Técnicas de pintura de céu; oficina de paisagem em aquarela

1. Introdução ao curso: Bem-vindo ao mundo encantador das paisagens em aquarela. Onde o céu é a tela dos seus sonhos. Prepare-se para embarcar em uma viagem fascinante pelos céus em constante mudança enquanto mergulhamos primeira parte deste curso contínuo de Nesta aula amigável para iniciantes, vou levá-lo pela mão e guiá-lo pela arte de pintar, céus de tirar o fôlego que elevarão suas pinturas de paisagens a novos patamares, céus de tirar o fôlego que elevarão suas pinturas de paisagens a novos patamares desde o momento em que você mergulha o pincel na paleta de cores cintilante até os traços finais de Esta aula foi criada para ser sua companheira de confiança. Começarei do início, garantindo que você se sinta à vontade ao aprender as técnicas básicas de pintura do céu À medida que progredimos juntos, revelarei métodos mais avançados, permitindo que você crie céus cheios profundidade, drama Mas isso não é tudo. Acredito que aprender com os mestres é uma parte vital do seu crescimento artístico. É por isso que este curso orgulhosamente apresenta uma visão cativante do trabalho dos grandes nomes Permitindo que você testemunhe primeira mão como essas técnicas atemporais foram utilizadas em suas inspiradoras pinturas de paisagens em aquarela suas Companheiro aventureiro artístico, você está pronto para infundir suas pinturas de paisagens com a beleza equilibrada do céu Junte-se a mim e liberte sua criatividade enquanto pintamos juntos nosso caminho para paisagens em aquarela cativantes e confiantes 2. MATERIAIS: Antes de nos aprofundarmos, vamos dar uma olhada nos materiais. Como mencionei no vídeo de introdução, você não precisa ter todas as cores que eu tenho. Você não precisa ter os mesmos pincéis. Estou simplesmente fazendo isso para compartilhar minhas ideias sobre os materiais, as coisas que vou usar. Dessa forma, se você tiver dúvidas sobre algumas dessas cores, pincéis e papéis, espero que este vídeo responda E, é claro, ao longo do caminho, se você achar que alguns dos materiais que estou usando podem beneficiá-lo , é claro que você sempre pode comprá-los conforme sua conveniência, mas não precisa ter todas essas coisas para começar. Ok, agora vamos falar sobre papel. Vou usar papel prensado a frio de 140 libras. Não é tão pesado quanto, digamos, um papel de 300 libras. 140 libras é pesado o suficiente, no entanto, para fazer todos os estudos e pinturas que faremos nesta aula. Também é o mesmo papel que eu uso o tempo todo em todas as minhas pinturas em aquarela Alguns artistas preferem um papel mais pesado, como um papel de 300 libras Mas para mim, isso é um pouco exagerado, e eu simplesmente não preciso de nada tão grosso Uma vantagem do papel mais grosso e pesado, no entanto, é que ele não dobra tanto quanto o papel Mas, novamente, vou usar papel prensado a frio de 140 libras. Eu compro lençóis inteiros, 22 por 30. Em seguida, dobro ao meio para obter pedaços de 215 por 22 polegadas. E eu os dobro ao meio novamente, e acabo com pedaços de cerca de 11 por 15”. Então esse é o tamanho desse papel aqui. Então, isso é 15 por 11”. E vou usar esse tamanho na maior parte do meu trabalho. À medida que entramos no curso, começaremos a combinar as ideias e as lições e faremos mais trabalhos finalizados. E esse é o tamanho que vou usar agora. No começo, vou cobrir céus e diferentes elementos, componentes menores da paisagem Para isso, estou usando dez por 13”. Isso é grande o suficiente para fazer um bom estudo, mas não tão grande que precisemos usar muito papel para fazer isso. Novamente, isso é 13 por 10”. Vou usar isso novamente, como os céus, talvez, elementos como pedras e árvores Quando estamos fazendo apenas coisas individuais. E então, quando começarmos a montar paisagens mais completas, aumentarei para 11 por 15 Ok, então papel prensado a frio, acho que funciona muito bem para paisagens. Tem um pouco de textura, que é uma boa prensa áspera, que é outro papel comum e superfície que tem um pouco mais de textura a prensa a frio. E isso pode funcionar para alguns de vocês, mas acho que a prensa fria me dá esse meio termo. Portanto, tem alguma textura , mas não demais. Há outra superfície que é a prensa a quente e normalmente é muito, muito lisa. Isso é usado para trabalhos de alto nível de detalhes, retratos, coisas dessa natureza, e eu não vou usar isso nesta aula No que diz respeito à tinta em aquarela, eu uso a compra de furos Essa é a marca que eu prefiro. Muito macio e amanteigado, seleção muito boa. Sempre fiquei muito satisfeita com ela e a uso desde que comecei a usar aquarela , no ano 2000 Quanto aos meus tons, vou examiná-los Eu não uso muitos deles. É uma paleta limitada e me ajuda praticamente a obter qualquer tipo de cor que eu precise ou possa imaginar Minha paleta consiste em um lagarto e um cartão vermelho, luz vermelha, cartão de siena queimado, amarelo, amarelo pálido ocre, turquesa cobalto, azul ultramarino, azul cerúleo e depois um número. Agora, não retratada aqui, que normalmente entraria em um desses baldes ou panelas, aqui está uma tenda neutra, então é meio cinza Algumas pessoas gostam de painéis cinza. Mas eu sempre gostei de tendas neutras. Talvez eu use um pouco disso mais tarde na aula, mas, por enquanto, não precisarei dele na primeira seção. Agora minha paleta é uma paleta John Pike. Isso me dá uma grande área de mistura. Então, como você pode ver, uma vez que eu removo a água, eu tenho toda a superfície para misturar. Eu até tive essas áreas menores aqui nas quais não sinto dor. Se eu precisasse de uma pequena lavagem, também poderia usá-las. Mas uma boa área de mistura grande é benéfica porque você pode misturar uma lavagem grande. Mesmo que você precise de duas lavagens pequenas, você pode fazê-las lado lado e ainda ter bastante espaço A próxima coisa que vou abordar são os pincéis. Vou começar com meu tipo de escova. Este é um círculo de dez pontas, é prateado. Esta é a série dourada natural. Novamente, o número dez chega a um ponto muito bom, o que é bom. Então, se eu precisasse fazer um pouco de trabalho detalhado, ele poderia fazer o trabalho. Também tenho alguns pincéis especiais. Este é um pincel de espada, então, como você pode ver pela ponta, cerdas, tem uma forma distinta, semelhante a uma Esse é o meu maior. Isso é de duas polegadas E então eu tenho um menor , que também é prateado. Este é um natural dourado. Isso é de quatro polegadas. Eles são ótimos para fazer trabalhos de linha, trabalhos detalhados. Vou usar muito isso quando entrarmos em gramíneas, árvores e pedras, então é muito bom ter pincéis Este é o meu pequeno número, redondo de seis pontas, um pouco menor que o inicial mais o que eu mostrei para vocês. Além disso, chega a um ponto um pouco mais delicado novamente. Princeton, Netuno, número seis, redondo pontiagudo. Eu saberei que esses pincéis são muito econômicos, então você não precisa gastar uma fortuna em um pincel por dez ou $15. Você pode comprar um pincel muito bom A maioria deles é natural e sintética, então eles são uma mistura. Mas eu os tenho há vários anos e eles ainda são novos. Eles chegam a um ponto muito bom e funcionam muito bem. Tão bom quanto os pincéis mais caros. O último pincel que vou te mostrar é minha pena. Este é o Princeton Neptune número oito. Isso pode acabar com uma lavagem grande. Você sabe , tem uma barriga grande Eu tenho um que é realmente maior do que isso, mas o número oito é bom. Funciona muito bem para a arte em tamanho que vamos criar nesta aula. Se eu estivesse trabalhando em uma escala maior , usaria meu pincel maior. Na verdade, eu tenho mais um pincel para te mostrar e depois vou te mostrar um pincel não tão tradicional que eu vou usar também nesta aula. Este é um Motler, este é um, um, dois centímetros. Como você pode ver, é muito quadrado. Temos mais uma extremidade geométrica e uma forma de cerdas Mas isso é muito bom para aplicar uma grande quantidade de lavagem e tonalidade Também é muito bom para pintar muitos elementos da paisagem. Mas eu gosto muito desse pincel. Provavelmente não o uso com a frequência que deveria. Eu vou usá-lo nesta aula. Então, novamente, isso é uma escova Princeton Neptune Motler de uma polegada e meia Princeton Neptune O último é um pincel de acrílico, então são cerdas sintéticas, muito Se você tiver um pincel de pintura a óleo, algo parecido com isso, você também pode usá-lo. Mas essas cerdas muito duras e firmes são boas para adicionar textura e certos detalhes e efeitos que são ótimos para pintura de paisagens Eu vou usar isso também. Este é um pincel acrílico real e de níquel. Um apartamento ou um quadrado. E eu acho que esse é o número 12. É mais ou menos isso para meus pincéis. A última coisa é só um lápis. Este é um lápis de dois B. Então, vou usar isso por razões óbvias, seja, para colocar meus desenhos e coisas assim na minha paleta Vou manter meus dois reservatórios de água. Eu tenho um para lavar meu pincel para remover a tinta e depois tento guardar um deles apenas para água limpa e pura. Ao longo de três ou quatro demonstrações começarão a ser contaminadas. Então, vou mudar os dois, mas se este começar a ficar contaminado, não se esqueça de trocá-lo Você quer ter um reservatório que seja sempre água muito, muito limpa e pura, que não contamine as cores que você está tentando misturar Eu tenho alguns trapos aqui. Elas são muito importantes. Vou falar sobre isso na próxima lição, mas guardo alguns desses trapos. Eu compro um Home Depot, eles são muito baratos, mas eu posso pegá-los e dobrá-los, e eu coloco isso ao lado do meu reservatório de água por motivos que meu reservatório de água por compartilharei na próxima lição As outras coisas que vou compartilhar com vocês aqui serão toalhas de papel. Vamos apagar nuvens e coisas diferentes. Além disso, talvez você queira fazer isso apenas para limpar um pouco. E por último, esta é uma prancha na verdade é um pedaço de tábua Gator que eu tenho desde sempre, meio grossa, muito resistente E eu coloquei esse pedaço de papel branco sobre ele, só para que vocês não tenham que olhar para o quão nojento isso é Novamente, eu tenho isso desde o ano de 2010, desde que comecei a pintar. Mas isso me dá uma superfície muito firme para pintar. Eu posso colocar minha arte nele. E o papel que você não precisa necessariamente, novamente, eu só faço isso por estética Vocês, novamente, não precisam olhar para aquela prancha, então eu mantenho minha prancha em um ângulo. Esse ângulo mantém toda a água descendo a colina. Se você pintar em uma superfície plana como essa sem que ela fique inclinada, o que acontece é que a água começará a se acumular diferentes áreas do papel, o que é indesejável, pois pode criar coisas retrógradas e inchadas que você talvez não queira em sua que é indesejável, pois pode criar coisas retrógradas e inchadas que você talvez não queira em Novamente, se você não tiver um pequeno nível como esse, um pouco de um metro, você pode obter um rolo de fita adesiva de dois por quatro Algo para mantê-lo sustentado? Você definitivamente quer considerar que podemos usar uma pequena garrafa de Sr. Use-o principalmente para evitar que minhas tintas sequem sob as luzes fortes daqui. E por último, uma fita adesiva. Talvez você queira colar o papel com fita adesiva nos cantos. Algum artista pegará a fita e a fita em todas as bordas da pintura. Isso depende de você. Eu não uso muito isso. Se eu o uso, é só para colar os cantos e manter o papel relativamente plano enquanto estou pintando. Ok, isso é tudo para meus materiais. E na próxima lição, vou revisar minha configuração, por que eu a tenho dessa maneira, e depois mostrar uma dica muito boa, uma dica muito importante , devo dizer, sobre sua água e como gerenciar a água. Ok. 3. Teste de dedo: Bem-vindo de volta. Na última aula, antes de entrarmos em nossos céus, eu queria falar um pouco sobre a mistura de tinta E um dos problemas comuns com os quais todos lidamos, com pintura em aquarela, é a água Ok, eu te dei a dica sobre ter essa toalha aqui na lição anterior. Agora vamos dar uma olhada nas duas misturas de tintas que mais usaremos Isso vai ser tinta fina ou diluída. Eu me refiro a isso como T, então tinta mais espessa, que fica entre leite e mel Há um pequeno teste de dedo que você pode fazer. Digamos que eu queira misturar um pouco de azul aqui. Na verdade, vou fazer apenas um lagarto e carmesim e um pouco do Eu quero que isso seja bem fino. Um bom teste que você pode fazer é passar o dedo pela tinta. O que acontece se você tiver a quantidade certa de água? Isso vai voltar automaticamente quando você arrasta o dedo pela paleta Vou mover isso para que você possa tirar uma foto um pouco melhor disso novamente. Digamos que eu queira uma mistura bem fina de tinta aqui. Eu quero, ok, algo assim. Agora, o teste do dedo é esse. Quando eu passo meu dedo pela tinta, novamente, você não vai ver a paleta porque há tanta água lá que ela escorre de volta para aquela ranhura E isso vai me dar uma lavagem bastante clara. Agora, inversamente, vou deixar isso aqui para que possamos ter um bom ângulo Se eu quisesse uma tinta mais grossa, esse seria o estilo número dois Eu posso misturar um pouco de tinta lá dentro. Eu vou um pouco mais. Ok, então vamos começar algo assim agora. Enquanto eu passo meu dedo por ele, ok? Não preenche tanto. Então, quando eu esfrego meu dedo na paleta, ela tende a ficar aberta assim Esse teste do dedo é um teste muito bom de se fazer. Se você está tentando fazer uma lavagem fina e quer ser muito transparente, obviamente , se você apenas fez um teste com o dedo mindinho , isso indicaria que isso está errado. Agora, você também pode usar a ponta do pincel, mas isso realmente não funciona de forma tão eficaz. O teste do dedo mindinho é bom. Você pode limpá-lo se quiser com o tempo. Você não precisará fazer isso porque quer começar a se familiarizar com a tinta. Você pode ver como ela está respondendo na paleta, se ela é fina ou muito grossa Ok, quando eu coloco aquela tinta mais grossa, ela vai ficar mais opaca, menos transparente Então eu posso dizer, ok, bem, eu preciso de algo um pouco mais fino para a próxima rodada Então eu posso começar a ver como isso se moverá pela paleta, que será muito fina e transparente e talvez mais do que eu preciso Devo dizer que os dois tipos de tinta que vamos usar, os dois tipos de misturas Novamente, um é muito fino em água, o outro é mais grosso. O teste do dedo mínimo é algo que pode ajudá-lo a determinar se você tem a combinação certa em sua paleta Obviamente, podemos engrossar. Você pode usar uma escova úmida e pouquíssima água e remover esses traços realmente muito opacos Eu uso isso de vez em quando para destaques, detalhes e retoques finais, mas não o uso com muita frequência Ou é uma lavagem muito fina e transparente, começamos a engrossar um pouco mais a zona de leite e mel para obter mais cor, ou simplesmente precisamos engrossar um pouco mais para obter talvez um pouco mais de intensidade da Ok, espero que seja uma boa dica sobre sua pintura e que ajude você à medida que avançamos 4. Céu graduado simples com aquarelas: Tudo bem, bem-vindo ao primeiro céu, e eu vou colocar um retângulo aqui Vou deixar um pequeno espaço na lateral aqui só para testar minhas cores para a demonstração, porque vamos focar no céu. Eu quero a maior parte, céu. E eu vou mover essa linha do horizonte até aqui. Ok, para este, vou usar meu pincel motlar por nenhuma outra razão além de poder colocar muito pigmento Esta será uma pintura muito simples, vamos construir sobre ela, embora as coisas se movam bem rápido. Mas começando com um céu muito básico, técnica muito básica é o caminho a percorrer. E então, é claro, cada vez que fazemos um céu, fica um pouco mais desafiador. Um pouco de água lá só para encharcar a área do céu. Eu deixei a terra seca. Ok, então eu não molhei tudo isso aqui embaixo. Agora, vou limpar meu pincel. Dê um toque nele. Torneira, um pouco de água aqui embaixo. Só um pouquinho. Então eu vou pegar um pouco do meu azul cerúleo Eu quero isso bem fraco. Ok, limpe meu pincel. Entre na água doce, talvez um pouco mais de água. E lembre-se, você tem que ficar um pouco mais escuro do que o que você quer Ok. Então, o teste do dedo indica que há água, mas não é uma sopa de verdade. Está bem? Porque se estivesse bem ensopado, encheria bem rápido Agora, vou começar do topo e ficar bem tranquilo. Não vá muito rápido ou você pode ficar com a rugosidade do papel Está bem? Se você for rápido, ele não se espalhará tão uniformemente. Eu posso subir e descer se eu quiser, para este. Não vai doer muito. Agora, vou colocar um pouco mais de tinta nisso. Mas sem água. Então eu vou começar do topo e ir descendo. Talvez quando eu descer até lá embaixo, eu me afaste. E com um pouco mais de tinta, vou ficar um pouco mais escuro em direção ao topo novamente, deixando isso parar no meio da área do céu E um pouco mais de tinta aqui, isso é uma lavagem gradual. O que temos é um céu que vai estar um pouco mais no topo do que na parte inferior. Fizemos isso basicamente usando menos água. Então, pré-molhamos o papel. Eu uso um pouco de água limpa para começar. Adicionei um pouco de tinta, obtive uma mistura bem fina e depois coloquei no chão apliquei em todo o espaço. Em seguida, adicionei um pouco mais de tinta, fiz apenas a área superior e depois repetiu o processo. Está bem? E isso vai te dar esse resultado. Não vai parecer o mesmo. Se eu fizesse a mesma lavagem gradativa no mesmo papel, com o mesmo pincel e a mesma tinta Não vai parecer o mesmo na próxima vez. Será semelhante, mas não será uma combinação perfeita. Isso é cor de água. Você está lidando com uma superfície molhada e molhada. Ok, tinta molhada, papel molhado, pincel molhado. É difícil conseguir exatamente o mesmo. Agora, para finalizar a peça aqui, vou usar um pouco de ocre amarelo Vou aplicar isso na área do solo aqui. Tudo bem se sangrar, então podemos tocar um pouco nessa área azul e tudo bem Agora, se eu quisesse obter uma gradação sutil, como fiz no céu, eu realmente viro isso de cabeça para baixo, posso pegar um pouco dessa siena queimada e simplesmente Lá embaixo. Está bem? E então eu vou dar uma gradação sutil Agora, quero adicionar apenas algumas pequenas árvores para que possamos fazer a primeira demonstração. E cada demonstração que fazemos tem praticamente uma pintura. E então, dessa forma, você pode ver seu progresso e ter algo a mostrar em seu trabalho. Novamente, as cores, azul cerúleo. E então eu simplesmente adicionei um pouco mais de tinta por cima. Ok, então algo assim. E então eu usei um pouco do nosso ocre amarelo e depois um pouco de sienna queimada nele Agora, eu poderia ter usado um pouco mais de ocre também . Isso é o que temos. Vou pegar um secador para isso, um secador de cabelo, e deixar isso seco. E então vou acabar com isso bem rápido, com algumas árvores bem secas. Eu realmente não o sequei aqui, apenas onde o céu encontra a terra. Vou usar meu pequeno ponto ao redor. Esta é minha Princeton número seis, Neptune. Eu posso simplesmente ver quais cores estão aqui, está bem. É basicamente um pouco de amarelo acastanhado, com um pouco de azul Agora vou adicionar um pouco de turquesa a isso. Se você não tem turquesa cobalto, pode usar um pouco de cerúleo Um pouco de ocre amarelo, isso me dará um verde pálido O teste do dedo diz que é uma sopa. Mas ainda tem um pouco do que fazer. Pode ser um pouco mais de água se eu quiser , mas eu não quero. Eu quero que seja um pouco mais grosso, então vou adicionar um pouco mais de tinta a isso Talvez até mesmo um toque desse balde amarelo Cad. Tire todo esse excesso de água. Ok, muito importante. Carregue o pincel, então podemos entrar aqui e adicionar alguns traços aqui apenas para sugerir algumas árvores, um pouco de interesse vertical, algo assim Agora, eu não quero que as árvores sejam muito grandes, no entanto. Ele sabe o quão pequenas são todas essas árvores. Isso dá ao céu uma sensação de escala. Faz com que pareça um pouco maior. Isso pode estar lá dentro. Tudo bem Agora vou dedicar um pouco do meu ultramarino a isso. Eu posso tocar apenas pontos. Tudo o que estou fazendo é adicionar alguns pontos nessas árvores Posso colocar um pouco do meu ocre agora nisso, então obtemos essa cor marrom e faremos a mesma coisa Estamos apenas, novamente, adicionando um pouco de interesse a isso. Talvez eu coloque uma um pouco maior de volta lá. Eu posso até colocar um pouco do meu ultra azul nisso. Só estou ficando com uma cor um pouco mais escura aqui. Talvez adicione um pouco de sienna a ele. Talvez adicionemos algumas sombras projetadas. Então, alguns deles são mais altos e estão apenas recebendo essa coisa aqui Vou pegar um pouco desse número queimado. Este é um número, em vez disso, apenas um número bruto. Um pouco de azul. Um pouco do meu ocre amarelo. Novamente, basta jogar com alguns pontos para finalizar. Aí está. Muitos desses verdes foram feitos apenas com os azuis e os amarelos que eu tinha na minha Ok, então temos as verduras. E então eu simplesmente brinquei com a mesma ideia de trabalhar molhado em molhado. Deixei cair alguns ocres amarelos, alguns umber e sienas queimadas, para ter aquela aparência Ok, mantenha as coisas simples. O objetivo aqui não é realmente pintar uma peça finalizada, mas é começar aos poucos com esse céu gradativo e depois vamos construir sobre isso 5. Céu graduado com nuvens cúpulas: Tudo bem, vamos construir sobre esse céu graduado simples Novamente, vou deixar uma pequena área aqui para minhas amostras. Novamente, um horizonte muito baixo. OK. Vamos nos concentrar nos céus. Vou trocar os pincéis, então vou com uma pena, algo maior e não tão quadrado algo maior e não tão Meu número oito, vou limpá-lo muito bem. Dê um toque e faça isso algumas vezes. Eu não usei esse pincel hoje. Depois, um pouco de água doce lá embaixo. Vou começar com Sullan, muito fraco, e depois vou fazer uma gradação Mas desta vez vamos fazer algumas outras técnicas que criarão esse efeito de dia nublado Não muito nublado, talvez bolas leves de algodão fofas ou algo flutuando no céu, talvez um pouco mais Você pode ir da esquerda para a direita aqui, para cima e para baixo. Você pode virar o papel, talvez em direção a uma fonte de luz, e ver se está tudo coberto. Não queremos que seja desigual. Você não quer se amontoar em lugar nenhum, é tentar suavizá-la Se você tem um bom papel, não deve ser um problema ir e voltar. Se for papel mais barato, você pode descobrir que ele começa a quebrar um pouco o papel, que a superfície fique um pouco confusa Agora, vou usar novamente, cerúleo, um pouco mais de água aqui e depois um pouco mais O teste do dedo diz que sim, tem água, mas não está muito ensopada e é isso que eu quero Ok, algo assim funcionará muito bem. Tudo bem. Então eu posso trabalhar da esquerda para a direita. Eu mencionei anteriormente que você também pode subir e descer, mas, obviamente, se você estiver fazendo um céu, você quer que fique mais escuro no topo, então você quer trabalhar na horizontal, esquerda para a direita para a esquerda está bem Eu só disse isso só porque sabia que estava lavando pela primeira vez. E então eu vinha até lá e fazia uma segunda. E então eu trabalharia o segundo esquerda para a direita e isso daria uma gradação em que é escuro na parte superior e mais claro na Eu só quero esclarecer isso apenas para ter certeza de que não houve confusão. Agora você verá que às vezes é estriado. Então você pode ver essas listras horizontais lá dentro. Isso é normal porque minha prancha está inclinada. Como está todo molhado, vai se suavizar se uniformizar ao secar. Agora eu quero escurecer um pouco em direção ao topo novamente. Em vez de usar a mesma cor, vou mudar para azul ultramarino Talvez um pouco mais cerúleo. Tinta um pouco mais grossa. Tinta um pouco mais grossa. Vou adicionar novamente aquele azul mais escuro na parte superior, trabalhando da esquerda para a direita À medida que chego ao fundo, vou deixar que isso se espalhe um pelo outro Novamente, você verá uma linha distinta agora, mas, novamente, água gravitacional fundindo cores , sangrando, tudo ficará bem Enquanto isso estiver secando, vou adicionar um pouco de terra lá. Vou vir aqui no lado direito da minha paleta Um pouco de ocre. Para começar, eu também poderia usar verde, mas acho que isso vai ficar bem agora. Eu vou fazer as mesmas cores por enquanto. Porque, novamente, não se trata realmente da terra neste momento. Mas eu só quero dar a vocês uma bela pintura completa aqui que vocês possam ter para seus estudos, apenas um pouco mais de siena, talvez na parte inferior Também posso espalhar isso por todo o país em alguns lugares. Está bem? Toalhas de papel. Você pode usar lenços, papel higiênico. O principal é não usar um papel que contenha loção A loção às vezes pode ser à base de óleo. E esse óleo não vai se misturar muito bem com sua aquarela. Apenas certifique-se de que não seja perfumado e esse tipo de coisa Vou me certificar de que está limpo para que eu tenha um pouco de cor, mas não vai doer. Então eu vou enrolar e obter essa forma arredondada. Agora, o que você não quer fazer é um monte de pontos, então eles são todos do mesmo tamanho, da mesma forma A ideia é bater no papel e arrastá-lo um pouco e depois fazer tamanhos diferentes e coisas assim. Espero ilustrar isso à medida que me debruço sobre isso. Você vê apenas uma pitada, certo? Talvez à distância as nuvens fiquem um pouco menores. Ok, eles estão mais longe de nós. E então talvez eu possa fazer uma boa grande aqui. Ok, então apenas algumas nuvens cumulus lá, e isso é uma boa aparência Agora, o que podemos fazer é desenvolver um pouco sobre isso, ok? As nuvens são tridimensionais, acho que às vezes elas são vistas como se elas não tivessem nenhuma forma. Mas digamos, por exemplo, nosso sol está no céu e temos que nosso sol está no céu e temos essas nuvens flutuando abaixo dele. As nuvens são basicamente cubos, formas diferentes. Eles podem ser, eles têm isso, eles podem ser pequenos. Se estiverem à distância, podem ser muito altos. OK. Mas quando o sol atinge o topo deles ou as frentes, ou os lados ou qualquer outra coisa, eles ficam mais claros OK. Então, eles são mais brancos aqui em cima. Então, por baixo, eles têm uma espécie de sombra assim Então, por baixo disso, essa sombra está porque, novamente, a fonte de luz está atingindo o topo da nuvem ou a frente da nuvem ou qualquer lugar onde o sol esteja no Às vezes, se você tem um sol baixo e é um pôr do sol , a cor está batendo sob as As sombras e tudo isso estarão no topo. Mas neste caso, o sol está alto no céu, nossas sombras estão embaixo Essas coisas têm volume. Quando o sol bate nesses caras, esta é a nossa terra. Na verdade, as nuvens projetarão uma sombra no chão. Está bem? Ou a água ou qualquer que seja a superfície. Então isso indica que eles têm volume. É mais ou menos isso que estamos fazendo aqui com este exercício. Vou mudar para minha pequena rodada aqui e vou ficar com uma espécie de cinza azulado aqui Vou colocar um pouco da minha sienna nesse blues e isso vai ser divertido blues e isso vai ser divertido. É como toda a cor. Quero dizer, vou criar esse ponto fraco acinzentado para as nuvens agora, quando as coisas desaparecerem Está bem? À medida que as nuvens se afastam e se afastam cada vez mais de nós, seu valor se tornará mais leve. Está bem? As coisas que estão mais próximas de nós têm um valor mais sombrio. Vou apenas suavizar algumas dessas bordas. Eu apliquei a cor, entrei, limpei meu pincel, pego água limpa, retirei todo o excesso de água, e aí você pode suavizar um pouco as bordas Agora, vou pegar um pouco dessa água e diluir isso Temos uma mistura de água muito ensopada aqui. Então a distância, essa cor vai ficar um pouco mais fraca Está bem? Eles estão mais distantes de nós na natureza. Isso vai torná-lo mais leve em valor. Está bem? Agora eu posso pegar um pouco do meu Umber, um pouco de azul, um pouco de Sienna Na verdade, era um lagarto e Crimson, isso foi ruim. Deixe-me tentar isso de novo. Siena Blumer Vou misturar algo um pouco mais grosso. Nós podemos fazer um pouco disso aqui também. Ok, só nas nuvens que estão mais perto de nós. Ok, então, novamente, dá uma ilusão de profundidade na paisagem Conecte-os um pouco. Essa é uma maneira simples de adicionar as nuvens cumulus que se acumulam no céu E o que faremos na próxima lição é aproveitar isso e fazer esse efeito em camadas Ok, mas antes de partirmos aqui, vamos falar sobre cores. Para a lavagem gradativa, usei um pouco desse azul cerúleo Ok, provavelmente é um pouco forte demais, então vou adicionar um pouco de água lá. E então eu adicionei um pouco de azul ultramarino a essa lavagem Ok, temos aquela aparência em camadas. Em seguida, usamos nossa toalha de papel para levantar. Eu adicionei um pouco de sienna queimada ao blues. Isso vai acinzentá-lo. Ok, isso nos dará esse cinza e criará as nuvens. Depois, para a terra, fizemos um pouco de ocre Eu adicionei um pouco de sienna para gradação. Depois voltei com um pouco de umber, um pouco de sienna, um pouco mais escura, e realcei um pouco essas sombras Agora vou pegar um secador e só para finalizar, vamos adicionar algumas árvores Vou usar minha ponta redonda aqui. Se você começar a ter essas bordas duras como essa, você pode apagá-las um pouco Eu simplesmente não falo muito nisso. Há outra pequena vantagem dura novamente. Pegue esse guardanapo e seque-o. Se estiver seco, você não vai pegar, mas não é grande coisa. Ainda é uma boa nuvem, ela transmite a mensagem. E o que você está tentando dizer, um pouco de turquesa Se você não tem turquesa, novamente, você pode usar cerúleo, um pouco de cad, amarelo, pálido, um pouco O ocre tem um pouco de vermelho e vai turvar um pouco os verdes Eu vou fazer um ultramarino lá também. Talvez um pouco mais desse amarelo para dar um soco O teste do dedo verde mostra que é bem grosso Provavelmente a tinta mais grossa que usamos até agora para esta demonstração Novamente, vamos fazer apenas algumas árvores aqui apenas para finalizar. Vou misturar um pouco desses vermelhos lá, tudo bem Talvez tenhamos uma árvore mais alta aqui, algo parecido. Vou tocar algumas dessas cores em apenas algumas outras áreas e, em seguida, obteremos essas cores amareladas apenas para indicar uma pequena variedade Vou pegar alguns desses tons de cinza que estão na paleta, talvez adicionar um pouco de azul só para esfriar teste do dedo mostra que isso é muito fraco e é isso que buscamos Podemos fazer novamente, as sombras realmente simples ao longo da paisagem. Algo parecido. Novamente, estamos tendo uma sensação um pouco diferente, nuvens um pouco mais fofas e tudo começou com a gradação Uma gradação simples. Toalha de pano, qualquer que seja o guardanapo, papel, toalha, apague as nuvens adicione um pouco de cinza Sabemos por que isso acontece agora. Certo, esse é o acordo. Certifique-se de que, ao voltar ao espaço, a cor fique um pouco mais fraca. Certo? Um pouco mais leve em valor. Vou pegar um pouco de água e diluir isso. Podemos adicionar apenas alguns tons de cinza aqui e conectá-los, mesmo aí está Uma maneira simples e agradável de criar esse dia fofo de nuvem. Isso é o melhor que eu tenho. Esta é a única descrição que posso fazer agora. Espero que seja algo novamente sobre o qual possamos desenvolver na próxima lição e adicionar um pouco mais de complexidade à nossa cena 6. Céu graduado em camadas: Ok, então um céu nublado de várias camadas. Novamente, com base em nossa lição anterior, vamos pré-molhar tudo isso. Na verdade, vou levar essa água direto para a terra aqui. Não deve machucar nada para frente e para trás, para cima e para baixo. Ok, então com o céu, uma gradação, então vamos manter o mesmo tema aqui Um pouco de turquesa neste. Se eu fizesse o teste do dedo, muito fraco e isso é bom. Comece a derrubar isso, nossa terra, limpe meu pincel, pegue aquele excesso, talvez até toque, um pouco de ultramarino Agora, uma pequena gradação aqui, você pode vê-la começando a subir um pouco naquele canto Isso é bom. Eu não me assusto com coisas assim Novamente, não somos perfeitos. Devo dizer que os humanos não são perfeitos. O meio não é perfeito. E isso vai acontecer. Agora, enquanto isso está se instalando lá, vou adicionar um pouco de terra, apenas um ocre bastante fraco aqui Só estou passando isso por lá, obviamente porque eu molhei, tudo aqui. Isso vai causar algum sangramento e não vai nos machucar. Não é grande coisa. Agora, vou abordar um pouco de Siena e tocá-la em alguns lugares como esse Vire-o novamente e limpe meu pincel. Vou remover um pouco disso. Pegue a toalha de papel aqui, vamos pontilhar algumas nuvens. Mesma técnica. Lembre-se de não criar um monte de nuvens que sejam todas iguais. Não use os mesmos tamanhos, tente manter as formações de nuvens interessantes e talvez até uma à distância. Isso vai ser bom. Não acho que precise ser muito mais do que isso. Enquanto estiver molhado, vou adicionar um pouco de cinza. Vou misturar isso usando Sienna, ultramarino, bastante fraco, talvez um pouco mais azul Não é muito cinza porque usamos uma toalha de papel nisso. Vai ficar seco, mas só o pincel, mas remova o excesso de água. É muito importante que você faça isso ou será, desculpe por não ter feito isso. Um pouco mais de água no meu pincel só para deixar esse cinza um pouco mais fraco E talvez algo parecido. Novamente, apenas alguns toques de branco lá dentro. Acho que algo assim funcionará bem. Remova essa borda dura. Agora eu tenho que deixar as coisas se ajustarem um pouco. Eu quero que isso seque 100%. Então eu vou voltar com outra camada de nuvens se movendo em direção ao meio e à distância. Vou pegar um secador de cabelo para isso e volto logo. Tudo bem, bem seco, vou usar minha pena na próxima configuração aqui Muito azul, talvez até um toque cerúleo de um Eu cometi um erro ontem à noite ao deixar a tampa aberta. Minhas aquarelas, as coisas secaram um pouco , mas não estão tão secas que eu tenha que jogá-las completamente na lixeira Vou ter que continuar amolecendo-os até que se soltem Tudo bem Isso é muito violeta. Antes que eu esqueça, sempre esqueço de fazer isso com a gradação no céu que era um pouco de cerúleo e um pouco Agora apagamos alguns deles, adicionamos um pouco de cinza para as nuvens A massa de terra era um pouco de ocre amarelo e um pouco de Agora o céu vai ficar dessa cor violeta. Essa é minha base principal, mas vou adicionar um pouco de número a ela apenas para remover um pouco dessa intensidade Não quero que seja tão violeta que pareça muito feliz. Ok. Isso é tudo que eu posso inventar lá. O que quero dizer com isso é que são basicamente nuvens cinzentas, situação de tempestade Agora, vou molhá-lo aqui mesmo. Não chegue muito perto. Eu vou voltar algo assim. Agora, eu não vou incomodá-lo. Não quero entrar no ar e começar a movê-lo porque isso poderia facilmente agitar a lavagem por baixo Eu não quero fazer isso. Vamos fazer isso assim. Vamos girá-lo nesse ângulo só para perder nossa visão. Às vezes, quando olhamos as coisas na vertical o tempo todo, obtemos esse resultado previsível Eu não quero fazer isso. O teste do dedo indica que está bem grosso agora. Não suba muito no céu. Ok, queremos manter isso aqui. Entrando em cena. Aqui temos essa situação nublada e tempestuosa que cria alguma Nós realmente não sabemos. É só uma bagunça um pouco. Faça uma pequena ação com o pincel, mas você também não vai muito longe com ele. Isso é muito bom. Vou remover toda aquela tinta. Só uma escova úmida agora. E só um pouco disso aqui para criar um pouco mais de movimento e um pouco mais de dimensão na nuvem. Vou pegar meu pequeno círculo pontiagudo novamente, posso remover o excesso e suavizar algumas dessas bordas Ok, então isso faz um ótimo trabalho lá. Não, isso vai secar um pouco mais leve e o que vou fazer é deixar secar completamente e depois vou voltar e fazer mais uma camada para a terra. Vou bater nele com um secador de cabelo e depois volto logo. Tudo bem Não tenho certeza se a câmera vai captá-la, mas ela é visivelmente escura e tem um valor mais claro Agora, é isso que você deve esperar com a cor da água. Acho que o erro é misturar e colocar a cor que você precisa. E você diz, oh sim, isso é perfeito. Então, quando você o coloca no chão e ele seca, não está perfeito Seca muito leve. Agora, apenas uma boa mistura grossa aqui. De verde e eu vou fazer alguns. Vamos entrar um pouco aqui, não queremos, novamente, fazer coisas muito grandes Mantê-las bem pequenas. Eu vou ficar um pouco mais escuro aqui, talvez eu fique um pouco mais alto Arbusto ou árvore ou alguma coisa lá. Algo assim é bom para aquela terra. Fizemos muitas violetas que já estavam lá. Vou misturar um pouco desses ochs, dar um pouco de variedade E talvez coloquemos um pouco de azul lá dentro. E talvez façamos algumas sombras, algo assim. Talvez dê um pequeno mergulho lá, para que eu possa obter um verde bem escuro aqui, um pouco ocre, algo parecido Sim, um efeito muito bom. Acho que várias camadas, obviamente. Um pouco mais desafiador do que o que fizemos, mas é isso que vamos fazer nesta aula. A ideia do que quer que seja em que estamos focando vai começar de forma bastante simples. Então, pouco a pouco, tornamos isso mais desafiador, e é isso que queremos fazer. Eu posso até levantar um pouco disso. Talvez vamos tentar algo aqui. Isso é tudo. Eu não quero ficar muito chique Tudo gira em torno do céu, de várias camadas, com base em uma gradação simples, formando nuvens brancas, um pouco de cinza embaixo dessas barrigas para dar essa várias camadas, com base em uma gradação simples, gira em torno do céu, de várias camadas, com base em uma gradação simples, formando nuvens brancas, um pouco de cinza embaixo dessas barrigas para dar um pouco de cinza embaixo dessas barrigas Deixar esguichar um pouco só para garantir que não voltemos a uma superfície totalmente seca Isso vai te dar áreas do papel que estão molhadas. Algumas áreas ficarão secas porque isso não vai cobrir tudo que vai respingar no papel. E tudo bem. Mas eu não o espalhei porque não queria interromper a lavagem por baixo Só porque a aquarela está seca, essa tinta estava seca, não significa que você não possa perturbá-la, porque certamente pode Depois colocamos isso de lado, levantamos algumas áreas claras, deixamos secar e depois voltamos e adicionamos a ilusão de uma paisagem 7. Céu espacial negativo: Tudo bem, avançando aqui novamente. Adicionando mais e mais técnicas, ideias diferentes ao céu. Este vai envolver alguma pintura espacial negativa. Para aqueles que não sabem o que é isso, digamos que eu diga que tenho um quadrado no papel. Você dirá, bem, eu realmente não vejo um quadrado no papel. E eu diria, bem, sim, acho que você está certo. O que posso fazer para ajudar com essa ideia é colocar minha tinta, pincel e pintar ao redor do quadrado. Ok, então a pintura espacial negativa é pintar em torno algo versus pintar o interior de qualquer forma ou objeto que possa ser. Isso é pintura espacial negativa para você. Vou usar meu pincel Quill para este. Novamente, queremos molhar o papel. Não queremos molhá-lo demais, porque isso só vai retardar o processo. Temos que sentar lá, girar nossos polegares, ou temos que usar um secador de cabelo ou algo parecido para começar E eu não sou tão paciente. Água suficiente para cobri-lo, mas não queremos fazer poças agora. Para o céu, vai ficar muito, muito pálido. Um pouco de água. Vou usar um pouco de turquesa no céu com um pouco do meu cerúleo, um pouco E isso deve ser muito bom aí mesmo. Na verdade, eu realmente não queria fazer isso. Enquanto estiver molhado, posso simplesmente apagá-lo assim. É uma coisa boa para eu te mostrar. Na verdade, remova isso porque eu me precipitei, não tinha ideia de por que fiz isso. Eu quero fazer alguns tons de cinza, muito sutis. Vou usar esses blues um pouco de Umber. Eu posso testar isso se eu quiser. Isso não é ruim. Eu quero ser um pouco mais legal. Vou ficar azul com isso, limpar meu pincel. E talvez até toque um pouco de vermelho nisso. Às vezes, um pouco de vermelho, talvez até um pouco de amarelo, realça um cinza muito bonito. Isso está molhado, como você sabe. Vamos apenas fazer alguns desses pequenos redemoinhos no céu Novamente, não tente controlá-lo demais. Agora, limpo meu pincel e depois levanto alguns lugares, passe-o por alguns traços que suavizarão as bordas, adicionarão um pouco alguns traços que suavizarão de água e difundirão um pouco dessa cor Agora vou pegar um pouco de ocre. Só um pouco limpo. Meu pincel, água fresca lá, água limpa. E vou levar um pouco desse ocre para o céu. Ok, isso vai criar um pouco de calor. Você pode até pegar um pouco de vermelho. Este vai ser um lindo dia. Muitas pequenas nuvens fofas no céu. É isso que eu procuro. Vou deixar isso secar agora. Pode parecer um pouco escuro no começo e tudo bem. Mas quando isso secar, acho que vai ficar muito bom. Todos esses cinzas que são cinza azulado, tínhamos um pouco de cinza amarelo em um pouco de cinza vermelho lá dentro Isso é uma mistura do que eu fiz lá no céu. Agora vou me livrar dessa borda dura enquanto deixo essa configuração realmente torná-la verde. Vamos usar um pouco dessas turquesas amarelas, um pouco de sol, vamos adicionar um pouco de verde na paisagem aqui Enquanto estiver molhado, vou pegar um pouco de lagarto e carmesim, um pouco de azul ultramarino misturado vou pegar um pouco de lagarto e carmesim, um pouco de azul ultramarino misturado com esses verdes. Basta arrastar um pouco para indicar talvez algumas sombras ou qualquer outra coisa para quebrar o verde e dar uma boa variação em relação à cor plana. uma boa variação em relação à cor plana Agora eu preciso que isso esteja completamente seco. Tudo bem? Então, se isso não estiver seco, não precisará ser cuidado. Tudo bem. Então eu vou pegar um secador de cabelo para isso e secá-lo. Tudo bem. Então, estamos prontos para ir lá. Ainda está um pouco úmido aqui embaixo, mas isso não vai nos machucar por causa desse verde antes que eu esqueça um pouco de turquesa Um pouco de ultra, um pouco de cerúleo E então pegou alguns desses marrons e outros enfeites e usei para essas sombras. Escova grande. Sempre que você puder usar um pincel grande, você quer usá-lo. OK. Você não quer sentar com uma agulha com um pincel pequeno se estiver fazendo uma área de tamanho decente. Vou usar um pouco de ultra, um pouco de cerúleo aqui e quero que seja bem grosso, mas não muito Ok, aí está o teste do seu dedo. Talvez um pouco mais de água, algo assim, eu acho que vai funcionar muito bem. Agora, vou fazer aquela pintura espacial negativa para conseguir o que procuro agora. Só para misturar um pouco, vou transformar isso dessa maneira. Isso me coloca em um estado de espírito diferente. Agora, se eu tentar fazer isso da maneira que imagino e colocar o papel na vertical, muitas vezes ele fica previsível e rígido O que eu quero fazer é tentar criar algo que seja um pouco menos previsível. Ok, deixe-me escolher uma cor um pouco mais escura aqui. Vamos ver como isso acontece aqui. Algo parecido. E então eu acho que neste lado eu vou mudar isso e dar um pouco mais de turquesa e vamos fazer algo assim Ok, agora esse é o look que eu procuro aqui. E eu posso entrar e talvez adicionar um pouco de respingo, respingo aqui e ali Faça algumas coisas lá para deixá-lo um pouco mais empolgante, com uma aparência limpa. Minha escova está muito boa, está úmida, mas não está encharcada Eu posso suavizar algumas dessas nuvens que estão distantes e ocupar algumas dessas bordas Suavize-os, isso é bom. Agora, isso leva você direto para essa paisagem. Agora eu quero fazer algumas árvores subindo nesta área, mas eu sei que está molhada. Mas aqui não é ruim. Mas eu quero pelo menos uma árvore conectada às nuvens. Eu quero secar isso. Tudo bem, estamos prontos para ir aqui. Eu vou pegar, na verdade, vou usar meu pequeno círculo pontiagudo primeiro. Vamos pegar um pouco de umber, um pouco ultra, algo assim Vamos apenas brincar com isso. Deixe o pincel se arrastar um pouco pela superfície, apenas em alguns pontos. Tudo está bem e baixo. Nada é grande. Porque se você fizer isso de novo, isso vai arruinar a escala do céu Isso vai fazer com que pareça menor. Queremos parecer vastos, limpar meu pincel, um pouco de ocres e amarelos nesses azuis. Obviamente, isso resultará em Obviamente, isso resultará Vamos fazer algo assim. Agora, vou pegar meu círculo pontiagudo, o azul dos Umbers, voltar aos verdes e usar algumas dessas notas mais escuras como apenas um lembrete para vocês de algumas das cores e coisas que usei dessas notas mais escuras como apenas um lembrete para vocês de algumas das cores e Algo assim funcionará bem e vamos colocar talvez uma árvore um pouco mais alta aqui e talvez algo um pouco mais fraco e menor Adicione um pequeno ponto lá para criar uma sombra. Talvez eu corra algumas sombras como essa. Isso é bom. Não precisa ser muito mais do que isso. Isso mostra uma técnica um pouco diferente que podemos usar para criar um efeito muito bom. Algo que vemos bastante na paisagem, usando aquela pintura espacial negativa e depois secando-a, voltando, batendo nela. Lembra da técnica de simplesmente virar coisas, seu papel ou coisas assim? Às vezes, só para mudar isso. Isso é sempre uma coisa divertida de se fazer se você nunca experimentou. Vou transformar isso em mais uma árvore perene só para rir. Vamos dar uma chance a essa sombra um pouco maior Estou constantemente tentando compartilhar algumas dicas e ideias diferentes que você pode fazer para que você pense um pouco diferente, faça as coisas de maneira um pouco diferente. Esse é todo o propósito do ensino. Se eu fosse fazer um curso muito genérico e ensinar como todo mundo, então eu não estou realmente te fazendo nada de bom. Não adianta você assistir, se eu estou sentado aqui falando as mesmas coisas antigas que você provavelmente já ouviu 1 milhão de vezes Então aí está. 8. Céu suave do nascer do sol: Tudo bem, vamos ver. O nascer do sol. Pôr do sol Mas o sol se foi. Está bem? Ou está abaixo do horizonte , ainda não surgiu , ou está abaixo do horizonte e já desceu. Novamente, talvez façamos algo um pouco diferente e talvez adicionemos um lago ou uma passagem de água lá. Novamente, isso é sobre o céu. Ok, eu só estou tentando tornar isso interessante aqui. Vou pré-molhar o papel. Podemos pré-molhar tudo. Vou falar um pouco sobre o que torna essa hora do dia interessante e única medida que a água penetra Vou falar sobre o que acontece aqui sempre que o sol se põe, orgânico, ainda não nasceu, mas ainda há luz no céu. OK. Então, basicamente, se eu fiz essa cúpula e este é o nível do solo, isso é meio-dia, digamos Isso aqui embaixo é como aquela hora dourada em que está chegando e é aqui que está se pondo. Ou chegando aqui, nascendo ao nascer do sol ou pôr do sol aqui. A luz está muito baixa. Está iluminando as nuvens, todas as laranjas, amarelas E essas lindas cores estarão na barriga da nuvem E então você terá sombras acima dela. OK. Assim. É o oposto de algumas das coisas que fizemos. Agora. Uma vez que desce , ainda está iluminando o céu O que acontece é que você tem esse jogo de valores claros e valores escuros. Os valores de luz do céu representarão silhueta do que está acontecendo na paisagem A paisagem e qualquer forma que possa existir terão um valor bastante escuro. Isso é o que estamos fazendo. Se o valor é escuro e não está recebendo muita luz , é apenas uma razão pela qual não colocamos muitos detalhes nele. Você não tem muitos detalhes e coisas assim. A menos que haja luz, o objeto ou objeto está recebendo uma boa quantidade de luz. Apenas um ano fiscal, estou lá agora, essa hora do dia, mãe. A natureza é incrível. Vai ser diferente a cada dia. Eu vou dizer que há uma pequena neblina no céu, sem muitas nuvens, e ela está projetando uma cor violeta amarelada Vou começar com meu amarelo e vou com esse amarelo misturado com um pouco de ocre Vou limpar minha escova e depois pegar um pouco de água fresca lá. Agora eu sei que isso vai diminuir um pouco porque, à medida que seca, seu valor será mais leve Além disso, estou colocando-o em uma superfície molhada lá. A água também vai corroer esse pigmento. O céu até agora é amarelo pálido. Agora, eu não quero muita definição com a próxima camada. Quando eu começar a colocar essas violetas lá, não me importaria se elas se transformassem em nada . Isso é bom. Novamente, isso é mais uma atmosfera, menos nuvens pesadas, aquela coisa. Não quero deixar a cor mais saturada do que aquela amarela. Se eu fizer isso, vai parecer um pouco pesado demais. Vou pegar um pouco desse cerúleo e talvez um pouco mais desse azul Acho que estou perdendo esse vermelho. Perder aquela sensação violeta , algo assim funcionará muito bem agora. Eu quero apenas adicionar isso. Então, eu tenho meu pincel carregado. Talvez tenhamos algo penetrando aqui, e talvez algo assim, apenas um pouco de atmosfera lá Novamente, tente evitar colocar demais nisso. A água é uma superfície refletora. A água vai receber a luz do céu. Nesse caso, podemos deixar a água ser um espelho do céu. Agora eu quero fazer, o céu está pronto. Só temos que deixar o médium fazer sua mágica. Agora, à medida que essa torta seca, ela diminuirá em valor e intensidade Vai sangrar um pouco mais. Essas cores vão se fundir e criar esses efeitos adoráveis. Desde que eu não brinque com isso. O que vou fazer é bater nele com uma secadora. Mas quando estou secando, não quero segurar a secadora muito perto dela e forçá-la a fazer nada. Eu vou segurá-lo provavelmente 8 polegadas atrás. Apenas seque lentamente e dê mais tempo para sangrar. Então, quando estiver seco, vou dar os retoques finais Ok, vamos lá. Agora eu só tenho que terminar essa coisa. Vou usar minha espada Princeton Neptune de meia polegada. Lembre-se do que eu disse: a luz do céu a essa hora do dia vai transformar todas as verticais, os elementos da paisagem em uma silhueta Isso não significa que sejam pretos ou tão pesados que tenhamos esse visual recortado. Eu vou basicamente misturar cores. Vou começar com alguns números lá. Um pouco de ultramarino. Algo assim é bom. O teste do dedo indica que há água lá, mas não é demais. Talvez até dedique um pouco mais de atenção a isso. Basta arrastar isso desse jeito. Não quero que pedras distantes ou o que quer que sejam sejam demais. Só um pouco agora vou pegar um pouco mais de umber, um pouco mais de azul Eu posso até adicionar um pouco de amarelo nele. Vamos ficar um pouco mais sombrios com este agora. Eu vou ficar um pouco mais sombrio com este. Este está um pouco mais perto agora. Apenas esfregue assim. Eu posso colocar alguns pontos lá só para transformá-lo em algo, mas quanto mais você brinca com isso, provavelmente pior vai ficar Deixe esses golpes diminuírem e faça sua mágica. Eu posso suavizar uma borda apenas tocando aquele pincel na parte superior, mas isso é realmente tudo que essa pintura precisa ser É uma aparência muito bonita. Tem um brilho agradável. Essa é, novamente, uma hora do dia única, interessante e pacífica, eu acho. Hora do dia. Novamente, todas essas cores aqui são apenas um pouco de cinza, um pouco de azul, um pouco de números, coisas assim. É isso mesmo. 9. Céu de inverno: Para este. Vai ser uma paisagem invernal Não é como a neve invernal, mas neve muito fria no chão A paleta ficará voltada para o lado frio. Você entendeu a ideia. Novamente, temos nosso pequeno avião terrestre aqui. E ainda estou trabalhando com essas técnicas úmidas e molhadas usando meu Motler Eu não quero entrar no avião terrestre aqui. Eu quero levar a água até aquela linha e depois parar. Tudo bem. Eu tenho um pouco de água em excesso aqui, então posso simplesmente tocar no meu pincel, que removerá qualquer excesso que esteja no meu pincel e depois passar por cima e remover apenas um pouquinho dessa Acabei de mencionar uma paleta legal, violetas. E depois alguns vermelhos. Os vermelhos vão ficar muito rosados. Essa ideia na pintura, estamos falando de tons ou cores em que você tem um calor e um frio, estamos olhando para os vermelhos O vermelho quente na minha paleta é esse vermelho pálido. Tudo bem, então você pode ver que tem mais vermelho do que qualquer outra coisa. O vermelho frio. Vou reduzir um pouco isso, ou seja , esse Alizarin Crimson aparece como um bordô com um pouco mais de azul Quando você compara esses dois, este obviamente parece mais quente porque tem mais amarelo, e o outro parece um pouco mais frio Se você olhasse para o meu blues, seria um azul frio Isso é mais um azul frio. Isso é mais um azul quente, azul ultramarino. Tem um viés vermelho, onde obviamente se parecem um pouco mais com um azul verdadeiro. Eles serão frios, isso será quente e assim por diante. Se você olhasse meus amarelos, essa torta amarela louca é mais do meu amarelo frio Esse amarelo ocre amarelo é meu amarelo quente porque tem um pouco de vermelho nele Essa é a ideia com cores, o que vou fazer é pegar um vermelho frio, que será o Alizarin Só vou precisar de um pequeno ponto para obter esse rosa incrível. A alizarina é uma daquelas cores muito intensas. Não demora muito para conseguir o que você precisa. Obviamente, é muito saboroso e é disso que eu preciso. Vai ficar muito pálido. Não quero que essa cor, esse rosa, seja muito pesada e saturada. Posso começar aqui , tudo bem, e depois ir subindo. Não há muita gradação nesta. Eu posso até trabalhar para cima e para baixo e para a esquerda e para a direita, de forma muito suave. Ok, agora vou pegar um pouco de vermelho, só um pouquinho ali. Um pouco de água porque acho que é bem forte. Você pode ver que esse pouco ficou muito mais rosado do que o que eu tinha antes Então, talvez em alguns lugares aqui, eu adicione uma pequena foto dessa cor um pouco mais escura Isso é o que temos até agora naquele céu. Agora, o que eu quero fazer é colocar uma violeta no céu. Eu queria misturar. Não quero que sejam nuvens ou algo parecido com pesadas ou muito definidas, mas também tenho que reconhecer que ainda está muito úmido. Na verdade, coloco duas camadas de cor em alguns lugares, algumas têm uma camada, outras duas. Ok, onde eu coloco duas camadas, vai ficar um pouco molhado. É aqui que o tempo é fundamental, mesmo que às vezes não espere mais 30 segundos. É toda a diferença entre acertar em cheio e dizer, ok, bem, acho que isso vai funcionar Não é perfeito, não é o que eu queria, mas vamos fazer isso acontecer. Vou fazer bom uso do meu tempo. Enquanto espero aqui, vou apagar um pouco desses tons de cinza Eu simplesmente coloco ou pego meu pincel na parte inferior da minha paleta, às vezes aqui embaixo, e pego um pouco desse excesso de tinta que parece secar nos cantos Também é uma boa maneira de limpar sua paleta, que está um pouco turva. Então, vou colocar um pouco desse cerúleo nele Apenas faça com que seja azul. Para se livrar da lama, basta adicionar uma cor quente ou fria para que pareça mais azul, mais amarela ou mais vermelha E então, imediatamente , a lama desaparece. Agora, eu quero que isso fique bem pálido, então vou colocar muita água nele agora Basta pegar a lateral do meu pincel aqui e arrastá-lo pela superfície em algumas áreas OK. Isso é praticamente tudo que eu quero fazer lá. Vou limpar meu pincel e fazer isso em alguns lugares como esse. É isso mesmo. Isso vai dar a impressão de um pouco de neve com algumas sombras. E isso vai funcionar. Enquanto eu estava fazendo isso, acho que esse plano de fundo está pronto para ser usado. Se secar demais , minha roupa ficará muito dura. Vamos começar a misturar nossa cor. Vou usar para meu azul violeta, carmesim e azul ultramarino Isso é um pouco magenta demais para mim. Vou apenas empurrar isso mais para um violeta adicionando azul. Você pode ver o quão forte esse vermelho é porque está realmente aguentando. Eu coloquei um pouco de azul lá dentro e ele ainda estava tentando manter aquele viés vermelho Obviamente, é mais roxo e é aí que estou. Eu não quero que seja muito forte. Acho que até preciso de mais água. Aí está o teste do seu dedo. OK. É aí que estamos agora. Nós vamos fazer esses redemoinhos. Está bem? Lá dentro. E você tem uma chance. Eu faço esses redemoinhos e depois deixo pra lá. Observe que estava de cabeça para baixo. OK. Eu não estava tentando controlá-lo e manipulá-lo demais. Agora vou misturar um pouco mais. Novamente, estou lidando com a intensidade desse vermelho Alizarin É mais um violeta verdadeiro lá, muito, muito azul. Vou apenas mexer um pouco mais e depois talvez adicionar um pouco mais na parte superior . Algo parecido. Isso lhe dá aquele efeito de nuvem fina que eu queria. Novamente, temos que ser pacientes nesta fase. O que vou fazer para apressar um pouco as coisas é provavelmente levar uma secadora Acho que vai ficar tudo bem. E então eu posso terminar com um pouco de vida lá dentro, na grama. Basta adicionar uma cor um pouco mais escura, novamente, mantendo aquela aparência fina Agora, se você estiver deixando isso secar sozinho, pode virar o papel de cabeça para baixo, para que fique um pouco assim Podemos misturá-lo dessa maneira, podemos transformá-lo de forma longa. Tudo o que você sentir vai lhe dar o resultado que você deseja. Como se estivesse invadindo demais o horizonte , eu pudesse virar dessa maneira Se eu quiser forçá-lo a cair , posso fazer dessa maneira. Se eu quiser forçar dessa forma, então você entendeu. Você tem um pouco de controle, mas não se aprofunda demais e continua mexendo com o pincel, porque então ele perderá o frescor Você nunca obterá o resultado perfeito. Está bem? Você nunca conseguirá exatamente o que imagina. A cor da água não é tão generosa. O médium quer fazer algum trabalho, vai reagir de uma certa maneira porque, novamente, você está lidando com água. Mas tinta úmida de superfície, pincel molhado. Tudo bem, então eu volto logo. Tudo bem, seque o suficiente aqui para eu fazer o que preciso fazer. Vou adicionar um pouco de textura e apenas detalhes em primeiro plano Não quero mudar muito a paleta. Em outras palavras, não quero entrar aqui e começar a adicionar verde e amarelo e todas essas cores que vão confundir a temperatura A temperatura é fria, violetas e vermelhas. Vou apenas adicionar um pouco mais de pigmento a tudo isso Novamente, todas essas cores são violetas, rosas, tudo isso aí dentro E então todos esses azuis cinzas aqui embaixo Eu posso pegar um pouco desses azuis azuis se eu quiser e entrar lá Mas vamos entrar aqui com alguns desses. Vou fazer um pouco mais no lado azul. Podemos apenas adicionar um pouco de detalhe, coisas diferentes que poderiam estar acontecendo nesta paisagem aqui. Novamente, sem muita grama, pode ser como uma pequena área praiana, coisas assim E talvez até algo um pouco maior, arbusto ou algo parecido Novamente, mantenha as coisas simples, não demais. Você sente que algo está um pouco pesado demais, você sempre pode apagá-lo desse jeito Eu posso suavizar essa borda, apenas apagar essa cor só para afastá-la um pouco Por outro lado, podemos escolher cor um pouco mais forte para algo que esteja um pouco mais próximo de nós Um pequeno respingo, talvez isso seja afrouxá-lo. Agora temos aquela sensação adorável e fresca na pintura. Muito disso foi feito por meio de escolhas de cores, é claro, apenas dando aquela ilusão de neve na cena Mais uma vez, eu sei que isso é sobre o céu. Enquanto penso no céu, isso é considerado uma lavagem variada, diferente das outras que fizemos Vou pegar esse com o qual começamos. É uma lavagem gradativa, uma cor, do escuro ao claro Com uma lavagem variada, estamos lidando com várias cores Está bem? Estamos lidando com rosa violeta e misturando úmido com úmido. E essa é uma lavagem variada. Essa é a definição do que é isso. Então, como você pode ver, uma paleta muito limitada para fazer isso acontecer e pronto Ok, espero que tenha gostado. Você tem mais algumas ideias. Novamente, lembre-se de largá-lo, deixá-lo sozinho e deixar o médium trabalhar um pouco por você. OK. 10. Como se aproximar do céu da tempestade: Tudo bem, último céu aqui e depois seguiremos em frente. Acho que isso lhe dará uma boa variedade do que você pode fazer aqui. Outra grande nuvem cumulus. Mas eu vou fazer mais do que uma nuvem cinzenta, estrondosa e sinistra Novamente, um horizonte baixo aqui embaixo. Vou apenas pré-molhar o papel. O que vou fazer é um esmalte rápido. Eu tinha um pouco mais de cor do que pensei que seria. Tudo bem, porém, eu vou fazer um esmalte primeiro. Serão várias camadas. Este terá um azul muito claro. Vou usar turquesa e cerúleo primeiro. Eu vou fazer isso aqui em cima, então talvez um pouco mais, só aqui embaixo. Ok, agora novamente, muito molhado. Eu molhei isso um pouco demais. Eu não queria ficar tão molhado, mas fui. Agora, vou deixar isso sangrar ou secar, e depois deixar essas cores se misturarem e fazerem seu trabalho Agora, antes de fazer isso, vou pegar outra toalha de papel limpa aqui. Basta criar uma pequena nuvem branca entrando aqui. E então eu vou fazer a mesma coisa bem perto do horizonte, bem ali. Está bem? Tudo bem. Então, novamente, vamos deixar isso secar completamente. Este começou como um acidente. Eu cometi o erro de molhar o papel um pouco demais, mas continuei com a ideia de pintar o céu que tem essa tempestade iminente se Depois de colocar essas lavagens e remover algumas delas para obter essas nuvens, nuvens cumulus flutuando no ar lá e remover algumas delas para obter essas nuvens, nuvens cumulus flutuando no ar Eu queria que secasse porque queria que se misturasse e obtivesse uma camada onde eu pudesse voltar por cima e adicionar outra Ao ver isso, há muitos acidentes. Temos essas manchas de água aqui, uma pequena floração de bacalhau, você pode vê-la ali mesmo. E não é exatamente o que eu imagino no começo. E, novamente, cometendo o erro de molhá-lo demais, configure as coisas Mas essa é a natureza da pintura em aquarela. Você vai ter situações como essa em que as coisas não começaram no meio. Há certas coisas que acontecem quando o médium simplesmente escapou de você e tudo bem. A chave é reconhecê-lo, recuar e voltar e, como eu vejo essas coisas, quero dizer, são todas as coisas com as quais podemos trabalhar , com pintura em aquarela Você sempre terá situações como essa. É normal. Não jogue coisas fora nem tome a decisão de ignorá-las ou colocá-las na lixeira, porque um bom artista de aquarela trabalhará Eles sabem como não ficar confusos, quando recuar e como transformar essas coisas em algo Porque a aquarela é um meio imperfeito. Se você tentar pintar coisas fotorrealistas com aquarela, na minha opinião, isso simplesmente não captura em que o meio é realmente bom. Acho que é um meio projetado para pintura rápida, para imperfeições, para misturar com áreas onde o assunto é visível, e esse é o charme disso Ok, eu só queria ressaltar isso. Então eu tenho minha garrafa Mr. aqui. E, novamente, isso está completamente seco. Então, o que vou fazer é dar uma esguichada. OK. Não muito. Só alguns lá. E isso vai reintroduzir a umidade no papel Eu tenho meu pincel grande aqui e o que vou fazer é misturar o que já tenho na paleta É cinza pálido. Vou fazer algumas nuvens flutuando no horizonte Essas nuvens estão muito longe de nós para serem vistas. É difícil ver tanta coisa , mas são muito pálidas. Vou dar uma pequena volta aqui, apenas enfeitar as bordas, apagá-las um pouco, porque normalmente é isso que veríamos em nuvens distantes Então eu posso cair um pouco, talvez na barriga deles, só para obter aquela aparência tridimensional Novamente, apenas algumas nuvens flutuando lá. E eu também posso pegar e colocar alguns deles e aqui desse jeito, apenas alguns, talvez até alguns que se estendem sobre o branco do papel ou a nuvem branca e a nuvem azul, o que não é ruim, podem até mesmo apagar alguns deles e talvez fazer mais um Ok, agora vou pegar a mesma cor e depois vamos fazer essa tempestade que está se movendo de uma área muito baixa no céu. Não quero colocá-lo aqui em cima, vou mantê-lo aqui embaixo. Esse será o valor mais leve. Novamente, todos usando mesma pré-mistura que eu fiz com o cinza Agora vou pegar algo mais grosso. OK. Se fizéssemos aquele teste com o dedo, seria muito mais grosso do que o que eu usei Agora eu acabei com isso, mas o que vou fazer primeiro é colocar um pequeno toque de laranja, talvez esteja captando um pouco da luz do sol em direção ao topo desta nuvem Talvez um pouco mais de vermelho. Talvez eu possa fazer algo assim, novamente, colocando um pouco de cor lá Posso até pegar uma área e ficar um pouco mais grossa, apenas adicionando uma cor um pouco mais grossa. E aqui agora, colocando meu pincel grande nesses tons de cinza mais escuros, talvez um pouco de umber também Eu quero isso bem grosso. Agora você tem mais uma chance. Vou colocar um pouco de vermelho nela também. Não queremos mexer com uma cor que não vai funcionar Juntando-se à junção a essa coisa úmida que eu já coloquei , obviamente, é sangrar e misturar e todas essas coisas. Eu aguento isso. Vou remover um pouco dessa tinta agora e podemos simplesmente colocar um pouco disso nessas nuvens aqui. Tive que encontrar meu círculo pontiagudo. Então, vou limpá-lo muito bem. Remova o excesso de água e agora amoleça as bordas. Ok, eu acho que essa é uma técnica interessante, várias camadas. Obviamente, um pouco mais avançado do que o que fizemos, mas o que eu adoro é que tivemos a oportunidade de ver a oportunidade de ver como é trabalhar com esses erros. Antes de começar adicionar um pouco de massa de terra lá, vou limpar meu pincel, remover o excesso de água, apenas algumas das cores mais escuras aqui, só para obter um pouco mais de dimensão Para as nuvens e então eu posso até tomar um pouco de água aqui. Talvez só para suavizar um pouco essa borda. Isso é bom para o céu agora, só um pouco de terra aqui. Algo para acabar com isso. Eu vou usar alguns desses tons de cinza que eu já tenho. Isso é bom. Não preciso misturar uma cor totalmente nova. Se eu fizer isso, ficará muito colorido. Na verdade, só precisa ficar onde está. Em termos de paleta, eu tenho todas as cores que preciso lá Eu só preciso dar uma dica e sugerir alguns detalhes. Vamos fazer a mesma coisa, vamos ver, eu sei que tudo isso está molhado, mas está secando muito rápido. Então, vou fazer algumas árvores, talvez uma paisagem muito rural, podemos tocá-la nessa umidade agora Não vai doer algo assim. Acho que é bom passar por cima das árvores porque isso cria as nuvens Porque tem camadas, você tem aquela sensação de que a terra está na frente das nuvens, parece muito legal. Novamente, talvez alguns pequenos gravetos, árvores altas, árvores mortas, qualquer coisa, algo assim. Acho que uma lição muito boa aqui, novamente, começou como querer. Mas eu acho que se você tomar seu tempo, bem, antes de tudo, você tem que reconhecer isso e aceitar que a cor da água vai fazer isso com você. Novamente, meio imperfeito. Você só precisa saber quando dizer, ok, eu posso me afastar disso. Eu posso me afastar dele agora e deixá-lo secar e fazer alguma coisa, e depois voltar e salvá-lo Isso está totalmente dentro das possibilidades da cor da água. Agora, você sempre vencerá nesse jogo, mas acho que pode se dar uma boa chance. Posso adicionar talvez um toque de um cinza diferente aqui só para misturar. Algo parecido. De qualquer forma, eu realmente não fiz um bom trabalho dar uma ideia clara das minhas cores, mas acho que temos outras dicas muito boas para essa cor. 11. Céu noturno: Tudo bem, vamos enlouquecer mais uma vez aqui e faremos uma cena noturna Talvez um pouco da luz da lua ou algo parecido lá fora. Céu muito interessante de se fazer. Você não costuma pintar cenas noturnas, mas para alguns de vocês que podem estar curiosos sobre isso, achei que seria interessante colocar isso aqui. Vamos continuar e, novamente, daremos apenas uma dica alguns arbustos ou árvores nas colinas, algo parecido A lua estará aqui em algum lugar. Tudo bem, então, como você pode imaginar, uma cena noturna terá valores sombrios. Vamos começar por aí. Tenho um pouco de tinta restante aqui. Antes de me antecipar, deixe-me, vou molhar tudo por enquanto. Novamente, não exagere aqui. Se você exagerar ao começar a lavar a roupa, ficará muito animada para fazer a próxima etapa e ela ficará muito úmida. Se você estiver usando uma prensa a frio de 140 libras, geralmente uma boa passagem com um pincel de tamanho decente bastará. Às vezes você pode precisar. Vou fazer mais um, só que só um segundo, só para aproveitar Se você esperar muito tempo , não é como papel grosso. Você não precisa molhá-lo novamente, então não vai aguentar muito porque o papel não é muito grosso. Agora, eu quero colocar um pouco de cor nisso, mas não precisa ser muita cor. Vamos pensar em talvez um pouco de laranja, um pouco desse rosado, talvez algumas violetas, algo parecido Acho que tenho essa pequena lua aqui. Preciso considerar isso. Talvez o que eu faça primeiro seja pegar alguns desses tons de cinza que estão na paleta Apenas cubra-o para que eu não tenha problemas com um círculo branco brilhante na peça. Provavelmente é tudo o que precisa ser. Novamente, recua um pouco. Agora podemos começar a pensar na próxima etapa. Normalmente, você deseja trabalhar do claro ao escuro. Haverá várias camadas aqui. Tudo vai funcionar de molhado em molhado. Estou pensando primeiro com essa cor rosada. Como você sabe, esse vermelho dá um lindo rosa, mas isso é demais para um céu noturno Você vai colocar essa cor e vai ficar muito intenso. Você não vai conseguir essas cores intensas à noite. Vamos pegar um pouco de violeta. Um pouco mais disso, talvez. Vamos até pegar um pouco desse vermelho e colocá-lo aqui. Vou até pegar um pouco de Uber. Queremos aquele brilho rosado, mas ele precisa ser reduzido o suficiente para que pareça Acho que algo assim funcionará. Eu vou dar a volta na lua aqui, mas você tem que lembrar que as coisas vão sangrar Basta dar espaço suficiente para permitir que ele sangre. Eu posso até mesmo ir direto até essa massa de terra aqui, e tudo bem. Vou pegar um pequeno lenço aqui , enrolá-lo e esvaziar um pouco a lua Não precisa ser um círculo fechado. Ok, agora vamos colocar um pouco de laranja nisso. Novamente, vamos começar com essa cor que vai ficar muito mais clara, mas vamos começar a colocar alguns valores mais escuros nela Vamos usar esse vermelho, esse amarelo, para criar o laranja Agora, porque eu já tinha essa cor nele. Não vai ser intenso porque vai se misturar com isso. Eu posso ir em frente e levar isso direto para a paisagem de lá. Assim mesmo. Vou secar isso. Limpe e seque. Agora, eu quero algumas cores violetas. Vou entrar em carmesim. Vamos entrar em nosso blues. E tudo bem. Eu fui um pouco desleixado lá, mas isso não vai nos machucar muito. Vou colocar um pouco de número nisso, só para acinzentá-lo um pouco Acho que algo assim deve funcionar muito bem. Mas vou ficar um pouco mais triste. Vamos tentar isso. Podemos começar a colocar isso diretamente no que já temos. Basicamente, talvez esteja trabalhando novamente. Vou tocar nessa cor lá dentro. Eu posso ficar um pouco mais grosso, mesma cor, talvez ficando um pouco marrom e enlameado demais Vou dar mais uma passada e agora vou molhar meu pincel aqui que está um pouco branco demais. Vou colocar aquela água lá. E o que essa água vai fazer é criar um canal para que essas outras cores penetrem nela Também tenho alguns tons de cinza aqui embaixo, então posso pegar alguns desses tons de cinza e simplesmente entrar lá só para difundir um pouco a lua Isso está parecendo muito bom agora. Eu realmente preciso fazer essa massa de terra, o que quer que eu coloque lá. Mas eu vou secar isso. E quando estiver seco, eu volto imediatamente. Tudo bem, então está tudo bem. Você vê toda aquela lua, já que o jornal não gosta de pular na sua frente, acho que esse seria provavelmente o erro mais comum que um artista cometeria. A lua é branca, então eles a deixam branca. Vamos usar algumas violetas aqui. só um pouco mais escuro do que o De qualquer forma, só um pouco mais escuro do que o que temos aqui, mas não muito escuro. Não vai acontecer que você não queira se destacar muito. Na verdade, vou usar isso. Vou usar a lateral do meu pincel e entrar talvez em uma pequena forma de árvore ou algo parecido. Podemos colocar um pouco mais de cor em alguns lugares. Mas, novamente, você não terá muitas definições a essa hora do dia. Não tente forçar isso. Aí está. Acho que algo assim é eficaz. Posso remover até mesmo um pouco disso apenas para variar, suavizar, e isso fará com que seja realmente uma paleta muito limitada Valores mais escuros, obviamente, devido à natureza da cena, você tem outro céu na ponta dos dedos Obviamente, você pode explorar as cores. Faça isso sozinho. Cabe a você pegar essa ideia e colocá-la em prática. Apenas dando algumas noções básicas gerais, as diretrizes, a inspiração, talvez para fazer isso Tudo bem, é isso. 12. Exemplos de céu do mestre: Parabéns por chegar até aqui, mas temos muito mais terreno a percorrer. Mas antes de entrarmos em outros elementos da paisagem, como grama, pedras, água e assim por diante, eu queria fazer uma pausa aqui e dar uma olhada em alguns dos trabalhos do Mestre Vamos explorar Edward Sego e John Singer Sargent, dois artistas de aquarela muito famosos que provavelmente usam técnicas muito semelhantes às que eu compartilhei Nesta aula, veremos suas gradações, seus céus variados e também como eles usam cores quentes e também como eles usam cores quentes Em seguida, exploraremos algumas técnicas que são muito exclusivas de sua abordagem. Coisas que eu não compartilhei com você, então você tem uma ideia muito boa sobre as opções e as diferentes técnicas que você pode usar para pintar céus. É realmente ilimitado. Se você fizer dez aulas diferentes de pintura em aquarela, paisagens, provavelmente terá muitas ideias que cada professor usou ou usa em seu trabalho E eles estão simplesmente compartilhando essas coisas com você. Portanto, é importante ter essas ideias diferentes, explorar essas diferentes técnicas e experimentá-las. E alguns deles falarão com você, você se relacionará com eles. E eles começarão a entrar sua arte em aquarela sem mais delongas Vamos dar uma olhada no Masters e nos vemos na próxima seção. Aproveite. Tudo bem, eu acredito que este é um sargento John Singer, podemos apreciar seu lindo toque de aquarela Também é um artista incrível, mas não vamos nos concentrar em nada além do céu. Podemos ver, está bem claro. Há apenas uma gradação simples acontecendo. Essa gradação, trabalhando de cima para baixo, provavelmente use apenas um pouco de azul cerúleo ou azul cobolinha Não tenho certeza nem mesmo do que eles tinham naquela época. Pode até ter entrado em uma superfície molhada. Talvez pré-molhe o papel e coloque-o. Mas você pode dizer que, nessa área, a gradação ou o azul foram aplicados Talvez até mesmo onde vemos essas coisas aqui. Talvez tenha entrado com uma escova úmida e use-a apenas para colocá-la lá dentro para quebrar o nivelamento da lavagem. Sim, isso é mais uma vez, um exemplo de como algumas das técnicas sobre as quais falamos provavelmente foram usadas. E vamos para a próxima. Outro sargento aqui, apenas seu estudo na nuvem. Obviamente, muito mais foi incluído neste. Provavelmente você poderia facilmente dizer esses blues, vou contorná-los aqui Tudo isso provavelmente era alguma pintura espacial negativa acontecendo, eu diria que com algo assim. Por causa da cor da água, você não pode realmente colocar luz sobre os valores escuros como com acrílicos e óleos Estamos lidando com cores transparentes. Talvez eles estejam usando o branco do papel e aqui tenham aplicado alguns tons de cinza nessa área, em áreas diferentes Veja esses tons de cinza quentes também. É disso que eu estava falando anteriormente. exemplo, quando você olha para o céu, Por exemplo, quando você olha para o céu, não são apenas os tons de cinza lisos, mas também esses tons de cinza quentes Olha esses tons de cinza muito legais. Tudo bem Boa variedade que é um pouco mais fria , com um pouco mais de azul nela Mas há uma variedade muito boa de tons de cinza nisso. Se ele tivesse usado apenas uma cor como essa cinza aqui em toda essa área de nuvem branca, então não teria tido os mesmos efeitos. Essa combinação de usar o silenciado, digamos apenas cinza, depois os cinzas quentes, junto com os cinzas frios Além disso, podemos ver alguns desses blues que provavelmente foram aplicados Se eu apertar os olhos ou talvez o que possamos fazer é pegar isso, escalá-lo aqui, eu não quero isso Vou tentar adicionar uma camada por cima. Deixe-me ver se consigo fazer isso em preto e branco. Lá vamos nós. Olhando para isso em uma escala em preto e branco, esse azul, deixe-me pegar essa camada. Podemos ver que esse cinza frio é, esse é um valor mais escuro, esse é um valor mais escuro Tudo isso aí e aqui. Então, esses são seus valores mais escuros que provavelmente foram, foram usados ou aplicados posteriormente no jogo para criar uma silhueta de algumas dessas nuvens brancas Use alguns desses cinzas quentes. E aqui alguns desses cinzas frios, provavelmente esse é aproximadamente o mesmo valor. Essa cor e esse azul têm o mesmo valor. Mas de qualquer forma, só tentando analisar um pouco das técnicas em que ele desenhou aqui também, podemos ver os traços curvilíneos que foram feitos com um pincel bem pequeno para indicar algumas nuvens, a maciez que obtemos e sentimos e vemos o Mas você adicionou alguma técnica de pincel, pinceladas que eram como se ele tivesse um lápis na mão e estivesse basicamente desenhando as nuvens Mas de qualquer forma, outro estudo sobre nuvens feito pelo sargento. Vamos pegar a mesma ideia e usar a escala de cinza para ativá-la . Apenas prestando atenção nas nuvens, podemos ver essas massas mais escuras e aqui, veja como isso é Depois, alguns dos tons de cinza aqui embaixo. Mesmo que tenhamos a mesma ideia desses tons de cinza e desses valores mais sombrios, isso supera isso As coisas ficam um pouco mais claras à medida que voltam, e isso cria essa ilusão de profundidade Ok, deixe-me desligar isso. Então, se olharmos ou analisarmos isso usando novamente o olhar caloroso, você pode realmente ver esses traços curvilíneos em que o artista está basicamente desenhando com o pincel aqui, apenas desenhando nuvens e tentando obter a natureza da curvatura de parte da qualidade da borda Mas sim, você provavelmente pode dizer que essa cor aqui, esses brancos, esses cinzas foram adicionados lá primeiro, reservando alguns looks até para mim, é difícil dizer porque você simplesmente não sabe Com essas imagens mais antigas, a foto foi tirada. Provavelmente foi reproduzido, reproduzido e reproduzido. Mas quando olhamos aqui, vemos o branco do papel. Eu provavelmente diria que essa é provavelmente a parte branca do papel que sobrou. Talvez esse seja o branco do papel novamente, só que ele poderia ter pego um valor muito leve e quente ou quase nada e tonificado e depois voltado para cima e começado a adicionar esses tons de cinza quentes e frios muito sutis Novamente, temos, temos um pouco de calor aqui misturado com um pouco de frio Temos os tons de cinza avermelhado. Acho interessante ver esses tons de cinza vermelhos nisso, com os azuis que são um problema comum que eu vejo com artistas Eles tendem a usar apenas uma temperatura de cinza. Eles nem sequer pensam se é mais azul, cinza frio ou cinza quente. Mas ter essa mistura lá realmente faz uma grande diferença. Uma combinação. Mas sim, quero dizer, eu provavelmente diria que talvez essas nuvens tenham sido pintadas inicialmente, essas nuvens brancas com aqueles quentes e frios e tenham voltado Está tudo molhado e molhado aqui. Você pode ver por essa qualidade de ponta. Isso é tudo que você coloca , molhado e molhado. Estamos molhados e molhados entrando aqui. Provavelmente misturando, um pouco de cinza quente, um cinza mais escuro e frio, deixando que eles se misturem e se misturem Então, também temos algumas bordas duras. Você pode ver essas bordas duras aqui. Definitivamente, alguns traços foram adicionados a isso que também estavam em papel seco Mas a técnica misturada com um pouco de seca tem muitas bordas duras aqui. Apenas usando uma combinação dos dois. Novamente, estou apenas analisando essas coisas e tentando escolher algumas coisas sobre as quais falamos até agora, e acho que é uma ótima opção para trabalhar. Tem muitas qualidades interessantes e coisas sobre as quais conversamos. Vamos fazer mais uma aqui e depois vamos pausar, talvez vá para o vídeo dois Um céu muito simples aqui, uma pintura linda. Esse é Edward Sego, adorei. Veja essas bordas lindas, duras e macias. Um ótimo exemplo para mim da essência da aquarela e do que realmente é o meio. Tão bom em pintura aleatória. Basta deixar as cores sangrarem e se misturarem. Um pouco aqui, um pouco ali, um pouco ali, e eu sei que estou me adiantando aqui, mas, na verdade, para mim, isso captura não apenas a cena, mas apenas o meio de uma forma encantadora, uma peça linda Mas se você olhar para o céu aqui, é muito fácil dizer. Essa é apenas uma gradação simples Veja quanto azul verde há nela também. Muito verde e azul naquele céu. E, novamente, à medida que isso desaparece aqui, longe de nós e da distância, empalidece Isso é apenas uma gradação simples, na verdade. Eu nem vejo nenhum amarelo no céu como se estivesse pré-molhado e depois uma pequena gradação lá Isso é realmente azul claro, verde, muito fraco para o céu. Mas, obviamente, o artista não queria causar muito impacto no céu porque é aqui que o artista quer que você olhe, ali mesmo. Imagine se tivéssemos um monte de nuvens aqui em todos os lugares, então ficaria muito ocupado. Você não sabe o que ver, mas falaremos sobre essas coisas mais tarde. Mas de qualquer forma, outra coisa que eu gostaria salientar sobre isso provavelmente seria eu não acho que vou me arriscar aqui, mas se você realmente olhar para essas pequenas manchas brancas lá dentro, essa é a textura do papel Eu provavelmente diria que o artista misturou a tinta para o céu e provavelmente nem molhou o papel. Porque se você pré-molhar o papel, você não vai ter muitas dessas pequenas sardas, você não vai ver muita dessa textura Então, provavelmente, apenas apliquei diretamente no papel. E então, talvez quando chegou aqui, talvez tenha usado um pincel que estava apenas molhado, sem cor alguma, apenas água, e apenas o alisou um pouco Mas eu provavelmente diria que essa é uma técnica que foi usada nisso. Vamos fazer uma pausa aqui e depois voltaremos e veremos mais alguns desses exemplos de mestres Tudo bem, neste exemplo, céu mais sofisticado. Aqui podemos ver a gradação dos azuis cinzentos muito frios Até esses amarelos sutis e sutis. Você provavelmente diria que o primeiro estágio era um céu variado, então temos esse céu variado E segundo , parece-me que a maior parte estava molhada ou seca. Este estágio um, estágio um, foi deixado secar e depois voltou com esses tons de cinza para obter o nível mais baixo de nuvens E então, uma vez que isso foi aplicado, o estágio dois, que eram apenas as nuvens cinzentas do cumulus aqui, isso foi trabalhado úmido e úmido Foi aplicado sobre o céu seco e variegado. Mas então, uma vez que esses tons de cinza foram aplicados, você pode ver isso aqui, como ele provavelmente voltou lá apenas com um pincel úmido ou algo assim e fez isso um pouco só para soltá-lo Então, aqui está a mesma coisa, porque veja todas essas qualidades de borda, quão apertadas e rígidas essas bordas são Eles não são nem um pouco macios. Olha aquela borda dura ali. Apague isso para que você possa vê-los. Isso indica que foi colocado em uma superfície seca. Você não pode obter esse resultado em uma superfície molhada, pintando molhada e molhada. Mas isso foi aplicado a seco. E a mesma coisa, provavelmente limpei muito bem o pincel e depois o coloquei aqui e talvez enrugou algumas pontas Os artistas realmente usaram a textura do papel todo aqui, veja todos esses pequenos pontos para fazer as nuvens parecerem confusas , em vez aqui, onde você obtém aquela pincelada que provavelmente foi aplicada de forma lenta e pesada, talvez dizendo, você não entendeu que a textura do papel aqui provavelmente foi colocada um pouco mais rápido Então, você está obtendo essa textura, realmente torna a qualidade de borda da nuvem menos rígida Isso o torna confuso, semelhante a um botão Mas tudo isso aqui provavelmente é ele voltando apenas um pincel úmido Agora, a última coisa que vou apontar aqui é analisar a mudança de valor. Veja a mudança de valor do escuro para o claro, ok? Esses tons de cinza aqui, olha como são mais claros do que isso É muito claro que isso aqui embaixo é provavelmente metade do valor disso. Se você colocasse essas nuvens muito escuras aqui embaixo que fossem semelhantes a esse valor, isso o confundiria. Você não teria a mesma sensação de profundidade na paisagem. É uma nuvem simples, uma formação de nuvem simples. Acho que as técnicas são bastante simples, mas a execução é brilhante. É muito crocante. Você o coloca no chão, você o deixa sozinho. Isso é cor de água. Quando você pode ter essa aparência fácil. Acho que acabou de terminar. Provavelmente foi pensado com antecedência, tipo, ok, vou fazer um céu variado Deixe lavar, volte para cima, bum. Coloque minhas nuvens cinzentas lá, escuras e depois claras, e talvez as solte um pouco Com uma escova molhada, você entra, sai e segue pela estrada. Acho que Sg é mestre nisso. Apenas um belo trabalho. Tem detalhes, mas quando você olha para ele, o detalhe nada mais é do que traços soltos, rápidos e divertidos E acabou de terminar. O tempo de tudo e o controle sobre a cor e coisas assim são brilhantes. Mas vamos dar uma olhada em outro aqui. Mais uma vez, escolhi Seg e Sargento para esta primeira rodada Acho que os dois são exemplos muito bons de alguns dos mestres da arte em aquarela E podemos realmente entender muito do que esses artistas fizeram, mas nesta rodada, é isso que vamos continuar fazendo aqui. Veja o que temos. Situação muito parecida. Essa pintura preferia combinar mais desses azuis, valor muito leve Novamente, esses pequenos pigmentos aqui embaixo, eu diria a mesma coisa, no primeiro estágio, vou colocar um VAR variegado e parar por aí Então seque, certo? Deixe secar 100% e volte por cima. Eu diria até que temos três camadas. Ok, a camada dois provavelmente é essa camada aqui. É um grau quente para isso. Temos um pouco mais de amarelo aqui dentro. Também temos um pouco de amarelo aqui. É como se esse padrão de amarelo estivesse atingindo esses dedos das nuvens aqui Sim, isso é um pouco mais sombrio. estágio dois era essa nuvem, digamos, nuvens quentes e, em seguida, a camada três. E isso foi deixado secar. A mesma coisa, foi deixado secar e depois voltamos para cima. E você pode ver, novamente, pela qualidade da pincelada. Veja a qualidade de ponta de todas essas coisas. Essas são bordas de pincel que você não conseguiria ver. Foi pintado de molhado em molhado. Tudo isso foi deixado secar. Eu realmente não vejo muita evidência de que o artista sequer tenha voltado. E essa é apenas outra variedade quente, porém mais escura, do céu, da mesma cor que essa aqui em cima estágio dois é um pouco mais escuro, talvez tenha sido adicionado um pouco mais de cinza Você quase vê um toque de verde aqui, como um verde terroso Mas quando você tem algumas marcas de água como essa aqui, esse balão aqui, acho que é onde isso foi aplicado aqui E então talvez esse traço tenha sido aplicado e eles se fundiram um no outro e simplesmente se transbordaram para dentro Mas sim, novamente, trabalhando com a mesma ideia, com as mesmas técnicas, mas nessa versão em particular, simplesmente não havia muita umidade e umidade, exceto quando uma camada foi aplicada. Mas como as camadas foram empilhadas umas sobre as outras, elas foram feitas sobre uma camada seca De qualquer forma, vamos passar para o próximo. Olhando para isso, temos muitas pinturas espaciais negativas acontecendo aqui. Provavelmente tudo isso aqui, branco do papel. Então você pode imaginar o primeiro estágio, veja como é quente realmente ver aquela cor ali. Provavelmente um pouco de vermelho, talvez até um pouco de sienna queimada misturada com muita água E provavelmente estava apenas um pouco manchado na parte inferior, porque tudo isso é bastante branco Mas sim, você acabou de descobrir que o primeiro estágio é uma lavagem leve, certo? Algumas notas quentes lá dentro que provavelmente foram deixadas secar. Porque quando eu olho para isso, todas essas marcas que estão em cima disso, novamente, estão secas. O artista tende a deixar uma camada aplicar uma camada, deixá-la secar e depois voltar a cobri-la com a próxima camada. Provavelmente fiz todas essas coisas aqui. As cores frias de aparência violeta mostram como essa cor violeta fica linda essa cor violeta fica sobre esses brancos cremosos e quentes É um contraste muito bom. Pareceria totalmente diferente. Se essa lavagem inicial aqui fosse de uma cor fria ou apenas de um cinza suave, pareceria totalmente diferente porque está no topo daquela nuvem fofa e branca quente Esses violetas cinzentos estão cantando para você, mas isso tem um pouco mais de azul , aqui embaixo Quem sabe? Isso provavelmente poderia ter sido colocado aqui para a próxima camada. Vou apenas dizer algumas violetas azuis claras e legais. Então, novamente, deixe secar. Então, nessa terceira camada, obtemos esses valores mais escuros Isso está molhado e molhado. Essa camada aqui é quase mais uma violeta quente. Tem um pouco mais de vermelho aqui, camada dois. Mas sim, fui colocada sobre ela seca, desbotada e depois coloquei mais violetas azuis nela enquanto estava molhada Podemos ver que a qualidade das bordas é mais suave. Eu direi violetas mais escuras. E um pouco, vou colocar aqui apenas um, só um pouco disso. Molhado e molhado para uma nota mais escura. Essa também foi uma nota mais legal. Então, por fim, tudo isso é espaço negativo. Olha aquela borda seca e seca. Tudo isso é criado apenas com o pincel. Ok, tudo isso são pinceladas. Essa é toda a textura do papel ali mesmo. Tudo isso é espaço negativo. E quem sabe, isso poderia ter sido feito antes de tudo isso aqui, quem sabe se essas são as medidas exatas que foram tomadas. Mas, obviamente, todas essas notas foram adicionadas, essas brancas quentes aqui, e depois deixadas secar e depois voltaram para cima e realmente moldaram aquela nuvem cumulus Mas outra peça linda ali mesmo, outro lindo céu para se olhar. Faremos mais um escocês muito parecido com o que já vimos Mas obtivemos a gradação do azul para o quente, deixamos secar Então, quando olhamos para essas cores, embora estejamos vendo apenas esses cinzas esfumaçados até os marrons, eu provavelmente diria que os marrons na parte superior são um E eles são, se eu apenas fizesse um preto e branco lá, podemos ver que aqui em cima, é mais escuro E então, à medida que as listras se movem para baixo, elas ficam mais leves em valor Novamente, capturando a profundidade da paisagem. Mesmo que essas notas sejam mais quentes, elas quase parecem mais escuras Mas como eles são mais escuros aqui, eles têm um valor um pouco mais claro Isso cria profundidade, isso cria distância. Tudo o que está acontecendo aqui no céu é para você quando voltamos para cá, está mais longe. Mais uma vez, a seco e a seco, lavagem variada deixada secar E são como listras horizontais rápidas que se cruzam para criar a ilusão de apenas algumas fileiras de céus cumulus que se Mas parece que estamos no meio de agosto em um céu muito quente . Tem aquela sensação de verão. De qualquer forma, é isso. 13. Recapitulação e projetos: Parabéns por terminar a aula. Agora você tem uma base melhor para Butter Color Landscape Skies, um lembrete, esta é apenas a primeira parte do que será uma série contínua para Butter Color Landscapes e segunda parte, que será lançada em breve Vamos dar uma olhada nas árvores. Agora, não se esqueça de fazer o upload do seu projeto. Há uma seção do projeto na qual você pode compartilhar quaisquer imagens, pensamentos, coisas assim, que você criou e talvez tenha do curso. Eu adoraria ver seu trabalho. Freqüentemente, verifico os projetos de compartilhamento de habilidades, vejo o que você está fazendo e respondo a quaisquer perguntas. E talvez eu lhe dê alguns conselhos, se de fato você está pedindo. Ok, obrigado novamente por conferir a aula. Agradeço seu apoio e espero ver você na próxima vez