Transcrições
1. Sobre o curso: Olá pessoal, bem-vindos à minha aula de partilha de habilidades. Esta é a aguarela divertida e simples de Florio. E eu estou tão animado para ir para esses sujos, realmente fáceis, rápidos e divertidos. Florio está usando mistura, brincando com cores, brincando com camadas. Este é um tópico que eu estava tão animado para ensinar e eu tenho lido há meses para lançá-lo. Espero que goste. Meu nome é modelo. Sou artista de aquarela. Eu tenho pintado por tantos anos. E ensinar é uma das minhas maiores paixões. Eu realmente, realmente gosto. E isso me traz muita escolha. E eu amo, eu amo projetos sênior, eu amei comentários e comentários sênior. Isso me inspira a ensinar cada vez mais. Tome um chá muito bom e espero que aproveite a aula. Pintura feliz. E vamos começar.
2. Materiais: Então a primeira coisa que vamos discutir é os materiais que vamos usar para este projeto específico. Começando com o papel, estou usando folhas QADI. Estes são feitos à mão capturados e pessoas, modo que um 100% algodão, as belas folhas que você obtê-los em pacotes de
gelo de perfuração e seu preço muito bom também. E eles estão prestes a dez GSM. Então esse é o papel que vamos usá-lo como áspero. Então não é muito, não é papel de imprensa fria. Depois disso. Vamos falar de escova. Para esta prática excita. Vou usar o pincel de veludo preto prateado. Este é um tamanho 4. E são 3 mil mortes é o código para o pincel. Tem uma boa ponta pontuda. É um belo pincel. Vale a pena o investimento para ser honesto, eu definitivamente recomendo. Eu vi um monte de artistas usá-lo e é tão versátil que ponta pan
israelense e você vai ver isso nas despesas. E o projeto final usou seu pincel. A próxima coisa que vamos fazer, vamos precisar é da fita adesiva. Tesoura para cortar a fita adesiva. Xícaras de água. Você pode ter algum papel de seda sobressalente se precisar limpar o excesso de água ou quando estiver limpando seu pincel. Agora vamos falar sobre nossas dores. Vou usar três cores especificamente para este projeto. E eles são todos formados o conjunto de aquarelas Prima. Você pode ver que eu tenho as correntes e o clássico set das correntes, eu vou estar usando duas cores. Um é basicamente um azul índigo, e o outro é um pseudo-azul Juliano. Então não é tão azul, é um pouco, é um azul cobalto. E para o projeto, vou usar um azul turquesa. Então, do conjunto clássico, vou usar o rosa. É basicamente uma ópera rosa. É uma bela cor brilhante. Agora que temos nossos materiais, vamos começar com alguns exercícios práticos.
3. Prática - elementos florais: Olá a todos. Então, outro falamos sobre materiais menos do que passar para nossos exercícios práticos. Então eu vou fazer exercícios florais. Primeiro. Sugiro que faça isso várias vezes. Você começa Zhou cedo realmente confortável em desenhar estes desenhos e pintar estes Florio. Então eu vou tomar uma cor azul só porque eu realmente gosto de cor. E estou usando meu pincel preto prateado. Bem, mas não sei como dizer isso. Pincel de prata. Veludo preto prateado. Novamente. Vamos deixar isso e seguir em frente. Então eu estou começando com uma camada
muito, muito diluída. Então você pode ver como eu peguei um pouco de tinta e um monte de água para torná-lo muito aquoso. E agora que eu fiz isso, eu vou entrar, começando com dez linhas e depois construindo até uma pétala. Ter certeza que é Drew Ali aguado. Você pode ver uma linha fina apenas arrastando-a, criando essa forma. No início da pétala. Gosto de deixar um pouco de espaço. Então só acrescenta. Você pode ver essa lacuna que eu meio que criei. Só estou batendo meu pincel para frente e para trás. E não estou sendo muito específico sobre o número de pétalas. Novamente, você pode ver como cada pétala não é perfeita. Não estão na mesma proporção, estão todos em ângulos diferentes. Faz cerca de 123457 deles. E não planejei isto. Mas eu me certifiquei de que não são apenas 34 ou cinco batalhas porque estas podem parecer muito, muito pequenas. Então eu estou tentando ir para um número que é maior do que batalhas phi. Então pode ser, pode ser sete. Alguns deles são pequenos, alguns deles são muito mais maiores. E estou deixando isso fazer parte do efeito. Agora vou entrar com a minha tinta escura. Então isso é diretamente da tinta. Metade banda, que é novamente por isso que eu amo metade banda porque é. Pegue a tinta assim. E eu vou para a ponta ou o início
da flora e cadeiras fazendo esses pequenos golpes. Como minha tinta ainda está molhada, você pode ver alguns deles apenas meio que conduzindo através de olhar. Tão, tão, tão bonita. E esta é a melhor parte sobre aquarelas é o efeito sangrando. É a mistura que parece tão boa. Também vou fazer a mesma coisa na borda das pétalas. Não em todos os lugares, não jogado fora, mas apenas em algumas áreas para construir essa cor azul para que não pareça muito, muito leve. E se você já viu meu estilo, você saberia que eu realmente amo cores vibrantes mostrando através. E é por isso que faço isto. Quão bonito isso parece? E esta é a nossa flora é tão fácil, é tão simples e é tão divertido. Então eu quero mostrar mais uma só para que você possa entender de novo como eu certamente não estou sendo muito exigente sobre ovelhas melhores e deixar que sejam leis. E esse é o objetivo de perder a Flórida é que você não está sendo visto aproveitando a simetricidade, mas ao mesmo tempo você está deixando isso acontecer naturalmente. Então, sempre que você estiver começando, apenas certifique-se de deixar uma lacuna nos centros. Você está tentando deixar um pequeno espaço no centro. E então você começa suas pétalas. E a cor azul é um dos melhores estudiosos para experimentar este processo. Por causa da vibração da cor azul, descobri que outras cores não são, tem bom. Azul é perfeito para testar seu, você sabe, esse tipo de tons,
os tons mais claros, a transparência. É muito bom experimentá-lo com azul e então você pode passar para outras cores. Começando de novo, você pode ver como eu estou indo para cima e para baixo. Alguns deles são traços mais grossos, Alguns deles são mais finos. E lentamente construindo-os em pétalas. E é uma água muito, muito leve ou não muito. Então não é como uma bolha sendo formada em um pouco fora. E eu estou tentando manter um pouco de tampa no centro. Então você pode ver que este é mais selvagem ou com o dia em comparação com o anterior. É, as pétalas são muitas direções diferentes. Eles são grandes e pequenos. Muita variedade diferente. E eu vou pegar a cor mais escura diretamente
da meia banda sem reescrever o pinned ou mantê-lo no paladar e vai pegar diretamente essa cor escura e depois fazer minhas linhas centrais. E porque é molhado, porque a tinta ainda está molhada, você pode ver a cor sangrando. No caso de uma seca, não levaria. Então isso é algo a ter em mente se você demorar muito tempo
no processo e você vai perder esse efeito. Então você pode ver que este é muito mais grande estranho comparado com o anterior. O centro é muito mais largo. Mais uma vez, mostrar que vocês compram uma variedade. E agora fazendo as bordas. Por favor, note que apenas se o seu povo, certo. Então, fazendo as bordas. Então você pode ver que a cor azul, quão vibrante e quão bonito as cores saíram. Então esta é uma idéia de um panfleto e
uma espécie de edifício sobre isso onde em vez de o centro ter linhas, você também pode fazer pontos. E quero mostrar-vos esse exemplo também. Então você pode tipo de escolher e escolher qual você quer usar. Então eu estou começando de novo só fazendo pontos normais. Mas eu queria mostrar a vocês um pouco de um truque é que à medida que você vai cada vez mais alto, basicamente AVY do círculo ou do centro, você quer ter certeza de que os pontos se tornam menos e também menores. E assim, você sabe, isso não é pontos para a altura real. Mas eu só vou dizer. Então é mais fácil para você entender. Então você pode ver como este efeito pode ter um, parece um pouco interessante e diferente ao mesmo tempo. E dá mais uma aparência dinâmica. Então, agora que fizemos isso, vamos fazer nosso outro exercício de prática, que vai ser as folhas. Então eu estou começando com uma largura de muito, muito diluída camada de verde. Na verdade, acho que vai ser um azul esverdeado. Isso é um translúcido muito, muito leve lá. E eu estou fazendo essas folhas grandes. E o que eu tentei fazer é ter certeza de que o ponto da folha é apontado. Eu tento não deixá-lo como uma lâmpada, um círculo ou uma curva. Gosto de apontá-la porque sinto que parece melhor. E você pode ver como é leve. Agora vou secar isto e voltar a esta camada tentada. Para acrescentar a isso, vou tomar mais do pigmento e menos água. Então a cor é muito, muito forte. E eu vou para cima desta folha existente e criar folhas pequenas. Isso é muito bom porque adiciona uma dimensão ao trabalho artístico. Não é só um conjunto de folhas. Mas quando você faz isso, quando você está em camadas, o aspecto aquarela de sua arte certamente vem através. E eu amo esse efeito porque parece mais complicado. Parece mais novo, parece fresco. Então eu estou apenas indo sobre a camada e apenas adicionando essas folhas menores e certificando que a ponta dos ladrões é longa e apontada para coincidir. Embora folhas de fundo. Eu também estou tentando fazer essas folhas no meio, então eles não estão bem em cima do passo existente. Eu sugiro praticar isso várias vezes. Você fica muito bom nisso. Brincar com a forma das folhas, brincar com as colocações e ficar muito confortável com isso antes de seguir em frente. Em nosso próximo exercício de prática, vamos fazer um marcador muito rápido e
divertido antes de passarmos para o nosso projeto final.
4. Prática - teste mascaração: Então, um exercício adicional que eu queria acrescentar, só porque eu tenho notado um monte de pessoas lutando com fita adesiva e eles acabam fazendo a maior parte de seu projeto e, em seguida, preso com Julie. Eu diria que arruinou a arte porque a fita adesiva não grudou ou ficou muito presa. E todas essas questões ainda, para descobrir isso, apenas fazer um exercício muito simples é realmente bom. Apenas pegando um papel
aquarela para pessoas pequenas que você está planejando usar para o seu projeto. Só pegando uma pequena parte dela. O que vamos fazer é primeiro colocar fita adesiva no centro. E há uma razão para isso também porque eu quero ter certeza de que as bordas também são muito, muito nítidas. E até agora que eu fiz isso, eu vou entrar com um pouco de tinta. E eu estou fazendo esse Hollywood Raleigh assistindo com muito líquido, apenas fazendo água adroitamente para
baixo porque eu quero ter certeza de que a tinta não está escorregando através da fita adesiva. É um exercício muito bom para testar isso. E agora que está feito, vou tentar este trabalho de arte ou este teste. Ok. OK. Agora que a secamos, vou lentamente remover minha fita adesiva para
verificar se está tudo bem se ficou muito preso. Qualquer coisa que eu precise fazer ajustes antes de passar para a minha arte final. E você pode ver como eu estou removendo, é diagonalmente. Eu tento não removê-lo diretamente só porque eu notei que
isso aumenta a tendência para as pessoas rasgarem. Então segurando-o diagonalmente, certamente hubs. E lá vai você, simplesmente excita, você pode ver como as bordas são nítidas e claras. Então esta é uma fita adesiva perfeita e podemos ir em frente e usar para o nosso exercício.
5. Prática - Marcador fácil: Agora vamos fazer um marcador de treino divertido muito rápido. Eu só queria acrescentar isso só para torná-lo raramente, raramente financiar. Então, uma camada muito, muito diluída de cor verde. Vou fazer um bom caule longo até o topo do meu jornal. Eu sei que é realmente leve, você não pode vê-lo, e esse é também o objetivo disso. Eu queria torná-lo mais leve. Você meio que vê como não é nosso. O fim final com algumas folhas de barulho. Tudo bem se não for visto exatamente porque ele não
poderia colocar outra camada em cima. Então não se preocupe muito. Eu tento não fazer as folhas no mesmo ponto de partida no lado direito e esquerdo. Tentei lê-las. Então, um é mais alto, outro é menor. Ele dá um efeito melhor, especialmente quando você está planejando fazer uma segunda camada no topo. Então, agora que fizemos essa camada de água para baixo, só quero entrar e ter certeza de que tudo está bem apontado. E agora vamos tentar e voltar com uma camada mais escura, seguindo o que fizemos da última vez. Mas eu realmente queria mostrar como o efeito é visto com o número de folhas onde adicionar sua licença para que você possa ter um pouco de uma imagem maior do que a prática anterior excita. Então fazê-los como dois em um ramo em vez de apenas fazer um. Também. Assim, dá um efeito de agrupamento. Mais uma vez, realmente contribui para o efeito final do que ter apenas uma folha à direita e uma folha à esquerda. Essa variedade sempre torna a obra de arte mais interessante. Embora, eu estou segurando o pincel a maneira como eu desenhar as folhas é realmente específico para o tipo de escova que eu diria bem. Então, esta pressão é um bom investimento para aqueles de vocês que estão prontos restrição de um contras durante a compra de um novo pincel, eu realmente recomendo isso só porque é tão bonito, é tão versátil, e é bonito para estes realmente fina linhas. Então lá vai você. Eu realmente divertido, marcador mais bonito. Agora vamos passar para o nosso projeto.
6. Projeto - Base: Vamos começar com um projeto. Eu peguei um papel de seis por seis polegadas. Na verdade, é um seis por cinco. E eu usei fita adesiva ao longo das bordas e adicionei fita adesiva no centro. Tentei ter certeza de que a fita adesiva no centro não está exatamente no centro. Então é mais um país para dar um efeito um pouco diferente. Tê-lo bem no centro. E você verá no projeto final como ele parece tão bom por causa disso. Agora, eu só estou planejando onde eu quero ter meus grandes defeitos. Eu realmente não gosto de entrar em muitos detalhes quando eu estou desenhando perder Florio. Mas eu gosto de estimar o posicionamento do fio dental maior, o ponto focal médio, só para saber que eles não estão muito em uma área ou eles não estão separados. É apenas uma compreensão muito, muito áspera e as marcas de estado muito leve facilmente apagáveis. Antes de começar, sugiro testar sua fita adesiva. Então coloque no papel. Tente tentar novamente apenas para se certificar de que o seu papel não pingar porque você não quer fazer nós somos anti. E depois descobre que a tua fita adesiva está a pingar, certo? Isso vai ser assim como endurecimento ou que a água ainda está
passando mesmo que você use o fluido de mascaramento ou desculpe, a fita adesiva. Então, só para evitar isso, eu diria fazer uma prática, correr fora como um papel duro antes de começar a usá-lo. Agora vou começar com as minhas pétalas. Lembra-se de como fizemos isso na nossa clínica? Água muito, muito fina, muito diluída Leo, mantendo-nos a lacuna no centro. E certificando-se de que temos pelo menos cinco pétalas. E tentando arredondar um pouco para que pareça um pouco com a pétala. E, em seguida, tentando subir e descer, balançando através. Agora que eu fiz isso, vou fazer mais algumas pétalas para diferentes para nós. Eu estou em um país que não é muito úmido, eu diria que não é muito difícil que meus feijões vão secar muito rapidamente. Então tente manter isso em mente no caso de você estar em um lugar onde você está pintando seca muito rapidamente, então você quer trabalhar um pouco mais rápido e fazer ganhou tempo
Florida em vez de fazer vários. Porque em nosso segundo passo você viu em nosso exercício de prática, vamos entrar com um tom mais escuro. E nesse ponto você não quer que sua obra de arte seja completamente seca, porque então o efeito de mistura que é tão pré à aquarela agora vai ser visto. Eu sei que há alguns da penalidade e incapaz de ver por causa da colocação da minha mão. E é por isso que eu realmente fiz muito diferente digamos que você vai realmente ver, se você pode vê-lo em uma flor, você pode ver pelo menos a outra flor como eu movo meu pincel. Agora entrando com o pigmento mais escuro. Não quero que a arte esteja muito molhada. Eu não quero que a primeira camada seja muito molhada porque então a tinta vai correr por muito e vai se espalhar por todo o lado. Então você quer que não seja muito estranho
ao mesmo tempo para não secar que ele não se mistura em tudo. Isso pode levar um pouco de experimentação, mas uma vez
que você chegar lá, vai ser muito mais fácil para você descobrir. E, em seguida, fazendo as bordas das pétalas e suavemente pressioná-lo amanheceu, balançá-lo porque eu não quero muito da cor vindo através. Só um pouco. Certo, agora vamos para o próximo bar. Pode durante o centro. Certo, então temos três frascos grandes no fundo. Está bem. Eu só estou adicionando um pouco mais do Índigo e as dicas porque aquarelas tentar torna-se mais leve. Então eu só quero tipo de construir sobre isso. E você pode notar que eu não estou fazendo isso em todos os lugares apenas na ponta. Porque eu realmente quero que essa área pareça escura. Ok, então eu disse acelerou o processo um pouco, adicionando mais classe. Mas você pode ver esses um pouco menores. E o que eu tentei fazer é fazer com que eles viessem a meio caminho, não todo o andar. Então parece que desapareceu, meio que desaparecido naquela área de fita adesiva. Então, para todos esses, vamos fazer o Centro para as pequenas linhas e, em seguida, embora dicas disso. E eu estou vendo se há alguma área que está faltando que eu precise editar nosso talvez adicionar mais. E agora que eu fiz isso, eu vou deixar secar completamente antes de passar a correr para fora as marcas de lápis. Então vamos tentar. Vamos apagar as marcas de lápis. E como nosso exercício de prática, eu vou entrar no centro de todas essas falhas e adicionar nossos pontos, certificando-se de que eles gradualmente desaparecem à medida que vem cada vez mais alto. E eu amo como isso parece agora em comparação com o que era apenas a guia anterior. Parece alma. Diversão. Parece tão dinâmico. Sábados sem adicionar nada extra. Então este é realmente um bom passo para trazer para o seu fio dental. Agora vamos passar para o próximo passo para o projeto.
7. Projeto - adição de elementos: Então, estamos na segunda etapa do projeto. Eu vou entrar com a segunda coluna e eu vou fazer nossas folhas. Lembre-se das folhas que fizemos para eles praticar. Sim, aqueles. Então, um muito, muito leve perto das folhas e em seguida, uma camada superior de folhas de Dhaka para isso e selecionar uma cor turquesa. Apenas para adicionar mais cores para obras de arte e não tê-lo um trabalho artístico muito monótono. Então você pode ver essas grandes férias configuradas, meio que enchendo o espaço entre eles. Está bem. Então você pode ver em alguns lugares que é muito mais leve porque eu
adicionei mais água e alguns acrescenta um pouco mais brilhante. Mas, novamente, é o Leo muito diluído. Porque se eu fizer uma camada que é alegria Dalai pigmentá-lo, quando eu passar para o próximo passo, Eu vou começar a ter problemas são as próximas camadas. Então vamos apenas torná-lo realmente aguado. Brincar com a adição de mais transparência à nossa palestra. Está bem? Certificando-se de que outras dicas são todas apontadas. Então, vou acelerar o processo. E agora vamos passar para a próxima camada. Uma vez que este está completamente seco, desculpe, Eu vou entrar com uma água menor, mais pigmento e adicionar essas pequenas folhas por toda parte. Você pode ver nesta casa que eu não estou superlotando as folhas menores, como o marcador que fizemos. Estes são um pouco mais espalhados porque eu senti que se eu
adicionasse muito, vai ser muito lotado e a obra de arte vai ser perdida, as falhas vão ser perdidas. Então mantive muita distância entre as hastes. Em alguns lugares eu estou adicionando mais folhas e alguns, eu realmente não estou tentando ver como tudo parece junto.
8. Projeto final: Então estamos quase terminando, Este é o nosso último passo. Tomou um contraste muito brilhante, cor rosa. E eu vou adicionar alguns pequenos detalhes de folhas. Este é o passo que se você está lutando para usar pincel europeu, você pode realmente apenas usar uma banda de esboço. Você pode usar um bullpen, qualquer coisa para tornar o processo um pouco mais confortável. Eu só vou fazer isso com feijão, mas não há nenhuma razão específica para você usar pincel. Mas é uma boa prática se você está apenas começando com suas aquarelas, é uma boa prática para você aprender a fazer isso e ficar muito confortável desenhando linhas finas e detalhes menores. Mas, novamente, você pode usar uma faixa colorida, então esboçar, banir, ponta de feltro, qualquer coisa para fazer essa parte. A razão pela qual estou fazendo isso é porque sem ele, a obra de arte parece muito monótona. E eu, pessoalmente, não gosto disso. Eu prefiro ter um pouco de pop de uma cor de contraste brilhante. E para mim o goto está sempre pagando. Então é por isso que estou adicionando. Vou adicioná-lo em alguns dos lugares no meio para trazer essa vibração para cima na obra de arte. E você pode ver agora que eu completei, no entanto, certifiquei-me de que os três primeiros quadrantes estão muito preenchidos com minhas falhas. E o último, o quarto que está no lado superior direito, é parcialmente preenchido, quase como, você sabe, a obra de arte está desaparecida. E eu acho que isso também é muito bom efeito quando se trata de sua arte final. Porque neste momento estamos numa fase em que ainda não removemos a fita adesiva para ver o efeito final, certo? E isso é sempre uma surpresa porque você não sabe o que esperar quando você tem a fita adesiva nele porque parece um espaço cheio. Mas quando você removê-lo, você realmente começa a ver o quanto de uma lacuna existe. Mas eu meio que segui isso. Você pode ter todos os quatro quadrantes completamente preenchidos, ou você pode brincar com apenas ter os
dois inferiores preenchidos e lentamente desaparecendo para o topo. E novamente, muitas variações diferentes, muitas variedades diferentes, muitas coisas diferentes que você pode limpar usando a mesma técnica. Adicionando. Eu vou fazer um par de bolinhas por aí com o rosa brilhante para novamente iluminar o bloco inteiro. Brincando com o tamanho e a forma da obra de arte. Usando as bolinhas, Eu também posso mostrar a alimentação desbotada Efeito, que eu acho que é uma coisa boa. Você pode ver no lado superior direito e certifique-se de que o ponto realmente se torna menor para mostrar que ele está desaparecido. Então esta é a nossa última obra de arte. Está completamente seco e agora vou retirar a fita adesiva. Você pode ver que eles são mais do que fita adesiva. Eu realmente movê-lo diagonalmente através. Eu não puxo direto para cima. Diagonalmente, protege melhor o seu trabalho de arte. E também evita quaisquer centros de viagem em seu papel e amor durante aqueles porque é apenas uma espécie de completa todo o processo de pintura que faz você se sentir como se estivesse feito com sua arte. E então você pode continuar brincando com ele até que você remova a fita adesiva e está pronto. Eu amo como nossa perspectiva está parecendo agora. Eu amo essa parte, adoro ver a arte final é incrível ver o que você vem acima com. E eu estou meio excitado.
9. Projeto de bônus adicionado: Olá a todos. Então queria adicionar em um projeto de bônus, algo muito divertido usando os mesmos elementos que aprendemos na sessão anterior. Subsídio de Osaka. E então eu vou adicionar no elemento. E você pode ver como essas drogas são bonitas apenas em tempos normais. Então eu aumentei a velocidade de algumas áreas só para acelerar o processo. Mas eu só queria vir para experimentar e fazer coisas e usar o que você aprendeu nesta aula de maneiras diferentes. Aproveite isso. Eu adoraria ver como você usa os elementos em seu caminho. Ok. E adivinha? Tudo bem. E sim. Ok. Olhe. E é bem pequeno. Ok. Ok. Sh. Sh. Isso é certo.
10. Considerações finais: Obrigado por assistirem a minha aula. Espero que tenha gostado de cada passo de tudo o que te mostrei. E espero ver seus projetos concluídos e avaliações e tudo e muito mais. Todos os seus comentários realmente me ajudaram realmente a melhorar meus próximos tópicos e também me ajuda a criar mais aulas. Espero que você goste, e me siga e mate compartilhar, siga-me no Instagram se você quiser ver mais do meu trabalho. E mantenha-se ligado para o meu próximo lançamento da aula, que será novamente mais duas semanas depois. Tenho um assunto muito excitante chegando. É um tópico que eu deveria realmente lançar meu bar de aula muito antes. Então estou animado para isso finalmente, e tenho uma equipe muito boa. Pintura feliz.
Femvisionary, Watercolor Artist and Instructor
