Oito pinturas de pores do sol no inverno rápidas e fáceis para iniciantes: aquarelas prontas em 15 a 20 minutos

1. Boas-vindas no meu curso: O inverno é uma das estações mágicas do ano. É a hora do conforto. Para sentar em nosso canto aconchegante, tomando uma xícara de chocolate ou chocolate quente e curtindo seu passatempo favorito Você já tentou assistir ao pôr do sol ou nascer do sol em um dia frio de inverno? É quase impossível assistir a um pôr do sol e não sonhar. E se pudéssemos combinar um inverno frio e aconchegante com uma bela vista do pôr do sol? Olá a todos, sou Geethu, artista, engenheira e educadora de arte Bem-vindo a mais uma bela aula em que vamos explorar nossa criatividade com aquarelas e sair com algumas pinturas mágicas para guardar para Hoje, vamos explorar a beleza do pôr do sol de inverno, as cores dançando na neve enquanto o sol se põe e o céu fala conosco em 1.000 palavras Como de costume, examinaremos detalhadamente cada um dos materiais de arte necessários para esta aula e começaremos pintando nossas lindas cenas do pôr do sol. Cada um dos projetos da aula é em tempo real, o que facilitará o acompanhamento, mesmo se você for iniciante Se você é iniciante e quer aprender aquarelas , cada um dos projetos desta aula o ajudará a aprender muito sobre esse belo meio e lhe dará o controle perfeito sobre pequenas pinturas Se você é um artista intermediário , as pequenas pinturas fofas desta classe trarão um grande sorriso em seu rosto ao remover a fita para revelar sua obra-prima Os primeiros seis projetos desta aula levarão menos de 15 minutos e os dois últimos menos de 20 minutos. Você está pronto para sair na neve e assistir ao lindo pôr do sol comigo? Pegue seus suprimentos de vara, acomode-se em sua aconchegante área de arte e pinte essas cenas mágicas comigo. 2. Materiais de arte: Vamos dar uma olhada em todos os materiais de arte que precisaremos para esta aula. Antes de tudo, o mais importante é que precisamos de papel para aquarela Vou usar pessoas deste bloco Arches. Esta é uma marca francesa Arches, que é prensada a frio, 140 libras e papel 100% algodão, então 140 lb significa 300 g/m2 Isso significa que o papel é muito grosso. Você pode ver a espessura do papel aqui. Este é um dos melhores papéis para pinturas em aquarela. Vou usar este aqui e vou tirar o calor deste papel e cortá-lo em pequenos tamanhos A6 para todas as pinturas desta classe Tente usar qualquer papel que seja de nossa qualidade discreta e tenha mínimo 300 g/m² ou 140 lb. Será muito útil para você obter todas as técnicas corretas Vou cortar o papel em tamanhos A6 como este. De duas folhas de papel Arches, recortei oito folhas e é isso que vamos usar durante toda a aula Você não precisa pintar essas pinturas exatamente no mesmo tamanho de papel que estou usando. Você pode usar A5, A4 ou qualquer tamanho de papel que você tenha Você não precisa exatamente do mesmo tamanho. Em vez disso, você também pode optar por cadernos de desenho. Se você tem um caderno de esboços em aquarela A5 como este, você também pode pintar no seu caderno de Este é o caderno de esboços do RH. É o caderno de esboços perfeito para eles. Isso também é papel 100% algodão de 300 g/m2 papel 100% algodão Eu sempre prefiro fazer minhas pinturas em aquarela em papel 100% algodão, que é de qualidade artística e 300 g/m² Mas, como eu disse, se você tiver algum papel de aquarela de boa qualidade , pode usar o mesmo Você não precisa necessariamente usar exatamente o mesmo material ou a mesma marca que estou usando aqui. A próxima coisa que precisamos são pincéis de aquarela, é claro. Vou usar um pincel plano para aplicar água em minhas pinturas, bem como para fazer alguns céus de fundo Mas você não precisa exatamente de uma escova plana. Você também pode usar um pincel pontiagudo como esses. pincel muito grande que você tiver será suficiente para este trabalho de fundo e também para aplicar a água Em seguida, você precisa de um pincel de tamanho menor , normalmente tamanho 2 ou 4, ou pode escolher um tamanho 1 para detalhamento extremo Esses são os únicos pincéis principais de que você precisará. Meu pincel de menor tamanho aqui é um tamanho 4. A próxima coisa mais importante que você precisa é de tintas em aquarela, é claro Aqui, vou usar as tintas de White Nights Esta é uma marca russa oficialmente conhecida como Nevskaya palitra e a marca de tintas é Eu também tenho os tubos e as panelas. São panelas cheias e vou usar tintas dessa marca Mas você não precisa exatamente da mesma marca que eu estou usando. Você pode usar até mesmo uma paleta básica de aquarelas, como esta da Sennelier É o mini conjunto aquático deles. Você pode ver, existem apenas tons muito básicos disponíveis. Você também pode prosseguir com qualquer paleta de aquarela que você tenha Porque em todas as pinturas que vamos fazer hoje, as cores não são importantes, mas as técnicas são o que é mais importante. A próxima coisa que precisamos é paleta de aquarela para misturar nossas tintas Estou usando essa tigela de cerâmica aqui. Tem três poços e eu também vou usar essa outra tigela de cerâmica para misturar minhas tintas. Você pode usar qualquer paleta de aquarela que tiver e qualquer espaço que tenha para misturar suas Mesmo que seja plástico, cerâmica ou metal, isso realmente não importa Também vou usar essa paleta de plástico, que já tem alguns tons de White Nights preenchidos Você pode prosseguir com qualquer paleta de mistura de aquarela que você tenha Qualquer coisa serve, então não se preocupe com isso. Então precisaremos de dois potes de água. Use qualquer jarra e encha-a com água, pois seria usar água doce para aplicar a água em nossa pintura ou papel para a técnica de molhar sobre molhado A outra é lavar as tintas na água. Imagine tentar aplicar a água no papel e você pega essa água barrenta e está aplicando, ela terá uma cor subjacente É por isso que usamos dois frascos. Um sempre será mantido limpo e o outro terá a água suja na qual você poderá continuar lavando seus pincéis Também precisaremos de algumas toalhas de papel, que serão úteis para remover o excesso de água dos pincéis. Você pode esfregar nos lenços e remover o excesso de água. Você não precisa necessariamente do tecido em si. Você também pode usar um pano de algodão em vez disso. Em seguida, precisamos de um lápis e borracha para fazer nossos esboços antes de começarmos a pintura, então vou usar um lápis mecânico como este Se você for cortar o papel de uma folha de papel maior, como eu estou fazendo, precisará de uma balança um cortador de papel como esse para cortar as folhas, ou também pode usar uma tesoura Mostrarei todo o processo de corte do papel para que você possa acompanhar. Então eu vou usar esta placa de madeira para colar meu papel Você pode usar uma superfície de madeira ou qualquer tipo de placa que você tenha. Você também pode ir para a mesa, na verdade. Você não precisa necessariamente de uma prancha. Você pode colar o papel na mesa ou na superfície. Só precisamos de uma superfície plana onde você possa colar o papel com fita adesiva. Talvez você também possa usar um livro de capa dura como este, uma revista ou qualquer tipo de superfície plana que você possa pegar Deve ser muito difícil não rasgar o que está por baixo Por fim, precisamos de fita adesiva. Vamos usar essa fita para colar nosso papel nas quatro bordas. Esta é apenas uma fita adesiva normal que comprei na Amazon. Você também os compra em lojas de hardware normais ou pode usar fitas adesivas. Esta é uma fita adesiva que eu também uso em minhas pinturas. Ou você também pode optar pela fita de violoncelo normal. Você não precisa necessariamente da fita adesiva. Aqui está a fita de violoncelo. Você também pode usar este. Isso realmente não importa. Só que a fita adesiva é muito fácil quando você aplica a tinta porque a fita adesiva tem uma superfície brilhante que pode impedir o fluxo fácil da Esses são todos os materiais de que precisamos. Use qualquer material que você tenha. Eu sugeri todas as alternativas que você pode usar para continuar com esta aula. Vamos começar e mostrarei como podemos cortar o papel primeiro 3. Como preparar o papel: Vamos agora ver como podemos preparar o papel para a pintura Aqui está meu bloco Arches e vou tirar uma folha dele Eles têm 9 por 12 polegadas e eu vou cortá-los. Para cortá-los, obviamente, precisamos fazer as medições. Meu papel tem 9 por 12 polegadas, mas seu papel pode ser diferente e se você preferir cortá-lo como eu estou fazendo, certifique-se de pegar uma escala e tirar as medidas de todo o papel e depois dividi-lo por dois. Aqui aqui será ao longo da borda longitudinal, 6 polegadas por 6 polegadas Vou apenas marcar o centro e desenhar uma linha. Aqui eu marquei o centro e vou usar meu cortador de papel para cortar a folha ao meio Estou sendo muito cuidadoso aqui. Estou segurando a balança com mão esquerda e depois cortando ao longo da borda . Depois de criar uma ranhura, é muito fácil cortar ao longo da ranhura que criamos Esse é o processo que eu sempre faço. Na verdade, eu sempre uso as funções do papel Arches e normalmente recorto meu papel delas. Aqui, eu queria mostrar como exatamente você pode cortar seu papel em tamanhos menores. Você não precisa necessariamente do cortador de papel em si, você pode usar uma tesoura Agora eu tenho dois lençóis, então eles têm 6 por 9 polegadas de largura. Vou cortar isso novamente em dois tamanhos iguais. Marquei o centro novamente e vou cortar o centro novamente. Você pode ver que eu o cortei novamente ao meio, criando pequenas porções. Observe aqui que tenha muito cuidado ao usar um cortador de papel Você não precisa cortar com o cortador de papel, é claro. Aqui eu tenho as duas folhas cortadas e vou cortar essa outra também. Você pode ver como, de uma folha de Arches de 9 por 12 polegadas, eu tenho quatro folhas Eu vou cortar a outra também e vamos pegar quatro folhas. Essa é uma maneira eficiente de usar papel porque o Arches também é muito caro Eu usei apenas duas folhas aqui e tenho oito folhas no total. Isso não é realmente ótimo? Isso é o que usaremos em todas as nossas pinturas. Agora, mostrarei como podemos colocar nosso papel na superfície ou no negrito que estamos usando. Porque temos que ser extremamente cuidadosos quando estamos colando nosso papel Precisamos ter certeza de que todas as bordas estão intactas. Coloque seu papel no quadro. Estou apenas colocando-o no canto aqui. Você pode realmente colocá-los no centro, se quiser. Em seguida, pegue a fita adesiva e cole-a no papel. Você pode ver que deixei uma borda muito pequena no meu papel. Você pode ter uma borda grande ou uma borda pequena. Realmente não importa, depende totalmente de como você quer que sua pintura seja. Eu prefiro bordas pequenas , especialmente porque essa é uma pintura muito pequena. É por isso que vou usar uma borda muito pequena. Recorte a fita o quanto for necessário para o papel e cole-a bem e com firmeza Depois de colar o papel, ainda não terminamos Na verdade, precisamos ter certeza de que todas as bordas estão intactas Eu uso minha balança para percorrer as bordas e me certificar de que ela está realmente intacta no meu quadro, porque não quero que meu papel ou tinta fluam para as bordas e obtenham uma borda limpa e bonita, isso é o que você faria Para todas as pinturas desta aula, vou colar meu papel assim e usar esses. Sem mais delongas, vamos entrar em cada um dos projetos da classe. 4. Projeto 1 — A árvore Lone: Bem-vindo ao primeiro projeto de pôr do sol de inverno. As cores que precisamos para este projeto são amarelo indiano, laranja, carmesim, azul ultramarino, umber queimado Não se preocupe se você precisar exatamente desses tons. Você também pode usar tons alternativos. Por exemplo, para o amarelo indiano, você pode usar qualquer outro amarelo, como amarelo permanente ou indiano. Para carmesim, você pode usar qualquer outro tom de vermelho ou rosa que você tenha As cores que listei aqui não realmente importantes, apenas combinam com qualquer tonalidade que você tenha. Começando com nosso desenho a lápis, que vai ser muito simples Vamos primeiro desenhar uma linha no centro. Essa será a linha do horizonte. Estaremos apenas descrevendo as formas básicas em nossa pintura Depois da linha do horizonte, vamos marcar a forma de uma árvore no lado esquerdo. Vai ter uma filial principal e, em seguida, talvez algumas filiais pequenas. Apenas aleatoriamente com seu lápis, tente marcar alguns galhos para a árvore Vai ser uma pintura muito simples. Depois de adicionar a árvore, vamos adicionar algumas linhas na parte inferior , onde estarão os detalhes da neve Você pode pular isso totalmente e também podemos adicioná-lo com o pincel mais tarde. Isso não é necessário. Lá, nosso esboço a lápis está completo. Vamos precisar de uma escova plana ou grande, o que seria bastante útil para aplicar a água em nosso papel. Como vamos trabalhar com uma técnica de molhado sobre úmido, precisamos de um Vou usar minha escova plana aqui. Você pode usar o pincel de tamanho maior que você tem ou pode usar um pincel plano. Estou aplicando água em todo o meu papel. Usar uma escova plana facilita a aplicação de água em todo o papel. É por isso que eu o uso. Caso contrário, não se preocupe, você pode usar o pincel de maior tamanho que você tiver. Em seguida, estou usando meu pincel de esfregão tamanho 2 pegando o amarelo indiano e aplicando-o na parte superior Estou aplicando isso na área superior da linha do horizonte. Obviamente, será uma paisagem ao pôr do sol. Aplique um dourado uniforme de amarelo indiano da esquerda para a direita usando um movimento rápido. Em seguida, no topo, adicionaremos laranja, exatamente onde você parou com o amarelo indiano. Lá, você começaria com a laranja e seguiria em direção ao topo. Estamos tentando criar uma mistura muito bonita aqui. Você pode ver. Então, a próxima cor que usaremos é carmesim. Em cima da laranja, começaremos a aplicar o carmesim Você pode usar um vermelho aqui ou outro tom de rosa que você tenha, ou qualquer rosa também. Você pode ver que estou aplicando em cima do amarelo. Quando você adiciona uma rosa em cima do amarelo, ela se transforma em um tom laranja ou vermelho. Tenha muito cuidado ao tentar misturá-lo. Não o misture na parte inferior, em vez disso, mova-o para cima. Essa é a razão pela qual começamos com amarelo e subimos. Se tivéssemos movido nosso processo de pintura de cima para baixo , não teríamos conseguido obter uma bela tonalidade amarela em nosso papel. Na área superior, vamos aplicar azul Aqui estou usando azul ultramarino. Você também pode usar azul cobalto ou qualquer outro azul que você tenha O azul se misturará com o tom rosa logo abaixo dele para formar um leve tom roxo . Está tudo bem. Aplique o azul na parte superior e vamos misturar essas cores. A próxima coisa que aprenderemos aqui é como tornar nossa pintura mais vibrante. Quando aplicarmos as cores no início, vai ficar muito claro. Precisamos continuar aplicando várias camadas de tinta para que ela fique vibrante. Você pode ver que eu reapliquei o rosa novamente e estou reaplicando meu amarelo agora Observe como eu não movi a tinta para baixo. Essa é a tinta rosa da parte amarela de cima para a parte inferior, porque então ela transformaria todo o amarelo em um tom diferente. Em seguida, pegue mais amarelo. Agora vamos adicionar um pouco de reflexão na área da neve, o reflexo da luz do sol. Primeiro, adicionamos o amarelo, depois pego o laranja e apliquei para o lado direito em pequenos traços tal forma que o amarelo se juntou, onde parei de pintar o amarelo. Você pode ver apenas alguns pequenos traços aleatórios. Tudo isso é possível porque estamos pintando com a técnica de molhado sobre molhado. Agora, vamos pegar um pouco azul e misturá-lo com o rosa para criar um leve tom violeta claro. Mais azul na mistura. Isso criaria uma bela tonalidade azul-violeta. Isso é o que vamos pintar na parte inferior. Esta é a área de neve e o amarelo e o laranja que pintamos eram o reflexo da luz do sol ou dos raios de sol na área de neve. Na parte inferior, vai ser a cor da neve. Sim, eu sei que a neve é branca, mas então precisamos adicionar mais cores na neve para retratar isso, porque quando é uma cena do pôr do sol, a neve se transforma em lindas e bonitas cores violeta-azuladas bonitas cores violeta-azuladas É por isso que estamos adicionando essa cor à neve em vez de deixá-la branca. Agora, precisamos misturar o tom violeta-azulado na área de reflexão Apenas alguns golpes, só isso. Aqui, você pode ver como ficou. Temos que esperar que esse fundo seque. Aí. Agora está completamente seco e vou usar meu pincel tamanho 4 para adicionar o resto dos detalhes nesta pintura Eu vou usar número queimado. Você pode usar qualquer marrom que tiver. O marrom que estamos usando aqui não importa. Pode ser marrom permanente, marrom Van **** ou qualquer marrom em seu paladar Em primeiro lugar, vamos adicionar os pequenos arbustos ou árvores mais distantes no horizonte. Essa linha que fizemos quase em direção ao centro, esse é o horizonte. Lá mais longe, teremos alguns arbustos ou talvez um grupo de árvores. Nós simplesmente não sabemos o que é porque está muito longe. Use um pincel de tamanho bem menor, como o que estou usando aqui e tente adicionar alguns detalhes menores Você pode ver que estou fazendo essas pequenas linhas até o topo da linha do horizonte. Agora vou marcar ao longo da linha do horizonte que está manchada ao longo da linha do horizonte Em linha reta. Você pode ver. Isso no topo do horizonte é o que os arbustos eram. Vamos apenas cobri-lo com o número queimado. Como eu disse, não se preocupe com a tinta marrom. Apenas se concentre na técnica aqui. Concentre-se em tentar fazer com que seu pincel faça essas pequenas linhas de forma que pareçam alguns arbustos ou árvores mais distantes do observador. Preencha toda a área com a tonalidade marrom. Você pode adicionar um tom mais escuro se quiser. Em lugares aleatórios, talvez tente mergulhar o pincel no tom cinza ou preto de Payne apenas para obter os diferentes tons de marrom Isso é o que estamos tentando fazer. Assim que terminar com essa área de mato, começaremos a adicionar nossa árvore. Novamente, precisamos de um pincel pontudo muito bonito aqui porque nossa árvore tem galhos delicados e temos que tentar deixá-la bem pequena. Essa é a parte principal da nossa pintura. A árvore está mais perto do espectador e na frente. Adicionaremos a ramificação principal. Você pode ver que estou usando a ponta pontiaguda do meu pincel e adicionando o galho. Você sabe como são as árvores. O tronco da árvore deve ser mais grosso na parte inferior e mais fino na parte superior Você não precisa se concentrar em tentar obter uma linha reta aqui. Pode ser levemente dobrado. Está tudo bem. Minha árvore aqui vai ter outro galho principal. O tronco principal é dividido em dois, quase na parte inferior. É assim que estou tentando ser nisso. Você pode ter uma árvore totalmente diferente se quiser. Este exercício está apenas tentando nos fazer entender como usar nossas pinceladas, como obter as técnicas corretas e usar o fato de que pintar em um papel menor é realmente difícil do que pintar em um pedaço de papel maior Isso ocorre porque tentar acertar esses pequenos detalhes é a parte mais difícil. Você pode ver que eu adicionei dois pequenos galhos ou galhos na parte inferior. Então, novamente, usando a ponta pontiaguda do pincel, tente adicionar alguns galhos para nossas árvores. Isso é totalmente aleatório. Apenas tente fazer alguns traços. Sempre comece do tronco da árvore para o exterior. Essa é uma coisa importante que você precisa cuidar quando estamos tentando pintar árvores. Ou seja, tentar arrancar seus galhos do tronco da árvore e para o exterior. Ao fazer isso, da maneira como pinta o galho e depois retira o pincel, você obtém uma linha mais fina do que o contrário É por isso que sempre comece pelo porta-malas e depois vá para fora. Você pode ver que acabei de adicionar alguns galhos pequenos à minha árvore. Apenas tente adicionar ramificações aleatórias. Alguns no lado esquerdo e outros no lado direito. Então, na parte inferior, você pode adicionar alguns galhos pequenos ou grama pequena, pronto Agora estou misturando meu azul e carmesim novamente para criar um belo tom violeta Estou misturando vermelho e azul ultramarino. Meu azul ultramarino está na panela e o carmesim eu tirei do tubo e misturei os dois para criar um belo Vou usar isso na parte inferior da árvore para criar algumas pequenas sombras, só isso Em seguida, alguns detalhes sobre a neve que vamos adicionar com essa violeta Agora, o traço é novamente molhado sobre seco. Assim como a árvore após a secagem completa do fundo. Algumas linhas na neve. É isso mesmo. Simplesmente aleatório. Você pode ver o quão levemente eu estou desenhando isso. Apenas tente fazer alguns traços muito leves, não muito detalhados Um pouco mais em direção à base da árvore. Lá, nossa pintura simples do pôr do sol está completa. Isso foi muito simples, não foi? Vamos remover a fita. Tenha o cuidado de remover a fita do papel, pois assim o papel não se rasgará. Aqui está. Aqui está a bela pintura do pôr do sol. Espero que vocês gostem desse. Vamos passar para o próximo. 5. Projeto 2 — montanhas de inverno: Bem-vindo de volta ao projeto de segunda classe. As cores que precisaremos para este são o amarelo indiano, ou qualquer outro amarelo, Alizarin carmesim Você também pode usar qualquer tom de vermelho que tiver, ultramarino ou azul cobalto, umber queimado Em vez do cinza de Payne, você também pode usar preto, e o mesmo com o número queimado, você pode usar qualquer tom de marrom que você tenha em O esboço a lápis deste será bem simples Você pode ver que eu coloquei meu papel aqui nos quatro lados e vou esboçar rapidamente a forma de uma montanha Isso é totalmente aleatório. Tente fazer algumas pequenas áreas montanhosas e talvez parte delas nítidas Você pode ver que eu fiz um pico aqui, que é nítido. Em seguida, adicione algumas outras áreas montanhosas na frente. Apenas algumas linhas em nossas montanhas. Estamos apenas tentando marcar as áreas onde podemos pintar com nosso tom mais escuro ou o cinza de Payne , apenas as áreas onde não há neve Estamos apenas tentando marcar algumas áreas. Isso é com o desenho a lápis. Agora vamos pintar primeiro a região do céu. Estou usando minha escova plana aqui. se preocupe se você não tiver um pincel plano, você pode usar o pincel de tamanho maior que você tem, na verdade, qualquer pincel, e tentar aplicar água no papel. Lembre-se de não aplicar água na área montanhosa, por isso temos que ter muito cuidado e pintar nas bordas. Lembre-se de aplicar a água uniformemente sem formar grandes puxões ou bolhas de Se houver grandes puxões ou bolhas de água, tente movê-los para fora do papel Aqui, agora eu mudei para o meu pincel pontudo. Este é meu pincel de esfregão tamanho 2. Estou usando isso para pintar nas bordas das montanhas porque tenho que ter muito cuidado e não pintar por dentro. Um pincel pontudo seria muito útil para isso. Então aqui estou pegando meu amarelo indiano primeiro. Você pode usar qualquer amarelo que tiver. Começaremos a aplicar para o lado direito no papel úmido. Temos que ter muito cuidado ao longo das bordas novamente , para que nossa tinta não flua para as montanhas. Usando amarelo indiano, você pode ver que eu pintei a parte inferior onde o céu está tocando as montanhas Meu papel está molhado e estou usando as técnicas de molhado sobre molhado. Quando você está pintando com um pincel úmido ou tinta úmida em papel úmido, isso é chamado de técnica molhado sobre molhado. Então, a próxima cor que vou usar é alizarina carmesim. Também podemos usar qualquer outro tom de vermelho e vamos aplicá-lo diretamente sobre a área amarela que acabamos de pintar. Estamos tentando obter algum tipo de céu mesclado aqui. Mas isso é bem diferente da técnica de mistura que usamos no Projeto 1, porque você pode ver que estamos tentando criar algumas linhas aleatórias. Você pode ver que eu também apliquei a tonalidade vermelha em cima do amarelo, apenas algumas linhas. Estamos tentando obter diferentes tipos de mistura aqui. Isso está na forma de pequenas linhas, então eu adicionei a tonalidade vermelha e adicionei algumas linhas em cima do meu vermelho. Em seguida, vamos pegar o azul ultramarino. Ou você também pode usar azul cobalto. Adicionaremos a próxima linha em cima do vermelho, do lado direito para a esquerda. Você pode ver, eu não cobri toda a área para a esquerda, mas como uma pequena linha da direita para a esquerda. Então eu pego a tonalidade vermelha novamente e a estou adicionando ao escuro. Você pode ver como esse azul se juntou ao vermelho em um ângulo. É como uma técnica avançada de mistura. Mas tenho certeza de que, depois de experimentar, você verá que é muito simples. A próxima coisa é que agora precisamos tornar nossa pintura vibrante. Porque quando você está pintando com a técnica de molhado sobre molhado, as cores simplesmente se espalham na água e acabam desaparecendo Para torná-lo vibrante, precisamos aplicar as tonalidades várias vezes. Aplique novamente sobre as áreas que você já pintou com o mesmo traçado que você aplicou anteriormente Você pode ver que estou reaplicando a tonalidade vermelha. Você também pode reaplicar todas as outras tonalidades. Você também pode reaplicar o tom azul e o amarelo, mas certifique-se de que está tentando misturá-los corretamente e não adicione mais água ao papel, pois isso pode causar a formação de bordas duras Ao tentar mesclar cada traçado, a parte mais importante aqui é ter cuidado ao misturar cada uma das cores. Ou seja, se você começou a misturar uma cor , não pare até misturar todo o papel Porque se você parar em uma área, ou seja, começar a reaplicar a tonalidade vermelha e deixá-la assim, sua área vermelha teria mais água ou mais tinta e criaria bordas duras nas outras tonalidades É por isso que você deve ter muito cuidado e não introduzir mais água no papel para poder secar o pincel com um lenço de papel. Então, quando o fundo estiver completamente seco, começaremos a pintar os detalhes nas montanhas. Vai ser uma técnica muito legal para pintar algumas montanhas em aquarela Primeiro, vamos adicionar as linhas pretas em nossas montanhas. Estou usando o cinza de Payne aqui. Você pode usar uma mistura do número cinza e queimado de Payne para pintar as montanhas Apenas algumas linhas e alguns traços em lugares aleatórios. Use um pincel pontiagudo para obter os melhores resultados e basta adicionar algumas linhas aqui e ali. Isso é totalmente aleatório. Use uma mistura dessas duas cores, cinza de Payne e número queimado. Então, quando digo que Payne é cinza, estou tentando conseguir um belo lençol preto escuro que você possa usar preto também Não se preocupe se você não tiver o cinza de Payne porque se estiver usando uma paleta básica, talvez não tenha o cinza de Payne nela Está tudo bem. Também queimou um número. É totalmente aleatório. Estamos apenas tentando adicionar algumas áreas rochosas escuras à nossa montanha Há muitos espaços que estou deixando brancos. Você pode ver que isso é completamente aleatório, fora da minha mente. Se você me pedir para recriar isso, eu não vou fazer isso da mesma maneira Mas você pode ver como eu estou fazendo esses movimentos aqui e ali em lugares aleatórios Então, para a direita, essa montanha, vamos pintá-la inteira porque é como na frente e é uma montanha escura sem nenhuma área de neve. Tudo pintado de preto ou marrom. Em seguida, nos outros lugares adicionaremos alguns detalhes aleatórios Lembre-se de usar a ponta do pincel de tamanho pontudo para obter linhas pequenas em lugares aleatórios. Agora, aqui está a parte interessante. Agora vamos usar nossa sombra azul para pintar a neve nas montanhas. Não podemos deixá-lo branco. A razão é que esta é uma cena do pôr do sol e, durante o pôr do sol, a neve se transforma em um belo tom azulado Misturamos nosso tom azul com vermelho, carmesim ou alizarina carmesim Você pode obter um belo tom roxo. Vamos apenas adicionar isso no topo de nossas montanhas. Use muita água na mistura e tente misturar tudo nas montanhas. Você verá que a tonalidade preta ou cinza de Payne que você aplicou começará a fluir porque você está reaplicando em cima dela Isso é exatamente o que queremos. Queremos que essa tonalidade marrom e preta se misture levemente com o azul. Isso dá uma aparência muito bonita às nossas montanhas. Você já pode ver que algumas partes do meu cinza passaram para outras áreas e está tudo bem Então, agora pegue um amanhecer médio de violeta e escureceremos certas áreas Essas são as áreas em que a sombra é predominante. Em algumas outras áreas a sombra ficará muito clara. Você pode ver na minha montanha, eu tenho diferenças de violeta O violeta eu apliquei usando a mistura azul e vermelha, o mesmo violeta. Primeiro usei um tom mais claro. Então eu pego um tom médio e estou aplicando sobre o tom mais claro que acabamos de aplicar. Isso dá um tom variado nossas montanhas e faz com que pareçam mais interessantes Apenas tente misturar tudo com seus pincéis. Depois de fazer isso, é isso. É isso mesmo. Sua pintura de montanha está pronta. Sua pintura de montanha ao pôr do sol no inverno. Isso não é realmente lindo? Espero que você goste. Aqui está a foto final. Obrigado por se juntar a mim neste caso. Aprendemos algumas técnicas avançadas de mistura para o céu aqui. E então, para as montanhas, vimos como aplicamos diferentes tons de violeta para dar aquela aparência linda às nossas montanhas com tons variados. É isso mesmo. 6. Projeto 3 - tracks de inverno: Bem-vindo ao projeto de terceira classe. Neste, vamos analisar algumas perspectivas, tanto a perspectiva aérea quanto a perspectiva de um ponto As cores que mais precisamos são amarelo indiano, ouro indiano, alizarina carmesim, azul ultramarino, umber queimado e cinza de Payne Não se preocupe se você não tiver ouro indiano, você pode usar um tom de laranja em vez disso. O mesmo acontece com o amarelo e os outros tons. Você pode usar qualquer formato que seja mais parecido com o vermelho em seu palete Realmente não se preocupe com as cores. Vamos agora fazer o esboço a lápis. Em primeiro lugar, será uma linha do horizonte e observe que aqui vou fazer a linha do horizonte em algum lugar quase na parte inferior, porque não exatamente em direção ao centro. Logo abaixo da parte central do nosso papel e , em seguida, vamos adicionar uma estrada em nosso papel. A estrada vai desaparecer em um ponto. Você pode ver as duas linhas da estrada, elas se encontram em um ponto na linha do horizonte. Isso é conhecido como perspectiva de um ponto. Tudo isso foi por causa do desenho a lápis. Começaremos a pintar primeiro e usaremos a técnica de molhado sobre molhado. Novamente, vamos aplicar água no papel. Estou usando minha escova plana aqui e estou aplicando água. Você pode ver aqui que apliquei água apenas na área superior da minha linha do horizonte, logo acima da linha do horizonte. Se você estiver usando um pincel de tamanho maior, certifique-se de aplicar a água na parte superior da linha do horizonte. Então. Agora mudei para o meu pincel tamanho 2 Se você estiver usando os pincéis redondos pontiagudos normais, use um pincel de tamanho 6 ou tamanho 8 Começaremos com o amarelo indiano. Vamos aplicá-la como uma linha reta da esquerda para a direita no papel úmido. Então, a próxima cor que vou usar é ouro indiano. Não se preocupe se você não tem ouro indiano, como eu disse, você pode usar laranja em vez disso. É quase como um lençol laranja. Não se preocupe com isso. Reaplicando meu amarelo apliquei minhas linhas amarelas totalmente para a direita, no topo da linha do horizonte. A próxima cor é alizarina carmesim. Vou aplicar isso para a direita e para a esquerda na parte superior. Você pode ver que eu pintei um pouco de forma escalonada para a esquerda, um pouco para cima e para o lado direito, está na parte inferior Isso se deve ao espaço extra de ouro indiano que aplicamos sobre o amarelo. Então, a próxima cor é a tonalidade violeta. Você pode usar um tom violeta diretamente ou misturar azul e rosa ou vermelho para criar um belo tom violeta. Isso é o que eu fiz aqui. Eu misturei vermelho e azul ultramarino para obter um Adoro a mistura do azul e do vermelho que dá o violeta em vez de usar o violeta fresco da minha paleta Aqui, o que eu queria mostrar era outro estilo de mistura em que misturamos nossas cores em diferentes ângulos Outra razão pela qual eu misturo minhas tintas para obter a tonalidade violeta é variando a quantidade de vermelho e azul em sua Você pode alterá-lo para um tom rosa claro e um tom violeta escuro. Você pode ver à direita, eu apliquei um tom rosa, mas isso é só porque eu tenho mais linhas na minha mistura. Então vamos adicionar algumas nuvens com a alizarina carmesim. As nuvens, estou apenas usando meu pincel pontiagudo e estou deixando cair a tinta no meu amarelo e apenas pequenas gotas de tinta E você pode ver como essas tintas criaram uma bela forma de nuvem Então eu estou pegando meu azul novamente e estou misturando com o rosa. Vou aplicar isso em cima das nuvens. Eu só quero que minhas nuvens sejam como uma mistura de vermelho e violeta. Essa é a razão. As nuvens vermelhas estarão no topo do amarelo e as nuvens violetas azuladas estarão no topo da região azul que aplicamos ou na região violeta Você pode ver que é muito simples. Agora, a próxima coisa que vamos tentar é ver a perspectiva aérea Quando dizemos perspectiva aérea, significa que algo na vista aérea Vamos ter uma colina ou alguns arbustos em direção ao horizonte. Isso é diferente do que fizemos no Projeto 1. Porque no Projeto 1, fizemos isso com o método úmido sobre seco. Mas aqui nosso fundo ainda está úmido e estamos aplicando o amarelo indiano na tinta úmida. Você pode ver que, ao se inscrever, ele está se mesclando com o plano de fundo que está levemente fluindo. Está tudo bem. Isso dá uma aparência desfocada aos nossos arbustos. Essa aparência desfocada, daremos uma perspectiva mais aérea Quando algo está longe em uma imagem, você a desenha com menos detalhes e mais desfocados, o que é conhecido como perspectiva aérea Quando você se aproxima do espectador , fica mais detalhado e mais visível. Além do ouro indiano, adicionaremos um tom mais escuro aqui. Estou adicionando um número queimado. Novamente, isso está usando o próprio método úmido sobre seco, porque minha região do céu ainda está úmida e você pode ver como eu fiz com pareça um efeito desfocado muito bom Isso ocorre por causa do método molhado sobre úmido. Certifique-se de que sua escova esteja úmida e sem muita água. Porque se você estiver usando muita água no pincel , a coisa toda vai fluir. Mesmo usando a técnica de molhado sobre molhado, garante que haja menos água no pincel e mais tinta. Estou apenas adicionando algumas árvores com meu número queimado. Você pode ver apenas algumas linhas no meu horizonte. É isso mesmo. Aqui, não precisamos esperar que nossa região do céu seque. Você pode ir em frente e pintar a parte inferior. Porque mesmo que você aplique a água, a tinta amarela e a tinta marrom que você acabou de aplicar fluirão para o fundo. Eu concordo, mas está tudo bem aqui. Em seguida, pegaremos o ouro indiano e aplicaremos alguns traços aleatórios em nosso papel Molhe o papel primeiro, não se esqueça disso. Em seguida, alguns traços aleatórios com ouro indiano para refletir na neve Depois, volte a criar a tonalidade violeta. Estou criando meu tom violeta misturando azul ultramarino e Mais azul em sua mistura para que fique mais perto do lado azul do que do lado rosa. Não queremos que seja um violeta vermelho, mas sim um violeta azul. Você pode ver claramente como apliquei minha tinta. Nesta nova região, no papel molhado, vamos aplicar isso. Quando estamos tentando pintar perto da região amarela, temos que ter cuidado para que nosso azul não se misture com o amarelo para criar qualquer tom de verde. Não queremos uma sombra verde em nossa neve. Só tenha muito cuidado. Toda a mistura mais escura voltada para o exterior. Ao se mover em direção à região amarela, tente diluí-la mais para que não crie nenhum verde. Use pinceladas simples com o pincel apenas na ponta como uma linha Você verá que está se misturando perfeitamente se o papel estiver molhado o suficiente Aí, algumas linhas, é isso. Você pode ver que estou criando o violeta misturando meu azul e rosa. Como eu disse, eu os misturo apenas pelo fato de que, apenas mudando a quantidade de azul e rosa no meu papel, consigo mudar a cor do violeta. Agora, depois que o fundo estiver completamente seco, passaremos a adicionar as estradas em nosso papel. Estou adicionando a estrada novamente com um tom azul violeta. Muito pouco carmesim na mistura e mais de azul, que me dará uma bela tonalidade azul-violeta Isso é o que vou usar para pintar a estrada, então a estrada ou não é exatamente estrada. É como os rastros do veículo. Um caminhão de veículos na área de neve. Novamente, seguindo a regra da perspectiva de um ponto, você pode ver que as trilhas são como se desaparecessem em direção a um ponto Quando se aproxima do espectador, você pode ver mais. Essa é a regra da perspectiva de um ponto quando você está pintando. Isso é muito útil quando você está tentando pintar uma estrada ou um trilho de trem. Algum objeto que desaparece em direção ao horizonte. Estamos pintando isso com o método úmido sobre seco porque nosso papel agora está completamente seco e estamos aplicando tinta úmida sobre ele. As linhas são totalmente aleatórias. Não estou tentando fazer nenhuma linha detalhada ou exata apenas estou aplicando minhas pinceladas aleatoriamente seguindo o formato da faixa São como formas na neve. Em seguida, usando um pincel úmido, vou apenas mover meu pincel ao longo do papel e deixar a tinta ser aplicada nele O pincel está bem seco e verifique se o pincel está seco. O que você pode fazer é tentar pintar na parte externa ou em outro papel até que o pincel esteja quase seco e depois passar o pincel sobre o papel. Isso cria um método de pincel seco. Na verdade, isso é chamado de técnica de pincel seco. Isso é mais visto quando o papel tem uma superfície rugosa. Não se esqueça disso. Agora, adicionaremos alguns detalhes às nossas paisagens. Vamos adicionar uma árvore na frente. Isso é o que eu queria mostrar novamente sobre a perspectiva aérea Aquelas árvores e arbustos que estavam ao fundo mais longe no horizonte. Pintamos isso em um modo de imagem desfocada porque estava muito longe Essa árvore que estamos construindo agora está mais perto do espectador. É por isso que cada galho da árvore terá a mesma aparência de detalhes. É por isso que desenharemos os galhos de maneira muito detalhada. Essa é a regra básica da perspectiva aérea. Ou seja, coisas que estão distantes seriam menos detalhadas e mais desfocadas e as que estão mais próximas do espectador seriam Espero que você tenha entendido isso. Vamos começar a pintar os galhos da árvore. Isso vai ser exatamente parecido com a árvore que pintamos no Projeto 1. Usando a ponta pontiaguda do pincel menor, tente desenhar os galhos da árvore. Como eu disse antes, tente garantir que seus galhos sejam de tal forma que cada um deles se origine do tronco Seus traços os tornam do tronco para o exterior, e não do lado de fora para o tronco Porque quando você desenha do tronco para o exterior, seus traços ficam mais finos à medida que você sai e dão a forma perfeita do galho Lá você pode ver que estou quase terminando com a árvore principal. Vou apenas adicionar alguns galhos e galhos menores na parte inferior porque eu simplesmente não quero que minha árvore fique lá como uma árvore solitária Você pode adicionar mais galhos ou adicionar mais árvores na parte inferior. Aqui está a pintura final. Na verdade, esqueci de clicar no botão de gravação enquanto removia a fita adesiva É por isso que essa parte está faltando. Mas aqui está. Aprendemos sobre a perspectiva aérea para deixar algo desfocado no fundo Em seguida, a perspectiva de um ponto sobre o ponto de fuga e sobre a adição de detalhes ao 7. Projeto 4 - seguindo os passos: Bem-vindo ao projeto da quarta classe. Então, vamos pintar um belo céu rosado com o inverno, é claro, e alguns passos na neve Então, as cores que vamos usar aqui são carmim ou rosa-rainha ou qualquer rosa, depois violeta, umber queimado, cinza de Payne, qualquer amarelo, como amarelo indiano ou qualquer amarelo permanente, como amarelo indiano ou qualquer amarelo permanente Vamos começar um esboço simples no papel, então será outra linha no centro Então essa é a linha do horizonte. E vamos adicionar um pequeno ziguezague no meio, para formar uma pequena montanha ou uma No topo desta colina, vamos adicionar uma pequena casa que seja uma casa à distância. Uma casinha de inverno fofa. Basta desenhar a forma da casa para que você possa ver muito pequena, apenas uma forma triangular e poucas linhas Em seguida, adicionaremos um telhado nevado, então é por isso que ele tem um pouco de espessura por causa da neve nele O esboço será bem simples e você poderá acompanhar Em seguida, adicionaremos uma pequena chaminé no topo da casa, no telhado e uma pequena porta e janela na casa Então nossa casa já está muito bonita. Então, teremos alguns fundos distantes, arbustos e árvores na parte de trás Isso seria tudo para o desenho a lápis. Então, para começar com nossa pintura, primeiro trabalharemos com a técnica molhado sobre molhado. Então, vou aplicar água na região do céu da nossa pintura. Então, eu estou usando minha escova plana aqui para aplicar a água, mas você pode usar qualquer tamanho de pincel e apenas aplicar a água. Só tenha cuidado com a casa. Não queremos que a água fique em cima da casa. Então, ao longo das bordas do nosso desenho a lápis. Então essa é a principal razão pela qual desenhamos um esboço a lápis para que possamos pintar em torno dele Aplique a água uniformemente sem grandes piscinas ou bolhas de água. Aí está. Então, agora vamos começar a aplicar nossas cores. Então, vamos começar com carmesim ou carmim. Então, um belo tom rosa, e é com isso que começaremos na parte inferior. Bem no topo da linha do horizonte. Então foi aqui que começamos a aplicar nossa água, acima da linha do horizonte aplique a tonalidade rosa. Você pode usar seu pincel pontiagudo. Você não precisa necessariamente pintar com o pincel plano em si. Está tudo bem. Então, estou usando minha mesma escova plana que usei para aplicar a água. Basta usar qualquer pincel que você tiver e aplicar a tinta no papel molhado. Assim, você verá que a tinta começa a se espalhar e criar um bom efeito de umidade sobre umidade no papel. Novamente, muito cuidado com a casa. Então aqui é aqui que um pincel pontudo vai ser realmente útil. Estou apenas usando a ponta da minha escova plana. Você pode ver isso. Portanto, aplique a tinta várias vezes se quiser realmente deixá-la bonita e vibrante, porque a dor tende a ficar mais clara, porque ela se espalha muito e e vibrante, porque a dor tende a ficar mais clara, porque ela se espalha muito e também penetra no papel. Então, a próxima tonalidade que vamos usar é violeta. Então você pode usar violeta permanente ou qualquer tipo de violeta. Se você não tem violeta, pode misturar azul e rosa para obter um belo tom violeta. Então, aqui estou adicionando o violento na parte superior e você pode ver que estou aplicando no papel úmido e misturando com o carmim que acabei Então, vamos adicionar novamente o carmim ou o tom rosa. Então, vamos adicionar isso várias vezes e criar uma boa mistura perfeita entre os dois. É isso que estamos tentando alcançar. Como nosso papel está úmido , será muito fácil obter essa mistura em nosso papel. Agora, mudei para minha escova de esfregão tamanho dois e estou adicionando a violeta novamente Também vou adicionar o Carmine novamente e misturá-lo muito bem. Então é assim que estou criando a mistura perfeita no meu papel. Estamos trabalhando na técnica de molhado sobre molhado e somente porque meu papel ainda está molhado. Portanto, se o papel começar a secar, não reaplique a tinta Em seguida, vou mudar para o meu pincel tamanho quatro, que é um tamanho muito menor. Portanto, mude para um pincel menor e use madeira queimada. Nossa região do céu ainda está úmida pela tinta que acabamos de aplicar. Vamos usar o método desfocado novamente aqui, assim como fizemos no projeto anterior, para obter esse fundo espesso e desfocado mais longe Então, usando o número queimado, basta adicioná-lo na parte superior Não se preocupe se a tinta estiver seca, você pode simplesmente usar a técnica de molhar sobre secar. Não vai fazer muita diferença. Significa apenas que seu plano de fundo não ficará desfocado É isso mesmo. Mas está tudo bem. Então você pode ver que acabei de aplicar o número queimado do lado esquerdo para o lado direito, de comprimento variável, de modo que ele se assemelhe à aparência de mais algumas árvores ou arbustos Então, vamos aplicar isso diretamente para o lado esquerdo da nossa casa e depois para o lado direito também. Portanto, pegue uma boa consistência escura do seu número queimado e adicione isso Então você pode ver no lado direito, minha tinta começou a secar e está quase parecendo um traço úmido sobre seco. É por isso que eu disse que realmente não importa se sua tinta secou, você pode simplesmente aplicá-la. Agora esperamos que todo o nosso plano de fundo seque antes de prosseguir para o chão. Assim que o fundo secar, começaremos a molhar a parte inferior. Então é aqui que vai estar o primeiro plano ou a região nevada em Então molhe toda aquela região até mesmo o topo da região montanhosa onde fica nossa casa, basta aplicar a água e vamos adicionar violeta e misturar um pouco de azul com violeta Basta uma pequena quantidade de azul na violeta, então vai ficar como uma bela tonalidade azul-violeta e é isso que vamos aplicar em nossa Como eu disse, novamente, isso vai ser como a cor da neve durante o pôr do sol. Aplicaremos um tom mais escuro na parte inferior e ele deve ficar mais claro à medida que você avança em direção ao topo mais próximo do horizonte Isso ocorre porque a região do primeiro plano, ou a cor mais escura, está voltada para o visualizador logo abaixo Então essa é a razão pela qual estamos aplicando um tom mais escuro na parte inferior Em seguida, usando um belo tom mais escuro de violeta, adicionaremos alguns tons mais escuros à região montanhosa Então, isso é apenas para mostrar que há alguma região montanhosa extra nessa área. Mas não queremos que seja muito detalhado porque está muito longe do espectador que está na parte inferior. Então você pode imaginar que o espectador está quase na parte inferior e tirou essa foto. É por isso que esta casa está muito longe, assim como as colinas. Então, pegue mais do tom mais escuro do violeta e aplique-o na parte inferior Então você pode ver que estou escurecendo a parte inferior. Agora nosso papel ainda está molhado e queremos adicionar as pegadas Portanto, pegue um tom escuro agradável ou uma consistência mais escura do violeta e passe o pincel em um lenço Só porque queremos ter certeza de que não tem muita água. Portanto, remova a água extra e use a ponta do pincel e passe no papel como se fosse um pequeno passo. Estamos tentando criar alguns passos na neve que leva à casa Aqui, vamos seguir a regra da perspectiva novamente. Os passos serão maiores em direção ao fundo. Então, ficaria menor à medida que se afastava, levando à casa. Então você pode ver que eu adicionei grandes degraus em direção à parte inferior e , em seguida, apenas pequenos pontos à medida que ela se aproximava da área da casa mais distante do observador. Depois de adicionar isso, molharemos a região ou o telhado da casa que está coberto de neve. Então, vamos pintar isso também porque não podemos deixá-lo branco. Então, vamos adicionar um tom violeta, tom mais claro de violeta na parte superior da casa e um tom escuro aleatório à esquerda e à direita. Você pode ver o tom variado que eu apliquei. Então, era um tom de violeta mais claro e depois apenas algumas manchas de tom mais escuro na tinta úmida para que ela se espalhasse e criasse um belo tom mais escuro Em seguida, ao longo da área triangular, também aplicaremos o violeta novamente e, quando a região do telhado da casa secar, pintaremos a casa assim por diante nas janelas, adicionaremos um pouco de tom amarelo e também a porta Então, retrata a luz dentro da casa. Então, não precisamos esperar que a região da janela seque porque só queremos criar um bom efeito de mistura aqui Portanto, pegue um belo tom vermelho, como escarlate ou carmim e adicione-o à região da casa Você verá que sua tinta vermelha se espalha e resta muito pouca quantidade de amarelo, mas tudo bem Em seguida, no topo do vermelho, vamos adicionar um pouco de siena queimada ou sombra de umber queimado para criar algumas sombras agradáveis para a algumas sombras agradáveis Só na tinta úmida, que é a tinta vermelha úmida, a luz digestiva. Adicionaremos a tinta marrom em cima disso. Em seguida, pintaremos o lado direito que é a frente da casa também, de maneira semelhante. Então, ao redor da porta, use a sombra vermelha. Apenas com muito cuidado apenas com o desenho a lápis, pintaremos toda a casa de vermelho e, em seguida, adicionaremos alguns tons escuros com o número queimado de Sienna já queimado Lá eu pego o tom de sienna queimado mais escuro e o estou aplicando em cima do vermelho para criar uma sombra agradável para Então isso vai ser como a sombra da neve. Você pode ver que eu cobri a parte frontal com quase um tom marrom. Então, fica muito bonito quando você tem aquela tonalidade marrom em cima do vermelho porque cria uma mistura muito bonita com a sombra. Agora, estou mudando para o meu pincel de menor tamanho. Este é um pincel de rigger que é útil para pintar árvores, mas use o pincel de menor tamanho que você tiver com uma boa ponta poder adicionar algumas árvores, para poder adicionar algumas árvores, assim como adicionamos em outros projetos Basta adicionar algumas árvores pequenas ao lado da casa. Então, essas são árvores de inverno, você só precisa adicionar os galhos. É isso mesmo. Aleatoriamente, algumas linhas em direção ao topo e um tronco principal e alguns galhos Lembre-se de usar o pincel de menor tamanho e a ponta dele. Você pode tentar praticar isso em um pedaço de papel extra antes de pintá-lo na pintura porque não queremos criar galhos grossos Queremos que seja muito fino. Aqui, nossa pintura está completa para que possamos remover a fita. Lembre-se sempre de remover a fita forma que você a afaste do papel Isso é muito importante. Aqui, esta é a nossa última bela pintura do pôr do sol de inverno. Espero que todos tenham gostado. 8. Projeto 5 - reflexão nevado: Bem-vindo ao projeto da quinta classe e, para este, criaremos uma bela sensação de pintura de inverno com um pouco de água e reflexos Portanto, as cores que vamos usar são vermelho permanente ou escarlate, siena queimada, umber queimado, cinza de Payne, amarelo permanente ou amarelo indiano, violeta permanente ou qualquer violeta, e se você não tiver violeta, basta misturar azul e vermelho para criar para Então, vamos começar a esboçar primeiro. Então, vamos criar apenas um esboço a lápis muito simples, desenhar primeiro a linha do horizonte Em seguida, vamos adicionar uma linha inclinada como essa para adicionar a parte onde está o corpo d'água Basta juntá-lo com a outra extremidade. Então teremos uma árvore na frente. Apenas uma árvore muito pequena, adicione alguns galhos apenas como um espaço reservado para sabermos como vamos pintá-los. Depois, os arbustos ou árvores de fundo, ali. Então esse esboço a lápis foi muito rápido e simples. Então, vamos pintar primeiro a região do céu, que é o fundo. Então, vamos usar a técnica de molhado sobre molhado. Então, vamos aplicar a água. Aplique água uniformemente em nosso papel. Certifique-se de que você não tenha grandes bolhas ou poças de água Use qualquer pincel. Isso realmente não importa. Então vamos começar com nosso amarelo permanente ou amarelo indiano. Usando isso, vamos aplicar uma boa cor do amarelo indiano na região do céu. Então você pode ver que eu o estou aplicando de forma muito vibrante, então eu o tenho em uma consistência concentrada muito boa. Então, a próxima cor que vamos usar é Carmim ou você pode escolher vermelho permanente ou rosa permanente Então, só precisamos de um bom tom de rosa. Então, você também pode optar por Alizarin Crimson. Isso é o que vamos pintar no topo. Vamos tentar misturar isso muito bem com nossa tinta amarela. Portanto, não aplique o amarelo em uma linha muito reta. Só queremos criar algumas formas no céu. Então você pode ver que eu tenho o amarelo em lugares irregulares para que eu possa misturar o carmesim em Pintamos com o amarelo novamente para que tenhamos um pouco de amarelo entre o tom rosa. Lembre-se de aplicar a tinta várias vezes se precisar criá-la vibrante. Então, a próxima coisa é pintar o reflexo na água. Portanto, o reflexo na água aqui será exatamente como no céu. Portanto, esta é a razão pela qual aplicaremos a água primeiro e depois aplicaremos o amarelo nela. Então, vamos estender nossa tinta amarela em direção à parte inferior, onde está o corpo d'água. Lá, na parte inferior do corpo d'água, adicionaremos nosso carmim ou carmesim Você pode ver que estou misturando com o amarelo. Então, pegue o tom rosa e adicione-o na parte inferior. Aqui, apenas uma pequena parte da tonalidade rosa será vista. A outra parte inteira vai ficar amarela. Então, logo na parte inferior, tentaremos criar uma mistura semelhante à que criamos para o céu. Apenas algumas linhas na nossa tinta amarela. Agora, vou mudar para minha escova tamanho quatro e vou pegar Sienna queimada. Portanto, carregue seu pincel com uma boa quantidade concentrada de sienna queimada Vamos adicionar os arbustos ou as colinas ao fundo. Então, novamente, este será com o método úmido sobre úmido em si porque nossa região do céu está muito úmida, embora possa ter começado a secar, mas tudo Não queremos que fique muito embaçado e muito claro. Então, mesmo que tenha secado, isso realmente não importa. Você só vai criar essa pequena região montanhosa, em direção ao horizonte Então, isso está no topo da linha que desenhamos. Então, aplicamos a sienna queimada. Agora precisamos criar o reflexo dessa colina em nossa água. Então, vamos pegar um pouco de madeira queimada e vamos subir primeiro em uma colina Então, na parte inferior da região da colina que está logo acima da linha do horizonte, adicionaremos um tom mais escuro Então, a primeira cor que usamos foi sienna queimada, e depois estamos adicionando número queimado Se você estiver usando uma paleta básica, você pode misturar o marrom com um pouco de preto para obter um tom mais escuro Então, usando o mesmo número queimado, vamos adicionar um pouco de reflexão na água Então, apenas adicionamos esse marrom em cima do amarelo e tentamos misturá-lo o amarelo tirando mais tinta amarela ou você pode usar água para misturá-lo. Você pode ver que estou tentando misturá-lo e também estou usando meu pincel para misturar o marrom para misturar o marrom para criar a aparência perfeita do reflexo. Você pode ver, eu estou tentando criar uma lacuna entre a parte real e a parte de reflexão. Então, isso daria à deflexão uma bela aparência real. É por isso que estou usando meu pincel para tentar tirar um pouco de tinta no meio do reflexo. Então, quando o fundo estiver completamente seco, pintaremos a neve agora. Então, vamos pintar com uma técnica de molhado sobre úmido novamente Então, precisamos molhar nossa região de neve. Lembre-se de que isso ocorre depois que nosso plano de fundo estiver completamente seco. É aí que começamos a aplicar a água. Depois de começar a aplicar a água primeiro, criaremos algumas poucas linhas para refletir a luz do sol na neve. Então, vamos adicionar esse amarelo indiano à nossa neve, logo à esquerda, e depois ao resto das áreas que vamos pintar com violeta. Então, pegue um bom tom médio de violeta e vamos adicioná-lo na parte inferior e em toda a neve. A tonalidade mais escura será na parte inferior Portanto, use a ponta do pincel quando estiver se aproximando do corpo d'água, porque não queremos que nossa tinta violeta se espalhe por cima dele Você pode pegar um pouco mais amarelo e adicionar alguns traços ou linhas minúsculas se quiser no violeta Apenas certifique-se de pegar uma boa quantidade de amarelo, caso contrário, o violeta e o amarelo podem se misturar para deixar marrom no papel. Adicione o tom mais escuro de violeta na parte inferior. Isso significa que, com o lado mais escuro na parte inferior, adicione mais tons ao papel molhado Aqui agora a neve está completamente seca. Portanto, você pode esperar que seque ou usar um secador de cabelo para secá-lo. Agora vamos adicionar a árvore, então vamos usar nossa sombra de madeira queimada Misture uma boa quantidade de madeira queimada em sua paleta. Comece a adicionar a árvore, lembre-se de usar a ponta pontiaguda do pincel. Portanto, pegue seu pincel menor e tente usar a ponta pontiaguda para criar uma bela árvore com poucos galhos. Temos a árvore com dois galhos principais. Se você está me acompanhando em outros projetos , adicionar essa árvore não seria muito difícil para você. Tenho certeza disso. Então, relaxe e faça esses movimentos. Deixe de lado todo o seu medo ao tentar pintar essas linhas finas. Apenas siga seus instintos. Apenas tente mover os braços no papel muito lentamente e criar esses traços finos Portanto, o principal é tentar usar a ponta do pincel e sair do tronco da árvore para fora. Adicione quantas ramificações quiser. Se você quiser adicionar apenas algumas ramificações, tudo bem. Ou se você quiser adicionar muito mais do que eu estou adicionando , tudo bem. Agora vou pegar mais violeta e vamos adicionar algumas gotas de violeta na parte inferior da árvore. Isso porque eu não quero que fique sem sombra ou qualquer efeito na neve. Caso contrário, pareceria muito estranho. É por isso que acabamos de adicionar algumas gotas de violeta na parte inferior e podemos adicionar alguns galhos com sienna queimada. Usando a ponta do pincel, tente adicionar alguns pequenos detalhes na parte inferior da árvore, bem como em algumas áreas da neve. Então, pegando violeta novamente, vou adicionar algumas linhas muito pequenas na beira do rio ou no corpo d'água na neve Então, apenas algumas gotas de violeta com o pincel e tente misturá-lo. Em seguida, vou pegar madeira queimada e vou adicionar uma pequena cerca Bem, isso não fazia parte da pintura quando comecei com o desenho a lápis, mas depois pensei que poderíamos adicionar essa cerca e tentar torná-la realmente mais interessante Essa é a nossa pintura. Então, apenas algumas linhas e tente juntá-las com uma pequena linha de linha. Então, não é um tópico. Então você sabe como é apenas uma linha muito fina. É isso mesmo. Depois de fazer isso, a pintura estará completa, você pode ignorá-la totalmente, se quiser Então, aqui, removendo a fita para revisar a pintura final. Oh, está tão lindo, não é? 9. Projeto 6 - amanhecer do nevo: Bem-vindo ao projeto de sexta classe. Este não é exatamente um pôr do sol, mas parece um nascer do sol, com seus raios de sol caindo no topo das montanhas, criando um reflexo muito bonito na neve, e as cores que vamos usar para este são amarelo indiano, azul ftalo, ouro indiano , âmbar queimado, cinza de Payne, amarelo ocre Não se preocupe se você não tiver ouro indiano, você pode usar qualquer laranja e, para o azul Phthalo, você pode usar qualquer um dos azuis que tiver Você pode simplesmente usar o azul cobalto ou o azul ultramarino em si, então não se preocupe exatamente com os tons então não se preocupe Pode ser qualquer tom que você quiser, não se preocupe. Vamos começar a esboçar nossas montanhas agora. Vamos esboçar algumas linhas em nosso papel para as montanhas, basta seguir Vai ter uma forma montanhosa muito bonita aqui, e depois outra camada de montanhas de fundo Apenas alguns picos pequenos, então podem ser picos maiores e menores, apenas em alguns tons aleatórios Em seguida, outra colina em direção ao fundo aqui. Vamos começar a pintar o céu. Novamente, vou aplicar a água no céu, então essa será, novamente, a técnica de molhar sobre úmido. Estou aplicando a água com minha escova plana. Use qualquer um dos pincéis e aplique a tinta uniformemente no papel, sem formar bolhas grandes ou poças de água Em seguida, estou mudando para o meu pincel tamanho 4 e estou começando com o amarelo indiano Estou aplicando o amarelo indiano no papel. Escreva acima das montanhas, com muito cuidado ao longo da borda da montanha, porque não queremos que nossa água flua em direção à montanha, então logo acima dela Aplique com muito cuidado o amarelo indiano. Então, a próxima cor que vamos adicionar é ouro indiano. O ouro indiano é um pigmento muito bonito que consiste em amarelo e vermelho misturados Na verdade, você pode usar um tom de laranja se não tiver amarelo indiano. Se você estiver usando uma paleta muito básica, você pode realmente misturar vermelho e amarelo para criar esse lindo tom de laranja Vamos apenas adicionar algumas linhas aleatórias no céu com o amarelo. Algumas linhas muito pequenas. Estamos apenas tentando criar uma característica interessante em nosso céu. Então, a próxima cor que vamos usar é o azul Phthalo Estou tentando criar um céu usando azul e amarelo, mas sem criar nenhum verde, então veremos como fazer isso. Estou aplicando o azul nos espaços vazios, ou seja, nas regiões brancas. Mas enquanto estou me inscrevendo, estou tentando ter muito cuidado para não tocar em nenhuma das regiões amarelas com minha tinta azul. Isso é muito importante para não criar uma sombra verde em nosso papel. Porque, como você sabe, azul e amarelo se misturam para formar o verde, e queremos evitar isso. O azul ftalo que estou usando aqui e o amarelo indiano que usei criariam verde se misturados, então é por isso que usaremos água para misturar as regiões e aplicar a tinta azul somente nas regiões em que não temos o amarelo indiano, ou seja, os espaços em branco que deixamos para regiões em que não temos o amarelo indiano, ou seja, os espaços em branco que deixamos Você consegue ver a lacuna de branco que sobrou lá? Vamos deixar isso brilhando, que se pareça com o sol É como o sol brilhante da manhã. Adicione o amarelo e o azul várias vezes para criar um céu vibrante muito bonito e não aplique tinta na região branca. Então, quando o céu estiver completamente seco, podemos pintar as montanhas. Novamente, vamos pintar com a técnica de molhado sobre úmido nas montanhas, então aplique a água na região superior da colina, apenas nas montanhas de apenas nas A região branca que deixamos será o sol brilhante Também precisamos criar esse brilho nas montanhas. Esta é a razão pela qual estamos usando a técnica de molhado sobre molhado. Você verá em um momento como vamos criar um belo brilho em nossas montanhas Aplique a água uniformemente e depois começaremos com o amarelo indiano, exatamente onde está o brilho Mas você pode ver que eu também deixei uma pequena lacuna branca nas montanhas. Primeiro amarelo e depois ouro indiano adjacente a ele, então use laranja se você não tiver ouro indiano. Ao lado do amarelo, adicionamos o ouro indiano ou o laranja. Então, em direção às extremidades da montanha, adicionaremos madeira queimada. Misture o ouro indiano com o número queimado. Agora, você vê o motivo pelo qual aplicamos a água em nosso papel para a técnica de molhado sobre molhado? Isso porque queríamos criar uma boa mistura perfeita entre o âmbar queimado, o ouro indiano e o amarelo indiano Na extremidade mais distante, estamos adicionando a tonalidade marrom Crie uma mistura perfeita entre amarelo, laranja e marrom ou, no meu caso, amarelo, ouro indiano e marrom. Estamos tentando criar uma transição muito boa e também ter cuidado ao longo da beira da montanha. Não queremos que nossa tinta vá para o céu, então, com muito cuidado. Agora, você pode ver esse brilho nas minhas montanhas, como o amarelo, laranja e o marrom criaram aquele brilho muito agradável do sol da manhã É um nascer do sol muito bonito, não é? A região em que você deixou o branco, lembre-se de deixá-lo branco em si. Agora vamos adicionar alguns pinheiros ao fundo. Vamos pintar no próprio método molhado sobre úmido, mas com muito pouca água em Precisamos ter mais tinta no pincel do que água. Esta é a razão pela qual eu limpei a água extra do meu Vamos adicionar algumas árvores desfocadas no fundo. A razão pela qual estou deixando isso embaçado é porque é como a montanha que está muito longe, assim como as árvores, elas estão longe Essa é a regra da perspectiva aérea nas pinturas. Quando algum objeto está longe, não o desenhamos detalhadamente. Tentamos fazer isso de forma desfocada e de fundo. Essa é a razão pela qual estou usando o método molhado sobre úmido. Usei tintas cinza e, enquanto você se aproxima do brilho novamente, precisamos criar esse brilho em nossas árvores Eu mudei para o número queimado quando alcanço o brilho, e logo onde você alcança a parte central do brilho, pegaremos o laranja Você também consegue ver a transição entre as árvores? Primeiro comecei com tintas cinza, depois passei para âmbar queimado e, em seguida, no número queimado, comecei junto com Novamente, vou voltar para o número queimado para o lado direito. Quando a região de brilho estiver completamente terminada, você poderá voltar para a tinta cinza ou para a folha preta Começaremos a adicionar as árvores no lado direito. Você pode ver do lado direito, minha tinta está quase completamente seca. Estou indo com um derrame úmido ou seco agora e estou tentando preencher toda a Mas no topo, adicionei algumas linhas para fazer com que parecesse pinheiros. É como uma floresta de pinheiros, que está tão agrupada que você só vê as pontas Tentaremos adicionar alguns detalhes às dicas e garantir que você faça essa transição entre as tintas cinza e marrom e o ouro indiano forma que elas não fiquem tão estranhas em nossa Agora, vamos começar a pintar a colina. É como o primeiro plano, e isso vai ter belo reflexo real da luz do sol na neve Vamos adicioná-lo primeiro com água com muito cuidado ao longo das bordas. Faça isso depois que a camada de pinheiro secar. Espere até que seque ou você pode secá-lo rapidamente com um secador de cabelo. Aplique a água uniformemente e, em seguida, vou usar ocre amarelo aqui para adicionar os raios do sol Agora vou te contar algo sobre o ocre amarelo. O ocre amarelo é um pigmento opaco. Quando digo opaco, é uma das propriedades das aquarelas e sua opacidade não permite que ela se misture facilmente com o azul para Na verdade, é uma cor muito boa se você quiser pintar o amarelo e o azul juntos. Não se misturaria facilmente com o azul para criar verdes. Aqui aplicamos o amarelo indiano no topo da região montanhosa, e então eu pego meu azul cobalto e adiciono ao resto da região da Você pode ver, eu o adicionei ao lado do ocre amarelo e ele não está se misturando com o ocre amarelo para criar um Essa é uma boa sombra se você quiser usá-la para o céu. A razão pela qual eu não usei isso para o céu é porque eu queria mostrar como você pode realmente pintar amarelo e azul juntos sem misturar verde e sem usar amarelo ocre também Mas aqui precisamos que seja adjacente, então no fundo aqui na colina, estou usando ocre amarelo Azul cobalto na região montanhosa e mais azul cobalto Tente criar algumas linhas na neve. Depois, um pouco mais de amarelo ocre para o lado direito, bem como adjacente ao azul novamente, ali Agora vamos pintar a parte inferior. Você pode esperar que sua camada de azul cobalto seque e pintar o primeiro plano aqui Essa é a parte mais em primeiro plano que é a parte da colina que está bem na frente do espectador Começamos com ocre amarelo novamente e o aplicamos em direção ao topo Esse amarelo é como o reflexo dos raios do sol em nossa neve, que está criando esse brilho amarelo na neve Adicione algumas linhas e deixe alguns espaços em branco para o azul. Você pode ver que deixei dois grandes espaços em branco para a neve, que adicionarei com azul cobalto. Estou pegando meu azul cobalto e adicionando a esses lugares e você pode ver como minha tinta não criou uma Em seguida, há uma lacuna no lado direito que eu não pintei com madeira queimada. Mas se você pintou com madeira queimada, tudo bem. Só estou tentando adicionar alguns pequenos detalhes às minhas montanhas na esquina Mas como essas montanhas estão ao fundo, não quero que sejam muito detalhadas, então estou apenas espalhando-as com água forma que pareçam o fundo. É como fizemos nosso projeto de montanha, que é o projeto número 2. Você pode adicionar um pouco mais de ocre amarelo na parte superior para torná-la um pouco mais proeminente e vibrante Lembre-se de não aplicar mais tinta se o papel estiver completamente seco. Vamos agora remover a fita. Essa foi muito bonita e rápida, não é? Aprendemos a aplicar um amarelo e um azul juntos sem virar verde de duas maneiras diferentes, não é? Também sobre ocre amarelo 10. Projeto 7 - Florest de inverno: Bem-vindo à Classe, Projeto 7. Este é um dos dois mais longos. Aprenderemos a pintar essa linda linda cena do pôr do sol com algumas bétulas ao fundo Vamos dar uma olhada nas cores de que precisamos. Eles são amarelo indiano, alizarina carmesim, ouro indiano, umber queimado, azul cobalto e carmim. Se você não tem azul cobalto, também pode usar qualquer outro É o mesmo com qualquer outra cor. Você pode usar qualquer cor em sua paleta, você não precisa necessariamente das mesmas cores que estou usando aqui hoje Vamos começar com nosso desenho a lápis. Teremos uma região ligeiramente montanhosa ao fundo Esse será o fundo nevado que temos. Na verdade, essa é a linha que separa o fundo e o primeiro plano Então teremos algumas árvores na frente. Basta fazer o tronco dessas árvores. Serão algumas bétulas e talvez outras árvores também. Isso é o que estamos tentando esboçar, apenas o esboço aleatório da árvore Como você pode ver, também não estou fazendo elas retas, apenas tentando desenhar a forma das árvores por um método aleatório que está tentando dobrar em algum lugar aleatório para que pareça original. Não queremos que seja totalmente reto. Eu adicionei duas árvores à direita e agora estou adicionando duas árvores no centro. Agora vamos adicionar outra árvore à esquerda, mais algumas árvores, na verdade. Então, lentamente, e certifique-se de que cada uma dessas árvores não esteja na mesma linha. Essa é a razão pela qual eu adiciono uma linha na parte inferior de uma curva e depois faço a árvore a partir daí. É como se essas árvores estivessem em níveis diferentes na neve, então elas não estão em uma superfície plana. Certifique-se de que as árvores também tenham comprimentos variados, essa é a espessura delas Então, idealmente, deveríamos pintar essas árvores mascarando-as usando fluido de mascaramento ou algo Mas eu queria te ensinar como podemos fazer isso sem usar o fluido de mascaramento Temos que ter certeza de que não pintamos em cima das árvores porque elas precisam ficar brancas. O que vamos fazer aqui é aplicar água nas áreas que estão entre essas árvores, ou seja, pulando a área da região do tronco Vamos aplicar a água em cada uma das áreas. Meu papel aqui, que estou usando, é 100% algodão e vai aguentar o tempo necessário para cobrir toda a área entre as árvores. Mas se você está notando papel 100% algodão, isso pode não ser o caso Nesse caso, você pode realmente pintar cada parte da árvore, ou seja, cada seção que separa as diferentes árvores Primeiro, você aplicaria a água depois a tinta porque não quer que a água seque quando você voltar dos outros espaços. Você pode ir em frente e começar a pintar, isso é. Se você avançar para a parte em que estou aplicando a tinta, você pode ver isso. Mas se você estiver usando um bom papel de aquarela que fica úmido por um longo período de tempo, você pode fazer da maneira que estou usando, ou seja, aplicando a água em cada seção entre essas árvores Isso ocorre porque vamos trabalhar com uma técnica de molhado sobre úmido, mas não queremos tinta em cima de É por isso que estou apenas pulando a região da árvore e depois aplicando a água Talvez seja necessário reaplicar as áreas que você aplicou primeiro Estou começando com o amarelo indiano e vou aplicá-lo em todo o plano de fundo agora. Você pode ver todo o espaço onde aplicamos a água, vamos pintar com amarelo indiano. Esta é uma cena do pôr do sol, por isso vamos cobrir tudo com amarelo indiano primeiro. Esse processo é bem simples, como você pode ver, tudo o que você precisa fazer é aplicar a água nas diferentes seções entre a caixa da árvore ou os troncos das árvores e aplicaremos tinta amarela sobre ela É por isso que eu disse que você poderia pintar em seções. Você não precisou aplicar a água em todos os espaços primeiro porque o papel inteiro pode secar rapidamente. A única coisa que precisamos garantir é ter muito cuidado para que nossa tinta não flua para nossos galhos. Mas aleatoriamente, se realmente fluir para alguns lugares ou galhos, tudo bem Como você pode ver, em algumas das minhas árvores, ela caiu em cima das árvores. Tudo bem, porque abordaremos isso mais tarde. Agora, adicionei meu amarelo indiano. Então, a próxima cor que vou usar é Alizarin Vamos adicionar as nuvens com Alizarin crimson. Apenas algumas nuvens no céu do pôr do sol. Com o pincel, coloque a tinta no amarelo que está por cima do amarelo. Mas, novamente, aqui, vamos fazer isso ao longo de uma linha, mas depois pulando a região das árvores Você pode ver que estou aplicando a tinta e continuando para o próximo lado, mas na mesma linha mas sem pintar no topo da árvore. Isso é exatamente o que estamos fazendo. Vamos desenhar sua tinta em lugares aleatórios, apenas na forma de nuvens. Estamos tentando criar uma imagem linda aqui com um fundo bonito. Agora, mudei para o meu pincel tamanho quatro e vamos pegar ouro indiano e adicionar um fundo espesso Isso é exatamente como as outras pinturas que fizemos nesta lição. Vamos apenas adicioná-los em segundo plano. Se você não tem ouro indiano, não se preocupe, você também pode usar laranja aqui. Ou você pode misturar um pouco de marrom na laranja e obter um belo tom dourado. Da mesma forma novamente. Ignorando a região da árvore, vamos aplicar a tinta Como nossa região do céu ou o fundo estão úmidos, obteríamos um bom efeito de desfoque porque a tinta vai fluir, mas não muito porque não está muito úmida. Certifique-se de que não esteja muito molhado. Aplique-o em algumas formas aleatórias como um arbusto, como você pode ver. Então aí. Agora, apliquei o ouro indiano e vou escorrer em cima dele com madeira queimada. A próxima tonalidade que vamos usar é madeira queimada e vamos pintá-la em cima do ouro indiano que acabamos de Adicionar duas cores como essa dará uma bela aparência variante, porque se você olhar para ela, ela tem aquele toque dourado e depois um toque marrom escuro, o que faz com que pareça interessante, faz com que pareça como se a parte superior Além disso, esse número queimado é como criar sombras nosso arbusto, Agora, esperamos que todo o fundo seque e, depois de secar , pintaremos o primeiro plano A parte do primeiro plano é onde está a neve e temos que pintar a neve adequadamente Novamente, aqui vamos pular a região das árvores. Entre as árvores, aplique a água com cuidado, apenas nas diferentes seções entre as árvores, mas até o fundo, ali. Em seguida, vamos adicionar algumas áreas de reflexão em nossa neve primeiro. Pegue um pouco de amarelo indiano e coloque-o no papel molhado em lugares aleatórios, apenas algumas linhas aqui e ali. Isso deveria bastar. Então, agora, vou fazer violeta como venho fazendo em outros projetos. Primeiro você pode começar a aplicar o azul e depois misturá-lo com um pouco de carmim para criar uma bela tonalidade azul-violeta Mais azul porque eu quero que seja como um tom de azul violeta. Isso é o que vamos pintar na neve. Novamente, pulando a região das árvores, vamos aplicar isso Você também pode usar violeta diretamente, mas eu prefiro misturar meu azul e vermelho para criar sempre um bom tom de violeta. Com cuidado, ao longo das diferentes seções e ao longo das linhas de neve que adicionamos , e com muito cuidado para pular as regiões da tinta amarela, porque o violeta misturado com amarelo daria uma tonalidade marrom ; portanto, também devemos evitar as áreas do amarelo indiano Não preciso ser mais proeminente com a parte inferior. Mais claro na parte superior e mais proeminente na parte inferior. Vou pegar um pouco mais de amarelo indiano e tentar tornar as tonalidades que apliquei, ou seja, as áreas de reflexão, um pouco mais proeminentes. Vamos colocar um pouco mais de amarelo indiano. Mas, novamente, certifique-se de não aplicar muito sobre o violeta, pois ele pode ficar marrom. Em seguida, pegaremos o violeta novamente e tentaremos adicionar alguns traços. Agora, antes de passar para as árvores, temos que ter certeza de que tudo está seco, porque não queremos que a tinta em cima das árvores se espalhe por toda parte. Estou mudando para meu pincel de menor tamanho. Vamos adicionar nossas bétulas, ou seja, aqueles troncos que são apenas um esboço a lápis agora, vamos transformá-los em lindas bétulas . Tudo o que vamos fazer é pegar pouco de número queimado e aplicá-lo no papel mas em pequenas linhas no tronco, ou seja, da esquerda para a direita, totalmente aleatórias Em algumas linhas, você pode estender até a parte inferior. Na parte inferior, estou tentando criar uma boa base aqui. No resto das áreas, você pode ver o que eu fiz, apenas algumas linhas em nossa árvore, só isso. Então, para a esquerda e direita, criaremos alguns pequenos galhos. Isso é totalmente aleatório novamente, os galhos estão exatamente onde eu sinto que quero adicioná-los. Não existe uma regra específica, apenas em lugares aleatórios. Algumas linhas originadas da árvore para a esquerda e para a direita. Vamos repetir esse processo para todas as árvores O que estou fazendo aqui é que, você sabe, quando pintei esses traços amarelos e vermelhos no meu céu, pode haver regiões em que minha tinta realmente fluiu para a região das árvores, então essas são as regiões que eu procuro e essas são as regiões que aplico a tinta marrom e alguns outros espaços extras também Neste processo, estou tentando cobrir as regiões onde minha tinta amarela flutua na parte da árvore, cobrindo-a com a madeira queimada e depois adicionando Para o próximo, por exemplo, você pode ver que eu tenho muita tinta amarela coberta de vermelho. Estou pintando a coisa toda com madeira queimada porque nossa árvore não pode ser amarela É um pôr do sol. Isso faz parte do céu. Não pode ser amarelo. É por isso que estou cobrindo toda a parte do baú com madeira queimada. Qualquer espaço que fique em branco, eu o deixarei como branco em si mas se ficar amarelo, eu o cubro com número queimado Realmente não precisa ser bétulas por toda parte. Como tive que cobrir toda essa árvore com madeira queimada, estou transformando isso em uma árvore diferente É por isso que adicionei um galho muito maior à direita para que se parecesse com outra árvore. Não precisa ser uma floresta completamente cheia de bétulas em si, você pode transformá-la para ter outras árvores na floresta também. Isso é o que estou fazendo aqui. Procure áreas onde a pintura se espalhou, ou seja, a tinta amarela, e depois cubra-a com madeira queimada adicionando pequenas ruas de linhas na árvore e depois adicionando galhos Mas se você for muito cuidadoso e nenhuma tinta amarela se infiltrar na região das árvores, basta adicionar esses traços de números queimados em lugares aleatórios, deixando muitos espaços em branco entre as Você pode ver claramente como estou. Apenas algumas linhas pequenas, pequenos detalhes na árvore Em algumas áreas, estendi para cobrir todo o lado esquerdo ou todo o lado direito. Então, para a direita e para a esquerda, estou adicionando alguns galhos. Todos esses galhos não necessariamente os impedem do canto esquerdo e do próprio canto direito. Experimente também iniciar alguns desses galhos pela parte central do tronco. Essa é a parte central do tronco voltada para o exterior, porque eles não serão exatamente da direita e da própria esquerda. Alguns dos galhos começam do meio para a direita e alguns começam do meio para a esquerda. Esse processo será totalmente semelhante para todas as árvores. Apenas aproveite o processo. É muito divertido adicionar os galhos. Não sei por que eu realmente adoro adicionar galhos às minhas árvores. Todas essas ramificações também não precisam ter o mesmo tamanho exato, então use-as em tamanhos variados, em direções variadas, adicione várias ramificações se quiser Depende totalmente de você como você quer fazer isso. Você também pode ver essas duas árvores à direita Eu adicionei menos manchas marrons. É totalmente aleatório, você decide como deseja adicioná-lo. Se, na verdade, você também quiser cobrir toda a árvore com madeira queimada, tudo bem Simplesmente se transformaria em uma floresta diferente. É isso mesmo. É por isso que vai ser totalmente simples. Apenas tente adicionar os traços aleatórios. Depois de terminar com as árvores, tente adicionar alguns galhos e mais galhos de grama na parte inferior também, porque não queremos deixá-la totalmente em branco Para tornar essa pintura interessante, é melhor adicionar alguns galhos aleatórios na parte inferior. Apenas alguns galhos e galhos aleatórios no fundo da Estou tentando colocar a maioria deles nas árvores porque gosto de meus galhos ficarem sozinhos na neve, então tento encobri-los. Mas você não precisa necessariamente fazer isso. Você pode simplesmente adicionar em lugares aleatórios, pequenas linhas e pequenos galhos. Pode ser a grama saindo da neve. Então vou misturar o violeta novamente e vamos adicionar algumas linhas em nossa neve para representar aquele terreno mais alto, ou seja, as diferentes alturas da neve Como eu disse, tudo isso era uma região montanhosa e diferentes alturas de neve onde as árvores estão, elas não estão na mesma linha Vamos fazer isso com a violeta. Você pode ver que eu adicionei algumas pequenas curvas e linhas que se estendem na minha violeta Como é um movimento úmido ou seco, estou usando água no meu pincel para espalhá-lo um pouco para que pareça mais original e você possa ver agora que parece mais uma colina agora. Lá, nossa pintura está completa. Está muito bonito, não é? Este é o meu favorito entre todos os oito projetos. Aqui está, pessoal. Espero que você goste deste. Obrigado por se juntar a mim neste caso. Espero ver todos os seus projetos. 11. Projeto 8 — a sombra Glowing: Bem-vindo ao próximo projeto de aula. Aqui, novamente, este é o outro projeto ao pôr do sol que é um dos mais longos, ligeiramente único As cores que precisamos para este são amarelo indiano, vermelho permanente, ou você pode usar Alizarin carmesim, laranja, azul cobalto, índigo, ouro indiano, umber queimado e cinza de Payne queimado Se você não tem Payne's Grey, também pode usar preto, então não se preocupe O mesmo vale para o ouro indiano, você pode usar laranja em vez disso. Você não precisa exatamente das mesmas cores que estou usando aqui. Aqui está o papel que eu coloquei em todas as quatro bordas Começando com nosso esboço a lápis, novamente, para este, teremos uma linha do horizonte em algum lugar logo abaixo da metade do Então, em direção ao centro, teremos um pequeno sol e bem na frente do sol teremos nossa árvore. Você já viu a foto como está. Também enviarei todas essas pinturas para a seção de referência, você também possa referenciá-las que você também possa referenciá-las para desenhar seu esboço a lápis Mas você pode simplesmente acompanhar e adicionar esses esboços a lápis comigo, porque todo esse processo é em tempo real, você pode vê-lo Adicione esses galhos ou os troncos principais da árvore, e aí está tudo o que nosso desenho a lápis vai ser, porque o resto vamos fazer com nosso Vamos pintar primeiro a região do céu. Peguei minha escova plana, vou aplicar água em toda a região do céu. Novamente, uniformemente, sem grandes bolhas de água no papel, aplique a água uniformemente Lá, então, assim que você começar a aplicar a água, vou mudar para o meu pincel tamanho dois e vou aplicar amarelo permanente ou amarelo indiano no meu papel. Eu vou pintar em semicírculo agora. Isso é bem diferente dos golpes que fizemos até agora Estávamos fazendo traços de linhas retas e traços aleatórios. Isso vai ser em um círculo. Adicione o amarelo em um círculo e você verá que eu pulei a região do Sol, mas minha tinta definitivamente vai fluir para essa região porque eu não dominei Você verá que daqui a pouco os buracos e a região ficarão amarelos. Está tudo bem. Aplique primeiro o amarelo indiano ou o amarelo permanente. Então, ao lado dela, adjacente a ela, adicionaremos a próxima tonalidade, que é laranja. Estou pegando um belo tom de laranja e adicionando-o novamente na forma de um semicírculo indo para fora toda vez que estou aplicando meu traço Você pode ver a bela bonita mistura de laranja e amarelo que eu tenho. Então, a terceira cor que vou usar é carmesim ou rosa permanente Ou até mesmo você pode usar Alizarin carmesim ou vermelho em vez disso. Continuaremos no semicírculo que vai para fora Certifique-se de colocar uma boa consistência de tinta no pincel. Aplique a tinta para fora. Então, nas bordas, vou adicionar um pouco de azul para que possamos transformar nossa pintura em violeta no canto. Aplicando o azul ao lado do vermelho, nos dois cantos. Agora você pode ver que o lado esquerdo e o lado direito estão desiguais Vou pegar mais do meu Alizarin carmesim e aplicar Isso é para a esquerda. Vou adicionar mais camadas em cima disso para que tudo fique vibrante. Também vou aplicar em cima do azul porque na verdade não quero azul no meu papel. O que eu quero é que fique violeta. Esta é a razão pela qual eu apliquei a tinta azul. Mas vou tentar tornar essa coisa vibrante. Estou reaplicando minha laranja. Você pode ver que agora estou reaplicando e está se transformando em uma bela cor vibrante Eu adicionei o laranja, então vamos adicionar o amarelo novamente agora. Como já disse, o principal para que papel permaneça úmido por mais tempo é continuar aplicando a tinta várias vezes para deixá-la vibrante. Não pare suas pinturas no meio do caminho. Ou seja, digamos que você reaplique o vermelho e depois reaplique o laranja, mas se você parar por aí, sua parte amarela ficará irregular porque você não reaplicou o Agora estou usando meu lenço para criar o espaço do sol. Basta usar a ponta do lenço, enrolá-lo nos cantos e, em seguida, enxugar a parte do sol que queremos Em seguida, crie uma forma redonda ao redor dela, então aí está. Agora a região do sol está perfeita, não é? Ainda não estamos completos. Vamos sair da área, cobrir tudo e transformá-lo em um belo tom roxo. Mais do Alizarin carmesim ou carmim e aí, então você pode ver que agora eu cobri a parte externa e parece mais um lençol roxo então você pode ver que agora eu cobri a parte externa e parece mais um lençol roxo, não é? Essa é a razão pela qual eu apliquei o azul. Se você quiser levar para um tom mais violeta, pode adicionar um pouco mais de azul e depois o carmim por cima Pronto, é isso. Agora, vamos pegar uma bela sienna queimada ou uma sombra de umber queimada. Vamos adicionar os arbustos de fundo. Isso será exatamente como todos os outros projetos que adicionamos a forma de fundo. Esses efeitos desfocados que criamos. Isso é exatamente o que estamos fazendo. Use o número queimado e adicione alguns traços aleatórios no céu úmido O fundo ainda está úmido e estamos trabalhando na técnica de molhado sobre molhado. Solte um pouco de tinta e, quando nos aproximarmos da região do sol, teremos que deixá-la mais clara. É exatamente como no outro projeto em que fizemos o sol brilhar Vamos criar o brilho aqui novamente. É por isso que usei laranja. Vou misturar com um pouco de marrom para obter aquela bela tonalidade dourada. Você pode usar ouro indiano se tiver isso, mas estou apenas mostrando aqui como você pode criar esse ouro indiano. Isso é misturando laranja e marrom e, em seguida, usando a mesma cor para aplicar bem perto de onde o sol está. Você pode ver minha mistura aqui. Eu misturei o laranja e o marrom e apliquei em direção ao centro. Então, para a direita novamente, estou reaplicando o número queimado Essa parte central é onde está o brilho e é por isso que fizemos esse isqueiro, aquela área para os arbustos é mais clara Certifique-se de misturá-los bem. Não queremos ver uma separação clara entre a barra laranja e a barra marrom. Agora, não precisamos esperar que nosso plano de fundo seque. Para esta pintura, vamos pintar o primeiro plano também Vamos apenas aplicar a água. Ao aplicar a água, você verá que a tinta está se espalhando para o fundo, mas tudo bem. Deixe que se espalhe. Em seguida, pegaremos um pouco de laranja e aplicaremos logo abaixo da linha do horizonte e também adicionaremos algumas linhas extras. Novamente, essa será a deflexão da neve que vem do sol Está brilhando na neve. É isso que estamos tentando criar. Então tomaremos índigo. Aqui é como se quase o sol tivesse se posto e estivesse quase escurecendo. É por isso que estamos optando por um tom mais escuro, que é índigo Vamos aplicar esse índigo nas outras regiões da neve Entre a tonalidade laranja que aplicamos. Certifique-se de não tocar muito na laranja pois você pode transformá-la em um tom marrom escuro. Temos que garantir que o índigo seja mais escuro na parte inferior e mais claro na parte superior Essa é a região pela qual molhamos o papel, pois isso sempre criaria uma boa mistura, ou seja , a técnica de molhado sobre molhado. Agora isso parece muito bom. Não é? Estamos apenas tentando criar uma boa mistura. Estou apenas passando meu pincel sobre a laranja e o índigo para criar uma mistura uniforme entre eles. Em seguida, vou usar meu pincel tamanho 4 porque quero criar algumas linhas finas e temos que ter certeza de que não há muita água no meu pincel. Passei no lenço e removi o excesso de água. Agora só há tinta, e no papel úmido, que é a tinta que acabamos de aplicar , vamos desenhar algumas linhas. Essa é a linha do reflexo das árvores. Não é exatamente o reflexo, é a sombra das árvores. Aqui, novamente, seguiremos o método da perspectiva em que a sombra será mais fina em direção à árvore que está mais longe de nós e perto de nós, ela será mais espessa Certifique-se de que as linhas sejam mais grossas na parte superior. Em direção ao topo, quero dizer o galho, então ele será mais grosso em nossa direção e fino no ponto em que se unir à árvore Em seguida, pegue um pouco mais de índigo e passe sobre o reflexo e a sombra para que você saiba que pode parecer uma mistura perfeita Depois disso, esperaremos que todo o fundo seque. Agora tudo secou e vamos pintar as árvores. Estou começando com ouro indiano primeiro. Como eu disse, se você não tem ouro indiano, misture um pouco de laranja com âmbar queimado e você terá esse belo tom dourado Vamos adicionar as árvores. Você pode ver diretamente em direção ao centro do sol, eu não entrei na árvore. Eu deixei uma pequena lacuna. Isso ocorre por causa do brilho entre as árvores. Então, na parte inferior, estou adicionando com número queimado. Somente onde o sol está e um pouco para o exterior, temos a cola. É isso que pintamos com ouro indiano e , na parte inferior, adicionamos madeira queimada e também na parte superior Na parte inferior, certifique-se de unir exatamente o tronco da árvore à sombra. Na mesma linha em que a sombra está começando, porque na verdade é a sombra da própria árvore. Tem que corresponder ao ponto exato. Em direção ao centro, se quiser, você pode unir a árvore usando um tom de amarelo bem mais claro, mas não há problema em deixá-la branca também. Em seguida, os galhos que estão mais próximos do sol, nós os adicionaremos com ouro indiano. Você pode ver apenas algumas linhas para a esquerda e para a direita. Então eu estou soltando alguns pontos e cadarços menores. Algumas pequenas gotas de tinta. Estou tentando criar uma forma triangular ao redor da árvore Meus galhos estão ficando menores à medida que vou em direção ao topo, de forma que eles se estreitam até um ponto no topo Como eu disse, é quase como um triângulo. Imagine um triângulo e tente pintar dentro dele. Mas então não diga que você quer seguir exatamente a linha do triângulo. Algumas folhas podem sair para fora. Está tudo bem. Por ser uma árvore, ela tem que ser totalmente aleatória. Depois, mais longe do sol, ou seja, em direção à região superior, adicionaremos tons mais escuros, então, em cima do ouro indiano já existente, aplicaremos o âmbar queimado Esses pequenos pontos. Vou adicionar na parte superior. Eu quero que a região superior seja mais escura, então vou com a tonalidade mais escura na parte superior, que é o cinza de Payne Você também pode pintar com preto em vez disso. Isso é apenas no topo extremo. Essa é a variação de três cores que estamos tentando trazer aqui que é ouro indiano rápido em direção à cola ou à área do sol. Em seguida, adicionamos a próxima variação de cor, que é o número queimado ao lado dela, ao redor da área mais distante do sol na árvore Então Payne é cinza ou preto, o que você estiver usando. Faremos o mesmo com as outras árvores também. Mas, como você pode ver, as outras árvores estão mais distantes do sol, então você não precisa criar muita área azul. Você pode usar apenas os dois tons. Aqui estou usando madeira queimada e adicionando os troncos das árvores Certifique-se de que cada um dos troncos das árvores esteja exatamente onde você adicionou a sombra Não se esqueça disso. O processo de desenhar as árvores aqui é bastante repetitivo. Vamos apenas adicionar alguns galhos à esquerda e à direita e depois preenchê-los com algumas folhas. Novamente, como uma forma cônica ou triangular no papel e cubra-a com algumas pequenas folhas minúsculas Quase para tudo isso, você pode usar o próprio número queimado Estou adicionando este à esquerda, imediatamente à esquerda do sol e imediatamente à direita do sol. Vou adicioná-lo com número queimado. Em seguida, todas as outras árvores, à esquerda e à direita, vou adicioná-las com o tom mais escuro, que é o cinza de Payne Ou você pode usar o tom preto. Faça qualquer uma das folhas que estão mais próximas do sol, vou adicionar um pouco de ouro indiano. O que estou tentando ver aqui é, você sabe, aquela região semicircular onde pintamos com Na região onde há amarelo, eu adiciono pequenas gotas de ouro indiano para que ele possa dar aquele brilho a cada uma das minhas árvores Então, o resto das áreas, eu as encho com a própria madeira queimada Aqui, esta é a árvore que está quase à esquerda e está na região vermelha do nosso fundo semicircular Estou adicionando com o cinza de Payne porque vai ficar muito escuro Não tem o brilho do sol. O mesmo princípio que vamos aplicar a todas as árvores do lado direito. Estou aplicando o âmbar queimado aqui. Mas então alguns dos galhos dessa árvore estão voltados para a região amarela. Alguns desses galhos, vou adicionar um pouco de tom dourado indiano. Em seguida, o resto das áreas com número queimado. Você não precisa se preocupar com a pequena quantidade de detalhes que estamos adicionando aqui, basta usar a ponta do pincel e soltar a tinta Apenas pequenos pontos que estou fazendo para dar forma a essas folhas. É totalmente aleatório. Não precisa ter uma forma exata que tenhamos que criar, apenas algumas pequenas linhas que estou adicionando aqui. Lá. Agora eu comprei o ouro indiano porque quero adicionar esses pequenos detalhes ao lado da região amarela. Agora estou adicionando todas as árvores à direita com o cinza de Payne Então, em direção à base de cada uma de nossas árvores, queremos apenas adicionar algumas linhas. Estou adicionando-os com o próprio âmbar queimado. Você pode tentar misturá-las com água para que essas linhas não pareçam estranhas se destacarem porque esse é o traço úmido Isso se destacaria muito. Primeiro aplique o traço e depois tente misturá-lo com água. É mais ou menos isso. Sua pintura está completa. Esse é lindo, não é? Espero que você goste. Aqui está a foto final. Obrigado a todos por se juntarem a mim nesta aula. 12. Obrigado: Obrigado a cada um de vocês que se juntaram a mim nesta aula. Espero que você tenha gostado de todos os oito projetos do pôr do sol de inverno. Se você tentar alguma dessas pinturas, não se esqueça de enviá-las para o Skillshare e para as mídias sociais Você pode me encontrar no Instagram como uma mística colorida. Vejo todos vocês na minha próxima aula.