galhos bonitos e deixá-los atravessar. Ok. Usar um pincel fino neste momento é muito importante. Assim. Você pode ver, estou adicionando muitos galhos e deixando-os cruzar e ver a ponta pontiaguda do meu pincel. É muito importante, essa ponta pontiaguda, mas não se preocupe se você não tem um pincel, não pode investir em um pincel ou algo parecido. Use o pincel mais pequeno que você tiver para poder trabalhar nele. Eu quero que esse galho seja um pouco mais grosso. Agora vamos adicionar galhos menores ou linhas menores saindo dos maiores, porque nem todos podem ser maiores. Vamos continuar adicionando o máximo de detalhes menores a essas filiais Uma coisa com os galhos é que eu sempre tento fazer com que meus galhos saiam do principal. Por exemplo, se eu quiser adicionar um galho aqui, não comece de baixo e vá e faça uma junta em direção ao galho. Tente fazer com que comece a partir daí e depois decole. Quando você faz esse tipo de traçado , a extremidade fica afunilada Acho que estamos muito bem para ir nessa região, mas, como eu disse, quero encobrir isso. Talvez eu adicione algumas filiais menores e detalhe lá Porque isso parece um pouco difícil com a propagação , então vou adicionar alguns galhos e galhos menores Agora isso é muito melhor, não é? Essa área está coberta. Esta área parece um pouco com galhos, então vou adicionar alguns galhos ou arbustos menores , como aqui no final. Basta fazer esses traços com a fita adesiva, mover o pincel para cima e Em seguida, eles se formarão como pequenos arbustos ou arbustos. Eu acho que isso é realmente bom o suficiente. Agora, vamos adicionar apenas alguns pequenos botões em toda a nossa pintura em algum lugar Vou pegar o preto novamente esperando que seja [inaudível] no meu caso Vamos adicionar alguns pássaros lindos. Observe como vamos adicionar os pássaros. Peguei meu pincel tamanho 4 , que é um dos menores. Vou usar a ponta pontiaguda disso. Vamos adicionar um pássaro sentado neste galho. Tem que ser muito pequeno. Observe que vou fazer um bico, uma pequena cabeça em forma de cabeça Deixe-me mostrar isso para você mais de perto. Uma cabeça pequena e depois um corpo. Então, como uma forma triangular na parte inferior. É um pequeno bico ao redor da cabeça, depois talvez um oval para o corpo e depois um pequeno triângulo na parte inferior Agora isso parece um pássaro. Na verdade, você pode estender a barriga do pássaro para que ele fique um pássaro grande e gordo Tem um pássaro lá. Que tal se tivéssemos em algum outro lugar? Observe também que não podemos adicionar pássaros nesses galhos verticais porque precisamos pensar em como eles se sentam nesse galho. Este era quase horizontal , então é possível que o pássaro se sente lá. Este galho aqui é literalmente muito fino para o pássaro sentar, eu acho. Acho que vou pular a adição de mais pássaros na árvore, parece bom Só há um sentado lá. Agora vamos adicionar o céu. No céu eu vou adicionar, então eu vou ter um pássaro. Observe este pássaro, como eu estou fazendo isso. Estou tendo uma forma pequena como essa e depois adicionarei uma asa na parte inferior, assim. Então eu terei outro à direita. Quando coloquei o outro à direita, fiz questão de deixar um pouco para a frente para a cabeça do pássaro. Isso é uma forma. Agora, essa parte aqui é a cauda. Você se lembra que costumávamos fazer pássaros como fazer uma forma de V. Isso é bem diferente. É por isso que eu disse que queria te ensinar como adicionar pássaros. Eu o adicionei à sessão lunar para que pudéssemos abordar isso também. É apenas uma coisa extra que eu queria abordar nesses 100 dias. Nós temos um fluindo assim. Que tal revertermos um? Para o processo inverso, vamos ver. Precisamos que as asas estejam voltadas para cima. Eu também não sou perfeito. Eu também posso cometer erros, mas vamos ver. Vou ter um pássaro bem no meio da travessia da borda nesta região aqui. Como fazemos isso? Eu tenho o bico pequeno e depois tenho o corpo do pássaro Está vendo a forma? Corpo do pássaro. Então, assim como fizemos com as asas, vamos adicioná-lo na parte superior. Nada mal. Viu isso? Agora, este está batendo as asas e está prestes a bater de cima para baixo Isso já está feito na aba e está abaixada agora. Está apenas no processo de bater as asas. É isso mesmo. Você pode adicionar quantos pássaros quiser. Vamos ver. Vamos adicionar mais um. Talvez possamos fazer isso de uma forma diferente agora. Comecei com uma fina e depois vou com uma maior. Viu? Essa é outra. O que eu fiz foi adicionar uma pequena ponta lá e essa área aqui é gorda. Então temos um oval no centro e depois outro, assim mesmo. Assim como a esquerda, faça a direita também. Agora temos um pássaro diferente. Acho que são bons o suficiente, não é? Você pode adicionar mais se quiser, mas acho que vou parar por aqui. Mas eu realmente quero acrescentar mais. O pássaro está realmente seguindo essa linha e pode parecer que é a velocidade do pássaro que está formando essas linhas, eu não sei. Talvez vamos adicionar alguns. Vou adicionar como o primeiro. Para este pássaro, na verdade, adicionei uma coisinha extra na cauda. Parece um pássaro diferente, só isso. Agora vou tentar fazer as habituais que fazemos , mas um pouco gordas e como a forma de V que costumamos fazer Mas quando estamos fazendo um formato em V e quando é maior, observe Eu fiz a forma de V, mas os pássaros agora estão maiores, precisamos adicionar mais detalhes Aqui estou adicionando uma forma oval no centro e juntando-a. Costumávamos fazer pássaros em forma de V assim. Lembra desse tipo de pássaro que costumávamos fazer? Mas eles estão longe. A parte do meio, a parte da cabeça, não estamos vendo. Mas agora é como se estivéssemos perto e adicionássemos os detalhes, então precisamos adicionar a cabeça. Aí está. Acho que terminamos nossa pintura. Os pássaros parecem muito bonitos, não é? Este exercício foi principalmente para fazer você entender como a lua, o brilho, alguns galhos e os pássaros Vamos remover a fita. Aí está você. Espero que você goste disso. Você pode adicionar algumas estrelas lá se quiser, mas acho que vou deixar isso ser assim 49. Dia 38 — a lua!: As cores de que precisamos hoje são cinza ou preto de Payne, vermelho, azul ultramarino Agora, hoje, vamos pintar a própria lua, seja, tentar obter a superfície perfeita da lua. Vamos fazer um esboço rápido e simples a lápis para isso Precisamos ter a superfície da lua. Eu vou fazer uma curva onde será a superfície. Algo desse tipo. Essa será a superfície e será como a região do céu. Talvez eu possa criar um pouco mais de curvatura, eu acho. Isso é muito melhor. Preciso esfregar isso. [BARULHO] Lá. Vamos adicionar algumas crateras na superfície da lua, o que nos ajudará a pintar mais tarde Basta adicionar alguns ovais como este. Viu isso? Talvez um menor. Você pode ver que basta adicionar pequenos círculos como este, que serão como a cratera na lua Eu acho que isso é realmente suficiente. Você pode ver com que leveza eu coloco meus traços de lápis, porque mais tarde, quando você estiver pintando, você não deve ser capaz de ver essas marcas de lápis depois de pintar Esta é a razão pela qual eu não aplico meus traços de lápis mais escuros Vamos pintar o céu primeiro. É só o céu, a escuridão, o espaço vazio. Não é céu. É um espaço vazio. Eu vou pintá-lo de preto e preto. Vamos fazer isso primeiro. resumo, aplique água nessa região do espaço, porque molhado sobre molhado é o melhor para obter algo perfeitamente misturado e macio Esta é a razão pela qual optamos pelo molhado. Como essa é uma área pequena, acho que basta aplicar a água. Podemos simplesmente aplicar diretamente a tinta preta. Estou usando o cinza de Payne como meu preto. Use tinta preta se o cinza do Payne não estiver tão escuro. Lá. Basta aplicar tudo com o máximo de tinta preta possível. Só queremos que o espaço seja o mais escuro possível. Este é o cinza de Payne de White Nights. Eu adoro, porque em sua consistência mais escura ele quase pode se aproximar do preto, e em sua consistência mais clara é um cinza muito bom Na verdade, usaremos o próprio cinza de Payne para a superfície da lua É por isso que estou usando o cinza de Payne. Mas você pode usar preto para a região espacial e, em seguida, usar o cinza de Payne ou qualquer cinza que você tenha para a superfície da lua Acho que agora isso é muito escuro e preto. Isso é escuridão mais do que suficiente por enquanto para o espaço. O que vamos fazer é esperar que tudo seque, caso contrário, porque vai sangrar na superfície da lua enquanto a pintamos Vamos esperar que seque. O espaço agora está seco. Vamos pintar a superfície da lua. Eu vou adicionar água. Vamos molhar o papel. Aqui está eu. Eu disse que usaria o cinza de Payne em si para o céu, mas enquanto o desenhava, decidi o contrário, seja, queria mostrar como podemos criar uma bela cor cinza misturando as primárias Na seção de cores, mencionarei as cores corretamente. Acho que você já sabe que vamos usar essas cores porque você as viu no vídeo depois de eu editá-lo. Alguns não são cinza de Payne. Usaremos cinza menta em alguns lugares, mas primeiro, quero realmente usar e misturar um pouco de cinza das primárias, porque na verdade é um cinza melhor do que o cinza de Payne especificamente para a superfície da lua Aqui, eu apliquei a água. Enquanto eu estou misturando as tintas, minha água vai secar, eu sei Mas depois vamos reaplicá-lo e será como o que eu costumava dizer: esperar que ele seque e depois reaplicá-lo fazendo com que o papel fique úmido por mais tempo Eu vou fazer isso hoje agora. Vamos misturar um pouco de cinza. Vamos misturá-lo usando as cores primárias. Qual cor devemos escolher? Vamos começar com um vermelho, ou não, que é laranja. Laranja. Eu disse primário, então por que estou tomando laranja? Na verdade, você também pode misturar com laranja, é por isso que comecei com ela. Mas vamos começar com as primárias. Acho que essa é a melhor maneira de mostrar a todos vocês . Vamos pegar o vermelho. Boa quantidade de vermelho. Em seguida, pegaremos uma boa quantidade de amarelo e adicionaremos ao vermelho. Isso vai torná-lo laranja. É o que acontece quando você adiciona azul a ele. Vamos adicionar azul ultramarino a ele. Azul ultramarino ou azul cobalto, ambos estão bem. Vamos adicionar isso. Veja, então isso agora está se transformando em um tom marrom. Devemos adicionar mais azul e então ele se transformará em um belo tom de cinza. Mais azul. Agora, quando você adiciona mais azul, é mais como um tom índigo Pegue mais vermelho, misture. Agora é como um roxo dourado. Mais amarelo. Ele fica acastanhado. Você deve observar as sombras que obtemos. Agora, se pegarmos mais azul e adicionarmos, você terá uma bela cor cinza. O bom dessa cor cinza é que, na verdade, você pode variar o cinza adicionando mais vermelho. Veja, agora é um pouco diferente de cinza. Se você adicionar um pouco de amarelo , ele ficará acastanhado. Adicione mais azul, fica mais parecido com o tom preto e mais vermelho. É muito bonito como, misturando as primárias, você pode variar o cinza Esse é o cinza que queremos. Veja, é quase como preto, mas quando o aplicamos em um tom mais claro, na técnica molhado sobre papel molhado, vai ficar melhor. Eu só queria te mostrar isso. Só estou tentando incluir várias coisas nesta aula. Parece que estou tentando transformar isso em uma masterclass, mas depois de 100 dias, você vai se familiarizar com muitas coisas Essa era minha agenda clara sobre esta aula. É por isso que decidi, no meio do caminho, que queria misturar cores e criar o cinza Agora eu reapliquei a água. Agora, meu papel vai ficar molhado por um longo período de tempo, definitivamente. Eu tenho meu cinza no meu pincel porque eu o misturei. Eu vou me inscrever. Veja, é mais leve. Como estamos aplicando no papel úmido, ele ficará mais leve. Então ele terá essas variações de tom porque tem todas essas cores, o azul, o vermelho, o amarelo. Veja, está se dividindo para criar um tom acastanhado. Essa é a razão pela qual pensei em misturar e misturar cores. Basta aplicar as cores. Veja como está se separando. Oh, meu Deus, isso está lindo. Quando você mistura as cores, essa é a beleza disso. Aplique e certifique-se de aplicá-lo corretamente em direção à borda. Só queremos um tom mais claro. Faça isso com muito cuidado. Veja como o azul está se dividindo. Isso porque acho que usei azul ultramarino, e ele está apenas cuspindo e criando o Isso é lindo. De qualquer forma. Quando você mistura as cores, é muito bom. Mas não se preocupe se suas cores não se dividirem assim. Acho que depende apenas da marca e de como ela é fabricada. Por favor, não se preocupe , pois sua cor não está se separando, você está apenas obtendo um tom acinzentado muito escuro Está muito bem. Use azul ultramarino. Eu acho que se o seu azul ultramarino é bom, então ele deve se separar Agora cobrimos toda a superfície e as marcas de lápis não estão claramente visíveis no vídeo, mas eu posso ver. Você também poderá ver suas marcas de lápis no papel. O que vamos fazer é pegar agora um tom de cinza mais escuro Estou misturando um pouco mais de azul para torná-lo acinzentado. Em seguida, usando isso, vamos adicionar algumas formas. Use a lateral do pincel e solte tinta e adicione algumas formas. Você pode adicionar alguns pontos. Você pode usar a ponta pontiaguda para adicionar alguns pontos. Somos apenas nós tentando criar algumas tonalidades variadas para a superfície da lua Estou apenas adicionando muitas coisas, apenas pequenas linhas. Você pode ver aqui no lado direito, eu adicionei uma grande bolha de tinta Só estou tentando criar algumas sombras e coisas divertidas. Se a tinta sumiu, você pode misturar mais. O que vou fazer é adicionar alguns respingos com esse mesmo cinza Veja esses pratos, eles vão se espalhar. Como nosso papel está molhado, os respingos se espalharão Adicione o máximo de respingos. Serão como os pequenos detalhes da superfície da lua, que no estado úmido sobre úmido Também adicionaremos traços úmidos sobre secos. Acho que isso é bom o suficiente por enquanto para o cinza. Agora vamos esperar que seque para que possamos adicionar os traços úmidos aos secos Adoro o resultado dessa superfície . Isso se deve principalmente ao azul ultramarino e sua Mesmo se o misturássemos em nossa paleta no papel úmido, ele se dividiria em pigmentos Experimente usar o próprio azul ultramarino. Se você tem alguma marca, até mesmo pincelada, acho que o granulado azul ultramarino Mesmo se você estiver usando uma paleta básica, se o nome for azul ultramarino, ele deverá ser Veja como isso se desenrolou. Estou realmente adorando os respingos que adicionamos. Eles estão molhados em respingos úmidos em si. Agora vamos adicionar algumas das crateras e seus detalhes na lua Estou mudando para meu pincel tamanho 4 agora. Vamos adicionar com o cinza em si, mas também adicionaremos o cinza de Payne agora Se você fosse alguém que estava misturando cinza e fazendo o cinza de Payne, não é um problema Você pode simplesmente usar a mesma cor por toda parte. Mas se você tiver o cinza de Payne , usaremos uma mistura dos dois Vamos fazer mais dessa tinta. Como nosso azul ultramarino, precisamos misturar muito porque eu não quero misturar no meio, mas tenho certeza de que isso também vai acabar e eu vou acabar Agora vamos pegar um pouco de vermelho. Agora vamos pegar o amarelo e misturar muito. Ele se transformou em marrom. Agora precisamos de mais azul para torná-lo cinza. Todas as três cores as misturam em proporções diferentes e você obterá um belo tom de cinza. Teremos que fazer a mistura várias vezes para realmente obter o cinza que você deseja. Você pode ver aqui que estou adicionando mais. Ao adicionar o amarelo, você verá que ele está ficando mais claro. Não adicione muito amarelo, porque ao adicionar muito amarelo em um cinza, você nunca conseguirá obter o cinza que deseja porque o amarelo é a mais clara das primárias e não lhe dará a nota desejada porque você só precisa de um pouco de Lá. Agora eu fiz. Quase parece preto, eu sei, mas o tom mais claro vai ser cinza Já fiz o suficiente com o cinza. Agora vamos adicionar os detalhes e algumas crateras. Aqui está a tinta. Pegue uma boa consistência da tinta. Vamos adicionar as crateras. Então eu vou desenhar ao longo da cratera. Você se lembra dos círculos que fez no papel, vamos adicionar as sombras neles. Eu adicionei logo no lado direito, você pode ver o que estou fazendo. Estou apenas adicionando alguma forma à cratera. É como a sombra no lado direito, mas no lado esquerdo, não vamos desenhar o buraco, mas vou tentar desenhar algo assim. É como se a sombra estivesse no lado direito. Talvez você possa adicionar alguns detalhes ou alguma textura de superfície interna Então, para o lado de fora daquela cratera, agora vou pintar. Observe como eu faço isso. Veja, eu misturei água e escolhi um tom mais claro. O que estou tentando fazer é fazer com que essa área seja a mais leve e pareça ser a parte interna Eu apliquei tinta na parte externa. Viu isso? Eu aplico tinta na parte externa do círculo. Então eu vou apenas misturá-lo. Misture com o exterior. O exterior agora parece mais escuro e não mais escuro, mas essa área parecerá que essa é a parte interna da cratera Você pode simplesmente misturá-lo. Mesmo que você tenha algumas linhas mais escuras na superfície da lua, tudo bem Não se preocupe com isso. Agora que adicionamos à parte externa, há mais uma coisa que precisamos fazer. Pegue a cor e acrescente um pouco, deixando uma pequena parte e adicionando para dentro assim, mas junte-a na parte inferior. É como tentar criar essa altura para a cratera e depois misturá-la em direção ao interior Agora você pode ver como acabou? Parece que tem uma altura, não é? Nossa cratera tem um pouco de altura. É isso que tentamos fazer aqui. Nós faremos o mesmo. Para mais crateras, adicionaremos as cores. Talvez vamos adicionar um aqui. Há um esboço a lápis aqui. Você pode fazer isso de maneiras diferentes. Você não precisa fazer exatamente como eu estou fazendo. Aqui neste, eu realmente pintei e desenhei o círculo inteiro. Então o que eu vou fazer é pintar essa parte interna. Então vou suavizar a borda deste lugar. Eu só quero que essa área seja suavizada. Você não precisa suavizar a coisa toda, apenas suavizar parte dela Agora vou aplicar meu traço em direção ao exterior para que pareça que essa cratera está tendo uma altura Então, precisamos também dar essa cor no centro. São apenas tipos diferentes de crateras que estamos tentando criar e faremos isso, adicionaremos mais em lugares aleatórios Em alguns deles, você também pode torná-los pretos, não é necessário adicioná-los mais claros ou dar formas. Você pode ver que estou apenas adicionando alguns pontos escuros em lugares aleatórios, então [inaudível] Você também pode adicionar alguns Veja esse círculo que eu fiz. Eu não o pintei totalmente, mas deixei em branco em um dos lados. Você também pode fazer isso, assim como deixar em branco em alguns lados. Agora vamos fazer uma pincelada seca. Para isso, precisamos de um lenço de papel e vamos secar completamente o pincel e depois adicionaremos um pouco de pincelada seca. Somos apenas nós tentando criar a textura diferente na lua. Não precisa ser exatamente como eu estou fazendo. Faça tudo o que puder para obter o máximo de tipos diferentes de textura em sua lua. Você pode adicionar crateras em lugares aleatórios. Nenhum deles precisa ser exatamente como eu estou fazendo, então faça do seu jeito, como você acha que vai deixar sua lua linda. Vou adicionar algumas pinceladas secas no final. Também adicionarei alguns traços, vendo alguns traços internos Crateras, pequenas crateras. Basta soltar um pouco de tinta e criar, criar a textura que você quiser, na verdade, porque é a lua, vai ficar linda de qualquer maneira que você criou Vá em frente e adicione o que quiser. Vou adicionar mais pinceladas secas. Agora isso é o que eu disse. Vamos adicionar alguns respingos. Vamos adicionar os respingos com o cinza que criamos. Então eu também vou adicionar alguns respingos com o cinza de Payne porque é mais preto Adicione respingos com preto se você não tiver o cinza de Payne. Além disso, você também pode adicionar mais crateras escuras com o cinza mais escuro do Payne Isso só vai torná-lo mais bonito porque você tem versões diferentes das crateras Acabei de adicionar mais crateras. Agora você pode ver que tem cores diferentes. Vamos adicionar mais respingos. Há mais maneiras de você realmente tornar essa pintura mais interessante. É como se você visse essas crateras pretas que criamos, você poderia realmente fazer que parecesse uma cratera real como essa adicionando um pouco de branco para o lado esquerdo, porque estamos assumindo que a luz é desse Essa é a razão pela qual temos a sombra aqui, porque imagine que é assim , a cratera A luz vem desse lado, então está caindo sobre ele, então é por isso que essas áreas são mais claras e o lado direito é mais escuro É por isso que tínhamos os pontos mais escuros no lado direito de quase todas as crateras Supondo que a luz seja da direita, o que você pode fazer é adicionar um pouco de branco a cada uma das áreas à esquerda de todas as crateras, não às maiores, porque já criamos profundidades para elas já criamos profundidades Para criar profundidade para as outras crateras, você pode realmente ir em frente e adicionar um pouco de branco às áreas à esquerda O tempo está acabando. Meu relógio mostra 30 minutos, então acho que vou parar aqui. Mas caso você queira adicionar mais detalhes, você pode fazer isso. Como está tudo seco, vou tirar minha fita. Você também pode adicionar estrelas no céu, se quiser. Mas acho que essa pintura em si já está tão bonita, então não quero tocá-la. Aí está a superfície da nossa lua. Acho que aprendemos algo muito bom hoje, de fato. O que eu mais gosto neste é a granulação do azul ultramarino 50. Dia 39 - Moonlight roxo: As cores que precisamos fazer são: violeta, índigo e cinza ou preto de Payne Para a lua, usaremos guache branco ou aquarelas brancas É mais parecido com a galáxia, mas com a lua; o foco na lua. Vou apenas adicionar um círculo aqui. Isso deve ser adicionado. Vamos para a direita. Porque já tínhamos uma lua à esquerda, então vamos para a direita. Para este, observe. Eu não vou fazer o círculo inteiro, mas como 3/4 do círculo Observe. Eu deixei essa lacuna aqui. Isso é tudo. Será nosso desenho a lápis. Vamos aplicar água em todo o papel. Aplique a água uniformemente. Nesse caso, precisamos adicionar muito ao nosso plano de fundo, e o plano de fundo é tudo no início. Com muito cuidado, temos que aplicar a água quantas vezes pudermos, sem formar grandes bolhas ou poças de água, certificando-se de que a água do papel esteja uniforme Cubra os cantos e toda a superfície do papel e também certifique-se de continuar aplicando a água várias vezes, apenas para garantir que ela permaneça úmida pelo tempo que você puder trabalhar na técnica de molhado sobre molhado para o fundo. Estaremos cobrindo toda a lua. Essa é uma técnica que quero mostrar para você pintar a lua. Neste, abordarei a pintura da lua inteira, bem como de uma lua em forma de meia-lua como esta. É muito fácil, mas o problema com essas paisagens ou coisas é que não pensamos nisso. Quando vemos uma imagem, ficamos preocupados com a forma como podemos abordá-la. Eu só queria te mostrar como podemos criar essa peça mágica. Vai ser muito simples porque também precisamos de nossos dias fáceis. As duas primeiras luas duraram quase 30 minutos, mesmo no meu cronômetro, então eu queria simplificar essa Eu adicionei água ao meu papel , então vamos começar. Vamos começar com violeta. Vou começar com violeta. Essa é a cor principal que vamos usar. Também usaremos outras cores porque eu quero deixar um pouco de escuridão, então violeta e nós vamos deixar cair a tinta em nosso papel. Lembre-se, quando pintamos as galáxias, acabamos de adicionar a tinta. Além disso, você perderá essa marca de lápis, mas não poderá ver no vídeo, mas eu posso realmente vê-la. Então, em seu artigo, você poderá ver a marca de lápis que não poderá ver no meu vídeo. Deixe-me cobrir todo o papel com violeta. Não vou usar um traço reto porque em seu artigo você poderá ver as marcas dos traços. Eu quero que seja aleatório, então essa é a razão pela qual estou me inscrevendo assim. Se você aplicá-lo diretamente, será uma mistura perfeita e você poderá ver essas combinações perfeitas Não queremos que seja assim, queremos que tenha traços desiguais Aí. Agora eu cobri a coisa toda com violeta, e a coisa toda. Você pode adicionar mais violeta para torná-la vibrante. Eu comi em lugares aleatórios e você pode ver meus traços. Estou apenas me divertindo andando com seus pincéis cobrindo todo o papel, é exatamente o que estamos fazendo agora Eu cobri muitos vídeos. Você pode ver que algumas áreas têm cores mais claras, algumas áreas têm cores mais escuras e está tudo bem Agora vamos com nosso próximo tom, que será índigo Pegue um bom índigo e começaremos a adicionar aos cantos para dar um tom mais escuro e um pouco de escuridão aqui e ali Basta se inscrever. Viu? Principalmente nos cantos e no topo, é onde eu quero. Então, para as áreas superiores. Novamente, é como um céu noturno mágico, mas eu quero que inclua uma lua. você aborda outros elementos e pinturas da paisagem Em breve, você aborda outros elementos e pinturas da paisagem, como água, paisagens e todos os outros tópicos interessantes, mas eu só queria acabar com os tópicos temáticos noturnos. É como ir gradualmente de um tópico para o outro. Veja, agora eu adicionei muito índigo. Você pode pegar mais violeta e adicioná-la aos lugares onde ela está se juntando ao índigo para que não pareça muito separada. Na verdade, você pode levantar o papel e movê-lo para que a tinta flua sozinha. Preciso cobrir bem as bordas e a área superior, que eu queria que fosse bem escura , então vou até a parte superior Aí. No topo, eu cobri muita coisa. No topo agora, posso adicionar mais violeta. Veja, esse círculo está quase desaparecido, mas eu posso vê-lo. Não é visto no vídeo, só isso. Isso é tudo para o plano de fundo. Agora vamos esperar tudo seque para que possamos adicionar alguns detalhes extras e, obviamente, a lua. Só estou tentando adicionar um pouco mais na parte inferior porque sinto que essa área eu pulei Estou adicionando algo assim na parte inferior. Qual é o topo, porque eles tendem a ficar mais leves. É isso mesmo. Isso é o suficiente. Agora, vou esperar que seque ou vou usar meu secador de cabelo para secá-lo, na verdade. Agora está seco e, depois secar, você pode realmente ver a marca do lápis. Vamos adicionar a lua aqui. Para adicionar a lua, usaremos nosso guache branco ou aquarelas brancas e observaremos como vamos adicionar a lua nela Vamos pegar a tinta branca e precisamos pintar ao longo das bordas e suavizar as bordas Preciso reverter isso para que minha mão funcione. Porque eu não tenho um ângulo para pintar assim porque sou destro Vou fazer isso um pouco e esses são meus círculos. Você pode ver o círculo que eu fiz. Vou começar aqui e temos que seguir a linha de nossa forma circular no interior. Este é realmente um bom exercício para fazer seus movimentos corretamente. No interior, pegue a tinta branca e aplique-a. Então, o que vamos fazer é aplicar alguns traços aleatórios como este e vamos pegar outro pincel Este é outro pincel tamanho 8 que estou pegando. Como há tinta branca nela, não quero lavá-la e desperdiçá-la, é por isso. Caso contrário, você pode simplesmente lavá-lo e usar o mesmo pincel. Não existe uma regra específica e apenas suavizamos as bordas Viu isso? Você verá a tinta fluir quando ela amolecer. Mas está tudo bem. Mas, no final, use água e depois lave a escova todas vezes e deixe escorrer. Veja, nós suavizamos muito. Faremos mais, não se preocupe. Vou pegar mais tinta. Lembre-se, ao longo da borda está o que temos que fazer dentro do círculo. Ao longo do interior do círculo e não o completaremos. Não vamos concluí-lo, mas faremos apenas o três por quatro, o quinto. É por isso que eu disse que só precisamos que o desenho a lápis seja três por quatro e não o todo Será como se, eu não sei, apenas uma pequena parte da lua fosse visível. Como fizemos antes, faremos alguns movimentos como esse para que possamos suavizá-los Acho que vou parar por aí. Já temos nossa lua pintada de bordas agora. Agora precisamos suavizar as bordas. Quando você amolece, elas fluem. Agora vou usar o mesmo pincel porque quero amaciar com o mesmo, e podemos adicionar mais branco mais tarde Veja, quando você adiciona. Estou retirando a tinta porque quando você está amaciando, você está aplicando o pincel úmido na tinta existente Retira um pouco de tinta, mas não se preocupe. Aqui, eu suavizei essa região. O que vou fazer é unir as áreas em que suavizamos . A coisa toda. É normal ter esses tons diferentes em nossa lua porque é apenas uma superfície da lua. Na verdade, vamos fazer uma pequena parte e fazer com que ela se junte ao círculo, mas ela não terá nenhuma tinta branca. Então eu fiz a união, mas não quero essa vantagem. Vou usar meu lenço e tirar toda essa parte a partir daí Só vai haver algo leve lá. Veja como ficou. Isso ainda não foi feito, não se preocupe. Estou apenas mostrando várias técnicas que podemos usar. Isso precisa ser maior para torná-lo circular. Sei que vou dar aquela pancada. Terminamos de aplicar a água. Agora eu quero adicionar um pouco mais de branco em alguns lugares. O que faremos é lembrar que adicionamos cinza de Payne em lugares aleatórios Da mesma forma que adicionaremos branco agora. Mas você pode ver que está espalhando um pouco do violeta e se misturando com o violeta. Vou dar uma textura bonita à nossa lua. Isso é o que estamos tentando fazer. Eu não queria adicionar tudo à esquerda. Você pode ver que o lado direito já ficou um pouco mais claro. Precisaremos adicionar mais branco por cima. Vamos agora pegar mais branco. Vou usar meu pincel menor para contornar a borda. Pegando uma boa consistência cremosa da tinta branca. Então eu vou contornar essa borda porque essa área, eu quero que seja mais branca. Depois, você pode simplesmente aplicar e misturar algumas áreas. Mas nessa área, principalmente, queremos que seja branca. Em direção à borda aqui, misturado levemente com o violeta. Você vê que não está criando muitos traços brancos, mas apenas traços aleatórios Lavando meu pincel porque tem muito violeta nele e depois vou pegar o branco novamente. Pegue a boa consistência cremosa do branco e depois continuarei adicionando às áreas em que quero que fique mais branco Eu preciso de mais tinta branca. Esses estão secos. Não está saindo, então vou pegar tinta nova. Vamos adicionar a esse lado agora. Temos que ter muito cuidado no limite. Lembre-se do que eu disse, com muito, muito cuidado. Agora vou lavar meu pincel porque tem muito violeta, e vou pegar o branco novamente. Vamos adicioná-lo. Eu sei que eu disse que isso vai ser simples, mas isso não é simples? Estamos apenas adicionando branco em cima do violeta e tentando misturá-lo com a cor subjacente. Mesmo que sangre, está muito bem. Parece a superfície da lua. Na verdade, não é simples? Veja como essa borda eu transformei no papel. Eu faço papel assim. Então, essas áreas internas, eu vou misturar. Nas outras áreas, estou apenas aplicando tinta assim. Veja agora como temos uma bela lua em nosso papel. Mas com o branco em lugares aleatórios e a parte superior direita, as áreas são quase tão brancas quanto possível. Aí. Acho que é bom o suficiente, mas vou adicionar alguns traços brancos em lugares aleatórios novamente aqui. Na verdade, você pode suavizar cada um deles se estiver formando bordas ásperas com o violeta Acho que vou adicionar um pouco mais de branco bonito aqui porque na verdade quero que a Lua em torno dessa metade tenha mais branco e a metade esquerda seja mais clara. É isso que estou tentando fazer aqui. Mas não cubra a coisa toda, deixe alguns lugares. Observe meus traços. Estou andando em círculos. Acho que somos bons o suficiente por enquanto. Vamos esperar que isso seque completamente. Veja como fica depois de secar, fica mais misturado, não é Agora, o que podemos fazer é adicionar alguns respingos nessa região do céu, nessa parte do céu noturno ao lado da lua Pequenos respingos. Vamos pegar a tinta. Na verdade, vou cobrir a superfície da Lua porque não quero nenhuma estrela nela. Só um pouquinho de estrelas. Aí. Eu acho que isso é o suficiente. Não deveríamos tornar essa pintura mais interessante? Tenho bons oito minutos no meu relógio. Na verdade, meu relógio também inclui meu tempo de secagem. Eu tento incluir isso e parar antes disso. Isso significa que, quando eu estiver editando, meu vídeo terá menos de 30 minutos. É assim que eu faço. Meu relógio diz que tenho mais oito minutos, o que significa que posso adicionar mais detalhes. Estou pegando o cinza do Payne, uma boa quantidade do cinza do Payne O que vamos fazer é lembrar que adicionamos ramificações na primeira lição de forma ascendente. Neste, teremos um tipo diferente de árvore e um tipo diferente de galho. Teremos uma árvore no final, no lado direito da nossa pintura, assim. Borda extrema. Veremos literalmente apenas uma pequena parte da árvore, mas depois vamos ver um galho subindo. Mas o principal destaque disso é que haverá um galho bem no topo da lua. Deixe-me desenhar a forma primeiro. Essa é uma forma boa o suficiente por enquanto. Agora vou melhorar meu galho tornando essa extremidade mais fina e essa ponta mais grossa, porque é assim que os galhos Estou tornando-o mais espesso. Podemos ter mais filiais a partir da de cima. Só um pequeno. Veja como eu adicionei isso. Você pode tornar a árvore mais grossa na parte inferior para que o galho pareça interessante e o formato da árvore não precise ser em linha reta Aqui eu adicionei alguns pássaros porque é assim que a forma da árvore deveria ser. Em seguida, adicionaremos algumas ramificações extras a esta. Use a ponta pontiaguda do pincel e desenhe galhos assim, só que em formas diferentes. Veja como eu fiz esse, então é um galho que se estende para aquele lado. Que tal adicionarmos alguns pássaros agora. Vamos adicionar da mesma forma que adicionamos pássaros. Vai ser um pouco grande, lembre-se, um círculo para a cabeça. Veja, eu tenho tinta porque estou tocando aqui. Se eu não limpar, vou colocar essa tinta na minha parede. Um pouco de tinta. O corpo do pássaro, que talvez seja como um pequeno oval. Em seguida, faça uma pequena forma triangular. Veja, isso é um passarinho. Então, se você tiver espaço aqui, você pode adicionar uma pequena linha minúscula, que será a perna do pássaro. Viu isso? É assim que você adicionará pássaros, se realmente quiser adicionar. Se quiser, você pode adicionar mais pássaros. Acho que vou adicionar mais um e isso. Outro pássaro com a barriga. Aí. Eu tenho dois pássaros na nossa lua agora. Se você realmente quiser, você pode adicionar mais coisas. Talvez eu esteja pensando em adicionar outra ramificação extra aqui. Mas também não exagere, porque isso pode arruinar a coisa toda Eu acho que isso é suficiente, não é? Ou talvez possamos adicionar uma pequena ramificação aqui. Trata-se apenas de adicionar mais coisas e da maneira que você quiser. Aí. Eu acho que isso é realmente bom o suficiente. Eu não quero estragar isso. Se eu adicionar mais, posso estragar tudo. Eu queria que isso fosse simples. Esta região está úmida, então eu tenho que secá-la. Eu o sequei. Vamos remover a fita. Veja como apenas uma pequena parte da árvore está visível. Aqui está a linda de hoje. Eu só queria que isso fosse simples e meu foco era mostrar a vocês como fazer a Lua com tinta branca e também fazer esses pássaros. 51. Dia 40: Lua do céu noite: Vamos dar uma olhada nas cores que você precisa hoje. Vai ser amarelo indiano, marrom permanente e cinza de Payne Para as estrelas e a lua, usaremos um pouco de cal ou aquarelas brancas demos uma olhada em três tipos diferentes enquanto, demos uma olhada em três tipos diferentes de pinturas lunares. Vamos para o quarto. Não há esboço a lápis porque eu só quero fazer tudo isso à mão livre Vamos aplicar a água primeiro. Estou usando minha escova plana. Como eu sempre digo, você não precisa de uma escova plana para aplicar a água. Você pode simplesmente aplicar usando qualquer pincel que tiver. Normalmente, o maior que você tem para cobrir uma grande superfície do papel. Vamos aplicar a água e certificar-se de aplicar a água uniformemente no papel. É por isso que uma escova plana ajuda. Mas você também pode aplicar a água uniformemente usando outros pincéis, então você não precisa se preocupar não ter uma escova plana Pegue a água e aplique nos quatro cantos, especialmente porque essas são as áreas que provavelmente começarão a secar primeiro e também na parte superior do papel. Continue aplicando a água e certifique-se de aplicar a água várias vezes. Como eu disse, ajuda manter o papel úmido por um longo período de tempo, pois dá tempo suficiente para trabalhar na técnica de molhado sobre úmido sem deixar o papel secar É por isso que você precisa aplicar a água várias vezes, especialmente se não estiver usando papel algodão 100% Eu apliquei a água. Acho que é o suficiente da água no meu papel. Vou começar a pintar. A primeira cor que vamos usar é o amarelo indiano. Vamos pegar um belo tom amarelo da nossa paleta. Qualquer amarelo ficaria bem. Pegue o amarelo. Lembre-se de nossas pinceladas, vamos apenas adicionar algumas linhas Principalmente no centro, seja, no centro, e depois longe do centro, tente fazer linhas menores. Essas são apenas linhas retas, então vai ser bem fácil. Pronto, acho que é bom o suficiente. Se você quiser, você pode estender algumas delas, mas depois pintaremos em cima delas. Só queremos que um pouco do amarelo seja visto no lado direito. Isso parece bom o suficiente para mim. Agora, deixe-me lavar meu pincel e vou pegar a próxima cor, que será marrom permanente. Não se preocupe se você não tiver marrom permanente; na verdade, você pode misturar um marrom e um pouco de vermelho. Ou lembre-se desse exercício não dito em que eu disse que você poderia criar esse marrom permanente exato misturando um violeta, um vermelho e um pouco de amarelo, você obterá esse tom marrom permanente Vamos aplicar isso também. Estou aplicando isso em todas as outras áreas. Agora vou usar minha tonalidade marrom permanente para todas as outras áreas do meu papel. Vou pintar na parte superior mais rápido porque é essa área que começa a secar mais rápido, então preciso ter certeza de que meu papel permaneça úmido Vamos nos inscrever. Quando você vem aqui para as áreas amarelas, queremos adicioná-las em linhas. Como você pode ver a coisa toda, estou apenas adicionando-os em linhas. A região amarela úmida apenas as torna linhas como e as torna menores aqui porque queremos que mais amarelo seja visto, mas não muito. Só no amarelo, você pode ver, à direita, eu realmente quero que seja o mesmo na parte inferior e na parte superior, então estou aplicando mais à direita. Você não quer que ele preencha o resto das áreas. Só haverá um pequeno espaço que se estende para a esquerda, ou seja, para o amarelo. Vamos pintar o resto das áreas assim. A razão para aplicar o amarelo primeiro é que, mesmo quando o marrom estiver misturando sobre a região amarela, você terá uma pequena parte brilhante que é vista através do Isso é exatamente o que queremos. Temos que trabalhar com rapidez suficiente para obter a técnica de molhado sobre molhado e garantir que nosso papel permaneça úmido o suficiente para que possamos aplicar esses traços Agora, vou apenas adicionar algumas linhas como essa. Só queremos que um pouco desse amarelo seja visto. Veja, assim. Agora, vamos usar mais marrom e tornar nosso final vibrante. Estou escolhendo um marrom mais permanente. Misture mais marrom permanente no início, se achar que a mistura está terminando. Essa é outra coisa importante que você deve pensar em abortar se quiser misturar suas cores, porque você teria que fazer o suficiente de antemão sozinho, ou deveria ser muito rápido e misturar suas Eu tenho meu tom marrom permanente pronto. Vou adicionar a próxima cor. A próxima cor que vou adicionar é o cinza de Payne. Adoro adicionar o cinza de Payne para criar essa escuridão , então vou adicioná-lo nas áreas esquerda e superior da minha pintura Vai se misturar sem marrom permanente e vamos sombrear. Só para a esquerda. As cores são principalmente o amarelo indiano, depois o afogado e o preto à esquerda Eu uso o cinza de Payne para o meu preto. Vá em frente e use preto porque queremos criar essa escuridão. Não é cinza que você quer, mas preto. O preto que eu uso em quase todas as minhas pinturas é o cinza de Payne , então essa é a razão pela qual estou usando o cinza de Payne Continue aplicando o cinza de Payne e você verá que apenas um pouco de marrom está visível agora A principal razão pela qual estou fazendo isso é porque você pode pensar , na verdade , por que estamos pintando marrom primeiro ou você pode simplesmente cobrir a coisa toda com cinza ou preto? O motivo é que, veja aquele tom de marrom subjacente ali, só o entenderemos se aplicarmos esse marrom primeiro e depois por cima se aplicarmos preto. Essa é a razão pela qual fazemos isso. Caso contrário, se aplicarmos o preto primeiro , não obteremos esse tom subjacente para deixá-lo bonito. Lembre-se de cobrir bem os cantos , pois essas são as áreas que ficam mais claras mais rapidamente porque a tinta passa para a fita Eu adicionei o cinza do meu Payne. Vou até lá e misturarei bem as áreas. Vou limpar toda a água do meu pincel porque agora o papel começou a secar e não posso me dar ao luxo de adicionar mais água. Observe a consistência da tinta. Estou pegando muita tinta e não muita água. Em seguida, vou aplicá-lo nas áreas em que meu preto ou cinza de Payne estão se misturando porque quero criar esse efeito de linhas Colocando mais. Agora isso é bom. Agora você pode ver uma clara distinção entre o marrom e o amarelo Precisamos ir em frente e adicionar os amarelos novamente. Certifique-se de remover todo o excesso de água da escova porque, novamente, essa área agora está quase muito seca, então você não pode adicionar mais água. Lá eu pego o amarelo novamente e vou adicioná-lo a essa área misturando com o marrom e criando linhas como esta. Agora temos uma mistura e nenhuma delas parece irregular. O principal é, como eu disse, não parar no meio do caminho, mesmo que esteja aplicando a segunda. Não aplique em todos os lugares de forma que a água do papel fique irregular Você obtém essas linhas ou bordas escuras quando a água ou o papel novo estão irregulares. É por isso que. Tente garantir que toda vez que a água do papel esteja nivelada. Mesmo se você estiver aplicando tinta fresca, certifique-se de secar o pincel. Veja, agora está quase seco porque eu quero adicionar alguns tons escuros ao fundo aqui. Mas eu sequei meu pincel e é quase só tinta, então ele vai se misturar suavemente porque não há água extra que eu esteja introduzindo O controle da água é muito fácil se você pensar bem. Como eu disse, a regra simples é garantir que você aplique menos água do que já existe. Veja do meu pincel, uma pequena gota de água caiu lá. Isso agora está criando um azul por causa dessa água extra. Não foi deliberado que eu estava falando e então isso simplesmente desapareceu, eu acho que desta parte aqui Mas deixe-me suavizá-lo e misturá-lo rapidamente. Eu alisei e deixei que se misturasse com a área de fundo para que água agora se espalhe por toda a área Foi assim que me livrei daquele azul que eu havia formado. Agora, vamos esperar que tudo seque antes de podermos adicionar a lua final e outra coisa em nosso solo. Ou talvez eu ache que vou adicionar um fundo desfocado, pois eu realmente adoro fazer o fundo desfocado Acho que é a melhor coisa sobre aquarelas. Não se preocupe se o papel estiver seco, você pode prosseguir com o [inaudível Você necessariamente não precisa do fundo desfocado. Estou escolhendo o cinza do Payne, uma quantidade muito boa do cinza do Payne ou opto Em seguida, vou aplicá-lo na parte inferior. Veja, estou aplicando na parte inferior. Isso é o que vai criar meu efeito terra. Certifique-se de aplicar muito preto. É como a terra embaçada para mim na parte inferior e estou apenas criando alguns traços. Viu isso? Só para criar aquela terra no fundo. Use sua tinta preta e, em alguns casos, você pode fazê-la subir até o fim. Está muito escuro, mas acho que é bom o suficiente. Agora vou esperar que tudo seque para poder adicionar minha lua e algumas estrelas. Agora tudo está seco. Vamos adicionar algumas estrelas no céu primeiro antes de adicionarmos a lua. Não quero que minhas estrelas estejam no topo da área do solo que pintamos. Eu vou encobrir essa parte. Então aqui está minha tinta branca, a abóbora branca que estou usando Vamos indicar a tinta branca com uma boa consistência. Então vamos colocar isso nesse cara. Eu queria que este fosse muito simples e tentasse obter essa mistura corretamente, porque recebi muitos comentários de alunos que estavam me dizendo que o papel está secando. Eles não conseguem obter as misturas corretamente. Eu queria incluir mais e mais aulas sobre o exercício de combinação em si, para que você aprenda empréstimos diferentes Ou seja, conhecemos a mistura plana, mas também aprendemos que, na aurora boreal, aprendemos como fazer diferentes ângulos e diferentes combinações de linhas Eu também queria fazer uma horizontal. Isso é apenas para mostrar diferentes combinações ao mesmo tempo, mantendo o mesmo tópico que estamos fazendo hoje O que vamos fazer é adicionar uma pequena lua aqui ao céu. Provavelmente é apenas um pouco de luz do sol. Talvez seja de manhã cedo que a lua esteja no céu e o sol esteja começando a nascer. Então você pode ver aquela escuridão, mas o outro lado está tendo a luz do sol. É isso que estamos tentando pintar aqui. Vamos adicionar uma lua em forma de meia-lua aqui. Vou fazer com que seja em forma de meia-lua. Na verdade, se você quiser, pode usar um criador de círculos para desenhar o crescente ou pode fazer um desenho a lápis primeiro, se achar que vai estragá-lo, eu vou te eu vou Deixe-me pegar meu criador de círculos. Aqui está meu criador de círculos. Acho que ainda estão molhados e se eu ficar com isso por cima, essas tintas vão se espalhar. Só estou preocupado. Deixe-me secar rapidamente essas estrelas porque não quero que meu molho se espalhe. As estrelas já secaram. Acho que é bom o suficiente. Deixe-me adicionar minha lua em forma de meia-lua. Não quero que seja muito grande, talvez eu leve esse tamanho 10 aqui. O que vou fazer é pintar apenas metade da lateral. Queremos que seja crescente, então estou pintando por dentro Essencialmente, você não precisa do criador de círculos. Só estou te mostrando o que você pode fazer. Veja, eu o tirei. Eu não quero que você use isso. Você pode realmente fazer com a mão. Fazer com a mão é muito, muito, muito mais fácil. Mas se você achar difícil, faça um círculo com uma bússola ou algo assim, um pequeno esboço ou qualquer coisa que você possa encontrar, faça um pequeno círculo no céu Então você não precisa fazer o círculo inteiro, apenas um semicírculo e depois pintar apenas metade dele. Certifique-se de que, quando souber pintar uma metade, você a deixe pontiaguda assim. Eu quero tornar a lua um pouco mais espessa no centro Isso ainda é grande o suficiente, não é? Deveria ter sido mais pequeno, mas tudo bem. Não deixe a parte central ter exatamente uma linha, deixe algumas perfurações extras como essa Se você olhar de perto, verá que não é uma linha reta porque é a superfície da lua, você não deveria tê-la como uma lua perfeitamente em forma de meia-lua Gosto de distorcê-lo de alguma forma. Acho que agora isso é muito bom o suficiente. Meu objetivo principal era apenas mostrar essa mistura. Mas se você quiser, você pode realmente adicionar algumas coisas em primeiro plano Eu lavei meu pincel agora. Não sei se devo adicionar alguma coisa ao primeiro plano. Estou feliz com a aparência. Eu só queria fazer com que todos se misturassem bem. Alguns dias eu quero que o exercício da aula seja muito fácil, como muito fácil, para que talvez em alguns dias em que você não tenha tempo, você o ache mais rápido e possa ir a outras aulas ou a outras pinturas Eu acho que é muito bom ir. Talvez possamos simplesmente adicionar uma estrela cadente ou algo assim, mas eu realmente não quero tocá-la. É bom demais para mim agora. Talvez, se você quiser, você possa adicionar um pouco de luz ao seu primeiro plano Mas então, como tudo isso está seco, eu sei como fazer isso, mas não quero que sua pintura seja arruinada se você tentar alguma coisa Vamos remover a fita. A coisa toda está seca, então não há problema em removermos a fita. Certifique-se de que sua pintura esteja seca antes mesmo de remover a fita, caso contrário, você criará bordas irregulares porque o papel se rasgará se estiver vermelho Aqui está a pintura mais simples de hoje. Espero que você goste. 52. Dia 41 — reflexo da lua: As cores de que precisamos são verde seiva, verde escuro e índigo Também usaremos aquarelas brancas ou cal branca. Para nossa próxima lua, vamos fazer um esboço a lápis muito rápido apenas para separar a parte refletida, que é a parte do mar, e a área do céu, quero dizer Então, eu sempre, há apenas uma coisa que eu quero te dizer aqui. Quando você está fazendo uma pintura, a técnica fotográfica e a técnica para aquarelas são bem Isso é para tornar a pintura atraente. Ou seja, se você estiver fazendo uma pintura, tente fazer com que a linha do horizonte pelo menos um por terço do papel ou dois por terços do papel e não metade do papel Quando se trata de fotografia, fica muito melhor se a foto estiver exatamente na metade e você tiver o reflexo exatamente na imagem espelhada de tudo o que está lá na Está lindo na fotografia. Mas quando se trata de pintura em aquarela, é melhor tê-la em um por terço ou dois por terço Vou usar a proporção de dois por terceiro, aqui e não na metade do caminho Só torna sua pintura mais bonita tê-la em dois por terço do que na metade Essa é a razão pela qual eu sempre tento seguir essa regra e ter minha linha do horizonte em dois por terço. Acho que é bom o suficiente para obter uma linha reta. Agora teremos uma lua no centro, mas isso será adicionado mais tarde, porque não adianta adicionar agora, pois adicionaremos cores na parte superior. Vamos começar a pintar. Vou aplicar a água no meu papel primeiro. Aplique água em todo o papel. Não importa que haja uma linha do horizonte que mostre a separação do mar, que adicionaremos mais tarde. Por enquanto, vamos adicionar todo o papel com água e aplicar a água várias vezes. Não se apresse em fazer isso, pois essa é a etapa mais importante quando você deseja criar aquelas lavagens úmidas sobre molhadas e ter um papel para ficar molhado pelo tempo que quiser trabalhar nessas lavagens úmidas sobre molhadas Então, tome seu tempo e continue fazendo isso. Continue aplicando a água no papel. Certifique-se de regar o papel uniformemente. Isso é muito importante, eu sei que continuo dizendo isso porque é muito importante. Acho que isso é bom o suficiente porque meu papel é 100% algodão. Mas se o papel não for 100% algodão, certifique-se de fazê-lo mais algumas vezes. Certifique-se de deixar o papel molhado o suficiente para que você possa trabalhar nele. Isso é muito importante. Agora, mudando para o meu pincel de esfregão, vamos começar a pintar O que vamos fazer é criar uma seiva verde para minha pintura. Para isso, vou pegar o verde escuro que tenho e vou adicionar um pouco de amarelo a ele É o mesmo amarelo, amarelo indiano, que estou usando. Não quero estragar meu amarelo indiano neste. É por isso que prefiro escolher o amarelo da minha paleta. Eu vou buscá-lo. É isso que vou misturar. Este é apenas um tom verde seiva. Você pode usar a mesma seiva verde que você tem. Você não precisa misturar seiva verde, se tiver. Mas esse verde é muito escuro. Eu vou te mostrar daqui a pouco quando eu estiver realmente aplicando o verde mais escuro Está muito escuro. Essa é a razão pela qual eu não o uso diretamente. Acabei de lavar meu pincel e estou pegando o amarelo para deixar a seiva verde e vou aplicá-la no meu céu Aqui eu o apliquei primeiro na região central. Agora vou aplicá-lo na região central novamente em direção à parte inferior. Observe meus traços, estou fazendo isso desse jeito Agora vou com o verde na minha paleta, mais verde. Vou adicioná-lo para o lado. Veja, meu verde é muito escuro. É por isso que adicionei um pouco de amarelo para torná-lo mais claro. Se você tem seiva verde, use seiva verde diretamente. Estou aplicando isso no resto das áreas. Em direção à região centro, vou mantê-la um pouco mais leve, note isso. Deixe-me aplicar a seiva verde. Esta é uma pintura muito mágica com fundo verde. Na parte superior, aplicaremos mais tons de verde e também precisaremos adicionar mais tons mais escuros Agora cobrimos todo o artigo. Não se preocupe com todas essas linhas que você está adicionando. Basta ir e adicionar. Continue adicionando esses tons mais escuros. Podemos ver que há apenas uma pequena parte da luz visível e tudo bem. Isso é muito bom. Espero que você esteja entendendo os traços corretos. É só tentar adicionar essas linhas em direção ao centro e sempre meus traços são horizontais, observe isso e eu estou segurando o pincel no meio Meu verde é escuro. Se você não tiver um verde mais escuro como esse, misture com um pouco de índigo, o que o deixará Caso você não tenha índigo, misture com um pouco de preto para obter o verde mais escuro Isso é tudo que você precisa fazer. Estou aplicando agora um verde mais escuro na lateral e no centro, eu só faço essas linhas apenas para fazer com que se misturem Para a direita, continuo adicionando os tons mais escuros. Você pode usar tons mais escuros. Você pode ver agora, porque estou pegando mais do meu verde diretamente, está muito escuro Para obter um verde tão escuro, misture com índigo ou preto, como eu disse Estou começando a adicionar mais. A região superior, eu realmente quero que fique escura, então é por isso que continuo adicionando. Vou adicionar mais escuridão em cima dela. Mas agora vamos terminar com as outras áreas antes de adicionarmos mais cores em cima disso. Todas essas combinações, a coisa mais importante que precisamos aprender é continuar trabalhando rapidamente Isso é muito importante, se estamos tentando obter essas combinações perfeitas Isso é trabalhar rapidamente no papel. Eu criei um pouco de luz no centro e essas linhas se misturam. Agora, o que vou fazer é pegar um tom mais escuro de índigo Agora índigo, porque no topo do verde, vai ficar muito escuro, e se você estiver misturando o verde escuro com o índigo, tudo Neste ponto, basta usar o índigo, pronto. Agora vamos usá-lo na parte superior. Agora, isso vai criar uma verdadeira escuridão em direção à região superior. Não queremos que seja totalmente verde. Na parte superior, quero que fique escuro, então é por isso que estou usando índigo, então apenas linhas como essas Em seguida, cobrindo totalmente a região superior e algumas áreas à esquerda. Mas, essencialmente , a área mais importante. Isso é muito índigo no meu pincel. Isso é bom. Agora vamos adicionar algumas linhas escuras e traços à nossa região do céu, apenas na forma de nuvens, nuvens pequenas. Você pode ver como eu adicionei apenas linhas horizontais como esta. Ele apenas os adiciona em determinados lugares. Em direção a essa área mais clara que adicionamos, basta adicionar essas linhas verticais em determinados lugares como esse. Você se lembra que o céu está diminuindo, então é exatamente o mesmo quando adicionamos essas linhas verticais Por que eu continuo dizendo vertical , são linhas horizontais. Onde quer que você continue adicionando essas linhas horizontais e tenha suas pinceladas assim Então eu acho que está ficando muito bom com a adição da cor mais escura Espero que você esteja acertando, não se preocupe se não estiver, apenas certifique-se de que o papel esteja molhado o suficiente para você aplicar esses traços. Veja, eu adicionei esses traços. Estou adicionando algumas formas mais escuras para que pareçam nuvens Agora temos um céu mais escuro e eu posso ver aquela linha que eu fiz para a separação entre as duas Eu sei que não está visível na câmera. Mas deixe-me ver que está aqui. Se você olhar com cuidado, veja que essa é a linha. Tudo bem se você não conseguir ver o meu, mas tenho certeza de que você pode ver o seu no papel. Quando estiver completamente seco, iremos em frente e adicionaremos o mar em nossa pintura. Agora vamos esperar que isso seque. Deixe-me lavar meu pincel. Vamos esperar que isso seque agora. Agora tudo está seco. É tão lindo ver a aquarela fazer sua própria mágica Veja, eu os adicionei em linhas, mas é feito isso depois de secar. Ele fez essas cordas como se tivesse esses cabelos pontiagudos, que parecem tão diferentes do que eu pintei Mas essa é a beleza da aquarela, porque depois de seca, ela forma uma mágica própria Vamos agora pintar na região marítima. Agora você pode ver essa linha ao contrário, porque depois de secar, o que vou fazer é usar meu pincel chato novamente e vamos pintar com verde primeiro. Então, estou tomando muito verde porque quero lavar com água e secar. Vou seguir a linha do meu lápis e adicionar essa linha para o mar, mas vou cobrir tudo primeiro, então vou colher muita água Você pode ver que há muita água aqui na paleta e vamos pintar com ela muita água e vamos fazer uma lavagem úmida sobre úmida. [Risos] Molhado na lavagem a seco A lavagem úmida e a seco ocorre basicamente quando você aplica as pinceladas com rapidez suficiente para que a pincelada anterior não seque e crie uma borda áspera; portanto, se eu cobrir a área onde ela terminou, ela não terá uma borda escura e apenas se misturará Veja isso. É assim que você faz uma lavagem úmida e seca. Veja, agora toda a área que acabei de cobrir. Deixe-me endireitar essa linha. Acho que a linha ainda está um pouco dobrada, não é? É porque eu não tenho minha cabeça bem próxima de onde eu possa realmente vê-los. Nada mal. Agora está melhor, então deixe-me ver. Acho que agora é bom o suficiente. Pode ser inclinado, mas eu posso ver claramente, a menos que minha cabeça esteja olhando para uma linha reta Eu acho que está tudo bem. Agora vou usar um tom mais escuro, que é índigo, e vou aplicar algumas linhas porque essa área está muito Mesmo que não esteja molhado, tudo bem porque queremos apenas adicionar alguns tons mais escuros, então pegue sua tinta índigo e adicione algumas linhas como essas Você pode ver como estou adicionando, então agora o que vamos usar é usar a ponta do pincel e estamos apenas adicionando algumas linhas Isso formará as linhas na água. Teremos uma aula focada na água mais tarde, então não se preocupe. Por enquanto, basta adicionar essas pequenas linhas usando a ponta do pincel e continuar adicionando traços assim Estou adicionando muitas linhas, como você pode ver na parte inferior, é onde eu quero que fique muito escuro então me certifico de que estou deixando tudo muito escuro. Eu acho que isso é muito bom o suficiente. O que eu vou fazer é deixar essa região que acabamos de pintar, deixar secar. Enquanto seca, adicionaremos a lua. Para adicionar a lua, vou adicionar um esboço a lápis de um círculo aqui para que seja útil para nós desenhar a lua Vou usar meu criador de círculos e vou adicionar um círculo. Basta usar uma bússola ou o que você tiver e adicionar um círculo ao centro Em algum lugar aqui é onde vou adicionar. Lá eu fiz uma lua em forma de lua. Agora, o que faremos é pintar por dentro e criar nossa lua. Aqui está meu pincel. Vou pegar minha tinta branca. Eu vou pintar por dentro. Apenas observe, eu tenho que ter cuidado aqui porque não consigo tocar no papel. Essa região está molhada e vou desenhar minha jaqueta. Pintura dentro do círculo. Eu tenho que ter muito cuidado. Você pode ver isso e quando você aplica seu primeiro tom vai ficar mais claro por causa do verde por baixo, e é exatamente isso que queremos Siga ao longo da linha. Deixe-me aumentar o volume para que eu possa pintar sem que minhas mãos cubram essa área que ainda está molhada. Esse é o principal motivo para usar uma placa ou algo assim, porque ajuda quando você está cobrindo outras áreas da pintura e não quer tocar algo que já está pintado. Seguindo a linha do círculo que eu fiz, estou cobrindo-o com tinta. Eu já cobri a coisa toda agora. Agora, o que vamos fazer é, como você pode ver, esse é um tom mais claro agora por causa do verde subjacente. Quando isso secar, vai haver mais luz. Agora vamos adicionar algumas formas à nossa lua. Isso é para dar uma aparência realmente lunar. Estou escolhendo mais branco e vou adicioná-lo apenas a certos lugares, não a toda a região, mas apenas a certos lugares para que pareça ter a superfície da lua Você pode ver que eu adicionei um branco extra na parte inferior. Eu vou adicionar mais. Pegue uma boa quantidade de tinta branca. Eu o adicionei aqui na parte inferior. Na verdade, você pode adicioná-lo em lugares aleatórios como esse. Isso é muito melhor porque agora você adicionou muita tinta branca e em lugares diferentes. O silêncio parece a única superfície. Agora, a próxima coisa que precisamos fazer é adicionar o reflexo disso em nossa água, então não se preocupe, não é muito difícil. O que precisamos é pegar sua tinta branca, ter um pincel pequeno como esse. Muito pequeno, este é um pincel tamanho 4. Certifique-se de que seu pincel tenha realmente uma ponta pontiaguda pois realmente precisaremos dele. O que vamos fazer é exatamente onde a lua está. Veja que essa é a parte central aqui. O que você pode fazer é realmente marcá-lo. Só que adicionei alguns pontos para marcá-lo. Em seguida, o que faremos é adicionar algumas linhas usando a tinta branca, mas certificando-nos de que não esteja muito aguada Veja como estamos conseguindo essas pequenas pinceladas secas Espero que você saiba que a pincelada seca agora não deve ser tão difícil Se você achar difícil, tudo bem. Se alguns de seus traços ainda estiverem muito úmidos, tudo bem. O que só precisamos fazer é colocar essas pinceladas secas assim e fazê-las em zigue-zague Acompanhe assim, veja até o fundo. É assim que vai ser. É por isso que eu disse que essa pintura vai ser muito simples. Tudo o que você precisa é garantir que as linhas de reflexão estejam corretas e na mesma linha da lua. Vai ser até aqui. Essa é exatamente a mesma linha. Não deve entrar em linha inclinada nem nada. Só precisamos ter certeza de que está na linha exata da lua. Aí eu acho que isso é muito bom. Vou esfregar meu pincel ao longo da borda aqui para ter certeza de que meu traço está seco. Agora meu pincel está quase seco, que é o que vou aplicar no papel para obter aquelas pinceladas secas Você pode adicionar pinceladas secas na lateral para que pareça que a luz da lua está sendo Isso parece muito bom, não é? Quero adicionar algumas pinceladas secas com índigo também nas laterais O que vou fazer é pegar minha tinta índigo Vou me certificar de que meu pincel está bem seco para que eu obtenha a pincelada seca Veja se você está feliz neste momento , você não precisa fazer isso. Você pode parar aqui se quiser. Mas vou adicionar um pouco de pinceladas secas com índigo porque quero deixar um pouco de escuridão na lateral É por isso que estou fazendo isso. Você pode ver apenas algumas linhas índigo no meio. Tem aquela área aquática. São pinceladas secas. Eles estão secos. Você pode ver meus traços, eles estão muito secos Você pode ver como estou recebendo essas pinceladas secas. Estou passando minha escova , mas às vezes não sinto dor alguma. Você pode ver isso e toda vez eu só pego tinta fresca, e não água Veja, agora meu pincel está muito seco que não consigo mais sentir a pincelada seca. O que vou fazer é pegar minha água e mergulhar apenas a ponta do meu pincel Muito final. É isso mesmo. Só o fim. Há uma pequena quantidade de água. Então eu vou pegar a tinta. Então, serão uma pincelada um pouco mais seca. Veja, estou tendo uma pincelada um pouco mais seca. Não há muita água porque muita água é perigosa para a pincelada a seco. Novamente, vou mergulhar levemente meu pincel e pegar tinta para fazer a pincelada seca Estou correndo no meio. Lá. É isso mesmo. Acho que isso não é bom o suficiente. Se quiser, você pode adicionar mais algumas linhas brancas. Mas vamos ver. Talvez eu acrescente um pouco porque algumas áreas ficaram mais claras ou porque elas ficaram mais claras, ou porque tem traços de índigo que eu quero emprestar Você pode ver agora que está obtendo um tom azulado claro, que é um tom azulado muito bom do índigo Acho que estamos prontos para ir. Vou tirar minha fita porque todos esses traços estavam secos e até nossa lua está seca não importa porque provavelmente está no centro. Vamos remover a fita. Aqui está nossa pintura final. Espero que você tenha gostado desse. 53. Dia 42: Lua -: As cores de que precisamos hoje são: cinza de Payne, amarelo indiano, marrom permanente, âmbar queimado, laranja e escarlate, ou qualquer Vamos começar, neste caso, teremos um chão na parte inferior e depois nossa lua no centro. Para adicionar o solo, ele tem que ser irregular, então estou apenas adicionando uma pequena superfície irregular na frente Você pode ver isso, e agora vamos adicionar a lua. Vou usar meu criador de círculos, você pode usar uma bússola ou qualquer outra coisa que tenha apenas para adicionar esse círculo assim É como se a lua estivesse lá no fundo e eu tivesse adicionado um círculo. Isso é exatamente o que nosso desenho a lápis será. Vamos agora começar a pintar. Vou usar minha escova plana e vou aplicar a água. Desta vez, quando eu estiver aplicando a água, vou me certificar de aplicar água nas bordas porque quero pintar a lua uma cor diferente e o fundo vai ficar mais escuro, então temos que ter cuidado, então só do lado de fora Meu traço favorito de sempre é mover meu pincel. Você também pode fazer esse traço com seus pincéis normais. Deixe-me fazer isso. Aplicar a água uniformemente. Depois, há meu derrame favorito como esse. Então vamos aplicar a água todos os outros lugares e ter certeza de que a água que aplicamos é uniforme, e eu também preciso ir ao longo da borda porque eu não tinha tocado na borda quando estava andando, então eu quero agora tocar na borda e ter certeza de que há água para fora Aí está você. Agora temos a água por toda parte e vou uma ferramenta mais escura para criar o tom mais escuro, que é realmente preto que eu quero, vou pegar o cinza de Payne e misturá-lo um pouco com marrom porque o cinza do e misturá-lo um pouco com marrom porque o cinza meu Payne é como um tom azulado e eu não quero que seja azulado, então vou misturar com sépia, por toda parte e vou usar uma ferramenta mais escura para criar o tom mais escuro, que é realmente preto que eu quero, vou pegar o cinza de Payne e misturá-lo um pouco com marrom porque o cinza do meu Payne é como um tom azulado e eu não quero que seja azulado, então vou misturar com sépia, 0 mas escolha preto. Um tom realmente preto é o que queremos usar. Basta escolher qualquer tom preto que você tenha e começaremos a aplicar. Você pode ver que é realmente preto, e basta usar o tom preto, e vamos pintá-lo assim, por toda parte. Certifique-se de cobrir toda a área. Essa é a área de fundo, vamos cobri-la com preto. Ao chegar à área da lua, tenha muito cuidado. Opa, isso é marrom. Continue adicionando. Você teria que adicionar várias vezes se estivesse adicionando o cinza de Payne Adoro o cinza do Payne e adoro o preto que ele cria quando você o aplica em um tom mais escuro Não me importo de adicionar várias vezes para obter um tom escuro quando estou usando o cinza de Payne Gosto do preto que cinza de Payne cria em vez de usar o preto em si, mas não há problema em usar preto Eu simplesmente não tenho preto na minha paleta. Eu tenho tubos pretos, mas não quero colocá-los na minha paleta Eu tenho essa crença dentro mim de que artistas profissionais não usam preto e você deve misturar seu preto ou usar um tom de cinza, então essa é a razão pela qual eu não o uso. [Risos] É apenas a minha maneira de tentar ser mais profissional Sou só eu sendo boba. [Risos] Eu virei meu papel porque quero contornar as bordas com muito cuidado Você pode ver, eu tenho que me certificar de seguir o desenho a lápis e obter essa forma redonda perfeitamente Agora eu cobri toda a área, agora vou aplicar mais para deixá-la o mais escura possível. Esse é esse lado para eu cobrir. Só vou adicionar mais cinza para escurecer. Você também pode adicionar mais preto porque o preto também tende a ficar mais claro depois de seco, então é por isso que queremos que fique o mais escuro possível. É o céu ao redor da área da lua. Vamos aplicá-lo o mais escuro possível e deixá-lo bem escuro. Aplique em todos os lados. Eu cobri quase todas as áreas e acho que está escuro o suficiente. Se você achar que sua pintura não está escura o suficiente neste momento, adicione mais preto. Mas observe que meu papel ainda está úmido e estou adicionando aqueles molhados em pinceladas úmidas, e está misturando com meu Certifique-se de que o papel esteja molhado e de que você não tenha traços secos, mesmo que seja preto Mas provavelmente não será visto quando estiver preto, não é? Tudo bem. Agora vamos esperar que o fundo seque completamente. Aqui está o fundo completamente seco. Agora, vou pintar a parte inferior, após a qual passaremos para a própria lua. Para pintar a parte inferior, vou começar com amarelo. Um pouco de amarelo, amarelo agradável. Então vou começar a fazer na parte central do nosso primeiro plano Eu adicionei o amarelo, estendendo um pouco meu traço Então, lavarei meu pincel rapidamente e vou escolher um marrom permanente. Para marrom permanente, misture marrom com vermelho, ou você pode misturar violeta, vermelho e amarelo e obterá um tom marrom permanente. Agora, vou aplicar em todo o lado direito e estender meu traçado levemente para que ele se misture com o fundo amarelo e o mesmo que farei com o lado esquerdo Pegando meu marrom permanente, e vou estendê-lo assim Há apenas um amarelo muito leve visível. Você pode ver isso. Assim. Apenas uma pequena quantidade de amarelo visível, e adicionamos nosso marrom Mas ainda não terminamos. Queremos ter um tom mais escuro no lado direito, tons mais escuros A próxima cor que usaremos é marrom ou marrom queimado. Agora isso é mais escuro que o marrom permanente. É como uma cor muito escura e escura, e vamos adicioná-la à direita. Lembre-se de que já fizemos os golpes antes. Quando estávamos fazendo o pôr-do-sol, tivemos essa variação de cor em que adicionamos amarelo, marrom permanente, acho que também havia ouro indiano no meio Você necessariamente não precisa das mesmas cores. Mas o que estamos apenas tentando alcançar é um pouco de luz no centro e, no lado direito, deve haver escuridão. É isso que estou tentando fazer aqui. Apenas linhas como essa quando você se aproxima do centro e cores mais escuras para a direita e para a extrema esquerda. Também vou adicionar um pouco de sépia agora porque quero obter uma tonalidade ainda mais escura à direita e à Deixe-me pegar sépia. Sépia é como um marrom muito escuro Se você não tiver sépia, misture um pouco de marrom escuro e preto e obterá sépia Você também pode usar o marrom **** , que também é marrom muito escuro Vou adicionar isso à direita, veja, e à esquerda. Agora vou pegar um pouco de marrom permanente novamente e vou me certificar de criar essas misturas bem, porque parece que agora estão bem misturadas Agora há um pouco de amarelo lá. Agora eu quero usar mais amarelo e ter certeza de que eu misturo esses amarelos corretamente. Lá. Agora, temos um tom muito mais claro e depois mais escuro no lado direito. Isso é exatamente o que queríamos. Agora, antes de pintarmos a lua, vamos nos certificar de que essa área seque Agora tudo está completamente seco. Vamos pintar a lua. Vou aplicar água na superfície da lua. Vai ser uma lua de sangue. Vou aplicar água em toda a superfície, assim em direção ao interior. Certifique-se de aplicar a água uniformemente. É como uma superfície interna. Temos que ter certeza de que não formamos lóbulos grandes e também a tinta ao longo da linha em todas as bordas Lá vamos nós. Agora, vamos pintar a lua em si, e vamos começar com azul. Vou pintar com amarelo e vou adicioná-lo ao fundo desse jeito. Veja, então este é o amarelo que está sendo refletido em nosso solo que vemos. Acabei de adicionar o amarelo e adicionaremos algumas formas redondas e algumas linhas aleatórias como esta. Lembre-se do exercício planetário , será quase o mesmo que adicionar. Agora pintamos com amarelo. Vamos usar laranja na parte superior agora. Estamos apenas tentando criar uma cor diferente na lua. Eu vou usar laranja em direção a essa borda aqui. Isso quase parece o sol, mas confie em mim, essa é a lua de sangue que você pode ver em alguns dias fenomenais Veja, eu saí e coloquei um pouco de tinta na região cinzenta do meu Payne, eu só vou esfregá-la Sim. Deixe-me pintar ao longo da borda agora com muito cuidado. Acho que prefiro girar meu papel porque dessa forma você pode cobri-lo facilmente. Veja que você pode pintar ao longo da borda. Mova seu papelão ou qualquer superfície que você esteja usando a seu favor, porque isso realmente ajuda quando você está adicionando as cores. Deixe-me adicionar mais amarelo na parte inferior. Estou cobrindo a parte inferior com amarelo e adicionarei mais amarelo a alguns dos outros lugares. Veja, agora cobrimos muito com laranja e amarelo. Agora vou usar o vermelho. Oh, espere, o vermelho está coberto de violeta. Deixe-me limpar isso. Isso é da última vez que usamos vermelho, acho que foi para criar aquele exercício permanente de marrom ao pôr do sol. É o mesmo. Agora eu tenho vermelho e vou aplicá-lo na minha lua. A tinta ainda está úmida, então minhas pinceladas estão molhadas sobre molhadas, e você pode ver que eu a estou aplicando na lateral em cima da laranja, e você também pode aplicá-la em lugares aleatórios Tente criar a superfície da lua, como criar algumas formas circulares e talvez algumas linhas. Veja, eu criei algumas formas circulares. Isso ocorre porque eu quero criar a superfície da lua. Deixe-me girá-lo novamente. Cor errada. Vou usar o amarelo novamente e juntar essas áreas para que tenhamos um tom mais claro na parte inferior, um pouco de laranja, e vou adicioná-las em determinados lugares Laranja. Você pode adicionar linhas da laranja para encobrir. Você pode deixar sua lua tão vermelha quanto quiser. Vou adicionar mais vermelho na parte superior apenas misturando essa área. Sempre que você sentir que sua tinta não está misturada, basta misturá-la com o pincel Mesmo que haja algumas linhas ou bordas escuras, na verdade é uma verificação porque essa é a superfície da lua e pode ser de qualquer forma Eu vou apenas criar algumas linhas talvez usando a técnica de elevação. Veja que eu tirei algumas tintas de lá. Vou te mostrar claramente. Estou secando meu pincel e levantando algumas linhas. Eu acho que isso é realmente bom o suficiente. Não quero mais estragar isso. Você pode realmente secar isso agora. Vamos esperar que seque aqui. A área da lua agora está seca, e vou fazer disso uma área desértica. Vou adicionar algumas plantas do deserto na frente dela. Alguns cactos Vou pegar preto ou cinza de Payne no meu caso e vou adicioná-lo a essa área Mas acho que se vou adicionar na frente da lua, não o cinza de Payne Vamos com nosso marrom mais escuro. Se eu pegar marrom, vou adicioná-lo à área frontal aqui. Apenas fique assim. Use apenas seu pincel. Não se preocupe em obter um derrame perfeito. Veja esse traço. O que eu fiz é só uma planta. Na verdade, você pode adicionar mais disso lá. Eu acho que isso é bom. Então vamos unir o fundo à terra e, assim que você se juntar, observe o que vou fazer. Vou pegar água e misturar a parte inferior dela. Você vê isso, mistura a parte inferior e apenas faz algumas linhas como essas para que a cor se misture, e veja como ela fez isso Ele se misturou e não tem uma borda afiada onde a planta está começando Isso é o que eu queria fazer. Vamos adicionar mais um pouco. Vou usar meu abajur queimado novamente. Podemos adicioná-lo em tamanhos diferentes. Vou adicionar um menor aqui. Eu adicionei um menor e, assim como fizemos com o outro, vou misturar a parte inferior para que pareça que está misturado Veja isso, e está muito longe, não é? Aqui eu misturei a parte inferior, então o que fazemos é tirar a tinta da parte inferior e misturá-la com o fundo dessa forma, usando apenas água no pincel Vamos adicionar mais um pouco. Talvez eu adicione um grande aqui. Vou adicionar um maior aqui. Você sabe o que? Sou destro e sempre me lembro de que devo começar a pintar do lado esquerdo Mas tenho essa tendência muito ruim de começar do lado direito e depois ir para a esquerda. Quando estou pintando algo à esquerda, costumo tocar onde acabei de pintar. Eu sequei centenas de vezes para me lembrar de que eu deveria realmente começar pela esquerda. Mas eu não sei. Eu nunca me lembro. Você acabou de me ver. Comecei pela direita e depois estou adicionando plantas à esquerda e agora estou com muito medo de tocar nessa região porque isso vai estragar Agora eu tenho que pintar com muito cuidado sem passar por aquela região. Eu deveria sempre começar pela esquerda. Isso é algo que eu preciso aprender. [inaudível] Fiz alguma coisa, e deixe-me adicionar outra ramificação, talvez assim Outro aqui, e o menor ali, talvez. Então eu vou fazer com que ele se junte ao meu primeiro plano. Agora vou te mostrar de perto o que estou fazendo. Lavei a tinta do meu pincel e no meu pincel há água suficiente. Não há muita água. Água suficiente e, no fundo, misturei assim Você pode ver que a tinta da parte inferior de nossos cactos simplesmente se espalharia pelo chão Mas você pode simplesmente fazer isso e garantir que as linhas se equilibrem e deixem que se espalhem. Agora temos uma superfície onde a tinta se espalhou e a planta também não parece estar muito longe ou mais perto, não sabemos. Está lá e está misturado ao primeiro plano, então é por isso que fizemos isso Talvez eu adicione alguns em primeiro plano também. Não, eu não quero porque o tempo está acabando. Meu relógio mostra 29 minutos. Eu acho que isso é realmente bom o suficiente. Talvez possamos adicionar algumas estrelas ao fundo, mas para isso, preciso cobrir minha lua e não quero muitas estrelas, nem um pouco. Estou usando meu prato para cobrir as bordas. Só uma pequena quantidade de estrelas. Eu acho que isso é realmente bom o suficiente para mim agora, e eu coloquei tinta aqui. Isso é bom. A coisa toda agora está seca porque a última coisa que pintamos foi o cacto Vamos remover a fita. [BARULHO] Aí está. As estrelas são muito claras. Eu gosto porque são estrelas muito distantes. Não vemos uma grande quantidade de estrelas lá. 54. Fim da semana 07 - Lua :): Aqui estão todas as nossas pinturas lunares. Este é o meu favorito, eu adoro a linda cor verde. Eu amo o céu neste. Temos nossa lua poderosa, depois a superfície da lua. Essa, a azul, eu acho, e depois a lua de sangue. Todos esses são meus favoritos, eu amo todos eles. Vou anexar três imagens de referência para esta semana na seção de recursos do Skillshare Você acredita que terminamos a semana 7? Oh, meu Deus. Fique ligado no próximo tópico na próxima semana. 55. Dia 43: água: As cores que precisamos hoje são azul cobalto, laranja e Aqui está o papel colado com fita adesiva. Bem-vindo à próxima semana. Vamos usar água, então vamos ter linha que separa a parte da água e o céu Lembre-se do que eu falei na perspectiva da aquarela, é sempre melhor ter nossas linhas em uma por terço ou duas por terço Neste, vamos pegar um por terço do meu artigo, em algum lugar lá, e eu vou desenhar uma linha reta Espero que sim. Vou apenas usar minha régua. Normalmente, eu não, mas eu só queria fazer isso rápido. Aqui, eu adicionei a linha, e essa é basicamente a linha, pronto, e o esboço a lápis, então vamos começar a pintar Vamos pintar todo o nosso papel, então não há separação, vamos adicionar a separação mais tarde, mas por enquanto, vamos apenas adicionar água em todo o nosso papel. Temos que garantir que o papel permaneça úmido o suficiente para que possamos funcionar bem em toda a técnica de molhado sobre úmido que queremos aplicar, em todas as lavagens úmidas, portanto, certifique-se de aplicar a água portanto, certifique-se se apresse em fazer isso, não hesite, continue adicionando água o máximo que puder, então vamos adicionar. Não se apresse e aplique a água sem grandes bolhas ou poças grandes no papel Estou levantando minha prancha levemente para que ela não forme grandes bolhas ou poças porque a gravidade atuará sobre o papel e ele fluirá para baixo. Isso nos dá um controle sobre a própria água, para que toda a água flua para baixo se houver algum excesso de água, então é por isso que estou levantando levemente minha prancha e deixando o papel absorver água suficiente, além de deixar a água fluir Acho que isso é bom o suficiente para mim agora, então vou começar a pintar. Aqui está meu pincel tamanho 2 a mais, e vamos começar com a região do céu. Para a região do céu, vou usar o azul cobalto. Por que meu azul cobalto é tão escuro? Acho que tem o índigo em cima. Deixe-me limpar isso. Aí está tudo esclarecido. Agora vou pegar azul cobalto, e meu azul cobalto vou aplicar na Este é o céu, então estamos apenas aplicando o azul cobalto na parte superior, e nesta pintura, é melhor ter um ângulo porque estamos trabalhando com a água e quero mostrar agora como trabalhamos com o ângulo e como a gravidade ajuda Aqui está minha fita adesiva, e vou mantê-la embaixo do papel aqui Quando você o mantém embaixo do papel, há uma gravidade agindo sobre o papel. Seu papel tem um ângulo de 20 graus. Você pode ver desse lado há um ângulo ali, e isso realmente ajuda. Azul cobalto na parte superior, aplique-o uniformemente e você verá que a tinta flui para baixo, então pegue mais tinta e aplique-a na parte superior, porque na parte superior eu quero que fique bem azul cobalto Então, a próxima cor que vou pegar é pegar um pouco de laranja, então essa é a tonalidade do pôr do sol, laranja, então vou aplicá-la no horizonte. Linha no horizonte, estou aplicando laranja, e vou deixar que se misture levemente com aquele azul para criar aquela pequena quantidade de tom de cinza. Não misture muito, apenas um pouco, e você também verá como toda a sua tinta está fluindo para baixo e também está se misturando suavemente porque há uma gravidade no papel assim Estou deixando minha tinta fluir, mas estou aplicando mais no horizonte porque, no horizonte, quero que fique laranja, mas não aplique demais. Deixe que se espalhe. Vamos deixar que se espalhe e flua para baixo. Se você quiser, pode pegar um pouco mais de azul cobalto e começar a aplicar na parte superior, e esta é uma mistura uniforme, então certifique-se de ir rápido, para a esquerda e para a direita Veja os traços à esquerda e à direita, e agora temos uma combinação perfeita no céu É tudo o que precisamos nessa região do céu. Se quiser, você pode aplicar mais laranja no horizonte, como estou fazendo aqui agora. Estou aplicando um pouco mais de laranja e aplicando como uma linha. Toda a tinta, muita tinta, escorreu para baixo. Você pode ver isso. Deixe fluir. Agora estou colhendo mais laranja e vou aplicar na parte inferior Eu pego laranja e estou aplicando, e também estou aplicando até o fundo desse jeito. Na parte inferior, eu não pegaram mais tinta, então você pode ver que está mais clara. Estou apenas trazendo a tinta até o fim, mas é mais clara, claramente, você pode ver isso. Isso é definitivamente mais leve. O que é isso? Há algo no meu papel, deixe-me tirá-lo. Já sumiu. Agora, toda a parte inferior, nós a cobrimos com laranja. Agora é a parte mais complicada em que precisamos pintar a água em si, então vamos pintar a parte da água Para pintar a parte da água, vamos usar o azul cobalto novamente, que é o que vamos pintar para a água Mas quando estamos pintando a água, temos que ter certeza de que nosso pincel está bem seco, porque não queremos adicionar mais água ao papel porque também vamos pintar com a técnica de molhar sobre molhado para não queremos que nosso feijão escorra Vamos nos certificar de que você seque o pincel e depois pegue o azul cobalto. Seria quase como uma tinta seca. Veja que está muito seco, então pegue a tinta azul cobalto seca em seu pincel e vamos aplicá-la ao longo da linha do horizonte longo da linha do horizonte, quando a aplicarmos , a linha do horizonte será como uma simples mistura de úmido e não terá uma linha clara e distinta, que é o que queremos porque está muito longe se você pensar nela do ponto da imagem, então é por isso que aplicamos o azul e abaixo da e abaixo Mas certificar-se de que esse ângulo do nosso papel aqui é o que impedirá que sua tinta suba acima do horizonte. Vamos mantê-lo na parte inferior, certificando-nos de que esse ângulo esteja lá, então esse ângulo é o que vai ajudá-lo. Estou colhendo mais tinta a cada vez e você pode ver que não mergulhei meu pincel na água porque não quero pegar mais É apenas azul cobalto que estou escolhendo, e acabei de misturá-lo em cima do laranja, e você pode ver que há muita cor cinza Está tudo bem. Agora vou mergulhar meu pincel levemente na água e sobrar um pouco de água, mas a consistência da tinta que estou escolhendo ainda é muito menos Observe isso aqui e vamos adicionar traços de água agora Esse golpe de água que vamos pintar é muito importante, então tenha um pincel como esse. Na verdade, espere, acho que vou trocar meu pincel porque quero torná-lo menor e também quero ajudá-lo a obter traços menores, então use o pincel de menor tamanho Estou mudando para o meu pincel tamanho 4, certificando-me de tirar todo o excesso de água antes de pegar o azul cobalto e ver o azul cobalto, e agora vou adicionar Algumas linhas veem as linhas que estamos adicionando. As linhas serão bem simples. Observe que use a ponta pontiaguda do pincel e , em seguida, pressione levemente o pincel e, em seguida, levante lentamente. Veja, você obtém uma forma de folha alongada. Isso é o que vamos fazer por tudo isso. Para os lados, você pode simplesmente adicionar mais dessas tintas. Eu só quero criar alguns traços mais leves em lugares aleatórios Nas regiões superiores, você pode ter linhas menores, então pegue mais azul cobalto e adicione linhas menores como essa Você pode ver que seu papel está começando a secar. Se o papel estiver começando a secar, veja o que vou fazer. Eu tenho meu outro pincel aqui. Toda a parte inferior está começando a secar, então use um pincel e reaplique água no fundo Essa parte aqui é muito fácil devido ao ângulo que você tem no papel, a água não escorreria e molharia o resto da pintura. Dessa forma, você consegue manter o papel molhado, então aplique na parte inferior se quiser, você pode adicionar um pouco de laranja. Se você acha que sua cor ficou muito clara. Eu adicionei um pouco de laranja e reguei a parte inferior também. Esse ângulo é muito importante. Agora, vou pegar mais do azul cobalto e começar a adicionar linhas menores na parte superior Você pode ver. Basta adicionar linhas menores em direção à região superior. Apenas linhas pequenas e linhas escuras menores. Veja como eu fiz essas linhas escuras menores. Vamos adicionar isso ao topo. Ainda não estamos chegando ao fundo, mas vamos adicionar o máximo de linhas que pudermos agora. Torne as linhas cada vez menores à medida que você avança em direção ao topo. Estou no topo agora, então estou fazendo com que seja bem pequeno. Essas são linhas menores. Agora, vamos adicionar linhas maiores à medida que avançamos em direção à parte inferior. Vamos para o fundo. Na parte inferior, você pode ver que comecei a me mover para linhas maiores. Ainda estou usando meu pincel tamanho 4, mas agora observe o que vou fazer. Vou começar com minha ponta pontiaguda e depois vou pressionar meu pincel assim. Então agora eu vou decolar lentamente, veja. Ela criou muita tinta lá, mas agora podemos preencher essa área e garantir que obtenhamos linhas como essas. Veja, isso vai se espalhar, mas tudo bem, e vamos fazer isso em diferentes formas e direções. Viu isso? Eu adicionei alguns lá. Agora, talvez vamos adicionar um aqui. Todos eles não precisam ser essencialmente retos, adicione uma pequena onda. Você viu? Eu adicionei uma leve onda lá. Talvez vamos adicionar outra aqui e eu esteja adicionando algumas ondas à medida que faço isso. Tudo gira em torno do movimento do pincel quando você está pintando água, então tenha aquela leve onda. Agora, todos esses pêlos que estão formando, você vê que estão se formando fios e se espalhando, então o que você pode fazer é usar um lenço de papel, enxugar o excesso de água e, em seguida, passar o pincel pela lateral e depois enxugar, remover a tinta, fazer isso mais uma vez em todos os lados para se livrar Faça isso para todas as suas formas de onda. Isso apenas eliminará os pelos e suavizará qualquer parte da onda que você está Eu suavizei essa parte. Agora vamos adicionar mais ondas. Estou escolhendo meu azul cobalto novamente e vou adicionar Algumas das ondas, você pode fazer com que elas se juntem assim, então veja que elas formam uma forma de V lá Deixa que continue. Veja, eu fiz com que se estreitasse aqui. Vimos os menores, depois adicionamos os médios, agora, na parte inferior, adicionaremos os maiores. Também há outro ponto que precisamos cuidar. Esses, à medida que avançamos em direção ao fundo, também precisamos adicionar escuridão a eles, para que a escuridão seja o que realmente dará à nossa pintura uma boa profundidade. Vamos adicionar isso, mas antes disso, talvez eu ache que eu queira adicionar talvez alguns traços menores aqui No meio, você também pode adicionar traços menores e também pode tornar os traços anteriores mais escuros, se quiser Veja, estou adicionando mais em cima disso. Isso é muito melhor. Agora, como eu disse, precisamos torná-lo mais escuro também Para isso, adicionarei um pouco de índigo ao meu azul cobalto, para torná-lo um pouco mais escuro, um pouco um Agora, eu vou fazer e os maiores eu vou fazer com que eles se juntem a esta área. Tudo são apenas formas onduladas e estamos tentando torná-las cada vez maiores Menor na parte superior e maior na parte inferior. Esses são maiores. Estou tendo que adicionar vários traços na linha de onda para aumentá-la porque esse é um Idealmente, agora você pode trocar o pincel e usar o pincel de tamanho maior. Vou usar este em si e dar uma olhada. Isso agora é um grande golpe que eu adicionei. O objetivo é apenas adicionar essas formas e também a luz do sol não será visível até o fundo, elas pararão em algum lugar lá. Agora precisamos adicionar mais azul cobalto a essas regiões. Faça isso somente se o papel estiver molhado. Se o papel estiver seco, reaplique a água e faça isso. Meu papel ainda está molhado, então estou adicionando mais traços e linhas na forma de ondas leves Sei que todas as ondas que adicionamos estão começando a desaparecer, mas vamos adicioná-las novamente. Eu adicionei lá, deixe-me adicionar na parte inferior também. Estou apenas encobrindo a coisa toda. Vamos adicionar e escurecer com índigo. Não se preocupe. Sabemos onde estão as ondas. Ao aplicar na parte superior, novamente, você obterá uma tonalidade um pouco mais escura no local que você aplicou anteriormente Essa é a razão pela qual criamos as ondas primeiro. Agora estou preenchendo o resto das áreas com azul cobalto porque a laranja não estará visível até o fundo [RUÍDO] Agora eu pintei até a parte inferior. Deixe-me preencher essa área também e algumas das áreas aqui. Eu pintei até o fundo, mas você também pode ver claramente as ondas que adicionamos anteriormente. Agora, vamos fortalecer essas ondas. Pegue mais do azul cobalto. Veja, eu não estou adicionando mais água no papel, isso é muito importante, espero que você saiba disso agora. Não coloque mais água no papel. Você só quer tinta seca para que a água existente faça o trabalho de mistura.. Nós adicionamos muitas ondas lá. Acho que há muitas bordas escuras aqui, então vou dar uma volta com meu pincel e suavizar essa área O mesmo para este. Se você descobrir que há uma borda escura, basta usar o pincel e amaciá-lo. Viu isso? Vamos agora pegar o tom mais escuro, que é índigo. Vamos adicionar os traços mais escuros e os traços maiores, então maiores e então maiores Eles agora são maiores e mais escuros. Então eu estou apenas adicionando algumas linhas como essas. Essa é apenas a nossa água. Como eu disse, você pode suavizar qualquer borda que achar que não está molhada e está formando um traço úmido sobre seco Você pode suavizá-los. Como aqui, quero adicionar um azul cobalto na parte inferior e cobri-lo um pouco índigo para o Isso é tudo para a nossa água nesta área, se você quiser. Acho que agora vamos esperar que tudo seque. Agora tudo está seco e vamos adicionar os últimos detalhes à nossa água O que vamos fazer agora é pegar nosso tom mais escuro, que é índigo Não quero que fique muito escuro. Vou misturá-lo com o mesmo azul que usamos, que é azul cobalto. Você pode ver o azul que estamos recebendo. É um azul escuro, mas não tão escuro quanto o índigo, porque estamos misturando um pouco de azul cobalto Agora nossos traços vão ser molhados ou secos. Pegue isso e use a ponta pontiaguda do pincel. Isso é muito importante. Não se esqueça disso. Usando a ponta pontiaguda, vamos apenas adicionar algumas pequenas linhas. Algumas linhas e algumas linhas, quando você vê, parei ser fina e depois tornei meu traço mais espesso. Então eu vou com um derrame mais fino novamente. Eu vou criar um loop. Viu isso? Um pequeno laço. Nós faremos isso. Podemos fazer isso de maneiras diferentes. Veja, o loop que eu fiz está aqui. Então você também pode ter loops menores desse tipo. É só um lugar diferente. Vamos adicionar esses loops em nosso artigo. Além disso, quando você está desenhando, não é necessário preenchê-los completamente Veja, eu tentei fazer um loop, mas houve pausas, mas vou deixar assim. Essa também é outra parte interessante e empolgante. Você viu esse? Esse é um que eu criei. Deixe-me mostrar de perto como vou fazer outro. Eu vou fazer outro aqui. Estou usando a ponta pontiaguda do meu pincel e crio esse laço ou algo parecido. Parece um tubarão, não. Talvez vamos adicionar outro loop aqui. Isso é muito melhor. [RISOS] Então, nem todos os loops, você pode adicionar algumas linhas e loops menores em Esta é apenas a linha que você vê na água. Se você olhar para a superfície da água, você realmente a verá. Em alguns lugares, você pode adicionar algumas linhas ou traços desse tipo Vou adicionar alguns traços como esses. Depois, algumas linhas. Aí, então você vê algumas linhas que eu adicionei. Acho que vou mostrá-lo para você de forma muito vaga para que seja fácil de ver Só estou criando essas pequenas curvas com meu pincel. Acho que isso deveria transformar isso em um loop. Eu acho que isso é bom o suficiente. Essa era a nossa água. Isso é tudo. Isso é muito rápido. Eu não queria que a fronteira tivesse uma borda reta. Foi por isso que fiz o traçado molhado sobre molhado em si , para que você não tenha uma linha de distinção clara, porque está longe no horizonte e eu não quero que seja perfeitamente Eu gosto que tenha uma aparência de aquarela. É por isso que eu faço isso. Vamos remover a fita agora. Aqui está a água que aprendemos hoje. Você pode ver que há muitas imperfeições, mas é assim que você faz Eu queria reduzir isso na metade do suficiente. É por isso que não consegui fazer esses traços corretamente e aperfeiçoar cada parte deles. Mas é por isso que. Mas é assim que você pintaria a água. Experimente isso talvez em um pedaço de papel maior e tente como você pode improvisar e fazer com que cada uma dessas linhas onduladas fique perfeita. Lá. 56. Dia 44: de gotas de água: As cores de que precisamos hoje são cinza, verde escuro, índigo e branco de Payne verde escuro, índigo e Vamos começar. Vamos começar com a aplicação da água porque é o nosso tópico mais interessante, a água. Vamos aplicar a própria água no papel porque o fundo, queremos que fique molhado sobre molhado, ou seja, fundo desfocado porque estamos olhando essa imagem talvez do vidro da janela, então é fundo desfocado porque estamos por isso talvez do vidro da janela, que ela é chamada de gotículas Normalmente, eu fazia isso com fluido de mascaramento, ou seja, aplicava fluido mascarador em todas as pequenas gotículas e tentava pintá-las Mas então, como eu sei que muitos de vocês podem não ter fluido de mascaramento e vai ser muito difícil, descobri outra maneira de pintar essas gotículas Além disso, é muito difícil para mim manter isso no limite de tempo de 30 minutos, mas depois vou tentar. Aplicando a água uniformemente no meu papel. Isso é papel 100% algodão que eu estou usando. Não há problema em eu parar agora porque meu papel ficaria úmido, mas se você não estiver usando papel 100% algodão, certifique-se de trabalhar nele um pouco mais. Vamos ter um céu chuvoso. Lembre-se do céu chuvoso, usamos o cinza de Payne ou você pode usar um índigo mais escuro para adicionar Isso é o que eu vou fazer. Na verdade, vamos misturar com o cinza e o índigo de Payne e adicionar essa parte nublada ao nosso céu No topo, estou usando o cinza de Payne porque está escuro lá fora, eu diria, e vou adicionar um pouco de índigo a outros lugares Está escuro do lado de fora da janela por causa da chuva e a cobre até o fundo. Você pode ver como a tinta está se espalhando por causa da água e tudo bem. Agora, quero adicionar um pouco de vegetação ao fundo, algo que estamos vendo pela janela Vamos acrescentar que estou usando um verde mais escuro. Meu verde está muito escuro. Se o verde não estiver escuro o suficiente, misture com um pouco de índigo ou preto e você obterá um verde mais escuro Vou adicionar essa vegetação ao fundo e deixá-la ainda mais escura, vou colocar um pouco de índigo Você pode colocar índigo diretamente , assim como eu estou fazendo. Alguns objetos embaçados no fundo, é isso que estamos tentando criar Você pode usar uma mistura de verde e índigo e simplesmente desenhar suas tintas na água para imitar uma forma espessa Estou pegando índigo e verde aleatoriamente. Você pode ver que em alguns lugares, eu aplico o verde e em alguns lugares, eu aplico o índigo Não existe uma regra específica, basta escolher os dois e misturar para criar um arbusto aleatório em segundo plano Lá, nosso arbusto aleatório, ao fundo, está pronto. Acho que vou adicionar um pouco mais de cor na região superior do meu céu porque ela parece muito clara. Eu quero que seja forte e tenha aquela aparência nublada, então você pode simplesmente usar algumas cores Faça isso somente se o papel ainda estiver molhado. O meu está molhado e é por isso que estou adicionando. Eu coloquei muita tinta e ela parece desfocada. Você pode ver como a coisa toda parece uma visão embaçada porque estamos aplicando isso no método úmido Eu só estou tentando adicionar cor aos cantos aqui porque os cantos são sempre o lugar onde fica mais claro. Que tal adicionarmos uma bola no céu? Eu vou experimentar. Aqui está meu pincel pequeno. Eu tenho minha janela aqui, o sol vem deste lado, então a cor da minha mesa mudou completamente. Você pode ver como literalmente a cor mudou agora. Isso é mentira. De qualquer forma, pego meu pincel e vou tentar adicionar um poste. Só espero não estragar isso. Estou pegando o cinza escuro de Payne e me lembro de que não há mais água, remova toda a água extra Você quer apenas a tinta porque o papel já está molhado e se você adicionar muita água, ela vai se espalhar. Não queremos que se espalhe. Neste ponto, acho que vou colocar minha fita por baixo para que minha água flua apenas para baixo e não flua em outras direções Aqui, eu tenho meu pincel e o que eu vou fazer é adicionar uma linha de pólo aqui, uma linha reta em todo o caminho. Nada mal, eu fiz isso. É por isso que mantive um ângulo para o meu papel para que a água fluísse apenas para baixo e não caísse muito para os lados. Agora, vou adicionar uma coisa inclinada para o poste. Eu fiz isso de novo. Essa é a nossa pole line. Agora, a parte mais difícil é que eu quero adicionar postes, mas não no molhado sobre o molhado, isso vai estragar tudo, não é Eu acho que sim. Vou secar isso e depois adicionar a linha do poste. Você pode ver como isso está desfocado e como nosso plano de fundo ficou, para que você possa adicionar tons mais escuros Estou adicionando índigo na parte inferior. Os arbustos com verde nas áreas superiores, na parte inferior, você pode adicionar mais formas de índigo Estou tentando criar um fundo espesso e embaçado. Deixe-me esperar que seque para que eu possa adicionar as linhas dos postes. A parte central está um pouco seca, então o que vou fazer é adicionar a linha do poste como eu disse, então vou pegar o cinza de Payne Preciso mudar para meu pincel de tamanho menor se quiser adicionar uma linha de poste, caso contrário, vou estragá-la Vou usar meu pincel tamanho 1 e vou pegar o cinza de Payne Eu vou simplesmente fazer isso. Lembre-se do pôr do sol em que fizemos isso, para não querermos que fique muito escuro. Queremos que seja mais claro, então dilua o cinza do Payne e apenas um tom de cinza ou preto mais claro, e eu vou adicionar Deixe-o mais claro, não queremos que fique escuro. Você viu isso? É um pouco leve. Eu preciso adicionar algo a esta região novamente. Veja, é um traçado mais leve, e tudo bem. Há pouca quantidade de tinta nela. Isso é muito bom. Vamos deixar as coisas assim e colocar uma no meio. Isso é suficiente para toda uma linha de coisas. Agora, vou secar o resto da peça. Eu só sequei a parte do meio. Vou deixar as outras partes secarem. A coisa completa agora está seca. Vou remover a fita porque não vamos mais trabalhar com o molhado sobre o molhado. Vamos usar o traçado úmido sobre seco em si. Vamos adicionar as gotículas. Como eu disse, normalmente fazíamos isso com o fluido de mascaramento e, nesse ponto você removeria todo o fluido de máscara e veria que gotículas estavam lá como o branco Mas como eu não queria fazer isso com fluidos de mascaramento, agora vou adicionar as gotículas manualmente Isso vai ser um processo muito cansativo, mas vamos fazer isso Também podemos precisar adicionar algumas áreas brancas para adicionar o reflexo das gotículas de água Eu tenho 18 minutos no meu relógio, então eu queria fazer o plano de fundo o mais rápido possível possível ter tempo suficiente para adicionar todas as pequenas gotículas Aqui, estou pegando o cinza do Payne e vou adicionar todas as gotículas Adicionar as gotículas vai ser muito simples. Deixe-me te mostrar. Usando a ponta do pincel. Você vai fazer uma forma como essa e, em seguida, talvez pintar uma pequena metade dela. Você viu isso? fazer isso durante todo o jornal Mas então garantiremos que as gotas estejam em tamanhos diferentes. Tamanhos pequenos e diferentes em lugares aleatórios, que vamos fazer e também em cima de nossos objetos. Deixe-me continuar e adicionar o máximo que puder. Isso agora vai ser um processo muito chato, mas então confie em mim, a pintura final vai ser muito bonita Adoro como a chuva acontece. Muitas pessoas realmente me disseram que querem tentar pintar a chuva e é por isso que eu a incluí. Observe também algo quando estiver tentando adicionar essas gotículas Veja, eu estava adicionando uma gota e não terminei. Não faça todos eles círculos perfeitos ou ovais perfeitos. Apenas deixe que eles tenham alguns deles nos quais não estejam unidos e não pinte tudo até o fundo. Veja, acabei de pintá-la como se fosse uma pequena parte e você pode ter algumas lacunas no É como o formato da gota de água na janela, na verdade, pode não ser exatamente igual a todas, então algumas delas podem estar refletindo a luz em direções diferentes então algumas delas podem estar refletindo a luz em É por isso que vamos adicioná-lo. Basta adicionar de forma totalmente aleatória. É como se não houvesse uma regra de como você deve fazer isso. Vamos adicionar o máximo de gotículas possível. Isso vai levar muito tempo. Alguns deles, você também pode torná-los maiores. No momento, mantenha todos eles voltados para o lado superior da região do céu. Não pinte em cima desta região ainda. Em certos lugares, você também pode adicionar círculos menores como esse. Veja o círculo menor, apenas um círculo muito pequeno. Não tenha pressa em fazer isso. Você pode ver alguns deles que eu estou fazendo com que maiores e alguns deles pequenos e pequenos. Agora, deixe-me mostrar outra coisa também. Vamos fazer isso. Vamos adicionar talvez algumas linhas. O que vamos fazer é uma gota de água que está fluindo Adicione uma linha como esta. Veja que alguns deles podem ser grossos e você teria que seguir a linha. Isso mostra apenas como a água fluiu para baixo e você pode realmente adicionar isso a mais lugares Como estou impaciente o suficiente, também vou adicionar alguns respingos Você também pode adicionar alguns respingos com o cinza de Payne. Adicionamos muitos respingos, então essas também seriam como as gotículas menores e agora temos que adicionar mais então essas também seriam como as gotículas menores e agora temos que adicionar Todos eles podem não ser verticais. Você também pode adicionar alguns diferenciais menores como esse e alguns que gotejam Lembra quando eu te falei que eu sempre esqueço que eu deveria começar pela esquerda, aqui está outra Agora eu tenho que pintar no lado esquerdo e eu cobri todo o lado direito. Acho que isso é algo que nunca virá até mim. Eu continuo começando pela direita. Acho que talvez seja porque sou destro. É assim para você também se você for destro? Não consigo pensar em uma época em que eu realmente tenha me lembrado de pintar e começar pela esquerda. Meu relógio diz 19 minutos. Isso está adicionando muitas gotículas. consigo ver claramente minha pintura ganhando vida, parece que já estamos olhando através de um vidro. Não é tão lindo? Sim Na parte inferior, é por isso que eu disse para não começar a aplicar já na parte inferior. Na parte inferior, vou fazer isso com um índigo mais escuro e uma mistura de verde Isso ocorre principalmente porque, veja a barra de reflexão que acontece através da bucha. Isso está no fundo aqui, temos um arbusto aqui e é índigo e verde de forma eficaz As gotículas de água também refletiriam grande parte das cores escuras do próprio arbusto e não o preto, então é por isso que devemos sempre tentar usar as cores que já existem, além de tons um pouco mais escuros, talvez É por isso que estou misturando um tom mais escuro de índigo e é isso que usaremos Não há muita diferença entre o que é isso e o que é isso porque está muito escuro, mas é uma boa prática fazer você entender que as cores que precisamos usar são na verdade, as cores que estão lá no fundo. Aqui estava o cinza de Payne, então usamos o cinza de Payne. A razão pela qual estou lhe dizendo isso, imagine que fosse como uma flor ou talvez uma flor amarela, então você não pode pintar a coisa toda com o cinza de Payne porque então seria uma flor amarela e como ela reflete nossa cor escura no topo Essa é a razão pela qual estou pintando com um verde mais escuro ou índigo aqui embora pareça o cinza de Payne, mas precisamos ter esse conhecimento em Está chovendo lá fora, está escurecendo, o tempo está ficando louco no Reino Unido agora, onde eu moro Foi como um sol repentino há apenas cinco minutos. Lembre-se de que eu lhe disse que a luz havia mudado, meu Deus, e agora está chovendo muito Vamos adicionar mais respingos na parte inferior também. Não acredito que meu relógio ainda diz 23 minutos, ainda temos muito tempo. Vinte e quatro agora. Só estou tentando manter isso em 30 minutos. Eu realmente queria adicionar esse exercício como parte da parte da água porque são gotículas de água, então todas as aulas que eu queria incluir na água são tão emocionantes você deveria esperar pelas outras Eu ainda não os pintei, mas sei o que quero incluir, então estou muito animado para experimentá-los sozinho. Linhas menores como essa. É só que todos eles tentam aleatoriamente em diferentes formas, diferentes possibilidades Como isso está desfocado, poderíamos adicionar gotículas em cima delas e fazer com que algumas gotículas desapareçam Veja, há uma meia gota. Acho que isso é muito bom, temos muitas gotículas em nosso artigo agora Que tal adicionarmos algumas partes refletivas brancas? Para isso, vou usar minha tinta branca. Basta pegar uma pequena quantidade de tinta branca no meu pincel e vou adicionar em alguns lugares para obter um pouco de isqueiro Talvez eu acrescente a esta, adicione-a dentro da gota de água, a área que você não pintou Veja, por exemplo, deixe-me mostrá-lo em outra gota de água Qual deles devo fazer? Deixe-me fazer esse. Estou pintando dentro daquela gota de água. Veja, eu pintei dentro daquela gota de água e nos livramos da linha que estava passando Não vamos fazer isso para todos eles, basta adicioná-lo a alguns deles. O que aconteceu aqui? Talvez eu tenha deixado cair um pouco de tinta ou água ou algo assim, acho que sim. Não está arruinado. Vou converter isso em uma gota de água Deixe-me pegar tinta. Parece uma gotícula de água muito melhor. Voltando ao meu branco, vou adicioná-lo a certos lugares. Nessas regiões verdes, não aplique muito, queremos apenas uma pequena quantidade de áreas refletivas, então use a ponta pontiaguda do pincel e talvez uma linha como essa Tem aquela quantidade de luz de reflexão branca saindo da gota de água Não em todos eles, apenas em alguns deles. Talvez você adicione um pouco de tinta branca para que tenha a sensação daquela gota de água, porque a gota de água realmente reflete a luz de maneiras diferentes e é isso que estamos tentando Não para todos eles, adicione talvez a alguns deles, adicione certas linhas dentro deles. Viu isso? Basta traçar o interior para que realmente pareça que está lá, tem uma superfície, tem profundidade, é isso que dá, essa é a sensação que dá, e também precisamos cuidar das linhas que adicionamos. Você conhece aquelas linhas que adicionamos no verde, então trace ao longo do interior dessas linhas. Não o caminho inteiro, mas veja desse jeito. Agora isso parece um pouco real. Fazemos o mesmo com o outro, e você também pode adicionar ao exterior. Veja, isso parece muito melhor. Eu farei isso para os outros também, mas não para todos os lugares. Acabei de remover toda a linha no meio, e talvez eu adicione um pouco de superfície a esta. Assim como aos aleatórios, basta adicionar alguns traços brancos Eu acho que isso é realmente bom o suficiente. Veja como esses, quando você olha para eles do ponto de vista, eles estão muito bonitos, não é? É por isso que eu disse, vamos adicionar algumas áreas brancas, não todas elas. Então, cada gota vai ser diferente, então vamos adicionar apenas algumas delas Na verdade, você pode adicionar alguns respingos na parte inferior com branco Aí. Alguns, nem demais. Só um pouco. Eu quero espalhar este. Não é muito visível e não é totalmente visto, você pode ver que são apenas algumas gotas aleatórias que eu adicionei. Isso é muito bom, não é? Antes que o tempo acabe , está aparecendo 30 minutos agora, acho que está bom, então vou remover a fita. Aí está. Não acredito que terminei isso em menos de 30 minutos. Ok, aí. 57. Dia 45: reflexos de água: As cores de que precisamos hoje são amarelo indiano, laranja, carmim ou rosa, umber queimado , cinza de Payne e sienna Vamos fazer um esboço rápido para este. Para isso, mais uma vez, vou seguir a regra de dois por três Minha linha estará em algum lugar abaixo, não na metade do ponto Adicionando algum tipo de linha e então haverá uma terra aqui e talvez algumas árvores neste momento. Então, na área de terra aqui, teremos alguns arbustos ou algo assim. Em seguida, algumas montanhas ao fundo. Eles são como um tipo diferente de montanha, algo do tipo. Em seguida, algumas montanhas ao fundo. Começaremos a pintar primeiro com a região do céu e depois passaremos para a região da água. É aqui que a água vai estar. Vamos pintar o céu. Para pintar o céu, vou aplicar a água, mas como as montanhas vão ficar com um tom mais escuro, não importa Vou aplicar água em cima dela. Vou aplicar água diretamente linha acima do meu horizonte. Essa linha que fizemos é a linha do horizonte, vou aplicar água até o topo dessa área. Vamos analisar um pouquinho de reflexão aqui hoje. É por isso que temos essas montanhas. O reflexo dessas montanhas estará nessa área de água. Deixe-me aplicar bem a água no meu papel e tenho que ter certeza de que ela está uniforme e úmida o suficiente para que eu possa trabalhar na região do céu Ok. Acho que isso é o suficiente por enquanto. Mudando para meu pincel tamanho dois. Este é meu pincel tamanho dois a mais. Acho que você já sabe disso. Há muito verde no meu amarelo, deixe-me lavá-lo. Vou começar com o amarelo indiano, uma cor amarela, e vou aplicá-la no céu. Você já sabe como estão minhas pinceladas. Eu prefiro fazer esses traços de linha e estou aplicando o mesmo nessa área. Eu apliquei isso. Agora vou escolher um pouco de laranja e aplicar o mesmo. Então, a próxima cor que vou aplicar é aplicar um tom rosa. Isso é carmim, você pode escolher qualquer tom rosa. Vou aplicar isso no céu. Ele se misturará com o laranja e o amarelo para formar uma bela tonalidade vermelha. É por isso que estamos usando tinta. Isso nos dará um pouco de rosa aqui e ali, e também aquela tonalidade vermelha vibrante em lugares aleatórios. Essa é a razão pela qual optamos por esse tom rosa, porque ele daria tanto o tom vermelho quanto o rosa que queremos. É por isso que é muito bom usar essas cores para o céu. Estou lavando minha escova. Agora vou voltar a escolher um pouco mais amarelo e adicionar a essa área e também à área inferior próxima às montanhas Estamos pintando no topo da montanha, então tudo bem. Lá, eu pintei até o topo das montanhas. Há muito amarelo aqui. Vou adicionar mais algumas cores no céu. Vou pegar a laranja novamente e vou apenas adicioná-la. Vou usar rosa novamente para este canto, pois sinto que está ficando mais claro. Ok, eu apliquei algumas linhas e alguns traços aqui e ali Acho que a região do céu é suficiente por enquanto. Podemos deixá-lo secar. Espero que esteja tudo bem. Ou talvez eu ache que vou aplicar um pouco de amarelo à direita. Você pode ver o que estou fazendo. É só para fazer o céu no meu papel. Sempre que vejo que falta cor , adiciono mais. Por exemplo, no lado direito aqui, sinto que está faltando um pouco de amarelo que estamos adicionando Olhe para sua pintura e veja onde estão faltando cores, onde está muito clara. Talvez você queira adicionar algumas cores. Como se eu adicionasse um pouco lá e eu vou adicionar um pouco aqui. Olhe para sua pintura e você tem que decidir onde acha que falta sua cor Observe seu artigo. Entenda também a quantidade de água que existe. Olhando para o papel, você pode ver se ainda está molhado. Você está bem em aplicar uma segunda pincelada em cima dela? Todas essas coisas, você deve examinar seu artigo e julgá-lo. É assim que você entenderá se não há problema em aplicar o traço. Agora vou esperar que isso seque. Aqui, minha região do céu agora está completamente seca. Vou parar de pintar essas montanhas e essas áreas de terra, essa área de água que pintaremos por último, que é na verdade o foco dessa pintura, mas vamos fazer isso por último. Vamos usar sombra de madeira queimada para as montanhas Vamos começar com isso. Eu vou pegar o número queimado. É um belo tom marrom. Escolha um número queimado e vamos pintar as montanhas Você pode se inscrever no topo da área montanhosa. Isso está na região do céu porque pintamos com cores mais claras. Agora o marrom é uma cor mais escura e está bem. Além disso, haverá um pouco mais de arbustos e árvores na parte inferior. Vamos pintar isso com um tom ainda mais escuro. Novamente, é bom continuar com isso. Vamos seguir em frente e adicionar a tonalidade marrom. Basta pintar todas as montanhas com a tonalidade marrom. Lembra que quando fizemos a sessão de montanha e estávamos pintando as montanhas do Arizona, adicionamos toda a tonalidade marrom. Assim, logo antes que o traço anterior seque, retire a tinta e preencha todas as montanhas, toda a região montanhosa Em algumas regiões da montanha, você pode realmente adicionar um tom mais escuro para dar um pouco de beleza O que vamos fazer é adicionar um pouco de cinza de Payne por cima Vou pegar meu Payne cinza. Preciso reabastecer isso. [RISOS] De qualquer forma, basta adicionar um pouco de cinza de Payne em certas áreas Você verá aquela escuridão nas montanhas. Acho que deveria tê-lo adicionado ao lado esquerdo , na verdade, mas está tudo bem. Eu disse que deveria ter adicionado ao lado esquerdo principalmente porque a região amarela, que é a luz, está aqui. Idealmente, a luz seria desse lado e as áreas mais escuras estariam do lado esquerdo. Mas está tudo bem. Pode ser a parte rochosa das montanhas. Essencialmente, não precisa ser a sombra. Pode ser outra coisa nas montanhas. Vamos pegar mais marrom e continuar pintando o resto das montanhas. Essa é uma montanha diferente. Não são os habituais. Continue pintando a coisa toda. Aí. Estou apenas enchendo a montanha. Isso está em qualquer parte da ciência de foguetes. Já fizemos muitas aulas como essa. Acho que talvez devesse ser simples para você. Não se preocupe Continue adicionando seus traços no topo da montanha. Você pode escolher tons mais escuros em lugares aleatórios. Basta pegar o cinza ou preto do Payne, o que você estiver usando, e adicionar Você pode ver, estou adicionando algumas variações. Veja como essas montanhas surgiram por causa do tom mais escuro que adicionamos É totalmente de acordo com o que você deseja. Basta adicionar algumas linhas, alguns detalhes nas montanhas com preto, apenas alguns traços aleatórios Agora adicionamos esses traços às nossas montanhas. Agora vamos adicionar os detalhes inferiores sobre os quais eu estava falando Os arbustos aqui, vou mudar para o meu pincel de tamanho menor. Vou pegar o cinza do Payne. Opte pelo preto. O cinza do meu Payne é muito escuro. É por isso que estou usando o cinza de Payne. Agora vou apenas adicionar esses pequenos arbustos e formas como essas. Deixe-me mostrar de perto o que estou fazendo. É apenas ao longo das bordas que fizemos, apenas adicionando algumas formas minúsculas como essas, arbustos. Basta usar a ponta do pincel e, na parte inferior, basta preenchê-lo. Você vê isso? É muito simples. Como suas montanhas estão úmidas, elas se espalharão um pouco pela área montanhosa e tudo bem. Não precisa entrar em pânico. Deixe espalhar, mas se houver muita água no papel , ela se espalhará muito. Não permita que haja muita água no papel. Pinte toda essa região com tinta preta ou cinza de Payne no meu caso Ou se você tiver o cinza de Payne , que vem diretamente de um tubo , pode optar por ele Vamos preenchê-lo. Eu pintei até lá e também temos alguma área de terra para preencher aqui. Vamos adicionar isso também. São apenas alguns arbustos e algo desse tipo. Mas antes disso, eu queria adicionar aquela montanha lá ao fundo. Eu não o adicionei junto com isso porque queria que aquela montanha fosse mais leve. Vou apenas mostrar para você. O que vamos fazer é usar o tom médio a claro do número queimado Vamos misturar muita água para obter um tom mais claro. Usando esse tom mais claro, vamos pintar esse fundo. Você pode ver a cor que estamos aplicando. É um tom mais claro do que as outras montanhas. Aplique-o somente após sua montanha. Essas duas montanhas secaram. Caso contrário, a tinta da sua montanha vai se espalhar. Lá e eu vou pintar este também. Eu preciso que a cor seja mais clara. Veja a tinta se espalhar porque estava molhada. Está tudo bem. Não estou preocupado com o fato de eles se espalharem, porque aqueles que se espalham realmente fazem com que pareçam lindos. Está longe em segundo plano. Na verdade, está bem. Se você está realmente incomodado, você pode realmente tirar qualquer tinta Viu? Nós adicionamos esse plano de fundo. Agora vamos adicionar o arbusto de que eu estava falando. São apenas algumas formas espessas que estamos adicionando. Começa aqui na parte inferior. Vamos apenas preencher a coisa toda. Esta área montanhosa ainda está úmida. Vai se espalhar um pouco, mas não estou preocupado com isso. Eu só vou preencher a coisa toda. Também adicionei um pouco de marrom ao cinza do meu Payne só porque ele cria um pouco mais de preto escuro Se você estiver usando preto, não precisará adicionar esse marrom que estou adicionando agora. Eu fiz com que parecesse uma área arbórea espessa lá Agora precisamos pintar a parte inferior. Vamos fazer um pouco de terra lá. Para isso, vou adicionar sienna crua. Essa é a área da terra e seu Payne está cinza de antes ou o preto vai se espalhar um pouco pela sua terra. Mas está tudo bem. Eu só quero que tudo isso pareça uma foto de galeria de água. É por isso que estou permitindo que se espalhe. Colha sienna e aplique-a na terra. Há muita coisa nessa imagem e eu queria mostrar a vocês todos os elementos de como você abordaria uma pintura passo a passo. Sienna mais crua Também vamos adicioná-lo à área terrestre aqui. Porque isso que acabamos de pintar a coisa toda vai se espalhar. Está tudo bem. Eu quero que se espalhe. Aí. Eu adicionei a sienna crua Agora, para tornar aquela sienna crua um pouco mais interessante, vou adicionar e colocar um pouco de número queimado nela Só um pouco. Assim. Viu? Agora estamos quase terminando com todas as outras partes. Agora vem a parte mais excitante, que é a água. Eu queria que fosse como uma paisagem aquática. Vamos esperar que isso seque. Agora tudo está seco e vamos pintar a parte mais excitante, que é a água. Vou usar apenas minha pequena escova plana. Você não precisa de uma escova plana. Não se preocupe com isso. Vamos aplicar a água na área da água. É onde a água vai ficar e eu vou aplicar água. Eu me sinto tão engraçada quando digo que vamos aplicar água área da água. [RISOS] Lá eu apliquei água e precisamos aplicar água em todas as bordas e na área também nas bordas Certifique-se de que a água esteja realmente nivelada, não queremos que a água seja muita. Levante levemente a prancha para que a água desça. Na verdade, você não precisa de água extra nessa área. É por isso que. Faça com que seja equilibrado. Se você inclinar a prancha, sua água fluirá para baixo e ficará nivelada Você pode mover seus traços assim para que fiquem uniformes. Algo no meu papel, tentando retirá-lo. Isso é bom. Agora, o que precisamos acrescentar é que vamos adicionar o reflexo dessas montanhas em nossa área de água. Vai ser bem complicado, não é? Vou usar minha escova plana. Mas não se preocupe, você não precisa usar uma escova plana em si. Vamos pegar o marrom. Vamos usar madeira queimada porque é isso que usamos para as montanhas Vamos pegar madeira queimada e observar que não vamos ver o reflexo dessa área espessa porque é como a parte inferior, o reflexo dessa área arbustiva será na verdade abafado por essa área de será na verdade abafado terra e as montanhas são muito altas, então essa é a razão pela qual realmente vemos o realmente vemos Regue e pegue a sombra de número queimado. O que vamos fazer é traçar para baixo usando a escova plana Ou se você estiver usando sua escova de esfregão ou qualquer escova pontiaguda, segure-a em um ângulo como este Quando eu estiver fazendo essas montanhas, vou mostrar nos dois pincéis. Acho que isso será útil para muitas pessoas que não têm essa escova plana. Com uma escova plana, idealmente, você faria isso. Viu isso? Basta retirar a tinta do pico. Puxe para baixo e tente seguir o comprimento das montanhas. Você pode ver que o comprimento está indo assim, e então temos outra montanha, que é novamente mais alta aqui, e depois fica menor Agora, acho que vou mudar para o meu pincel tamanho 2 para mostrar como você faria isso com um pincel de esfregão Vou mostrar os dois. Aqui eu pego meu âmbar queimado na minha escova de esfregão. Certifique-se de cobrir todo o pincel porque precisamos da lateral dele e segure-o quase paralelamente ao papel, e puxe-o para baixo assim. Veja, é assim que você faria se estivesse usando seu pincel pontiagudo e não o pincel plano. Agora precisamos ir mais alto. Isso é alto. Veja, na verdade, meu papel começou a secar nessas regiões. Lavei meu pincel e vou apenas regar essas regiões para que a tinta flua para baixo. Isso é o que realmente queremos. Queremos que a tinta flua para baixo para formar o reflexo Logo nas pontas em que você vê que o papel secou, puxe para baixo e deixe escorrer. Veja agora que adicionamos uma reflexão muito bonita, mas ainda não terminamos. Precisamos adicionar algumas linhas à nossa reflexão. Mas antes disso, deixe-me acrescentar a reflexão sobre isso aqui também. Acabei de molhar o papel e, como é de um tom mais escuro, vou escolher o mesmo tom mais escuro Nós aplicamos uma mistura de umber queimado e cinza de Payne aqui, e eu farei o mesmo Estou pegando o número queimado e mistura cinza de Payne e vou adicionar algo ao reflexo deles Eu adicionei à área de reflexão lá. Deixe-me revisar isso. Você pode ver que estou reaplicando a tinta e é como puxar minha tinta para baixo, mas está tudo Vou lavar meu pincel a cada vez, e quero mostrar a vocês as coisas que estão acontecendo. Veja, eu tenho uma borda escura extra aqui porque acabei de aplicar a quantidade extra de água, mas vou te mostrar como vou me livrar dela. Toda a região na parte inferior está molhada. Quando eu a unir à região úmida, ela desaparecerá. Veja, agora eu me livrei daquela borda escura porque a parte inferior estava molhada. É assim que você se livra do Dark Edge. Apenas tente misturá-lo com uma área que tenha água. A área inferior tinha água e eu me certifiquei de misturar em direção ao fundo, então obtive a mistura adequada Vou apenas adicionar um pouco mais de tinta nessa área porque retirei muita tinta. Agora adicionamos uma reflexão muito bonita. Você pode ver como acabou. Agora, a próxima coisa que precisamos fazer é adicionar alguns golpes de água O que vamos fazer é usar um pincel bem pequeno e garantir que esteja seco, e garantir que esteja seco pois vamos fazer um pouco de levantamento. Para levantar, quando eu digo, não vamos ter nenhum ângulo, vamos mantê-lo plano, e eu vou fazer isso. Veja isso, eu criei algumas linhas. Vamos fazer algumas linhas aleatórias em nosso papel assim. Viu isso? É como as ondulações na água, de modo que o reflexo é perturbado Faça-os aleatórios. Não precisamos de muito disso. Talvez um pouco aleatório que você possa ver. Eu acho que isso é realmente bom o suficiente. Não vou mais estragar tudo. Agora precisamos adicionar algumas tuplas extras na água. O que vamos fazer é adicionar uma reflexão extra. Como se vê, o céu é amarelo e rabanete, então isso precisa ser visto Vamos pegar uma pequena quantidade de amarelo e adicioná-la ao fundo. Não toque na área montanhosa desta vez. Basta adicionar. Na verdade, você pode mudar para o pincel de tamanho maior. Vou usar minha escova de esfregão novamente e adicionarei o amarelo Desta vez, estamos apenas adicionando um pouco. Podemos ver o amarelo sutil que estou aplicando. É só porque o céu é amarelo e você precisa ter esse amarelo no céu, porque se você olhar aqui, as montanhas estão lá, e logo ao lado da montanha, você tem o amarelo. Não há problema em não aplicar as outras cores, mas só precisamos desse amarelo sutil em nosso reflexo Eu acho que isso é realmente bom o suficiente. Na verdade, podemos parar aqui se você quiser. O que vou fazer é pegar um pouco mais do meu marrom e adicionar algumas linhas menores como essas na minha água. É isso mesmo. Foi assim que aconteceu. Vamos esperar que seque e depois tiraremos a fita adesiva Agora tudo está seco e eu vou tirar a fita. Na verdade, essa pintura tem mais do que isso. Quero dizer, a evidência que eu estava usando tem muito mais a ver com isso. Tentei simplificá-lo tanto que consegui preenchê-lo em meia hora. Aqui está. gosta da reflexão que você adicionou? se preocupe se você não entendeu direito porque refletir é muito difícil, e eu realmente filmei e preparei outra aula sobre reflexões, que tentarei publicar logo após o final desta. Aí. 58. Dia 46 - chuva: As cores de que precisamos hoje são amarelo indiano, verde seiva, verde escuro, índigo, umber queimado e aquarelas brancas ou guache branco Vamos nos divertir adicionando chuva à nossa pintura hoje. O plano de fundo vai ser algo aleatório e vamos fazer isso imediatamente. O que vamos fazer é aplicar a água no papel. Como está chovendo, o fundo precisa ficar desfocado. Apenas um plano de fundo principal e eu provavelmente poderia adicionar alguns elementos em primeiro plano Na verdade, é engraçado quando eu começo a pintar e digo coisas que eu poderia adicionar coisas e eu posso fazer isso, eu posso fazer aquilo, mas como você já viu o que a pintura vai ser, porque eu geralmente adiciono as cores depois de pintar, mas eu coloco isso na frente do vídeo durante a edição. Você já viu a foto final e ainda não tenho certeza do que vou fazer. Viu do que estou falando? É uma coisa estranha, não é? De qualquer forma, estou apenas aplicando a água em todo o meu papel. Certifique-se de fazer isso várias vezes. Vou dizer isso todos os dias porque essa é a coisa mais importante deixar o papel ficar molhado pelo tempo você quiser trabalhar na técnica de molhar sobre molhado Você precisará que seu papel esteja bem molhado, então faça isso várias vezes. Certifique-se de classificá-lo e fazê-lo várias vezes no papel, nos quatro cantos, mas também não tenha grandes entupimentos de água Ainda estou aplicando a água e, se houver água extra, continuo colocando-a no chão e deixando-a fluir para que haja uma quantidade uniforme de água em todas as áreas do meu papel. Acho que vou parar por aí agora. Vamos começar a pintar. Vou usar meu pincel tamanho 2 como de costume, e talvez vamos ter uma fonte de luz ou luz na parte superior aqui. Vou começar com uma cor verde e vou começar a aplicar. Apenas em linha reta, aplique o tom verde. Este é um verde escuro que eu tenho. Esse verde é fornecido, é um dos temas mais bonitos que eu adoro. Não se preocupe se você não tiver um verde tão escuro. Você pode misturar seu verde com um pouco de índigo ou preto e obter um verde escuro tão bonito Você pode ver o que estou fazendo. Eu quero que a luz esteja lá. Deixando um pequeno espaço no meio, estou aplicando o verde. Veja, não há nada que eu aplique ao centro. É apenas uma pequena quantidade de verde que estava no meu pincel, mas isso é apenas água pura que estou adicionando, e continuarei adicionando esse verde. Também o adicionaremos até o final. Adicionando esse verde, e agora eu também vou adicioná-lo aqui no centro. Essa parte superior é onde queremos que a luz esteja, então adicionaremos as outras áreas normalmente. No fundo, estou fazendo meus movimentos ascendentes Deixe que algumas dessas áreas tenham esse verde. Toda a tinta escorrerá porque você pode ver que estou segurando minha prancha em um ângulo. Segure sua prancha com uma mão inclinada ou você pode manter algo como uma fita adesiva embaixo Eu só vou segurá-lo e usar seu pincel para fazer essas pinceladas ascendentes assim Essa é a área de luz. No resto das áreas, continue adicionando sua tinta verde. Você precisa de mais e mais verde e continue adicionando-os. Você vê que há uma transição clara daqui para o branco. Eu lavei a tinta com meu pincel, mas [RISOS] ainda há muita tinta. Agora eu o sequei. Veja, eu removi aquela tinta extra. Então, quando estou fazendo isso no meu papel, é só luz. Levemente, está aparecendo, então não queremos que o verde entre nesta área central, é só que estou tentando criar o efeito de luz nessa área. Nas outras áreas, aplicaremos o verde. Agora eu apliquei muito verde em muitos desses lugares. Agora vou usar uma cor mais escura. Se você me conhece, sabe que a cor mais escura que eu escolho para o verde é índigo Pegue uma boa quantidade de índigo e vamos adicioná-la Desta vez, não vamos adicioná-lo de cima, mas vamos adicioná-lo de baixo para cima porque esse detalhamento das árvores ou o que quer que esteja lá está na parte inferior Temos que ter certeza de aplicá-lo de baixo para cima e não de cima para baixo. Isso é muito importante, então assim. Aqui, eu não vou subir até o fundo. Você pode ver o que estou fazendo. Continue se inscrevendo. Esses são traços ascendentes Você pode ver como os traços estão voltados para cima. Sempre adicione os traços ascendentes este, porque queremos que a tinta continue fluindo para baixo e também que seus traços diminuam conforme você faz os Viu isso? adicionar mais verde porque perdi muita tinta verde que estava aqui. Vou pegar mais verde e ainda vou continuar com os traços ascendentes agora, porque agora nosso papel começou a secar e quero que minha tinta continue fluindo para baixo, então vou repetir os traços ascendentes, aqui com o traçado ascendente secar e quero que minha tinta continue fluindo para baixo, então vou repetir os traços ascendentes, aqui com o traçado ascendente. Você verá que, ao adicionar esses traços ascendentes, parte da tinta índigo está se soltando e vindo junto com o verde, está tudo Pronto, agora está bom. Vamos adicionar mais aqui e agora vou voltar ao meu índigo Eu quero mais dos meus traços de índigo. Vou me certificar de que as partes escuras estejam na parte inferior porque a fita adesiva está lá, então ela removerá grande parte da tinta que está lá na parte inferior Ela simplesmente escorrerá, então é por isso que precisamos adicionar mais tinta na parte inferior o máximo possível e até a parte superior. Somos apenas nós trabalhando cada vez mais nesse papel molhado. O papel ainda está molhado, meu, é por isso que consigo adicionar mais tinta, mas dá para ver que não estou colhendo mais água Estou apenas escolhendo tinta e continuando adicionando. Agora que adicionei muitos desses verdes, vou apenas adicionar e finalizar essas áreas mais claras na parte inferior porque eu realmente quero que elas fiquem escuras. Aí. Agora lavei meu pincel e observo o que vou fazer. Precisamos que nosso papel esteja seco agora. Antes de esperarmos que seque, use um pincel menor porque eu não quero que os respingos sejam grandes, então use um pincel menor e não muitos, mas uma pequena quantidade de respingos grandes, então use um pincel menor e não muitos, mas uma pequena quantidade de Nós vamos adicioná-lo. Só um pouco, você pode realmente ver algumas gotas, mas essas gotas aqui e ali. Apenas uma pequena quantidade de respingos que vamos adicionar. Estou usando um pincel menor, então vou pegar apenas respingos menores. Note isso. É como se eu estivesse tentando criar um efeito de chuva. Apenas pequenos respingos. Você pode ver agora pequenos respingos? Vamos adicionar mais efeitos de chuva, então não se preocupe, este é o primeiro passo para adicionar o efeito de chuva à minha pintura Está pronto agora, vamos esperar que tudo seque e depois adicionaremos todos os detalhes que pudermos. A coisa toda agora está seca e você pode ver aqueles pequenos respingos, como ficaram É por isso que eu disse para adicionar os pequenos respingos, não queremos respingos grandes, porque se fossem grandes , seriam como Essa foi uma tentativa deliberada de criar uma flor em nosso papel Agora vamos adicionar mais detalhes. Eu estava pensando, vamos adicionar um pouco de folhas ou algo assim nesta área clara. Como há luz, temos que usar um tom mais claro. Primeiro, vou pegar um pouco amarelo e adicionar folhas. Observe o que eu vou fazer. Deixe-me desenhar um galho e depois vou usar meu pincel e criar algumas folhas. Observe como eu faço as folhas com um pincel como esse. Use a ponta e, em seguida, pressione para baixo e faça isso. Viu isso? Faremos isso em lugares aleatórios e criaremos algumas folhas penduradas. Deixe-me primeiro fazer isso em lugares diferentes. Primeiro com amarelo e depois faremos com cada um dos nossos tons mais escuros Primeiro, vamos adicionar o máximo de amarelos. Só estou tocando meu pincel. Viu isso? Ou você pode ver, estou apenas tocando meu pincel em certos lugares Todas as áreas brancas, é aí que estou adicionando esses traços amarelos para minhas folhas Agora terminamos com o amarelo, então eu vou com o verde seiva e porque eu não tenho seiva verde. Eu tenho verde seiva, não o tenho nesta paleta e quero me limitar a uma paleta pequena, então é por isso que estou usando Aqui eu costumo misturar esse verde com um pouco de amarelo para obter o verde da seiva. Então aí, eu tenho uma bela seiva verde agora, e essa seiva verde vou adicionar às folhas. Da mesma forma, adicione-o a lugares diferentes, mas adicione-o de forma que você possa ver algumas dessas folhas que adicionei em linhas. O motivo é porque eu quero adicionar alguns galhos no final, então vou tentar colocá-los em ordem. Basta adicioná-los e você também pode adicioná-los em direções diferentes, você não precisa tê-los na mesma direção. Adicione essas folhas o máximo que puder. Estamos apenas tentando usar os diferentes tons de verde aqui, então é por isso que começamos com o amarelo. No topo, vou adicionar mais verdes, os mesmos verdes de seiva. Você vê? Só para adicionar muitas dessas seiva verde. Agora, vou escolher um verde um pouco mais escuro. Vou usar meu verde normal que tenho porque é muito escuro. Basta usar os diferentes tons de verde para torná-lo mais escuro, use índigo se você não tiver um verde mais escuro, misture com índigo para obter um verde mais escuro e esse verde, vamos apenas adicioná-lo um verde mais escuro e esse verde, vamos apenas adicioná-lo Você pode ver algumas de suas misturas de verde com o amarelo anterior e o verde que você adicionou e está tudo bem, deixe que ele se espalhe e crie sua própria magia Veja que está espalhando algumas áreas e criando sua própria maneira. Eu adoro isso. Deixe-o fazer o que quiser e se espalhe da maneira que quiser. Estou adicionando o máximo possível de folhas minúsculas no topo, porque esse é um galho vindo em primeiro plano e, na verdade , pode ser parte dessa árvore aqui, mas acho que está embaçado e você não consegue ver o resto da árvore, mas só essa parte do galho pendurado é o que você pode Estou feliz com o verde que adicionei. Vou usar mais verde, então o que vou fazer é misturá-lo com índigo Você sabe como eu faço os verdes mais escuros agora. Vou misturar meu verde com índigo e obterei um verde ainda mais escuro e depois adicionarei agora essas cores Agora eu tenho quatro tons diferentes, não é? Eu tinha um amarelo, eu tinha um verde seiva e eu tinha um verde escuro e depois eu tinha mais um verde escuro. Vou adicionar isso. Vamos adicionar isso ao topo. Também queremos mais no topo porque queremos que tenha um pouco de volume. O volume surge quando você tem mais espessura e a espessura em tons diferentes. É por isso que estou adicionando. Sei que parece difícil, mas não se preocupe, é só adicionar algumas pinceladas com o pincel Na verdade, acho que podemos parar agora. Isso é bom. Em seguida, use seu pincel menor. Este é o meu pincel de menor tamanho, este é um pincel tamanho 1. Vamos adicionar algumas filiais. Para adicionar esses galhos, usarei marrom. Eu quero que seja marrom escuro. Na verdade, acho que vou usar sépia porque é um marrom muito escuro Pegue uma boa quantidade de sépia. Se você não tiver sépia, misture seu número queimado ou qualquer marrom com preto e você obterá sépia, porque é assim que você obtém assim que você obtém Usando esse marrom mais escuro, vou adicionar alguns galhos Basta adicionar algumas ramificações no meio. Você pode ver, é por isso que eu precisava da ponta do meu pincel lá. Junte-se ao centro e faça algumas pausas aqui. Você não quer que fique perfeitamente no centro. Você só quer que pareça real e flexível. Veja que não é uma linha reta. Tentando fazer com que esse efeito real pareça assim. Talvez vamos ter esse galho se estendendo para baixo. É apenas o galho estendido para baixo desse jeito. Eu gosto muito disso. Não para todos eles, apenas faça alguns deles. Você só pode estender a ramificação e, nessas áreas, adicionar ramificações ou linhas menores. Na verdade, você não conseguirá ver todas as filiais, mas apenas algumas delas. Eu acho que isso é bom o suficiente. Agora precisamos adicionar a parte da água, que é a chuva em si. Para isso, vamos usar nossa lavagem branca ou aquarelas brancas, não se preocupe, você não precisa se lavar sozinha. Eu sei que continuo dizendo isso. Precisaremos de um pincel menor e precisamos adicionar o branco. Isso vai ser muito simples. Primeiro, ao adicionar, beba muita água e dilua a tinta É branco muito diluído. Muito diluído. Isso não é muito, mas diluído e depois é simples. Vamos adicionar linhas como essa. Essa é a chuva, está chovendo. Vamos adicionar linhas como essa em todo o nosso artigo. Novamente, quando estávamos fazendo o de gotículas, seja um processo um pouco cansativo talvez seja um processo um pouco cansativo, mas depois é divertido porque a foto vai ficar muito bonita e estamos apenas Primeiro, isso é tinta diluída. Usando uma tinta diluída. Faça essas pequenas linhas usando qualquer direção em você esteja; a mão é [inaudível Se você gosta de fazer linhas horizontais, então veja, isso também é bom. Ou se você gosta de fazer linhas verticais, faça o que quiser, mas certifique-se de que todas elas estejam na mesma direção Se você quiser que sua chuva fique um pouco inclinada, você também pode fazer isso Agora tive um derrame direto, então tenho que continuar com isso. Vou continuar adicionando meus traços retos. Isso era muito grande. Em seguida, também o adicionaremos ao topo desses traços porque está chovendo e até há chuva nesses Isso é configurado para usar um pincel menor porque queremos que nossos traços sejam mais finos Meu Deus, acabei de perceber, você me viu? Eu comecei pela direita novamente. Meu Deus, continuo esquecendo que devo começar meus traços pela esquerda para poder me mover para a direita sem perturbar Isso é algo que eu nunca aprendo. Vamos continuar adicionando os traços de alcance. Isso é muita chuva. Você pode fazer isso rapidamente. Veja como eles são magros. Você precisa torná-los o mais finos possível para que pareçam chuva. Não queremos que sejam linhas mais grossas porque as linhas mais grossas parecerão estranhas Temos que ter certeza de que eles são magros. Continue adicionando-os. o topo das folhas, você adicionará. Eu ainda estou usando a tinta branca diluída. Eu adicionei muita chuva agora e usei tinta diluída. Agora é o momento em que vou usar uma quantidade concentrada de branco. A razão pela qual adicionamos uma quantidade diluída e depois muito concentrada de branco é porque ela dá profundidade à chuva. O que você precisa entender é que estamos pintando chuva. A chuva não está caindo exatamente onde você está. Imagine que você está em algum lugar e observando a chuva. Você está aqui e está observando a chuva. A chuva não está apenas caindo bem na sua frente, está caindo ao seu redor. Eles terão comprimentos diferentes dos seus. Eles têm profundidade. Para mostrar essa profundidade, você precisa mostrá-la em uma variação de cor diferente. É por isso que você usa tons de branco mais claros e diferentes. Agora vou usar uma melodia realmente branca definitiva e adicioná-la a essas áreas. Veja que a cor que aplicamos agora é realmente mais branca no meio É assim que sua chuva ganhará profundidade. Continue adicionando-os. Mais do branco concentrado. Esse é apenas um processo demorado, não é? Estamos apenas adicionando essas linhas de chuva. Na verdade, você pode ser mais sofisticado e de uma maneira mais difícil do que essa. Mas então será um processo muito demorado. É por isso que tentei reduzir isso em meia hora. última vez que vamos fazer é adicionar um pouco de respingos e adicioná-los ao fundo É isso que estou usando meu pincel menor para os respingos, então eu fico com respingos menores Acho que estamos bem agora. A coisa toda está chovendo e você gosta? Vamos remover a fita. Aqui está. 59. Dia 47: paisagem de água: As cores que precisamos fazer são azul cobalto, cinza Payne, verde escuro ou verde seiva, amarelo indiano, índigo, umber queimado Também teremos um esboço a lápis para este. Novamente, para esta, a linha do horizonte, não a terei no meio ponto, mas em algum lugar abaixo do meio ponto. Essa seria a minha linha do horizonte. Então teremos um rio. Neste, mostrarei como fazer um corpo de água, só que pequeno. Não o junte ao horizonte assim, mas junte-o até o fim, forma que este aqui seja o ponto de fuga Como um ponto de fuga que é onde vemos o rio desaparecer Então você vem aqui , ela se estende para longe do horizonte É por isso que, quanto mais perto de você, você os verá grandes e, quando estiver mais longe, verá o rio como menor, por isso é menor e mais profundo no final Apenas adicionando alguns detalhes, vamos ter algumas árvores aqui em segundo plano e outro conjunto de árvores aqui em segundo plano. Então talvez tenhamos outra árvore principal aqui. Esse vai ser nosso desenho a lápis. Em primeiro lugar, vamos começar a pintar o céu. Para pintar o céu, vou aplicar a água. Vamos aplicar a água na região do céu. Logo na linha do horizonte é onde aplicaremos a água. É apenas um pouco mais da metade do papel que temos para aplicar a água. Como é apenas uma pequena área, suponho que teremos tempo suficiente para que teremos tempo suficiente para trabalhar na técnica de molhado sobre úmido Sempre certifique-se de aplicar a água várias vezes. Isso é muito, muito importante. Aí está você. Agora, apliquei a água, vou mudar para o meu pincel de esfregão tamanho 2 e vou pintar Isso é azul brilhante. Eu continuo mexendo nas cores da minha paleta. [RISOS] Vamos pintar com azul cobalto. Começando pelo topo, vou pintar azul cobalto assim, uma linha reta Depois disso, é onde vou adicionar a forma das nuvens. O que vou fazer é usar o método de pintura negativa. Sei que ainda não mostrei pintura negativa, mas estou aproveitando esta oportunidade para mostrar que pintura negativa é exatamente onde você pinta algo sem pintá-lo. Eu vou pintar as nuvens, mas depois vou pintar ao redor das nuvens com o azul para que as nuvens se formem dentro delas. Veja só, vou fazer algumas formas no meu céu assim. Você pode ver que estou fazendo algumas formas. Fora dessa forma, vou colorir a coisa toda fora dessa forma. Então será como se as nuvens estivessem se formando aqui. Veja que as nuvens estão se formando lá. Por que continuo pegando a tinta errada? Vamos continuar adicionando mais coisas assim. Eu quero adicionar algumas nuvens menores aqui. Veja, eu deixei uma lacuna. Não necessariamente quando você deixa uma lacuna na tinta, não é isso que a pintura negativa é, mas também é um tipo de pintura negativa em que você pode deixar uma lacuna e pintar alguma coisa. Eu deixei uma lacuna lá. Você pode deixar mais lacunas e formar as nuvens no céu Eu também vou seguir meus movimentos retos normais. Aqui, o que vou fazer é ver, estou deixando essa área ter uma nuvem maior Acabei de criar algumas formas para que toda a área branca permaneça branca. Então eu vou pintar na parte inferior. Na parte inferior, observe que estou usando cores mais claras e queria que fossem escuras na parte superior, então continuo aplicando tons mais escuros na parte superior Na parte inferior, vai ficar mais claro, então use tons mais claros na parte inferior. Eu acabei com a tinta azul. Deixe-me suavizar algumas das bordas das nuvens. Agora vamos continuar e adicionar um pouco de profundidade às nuvens. Para isso, vou usar um tom claro de cinza de Payne e adicioná-lo em lugares aleatórios também Acho que fizemos uma nuvem como essa na montanha , não é? Vamos adicionar um pouco de profundidade às nossas nuvens adicionando pouco de tom de cinza em certos lugares, apenas uma pequena quantidade de tom de cinza. Só faça isso se o papel ainda estiver molhado. Meu papel ainda está úmido, então é por isso que tenho muito tempo para trabalhar na técnica de molhado sobre úmido e adicionar essas sombras às minhas nuvens Se o papel começar a secar, não aplique esses traços de nuvem Você tem que esperar que tudo seque e então você pode reaplicar a água Eu só vou suavizar essa borda aqui porque parece uma borda dura para mim. Isso é bom o suficiente. Preciso pintar mais algumas coisas. Antes que tudo seque essa região aqui. Meu pincel ainda tem um pouco de verde. Essa região onde fica a região montanhosa ou a região densa, ainda está úmida porque estávamos segurando o papel em um ângulo e a tinta escorreu para baixo De qualquer forma, está tudo bem com o tom verde que veio aqui porque eu vou pintar com verde de qualquer maneira. Vou usar meu verde escuro. Se o seu verde não estiver escuro o suficiente, misture com um pouco de índigo e, usando esse verde mais escuro, vou pintar algumas formas de pinheiros no meu papel assim Viu isso? Vai ficar molhado sobre molhado , porque então cria aquele efeito de fundo desfocado Estou segurando o papel assim para que sua tinta não flua totalmente para cima. Estou tentando fazer com que fique menor à medida que vou aqui. Também invadindo alturas, não apenas menores, mas mantendo-as em alturas diferentes, como essa Isso ajuda muito, não é? Veja. É só adicionar as formas de alguns pinheiros. Vai ficar embaçado, então só precisamos adicionar esses traços verticais Veja todas elas na vertical. Vertical até a parte inferior direita . Além disso, adicionaremos à direita da mesma maneira. Porque estamos adicionando-o em movimentos úmidos sobre molhados. Ouça-me, se seu céu começou a secar e você não está ficando molhado com a chuva, espere que tudo seque e, em seguida, reaplique levemente a água em toda a região do céu Não aplique aqui, pois assim você criará uma borda áspera exatamente onde parar a água Reaplique a água em toda a região do céu. Dessa forma, você poderá pintar isso com a técnica de molhado sobre molhado. Vou passar um pouco mais pelo lado esquerdo e depois também preencher o lado direito. Eu preenchi toda essa área, agora quero dar um pouco de profundidade. A profundidade é muito importante na pintura em aquarela. Agora vou usar um tom mais escuro e vou usar índigo Como acabamos de aplicar esse tom verde, ele ainda está úmido, então não há problema em adicionar algumas linhas com índigo Vou apenas adicionar algumas linhas menores e não vou até o topo, onde está o verde, então apenas na parte inferior. Você pode ver isso, assim. Na parte inferior, algumas áreas. Adicione esses traços para cima e mantenha o papel inclinado para que, qualquer que seja o traçado que você adicionar, a tinta ainda flua para baixo, mas crie uma bela mistura Agora, criamos esses traços de fundo. Agora acho que podemos começar a adicionar o resto da área. Vou pegar meu pincel tamanho 2 novamente e observar. Estou mantendo minha mão aqui e a mantenho em um ângulo. Eu tenho meu coelhinho aqui, o que pode me ajudar a obter esse ângulo. Você pode manter algo embaixo da placa para manter esse ângulo. Precisamos do ângulo para isso quando estamos trabalhando, é muito importante. Então agora vamos começar a pintar a vegetação aqui. O que vamos fazer é aplicar água. Agora vamos aplicar água na região terrestre. Observe que vou aplicar água contato com essa região e minha tinta escorrerá para baixo. Você vê isso? Está tudo bem. Estou bem com isso fluindo para baixo. Deixe fluir. Deixe fluir da maneira que quiser. Está tudo bem. Isso desceu voando. Vamos adicionar aqui também, até lá. O rio, vamos pintá-lo por último. Estamos pintando essas regiões primeiro e agora apliquei a água e vou usar o amarelo. Vou começar com o amarelo indiano. Eu escolhi o amarelo indiano. Vamos pintar toda aquela região. No fundo, você vê o que eu fiz? Acabei de criar uma linha lá e deixei ela se misturar. Em seguida, aplicaremos o amarelo em todos os outros lugares. Encha tudo com amarelo. Aqui, certifique-se de criá-los. Tente misturá-lo assim com uma linha para que não flua totalmente em direção ao fundo. Em seguida, faremos o mesmo para o lado esquerdo. Pegue a tinta amarela e adicione-a. Só estou tentando adicionar um pouco mais amarelo porque acho que é claro. A este, todo o lugar que adicionamos. Agora adicionamos o amarelo, tudo com amarelo. Ainda não terminamos. Agora é a parte em que vamos fazer com que pareça uma área de terra muito bonita. Eu mudo para o meu pincel menor tamanho 4. Eu vou pegar o verde agora. Pegando meu verde e vou adicionar alguns pequenos traços, traços aleatórios Veja, vai ser aleatório. Tentando fazer alguns movimentos para cima e alguns para o lado Estamos apenas tentando adicioná-lo e adicioná-lo apenas a alguns lugares aleatórios. É como alguns detalhes desta terra , apenas lugares aleatórios Em seguida, vou adicionar ao canto aqui. Quero escurecer um pouco a borda onde ela está se juntando ao rio, certificando-se de que na borda nenhum amarelo seja visto, então ali Depois, apenas alguns movimentos ascendentes. O tempo todo eu tento fazer um movimento ascendente ao mesmo tempo em que levanto minha prancha, então ela vai se misturar para Então eu farei o mesmo com o lado esquerdo também. Basta adicionar alguns traços em lugares aleatórios e adicioná-los a essa área. Esse é o fim. Nesta área vou adicionar alguns traços à esquerda como esses Para toda essa pintura, mostrarei vários tipos de traços. Aqui estou adicionando esses traços à esquerda com verde. Vai se misturar com o amarelo e criar alguns traços lindos, algumas combinações bonitas Primeiro, vamos misturá-lo com o amarelo assim à esquerda. Todos os meus traços estão em direção ao nó esquerdo. Acabei com isso até o fim. Agora eu quero adicionar um pouco de profundidade. Acabamos de adicionar o verde. Vá em frente e adicione um verde mais escuro. Como você sabe, se você não tem um verde mais escuro, misture com índigo Você deve se lembrar das misturas que precisamos usar sempre. Deixe-me contornar a borda. Isso ocorre porque estou tentando criar uma profundidade nessa borda e tornar a linha menor ali . Quando se trata nós, precisamos que essa região de profundidade seja mais espessa O mesmo se aplica a esse lado. É mais grosso aqui. À medida que você vai embora e vai até a outra extremidade do rio, torne-o mais fino. Veja, agora é mais fino lá e, chegando mais perto mim, eu o tornei maior Agora, ainda não terminamos. Precisamos adicionar mais detalhes para que isso fique realmente bonito. Se você acha que o amarelo está secando, basta adicionar um pouco mais de amarelo por cima. Acabei de adicionar um pouco mais de amarelo na parte superior e misturei com o meu verde A mesma coisa que você também pode fazer do outro lado. Se você sentir que sua tinta está secando, vá em frente e adicione um pouco. Aqui está tudo bem, mesmo que você tenha alguns traços secos, porque é como a área terrestre e só precisa uma mistura de traços diferentes Tudo bem, mesmo que você tenha algumas pinceladas secas que satisfaçam e apenas aplique um pouco de amarelo na parte superior Agora, para tornar isso mais interessante, vamos adicionar alguns traços marrons permanentes Aqui eu tenho meu marrom permanente e vou adicionar esse traço marrom permanente. Mais uma vez, apenas alguns traços aleatórios exatamente onde estavam as áreas verdes e em algumas áreas Apenas em algumas áreas eu quero que sejam marrons. Só estou tentando adicionar vários tons à minha terra. Isso parece mais uma paisagem agora, não é? Só estou tentando criar uma bela paisagem. Basta adicionar essas pequenas linhas marrons. Você pode ver como eu os adicionei? Alguns deles são escuros. Veja, eu adicionei um escuro lá. Agora vamos fazer o mesmo à esquerda também. Adicione-o a determinados lugares. Na verdade, você pode fazer com que eles se misturem com o verde assim. Também é necessário colocar um pouco de tinta em determinadas áreas para detalhar como esse Isso é um monte de detalhes feitos. Agora eu quero misturar isso com uma pequena quantidade de amarelo. Estou pegando o amarelo e estou apenas misturando isso à coisa toda Ou você pode simplesmente usar água, usar água também é suficiente. Vamos apenas usar água e misturá-la, veja. Basta regar e misturar. Em seguida, ele apenas cria uma bela mistura e também cria essa separação entre o fundo e essa área do primeiro plano Basta um pouco de água e espalhe a coisa toda, isso mistura a coisa toda. Agora terminamos com o marrom permanente. Vamos usar o número queimado. Com marrom permanente, eu já tenho toda a mistura antes. Use uma mistura de marrom e vermelho juntos, ou violeta, vermelho e amarelo juntos, você obterá um marrom permanente. Agora use o número queimado para adicionar mais alguns tons mais escuros Agora estou usando apenas a ponta do meu pincel e só preciso que ele seja bem pequeno, com tons um pouco mais escuros Apenas adicionando em determinados lugares. Temos uma linha aqui para a árvore. Basta adicionar um pouco à base dessa árvore e a algumas áreas aqui. Só estou adicionando. Acho que isso é suficiente para a área terrestre. Vamos para a água. São muitos detalhes sobre a área terrestre, não é? Antes de irmos para a água, vamos esperar que tudo seque. Agora tudo está seco. Vamos pintar a região da água. Para isso, vou aplicar a água. [Risos] Eu realmente acho engraçado quando digo vamos colocar a água e aplicar a água naquela região Logo ao longo da área do rio aplicará a água. O que você acha que vai ser o reflexo no rio, na região do céu. O que quer que esteja lá no céu, estará lá em nossa área fluvial como um reflexo. Pinte ao longo da borda com muito cuidado para não retirar a tinta verde. Algumas delas podem ser retiradas, mas tudo bem. Agora aplicamos água na parte do rio e vamos usar a mesma cor que aplicamos no céu. Observe aqui agora que o céu está mais escuro em direção ao topo. Na parte mais escura do céu, o reflexo estaria na parte inferior É mais claro aqui, então essa área precisa ser mais clara e ficar mais escura na parte inferior É por isso que vamos aplicar nosso tom azul. No início do nosso tom azul, aplicaremos na parte inferior porque é aí que está a escuridão do céu. Aplique na parte inferior. Da mesma forma que deixamos algumas lacunas para as nuvens, deixamos algumas lacunas na área do rio Em seguida, precisamos ter certeza de que a água do pincel ou a tinta do pincel ficam mais claras à medida que avançamos em direção ao topo. Agora vou lavar meu pincel e remover todas essas tintas porque não preciso de mais tinta Vou seguir a tinta existente daqui até o topo, para que seja apenas um tom de tinta muito mais claro que existe naquela região. Veja, é mais leve. Podemos adicionar mais cores na parte inferior. Agora eu quero dar alguns detalhes ou alguns detalhes extras sobre o rio Para isso, vou pegar uma pequena quantidade de índigo e colocá-la na extremidade onde a parte do rio fica mais próxima da terra Assim. Só um pouco, pouco mais escuro e mais na parte inferior, menos aqui O mesmo acontece com essa área à direita. Mais para o fundo e muito pouco lá, e você verá que ele se espalha. Tudo bem. Eu quero adicionar um pouco na parte inferior e adicionar algumas linhas como esta, linhas muito pequenas observadas. São apenas linhas muito pequenas. Na verdade, estou movendo minha mão para a esquerda e para a direita desse jeito e adicionando-a. É isso mesmo. Nosso rio já está muito bonito e tem essas cores brilhantes. Agora, a última coisa que eu quero acrescentar é uma árvore aqui para que pareça um pouco mais interessante nesta pintura. Para isso, vou começar com madeira queimada e vou deixar o tronco da árvore mais fino na parte árvore mais fino na superior e um pouco grosso na Também na parte inferior, vou espalhar a parte inferior desse jeito, para que pareça que está misturada Agora vamos terminar com a adição dessa árvore. Estou tirando minha tinta verde escura. Essa é a única última parte desta pintura, então é só um pinheiro solitário lá Veja meus traços, é apenas uma coisa simples que estou adicionando assim Assim, apenas um simples traço que eu queria adicionar. Você pode adicionar um pouco de profundidade a ele. Sempre a profundidade é importante. Vou pegar meu índigo e adicionar um pouco em algumas áreas. Não em toda a área. Apenas um pouco da área. Aí está. Estou muito feliz com o resultado disso. O que faremos é pegar uma pequena quantidade de verde e adicioná-la às áreas inferiores. Apenas, você sabe, alguns traços como este para mostrar alguns detalhes em primeiro plano, porque essa área está muito Basta adicionar alguns arbustos pequenos, talvez você deva absorver, algo que está lá. Assim. Aí está. Essa é na verdade a nossa pintura 1. Podemos remover a fita. Eles estão em segundo plano. É por isso que o deixamos mais embaçado do que o céu. Mostrei a técnica negativa e incluímos um reflexo de água e mostrei como adicionar essas linhas e como a perspectiva de largura pintamos mais clara porque essa área é mais clara e fica mais escura na parte inferior Aí está, a pintura de hoje. 60. Dia 48 - subaquático: As cores de que precisamos hoje são: azul brilhante ou azul ftalo, verde esmeralda ou viridiano, índigo, um pouco de amarelo indiano e, por último, para alguns respingos, usaremos guache branco ou aquarelas usaremos Vamos começar. Vamos pintar uma cena subterrânea hoje, então água subterrânea. Vamos começar com a aplicação da água em si porque vamos trabalhar na técnica de molhado sobre molhado. Estou usando minha escova plana como de costume para aplicar a água. Basta usar qualquer pincel que você tenha para aplicar a água no papel. Isso vai ser muito empolgante porque vamos pintar debaixo d'água Continue aplicando a água várias vezes, como de costume , para que o papel permaneça úmido por tempo suficiente para que você trabalhe na técnica de molhado sobre molhado. Você pode ir em frente e procurar a parte de controle de água onde eu lancei uma aula sobre controle de água. Essa aula realmente ajudará você a dominar controle e também abordará coisas diferentes sobre seu pincel, a quantidade de água no pincel, a quantidade de água no papel, na tinta, todas elas, para que você possa conferir Aqui estou aplicando a água no meu papel várias vezes. Isso é papel 100% algodão, mas estou fazendo isso para que você possa entender. Se o seu papel não for 100% algodão, você sabe quantas vezes precisa fazer isso. Você provavelmente precisará mergulhar o papel na água para que ele fique molhado por mais tempo Acho que isso é suficiente para o meu artigo. Vou mudar para o meu pincel de esfregão tamanho 2 e começar a pintar a cena underground Para pintar a cena underground, o que vamos fazer é usar um tom de azul turquesa Vamos fazer esse tom usando azul viridiano e brilhante Vamos misturar um verde como verde esmeralda ou viridiano e um tom azul e você obterá um tom de azul turquesa Aqui está meu azul brilhante, e isso já é viridiano na minha paleta aqui, então é por isso que misturei em cima dele Isso é azul brilhante. Deixe-me misturar bem, e então aqui está o viridiano Estou pegando verde. Agora isso é demais, então eu preciso de mais azul. Eu quero que seja azul turquesa, não verde turquesa. Certifique-se de se lembrar disso. Esse é o meu verde turquesa. Se você tiver um verde turquesa diretamente de um tubo, também poderá usá-lo Estou apenas misturando para que muitos de vocês que talvez não tenham essas tonalidades possam usá-las. O que vamos fazer é, cerca de um terço do papel, fazer esses traços, então são traços horizontais, assim Você pode ver que estou constantemente misturando as sombras. Além disso, durante a mistura, talvez eu não tenha acabado com o tom exato de azul turquesa que usei Gosto porque temos tons ligeiramente diferentes do verde azulado que queremos, então é realmente bom Aí. Fizemos o traçado horizontal aqui. Agora, ao redor do topo, vou usar curvas de forma que elas se curvem em direção ao topo Observe, então isso é curvo, veja isso. Eu criei como um traço semicircular. Isso é o que vamos fazer. Essa parte é reta e , em seguida, o resto das áreas na parte superior serão usadas para esses traços curvos O mesmo aqui. A área superior continua sendo a curva. Sei que tudo vai se espalhar porque aplicamos a água, mas o que acontece é que, eventualmente quando o papel seca ele mostra os traços que você tinha no Isso mostra que você não a aplicou como uma linha reta. Esta é a razão pela qual o aplicamos da maneira que queremos que os traços sejam vistos quando secos Estou apenas pintando a região superior agora. Era muito verde, mas tudo bem. Isso só vai criar belos traços e uma mistura de cores diferentes Você pode ver que há algumas pequenas lacunas que estou deixando. Agora vou inclinar minha prancha e segurá-la assim porque quero que a água flua para baixo e posso usar meu coelhinho para obter esse ângulo Vamos voltar a aproveitar melhor meu tom de azul turquesa. Agora, o que vou fazer é fazer traços verticais de forma que eles se estendam para fora do papel a partir do centro Assim. Para pegar mais água porque qualquer forma, a água acabará ficando mais lenta. Isso vai causar qualquer sangramento, coelhinho é muito delicado para lidar com meu povo Você pode ver como eu apliquei meus traços. Novamente, com seus traços na direção específica, mostra que, quando seca, você realmente o pintou assim, veja aquelas pequenas linhas Eles podem se misturar, mas, novamente, isso mostra que você os pintou assim, aqueles traços, mas não cria ruas deliberadas Apenas deixe que esteja lá. Deixe-me agora lavar minha escova. O que vamos fazer é criar algumas linhas em nosso papel de forma que as linhas de reflexão, para que haja uma luz do sol acima da água, e vamos levantar a água assim. Do centro, basta decolar. Eles não precisam estar todos do ponto central exato, apenas decolam. Você pode se lembrar da técnica de levantamento toda vez que decola. Lave bem o pincel, depois remova o excesso de tinta, lave-o novamente, enxugue o pincel e continue fazendo isso Você não vai decolar muito porque já tem muita água e tinta Você precisa limpar o pincel todas as vezes depois parar para poder realmente retirar a tinta. Acho que para mim isso é bom o suficiente agora. Vou trocar meu coelhinho e talvez colocar uma fita por baixo para que ele não Eu tenho um elevador agora, então meu papel na parte inferior ainda está molhado. Como ainda está úmido, vamos adicionar alguns detalhes na parte inferior. Para isso, vou mudar para o meu pincel tamanho 4 e agora vamos adicionar algumas coisas interessantes ao nosso papel Eu vou com Viridian. Pegando um tom viridiano, apenas esverdeado. Só queremos criar o fluxo da água. Vamos apenas adicionar alguns traços menores como esses. Viu? Basta colocar sua tinta e adicionar traços menores como esse Isso é o que o fundo do nosso mar vai ser. Você pode ter tons mais escuros e mais claros como em “Estou escolhendo viridiano”, mas em algumas áreas, quando estou escolhendo o novo traço, é mais escuro, então é por isso que fica mais escuro e agora está fica mais escuro e Antes que essa região seque, eu realmente quero adicionar algo sob o fundo do mar. Vamos com índigo, isso é índigo. Vamos misturar com um pouco desse viridiano para obter um verde mais escuro, um verde um pouco diferente e depois menos água no pincel que está no papel, lembre-se disso no papel, lembre-se Estou apenas adicionando algo no fundo do mar, talvez, alguma planta embaixo da água , logo abaixo. Agora vou pegar um pouco de amarelo e adicionar isso também. São apenas plantas diferentes, têm formatos diferentes, então estamos apenas tentando trazê-las para nossa área de água. Viu? Agora isso parece uma planta subaquática Você pode adicionar outras cores se quiser. Por exemplo, se você quiser, pode adicionar um pouco de azul ou qualquer coisa. [RUÍDO] Vamos voltar a adicionar os detalhes na parte inferior, que é a área do piso. Já adicionamos viridian. [RUÍDO] Agora vou adicionar índigo para que fique um tom mais escuro e vamos adicionar o Novamente, vamos apenas adicionar alguns lugares entre nosso verde viridiano ou esmeralda Diz-se que viridiano é quase o mesmo que verde esmeralda. Eles simplesmente o nomeiam de forma diferente relação a marcas diferentes. Adicionamos alguns detalhes [RUÍDO] na parte inferior. Eu também quero adicionar alguns detalhes na parte superior. [RUÍDO] Vou usar viridian novamente e ouvir se seu papel secou, você sabe o que fazer, esperar que tudo seque e depois reaplique a seque e depois reaplique Eu sempre diria isso porque caso você esqueça e perceba que seu papel secou e você o está molhando em movimentos secos, esse é o momento em que você precisa parar e seguir em frente Além disso, certifique-se de ter menos água no pincel ao aplicar no papel pois se você tiver mais água, isso criará flores Quando você vai para o topo, estou apenas tentando deixá-lo um pouco mais claro porque é como um canteiro de flores na outra extremidade, que não pode ser solto Essa é a razão pela qual estou tentando torná-lo mais leve. [RUÍDO] Então também podemos usar nosso azul brilhante com o qual realmente pintamos o oceano, ou seja, o leito do fundo do oceano. Então podemos adicionar isso ao fundo e eu estou apenas misturando levemente Consegue ver isso? Há muito pouca água na minha escova. Viu? Muito pouca água. Não se estresse com essa pintura. Sei que é muito difícil deixar o papel molhado por um período um pouco mais longo e é muito complicado se você está apenas começando, mas acho que já estamos muitos dias em nosso desafio de 100 dias Se você realmente fez as outras aulas, acho que pode estar tudo bem, então, por favor, não se estresse. Nós temos essas linhas verticais. Então, na parte inferior, com um tom muito claro de azul brilhante, acabei de adicionar alguns traços Agora, o que vamos fazer é esperar que tudo seque para que possamos adicionar alguns detalhes ao seque para que possamos adicionar alguns nosso submarino [RUÍDO] Aqui estão as cenas subaquáticas. A primeira camada de fundo agora está completamente seca. Agora vamos adicionar algumas linhas de água em um papel. Você sabe que esse ponto em que criamos essa parte semicircular, que é uma separação entre a parte semicircular e os traços verticais, é onde vamos adicionar [RUÍDO] Ainda estou usando meu pincel tamanho 4, que é bem pequeno. Vamos fazer novamente o tom azul turquesa. Pegando a tonalidade azul [RUÍDO] e depois vou pegar o viridiano e misturá-lo para obter o belo tom de azul turquesa Agora eu tenho o suficiente do tom azul turquesa no meu papel e agora vamos adicionar os detalhes Sejamos muito cuidadosos ao fazer isso. Começaremos de cima porque nosso papel ou tinta agora está muito úmido em nosso pincel e tem uma boa consistência mais escura Queremos que seja mais claro no meio, então essa é a razão pela qual optamos por detalhar na parte superior, ou seja, começando pela parte superior Basta desenhar algumas linhas como essa. Deixe-me mostrar de perto como estou fazendo isso. Apenas algumas linhas e traços como esses. O que eu estou fazendo é, eu tenho meu pincel aqui, então eu estou pressionando meu pincel na parte inferior e depois fazendo algumas pinceladas como essas Segurando o pincel em um ângulo e depois pressione-o, veja isso e, em seguida, retire-o e talvez crie algumas linhas ao lado dele. Viu como isso funciona? Isso é o que estamos fazendo. Faremos isso no modo semicircular, mas, ao mesmo tempo, tentaremos criar uma Essa é a parte complicada, seja, temos que manter nossos traços na linha semicircular, mas ao mesmo tempo tentar criar uma textura Viu isso? A parte superior é o que é a parte semicircular [RUÍDO] Então, à medida que avançamos em direção ao fundo, temos que fazer nossos traços mais leves e em caminhos retos A parte do meio é o que é semicircular. Agora vamos começar em algum lugar lá. Você pode ver que estou usando traços curvos e ondulados e também pode ver que minha tinta é mais clara do que a que usei na área traços curvos e ondulados e também pode ver que minha tinta é mais clara do que a que usei Esse é um tom mais claro agora. Aí. Agora vamos pegar mais da nossa sombra. Você pode ver que deixei muita lacuna lá e é por isso que consegui estender meu semicírculo Não estamos indo para círculo, círculo, círculo, precisamos continuar estendendo o raio do nosso círculo para que façamos nossos que façamos traços retos quase quando chegarmos Lembra das formas onduladas que fazíamos quando estávamos pintando É a mesma coisa, mas estamos tentando fazer isso de forma semicircular Também temos as áreas brancas subjacentes e nossos traços que fizemos dessa maneira. Tudo isso vai contribuir para a formação dessa água. Agora vou me mover mais para baixo. Quase ao redor, quando alcançamos a luz, queremos que nossos traços sejam ondulados, mas Veja lá em linha reta e acima dela está a área da água. Ainda não terminamos porque vamos adicionar apenas alguns traços mais escuros em cima disso Para esse traço mais sombrio, o que vou fazer é a mesma mistura que fizemos com os dois Para isso, vamos adicionar um pouco de índigo para que fique um pouco mais escuro Se você se livrou ou usou a mistura de volume como eu, eu quase usei a bola, então vou misturar o azul viridiano para azul obter a tonalidade mais escura que eu estava Esse é o tom mais escuro que eu estava usando. Faça isso, vou adicionar um pouco de índigo. Isso não é um tom um pouco mais escuro. Esse tom mais escuro, vamos adicioná-lo. Mas agora o que vamos fazer é lembrar as linhas onduladas que fizemos Isso é o que vamos fazer com o índigo em lugares aleatórios Deixe-me compartilhar com você de perto. Lembre-se dessas linhas onduladas e borbulhantes que fazíamos quando estávamos pintando As mesmas, mas depois de seguir essa curva, precisamos apenas de algumas linhas curvas Eu acho que isso é muito bom o suficiente. Estamos literalmente quase terminando nossa pintura. O que vou fazer é adicionar apenas alguns traços brancos para formar bolhas tão pequenas nessa área Aqui está minha tinta branca. Está tudo seco. Vai ser muito difícil para mim ativar isso. Meu pincel tem um tom escuro com azul. Tentando reativar todo esse branco. Eu tenho minha tonalidade branca. Agora, o que vamos fazer é adicionar algumas bolhas ou pequenos traços brancos Vou adicionar muitos traços brancos no lado esquerdo apenas para fazer parecer que está com algumas bolhas Aqui, adicionando alguns traços como esse. Você pode adicionar muitos pontos pequenos. Depois, você também pode adicionar em outros lugares. Depois de adicionar essas bolhas em nossa área de água, podemos prosseguir e talvez adicionar alguns respingos Minha tinta branca não é muito ativante. Deixe-me pegar minha tonalidade branca. Agora aqui está minha tinta branca. Vou adicionar respingos. Vou tentar adicionar respingos na área superior dessa peça Provavelmente precisamos de um lenço ou algo em que você possa mascarar o resto das áreas da pintura. Agora estamos adicionando muitas bolhas e adicionamos a isso, apenas aquela área superior. Eles são os menores respingos, você pode vê-los tentando. Você pode ter diferentes tamanhos de respingos. Muita tinta em seu pincel significa obter respingos maiores, uma pequena quantidade de respingos menores Só estou tentando adicionar esses respingos. Agora adicionamos esses pratos. Se quiser, você pode fortalecer esses traços brancos porque minha tinta estava muito menor quando eu os pego e isso não estava ativando É por isso que estou revisando mais uma vez para que fique bem branco. Você também pode tê-los em outras áreas. Os maiores. Isso já está muito bonito, não é? Nossa cena subaquática. Agora, estou tentado a adicionar alguns detalhes sobre esse arbusto subaquático O que eu vou fazer é pegar um pouco de tom vermelho. Vamos fazer movimentos a seco. Apenas uma pequena quantidade de tom vermelho e no meu pincel. Vou apenas adicionar alguns traços como esses. Deixe-me compartilhar isso, muito de perto. É muito pequeno para ser visto. Isso é apenas algo naquela planta e eu queria adicioná-lo. Eu não sei por quê. É mostrado na imagem de referência e provavelmente é por isso que eu quero adicionar esses pequenos detalhes Mas depois de adicionar isso, já está um pouco diferente do que era antes, não é? Terminamos nossa pintura. Como a última coisa que fizemos estava seca, podemos ir em frente e remover nossa fita. Existem diferentes maneiras de pintar cenas subaquáticas. Esse é apenas um deles. Cena subaquática, também temos muitas cores variadas Há uma variedade muito diferente que você pode experimentar. Aí está nossa cena subaquática. 61. Fim da semana 08 - Água :): Terminamos a Semana 8, que foi água. Fizemos muitos tipos diferentes de pinturas aquáticas. Esse foi o primeiro, em que pintamos a água com a luz do sol na água, depois fomos com gotículas de água, depois pintamos alguns reflexos de algumas montanhas na água e depois pintamos a Em seguida, uma pequena paisagem bonita com um riacho fluindo e finalmente submerso Espero que você tenha gostado de tudo isso. Eu apenas tentei abordar assuntos diferentes com relação à água porque a água em si é um tópico muito vasto e isso por si só pode ser incluído em uma aula separada do Skillshare, que provavelmente eu farei algum dia, mas espero que você tenha gostado de todas essas Agora, é hora do nosso intervalo semanal e de adicionar a imagem de referência. Vou adicionar algumas imagens de referência na seção de recursos do Skillshare e você pode experimentá-las por conta própria Tenho certeza de que, com as técnicas que aprendemos nesta semana, você poderá fazer isso. Se você tentar alguma delas, não se esqueça de enviar suas pinturas para a seção de projetos no Skillshare 62. Dia 49: mar: As cores de que precisamos hoje são azul ultramarino, rosa, amarelo indiano, siena queimada, umber queimado, azul brilhante ou azul ftalo, verde viridiano ou esmeralda e índigo . Ei, chegamos ao tópico que muitos de vocês estavam esperando. Que serão oceanos. Simplesmente serão oceanos diferentes, não praias ainda. Vamos pintar uma linda cena oceânica hoje. Oceano ou mar, ambos estão incluídos nesta semana. Você já viu a pintura que vamos fazer. Vamos começar. Novamente seguindo a regra da perspectiva ou a regra da aquarela, vou usar cerca de um por terço do meu artigo para a linha do horizonte, não até a metade, prefiro a posição uma por terceira e farei uma linha reta como Então agora vamos ter algumas montanhas. Não são montanhas, são algumas rochas no mar e simplesmente faça essas formas. Você viu isso? Apenas algumas formas. Vamos ter vários deles, lá e talvez outro pequeno. Então aqui vamos ter um maior. Eu vou fazer isso ficar mais alto, então esse é o maior de todos Vamos adicionar uma coisa em arco lá. Também vamos fazer com que essa rocha específica se estenda para a frente. Essa é outra rocha, talvez na frente dela, e a outra está lá. Não é uma linha reta do horizonte porque essa rocha é como se você precisasse mostrar a dimensão. Eles não vão ficar como planos ali, em linha reta. É por isso que você pode colocá-los na área aquosa um pouco densa Eles não precisam estar planos no horizonte. É isso para o nosso esboço a lápis [RUÍDO]. Vamos começar a terminar. Primeiro, vamos fazer nosso céu, que é muito pequeno, então você pode ir em frente e fazer isso primeiro. Vou usar a técnica de molhado sobre molhado e não precisamos realmente nos preocupar em contornar as linhas porque elas ficarão mais escuras, então vamos adicionar toda a área acima da linha do horizonte Como essa é uma área pequena, ela ficará úmida por mais tempo se fizermos duas ou três vezes. Acabei de regar aquela área, então vou pintar agora. O que vou fazer é começar com um pouco de azul ultramarino ou azul cobalto Queremos apenas um tom muito mais claro, então queremos tentar pintar como uma cena do pôr do sol. Um tom muito mais claro do azul ultramarino ou cobalto, você pode Eu adicionei um tom muito mais claro ao céu. Então, a próxima cor que vamos usar é novamente rosa. Mas vou usar um tom bem mais claro novamente. Esse já é um tom mais sombrio do que eu queria. Vou apenas remover o excesso de água e espalhar a mesma coisa para que fique mais clara. Viu isso? Mesmo que você aplique um tom muito mais escuro no papel, remova toda a tinta do pincel e, em seguida, estenda a mesma cor porque o papel está úmido, ele resistirá a essa pincelada Não vai secar rapidamente. Só levemente. Só queremos um tom rosa muito claro. Aqui eu apliquei muita cor, tiro toda a água e depois espalho. Novamente, isso é demais, então lavei meu pincel e o espalhei novamente. Viu isso? Agora isso é muito leve. Eu quero adicionar um pouco de amarelo também. Espere, vou remover esse amarelo porque tem muito verde em cima de outra pintura que eu fiz. Isso é amarelo e vou adicionar o amarelo novamente, o amarelo ainda está brilhante. Vou espalhá-lo com meu pincel. Também vou me inscrever na principal região, apenas em algumas. Só estou tentando misturar a coisa toda. Você pode ver que cada vez que estou começando apenas uma pequena tinta e estou espalhando bem porque não quero que fique muito escura, apenas um brilho muito claro Veja o tom que eu tenho no meu papel, é muito menor. Sempre que você estiver escolhendo muita tinta, espalhe-a com o pincel para não criar tons mais escuros O mesmo acontece com qualquer tonalidade que você está adicionando ao papel, tente deixá-la clara. Estamos tentando misturá-los assim. Agora já temos três cores no céu, que não é muito vibrante. Não queremos que seja vibrante. Estou adicionando um pouco mais de azul. Se alguma cor for vista claramente, será azul, será azul, e a razão para isso é porque essa é a cor que está na parte superior. Na parte superior significa que é a área mais próxima da fotografia. Essa cor é o que vai ser mais vibrante do que qualquer outro tom nesta imagem. Sempre a vibração e os detalhes estarão nas partes superior e inferior Acho que já mencionei isso antes, em direção ao centro, é onde você perde os detalhes e perde a vibração, essas áreas são o que ficam mais claras Agora já adicionamos a sombra azul e o céu, então isso é tudo para o céu. Agora vamos esperar que seque porque eu quero pintar as montanhas agora e depois pintarei o mar ou a parte do oceano. Aqui o céu agora está seco, então vamos pintar nossas montanhas ou as rochas daquela região marítima. Para isso, vou pegar Sienna queimada. Para isso, gostaria que você se lembrasse das montanhas do Arizona que fizemos em nossos exercícios nas montanhas. É vagamente parecido, vamos pintar toda a nossa montanha ou a rocha São basicamente algumas pedras no mar e cobrem toda a parte. Pintamos a peça inteira. Já tenho essa sienna queimada na minha escova que não quero lavar, vou com minha escova menor e vou pegar o umber queimado, que é tipo É marrom escuro. Isso foi queimado, Sienna Não se preocupe, se você estiver usando o mesmo marrom, tente adicionar um pouco de preto ao marrom para escurecê-lo Então é isso que vamos adicionar na parte superior para obter uma linha mais escura ou um tom mais escuro Deixe que seja adicionado a diferentes áreas da rocha. Não precisa ser uniforme. Estamos apenas tentando criar alguns pontos mais escuros, linhas mais escuras, você pode ver Apenas algumas linhas mais escuras em cima delas, viu isso? Assim. sombra queimada de Sienna estará lá ao fundo Agora estou segurando esse pincel porque tem madeira queimada, que não quero desperdiçar que não quero desperdiçar Vamos em frente e pintamos este. Na próxima, novamente, estou aplicando minha sienna queimada em cima dela É só que eu não quero desperdiçar minha tinta, é por isso que eu seguro esse pincel porque tem um número queimado, por que desperdiçá-lo? Poderíamos usá-lo em nossa próxima pedra. Eu pintei tudo isso. Agora vou trocar meu pincel e vou com o número queimado novamente Vou adicionar pequenas linhas e detalhes na minha rocha Em direção à área da base, prefiro escurecer porque está longe da luz, provavelmente a mais clara em algum lugar, o sol está quase se pondo e está ficando mais escuro Essa é a razão pela qual temos esses pontos e sombras mais escuros Vou manter o lado direito desse isqueiro porque presumo que a fonte de luz esteja lá Aí eu terminei com a próxima montanha, então vamos adicionar a próxima, novamente usando sienna queimada, não número queimado Não sei por que continuo dizendo montanha, isso deveria ser uma rocha no oceano. Feito isso, trocando o pincel novamente e adicionando os detalhes por cima Feito isso, passando para o último. Peguei a tinta da estrada, agora tenho que lavá-la. Bem, isso teria sido bom. Teria criado uma mistura bonita mesmo se eu pegasse a tinta errada. Queimou Sienna novamente, no topo e temos esse pequeno arco aqui na água daquela rocha Vou deixar essa pedra frontal por enquanto para que possamos adicionar um tom de cor diferente a ela, e ela parece interessante. Como a primeira área aqui está começando a secar, vou adicionar os tons mais escuros Primeiro, caso contrário, meu número queimado ficaria úmido em movimentos secos, então vou começar a aplicar Mas acho que também pintamos outra montanha ou pedras como essa na aula de água quando estávamos fazendo a parte de reflexos Agora eu adicionei muitas linhas e um trato com meu marrom, agora vou terminar aquela parte queimada de Sienna Eu terminei a parte queimada de Sienna. Agora vou adicionar o número queimado. Você pode ver que eles são totalmente aleatórios. Não há uma regra específica. Estou apenas adicionando algumas linhas e misturando essas duas cores. É exatamente o que estou fazendo. Você pode ver isso claramente. Não se estresse. Está tudo bem. Agora temos que pintar o da frente. Para isso, primeiro vou adicionar o número queimado. Aqui está meu número queimado, e vou começar com meu número queimado Sua tinta pode sangrar nessas montanhas, mas tudo bem Não se preocupe, está tudo bem, mesmo que se espalhe. Aqui está meu número queimado que eu adicionei. Agora vou com a Sienna queimada. Exatamente onde terminaram os traços de número queimado, vou aplicar a sienna queimada e você pode ver como ela está vou aplicar a sienna queimada e você pode ver como ela está criando uma mistura diferente. Eu só queria mostrar como podemos pintar com duas cores ao mesmo tempo e criar misturas variadas Lá. Agora, a coisa toda que vou aplicar com Burnt Sienna. Essas são duas cores, lembre-se, as duas cores. Se você estiver misturando, tenha muitos deles misturados e prontos antes de começar. Lá. Eu adicionei muito número queimado no lado esquerdo, e agora vamos adicionar, como estávamos adicionando para os outros Eu sempre prefiro ter o fundo escuro. A principal razão pela qual está escuro é que essa região é água. A água continua fluindo, fluindo e fluindo. Descobriu-se que essa região tem muita água fluindo por aquela região e a maré muda, esse nível de água muda Essa região sempre ficará escura no fundo, principalmente porque é uma área que sempre foi coberta por água, então vai ter poeira acumulada, algas acumuladas e tudo É por isso que a parte inferior será sempre mais escura. Estou pintando para o exterior só para iluminar esta. Agora temos essas duas montanhas. Veja como eles fizeram isso. Agora vamos pintar nossa região aquática. Para isso, vou aplicar água na região do mar. Aplicando a água, certifique-se de aplicar a água uniformemente e também de não tocar na área da montanha por enquanto, vamos tocá-las, mas não quero tocá-las com esta escova plana Eu adicionei água. Agora vou adicionar mais água na base usando minha escova de esfregão Você verá que parte da tinta flui para a região da água. Também estou segurando o papel em um ângulo como este, observo isso e tudo bem. Queremos que a água flua, ou seja, que a tinta flua para baixo. Veja esse marrom saindo. Não sei de onde tirei o verde. Vamos ver o marrom escorrendo. Deixe fluir. Está tudo bem. Agora temos a água. Para pintar a água, o que vamos fazer é pegar um pouco de amarelo, o amarelo, porque veja a região do céu, vai ter um pouco de amarelo refletido. Logo no início, todo o nosso mar, vamos adicionar esse amarelo. Mas lembre-se de a tonalidade amarela que aplicamos na parte superior era mais clara, então precisamos torná-la também mais clara. Mas então veja que temos esse amarelo lá, e é muito importante. Veja, estou espalhando muitos desses marrons e está tudo bem. Só vai formar o reflexo dessas montanhas. Isso formará automaticamente os reflexos. Em seguida, adicionamos o amarelo, então precisamos adicionar um pouco de tinta rosa. Aqui está a pequena coisa mais diluída. Nós adicionamos um pouco de rosa. Por fim, adicionaremos a pequena tonalidade do azul. Você pode ver meus traços como eles são, é assim, apenas certificando-se de que todos eles se misturem Agora terminamos com a primeira camada sobre eles. Agora precisamos adicionar mais detalhes para fazer com que pareça um mar. Isso é o que vamos fazer. Estou mudando para o meu pincel tamanho 4 para isso e observo as folhas que vamos fazer Vamos usar um tom de azul turquesa. O azul turquesa é uma mistura de azul brilhante e azul claro. Eu o tenho na minha paleta da pintura anterior que fiz, que era a subaquática . Você pode misturar mais. Aqui está meu azul brilhante e verde viridiano ou esmeralda. Se você misturá-los, obterá o tom azul turquesa esse tom azul turquesa Vou aplicar esse tom azul turquesa na região do mar, e vou aplicar na forma ondulada Lembra da forma ondulada que fazíamos quando estávamos pintando A mesma estrutura ondulada que vamos fazer. Nesse caso, se você não quiser levantar o papel, não precisa. Vou mantê-la plana, porque senão, a coisa toda vai fluir para baixo. Pegue e adicione esses diferentes traços ondulados. Talvez seja necessário misturar mais tinta, como se eu tivesse que misturar a cada vez, e adicionar as formas onduladas. Também o adicionaremos na região superior, modo que fique em cima do amarelo. O amarelo vai ser como a cor subjacente. Vamos adicioná-lo a essas regiões e você verá que, ao adicioná-las, elas ficam com um tom esverdeado Está tudo bem. É isso que queremos. Esse tom esverdeado é devido ao reflexo da luz na água Na região superior, tente diminuir as linhas e também deixar muitas lacunas para que o amarelo seja visto Você vê muitas lacunas, de forma que o amarelo é visível. Minhas linhas são menores na parte superior e veja como as estamos adicionando. Eu sei que essa água é muito complicada, o oceano é muito complicado É muito difícil, mas já fizemos muitos derrames até agora, e tenho certeza de que, se você tentar várias vezes, conseguirá, então não se preocupe Deixe algumas lacunas como se eu estivesse saindo agora. Você vê que há muitas lacunas lá, de modo que ele vê aquela sombra amarela na água Depois, continuamos adicionando nossa tonalidade turquesa. Vamos adicioná-las também à parte inferior de nossas rochas e também ao lado direito, para que a tinta que se espalhe seja como o reflexo por si só. Vamos continuar adicionando nossos traços. Agora adicionamos a água. Mas você não acha que parece uma estrutura plana? Precisamos adicionar dimensão a isso. A dimensão está ausente porque está em um único tom. Essa foi a primeira camada. Agora vamos adicionar mais profundidade a ele. O que vou fazer é misturar meu tom de azul turquesa que acabamos de criar com índigo meu tom de azul turquesa que acabamos de criar com Isso é azul brilhante, azul amarelo e índigo misturados, então você obtém, desculpe, eu disse azul brilhante e azul amarelo, ambos são iguais, então azul brilhante, viridiano e índigo juntos, quando você os mistura e os usa para adicionar alguns traços mais escuros Eu vou te mostrar os traços novamente. Segurando o pincel, começando pela ponta, pressione-o para baixo e depois caia para obter essas pinceladas Você vê isso? Assim. Faremos isso em lugares diferentes e em diferentes direções onduladas. Essa direção ondulada é o que lhe dará a aparência original de onda e também adicionará uma dimensão Na parte superior, certifique-se de adicioná-los menores. Veja, são apenas pequenas linhas que estou adicionando na parte superior. Você pode adicionar pequenas linhas na parte superior. Está tudo bem. Precisamos dessas linhas na água. Mas certifique-se de não aplicar na área em que deixou o branco, pois precisamos que esses lugares amplos sejam vistos em determinadas áreas. Onde quer que haja branco, evite isso. Na parte superior, tentaremos adicionar essas linhas. Assim. Veja agora que ele já está entrando em uma dimensão. Pegue essa mistura a cada vez e adicione. Lembre-se de não introduzir mais água. O controle da água é muito importante. Além disso, quando você está pintando água, usar papel 100% algodão realmente ajuda muito. Me escute, você sabe o que fazer. Se a tinta começar a secar , você terá que esperar que tudo seque e reaplicar a água para molhá-la em e reaplicar a água para molhá-la em movimentos úmidos Queremos que esses traços sejam molhados sobre molhados, porque isso realmente ajudou a criar essa beleza em nossas pinturas Agora vou com traços mais escuros de índigo e estou adicionando ao fundo Nas áreas inferiores, estou adicionando tons mais escuros Pegando mais de índigo, agora estou mudando para um Você pode ver que isso é muito índigo e nenhuma outra tonalidade Ou seja, não é a mistura de azul turquesa, mas apenas índigo, mas apenas índigo, porque agora quero que meu traço Além disso, minha pintura começou a secar e está quase molhada sobre seca. Já é um traçado úmido sobre seco, mas tudo bem, porque são os detalhes, e agora vamos ter alguns traços úmidos sobre secos na parte inferior Basta pressionar o pincel em certos lugares e criar essas linhas onduladas como essas, e em direção ao topo você pode ver, eu vou em direção, e usando tons mais claros, sem tons mais escuros quando você vai para o topo, deixe-o mais claro Veja, esses são tons mais claros e há muitos espaços em branco. Você pode ver que faltam muitos detalhes à direita, então deixe-me ir em frente e adicioná-los Eu terminei com essa pintura. Acho que agora isso realmente já está muito bom, não é? Isso é tudo. Se quiser, você pode adicionar alguns detalhes em alguns pontos brancos ou alguns detalhes Estou muito feliz com o resultado. Temos que secar isso, para que possamos remover a fita. Agora tudo está seco. Vou remover a fita. Aqui está nossa primeira pintura sobre mar ou oceano. Espero que você goste. Adoro esses sangramentos na água. Parece que há algumas partes da rocha no fundo do mar, então aí está. 63. Dia 50 - onda: As cores de que precisamos hoje são ultramarino ou azul cobalto, azul brilhante ou azul ftalo, viridiano e índigo Para os respingos e a estrutura das ondas, usaremos aquarelas brancas Terminamos nossas primeiras pinturas do mar oceânico, então vamos em frente e fazer a próxima. Portanto, para o próximo, não usaremos nenhum fluido de mascaramento, então precisamos fazer nossos esboços a lápis corretamente Eu queria evitar o uso de fluido mascarador, obviamente porque muitas pessoas podem não tê-lo Mas lembre-se de que é sempre bom ter fluido de mascaramento Isso torna muito mais fácil. Vamos ter uma onda. Primeiro, vamos esboçar a onda e, quando estiver desenhando, tente deixar os esboços o mais claros possível, pois há muitas áreas que precisam permanecer brancas e sua marca de lápis ficará visível É por isso que vou mostrá-lo de perto para que você possa ver, porque vou deixar o esboço muito claro É como uma onda, forma ondulada e algo assim Essa é a parte das ondas, e então teremos parte da onda, a parte chamativa aqui a parte chamativa Toda a parte cintilante da onda. Eu sei que isso nem é claramente visível, mas eu não quero desenhar nada lá porque deveria estar com as partes chamativas, então eu não quero estragar Depois, as outras partes da onda. É basicamente isso. Então esse é o fim da onda quando ela se rompe. Então vamos ter o mar agitado, a parte original do mar aqui porque ainda temos que pintar a parte do mar. Aí. Esse vai ser o nosso esboço. Eu sei que não é visível quando eu mantenho o papel abaixado, mas você o tem porque eu o tenho mantido por perto. Agora vamos pintar. Primeiro, vamos adicionar tinta à região do céu. Observe como vou pintá-lo. Vou aplicar água e vou aplicar água na linha que fizemos para o mar logo acima dela. Então, a borda que fizemos para nossa onda que está quebrando, vou evitar isso e pintar ao longo da linha. Temos que manter essa área branca. Não podemos pintar lá, então é por isso que estou evitando essa área e o mesmo acontece com a parte superior. Aí. Agora aplicamos água na área superior onde o céu deveria estar e começaremos a pintar. Eu vou usar azul cobalto, você também pode usar azul ultramarino e vamos adicioná-lo ao céu Adicionando-a à região do céu e você pode ver, porque aplicamos a água, ela se espalhará na água e criará uma borda, e o mesmo aqui, todas as bordas até adicionarmos a água, vamos pintar o céu azul. Quero que minhas cores fiquem mais escuras na parte superior, como de costume. Cores mais escuras na parte superior e mais claras à medida que vou em direção à parte inferior Agora, há outra área que precisamos pintar para o próprio céu , que será essa área entre a onda. Você vê isso? Essa pequena parte semicircular entre a onda é novamente a região do céu que precisa ser vista Vamos pintar essa área. Novamente, apliquei a água e vou usar minha tonalidade azul e vou pintar a parte interna dela. Lembre-se de usar um tom mais claro do que o usado na parte superior do céu, porque essa é, novamente, a parte inferior, então temos que ter cuidado. A vista geralmente começa a ficar mais seca e a absorver a tinta, então é aí que eu a repasso várias vezes . Veremos. Agora cobrimos a parte principal da onda. Ainda não terminamos. Enquanto essa região do céu seca, podemos realmente ir em frente e pintar essas regiões agora, ou seja, pintar as partes principais da onda Como essas regiões precisam secar e não queremos que nossa tinta se espalhe, o que vamos fazer é aplicar a água e observar onde vou aplicar a água na metade daqui Quero que essas áreas sejam brancas. metade daqui, vou aplicar a água, mas não vou tocar nas bordas para que a água se espalhe Evitando a borda onde está a tinta azul, aplico a água e aplico água em toda a área. Novamente, aqui estão as partes superiores, evite a borda onde está a tinta azul e o resto das áreas aplique a água. Não toque na área azul porque você espalhará a tinta azul na água, então não queremos isso. Evitando essa área, o resto das áreas, aplicaremos a água. Aí. Eu apliquei água por toda parte e também nesta linha. Vou seguir essa linha por enquanto. Eu sei que essa também é a parte do mar, mas não vamos pintá-la agora. Eu pintei isso, agora vamos usar viridiano ou esmeralda Vamos misturar um pouco de azul para obter uma cor verde turquesa, não azul turquesa Mais verde e menos azul para obtermos a cor verde turquesa e é isso que vamos usar Observe agora bem de perto, vou aplicar meus traços assim Veja, só em linhas curvas. Na verdade, vou mudar para o meu pincel menor porque acho que é muito grande. Vou usar meu pincel tamanho 4 e vamos fazer o mesmo. Essa é a cor verde turquesa e vamos fazer essa forma ondulada aqui até o fim e deixar as lacunas brancas Deixe-os ter muitas lacunas brancas. É bom misturar esse verde turquesa porque às vezes você obtém tons diferentes, talvez não consiga obter o mesmo tom que usou há pouco tempo Na verdade, isso é bom quando você a adiciona à onda, porque ela fornece cores um pouco diferentes a cada vez. Só teremos gotas de tinta em certos lugares porque queremos muitas regiões brancas em nossa parte oceânica. Veja, eu só estou soltando muita tinta, mas não deixe que elas formem muitos pelos, então continue espalhando-as em direção à base também Você pode ver que há muitos espaços em branco. Certifique-se de contornar cada uma dessas formas para se livrar de todos os pêlos que estão se formando devido à técnica de molhar sobre úmido que estamos Você pode ver alguns deles, estou aplicando o viridiano diretamente, então ele fornece uma combinação de cores diferente em nossa pintura em Então, na verdade, também podemos começar a aplicar um pouco de azul diretamente. Só oferece uma boa combinação de duas cores. Aqui, é a onda que está quebrando aqui, mas aqui, precisamos adicionar mais nessa direção, não faça com que a coisa toda termine assim. Eu vou embora. Deixe-me pintar tudo na direção da ponta e depois adicionaremos mais. Você pode ver que estou adicionando algumas linhas. Em seguida, também adicionarei alguns tons de azul a esse lado. Basta adicionar essas formas em molhado sobre molhado. Você também pode adicionar para o lado esquerdo. Basta garantir que nosso papel úmido e seja capaz de resistir ou molhar em movimentos úmidos Agora adicionamos muitos desses traços úmidos sobre molhados, e podemos ver que eles estão formando uma forma ondulada Vamos agora pintar essa região. Mas acho que essa região do céu ainda não está tão seca. A pintura do céu pode se espalhar por esta região se eu me inscrever. Deixe-me secar rapidamente essa parte. Terminamos de pintar as partes da onda. Ou talvez, na verdade, vamos usar um tom um pouco mais escuro e aplicar agora mesmo antes que seque Agora vou pegar índigo e aplicar algumas linhas, veja apenas uma pequena quantidade de linhas Tudo bem se o papel estiver seco, por exemplo, essa região está um pouco seca e eu ainda estou aplicando. Tudo bem e aplicaremos essa tinta índigo apenas em algumas áreas Eu adicionei algumas linhas com índigo. Acho que é o suficiente, e vou secar essa área aqui. Quando eu estiver secando, obviamente as outras partes vão secar, mas tudo bem, e então começaremos a pintar aqui Essa borda agora está seca, então podemos ir em frente e pintá-la. Vou aplicar água primeiro. Novamente, observe que estou aplicando água ao longo da borda, mas temos aqui a ponta da onda que preciso evitar. Deixe-me mostrar a você como ela aparece. Você vê aquele pequeno clipe que fiz com o desenho a lápis, que vou evitar e depois aplicar a água e aplicar até a borda aqui Apenas evitando aquela ponta da onda que precisa ficar branca. Eu apliquei a água e agora vou usar meu índigo e pintar o interior Estou usando meu índigo com muito cuidado ao longo da borda e, quando você chega aqui, com muito cuidado, porque você também não quer entrar nessa área Ficará muito melhor quando adicionarmos o branco, então contorne a tinta ao longo da linha interna Essa área é como a distância do mar, então precisamos pintá-la. Com cuidado, ao longo da linha aqui. Na verdade, podemos ter algumas áreas brancas se você quiser, porque será como a forma no oceano. Agora terminamos de adicionar o índigo e a área que acabamos de pintar , ainda está úmida, então observe o que vou fazer agora Agora vou usar um tom mais escuro de índigo, vou aplicá-lo nas margens do meu mar e, novamente, vou desenhar alguns tons mais escuros na Está molhado sobre molhado, e tem que estar muito escuro. Se você acha que pode obter um tom mais escuro o suficiente com seu índigo, adicione preto por cima Basta adicionar essas linhas. Eu adicionei essas linhas, e elas estão em segundo plano, bem longe. Deixe que esteja lá. Agora, fizemos muitos trabalhos em segundo plano e vamos adicionar algumas coisas ao primeiro plano Para adicionar coisas ao primeiro plano, agora vou usar tom azul do questionário e o tom verde turquesa Esse é o meu viridiano, e estou adicionando uma pequena quantidade de azul para obter o tom verde turquesa Em seguida, adicionarei apenas em cima. Agora são os detalhes em primeiro plano da nossa onda, e vamos apenas fazer algumas linhas com o verde turquesa Não muito, só um pouco do mesmo por este lado. Eu adicionei algumas linhas com o tom verde turquesa e agora a última parte e os últimos detalhes Agora vamos adicionar nosso branco. Vamos pegar nossa tinta branca. Aqui está nossa tinta branca. Oh, espere, antes de adicionar a tinta branca, eu quero fazer algumas coisas. Observe o que eu vou fazer. Na parte interna da onda, onde na verdade deixamos branca, vamos aplicar um pouco de água, mas não nas bordas. Evitando as bordas do céu, vamos aplicar a água. Meu pincel ainda tem um pouco de azul [inaudível]. Você pode ver isso azulado [inaudível] quando estou aplicando a água. Tudo bem. Aplique a água e não toque em nenhuma parte da pintura que já pintamos. Agora, o que vamos fazer é um tom muito mais claro. Você pode ver que estou apenas tocando a ponta do meu pincel e pegaram uma pequena quantidade daquela tinta viridiana, e vamos colocá-la lá levemente Não sei se podemos ver isso, mas veja que é apenas uma pequena quantidade de tinta que queremos adicionar lá. Isso é demais aí. Se você tiver muito, limpe-o, veja que é apenas um pouco dessa quantidade de tinta, e também pegaremos uma pequena quantidade de cinza de Payne e adicionaremos Isso é demais. Vou tirar a tinta do meu pincel e espalhá-la. Veja, é apenas um pouco de cinza que estamos adicionando. Muito pouco. É isso mesmo. Você pode ver que a onda não ficará claramente branca. Só tem uma pequena quantidade de cores. Agora podemos prosseguir e começar a adicionar nosso branco. Para adicionar um branco, mas acho que essas áreas ainda estão um pouco molhadas. Vou secar isso rapidamente. Agora, essa área agora está seca, e eu posso ir em frente e adicionar a onda. Quando digo adicionar a onda, quero dizer que vamos adicionar muito branco à nossa pintura. Pegue uma boa consistência de sua tinta branca e nós a adicionaremos. Já deixamos alguns espaços em branco, mas, além disso, vamos adicionar muitos espaços em branco. Em linha e usando o movimento do pincel. Agora, nesta parte, você tem observar cuidadosamente o que estou fazendo. Primeiro, estou adicionando algumas linhas. Vamos adicionar todas essas linhas primeiro, na verdade. Primeiro, muitas linhas. Adicionando tudo isso na parte inferior aqui, essas linhas devem ser um pouco retas. É por isso que estou adicionando-os diretamente. Em direção a essa área, você pode fazer com que se curvem. Essa área em que está se juntando ao índigo e você tem qualquer borda áspera, aquela borda áspera, podemos nos livrar dela aplicando uma tinta branca Eu tinha uma borda áspera de tinta índigo e me livrei dela aplicando minha tinta branca Qualquer parte de sua pintura em que você acha que arruinou, essa é a melhor parte de nossa pintura, oceanos e ondas Se você acha que cometeu um erro em algum lugar e pode ver uma linha áspera, seu papel secou e está formando algumas linhas ásperas, mascare todas elas com esses traços brancos Essa é a beleza de adicionar esse branco aos oceanos. É por isso que eu também o adoro , porque faz muito sentido que você consiga encobrir seus erros com branco Eu preciso de mais tinta branca. Agora, nessas áreas aqui, o que vou fazer é adicionar linhas, mas também vamos torná-las como uma estrutura de pesagem diferente Veja como um galho de árvore ou algo assim. Use a ponta do pincel e faça várias formas ramificadas Mas a única coisa é que você não precisa pensar nela como a árvore e a partir de um galho principal. Basta adicionar o máximo de linhas pequenas e tudo o que você puder fazer. Basta adicionar o máximo de linhas menores que eu puder, ventos menores, você pode vê-los. Agora eu adicionei muito. Vamos ver as partes mais interessantes dessas áreas aqui. Cubra qualquer borda, marca de lápis, a marca de lápis de borda, cubra-a. Além disso, a borda escura formada entre o céu e a borda da água que fizemos, cubra-a com seu branco. Por enquanto, primeiro cubra-os e use um pincel semi-seco. Não é exatamente uma pincelada seca e nem é muita tinta úmida. Você pode ver que é um pincel semi-seco e eu estou cobrindo todas aquelas marcas de lápis e a borda áspera formada pelo meu céu O mesmo que farei desse lado também. Lá, eu cobri essas bordas, e o mesmo farei com meu índigo Agora, a última parte que precisamos fazer é adicionar muitos respingos para que pareça o movimento da onda Não é tão ruim, então eu não quero nenhum respingo nas outras regiões, por exemplo, eu tenho um respingo aqui agora, mas Vou cobrir as áreas em que não quero que os respingos estejam Primeiro, não quero que os respingos estejam lá. Vou pegar minha tinta e adicionar meus respingos nesta área São muitos respingos. Eu adicionei muitos respingos lá e agora é algo interessante Não sei se muitos de vocês podem tê-lo. Precisamos usar uma escova de dentes velha para adicionar esses respingos. Mas caso você não tenha uma escova de dentes velha, use uma escova plana Se você estiver usando um pincel plano, você pode dar uma volta e fazer isso, segurando-o em um ângulo como esse e fazendo isso depois de mergulhá-lo na tinta, ou até mesmo usar um pincel como esse, colocar tudo na tinta e depois fazer isso para que respinge na pintura. Eu vou fazer isso, mas vou usar minha escova de dentes Mergulhe sua escova de dentes na água ou em qualquer outra coisa que você esteja usando, depois seque-a e mergulhe-a Aqui, eu o mergulhei em tinta. Isso vai sujar nossas mãos. Está tudo bem. Primeiro, vamos cobrir todas as áreas que você não quer que seus respingos desapareçam, como por exemplo aqui Então eu vou fazer e adicionar respingos. Você pode ver até a borda aqui, eu adicionei respingos e vamos fazer isso ao redor de nossa onda Você pode ver como os respingos acabam. Se você não tiver uma escova de dentes velha, como eu disse, use a ponta da outra escova e acrescente os respingos Veja, eu adicionei tudo lá. Agora já mudamos aparência de tudo isso, não é? Vamos cobrir essa área, pegar um pouco mais da minha tinta branca e adicioná-la à borda. O problema com as escovas de dente é que se você as segurar bem perto onde quiser e fizer isso, eu estou fazendo isso Se você fizer isso, você só obterá os respingos na área em que Mais tinta. Se você sentir que seu pincel está seco, mergulhe-o em água, não muito, só queremos um pouco de água e depois pegue a tinta novamente e você verá que ela está formando respingos Os respingos, e você pode ter que fazer isso várias vezes porque esses respingos são absorvidos pelo Adicione alguns deles. Veja agora isso é muito melhor, não é? Nós nos livramos de qualquer coisa extra. Depois, você pode adicionar alguns respingos em outros lugares. Veja, isso suja sua mão, mas é isso, torna nossa pintura mais interessante, e quaisquer bordas escuras que restem, você pode adicionar um pouco branco e mascarar todas elas. Mas essa é a nossa onda. Isso não está lindo? Terminamos a pintura para que possamos remover nossa fita. Essa pintura, na verdade, você pode gastar muito mais tempo adicionando detalhes minuciosos a ela. Eu não queria estender isso por mais de meia hora. Essa é uma maneira fácil de fazer isso. Mas então eu estou te dizendo, você pode passar muito tempo fazendo esses respingos e adicionando cuidadosamente essas linhas Vai ser muito melhor do que este, aí. Espero que você goste. 64. Dia 51 - de ondas de oceano: As cores de que precisamos hoje são ultramarino ou azul brilhante, verde viridiano ou esmeralda, cinza de Payne e índigo Payne Para este, será outra forma vermos que vamos pintar. [RUÍDO] Vamos adicionar a linha do horizonte. Vou adicionar algum lugar no topo. Para este, estou usando apenas uma balança porque só quero fazer isso o mais rápido possível. Essa é a linha do horizonte no topo da nossa pintura. Depois é só desenhar algumas formas com meu lápis. Estou desenhando uma luz. Como eu disse ontem, temos que torná-lo claro para que, quando adicionarmos o branco e deixarmos essas áreas brancas, as marcas do lápis não apareçam. É por isso que. Você pode ver a forma ondulada que eu adicionei Agora, vou adicionar mais um aqui. Eu adicionei lá. Agora note o que eu vou fazer. Vou adicionar outra linha extra aqui. Você vê isso? Outra linha ondulada extra, e eu a juntei lá. Agora, essa linha ondulada extra será a espuma que já começou a se romper com essa onda Assim. Faça algumas formas de gota. Viu isso? algumas formas de gota. Essa onda começou a se romper. É isso que estamos tentando mostrar aqui. Então, pode haver muitos espaços em branco e essa parte inferior ficará muito branca. Isso é o que vamos pintar agora. Para pintar isso, vamos começar pela região superior e vamos começar aplicando a água. Vamos aplicar a água. Bem, na verdade, não deveríamos pintar o céu primeiro? [RISOS] Desculpe, espere. Vamos pintar o céu primeiro. Desculpe por isso. Vamos pintar primeiro a região do céu. Eu apliquei a água na região do céu. Que tal deixarmos tudo um pouco nublado? O que vou fazer é pegar cobalto ou azul ultramarino e depois aplicá-lo Nós o aplicaremos em nosso céu, mas depois o aplicaremos em lugares aleatórios. Lembre-se de nossa lição sobre céus, é quase assim Quero que a região superior fique escura. Eu aplico um tom mais escuro na parte superior, mas nas outras áreas, estou soltando um pouco a tinta Em seguida, vou adicionar algumas formas nubladas. Para isso, vou usar o cinza de Payne. Você pode ver que estou usando um tom médio de cinza de Payne, e é isso que vamos acrescentar Usando o tom médio do cinza de Payne. Vou adicionar algumas formas nubladas. Adicione-o em cima do próprio azul para dar forma a alguns deles. Veja. Você pode cobrir toda a área acima do horizonte. Eu queria sentir que é um espaço muito nublado longe do mar Estou cobrindo toda a região superior da minha linha do horizonte. Eu cobri todas as regiões com o cinza do meu Payne e vou adicionar um pouco de dimensão às minhas nuvens para adicionar um tom um pouco mais escuro Tudo isso agora parece um único tom, não é? Exceto por essa parte aqui. Quero mostrar essa parte de forma semelhante a outras áreas. Vou apenas adicionar alguns traços mais escuros em certos lugares Agora, certifique-se de não colher muita água. Seu papel pode estar começando a secar. Apenas um pouco de tinta concentrada, mas não a deixe muito preta. Se você aplicar muita tinta, pode simplesmente espalhá-la como eu estou fazendo. Você pode ver agora que é muito, muito melhor, não é? Acho que eu poderia me candidatar um pouco a esse lado também. Acho que isso é suficiente para o céu. Na verdade, você não precisa fazer o céu. Você pode simplesmente pintar um céu azul plano, se quiser. Eu só queria fazer assim. Agora vamos esperar que seque para que possamos pintar o resto das áreas. Eu sequei a parte do céu, agora vamos pintar a própria parte do oceano. Vamos aplicar água logo abaixo da linha do horizonte. Observe o que eu vou fazer? Vou aplicar minha água logo acima desse desenho curvilíneo a lápis que fizemos Logo acima disso, vou aplicar minha água. Meu pincel ainda tem o cinza de Payne. Logo acima dessa área, apliquei água. Também vou aplicar mais água, mas observe o que vou fazer. Nesta linha que fizemos, vou deixar uma pequena lacuna em branco. Como faço para mostrar isso para você? Fechar. Veja neste ângulo, deixei uma pequena lacuna em branco e deixo essa lacuna branca por todo o caminho até aqui. Neste ponto, em algum lugar aqui, vou juntar minha pintura. Há essa lacuna aqui nesta região, mas na outra região à direita, eu juntei minha água. Logo acima dessa linha no topo e aqui eu juntei minha água. Vamos aplicar água diretamente no topo desta região. Nesta região, você não precisa se preocupar em se inscrever na parte inferior Vamos nos concentrar primeiro nessa região superior. Nós aplicamos água logo ali embaixo. Agora vamos começar a pintar. Vamos começar com índigo e aplicaremos em toda a nossa pintura na parte superior Siga ao longo da linha do horizonte em uma linha reta. Toda a região principal. Cuidado. Nessa parte, temos que ter muito cuidado. Como temos a água apenas na parte superior, aplicamos apenas nas três áreas superiores desta forma. Apenas na área superior. No topo, em direção à direita. Lembre-se de que nossa água que aplicamos aqui em cima, espalhamos a água em direção ao fundo. Vamos pintar isso agora. Para isso, vou tomar viridian e vou misturá-lo com um pouco de azul pequena quantidade de tinta índigo, parece um viridiano escuro agora Verde viridiano ou esmeralda e misture com índigo. É como uma tinta verde escura agora, e vamos aplicá-la. Veja. Nós aplicamos isso, e é isso que vamos aplicar aqui. Nesta região em que paramos, inscreva-se. Você pode ver agora que pode ver a lacuna porque existe aquela área de água. Nessa região, vamos aplicar esse tom verde mais escuro Isso é viridiano mais índigo. Nesta região, misture sua tinta índigo e a viridiana. Veja como eles estão se misturando. Isso é o que faremos. Aplique todo esse fio principal em direção ao topo da outra onda. Viridiano e índigo juntos e misturando-os no lado direito e até o topo da onda Agora temos tinta em todo o quadro. Agora só precisamos adicionar alguns detalhes em nossa parte marítima. Para isso, estou mudando para meu pincel de tamanho menor e há algo que preciso fazer Meu índigo no lado esquerdo começou a secar. Vou repetir isso novamente com meu pincel. Somente esse lado esquerdo começou a secar. Se eu pegar mais tinta e aplicá-la e movê-la para o lado direito, criarei uma mistura. Deixe-me mostrar isso para você. Opa, está tudo bem. Veja, essa área estava seca, mas depois apliquei um pouco mais de índigo e misturei para a direita Só se mistura normalmente porque essa área ainda está úmida. Isso estava secando. Acabei de reaplicar meu índigo. Agora, vamos realmente aplicar os tons e os detalhes mais escuros O que vamos fazer é usar um tom mais escuro de índigo Se o seu índigo não estiver escuro o suficiente, misture-o com preto Usando esse tom mais escuro, vamos adicionar detalhes Direto ao horizonte, adicione um tom escuro. Eu adicionei um tom escuro em direção ao horizonte. Então vou adicionar mais linhas com meu índigo Apenas usando meu pincel, eu apenas adicionaria algumas linhas onduladas, as linhas que estamos aprendendo o tempo todo Essas linhas onduladas, basta adicioná-las. Alguns lugares são grossos, outros são finos. Continue adicionando-os. Certifique-se de usar uma quantidade concentrada escura de índigo para obter essas linhas corretamente. O mesmo vale até a ponta. Adicionamos muitas linhas de índigo na região superior. Agora, o que precisamos fazer é adicionar detalhes a essa região. Novamente, meu viridiano mais índigo que eu apliquei está começando a secar no lado esquerdo Deixe-me ir até o topo novamente e misturá-lo para o lado direito. Essas regiões ainda estão úmidas. Só vai se misturar. Essa área também está seca, acho que sim, está ficando seca. A parte do meio é o que fica molhado. Vou pegar mais tinta e aplicar por cima, e já misturei Agora a coisa toda ainda está úmida, e agora o que vamos fazer é adicionar alguns tons mais escuros em cima dela À mesma mistura de azul viridiano, vamos adicionar mais de Torna-se um tom esverdeado muito escuro, mas com mais de índigo Você vê que é mais de índigo, mas tem um tom muito pequeno de viridiano Isso, vamos aplicá-lo novamente. Aplique logo abaixo da área branca. Logo abaixo da região branca, aplique, tem que estar escuro lá. Pegue mais índigo se quiser. Tem que estar escuro abaixo de onde a onda está quebrando porque ela tem esse reflexo porque não há luz quando ela gira. Aplique seu índigo lá. Então, aqui vamos começar a adicionar mais formas onduladas. Continue adicionando mais e vamos adicionar mais formas onduladas. Você pode adicioná-lo em diferentes formatos de ondas. No topo também, no topo da outra onda. Agora que adicionamos o suficiente das ondas lá, agora vamos pintar a parte inferior. Agora, para pintar a parte inferior, observe novamente o que vamos fazer. Vamos aplicar a água, mas vamos deixar um espaço exatamente onde ela se junta, no lado esquerdo, e à direita, dizemos que só vamos pintar abaixo da forma que criamos Abaixo da forma que criamos, aplicaremos a água e também não aplicaremos água até o fundo. Basta deixar muitos espaços em branco na parte inferior também, porque queremos que todas essas regiões sejam Novamente aqui, e quando você chegar ao lado direito novamente, deixe um pequeno espaço porque queremos que essas regiões sejam brancas. Na verdade, meu pincel tem um pouco de viridiano. Você pode realmente ver quais são as áreas em que apliquei a água. Viu? Isso realmente ajuda, não é? Eu apliquei a água nessas regiões. Agora vou pintar diretamente com viridian. Tomando viridian diretamente, estou aplicando minha tinta Vamos pintar tudo agora com viridian, aplicando a tinta por toda Na parte inferior, talvez os adicione em pequenas linhas como essa. Veja, eu adicionei linhas e deixei alguns espaços em branco. Mesmo que não haja água em algumas áreas, você pode simplesmente adicionar essas linhas e formas. Aqui, já aplicamos o viridiano em todos os lugares Agora, a parte que precisamos fazer é adicionar um pouco mais de cor a essa área de onda. Para isso, temos nossa mistura de índigo viridiano. Vou adicionar mais viridiano para que fique mais viridiano e menos índigo, mas isso significa que é uma mistura de mas isso significa que é uma mistura Isso é o que vamos acrescentar. Isso ainda é muito viridiano, então vou adicionar um pouco de tinta índigo e quero que seja um verde um pouco mais escuro Estou aplicando isso em algumas áreas, como algumas áreas onde a onda está quebrando e eu quero mostrar na escuridão. Talvez alguns aqui. Então, aqui você pode adicioná-los como linhas, algumas áreas. Veja, eu as adicionei como linhas e aplico algumas no lado direito aqui, talvez algumas aqui. Agora adicionamos muitos desses verdes e índigos. Essa parte está quase pronta. Há apenas uma pequena parte que precisamos pintar, é essa área aqui que é chamada de viridiana Não vou aplicar água porque é uma área pequena. O que eu vou fazer é pegar viridian e aplicar minha tinta ali mesmo Você pode ver que, quando estou me inscrevendo, há algumas pequenas lacunas que estou deixando Você também não precisa preencher essas pequenas lacunas. Pegue o viridiano. Em alguns lugares você pode deixar pequenas lacunas, outros lugares você pode juntá-las. Tente fazer suas tintas nessa direção para que pareça que a onda começou a se romper Mas também não importa, porque você pode pintar tudo primeiro. Deixe-me encobrir isso. Eu vou mostrar para você. Nós o cobrimos com viridian. Em seguida, basta escolher viridiano e, na parte superior, adicionar essas formas curvas o máximo que puder com o pincel para que pareça que a onda acabou Você vê isso? Forma curva. Tem que ver aquela pincelada. Mas se seu papel estiver muito úmido como o meu, ele não ficará muito visível, mas ainda assim deixe-o lá. Agora terminamos de adicionar todas as cores. Por fim, o que precisamos fazer é adicionar alguns traços brancos Vamos mudar para nosso pincel de menor tamanho. Vamos usar nossa tinta branca. Vamos adicionar muito branco em nosso papel. Estou pegando minha tinta branca e anoto o que vou fazer. Temos muito branco que deixamos aqui. Mas antes disso, vamos pegar uma pequena quantidade de branco e adicioná-la talvez em uma linha muito pequena e fraca em alguns lugares na área distante do oceano Apenas alguns lugares. Talvez você saiba onde estão alguns dos índigos. Adicione, para que pareça que o oceano é bonito de quebrar nesses lugares. Agora vamos voltar para essa área. Agora, nesta área, cubra a borda com tinta para que você não veja nenhuma marca de lápis também não veja nenhuma borda áspera Acabei de encobrir isso. O mesmo acontece com a área superior. Apenas cubra-o e não o cubra em uma linha reta. Faça isso para que pareça que não é uniforme e é a onda quebrando. Viu isso? Assim. Também faremos o mesmo com essa região. Precisa parecer que a onda está quebrando e tem muitas áreas brancas e a mesma coisa. Observe neste o que estou fazendo. Veja, estou encobrindo isso. Quando eu estiver encobrindo isso, parte do seu viridiano vai fluir para essas áreas, ou talvez sua tinta índigo no pincel Não precisa ser totalmente branco. Esse é o meu ponto. Cubra todas as áreas brancas. A próxima coisa é que agora vamos pintar e adicionar algumas linhas e detalhes na parte inferior Acho que essa área agora ainda está úmida. Vou secar tudo isso para poder adicionar mais branco. Eu sequei essa área. Vou pegar meu pincel novamente e adicionar algumas linhas brancas e detalhes em branco Observe como eu os estou adicionando. Lembre-se das veias que fizemos para a onda ontem. Assim mesmo, vamos adicionar, usando a ponta do pincel, aquelas linhas onduladas. Pegue bem a tinta branca e adicione essas linhas onduladas Veja como estou adicionando essas linhas onduladas. Assim mesmo. Continue adicionando-os e cubra todas as bordas escuras entre a linha que une o viridiano e seu espaço vazio Se houver alguma borda escura, cubra-a. Tenha essas ondas no topo também e muitas em qualquer lugar que você possa encontrar e onde quer que você possa adicionar. Veja, estou adicionando muito para o lado direito. Nós adicionamos muita coisa lá. Agora, a última parte que precisamos fazer é apenas adicionar alguns respingos e alguns pequenos detalhes onde você achar que é adequado Veja, estou adicionando algumas pinceladas aqui e é quase como uma pincelada seca, mas parece que a onda tem algumas bolhas formadas Pinceladas secas também podem ser úteis quando você está tentando fazer essas pinceladas. Eu o adicionei lá. Agora, a última coisa a fazer por mim é adicionar esses respingos Deixe-me cobrir essa área de borda que tem muita borda escura. Eu encobriu isso. Vou adicionar esses respingos novamente. Vou usar minha escova de dentes novamente. Isso ajuda muito. Então, se você tem uma escova de dentes velha, basta tirá-la e tudo bem se você não tiver escova de dentes Lembro-me de ter lhe dito que você pode usar a escova sozinha , então não se preocupe em usar a própria escova de dentes Em seguida, vamos adicionar os respingos. Logo na borda dessa onda, logo na borda dela, acrescente os respingos Estou adicionando um pouco mais aqui. Está quase encoberto essa área. Agora parece uma onda, não é? O mesmo por uma pequena quantia aqui. Veja, agora isso parece muito melhor e parece uma onda. Me escute. Se você não tiver uma escova de dentes e conseguir fazer esses respingos, o que você pode fazer é cobrir todas as áreas que você não quer que os respingos fiquem e depois adicionar os respingos normais, para que caiam nessas que caiam Agora, finalmente, quero adicionar um pouco do tom cinza de Payne aqui, em algumas áreas, porque eu simplesmente não quero que seja muito branco. Você pode ver um tom médio a mais claro do cinza de Payne em algumas áreas para que não fique completamente branco Terminamos essa pintura. Podemos remover a fita. Eu tenho meu relógio ligado aqui e eu olho para ele toda vez que estou pintando e fico tipo, não, eu tenho apenas um minuto, dois minutos, três minutos. Lá. Mas eu gosto de como a onda surgiu na minha. Espero que você tenha acertado, mas está tudo bem. Essas coisas vêm com a prática, mas tentei detalhar as etapas o máximo possível. Espero que você seja capaz de fazer isso. Como eu disse, não se estresse com o pincel. Basta usar seu método normal de respingos, cobrir as outras áreas que você não quer que seus respingos fiquem e você ficará bem. Lá. 65. Dia 52: onda nos Rocks: As cores de que precisamos hoje são azul ultramarino, azul brilhante ou azul verde-azulado, índigo, verde esmeralda ou viridiano, queimado Então, também precisaremos de aquarelas brancas ou guache branco Para o próximo, teremos algumas ondas, mar e algumas pedras, então vamos começar com as rochas primeiro. Eu vou ter uma pedra aqui e depois outra pedra aqui e esta vai ser grande e terá uma forma ondulada aqui porque as ondas do mar estão espirrando Agora outro aqui na parte inferior. Então talvez outro aqui. É mais ou menos isso e então temos nossa onda, que vai começar a surgir a partir daqui É por isso que estou adicionando essa curva, que nos ajudará a determinar como ela funciona e, portanto, torná-la e, portanto, torná-la muito clara, porque a maioria desses traços aqui serão brancos, então queremos que seja muito claro Então é aqui que a onda já começou a espirrar Está espirrando e talvez tenhamos um grande impacto aqui. Essas áreas já começaram a se espalhar. Deixe-me mostrar isso para você de perto. Você pode ver que os traços são muito claros porque eles serão sua maioria brancos, então não queremos que nenhum desenho a lápis seja visto ali e ali Mais longe, podemos realmente ter as linhas do horizonte, que serão a linha da praia e é aí que a onda começa a se curvar e espirrar Vamos começar com o céu, é claro. Vamos aplicar água na região do céu e, desta vez, tenha cuidado ao aplicar a água. Lembra daquele esboço solto que fizemos? Essa é a razão pela qual fiz esse esboço, porque agora não quero que minha água seja aplicada nessa área Acabei de fazer a pintura de ontem, como em “Eu faço isso juntos”. É por isso que meu pincel ainda tem azul esverdeado. O azul amarelo é um pigmento que mancha muito, por isso nunca sai do pincel, a menos que você o lave Acabei de fazer aquela pintura e vou continuar com a próxima. Esta é a razão pela qual você vê aquele azul verde-azulado em nosso pincel Veja, eu pulei aquela região e apliquei a água Vamos aplicar a água uniformemente acima da linha do horizonte. Então eu vou pegar o azul ultramarino, ou você pode usar o azul cobalto e vamos aplicá-lo na região do céu e vamos aplicá-lo Estou aplicando isso na região do céu e logo acima da linha do horizonte. Você pode ter azul escuro na parte superior. Quando digo escuro, é meio escuro e fica mais claro à medida que você avança em direção ao horizonte. Você já sabe disso. Mais leve em direção ao horizonte, o que eu percebi? Eu estava falando e escolhi um azul brilhante. De qualquer forma, isso é azul verde-azulado, eu pego o azul ultramarino novamente e adiciono por [RISOS] De qualquer forma, adicionei o azul ultramarino na parte superior e o mais claro na região da onda. Mas preencha-a com cores porque queremos que a brancura da onda seja claramente visível, mas deixe-a escura na parte superior Está escuro no topo. Mas então a cor também ficará visível em outros lugares. Veja, então é mais claro ou meio mais claro em direção à parte da onda, mas depois mais escuro na parte superior, assim Nós terminamos de pintar o céu. Podemos inclinar o quadro para deixar toda a tinta se espalhar e criar uma bela mistura Isso também dará o efeito claro a escuro. Agora terminamos com isso e vamos pintar a região escura do mar mais tarde. Primeiro, vamos pintar essa região do nosso mar. Para isso, vou aplicar água na minha região marítima. Estou usando minha própria escova plana e vou aplicar a água. Mas observe que quando estou aplicando a água, você tem aquele pequeno arco lá e eu vou aplicar água na parte inferior dele. Além disso, vou me certificar de que estou aplicando água apenas corretamente, veja esta pequena parte ondulada que fizemos com nosso lápis. Somente lá aplicaremos a água e também pularemos as áreas das rochas todas as áreas das rochas Ignoraremos todas as áreas das rochas e aplicaremos a água ao redor Normalmente, nessas pinturas, artistas usam muito fluido de mascaramento , mas eu queria fazer todas essas pinturas sem nenhum fluido de mascaramento, para que muitas pessoas não tivessem fluido de mascaramento e você não queira investir em um fluido e você não queira investir em um Mas é bom ter um fluido de mascaramento na mão algum dia, quando todo mundo tiver fluido de mascaramento, talvez possamos tentar outra pintura com fluido de mascaramento e um pouco mais detalhada sobre Eu apliquei água lá. Agora preciso ter certeza de que a água que apliquei aqui permaneça úmida. Mesmo com esse pincel, você vê que eu tenho que aplicar a água várias vezes. Isso é o que eu estou fazendo. É muito importante molhar o papel e que possamos trabalhar na técnica de molhar sobre molhado. Esta é a razão pela qual eu passo várias vezes e se você observar sua água sob a luz, você realmente poderá ver onde estão as partes que a água começou a secar, onde estão as áreas em que você precisa adicionar mais água e assim por diante. Deixe-me limpar um pouco do excesso de água que eu acidentalmente coloquei acima desta linha Está deixando cair a tinta do meu lenço. Pinte embaixo com água, veja que meu papel também está começando a secar mesmo quando eu apliquei água. Mas o principal é continuar aplicando e observar as áreas onde há menos água e onde você acha que precisa adicionar mais. Olhe sob a luz e você verá. Agora eu adicionei a água. Agora, o que vamos fazer é pintar na área da água. Vamos fazer uma mistura de azul brilhante e viridiano juntos, para criar um azul turquesa Já criamos essa mistura há muito tempo, então tenho certeza de que você já a conhece. Este é meu azul brilhante e um pouco de viridiano. Vou adicionar para obter um tom de azul turquesa e é isso que vou usar para pintar minha parte do oceano, a parte do mar Ignorando as áreas das rochas, estou adicionando e observo os traços horizontais que estou Estou adicionando traços horizontais. Desta vez, o azul turquesa é mais azul e apenas uma pequena quantidade de Queremos mais do tom azul turquesa. Observe e me escute com muito cuidado. Aqui está nossa pintura. Em algum lugar por aqui, terei meu tom azul turquesa em direção a Mas precisamos criar o efeito das ondas aqui. Eu apliquei a tinta azul, mas não vou cobrir toda a parte porque quero que a área seja branca. Agora vamos pintar abaixo dela e dessas áreas, eu vou ter um pouco de branco, então vou deixar essa lacuna. Aqui, aqui, deixando muito branco lá. Estou pintando, então aqui ao lado das pedras novamente, vou deixar o branco. Muito branco e as outras áreas vou cobrir com tinta. Deixei essas áreas brancas e cobri com tinta as outras áreas e você pode ver que há alguns tons mais claros aqui. Agora precisamos ir em frente e pintar essa região. Para essa região, vou misturar um pouco mais do meu verde, então é mais verde e menos azul. É como um tom de azul turquesa e verde turquesa neste lugar Teremos uma mistura lá. Vamos misturá-lo com essa região azul, para que você possa ver que é um tom esverdeado, depois o tom azul Agora, voltando à nossa mistura de azul turquesa, o que vamos fazer é a partir daqui usar a ponta do pincel e fazer esse movimento de rolamento Viu isso? Como eu digo? Use a ponta do pincel e aqui faça linhas. Quando você vai em direção à onda, vê isso? Tente fazer isso. Vamos cobrir essas regiões. Mas quando isso secar, você poderá realmente ver essa coisa giratória que você fez Esta é a razão pela qual estou dizendo, faça isso mesmo que você esteja encobrindo tudo. Quando secar, você poderá vê-lo. Então, vamos adicionar além disso e também adicionar alguns tons de verde em lugares aleatórios. Talvez aqui embaixo tente misturar com o azul. Temos que garantir que nosso papel permaneça úmido por tempo suficiente para que possamos adicionar todos esses traços Você pode ver que meu papel está começando a secar, então estou examinando rapidamente todas essas regiões tentando adicionar esse traço. Você já pode ver como essa área de onda ficou. Então, agora vamos usar um tom mais escuro na parte superior para adicionar alguns detalhes e para o tom mais escuro, vou usar índigo Lá, pegando minha tinta índigo e adicionarei algumas linhas mais escuras Apenas algumas linhas mais escuras em lugares aleatórios. Talvez alguns aqui. Agora, novamente, vou usar um tom mais escuro aqui no topo da minha região de onda e observar meu traço Lembre-se de que era como uma forma circular ou elíptica aqui, então vamos seguir como uma diagonal aqui para que ela se forme como se estivesse tentando aquela forma curvada, ou seja, a onda está se formando Isso é o que faremos aqui. Viu o que fizemos? Sei que tudo isso parece um pouco difícil, mas acho que se você tentar, talvez consiga acertar. Não se preocupe se não, isso é, eu diria, um pouco de nível intermediário de pintura. Mas acho que depois de 50 dias de pintura, não vou considerar nenhum de vocês como iniciante Você não é mais iniciante. Novamente, a mesma coisa, faremos com nosso índigo e tentaremos adicionar uma curva lá Mas você pode misturá-lo porque não quer que o índigo fique muito visível. Pegue o índigo, uma pequena quantidade e tente criar aquela forma flexível lá Agora, isso é o suficiente. Que tal adicionarmos índigo a alguns outros lugares, como aqui embaixo, onde você deseja adicionar alguns traços mais escuros Se o papel começar a secar, não o faça. Basta adicionar linhas e, em algumas áreas, tentar adicionar os traços. Mas nas outras áreas, eu as deixei em branco. Terminamos com isso e agora vamos pintar essa pequena região que é o horizonte no topo. Agora, o que vou fazer é mudar para o meu pincel de tamanho menor. Usando meu pincel menor, vou pegar uma mistura de azul brilhante e azul ultramarino Vai ser como um azul um pouco mais escuro. Tudo bem, você não precisa de todo esse blues. Você pode simplesmente usar o azul normal que você tem, mas escolha um tom médio desse azul e depois vamos pintar ao longo da linha do horizonte assim. Mas isso é úmido em um curso seco. Mas a única coisa que você precisa tomar cuidado agora enquanto está fazendo isso é deixar uma pequena lacuna entre meu tom de azul turquesa e o traço que estou aplicando Viu isso? Uma pequena lacuna. Essa pequena lacuna branca será a espuma que está se formando nessa parte da onda. Viu isso? Agora essa é a parte mais distante. Vamos adicionar mais detalhes sobre isso. Não se preocupe. Por enquanto, basta pintar o horizonte assim. A próxima coisa que vamos fazer é pintar nossas pedras. Vamos secar isso e depois pintaremos as pedras. Essa região agora está seca, então eu vou pintar as pedras e para pintar as pedras, o que eu vou fazer é pegar madeira queimada para que fique com um tom marrom escuro Usando madeira queimada, vou examinar cada uma dessas pedras Vamos apenas criar algumas formas aleatórias. Na verdade, você pode deixar pequenas manchas brancas repentinas em sua rocha, principalmente porque elas se formarão como alguns respingos de água É por isso que estou fazendo isso. Veja, eu adicionei aquela pedra lá. Vamos adicionar um pouco de detalhes a isso. Para adicionar os detalhes, vou usar preto ou, no meu caso, cinza Payne e vamos adicioná-lo a apenas algumas áreas Esse detalhamento, já fizemos em muitas pinturas, onde estamos adicionando esse detalhamento às montanhas, dando um tom de habitação, de modo que é vermelho queimado e preto em algumas áreas Você vê isso claramente? fazer o mesmo com essas pedras. Vamos usar nosso número queimado. Vamos começar e aplicar toda aquela pedra com madeira queimada. Vou adicionar as cores mais escuras agora porque quando chegarmos ao lado direito, minha primeira parte já teria secado, então é por isso que vou usar preto ou cinza de Payne, e vou adicionar esses detalhes, apenas aleatoriamente Porque eu não quero que minha pedra realmente seque mais rápido, e eu não seria capaz de acrescentar detalhes. Esta é a razão pela qual estou adicionando isso agora. Depois de adicionar, você pode voltar a adicionar o marrom. Isso facilita a adição de detalhes. Caso contrário, as pedras secariam e você não conseguiria adicionar esses detalhes. Deixe-me ir em frente e adicionar agora à primeira metade da rocha. Nós adicionamos, agora vou usar preto e vou adicionar os detalhes Aqui vou adicionar apenas alguns traços horizontais e verticais São traços verticais , estamos apenas tentando adicionar algum nível ou detalhes às nossas rochas Simplesmente não é obrigatório. Se você quiser, você pode simplesmente pintar a coisa toda sozinha. É por isso que eu disse que não é obrigatório, mas prefiro adicioná-las às minhas pedras e, sempre na parte inferior, gosto de deixá-las mais escuras Lá. Eu adicionei essas formas, então você já pode ver a coisa toda ficando linda, não é? Vamos adicionar rapidamente essas duas pedras também, e só isso na frente. Tê-los. Já falei sobre isso, agora vamos adicionar o preto, aqui e aqui. Eu adicionei o preto e agora você pode ver como tudo acabou. Ainda temos sete minutos, então agora vamos adicionar um pouco de diversão a esta região aqui. [RUÍDO] Lave bem o pincel e aplique a água lá, porque agora queremos adicionar alguma característica interessante às ondas. Aplicando a água, não vou tocar nas pedras. Não toque nas pedras com sua água. Por dentro, não estou tocando a região do céu, não estou tocando isso e não estou tocando aquilo Logo no interior, estamos aplicando a água. Então eu vou usar o cinza de Payne. [inaudível] Payne é cinza e apenas um tom médio de cinza de Payne, e vamos aplicá-lo como Em seguida, espalharemos tudo para criar um tom mais claro. Agora parece que tem aquela parte chamativa, vamos adicionar mais detalhes, não se preocupe Então, a mesma coisa que vamos adicionar a essas regiões. Aplique água e certifique-se de aplicar a água horizontalmente para que, mesmo que a água entre na área da água, ela se espalhe e crie Em seguida, use o cinza do Payne novamente, e estamos apenas adicionando alguns traços de cinza. Misture-os. É só porque você não quer que essa área seja puramente branca Agora, quando terminarmos com isso, agora precisamos usar o traço branco. Vamos esperar que isso seque, ou vamos tentar isso. Agora está seco e vamos adicionar nossos traços brancos. Assim, vamos adicionar mais espuma na água. Aqui, pegue bem a tinta branca e, ao longo das áreas rochosas que vamos adicionar, use a ponta pontiaguda de um pincel pequeno Este é o meu tamanho 4 e é muito pequeno, e eu tenho minha quantidade concentrada de tinta no meu pincel e vamos adicioná-la e ver meus traços Algumas delas também podem ser pinceladas secas. Esta é a razão pela qual deixamos algumas áreas brancas, porque queremos que essas áreas também sejam brancas. Mas então vamos adicionar um pouco mais ao azul, forma que, veja, ele crie uma forma espumosa Vamos adicionar aqui também. Adicione um pouco em cima da pedra também para que pareça que está espirrando na rocha. É assim que parece. Certifique-se de que seus traços estejam secos. Veja aquelas pinceladas secas. Agora está aqui, vamos adicionar alguns ali. É como uma combinação da escova seca e da técnica molhada sobre molhada. Agora, aqui, o que vamos fazer é adicionar esses traços elípticos para que pareça que a onda está espumando, veja, se curva assim veja, se curva Certifique-se de curvar para que pareça que está pronto para espirrar e adicionar um pouco na parte superior Na parte superior, veja os respingos e as pinceladas secas que estou criando Faça essas pinceladas secas como essa, de forma que elas espumem desse jeito, e muitas delas comecem a espumar aquele turbilhão em nossa onda. Talvez adicionemos muito aqui, apenas algumas linhas. Em outros lugares, você pode simplesmente adicionar linhas e apenas alguns traços apenas para fazer com que isso tenha o efeito da própria água, como se eu estivesse apenas adicionando algumas linhas no meu oceano nesses lugares aleatórios Isso vai tornar tudo interessante. Ouça-me agora, se você tiver algum sangramento ou alguma borda escura, aqui está um segredo, apenas cubra-o com o branco Cubra todas as pontas ou qualquer coisa que você tenha, aplique branco por cima e faça com que pareça uma mistura suave. Isso é apenas para encobrir as bordas ásperas que você teve quando estava tentando aplicar os golpes de água É muito melhor encobri-los, não é? Como agora, se você puder encobri-los. Estamos quase terminando nessas áreas do lado direito. Experimente adicionar alguns traços curvos como esses, de forma que fiquem Veja isso. Já está cortando. Veja, está realmente fazendo uma coisa chamativa. Também quero adicionar alguns traços secos a essas regiões. Agora, a última coisa que precisamos fazer são respingos. Vou apenas adicionar alguns respingos, alguns pequenos respingos nesta região aqui Meus respingos, é por isso que eu seguro meu pincel assim e coloco os respingos para que ele se Veja, só está caindo no lugar onde eu realmente os quero. É assim que eu adiciono os respingos. Vamos adicionar alguns aqui porque estão espirrando, e só aqui, e alguns no topo É isso mesmo. Terminamos com nosso mar por hoje. Vamos remover a fita. Lá. Esse é o lindo mar de hoje. Você gostou de fazer essas coisas chamativas e transformá-las em uma onda? Lá. 66. Dia 53: sol: As cores de que precisamos hoje são amarelo indiano, laranja, rosa, violeta, umber queimado e cinza de Payne Neste caso, veremos as ondas no oceano como durante o pôr do sol. Não precisamos de nenhum esboço a lápis porque a coisa toda vamos fazer com as aquarelas Primeiro, vamos aplicar a água em todo o papel para que possamos trabalhar na técnica de o papel para que possamos molhado sobre molhado. Vamos aplicar água em todo o nosso papel. Como eu disse, antes de começar o vídeo, tenho tentado me concentrar apenas na parte da água nas últimas pinturas, principalmente porque essas pinturas são como se você pudesse passar 3 horas fazendo a terra e tudo mais tentando torná-la perfeita. Mas como estamos tentando reduzir isso em 30 minutos e também porque estamos tentando fazer isso em uma pequena folha de papel, é difícil obter a pintura inteira perfeita Eu só me concentro na parte da água porque isso é o mais importante, não é? Porque estamos entrando no vapor do oceano, não é? Aqui, eu apliquei a água. Aplique várias vezes, como eu sempre digo, se o papel estiver propenso a secar rapidamente rapidamente, cubra bem as bordas e também certifique-se de que não haja poças de água no papel. Acho que estou pronto para ir agora. Vou começar a pintar. Aqui está meu pincel pequeno tamanho 2. Vamos pintar. Vamos começar com a área do céu primeiro. Sobre a área do céu, o que vou fazer é aplicar um pouco de tons de rosa, laranja, violeta e acinzentado Em seguida, seguiremos para a área da praia. Muitos tons, basicamente como pintamos céu do pôr do sol em cores diferentes. Isso é o que vamos fazer. Vamos pintar o céu do pôr do sol. Apenas reaplicando minha água porque vejo que está começando a secar Apenas nas áreas em que vejo que está secando, estou aplicando água novamente. Agora, vou começar e vou começar com meu tom de amarelo indiano, e vou aplicá-lo apenas em algumas áreas aqui. Vou deixar uma lacuna enorme em algum lugar aqui. É aí que está a luz, e eu quero retratar isso. Aqui está a região superior, e eu apliquei água. Novamente, essa é a grande área da luz. Abaixo disso, vou aplicar meu amarelo novamente. É aqui que vai ficar a parte do oceano. A parte do oceano precisa de um tom amarelo subjacente, então é por isso que vamos usar esse tom amarelo subjacente e aplicá-lo no fundo. Deixe muito espaço em branco. Então, a próxima cor que vou usar é laranja. Vou aplicá-lo no lado direito aqui , só um pouquinho. Talvez eu aplique um pouco na área da água também e um pouco no meu céu. Apenas tentando criar nuvens, lembre-se meu pincel deve ser segurado assim em um ângulo para o lado, não reto. É assim que eu sempre prefiro fazer as nuvens no céu. Eu adicionei isso. Agora vou escolher o rosa. Apenas adicionando muito pouco. É isso mesmo. Você pode ver que eu adicionei muito pouco. Agora vou escolher um pouco de violeta e adicioná-lo ao topo do meu rosa. Vou adicioná-lo ao topo aqui também. Um pouco desse violeta vai se misturar com amarelo e criar tons de marrom. Está tudo bem. É assim que queremos , então está tudo bem. Então, agora vou escolher o marrom em si. Isso é número queimado. Vamos aplicar o próprio número queimado no céu Deixe essa região branca estar lá e deixe secar. Acabamos de aplicar muitas cores no céu e também muitas cores na base aqui Adicionaremos mais detalhes posteriormente para nossa região marítima Aqui estou pegando laranja e adicionando algumas delas. Novamente, para o meu mar, estou deixando aquela lacuna branca que estava aqui. Deixe que esteja lá. Isso é importante, então deixe que esteja lá. Eu adicionei um pouco mais de laranja a essas áreas. Estamos apenas adicionando um pouco de laranja lá. Acho que agora isso é bom o suficiente. Estou passando meu pincel porque posso ver que o marrom que apliquei estava sangrando na minha área branca. Estamos apenas nos livrando disso. Aqui estou pegando um pouco mais de marrom e aplicando em algumas áreas porque não quero que o violeta seja muito dominante na foto. Não o torne muito dominante, apenas deixe um pouco de tinta aqui e ali Veja, há uma pequena tonalidade, mas apliquei meu marrom na parte superior e deixei aquela pequena tonalidade de violeta em lugares aleatórios, mas as outras cores dominantes são amarelo, marrom e laranja no céu Agora esperamos que tudo seque para podermos adicionar no oceano. Aqui está tudo depois de secar completamente e você pode ver como esses traços ficaram mais claros Agora vamos adicionar parte da praia em si e tentar tornar isso interessante. Para adicionar a parte da praia, o que vamos usar é usar madeira queimada diretamente Vai ficar em um tom marrom. Por que eu continuo dizendo praia, o oceano. A parte do mar ficará em um tom mais escuro porque essa é a cena do pôr do sol e as cores na água ficarão mais escuras Vamos usar isso. Já adicionamos as partes leves do próprio oceano. Essa é a luz da cena do pôr do sol que está sendo refletida na área da água. Agora vamos começar a pintar. Aqui eu pego o número queimado. Usando esse número queimado agora, vamos criar as ondas no oceano Temos esse espaço em branco aqui. Acho que nesta pintura, porque deixamos o espaço em branco aqui, vou tentar fazer com que seja em torno de mais da metade, mas se eu levá-lo muito para cima, perderei a Acho que talvez eu tenha que mantê-lo na metade da área, meio ponto. Então, assim, vamos criar muitas formas onduladas como essas. Mas também teremos que manter essas áreas claras como estão e não pintar nada. Observe o ponto mais claro aqui, o que eu vou fazer. Vou colocar apenas algumas linhas lá porque quero que essa área seja clara. Vamos ter um movimento de onda lá. É como ter um movimento ondulado borbulhante, apenas criando algumas Deixe-me adicionar um pouco mais de amarelo. Já comemos um pouco de marrom. Estou escolhendo o amarelo agora e vou adicioná-lo a algumas áreas aqui Vamos também adicionar algumas linhas com amarelo na parte superior. Vai ser um exagero do que já temos. Como essa é a área mais clara, ela terá essa luz aqui Basta aplicar o amarelo, só em algumas linhas, assim. Não muito. Apenas algumas linhas, como você pode ver. Então voltaremos ao marrom. Voltando ao marrom e adicione o marrom e nós também o adicionaremos. Agora, o resto das áreas está basicamente preenchendo toda a nossa parte do oceano, que fica assim, modo que a tornamos como as ondas com muita luz refletida Só precisamos nos concentrar em tentar criar diferentes formas onduladas. Aqui, por exemplo, anote aqui o que vou fazer. Eu fiz uma curva como essa e vou fazer aquela. É só tentar criar alguma forma e depois vou pegar outra linha como essa. Agora parece que essas linhas, há uma profundidade na água lá. Não se preocupe, tudo isso fará sentido quando terminarmos a pintura. Siga o fluxo agora e continue adicionando os traços. Neste ponto, agora o que vou fazer é trocar meu pincel pelo pincel tamanho 4 e adicionar algumas pinceladas secas Aqui estou pegando meu pincel tamanho 4 e vou fazer pinceladas secas Para fazer pinceladas secas, vou usar o cinza de Payne Aqui está meu Payne's Grey e vou me certificar de que meus traços estejam secos Eu removi todo o excesso de água. Mas, obviamente, quando começarmos , não serão pinceladas secas porque há muita tinta em nosso pincel Está tudo bem. Só precisamos garantir que eventualmente, esses traços se tornem secos Veja, eu estou começando com uma pincelada úmida, mas quando eu me movo, ela está se transformando em uma pincelada seca. É isso que queremos. Continue pintando. Deixe os traços secarem. Viu isso? Há muitas pinceladas secas envolvidas nesta pintura. Para a direita, podemos realmente ter tinta. Veja, eu pintei essa área, mas no meio você tem as pinceladas secas, então aí Pinte essas áreas e em direção à área central. Além disso, agora, quando chegamos ao fundo, podemos ter aquelas pinceladas secas como essas Deixe essas pinceladas secas aparecerem no papel. Em alguns lugares, você pode ter essas linhas onduladas. Veja alguns lugares em que estou adicionando essas linhas onduladas. Então, alguns lugares serão aquelas pinceladas secas. A questão é que, quando você pega a tinta e a aplica no papel, não está recebendo aquelas pinceladas secas, tudo bem Adicione-os como uma onda. Como aqui, eu os adicionei como uma onda. Em seguida, continue adicionando e você verá que sua pincelada é convertida em uma pincelada seca. É isso que queremos. Como por exemplo aqui, agora meu derrame está quase muito seco. Não vou pegar mais água, mas vou continuar adicionando aquelas pinceladas secas. Eu continuo adicionando esses traços secos como esses. Vamos também adicionar para a esquerda. Agora meu pincel está muito seco agora que eu tenho que realmente pegar um pouco de água. Agora, vou tirar minha tinta novamente e agora podemos realmente adicionar algumas linhas mais sólidas. Então, na primeira parte desenhamos e agora vamos usar linhas mais sólidas com preto na parte inferior e você pode ir por linhas mais sólidas com preto na parte inferior e você pode ir cima das pinceladas secas e adicionar algumas formas onduladas área laranja que você deixou lá será vista através das pinceladas secas e de suas formas onduladas Veja, estou apenas adicionando algumas formas onduladas e você pode adicionar mais formas onduladas Agora eu quero que minha parte inferior fique mais escura porque é aí que entram mais detalhes em qualquer pintura Aqui estou adicionando mais água e tinta a essas regiões. Você só precisa deixar um espaço muito pequeno e toda a parte inferior, eu vou cobri-la. Você não precisa de uma pincelada seca lá. Mesmo que você tenha apenas tinta por cima, como se eu tivesse uma pincelada seca e estivesse apenas exagerando, estou deixando muito pequenas lacunas, como você pode ver O resto da área, basta seguir com o traçado na parte superior e o mesmo para o lado esquerdo, deixando algumas lacunas Veja, agora, essa é uma lacuna muito grande que deixamos. Agora vamos concluir e tornar isso mais detalhado. Agora vou pegar meu pincel e adicionar mais linhas e detalhes às pinceladas secas que adicionamos Além disso, porque estou usando o cinza de Payne, o cinza do meu Payne ficou mais claro Você deve usar preto se tiver ou se estiver usando o cinza de Payne como eu estou usando, depois usar o cinza de Payne e adicionar os traços mais escuros na Aqui estou adicionando em cima do meu marrom também. Agora, o que vou fazer é usar mais marrom. Isso só vai tornar tudo mais interessante com linhas marrons e pretas. Você já pode ver essa luz aqui e essa luz é refletida em nosso oceano. Agora, deixando mais marrom e adicionando em algumas áreas à direita, porque está faltando marrom lá Não se livre de todas as pinceladas secas. Isso é muito importante. Deixe essas pinceladas secas estarem lá. Apenas em alguns lugares, vamos aplicar o marrom, assim como estou fazendo agora. Em alguns lugares onde temos o marrom e o mesmo aqui, precisamos revisar esses traços novamente e ter certeza de que não são muito amarelos Existem amarelos, mas não queremos que sejam demais. Quando você estiver pintando nessa área clara, use traços mais finos como eu estou fazendo. Consegue ver meus traços Eles são muito magros. Traços mais finos. Em seguida, você também pode adicionar algumas pinceladas secas com o marrom voltado para o lado esquerdo. Veja, estou adicionando pinceladas secas lá. Certifique-se de que essas pinceladas secas sejam horizontais, pois é assim que as ondas são Você precisa que essas pinceladas secas sejam horizontais. São muitas ondas. Veja, isso pode ser feito de várias maneiras diferentes. Só estou tentando tornar as coisas mais fáceis para você, é por isso que é assim. Ou seja, você pode simplesmente continuar adicionando mais detalhes até que fique perfeito Mas então não queremos gastar muito tempo e perder nosso tempo apenas adicionando mais detalhes Isso é apenas o básico de como você pode adicionar essas ondas Você pode ver que estou apenas cobrindo algumas das áreas com marrom. Então, o que vamos fazer é adicionar alguns respingos nesta região e também aqui Essa onda é como uma onda quebrada no oceano. Em seguida, podemos adicionar respingos em outros lugares. Isso é tudo para esta pintura. Quando essa região estiver seca, podemos começar a remover a fita. Os cantos agora estão secos. Vou remover a fita. Aqui está nossa pintura final. Eu sei que isso parece estranho , mas também existem muitas outras maneiras de fazer isso. Essa é uma das maneiras pelas quais podemos fazer essa pintura. Eu realmente gosto dessas linhas. Na verdade, elas parecem ondas e , de alguma forma, parecem a forma do oceano quando está fluindo em direções diferentes, não é? Lá. 67. Dia 54: oceano tropical: As cores de que precisamos hoje são azul claro, verde escuro, índigo, viridiano, umber queimado Para este, teremos um esboço rápido a lápis. Novamente, teremos uma linha do horizonte em algum lugar em torno de um por terço do papel. É aí que nossa linha do horizonte estará. Agora está certo. Essa é a linha do horizonte. Vamos ter um pouco de insistência ou parte de uma pequena montanha aqui Eles são uma pequena montanha lá. Agora, o que teremos é que teremos alguns postes parados na água, então essa é a parte mais importante. Vamos ter um aqui. Então teremos as ondulações na água e seu reflexo É assim que vai ser. Esse é o buraco na água, aquele está lá e vamos ter um grande poste aqui. Na verdade, três pólos teriam os pólos aqui, aqui e aqui. Agora vamos seguir a regra da perspectiva. Ou seja, o pólo está aqui, então todos eles, como eu realmente faço isso? Digamos que o ponto de fuga esteja em algum lugar aqui e temos a altura, o poste, assim Quando, na verdade, nosso poste está parado na água aqui, novamente, temos que ter certeza de que a altura realmente permaneça quase a mesma porque esses postes têm a mesma altura, então serão maiores. Um pouco gordo que este , mas na água por aqui. Então, vamos ter outro aqui , talvez, e que também tenha quase a mesma altura, um pouco mais gordo que este e ali. Vai ter seu reflexo. É assim que os projetistas de postes serão. Vamos começar a pintar e estaremos no céu primeiro e o fundo desejará lá. Para esse céu, vamos aplicar a água. Não se preocupe com os postes que existem naquela água, os paus. Não importa se vamos pintar isso com uma cor mais escura, então está tudo bem Vamos apenas aplicar água na região do céu para que possamos pintar o céu. É só uma região pequena, vai ser rápida e eu apliquei a água. Agora eu apliquei a água e vou usar azul brilhante, usar qualquer azul que você tenha e comece a aplicar os traços e observar Vou aplicar em direção completamente aleatória para que eles formem esses espaços em branco como nuvens É isso mesmo. O resto dos espaços em branco serão como nuvens no céu. Espere, eu só quero adicionar um pouco mais aqui. Acho que era um espaço em branco muito grande. É isso mesmo. O resto das áreas agora serão como nuvens no céu. Então agora eu vou pintar aquela parte verde ali. Como está um pouco longe, eu quero que fique embaçado Estou mudando para meu pincel de menor tamanho porque esse pincel é demais para uma área pequena como essa Então vou usar meu verde escuro. Use qualquer seiva verde ou verde escuro que você tenha. Se seu cérebro não estiver escuro o suficiente, misture-o com um pouco de índigo e você obterá um verde mais escuro Aqui está meu verde mais escuro e eu vou aplicá-lo lá, você verá que ele se espalha Você não quer espalhá-lo demais, mas só quer que ele tenha uma aparência desfocada no molhado sobre o É por isso que estou mantendo minha tinta lá para que a tinta flua apenas para baixo e uma voe para cima, mas fique mais macia As bordas seriam mais macias porque estamos aplicando a tinta úmida sobre a úmida O que eu fiz? Está tudo bem. Eu deixei cair meu pincel [RISOS] Vamos espalhá-lo. Desaparecerá quando estivermos pintando a água. Só estou aplicando minha tinta verde. Não há problema em examinar essas áreas polares também porque elas serão com um tom mais escuro. Não se preocupe. Em seguida, ao longo do horizonte plano, adicionando essa tinta. Nós adicionamos esse plano de fundo Bush, mas eu quero adicionar alguns detalhes e fazer com que pareça real. Sempre as sombras são importantes, não deixe na cor mais importante Vou usar o índigo e adicionar algo à base Alguns trabalhos paralelos. Você também pode adicionar um pouco ao topo para que sejam apenas as sombras das árvores A parte inferior é grossa porque tem muita sombra nas regiões superiores. Agora adicionamos a sombra. Agora vamos esperar que tudo seque para podermos pintar nossa parte C com os postes. Nossa parte do céu agora está completamente seca, então vamos pintar a parte inferior. Vou pegar minha escova plana e aplicar a água. Vamos começar com a técnica de molhado sobre molhado. Não se preocupe com as pesquisas por enquanto. Vamos aplicar água e tinta. Ao longo da linha do horizonte na parte inferior do horizonte, aplicaremos a água. Lá estou aplicando a água em todo o meu papel na parte inferior do horizonte. [BARULHO] Lá. Agora apliquei a água que você pode aplicar várias vezes para garantir que o papel permaneça úmido. Eu removi minha fita de baixo da placa porque acho que não há problema em deixá-la plana e não deixá-la Ao longo da linha do horizonte, tente adicionar com muito cuidado e a qualquer área que seu papel tenha começado a secar. Deixe-me reaplicar a água. Acho que agora estou pronto para ir. O que vou fazer é começar com o azul brilhante em si, mas com um tom muito mais claro de azul brilhante. Não queremos muito. Basta aplicar um tom muito mais claro de azul brilhante. Você vê isso, é muito claro e aquele tom mais claro de azul brilhante que estou aplicando. Eu apliquei aquele tom mais claro de azul brilhante na parte superior e agora vou usar Viridian Viridian é verde esmeralda, e vou aplicá-lo na parte superior e fazer com que se misture com o azul Vamos ver, fazendo com que se misture com o azul. Agora, na parte inferior, adicionaremos os tons mais escuros de Viridian Aqui vai o viridiano mais escuro, em direção ao topo e ao meio Ao aplicar esses tons mais escuros, tente misturá-los na parte superior, de forma que fiquem médios na parte superior e mais claros na parte superior No topo, aqui você quer que seja absolutamente leve. Na parte inferior, você pode adicionar esses tons mais escuros Eu pegaram o verde errado. Isso é Viridian Eu adicionei Viridian agora a todos esses lugares e, no topo, vou ficar mais claro, pegar um pouco de azul e tentar misturá-lo Muito pouca quantidade de azul. Use água para ficar mais leve. Veja, agora está mais claro na parte superior e está ficando mais escuro na parte inferior Na verdade, mantive meu ângulo de visão, não é? Eu não percebi e esqueci de te contar. Estou segurando o papel em um ângulo porque quero que a tinta flua para baixo para que todas as cores escuras fiquem na parte inferior. Basta adicionar um pouco mais de cores escuras na parte superior, certificando-se de que o meio fique mais claro. área central fica mais clara com o tom azulado e verde na parte inferior Foi isso para as cores viridianas principais. Agora, isso vai ser como o pólo em nossos oceanos tropicais, então é por isso que estamos usando essas duas cores Agora vamos adicionar algumas cores mais interessantes. Vou usar o azul cobalto e vou simplesmente adicioná-lo ao meu oceano, o Apenas adicionando alguns tons azulados na minha água. Mais ou menos todos esses tons também devem estar voltados para essa área. Você pode ver, eu estou apenas adicionando-os de forma aleatória, tentando colocá-los em forma de arco. Também algumas dessas áreas aqui. Está apenas tentando criar alguns pequenos tons azulados no meu mar viridiano Você conhece alguns tons subaquáticos. Estou usando azul cobalto e adicionando esses tons subaquáticos. Conforme você se move em direção ao topo, você pode ficar mais leve. Preencha todas as partes inferiores com sua tinta mais escura. Conforme você vai em direção ao topo, eles não vão pegar mais tinta porque você quer que seus traços sejam mais claros Você pode ver que meus traços são mais leves. Acho que é isso. Agora vamos esperar que tudo seque para podermos adicionar nossas linhas de reflexão. Vamos esperar que isso seque. Aqui, a parte da água secou. Vamos pintar essas dobras agora. Para isso, vou começar com madeira queimada, e vamos pintar toda aquela piscina até ficar na água, desse jeito Deixe-me pintar o próximo também. Vamos assumir que nossa luz está em algum lugar aqui. Ou seja, a luz solar principal está em algum lugar lá. Todas as nossas sombras e o reflexo estarão voltados para o lado direito. Aqui, eu adicionei o poste. O que vou fazer é adicionar os tons mais escuros no lado direito O mesmo, um marrom mais escuro no lado direito. Então temos o pólo maior aqui, e o mesmo acontece com ele. Você pode pintar sobre o verde porque sabe que é marrom, então ele só vai aparecer em cima dele. Esta é a razão pela qual eu disse que não se preocupe com os pólos, tudo vai ficar bem. Não se preocupe com as formas. Você pode ter algumas curvas nos postes. Idealmente, é bom ter algumas curvas porque os postes não são blocos perfeitos , são apenas troncos de madeira que foram cortados, então definitivamente não serão retos Adicione algum grau de curvatura, não muito, mas um pouco. Eu adicionei o marrom. Agora, o que vou fazer é pegar um pouco do cinza de Payne e adicionar no lado direito desses dois Isso está muito longe para ver qualquer detalhe, então vamos adicionar algumas linhas e alguns detalhes a elas. Especialmente neste do lado direito, é onde estou adicionando e talvez algumas linhas no lado esquerdo. Acabamos de aplicar tinta nisso, então está molhado, então está tudo bem. Vamos apenas misturar com o marrom, adicionar algumas linhas. Eu sei que não é tão claro, mas talvez se você olhar de perto, no lado direito estão as tintas mais escuras e eu acabei de adicionar algumas linhas com preto na Esses já são os pólos na água. Você pode ver porque os adicionamos em uma linha reta e eles têm comprimentos iguais, mas estão em direções diferentes Você já pode ver como a perspectiva está agindo. Mas observe aqui que essa distância e essa distância não são iguais. Idealmente, essa distância deveria ter sido menor, mas elas não estão igualmente espaçadas É isso que eu quero mostrar. Eles não estão igualmente espaçados, então é por isso. Agora vamos adicionar a reflexão. Para adicionar o reflexo, vamos usar nossa tinta verde. Vamos pegar um verde escuro. Lembre-se de misturar seu verde com índigo se você não tiver um verde tão escuro Usando esse verde escuro, vamos fazer isso primeiro. Eu quero que o reflexo seja uma linha contínua, então, na parte inferior do meu poste, estou apenas adicionando um pouco de verde. Não será visível, mas depois formará uma linha contínua. Em seguida, usando sua tinta verde, adicione essas linhas. Isso vai formar o reflexo e deixá-lo ir em um ângulo parecido com esse. Tem esse reflexo e está voltado para a parte externa do papel. A mesma coisa que faremos com este. Vamos aplicar um pouco de tom verde a este. Basta adicionar algumas linhas como essa. Então eu vou continuar. Vá no mesmo ângulo, desse jeito. Veja como estou adicionando essas linhas reflexivas, continue adicionando-as. Deixe-me mostrar de perto o que estou fazendo. Apenas linhas curvas e onduladas como essas. Essas linhas onduladas as tornam mais escuras à medida que você se aproxima dessa área, porque agora estamos nos aproximando do espectador e elas precisam ser Acabei de adicionar algumas linhas lá e vamos adicionar a esta. Novamente, eles serão menores porque são pequenos e distantes, mas da mesma forma se curvam ali. Mas eu não terminei com o detalhamento, então eu quero apenas adicionar mais alguns pequenos detalhes a alguns outros lugares e adicionar um pouco mais de reflexão Eu tenho minha água aqui. Estou diluindo minha tinta verde para não querer que fique muito concentrada e, em seguida, vamos adicionar alguns detalhes no lado esquerdo para adicionar o reflexo dessa parte aqui Deixe um pequeno espaço azul ou o pequeno espaço da área do mar e depois vamos pintar. Assim. Basta adicionar alguns. Novamente, vamos deixar espaços enquanto fazemos isso. Estenda esta linha somente até aqui. É isso mesmo. Você vê que o reflexo deveria estar nesse ângulo? É por isso que está se estendendo para esse lado, toda a reflexão Agora, que tal adicionarmos alguns detalhes na água Para adicionar todos esses detalhes, teremos nosso verde diluído Mas não tenha muita tinta em muita água no pincel. É por isso que estou esfregando na lateral e removendo a água extra Isso é tinta diluída agora, e vamos usar essa tinta diluída para ter essas pequenas linhas na água. As linhas onduladas, não muitas, só em alguns lugares Você pode ver que estou apenas adicionando algumas formas curvas na água Sou só eu tentando adicionar essa linha aqui na parte inferior, não totalmente acima. Não queremos nenhum detalhe na parte superior, apenas na parte inferior Estamos usando um tom diluído porque esses devem ser os mais escuros e as outras áreas devem ser mais claras Essa é a razão pela qual eu estou usando um tom mais claro. Isso deve ser mais escuro do que o tom que você está aplicando agora Vamos apenas adicionar linhas mais finas à medida que avançamos em direção ao topo, você pode ver que elas são mais finas Além disso, agora estou indo em direção ao topo e é a área azulada, não é Para a área azulada, usaremos um tom azul em si. Mas, novamente, certifique-se de que sua tinta esteja diluída porque queremos apenas uma linha muito fraca. Novamente, muita tinta, então estou tirando a tinta extra. Apenas linhas muito fracas. Consegue ver isso? Acho que é isso. Estamos prontos para ir. Acho que isso agora é suficiente, são muitos detalhes Nós adicionamos os pólos. Novamente, essas reflexões podem ser feitas de várias maneiras, seja, você pode passar longas horas nela adicionando mais detalhes Quanto mais detalhes você adicionar a esse tipo de pintura, você obtém uma pintura mais melhor Meu objetivo era apenas mostrar a técnica e tentar mostrar como você abordaria uma pintura de uma maneira mais rápida Isso é apenas a água tropical. Devo dizer que essa é apenas uma maneira de fazer isso, há muitas maneiras de passar horas e horas tentando descobrir todos os detalhes adicionados, até mesmo esses pontos azuis que adicionamos , eles deveriam ser como os pontos azuis subaquáticos em uma área tropical Mas, na verdade, você pode gastar muito tempo adicionando poucos detalhes até mesmo a todos esses pontos azuis É por isso que eu tenho que te dizer isso. Como eu acho que todas as outras áreas estão secas, você pode ir em frente e remover a fita. Espero que tenham gostado do de hoje. Acho que, na verdade esse é o meu favorito entre os oceanos. 68. Fim da semana 09 - Oceans :): Terminamos a semana dos oceanos e mares. Fizemos seis belas pinturas. Este é um lindo oceano tropical, depois tivemos a onda do pôr do sol, outra esmagando as rochas, depois mais algumas ondas no mar, depois uma onda maior que fizemos e algumas pedras no mar novamente. Estas são as seis pinturas que fizemos hoje. Espero que você tenha se divertido pintando essas ondas e mares do oceano. Agora, existem algumas fotos de referência esperando por você. 69. Dia 55 - A praia: As cores de que precisamos hoje são azul brilhante, sienna crua, cinza de Payne, azul ultramarino ou azul cobalto, índigo e umber queimado, e também precisaremos de algumas cores brancas úmidas sienna crua, cinza de Payne, azul ultramarino ou azul cobalto, índigo e umber queimado, e também precisaremos de algumas cores brancas úmidas ou guache branco. Vamos começar. Vamos começar com o esboço a lápis, então vamos fazer um esboço rápido A linha do horizonte, em algum lugar logo abaixo da metade do papel Você já deve saber que eu não gosto de fazer exatamente a metade do papel Acho que não fica bem em pinturas em aquarela, então vamos adicionar uma linha horizontal para a linha do horizonte Você pode usar uma régua se quiser. Eu prefiro fazer isso à mão livre. Esse é o início da parte do oceano e , em seguida, esse é o início da linha do horizonte do oceano, então teremos as áreas de praia. Lá vai minha praia. Essa área vai ser a área da praia e só isso. Esse é o único esboço a lápis que temos para esta pintura, então vamos começar Começaremos com o céu primeiro e vamos pintar o céu. Vamos aplicar água na região do céu. Certifique-se de aplicar a água uniformemente e várias vezes para garantir que o papel permaneça úmido por tempo suficiente para que possamos trabalhar na técnica de molhar sobre úmido. Aí está você. Acho que isso é suficiente para o meu artigo, então vou começar a pintar a região do céu. Para pintar o céu, deixe-me explicar primeiro. Teremos nosso sol aqui e depois algumas nuvens, depois o mar e depois a área de areia da praia. Vamos começar com a área do sol primeiro. Para pintar a área do sol, para que as cores do sol ou do amarelo mais claro não se misturem com o azul, adicionaremos sienna crua porque é uma boa cor que não se mistura facilmente com o azul para formar uma tonalidade verde Vamos deixar um grande círculo para o sol, para que ele não se misture e você também possa tirar qualquer tinta extra usando um lenço de papel. Aqui, deixe-me experimentar o sol. Esse círculo é o sol, dentro desse círculo estará o sol. Estou usando sienna crua. Escolha um tom mais claro de sienna crua, não queremos que seja mais escuro Veja a luz da minha siena bruta e, usando a siena bruta, vamos adicionar linhas como esta Isso vai dar o efeito da luz do sol. Veja levemente as cores que estou usando, e algumas delas foram para a área do mar. Tudo bem porque vamos pintar com cores mais escuras de qualquer maneira Se você aplicar acidentalmente cores mais escuras, poderá se livrar delas Veja, é uma área muito pequena. Essa é a área do sol, você precisa garantir que ela permaneça clara e branca. No resto das áreas, você pode adicionar esses raios solares. Sei que parece estranho agora, mas adicionaremos outras cores para garantir que fique melhor Agora, terminamos com a área do sol, podemos prosseguir e começar a adicionar as outras cores. A outra cor, a primeira cor que vou adicionar é azul cobalto. Pegue o azul cobalto e adicione-o, e nós o adicionaremos na região superior Você pode ver que quando você mistura o azul cobalto com a área bruta de siena, ele não está criando um verde muito visível, ele apenas entra em um modo verde mais claro, então é por isso que estamos usando Pegando a tonalidade azul, começaremos a aplicar e a aplicaremos nas outras áreas entre os raios Viu isso? Certifique-se de aplicar a cor mais escura na parte superior Como eu sempre digo, a cor mais escura deve estar sempre na parte superior Observe também que estou segurando meu papel em um ângulo aqui para que toda a tinta flua para baixo e crie um gradiente gradual Aplique as cores mais escuras na parte superior assim. Sempre anote os traços horizontais que estou aplicando, então aqui Assim em direção ao fundo. Veja, eu não estou escolhendo mais tinta, mas estou apenas aplicando minhas cores e apenas misturando para que fique Você pode aplicar mais cores na parte superior, mas certifique-se de manter a região mais clara para que você tenha a parte mais clara para mostrar o sol Vou continuar adicionando mais escuridão na parte superior porque se você estiver segurando o papel em um ângulo, é mais provável que ele se espalhe e desça, mas continue adicionando mais tons na parte superior e, eventualmente, ele ficará lá. Veja, agora temos uma área de luz solar intensa lá. Não está bonito? Agora, o que você pode fazer é, se quiser, apenas certifique-se de que grande parte da tinta tenha fluído para a área branca e se você quiser limpá-la, basta usar outro pincel e retirá-la Acabei de tirar o suficiente da minha tinta de lá e criar a brancura do papel Além disso, se quiser, você pode levantar alguns raios assim. Veja, apenas criando alguns raios de sol que também são brancos. As áreas circundantes serão de siena crua e, em seguida, também terão algumas listras brancas Você pode fazer isso. Acho que vou acrescentar isso. Levante, lave a tinta, lave bem o pincel para mover o excesso de água e repita esse processo. Lave a escova, retire o excesso de água e depois faça o levantamento Lave a escova, esse é o mesmo processo repetidamente se você quiser usar a técnica de elevação. Ou seja, ao levantar, depois de levantar, lave a escova, retire o excesso de água porque você não pode tocar no papel com mais água, depois levante, depois lave a escova, retire o excesso de água. Esse processo é apenas repetitivo se você for fazer essa técnica de levantamento. Viu isso? Basta fazer isso em todas as direções e você verá que criou um belo efeito diverso Acho que é bom o suficiente para os raios de sol lá. Agora, antes que o resto do papel seque, precisamos adicionar rapidamente algumas nuvens Para adicionar nuvens rapidamente, vou usar o cinza de Payne Observe que meu Payne está cinza aqui. Observe também que, ok, queremos que os tons sejam mais claros. Eu adicionei água. Agora, algo para observar, tenho muita água no meu pincel. Você pode colocar isso no seu papel. Eu queria que o tom fosse mais claro, então essa é a razão pela qual adicionei água. Mas então é muita água para adicionar ao papel, então temos que secá-lo, tudo, remover o excesso de água e depois aplicar no papel. Você vê? Não há água extra no papel. Ao pegar, basta entender a consistência da tinta que você está pegando Veja, eu estou começando do lado direito e não da enquete Eu pego do lado direito e depois vou aplicar no meu trabalho. Vou usar meu pincel de menor tamanho para obter essas nuvens menores. Estou fazendo esses traços horizontais. Alguns dos traços aqui, eu os tornarei mais claros porque tem os mais claros porque tem os raios do sol agindo sobre eles, então apenas mais leves Quando você chega aqui, você pode ir para um pouco mais escuro. Foi assim que eu adicionei. Vamos adicionar algumas formas mais nubladas aqui. Veja essas áreas, adicionamos nuvens mais claras e, a essas áreas, estamos adicionando nuvens mais escuras Essas são todas as nuvens que eu quero adicionar. Não quero adicionar mais nada a esse site. Vamos apenas adicionar algumas últimas nuvens no lado direito. Você pode ver que meu papel já começou a secar e está formando traços secos agora O que vou fazer é secar meu pincel e apenas suavizar essas bordas Se você descobrir que seu papel secou e está recebendo traços secos, veja o que eu fiz Sequei meu pincel completamente no lenço e depois o usei para suavizar as bordas das minhas nuvens Eu me livrei de todas as bordas ásperas que estavam se formando. O mesmo que você pode fazer em qualquer outro lugar em que você descubra que o papel secou. Agora está muito seco. Eu não vou tocar em nenhuma parte de todo o céu. Porém, se quiser, você pode secar o pincel e criar mais raios de sol como esses. É isso mesmo. Não vamos esperar que tudo isso seque. A região do céu está seca agora, você pode ver essas nuvens, como elas são claras e como a luz é vista no céu. Agora vamos pintar o oceano. Para pintar o oceano, vamos aplicar água na área do oceano. Na verdade, deixe-me te mostrar uma coisa. Não vou aplicar água na parte central. Eu acidentalmente toco lá, então deixe-me tirar a água da parte central Agora veja onde vou aplicar a água. Vou aplicar a água, secá-la abaixo da área do sol somente lá. O mesmo acontece com a luz, experimente-a abaixo da área do sol, apenas lá. Essa região, que seja branca por enquanto. Faremos algo com isso. Não se preocupe Agora aplicamos a água e eu vou usar o índigo, então o índigo vai sombrear primeiro Vou começar na linha do horizonte. Eu vou me inscrever. Mas cuidado agora porque não temos água aplicada aqui. Não queremos tocar na borda. Logo antes de chegar à borda de A, Logo antes de chegar à borda de A você aplicou a água. Você não pode ver no meu jornal. Veja neste ângulo, você pode ver o quanto eu apliquei a água. Pinte apenas até chegar à borda para que a água não crie uma borda ali. Isso é o que vamos fazer. Tom mais escuro de índigo, mas eu parei aí O mesmo com o lado direito. Eu posso ver quando estou olhando meu papel. Veja seu papel e veja onde está a água que você aplicou. Parei no meio do caminho antes de chegar ao ponto em que apliquei a água Aí. É isso mesmo. Agora, para o resto da água, vou usar um azul mais escuro e misturá-lo Chegue até o final aqui na forma de linhas. Mas não vá até o final pois isso criará uma vantagem áspera Muito cuidado com essa. Passe por cima do índigo para que ele se misture bem. Em direção à borda, também aqui, vou criar traços irregulares porque quero que algumas áreas sejam brancas Em seguida, pegue mais tinta e adicione à coisa toda a mesma coisa neste lado. Não queremos ir até o limite, então pare em algum lugar no meio. Novamente, isso é diferente do que fizemos na aula de oceanos, então eu queria realmente torná-lo totalmente diferente do que pintamos na grama dos oceanos e das praias É por isso que estamos optando por técnicas diferentes. Agora deixamos uma grande lacuna lá. Essa lacuna a cobrirá mais tarde, porque eu quero que essa área tenha esse reflexo da luz do sol. Agora já adicionamos o tom azulado para a luz, para a parte oceânica, praia e mar Agora estou mudando para meu pincel de tamanho menor e vamos adicionar alguns detalhes ondulados ao nosso oceano A outra extremidade é índigo e, na parte inferior, é azul Agora vamos adicionar algumas formas de onda. Vamos pegar o índigo, entender a água no pincel e a água no papel Certifique-se de pegar quantidade certa para adicionar ao papel. Vou adicionar algumas linhas com índigo. Serão como as ondas. Vamos também adicionar no topo o que havia secado. Esta área em direção ao topo. Depois, você pode acompanhar e adicionar qualquer onda. Eles se formarão como a onda no oceano. Apenas sem linha, veja que apenas algumas linhas são o que estamos adicionando Algumas das linhas podem estar no meio. Não se preocupe, vamos melhorar isso. Lá, eu também adicionei algumas linhas para esse lado, e eu quero continuar sozinho no lado direito também porque esta é a praia. Vai ter essas ondas contínuas. Eu acho que isso é o suficiente. Isso é o suficiente por enquanto. Não vamos esperar que tudo seque. Enquanto isso está secando, acho que podemos pintar a própria área da praia. Ao pintar a área da praia, observe que agora nós apenas aplicamos a água e deixamos um espaço quando você está aplicando a água. Ela se formará na área do formulário e também a nova tinta não fluirá para baixo. Estou aplicando a tinta. Deixe-me mostrar para você em um ângulo, qual ângulo? Nesse ângulo, você pode ver que não estou tocando a área da praia, que é a área da água. Minha tinta escorreria para baixo. Em seguida, aplique água no resto das áreas. Aí. Isso é bom agora. Agora, o que vamos fazer é escolher Sienna crua Desta vez, você pode usar um tom mais escuro de sienna crua. Veja, isso é sienna crua e isso também é uma sienna crua, mas isso é muito leve, ao contrário do que estamos aplicando agora Aplique a sienna crua. Além disso, observe o tom mais escuro que você captar, aplique-o na parte inferior Então, à medida que você se move em direção à região marítima, quero torná-la mais leve. Essa é a razão pela qual apliquei meu primeiro traço com muita tinta na parte inferior. Como eu quero ficar mais claro lá, use o tom mais claro quando houver menos tinta no pincel, porque você já aplicou sienna crua e coloriu a coisa toda Agora vamos cobrir a parte inferior com cores mais escuras. Acho que essa parte, acho que já abordamos muitas vezes na minha aula de oceanos Portanto, somente na parte inferior temos as pedras mais escuras e elas ficam mais claras à medida que você se move em direção à área da água deles. Mais escuro na parte inferior Então, agora eu quero adicionar um pouco mais de escuridão. Então, o que eu vou fazer é pegar, eu preciso desse ângulo, então vou usar minha fita. Então eu vou pegar o número queimado, então é marrom escuro ou qualquer marrom Na verdade, você pode ir e nós adicionaremos isso em cima da nossa sienna crua Veja, na parte inferior, apliquei o número queimado. Agora note o que eu vou fazer. Eu tenho meu número queimado e vou adicioná-lo na forma de fino, algumas linhas, assim Não são os lugares inteiros, apenas em alguns lugares, apenas criam, criando algumas linhas e texturas na praia. Isso é o que estou tentando fazer. Então, só isso, eu fiz o suficiente. Agora, o que faremos é adicionar talvez alguns passos ou algo assim, alguns detalhes nessa área de areia Então, para isso, agora vou mudar para o meu pincel de tamanho menor e vou pegar agora uma consistência marrom mais escura e muito escura Portanto, se o marrom não estiver escuro o suficiente, opte pelo scipio ou até misture com preto para obter um marrom mais escuro e precisamos dele em uma consistência concentrada Agora está escuro, e você pode jogar isso na praia em lugares aleatórios. Você também pode fazer respingos, se quiser. Isso também é muito interessante. Então, basta colocar isso em determinados lugares. Veja, eu estou apenas adicionando os mais longos, os grandes, os menores, então talvez os adicione em uma linha ou algo assim. Até mesmo nesta região, vamos adicionar muitos lugares. Eles também não precisam estar na mesma direção. Aí. Eu adicionei muitas coisas. Então, agora isso já parece interessante. Acho que agora nosso mar já deve ter tentado, mas não quero tocá-lo e estragá-lo Eu só vou secar isso rapidamente. Agora tudo está seco e vamos usar os últimos trechos dessa pintura, que adicionarão alguns detalhes a essa parte branca Então, para isso, vamos tomar índigo e precisamos índigo seja a técnica do pincel seco Portanto, use um lenço para secar a escova e remover todo o excesso de água. Eu costumo experimentar na ponta da ponta para ter certeza de que minha tinta e pincel estão secos. Lá eu acho que ainda tem muita água, então eu vou pegar mais tinta e simplesmente não água. Isso é bom. Agora, eu acho. Então, o que vamos fazer é adicionar essas pinceladas secas e vamos adicioná-las começando da esquerda e da direita de onde precisamos adicionar essas pinceladas e depois passar para o topo Então, o que vamos fazer é segurar o pincel em um ângulo quando estivermos fazendo, assim. Viu isso? A técnica do pincel seco vê isso no meio, mas não deixa que isso aconteça apenas no meio. Estenda todas as técnicas de pincel a seco para que elas tenham aparência harmoniosa e contínua por toda parte Portanto, muitas técnicas de escova seca estão envolvidas nessas praias onde a luz está presente. É por isso que vamos adicionar um pouco, não muito. Veja, então essa área agora tem muitos efeitos de luz e alguns deles você pode ter. Então agora eu estou pegando índigo. Veja, agora não está mais seco. Eu tenho um pouco de água no meu pincel, não muito. Um pouco de consistência da tinta, mas não a técnica de pincel seco. Isso, vamos aplicar e você pode ter algumas linhas lá e as mesmas na parte inferior. Então, faça essas linhas em comprimentos diferentes. Veja, eu adicionei alguns, deixe-me adicionar mais alguns aqui. Então você pode ver que a linha é um pouco mais grossa e depois se estende para a direita Então vou torná-la um pouco mais grossa aqui, depois novamente uma linha Então, está apenas tentando criar formas e formas diferentes. Então, já temos nosso úmido, no índigo úmido aqui e no escuro, estamos adicionando outros um pouco mais grossos. Então observe o que estou fazendo aqui. Não estou fazendo uma linha reta, mas apenas adicionando-a de uma forma pequena e curva. Deixe-me mostrar isso para você de perto. Então veja uma pequena forma curva. Simplesmente assim. Então, há uma onda e ela está caindo desse jeito, então é por isso que estou fazendo essas curvas minúsculas Então eu estendo alguns. Então veja, parece que há uma curva e algo que está caindo, não é? Então, eu preciso adicionar um pouco mais a essa área aqui. Então, apenas algumas linhas que você pode ver e aquela pequena curva de que eu estava falando, vou adicioná-la a este lado também e a algumas áreas aqui e algumas aqui. Agora que terminamos de adicionar o índigo, vamos adicionar os últimos pedaços em nossa pintura, que vai adicionar pouco de tecido branco em nossa água Então, deixe-me pegar minha tinta branca e começaremos adicionando a forma branca. Então, não muito. Só precisamos de um pouco disso. Portanto, limpe bem o pincel porque acabei de usar índigo Então, eu não quero ver que ainda tenho muito índigo no meu pincel. Veja a água. Em seguida, vou pegar tinta branca e me certificar de que você coloque bem a tinta na ponta do pincel, porque vamos usar a ponta do pincel Portanto, use um pincel de tamanho menor e use a ponta do pincel para conseguir isso. Principalmente, vamos adicionar algumas pinceladas secas na borda aqui Então, novamente, será uma pincelada seca. Isso significa garantir que o pincel esteja seco e remova o excesso de água. Então o meu já está muito seco porque eu estou tirando diretamente do tubo da tinta, então está muito seco. Vou apenas adicioná-lo às bordas aqui. Então, deixo algumas lacunas ao adicionar, deixe-me mostrar de perto novamente. Então eu deixo um espaço entre as duas camadas e o mesmo que você pode fazer nos outros lados também. Veja, então adicionamos alguns traços brancos de formação. Aí. Agora que adicionamos muitos lá, vamos adicionar em outros lugares. Então, novamente, certifique-se de que esteja seco porque queremos apenas adicionar pinceladas secas Então você pode ver que estou fazendo muitas pinceladas secas em linhas retas, e faremos o mesmo no outro lado também Então, em algumas áreas, você pode ter um pouco mais de forma e depois estender. Agora, a seguir, vamos fazer algumas linhas no topo. Então, agora temos que ter certeza de que eles estão usando a ponta do nosso pincel e fazer algumas pequenas formas onduladas. Deixe-me mostrá-lo de perto novamente. Então, veja, isso era muito pequeno e pequeno. Vamos fazer isso desse lado também. Então veja, é muito pequeno e vou adicionar alguns aqui assim. É como se houvesse algumas ondas, mas muito distantes. Não parece assim na pintura? Então, vamos adicionar mais um pouco. Veja. Acho que agora isso é muito bom o suficiente e se você cometeu algum erro ao fazer a pincelada a seco. Se você cometeu algum erro que possa umedecer neste momento, o que vou fazer é se lembrar da o que vou fazer é se lembrar minha siena crua que se espalhou aqui, vou aplicar um pouco de branco em cima dela e me livrar desses Veja. Minha sienna crua não está mais visível na minha área marítima e está muito melhor Aí. Portanto, em qualquer lugar onde você tenha seu índigo, você pode adicionar branco em lugares aleatórios Então você vê as duas lacunas entre as linhas de índigo que eu tinha Acabei de adicionar um pouco de branco lá para que pareça que aquela onda começou a quebrar lá, começou a quebrar lá então ficou com aquela pequena parte espumosa É isso para esta pintura. Está feito. Agora, podemos remover a fita e , como estamos apenas adicionando os traços brancos, podemos prosseguir e remover a fita Mas se você quiser, achei que deveria acrescentar algo a esse lado aqui. Essas são as pinceladas secas. Algumas pinceladas secas até a borda da onda da nossa praia. Eu apenas senti que deveria adicionar alguns lá. É isso mesmo. Agora, podemos remover a fita. Eu não queria me apressar nesta pintura porque ela é linda demais para ser vista às pressas Temos que fazer isso direito, não é? Então, aí está. Esta é a praia de hoje. 70. Dia 56 - Sunset Beach: As cores de que precisamos hoje são amarelo indiano, laranja, rosa, um pouco de azul ultramarino ou azul cobalto, violeta, umber queimado teremos uma bela praia ao pôr do sol Em seguida, teremos uma bela praia ao pôr do sol, então vamos adicionar nossa linha do horizonte e, novamente, prefiro contornar um a terço do meu artigo, para que a linha do horizonte [RUÍDO] e depois adicionemos as linhas da praia. Acho que a praia ficará em algum lugar assim, e também teremos outras linhas. É isso mesmo. Esse é o nosso esboço a lápis e podemos começar a pintar de cima Vamos pintar o céu primeiro. Aplicando a água na região do meu céu, estou usando apenas meu pincel pequeno, como neste pincel de tamanho 2, porque é apenas uma área pequena e posso fazer isso rapidamente com meu próprio pincel e ali. Eu estava pensando, bem, eu estava aplicando a água e acho que vamos aplicar a água em toda a área da praia. Tudo bem porque as cores que precisamos pintar, vamos pintar dessa maneira. Aplique em toda a área da praia. Tudo bem se sua tinta também se espalhar para a parte inferior do horizonte a parte inferior do horizonte . Eu vou mostrar para você. Agora, esta linha é onde você precisa manter sua parte parada da água. Logo acima dessa linha, aplicaremos a água porque essa é a área da praia e ela tem que ser leve, então está certo. Eu apliquei a água no meu papel e vou começar a pintar. Vou começar com o amarelo indiano. Estou pegando uma boa consistência do amarelo indiano e vou aplicá-lo no meio Bem na área central, viu isso? Eu apliquei o amarelo indiano no meio e também vou aplicar na área central aqui desse jeito. É aqui que o reflexo da praia será visto, então aplique-o até o meio, na área central. Lembre-se de que tem que estar no meio e no meio aqui também. Isso é muito amarelo que aplicamos , então vamos usar nossa próxima cor, que é laranja, e vamos adicionar o laranja em linhas. Veja, apenas algumas linhas no meio e depois também aplicaremos a laranja na água desse jeito. Assim. Em direção a essa região vamos aplicar a tinta, a tinta laranja na água em direção ao meio. Você verá que sua tinta amarela está se espalhando muito, então você pode pegar mais amarelo e apenas suavizá-lo. Eu deixaria esses traços retos, então apenas mais amarelos Veja, estou tomando mais amarelo e suavizei e misturei essas regiões Você pode ver que sua laranja também se espalhou, mas tudo bem. Agora, a próxima cor que vamos pegar é pegar um tom rosa e aplicá-lo na parte inferior aqui. Essa tonalidade rosa vamos aplicar aqui na parte inferior e garantir que fique mais clara no meio, apenas no meio e aplicando a tinta nas bordas e também é isso que vamos aplicar na região superior. Você pode ver que , quando se mistura com o amarelo, está criando uma tonalidade laranja levemente avermelhada, e está tudo Novamente, esse rosa agora também aplicaremos na região da água, então na região da água teremos um rosa mais claro. Vamos preencher o resto dessa parte da nossa área de praia com o rosa. Isso é carmim. Você pode usar qualquer tom rosa que tiver. Estou preenchendo toda a parte do oceano agora. Acima da linha em que aplicamos a água até lá, estou enchendo com rosa e também direto nessa parte de baixo quero que fique rosa agora e aplique outra cor depois, mas vai ficar rosa por enquanto. Certifique-se de obter as misturas corretamente. Isso é muito importante. Misture assim em direção ao centro e formando linhas. No centro, como você pode ver, são aquelas linhas onduladas de amarelo, Agora adicionamos muito rosa. Deixe-me adicionar mais na região superior antes que seque. Está realmente começando a secar, então temos que adicionar mais. Eu perdi a laranja que adicionei , então vou adicionar mais laranja lá, adicionando um pouco mais de laranja para que ainda tenhamos um pouco da laranja no céu. Trabalhe somente se o papel ainda estiver molhado. Você sabe disso, então agora sabemos como a coisa molhada sobre molhada funciona Agora que criamos uma boa mistura, o que precisamos fazer agora é adicionar mais cores. Adicione mais cores, pois o que vou fazer é adicionar um pouco de azul. Aqui está meu azul, e vou começar a adicionar azul do lado esquerdo. Quando você adiciona o azul em cima do rosa, ele fica violeta e nós vamos criar um tom violeta. [inaudível]. Acho que agora é o suficiente da tonalidade azul que adicionei, e agora vamos esperar que tudo seque para podermos adicionar mais detalhes. Vamos esperar que isso seque. Agora tudo está seco, então vou reaplicar água na parte do oceano para adicionar mais detalhes, e acidentalmente toquei minha mão enquanto ela estava secando e tive alguns sangramentos na minha mão [inaudíveis] aqui, Vamos cobri-lo quando pintarmos agora a próxima camada. Logo abaixo da linha do horizonte é onde vou aplicar minha água, e agora, quando estamos aplicando a água, precisamos ter muito cuidado porque não queremos mover muito a tinta subjacente. Basta aplicar uma única camada ou, mesmo se estiver aplicando camadas duplas, certifique-se de não passar o pincel com firmeza sobre o papel, de forma que ele mova toda a tinta Nós não queremos isso. Veja, apenas levemente, para que você possa molhar novamente aquela região. Eu reapliquei a água. Agora, o que vamos fazer é usar um lindo tom violeta. Isso é o que vamos fazer. Vamos aplicar isso. Viu isso? Ao se inscrever, tenha muito cuidado com a linha do horizonte e não a estenda muito sobre o amarelo. Na verdade, eu o estendi demais sobre o amarelo, não é? Você pode limpar isso. Veja, eu tirei isso e o mesmo eu faço para o lado direito. Ali, desse jeito. Essa é a nossa linha do horizonte. Sabemos que vamos pegar o violeta e aplicá-lo por cima, mas vamos aplicá-lo novamente na forma de linhas. Então, vai ficar em cima disso. Mas, claramente, esses tons de rosa e amarelo que aplicamos serão visíveis. Precisamos que eles sejam visíveis. Então, basta aplicar na parte superior. Não muito, só muito pouco. Você pode ver o quanto estou me inscrevendo. Agora, essa região onde eu estraguei tudo, vou cobri-la com um pouco mais da minha violeta. Veja, sumiu. Eu também vou pintar aqui nesta parte inferior, porque essa parte inferior, eu quero que seja violeta aqui na parte inferior, onde está se juntando. Apenas algumas linhas em direção ao amarelo estão bem, mas não muitas. Então, agora adicionamos as linhas no topo. Apenas espalhando por cima com meu pincel nesse tipo de movimento para que eu misture tudo e me livre desses pelos Vê esses pelos aqui? Então, se eu fizer isso, vou me livrar desses cabelos e também vou misturar um pouco no papel Então agora é todo esse violeta aqui e temos esses tons diferentes. Agora vamos esperar que seque para que possamos adicionar esses e também os últimos detalhes finais. Então, agora essas regiões estão completamente secas. Vamos pintar nossa areia agora. Então, vou aplicar água logo abaixo dessa linha, onde fizemos para a areia, ali. Eu apliquei a água. O que vamos fazer é adicionar número queimado. Então, será um tom médio a escuro de âmbar queimado, e vamos adicionar isso a toda essa área Eu adicionei o tom médio a escuro do número queimado. Preciso adicionar mais para obter uma cor bonita. Como aplicamos água, ela tende a ficar mais clara. Portanto, certifique-se de aplicar mais. Pegando meu número queimado e adicionando. Eu adicionei o número queimado. Agora vou deixar essa área um pouco mais escura. Então, vou usar o cinza de Payne e adicioná-lo ao fundo aqui Então, é apenas um número queimado misturado com um pouco de cinza ou você pode escolher o tom preto e estamos apenas adicionando-o ao fundo É só para deixar um pouco de escuridão nessa área. Agora, o que vou fazer é adicionar alguns respingos Por isso, não quero meus respingos estejam na minha área de praia Deixe-me cobrir isso novamente, repintar essa área. Lá, sumiu. Então, o que vou fazer é cobrir minha área de praia com meu lenço. Em seguida, usando meu pincel pequeno, vou adicionar algumas flores São flores. Viu? Está formando flores menores Então, estamos apenas adicionando flores de água nessas áreas e algumas à esquerda Lá eu adicionei algumas flores. Se você sentir que algumas de suas flores florescem ou maiores, basta usar o pincel e misturá-las, para que não tenham flores Agora, enquanto o papel ainda está molhado, há algo que precisamos fazer. Portanto, sabemos que vamos usar um tom mais escuro de número queimado e precisamos adicioná-lo logo abaixo de onde a parte da onda Isso dá à sombra e dá a essa coisa uma pequena dimensão. Vou te mostrar, seque abaixo disso. Assim, você não precisa adicionar aqui porque está ligeiramente dobrado. Então, tudo isso aqui, e depois fica mais fino aqui. Novamente aqui, torne-os um pouco maiores. Viu isso? Então, agora adicionamos essa pequena dimensão à nossa onda. Deixe-me misturar isso porque acho que essa área secou. Então, adicionamos alguns respingos lá, adicionamos a profundidade à onda Agora precisamos entrar e adicionar detalhes ao nosso próprio oceano. Então eu vou usar violeta e vamos usar um pincel de tamanho menor. Usando isso, vamos adicionar. Portanto, nas regiões superiores, temos que garantir que a tinta que usamos seja leve e também não tenha muita água. Então, usando apenas a ponta do pincel, vamos apenas adicionar algumas linhas. Apenas algumas linhas onde você possa adicionar. Linhas menores como essa. Não linhas mais longas, linhas menores. Muitas linhas menores. Eles são menores porque estão distantes e não vemos nenhum detalhe lá. O que quer que você pense, você pode adicionar apenas algumas linhas menores em determinados lugares. Em alguns deles, você pode torná-los um pouco mais grossos, mas mesmo assim, lembre-se um pouco disso Ao chegar ao fundo, você pode realmente torná-los um pouco mais grossos. Veja, é mais grosso. Agora, o que eu vou fazer é, nós adicionamos tantas linhas no topo, agora eu estou pegando minha sombra violeta novamente e vamos adicionar uma onda aqui e eu vou adicionar a onda assim Observe minha linha. Você vê isso? Assim. Viu como está a onda? É uma linha curva. Você pode ver isso de perto? É uma linha curva. Não consigo segurar meu pincel assim e pintar. É uma linha curva como essa, e quando você chegar aqui, você pode adicionar algumas linhas retas e terminar aquela parte ondulada Nós apenas tentamos criar uma forma de onda. Você pode fazer isso com um tom mais escuro de violeta. Passe o mouse sobre ele novamente e crie essa forma ondulada. Veja. Agora, ele criou uma forma ondulada. Agora vamos adicionar mais linhas para encobrir qualquer detalhe extra Isso é muito diferente do que eu havia ensinado na minha aula sobre oceanos e praias Agora, vamos entrar e adicionar mais linhas e detalhes e, na parte inferior , você pode usar tons mais escuros, porque está mais na parte inferior e você pode realmente ver os Agora, vamos adicionar um detalhe maior da onda aqui. Apenas adicionando, veja. Vá e adicione detalhes como esses. É só com seu pincel. É um método úmido sobre seco , então você não precisa se preocupar se o papel estiver seco ou molhado. É úmido sobre seco, então , ao aplicar sua pincelada úmida e diretamente, você adiciona o máximo de linhas e traços Veja isso, assim. Quero adicionar mais algumas linhas, mas linhas pequenas. Onde quer que você se sinta, você pode adicionar essas linhas na água. Nesta área de onda aqui, estou adicionando mais linhas a ela e depois estendendo a água em direção ao fundo Veja, é formado como uma onda, mas então temos a água quebrando na parte inferior e se estendendo assim Nessas áreas, adicione muitas áreas pequenas. Ou seja, na outra extremidade, adicionaremos linhas menores e mais claras. Veja isso, muitas linhas mais claras e menores. São muitas linhas menores e mais claras. Na parte inferior, agora você pode adicionar linhas maiores e mais grossas. Você pode ver agora na parte inferior que adicionamos linhas cada vez mais grossas Então, aqui no final também, vou pintar porque quero dar uma dimensão a essa onda, como eu disse. No final, vou pintar o fim dessa onda. Novamente, como eu disse, quando você se aproxima da curva aqui, torne-a mais fina e, novamente, ela fica mais grossa aqui porque é a dobra e você precisa entender o método da perspectiva, então temos que ter certeza de que cuidamos dessa dobra e não pintamos Agora, parece que essa coisa tem uma dimensão e está fluindo, não é Há uma coisa que eu quero fazer, então vou aplicar um pouco de água logo abaixo dessa linha ondulada porque quero dar profundidade para fazer isso Observe o que eu vou fazer. É muito importante aqui, estou aplicando um pouco de água e logo abaixo dessa linha e dessa linha onde estou juntando elas, estou aplicando água abaixo delas porque o que estou dizendo é adicionamos profundidade a essa linha da onda. Os outros lugares são bons porque estão distantes na pintura, mas agora estão mais perto do espectador e precisamos adicionar uma profundidade a eles. Em vez de aplicar água nas outras áreas, o que faremos é aplicar água na área logo abaixo porque há uma separação que podemos ver claramente para que não precisemos aplicar a água em todos os outros lugares da nossa pintura. Aqui, eu apliquei a água. Além disso, acabamos de aplicar esse violeta para que ele se espalhe, tudo bem se não se espalhar, tudo bem se ele se espalhar, meu ponto é esse Mas preciso adicionar profundidade à região abaixo dessa onda. Para isso, agora vou pegar violeta e vou me inscrever sob ela. Então essa coisa vai se espalhar um pouco na parte inferior. Esqueci, eu tenho esse ângulo aqui por causa do meu coelhinho, então esse ângulo não é necessário, mas também é bom ter um pequeno ângulo para que sua tinta escorra naquela Agora, também adicionamos um pouco de dimensão a essa onda. Você entendeu a técnica que acabamos de fazer, dando essa parte da onda um pouco mais de dimensão. Agora, quando você olha para ela, essa é uma onda diferente, essa é uma onda diferente. Antes de fazermos isso, essa onda parecia plana e tinha uma dimensão porque aplicamos as sombras nela, então essa é a razão pela qual fiz isso Na verdade, é isso, mas acho que talvez possamos adicionar um pouco de sol. Eu só quero adicionar um pouco de sol para deixar isso ainda mais bonito. Vou pegar minha tinta branca. Tudo secou novamente. Espere. Pegando minha tinta branca e vou adicionar um pouco de sol fino no céu É muito pequeno, você pode ver isso. Eu adicionei um sol fino e minúsculo. O que vamos fazer é adicionar algumas linhas brancas em nosso oceano apenas para fazer esse reflexo do sol e adicionar algumas linhas curvas como essa Você vê isso? É isso mesmo. Tem que estar logo abaixo do sol. É isso mesmo. Lá você vê o sol logo abaixo dessas linhas curvas, e pronto Terminamos a pintura, então vamos remover a fita. Agora está tudo seco? Sim. [RUÍDO] Aqui está. 71. Dia 57 - púrpura: As cores de que precisamos hoje são amarelo indiano, sienna cru, azul cobalto, violeta e um pouco de guache branco ou aquarelas brancas Para esta página, teremos nossa linha do horizonte em algum lugar logo abaixo da metade do papel Vamos apenas adicionar uma linha reta para o horizonte. Então, para a praia, teremos algumas ondas na praia. Lá. Então vamos ter mais algumas ondas. É só ter diferentes camadas das ondas da praia. É isso mesmo. Esse vai ser o nosso esboço. Agora vamos pintar a parte do céu primeiro. Vamos aplicar água na área do céu, apenas na região do céu no início. Como essa é uma área pequena, podemos aplicar a água rapidamente. Aqui, estou aplicando a água e a aplico logo acima da linha do horizonte. Certifique-se de cobrir as bordas. Esses são os lugares que secam tão rapidamente. Precisamos ter certeza de que cobrimos as bordas. Lá. Ok. É isso mesmo. Para minha região do céu, apliquei a tinta. Vou usar meu pincel menor, tamanho quatro, porque eu só quero adicionar muitas coisas ao meu céu. Vou começar com amarelo indiano e vou aplicá-lo no meu céu. Quero adicionar um sol aqui, o que significa que vou deixar essa área branca. Vou aplicar o amarelo. A área em que estou aplicando o amarelo é ao redor do sol. Vou deixar um espaço para o meu sol. Veja, deixei um espaço lá para o meu sol e apliquei o amarelo. Mas se você sentir que o amarelo está se espalhando em direção à área do sol, você pode limpá-lo como eu estou fazendo. Basta limpar qualquer parte da tinta da região do sol. Nos outros lugares, aplique o amarelo. Deixe-me limpar e torná-lo branco nessas regiões. Agora, eu deixei o branco. Agora, a próxima cor que vou adicionar é sienna crua. Vamos adicionar sienna crua nas bordas. Isso é em ambas as bordas só porque queremos dar a ele as cores do pôr do sol, na verdade. É apenas um tom acastanhado que queremos adicionar lá. Além disso, a sienna crua ajuda a se misturar com as outras cores que vamos adicionar É por isso que estamos adicionando sienna crua. Eu adicionei a sienna crua. Agora, preciso esclarecer isso mais uma vez porque está se espalhando para minhas regiões brancas, então deixe-me esclarecer. Veja, é só tirar a tinta e limpar aquela área. Vou pegar mais sienna crua e aplicar nas regiões esquerda e direita Agora, em direção à região superior, vou aplicar um tom azul. Estou tomando azul cobalto e vou aplicar na parte superior. Direto do topo. Você pode ver que já começou a secar, então temos que trabalhar rapidamente. Vou aplicar o tom azul. Acho que agora vou mudar para um pincel de tamanho maior porque é uma área maior. Esse pincel de tamanho menor levará mais tempo, então é por isso que vou usar meu pincel tamanho dois. Veja, eu me inscrevi ao lado da Sienna crua. Ele não cria tons de verde rapidamente. Esta é a razão pela qual usamos sienna crua. Você também pode usar ocre amarelo em seu lugar. Apenas note isso. Em seguida, pintaremos a parte superior do céu com os azuis mais escuros dos mais escuros Vamos usar azul cobalto, mas usar um tom mais escuro Aqui, estou me inscrevendo para o topo. Eu apliquei os tons mais escuros. Você pode ver isso. Certifique-se de cobrir os cantos, pois as regiões que secam rapidamente e também onde o papel absorve o máximo de tinta É também porque as fitas absorvem muita água. Esta é a razão pela qual devemos pintar nos cantos. Lá. Agora, nós cobrimos com azul. A próxima cor que eu quero usar para o céu é violeta. Agora, vamos adicionar algumas nuvens lindas no céu. Para isso, pegamos o violeta e o adicionamos logo em cima da siena queimada e da região que se une ao azul Viu isso? Então, naquela região e depois em outros lugares no céu azul também. Apenas alguns traços menores e, veja, algumas nuvens serão adicionadas Também o adicionaremos a essas regiões. Tenha cuidado para não aplicar sobre o amarelo apenas nas regiões queimadas de siena, pois o amarelo e violeta se misturariam para formar o marrom Na verdade, se você quiser adicionar um marrom mais escuro, poderá misturar essas duas cores, mas, caso contrário, não misture o violeta e o amarelo Acabei de adicionar alguns pontos e nuvens menores com minha violeta naquele lugar. Em seguida, adicionarei algumas para o céu também. Observe como estou adicionando as nuvens. Estou apenas fazendo essas formas redondas com meu pincel. É como nuvens fofas, um pouco de maciez e, o resto, você pode adicionar as linhas retas, como aprendemos todas Se você quiser adicionar nuvens fofas, não deixe cair a tinta Mas sempre prefiro usar a lateral do pincel quando estou adicionando nuvens. Estou usando a lateral do pincel e adicionando maciez às minhas nuvens, mas não uso a ponta De alguma forma, acho que isso não é realmente útil para obter as formas. Você vê. Eu adicionei algumas nuvens menores. Deixe-me acrescentar mais um pouco. Vou adicionar várias nuvens menores em lugares aleatórios. Você pode ver, estou adicionando na parte inferior porque está formando muitos fios de cabelo, mas está tudo bem Estou apenas adicionando as nuvens a qualquer lugar que eu queira adicionar as nuvens. Agora adicionei as nuvens ao meu céu. Vou deixar assim, então essa será a nossa região do céu. Agora temos que esperar que tudo seque. A parte da linha do horizonte agora está seca, então vamos pintar nossa área de praia. Vou aplicar água todo o meu papel na parte inferior, logo abaixo da linha do horizonte, muito cuidado ao contornar a linha, e também não fazer grandes poças de água. Aqui, estou levantando minha prancha para que minha água flua para baixo e fique nivelada no meu papel. Agora apliquei a água. Vou tocar na linha do horizonte e aplicar porque não estava tocando nela com o pincel de inundação, caso eu caísse até o topo Deixe-me cobrir essa área também. Lá eu apliquei a água. Você pode levantar o papel para empatá-lo, como eu disse. Agora aplicamos a água. O que vou fazer é começar com um pouco de sienna e amarelo crus Primeiro, vou adicionar um pouco de amarelo. então vou adicionar um pouco de amarelo na minha água logo abaixo dos raios de sol que adicionamos. Veja, logo abaixo disso e depois escolheremos Sienna crua. Pegue a sienna bruta e adicione-a às regiões que você adicionou Então, aqui na região da praia, isso será mais visível porque é praia e o pouco brilho da água na praia, ou seja, a onda, a água recuando, reflete mais luz, reflete mais luz, então é por isso que vemos Eu apliquei sienna crua lá. Agora vamos com as outras cores. Primeiro, vou usar o azul, o azul que aplicamos no céu. Vamos usar esse azul e vamos pintá-lo. Veja, eu o pintei usando o azul, então use um bom tom de azul e apenas pinte-o. Não se mistura facilmente com a sienna crua para formar qualquer tom de verde, então está tudo bem. Basta misturá-lo na água ao longo da linha assim e o mesmo no lado direito também. Aqui também está a parte superior, então queremos apenas um pequeno tom subjacente de sienna crua Essa é a razão pela qual o aplicamos. Então, aqui você pode ir por cima, deixando apenas pequenas quantidades de sienna crua Recuando com meu azul. Basta misturá-lo e o mesmo em direção ao lado esquerdo. Agora você pode ver que eu misturei essa parte e ela parece um pouco mesclada, mas agora vamos adicionar mais cor em cima dela Agora vamos adicionar o violeta em cima do azul. Isso ocorre porque quando adicionamos violeta em cima do azul, ele terá um tom de azul subjacente, fazendo com que pareça realmente bonito. É por isso que com o violeta na parte superior, pegue uma boa quantidade de violeta e adicione por cima do azul e também no lado esquerdo. Você pode ver que agora adicionamos e temos muitos desses espaços refletivos em nosso próprio oceano e também na área da praia Aqui eu apliquei minha tinta violeta em todos os lugares que eu queria em cima do azul, mas você pode ver aqui, por exemplo, que o azul subjacente ajuda muito. Agora vamos esperar que seque completamente para que possamos adicionar os detalhes finais Essa pintura vai estar em várias camadas, então vamos trabalhar na próxima camada para nossa praia. Isso porque eu só quero dar a essas ondas do mar e toda essa profundidade na minha pintura e também só queria ensinar a vocês uma maneira diferente, assim como trabalhamos com camadas em nossa galáxia. Agora vou reaplicar a água no meu papel. Com cuidado, tocaremos com nosso pincel. Você pode ver que estou usando meu próprio pincel tamanho 2. Idealmente, eu escolheria minha escova plana, mas sei que muitos de vocês podem não ter a escova plana. É por isso que decidi usar meu pincel de esfregão tamanho 2 e estou aplicando a água Você pode ver que quando você aplica a água, a tinta realmente se espalha muito, mas está tudo bem Basta deixar que se espalhe da maneira que quiser. Agora está molhado, então vou segurar meu papel em um ângulo para que, se houver água extra no papel, ele simplesmente flua para baixo. É isso mesmo. Nós adicionamos a água extra agora. Agora, o que vou fazer é adicionar mais detalhes para adicionar mais detalhes extras Agora, vou usar uma quantidade concentrada da minha tinta sem fio e vou adicioná-la. Vou adicioná-lo à minha área do horizonte primeiro. Eu adicionei à minha área do horizonte e depois algumas a essas áreas. Veja, eu fiz algumas linhas, mas não tocam o centro porque precisamos que seja um pouco leve. Vou voltar a esta região novamente e vou usar a ponta pontiaguda do meu pincel e vou adicionar algumas pequenas linhas na parte marítima da minha praia. A praia está aqui, então agora estamos pintando a parte do mar, então é por isso. Lembre-se de que usamos violeta concentrado, que é um violeta escuro. Se você estiver misturando violeta, talvez seja necessário misturar uma grande quantidade para obter um escuro. Experimente misturar índigo e vermelho para obter um tom violeta escuro em vez de misturar azul, azul e vermelho Se você misturar com índigo, obterá um belo tom mais escuro, então estou apenas adicionando alguns traços Você pode ver alguns traços retos, e vamos adicioná-los à esquerda e em outros lugares Então, aqui, vamos adicionar. Eu posso realmente ver isso, eu não sei se você pode ver. Aí está aquela primeira marca de lápis ondulada. Logo abaixo da marca do lápis, vou aplicar a água. Observe também que estou mantendo meu papel em um ângulo aqui para que toda a tinta flua para baixo e não flua para a parte superior acima da marca do lápis. Aqui está minha marca de lápis e estou pintando abaixo dela. Como eu estou pintando abaixo dela, ela não fluiria para cima. Eu pintei tudo para a direita. Agora vou apenas adicionar um pouco de profundidade ao lado direito , adicionando algumas linhas. Você pode ver as linhas que eu adicionei? Basta adicionar algumas linhas aqui em direção ao lado direito dessa onda, pronto. Então, minha próxima marca de lápis está aqui, então vou adicionar lá e vou adicionar abaixo dela, mas desta vez, vou usar um tom um pouco mais claro. Aqui, estou apenas reaplicando minha tinta porque acho que está ficando mais clara lá Depois, há o terceiro, que eu estou fazendo muito rapidamente. Viu isso? Agora, adicionamos duas de nossas ondas principais. Deixe-me adicionar mais detalhes sobre esta área aqui. Então, se quiser adicionar algumas linhas, você pode fazer isso assim, bem devagar e usando a ponta do pincel, basta desenhar algumas linhas. Você também pode adicionar isso à região superior e talvez também a algumas áreas aqui. Agora, adicionamos as ondas. Você já pode ver como está ficando como uma praia, não é? Agora temos que secar isso para que possamos adicionar a camada final. Agora está completamente seco e podemos começar a adicionar os detalhes. Para isso, agora vou pegar minha violeta e agora vamos adicionar as ondas corretamente. Vamos começar com, não com a grande, mas com a primeira onda que estava aqui. Com a ponta do meu pincel, vou seguir em frente, mas não o caminho inteiro. Mas veja, eu parei em algum lugar lá e então podemos seguir em frente e começar a continuar. Estou apenas adicionando alguns traços e estou adicionando na forma de linhas Deixe-me mostrar isso para você de perto. Estou adicionando na forma de algumas linhas como essa e depois adicionarei o mesmo a esse lado também, apenas adicionando algumas linhas como essas. Faremos o mesmo com a próxima forma de onda, adicionando algumas linhas como essa. Deixe-me mostrá-lo de perto novamente. Estou fazendo isso com meu pincel para adicionar essas linhas. Então eu vou repetir isso de novo, mas não vou até o fim. Você pode ver que estou deixando pequenas lacunas e também faço essa linha. Temos mais uma aqui, adicione essas linhas novamente. Desta vez, quando estou adicionando as linhas, estou diluindo meu violeta Você pode ver que estou colhendo muita água. Eu coloquei muita água lá e estou diluindo para adicionar essas linhas agora aqui Vou adicionar essas linhas aqui, muitas linhas, mas vou usar a tinta diluída do meu violeta. Eu usei meu violeta, agora a última coisa a acrescentar são algumas ondas com o próprio branco. Aqui está minha tinta branca. Vou pegar minha tinta branca de lá, uma boa consistência da tinta branca, e vamos adicioná-la ao topo da violeta. Quando o adicionamos ao topo do violeta, ele ficará com uma cor violeta levemente clara porque não ficará perfeitamente branco Tudo bem, é exatamente o que queremos. Vamos aplicar na parte superior assim. Veja, eu estou, novamente formando algumas linhas. Eu vou te mostrar. Isso vai ficar definitivamente mais leve. Você já pode ver que está ficando mais leve. É por isso que não use uma quantidade concentrada de branco, apenas um tom violeta claro seria suficiente. Aqui, estou aplicando na forma de ondas. Logo acima dessa região em que aplicamos a sombra para as ondas, é aí que adicionaremos nossa tinta branca e nos estenderemos até lá embaixo. Só vou desenhar até lá, não quero ir até o fim. Então o mesmo acontece com aqui. Logo acima de todas as linhas violetas que adicionamos, é aí que vamos adicionar essa tinta branca. Você pode ver que fica mais claro após a secagem. Veja, está quase claro, mas ainda podemos ver essas ondas. É por isso que estamos adicionando o branco. Algumas delas podem ser pinceladas secas como essa. Essas linhas estão um pouco secas e talvez algumas linhas menores. Aqui, vamos adicionar algumas pinceladas secas. Deixe-me secar completamente meu pincel. Agora está seco e vou adicionar minhas pinceladas secas nesta parte Meu pincel agora está seco e você pode ver como estou conseguindo essas pinceladas secas, e é isso que vou adicionar a essa região Eu apenas mergulhei meu pincel na água porque estava muito seco, mas para me deixar limpá-lo Você pode usar algumas pinceladas secas e adicionar algumas pinceladas secas Você também pode fazer o mesmo em algumas dessas regiões apenas do lado de fora. Seria como a espuma no oceano. Eles ficarão mais leves, então não se preocupe. Na verdade, isso é tudo para nossa pintura. Depois de adicionar essas pinceladas secas, pronto, você pode remover a fita Se você achar que seu branco está muito claro em certos lugares, você pode usar outra camada e ela ficará um pouco mais brilhante, mas não a torne muito branca. Queremos que seja de alguma forma mais leve porque é uma cena do pôr do sol. É mais ou menos isso. Agora podemos remover a fita porque terminamos com todas as ondas. Aqui está nossa pintura final. Espero que você tenha gostado. 72. Dia 58: praia de Islândia: As cores que precisamos fazer são cinza de Payne, número queimado Então, também precisaremos de aquarelas brancas ou guache branco. Hoje, vamos pintar uma praia na Islândia. Vamos ter a linha do horizonte em algum lugar acima do ponto médio Digamos que eu comece daqui e desenhe uma linha reta para a linha do horizonte, então essa é a linha reta para o horizonte. Então, digamos que teremos alguma montanha aqui. Esta é uma praia na Islândia. Apenas uma pequena forma de montanha. É isso mesmo. Vamos estender isso um pouco para a área do mar. Aqui, este é o desenho a lápis principal. Se você quiser, você pode realmente esboçar a parte da praia em si. Vamos ver. Vou colocar minhas ondas em algum lugar assim, depois um pouco mais assim. Então eu terei minha onda principal. Deixe-me aumentar minha onda principal lá. Essa será minha onda principal e esta, a parte de espuma da minha onda principal. Este é o nosso desenho a lápis para a praia, então vamos começar a pintar O que vamos fazer é pintar o céu primeiro. Vamos aplicar a água na região do céu. Estou me inscrevendo em toda a área. Não há problema em aplicar em suas montanhas também. Achei que talvez nos aplicássemos a todo o nosso artigo, mas não vamos fazer isso. Vamos pintar o céu e a praia separadamente. Aqui estou aplicando a água, certifique-se de aplicar apenas na área superior. Como essa é uma área pequena, podemos fazer isso rapidamente, basta aplicar a água na região do céu. Vamos começar pintando o céu. Vamos fazer com que fique nublado ou um dia levemente chuvoso. Bem, é a Islândia e eu não quero que tenha um céu azul claro hoje nesta pintura. Vou pegar meu Payne cinza. Vou usá-lo em um tom médio de cinza de Payne e não muito escuro e vou aplicá-lo no meu céu Veja, eu apliquei um traço e é um tom médio, então aplique isso e aplique também nas montanhas, mas você pode ver que deixei uma pequena lacuna. Em seguida, vou aplicar no topo. Talvez eu aplique um pouco mais no horizonte desse jeito e apenas algumas linhas ali. Na verdade, é isso. Vamos estender essa linha que fizemos até aqui. Na verdade, isso é tudo para o meu céu. Vou esperar que seque porque não quero que minha água suba quando estou pintando a área da praia ou acho que talvez vamos pintar a neve das montanhas porque as montanhas estão mais distantes e não queremos que seja muito detalhado Para que as montanhas não subam, precisamos de um ângulo em nosso papel para que possamos controlar o fluxo de água. Ou seja, então vou manter minha fita embaixo do papel. Então eu vou pintar as montanhas. Para pintar as montanhas, vou usar madeira queimada. Aqui estou fazendo um número queimado e vou usá-lo nas montanhas Aqui você pode ver que estou pintando ao longo da fronteira. Mas não se espalhará muito para o lado superior, principalmente porque temos um fluxo em direção ao fundo porque temos as caudas, então ele se espalhará um pouco. Isso formará um pouco de cabelo, mas tudo bem. Vamos nos livrar disso mais tarde. Por enquanto, vamos seguir em frente e percorrer a montanha. Ao longo da linha do horizonte com cuidado. Lá, tenha muito cuidado ao longo da linha do horizonte e aplique a tinta em toda a montanha. Agora, o que vamos fazer é adicionar algumas sombras Já adicionamos o número queimado. Em seguida, vou usar sépia. Lembre-se de que, se você não tiver sépia, opte pela mistura marrom e preta ou use o marrom Van **** Agora, este, vou aplicar por cima. Você pode ver que é um tom um pouco mais escuro e essa cor mais escura se aplicará no topo da nossa montanha Essas serão as áreas de sombra. Veja que algumas dessas áreas estão na sombra. É por isso que o estamos aplicando. Eu também me candidataria a essas regiões. Vou deixar algumas pequenas áreas de madeira queimada, não apliquei tinta lá, então vou deixar aquela pequena área ficar mais clara e algumas aqui Nós aplicamos um derrame, viu? Assim. Vamos fazer isso da mesma maneira aqui. Basta aplicar apenas na lateral. Esta é a razão pela qual aplicamos primeiro o número queimado para que você possa retratar alguns dos detalhes mais claros nas montanhas Em seguida, aplicamos o tom mais escuro na parte superior. Eu estendi até lá para que você possa ver que, como nosso papel está úmido, provavelmente se espalha em direção ao topo Aqui temos que garantir e cuidar da água em nossa escova. Se tivermos muita água , ela se espalhará muito. Se você tiver apenas muita tinta e menos água, ela não se espalhará demais. Ficará assim, apenas uma pequena quantidade de espalhamento, que é a quantidade ideal de espalhamento, e só se aplicará ao longo da linha do horizonte e não há água na parte inferior, ela se espalhará em direção ao topo, mas não muito porque temos a inclinação no papel e estamos controlando o fluxo da água Agora, basta ir até lá e limpar todas as formas irregulares formadas Terminamos com as montanhas. Agora vamos esperar que seque para podermos pintar a praia. Agora tudo está seco e vamos pintar a parte inferior. Para pintar a parte inferior, vai ser muito emocionante, então aqui está o que vou fazer. Vou aplicar minha água em todo o meu papel de forma que, de cima para baixo da linha do horizonte, apliquei a água. Aplique a água várias vezes. Se o seu papel não for 100% algodão porque precisamos pintar tudo com papel porque precisamos pintar úmido sobre úmido, ignore essas linhas por ignore essas linhas Na verdade, essas linhas não eram necessárias porque agora vamos pintar com preto. Mas eu só queria mostrar a vocês o que vamos fazer. Além disso, você poderá ver isso em seu papel. Não poderei mostrá-lo na minha câmera, mas tudo bem. Vamos começar com o cinza de Payne, e desta vez vamos com uma quantidade escura concentrada cinza de Payne, com Eu uso preto como cinza de Payne. Ou seja, eu uso o cinza de Payne para meus pretos, então comece a aplicar e tome cuidado ao longo da linha do horizonte Lá. Eu apliquei a primeira linha. Agora, vamos continuar aplicando cada vez mais. Basta observar uma coisa para a direita, deixe-a um tom um pouco mais claro. Essa é a razão pela qual eu realmente escolho o cinza de Payne, mas mesmo que seja preto, um tom mais claro no lado direito porque esta é a praia e queremos mostrar um pouco de acinzentado e depois adicionaremos branco na parte superior mais tarde, então queremos adicionar aquarela branca na aquarela branca Ele ficará até visível com preto, mas vamos mantê-lo um pouco mais claro. Isso é mais claro, como em um tom médio de cinza de Payne para a direita. Lá, então temos um tom médio de cinza de Payne à direita, mas queremos adicionar o mais escuro dos tons mais escuros no lado esquerdo Misture os tons mais escuros para a direita. Esta é a razão pela qual aplicamos a água primeiro, para obter a mistura perfeita Tenho certeza de que agora, se você está acompanhando desde o primeiro dia, você é muito bom em misturar partes, então não estou preocupado com a mistura Mais tons escuros no lado esquerdo. Agora quero aplicar um tom ainda mais escuro. Se você estiver usando preto, isso seria ainda mais escuro agora, porque eu estou usando cinza rosa, estou tendo que usar várias camadas Mas se você estiver usando preto, então você sabe que já tem a escuridão no lado esquerdo Agora você já pode ver que estou pegando tinta concentrada diretamente desse poço, e não misturando na paleta, porque quando eu misturo, ela tende a ficar um pouco mais Lá estou pegando mais. Deixe-me tornar o meu o mais escuro possível. Agora você pode ver que esse lado está muito escuro e nós gradualmente o tornamos mais claro para a direita. Essa é a parte da praia por enquanto. Agora vamos esperar que seque completamente para que possamos realmente adicionar a forma na água e qualquer outro detalhe leve que você queira adicionar Agora, vamos tirar nosso guache branco ou aquarelas brancas Estou usando o guache branco desse designer, branco zinco da Winsor and Você também pode usar branco de titânio ou na verdade, qualquer branco em sua paleta, e eu já o tenho aqui, e é isso que vou usar Vamos pintar a área da praia. Vamos usar um pincel de tamanho menor. Pegue uma boa consistência do branco e vamos começar aqui do lado direito, porque você pode ver uma linha áspera onde fizemos a separação entre a praia e o horizonte Em primeiro lugar, quero me livrar dessa linha dura. Vou até lá com meu branco na parte superior e ver que a linha áspera desapareceu. Vamos aplicar o branco com mais detalhes. Talvez seja necessário se inscrever várias vezes para obter o branco. A razão pela qual eu realmente disse para você tornar essa região mais leve é porque é muito mais fácil. Se estivesse escuro como breu, teria sido difícil Agora, uma vez que tenhamos aplicado ao longo da linha do horizonte, podemos começar a desenhar nossas linhas. Eu posso realmente ver essas linhas aqui. Mas talvez, se você aplicou preto, não consiga vê-lo. Mas então tente fazer isso com o próprio pincel. Experimente esboçar isso com seu pincel. É por isso que você precisa de um pincel menor. Use a ponta pontiaguda desse pincel menor. Então vamos tentar. Em algum lugar por aqui. Assim, e eu tenho a próxima onda em algum lugar lá. Então minha próxima onda até aqui. Então vem minha maior onda. Minha onda maior virá até aqui desse jeito. Este é o nosso bar de praias. Isso aqui é o mar ou o oceano e esta é a praia. Estamos adicionando o formulário. É por isso que precisamos de uma boa quantidade de branco. Então, depois de fazer o esboço, agora podemos prosseguir e criar o formulário Em direção ao horizonte, adicionaremos essas linhas. Lembre-se de pegar o branco e uma boa consistência para obter essas linhas e saber que não deve haver muita água no pincel. Se não houver muita água no pincel, tudo isso será formado por linhas e depois convertido diretamente para a será formado por linhas e depois técnica do pincel seco, ou seja, a pincelada a seco, e deixe fazer isso. Estou adicionando mais e mais linhas. Você viu que apenas linhas em direção ao horizonte? Porque esse é o horizonte, então as palavras lá estão, estou apenas adicionando algumas linhas. Até esta região, eu adicionei linhas. Em seguida, agora vamos adicionar outra onda ou algo assim. Estou começando por aí e vou para algum lugar assim. Veja, eu fiz outra forma de onda e vou acompanhar. Não faça com que seja exatamente paralelo. Faça algumas curvas e curvas leves para que pareça uma onda e lembre-se de usar uma boa quantidade de tinta branca que seja essencial. Então, novamente, dentro dessa nova onda que você adicionou, você pode adicionar mais tinta. No topo, na verdade, estou cobrindo com muito branco. Não quero que todos aqueles cinzentos sejam visíveis. Lá. Você vê apenas uma pequena quantidade de cinza, apenas aquela quantidade muito pequena de cinza. Isso é tudo o que realmente queremos. Aqui, pinte até ali e então, veja, eu fiz uma linha como essa. Então, agora vou fazer o mesmo na parte superior, mas vou deixar um pequeno espaço cinza lá e me juntar aqui em alguns lugares. Mais uma vez, vou fazer um cinza. Agora parece que é uma onda, não é? Então vamos colorir o ponto inteiro na parte superior. A parte inteira no topo, é aí que eu estou. Veja, agora fizemos toda essa parte. Agora, novamente, vamos fazer a parte inferior e ver pouco dela porque eu não estou pintando, não estou colocando muita água no meu pincel, estou apenas pegando tinta a cada vez Algumas das minhas pinceladas são pinceladas secas. Então, é por isso que eu digo, deixe-o passar para o modo natural de pincelada seca em determinados lugares. Em alguns lugares, deixe-o funcionar sozinho e você terá o lindo traço que estamos procurando. Se quiser, você pode revisá-lo várias vezes. Se você acha que seu branco não é branco o suficiente e ainda está acinzentado, você pode adicionar mais na parte superior, como eu fiz aqui Agora, vamos voltar para essa onda novamente. Basta adicionar algumas linhas pequenas. Veja se a parte da onda está pronta. Agora vamos para o maior. Para o maior, preciso de uma boa quantidade de branco e vamos começar aqui. Vamos pegar a tinta, a tinta branca, e agora vamos seguir a regra da perspectiva aqui. A regra da perspectiva aqui é algo quando ela se afasta de nós, então o horizonte é o ponto mais distante nesta pintura Quando se afasta de nós, deve ficar mais fino e, quando vem em nossa direção, tem que ser mais grosso Agora está um pouco mais longe do que essa parte mais próxima aqui. É por isso que a onda começa a ficar mais fina aqui e, à medida que se aproxima de nós, fica cada vez mais espessa Viu isso? Vamos pintar a parte inteira dentro disso. Lembre-se de que fizemos as montanhas no Night Sky 1, nas quais, em todo o preto, adicionamos montanhas. Isso é quase semelhante porque algumas pinceladas também são pinceladas secas Somente esses traços específicos que estamos adicionando agora são traços escuros Eu adicionei a tinta nela. Agora, vou dar uma volta e fazer esses traços redondos porque quero me livrar dessas linhas retas no meu papel Vamos adicionar esses traços redondos apenas para que não pareça ter uma linha reta e também não o torne perfeito assim Eu desenhei uma linha no começo, mas agora temos que torná-la imperfeita, então vamos fazer isso Veja, eu adicionei algumas imperfeições aqui. Vamos fazer o mesmo até aqui. Eu adicionei algumas imperfeições, então agora o que faremos é fazer pincelada a seco Para pintar alto de dentro, use a técnica de pincel seco. Menos água na escova. Lembre-se de que precisamos usar a técnica do pincel seco. Então, a partir daqui, de dentro, basta fazer esses movimentos para o lado direito e fazer isso todo o caminho para a direita Agora precisamos ter certeza de que adicionamos essas pinceladas secas até lá Mas em certos lugares, você pode ter um pouco mais de forma. Você não precisa ter a pincelada seca em si. Continue adicionando esses pedaços extras de forma e depois converta-os em uma pincelada seca. Basta deixar que a pincelada úmida sobre a seca e a pincelada seca se misturem sozinhas misturem Veja, eu adicionei muitos brancos lá. Agora vou misturá-lo junto com a pincelada seca e criar essas pinceladas secas E então, eu também vou criar alguns traços secos em certos lugares como esse Vamos continuar pintando. Quando você adiciona essas pinceladas secas, na verdade, é isso para toda a pintura Não se esqueça de adicionar mais branco, se você acha que sabe, seu branco está muito claro. Por exemplo, para mim, estou usando outra camada porque acho que está muito clara agora. Apenas em certos lugares. Na verdade, é isso. Essa pincelada seca é a parte mais difícil quando estamos pintando as praias, confie em mim , e se eu tivesse mais tempo, gostaria de trabalhar mais nela e torná-la perfeita Mas acho que isso é bom o suficiente por enquanto, então vamos remover a fita. Aí está você. Esta é a praia na Islândia. Confie em mim, essa pincelada seca é muito difícil e eu realmente quero trabalhar nela muito mais. Mas por causa das limitações de tempo, não estou fazendo isso. Aí está você. 73. Dia 59 - tiro do Beach Drone: As cores de que precisamos hoje são: verde viridiano ou esmeralda, sienna crua, verde escuro, verde seiva, âmbar queimado, azul brilhante, índigo e aquarelas azul brilhante, índigo brancas ou guache branco. Hoje, vamos fazer uma de suas praias favoritas, [RUÍDO], a vista de cima. Mas as principais técnicas dessa pintura já estão abordadas na minha aula de oceanos e praias Vamos dar um passo adiante e fazer mais alguns detalhes bonitos em cima deste Vamos começar com a aplicação da água. Não há esboço mental, vamos fazer isso diretamente com nosso próprio pincel [NOISE]. Aplique a água no papel. Obviamente, temos que garantir que a água que aplicamos seja uniforme, sem bolhas grandes, sem touros grandes Cubra os cantos. Em todos os lugares, aplique a água uniformemente. Certifique-se de que a água que você aplica esteja realmente uniforme. Aqui, agora eu apliquei a água no meu papel e vou parar de pintar. Vou criar esse ângulo no meu papel porque adoro ter esse controle sobre o fluxo de água Aqui está minha fita. Vou mantê-lo sob meu papel, para ter o controle sobre a água. Vamos começar com viridian. Aqui está o verde viridiano ou esmeralda, o que quer que esteja na sua paleta, Vamos começar da esquina aqui e aplicar assim. [Risos] Eu sei que isso parece uma aurora boreal agora. De qualquer forma, basta aplicar todo o papel no lado esquerdo dessa curva que fizemos com o verde viridiano ou esmeralda Nós o adicionamos. [RUÍDO] Agora, o que vamos fazer é escolher uma pequena quantidade de um verde mais claro. Vamos pegar o verde. Você sabe que meu verde é escuro, então vou usar um pouco de amarelo misturado ao meu verde e aí está o verde mais claro. Isso é o que vou aplicar para a direita. Vou misturar outras cores primeiro, porque esse verde é muito mais claro para o oceano. Aqui vou aplicar o verde primeiro. Deixe-me criar uma curva como essa. Aí. Vou criar uma curva como essa e fiz com que ela se junte. Também estou misturando com o viridiano, você pode ver isso você pode Crie essa forma curva. [RUÍDO] Agora vou usar um pouco de azul brilhante e vou adicionar esse azul na parte superior apenas em alguns lugares. Podemos ver que quando você está adicionando o azul em cima do verde, você está obtendo uma tonalidade ligeiramente viridiana, mas um pouco Isso é azul brilhante ou azul ftalo, e é isso que estamos adicionando na parte superior Você pode ver que ele tem aquele tom esverdeado, mas um pouco diferente do viridiano Agora vamos voltar ao nosso viridiano e começar a adicionar os tons mais escuros na parte superior, e começar a adicionar porque eu quero que essa área seja mais escura e talvez também Basta aplicar alguns tons aleatórios. Lá, eu apliquei meu viridiano. Agora vamos para o índigo, então vamos para o mais escuro O índigo, vou aplicar aqui. Agora estamos adicionando alguns dos pequenos detalhes em nossa praia Aqui, eu adicionei o índigo e vou colocar em alguns pequenos pontos como esse Veja, eu usei a ponta do pincel e deixei cair algumas manchas menores. Vamos também adicionar talvez algumas linhas e pontos lá, e talvez um pouco de detalhes aqui Lá, eu adicionei alguns dos espaços. Agora, vamos misturá-los porque não queremos que haja muito índigo nas partes inferiores. No topo, teremos muito bem o índigo. Veja aquelas duas gotas de índigo que aplicamos, elas se espalharam e formaram uma bela mistura com nosso viridiano Vamos adicionar mais alguns pontos em determinados lugares. Eles também vão se espalhar, mas não como antes. Agora precisamos ir. Vamos começar com Sienna crua. Aqui está minha sienna crua e eu vou aplicá-la. Essa sienna crua, vamos aplicá-la ao longo da borda da tonalidade verde que aplicamos. Você vê isso? Ao longo da borda, aplicaremos a sienna bruta Deixe o verde se misturar com a sienna crua. Aqui eu posso ver que não está se misturando porque a água acabou. Estou pegando meu verde novamente e vou passar por cima e misturá-lo um pouco, para que fiquem. Agora isso parece misturado. É assim que você pode realmente fazer com que se misture. Porque o que eu observei foi que essa parte aqui tinha perdido o conteúdo de água e estava começando a secar, então eu imediatamente pegaram um pouco mais de verde e misturei em direção ao meio, que tinha água Agora há uma consistência uniforme de água. Não aplique água extra em nenhum lugar, isso é muito perigoso. É a regra número 1 do controle da água, que você já deve estar ciente. Agora vamos começar a pintar o resto das áreas com nossa sienna crua Pegue a sienna crua e continue aplicando na parte inferior e nos lugares Aqui, vou fazer uma forma como essa porque quero aplicar um pouco de verde lá. todas essas áreas, além da forma que fizemos, aplicamos a sienna crua Vamos fazer alguns traços verticais aqui. Mostra as marcas do traçado depois de secar. É por isso que estou mudando os traços. Agora adicionamos a sienna crua, então vamos agora para a vegetação Vou começar com uma seiva verde primeiro e vou aplicar nessas áreas. Agora, ao aplicá-lo ao lado da siena crua e remendá-la, você verá que essas áreas recebem pouca quantidade de vegetação Aí. Nós adicionamos o pequeno verde que queríamos lá. Agora vamos adicionar mais detalhes ao nosso verde. Eu vou escolher um verde mais escuro. Lembre-se de que se o verde não estiver escuro o suficiente, você pode usar índigo para misturar com o verde e ficará mais escuro É isso que estou aplicando minha área verde e certifique-se de aplicar também algumas manchas menores para que fiquem perfeitas Agora vou adicionar um pouco mais de índigo na parte superior para obter um tom ainda mais escuro Esse verde era mais escuro, mas agora vou escolher um tom ainda mais escuro Estou fazendo isso com índigo e você pode ver que estou apenas soltando alguns pequenos feixes em Agora, o que faremos é mudar para outro pincel. Mudei para meu pincel menor e vamos pegar madeira queimada. Agora vamos pegar o número queimado e vamos adicionar alguns. Na verdade, vamos nos livrar do ângulo em nosso papel. Essa região com a sienna crua ainda está úmida. Temos que ter certeza disso. Se o papel não estiver molhado, você sabe o que fazer, espere que tudo seque e reaplique a água, pois precisamos que essa pincelada seja molhada sobre molhada Vamos aplicar alguns detalhes na área da praia. Isso é o que estamos tentando fazer. Vamos adicionar alguns aqui também. É por isso que eu disse que vamos dar um passo além da aula de praia. Só estou aplicando alguns. Você pode ver que estou aplicando na forma de linhas que não deixam cair minha tinta Basta fazer algumas linhas detalhando e talvez algumas linhas como essa e depois uma pequena partícula de tinta em alguns lugares aqui, e alguns perto das áreas verdes Estou adicionando algumas linhas. Você pode ver que as linhas que estou adicionando estão em direções diferentes. Só estou tentando obter algumas formas na minha área de praia, alguns tons escuros. Não sabemos o que são, apenas alguns tons escuros que existem na praia. Agora vou escolher uma porta ainda mais escura. Vou tomar sépia. Vou aplicar nessa área e aplicar algumas linhas porque só quero que essa parte aqui fique um pouco mais escura Esta é a razão pela qual estou adicionando sépia. Lembre-se também de que estou adicionando certas linhas em direções diferentes. Eu acho que é isso. Parece que tem uma textura rochosa lá, não é Terminamos com a camada base. Agora, tudo o que precisamos fazer é esperar tudo seque para que possamos adicionar a forma na água. Você pode ver que a coisa toda parece misturada depois de secar Mesmo essas linhas, todas parecem naturais no papel. Agora vamos usar nosso pincel de menor tamanho novamente. Antes de adicionarmos a espuma, vamos colocar algumas pedras na água. Para adicionar essas pedras, o que vou fazer é pegar uma boa consistência mais escura da minha siena crua Em seguida, vamos adicionar algumas formas. Apenas algumas formas menores. Tente criar algumas formas menores aleatórias. Deixe-me mostrar de perto o que estou fazendo. Aqui, apenas algumas formas como essas. Desculpe, não percebi que não estava aparecendo. Aí. Algumas formas como essas. Muito pouco. Vamos fazer isso em muitos lugares, até mesmo na água. São só algumas pedras na água. Não se preocupe com a forma exata. Basta fazer alguns golpes aleatórios e muito ruins. Estamos fazendo isso com Raw Sienna. Vamos pegar Sienna crua. Vamos adicionar alguns aqui. Você pode ver como eu os estou adicionando. Apenas aleatoriamente. Muitos traços, pequenas formas rochosas. Vamos adicionar algumas para lá. Talvez vamos adicionar um pouco mais fundo, não mais profundo, porque aqui está realmente mais perto da praia, um pouco na praia também. Eu adicionei os traços brutos de Sienna. Agora, o que vou fazer é precisar de alguns detalhes sobre essas rochas Muito pouco, não muito. Vou pegar meu número queimado, pegar uma boa quantidade concentrada de madeira queimada e vamos adicioná-la às bordas de algumas das rochas Não em todos eles. Logo na borda de algumas pedras, precisamos obter um tom mais escuro porque, como eu sempre digo, uma sombra para qualquer assunto que você desenhe é obrigatória É por isso que deixe-me mostrá-lo de perto novamente. Desta vez, prometo que vou te mostrar corretamente. [RISOS] Aqui. Viu? Só uma pequena quantidade. Assim. Apenas algumas linhas apenas para garantir que tenhamos essas sombras. Lá desse jeito. Você nem precisa adicioná-lo a todos eles, apenas alguns deles para ter certeza de que você realmente tem algumas sombras. É isso mesmo. Agora terminamos com as pedras e podemos começar a pintar a espuma. Vamos nos certificar de que dirigimos isso primeiro. Agora está tudo completamente seco. Começaremos com nossa espuma. Aqui está meu guache branco que estou usando. Use sua aquarela branca ou guache branco, o que Vamos fazer muitas pinceladas a seco. Lembre-se de que a última peça que fizemos, semelhante a essa, faremos muitas pinceladas a seco, mas não se preocupe Primeiro, faremos a linha da praia. Aqui eu vou ter minha primeira linha em algum lugar aqui. Vou deixá-los um pouco quebrados. Não quero ficar em perfeita forma na praia. Aqui, vou chegar mais perto do oceano ou da parte do mar. Eles estão tomando mais. Aqui vou fazer algumas formas flexíveis. Só estou tentando fazer isso parecer um pouco real. Em seguida, algumas formas curvas até a direita. Essa é a primeira linha da nossa praia formada. Agora vamos adicionar a segunda linha também. A segunda linha ficará assustada, sobrepondo-se a uma dessas rochas Basta chegar mais perto disso. Vamos de novo. Também vai se sobrepor a essas rochas. Certifique-se de desenhar em cima deles. É por isso que eu disse que vai ter muita forma de qualquer maneira Está tudo bem, mesmo que seus traços não sejam tão perfeitos Lá e vai para cá. Agora adicionamos as duas linhas principais na praia, agora vamos adicionar as pinceladas secas Para adicionar a pincelada seca, vamos fazer isso primeiro. Em direção ao topo, porque a onda da praia está vindo assim, isso significa que a forma está voltada para esse lado. É por isso que estamos adicionando. Adicione linhas na parte superior desse jeito. Veja isso. Continue pegando as pinceladas secas , como se estivesse mantendo a tinta seca, não muita Então continue adicionando. Vamos adicioná-lo até aqui. É totalmente aleatório. Continue adicionando-os. Então, vamos pegar mais. Continue adicionando. Você pode ver que eu também estou cobrindo algumas das rochas. Diz que se a água está espirrando sobre essas rochas, isso só torna a coisa toda linda, não é Continue adicionando até o topo. Continue pegando sua tinta branca e adicionando-a. Todos os meus traços estão em direção a esta esquina aqui. Nem sempre traço ascendente. O que quero dizer é que é como convergir para esse ponto. É por isso que todos os meus derrames serão assim. Temos alguns aqui e você pode tê-los em camadas diferentes. Eu deixei uma lacuna aí e , em seguida, estou adicionando alguns formulários aqui e adicionando alguns aqui. Agora tem água no meu pincel. Deixe-me me livrar disso. Ou você também pode ir diretamente do seu tubo. Se você tirar diretamente do tubo , ele ficará ainda mais concentrado. Veja que é uma quantidade um pouco mais concentrada de tinta branca. Você também pode fazer isso. Eu adicionei o suficiente lá. Agora vamos adicionar este. A este, não vou acrescentar muito como aqui ao lado, mas vou acrescentar muito aqui. Vamos acrescentar muito a esse lado. Aqui eu só quero que tenha essa linha e vamos adicioná-la lá. Vamos continuar adicionando. O que decidir e ouvir tudo isso estará voltado para cima. Faça com que suba. cima desse jeito, veja que está subindo lá Nós adicionamos muitas ondas lá. Agora, vamos adicionar outros lugares aleatórios. Aqui eu não adicionei ao longo da linha, mas agora vamos adicioná-lo em outros lugares. Aqui, agora temos que ter certeza de que nosso pincel está realmente seco porque queremos apenas uma quantidade muito pequena de tinta. Só queremos algumas pinceladas secas. Verifique se o pincel está seco e se você está fazendo essas pinceladas mais secas O mesmo também o adicionará às rochas. Diz, porém, que há muitas áreas agrícolas na rocha. Veja isso. Não está mais tão claro. O mesmo acontece com esses na parte superior. Certifique-se de que você possa realmente ver essas formas nas rochas. Definitivamente, temos espuma nas rochas. O principal motivo é porque você sabe que observamos ou a água está espirrando nessas rochas e somos capazes de vê-las Em outros lugares, basta fazer isso. É muito leve. Você pode ver claramente que não há muita tinta no meu pincel e nem mesmo consegue ver muitos dos traços apenas em direção às pedras que fiz Isso pode tornar isso mais evidente. Isso é muita tinta. Eu vou fazer disso um grande formulário lá. Em outros lugares, vou continuar adicionando. Agora, eu só quero finalmente adicionar algo ao topo aqui porque eu sinto que também é leve Aqui, basta fazer alguns traços aleatórios para que haja um pouco de neblina, muito não permitido, mas veja se você acabou de adicionar pouco de luminosidade para que não pareça É isso mesmo. Vamos secar a pincelada. Temos que ter muito cuidado. Você pode ver que literalmente não há água no meu pincel. Veja o formato do meu pincel. Eu explico isso claramente na minha aula sobre oceanos. Se você ainda não está comprando a ferramenta de escova seca, definitivamente pode dar uma olhada. Tenho certeza de que, depois de pintar esses projetos, você conseguirá acertar esse. Eu acho que isso é realmente bom o suficiente por enquanto. Aqui, oh, meu Deus. Você gosta desse? Eu já faço de qualquer maneira. Esta é a nossa pintura de hoje. Vamos remover a fita porque tudo o que estávamos fazendo eram pinceladas secas Aí está você. Esta é a nossa batida de hoje. Acho que essa é a minha favorita entre as praias no momento, mas não sei. Talvez o próximo seja ainda melhor do que isso. [RISOS] 74. Dia 60: praia tropical: As cores de que precisamos hoje são azul brilhante, verde seiva, verde escuro, amarelo indiano, índigo, sienna crua, umber queimado, verde esmeralda ou viridiano, azul cobalto e aquarelas brancas ou cobalto Agora vamos fazer uma praia tropical. Em algum lugar abaixo do meio ponto, vamos ter a linha da praia até aqui, e então eu vou fazer com que a praia se curve e se forme aqui. Então temos algumas pedras no oceano lá. Na verdade, você pode ver uma parte da praia na parte de trás. Vamos ter mais uma textura rochosa na praia novamente lá, então assim Vamos ter algumas árvores ou algumas áreas verdes e coisas do tipo. Essas serão as áreas verdes em alguns lugares aqui, e então teremos duas palmeiras aqui. Essas palmeiras vão se estender até topo da praia, em uma forma levemente curvada , então você vê isso Vamos colocar aquela palmeira até o topo. Vamos colocar uma menor também ao lado dela, assim. Depois, os galhos da palmeira assim. [RUÍDO] Este é o nosso desenho a lápis. Vamos começar a pintar. Agora, como vamos começar a pintar este e temos a árvore de plantas aqui, isso vai ser um pouco complicado, mas vamos fazer isso Vamos aplicar a água. Mas quando estivermos aplicando a água, evitaremos a área das palmeiras. Evite a palmeira. Esse é o tronco da palmeira. As folhas estão bem, então devemos evitar apenas o tronco da palmeira. aqui, porque podemos pintar até a linha do horizonte, na verdade, a vegetação está boa Pinte a região do céu evitando o tronco da palmeira. Siga esta linha. Também evitaremos as pedras. Lá eu pulei a linha do tronco, só isso, e no resto das áreas eu estou aplicando a água Aqui estou aplicando a água, e também aplicaremos agora para a direita. Está tudo bem, está claro, então vamos fazer isso rapidamente. Estou repetindo isso porque esta região está começando a secar. Como eu disse, continue trabalhando adicionando mais e mais água assim que perceber que está começando a secar. Agora, novamente aqui, vou pular as regiões das rochas Tem um pouco de tinta e foi isso que aconteceu lá. Ignore as regiões da rocha e pinte acima dela, e também essa linha de oceano e pinte acima dela [RUÍDO] Agora aplicamos a água rapidamente. Vamos pintar rapidamente o céu também. Vou usar azul brilhante e começaremos do topo. É um lugar muito tropical. Terá um céu azul claro e bonito e nós o aplicaremos. Lá, eu me inscrevi na parte superior e também me inscrevi nessas regiões. Na parte inferior, você pode ver que meu tom está mais claro. O mais escuro dos tons na parte superior. Sempre verifique se o tom mais escuro está na parte superior Aqui, o tom mais escuro na parte superior, e vá mais claro em direção à parte inferior. O mesmo aqui. Deixe-me aplicar o azul, e vou aplicar ao longo do tronco da minha árvore evitando o tronco. Certifique-se de deixar seus traços um pouco horizontais assim Agora vamos escurecê-lo em direção ao topo novamente. Continue escolhendo um tom mais escuro e aplique na parte superior. Então agora, quando você chegar aqui, vou deixar muito espaço. Serão as nuvens no céu. Veja, eu deixei algumas formas grandes e também vou deixar muitas formas lá. Eu fui mais leve em direção ao topo. Deixe-o ter uma forma nublada e você também poderá ver sua tinta se espalhando Deixe que se espalhe do jeito que quiser. Não vamos parar com isso. Deixe que se espalhe. Está tudo bem. Deixe-me misturar essa área porque ela parece não misturada. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é adicionar a vegetação também Quero que esse verde seja em piso molhado. Enquanto essas regiões ainda estão úmidas, quero que [NOISE] mude para meu pincel menor. Aqui está meu pincel tamanho 4, e vamos usá-lo. Nós vamos pegar o verde. Aqui está meu verde. Como você já sabe, como meu verde é escuro, deixe-me pegar um pouco de amarelo. Deixe-me transformá-lo em uma seiva verde. O que precisamos é de seiva verde. Aqui eu deixei minha seiva verde. Vamos aplicar essa seiva verde. Você pode ver que eu apliquei na lacuna entre as duas árvores. Veja que minha água realmente secou, mas a parte superior ainda está úmida, então eu falo um pouco sobre misturar. Faremos o mesmo aqui. Veja esta área, ainda está molhada. Está se espalhando. Isso é o que queremos. Queremos que não seja tão claro, é por isso que estamos deixando que se espalhe Vamos fazer com que essa árvore se estenda para cima. Então, um pouco de verde novamente aqui. Então, agora o que faremos é ter um pouco de verde bem entre essas rochas. Não muito. Só um pouco. Você pode ver que eu adicionei uma pequena quantidade lá e talvez uma árvore ou algo aqui, como um arbusto, então é por isso que está se estendendo para cima Este é separado deste. Não vai haver uma árvore crescendo lá, então não vou acrescentar isso. Agora vamos com os traços mais escuros. Para os traços mais escuros, estou escolhendo um verde mais escuro. Veja o verde mais escuro, misture o verde com o índigo se o verde não estiver escuro o suficiente e adicione-o à sua vegetação Só em alguns lugares. Você não quer que ele seja adicionado a todos os lugares. Apenas em alguns lugares para que você mostre quanta profundidade está pintando. Esses são seus arbustos, as árvores, eles têm algumas profundidades. Basta aplicar em determinados lugares, e também para a árvore que você vê, adicionei alguns tons mais escuros em cima dela Vamos adicionar algumas aqui. Então talvez vamos fazer esse. Uma pequena quantia aqui. Aqui, adicionamos algumas pequenas profundidades. Se você aplicou demais, basta espalhá-lo pois não queremos que fique muito escuro. Eu acho que isso é bom o suficiente, então eu espalhei isso por aí. Essa é a nossa vegetação principal na parte de trás. Como há uma separação clara entre o céu e, na verdade, a área da praia, vamos pintar a praia. Por enquanto, para pintar a praia, o que vamos fazer é aplicar a água em toda a praia do lado esquerdo também, porque vamos seguir o mesmo princípio que fizemos na praia de ontem. Vamos aplicar a água aqui apenas ao longo da linha. Porque precisamos pintar essas pedras, então vamos fazer isso. Aplicando a água. Ao aplicar a água, você pode tocar levemente nas áreas verdes. Você pode ver que ele se espalha um pouco, mas tocá-lo levemente Acho que não há problema em permitir que se espalhe um pouco. Mas não toque no tronco da palmeira ainda. Agora, o que vamos fazer é usar viridiano, mas vamos misturar um pouco de amarelo em nosso Essa é a cor que vamos fazer. Um pouco de amarelo em viridiano e um pouco de azul brilhante também Então obtemos esse tipo de cor tropical, e essa cor é o que vamos aplicar. Veja a cor que obtivemos, então é um pouco viridiana, um pouco de amarelo e depois pegue um pouco de azul brilhante Veja, é como uma cor turquesa esverdeada, e é isso que Novamente, agora vou usar a gravidade porque há muita água no meu papel e quero que ela flua para baixo. Use essa tinta e aplique-a sob essa curva. Lembre-se dessa curva, é aí que vamos aplicar a tinta. Aplique até lá. Veja agora que adicionamos essa sombra viridiana ao nosso oceano. Antes de começar a secar, vamos adicionar a siena crua para o solo. A sienna crua, estou adicionando a rosa sienna porque essa área ainda está úmida Vamos adicionar e deixar que ele se junte e conheça a área da praia. Essa é a praia. Conseguimos entrar na área da praia. Agora, vamos usar os detalhes mais escuros em nossa pintura na área da água Para detalhes mais escuros, espere, deixe-me absorver essa água extra no meu papel Acho que há muita água nessa área. Deixe-me misturar. Eu amaciei aquela água. Agora, vou escolher um belo tom mais escuro de sienna crua e vou aplicá-lo no lado esquerdo Apenas para o lado esquerdo, não para a área da praia. No lado esquerdo, vou aplicar uma sienna crua como essa Você pode ver que eu me inscrevi. Eu apliquei a sienna crua novamente, como se fosse uma forma curva. Ele segue pela praia novamente. Eu quero mais aqui , na verdade, então é por isso que estou adicionando. Agora permitimos que ele se curvasse. Estava muito escuro. Isso é perfeito. Nós o adicionamos ao longo da curva. Agora precisamos adicionar tons mais escuros à área da praia. Estou pegando índigo e vou adicionar alguns tons mais escuros na Aqui basta adicionar algumas formas ou alguns pontos mais escuros. São apenas alguns pontos mais escuros em certos lugares do mar. Pegando o índigo e adicionando-o. Em direção ao horizonte, você pode ver que estou adicionando isso como uma linha reta e , em direção a outros lugares, colocaremos alguns tons de índigo aleatórios Talvez aqui, um pouco de sombras, algumas aqui. Eu também vou usar um pouco de azul. Isso é azul cobalto que vou usar, e também vou adicionar um pouco de azul cobalto Isso só torna tudo interessante. Só estou adicionando algumas sombras. Aí. Em seguida, vou misturar essas áreas com o índigo para que não fique muito com o tom mais escuro Veremos agora que temos um tom geral mais claro nessas áreas e, se você quiser mais tons escuros em determinados lugares, use índigo, mais índigo Veja, estou apenas adicionando tons um pouco mais escuros em certos lugares Quer alguns tons mais escuros aqui, e você pode ver que eles se espalham e se misturam bem no papel Isso é tudo para nossa camada de fundo. Agora, vamos esperar que tudo seque para podermos pintar as pedras e as palmeiras. Agora tudo está seco, então vamos pintar as palmeiras e essas pedras e alguns detalhes aleatórios Para as palmeiras, vou começar com sienna crua. Vamos pegar uma sienna crua e aplicá-la na árvore Usaremos diretamente o curso úmido e seco em si. Onde estou conseguindo essas tintas? Eu arruinei essa parte do meu jornal. Deixe-me tentar esclarecer isso suavemente. Há muito branco lá. É da minha mão. Não sei de onde estou colhendo todas essas tintas. Deixe-me limpá-lo agora. Vamos voltar. Desculpe por isso. Aqui está a sienna crua e aplique em toda a palmeira Eu me inscrevi naquela palmeira, vamos aplicar na outra também. Para o outro, aqui, eu me candidatei a tudo isso. Agora, vamos esperar que a palmeira seque. Enquanto seca, adicionaremos as áreas rochosas. Para adicionar as áreas rochosas, adicionarei um pouco de siena crua todas essas áreas rochosas Vou adicionar todas essas áreas rochosas com sienna crua no início. Já que adicionei essas pedras, agora vou adicionar um pouco de detalhes a elas Mais uma vez, para detalhar, vou usar o número queimado Vou deixar cair algumas manchas mais escuras de tinta em certos lugares dessas rochas Você sabe como sempre adicionamos sombras. Você pode ver apenas alguns lugares aleatórios caírem no número queimado. Apenas em alguns lugares, não em todos. Veja, eu adicionei os detalhes com o número queimado. Agora, a próxima coisa é desenhar os pinheiros. Para os pinheiros, vou começar com amarelo, então observe como fazemos isso. Vou começar com amarelo e vou fazer o brônquio primeiro com Eu fiz o galho, agora vou fazer as folhas. Basta fazer essas linhas primeiro com amarelo. Há uma razão pela qual usamos o amarelo, porque quando fazemos com as próximas cores na parte superior, ele ficará visível com mais clareza. Essa é a razão pela qual usaremos primeiro o amarelo sombreado. Faça isso por todos eles. Essa é a parte mais demorada dessa pintura. Isso é para fazer todas essas folhas de palmeira. Vamos tentar rapidamente terminar isso. Deixe-me mostrar de perto como estou fazendo isso. Basta adicionar essas linhas, usando a ponta pontiaguda de qualquer pincel que você tenha, apenas certifique-se de que seu pincel esteja pontiagudo, pronto. Veja, e não precisa ser perfeito porque é como o traço subjacente e é uma pintura em aquarela Gosto que as coisas pareçam uma pintura em vez de uma fotografia. Porque, para ser honesto, acho que as fotografias existem propósito e estamos tentando pintá-las. Então precisamos mostrar isso como algo. Quando estamos pintando , precisa parecer uma pintura. Eu adicionei, veja. Eu adicionei às duas palmeiras. Agora vem a próxima barra para adicionar alguns detalhes extras Estou tornando a seiva verde. Vou adicionar a próxima parte do meu traçado com seiva verde. Na parte superior, basta passar por cima assim com verde escuro. Você vê que quando você está adicionando com verde seiva, você tem aquele tom amarelado subjacente Isso vai pagar essa dívida com suas palmeiras. Faça isso com todos os galhos, as folhas. Essa é uma árvore menor. Observe também que não estou fazendo muito isso. Eu me certifico de que muitos desses espaços amarelos sejam visíveis. É assim que temos que fazer isso. É por isso que adicionar a segunda parte é realmente mais fácil. O amarelo foi a parte mais difícil porque tivemos que cobrir a primeira coisa inteira das folhas. Só mais uma cor com as árvores e pronto com as árvores. Agora, o que eu vou usar com um tom ainda mais escuro. Precisamos adicionar um tom mais escuro. Lembre-se de que você não precisa fazer tanto quanto fez com a seiva verde. Apenas algumas pequenas linhas aleatórias. Só uma pequena quantidade de linha. Não muito. As folhas da árvore estão prontas. Veja, as duas folhas agora estão prontas. A última coisa a fazer com nossa fundição é fazer o baú Vamos queimar um número agora. Usando o número queimado, vamos apenas adicionar algumas sombras. Aqui, estou pintando metade da minha área bruta de Sienna e adiciono É como se tivesse uma sombra. Traçaremos algumas linhas como essa, alguns pequenos detalhes sobre o rancho O mesmo que faremos aqui. Eu adicionei um pouco do número queimado, apenas uma pequena quantidade que você vê lá Talvez você possa adicionar um pouco ao lado também. Em seguida, desenharemos essas linhas. Basta ver as linhas que estou fazendo. Apenas uma pequena quantidade de linhas em nossa árvore. Em seguida, usando madeira queimada novamente, a última coisa a fazer é adicionar talvez algumas gotas de marrom em certos lugares, parecem as pernas dessas árvores ou alguns galhos, mas muito levemente, apenas veja Agora, só restam duas coisas. Precisamos adicionar uma pequena quantidade de cena de praia ao fundo. Para isso, vou usar o azul e vou pintar essa área. Isso é simplesmente simples. Só temos que preencher essa pequena parte com nossa tinta. Só um pouco à direita também. Apenas certifique-se de que sua linha esteja reta. O meu estava realmente dobrado no início. Veja, agora adicionamos dada essa profundidade, aos nossos oceanos. É como se essas pedras estivessem na frente. Isso é o que queríamos. A última coisa a acrescentar é nossa espuma de bytes no oceano. Pegue suas tintas brancas. Vai ser simples. Não queremos muito. Basta usar sua aquarela branca ou qualquer guache que você Basta adicionar esse traçado curvo, para que não queiramos que seja exatamente curvo Só uma pequena quantidade de espuma, só isso. Em seguida, coloque a palavra “borda ” e adicione um pouco de espuma extra apenas para mostrar a água batendo nas rochas Continue adicionando um pouco mais aqui. Você pode adicionar a espuma que conduz a espuma para o lado direito. Você pode ver a probabilidade de eu estar fazendo isso. Você não precisa deixá-lo muito escuro. Quando digo escuro, quero dizer que uma quantidade muito concentrada de luta não é necessária. Continue aplicando um pouco do branco em algumas áreas. Então talvez um pouco de espuma em certos lugares. Você pode ver, eu estou apenas adicionando eles na forma de algumas linhas. Basta passar por cima do pincel desse jeito. Talvez um pouco de espuma lá. Veja, só uma pequena quantidade. Faça com que seque as pinceladas. Na verdade, isso é tudo para a pintura. Agora, podemos realmente ir em frente e remover a fita. Acho que, como todas as áreas estão secas, lavamos as palmeiras, limpamos a terra. Eu só queria tornar isso tão simples. Aí está você. Esta é nossa pintura final. 75. Fim da semana 10 - praias :): Aqui estão as seis pinturas que fizemos para o tema das praias. Eu realmente amo esse por causa dos raios do sol e do reflexo na própria praia. Então aqui está um pôr do sol limpo. Isso é bem diferente do que está coberto na minha aula de aquarela de oceanos e praias, e também de outra aula de pôr-do-sol em tom roxo Depois, temos a praia na Islândia. Depois, há a minha favorita de sempre, a vista de cima. Isso é um pouco mais avançado do que o que está coberto pelas aquarelas dos meus oceanos e praias Finalmente, um tropical. Essa semana também é uma das minhas favoritas. Honestamente falando, cada semana é minha favorita do que a anterior, eu realmente amo todas elas. Imagens de referência esperando por você na seção de recursos. Você pode conferir isso e experimentar por si mesmo. 76. Dia 61 - barco: As cores que precisamos fazer são: azul brilhante, verde esmeralda ou viridiano, azul cobalto, amarelo indiano, laranja, vermelho, âmbar queimado Ei. Olá. Estamos começando com barcos esta semana. Vamos começar nossa primeira pintura. Vamos esboçar um barco aqui mesmo no centro do nosso artigo. Vamos começar. Não entre em pânico, eu sei que barcos podem ser bem complicados. Vamos começar com algum lugar. Esse é o ponto central para a esquerda. Vamos começar. Desenhe uma linha inclinada como essa, ali. Então vamos ter outra linha inclinada. Viu? Eu tive duas linhas inclinadas e, em seguida, vou fazer uma pequena curva aqui Em seguida, vá em direção ao centro. O mesmo para o lado direito, uma curva ali, e junte-a. Agora na borda da curva. Não na ponta, mas em algum lugar aqui, começaremos a fazer a forma do nosso barco. Estou começando a acrescentar, como podemos ver, é uma curva novamente. Vamos colocá-lo no fundo desse jeito. É como uma forma de S muito ruim. Então tenha uma pequena base lá. Então faremos o mesmo para o outro lado. Aqui no centro, vamos unir essa base com duas linhas verticais como essa. Veja, adicionamos uma forma ligeiramente pequena para o nosso barco. Vamos adicionar mais algumas linhas extras lá. Agora, apenas um coração interior, porque você pode ver que é apenas a frente agora. Precisamos adicionar algo extra ao barco. Digamos que temos, sei lá, algumas moradias no barco, assim. Adicione um buraco assim. Algo desse tipo. Agora precisamos nos juntar à base. Aqui minha base vai assim, e para dentro assim. Então vamos fazer com que o interior saia, e teremos que juntá-lo ao barco desse jeito. Lá. Agora parece que há uma forma de barco lá. Precisamos nos juntar a isso. É como o interior do barco. Há uma coisa que precisamos fazer. Você vê essa curva aqui? Uma curva acentuada? Em vez dessa ponta afiada, precisamos agora nos livrar dessa ponta afiada. O que vamos fazer é, essa linha que vem daí, tentar juntá-la a essa. Está vendo agora? Parece que o barco está indo para lá em sua forma, inteiramente, desse jeito. Isso agora também parece plano, então vou apenas adicionar dimensão. Lá, algo parecido. Vamos derrubá-lo. Novamente, não vamos ver essa parte vertical. Agora, a coisa toda tem uma dimensão na água. Vamos agora pintar toda a água. Eu escolhi o barco por enquanto, porque acabamos com a água, com os oceanos, com a praia Tenho certeza de que agora que você sabe pintar água, você é muito bom em pintar água. Embora haja uma coisa aqui que eu quero fazer. Eu sinto que esse lado aqui é muito grosso. É por isso que eu disse que os quadros são um pouco complicados, mas não tão difíceis, se você tentar Até eu cometo erros. Viu? Eu só queria corrigi-lo porque senti que está saindo demais do quadro. Isso é muito melhor. Porque se estava muito inclinado para o outro lado, agora parece muito melhor Vamos começar a pintar a água primeiro. Para pintar a água, temos que aplicar a água na área da água. Aqui está minha água e vou aplicá-la em toda a minha área. Vamos pular as regiões de barcos. Exceto na região dos barcos, nos demais lugares aplicaremos a água. Faça isso com cuidado. Aplique a água uniformemente no papel. Ao longo das bordas do barco, tenha cuidado, não queremos aplicar a água em nenhuma das bordas da prancha. No resto das áreas, aplicaremos a água. Lá, apliquei bastante água. Há algumas áreas aqui. Basta cobrir toda a superfície com água. Certifique-se de não ter piscinas grandes, bolhas ou água extra no papel Cubra as cores muito bem e certifique-se de cobrir toda a área ao redor do barco. Muitos vídeos para serem abordados. Agora, eu cobri todo o meu artigo. Agora, o que vou fazer é precisar desse ângulo novamente para que tenhamos o controle do fluxo de água. Aqui, estou adicionando minha fita adesiva embaixo dela. Agora, vamos começar a pintar. Vou começar com um leve tom azulado. Este é o azul brilhante que estou usando e usando o azul brilhante que aplicaremos na parte superior. Isso não é o céu, é toda a água, a vastidão da água que estamos vendo Vamos apenas aplicar isso a todo o nosso artigo. Certifique-se de pular a área do barco. Não queremos que nenhuma área do nosso quadro fique em contato com a tinta Eu cobri o todo. Agora, quando você chegar ao fundo, pegue uma quantidade mais concentrada de tinta. Aqui, nossa linha do horizonte nesta pintura é uma distância que está fora do papel. É por isso que estamos ficando mais leves em direção ao topo. Normalmente, eu digo que devemos transformar o mais claro em mais escuro em direção ao topo, porque o topo é a parte mais próxima da nossa pintura quando o horizonte está no meio Aqui, o horizonte está mais distante, então essa é a razão pela qual estamos indo com um tom mais escuro em direção ao fundo Certifique-se de aplicar tons mais claros à medida que tons mais claros à medida que avança para a parte superior e mais escuros para a parte inferior [RUÍDO] Agora eu apliquei azul brilhante em todo o meu papel. Não se importe com os tons mais escuros à esquerda agora. Nós aplicamos o azul da área da água, do oceano. Agora, adicionaremos mais cores a ele. A próxima cor que vamos adicionar é verde viridiano ou verde esmeralda Vamos aplicar isso na parte superior do azul brilhante para que a maioria deles se misture e crie um tom de azul de ondas escuras. Vamos aplicar isso em todo o nosso artigo. É por isso que nosso azul brilhante que aplicamos, azul brilhante ou azul taylor, era um pouco mais claro, mas aqui deveria ser mais claro que o fundo, lembre-se disso. Pegue o verde viridiano ou esmeralda e certifique-se de que a parte inferior seja a Lá, adicionando muita tinta a essa área. Eu adicionei e agora estou dando a volta no meu barco. Agora, no topo, o que vou fazer é adicionar pequenas linhas como essas com meu viridiano, mas observe que é um tom muito mais claro Apenas algumas pequenas linhas com seu viridiano. Veja, adicionamos linhas na parte superior. Na parte inferior, é onde adicionaremos os tons mais escuros onde adicionaremos os tons mais escuros. Agora, adicionamos muitos desses tons mais escuros de viridiano na parte inferior, então agora vamos adicionar o próximo detalhe, que é o detalhe da água, antes de entrarmos no detalhe, que é o detalhe da água próprio barco Vamos adicionar o detalhamento da água. Para adicionar detalhes na água, vou usar azul cobalto Aqui está o azul cobalto. Você também pode usar o azul prussiano ou, na verdade, qualquer azul mais escuro que Estou tomando azul cobalto e o que vou fazer é pegar um pouco de viridiano em si e vou misturá-lo com esse azul cobalto Vemos a tonalidade que obtemos, uma cor azul turquesa escura Usando isso, vou pintar na área da água. É uma mistura azul e um pouco viridiana e, usando isso, vamos fazer essas formas Ao criar essas formas, veja que são as formas de água que você pressiona o pincel levanta e adiciona essas pinceladas Certifique-se de ter muito disso na parte inferior. É bom ter muita coisa na parte inferior. Azul e viridiano misturados para que você obtenha um tom verde mais escuro, turquesa, azul e observe na parte inferior, vamos tê-lo Cada vez que todos esses golpes são tais que vão em direção ao barco Acho que agora vou remover minha fita adesiva porque você pode ver o cabelo está se formando e se espalhando para baixo Não quero mais que eles se espalhem para baixo. Eu vou ter essas formas de onda. Certifique-se de que as formas na parte inferior da pintura sejam as maiores. Como aqui, você pode ver que esses são os maiores, não é à toa que a tinta não está se aplicando lá. Ele continua se transformando em branco. Talvez o tamanho do papel tenha sumido. Agora, em direção ao topo, como estou dizendo, use traços mais finos, então você vê que meus traços estão mais finos e também estão ficando menores Não queremos muitos traços no topo, apenas algumas linhas O mesmo se aplica ao lado direito. Linhas mais finas e menores. Eles são menores à medida que me movo em direção ao topo. Não pressione e não aplique muita água porque agora a região superior está quase seca na minha pintura, então não aplique muita água. Veja o que estou pegando, está quase seco e você pode passar por cima de alguns dos que já fez para se livrar desses pêlos e fortalecer a cor Veja, está ficando mais claro a cada vez aqui, algo está errado com esse lado do papel. Não importa quantas vezes eu tente, está ficando mais leve. Não queremos trabalhar muito. A área da água agora está pronta. Não vamos esperar que tudo seque para podermos pintar o barco e seu reflexo. Lá, eu sequei tudo agora, então agora vou pintar por dentro, vamos aplicar água. Vamos pintar com a técnica de molhado sobre molhado. A coisa toda, basta deixar primeira superfície do barco, aquela linha ali e o resto aplicar a água. Aplique a água em todo o interior. Agora aplicamos a água em todo o interior e começaremos a pintar. Vamos usar um tom de laranja, é apenas uma bela cor escura para o barco, então vamos aplicar o laranja em todo o barco. Com cuidado ao longo da borda, não queremos que ela vá em direção à área da água e destrua as cores da nossa água. Lá, cobrimos todo o barco. Agora eu quero dar algumas sombras em nosso barco. Para adicionar as sombras, vou usar uma mistura de vermelho e vermelho queimado. Na verdade, se você quiser, pode optar pelo marrom permanente, que é o mesmo tom que estou misturando. Marrom permanente, você pode realmente misturá-lo com muita sombra, nós já fizemos isso na aula do pôr do sol, lembra? Usando marrom permanente, vou aplicá-lo em cima da minha laranja e deixar misturar. Veja, eu apliquei nesse lado e vou deixar que se misture naturalmente no papel. Acabamos de aplicar na parte superior e apenas em algumas áreas como essa, e também aplicamos no lado direito. Veja aqui no lado direito, vou aplicar o caminho inteiro, marrom permanente. A razão pela qual aplicamos a laranja no início é por causa de sua transparência. Veja, ainda podemos ver o laranja através do tom marrom. Agora precisamos de um pouco mais de profundidade. Agora, a próxima cor que usaremos é número queimado e, usando o número queimado, vamos adicioná-lo às laterais em cima do Só um pouco de cor. Da mesma forma, podemos ir para a direita, basta adicionar um pouco mais de marrom por cima e misturar. Agora você pode ver que temos essa bela mistura de tons. Agora, vamos pintar as áreas escuras. Para pintar as áreas escuras, vou usar amarelo. O que eu vou fazer é, na verdade, eu pensei que isso deveria ser uma forma completa e algo em que a água deveria ser vista através dela, mas não há tempo para fazer isso. O que vou fazer é pintar tudo de amarelo e cobri-lo com outra coisa. Vamos adicionar a tinta amarela lá e também, a tinta amarela é o que forrará a borda. Você pode desenhar ao longo dela e verá que talvez seu laranja ou marrom permanente se espalhe um pouco nessa área e tudo bem, deixe se espalhar. Assim, você pode ver que está se espalhando um pouco. Mas está tudo bem, e queremos pintar de amarelo , para a direita. Na verdade, saí um pouco das linhas porque não estava conseguindo o ângulo correto no meu papel. Está tudo bem. Agora, a próxima coisa é pintar dentro dessa coisinha. Eu vou usar madeira queimada e vou cobrir aquela caixa, então vai ficar um pouco molhada sobre molhada Não deixe que se espalhe muito, só por dentro. Honestamente falando, eu não sei o que é isso. Vamos pular do barco, depois pegar mais marrom e aplicar a parte interna do barco. Essa é a parte interna do barco que pintamos. Deixe-me limpar a tinta de cima dessa coisa. Agora, queremos secá-lo, fortaleceremos as formas mais uma vez. A última coisa para o barco é adicionar algo detalhado Então, aqui, pegue um pouco de vermelho. Em cima da laranja, vamos adicionar a parte central vermelha. Veja, é vermelho e você se lembra da linha vertical central que adicionamos para que fique com vermelho. Também deveria haver uma linha se unindo aqui e qual é o outro lado? Aqueles que os adicionamos com vermelho, então aí. Eu sempre tenho tinta na minha mão aqui de alguma forma. Não tenho ideia do porquê [RUÍDO]. Espere, o vermelho está se espalhando aqui , então deixe-me esclarecer isso. Eu sei que estamos fazendo isso de um molhado sobre o molhado , então é por isso que tudo isso está se espalhando. Mas está tudo bem, confie em mim. Pegue um pouco mais de amarelo e pinte nessa superfície. A parte do barco está pronta , então vamos agora adicionar reflexão ao barco. Para adicionar o reflexo, novamente, o que vamos fazer é misturar nosso azul cobalto, ou você pode escolher o azul prussiano e misturá-lo com viridiano e misturá-lo Estamos criando esse tom quase verde e azul novamente. Veja o mais escuro se inclinar para a sombra. Vamos limpar isso novamente e desta vez não é molhado sobre molhado, mas faremos isso por cima com úmido sobre seco para que fique o mais escuro possível. Para escurecer, misture em uma quantidade concentrada e é isso que vamos aplicar. Observe aqui que vamos começar em algum lugar, logo abaixo da linha vermelha, em algum lugar lá e depois vamos fazer esses traços Você vê como eu estou fazendo isso em zigue-zague, então é isso que vamos fazer um pouco em Continue adicionando esses traços e o mesmo para o lado direito. Continue adicionando alguns traços em zigue-zague e deixe-o afunilar para este lado para que também tenha a forma de barco na água para este lado para que também tenha a forma de barco na Em seguida, pintaremos todo o interior para que misturem, tonalidades naturais, misturem tinta suficiente. Vamos aprender como pintar todo o interior. Você pode ver isso. Vamos continuar adicionando a área interna com cuidado e transformando essas linhas em linhas horizontais para que haja uma uniformidade nos traços Além disso, quando estamos fazendo isso, vamos adicionar alguns círculos ou formas extras. Veja, eu adicionei uma forma de círculo extra aqui e algumas linhas. Veja isso. Algumas formas extras. Nem todos precisam se unir à mesma coisa. Que algumas formas redondas, talvez algumas possam se estender para fora. É isso para este barco. Por fim, o que podemos fazer é pegar um pouco mais de madeira queimada e deixar as bordas da nossa peça central um É isso aí e talvez adicione um pouco mais marrom na parte superior do barco só para fazer com que pareça, faça um pouco de esforço nessa área e, da mesma forma, adicionei um pouco de madeira queimada na parte inferior Podemos simplesmente misturar isso em nosso barco. Não se preocupe, misture isso com a água porque agora você pode ver que parece um pouco mais escuro trabalhar com esse lado Precisamos ter um escuro porque ele tem essa área de reflexão. Na verdade, é isso. Se você quiser, [RUÍDO] oh meu Deus, já estamos sem mais de 30 minutos, mas está tudo bem Vou adicionar rapidamente uma corda, então o que vou fazer é pegar um pouco de tinta branca, viu É uma pequena quantidade de tinta branca e vou colocar uma corda como essa na parte externa É isso mesmo. Isso foi só com o branco e pronto para o barco, então vamos remover a fita. Aqui está nossa pintura final. Espero que você goste 77. Dia 62 - navio: A cor que precisamos hoje é índigo. Hoje, vamos fazer um lindo navio. Vamos ter a linha do horizonte em algum lugar abaixo. Hoje vou usar minha balança, então minha régua, então aí Nós adicionamos a linha do horizonte. Deixe-me passar no meio, onde eu quero adicionar o navio, é claro. Aqui está a facilidade do navio onde ele vai estar, então ele vai ter a água. Vamos ter mais uma base da nave. Acho que a primeira linha não foi suficiente, então uma linha mais longa. Então vai ter a borda da água e essa é a parte final. Então aqui, vamos ter a parte dianteira da nossa nave. Esse ângulo não é suficiente, eu preciso torná-lo mais angular. Isso é muito melhor e então a parte frontal vai até o fim e se junta à parte de trás Então, aqui haverá algumas faixas de luz mais claras, que é o convés inferior do navio, que serão adicionadas com tinta adequada mais tarde. Então, precisamos de algo ao qual as velas dos navios estejam presas, as linhas, a massa de rigor Este vai ser muito longo. Certifique-se de deixá-los tão longos. Vamos ver, temos outro no centro. Eu quero ter certeza de que eles estão todos na mesma linha. O próximo será aqui, e eu começo a partir daí. Lá eu adicionei linhas, então elas terão muitas linhas. Nós os adicionaremos com nosso pincel mais tarde. Isso é basicamente para o desenho a lápis e vamos começar Vamos começar a pintar. Para pintar isso, vamos aplicar água em todo o papel. Vamos aplicar água. Todo o papel, esqueça a linha do horizonte no momento, adicionaremos a água adequadamente mais tarde. Primeiro, vamos apenas adicionar a mistura adequada para o céu e a água Lá estou aplicando a água, certifique-se de aplicar a água uniformemente. Lembre-se da aula de controle de água. Nunca se esqueça disso. Vamos aplicar a água, forrar a água uniformemente várias vezes porque eu tenho muitas técnicas de molhar sobre úmido para Não posso permitir que meu papel seque no meio. Eu farei isso quantas vezes eu puder. Agora eu apliquei a tinta e vamos começar a pintar. Vou começar com Indigo. Índigo é a tonalidade com a qual vamos pintar, e vou começar pela lateral Estou aplicando índigo e primeiro vou aplicar a tonalidade índigo bem levemente, veja a luz à medida que vou em direção ao fundo, só que estava mais escuro nesses cantos Agora, vou aplicar minha tinta índigo em uma consistência bem mais clara e vou deixar uma enorme lacuna de branco lá Não se preocupe com o navio no momento, apenas deixe toda a tinta se espalhar e, na parte inferior, também aplicaremos a tinta Apenas essa pequena área que deixamos branca, apenas uma pequena quantidade de área ali, nós a deixamos branca. Se sua tinta estiver se espalhando em direção a essa área, basta remover essa pasta e deixar que ela não se espalhe, pois queremos preservar aquela pequena quantidade de branco por lá. O resto das áreas. Agora vamos embora. Nós aplicamos o Indigo em todos os lugares. Agora vamos começar a aplicar o índigo de uma forma mais detalhada Quantidade concentrada de índigo, e vamos adicionar essas formas turvas Deixe-me mostrar para você mais uma vez. Se você voltar à aula sobre nuvens, você se lembra de segurar o pincel em um ângulo e fazer esses movimentos, sempre do lado para o centro É assim que fazemos. Do lado de fora do papel para o interior. É assim que adicionaremos nossos traços. Vamos adicionar alguns traços mais escuros aqui. Nós adicionamos muitos dos nossos traços. Agora, vamos realmente criar nuvens menores. Para adicionar as nuvens menores, removi a tinta extra da minha paleta Você pode ver que agora eu percorri meu paladar. Isso porque eles queriam remover a tinta extra do meu pincel. Vou fazer esses traços menores para ver assim. Traços menores, muito pequenos. Eu adicionei esses traços menores. Agora, isso é algo que eu queria ver que meu branco está quase se apagando porque grande parte da minha tinta está se espalhando. Vou retirar grande parte da minha tinta dessas regiões e garantir que meu branco permaneça o mesmo. Eu tirei muita tinta para que meu branco permaneça o mesmo Acho que fizemos um bom trabalho com o céu. Mas talvez possamos encontrar um pouco mais em alguns lugares, como os cantos e algumas áreas. Acho que isso é bom o suficiente por enquanto. Vamos esperar que tudo isso seque. Agora tudo está seco, vamos pintar a região da água agora. Para pintar a região da água, vou aplicar água novamente na área abaixo do horizonte. Eu sei que já existe tinta índigo lá. Vamos apenas aplicar Don't Mind the shape novamente para essa camada. Basta aplicar água em cima da base índigo, ali Eu reapliquei a água. Agora vamos pegar mais índigo novamente e vamos pintar a coisa toda Certifique-se de seguir ao longo da linha do horizonte. Agora adicionamos a área da água. Eu só quero adicionar algumas ondas na água, então vou mudar para o meu pincel tamanho 4 Vou pegar agora uma boa quantidade de índigo. Vou começar a adicioná-lo à área da água. Começando pela linha do horizonte, vou adicionar algumas formas, algumas formas onduladas, em direção ao horizonte, tornando-as menores. Tudo em direção ao horizonte será menor e os tornará maiores na parte inferior. Você pode ver que meus traços são moldados de frente para o navio. Não precisa ser assim, mas eu estou fazendo assim. Novamente, adicione muitos desses traços menores. Maiores na parte inferior, menores no horizonte, veja que eles são menores no horizonte e os maiores na parte inferior. Nós adicionamos ondas suficientes . Agora vamos secar isso para que possamos adicionar o navio e essa é a última coisa. Aqui tudo está completamente seco. Vamos pintar o navio em si. Agora vamos usar o índigo em si, mas com uma quantidade escura concentrada de índigo Você já deve ter entendido. É como uma pintura monocromática, de uma única cor. Estamos fazendo todas essas tonalidades diferentes porque elas são úmidas sobre molhadas, elas ficam secas Eu disse molhado sobre seco ou molhado sobre molhado? De qualquer forma, como essas são pinceladas úmidas sobre molhadas, elas ficam mais claras quando secam e agora vamos adicioná-las com pinceladas úmidas sobre secas e agora vamos Vamos adicionar à nossa nave. Você vê que é quase tão escuro quanto preto porque é índigo. Use uma quantidade muito concentrada de índigo. Ouça, se o seu índigo não estiver tão escuro quando você estiver usando a quantidade concentrada, por favor, não se preocupe Vá em frente e use um tom preto. Eu sei que não vem como uma pintura monocromática, mas ei, não se esforce É só por causa das tintas , então não se preocupe muito com isso. Aplique a sombra índigo no barco. É por isso que eu disse, não me importe com nada da linha do horizonte ou da linha do barco. Realmente não importa, desde que você esteja pintando com um tom mais escuro Agora, na parte inferior, quando estiver pintando, tente ter essas formas curvas, é só porque queremos mostrar as ondas tocando o barco É por isso que. Adicionaremos mais algumas ondas mais tarde. Acho que devemos acrescentar mais um pouco. Porque o barco não está muito escuro. Acho que precisamos de linhas mais escuras. Obviamente, precisamos refletir sobre isso. O que estávamos adicionando anteriormente foram as ondas em si. Precisamos do reflexo do navio. Vamos adicionar um monte mais escuro de índigo ou preto, que o tornar mais escuro para você Aqui eu tenho toda a nave agora. Agora é a hora de adicionar todas essas linhas, esses detalhes. Meu Deus, isso vai ser interessante. Não, eu ia começar da direita, oh meu Deus. Eu sempre esqueço aquele fluxo de trabalho no papel que você deveria suavizar o lado esquerdo e eu tenho mais controle sobre meu traçado Se eu tiver meu papel inclinado assim. Desenhando uma linha reta até o topo. Outro aqui e outro ali. Essas são as três linhas principais concluídas. Agora, o que resta? Precisamos adicionar muitas linhas horizontais e linhas de rigor no navio. Vamos usar os horizontais primeiro, vamos fazer isso com nosso pincel. É necessário muito controle do pincel. Também para garantir que você não toque em nenhuma das áreas que você já pintou. É muito, muito difícil, eu sei, mas vamos fazer isso. Vamos ter uma horizontal , mas em um pequeno ângulo. Não é exatamente horizontal. Temos algo parecido no topo. Então precisamos de outro na parte inferior. Tem que ser maior do que o que está no topo. Se eu começar aqui, vou começar um pouco para a esquerda. Temos que fazer com que siga o mesmo ângulo de inclinação em direção ao topo Todos nós poderíamos fazer isso fazendo um esboço a lápis e apenas traçando. Mas qual é a graça disso, se você não consegue fazer isso com o próprio pincel? É por isso que eu tento fazer assim. Aqui estamos apenas adicionando alguns talvez a vela ainda esteja nela. É por isso que temos um volume extra, lá. A vela está dobrada naquele mastro de madeira. Em seguida, outra na parte inferior, novamente, temos que seguir o mesmo ângulo. Não se esqueça disso. O mesmo sobre isso. Deixe-me pegar a vela dobrada. Aqui está a vela dobrada. Eu perdi um na parte inferior. Novamente, isso será maior e no mesmo ângulo. Isso também tem a vela dobrada. Nós adicionamos os primeiros. Agora precisamos adicionar esses. Vamos ver. Vamos fazer nosso primeiro aqui. Novamente, está quase no mesmo ângulo que o outro. Só temos que ter cuidado. Neste caso, será um pouco mais longo do que o primeiro lá e a vela Mais uma sobre isso. Você pode deixar um pequeno espaço para a navegação. É como se prender a essas cordas, então é por isso. Para isso, novamente outro. Parece assim. Veja que está preso a uma corda ou algo parecido. Nós adicionamos muitas dessas velas. Agora, o que precisamos fazer é adicionar muitas dessas linhas de acionamento É aqui que vamos usar um pincel rigger. Não se preocupe se você não tiver um pincel rigger, você pode optar por um pincel de tamanho menor como este, que é o pincel tamanho 1 Tudo que você precisa é de uma ponta bem pontiaguda. Escolha um tamanho 0, tamanho 2/0 ou até mesmo um tamanho 1 Se é isso que você tem, só precisamos de uma dica pontiaguda. Vou te mostrar o que é uma escova rigger. pincel Rigger recebeu esse nome devido ao uso usado no passado, que é desenhar a própria nave mestre rigger, as linhas de montagem do navio as linhas de montagem do É por isso que esse pincel é chamado de pincel rigger. Também é chamado de delineador de script. Escova de revestimento. Tem vários nomes de diferentes tiragens. Por exemplo, a série Silver Velvet até a chama de série de roteiros Acho que a Skoda pode ter um nome diferente para ela. Não tenho certeza agora, deixe-me verificar. Esse. Não, nem menciona nenhuma imagem, só tem o nome da série. Só nomes diferentes. Não se preocupe, você não precisa da escova rigger. Como eu disse, escolha o pincel de menor tamanho que você tiver, isso é o mais importante. Vou pegar muito do meu índigo novamente, e agora vamos adicionar todos aqueles mastros . Oh, meu Deus. Temos algo aqui ao qual o mastro vai se fixar Então agora vamos adicionar. O primeiro em que queremos anexá-lo em algum lugar aqui. Vamos fazer isso. Segure o papel no ângulo que for mais confortável para você Para mim, é assim. Gosto de fazer minhas falas assim. Eu não posso fazer isso, é por isso que eu o mantenho em um ângulo. Aqui está o que eu quero alcançar. Lá eu adicionei uma linha. Precisamos de tantas linhas. A partir daí, vou anexá-lo a esse ponto de cruzamento Essa é a próxima linha. Apenas observe uma coisa tente não quebrar suas linhas intermediárias Mesmo que se você realmente fizer isso, tudo ficará bem. Até eu poderia fazer aquela pausa intermediária, está tudo bem É só dar o nosso melhor. Novamente, na próxima linha, vou anexá-la em algum lugar. Em seguida, no mesmo local, conecte-o ao ponto de cruzamento Então eu terei outra coisa aqui à qual esses podem ser anexados. Opa, sem água. Você tem que quebrar o que estava se transformando em uma pincelada seca. Veja isso. Vou começar de baixo novamente e seguir em algum lugar até o meio. Pronto, e agora? Eu preciso ir e fazer a superfície na própria nave. Tem essas linhas e outra linha. É como a ponte do navio. Precisamos fazer isso e vamos adicionar essas linhas verticais. Agora, o que mais? São necessárias muitas linhas. O navio é construído com muitas linhas. [Risos] Você nem imagina quantos existem Aqui você precisa de um que vá até o topo. Outro lá. Outro que se conecta aqui. Então daqui para cá, aqui para o centro. Na verdade, a questão é continuar adicionando muitas cordas para que pareçam confusas com muitas cordas. Mais água. Eu adicionei muita coisa lá. Eu preciso acrescentar muito, muito mais. Cada um deles terá muitas dessas linhas. Meu Deus, eu tenho que ser rápido. Essas linhas são exatamente o que está demorando mais tempo agora. Estou apenas me juntando a ela em vários lugares. Não tenho ideia, apenas adicionando muitas linhas o máximo possível. Isso é literalmente o que estou fazendo. Basta fazê-los cruzar e juntá-los em vários lugares. É isso mesmo. Como, por exemplo, aqui à direita, todo o mastro pode estar se juntando a algo aqui na parte de trás Você pode ter algo na parte de trás para unir todas essas linhas. Esses mastros verticais também, eu sinto que eles ainda são tão finos, faltam muitas linhas então vou adicionar muitas linhas em cima deles também Opa, eu espalhei isso. Veja, é assim que eu coloco tinta na minha mão. O tempo está acabando agora. O que está faltando? Acho que isso não deve ser adicionado aqui. Qualquer espaço, não deixe que tenha nenhum espaço. Essa é basicamente a questão. Basta adicionar muitas dessas linhas de string. Eu tornei essas linhas centrais mais grossas. Você pode ver isso adicionando mais linhas lá. Só que tem mais linha e é uma linha mais grossa. Isso é o que é. Eu acho que isso é o suficiente. Se você trabalhar demais nisso, será demais. Estou sem tempo agora. Desculpe, este é mais de 30 minutos. A última parte que preciso fazer é adicionar alguma reflexão sobre a área do navio. Aqui estou pegando minha tinta índigo e vou apenas adicionar. Veja. Logo no início do navio, adicione essas pequenas linhas no oceano. Não muito, mas só um pouco. ver. Agora, isso faz muito sentido. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura de forma final de hoje. Espero que você goste. Na verdade, tivemos que fazer aquelas janelas no andar inferior também, não é? Esqueça, está tudo bem. Isso já está muito bonito. 78. Dia 63: reflexão de barco branco: As cores de que precisamos hoje são azul cobalto, índigo, cinza de Payne, sienna crua e Para este, teremos a linha do horizonte no meio, embora eu não esteja muito feliz com isso. Vamos adicionar a linha do horizonte no meio. Eu adicionei a linha do horizonte. Vamos adicionar um barco. Em algum lugar no centro, faça uma curva como essa para o lado esquerdo do barco. Então vamos incliná-lo um pouco para o fundo, mais ou menos assim Então, na parte frontal do barco, vamos incliná-lo em direção ao topo Essa é basicamente a forma. Então, tudo o que precisamos fazer é, não uma linha reta, mas usando uma linha curva, juntá-la Vendo usando uma linha curva, nós a juntamos e vamos fazer outra linha em paralelo a essa curva Vamos apenas adicionar uma frente ao nosso barco, algumas linhas como essa e alguns buracos. Para os buracos, vamos seguir a perspectiva. Este barco está em um ângulo, você pode ver. Acho que eu deveria desenhar mais um ângulo porque isso realmente não parece suficiente. Estou procurando minha borracha, que não consigo encontrar Eu achei isso. Vou apenas adicionar um pouco mais de ângulo em direção à parte inferior. É basicamente essa parte frontal torna maior e voltada para a parte inferior. Se você quiser, você pode fazer mais. Sim, acho que é muito melhor para que seja mais inclinado e você possa ver a perspectiva Como essa é a parte de trás e essa é a frente, nossos círculos serão maiores para a direita. Veja alguns círculos maiores. Então, a próxima coisa que precisamos fazer é adicionar algumas pequenas linhas em nosso barco. Um aqui e outro ali. Esse vai ser maior e mais longo porque é o mais próximo. Então vamos adicionar a vela nessa. Lá. Essa, a vela, é reta, e depois a barra horizontal abaixo dela Vamos adicionar outro a esse lado também. Depois, haverá muitas linhas que podemos adicionar mais tarde. No centro do barco, na verdade, precisamos ter a grade Aqui, novamente, saindo do barco, e ele vai para o outro lado também Então o caminho é assim. Então, no centro, vamos ter um pequeno convés onde as pessoas do barco estarão, porque eu não vou adicionar nenhuma pessoa nele. É melhor ter um deck para eles se sentarem. Pelo menos podemos justificar que é onde todas as pessoas estão. Você entendeu meu ponto de vista. Lá, adicionando um deck. Deixe-me mostrar de perto o que eu fiz. Eu adicionei algo assim. Então, a partir da borda, adicionei uma linha interna aqui. É exibido dentro da parte de profundidade. Você pode ver a pintura de perto. Faça uma pausa ou algo assim e tente esboçá-lo. Este é o nosso esboço principal para o barco. Há outra coisa que precisamos esboçar novamente, então essa será a reflexão Como esse barco será branco, precisamos adicionar o reflexo, o que é muito importante. Aqui, eu adicionei essas linhas finas. Você pode ver as linhas em ziguezague. Este é para este mastro aqui. Depois vem o barco. Depois, para o próximo mastro. Novamente, para o barco. Isso é para o mastro principal. Nós adicionamos ambas as reflexões. Vamos deixar assim por enquanto. Vamos começar a pintar. Novamente, para pintar isso, vai ser bem complicado, mas vamos fazer isso Normalmente, para esses tipos de pinturas, podemos usar uma fita adesiva e evitar que todas as áreas brancas fiquem coloridas Mas eu sei que não quero usar fluido mascarador neste Projeto dos Cem Dias, é por isso que não o estou usando Isso torna tudo um pouco difícil sem o fluido de mascaramento, mas vamos fazer isso Evitando a vela do navio, aplicamos a água. Primeiro, aplicamos a água na região do céu. Na verdade, se você evitar toda a área do barco, poderá aplicar água em todas as outras áreas, principalmente porque todas as outras áreas ficarão principalmente em tom azul. Mesmo que seu céu se espalhe em direção ao fundo, tudo ficará bem Embora só vamos pintar o céu no começo. Aqui, estou aplicando a água em todas as áreas, mas você pode ver que estou evitando a área mascarada, então cuidado com a vela do barco Aqui e aqui, esse triângulo é evitado. Temos outro triângulo a evitar. Outro triângulo é evitado. Honestamente falando, pegue fluido de mascaramento. Essa pintura seria muito mais fácil porque basta cobrir tudo isso e o reflexo em toda a área do barco com fluido mascarador Então, tudo o que você precisa fazer é terminar todo o plano de fundo e continuar com o livro. É muito simples, experimente. Eu não estou fazendo isso, mas você sabe como é , vá em frente e experimente, honestamente. Não vou pintar nas áreas de reflexão. Somente fora do reflexo aplicaremos a água. Não quero me preocupar muito com a parte inferior. Acabei de aplicar logo abaixo da linha do horizonte e vamos começar a pintar. Vou usar azul cobalto e vou aplicar no meu Lá, eu apliquei no meu céu. Novamente, como eu disse, é por isso que é tão difícil sem o fluido de mascaramento, porque se havia fluido mascarador, esse céu é basicamente uma mistura simples Se houvesse fluido de mascaramento, tudo o que você precisava fazer era ir até a parte superior e nunca se preocupar em pintar sobre essas áreas mascaradas Apenas evitando essas áreas mascaradas, tentando obter a mistura perfeita Mas, novamente, acho que também é um bom exercício tentar obter essa mistura perfeita sem o fluido de mascaramento Aqui, a cor mais escura na parte superior, não se esqueça disso. Então, mais leve à medida que você vai em direção ao fundo, é mais leve Você pode ver que está ficando mais claro e se espalhando. Escuro em direção ao topo. Continue aplicando o tom mais escuro na parte superior e espalhe-o lentamente e mais claro em direção à Você pode ver que isso é tão difícil. Não faça nenhum traçado vertical. Acabei de fazer isso e isso foi um erro. Basta seguir traços horizontais. Queremos uma mistura horizontal em nosso papel, então continue adicionando misturas horizontais Aí, eu adicionei esses traços horizontais e o que vou fazer é correr novamente e remover pouco de tinta dessas áreas inferiores Não muito, basta correr ao longo do pincel e deixar você ter um pouco de céu claro lá. Não pressione muito o pincel, então você criará uma borda áspera porque há água aqui e não há água aqui e ela não pode fluir É muito provável que se lembre de onde eu disse, você pode absorver um pouco da água e da tinta. Isso é o que estamos tentando fazer. Basta deixar misturar e estamos apenas pegando e removendo o excesso de água Isso é bom por enquanto, eu acho. Se quiser, você pode adicionar mais ao topo. Isso é realmente suficiente. Mas eu vejo uma separação clara aqui. Deixe-me misturar isso também para que eu me livre dessa separação clara no meu céu. Perfeito. Agora esperamos que a coisa toda seque, o céu seque. O céu agora está seco e vamos pintar a área da água. Para pintar a área da água, aplicaremos água na parte inferior do horizonte. Novamente, observe aqui, certifique-se de pular o barco e seu reflexo Não aplicar ao longo do barco. Aqui, pule a área do barco e também seu reflexo. Então, somente na parte externa das linhas em zigue-zague que você aplicou, é aí que você aplicará Evite todas essas linhas. Lá, eu apliquei no lado esquerdo. Na verdade, como há uma separação entre a esquerda e a direita, você poderia realmente pintar o lado esquerdo agora. Seu papel ficaria úmido porque essa é apenas uma região um pouco menor que estamos pintando agora, então vamos fazer isso. Estou pegando índigo e estou aplicando no meu artigo. O tom mais escuro vai para baixo, e eu fico mais claro à medida que vou para cima Isqueiro. Veja, isso foi muito leve. Em direção ao topo, vamos para a luz. Mas agora precisamos adicionar mais tinta. Este não é o mais claro, então mais escuro na parte inferior Veja, e mais leve em direção ao horizonte superior. Estou segurando o papel em um ângulo, você pode ver isso, e adicionei meu índigo à esquerda. Consegue ver isso? Adicionamos nosso tom, o mais claro na parte superior e o mais escuro na parte inferior Antes que seque, agora não vai secar muito rápido porque ainda há muita água lá O que eu vou fazer agora é pintar o lado direito também. Aqui estou aplicando água no lado direito. Novamente, cuidado ao longo da linha do horizonte e do próprio barco e também com o reflexo do barco que desenhamos, muito cuidado Mantendo todas essas áreas, aplicaremos a água. Lá eu apliquei a água e vou pintar com índigo Mais escuro na parte inferior, mais claro à medida que você avança em direção ao topo Você pode ver que estou evitando cuidadosamente as linhas em zigue-zague e também colocando todas as áreas intermediárias Faça isso com cuidado e lembre-se também de segurar o papel em um ângulo como esse para que a tinta flua para baixo e as áreas mais escuras fiquem que a tinta flua para baixo e na parte inferior, o que também é misturado aqui porque achei que ainda está um pouco claro demais Agora adicionamos índigo, os tons mais escuros dos dois lados na parte inferior Vamos adicionar algumas formas de onda. Para isso, vou pegar meu pincel menor. Vamos usar índigo novamente. Escolha um bom tom mais escuro de índigo e adicionaremos algumas formas de onda Veja as formas que estou adicionando, adicionei até aqui e parei. Adicionaremos mais alguns de maneira semelhante. Vamos continuar essa onda aqui. Tente seguir em linha reta, mas não entre. Vamos ver, continuamos a onda lá. Este é menor porque está mais próximo do horizonte. Vamos ter mais dessas ondas e continuar aqui. Então, vamos ter outras formas onduladas, talvez algumas ondas menores aqui em direção a este Você pode ver que eles são mais claros e mais finos em direção ao horizonte O mesmo vale para o lado direito, adicione ondas menores. É isso mesmo. Isso é suficiente para a parte do horizonte. Eu criei uma borda áspera aqui, vou apenas suavizá-la com meu Lá, eu suavizei essa área. Bem, há mais uma área na qual precisamos adicionar a onda, que é aquela área entre esses dois mastros, ou seja, a água Esse é o reflexo do mastro que também é a área da água. Vamos aplicar a água nessa pequena área. Estou usando meu pincel de menor tamanho porque é uma área pequena. Aqui, eu adicionei. Usaremos o índigo novamente e aplicaremos um tom mais escuro na parte inferior, como de Não se esqueça, você precisa fazer os traços horizontais. Não faça traços verticais porque precisamos obter. Eu deixei cair água aqui? Eu nem vi isso. Oh, não, vamos espalhar e misturar. Quando isso aconteceu? Vocês viram isso? Eu não fiz. Agora, eu preciso fazer essas ondas. Adicionando os traços horizontais de volta a isso. Mais claro à medida que vou em direção ao topo, é muita tinta no meu pincel para uma área menor. Aqui, lavei meu pincel e removi toda aquela tinta extra. Então eu vou até o topo. Isso é muito melhor, não é? Nós adicionamos a reflexão. Eu não suavizei isso? Por que isso ainda está me mostrando uma vantagem severa? Vá lá, acalme-se. Passar meu pincel para que ele amoleça, é isso que estou fazendo Sem muita água, uma escova seca se você passar por ela, ela amolecerá Veja, isso diminuiu agora. Vamos pegar o índigo novamente e adicioná-lo nesta parte central aqui para continuar a parte dessa onda Um pouco em algum lugar aqui também. Já fizemos toda a área da água, agora vamos esperar que a água seque para podermos pintar o barco. Está seco agora, agora vou pintar algumas áreas do barco. Para isso aqui, vou começar com Sienna crua. Vou pegar uma boa quantidade de sienna crua, e vamos adicionar essa linha do barco primeiro e vamos adicionar essa linha do barco primeiro . Depois, o convés do barco, também que pintaremos com sienna crua Primeiro, pintaremos tudo e depois adicionaremos mais detalhes. Estou pintando com Sienna crua. É um deck de madeira, então é por isso que ficou com a cor crua de sienna Estamos apenas tentando colocar a cor de madeira no interior, e uma pequena parte interna do barco que é vista aqui, que também estará com sienna crua Então eu acho que a máscara também, podemos fazer isso com sienna crua, mas precisamos dar uma sombra mais tarde Aqui, vou pintar, vamos fazer isso primeiro, uma linha reta do mastro, a parte da vela Não sei os termos do barco, não gosto de barcos. Eu sou uma pessoa que gosta de aeronaves, você me conhece. Lá até o topo, as linhas verticais. Como já temos sienna crua em nossas mãos, o que vamos fazer é pintar na parte inferior algumas partes, não um todo, e assim por diante Isso ocorre porque tem alguma área aquosa, então é por isso que não está totalmente sofrendo o derrame cru de Sienna Mas o que quero dizer é: vamos adicionar essa siena crua à água para que seja o reflexo do mastro, e o mesmo aqui desse jeito Eu adicionei o reflexo do mastro na água, viu isso? Eu lavei isso. Eu não deveria, há mais uma coisa que precisamos adicionar e essa é a parte horizontal aqui. A pequena gaiola ou parte central que adicionamos está mais seca, então vou adicionar alguns detalhes a ela. Vou pegar um número queimado e adicionar alguma forma de janela ou algo assim Eu não quero entrar em muitos detalhes sobre isso, então estou apenas adicionando assim. É como se houvesse uma janela ou algo assim, e essa é a nossa justificativa de onde estão todas as pessoas no barco De qualquer forma, isso também está no topo, não é? A área superior e agora vamos para o cinza de Payne. Antes de começarmos com o cinza de Payne, o que vamos fazer é aplicar água no barco Aplique a água em todo o barco. Eu sei que é uma área pequena e delicada, basta aplicar a água. Em seguida, usaremos o cinza de Payne para um tom mais claro e o aplicaremos na parte superior, não em toda a área Observe que estou aplicando o cinza de Payne logo na parte superior e em apenas algumas áreas Vou me inscrever para a direita aqui. Eu quero um pouco de sombra lá. Eu me inscrevi e talvez adicionemos algumas linhas. Veja, eu adicionei duas linhas lá. Isso é tudo. Em seguida, faremos o mesmo com o reflexo, então pegue a água e aplique ao longo do reflexo. Na verdade, faremos toda a reflexão e depois faremos isso também para o mastro Aplique água em todo o reflexo e depois tomaremos sienna crua, não Sei que estou dizendo que Payne é cinza, e aplicaremos em algumas áreas como esta e também em algumas áreas do mastro, só não queremos que seja muito branco, é por isso que o estamos adicionando Eu não tinha aplicado a água com clareza é por isso que ela está formando bordas escuras, mas aí eu me livrei dela. Agora é a hora de adicionar alguns detalhes às velas em Vamos molhar a vela dentro dela. Ambos. Nós molhamos o interior. Agora vou pegar o cinza do meu Payne e vou adicionar apenas algumas linhas e detalhes nele Algumas linhas molhadas sobre molhadas e o mesmo que eu farei com esta. Veja, apenas uma pequena quantidade de linhas para que não fique muito branco. Isso é tudo que queríamos e agora está seco, então adicionaremos esses pequenos círculos e faremos com o traço úmido sobre seco do cinza de Payne Pegue o cinza de Payne e adicione aqueles círculos menores no barco Então também temos essa borda do barco e vamos adicionar uma pequena linha na parte inferior, alguma linha aqui. É só adicionar alguns detalhes finais. Talvez algumas linhas mais escuras ao longo do mastro para algumas sombras tudo com o cinza de Payne Então, como adicionamos um mastro longo, precisamos mostrar isso na água também Depois, há essa borda da água porque é o cinza de Payne Por fim, vamos adicionar apenas algumas pinceladas na água, não precisa ser perfeito Algumas linhas em ziguezague. Agora, adicionamos muitas dessas linhas em ziguezague. Então, o que vou fazer é adicionar mais algumas dessas linhas em ziguezague na própria água É aqui que a própria água tem algumas ondulações por causa do barco e vamos acrescentar Isso é com o cinza de Payne e nós os estamos adicionando, aí Você pode ver como eu adicionei essas ondulações. Talvez alguns aqui também. O tempo está acabando, já são 30 minutos. Essas aulas de diretoria são muito complicadas. Acho que vou enviar um e-mail no Skillshare informando que está lá, mas não leva menos de 30 minutos Isso está feito. Quero adicionar um pouco mais de detalhes, então estou aplicando água na própria região do tabuleiro novamente. O que vou fazer é pegar o cinza de Payne e aplicar na parte inferior Porque veja, a parte em que está se juntando à água não pode ser tão branca quanto é vista agora. Definitivamente, precisamos adicionar um pouco junta e talvez alguns detalhes sobre a água Isso é muito melhor para o reflexo do barco, não é? Agora, a única coisa que resta acrescentar são as próprias linhas do acionador Para isso, vou usar branco. Aqui vou tirar minha tinta branca uma boa consistência no meu pincel rigger Escolha o pincel de menor tamanho que você tem. Isso é muito importante e, usando isso, adicionaremos as linhas. Você precisa de uma ali, uma linha como essa e, na verdade, essas linhas do barco. Precisamos fazer com o, veja essas linhas, é a ponte do barco. Isso também precisamos fazer. Todas essas linhas mascaradas simplesmente as unem ao barco. Você pode ter quantas linhas quiser. Lembre-se da de ontem, em que tínhamos muitas dessas linhas de mastro, lembra Assim mesmo, teremos muitos deles. Mas desta vez estamos fazendo todos eles com branco. Mas também podemos adicionar um ou dois com preto. Para adicionar esses um ou dois, usaremos o cinza do Payne. Já são 32 minutos. Mas eu simplesmente não quero parar sem acrescentar os detalhes. Veja, muito levemente, um muito pequeno que eu adicionei e vou adicionar apenas outro pequeno ali e ali e vou adicionar outro que vai lá. Eles são tão finos quanto possível. Você vê isso? Última coisa a fazer, me desculpe, mas acho que você precisa adicionar aquela pequena linha para o mastro na água É absolutamente necessário, viu? Só algumas linhas. Sei que são apenas algumas linhas, mas não podemos pular os detalhes Se não fosse importante, poderíamos ter pulado , mas pronto [RUÍDO] Meu relógio mostra 33. Aqui está a pintura para hoje. Espero que você goste. Vamos remover a fita. Aqui está o barco de hoje e é muito longo. Eu sei, mas eu adoro isso. Adoro como o reflexo se destacou. Aqui está. 79. Dia 64 - Vela Boat: As cores de que precisamos hoje são cobalto, azul ultramarino , carmesim, amarelo indiano, laranja, vermelho escarlate ou qualquer vermelho, azul cobalto, azul ultramarino , carmesim, amarelo indiano, laranja, vermelho escarlate ou qualquer vermelho, índigo e cinza Payne. Vamos começar o próximo. Para isso, novamente, vou ter minha linha do horizonte no meio do meu artigo. Acho que é aproximadamente o meio e vou desenhar uma linha no centro, então essa é a linha do horizonte, e então adicionaremos um pequeno barco. Vamos esboçar o barco lá. É assim que o barco vai ficar, então essa é a forma principal do barco. Então talvez tenhamos alguma grade nela. Essa é a grade que será adicionada com preto mais tarde. Agora precisamos adicionar a vela, então aqui está Neste, a vela será bem longa até o topo Você pode ver isso e, em seguida, adicionaremos a primeira parte da vela e a uniremos assim Agora precisamos ter mais velas e linhas. Teremos outra linha inclinada se unindo no final aqui. Então ainda não terminamos, vamos adicionar a vela principal Essa vela principal vai ter uma forma curva como essa, algo que é Então, vamos adicionar outra linha curva como essa, e digamos que essa vela talvez esteja levemente dobrada, então aí está Como está dobrado, vou adicionar outra curva no interior e dobrá-lo assim. É assim que é dobrado, você pode ver isso. Então, só precisamos saber desenhar as outras linhas. Nas outras linhas, faremos isso com nosso pincel. Este é apenas o esboço principal, e agora podemos começar a pintar Novamente, ao pintar isso, como eu disse, isso vai ser bastante complicado porque normalmente deveríamos usar fluido de mascaramento para encobrir isso, mas como não temos fluido de mascaramento, eu tenho, mas não quero usar fluido de mascaramento neste projeto, então vou começar a pintar diretamente pintando em torno dessas áreas Vou pegar meu pincel e aplicar água nas áreas ao redor do barco. Queremos deixar o barco um tom mais claro por enquanto, e não aplicar nenhuma cor na área do barco. Iremos pular a região de navegação com muito cuidado ao longo da linha. Na verdade, na verdade, você pode entrar um pouco. Não faça exatamente na linha, mas um pouco para dentro, tudo bem, e o mesmo com a parte inferior. Cubra uma pequena quantidade por dentro, não a totalidade, apenas deixe-me ver se posso te mostrar Em qual ângulo seria apropriado mostrar a você? Veja, neste ângulo, veja que entrei um pouco dentro da linha. Basta fazer isso para que você saiba que não temos essa separação extrema entre as duas linhas quando adicionamos as folhas. Não se preocupe com a linha do horizonte, vá em frente e adicione as cores ao redor, e o mesmo aqui, um pouco dentro do barco, mas deixe o barco aqui, não entre, e o mesmo no topo. Essa linha extra que adicionamos foi a grade, então você pode pintar em cima dela, tudo bem Também precisamos pintar na área entre as duas velas Vamos aplicar na água lá também e, como eu disse, você pode ficar um pouco na parte superior dos trilhos ou das velas Agora que apliquei água, deixe-me aplicar água no resto das áreas. Lá eu apliquei a água em todas as áreas. Agora, só precisamos garantir que nosso papel permaneça úmido, então vou examiná-lo mais uma vez e garantir que as áreas em que apliquei água estejam úmidas o suficiente e não sequem rapidamente, então eu teria que água estejam úmidas o suficiente e não sequem rapidamente, passar por cima dele várias vezes porque estou usando um pincel menor, meu pincel tamanho dois a mais, e não estou usando meu pincel plano para aplicar a água. É por isso que temos que ser extremamente cuidadosos desta vez. Eu acho que isso é realmente bom o suficiente. Então, agora o que vamos fazer é começar a pintar. Vamos começar com o azul cobalto ou você também pode optar pelo azul ultramarino. Eu escolhi o azul ultramarino e queria usar o azul cobalto Deixe-me lavar isso. Isso tem muito verde em cima. Isso é azul cobalto agora. Vou começar com azul cobalto na parte superior. Foi aqui que eu disse que você terá que pular a área do barco, é por isso que é uma tarefa bastante tediosa Se fosse com o fluido de mascaramento, andaríamos com uma linha reta e funcionaria bem, mas como não estamos usando fluido de mascaramento, teríamos que contornar Falando honestamente, se você tiver fluido de mascaramento, use-o É muito bom, pessoal. Essa pintura seria muito mais fácil. Você pode simplesmente ir e fazer essa linha reta e evitar pintar a área do barco. Nós terminamos com isso. Vamos pegar um pouco de amarelo. Isso é amarelo, e vou aplicar meu tom amarelo um pouco em algum lugar aqui. Eu quero um belo amarelo escuro. Estou usando amarelo indiano. Aqui, apliquei o amarelo, e agora a cor que vou escolher é laranja. Na base, vou usar o laranja e deixá-lo fluir e deixá-lo fluir até o fundo do horizonte, tudo bem. Além disso, aplique o laranja em cima da área amarela, então só queremos um pouco de amarelo lá, pronto. Vamos para o lado esquerdo também e aplicar rapidamente em nossa laranja. Também precisamos ter certeza de que aplicamos na área intermediária. Você pode ver, eu não vou com o tom mais escuro, mas com um tom médio de laranja, e eu o apliquei até lá embaixo O que aplicamos no meio? No meio, o que vamos fazer é criar um tom de cinza. Para criar a tonalidade cinza, vamos usar o azul ultramarino. Vamos misturar azul ultramarino, depois um pouco de Isso é alizarina carmesim, então qualquer tom de carmesim, você pode ver que agora é violeta, e a última cor que Ainda não estamos com o cinza, então agora precisamos fazer com que fique cinza. Vamos misturar um pouco mais de azul mofo nessa mistura. Está mais perto do cinza agora. Eu quero que fique um pouco avermelhado. Isso é muito avermelhado, muito azulado. Aqui, esse é o cinza que eu quero. Como um pouco de vermelho, um pouco azulado, mas apenas uma pequena quantidade de amarelo . Você vê isso? Agora nós o misturamos. Isso tem muita água. Não quero aplicar tanta água. Vou liberar essa água na minha paleta, não muita água Isso é o que vou aplicar no meio. Veja, temos belas formas nubladas e o ultramarino provavelmente se separará no papel Vamos experimentar. Essa região agora está seca. Eu tenho que passar por isso de novo. Aqui estou usando meu pincel e adicionarei essas pequenas formas turvas ao meu papel Para não adicioná-lo às nuvens menores na parte inferior. Isso foi com cinza. Preciso suavizar isso porque a água intermediária secou, o papel secou muito rápido. Agora eu limpei tudo e agora vou adicionar as nuvens. Agora eu adicionei as nuvens intermediárias. Mais da tinta, você pode ver na minha paleta como ela está se separando Veja o vermelho, veja o azul. É por isso que misturamos o cinza. Poderíamos usar diretamente o cinza de Payne, mas eu realmente adoro a mistura deles porque quando você mistura, você obtém esses diferenciais Veja o jornal aqui. Até mesmo o cinza de Payne nunca daria isso porque não se separa como pigmentos Já quando você mistura um cinza, é tão lindo que se espalha e nós lhe daremos essas lindas cores. Vamos adicionar algumas nuvens menores também na parte inferior. Isso é tudo para o céu deste. Agora, o que vamos fazer é pegar a violeta. Desculpe, por que eu disse violeta? Oh, meu Deus. Eu estava pensando em algo e depois acabei de falar. Laranja e depois vamos pintar com laranja em toda a parte inferior da pintura. Acho que fizemos algo parecido quando estávamos pintando água, onde primeiro pintamos toda a água com uma cor e depois adicionamos ondulações nela Acho que vamos fazer algo parecido. É por isso que estamos pegando laranja e aplicaremos todo o papel com esse tom médio de laranja. Basta contorná-lo rapidamente para que o papel fique molhado. Aqui, meu papel está molhado. Além disso, observe que estou segurando meu papel em um ângulo para que tudo flua para baixo. Mas isso também faz com que suas nuvens fluam para baixo. Está tudo bem. Deixe fluir. Eu adicionei a laranja para a água. Vou adicionar um pouco mais de escuridão às minhas nuvens, porque agora todas parecem estar em uma única cor. Vou fazer um pouco mais desse tom de cinza que criamos e adicioná-lo em cima da minha nuvem. Só um pouco de escuridão porque eu sempre falo sobre profundidade em uma pintura. Você se lembra, precisamos obter essa dívida, é por isso que estamos adicionando um cinza na parte superior. Deixe-me fazer isso cinza agora. Chegando lá. Sim Isso é muito melhor. Você pode ver que a tinta está mais espessa agora porque você usa um pincel menor e menos água Vou apenas adicionar em cima, apenas em algumas áreas que você pode ver quando eu adiciono na parte superior, já existem algumas. Em seguida, também adicionaremos na parte inferior, verifique se o papel ainda está molhado. Isso é muito, muito importante, pessoal, porque não queremos criar limites difíceis Lá, aplicamos e também aplicaremos um pouco na parte inferior. Deixe-me suavizar algumas dessas formas turvas que eu adicionei e também deixei cair uma bolha de água aqui no Eu só pego um pouco mais de laranja e misturo para me livrar daquela bolha de água A coisa toda ainda estava molhada. Tudo bem para mim fazer esse processo de mistura e me livrar da água extra Lá, eu me livrei daquela bolha extra de água que deixei cair É assim que podemos corrigir erros. Agora, a próxima coisa é pintar as ondulações da água. Para pintar as ondulações da água, vez vou usar índigo Vamos pegar uma boa consistência de índigo. Veja, estou liberando a água do meu pincel porque não quero muita água no meu pincel e vou adicionar ondulações Basta fazer isso em ângulos diferentes e adicionar as ondulações. O ponto principal disso é que eu sei que as ondulações são muito difíceis Já fizemos surtos em muitas aulas até agora. Mas ainda é uma das coisas mais difíceis fazer tentar colocar essas formas diferentes na água Mas se você observar meus traços, estou fazendo isso de forma totalmente aleatória Eu vou mostrar para você novamente. Começa pela ponta e depois pressiona o pincel e, ao mesmo tempo um movimento ondulado e levanta o Você pode praticar isso em uma folha de papel diferente apenas para ter certeza obter esses traços ondulados e, quando fizer isso, você pode aplicá-los diretamente no Na parte inferior, adicionamos muitas ondulações. Então, quando formos em direção ao topo, torne-os menores. Não queremos que seja maior, o que é legal. Ondulações cada vez menores em direção ao topo. Você pode ver que eu o tornei mais pequeno e estou desenhando uma linha em direção ao horizonte e meu tom de cor também é claro. Anote isso. Eu não vou com um tom mais escuro de índigo, mas um tom mais claro Agora estou apenas misturando esse tom mais claro no meu papel nessas áreas, veja Faremos o mesmo com o lado direito antes que ele seque, para que comece a secar Estou pegando um pouco de água e tentando misturar essa área. Na verdade, eu misturei toda a área. Podemos ver apenas uma pequena quantidade de laranja em alguns lugares e esse é o reflexo da região do céu. Isso é uma coisa que eu quero fazer. Você vê o pequeno amarelo que aplicamos no céu lá? Precisamos levar isso para a área da água também. Pegue um pouco de amarelo e adicione-o à região da água. Apenas certifique-se de não atropelar as áreas de índigo. Porque se você passar o amarelo sobre as áreas índigo, você vai criar um verde no papel Apenas nas regiões alaranjadas que você vê. Veja, são laranja, isso era laranja. Somente nas áreas alaranjadas, corra com o amarelo. Agora veja, é perfeito. Nós adicionamos esse reflexo amarelo em nossa pintura. Agora, novamente, vamos adicionar algumas das ondulações extras na água Agora eu sei que adicionamos algumas ondulações no início, mas agora é a hora de adicionarmos ondulações mais detalhadas e talvez maiores Basta adicionar os diferentes traços em formas diferentes. Veja, estou adicionando mais alguns traços. Como eu disse, em direção ao topo use talvez pequenas linhas em certas fases, apenas com uma ponta pontiaguda do pincel, adicione algumas linhas O mesmo para o lado direito. Apenas algumas linhas aqui e ali, não muitas. Você só quer algumas linhas apenas para mostrar que é a água, mas essa área não será muito detalhada. Em seguida, no fundo do barco, aplique um tom um pouco mais escuro de índigo e deixe-o lá Você vê o fundo, eu apliquei um tom mais escuro Então, vamos adicionar mais ondulações. Eu adicionei muito mais ondulações na parte inferior. Eu acho que isso é bom o suficiente. Agora, vamos pintar o barco e o reflexo, quando tudo estiver seco. De onde estou tirando todas essas tintas? Eu vejo muitas manchas brancas na minha pintura, é onde eu estou jogando a água no meu papel, talvez seja do meu pincel Estou deixando-os em algum lugar. Ou quando estou usando a água, ela está simplesmente caindo. Vamos esperar que isso seque. Eu o sequei. Vamos agora pintar o barco e as vendas. Estou usando meu pincel menor e vou aplicar água na área interna do barco e não queremos deixá-lo branco, esse é o motivo. Vamos pegar uma pequena quantidade de cinza de Payne e vamos adicioná-la ao barco desse jeito É um barco cinza, não o deixando totalmente branco. É isso mesmo. Em seguida, adicionaremos alguns tons um pouco mais escuros. Apenas um tom mais escuro para o lado esquerdo e também um pouco para a direita. A parte central permanece mais clara e veja que a clareei um pouco Então agora vamos pintar as velas. Para pintar as velas, a primeira, vou aplicar água na região interna novamente e vamos pintá-la com o cinza de Payne Basta pegar o cinza de Payne e seguir a linha, agora seguimos a linha Mesmo que as cores do céu estivessem dentro disso, isso não afetaria, porque veja, estamos apenas pintando ao longo da linha. E a razão pela qual eu disse deixe as cores entrarem é que, quando você está unindo duas cores, ela forma uma linha áspera ali Por outro lado, se você deixar fluir um pouco para dentro, não obterá essa linha áspera porque estará ultrapassando a borda Observe que este, por exemplo , está dentro das cores do céu. Vamos aplicar água e quando estivermos pintando por dentro, vou te mostrar o que quero dizer. Aqui, deixe-me aplicar água na parte interna da minha cena. Então vamos usar vermelho. Aqui eu tenho meu vermelho e vou realmente ultrapassar a borda. Veja, quando ultrapassamos a borda, nos livramos dessas veias de qualquer maneira porque estamos usando uma bela cor vermelha, mas ao mesmo tempo nos certificamos de que a cor não forme uma borda áspera na borda A enxada não forma uma grande borda áspera. Ainda há uma pequena borda áspera, mas não tão boa quanto se houvesse duas cores se unindo Aplique o traço úmido sobre o molhado, vermelho. Aplique o vermelho nele. Eu apliquei a cor vermelha nela, e é isso por enquanto. Vamos pintar o reflexo. Depois que secar, adicionaremos as linhas para o mesmo. Para adicionar o reflexo, agora, vou usar o índigo A primeira coisa que vamos fazer é pintar logo abaixo do barco, viu isso? Vamos novamente fazer essas linhas em zigue-zague, lembre-se, então apenas algumas pequenas linhas em zigue-zague Então, em algum lugar por aqui, temos essas linhas exatas que precisamos adicionar. Essa é a que corresponde a essa venda, essa principal. Vamos adicionar e continuar adicionando essas linhas em ziguezague. Em seguida, também adicionarei novamente ao lado direito mais linhas em ziguezague no lado direito Isso corresponde a algumas das linhas que estão lá. Nós adicionamos as linhas. Observe o que eu vou fazer agora. Vou colocar índigo na minha paleta e vou misturá-lo com vermelho para obtermos um tom mais escuro . Você vê isso? Em tom roxo escuro. Mais índigo para que fique mais escuro. É por isso que precisamos de mais índigo. Vamos adicionar um pouco mais de vermelho. Veja, é como um tom roxo avermelhado, mas uma versão mais escura do Isso é o que vamos adicionar agora na base. Esse será o reflexo da vela principal. É por isso que misturamos essa cor e adicionamos isso. O que é o baixo? Novamente, basta fazer essas linhas em ziguezague e continuar adicionando essas linhas em zigue-zague e continuar adicionando essas Você também pode pegar um pouco de vermelho e adicioná-lo a determinados lugares. Veremos o vermelho, mas não muito. Você entendeu? Agora vou pegar índigo e adicionar mais algumas ondulações de água, os detalhes na parte inferior da Como eles estão mais próximos do espectador, você precisa de mais detalhes. É por isso que vamos acrescentar esses são traços úmidos em ondulações secas que precisamos Não muito e você pode ver que, à medida que estou indo em direção ao topo, estou ficando mais leve. Veja que meus traços são mais claros na parte superior e mais finos. Estava muito escuro, está tudo bem. Vou apenas fazer mais algumas linhas acima dela. Agora está muito melhor. Só precisamos adicionar um pouco mais ao lado direito também. Apenas algumas linhas à direita e adicione-as. Apenas essas linhas, talvez menores em direção ao topo. É isso mesmo. Agora, a última coisa que precisamos fazer é adicionar as linhas. Para isso, estou mudando para meu pincel giratório de tamanho menor , que eu já havia explicado Pegaremos índigo e pintaremos as linhas mascaradas e também teremos a grade do barco Algo parecido. Então [inaudível]. Depois, há a linha de acionamento aqui. Só para adicionar muitas dessas linhas que você já conhece. Neste, juntarei alguns deles até a borda aqui e pintarei a borda dessa vela Então precisamos que essa borda se junte em algum lugar, algumas cordas unindo isso, então vamos ter uma corda unindo isso aqui Há mais uma coisa que precisamos pintar. Na verdade, eu esqueci disso. Vamos usar o tom escuro exato que realmente misturamos, o vermelho e o tom índigo Precisamos adicioná-lo a essa parte curva de nossas velas. Lembra que eu disse que a vela está um pouco curvada. Só isso. Aí está. Essa é a nossa pintura feita. Eu diria que acabou, mas acabei de lembrar. Há apenas uma coisinha que precisamos fazer. Como esse barco não tem uma caixa nem nada, precisamos adicionar pessoas a ele. Não se preocupe, apenas algumas formas, como uma cabeça, um corpo, algo daquele barco. Não vai ser detalhado. Então, talvez esse homem esteja de pé, sem ser detalhado. Mas veja, parece que um homem está pedindo uma mulher em casamento no barco Essa teria sido uma ótima cena. Está feito. Vamos remover a fita. Eu não queria fazer isso desse jeito, eu só pensei que este está sentado e este está de pé. Quando eu desenhei a mão. Não gosta disso. Vamos remover a fita. Aí está você. Nossa próxima pintura, eu sei que essas pinturas de barcos são muito mais longas, não é? É só porque, para mim, eu teria acrescentado muito mais detalhes a isso, mas acho que você entendeu Eu estava fazendo esses golpes muito rápido. Eu teria feito isso muito lentamente tentando torná-los perfeitos, mas eu estava ficando sem tempo tentando transformar isso em 30 minutos. Talvez algum dia eu faça uma aula em barcos e vá bem devagar 80. Dia 65 - doad doom: As cores de que precisamos são: âmbar queimado, escarlate, marrom permanente, cinza de Payne e um pouco de branco Neste, teremos nossa linha do horizonte em algum lugar no topo. Digamos que aqui no topo esteja nossa linha do horizonte. Vou traçar uma linha ali, essa é a linha do horizonte. Agora vamos adicionar o barco no centro. O barco será uma linha vertical como essa. Acho que fui demais para a direita. Talvez eu chegue aqui. Essa é a linha vertical que eu quero. Deixe-me me livrar disso e então a outra linha vertical estará em algum lugar lá. Essas são as duas bordas do barco. Agora precisamos encontrar um ponto central um pouco na parte inferior. O que vamos fazer é juntar nosso barco até esse ponto central e torná-lo um pouco plano lá na parte inferior. Em seguida, junte as outras partes também lá. Então esse nivelamento na parte inferior, vamos fazer mais duas linhas verticais Novamente, este é o centro do nosso barco. Ali, esse é o centro. Agora, o que precisamos fazer é não fazer uma junta como uma linha reta, mas sim curvá-la e unir a parte superior e não exatamente a parte superior. Veja, deixei uma pequena lacuna aqui no topo, onde eu a juntei A mesma coisa que faremos desse lado também. Deixe-o dobrar um pouco e nós o juntamos. Lá, eu fiz uma junção. Agora teremos mais algumas linhas se unindo à curva e depois também neste lado. Aí. Acho que vou parar com isso. Em seguida, algumas linhas como essa em direção ao centro. Essas são apenas linhas no quadro, vamos fazê-las mais tarde. Por enquanto, o que vou fazer é adicionar uma base como essa e uma base como essa. Então talvez eu tenha um carro alegórico ou algo assim lá. O navio está atracado em algum lugar. Vamos apenas adicionar um encaixe à nossa pintura. Algumas linhas e aqui seguiremos as regras da perspectiva. Quando nos aproximamos, queremos que fique maior aqui, você vê isso. Nós fazemos isso lá. Nós adicionamos isso. Então, algo plano no horizonte. Essa é a superfície. Talvez tenhamos alguns postes. Se eu disser que essa aqui é a linha principal, precisamos ter certeza de que os pólos também formam a regra da perspectiva então cada um desses pólos precisa ser maior à medida que se aproximam do horizonte. Não é horizonte, à medida que se aproximam do fundo. Vamos pegar isso. Vamos esquecer o que está lá na parte de trás. Em seguida, adicionaremos uma pequena caixa dentro do barco. Algumas janelas para o barco também. Aí está o esboço principal e será para o esboço Não, demorou cinco minutos, mas fico feliz que a pintura seja rápida. Espero que sim. Eu fico pensando que quando eu começo cada pintura, acaba sendo 30 minutos ou mais. De qualquer forma, então o que vamos fazer é aplicar a água ao redor da área do barco Pule qualquer parte do barco e aplique a água. O mesmo para o lado direito, pule todas as partes do barco, não há problema em aplicar em cima dos postes, tudo bem Com cuidado, contorne o navio ou o barco, seja o que for. Então vamos até o final. Tem que passar repetidamente pela parte superior porque ela tende a secar rapidamente porque quando aplicamos na parte inferior, a parte superior começa a secar. Só precisamos nos certificar de que aplicamos a água uniformemente. Lá eu apliquei água no meu papel, agora vou repetir várias vezes para que a coisa toda fique úmida o suficiente para eu trabalhar. Eu apliquei muita água, então vou levantá-la para que qualquer água extra no meu papel escorra para baixo. Seja até mesmo meu jornal. Eu tenho que ter certeza de que tenho as bordas cobertas adequadamente. Lá eu cobri todas as áreas. Agora, o que vamos fazer é pegar madeira queimada. Pegando o número queimado, o que vamos fazer é aplicá-lo em nosso papel assim Apenas alguns traços verticais, não sei o que são. É apenas algo em segundo plano que não queremos mostrar claramente. Talvez algumas árvores, algumas, sei lá, vendas de tábuas, o que quer que exista. Não queremos que seja detalhado. Esta é a razão pela qual estamos apenas adicionando-o assim. Faça isso no orifício do lado direito. Algo em segundo plano, que não queremos descrever com clareza. Pegando o número queimado e estamos fazendo isso, adicione algumas linhas mais escuras em determinados lugares Você pode ver que vou usar uma tinta mais escura em certos lugares Apenas dá profundidade a tudo o que há em segundo plano. Isso, como eu sempre digo, é muito importante em qualquer pintura. Aqui, esqueci de mencionar, não deixe que toque a linha do horizonte Em seguida, basta achatar a parte inferior, usando apenas o pincel. O mesmo com o lado direito. Eu sei que isso vai se espalhar e criar qualquer coisa. Tudo bem, deixe se espalhar. Talvez algumas áreas também possam se espalhar. Veja, acabei de anotar alguns deles. Só alguns. Não queremos que a coisa toda se espalhe. Agora, terminamos com isso. Agora, a próxima coisa é pegar um pouco de marrom novamente e deixar um pequeno espaço no horizonte, ver isso, optar por um tom médio de marrom e aplicá-lo. Certifique-se de que o tom aplicado seja médio na parte superior e, quando você descer, esteja mais claro. Veja, estou aplicando um tom mais claro na parte inferior. O mesmo aqui. Aplique meio. Embora essa área não seja água, está tudo bem. Você pode ver, eu vou com um tom mais claro na parte inferior. Vá até o fim. Embora isso não seja nada, não há tinta. Mas é bom ter a tinta toda abaixada. Lá, com o tom mais claro, até o fim, não há nada lá. É apenas a brancura do papel, mas também certifique-se de que haja alguma coisa Lá, fizemos alguns dos principais trabalhos de fundo. Agora só precisamos esperar que tudo seque para podermos pintar o primeiro plano Tudo isso era como pano de fundo, não era realmente simples? Aqui, meu plano de fundo agora está seco e vou começar pintando o barco. Para pintar o barco, o que vou fazer é aplicar água em toda a parte interna aqui. Deixe aquele pequeno círculo de balão naquele lugar. Além disso, deixe essa linha de fundo. Só o interior. Vamos aplicar a água. Meu pincel tem um índigo subjacente da sua pintura de ontem Acabei de pintá-lo há um tempo atrás. Estou apenas pintando tudo isso junto. É por isso que eu ainda tenho esse índigo no meu pincel, mesmo que eu o tenha lavado Lá eu apliquei a água. Eu disse vermelho porque vamos aplicar vermelho. Aqui. Agora vou pegar um pouco de vermelho. Vou misturar com um pouco de marrom. Esse é o meu número queimado e eu o misturo com o meu vermelho para obter um tom marrom avermelhado, mas não tanto quanto o É por isso que é apenas vermelho em si. Em seguida, aplicaremos o vermelho em nosso barco. Nós aplicamos a água primeiro e estamos pintando toda a área interna do nosso barco. Mais vermelho, marrom misturado e me dê a cor. Lá, aplicando o orifício dentro de parte do meu barco. Eu apliquei toda a parte interna. Agora, precisamos adicionar alguns detalhes. O que vou fazer é pegar uma quantidade concentrada de madeira queimada. Observe a água na minha escova, veja, está quase tão seca. O pincel está muito seco porque precisamos da pincelada de molhado sobre úmido, mas não queremos que ele Esta é a razão pela qual estamos pintando uma quantidade concentrada de madeira queimada com pouca água em nosso Na verdade, não há água. Vamos adicionar as linhas ao longo da linha que adicionamos. Lembre-se, aí e nós também o adicionaremos ao lado esquerdo desse centro, então, no lado esquerdo, ar. Em seguida, usando esse pincel seco em si, vamos adicionar alguns detalhes nessa base Veja, está muito seco. Deixe-me mostrar isso para você de perto. Veja, meu derrame estava muito seco. É por isso que estou tendo esse derrame. Faremos o mesmo para o lado direito. Está muito seco. Acabei de adicionar esse traçado seco porque não queria que fosse detalhado. A mesma coisa que eu vou fazer e da minha escova até a parte inferior do cabelo. Na verdade, é pintar a parte do meio. Vamos até lá embaixo. Agora, adicionamos isso. A próxima coisa que vamos fazer é pegar nossa quantidade concentrada de madeira queimada novamente e adicionar essas Veja as linhas que estou adicionando, o vermelho provavelmente ainda é uma pequena quantidade de tinta úmida, mas tudo bem porque estamos adicionando essas linhas e nosso pincel está quase tão seco É assim que estamos adicionando essas linhas. Veja, nós adicionamos essas linhas. Agora vamos pintar aquela pequena forma de balão lá. Para isso, vamos pegar vermelho e pintá-lo. Mas vamos deixar um pequeno círculo no centro e depois misturar nossa tinta por dentro. Você pode ver a variação de cores. Uma cor mais escura para o exterior, mas pouca luminosidade no Se você o perdeu, pode usar o pincel para levantar um pouco de tinta. Você pode ver como acabou. Agora, o que vamos fazer é adicionar mais detalhes extras ao barco Agora vamos usar o marrom permanente e vamos adicioná-lo diretamente ao nosso barco na tonalidade vermelha. Basta adicionar alguns traços como esses. Não use muita água porque assim você não teria esses golpes. Basta usar um tom mais claro, não mais claro, tom mais escuro de marrom permanente , mas com pouca quantidade de água Use isso e adicione esses traços e os mesmos do lado direito também. Observe meus traços, eles devem seguir essa linha. Isso é o que estamos fazendo. Siga essa linha. Não precisamos ir até o fim para ver que adicionamos um derrame. Agora, eu vou com um número queimado. Agora, esse é um tom ainda mais escuro do que o marrom permanente. Vou adicioná-lo a algumas das áreas, veja, logo em direção à borda, cobrindo bordas mais escuras Na verdade, podemos fazer o mesmo em direção ao topo. Se você achar que é muito duro, você pode suavizá-lo assim apenas lavando a tinta do pincel e usando um pincel seco, você pode amaciá-la Aqui vou adicionar agora os traços de números queimados mais escuros em Agora, adicionamos os detalhes ao nosso barco. Agora vamos pintar o reflexo. Para pintar o reflexo , vai ser muito divertido. Vamos pegar o escarlate ou o [inaudível] que usamos e vamos começar a adicionar esses traços de ondulação Lembre. Primeiro, dê a volta no barco. Aqui você vai seguir frente e fazer essas ondulações Primeiro, o que você pode fazer é tentar obter uma forma áspera do barco. É assim, e esse é o formato do barco. Eu fiz isso agora, rapidamente antes que isso se resolva, livre-se dessa linha usando e adicionando o traçado na parte superior Então agora você tem a forma de como seu reflexo deveria ser. Aí. Então vamos aplicar a cor lá. Eu sei que está muito iluminado agora, quero dizer, muito claro. Vamos adicionar a próxima cor. Esse é o vermelho. O que vou fazer é pegar o marrom permanente e aplicá-lo dentro do meu reflexo e contornar a borda, porque lembre-se que na borda usamos o marrom permanente, então contorne a borda com o marrom permanente e também o orifício na parte interna. Aqui. Agora parece muito mais escuro e semelhante ao orifício interno que adicionei com o marrom permanente O reflexo se parece muito mais com o topo no momento. Mas ainda não terminamos porque agora precisamos adicionar mais tons mais escuros, então estou pegando o número queimado e agora vamos adicioná-lo aos cantos Pegue um tom mais escuro e observe como estou fazendo isso. Eu fiz algumas linhas e depois tenho algumas linhas saindo, viu isso? Isso é tudo com marrom. O mesmo no lado esquerdo, tem algumas linhas entrando e saindo. Em seguida, também teremos alguns tons de marrom no meio. Veja agora que está muito melhor. Como ainda estamos adicionando tons de marrom, continuaremos adicionando. Deveria haver um buraco lá, mas como esse buraco é branco, não o veremos. Mas podemos ver isso na reflexão. Vamos continuar adicionando o fim. Tem que ser reto. Acho que estou indo até o fim em um ângulo porque mantive meu papel em um ângulo. Tudo bem. Outro menor aqui. Eu sei como resolver esse ângulo. Eu só vou tornar isso maior. Digamos que houvesse uma névoa ou algo no topo desse chip. Eu não sei o que é isso. Talvez a venda tenha caído. Quem sabe? Aí. Também algo, outro buraco aqui e um pequeno buraco aqui. Então, continuarei adicionando muitas dessas pequenas linhas. Aí. Agora, adicionamos muitas dessas linhas. Agora, o que vamos fazer é adicionar mais reflexos ou linhas na água. Estou pegando o número queimado e vou adicionar algumas linhas Essas são as linhas na água. Não vai chegar até o fundo. Logo no horizonte é onde veremos essas pequenas linhas e a abóbada, então pegue o número queimado e, usando a ponta pontiaguda do pincel, continue adicionando algumas linhas ou traços, e eles devem Acho que é suficiente desse lado, e vou adicionar um pouco desse lado também. Feito desse lado. Agora, a última coisa para a reflexão é adicionar a reflexão dos furos, então aqui, adicionaremos a reflexão para os orifícios ali e depois esse, que é maior, então adicionamos mais. Depois, há esse que é ainda maior, então precisamos obtê-lo. Isso vai até o fim. Agora, a última coisa a pintar é essa doca em si. Vou usar madeira queimada novamente e vamos pintar o interior dessa área Não se esqueça de seguir a regra da perspectiva. Veja também que estou deixando algumas pequenas lacunas no interior e estou quase fazendo uma pincelada seca Viu isso? Quase seco e deixe alguns espaços em branco. Isso é o que estamos fazendo. Mas aqui você pode escolher os traços mais escuros em direção ao lado esquerdo Mas quando você estiver alcançando a borda, deixe que essas pinceladas sejam como uma pincelada seca Lá, adicionamos essa parte da doca. Vamos adicionar os pólos também. Eu disse que isso vai ser rápido, não é? Já são 28 minutos e estou em pânico. [RISOS] Meu relógio aqui mostra 28, que também inclui a hora em que usei a secadora, então é por isso que espero que [RUÍDO] talvez depois da edição, seja [RISOS] menor, Em seguida, também para a área da doca, basta adicionar alguns traços como esse A maioria deles está seca. Você pode ver que está um pouco seco e uma mistura de pinceladas não secas, mas ainda é muito melhor Não está seco. [RUÍDO] O que resta agora? Acho que só quero adicionar um pouco de água nessas regiões esquerdas e adicionar um pouco de tinta marrom porque achei que estava muito branca ali. Não estou adicionando muita água, você pode ver. Só uma pequena quantidade de água. Apenas adicionando um pouco de tinta marrom. Então você vê que tem um pouco mais dessa cor. Na verdade, podemos fazer o mesmo aqui, um pouco de tom marrom. É demais. Vou espalhá-lo lá atrás. Isso é muito, muito melhor. Quando você aplica água, também se espalha um pouco, [RUÍDO], o que na verdade a torna mais interessante Aqui, agora fizemos isso. Meu Deus, já passou dos 30. Eu só preciso adicionar os pólos. Aqui, estou escolhendo o cinza do Payne e vou pintar dentro das janelas Você não precisa deixá-los claros e talvez também deixar como uma pequena mancha branca, alguns postes em lugares diferentes e algumas linhas de mastro [RUÍDO] Agora, o que vamos fazer é pintar o Payne de cinza Vou espalhá-lo com meu pincel usando água. Você verá que a coisa toda tem um leve tom de cinza [RUÍDO] de Payne É isso que eu quero dar, porque não quero deixar isso branco. Basta usar o pincel, espalhe-o para que não fique branco como um todo. Não se preocupe, apenas espalhe. Eu vou te mostrar como isso acontece. Lá, nós o espalhamos. A coisa toda agora é cinza de Payne. Enquanto isso seca, adicionaremos a última quantidade de branco [RUÍDO] Deixe-me usar meu pincel rigger e vou pegar um pouco de branco e acrescentar essas últimas linhas Também quero adicionar algumas linhas verticais aqui. Talvez sejam linhas do que quer que esteja no fundo, e algumas linhas nas minhas linhas de poste também. Veja. Depois, um pouco lá. Algo no meu barco. Apenas em alguns lugares, você pode ver que não os estou aplicando claramente. Mas em uma linha muito literal, quando adicionamos essas linhas, elas realmente fazem todo o barco se destacar. Além disso, talvez vamos adicionar algo aqui, algo pendurado ali. Veja, é como se algo estivesse pendurado lá. Agora vamos ter algumas linhas se unindo aqui à área do cais. Essas são as linhas que unem o barco. Oh meu Deus, eu não acredito que eu disse que esta é a mais rápida e essa é a que está me levando mais tempo Eu simplesmente não quero pular esses detalhes. Veja, eu adicionei a linha para a forma. Em seguida, você pode adicionar mais linhas e adicionar uma linha de poste no centro, muitas linhas. [RUÍDO] Agora adicionamos muitas dessas linhas. A última coisa, como eu disse, é adicionar um pouco mais nessas janelas. Como espalhamos a tinta, agora queremos as janelas. Eles não precisam ser detalhados. Você vê o formato das janelas? [RUÍDO] É isso mesmo. Eu tenho uma vantagem severa aqui. Eu só vou suavizar isso. Eu não gosto de bordas ásperas em nenhum lugar. Eu vou descer até o fim. O mesmo aqui, suaviza qualquer borda áspera da minha pintura. Aí. [BARULHO] É isso. Isso levou muito tempo. Oh, meu Deus. [Risos] Sinto muito, muito. Vamos remover a fita. Sei que demorou muito tempo, mas é muito divertido, não é? Honestamente falando, está demorando muito porque não estou cortando nada Só estou falando enquanto pinto. No total, se você olhar, na verdade são apenas 30 minutos para pintar isso, não é? Quando você está me acompanhando, eu só levei 30 minutos. Os cinco minutos extras são meu processo de falar, na verdade. Aí está você. 81. Dia 66 — reflexão de barco: As cores de que precisamos hoje são azul cobalto, laranja, verde escuro, índigo, âmbar queimado, escarlate, amarelo indiano, ouro indiano e cinza de Payne ouro indiano Vamos pintar a vista lateral de um barco agora. Aqui, terei minha linha do horizonte de cerca de um por terço do meu artigo. Lá. Então, vamos ter talvez uma montanha ou algo ao fundo, no horizonte muito distante. Então, agora teremos nosso barco. Aqui vou começar a adicionar isso como forma. Em seguida, vou adicionar a parte frontal do barco. Algo parecido. Você pode ver que eu fiz uma forma como essa. Em seguida, adicionaremos que isso é demais até o final. Algo parecido. Depois vem a parte traseira. Eu adicionei isso. Então deixe-me adicionar a parte frontal. Esta é uma linha no quadro. Aqui, eu vou curvá-la, viu? Estou adicionando isso como uma curva. Essa curva é o que eu vou juntar aqui. Em seguida, ele forma o interior do barco. Você viu isso? Eu só preciso ter certeza de que essa curva não é muito grande, aí. Então, novamente, para o interior, preciso adicionar uma linha extra para mostrar a parte interna, e então talvez tenhamos alguns assentos, algumas pranchas ou algo assim aqui Aqui está nosso barco principal. Então teremos uma corda presa a algum lugar do barco aqui. Talvez devêssemos adicionar algo aqui? Não há ninguém no barco. Algo aqui é onde a corda do barco vai ser presa e vai embora assim. Este é o nosso esboço, então vamos começar a pintar Primeiro, começaremos com o céu, é claro. Vamos pintar o céu. Esqueça a montanha agora. Vamos aplicar água em toda a região do céu. Espero poder fazer isso pelo menos rápido. Mas com as placas, a tarefa mais difícil é tentar obter todas elas. O que você diz? Detalhamento e reflexão. Isso só leva muito tempo. Lá, apliquei a água e apliquei também um pouco na área abaixo do horizonte. Aqui, apliquei a água e vamos começar com azul cobalto. Estou aplicando azul cobalto na parte superior e deixo lá. Então, a próxima cor que vou aplicar é laranja. Vou aplicar laranja na parte inferior, não vou tocar na área azul, não. Vou aplicar um tom mais claro a médio do meu laranja e deixá-lo lá. São apenas alguns tons mais claros, e você pode ver que a parte em que o azul está se juntando ao laranja tentará formar o verde, então não deixe que ele se forme verde. Não é verde, mas como uma cor turva, então temos que passar por cima desse jeito Agora, a próxima coisa é adicionar a montanha, então vamos adicionar a montanha. Eu vou usar índigo, e não apenas índigo O que eu vou fazer é pegar índigo e vou pegar verde também Vou misturar meu verde escuro com um pouco de índigo e vou aplicar na montanha Viu? Sabemos que a montanha, porque estamos fazendo a técnica de molhado sobre molhado, essa coisa vai se espalhar. Mas está tudo bem. Aqui, aplicando minha tinta, basta aplicar ao longo da linha do horizonte. Pegue índigo para que seja uma mistura de índigo e verde. Não aplique uma única cor. Pegue o índigo, aplique e pegue o verde, aplique. Não misture muito na paleta. Porque só queremos colocar essa diversidade de cores no próprio papel. Assim. Aqui eu apliquei meu índigo e meu verde também. Está em segundo plano. Eu apenas aplico um pouco de verde, um pouco de índigo em certos lugares Viu? É apenas uma forma de fundo. Agora, o que eu preciso fazer é suavizar a base porque a base é água Não quero que se espalhe, então estou apenas usando meu pincel, correndo pela borda e suavizando. Veja isso. Quando você o suaviza, você obtém bordas suaves como essas Agora terminamos com o plano de fundo e vamos esperar que ele seque. Na verdade, se você quiser tornar o fundo interessante, o que você pode fazer é pegar um pouco de marrom e adicioná-lo a determinados lugares. Parece que há algumas coisas naquela montanha, não sabemos, mas apenas algumas coisas. Se quiser, você pode adicionar cores diferentes. Basta adicionar um pouco de índigo e algumas coisas no fundo Não sei, pode haver alguma coisa lá. Agora, depois de suavizar o fundo, vamos esperar que ele seque Você pode ver que agora está completamente seco, e lá está nossa montanha com alguns detalhes irregulares porque não queremos mostrar claramente o que são A montanha está longe. Agora vamos pintar a água. Vamos aplicar a água logo abaixo da linha do horizonte. Aí está a linha do horizonte, e logo abaixo dela, aplicaremos a água. Agora, ao aplicar a água, certifique-se de manter as áreas do barco. Pule as áreas do barco e aplique a água. Bem, deixe-me ver. Na verdade, basta fazer uma coisa. Não pule. Vamos fazer isso dessa maneira. Desta vez, não vamos pular as áreas do barco. Vamos aplicar água em todo o nosso papel. Sem pular. Vamos aplicar a todo o nosso artigo. Logo abaixo da linha do horizonte, ali. Eu apliquei a água. Agora, o que vamos fazer é começar a pintar. Vamos pegar o laranja, e vamos escolher aquele tom de laranja cada vez mais claro. Você vê? Era um tom de laranja muito mais claro, e vamos aplicá-lo em nosso papel. É muito leve. Vamos também pegar um pouco de amarelo e aplicá-lo no lado esquerdo. Mas você pode ver a quantidade de amarelo que estou tomando. É uma quantidade muito menor de amarelo, um tom muito mais claro. Isso é o que aplicamos, então aí está. Eu o apliquei. Então, agora o que faremos é pegar uma pequena quantidade do azul cobalto também e adicioná-lo à água Observe muito pouco a quantidade; se houver uma quantidade maior de tinta, aplique-a na parte inferior e certifique-se de que, ao aplicar na parte superior, tenha apenas um pouco. Eu fui até o topo da montanha. Deixe-me limpar isso. Caso contrário, será simplesmente estranho. Eu era muito rápido e impaciente. Pegue o azul. vê? O azul e adicione um tom bem mais claro na parte superior. Deixe essa região amarela lá. Agora, vamos pegar um pouco mais do nosso azul e começar a aplicar no lado direito. O lado direito é onde queremos mais tinta. Mas quando estivermos nos inscrevendo, certifique-se de não entrar muito no barco, mesmo que haja água. Se estiver fluindo sozinho, deixe-o fluir, caso contrário, não o faça propositalmente Isso é tudo. O azul. Aqui está o azul que aplico na parte inferior, bem abaixo, totalmente para a esquerda. Então, à medida que vou em direção ao topo, estou apenas fazendo isso para o lado direito. Você viu isso? Na parte inferior em direção à esquerda, depois ao longo do lado direito. Assim. Agora temos uma boa mistura em nosso papel. Misturar é a parte mais difícil que você já deve conhecer. Agora vamos adicionar mais detalhes. Pegue seu pincel, eu vou usar meu pincel maior em si. Agora vamos pegar mais do nosso azul cobalto, mas observe a consistência da tinta, não muita água. É só hortelã. Veja. Veja na minha paleta Tomando isso, adicionaremos formas agora. Vamos adicionar ondas em nossa pintura, veja assim. Vamos fazer o mesmo e criar muitas ondas. Antes, até agora, fazíamos essas ondas com um pincel menor, mas essa faremos com nosso pincel maior. Cada vez que eu estiver subindo, você notará que minhas ondas estão ficando mais leves e menores Se você aplicar uma cor mais escura, seque o pincel e remova as tintas extras, como fiz aqui Estou removendo essas tintas extras. Mas esse é o nosso golpe para o fundo do poço. Então vamos pegar mais. Não quero que seja concentrado. Aqui está a tinta. Vou adicionar alguns traços aqui e aqui, vou usar alguns traços normais Lembre-se de que nosso papel está úmido, mas não muito úmido , então certifique-se de coletar o máximo de água e tinta. Veja, estou secando meu pincel e só isso, vou aplicar no meu papel. No topo, não queremos muitas linhas. Essa linha que eu adicionei ao topo era desnecessária. Achei que meu pincel é mais leve e vou ter uma pincelada mais leve no final. Estou apenas suavizando isso. Veja. Agora está mais leve. Sempre que você comete um erro, sempre é possível corrigi-lo. Não entre em pânico. Lá, adicionamos muitos desses traços. Esse é principalmente o nosso histórico. Por enquanto, o fundo da água. Vamos também adicionar alguns detalhes aos nossos livros, para adicionar os detalhes em um barco Novamente, certifique-se de que seu pincel não esteja tão aguado e vamos pegar ouro indiano Não se preocupe se você não tiver ouro indiano, basta misturar amarelo e laranja. Acho que uma mistura de amarelo e laranja seria muito boa. Pensei em dizer amarelo, laranja e marrom, mas não quero adicionar marrom nessa mistura. Porque adicionaríamos marrom mais tarde. Pegando o amarelo indiano e vamos manter esse ângulo no papel. Estou adicionando à base do meu barco. Só uma linha como essa. Essa é a base do meu barco. Vamos também adicionar alguns lá. Isso é amarelo indiano. Eu queria mostrar a vocês como pintamos usando técnica de molhado sobre molhado, completamente molhado sobre molhado Esse é o motivo pelo qual o adicionamos. É isso. Então acho que também podemos optar por um pouco de marrom. Vamos adicionar marrom. Desta vez, certifique-se de que seu pincel esteja sempre bem seco. Vamos usar a ponta pontiaguda do nosso pincel. Usando a ponta pontiaguda, pintaremos ao longo da borda. Viu isso? Ponta pontiaguda do pincel e logo abaixo do ouro indiano ou do amarelo que você aplicou tinta ao longo da borda. É isso para essa camada. Então temos que desenhar a coisa toda agora. Agora está seco e vamos voltar a pintar. Vou usar meu pincel de menor tamanho agora. Vou usar escarlate, mas vou misturá-lo com um pouco de marrom para obter aquele tom vermelho acastanhado, mas não muito. É isso mesmo. Depois vamos pintar as bordas. Lembre-se de que já aplicamos um pouco de ouro indiano nessa área. Que seja isso que nos dê uma bela tonalidade alaranjada quando estamos aplicando Existe essa linha, adicione-a. Essa é a razão pela qual eu disse que, mesmo que você aplique a água em todo o papel, tudo bem porque vamos usar os tons mais escuros em nosso barco e isso não afeta muito Veja. Um pouco de vermelho e apenas em algumas áreas darão escuridão. Para a direita, quero deixá-lo mais escuro. Também vou pegar um pouco de marrom e colocá-lo no lado direito na parte superior. Só para que pareça mais escuro à direita. Viu isso? Veja como eu adicionei para o lado direito e faremos o mesmo. Vamos pegar um pouco de vermelho e adicioná-lo ao interior do nosso barco também. O interior, que se curva para dentro desse jeito, e aqui. Novamente, vamos pegar um pouco de marrom e, desta vez, vamos adicioná-lo na região superior para que ele se misture com a leitura somente na parte superior Lá desse jeito. Nós adicionamos essa parte do barco. Agora vamos pintar a base. Para pintar a base, vou molhar toda a região. Lá estou molhando toda a região interna. Vamos usar o cinza de Payne. nosso de costume é só aplicar o cinza de Payne em certos lugares e também um pouco mais para a direita porque do lado direito, eu quero que fique um pouco escuro, mas dá para ver só um pouco, não muito Então, vamos fazer com que a linha fique proeminente. Era muita tinta. Deixe-me me livrar da tinta, só um pouco mais de tinta. Mas você vê. Isso é basicamente tudo para a parte externa do barco. Vamos agora pintar a parte interna. Como eu disse, temos uma caixa aqui. Vamos pintar aquela caixa, e eu estou pintando com madeira queimada. Lá. Depois, há algo dentro do barco e que vou pintar de azul. Eu não sei o que é isso. Algo dentro do barco. Não vamos nos concentrar no que é. Basta pintar a coisa toda com azul. Lá. Agora precisamos pintar o fundo dentro das áreas. Vou usar o marrom em si e vou pintar o fundo interno. Acabamos de aplicar o azul e você verá que a coisa toda vai se espalhar e deixar se espalhar porque a parte interna do barco aqui não é o foco. Mas você verá que é lindo quando se espalha porque cria uma mistura suave dessa região Também aqui você verá isso. mar. Foi assim que fizemos a parte interna. Então, uma pequena quantidade aqui para a esquerda. Agora pintamos toda a parte interna do nosso barco. Agora, a única coisa que resta é adicionar reflexões. Para acrescentar a reflexão, vou usar o índigo, como de costume Com o índigo, não esboçamos isso. Temos que fazer isso com nosso pincel. Aqui, até o fim. Aqui, e depois algo parecido. Essa é essa parte. Em seguida, precisamos esboçar a forma do barco, porque é reflexo Eu adoro fazer reflexões porque você está apenas fazendo isso. Não notei essas formas estranhas na água. Veja. Deixe-me pintar dentro dessa forma e mais. Quando você chega aqui, novamente, algumas formas curvas e ali É isso mesmo. Em seguida, pintaremos todo o interior desse reflexo ao longo da linha do barco. Teremos que pintar por dentro. Todo o interior da linha que acabamos de fazer, pinte por dentro com seu pincel. O que acabamos de criar foi o esboço para nos mostrar como devemos pintar isso Pintando o interior e aqui para o lado direito. Eu já adicionei algumas formas estranhas, então vou adicionar algumas formas extras separadas da principal Isso só torna tudo mais interessante com a reflexão. Não sei por que a água joga dessa maneira , mas é lindo quando você adiciona essas outras separadas. Ainda não terminamos. Há uma coisa que precisamos fazer, que é: aqui conhecemos a base do barco, vamos suavizá-la para que você saiba que há uma borda dura lá Por causa dessa borda rígida, não conseguiremos obter uma boa junção entre o barco e o reflexo , então eu suavizo essa borda assim Não use muita água porque você tornará o reflexo mais claro ; portanto, se você tornar o reflexo mais claro, adicione mais tinta e certifique-se de remover a água extra aplicada , mas precisamos suavizar a borda assim Estou suavizando a borda, sabe a tonalidade marrom que aplicamos Esse tom marrom que aplicamos se mistura com o índigo e também com o amarelo, então passe o pincel Você vê agora que não há separação de bordas escuras entre o índigo, isso é exatamente o que queríamos A última coisa a fazer agora é adicionar algumas linhas na água. Muito levemente, algumas linhas não são muitas, apenas linhas muito fracas. Quando eu digo muito fraco, o que eu vou fazer é, aqui na minha paleta eu misturo meu índigo com muita água para que meu traço fique leve e então eu removo todo o excesso de água do meu pincel e depois adiciono essas linhas Agora, quando estou adicionando essas linhas, vejo que elas são muito claras e, ao mesmo tempo, existem algumas linhas. Isso é o que aplicaremos nas áreas mais distantes e ali. Agora, a última coisa a fazer é adicionar isso, lembra daquele tópico que queríamos adicionar? Aqui eu vou pegar índigo novamente e ele estava preso a algo lá A partir daí, vou pegar, aí está o meu tópico mas agora precisamos adicionar a reflexão para isso. Essa é a mais interessante, então vamos adicionar, vê essas formas? É por isso que eu disse que adoro fazer a reflexão. Estamos apenas fazendo algumas formas aleatórias, sei lá, apenas engraçadas na água, algumas formas engraçadas e flexíveis. É assim que costumamos adicioná-las e fazê-las se unir a alguma parte da água Aí adicionamos aquele reflexo fofo e talvez, eu não sei, eu esteja apenas adicionando algumas linhas aqui, algo dentro do barco talvez e outra linha ali porque eu queria mostrar um mergulho lá, então deixe-me suavizar Na verdade, nós a juntamos com o número queimado, então vou fazer esse número queimado se destacar novamente, então acabei de adicionar em cima dele, então agora ele está se destacando do outro e talvez você possa adicionar algumas linhas como essas algumas linhas como Não sei o que são, mas definitivamente mostra alguns detalhes Por fim, talvez você possa usar um pouco de cinza de Payne e escrever alguns números Eu só estou fazendo algo que vem à minha mente, eu não sei, 1, 2, 0, 3. Eu não sei o que é isso. Não sei qual é o número. Isso só veio à minha mente diretamente agora. Há uma coisa que eu quero fazer, então eu vou pegar um pouco branco e você não escreve onde essa corda está se juntando, eu quero adicionar um pouco de branco em cima dela, apenas em alguns lugares. Isso só mostra que o fio está torcido, não está apenas em linha reta, então é por isso que os adicionamos Agora, isso é perfeito. Eu realmente amo isso agora. Eu acho que isso é bom o suficiente. Quando fiz a linha do horizonte, fiz demais com meu lápis, então isso não é claramente evidente. Deixe-me ver se consigo me livrar das minhas marcas de lápis. Não, não é possível depois de pintar, tarde demais. De qualquer forma, este é o nosso barco de hoje, espero que você goste. Vamos remover a fita. Apenas um plano de fundo, plano de fundo simples que fizemos. Aqui está nosso último barco de hoje. 82. No final da semana 11: Boats :): Você pode realmente acreditar que a Semana 11 já terminou? Também fizemos com os barcos, então tivemos um barco em águas tropicais, depois tivemos uma forma monocromática, e este é o meu favorito por causa do reflexo branco neste, então outro barco, depois o do pôr do sol Ah, sim, eu também amo este, só por causa da falta de muitas cores neste e, finalmente, em outro barco novamente, então espero que você goste desta série de barcos, agora você tem ótimas fotos de referência esperando por você para experimentar. 83. Dia 67 - Bonfire: As cores de que precisamos hoje são amarelo indiano, ouro indiano, laranja, umber queimado, sépia, cinza de Payne Também precisaremos de cal ou aquarelas brancas. Bem-vindo a este tópico, luz. No primeiro dia, vamos pintar fogo. Vamos ver, vamos ter troncos de madeira aqui na parte inferior e o fogo na parte superior. Vamos pintar. Vamos começar com nosso esboço, onde vamos apenas esboçar alguns troncos de madeira no fogo Grosso modo, temos que esboçá-los. Eles não precisam estar todos no mesmo ângulo. Você pode ver que alguns deles estão inclinados, alguns deles estão em ângulos diferentes São basicamente os troncos de madeira na parte inferior. Então, vamos apenas para seu bem, esboçar rapidamente Não é apenas um contorno, então certifique-se de que esteja bem claro ao desenhá-los Veja, algo desse tipo, apenas um esboço rápido Isso é tudo, é nosso desenho a lápis. Podemos começar a pintar imediatamente e vamos pintar o fogo em si primeiro. Para isso, começaremos com o amarelo indiano. Deixe-me limpar meu amarelo indiano. Tem muito verde em cima. Não queremos verde em sua fogueira. É por isso que deixe-me esclarecer isso. Sim, está tudo limpo agora. Vamos usar um bom tom de amarelo. Pegando uma boa quantidade de amarelo. O que vamos fazer é sair por aí com nosso amarelo na parte superior. Quero dizer, vamos contornar as bordas do nosso esboço. Só precisamos fazer isso rapidamente e também ter uma quantidade média de água no papel. Veja a consistência da tinta, é um tom médio. Tem muita água. Certifique-se de que, ao fazer suas pinceladas, você tenha água no pincel e seja capaz de formar essas pinceladas e também deixar muitos espaços em branco No meio daqui, você pode continuar adicionando, mas certifique-se de deixar muitos espaços em branco. Há muitos espaços em branco que estou deixando e continuo pintando. Se as áreas que você já pintou começarem a secar, você pode ir em frente e correr elas mais uma vez para mantê-las molhadas. Lembre-se de onde eu disse que se você encontrar alguma área secando, isso foi na aula de controle de água. Se você encontrar alguma tinta que esteja secando, basta passar por cima dela e tentar mantê-la molhada. É isso que estou fazendo em qualquer lugar que vejo que está secando, vou passar por cima com meu pincel e não vou deixar que basicamente seque. Muito na parte inferior, então veja, adicionamos muitas formas. Agora vamos adicionar mais um pouco aqui no centro. Basicamente, há muitos espaços em branco envolvidos e basicamente muitos amarelos. Todos aqueles espaços em que queremos mantê-lo branco, basta deixá-lo branco em si. Mas nos outros lugares vamos apenas pintar. Acho que é bom o suficiente com o amarelo, e acho que vou trocar meu pincel meu pincel tamanho quatro. Aqui está meu pincel tamanho quatro, e agora a próxima cor que vamos adicionar é amarelo indiano. Não se preocupe se você não tiver amarelo indiano, misture amarelo e laranja. Isso é o que vamos adicionar, essa cor adicionada apenas a certos lugares, não a todos, mas a certos lugares em cima do amarelo. Esta é a razão pela qual eu disse que temos que manter nosso fogo úmido o suficiente para que, quando adicionamos ouro indiano em cima dele, ele se misture naturalmente e não crie bordas ásperas Na verdade, mesmo que crie bordas ásperas, tudo ficará bem Além disso, essa é uma pintura que podemos até fazer com guache Mesmo que seja uma borda áspera, não se preocupe, eu já fiz essa pintura uma vez com guache Agora estou fazendo isso com aquarelas para esta aula. Confie em mim, está tudo bem, mesmo que não se espalhe. Adicionamos o tom dourado indiano. Estou tomando um pouco mais de amarelo porque só quero adicionar em certos lugares, isso é bom. Em seguida, passaremos para a próxima cor, que será laranja. Agora temos que ter mais cuidado, não queremos aplicar laranja em muitos lugares, apenas em alguns lugares. Você pode ver que eu apliquei em algumas bordas, algumas no centro, algumas para o lado de fora e para a direita, na verdade, é isso. Isso é tudo o que vou pintar com a laranja. Agora vamos pintar o tronco de madeira em si. Para isso, vou usar o número queimado e vamos apenas aplicá-lo Esse é o tronco de madeira, um deles. Na verdade, você também pode pintar com diferentes cores de marrom. Em seguida, vou com Burnt Sienna. Não se preocupe se você não tiver todos esses marrons, tudo o que você precisa fazer é misturar diferentes amarelos e marrons para criar diferentes tons É tudo o que precisamos. Aqui eu pintei alguns com sienna queimada. Em cada um desses registros, estou apenas tentando criar tons diferentes. Estou pintando um lado do tronco com Sienna queimada. Isso é queimado, Sienna. Vamos pintar esse também. Agora, vou pegar minha faixa marrom escura, tom de umber, e vou colocá-la no outro lado do tronco para que você possa ver que estou deixando ela se misturar Parece uma transição suave. Não precisa ser uma transição suave, acredite em mim, como eu disse, isso também pode ser feito com a pintura a guache ou com as cores guache [RISOS] Continue adicionando tantos registros em lugares diferentes. Você não precisa estar todos voltados para a mesma direção. Vamos colocar alguns em uma direção diferente, alguns voltados para uma direção diferente e misturar todos os tons de marrom. Isso é exatamente o que precisamos fazer, basta adicionar. Nós adicionamos muitos registros na parte inferior. Vou pegar um pouco de amarelo indiano agora. Vou me inscrever nessas áreas entre os registros, apenas nas regiões superiores Isso é apenas para retratar alguma luz nessa área. Aqui. Só que essa área está um pouco iluminada. É isso que estou tentando mostrar. Talvez um pouco lá, eu ampliei, você vê isso. Acho que há outro registro aqui que eu quero adicionar. É basicamente isso, então basicamente adicionamos o fogo. Agora, tudo o que precisamos é colorir o fundo. Para adicionar ao plano de fundo, vou usar sépia primeiro Se você não tiver sépia, misture o preto e o marrom e obterá sépia O que vamos fazer é basicamente aplicar sépia em toda a parte inferior de todos os troncos Veja, onde quer que você tenha parado seus traços, aplique sépia na parte inferior Qualquer uma dessas formas de tronco estará na parte inferior. Assim. Continue aplicando sépia para que fique realmente a escuridão na parte inferior, então essa é apenas uma maneira rápida de pintar o fogo que estou mostrando aqui hoje, então é sépia que é quase como um É isso que estamos usando. Você pode ver que seus traços em sépia vão até o topo do tronco de madeira e depois fazer com que se misturem, então você vê que, se você os misturar, descobrirá que não parece tão estranho Basta fazer com que ele se misture levemente ao fundo daquela área de madeira. Da mesma forma. Mais sépia, até a direita, adicionaremos sépia. Isso é sépia até a direita. Agora, deixe-me misturar certas áreas. Eu conheço esses troncos de madeira, eles não parecem muito mais claros agora, mas está tudo bem. Agora vamos continuar pintando, pintando ao longo da borda dos troncos de madeira. Pintamos todas essas áreas agora, então vou mudar para o meu pincel tamanho dois e vou suavizar a borda ao redor, puxar minha tinta sépia e aplicar minha água em todas as No momento, estou aplicando água, mas não estou tocando em nenhum lugar perto das áreas de incêndio, então estou aplicando a água rapidamente, mas você pode ver que não estou tocando nas áreas de incêndio Estamos apenas aplicando a água aqui para que sua sépia não endureça e crie uma borda áspera, então coloque a tinta ao redor Isso é só água e há tinta moída no meu pincel , razão pela qual está mostrando um pouco de marrom, você pode ver. Agora, basicamente aplicamos água em muitos lugares, mas mantendo as regiões próximas. Agora, o que vamos fazer é pegar o cinza de Payne e aplicar nas principais regiões Aqui, agora, vou segurar meu papel em um ângulo como este e vamos pintar. Escolha o preto, você não precisa necessariamente do cinza de Payne. É que adoro usar o cinza de Payne, acho que já disse isso centenas de vezes, então não se preocupe Agora, tudo o que precisamos fazer é misturar todas as áreas e aplicar o cinza escuro de Payne No meu caso, eu realmente tenho que aplicá-lo muitas vezes e agora essa é a parte mais difícil dessa pintura que é contornar cada uma das áreas de fogo que pintamos Essa é a parte mais difícil. Acho que fizemos isso em um dos Galaxy quando pintamos o cometa e também acho que fizemos isso nas montanhas quando pintamos o vulcão, então, desse jeito, faremos algo semelhante Só precisamos pintar nas bordas de todas as áreas de incêndio. É isso mesmo. Esse é o processo demorado nesta pintura. Esta é a razão pela qual primeiro vou com todas as outras áreas. Eu gostaria de poder comprar um preto acho que tenho um preto em algum lugar. Normalmente, eu me abstenho de usá-lo, mas como isso está demorando muito, na verdade estou pensando em usá-lo Na parte inferior, tente misturar sépia e cinza de Payne aqui na Você pode ver isso se misturando? Além disso, com o cinza de Payne, quando se trata dessas regiões, misture seus marrons, na verdade, esse é o principal motivo pelo qual estou usando o cinza de Payne, porque se fosse preto, não misturaria muito bem Quero dizer, o cinza de Payne se mistura muito bem com a sépia da mesma forma que o preto não vai fazer isso Esse é o motivo. Vamos continuar pintando. Estou aplicando a tinta. Tenho que ter cuidado, deixe-me colocar isso de volta no meu papel e vou seguir com cuidado ao longo da borda. Lá, eu fiz essa vantagem. Eu tenho muitas das minhas vantagens para fazer. Deixe-me girar meu papel e me desculpe se isso é perturbador, mas tenho certeza que você sabe o que é todo o processo Você só precisa pintar ao redor das bordas do fogo que fizemos e garantir que todas as cores sejam preservadas. Estamos apenas usando nossa sombra, com nosso preto ou cinza Payne ou qualquer outra cor que você esteja usando Estou usando o cinza do Payne. Pronto, eu fiz essa parte. Deixe-me examinar cada um deles da mesma forma, podemos realmente mudar para um pincel de tamanho menor. Por que não estou mudando para um pincel de tamanho menor? Deixe-me usar meu pincel menor. Aqui estão meus quatro pincéis menores. Isso é muito mais fácil, eu deveria ter trocado há muito tempo Agora, novamente, mais e mais bordas do meu fogo. Mais bordas e eu estou apenas passando por essas áreas novamente porque elas estão começando a secar e não posso deixar nenhuma parte da minha pintura secar, então esse é o motivo. Agora dê uma volta. Agora vou pegar um pouco de marrom e adicioná-lo a essas regiões. Agora eu claramente tenho uma mistura de marrom e preto desse lado. Agora vou voltar para o meu lado direito. No lado direito, essa região secou. Preciso revisar novamente para obter uma mistura perfeita lá. Eu misturei essa área , então o que aqui? Mais um pouco aqui. Apenas todos os lados. Certifique-se de continuar adicionando suas cores e deixe-as se misturar. Por que vejo algumas bordas escuras aqui? Deixe-me encobrir isso. Talvez a tinta tenha secado mais rápido e é por isso que eu a vejo. Isso está feito, agora deste lado. Eu cobri a maioria das bordas para a direita. Agora, deixe-me pegar um pouco mais da minha sépia e vou misturá-la com o cinza do meu Payne e ver que esta região está começando a secar É por isso que estou recebendo essas pinceladas. Vou segurá-la assim para que minha tinta flua para baixo e se livre sozinha dessas marcas de traçado. Porque se sua tinta tiver gravidade, elas pelo menos se misturarão em algum lugar. Aqui eu adicionei muito em todas as áreas e misturei o máximo que pude Que tal essas áreas em que estou vendo muita separação entre meu marrom? Estou apenas passando meu pincel e me livrando de qualquer borda áspera Agora, quando isso secar, vai ficar muito, muito melhor. Eu acho que o que eu vou fazer é para o lado direito, eu só vou jogar um pouco de água para algumas flores Eu gosto desse efeito. Assim. Algum efeito de floração. Tem muita coisa lá. Deixe-me me livrar dessas flores. Mas apenas algumas flores são realmente empolgantes. Agora, são muitas flores nessa área. Se você acha que floresceu demais ou floresceu demais, basta pegar um pouco mais do cinza do seu Payne e cobri-lo Só queremos flores pequenas. Está muito, muito melhor agora. Agora, o que temos que fazer é esperar que isso seque. Adoro ver como as flores ficam depois de secarem. É assim que acaba. Como ainda não terminamos, agora o que vamos fazer é adicionar muito mais slides, mais detalhes em nosso fogo Vamos pegar ouro indiano, ou você pode escolher laranja e simplesmente adicionar esses traços Eu sei que não será claramente visível, então opte por uma quantidade concentrada e adicione essas gotas e traços nas áreas pretas, apenas uma extensão do fogo, assim Então também faremos o mesmo com um pouco de amarelo. Não vai ficar visível. Deixe-me dizer uma coisa. Se você quiser que seja realmente visível, escolha o amarelo cádmio. Se você tiver, é opaco e aparecerá na parte superior Não o estou usando só porque não quero mudar minha paleta O que eu vou fazer é pegar um pouco de tinta branca. Aqui está uma bela tinta branca. Vou misturar um pouco de amarelo indiano com meu peso. É uma bela tinta branca. Consegue ver isso? Vou aplicar isso no meu artigo. Por ser branco e opaco, você obterá mais Aqui você pode ver como isso está acontecendo. Qualquer borda na qual você a tenha estragado, você pode somá-la Faça formas. Há várias bordas nas quais eu quero adicionar claramente mais detalhes. Isso é o que eu faço e é o branco e a mistura com uma pequena quantidade de amarelo indiano, então aquele amarelo indiano ou ouro indiano, na verdade. Por fim, vamos adicionar muitos desses respingos. São muitos respingos. Adicionamos muitos respingos nas bordas para fazer com que pareça mais interessante Agora, estamos quase terminando. Tudo o que eu quero fazer é pegar meu âmbar e adicionar algumas linhas aos meus registros. Só que não a coisa toda. Apenas em alguma linha central para ver isso torna tudo um pouco mais interessante. É por isso que apenas algumas linhas, dito isso. Agora está muito, muito melhor. Se tiver tempo, você pode contornar e suavizar a borda das bordas da tinta amarela que você aplicou Como você o suaviza? Use um pincel úmido, certifique-se de remover todo o excesso de água Em seguida, passe o pincel ao longo da borda dessa várias vezes para que a aspereza da borda desapareça Eu não vou fazer isso porque eu o amo do jeito que está agora. Mas talvez, nem em todos os lugares, algumas bordas, se você suavizar, você tenha aquela aparência suave Veja aqui que é macio e aqui eles são duros. Se você tiver tempo, vá em frente e faça isso. Posso fazer isso mais tarde, se tiver tempo, mas, por enquanto, vou remover a fita. Aí está você. Aqui está nossa pintura final sobre fogo. Espero que você goste 84. Dia 68 - Firecracker: As cores de que precisamos hoje são amarelo indiano, ouro indiano, marrom permanente, âmbar queimado, sépia e cinza de Payne, e também precisaremos de aquarelas brancas ou goulash branco Vamos continuar com o próximo. Para o próximo, preservar o branco do papel é muito importante Apenas em algumas áreas. Nas áreas em que precisamos que o papel permaneça branco, vamos marcar isso com um lápis. Vamos ver. Temos o bastão do nosso foguete vindo aqui, e então ele se expande assim, e essa área aqui, então vamos marcá-la Também nos livraremos dessa marca de lápis, então nos certificaremos disso. Essa área é especificamente o que você deseja que seu papel permaneça branco. Em seguida, siga a linha do biscoito e vamos adicionar o resto do biscoito Novamente aqui, ali, esse é o fim da escuridão. Esta é a área em que precisamos de branco que não será pintada. Vamos pintar as outras áreas do nosso papel primeiro antes de acrescentarmos mais detalhes à nossa pintura Aqui está o que vamos fazer. Pegue o pincel e aplique água em todo o papel, mas pule aquela pequena parte em que você deseja que o branco seja preservado Aqui estou usando minha escova plana, mas não estou tocando nessas áreas Você pode ver que estou pulando aquela pequena parte que eu apliquei Vou usar minha escova plana para aplicar a água. Pronto, vamos continuar nos inscrevendo. Aplique a água uniformemente no papel. Acho que vou parar com a escova plana e vou pegar minha escova menor e agora percorrer essas regiões. Meu pincel ainda tem o cinza de Payne da sua pintura de ontem, que é o fogo É por isso que você vê aqueles pequenos tons de cinza. Acabei de pintar isso há um tempo, na verdade. Estamos prontos para ir. Vamos ver como vamos fazer isso. Primeiro, vamos começar com o amarelo. Isso será amarelo indiano, e vamos aplicar esse tom amarelo. Em algum lugar ao redor da área branca que queremos preservar. Nós aplicamos a tonalidade amarela. Então, a próxima cor que vou usar é ouro indiano. Misture o laranja com o amarelo e adicione um pouco de marrom, talvez se quiser obter aquele tom dourado indiano perfeito. Mas o ouro indiano é uma cor linda. Na verdade, você pode misturá-lo com alizarina carmesim É PR83 e PY150, se você misturá-los, você poderá obter aquele lindo tom dourado indiano Aqui, vamos nos inscrever. Já apliquei esse ouro indiano por aí. Agora, a próxima cor que usaremos é marrom permanente. Vou aplicar meu marrom permanente em todo o meu papel. Este é apenas o marrom mais claro que usaremos, vamos usar mais marrons Mas vamos cobrir toda a nossa pintura com isso agora. Eu misturei todas essas regiões. Você também pode explorar suas regiões de ouro indianas. Porque, na verdade, o marrom permanente se mistura com o amarelo para formar o próprio ouro indiano Essa é outra maneira de obter ouro indiano, basta misturar um marrom permanente, que é esse tom de marrom avermelhado com amarelo Você vai conseguir isso. Normalmente, para fazer marrom permanente, eu digo, você pode misturar marrom e vermelho e obter marrom permanente. Na verdade, então marrom, vermelho e amarelo, você obterá ouro indiano ou marrom, amarelo e laranja. É muita mistura em espera, mas ele definitivamente chegará lá. Aqui estou pintando ao lado de todas essas regiões amarelas. Está tudo bem. Não queremos muito amarelo, então agora cobrimos o todo com marrom permanente. Agora vamos usar nossa próxima sombra, que será madeira queimada. Vamos aplicar o número queimado e aplicá-lo nas laterais, em todas as laterais todas as Na verdade, queremos que essa pintura seja o mais escura possível do lado de fora para que possamos adicionar luzes. Apenas uma pequena parte no centro ficará tão brilhante. Há uma razão pela qual aplicamos o marrom permanente no início Eu também expliquei isso em uma lição anterior. Não me lembro qual, mas lembro de dizer que quando você adiciona o marrom permanente na parte superior, ele realça essa cor subjacente em vez de aplicar o marrom imediatamente Esta é a razão pela qual eu faço isso assim. Não vamos fazer isso como nuvens. Vá em frente e misture tudo. Depois vou pegar um pouco mais do meu amarelo indiano e vou misturá-lo com esses tons aqui. Eu disse amarelo indiano? Eu quis dizer ouro indiano. Vou misturá-lo nessas áreas porque acho que agora parece uma forma nublada, então não quero isso Esta é a razão pela qual vou dar voltas e voltas desse jeito, e também vamos dar um pouco de gravidade aos nossos papéis para que tudo se espalhe bem, e agora a cor escura que usaremos é sépia, e vamos adicioná-la às bordas Como eu disse antes, se você não misturar marrom e preto em sépia obterá um belo tom mais escuro Aqui está a sépia que estou misturando. Continue adicionando esses tons mais escuros nas bordas. Por isso, é sempre bom trabalharmos do mais claro ao mais escuro Então essa é a razão pela qual aplicamos amarelo, depois ouro indiano e marrom feminino, depois âmbar queimado e depois sépia Então, está funcionando das cores mais claras às mais escuras Sempre, é assim que devemos trabalhar. Continue se inscrevendo. Sei que isso elimina qualquer desenho a lápis que você tenha feito, mas você poderá vê-lo um pouco Então não se preocupe com isso. Em seu artigo, ele não será visto na câmera, mas pode ser visto muito bem em seu papel e, se não , também está bem. Vou te mostrar como podemos rastrear esse esboço a lápis. Isso é mais profundidade do que eu adicionei. Agora eu quero pegar o amarelo indiano e adicioná-lo novamente a esta região para que eu os misture porque parece estranho sem a mistura Agora eu o misturei. Deixe-me pegar sépia. Agora, como podemos tornar isso ainda mais escuro? Alguma ideia? Precisamos de preto, não é? Vamos adicionar um tom mais escuro em cima dele. Agora eu adicionei o cinza do Payne e deixe-me pegar a cor novamente e vou passar por cima com o cinza do Payne para torná-lo ainda mais escuro nas bordas, veja Então essa é a próxima cor escura. Isso ocorre porque , nas bordas, eu quero que fique o mais escuro possível. Então esse é o motivo pelo qual eu escolho o preto. Nesse caso, é sempre melhor aplicar as cores subjacentes que já adicionamos. Eu sei que você pode dizer que é muito desperdício de tinta, mas não porque há algumas áreas quando aplicamos com nosso pincel, algumas áreas em que a cor parece ter sumido. Então, essas áreas são principalmente porque você tem uma cor subjacente. Imagine se a coisa toda fosse branca, então também não seria tão bonita se misturasse Então, agora adicionamos o cinza do Payne a muitas das bordas. Agora, vou misturar um pouco mais com meu amarelo indiano aqui nas áreas centrais. Você pode ver que essas regiões parecem não estar mescladas Então, vamos pegar as cores e misturar em direção ao centro. Agora isso parece misturado, não é? Eu acho que isso parece muito bom. Eu vejo algumas áreas, mas é como uma mistura de cores, não é? Mas eu gosto disso. Você pode adicionar mais traços onde quiser adicionar aqui Acho que é muito leve, então estou adicionando alguns traços. Mas quanto mais o papel começar a secar e quanto mais você aplicar a tinta, você obterá as marcas de traçado. Então não faça isso. Você também pode fazer isso usando a técnica de camadas que aprendemos na lição sobre galáxias Então você também pode usar esse método, ou você pode simplesmente usar os métodos que são usados agora. A estratificação é muito melhor se o papel estiver propenso a começar a secar mais rápido Então essa é a primeira camada. Vamos esperar que isso seque. Então este agora está seco. Agora vou te mostrar como podemos recuperar essa linha. Então, o que vamos fazer é começar com ouro indiano. A forma dourada que você fez, ou ouro indiano, se tiver, e vamos usá-la para pintar ao longo das linhas. Então, aqui a linha ainda está visível porque usamos um tom mais claro ali. Então, aí eu adicionei esse ouro indiano. Então, na parte inferior, deixe-me adicionar amarelo para misturarmos amarelo com dourado, veja isso. Sempre pinto na minha mão e eu a deixo cair nos papéis. De alguma forma, isso nunca vai parar. Não sei de onde pego essas tintas e estraguei essa parte, mas sabia exatamente como vamos corrigir em mente Então está tudo bem. Então eu adicionei ouro indiano. Então, a próxima cor que eu quero é número queimado. Então, aqui eu vou escolher um número queimado e vamos adicionar esse foguete para que você possa ver que versão mais escura do número queimado e não desenhá-lo em uma linha reta, apenas faça com que essas linhas não escalonadas, mas levemente distorcidas que foram queimadas e o foguete fingiu 0 todo o interior dela e, mas levemente distorcidas que foram queimadas foguete fingiu 0 todo o interior dela e um número queimado e vamos adicionar esse foguete para que você possa ver que é uma versão mais escura do número queimado e não desenhá-lo em uma linha reta, apenas faça com que essas linhas não escalonadas, mas levemente distorcidas que foram queimadas e o foguete fingiu 0 todo o interior dela e, na verdade, você pode até mesmo escolher um tom mais escuro que é sépia no final Então está muito escuro lá , mas veja a mistura aqui. Não está bem misturado. Então, precisamos misturar isso. Use água para misturar seu tom marrom com o ouro indiano. Veja como você o mistura. Então, agora isso parece muito misturado. Estaremos nessa borda. Deixe-me misturar isso também. Agora a coisa toda parece mesclada com essa cor, não é Agora vou te mostrar como conseguir esse outro lado. Então, para o outro, mais uma vez, deixei cair tinta, o que estou fazendo? Eu deixei cair água e isso vai criar novamente uma área branca. Meu Deus, isso é um desastre. Não se preocupe, eu sei como corrigir isso. Nesta pintura , vai ser divertido. Acho que você já viu a pintura final, até sabe exatamente como eu a corrigi Então, a próxima cor é eu vou escolher o cinza ou preto de Payne, o que você estiver usando, e na verdade, novamente, de onde vem essa tinta Minha mão está produzindo água? Payne não é cinza. Vou buscar ouro indiano em si novamente. Então, não há água aqui, ouro indiano novamente, e aqui vamos traçar essa linha e aplicá-la no fundo. Rastreie essa linha. Então o mesmo para este lado. Então, temos aquela coisinha brilhante lá. Em seguida, pegaremos o número queimado novamente e o juntaremos em uma borda cônica Você também pode optar por sépia, juntá-la como uma borda cônica e criar uma boa mistura Agora vou escolher o cinza do meu Payne e adicionarei a borda do meu mais escuro ou ele ficou dobrado? Sim, eu misturei muito. Está tudo bem. Então eu vou pegar meu marrom novamente e deixar essa base um pouco mais grossa e cônica, então esse é o nosso foguete, não precisa estar em uma forma perfeita Então, vamos agora adicionar os outros detalhes. Para adicionar os outros detalhes. Primeiro, vou usar meu amarelo e vou apenas adicionar pouco de amarelo às bordas desse espaço em branco Só em alguns lugares. Veja, só em alguns lugares, não em todos os lugares. Agora adicionamos isso e agora vamos usar branco, pintar e limpar bem o pincel. Não queremos tinta marrom, amarela ou branca e agora, usando nosso branco, vamos fazer a parte dos biscoitos Então, é basicamente por dentro. Adicione essas linhas e algumas formas redondas. Vamos ver algumas linhas do centro, onde a mantivemos branca. Então essa é a razão pela qual preservamos muitos desses brancos. Então, agora o que vamos fazer é criar algumas linhas mais longas e, em seguida, algumas formas em V a partir dessa linha Então, basicamente, esse é o processo mais longo em que temos que sentar e adicionar todas as linhas em nossa forma de biscoito Aqui, vamos adicioná-los. Talvez seja necessário usar uma boa quantidade concentrada de branco; o branco de titânio é o melhor para essa finalidade Então, se você não tiver, talvez seja necessário adicionar várias vezes, pronto. Mas aqui, veja como estou fazendo isso. Isso é tudo o que existe. Então, continue adicionando e, em algum momento, adicionaremos algumas estrelas para que eu mostre isso mais uma vez. Novamente, sério, tudo isso vindo de eu não entendo. Não pinte água, essa água na minha mão esquerda e minha direita sempre. Eu não sei por quê. Vou manter isso apontado para cima para não tocar no papel com isso e esse pincel não seja muito grande. Vou mudar para um tamanho menor, o que seria muito mais fácil. Então, vou usar meu pincel maior e vamos pegar o branco novamente. Primeiro de tudo, vá em frente e adicione todas essas linhas em direções diferentes. Então, em algumas áreas, basta fazer essas linhas extras. Viu isso? Então deixe-me mostrar a forma de estrela de que eu estava falando. Aqui, estenda todas as linhas. Deixe-me adicionar as linhas primeiro. Eu adicionei muita linha lá. Aqui no final deste, vou adicionar uma estrela. Isso é basicamente fazer isso e ter essas linhas no final. Viu? Como uma estrela. Está apenas crepitando, é isso que é. Você também pode ter esses estalidos quebrados. Viu? Alguns estalos quebrados, então é por isso que estou dizendo que nem sempre precisa estar em todos os lugares Continue adicionando em todas as direções. Esse é o processo mais demorado nesta pintura. Mas você entendeu a razão pela qual eu disse que agora precisamos que aquela pequena mancha branca seja branca em si mesma? Esse é o motivo. Todos vocês podem ver que está fazendo sentido agora. Adicionamos os estalidos principais agora, agora vamos adicionar um efeito de buquê, e é assim que vou me livrar dos meus erros estúpidos meus erros estúpidos Vou voltar para o meu pincel tamanho 4, e o que vou fazer é pegar um pincel branco, mas com uma consistência diluída agora, e vou adicionar alguns círculos no meu papel. Ouça-me agora, esta é a hora de encobrir todos os seus erros Se em seu artigo você tem tantas bordas ásperas ou em algum lugar onde cometeu alguns erros, cubra-os com isso [Risos] Com a tinta branca, basta pintar na parte superior e cobri-la. Viu? Isso é o que eu vou fazer agora. É por isso que eu disse que esses erros que cometi estão bem, porque estou encobrindo tudo. Só espero que minha mão pare de produzir essa água extra. Eu não sei de onde ele está pegando essa água. Acho que sei agora. Quando vou mergulhar minha mão naquela jarra de água, ela toca a borda da jarra de água e é por isso que estou com água na mão Meu Deus Eu sinto muito. Vamos continuar adicionando muitos desses círculos em vários lugares. Essas são algumas das linhas do buquê, isso só torna toda a pintura interessante Faça os círculos em tamanhos diferentes , alguns grandes, outros pequenos. Apenas tamanhos diferentes e em todos os lugares que você possa imaginar. Que forma é essa? Vamos fazer dele um círculo perfeito. Estou ficando sem tempo de novo? Sim Antes que o tempo acabe, quero mostrar a próxima parte, então, vamos misturar nosso branco com nosso amarelo e criar um leve tom amarelado Precisamos que ele se misture com o branco, caso contrário, o amarelo não vai aparecer. Use isso para criar algumas mentiras de buquê também. Eles estão em duas cores, então adicione-os, talvez alguns círculos sobrepostos que você já fez e alguns independentes também . Adicione quantos círculos quiser. Deixe-me adicionar aqui um pouco de mistura com um pouco de amarelo e vamos continuar adicionando. Conheça a água. Não quero que seja concentrado para que alguns desses círculos fiquem transparentes. Para torná-lo transparente, adicione água. Você pode ver a consistência agora, eu adicionei muita água. Quando eu faço esses círculos, vejo que eles são menos vibrantes e ficam um pouco transparentes. Isso é o que eu quero acrescentar. Como eu disse, cubra todas as partes em que você acha que cometeu erros ou veja algumas bordas ásperas, adicione quantos círculos quiser no papel e livre-se de todos os erros É por isso que essa pintura é tão divertida, porque você está encobrindo tudo que arruinou e apenas facilitando as coisas para você Chega de amarelo, deixe-me adicionar um pouco de branco agora. Acho que vou dar uma olhada em alguns desses. Adicionamos muitos círculos, agora é a hora de alguns respingos Para aumentar os respingos, certifique-se de ter uma consistência de tinta diluída para que respingos fiquem grandes e, em seguida, espalhe nas tintas Veja, porque sua consistência de tinta é muito maior, exemplo, você tem muita água no pincel, então é por isso que seus respingos serão grandes Agora a consistência da tinta, ou seja, a consistência da água é menor, então eu obtenho estrelas menores Não estrelas, respingos menores. Não vou fazer respingos muito menores, estou feliz do jeito que está Essa é basicamente a nossa pintura. Você pode ver no centro que a área em que deixamos o branco é muito melhor. Basta suavizar todos os tons extras de branco que você vê lá para que não pareçam estranhos Porque se você olhar de perto na minha, você pode ver as manchas brancas, então eu queria me livrar delas, então apenas esclareça. Mas, no geral, é isso. Vamos remover a fita. Aí está você. Esta é a nossa bela pintura de hoje. 85. Dia 69 - luzes de corda: As cores de que precisamos hoje são azul cobalto, carmesim ou rosa, amarelo indiano, ouro indiano, sépia, aquarelas ou cal branca de Payne, violeta, índigo É uma corda de luzes para hoje. Nós vamos fazer isso lindamente. Não quero fazer isso com nenhum desenho a lápis. vamos começar a pintar diretamente. Vai ser simples hoje. Sei que digo isso muito recentemente, mas acabam sendo mais de 30 minutos. [Risos] Vamos ver quanto tempo isso leva. Na verdade, são os elementos da pintura que levam muito tempo. Por exemplo, quando estávamos pintando os barcos, era tanto o reflexo as linhas do cordão e muitas coisas O mesmo aqui, quando você está acendendo o fogo ou a luz, há muitos detalhes envolvidos quando você está tentando adicionar essas luzes, não é É por isso que demorou muito tempo. Esperemos que terminemos isso mais rápido. Eu não tenho ideia. Este também tem luzes, então pode levar mais tempo. Bem, o problema quando você está pintando comigo é que você já viu o vídeo editado e sabe quanto tempo dura esse vídeo, então você já sabe se vai ser um vídeo mais longo ou menor, enquanto eu, eu estou pintando isso, estou falando junto com ele. Não sei até terminar isso se vou demorar para isso. Vamos começar. Eu apliquei a água. Vou começar com azul cobalto. Estou aplicando azul cobalto na parte superior do meu papel. Vou continuar me inscrevendo. Vou me certificar de que a parte superior esteja muito escura. Vou aplicar mais azul cobalto. Eu me inscrevi quase no centro. Agora eu vou pegar carmesim. Deixe-me lavar esse traço porque tem muito azul ou um pouco de violeta que eu misturei para outra pintura. Lá, carmesim e eu vou aplicá-lo lá embaixo. Isso é carmesim. Eu me inscrevi. Estou misturando isso com meu azul até o topo Essa mistura é muito simples porque tudo que estamos fazendo agora é aplicar o rosa e misturar até o topo Essa é uma mistura simples, não é? Depois pegamos a próxima cor, que é amarela, e eu aplico lá embaixo. Vamos continuar até o topo. Não abaixe a tinta porque o amarelo acabaria se transformando em uma folha laranja porque é mais clara. Esse é o motivo aqui. Você vai subir. Aqui, aplique o amarelo, vá para cima e aí está o rosa, vai em direção ao azul e se junta ao Agora, para obter tons mais escuros, vou usar índigo e vou aplicar no meu Aqui, índigo no topo. Deixe-me pegar um pouco de azul cobalto e vou aplicá-lo junto. Aplicando o azul cobalto pela parte superior, ele já tem o índigo. Só vai se misturar. Essa é a Violet virando para lá. Vou pegar meu rosa agora e aplicá-lo no meu papel e descer até o fim. Mas vou parar por aí porque se eu descer mais um pouco, ele transformará meu amarelo em um marrom ou marrom alaranjado porque há um pouco de azul Agora vou subir novamente. Essa é uma mistura muito bonita lá. Agora, precisamos ir em frente e adicionar algumas nuvens. Para adicionar nuvens, vou mudar para meu pincel tamanho 4. Eu vou pegar Violet. Não violeta como um todo. O que vamos fazer é pegar violeta aqui na minha paleta. Vou misturar um pouco de índigo com meu Torna-se um tom violeta-azulado e é muita água que vou aplicar Deixe-me me livrar de toda aquela água extra. Agora está muito claro, então acho que preciso misturar em um lugar diferente com muito menos água. Há violeta e há índigo. Isso é muito melhor e também há menos água. Agora vamos seguir em frente e aplicar nossos traços no papel e também aplicaremos nessas áreas Aqui vamos criar nuvens menores, enquanto no topo é onde adicionaremos nuvens maiores. Veja, eu adicionei um maior ao topo. Eu vou usar formas redondas como essas. adicionaremos formas arredondadas aqui. Mais aqui. Apenas muitas nuvens que adicionaremos ao nosso céu. É basicamente violeta misturado com índigo para criar um tom violeta-azulado Só não queremos que seja muito violeta. Esse é o motivo. Vamos continuar aplicando muitos desses traços aqui. Então, vamos aplicar aqui também e na parte inferior. Acho que você já se lembra da lição do céu. Só precisamos adicionar muitos desses traços e garantir que a água em nosso pincel seja menor que o papel de aquarela É por isso que tenho que misturar um diferente para obter a consistência aquosa perfeita Vamos continuar adicionando mais alguns. Eu adicionei muitos outros menores lá. Agora, o que vou fazer é usar um pouco de rosa. Para minhas nuvens na parte inferior, vou adicioná-la com rosa. É por isso que rosa, misturando rosa na minha paleta E junto com esses, adicionarei os rosa na parte inferior. Em cima do amarelo, o que temos são algumas nuvens cor-de-rosa. Há nuvens rosadas muito pequenas na parte inferior. Vejo que meu papel começou a secar, então estou apenas misturando as bordas deles, certificando-me de que pareçam mesclados Estou usando um pincel úmido, assegurei-me de que meu pincel esteja seco ao fazer isso Caso contrário, criarei flores no meu papel. Agora isso é bom o suficiente. Estou apenas correndo pelas bordas para ter certeza de que vou me livrar de todos os pelos Eu não gosto, então conheço cabelos nas minhas nuvens. Acho que agora é bom o suficiente ou temos que fazer é, eu acho, vamos em frente e adicionar a base em nossa pintura. Para adicionar a base, o que vou fazer é começar com o amarelo indiano. Só porque esta é uma cena do pôr do sol e vou adicionar uma pequena quantidade de amarelo indiano, pequenas montanhas detalhadas ou algo no fundo com amarelo indiano. Por que eu digo amarelo indiano para ouro indiano ? Acabei de perceber, desculpe, estou usando ouro indiano. A tonalidade dourada, aplique-a na parte inferior, totalmente para a direita. Basta criar essas formas aleatórias, o tipo que você quiser e preencher todo o fundo. Veja, eu enchi todo o fundo. Agora vamos preencher a parte frontal. Vou pegar Bond Amber e vou preencher a parte interna dela. Na verdade, vamos tomar sépia porque é mais escura. Tomando sépia, preenchi a parte interna. Isso logo no topo, deixa um tom dourado ou amarelado Esse tom dourado dará o efeito da luz do sol naquela parte do primeiro plano Você entendeu que adicionamos o ouro no início, só para que você tenha aquela pequena quantidade dessa tonalidade dourada em primeiro plano O resto dos lugares basta aplicar a sépia e cobri-la Lá, veja aquele toque dourado. Isso é exatamente o que queríamos. Agora vamos usar sépia novamente. Vamos apenas adicionar algumas formas. É aqui que nenhuma luz de corda será acoplada. Não conheço algumas formas aleatórias. Acho que meu amarelo está seco, essa é a razão pela qual estou pintando, mas não o primeiro plano que acabei de aplicar como não Se eu aplicar, ele se misturará naturalmente com isso. Algo parecido com isso e algum tipo de forma está lá, e é aí que as luzes de corda estão presas. É isso que estou tentando fazer. Lá, assim e aquilo. Se quiser, você pode adicionar alguns detalhes ou algumas formas espessas na frente Como eu estou fazendo aqui. Estou apenas adicionando alguns galhos e alguns pequenos detalhes . Nem de todo jeito. Você pode simplesmente adicionar em alguns lugares, mas não cobrir até o fim, porque queremos realmente preservar algumas dessas formas de ouro indiano. Aqui eu adicionei uma pequena forma de poste. Agora temos que secar tudo isso. Aqui eu sequei a coisa toda. Agora vamos adicionar cordas para as luzes das cordas Para isso, vamos usar o cinza de Payne e eu estou usando meu pincel de menor tamanho, use um pincel tamanho um com normalmente a menor ponta que você pode obter com o pincel Vamos pintar. Aqui eu tenho meu Payne cinza ou preto, se você for usar preto porque queremos que seja preto cinza do meu Payne é tão escuro quanto o preto, é por isso que eu o uso Vamos adicionar isso. Vou começar com esse pequeno poste que fizemos. Vamos adicionar uma string até o topo aqui. Isso vai ser, e eu vou começar no lado esquerdo desse pólo. Começando pelo lado esquerdo desse poste e depois farei uma forma de U na parte inferior. Vamos fazer isso. Começando pelo lado esquerdo, fiz uma forma de U. Agora, o que vamos fazer é estender isso até o topo. Eu estendi. Não se preocupe com as bordas curvas que você obtém Deixe-me dizer claramente, não se preocupe com nenhuma forma curva, porque essas linhas precisam ter uma linha de permanência Vou apenas mostrar para você, então não se preocupe com isso. Nós adicionamos uma dessas linhas. Agora vamos adicionar o segundo. Acho que a segunda é que tenho uma pequena hemorragia aqui, então vou começar por cima Bem em cima, e eu vou percorrer todo o caminho até aqui Eu fiz isso em 1 g. Mais uma vez. Esse vai ser daqui até aqui. Vamos fazer isso. Esse é menor, é fácil, aí está. Agora vamos fazer as linhas paralelas menores. Essa, especialmente as linhas paralelas, será vista porque é quase reta. Muito próximo daquele que você já criou em paralelo. Ele pode se juntar em certos lugares, viu isso? Então isso e o mesmo para este. Para este, vai ser bem complicado. Me escute. O que vamos fazer é, digamos, que fique acesa como as luzes que estão penduradas porque tem uma linha de permanência no poste elétrico Isso está seco. Posso pegar tinta enquanto corro, geralmente tenho a tendência de pegar tinta assim. Está unido aqui. Em seguida, farei outra curva em forma de U, não em U, mas longa. Observe também essas curvas, elas devem ficar cada vez menores em direção à parte inferior aqui, seguindo a regra da perspectiva O próximo deve ser menor do que o que já fizemos. Tão menor. Reduza novamente, a cada vez, torne suas curvas menores do que a anterior. Vamos fazer isso. Menor, menor, vamos fazer pequeno. Além disso, não apenas menores, eles também devem estar mais próximos um do outro. Isso é tudo, toda a regra da perspectiva. Aqui, quando você chegar ao final, você nem verá a curva. Vamos fazer o mesmo neste caso. Não veremos detalhes maiores aqui. Mas quando você chega aqui, é aí que você começa a ver uma pequena quantidade dessas curvas. Não quero que as curvas sejam vistas em todas elas. Esta é a razão pela qual eu disse que, mesmo que eu tenha uma curva, veja, eu adicionei uma curva lá e ela simplesmente me livra da minha banda. Não tem nenhum problema. Aqui eu adicionei todas as linhas. A próxima coisa antes de adicionarmos as luzes de corda é que eu já vi muitas luzes de corda em todos os lugares, mas adoro fazer a perfeição em muitas dessas pinturas É por isso que. Vamos adicionar as luzes de corda. Para isso, estou unindo os dois fios. Viu isso? E aqui também. Eu me juntei a esses dois. Agora. É a borda de cada uma dessas curvas unidas que você fez Todos devem ser verticais, não os torne inclinados Eles devem ser verticais. Aqui também. Ao avançar para a extremidade posterior, você não verá muitos detalhes dessa linha. Nós terminamos com a linha principalmente. Agora, adicionaremos os detalhes em branco. Essas são as luzes em si. Vamos fazer isso. Vou pegar minha tinta branca e vamos começar. Deixe-me mostrar isso para você. Vamos fazer do lado esquerdo, porque tenho a tendência de começar a pintar à direita e depois pegar sempre a mesma tinta na minha cabeça Então, da direita, o que faremos é fazer esses círculos de colagem em nossa pintura Apenas com seu pincel, faça esses círculos. Fizemos esses círculos, então vamos fazer algo junto com a criação desses círculos. Para isso, vou usar outro pincel. Usando meu outro pincel, vou colocar um pouco de tinta amarela nesse outro pincel, e este é um pincel tamanho 1. Basta mantê-lo na mão e deixar um pouco de tinta amarela pronta. O que vou fazer é aplicar um pouco de amarelo na parte superior do meu branco Deixe-me mostrar isso para você de perto. Você consegue ao menos ver o amarelo? Basta adicionar. Vejo que estraguei a redondeza quando adicionei o amarelo Então, deixe-me refazer isso em uma forma bonita e redonda. Lá. Mas você vê aquele brilho amarelo que adicionamos Isso é o que faremos. Estamos colocando aquela tinta amarela em um pincel. Aqui está o branco. Lá. Amarelo. Basta adicionar amarelo à metade superior. Isso é basicamente o que estamos fazendo, até a metade superior. Também não precisamos adicionar nada a todos eles. Aqui, a próxima coisa que eu quero fazer é adicionar um pouco de preto e ao local onde a luz está se juntando porque isso ainda não está pronto. Aqui estão todos esses slides, mas o que vou fazer é deixar um pequeno espaço entre essa área preta e depois atrair a luz. Aí está a luz. Além disso, certifique-se de que suas luzes fiquem menores à medida que você avança em direção à parte inferior. Isso também é absolutamente essencial. Você pode ver que minhas luzes ficam menores em direção ao horizonte. Neste ponto principal, o horizonte está aqui, então essa é a razão pela qual eles ficam menores em direção ao horizonte. No final, eles estão tão próximos que você vê linhas unindo-os. Agora vamos adicionar amarelo a cada um deles. Aqui está minha tinta amarela. aplicar um pouco na parte superior. Você não precisa adicionar nada a todos eles. Sim, eu não vou acrescentar nada a isso. Vou acrescentar a esses. Esses que estão na extremidade oposta provavelmente não o verão, então vamos começar a adicionar mais luzes a essas áreas. Há uma luz enorme aqui. Então, há um aqui. Outro aqui. Lembre-se de diminuí-los à medida que avança em direção ao fundo. Muito pequeno lá, então deixe-me fazer com que o outro seja maior o suficiente. Agora há tantas luzes na parte inferior daquela, veja. Então, adicionaremos tantos pontos um ao lado do outro para que nem mesmo a linha seja vista. Viu isso? Terminamos de adicionar o branco, então agora precisamos adicionar o amarelo. Vamos apenas adicionar amarelo, não a todos eles. Só para alguns, talvez. Acho que vou adicionar amarelo a alguns desses. Essas são as luzes. Esse é muito amarelo. Deixe-me misturar isso. Nós adicionamos esse brilho nele. Agora, a última coisa que resta a fazer é adicionar um pouco, o formato da lâmpada na parte superior. Eu disse que vai ser rápido. Mais uma vez, o tempo está acabando. É apenas desenhar algo na parte superior para unir essas lacunas Lembre-se de que deixamos um espaço entre a luz e a corda. Basta desenhar uma pequena forma. Deixe-me mostrar isso para você de perto. Aqui, adicionando um pouco de forma para unir essas luzes. Isso é exatamente o que estamos fazendo. Aqui, nessas extremidades posteriores, eles serão apenas alguns pontos menores,. Somente os detalhes serão vistos quando você se aproximar. Lá. Esses maiores terão muitos detalhes Não preciso fazer mais nada, terminamos. São 29 minutos no meu relógio. Depois de editar, será muito menor. Essa é a última. Você viu quantos detalhes eu fiz ao adicionar as luzes É só que se você quer que suas pinturas pareçam reais, é assim que você faz. Aqui está nossa pintura final. Espero que você goste 86. Dia 70 - Lightning: As cores de que precisamos hoje são azul cobalto, índigo, carmesim, amarelo indiano, cinza de Payne e algumas aguarelas brancas ou guache e algumas Vamos pintar relâmpagos hoje. Sem canetas ou esboços, vamos começar a pintar diretamente Vamos aplicar a água em nosso papel. Em todo o nosso papel , vamos apenas aplicar a água. Lembre-se de aplicar a água uniformemente no papel. Certifique-se de passar o pincel várias vezes para garantir que a água aplicada seja uniforme. Você pode segurá-lo em um ângulo. Também para garantir que seja uniforme porque qualquer poça extra grande de água fluiria para baixo e se acumularia no fundo, que você pode absorver com um lenço como este Aplique água várias vezes. Certifique-se de fazer isso. Lá, apliquei a água uniformemente no meu papel. Vamos começar. De onde veio isso? Acho que é o pincel. É isso? Bem, não. Um pouco de azul. Isso é azul cobalto, meu azul cobalto é muito escuro. Eu vou aplicar esse azul cobalto. Você pode ver que estou apenas aplicando alguns traços aleatórios. Também aplicaremos traços aleatórios. Deixando algumas lacunas brancas, mas não importa, se espalharão de qualquer maneira Mas ainda assim vamos fazer isso. Aplicando meu azul cobalto lá. Eu adicionei muito azul cobalto. Agora, a próxima cor que vou usar para adicionar lá é carmesim É quase como o de ontem, em que pintamos de azul e depois de vermelho Vamos adicionar o carmesim. Mas, novamente, o carmesim, não vamos usar uma tonalidade plana agora, mas sim aplicando alguns traços como este e você pode misturar o vermelho com o azul cobalto Você pode ver que isso cria alguns tons de violeta. Continue adicionando. Acho que são quase as mesmas cores que usamos ontem. Amarelo agora na parte inferior. Veja amarelo na parte inferior. Mas quando você tenta se juntar ao carmesim, ele se transforma em um belo tom de laranja e vermelho e deixa que faça isso Tudo bem. Eu adicionei o azul cobalto. Agora é a próxima cor mais interessante, que será índigo Vou misturar esse índigo com meu azul cobalto para obter um tom azulado mais escuro Mas você vê que não é um índigo mais escuro. Isso é mais parecido com o azul prussiano. Se você tem azul prussiano, use-o diretamente. Veja o azul que eu fiz, é mais parecido com o azul prussiano ou o azul indantreno PB60, esse tipo de azul, é isso que estamos tentando criar Este, agora, vou aplicar no meu céu. Vou aplicar em algumas formas aleatórias, viu? Vou deixar algumas lacunas em branco em certos lugares. Vou aplicar meus traços, aplicando em direção ao topo Eu sei que as nuvens são a parte mais difícil para todos, porque deixar o papel ficar molhado enquanto você estiver fazendo as nuvens é a parte mais complicada Mas quanto mais você praticar, mais rápido você vai conseguir. Continue adicionando esses traços. Em seguida, na parte inferior, optarei por nuvens menores de detalhes, como aquela em cima do meu vermelho Não vá até o amarelo, aí. Eu adicionei algumas nuvens bonitas com cores semelhantes ao azul prussiano Que eu fiz de índigo e azul cobalto misturados Agora, vou pegar o próprio índigo diretamente e adicionar mais alguns tons mais escuros, apenas em alguns lugares Tomando o índigo, isso é adicionar profundidade às nossas nuvens, mais índigo, e somente em alguns lugares Eu adicionei profundidade às nossas nuvens. Agora, deixe-me adicionar mais algumas nuvens na parte inferior. O que vou fazer é pegar o vermelho e adicioná-lo ao longo da borda Você pode adicionar um pouco sobre o próprio azul e ele se transformará em um tom vermelho, roxo e violeta. Mas certifique-se de que seu papel esteja molhado. Não faça isso se o papel estiver seco. Você já sabe como manter o papel molhado. Essa é uma lição muito importante, não se esqueça disso. Então vou escolher nuvens menores agora na parte inferior. Eu adicionei muitas nuvens menores na parte inferior, só isso na parte inferior. Agora, vamos apenas adicionar alguns detalhes ao fundo extremo Para isso, vou usar o cinza de Payne lá. Payne é cinza da minha paleta e vamos apenas adicioná-lo em cima do amarelo Estou apenas fazendo algumas formas aleatórias. Algumas áreas do meu papel ainda estão molhadas e outras estão completamente secando. Não me preocupo se está seco ou não, estou apenas adicionando meus traços e criando algumas formas e criando algumas Use preto se o cinza do seu Payne não for tão escuro quanto o meu. Adicione mais. Eu prometo, este vai ser rápido porque eu já terminei com o plano de fundo. Há muito pouco a acrescentar ao primeiro plano. Esse é o plano de fundo feito. Agora, podemos secar isso rapidamente. Agora está completamente seco. Deixe-me pegar um pouco mais de cinza de Payne e adicionar alguns pólos ou algo assim ao meu primeiro plano Como na área do solo. Apenas alguns pólos ou eu não sei, algumas linhas ou algo que eu queira adicionar. Na verdade, você também pode adicionar algumas linhas de postes, não detalhadas, mas algumas pequenas linhas de postes, talvez algumas detalhando o que você quiser adicionar lá Eu adicionei uma pequena quantidade de linhas e detalhes em meu Não precisa ser detalhado. A parte mais importante agora é adicionar o próprio raio. Para isso, o que precisamos é de um pincel de tamanho menor, um pincel rigger tamanho 1 ou um tamanho 0 ou até menor do que esse, se você tiver o pincel menor que você tem e ele precisa ter uma ponta pontiaguda É isso que vamos usar e precisamos de tinta branca. Vamos ao que interessa. Aqui está meu pincel rigger, e aqui está minha tinta branca que está seca e eu preciso ativá-la Deixe-me dar uma olhada e usar um pincel diferente e muita água para ativar aquele pedaço rosa de branco Vá lá. ativei muito minha tinta branca. Agora, o que vamos fazer é colocar a tinta branca no meu pincel. Você pode ver isso claramente. Agora vem a parte mais interessante. Esse pequeno espaço em branco que você deixou aqui, vamos adicionar raios lá Vamos pintar isso com branco. Deixe-me explicar agora. Existem várias maneiras pelas quais você pode realmente adicionar raios Você pode usar um fluido mascarador e mascarar essa área branca. Então, no final, tudo o que você precisa fazer é remover o fluido de mascaramento Essa é outra maneira de fazer isso, que é usar tinta branca e desenhar essas linhas de iluminação Ao desenhar essas linhas de iluminação, pode ser bastante complicado Faça como se sua mão estivesse tremendo demais. Só para ver que estou apertando minhas mãos muito. Estou tentando acompanhar algumas das regiões brancas que criei, mas isso não é absolutamente necessário. Não se esforce para fazer isso. Observe também que eu fiz essa linha, mas à medida que estou chegando ao fundo, em direção ao horizonte, estou tornando-as mais finas Faça com que fique cada vez mais fino em direção ao horizonte. Veja, agora está quase desaparecendo no horizonte. Assim. Então, agora, o que precisamos fazer é adicionar mais ramificações a essa coisa. Vamos adicionar filiais. Não, eu sempre começo pela direita. Eu vou fazer com a parte superior. Aqui, filial. Apenas tenha suas mãos como se estivesse sofrendo algum choque e estivesse tremendo, aí Veja, essa é uma filial. Na verdade, vamos ter muitas filiais para esta principal. Todos esses galhos garantem que fiquem mais finos à medida que você se afasta do papel Isso é muito importante. Você pode ter alguns deles sobrepostos. É quase como desenhar um galho de árvore, mas depois com as mãos trêmulas Vamos adicionar mais aqui. Eu adicionei muito por lá. Vou adicionar outro maior que começa aí e fica menor. Eu adicionei um lá. Então vamos adicionar outro lá. Eu sei que esse é muito simples, não é? Se você pegar o jeito , é muito simples. Acho que alguns dias devemos ser capazes de criar uma obra-prima maravilhosa, mesmo que seja muito simples, basta olhar para ela e sorrir É uma sensação muito boa e bonita, não é? Um pouco mais. Vamos criar muito mais ramificações menores que essas. Muito pequeno, nem mesmo visível no papel. Pode não estar visível na câmera com muita clareza. Deixe-me mostrar isso para você de perto. Você pode vê-los? Eles são muito pequenos e leves. Basta adicioná-los, o mesmo às áreas aqui. Estou apenas adicionando alguns menores e muitos deles apenas adicionando-os. É basicamente isso. Eu adicionei muito a essa região. Agora, há apenas uma coisa que eu adoraria adicionar um brilho a ela, só com medo de que pudéssemos estragá-la só com medo de que pudéssemos estragá-la Mas se você quiser tentar, para adicionar brilho, verifique se o pincel está transparente, não tem muita outra tinta Eu ainda tenho um tom azulado é por isso que eu não quero que você faça isso O que você faria seria simplesmente atropelar. Na verdade, veja, é bom. Você está tirando um pouco desse tom branco. Nem todos. Eu acho que isso é o suficiente. Mesmo lá eu tenho o brilho. Veja. Com um pincel liso, um pincel úmido, se você simplesmente atropelar, obterá um pouco de volume extra em cima do branco Isso por si só é muito bonito porque você obtém esse brilho, mas isso também significa que você está retirando um pouco do branco Apenas certifique-se de que, quando estiver seco, passe por cima novamente com um pouco de tinta branca. Agora veja, tem aquele branco e tem esse brilho também. Você pode realmente fazer isso durante toda a sua pintura. Não se preocupe, você não vai estragar tudo, confie em mim. Se você tiver essa dúvida, por que eu não estou fazendo isso então? Vamos apenas fazer isso. Eu vou dar uma volta até o fundo. Eu quero adicionar esse brilho. Veja, eu não estraguei tudo. Acabei de adicionar aquele brilho branco por toda parte. Como tirei a tinta, só preciso passar meu pincel com branco por cima novamente. Essa é a nossa linda pintura de relâmpagos. Na verdade, isso é tudo. Hoje, eu definitivamente terminei mais rápido. Meu relógio diz 20 minutos. [RISOS] Oh, isso não é lindo Eu amo as cores desta. Espero que você tenha entendido direito e espero que você goste disso. Aqui está a pintura final. 87. Dia 71 - fogos de fogo: As cores de que precisamos hoje são rosa ou carmesim, violeta, cinza de Payne, amarelo indiano, ouro indiano, escarlate, azul cobalto e aquarelas brancas ou guache e Para esta pintura, teremos uma linha do horizonte. Teremos a linha do horizonte em algum lugar, dois por terços do papel na parte inferior. Vamos traçar essa linha. Isso é tudo para o esboço a lápis desta pintura. Vamos começar. Vamos pintar todo o nosso céu e todo o nosso papel. Basta aplicar a água em todo o nosso papel. Vai ser super divertido. Neste caso, vamos aplicar a água em todo o nosso papel. Lá estou aplicando água. Lá eu apliquei a água e ela é aplicada uniformemente no meu papel. Vamos começar a pintar. Vamos começar com o tom rosa deslizante, e vou aplicar esse tom rosa no meu papel aleatoriamente. Você pode ver apenas e eu estou me segurando quase longe da ponteira do pincel Meus traços são muito soltos. Não quero que seja nenhum detalhe para que você possa ver o quão vagamente estou fazendo isso Então eu lavei meu pincel e vou pegar um pouco de violeta e vou fazer o mesmo. Só um pouco de violeta. Vou adicionar ao meu artigo em lugares aleatórios entre o tom rosa. Lá eu apliquei o violeta em certos lugares. Então eu vou pegar um pouco de amarelo. Também vou aplicar um pouco de amarelo. Acho que vou usar ouro indiano, que é um tom muito melhor. Vou aplicar um pouco de tom dourado na parte inferior. Feito isso, agora vou pegar o cinza de Payne para aplicar nas bordas Esta é a parte noturna dos nossos fogos de artifício. A parte da noite, vamos pintá-la com o cinza de Payne. Na parte escura da noite, estamos pintando com o cinza de Payne Pegue o cinza de Payne. Bonito e escuro. Escolha preto, se o cinza do seu Payne não for tão escuro quanto o meu, lembre-se disso e eles o aplicarão Você pode ver e também estou aplicando na parte inferior. Em qualquer lugar onde você queira sua noite fique escura e vista, é aí que você está aplicando o cinza Payne O meu está ficando mais leve, então deixe-me adicionar mais um pouco. Vou adicionar algumas áreas intermediárias e misturá-las junto com o violeta. Não queremos muitos desses. A coisa toda deve parecer mesclada e não deve parecer diretamente visível Eu adicionei mais cinza de Payne e vou adicioná-lo ao céu para que fique escuro e escuro profundo Você pode ver que adicionei versão mais concentrada do cinza de Payne e agora está extremamente escuro nas laterais Agora eu sei que parece estranho, mas vamos misturá-lo. Agora vamos pegar o violeta novamente e vamos misturar nas bordas. Violeta, então são apenas alguns tons que queríamos. É por isso que começamos com um tom mais claro e passamos para tons mais escuros Aí está violeta. Nós adicionamos violeta. Agora vamos voltar ao carmesim novamente para usar uma boa quantidade concentrada de vermelho desta Estamos misturando isso com o violeta. Eles estão criando essa linda mistura. Só queremos nos misturar bem. Então deixe-me usar meu ouro indiano agora e vou misturá-lo na parte inferior. Ele vai se misturar com o carmesim para se formar como um tom de laranja e com o cinza de Payne, ele vai se curvar para formar um tom marrom escuro, mas Agora é a parte interessante. O que vamos fazer é pegar nosso amarelo indiano primeiro. Vamos adicionar esses traços verticais na parte inferior Você vê que os traços são verticais. Em seguida, pegaremos o rosa e adicionaremos esses traços verticais novamente. Todos esses traços, certifique-se de que sejam verticais, veja isso desse jeito Traços verticais. Também adicionaremos um pouco de roxo, faremos traços verticais Então, em direção às bordas, vá para o cinza de Payne. O papel está começando a secar, então eu tenho que ser rápido e fazer esses traços. Você pode ver no meu pincel que há uma pequena quantidade de rosa. É por isso que estou ficando com esse pequeno tom rosado, mas está tudo Aqui estou adicionando na parte inferior novamente. Opte por tons mais escuros para o lado esquerdo. Somente ao longo do horizonte, a linha do horizonte está lá. A partir daí, você deve seguir essas linhas verticais em direção à parte inferior. Também segure o papel em um ângulo como esse. Certifique-se de que está lá e apenas derrube a tinta assim. O mesmo aqui. Abaixe sua tinta no horizonte, certifique-se de que a borda esteja escura. Você pode adicionar algumas cores mais escuras na borda, se isso estiver faltando Eu adicionei tintas. Deixe-me adicionar mais um pouco agora. Pegando isso em amarelo e adicionando em direção ao horizonte. Essa é a linha do horizonte. Eu adicionei uma linha como essa. Então, agora vou retirar as tintas novamente, depois as vermelhas em direção ao Depois violeta no fundo extremo, algumas tintas violetas. São muitos pequenos detalhes que adicionamos. Agora, isso é tudo, o plano de fundo. Temos que esperar que seque. Estou apenas aplicando um pouco mais de tinta lá porque sinto que está começando a secar e meu papel também está ficando mais claro lá. Eu apliquei alguns traços e estou misturando com o resto Estou ficando com as marcas de traços porque meu papel começou a secar. Mas está tudo bem. Lá, essa é a nossa camada de fundo. Vamos esperar que isso seque. Lá está completamente seco. Agora, uma coisa que precisamos fazer é garantir que obtenhamos essa linha de água para o nosso horizonte. Temos aquela linha que fizemos com o desenho a lápis. Eu posso ver na minha, talvez eu possa te mostrar de perto, você vê aquela linha? Essa linha é o que precisamos recuperar. Eu só estou usando água na minha escova e estou correndo desse jeito, viu? Só uma linha. Você também pode usar traços verticais novamente para que os traçados fiquem verticais e você preserve os traçados que Certifique-se de que você mesmo vá para a vertical. Acho que é muito melhor para preservarmos os traços verticais que fizemos Vamos na vertical. Lá, traços verticais. Esses são os traços verticais que fizemos. Reaplicar a água nessa linha do horizonte garante que a água seja trazida para o primeiro plano Em seguida, pegaremos nosso pincel pequeno e usaremos o cinza de Payne, que adicionará alguns traços, algumas linhas Como de costume, a maneira como costumávamos pintar a água, tão escura à esquerda, menor à medida que você avança em direção ao horizonte. Aqui, apenas linhas menores. Muito pequenas, verifique se são linhas pequenas. Muitas dessas linhas menores e, no topo, vou me certificar de fazê-las tão pequenas quanto muito pequenas. Não quero longas filas no meu horizonte. Aí. Eu adicionei a água. Agora parece a própria água. A próxima coisa que vamos fazer é pegar o cinza de Payne e, no topo do horizonte, vamos adicionar algum tipo de terra, ou eu não sei Talvez haja alguns prédios lá, alguma terra, mas não sabemos. Mas isso vai ser o topo do horizonte. Direto no topo do horizonte. Parte da tinta escorrerá para a água, mas está literalmente tudo bem, deixe fluir. Vou adicionar tudo ao lado direito. Talvez você possa adicionar alguns traços verticais como esses. Pode parecer algum prédio ou algo do tipo que está lá, não sabemos. Isso é para o primeiro plano. Agora vamos esperar que seque completamente. Está seco, agora vamos adicionar os fogos de artifício. Aí vem a parte mais emocionante. O que vamos fazer é, primeiro, pegar um pouco de vermelho escarlate Certifique-se de colocar uma quantidade concentrada de vermelho no pincel, muito vermelho, e aqui começamos. Observe como estou fazendo isso. Vamos fazer algumas formas como essas. Veja, eu fiz algumas formas como essas no meu céu. Eu vou fazer isso em uma forma circular. Aí. Eu fiz algumas linhas. Vamos deixar por isso mesmo. Agora é a hora de nosso guache branco ou aquarelas brancas e de fazer muitas misturas Vamos ver como podemos fazer isso. Aqui está minha paleta. Precisamos de nossa tinta branca. Vamos pegar a tinta branca. Estou fazendo isso se soltar, está endurecido, deixe-me afrouxá-lo deixe-me afrouxá-lo Isso está bem relaxado. Bem, agora vou usar meu pincel menor tamanho 1. Pincel maior, mas lembre-se, basta usar o pincel de menor tamanho que você tiver. Um tamanho 0 ou tamanho 1, normalmente, ou até menor que isso, você só precisa de uma ponta pontiaguda. Em seguida, usando essa ponta pontiaguda, vamos adicionar os fogos de artifício Você sabe onde adicionamos aqueles vermelhos. Do vermelho, adicione uma linha ao centro. Faça isso em todas as direções. Não se junte a eles no centro, mas sim, sem mais nem menos. Veja, então isso já parece um fogo de artifício, então você vê por que eu adicionei essas manchas vermelhas Você também pode fazer o contrário, mas então o branco precisa ficar em cima do vermelho. Esta é a razão pela qual eu adicionei o vermelho primeiro. Então, entre elas, basta adicionar algumas linhas menores talvez para as partes menores dos fogos de artifício Aí. Esse é um dos fogos de artifício. Agora vamos adicionar mais. Mais e mais fogos de artifício, mais bonito isso é Que tal adicionarmos algo aqui. Para adicionar algo aqui, vou deixar isso claro. Do centro, muitas linhas. Deixe um pequeno espaço no meio. Basta fazer essas linhas. Agora, adicionamos muitas dessas linhas. Agora vamos adicionar linhas cada vez maiores. Veja, estou adicionando linhas menores, linhas maiores, apenas linhas em direções diferentes. Essa é uma. Então isso ainda não foi feito. Agora, o que precisamos fazer é adicionar o final a cada uma dessas linhas. Isso faria com que fosse mais parecido com os fogos de artifício se espalhando. Faça isso para cada uma das linhas, deixe que tenha aquela linha de fogos de artifício Só uma pequena linha, você vê isso? Estou usando a ponta do meu pincel para fazer essas linhas. Esse é outro fogo de artifício adicionado. Que tal colocarmos um pouco de cor em nossos fogos de artifício. Acho que quero acrescentar mais a isso, porque parece estar sozinho, e estou fazendo isso de novo com minha mão. Já vi artistas colocarem um lenço seco como esse no papel e pintarem. É muito útil. Eu deveria fazer isso também. adicionar mais linhas a esta. apenas algumas pequenas linhas Acho que apenas algumas pequenas linhas não gostariam de torná-lo interessante. Isso é muito melhor. Eu gosto disso agora. Vamos adicionar. Agora, vamos tornar isso mais interessante, como eu disse. O que vou fazer é pegar minha tinta branca, e já tem um pouco de azul, então vou reutilizá-la Isso é azul cobalto. Vá em frente e adicione branco ao seu azul cobalto, misturando branco com azul cobalto para que você fique como um branco azulado para que você fique como Note uma coisa. Quando estamos adicionando branco e fazendo essas veias, nunca há a possibilidade de obtermos o tom azul em si para pintar no céu. Algumas das cores que são grandes o suficiente para aparecer no céu são amarelo cádmio, vermelho cádmio, laranja cádmio ou o topo com verde, mas tem um verde, esqueci o laranja cádmio ou o topo com verde, mas tem um verde, esqueci o nome. Sim, verde cobalto. Essas cores são realmente opacas e apareceriam no topo do céu Se você tiver essas cores, poderá usá-las diretamente ou misturar até mesmo uma pequena quantidade de branco. Uma pequena quantidade de branco é suficiente para fazer essas cores se destacarem. Aqui, adicionamos um tom azul. Vamos azul. Vamos ter um tom azulado agora Que tal adicionarmos alguns fogos de artifício azulados neste lado? É apenas uma quantidade diferente. Estou adicionando os fogos de artifício dessa maneira. Basta adicionar essas linhas, separá-las do centro e adicionar muitas dessas linhas, muitas, muitas Eu ainda tenho muito tempo. Sempre fico de olho no meu tempo para ter certeza de que não estou acabando. Isso não é realmente injusto? Eu prometi que isso levaria menos de 30 minutos e imagine que estamos chegando a mais de 30 minutos. Oh, eu não consigo imaginar. Já fizemos isso com os barcos e não quero que isso aconteça novamente. É por isso que continuo verificando a hora para ter certeza. Temos um fogo de artifício azul ali. Eu quero adicionar um pouco de branco entre isso, então já está misturado aqui. Deixe-me pegar um pouco de branco e adicionarei um pouco de branco no topo desse. Parece um tipo de firewall multicolorido. Está vendo aquele? Tem branco na parte superior e tom azulado na parte inferior Da mesma forma, você poderá adicionar várias cores diferentes. Vamos adicionar mais um lá? Sim, acho que devo adicionar, e desta vez quero adicionar um amarelo. Aqui está um pouco de amarelo e eu quero misturar com ele na minha paleta Vamos usar ouro indiano ou amarelo indiano e misturá-lo com branco para obter um lindo tom amarelo claro. O branco torna o amarelo transparente, o que o fará aparecer no papel. Aqui eu apliquei o branco, e vou aplicar aqui nesta parte. Acho que vou fazer com que seja assim. Do centro e, obviamente, essas linhas podem se sobrepor, então tudo bem, continue adicionando muitas dessas linhas Eles podem se sobrepor. Não há problema e os fogos de artifício se sobrepõem porque são apenas fogos de artifício, eles explodem no céu para que possam se sobrepor em Como aqui, esses são tocantes. Eu adicionei, deixe-me saber, adicione o final desses fogos de artifício. Agora, temos quatro fogos de artifício diferentes no céu. Só usando essa tinta amarela, vou fazer outra coisa. Vou adicionar algumas pequenas gotas de tinta amarela na minha região terrestre. Veja, eu já adoro isso. Parece que está em cidade distante com tantas luzes, não é? Isso é o que vamos fazer. Vamos adicionar algumas luzes neles. Essa mistura de detalhes está tão linda. Viu? Oh, meu Deus. É a mesma mistura branca e amarela que adicionamos e adicionamos sobre a área preta que você adicionou. Esta é a razão pela qual eu queria adicioná-los para que fosse como se fosse uma cidade distante. Aqui, há alguns edifícios. Também adicionamos alguns verticais. Deixe-me te mostrar de perto para que você veja. Adicionando alguns mais próximos e menores. É só usar a ponta do meu pincel. Eu adicionei alguns menores. Isso parece cada vez mais lindo, não é? Vamos fazer mais uma coisa. Vamos adicionar algumas linhas da área do solo apenas para mostrar como se ainda houvesse fogos de artifício subindo Tem um indo até o fim. Ainda está funcionando , vai quebrar. Aquele, ainda vai quebrar, aquele, ainda está lá. Vamos adicionar aqui algumas linhas do centro. É por isso que essa região tem muita fumaça porque os fogos de artifício estão saindo do centro da cidade, então essa é a razão pela qual é amarelo Essa é a razão pela qual pintamos de amarelo. Então o céu está todo brilhando por causa do azul e do rosa e por causa de todos esses fogos de artifício Espero que você goste. A última coisa que podemos fazer é não nos aprofundar muito nisso, mas acho que talvez devêssemos tentar. Apenas algumas linhas brancas e talvez algumas pequenas linhas na água, porque esses fogos de artifício precisam ter um reflexo na água porque é água Vamos ver. Neste fogo de artifício, vou adicionar algumas linhas, não muitas, apenas algumas linhas muito leves Eu sei que você nem consegue ver, deixe-me mostrar de perto. Veja, pouca quantidade de luz e a mesma para todas as outras. Observe que até mesmo muitos dos meus pincéis estão quase secando, então essas pinceladas são quase uma pincelada seca que eu estou recebendo Na verdade, você pode pegar aquela pequena quantidade de amarelo para adicionar aquela pincelada na água. Veja, agora essa pequena quantidade de reflexão está lá. Vamos fazer o mesmo com este. Ao pintar da direita, temos que ter muito cuidado, pois na verdade ela está em cima da área preta, o cinza do Payne Isso é amarelo no meu pincel. Eu terminei exatamente aos 30. É isso mesmo. Vamos remover a fita, aí está. Espero que você goste deste. Hoje é o dia dos fogos de artifício. 88. Dia 72 - lâmpada de rua: As cores de que precisamos hoje são amarelo indiano, ouro indiano, sépia, índigo, cinza de Payne e sienna Também precisamos de um pouco de cal ou aquarelas brancas. Hoje vamos fazer lanterna. Esse seria o último para a luz do tópico. Só uma lanterna neste lado direito. Você já viu a foto final. Vamos apenas esboçar a lanterna. Algo parecido. Veja a forma que eu fiz. Em seguida, faremos a base da lanterna. Isso vai ser lá embaixo. Então, alguém assim e essa pode ser a lanterna principal É por isso que estou desenhando isso primeiro. Vamos estender isso até o fim. Esse é o primeiro. Agora teremos mais uma lanterna extra nesta. Vamos ter o segundo em algum lugar aqui. Isso novamente fará o esboço. Deixe-me limpar isso. Eu quero mostrar isso para você corretamente. Comece pela base disso. A mesma forma que fizemos aqui, é isso que vamos fazer. Lá, eu fiz aquela forma de meio hexágono. Então, vamos criar a face angular. Vamos fazer com que ela se junte a esta como em um carro. Viu como eu me juntei a esse? Acho que é muito pequeno. Deixe-me fazer isso um pouco maior. Eu acho que isso é muito melhor. Vamos fazer o mesmo. Nós nos juntamos a isso. Vamos criar a forma da lanterna em si para que você tenha uma forma bonita Algo assim e depois deixe-me mostrar até o fim. Eu adicionei outro, algo parecido. Vamos ter mais uma lanterna aqui. Acho que desta vez vou começar em algum lugar aqui. A parte plana novamente, a metade do hexágono e depois a base É uma lanterna muito fina. Vamos fazer com que não seja muito fino. É muito melhor, essa é a próxima. próximo, novamente, vamos exibi-lo no mesmo lugar, mas desta vez por mais tempo Isso mostra como se a lanterna estivesse voltada para uma direção ligeiramente inclinada. Isso é o que mostra. Então, adicionamos que agora vamos adicionar a base [inaudível] assim Este já está unido, e então precisamos de algo paralelo a este. Algo desse tipo. Eu realmente não sei que tipo de lanterna é, mas sim, apenas uma forma de lanterna que Talvez tenhamos outra forma ou algo assim lá. Eu entendo que este está do outro lado. Você tem a forma [inaudível] aqui. Essa é a lanterna. Agora vamos apenas encobrir isso. Eu sei que o desenho a lápis deste é o mais longo Mas quando terminarmos o esboço, deve ser muito mais fácil Então temos as linhas lá. Então, vamos adicionar como uma coroa ou cabeça à lanterna. Não é muito detalhado, mas você pode ver apenas uma pequena forma de coroa. Essa é a nossa lanterna de hoje. Isso é apenas um esboço a lápis que queremos. Para a base, você pode realmente fazer que ela vá maior em direção à base. Você sabe, só precisa ter uma base sólida para ficar de pé, aí o poste de luz deve ser sólido. É por isso que está ficando maior em direção ao fundo. Este é agora o esboço principal. Vamos começar a pintar. Para começar a pintar, o que vamos fazer é aplicar água em todo o papel. Não se preocupe com nenhuma superfície no momento. Basta aplicar água em todo o papel. Como de costume, certifique-se de aplicar a água uniformemente no papel. Lá. Estou aplicando a água uniformemente e estou me certificando aplicar várias vezes para que meu papel permaneça úmido por tempo suficiente para que eu possa trabalhar na técnica de molhado sobre úmido. Certifique-se de cobrir bem as bordas. Acho que isso é bom o suficiente para mim agora. Vou mudar para o meu pincel tamanho 2, como costume, e vou começar a pintar. Vou começar com o amarelo indiano primeiro. Esse é o meu tom de amarelo indiano e vou começar na área das lanternas Basta aplicar dentro da lanterna. Não se preocupe com o fato de estar se espalhando , não importa Você pode ver que eu pintei o lado esquerdo e o direito e a parte do meio eu a deixei branca. Não sei se vai se espalhar e eventualmente, se espalhar por toda a minha lanterna, mas tenho que tentar Aqui eu me inscrevi e deixei um grande pedaço de branco lá, então vamos ver Eu farei o mesmo com todas as minhas lanternas. Essa é uma boa cobertura por enquanto. Eu lavo aquele amarelo indiano e agora vou usar um tom dourado indiano. Então opte pelo tom laranja mais amarelo. Você pode misturar um pouco de marrom se quiser, e eu vou aplicá-lo neste lado esquerdo. Então, só um pouco para o lado esquerdo da minha lanterna e talvez também no topo Esta lanterna, a amarela, se espalhou. Deixe-me tentar limpá-lo com meu pincel para que ele não leia, e o mesmo acontece aqui Estou apenas limpando para que essa área branca possa ser preservada É isso que estou tentando fazer. Pronto, está muito melhor. Agora vamos pintar o resto do céu. Essas são as demais áreas do nosso artigo. O que vamos fazer é usar uma mistura de tons de índigo e sépia Aqui eu tenho índigo e vou aplicar neste canto esquerdo É isso que vou aplicar, então é índigo. Índigo em todos os lugares à esquerda. Então, índigo mais escuro para a esquerda. Índigo mais escuro em direção ao lado esquerdo. Apenas cubra toda essa área. Depois vou lavar isso e agora vou usar sépia. Aqui, pegue uma boa quantidade de sépia e misture-a junto com índigo e aplique-a ao lado da área da lanterna Certifique-se de misturá-lo bem com o índigo. Vai criar um tom acastanhado e azulado. Basta pintar e também todo o lado direito. Todo o meu lado direito. Aqui, ao alcançar a lâmpada, tenha cuidado. Basta percorrer apenas a borda da lâmpada, não aplique na parte superior da lâmpada. Logo ao chegar à lâmpada, tome cuidado para percorrer a borda da lâmpada. Há um pouco de amarelo que está voando, mas tudo bem, vamos continuar adicionando esse brilho em nossa pintura Lá. Então você pode realmente pintar a forma de coroa da nossa lanterna Pinte em cima também, tudo bem. Para este lado, novamente, para a coroa. Cubra a coroa da lanterna, está tudo bem. Deste lado novamente, evitando a lanterna em si; pelo menos a região amarela No resto das regiões, você pode realmente aplicar a tinta, não é um problema. Agora, porque o papel realmente perdeu a quantidade de água que aplicamos no início, então você pode ver que ele não está se espalhando muito como o amarelo se espalhou. É por isso que não há problema em pintar a coisa toda. Agora vou usar outra camada porque meu índigo lado esquerdo está começando a secar e eu quero torná-lo mais proeminente Então, aqui estou pegando mais índigo e adicionando ao meu papel. Eu tomei mais índigo e adicionei a essas regiões. Lá. Não queremos uma separação clara entre o índigo e o marrom, então vamos pegar mais marrom e adicioná-lo Acho que deixei cair água lá. Enquanto eu estava mergulhando meu pincel na água, isso acabou de cortar aqui, isso Aqui está o topo, embaixo da borda da minha lâmpada. Ao aplicar sua cor dessa forma, você verá que ela não se espalha muito nas regiões amarelas , mas também quando você consegue se misturar bem com o índigo Não deixe muito escuro aqui, caso contrário, você não conseguirá ver o desenho a lápis no final apenas para que sua tinta combine bem com Você pode ver como ele se mistura. Eu simplesmente não quero que haja separação entre o índigo e o marrom, é por isso que estou fazendo isso Eu adicionei aquele pequeno brilho. O que você pode fazer é pegar um pouco mais do tom de ouro indiano e aplicá-lo nas áreas ao redor da luz para que você saiba que está um pouco brilhando nessas áreas, está um pouco como aqui, você pode ver que estou adicionando esse ouro indiano ao meu marrom Você pode ver isso abaixo aqui nesta área. Basta usar um pouco de tinta dourada e aplicá-la em certos lugares ao amanhecer para que ela acrescente ouro. Agora, o que eu quero fazer é ir para lado esquerdo porque parece meio vazio, vou apenas mergulhar minha mão na água Vou apenas adicionar uma pequena quantidade de respingos Veja. Apenas faça isso. Quero dizer, mergulhe a mão na água, faça com a mão, porque é melhor quando você respinga com as mãos Com isso com o pincel, acho que é uniforme. Encontrei esse novo método para adicionar os respingos, que era muito melhor do que com o Se você caiu acidentalmente nessas áreas, veja que há um respingo lá. Vou pegar um pouco de ouro indiano e misturá-lo nessa área porque não quero respingar lá . Se houver áreas em que você não quer respingos e se chamam respingos, basta pegar um pouco de ouro indiano e misturá-lo Você tem os respingos no lado esquerdo. Acho que o que vou fazer é adicionar talvez algo ao lado esquerdo que pareça mais interessante. Eu vou usar o cinza de Payne e talvez eu adicione algumas formas Apenas um pouco de escuridão e vai parecer escuro, mas depois faz parecer que há algumas coisas dentro dessas regiões azuis. Algo aí. Ok, então, basta adicionar algumas coisas. Acabei de adicionar alguns, realmente não tenho ideia, mas estou apenas tentando fazer com que o plano de fundo pareça muito melhor. Adicionar algumas cores aleatoriamente. Só para que não pareça alguma coisa. Então, parece que há algo em segundo plano agora. É isso que estou tentando fazer. Agora tudo o que precisamos fazer é pintar a lâmpada principal em si, poste de luz Na verdade, eu faço isso com um molhado sobre molhado em si, que possamos revelar os detalhes mais tarde. Meu papel está quase começando a secar. Você pode ver a quantidade de água. Esta área agora está quase muito seca. A quantidade de tinta que vou tirar é muito menor. Vou usar sépia. Na verdade, antes disso, vamos adicionar o brilho no poste de luz também Para adicionar esse brilho, vou usar ouro indiano e observar a cor concentrada que estou escolhendo Literalmente, não há água na minha escova. Não há água na minha escova. Isso é o que eu vou aplicar. Eu o apliquei na extremidade da minha lâmpada em apenas um lado. Só estou tentando adicionar as luzes aqui, as áreas mais claras por causa da sombra do próprio cordeiro. Isso é o que é isso. Deixe-me mostrar isso para você de perto. Você lembra que tínhamos algo aqui e outra marca aqui. Essas são as áreas em que estou tentando adicionar esse tom dourado. Talvez algo aqui. Então, sobre isso. Nós adicionamos esse brilho a esses lugares. Agora vamos pintar o poste de luz em si. Vamos usar sépia. Estou tomando uma quantidade concentrada de sépia, novamente, sem água e muita tinta. Isso é o que vamos usar. Aqui, usando isso, estou traçando a lâmpada em si. Essa é a lâmpada principal. Vamos até o fim. A coisa está um pouco molhada. Certifique-se de que não esteja muito úmido para que se espalhe muito Até agora, você já teve muitas aulas sobre controle de água. Espero que esteja tudo bem. Caso contrário, experimente várias vezes. Você saberá a quantidade correta de água para fazer isso. O melhor exercício é tentar isso em uma folha de papel diferente e ver quando o papel realmente começa a secar. Aí eu adicionei. Agora você pode ver como esse brilho sai. Veja o ouro indiano na lateral. Da mesma forma que faremos com essa parte da lâmpada. Então, vamos pintar isso. Isso é sépia, se você não tiver sépia, misture com um pouco de marrom com preto, você obterá Eu adicionei a área da lâmpada, vamos unir as bases da lâmpada. Então havia algo aqui. Isso aparece na frente da lâmpada, então está tudo bem. Na verdade, essas são apenas algumas formas daquela lâmpada, alguns desenhos. Na verdade, não sabemos que tipo de design eles são, mas apenas alguns designs aleatórios. Agora, que tal criarmos alguns aqui? Porque eu já vi um poste de luz assim. Agora, adicionamos as coisas principais. O que precisamos fazer é garantir que esperemos que isso seque. Também acho que devo adicionar um pouco de gotas de água neste lado. Acabei de adicionar mais algumas gotas nesse lado, e algumas gotas aqui, mas vou misturar isso no meu papel. Agora vamos esperar que isso seque completamente. Tudo isso agora está completamente seco. O que vamos fazer é pegar um pouco de Sienna queimada. Agora vamos pintar a cabeça dessas lâmpadas em si. Usando sienna queimada, estou pintando a cabeça superior da lâmpada Então eu vou tomar sépia novamente e vou cobrir a cabeça da lâmpada Basta imitar alguns designs. Veja isso e eu vou aplicar a tinta. Como sua siena queimada ainda está úmida, a sépia fluiria para aquela região e simplesmente se misturaria Você verá isso. Deixe por cima e misture. Naturalmente, está tudo bem. Vamos continuar pegando a Sienna queimada e essas linhas As linhas da lâmpada com sienna queimada no início e depois sépia na parte inferior, basta unir mais sépia Veja, essa é uma lâmpada de aparência incrível, não é? Isso é o que vamos fazer com todas as três lâmpadas. Aqui, Sienna queimada no topo. Em seguida, sépia para a cabeça. Estou literalmente criando algo com meu pincel para o formato de coroa da cabeça e apenas unindo em direção à borda dessa siena queimada para que sua sépia e sienna queimada pareçam ser Tem aquele brilho nessa parte. Então vamos para Burnt Sienna novamente. Em seguida, sépia na parte inferior. A mesma coisa para a outra lâmpada. A outra lâmpada está atrás dessa área da lâmpada. Você poderia estar fazendo isso por trás. Aí está a cabeça da coroa em sépia. Pronto, então o que mais? Isso é adicionar a base. Toda vez que penso que faria isso mais rápido, acabo sem tempo. Lá, adicionamos as lâmpadas. Já está muito bonito. Como eu quero adicionar algo a essa pintura para torná-la mais interessante, vamos adicionar um pouco de neve ao nosso poste de luz, então eu só quero ter certeza de que isso é como uma coisa nevada Vamos pegar um pouco de tinta branca e garantir que sua tinta esteja bem diluída, pois queremos neve maiores e alguns flocos de neve menores Coloque isso no papel para saber que detalhes inválidos aqui não parecem mais proeminentes Não muito. Faça flocos de neve menores para a direita. Os grandes à esquerda. Eu tenho alguns maiores e depois tenho alguns menores. Veja agora que a parte esquerda não parece tão ruim e temos a luz mais proeminente. Na verdade, acabei de dizer 30 minutos de folga. Este é o nosso poste de luz. Até eu estava em pânico no começo quando estava começando e pensei que tinha estragado tudo quando adicionei aqueles respingos Mas agora eu realmente amo isso. É realmente uma experimentação. Isso é como se saísse da minha cabeça, não há referência para isso, e eu adoro o jeito que isso aconteceu. Vamos remover a fita. Também gostei da maneira como decidi fazer isso com a técnica molhado sobre molhado. Parece que é um dia de neve ao fundo porque a neve é o que a pessoa vê e o resto das coisas são o fundo, embora a luz seja a principal característica Temos os pontos mais claros aqui para a luz, a mistura aqui. Mas o poste está um pouco embaçado, mas não muito, nem muito espalhado O principal é pegar a chave. Essa é a consistência certa para o poste de luz. Isso é o que é mais importante nesta pintura. Aí está você. Espero que você goste. 89. No final da semana 12- Luz :): É final da semana 12. Você acredita que já são 12 semanas de pintura? A luz da semana acabou, e aqui estão as seis pinturas que fizemos. Começamos com fogo e depois fizemos esse foguete, algumas luzes de corda no céu, relâmpagos no céu, fogos de artifício e como lâmpada artifício Adorei essa luz temática principalmente por causa da variedade diferente de tópicos que eu poderia abordar. Na verdade, eu tinha muita coisa em mente, talvez algumas luzes chinesas e tantas que eu queria experimentar. Talvez eu as deixe como imagens de referência para você experimentar como luz do tema. 90. Dia 73: campo de lavanda: As cores de que precisamos hoje são rosa, violeta, verde seiva e verde escuro. Você está pronto para o tema desta semana sobre flores e flores? Vamos começar com o primeiro, não há esboço a lápis, vamos começar diretamente Vamos aplicar água em todo o nosso papel. Aplique a água uniformemente e certifique-se de que o papel permaneça úmido por tempo suficiente para que você trabalhe na técnica úmida As bordas estão bem, aqui eu apliquei a água, então agora vamos começar a pintar Vamos começar com um tom rosa ou quinacridona , então pegue qualquer tom de rosa e aplique-o no papel Estou aplicando nas minhas bordas e meus traços são verticais, você pode ver isso Vou aplicar em todos os lados, não aplique no centro. No centro, desça até o fim e você pode ver o tom mais claro que estou aplicando, então use um tom mais claro. Eu dei a camada de base que eu queria, então a área central aqui é branca. Você pode ver isso. Então vamos com nossa próxima cor, que será violeta. Vou adicionar um pouco de violeta por cima. Você pode ver um pouco de violeta na parte superior, então não exagere, apenas um tom mais claro de violeta novamente e é isso que estamos adicionando. Você pode ver que temos essa peça sendo sombra, e então temos aquela pequena sombra violeta. É bom ter esse rosa no fundo. Então, agora adicionamos a tonalidade violeta. Agora que adicionamos a tonalidade mais branca, o que vamos fazer é escolher o verde Eu quero tornar a seiva verde. Você já sabe que meu verde é escuro, então eu costumo misturá-lo com amarelo para obter o verde seiva e aí eu tenho o verde seiva e vou aplicar isso na parte inferior. Somente se o violeta for claro, você colocaria esse verde no papel, caso contrário, ele ficará marrom porque o violeta e o verde criam um lindo marrom, então temos que ter muito cuidado. Um verde seiva, então é por isso que você terá que se certificar de que o violeta que você aplicou é mais claro. Se você aplicasse um violeta mais escuro, não o faria. Você já pode ver que é uma cor verde oliva, isso é por causa do violeta, então, mas a cor verde oliva na parte inferior é realmente boa porque temos aquela pequena base verde-oliva para nossas flores. Na verdade, tudo bem, então eu adicionei a base verde em toda a extremidade do meu papel. Agora vou com mais verduras. Talvez, apenas alguns, não inteiros, apenas em algumas áreas. Você pode ver que estou deixando algumas lacunas e depois adicionando essas verduras Eu adicionei as verduras, agora, enquanto nosso papel ainda está molhado, temos que começar a fazer os outros. Aqui está meu pincel de menor tamanho. Mude para um pincel de tamanho muito menor. Na verdade, acho que vou usar o pincel sintético porque ele retém menos água, então aqui está o meu pincel sintético, esse é um pincel tamanho dois Se você não estiver usando pincéis caros, o pincel que você tem provavelmente é sintético Confie em mim, todo mundo geralmente usa um pincel sintético porque esses são os pincéis com os quais você realmente começou e são sintéticos, não são de cabelo natural. A primeira coisa que vamos fazer é começar com violeta. Aqui está violeta, então pegue uma bela tinta violeta em seu pincel e vamos criar algumas formas de flores, então veja, assim. É apenas algo que fica em segundo plano. Certifique-se de que não há muita água. Se houver muita água, você a espalhará demais. Assim, veja e faça com que seja um pouco maior na parte inferior. É como desenhar um pinheiro, até mesmo na técnica de molhado sobre molhado, mas começando no ar, é isso que você está fazendo, então vamos adicionar isso em vez, assim como você faria um pinheiro, então você os adicionaria, você não os adicionaria como se destacassem no ar, assim. Quero dizer, quando você desenha o pinheiro, você o desenha em diferentes alturas, isso é o que você faria. Vamos apenas adicioná-los e adicioná-los em direções diferentes. Vamos adicionar um aqui. Eu adicionei um lá, então tudo está usando a técnica de molhado sobre molhado. Consigo ver isso. Vamos continuar adicionando muito disso. Estou adicionando-os em direções diferentes, alturas diferentes, comprimentos diferentes Basta adicionar o máximo possível. Só campos de lavanda. Nós adicionamos muitos deles. Agora, o que podemos fazer é adicionar um pouco mais em segundo plano desta vez. Agora, o que vou fazer é mudar para o meu pincel tamanho quatro que é um pouco maior, e pegar um pouco de violeta, certificar-se de que não há muita água É por isso que estou retirando a água extra e apenas adicionando algumas pinceladas no fundo porque sinto que essas áreas parecem um Então, basta adicionar, mas veja o traço que eu adicionei. É um tom muito mais claro do que os que eu realmente fiz. Você pode ter alguns pontos mais escuros, mas não muito. Isso é tudo para o craque. Quando eu terminar aqui, há uma coisa que agora precisamos fazer. Estou trocando para meu pincel sintético novamente e vou usar seiva verde Pegue uma boa quantidade de seiva verde. Novamente, verifique se não há muita água na escova. Usando essa seiva verde, adicionarei uma base a cada uma das minhas lavandas Mesmo estando longe, eles precisam ter uma base. É por isso que use sua seiva verde e apenas desenhe algumas linhas e faça com que elas se unam em direção ao fundo. Deixe-os estar em direções diferentes. Eles podem não estar na mesma direção. Você pode ver que alguns deles são assim, alguns deles estão diferentes, para a direita, para a esquerda. Mas certifique-se de ter uma base para cada um deles. Além disso, em alguns deles, você pode realmente ter a base no meio. Acho que isso é realmente suficiente para a maior parte do trabalho de fundo ou, na verdade, se você quiser, estou tentado a fazer isso Você pode adicionar alguns pequenos com rosa apenas para tornar isso interessante, mas não obrigatório. Somente se o papel ainda estiver molhado. Se o papel não estiver molhado, não acrescente mais, pois você só vai espalhar tudo só vai espalhar tudo e criar bordas escuras. Para evitar isso, não adicione esses rosados. Só adicione-os se estiverem bem molhados. O meu ainda está molhado. Essa é a razão pela qual eu os estou adicionando. Isso é realmente suficiente, mas eu preciso adicionar a base. Aqui estou pegando o verde e adicionando uma base. Agora vamos esperar que tudo isso seque. Vamos esperar que todo esse fundo seque . Aí está você. Agora está completamente seco e agora vamos adicionar mais algumas dessas flores silvestres de lavanda Primeiro, vou usar a consistência diluída de violeta. Você pode ver como está diluído. Tem muita água e é por isso que se move assim. Deixe-me tirar o excesso de água do meu pincel e vamos adicionar algumas flores. Oh meu Deus, não de novo, veja como sempre, eu tenho dor na minha mão. Agora, de onde é isso ? Eu não tenho ideia. De onde quer que venha, eu deixei cair uma tinta lá. Vou cobri-lo com uma flor mais tarde. Nós adicionamos essas flores. Basta adicioná-los assim. Deixe-me mostrar de perto como fazemos isso. Vamos adicionar um aqui. É adicionar essas pequenas manchas e garantir que elas sejam mais finas na parte superior e depois façam o mesmo no lado direito, mas mais finas na parte superior Veja isso e, no meio, vamos juntá-los com uma linha , então não se preocupe com isso. Só isso, continue adicionando muitas dessas flores. Sou só eu tentando fazer com que seja mais rápido. Você pode realmente ir e, se estiver fazendo isso em uma folha de papel maior, levará muito tempo para adicionar os detalhes em cada uma dessas flores. Mas já que estamos fazendo isso muito rápido, e esta é uma sessão de 30 minutos. É por isso que estamos examinando outros menores, sem muitos detalhes. Adicione essas flores de lavanda em diferentes níveis. Além disso, você pode ir na frente dos que você já fez, porque eles estão em segundo plano e esses saem para a frente. Portanto, essa é a tarefa mais difícil que é sentar e adicionar todas essas flores em primeiro plano Estou adicionando o máximo que eu puder fazer. Eu adicionei muitos ao primeiro plano agora. Deixe-me adicionar uma base para cada um deles. Aqui está minha seiva verde e o que vou fazer com a seiva verde é lembrar que disse que a adicionaremos por dentro, então desenhe como uma haste no centro. Centro de cada um deles, uma haste no centro. Agora vamos juntá-los até o fundo. Você não precisa encher até o fundo, então faça com que eles se juntem em algum lugar a esse lugar bagunçado aqui Vamos abordar isso mais tarde, então, por enquanto, vamos apenas adicionar a base para cada uma das que adicionamos. Eu adicionei muitos deles agora, então vou adicionar muito mais e agora vou fazer os detalhes uma vez, é aí que vou encobrir essa grande bagunça Isso é um pouco mais escuro do que os que já fizemos Agora vamos adicioná-los. Adicionando os maiores agora, e você pode adicioná-los em direções diferentes, em lugares diferentes. Nada lá, nada na mão. Onde mais eu adiciono? Vamos fazer um grande aqui no topo. Que tal um pouco aqui na frente? Outro aqui, talvez. Talvez adicionemos alguns cor-de-rosa. Vamos ficar rosa. Estou usando uma quantidade concentrada de rosa escuro . É por isso que ela aparece em cima dela e a coisa toda era um fundo, então agora estamos trabalhando em primeiro plano com nossos traços Acho que já adicionei o suficiente, então vamos começar a pintar a grama. Aqui estou eu deixando minha seiva verde e vou até o centro de cada uma. Aquele se estende até o fim. Onde está outro? Essa é outra, outra aqui, e agora as rosas. Agora eu adicionei a base para todos eles, então agora só precisamos fazer mais grama. Para adicionar mais grama, aqui está o meu verde, e vamos fazer isso para fazer esses traços mais finos para cima em Eles não precisam estar na mesma direção, então adicionaremos o máximo de linhas finas possível. Eu só vou continuar adicionando muito dessa grama. Agora, adicionamos a grama com o verde seiva, agora vamos com um verde um pouco mais escuro Aqui eu misturei um pouco meu verde escuro, então se você quiser misturar um verde mais escuro, misture-o com preto ou índigo, ou você pode até mesmo misturá-lo com sienna queimada Na verdade, isso foi sugerido por um dos meus alunos. Bem, na verdade, se você misturar verde e marrom, você pode realmente silenciar o verde um pouco mais Isso é adicionar verde aos existentes. Essa é a base pronta. Para tornar isso interessante, o que você pode fazer é adicionar alguns respingos verdes na parte inferior, apenas uma pequena quantidade de respingos verdes Confie em mim, há muitas maneiras de fazer isso. Você pode continuar adicionando mais detalhes a isso, e também se fosse maior, eu pintaria essas folhas de lavanda de maneira mais detalhada ou seria como uma foto muitas lavandas em uma Você também pode simplesmente pegar essa pequena moldura e pintá-la maior, para pintar cada uma dessas lavandas de uma maneira mais detalhada Era só eu tentando mostrar como você pode pintar uma seção maior de campos de lavanda em uma moldura menor Isso está feito. Vamos remover nossa fita. É a primeira vez que termino algo tão cedo em tantos dias. Aqui está nossa pintura final. Espero que você goste 91. Dia 74 - campo de flores: As cores de que precisamos hoje são amarelo indiano, ouro indiano, sépia, verde escuro, verde seiva, escarlate e laranja Vamos fazer o esboço a lápis para este. Então, aqui vamos ter uma linha do horizonte em algum lugar no topo torno de talvez um por terço do papel, como de costume. Então aqui eu tenho minha linha do horizonte e abaixo dela estarão os campos de flores. Portanto, não vamos desenhar muitos detalhes, mas eu só quero desenhar algumas das flores maiores Digamos que temos uma flor maior aqui. Então essa poderia ser talvez uma das flores maiores. Então, basta adicionar algumas das flores maiores na imagem para que elas estejam lá e essas sejam as maiores. Talvez alguns aqui. Não sei quais são essas formas, mas talvez eu tenha feito algumas formas quando as adicionamos como flores, talvez faça mais sentido. Então, apenas algumas formas que eu adicionei e começaremos a pintar. Então, vamos pintar primeiro a região do céu. Essa é a área distante atrás da linha do horizonte. Então, aqui estou aplicando a água uniformemente no meu papel. Acho que já apliquei água suficiente no meu papel e agora vou começar a pintar. Então, vou começar com o amarelo indiano, minha cor amarela como de costume, e vou aplicá-la na parte superior. Então, aqui estou aplicando amarelo na parte superior. Então eu vou escolher laranja. Então, a próxima cor é laranja e vou aplicá-la logo acima da linha do horizonte seguindo ao longo da linha e vou misturar isso com meu amarelo. Então, essa cor agora está misturada. Portanto, temos uma boa área combinada na parte superior. Vou apenas adicionar algumas pequenas nuvens talvez no topo, e para adicionar essas nuvens, o que vou fazer é pegar laranja e misturar ouro indiano com ela. Então, tudo o que você precisa fazer é misturar o amarelo com o laranja, pronto e você obterá essa cor. Na verdade, você não precisa do ouro indiano em si. Estou apenas adicionando algumas formas menores no céu. Você pode ver que estou usando um pincel de tamanho menor, então escolha um pincel de tamanho menor. Então, usando esse pincel de tamanho menor, adicionei algumas formas turvas algumas formas turvas e farei isso muito no lado esquerdo Aí eu adicionei mais e nas regiões inferiores, vou torná-las menores. Veja, eu adicionei muitos outros menores. Então, eu adicionei outros menores lá. Deixe-me adicionar mais algumas no topo. Então agora isso é bom o suficiente, eu acho. Eu adicionei o brilho que eu queria. Agora, o principal é pintar as flores na área do campo. Então, vamos agora pintar o campo. Então, para pintar o campo, o que vou fazer é aplicar a água no meu papel. Vou pular essas flores maiores que desenhei , mas vou aplicar a água no fundo do meu horizonte e tudo bem, mesmo que você toque lá e sua tinta laranja e sua tinta laranja escorra para baixo, tudo Então, pulando as regiões do meu lápis desenhe as outras regiões, vou apenas aplicar água Aqui eu apliquei a água. Então, antes que eu esqueça, há algo que eu só quero acrescentar. Então, vou pegar sépia e adicionar algumas pequenas formas no horizonte É por isso que estou usando um pincel de tamanho menor e apenas acrescento que pode ser algumas árvores distantes ou algo que esteja lá no fundo. Então, estou usando sépia para adicionar isso à minha laranja. Isso parece muito melhor. Talvez possamos adicionar algumas árvores solitárias em certas áreas Então veja, adicionamos algo ao horizonte distante e, como agora adicionamos água à área abaixo linha do horizonte, vamos pintar essas regiões. Então, vamos ver como podemos começar. Vou começar com amarelo. Eu apliquei amarelo e vou aplicá-lo logo abaixo do meu horizonte. Estou segurando o papel em um ângulo aqui para que, ao tocar a linha do horizonte, toda aquela tinta em vez de fluir para cima, flua para baixo Então, só queremos que flua para baixo, então esse é o motivo. Então você pode ver que a sépia está fluindo para baixo. Está tudo bem. Aqui eu adicionei uma pequena quantidade de amarelo a essa região central. Então, isso é muito amarelo que eu apliquei. Então, a próxima cor que vamos escolher é o verde. Então, vou pegar meu verde e aplicá-lo . Em vez disso, misturo junto com o amarelo que apliquei. Então você pode ver aquele brilho amarelo no meio e então meu verde vai se misturar com aquele amarelo Então aí está o meu verde e eu estou misturando. Então, veja agora que o misturamos e a parte central parece que há um brilho amarelo Então, lembre-se de que acho que já pintamos uma montanha como essa em, acho que foi na semana 3 quando adicionamos um pouco de brilho à montanha Então é assim que eu costumo fazer o brilho. Então, adicionamos muito verde, agora vamos adicionar mais verde às outras regiões. Essas são as regiões onde há nossa flor. Então, vamos adicionar o verde ao redor de nossas flores que desenhamos Precisamos que os verdes sejam mais escuros na parte inferior, então, quando você chegar na parte inferior, certifique-se de que está escuro Então você pode ver que estou usando uma tinta mais escura aqui na parte inferior Então eu examinei algumas pequenas partes da flor, tudo bem. Vamos pintar isso mais tarde. Não precisa ter medo de passar pela área das flores. Então é basicamente isso. Eu cobri todas as partes. Agora eu só preciso aplicar mais uma vez para garantir que haja cor suficiente na minha pintura. Então verde para a esquerda. Agora deixe-me pegar mais verde e vou aplicá-lo na parte inferior. Então, verdes mais escuros na parte inferior. Você pode ver, eu apliquei o verde na parte inferior e o mais claro no meio, é assim que devemos fazer, então aqui é por isso que estou pegando mais verde e, à medida que subo, meus traços ficam mais claros e se misturam bem Agora adicionamos as tintas verdes. Agora, tudo o que temos que fazer é esperar que tudo seque. Acabei de anotar uma coisa. Meu plano de fundo, apesar de eu segurar meu papel, ele se espalhou até o topo. O que vou fazer é pegar meu pincel , passar e misturar. Veja, eu adiciono água para que a linha dura desapareça. Isso ocorre apenas porque minha área do céu está arruinada, então, se a sua não estiver, você não precisava, faça isso Deixe-me espalhar isso, pego um pouco mais de laranja e aplico na base. Isso deve eliminar qualquer extra. Obrigada. Veja onde ela foi arruinada porque a água do fundo se espalhou para o topo Eu me livrei disso e apliquei tinta no meu céu. Agora essa tinta pode fluir para baixo. Não vai afetar minha parte inferior porque ainda está molhada. Isso é muito melhor. Agora, vou secar tudo e acrescentar as flores. Aqui está tudo agora seco, então eu vou usar meu pincel sintético menor tamanho dois e o que vamos usar agora é, vamos usar escarlate Agora, isso é bastante complicado porque você precisa de um vermelho de cor opaca Opaco é uma propriedade da aquarela, então é a opacidade Se você estiver usando vermelho transparente, não funcionaria porque se misturaria com a cor base. Mas se for como uma luz vermelha, vermelho cádmio, escarlate, ou você pode realmente verificar o tubo para descobrir se ele é opaco Deixe-me ver como posso mostrar como, onde menciona a opacidade da cor. Digamos que eu tenha esses tubos. Onde isso menciona? Se você olhar para o tubo, você realmente deve ser capaz de ver que ele mencionou isso, não diz que eu não consigo encontrá-lo neste tubo ShinHan Vamos ver noites brancas. Sim, eu posso realmente ver isso. Se você olhar para a noite branca. Não está claro. Você vê aquela pequena caixa lá, parece meio cheia. Isso significa que é semiopaco ou semitransparente. Acho que você escolhe o primeiro, então isso é semitransparente Se for opaco, a caixa inteira seria colorida em suas tintas Esse é um pigmento opaco, então, na verdade, precisamos de pigmento opaco, mas tenho certeza que você pode experimentar isso com qualquer vermelho Vamos usar esse tom vermelho, escarlate. Agora, o que vamos fazer é entrar. Essa é a tarefa mais difícil nesta pintura. Ou seja, vamos colocar essa tinta vermelha em nosso campo de flores. Novamente, esta também é uma oportunidade para você preencher quaisquer bordas escuras ou erros que cometeu ao fazer essas misturas e cobri-las com flores É uma tarefa muito entediante, mas aí está, e cobre todo o campo com flores Não pinte o meio por enquanto, vamos deixar o meio de fora. Estou adicionando esses pontos menores, viu isso? Ele aparece em cima do verde porque meu pigmento é opaco Esse é um tom vermelho que estou usando, então é qual é? Deixe-me verificar qual é. Acho que é matéria rosa ou é vermelho permanente? É uma leitura permanente do nosso objetivo de filosofia. Diz a opacidade? Não consigo encontrá-lo no tubo talvez você não esteja olhando de perto o suficiente. Não quero perder tempo com isso, não consigo encontrá-lo, mas acho que é opaco o suficiente, é por isso que está aparecendo bem. Vamos fazer isso. Certifique-se de fechar porque eles são muito pequenos. É preciso muito tempo para fazer esses. Na verdade, você pode deixar brechas repentinas, algumas brechas em certos lugares Basta adicionar um pouco no meio, eles o adicionarão mais tarde. Por enquanto, vamos adicionar para os lados. Agora eu adicionei muitas coisas ao plano de fundo, então agora, quando você estiver adicionando, tente adicioná-las um pouco maiores. Veja, é um pouco maior do que o que fizemos anteriormente. A próxima linha os torna um pouco maiores novamente, e desta vez, na verdade, você pode escolher uma maneira diferente de ziguezague Não precisa ser exatamente o mesmo. Agora é o momento em que ele pode realmente adicionar flores maiores. Veja, quando estou adicionando essas flores maiores, elas aparecem bem em cima do verde Isso se deve principalmente à opacidade do vermelho, então continue adicionando todas aquelas flores maiores Este, é um vermelho escuro e bonito. Caso você não tenha esse vermelho, acabei de pensar em outra ideia: use vermelho guache em cima disso Essa é uma boa opção para obter essa opacidade no topo. Se seu vermelho não for tão vibrante o suficiente, opte pelo guache. Tenho nove minutos para cobrir todo esse campo com flores vermelhas. São flores maiores. Você pode ver apenas algumas formas aleatórias, é isso que estamos fazendo. Não precisa ter formas reais porque, você sabe, as flores são torcidas e viradas em direções diferentes, então você não saberá realmente em que direção elas estão É por isso que estamos adicionando isso. Agora vou adicionar diferentes formas de flores em outros lugares. Só para acompanhar, adicione o máximo de formas de flores, torne-as menores no horizonte e mais perto de você, elas seriam maiores, então continuaremos adicionando-as. Aqui está o que vamos fazer no centro. No centro, vamos misturar um pouco de amarelo com nosso vermelho. É um tom alaranjado claro. Como você está misturando o mesmo vermelho que usou, a cor que você acabará ficando será opaca em si. Ou seja, se você estiver usando um vermelho opaco. Vamos apenas usar um tom um pouco mais claro no meio. No topo, novamente, escolha aquelas flores menores. Aqui, veja os menores na parte superior e continue adicionando. Não vai ficar claramente evidente que é mais leve, mas ajuda quando você está realmente olhando para ele de perto. Se você estiver olhando para ela de longe , ela não será vista, mas mais perto da imagem, ficará evidente que ela é mais clara do que a pintura. É por isso que vamos usar um tom mais claro na área central. Eu não pensei bem nisso. Agora isso está indo muito devagar. O tempo está acabando. Você me perdoaria se eu realmente acelerasse isso um pouco , porque você sabe que é exatamente o mesmo processo Na verdade, é apenas adicionar outros menores ao horizonte. No centro, é laranja e na lateral é vermelha e as maiores na parte inferior. Você realmente me perdoaria se isso fosse um pouco exagerado que eu faço Quero dizer, avançar rapidamente. Você conhece o processo, é totalmente o mesmo. Eu sei que definitivamente não serão 30 minutos. É mais do que isso, talvez 40, 45. Essa pintura de flores, talvez seja única que leva muito tempo para adicionar esses pequenos detalhes, talvez eu não saiba Lá eu adicionei muitas dessas flores, então ainda há algumas coisas para fazer. O que vamos fazer é pegar madeira queimada e eu vou pintar as partes centrais da flor Algumas partes centrais que eu deixei de fora, quero pintar o centro dessas flores para que pareçam reais. Nem todas, elas não estão todas no mesmo lugar, mas se pudermos realmente adicionar um pouco de número queimado a algumas das flores, só em algumas partes Isso já está entrando em cena. Esse número queimado, eu quero espalhá-lo lá fora. Veja que essa flor agora já parece muito melhor, não é? Vamos fazer o mesmo com os outros também. Basta espalhar para um lado para que pareça um pouco mesclado em direção a eles Então, agora, a próxima coisa que resta a fazer é adicionar a base. Estou pegando verde e estou adicionando. Você pode ver um verde espesso e um pincel pequeno e adicionaremos a base. Vamos continuar adicionando e estou apenas adicionando muita grama aqui na parte inferior. Essas são as pontas das flores. Continue adicionando-os. Eu realmente quero adicionar muito mais, então digamos que o que podemos fazer é cobrir a parte do céu para não deixarmos cair tinta lá. Vou pegar um pouco de vermelho e vou espalhá-lo. Isso me dará muitas dessas flores novamente. Eles me darão flores menores e essas regiões, então é isso que vou fazer. Adicione os pratos maiores na parte inferior e os menores na parte superior Eu adicionei muitos respingos. Agora, a única coisa que resta a ser feita é adicionar um pouco mais de grama. Estamos adicionando muito mais grama na parte inferior para ajudar. Na parte inferior, certifique-se de que nenhuma dessas partes verdes esteja visível. Só precisamos cobri-los com grama. Acho que terminamos agora. Eu adoraria adicionar muito mais grama nessas regiões, mas como o tempo está acabando, acho que podemos parar com isso e remover a fita. Aí está, então aqui está nosso campo de flores. Fiquei muito sem tempo, mas espero que você goste deste. Na verdade, poderíamos continuar adicionando muito mais detalhes, mas agora eu gosto quando olho para ele porque está lindo. Talvez algo que você possa fazer seja adicionar alguns respingos brancos, que tornaria tudo interessante Vamos ver, alguns respingos brancos em certos lugares que fariam com que parecesse interessante Não no céu, esqueci de cobrir o céu, mas está tudo bem. Lá está muito mais bonito agora. Eu gosto agora, então aí está. 92. Dia 75 - Branch of flor: As cores que precisamos fazer são violeta, rosa, índigo, sépia e número queimado Para este, vamos agora fazer um esboço rapidamente. Teremos um galho que vai daqui até o topo. Linhas duplas para a filial. Então vamos adicionar flores. Haverá uma flor aqui. Essa é a parte central da flor e depois vamos adicionar as pétalas. Você sempre pode ver que sempre que estou desenhando, eu esboço muito levemente no meu papel É uma boa prática esboçar levemente no papel Essa é uma flor lá. Então talvez eu tenha algo circulando lá. Então vamos ter uma, outra flor lá. Eles estarão em uma direção diferente. Quando criança, quando eu costumava pintar flores, todas as minhas flores estavam todas na mesma linha, na mesma direção. À medida que crescemos, aprendemos que você deveria ter dimensão, você deveria ter profundidade. Suas flores devem ter formas diferentes e diferentes. Todas essas coisas que aprendemos enquanto pintamos. Veja que a flor está apontando para esse lado. Isso precisa ser diferente, obviamente. Vamos adicionar outro broto aqui, talvez. Esse é um pequeno broto nesse. Acho que vou adicionar outra flor aqui e essa flor vai bloquear o caule desse galho. A barra plana. Outra flor aqui talvez esteja apenas tentando adicionar o máximo de flores que pudermos. Esse está arruinado. Deixe-me limpar isso. Algo desse tipo e talvez eu tenha outro aqui. Deixe essa fase, essa parte central e a flor. Essa é outra flor lá e talvez, novamente, você possa ter outra flor lá que não seja tão claramente visível. Talvez algo lá não seja claramente visível novamente. Essas coisas ficam em segundo plano. Aqui eu tenho isso, a forma redonda e talvez eu tenha outro botão grande ou alguma forma redonda lá. Esta é a nossa flor. Deixe-me mostrá-lo de perto para que você possa fazer seu esboço se quiser, você pode pausá-lo aqui e fazer seu Esse é o nosso esboço de hoje. Vamos começar a pintar. Para pintar, o que vamos fazer é aplicar água em todo o papel. Exceto pelas flores, no resto das áreas vamos aplicar a água. Ignore as flores. Nem todas, apenas algumas flores. Eu vou te dizer quais das flores vamos pular. Essa flor aqui. É uma das flores que eu quero em primeiro plano, vou pular isso Pronto, deixe a raiz bem. Vou pular aquela flor. Deixe-me aplicar água nessa borda. Esta flor aqui, não vamos pular isso, mas na verdade vamos pular apenas parte Você vê essas pétalas? Essas pétalas, vamos pular. Essas pétalas desta flor saltarão , mas para a direita, isso é Apenas essas pétalas, exceto aquelas pétalas, voltarão para aplicar água novamente Agora, também deste lado, aplicaremos a água. Estamos novamente com essa pétala, essas três pétalas, vamos pular Cubra essas três pétalas. Eu apliquei água. Exceto por essas três pétalas. Eu apliquei a água e vamos pular toda essa flor Esqueça os galhos agora, está tudo bem. Também vamos pular toda aquela flor e o broto. Deixe-me dar uma volta novamente. Fuja também daquela flor e daquele broto que não queremos pintar sobre o botão Aqui estou aplicando a água. O que mais? Mais uma vez, vou pular esta flor. Esses da direita estão bem, não os vamos ignorar. Acho que já abordei tudo, então agora deixe-me explicar quais são os que eu pulei Eu pulei esta flor, pulei o botão, pulei para as três pétalas desta de baixo, pulei esta flor, pulei as duas pétalas desta duas pétalas Esses são os que precisamos evitar. Agora você pode passar por cima de todas as áreas que encontrar no papel que estão secando. Na verdade, estou olhando para eles sob a luz do sol, então você pode olhar para eles em um ângulo inclinado e ver onde estão as áreas em que o papel está começando a secar Essas são as áreas que você precisa para reaplicar a água. Além disso, segurar o papel em um ângulo garante que a água [RUÍDO] que você aplica no papel seja uniforme Agora eu tenho uma consistência uniforme de água no meu papel e vamos começar a pintar. Para pintar, o que vamos fazer é criar um tom roxo vermelho. Aqui está minha coisa. Já tenho meu roxo aqui na minha paleta. Eu vou reutilizá-lo. Aqui está o roxo que estou usando. É só um roxo normal. Misture isso, o chumbo com o roxo para obter uma tonalidade roxa vermelha. Isso é o que vamos usar. Aplique bem entre as bordas das flores. Veja as pétalas bem entre as bordas e talvez também no topo desses galhos Nas áreas em que você criou essas pétalas, basta aplicar Vou me inscrever até o fim aqui. Estou tentando não colocar minha tinta nessa parte, mas mesmo que ela se espalhe, estou totalmente bem com ela Eu vou para essas regiões também. Agora, há certas coisas que eu preciso cuidar. Aplicamos água nela, mas na verdade não quero tinta em cima dela, então vou remover qualquer tinta delas, mas se ela se espalhar, tudo bem, mas não aplique tinta nela Eu acidentalmente fiz isso. Aqui, aplicarei minha tonalidade roxa vermelha nessas regiões, mas não aplicarei deliberadamente na parte superior Nós aplicamos água nessas pétalas, então elas definitivamente vão se espalhar. A água e a tinta se espalharão por cima deles, mas eu não vou fazer isso deliberadamente Veja, eu apliquei um pouco de tinta e é simplesmente aleatória. Vai se espalhar. A próxima cor que vou usar é índigo Eu tenho tinta índigo. Aqui, vou aplicar essa tinta índigo na parte inferior aqui Estou começando aqui na parte inferior e vou aplicar minha tinta índigo Como meu papel ainda está molhado, vou criar um pouco de molhado sobre molhado. É isso mesmo. Isso é um pouco molhado sobre molhado na minha pintura. Eu não sei o que é isso, mas talvez algo esteja lá nesse fundo. Nós faremos o mesmo. Aqui, é preciso ter alguma forma e uni-la por uma pequena linha a ela. Vamos adicionar algumas aqui ao plano de fundo também. Vou usar um tom mais claro de índigo e vou misturá-lo com o violeta que adicionei Viu? Eu misturei essa parte. Eu acidentalmente revisei isso. Deixe-me limpar essa forma. Viu? Deixe-me agora pegar o índigo novamente e vou criar alguma forma aqui Eu não sei o que é isso, mas apenas algo no fundo apenas para fazer essa pintura parecer que há algo lá. Isso é tudo para o plano de fundo dessa área. Vamos agora começar a aplicar o índigo novamente apenas em algumas outras áreas da nossa pintura Melhor maneira de aplicar, tudo bem, mas certifique-se de misturá-lo com o roxo vermelho que você criou. Veja, eu me inscrevi. Então eu estou pegando o roxo vermelho novamente e estou misturando com essa área. Agora meu índigo, mesmo que haja um índigo lá, parece misturado Agora, a próxima coisa que vamos fazer agora é criar mais desse tom de azul vermelho. Vamos colocá-los em certos lugares. Vamos soltá-los em certos lugares e também no centro da flor. Coloque-os no centro desta. Deixe-os lá. [RUÍDO] Nós eliminamos aquela tonalidade vermelho-púrpura. Agora, o que vamos fazer é usar um tom mais claro de índigo e criar uma forma de pétala para essas flores Viu? Eu criei uma pétala lá e fiz essa pétala com meu próprio pincel Em seguida, vou pintar todo o resto da minha pintura com aquele tom mais claro, pulando a região externa dessa pétala Eu sei que isso parece um pouco difícil, mas confie em mim, tudo o que você precisa fazer é, onde quer que você tenha criado essas manchas violetas, use um tom muito mais claro de índigo Veja, esse é um tom mais claro de índigo que estou tomando. Crie algumas novas formas de pétalas e depois contorne-as com índigo Aqui eu criei algumas formas de pétalas, agora parece que há uma flor lá Não precisa ser detalhado, então é por isso que elas estão apenas molhadas na flor molhada que acabamos de adicionar. Aqui está um. O resto das áreas basta misturá-lo e você pode misturá-lo junto com o tom vermelho roxo. Você sabe que aplicamos água nessas regiões, então só vamos contornar essas flores e você verá que sua sombra realmente se espalharia para essas regiões. Mas veja agora o que aconteceu porque eu inventei, isso na verdade é chamado de pintura negativa. Você cria o espaço e depois pinta negativamente em torno dele. Mas como eu pintei negativamente ao redor dela, essas coisas realmente parecem flores no fundo. É por isso que fica lindo quando você faz isso, para que essas coisas agora fiquem em segundo plano. Tem alguma coisa lá. Eu não sabia o que era. Há algumas flores lá. Essas são coisas em segundo plano. Para tornar isso interessante, você pode simplesmente pegar um pouco de violeta e adicionar o violeta em certas áreas, mas somente se o papel estiver molhado. Meu papel ainda está molhado, então essa é a razão pela qual estou adicionando violeta. Você pode ver a consistência da tinta. Não há muita água no meu pincel, então garantir a consistência da água é muito importante em nossa tinta. Veja, eu não quero que marcas de traços sejam vistas, então vou dar uma volta e misturar. Esse é o plano de fundo feito. Esse é todo o plano de fundo pronto e agora só temos que esperar tudo seque para podermos pintar as flores e pronto. Eu sequei os fundos agora. Agora vamos começar a pintar as flores em si. O que vamos fazer é ver que elas estão lá no fundo e tentando formar uma bela mistura , então agora vamos pintar as flores. Não há muito para pintar nas flores, o que vamos fazer é pegar a tonalidade vermelha púrpura que fizemos novamente e aplicá-la no centro das flores; então veja, algumas lá e aqui em direção ao centro. Aqui, o centro daquela flor, o centro daquela. Todas as flores voltadas para o centro, aplicamos a tonalidade roxa vermelha e depois observamos. Ainda não terminamos, então vamos usar um número queimado de tom marrom e vamos colocar esse número queimado nesse centro, bem no centro da coisa que você fez, para que mostre a profundidade até o centro da nossa flor, na verdade Pegue o número queimado e adicione-o bem no centro. Novamente, agora você vê que dá à flor um pouco de profundidade. Agora, entraremos em mais detalhes. Em primeiro lugar, vamos adicionar a ramificação. Aqui vou adicionar o ramo usando sépia, então vamos pegar sépia Aqui está o final desse galho. Lembre-se de contornar as pétalas da flor, então tem aquela flor aqui e aqui está a pétala Dando a volta daquela pétala e essa é a flor ao redor dela também. Aí, ainda temos que adicionar e aí está aquele broto ou qualquer coisa redonda que exista. Então, até o topo, esta é a nossa flor e aquela. Observe que chego até o topo, mas não quero que seja uma linha áspera, então vou suavizar a Lave sua escova e amoleça a borda desse galho ali, veja Basta aplicar água nessa pequena cor e suavizá-la, para que não fique mais uma borda áspera e faremos o mesmo no outro lado também Basta aplicar água e suavizar essa borda. Veja, agora essa borda está suavizada e podemos realmente fazer isso com outras bordas também Eu suavizei essa parte, mas você sabe que, ao amolecê-la, você realmente estende a tinta marrom para fora, então você terá que lavar o pincel todas as vezes a tinta marrom para fora então você terá que lavar o pincel todas as Certifique-se de remover a marca extra que você está tendo e, em seguida, use um lenço de papel para remover. Veja agora, eu removi essas bordas ásperas e ao mesmo tempo, suavizei a borda daquele marrom Deixe-me te mostrar de perto. Este, você pode ver como é. Suavizou todos os lados e vou preparar este também. Isso é suavizado, então eu não quero que se perca lá, então é por isso Vamos fazer o mesmo com esse lado também. Você pode ver que eu criei uma linha, mas tudo que você precisa fazer é se certificar de que você se livrou dela. Continue aplicando água, lave o pincel e faça isso. Veja, agora eu suavizei isso e deixe-me pegar sépia e passar por aquela borda novamente e depois limpar toda Isso o torna tão macio e grosso, então esse galho agora parece totalmente amolecido. Agora vamos voltar a adicionar alguns detalhes. O que vou fazer são essas pétalas, deixe-me aplicar água nelas. Não vamos pintar a coisa toda mas só um pouco, então aplique água nas pétalas. Eu apliquei a água. Agora, o que vamos fazer é usar um tom rosa, mas um tom bem mais claro. Veja o tom que estou tomando, é muito claro; um tom de rosa muito mais claro. Vamos apenas adicionar apenas na parte inferior e talvez algumas das bordas. Veja exatamente assim. Vamos fazer isso com todas as flores, então vamos adicionar água. Eu reguei o buraco. Agora, vou pegar minha tonalidade rosa e aplicar principalmente em direção ao centro, estendendo-se fora e talvez algumas das pétalas na extremidade Veja, sem mais nem menos. É isso para aquela pétala. Faremos o mesmo com os outros. Na verdade, você pode até mesmo retirar a tinta dessa parte central e aplicar a rosa ali. Só um pouco aleatório, só isso. Agora temos esse. Todas essas flores que estou mostrando, estamos apenas fazendo uma versão fácil dessas. Na verdade, você poderia passar muitas horas adicionando detalhes a essa pintura. Pode levar muito tempo e você pode passar todo esse tempo fazendo isso, mas como essa é apenas uma sessão de 30 minutos, por isso que não as estamos fazendo. Eu também adicionei a essa flor, o restante é esta. Acabei de adicionar um pouco mais à borda dessa porque talvez eu queira que algumas das flores pareçam diferentes. Estou cobrindo toda essa flor, essa flor em particular, lá. Acho que agora está muito melhor. Tudo o que precisamos fazer agora é adicionar os galhos das diferentes flores. Vou usar sépia e fazer um baseado aqui e para este Eu adicionei esse. O que mais resta? Deveria haver alguma coisa lá. Então este tem como um galho, talvez, então devemos nos juntar a isso. Então junte um pouco a isso. Então temos que estar naquela bolinha aqui , então algumas bolas e botões. Deixe-me aplicar a tinta por dentro. Vamos voltar à nossa tonalidade roxa vermelha. Desta vez, deixe-o mais arroxeado e aplicaremos a tinta Deixei uma pequena quantidade de branco em um lado e vou aplicar um roxo mais escuro na parte inferior Veja, eu adicionei como se tivesse uma forma. Outro, talvez eu o torne mais vermelho. Vamos aplicar água neste. Nós temos esse pássaro, tem água no meu pincel, mas isso é legal porque eu realmente quero pintá-lo com rosa, tem tinta no meu pincel. Aí está aquele broto. Então vou pegar algumas coisas e aplicar em um lado delas. Sim, esse broto está pronto. Então eu tenho este para pintar, no qual vou usar a tonalidade vermelho-púrpura , mas vou deixar um pouco de branco no Então eu tenho esse, que não quero deixar branco, então vou pintar todo dentro e de um lado vou deixá-lo mais escuro É mais ou menos isso. as flores que queremos fazer, mas há algo que podemos fazer para adicionar alguns detalhes, então vamos pegar esse tom rosa e adicionar alguns pontos, ver esses pontos e adicioná-los porque eles são como coisas extras do centro, que adicionaremos em breve Adicione esses pontos com um pouco de rosa. Vamos adicioná-lo em lugares diferentes e aqui também. A última coisa a fazer agora é juntar esses pontos. Para isso, vou usar um tom de violeta bem mais claro, bem claro e temos que usar a ponta pontiaguda como pincel. Usando o tom muito mais claro, basta adicionar. Não precisa ser perfeitamente adicionado. Veja, um tom de violeta muito mais claro, e eu os adiciono todos no centro da minha flor. Não sei como se chama, mas faz parte de uma flor. Eu não gosto de flores, então não sei os nomes delas, mas eu sei como pintá-las, então aí está isso para as flores. Espero que você goste. Eu também coloquei este, então vamos remover a fita Aqui está nossa bela pintura final. Acho que talvez essas cores de fundo possam torná-lo mais vibrante. Tudo o que você precisa fazer é torná-lo mais vibrante ao aplicar no molhado sobre o molhado, então um tom mais escuro talvez para que pareça interessante Eu já fiz isso, não posso fazer nada agora. Mas quando você está pintando, talvez se você assistir isso primeiro e estiver pintando, então você pode realmente ter o fundo mais vibrante para que o branco se destaque mais. Aí está você. 93. Dia 76 - de flores de violeta e rosa: As cores de que precisamos hoje são amarelo indiano, rosa, violeta e âmbar queimado. Também precisamos de guache branco ou aquarelas brancas. Em seguida, vamos pintar um lindo campo de flores. Novamente, para este, teremos uma linha do horizonte em torno de um por terço do papel. Digamos que aí. Acho que é reto o suficiente. Essa é a minha linha do horizonte. Digamos que eu tenha meu ponto de fuga ali mesmo Se esse for o ponto de fuga, então todos os campos serão desse mesmo ponto Vamos ver. Basta adicionar o contorno. O próximo grande campo lá, depois vai para lá. Esse é o esboço do campo. Isso também vale para o desenho a lápis . Vamos começar a pintar. Vamos pintar esse céu primeiro. Para o céu, vou aplicar a água e também observar que não estou saindo da linha do horizonte. Basta aplicar água em todo o papel. Não importa que esteja abaixo da linha do horizonte. Deixe a tinta se espalhar se quiser, tudo bem. Aí está o céu. Agora vou mudar para meu pincel de tamanho menor. Este é meu pincel de tamanho menor, não meu pincel de esfregão tamanho 2 normal Vou começar com o amarelo indiano. Aqui, estou apenas adicionando alguns traços amarelos indianos como esses Você pode ver apenas alguns traços amarelos indianos para o lado esquerdo, e eu estendi para a direita Essa é a primeira. Então agora vamos usar um tom de rosa. Aqui está a rosa. Vamos aplicar essa rosa logo ao lado do amarelo indiano e também abaixo do amarelo indiano. O que quer que se espalhe em direção ao fundo seria a rosa e não o amarelo. É por isso que temos a rosa e a aplicamos. Você pode ver a luz que estou aplicando. Apliquei esse tom mais claro também na parte superior, para que o amarelo fique lá apenas para a esquerda. No lado direito está, na verdade, o tom rosa. Parte do meu amarelo à esquerda desapareceu. Deixe-me somar novamente. Lá eu misturei tudo. Eu me pergunto para onde meu amarelo está indo. A fita e o papel estão absorvendo isso. É por isso que. Você pode se inscrever mais se quiser. Lá. Isso deixa o amarelo e também o rosa desaparecendo. Deixe-me aplicar um pouco mais rosa na parte inferior. Aí está você. Então, a próxima cor é, novamente, pintaremos com violeta. Pegue um tom mais claro de violeta. Não se esqueça disso. Você precisa que seja um tom mais claro de violeta. Esse tom mais claro de violeta vamos aplicar para a direita. Lá. Assim. O céu para este está com um tom mais claro de violeta, amarelo e rosa. Mais rosa na lateral. Lá. Violeta para o lado direito. É assim que o céu vai ser. Então vamos pegar um pouco de marrom. Eu só vou adicionar algo lá no horizonte. Está longe. Você sabe que nossa tinta vai se espalhar para o fundo. Está tudo bem. Algo lá no horizonte. Não sabemos o que é isso. Isso é tudo para a região do céu. É muito leve, como você pode ver. Não quero que seja muito vibrante. Embora talvez um pouco mais. É isso mesmo. Nem tanto. Agora vou segurar meu papel em um ângulo como este. Para mantê-la inclinada, vou colocar minha fita embaixo do papel, como de costume. Agora aí está minha fita e tudo vai fluir para baixo. Nós já temos a água até este ponto, você pode ver lá. Vou aplicar mais água. Vou aplicar água em toda a minha pintura. Para lá. Caso você veja que a parte superior flui para baixo, deixe-a fluir no momento. Eu não me importo. Eu apliquei a água. Agora vou mudar para o meu pincel de esfregão tamanho 2 e vamos começar a pintar Para pintar, aqui está o que vamos fazer. Vamos começar com uma violeta. Com muito cuidado ao aplicar o violeta. Aqui está o violeta. Estou deixando uma pequena lacuna no momento porque estou preocupada que ela possa se espalhar para o topo. Aplique um violeta e, na verdade aplique o violeta alternadamente. Você vê isso? Violeta alternativa, as luzes acabaram de mudar. Eu posso ver que o sol saiu pela janela. Agora o sol está aqui. Eu posso ver isso. A luz acabou de mudar. De qualquer forma, então vamos aplicar o violeta. Acho que agora não preciso do ângulo. Eu terminei. Caso contrário, a coisa toda vai fluir para baixo. Na próxima cor, vou pegar um pouco de rosa. Isso é o que vou aplicar no meio. Agora, entre o violeta, vou aplicar o rosa Aqui está o rosa, vai o violeta no meio Depois vem o rosa novamente. Essa coisa enorme que você vê é rosa. O maior deles deve ser rosa. Isso é rosa. Então, voltando para Violet na próxima. Está alternando entre rosa e violeta. Este também deve ser violeta. Mais dois rosas para fazer. Isso é rosa. Isso também deveria ser rosa. Embora eu não queira cobrir toda a área. Eu vou usar um pouco de violeta lá no final. Ou seja, eu só queria terminar com Violet. Agora pegue mais tinta e teremos nossos traços. Mas o tempo todo vamos ter os traços voltados para cima. Não faça isso para baixo a partir daqui. Porque a tinta fresca que você pegou estaria no topo se você a aplicasse assim. Queremos que os tons mais escuros estejam na parte inferior. Esta é a razão pela qual, sempre que você pegar tinta nova, faça-a para cima, para que todas as tintas mais escuras fiquem na parte as tintas mais escuras fiquem na Faça isso em todos os lugares até o ponto de fuga, que está lá Por fim, agora nosso papel começou a secar. Essa é a região do céu, então vou me inscrever no final. Veja, está quase seco, então está tudo bem para mim fazer isso. Porém, se você tem medo de que ele flua para cima, você pode segurá-lo novamente em um ângulo para que ele não flua até o horizonte. Ver que essa área está um pouco espalhada, mas acho que podemos cobri-la adicionando uma montanha distante mais tarde Esqueça qualquer propagação agora. Cada vez mais violeta e faça o movimento ascendente, tudo voltado para a linha do horizonte Lá. Acabei com o violeta, agora preciso usar rapidamente o rosa antes que essas regiões comecem a secar. Lá é rosa. Essas regiões realmente começaram a secar, então vou usar meu tom rosa, veja. Mas quando você passa com a tinta, novamente, ela interrompe a secagem rapidamente porque você está aplicando tinta úmida, e aqui também. Na verdade, aplicamos as tintas principais para o campo. Não se preocupe com os cabelos nem com qualquer coisa, eu realmente deixei pra lá porque a coisa toda parece mesclada Caso contrário, você formaria uma borda escura entre a separação de cada uma dessas partes, o que eu queria evitar. Essa é uma coisa principal. Agora, vamos adicionar mais detalhes. Para adicionar detalhes, vou mudar para meu pincel sintético de tamanho menor e começaremos o Para adicionar os detalhes, vamos usar um tom mais escuro de neve violeta Agora é um violeta concentrado e vamos colocar apenas algumas gotas de tinta assim, ver e ter certeza de que todas elas estão voltadas para cima Mesmo se você estiver desenhando linhas, certifique-se de que elas estejam voltadas para cima e para baixo, soltando tinta assim Tom mais escuro de violeta. É para lá que iriam todos os detalhes nos campos. Eu não sei se você pode ver de perto. Esse é todo o detalhamento que estou fazendo no campo. Deixe-me mostrá-lo muito de perto e saber que é violeta, então não poderemos vê-lo com muitos detalhes, mas é assim que fazemos e vemos que, à medida que avançamos em direção ao topo, tornamos os detalhes menos proeminentes Sem muitos detalhes, as palavras na parte superior reduzem o detalhamento Veja, eu reduzi meus derrames. Foram muitos detalhes na parte inferior. Vamos fazer isso por tudo isso. Mais aqui, então não pegue mais tinta. Continue adicionando alguns traços lá. Isso é feito para isso. Vamos adicionar isso aqui. Especialmente nas regiões escuras aqui, se você puder adicionar linhas como essas, aqui. É isso mesmo. Eu não vou até lá. Você pode ver como agora isso parece ter algum volume, você vê. É por isso que adicionamos essas texturas. Basta adicionar textura e se livrar desses traços verticais Agora, para cá, basta adicionar um traçado vertical até lá. Isso só mostra um pouco de escuridão. É isso mesmo. O mesmo aqui. É isso mesmo. Lave nosso pincel e nós apenas misturamos essa borda aqui porque ela está formando uma borda escura. Se misturássemos, tudo ficaria bem. Isso misturado. Agora faremos a mesma coisa com o rosa. Pegue nosso rosa e vamos adicionar esses traços. Eu sei que você pode pensar que isso parece difícil , mas não é. Sou só eu soltando minha tinta e fazendo esses traços aleatórios com meus pincéis . Você vê isso? Nós vamos fazer a mesma coisa. Apenas continue fazendo isso. Quando chegar ao meio, vou diminuir o tom. Não vou escolher mais tinta. Muito pouco. Veja, eu diminuí o tom, não apliquei muito mais tinta lá Nessas regiões, basta desfazer o meio aqui. Se você acha que essa área não está misturada, ou se quiser misturá-la nela e achar que aplicou demais, você pode realmente misturá-la Veja agora que isso não parece estar lá. Por fim, novamente para o que está aqui, vou usar traços mais leves Acho que preciso adicionar um pouco nas bordas e aqui, esqueci disso Não vá até o outro lado. Isso não é necessário porque está longe. Só precisamos fazer o que está mais próximo de nós, que é essa área. Feito. Agora você pode ver alguns detalhes nos campos Agora, o que podemos fazer é não pegar um pouco de tinta no pincel e vamos adicionar alguns pequenos respingos na parte inferior, então, para isso, pegue tinta violeta, mas agora, para os respingos, temos que ter muito cuidado e vamos cobrir algo Deixe-me pegar um pedaço de papel. Estou cobrindo a parte superior. Eu não quero que esteja no céu. Aqui nesta região inferior é onde você vai adicionar os respingos Na verdade, você pode cobrir todas essas áreas, para ver apenas respingos na parte inferior e garantir que esses respingos não tenham muita água Não sei se você consegue ver com clareza suficiente porque há muita luz em meu papel agora, na verdade é muita luz. Nunca pensei que diria isso pelo meu quarto. Muita luz, mas na verdade existe. É isso. Agora vamos adicionar a este. Então eu espalhei algumas aqui para que você possa realmente se livrar delas. Você só precisa pegar alguma coisa e se livrar dela. Posso espalhar esses para que pareçam uniformes. Lá. Agora eu escolho o rosa para respingos e adicionaremos respingos de rosa Basta adicionar respingos de rosa na parte inferior. Agora você pode ver como fica depois de adicionar todos esses respingos Não sei se está visível. Eu posso realmente vê-los, mas como faço para mostrar isso para você? Eu não tenho ideia. Veja, você pode realmente ver os respingos na parte inferior. Agora vamos esperar que isso seque. Aqui, agora está completamente seco. O que vamos fazer agora, lembre-se desses cabelos dos quais eu disse que vamos nos livrar, faremos isso primeiro Vou pegar um pouco de âmbar queimado e um pouco de marrom, e vamos aplicar aqui e fazer algumas montanhas ao fundo Faça-os com alturas muito pequenas e diferentes. Mas para que você se livre de todos os problemas que teve. Qualquer um que flua em direção ao horizonte. Agora, quando você faz isso, na verdade, a razão pela qual eu não faço isso separadamente é porque, se você tivesse adicionado o céu, depois a parte inferior e depois adicionado as montanhas, você teria uma linha muito dura lá Essa é a razão pela qual os artistas realmente adoravam que suas tintas fluíssem em direções diferentes e depois adicionassem a cor, para que não formasse uma borda áspera em um Vamos apenas preenchê-lo. Enchendo minha montanha com cores. Lá, agora há um fundo [inaudível] que não tem uma linha áspera muito grande Se fossem duas cores se unindo em um só lugar, você teria uma linha áspera Essa é a razão pela qual fazemos isso. Vamos começar a adicionar mais detalhes em primeiro plano. Acho que vai ser rápido. É só pegar um pouco mais de violeta, e vamos adicioná-la assim em todo o terreno. Agora a coisa toda estava molhada. Agora estamos adicionando o molhado sobre o seco, então a coisa toda agora está seca. Mais cedo, quando o fizemos, estava molhado, foi isso que eu quis dizer. Deixe-me contar mais uma coisa. Quando estamos adicionando esses traços violetas, queremos que eles sejam adicionados em uma curva Estou escolhendo uma violeta e adicionando-a. Estou relaxando à medida que vou em direção ao topo, porque não queremos muito em direção ao topo e não queremos muitos detalhes. Continue adicionando-os. Estou relaxando agora. Não vou escolher mais tinta. Mas vou ficar mais leve, sem pegar mais tinta Veja, está ficando cada vez mais claro no meu pincel. Não vou pegar mais tinta. Mas vou continuar acrescentando isso. É mais ou menos isso. Não vou acrescentar até lá. O próximo passo é para as outras áreas. Para esses, você pode relaxar muito rapidamente. Veja meus traços, é como se houvesse algumas lavandas saindo de Pare. Não vou adicionar nenhum detalhe a esses. Ou você pode optar por um tom muito mais claro. Ainda está muito escuro. É isso mesmo. Talvez um pouco para este lado. É isso para aquela região. Agora, para o rosa novamente. Eu vou fazer a mesma coisa com o rosa. Algo saindo em rosa. Deixe-me mostrar os traços de perto, como estou fazendo isso. São apenas esses traços ascendentes com meus pincéis. Sei que parece um pouco difícil e demorado, mas o resultado final será muito À medida que avançamos em direção ao escuro, vamos ficar mais claros. Não vamos aplicar um tom mais escuro. Aqui estou iluminando minha cor. Eu removi toda a cor do meu pincel e vou apenas misturar. Veja, não muito, só um pouco. Acabei de misturar esse final. A mesma coisa agora precisamos fazer com aquele que está aqui. Deixe-me adicionar mais alguns traços a alguns lugares vazios aqui, sinto que estão muito vazios. Vamos pegar também o próximo e adicioná-lo ao da direita. Lavando meu pincel, removendo toda a tinta extra e pronto. Esse é todo o detalhamento feito nessa área. A última coisa que resta fazer agora é adicionar alguns respingos, e nós os adicionaremos com branco. Aqui está minha tinta branca, e vou apenas adicionar alguns respingos aqui na parte inferior Isso foi com branco. Se você o deixou cair em outros lugares, você pode simplesmente absorvê-lo de volta. Só queremos os respingos aqui no fundo. É isso mesmo. Isso está feito. Vamos remover a fita. Aqui está nossa pintura final. Espero que você goste. 94. Dia 77 - Campo de girassol: As cores de que precisamos hoje são amarelo indiano, ouro indiano, umber queimado, cinza de Payne, laranja, verde Vamos começar com o próximo. Para este também, teremos uma linha do horizonte em torno de um por terço do papel. Essa é a linha do horizonte. Eu o desenhei levemente porque quero adicionar flores. Eu tenho um girassol grande aqui. Vamos adicionar as pétalas da flor. Aqui estou eu adicionando as pétalas do girassol. É simples, continue adicionando essas pétalas. Eu adicionei muitas pétalas. Agora vamos adicionar um pouco mais em segundo plano. Precisa ter várias camadas de pétalas. Isso é um girassol lá. Vamos ter o caule disso e uma folha para isso. Essa é a folha desse girassol. Então talvez tenhamos outra flor lá. Outra flor lá. Vamos apenas desenhá-lo levemente. Esses são os que ficarão em segundo plano. Vamos desenhá-los levemente com o lápis apenas para fixar a posição para você e torná-los menores à medida que você avança em direção ao horizonte. Lá, outro lá, e outro ali. Você pode ver que eu nem fiz nenhum detalhe, mas essa forma parece mais engraçada, mas não tem Não vamos detalhar isso. Isso é tudo o que há para o desenho a lápis. Vamos começar. O que vamos fazer é começar com o céu primeiro. Vamos aplicar água no céu, e não há problema em aplicar em cima do girassol. Está tudo bem. Vamos aplicar água em todo esse cara agora. Certifique-se de aplicar a água uniformemente. É apenas uma região pequena, então você deve poder pintá-la rapidamente. Já tivemos muitos céus até agora. Tenho certeza de que você está confiante com o céu. Mesmo se você for alguém que está apenas começando, não se preocupe, é apenas um céu simples para este. Vamos começar com amarelo. Aqui está minha tinta amarela e vou aplicar a amarela em todo o horizonte. Lá eu apliquei a água e depois o amarelo indiano. Eu vou deixar uma grande lacuna lá. Isso não é por causa do girassol, mas por causa da luz Eu quero que a luz esteja lá no fundo. É por isso que deixei essa lacuna lá. Vamos aplicar em todo o céu no topo, deixando essa enorme lacuna. Em seguida, aplicamos em todo o céu. Aplique o amarelo. Lembre-se da enorme lacuna. Deixe que esteja lá. Agora vamos continuar adicionando mais traços em nosso céu. Agora vou usar laranja e vou adicionar algumas formas nubladas Um aqui, no lado direito, outro ali. Então, especialmente no topo. Você entenderá por que estamos aplicando laranja, embora possa ter visto que o céu tem uma cor diferente no total. Aqui está a laranja que apliquei no meu céu. Isso é laranja pronto. Agora, o que vou fazer é pegar o número queimado. Aqui estou eu pegando uma boa quantidade de madeira queimada, e vamos pintar em cima dessa laranja Mas quando você pega número queimado e pinta em cima dessa laranja, você obtém aquele tom subjacente de Essa é a razão pela qual aplicamos laranja no início, e é exatamente por isso. Quando você olha para ele agora, parece acastanhado, mas tem esse tom subjacente de laranja Isso é exatamente o que vamos fazer por todo o céu. Todos eles terão marrom, mas terão um tom subjacente de laranja. Vamos adicionar mais um pouco. Se quiser, você pode realmente aplicar um pouco mais de profundidade. Deixe-me adicionar mais alguns menores na parte inferior. Lá. Agora vou pegar meu marrom e aplicar na parte superior dos que estão lá. Eu também quero adicionar mais alguns menores. Digamos que eu adicione muitos, muitos menores. Na verdade, você pode deixar alguns deles como laranja em si. Fica lindo com as duas cores. Eu misturei um pouco o fundo escuro com o laranja. O fundo aqui também. Agora terminamos com essa parte. Você pode pegar um pouco mais de amarelo e aplicar na parte inferior aqui. Há muito branco nessa área. Agora terminamos com o céu. Isso é tudo para o céu. Vamos esperar que o céu seque e depois pintaremos a parte inferior. O céu agora está seco e vamos realmente pintar a parte inferior. Por enquanto, pintando a parte inferior, vamos aplicar a água evitando esse girassol principal aqui Ou, na verdade, se quiser, pode aplicar sobre o girassol Na verdade, vamos fazer dessa maneira. Vamos aplicar sobre o girassol, mas só preciso ter cuidado Quando estamos fazendo as cores principais, temos que ter cuidado. Acho que é mais fácil para você do que pular o girassol , porque isso vai levar muito tempo por causa da quantidade de pétalas Vamos apenas aplicar a água. Não quero que demore muito, é por isso que. Aplicar a água até o fundo. Aqui eu apliquei até o fundo, apliquei a água. Agora vamos começar a pintar. Vamos começar com o amarelo indiano. Vou aplicá-lo logo abaixo do horizonte. Sozinho. Em cima do girassol está bom porque ele vai ficar amarelo de qualquer maneira Essa região está bem. A única região que precisamos cuidar é a parte inferior quando você está aplicando as outras cores. Quando você cruza a região onde terminou com os girassóis, vê que há algumas flores lá Quando você terminar e cruzar essas regiões, cruzamos essas regiões, agora adicionaremos verde lá Vamos usar o verde e adicionaremos o verde ao papel. Estou usando verde escuro da White Night. É apenas verde. É assim que se chama. Está muito escuro. Você pode ver como está escuro. Vou aplicar isso diretamente no meu papel. Também vou aplicar na parte superior. Foi aqui que eu disse que agora você tem que ter cuidado. Na parte inferior, vamos deixá-lo o mais escuro possível. Veja que está muito, muito escuro na parte inferior. À medida que avançamos em direção ao topo, fica mais leve. Foi aqui que eu disse que você tem que ter cuidado, então estou aplicando apenas entre as pétalas. Agora temos que ter cuidado com as pétalas. Também aplicando o verde aleatoriamente nessas regiões. Não está totalmente acima. Também temos que cuidar das pétalas desse girassol Mesmo estando em segundo plano. Temos que pular isso. Em seguida, continue adicionando cores mais escuras na parte inferior. Eu quero que seja mais escuro o suficiente. Eu quero que fique mais escuro. Eu o adicionei mais escuro lá. Agora, o que vamos fazer é pegar um tom mais escuro de índigo, então isso torna meu verde mais Vou aplicar esse índigo na base do meu verde Aplicando na base do meu verde, na parte inferior, para deixá-lo o mais escuro possível. Esta é a razão pela qual estou aplicando esse índigo. Veja agora que está muito escuro. Agora vamos voltar ao verde e misturá-lo, porque eu não quero que pareça realmente plano e sem mistura Lembre-se de pintar em torno desses vetores. Isso é profundidade e escuridão suficientes. Aqui, novamente, misturamos essas regiões. Terminamos com essas regiões, mas ainda não terminamos com o plano de fundo. A próxima cor que escolheremos é o ouro indiano. Vamos aplicar o ouro indiano. Mas, novamente, agora, quando nos inscrevemos, você precisa pular as flores Agora temos que ter cuidado. A tinta ainda está molhada lá, dá para vê-la fluindo e é preciso aplicar a sombra Mas agora, como eu disse, você vai pular muitas áreas, veja Deixe muitas áreas amarelas assim. Veja, eu deixei muita área amarela. Mantenha o papel plano e deixe muitas áreas amarelas e também pinte ao redor das flores. Temos essa flor principal que desenhamos. É apenas um esboço lembre-se, e a mesma coisa aqui. Vamos pintar em torno disso, e este também e este depois algo aqui. Deixamos muitas lacunas ao redor. Agora, o que vamos fazer é na base, você vê a base onde esse verde está se juntando, vamos misturá-lo. Isso vai criar um tom esverdeado e acastanhado por causa do laranja Novamente, por causa da laranja como ouro indiano. Se você estiver misturando com laranja, terá laranja em seu pigmento, ou o ouro indiano também consiste em vermelho, é por isso que isso também criará esses marrons em sua Mais ouro indiano. Estou apenas misturando eles. Agora, a próxima cor que vou usar é marrom, e vou adicioná-la ao meu ouro indiano, novamente em certos lugares, e em todos aqueles lugares onde você realmente levantou o isqueiro para os girassóis ao fundo Deixe mais leve novamente. Aqui, novamente, escolhendo meu marrom e eu adiciono ao topo na parte do horizonte, deixe-o mais claro lá Deixe o marrom ficar assim e deixe ficar mais claro lá. Em outras áreas, vamos aplicar o marrom. Aqui estou juntando todo o meu marrom e meu verde. Eles se juntarão e se misturarão. Pegamos mais marrom e vamos apenas adicioná-lo. Eles simplesmente se misturarão. Eles simplesmente criam e até se misturam e está tudo bem. Aqui estou misturando novamente com meu marrom. Veja que esta área agora está mesclada. A qualquer momento, sempre certifique-se de que todos os seus traços pareçam mesclados e não pareçam ter uma separação clara do resto da imagem É isso que queremos tentar fazer. Isso é para o plano de fundo principal. Agora, pintaremos as outras flores que troquei para meu pincel menor e anotaremos o que vou fazer O que agora vamos fazer é pegar meu marrom e pintar essa flor. Foi lá que tivemos esse girassol. Então havia essa flor. Vamos adicionar mais girassóis pequenos em determinados lugares. Lá, lá. Vamos fazer desta uma grande. Adicionamos a parte central desses girassóis, agora precisamos adicionar a flor em si. Para adicionar a flor em si, vou escolher o amarelo e vamos pintar as pétalas. Veja como estou fazendo isso. Apenas usando o pincel, faça as pétalas com um belo amarelo escuro Eu sei que isso novamente parece um pouco difícil, não é? Apenas usando seu pincel, faça as pétalas. Vendo onde você fez a pétala daquele girassol, vamos fazer para este Na verdade, você também pode usar ouro indiano. Veja isso, isso traz à tona aquele girassol. Essa é uma flor lá. Deixe-me acrescentar a outros lugares. Também há um girassol lá. Talvez possamos realmente fazer isso também com um tom dourado para que ele o destaque. Isso é dourado. Para esses, basta fazer tudo ao redor. Veja, ao redor do marrom. Basta adicioná-lo ao redor do marrom rapidamente aos pequenos ao redor do marrom assim. Você pode adicionar quaisquer detalhes quando eles estiverem em segundo plano. É por isso que não os estamos adicionando lá. São muitos girassóis ao fundo. Você pode realmente deixar esses pontos. O que estou dizendo é pegar seu amarelo indiano e colocar esses pontos no fundo Parece que há muitos girassóis lá no fundo Não veremos nada de perto ou de forma clara porque é apenas o plano de fundo. Mas agora você pode ver que parece que há muita textura envolvida nisso. Isso é o que estamos tentando fazer, aí. O lado direito parece muito melhor agora. Eu quero fazer isso para o lado esquerdo também. Não encontramos nenhuma mancha marrom. Primeiro, vamos adicionar os esportes marrons. Pegando meu marrom e acho que tínhamos um maior aqui. Eu não adicionei isso, então talvez algumas gotas menores. Em seguida, passando para o meu ouro indiano, vou adicioná-los Os girassóis ao fundo. Isso é um girassol. Então, como eu disse, vamos colocar muita tinta dourada nessas áreas. Ainda temos o grande girassol para pintar. Mas não se preocupe com isso. Vamos apenas adicionar nossos outros girassóis no momento. Esse é um grande plano de fundo quase pronto. Deixe-me tornar isso mais proeminente e tentar contornar o [inaudível] mais uma vez Agora isso parece muito melhor. Tudo o que precisamos fazer agora é esperar tudo seque para podermos adicionar o girassol principal principal e alguns galhos na Está tudo seco agora. Veja como vamos pintar o girassol principal Primeiro, pegaremos um pouco de número queimado e pintaremos o grande pedaço central Lá. Essa é a parte central pronta. Então eu vou pegar uma quantidade de sépia e colocá-la no fundo para dar profundidade, para que não venha, então eu vou pegar um pouco do cinza de Payne e vou adicioná-lo É preto como você pode ver, quase tão preto e eu o adiciono na parte inferior. Então, adicioná-lo ao fundo faz com que ele obtenha aquele tom de permanência. A parte superior é marrom e a parte inferior é preta. Então, a próxima coisa agora é que vamos estar nas pétalas. Desta vez, o que eu quero fazer é ter outro pincel na minha mão pronto. Apenas fique comigo aqui, observe o que estou fazendo aqui. Eu vou pintar cada uma dessas pétalas. Observe que estou pintando cada uma dessas pétalas para não querer que todas sequem O que vou pegar é pegar um pouco de ouro indiano e pintar não apenas as bordas. Deixe-me mostrar para você novamente. Então aqui está outra ferramenta e agora eu tenho o ouro indiano na minha mão e vou contornar as bordas. Não tem a ver com isso para todos eles, mas veja que dá uma aparência bonita à pétala É isso que queremos. Então, vamos continuar adicionando. Isso, vamos fazer para os principais. A principal, quero dizer, é a que está na frente, a que está no fundo vamos pintá-la de uma maneira diferente. Vá em frente e adicione todas as pétalas principais. O que eu pegaram? Eu comprei ouro indiano. Amarelo indiano, é disso que precisamos. Esse é o amarelo. Eu adicionei o amarelo, então agora vou usar o dourado e adicioná-lo apenas a uma parte da lateral, veja. Assim. Isso lhe dá um tom persistente. Então esse é o motivo. Vamos voltar à pintura. Meu Deus, estou ficando sem tempo novamente. Vamos fazer isso bem rápido. Voltando ao ouro indiano, estou aplicando o tom dourado apenas em alguns lugares. Então, agora terminamos com as camadas principais. Agora, o que vamos fazer é adicionar mais pétalas. Então, essas pétalas que estamos adicionando, vamos adicioná-las com ouro indiano. Viu isso? Adicione-as atrás das pétalas usando ouro indiano. Então isso faz com que pareça mais interessante. Esses campos de flores e flores parecem demorar muito e eu não queria cortar nenhuma aula que havia planejado. Então eu tinha todo o plano de flores como antes mesmo de começar a fotografar e agora não quero nem mudar as fotos. Mas acho que você adora tudo isso quando termina. Serão apenas lindas fotos. Aí está você. Eu pintei as traseiras onde aquele girassol agora está lindo. Oh, eu adoro isso. Então, agora o que vamos fazer é adicionar a haste. Meu relógio já mostra 30 minutos, incluindo o tempo de secagem. Mas tenho certeza de que isso vai ser demorado. Então aqui está o verde. Vou pegar o verde e vou adicionar o caule. Então esse é o caule do girassol e provavelmente há uma folha lá Há outra folha desse mesmo girassol lá Então, eu pintei apenas uma pequena parte da folha, você pode ver isso porque vou adicionar um pouco de amarelo para misturá-la. Então, aqui estou pegando o amarelo e usei o amarelo para misturá-lo Então, ele apenas dá aquele tom acentuado, mesmo que esteja completamente em segundo plano, ele ainda aparece na frente Então, agora a única coisa que resta é misturar a seiva verde e vamos adicionar os caules de muitos desses girassóis, então folhas e apenas adicionar essas folhas e caules Muitas dessas folhas. Adicionei muitas folhas e caules, então não hesite, continue adicionando-os para que fiquem como as coisas no fundo. Há muitos girassóis lá. Estamos apenas parados ao lado dos desenhos e olhando, é por isso que. Acho que isso é bom o suficiente por enquanto. O que eu realmente quero fazer é pegar um pouco de branco. Eu sabia que deveria terminar, mas adoro tornar as coisas perfeitas. Então, estou misturando um pouco de branco e marrom e vou colocar algumas gotas de branco lá. É só um pouco de marrom e branco misturados e eu estou apenas colocando alguns pontos lá. Você sabe o que é isso. O girassol simplesmente não é perfeito e tem esses detalhes no centro, então é por isso que eu queria fazer isso e pouco de ouro indiano e queria adicionar um pouco de profundidade a cada um dos centros Então, pegue o ouro indiano e aplique-o assim. Sim, acho que é muito melhor. Acho que agora podemos remover a fita. Então, aqui está nosso campo de flores de hoje. Você pode ver o girassol, eu adoro esse Isso é simplesmente incrível e eu amo os amarelos e a cor dourada desta. Aí está você. 95. Dia 78 - Cesto de flores: As cores de que precisamos hoje são amarelo indiano, ouro indiano, laranja, rosa, vermelho, azul cobalto, azul brilhante, índigo, verde viridiano ou verde esmeralda, verde, violeta, âmbar queimado Para este. Vamos ter uma cesta, ou formas de flores, alguma coisa. Essa é a base. Eu não sei, é apenas um prato, ou apenas algo que talvez algumas coisas desse tipo estejam apoiadas em uma superfície Então teremos algumas flores lá. Talvez alguma flor de tulipa lá. Outra flor aqui, outra flor aqui. Alguma tulipa se estendendo novamente. Então talvez algumas flores de lavanda aqui. Em seguida, outra flor em pé. Outra flor maior aqui. Talvez alguma outra flor lá. estou apenas descrevendo as formas enquanto, estou apenas descrevendo as formas das flores porque não queremos que elas adicionem detalhes Além disso, vamos adicionar um girassol enorme, assim como fizemos ontem Então eu acho que outro conjunto de flores, depois algo grande de flor azul aqui. Talvez algumas flores violetas se estendendo para fora, então outra flor aqui Você pode realmente ver o que eu fiz aqui com todas as flores. Acabei de criar formas irregulares porque não quero entrar em muitos detalhes para cada uma dessas flores Eu quero fazer isso grosseiramente. Aqui está a imagem de referência de perto para você. Você pode causar isso e pintar. Vamos agora pintar todas as nossas flores. O que vamos fazer é pintar usando o método molhado sobre úmido. Vou aplicar água em todo o meu papel. Para este, a consistência da água no papel é muito importante. Vou explicar isso para você claramente. Antes de tudo, vamos aplicar a água. Quero que a água do meu papel esteja sempre nivelada. Não deveria ter piscinas grandes, nem bolhas de água. Só precisamos de um brilho de água. Esse brilho da água aqui em nosso papel é muito importante. Eu apliquei a água. Você pode ver agora que há aquele brilho de água, mas isso é demais por enquanto Vou esperar talvez dois segundos, não dois segundos, não dois segundos, mas talvez um minuto para deixar a água fluir. Vamos manter um ângulo como esse em nosso papel para que toda a água flua para baixo. Então eu vou te mostrar a consistência. Para isso, você pode colocar a fita lá embaixo e deixar a água fluir em direção ao fundo. Essa é a consistência na qual queremos trabalhar hoje. Vamos esperar que tudo seque. Não está seca, mas a água deve afundar um pouco. Vá lá, flua para baixo. Deixe-me ver. Ainda tem muita água, então preciso ter certeza, mas isso não significa que você deva aplicar menos água no começo, porque quando estou esperando, estou esperando que a água afunde no papel. Se você aplicar menos água , não vai funcionar. Você precisa aplicar mais água em si. Portanto, não pense que você não precisa aplicar muita água. Você precisa aplicar muita água e realmente esperar. É ainda melhor aplicar a água, esperar que ela assente no papel, reaplicá-la e depois esperar novamente e usá-la pela segunda vez, para ter mais tempo para trabalhar no papel Este é um papel Canson de 300 g/m2, 100% algodão. Essa é a razão pela qual eu não preciso fazer a segunda espera. Você pode ver agora que é muito menor do que a quantidade anterior de brilho que eu tinha É nisso que vou trabalhar. Vamos começar. Eu vou te mostrar o que eu vou fazer. Vou começar com rosa carmesim, ou rosa. Nós vamos dar uma olhada nisso. É muita água que você vê, está fluindo muito Coloque menos água no pincel. Pegue sua escova e remova todo o excesso de água. Eu também não quero isso agora. Vamos apenas adicionar, para que você possa ver que estou adicionando ao longo da borda das flores, apenas tentando fazer provavelmente a forma de uma rosa. Isso é um todo molhado sobre molhado. Lembre-se disso, então a próxima cor que vou usar é laranja. Vou aplicar a laranja também. Veja, eu apliquei a laranja. Não se preocupe com o que isso vai acontecer no início. isso é apenas um esboço No início, isso é apenas um esboço da camada de fundo Depois vêm as tulipas. Sempre pego muito pouca água no pincel para que você possa ver a consistência da tinta É muito leve. Não é leve, a tinta é concentrada, mas a consistência da água é muito leve. São tulipas adicionadas. Agora, vamos realmente adicionar essas lavandas. Aqui está violeta e está úmido, mas agora você verá que não está se espalhando muito. A principal razão pela qual não está se espalhando muito é porque não há muita água no papel. Isso é lavanda adicionada. Eu quero acrescentar isso. Estou fazendo e adicionando outra linha na parte superior. Viu? Na verdade, podemos adicionar mais algumas aqui em segundo plano. Vou acrescentar, então coloque um pouco de tinta como essa Então de que cor? Vou adicionar uma flor azul. Deixe-me ver um pouco de azul bonito. Vou adicioná-lo aqui ao lado do girassol. Vou adicionar o azul. Então, na verdade, vamos pintar o girassol. Pegando marrom e vou pintar a parte central do meu girassol Em seguida, adicionarei as pétalas amarelas. Sempre com cuidado, não queremos muita água em nosso pincel. Essa é a coisa mais importante. O girassol tem que ser enorme porque é uma flor grande. Tem que ser enorme. Então, vamos pegar ouro indiano e aplicar no meio nas pétalas traseiras Também em algum lugar no centro. Não sei se parece com um girassol, mas se não parecer, faremos com que pareça com outra planta Então, indo para o meu carmesim novamente, agora vou aplicar um pouco mais na parte Então, novamente, vou pintar essa flor. Agora eu quero flores vermelho-púrpura. Aqui está meu roxo e rosa misturados. Talvez eu o adicione a este. Adicionando um pouco de vermelho à rosa, em algum lado. Essa é uma flor lá. O que mais? Vamos ter outra flor com amarelo ou ouro indiano. Então vamos ter uma flor com vermelho. Vamos ter essa tulipa novamente com vermelho, na verdade e um pouco de laranja, a laranja não veio Vamos pegar o amarelo. É basicamente preencher todas essas flores com cores diferentes. Isso é o que estamos tentando fazer. Você vê isso? Eu preenchi essas cores e elas vão se espalhar, você sabe disso, deixe se espalhar porque o papel está quase secando É por isso que não está se espalhando muito. Eu adicionei algumas flores lá. Deixe-me adicionar talvez uma flor azul aqui e alguma flor azul aqui também. O que era essa flor? Não me lembro, mas vou adicionar uma pequena quantidade de amarelo para que fique claro Agora, o que vamos fazer é adicionar verde, precisamos adicionar muitos verdes. Então, vamos preencher o resto dos lugares entre essas flores com verde. Aqui estou adicionando e aqui entre as flores, depois os caules de cada uma das flores, adicione-os com verde com cuidado. É por isso que eu disse que a consistência da tinta é muito importante nisso e também a consistência da água, porque você não quer muita água e nem muita tinta. Então, toda vez que você pode realmente adicionar. Veja, estou adicionando um pouco de formato de folha agora, então você também pode fazer isso. Basta deixar cair suas cores e criar o formato das folhas. Você pode ver aqui, estou adicionando mais folhas e aqui também. Isso no centro. Pintamos todas as flores ao fundo. Você vê isso? Agora vamos pintar esse vaso ou o que quer que seja Então, vou usar marrom permanente para isso e vou aplicar logo abaixo. Então você pode ver que a coisa toda ainda está um pouco molhada, mas não muito. Esse é o rosto, então aqui está o outro lado. Pintar molhado sobre molhado com essas flores é a tarefa mais difícil que você já deve conhecer. Depois vou usar o número queimado e vou aplicá-lo no lado direito É como adicionar a sombra. Então, aqui eu fiz uma linha, e é assim que adicionamos toda a sombra e as bordas mais escuras a essa cesta ou vaso ou o que quer que seja Então, aqui agora você pode ver que o tom de permanência no lado direito precisa ser extremamente escuro Podemos ter essa linha no meio. Então é como a cesta principal. Ainda não terminamos. Essa é só a parte da cesta. Então, o que vamos fazer agora é esperar que tudo seque. A coisa toda agora está seca. O que vamos fazer é pintar o fundo agora e, mais tarde, adicionaremos mais detalhes. Então, para pintar o fundo, é muito complicado, então vamos aplicar água em todo o fundo Portanto, é definitivamente complicado e definitivamente difícil, porque agora você vai pular todas as flores que fizemos Então, isso também é definitivamente complicado e demorado . Deixe-me ver. Eu já cobri as principais áreas. Qual ângulo você consegue ver? Na verdade, você já pode ver. Agora vou sentar e cobrir todas as bordas das minhas flores, das minhas flores, dos meus girassóis , todas as bordas com muito cuidado Como as bordas dessas flores são lisas, isso é novamente uma das coisas mais difíceis de fazer porque elas usam o método molhado sobre úmido Então, como você pinta por aí? Porque eles são como macios, não é? É como uma linha fina que você tem que contornar e procurá-la, por exemplo, esta, eu simplesmente a contorno, embora haja alguns pelos que se estendem Então não há nada que você possa fazer, você só precisa fazer isso. Você já viu a foto final, então sabe como isso acabou , então tenho certeza que você entenderá no meio dessas. Então eu tenho essa e essa flor branca. Vou pintar em volta dela. Depois, há essa flor. Eu apliquei água em todas as bordas. Agora, estou vendo lugares onde meu papel secou ou a água está secando porque enquanto eu estava focando nas outras regiões, ele pode ter começado a secar e essas são as regiões em que estou aplicando a água agora. Feito com isso. Agora, vou adicionar o plano de fundo. Então, o que está em segundo plano? O fundo é uma mistura de azul brilhante e viridiano. É como uma cor azul turquesa. Isso é azul turquesa, e vou aplicá-lo em Então veja, basta aplicar todo o plano de fundo com essa cor. Vamos apenas fazer isso. Aplique o todo. Eu tomei índigo por engano, mas tudo bem, e criei aquele azul novamente. Então, segure o papel em um ângulo e deixe a tinta fluir, e eu também misturei com um pouco de índigo agora, e eu realmente gostei quando misturei com índigo, então estou deixando O que vou fazer agora é pegar uma pequena quantidade de ouro indiano e aplicá-la aqui. Aí mesmo, eu aplico, e talvez eu acrescente um pouco de ouro indiano lá. Só vai misturar e criar algumas cores lindas. Então, você pode realmente entender totalmente isso é algo que vem direto da minha mente, porque eu claramente não tenho uma agenda de como estou fazendo isso. Mas acho que vai ser lindo. Azul, viridiano e talvez um pouco de índigo se você quiser criar um Então, pintando redondos. Deixe-me levantar isso porque essas flores têm muita água fluindo ao lado Ainda não se preocupe com o plano de fundo das flores, pois adicionaremos mais detalhes posteriormente. Agora, concentre-se em adicionar o plano de fundo, que são esses traços, e um pouco lá e aqui Também não se preocupe com o fundo. Agora estou pegando um pouco de índigo e vou aplicar na parte superior e apenas em alguns lados Aqui também na lateral, vou aplicar o índigo e misturá-lo Deixe-me misturar essa região também. Talvez você possa pegar mais ouro indiano e misturar. Então, eu não sei por que existe esse amarelo, mas só começar talvez um pouco de amarelo na parede atrás de alguma coisa. Índigo novamente. Só estamos tentando tornar tudo isso o mais difícil possível. Não há uma regra específica sobre como você deve adicionar o índigo Estou apenas adicionando lugares aleatórios. Você pode ver isso totalmente. Observe que estou fazendo traços verticais. Isso é tudo que importa. Então, talvez mais viridiano e aplique. Mais tons à direita e na base. É isso mesmo. Agora, vamos secar isso rapidamente para que possamos fazer as flores novamente e torná-las mais detalhadas. Aqui está tudo seco, então vamos adicionar rapidamente os detalhes. Estou começando com violeta e vou adicionar por cima. Quando adicionamos o tom violeta subjacente inicialmente com a técnica de molhado sobre úmido, isso estará lá e apenas adicionará beleza aos nossos traços de primeiro plano Esta é a razão pela qual adicionamos esse traço úmido sobre molhado no início Qualquer borda áspera formada pelo fundo, vamos nos livrar dela agora Aqui está minha rosa, e eu só vou pintar ao redor da borda, você pode ver isso, e então eu vou espalhar a tinta para dentro Veja, eu acabei de fazer algum tipo de forma de flor lá. Então, temos mais dessas formas de rosas. Aqui agora vou fazer a forma de rosa. Deixe-me te mostrar de perto. Eu fiz uma forma de rosa. Eu vou te mostrar com a laranja. Você pode fazer isso. laranja e comece com o centro, depois faça uma pequena linha. Deixe-me mostrar de perto, pequena linha. Em seguida, outra linha cruzando a outra. Agora cruzando aquele. Veja, vamos continuar fazendo isso e, à medida que você fizer isso, aumentará seus traços. É por isso que a camada de fundo que adicionamos será útil. Veja agora que parece uma rosa e que a cor de fundo é útil aí. Vamos fazer isso para todas as nossas flores principais. Há muitas rosas lá. Isso é uma rosa, eu acho. Eu quero adicionar uma rosa desta. Então vamos adicionar uma rosa laranja aqui. Então vamos fazer o girassol corretamente agora. Aqui está o ouro indiano e vamos apenas traçar ao longo da borda dos amarelos, mas colorir os de fundo, então trace os amarelos assim. Mas pinte os de fundo e aplique um pouco de cor no centro. Isso agora já parece interessante. Vamos pegar mais ouro indiano e eu também farei uma rosa com este. São muitas rosas. Então vamos fazer nossa tulipa. Eu pintei uma borda e vou misturar água na outra borda. É só uma forma. Deixe-me criar uma vantagem para isso. Então temos essa flor branca, então pintamos apenas um canto dela, depois temos outra tulipa alaranjada Eu pintei isso. Depois vou pegar laranja e pintar o lado direito. Talvez optemos por um pouco de amarelo também. Não entre em pânico. Para este, pode parecer assustador e entrar em pânico, mas não Tudo bem se você não conseguir fazer isso direito, talvez eu também não consiga essa perfeição na minha primeira tentativa quando estou começando minha jornada, então está tudo bem e o tempo já está acabando. Vamos comer algum tipo de flor. Estou apenas desenhando uma forma de pétala lá e vou fazer o mesmo desse lado. Apenas alguns traços que eu adicionei. Viu? Vou adicionar alguns aqui também. Acho que há mais uma área azul aqui que eu queria acrescentar algo. Quando você adiciona esses traços, aparecem, mas já existe uma pequena camada de fundo para você Agora vamos apenas adicionar a haste para cada um deles. Essa é a haste para esta, haste para aquela, a haste para aquela, depois a haste para cada uma delas. Basta adicionar o caule. Há uma grande flor roxa-avermelhada aqui no centro. Deixe-me adicionar alguns traços. Acabei de fazer esses traços curvos , então é como uma espécie de flor Nós simplesmente não precisamos fornecer muitos detalhes, então não se preocupe em adicionar muitos detalhes. Então vamos ter muitos galhos e folhas. Na verdade, precisamos de muitas folhas. Basta adicionar o máximo de folhas possível e garantir que todas as folhas estejam se destacando. Veja, nesta foto, eu adicionei meu verde acima e adicionando essas folhas, elas também podem ficar em cima de suas flores. Isso é tudo para as flores, mas agora eu só quero fazer alguns detalhes para o chão Aqui estou pegando índigo e estou apenas adicionando à base, algo assim Não sabemos o que é, apenas uma base que estou adicionando. É aí que essa coisa está apoiada. É por isso que estamos apenas adicionando um pouco de base. A última coisa a fazer é pegar um pouco de âmbar queimado e cobrir o lado direito novamente e misturá-lo junto com Lá eu tenho o número queimado no lado direito e o que vamos fazer é aqui, basta pegar água e misturar para o lado esquerdo Basta misturá-lo ao longo do lado esquerdo. Basta regar agora, não pintar, apenas misturando no lado esquerdo. Como eu sempre digo, há muitas maneiras de passar horas adicionando detalhes a esses tipos de flores e fotos, mas essa é apenas uma maneira de mostrar isso Deixe-me secar isso rapidamente e podemos remover a fita. Vamos remover a fita. Na verdade, adoro esse estilo solto de pintura e, se estivéssemos pintando em uma folha de papel maior, tornaremos isso muito mais detalhado, cada uma dessas flores, mas você entendeu por que pintamos o fundo mais claro primeiro e depois adicionamos a parte superior assim? Porque isso faz com que essas flores apareçam, então aí está. 96. No final da semana: Aqui estão as seis pinturas que fizemos. Espero que você goste disso. Esse é o meu favorito. Eu queria acrescentar muito mais detalhes, mas meia hora é muito menos. Sei que muitos de vocês me disseram que não há problema em que as coisas principais durem mais de meia hora. Mas eu queria manter isso porque essa é uma promessa que fiz, não é? Alguns deles até cruzaram esta semana. Este é o campo e depois há essa linda flor. Ah, sim, eu também adoro esse. Falando, eu realmente amo tudo isso. Aqui estão as seis pinturas que fizemos esta semana. Espero que você goste de todos, e nos vemos na próxima semana com o próximo tópico. 97. Dia 79 - paisagem de grama de -: As cores de que precisamos hoje são azul cobalto, azul índigo ou prussiano , cinza de Payne, marrom permanente, umber queimado, sienna crua e algumas aquarelas brancas sienna crua O tópico desta semana é farol. Vamos começar com nossa primeira paisagem de farol. Vamos ter um farol em algum lugar no meio e depois pousar na área inferior, você já viu a foto, então vamos fazer Eu vou ter uma linha ligeiramente angulada. Você pode ver que não é reto, não é verticalmente perpendicular à superfície que o terá em algum ângulo Você pode ver essas duas linhas de forma que elas se estendam em direção à parte inferior. Vamos fazer isso um pouco longo e então teremos a terra na área inferior. Aqui, então, eu tenho a parte superior do meu farol , então vou fazer um esboço rápido disso, observar como estou fazendo isso Vou adicionar uma estrutura de varanda lá. Qualquer coisa acima dessa linha que eu desenhei, deixe-me apagá-la. Então aquela é a varanda. Então teremos a casa ou a pequena cabana no topo. Eu não sei como você chama isso. Pequeno. Outra cabeça e talvez como uma cúpula no topo, apenas alguma coisa Este farol tem algo parecido no topo. Veja assim. Você pode adicionar apenas duas janelas pequenas. Este é basicamente o esboço a lápis nosso farol e vamos começar a pintar Não se preocupe com nenhuma das partes do farol, vamos começar a aplicar a água em todo o papel Não se preocupe com nenhuma peça, basta aplicar a água em todo o papel Certifique-se de que a água que você aplica seja uniforme. Vamos fazer nosso processo usual de aplicar a água em todo o papel. se apresse em fazer isso, como eu sempre digo, lembre-se de que essa é a parte mais importante. Continue assim. Vá em frente e faça isso. Continue fazendo isso, aplique água no papel várias vezes. Nós realmente vamos trabalhar muito na técnica de molhado sobre úmido , então certifique-se de aplicar bem a água , isso é muito importante Agora apliquei a água e vamos começar a pintar. Aqui está meu pincel tamanho dois e vamos aplicar no céu. Para o céu, o que vou fazer é misturar uma cor azulada mais escura Por isso, acho que isso já é azul ultramarino na minha Deixe-me me livrar dele, eu não quero esse azul. Eu me livrei disso. Agora, o que vou fazer é pegar azul cobalto, escolher qualquer azul escuro Você também pode usar o circuito de trituração . O que eu vou fazer é pegar azul cobalto e misturar um pouco de índigo nele para que fique Se você tem azul prussiano, vá em frente, ou então tente misturar uma cor mais escura, como o índigo, com o azul para fazer um azul mais escuro e é isso que vamos pintar Aplique na parte superior do céu e eu estou apenas aplicando em traços como esses Você pode ver que estou pulando a região do farol. Apenas tome cuidado com as regiões do farol e continue adicionando esses traços da maneira que quiser É só um céu, nós pintamos o céu muitas vezes, então deve ser simples. Depois de deixar uma lacuna aqui, farei o mesmo e aplicarei na parte inferior, certificando-se que haja cor suficiente na parte superior, porque a parte superior é a região que sempre seca rapidamente, principalmente por causa da fita e toda a tinta escorre entre a fita. Isso fica na parte externa da fita, então é por isso que fica mais leve. Apenas certifique-se de pintar essas regiões. Isso é tudo para o meu tom azul. Agora vou escolher minha próxima cor, que será o cinza de Payne Chegando ao meu Payne é cinza. Escolha um tom mais escuro de cinza de Payne e agora vou aplicar É como se o que eu estou insinuando fosse um dia chuvoso e nublado. Eu acidentalmente exagerei um pouco e está tudo bem Continue aplicando e aplique também em qualquer espaço branco que você tenha Em seguida, aplique também à direita. Veja aqui para o lado direito e não há problema em subir aqui. No topo do farol, está absolutamente bem. Deixe tantas lacunas brancas para que você possa ver apenas. Quando eu vejo isso como significado, estou apenas insinuando que deixei muitas lacunas brancas Deixe essas lacunas brancas estarem lá. Agora, a próxima cor que vamos pegar é sienna crua e é assim que vamos começar Vou aplicar a sienna crua área do solo e ainda estamos trabalhando na técnica de molhado sobre úmido Lá estou aplicando a sienna crua na parte inferior e aplico toda a parte inferior com sienna crua Aqui, agora eu apliquei o todo, vou aplicar um pouco mais de sienna crua Agora é a sienna bruta aplicada. Agora, vamos usar nossa próxima cor, que será âmbar queimado. Aqui estou pegando âmbar queimado. Pegue uma boa quantidade em seu pincel e vamos soltá-lo em direção ao fundo. É basicamente aplicar a cor nas áreas gramadas. Isso é como grama seca. É isso que estamos tentando acrescentar. Adicione isso ao fundo. Só queremos que seja na técnica de molhado sobre úmido . É por isso que eu disse que temos muito a trabalhar com a técnica de trabalhar com a Continue adicionando. Você pode ver que eu apliquei na forma de um pouco de folhagem. Agora, o que faremos é pegar nosso pincel e, usando o próprio âmbar queimado, vamos fazer esses traços verticais como traços de grama Consegue ver isso? Assim como a grama que cresce lá, faça esses traços de grama em todos os lugares Isso é o que vamos fazer da parte inferior para a área superior. Em ângulos diferentes, direções diferentes, basta fazer aquelas pinceladas gramadas Continue adicionando-os. Também na parte inferior. Lá eu adicionei muita grama nas áreas inferiores. Agora, vamos pegar mais de Sienna crua. Experimente adicionar alguns desses traços brutos de Sienna. Na verdade, você pode até usar ouro amarelo ou indiano. Aqui está o ouro indiano e eu também aplicarei esses traços dourados em certos lugares para que você possa ver que fica dourado Você já sabe como misturar ouro indiano, então nós apenas o tornamos um pouco de marrom, laranja e amarelo, e você poderá obter esse tom dourado usando o aplicado em determinados lugares. Agora aplicamos a tonalidade dourada. Agora vamos adicionar um toque de verde também. Para aquele toque de verde, aqui está minha tinta verde. Mas desta vez, em vez de amarelo, vamos misturar um pouco de sienna crua, para obter um tom verde oliva Se você misturar com sienna crua porque é um tom terroso, você obtém um tom verde oliva Se você misturar com amarelo, obterá verdes mais claros. Nesse caso, queremos que seja como um tom terroso, é por isso que estou misturando com sienna crua Você pode ver que estou liberando toda a água porque meu papel começou a secar e eu não quero introduzir água extra no meu papel Basta adicionar, em alguns lugares. Seu papel já está um pouco marrom, então, quando você aplicar, ainda ficará com aquela tonalidade toda esverdeada, então aplique sobre o papel Observe que eu estou fazendo esses traços verticais em si porque isso é o que é importante Agora terminamos com o plano de fundo. É principalmente assim que está o plano de fundo. Agora esperamos que seque completamente para que possamos fazer o primeiro plano, que é o farol, que é o farol, e adicionar um pouco de folhagem extra Isso é um pouco de grama na área frontal. Aqui, o papel está completamente seco e começaremos a pintar o farol primeiro Aqui está minha escova de pele de tamanho menor. Hoje, para este farol, vou usar marrom permanente, que é uma mistura de vermelho e marrom Ou há outras maneiras de misturar marrom permanente. Você pode misturar violeta com um pouco de rosa e amarelo e obterá esse lindo e lindo tom acastanhado Isso é o que vamos usar. É basicamente simples. Primeiro, vamos aplicar o marrom permanente no farol Apenas certifique-se de seguir a linha e também parar na parte inferior onde você tem esses traços gramados Tente usar o método de pintura negativa. A pintura negativa é basicamente fazer essa pintura negativa ao redor do espaço. Você está apenas tentando evitar negativamente a área da grama. Você pode ver o que eu fiz lá. Isso é exatamente o que faremos. Então não se preocupe com as janelas por enquanto. Basta pintar a coisa toda. Aqui está o marrom permanente. Vamos pintar a coisa toda. Essa é a linha. Agora vou pintar por dentro. Eu vou usar diretamente a técnica de molhar sobre secar. Você pode ver isso aplicando diretamente a tinta sem aplicar a água. Você tem que fazer isso rápido e se livrar de quaisquer linhas ásperas Linhas ásperas surgem quando você demora muito para aplicar a tinta no próximo traçado Para evitar isso, tente pintar o mais rápido possível. Basicamente, eu adicionei a tinta ao farol. Agora precisamos adicionar as sombras, sempre importantes, sombras sempre importantes, sombras Eu vou usar âmbar queimado, que é como um tom mais escuro e é isso que vamos adicionar para as Para as sombras, de que lado devemos escolher? De onde vem a luz? Há uma nuvem escura aqui que está bloqueando a luz. Há mais luz em direção a essa região. Na verdade, vamos apenas adicionar a sombra em algum lugar no meio e para a direita. Você não precisa adicioná-lo a todos os lugares. Sempre observe a pintura para ver de onde vem a luz. Aqui há uma nuvem mais escura. Há mais luz na lateral e, na verdade, luz está na parte traseira, eu sinto Idealmente, tudo isso precisa estar sob sombra, mas vamos apenas adicionar um lado e um pouco no meio. Os detalhes extras. Veja isso. O que eu fiz foi adicionar âmbar queimado na parte superior e também me certificar de adicioná-lo em toda a área na parte superior aqui A razão para isso é porque há uma varanda aqui e provavelmente há uma pequena superfície que se projeta para fora do farol, fazendo com que a sombra apareça logo no topo É por isso que essa área ficará sob a sombra. Em seguida, pintamos do lado direito. Você pode ver agora onde está a sombra? A área está bem no centro e qual é o lado direito? Demos aquela habitação do farol a um. Essa é a razão pela qual eu disse que quando estávamos pintando com molhado sobre molhado, a primeira camada, se fosse para cima, estava bem Terminamos com essa parte principal. Agora, o que faremos é adicionar alguns detalhes à região principal. Aqui estou eu pegando o cinza de Payne. Agora, é aquela região da varanda. O melhor de tudo é que eu quero que seja branco. Só estou tirando minha tinta. Eu desenhei uma linha lá, e então vamos adicionar a varanda agora. Use um pincel menor. A ponta pontiaguda de um pincel menor é muito importante. Vamos apenas adicionar essa forma de varanda. Você pode ver, estou apenas adicionando algo desse tipo. Depois, há aquela caixa lá dentro. Depois, há a parte superior novamente. Talvez outra grade na parte superior. Essa é a cúpula no topo. Acabei de delinear a cúpula. O que faremos é pintar dentro da cúpula. Deixe-me fazer as coisas no topo agora. Isso é algo lá no topo do farol. Agora, vamos pintar dentro da cúpula. Para pintar dentro da cúpula, o que eu vou usar é um tom mais claro de cinza de Payne Não queremos um tom mais escuro, apenas um tom mais claro do cinza de Payne Você pode ver, eu adicionei a cor, mas não o todo. Assim. Essa é a regra. Agora, vamos adicionar um pouco de sombra a essa caixa. Decidimos que as sombras estarão voltadas para o centro e o que é certo. Essas sombras, novamente, estarão lá e talvez algumas em direção ao centro Veja, acabei de adicionar um traço no meio. Também podemos usar sombra para a cúpula na parte superior em direção ao lado direito, algo desse tipo Esse é o nosso farol adicionado. Agora, vamos para a folhagem. Para a folhagem, vamos primeiro usar sienna crua Pegue Sienna crua e continue adicionando esses traços. O que vou fazer é mudar para meu pincel de tamanho menor, que é meu pincel rigger, tamanho 1, então precisamos de uma ponta pontiaguda Acho que meu pincel tamanho 4 ainda é muito grande. Esta é a razão pela qual vou usar meu pincel de tamanho menor. Usar isso adicionará essas folhagens. Adicione muitos deles nesses lugares. Isso é como o primeiro plano. Já adicionamos muita grama de fundo. Agora, só precisamos que muito disso em primeiro plano seja visível Continue adicionando esses. Estamos quase terminando a pintura quando terminamos com a folhagem, a única coisa que resta a acrescentar são as janelas Vamos terminar rapidamente com a folhagem. Isso vai ser muito simples. Eu quero terminar antes de 30 minutos. Eu sei que muitos de vocês realmente me mandaram uma mensagem dizendo que está tudo bem, mesmo que ultrapasse 30 minutos. Estou tão feliz que tenha dito isso porque eu estava muito preocupada com a semana passada. Todas as pinturas duraram mais de 30 minutos, mas eu realmente quero falar baixo. Continue adicionando esses traços. Você já pode ver como essa coisa está aparecendo com todos esses traços. Vamos fazer isso. Eu adicionei muitas dessas folhagens cruas de sienna. Agora, também vamos fazer uma folhagem âmbar queimada Sienna não queimada, âmbar queimado. Vamos adicionar isso. Isso também acontecerá em lugares diferentes. Basta usar a ponta do pincel e certificar-se de obtê-los em vários lugares. O que vamos fazer é algumas dessas folhagens se estendam aqui, onde você fez a parte negativa da pintura Viu isso? Deixe que continue até lá e vá para o fundo. Em direção ao topo, farei esses menores. Estou fazendo literalmente os menores e, na parte inferior, os maiores. Os menores em direção ao topo. Essa é basicamente a grama, mas acho que precisamos adicionar mais aqui porque na verdade eu posso ver muita área branca lá, que eu não quero ter, opa, uma gota de água lá Adicione também os menores na parte superior, ou seja, com sienna crua. Acho que estou bem agora. Não vou acrescentar mais nada. A última coisa a fazer é adicionar as janelas. O que vou fazer com as janelas é pegar uma mistura de âmbar queimado e cinza de Payne, ou você pode realmente escolher o cinza de Payne em si Eu só estava tentando criar preto, literalmente muito preto. Aqui, eu misturei preto misturando um pouco de âmbar queimado no meu Payne's Grey porque ele dá um preto ruim Vou adicionar duas pequenas janelas exatamente onde as desenhei. Eu posso ver isso no jornal, mas eu sei que você sabe que pode ver o esboço lá, mas aqui, esse é o lugar Depois é só esperar um pouco até que o preto seque porque eu quero adicionar um pouco de branco ao redor. Por que não pegamos primeiro o branco e adicionamos em outros lugares? Ou, na verdade, podemos usar o preto em si. Podemos jogar de preto com outros lugares. Precisamos adicionar janelas aqui. Há uma pequena janela lá, há uma pequena janela lá, há uma pequena janela lá. Eu adicionei três janelas minúsculas lá. Essa coisa de varanda que adicionamos no topo da cúpula sumiu porque misturamos Payne's Grey em cima dela Aqui podemos adicionar isso novamente. Isso é muito melhor. Vamos experimentar essas janelas e depois adicionaremos o branco. Aqui, essas janelas agora estão secas. O que eu vou fazer é pegar um pouco de branco, só uma pequena quantidade. Vou colocá-lo ao redor da janela usando meu pincel pontudo. Aí. É basicamente isso. Na verdade, é uma pintura para hoje. Podemos remover a fita. Aqui está nossa pintura final de hoje. Espero que você goste. Eu realmente amo essas nuvens e o farol e, claro, a grama também, toda essa pintura. Aí está você. 98. Dia 80 - Sunde -: As cores de que precisamos hoje são rosa, violeta, cinza de Payne, umber queimado e um pouco de branco Vamos usar uma muito simples hoje, principalmente porque quero mostrar a vocês o toque das cores quando temos uma cena do pôr do sol, seja, as cores na superfície branca. O farol é basicamente branco, mas precisamos refletir sobre isso, as sombras, quero dizer Vamos ver como isso pode ser feito. Aqui está a minha linha do horizonte, basicamente ao redor. Teremos um terreno em que o farol esteja aceso. Vamos colocar outro extra na frente também, para que pareça uma superfície rochosa Depois, o farol aqui no lado direito. Ao adicionar o farol, novamente, opte pela linha levemente inclinada, assim, e desta vez, vamos ter um topo diferente Sem moradia, apenas uma varanda e um pouco como talvez, o que você acha? É um teto onde as pessoas podem ficar de pé. Algo parecido. Essa é a mais simples de hoje. As janelas de hoje, vamos tê-las de uma maneira diferente. Temos uma janela lá, vamos ter uma janela voltada para o centro, e a próxima janela está aqui na parte inferior. Além disso, vamos ter uma pequena porta para o farol aqui. Basicamente, talvez o farol tenha uma escada sinuosa e é por isso que Talvez você entre por lá, vire, vire à esquerda e depois tenha aquela escada sinuosa, então é por isso que você tem essas janelas em direções diferentes, [RUÍDO] Vamos começar a pintar. O que vamos fazer é aplicar água em todo o papel novamente. Não se preocupe com o farol ou com qualquer parte do esboço, basta aplicar água em todo o Novamente, como temos que trabalhar bem na técnica de molhado sobre úmido, aplique a água uniformemente e certifique-se aplicar a água o suficiente para trabalharmos na técnica de molhado sobre úmido, cuide das bem na técnica de molhado sobre úmido, aplique a água uniformemente e certifique-se de aplicar a água o suficiente para trabalharmos na técnica de molhado sobre úmido, cuide das laterais. Além disso, se o papel não for 100% algodão, você também precisará ter muito cuidado. Continue aplicando a água como eu estou fazendo várias vezes. Lá, agora apliquei a água e vou começar a pintar. Vou começar com rosa ou rosa rainha, qualquer que seja a tonalidade que você tiver, vá com isso e vou começar de cima O que vou fazer é fazer essa linha no topo e agora observar com cuidado. Vou fazer com que a fonte de luz fique à direita, então ela precisa ser branca nessa área. O lado esquerdo é o único lugar onde vou adicionar a tinta. Mantenha essa área voltada para a direita o mais branca possível. Lá eu apliquei a tinta e acidentalmente deixei cair gotas de tinta, mas vou simplesmente retirá-las, para lá. Isso, na verdade, você pode ir um pouco para o fundo. Aqui, temos a fonte de luz, então continue estendendo-a, misturando-a levemente ao fundo que toda a luz pareça vir da Basta misturar, não queremos que a cor se destaque apenas no lado esquerdo. Esse é o motivo, basta fazer esses traços e misturá-los para o lado direito para que não pareça demais. Em seguida, no lado esquerdo, torne-o mais bonito e mais escuro, especialmente na parte superior Eu queria adicioná-lo ao fundo, a luz está lá. Agora, você pode ver todas as luzes em direção a essa região. Agora, a próxima coisa a fazer é pintar a água. Vou pegar um pouco de violeta e pintar a água, e observar, estou segurando o papel em um ângulo porque quero que minha água e toda a tinta fluam para baixo. Aqui, segurando papel em um ângulo. Não me importo com as pedras por enquanto, vou adicioná-las em detalhes mais tarde. Por enquanto, basta adicionar toda a minha parte inferior com violeta. Lembre-se de segurar o papel em um ângulo para que a tinta flua para baixo e não para cima na região da pintura. Eu adicionei violeta na parte inferior. O que eu quero fazer é pegar um pouco de rosa e adicioná-lo à minha área aquática. Parece que o rosa também salta do céu apenas para a esquerda, é claro, porque é aí que adicionamos. Eu acidentalmente coloquei meu primeiro traço aqui à direita, mas tudo bem, podemos cobri-lo com violeta e ali O lado direito é principalmente violeta porque toda a área de luz está lá, então não queremos nada lá. Qualquer coisa deve estar para a esquerda. Eu basicamente adicionei o plano de fundo, tudo isso. Agora, precisamos esperar tudo seque para podermos pintar a água, as pedras e o farol Vamos esperar que isso seque ou vamos secá-lo. Aqui tudo está seco agora. Vou começar com violeta novamente, e o que vou fazer é correr pelo horizonte para obter uma linha reta. É aí que está e eu aplicarei em um curso úmido ou seco. Por enquanto, mais uma vez, vou usar o molhado para o seco. O que eu basicamente vou fazer é encobrir a coisa toda com Violet novamente. Essa é a parte superior da rocha que vou evitar porque isso é desnecessário. No resto das áreas, vamos apenas adicionar a tinta. Certifique-se de não criar bordas ásperas. Você só precisa puxar rapidamente toda a tinta até o fundo. Agora temos o fundo e a próxima coisa é pintar o farol principalmente porque aqui, pintar o farol principalmente porque no ponto em que a rocha está tocando o farol, eu não toquei nele com água, então ainda está seco Eu estarei no farol agora, então essa é a parte em que precisamos cuidar da luz no farol Aqui, vou aplicar a água em todo o farol Então, na verdade, acho que vou mudar para meu pincel de tamanho menor. Isso é muito melhor. Aqui está meu pincel tamanho 4, e o que vamos fazer é pegar uma pequena quantidade de violeta. É violeta, acrescente uma pequena quantidade de violeta. Nós o adicionamos a um lado e também ao topo. Em seguida, você também pode pegar uma pequena quantidade de rosa para adicionar um toque de cor e adicioná-la no mesmo caminho. É isso mesmo. Você não adiciona nada ao lado direito, apenas deixa como está. Em seguida, mostra a luz nessa região quando adicionamos as portas e o final , fará sentido. Por enquanto, vamos deixar as coisas assim. Agora, a próxima coisa a fazer é adicionar as ondulações da água. Anteriormente, a tinta ainda estava molhada. Agora vou usar um bom tom de violeta, tom mais escuro, e vou adicionar algumas piscinas de água Basta pegar um bom tom de violeta e adicionar nas piscinas de água e torná-las menores. Você já lavou água , então deve ser fácil. Não se assuste agora, então basta adicionar esses pequenos toques de cor a certos lugares na água Estamos apenas adicionando muitas linhas, você pode ver isso. Nós adicionamos a água. Agora, a próxima coisa é pintar a parte superior do farol enquanto a água seca para que possamos adicionar as pedras Aqui estou pegando o número queimado e vamos ter um tampo de madeira, então é por isso que o estamos pintando com um queimado Vamos adicionar uma boa base sólida e depois a pequena varanda. A coisinha no topo. Vamos pintar o topo por dentro, depois a linha e agora vamos adicionar a varanda. Eu adicionei isso e acho que está seco agora. Vamos pintar nas janelas, e nas janelas estamos pintando com madeira queimada. Basta pintar a coisa toda por dentro, e a porta também. Essa é a parte principal do farol. Agora, deixe-me tentar isso rapidamente para que possamos adicionar as pedras. Aqui, eu o sequei. Vamos pegar o número queimado e agora adicionar as pedras. Começamos onde o lápis desenha, eu posso realmente ver isso aqui. Não é evidente na câmera, mas basta usar o lápis, marcar e adicioná-lo dentro. Acompanhe o esboço. Eu acompanhei esse esboço e vou preenchê-lo agora É por isso que eu disse para não se preocupar com a violeta. Isso é muito bom, e essa é a segunda camada. Aqui, eu pintei a parte interna da minha área rochosa. Ainda não terminei. Agora, o que vou fazer é misturar meu número queimado com um pouco do cinza de Payne e criar uma cor marrom escura que será como sépia Minha sépia está acabada. É por isso que estou fazendo sépia. Vamos misturar preto e marrom juntos. Em seguida, estou adicionando-o à minha área rochosa. Você também pode adicionar pequenas pedras na água. Eu vou fazer o mesmo. Vou adicionar algumas pedras extras. Só estou adicionando algumas pedras. Você vê isso? Assim. Vamos continuar fazendo isso. Estou misturando o cinza de Payne e obtendo aquele tom mais escuro. Agora, o que eu quero fazer é adicionar alguns pontos mais escuros nas minhas rochas, especialmente aqui embaixo, especialmente aqui embaixo, porque essas áreas são as áreas que tendem a ter todas as, deixe-me explicar isso Eu sei que essa pintura parece muito fácil, mas eu a escolhi principalmente para mostrar essa textura rochosa Imagine que as pedras estão empilhadas umas sobre as outras. Quando estão empilhadas umas sobre as outras, todas as áreas de sombra ficam na parte inferior É por isso que há mais sombra na parte inferior. Mas também quando você está tentando adicionar a sombra, tente criar essas formas rochosas Consegue ver isso? Estou adicionando essas formas de rocha. Então, basta pressionar meu pincel em ângulos diferentes e tentar gerar essa forma. Você pode realmente fazer isso em vários lugares. Viu isso? Agora, vou usar hambúrguer queimado e aplicar logo ao lado deles para que pareçam um pouco misturados e não pareçam estar se destacando demais. Você pode ver de perto. Eu sei que tudo parece confuso, mas esse preto ainda está lá. Veja isso, aqueles traços mais leves. Queremos que esses traços mais leves estejam lá. Lá, e eu deixei algumas áreas mais claras lá. Consegue ver isso? Isso porque a luz está aqui, e mesmo que o farol esteja lá, você pode pensar que o farol está bloqueando a Não, o farol está do outro lado dessas rochas, então há luz caindo sobre essa região, o que a torna mais clara Mantenha essa área iluminada. É mais ou menos isso. Mas vamos tornar isso mais interessante. O que eu vou fazer é, vamos adicionar alguns pássaros. Onde adicionamos os pássaros? Vamos adicioná-lo ao lado esquerdo. Meu de costume, adicionar esses pássaros em direções diferentes, ângulos diferentes, voando em várias posições. Talvez gaivotas. Na verdade, podemos transformá-las em gaivotas, e eu quero transformá-las em Vamos ver como podemos fazer isso. Em direção ao horizonte, menor, lembre-se disso. São muitos pássaros. Agora vamos transformá-los em gaivotas O que eu vou fazer é pegar uma boa quantidade de tinta branca. Vamos aplicá-lo nos pássaros em algum lugar na parte superior. Sei que nem é claramente visível, mas veja aquela pequena gota branca no pássaro. Isso as transforma em gaivotas porque elas são em sua maioria brancas e pretas juntas Eu não sei como explicar. Não exatamente, mas isso faz com que pareçam ter uma sombra e voar. É por isso que acho que uma parece muito mais evidente, e você nem precisa adicioná-la a todas elas. Outra coisa é que, nesses lugares, você também pode adicionar pássaros brancos. Alguns pássaros brancos, lá. Acho que agora é bom o suficiente. Embora eu queira adicionar um pouco mais de linhas violetas na minha água, porque acho que está muito clara. Estou apenas pegando violeta e adicionando algumas linhas. Você pode adicionar mais algumas linhas. Só linhas. Observe como estou fazendo essas linhas em direção ao topo. Você pode realmente fazer essas linhas. Na verdade, vamos criar uma profundidade extra nessa área porque essa área precisa ter um pouco de reflexão. Na verdade, eu esqueci disso. Nós adicionamos um reflexo Vamos adicionar essa pequena quantidade de reflexão a todos os lugares lá. Está muito melhor agora. Em seguida, adicionar essas linhas a vários lugares na minha água. Essa é basicamente a pintura de hoje. Vamos remover a fita. Aqui está. Essa é a pintura final de hoje. Espero que você goste. Você pode realmente ver aquela textura rochosa, veja isso. É isso mesmo. 99. Dia 81 - Lighthouse de luzes do norte: As cores de que precisamos hoje, nosso verde seiva, vermelho, violeta, sépia ou número queimado, cinza de Payne, verde escuro, laranja Hoje vamos fazer a aurora boreal. Eu sei que muitos de vocês tiveram problemas quando estávamos fazendo a aurora boreal. Mas tudo bem, vamos tentar mais uma vez. Mas com o tema do farol nele. Vamos colocar o farol em algum lugar aqui no lado esquerdo. Vou usar minha régua. Vamos colocar as bordas forradas assim e na parte inferior ficar como a parte rochosa onde está o farol Talvez uma pequena grade ou cerca onde as pessoas possam ficar de pé e assistir Essa é a parte rochosa e eu vou estender toda essa parte rochosa para o lado direito Vai ser mar aqui, mas não queremos enfatizar ou mostrar essa parte. Eu só vou esticar minhas pedras lá. Então, para o farol aqui, esse farol, é como se estivéssemos parados no fundo e olhando para ele, é por isso que vemos muitas luzes do norte no céu Temos o anel do farol ao redor e depois a parte superior Então talvez uma torre no topo, que possamos adicionar mais tarde também ali. Esse é o desenho a lápis. Vamos começar a pintar. Vou começar aplicando a água na minha região do céu. Pegue seu pincel e aplique água em todo o céu noturno. Lembre-se de pular a região do farol, não queremos pintar sobre ele e nem com as pedras Então, lá fora. Considere isso como uma revisão do exercício da aurora boreal É muito bom voltarmos ao que aprendemos e tentarmos recuperar as memórias dessas pinturas, não é? Eu apliquei água nas laterais, mas vou usar meu pincel menor para cobrir as áreas próximas ao farol Tem um pouco de tinta de alguma pintura anterior , está tudo bem. Lá, deitado mais perto e também ao longo da borda da área rochosa. Então, no lado esquerdo, vamos lá novamente. Vamos escovar a água novamente para que ela não seque rapidamente, você sabe como aplicar água agora? Aqui aqui aplicou a água. O que vou fazer é segurar o papel em um ângulo para que minha água escorra e eu tenha controle sobre minhas aquarelas Aí está você. A primeira cor que vamos usar é criar uma bela cor verde , então vamos fazer isso. Para este, enquanto estou pintando a aurora boreal, vou mudar para um pincel menor porque quero fazer algumas formas no céu e esse é um pincel muito grande para o meu papel. Deixe-me pegar o verde. Aqui está o meu verde, deixe-me fazer uma bela cor amarela com ele para obter um verde seiva. Se você tem seiva verde , use diretamente o próprio verde de seiva, tudo bem. Eu preciso de mais amarelo, então estou apenas tentando fazer com que a melhor seiva seja verde. Você pode ver que ainda está muito escuro, então é por isso que eu preciso de mais amarelo, então cada vez mais amarelo, acho que é legal o suficiente. Agora vou começar a pintar. [Risos] Isso é amarelado, mas tudo bem. Apenas cores diferentes, é isso que vamos fazer. Lá, estou fazendo as formas e, mais perto do farol, vou aplicar, mas não vou tocar na área do farol, dá para ver isso e depois vou seguir essa logo ao lado Depois, só para fazer algumas formas, você pode ver que é por isso que estou usando um pincel menor para que eu possa fazer a forma exata que eu quero e também o ângulo do meu papel vai ajudar a controlar as aquarelas Nosso papel está secando rapidamente , então precisamos ser mais rápidos. É isso aí e talvez eu desenhe algumas linhas listradas aqui neste lado, e talvez algumas aqui e eu adicione uma pequena mancha de cor a este lado Pronto, agora eu preenchi com o verde. Agora vou usar um tom vermelho roxo, então aqui, vou pegar meu roxo e adicionar algumas linhas para obter o tom roxo vermelho ou você pode realmente fazer esse tom roxo vermelho usando mistura de vermelho e azul, mas apenas adicionando mais rosa a ele, pronto. Meu papel está secando rapidamente, então eu tenho que trabalhar rápido. Aqui, vou aplicar a cor e vou aplicar novamente ao lado do meu verde, nesses lugares. Se você se lembra, a aurora boreal, na verdade fizemos uma verde roxa. Vamos tentar nos lembrar disso ou voltar às aulas e ver que voltar às aulas e ver há muita água aqui, que vou fazer com que ela flua para o lado e absorva com meu lenço porque é muita água no fundo. Agora, tudo o que temos que ser rápidos. Em seguida, vou voltar com meu azul e cobrir o resto desse cara. Meu papel está secando rapidamente hoje. Acho que talvez seja o clima ou eu não sei, seja o que for. Escolhendo meu azul como índigo que estamos usando. Usando índigo, estou cobrindo as outras áreas do meu céu. Essa é uma técnica diferente que aprendemos porque estou usando um pincel menor e estou tentando criar essas formas no céu com meu pincel para que você possa ver isso? Não me lembro, Não. Na verdade, se fizemos algo assim quando fizemos o da Aurora Boreal, talvez tenhamos feito quando estamos tentando criar as formas com nosso próprio pincel, fizemos isso? Não consigo me lembrar claramente agora, já faz muito tempo, não é? Ao longo da beira do farol e do outro lado, e do outro lado não se preocupe com a secagem do papel, pois você pode realmente usar o verde mais uma vez, mas certifique-se de não ter muita água no pincel, lembre-se de que essa é a coisa mais importante se você se lembrar da minha aula de controle de água É com isso que só precisamos ter cuidado. Isso é para garantir que a água do papel e do pincel coincidam, então você não florescerá, essa é a única coisa que temos que cuidar Aí está você. Eu apliquei o azul na maioria dos lugares agora, preciso usar o verde novamente para me livrar de qualquer borda hash que eu possa ter formado Aí está o verde, eu vou até lá e você pode ver que estou misturando com o meu azul Basta usar qualquer pincel que você tenha misturado para ver que estou formando bordas hash aqui, mas se eu continuar até o topo, eu me livraria dessas bordas hash Você pode ver, na verdade, que estou fazendo isso em um ângulo para obter essas formas e listras no céu É exatamente o que eu quero, você pode ver que estou secando meu pincel para não ter muita água no pincel porque quero que ele se espalhe uniformemente e crie essas formas bonitas. Essa é uma técnica completamente diferente que estamos fazendo hoje para que você realmente queira ver esses raios de luz Esta é a razão pela qual estamos seguindo esse método caso contrário, teríamos apenas deixado a água fazer seu lugar. Essa é outra técnica que eu queria mostrar a vocês ao tentar com a aurora boreal. É como se você estivesse pintando com alguma pintura acrílica ou mesmo com guache, você poderia adotar essa mesma técnica Veja, eu realmente toquei essa área agora, então eu tenho que ir até a borda do papel para ter uniformidade por toda parte. Novamente, neste lado apenas certificando-se de misturar todas as regiões, é isso que queremos. Acho que, finalmente, só nesta região, porque vejo algumas áreas não misturadas Agora você pode ver esse céu um pouco embaçado que alcançamos É exatamente por isso que fizemos isso neste método, para que você possa ver, na verdade, você não vê as faixas de linhas, você não a vê como uma borda áspera, mas parece diferente, não Você pode esperar que seque ou pintar o chão. Eu vou pintar o chão. O que vou fazer é tomar sépia e aplicá-la na região do solo Na verdade, você não precisa esperar, tudo bem. Certifique-se de aplicar minha tinta logo após o traçado anterior para que ela não seque. Lá, estou pegando o número queimado, esqueci de dizer a cor na matriz, não a Agora, isso é número queimado, então é apenas uma mistura de qualquer marrom que você tem do que estamos tentando adicionar, um tom marrom escuro Isso é basicamente o que estamos aplicando. No lado direito, você também pode aplicar um pouco de cinza de Payne Só estou tentando colocar algumas formas escuras lá, ali. Agora vou adicionar um pouco de verde nessa área. Aqui está, a parte rochosa, mas vamos supor que neste lado esquerdo, talvez haja mais algas crescendo nessa É por isso que coloco um pouco de verde entre os tons de marrom escuro. Não será claramente visível , mas se você olhar de perto, verá que é isso que queremos acrescentar. Apenas uma mistura de marrom e verde em certos lugares. Marrom e talvez um pouco de Payne cinza. Essa é a parte rochosa feita. Na verdade, você não verá muito do verde. Eu posso realmente ver com meus olhos. Eu não sei Veja um pouco de tom verde escuro. Agora você pode ver o verde nesse ângulo. É por isso que adicionamos esse verde. É isso mesmo. Agora vamos esperar tudo seque para que possamos terminar com o farol Lá está tudo seco e vamos começar a pintar o farol Para pintar o farol, o que vamos fazer é começar com uma bela cor laranja escura Basta adicionar a laranja como uma linha reta no farol Siga pelo lado esquerdo e adicione uma linha reta até o fundo, onde ela encontra as rochas. Esqueça a grade agora que será adicionada mais tarde, então não se preocupe com isso Essa é a laranja. Agora, o que vamos fazer é, logo ao lado adicionar vermelho. Vamos misturar esse laranja com vermelho. Isso é vermelho ao lado da laranja. O lado esquerdo está apenas brilhando levemente , por isso tem a tonalidade vermelha O que eu disse? Não vermelho, o tom laranja. É por isso que é laranja aqui à esquerda, mas o lado direito ficará um pouco mais escuro, então é por isso que temos a tonalidade vermelha Deixe-me voltar à minha laranja e adicioná-la adequadamente mais uma vez para que ela se misture uniformemente Vou com meu vermelho de novo. Deixe-me transformar isso. Como sempre, esta é a minha posição mais confortável para desenhar qualquer linha com meu pincel. Escolha qualquer pincelada que seja mais confortável. Você o descobre enquanto pinta. O meu é para eu desenhar qualquer linha, é assim. É por isso que eu costumo fazer assim, então veja. Eu obtenho linhas perfeitas quando estou nessa direção. É fácil para mim seguir qualquer forma quando a seguro assim. Vamos preencher isso. Eu posso estender meu farol e encobrir o erro. Eu tenho que pegar um pouco mais de laranja e misturar tudo. Veja, eu sei que não é muito visível. Essa é a parte laranja. Mas o que vamos fazer é escurecer um pouco mais o lado direito Para escurecer, vou pegar esse tom violeta e lembrar que fizemos o tom vermelho roxo , então vamos fazer esse tom roxo vermelho novamente. Na verdade, você pode misturar o vermelho com o roxo e criar esse tom roxo vermelho. Essa cor vamos adicionar ao lado direito. Quando você adiciona um tom claro e um tom escuro em um lado, é aí que você obtém essa dimensão. Isso fará com que este farol pareça, como você sabe, está curvado assim É por isso que vamos usá-lo e também chegar ao topo. Agora eu tenho que misturar a coisa toda. Vou usar meu pincel e misturar tudo. Escureça a luz, basta misturar com o pincel. Basta passar o pincel e você verá que ele se mistura corretamente da mesma forma que tentamos misturar a região do céu Agora você pode ver que está bem escuro no lado direito e agora tem um pouco mais de dimensão. Na verdade, você pode adicionar mais. O que eu vou fazer é adicionar mais violeta. Veja, eu adicionei um pouco mais de violeta. Agora essa é uma linha muito perfeita. Vamos misturar isso. Agora está muito melhor. Viu? Isso é muito melhor, você pode ver a dimensão. Agora, para a parte superior, vou fazer com que a parte superior fique bonita e radiante Digamos que tenha um pouco de luz e esteja brilhando. É por isso que vou adicionar um pouco de ouro indiano, então um tom dourado. Se você não tiver misturas, laranja com amarelo e você obterá a tonalidade e eu a juntei Agora temos que esperar que seque, eu desenhe a laranja a grade e algumas janelas do nosso farol e pronto Essa coisa está seca agora. Vou pegar minha laranja. Vou adicionar a região superior, para que fique laranja. Esta é uma varanda, mas estamos olhando para ela do ângulo inferior. É por isso que vemos isso assim. Basta pegar a laranja e desenhar algumas linhas e algumas grades Deixe-me mostrar de perto o que estou fazendo. Esse é o farol e eu desenhei outra linha. Em seguida, basta desenhar alguma coisa de corrimão. Não precisa ser ou você pode realmente pintar a coisa toda, se quiser. Eu simplesmente gosto disso, só isso. Agora vamos desenhar algumas janelas e finalizar com a grade e todas as outras coisas Vou usar o cinza de Payne e temos nossa grade na parte inferior Eu cometi um erro lá. Como faço para corrigir isso? Vamos ver. Eu tenho outra grade na parte inferior Viu o que eu fiz quando estava desenhando aquele arco? Eu erroneamente fiz outro extra, quero dizer, desci até o fim , então fiz outro pequeno arco Basta improvisar, e é assim que podemos corrigir nossos erros. Eu poderia fazer o mesmo com o outro lado e apenas adicionar as linhas verticais. Essa é a grade na parte inferior pronta. Agora, deixe-me adicionar talvez algumas piscinas ou algo um pouco mais, só para que não pareça muito sozinho. Outra piscina aqui, talvez. Agora, as janelas. Aqui está uma janela. Novamente, temos que usar uma perspectiva. O farol está se estreitando em direção ao topo. Quando você desenha as janelas, elas também precisam se estreitar. Janela pequena na parte superior e maior na parte inferior. A parte inferior é um pouco maior, então você deve fazer isso até a parte inferior. Isso é novamente maior. Estou tentando outro que será ainda maior do que o anterior. Veja o que eu fiz lá. É assim que vamos adicionar. Finalmente, vamos adicionar outro aqui embaixo, que é maior que o anterior. Que tal a porta? Eu não vou mostrar a porta, deixe pra lá. Em seguida, a torre no topo. Ah, sim. Pronto, acho que é bom o suficiente. Você pode adicionar algum tipo de corrimão na parte superior. Sim, muito melhor. Acabei de adicionar duas pequenas janelas minúsculas, talvez eu adicione uma no centro também, uma janela lá em cima, ou uma porta, ou algo assim. É mais ou menos isso. Você pode adicionar estrelas se quiser, mas eu vou escolher um céu sem estrelas Ou devemos perguntar às nossas estrelas? Não quero adicionar estrelas aqui, mas provavelmente adicionarei uma pequena quantidade de estrelas na região superior do céu. Vamos tentar isso. Pegamos minha tinta branca. Eu fiz isso porque queria estrelas menores, então é por isso. Aí está você. Acabei de adicionar algumas estrelas menores no céu e pronto para esta pintura. Espero que você goste. Eu sei que a parte da aurora boreal é muito difícil, mas confie em mim, você tem que tentar praticar. Até a minha não é tão perfeita, mas eu gosto porque era isso que eu queria para obter essas linhas listradas. Aí está você. Essa é a pintura final. Espero que você goste. 100. Dia 82 - Lighthouse do oceano: As cores de que precisamos hoje são amarelo indiano, umber queimado, sienna queimado, cinza de Payne, sépia, verde viridiano ou esmeralda, azul brilhante umber queimado, sienna queimado, cinza de Payne, sépia, verde viridiano ou esmeralda, azul brilhante e índigo. Hoje vamos ter um farol no meio do oceano Já fizemos o oceano, então deve ser fácil para você agora. Vamos começar e adicionar nosso farol em algum lugar no centro Novamente, lembre-se do slide, o ângulo em forma de V do nosso farol Para este, digamos que tenha essa parte inferior na qual provavelmente é como a rocha ou o suporte onde está o farol Isso é basicamente isso. Deixe-me mostrar isso muito de perto. Isso é o que eu fiz. Primeiro fiz uma curva em forma de V e depois fiz uma curva. Esta parte inferior é onde fica o farol. Provavelmente é algum tipo de travessa ou alguma superfície e, em seguida, na parte superior, outro arco no topo Vamos apenas fazer o topo. Para este, diz se estamos olhando o farol ligeiramente inclinado em relação ao topo É por isso que podemos ver a parte superior aqui. Algo parecido. Então, obviamente podemos ter uma torre nela, que podemos adicionar mais tarde. Aí está você. Este é o nosso desenho a lápis. Vou apenas traçar uma pequena parte das ondas do oceano por enquanto, apenas observe. Vamos ter uma onda do mar aqui. Essa onda vai tocar esse fundo, de alguma forma assim. Então, o resto é só se você se lembrar das promoções das aulas. Vamos adicionar outra onda quebrando aqui. Essa é outra onda caindo atrás do Farol. Então, estenda isso. Deixe-me mostrar isso muito de perto agora. Esse é o desenho a lápis. Vamos agora começar a pintar, qual é a parte mais interessante de tudo bem? Então, vamos embora. Deixe-me começar aplicando a água. Se você se lembra da lição dos oceanos. Isso é uma onda. Vou pular a adição de água ao local entre isso Isso vai ser branco. Então eu quero essa área que eu marquei. Deixe-me marcar um pouco mais claramente, então aqui. Então, haverá uma onda aqui. Dentro disso, daqui e do farol, essas são as áreas em que não precisamos aplicar água no momento Pegue água e aplique-a em todo o papel, exceto nas áreas que mencionei. Quando começamos com um simples isqueiro. Agora vamos passar para os mais difíceis. Mais difícil no sentido de que o fundo é um pouco mais difícil porque É muito difícil, mas também muito satisfatório. Precisamos continuar aplicando a água várias vezes. Não queremos que nosso papel seque rapidamente. Lembre-se disso. Também evitando as áreas do farol, o que é muito importante Eu apliquei água usando minha escova plana e cobri muitas áreas. Agora, deixe-me cobrir as outras áreas. É ao lado do farol que eu quero que nossa água salte aquela onda Essa é a onda que eu estou pulando. Está chovendo muito lá fora. Oh, meu Deus. Novamente, pulei essa área e cobri a parte externa dela Temos que continuar aplicando água nas outras áreas que aplicamos antes para que ela não seque rapidamente. Novamente, essa área, então há aquela área entre a onda. Eu tive a onda como se dividisse de forma aleatória Então, aqui, indo novamente até a beira do farol. Eu adicionei isso, mas agora minha parte superior começou a secar, então preciso aplicar água rapidamente novamente naquela região. Opa, eu apliquei água na minha onda aqui. Deixe-me pegar isso com o sapato. Você pode segurar o papel em qualquer ângulo adequado à sua pintura. Por enquanto, quero manter minha água no topo. É por isso que eu tenho isso no topo. Agora, eu quero regar em direção ao fundo. Aí está você. Isso está feito. Agora, quando vamos pintar isso, vamos usar uma técnica que não tínhamos usado antes É muito semelhante às técnicas de molhado sobre seco e molhado sobre molhado, mas é chamado de seco sobre molhado. Pelo nome, espero que você entenda, significa um pincel seco em cima de papel úmido. Isso nos dará muito mais controle sobre nossa pintura. Os pincéis sintéticos são os melhores para isso. Sintético como em, que não são escovas de cabelo naturais. Se você não estiver usando pincéis caros , seu pincel é sintético Tenho certeza de que qualquer pessoa que esteja usando uma escova de cabelo natural terá uma sintética, porque essa é a escova com a qual todos começamos. Os básicos que você obtém são sintéticos. Este é um pincel sintético que estou usando. É porque não retém muita água e mantém a escova seca por mais tempo. Está começando a secar. [BARULHO] Estou falando muito e está começando a secar novamente. Começamos a aplicar água rapidamente, [RUÍDO], então não queremos que ela seque. [RUÍDO] Isso não retém muita água, então eu tenho que pegar água de novo e de novo e de novo. De qualquer forma, esse é o ponto principal. Secar em molhado é uma escova seca. Para criar um pincel seco, o que vou fazer é primeiro misturar a tinta. Precisamos de uma cor verde turquesa. Lembre-se da cor verde-turquesa que usamos para Isso é azul brilhante mais viridiano ou esmeralda. Misture mais do verde esmeralda para obter aquela linda sombra do oceano. Deixa pra lá. [RUÍDO] Deixe-me misturar um pouco mais de azul nele porque eu quero que seja um pouco mais azulado Um pouco disso. Parece um tom perfeito, mas agora você pode ver que há muita tinta no meu pincel e há muita água aqui, então não está seco. O que eu vou fazer é liberar toda aquela água. Veja, solte toda aquela água. Queremos que o pincel esteja quase seco. É chamado de seco sobre molhado. Então veja, estou secando meu pincel. É só pintar, absorver toda a água e depois pintaremos. Quando você pinta, veja que está um pouco mais claro porque você reduziu a quantidade de água. Mas então o que você verá é que sua pintura no pincel está mais controlada. De certa forma, é a mesma técnica de molhar sobre molhado, mas você tem mais controle sobre a tinta, porque se houver muita água no pincel e você estiver aplicando no papel úmido, ela se espalhará muito Não queremos que se espalhe muito, por isso optamos pela escova seca. Aqui estou pegando tinta fresca secando e aplicando diretamente no meu papel Veja, ele não se espalha e não forma esses cabelos. É por isso que optamos pelo seco sobre o molhado. A primeira palavra obviamente se refere ao pincel seco e depois ao papel. Não se espalha muito dessa forma, o que é muito bom. Vamos pintar muito da região escura usando esse método. Acho que vou continuar pegando verde viridiano ou esmeralda, o que você estiver usando, que você estiver usando, e continuarei aplicando isso na minha área oceânica até a onda que criamos Na onda lá, ainda tenho muita água porque tenho meu ângulo e essa água se acumulou lá, então é por isso que ela está se espalhando, mas tudo bem. Certifique-se de deixar o pincel bem seco para ter controle sobre o fluxo de água e tinta. Vamos para o outro lado agora. Não queremos que a água do nosso papel seque. Com cuidado, contorne o farol, porque não queremos que a tinta caia em nosso farol porque ela deve ser uma cor diferente e você já a viu Você já viu de que cor vai ser. Eu apliquei o verde esmeralda na parte superior. Agora só precisamos tornar isso mais empolgante e adicionar as linhas oceânicas. O que eu vou escolher é usar índigo. Desta vez, lembre-se de que precisamos de muito menos água. Certifique-se de absorver toda a água do pincel e veja que agora é apenas tinta índigo Além disso, enxugue para obter todo o excesso de água. Isso está muito seco agora, e é isso que vamos adicionar. Adicione por cima, para que não espalhe a tinta e dê uma boa mistura no próprio papel. Aplique esse índigo azul na parte superior para que ele mostre a profundidade do oceano Aqui, aqui, aplicando em direção ao topo. Então o que vou fazer é usar meu pincel, vou fazer essas linhas e algumas linhas tortas Você se lembra de algumas linhas onduladas. Como nosso pincel está quase seco, obtemos essas lindas linhas sem que ele se espalhe muito, e realmente não queremos que ele se espalhe, lembra? Basta aplicá-lo em lugares aleatórios e na forma de uma onda. Lembre-se de ser extremamente cuidadoso ao redor do farol porque isso é muito importante Estou me candidatando muito para esse lado. Também pode produzir um pouco de verde esmeralda. Eu misturei um pouco de verde esmeralda nesse índigo Você pode ver que estou ficando um pouco mais escuro. Vamos fazer isso. Pegue um pouco de índigo e misture com aquele verde esmeralda Você obtém uma tonalidade mais escura, e nós a aplicaremos também Agora aplicamos muito na parte superior. parte inferior alta está quase secando . Deixe-me adicionar água. Como há uma separação entre isso e a onda, posso aplicar água novamente. Aqui também há essa separação na onda, mas aqui não há separação entre a onda. O que vou fazer é deixar um pequeno espaço ao deixar um pequeno espaço ao aplicar a água para que minha água não suba, mas depois posso juntá-la com tinta mais tarde Aqui, eu apliquei. Agora é a hora de termos muito cuidado ao nos candidatarmos. Novamente, vamos usar muito o método do pincel seco. Quero dizer, muito a técnica de secar sobre molhado. O que vamos fazer é pegar índigo e misturá-lo com aquele verde esmeralda Veja a sombra que obtemos. Índigo, verde esmeralda ou índigo e ou índigo Aqui, eu ajustei a iluminação. O clima aqui é realmente imprevisível. Você lembra que eu acabei de dizer que estava chovendo e, de repente, o sol saiu. Oh, meu Deus. Lá, eu tinha um pouco de água escorrendo por aquele lado, então reapliquei um pouco de viridiano. É isso mesmo. Não se preocupe. Pegamos pintar a parte inferior, e lembre-se de que misturamos índigo com um pouco de viridiano e criamos esse Isso é o que vamos pintar na parte inferior. Aqui podemos continuar pintando no lado direito e juntar a água que aplicamos. Essa é a onda. Aquela onda aqui novamente também. Nas outras áreas, continuarei aplicando meu viridiano e meu pincel está quase seco e estou usando esse pincel sintético Então eu vou pegar um pouco de índigo e vou fornecer algumas áreas mais escuras Podemos fornecer áreas mais escuras em nosso oceano em qualquer lugar. Cada vez que estou pegando tinta seca, como se não estivesse tomando muita água, mas meu papel está molhado para cobrir tudo o que estou tentando fazer Meu lado esquerdo está secando, então aqui estou reaplicando a água, só me certificando Você já pode ver que até meu papel está secando. Tudo o que você precisa fazer é ter certeza de que não está tocando nas áreas em que está realmente aplicando a tinta, porque veja, eu apliquei água lá e ela subiu e vi que se juntou lá, mas era muito índigo e me livre disso, e eu vou tomar viridiano mas era muito índigo e me livre disso, e eu vou tomar Agora, não vai vazar porque eu apliquei a tinta e movi a água até o fim. Vamos pegar o índigo seco e continuar aplicando na área úmida. Deixe-me me inscrever aqui. Então agora pegando e misturando índigo. Você pode ver como meu palete está seco. Quão seca é a mistura, não está tendo muita água. É por isso que eu chamo de seco sobre molhado. É apenas uma extensão de molhar sobre molhado em si Não se preocupe muito com isso. Vamos aplicar aqui e nesta lacuna. Logo abaixo da onda, você pode adicionar índigo a determinados lugares Isso é apenas pintar o oceano, assim como fizemos na aula de oceanos Estou na semana dos oceanos e também na aula de oceanos. Basta aplicar e depois aplicar esses traços deixando muitas lacunas em branco Aqui, o que vamos fazer é aplicar o viridiano, mas deixando muitas lacunas em branco Vou deixá-lo mais claro na parte inferior. Meu pincel está seco. Você pode ver isso. Aqui vou com um tom mais claro. É muito leve. Continue absorvendo a água e vou deixar muita lacuna lá Essas são todas as lacunas que estou deixando formando o oceano Vamos adicionar muito mais. Não se preocupe com isso. Deixe o máximo de lacunas possível e basta adicionar as formas de onda Você pode ver como meu pincel está seco e estou aplicando no papel úmido, e ele não se espalha muito, mas permanece na mesma forma que eu quero. Você pode adicionar índigo em determinados lugares. Agora, adicionamos muitas dessas formas. Sei que parecem estranhos, mas precisamos resolver tudo isso Se você se lembra do oceano e nós podemos, se você fez isso comigo, então não deve ser difícil, então não se preocupe muito com isso. Agora cobrimos muitas áreas e a parte superior, escura e mais clara em direção à parte inferior. Você pode comer mais índigo em determinados lugares. Apenas algumas profundezas escuras do oceano. Algumas cores entre as ondas. Eles estão pegando índigo novamente. Estou apenas me inscrevendo em alguns lugares, como aqui, quero aplicar alguns extras. É totalmente aleatório, então não se preocupe muito com isso. É simplesmente aleatório. Aí está você. Agora eu apliquei muitas dessas coisas. Agora, tudo o que precisamos é fazer as ondas do bit. O que eu vou fazer é pegar o cinza de Payne Aqui está o cinza de Payne. Mas, novamente, vamos usar o pincel sintético em si para que fique quase seco. Nós não queremos. Adicione uma quantidade muito pequena de tinta. Deixe-me ver. É quase como a cor que estamos usando. Certifique-se de absorver toda a água. Vamos nos aplicar apenas às áreas onde a onda está. É quase como a técnica do pincel seco. Deixe-me mostrar isso para você claramente. Veja, é quase como a técnica do pincel seco, mas estamos tentando contornar essa linha. Veja a linha da separação que criamos quando estávamos pintando. Apenas tente seguir em frente e você não precisa se inscrever muito. Só muito pouco. Viu isso? Só para retratar alguns respingos de água e alguns efeitos de sombra, é isso O mesmo vale para essa onda. Só não o mantenha muito branco. É isso mesmo. Agora temos que esperar que tudo seque. Você pode suavizar os pêlos que estão se formando. Isso garante que seu pincel esteja seco. Como você pode ver, estou usando uma escova seca, macia e sem pelos que eles veem Agora tudo está seco. Vamos pintar o farol primeiro agora. Para pintar o farol, o que vou fazer é aplicar um pouco de água na área do meu farol Aqui eu apliquei água. Vamos começar com o amarelo indiano. É um lindo, lindo e lindo farol amarelo. Lá eu adicionei o amarelo. Não se preocupe com a centralização por enquanto. Basta aplicar a tinta. Lá eu apliquei meu amarelo indiano. Também apliquei essa parte superior. Lá eu apliquei meu amarelo indiano. Agora vamos adicionar alguns detalhes ao nosso farol Para isso, vou usar sépia, que é marrom escuro Escolha um tom marrom escuro. Você também pode misturar um pouco de preto com âmbar queimado. Estou misturando um pouco do cinza de Payne com meu número queimado porque minha sépia Preciso procurar os dois, mas não consigo encontrá-los. Eu o perdi em algum lugar. De qualquer forma, para que você possa ver a tinta novamente, não vou usar uma mistura úmida que esteja quase seca Vamos apenas aplicar nas laterais e logo abaixo adicionar uma linha. Talvez forme uma pequena janela ou algo assim. Não queremos que fique muito claro, sem mais nem menos. Veja. Então talvez eu adicione outra linha ou algo assim. Aqui outro. O que eu vou fazer é aceitar um pouco de não isso. Vamos pegar bansiana que é muito melhor. Um pouco de bansiana e vou aplicá-la em cima do meu amarelo Mas você pode ver que é tinta quase seca. Está seco. Veja, não aplicou muita umidade. Você já deve estar familiarizado com a técnica do pincel seco. Então vamos voltar com o marrom. Vou apenas adicionar algumas linhas e outras coisas. Parece que ainda está ferrugem no farol. Talvez tenha partes metálicas e ferrugem e sujeira porque a água do mar está sempre espirrando ao lado dela e criando É por isso que não queremos que seja perfeito. Aqui você pode ver que estou adicionando essas linhas estranhas e usando um pincel seco principalmente para que não fique perfeito. É isso mesmo. Não queremos que o amarelo seja perfeito demais. Veja, algo desse tipo. Podemos ver claramente, assim. Então vamos voltar para minha Sienna queimada. Na verdade, vou aplicar isso nessa área superior. Depois vou lavar meu pincel, secá-lo e depois espalhar a tinta em direção ao topo para que ela não fique branca, mas a área agora esteja colorida. Você pode ver a sienna queimada agora que apliquei nesta parte inferior, espalhada até a parte superior, e isso é tudo que eu queria Não vamos aplicar tinta, mas apenas molhamos a área para que a coisa toda fique uma quantidade menor de siena queimada O que resta é essa parte inferior. Para essa parte inferior, novamente, o que vou fazer é ter a onda aqui, então agora precisamos ter cuidado. O que vou fazer é aplicar água apenas nessa área. Então eu vou pegar o número queimado. Só vou soltá-lo em direção ao topo. Acho que preciso te mostrar isso claramente. Talvez você possa ver mais claramente nesta câmera. Assim, basta desenhar essas linhas de cima, como se estivesse pingando a sujeira Você já viu isso quando há água cortando neste lugar É como pingar toda essa sujeira. Veja assim. Então, vamos cobrir bem a parte inferior Eu sei que este é muito resistente e tem muitos elementos além dos faróis que fizemos, mas eu só queria abordar algo com alguns detalhes Deixe-me suavizar as bordas dessas tintas que aplicamos Por amaciar significa pegar meu pincel, secá-lo e depois usar água para espalhar, ali Você pode usar água para espalhar as outras cores. Como você pode ver, apenas se espalhando. Então agora parece que está pingando a sujeira. Basta adicionar essas linhas verticais na parte inferior. Estou usando um pouco do cinza de Payne para torná-lo mais escuro porque, como você sabe, minha sépia está faltando e está lá Veja, agora está realmente muito melhor, não é? Agora vamos adicionar outras linhas e qualquer detalhe. Vamos adicionar uma linha preta. Eu não o adicionei com muitos detalhes. Está quase seco. Certifique-se de que seu pincel esteja bem seco para obter a maioria desses efeitos. Então vamos pintar o centro. Vou usar Payne's Grey, opte pelo preto. Como eu disse antes, você pode adicionar algumas linhas secas, sujeira e outras coisas. Talvez alguma linha pingando assim, veja. Em seguida, a parte superior e precisamos adicionar alguma torre. Lá eu adicionei um tipo de torre. Este farol já está muito bonito, não é? De qualquer forma, basta adicionar quaisquer linhas e detalhes que você possa adicionar. É isso e essa capa de pele para a janela. Digamos que temos uma porta aqui. Novamente, não precisa ser perfeito. Veja o traço mais seco que eu fiz , então algo desse tipo O farol está pronto. Agora, vamos para a parte do oceano. Meu Deus, isso já é muito tempo, não é? A parte do oceano, precisamos usar o branco e essa seria a última. Aqui está meu [RUÍDO] branco e eu vou colocar bem tinta branca no meu pincel, aí O que vamos fazer é, primeiro, adicionar linhas mais distantes no oceano. Vamos agora adicionar todas as nossas linhas e qualquer detalhe que você queira adicionar Na parte superior, basta fazer essas linhas onduladas aleatórias em lugares aleatórios, obviamente Veja. Certifique-se de que seu pincel não esteja com muita água. Apenas seque o suficiente para obter alguns bons movimentos secos. A técnica do pincel seco e a pincelada a seco são muito importantes quando adicionamos essas linhas oceânicas e ondas do mar. O maior lixo da pintura oceânica envolve a compreensão da técnica do pincel seco Sei que pode ser muito difícil e cansativo, mas quanto mais você pratica, você acerta Lembre-se do papel, você precisa de papel extra. Se você não estiver usando um papel texturizado , ele não funcionará corretamente Basta ter isso em mente e pronto. Muitas delas são apenas linhas, então basta adicionar quantas dessas linhas e linhas mais próximas você vê. Ao desenhá-los, basta convertê-los em pinceladas secas como essa Agora temos muito a abordar aqui. Nesta área, vamos agora cobrir a borda escura que foi formada a partir da onda que se chocou. Você se lembra dessa parte. Quando estávamos fazendo os oceanos. Basta remover aquela borda áspera, aplicar minha tinta branca e remover qualquer borda áspera Veja agora que já eliminamos a parte estranha dessa onda porque adicionamos muitas delas Agora, apenas a parte inferior aqui. Aqui vamos ter muito mais dessas pinceladas secas voltadas para o exterior Tem uma grande piscina de ondas batendo, não uma piscina como uma grande onda batendo Isso é o que está acontecendo lá. Você pode ter alguns colidindo digamos, nesta parte do nosso Veja, eu adicionei uma pincelada seca e parece que está travando Agora, vamos continuar adicionando. Agora, o que eu vou fazer é aqui nesses lugares, eu vou adicionar muitas dessas linhas onduladas. Lembra daquela linha que adicionamos para a praia? A vista do topo da praia ou a maior parte dela tinha muitas dessas linhas. Precisamos continuar adicionando essas linhas nesta área na parte inferior. Há quanto tempo? Oh, meu Deus. Estou demorando muito, mas queria mostrar essa. Eu sei que sinto muito. Muitas dessas ondas em todos os lugares onde você possa adicioná-las. Eu sei que muitos de vocês me disseram que passar um pouco meia hora é bom e que dá para lidar com isso, mas eu realmente sempre tento mantê-la em meia hora, mas às vezes algumas pinturas como essas simplesmente passam, especialmente quando têm muitos detalhes e quando são muito divertidas, eu adoro essas pinturas oceânicas, especialmente aquelas tão viciantes, não é Lá vou adicionar muitas pinceladas secas. Essas pinceladas secas também ajudam a criar o efeito de onda Eu gosto muito disso. Você pode continuar adicionando o quanto quiser. Isso apenas adiciona mais beleza a toda a pintura. Apenas seque. Veja, adicionei muitos desses traços secos. Aí está você. Eu vou parar com isso agora. Caso contrário, você pode simplesmente adicionar o quanto quiser. Essa é uma meditação realmente viciante. Você continua adicionando quantos traços quiser. Mas aí está. Vamos remover a fita. Aí está você. O que você acha disso? Se quiser, você também pode adicionar respingos, mas eu simplesmente pulei porque adicionei muitas dessas pinceladas secas e já está lindo Aí está você. Esta é a pintura para você hoje. 101. Dia 83: o - de -: As cores de que precisamos hoje são azul brilhante ou azul phthalo, índigo, azul cobalto, verde viridiano ou esmeralda, umber queimado, marrom permanente, umber queimado, marrom permanente, um Para o próximo farol, vamos adicionar o desenho a lápis Novamente, esta é uma onda de colisão que é um pouco diferente do que você já viu, então, com o farol no meio, estenda o da direita um pouco mais para baixo, porque queremos que Em algum lugar aqui estou desenhando um anel, e então vou estender o farol um pouco maior desse lado, outro arco, e agora vamos ter uma superfície menor no interior Então, como uma pequena cabana ou algo no topo, a parte da cúpula Então, para a onda, essa é a onda, e então teremos uma grande onda caindo Batendo no farol. Essa é a onda grande, então toda essa parte da área aqui será a onda. Eu ainda tenho a luz brincando comigo, o sol está se apagando e acendendo a cada vez. Eu tenho que fazer alguma coisa? Essa luz aqui, eu posso ver aquele raio de luz. Como faço para evitar isso? Bem, acho que se eu segurar meu papel assim e ficar melhor, mas quando o paladar ficar claro, espero que você me perdoe por isso De qualquer forma, a última parte é que preciso adicionar o oceano, assim como a linha do horizonte do oceano que estará em algum lugar lá. Mais uma vez, um terço das pessoas. Essa é a linha do horizonte, então vamos começar a pintar. Quando dizemos que vamos começar a pintar, precisamos começar aplicando a água. Vamos começar a aplicar a água, vamos pular o farol, é claro, novamente Percorra cuidadosamente as regiões do farol. Também não há problema em aplicar abaixo do horizonte. Vamos buscar um único fluxo de água. Mantenha o farol dos dois lados com cuidado, novamente a luz é demais? Meu Deus, é demais. Aqui, eu só fiz mais os mais leves, então apliquei a água porque meu papel começou a secar. Observe aqui que não vamos deixar nenhuma lacuna para a parte da onda, que se aplicará à coisa toda Aplique, exceto para o farol, então apenas o farol é o que vamos pular no resto das áreas, vamos apenas É como um método ou técnica diferente que vou mostrar aqui. a água, lembre-se de que você deve aplicar várias vezes para garantir que o papel permaneça úmido por tempo suficiente para que possamos trabalhar. Pronto, então vamos começar a pintar. Vou começar com azul brilhante, deixe-me lavá-lo primeiro porque tinha um pouco mais fino do viridiano de ontem Azul brilhante, e vou aplicar esse azul brilhante na região do meu céu. Viu? Eu apliquei que azul brilhante é azul ftalo, é exatamente o mesmo pigmento, e você pode deixar espaços em branco, então lembre-se da primeira aula, quando pintamos o céu exatamente o mesmo pigmento, e você pode deixar espaços em branco, então lembre-se da primeira aula, quando pintamos Essa é essa, muito mais escura na parte superior Tão escuro quanto possível, deixe a parte superior mais escura. Em seguida, mais claro em direção ao horizonte e, obviamente, adicionando-os em linhas. Veja, não se preocupe com o preenchimento da linha do horizonte abaixo porque vamos pintá-la com índigo, que é como um azul mais escuro, então tudo bem se ela se misturar Feito com aquela parte do céu. Aqui, novamente, para controlar nossa água, vamos usar a técnica de secagem sobre água úmida. Isso significa que pincel seco em papel úmido e o papel está úmido, então precisamos nos dar bem com o pincel seco. Vou secar meu pincel aqui e vou pegar índigo Aqui está o índigo, e você pode ver que está muito seco e eu estou usando um pincel sintético Expliquei ontem por que usamos um pincel sintético para esses tipos de casos, e logo no horizonte, aplique a tinta e anote com cuidado, segurar o papel em um ângulo é muito importante porque você quer que a tinta flua para baixo para que o papel fique úmido e isso definitivamente faria com que a tinta flua mesmo que você estivesse aplicando tinta seca. É por isso que segure o papel em um ângulo ou mantenha algo nele, algo grande o suficiente para ter um ângulo agradável. Precisamos disso, é muito importante. Então, ao longo da linha do horizonte, adicionaremos isso. Estou adicionando ao longo da linha do horizonte, e você pode ver que nossa tinta está pingando por causa da água que aplicamos e deixá-la escorrer , tudo bem, então continue pegando índigo e desenhe ao longo da linha do Linha reta ao longo do horizonte e também esta é a parte traseira da onda, é isso que estamos adicionando, então continue adicionando Não os adicione na vertical, adicione-os na horizontal. Embora possam formar pelos e se espalhar, tudo bem Você pode ver que eu os estou adicionando e os adicionei ao lado de onde a onda estava. Como estou adicionando tinta seca, você pode ver que ela não está se espalhando muito ao ceder demais porque é listrada Mas se eu tivesse pegado tinta úmida , ela continuaria fluindo para baixo. É por isso que eu disse que preciso controlar minha pintura. É por isso que o pincel sintético. As luzes tocam novamente, o sol se foi. Você pode ver a mudança de luz que aconteceu imediatamente. Você viu isso? Pronto, estou me inscrevendo. Aplique o Índigo e fica um tom escuro de Índigo. Então o que eu vou fazer é para o lado direito, eu vou usar azul cobalto. Ou você pode optar pelo azul ultramarino e começaremos a adicionar azul em uma mistura Aqui. Azul, azulado, azulado aí. Agora, mantenha o papel nesse ângulo em si. Agora, uma coisa que podemos fazer para obter bem essa linha do horizonte é usar um pincel seco Este é um pincel seco. Eu não tinha usado esse pincel hoje. Experimente para se livrar de todos os pêlos que possam ter se formado assim , para obter uma linha clara Mas você não quer que seja muito perfeito. Esta é a razão pela qual optamos pela linha contínua. O método contínuo. Então, agora também podemos adicionar algumas nuvens no céu. Então, o que vou fazer é pegar meu pincel sintético seco novamente. Está muito seco. O que vou fazer é pegar um pouco do cinza de Payne e adicioná-lo Você pode ver que meu pincel está seco e meu papel também. É por isso que não está misturando muito e eu não quero que misture muito, mas é por isso que vou usar o pincel seco no papel úmido e apenas aplicar alguns tons mais claros Na verdade, isso precisa de um pouco de prática. Não se preocupe, você vai fazer isso direito. Essa é apenas uma nova técnica [RISOS] que eu queria mostrar a vocês Aqui, novamente, o pincel está seco, muito seco. Apenas certifique-se de que esteja seco. Veja, está seco. É isso que estamos aplicando para que não se espalhe e forme apenas essas belas formas nubladas no céu. É isso que queremos. Basta adicionar algumas nuvens menores. É como ele pintava com guache. Não sei se muitos de vocês estão familiarizados com guache ou Se sim, então você não saberia porque você está apenas adicionando essas nuvens como você adicionaria quando você está tentando adicioná-las com guache Se você tem muitos cabelos espalhados, você pode realmente ver que eu os converti em algumas nuvens lá Na verdade, parecem nuvens. Na verdade, foi o índigo que se espalhou para aquela área, mas eu o transformei em nuvens Veja. Agora temos nuvens no céu. Vamos voltar à nossa parte ondulatória. É aquela onda caindo. Já foi adicionado e, como usamos o método de pincel a seco, não se espalhou muito. Não se espalhou e não caiu, apesar termos água por perto. Agora vamos em frente. Isso é seco, eu acho, mas temos a separação entre a onda. Agora está tudo bem aplicar água no fundo novamente. Vamos continuar pintando. Eu vou usar azul, uma boa quantidade de azul. Opa, erroneamente. Aplique o azul na parte inferior. Podemos aplicar um pouco de viridiano aqui, só para dar um toque agradável Fresco com o azul, o resto da área fica azul novamente. Você pode ver que, como estamos usando o método de escova a seco, nem escorre nem causa áreas ou pêlos irregulares ; apenas forma um cabelo com aparência natural Vamos pegar um pouco de viridiano e, oh, isso é índigo. Espere, aqui está viridian. Eu adicionei um pouco de viridiano lá, pegando mais e adicionando, esse é mais do meu azul Agora eu cobri toda a barra inferior. Agora precisamos adicionar mais detalhes à nossa onda. Aqui vou usar índigo, mas você pode ver que a tinta que estou pegando é muito clara Na verdade, não consigo ver isso. Onde eu vejo? Veja que não está se espalhando muito. Isso é concentrado, treinado, mas seco, e é isso que vou usar. Vou aplicá-lo logo abaixo da onda aqui. Adicionando um pouco de profundidade à nossa onda e adicionando algumas linhas. É como parte da onda se rompendo e, como estamos usando tinta seca, ela não se espalha. Eu tinha muitas dessas linhas secas, dá para ver como minha tinta está seca. Veja, eu adicionei linhas como essa. Vamos adicionar mais aqui. Eu adicionei muitos detalhes na água. Agora só precisamos pintar, como adicionar um pouco de profundidade ao nosso oceano. O que vou fazer é pegar o cinza de Payne e adicionar uma pequena quantidade de índigo a ele pequena quantidade de índigo para que fique um pouco azulado. Então, na verdade, podemos usar pincel normal que você costumava pintar, porque queremos que seja uma mistura levemente aquosa Então, o que vamos fazer é, ver se há água lá, aplicamos todo o nosso papel com água. Estou apenas usando meu pincel e adicionando uma pequena quantidade dessa tinta. Veja, eu fiz assim. Isso nos mostra se essa onda tem sombra na parte superior e a parte inferior está se rompendo. Deixe um espaço na parte superior, deixe um espaço na parte inferior e basta adicionar e depois a área que ele está se juntando ao farol, aí também, precisamos adicionar alguns pontos mais escuros Tem que ser, use o pincel em um ângulo e simplesmente solte-o, e também ao lado do farol, na parte interna da onda Deixe essa onda cair, você pode ver como eu me juntei a ela. Você pode lavar a tinta do pincel e apenas suavizar as bordas das manchas que fizemos assim, para que as sombras da onda fiquem Viu? O mesmo na parte superior, basta suavizar cada uma das bordas Quando digo amaciar, o que estou fazendo é tocar meu pincel ao longo da linha e depois lavo meu pincel porque pego tinta do papel, seco e repito bastante o processo Então, a borda fica suavizada, então é isso que estamos fazendo Viu? As bordas agora estão suavizadas. Preciso suavizar mais áreas. Basta suavizar todas as bordas. Precisamos aplicar um pouco de tinta nesse lado porque essa é a parte mais interna da onda e, portanto, ela ficará Veja, eu me inscrevi. Agora, certifique-se de misturá-lo e suavizar as bordas Misture um pouco de azul nessa mistura ao adicionar, você pode misturar índigo ou até mesmo azul cobalto ao fazer essas ondas Veja, está indo tão bem que você só precisa de uma pequena quantidade de tinta azul e seca Eu sei que isso parece um pouco difícil, mas não se preocupe, você pode fazer isso. Fizemos essa parte da onda. Agora, o que resta fazer é pintar o farol em si. Agora vamos esperar que tudo isso seque. Ou talvez não, podemos começar a pintar porque está seco. Eu vou usar vermelho para as áreas superiores. Vamos aplicar vermelho. Eu apliquei vermelho. Essa é uma forma muito torta. Deixe-me corrigir essa forma, muito melhor. Embora não seja perfeito. Está tudo bem. Depois vou usar marrom permanente e vou misturar com um pouco de âmbar marrom queimado. O que você pode fazer é misturar vermelho com marrom e obter esse lindo tom. Em seguida, vou adicionar sienna à área inferior. Só precisamos continuar adicionando mais e mais cores do farol Deixe-me ver se está seco. Isso está muito bem. Na verdade, quase tudo está seco, então podemos ir em frente e pintar. Eu vou usar marrom. Vamos pintar com marrom. Receio que minha mão prenda isso e estrague tudo Deixe-me ver se consigo pintar sem tocá-lo. Vou girar meu papel, e isso me dará a melhor maneira pintar sem realmente tocá-lo Onde essa onda está se juntando, precisamos pintar e parar aí. É aí que a onda está atingindo o farol. Lá. Agora só precisamos dar detalhes mais sombrios Então eu vou pegar o cinza de Payne e precisamos ter a sombra da onda, então aí Essa é a sombra porque a parte inferior tem que ter uma boa sombra. E também vamos supor que a luz seja da direita. Então, vou adicionar uma linha no lado direito e vou misturar junto com o marrom. Veja. Pegando marrom e misturando muito. E talvez alinhar o arco aqui que fizemos seja assim Isso está seco? Sim, está seco. Então, vamos adicionar a grade também. É muito difícil desenhar porque essa parte ainda está molhada, e se eu tocar minha mão lá, vai ficar difícil. Eu só queria saber, essa é realmente uma boa prática para mim também. Lá, eu adicionei o corrimão, você pode ver que acabou adicionar um arco e, em seguida, algumas linhas verticais Aí está o farol. Agora, definitivamente, temos que esperar que seque. Espere. Na verdade, eu também posso desenhar o poste, então aqui. Há uma parte sombria que eu perdi. Então, a sombra estava do lado direito, como eu disse. Portanto, essa cúpula também precisa ter sombra. Então, vamos adicionar tinta marrom mais escura no lado direito da porta Então veja, tem uma bela sombra à direita. Eu o sequei. A última parte que resta a fazer é, obviamente adicionar algumas linhas brancas em nossa pintura. Então, voltando com meu pincel maior, do tamanho um pincel maior e vou pegar uma bela tinta branca. Aí está uma bela tinta branca, e vamos adicionar algumas linhas primeiro no fundo. Então, assim como fizemos ontem, algumas linhas. linhas mais afastadas no oceano e certifique-se de que o pincel esteja bem seco para que você obtenha linhas secas. Não queremos que fique muito úmido e grosso, então nós apenas forramos assim. E leve as linhas para frente lentamente. Chega de linhas no fundo. Agora, para a parte da pintura. Certifique-se de que o pincel esteja bem seco, não se esqueça disso, e vamos fazer a onda. O que vamos fazer é sair da onda, o pincel é uma técnica de pincel muito seco e seco e fazer com que ele se estenda um pouquinho para fora , para que pareça que está espirrando Veja a aparência do respingo. Então faça isso em todas as direções e seque o pincel, o pincel seco. Muito importante, lembre-se disso. Então eu verifico a secura do meu pincel geralmente no lado assim, está seco para que eu possa adicionar, continue adicionando Então, vou adicionar um pouco para o lado direito fora da onda. Vamos fazer com que se estenda para fora. Em nenhum outro lugar. Nós temos esses lugares. Esses lugares já parecem ser um final espetacular. Você pode adicionar mais algumas pinceladas secas, mas certifique-se de que o pincel esteja realmente seco Antes de aplicá-lo no papel, você precisa verificá-lo em outro papel. Porque no momento em que você aplica isso e fica uma borda áspera ou, se não estiver certo, está pronto, você não pode desfazer Então, esse é o motivo, certifique-se de que esteja seco. Então você pode ver que tenho certeza absoluta de que está seco e é por isso que estou me inscrevendo. Então veja como está ficando. É como se [inaudível], estivesse espirrando. Então é isso que queremos. Adicione um pouco entre as áreas de sombra também porque são respingos de água, que estão em toda parte Vamos também adicionar um pouco ao farol. Veja, meu pincel não está seco. Então, aqui, vamos fazer com que apareça aqui. Agora, vamos adicionar linhas saindo da onda assim , tantas linhas. Basta adicionar essas linhas trêmulas, certifique-se de que suas mãos eu conheço como se estivessem tremendo [RISOS] e você está quase pronto Obviamente, você também pode adicionar pinceladas secas para que pareça outono vendo que as pinceladas estão Isso parece muito bom para mim, e é esse slide que eu preciso fazer. Veja, eu fui com o branco até o topo do meu farol, o que eu não quero Eu sei que são as ondas espirrando, mas então você deve entender que a onda está espirrando nesse ângulo, então não cobriria esse lado, a parte frontal do Então esse é o lado da frente e esse é o verso. Então, não cobriria a parte frontal, então eu só preciso me livrar dele. Então, a cor que usamos era marrom e [inaudível]. Então, deixe-me me livrar desse respingo no topo do farol. Lá, sumido. Agora vou adicionar algumas janelas ou algo assim no farol O que você pode fazer é pegar o preto e adicionar algo desse tipo. Veja, sem mais nem menos. Talvez fortaleça um pouco esse arco para que ele mostre a profundidade. Talvez algumas piscinas lá dentro. É basicamente isso. Eu gosto disso. Como você gosta? Vocês gostam? Como muitas dessas linhas brancas na parte inferior. Acho que podemos parar agora. Já está muito, muito bonito. Vamos remover a fita. Então aqui está. Você gosta disso? É outra onda, então fizemos outra onda ontem e hoje também uma onda. 102. Dia 84 - Lighthouse: As cores de que precisamos hoje são azul brilhante, cinza de Payne, âmbar queimado, amarelo indiano, verde seiva, sienna crua Vamos começar com o farol de hoje. Você já viu isso. É bem simples. Vamos ter o farol aqui no lado esquerdo. Vamos desenhar novamente o Farol e um arco ter a escuridão. Vamos estender um pouco para fora, então é como uma varanda lá Em seguida, algo no meio, como de costume. Provavelmente como um coração ou eu não sei como eles chamam essa coisa no topo, outro arco, e então vamos completá-lo com uma cúpula no topo Essa é basicamente a estrutura do Farol e junte essa extremidade e na parte inferior, vamos fazer outro arco No Windows, é claro, podemos adicionar isso mais tarde. Então vamos ter alguns arbustos aqui na frente, até aqui e esta é a área de terra como essa. Vamos desenhar a linha da água que é o mar. Essa é a linha da água e o resto é céu. Esse vai ser bem simples. Não se preocupe com isso. Vamos começar agora. Vamos aplicar água em todo o papel. Não se preocupe com o Lighthouse e ele está estruturado no momento Nós o desenharemos mais tarde. Basta aplicar água em todo o papel agora mesmo e seguir o procedimento usual para aplicar a água que é feita com o cuidado de atingir as bordas e todas as superfícies do papel e certificar-se de aplicar a água várias vezes que o papel permaneça úmido tempo suficiente para que possamos trabalhar. Continue aplicando a água, especialmente na parte superior. Ou seja, as bordas onde a fita está se tocando, porque essas bordas são onde a água fluiria para fora do papel Continue aplicando bem a água. Lá eu apliquei a água, então agora vamos pintar o céu. Vamos tornar isso muito empolgante. Vou começar com os pontos azuis ou brilhantes de Taylor, vá com qualquer azul que você tenha e vou começar a aplicar na parte superior Vou seguir o método negativo aqui para desenhar minhas nuvens. Ou seja, vou adicionar meu azul. Então vou deixar formas em forma de nuvens. Veja, então essa é uma forma que estou deixando. Qualquer tom mais escuro que você possa ver é que, quando estou pegando tinta fresca da minha paleta, eu a aplico na parte superior porque quero que um lugar seja mais escuro e as áreas inferiores sejam mais e as áreas inferiores É por isso que, quando pego tinta nova, não quero aplicá-la por cima. Que agora meus pincéis ficaram com tinta, mas mais clara, para que eu possa aplicá-la em outros lugares Veja, eu deixei formas nubladas. Isso é como um método negativo. Veja, eu não apliquei na parte superior, então agora está muito escuro. Vou suavizar para que fiquem mais leves. Novamente, na parte inferior e nessas áreas, vou aplicar aleatoriamente Você pode deixar algumas lacunas se quiser. Isso é basicamente o suficiente para o céu com o azul. Agora vamos sem outras cores. Para outras cores, quero retratar meu céu um pouco mais de uma forma menor, como usando pincéis menores É por isso que vou usar meu pincel tamanho quatro agora e vamos usar o cinza Payne Essa seria a sombra das nuvens. Fizemos isso na primeira semana. Eu fiz o céu na primeira semana principalmente por esse motivo e é abordado em muitas aulas, como é abordado em muitas aulas, o céu é a parte mais importante essas áreas das nuvens, Vamos preencher essas áreas das nuvens, mas não preenchemos a coisa toda. Precisamos deixar algumas áreas brancas e também precisamos cobri-las com cinza. Esta é a razão pela qual estou usando o pincel de menor tamanho, porque um pincel de tamanho maior, provavelmente cobriremos toda a área branca. Use um pincel menor e aplique nas formas menores e nubladas, como você pode ver Você pode adicionar mais ao horizonte e também a esse lado. Aí está você. Vamos apenas nivelar esses na parte inferior, que está mais longe em direção ao horizonte É um belo céu nublado agora, não é? Vamos pintar a área inferior agora. Antes de começar a secar, vamos pintar com verde seiva. O que eu vou fazer é pegar meu verde escuro. Este é o meu verde escuro de White Nights. Você já sabe disso. Em seguida, vou misturá-lo com amarelo para obter uma bela cor verde seiva. Se você tem seiva verde ou prostitutas verdes, você pode usá-lo diretamente O que vou fazer é aplicar um pouco de amarelo no meu papel primeiro. Aqui estou começando com o amarelo e estou aplicando o amarelo. Eu fui e apliquei meu amarelo. Então eu vou aplicar o verde na parte superior. Para que esse verde se misture com o amarelo para formar um verde mais claro. Você pode misturar diretamente na paleta ou também no papel Nesse caso, prefiro misturá-lo no papel porque cria uma aparência um pouco diferente. Aqui no topo, o que vamos fazer é criar algumas formas. Crie todas as formas que você puder. O papel está um pouco molhado. Está quase seco na parte inferior enquanto trabalhávamos no céu, mas tudo bem. Basta adicionar essas formas espessas ou o que você puder. Você pode ver isso. Também no topo da tinta amarela. Esse é o fim. Eu queria criar seiva verde. É por isso que estou misturado com amarelo. Mas se você estiver usando diretamente o verde de seiva, você pode simplesmente usá-lo diretamente. Você não precisa do amarelo. Aqui agora eu vou usar um verde mais escuro. Misture índigo com verde se quiser obter verde escuro ou pode misturar com preto Ou, na verdade, você também pode misturar com um pouco de um marrom escuro estranho, mas depois transformará em uma cor levemente verde-oliva. Agora, o que estamos adicionando é que estamos adicionando a sombra aos arbustos. Lá. Estou adicionando à base aqui. Esses, você pode adicionar aqui alguns detalhes como esses. Apenas observe o que estou fazendo. Eu tenho uma luz muito grande vindo daqui. Se eu for ajustar a luz do sol agora, meu papel secará. Então, vou tentar ignorar isso. Você pode ver minha mão, a luz do sol. O sol está diretamente voltado para a janela aqui agora. Mas acho que está claro o que estamos fazendo no jornal, então vou continuar. Quando ficar muito ruim, eu vou trocá-lo. Ou talvez logo depois de fazer a primeira camada, eu tente mudar a iluminação. Aqui você pode ver o que estou fazendo. Estou apenas colocando pequenos pedaços de tinta na parte inferior. Eu sei que a luz do sol está batendo aqui e essa câmera está muito ruim porque é muito larga por causa da luz do sol Somente a câmera superior está funcionando por enquanto. Lá. Eu adicionei os arbustos na parte inferior. Você pode ver como acabou. Está lindo, não é? Antes que essa coisa seque, quero começar a pintar. O que eu vou fazer é pegar sienna crua e vamos aplicar na parte inferior Vamos encher a área de areia com sienna crua. Quando você toca nele, o verde vai se misturar com a sienna crua Isso é absolutamente bom. Desenhe a forma da área de terra que fizemos. Vamos adicionar algumas pedras lá. Está tudo bem por enquanto. Vá e cubra tudo com Sienna crua por enquanto Lá. Vamos agora acabar com os arbustos. Aqui está o verde e o verde escuro. Deixe-me cobrir as áreas da base mais uma vez, bonitas e escuras. Você pode adicioná-lo ao topo da sienna bruta. Você pode fazer com que o arbusto se estenda um pouco para fora até o Razi nessa área. Está tudo bem. Porque não vai ser uma linha reta perfeita com os arbustos. É por isso que estamos fazendo isso. Apenas colocando alguns feijões aleatórios lá. Então, vamos também colocar alguns pincéis aqui e aqui. Só um pouquinho eu caí lá. Consegue ver isso? Agora, antes de irmos adicionar a área do oceano e as rochas, eu só quero dar alguma textura a essa parte aqui. O que eu vou fazer é pegar madeira queimada. Isso é número queimado. Eu vou esconder essa parte porque eu não quero tê-la lá. Vou colocar alguns respingos nesta região. Veja, eu adicionei alguns respingos. Você também pode adicionar e colocar um pouco de tinta, se quiser, assim. Agora esperamos que tudo seque para podermos adicionar o farol e o mar Aqui. Agora eu ajustei a iluminação, então vamos continuar. Vamos pintar a parte do oceano. Para isso, vamos usar uma mistura de cinza de Payne e um pouco de índigo A parte do oceano vai ficar mais clara, não muito escura. Basta pegar seu pincel e ver a sombra. Eu misturei um pouco de índigo e cinza de Payne. É isso que estamos adicionando. Então, adicione-o ao longo da linha do horizonte, como uma linha reta, e ao redor da área do mato, até o fim. É só uma simples. Na verdade, essas paisagens de faróis são muito simples, não é Depois, é só tentar abordar assuntos ou tópicos diferentes. Isso é o que estamos tentando fazer. À medida que nos aproximamos do fundo, torne-o mais leve. Lá. Agora está mais claro e mais escuro na parte superior Então, se quiser, você pode pegar o cinza de Payne e verificar se o pincel está bem seco Veja que meu pincel está seco. Você pode adicionar algumas linhas muito finas. Modifique linhas grandes, mas muito finas, apenas para representar a água. É isso mesmo. Mas nem mesmo demais. Se você acha que adicionou demais, pode simplesmente suavizá-lo como estou fazendo A tinta que eu apliquei ainda está molhada. Coloque a tinta em negrito. É por isso que sou capaz de suavizá-lo. Lá. Eu o suavizei. Agora podemos ir em frente e começar com o farol antes de adicionar as pedras Para adicionar o farol, aí está. Esse farol também é muito simples. O que eu vou fazer é aplicar a água. Agora, querendo pintar o farol usando o método negativo Ou seja, temos a grama na parte inferior, então precisamos aplicar água ao redor da borda pontiaguda da grama que fizemos. Em torno disso, aplicamos a água. Lá. Agora, eu vou usar o cinza de Payne, e eu vou largar isso Onde queremos que nossa fonte de luz esteja? Vamos imaginar que nossa fonte de luz seja. As sombras estão na parte inferior, todas voltadas para este lado, eu fiz Você pode ver. Por exemplo, digamos que essa nuvem aqui. A parte branca está na parte superior, à direita, e as sombras estão na parte inferior Em algum lugar desse lado é onde a luz está acesa. Isso significa que teremos os lados mais escuros do farol voltados para o lado esquerdo Vou lavar meu pincel e misturá-lo para o lado direito. No lado direito, o cinza do Payne vai ter um tom muito claro, quase nulo. Viu? Veja isso quase novo no lado direito. No lado esquerdo, você pode escolher um tom mais escuro, assim como precisamos adicionar na área superior aqui A sombra da varanda. Isso é o que isso é. Eu posso ajustar isso, tudo o que precisamos fazer é unir as linhas corretamente, lá. Agora é o farol. Mas eu quero tornar isso muito empolgante , como em um pouco mais. Vou adicionar um pouco de ferrugem. Para ferrugem, vou usar um pouco de marrom. Toda essa área ainda está molhada. O que vou fazer não é muito, mas talvez adicione alguns tons de marrom em determinados lugares. Veja, agora isso tem um toque marrom. Nem em todos os lugares, apenas em alguns lugares, talvez em alguma estação o mar viesse por todo o lado e estivesse espirrando água e tudo enferrujou Veja, acabei de misturar isso e um pouco marrom lá É isso mesmo. Depois, também para a área superior. Deixe-me aplicar água na área superior e então teremos nosso cinza na coisa toda. Em seguida, o cinza escuro para o lado esquerdo. Lá. Agora vamos suavizar tudo isso. Lá. Isso é tudo para o farol. Ou, se quiser, você também pode adicionar algumas áreas enferrujadas na parte superior Eu adicionei apenas um pouco de número queimado e vou amolecê-lo lá. Eu o suavizei. Agora você pode ver de perto como ficou um pouco marrom em certos lugares, mas não é tão evidente. Está dando uma aparência enferrujada. Agora tudo o que precisamos fazer é adicionar algumas pedras bonitas. Vou usar âmbar queimado e misturá-lo com um pouco de cinza de Payne para obter sépia Lá. Em seguida, adicionaremos as pedras. Para adicionar pedras, o que estamos fazendo? Assim mesmo. Veja o que estou fazendo. Apenas alguns pontinhos em certos lugares em direção à ponta, é aí que estão as pedras Você pode adicionar mais a essas áreas. Você pode adicionar os menores e os maiores. Estou adicionando alguns maiores na parte inferior. Lá, adicionamos muitas pedras lá. Agora, vamos adicionar um pouco à frente, aqui. Aí estão algumas pedras. Agora, a única coisa que resta a fazer é adicionar a cúpula e o resto do farol Para a cúpula, vamos usar um cinza Payne mais claro novamente Desta vez, basta adicionar a sombra escura na parte superior, um pouco mais escura à esquerda e à torre e depois à varanda A grade ali. Talvez adicionemos uma janela ou algo assim. Em seguida, precisamos adicionar na janela. Para este farol, a janela está voltada para o lado esquerdo. Está voltado para este lado, então só vemos uma pequena parte dele. Isso é o que adicionamos. Veja, esse é o farol Vou colocar o cinza do meu Payne aqui na parte inferior, como adicionar linhas repentinas como se a varanda estivesse conectada usando algumas estruturas mecânicas como essa Você vê de perto? Quão perto? Sim, veja o que eu fiz. Isso é o que eu fiz. É mais ou menos isso. Você pode finalizá-lo, se você abriu. Podemos adicionar alguns pássaros, se quisermos. Sim, vamos adicionar alguns pássaros. Apenas aqueles pequenos pássaros, adicione-os em direções diferentes. Já adicionamos pássaros em muitas de nossas aulas. Basta usar um pincel pontiagudo menor e adicioná-lo em direções diferentes. Pronto, é isso. Terminamos com o de hoje. Vamos remover a fita. Novamente, isso era uma prática para aquela nuvem e adicionar alguns arbustos verdes. Também aprendemos a adicionar aquela aparência leve e enferrujada. Isso era muito importante aqui. Espere, há apenas uma pequena coisa que eu realmente esqueci de acrescentar. Há essa base do farol e eu queria mostrar a vocês pintando-a em negativo Este é o cinza de Payne e temos a área gramada aqui e vamos pintar o fundo desse farol usando o cinza de Payne, mas depois usando o método negativo que é evitar a grama e pintar o Veja, é assim que adicionamos o fundo. Isso é muito melhor, mas isso é algo que eu esqueci para que pudéssemos remover a fita. Aí está você. Essa é a pintura de hoje. Espero que você goste. 103. Fim da semana 14 - Lighthouse:): Terminamos o tópico Farol. Aqui estão as seis paisagens que pintamos. O primeiro era como um céu escuro e depois tivemos um simples, mas depois aprendemos a adicionar o branco nos pássaros. Em seguida, a riscada da aurora boreal. É claro que meus dois favoritos, os do oceano, com uma trama batendo no farol, este e este Por fim, fizemos esse. Todos esses são meus favoritos, mas especialmente esses dois porque eu não sei, eu amo o oceano. Terminamos com o tópico do farol. Você tem as imagens de referência para mergulhar. Vamos ver o próximo dia com o próximo tópico. 104. Dia 85 - Floresta nebulosa: As cores que precisamos fazer são cinza de Payne, âmbar queimado, verde escuro, verde seiva, amarelo-limão ou qualquer amarelo mais claro, azul brilhante e talvez um pouco de índigo se você quiser fazer Esta semana vamos começar com florestas densas e luz através da floresta. Primeiro, vamos fazer uma bela floresta densa e enevoada. Não há esboço a lápis. Vamos mergulhar nisso diretamente. O que vamos fazer é aplicar água em todo o papel e hoje eu finalmente limpei minha paleta depois de tanto tempo Vamos aplicar a água em todo o papel. Queremos que nosso papel fique úmido por mais tempo, maioria das vezes, maioria dos dias. Vamos aplicar a água uniformemente. Precisamos aplicar um pouco de água. Aplicado várias vezes para garantir que permaneça úmido por tempo suficiente para que possamos trabalhar. Isso nos dará tempo suficiente para trabalharmos , então continue se inscrevendo. Você pode ver que estou segurando o papel em um ângulo. Isso é para colocar um pouco de água no meu papel. Porque quando eu a estou segurando em um ângulo, toda a água flui para baixo e nenhum dos lugares terá grandes bolhas ou bolas de água É por isso que manter um ângulo ajuda. Veja, eu estou deixando cair água, mas ainda assim tudo fluiria para baixo. Não formaria piscinas grandes e ajuda a evitar a formação de poças de água em qualquer lugar. Quando você está segurando em um ângulo, é importante observar que a água na parte superior vai fluir para baixo, então precisamos ter certeza de aplicar um pouco de água na parte superior. Basta fazer isso várias vezes para que fique úmido por tempo suficiente para que possamos trabalhar nele, especialmente se você não estiver usando papel 100% algodão, mas agora estamos no que somos. Eu perdi a noção porque continuo pintando continuamente cada assunto. Não sei em que dia, mas acho que é por volta dos anos 80, não é Fazemos isso há muito tempo e você já sabe o quanto o papel de algodão é importante. Lá aplicamos a água e vamos começar a pintar. Aqui, o que vamos fazer é fazer com que seja uma coisa um pouco florestal. O que vamos fazer é pegar um pouco de azul ftalo, então azul ftalo, ou azul claro, ou azul claro, e então vamos misturar um pouco de verde seiva ou verde Você vê que a cor que eu tenho é como um tom de azul turquesa verde. Isso é o que queremos. É quase a mesma cor que costumávamos pintar para os oceanos, mas eu costumava misturar azul brilhante e viridiano Agora estou misturando azul brilhante e verde seiva ou meu verde escuro da White Nights. Isso é o que eu misturei e vou aplicar no meu artigo. Lá estou aplicando na parte superior. Veja, estou aplicando na parte superior e tenho o ângulo no papel para que você possa ver que minha tinta fluiria para baixo, e estou fazendo traços verticais e horizontais, que significa que não importa em que lado você está pintando, apenas certifique-se de ter uma boa quantidade de névoa no papel Esse é o fundo nebuloso que estamos adicionando. Preciso de mais água, quero que minha tinta fique bonita e fluida. Aí. Eu me inscrevi para quase preencher essa área. Você pode se inscrever de qualquer forma aleatória, não importa. Estou apenas caindo um pouco para o lado direito, depois estou pegando um pouco de verde e adicionei à mistura e adicionarei ao lado direito e também ao lado esquerdo Está apenas mostrando a densidade da floresta. Essa é a parte nublada do fundo. Em seguida, vamos pintar a parte inferior e deixá-la verde e acastanhada É como um chão úmido e musgoso. Começando com amarelo, estou tomando amarelo só porque não tenho verde seiva, eu poderia usar diretamente um verde de seiva de outro tubo, mas estou tentando não usar porque posso facilmente misturar meu verde e fazer com que a seiva verde veja. Eu fiz uma bela seiva verde. Eu preciso de um pouco mais de amarelo, e vou obter um bom verde seiva, então há um pouco mais de verde, amarelo e esse é o meu verde bonito. Eu vou apenas aplicá-lo na base aqui. Como você pode ver, o que estou fazendo é misturar meu verde nesse fundo, entendeu? Use um tom mais claro. Não use um tom escuro ou mistura escura e mantenha esse ângulo no papel para que a tinta flua para baixo. Depois, vou aplicar meu tom verde até a parte inferior. Só estou fazendo algumas formas aleatórias. Você pode ver o que estou apenas tocando meu pincel em um movimento aleatório como esse Não há nada estrito que eu esteja fazendo, é totalmente aleatório para que sua tinta flua e se misture aleatoriamente. Somente por causa do ângulo em que estou segurando essas linhas que adicionamos, elas se formaram naturalmente e não vamos mais tocar nessa área. Vamos deixar isso pra lá, mas tentaremos adicionar mais detalhes na parte inferior O que vou fazer é mudar para o tamanho do meu pincel completo, não consigo ver mais que ele sumiu. De qualquer forma, a escrita no pincel acabou com muito uso Agora, o que vamos fazer é chegar até ela e eu vou usar mais seiva verde. Vou misturar mais do meu amarelo com o meu verde. Ou, alternativamente, o que posso fazer é com minha fita, deixe-me colocá-la embaixo do papel para obter o ângulo. Aí. Isso me daria o ângulo que eu quero. Outra boa cor que você pode usar é a luz verde ftalo Isso é da Sennelier, é uma cor muito boa, dá um tom verde brilhante se preocupe se você não tiver isso, você pode realmente misturar amarelo limão com um tom verde ou um tom verde mais escuro, e você obterá esse tom ou você pode realmente misturar amarelo e verde como eu fiz Eu só vou tentar usar isso. Sei que disse que não vou usar cores diferentes, mas acho que essa é uma cor muito bonita se você tiver, mas não se preocupe, se você não tiver, não é absolutamente necessário só queremos tipos diferentes de verde, pronto. Aqui está minha seiva verde, e o que vou fazer é colocar essa verde no meu papel. Acho que agora não quero o ângulo porque quero que a tinta fique lá e não flua para baixo. O que estou fazendo é escolher minha tonalidade verde e colocá-la em vários lugares Só estamos tentando dar alguma textura. Esta é a área do solo e esta é a parte de trás da nossa floresta nublada. Não queremos tocar nessas áreas novamente. O som que está entrando pela janela agora. Não importa. O que vou fazer é deixar minha tinta cair bem no papel Eu acho que você ainda pode ver claramente. O sol não está incomodando muito, espero que não. Lá estou eu colocando a tinta. Vou pegar um pouco desse verde ftalo. Você pode ver como é lindo. Você também pode usar prostitutas verdes ou verde-seiva. Acho que se você estiver usando seiva verde diretamente, essa pode ser a tonalidade e não a mistura que estou obtendo. Basta ir com ele e aplicá-lo em certos lugares, e você pode ter algumas linhas no meio e um voo como esse. Só você pode ver que isso é totalmente aleatório o que estou fazendo. Não existe uma regra estrita. Então o que faremos é pegar um pouco de Sienna queimada. Aqui está minha sienna queimada. Eu disse Sienna queimada? É um número queimado Meu Deus, me desculpe. De qualquer forma, número queimado, só precisamos uma bela cor marrom escuro Podemos misturar um pouco do cinza de Payne e obter um tom ainda mais escuro, um pouco como o Zapier, e também adicionaremos isso É só amarelo. Algumas coisas no fundo, algumas formas escuras e apenas o chão, a parte coberta de musgo O chão enlameado na floresta, é isso. Continue se inscrevendo em lugares aleatórios; totalmente aleatório. Precisamos de um marrom denso, então certifique-se de usar o marrom denso e aplicá-lo em determinados lugares. Você também pode usar sienna queimada para dar um marrom diferente, se quiser [RUÍDO] Então, para profundidade ou escuridão, você pode misturar novamente com mais cinza de Payne e torná-lo mais escuro Veja, eu misturei com o cinza de Payne e estou adicionando, então agora está muito escuro, você pode ver Mas ainda estou deixando muitos espaços verdes na parte inferior e depois opto por um verde mais escuro também Aqui está meu verde escuro que eu costumo usar. Isso é muito escuro. Você pode adicionar o verde escuro. Estou adicionando o verde escuro principalmente à direita e vamos adicionar um pouco ao lado esquerdo também. É basicamente adicionar muitos desses extras ao chão. Bem, isso é o que estamos tentando fazer. Diferentes tons de verde, é isso que estamos tentando fazer. Para torná-lo ainda mais escuro, você pode realmente misturar com índigo e obter um verde ainda mais escuro. Viu isso? Misturando com índigo. Meu marrom está ficando mais claro, então vou examiná-lo mais uma vez. Aí está meu marrom e misturo na minha paleta com a mistura cinza de Payne, e eu vou por cima Aí. Vamos pegar um pouco desse verde seiva ou verde ftalo ou qualquer outro verde que você esteja usando e adicioná-lo também que você esteja usando e adicioná-lo Basta adicioná-lo em vários lugares. Aí está. Agora terminamos com a camada de fundo. O que precisamos fazer é esperar tudo seque para que possamos adicionar as árvores de fundo. Sabemos que o fundo está completamente seco e podemos começar adicionando as árvores. O que vamos fazer é adicionar diferentes camadas de árvores à nossa pintura. Vamos misturar uma cor bonita e bonita. O que eu vou fazer é pegar um pouco de verde escuro; então aqui, pegar um pouco de verde escuro. Depois vou misturar um pouco de cinza de Payne com ele, então está um pouco mais escuro Depois vou misturar um pouco de marrom com ele. É isso mesmo. Verde, Payne é cinza e marrom, então é preto escuro, mas depois tem aquele toque do tronco, que é marrom, e tem um toque de verde para o efeito musgo nas árvores É isso que estamos tentando fazer; essa cor. Então, precisamos começar com o próprio plano de fundo. Primeiro, quando estamos tentando adicionar, usaremos tons mais claros, então use muita água. Como você pode ver, estou pegando muita água no meu pincel e depois coloco na minha paleta, e a tonalidade que eu tenho é muito clara. Viu isso? Está muito leve agora, então é isso que vamos usar. Usando essa sombra mais clara, vamos adicionar árvores. Estou começando pela esquerda e estou apenas adicionando algumas árvores. Faça-os mais finos e, quando chegarem ao fundo, o que vou fazer é um pouco e misturar Viu? Parece que está nublado. Deixe-me mostrá-lo de perto. Acabei de esfregar um pouco de lenço para que pareça que acabou de ficar com aquela aparência enevoada. Vamos pegar mais. Meu Deus; o sol. Você pode ver o raio de sol aqui na minha paleta, mas ele não está afetando a pintura, então vamos em frente; continue Faça-o mais fino. Afine as árvores em direção ao fundo e você não chegou totalmente ao mesmo nível. Aí, eu apenas toquei, então ficou realmente em segundo plano É simplesmente misturado na névoa. Isso é o que estamos tentando fazer. Vamos continuar adicionando muito mais dessas árvores. Cada vez, no final, o que você vai fazer é simplesmente removê-lo e fazer com que ele se misture com aquela área enevoada. Vamos continuar adicionando. Aí. Viu o que estou fazendo? Essa é a etapa que temos que continuar fazendo até o fim. Certifique-se de que sua cor seja clara. Não queremos que fique muito escuro, então é por isso que estou usando muita água na minha mistura. Então nem todos estejam na mesma linha. Você pode ver. Há muita mistura para possamos ver qualquer coisa com clareza. Você também pode ter diferentes filiais como essas. Você não precisa ter uma única árvore. Deixe-me acompanhar. Veja, eu adicionei uma ramificação a essa. Deixe-me adicionar mais árvores ao fundo, então isso o tornará mais interessante. Acho que esse precisa ser um pouco mais detalhado. Veja, adicionamos muita coisa em segundo plano. Para essas árvores de fundo, quero adicionar apenas alguns galhos. Certifique-se, novamente, de que é leve. A tinta que estou usando é muito leve. Viu? Vamos apenas adicionar algumas filiais. Agora, só para ter certeza de que essas árvores não são estranhas, elas precisam ter alguns galhos, então basta adicioná-los. Vamos adicionar outra árvore aqui. Adicionando filiais. Você pode ver, eu adicionei muitos galhos, mas esses galhos talvez sejam leves. Usamos um tom mais claro. Agora vamos com um tom mais escuro. Vamos misturar as três cores, verde, cinza de Payne e um belo marrom Na próxima cor, vamos para a próxima tonalidade. [RUÍDO] Deixe-me mostrar para você, no começo usamos um tom mais claro como esse. Acho que agora precisamos entrar, está muito escuro. Vamos ver, sim. Essa cor, e no final, vamos com a mais escura Acho que precisaremos misturar mais para isso, então o mais escuro Você pode usar mais um tom mais escuro, veja. Vamos usar esses tons diferentes. [RUÍDO] Vamos com a próxima sombra, só vamos adicionar um pouco mais de água e vamos pegar as árvores. Desta vez, teremos árvores mais escuras do que a anterior, você pode ver Eles também não precisam ser retos, você pode ter algumas árvores em ângulo e elas podem descer um pouco mais. [RUÍDO] O que vamos fazer é misturá-lo na parte inferior, mas adicionaremos a parte inferior dessas árvores mais tarde. Então pegue as persianas. Lá você pega o lenço e mistura. [RUÍDO] Na verdade, você também pode fazer isso. Desta vez, quando você estiver misturando, [RUÍDO] tente ir para o lado Ou você também pode simplesmente adicionar alguns como este. Deixe-me mostrar isso para você claramente. Vamos adicionar e deixar claro mais tarde, mas veja, eu fiz isso de lado para que se misturasse Vamos apenas fazer isso. [RUÍDO] Mais tarde, adicionaremos os detalhes na parte inferior, não se preocupe. [RUÍDO] Tudo o que você pode fazer é como eu fiz. Eu fiz com o pincel e pintei para os lados, e depois parei para que ficasse mais claro Vamos continuar adicionando mais, tire isso. Basta adicionar algumas linhas à base e depois enxugar uma parte dela com o lenço, é isso que estamos fazendo Então, eu preciso de mais cores minhas, então estou usando verde, [RUÍDO] Payne é cinza e marrom [RUÍDO] Esta é uma bela floresta densa que estamos tentando fazer. Misture bem a cor e continue adicionando as árvores. Você pode adicionar filiais como eu disse. Você pode adicionar galhos a essas outras árvores que acabamos de adicionar. Eu adicionei os galhos. Vamos continuar adicionando mais árvores. Você não precisa preencher todas as lacunas, nós também cobriremos as árvores do fundo Você pode ver que fiz a próxima para cobrir parcialmente a parte superior da anterior. Pronto, e um pouco. Também deixe-me adicionar um pouco de ramificação. Continue adicionando mais árvores. Não se preocupe com a base por enquanto, [RISOS] nós faremos isso corretamente mais tarde Mas, por enquanto, tudo o que precisamos fazer é continuar adicionando essas árvores. Você já pode ver a densidade da floresta entrando em cena Vamos continuar adicionando, então adicione as árvores em ângulos diferentes e elas não precisam ser todas retas, então continue adicionando-as. Aí. Então, adicionamos as árvores na próxima tonalidade de cor. Vamos ficar um pouco mais escuros agora, então aí. Misturando essas três cores novamente. [RUÍDO] Agora você pode ver que minha mistura está muito escura aqui, e eu vou usar a mistura mais escura Essas áreas agora estão secas. Eu posso pintar na parte superior e eu posso usar meu tom mais escuro. As árvores podem ficar um pouco mais grossas agora, agora que você está se aproximando do espectador É por isso que eles são grossos. Eles se estenderão um pouco mais para baixo. Vamos apenas adicionar a base como adicionamos, adicionar algo assim. Então, acabei de fazer algumas linhas e adicionei ao marrom. Quando secar e adicionarmos mais coisas na base, fará sentido Por enquanto, está tudo bem. As ramificações, da forma que você quiser adicionar as ramificações. Deixe os galhos se estenderem na frente dos outros , tudo bem Vamos continuar adicionando mais árvores. Provavelmente teremos outro lá. Vai estar ligeiramente inclinado. Talvez eu tenha uma boa ramificação com esta. Quando estiver se ramificando, certifique-se de que os galhos fiquem mais finos em direção à parte externa da árvore Lá, adicionamos a base e parece estranho, então preciso adicionar mais árvores. Vamos adicionar mais à direita. Outro para o lado direito aqui e eu vou cobrir tudo para a direita , como se aquela árvore estivesse um pouco fora de cena e essa fosse a base daquela árvore. Que tal termos outra árvore enorme aqui? Vamos ter aqui. Você pode ver que o porta-malas nem é porque eu estou desenhando em um ângulo como esse, estou segurando meu pincel assim. Você não precisa ter os troncos das árvores perfeitamente, mesmo porque são árvores, eles tendem a ter formas diferentes de troncos Vá em frente e continue adicionando lá e deixe-me dar uma boa base para este. Agora adicionamos muitas árvores. Se quiser, você pode adicionar mais árvores em segundo plano. Na verdade, o que eu acho é que tem um pouco de árvores menores aqui; eu sinto O que vou fazer é adicionar árvores mais claras novamente. Para adicionar árvores mais leves, você sabe o que temos que fazer. Precisamos de tinta mais clara. Aí está minha tinta mais clara que usamos no início e precisamos ter muito cuidado, então basta adicionar o fundo. Deveríamos ter adicionado isso no início, mas não há problema em adicionar mais tarde também. Estou apenas mostrando que, se você perdeu alguma e quiser adicionar mais, você pode fazer isso. Lembre-se do que fizemos com a mistura. Veja isso. Quando isso secar, tudo bem porque ficará em segundo plano, mas agora, quando você estiver adicionando mais árvores ao fundo, o que você precisa ter certeza é que não o faça ficar em cima de nenhuma das árvores do primeiro plano, porque isso tem que estar na Estou apenas preenchendo áreas onde não há árvores. Veja que há uma lacuna lá e não há nenhuma árvore que vá perturbar aquela árvore É por isso que estou apenas adicionando e misturando. Da mesma forma que em outras áreas, certifique-se de que não haja árvores que as perturbem. exemplo, aqui está aquele galho que está em primeiro plano, então eu estou pintando ao redor desse Minha tinta não deve ficar em cima desse galho porque ela perturbará a camada do primeiro plano, mas Eu adicionei muitas dessas árvores ao fundo. Isso já está muito bonito. Vamos apenas entrar na última parte, que é para adicionar alguns detalhes em primeiro plano Esse detalhe em primeiro plano será: vamos pegar um pouco de marrom e colocar alguns deles nas pequenas áreas que lembramos de algumas pinceladas nas pequenas áreas que marrons Vamos adicioná-los. São apenas alguns detalhes em primeiro plano, o chão lamacento da Estou apenas soltando tinta de forma aleatória. Você pode ver que não está nada claro, apenas uma partícula de tinta aqui e ali e , em seguida, também adicionaremos o verde ftalo que estou usando Escolha verde seiva ou verde prostituta ou qualquer verde que você estivesse usando, o verde seiva Nesse caso, queremos que o verde fique visível na parte superior daqui. É melhor se você puder misturá-lo com um pouco de amarelo limão ou amarelo cádmio. Isso o tornará opaco. Ou seja, a tinta ficaria mais opaca e visível na parte superior Esse verde ftalo é uma cor bonita porque faz com que a cor fique visível na parte superior Você pode ver que está visível, então é por isso que estou usando o verde phthalo Agora você entende o motivo. Não se preocupe se você não tiver verde ftalo, o que você pode usar é misturar com amarelo-limão ou misturar o verde com o amarelo cádmio Se você misturar com eles, obterá uma tonalidade opaca e poderá colocá-la por cima Se tudo isso não funcionar, tenho outra solução para você, use uma cor de guache verde O guache sempre aparecerá na parte superior. Misture um verde mais escuro e depois faça branco com ele ou misture um guache amarelo com ele, para obter uma bela cor verde e ela aparecerá na Isso é exatamente o que queremos. Esse é o motivo. Aqui estou usando o verde phthalo, então basta aplicar na parte superior Vamos apenas criar essas formas pequenas. Este é o solo da floresta com tantos pedacinhos de musgo detalhado e tudo o que há no chão da floresta, apenas coisas sujas Continue aplicando-os. Você pode ver que eu não estou tomando muita água no meu pincel, então muitas das minhas pinceladas estão indo para a pincelada seca Deixe secar porque é isso que estamos tentando imitar o chão Aqui, os traços estão muito secos. Veja, está seco e eu só estou deixando meu pincel deslizar para ter aquela aparência suja na parte inferior Então, talvez você também possa adicionar pequenos galhos ou O que vou fazer é colocar alguns lençóis verdes nas minhas árvores, então só um pouquinho. Você sabe o que eu não sabia, eu estava pintando a árvore e eu toquei ali mesmo e vejo minha mão agora. De qualquer forma, o que só precisamos fazer é desenhar um pouco de tinta, para que fique com alguns tons esverdeados Não precisa ser muito perfeito. Na verdade, não é grama, então é o musgo crescendo nas árvores porque está muito nublado, é muito É por isso que tem aquele musgo. Por fim, para o que está aqui à direita. Nós terminamos. Esta é a maior pintura da atualidade. Se quiser, você pode pegar um pouco de verde escuro e adicionar alguns detalhes ao chão Não é absolutamente necessário. Você está apenas dando algumas cores diferentes. É por isso que eu disse que no fundo dessas árvores não nos preocuparemos muito com elas, porque adicionamos a sombra verde ao fundo, então [inaudível Todas as árvores no fundo, basta cobri-las com pouco de musgo para que não pareçam estranhas Vamos pegar um pouco de marrom e adicionar a esses. Pronto, já está tão lindo. Se quiser, você pode adicionar um pouco de grama ou galhos com o cinza de Payne Posso continuar adicionando mais e quantos detalhes eu quiser, você nunca pode parar. Veja, acabei de adicionar uma filial lá. Você pode sempre continuar adicionando quantos detalhes quiser a esta pintura, você nunca pode parar. É como se você pudesse fazer isso tão bonito quanto quiser. Na verdade, você teria adicionado mais árvores ao fundo. Você pode adicionar mais galhos, galhos, você pode adicionar mais coisas ao chão, você pode adicionar [inaudível], você pode Há tantas coisas que você pode realmente fazer e então você não precisa fazer todas elas. Eu posso parar agora. Acho que eu deveria parar. Já é muito tempo e por que não estou parando? Porque eu tenho vontade de adicionar mais e mais detalhes. Estou apenas adicionando mais galhos. Por que não estou parando? Eu parei. Eu não vou mais fazer isso. Aí está você. Vamos tirar a fita. Aqui está nossa pintura final, o que você acha? Essa foi uma bela floresta nublada para hoje. 105. Dia 86 - Floresta de flor de cereja: As cores de que precisamos hoje são índigo, verde escuro, azul brilhante, cinza de Payne, âmbar queimado, rosa ou carmim Hoje vamos fazer outra floresta. Vai ser parecido com o de ontem, mas também completamente diferente. Vamos ter algumas árvores aqui e ao fundo também, então nada de esboço a lápis Novamente, ele não tem nenhum esboço a lápis. É só pintar diretamente. Aqui está minha escova plana e vou aplicar água em todo o meu papel. Pegue água e aplique em todo o papel. Temos que aplicar a água várias vezes para garantir que nosso papel permaneça úmido tempo suficiente para que possamos trabalhar em todas as lavagens de fundo que queremos aplicar Dê a ele um belo casaco várias vezes, se necessário. Vou passar várias vezes no meu papel para que ele fique úmido para mim. Não quero que meus papéis estejam secando. É por isso que. [RUÍDO] Aqui eu apliquei a água em todo o meu papel e vou começar a pintar. Vou fazer uma cor azul mais escura novamente. Mas desta vez, em vez de usar o azul, vou usar índigo Aqui está meu índigo, acrescente a isso. Isso dá um pouco de verde, então eu fico com uma cor verde azulada Verde e índigo. Essa é uma bela cor verde azulada. Mais azul, um pouco mais azul porque eu quero que seja azulado. Acho que está muito bom agora. Ou se você quiser torná-lo um pouco mais azulado, você pode realmente misturar azul Talvez um pouco azul demais o torne um pouco azulado. Essa é a cor perfeita.. Isso é o que vou pintar e vou aplicar isso ao fundo. Observe aqui, não se aplique a todo o artigo. Eu me inscrevi no lado esquerdo aqui, e depois até aqui. Essas são as áreas em que estamos aplicando a tinta. Na parte inferior, vamos aplicar. Vou pegar um pouco mais de índigo, misturar um pouco de azul com ele para obtermos aquele tom azulado e adicioná-lo para que você possa ver a cor e ver onde estou segurando o Está no final, o que significa que minha pincelada está muito solta. Eu posso segurar o papel em um ângulo para que você saiba que sua tinta fluirá lá embaixo. Estou pegando índigo e vamos aplicar índigo na base Só um segundo. Deixe-me limpar isso no fundo porque há água fluindo para baixo. Mais índigo na base e deixe fluir. Logo abaixo, isso é tudo que eu quero. Um pouco mais de azul para a base. Aqui, você pode ter, então é um tom mais escuro em direção à base, você pode ver isso Agora precisamos ir para o outro lado antes que seque. Basta aplicar água para que não seque, mas não vou tocar nessa área porque não quero mesclá-la, então vou usar laranja agora Essa é uma cor totalmente diferente, você pode ver isso. No lado direito, vamos aplicar laranja. Escolhendo a laranja e aplique-a bem no papel do lado direito, você pode ver Então, quando você vier aqui, deixe algumas lacunas Você não precisa misturar diretamente com o índigo, mas também está tudo bem se você misturar um pouco acidentalmente, tudo Eu só vou criar alguns tons de marrom e deixar. Lá, pegando laranja. O lado direito e deixe-o um pouco mais claro em direção essa área central da parte laranja e aí estou adicionando laranja. Vamos derrubá-lo. Lá, eu trouxe marrom. Deixe-me limpar aquele pouco de água novamente. Você pode ver aquela água. Porque eu estou segurando o papel em um ângulo, é por isso que isso está acontecendo. Deixe-me tirá-lo, aí. Mais laranja. Agora, o que vamos fazer é, agora vamos adicionar mais coisas em segundo plano. Vamos pegar o número queimado, que é como marrom escuro, e vamos adicioná-lo ao fundo Então, queime o número e coloque-o em segundo plano. Deixe-me mudar para o meu tamanho de pincel completo. Acho que vou deixar o apartamento do meu pessoal agora. Não preciso do ângulo para que a tinta não escorra, então aqui estou pegando meu número queimado e aplicando-o no papel Lá, também aplicarei um pouco no topo desse índigo. Está tudo bem. Agora vamos pegar o cinza de Payne. Nice Payne é cinza e vamos continuar com esse cinza Payne e aplicá-lo para a esquerda Aqui estão todos os pequenos detalhes que ficam à esquerda Você pode fazer isso com o cinza de Payne. Este é o terreno que construímos. Deixe isso continuar com o cinza de Payne. Adicione mais cinza de Payne. Eu sei que parece engraçado agora, mas não se preocupe, você ficará feliz com a foto final. Você também pode aplicar um pouco do cinza de Payne no lado direito, mas certifique-se de aplicar a maior parte no lado esquerdo, mas você também pode ver que parte no lado esquerdo, mas você também pode ver estou deixando algumas pequenas lacunas aqui e ali Então vamos pegar um pouco de índigo também e colocá-lo um pouco na parte inferior Um pouco de índigo lá. Você pode ver que estou aplicando um pouco de índigo e estou espalhando Agora, meu índigo, estou espalhando-o assim, não muito detalhado. Você pode ver isso. [RUÍDO] Isso é basicamente o que vou fazer com o plano de fundo. Agora vamos esperar que o fundo seque completamente. Vamos lá. Você pode ver como ele se destaca após a secagem. O fundo é mais claro e você pode ver como tudo isso se mistura. O que vamos fazer é usar índigo no lado esquerdo. Vamos adicionar árvores exatamente como adicionamos ontem. Então, árvores mais claras para o fundo e, em seguida, árvores cada vez mais escuras na frente Aqui estou misturando muita água para obter uma tonalidade mais clara. Vamos adicionar as árvores. São apenas árvores de fundo e faremos o que fizemos ontem, vamos apenas misturá-las até o fundo. Apenas deixe se misturar. Basta limpar a base para absorver a água. Mais árvores. Essas são apenas árvores de fundo que estamos adicionando. Deixe-me absorvê-lo. [RUÍDO] Então continuamos adicionando mais e mais árvores. Faça-os também um pouco mais finos. Queremos que as árvores do primeiro plano sejam mais espessas, então é por isso Lembre-se também de desenhá-los em ângulos. Também porque não queremos que as árvores fiquem perfeitamente retas. Você pode ter galhos para as árvores. Limpe o fundo. Faremos o mesmo aqui. Aqui está algo que vai ser um pouco diferente. O que vamos fazer aqui é fazer com índigo, mas quando chegarmos à área laranja, vamos fazer as árvores com marrom Novamente, marrom mais claro, quase o mesmo valor tonal que fizemos para o índigo Estou usando muita água aqui e me junte a isso. Marrom quando se trata dessa área laranja. Você entendeu isso? Essa é apenas a diferença em relação à de ontem. Precisamos de duas dessas cores. O índigo para a base. Vamos absorvê-lo. Aqui, índigo para a base, e agora estou me aproximando da região marrom Aqui vou com meu marrom mais claro e aí estou adicionando marrom. Deixe-me adicionar galhos. Lá. A base absorve isso. Acho que isso pode se estender um pouco ou para baixo e depois absorvê-lo. Vamos continuar fazendo isso agora. Estamos do lado direito. Para o lado direito, que significa que vamos fazer isso com marrons, galhos marrons, ou seja, mais marrons. Estou absorvendo isso na parte inferior. Precisamos continuar absorvendo isso na parte inferior para que ele se misture com o fundo, assim como fizemos ontem e aqui está outra árvore e essa é a Então, vamos apenas adicionar aqui. Vou pular uma pequena região aqui. Eu não vou acrescentar nada lá. Aqui, o que vou fazer é deixar que essas árvores não fiquem visíveis. Os que estão no topo. Vamos fazer com que seja desagradável chegar ao topo. Deixe isso absorver. Viu o que eu fiz? Basta enxugar com seu lenço. Ambos os lados na parte superior e inferior também. É só aquele olhar enevoado dos dois lados. Você vê isso? É isso que queremos. Vamos adicionar mais alguns de forma semelhante. Muitos pequenos, mas também absorvem os de cima e de baixo. Eles dizem que não, você só vê um pouco, essa é uma técnica em que você pode criar esse efeito nebuloso. Agora terminamos com as árvores de fundo. Agora vamos adicionar mais algumas árvores na frente dela. Como fazemos isso? Cor mais escura, não é Um tom mais escuro do que o que usamos antes. Um pouco mais escuro de índigo. Vamos lá e eu tinha aquelas árvores, então lá. Eu vou misturar isso. Mais árvores, você mistura isso. Vamos ver outro aqui. Misture isso. Esse processo é muito parecido e também é muito satisfatório, não é Para ver as árvores subindo na frente a cada vez. Novamente, agora temos que ter cuidado com este. Precisamos usar um tom mais escuro para o de baixo. Eles são um pouco mais escuros e se juntam ao número queimado daquela Mas isso é como uma árvore de dois tons. Temos um pouco de luz solar alaranjada aqui, e isso é como a parte escura encantada e nublada. Deste lado novamente. Misture o fundo. Acho que não vou acrescentar aqui porque tenho outros planos para essa área. Vamos continuar assim. Agora o que? Vamos adicionar mais detalhes na parte frontal Isso é, como eu disse, diferente. Somente as árvores são um pouco parecidas. Isso está seco. Sim. Agora vou escolher as partes mais sombrias É por isso que estou tomando índigo muito escuro. Você pode ver que talvez seja o tom mais escuro agora. Vamos adicionar a árvore na frente e a árvore na frente, você pode ver o quão escuro eu estou deixando isso lá. Isso vai chegar até o fundo. É como se estivesse ao lado do espectador, ali. Agora, esta é a árvore que vai ser a árvore interessante nesta foto. Haverá outra árvore ao fundo, no lado esquerdo, e essas árvores terão galhos grandes se estendendo para fora Esta é a árvore na frente, bem ao lado do espectador, onde eles podem ver o cinegrafista parado bem na frente dessa árvore tirando essas fotos. É por isso que você vê os galhos em detalhes. Vamos adicionar mais galhos e os galhos se estenderão até aqui e não importa que você esteja usando índigo, porque o tom mais escuro de marrom pareceria preto de qualquer maneira não importa que você esteja usando índigo, porque o tom mais escuro de marrom pareceria preto de Você pode simplesmente continuar usando seu índigo e adicionando o galho Vou adicionar alguns ramos maiores para este também. Mas esse galho aqui, eu quero que fique um pouco enevoado e, como está para esse lado, o que vamos fazer é absorvê-lo, absorver um pouco da tinta para que fique mais claro Veja, é mais leve. Mas então pegue algo da mesma direção e torne-o mais escuro Aqui você pode ver o quão escuro eu estou fazendo a tinta. É quase como se você estivesse usando preto ou cinza de Payne. Se o seu índigo não é tão escuro, opte pelo preto. É quase o mesmo, não importa, então não se preocupe. Vamos fazer esses galhos extras e então isso é como uma grande árvore subindo, não é Talvez esteja indo para cima e tenha galhos lá e esse galho daquela árvore vindo do topo Agora vamos fazer pequenos galhos surgindo desses galhos maiores que fizemos Vamos fazer galhos. Precisamos de muitas filiais. Certifique-se de usar um pincel pequeno e pontiagudo. É absolutamente essencial que nosso pincel seja pontudo e pequeno. Lá. Adicione mais aqui. Vamos ter algo sobre isso. Basta adicionar o maior número possível de filiais menores. Apenas galhos pequenos e minúsculos e use o lado pontiagudo, pequena parte pontiaguda do pincel, quero dizer a borda pontiaguda. Vamos ter algo escuro aqui. Vamos ter filiais. Esta é a árvore principal que está dando todo o entusiasmo à nossa pintura Terminamos de adicionar os galhos, mas não terminamos de pintá-los , você já viu. Tem mais elementos , não é? Deixe-me fazer esse galho um pouco mais grosso aqui. Isso é legal. Agora, para a parte interessante, a base, vamos adicionar mais detalhes Aqui estou pegando índigo e apenas adicionando algumas coisas à base aqui É como se todas as folhas fossem as profundezas escuras do chão da floresta Só algumas coisas escuras. Você pode ter algumas gramíneas, galhos ou algo assim, algumas linhas subindo Depois é só passar pincel e tudo mais na base Somos apenas nós tentando criar algumas coisas na base da nossa floresta. Adicione a maioria dos lugares onde você vê que sua árvore não foi facilmente mascarada Lá também você pode adicioná-los e adicionar galhos ou Veja filiais como essas. Veja tantos detalhes, apenas pequenos detalhes, e faremos o mesmo pela Aqui vou usar o número queimado escuro, e aqui estou usando o número queimado, então basta misturar o número queimado nessas áreas para que seja uma transição perfeita para lá Na verdade, você não pode ver, mesmo que saiba de que cor é essa, ela simplesmente continua. Vamos continuar adicionando, e só um pouco para a esquerda. Muitos detalhes aqui. Vamos apenas acrescentar aqui que é um pouco como um caminho que eu quero mostrar Faça com que adicione um ângulo ali para que seja um caminho aqui Nós cobrimos o caminho, então não se preocupe. Só aqui e ali. Agora, para a última parte empolgante , que vai usar um lindo e lindo tom rosa ou vermelho com muito azul e ficar violeta, é por isso que estou lavando . Eu sei que temos. Você pode escolher rosa ou vermelho. Vou usar uma mistura dessas duas cores e vamos adicioná-la. Esta é a árvore, então use apenas algumas pequenas linhas tracejadas como essa e adicione-as onde quer que você possa ver, mas estou adicionando algumas linhas pequenas Não é nada detalhado, apenas algumas coisas. cada uma dessas filiais Vamos fazer isso em cada uma dessas filiais. Isso vai ser muito por aqui, e é isso que vai cobrir a parte frontal desta árvore. Continuaremos adicionando esses pequenos detalhes. Só esses pequenos pontos. É isso que o galho ou as folhas dessas árvores terão nessa cor, então é por isso. Eles não precisam ser detalhados demais. Basta lembrar disso. É por isso que estou apenas examinando essas pequenas gotas de tinta como essas de forma diferente e elas podem não estar conectadas. Não se preocupe com essas coisas agora. Podemos simplesmente ir em frente e adicioná-lo a todos os lugares. Lugares empolgantes onde você acha que precisa adicioná-los. Continue adicionando-os. São apenas uma pequena partícula de ponto. Você pode ver o que estou fazendo. Acho que há muitos pontos e isso é com cádmio, ou rosa ou rosa, ou rosa ou rosa Você pode usar o que tiver. Na verdade, se você quiser adicionar um pouco de amarelo, o amarelo não aparecerá em cima disso. Para fazer com que pareça, você pode ter que escolher um amarelo opaco, como um amarelo cádmio , se tiver, ou você pode optar por Essas cores apareceriam bem na parte superior. Você pode usar isso. É por isso que eu disse, não se preocupe muito com essa área de fundo aqui. Continue adicionando esses pequenos pontos. Pronto, continue adicionando. Estou adicionando como se estivesse pendurado no chão. Isso é o que estou adicionando aqui. Você pode adicionar mais. Apenas cobrindo todos os galhos que fizemos tinha essas pequenas linhas ou pequenos pontos. Na verdade, o que você pode fazer é pegar o pincel e adicionar alguns respingos Vai para todos os lugares, veja. Isso não estraga a imagem, apenas respinga nesses lugares. Então, o que eu vou fazer é adicionar alguns tons mais claros também. Para obter essa tonalidade mais clara, o que vou fazer é pegar um pouco de tinta branca. Vamos misturar essa tinta branca com a rosa. Estou pegando minha tinta branca e vamos misturá-la com as coisas que você vê, é um pouco mais clara, e vamos adicioná-la em certos lugares São apenas aquelas flores brancas, entre essas rosas. Podemos ver alguns tons mais claros. Você não precisa se preocupar com onde adicioná-los, é totalmente aleatório. Basta adicioná-los onde quiser e não se preocupe muito. Isso é totalmente aleatório. Deixe-me adicionar alguns aqui. Você pode ver. O que eu também estou fazendo é que, aqui estão mais alguns desses respingos que estavam lá, então quando eu os toco, aqueles se espalham também Você pode fazer isso. Também estou espalhando esses respingos Você pode parar com isso e deixar pra lá, ou eu estou muito obcecado em detalhar. Talvez você saiba Aqui eu vou usar um pouco de vermelho também. Basta pegar um pouco de vermelho e adicionar entre os outros. Sério, não vai ser visível, pessoal, mas eu não sei por que eu faço isso, mas ainda assim eu faço isso. Apenas em certos lugares. Talvez cobrindo alguns dos galhos. Acho que quero um pouco mais aqui porque é como chegar até o chão, não é? Isso é bom o suficiente. Que tal adicionarmos algumas folhas mais escuras à esquerda? Aqui, o que vamos fazer é pegar a tinta índigo e adicionar alguns detalhes no lado esquerdo É como se fossem alguns galhos lá, mas estão muito cobertos pela área enevoada, é por isso que é visto como escuro Eu acho que isso é bom o suficiente. Você pode simplesmente adicionar alguns galhos ou arbustos, algo parecido na parte inferior, mas sem necessidade de muitos detalhes Mas você vê como é. É a névoa que é aquele galho descendo e temos um caminho ou algo que está iluminado e apenas alguns detalhes no Esta é apenas uma floresta encantada e enevoada, e pronto. Nós terminamos. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura de hoje. Espero que você goste. 106. Dia 87 - raios de sol da floresta: As cores de que precisamos hoje são amarelo indiano, ouro indiano, âmbar queimado, verde seiva e verde escuro Hoje vamos pintar a luz do sol através das árvores. É muito emocionante e, ao mesmo tempo, um pouco difícil. Sem esboço a lápis Vamos seguir em frente diretamente e fazer isso. Vamos precisar de um bom pincel para aplicar a água no papel. Use o que estiver usando e aplique a água uniformemente no papel. Hoje, precisamos que o papel fique molhado muito tempo porque temos muito trabalho de fundo a fazer, portanto, aplique a água adequada e uniforme no papel várias vezes Você pode até esperar o papel secar um pouco e depois reaplicar a água para obter uma consistência uniforme e o papel ficar úmido por mais tempo Vou aplicar a água algumas vezes no meu papel. Continue se inscrevendo. Vamos continuar nos inscrevendo. Aplique várias vezes porque realmente precisamos que o papel esteja bem molhado. Não podemos nos dar ao luxo de secá-lo em certos lugares, como quando você está pintando na parte superior, na parte inferior seca ou vice-versa. Não podemos ter isso. Certifique-se de aplicar uniformemente. Agora acho que apliquei bastante água. Vamos começar a pintar. Aqui está o pincel que estou usando e vamos começar com o amarelo. Amarelo indiano, qualquer amarelo que você tenha. Pegue uma boa quantidade de amarelo e depois começaremos pelo centro. Vamos desenhar faixas de linhas. Lembre-se dos raios de sol , então algo parecido com o que está no centro, vamos fazer isso. Uma coisa a observar e observar é que em algum lugar no centro, vamos deixar uma pequena lacuna. Não vamos pintar essa área branca e precisamos manter a tinta fora dessa área branca. No resto da área, continue aplicando essa faixa amarela para que, para fora você possa ver que estou fazendo todas elas para fora. Para fora do papel, afastando-se como faixas de linhas Essa é a razão pela qual eu disse que precisamos que nosso papel esteja muito molhado, não podemos permitir que ele seque. Porque imagine o que aconteceria se você adicionasse essas linhas e, quando chegasse a toda a volta, algumas outras partes secassem e essas linhas não ficassem molhadas sobre molhadas Isso é algo que realmente não podemos pagar. Esta é a razão pela qual eu disse: certifique-se de que o papel esteja bem molhado antes poder trabalhar em tudo. Então, agora precisamos retirar a tinta. Outra coisa importante. Aqui vou usar um pincel grande, um pincel sintético porque ele retém menos água. Não adicionará mais água ao meu papel. O que vou fazer é secá-lo no meu lenço. Eu vou tirar a tinta. Veja, eu adicionei uma linha lá para lavar a tinta porque tem tinta amarela e depois secá-la novamente. Vamos fazer isso em todas as direções. Vamos tirar um pouco de tinta para que haja linhas listradas como essas. Lave o pincel todas as vezes, pois você está levantando a tinta amarela para que ela fique lá no pincel. Você pode ver como eu estou. Lavando meu pincel, tire a tinta, algo no fundo. Lave o pincel. Sempre lave a escova e retire-a. Agora, vamos para os outros lados. Agora, para este lado. Apenas tente fazer isso em quase todas as direções novamente. Por enquanto, adicionamos muitas sequências. Estou perdendo um no lado direito. Vamos fazer isso também. Aí eu adicionei ao lado direito, então agora precisamos trabalhar rapidamente novamente. O que eu vou fazer é pegar meu pincel e vamos começar a adicionar marrom. Vamos pegar marrom e usando marrom, vou adicionar listras É por isso que eu disse que precisamos que o papel esteja molhado. Nas outras áreas em que você aplicou o amarelo nas lacunas, tente adicionar essas listras e você poderá preencher a parte inferior Tudo bem, porque precisamos, de qualquer forma, trabalhar na parte inferior Este é um número queimado que estou usando e vamos preencher as É por isso que você vê que meu papel já começou a secar, então vou usar menos água para que minha tinta se misture bem Não queremos superfícies irregulares. Então, o que eu vou fazer é na verdade, ir para o topo, vamos deixar isso mais leve. Basta misturar e adicionar o tom mais claro e deixe-me adicionar esse lado também. Adicionando em todos os lados. É por isso que eu disse que isso é um pouco difícil, não é para conseguir a mistura perfeita? Se você acha que não consegue obter a mistura perfeita, pode adicionar um pouco mais de amarelo no meio. Você pode ver que estou adicionando amarelo para que ele se misture com o meu marrom De qualquer forma, então adicionamos essas faixas ou luz. Esse é o raio de luz no meio de uma floresta. Agora precisamos trabalhar nas outras cores. Vamos começar com o amarelo em si, porque vou deixar a seiva verde. Eu preciso fazer uma boa quantidade de seiva verde lá. Eu não quero misturar meu verde, então eu fico com seiva verde aqui. Agora eu deixei a seiva verde e vamos começar. Vamos começar, meu artigo ainda está úmido, anote que isso é muito importante. Estamos trabalhando nas laterais e apenas aplicando a tinta na parte superior. É por isso que eu disse para deixá-lo mais claro com o marrom nas regiões superiores e vamos passar por todas as regiões e continuar adicionando o verde e à direita, assim como você pode ver meu lado direito, ele quase começou a secar, então está quase seco, mas está tudo bem porque são as folhas das árvores. Não vou até o centro porque essa área precisa ser clara. Aqui vamos adicionar as folhas ou galhos que estão verdes ou inteiros, então deixe essas áreas e a seiva mais clara verde. Você pode ver o verde que estou usando. É muito leve. O que você pode fazer é pegar um pouco de amarelo indiano e também adicionar isso para que fique outro tom mais claro que não seja cansativo. Vou adicionar isso aqui também à esquerda. Agora vamos pintar a base no chão [inaudível]. O que eu vou fazer é pegar marrom e vamos pintar a base, a base, tudo bem, vai ter tons mais claros. Primeiro, vamos adicionar a base com o número queimado, você pode ver que estou apenas adicionando a toda a minha região base É só adicionar uma mancha aleatória de tinta. Agora, para obter essa tonalidade mais clara o que vou fazer é pegar ouro indiano e adicionar esse ouro indiano às regiões onde há amarelo. Você pode ver que isso é uma faixa amarela. Aqui está outra faixa de amarelo, então vou adicioná-la lá e depois amarela Vou adicionar amarelo, vou adicionar lá. Agora você pode ver, veja que parece que essas áreas estão iluminadas pela luz do sol e o resto delas são mais escuras É por isso que aplico o marrom mais escuro no resto das áreas e na área abaixo Isso é marrom, então vou adicionar marrom escuro lá. A região marrom adiciona marrom, veja marrom na base e marrom ali e marrom. Vamos pegar um pouco mais do ouro indiano e aplicá-lo para que não pareça irregular Essa é a região amarela, então onde quer que você tenha a tinta amarela, agora você vê que tudo foi eliminado. Agora vamos trabalhar novamente em nossas árvores. Agora posso usar um verde um pouco mais escuro. Eu misturei um pouco de verde escuro nisso e vou colocar em cima disso. Já temos a base verde seiva que adicionamos agora estou adicionando um verde um pouco mais escuro aqui, então apenas levemente teremos isso e a cena ao lado da nota lateral de todos os lugares simplesmente aleatoriamente em alguns dos lugares Veja, estou adicionando que posso adicionar à área verde aqui também, então ali. Agora que terminamos com o plano de fundo, agora devemos esperar que tudo seque para que possamos começar a adicionar as árvores como usamos antes, mas se o papel ainda estiver um pouco úmido, você pode tentar levantar um pouco mais para obter esses raios de luz muito melhores Não está funcionando porque meu papel está quase seco agora, estou tentando fazer com que isso não funcione um pouco mais. Tudo bem, então o que vou fazer agora é esperar tudo seque para que possamos começar a adicionar as árvores. Aqui meu papel agora está completamente seco e podemos começar a adicionar as árvores. O que vamos fazer para adicionar as árvores é trabalhar com duas cores, que serão âmbar queimado e ouro indiano se preocupe se você não tem ouro indiano, já sabe como fazer que misture um pouco de laranja, marrom e amarelo ou se o criamos usando algum outro método, o que foi? Violet e por que eu misturei? Não me lembro agora. De qualquer forma, mas você já sabe , então o que vamos fazer é aqui nosso amarelo indiano pronto e depois pronto, então vamos começar Vamos começar, mas você sabe como vamos fazer isso, precisamos de um tom mais claro no início, porque quando adicionamos as árvores de fundo, é por isso que adicionei muita água, você pode ver que é aguada Vou pegar aquela mistura aquosa e vou fazer as árvores Mantenha seu lenço pronto, pois precisamos usar muito a técnica de esfregar para remover a base e muitos detalhes Aqui estou começando e aqui o que vou fazer é fazer linhas quebradas para minhas árvores porque não vou tocar nos raios, então, onde quer que haja raios, eu os deixo em branco e os adiciono. Veja isso, então precisamos trabalhar rapidamente, porque nessas áreas em branco, o que você vai fazer é juntá-las com ouro indiano. Aqui, junte toda a sua árvore com ouro indiano e , em seguida, o que podemos fazer é usar seu lenço e, ao longo da linha, você pode ver que, ao longo da linha retire a tinta para que fique clara Veja como se a luz estivesse passando por ela, então é disso que precisamos. A árvore ainda estará visível porque você tem um pouco visibilidade, mas depois há luz que emite muitos raios solares. Precisamos colocar os raios solares lá e obviamente, precisamos deixar a base se misturar, então aqui está o que vamos usar, vamos usar muito o lenço. É por isso que mantenha-o na mão pronto para aplicar e, em seguida centro, o que vamos fazer é usar muito ouro indiano si, então mantenha a tinta dourada na porque não queremos usar cores mais escuras no centro Aqui estou pegando a tinta dourada e vou fazer as árvores com a própria tinta dourada em todo o meu papel. Mas, rapidamente, nas áreas mais claras, precisamos limpar, então veja se está lá, mas depois limpamos as áreas onde estão os raios solares Isso é o que vamos fazer. Vamos adicionar muitas áreas no centro, então veja diretamente pela área branca e agora deixe-a decolar com cuidado. Veja, tire-o. Aqui eu só tive que decolar a região central porque ela não está cruzando nenhuma outra linha branca que eu tinha, mas veja que você precisa tirá-la para que a árvore esteja lá, mas fique que a árvore esteja lá, mas mais clara porque está através da luz. Vamos continuar fazendo isso, continuar adicionando muitas árvores. Eles são muito leves, então esta é a razão pela qual estou usando ouro indiano para decolar aqui e ali, decolar daquela região mais clara da tinta retirada A base, é claro, eu preciso misturá-la e mais árvores, vou adicionar uma lá. Rápido aqui, aqui e aqui e na base. Veja, você pode escolher linhas diretamente quebradas, como eu fiz aqui. Isso estava um pouco para a esquerda do centro, então é por isso que adicionei marrom ali , mas depois percebi que vamos fazer os dourados primeiro, então continue adicionando os dourados ali e ali, ali e ali e na base. Agora isso é muito melhor para os de fundo. Temos mais a acrescentar, então o que você pode fazer é realmente misturar o marrom e o dourado. Se você estiver fazendo essa mistura, basta misturar mais do marrom, pronto, então veja que é uma cor dourada acastanhada e vamos adicionar isso também , então vamos ver aqui Eu preciso sair, parar lá, parar lá e ali. Veja, é assim que criamos a quebra no raio de luz e, em seguida, eu preciso fazer na base também Vamos fazer em outros lugares. Você pode ver que os galhos das minhas árvores são aleatórios, não são uniformes, e tudo bem, porque os troncos das árvores não serão perfeitos, então essa é a razão pela qual fazemos isso A coisa toda é apenas tirar a tinta para criar esses raios de luz. Vamos continuar adicionando mais. Então começamos a partir daqui. Aqui, quando você chegar, o que você vai fazer é decolar das regiões amarelas. Onde quer que haja amarelo, porque o branco sumiu agora, você tirará a tinta da região amarela para que fique assim. Agora, do lado de fora, são mais regiões amareladas, então é de onde você tira a veia, as regiões amarelas Lá, então amarelo, amarelo, amarelo , amarelo, e há outro amarelo e há um pouco de amarelo. Vendo que ficou muito claro. Deixe-me preencher as outras regiões. Essa coisa eu limpei com o lenço com muita força, então cortou os outros lugares também Só vou amolecer. Isso é muito melhor. Agora, podemos entrar com a próxima camada de cor, que será mais marrom. Você pode misturar mais marrom e esse é um tom mais escuro, não é Nós iremos e essas serão as árvores do primeiro plano. Novamente, teremos que ter muito cuidado. Acho que vou trocar o pincel por um menor. Aqui está meu pincel e eu vou mudar para aquele menor, e aqui está meu tom marrom e vamos adicionar as árvores inteiras Tão cheio de terra, como se estivessem na frente das outras árvores, mas precisamos tirar a tinta delas também. O que vamos fazer são as áreas onde o amarelo está , então aqui, amarelo, amarelo, aqui, amarelo, aqui. Veja, agora parece que está no fundo, mas vamos deixá-los marrons e o que eu vou fazer é pegar um tom dourado ou amarelo, na verdade, e juntá-los. Aquelas regiões onde realmente está a tinta dos raios solares, elas seriam mais claras e o resto das regiões seria marrom. Você vê isso? Na verdade, vamos fazer assim. O que vou fazer é pegar a tinta dourada e adicioná-la às regiões onde haverá alguma luz, então aqui. Vai ser a área iluminada pelo sol aqui. Essa região será iluminada pelo sol e , em seguida, a parte contínua dela ficará mais escura Agora eu adicionei uma árvore em primeiro plano. Não quero que venha até aqui . Deixe-me misturar isso. Para o topo, lá em cima. Precisamos misturar isso. Aqui está minha tinta dourada e basta misturá-la em direção ao centro e não deixá-la tão escura, então, ao redor da área central, vamos deixá-la mais clara. Usaremos sua técnica de pincelada para remover um pouco da tinta dessa área, para que o resto das regiões fiquem que o resto das regiões fiquem Veja. A região onde a árvore está é mais clara. Eu quero adicionar um galho a esta árvore. O que vou fazer é pegar a cor dourada e adicionar o galho usando dourado aqui e, quando eu sair, vou torná-lo marrom para que fique mais escuro por fora Veja. Mais escuro para o exterior e passe bem na região central para que fique claro Veja, é mais leve. Isso está em primeiro plano, então é por isso que podemos realmente ver o galho, mas ainda haverá a luz do sol passando, então essa é a razão pela qual temos que adicionar a luz do sol dessa maneira Vamos continuar e adicionar mais. A tinta dourada, e eu vou adicionar uma árvore de primeiro plano Aqui está uma região vermelha, e o resto da região, vou adicioná-la com marrom em direção à base, e deixe-me cobrir a base e também a região intermediária, onde não há luz solar. Eu adicionei o marrom, mas agora o que você precisa fazer é amolecê-lo e misturá-lo Caso não queiramos que essa faixa marrom fique muito visível. Mas veja, então o que fizemos foi suavizar essa parte para que a luz pudesse passar Mas veja que essa área é mais clara por causa dos raios solares, e você pode usar um pouco de toque para remover a rua Onde mais podemos adicionar mais? Acho que vou adicionar uma árvore neste lado direito também. Aqui está o ouro indiano, tom dourado no meio, e depois fica marrom na parte inferior e na parte superior. Vou adicionar um galho a esta árvore e vou adicionar um galho com ouro também aqui. Vai em direção ao topo, aqui vai com o marrom. Escureça um pouco nas áreas centrais porque você quer que seja claro. Agora você pode ver como a luz está passando. Terminamos com as árvores de fundo, agora vamos adicionar as árvores do primeiro plano para que fiquem realmente na frente então use nosso tom dourado mais escuro Você pode ver que estou escolhendo um tom dourado, mas é mais escuro, e usando esse tom escuro, eu adicionei, e agora vamos usar o marrom mais escuro também Tão bonito, escuro e escuro, sombreia e forma a árvore, então aqui está ela chegando até o fundo e aqui vamos fazê-la ir até o topo É como em primeiro plano e tem que estar escuro. Você pode ver isso? Aqui nesta área, eu quero que seja escuro e essa área, eu quero que seja escura. Agora vou apenas misturar essas regiões. Misture bem para que não pareça irregular. Pronto, eu o misturei. Essa é a árvore em primeiro plano desse lado. Vamos adicionar um pouco no lado esquerdo. Lado esquerdo aqui. Novamente, e a coisa marrom mais escura na parte superior e inferior e em outras áreas Onde estão as áreas? Está aqui. Então, o que eu estou fazendo é a área onde há escuridão. Você pode ver que esta é região marrom e agora precisamos misturar essas regiões porque não queremos que pareça uma bétula. Basta misturar com o pincel e pegar um pouco de água e misturar com o dourado, o marrom, para que a área fique mais clara, mas não pareça irregular, mas esteja misturada Veja. É assim que adicionamos as árvores em primeiro plano Podemos tornar isso muito interessante. Precisamos adicionar algumas folhas. Vamos usar tinta verde. Verde escuro. Estou usando verde escuro aqui e o que vou fazer é deixar cair um pouco. Lembre-se, como fizemos a cerejeira ontem para uma árvore tão lipossomal, eu gostaria de presumir que sim, então vou supor que sim e vamos simplesmente cair Você vê. Haverá o fundo verde, mas no geral, na parte superior, você pode adicionar essas formas pequenas para que ele funcione como uma árvore. Aí. Vamos continuar adicionando mais alguns. Eu vou adicionar algo a esse lado também. Meu relógio está esperando mais de 30 minutos agora. Mas esse tópico é muito interessante e, ao mesmo tempo, muito demorado Alguns aqui. Aí. Mais verde. Eu adicionei mais verde lá. Agora vou apenas adicionar algumas dessas regiões à esquerda porque sinto que elas parecem vazias. Você precisa tornar toda essa pintura interessante, não é? Aí. Lembre-se de não se sobrepor a nenhum raio direto de luz Precisamos evitar isso. Estou evitando o máximo que posso. Você pode ver que estou apenas adicionando algo a essas regiões mais escuras. Isso é bom. Agora, o que vamos fazer é adicionar alguns pequenos elementos básicos para o chão da nossa floresta. Basta adicionar alguns pequenos elementos de espaço agradável. Acabei de cobrir todo o chão da floresta. Mas lembre-se dessas regiões, temos que mantê-la mais clara onde estão os raios do sol. outras áreas, você pode simplesmente adicionar galhos e galhos, se quiser É como se no chão da floresta eu tivesse esses traços aleatórios na parte inferior Agora, como estamos adicionando com úmido sobre seco, a coisa toda vai ficar mais escura do que antes Mas então o chão da floresta com tons de marrom escuro estará lá. Aí. Agora eu adicionei, o que eu vou fazer é talvez colocar alguns galhos, assim como fizemos ontem e nos outros dias. Só um pequeno galho. Normalmente, adiciono esses galhos a lugares onde as pontas das minhas árvores parecem estranhas, então essa é a razão pela qual os adiciono para que não pareçam estranhos Depois, você também pode pegar o ouro indiano e jogá-lo nas áreas onde os raios do sol estão se tocando Lembre-se que eu disse, então as áreas onde você já adicionou o ouro indiano, você pode adicionar em cima delas, como aqui. Só algumas ideias. Agora você vê aquelas pequenas áreas iluminadas. É como se houvesse folhas secas no chão e elas fossem iluminadas pelo sol. Na verdade, nesta pintura, você pode continuar adicionando detalhes para sempre. Acho que devo parar, mas deixe-me pegar um pouco da tinta verde e fiz seiva verde com a mistura de amarelo. Vou apenas adicionar um pouco de folhas a essas regiões. Eu queria que fosse claro porque há um raio de luz lá Porque há luz, ela vai ficar mais leve. Aqui você pode adicionar com seiva verde ou nessas regiões amarelas você pode adicionar as folhas com um pouco de amarelo. Veja essa região branca. Eu adicionei as folhas com amarelo e coloquei um pouco de verde sobre elas. Eles estão muito leves agora, você pode ver isso. Basta adicionar o amarelo e colocar uma pequena quantidade de verde por cima Aí está a filial. Acho que podemos adicionar mais. O que vamos fazer é deixar essa mistura bem aguada para que fique mais leve Lá, agora, eu adicionei muita água e vai ficar leve. Usando essa mistura aquosa leve, vou adicionar mais algumas coisas de fundo. Quando secar, parecerá que está em segundo plano porque está muito seco e certifique-se de não passar por cima de nenhuma das árvores Eu só queria que eles fossem mais leves. Só estou tentando adicionar mais detalhes interessantes essa pintura porque ela não tem verde Já é muito bom o suficiente. Essa é apenas uma coisa que eu tive que fazer quando me lembrava anteriormente. Eu quero adicionar alguns galhos mais escuros aqui neste lado. Está entre as árvores e seu topo porque é a borda da nossa pintura e combina com um marrom mais escuro Como está na borda e isso dá uma [inaudível], você pode ver como o raio de luz não está afetando o raio da esquina Mas, literalmente, onde está o amarelo, você pode torná-lo um pouco mais claro apenas tirando a tinta. Ainda tem luz, mas menor, não adicionamos ouro a isso É apenas marrom, como os que costumávamos fazer nos outros dias. Aqui, deixe-me adicionar mais marrons. É como um galho de árvore entrando entre as folhas. Veja, isso é empolgante, não é? Isso está indo para a esquina. Isso é marrom escuro. Podemos adicionar mais se você quiser. Vou adicionar mais uma árvore e prometo que vou parar. Verde entre as árvores. Aí. Agora está muito melhor, não é? Eu gosto muito mais depois de adicionar essas árvores. Como prometi, parei. Não vamos mais fazer, mas você entendeu. Se você quiser adicionar mais galhos, mais folhas, mais árvores, você pode fazer isso, você pode literalmente continuar adicionando tantos detalhes nesta pintura. É um processo sem fim. Você pode adicionar mais folhas, mais árvores, mais coisas de fundo. É assim que você faria. Uma forma de adicionar a luz do sol. Aprenderemos mais maneiras. A pintura está pronta, então vamos remover a fita. Aqui está a pintura final. Espero que você goste. 107. Dia 88 — O guide de floresta: As cores de que precisamos hoje são amarelo indiano, ouro indiano, laranja, vermelho, marrom permanente, umber queimado e cinza de Payne Hoje vamos dar uma olhada em outra maneira de pintar os raios do sol. Os raios do sol estarão em algum lugar no lado esquerdo e serão mais escuros no lado direito Novamente, sem esboço a lápis. Vamos mergulhar nisso imediatamente. Vamos começar aplicando a água normalmente, então certifique-se de aplicar a água uniformemente no papel. É tudo estranho. Eu digo isso todos os dias. Talvez haja uma pessoa que se junte a nós neste dia, talvez ela tenha pensado que iria dar uma olhada neste vídeo Eu tenho que explicar, então é por isso. Vamos aplicar a água no papel uniformemente. Talvez seja necessário aplicar várias vezes apenas para garantir que o papel permaneça úmido. Certifique-se de cobrir as bordas, pois é aí que começa a secar rapidamente. Usar um pincel maior ajuda a cobrir uma área maior, não é absolutamente necessário, você sabe disso. Vamos continuar aplicando a água. Vou aplicar muitas vezes porque meu papel está começando a secar rapidamente agora porque o tempo está quase ficando seco, então é por isso. Vamos continuar aplicando a água, sem formar nenhuma piscina grande com lóbulos de água Segurar o papel em um ângulo pode ajudar, pois isso garantirá que as novas grandes poças de lóbulos sejam formadas porque a água simplesmente fluiria para baixo; em qualquer lugar onde houvesse uma piscina, ela simplesmente fluiria para baixo em vez de não permitir que formasse nenhuma piscina É por isso que segurar o papel em um ângulo sempre ajuda. Você pode segurá-lo em qualquer ângulo em direção ao topo, para este lado ou para qualquer lado. Continue aplicando a água. Já me inscrevi há muito tempo e acho que provavelmente é o suficiente. Apenas certifique-se de que os lados estejam cobertos. Meu pincel já está começando a escurecer. Vamos começar a pintar. Vou começar com meu pincel mob tamanho 2, como de costume Vou começar com amarelo. Esse é o tom mais claro onde os raios do sol estarão Assim como fizemos ontem, vamos começar, e será, como eu disse, em algum lugar no lado esquerdo. Vamos desenhar os raios. Consigo ver, estou desenhando os raios do sol e estou deixando uma grande lacuna no meio, que é absolutamente essencial porque aí que queremos que a luz esteja. Hoje, vamos fazer isso de forma diferente. Como eu disse, não vamos cobrir a coisa toda, apenas esses raios de luz. Você pode ver. Apenas em todas as direções usando amarelo indiano ou qualquer outro amarelo que você esteja Aí. Isso é amarelo. Feito. Agora vamos começar e continuar adicionando todas as outras cores em um papel. A próxima cor que podemos usar é ouro indiano. Não se preocupe se você não tem ouro indiano, você sabe como misturá-lo. É um pouco de laranja, amarelo e marrom juntos, você obtém um belo tom dourado. É isso que vamos pintar nas áreas intermediárias. É por isso que eu disse que vai ser diferente hoje. As áreas intermediárias , onde está entre as áreas do amarelo, é onde estamos aplicando. Você pode ver agora que já está parecendo um sol, não é? Basta aplicar aquela bela tonalidade dourada. com a tonalidade, mas acho que meu amarelo pode ter ficado mais claro, Acabei com a tonalidade, mas acho que meu amarelo pode ter ficado mais claro, então vou pegar um pouco de amarelo. Vou apenas adicionar lugares onde eu sinto que é assim, posso ver essas áreas. É isso mesmo. Isso é perfeito. Ainda não terminamos. Essa região no meio vai ficar mais clara. Vamos usar tons mais escuros a cada vez. O próximo tom que podemos usar é laranja. Essa mistura, se você fez com laranja, amarelo e marrom, agora só precisamos de laranja. Vamos apenas adicionar mais áreas mais claras em nossas pinturas. Haverá muita folhagem. O que vamos fazer é simplesmente soltar tinta de maneira semelhante. Podemos ver que estou colocando-os nas áreas aqui abaixo, e talvez eu tenha algumas filiais aqui Talvez alguns nessas áreas. Basta usar a ponta do pincel e soltar a tinta de maneira semelhante. Isso é bom. Alguns aqui também. Além dos raios, tudo bem se você os estiver adicionando. Agora podemos ir para a próxima sombra. A próxima tonalidade seria usar qualquer tom vermelho mais escuro. Agora isso deve estar mais longe da fonte de luz. Esta é a luz afastada, primeiro laranja, e depois veja para a direita, estou adicionando o vermelho e na extremidade inferior, você pode adicionar o vermelho na parte superior. Essas áreas são alaranjadas, então vamos gradualmente aprimorar nossas cores Vermelho nessas áreas. Agora vamos com a próxima cor. Aqui vou com marrom permanente. Não se preocupe se você não tiver marrom permanente, o que você pode fazer é misturar vermelho e âmbar queimado, obter uma bela cor acastanhada Agora esta é a nossa próxima cor mais escura, que vamos aplicar Aplique isso no resto das áreas. Você pode deixar algumas lacunas. Essas seriam como as lacunas entre as árvores, onde você pode ver o céu Aqui, o céu vai ficar branco. Tudo bem ter um pouco de branco por dentro Aqui, o que eu vou fazer é dar um toque dourado nas árvores. Vou pegar um pouco de ouro indiano e adicioná-lo em alguns lugares aqui. Vou primeiro adicionar a todo o plano de fundo. Isso só vai fazer com que seja interessante. Você verá em um momento. Não entre em pânico, não se preocupe. Tudo o que precisamos fazer é pegar a tonalidade dourada ou misturar a tonalidade dourada, da maneira que você estiver fazendo Agora você pode ver que eu cobri o papel inteiro e isso também parece uma bagunça. Não se preocupe Acho que vou mudar para meu pincel tamanho 4 porque quero adicionar detalhes menores Aqui, tomando marrom permanente. O que vamos fazer é deixar cair esse marrom permanente, você pode ver, como a forma da folhagem nas árvores Eu vou fazer isso em cima do vermelho e em cima do laranja. Não vá até o centro porque essa área precisa ser clara, lembre-se. Continue adicionando. Você pode ver que estou deixando certas lacunas, então essas lacunas não serão brancas, permanecerão amarelas Essa é a razão pela qual apliquei aquele tom dourado indiano no fundo. Na verdade, você pode ir em frente e ver, eu misturei aquele marrom permanente com meu ouro indiano, então eu obtenho um tom dourado um pouco mais escuro Mas eu posso usar isso também, veja. Eu sei que você pode não ter aquele tom dourado indiano. Se você estiver usando marrom permanente, basta misturar um pouco de amarelo. Isso seria amarelo, vermelho e marrom, e você obterá essa pequena cor dourada Isso é o que vamos usar. Basta adicionar essas cores e um marrom mais permanente. Eu quero adicionar o terceiro aqui. Esses são apenas os pequenos detalhes que entram em nossas árvores A folhagem de nossas árvores, é isso que estamos tentando obter Vamos adicionar alguns aqui. Sei que está mais perto, mas não se preocupe, essa é a parte superior das árvores do primeiro plano É por isso que vemos essas folhagens escuras. Agora vamos pegar um ouro indiano mais escuro novamente. O que vou fazer é adicionar um pouco de folhagem aqui com ouro indiano Eu sei que parece que algumas dessas formas já desapareceram. Por que nós o adicionamos primeiro? Você verá em um momento. Não se preocupe Vou levantar isso. Agora, precisamos usar o tom mais escuro do pai. A partir disso, vou usar o número queimado. Você vê isso? A próxima sombra que estamos fazendo é com madeira queimada. Agora, novamente, isso deve estar extremamente longe da fonte de luz central. Eu vou fazer apenas para essas áreas escuras e para essas áreas à direita, aqui. Claro, precisamos adicionar ao fundo. Eu esqueci. É como o chão. Para o chão, vamos primeiro com o marrom permanente. Precisamos adicionar o marrom permanente às áreas do solo. Precisamos adicionar um terceiro isqueiro na parte superior. Aqui vou usar meu amarelo indiano e apenas adicionar um pouco de folhagem na parte superior e adicionamos o marrom permanente de volta Agora vou com o número queimado em direção ao fundo. O fundo extremo mais distante da luz. Já fizemos esse tipo de exercício antes, mas naquela época estávamos realmente misturando Acho que havia um com a lua em que tínhamos usado essas cores e também outro em que tínhamos usado essas cores, mas depois estávamos tentando fazer isso longe da fonte de luz todas as vezes. Não sei se você se lembra disso. Estou tentando criar um caminho aqui. É por isso que eu mantive muito espaço pendurado aqui. Isso vai ser como um caminho na floresta. Minha mente ainda está com os oceanos. Meu Deus Lá, marrom permanente, você pode usar ouro indiano. Nós adicionamos muitas dessas coisas. Agora vem a parte empolgante. É por isso que queríamos que nosso papel ficasse úmido por mais tempo. O que vamos fazer é tirar os raios do sol. É muito importante. Assim como fizemos ontem. Ontem decolamos no início e agora vamos decolar agora Aqui. Nós vamos decolar e você pode ver, eu decolei de toda aquela área Agora, tudo o que você precisa fazer é lavar o pincel, secá-lo e faremos isso em todas as direções. Você pode ver que ele ocupa muita tinta e você precisa limpar o pincel da tinta, enxugar e remover toda a água e fazer o processo de elevação novamente. Esse é um processo bastante repetitivo. Isso é tudo que você precisa fazer. Você tem que remover assim, retirar a tinta em um ângulo como esse para formar os raios. Vamos até o fundo também. Lembre-se de que, após cada levantamento, você deve lavar o pincel. Não vá com esse pincel em direção ao papel novamente, porque posso garantir que, veja, essa é a dor que eu senti. Se eu tocar com isso novamente, essa área vai ser inundada com aquela tinta, o que não queremos É por isso que, aqui. Deste lado. Essa é a principal coisa com o levantamento de peso. Cada vez, só precisamos ter cuidado. Isso já parece divertido, não é? Deixe-me levar mais um pouco mais para o lado. Tudo bem, eu estendi isso porque vou adicionar sombras lá mais tarde, então tudo bem Quaisquer outras que você queira solidificar, você pode fazer mais sobre Como este, [inaudível] um pouco mais. Acho que parece muito melhor agora. Isso parece muito melhor. Agora, o que vamos fazer é esperar que seque para podermos adicionar as árvores de fundo. Aqui, eu o sequei. A coisa toda agora está seca. Começaremos aqui no centro. Vamos adicionar árvores. O que vamos fazer é começar com o tom mais claro, que é amarelo Aí. Isso é amarelo e vamos adicionar as árvores. As árvores ficarão amarelas nas regiões mais claras Eu não vou desenhar no centro. O que vou fazer é, aqui está o amarelo, e vou estender isso para a parte inferior. Deixe como está, está tudo bem. Prepare seu lenço, não se esqueça. Então, o que eu vou fazer é no centro, eu só vou usar água e juntar essa parte. A água vai empurrar a tinta em direção ao centro e você obterá uma versão mais leve Essa é outra maneira de adicionar as árvores. Ontem, lembro que o que fizemos foi pintar a coisa toda e depois enxugar e remover a Essa é outra maneira de fazer isso. Vamos adicionar mais um pouco. Aqui, amarelo, não no branco, e aqui, amarelo. Depois lavo meu pincel e depois estendo minha tinta com água. Ele está conectado, mas depois é mais leve. Espero que você possa ver claramente. Lá, você pode ver como essa linha está conectada, então é assim. Vamos fazer com que isso suba até o fim. Mas quando você sobe, pode adicionar cores mais escuras, porque agora é como guardar do papel Lá, vá e até o topo, você pode ir com um tom mais escuro que é como marrom Sim, temos que fazer isso várias vezes em toda a nossa planilha. Novamente, é aí que está o processo demorado, mas também o Não é engraçado, quero dizer a parte divertida, não é? Vamos fazer isso. Aqui a árvore, ali e ali. Eu o adicionei em linhas quebradas. Agora, tudo o que vou fazer é juntá-los usando água e depois limpar essas áreas com luz. Viu? Está lá, mas essas áreas têm aquela luz brilhando através delas. É isso que o torna realmente bonito. Isso estava no centro. Agora, para as árvores em direção à região externa, optaremos pelo tom dourado indiano. Aqui está o tom dourado indiano. Vou adicionar um pouco mais de água porque quero que fique mais leve. Não queremos que fique muito escuro. Adicione água ali e em direção ao topo. Você pode entrar e adicionar marrom porque fica mais escuro na parte superior e também na parte inferior Eu tenho que ser rápido e misturar onde deveria se juntar à árvore. Você pode ver. Limpe essas áreas de tinta para que os raios do sol brilhem através Veja como está claro e como conseguimos a árvore. Essa é a segunda maneira de adicionarmos todas essas árvores. Vamos mergulhar e continuar adicionando essas árvores. Novamente, haverá um aqui. Essa é realmente uma maneira. Aqui vai com marrom escuro. Acho que você também pode usar marrom escuro em algumas dessas áreas centrais. Deixe-me então me juntar a isso. Ao unir, certifique-se de manter o pincel limpo. Estou usando apenas água para unir e, se minha tinta escorrer, é por isso que estou mergulhando meu pincel e o limpo novamente. Isso é o que eu faço. Aqui eu uso água para juntá-los e, se houver muita tinta, lavo meu pincel novamente e depois esfrego e removo tinta para que essas regiões ainda permaneçam claras É assim que eu tento fazer a parte clara. Vamos adicionar mais. A luz está toda voltada para a esquerda, então, para o lado direito, vou adicionar algumas árvores aqui e você pode adicionar formas, não, isso é marrom permanente. Continue adicionando. Essas são apenas maneiras diferentes que estou te mostrando. Até o topo, você pode ir com o número queimado. Lembre-se também de como você pode se juntar a eles usando água. Junte essas áreas levemente para que a luz ainda passe pelas árvores, mas a árvore ainda fique visível porque você sabe que a luz não vai passar. O que você diz? Corte as árvores. Você ainda pode ver o galho através desses raios. Essa é a razão pela qual seguimos esse método. Vamos continuar adicionando. Eu vou usar uma árvore ligeiramente angular aqui porque nem todas as árvores estarão em linha reta. Aí. Lavando meu pincel com clareza. Eu vou puxar minha tinta aqui também. Eu adicionei muitas árvores lá. Vamos continuar adicionando. Aqui é onde vou adicionar as árvores de fundo. Vou resolver a luz e não vou mais me preocupar com essas luzes. Vou continuar adicionando minhas árvores. Vou usar tons mais escuros agora para a direita. Aqui está a estrada da qual eu estava falando. Tome cuidado para deixar essa lacuna e traçar ao longo da linha dessa estrada. Esse é o número queimado que eu vou usar agora porque vamos usar tons mais escuros Você sabe que pode ter muitas árvores mais próximas umas das outras. Agora vou usar tons ainda mais escuros. Vou pegar um pouco do cinza de Payne e misturar Você também pode usar sépia. Eu esqueço todos os dias que eu deveria procurar minha sépia também. Agora, antes de adicionarmos qualquer árvore de primeiro plano, quero adicionar alguns elementos de fundo Folhagem de fundo. Para isso, vou começar com ouro indiano. Vou apenas adicionar um pouco de folhagem. Você pode ver que isso é semelhante ao que adicionamos a folhagem. É por isso que use um pincel de tamanho menor. Isso é muito importante e nas áreas mais próximas das áreas iluminadas, vamos usar o ouro indiano, que é um tom dourado. Basta manter esse tom dourado e adicionar a folhagem. Veja, estou apenas adicionando esses traços de folhagem. É por isso que eu disse para não se preocupar com a parte inferior. Na parte inferior, vamos apenas cobri-la com nossos traços. Não se preocupe Vamos pegar mais ouro indiano e cobrir quase toda a parte inferior. Não importa porque vai ser denso e grosso. É por isso que acabei de saber me inscrever diretamente. Vamos adicionar as cores mais escuras na parte superior. Agora eu só quero que a coisa toda tenha essa cor primeiro e um pouco na parte superior. Sei que essas áreas não são mais claras, mas estou apenas tentando usar as primeiras cores. É como ouro indiano, as primeiras cores. Eu vou fazer isso mais rápido e, como tal, fazer pequenos movimentos. Mas você pode ir em frente e adicionar muitos detalhes a isso. Ou seja, adicione muito mais folhagem em sua pintura. Pegue o tom dourado indiano e estou apenas adicionando muita folhagem de fundo Então, a próxima cor que vou adicionar é marrom permanente. É por isso que esse é o próximo conjunto de cores no topo do ouro indiano. Aqui adicionando ouro indiano. Vou adicionar muito pouco deles para que você possa adicionar mais folhagem. Porque, literalmente, o tempo está acabando. Eu sei que todos vocês disseram que está tudo bem se as aulas durarem mais de 30 minutos, mas eu só queria manter as coisas simples. Esta é apenas a minha maneira de mostrar como isso pode ser feito e então você mesmo assume. Isso não é a melhor coisa? Isso é adicionar todos os detalhes. Esses são os detalhes do primeiro plano, é por isso que não precisamos adicionar muitos deles Aqui agora vou com o marrom mais escuro no lado mais escuro, ou seja, para a direita, onde precisamos adicionar o tom mais escuro Aqui no topo, com os tons mais escuros Esses são os tons mais escuros adicionados. Agora, como eu disse, quanto tempo dura? Ainda não é muito? Já passaram 30 minutos, mas acho que está tudo bem. Vamos continuar adicionando. Aqui, agora estou adicionando um solo permanente ao fundo. É por isso que eu disse que a parte inferior dessas árvores não deveria importar agora, vou apenas cobri-las com esses traços menores, veja Deixe que o ouro indiano seja visível por meio disso. Continue aplicando esses traços menores. Na parte inferior, você pode escolher o número queimado mais escuro misturado com um pouco de cinza de Payne para que fique bem escuro, seja uma das áreas densas da floresta mais É por isso que. É só adicionar a mistura de todas essas cores. Essa é basicamente a ideia da pintura. Agora, o que vou fazer é adicionar as árvores em primeiro plano Haverá algumas árvores mais escuras na frente, então elas ainda estão claras Você pode usar os tons mais escuros. O que estou fazendo é misturar um pouco de âmbar queimado com o cinza de Payne para que fique bem Isso é o que vamos adicionar às árvores. Veja, essas árvores são muito escuras. Vou desenhar entre as folhagens, então parece que essas folhagens pertencem a essa árvore e está na Vamos adicionar mais algumas dessas árvores. [BARULHO] Eu deixei uma lacuna lá. Eu quero apenas juntá-lo com um tom marrom mais claro. É um pouco mais leve. Isso é tudo. Agora, tudo o que resta fazer é adicionar as sombras. O que eu vou fazer é, esta é a fonte de luz e aqui estão nossas árvores. Todos eles terão sombras nessa direção do caminho. Foi o que eu disse. Vai ficar espalhado por toda parte. Aí está a sombra daquela árvore. Existe a sombra disso. Precisamos cobrir as bordas direitas com um pouco de folhagem. Aqui, apenas adicionando um pouco de folhagem, você pode adicioná-las com marrom permanente porque elas ficam estranhas lá Basta adicionar a base dessas árvores com alguns detalhes e folhagem Agora isso parece muito melhor. Parece um caminho, mas eu não quero deixar isso por aí. O que eu vou fazer é que precisamos ter um pouco de sujeira e outras coisas lá. Estou apenas respingando um pouco de tinta. Também podemos espalhar um pouco de madeira queimada e espalhá-la um pouco Veja, agora está muito melhor. Eu poderia ter [RISOS] literalmente adicionado muito mais detalhes aqui, confie em mim. O que eu vou fazer é, esta árvore aqui, está em primeiro plano porque está voltada para a frente Eu só vou escurecer aquela árvore, caso contrário, minha perspectiva estará errada. Ou seja, a perspectiva de cores estará desativada. Eu preciso que isso seja mais escuro. Está muito melhor agora. Vou espalhar essas cores adicionando folhagem na parte inferior Esses também. Aí está você . A pintura está pronta. Acho que preciso secá-la antes de poder remover a fita. Você poderia simplesmente continuar adicionando muito mais detalhes, muito mais folhagem a isso Parei no meio do caminho, não no meio do caminho, mas parei aqui porque já passou do prazo de meia hora e eu realmente queria mantê-lo curto Esse é o motivo. Aí está você. Essa é a pintura de hoje com os raios do sol no lado esquerdo. Aprendemos uma maneira diferente de iluminar os raios do sol hoje. É isso mesmo. 108. Dia 89 - - de floresta: As cores de que precisamos hoje são amarelo indiano, laranja, vermelho, marrom permanente, âmbar queimado, cinza de Payne e Na pintura de hoje, vamos trabalhar em camadas. Se você não tiver um secador de cabelo, ficará um pouco frustrado porque temos muitas camadas que precisamos esperar que seque Por favor, tenha paciência comigo. Começaremos aplicando água em nosso papel. Sem desenho a lápis. Vamos seguir em frente e pintar diretamente lá. Nós aplicamos água no aquífero. Aplique-o em todo o papel. Certifique-se de que nosso papel esteja molhado o suficiente, segure-o em um ângulo. Se você não quiser formar nenhuma piscina grande, há bolhas de água, é por isso que eu sempre as mantenho em um ângulo para que minha água flua para baixo Além disso, como eu coloquei fita adesiva nos quatro lados do meu papel, isso evitaria que meu papel se dobrasse. Além disso, meu papel é de 300 GSM e papel 100% algodão. Vocês já sabem disso. Como vamos trabalhar em várias camadas, acho que para a primeira camada, acho que a água é boa o suficiente para mim agora. Vou começar a pintar. Vou mudar para meu pincel tamanho 2, meu pincel normal. Aqui está o que vamos fazer. Eu já tenho um pouco de seiva verde aqui, que vou reutilizar aqui Isso é verde seiva. É isso que queremos. Vamos usar um tom mais claro de verde seiva. Aqui, é por isso que adicionei muita água a essa mistura. Só vou adicioná-lo assim no meio. Estou desenhando uma linha lá. Vou aplicar essa seiva verde na parte superior e você pode ver como ela é leve. É muito leve. Vamos aplicar e você pode ver como é aguado e também como é leve É muito leve. Só uma linha reta. Lá. Eu terminei com meu verde, mas agora vamos adicionar mais cores. Eu só vou pegar um pouco de amarelo. Novamente. Quero que meus tons sejam claros. Use muita água. Quando você usa muita água, seu tom fica mais claro. Só vou adicioná-los ao topo. Apenas aleatoriamente. São apenas cores totalmente aleatórias. Não se estresse muito com isso. Então o que eu vou fazer é, vamos pegar um pouco de laranja. Novamente, precisaremos de um tom mais claro. Certifique-se de usar muita água. Você pode estar pensando no que está acontecendo. Você aplica verde e depois adiciona laranja na parte superior. Está tudo bem. Apenas siga o fluxo. Novamente, precisamos de uma linha um pouco mais plana na parte inferior. Agora você pode ver que acabou de criar um monte de misturas aleatórias. Não faz nenhum sentido. Está tudo bem. Vamos adicionar algumas áreas alaranjadas na parte superior também. Então vamos usar um pouco de verde mais escuro. Aqui está meu verde mais escuro. Eu só vou soltá-lo em certos lugares no meio. Isso é escuro, mas estou usando um tom mais claro. É por isso que não está muito escuro. É como a camada de fundo que estamos adicionando. Isso é praticamente o suficiente para o verde de lá. O que vou fazer é pegar um pouco mais da seiva verde e adicionar logo abaixo e no centro, assim. Acabei de adicionar um pouco. Você pode pegar mais da seiva verde e adicioná-la mais ou menos assim. Mas certifique-se de manter a linha que está lá. Não deixe a tinta fluir de forma desigual a partir desse ponto. Acabei de adicionar um pouco de seiva verde. Essa é nossa primeira camada de fundo, que não faz nenhum sentido agora. Mas de qualquer forma, você já viu a foto final. Vamos esperar que isso seque ou seque. Vou usar minha secadora para secar isso. Esse é o meu passado. Aqui está depois de drenar completamente. Você pode ver como acabou sendo apenas um monte de tinta aqui e ali, não parece certo. Mas quando adicionamos outros elementos a ele. Fará sentido. Vamos trabalhar na próxima camada. Lembra quando estávamos fazendo a galáxia, eu acho que e pintamos em camadas, eu te ensinei como aplicar a água. Isso é o que vamos fazer. Vamos reaplicar água em todo o papel. Use o pincel maior que você tiver pois isso cobriria a maior quantidade de área. Certifique-se de aplicar a água logo após o primeiro golpe. Quando eu digo depois do primeiro golpe, então você vê aquela linha ali. Vou tocar ali mesmo e desenhar. É assim que você retira a água todas as vezes e é assim que você aplica água no papel. Precisamos da água em todo o papel novamente. Vamos trabalhar com a segunda camada agora. Não, acho que ainda vou usar um pincel tamanho 2. Agora temos a água em todo o papel. Mas agora estamos trabalhando na próxima camada. Na próxima camada, vou começar com amarelo. Desta vez, veja que não estou usando muita água, mas estou bebendo muita tinta porque quero. Mas ainda assim vai ficar molhado sobre molhado. Vai ser mais leve. Agora você usa um tom mais escuro. Aqui estou usando um tom mais escuro de amarelo. Eu vou começar. Não, eu não quero os ângulos. Eu não vou aguentar assim. Então eu vou começar a soltar a tinta. Pronto, estou soltando tinta. Só deixando cair pedaços de amarelo. Você pode ver que não queremos um ângulo hoje. Apenas deixe que esteja aqui. Pegue mais amarelo e alinhe também ao lado esquerdo. Isso é tudo para amarelo. Não, eu tenho mais lugares. Pegando o amarelo, e vou adicionar mais aqui. Então, vou me inscrever em determinados lugares. Aqui, no topo, nem em todos os lugares. Você pode ver, são apenas alguns lugares e o mesmo com este lado. Você já deve ter visto, é como uma paisagem de outono. Muito, muito estranho para o clima atual. Estou pintando tão cedo, mas acho que quando isso for enviado, será quase verão na maioria dos lugares. Estou no hemisfério norte, tenha paciência comigo. Então, na próxima cor, vamos pegar um pouco de laranja. Novamente, vamos colocar um pouco de laranja no fundo dos dois lugares que adicionamos, só um pouquinho, e depois um pouco na árvore. Você viu a foto final, então sabe que são as árvores e é assim que estamos adicionando as árvores. Apenas soltando pedaços de tinta. Acho que agora é a hora de mudar para um pincel menor porque estamos pintando as árvores e quero que as folhas sejam menores. É por isso que estou mudando para meu pincel tamanho 4, e aqui está a tinta laranja Estou apenas adicionando pedaços menores em blocos. Você pode adicionar pedaços e blocos menores. O mesmo para o lado direito. Para o amarelo, em lugares aleatórios. A coisa toda vai ficar molhada sobre molhada. Vai se espalhar bem e criar texturas lindas em nosso papel Fundo e folhas lindos. Vamos continuar com isso. Em seguida, também precisamos adicionar o reflexo na água. Vou voltar para o meu pincel tamanho 2 e pego o amarelo, e vou adicioná-lo aqui na parte inferior, assim. Estamos adicionando o amarelo e, como é o reflexo, não precisamos fazer aquela gota. Aqui, eu fiz com gotas, mas quando você está fazendo na parte inferior, podemos simplesmente adicionar nossas tintas assim, apenas algumas linhas Na verdade, o mesmo no lado esquerdo. Então o mesmo com a laranja. Nós apenas adicionamos laranja à esquerda também, eu adicionei muita laranja. Não quero que isso se espalhe e saia do espaço central porque não haverá nenhuma árvore aqui nos centros, não haverá nenhum reflexo. É por isso que deixamos essa parte central. Vamos continuar, continuar com nossas árvores. Aqui, vou usar vermelho agora, na próxima tonalidade, e vou colocá-lo em cima da laranja. Esse agora é o próximo tom mais escuro, não é? Caindo na sombra vermelha. São apenas várias cores da árvore de outono. Estou apenas mostrando a vocês uma paisagem arbórea diferente hoje. Uma floresta com um riacho no meio e seu reflexo, então é isso que estamos fazendo. Muito vermelho, e solte-os. Está tudo molhado sobre molhado. Meu papel está molhado, você sabe disso, você pode ver isso. Ok. soltar com cuidado e soltar um pouco na parte inferior também para adicionar um pouco na parte inferior, não como se estivesse caindo. Agora vamos adicionar um pouco de verde na parte inferior. Eu quero seiva verde, deixe-me misturar minha seiva verde. Aqui está meu amarelo e aqui está meu verde. Aí está minha bela seiva verde. Vou adicionar isso na parte inferior, ok? Vou adicionar isso na parte inferior. [RUÍDO]. Isso é praticamente a maior parte da parte da árvore, como na parte de fundo, feita novamente. Em seguida, teremos que esperar que seque para podermos trabalhar na terceira camada. Em qualquer caso em que você sinta que perdeu a cor, você pode adicioná-la. Como se eu estivesse pegando um pouco de amarelo e só adicionando. Ok? Talvez também adicionemos um pouco de marrom na área do solo. Então esse será o próprio veterinário. Em direção à base, basta adicioná-lo e vamos adicioná-lo aqui também. Tudo bem por enquanto; todo o pano de fundo. Vamos esperar que tudo isso seque. Aqui, depois de secar, você pode ver como tudo acabou. Está tudo um pouco embaçado e esse é o fundo. Vamos agora começar com o primeiro plano. primeiro plano, aqui está o que vou fazer: vou começar com um pouco do número cinza e queimado de Payne, misturados, de modo que isso me número cinza e queimado de Payne, misturados, dê Você também pode usar sépia. Aqui, vou pegar minha mistura sépia ou a mistura cinza e marrom de Payne Eu só vou desenhar essas formas. É como as formas na terra. Não está claro, apenas criando alguns efeitos na água. Podemos ver a borda da terra. Você pode ver que é um pouco confuso criar essas formas. Então, o que vamos fazer é juntá-los com cores diferentes que já usamos. Acabei de fazer com amarelo. Agora, vamos adicionar um pouco de laranja e não vamos fazer isso na coisa toda, apenas em lugares aleatórios. Aqui está um pouco de verde. Vou pegar um pouco de verde e adicionar. Agora eu fiz o fundo se misturar com o primeiro plano. Deixe-me mostrar para você novamente. Aqui está minha laranja, e vou misturá-la para dentro. Você também pode simplesmente usar água e fazer com que tudo se misture. Então, quando você adicionar as árvores na frente, não haverá marcas de feed visíveis, mas você pode simplesmente usar as mesmas cores que usou na área de fundo e misturar esse marrom, para que o marrom pareça ser a borda ou a ponta. Mas basta fazer com que seja a borda ou a ponta. Adicione um lugar para dentro também, apenas para fazer parecer que é a área do solo. Vamos fazer a mesma coisa para a direita. Aí está meu chão e lá está se estendendo para fora. Talvez eu pegue um pouco de verde. Eu não adicionei nenhum verde neste lado. Aqui está um pouco de verde. Então eu vou voltar para o meu marrom. Agora, vou me juntar às outras cores que usei. Isso seria um pouco de laranja, pouco de vermelho, e talvez no topo, eu vou misturar com um pouco de água. Veja, foi assim que eu construí o chão. A borda dessa área de terra é o que precisamos para adicionar algumas formas de linha. Então, para dentro, colocaremos algumas coisas assim. Agora, criamos a base, a terra para ambas as regiões, e só precisamos adicionar as árvores. Vamos pegar o número queimado, uma boa quantidade de número queimado O que vamos fazer é fazer com que isso tenha um pouco de luz ou algo assim. Usaremos marrom permanente. Não se preocupe se você não tiver marrom permanente, misture vermelho e marrom, isso lhe dará uma bela cor marrom avermelhada e é isso que vamos adicionar primeiro O que eu vou fazer é adicionar a árvore. Veja como vou adicionar a árvore. Esse é o tronco da minha árvore. Não se preocupe com a base, adicionaremos algumas folhas e outras coisas mais tarde, então não se preocupe com isso. Sobre a árvore, serão os galhos que a cobrirão. É por isso que basta adicionar alguns galhos e deixar a árvore continuar no meio. Você pode adicionar ramificações intermediárias. Agora, vamos usar o tom mais escuro e adicioná-lo ao lado direito. Isso dá uma mistura dupla. Eu não sei se você pode ver , mas ligeiramente para o lado esquerdo é uma cor marrom mais clara e para o lado direito é uma cor marrom escuro. Isso dá uma cor dupla às árvores que estamos adicionando. É como quando pintamos um farol, tentamos adicionar uma cor à direita e depois uma cor à esquerda, todos vocês se lembram disso Isso é basicamente o que estamos tentando fazer aqui, fazemos o mesmo. Vamos pegar e adicionar mais dessas árvores, não se preocupe com a base por enquanto Mais algumas árvores e você pode adicionar vários galhos e lembre-se de escurecer um lado. Estou apenas pegando o número queimado e colocando-o no lado direito. Para que o lado direito fique mais escuro, e então você pode basicamente, o que vamos fazer é adicionar galhos Adicione um galho e certifique-se de que fique mais fino ao sair Então vamos dividi-lo e seguir em várias direções. Vamos ter uma filial aqui. Veja, apenas pequenos galhos em vários lugares. Vamos fazer o mesmo no lado direito, para que fique marrom permanentemente novamente e, adicionando aqui, não precisamos fazer a caixa da árvore toda em linha reta. Você pode ver o meu, este está ligeiramente dobrado e eu fiz isso de propósito. Agora, vamos com os galhos e o lado direito, mais escuro, então há um número queimado e um mais escuro no lado Deixe-me adicionar galhos. Nós adicionamos muitas filiais. Agora, o que vamos fazer é adicionar apenas alguns galhos e galhos em nosso terreno Acabei de adicionar uma loirinha ou um galho lá. Você pode adicionar mais e talvez alguns menores também. Agora, o que precisamos fazer é adicionar algum reflexo das árvores. Essa é a próxima camada que entra na água. O que vamos fazer não é o lugar inteiro, apenas um lugar onde você quer o reflexo das árvores, adicione um pouco de água. Essa é a próxima camada que vai para a área da água, então aqui eu adicionei um pouco de água. Deixe-me adicionar um pouco de água no lado direito também. Aqui, acabei de usar meu mesmo pincel e você pode ver que apliquei água exatamente na área inferior. Não aplique muita água, só um pouco. Não queremos que se espalhe muito. Acho que está um pouco aguado demais, então vou esperar um pouco Então aqui está minha mistura de número queimado e marrom. O que vamos fazer é logo abaixo da árvore, vamos adicionar o reflexo. Portanto, é bem simples, basta seguir a mesma direção em que você adicionou as árvores. Aqui, este está começando aqui e vai se inclinar para o lado, basta fazer o mesmo e esse é o reflexo na água. Aí, precisamos do reflexo para isso, então vem assim, e depois vai se curvar e depois ficar com galhos. Então, isso precisava ser muito detalhado, então não se preocupe muito com isso. Este tem uma filial. Essa é a parte da reflexão. Baixou um pouco demais. Vamos trabalhar nos vídeos e, enquanto a reflexão aumenta, terminaremos com a pintura. Basta adicionar alguns detalhes em primeiro plano. Para isso, começaremos com laranja e simplesmente adicionaremos. Você não precisa adicionar itens a todos os lugares, apenas aleatoriamente. Já temos os detalhes do plano de fundo, então basta adicioná-lo a alguns lugares aleatórios apenas para obter aquela pequena beleza em nossas pinturas e se livrar dessas bordas ásperas dos galhos Veja isso. Vamos apenas fazer essas áreas, aplicar um pouco de tinta e também na base da árvore para que pareça que algumas folhas caíram. Então vamos com o vermelho. Essa é a última. Basta adicionar algumas gotas de detalhes vermelhos. Adicionar esse vermelho faria com que essas árvores parecessem mais sólidas, como nesses galhos, onde você as fazia se destacar no ar, porque a outra camada é como molhada sobre molhada e estava no fundo. Apenas cobrindo na parte superior, e aqui apenas adicionando em alguns lugares. Eu não sei se você pode ouvir caminhão de sorvete está lá fora Ele passa quase todos os dias nessa hora, à noite. Esse é o tempo que eu costumo passar pintando, então, todos os dias eu posso ouvir. Aqui, simplesmente cai e você também pode adicionar gotas de vermelho na parte inferior. Esse era o plano de fundo e agora você sabe qual era o outro plano de fundo. Era como um pano de fundo extremo, talvez uma floresta bem mais distante. É por isso que aquele fundo de aparência estranha estava lá. Mas agora tudo faz sentido, não é? Acabei de adicionar alguns detalhes. Estou encobrindo qualquer área de aparência estranha, então qualquer erro, qualquer borda áspera, qualquer erro que você tenha cometido, basta encobri-los neste momento Momento perfeito para encobrir seus erros. Estou cobrindo todas as bordas ásperas dos troncos que fiz Veja, estou usando uma quantidade muito concentrada de vermelho e apenas cobrindo todas as bordas ásperas do meu tronco Agora minha árvore parece muito melhor em primeiro plano. Isso ainda está seco? Não, isso ainda não está seco. O que eu vou fazer é secar isso rapidamente para que possamos adicionar algumas folhas secas caídas na água estão flutuando na água e isso será o fim. Antes disso, essa região está seca? Está seco, mas deixe-me tentar adicionar um pouco de detalhes aqui porque esqueci Isso é muito bom. Tentei adicionar um pouco com o tom mais claro de marrom permanente, e agora vou esperar que seque. Aqui eu sequei isso. Vamos terminar com algumas folhas flutuantes na água. Vou começar com amarelo. Pegue uma boa quantidade de amarelo e adicione algumas folhas ou apenas alguns detalhes que você possa ver. Estas são algumas folhas que caíram na água e estão flutuando. Isso é amarelo, e agora vamos usar pouco de laranja. Deixe-me acrescentar. Haverá mais ao lado do like embaixo da árvore, então é por isso que estou adicionando muita coisa lá e finalizando com um pouco de vermelho. Não acrescente demais, não faça parecer que há uma árvore na própria água, mas apenas o suficiente para cobrir quaisquer pontos cegos ou erros que você tenha cometido. Se você tiver alguma borda áspera, cubra-a com um vermelho escuro Isso é muito melhor, não é? Acho que isso é bom o suficiente por enquanto. Nós adicionamos muitos detalhes. Quero dizer, fizemos várias camadas e parece bom para mim agora. São todas bolsas. Esse verde aqui que adicionamos era o plano de fundo definitivo. Então, este é o pano de fundo da região terrestre aqui. Em seguida, adicionamos mais terra, quero dizer, o primeiro plano porque está na frente e o misturamos com o fundo, e então adicionamos árvores e adicionamos a folhagem, o que fez com que parecesse tanto no fundo quanto no Aí está você. Vamos remover a fita agora. Aqui está a coisa para hoje. Espero que você tenha gostado. 109. Dia 90 - Floresta Dense: As cores que precisamos fazer são amarelo indiano, ouro indiano, verde seiva, verde escuro, âmbar queimado, marrom permanente e cinza de Payne Vamos começar com o de hoje. Não há esboço a lápis. Vamos fazer isso diretamente. Mais uma vez, vamos molhar o papel. Temos muito trabalho a fazer em segundo plano, então precisamos que nosso papel fique muito, muito úmido. Certifique-se de aplicar a água uniformemente e também em quantidade , como em várias vezes. Então, se você quiser, também pode escolher o método em que espera o papel secar depois de aplicar a água e depois reaplicá-lo Dessa forma, você poderá fazer com que a água fique mais tempo no papel. Nós realmente precisamos disso. Nós realmente precisamos que nosso papel esteja molhado. Aqui estou aplicando a água no meu papel. Eu dei uma camada de água. O que vou fazer é esperar um ou dois minutos para esperar que isso penetre e depois reaplicar a água Eu esperei que a água afundasse um pouco. Você pode ver que ainda está um pouco úmido, mas as bordas estão secas. Agora vou aplicar outra camada novamente, como molhar novamente o papel, para que agora meu papel realmente tenha muita água e fique úmido por muito tempo para que eu trabalhe na minha técnica de molhar sobre Isso é absolutamente necessário porque realmente queremos que nosso papel fique úmido por mais tempo. Essa é a parte mais importante aqui. Eu reapliquei a água. Deixe-me cobrir as bordas um pouco mais. Aqui eu apliquei a água e agora vamos começar a pintar. Vamos pintar uma pintura diferente hoje. De qualquer forma, você já viu isso. O que precisamos primeiro é de uma cor verde muito escura. Deixe-me pegar a cor verde escura. Esse é o verde escuro. Se você não tem verde escuro, misture seu verde com índigo, azul escuro ou preto, e você obterá essa cor verde escura Essa cor verde escura, vamos começar a aplicar no centro. Essa é a parte mais distante. A profundidade é o que está em causa. Isso é praticamente o suficiente. Você não precisa aplicar até o topo. Parece um pinheiro ou algo assim, não é? De qualquer forma, deixe pra lá. Então eu vou aplicar seiva verde. Minha seiva verde, eu faço com amarelo indiano e esse mesmo verde. Aqui está meu verde e amarelo, e aqui está minha seiva verde. O que eu vou fazer agora é aplicar o verde ao lado dele. Veja, eu apliquei o verde, e agora vou aplicar do mesmo jeito no lado esquerdo dele. Aplique o verde até o fim. Você pode deixar essa pequena lacuna no meio. Isso pode explodir quando a tinta se espalhar ou algo assim, mas tudo bem Mas aqui, no momento, eu adicionei o verde. Agora vou escolher um verde ainda mais claro. O que eu vou fazer é pegar mais amarelo. Nesse ponto, se você estiver usando verde seiva, adicione amarelo ao verde para que o verde fique mais claro. Isso é o que você vai fazer. Vamos pegar um pouco mais de amarelo. Tem amarelo e eu o adicionei ao meu verde. Agora isso é mais leve. Você pode ver isso. Esse amarelo mais claro, vamos aplicar. Além disso, o que vamos fazer é este é o ponto mais distante, e também vamos aplicar uma forma de V Essa cor então vou começar a aplicar aqui à esquerda. O verde seiva, eu só vou fazer isso de novo porque eu quero aquela parte curvilínea aqui Agora temos esse V. Vamos ter esse V de todo jeito . Aqui está meu amarelo. Basta esfregar a pintura para que você a coloque por toda parte, esse é o ponto mais distante e está escuro lá Agora, a próxima cor que escolheremos é pegar o próprio amarelo e aplicar. Bem na frente, vamos pegar o amarelo e aplicar. Novamente, usando amarelo no lado esquerdo. Você pode ver como é a variação de cor, como a obtivemos. A próxima cor que vamos fazer usa ouro indiano. Você já sabe sobre ouro indiano, amarelo, laranja e marrom. Você pode usar isso para criar sua tonalidade dourada indiana. É assim que você vai fazer a transição para aquela tonalidade dourada na borda. Aqui, dourado. Você pode ir um pouco para a região amarela. Tudo bem. O mesmo aqui Esse é o meu ouro aplicado. Agora vou usar a cor mais escura novamente, que será marrom permanente Essa é uma transição do verde para o marrom, é isso que estamos tentando. Obtenha aquela tonalidade marrom e aplique no final. Aí está você. O mesmo para o outro lado, para o lado esquerdo. Em seguida, escolheremos a cor mais escura, que será o número queimado Aqui, essa é a cor mais escura, aqui está o número queimado, e vamos preencher as bordas Preencha as bordas extremas com número queimado. Ainda não terminamos, agora vamos adicionar mais, mas o número queimado está Deixe-me ver isso. Aqui está meu número queimado. Agora vou usar pincel menor e meu pincel com as mesmas cores. Então, também precisamos fazer o chão. Agora é o ponto em que também faremos o chão. Aqui, eu tenho meu pincel e o verde mais escuro começando por aí Eu só quero isso lá embaixo. Essa não é a árvore, esse é, na verdade, o ponto mais distante. Todas as outras coisas virão para o primeiro plano, não se preocupe Amarelo e verde, verde seiva, o próximo. É por isso que eu disse que quando você adiciona as próximas cores, isso vai para o fundo extremo e adicionaremos mais detalhes do primeiro plano Não se preocupe em dizer, oh, isso parece um pinheiro ou algo assim. Pegue mais verde. Agora eu quero usar o tom mais claro novamente, então pegue meu amarelo e misture-o com aquele verde. Eu adiciono demais. Aí está o verde mais claro. Depois, no lado esquerdo também. Há muito trabalho de base nisso, então tenha paciência comigo e também temos que garantir que o papel permaneça úmido. Então, o tom seguinte era amarelo. Eu deixei cair água com meu pincel. Tudo bem, vou misturar com meu pincel. Pronto, isso é amarelo. O mesmo para o lado esquerdo. Então, a próxima cor foi ouro indiano. O que eu fiz foi que, quando passei pela segunda vez, simplesmente deixei essas cores um pouco mais para fora. Ou seja, reduzi a quantidade de gordura do verde e das outras cores aqui para que eu pudesse ter mais profundidade na lateral Foi o que eu fiz. Lá, eu adicionei o ouro indiano. Agora vamos adicionar o mesmo para o lado esquerdo. Pode até se estender um pouco para o verde. Isso é totalmente parte da floresta, então, por favor, não se estresse e se preocupe com a forma que a forma deve ser. Agora marrom permanente voltando com a cor mais escura. Isso é marrom permanente. Não se preocupe se você não tiver marrom permanente, misture marrom e vermelho, você obterá aquele tom vermelho acastanhado que estou trabalhando aqui Para a esquerda também, você pode adicionar alguns traços. Para esta pintura, a maioria dos detalhes está em segundo plano, então precisamos trabalhar muito nela Agora, para o lado direito, número queimado. Agora, para o lado esquerdo, a mesma coisa, madeira queimada. Agora, o que vamos fazer é adicionar profundidade e espessura na parte inferior. O que vamos fazer agora é pegar essa cor verde mais escura e adicioná-la à base aqui O que isso vai fazer é adicionar profundidade às árvores ou arbustos aqui. Apenas tenha paciência comigo. Não se preocupe Novamente, a mesma coisa que vou fazer para a direita. Basta misturar naturalmente, não se preocupe muito. a direita para a profundidade, o que vamos fazer é pegar um pouco de marrom e adicionar marrom também. Essa coisa toda vai ficar muito marrom. Aqui na base, veja, eu adicionei marrom e isso é verde. Isso é o que está adicionando a profundidade. Agora vamos terminar o terreno principal. Para isso, vou começar com um tom mais claro, amarelo. Vamos apenas adicionar essas pequenas linhas e outras coisas. É apenas o caminho, você pode ver isso. Em seguida, adicionarei ouro indiano por cima, para que sejam as folhas que caíram. Em seguida, precisamos juntá-lo e misturá-lo com o plano de fundo. A mesma coisa no lado esquerdo também. Agora você pode ver esse caminho se clareando. Não vai ser extremamente branco. Vamos adicionar detalhes, mas precisamos trabalhar mais nisso, soltar um pouco de madeira queimada em determinados lugares e na parte inferior Precisa ser muito bonito e escuro. O número escuro queimado na parte inferior e pequenas linhas como essas O mesmo, vamos misturar um pouco. Podemos uni-lo por uma versão muito leve do número queimado. Esse é um âmbar queimado claro que unimos. Esse é um pouco do plano de fundo feito. Ainda estamos muito longe do primeiro plano. Agora vamos trabalhar no plano de fundo em si. Meu papel ainda está molhado. Essa é a razão pela qual eu disse que precisamos de um papel para ficarmos molhados por mais tempo. Agora vamos adicionar os detalhes extremos do plano de fundo, mas com a própria técnica de molhado sobre molhado. Eu vou misturar sépia. Estou pegando o cinza do Payne e misturando com o meu marrom. Você pode ver que estou com muito pouca água no pincel agora porque meu papel começou a secar e não posso me dar ao luxo de introduzir água extra. Lá, estou retirando todo o excesso de água, não há água no meu pincel e vou adicionar detalhes O que estou fazendo é adicionar troncos de árvores dessa maneira. Viu? Eles serão como os troncos das árvores e ficarão em segundo plano Esses são os planos de fundo que adicionaremos aos que estão em primeiro plano Agora estamos trabalhando em segundo plano, não se esqueça disso. Lembre-se de usar a regra de consistência da água para não introduzir água extra no papel se quiser que isso funcione corretamente, pois caso contrário, ao desenhar esses galhos, você poderá estragar a camada de fundo, que não queremos que aconteça É por isso que seja extremamente cauteloso e cuidadoso. Aí está. Vamos continuar adicionando. Só queremos mostrar a densidade da floresta. Você pode ver que estou formando essa linha V aqui também quando estou desenhando as árvores. Que também temos que ter cuidado. Lembre-se também de ter a consistência da água no pincel, pessoal, isso é muito, muito importante. Eu adicionei muitas árvores de fundo. Esse agora é o pano de fundo extremo. Agora podemos esperar que tudo seque para poder adicionar coisas em primeiro plano Aqui, meu plano de fundo está completamente seco, então vamos trabalhar no primeiro plano Vou começar com o verde amarelado, o verde amarelado É aí que o primeiro plano vai começar. Isso está em algum lugar aqui. O resto de todas as coisas ficará em segundo plano. Isso é quase verde seiva, mais amarelo. Esse é o verde amarelado. Isso está em algum lugar por aí, e vamos adicionar a pequena coisa parecida com uma folha que usamos Só não se preocupe em adicionar muitos detalhes, basta tocar junto com o Você vai conseguir. Não demais e em ambos os lados, então comece por aí. Quando secar, não parecerá estranho. Então, não se preocupe. Feito com o verde. Agora vou usar o amarelo, que foi a próxima cor. Amarelo, isso estaria em cima. Podemos cobrir algumas áreas da filial que fizemos, mas não todas. Continue aplicando amarelo, uma boa quantidade de amarelo. Agora indo para o lado esquerdo. Vamos fazer isso apenas para todas as cores. Isso fica à esquerda daquele verde amarelado. É por isso que começamos com verde amarelado. Desenhar árvores é literalmente muito, muito difícil. Como você pode ver, estou tentando combiná-lo em 30 minutos, mas tenho certeza de que isso vai superar isso. Acho que está tudo bem porque esses são tópicos muito críticos que precisamos conhecer. Pintar árvores, florestas, isso é importante. Aqui, a próxima cor, que é ouro indiano. Estou aplicando, aplicando tudo em primeiro plano Eles não são como os detalhes em primeiro plano. Agora, mais ouro indiano, e mudando para a próxima direção, que é o próximo lado esquerdo Terminamos com dois dos lados, ou seja, fizemos com o verde amarelado, amarelo e depois o ouro indiano Agora vamos adicionar alguns galhos de árvores em primeiro plano. Isso seria com número queimado. Pegue uma boa quantidade de marrom e vamos adicioná-la. ainda está úmido, Acho que ainda está úmido, mas talvez consigamos. Agora precisamos olhar para a linha de perspectiva. Aqui está o meio e aí está a linha. Minha árvore vai começar lá. Vamos adicionar a base , não se preocupe. É aí que minha árvore começa e então você pode fazê-la passar entre seus traços, então não se preocupe, e aí Vou adicionar à esquerda também. O lado esquerdo estará aqui. É aí que minha árvore vai ficar. Eu vou dividi-lo em galhos aqui. Essa é uma filial principal. Temos outra filial, e talvez ela se divida novamente. Você pode ter mais filiais. Nossa floresta já está muito bonita, não é? Vou apenas adicionar mais galhos e galhos menores, na verdade, aqui. Pequenos galhos e coisas que você pode ver, e talvez alguns à direita também Agora, na extrema direita, vou adicionar sépia Aqui vou pegar o cinza do meu Payne e misturá-lo com o marrom para obter sépia ou um marrom mais escuro Na verdade, você também pode usar preto , isso realmente não importa. Use o tom mais escuro e depois misture com marrom para obter um tom muito, muito escuro, e é isso que vamos adicionar para a árvore à direita Adicione sua filial. Nós realmente precisamos desse contraste de cores. É por isso que estamos fazendo isso com um tom mais escuro e o mesmo para a esquerda Vou adicionar alguns galhos para este, o certo, porque não queremos fazer com que pareça simétrico Esta é a razão pela qual estou adicionando. Vamos adicionar alguns pequenos galhos. Para este, talvez vamos adicionar uma ramificação na parte superior. O primeiro, veja o que eu vou fazer. Eu só vou fazer um galho entrar em primeiro plano Esse é o verdadeiro primeiro plano aqui. Você pode ver que estou adicionando galhos. De onde a fotografia está, provavelmente há mais outras árvores do lado de fora nas quais você só pode ver o galho. Adicione algumas ramificações como essa. Podemos ter apenas a filial. Estou tentando desenhar os galhos sem tocar nesta árvore então é assim que minha mão não está funcionando corretamente e também tentando obter os traços mais finos com um pedaço de Pronto, está muito melhor. Talvez um pouco no lado esquerdo também, outro galho. Isso é muito melhor. Terminaremos adicionando algumas folhas de primeiro plano sobre essas e essas Para isso, lembre-se da cor que eu disse que essa cor verde halo daria um toque agradável porque não é opaca, mas acho que ainda apareceria O que podemos fazer é, você pode usar qualquer um deles, vou misturar um pouco de branco com amarelo e verde para que fique opaco Ou você pode usar amarelo cádmio. Tente usar cores um pouco opacas para que apareçam na parte superior Uma opção é usar guache. Tudo bem se você não tiver, quero dizer, essa etapa é absolutamente opcional, então, por favor, não enfatize isso, eu não tenho essa cor e sua pintura está arruinada Nada desse tipo. Está completamente bem. Estou apenas colhendo e adicionando um pouco mais de verduras. Você pode ver que ela aparece em cima das outras cores. É por isso que estou usando, mas é realmente opcional. Eu vou adicioná-lo aqui também. Só um pouco de, eu sei, mais verde em nossa pintura. Esta é a luz verde personalizada da Sennelier. Adoro essa cor, mas não se preocupe se você não tiver. Você pode até usar guache. Essa é uma opção muito boa. Além disso, você pode usar essa cor ou qualquer um dos seus amarelos, as próximas cores que vamos adicionar, você pode usá-la para encobrir quaisquer erros. Esse é o plano de fundo adicionado. Agora, vou usar as cores mais escuras. Eu vou usar um verde mais escuro. Agora é o ponto em que estamos adicionando um pouco mais de folhagem e escuridão Então, aqui no mesmo lugar em que você adicionou aqueles verdes. Precisamos adicionar profundidade. Portanto, não cubra o verde que você adicionou. Apenas deixe que esteja lá. Agora eu preciso fazer isso mais rápido. Quero dizer, o fato de o tempo ter acabado, é como bater na minha cabeça, oh não, o tempo passou. Assim. Eu vou fazer isso mais rápido. O que vou fazer é, agora, aplicar e adicionar muitos desses detalhes em primeiro plano Basta passar o pincel e adicionar várias dessas pinceladas Veja. Apenas dê um toque. Principalmente, estamos tentando cobrir as áreas em que adicionamos essas ramificações em primeiro plano Veja, nós adicionamos algumas ramificações aqui. Isso está realmente em primeiro plano e as folhas devem estar visíveis. Esse é o motivo. Veja, eu adicionei esse ramo. Agora faremos o mesmo com os dois à direita. São apenas pequenos pontos que estou adicionando. Este é meu pincel tamanho quatro. Você pode ver o tamanho do pincel. Isso é o que eu estou usando. Basta adicionar esses pequenos traços, e você precisará de um estresse , estou apenas Você pode literalmente ver. A hora. Estou realmente ciente da hora agora. Eu preciso ser rápido. Mas há algumas coisas, quero dizer, eu posso parar agora e deixar assim porque já está tão bonito. Mas então, quando começamos a pintar, como paramos? Quando sabemos que há mais algumas coisas que queremos acrescentar. Essa é apenas uma tarefa extremamente difícil. Eu adicionei algo a esse ramo. Vou apenas adicionar um pouco mais de detalhes. Isso é verde escuro que estou usando. Não se preocupe se você não tiver um verde tão escuro, você pode ver que quase parece preto. Você pode misturar seu âmbar [inaudível] com um pouco de verde, se você não tiver um verde tão escuro Vai funcionar da mesma maneira, eu garanto. Portanto, não se preocupe em usar as mesmas cores. Quanto a toda essa aula, você já deve ter entendido que as cores que usamos não são extremamente importantes. Em certos casos, por exemplo, essa pintura em si, fizemos com muitos verdes, um marrom diferente. Pessoalmente, a escolha é sua. Então não se estresse, eu terminei com esse canto. Terminamos com o primeiro plano. Vou apenas adicionar um pouco mais desse verde e adicionar esse verde um pouco nessas áreas. Talvez alguns desses apenas para adicionar um tom de cor. Nem todos os lugares fazem isso aleatoriamente. Isso é opcional, nem um pouco necessário, e depois há a última coisa. Eu quase esqueci. Precisamos adicionar o solo porque parece que não está detalhado no momento. Isso é amarelo transparente, então não vai aparecer claramente. Mas você pode realmente escolher o amarelo opaco, como o amarelo cádmio, eu havia O amarelo cádmio é opaco e você pode usá-lo. [inaudível], mas agora não consigo encontrá-lo. [BARULHO] Aí está. Amarelo cádmio, então é opaco e apareceria em cima dele Talvez seja uma pequena boa aula de teoria das cores para você. Você pode ver claramente a diferença agora. Esse é o amarelo indiano que era transparente e aqui está meu amarelo cádmio. Observe o que acontece quando eu as aplico no papel. Aí está o amarelo cádmio. Viu a diferença? Amarelo aparece na parte superior. Isso ocorre porque é opaco. Então, apenas uma pequena aula de teoria das cores. Não sei se isso vai te ajudar. Se você não tem isso, sabe o que fazer. Basta misturá-lo com um pouco de tinta branca para obter a opacidade Misture com a Bosch. Essa seria uma opção melhor. Basta adicionar essas manchas amarelas no chão. Será como se as folhas tivessem caído. Você pode fazer isso com todas as cores, as cores do outono. Então, aqui estou adicionando um pequeno toque dourado. Basta adicionar e não adicionar mais detalhes até o extremo, porque , como eu disse, isso é mais distante e o detalhamento deve reduzir [RUÍDO] Talvez um pouco vermelho. Nunca usamos vermelho nesta pintura. Sim Não. Vamos deixar isso. Eu não vou usá-lo e estragá-lo. Talvez eu escolha aquele verde e adicione um pouco de verde no fundo. Basta adicionar isso. Por fim, adicione algumas manchas marrons, apenas algumas marrons Agora, esse era muito longo, não era? Mas agora terminamos. Você pode ver como adicionamos todos os detalhes e determinamos a profundidade da floresta dessa maneira , e eu tenho tinta no meu dedo. Eu não sei de onde. De qualquer forma, vamos remover a fita Aqui está a bela foto final. De todas as seis pinturas desta semana, esta é na verdade a minha favorita. Confie em mim, eu gostaria de continuar pintando isso por cerca de uma hora e meia, adicionando mais profundidade, detalhes e tudo Aqui está. Adoro isso. Aí está você. 110. Fim da semana 15 - Floresta :): Aqui estão as seis pinturas que fizemos esta semana, começando com a floresta enevoada encantada e depois a flor de cerejeira, do sol e aprendemos os raios do sol de dois métodos diferentes Depois, havia a floresta de outono e essa é a minha favorita. Acho que vou fazer uma versão maior disso porque eu realmente amei essa. Enquanto eu estava pintando este, fiquei realmente chateado porque queria adicionar muito mais detalhes e meu tempo não estava permitindo Acho que talvez eu possa realmente fazer uma parte maior disso algum dia, sem saber Mas em breve, espero que você tenha gostado dessas seis pinturas. vemos no tópico da próxima semana. Aí está você. 111. Dia 91 - Macarons: Não vou citar as cores que precisamos para esta pintura hoje, porque siga seus instintos e escolha todas as cores de que você precisa Você pode usar qualquer cor , não precisa ser a mesma que estou usando. Bem-vindo à última semana completa do Projeto de 100 Dias. Por último, porque na próxima semana, não tem seis dias , tem apenas quatro dias. Tenho certeza de que você já deve ter adivinhado, porque esse é o único tópico restante, que mencionei no vídeo de introdução, alimentos e bebidas Vamos em frente. Vamos pintar alguns macarons hoje. Macarons franceses, lindos macarons franceses em um prato. Vamos começar imediatamente. Eu vou começar de baixo. Não quero mostrar muito dos pratos porque não temos tempo suficiente para adicionar todas as sombras e tudo Vamos fazer com que seja assim. Vamos fazer o esboço a lápis primeiro. Vamos fazer muitos círculos. Não exatamente tão próximos, eles precisam ser semicírculos e tal Lá, estou adicionando um semicírculo e depois vou adicionar um pouco de volume no lado esquerdo É assim que o macaron é moldado e outras duas linhas em seu centro É para lá que vai a parte cremosa. Então, vamos adicionar mais alguns macrons na frente dele. O esboço a lápis pode ser a parte mais difícil desta. Você só tem que suportar isso. Observe que desenhei como uma elipse, não estou completando porque quero adicionar o macron na parte Vamos apenas adicionar a base deste primeiro. Antes da base, aqui está a parte cremosa no centro. Vou deixar o creme sair um pouco. Você vê isso? Aqui, esse é o creme saindo. Onde está minha borracha? [RUÍDO] Porque eu quero estender o fundo um pouco mais. Deixe-me mostrar isso para você de perto. Essa é a parte superior. O que é, é o biscoito De qualquer forma, me desculpe. Eu não sei como dizer isso. Essa é a parte superior. Então toda essa superfície aqui, essa é a parte superior e então você tem o creme, que é isso. Então, agora precisamos da base, que será a próxima parte do biscoito Não é biscoito, como você o chama? Eu não sei De qualquer forma. Vamos adicionar o que está no topo aqui, essa é a base. Vamos adicionar o creme por cima. Aí está o creme da minha blusa. Vou adicionar uma linha um pouco mais aqui e apenas para os pequenos detalhes. Então, aqui é onde precisamos transformá-lo em uma elipse para cobrir o biscoito superior O lápis é a parte mais difícil aqui, você pode ver isso claramente Agora você pode completar a elipse da parte inferior. São dois macarons colocados um em cima do outro, mas vamos ter muitos macarons nesta foto, então vamos adicionar mais alguns Que tal comermos outro macaron aqui, e eu vou desenhá-lo em cima disso Teríamos que esfregar qualquer coisa que estivesse dentro. Essa vai ser a parte superior de um dos macarons, e essa é a base do de cima Então esse é o creme. Então essa é a base do que pertence a isso. Que tal adicionarmos outro à sua frente? Porque eu preciso adicioná-los à frente e vamos esfregar qualquer coisa da parte interna. Isso vai ser assim. Vou facilitar a parte da pintura para que não percamos muito tempo, porque a parte do esboço é a parte mais difícil , como você pode Outra elipse e essa é a metade superior, a parte cremosa e Aí. Esse é outro biscoito feito, macaron pronto Deixe-me adicionar outro na base aqui. Essa é a base. A parte cremosa, depois basta adicionar a base da primeira e a elipse superior Vamos ter outro sentado em cima disso. Essa é uma, a parte superior. Então aqui está um creme, a base do outro e o topo. Agora vamos completar isso e adicionar mais dois em segundo plano, porque senão tudo isso parece vazio. Precisamos fazer isso em diferentes ângulos de diferentes tipos. Lá, essa é a base, adiciona a parte cremosa. Esse é um e outro no topo aqui. Mais uma vez, a parte cremosa. Pronto, está muito melhor. Vamos terminar com dois macarons e decidir. Aí, então essa é a base. Lá vai o creme. Essa é a base daquele grande. Vamos supor que há mais lá embaixo, que está por trás dessa e, finalmente, no topo aqui. É mais ou menos isso. Aqui eu mantenho isso de perto, pausa aqui se você quiser obter o esboço perfeito lá, e você pode fazer isso Esse é o esboço. Se você quiser, você pode simplesmente colocar algo lá no fundo, lá mais uma vez. Esse é o esboço. Devemos adicionar o prato? Não vamos adicionar o prato. Vamos fazer isso, sentados em uma superfície maior, como quando fizemos com os resíduos de flores, nós fizemos isso, sentados em uma superfície ali, é muito melhor. Agora vamos para a parte da pintura. O que vamos fazer é pintar o fundo primeiro e depois vamos para os micro. Os fundos, vamos apenas pintá-los com uma cor única, escolha qualquer cor que você quiser Vou escolher apenas uma cor de minha escolha. Basta escolher a cor que você quiser. Não importa, qualquer cor. Eu apliquei a água. Aplique a água em toda a parte onde está a mesa. Cubra a mesa também, tudo bem, só não toque nos macarons Vamos cobri-la com água no resto da área. Aí coloquei a água e agora vou pegar meu pincel menor e, partindo de ontem, acho que sim Isso não importa. Vamos contornar os macrons agora Preencha cuidadosamente todas as lacunas, por quê? Porque vamos abordar o plano de fundo primeiro. Vai ser bem simples, não se preocupe. Arredonde os da esquerda. Vou adicionar na parte superior porque está secando e podemos deixar secar. Que cor damos ao fundo? O que você acha? Acho que vou escolher uma cor mais escura porque meus macarons terão um tom claro e preciso escolher uma cor que não esteja em um dos Estou pensando em usar o enum com cores diferentes para os macrons, como amarelo, vermelho, verde e um pouco azul Ok, o que podemos fazer é a cor índigo e cobrir tudo com índigo Você pode escolher uma cor bonita de sua escolha. Por favor, não se preocupe, basta escolher as cores que você deseja dar ao fundo. Se você quiser pintá-lo de amarelo, se quiser pintá-lo de verde, se quiser pintá-lo de vermelho, siga seu instinto, de qualquer Estou pintando com índigo porque acho que isso dá um bom contraste entre as cores que escolhi para os macarons Essa é a razão pela qual estou usando índigo. Só preciso dar um contraste forte, então vou pegar minha tinta índigo e aplicá-la em toda a área. Você pode ver. Cuidado com o lado do macaron, não queremos que fique por cima dos Aí. Cuidado com o fundo. Podemos acabar usando o formato do macaron, como eu fiz aqui, um pouco Eu vou suavizar essa pequena parte. Enquanto estou pintando, penso em minha mente exatamente são chamadas as partes do macaron São biscoitos? A parte de cima, o biscoito, depois o creme? Não sei, biscoito, biscoito? O que você diz? Só estou confuso. Aí, depois a borda. Temos que ser muito, muito cuidadosos. Você sabe que poderia realmente pintar os macarons primeiro e fazer o plano de fundo, mas eu queria ir e fazer isso Livre-se de tudo o que temos que fazer em segundo plano. Faz sentido, certo? Ok. Agora, chegando mais perto. Aqui, ao longo da borda, alcancei a borda da superfície da nossa mesa. Eu ainda estou adicionando. Eu adicionei índigo em quase todos os lugares. Este lugar parece mais claro, então estou tentando uniformizar as cores. Basta adicionar algumas versões mais escuras, escuras e escuras do índigo e misturá-las Você pode ver o tempo todo que eu estou segurando minha prancha em um ângulo para deixar a tinta fluir, eu deixo que ela faça a mistura que quiser fazer sozinha. Eu lavei a tinta e vamos fazer a parte da mesa. Para a parte da mesa, vou usar marrom. Só aquela pequena lacuna e ao redor do meu macaron Não se preocupe, a tinta só vai fluir. Tudo bem. O mesmo no lado esquerdo. Aí. Opa, opa. Tenho que ter muito cuidado ao redor da borda. De qualquer forma, aí está. Mas eu vou fazer mais uma coisa. Como ainda está molhado, vou adicionar a sombra para o macaron à esquerda Esses são os únicos lugares onde você vê um pouquinho de sombra. Aqui, usando marrom escuro, vamos adicioná-lo a um tapa por aqui. Você vê isso? Acabei de adicionar lá. Talvez queiramos escurecer um pouco mais a cor. O que temos que fazer é usar um belo cinza Payne, e adicionamos marrom no início, e adicionamos marrom no início, então agora não vá até o fim e desenhe o [inaudível], logo abaixo Adicione um pouco do cinza de Payne. Essa coisa está lá, está escura e alguma sombra está Isso é exatamente o que queremos fazer. Viu? Algo, eu adicionei algo lá. Há uma sombra lá. A única coisa. O que temos que fazer é esperar que todo o fundo seque, mas como esses macarons não estão tocando em nenhum outro macaron ou no fundo, acho que podemos pintar esses macarons acho que podemos pintar esses macarons Quais cores devemos dar aos macarons? Eu vou usar verde, uma bela cor verde seiva. Desta vez, quero obter uma bela cor verde seiva. Deixe-me ver se eu tenho uma cor verde seiva. Não quero misturar seiva verde ao usar isso. Na verdade, sim, eu tenho a seiva verde da White Nights, então vou usá-la. É a mesma coisa que é isso e isso porque eu posso provar para você, é PY150 e PBG 7 PY150 é amarelo indiano e PBG 7, eu vi isso PÁGINA 36. É um pouco diferente. Eles usaram um verde diferente, mas você obtém quase o mesmo, e eles adicionaram um pouco de preto nele, esse é o PBG 7, que é a cor preta, não importa Mas PY 150, é exatamente esse amarelo aqui. Isso é um verde seiva. Vamos começar a pintar. Observe bem de perto agora o que vamos fazer. Vou aplicar água no topo do meu macaron. Esse, aquele no centro. Lá, apliquei água e agora vamos pegar a seiva verde e pintar. Vou aplicar a seiva verde na parte superior e inferior. Eu vou deixar essa parte do meio. Observe bem de perto, estou saindo da parte central. O que vou fazer é, de cima para baixo, espalhar a tinta em direção ao meio. Essa área central ficará muito clara, assim como a parte superior. Nós apenas retiramos a tinta da parte superior. Isso já dá aquela forma redonda. Você pode ver. Deixe-me pegar um pouco mais de seiva verde, e o que vou fazer é adicionar à base, não a base, mas parte do biscoito desse jeito O biscoito, o biscoito, como você quiser chamá-lo, e amoleça até a massa Isso já tem a redondeza, mas precisamos adicioná-la às bordas Isso vai ser longo? Espero que não. De qualquer forma, é assim que vamos pintar todos os macarons Precisamos cuidar da luz e da sombra. Quando você torna essa peça mais leve, você pode ver claramente o que ela faz. O que ele faz é dar esse macaron, dá como se tivesse diamantes nele Não parece mais plano. Vamos pintar a parte inferior. Não vou aplicar água, vou direto em frente porque está literalmente na sombra da parte cremosa Podemos ir em frente e adicioná-lo. Mas precisamos adicionar um tom mais escuro logo abaixo da área cremosa Isso é porque? Sombra do creme, obviamente. Como o creme está saindo um pouquinho da parte do biscoito, você precisa adicionar a É assim que os macarons inteiros serão pintados. Basta misturar e você pode ver como essa parte inferior é mais clara, há uma parte escura na parte superior. Vamos adicionar o creme agora. O que eu vou fazer é, talvez eu faça com que seja uma levemente cremosa Aqui agora, vou usar verde escuro. O creme vai ficar com verde escuro, e é isso que vou adicionar lá. Esse vai ser o meu creme. Essa é a parte cremosa. Há um pouco mais na parte superior. O que eu vou fazer é fazer um verde um pouco diferente, como eu disse. Eles usaram um verde diferente. Vou apenas torná-lo um pouco mais verde amarelado. Agora é a hora de eu misturar mais amarelo. Isso é mais amarelo. Adicione isso. Adicionar isso só deu um pouco de profundidade. Vamos encher o resto do bar. Esta é a parte superior do biscoito da esquete. Um dos macarons está pronto. Só temos que fazer a mesma coisa todos os outros. Vamos fazer isso. A parte inferior, essa é a parte superior do macron principal com verde claro nela Essa é a parte superior, que era a parte superior desse jeito. Mas eu pintei tudo porque a luz não está neste macron O que é? A sombra da parte superior deve refletir na inferior. Vamos pegar um pouco de verde escuro e adicioná-lo logo na base. Isso resultará na separação entre os dois. Você vê que está realmente tendo uma boa separação. Isso é o que precisamos fazer. Adicione à base. Agora temos aquela bela sombra. Você pode simplesmente se misturar ao longo dessa sombra. Veja. Agora há uma sombra do topo. Agora só precisamos pintar todas as outras partes do macron Vamos fazer isso apenas para todo o Macron Esse é o lado desse macron. Então, onde está a base? Essa é a base. A base precisa ter um pouco de sombra da parte cremosa logo na parte superior Não vou pintar o centro agora porque ainda está molhado. Vamos pintar um pouco mais do macron e depois voltar a adicionar a parte cremosa Vamos pintar esse à direita. Talvez eu vou fazer isso um vermelho levemente rosado . Vamos fazer isso. Aplicando a água neste. Temos que ter muito cuidado. Eu apliquei a água. O que vou fazer é misturar um pouco de vermelho rosado Aqui está meu vermelho. Vou misturar com um pouco de rosa. Isso é o que vamos usar. Essa é a base do topo. Só preciso espalhar a tinta em direção ao topo para que fique mais clara. Veja, é mais leve. Agora estamos vendo cores, apenas adicionamos, dando a forma circular do macron Apenas uma pequena parte no centro precisa ser leve. É por isso que você pode simplesmente adicionar a cor e misturá-la para que fique um pouco mais clara. Você pode ver. Agora vou com a mesma cor na parte inferior. Precisamos adicionar a sombra do creme. Eu vou usar um belo vermelho no topo desse rosa avermelhado Aí está aquela sombra. Agora, vamos pintar esse. Tem aquele pequeno tom vermelho no meu pincel. Tudo bem, porque vamos pintá-lo da mesma cor de qualquer maneira Aí. Agora vamos com as mesmas duas cores. Para este, observe que criamos os tons mais claros aqui, aqui, o que significa que a luz está em algum lugar do topo. Essa, a área mais clara, precisa estar em algum lugar na parte superior. Torne essa área mais clara. Veja, você não precisa deixar toda a área mais clara, apenas a parte superior. Precisamos adicionar alguns tons mais escuros na parte inferior O mesmo vamos adicionar à parte base do biscoito. Eu preciso deixar essa área superior um pouco mais clara. Eu acho que isso é bom. Agora, a outra base, mas sempre a chave com a comida é observar onde a luz se origina, não é só com a comida, é com qualquer tipo de pintura. Você só precisa saber de onde vem a fonte de luz. Aqui, nós o escolhemos para estar em algum lugar do topo. É aí que está a parte mais leve. Só precisamos fazer com que a luz fique visível nisso. Eu adicionei a tinta, mas precisamos deixá-la um pouco mais clara na parte superior porque toda a área está na parte superior. Viu isso? Eu tornei essa área um pouco mais clara, como você pode ver. Você vê o que estou fazendo. Isso é o que temos que repetir. Acho que o verde agora está seco. Vamos completar com a parte cremosa no meio. Agora, precisamos pintar todos os outros macarons. De que cor? Vamos usar um laranja. Vou usar uma laranja para isso, observe a luz novamente a cada vez, apenas acompanhe-me. Aí está a laranja. Você precisa ter muito cuidado. Eu adicionei a laranja. Eu não apliquei água porque você também pode simplesmente ir e fazer isso, basta misturá-la com água para que a área superior fique mais clara, veja isso, e a base daquela. Além disso, precisamos que a base seja muito mais escura, então escolha um laranja mais escuro, lembre-se de que esse contraste escuro entre as cores é o que queremos Então, acenda na parte superior porque é aí que as fontes de luz. Então, descendo na parte inferior, estamos tornando-a mais escura e mais clara na parte superior, entendeu Então vamos pintar o outro lado, deixar o trem por enquanto. Aí. Eu adicionei os alaranjados. Que cor devemos dar às outras? Vamos fazer este azul, então eu vou usar azul brilhante, este aqui no meio. São apenas cores cremosas diferentes. Lembre-se da profundidade porque agora é novamente de cima, a sombra do creme, logo abaixo da área da sombra, a parte cremosa Em seguida, precisamos pintar a parte superior. tempo está tão esgotado que pensei que poderia fazer isso mais rápido. Agora, há muitos elementos a serem considerados, não é? A sombra, a luz e muitas coisas. De qualquer forma, adicionamos o azul, vamos pintar os outros. Eu vou comer alguns macarons amarelos, então aqui está o meu amarelo, e vamos pintá-los Amarelo, e vou fazer com que este também seja amarelo. Então, estou pintando a base primeiro porque não precisamos mostrar nenhuma luz, mas você pode simplesmente pintar a coisa toda. Mas não precisamos de sombra , então lembre-se disso. Havia um na parte inferior aqui novamente. Este também está na sombra, então você pode pintar a coisa toda porque tem sombra da parte superior, apenas a escura é onde você precisa realmente torná-la mais clara. Esses só precisam de sombra, para que possamos adicionar a sombra mais tarde. Pegando meu amarelo e vou adicionar o de cima com cuidado. Agora eu pego apenas água e a misturo. Veja, é um pouco mais leve. Agora, vamos adicionar a sombra. Então, para a sombra, vou usar ouro indiano porque o ouro indiano é um tom de amarelo um pouco mais escuro, então só precisamos de um tom mais escuro de Se você não tem, opte pelo amarelo ocre, ou, escute-me, apenas misture um pouco de amarelo e laranja; mais amarelo para obter aquele tom amarelo um pouco mais escuro, é disso que precisamos, então viu Basta adicionar a cada um onde está a sombra. Essa, a sombra está logo abaixo da área verde, então para a do meio, a sombra é por causa dos macarons na Basta observar atentamente onde precisamos adicionar as sombras. É apenas um princípio básico de empilhamento; você empilha algo no topo Então, minha mão está empilhada em cima dela, então há uma sombra aqui da minha mão, então é por isso Mas a luz agora está na parte superior, então as de baixo estão todas sob sombra, então é exatamente isso que estamos tentando obter aqui. Basta misturar, e eu posso ver que a parte está pronta. Oh, espere, eu preciso, esta ainda é a panela. Aí. Feito com aquele macaron. Que cor está aí, à esquerda, vamos adicionar essas, vermelho puro, não, rosa. Então, apenas vermelho puro nesses. Depois o vermelho. Agora, vou misturá-lo até o topo com apenas água, ali e a base. Eu tenho uma mistura irregular do meu azul aqui. O que aconteceu? Deixe-me suavizar isso com meu pincel, a coisa toda Já está vermelho, mas preciso adicionar um pouco de sombra ao vermelho. Mas isso não é possível porque qual é a cor mais se você tiver um vermelho mais escuro ou você pode realmente misturar um pouco de vermelho com o cinza de Payne para obter esse vermelho mais escuro Viu isso? Isso é o que vou acrescentar para dar a sombra, aí. Só um pouquinho. Só nos restam mais dois. Que cor nós temos? Acho que vou pintá-lo de ouro indiano. É uma boa cor, não é? ouro indiano, neste caso, está no topo. Aqui está a base dessa. Agora eu preciso fazer a sombra, então vou usar um pouco de laranja na parte superior e nesta. Observe que estou segurando meu papel, então, mesmo com essas duas cores que acabei de pintar, a tinta só fluiria para baixo, então tudo bem quando eu aplico o tom logo abaixo e adiciono as sombras, então misture bem Agora eu preciso pintar a área superior. É muita água na minha escova. Muito bom. Agora é só misturar a parte do meio com meu pincel e tirar algumas cores na parte superior para que fique mais clara Você pode ver agora que todos os macarons estão realmente começando a aparecer Há um lá escondido atrás. Que cor adicionamos a essa? Vamos dar um tom rosa. Aquele está logo atrás. É como por trás desses, mas está atrás quando olhamos daqui, mas ainda está do outro lado e não há nada em cima, então tem uma tonalidade mais clara na parte superior. Já acabamos com todos os macarons, agora só para combinar com a área cremosa Vamos primeiro com o creme de laranja. Para isso, vou escolher uma versão mais escura, que é vermelha, e vou adicionar o creme para isso Acho que para esses também, o que vou fazer é misturar um vermelho levemente escuro. Aqui, estou misturando um pouco do cinza de Payne com o meu vermelho para obter um vermelho um pouco mais escuro, e esse é o meu verde para este Para esses, vou torná-los marrons. Vamos reverter isso para este. Vou adicionar laranja no meio. Talvez adicionemos laranja para este também. Para o azul, optaremos pelo índigo. Mesmo sendo o plano de fundo, não importa porque essa área não tem o plano de fundo. Índigo, porque esse é o azul escuro, não é? Ou você pode usar um azul mais escuro, se preferir. Não há pressão. Estou apenas aplicando tons mais escuros. Vamos usar ouro indiano para esses. Quase pronto. Só falta um pequeno passo, que é preencher as lacunas porque é como a superfície da mesa Aqui, eu vou com marrom e só enchendo, o número queimado que usamos Eu esqueci isso no começo. Há aquela pequena sombra que precisamos adicionar a essa área. Vou usar a mistura de cinza e marrom do Payne e adicioná-la a essa base porque precisamos adicionar essa sombra, viu Isso vai ser mais escuro. Na verdade, isso parece estar no topo. Vou adicionar outro macaron lá porque, caso contrário, esse macaron parece estar no Vamos apenas preenchê-lo com azul. Sem área de fundo. Pronto, estamos quase terminando. Eu gostaria de acrescentar muitos detalhes a isso, mas simplesmente não temos tempo Eu só vou fazer algumas coisas rápidas. Deixe-me pegar um pouco de vermelho e vou adicionar algumas gotas, algumas pequenas linhas e detalhes Talvez seja como um pouco de granulado sobre eles. Basta pegar as cores e adicioná-las. Estou adicionando apenas aos que são amarelados ou O verde, vou adicionar verde escuro. Acho que o último é adicionar esse amarelo. Eu acho que está tudo bem. O tempo está acabando, você sabe que já é muito tempo. Na verdade, poderíamos continuar adicionando muito mais detalhes, adicionando mais superfície, frente e tudo mais. Se você preferir, você pode ir em frente e fazer isso. Caso contrário, aqui está a bela pintura de hoje. Aqui está a foto final. Como eu disse, podemos adicionar muito mais detalhes a isso, mas simplesmente não temos tempo para concluí-lo em meia hora, é por isso que não estamos fazendo isso. Mas aí está. 112. Dia 92: splashing: As cores de que precisamos hoje são índigo, azul brilhante ou azul ftalo, amarelo indiano, ouro indiano, umber queimado e amarelo opaco , como amarelo cádmio Vamos começar com o de hoje. Eu tenho um pequeno raio de luz aqui, mas espero que esteja tudo bem porque tudo ainda está muito claro Vamos tomar um lindo saquinho de chá de um copo hoje Vamos traçar o copo primeiro. Essa é a boca do copo. Esqueci de mencionar isso ontem, você pode conferir minha aula sobre ilustração de alimentos para aprender tudo sobre luz e sombra ao pintar bebidas, copos, comida e tudo Eu explico isso claramente usando óculos reais e tudo mais, para que você possa observar isso e fazer. Agora, esse é o copo e não vamos adicionar muita base nem nada. Isso é um ângulo demais? Deixe-me ver. Sim, acho que é um ângulo demais. Eu preciso reduzir o ângulo. Na verdade, essa pode ser a parte interna. Desenhe duas linhas inclinadas como esta. Um por dentro também, porque essa é a parte do copo, ali. Esse é o copo e temos o chá dentro dele. Vamos fazer com que ele entre para fora e para a outra ponta do copo Na verdade, essa coisa se forma como uma elipse e se você desenhar uma linha no centro, essas duas linhas inclinadas devem ser Vamos adicionar a alça. Essa é a alça, então é como a parte interna da alça que está visível. Então vamos tomar o saquinho de chá aqui. É isso que está causando o respingo e a linha que une isso e a ponta daquele saquinho de chá O chá espirrando e isso é chá aqui dentro do copo Aqui está o desenho a lápis de hoje. Essa luz está te incomodando? Vai ser muito difícil para mim me ajustar. Espero que esteja tudo bem. Vamos pintar o plano de fundo primeiro. Vou aplicar água em todo o fundo. Pule o copo e você também pode pintar sobre a alça. Está tudo bem. Só o copo o saquinho de chá e a ponta do saquinho de chá. Aí. Ao longo do vidro. Eu apliquei a tinta sempre que pude. Agora vou usar meu outro pincel, preencher todas as lacunas Aqui está a borda do meu saquinho de chá. Aí está você. A água está secando, então eu tenho que fazer isso rápido. Hoje também vamos usar um fundo azulado, mas vamos torná-lo um pouco interessante Comece com índigo. O topo. Isso é mais escuro na parte superior. Tão escuro quanto possível. Depois vou com o índigo acabando descer com minha tinta índigo Agora, cuidado com a ponta, não se importe com a linha por enquanto, tudo bem. Vou adicionar essa vantagem. Estou apenas movendo a água por aqui , é por isso que a estou segurando nesse ângulo. É só um pouco de água extra aqui que eu quero me livrar. Eu quero me movimentar para que ele se misture ao longo dessa linha Observe que agora eu pintei por lá. Até aqui, pintamos com índigo. Agora, na parte inferior, vou usar uma cor azulada, para que possamos misturá-la bem Essa cor é como o azul claro ou o azul brilhante das noites brancas e eu estou apenas misturando Na parte inferior vai estar essa linda cor azul. Qualquer azul, escolha qualquer azul, azul ultramarino ou qualquer azul Para o outro lado também, e para este lado também. Neste lado, observe que eu pinto em cima da alça e tudo bem. Opa, entrei um pouco, mas tudo bem. Basta misturá-lo e segurar o papel em ângulo ajuda, porque é assim que você pode fazer com que a tinta se misture tão bem Observe agora o que eu vou fazer. Você vê aquela linha interna que tínhamos, eu quero pintar ao longo dela também. Ao longo da alça interna, estou levando essa tinta e a mesma para o outro lado. Aqui está o outro lado e ao longo da linha interna que fizemos e até o interior. Basta misturar a tinta. [RUÍDO] Agora é a parte complicada, precisamos trabalhar rápido Aqui está meu pincel e eu vou secá-lo. O que vamos fazer é lembrar que a tinta que aplicamos, vamos retirá-la , deixando um tom mais claro da mesma cor, mas no fundo. Parece que estamos vendo o fundo através da estrutura de vidro, ali mesmo. Continue removendo a tinta ao longo dessa linha. O mesmo para o lado esquerdo. Demora um pouco e porque é azul [inaudível]. Na verdade, é um pigmento muito manchador , não sairia de tudo Isso deixaria aquele tom um pouco mais claro. Você vê isso? Acho que é bom o suficiente para esse. Você pode suavizar as bordas. Só queremos que a tinta da parte interna desse vidro seja retirada. Agora, a outra coisa é que vamos levantar um pouco mais de tinta. Mas desta vez vamos levantá-lo em direção ao topo, então isso vai ser uma neblina Se não é a neblina, o que é? A fumaça do copo porque está quente, chá quente e quente Basta tirá-lo. Viu isso? De uma forma ondulada. Isso cria um aperto como esse. Certifique-se de secar o pincel todas as vezes. Quando você está tirando tinta, você é muito cuidadoso, porque você não quer mexer em todo o fundo, então eu não estou adicionando água Aqui está meu lenço. Na verdade, estou enxugando meu pincel e removendo o excesso de água sempre que estou fazendo isso Eu acho que isso é muito melhor. Essa coisa ainda está fluindo, eu preciso tomar um pouco mais. Isso é bom. O mesmo deste lado, só tenho que ter cuidado. Está muito melhor agora. Agora, tudo o que precisamos fazer é pintar o interior, então vamos esperar que tudo seque, todo esse fundo seque. Aqui está, todo o fundo está seco. Se você quisesse tornar isso interessante, você poderia ter adicionado respingos ou coisas em segundo plano, mas eu ia me concentrar primeiro no dreno porque não temos muito tempo, você realmente sabe disso Vamos começar a pintar as outras coisas. Aqui eu vou usar a cor amarela e pintar essa coisa toda de amarelo. Estamos apenas fazendo isso o mais rápido possível e pintando tudo o que queremos pintar. Normalmente, os saquinhos de chá são transparentes, mas vamos deixá-los um pouco amarelados Quando digo amarelado, queremos um tom mais claro de amarelo ou ouro indiano Eu vou buscar ouro. Isso é muito leve, você pode ver isso. Estou adicionando o tom mais claro, você pode ver que a cor que estou adicionando é muito clara. Deixe esse círculo, esse círculo, precisamos adicionar índigo dentro porque é como um buraco e precisa mostrar o fundo, que é índigo Aqui está o saquinho de chá adicionado, então agora precisamos adicionar O saquinho de chá fica na parte inferior, que será mostrado no interior. marrom e adicionei à base assim e misturei junto com o ouro que você acabou de aplicar para que pareça que está dentro. Viu isso? Há algo lá dentro. É isso mesmo. Agora vamos pintar o chá por dentro. Para isso, vamos primeiro usar um belo tom dourado. Aqui na minha paleta à direita, estou misturando minha tinta dourada e vou encher meu copo inteiro com essa tinta dourada Agora, temos que ter cuidado. Eu vou virar meu papel porque você sabe, essa é a minha mão como ela gosta quando ela quer desenhar linhas retas. Aí. Vermelho, ouro indiano, quero dizer. [RISOS] De qualquer forma, encher tudo com ouro indiano até a borda, até a borda neste, porque está espirrando do lado de fora, porque está espirrando do lado de fora, então é por isso que esse copo Por enquanto, concentre-se em adicionar tinta a todo o vidro até a borda com clareza. Nós adicionamos a tinta dourada no interior. Agora, para dar mais profundidade e estrutura ao chá, tome marrom. Isso é número queimado e só vai ser adicionado dentro do copo interno e criar algumas formas É como o chá está saindo. Você pode ver apenas uma forma aleatória muito irregular que eu estou fazendo Nem é reto. Em seguida, vá adicioná-lo ao fundo também, porque é como a parte inferior do copo. Precisamos ir e usar apenas algumas linhas aleatórias. Eu adicionei isso. Deixe-me pegar um pouco mais de ouro indiano e adicionarei ao topo também. Isso fica muito bem. Sombra por dentro. Algo está acontecendo lá dentro. Quando adicionarmos esse flash , provavelmente fará mais sentido. Aqui vou adicionar essa parte impressionante. Veja como está espirrando. Novamente, é assim que está espirrando lá fora e lembre-se da borda do copo que eu deixei branca Observe com muito cuidado. Eu o deixei branco. Se você não conseguiu deixá-lo branco, não se preocupe, você pode pintá-lo com tinta branca mais tarde, então não se estresse. Pegando um pouco mais do marrom e vou somar aqui e aqui, precisamos torná-lo mais escuro do que o saquinho de chá, porque precisamos torná-lo visível Parece algo agora, não é? Algo está acontecendo. Não precisa ficar claro, não se preocupe. Pegando mais do meu marrom e apenas adicionando ao meio. Parece que algo está lá e está se espalhando por essa área Então, vamos dar a esse toque também um pouco de detalhe. Agora precisamos adicionar mais alguns pontinhos ao respingo Aqui estou usando amarelo cádmio. amarelo cádmio é opaco e aparecerá em cima do azul. se preocupe se você não tiver amarelo cádmio, como eu disse, o que você pode fazer é misturar o amarelo com um pouco de guache branco e adicionar um pouco de laranja para que ele fique com uma pedra amarelada e você um pouco de guache branco e adicionar um pouco de possa adicioná-lo fique com uma pedra amarelada Estou apenas adicionando esse amarelo na parte superior em alguns lugares. Veja, eu adicionei um pouco de amarelo aqui na parte superior e também vou adicionar. Isso é apenas tentar contrastar entre vários lugares do vidro. Então, estamos brincando com o amarelo aqui. Eu tenho amarelo cádmio, amarelo indiano, ouro indiano e todas essas cores com as quais você pode brincar. Para os tons mais escuros, usei marrom. Você pode ver isso. Aqui eu adicionei amarelo e o que você pode fazer é adicionar os pequenos pontos do respingo com o Para criar opacidade, o que eu quero fazer é misturar isso com meu ouro indiano A cor ficará dourada, mas ainda será opaca porque há um pigmento opaco Veja, parece que é guache, mas é aquarela em si Não é muito grosso porque é amarelo cádmio, que é Mergulhe lá e alguns flashes como se fosse fogo, não é Só um pouquinho nessa borda e é assim que está espirrando. Ainda não terminamos. Vamos terminar com tinta branca. Oh, não acredito que já estou usando minha tinta e meu relógio mostra 23 minutos. Isso já faz muito tempo. A semana na floresta foi muito longa. Ontem foi muito longo e ver a hora agora e eu pegar tinta branca me deixa muito feliz Pegando minha tinta guache branca e vamos acrescentar, antes de tudo, precisamos colocar a alça em ordem Aqui eu pego a tinta branca e vou adicionar aqui. Observe como eu faço as alças. A alça é a parte em que vai refletir muito o fundo. É por isso que deixamos pintar por cima. Essa é a alça e essa era a parte interna. Essa é a verdadeira linha de manípulo. Lembre-se de usar um pincel pontiagudo lá. Esse é um lado da alça pronto. Então, vamos desenhar a linha média. Essas são as linhas vistas quando você as coloca em um plano de fundo. Com um fundo escuro, você só vê algumas linhas brancas. Esses destaques porque o vidro é refletivo e você pode realmente ver todo o fundo através dele Não é reflexivo, mas você diz refrativo, eu acho. De qualquer forma, seja o que for. Mas você pode ver todo o fundo através do vidro e apenas algumas linhas seriam visíveis quando você estivesse realmente olhando para o vidro e é isso que é. Pegando a tinta branca. Na verdade, podemos continuar adicionando mais detalhes. Não é perfeito, mas é algo que podemos fazer. Aqui, nessa linha, precisamos disso, mas precisamos adicionar mais detalhes mais tarde. Na borda superior aqui, o que vamos fazer é desenhar uma linha ao longo da parte interna desse jeito. Mas você pode ver como isso se formou na linha do vidro. Aqui, novamente, ao longo da borda, vou adicionar meu branco, veja. Está lá e parece que não é perfeito e a alça também não. Nós vamos ter que tirar um pouco de branco. Na verdade, podemos pegar um pouco de índigo ou não há azul no fundo Um pouco de azul e vou aplicar na parte superior porque a coisa toda não ficará visível com clareza. Você só precisa começar. Há muitas linhas aqui. Agora tem aquele índigo no centro do saquinho de chá. Não quero que fique muito escuro. Exatamente a mesma forma porque a aplicamos usando molhado sobre molhado e não todo o fio. Veja, eu adicionei a corda, é muito leve. Deixe-me acrescentar isso corretamente novamente. Você também pode usar uma caneta branca ou qualquer outra coisa que tenha fornecido, não precisa usar a aquarela em si, porque essa é apenas uma linha que precisamos adicionar. Você pode ver isso. Agora vamos terminar com algumas partes sombrias. No copo em si, haverá algumas sombras, então você entenderá isso se assistir à você entenderá isso se minha aula de ilustração de comida O objetivo é ilustrar a comida, como e onde as sombras Apenas algo lá e eu acho que vai adicionar uma linha ou algo assim. Viu isso? Na borda desse copo, preciso adicionar alguns detalhes Basta adicionar algumas linhas quebradas nessa área da borda. Aqui, estamos quase terminando. O que eu vou fazer é ter algo escrito sobre isso, porque geralmente há coisas escritas sobre isso. Gosto da empresa ou algo assim. Agora, é isso. Você pode adicionar os detalhes que quiser adicionar. Vou apenas adicionar alguns respingos aqui na parte inferior. Eu realmente adoro respingos com ilustração de comida. Estamos apenas adicionando alguns respingos aqui na parte inferior apenas para tornar essa pintura interessante Veja, pode ser como algumas gotas de açúcar ou algo assim. Basta adicionar que o fundo não parece plano e aí está. Vamos remover a fita agora. Aí está você. Essa é a pintura de hoje. Espero que você goste. 113. Dia 93: gelado - leises: As cores de que precisamos hoje são cinza de Payne, índigo, azul brilhante ou azul ftalo, verde seiva, amarelo indiano, laranja ou rosa, laranja ou rosa, violeta Por hoje, que tal alguns picolés? Espero que todos vocês gostem deles. Vamos começar com um esboço a lápis. Vou tornar isso muito simples. Eu vejo isso todos os dias de qualquer maneira. Tudo o que precisamos são formas como essa e o bastão. Vamos ter muitos picolés na nossa mesa Vamos ter um aqui. Este está fora da mesa e só um pouco visível. Essa é a parte pegajosa. Precisamos dar uma dimensão a isso. Aqui, essa é uma das superfícies. Veja isso. Agora, isso já parece um pouquinho de superfície Não se preocupe muito, nós também faremos isso com a tinta. Outro aqui. O bastão disso. Que tal outro aqui? Digamos que este esteja em cima do outro. Todos eles não precisam ser planos. Alguns deles podem se curvar assim. Aqui está o bastão deste. Vamos adicionar o bastão deste. Vamos dar a este uma pequena dimensão. Todos eles precisam de alguma dimensão. Este lado parece vazio, adicione apenas mais um ali. É mais ou menos isso. Vamos tornar isso emocionante. Vamos pintar o fundo. Para pintar o fundo, precisamos aplicar água. Vamos aplicar água em todo o plano de fundo. Ignore todas as regiões dos picolés e basta aplicar. Acho que há um pouco de azul ftalo fino no meu pincel, mas tudo bem, já que vamos usar um tom mais escuro Temos que aplicar água e temos que aplicá-la assim. Não tocamos em nenhum dos picolés, então por perto, é por isso que vou usar minha escova normal e não a escova plana, porque não posso usar a escova plana em áreas tão finas Basta continuar aplicando a água em todas as regiões. Essa é a parte mais complicada, não é? Pintar nas bordas, ou seja, aplicar água nas bordas com muito cuidado. É simplesmente complicado, mas eu também gosto porque você aprende muito a controlar o pincel com as mãos. É simplesmente divertido. Estou usando um tamanho 2, mais pressão, você sabe o pincel que eu já usei. Já apliquei água nesses lugares, mas estou apenas refrescando. Assim que você perceber que alguns locais onde você aplicou inicialmente estão começando a secar, você pode reaplicar nesses locais porque não queremos que seque Precisamos que a água fique lá e, como esse é um espaço muito delicado onde estamos aplicando a água, não podemos aplicar a água várias vezes. Tudo o que podemos fazer é observar o papel em um ângulo sob a luz do sol ou qualquer fonte de luz. Observe onde o papel está começando a secar e onde quer que esteja começando a secar, basta reaplicar a água Vejo que está secando aqui. Como eu disse, a parte mais complicada e demorada é aplicar essa água Pare de secar. Não seque. Acho que apliquei água em quase todos os lugares e ficou bem para mim. Sob a luz, eu posso ver água em todos os lugares. Podemos ver as águas lá em todas as caixas. Só tenha cuidado com isso. Agora, vamos usar o cinza de Payne. Deixe-me limpar o cinza do meu Payne porque ele tem muito marrom de onde eu venho misturando sépia Apenas esclareça isso. Vamos adicionar um fundo de cinza e índigo de Payne misturados Basta pegar seu índigo e aplicá-lo em determinados lugares e também usar o cinza de Payne Eles são quase da mesma cor. Estou apenas tentando criar uma mistura dessas duas cores em lugares aleatórios, para que não queiramos que a mesa tenha uma única cor. Esta é a razão pela qual eu estou optando por uma variedade de cores. Você pode ver, então esse é o meu índigo. Onde quiser, basta aplicar e deixar espalhar na água. Você está aplicando o plano de fundo usando o método úmido sobre úmido. Todo o fundo, se quiser, você pode até usar algumas folhas azuis claras. Basta ver que isso o torna interessante. Eu adicionei aquele pequeno tom de azul lá, um pouco de índigo, depois o cinza de Payne Apenas uma mistura de todas essas cores tornará tudo mais interessante. Se você não quiser realmente usar essas cores e quiser escolher uma cor diferente, você também pode usá-la, mas eu escolhi um fundo mais escuro apenas para dar o contraste aos meus picolés Quando você está desenhando comida e não está fazendo isso como uma ilustração , é sempre melhor escolher um fundo contrastante com o que você está pintando Neste caso, aqui os picolés estarão em um lindo conjunto de cores Você pode adicionar um pouco de contraste às que usam essas cores mais escuras Se preferir, você também pode optar por verde escuro, índigo e cinza Payne Qualquer cor escura de sua escolha. Basta deixar tudo se misturar ao fundo e precisamos examinar os lugares onde nosso papel está começando a secar. Se você perceber que algum outro lugar está começando a secar, vá em frente e aplique. Eu posso ver que estava secando lá, então pego minha tinta e vou aplicar a tinta lá. As três cores que estou usando são azul brilhante, azul ftalo, índigo e cinza Payne Eu tinha uma mistura de todas essas cores. Veja, estou tentando contornar as bordas com muito cuidado e não há uma regra sobre qual cor estou escolhendo Vou usar os três tons e fazer isso aleatoriamente, saindo da minha cabeça Siga seus instintos e deixe as três cores se misturarem Agora, veja essa área aqui. Vou virar meu papel para me sentir confortável em pintar de acordo com as linhas. Legal. Essa foi a última parte. Você pode ver que eu apliquei as cores em todos os lugares e basicamente fizemos a maior parte do plano de fundo. Antes que o fundo seque, acabamos de pintar tudo isso e ainda está molhado Eu deixei cair alguma coisa. Está tudo bem. O que vamos fazer é adicionar sombras de gelo lentamente aqui. Essas sombras Vamos fazer isso com o cinza de Payne. Escolha um belo tom mais escuro do cinza de Payne. Lembre-se também do controle da água. Você não pode aplicar mais água no papel porque isso criaria bordas ásperas Precisamos que as sombras se misturem. Aqui vou com um tom mais escuro de cinza de Payne, mas com água muito limitada Você também pode usar o lenço para absorver a água da escova. Aqui, a sombra. Eu vou assumir que a luz é de algum lugar aqui. Todas as sombras estarão voltadas para esse lado. Essa é a primeira sombra. Tenho que usar uma cor mais escura para que a sombra se estenda para fora, um pouco assim Para a parte adesiva também. São duas sombras. Quero dizer, a principal região de sombra. Vamos desenhar essa linha juntos. Essa é uma sombra desse gelo lentamente. Vamos adicionar para os outros. Aqui, novamente, será desse lado. Observe atentamente. Eu fiz isso um pouco aqui porque isso é como o topo. Então vamos colocá-lo em um ângulo inclinado e ver isso. A sombra mais grossa ou maior seria desse lado, tudo voltado para baixo É aí que a sombra vai estar. O mesmo aqui. Vai ter essa sombra. Mas, à medida que vai em direção ao topo, precisa diminuir porque está mais próximo da luz. O mais próximo, pois é mais investido, é inclinado. É por isso que precisamos cuidar desse ponto. Aí e o mesmo acontece com isso. Há um pouco de sombra lá. Então essa sombra na parte inferior. Para essa coisa, ela vai ter uma sombra na parte inferior. Também terá uma pequena sombra inclinada neste lado. Como isso é ligeiramente girado em um ângulo, você pode inclinar em um ângulo, você pode ver isso É por isso que fazemos a sombra se estreitar na parte superior aqui e a estendemos assim Essa é a sombra dessa. Não se preocupe, quando pintarmos, provavelmente tudo fará sentido. Agora, para esta, a pintura está quase secando, então eu preciso trabalhar nela rapidamente. Estenda. Novamente, isso está em um ângulo, mas tem mais ângulo. É por isso que tem mais, o mesmo para esses. Este está, na verdade, em cima daquele. Vamos desenhar a sombra deste primeiro. Então a sombra da outra tem que ser mais clara porque é como na parte superior. Mais leve, mas não sei como explicar isso. Um pouco maior porque projeta sombra maior porque está no topo de outra coisa. Certifique-se de que não há água. Algo desse tipo. Acho que cobrimos quase todos os lugares. Este não vai ter muita coisa. Sim, desse lado. Isso é muito melhor. Se houver algum lugar que esteja se espalhando ou criando ângulos estranhos, você pode simplesmente suavizá-los como Só estou tentando suavizar essas bordas de sombra porque elas parecem se espalhar Mas lembre-se, não retire a tinta. Você pode ver que quando eu tentei esfregar, ela retirou um pouco de tinta. Só tenha um pouco de cuidado. É isso mesmo. Esse é o nosso plano de fundo concluído. Agora vamos esperar que tudo seque. Vamos começar a pintar nossos picolés. Eu lembrei. Vou começar pela esquerda. Caso contrário, geralmente, tenho a tendência de começar da direita, como fiz com as sombras Eu comecei com este primeiro. Agora vou me lembrar de lá. Vou começar com a esquerda. O que vou fazer é aplicar água em nossos picolés, porque, novamente, precisamos de água sobre molhada Eu deixei cair a água. Vamos aplicar água em nossos picolés O que isso vai ser muito simples agora, porque tudo o que precisamos fazer é pintar todos os picolés Vai ficar molhado sobre molhado porque sabemos que é feito de água. Não terá bordas duras porque está congelado e as cores precisam se misturar. Lá eu apliquei a água. O que vamos fazer é começar com uma boa tela primeiro. Esta é a seiva verde que eu usei. Acho que no primeiro dia, ainda o tenho na minha paleta Pegue o verde seiva, o verde da prostituta ou o verde que você estiver usando e basta Seiva verde. Eu adicionei seiva verde e você pode ver que está fluindo na água Deixe fluir. Então a próxima cor que vou escolher é o amarelo indiano. Vou aplicá-lo logo abaixo. Você vê como isso se espalhou e como nos unimos. Não precisamos misturar isso. Não tente misturá-lo como costumamos fazer quando pintamos o pôr do sol ou uma boa mistura Sem mistura hoje. Apenas deixe que esteja lá, deixe a água fazer isso automaticamente. Talvez eu acrescente um pouco de laranja a este. É só para ter sabores diferentes. Vai ficar muito legal. Eu adicionei laranja. Que tal um pouco de rosa agora. Tem um pouco de rosa. O que vou fazer é pintar toda a parte superior com rosa e depois escurecer a parte superior usando uma versão mais escura de rosa ou algo parecido Esse é um dos meus picolés pronto, não pronto. Mas aqui, vou escolher uma pequena quantidade de roxo e colocá-la na parte superior para que na parte superior para que fique um tom ligeiramente diferente, misture com o rosa e crie uma cor rosa púrpura escura Esse é o meu picolé pronto. Você pode ver que é por isso que eu disse deixe misturar com a própria água, não precisamos misturá-la usando um pincel Mas molhado sobre molhado é o melhor porque se não fosse molhado sobre molhado, você obteria essas linhas; a linha áspera separando cada linha Já terminamos? Não, não foi feito porque precisamos dar uma dimensão a tudo isso. Aqui está o que eu vou fazer. Precisamos criar alguns tons de branco aqui. Eu tiro um pouco de tinta e assim que eu decola, você pode ver o que aconteceu lá. Isso já parece ter duas dimensões, não é? Isso é o que vamos fazer. Use seu pincel. Seque o pincel no lenço e use-o para criar uma mancha branca como essa. Mas essa cor ainda está lá e parece a borda gelada ali. A partir dessa região base, apenas clareamos a cor Essa cor está lá, mas agora você pode ver como ela se mantém. Esse é um dos picolés feitos. Da mesma forma, vamos fazer todos eles. Vou pular este por enquanto porque o que está ao lado ainda está molhado Eu vou pintar o outro. Tudo o que precisamos fazer é repetir o mesmo processo. Se quiser, você pode dar outras cores ao seu picolé. Basicamente, vou usar as mesmas cores porque eu realmente gosto. Se quiser, você pode adicionar cores ligeiramente diferentes, mas depende totalmente de você se quiser fazer com que pareçam sabores diferentes de picolés Depende totalmente de você. Aqui, eu apliquei a água. Aqui está o meu verde, vai na parte inferior. Aqui está o que eu vou fazer. Preciso adicionar um pouco de sombra a esse lado. Não deve ser apenas uma única cor porque sempre há a sombra. Aqui, acabei de pegar um verde um pouco mais escuro e apliquei nesse lado, então agora é uma região mais escura Em seguida, vá com a próxima cor, que é amarela. Você não precisa aplicar sombra em todos os lugares, apenas em alguns. Esse é o meu amarelo feito. Em seguida, laranja. Isso é laranja pronto. vou usar o rosa Em seguida, vou usar o rosa e aplicá-lo na coisa toda. Você sabe que eu ainda não aprendo porque eu disse que vou começar pela esquerda, mas você viu o que eu acabei de fazer com esse picolé? Eu comecei pela direita. Ou seja, comecei com o verde. Eu deveria ter começado com o rosa e depois ido para baixo, certo? Oh, eu nunca aprendo. Aqui está o meu, opa, isso é violeta demais Eu só vou lavar isso e misturar essa violeta existente. Agora, para as regiões mais claras, onde está a luz? Está no topo. Tirando a tinta da parte superior. Veja isso. Decolagem na região superior. Muito melhor. Isso está em um ângulo, então aí. Agora, isso tem volume. Vamos fazer o mesmo com todos os outros. Aplicando a água. Primeiro, o verde. Agradável. Verde. Eu vou usar o amarelo. Laranja. Aqui está o que eu vou fazer com este, vou apenas fazer uma pequena mudança, como se, quando quem estava fazendo esse picolé, ele não estava perfeito Aqui está o que aconteceu. Essa é a laranja e não foi aplicada na camada. Possivelmente, a laranja se espalhou para a outra região e se cobriu de uma forma como esta É apenas tentar fazer coisas diferentes e interessantes para que a coisa toda não fique uniforme. Um pouco de violeta. Aí está você. Você pode ver como eu adicionei esse. Agora, para a luz, onde está? No topo, porque isso está nessa direção. Esse é o topo e só um pouco para esse lado. É basicamente isso. Qual outra? Acho que agora vamos pintar esse. A única coisa diferente sobre este é que ele está embaixo de outro picolé, embaixo de outro picolé, então precisa ter um pouco de sombra, como um pouco de escuridão no lugar onde o outro Aqui, começaremos com rosa na parte inferior. Violeta. Apenas observe, acabei de adicionar um tom um pouco mais escuro lá Aqui vou misturar isso porque não quero que a violeta fique muito visível. Mas você pode ver que eu o deixei mais escuro até onde está, bem ao lado do outro Depois é só ir com as outras cores restantes. Lá, pintei isso. Você sabe que eu estava tentando fazer tudo isso mais rápido e eu tenho muita tinta que fiz sair da linha. Está tudo bem. Minha mão tocou alguns aqui. É aqui que minha mão tocou, você pode ver como é. Ficou irregular. Vou tentar nivelar isso. A sombra desta vai estar novamente, no topo. Não a sombra, os destaques. As áreas mais claras. A luz, porque a fonte de luz vem de cima. Lá, algo desse tipo. Vamos terminar os outros dois. Eu não deveria ter desenhado tantos, mas meu problema é que não quero deixar o papel vazio. Qual deles eu poderia ter removido disso? Se eu tirei este, então aquela área parece vazia. É por isso que eu não queria fazer isso. De qualquer forma, vamos pintar. Esse é o verde que fica na parte inferior. Depois vem o amarelo. Vamos terminar com o rosa. Você não precisa adicionar violeta a todos eles, isso é absolutamente opcional. Neste, eu vou deixar de fora o violeta. Aqui também, digamos que a laranja se espalhe e adicionemos as áreas mais claras. A luz vai ficar desse lado e do topo. Estamos apenas tirando tinta e vamos terminar a última. Rosa na parte superior, e vem um belo laranja, amarelo e finalizando com verde. Sombras desta vez. Por que eu continuo dizendo sombra? Quero dizer destaques. Isso vai estar no topo novamente. Aqui, retire a tinta com muito cuidado e também esta região. Isso é muito melhor. Tudo o que precisamos fazer agora é pintar os palitos, e eu vou usar Sienna crua para Sienna crua ou ocre amarelo, essas são as cores que você pode usar para os Acho que essa foi bem fácil, considerando que toda a etapa foi simplesmente repetitiva. Eu saí muito da linha nesse caso. Aí está você. Como podemos tornar tudo isso interessante? Você já comeu picolés e os mergulhou em açúcar, ou se você os mergulhou em açúcar de confeiteiro, você fez isso Alguns respingos porque isso parece plano para mim. Se não lhe interessa, você não precisa adicionar os respingos, mas eu adoro Só vou adicionar alguns respingos e já parece diferente Isso pode ser como açúcar de confeiteiro, se você já ouviu isso, eu adorava Você também pode ver que cai sobre os picolés e parece tão fofo Só torna o plano de fundo e tudo um pouco mais interessantes. Isso é tudo o que estamos tentando fazer aqui. É mais ou menos isso. Esqueci o gelo, tire o de baixo, ali Agora tenho que esperar um pouquinho para tentar , caso contrário, ele se espalhará. Vamos apenas esperar. Essa parte está seca, embora esse picolé aqui esteja um pouco molhado, mas acho que está tudo bem Só vou tirar a fita porque as bordas secaram, que é mais do que suficiente para mim. Aí está você. 114. Dia 94: Kiwi Watersplash: As cores que precisamos fazer são preto, sienna crua, âmbar queimado, verde seiva e um pouco de Vamos começar. Vou adicionar duas meias fatias de kiwi aqui. Essa é uma fatia, e vamos comer a outra fatia. Vou desenhar uma forma elíptica. Essa seria a cara da outra, e vamos ver o [inaudível] que é basicamente isso Na verdade, isso é tudo para o desenho a lápis. O resto vamos fazer com tinta e, na verdade, pela primeira vez hoje, acho que vou usar tinta preta. Isso é preto marfim. Você pode escolher qualquer preto: preto marfim, preto abajur, qualquer tinta preta que você tenha, porque o cinza do meu Payne não vai me dar a cor preta densa que eu quero Essa é a razão pela qual estou usando preto hoje, e vamos pintar todo o fundo. Essa é a cor preta da Sennelier. Vamos começar a pintar. O que vamos fazer é aplicar água em todo o fundo. Isso é só porque eu quero que o fundo se misture bem, não porque eu quero que seja uma cor mais clara Aqui, estou usando meu pincel de tamanho maior, só vou cobrir a coisa toda. Basta pular o kiwi, o resto das áreas em que precisamos aplicar água Use o pincel maior que você tem e aplique água em todo o papel. Não estou dando várias camadas porque só precisamos pintá-la com uma cor. Vamos aplicar água nas bordas agora. Ignore o kiwi com cuidado. Lembre-se disso. Você pode ver que meu pincel ainda tem o azul ftalo da pintura de ontem O azul ftalo é um pigmento manchador, não sai facilmente, você precisa lavar o pincel com sabão e, se colocá-lo na mesa ou em alguma outra superfície, considere que ele sumiu, ele simplesmente não se soltará a menos que você o limpe assim que a cor estiver na mesa, então você teria que fazer isso assim que a cor estiver na mesa, então você teria que fazer Caso contrário, foi embora. Mas como estou pintando com preto, não me preocupo azul ftalo Veja, eu apliquei a água. Honestamente, o pano de fundo deste é muito simples. Simples. Preto por toda parte. Na verdade, precisamos que seja preto denso. Eu usei preto para o céu noturno em que tínhamos um belo céu noturno galáctico ou usei o cinza de Payne? Não me lembro agora, mas aqui está preto porque eu preciso que seja preto e, como há água, ela vai ficar mais clara, então, na verdade, precisamos pintá-la muito escura e usar cores densas. Você pode ver isso. Também tome cuidado ao longo da borda de nossos kiwis Seja extremamente cuidadoso. De todos os lados, só precisamos ter cuidado e, como há água no papel, na verdade, é mais claro, então é por isso que precisamos usar um tom mais escuro e talvez tenhamos que aplicar a tinta várias vezes Se o preto não estiver escuro o suficiente, talvez seja necessário aplicar a tinta várias vezes. Não se preocupe, eu também vou aplicá-lo mais uma vez. Só preciso ter cuidado ao longo desse pequeno espaço entre os dois kiwis, e minha mão está tremendo De alguma forma, consegui. Agora, eu só preciso obter cores mais escuras em todos os lugares. A cor mais escura está apenas neste lugar que você pode ver agora. Preciso preencher todo o meu papel com escuridão. Isso é tudo. É por isso que eu disse que você talvez precise se inscrever várias vezes. É necessária muita tinta preta. Já estou sem as coisas que havia espremido então deixe-me pegar mais, então é por isso que eu disse que talvez precisemos de muita tinta preta Aqui está a tinta. Você pode ver que, como meu papel está começando a secar, não estou mergulhando meu pincel na água, mas estou apenas pintando Lembre-se sempre de controlar a água sempre que estiver pintando, porque isso é uma coisa muito importante. Não devemos descartar o controle de água sempre que estivermos pintando alguma coisa, não mergulhando meu pincel na água, mas apenas deixando minha tinta seca e nenhuma água extra seja introduzida no meu papel Como eu queria que o fundo fosse liso, sem linhas ásperas, essa é a razão pela qual apliquei água no início Vamos usar quantas camadas você quiser adicionar para obter o fundo mais escuro Você pode ver que ainda há algumas áreas mais claras Vou preencher todas essas áreas mais claras e vou me certificar de que está escuro. Escuro como se estivesse absolutamente escuro. Essa tinta escura apenas certifique-se de deixá-la o mais escura possível, porque também acho que não disse isso antes que as aquarelas secassem e não acendessem Está caindo para um tom mais claro que não queremos. Por isso, continue aplicando e certifique-se de que tudo esteja escuro. Eu fiz essa poção esquerda muito mais escura. Eu só preciso fazer a mesma coisa nas áreas à direita. São apenas faixas contínuas de tinta e eu misturo , mas deixe-me mostrar porque meu papel começou a secar, então se eu estou fazendo isso, você vê a linha que a pincelada faz, na verdade é principalmente porque seu pincel ainda tem muita água Para evitar isso, o que você precisa fazer é tornar os traços contínuos para que você possa ver Eu me livrei dessa linha na parte superior Continue movendo essas linhas em direção ao final da sua planilha. Como alternativa, se você estiver usando um pincel sintético, seria muito mais útil e também fazer muita tinta ajuda. Na verdade, você pode ver no meu pincel, há muita tinta que eu pego, então isso ajuda porque veja, isso não cria uma linha, então essa também é uma opção. Basta pegar muita tinta porque quanto mais água houver no pincel, essa linha aparecerá. Para se livrar da linha, é isso que você precisa fazer. Olhe sob a luz e você poderá ver os tons mais claros. Essas são as regiões em que estou aplicando minha tinta preta. É quase como pintar com guache, exceto pelo guache, não aplicamos Eu apliquei a água porque queria que o fundo parecesse extremamente liso, então essa é a razão pela qual aplicamos a água. Mas eu sei que quando pintamos com guache, apenas aplicamos tinta seca e garantimos que tudo esteja Tudo se mistura como em movimentos rápidos de pincel como esse , mas também funciona com aquarelas, então é isso que eu realmente queria que você soubesse Como isso parece, preto? Deixe-me verificar. Nesse ângulo, você pode ver que tudo está preto onde quer que não esteja, basta encher com o pincel. Todas as áreas que você achar mais claras, basta passar a tinta preta sem mergulhar o pincel na água, então essa é a coisa mais importante Seu pincel está quase seco agora, mas ainda assim, como você está pegando tinta densa, há água suficiente para cobrir qualquer coisa que você esteja pintando Demorou muito tempo, mas depois terminamos com o plano de fundo. Agora esperamos que tudo seque para podermos pintar o resto. Veja como fica após a secagem. Eu posso ver algumas marcas, é porque ainda não está seco lá. Está tudo bem. Vamos pintar nosso kiwi Como pintamos o kiwi? O que vamos fazer é começar com Sienna crua Isso é o que entra na parte base. Escolha uma bela cor de siena crua. Não se preocupe, se você não tiver sienna crua, você pode misturar um pouco de marrom e amarelo e criar uma tonalidade mais ou menos assim Talvez adicione um pouco de laranja se quiser obter um leve tom dourado Eu pintei toda a parte inferior do kiwi com sienna crua Agora meu objetivo é criar sombras e destaques, sempre importantes Aqui estou escolhendo um tom mais escuro de sienna crua e adicionarei um pouco de âmbar queimado para que meu marrom fique um pouco Aqui estou misturando no mesmo lugar. Nós vamos adicioná-lo. Acabei de adicionar e misturar tudo. Agora você pode pegar um pouco mais de marrom e adicionar à base extrema, porque essas são as regiões que ficarão mais escuras Só precisamos misturar tudo corretamente, então basta misturá-los com água. Sempre sombreie, sombras e destaques importantes. Meus destaques mais escuros estarão aqui na base. Eu adicionei umber marrom queimado, mas agora preciso misturá-lo Vou usar meu pincel e misturar tudo. Veja, depois misture esse marrom também. Essa foi uma maneira de fazer isso. Vamos tentar o segundo usando o método úmido sobre úmido porque acho que seria muito mais fácil para a peça de mistura Aqui vou pegar e aplicar água. Estou apenas mostrando maneiras diferentes pelas quais podemos misturar algo para criar sombras e destaques Aplicando a água, isso é meio kiwi Eu apliquei a água, agora vamos pegar sienna crua você pode ver, obviamente, por causa da água, ela se espalha bem Estou escolhendo tinta. Não. Vamos misturar. A fruta está ótima. Essa é a tinta crua de Sienna. Enxágue bem na água porque aplicamos água um pouco seca Aqui. Eu apliquei a sienna crua, mas agora escuridão ou sombras Aqui está meu marrom e vou aplicá-lo. Isso combina muito melhor porque temos água. Na verdade, esse kiwi terá mais luz , supondo que a luz saia talvez de cima Vai ter mais luz arriscada. Eu quis dizer mais sombra. É muito, muito importante. Adicionado marrom escuro na parte inferior. Agora vou misturá-lo usando um pouco mais de sienna crua e aplicando na parte superior da existente Porque usamos água para misturar essa. Parece muito melhor. Aí. Eu acho que isso é muito melhor. Agora, precisamos adicionar a parte superior. A parte superior será de um verde mais claro. O que vou fazer é pegar meu amarelo e misturá-lo com verde seiva para criar um tom verde claro, e esse tom verde claro, vou aplicar na região superior. Isso é kiwi. Você já viu kiwis Para este também. Para este, aqui está o que eu vou fazer. O que eu vou fazer é aplicar água em toda a região central. Basta observar atentamente como vamos pintar isso. Aqui estou eu aplicando água em toda aquela região. Isso é água pronta. Agora, vamos pegar a tinta verde que deveríamos usar, que é amarela e verde seiva misturados. O que vou fazer é aplicar essa cor na borda. Há água e ela se espalhará em direção ao centro. Mas não vamos aplicá-lo no centro. Mas dessa forma, não temos nenhuma vantagem severa. Mas, em vez disso, temos uma forma bonita que vai em direção ao centro. Deixe-me fazer essa cor novamente. Essa é a cor e vamos aplicá-la bem no centro, deixando um grande espaço no meio. Você pode ver, eu deixei um grande espaço no meio , de modo que é branco. Deixamos assim. Vamos pintar as bordas. Para as bordas, vou dar verde um pouco mais escuro É por isso que vou usar o verde seiva. Você pode ver que acabou de misturá-lo. Aí está minha parte de kiwi. Vamos deixar isso secar. Enquanto isso, podemos adicionar o respingo. Vai ser basicamente simples. Vamos apenas usar muita tinta branca. É isso mesmo. Essa é a verdadeira essência do que vamos fazer, muita tinta branca e vamos criar exatamente como fizemos com o céu noturno. De qualquer forma, use um pincel pequeno que tenha uma ponta pontiaguda Primeiro de tudo, vamos traçar uma linha de base. O respingo será no topo desta linha É aí que vai estar o respingo. Use sua tinta branca. Vamos fazer muitas coisas interessantes. Você acha que é difícil, mas não é, confie em mim, vá e acompanhe o que estou fazendo aqui. Só estou fazendo algumas falas como essa. Veja, pequenas linhas e algumas coisas que estou adicionando. Precisamos ter uma tinta branca densa caso contrário, mais clara e acinzentada, o que não queremos Pegue muita tinta branca e desenhe as formas que estou tentando fazer aqui. Aqui estou tentando fazer um arco como este nesta área. Então eu vou descer usando o mesmo. Meu pincel está quase seco e vai criar algumas pinceladas secas. Tudo bem. Usando essas pinceladas secas, estou puxando para baixo. Agora talvez eu junte isso. Só para adicionar mais um pouco. Então eu vou para o lado direito. Vou adicionar um pouco de curvatura aqui. Basicamente, é criar muitas formas para que pareçam um respingo Não se preocupe, eu vou mostrar para você. Aqui, talvez eu vá para este lado e adicione algumas linhas. Feito a parte base. Agora, lembre-se das gotículas de água que fazíamos quando pintávamos chuva, então precisamos desse tipo de coisa Use um pincel pequeno e crie uma forma de gotícula ou algo assim Muitas gotículas, vamos ter muitas gotículas aqui Eles precisam ter alguma dimensão. É só uma linha. Primeiro, desenhamos o contorno e depois eu acabei de acrescentar, vemos algo dentro Meu pincel está quase seco. Só precisamos de muito pouca água porque, caso contrário, a tinta branca não seria tão escura. Aqui, adicionando outra barra, talvez neste lado. Isso está feito. Agora vamos adicionar muitas gotículas Então, lembre-se de que as gotículas eram apenas um círculo e depois pintamos uma borda dele, então é isso que vamos fazer Na verdade, você pode desenhar muitos círculos pequenos. Você vê? Círculos, pequenos círculos. Também podemos adicionar respingos. Não se preocupe dar um pouco de cor dentro disso, não cor. Mas alguma dimensão dessa queda. Já parece um respingo. Mas espere, acho que precisamos secar meu pincel. Vamos adicionar algo a eles. O pincel seco cria um efeito muito melhor ao tentar fazer muitas áreas de respingos Agora, há uma coisa que precisamos fazer vou adicionar algumas pequenas áreas de reflexão desse verde nesse lugar. Como fazemos isso? O que vamos fazer é, você sabe aquele verde que misturamos? Vamos misturar esse verde com o nosso branco, para que fique um pouco esverdeado Aí está o meu verde e esse é o meu branco. Então, meu branco denso, estou misturando com verde. Já está mais claro, então deixe-me pegar mais verde, mais verde. Pronto, isso é um belo toque verde. Vamos apenas adicionar isso em certas áreas para que pareça que esse verde está sendo refletido nesses respingos na água Isso é o que parece. Nem todas as áreas, você só precisa adicioná-las em determinados lugares. Só está vendo? Só pouco e talvez eu acrescente outro traço aqui. É isso mesmo. Vamos também adicionar um pequeno reflexo dessa sienna crua. Obviamente, o que precisamos fazer? Vamos misturar marrom com branco. Eu pego um número queimado. A razão pela qual estou tomando o número queimado é porque quando eu misturo branco com ele, ele fica mais claro. Veja, já acendeu muita luz. Acho que para fazer com que pareça Sienna crua, vou misturá-la com um pouco talvez vou misturá-la com um pouco de ouro indiano Sim, isso é muito melhor. Âmbar queimado, branco e ouro indiano juntos me dão aquela pequena cor crua de siena Adicione um pouco disso lá. Acho que é isso, não vou estragar isso com outras cores Nós podemos acabar com isso. Só resta uma coisa, que é adicionar alguns detalhes ao kiwi Para isso, pegue sua tinta preta e precisamos desenhar essas linhas centrais no kiwi, a fruta Você viu esses pequenos detalhes? Só precisamos colocar as sementes no centro. Lá está quase pronto. A última parte é finalizar com branco. Essa é a tinta branca. Deixe-me adicionar algumas linhas no centro do kiwi. Quando secarem, ficará muito melhor. Agora, terminando com respingos. Não quero que os respingos fiquem em cima do kiwi, então vou encobrir Veja meu lenço. [RISOS] Vamos cobrir meu kiwi e adicionar Nós adicionamos muitos respingos. Cubra o kiwi, não queremos que outros respingos É isso mesmo. O que você acha disso? Vamos remover a fita. Aí está você. Este é, na verdade, meu favorito entre os de comida agora. Eu sei que é uma fruta, mas é uma fruta, mas sim, tanto faz. De qualquer forma, aí está. 115. Dia 95 - O bolo: As cores de que precisamos hoje são cinza, índigo, vermelho, âmbar queimado, verde e amarelo de Payne índigo, vermelho, âmbar queimado, verde e amarelo Hoje, vamos fazer um bolo. Vamos tentar fazer isso o mais rápido possível. Sei que vejo isso todos os dias, mas quero tentar terminar isso a tempo. É muito difícil escolher o assunto quando se trata de comida, especialmente se você está ensinando, porque as pessoas são tão exigentes com a comida que comem que eu não posso optar por não vegetarianas, porque pode haver pessoas que são É por isso que eu tive que escolher coisas como, o que possivelmente é bom para todos. Começaremos com uma elipse que será a parte superior do bolo Essa é a minha forma de vento. Deixe-me ver se entendi direito. Quase uma elipse Vem até o fundo. É um bolo de três camadas que vamos experimentar fazer hoje Esse é o próximo nível e, em seguida, vem a base desse. Vamos para a base do próximo. O bolo inteiro não está visível, apenas as duas camadas superiores e depois um pouco da terceira camada É assim que o bolo vai ser. Talvez um pouco da base. Deste lado, a base não será visível. Digamos que esteja sentado em uma mesa e como uma mesa retangular aqui Não quero que a borda seja vista. Vamos supor que seja assim. Vamos ter sua outra vantagem. Vamos fazer com que a outra borda da mesa saia deste lado. O que eu acabei de fazer foi, esse é o lado, e digamos que ele parou em algum lugar lá, e então eu estou fazendo com que a borda da mesa saia. Ali está a mesa em que o bolo está sentado. Só precisamos adicionar alguns recheios e algumas coisas no bolo, não colocar [RISOS] algumas decorações Vou enchê-lo com algumas frutas vermelhas. Eu tenho algumas frutas aqui. Então, digamos que temos muitas frutas aqui, elas não serão claramente visíveis porque são escuras. Eu não sei se você pode ouvir que o caminhão de sorvete está aqui. Algo lá em cima. Aqui, vamos adicionar mais mirtilos. Tem mirtilos. Essas coisas redondas que eu estou comendo são mirtilos, então estou adicionando alguns maiores. Como eles são chamados? Framboesas, eu acho Isso mesmo. Então talvez possamos comer alguns morangos também. Morangos, eles teriam uma forma cônica como essa, e você pode ter mais mirtilos em lugares diferentes e talvez algumas folhas bonitas só para adicionar um pouco de cor, porque vamos deixar o bolo branco Achei que essa é a maneira mais simples de tornar essa pintura mais rápida, então tudo o que precisamos fazer é pintar essas coisas Obviamente, precisamos fazer a sombra, então não se esqueça disso, e as frutas no topo. Tem outro mirtilo. Vou adicionar outro conjunto de mirtilos aqui e alguns morangos por cima, e talvez uma folha Adicione muitos pequenos mirtilos e decorações que desejar Não devo acrescentar muito, porque então eu reservaria um tempo para pintar todos eles, o que não queremos. Lá. Novamente, são alguns morangos. Vamos adicionar o máximo de mirtilos. Tem a baga e talvez uma folha só para adicionar essa cor. Isso é bom o suficiente. Podemos chegar até a pintura. Obviamente, vamos primeiro ao plano de fundo. Para pintar o fundo, acho que posso usar meu pincel grande porque há uma grande área que posso cobrir à direita. Na grande área ali e ali. Eu cobri o máximo que pude. Agora, vou mudar para meu pincel pequeno, o tamanho 2, não pequeno, meu pincel grande. Vou ter cuidado com as bordas. Essa é a mesa, a borda da mesa, e também cuidadosamente ao redor do bolo, da forma mais cuidadosa possível. Também em torno deste pequeno mirtilo, tenha muito cuidado. Aí está você. Eu terminei. Agora, vou fortalecê-lo porque está começando a secar. Eu terminei. O que vou fazer é dar a ele um fundo mais escuro porque vamos adicionar algumas luzes ao fundo Algumas luzes ou talvez alguns efeitos de buquê. Eu tinha coberto um buquê quando estávamos pintando minha aula de Natal, mas ainda não nesta aula Não, nós fizemos, acho que na verdade no de fogos de artifício. Só para que o fundo não pareça tão claro, é por isso que estou adicionando esses efeitos de buquê aqui hoje Lá. Ao longo da fronteira, com muito cuidado. Não queremos tinta em nossa mesa, mas só queremos que o fundo seja uniforme, é por isso que aplicamos a água. Apenas pinte cuidadosamente o fundo. Estou usando o cinza do Payne. Você também pode usar preto, como fizemos no último dia. Mas hoje, acho que estou bem em usar o cinza do meu Payne ou você pode escolher o preto, mas precisamos que seja escuro o suficiente Se o cinza não estiver escuro o suficiente, opte pelo preto. Muito cuidado ao longo da borda do bolo e dessa borda aqui e desse lado. Acho que o jornal também é diferente hoje em dia. Eu posso literalmente sentir a diferença. Aqui é Arches. Eu estava usando o Canson para sentir a diferença enquanto estou pintando Mas Arches, ainda é um dos melhores. Com cuidado, ao longo das bordas novamente. É por isso que virei meu papel, porque você sabe qual é o ângulo em que minha mão gosta de pintar para obter as bordas corretas. É por isso que eu virei o lençol. É por isso que sempre colar o papel em algo que você possa levantar é muito útil para que ele possa se movimentar Caso contrário, se você colocá-lo na mesa, você está limitado a essa direção, você não conseguiria movê-lo, é por isso que eu sempre prefiro colocá-lo alguma porta Acabei de contornar o bolo. Agora, eu só preciso fortalecer minhas cores. Vou usar versão mais escura do cinza do Payne para que eu possa escurecer tudo Você pode ver, eu não estou pegando água, só estou pintando porque meu papel começou a secar É por isso que estou pegando tinta seca, para poder misturar bem Lembre-se do que eu disse sobre as marcas de pincel ontem. Temos que fazer isso até o fim, que você possa se livrar dessas marcas de pincel. Pronto, estou apenas continuando. Eu tenho marcas de pincel lá agora. Eu tenho que continuar até o fundo, e é assim que você pode se livrar dessas marcas de pincel. Acho que isso é bom o suficiente. Coloque um pouco mais de cor aqui. Acho que ainda está mais leve. Isso é bom. Eu adicionei o plano de fundo. Qual é a próxima coisa? Acho que a próxima coisa é que podemos pintar a mesa. Acabei de perceber, e me desculpe, quero adicionar alguns mirtilos e algumas frutas aqui na base Só um pouco. É isso mesmo. Eu sinto muito. Só isso. Agora, precisamos esperar que o fundo seque ou não. Na verdade, vamos pintar as frutas. Não vamos perder tempo. Aqui está meu pincel de tamanho menor. Vamos pintar os mirtilos primeiro. Que cor podemos fazer para os mirtilos? Acho que preferimos o índigo. Essa é uma cor bonita, uma cor escura. Isso é perfeito. Pegue o tom índigo e apenas pinte. Ao fazer isso, tudo o que você precisa ter cuidado é tentar deixar uma pequena mancha branca. Agora, nem sempre precisa estar no centro. Essa eu fiz no centro, mas nem sempre no centro, então lembre-se disso. Há maneiras diferentes. Não vamos entrar na parte de detalhamento dos mirtilos, mas caso você queira fazer um mirtilo detalhado, seria como se você precisasse ceder às sombras, aos destaques e Veja como faríamos isso. Eu vou te mostrar que é para este. Deixe-me mostrar de perto. Eu acho que esse ângulo de câmera é muito bom. Como você faria isso é ter algo no centro. Pequena lacuna. Deixe-me pintar essa coisa toda na parte inferior. Então precisamos do destaque. Estou assumindo que a fonte de luz aqui é de cima. Eu só uso um tom mais claro em direção ao topo. Veja, é assim que o mirtilo seria o ponto mais escuro na base Se fôssemos fazer o mesmo com o outro mirtilo, tudo o que você precisa fazer é retirar a tinta de cima, aqui , mostrando de perto novamente. Levante do topo. Aqui está meu lenço. Retire-o do topo. Então tem aquele pequeno destaque e mirtilo já tem uma espécie de formato, não é Na verdade, talvez possamos fazer isso para todos eles, e eu não quero que todos tenham essa coisa no centro. Vamos fazer para este, talvez no topo. Aqui está o mirtilo com a parte escura na parte inferior, porque supondo que a luz seja de cima ou desse lado, a área escura deve ser Aqui, retirei uma pequena quantidade de tinta. Você pode ver isso de perto? Como eu disse, quando estamos fazendo ilustrações de alimentos ou qualquer tipo de pintura, especialmente a luz e a sombra são o que é extremamente importante Vamos continuar adicionando o mesmo para todos os mirtilos. Basta adicionar a cor e retirá-la de onde você quer que ela fique clara. Lá. Estou tirando tinta. Eu decolei um pouco e presumo que a parte superior desse mirtilo Da mesma forma aqui neste , veja de perto. Deixe-me mostrar isso para você de perto. Índigo, e esse é o topo e o mesmo por aqui. Mas você vê que apenas a parte inferior está iluminada. Não está aceso. O que você diz é ter aquela sombra escura. Vamos fazer o mesmo com todos os mirtilos. É assim que você faria. Vamos começar. Aqui estão meus outros mirtilos. Todos os círculos que eu fiz, esses são os mirtilos Aí está o círculo. Deixe-me desenhar rapidamente outro antes que os outros que eu comecem a secar porque eu tenho que fazer a decolagem. Vamos decolar. Eu deveria fazer do outro primeiro. Eu tirei alguns lá. Agora, pintando os outros mirtilos. Olha essa. Há muita água na minha escova e ela não vai secar rapidamente. Vou adicionar os outros mirtilos. Há um mirtilo aqui sentado sozinho. Oh, não. Está sozinho, e um dos outros está lá. Aqui está o outro. Agora, eu tenho que decolar. O que eu fiz aqui ainda está molhado. Na verdade, eu poderia deixar esse, mas os outros estão secando. Esse, eu tenho que fazer rápido, porque está começando a secar. Lá. Isso é bom. O mesmo desta , de cima para baixo. Agora, esse. Todos eles, apenas tentando se livrar um pouco da parte superior, então eles têm um lado escuro e um lado mais claro. Essa é a luz e a sombra em um objeto. Temos mais dois mirtilos. Isso é como parte de um mirtilo, não é visto. Temos outro mirtilo aqui. É como se estivesse certo sobre isso. Na verdade, temos um monte de mirtilos aqui, e você não precisa adicionar luz a A principal razão para isso é que assumimos que a fonte de luz é daqui. É como por trás de todo esse bolo, que está na sombra. Nenhuma parte desses mirtilos terá luz Tudo o que precisamos fazer é adicionar um monte de detalhes aos mirtilos Vamos apenas adicioná-los. Deixei alguns espaços em branco porque quero preenchê-los com um pouco de vermelho, para que pareça que também há morangos misturados nessa parte. Meus outros dois mirtilos estão começando a secar. não vou adicionar nenhum tom claro a este, porque isso está, novamente, por trás desse pneu do bolo. Isso é o que sempre é. Observando de onde vem a luz, observando onde a sombra estará, qual delas estará na Tudo o que estiver nesse lado esquerdo ficará sob a sombra, é por isso que não vamos pintá-los . Vamos decolar. Decole do topo. Acabei de adicionar pontos de luz a todos eles. Agora, da mesma forma, apenas com os que estão no topo. Agora, novamente, para as sombras. Eu não vou adicionar nenhuma sombra a esses três aqui porque a luz neles está bloqueada por esses dois morangos, ou bagas. Os morangos, então a luz fica bloqueada, e este está do outro lado dos morangos e diretamente na luz, então você precisa ter mais luz nele. O mesmo se aplica a esses dois. Não está muito atrasado, especialmente este, que está diretamente na luz, então você precisa torná-lo mais leve. Você vê a diferença agora, fará sentido quando adicionarmos os morangos e as outras frutas vermelhas. Para a outra fruta, o que foi de novo? Framboesa, sim. Para adicionar a framboesa, aqui está o que vou fazer Quais eram as framboesas? Essa era uma framboesa, então estou adicionando um tom mais claro de vermelho Eu adicionei muita água e estou adicionando um tom mais claro de vermelho em cima da minha framboesa Tom mais claro, não queremos um tom mais escuro. Observe bem de perto e esse é novamente o tom mais claro, você pode ver que não está muito escuro. Esse é o tom mais claro e vamos fazer o mesmo os morangos também, então você pode muito bem pintar os morangos também com esse tom mais claro. Onde quer que nossos morangos e framboesas os pintem com um tom mais claro de vermelho e isso é outro morango Só precisamos ser rápidos. Isso está feito. Deixe-me adicionar mais água porque quero um tom mais claro, é por isso que estou adicionando água. Aqui, adicionamos o tom mais claro a quase todos eles, então agora só precisamos adicionar destaques aos que estão sob luz. Este está sob luz, então eu vou decolar muito de cima, então você vê que é mais leve. Um pouco mais do que isso. Bem, isso é mais leve. Um pouco acima deste e deste porque também está sob luz direta. Agora, supondo que tenhamos tirado a cor e os destaques, precisamos adicionar os tons mais escuros de vermelho e é aqui que tiraremos o tom de vermelho mais escuro Para pintar as framboesas, pensei que estava usando isso Isso é muito pequeno, então foque nesta câmera. Basta fazer essa pequena estrutura em forma de escama, pequenas escamas sobre elas. Parece que tem alguma coisa nela. Eu não sei como dizer isso. Você vê como obtivemos aquela forma redonda de uma pequena baga da mesma coisa? Isso é um morango, então o que vou fazer é adicionar novamente pequenos pontos, então, no caso do morango, Então eu não vou adicionar esses pontos na parte superior porque queríamos um tom mais claro e também tentamos clarear essa parte um pouco Apenas espalhe e ilumine. Veja, é um morango muito mais bonito. Faremos o mesmo com quase todos os outros. Só precisamos adicionar esses pontos para os morangos e coisas parecidas com escamas para e coisas parecidas com escamas Este está completamente sob sombra, então é por isso que estou pintando de escuro. Não precisamos nos preocupar com isso. Pinte isso completamente, então aqui está outra framboesa framboesa começa pintando-a em escamas, então adicione-a na forma de escamas. Viu isso? Pequenas formas redondas, então é assim que as escamas são formadas. Vou transformar isso em uma framboesa também, a coisa. Havia duas framboesas e essa era um morango, então vou usar bolinhas Não vou adicionar os pontos em direção à área de luz onde iluminamos , então Então, onde mais? Vou fazer disso uma framboesa porque sim, é pequena, então é uma framboesa A escala se forma e esta é um morango porque é maior Vou pintar uma seção cheia e a base dela que parece mais escura e depois na parte superior, vou misturar isso para que fique um pouco mais clara na parte superior Deixe-me mostrar de perto, você vê isso? Um pouco mais claro na parte superior. Eu sei que é muito difícil focar nesses pequenos detalhes, mas é por isso que a ilustração de comida é tão complicada e agora isso era um morango novamente, então só precisamos adicionar Mesmo sem pintar o bolo, já estamos, meu relógio mostra 29 minutos desde que comecei, ah não. Eu só preciso adicionar um pouco de sombra agora em muitos lugares. Vou usar o cinza de Payne e vou adicionar à base de muitos deles, para você possa ver que ele se mistura com o vermelho para dar uma versão mais escura do Veja, eu adicionei um pouco de sombra lá e vamos adicionar algumas escamas mais escuras também às framboesas, onde há uma sombra sempre na parte inferior Lembre-se disso, aí está. Agora isso parece muito melhor. mesmo vale para qualquer um dos morangos que precisam de sombras, sempre vá para a parte inferior. Aqui, um pouco no fundo, ali, aquele, alguns pontos no fundo Agora, a coisa toda parece ter uma sombra. Eu coloquei um mirtilo aqui. Um pequeno mirtilo, eu não fiz isso porque o fundo estava molhado Deixe-me terminar o mirtilo e levantá-lo de cima porque tem luz Eu só preciso adicionar algumas folhas agora, que eu adicionei em muitos pedaços. Há uma folha. Tem uma folha. Folha. Melhor onde você adicionou as folhas. Basta adicioná-los. Torna tudo um pouco mais interessante. Acho que vou colocar um aqui e também esquecemos de colocar os morangos desse lado. Como eu disse, esse lado está extremamente abaixo da área de sombra. Vou misturar vermelho e cinza de Payne para obter um tom mais escuro, uma mistura mais escura Veja isso, então aquela mistura mais escura de vermelho e é isso que vou adicionar Supondo que haja uma framboesa, ou morango, alguma coisa lá, você não sabe, logo abaixo desses mirtilos ou algo assim está lá, mas é mais escuro Além disso, precisamos escurecer a folha porque ela não ficará tão verde quanto as outras, então escureça esse Agora também o principal é escurecer as partes inferiores dos outros verdes Essa é novamente a sombra. Eu disse escurecer, mas depois precisamos espalhar a cor e misturá-la aos poucos. Veja isso, para que pareça mais escuro na parte inferior e mais claro na borda das folhas e obtenha uma mistura uniforme Isso é muito bom. O que resta? Oh, a mesa. Eu não quero estragar isso, então vamos em frente Vamos usar o marrom permanente, ou qual cor eu deveria, por que estou tão confuso? Acho que vou usar madeira queimada em si e ao redor daquela Simplesmente chegou rapidamente. Vamos adicionar. Só dando uma olhada nas frutas vermelhas e no bolo. Preciso ir, agora com cuidado, ao longo da linha da mesa. Isso é bom e só ouça agora. Parece quase pronto, mas não quero você termine com algo que parece incompleto, porque ainda precisamos adicionar as sombras ao bolo porque ele parece vazio, como se não o tivéssemos pintado No começo, vou adicionar sombras para os mirtilos na mesa Então, eu vou usar um belo tom escuro de âmbar queimado. Então, aqui, essa área intermediária precisa estar escura, aqui e um pouco aqui Veja, essa era uma parte em que precisamos da sombra. A última coisa que resta é fazer com que o bolo pareça um bolo em si. Como eu disse, [RISOS] essa é a parte mais difícil, na maioria das vezes difícil Estou aplicando água nessa região porque, como eu disse, a luz vem daqui, e é aí que está a região mais clara. O que vou fazer é pegar um tom mais claro do cinza de Payne e aplicar lá Agora, isso faz com que pareça que tem um pouco de sombra, algo está lá. Esse bolo já tem um formato bonito. O mesmo, faremos no lado esquerdo aqui porque isso também está longe da fonte de luz. Um pouco do cinza de Payne, tom mais claro do cinza de Payne, e é isso que estamos aplicando aqui Só a base. Veja, ele já tem uma forma. Ainda não terminamos, aí está , novamente, a terceira comida terrível do nosso bolo Isso tem que ter a sombra, pode ser mais escuro, mas não tão escuro quanto o fundo. Temos que ter cuidado. Então espalhe isso e certifique-se de que fique mais claro para o lado direito. Isso já tem uma forma. O que está faltando? Sombras. Novamente, muitas sombras preciso haver sombra aqui na base de todos os mirtilos, das folhas, e essa área aqui também está sob sombra extrema do topo Sombras aqui, tudo na base. Nós apenas aplicamos água na base de todas as coisas do nosso bolo. Aqui, isso precisa ter uma quantidade extrema de sombra, porque assim como a maior parte da área de sombra, sombra aqui, sombra aqui e aqui. Eu apliquei água, agora a última coisa a fazer é adicionar a sombra em si. Não precisa entrar em pânico. É só uma pequena sombra, um pouco em direção à base. Veja, o que estou fazendo. Deixe-me mostrá-lo para você de perto. Basta adicionar um pouco do cinza de Payne na parte inferior de tudo isso. É isso que faz com que pareça real, porque é uma sombra e não é como estar no ar ou algo assim. Esse, esse mirtilo. Agora faz muito mais sentido, certo? A coisa toda está completa. Na verdade, podemos parar por aqui, mas eu prometi que adicionaríamos algumas luzes [inaudíveis], e agora eu quero adicioná-las Então, o que vamos fazer é pegar um pouco de tinta branca, e você pode realmente misturá-la com um pouco de amarelo para obter uma bela cor amarela, branca, misturar branco com amarelo. Tudo o que você precisa fazer é adicionar círculos para que caiam como luzes [inaudíveis]. Só estou adicionando isso porque prometi que adicionaria isso, mas oh, não, meus 30 minutos acabaram. Eu não deveria mais chamar isso de 30 minutos porque essa aula de comida tem sido literalmente demorada Não vou acrescentar muito, mas só porque prometi, vou apenas adicioná-los. Muitos círculos e, além disso, esses círculos são a maneira ideal de esconder qualquer pincelada ou marca de pincel que você tenha deixado no fundo Então, se há algo que você queira esconder, esta é a oportunidade perfeita para fazer isso. Apenas círculos diferentes. Acho que vou adicionar mais um aqui. Agora vou apenas adicionar alguns brancos. Pegando a tinta branca e vamos adicionar ao lado das amarelas. A última coisa que quero adicionar é pouco de açúcar de confeiteiro aos meus morangos e frutas vermelhas Aqui estou pegando tinta branca, uma boa quantidade de tinta branca, e vou espalhá-la por cima. Eu cobri todo o plano de fundo porque não o queremos em segundo plano. O que mais resta? Esse pouquinho. Quero dizer, eu poderia ter parado com tudo isso, mas eu simplesmente não queria terminar sem fazer aquela imagem completa só porque eu quero que cheguemos dentro do tempo. Agora isso parece muito melhor e perfeito. Adicionamos todas as sombras e tudo mais áreas mais claras, áreas mais claras Só esqueci uma coisa e não consigo deixar de vê-la Essa área aqui precisa ser um pouco mais escura porque ela também está na sombra desta parte e da cena aqui Basta misturá-lo mais claro para o lado direito. Isso é muito melhor. Isso precisa fortalecer a sombra daquele pequeno mirtilo Completo. Agora, vamos remover a fita. Aí está você. Então essa é a pintura de hoje. Espero que você goste. 116. Dia 96 — os pastos: As cores de que precisamos hoje são índigo, cinza de Payne, amarelo indiano, ouro indiano, sienna queimado, umber queimado Para o resto da comida, vamos fazer alguns doces Vamos começar com o desenho a lápis. Muitos doces em cima da mesa, é isso que vamos fazer, mais simples que Em primeiro lugar, vamos comer um croissant. O esboço vai ser um pouco difícil, mas não se preocupe Você pode ver a forma. Então a próxima parte, então essa é a próxima parte . Deveria ter sido assim. Parece uma concha ou algo assim. De qualquer forma, vamos adicionar mais coisas à nossa mesa. Que tal assim? Eu não sei os nomes de tudo isso, sério. Aquele está em espiral, então não há nada lá. Essa espiral, essa é a camada externa, entra como uma linha de habitação e há um creme ou algo parecido com geleia por dentro. Vamos fazer isso assim. Aí vai, a parte cremosa. Algo parecido. Esse é simples. Isso é apenas uma massa com geléia por cima. Não sei como você chama tudo isso. De qualquer forma. Assim. Talvez uma massa folhada aqui deste lado. Que tal isso? Aí. Talvez alguns biscoitos em forma de estrela, você gostaria disso? Acho que fizemos biscoitos em forma de estrela na aula de Natal Se você fez minha aula de Natal, você saberá disso. Fora isso, simplesmente não se preocupe. Basta adicionar uma forma estrelada como essa com as bordas não nítidas Isso é tudo que você precisa cuidar. Talvez adicionemos alguns outros cookies aqui. Vou apenas adicionar uma pequena dimensão aqui. Então vou adicionar algo aqui no final aqui. Eu acho que isso é como um queijo dinamarquês , com formato de queijo dinamarquês. Basta fazer uma forma como esta e então teremos a parte da massa e a parte folhada A parte da massa, dobrável assim. Já há muitas coisas na mesa. Vamos até a pintura. O que queremos pintar primeiro? Vamos usar o plano de fundo? Precisamos preencher o plano de fundo. Vou adicionar muitos amarelos e marrons à minha massa Porque, basicamente, o que vamos fazer é pintar todo o fundo com algo mais escuro Vamos usar o cinza ou o índigo de Payne ou você pode ter uma mistura dos dois, como fizemos da última vez Tudo o que precisamos fazer é evitar cuidadosamente todas as coisas que fizemos e aplicar água por toda parte. Novamente, essa é a parte mais complicada, seguir as linhas Se você tiver dificuldade em contornar as linhas ao pintar isso, você pode realmente mascarar todas essas coisas usando um pouco de fluido de mascaramento Então, tudo o que você vai fazer é pintar todo o fundo sem se preocupar em pintar ao longo das linhas Mas, como eu disse, prometi a mim mesma que não usaria fluido de mascaramento em nenhum projeto dessa classe, é por isso que estamos esse método de pintura em torno Mas se você quiser usar fluido mascarador, tudo bem e bem-vindo a usá-lo Onde mais? Só tenho que ter muito cuidado. Com o fluido de mascaramento, seria muito mais rápido Mas então eu acho que, no final, o processo geral seria muito demorado porque você aplicaria o fluido de máscara e depois esperaria que tudo secasse, porque se você estiver usando fluido de máscara, você não pode usar um secador de cabelo, porque se você tentar secar o fluido de máscara usando um secador de cabelo, processo geral seria muito demorado porque você aplicaria o fluido de máscara e depois esperaria que tudo secasse, porque se você estiver usando fluido de máscara, você não pode usar um secador de cabelo, porque se você tentar secar o fluido de máscara usando um secador de cabelo, 0 ele grudaria tanto no papel que, no final, quando você rasgue-o, o papel vai sair. Se você estiver usando fluido mascarador, terá que esperar que ele seque naturalmente No final das contas, é mais longo, não é? Eu acho que essa é uma maneira muito mais rápida. Além disso, você aprende muito sobre o controle do pincel, como contornar as bordas e pintar ao longo das bordas, que leva um pouco de tempo. Mas então é bom quando você o domina. Basta percorrer as áreas que já fizemos porque estão começando a secar, mas vamos lidar com isso. Acho que já cobri todas as áreas agora e vou começar a pintar diretamente. Qual cor devo usar? Acho que vou começar com índigo porque é uma boa cor para o fundo Lá, tomando índigo. Basta aplicá-lo por toda parte. Como eu disse, com o fluido de mascaramento, pintar o fundo teria sido muito mais fácil, mas o problema é o tempo necessário Se você não se preocupa com o tempo em que espera que o fluido de mascaramento seque e se tiver fluido de mascaramento, você pode usá-lo Com cuidado, ao longo das bordas de cada um dos nossos doces. Obviamente, quando estamos pintando o fundo dessa forma, as cores não serão uniformes porque, como você pode ver, é irregular por toda vez que estou captando cores, mas pode ficar mais escuro em certos lugares exatamente onde estou Como aqui, há uma tinta mais escura aqui. Se você realmente deseja que seja uniforme e plano , o fluido de mascaramento é a melhor opção Mas, obviamente, muitas pessoas podem não tê-lo, é por isso que estou me abstendo de usá-lo nesta aula Essas áreas já estão começando a ficar secas. Eu tenho que fazer isso mais rápido agora. Está ficando seco desse lado. Você pode ver que meu papel já está seco. Eu tenho que pegar um pouco de água e misturar toda a área. Pronto, eu terminei com o plano de fundo. Não vou me concentrar muito em adicionar muitos detalhes porque, caso contrário, perderemos muito tempo, meu relógio já está mostrando 11 minutos. Agora, o que precisamos fazer são sombras. Não se esqueça disso. Muito importante. Antes que tudo seque vamos começar com as sombras O que eu vou fazer é aqui está meu lenço, certifique-se de que eu não tenha muita água na minha escova. Vou pegar uma boa quantidade de índigo e vamos começar com as sombras Essas áreas começaram a secar, então quero aplicar a sombra nesse lado, supondo que a luz esteja em algum lugar do lado oposto É aqui que toda a minha sombra estará. Essa pequena área ficará sob a sombra. [inaudível] Vai ter um pouco de sombra aqui. Por isso [inaudível] aqui também. Ali, e esse. Tudo na parte inferior, essa parte terá mais sombra. Veja, estou adicionando mais sombra na parte inferior e, quando contorno as bordas, estou tentando torná-la mais fina e mais espessa nessa área inferior Isso é o que faremos por todos eles. Isso é mais fino nessa área e mais espesso à medida que avançamos em direção a essa área inferior Pronto, agora para a estrela. Essas duas áreas estavam na parte inferior e temos uma boa parte inferior aqui. Agora, para este círculo, o fundo está quase seco, então você pode ver como meus traços estão chegando Eles estão secos. Está tudo bem. Só para tentar suavizá-los. Agora, para isso [inaudível]. Nós adicionamos a sombra para quase todos eles. Só vou tentar suavizar as sombras nas quais tenho bordas ásperas como esta Deixe-me tentar amolecê-lo porque meu pessoal secou, então eu tenho uma borda áspera. Só estou tentando suavizá-la com Estou secando meu pincel e depois tentando contornar a borda para poder amolecê-lo. Isso é muito melhor. Essas são todas as sombras feitas. Agora, na verdade, podemos esperar todo o fundo seque para poder desenhar todos os doces Começaremos com o [inaudível] e precisamos sempre olhar para a luz e a sombra Haverá áreas mais claras e, como isso tem uma forma estranha [inaudível], temos que deixar alguns espaços Não veja muito de onde vem a luz, mas concentre-se apenas nas fases escura e clara. Aqui eu apliquei água tudo e o que vamos fazer é começar com um pouco de amarelo. Preciso lavar esse amarelo, tem muito verde em cima. Vamos começar com amarelo e o que estamos fazendo é apenas adicionar essas linhas amarelas. Você pode ver como eu a pintei. Deixei uma grande mancha branca lá e vamos deixá-la branca. O que vamos fazer é aplicar a tinta amarela nos outros lugares. Você vê onde eu pintei? As áreas amarelas, mas deixei uma grande mancha branca. Agora vamos usar ouro indiano. Não se preocupe se você não tiver ouro indiano, amarelo, laranja e marrom e poderá misturar um belo tom de ouro indiano. Agora é isso que usaremos para adicionar o próximo conjunto de luzes na linha superior, a forma do pão [inaudível]. Pronto, usando isso. Podemos adicionar na base. Deixe espaços em branco sempre que puder , então vou deixar muitos espaços em branco. Aqui deixei muitos espaços em branco, deixe-me mostrar de perto como eu o pintei. Apenas linhas como essas. Você pintará a parte inferior para que o espaço em branco extremo esteja lá. Basta pintar algo assim e faremos o mesmo para este lado, e para este lado também. Primeiro, nas bordas, as bordas não devem ser brancas porque esse é o lugar onde elas estão mais sob sombra e também são [inaudíveis] Agora, a próxima cor que podemos adicionar um pouco de profundidade é o número queimado. Acho que, na verdade, essas três cores dariam forma à maioria delas. Agora, isso é apenas para as áreas mais escuras e as linhas da massa As linhas na massa e as áreas mais escuras, portanto, na área extrema do fundo Basta ver as áreas inferiores e, em seguida, tudo isso ainda está molhado. Estamos apenas adicionando os forros que separam a massa, lá e onde você quiser, para adicionar algumas linhas, para que você não precise adicioná-las em todos os lugares, mas apenas Deixe aquele espaço em branco na frente e ali que na verdade já parece um pão [inaudível]. Mas podemos adicionar muito mais detalhes a isso, se quisermos. Mas não vamos perder nosso tempo, vamos seguir em frente e fazer o resto deles. Acho que vou pintar essa estrela agora. Vamos começar aplicando a água primeiro. Vamos aplicar a água em toda a forma de estrela. É melhor trabalhar com a técnica de molhado sobre molhado sempre que estivermos pintando formas e tentando adicionar luz e sombra. Ou você também pode trabalhar no método úmido sobre seco, depende totalmente do que você gosta, então não importa. Então eu apliquei água. Agora vou pegar meu ouro indiano e aplicá-lo nas bordas. O que vou fazer é deixar uma grande mancha branca no meio. Sendo tão grande quanto eu posso, então eu não apliquei tinta lá, mas vamos aplicar tinta nas bordas, assim, ali. Então, definitivamente, as bordas e a área central. Acabei de deixar uma grande mancha branca lá. Agora precisamos adicionar as áreas de sombra. Então escolha marrom, mas nosso âmbar queimado. Ou você pode realmente usar sienna queimada. Sienna queimada dará uma cor bonita. Na verdade, vamos usar sienna queimada para que pareça um pouco diferente Então veja, eu adicionei sienna queimada na parte inferior, e vamos adicionar à parte inferior Isso é um quadrado. Isso dá a forma. Veja, assim que eu adicionei um forro como esse, parece que aquele biscoito ou o que você diz que a árvore base tem espessura, então é isso que faremos. Não há muita coisa aqui porque esse h não vai ser visto, nem eles. Então, apenas essas bordas, e aqui. Então aí, esse está completo. Vamos para o próximo. Então eu acho que vamos fazer o próximo, que é este. Então, novamente, o que vamos fazer é aplicar água em tudo isso. Esse é muito simples, não é? Quer dizer, eu adoro doces e é muito bom pintá-los. Eu gostaria de ter mais tempo para poder adicionar mais. Originalmente, se fosse minha escolha pintar uma pintura como essa, eu gostaria de empilhar talvez dois traços, pouco mais de pão de cristal, alguns mais biscoitos e mais alguns desses Eu adoraria fazer isso. As nuvens se foram e meu sol agora está demais no meu papel. Eu apliquei água aqui. Então tenha paciência comigo enquanto eu termino isso e depois vou ajustar a luz. Lamento muito porque apliquei a água, é por isso que tenha paciência comigo. O que vamos fazer é. Espero que você possa ver, quero dizer, eu posso ver da câmera dock que está bem. Então, para este, não vamos fazer muita coisa. Nós apenas pintamos a coisa toda com ouro indiano. Esta é simples, pinte a coisa toda com ouro indiano. Em seguida, adicionaremos os destaques com Actually. Vamos para Burnt Sienna. Isso é muita luz? O sol está certo. Onde eu coloco isso? Em Burnt Sienna Agora, o que vamos fazer é aplicar a siena queimada na borda da parte inferior da espiral, somente na direção da borda, somente na direção da borda, Então isso significaria. Então, essa é uma borda e quando ela vem aqui, então será a parte inferior aqui, na parte inferior. Lá embaixo, e aqui estaria. Novamente, isso seria o fundo. Então, basicamente, você vê o que eu fiz. Apenas tente adicionar, como no meio dessa aranha, algumas formas escuras Terminamos com isso e vou ajustar a luz. Aqui, eu ajustei a luz. Vamos pintar este. Então, novamente, vou aplicar água em toda a pastelaria dinamarquesa artística, para que um pouco de queijo dinamarquês dinamarquês queijo Vamos começar com amarelo novamente neste caso porque são necessárias muitas cores amarelas. Então, estou apenas adicionando amarelo nessas áreas triangulares Lá e ali. Então, a parte central vai realmente ficar branca, então eu não deveria ter feito o esboço tão escuro, mas tudo bem Então, apenas as áreas de sombra ficarão com o amarelo. Então, apenas algumas linhas e aí. O resto da parte do meio vai ser branca, então vou deixar isso. Em seguida, optamos pelo ouro indiano. Então, agora vamos pintar o resto do material com ouro indiano. Temos que garantir que a tinta não flua realmente para aquela região branca, com muito cuidado. Chegamos aqui. Assim, você pode deixar espaços em branco onde quiser. Isso só vai adicionar beleza a ele. Você pode ver como eu o estou pintando, e aqui. O problema com a massa é que, onde quer que você adicione sombras e luzes, está tudo bem, porque , do jeito que a forma é, ela pode estar protuberante em um lado e não protuberante em um lado Portanto, depende totalmente de e também de onde. Na verdade, não são apenas as sombras em si, é onde elas são queimadas Alguns lugares podem estar muito queimados e outros podem não estar tão queimados, é isso que determina isso Então, aqui vou com âmbar queimado e vou adicioná-lo em certos lugares Talvez essas áreas estejam um pouco queimadas. Vou deixar essa área um pouco queimada. Talvez um pouco queimado aqui. Eu acho que isso é muito bom. Vamos apenas adicionar base a essa coisa. Adicione um tom mais escuro em direção à base onde está a sombra. Aí. Agora, isso é muito bom. Eu posso parar com isso. Vamos pintar esse pouco, não sei o que é. Não é biscoito, mas é algo feito de massa. Apenas pastoso em si, talvez haja algo dentro dele. Não precisamos realmente mostrar isso. Aqui está o ouro indiano, e basta aplicá-lo, deixando uma grande lacuna de branco. Vamos pegar a Sienna queimada. Adicione na parte inferior para mostrar as áreas queimadas. Aí. Isso é bom. Agora, novamente, para este, o que vou fazer é pular a região do meio e aplicar água ao redor dela, assim Porque essa região no meio, vamos pintá-la mais tarde. Vamos apenas aplicar a água nessa região. Depois ouro indiano. A folha de ouro indiana, eu vou dar a volta até as bordas. Vou deixar a área interna. Qualquer dor que flua para essa área está bem, mas, por outro lado, eu não vou pintá-la sozinho. Isso é o que eu vou fazer. Eu apliquei o ouro indiano. Você pode ver, tudo o que está fluindo está bem, mas, caso contrário, eu não vou pintá-lo sozinho Eu adicionei o ouro indiano, e agora vou adicionar a sienna queimada. Sienna queimada nas áreas inferiores onde eu quero adicionar sombra, e você também pode adicioná-la às áreas que você acha que onde sua massa Talvez esteja um pouco queimado aqui, ali. Para a sombra, talvez você possa adicionar um pouco de número queimado na parte inferior É isso mesmo. O centro, vamos deixar isso por enquanto. Então temos esse aqui. Vamos pintar essa coisa toda. Você entendeu agora que estamos pintando tudo isso é apenas tentar entrar nas áreas onde está sendo banido e onde está a luz e as áreas de sombra. Aí. Eu adicionei tudo, e vou usar ouro indiano, e vou apenas me inscrever. Eu desenhei algumas linhas e vou deixar muita lacuna. São muitos rostos brancos que eu deixei. Agora vamos pegar a sienna queimada e tentar preencher alguns dos lugares escuros Não precisa preencher em todos os lugares. Apenas alguns lugares onde você acha que precisa mostrar a área queimada. Acho que vou até o fundo. Aí. Tudo bem. É mais ou menos isso. Então, a última coisa é essa. Aplicando a água. Não se esqueça das linhas e das coisas que eu fiz lá dentro. Vamos pintar isso mais tarde. Adicionaremos os detalhes posteriormente. Não há muitos detalhes. Não se preocupe muito com isso. Aí. Ouro indiano dentro da coisa toda. Esqueci de deixar espaços em branco, mas tudo bem. Como eu esqueci de deixar espaços em branco, vamos levantar. Apenas algumas áreas. Aí. Eu levantei algumas áreas brancas. Agora vou com minha sienna queimada e vou adicionar dois lugares Não muito. Você pode ver, eu estou usando um tom muito mais claro e apenas tentando me misturar . Veja isso. É mais ou menos isso. Agora podemos simplesmente entrar e adicionar os pequenos detalhes de que eu estava falando. Deve haver um congestionamento entre isso. Vou adicionar a geléia. Vou usar vermelho e um pouco da mistura cinza de Payne Isso já era uma mistura de vermelho e cinza de Payne. Parece um escuro agora. Vou apenas preencher as áreas intermediárias. Você pode ver, eu não estou fazendo uma peça com acabamento reto, estou apenas adicionando pequenas gotas de detalhes como essa. Porque há alguns lugares, porque essa geléia é espremida por dentro. Só precisamos escolher isso. Oh, meu Deus, isso parece gostoso. Alguém está com fome agora? De qualquer forma, algo desse tipo. Então, a próxima coisa é essa coisa no centro. Vamos aplicar água no centro. Há vermelho no meu pincel, mas está tudo bem, porque vamos pintar de vermelho Então eu vou pegar vermelho. Na verdade, vamos pintá-lo de vermelho. Você pode ver que eu estou tomando vermelho, e nós o pintamos com vermelho. Mas então você pode deixar um pequeno espaço em branco. Lá eu deixei um pouco de espaço em branco. Isso será como a luz nessa área, e agora precisamos adicionar as áreas escuras. Aqui, vou usar um tom mais escuro misturando um pouco do cinza de Payne com o vermelho e apenas aplicando nas áreas inferiores e em algumas áreas assim Tudo o que você precisa fazer é misturá-lo com o vermelho. Aí. Essa está acabada. O único detalhe que resta agora é com um pouco de madeira queimada, mas eu queria adicionar parte de Isso fez com que o chocolate superasse isso. Só isso é visto, e isso tem outra regra do chocolate por dentro. É isso mesmo. Eu terminei de adicionar todos os detalhes. Agora, o que vou fazer é terminar adicionando alguns. Eu esqueço toda vez que estou tentando dizer isso e depois tenho que lembrar. O que é isso? Açúcar em pó Vamos adicionar um pouco de açúcar em pó em cima de todos os nossos doces Só precisamos pegar um pouco de branco e adicioná-lo. Aqui, basta adicionar muito. Não queremos muita coisa na mesa, então adicione a maioria delas. Faça a massa base em si. Além disso, tente se concentrar em obter respingos menores. Não queremos os maiores, porque deveriam ser pequenos e é o açúcar em pó Ele deveria ser pequeno e, para ficar pequeno, certifique-se de ter menos água no pincel. Não tenha muita água. Vai levar algum tempo para adicionar essas estrelas, porque você não está tendo muita água. Talvez você precise fazer isso várias vezes. Então, ainda é muito melhor do que ter salpicos maiores que não pareçam açúcar em pó Você pode ver, leva muito tempo, mas sai como outros menores, o que é muito melhor. Oh, meu Deus. Exige muito tempo e paciência. Eu quero adicionar algo a este. Só estou tentando adicioná-lo a esses biscoitos ou biscoitos aqui porque eles parecem estranhos e eu quero comer algo neles Acho que é bom o suficiente e nossos doces estão completos. Honestamente, como eu disse, se tivéssemos mais tempo, teríamos adicionado muito mais doces Há muitos doces que eu gostaria adicionar e fazer alguns desses Mas, obviamente, com o tempo limitado que temos, é por isso que vamos fazer exatamente isso. Mas espero que você goste. Se você quiser e tiver tempo, obviamente, você pode pesquisar mais fotos de pastelaria e adicioná-las à sua pintura Vamos remover a fita. Aqui está a pintura final, espero que você goste 117. Fim da semana 16 - alimentos :): Aqui estão as seis pinturas que fizemos hoje. Este é um dos meus favoritos e este também. Este é o meu melhor favorito entre os de comida. Eu realmente adoro isso. Mas todos os outros também são meus favoritos. Basicamente, não houve muito tempo para abordar o tema da alimentação, que é literalmente enorme porque há muita luz e sombra envolvidas. Foi muito difícil encaixar isso em um prazo. Essa demorou muito tempo. Se eu tivesse mais tempo, adicionaria mais coisas ao fundo, adicionaria algumas frutas, mais picolés e tudo mais Então, espero que você goste do desta semana. Especialmente se você quiser entrar em muito mais detalhes com relação à ilustração de alimentos, tenho uma aula sobre isso em que eu realmente ensino como pintar vidros, a luz, as sombras e tudo Você pode conferir isso. É chamado apenas de Food Illustration. Está lá no meu perfil. Você pode verificar isso. 118. Dia 97 — A prateada divertida: Temos algumas cores interessantes que estamos usando na pintura de hoje. Então, eu não quero revelá-los até que você realmente os veja. As cores principais de que você precisará são vários tons de verde, como verde seiva, verde escuro índigo para torná-lo ainda mais escuro Todos os verdes para cavar e retirar, e depois algumas outras cores. Antes que eu esqueça, você também precisa de um pouco de sal. Antes de começar, não se esqueça de colocar um pouco de sal de mesa ao seu lado. Estamos nos últimos quatro dias do projeto dos cem dias. Chegamos até aqui. É simplesmente inacreditável. Como são apenas quatro dias, não vamos abordar um assunto. Mas, em vez disso, pensei em cobrir algumas pinturas divertidas que ainda não abordamos. Nós fizemos essas técnicas, mas depois pensei: vamos terminar com um estrondo. Apenas algumas pinturas lindas e divertidas. Talvez possamos aprender sobre algumas cores. Achei que isso realmente ajudaria você a apenas **** algumas coisas que eu só queria mostrar. Sem esboço. Vamos começar a pintar imediatamente. Vamos nos divertir hoje. Antes de tudo, vamos aplicar água no papel, todo o papel. Trabalharemos com um fundo úmido sobre um fundo úmido e também nos divertiremos com sal. Já fizemos a aula sobre sal na galáxia, eu conheço, mas eu só queria mostrar um pouco mais sobre sal porque é uma das minhas coisas favoritas para usar na pintura em aquarela, e acho que só o usamos uma vez Vamos fazer isso hoje. Aplique a água no papel. Certifique-se de aplicá-lo de forma que tenha tempo suficiente para trabalhar em seu plano de fundo. Precisamos que todo o papel esteja molhado e vamos trabalhar muito no plano de fundo. Aplique várias vezes, não tenha pressa. Isso está totalmente fora da minha mente. Eu já pintei isso antes e pensei em compartilhar todo o processo com você e talvez adicionar alguns ajustes a ele Talvez eu vá até hoje, não tenho nenhuma referência, não tenho nada para cortar as cores e tudo mais no meu papel e vamos nos divertir Você também precisava pintar exatamente da mesma maneira. Esses quatro dias são para inovar. Depois de assistir isso, se você tiver algumas ideias que deseja inserir, se quiser algumas cores extras, você também pode fazer isso. Eu vou te mostrar algo hoje que tem a ver com essas duas cores aqui. Vou mostrar quais são essas cores. Vamos embora. Estou apenas aplicando a água ainda porque quero que ela fique úmida por mais tempo. Vá lá, fique molhado. Acho que isso é bom o suficiente para mim agora. Espero que esse pincel seja transparente e não tenha outras cores do trabalho da etapa anterior. Vou começar com o amarelo indiano. Vou começar com o amarelo indiano. Não tenho forma, inibições ou qualquer coisa em minha mente Vou apenas aplicar minhas cores. Aqui está meu amarelo. Estou apenas aplicando essa cor aleatoriamente no meu papel. Eu sei que disse não tenho nenhuma forma em mente, mas o que eu quero fazer é passar de um tom mais claro desse amarelo para um verde mais escuro para um escuro extremo, então é por isso que estou começando com o mais claro, que aqui é Aplique onde quiser. Veja, aplique onde quiser. Divirta-se. Vou escolher a próxima cor, que é verde seiva. Normalmente, eu misturo meu verde de seiva usando esse verde e o amarelo, mas eu tenho seiva verde aqui hoje. Verde seiva, verde prostituta, qualquer verde que você tenha ou se estiver misturando verde seiva, Isso é verde. Eu vou aplicá-lo. Não sei se você já viu. Essa é uma pintura que eu fiz há muito tempo e acho que já postei no Instagram. Eu vou tentar isso, mas com isso, pequenas mudanças, talvez eu não tenha certeza. Talvez eu tenha feito exatamente da mesma maneira, mas apenas aplicando de forma totalmente aleatória. Você pode ver isso. Eu apliquei o verde em um amarelo. Fica esverdeado claro ali. Na parte inferior, quero deixá-lo verde escuro, mas estou literalmente aplicando aleatoriamente com meu pincel Você pode ver, eu só estou girando Tudo o que precisamos é ter certeza de que o papel está molhado. Isso é o que é importante. Aqui, vou para a próxima tela. Este é o meu verde escuro. Lá, vou aplicar meu verde escuro na parte inferior. Como eu disse, isso é o que eu estava tentando fazer, tentando do tom mais claro ao tom mais escuro Talvez eu tenha deixado cair algumas. Eu não sei o que estou fazendo literalmente. Apenas nos deixe nos divertir. Se você quiser adicionar outras cores também, você pode adicionar. Mas eu estava pensando como um campo. Verde é uma cor tão bonita. Você pinta comigo há quase 96 dias. Aqui está algo,. Verde é minha cor favorita. Minha cor favorita é verde. Há pessoas que pensam que é amarelo porque eu faço muitas pinturas ao pôr do sol, mas verde seiva e essa magra, especialmente de White Nights, é minha cor favorita. Não precisa ser da White Nights, mas geralmente o verde é minha cor favorita. Aqui eu literalmente coloquei muitas tintas. Acho que quero usar um pouco mais de seiva verde em direção ao topo. Sinto que ficou mais claro e a tinta está escorrendo, é porque estou segurando esse papel em um ângulo. Tudo bem. Mas eu só quero eliminar aleatoriamente algumas cores. Além disso, ao repintar essas áreas, você apenas garante que o papel permaneça úmido Eu tenho minha tonalidade mais escura novamente, vou usar e, para deixar a parte inferior mais escura, obviamente vou adicionar índigo Isso dará uma cor mais escura. Veja, quando se mistura com o verde e me dá uma cor mais escura na parte inferior, se você realmente não tem índigo Mas já estamos no Dia 96 e você sabe o que fazer quando está usando índigo Você já usou índigo muitas vezes. Você pode ter feito isso ou pode ter usado preto. Eu não sei, então vá com o que você estava fazendo agora. Aí eu adicionei na parte inferior, estou literalmente soltando tinta e tento deixar a parte inferior um pouco escura Acho que você sabe que quero apresentar um verde um pouco diferente. Que tal viridian? Isso é um pouco de verde diferente, então é verde esmeralda Para este lado, talvez seja um impulso diferente ou algo assim naquela área florestal, eu não sei. Estou apenas fazendo o que minha mente está me dizendo neste exato momento. Em seguida, vou apenas adicionar na forma de campo, então aqui vou com meu pincel de menor tamanho. Eu vou usar a cor mais escura, obviamente que é verde Vou apenas adicionar traços ascendentes como esses. Acho que talvez seja grama ou não sei, tanto faz. Mas de qualquer forma, basta adicionar traços ascendentes Agora é o que eu quero te contar. Quando eu postei esta pintura, havia muitas perguntas sobre como eu fiz isso em cima da cor mais escura Já abordamos isso em muitas das lições anteriores. Isso é sobre o pigmento de cádmio. Luz vermelha de cádmio, não precisa ser luz, mas vermelho cádmio e amarelo cádmio vermelho Os pigmentos de cádmio são opacos. Eu não sei se você pode ver claramente, mas você vê aquele quadrado escuro, então isso significa que é opaco Opaco significa que são aquarelas opacas, quase como guache, Mesmo se você pintar isso em um fundo escuro, ele ficará visível. Essa é a especialidade dos pigmentos de cádmio. No momento, tudo bem se você não tiver vermelho cádmio e amarelo cádmio, você pode misturar sua tinta guache com um pouco de amarelo e laranja para obter essa vermelho cádmio e amarelo cádmio, você pode misturar sua tinta guache com um pouco de amarelo e cor amarela Para ficar vermelho, você pode ter que misturar vermelho e branco, mas você pode obter um vermelho mais claro, mas tudo bem, quem se importa? Em primeiro lugar, o que vou fazer é, aqui está meu pincel e vou adicionar um pouco de respingos Há alguns respingos que apareceram no meu jornal. Só por diversão. Agora, a cor. Aqui eu pego o amarelo cádmio no meu pincel e vou colocá-lo no meu papel Então, vamos fazer isso. Quando eu pintei isso, eu tinha essa pergunta. Muitas pessoas estão perguntando, como eu consegui essa cor mais escura, veja, se eu coloquei aquele coração amarelo mistura porque o papel ainda está molhado Mas você fica com aquele amarelo. Você não conseguiria isso com o amarelo indiano ou o outro amarelo se não fosse transparente. Vá em frente e pegue as cores que você mistura para obter esse amarelo ou o amarelo cádmio, se você tiver, ou olhe para o tubo de tinta e descubra qual é a propriedade Normalmente, se for opaco, será uma caixa cheia como essa e, se for transparente, a caixa estará vazia Aqui, é isso que mostra qual é a cor ou o pigmento. Isso é uma coisa que eu queria compartilhar. Eu vejo isso se você se lembra se eu já havia compartilhado isso antes nesta própria aula. Vou adicionar alguns respingos com o amarelo cádmio. Aqui estou pegando o amarelo cádmio no meu pincel e Você pode ver que eu obtenho os menores respingos e temos os pontos maiores que adicionamos Basta derramar com o fluxo. Agora vamos adicionar um pouco de vermelho cádmio também. Aqui está o vermelho de cádmio, que é muita água. Preciso tirar a água da minha escova. O vermelho se mistura com o verde para formar qual cor? Você sabe disso. Ele tem uma cor acastanhada acinzentada, o verde tem amarelo e azul, que são as cores primárias, e o vermelho simplesmente se misturaria com ele para formar verde tem amarelo e azul, que são as cores primárias, e o vermelho simplesmente se misturaria com Mas isso não acontece. Por quê? Porque é opaco. Parece na parte superior que afasta os outros pigmentos e toma seu Essa é a coisa mais importante sobre esse pigmento de cádmio. Existem outros pigmentos que também são opacos. Isso é uma coisa, é por isso que quando você está pintando isso em cima de verde, você não está obtendo uma cor mais escura Você não está ficando grisalho, você não está ficando triste. Então esse é um ponto importante. Lá, o campo. Vamos adicionar suas flores onde você quiser. Deixe-me adicionar alguns respingos também. Lá eu adicionei alguns pequenos respingos e quero que alguns sejam usados uma vez Eu também adicionei alguns dos maiores respingos , então ainda não terminei Eu quero tornar isso mais interessante, como eu disse. Aqui está meu sal. Vou adicionar um pouco de sal, não em todo o papel. Aqui vamos nos divertir e vamos apenas adicioná-lo como um padrão. Sei que disse que não tinha nada em mente, mas era isso que eu tinha em mente. Mas ainda assim, vá e brinque com a coisa toda. Adicione como um padrão entre as flores e não vá até o fundo. Basta pegar o sal. Aqui está o sal nos meus dedos e eu vou apenas adicioná-lo. O papel ainda está molhado. É por isso que eu disse que você deve manter seu plano de fundo limpo e úmido, qual devemos ter cuidado. Eu adicionei o suficiente. Agora, nosso trabalho é esperar que tudo seque. Obviamente, espere secar, pois é preciso deixá-lo secar naturalmente porque você precisa deixar o sal agir, fazer o que ele fizer. Tudo o que você precisa fazer é esperar. Na verdade, essa pintura está completa. É por isso que eu disse, divirta-se. Deixe-me contar mais sobre eles. É uma informação muito boa se você realmente gosta de aquarelas e sabe que quer aprender muito sobre pigmentos, sabe que quer aprender muito sobre como eles funcionam e como aplicá-los Essa informação é muito importante. Não sei por que muitas pessoas não tentam aprender sobre essas coisas, como lições importantes. Eu vi isso quando há tantas aulas no Skillshare sobre essas coisas Mas então as pessoas preferem apenas usar o principal. Eu sempre tento focar meu processo completo de aprendizado em aprender as cores. Porque depois de aprender as técnicas, a próxima etapa é conhecer os pigmentos, as cores, como misturá-las, o que mistura quais cores e qual é a cor e a tonalidade exatas que você pode obter É muito valioso, muito importante. Esse é um dos opacos. Então isso é laranja cádmio. Como eu disse, o cádmio o torna opaco. Isso também é opaco. Este é de Rembrandt. Onde está escrito? Está escrito em algum lugar que isso é opaco, mas mesmo que não seja, não é um problema O cádmio, o nome diz tudo. Não consigo encontrá-lo aqui onde diz opaco. Seja o que for. Isso é algo semiopaco, semitransparente, significa apenas que tem algumas propriedades do opaco e da Deixe-me mostrar do que eu estava falando, na verdade. Aqui está meu amarelo indiano. Estou colocando meu amarelo indiano muito bem no meu pincel. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Isso é amarelo indiano. Boa quantidade de amarelo indiano. Eu vou experimentar. Coloque-o no topo. Veja, nada aconteceu. Literalmente, nada aconteceu. Não há nenhuma cor saindo. Isso porque ele acabou de pegar a cor do meu pincel. Veja, está verde no meu pincel. Isso porque é transparente. Essa é a diferença. Eu vou te mostrar novamente com aquele pequeno amarelo cádmio. Vou colocá-lo ao lado de onde coloquei o amarelo indiano. Veja isso, essa é a diferença. Diferença muito importante. Já podemos ver esse pedido como uma ação. Está lindo. Não vou aborrecê-lo com mais conversas enquanto esperamos que isso seque Ainda não está seco, mas acabei de perceber que quero adicionar mais algumas manchas de flores aqui mesmo, entre a área de sal Aqui vou pegar minha tinta pincel e adicionar alguns respingos. Eu adicionei respingos amarelos. Deixe-me usar alguns respingos vermelhos também. Eles estão um pouco para a direita. Todas essas coisas que vão agir junto com o sal e nos dar uma textura bonita. Agora, temos que esperar. Aqui, depois de esperar muito tempo, agora está seco. Se sobrar algum excesso de sal, você pode simplesmente limpá-lo do papel. Mas veja como tudo isso ficou lindo. Adoro o efeito que tudo isso cria na tinta aquarela úmida É simplesmente lindo. De qualquer forma, enquanto esperava que secasse, estava procurando na minha caixa de tintas e encontrei essas cores verdes cobalto Não é totalmente opaco, é semiopaco, eu diria que Onde está? Acabei de ver isso. Lá, eu não sei se você pode ver, está na lateral. Só ficou meio colorido e metade não. Está escrito de forma semiopaca. Mas essa é uma boa cor para usar como verde. Já discutimos o amarelo e o vermelho. Mas aqui nosso blues e esses blues são da Sennelier. Sempre que eu quero pintar algo opaco, e eu quero pintar sobre a cor preta e fazer com que apareça até mesmo em papel molhado, eu uso essas cores opacas O tom azul cerúleo, azul royal e vermelho azul cerúleo da Sennelier. Eles são todos opacos e têm lindas cores azuis. Você pode até mesmo fazê-los aparecer em cima da tinta azul. Literalmente em cima da tinta azul. Isso funciona. Não há cor verde como tal. Mas você tem azul e amarelo. O que mais você precisa para um verde? Aqui vou te mostrar algumas coisas. Essa foi uma pintura que eu fiz sozinha. Eu estava praticando antes de experimentá-lo em uma folha de papel maior Eu experimentei todas essas cores azuis em preto e índigo. Você pode ver que isso está em tinta preta e todas essas tintas, estão todas molhadas É por isso que está um pouco desfocado. Mas se estivesse seco, apareceria completamente em cima dele. O vermelho, o amarelo, o laranja cádmio, isso é verde cobalto Acho que esse é o azul cerúleo. Esse é o azul cerúleo. Eu não experimentei o azul royal, mas você pode ver que ele aparece em cima do preto. Esses dois carros, na verdade as cores, primeiro pintei a coisa toda preto e depois pintei os carros em cima dela. Você vê como isso acabou, mesmo este, o verde que eu pintei em cima ou em cima do preto. Existem vários usos para essas cores. Estamos apenas tentando te mostrar um deles de qualquer maneira. Nossa pintura está completamente seca, então vamos remover a fita. Aí está você. Espero que você goste. 119. Dia 98 — diversão com cores principais: As cores de que precisamos hoje são ouro indiano, verde seiva, amarelo indiano, escarlate, ultramarino ou azul cobalto Não vou revelar a foto do arquivo hoje porque é um segredo Hoje é algo especial, muito especial. Vamos experimentar um animal. Nunca abordamos isso nesta aula e pensei que faríamos alguma coisa. Mas isso não é sobre a pintura de animais, na verdade é puramente sobre cores, você verá em um momento Vamos rastrear o elefante rapidamente. Isso é difícil até para mim, não se preocupe se você levar muito tempo para esboçar, talvez seja necessário tentar várias vezes para obter esse esboço corretamente Vamos apenas experimentá-lo. Eu tenho uma forma de coroa aqui na parte superior. Então talvez algo assim. Isso já está saindo das minhas mãos. Acho que o formato da coroa deveria ter sido um pouco mais voltado para baixo. Na verdade, acho que vou deixar essa foto no fundo, pois essa é a foto que estou usando. Você pode ver que estou apenas tentando desenhar o elefante, não o fundo Vamos ver. Vou deixar a foto em segundo plano para que você possa fazer o esboço. Espere, essa é a coroa problemática de que eu estava falando. Apenas tente obter a soma das formas correta, e aí está. Sim. Agora está muito melhor, eu acho. Então eu vou para dentro e depois estendo um pouco para fora até os chifres, e Agora vamos, e temos a tromba do elefante descendo até o fim. Não conseguiremos cobrir toda a parte do elefante. Está tudo bem. Então este é um elefante africano, então ele tem que ter orelhas Não é elefante indiano, é elefante africano. As orelhas são, na verdade, um pouco diferentes. Eles o têm em uma forma estranha diferente, na verdade. Isso deve vir até aqui. Isso acontece, tem que ter muitos ouvidos que terminam assim. Essa é a diferença entre o elefante indiano e o elefante africano que eu sei. No próximo ano. Novamente, não precisa ter exatamente o mesmo formato porque as orelhas estão batendo para que possam ter qualquer formato Não se estresse com isso. Você pode ver que acabei algo e agora vamos fazer as pernas. Em primeiro lugar, antes disso, vou apenas adicionar o chifre do elefante para obter o posicionamento das pernas É basicamente olhar para a foto e tentar descobrir como tudo está posicionado. Acho que se eu adicionasse a buzina, conseguiria posicionar as pernas ligeiramente à direita dela. Eles deveriam estar muito deprimidos, mas está tudo bem. Estou tentando mudar um pouco a forma. Lá. Agora, as pernas, então eu acho que as pernas vêm em algum lugar por aqui e lá vão para baixo. Esta é a parte frontal da perna e depois aquela é a perna de trás. Isso é assim na parte de trás. Como uma pequena porção da perna direita, ela será vista. Isso começa aqui. Acho que é muito para a direita. Apenas chegue mais perto, sim. O osso eu deveria ter feito a forma um pouco mais curvada para esse lado, deixe-me fazer isso. É por isso que tenho a foto para você, para que você possa vê-la e obter seu próprio design. Essa é a perna, aí vem a perna em direção ao fundo. Esse é o corpo. A parte de trás do corpo. Um pouco. Essa é a nossa principal coisa. Nós temos os olhos aqui. Não vai ser muito detalhado. Os olhos estão na lateral , como você pode ver assim. Então temos muitas dobras, também há muitas dobras nessa área, as dobras das orelhas porque estão dobradas Então temos várias linhas aqui e muitas linhas sobre elas também. Deixe-me limpar a parte interna desse baú. Muito melhor. Aqui está minha foto estranha. Eu acho que esse lado da prática é muito estranho. Veja, você não precisa ter muitos detalhes, mas só precisamos nos divertir com as cores. Feito com o desenho a lápis. Antes de tudo, vamos pintar o fundo. O pano de fundo empolgante. Que cor damos ao fundo? Porque o elefante vai ser preto ou cinza, na verdade, ou até marrom A imagem é marrom, então vamos dar uma cor diferente. Que tal torná-lo de cor esverdeada e amarelada. Aqui está o que eu vou fazer. Estou aplicando a água, vou aplicar a água no fundo. É aí que precisamos trabalhar. Trabalharemos com molhado sobre molhado. Sempre para fundos, é sempre melhor molhado sobre molhado, por isso Vamos aplicar a água. Lá aplicado. Apenas cobrindo a área externa. Cuidado com as orelhas do elefante, o corpo inteiro, na verdade, com muito cuidado ao redor das bordas, mas já que o fundo vai ficar realmente mais claro Mesmo que você suba um pouco em cima do elefante, tudo bem, porque vai ficar mais escuro Lá. Cobrimos tudo com água. Estou apenas reaplicando e você também pode ver que estou segurando meu papel em um ângulo para que a água escorra. Ok, eu entendi. Agora, o que vou fazer é começar com um tom dourado, tom de ouro indiano. Escolha um tom dourado indiano, não use amarelo. Se você não tem ouro indiano, basta misturá-lo com um pouco de laranja. Ou seja, seu amarelo. Misture com um pouco de laranja e marrom e depois acrescente. Estou dizendo que você não pinta de amarelo. Apenas tenha paciência comigo, não pinte de amarelo. Use um tom dourado ou diferente, qualquer outro tom que não seja amarelo, vermelho ou azul. Isso é totalmente para se divertir. Restam os últimos três dias. Imagine o quão longe chegamos nesse desafio, não é tão empolgante? Lá. Você adiciona as sombras onde quiser, elas. Cuidadosamente ao lado do elefante. Então, na parte inferior, acho que vou adicionar verde seiva, verde colante e vou adicionar verde seiva Talvez seja algum plano de fundo e esteja sobre grama, talvez algum fundo gramado Isso faz sentido, certo? É um elefante. Talvez adicione um pouco de fundo. Estou usando seiva verde. Isso é de ontem, o que sobrou é por isso que estou usando isso. Esse verde acabou. Agora eu vou pegar um verde mais escuro, você sabe como escurecer, você adiciona índigo se quiser Só um pouco de verde, não muito. Você pode ver que não estou indo para um tom muito escuro, mas só um pouco para obter um pouco de profundidade na parte inferior da minha área espessa Feito. O plano de fundo não era meu foco, então vou deixar assim e agora temos que esperar seque. Deixe-me experimentar isso rapidamente. Aqui eu sequei meu plano de fundo. Agora é o ponto em que vamos nos divertir. Vamos começar. O que vamos fazer é aplicar água. Agora não estamos vendo a foto, a foto era apenas para obter a forma do elefante. Era tudo o que precisávamos. Observamos onde estão os destaques e as manchas escuras, mas a cor do elefante não será essa O que estamos fazendo é aplicar água em todo o meu elefante. Minha água está um pouco verde, mas não se preocupe. Na verdade, não é minha água, é meu pincel que está verde nela. Aqui, aplicando água em todo o elefante, exceto nos chifres Essa é a única coisa que você precisa pular porque elas precisam ser claras e não as cores que vamos pintar Além disso, todo o resto. Vá em frente e aplique a água. Bordas cuidadosamente baixas. todas as bordas, você pode realmente mudar para um pincel menor, se quiser. Nós podemos ver isso. Estou aplicando nas pernas e em todos os lugares. Agora vou mudar para o meu pincel menor para poder cobrir as outras áreas, essas áreas delicadas. Provavelmente também vou fazer isso apenas para obter o ângulo da minha mão em torno dessas formas. Aqui, veja, só precisa ter muito cuidado. Porque agora não podemos nos dar ao luxo de perder a forma do elefante. Não é algo que podemos simplesmente deixar de lado. É um elefante, tem que ter alguma forma. Só que tenha cuidado. Quando estávamos trabalhando com o fundo, tudo bem porque o fundo era claro e o elefante ficaria mais escuro Na verdade, você poderia até pouco de verde ou ouro indiano sobre o elefante e cobri-lo com as cores mais escuras que usaríamos , mas não Você pode ir até o fundo ou fora do lápis. Evitando o tronco, descanse em todas as áreas. Vamos aplicar água, animais reaplicando nas áreas que já aplicaram porque a água está secando Na verdade, há apenas uma área no meio que deveria ser o fundo. Eu esqueci, essa pequena área no meio. Deixe-me absorver a água daquela região. Vamos pintar a cor de fundo mais tarde. Apenas deite-se ao longo das pernas. Essa é a perna. Essa aqui é a outra perna. Apenas o interior disso será o plano de fundo. Agora vou reforçar a água em todas as áreas porque está secando Porque é uma área delicada. Enquanto aplicamos em outras áreas delicadas, o primeiro local em que aplicamos começa a secar. Você só precisa adicionar mais água por cima para que fique molhado. Você pode ver que estou pegando água e simplesmente caindo e cobrindo até as bordas e em todos os lugares para pintar para os Você pode até inclinar o papel. Se você adicionar muita água, ela escorrerá pelas pernas e seguirá até o fundo. Não fluirá para a área onde não há água. Ou seja, não vai ficar em cima dos baús. Você não precisa se preocupar com isso. Veja, se eu simplesmente o soltasse, ele pularia a área do tronco e iria diretamente em direção às pernas na parte inferior Eu apliquei a água. Acho que é mais do que suficiente. Agora vem a parte divertida. O que vamos fazer? Vou começar a pintar o elefante de amarelo. Sim, você me ouviu, correto. Amarelo. Aqui eu vou pegar o amarelo indiano. Está tudo bem, basta pegar sua tonalidade amarela e aplicá-la. Eu sei que isso parece estúpido. [Risos] Mas vamos fazer isso. Vamos pintar nosso elefante de amarelo. Nós só vamos nos divertir. Confie em mim nesse processo, vá em frente. Com cuidado, ao longo das bordas e acertando todas as formas. Pinte seu elefante de amarelo. Muito estranho, não é? O que está acontecendo? O que estamos fazendo? Não se preocupe, estamos fazendo alguma coisa. Eu deveria ter usado um pincel maior para isso. Eu ainda estou usando o menor. A área é muito delicada e eu não quero estragá-la, o pincel Essa é a razão pela qual eu vou usar esse pincel. Basta pegar o amarelo e adicioná-lo a todas as regiões. Restam um pouco mais de áreas e então terminamos com o elefante. Ou terminamos? Eu não sei. Vamos ver. Vamos para esse lado, só mais um lado à esquerda. Nós terminamos. Aqui está a foto final. Só estou brincando. [Risos] Não, ainda não terminamos Adicione amarelo e verifique se o papel ainda está molhado. Estou me inscrevendo novamente em algumas áreas. Também estou apenas jogando água por cima em áreas em que posso olhar para meu papel e estou olhando de lado Na verdade, posso ver onde as áreas estão secando. É por isso que estou adicionando mais água e observando as áreas onde ela está começando a secar e não vou deixá-la secar. Não deixe secar. Nós terminamos com o amarelo. Vamos com a próxima cor. Talvez alguns de vocês já tenham adivinhado o que estamos tentando fazer Vou criar cinza no próprio papel. A próxima cor que vou usar é o vermelho. Ao tentar adicionar cinza ao papel, tente criar a cor cinza nessa ordem em si. É divertido ver isso se formando. É vermelho. Eu vou aparecer. Agora pinte com vermelho sobre seu elefante. Vá em frente e pinte a coisa toda com vermelho. Sei que parece muito estranho, mas tudo bem. Qualquer vermelho que você tiver, vá em frente e pinte. Vamos pintar o elefante de vermelho. Já ouvimos falar de let's paint roses red. Mas vamos pintar o elefante de vermelho. Muito estranho. Mas essa coisa estranha é o que é divertido nessa coisa. Aqui estou com minha tinta vermelha pintando meu elefante de vermelho. Mudei para o meu pincel de tamanho maior porque estava cansado de usar esse pincel e ele não estava cobrindo áreas maiores, mas acho que a ponta pontiaguda pode pegar os melhores lados Estou tentando me divertir. Mesmo se eu perder algumas das formas ou algumas partes, não me importo. Vou simplesmente deixar isso. Só o porta-malas é o que eu tenho que ter muito cuidado. Lá eu sou cuidadoso. Eu sou cuidadoso aqui. Eu ainda estou cobrindo as bordas com cuidado, apenas evitando todas as áreas. Ainda precisamos garantir que nosso papel permaneça úmido, não podemos deixá-lo secar. Isso é uma coisa com a qual temos que ter cuidado. Se você começar a sentir que o papel está secando, basta reaplicar e adicionar um pouco de água Veja, estou adicionando água às áreas que já pintei, porque não consigo deixar meu papel secar e também temos tinta que precisa fluir. Só um lado esquerdo. Não pinte muito escuro, para que você nem consiga ver o esboço. Eu ainda posso ver o esboço aqui. Você vê o esboço que fizemos? Deixe esse esboço ser, não queremos estragar o Essa é a pintura final? Não. Agora vamos pegar o azul. Vermelho, amarelo e azul, as três cores primárias que vamos misturar e formar o cinza. Este foi o exercício divertido e assim que você adiciona azul na parte superior. Isso é azul ultramarino ou azul cobalto. Use isso, não use azul brilhante, porque azul brilhante é azul Taylor. Tem um pouco de conteúdo verde. Você gostaria de adicionar mais amarelo e azul a ele. Na verdade, não. Mas então é mais complicado pintar com azul brilhante. Basta escolher o azul ultramarino ou o azul cobalto e adicionar ao topo, e você verá a cor preta Não o preto, mas o tom acastanhado, acinzentado, levemente acinzentado Você obterá o tom acastanhado, mas há mais amarelo e você obterá o tom acinzentado onde há É você que obtém uma mistura dessas cores. Em vez de misturar na cédula, você está fazendo isso no papel É por isso que precisávamos que fosse molhado sobre molhado. Isso foi crucial e só para se divertir. Na verdade, temos três camadas na parte superior. Deixe-me terminar de adicionar a cor azul a todo o meu elefante. Eu não vou levá-lo de muito azul. Não estou usando tanto azul quanto usei com o vermelho. Você já pode ver isso. É só um pouco de azul que estou tirando e ainda está criando essa mágica. Essa é a verdadeira magia e a beleza das cores. Obviamente, você terá algumas bordas um pouco vermelhas, porque o vermelho é muito dominante entre as um pouco vermelhas, porque o vermelho é muito três e também o estudioso que eu usei como semitransparente ou semiopaco, eu acho usei como semitransparente ou semiopaco Isso vai dominar um pouco a minha foto. Mas não tem problema, porque estamos apenas nos divertindo e criando algo lindo. Só mais um lugar à esquerda, fui para cima do meu porta-malas, está tudo bem. Na verdade, já se transformou nessa tonalidade acastanhada. Na verdade, isso estava na foto. Não exatamente aquele marrom turvo, mas um pouco marrom e parece que o elefante está brilhando, por causa do vermelho no fundo Eu sei que não faz sentido, mas é só algo divertido. foram algumas lições importantes que eu queria mostrar com relação às cores primárias, misturando as três cores primárias e o lindo acinzentado, que podemos realmente obter com essas Esse era todo o meu motivo e era basicamente para me divertir. Eu pintei a coisa toda e parece quase marrom agora. Agora, o que vamos fazer é pintar os destaques e as áreas mais escuras para dar forma ao elefante Só precisamos olhar para ela e ver onde estão as áreas, então, fora da área do rosto, é para lá que ficam as orelhas. Eu quero que essa área seja mais escura e, obviamente, há essa área. Em seguida, as dobras nas orelhas, modo que eram linhas Desta vez, para a área escura, vou usar o azul. Quanto mais azul você adiciona, você obtém essas dobras e cores. Viu isso? O mesmo para a esquerda e dobra na orelha Isso não vai ser perfeito, mas isso está apenas mostrando uma maneira pela qual podemos pintar algo. Se você pintasse como a pintura de animais e quisesse que ela fizesse isso, então não é assim que a pintaríamos, mas isso é uma coisa totalmente diferente e depois há a perna aqui, que está no fundo. Essa perna ao fundo precisa ser mais escura. Tudo se formará. Agora o papel está quase começando a secar e eu só estou captando cores, então ele fica em um só lugar Você pode ver, veja que eu apliquei o mais escuro [inaudível] e ele fica lá porque está começando a secar, e a perna, as costas, as patas traseiras É por isso que eu disse que você deve pintá-la de forma que a tinta de fundo ainda não seja a tinta que seus desenhos a lápis vistos através dela Caso você ache que seus desenhos a lápis não serão vistos muito bem. Na verdade, você pode fazer seu esboço ainda mais, um pouco mais escuro, ou você pode fazer o esboço com uma caneta mais escura Veja a forma do elefante. Estou tentando adicionar sombras e destaques Eu posso ver na foto que essa área é mais escura, exatamente onde o rosto está se unindo à área entre as orelhas, é porque tem sombra Essa área sombria é o que estamos pintando e quando pintamos a sombra, isso dá sombra, a forma geral e, seguida, algumas marcas e tudo na Então, novamente, essa área é o fundo, a parte interna da perna. Tudo isso é azul, essa é a parte interna. Temos a peça inteira aqui novamente, que era o porta-malas. Você pode desenhar o tronco e as pernas usando o mesmo, então apenas usando azul, desenhe em cima e adicione a cor. Esse é o plano de fundo, veja que já está tomando forma, mas é uma forma muito estranha Agora, o que temos que fazer é que há alguns destaques que precisamos esclarecer, há um destaque aqui. O que vou fazer é usar seu pincel e tentar tirar a tinta de onde quer que haja destaques. Há alguns destaques aqui e aqui eu sinto tantas cores que você pode realmente tirar, veja, então fica mais claro. Acho que também há alguns destaques na área da orelha, você acabou de tirar a tinta. Lá. Eu decoloi desse lado. Agora eu só preciso fazer isso deste lado. Algumas áreas e eu também decolaremos daqui na forma de linhas na frente, então faça linhas curvas e decole Isso é suficiente, mas vamos pintar as linhas. Para realmente pintar as linhas, vou com borda pontiaguda e pegando o azul ultramarino. Você vai usar a ponta pontiaguda e adicionar linhas no elefante. Você vê isso? Logo acima dos destaques que você fez. Vamos adicionar linhas na frente. Enquanto estou descendo, estou aproximando minhas linhas. Teremos muitas linhas e as tornaremos mais próximas. Além disso, quase deixou de ser uma curva. Estou apenas adicionando linhas retas à medida que chego até a parte inferior. Mas veja que isso é muito melhor. Agora, o que vou fazer é esperar que tudo seque. Vamos esperar que seque. Agora está seco, então vamos finalizar com todos os detalhes que tivermos que adicionar. Essa pequena área entre as pernas precisa ser verde seiva e um pouco verde escuro. Eu preencho isso lá. Agora isso se tornou o pano de fundo. Agora temos que pegar a tonalidade azul que estamos pintando novamente e deixar as linhas que separam os pés um pouco mais firmes e misturá-las ao fundo Veja o que estou fazendo. Eu fiz uma linha como essa e depois vou misturar a tinta no fundo usando água. Como o fundo já tem as mesmas cores, ele simplesmente se misturaria uniformemente. Vou te mostrar mais uma vez. Aqui eu pego o azul e para esta perna, diretamente daquela perna onde ela deveria começar, adiciono uma linha mais grossa Então eu lavo meu pincel da tinta. Então, apenas usando água, vou espalhar isso e suavizar a borda dessa linha Isso aí vai e se junta, e agora é como o plano de fundo A mesma coisa que você pode realmente fazer lá é suavizar. Em seguida, adicionaremos algumas linhas mais escuras. Pegue a tinta azul e vamos adicionar mais linhas em cima do elefante. Também precisamos adicionar linhas na cabeça, nas orelhas e em outros lugares para obter o último detalhe e, obviamente , os olhos. Só na esquina. Dois conjuntos de elogios. Você pode ver que está saindo um pouco azul da parte superior porque, na verdade, retiramos a tinta, mas tudo bem Vamos fazer nosso trabalho e terminar de adicionar as linhas. Não faça linhas contínuas, você pode fazer linhas ligeiramente quebradas, como eu estou fazendo. Viu? aqui também. Basta adicionar linhas como essa unindo o tronco. Acho que algumas linhas nas orelhas. Não muito. Essa foi longa. Está tudo bem. Eu acho que isso é muito bom. Eu só preciso obter a forma do baú agora. Lá vou pintar do lado de fora do porta-malas. Em seguida, amoleça essa borda como eu disse, para que pareça ter a forma do tronco Viu? O mesmo que farei até aquela perna. Eu quero torná-lo mais escuro como as patas traseiras. Basta suavizar e adicionar tinta. A cena daquele lado, ali. A única coisa que resta são os chifres, que agora estão muito brancos O que vamos fazer é aplicar um pouco de água. Vamos usar um tom muito mais claro de número queimado. Tom muito mais claro. Isso é até demais. Apenas um tom mais claro de número queimado. Vamos adicionar isso. Está muito escuro lá. Qualquer tinta que tenha passado por cima dos meus baús agora estou limpando. Viu? Apenas renovando com água e Acho que agora, neste momento, vou pegar um pouco de número queimado e adicionar algumas linhas e alguma sombra aos meus Apenas algumas linhas com um marrom muito mais claro. Espero que você possa ver isso. Veja, é muito claro e poucas linhas para fazer com que esse não seja o branco do papel. Isso é o que eu fiz. É isso mesmo. Agora está completo. Mas eu sei que isso parece estranho, talvez e não apropriado Mas então isso foi algo que fizemos. Você obtém todos esses destaques e tudo mais usando as cores primárias que pintamos. Quero dizer, pintamos usando três cores primárias, e veja como ficou, acabamos de experimentar. Isso é uma coisa com aquarelas. Eu queria te mostrar como você pode experimentar cores, como você pode criar tantas coisas bonitas. Na verdade, você também pode misturar essas cores na paleta e fazer isso Mas isso também é muito divertido. Vamos remover a fita. Aqui está a foto final. Espero que você goste. 120. Dia 9- As luzes de penúltima: As cores de que precisamos hoje são ouro indiano, marrom permanente, âmbar queimado, cinza de Payne, vermelho, azul e amarelo indiano Hoje você já viu a foto, não é segredo hoje. Estou fazendo as luzes do buquê novamente, porque não abordamos uma técnica, que eu queria mostrar a vocês Vamos tentar isso. Vou aplicar água primeiro, não há nenhum esboço a lápis, vamos apenas fazer isso diretamente Vamos pegar nosso pincel e aplicar água em todo o papel. Aplicar a água em todo o papel. Aplique uniformemente, certifique-se de que a água que você aplica é uniforme; na verdade, temos muito o que trabalhar no fundo. Nós realmente precisamos que a água permaneça em nosso papel, então certifique-se de aplicá-la bem Veja, estou jogando muita água, e depois vou espalhá-la e me certificar de que está nivelada Vou apenas segurar meu papel em ângulos diferentes e deixá-lo fluir para todo o meu papel. Deixe o papel mergulhar na água. Acho que é bom o suficiente, e aqui está meu pincel. Aqui está o que vamos fazer. Vamos começar com o amarelo indiano, e eu vou apenas me inscrever. Novamente, esses dias são para se divertir, antes de durarem quatro dias, e agora este é o penúltimo dia. Meu Deus, acabei de perceber que este é o penúltimo dia. Vamos pintar aqui, apliquei amarelo indiano na parte inferior, depois usaremos a próxima tonalidade, que ficará marrom permanente. Se você não tem marrom permanente, sem problemas, misture o marrom com o vermelho, esse é o marrom permanente. Eu não quero o ouro indiano nas laterais, então estou adicionando o marrom permanente lá. Na verdade, eu só quero um pouco do meu tom dourado indiano, o resto eu quero que seja escuro porque o chão tem que ser escuro para que as cores funcionem. Pegando o marrom permanente e fazendo isso. Acho que já fizemos essa combinação de cores antes em um plano de fundo Acho que esse é um dos da lua. Também acho que fizemos isso por causa dos fogos de artifício? tenho certeza, não os fogos de artifício, mas os fogos de artifício Não me lembro agora. Mas eu me lembro de usar esse combo antes De qualquer forma, aplique a cor uniformemente em todo o papel e certifique-se de que fique o mais escuro possível Estou apenas colocando a tinta em todo o meu papel e escurecendo Está muito escuro lá. Como minha área de ouro indiano está começando a secar, pegando ouro indiano e apenas adicionando novamente, porque adicionamos várias camadas do marrom permanente , precisamos apenas manter nosso papel úmido É por isso que adicionei novamente, e quero usar âmbar vermelho e adicionar esse âmbar queimado à esquerda Aí, adicionando muito âmbar queimado, e eu adicionarei essas áreas também, e também na parte superior Deixe-me segurar o papel em um ângulo porque vi uma gota de água que agora está fluindo para baixo, ali Se houver água extra em seu papel devido a todas as suas tintas, segurar em um ângulo ajudaria porque, basicamente, ela simplesmente fluirá para baixo. Você pode estar pensando: o que estamos fazendo porque estou literalmente aplicando todas essas tintas em todos os lugares. Não há nenhuma regra que eu esteja seguindo, primeiro apliquei um pouco de amarelo indiano, depois deixei marrom permanente em cima dele, e aqui estou adicionando âmbar queimado por cima, mas deixei uma área um pouco menor lá. Note isso. escura, e como eu disse, porque estamos adicionando várias camadas, essa área pode começar a secar, então estou pegando meu marrom permanente novamente e reaplicando na parte superior para que meu marrom permaneça o mesmo, consistência uniforme no papel Agora o marrom, e vamos com um tom mais escuro Agora vamos adicionar um tom ainda mais escuro, mas para isso, eu preciso do cinza de Payne, que eu preciso do cinza de Payne na verdade está finalizado na minha paleta, então deixe-me Esse é o meu Payne cinza. Está literalmente acabado. Oh, meu Deus. Não há nada saindo disso. Tudo bem, vou usá-lo direto do meu tubo. Payne está cinza na parte superior. Deixe-me ver o que consigo tirar desse tubo, e ainda há o suficiente para durar um pouco mais. Basta adicionar traços escuros na parte superior, mas aqui observe que a área é um pouco mais clara do que nos resta Acho que também há muita coisa no boné. Isso é bom. Tentando adicionar essa profundidade com o cinza do Payne. Isso é o que eu uso para o tom mais escuro. Se você não tiver, não se preocupe, você também pode usar preto. Na verdade, por que eu não uso preto? Porque por que estou sofrendo para tirar tinta disso? Porque está realmente acabado. Vou usar outra coisa para espremer até o último pedacinho que resta Mas aqui eu tenho o preto marfim que eu estava usando no dia passado, então deixe-me usá-lo por um Essa é a tinta preta e você pode aplicar a tinta preta extremamente escuras e aquelas áreas extremamente escuras que estariam no canto esquerdo aqui, torná-la preta. Então esse canto o torna preto. Então, em direção a algumas áreas aqui, torne-o preto e, no meio, aqui, essas áreas o tornam preto. inscrevi em muitos desses lugares e posso realmente ver minha cor secando, então deixe-me reforçar isso com um pouco de marrom permanente e amarelo indiano Como eu disse, o principal é continuar trabalhando nas áreas em que você vê que o papel está secando, para que você saiba que cobre todas as áreas e não o deixa secar. Veja, essas áreas estão começando a secar, então basta reaplicar a tinta Nós reaplicamos tinta, reaplicamos tinta. Só não deixe o papel secar, essa é a coisa principal. Acho que aplicamos bem o plano de fundo , então esse é o plano de fundo Agora, o que vamos fazer é pintar essas luzes bokeh, mas usando um método diferente do que fizemos O que vamos fazer é, aqui está meu pincel tamanho 4 e o que vou fazer é tirar a tinta, então é exatamente isso que vamos fazer. Vamos decolar em círculos. É uma lição muito importante e muito complicada porque levantar em um círculo, estou tentando tirar tudo desse círculo então é por isso que deixei uma área um pouco mais clara aqui, porque queremos muitas luzes bokeh Também precisamos que seja menor, para que você veja qual ângulo seria o correto? Deixe-me segurá-lo em um ângulo como esse. O que você precisa fazer é girar o pincel ao redor da área que deseja clarear Você pode ver que está um pouco iluminado, mas precisamos clarear mais, então lave a escova, seque a escova no lenço e repita aquela coisa giratória Não fizemos bokeh assim e lembrei que tínhamos que abordar essa técnica Veja, esse é um. Vamos adicionar mais. Tudo o que você precisa fazer é girar o pincel. É muito complicado, eu sei. Você pode ter dificuldade em acertar e a tinta também se espalhará porque está molhada. Pelo menos veja, eu fiz uma maior, mas está quase acabando agora, então você ainda precisa trabalhar na existente. Na verdade, esse pincel não é sintético e retém muita água mesmo que o sequemos, porque é uma escova de cabelo natural e os pincéis sintéticos são os melhores, então os pincéis sintéticos, como no pincel normal, se não for caro, é definitivamente Isso é muito bom para tirar tinta e você realmente verá a diferença entre o levantamento que fiz com o outro pincel e este. Porque você pode ver claramente que estou fazendo um círculo muito melhor com isso. Vamos fazer o outro. É um pouco demorado. Mas também é divertido ver o pincel girá-lo no papel e criar essas estruturas leves É por isso que eu disse que também precisamos de um papel para não possamos levantá-lo se o papel não estiver molhado . O levantamento não funcionará quando estiver seco. Temos que ter certeza de que o fundo que pintamos está realmente molhado. Em seguida, retire a tinta e deixe espaços suficientes entre duas luzes Essa é uma, vamos para a próxima. Eu só queria alguns tons claros de bokeh nessa área e foi por isso que deixei um pouco marrom permanente, o tom marrom avermelhado, para que obtivéssemos aquele bokeh mais claro nessa Eu não deixo cair água acidentalmente, então se você acidentalmente fizer alguma flor, basta espalhá-la e se livrar das Lave e seque bem o pincel quando estiver tentando criar o turbilhão ao redor É muito divertido fazer isso. Você já pode ver tantas luzes aparecendo em foto. Na verdade, eu havia compartilhado esse processo em um dos meus vídeos do Patreon há muito tempo Acho que foi há alguns meses. Acho que estava na foto do outono. Eu não me lembro. Esse é um método para obter boas luzes bokeh e, na verdade a tinta não está se espalhando muito agora, porque meu papel está começando a secar e, portanto, não se espalhará muito, tanto quanto costumava no início Na verdade, podemos fazer luzes mais eficientes agora. É apenas o processo básico de levantamento em forma de círculos, então este é o processo mais próximo da borda. Vamos fazer outro aqui. Você pode ver que cada vez que eu faço o lifting, estou lavando minha escova e secando-a para que a dor que eu levantei, eu não a use em algum lugar porque veja [RISOS] não era Deixe-me tentar em outro lugar. Que tal aqui? Eu decolo. Apenas observe. Eu levantei a tinta e vi a tinta no meu lenço, então preciso me livrar dela Vamos repetir isso em vários lugares. O belo fundo vai aumentar a beleza dessas luzes. Então, vamos fazer algumas também nessa região amarela. Luz solar na região amarela. Uau. Na verdade, se você quiser um círculo menor, use um pincel menor. Deixe-me tentar. Este é um tamanho 2, e acho que talvez eu adicione uma luz de boogie menor Veja que era pequeno. Então, o pincel mais pequeno que você tem e você o usará para retirá-lo. Você pode obter luzes menores. Então, na verdade, vamos criar algumas luzes menores aqui na parte inferior. Este é um pincel tamanho 2. Então, se fosse um Tamanho 0 ou Tamanho 1, você poderia obter outros ainda menores. Isso é tão lindo. O que eu estou fazendo? Isso na parte inferior agora parece um padrão. Então, deixe-me quebrar o padrão. Não quero que pareça um padrão. Porque é uma área pequena e o papel está quase seco. Não está precisando de muita tinta. Então, esta é a razão pela qual eu não estou lavando minha escova toda vez, mas apenas esfregando-a no meu Não fique muito preocupado. Portanto, temos que fazer isso mais rápido agora porque nosso papel está começando a secar e também as propriedades de elevação diminuem Portanto, só podemos levantar enquanto o papel estiver molhado. Porque se secar, não podemos levantar a tinta Essas áreas ainda estão úmidas. Então eu preciso lavar meu pincel. Estou adorando isso. Veja já como está tão bonito e note uma coisa. Então, veja que algumas delas têm bordas irregulares por causa da água se espalhando Assim, você pode usar o pincel para alisá-los. Basta usar um pincel seco. Um pincel seco para achatá-los. Basta adicionar mais luzes. Quer adicionar algumas luzes juntas, apenas duas delas juntas. Mais um. Há muito trabalho envolvido. Mas estou adorando o movimento giratório usando o pincel. É literalmente divertido, não é? Não vamos para esse lado. É por isso que eu o deixei escuro e também não em pontos escuros extremos. Apenas nas áreas um pouco mais claras, é onde estamos adicionando essas luzes, as luzes de boogie Acho que são suficientes luzes com o método de elevação, e todas as áreas que você vê estão endurecidas, você pode suavizá-las e agora esperamos que o fundo seque para que possamos adicionar apenas algumas luzes de boogie em órbita, lindas luzes de boogie Então, aqui está como fica após a secagem. Então, já é tão lindo. Mas agora vamos adicionar algumas luzes de boogie mais bonitas e precisamos tinta branca para isso e um pouco de vermelho , então use a leitura que quiser Isso é vermelho cádmio, mas você também pode usar vermelho colorido Não importa, e vamos adicionar um pouco de branco à tinta vermelha e vamos adicionar luzes de boogie nesta região Você pode ver que sai como um tom vermelho claro. É por isso que o misturamos com branco. Mas agora o que vamos fazer é dar uma sombra à luz de boogie Então, já está claro, branco e vermelho. Então o que você precisa fazer é pegar um pouco mais vermelho e aplicar nas laterais. Então, mais vermelho para um lado, forma que pareça que tem uma mistura dessas duas cores. Deixe-me esclarecer novamente. Então, não exatamente na metade, mas veja mais vermelho em um lado, e você vê aquele tom que acabamos de adicionar, e essa é outra maneira de fazer isso Deixe-me te mostrar o segundo caminho. Então, isso seria escolher o tom certo, adicionar sua luz de boogie Basta fazer um círculo inteiro. Isso seria mais brilhante porque adicionamos o vermelho e depois pegamos um pouco de branco e adicionamos ao mais difícil de clarear Portanto, talvez seja necessário adicionar o número de vezes para realmente obter o número de vezes para realmente obter uma tonalidade mais clara e lavar o pincel todas as vezes , pois ele transformará o vermelho na tinta branca. Veja, esse é o tom que você recebe. Mas reflete claramente a luz que vemos. Então, vamos adicionar muitas luzes. Na verdade , você pode tê-los em vermelho puro, branco puro e uma mistura deles também. Então é assim que as luzes se formam, as luzes de boogie quando elas se formam, ficam tão bonitas É uma fotografia que hackeamos de qualquer maneira. Há muitos fotógrafos que preferem tirar essas fotos Então, estou apenas adicionando muitos deles. Em alguns deles, vou deixá-los meio brancos, mas deixe-me aplicar a tinta primeiro rapidamente em muitos lugares. Comecei a aplicar a água da minha mão no papel novamente. Agora, deixe-me adicionar branco a alguns deles. [RUÍDO] Isso parece metade disso, então eu preciso suavizá-lo porque não quero que pareça metade de uma coisa, então use seu pincel e pouco de tinta extra se quiser suavizar isso Você vê isso? Agora, vamos adicionar um pouco de branco também a essa região, então pegue uma boa quantidade do branco e adicione-o. Na verdade, também adicionarei alguns dos existentes, e você pode ver como isso se forma. Eu adicionei muitos, então você não precisa usar um branco muito grande, porque se ficar transparente depois de um tempo, também é muito bonito, então você pode simplesmente deixá-lo e deixá-lo ficar transparente. [RUÍDO] Eu adicionei os brancos, talvez eu adicione outro vermelho em cima do branco. Mas vou misturar tudo. Veja isso. [RUÍDO] Agora, vou apenas adicionar alguns amarelos na parte inferior ; portanto, para o amarelo, talvez seja necessário usar o amarelo cádmio para que pareça brilhante no papel porque você tem um fundo mais escuro porque o amarelo transparente não funcionará Lembre-se da aula antes da de ontem. Então esse é o motivo. Não se preocupe se você não tiver aquele amarelo cádmio. O que você pode usar é misturar amarelo, branco e laranja e obter um tom bonito. Para obter essa opacidade, o que eu vou fazer é querer seja um pouco laranja, então vou pegar um pouco de ouro indiano e aplicá-lo na borda, veja Basta aplicar um pouco do ouro indiano na borda e eu vou misturar. Vamos adicionar muitos outros desses slides. Aqui, deixe-me ver se o ouro indiano funciona nessas regiões. Aqui funciona porque, qualquer forma , é ouro indiano , então é por isso que funciona. Vamos apenas adicionar um pouco de ouro indiano. Só para tornar isso divertido, vamos adicionar uma cor esverdeada ou azulada, então vou usar um azul tingido aqui Isso pode ficar verde. Não funcionou. Isso é ótimo. Achei que sob o fundo amarelo , talvez, mas não funcionou. Eu não quero que seja azul escuro, então o que vou fazer é pegar um pouco de branco e adicionar na parte superior e torná-lo claro, embora você possa realmente ter misturado um azul mais claro. Tudo bem. Mas de qualquer forma, oh meu Deus, isso está lindo Essa cor, eu quero um pouco mais. Isso é tão lindo. Vamos fazer mais disso. Eu tenho um aqui e talvez outro aqui. [RUÍDO] Em seguida, adicione um branco na parte superior. Isso é tão lindo. Então, vamos adicionar os brancos agora. Basta adicionar muitos brancos e estou fazendo com que eles se sobreponham a alguns dos meus terrestres existentes. Você sabe quando estamos realmente fazendo esses levantamentos, se há alguns buquês que não saíram do jeito que você queria, isso é um segredo, cubra-os e deixe-os lindos Cubra-os como se não estivessem totalmente, seja qual for o lado errado ou não parecerem bons, acabei de eliminá-los Esse é o melhor truque para fazer isso. [RUÍDO] Eu adicionei muito branco. Eu quero deixar alguns deles um pouco amarelos, então aqui estou adicionando amarelo a eles. Certifique-se de que, sempre que estiver adicionando a tinta, você não se livrou da forma circular. Só precisamos manter a forma circular, e também se você quiser adicionar metade do lado, tudo bem. Ou dê uma pequena borda, isso também é encontrar. Todos estão tão lindos. Acho que o tempo está acabando. Se você quiser, você pode realmente adicionar muito mais luz, mas tudo bem. É apenas algo que a fotografia de um carrapato e é tão lindo Essa era a técnica de levantamento que eu nunca havia mostrado quando estava fazendo todos aqueles buquês, [RUÍDO], então aí está Aqui está a pintura final. Espero que você goste. 121. Dia 100: fogos de celebração: As cores de que precisamos hoje são violeta, rosa, índigo, azul ultramarino, amarelo opaco e Bem-vindo ao 100º dia. Você acredita que esta será a última pintura desse projeto do centésimo dia Parabéns aos que chegaram até aqui. É uma grande conquista. Oh meu Deus. Você acredita em 100 dias? Isso é muito, muito longo, não é? De qualquer forma. Vamos fazer nossa pintura final. Sei que já fizemos isso antes, mas quero terminar com fogos de artifício Ao contrário dos fogos de artifício que fizemos no outro dia, vamos fazer um papel enorme cheio de fogos de artifício, e vamos torná-lo com uma cor ligeiramente diferente também Vamos aplicar água em todo o papel, porque queremos pintar o fundo para os fogos de artifício Isso é realmente inacreditável [RISOS] no último dia. Eu realmente espero que todos vocês tenham gostado de pintar por 100 dias comigo. Tenho que agradecer sinceramente a todos por se juntarem a mim neste projeto de 100 dias É tão grande. Quando eu comecei, eu tinha dúvidas se as pessoas ficariam por 100 dias inteiros Devo dizer que estou muito, muito surpreso e surpreso com todo o seu desempenho Todos no grupo e em todos os lugares. Realmente, muito incrível. Aqui eu apliquei a água. Acho que apliquei bastante água agora. Vamos começar a pintar. Aqui está meu pincel tamanho 2. Vou pegar um pouco de violeta e aplicá-lo novamente no papel hoje também. É sobre se divertir e abraçar essa pintura final com Sinceramente, parabéns a todos vocês que chegaram até este ponto. Oh meu Deus. Vamos nos concentrar na pintura de acordo com o que eu tenho em mente. O que vou criar é que também vou deixar um pouco nebuloso para os fogos de artifício O nevoeiro saindo quando estourou. É por isso que deixar cair a tinta. Mas então vou deixar uma pequena área branca, apenas uma pequena área e isso manterá minhas tintas espalhadas, tudo Mas em algumas áreas, vou deixar em branco. Talvez lá, aqui outra área que eu deixei branca. Minha tinta pode se espalhar para essa área, tudo bem. Mas, caso contrário, aqui está o que estou fazendo. Eu apliquei muito violeta, só vou adicionar uma cor mais escura em certos lugares Você pode ver que essas áreas têm uma área um pouco escura, assim como aqui. Em seguida, usaremos a próxima cor. Vamos pegar a próxima cor. Lave essa cor violeta. A próxima cor é vamos escolher um belo tom rosa, como carmim ou qualquer rosa que você tenha Vamos apenas aplicá-lo em certas áreas intermediárias. Nem todos os lugares. Você pode ver que acabei de aplicar um pouco desses lugares. Então, o que vamos fazer é pintar com índigo Este é meu índigo. Tem muito verde. Deixe-me limpar essa paleta. Ali, aquele índigo. Mas o que vou fazer é pegar minha tinta índigo, mas vou misturar azul ultramarino Isso é azul ultramarino. Vou colocar bem o azul ultramarino no meu pincel. Vou misturá-lo com índigo. Meu azul vai ficar mais escuro por si só. Veja, porque estou misturando com índigo, ainda vai ficar mais escuro Doa o máximo de azul ultramarino que puder. Vamos doer mais. Isso é azul ultramarino. Então agora eu vou pegar mais índigo e vou misturar com ele. Ainda está escuro. Mas aqui está meu propósito de adicionar o azul ultramarino. O azul ultramarino é granulado. Espero que você se lembre de quando fizemos o exercício lunar, adicionamos azul ultramarino. Quando você adiciona azul ultramarino e mistura com índigo, a propriedade de granulação desse azul ultramarino ainda a propriedade de granulação desse azul ultramarino Não sei se usei tinta suficiente, mas vamos ver se funciona. Se não, também ainda está bem. Oh não, eu estava falando demais e meu jornal começou a dirigir. Aqui está a tinta e vou aplicá-la no meu papel. Meu papel está secando, então eu tenho que ser rápido, eu estava falando demais. Mais azul ultramarino na mistura. Preciso deixar isso aguado porque está secando. Aqui em direção às bordas, ao redor das bordas, vou aplicar o azul ultramarino e a mistura de índigo. Isso é índigo Vamos encarar bem o azul ultramarino. Estou aplicando isso. Você pode ver que eu deixo certos espaços. Era branco e tudo bem. O mesmo acontece com a área superior. Eu estava conversando e meu papel começou a secar. Só tenho que fazer isso mais rápido agora. Deixando algumas áreas brancas. Mais azul ultramarino. Lembre-se de pegar o azul ultramarino, vamos ver se funciona. Se acabar com um pouco de granulação. Eu queria te mostrar. Isso é algo que eu tentei antes de pintar aquele elefante. Eu usei azul ultramarino e você pode realmente ver a granulação, então amarelo, vermelho e, por último, o azul ultramarino e ver como a tinta foi e ver como Mas não sei se isso vai funcionar em cima do índigo e, se não funcionar, ainda está bem Agora vou com um tom mais escuro de índigo nas bordas, porque eu quero que fique escuro nas bordas Há bordas escuras. Bonito e escuro. Se você sentir que as cores se iluminaram ou algo assim. Aqui, vou pegar um pouco mais de violeta. Vou apenas adicionar em alguns lugares, mas tente preservar a verdadeira área branca que tínhamos aqui é a violeta. Só estou tentando acrescentar, acho que alguns lugares aqui. Então, a próxima coisa foi um pouco de rosa aqui e pouco nessas áreas. Acho que vai ficar melhor quando secar. Deixe-me tentar. Vou pegar mais ultramarino e, na verdade colocá-lo em certas áreas Não sei se isso vai funcionar e está tudo bem se não funcionar. Estou experimentando, isso é sempre divertido, na verdade. Aqui, azul ultramarino. Vamos parar com isso. Colocando o azul ultramarino no topo do Indigo e em alguns Você pode realmente ver como esse é o pano de fundo que acabou. Esse pano de fundo é, na verdade de uma das minhas pinturas mais antigas que eu mantinha. A torre do relógio de Londres e depois os fogos de artifício no meio. Adicionar a torre do relógio de Londres está além do escopo desta classe porque levará muito tempo e envolverá muitos desenhos urbanos e poucos edifícios Isso vai levar muito tempo, é por isso que eu não escolhi isso. Mas achei que esse pano de fundo poderia ser interessante. Só adicionei um pouco desse lado porque vi que a tinta estava sendo absorvida pelo fluido de mascaramento [RUÍDO] Agora, esse é um plano de fundo muito bom. Vamos esperar que tudo isso seque. Eu tenho que te mostrar que o truque ultramarino funcionou porque olha isso Não é assim que o índigo seca. Sério, veja os pequenos efeitos que tem no papel que o efeito de granulação do azul ultramarino, o índigo, certamente não deixaria aquelas pequenas Simplesmente secaria um pouco assim. Você vê a diferença real entre essa área e essa área que é obra do azul ultramarino Eu misturei índigo com azul ultramarino. O pigmento granulado, menos conhecido, é igual à granulação. O pigmento granulado, menos conhecido, é igual à granulação. Como sempre, eu sabia que estava preocupado porque índigo é uma cor muito escura e dominante, se apareceria, por exemplo, está aqui Mas como essa é uma cor muito escura, você pode realmente ver a granulação lá, mas essas áreas em que a deixamos mais clara, podemos realmente ver, estou muito feliz que acabe assim Vamos começar com a parte dos fogos de artifício. Oh meu Deus. Para os fogos de artifício, primeiro vou adicionar, como inundação, as pontas do Acho que fizemos algo parecido. Precisamos de uma cor amarela opaca. Sei que muitos de vocês podem não querer misturar o guache ou a tinta branca que realmente usam Você pode optar por guache. Eu sei que você pode não ter guache, mas a tinta branca que você usa para colocar na pupila mistura Porque quando você mistura com amarelo, você obtém uma mistura de tons mais claros, um pouco de laranja também, para que você a transforme novamente em amarelo. Faça com que volte ao amarelo. Na verdade, isso está ficando amarelo, isso vai funcionar. O que eu vou fazer é colocar isso assim em lugares diferentes. Isso vai ser como as partes do fogo. Você pode ver, eu realmente me deixei desenhar um aqui. Era disso que eu estava falando. Foi ontem? Não, não me lembro. Eu tenho muitas lacunas entre algumas das pinturas porque eu faço seis de uma vez quando à noite descanso um pouco e depois não consigo me lembrar: Não, eu discuti Eu coloquei a cor amarela em cima de um fundo escuro e ainda está bem. Porque se for um amarelo cádmio opaco, muito simples. Vamos adicionar essas pequenas gotas de amarelo em lugares diferentes. Você pode ver o que estou fazendo. Estou pegando o amarelo e depois tocando a ponta do meu pincel Este é o meu pincel tamanho quatro e vou soltá-lo desse jeito Isso era muito pequeno. Talvez um aqui, aqui, na verdade, você também possa adicionar alguns menores. Isso parece bom. [RUÍDO] Agora, lave-a e eu vou adicionar um pouco de vermelho a ela. Novamente, optamos pelo vermelho cádmio ou vermelho cicatricial, e o vermelho é realmente muito bom Além disso, como o fundo está seco, ele não se misturará com a tinta subjacente. É uma cor tão dominante. A menos que o vermelho seja realmente puramente transparente , ele não funcionará, mas, caso contrário, está bem Isso é vermelho cádmio, mesmo nessa cor funciona. Este é da Filosofia da Arte e é simplesmente semitransparente Acho que é o que diz no tubo e não me lembro agora. Tenho que verificar isso, isso é vermelho permanente, não escarlate Como eles têm o vermelho aqui, não tenho certeza se está escrito semitransparente O que estou procurando? É semitransparente, mas até esse vermelho funciona Aqui está minha tinta vermelha e o que vou fazer é passar a ponta desse amarelo nela Muito do amarelo, vou passar no final Nas pontas de muitos desses amarelos, basta adicionar, no final. Só estou tentando adicionar a parte que explode fogos de artifício. Na verdade, você também não precisa adicionar todos eles. Água caída. Deixe-me tirar isso. Você também pode adicionar vermelhos separados. Acho que fizemos algo assim com os fogos de artifício também porque me lembro de fazer isso Então isso são fogos de artifício sagrados, nada mais. Lá, adicionamos muitas dessas coisas e agora é hora dos fogos de artifício literais Tenha paciência comigo, você pode usar um pincel delineador como este, que fornece linhas finas, ou você pode realmente optar por uma caneta larga, como as canetas marcadoras brancas uni-ball ou as canetas gelly roll. Tudo o que você tem com você. Este é um marcador de tinta acrílica. Isso também funciona ou você pode usar o guache branco e usar um pincel mais fino Caso você realmente possa fazer linhas mais finas com seu pincel, e se você tiver um pincel marcador, como um que não faça, um rolo gelatinoso ou uma caneta branca, você também pode usá-lo Vou experimentar alguns deles com a caneta branca primeiro e mostrarei as duas formas. Aqui está minha tinta, a tinta branca fresca que acabei de tirar do meu tubo de guache e vou fazer É tinta muito mais grossa. Eu não quero isso. Minha mão está tremendo muito e não está se tocando Não sei como fazer isso porque hoje é a última e estou bastante emocionada tentando terminar com isso. É demais. É o último desse projeto de 100 dias. Não vou filmar para esta aula novamente, gostaria que pudéssemos aguentar 365 dias. Na verdade, minhas mãos não estão funcionando corretamente hoje. De qualquer forma, não é tanto tempo quanto eu queria. Lá, muito melhor. Tente tirar essas linhas do papel. Escolha um ponto central. Eu escolhi um lugar ao lado da área branca que deixamos. Essa neblina é como se um fogo de artifício acabasse de perdê-la e então essa é a parte nebulosa Só temos que fazer isso em todas as direções. Você pode ver que eles não precisam ser uniformes. Tudo que você precisa é garantir que você tenha muitas dessas linhas e estou tentando aumentá-las. Outro dia, quando fizemos fogos de artifício, fizemos um menor Eu não era nada assim. O fogo de artifício de hoje é muito especial porque é o último desta aula Podemos ter outros menores no centro. Mais algumas linhas, veja. Apenas adicionando linhas. Vamos fazer com que eles se interrompam também. Você já viu aqueles fogos de artifício, mas no final também começam a explodir. Como se a pequena gota e os pequenos fragmentos também se quebrassem. É por isso que estou apenas tentando adicionar algo às pontas. Essa é uma grande. Vamos adicionar outro aqui. Não vamos fazer isso na mesma linha. Na verdade, vamos até o fundo. Esse é o meu ponto de partida. Por que estou fazendo uma cruz? Você pode ver literalmente que minha mão não está funcionando hoje. O que vou fazer é adicionar um pouco de cores também. O que eu vou fazer é que podemos pegar a tinta branca. Deixe-me mudar minha paleta para que você possa ver esse lado. tem a tinta branca Acho que tem a tinta branca porque tínhamos um fundo violeta, deixe-me tentar adicionar um pouco de violeta. O que acontece? Esse é um tom violeta mais claro e eu vou pegar mais branco e misturá-lo com um pouco mais de violeta. É como um tom violeta mais claro e não sei se isso será visível. Não, não está funcionando. Talvez possamos usar um violeta mais escuro, misturando mais violeta na minha mistura branca. Deixe-me tentar isso. O violeta está do outro lado da paleta e é por isso que você não consegue ver Na verdade, deixe-me pegar mais violeta. Agora está muito escuro, não é? Isso vai ficar visível? Sim, um pouco. Na verdade, podemos desenhar as linhas. Na verdade, como você sabe que o fundo estava molhado ou molhado, ele tende a ficar mais claro. Na verdade, você pode simplesmente pegar a tinta violeta escura e adicioná-la. Isso foi melhor. Violeta. Acabamos de adicionar muitas dessas coisas violetas no meio. Vamos adicionar a esses também. Que tal fazermos aquele rosa como em tons de rosa ou carmim Esse é o tom rosa. Isso funciona. Apenas em direção ao centro, adicionando isso. Porque o fundo está molhado sobre molhado e também não é aquele fundo escuro cheio de cinza ou preto de Payne É um pouco mais claro, então isso realmente fica visível na parte superior e acho que é o suficiente, mas eu disse que vou te mostrar com o marcador também Deixe-me ver se isso está funcionando. Com o marcador é fácil ou usando uma caneta gelly roll, tudo o que você precisa fazer é adicionar muitas linhas Na verdade, com o marcador, é mais fácil porque você pode simplesmente desenhar e não precisa controlar o pincel O controle do pincel é a parte mais difícil. Você pode adicionar algumas linhas extras aqui e ali. Isso é como o resultado. Assim como os amarelos. Por fim, acho que vou acrescentar não muitos, mas uma pequena quantidade de respingos Não muito, mas só um pouco. Isso é suficiente. Acho que é isso. Aqui está a pintura final. Vamos remover a fita. Aqui está o último artigo principal. Não só por hoje, mas para o projeto de 100 dias, a centésima pintura desta aula, espero que você goste Aqui estão as 100 pinturas que fizemos para esta aula e esta está no topo. As 100 pinturas, começamos com isso. 122. Parabéns e agradecemos: Não acredito que chegamos ao fim deste projeto de 100 dias Não há mais pinturas a serem enviadas para esta aula. Na verdade, eu teria que desligar o alarme de lembrete para fazer o upload do projeto todas as noites, o que na verdade estava acontecendo nos últimos quatro meses É como o fim de uma era, não é? Se você realmente olhar as pinturas que você fez, veja o pacote enorme, oh, meu Deus Na verdade, posso ter mais algumas sobre isso, porque há pinturas que falhei e outras que fiz e achei que não estavam corretas ou que duraram mais de meia hora, algumas que levaram 55 minutos, então decidi jogar fora e fazer outra coisa. Meu pacote é realmente maior do que isso, mas exatamente aqui estão os 100 dias do nosso trabalho Em primeiro lugar, um grande obrigado a cada um de vocês que se juntaram a esta aula e pintaram comigo por 100 dias. É uma grande conquista. Você merece essa aula. Você merece ser elogiado. Isso mostra a extrema dedicação, o trabalho árduo e o enorme esforço que eles fizeram nesta aula Já passamos por uma variedade de assuntos. Honestamente falando, quando comecei esse projeto, eu não tinha certeza se algum aluno realmente iria até o fim Hoje, ver o número de pessoas que realmente seguiram essa cláusula é realmente inacreditável Não consigo imaginar o quanto estou surpreso e, ao mesmo tempo, feliz por todos nós podermos fazer isso. Fizemos isso juntos. Se não fosse pelo seu apoio, acho que não teria tido a coragem de continuar enviando todos os dias. Eu sei que ainda continuaria fazendo o upload, sim, porque mesmo para aquele aluno que queria continuar , mas isso é grande e há algo mais que é muito especial neste dia Esta é a razão pela qual depois da quarta semana não temos um dia de descanso, porque eu realmente queria que isso terminasse hoje. Hoje, 9 de junho é meu aniversário. É uma grande conquista. Não planejei que isso coincidisse com o dia em que começamos, mas há alguns dias, percebi que, se eu saísse naquele dia de folga, poderíamos terminar hoje É tão especial, não é? Muitos de vocês realmente me enviaram uma mensagem dizendo que na verdade não sabem como continuarão depois desses 100 dias, porque todos esses dias vocês tinham algo pelo que esperar Você esperava ansiosamente minha aula, minha voz, minhas explicações , mas para todos que continuam nessa jornada, quero dizer que não desista, não perca o hábito constante de pintar que você mesmo criou. Eu sei que você tinha algo a seguir em frente, mas confie em mim, depois desses 100 dias, você é capaz disso sozinho. Apenas confie nisso. Veja como você pode continuar. Por favor, não perca muito tempo procurando fotos. Aqui está o que você pode fazer. Você definiu um tempo que reservou para pintar o projeto do dia a dia. Pode ser que depois todo o trabalho esteja concluído ou talvez antes de você ir para o trabalho ou qualquer hora do dia que você estivesse realmente participando da aula do Skillshare e me seguindo sozinho, sente-se no mesmo horário, o que for seu, a propósito, sente-se naquele horário e Por favor, não perca muito tempo para encontrar a foto. Mais uma vez, outra coisa que eu sei que é muito, muito difícil de fazer. Encontrando fotos. Basta pegar a primeira coisa que vem à sua frente e analisá-la. No fundo de sua mente, se você acha que, sim, você pode fazer isso, mesmo que sinta que é um pequeno presente, escolha essa fotografia porque a próxima fotografia que você vai encontrar , você pode fazê-la amanhã. Você pode fazer isso no dia seguinte. Apenas vá em frente. Tire a primeira foto que aparecer na sua frente, onde quer que você esteja procurando. Você tem recursos livres de direitos autorais nos quais pode pesquisar imagens Podem ser sites como Unsplash ou Pixabay. Ambos estão disponíveis como aplicativos móveis e na web. Basta entrar lá e procurar o primeiro objeto que vier à sua mente, como, por exemplo, deserto, pôr do sol, céu, nascer do sol ou qualquer assunto que venha à sua mente, até mesmo galáxia, lua, qualquer coisa Não é a primeira foto que aparece, mas a primeira foto que chama sua atenção, essa é a foto que você vai experimentar porque mesmo que você pense que sabe que pode seguir em frente, tenho certeza que pode, porque veja quais são os projetos que fizemos É literalmente inacreditável que tenhamos feito tanto. Quero que todos vocês possam continuar pintando para sempre. Esse era o objetivo final deste curso, desta aula, trazer esse hábito de pintar para dentro de você. Se você acha que ainda está lá e quer continuar, é exatamente assim que você pode fazer isso. Basta encontrar aquela foto, a primeira foto que chame sua atenção, tente fazer isso e tenho certeza de que a partir de hoje, cada dois dias, você terá algo em que se concentrar Claro, se você ainda quiser pintar comigo, você pode ir e conferir minhas outras aulas também. Tenho outras 13 aulas no Skillshare e também há muitas pinturas cobrindo-as. Você pode pintá-los um por um todos os dias. Basicamente, vou lançar outras aulas novamente, não planejei nada por enquanto Vou inventar algo nas próximas semanas ou meses. Eu não sei. Você também tem isso, mas até lá, se você é alguém que pinta todos os dias ou em dias alternados ou o que quer que você deva fazer não deixe pra lá. Por favor, não deixe isso passar. Você merece isso. Mais uma vez, agradeço a cada um de vocês que se juntaram a esta aula e fizeram dessa jornada de 100 dias uma experiência memorável, tanto para vocês quanto para mim Ficaremos em contato para sempre. Todos que completaram os 100 dias de pintura no próximo mês. A partir de hoje, o próximo mês seria 9 de julho. Cada um de vocês receberá um cartão postal pintado à mão de Isso é algo que eu havia prometido há muito tempo. Esse é o prazo que estou cumprindo, que é 9 de julho. Mais uma vez, obrigado a todos por todas essas belas pinturas. Sim, estou agradecendo por essa motivação. Muito obrigado. Nos vemos na minha próxima aula. Até lá, adeus.