Desenvolva o seu estilo artístico 1: série de aquarela

1. Introdução à série: Olá a todos. Eu sou, no entanto, eu sou um artista e eu não estou ensinando tem uma nota de graça. Se você já viu algum dos meus cursos anteriores, você sabe, eu amo ensinar e eu amo meio experimentar com cores e técnicas diferentes e isso é meio que do meu estilo também. Então eu estou tão animado sobre o desenvolvimento de sua série de estilo artístico com aquarelas. Então ele vai ser em duas partes para isso como phi um. E faz um bug dez pinturas em sua jornada realmente fácil, uma vez que é para o nível iniciante, e é tudo sobre você dando-lhe uma chance de experimentar diferentes técnicas, bem como descobrir o que você pessoalmente gosta. Isso é para mim muito, muito importante como artista para você crescer e também para você ser tão feliz com seu trabalho sabendo que é seu e não algo que você acabou de fazer, certo? Há uma diferença. Isto, então este é o oleoduto que vai ser dez pinturas como também uma parte dois, que teria mais dez pinturas. Então, ao todo, são 20 pinturas para você explorar e tentar. Estou tão entusiasmada com a série. Vamos começar. 2. Materiais e cores usadas: Como vocês sabem, materiais são super importantes. Então vamos discutir materiais. Basicamente, estou usando um conjunto de pinos. São de aquarelas Primo, de filosofia artística, acho que chamam isso. Agora. Selecionei cores com as quais quero trabalhar para todo o conjunto de textos simples. Alguns deles podem ser formados marcas diferentes, mas principalmente eu estou tentando ficar em um conjunto de cores que eu quero trabalhar com. Eu também vou estar usando pincéis Kraft Ahmose adição de ar. Eles são realmente incríveis. Há muita variedade. Eles têm escovas de inundação, juncos redondos. Eu amo essa variedade que eles fornecem naquele conjunto. Junto com isso para o papel, estou usando folhas qadi. Aqui é 210 GSM. É um áspero, mais profundo e 100% algodão, por isso é muito facilmente absorvente. E é realmente, muito bom trabalhar com não é muito alto preço. Então ele definitivamente funciona com um orçamento. Se você está tentando apenas melhorar suas habilidades. Junto com isso, haverá itens adicionais. Tem com aquarelas, você precisaria de algumas toalhas de papel, lenço de papel, alguns copos de água. Você pode ter dois copos ou água. Depende do quão confortável você está. Geralmente tenho um, levanto, troco a água e volto. Para mim. Isso realmente ajuda porque eu posso me levantar e não apenas sentar em um lugar por seis horas e não me mover. Então eu realmente gosto desse exercício. Eu também uso fita adesiva e eu tenho um conjunto de metal chamado tintas. Agora isso é algo que eu vou adicionar e para alguns dos projetos. Mas, novamente, depende de você. Se você quiser, você pode usar a banda de ouro. Se quiser, pode ficar com todo o processo. Além disso, usaremos um pouco de sal de mesa, alguns materiais adicionais que você provavelmente tem em sua casa. E vou usar isso só para adicionar um experimento e brincar com aquarelas. Em termos da seleção de cores real. Esta é uma mistura de cores, como eu mencionei que eu estaria tomando. O que eu estou inicialmente tentando fazer é ter duas cores que estão no lado quente, o que significa que eles estão tensos e folhas de vermelho, laranja, amarelo. E então três cores que estão mais no lado mais frio, que é uma folha azul de azul nos roxos de Diego. Então estas são suas cores quentes e frias. Para a cor quente, estou usando um rosa brilhante e um amarelo. Isso também vai servir como meu destaque ou cores mais brilhantes. E do outro lado das cores legais, eu vou ter um azul azul-cerco. Você pode ver o tom de azul que estou usando, bem como um índigo. Então estas são as minhas cores. Enquanto eu pinto junto, você vai ver que cores eu uso. Sinta-se livre para escolher qualquer conjunto de cores quentes e frias que você deseja experimentar. Ou você pode brincar com um conjunto de cinco cores. Cabe a você. E eu realmente sugiro experimentar. E há tantas plataformas diferentes onde você pode olhar através de esquemas de cores e ver cores e selecionar cores phi que você realmente gosta e juntá-las. Você também pode se certificar de que cada pintura tenha um esquema de cores diferente. Para que no final das 20 pinturas você possa ver todas elas e certamente entender quais são as que você realmente gostou de trabalhar com e quais outras que você simplesmente não gostou. Então esse é o objetivo deste exercício, é o ponto inteiro desta série é se divertir para aprender a apenas brincar com ele, apenas se divertir com isso e não B2, eu diria para aperfeiçoar em todo o processo. Então, sim, são todos os materiais. Agora vamos para as nossas pinturas. 3. Pintura 1 - planejando com círculos: Estou tão animado para começar com o primeiro projeto da nossa série explorar com aquarelas. Haverá mais de 15 projetos, explicou na introdução. Então, vai haver um monte de informações. Vamos tentar um monte de técnicas diferentes. E você pode ver algumas das imagens aqui de diferentes coisas que você vai aprender. E vamos começar seus projetos mais simples e depois passar para projetos mais complexos. Então vamos começar com o nosso primeiro. Estou adicionando nesta linha eco, cor azul. Estas são cores de água líquida. E eu realmente gosto dessa cor porque é um azul muito brilhante e você vai ser capaz de vê-lo. Tenho que pintar a cor que achei muito difícil de encontrar no mercado. Não consegui descobrir que ela tinha, uh, nas marcas que testei, se é Daniel Smith dobra em Newton, o azul brilhante que eu estava procurando era muito difícil e eu as encontrei em cores de água líquida. Então, se você gosta desta cor, eu realmente sugiro obter linha eco. Então eu estou mantendo meu pincel, carregá-lo com muita água. E eu só estou pintando circuitos. Este é um projeto muito simples, mas também ajuda você a entender seu controle de água. Você fica muito, muito confortável com a mistura em torno de cores, sabendo quais cores escolher, e também colocação. Eu acho que isso é mais uma vez, uma coisa muito importante é saber onde colocar o quê. Então você pode ver que isso tem mais espessura. Imediatamente iluminá-lo usando água. Todos os círculos que fiz agora são muito, muito líquidos. Então é muito bom. Quando eu entrar com uma segunda cor ou uma terceira cor, vai ser realmente perfeito em termos de fusão. Então você pode ver como delicadamente tocar o círculo azul anterior com este novo azul que eu tenho. E a cor está se alimentando suavemente. Novamente, você pode ver este ano apenas tocando-o suavemente. E a cor vem através. Muito, muito leve. Novamente, observe quanto pigmento eu tomei. Então, no primeiro eu tomei menos um pigmento. No segundo é mais escuro. E brincar com isso realmente, realmente começa a construir sua habilidade de cor de água. Continue percebendo como tem um adicionar cada uma das cores. Eu geralmente começo com. 200 cores primeiro, e depois adiciono no próximo conjunto de cores tonais. Assim, eu posso ter certeza de que minhas cores frias e quentes estão devidamente misturadas. Eu não quero ter uma era que só tem um monte de blues e uma área que apenas tem um monte de vermelhos e não faz sentido. Então estou tentando planejar isso de tal forma que seja distribuído igualmente. E novamente, observe quanta água eu uso para garantir que a cor se mistura e leva através. Daí, como parte do efeito que estamos indo para. Agora que eu completei todas as cores legais, vamos entrar com nossas cores quentes, que vai ser principalmente vermelho e marrom. Agora, eu estou primeiro passo pintando sobre o erro que eu tinha cometido anteriormente e você pode ver como as camadas realmente secaram. Então agora, quando eu pinto, eu estou recebendo uma camada muito translúcida em vez de uma camada misturada. Espero que isso esteja fazendo sentido. Novamente, isso vem com muita prática e ficando muito, muito confortável com aquarelas em geral. Este é um projeto de boa prática para começar. Porque ele faz você entender o que um controle entender para querer entender o uso de água. Ele também ajuda você a entender camadas. Tão raramente, raramente financiar projeto. E você pode experimentar isso com muitas cores, folhas, misturas diferentes. Estes são os que estou usando isso de novo, sinta-se livre para brincar com ele. E quanto mais você brincar com ele, você vai ficar muito mais confortável com a seleção de Cores e conhecer as cores da ala e quais cores não funcionam. É apenas entrar neste processo apenas ajuda você a ficar cada vez mais confortável com tudo isso. Então vá devagar. E ao mesmo tempo. Olhe o que estou fazendo e aproveite. Assim como a construção, a construção e a construção, e agora nós meio que limpamos o espaço. Então vamos entrar com alguns detalhados e rabiscos para apenas destacar esta obra de arte. Estou começando com isso, algo muito simples, apenas um círculo marrom. Novamente, este é o ponto onde você pode obter super-duper criativo. Se você é uma pessoa que ama rabiscos, vá em frente. Se você gosta de Mondelez, vá em frente, apenas faça seu próprio. E esta é também a parte em que você começa a fazer qualquer obra de arte que você faz, você está fazendo sua própria. E eu acho que para mim, isso é tão importante, essa é a informação e o conhecimento mais importantes que eu poderia transmitir a você. Agora, eu quero entrar e adicionar algumas bandeiras como vocês sabem, eu amo enredos. Se é a primeira vez que você está vendo meu trabalho, então bem-vindo a um monte de falhas por toda parte. E esta é apenas uma flor de desenho de linha muito simples. Mas quero que notem como estou fazendo um tridimensional fazendo as pétalas caírem. E isso é tão, tão importante porque mais uma vez, isso aumenta a sua arte final. Na pintura final, ele dá uma dimensão para que você não esteja mais olhando para ela como apenas uma farinha muito fixa e rígida, como ir em frente. Petaflops que costumávamos fazer quando você estava na escola ou quando você era como um muito, muito pequeno. Então estamos passando para uma flor muito mais precisa, muito mais fluida com pétalas que estão se movendo, o que provavelmente aconteceria naturalmente, certo? Então isso realmente contribui para o efeito do movimento na pintura. Vou entrar e também adicionar mais linhas. Como eu disse, isso é muito, muito rabiscado. Agora vai ser uma pintura que é apenas rabiscos que estou adicionando. Bom. Ok. Ok. Ok. Então nosso projeto é tudo, mais completo. Vou adicionar mais alguns detalhes. Então você pode ver que a obra de arte realmente parece quase completa, mas eu sinto que há algo que está faltando. Sinto que precisa de um pouco mais de linhas e um pouco mais de estrutura. Você pode deixá-lo neste momento. O que mais uma vez, eu sugiro é fazer este exercício várias vezes com várias cores, com vários rabiscos. E isso lhe dará uma idéia do que você gosta pessoalmente. E vai ajudar-te a descobrir o teu estilo. Sabe, para mim eu adoro pinturas sobrecarregadas. A maioria das minhas pinturas geralmente tem um monte de elementos indo junto e eu realmente gosto disso. Eu realmente gosto disso. E sempre há algo adicional que eu coloco no splat ou há algo que eu adiciono. Mas novamente, a escolha é sua. Então isso vai te ajudar a descobrir isso. E este é apenas o nosso primeiro projeto. Temos muito mais para ir e estou tão feliz com isso. Então, quão incrível isso parece? Tão simples, tão rápido, e parece tão interessante. E eu acho que as cores estão incríveis. Se você quiser, você pode usar as mesmas cores ou você pode ir em frente e tentar cores diferentes. Brincando com um quente e fresco onde cola é constante como uma cor legal e as coisas vermelhas são consideradas como cores quentes. Isso também traz variedade para a obra de arte. Agora vamos para a nossa próxima pintura. 4. Pintura 2 — texturização com aquarelas: Você está pronto para a próxima pintura? O tamanho que estou usando para o papel é cerca de uma sexta dimensão. Você pode ir maior ou menor. Depende muito de você. E você pode ver o conjunto de cores que eu estou usando para este, que vai ser laranja, rosa, verde e dois tons de azul. Então você tem um azul cercado e um pouco mais de um azul esverdeado. Então este é o conjunto de cores que você vai notar na maioria das obras de arte que eu estou usando. Então, a pintura de hoje vai ser muito mais divertida. É simples, mas é tudo sobre adicionar textura à sua pintura, adicionar textura às suas aquarelas. Isso é algo que é realmente divertido e pode realmente ajudá-lo a trazer sua obra de arte para o próximo nível, criando esse interesse e intriga. Algum estudo disso é realmente bom, brilhante, cor rosa ousada. Vou certificar-me de que há muita água, por isso é uma camada aquosa. Para esta pintura. Mantenha um pouco de sal na mão porque vamos adicionar um pouco de sal para dar esse efeito texturizado. Semelhante à nossa pintura anterior. E basicamente desenhando, desculpe, eu estou basicamente pintando círculos de diferentes formas, cores diferentes e misturando-os através. Então esta é uma camada muito agradável diluída. Outra. Reparem como os estou fazendo muito, muito grandes porque eu meio que gosto da cor rosa, uma cor que se apaixonou por ela. Então eu realmente quero que você mostre, então qualquer cor que você quer tipo de fazê-lo sair dessa coluna, certifique-se de que você torná-los brilhantes e ousados e usá-los para o maior círculo circulado. As cores que são apenas adicionais. Você pode mantê-los no site tem círculos menores. Agora a próxima cor que estou adicionando é a laranja. E reparem como estou. Primeira época cor que se mistura com o rosa muito bem, como laranjas ou cor que se mistura com rosa e dá um Paolo muito, muito agradável. Não vai te dar como um lamacento, cores chatas. Então, isso é uma coisa. E eu estou misturando-os. Vi no minuto em que toquei com o banco, ele combina e leva e tem a cor se fundindo. Então, novamente, tendo em mente que todas essas camadas ainda precisam estar molhadas para que eu faça isso. Se algum deles secar, então haverá um grande problema para mim. Por isso, estou a ter em mente para trabalhar rapidamente. Como eu tinha mencionado algumas das minhas aulas anteriores. Se você estiver em um país úmido, você pode enfrentar esse problema em que suas estatísticas de arte tentam muito rapidamente, então esse efeito não vem. Portanto, basta ter em mente para adicionar muito mais água ou andar em círculos menores. Agora observe como eu estou adicionando o ping na borda da laranja. Veja como as faculdades lidam e se espalha. Então, idealmente, eu os oriento bonita palavra Liza, mas eu sou Oprah para verificar meu vocabulário. Mas sim, eu vejo que a coisa laranja é como eu estou misturando as duas cores e apenas fazendo toda a obra de arte se orgulhar e aparecer. E só vocês podem ver. É incrível. Como entrar com a minha próxima cor, que eu realmente amo esta cor realmente é uma cor muito dura, difícil de encontrar. E eu estou adicionando “Q” entre as áreas para reunir esta pintura. - Não. O que eu amo sobre esta cor é que ele nos faz com coisa para dar um roxo. Então ainda é mistura e parece bom. Agora vai te dar uma cor feia. Isso geralmente se torna um grande problema se você estiver usando mesclagem e você escolher cores que quando eles se misturam dar-lhe cores lamacentas ou acastanhadas são apenas ruínas toda a arte. Então é ótimo que este, a cor cercada específica, faça um trabalho tão bom. De qualquer forma, estamos avançando para agressão. Minha arte ainda está molhada. Então, nas áreas que ainda têm água, estou adicionando o sal. E isso é normal como COMSOL que é liso você usaria para cozinhar sal de mesa? E você pode experimentá-lo com diferentes sais, como se usasse sal de rocha, o efeito é muito mais proeminente. E você pode ver como ele está cristalizando em torno dele. E basicamente onde quer que o sal esteja, não haverá tinta nessa área ou tinta menor. Absorve o pigmento. Acho que é assim que se descreve. Então, basicamente, absorve-o. Então isso são manchas. Não tenho pigmento. De qualquer forma, quando a secarmos, vais ver o efeito. Então vamos em frente e tentar esta pintura completa. Estou usando uma secadora. Pequeno, muito mais fácil para mim se quiser. Você pode ter conduzido endereçado. Se você está em um país úmido, você pode honestamente apenas mantê-lo fora e provavelmente vai fazer a sua coisa se ele está em um país quente. Tão, tão fácil. Ou você pode usar apenas um secador. Pode ser um secador de cabelo normal. Ou você pode obter os secadores específicos para artesanato. Eles chamaram de testes de artesanato e eles são muito, muito quentes. Então eles atingem temperaturas mais altas e muito focados. Então, enquanto está secando, vamos nos mover, vamos adicionar um pouco de bandejas enquanto está tentando. Então eu estou pegando meu rosa e eu estou batendo suavemente enquanto esses feijões estão secando. Então eles não estão completamente secos, mas eles estão prestes a ver e ver como a cor se mistura com o que nós pintamos. Então, a laranja fica com manchas registradas, o verde fica com alguma coisa, manchas. Como isso é incrível. Olhe. É assim que você está adicionando textura à sua pintura. E eu amo isso, eu amo tanto isso. E eu gostaria de poder fazer mais artigos de pinturas sem motivo algum. Mas adoro como este efeito, é tão bonito ver o que vocês inventaram. E agora vou pegar o verde escuro e fazer a mesma coisa. E você verá novamente diferencia. Mas, novamente, estou tentando adicionar mais texturas. Portanto, tenha em mente se você quiser uma área específica para obter mais do respingos, Basta mover o pincel um pouco mais perto do papel. Então ele se concentra nessa área. É preciso um pouco de prática, mas quando você se acostumar com isso, vai ser fácil para você fazer. É só levar o nosso lixo molhado. Agora que a obra de arte está completamente seca, eu só vou adicionar alguns rabiscos rápidos porque como você sabe com aquarelas, o que você pintar tem uma seca torna-se realmente, realmente. Mas parece um pouco. Então, é bom adicionar um pouco de Doodle a algo mais tarde apenas para estourar o colarinho e deixá-lo brilhar. Então, só estou pegando uma caneta preta normal. Estou fazendo alguns círculos básicos. Você pode realmente brincar com isso de novo, a escolha é sua. Mas eu acho que a técnica parece tão bonita que eu não queria fazer algo que iria tirar muito dela. Mas novamente, sinta-se livre para experimentar o máximo possível. Está bem. Então este é o nosso completo, quase concluído. Só estou adicionando algumas linhas pretas. Novamente, como eu disse, apenas dois. Retire a cor, você sabe, você pode notar uma diferença. Os quatro adicionaram as linhas pretas, dois, depois, você sabe a linha preta, o que ele faz é consolidar a cor e apenas faz com que a obra de arte apareça mais do que apenas deixá-la assim. Então, é bom acrescentar. Ok, então este é o nosso quadro completo. Eu sei que eu continuo misturando a palavra projeto e pintura algumas vezes. Espero que estejam confusos e que eu esteja tão animado para mostrar a próxima, que será, novamente, muito divertido e excitante. Então vamos começar com isso. 5. Pintura 3 — mosaico: Veja, esta é a terceira pintura de uma série. E este é muito mais simples do que o que temos feito. E é meio que pegando o jeito de brincar com cores de uma maneira muito interessante, sabendo onde você precisa usar certas cores para que seu Outlook apareça. Isso vem com muita prática. Então é por isso que eu adicionei em projetos que permitem que você explore isso. Ao mesmo tempo, eles são divertidos, fáceis, e você obterá bons resultados. Esse é o meu outro objetivo principal porque não quero que você tenha sido coisas que você pinta toda vez e você não está feliz depois de terminar. E isso pode ser muito frustrante como artista. E especialmente se você está começando ou você está em seus estágios iniciais, pode ser muito, muito perturbador quando você apenas vê obras de arte e não está saindo do jeito que você queria. Portanto, ser capaz de fazer projetos simples ao mesmo tempo, projetos garantidos que podem melhorar sua habilidade ajuda muito. Por isso, reparem como estou a adicionar a laranja. Então eu sempre faço isso. E você vai notar é com um monte de minhas pinturas, Eu começo com uma cor que eu quero brilhar. A cor que sinto é muito brilhante. É uma cor de destaque. Essa é uma cor que eu começo com e eu geralmente coloco onde eu quiser na minha pintura. A próxima cor geralmente é a segunda cores de destaque. Então eu sempre começo com as folhas de luz, cores de destaque claro, as cores mais brilhantes. E depois moveu-se no meu caminho. Vou para as cores mais escuras e mais profundas. Assim, o verde escuro é geralmente como escuro, verde azul escuro será a última cor que eu uso junto com bloco. Então dê uma olhada nisso. Então, neste estamos focando em um layout um pouco diferente. Então nós vamos ter no centro, uma espécie de linha diagonal no meio vai ter falhas maiores. E então, no final, você está basicamente tendo detalhes. Então é um pouco diferente em termos da estrutura geral usual de colocação que seguimos. Aqui eu estou usando as técnicas que eu fiz nas pinturas anteriores, onde eu estou adicionando a mistura, trazendo as cores para tipo de toque um ao outro ou apenas brincando com tudo isso. Novamente, você pode ver com o verde como a cor, meu segundo destaque. E você pode ver como eu estou basicamente adicionando isso em certas áreas, mas não muito. E estas são as cores mais claras, muito, muito brilhantes, cores muito felizes. E continue assistindo. Pode fazer isso comigo, se quiser. Você pode assistir a coisa toda e depois voltar para ela. Isso é bom. Mas faça o que funcionar para você. Agora. Ok. Então, para este exercício tem você pode ver em uma espécie de efeito mosaico e um ovais encurralados muito arredondados. Retângulos denotam triângulo, ok, de qualquer maneira você entende o ponto. Então eu limpei, brinquei com isso. Você pode tentar explorar isso mesmo usando triângulos, usando quadrados porque ele também vai ajudá-lo a entender se você é mais uma pessoa fluida que gosta de muita fluidez em suas obras de arte? Ou você é mais estrutural fazer como geometria e formas mais fixas. Este é um exercício realmente grande onde você pode realmente até mesmo fazer a mesma coisa uma segunda vez com mais em forma de quadrado ou mais navios pontiagudos e ver o mesmo efeito como você está jogando com as cores, mas no Ao mesmo tempo que você está brincando com a própria ovelha. Portanto, é realmente um grande exercício para você saber que muitos artistas têm uma identificação muito clara se eles são mais fluidos, se eles são mais geométricos. E você pode notar que se é um artista favorito que você está olhando através, qualquer um dos velhos e artistas e qualquer coisa. Se você apenas olhar para uma pintura, você deve ser capaz de descobrir se o artista prefere ter movimento, prefere ter fluidez, ou eles preferem ter mais de geometria e mais são detalhes fixos. Então você pode ver a partir da minha arte, se você já viu alguma das minhas obras de arte mais antigas, se você já viu algum do meu Instagram ou qualquer coisa muito. Até as minhas aulas anteriores são muito fluidas. Adoro a fluidez das bandeiras, fluidez das formas, e tento trazer isso na minha obra de arte. E então este é um ótimo exercício para você também descobrir o que você pessoalmente prefere. Então você pode ver como tudo isso se juntou, certo? Então, no centro temos os círculos maiores e, em seguida, para os lados, temos os pedaços menores de uma espécie de design de mosaico que vai junto. Isso levará um pouco de prática, mas novamente, desenhe uma coisa muito divertida. Agora vamos adicionar um pouco de fio dental. Estou fazendo esse processo como em tempo real. Então você pode realmente ver como eu fixo essas falhas. Eu não queria acelerar muito. Então você pode realmente ver se você quer aprender a desenhar essas parcelas, você pode fazer isso. Comecei fazendo alguns pequenos círculos para o meio, mas, e então eu entro para as pétalas. Geralmente, o que eu tentei fazer é trazer a borda da pétala tipo de dobrada. Então não parece que é tudo a mesma coisa. Forma e tamanho são como trazer esse efeito dobrado. E você verá que sempre traz movimento e minhas obras de arte. Oi. Sim. Sim. Risadas. Que equilibra a grande classe que temos, estamos fazendo uma menor. Reparem como estou destacando certas áreas passando por cima delas, especialmente no centro. Gosto de fazer essa parte de destaque de fazer isso um pouco mais ousado. E isso lhe dá essa percepção de profundidade. Também fazendo a mesma coisa nas bordas das pétalas. Então, novamente, traz essa percepção de profundidade e vê pequenos detalhes que bebem a obra de arte juntos. Ok? Ok. Ok. Olá. Então, com isso, dê a si mesmo a chance de experimentar sem o seu, você sabe, selecionar cores phi que você deseja experimentar. E você pode notar as cores que eu selecionei para. Laranja, rosa. E então eu tenho três folhas são muito semelhantes, Verde e perder. Então eu tenho um conjunto de cores quentes e cores legais. Então é uma combinação muito divertida e brilhante. Você pode seguir a mesma coisa ou você pode testemunhar cores que você prefere e trazê-los juntos em uma obra de arte muito divertido. Este exercício irá ajudá-lo a ficar muito, muito confortável com a escolha de cores, bem como trabalhar com cores de mistura. Então, se você amou minha arte e você tem visto e você está tipo, como ela faz isso? Como ele cria essas cores é geralmente com exercícios como este e alguns deles não funcionam. Serei muito honesto. E alguns deles fazem e aqueles que trabalham para fora ajudam você a aprimorar suas habilidades mais. Ok, então vamos passar para a nossa próxima pintura. E tão entusiasmado por este. 6. Pintura 4 — explorando a transparência: Então vamos para a nossa quarta pintura. Inicialmente eu tinha planejado outra coisa, mas com a gravação houve alguns problemas. Então eu mudo para este. Então este é tudo sobre camadas. E eu meio que queria te mostrar como você pode continuar com camadas de seu trabalho. E também entender quanta água usar e quanto menos corpo usar. Então, é muito útil nesse sentido. E eu definitivamente recomendo fazer isso. Uma vez. Com certeza. Foi um acesso que realmente me ajudou a entender a humanidade de onde eu morava. Ajudou-me a entender a rapidez com que a minha tinta seca no meu papel. Também me ajudou a entender quanta água usar com base nisso. Então, havia um monte de coisas que eu aprendi com este exercício. E eu definitivamente recomendo que é algo que você começa com porque diferentes países têm diferentes tipos de clima. E isso afeta diretamente aquarelas. Porque com aquarelas, é tudo sobre a água, sobre a rapidez com que o seu trabalho tenta. E no caso de você estar em um país que é muito mais úmido, é muito mais quente. Sua água pode ser absorvida muito rapidamente, ou o papel que você usa pode ser mais absorvente, então ele absorve rapidamente. E tudo isso afetará sua arte final. E fazer algo tão simples, como um exercício muito simples para verificar isso é uma ótima maneira você conhecer a costa e fazer os ajustes em conformidade. Então eu comecei com uma camada de laranja realmente agradável e, em seguida, eu fui para outra coluna e eu vou continuar adicionando diferentes camadas enquanto isso está secando. Então minha laranja está definitivamente secando neste momento. Quando eu entrar com algumas das camadas, eu vou notar que eles realmente ficar plana em cima tem como uma camada translúcida que é formada, enquanto em alguns casos que realmente se mistura. E isso é ótimo para mim saber porque então eu posso entender que, ok, se eu manter este projeto deixado sozinho por alguns segundos, ele vai secar. Enquanto que se eu deixar um pouco menos, vai ficar tudo bem. Eu posso misturá-lo. Então tipo de compreensão que você pode ver aqui como eu habilitei na laranja e na verdade não marchou por aí com a laranja. A camada de laranja ainda está um pouco molhada. Então, agora vou entrar com um banco. E você pode ver como quando eu entrar no banco, as camadas que secaram o creme vão imediatamente ficar no plano. Não se vai misturar. mesma coisa com a próxima é que você pode ver a diferença e você pode usá-la a seu favor. Meu foco da câmera está tendo alguns problemas. E é por isso que estou mantendo o vídeo inteiro para que você possa refocar o porquê. Ok, chave. Então, agora que eu enchi todo o espaço da pintura, eu vou entrar com alguns pequenos rabiscos para adicionar. Como eu disse, eu amo adicionar no preto porque ele puxa através das cores e ele só faz a obra de arte muito mais brilhante. Você pode fazer isso com uma integral. Você pode fazer isso com qualquer cor escura. Só estou usando preto para esta série. Mas imediatamente, assim que eu adicionei as cores das abelhas, basta destacar o pop-up e eles realmente se destacam. Certifique-se de que você secou a pintura antes de ir sobre o desenho de rabiscos. Porque AB é que vai ser um mito. Só queria ter a certeza de que percebeste isso. Então isso é completamente seco e então eu estou adicionando os rabiscos. E novamente, esta é a sua chance de explorar que tipo de rabiscos você gosta, que tipo de elementos você pessoalmente prefere. Talvez você goste do que eu fiz, mas talvez haja algo mais que você acha que é muito mais por ano para se dar a chance de explorar. Então, uma coisa também desta pintura que eu quero que vocês levem em conta é como basicamente formam a base. Fizemo-las muito geométricas. Era muito fixo, não muito, mas era realmente formas quadradas, formas retangulares dobradas contra X. Então era muito estruturado. E quando eu adicionei os rabiscos, quando eu adicionei esse tipo de folhas que estavam dobrando, se movendo e caindo ao redor, ele apenas começou a trazer um pouco de movimento para a arte. E, você sabe, trazer essa fluidez para a pintura e a pequena adição da folha imediatamente faz a diferença. E se eu tivesse feito a mesma coisa, mas eu decidi ir com quadrados e apenas desenhar quadrados ao redor. Teria conseguido uma pintura fixa mais rígida. E esse seria o final, eu diria que o estilo artístico final também. Espero que isso faça sentido. Eu definitivamente sugiro que você tente os dois. Você tenta com algo que é mais fluido como folhas, e então entra com algo que é mais sólido como um quadrado ou uma forma ou forma específica, e vê a diferença entre os dois. Agora vamos passar para o próximo. Ser estagiário. 7. Pintura 5 — o padrão de repetição: Então eu queria terminar nossa semana com um projeto muito, muito divertido. E esta é uma pintura negativa. Então, estou ainda mais animado. Onde basicamente mudando a pintura negativa. Já tenho um monte de aulas sobre isso. Se você não assistiu, definitivamente volte e assista. Realmente vale a pena. Isso vai ser muito, muito divertido e muito rápido, e isso é apenas parte de seus processos de aprendizagem. E ficar confortável. Alguns styling para a lavagem plana realmente agradável do verde para as duas primeiras camadas. E basicamente usando monotons da mesma cor. Então, não realmente monótonos, mas basicamente a mesma cor. Então, um verde claro e verde escuro, por exemplo, ou um azul claro ou azul escuro, rosa e pavor. Então tipo de combinações que são vistos na roda de cor nada, um amarelo e azul. Isso é dois contrastantes. Então estamos basicamente trabalhando com cores que estão no mesmo espaço. E basicamente meu processador ao quadrado e eu peguei o pigmento e eu estou indo e voltando para ter certeza de que ele é pequeno e todo o lado. Então eu tenho o suficiente do pigmento. Novamente, isso não tem que ser realmente específico porque nós estamos de qualquer maneira vai ser pintando em torno dele. Então, tudo bem se preocupar com isso. Mas ainda assim eu só quero ter certeza de que não há linhas e que pareça realmente limpo e claro. Agora, depois de secar isto, vou tirar algumas folhas. Você pode ter um olhar para as folhas como apenas algumas folhas grandes realmente agradáveis e certificando-se de que eles não se sobrepõem ao mesmo tempo, o Occupy espaço suficiente. Então, no caso de você não saber, pintura negativa é a técnica onde você pinta em torno de um objeto. Então, em vez de pintarmos dentro das folhas, vamos pintar eu arredondado. Então é um pouco diferente. É muito divertido. Novamente, minhas outras aulas têm muito mais informações sobre isso. Mas esta é apenas uma visão geral rápida e vai ser apenas uma camada simples. Agora que eu desenhei esta pontuação principal para pintar as áreas externas, e eu estou tomando o verde escuro embora eu tenha. E você pode ver como eu sou. É em torno dos mesmos tons, certo? Então não parece uma parte. Parece que é a mesma coisa porque estou tentando criar isso como pano de fundo para nossa arte final. Certo, então esse é o truque. Basicamente eu não sou, esta não vai ser a base padrão, vai ser apenas um fundo de sobreposição. Então eu também quero que você comece a pensar sobre isso como quando você está criando pinturas, para usar pintura negativa apenas como um fundo e não o meio. E então você teria outra coisa que é o seu principal ponto focal ou a sua arte principal. Então, de qualquer maneira, pintar em torno dele, eu amo usar um pincel que tem uma ponta fina muito agradável. E esses que eu mencionei no material ofício AML, é realmente criar. Novamente, há tantas outras marcas como tanto do elevador. Então não posso dizer que um é melhor que o outro. Mas a partir do que eu usei e pronto como aqueles pincel e raramente é grade para as linhas são como o conjunto que ele veio com um pincel plano e escova redonda e muita variedade. De qualquer forma, posso falar de materiais o dia todo. Então continue pintando isso. Leva o teu tempo com isso. Embora, fazendo com que pareça tão propriedade. Uma dica raramente boa enquanto você está fazendo isso é delinear a área que você deseja pintar. Então você pode ver como eu estou fazendo isso. Eu basicamente delineá-lo, geralmente manter a ponta tem a borda. Uma vez que eu delinear em então eu posso entrar e preencher essa área. Isso funciona por duas razões diferentes. Primeiro, você delineou isso para que você seja bem claro sobre a borda. E porque você está usando a ponta do pincel, ele vai ter uma linha muito mais nítida do que se você usar o lado do pincel. A segunda razão pela qual é tão incrível é porque gentilmente na ponta do pincel é onde você obtém um monte de pigmento em comparação com as outras áreas do pincel. Então a dica geralmente contém muito mais do pigmento. Então, quando você vai para o esboço, essas áreas acabaram sendo mais escuras. E você pode ver que enquanto eu estou pintando, essas áreas parecem muito mais escuras e você tem água e mistura através do espaço restante. A cor alimenta o caminho. Então, isso também aumenta a intriga da pintura negativa. Então só queria adicionar rapidamente essa dica. Posso tentar fazer isso com áreas que estou tentando preencher, especialmente tendo em mente que eu quero ser mais escuro nesses espaços específicos delineados. Como eu mencionei, quando você está selecionando as cores para as espécies, tente ter certeza de que elas são tonalmente muito, muito parecidas. E isso realmente ajuda você a juntar essa obra de arte. Esta pintura juntos. Também tenha em mente que os pinos e os pigmentos que selecionei não são opacos. E em breve outra questão que algumas das aquarelas enfrentam quando eles estão comprando marcas que eles realmente não ouviram comentários fora do céu realmente testado. Eles acabam comprando o conjunto de tintas. E, em seguida, percebendo que alguns dos painéis são realmente muito opaco. Eles quase goulash como, e eles não são realmente muito translúcidos como aquarelas. Então, basta ter em mente qual tem uma marca que você está comprando ou qualquer tinta que você comprar. Basta tentar ter uma rápida olhada nas avaliações de pessoas que o usaram para se certificar de que eles não são opacos. Porque se você não gosta desse efeito de tintas opacas, então você não vai gostar do seu efeito aquarela. Deixe-me dar um exemplo para entender isso. Por isso, quando fores para a missão, a minha gelatina e acabas por ler. Vamos apenas dizer que eu acho que eu tinha obtido vermelho permanente deles. A cor é realmente o pico. Então, quando eu pinto, eu realmente não tenho uma camada muito translúcida como você pode ver que eu estou recebendo agora, eu tenho uma camada mais sólida. É quase como pintar com acrílico. Quero dizer, não realmente, mas espero que você entenda pouca água para baixo, mas é uma camada muito plana que aparece. Isso é ótimo quando estou pintando certas coisas. Mas se eu estivesse tentando fazer isso com esse tipo de efeito onde eu quero que a cor abaixo seja vista e eu não queria que fosse tão grande e eu não queria que fosse tão plana, então seria um pigmento errado para mim comprar, a tinta errada tubo para mim para eu comprar. Então, apenas certifique-se de que você olhar para as críticas. Se você está apenas você está começando, você pode não entender isso muito bem, mas apenas certifique-se de que cada vez que você comprar um conjunto de pintura, não olhar para comentários no YouTube. Basta verificar se a cor do pigmento parece exatamente como você queria olhar. Posso dizer-te que cometi um erro com isto. Quando bati no Daniel Smith. Ouvi muitas críticas incríveis, então decidi comprar seu conjunto de minerais. Acho que são os tubos de luta. Eles têm cinco pigmentos diferentes de cores minerais, cores bonitas. E o que acabou acontecendo foi que quando eu recebi as tintas, eu percebi que seus grânulos se reuniram, que significa que eles realmente têm muitas manchas dentro deles. Eles não são completamente transe, pai ou transparente como você pode ver que eu estou pintando, eles têm pequenas manchas dentro deles. E isso foi muito perturbador para mim porque eu não queria pintar assim. Eu não gostei desse efeito. Então eu basicamente comprei o set. Eu ainda tenho. Eu não uso nada. Eu uso um pouco da cor. Eu acho que eu usei uma das cores dele, mas muito, muito prontamente por causa do fato de que é completamente grânulos comer. Então, apenas como uma dica, como um conselho, eu realmente sugiro, sempre que você estiver comprando feijão, apenas certifique-se de olhar para o YouTube adequado ou olhar para avaliações adequadas de artistas que o ajudariam a obter mais clareza antes de comprar os feijões são os materiais. Então agora que eu fiz isso, eu estou secando completamente esta obra de arte. Eu sei que algumas áreas ficam borradas com a minha mão e espero que vocês entendam porque quando eu estiver pintando, se eu continuar movendo a posição, vocês vão perder. E é por isso que te dou a pintura toda. Eu realmente não acelerar ou eu realmente não cancelar certas áreas porque eu quero que você veja se eu perder em algum lugar onde minha mão estava cobrindo, talvez em outro lugar você vai ser capaz de ver os detalhes. Espero que entendam isso. Não quero mudar de ângulo. Eu vi outros artistas para isso onde eles mudam os ângulos e você realmente acaba perdendo a pintura real. Eu não quero fazer isso, nem quero editar tanto para você perder um andar inteiro. Então, por favor entenda. E sim, só vou entrar com o fio dental. Então isso vai ser novamente, meu principal ponto focal é um pouco diferente das flores que eu fiz antes. Então eu só quero que você dê uma olhada nisso. Se você quiser aprender um pouco de rabiscar neste momento. Mas também, eu queria que você percebesse como eu fiz este meu ponto focal e o fundo é apenas a pintura negativa. E eu meio que queria que você tivesse essa idéia de pensar além da caixa, de ter isso como ponto focal e brincar com essa mudança de perspectiva. Nós fizemos isso. E tão animado para continuar com o próximo conjunto de pinturas e continuar com o caderno de esboços. Espero que tenham gostado dos cinco quadros. E eu espero que você realmente pegue isso e realmente teste, experimente. Vai ser muito divertido para você ver tudo se juntar e começar a ser muito ousado. Confortável com aquarelas. Estou muito orgulhoso de você por ter chegado tão longe. Estou muito orgulhoso de você se você já experimentou os projetos, se você não fez, eu estou encorajando você a experimentá-lo. Não é tão assustador quanto parece. E o muito, muito simples. Então, sim, pintura feliz. 8. Pintura 6 — ilumine suas aquarelas — ilumine suas aquarelas: Então vamos começar com seis projetos. Então esta é basicamente a segunda semana no caso de você estar seguindo o sistema da semana. Então o projeto é realmente simples. Mas, ao mesmo tempo, eu quero que você tenha um pouco de clareza sobre camadas em cima de suas cores de água. Este é um exercício tão simples, mas ele vai começar a ajudá-lo a construir sobre a cor e, bem como iluminar sua obra de arte se você está percebendo que suas aquarelas parecia maçante. Geralmente a técnica secreta para você Lear e torná-lo freio. Então vamos começar com um belo conjunto de folhas. Adoro brincar com a forma das minhas folhas. Então fazer alguns deles são grandes, alguns deles menores. Papel em casa e tê-los como virado de cabeça para baixo, festa em direções diferentes direita-esquerda e apenas tipo de jogar com isso. Então, neste caso, eu estou realmente desenhando com um lápis porque eu quero realmente ter certeza de que eu acertar a colocação. Não quero espaços vazios no meu pH. Mas quando eu estou fazendo os exercícios anteriores, por exemplo, onde é mais abstrato, eu realmente não preciso desenhá-lo porque eu estou apenas brincando com ele. Não há especificidade que não deve haver lacunas. Considerando que neste caso, porque estou me certificando de que não há lacunas no meu padrão. Vou tomar esse esforço adicional e me certificar de que eu desenhe com lápis primeiro e plantado corretamente. Então, usando meu ofício mais tamanho 10. Eu não sei por que eu apagei sobre o tamanho, desculpe, psi 70 ego, tamanho 7 escovas em torno de escova. Ele reorganizou borda pontiaguda. Então é tão bom para pintar. Vou começar a desenhar algumas folhas. Pintar alguém está tendo uma boa abordagem também é essencial no caso de eu não ter repetido o suficiente. Vi melhorias maciças na minha arte, maciças, apenas usando um pincel diferente que era bom. E eu não vou dizer específico para a marca é específico para a forma do pincel em si e a borda pontiaguda. Ponta apontada. Então preste atenção quando estiver comprando e escovar. Então eu estou começando com essa cor bonita. Adoro esta cor. Novamente, é da arte, da filosofia. É financiado. cédula Woodlands. É uma cor bonita. É uma cor que é um pouco difícil de obter em outras marcas. Então é realmente vibrante. Eu olhei muito estudioso estrangeiro e quando eu consegui com a floresta disse, eu estava tão feliz. Então eu estou começando com apenas pintando uma bela Beasley de quatro folhas. Uma coisa que eu queria que você percebesse quando você está fazendo este exercício é que há diferentes tipos de aquarelas disponíveis. Alguns deles são mais opacos e alguns deles são mais transparentes. Então, se você ver neste caso, a cor é mais opaca. É meio que fica bem plano. E isso geralmente acontece para cores mais claras de aquarelas. Então, se você está indo para um rosa claro, verde claro, qualquer coisa que a cor clara, porque a cor ou o pigmento é feito misturando branco ou misturando outros pigmentos. Apesar de Lear ser muito mais opaco. Enquanto que se eu pegasse, neste caso, eu tomei o ego, isso é puro pigmento. Você seria muito facilmente, você poderia muito facilmente ver o desenho lápis por baixo, onde uma vez que este é mais ou pico, em alguns casos você pode notar que no visível. Espero que isto seja um pouco mais claro. Porque eu só estou tentando explicar como opaco e transparente. E se você começar a comprar aquarelas, você vai realmente começar a notar mais vezes e então você vai ter uma idéia melhor. Então eu meio que fiz essa cor verde em algumas das profundezas, então não todas elas. E agora eu estou indo com este azul para dar-lhe uma validação porque seria tão chato se eu fizesse a coisa toda com o mesmo sonho é uma cor bonita, mas eu, uma obra de arte completa seria apenas, seria chato. Então eu vou entrar com um pouco, um pouco de um tom diferente de azul. Você pode ver como a obra de arte parece um pouco mais interessante lei que dá essa profundidade para o trabalho artístico. Então, para fazer isso, tudo bem. Está bem. Está bem. Dez. Então, agora isso está feito. Vou secar a obra de arte completa. Geralmente uso um secador de cabelo. Você tem testes de artesanato também. Agora vou entrar com o verde. O Leo está completamente plano e vamos pintar por cima dele. O pensamento do desenho tribal. Mais uma vez, esta é a sua escolha para brincar com ele. Você pode fazer qualquer padrão que você quiser. Mas o ponto é que você comece a explorar a idéia de adicionar à sua camada base com uma camada de coluna mais escura. Esta é uma técnica tão divertida e ajuste realmente vai mais para o lado guage de como, isso é uma espécie de efeito. Mas imagine se você fosse usar essa técnica para pintar. Vamos dizer pássaros, você está tentando mostrar penas quando você pode lidar com essa idéia de ter uma camada de base muito leve e, em seguida, adicionar em cima dela com um pigmento mais escuro. As possibilidades tornam-se infinitas. Está bem. Está bem. Está bem. Algumas coisas que eu quero que você perceba enquanto eu estou fazendo isso, e eu estou fazendo isso lentamente porque eu quero que você realmente preste atenção em como eu estou indo sobre isso. Adoro fazer as linhas pequenas e grandes e deixá-las, bem como suportar a quantidade de água que uso. Se eu usar muita água, torna-se muito mais leve. Enquanto que se eu usar mais do pigmento, fica mais escuro. Tendo pequenas linhas finas, algumas delas que são maiores. Isso só acrescenta muito ao quadro. E eu espero que você tenha visto isso chegando e parece tão bonito. Parece tão vibrante. Começou a fazer isso para todas as folhas verdes. E então nós vamos adicionar um pouco mais de imagem tribal vai jogá-lo em todo o efeito. Agora, porque adoro bolinhas, vou entrar com umas bolinhas muito fofas. Também notar como nas folhas quando eu continuar fazendo eles, Quando eu comecei com o outro lado ou o lado esquerdo, lado direito, o que quer que o Sida estava vazio quando eu comecei a pintar sobre ele. O que eu tentei ter certeza é que eu não estou fazendo eles no mesmo lugar que eu fiz do outro lado. Então, certificando-se de que a direita e a esquerda parecem diferentes. Espero que esteja claro. Acho que deveria ser mais saudável ver a pintura. Então vamos e bolinhas para o azul. Isto é novamente com o pigmento azul verde escuro. Um amor como peculiar faz trabalhadores dotados. Mais uma vez, sinta-se livre para explorá-lo. É tudo sobre desenvolver seu estilo. Então é realmente importante que você fique cada vez mais confortável com esse efeito. Então esta é a nossa pintura final. E você pode ver como se juntou. Parece divertido, é fofo, é vibrante e sinta-se livre para explorar com isso. Então talvez você não queira fazer folhas, você quer fazer caixas. Você quer fazer quadrados. Talvez você queira fazer um coelhinho bonito e você só quer fazer desenhos nele. Ter isso, tomar esta opção para, para explorar o máximo possível. 9. Pintar 7 — erros e erros: Então este é um dos projetos divertidos que eu tinha postado um tempo atrás em um dos meus grupos. Mas eu pensei que era um projeto que eu tinha que compartilhar isso como parte dessa jornada em que você está. Então esta técnica de Kinda experimentando com pigmentos e cores e vendo como eles se misturam para trazer obras de arte realmente vibrantes. Alguns começando com pintura ou sari alegre agradável retirando um círculo muito agradável, Eu geralmente apenas usar uma fita adesiva. E o que eu vou fazer é cortar minha fita adesiva em pedaços menores e adicioná-los ao longo do papel. Agora, se você não tem fitas de mascaramento decisões como fita branca que você pode experimentá-lo. Você pode tentar diferentes tipos de fitas de mascaramento. Há também a fita do pintor que funciona muito bem. Então definitivamente tipo de experiência com dicas diferentes. Eu sugiro fazer uma adulteração primeiro porque eu tive alunos que fizeram isso antes e terminam o dia a dia. E então, quando eles decidiram que estavam tão infelizes em ver que ele realmente rasgou o papel. Então certifique-se de que você testou primeiro talvez uma peça menor antes de completar toda a sua obra de arte, tornando-a tão bonita, e, em seguida, vê-lo não sair bem. Ok, então você pode ver como eu realmente estou pressionando para baixo para ter certeza de que é plana e eu quero que ele tipo de levantar. E também quando estou pintando em um testamento tenho tinta escorregando. Esta é uma técnica de resistir pintura também está correlacionada com esta pintura porque onde quer que a fita adesiva é mantida, tinta não vai entrar nessas áreas. Então essas áreas acabarão sendo byte restante, o que é muito, muito legal. Dá-lhe a opção T duas tentativas tanto usando isso. Agora que eu gravei, vou entrar com meus alfinetes e começar a pintar. Apenas certamente aleatoriamente. Você pode ver como eu movo meu pincel. Você pode ver como eu adiciono as cores e faço isso. Enquanto eu estou adicionando fita, você pode notar como eu estou adicionando algumas das dicas, apenas tipo de cutucar através. Não é uma linha completa, mas é como bisbilhotar. Porque eu realmente gosto desse efeito. Sempre que, sempre, desculpe, sempre que estou fazendo a borda de um terceiro, eu tento ter certeza de que eu mantenho a gorjeta naquele lugar. Então, um erro comum que eu vejo iniciantes ou pessoas que estão começando fazer é que eles mantêm o lado da abordagem ao longo da borda e isso não lhe dá um muito bom linhas nítidas. Portanto, certifique-se de que você deixar a borda pontiaguda ao longo da borda do círculo para que você obtenha uma linha nítida agradável. Agora, para iluminar a arte, vou passar por cima da camada mais uma vez com as cores só para tornar a coisa toda muito mais ousada. Porque se eu deixar como está, vai ficar muito mais leve. E essa é a coisa com aquarelas, é o que você vê quando seca, torna-se uma sombra mais leve. Então é bom passar por cima da camada mais uma vez só para iluminar tudo. Agora que terminei isto, vou deixar a coisa toda tentar. E depois vou entrar com uns rabiscos muito bonitos. Esta é a sua chance de explorar novamente. Você pode adicionar Mandela se quiser, você pode qualquer coisa, você quer pintar algo sobre ele. Nós cobrimos tantos tópicos diferentes no conjunto anterior de pinturas. Talvez queiras pintar folhas ou palavras, a escolha é tua. Mas explora esta parte. E deixe-se estudar, divirta-se com isso. E assim por diante. Ok. Dois. Agora que eu fiz isso e está seco, eu vou e vou remover a fita. Estou a fazer isto devagar e a certificar-me de que está tudo seco. A razão pela qual eu queria adicionar esses exercícios também porque eu sei que alguns de vocês ou algumas pessoas que estão começando têm a questão de ter tinta indo em áreas, mas você não quer que eles vão. E eu queria dar opções sobre como você pode ter certeza de que você coloca o papel de volta ao branco, ou como você pode tipo de corrigir suas falhas ou corrigir erros que aconteceram e você vai vê-los se curar. Tenho certeza que notou alguns deles no limite. Mas como você pode realmente corrigir esses erros com suas aquarelas? Bom. Então, você pode ver que eu removi, parece muito, muito legal, mas eu tenho alguns lugares que têm esses efeitos agora que tem tinta em áreas que não, não deveriam ter sido. Então, várias maneiras de lidar com essa situação. A primeira é tentar adicionar um pouco de água a essa área e remover o pigmento. Outra opção é usar uma caneta branca ou Chopin branco e pintar sobre essa área. Isso funciona muito, muito bem. Outra opção é que você pode realmente usar feijão acrílico como uma tinta acrílica branca para corrigir todos esses problemas. E encontrar outra opção é que você pode realmente raspar o papel. Isso é algo que eu prefiro não fazer, mas eu sei que muitos artistas sugerem assustar os jornais. Então você removeria aquela camada de tinta que não deveria estar lá. Mas estas são algumas técnicas realmente boas para você encobrir quaisquer erros ou quaisquer idéias que tipo de ter tinta onde você não queria que eles tivessem tinta. De qualquer forma, este é o nosso incrível projeto. É tão bonito, tão estranho. E vamos passar para o próximo. 10. Pintura 8 — adicione mais: Agora vamos passar para o nosso próximo projeto. Isto vai ser um pouco baixo, mas estou louco. Então, neste aqui, estamos explorando o quão louco ou complexo você pode fazer sua obra de arte? Como você pode torná-lo realmente cheio de tantos elementos? Então eu projeta e ver por si mesmo se isso é algo que você realmente gosta. Cada um tem sua própria escolha pessoal. Alguns artistas preferem ter uma necessidade mínima. Burke, alguns preferem ter misturas muito vibrantes. Alguns preferem ter o Lago Raleigh misturado peças elementares. Então esta é a sua chance de tentar algo muito, muito divertido. Alguns começando com a camada base do DVS. Estou começando de duas cores. Na verdade, seriam três cores. Então é o azul, rosa e laranja. Agora uma coisa que eu gosto sobre isso é como eu estou fazendo as folhas. Então, é uma técnica tão simples onde você começa com uma ponta pontiaguda do curso e, em seguida, pressione suavemente o pincel para baixo e levantou novamente. Vais ver-me fazer isto várias vezes. Então, se você não entendeu na primeira vez, você vai ter várias chances para você dar uma olhada. Observe também como eu fiz as folhas onde os três primeiros ou o primeiro conjunto de folhas são uma certa cor e, em seguida, seguido por outro conjunto que é uma cor diferente, e, finalmente, uma cores diferentes. Então eu estou brincando também com a folha sendo multicolorido. Técnica muito, muito simples. Esta não é uma classe intermediária é realmente, muito simples para você se sentir confortável com apenas fazendo bela norma. Linhas de pincelada. Fazer essas linhas são provavelmente um dos aspectos divertidos da pintura. E especialmente com aquarelas, porque ele pode trazer esse efeito juntos, viu lindamente. Então você pode ver como as folhas estão se juntando e brincando com as folhas de qual cor vem primeiro, qual cor vem em segundo lugar? E brincando com isso, brincando com as formas das folhas. Alguns deles são mais longos. Alguns deles são pequenos ou apenas gostam de brincar com tudo isso. Sim. Por quê? Esperemos. Tudo bem. Olá. Agora. Agora que você fez isso, vou deixar isso secar completamente antes de passar para outra camada. Outra camada, vou entrar com um pouco de cor verde escuro. E vou adicionar pequenos elementos à minha pintura. Então estas vão ser folhas novamente, mas são folhas mais vazadas, então elas não vão ser você não vai vê-los sobrepostos, ocas, tipo de folhas desenhadas. Estou tentando torná-los um pouco menores do que a camada anterior. Você pode ir com o mesmo tamanho, mas novamente, cumes basicamente tentando obter essa idéia de sobreposição, sobre lapping, vários projetos sobre o tema. Arte, criação de camadas, criação de interesse e criação de intrigas. E isso são muitos olhos. Espero que entendam o que estou tentando dizer. Também. Antes que eu esqueça, como no caso de você ter alguma dúvida, sinta-se livre para adicioná-lo à seção de comentários de discussões para que eu possa responder a ele. Eu geralmente tento responder rápido, mas isso me dá uma chance de responder. Por isso, às vezes, se o deixares na sessão de revisão, não poderei responder às tuas perguntas. Essa opção não está disponível, então tente adicioná-la à guia Discussões para que eu possa responder. Nós fizemos essa diversão funky, brilhante, e apenas cheio de elementos. Então você pode ver como eu estou batendo nele. Estou começando com um pincel bem grande. Você pode usar um pincel menor. É o mesmo efeito, tomar um pouco de água e em seguida, adicionar o pigmento e, em seguida, tocar suavemente nele. Isto é tão divertido. Eu amo, eu amo adicionar respingos é em todas as minhas obras de arte. E gosto do efeito que imprime na pintura. Então eu queria trazer tudo junto com isso é só porque eu amo fazer a obra de arte iluminar. E o trabalho da linha negra geralmente faz isso. E agora que fiz isso, esta é a nossa pintura final. É tão confuso. Ele viu que eu iria ver tão louco, certo? Há tantas coisas acontecendo. Então manchado, olha, se isso é algo que você pessoalmente acende, se você ama adicionar várias texturas, ou você prefere ter algo muito mais suave para baixo. 11. Pintura 9 - adicionando profundidade: Como sabem, adoro a minha pintura negativa e não podia sair esta semana sem o fazer. Um pintor ativo excita. O que vamos fazer é muito fixe. Eu vou começar com este realmente bonito, perfeitamente tamanho profundo, que vai ser usado para mim mesmo bens. Tenho certeza que vocês têm ferramentas melhores para pintar círculos, mas isso é o que eu uso. Eu uso dicas ao meu redor. Então eu estou começando em algumas filmagens circuladas, vagas, aleatoriamente satisfeito, embora, pessoas no caso de você não ter ouvido ou você não ter feito nenhuma das minhas aulas ou não ter idéia do que é pintura negativa. pintura negativa é a técnica de pintar ao redor de um objeto em vez de pintar dentro dele. Então é muito, muito legal. E eu sei que fizemos um excita tudo pronto com ele, criando um padrão. Mas este vai ser um pouco mais profundo e há uma razão por trás disso. E você virá a saber quando terminarmos o projeto. Vou dizer-lhe qual é a lição ou o que vai ajudá-lo a definir o seu estilo artístico a partir desta pintura. Então eu estou começando com o Green e eu vou estar pintando em torno do círculo. A única razão pela qual estou usando este pincel é porque eu posso fazer as bordas muito bem. Então eu estou usando um furo, é um pincel de punhal. Na verdade, você pode usar um pincel plano ou você pode ir e usar seu pincel redondo. É só que com este pincel, eu posso ir para as bordas e Julie fazê-los muito, muito afiados e nítidos. Isso não é possível com um pincel redondo. É preciso um pouco mais de esforço, mas você pode ver como o pincel punhal, Eu sou capaz de fazê-lo tão facilmente. Agora estou adicionando uma segunda coluna. A segunda coluna é sempre uma cor que está muito em sintonia com a primeira. Então eu não vou, eu não vou adicionar uma laranja porque uma laranja e verde vai se misturar em algo realmente estranho. E vamos somar, pense, estou adicionando um azul, que é muito parecido com o azul esverdeado que acabamos de fazer no início. E nas áreas que estão no meio, eu entro e adiciono água para trazer essa coluna. E obrigado. E tudo bem. Depende. Então eu terminei durante a primeira camada, apenas tornando-o realmente agradável e oh, e translúcido. Agora eu vou deixar isso secar completamente e entrar com outra camada do chamado “Este aqui eu vou fazer porque quão perto? Não vou fazer isso por cima. Completamente sobreposta ao anterior. Eles apenas gostam de se sobrepor um pouco. Assim eu posso ver o círculo quando eu completar a segunda camada de pintura negativa. A razão pela qual eu queria acrescentar isso é porque nós vamos ter uma pintura real, legalmente divertida e intensiva nas próximas semanas. Então eu realmente queria que você tivesse uma base para o caso de você não ter feito minhas aulas anteriores. E isso é muito mais fácil em comparação com o meu tutorial de folhas de pintura. Se você não verificou isso, definitivamente faça. Crianças, ele vai completamente para a pintura. Agora que eu fiz isso, eu vou entrar com uma camada mais profunda do azul esverdeado e eu estou indo em torno da mercadoria. A atenção em como eu seguro meu pincel e a razão para este exercício é para você ficar muito, muito confortável em fazer bordas muito nítidas. Ao mesmo tempo, você também está entendendo sobre novas técnicas e vendo se isso é algo que você quer trazer para o seu estilo artístico, criando profundidade dentro de sua obra artística. Para fazer isso. Então, agora que eu fiz isso, eu vou secar completamente esta camada e entrar com uma camada final. Vou usar laranja só para trazer, trazer um pouco de cor para a pintura. E aqui vocês podem ver que eu estou usando a razão para isso é porque estamos indo para áreas menores e com minha escova plana, eu posso não ser capaz de fazer isso. Então, novamente, algo mais para você se acostumar na prática é saber qual esmagamento é adequado para o qual se sentir confortável com a seleção de seus pincéis. Então este é o nosso projeto final. Só estou apagando as marcas de lápis que tenho das camadas anteriores. E você pode ver como isso é bonito. O efeito é tão vibrante. E também lhe deu a chance de praticar com seus pincéis, se sentir confortável com linhas nítidas e tudo isso. Vamos passar para a nossa próxima pintura. 12. Pintura 10 - menos é melhor?: Estou tão animado com este projeto porque é tudo sobre folhas. E vocês sabem, eu adorei minhas folhas. E é tudo sobre a saliência que fizemos nas pinturas anteriores. Então isso é meio que fazer você tentar também novo tipo de pinturas do sistema ou mínimo, eu diria que comparado com o que você tem feito. Então, nesta semana, se você parece que você fez algo que foi realmente louco e Senhor, acontecendo. E então estamos passando para algo que é mais mínimo. E isso é novamente, uma maneira de você verificar se, qual verificar qual estilo você prefere. Então, para mim, geralmente gosto de adicionar mais e mais elementos. Isso sou só eu. Mas, de novo, é assim que você descobre. O que você gosta mais e então você pode tentar várias vezes e ver, oh, eu gosto mais disso. Não, eu gosto mais disso. - Não. Só ajuda você a entender melhor a si mesmo. Então, para as plantas em vasos, eu estou começando com algumas taxas de pausa, as maneiras Sony de dizer isso. Só vou dizer panelas. Pensamento. Isso não fica irritante. Estou brincando com diferentes formas de portos. Adorei fazer as duas coisas porque parece muito melhor do que ter uma forma de panela. Você sabe, ter esse tipo de redondo e grande e alguns maiores, algum modo rodada ou algum mais alto. Tendo isso lido, os centros de DEUS. E quero que se esforcem para prestar atenção às proporções, altura e tudo isso. Agora que eu fiz isso, eu vou começar a manter a pintura inteira vai ser feita em duas ou três cores. Não vou adicionar a laranja. Vai ser tudo em tons de azul. E desculpe, com minha maconha. E eu quero que você veja como eu meio que jogo por aí adicionando água enquanto pinto. Apenas para adicionar um pouco que TI e certificar-se que todas as partes que estão mesmo ao lado do outro. Porque isso vai ficar muito chato de novo. Então, se você ver neste caso eu estou adicionando uma cor diferente que não é ajuste para a porta com outra cor. E outra coisa, outra dica que eu te daria é para não deixar tudo plano, certo? Mas lave o que estou fazendo agora. A pintura que estou fazendo agora, eu estou adicionando mais água e alguns lugares eu estou adicionando mais de pigmento e alguns lugares, então há um pouco de um efeito acontecendo, que é a melhor parte sobre aquarelas. Se tudo parecer plano, vai parecer mais como pintura acrílica ou goulash. E então você quer evitar isso. Tenta ter a certeza de que tens água. Transparência e brincar com ele. Então esta é a nossa parte final, que eu vou chamar de “Faça as Sombras”. Para as sombras, estou fazendo isso. É muito, muito simples. Eu só estou fazendo uma linha muito fina, certificando-se de que a ponta dos meus produtos tinha pigmento. E o que eu tentei fazer é imaginar se as fontes de luz, se estão no topo, estão mais para o lado direito, são mais para o lado esquerdo. Então, neste caso, estou indo para o canto superior esquerdo. Então todas as minhas sombras vão se mover ligeiramente para o lado esquerdo. E também certificando-se de que a sombra não é como um bloco de sombra. Agora vamos para as folhas. Eu estou fazendo este processo Bay eles lentamente porque eu realmente quero que você veja como eu faço minhas folhas. Alguns deles estão caindo. E é tudo a mesma técnica que nós realmente exploramos em nossa pintura anterior. Mas com a mesma técnica, você vai ser capaz de ver quantas radiações diferentes com folhas eu estou fazendo, o que é chamado. E também observe o quão legal as escovas, quão boas as escovas. Porque se eu não tivesse um bom pincel, eu não seria capaz de fazer isso. Por isso, reparem como estou a brincar com a minha colocação. Muitas vezes deixa como eu estou brincando com eles. Agora vai ter danos a Scott King neste momento. Mas realmente preste atenção a tudo isso. E tudo bem. Eu só queria também vir e apenas um tipo de mostrar você como você pode brincar com as cores como taxa de cinto. Então, novamente, semelhante às portas que são explicadas onde você não tem portas de ajuste com a mesma coluna. Da mesma forma, mesmo as plantas que você não quer ter planta adjacente dizendo a mesma cor, nem você quer que os mesmos vasos para ter as mesmas parcelas coloridas. Então, basicamente verde onde ID de todas as maneiras diferentes e brincando com as formas da folha. Alguns deles arredondados, alguns deles menores, alguns deles mendigos, alguns deles agrupados juntos. Tudo isso para pequenas, pequenas diferenças minúsculas faz com que pareçam plantas completamente diferentes, certo? O que é muito fixe. Eu acho que é tão interessante como esse pequeno efeito, pequena mudança pode fazer completamente a diferença. Já que meus portos estão um pouco vazios, vou entrar com alguns detalhes. E esta é novamente a sua chance de brincar com a quantidade de detalhes que você deseja adicionar. Você quer ter um monte de detalhes? E o mínimo, é mais assim, onde é mais de linhas e muito contemporâneo? Ou quer entrar com algo mais tradicional? Ou você quer fazer mais de gótico, ou você quer fazer padrões vintage? Tudo isso. Deixo isso com você. A escolha é sua. Divirta-se com esse processo de decidir o que você quer fazer pelos portos. Então é realmente simples como Benno entrar em um projeto extenso onde você tem que decidir algo significativo, mas você já tem. Parece incrível, não apenas com a sua escolha sobre como você quer levá-lo para a frente. E o que você quer acrescentar? Você pode ver como eu estou adicionando apenas um design contemporâneo muito, muito mínimo para os vasos. E você pode ver como as portas estão se unindo. Toda a obra de arte está parecendo muito mais vibrante do que se eu tivesse deixado limpo. Porque quando você adiciona uma cor mais profunda com aquarelas, ele levanta as cores de todas as outras cores na folha. Então, geralmente adicionando uma cor mais profunda, especialmente se você é uma pessoa que gosta de cores ousadas. Se preferir ter lavado isqueiro, não o faça, então tudo bem. Vá em frente com isso. Você pode adicionar alguns acentos dourados. Brincar com ele. como este projeto final acabou. E eu gosto de como é um tipo de projeto sem cérebro, certo? É por isso que eu amo todos esses CDs porque eles são feitos para fazer pinturas tão simples para você que você não se preocupa, que vai sempre ficar bem. Porque as pinturas são feitas de tal forma que você não pode realmente errá-las. Porque é o seu estilo artístico. Faças o que fizeres, a escolha é tua. Espero que esteja gostando de tudo isso. E eu adoraria ouvir de você e ver seus projetos finais e pinturas. 13. Pensões finais!: Olá a todos. Parabéns por passar por dez pinturas diferentes. Estou tão feliz que você tenha se arriscado e explorado. E se você recriou isso incrível, porque você deu esse passo para descobrir um pouco mais sobre seu estilo artístico. Oh, esta é a primeira parte. E como mencionei na introdução, há uma parte dois, que está no próximo vídeo. Então certifique-se de não ter olhado para isso. E isso é mais uma vez, dez pinturas diferentes. Então, ao todo, há 20 pinturas para você explorar. Deadlock é descobrir o que você gosta e ficar tão animado com a pintura. Estou tão feliz que você passou por esse processo comigo. E eu adoraria ver suas recriações. Eu adoraria ver seus pontos de vista, feedback, qualquer coisa que você tem para compartilhar comigo. Muito obrigado e feliz pintura.