Aquarelas de outono fascinantes

1. Boas-vindas: Bem-vindo à hipnotizante aula de aquarela de outono, onde vamos mergulhar em seis projetos impressionantes. Os projetos incluem técnicas surpreendentes de fundos misturados para efeitos de pintura negativos, para técnicas de efeito de poker, bem como colocações. E muito mais. Bem-vindo à classe e eu convido você a criar e pintar seus seis quadro deslumbrante uma peça este mês. 2. Vamos bate-papo: Vamos falar de materiais. A primeira coisa que vamos falar é sobre as pessoas. É super importante escolher um papel de aguarela prensado a frio de qualidade muito boa que esteja acima de 300 GSM com 300 anos. E, além disso, pode encher o suficiente de que pode conter muita água. Então qualquer coisa com menos de 300 GSM vai para expedidor ou vai rasgá-lo e não vai te dar o efeito que você está procurando. A próxima coisa que você vai precisar é escova de aquarela. Estou usando munição artesanal. Você pode usar qualquer pincel redondo que é um tamanho 4. Ou sexo designado. Porque a nossa pintura é bastante grande, ok, além disso, na próxima, vamos precisar de uma escova de esfregão. Isso é essencial de arte divertida. A lista está na descrição abaixo para a classe, que você possa dar uma olhada lá. Além disso, você precisará de algumas tintas em aquarela. Vou mergulhar um pouco mais em que cores um pouco mais tarde. A próxima coisa é um marcador de cartão postal. Estes são basicamente marcadores acrílicos brancos. Eles ainda são criados para muitos dos detalhes que vamos usar neste. Você também pode usar tinta acrílica branca também. E isso é apenas tinta acrílica branca normal. Isto é o que vamos usar para os nossos efeitos. Agora, como eu mencionei, as cores vão ser muito inspiradas no outono. Então eu vou começar com uma linda e amarela. Em seguida, temos uma laranja. Ambos se formam. Acho que o cavaleiro branco comprou de bípedes. O vermelho é para Michigan, minha gelatina, é um vermelho permanente para o rosa. Este lindo, rosa brilhante. É uma ópera rosa da Arte Filosofia. Em seguida, temos este lindo verde azul, que é uma cor turquesa, forma ou inflama-se. E, finalmente, um negro. E isto é da série Winsor Newton Cotman. E estas são as cores que usaremos em nossos projetos. Para esta aula. Vamos levar materiais à mão e mergulhar em nossos exercícios práticos. 3. Exercícios de aquecimento: Antes de mergulharmos nestes bronzeamento, outono inspirado aquarelas, eu queria fazer alguns exercícios de prática, especialmente em termos de esboçar os diferentes tipos de folhas. Então aqui vocês podem ver que comecei com uma folha muito simples. Cada folhas são uma das mais fáceis de desenhar arte. Então, usando uma base de folha em forma de lágrima, adicione alguns picos às bordas. Depois disso, Vamos desenhar folhas de castanha de cavalo, que é basicamente cinco folhas anexadas em direção a determinado ponto ou um ponto fixo. Tenha em mente que queremos seguir a direção das folhas, bem como manter um olhar para o tamanho das folhas. Aqui você pode ver as folhas inferiores são para a direita e para a esquerda e são de tamanho menor em comparação com as folhas no topo. Em seguida, folhas de goma doce, que é basicamente as folhas em forma de lágrima combinadas em 1. Como você pode ver. Ao contrário do peito, não são todos do mesmo tamanho. O próximo a isso seria as famosas folhas de bordo. Aqui eu estou seguindo exatamente o que eu fiz para as folhas de goma doce. Mas em nosso próximo passo vamos adicionar os livros ou as dicas pontudas. E é isso que vai definir a forma dos Maple Leafs. Agora que temos uma ideia geral da forma, vamos adicionar os raios. O que eu gosto de fazer é pelo menos três ou quatro em uma pétala ou uma. Eu quero dizer batalha em uma forma. Um pouco difícil de descrever isso, mas como você pode ver, meu desenho explica muito mais. Agora isso pode ser mudado em formas diferentes basicamente tornando um mais longo, um mais curto. E apenas dando esse movimento para os Maple Leafs. Depois disso, vamos em frente e desenhar algumas folhas de carvalho vermelho. Observe como a forma da lágrima muda com esta folha. Isto é muito importante. E se você conseguir isso direito, é muito fácil tirar as folhas. Uma vez que você tem a forma geral nos raios como antes. E isso traz uma folha muito bonita. E é assim tão fácil. Agora vamos fazer também uma meia folha. Só para você ter uma idéia, se isso vai ser metade, como seria? Então, quando enfatizou uma vista lateral da folha. Você pode ver que é tão simples como apenas fazer um lado do design. Agora há muitas folhas diferentes que podemos mergulhar para o autismo. Mas para o propósito de nossos projetos, estes serão apenas o suficiente. Agora, a próxima coisa que vamos praticar, um pouco de pintura são pistas divertidas. O que eu amo fazer é misturar em torno de cores que são inspiração final. Enquanto pinto minhas folhas, tento ter certeza de adicionar muita água. Por isso, é bastante fácil de misturar. À medida que eu passo em frente, eu adiciono outra cor e uma cor secundária a outra folha ou outra forma em nossa folha de bordo. E é assim que eu crio essas folhas multisombreadas que vamos usar em nossos projetos. Agora que eu passei por rosa e amarelo, eu posso encontrar o anúncio e laranja na ponta desta folha. Eu usei um pouco de explorações criativas aqui, onde eu usei cores que eu quero que você use para a folha. No entanto, sinta-se livre para usar as cores originais inspiradas no outono para a folha de bordo vermelha. Se você se sentir assim, algo que você realmente ama fazer. Novamente, cabe a você. Eu gosto de experimentar com minhas cores e apenas tentar manter o tema deles tema. Agora vamos pintar outra folha. Só queria te mostrar como faço isso. Aviso. Mais uma coisa que é super importante é a ponta do meu pincel é sempre para a borda da folha. Para os traços pontiagudos. Desta forma eu posso garantir que eu obter verdadeiramente agradável, traços nítidos para a borda das minhas folhas. Sempre adicionando uma mistura de cores. Porque esse é um olhar bonito e parece realmente interessante do que apenas ter uma cor em toda a folha. Agora vamos deixar nossa licença secar completamente antes de entrar e adicionar esses caminhões. Para o centro. Detalhes da folha. Eu geralmente gosto de tomar uma cor que eu usei dentro da folha ou um tom mais escuro da cor existente. Neste exemplo, estou usando um vermelho que eu já tinha usado. No esquema de cores. O que eu gosto de fazer para realmente trazer em profundidade e trazer mais de um detalhe de design. Especialmente para alguns de nossos projetos onde realmente vamos nos concentrar em um, as pessoas vão embora. Vou adicionar sombra ou sombreamento do fio através de um lado de padrões individuais. Mas você pode ver na imagem. Agora vou permitir que isto seque antes de seguir em frente e adicionar as linhas de haste. Desculpe, não o caule, são as rodas da folha para juntá-la. Mas certifique-se de que ele seca completamente antes de tentar fazer isso. Agora que sequei minha folha, vou adicionar as vitórias. Observe como eu faço os ventos mais para a ponta ou a borda da folha de bordo. E não a partir do centro. Você pode olhar para uma folha de bordo real e você vai ver que é assim que parece, especialmente sob a luz. Com isso, é um pouco complicado porque estamos indo para um efeito solto. Então é realmente difícil obter um todos os mini, meus novos detalhes das folhas deslumbrantes. Então vamos deixar um pouco como eles estão e focar nas ovelhas Chandra. E os detalhes gerais. Olha como estilo isso diz. Vamos permitir que ele seque antes de entrar e adicionar algumas linhas brancas para apenas construir a cor e credo interesse. Esta é uma das minhas bandas brancas favoritas que investi no mês passado. E eu acho que é definitivamente um “must have”. Agora que praticamos folhas, vamos nos mudar para bronquíolos. Eu pensei que isso era super importante para cobrir em nossos exercícios de prática porque ramos pode ser realmente complicado quando ele vai para desenhá-los. Por isso, reparem na forma do que estou a fazer de forma diferente, como as formas em U, de certa forma. Acho que é a melhor maneira de descrever, mas queremos algo que esteja caindo. E, em seguida, ramos. Esta é a forma geral que vamos usar ao longo dos nossos projetos. E você pode ver como ele parece realmente interessante. E quando começamos a pintá-los com nossa tinta preta, estamos tentando nos concentrar em garantir que os galhos pareçam iguais. E mesmo que eles olhem para o mesmo, a média ou o StatCrunch é maior ou mais grosso do que o corte correspondente através de ramos. Então sempre certificando-se de que o ramo principal do urso, todos esses ramos vêm através é muito maior em tamanho, muito mais grosso e tamanho. Isto é o que eu quero dizer, em seguida, um filiais unindo que fazem parte dele. Observe como eu passar por este processo e eu gostaria de sugerir para você pausar este vídeo e tentar obter este os efeitos. Além disso, por causa das árvores, todos eles têm esses livros nelas também. Então, estamos adicionando os raios através de nossas filiais. Agora isso é meio de principalmente como galhos, eles são como muito pequenos. Mas quando vamos para a grande casca da árvore, estamos novamente seguindo o mesmo passo. Então deixem-me mostrar-vos um exemplo disso. Então você pode praticar isso também. Para que, quando formos para nossos projetos finais, você esteja confiante e se sinta realmente confortável em fazer esses detalhes. A melhor maneira de mostrar a diferença no ramo, para mostrar que algo é um tronco de árvore, algo é ramo de captação é certificar-se de que a largura é muito mais maior. Além disso, se você olhar para uma casca de uma árvore ou os deleites médios com alguns dos ramos. Eles geralmente não picam em tantos, muitos ramos que não deveriam deixar alguns deles. Mas à medida que você vai em frente, à medida que você vai mais longe do latido médio, as divisões ficam cada vez mais. Então, mantenha isso em mente. Verdadeiro ou pintura, você pode notar que eu mantenho os raios intactos. Agora, estes são os nossos projetos de prática. Eu sugiro praticá-los o máximo vezes possível para que você fique muito confortável. Porque quando chegarmos aos nossos projetos, eu quero que você realmente mergulhe e apenas fique animado o resultado final em vez de estar preocupado sobre não ser capaz, não ser capaz de fixar estes para fora. Então agora vamos mergulhar em nossos projetos. 4. 1 - brisa de outono encantos: Depois de nossos exercícios de prática divertida, estou tão animado para mergulhar em um padrão muito simples. Esta vai ser uma ótima maneira de você disputar ferramentas em folhas de outono e apenas se divertir com o processo. Então a primeira coisa que vamos fazer é extrair nossa mistura de folhas de bordo, folhas praia e folhas de carvalho vermelho. Então vai ser uma combinação de todos os três. Agora, enquanto estamos pintando isso, o que eu gosto de ter em mente é NFO, A lacuna entre os elementos, além de não repetir todos eles na mesma direção. Em vez disso, vamos tê-los em direções diferentes. Alguns deles espreitando através, através das bordas. E é isso que estamos criando assassino com nosso esboço a lápis. Agora, uma dica a ter em mente é fazer o esboço a lápis de cor muito clara. Porque quando pintarmos, o esboço a lápis será visto se for de cor mais escura. Então tente fazer com que tenha luz quanto possível. Enquanto você ainda pode ver suas folhas. Ao mesmo tempo. Eles não estão causando uma impressão maciça na pintura ou no padrão, basicamente. Agora completamos o desenho para o padrão. Vamos começar com a nossa pintura. Vou seguir as cores básicas para as folhas de outono. Esta bela, brilhante ópera rosa, laranja, amarelo e vermelho. Estas são cores que vão funcionar muito bem e se unem para nos inspirar nesta temporada de outono. Agora, eu sei que isso é tudo o que eu comecei com as folhas de borda porque elas nem são o foco principal. Mas na verdade eu adorava ouvir a conta. Eu amo adicionar, pintar as folhas de borda porque eu começar a experimentar significava mais com eles. E no caso de eu cometer um erro, tudo bem porque eles estão nas folhas da reunião. Agora, enquanto eu estou pintando, você pode notar como eu estou adicionando os raios para as folhas. Apenas parte do quadro. Eu não queria desenhá-lo completamente. Se eu tivesse desenhado com os raios, teria sido tanta informação e tantos detalhes que foi realmente visto através do meu BSW. Vejo que você tem uma ideia geral e deixa como está. Permita-se preencher os detalhes quando entrar na pintura. Assim que passarmos por esta pintura, algumas das folhas de bétula, nas profundezas da praia, desculpe. E também tipo de se divertir com o esquema de cores para as folhas da praia. Gentilmente, eles estão orgulhosos. Mas para o outono Azure AD ordem para usar mais de seres e laranja, apenas torná-lo muito feliz. Agora vamos em frente e pintar nossas folhas principais. Folhas de bordo, bem no centro. Então eu estou escolhendo este rosa brilhante para praticamente a maior parte da folha, então ele vai ser muito proeminente. E felizmente com essa cor, é uma cor que realmente se destaca. Tente trabalhar um pouco rapidamente para que as camadas não tente como você ir em frente e adicionar mais cores a isso. E é aí que entramos com amarelo para as folhas restantes. E um pouco de vermelho também. Agora que passamos pelo amarelo e rosa brilhante, Vamos adicionar vermelho à borda da folha. Mais uma vez, tendo em mente os raios que passam. Condicionalmente deixe esse pouco de vermelho para o ponto de cruzamento da crença. E isso vai unir a DEF. Agora que fizemos isso, vamos passar para a outra folha ao lado dela, que será novamente minha crença. Para este, novamente, começando com o orgulho pagando, podemos entrar e apenas fazer a folha focada no vermelho. Então vai haver um monte de Fred coberto e um pouco de amarelo ao longo das bordas. E isso vai unir tudo. Assim como brincar com cores diferentes misturadas. Finalmente, vamos para as últimas folhas que pegamos aqui. Seria o carvalho vermelho? Não, ele vai. Sim. Aquela folha de carvalho vermelho, novamente brincar com as cores. Então eu estou fazendo principalmente amarelo e um pouco de laranja. Ao longo das bordas. Novamente, você viu o desenho dental base, que era apenas as formas principais. Mas dentro disso, eu sou capaz de ir em frente e adicionar os detalhes dos raios. A razão pela qual eu queria me concentrar em cada pouso é para você ver a mistura de cores, para ver a variação de cores que eu estou usando. Diferentes combinações que você pode criar com os mesmos esquemas de cores. Nós realmente queremos que você goste de brincar. Não precisa ser o mesmo esquema de cores que eu escolher. Talvez você queira ir para diferentes cores inspiradas no outono. Talvez você queira ir para as folhas focadas, seja o que for, apenas se divertir com as cores juntas. Agora que passei por isso, notei que há muitos espaços vazios e quero preenchê-los com mais folhas de The Beach porque há muitas delas. E eles vão se encaixar muito bem com o que já criamos. Então, apenas para as bordas da pintura porque a parte interna é muito divertido. Vou continuar adicionando cada folha. Agora é aqui que você pode ser criativo se quiser, com base em como sua pintura está olhando para este ponto. Se você quiser adicionar conquistas ou você deseja adicionar alguns dos outros tipos? Talvez você só queira adicionar pontos ou rabiscos. Seja qual for a chave. Escolha algo que você acha que se adequaria ao seu trabalho. Agora tem a pintura secou, podemos ir em frente com a nossa caneta branca e adicionar esses detalhes para os ventos do DFF. Seguindo em frente e adicionando qualquer detalhe para a folha que não fomos capazes de adicionar. Agora, além disso, eu queria entrar e adicionar alguns círculos. Agora, as taxas que eu quero acrescentar isso é porque ele faz parte de nossos seis projetos. É algo que eu tinha feito um elemento comum em todos os projetos. Então é por isso que eu queria adicionar isso para este também. Gostei do olhar de ter um padrão muito preenchido. Isso é algo que eu realmente gosto. Então tudo o que eu fiz foi tomar linha, adicionou mais água e usar mistura escura para círculos. Portanto, é uma camada muito diluída do vermelho. Como você pode ver, é muito transparente, translúcido, e que está indo para a visão da água pisando. À medida que enchemos o espaço com isso, podemos ir em frente e também adicionar alguns círculos verdes azuis claros. Observe como estes são muito, muito translúcidos. E esse é o olhar que eu estou procurando. Não é uma cor muito profunda e forte. É uma folha muito translúcida misturada com muita água. E depois quero que isto seque completamente. Podemos ir em frente e adicionar mais alguns pontos. Elementos basicamente mostra o ponto em que estamos apenas divertindo com a adição de elementos diferentes. Como eu mencionei, você pode adicionar dois pontos. Seja o que for que você sente funciona bem com o padrão. Junto com alguns pontos de cola verde para também adicionar alguns respingos. Uma vez que a tinta está completamente seca ou estão concluídos projeto. O primeiro projeto para esta classe. 5. 2 - Chestnuts: Eu amo algo sobre as cores para este próximo projeto, muito inspirado em rosa e amarelos. Então a primeira coisa que queremos fazer com água limpa, eu conheço essas camadas, mas baixo, tudo bem. Mas queremos pintar completamente com água limpa em todo o nosso povo. Certifique-se de que o seu papel está gravado. E nós só queremos rever isso pelo menos 45 vezes. Então seu papel está realmente encharcado sem água e spray. A qualidade do papel que você tem um todo importante. Se você não está recebendo algumas lentes bonitas, é porque seu papel está molhado o suficiente. Agora vou entrar e adicionar um pouco de amarelo. Agora, quando se trata do amarelo, quando eu estou adicionando isso, eu estou me certificando de que meu pincel não está muito molhado. Então é o oposto do que fizemos antes porque as pessoas já estão molhadas o suficiente. Tudo o que estamos fazendo agora é adicionar a cor e isso vai ser o foco. Agora, nós também estamos nos certificando que o amarelo é executado diagonalmente através das pessoas. Seguindo isso. Vamos adicionar laranja no topo. Eu também gosto de adicionar o efeito de respingos apenas batendo suavemente no meu pincel. Agora que pegamos esse laranja e amarelo, não voltamos a adicionar vermelho às bordas do povo. Repare que estou me certificando de que está na borda e não sobre o amarelo. Porque se eu fizer isso sobre o amarelo, então meu amarelo vai misturar cores e ficar laranja. Então, apenas mantenha isso em mente enquanto prosseguimos. Finalmente, eu vou adicionar algum banco de orgulho que eu amo ou suporte. E isso é basicamente o foco e o destaque de todos os nossos projetos pela primeira vez. Então, usando isso ou suporte, vamos adicioná-lo. Algumas das áreas ao lado do vermelho. Não precisa estar em cima da parte vermelha, mas ao lado dela. Mas reparem que não estou a exagerar. Eu não estou adicionando muito, apenas muito levemente. Adicionando-o a algumas áreas terá NF de espaços em branco ao redor , bem como para o espaço negativo ou negativo dentro da pintura. Agora vamos deixar que isso seque completamente antes de seguir em frente para pintar nossas folhas de castanha. Então você pode ver como ele secou completamente. E então podemos ir em frente e pintar nossas folhas de castanha. Agora estou indo na direção do tédio. Vi que os galhos para a castanha vão vir de cima. Quando eu ir em frente com a castanha, eu só estou tentando ter certeza de que eu uso uma água muito leve para baixo. O Leo. Ao mesmo tempo, quero ter certeza de que ainda é visível. Então, se eu sentir que é realmente leve e eu não posso ver as folhas. Apenas certifique-se de entrar com uma cor rosa mais brilhante para juntá-la. Talvez adicionando alguns pontos às nossas folhas, despeje um pouco de textura. Novamente, o meio, sair, eu me sinto como aqueles dois amarelos, como adicionar um pouco mais deste rosa brilhante a ele. E foi assim que pegamos um conjunto de folhas de castanha. Então, podemos ir em frente e fazer este tema um pouco acima. E brincando com a mesma idéia da forma e tamanho das folhas. O principal sendo o maior e o mais longo, os lados ficando mais curtos, e os que estão bem no topo tornando-se os mais curtos e mais 90 graus para o caule. É realmente importante ter em mente que as cores precisam ser vistas através desse processo. Então, se você escolher uma cor e você sentir que ela não é vista quando você pintar sua folha, certifique-se de escolher uma cor mais profunda. Passando para um mais profundo para que as cores são. Caso contrário, o que vai acontecer é que você tem esta bela pintura e você não pode ver nenhuma das folhas porque é tudo da mesma cor. Então você só quer ter certeza de que temos isso em mente enquanto continuamos adicionando mais. Portanto, tenha em mente a colocação dessas folhas. Estou me certificando de que há espaço suficiente entre eles ao mesmo tempo. Eles não estão todos apontados na mesma direção. Parece que as folhas estão se movendo. Eles não estão todos apontando a mesma direção porque isso pareceria muito antinatural e realmente não normal. Então só estamos tentando nos certificar de que os liberamos em direções diferentes. Agora, indo em frente, podemos adicionar mais folhas superlotadas, então eu não quero ter muitas folhas acontecendo que você não pode ver nenhum dos detalhes, mas deve ser suficiente para ver que está tudo reunido. Muitas folhas acontecem, mas não muito? Então, sempre que eu estou planejando a colocação de um conjunto de folhas como um dv de castanha. O que eu tento fazer é ter certeza de que algumas das folhas estão em uma área clara onde não há nada acontecendo. E talvez as duas últimas folhas, as que estão logo acima que são mais curtas e de tamanho, menores em tamanho. Esses são os que se sobrepõem ou sob laboratório, as folhas anteriores. Assim, você pode ver três folhas muito claramente, muito proeminente em apenas duas estão por baixo ou sobrepostas. Então isso dá uma idéia muito clara e você não está perdendo a forma das folhas através deste processo. E você vai notar isso enquanto eu vou ao longo da pintura em nossas folhas diferentes. Novamente, não estou fazendo muito. Talvez nós vamos basicamente ter uma parte, seis conjuntos de folhas. É isso. Ela não é demais. Se você sentir que você está pintando tem muitos, ou você sente que todos os genes tanto, pare. Você não tem que fazer seis folhas. Isso está tudo bem. Certifique-se de mostrá-lo em suas hastes para que eles estejam todos ligados entre si. Então, não parece que as folhas estão aparecendo do nada ou a aparência muito antinatural. Como você pode ver, nós já completamos seis, desculpe, cinco de nossas folhas para chegar até nós, vamos adicionar mais duas. E estes vão ser um v formar nossas folhas existentes. Então eles só vão trazer através da colocação da pintura e você pode ver onde eu estou colocando-os. Então você ponderou que vai estar abaixo e um terço vai estar acima. Lembre-se sempre de fazer ao redor com as cores e não ter apenas uma cor durante todo o trabalho. E muito importante, por isso certifique-se de manter isso em mente enquanto você continuar pintando suas necessidades. Então este é basicamente o nosso conjunto final de folhas e estamos praticamente feitos. Além disso, o que eu vou fazer é talvez adicionar alguma textura como pontos a esta pintura. E assim você pode ver que nossas folhas têm meio que Deus formou uma cor mais escura em cima para amarelo mais claro na parte inferior. Assim, portanto, deixadas em algumas folhas verdes azuladas para o ponto superior, as cores tornam-se ainda mais escuras. E você pode realmente ver que a variação ou a mudança nas cores tem que se move de cima para baixo. Enfatizando isso. Agora, para equilibrar as cores para que não pareça que haverá principalmente apenas azul aleatório, verde seco em cima. Vamos nos certificar de que temos um pouco dessa cor vindo através das outras folhas. Pb via em direção ou apenas pequenos detalhes ao longo da ponta das folhas. Assim como nos permitirá tentar. Vamos passar para um efeito de pôquer. Apenas algo muito simples. Vou adicionar círculos acrílicos brancos à nossa pintura. Agora, quando certifique-se quando eu estou adicionando os círculos de acrílico branco que eu tenho espaço suficiente entre eles. Não está superlotado. Ao mesmo tempo. Eu não estou usando em áreas que são completamente brancas porque qual é o ponto eo que nós queríamos, é apenas tê-los o máximo possível através da pintura existente. Mas o fundo é mais forte. Como você pode ver. Outro realmente criativo é ter certeza de que você tem um conjunto deles. Então, ou você tem um em uma ONG proeminente ou um conjunto de dois ou três em uma área não proeminente. Então, em algum lugar perto da borda. E esse é o foco, bem como brincar com o tamanho. Então ter alguns que são muito grandes, bem como alguns que são muito mais pequenos. E essa diferença traz através da nossa pintura. Agora que isso está completo, como você pode ver, já se tornou noite. Só estou controlando a ponta do meu quadro. E este é o nosso projeto de pintura também. 6. 3 - folhas de mapes matinais: Eu realmente amo a pintura de outono inspirada pela manhã. É a primeira coisa que queremos fazer é prender a nossa pintura. E isso é super importante ter essas belas bordas nítidas. Agora que fizemos isso, vamos passar ao esboço de galhos. Observe a direção geral dos ramos que estou pintando ou experimentando. Então eu quero ter dois ramos principais à esquerda do meu papel e um conjunto de ramos que estão vindo do lado direito. E vai haver no meio do espaço vazio. Então você tem esses dois socos opostos e nf de espaço entre, porque então nós vamos adicionar estes. Aqui você pode ver que eu estou adicionando em folhas de bordo verdadeiramente pequenas. O que eu estou tentando ter certeza é que eu não adiciono muitos detalhes porque eu não quero que seja muito escuro. Porque quando eu for para a pintura, vai ser muito mais difícil. Então, vou manter as coisas muito simples. E uma linha muito clara com o meu lápis. Obtendo a essência básica de onde eu quero adicionar essas folhas. Agora, eu poderia remover alguns deles enquanto eu continuo desenhando. Mas eu só quero obter o suficiente para que pareça bastante cheio no topo e muito mais menor à medida que descermos. Agora que completamos esse processo. E deixei muitos espaços vazios. Há muito mais folhas que eu vou tirar, mas tudo bem. Vamos sair completamente. São essas pessoas, como fizemos antes, eu estou passando por malte ambas as camadas de tinta, apenas água limpa uma e outra vez, cerca de três a cinco lavagens. Então, há o suficiente de estar nas pessoas. Uma vez. Eu sinto que isso é velocidade suficiente para as pessoas, eles podem prosseguir com a próxima parte de adicionar amarelo. Para o amarelo. Observe como e onde eu adicionei. Então eu vou ter mais do amarelo no canto superior direito, bem como o canto superior esquerdo enquanto descemos, que vai ser manchas de amarelo. No caso de sentires que há muito amarelo e não parece suficiente. Glenn, como mais misturado. Apenas certifique-se de experimentar o seu pincel. Então limpe seu pincel, coloque-o em uma toalha ou um lenço de papel, e limpe o excesso de tinta antes de continuar. Agora observe como a cor se espalha automaticamente muito facilmente porque o papel está tão molhado. Reveja isso, certifique-se de que está tudo bem. E, em seguida, nas áreas do meio, vamos adicionar o nosso verde azul. Observe com a tela azul na borda, decidi adicionar um verde azul profundo. Mas à medida que avanço, estou adicionando um tom muito leve. Lembre-se que a abordagem não tem muita água extra. Se fosse demais, formaria produtos. Então, nós apenas tentamos adicionar cor suficiente para misturar e parecer muito melhor. Adoro as cores para misturar. E tenha em mente que não o adicionamos em um lugar onde se mistura com o amarelo para formar um creme. Isso é muito complicado e muito importante de lembrar enquanto você continua com sua pintura. Então, apenas nos certificamos de que adicionamos o azul às bordas da pintura. E em áreas onde não há amarelo. É muito importante ter isso em mente. Agora que parece muito manchado. Está tudo bem, porque à medida que seca, vai ser muito modelo. Só vou permitir que seque um pouco. Não muito, mas eu vou continuar adicionando um pouco de azul porque eu quero que a cor para se concentrar e se tornar mais Depot. Muito importante apenas permitir que isso seque naturalmente. Se você está planejando usar um teste, lembre-se de não usá-lo muito áspero para que as cores não se misturem quando está secando. Mas você pode ver automaticamente agora que a camada secou, as cores. Misture muito melhor do que o que era na etapa anterior, onde parece manchado. Isso ocorre porque as pessoas estavam tão molhadas que permite que a cor mergulhe. Agora que temos isso, vamos em frente. Mãos que você pode ver Eu já comecei com uma camada rosa claro, muito aguada para as folhas. Algumas dessas folhas são verdadeiras, mas muitas delas eu não desenhei. E tudo bem, porque agora vamos mergulhar em onde queremos que essas folhas venham? Que cores? E eu também vou tentar ter em mente que os que estão mais altos no topo vão ser mais profundos na cor. Então eles podem ser misturas de laranja e vermelho, rosa e vermelho, rosa e laranja. Então cores mais profundas em comparação com as folhas que vão estar na parte inferior, que vão ser principalmente amarelo e vermelho, amarelo e laranja. Então você pode ver como eu acabei de mudar a combinação de cores com base no posicionamento. Então, seguindo esta forma para nossas folhas de bordo por toda a obra de arte. Então vamos em frente e adicionar algumas das folhas à direita, para os ramos do lado esquerdo. E basta notar o rosa claro com o amarelo misturado para que você obtenha um tom mais claro de cores. Como eu mencionei, quanto mais baixo vamos mais em um tom mais claro de amarelo. Então ele só se torna, ele só parece muito mais ingênuo. E também parece que a luz do sol está aparecendo através da folha. E isso é muito bom de criar. Então, seguindo isso, Vamos continuar adicionando folhas em tudo e acelerar o processo muito. Ao mesmo tempo, eu realmente quero que você entenda a colocação das folhas, como eu me movo ao redor das folhas, onde as coloco e quantos IPAs. Então, consequentemente, um me gorduroso apenas jogar fora todo o vídeo como eu gravei. Então você não tem que ver, você não tem que perder nada. Como você começa algumas das folhas indo. É aqui que eu digo que você precisa se afastar do seu quadro e descobrir. Se você quiser adicionar mais. Se você adicionar, se você quiser adicionar lista é como sua escolha neste momento, mesmo se você seguir o que eu estou fazendo exatamente. Talvez eles só precisem de mais. Então esta é uma decisão de julgamento. Pode haver espaçamento como você sente que está muito vazio. Use isso. Use isso no seu planejamento. Como pode ver, o que estou tentando fazer são coisas que estão bem por cima. Como se houvesse mais folhas em cima, é mais cheio. Compare duas folhas que estão na parte inferior. Então você pode ver essa transição agora mesmo sem sequer adicionar ramificações. E eu estou adicionando as folhas às áreas dos galhos que eu tinha pintado antes, então eu sei onde eles vão estar. Agora, deixe a nossa pintura secar antes de ir e adicionar a cintura. Por todas as folhas. Só estou fazendo isso. Agora que finalmente terminamos em folhas. Mas vamos passar para nossos caules e galhos. E lembrando o que praticamos. Planeje seus ramos para que eles estejam nessas formas UV. Então, tipo de slouching para baixo com esses cumes e raios sobre eles. Vamos ter algo que seja mais proeminente ao mesmo tempo. E também quando estamos fazendo isso, podemos plantar alguns deles que estão abaixo das folhas. Então você tem o ramo que está acima, realmente brincando com isso. Então parece mais natural. Como você pode ver, eu me certifiquei que o galho está vindo de cima da folha. E este produto vai dividir-se ainda mais em vários ramos. São dois grandes ramos para se unirem. Eu diria que neste momento para dar um passo atrás e ver se você sente há algum espaço vazio que você deseja adicionar uma ramificação. Ou você está feliz com o jeito que as coisas estão. Gosto de ter meus quadros com muito mais acontecendo. Então eu vou estar adicionando alguns mais apenas para tipo de encher o espaço ainda mais. E uma vez que eu tenha feito isso, vamos permitir que sequemos completamente. E então vamos em frente com tinta acrílica branca. Agora com a tinta acrílica branca, o que eu fiz é que eu adicionei muito mais água a ela. Então vamos acabar tendo uma camada muito mais translúcida. Como você pode ver, não é um branco brilhante como uma tinta acrílica. É mais translúcido. E é isso que vamos procurar. A dica para isso é ter certeza de que você não adicione muitos. E você acabou de adicionar em áreas que são mais para as folhas em vez dos espaços vazios. Então tenha em mente onde estou colocando isso. Vai ser muito útil para você. E esta camada é mais translúcida, então vamos deixá-la secar completamente antes de seguir em frente e adicionar mais uma camada de códigos costeiros. E esses, você pode ver que é muito mais proeminente. Eles são muito mais brancos. E ao contrário do anterior, onde era Watertown. Aqui, é mais Orfeu. E também adicioná-lo em lugares que estão tocando as folhas ou o projeto. Então está se sobrepondo nessas áreas. Como eu mencionei antes, bater todos têm muita coisa acontecendo. Ao mesmo tempo, há algumas coisas a ter em mente. Um deles é ou você tem como um grande grande círculo proeminente ou você tem um conjunto de três para chamados juntos. E é assim que você garante que funciona. Bem. Finalmente, como você pode ver, eu adicionei linhas brancas para as folhas para apenas deixar a cor pop um pouco mais. Lá vai você. Vamos puxar esta pintura para secar completamente. Remover RT. E terminamos com nosso projeto poeta. 7. 4 - Como entregar ramos na manhã: Você está pronto para outro efeito bokeh, pintura aquarela inspirada no outono. Este vai ser muito divertido. É o single solo, folha no meio do outono. Então a primeira coisa que queremos fazer é adicionar muita água à folha principal. Como vocês sabem, apenas certifique-se de fazer várias camadas para que a água realmente procura pias n. Em seguida, vamos em frente e adicionar esta cor azul profundo em torno das bordas da pintura. Mas estou tentando ter em mente que o centro está vazio. Isso é muito importante porque é esse o efeito que você quer. A luz do sol que vem através do centro da pintura. Enquanto isso, arraste suavemente o pincel pelos lados e bordas do azul para realçar a cor deslumbrante. E este vai ser um fundo muito divertido. E continue com esta inclinação, gentilmente misturando as cores na luz. E muito simples. Eu queria continuar adicionando mais da luz, azul em torno de um círculo. Apenas gentilmente e apenas muito levemente. Trocando meu pincel para obter a cor. E agora que temos esta base, vamos adicionar amarelo ao centro. Lembre-se com a secagem, com aquarelas, as camadas vão tentar mais uma sombra mais leve, mesmo que pareça totalmente depravada agora, ele vai secar mais leve. Então, mantenha isso em mente enquanto passamos por isso. Então agora você pode ver a aparência amarela, parece vibrante, mas à medida que seca, vai se tornar muito mais leve. E isso é perfeito. Porque quando avançamos com a nossa folha, ela realmente se destaca. Eu não estou tentando mover muito porque se eu misturar o amarelo e o azul, ele vai me dar creme. Então, para evitar isso, vou me certificar de que o azul permaneça nas bordas e o amarelo esteja no centro. Agora vamos continuar permitindo que a pintura seque. E uma vez que estiver seco, vamos em frente e adicionar nosso desenho para os galhos. Observe a forma que estou seguindo, que continua a partir da ideia má que passamos na sessão de treinos. Então você vê a diferença. E nós basicamente criamos esse tipo de galhos pendurados. E este é o efeito que vamos fazer nesta pintura. Agora no centro, vamos adicionar uma folha clara, folha de bordo. E eu só vou me certificar que eu apague o centro bem como ao redor, para que eu não tenha uma linha de lápis muito forte porque eu realmente quero fazer esta folha translúcida para a Noruega com o amarelo. Agora que eu desenhei, vamos em frente com tinta preta e pintar nossos galhos. Este é um exercício tão divertido para você praticar seus ramos. É uma ótima maneira de você também olhar para o seu trabalho e ver como destacar certos elementos em sua pintura. Ver em tudo verdade juntos. E saiba que isso está feito. Vamos nos concentrar na nossa folha de bordo central. O que eu comecei a improvisar com preto. A parte central da folha não poderia continuar com o piso porque eu quero ter este marrom profundo, vermelho ao longo da folha de bordo. Queria aquele tempo. Usando amarelo claro. Você pode continuar e pintar o resto da folha. Agora vamos permitir que isso seque completamente. Enquanto isso, podemos ir em frente com nossa caneta branca e adicionar os pedaços de neve ou as brocas. Então eu estou realmente fazendo com você tipo de gotículas de água brilhante. Bordas do pincel. Apenas em algumas áreas. Focado em é a área ao redor da área em torno dos ramos. E esse será o meu foco principal com uma camada muito diluída de branco. E um passo seca completamente, pode ir em frente com camada mais opaca de branco em algumas áreas. Observe como esses esportes são muito mais grandes em tamanho. Muito mais, é muito mais proeminente, permitindo-lhes secar. Vamos em frente e adicionar algumas manchas brancas opacas e brilhantes com tinta acrílica. Aqui. Eu me certifiquei de que minha tinta acrílica é usada como ela é sem qualquer água misturada. Assim, fico com um lugar bem obeso. Estou me certificando de que o tamanho desses também é menor. Isso também é um fator importante. Agora, vamos em frente e pintar o centro. Agora, eu fiz desta maneira. E assim a minha folha tornou-se muito realista no sentido de que perdeu a sua transparente e, assim, John Baron ver. Então o que eu sugiro é que você pode mantê-lo como está e talvez adicionar linhas muito claras. Ou você pode meio que misturá-lo como eu estou fazendo. Como praticamos. Certificando-se de que 1,5 da forma é sombreada, que torna as duas linhas para a nossa folha. E você pode ver como isso é mais uma folha opaca. Vai virar, deixar secar, e depois ir em frente com branco e usá-lo para os feijões das folhas. Agora, eu amo esta pintura para secar completamente. E então você pode ir em frente e remover a fita para que você tenha uma bela pintura final. Agora, com todas as pinturas, eu adoro fazer isso porque se é uma pintura sua se orgulhando disso, eu adoro adicionar a teta de quando eu pintei na parte de trás da pintura são às vezes para borda dela, bem como adicionar a minha assinatura. É uma coisa tão fofa de se fazer. E se você olhar para trás em sua pintura, é bom ver quando você pintou. Às vezes eu anexava histórias às minhas pinturas e é assim que a minha inspiração é. Então é como IP para isso, quando coloca este mês durante o nosso mandato e a história por trás dele. E isso só se torna parte da minha memória. E assim cada pintura é tão especial para mim por causa do mal. 9. 6 - folhas adorna do outono: Então este é o nosso projeto final, e eu queria deixá-lo para o grande porque é o meu favorito. Está bem. Espere, eu disse que o anterior era o meu favorito. Este é o meu ponto preferido do Philip, mas é tão bonito. E também porque é um pouco complicado. Então eu realmente queria dar a vocês um tempo nos primeiros cinco projetos para se acostumarem a trabalhar antes de vocês mergulharem nisso, porque é, vai ser muito interessante. E uma coisa se você fizer isso e sair incrível e você estiver orgulhoso de si mesmo, tapinha nas costas porque você pintou algo que é realmente difícil. E sim, estou orgulhoso de você. Então vamos em frente e começar com o nosso planejamento. Então a primeira coisa que fiz foi pegar meu lençol colá-lo com fita branca. Eu mencionei isso em minhas aulas anteriores, mas no caso de você não tê-lo visto com TPP testado fora, ver se ele mantém o papel no caso das viagens o jornal, apenas experimentá-lo antes de começar com o seu principal, você sabe, entre pintura e decidir dar aquele mergulho. Uma vez que você gravou uma cidade, deixe o plano ser básico. A principal coisa que temos aqui é um ramo muito, muito antigo medos proeminente. E este ramo, porque não é menor, como o que fizemos antes. É um ramo que é Orfeu. Começa de cima e você pode vê-lo indo até o fundo. E depois temos as nossas folhas. Então temos um par de folhas focadas principalmente no EDO inferior da pintura. Não queremos ter folhas na área de cima desta pintura. Com as folhas. Queremos tentar ter folhas de direção diferentes, bem como alguns deles que estão atrás embora ramo principal, alguns que são metade. E nós passamos por nossa meia folha que passamos em nossas práticas básicas. Então lembre-se de como fizemos isso. Saia e, em seguida, continue a minerá-lo. Uma vez que você tenha planejado sua pintura, Vamos em frente e adicionar um pouco de água para a água, várias camadas. Então, ele realmente afunda para ter certeza de que a água está em todos os cantos ou bordas porque nós realmente queremos ter certeza de que é tudo redondo. E isso não está em uma área. Agora que fizemos isso, vamos começar com nossa pintura. Estou começando com o amarelo no canto inferior direito da pintura. Então é focado principalmente no amarelo. Estou tentando torná-lo um pouco mais leve para a borda, mas principalmente previsão amarela. O próximo que temos é laranja. Então isso vai estar lá na extremidade de cima laranja. E então, finalmente, leia bem em cima. E esta é a mistura de cores que temos na pintura. Em seguida, do outro lado, o lado oposto, adicionamos Plutão. Agora eu quero que você preste atenção ao fato de que as cores não estão se fundindo. Estou tentando mantê-los separados um do outro para que eles não se misturem. E B não tem uma mistura. Cores que não olham para criar um azul e amarelo vai se misturar para ficar limpo, o que não vai parecer. Então, certificando-se de que continuamos com isso. Comando um pouco de índigo, mais do azul verde, digitando nessa cor, cada vez mais para torná-lo mais profundo na cor. E assim você pode ver aquela mistura de vermelho de um lado e azul do outro lado. Tudo bem se as coisas estão manchadas que se ligam, um monte de coisas para tentar e vai parecer muito melhor. Então aqui igual tentou, você pode ver como ele parece. Agora vamos começar com o nosso efeito bokeh. Então eu vou começar com círculos amarelos ao redor e as camadas transparentes severidade. Por isso, está muito diluído. Você pode ver de muita água, então é muito leve. E estou focando principalmente no ADO dos galhos que acabei de pintar. Estes podem ser realmente grandes em tamanho. Tudo bem, porque vamos pintar ao longo do tempo, se necessário. A ideia é obter esse chamado efeito. Quando você pode vê-lo em cima. Agora que fizemos isso, vamos deixar secar antes de seguir em frente. Agora a próxima camada de círculos será com o branco. E você pode ver como eu estou adicionando água à camada de acrílico, um pouco de amarelo. E eu vou usar isso para adicionar círculos para o meu efeito. Uma vez feito isso, vou permitir que seque antes de seguir em frente. Uma dica para lembrar, é que com acrílicos para não torná-los realmente perto do brônquio ou das folhas. Porque se você pintar sobre eles com aquarelas, você não vai obter um, você verá o branco abaixo. Basicamente, você não pode pintar aquarelas. E criticamente ou assim, estamos apenas adicionando os chamados VA amarelos, formam os ramos. E desde que muito importante falar sobrecarga para cada DFF é tentar. E então podemos ir em frente e pintar nossas folhas. Então, em primeiro lugar, é um termo amplo, e vamos fazê-lo com este lindo amarelo. Olá. Eu vou adicionar muita água a isso, que é muito transparente e dessa forma você pode ver o azul subjacente mostrando através. Então me certificando de ter muito cuidado porque eu não quero muito amarelo. Uma vez que isso é feito, vamos em frente e tomar o meu tempo nele e tempo para ter certeza de que eu recebo modelo. Uma vez que você tenha feito isso uma vez, vai ser muito mais fácil como você ir em frente com outras pinturas. A segunda licença seguindo os mesmos passos de amarelo muito claro. Já que está no fundo. Isso vai realmente ajudar. Agora há dois caminhos que eu tinha mencionado antes é para se certificar de que você tem cor diferente. Então, como você pode ver com a folha, apenas a borda dela, eu estou adicionando laranja para que ela se junte. Queria aquele tempo. Vamos passar para outra folha. Mais focado no comércio fora. Agora vamos continuar com outra folha na parte de trás. Então este vai ser uma folha que vamos pintar a parte de trás da folha existente que acabamos de pintar. Então você vai ver que as cores são mais profundas. E também que talvez eu precise ir ao redor da definição existente. Tome o seu tempo para se certificar de que você constrói as cores. Estamos quase terminando com nossos div, com ele. Vá em frente e fazer nossas verificações planejadas e certificando-se de que minhas folhas estão secas para que quando eu adicionar o preto por ramos tom misturar com as folhas. Tendo em mente que eu tinha feito antes, ter as fadas para as folhas continuar com isso. Bem como os toques finais para os ramos. Você pode ver como antes que os stubs ramos parecia tipo de boneca. Mas com ele, parece mais natural. E certamente parece que parece com os originais, como uma árvore. Uma vez feito, vamos permitir que seque. E então vamos em frente com acrílico branco e apenas adicionar algum tipo de efeito de neve. Basicamente, não é neve de treino. São as novas gotas, as gotículas de água. Neste ponto do tempo, permita-se adicionar mais folhas, se necessário. Se você sentir que são coisas que estão faltando, você sente que você quer adicionar mais folhas em uma determinada área. Vá em frente e apenas outros links. E você pode ver que com as folhas realmente enche a pintura e junta-a. Então você não tem uma ou duas folhas no meio do nada. Como as nossas pinturas anteriores. Como eu mencionei, com o peso adicionando bens caiu ou pequeno ou HomeAway quer vê-los, tipo de vê-los como o brilho da árvore. Então é um pouco daquela água pingando. Uma vez que você tenha feito isso, vamos em frente e adicionar algum pensamento branco proeminente. Ao contrário de antes, aquela luz brilhando, vamos usar pontos brancos proeminentes sem água. Assim como tinta acrílica. E então use isso na pintura, se aproximou das folhas. E isso geralmente pode ajudar. Uma vez que você tenha completado isso, deixe isso secar completamente. E então você pode promover sua equipe para nossa pintura final deste workshop. 10. Conclusão: Espero que tenham gostado de todos os seis projetos da turma de hoje. E apenas realmente pegou os toalhetes de outono. Todas as cores foram baseadas em coisas que eu pessoalmente amo sobre o outono. E estou tão animado para ver seus projetos concluídos. Sinta-se livre para compartilhá-los nas mídias sociais e me marcar na mesma. Também estou entusiasmado. Veja todos os seus comentários e comentários e depoimentos. Como isso me inspira a criar muito mais e muito mais aulas e workshops.