Desenvolva o seu estilo artístico 2: série de aquarela

1. Introdução à parte 2 do desenvolver seu estilo artístico: Olá a todos. Eu sou a Mãe, eu sou uma artista. E como vocês sabem e adoram ensinar. E você pode voltar ao meu perfil. Eu tenho um monte de cursos e aulas diferentes. Esta é a segunda parte da série Desenvolva seus estilos artísticos, onde estamos basicamente explorando sua criatividade e suas escolhas pessoais. Então são cerca de dez pinturas ou dez tutoriais passo a passo. Nesta série, vamos explorar a próxima pintura. Vamos explorar as cores. Vamos explorar florais. Apenas realmente fazendo você tentar técnicas diferentes e apenas fica tão animado com todas elas. Se você não assistiu crianças. É uma primeira parte onde há dez pinturas nela também. Mas eles estão mais em um nível básico. E algumas das pinturas aqui foram construídas de lá. Espero que isso faça sentido e aproveite todos eles. Então são 20 pinturas ao todo, todas em cores de água, todas para iniciantes, ou para você explorar sua paixão por quais cores. Estou tão animado para começar e mal posso esperar para ver suas recriações, seus projetos através de avaliações, feedback, tudo. Muito obrigado e feliz pintura. Vamos começar. 2. Pintura 11 - profundidade de camadas adicionado: Estou tão animado para começar com este projeto. No caso de você ter pulado qualquer uma das pinturas anteriores, certifique-se de voltar e vê-los porque o, este é uma continuação da pintura negativa que temos estado a falar. Então este é um projeto muito divertido e ele realmente dá a você a, eu diria, a experiência de tentar construir profundidade com pintura negativa em sua obra de arte, bem como brincar com diferentes técnicas e ficar muito confortável com tornando-o seu próprio. E como você viu através de todas as pinturas, todos os exercícios, todas as técnicas que você está aprendendo é apenas uma maneira de você entender o que você gosta pessoalmente. Então aqui vamos começar com mais azul, roxo e negociar. Então essas combinações de cores estavam escolhendo para este trabalho artístico. Então, geralmente começa com um tom mais claro de cor e, em seguida, construir sobre ele com profundidade. Ir para talvez um índigo ou um samsarapreto samsara sobre a camada de luz muito agradável de roxo e rosa é uma camada muito, muito aguada, tem você pode me ver adicionando um pouco de azul. Mais uma vez, muito, muito observando. A coluna não é muito profunda. Então, apenas uma camada muito bonita. E como eu tinha falado nas pinturas anteriores, certificando-se de que a ponta do meu pincel se estende até a borda. Assim eu tenho uma borda muito nítida e limpa. Agora que eu fiz isso, eu vou deixar uma tentativa de usar um lápis. Vou traçar algumas linhas. Você pode notar as linhas que eu estou fazendo. Eles apenas retângulo estendendo-se de fora, do lado de fora, o chamado para dentro. Eu também vou estar jogando com vertical e horizontal para criar algum efeito divertido. E uma vez feito isso, vou deixar de ser um arredondado com uma cor mais profunda. Trazendo esse efeito negativo de pintura. Então, um truque que eu uso muito, e se você tem seguido minhas pinturas, você vai notar que eu geralmente tento tirar diferentes folhas de cores no meu pincel. Então eu começo com um banco e da próxima vez que eu pegar uma cor, seria um azul, e da próxima vez que eu pegar é um rosa. Então eu tentei fazer isso. E quando eu faço isso, ele realmente traz variedade. Em vez de escolher a mesma cor todas as vezes , seu trabalho artístico acaba entrando em uma folha monótona. Então, quando você é capaz de fazer isso onde você escolhe uma certa cor, como se fosse azul e, na próxima vez, é um banco e então você se mistura. Funciona muito, muito bem. Agora, a lei que fiz esta camada, vou deixá-la secar e, de novo, continuar com o meu lápis para fazer outro conjunto. Este, o que vou fazer, está subjacente a eles. Então eles vão estar sob os retângulos anteriores que fizemos. Então tipo de criar esse efeito de quebra-cabeças de linhas cruzadas. Muito, muito divertido. Isso parece realmente incrível. E eu amo o efeito final deste hobby do projeto nele. Lembre-se de sempre fazer as bordas e linhas e, em seguida, encher o interior que. Você pode ver como eu faço isso continuamente. Eu tento não deixar secar e não quero que toquem nos pacientes. Então o que eu tentei fazer é geralmente secá-lo com um secador. Então você tem motoristas de artesanato que estão disponíveis ou você pode simplesmente usar um secador de cabelo normal em. E que livros realmente ótimos também. Em vez de deixar secar lá fora porque você acaba perdendo muito tempo enquanto pinta. E às vezes você pode perder o interesse também porque a emoção é realmente completar a peça antes, você sabe, em um tempo muito rápido, curto. Então, usar um secador é realmente útil. Então você pode ver como eu estou fazendo a próxima camada. E é de novo, meio cruzado por baixo. E eu estou brincando com esse efeito porque você pode ver que ele está se desenvolvendo, parece tão interessante. Tudo isso está se juntando. Usando uma caneta preta e vender outro truque que eu uso usando um Blackburn apenas indo sobre as bordas para ter certeza de que eles são nítidos. Especialmente para a última camada porque dessa forma você pode ter certeza de que todos os cantos, qualquer coisa que você, talvez com um pincel não foram capazes de fazer com sua caneta preta. Você pode apenas ter certeza de que é nítido e limpo e parece realmente ótimo. Agora vamos apagar a caixa da Amy Bento que tínhamos de antes. E esta é a nossa final. Encorajo-vos a explorar isto. Tente os dois círculos sobrepostos, sobrepostos, não linhas, mas pense em como você pode trazer isso em pedaços diferentes. Então talvez esta técnica, você a use no contorno ou sombra de alguns outros objetos do mesmo efeito em que você usa. Deixe-me dar-lhe um exemplo como um vaso, você usa os mesmos efeitos em uma flor. Você usa o mesmo efeito no contorno de um coelho. Espero que entenda o que estou tentando fazer. Como usar apenas a mesma técnica, mas construí-la adiante para diferentes categorias, projetos diferentes, tópicos diferentes. 3. Pintura de 2 - fácil florais soltas: Estou tão animada para começar com esta pintura. Vai ser muito divertido. Se você já viu qualquer um dos anteriores, você já viu o tipo de pré-visualizações, então isso é emocionante. São as flores. E estes são super simples. Florio é muito, muito fácil, tão simples de fazer. Mas eu vou compartilhar com vocês a técnica de como eu faço isso. Então o objetivo deste exercício é que você entenda se pintura solta, pintura floral solta é algo que você realmente gosta ou você prefere algo que é mais estruturado. Enquanto faço a flor, pode parecer solta. Você pode torná-lo ainda mais perdedores. Então realmente depende do tipo de estilo que você gosta pessoalmente. Então repare como estou fazendo as pétalas. Eu costumo lutar batalhas ou mais. Eu notei que quando eu faço isso menor ou menor quantidade de pétalas, não parece tão bom. Tudo o que fiz foi este tipo de formas ovais para as minhas pétalas. E uma coisa que eu quero que você também perceba é como alguns deles têm muita água onde alguns deles são mais translúcidos. E então eu vou e com o escuro, verde azulado e faço o centro. Por causa deste efeito da água aqui em baixo, bem como da camada mais espessa. Você pode ver como as pétalas parecem muito, muito interessantes. A flor parece realmente interessante em comparação com ter todos eles muito, muito semelhantes. Sabe, se eu usar o mesmo azul sem mudar a quantidade de água que eu estava usando. A flor parece muito chata porque eu mudei isso. Eu tenho alguns dos lutados muito mais água para baixo, alguns menos. O efeito é muito mais interessante. E também olha para aquarelas, certo? Caso contrário, todo o ponto das aquarelas é meio que desaparece se você não tem essa brincadeira com água. Então vou te mostrar outra flor de batalha. Então veja como eu faço isso. Só estou a fazer uma boa ronda. E então eu continuo com mais da camada diluída. Então, uma coisa que eu queria, eu posso te dar é quando você está fazendo as falhas, tente não apenas para flores melhores. Não parece tão bom. Eu tenho uma classe real também que vai para fluoróforos fáceis. E você, isso é a mesma coisa que eu repito, tentou fazer pelo menos cinco ou seis batalhas. Qualquer coisa acima de 54 pétalas tende a parecer muito, muito vazia e parece que as coisas legais que costumávamos fazer direito, onde você tem batalhas completas quando éramos muito jovens. Então tente evitar fazer isso. Ter cinco parece muito mais atraente. Não se preocupe com a estrutura da folha que eu tinha feito antes. Vou mostrar-te alguns exemplos para não perderes isso. Concentre-se no fio dental por enquanto. Eu quero que você também preste atenção em que nível das inundações e colocar em como alguns deles são mais altos, maioria deles estão na mesma linha. E eu estou tentando equilibrar isso tendo um que é um pouco mais Ohio e um que é um pouco mais baixo. Então é assim que eu me equilibro. Se tudo estivesse na mesma linha, novamente, o olhar que surgiria seria muito mais simples. Mas como eu tenho um que está para baixo e outro para cima, você pode ver que agora parece mais um coletivo. Para obter caules realmente bons. Certifique-se de ter um pincel fino muito bom. Aqui. Não estou dando muita atenção ao caule. Quero que sejam grandes e desajeitados e confusos. Faz parte da obra final. Mas se você quer algo realmente, em seguida, certifique-se de que você usar um pincel redondo muito bom que tem uma boa dica. E você pode notar uma espécie de folha. Eu estou fazendo. Junto com essas leis. Eles escapam caído muito grande. Começa com uma linha fina e, em seguida, torna-se grande no meio. E, novamente, observe como meu pincel se move quando estou fazendo isso. O que eu geralmente faço é no centro indo com alguns pequenos pontos, basicamente representando a farinha no centro do fio dental. O que eu notei é que isso acumula a cor um pouco mais porque tem, você sabe, com aquarelas, o que quer que você faça quando seca, tende a ficar um pouco sem brilho. Então, quando eu faço o centro disso, quando eu faço esses pequenos pontos, ele anima toda a Flórida. E então apenas fazendo isso, fazendo tudo parecer muito apagado. Desculpe por isso. Ooh. Brincando um pouco mais com a gente. Efeitos soltos. E é aqui que eu quero que você se teste e veja o que você gosta pessoalmente. Então eu vou adicionar o verde claro. Vou adicionar mais folhas e fazê-las tão aleatoriamente. Então, apenas caindo em todo o lugar porque eu estou tentando construir mais de uma translucidez e mais de profundidade para a pintura. Então esta é a sua decisão. Se você quer fazer isso ou você quer mantê-lo limpo como o passo anterior. Ou você quer adicionar alguns itálico porque nós vamos entrar e fazer isso também a partir daqui. Ok. Então, agora eu queria entrar com um pouco de metal. Eu mencionei apenas para dar um pouco de glitter. Mais uma vez, estrutura muito semelhante deste tipo de folhas caindo muito caídas. Isso também complementa o tipo de planta que escolhemos. Então é mais um fio dental muito preguiçoso e feliz. Tão absolutamente. Estou adicionando alguns respingos no verde escuro, azul. E fazer a coisa toda parecer muito solta e divertida. Espero que tenha gostado deste quadro e eu chamo esperar para ver sua interpretação dele. Não se esqueça de adicioná-los aos projetos. Então eu posso dar uma olhada e dar meu feedback também. Agora vamos passar para a próxima pintura. 4. Dia 13 - criando texturas planas: Estou tão entusiasmada com esta pintura. Então, se você notou até agora nós temos feito a mesma combinação de azul e vermelho. Eu queria mudá-lo e dar-lhe outra opção de azul e vermelho onde eu tomo um conjunto diferente de blues. Aqui é dois azul, enquanto que para a cor do laço, eu tenho três. Então eu queria que vocês vissem como essa ligeira mudança imediatamente faz a obra de arte parecer realmente diferente. O tom de azul que eu escolhi mudou completamente a obra de arte e você verá que parece tão interessante, enquanto o anterior parecia um pouco diferente. Então é como este slide compartilhado. mudança pode mudar completamente suas pinturas. Então vamos fazer um tipo de linhas que são muito próximas uma da outra. Esta é uma das boas práticas para você se sentir confortável deixar lacunas em sua pintura e ter um pouco mais de controle de pincel. Ao mesmo tempo, vamos brincar com a texturização desta peça. É um visto, absolutamente amor. Fiquei tão impressionado com a aparência. Uma vez que terminou. Um truque para lembrar é ter certeza que você leva Carlos que funciona muito bem um com o outro. Então, se você está tomando blues, não pegue uma laranja, porque um azul e uma laranja quando combina dá uma coluna muito lamacenta. Então certifique-se de escolher uma cor que combine bem. Então você pode ver aqui onde eu peguei este azul real e então eu adicionei o rosa claro, tem, a tinta está secando e você pode ver como bonito e texturizado Lux, entrando com o vermelho. E se você sabe, vermelho e baixo lhe dá um tipo de cor púrpura. Então isso é perfeito. E você pode ver como estamos adicionando tanta intriga e interesse a isso, certo? Eu amo, eu amo como isso acaba. Adoro todo o efeito disso. É tão divertido. Em seguida, eu vou entrar com outro, a cor rosada slugger, certificando-se de que é muito, muito perto da camada anterior. Sinta-se livre para se mover em torno do nosso jornal. Para mim, é um pouco difícil gravá-lo, então estou meio constrangido a pintar de um lado. Então é por isso que você vê como minha mão por todo o lado e às vezes fica embaçada é por causa disso. Mas se você está fazendo isso em casa e você não tem que gravá-lo, divirta-se com realmente apenas mover em torno de seu papel e ficar confortável com isso. Você não tem que se forçar a manter seu papel plano e apenas lutar como eu faço. Então eu estou me certificando de que as camadas que são e têm muita água e o pincel e então eu coleciono a guerra, colete a tinta para que assim ainda fique aquosa. E então quando eu quero adicionar essa textura de uma cor diferente, eu posso fazer isso tão facilmente sem problemas. Eu também estou tentando ter certeza de que há uma lacuna entre cada linha que eu faço porque isso vai aumentar a intriga do espancamento. Desde que eu fiz a coluna vermelha, coluna adicionando dentro é um azul claro. O que eu tentei fazer foi ter alguns deles. E então apenas no meio, mas principalmente concentrado no final. Acabamentos. Mm-hm. Ok. Então você pode ver que eles podem estar em direção diferente. Então posso acrescentar que vou perder. Só estou me certificando de que tudo está. Ok. Agora, agora. Certo? Você pode ver pintura. É tão interessante, tanto drama, tantas cores, tanta mistura, tantas coisas interessantes acontecendo. Eu estou indo com alguns brancos porque isso é algo que eu apenas senti como adicionar uma madeira sugerir que você adicionar não é necessário. Senti que queria. E aqui estou eu usando tinta acrílica, então é apenas tinta acrílica branca. E estou usando isso para alguns lugares onde ainda está molhado em direção às bordas. Não se foi tentado. Apenas adiciona um pouco mais de 5. Pintura 14 4 — resumos de mídia Mixed: Então esta pintura é muito abstrata. Ok, então certamente está brincando com tinta acrílica, brincando com apenas camadas de suas cores de água. Então, algo verdadeiramente novo. Eu não diria que é completamente aquarelas. Seria considerado como mídia mista. Então, começando com a camada azul, faça isso direito em cima. Esta é apenas uma bela cor azul real. Podemos ver como estou me certificando de que está realmente aguado. Então não é uma camada muito seca. E certificar-me de que o meu pincel passa despercebido. Em seguida, vou entrar com o azul claro e o fundo. Então eu estou basicamente misturando lentamente para baixo. Você pode ver que agora estou adicionando o vermelho aqui. Estou tentando ter certeza de que não é exatamente uma linha reta. Então eu estou fazendo isso de tal forma que é um pouco mais aleatório do que ter apenas linhas retas de cor. E agora o fundo novamente vai entrar talvez com um azul claro. Então você pode ver que é exatamente como é, novamente, isso não é paisagem. Então, como nós apenas realmente aleatório e eu estou apenas tentando obter uma boa base para a nossa pintura. Outra coisa é pura abusada, mais de blues, desculpe, menos azul e o vermelho é a água é mais proeminente. Então essa peça inteira vai ter um lençol mais quente. Então, se você quer algo que tem mais de uma sombra legal, você quer que ele se pareça mais com o inverno do que tentar usar mais do azul e menor da leitura. Então, revi tudo de novo. Então, um tridente para cima. Como você sabe, com aquarelas, tudo se torna realmente discar após tentativas. Apenas revisei tudo. Vou adicionar um pouco de respingos, apenas um pouco de textura do vermelho em cima. Agora estou seco a obra de arte completa. E eu vou adicionar alguma mancha negra, novamente, texturas para a nossa pintura. Então é muito abstrato e é muito baseado em textura. Agora que eu sequei completamente o que você pode ver, há tanta textura, tanta coisa acontecendo. Parece tão interessante. Vou entrar com a tinta acrílica branca. E isso é apenas tinta acrílica branca normalmente. E eu vou estar fazendo alguns círculos. Você pode se divertir com ele. Se você não quiser fazer, suponha que você possa fazer alguns projetos, seja lá o que for, talvez assistir até o fim e ver o que eu posso fazer. E então você pode decidir o que quer fazer por si mesmo. Mas basicamente apenas adicionando estas mordidas em cima desta camada. Então inicialmente eu pensei que eu estava fazendo eles mais aleatórios e não em todo o p-n dizendo, mas então quando eu comecei a fazer isso, eu injetar toda a pintura com ele. Agora adicionando um pouco mais pequeno. Para torná-lo um pouco mais interessante que eu tenha feito isso, eu vou deixá-lo entrar com um pouco mais de tinta em cima da tinta real aquarela em cima para construir sobre as camadas. Você pode ver como eu estou. Então vai apenas em cima do slot de acrílico, bem no meio, mas permitindo que ele faça parte da pintura. E observe como eu estou fazendo isso na área que tem os feijões vermelhos para a base. Então estou usando a mesma coluna. Eu vou estar fazendo isso em cima também. E onde há um colarinho azul mais claro, é onde eu vou fazer os círculos azuis mais claros, onde há um azul real, azul real ilimitado lá. Então, basicamente, tendo em mente as abelhas e usando a mesma cor em cima de você pode ver como tudo isso está trazendo um monte de textura interessante para a pintura. Está dando um efeito muito interessante que é esperado por causa da tinta acrílica. Então acrescentou um pouco. Em algumas áreas. Você pode ver que a coisa toda está parecendo um animal. Então eu gostei de como a coisa toda acabou. Parece muito interessante. Há tantos elementos acontecendo ao mesmo tempo. É tão bonito. E esta é uma peça tão abstrata para brincar com onde você está brincando com esse efeito de camada. Novamente, isso é algo que você pode transformar dois projetos diferentes, tópicos diferentes, cores diferentes. Há tanta coisa que você pode fazer, mas também é uma maneira de testar se isso é algo que você realmente gosta. Se você está em abstrato. 6. Pintar 15 - como sobre um efeito -: Então esta pintura é algo que eu realmente fiz muitas tentativas e erros antes de aperfeiçoá-la. E agora eu adoro isso. Obviamente, é tão bonito. É muito parecido com o que temos feito nos projetos anteriores. Mas isso é um pouco diferente no sentido de que é tudo sobre entender como a água realmente funciona com aquarelas. Como podem ver, comecei com apenas uma camada de água. Eu sei que parece um pouco rosa, mas na verdade é apenas água limpa. Acho que é só a iluminação. E então eu vou entrar com cores que eu quero adicionar através de pequenos pontos. Então isso me ajuda realmente a entender quanta água funciona bem e homo, resposta mais profunda a essa água. Portanto, é um exercício muito bom para usar uma nova marca de pessoas ou você não tem certeza sobre como o clima afeta seu estilo de pintura, como isso afeta o controle da água. Então isso é realmente cria geralmente começar com uma camada de água clara e, em seguida, você construir sobre ele. E quando você vê que seca muito rapidamente, você obviamente sabe que você precisa trabalhar mais rápido ou fazer áreas menores de cada vez. Então, geralmente é uma boa prática. Excise também ajuda você a saber que se você é uma pessoa que gosta de ter obras de arte mais organizadas e planejadas, por isso, se você vir este, é muito mais organizado. É um padrão repetitivo. Se formos em frente, você entenderá mais. Escolhi esta forma específica porque é algo que funciona muito bem com o movimento. Então toda a obra de arte tem esse tipo de movimento através de fora. Você pode escolher qualquer coisa que você preferir. Eu sugeriria ir ir para isso porque é realmente, realmente grande em termos de criar um efeito final realmente agradável. Então eu estou começando fazendo folhas como pontos de uma cor específica. Posso fazer mais Reds se quiser que a peça pareça mais quente. E se eu quiser fazer com mais luz, eu queria parecer mais como um olhar frio de árvore de vento. Eu faria mais de cores azuis. Mas não vou parar por aí. Eu vou apenas continuar brincando com ele, tentando adicionar mais no mesmo. Então talvez misturar duas das cores, adicionando mais ao mesmo e ver como todo o arquivo se move, movimento de cores livros. Então é apenas um projeto muito divertido para você se organizar ao mesmo tempo, se divertir com ele. Sabe, é como se sua saída final fosse incrível, não importa o que aconteça. Portanto, há resultados surpreendentes garantidos. Então agora é o quanto você quer brincar com ele. Então, com a forma que você pode ver que ainda é flex livro, porque eu estou trazendo-o ao longo da obra de arte. Eu não tenho que estar. Mas é tão fácil porque a forma realmente se encaixa em qualquer lugar que eu queira usá-lo. Não parece que sejam remendos vazios, certo? Espero que entenda isso. Se você quiser, você pode usar novamente outra forma. Você pode experimentá-lo com diferentes técnicas. Mas eu quero que você use isso só porque eu realmente gostaria da ovelha e eu estava apenas usando isso também. Se você inventar alguma coisa, por que não usar isso? E aqui está. Ok. Para cima ou para baixo. Para cima ou Aqui vamos nós. Ok. Sim. Sim. Ok, então você pode ver como isso tudo está se juntando. E a razão, novamente, eu comecei com água limpa é porque eu posso brincar com ela ao mesmo tempo. Estou vendo quanta água está sendo usada geralmente, quando você começa com aquarelas, digamos, tomar como um opaco, eles tomam uma camada transparente de pigmento. Considerando que aqui nós meio que fizemos algo um pouco diferente, certo? Mais uma vez, é tudo sobre ficar confortável com o meio e explorar seu estilo. E nós vamos entrar e adicionar alguns detalhes em preto. Novamente, escolha pessoal se quiser, pode fazer isso se sentir como não, não precisa. Não quero. Eu só queria acrescentar isso. Não faço ideia do porquê. Novamente, parte do meu estilo artístico é adicionar detalhes aleatórios na minha pintura. Eu só vim para aceitá-lo. Caso contrário, sinto que a pintura não está completa. Mas use sua intuição, use o que quiser fazer, porque é tudo sobre desenvolver seu estilo. Então, se você se sente assim, é, isso é suficiente, perfeito. Se você sentir que você quer ir em frente e fazer como um Mondial em cima de tudo isso. Vá em frente. Então é só confiar no seu próprio estilo e fazer o seu. 8. Pintura 18 - conte as florais: Tão semelhante à nossa pintura anterior, esta vai ter uma flor muito parecida. E é um estilo muito solto, mas eu estou apenas mudando para mostrar como essa pequena mudança pode mudar sua visão, bem como uma visão de presente. Desculpe, bem como dar-lhe uma idéia sobre o desenvolvimento de estilo artístico, algo que é realmente divertido. E talvez prefiras esta técnica e queiras levar isto mais longe. Então, apenas dando a você essa opção também. Então, muito semelhante ao anterior que eu estou fazendo apenas como frouxamente floral com a cor base, que é como um rosa claro. Estou tentando concentrar o fio dental em um lado do papel. E quando eu comecei a entender isso, então o que eu tentei fazer é hábito e uma área e não completamente em todo o papel. Isto não vai ser como uma batalha repetida. E se você não sabe como fazer esses fluoretos, por favor note que está lá e uma das pinturas anteriores eu cobri isso, como fazer as pétalas, como ter certeza de que parece bom, como ter certeza que parece profissional em vez de amatura. E eu cobri tudo isso, então, por favor, dê uma olhada nisso. Então você pode ver como eu meio que fiz três vezes. E então apenas meio que brincava com isso. Passando para o próximo passo de adicionar o vermelho, bem como fazer o contorno. Esboço. Nem todos, nem todos, mas algumas das batalhas. Então você pode ver como a base ainda está molhada. É por isso que alguns deles estão sangrando porque a base ainda está molhada. Alguns que são todos secos. Não há problemas, mas alguns estão sangrando e isso é novamente, parte do efeito muito solto que estamos procurando. Em termos de falhas, eu tento tirar cores que estão complementando, desculpe, que são muito ajustadas umas às outras. Então, como um rosa e vermelho claro azul e azul escuro círculos que estão bem ao lado um do outro. Em vez de tomar algo realmente contrastante porque isso vai levar algo que é muito próximo um do outro, estão em valores tonais semelhantes. Embora tenhamos feito isso, vamos para o próximo passo, que eu acho muito, muito divertido. E ir ao redor do fundo do fio dental que eu acabei de fazer. Estou tentado a deixar um pouco de um pedaço branco. Novamente, isso é parte do estilo que estamos falando. Então, ter um pouco de espaço e, em seguida, enchê-lo com este lindo azul. Você pode ver como eu faço isso, especialmente em algumas das áreas complicadas e como eu meio que estou juntando isso. Ok. E tão lentamente e lentamente você pode ver como a obra de arte está se unindo tão lindamente com este espaço de linha azul e branca entre o chão e o fundo. Parece tão interessante. E o efeito é lindo. É baía por marca, é atraente. Então lá vai você. Você pode ver tudo se juntando. Eu só tenho um pequeno mas esquerda, mas tudo se juntou. Se você quiser, você pode ir e com uma caneta preta e adicionar mais detalhes. Se você quer como um relógio para ficar entediado com isso, todos vocês já fizeram tantos projetos a partir de agora. Então você deve estar em um ponto onde você é capaz de testar e implementar as coisas. Então talvez você queira adicionar rabiscado. Talvez você queira adicionar uma cor azul mais clara para o fundo. Talvez queira adicionar um pouco de metal. Dê uma chance, dê a si mesmo uma chance de explorar neste momento e aproveitar o projeto. 9. Pintura 19 9 de estampagem: Olá a todos. Você está pronto para outro projeto divertido? Este é tão divertido para quem é perfeccionista. Isso vai ser o oposto do que você poderia fazer. Vai ser muito difícil para você. Você vai achar difícil. E se você é uma pessoa que Netflix no seu trabalho artístico, você vai ter uma surpresa. Porque é tudo sobre se deixar gostar de ser Lewis, ser leve e apenas se divertir. Então é uma pintura interessante. Tão emocionante para fazer algumas falhas semelhantes ao projeto que tínhamos feito antes. E se você ainda não verificou, é o dobro do seu estilo artístico. E desculpe, ele está desenvolvendo estilo artístico para, é uma das pinturas, eles são chamados Loose Florio. Então começamos com algumas pétalas básicas. E eu tinha mencionado isso naquele sobre como fazer as batalhas. Então, no caso de você ter alguma dúvida, olhe para isso se você ignorou. E eu também falo sobre como fazer sua batalha. Então eles parecem realmente à base de aquarela e não apenas planos e chatos. Então, vou começar com isto. Você pode ver que eu estou apenas fazendo este real literalmente perder muito levemente. Eu realmente não tenho uma direção de como eu estou fazendo isso. Vai ser um padrão contínuo. Então estou colocando o fio dental aleatoriamente. E eu estou começando com um muito leve, não muitos deles, mas bastante espaço entre eles. Agora que eu fiz isso, eu vou entrar com minha leitura e desenhar alguns contornos de falhas e você pode ver como eu estou fazendo isso. Não é muito específico. E também estou tentando tocar alguma parte da largura da pétala, nossa camada anterior, e isso só deixa a cor entrar também. Mas é muito perde apenas contorno. E é tão leve é apenas uma interpretação muito solta de uma farinha, bem como o botão interno. Apenas aproveite muito solto. Você poderia fazer isso. Em vez disso. Eu meio que gosto da idéia de fazer isso com o pincel em si porque ele te dá esse efeito realmente agradável. Agora que eu fiz isso, eu vou apresentar algumas das bandeiras vermelhas semelhantes às da Flórida que fizemos no grande nome. Mesma ideia. Assim como realmente mergulhar em forma de pétala inferior, classe. Muito solto. Há algumas lacunas no meio e eu sou uma espécie de amável que isso aconteça. Não estou a torná-lo demasiado perfeito para consertar. E foi por isso que eu disse, que isso é a coisa mais difícil para um perfeccionista fazer. Mas é bom ir tão longe com seus fluoróforos perdidos para saber como. Mesmo que você faça isso, sua arte ainda vai olhar. Ajuda você a construir sua confiança. Já fiz isto. Eu vou entrar e fazer os contornos para a primeira camada de falhas que eu fiz. E você pode ver, eu não estou conseguindo. poder super-duper afeta algumas das pétalas, nem sequer delinearam alguns fazem. E eu estou deixando isso fazer parte do efeito do que estamos procurando. Tendo-os. Então, uma obra de arte inteira agora está basicamente se juntando. Parece muito bagunçado. Mas vamos para o próximo passo e isso vai juntar tudo. Então eu estou pegando uma cor de contraste como o azul e adicionando alguns detalhes, especialmente os pisos vermelhos, semelhante ao que fizemos na primeira classe, disse o rosa claro rosa. Assim, da mesma forma, eu estou fazendo a parte central bem como alguns contornos de alguns da batalha não são todos eles, mas alguns deles. E agora para juntar tudo, estou adicionando um pouco pequeno, nada muito chique, mas só pega no livro e faz tudo parecer. Então, enquanto fazemos isso, você pode ver como uma pintura apareceu. Parece muito interessante, certo? O efeito é muito divertido. Espero que tenha gostado deste quadro. 11. Pensões finais!: Estou tão feliz que você ouve, estou tão feliz que você assistiu todas as dez pinturas e espero que você tenha aprendido muito sobre seu estilo artístico, bem como o que você gosta pessoalmente. Isso é parte do, que é realmente a principal razão para essas séries incríveis que eu vim com. E no caso de você não ter assistido a primeira parte, apenas certifique-se de voltar e assistir isso. Se você lavou comprou, então parabéns, eu adoraria ver todas as 20 pinturas. Basta exibi-lo porque vai ser incrível dar uma olhada em todos eles e também ver seu estilo artístico passar e mostrar através de todas as 20 pinturas. Estou tão entusiasmada. Por favor, certifique-se de deixar alguns comentários, feedback e amor ouvir de volta de vocês e isso me ajuda a melhorar cada vez. Então, muito obrigado. Muito obrigado por assistir e aprender e ter um bom dia.