Técnicas e texturas básicas de aquarela | Olga Koelsch | Skillshare

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Técnicas e texturas básicas de aquarela

teacher avatar Olga Koelsch, Watercolor artist and Pattern Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Olá!

      1:09

    • 2.

      Aplicações de texturas

      4:36

    • 3.

      MATERIAIS

      2:38

    • 4.

      Técnica básica de molhado com água

      4:37

    • 5.

      Texturas em molhado

      3:31

    • 6.

      Texturas em meio seco

      2:32

    • 7.

      Multi gradiente - 2 maneiras

      5:52

    • 8.

      Texturas de tinta

      3:38

    • 9.

      Pele animal

      2:47

    • 10.

      Textura de madeira

      3:38

    • 11.

      Texturas com esponja

      2:33

    • 12.

      Xadrez abstrato

      3:19

    • 13.

      Texturas com plástico Folio

      2:47

    • 14.

      Listras granuladas

      4:33

    • 15.

      Projeto final - padrão abstrato

      13:50

    • 16.

      Considerações finais

      0:49

    • 17.

      Junte-se à minha Assinatura

      2:01

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116

Estudantes

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Projeto

Sobre este curso

Conhecer técnicas básicas de aquarela ajudará você a obter resultados previsíveis e bonitos. Coloque um pouco de tempo para praticar e você dominará suas habilidades, treinará sua mão e conseguirá alcançar essa transparência especial em aquarela e um estilo solto!

As texturas de aquarela têm uma grande variedade de aplicações, seja como parte da sua pintura ou como uma obra de arte individual. As texturas de aquarela são usadas para fundos, arte na parede, padrões e muitos outros designs. 

Dominar texturas em aquarela com técnicas básicas e pinceladas pode melhorar sua arte e adicionar singularidade e estilo individual.

Neste curso, mostrarei os princípios básicos de texturas com início úmido, com início úmido e seco. Começamos a partir do básico, gradualmente elevamos nossa prática e dominamos nossas habilidades. Vou compartilhar algumas das minhas dicas favoritas para conseguir texturas e pinceladas únicas.

Você pode usar seus fornecedores favoritos para a aula ou  siga minha lista como orientação.

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Teacher Profile Image

Olga Koelsch

Watercolor artist and Pattern Designer

Professor

Hello friends!

I am Olga Koelsch, watercolour artist and pattern designer living in Norway.

I started my art career in traditional botanical illustration but later on I focused on modern watercolour techniques and loose painting as it has more flexibility and have a high commercial demand.

I love intuitive painting, free-hand painting that comes organically but nevertheless based on knowledge of colors, techniques and composition rules.

I create whimsical watercolours in delicate painting style combined with bohemian touch and expressiveness. I am also known for transparent flowers illustrations (or X-ray flowers) which are becoming my personal signature.

I recently published a book "How to paint transparent flowers with watercolor"Visualizar o perfil completo

Habilidades relacionadas

Arte e ilustração Pintura Aquarela
Level: Beginner

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Transcrições

1. Boas-vindas!: Oi amigos. Sou muito diferente e bem-vindo de volta ao meu estúdio. Para a aula de hoje, preparei uma ideia muito específica. Um tópico muito específico é pintar texturas em aquarela. Texturas, nada mais. Mas uma vez que você pratica a pintura de texturas em molhado e úmido, em úmido sobre seco com pincéis secos com muitas mídias diferentes. Ao se familiarizar com ele, você verá uma incrível variedade de aplicativos. Porque sempre que pintamos paisagens, abaixamos até retratos. A capacidade deles de misturar diferentes mídias, misturar diferentes técnicas e texturas realmente pode melhorar suas habilidades em aquarela. E as texturas verticais têm uma demanda comercial muito, muito alta no momento. Então essa será uma aula muito interessante, eu espero. E vamos começar. 2. Aplicações de texturas: Mostrarei alguns exemplos de como aplicar texturas de aquarela para enriquecer suas pinturas. Claro que, antes de tudo, é para pintar paisagens. Você vê que o céu foi pintado de molhado em molhado na técnica úmida com a mistura diferentes tons de azul e roxo. O mesmo aqui. Técnica molhada sobre molhada com algumas flores. Guerra quando adicionamos água em papel meio seco e algumas diagonais extras de água para criar todas essas nuvens. Mas, em princípio, isso é apenas uma textura. Se não estamos falando paisagens e entramos na ilustração botânica. É a mesma técnica úmida sobre úmida ou úmida sobre seca de fazer gradientes. Gradients Walsh está apenas em áreas menores, nada quando esmaltamos o pedaço de papel inteiro, quando esmaltamos apenas uma batalha, por exemplo, mas os princípios permanecem os mesmos. Uma das minhas coisas favoritas são as cores granuladas. Às vezes, você pode simplesmente usá-los como um relógio para todo o plano de fundo. E se você misturar cores granuladas, você pode adicionar, você pode obter tons muito bonitos. E esse tipo de coisa é ótimo para arte de parede para lojas cheias. Se, por exemplo , novamente, você não quiser esmaltar o papel inteiro. Se você gosta mais de ilustração botânica. Aqui, usei pintura com cores granuladas. Você vê como isso enriquece seu. A próxima coisa que quero mostrar é como usar pinceladas secas. Quando adicionamos com pinceladas secas alguns detalhes como textura nessas pétalas, nessas montanhas, essa textura maltada foi pintada com pinceladas secas e um pouco com fólio de plástico, que vou compartilhar com vocês. Aqui mesmo. É uma mistura da técnica úmida sobre molhada. A primeira camada foi molhada na técnica úmida. E quando estava seco, usei meu pincel seco, mesmo para ilustrações botânicas. Primeiras camadas, esmalte e gradiente e em direção à textura real de pêra e maçã. Eu usei pinceladas secas. E provavelmente as melhores janelas de visualização, veja aqui. É uma mistura de gradientes e pinceladas secas. E usar pinceladas como essas cria uma sensação muito moderna para a ilustração botânica. Novamente, se voltarmos a desentender-se e algumas pinturas abstratas adicionarem algumas texturas, alguns gradientes, algumas lavagens e brincadeiras com esportes e colírios, isso poderia criar ideias de pintura muito, muito bonitas do Reach. Às vezes, poderíamos simplesmente brincar e encontrar áreas pequenas e deixar as cores se misturarem e enriquecê-las com pinceladas secas. É sempre bom adicionar alguns toques de aquarela. Eles tornam sua pintura muito ampla, impressionam muito qualquer estaca. muito vívida, muito popular, coisa muito importante saber como pintar a textura de madeira. Porque a textura de madeira podemos usar para pintar, por exemplo , portas, ou não é uma textura de madeira, mas os princípios são os mesmos. Ou algumas áreas urbanas. 3. Materiais: Para prática e texturas, eu recomendaria que você tivesse uma prancha que pudesse ser levantada e na qual você pudesse aplicar algum tipo de pintura úmida em técnicas úmidas. Você verá isso mais tarde. Então, algum tipo de papel que, antes de se inscrever pela primeira vez, teste em um pedaço de papel aquarela, que seja fácil de remover. Eu recomendaria que você comprasse volta um papel aquarela acessível. É bom se tiver alguma textura, isso realmente aumenta a sensação de aquarela. E não deve ser inferior a 200 g porque vamos trabalhar com muita água. Esse é o valor mínimo. Se você tiver papel aquarela com gramas de calorias gratuitas, isso é ótimo. Papéis diferentes têm maneiras diferentes de criar texturas. Então, é bom ter um monte de tudo e experimentar. Aplicar a mesma técnica em diferentes artigos fará uma grande diferença. Outra coisa boa de se ter é apenas uma esponja da sua cozinha. E outra coisa da cozinha. Este, você precisará dele para criar texturas incríveis. Eu prometi que você vai adorar. Quando estiver na cozinha, pegue um pouco de sal. Novamente, sais diferentes podem criar texturas diferentes. Experimente tudo da sua cozinha. Para pintar em si, você pode usar sua aquarela básica, aquarelas ou experimentar algumas cores granuladas. Vou te dar uma lista dos meus favoritos. Mas, para começar, você poderia simplesmente pegar algo e ficar entediado. Tudo gira em torno de outra coisa. Tinta. A tinta é incrível. Mídia para criar texturas bonitas e bonitas. E, claro, pincéis. Para pincéis. Confira as coisas de seus filhos porque geralmente elas são super fofas e é isso que precisamos para criar. Eu recomendaria que você tivesse uma escova grande e plana porque aplicaremos muita água. Isso só torna todo o processo mais rápido. 4. Técnica básica com molhado: Em primeiro lugar, mostrarei o básico para criar uma textura uniforme e em gradiente. É bom colocar algo como uma fita adesiva embaixo do pedaço de papel para fazer o ângulo Não é necessariamente ruim. Às vezes isso te ajuda um pouco. Em seguida, você esmalta o papel com um pincel grande e achatado. Não importa qual. É a chance de ser mais eficiente, é mais fácil. Se você tiver um pincel maior para isso. Distribua a água de forma muito formal, sem poças. Você pode alimentar com esmalte o papel pela parte inferior, do outro lado. Isso lhe dará um pouco mais de tempo antes da forma de onda. O papel seca. Mas é claro que, para esse procedimento, você precisa ter um fundo muito limpo e limpo, o que estou fazendo. Provavelmente tenho algumas surpresas sobre isso. Distribua isso. Temos um pedaço de papel totalmente envidraçado. Agora, primeiro, vamos tentar criar uma textura uniforme, até mesmo bonita, textura uniforme, até mesmo bonita, apenas pintando de molhado sobre molhado. E nosso objetivo é obter uma textura mais uniforme. E é possível conseguir isso. Eu vou com meu pincel em direções diferentes, em diferentes, quero dizer, da esquerda para a direita, da direita para a esquerda. Baton to Caltech move a única linha, para a direita. Ao fazer isso, você obterá uma textura muito bonita e uniforme. E é importante que em alguns segundos você já não possa voltar. Então, agora, eu não vou voltar. Eu só poderia fazer isso enquanto meu papel estivesse molhado o suficiente. E você podia sentir isso. Você já pode dar uma olhada de baixo ângulo e dizer que o papel fica seco. Eu poderia adicionar um pouco mais de água na parte inferior. Isso me dará um pouco mais de tempo para pintar. Outro momento importante. Você não deve colocar muita água no pincel, pois isso criará repetições de aranha. Agora, eu gostaria de começar a pintar gradientes, que se movem do azul para quase nada. Eu empurrei um pouco meu pincel. Eu cresci um pouco da minha textura anterior, meu papel colorido anterior. Posso até adicionar um pouco de produto para obter uma meta mais suave e suave, mas nem tanto. Novamente, se você olhar para aquele papel começa a secar. Nota mais leve para subir ainda mais. Eu lavo meu pincel novamente. Eu digo, é mais ou menos a altura da sua escova macia. E então, nessa altura, você poderia voltar para a pintura por volta de. E nosso segundo derrame pode causar um pouco de seu pincel. E escove, um pouco mais seu pincel. E é assim que você passa suavemente da cor azul ousada para o quase branco. 5. Texturas sobre molhado: Há muitas maneiras de adicionar uma textura ainda mais interessante a tudo o que criamos. Uma é pegar sal e soltá-lo. Não, para todo sal funciona muito bem. Ou quanto maiores as partículas de sal que você tiver, mais evidente será o resultado. Vamos ver. Acho que funcionará melhor com seu pseudônimo mais ousado. E, claro, ele precisa secar primeiro. Segunda parte, que todo mundo, todo mundo vive, especialmente crianças. Ficaria feliz em ajudá-lo. Você precisa limpar e molhar o pincel e fazer algo assim. Agora, temos céu noturno. Quase a imagem está quase pronta. Se você quiser ser um pouco mais preciso. Você pode simplesmente usar o pincel úmido e a tinta e colocar água no papel. Por exemplo, TO com movimentos de inclinação. Continuamos adicionando água ao vinho, no mesmo local. E é assim que você faz com áreas brancas cada vez maiores se tornem nós. Maiores lojas. E eu não sei. E você? Eu já tive muitas ideias sobre o que eu poderia fazer fora dessa foto. E pode ser não só o céu noturno, pode ser um pouco de neve, um dia de neve. Isso poderia ser feito diariamente. Íons pintando assim. Podem ser outras flores. Vamos ver. Antes de tudo, precisamos pintar um papel de parede ou resultar nele. Porque senão toda a água desce. E nosso objetivo é ter belas áreas brancas. São áreas. Você pode até mesmo remover um pouco do excesso de água com uma toalha de papel ou apenas com uma toalha de papel. Gosto de trabalhar com dois dedos redondos. E então você cita alguma textura. Agora você pode ver que nas áreas em que aplicamos vendidas, a textura é muito Chantal. Parece mais um cristal. Quando solicitamos respingos de pincel. Não tem nenhum desses contornos por aí. Muito bom. E, claro, quando continuamos adicionando água, ela fica muito brilhante porque a água afasta a tinta e esses teares de diferentes tamanhos e graus. 6. Texturas em meio seco: Você pode continuar experimentando e ver que essa parte, a parte azul clara, está seca. Agora você pode fazer a mesma coisa que fizemos aqui, mas com um pincel molhado com cor azul ou qualquer cor nele. Apenas formulário. Eu gostaria de mantê-lo monocromático. Para não complicar demais. Então, agora temos o efeito oposto. Temos manchas azuis escuras na cor clara, o que pode ser uma imitação de um dia de neve ou alguma técnica de tingimento. Até possibilidades infinitas e infinitas. Com certeza, se você guardar, adicione colarinho azul, o mesmo que fizemos aqui com água. Mas agora, continuo fazendo exatamente a mesma coisa. Mas com cores. Só funcionará se o papel ainda estiver molhado, mas é no momento em que fica um pouco seco. Assim, você pode criar essa pequena bengala bonita, solta , bonita e muito astuta. Aquarelas, pinceladas. E agora podemos tentar nivelá-lo. Lave seu carro, lave. E adivinha? Vamos adicionar um pouco de água no meio deles. No meio disso. Acho que agora parece mais uma rosquinha. Isso não é lindo? É uma pintura, texturas. É uma forma muito relaxante de pintar. Se você não sentir vontade de ver e pintar algo grande. Poderia simplesmente sentar. As texturas de tinta fazem muitas pinceladas, adicionam ou removem água. E isso parece muito bom. Eu te mostrei muitas coisas. O que poderíamos fazer apenas com uma cor e um pedaço de papel. 7. Multi - 2 maneiras: Agora, deixe-me mostrar como criar lindos gradientes de azul. Em primeiro lugar, arrumei minha mesa de pinturas com um pequeno ângulo. Eu preparo uma mistura de azul ultramarino, apenas para azul ultramarino sem nada extra. Relativamente, relativamente diluído, relativamente úmido. Primeiro, mostrarei como criar gradientes com cores úmidas em papel seco. Então eu vou de cima para baixo. Eu faço algumas pinceladas. Então eu gostaria de mudar para Tóquio. Então eu começo a misturar um pouco mais complicado aqui. E eu me sobreponho um pouco à minha camada anterior. Abasteça, dê pinceladas, acrescente mais teclas de Tóquio, Tóquio volta novamente. Tinha mais. Agora, por exemplo, eu gostaria de torná-lo mais ousado. Eu nunca volto. Eu nunca subo. Mas, por exemplo, agora, eu gostaria de voltar para o profissional, para o azul ultramarino. Então eu pego um pouco de azul ultramarino da minha paleta. Eu sobreponho alguns derrames com a cólera superior. Então eu cresço cada vez mais azul ultramarino. E você verá que sua água começa a entrar no fundo. E depois de secar, deixará manchas muito agradáveis. Portanto, antes que isso aconteça, você pode percorrer cuidadosamente a borda com sua toalha de papel e molhar todas as sobras de água. Com muito cuidado. Passeie por essas bordas aquosas, aquosas e aquosas. Isso ajudará você a manter sua textura realmente lisa e macia, sem surpresas. Na metade direita. Meu artigo, vou mostrar como fazer esses gradientes com a técnica úmida sobre textura úmida, úmida sobre úmida. Em primeiro lugar, precisamos esmaltar os fiéis, que estão colocando o papel. E somos muito cuidadosos. Tentamos não ter nenhuma poça de água. Chamado mais algumas vezes com seu distrito de arbustos intitulado comece com siena queimada e leve-a para a rosa quinacridona. Então eu preparo uma mistura de sienna queimada e o papel está molhado, então vai ficar um pouco mais rápido. Quinacridona rosa. Para gradiente, é muito importante que você sobreponha as cores. Tão magro. Então. Faça mais alguns golpes. E agora vamos voltar para eles, para a Sienna queimada. E por fazer isso, eu não lavo meu pincel. Acabei de ir até a garrafa com sienna queimada, que já tem alguns microfones nela. Agora, para ficar mais claro. Cólera, eu poderia lavar meu pincel. B2, depois de misturar duas cores. Sempre sobreponha um pouco com a camada anterior. Portanto, quanto mais cor mais limpa eu gostaria de obter no final, mais vezes tenho que limpar meu pincel. Mas quando fazemos essas áreas sobrepostas, por exemplo, essa área, é meio marrom, tem sido essa área. Como Brown tem sido nessa área. Não estamos lavando. Não vamos lavar a escova. Então, vamos deixar secar. Então, vamos dar uma olhada. Afinal, vá para cima, levante-se. Quando você remove sua fita de papel. Às vezes, cuidado demais com os fiéis. E se for a primeira vez que você usa papel, fita adesiva, teste em um pedaço de papel, ou você pode usar um secador de cabelo ou ajudar a removê-lo com muito cuidado. O que temos aqui, temos um plano de fundo muito bom. Este que realmente poderíamos usar para paisagens urbanas. E este também pode ser um bom plano de fundo para um pôster ou um pôr do sol, por exemplo, um pôr do sol, uma paisagem e muitas outras coisas bonitas. 8. Texturas de tinta: Para a próxima textura, vou usar tinta, eu esmalto o papel. Para pintar. Prepare um pincel especial que não deve ser muito bom, porque geralmente os pincéis são destruídos muito rapidamente. , com tintas de pintura, eu costumo usar algo antigo. E agora vamos dar uma olhada no que está acontecendo. Você vê como é bonito em distribuições, é apenas uma gota, não deveria fazer mais nada. Em princípio, essa já é uma textura agradável. Quanto mais água no papel, mais ela se espalha. E acho que nessa borda já está ficando seco. Aqui. Crie uma enorme quantidade de variações de todas essas texturas. E é uma espécie de processo meditativo. Agora você vê isso, essa parte do papel está secando e não a distribui dessa forma estrangeira como era antes. E, claro, você pode realmente brincar com eles e ver o que obterá. Próximo. A abordagem será novamente com uma barra um pouco mais geométrica. Caso você queira criar uma tigela. Ou o programa da torre introduzirá alguns padrões em qualquer lugar. Podem ser muitos aplicativos. Estou envidraçando o papel, distribuo a água para evitar poças. É muito, muito importante. Então eu vou para minhas tintas. Eu começo a pintar. Esse é o meu momento favorito com tinta de pintura quando ela começa a ser distribuída , é muito grande e, na verdade, é muito agradável. Mesmo se você não estiver. Você não precisa de padrões como esses. Acabei de experimentar um todo, é super relaxante. E é uma sensação muito, muito agradável com aquarela. Você não pode ter essa sensação, infelizmente. Mas as tintas são realmente ótimas para esta ocasião. Olha, é um grande campo para experimentos. Experimente e divirta-se. 9. Pele animal: Na próxima abordagem, pintaremos animais, imitações de pele. Estou envidraçando as pessoas que distribuem tudo. Você poderia pagar em qualquer aquarela ou eu começaria a pintar zebra? Listras de zebra? Às vezes eu digo um pouco mais de pressão, um pouco menos de pressão. Eu crio o chão. Tente evitar pintar linhas verticais ou ser muito simétrico. Na natureza real. Isso raramente acontece. Você precisa andar relativamente rápido porque, quando o papel está secando , a textura realmente muda. Então você tem que pensar bem e depois colocar sua ideia no papel. Você pode variar a quantidade de pressão no pincel e é assim que você obtém diferentes fraquezas. Também é bom adicionar um pouco de contraste, por exemplo, nesta área para traços, para ficar muito fofo. Agora vou voltar. Eu poderia acrescentar mais detalhes, traços. E, ao todo, juntos. Funcionará muito bem com o contraste. Traços fofos, traços mais exatos e ousados. O importante é que tudo esteja cheio e, se mais tarde você quiser incluir tudo , será relativamente fácil, porque você já tem um bom, se eu não mentir, indo para pinceladas secas, parece nada consistente nisso. Às vezes macio e eu apenas deixo secar. 10. Textura de madeira: Para textura de madeira pintada, fico feliz em ter uma referência à minha mesa bem à minha frente. Vamos pintar a textura de madeira em camadas. Na primeira camada, pintamos o fundo, os fundamentos básicos. E eu recomendaria que você usasse alguns marrons claros, cores, por exemplo, sienna ou sienna queimada, relativamente diluídos. Tente aplicar a cor na linha horizontal para que ela seja relativamente leve. Enquanto o papel ainda está molhado. Você pode adicionar tons aleatórios. Apenas seja aleatório. Saiba, não exagere, não pense demais e deixe secar. Quando o papel estiver seco, precisamos mudar para um pincel seco. E deve ser um pincel fofo. Às vezes, gosto de emprestar pincéis dos meus filhos para essa finalidade. Eu fico com muita cor no meu pincel. Retiro o excesso de água com a ajuda de uma toalha de papel. Eu poderia achatar meu pincel um pouco assim e começar a aplicar pinceladas secas. Você poderia aplicar um pouco mais de pressão, um pouco menos de pressão. Talvez faça alguns movimentos bruscos para imitar essas manchas de madeira. Novamente, não exagere. Para um pouco de contraste. Você pode usar a cor marrom mais escura, por exemplo, sienna queimada ou CPM, e adicionar um pouco de contraste. Sempre tente remover o excesso de água. Isso realmente tornará sua textura de madeira autêntica e realista. Então você apenas pratica tons um pouco diferentes. Temos uma bela textura de madeira aqui. Outra forma de fazer isso é começar a pintar com pincel seco. Então, primeiro você aplica pinceladas. Meu pincel está seco e eu realmente tenho que pressionar bastante o pincel para obter o resultado. Já está bom. E então eu lavo meu pincel, eu uso outro pincel. E em alguns lugares eu sou mais suave e um pouco. A textura que lhe daremos um pouco mais de crocância, sensação crocante, sensação mais brilhante. Às vezes você precisa disso. Às vezes você precisa de uma ideia mais natural e mais realista. Maneiras tribais. Sua textura moderna de pintura é muito, muito agradável e fácil. 11. Texturas com esponja: Agora, vamos pintar em papel seco. Você vai ver que eu gosto, gosto muito de visitar minha cozinha. Eu pego algumas coisas boas de lá que eu poderia usar para pintar. Veja, por exemplo sienna queimada. Cuidado ao chamar isso de laranja, é muito importante que seu pincel não esteja muito bem. Caso contrário, você não veria realmente a textura. Deveria ser quase uma tentativa. E vamos nos divertir ou sempre convidar crianças. Eles vão gostar muito disso. Obviamente, você pode usar esponjas diferentes para cores diferentes. E se você usar um, vá do claro para o escuro. Boa textura. Você pode usá-lo, por exemplo quando precisar pintar algo elegante, como um pulôver, por exemplo, se você faz moda, ilustração de moda, por exemplo, ou se quiser adicionar alguma textura à neve. Se você gostaria de pintar alguma paisagem. Use sua esponja. Em seguida, lave o pincel e pinte as sementes. 12. Plaid abstrato: Portanto, é uma aplicação opcional infinita de diferentes técnicas, por exemplo, você pode aplicar aleatoriamente o dispensador de água e depois usar sua esponja. E você pode misturar chamadas diretamente nos esporângios. Pense um pouco mais em tudo que nos torna legais. Quero criar uma textura levemente geométrica. Então, toda vez que aplico minha esponja, uso algo diferente. Eu aplico um pouco mais de pressão na esponja. Eu poderia adicionar uma gota de duas gotas do dispensador de água. E isso é bom. Isso é muito brilhante. Agora vamos fazer algo menos brilhante. Portanto, se você não pressionar a esponja, ela ficará muito macia e solta. Se você se esforçar , será muito mais ousado. C, também, você pode deixar assim. Você pode tentar fazer todas as esponjas da área ou combinar essas áreas texturizadas. Peito. Vai ser muito, muito gostoso. Agora, eles criaram uma boa jogada. Desaparecido. Isso só para se transformar em um belo. Bom, pode aplicar um pouco mais de textura. Em algumas áreas. É melhor não misturar muitas cores. Agora no palco. Você ganha muito. E, claro, o que em cada estágio poderia simplesmente acrescentar alguns detalhes extras. Como sal. Não é? Não é divertido? 13. Texturas com Folio plástico: Para a outra técnica, você precisará da poliomielite plástica. Você compra as lojas de alimentos, foge do mato com cada uma delas. Estou envidraçando o papel. Eu gostaria de fazer pintura monocromática. Então eu só uso azul ultramarino. Em princípio, neste momento, eu cubro todo o papel com uma mistura relativamente ousada. É muito importante que você tenha produto suficiente no pincel. Deve ser ousado e você precisa trabalhar muito rapidamente. Você poderia sair daqui, colocar algumas folhas, alguns espaços em branco. Isso é bom. O que seria muito interessante acrescentar? Algumas gotas muito, muito, muito ousadas. Alcorão eles. Assim mesmo. E agora você precisará de um fólio relativamente grande para ser maior que papel. Eu geralmente tento fixar a parte inferior, a borda inferior. Então eu vou para a borda superior. E então eu tento criar linhas bonitas e bonitas. Não é possível repetir. Não é possível recriar os mesmos elementos, então as mesmas texturas. Mas isso é realmente, isso é muito divertido. Você tem cerca de um a um minuto e meio para configurar seu fólio. E então é muito importante. Você tem que deixá-lo secar completamente. E geralmente leva. Agora, depois de meia hora, acho que estamos prontos para remover o papel, o plástico. Tente fazer isso em um gol sem se mexer muito. Resumindo, o que compramos pode ser uma imitação de pedras ou formar gelo, montanhas. Tantas, tantas ideias. Ou seja, acho que essa é minha ideia favorita, minha favorita de pintura de textura. 14. Listras granuladas: Outra maneira bonita de obter belas texturas é pintar com cores granuladas. Eu esmalto as pessoas que Michelle, o que quero dizer com cores granuladas. Então, vamos começar este. E só uma faixa. Com cores granuladas. Você precisa ter produto suficiente no pincel , pois assim você verá o efeito. Mais granulação, um pouco melhor. Isso é algo para. Outra faixa será roxa. Acho que é violeta do crepúsculo. Mas de qualquer forma, haverá uma lista dos meus cursos favoritos. Pode montar listras. No momento, nada está acontecendo agora. Tudo bem, parece que estou pintando apenas molhado em aquarelas molhadas e usuais. Mas espere um pouco. Neste momento, continuo pintando. Basta usar todas as minhas cores granuladas favoritas. Eles serão apenas uma área calculada. E provavelmente você já pôde ver que as partículas começaram a se dissolver e criar essa textura muito, muito única. Então eu espero que você realmente goste. O código de cores, amarelo escuro. Sim, talvez não seja muito evidente por enquanto, mas tem lindas partículas amarelas que formaremos, que aparecerão em breve. Quando estiver seco, tente não voltar. Como sempre. Verifique o papel. Acho que o papel está ficando um pouco seco, então adiciono um pouco de introdução na parte inferior. Como eu disse. Mas não muito perto da última faixa. Algo, algo bom. Você pode garantir a visualização imediata de cores granuladas, distribuindo e misturando umas com as outras. Se você quiser. Você pode simplesmente esmaltar o pedaço de papel com uma aquarela e pegar e depois pintar com guache branco, por exemplo, na parte superior. Por isso, essas cores granuladas, são ótimas para criar texturas de fundo. Você provavelmente já pode ver agora, agora a parte amarela da parte amarela começando a aparecer. Porque essas são para você de novo, quando aplicamos essa cor e aplicamos essa cor, ela fica cinza, não é? E então ele se dissolve e a mágica acontece. Agora, a única coisa que eu não gosto dessa pincelada, essa linha no meio. Eu seco meu pincel. Vá por cima e amacie as bordas com cuidado. Provavelmente onde eu pintei listras. Então, se eu adicionar uma faixa extra, tudo bem. Agora, você pode apreciar a vista de como todas essas partículas se misturam e como é linda nossa textura. 15. Projeto final - Padrão abstrato: Então agora vamos pintar algo muito abstrato. Não precisa me seguir passo a passo. É bom ter uma ideia e comprar alguns pincéis diferentes que o ajudarão a trabalhar semanalmente. Um galho para uma cor e outro pincel para outra cor. A primeira coisa que estou fazendo criar apenas pontos aleatórios e permito todas as minhas misturas de aquarela umas com as outras. Eu poderia fazer coisas assim. Algumas cores têm textura granulada e você a verá em um momento. Como, como funciona lindamente. Alguma coisa. Algumas, algumas cores são apenas a aquarela usual de tintas em aquarela sem nenhuma ideia granulada. Às vezes eu uso uma textura mais diluída, às vezes eu uso muito menos diluída, mais, mais ousada. Então, agora eu tenho apenas três cores em barroco, mas você vê como tudo isso é diferente. Uma vez que eu esteja misturando isso. Mas agora vamos adicionar um pouco, alguma variedade. Eu gostaria de adicionar ao nosso mix. Uma pequena textura de esponja. Uma área aqui e uma área aqui. E eu até me sobreponho um pouco. Eu uso meu dispensador com muita frequência. E então eu começo a pintar minhas bolhas. São só bolhas. Acabou de ser cozido em bolhas. Todo mundo poderia pintar bolhas, certo? Então, se você acabou de começar sua aventura com aquarela, na verdade, isso é uma coisa muito boa de se fazer. E eu diria que texturas bonitas pintadas também têm uma demanda comercial muito alta. Não é isso? Isso é um ótimo bônus? Vamos fazer com que alguns pratiquem os esportes mais recentes aqui. Quando você pinta algo complexo como eu faço agora, tente limitar sua paleta de cores. Caso contrário, não seria muito diferente, muito avassalador. E eu geralmente tento adicionar algum contraste. Por exemplo, aqui é um esporte muito leve. Eu quero acrescentar algo sombrio. Portanto, temos contrastes com linhas e largura da porta, manchas no bico, grandes áreas de bolhas e algumas áreas espaciais que obtivemos com nossa Sometimes I could create bolha bem nesta parte superior, todos esses pequenos pontos. Às vezes eu sou muito legal. Crie algo especial. Um pouco para pedir em casamento. Para resolver. Quanto mais brilhante, mais marcante a cor que você tiver, menor ela deve ser. Caso contrário, será para aparecer. Para esse azul, roxo. Eu paguei pontos muito menores, muito menores. Aqui. Teremos essa sensação. Mesmo se você pintar todos esses pontos de uma maneira, está tudo bem. Então você obterá lindas bolinhas. Oi, vez. É bom adicionar algumas lâmpadas ao adicionar água em áreas meio secas, como estou fazendo agora. E se você pintar apenas com água ao lado de um dos pontos brilhantes, ele removerá um pouco de cor. Vamos falar sobre um lugar quente. Gosto de ter um elemento surpresa. Então, eu aplico aleatoriamente cores, ups. Minha esponja também gosta de uma surpresa mental. Atualmente. Você só precisa continuar verificando a tumba. De alguma forma equilibrada, quantidade de cores diferentes. Eu vejo isso. Esqueci um pouco deles. Estou de volta ao meu green card. Eu simplesmente gosto de como tudo isso funciona. Só um t. Quando você vê um grande carro por aí, poderia desenhar outra cor aqui. E tudo será para sempre. Isso criará uma boa mistura. Algo como algo conhecido. Siena queimada marrom e siena queimada levemente diluída. Então, a mesma cor, só que com uma variedade diferente de água. Agora, o que está faltando? Alguns diluídos. Alguns diluídos para diferentes quantidades de tudo. Às vezes, ele se sobrepõe. Quanto mais ele se sobrepõe, mais bonitos desbotamentos ele cria. E tudo parece alguns tesouros. Roubou. Eu tenho o pássaro. Como alguns Trevor. Mãe, perdida. Passe aqui. O que achamos? Talvez um pequeno, pequeno aqui. Lindas áreas de luz branca sobre quase tudo. Tente recompensar. 14 suas bolhas. Então, direto. Deveria ter um piso. Deve ir em direções diferentes. Agora vamos adicionar algumas flores. Normalmente, quando pintamos, quando estou pintando flores, quando falamos de ilustração botânica, nós realmente tentamos evitar essas repetições sobre o que você quer trazer para se divertir. Pinte uma textura abstrata. Esse é realmente, esse é o caminho a percorrer. Essa é a maneira de jogar. É bom como a internet, mas vamos dar uma pincelada a seco. Está quase seco. Eu aplico um pouco. O que você senta? E eu saio por aí. Funciona melhor nas áreas que ainda estão molhadas. Eu poderia tirar um pouco da minha paleta. Pincel seco, pinceladas secas. Então, agora eu realmente quero te mostrar como combinar tudo. Você precisa mudar para outra cor, lavar o pincel e secá-lo, pegar outra cor e continuar. A próxima coisa, é claro, que vamos fazer é espirrar. Primeiro, farei isso com água limpa, só água. Primeiro, o papel está quase seco, então não faria uma diferença muito grande de vez em quando. Acho que gostaria muito de adicionar o verde, esse tom verde. E isso é cor granulada. Eu terminei no topo. E, claro, você pode adicionar outra coisa, como roxo. Isso é assim. E como estamos cozinhando agora, vamos adicionar um pouco de sal. Funcionará apenas em áreas muito, muito úmidas. Para secar. Também seria bom, por exemplo, experimentar com plástico. Mas agora eu acho que a pintura está um pouco seca, então, mas fique à vontade para experimentá-la na próxima vez. E como toque final, vou pegar algo sombrio. Vou usar apenas uma tonalidade neutra. E vou adicionar algumas pinceladas, aleatórias em diferentes direções. Podem ser pontos, podem ser algumas linhas. Algumas pequenas, outras formas pequenas. Tente torná-los aleatórios, tenha um bom fluxo. Então, espero ter inspirado você a brincar com diferentes texturas. E essa também é uma ótima maneira de se aquecer antes de uma grande pintura. Ou eu sei que algumas pessoas têm medo do papel em branco. O que eu recomendaria é pegar um papel Chester um pouco mais barato, enlouquecer e experimentar tudo o compartilhei com você neste tutorial. E você vai, você vai superar esse medo, esse medo do papel em branco. Amor humano, papéis em branco porque eles têm uma grande oportunidade neles. Então, agora nossa pintura abstrata parece muito acabada. Até gosto de me levantar e dar uma olhada pela parte superior da câmera. Você pode ir e voltar e adicionar salpicos, flores e texturas. Mas às vezes é importante começar, parar, parar no momento certo. 16. Considerações finais: Muito obrigado por estar comigo durante esta aula. Espero que você goste do processo. Espero ter mostrado algumas técnicas realmente novas e legais e encorajado você a pegar todos os seus materiais, misturar tudo, experimentar tudo. Basta ter essa sensação de liberdade com sua aquarela e criar lindas texturas para sua arte de parede, para alguns fins comerciais, apenas para cartões comemorativos. E será uma aventura muito, muito boa. Estou ansioso para ver suas texturas e seus comentários e até a próxima vez. Tchau tchau. 17. Junte-se à minha adesão!: Oi amigos, eu vou ser morto. E eu te dou as boas-vindas à alegria, à minha membresia. Eu sei que todos nós, de alguma forma, estamos em diferentes estágios de nossas habilidades de pintura, e tudo bem, porque eu divido minhas aulas minhas ofertas de associação em pacotes repentinos E você pode começar a partir de etapas muito, muito básicas e, em pouco tempo, chegar a outra etapa e depois a outra etapa E como minha coisa favorita, poderíamos pintar juntas ilustrações botânicas complexas ou composições florais soltas Se, de alguma forma, levar tempo para perceber o que você mais gosta, seja em pintura solta ou em alguma pintura mais precisa, não há problema em tentar. E outra coisa que eu gostaria de enfatizar é que, na maioria das minhas aulas, você pode parar a qualquer momento, por exemplo, quando um bebê chora ou um cachorro precisa sair Então, realmente, a qualquer momento e pesado, apenas 15 minutos de prática diária. Bom. Faça com que você progrida muito bem com pintura em aquarela, retirada, basicamente qualquer coisa Então, eu convido você a experimentar aulas gratuitas, a experimentar o churn Membership, por exemplo, por um mês e sentir como se sente aqui Então, espero que você goste e que possamos fazer, poderíamos criar um ambiente muito bom juntos. Espero ver você lá. Tchau tchau.