Transcrições
1. Boas-vindas: Você quer pintar arte
mágica e encantadora? Esta aula é sobre como
explorar aquarelas, perfeitas para artistas
de todos os níveis Você poderá
pintar junto comigo. Meu nome é Madu, sou artista profissional e autora publicada,
e aquarelas são
meu meio favorito Eu moro no Bahrein e sou
muito inspirado pelas cores. Geralmente começo
com as cores e deixo que elas me guiem intuitivamente Esta aula é o melhor lugar para
experimentar a magia da pintura em
aquarela Minha abordagem inovadora
à educação artística combina métodos tradicionais
de pintura em aquarela com técnicas mais recentes para
liberar sua criatividade e inspirá-lo a criar obras de arte
significativas Venha se juntar a mim e descubra as alegrias da pintura em aquarela Ao final desta aula, você terá uma pilha
de quatro projetos e teremos técnicas que inspirarão a criar
sua própria arte florestal Venha se juntar a mim e vamos
começar. Pintura feliz.
2. Mistura de cores: É hora de falar sobre as cores que vamos
usar nesta aula. Temos cádmio, amarelo,
carmesim, vermelho, laranja, cinza E se você não tiver cinza, pode usar o preto
como substituto. Finalmente, temos o verde verde. Agora, se você tem tons de verde
com você, isso é perfeito. Se você não fizer isso,
vamos misturar alguns. Portanto, você tem algumas opções, começando com
nosso amarelo cádmio. Você pode ver que é
um amarelo brilhante. Gosto de mostrar
as cores porque marcas
diferentes as
nomeiam de forma diferente, o que é surpreendente,
para ser sincero. Se for amarelo cádmio, você esperaria que
fosse o mesmo Mas notei que outras marcas
usam um tom diferente. Só para sua informação, temos esse amarelo brilhante, temos esse laranja. Não precisa
ser muito claro. Queremos algo que seja sutil. O amarelo indiano também é um bom
substituto. A próxima cor que vou usar é
o verde escuro. Agora, eu pessoalmente não gosto do verde escuro como
cor por si só. Eu sempre gosto de
misturar só para dar uma diferença na tonalidade. Você vai me ver misturá-lo, sempre pegando um
pouco desse verde. Se você adicionar nosso amarelo cádmio
brilhante, você acabará com um verde
muito brilhante É como uma parte verde. É uma cor linda que vamos
usar em nossa aula. Eu considero isso
um verde médio. É muito claro, não está escuro. Por meio de nossos projetos,
você
me verá me referir a ele como verde médio. A razão pela qual vou fazer
isso e não entrar realmente nas cores é porque pode
ficar confuso com base
no conjunto que você está usando verde médio pode ser de qualquer cor
dos mesmos tons que não
seja muito escuro nem muito claro. E vou te mostrar
o que quero dizer com isso. Lembre-se disso à medida que
avançamos na aula. Uma das coisas que eu gosto de
fazer é simplificar terminologias e tornar
a aula Muitos estudantes vêm até mim
e dizem,
oh, o que é molhado sobre molhado? Você usou molhado em seco? E eles ficam tão confusos
e atolados nas terminologias que não
conseguem realmente aprender a tinta em si, como aprender a entender
a água Da mesma forma, mesmo em cores, as pessoas usam tons quentes e
frios e isso
pode ser avassalador Estou apenas simplificando isso
o máximo possível. Agora, se eu adicionar mais
amarelo a isso, você pode ver como a cor
fica ainda mais clara. Isso, eu consideraria
um verde mais claro. Você vê a diferença
entre os dois? O de cima seria médio,
e o de baixo, que
acabamos de misturar, é um verde mais claro. Vamos misturar mais verduras. Vamos fazer
uma floresta verde. Vou pegar o verde verdiano e vou misturá-lo
com o laranja Isso vai nos dar uma cor vintage
muito interessante que eu absolutamente amo. Vamos usá-lo muito
em nossa floresta. Se você puder misturar um pouco, mantenha-o pronto à mão. Isso vai ser brilhante. Você pode ver que a cor, muito bonita, realmente
captura o calor de uma floresta Da mesma forma, se adicionarmos
mais laranja a essa mistura, acabaremos com um tom
ligeiramente diferente. Esses dois ainda são
entendidos como verdes médios. Eles não são muito escuros, daí o nome básico. Agora vamos para algumas
cores mais escuras. Verdes mais escuros Estou tirando o
verde vardiano e vou misturá-lo com um
pouco de cinza Se você tiver preto novamente, só um pouco de preto. Vai muito longe e
vamos acabar
com um verde escuro. E é isso que eu
chamaria de cor mais escura em nossas peças Adicionar mais cinza à
mistura
nos dará ainda mais verde, que também vamos usar. Talvez você não precise usar
todos os tons de verde, mas
acho que ter as opções é um ótimo começo. Se você está confuso, está
se perguntando o que estou usando, basta seguir
as cores básicas. Essa é a nossa mistura de verduras. Além disso, também estamos usando vermelho
para nossos cogumelos. Espero que você se divirta com isso. Podemos mergulhar diretamente
em nossos projetos.
3. MATERIAIS: Vamos precisar de alguns materiais
importantes para começar. A primeira coisa é papel
aquarela, prensa a frio de
300 SM. Cerca de cinco folhas de cinco tamanhos. Em seguida, precisaríamos de
um pincel redondo. Esse é o tamanho seis, mas acho que o tamanho
quatro também
funcionará dependendo
da marca em si. Em seguida, temos um pincel tamanho quatro. Novamente, pode ser do tamanho
dois, dependendo da marca. Em seguida, um
pincel redondo maior de tamanho 16. Isso vai ser ótimo
para nossas origens. Também usaremos tintas
acrílicas em
alguns de nossos trabalhos. Assim, precisamos de
um pequeno pincel redondo para as mesmas tintas em aquarela Falarei um
pouco mais sobre isso no vídeo de mixagem de
cores. Também precisaríamos de
uma tinta branca. Este é um corpo pesado, você pode usar qualquer coisa
que tenha em casa. Finalmente, precisaríamos de fones de ouvido e você conhecerá à medida que
prosseguirmos com nossos projetos Além disso, alguns
dos elementos normais
que sempre usamos, como lápis de
água, borracha
e fita adesiva
4. Projeto 1 - Magic de bagas: Você está pronto para mergulhar
nesse projeto incrível? Eu colei minha folha com fita adesiva e estou pintando diretamente
o fundo Vamos ter em mente
onde tocamos determinadas cores. O amarelo brilhante
vai direto para o topo, e então podemos entrar
no amarelo indiano. Ou se você tem uma
laranja que funciona bem
, vamos passar para algumas cores verdes
mais claras. Se você misturou o seu próprio, você pode ir em frente e usá-lo. Como você pode ver,
tudo o que estou tentando fazer é apenas aumentar a cor. À medida que eu desço, a parte inferior da nossa
pintura ficará escura Será o
verde mais escuro que pudermos encontrar. Talvez adicionando um
pouco de cinza. A parte superior permanece
muito clara e brilhante. Lembre-se de alisar o pincel,
como eu estou fazendo, para
evitar marcas de pincel Isso vai ficar
muito melhor e, dessa forma podemos evitar linhas
no fundo Agora estou adicionando um
pouco mais de amarelo ao longo da diagonal e usando um lenço para levantar um pouco dessa tinta. Isso abrirá
caminho para nossa pintura de hoje. Agora, rapidamente, eu queria
mostrar o que estou
desenhando exatamente , porque vai
ser difícil para você ver isso em nossa pintura. Estou começando com
círculos simples para representar frutas vermelhas. Você pode ver como na parte inferior
eles eram muito maiores. E à medida que subo, eles ficam menores em tamanho Então você pode ir em frente
e adicionar algumas folhas. Estamos adicionando apenas alguns, o suficiente para realmente
preencher o espaço. Ao finalizarmos isso,
adicionaremos outra camada posteriormente, o caule com três folhas adicionou o DF disso
na seção sobre Agora que praticamos isso, vamos copiar a mesma
coisa em nossa pintura A camada está completamente
seca e, com um lápis, posso
tirar nossas cerejas Certifique-se de que você possa
ver seu próprio desenho, o que é muito importante. Quando passarmos para a próxima etapa, vou mudar
para meu pincel mais fino Estes são os seis que eu tirei, da cor verde mais escura, e estou pintando em torno todos os elementos que
desenhamos antes Isso exige um
pouco de paciência, mas resulta em
uma pintura tão bonita que é inegavelmente
linda de se O que vamos fazer é começar com verdes mais escuros na
parte inferior E à medida que avançamos, onde a pintura está no
tom amarelo mais claro, também
mudaremos
os verdes e usaremos verdes
mais claros Dessa forma, temos uma
variedade de
verduras e está de acordo com o que estávamos
tentando fazer no início. Eu adicionei a amostra à esquerda para que você possa ver
como está a aparência final. Enquanto isso, você pode
me ver pintando camada por camada, apenas aumentando a
cor à medida que avançamos Algo que pode
acontecer quando você está pintando é que certas
áreas podem secar. Aqui você pode ver que a
linha é muito óbvia, aquela área secou. Se secar, tudo o que você precisa
fazer é pintar
a área novamente. E isso levanta a tinta
e então você pode simplesmente
esmagá-la e então
a linha desaparece Esse é um truque bastante fácil para examinar áreas
que estão secando, então você não precisa
se preocupar muito com isso, tanto quanto possível. Tente evitar linhas
em sua peça, mas é natural
que isso aconteça porque estamos trabalhando
em seções menores Dependendo de onde você está baseado, algumas camadas podem se mover muito rapidamente e você
acabar com manchas, não se preocupe, porque
isso também funcionará em nosso tema, que é a floresta Isso
lhe dará aquele efeito de grama, vegetação e
folhas ao fundo Não precisa ser perfeito. Não precisa ser de uma cor. Pode ter sombras
, pode ter manchas. Tudo isso faz parte da pintura. Agora que estamos quase
terminando na parte inferior, certifique-se de usar a cor
mais escura, se possível Você pode até mesmo passar para o cinza parte inferior para realmente
aprofundar a cor à medida que finalizamos a área Eu gostaria de dar uma olhada
na peça e ver se perdi alguma área ou lugar em que eu ache
que havia linhas que
não pareciam muito boas ou
que eram muito óbvias. Se isso acontecer, basta pintar sobre essas áreas, isso
deve ajudar. Mas, novamente, como mencionei, queremos a
aparência de pache porque é isso que
vai ficar realmente ótimo Consegui pintar completamente ao redor da
nossa peça,
o que é ótimo. Agora vamos para o cinza para adicionar
outra camada de folhas. Eles serão conectados
ao que fizemos antes. Há seções
que parecem bastante vazias. Esta é sua chance de adicionar folhas para preencher o espaço. Gosto de brincar com folhas
pequenas e grandes para, novamente, dar uma
dimensão muito boa à obra de arte Estamos
subindo e mantendo
o tamanho,
tentando ir do grande para o pequeno
à medida que subo Depois de concluirmos
nossa planta principal, vamos adicionar mais algumas folhas nas
laterais da peça. Tudo isso é feito com cinza
e, se você não tiver cinza, também poderá usar preto. Como mencionei na seção de mistura de
cores, agora
vamos
adicionar alguns pontos. Basicamente, representam
folhas ao longo da peça. Eu gosto de fazer séries de três. Tudo isso com um verde. Só para mostrar um pouco mais das
folhas ou do fundo, mudamos para vermelho
para colocar nossas cerejas caso haja duas cerejas
lado a lado O que eu gosto de fazer
é completar uma, passar para algumas
das outras cerejas e depois
voltar para a segunda O que isso faz é dar camadas
diferentes porque
uma é uma e, dessa forma a segunda
parece estar embaixo dela e dá a distinção
de duas cerejas diferentes Mas se você fizer todas elas juntas, elas se fundem e não
ficam tão boas Agora, usando um pássaro auricular
com pigmento amarelo, estou adicionando alguns pontos ao redor
da parte superior da nossa Certifique-se de prestar
atenção a isso. É apenas na área superior
onde há amarelo. Não vamos
adicioná-los na parte inferior. Não vai ficar tão bom. Apenas mantenha-o voltado para cima. Pode adicionar pinos à sua folha. E, finalmente, usando tinta acrílica
branca, estou adicionando reflexos
às cerejas, ou você poderia chamá-las Eu realmente não tinha uma planta
específica em mente quando fiz isso. Basta subir,
adicionando lentamente aquele branco, e você verá como isso
dá vida às bagas Remando nossa fita branca
para obter nossa peça completa.
5. Projeto 2 - Cervo iluminador: Então essa pintura nem estava
na lista de projetos, mas eu a experimentei. Eu o amei tanto que
tive que adicioná-lo à aula. Era tão fascinante e era exatamente o tema
que eu estava escolhendo,
que eram bosques mágicos E, novamente, explorando diferentes
técnicas que são muito interessantes e diferentes do que normalmente fazemos
com aquarelas Então eu tive que adicioná-lo. Espero que vocês
gostem. Vamos direto ao assunto. Vamos
começar pintando nosso amarelo brilhante no meio, na parte inferior do papel. Centralize-o e, em seguida, desça
um pouco. E é por isso que vamos
colocar nosso amarelo. Agora você pode usar um amarelo
indiano ou uma laranja para continuar
com o lençol. Estamos criando camadas de cores. Novamente, esfregue
o pincel para que
não acabemos com
pinceladas ou linhas que
não queiramos usar o Isso é ótimo para
cobrir apenas uma
parte maior da peça. Agora vamos para o verde, adicionando um verde claro até
o final e apenas
mesclando as camadas Estou me certificando de trabalhar
com bastante rapidez para que não seque. Adicionar a coisa verde para dar uma aparência uniforme à medida que
subimos. Eu vou escolher a cor. Se você puder escolher um verde mais escuro, isso seria ótimo, ou até mesmo o cinza,
é uma boa ideia Mas vamos
aprofundar as cores,
afastando-nos do centro para dar um pouco de textura, apenas colocando a
tinta molhada nas bordas. Isso se misturará completamente, mas você acabará obtendo uma bela pitada de cor
no fundo Agora vamos deixar secar. Vou fazer
um desenho aproximado
do veado que estamos desenhando O PDF está abaixo para que você possa
usá-lo como referência. Comecei com a cabeça
ou o rosto do veado. Agora adicionamos os
chifres de cada lado, os chifres, acabei de
perceber, de cada lado E então entramos no corpo. Acho que a parte mais
importante
do desenho é deixar os pés
o finos possível porque isso faz com que
pareça muito realista. Preste atenção nos pés, na frente e nas costas. Queremos escolher uma pose
que seja muito óbvia, que faça com que pareça um veado. Aqui, você pode ver que parece ousado. É uma ótima
representação de um cervo. E é por isso que decidi
escolher isso para nossa peça. Voltando à nossa pintura. Verifique se o fundo
está completamente seco. Na verdade, gosto de deixar
secar naturalmente às vezes, apenas por cerca de 10 minutos, e depois usar uma secadora, porque acho que as camadas
se estabilizam muito melhor. Como você pode ver aqui.
Isso parece tão bom. Em comparação com se eu usasse
minha secadora imediatamente. Percebi que às vezes eu só preciso
ter paciência e esperar. Depois de desenhar minha querida, podemos começar com nossa pintura. Eu vou com
o laranja brilhante, ou se você tiver em
amarelo, você pode usá-lo. Eu vou pintar ao
redor do nosso veado. Eu mudei para o
meu pincel mais fino. Esse é o pincel tamanho seis. Acho que também seria chamado
de tamanho quatro,
dependendo da marca. Estou apenas examinando suavemente
todo o cervo, adicionando muita água para que eu possa misturar o restante com o
fundo Depois de
contornar o veado, basta pegar bastante
água, misturar e mexer lentamente
na peça Vamos prestar
atenção especial aos chifres, certificando-nos de
colocar tinta entre
essas cristas para que pareça muito natural e
conclua Não se apresse com isso. Não se apresse,
porque queremos ter certeza de que
está realmente ótimo. Estou adicionando muita água
nas bordas para evitar que
linhas apareçam. Concluído. De todo jeito,
você pode ver como eu saí da área abaixo da grama, onde o veado está parado Eu deixei isso e agora
vou fazer o plano de fundo para o veado. Continuando com aquela laranja, usei meu pincel
maior para poder cobrir porções maiores
da peça. Talvez seja necessário examinar algumas das áreas que pintou antes para reativar a
tinta, caso ela seque Indo para o amarelo
e adicionando-o a seguir, vamos para o
verde e continuaremos adicionando o verde e apenas adicionando camada por camada de cor até preenchermos todo
o fundo. Para a seção superior, usaremos o verde
mais escuro que
temos para criar nossa Novamente, tente evitar derrames. Espalhe ao redor do pincel
para evitar linhas. Você pode ver como isso parece. Pode não ter a melhor aparência,
mas não se preocupe, queríamos ter uma aparência
muito irregular Adicione cores se achar
que precisa de um pouco mais. Observe também como eu não fiz um círculo adequado ao redor do veado. É divertido e
queremos que tenha essa aparência. Pode novamente entrar na cor. Estou adicionando verde
com um pouco de cinza para fazer a
grama abaixo do veado. Ainda estou usando meu pincel
fino para adicionar
alguns traços na borda da grama Vamos adicionar
algumas linhas paralelas para representar a grama. E eles são muito mais finos, então você pode ver como fica Dê uma aparência mais artística. Adicionar pontos para
representar o valor bruto. E você pode ver como isso
acaba de completar essa seção. Agora vou voltar para meu diluente e
enchê-lo com o amarelo dourado
e pintar entre os pés as
pernas do veado Uma peça está chegando. Vamos deixar
isso secar um pouco e depois podemos começar a
adicionar nossas árvores. Para as árvores, estou usando
meu pincel grande apenas para poder varrer a tinta
por uma porção maior, cor verde médio Você pode ver como eu faço
o tronco das árvores
e os galhos criando um mapa, criando apenas linhas
conectando-os a um caule central, um tronco central. Estou confundindo minha palavra aqui, mas você entendeu
o que estou tentando fazer. Acho que ver
neste caso é melhor
do que eu explicar. O bom é que você pode
ver um pouco
do amarelo no
lado direito da árvore, o que é muito interessante. Isso porque fizemos uma onda
anterior do plano de fundo Eu gosto da aparência geral. Vamos adicionar outro ao lado esquerdo
da peça, novamente seguindo o mesmo método. Agora deixe isso secar, então vamos entrar. Acho que essa é a nossa camada final. Estou usando a cor escura, que era o verde
misturado com o cinza. Eu
continuo com a grama e você pode
ver que eu não fiz isso
até o meio. Eu deixei uma pequena lacuna
onde o veado está parado, para que você possa ver aquele show
amarelo Então você tem o
verde escuro nas bordas. Pode adicionar alguns traços
para representar a grama que agora vamos
adicionar em nossa árvore Muito parecido com
o que fizemos antes, mas estou usando o diluente
para poder
controlá-lo mais também porque
esta é a nossa árvore
principal e principal que ficará visível, então queremos ter certeza de que está realmente ótima e natural Enquanto estiver secando, vou entrar e
adicionar as folhas. Para as folhas, tudo o que estou
fazendo são manchas de tinta. O truque aqui é adicionar
alguns pontos menores ao redor dessas manchas e também
alisar o pincel, porque isso dá uma aparência
melhor do que tentar pintar nas folhas Esses pontos que você pode
ver parecem muito bons e se parecem com algumas
das folhas menores Vá em frente e enxugue o
pincel para respingar alguns respingos. Finalmente, podemos adicionar
alguns pontos usando o cinza. Agora, usando nosso pássaro com amarelo, vamos adicionar alguns pontos aqui. Estou adicionando mais
na seção amarela caso eu os adicione em algumas
das áreas mais escuras Estou apenas
levantando a tinta usando a parte de trás ou
o outro fone de ouvido. Você pode clarear a cor
ou tornar certas seções mais grossas ou maiores
apenas fazendo isso Aí está. Remova sua fita para obter nossa peça
completa.
6. Projeto 3 - Bold Butterfly: Vamos começar com
outro projeto adorável. O primeiro passo é
colar a folha com fita adesiva. Esta é uma folha de cinco
que foi colada com fita adesiva,
deixando talvez um centímetro nas
bordas Agora, só para detalhar e
planejar os elementos, começando com o
cogumelo do lado direito, isso vai ser bem grande Não precisa ser muito
perfeito em termos de semicírculo, ou seja,
obter algo que se
pareça com obter algo que se
pareça Agora vamos fazer uma rápida sessão de treinos
paralelos apenas para mostrar a você a
borboleta que vamos fazer É super simples. Começamos com duas curvas, equidistantes do centro, depois você tem uma forma arredondada, outra para
as asas inferiores Por dentro, você pode ver
como estou fazendo uma forma de curva. E depois de três pequenas camadas, você tem mais duas manchas No fundo, temos um oval, depois uma vieira e, em seguida, a vieira se conecta
à Isso é super simples. Não é a borboleta perfeita. Mas o resultado final é
tão bonito porque
usamos branco e
brincamos com ele que
parece muito realista. Sim, acho que
fica incrível. O PDF está abaixo para você baixar
como referência. Agora, fazendo a mesma
coisa em nossa pintura, mas estou fazendo com que ela seja bem grande. Nossa borboleta tem cerca de,
digamos, 4” É bem grande. Ele ocupa espaço. É o elemento principal
desta peça. Eu não vou fazer o interior disso porque
vamos começar a pintar o fundo
e depois eu vou voltar
e fazer o interior. À medida que avançamos pela peça, vou pegando meu pincel médio. Você pode escolher o
maior se estiver confortável em fazer seções
menores. Estamos começando com amarelo cádmio
brilhante na parte inferior
da peça, mudando para laranja à
medida que subimos E então vamos adicionar verde
à medida que
subimos cada vez mais passando para o verde. Apenas pintando
a parte restante para a própria borboleta Vamos ter um pouco cuidado com o interior da
borboleta, onde estão as asas Teremos que
manter a cor amarela e laranja e
cercá-la com verde Observe-me de perto enquanto
eu faço essa seção. Você sempre pode pausar sua pintura e, depois
de ter uma ideia clara, pode prosseguir e continuar Isso é exatamente o que precisamos
fazer é pintar ao redor das asas, certificando-se de que
não haja verde no meio
da borboleta, pois isso arruinaria todo
o efeito O que vou
fazer é pegar o amarelo cádmio brilhante e adicioná-lo às asas
da borboleta Adicionando uma laranja, isso cria um tom muito bom dentro das asas
da borboleta Isso dá um
pouco de variação. Quando avançamos para as próximas etapas, parece natural em comparação com apenas
uma cor plana,
passando para um pouco
mais de amarelo cádmio, misturando essas cores lindamente Quando estivermos satisfeitos com isso, podemos mudar
para o verde e pintar a parte restante ao
redor da borboleta Você pode ver claramente agora que
apenas a seção da borboleta é amarela e laranja e o
resto ainda está verde Se houver muita
cor entrando, basta usar um lenço de papel e
enxugar as áreas das
asas para que você não tenha muita
cor escura ou verde mais escuro entrando na
borboleta Passando para
nosso pincel redondo, vamos usar o
mais fino tamanho seis e pintar ao redor dessas folhas
com muito cuidado Eu vou usar a cor mais escura. Para isso, lembre-se de
pintar ao redor das hastes. Parte muito importante. Agora vamos
pintar no caule. Estamos pintando em torno dele. Adoro a aparência disso. Quase parece que a luz
estava brilhando no fundo do da floresta e apenas
iluminando o É um look tão mágico. Eu realmente adoro experimentar
essa técnica específica. Sempre que eu quero mostrar uma luz e torná-la muito
interessante e única, isso realmente faz com que o
espectador pense,
pare e assista e se pergunte
como isso foi possível Definitivamente, é muito divertido
adicionar à sua arte. Eu acelerei o processo, mas você pode me ver meio que passando por tudo isso Se você tem seções em que não tinha certeza
se poderia me ver pintar, isso vai te
ajudar um pouco. Mas estou apenas começando seção por
seção, descendo
e, lentamente indo para a esquerda
e depois para cima Podemos usar um tom mais escuro, para a esquerda, porque
vai ficar mais bonito Além disso, queremos
aumentar essa cor, mas à medida que formos subindo, talvez
possamos clareá-la Não precisa ser
realmente verde escuro. De qualquer forma, não importa. Não há erros
nesta seção. Vamos pintar ao redor da borboleta nesta
etapa para que você possa pegar sua
cor verde mais escura e pintar
cuidadosamente ao redor
das asas da borboleta Eu me certifiquei de
pegar o mais escuro, adicionando um pouco de cinza a ele Agora vamos adicionar nosso
cinza ao solo da floresta, tentando
evitar marcas de hash ou linhas
ásperas usando uma mistura leve de cinza Vamos fazer o estoque
do cogumelo. Depois de tentar, vamos começar a pintar
nossa tampa de cogumelo E eu pego uma laranja e depois entrei
com a pintura vermelha, a seção inteira pode
manter um pouco de tampa
branca ao longo do contorno
em direção ao lado direito Enquanto isso estiver tentando, vamos
usar o escuro para adicionar algumas folhas menores
ao solo da floresta. Mudei para meu
pincel diluente e estou adicionando algumas linhas ao material,
adicionando essas Para a parte inferior do cogumelo, também
vamos adicionar
alguns pontos para dar textura Fazendo os pontos muito, muito pequenos para que não
pareçam bolinhas super importante borboleta é a próxima etapa, semelhante ao desenho que
fizemos antes Então, estou usando meu lápis para
desenhar os mesmos detalhes, as formas das curvas e as camadas, então tenho uma ideia da aparência
da borboleta Vamos usar uma fina, com cinza e fazer os
contornos para a borboleta Se você tem preto, pode
usar o preto como está. Apenas fazendo todos aqueles
vinhos da asa, pintando o ambiente
para a borboleta, até
as pontas das asas da
borboleta Vamos adicionar pontos, apenas pequenos pontos
entre a asa Isso vai dar
um pouco de textura
e dar um toque especial à peça Vamos ter que
deixar tudo isso secar. Enquanto isso, vamos
voltar para o nosso cogumelo. Pegue uma tinta acrílica e
adicione pontos brancos. Não precisam
ser pontos perfeitos. Como você pode ver, estou
apenas enxugando a tinta. Você pode notar que a
borboleta não está realmente se destacando em nosso plano de fundo Vamos usar
nosso branco para fazer a antena
da borboleta Vamos adicionar pontos
brancos para a borboleta ao redor das asas É por isso que sugeri
usar um pincel mais fino. Certifique-se de não
usar o mesmo pincel usado para aquarelas. Para acrílico, você
verá seu pincel ficar muito estragado
rapidamente ao usá-lo Para acrílico, é melhor usar dois
pincéis diferentes Para ambos, estou adicionando
linhas finas ao longo da borda
das asas e, em seguida, pontos maiores na parte inferior Novamente, linhas finas
ao longo da borda. Você pode fazer o mesmo
pelo outro lado. Eu sinto que o branco realmente
ilumina a borboleta. E, naturalmente, essa borboleta
também tem espaços em branco. Isso realmente
levanta a borboleta, torna mais realista
e também a faz aparecer em nosso plano de
fundo Depois de fazer isso, também
adicionaremos um contorno bem
claro logo na parte superior, ao longo da parte inferior das asas Você vai me ver fazer isso. No momento, apenas uma linha
muito fina. Se você não se sentir confortável
usando o pincel, pode usar uma
caneta branca para fazer o mesmo. E você pode ver
como isso agora faz com que a borboleta se destaque
do fundo Isso dá um pouco mais. Na verdade, não sei
como descreveria isso, mas basicamente
diferencia os dois Realisticamente, quando você
vê borboletas na natureza, luz reflete nas asas e há um
pouco E é isso que estamos
tentando criar aqui. Apenas mais alguns
passos para nossa peça. Estou pegando meu pincel fino e
estou apenas fazendo as sombras
do cogumelo usando apenas
semicírculos na Vamos pegar um fone de ouvido, molhar, adicionar amarelo e adicionar algumas manchas Agora estou escolhendo áreas cores muito mais claras Se houver seções, é aí
que queremos que o
amarelo seja colocado, você pode ter alguns círculos
maiores. Esse efeito serve
para dar a aparência geral de uma luz cintilante. Isso dá um
acabamento muito interessante à peça. Eu sempre enxugo
o excesso de tinta
usando o lado seco
do fone de ouvido para misturar um pouco mais as
cores Dessa forma, você não
acabará com bolinhas de tinta amarela Você pode me ver fazendo isso,
apenas mudando para o outro lado e
levantando a tinta, movendo-a, você pode ver
como a cor também se torna um pouco mais
verde claro do que amarelo brilhante. Adoro que a peça
seque completamente e podemos remover nossa fita nas bordas para
revelar uma pintura final.
7. Projeto 4 - Cogumelos místicos: Este é o projeto mais longo desta classe. Fique confortável. Reserve algum tempo para
mergulhar na sua arte. Se você quiser tomar uma xícara de
chá por perto, isso é ótimo. Eu sempre tenho meu
manifestante ao meu lado. Tem sido minha obsessão
pelo verão. Começamos colando nosso papel com fita adesiva
. Como sempre, esta é uma folha de cinco, caso você
tenha perdido essa informação, e estou começando
retirando alguns cogumelos. Isso é bem simples de fazer. Eu não adicionei o PDF abaixo. Você pode dar uma olhada
rápida adicionando
esses semicírculos Não precisa
ser realmente preciso porque os cogumelos realmente não têm a
simetricidade perfeita Você só quer
ter um bom caroço. Temos três deles muito
próximos no lado esquerdo. E então podemos ter dois
menores à direita. Acompanhe enquanto eu desenho os cogumelos menores
no lado direito. Quando você estiver satisfeito com a base, podemos começar a pintar. Estou usando o maior, mas se você achar muito mais difícil, pode usar um pincel menor porque basicamente vamos
pintar em torno desses
elementos, desses cogumelos. Pode ser um
pouco complicado se seu pincel grande e redondo
não tiver uma boa ponta Se não tiver uma ponta
fina como a minha. Se você estiver com dificuldades,
vá em frente, mude para o pincel mais fino Você pode fazer a metade inferior
da peça com ela
e depois
continuar com o pincel maior enquanto continuamos sombreando
o fundo Não vou entrar nos nomes
dos verdes, como mencionei
na mistura de cores, você pode ver o que estou fazendo. Acabei de mencionar o
verde mais claro e o verde mais escuro porque, você sabe, se
entrarmos nos nomes, isso realmente depende do que
você vê especificamente Então, aqui na parte inferior, eu vou para o verde médio, então não muito escuro, muito claro, e
vamos pintar ao redor. Agora que concluímos a seção inferior
dos cogumelos, podemos mudar para nosso
pincel maior, caso contrário, vamos para o verde mais escuro Não estou usando nenhum amarelo
para esse fundo, será apenas um jogo de verdes que você já
tem ou que
está misturando e usando. Estou trazendo tudo até
o topo sem realmente adicionar uma
seção para uma cor mais escura Portanto, é a mesma mistura por toda parte. Espero que isso deixe claro, como quando você vê,
é bastante perceptível. Eu não usei nenhuma
graça negra, nada disso. Estou tentando alisar
minha tinta para que
não haja marcas de pincel quando o
fundo secar Agora, eu queria mostrar a vocês um desenho rápido da folha que
vamos fazer para isso, para o plano de fundo, porque quando eu desenho no fundo
real, você não conseguirá vê-la. Portanto, é bastante simples. Você pode ver como isso é fácil, basta uma curva de um caule e então você tem folhas dos dois lados. E então, à medida que avançamos para o
final, está apenas de um lado, seu fundo fica
completamente seco. Deixe secar naturalmente
ou você pode usar uma secadora. Gosto de deixar secar
naturalmente por cerca de cinco, 10 minutos e depois ligar secador de
cabeça e
deixar secar. Agora, com meu lápis,
estou desenhando a
folha de cada lado. A esquerda é mais alta e
a direita é mais curta. Vamos mudar para
nosso pincel mais fino. Este é o
pincel tamanho seis e eu vou pintar ao redor da
folha que acabamos de fazer. Não tenha pressa. Isso é
muito complicado porque você precisa
se lembrar de
não pintar o cogumelo Então, estamos evitando
duas áreas diferentes. Tudo bem, basta ir uma
seção por vez. Não tentar fazer tudo isso junto pode ficar muito confuso Outra coisa a observar é
que estou usando o verde mais escuro. Para esta parte,
usarei o
verde mais escuro e o cinza À medida que subo para criar algum
interesse pela peça, sempre
mudo minhas cores Você pode ver como eu estava usando o verde médio,
o verde mais escuro E então eu estava pintando, mudei para o
meu verde mais claro E então, à medida que continuo, posso mudar para o mais escuro Eu continuo fazendo isso. E essa é uma maneira muito fácil de fazer a transição
entre as cores E eles são todos verdes, o
que é ótimo, então não haverá
muita mistura que
precise ser feita Eles simplesmente se
misturavam com muita facilidade e
ficavam muito bonitos, mudando a cor
novamente para o meu creme escuro. Acho esse processo muito
calmante e muito meditativo porque você está apenas pintando cada seção e deixando
sua mente vagar de certa forma Eu também tento pensar em
algo específico. Eu geralmente estou
assistindo alguma coisa. É uma ótima maneira de
relaxar no momento e
estar muito presente. Vou acelerar
o processo para que você
possa acompanhar, saber o que fazer, então
basta examinar cada área. Estou saindo da
seção intermediária apenas fazendo as bordas. E então eu vou para o meio, no final. Agora, no meio, estou mudando para
meu verde mais escuro Também vou começar a usar pouco de cinza para adicionar mais
profundidade a essa parte. Uma coisa a observar é que não
há nada errado, você realmente não pode cometer um erro em termos
de cor desta seção. Não se preocupe com isso.
Se estiver muito claro, tudo bem, porque no final do dia vai
ficar incrível. Seu projeto ficará ótimo. Não se preocupe muito dizendo, oh, ela usou a cor mais clara
aqui. Eu preciso seguir isso. Estamos quase
terminando nosso plano de fundo, apenas adicionando
mais verdes mais
escuros na parte superior da peça Você pode adicionar alguns
pontos e isso dá a ilusão de folhas que não é
muito óbvia, mas aumenta o plano de fundo Agora vamos
comer nossos cogumelos. Estou apenas apagando qualquer marca de lápis
das
folhas que desenhei, mas me certifiquei de que minha peça completamente seca antes de fazer isso E dessa forma eu não tenho nenhuma marca de lápis
no cogumelo Mude para o
pincel mais fino e vamos fazer o talo do cogumelo
com um Basta adicionar muita
água ao cinza. Se você não tem cinza,
pode usar um preto. Mas, novamente, use muita água e apenas pinte
o estoque. Estou apenas fazendo eles
no lado esquerdo. Isso mostra que a luz está
vindo do lado direito. Depois de terminarmos, vou
pegar um pouco
mais do cinza e adicionar as linhas abaixo
do cogumelo Essas são as abas. Se você olhar, veja
qualquer cogumelo. As linhas curvas rápidas que
se conectam
ao dão
mais textura ao cogumelo Adicionando alguns pontos com o cinza. São pontos muito pequenos. Não estamos fazendo bolinhas. Só alguns deles. E isso lhe dá um pouco de textura. Enquanto a camada cinza estiver secando, vamos adicionar
algumas folhas com o cinza nas bordas
da parte inferior da peça. Agora, mesmo que você
tenha pintado muito escuro, está tudo bem. Ainda será notado. Mesmo que não seja
notado, tudo bem. Ele dá uma aparência muito bonita
em áreas onde é notado. Continue adicionando algumas folhas arredondadas
simples. Você pode escolher o
tipo que quiser. Estou apenas simplificando
e adicionando em diferentes
áreas na parte inferior. Só nos restam
alguns passos. Um grande problema é o próprio
cogumelo. Então, eu estou usando uma combinação
de laranja e vermelho. A laranja
realça a cor e também dá um
pouco de sombreamento ao cogumelo Gosto muito de fazer isso porque a cor parece
muito mais vibrante. Então eu adicionei laranja no meio. E então eu
vou pintar a pintura vermelha até
as bordas. Tudo bem se a laranja se
misturar com o vermelho. Você pode ver como as bordas meio que se
chocam. Isso é bom. Mas você ainda pode ver aquela
laranja através das camadas, que é muito legal, adicionando um pouco
de água ao vermelho. Para aqueles cogumelos menores, vamos usar um pássaro
auricular com amarelo. Você pode molhar seu pássaro auricular, mergulhá-lo em tinta amarela e usá-la
para adicionar alguns pontos Eles são para mostrar sua luz refletida através da peça e isso lhe dá uma aparência mágica Vamos fazer isso em
seções que tenham uma cor, digamos, mais clara. Se não houver uma seção
com uma cor mais clara, coloque-as na parte superior da peça e eu as
trarei até a parte inferior. Isso é direcionado apenas para
a parte superior, você pode ver como eu adiciono, alguns deles sendo círculos
maiores, você também pode brincar
com isso Se estiver muito claro, basta remover um pouco
dessa tinta usando o outro
lado do fone de ouvido. Agora, como o vermelho do
cogumelo está completamente seco, vou pegar minha tinta
acrílica branca e adicionar manchas
brancas aleatoriamente Eles não precisam
ser círculos perfeitos. Os pequenos, não
vamos adicioná-los a eles. Novamente, deixando isso
secar completamente. Quando estiver seco, vamos adicionar um pouco
de sombreamento. Isso está usando R. Gray pode ver como eu estou apenas fazendo um
semicírculo na parte inferior dessas manchas brancas que dão sombra para que
pareça um Também parece realista. A pintura secará
completamente e depois
removeremos nossas bordas,
a fita, certificando-se de que
temos uma borda nítida Este é nosso projeto final.
8. Pensamentos finais e informações: Quero agradecer a você por participar minha aula de arte usando aquarelas Exploramos o mundo das cores e criamos algumas
obras de arte deslumbrantes juntos Espero que você tenha tido uma
ótima experiência e aprendido algumas novas técnicas que você possa
continuar desenvolvendo. Experimente os projetos e
adicione-os à guia do projeto. Eu adoraria vê-los. É sempre uma
ótima experiência ver como
os artistas interpretam meu trabalho. Reserve um momento
para deixar um comentário que outras pessoas possam aprender
sobre sua experiência. Divirta-se e estou ansioso para
ver você na minha próxima aula.
Femvisionary, Watercolor Artist and Instructor
