Oficina de paisagem em aquarela; técnicas de pintura de árvores

1. Introdução: Bem-vindo ao mundo encantador da de árvores em aquarela Você está pronto para liberar seu artista interior e dar vida à beleza da natureza no papel Neste curso cativante, você embarcará em uma viagem maravilhosa pela arte da pintura, das árvores e da aquarela Seja você um artista iniciante ou um espírito criativo sazonal Este curso foi desenvolvido para inspirar e guiar você em cada etapa do processo. Prepare-se para se surpreender ao mergulharmos em uma variedade de dez deliciosos Cada uma apresenta técnicas fáceis de seguir para capturar a essência das árvores e todo o Do balanço gracioso dos galhos à exuberante folhagem dançando na Você aprenderá a dar vida às suas pinturas de árvores com confiança e brilho. Mas isso não é tudo. Como um presente especial, desvendaremos os segredos dos mestres à medida que exploramos como eles usam essas técnicas semelhantes para criar pinturas de paisagens atemporais Pegue sua paleta de aquarelas e vamos embarcar juntos nessa maravilhosa 2. Como pintar árvores simples: Nesta seção, abordaremos apenas alguns elementos. Pedras, grama, essas coisas que eu acho que causam problemas às pessoas. E se você pintar paisagens, você vai se deparar com situações em que precisa ter alguns truques na manga : se há um certo tipo de árvore, há um certo tipo de rocha, talvez haja um campo gramado e não tenho certeza de como lidar com isso, é para isso que serve esta seção Espero lhe dar algumas ideias sobre como você pode fazer isso. Agora, só para constar, eu não sou um pintor fotorrealista Acho que esse trabalho pode ser impressionante de se ver. Eu me envolvi com isso no início da minha carreira, mas logo chego ao ponto em que eu não gostava mais de pintar Era quase uma tarefa árdua ter que entrar no estúdio e dizer, oh meu Deus, eu tenho que sentar e descobrir isso Fiquei interessado em um estilo mais impressionista e expressivo de arte em aquarela e apenas na arte e apenas E foi para isso que eu me dediquei, e isso foi agradável Ok. Acho que digo isso porque muito do que eu faço é transmitir o que quero dizer e vou mostrar e demonstrar por que isso acontece nesta lição. Em seguida, deixa um pouco de espaço para o espectador usar sua imaginação. Você não está pintando cada folha onde não há mais nada para o espectador tentar interpretar, porque tudo está lá para você. De qualquer forma, quando começarmos a entrar nessas árvores em situações diferentes, vou usar a abordagem que funciona para mim nas coisas que me fazem sentir bem. Então, cabe a você entender isso e fazê-lo de uma forma que agrade a você Eu posso fazer isso em uma escala, digamos, de um a dez, dez sendo muito, muito solto e abstrato, um sendo mais apertado Eu posso estar na faixa de sete ou oito para alguns de vocês, talvez você esteja na dez, talvez você esteja na faixa de dois ou três. Você pode entrar aqui e obter quantos detalhes quiser. Para mim, novamente, vou transmitir a ideia e depois seguir a estrada. Essa é a minha atitude em relação às árvores. Eu acho que é importante, na verdade, todas as formas, objetos e símbolos que pintamos e você tem que perceber tudo o que fazemos, e a arte é um símbolo, é uma mentira. Tudo o que estamos fazendo é tentar induzir o espectador ver uma determinada cena que estamos tentando pintar. Um assunto que estamos tentando pintar. E espero que deixe um pouco de espaço para sua imaginação e seu cérebro explorarem Eu realmente não consigo pintar uma árvore no pedaço de papel bidimensional. Eu posso pintar o símbolo de uma árvore. Na escola primária, aprendemos a fazer esse pirulito, e essa era E isso realmente não corta a mostarda à medida que envelhecemos, porque sabemos que as árvores não têm o formato de um pirulito Eles têm uma qualidade de borda muito mais interessante. E isso é realmente o que você quer fazer. Você deseja criar uma qualidade de borda, uma forma que tenha o símbolo de uma árvore. É disso que se trata. Ok, descubra isso aqui. A cor não vai importar aqui. Na verdade, trata-se da forma, da qualidade da borda e da ideia geral de apenas pintar a forma de uma árvore. Vamos começar com um pouco dessa laranja vermelha aqui. Talvez eu acrescente um pouco dessa turquesa a ela. Só estou brincando por aqui. Apenas coloque no meu pincel. Em algumas dessas cores, vou continuar misturando até encontrar algo que eu goste, talvez esse vermelho cereja aqui funcione. Ok, para começar. Ok. Agora, a consistência da tinta é grossa, então vou começar um pouco mais fina Ok. Então, agora temos aquela sensação aquosa Agora eu não quero ir direto para o papel com um pincel completamente carregado como esse, porque pode ser demais. Então, vou tirar um pouco disso, chegar um pouco aqui e depois fazer essa técnica chamada Desmoronando quando tropeçamos. O que não estamos fazendo é segurá-lo com essa alça de tripé e usar a ponta do O que estamos fazendo é que eu gosto de usar esse punho suspenso e depois descer Vou deslizar isso um pouco antes de colocar meu pincel aqui, onde seu pincel está quase nivelado com o papel. As cerdas estão quase niveladas. Você precisará usar um pouco de ângulo para que as cerdas entrem em contato, mas estamos usando esse lado do pincel Tudo o que você quer fazer é criar as formas orgânicas e, novamente, não evite fazer um círculo de pirulito porque, você sabe, as árvores realmente não têm Talvez algo parecido. Para começar, podemos entrar um pouco mais aqui e adicionar algumas notas mais escuras As árvores tinham esses pequenos buracos no céu, como eles os chamam, onde podemos ver através de alguns dos buracos aqui. Para começar, acho que funciona muito bem. Agora, se você quisesse, você poderia entrar com talvez um pouco mais de Sienna Um pouco mais vermelho. Um pouco mais vermelho. Vou apenas fazer uma cor mais grossa. Aí está o teste do dedo, passe um pouco disso porque eu sei que tem muito Eu posso colocar um pouco disso lá dentro e isso vai se misturar porque a dor está úmida. Novamente, técnica muito simples. Você pode fazer isso com papel prensado a quente , onde é liso, você não obterá a textura que este tem. Mas você pode obter um efeito semelhante porque, na verdade, trata-se de manipular a lateral do pincel e fazer esse tipo de coisa Está bem? Agora eu posso pegar e trocar minha alça e depois fazer apenas um porta-malas, algo simples aqui Talvez façamos esse baú duplo desse jeito. E então uma pequena sombra simples ou algo por baixo. Vamos fazer isso de novo. Um pouco de água, só para diluir um pouco disso aqui, vou remover o excesso de água. Agora, coloque o pincel. Eu sei que não é como Crazy Loaded. O que vou fazer é arrastar a ponta do pincel ao longo do papel. Você vê que não é uma linha reta. Entrei nesses pequenos segmentos e fiz isso. Agora posso usar novamente essa ideia confusa de simplesmente arrastar a lateral do pincel pelo papel Agora, nada que seja muito simétrico. Ok, não precisamos, não queremos parecer um esqueleto de peixe ou algo parecido As árvores tendem a ser um pouco mais orgânicas. Então, novamente, podemos obter algumas notas mais escuras aqui. As árvores tendem a ter notas um pouco mais escuras na parte inferior Então, novamente, podemos colocar um pouco de sombra nisso também. Essas são aquelas árvores perenes de cedro. Então, para o último, vou colocar um pouco de água sobre isso. Na verdade, não vou usar uma técnica de tropeçar, vou apenas fazer uma árvore morta ou talvez seja inverno, e lá podemos ver o tronco principal Agora, a técnica, se eu mal arrastar isso pelo papel, é como pegar seu dedo e mal tocar sua pele, quase faz cócegas Então eu posso pressionar com mais força desse jeito. Se eu começar com essa sensação de cócegas e depois pressionar cada vez mais forte, obtemos esse traço dinâmico que começa fino e depois fica espesso Isso é o que eu quero fazer aqui. Eu quero alguma coisa. Isso vai começar fino ou grosso. Você pode fazer o oposto. Então, podemos começar assim e terminar com essa nota leve apenas levantando o pincel do papel. Estamos basicamente manipulando a pressão que estamos usando na superfície Agora, pode ser mais confortável virar o papel de cabeça para baixo, por exemplo, E então, ao chegar aqui, eu levanto o pincel e depois posso voltar aqui e juntar novamente a algo assim. Talvez tenhamos um galho um pouco mais leve como aquele com o qual você possa se acostumar E eu vou fazer uma pequena sombra lá só para combinar com o que temos. Eu posso até ficar um pouco mais escuro, já que a sombra está indo nessa direção Eu posso até fazer sombras no lado direito. Isso também é algo em que pensar, era virar o papel Você pode tentar começar com luz leve e depois descer aqui, depois novamente pesado e depois mal tocar no papel e sentir cócegas Nós podemos fazer isso. Então podemos entrar aqui enquanto está molhado. Adicione um pouco, um pouco de sombra ali, forme uma sombra, estamos bem aqui. Usar essa técnica de decapagem aqui é usar a pressão do pincel na superfície Qualquer pincel pode ser usado dessa maneira. Não importa se temos uma escova de espada, Motler, Quill, uma pequena escova pontiaguda e até mesmo uma Agora, existem outras técnicas que podemos fazer. Digamos, por exemplo, que eu queira explorar essa ideia. Bem, se eu tiver um pincel plano como esse, posso colocar um pouco de tinta nele. Deixe-me falar um pouco mais porque é bastante fraco aqui. Deixe-me esclarecer isso um pouco. Eu posso fazer segmentos. Eu posso pegar esse pincel e pressionar um pouco para baixo, subir e depois me afastar dele e depois ir em um ângulo diferente. Temos esse visual diferente. Vamos explorar pincéis e esse tipo de ideia. Mas também podemos fazer isso para criar uma abordagem um pouco diferente. É para lá que queremos ir agora. Ok, o que queremos fazer é pegar essas ideias agora, vamos explorar como diferentes pincéis respondem, usando o barulho e talvez usando a pressão como sensibilidade para criar algumas Podemos entrar aqui nesses buracos celestes também e colocar alguns galhos, e colocar alguns galhos, talvez um pequeno galho saindo do lado de lá aconteça aquela coisa de novo, tudo o que estamos tentando fazer, voltar ao círculo completo agora, é dar a impressão das coisas. Não estamos tentando soletrar cada agulha, não estamos tentando pintar cada folha Mesmo que a cor seja vermelha, você pode não ver isso na natureza. Ainda dá a impressão do que é, sem precisar realmente tentar combinar as cores. Tudo o que vamos fazer à medida que avançamos é pintar símbolos, coisas que parecem árvores. Algumas árvores são mais específicas do que outras, e assim por diante. 3. Árvores com pincéis alternativos: Ok, eu trabalhei principalmente com minha espada pontiaguda, indo trocar para minha espada. Este é meu pequeno, já que tenho um espaço pequeno para trabalhar, só faz sentido usar um pincel pequeno em vez de algo assim. Vamos fazer muito mais árvores, mas eu quero destruir esta casa um pouco mais. Talvez troquemos as cores e coloquemos um pouco de azul nelas. O teste do dedo vermelho indica que é uma tinta bem grossa. Eu posso ir direto para o lado aqui e colocar um pouco de água. Eu tenho um pouco de tinta grossa aqui. Eu tenho um pouco de tinta fina. Novamente, se eu não mencionei isso antes, peço desculpas. Mas isso é papel seco. Ao contrário de quando estávamos trabalhando nos céus, quando eu pré-molhava tudo, não estamos fazendo isso agora Isso está funcionando em uma superfície seca. Aqui. Novamente, lado do pincel. Eu posso usar essa ponta, esse lado, eu posso usar esse lado, eu posso usar esse lado. Você entendeu o que quero dizer. Isso realmente não importa. O objetivo é realmente explorar seus pincéis. Você viu onde eu uso este. Mas podemos usar este para fazer a mesma coisa, e tenho certeza que o faremos nesta aula, assim como posso usar meu motel e minha pena se eu quiser, mas por enquanto, novamente, fazemos isso e nos divertimos com isso, ok? Lembre-se de deixar alguns pequenos buracos lá dentro. Se você receber essas pequenas marcas que não queria, tudo bem. A natureza vai jogar todo tipo de coisas malucas em você e quando vai para as árvores. Mas uma coisa que eu quero que você evite é essa simetria, que é o que estou acontecendo Agora, se eu fizer um círculo ou pegar uma linha e contornar todas essas bordas, quase formarei um círculo perfeito. Não queremos isso, as coisas não são realmente perfeitas por natureza. Também temos alguma simetria, onde temos uma do meio e temos isso, e depois temos aquilo Há alguns problemas com isso, mas um traço pode mudar tudo isso e apenas garantir que essas coisas não existam em sua pintura. Agora, posso simplesmente entender o ponto. Lembra da coisa da pressão? Um pouco de pressão. Muita pressão. Sempre posso usar a pressão do pincel para criar galhos finos e grossos. Ok, sempre podemos fazer isso. Vamos fazer uma pequena sombra dessa maneira. Talvez esteja lá. Vamos usar o mesmo pincel e, desculpe, use um pouco de tinta mais grossa Agora, essa árvore que tem essa copa tende a ser um pouco mais escura embaixo Aqui embaixo, você obterá valores mais escuros. Podemos fazer alguns pontos lá dentro, mas a chave é lembrar que estamos preocupados apenas com a forma externa, não com o que realmente está acontecendo no meio Não estamos aqui tentando pintar folhas individuais. Pelo menos eu não estou agora, novamente, caindo novamente. Eu posso usar este da maneira que eu quiser. Vou derrubar esses galhos novamente. Fique tranquilo e relaxado com isso. As pessoas não tentam controlar tudo. Deixe seu pincel fazer algum trabalho por você. A imperfeição é realmente uma coisa linda na arte, eu acho. Contanto que você possa se afastar do assunto, ele se mantém firme, tudo bem. Acho que qualquer pessoa olhando para isso, se tivesse um plano terrestre, um pouco de céu azul ou qualquer outra coisa, acho que as pessoas seriam capazes de associar isso. Identifique isso como uma árvore. Limpe minha escova, eu vou com as árvores devedoras Vou pressionar para baixo e depois levantar para ficar fino e grosso. Podemos puxar alguns galhos menores para lá. Eu posso ir um pouco mais grosso lá na base. Se eu quiser, posso me drogar. Você pode achar que gosta de começar aqui, vez de começar de baixo e pressionar mais força à medida que desce. Você pode gostar de virá-lo de cabeça para baixo. Você pode achar que suas árvores têm formas um pouco mais retorcidas ou interessantes ou qualquer outra coisa Se você fizer isso, a chave é experimentar agora, vez de esperar até pintar uma paisagem acabada e ficar suando, tipo, como vou fazer isso? Você encontra sua liberdade agora. Explore pincéis diferentes, pincéis de tamanhos diferentes. Você tem uma série de possibilidades. Não estamos nos colocando em um canto ou nos dando apenas uma opção; na verdade, temos algumas. Essa é a ideia que você quer fazer neste estágio : explorar exatamente esse tipo de árvore. Lembre-se das coisas que falei um pouco com você sobre a pressão das formas na superfície. Não tente torná-los perfeitos. Você está apenas preocupado com a forma externa. Não estamos preocupados com o interior da árvore neste momento. 4. Árvores com escovas de cerdas: Nesta lição, vamos explorar alguns pincéis alternativos São pincéis de cerdas adequados para acrílico. Isso é cabelo de porco, muito duro, com cerdas. São sintéticos. Dois bastante rígidos, novamente, adequados para acrílicos Talvez óleos, talvez não sejam duros o suficiente para óleos. Mas você pode ver que, em comparação com digamos, uma aquarela, elas são muito mais duras, muito mais firmes Vou me referir a eles como pincéis de cerdas , se você tiver alguns deles Eles são ótimos para adicionar até mesmo grama, folhagem e coisas assim. Você pode fazer muita mágica com eles. Eu não vou fazer cada uma delas. Você pode até usar uma escova de dentes, se quiser. Mas, novamente, vou fazer alguns desses. Vou deixar dizer este e depois talvez este, porque eles são muito diferentes um do outro. Vamos começar aqui. Não estou preocupado com a cor verdade, vou fazer isso em uma escala de cinza. Se eu misturar tudo isso na minha paleta aqui, provavelmente terei exatamente o que preciso Também é uma boa maneira de limpar sua paleta. Vamos trabalhar com a mesma ideia, a técnica de decapitação, deixando alguns buracos no céu lá dentro, garantindo que obtenhamos essa bela forma abstrata orgânica, algo parecido Vou colocar um pouco mais de tom neutro nisso. Talvez um toque de vermelho e azul, só um pouco mais grosso e acerte alguns pontos aqui, algo parecido Agora vou fazer mais uma parecida com essa, novamente, basta arrastar as pontas laterais do pincel ao longo do papel, criando uma forma bonita Novamente, apenas me certificando de não acabar com nada muito simétrico. Agora, basta colocar alguns pontos lá dentro, é uma ótima Quando eu der uma pequena volta aqui e colocarmos um baú em funcionamento, farei isso mais uma vez. Novamente, faremos esse tronco duplo assim. Essas são ótimas alternativas para árvores. Agora vou mudar para meu pincel menor. Olha essa. Esse é incrível. Se eu estivesse pintando em uma escala um pouco maior, talvez pudesse me divertir com isso. Você pode ver o lado disso, é muito irregular. Você pode até mesmo se esforçar um pouco depois ir para a cidade aqui. Certifique-se de mover o cotovelo. Obtenha alguma flexibilidade aqui. Trabalhe dessa maneira, não o mantenha em uma posição. Mova-o um pouco e realmente faça uma boa forma orgânica aconteça novamente. Um belo baú grosso, talvez neste. Mais alguns só para acabar com isso. Vou começar com esses pequenos traços finos aqui. Galhos pequenos e finos, então talvez um tronco curto atarracado Você pode até mesmo fazer alguns respingos. Quando você respingar, não volte. O que você não quer fazer é estourar nas costas. Se você descer e subir, a tinta vai para todos os lugares. Na sua cara, no chão. Você escolhe. Mas se você carregar o pincel e simplesmente descer, você entenderá. Agora que tinha muito conteúdo, tente limitar o quanto você tem nele, mas isso só cria algumas coisas legais, mais abstratas e menos previsíveis que eu possa acrescentar. Podemos pegar sua toalha fazer essa mancha e remover um pouco, assim como fizemos com as nuvens Não faça isso demais. Só um pouquinho. Volte, faça alguns pontos, você está pronto para ir Eu posso remover um pouco. Lá, temos uma bela aparência transparente. Apenas apague se quiser. Novamente, você pode aprender apenas explorando com esses pincéis e vendo o que eles criam para você 5. Pinheiros: E eu sei que acabamos de fazer esse tipo de árvore. Mas não pare por aí. Eu encorajo você a criar diferentes tipos de árvores, para que possamos dar uma dica aqui e pressionar para baixo e fazer com que nosso caule siga em direções diferentes Então eu posso usar essa técnica de decapagem para colocar o resto Ok, então, novamente, eu posso começar por aqui. Novamente, meio que não tente controlá-lo demais. A ideia é que você não quer controlá-lo. E então, dessa forma, você obtém uma representação perdida e algo menos previsível pode torná-la um pouco mais escura, um pouco mais espessa aqui Podemos fazer pequenos toques aqui e ali, especialmente na parte inferior dessa forma. Novamente, temos uma bela árvore lá para onde eu vou. Isso seria mais para uma árvore como essa, não seria adequado fazer essas árvores com aparência de cedro, mas talvez algo assim fosse abaixar nosso tronco novamente e depois colocar a ponta ali para fazer o resto Vou viajar mais de novo, começando de baixo desta vez. E eu realmente queria experimentar este. Vou ver o que posso fazer com isso. Talvez o que eu faça seja usar meu equipamento aqui para colocar um pouco, um baú e depois isso um pouco confuso Você vê que a qualidade de ponta é um pouco mais do que as outras, mas acho que com um pouco de prática, um pouco de adaptação, pode ser muito divertido trabalhar com isso. Para árvores, você entendeu. Obviamente, como mencionei antes, não vou fazer todos os pincéis novamente. A chave aqui é que não estamos focando no interior, estamos apenas focando nessa forma. Porque essa é a forma que indica às pessoas que elas estão olhando para uma árvore. Ok, aquela borda externa ali é tudo o que as pessoas precisam para ver como você chega lá. Depende de você, mas eu recomendo que você experimente algumas escovas de cerdas em algum momento Novamente, podemos molhar isso um pouco. Está secando muito rápido. E aqui eu acendi minhas luzes, obviamente minhas luzes de filme, e está muito quente na Virgínia hoje. Mas então podemos pegar um pouco de tinta mais grossa, entrar aqui e fazer algumas sombras escuras E realmente dê vida até a árvores como essa e dê a elas uma aparência interessante. E eles funcionariam muito bem para pintura em aquarela. Tudo bem 6. Árvores com cor: Ok, vamos avançar aqui. Ainda vamos nos concentrar nas árvores, mas agora vamos infundir um pouco de cor, como uma cor em camadas Então, pensando em trabalhar da luz com a escuridão, é claro, vamos nos basear em algumas das mesmas técnicas de pintura de árvores sobre as quais falamos, como esfregar , usar pincéis alternativos e todas E depois vou compartilhar com você algumas outras dicas que você pode gostar. Novamente, você não precisa usar apenas um pincel. Eu tenho alguns outros aqui. Esta é uma escova de esfregão número dois, uma esfregona esquilo, muito pequena. Então, se eu estivesse pintando uma pequena árvore, eu poderia facilmente usá-la. Eu tenho minha espada grande. Pegue a furadeira lá. Mas acho que, para este, vou usar minha ponta apontada. Isso é barato aqui, mas é ótimo. É um natural dourado. Acho que te mostrei isso nos materiais. É com isso que eu vou escolher. O que vou fazer é misturar um amarelo aqui. Isso vai ser um amarelo brilhante. Tudo bem? Acho que antes mesmo de fazer isso, vou dar nossa fonte de luz aqui, indicar que vem desse lado. Agora, só porque quero um pouco de amarelo para a folhagem, não quero um amarelo saturado intenso. Eu ainda queria ficar um pouco grisalha. Não gosto muito de cores muito intensas. O que posso fazer é pegar um pouco desse ocre, talvez até tocar um pouco de vermelho nele Vou pegar um pouco dessa água amarela, pálida, pouco de água, e depois vou tirar um pouco, não o suficiente Talvez algo parecido. Vemos como isso responde ao teste do dedo, mas não é tão intenso com algo assim Isso seria um pouco alto demais para mim. Vou tirar toda essa umidade. Então, novamente, use essa técnica. Você também pode tropeçar assim. Se você se sentir confortável, mais confortável segurando sua escova com essa alça padrão, você pode tropeçar Mas lembre-se, é bom vir até aqui. Basta usar a lateral desse pincel para obter todo esse artefato adorável e espontâneo Espontâneo. Mas é imprevisível Qual parte do pincel vai ficar com a textura do papel. Talvez imprevisível seja a maneira de pensar sobre isso. Isso é bom para nossa primeira camada. Temos algo parecido com isso. Novamente, vou apenas abreviar aqui. Usamos um pouco de CYP amarelo pálido. Eu uso um pouco de ocre amarelo e um toque de vermelho Cad. Acho que isso lhe dará um bom lembrete de que, enquanto está molhado, queremos seguir em frente e passar para a próxima camada Eu posso usar um pouco de sullan ou um pouco de turquesa cobalto. Eu vou usar um pouco de turquesa aqui. Como você deve ter adivinhado, isso vai empurrá-lo para um verde Agora, se você ficar muito verde, muito rápido, você pode vir aqui e misturar um pouco de laranja. Talvez você possa ver que está muito perto do nosso ocre. De qualquer forma, então você pode pegar um pouco dessas turquesas, um pouco de azul ficará entre Eu tenho 123 poças lá. Vamos pegar um meio-termo lá , onde ainda tem um pouco desse amarelo, mas não é tão intenso quanto isso, então é um pouco mais terroso Agora o que posso fazer é tirar isso, deixar eu tirar um pouco dessa umidade do meu pincel. E estes serão um pouco mais grossos aqui. Vou engrossar um pouco mais com a tinta. Eu quero que seja um verde quente, inclinado para o lado amarelo Você pode ver aquela amostra lá agora. Novamente, tropeçando e simplesmente tocando isso em alguns lugares Talvez haja uma ponta disso aqui e, claro, deixe um pouco desse amarelo à medida que avança, temos esse efeito acontecendo lá. Novamente, duas camadas. É basicamente a mesma mistura , mas apenas adicionando um pouco. Amarelo, ocre e um pouco daquele vermelho esbranquiçado com o amarelo pálido, ficando um pouco mais verde terroso Agora, o que podemos fazer novamente é continuar trabalhando com isso. Agora eu posso levar alguns desses cobaltos lá. Agora, o que esse cobalto vai fazer é esfriá-lo um pouco Estou ficando um pouco mais grosso agora. Ao fazer isso, não vou realmente voltar para a água e adicionar muito mais água a ela. O teste do dedo indica que está ficando mais grosso. Vou limpar meu pincel. Vamos pegar nossa pequena amostra aqui embaixo. Acho que vou até mesmo ir um pouco, um pouco mais pelo lado legal de lá. Estou apenas adicionando um pouco de azul cobalto e depois um pouco de cerúleo novamente para esfriar Vou carregar o pincel muito bem. Então eu vou descer aqui para a área de sombra, que está realmente embaixo daqui novamente, longe da fonte de luz Vou tocar um pouco disso desse jeito. Agora você tem uma árvore mais sofisticada. Podemos acabar com isso com meu pequeno equipamento aqui. Eu posso usar a mesma cor se eu quiser , mas só para rir, vou usar um pouco dessa tonalidade neutra aqui embaixo. Um pouco da minha sienna queimada. Eu tenho uma mosca na minha mesa aqui para isso. Vou colocar um pouco de água nela. Só para que você possa ver de novo, coloquei demais e agora está rodando tudo aí. Sena queimada com aquela tonalidade neutra, algo parecido Vou começar bem pálido novamente. O que eu posso fazer é usar esse golpe mais pesado, um pouco mais denso aqui embaixo. Agora vou subir um pouco , então o que vou fazer é que as árvores têm essas pequenas juntas onde sobem e trocam de ângulo sutilmente ali, especialmente para o tronco principal Então, talvez quando chegarem a um certo ponto, eles atirem. Isso é o que você quer fazer. O que você não quer fazer é pintar um poste telefônico rígido Agora eu posso tocar um pouco de cor nisso, apenas indicando a fonte de luz. Vou pegar alguns desses valores mais sombrios aqui. E enquanto estiver molhado, deixe-o tocar aquele lado da árvore e ele vai sangrar para dentro dele e fazer algum trabalho pesado para todos vocês Agora, vou fazer isso de novo quando terminar, mas podemos pegar essa interseção aqui, onde ela sobe e depois muda de ângulo Digamos que normalmente haja S onde você terá uma nova seção. Pense em um ângulo de 30 graus aqui. Daqui para cima, é um ângulo de cerca de 30 graus que sobe e talvez mude novamente para um ângulo de cerca de 30 graus. E então talvez tenhamos um ângulo de 30 graus lá e isso talvez simplesmente se apague. Temos todos esses ângulos que você vai cerca de 20 daqui até aqui, você pode ir em 2020 e assim por diante. E essa é uma boa regra prática às vezes para usar. Novamente, vou fazer uma em apenas um segundo para que examinemos isso um pouco mais. Talvez, novamente, tenhamos esse outro baú que está bem ao lado dele que ajuda a suportar um pouco desse peso. Mais uma vez, eu posso fazer isso. Mesma ideia de um ângulo de 20 graus. Podemos chegar até aqui, onde estão alguns desses buracos. Desenhe alguns, nós também temos alguns que ficam por aí. Talvez algo parecido. Em seguida, uma sombra lá para ancorá-la no chão. Vou colocar um pouco de cor nela. Vou pegar um pouco dessa turquesa. Apenas esfrie e vamos exagerar para esse lado. Novamente, uma árvore muito simples feita com as mesmas técnicas que usamos, mas desta vez estamos apenas explorando um pouco as cores. Ok, esta era uma tenda neutra com um pouco de sienna queimada. Você pode até mesmo voltar aqui com um pouco desses amarelos, turquesas e talvez até adicionar um pouco Isso é bom. Agora, o que eu estava me referindo aqui é algo que você pode praticar sozinho Vou usar um pouco de número dessa vez. Um pouco de sienna, talvez até um pouco de turquesa lá Obtenha essa cor acastanhada. Você pode fazer isso com qualquer cor. Digamos, por exemplo, que você tinha algumas árvores mortas em sua cena. Digamos que uma árvore possa crescer e depois se assemelhe a uma junta. Esse restaurante talvez saia cerca de 20% dessa maneira, talvez dessa maneira. Então ele sobe e depois sai desse jeito. Então talvez ele volte. Eu posso entrar aqui e realmente pintar esses ângulos de 20 graus como esse até a árvore. Obviamente, à medida que subimos um pouco, as coisas ficam cada vez mais magras à medida que avançamos. Mas tudo isso usando o mesmo ângulo. Apenas alguns ângulos estão se movendo em uma direção e outros ângulos estão se movendo em outra. Apenas algo para ter em mente ao pintar. E vou acalmar um pouco essa sombra aqui. Novamente, simples. Simples é o que queremos fazer com isso, base nas ideias sobre as quais já falamos. Vamos fazer outra árvore abaixo dela. Aqui eu vou mudar para o meu, talvez eu mude para o meu pequeno esfregão. Novamente, este é um esfregão muito pequeno. Se eu compará-lo com o que eu normalmente uso, é isso que estamos fazendo com. Vou pintar os dois com minhas penas. Vamos fazer um tipo diferente de árvore aqui. Vou começar com alguns desses marrons. Hum, tom neutro, umberiena, bastante espesso. Vou começar com essa ideia de baú. Quando coloco meu porta-malas novamente, consigo pensar nessas seções, ele desce, talvez troque novamente. E nem todos são do mesmo tamanho assim. Agora, em vez de usar apenas um cinza ou qualquer outra coisa, vou entrar aqui e começar com minha cerúleo e cobalto Vou adicionar bastante ocre amarelo a isso. Um pouco de amarelo também. Vou colocar um pouco dessa água limpa aqui que é bem grossa. Eu quero começar bem magro, depois também com um valor bastante leve. Quero ter certeza de que obtenho esse efeito. Mas essas árvores não têm essa folhagem brilhante. Eles normalmente são um pouco mais terrestres nesse campo Novamente, usando a técnica de decapagem, apenas pegando aquele lado do pincel, que vou usar assim , e vou começar a obter esse efeito com o papel Se você se um padrão pequeno ou grande, basta trocá-lo e garantir que haja alguma variedade. Agora vou usar essa tinta mais grossa aqui e talvez até adicionar um pequeno toque desse azul, talvez um pouco de sienna e vermelho aqui em cima E então arraste um pouco disso para dentro. Então, talvez seja um pouco demais para dourar imediatamente. Vou comprar mais desses verdes mais escuros. Podemos simplesmente inserir alguns desses valores mais sombrios nela. Mais uma vez, vou fingir que minha fonte de luz está vindo de lá Talvez a parte superior das verduras esteja ficando clara e a outra, e o lado direito, esteja ficando mais sombreado. Em geral, então eu posso usar talvez até mesmo uma tonalidade neutra agora misturada com esses azuis Talvez um toque dessa turquesa. Eu realmente tenho algo que é legal. Eu os usei para a lavagem inicial, depois fiquei mais escuro. Acho que provavelmente até tinha um pouco mais de amarelo no lado ocre, algo parecido E então entramos nesses. Então, por fim, vou usar esses cinzas azuis esfumaçados aqui. Um pouco de azul cobalto, turquesa cobalto. Isso é muito cinza. Então eu posso pegar um pouco desse ocre amarelo e empurrá-lo em direção a um verde amarelo Agora eu tenho algo que é escuro, está naquela família verde. Podemos simplesmente jogar um pouco disso novamente na árvore. Vou limpar meu pincel. Vou deixar um pouco de azul frio nisso e fazer nossa sombra. Tudo bem. Então, como você pode ver, mais uma vez, usando essas mesmas técnicas para fazer isso, mas agora era só explorar os pincéis Agora vou com minha escova de agulhas. Isso foi, vou colocá-lo aqui. Número dois. Era uma pena de esquilo muito pequena. Este era o meu número dez apontando ao redor. Era um manipulador número seis. Agora vamos com minha agulha de três oitavos. Eu posso simplesmente usar o que está aqui para esta demonstração. Eu vou fazer um, vou me concentrar apenas no talo Às vezes, você acabou de ter essa árvore novamente que não tem folhas. Queremos dar essa aparência em vez de apenas um valor. Até o fim do que podemos fazer. Na verdade, acho que vou limpar isso. Eu quero ficar com algo um pouco mais colorido. OK. Novamente, estou pintando em papel seco. Aqui, ao contrário dos céus, não estou começando com nenhum papel pré-molhado As coisas ficarão um pouco mais apertadas quando você as colocar, mas sempre que trabalharmos dentro de nossa forma, as coisas vão sangrar e se misturar um pouco porque estamos trabalhando de molhado em molhado com esta Digamos que comecemos com esses vermelhos para rir. E vou colocar um pouco do nosso, meu, devo dizer, ocre amarelo nisso Talvez um pouco mais de amarelo e amarelo ocre. Essa árvore vai ficar um pouco mais vibrante, mas depois vamos derrubá-la Assim que entrarmos nisso, vou começar bem fraco aqui. Faça novamente essas seções, talvez subindo e depois, e depois volte para cá e suba novamente assim. Eu posso até reduzir isso um pouco mais para que tenhamos outra seção lá. Novamente, não é uma linha reta. OK. Nós temos, ok. Agora, novamente, isso é apenas usar essa combinação de Cad, vermelho, amarelo, pálido e depois amarelo ocre Agora vou abordar isso. Ok, então eu vou. Para pegar o mesmo pincel enquanto estiver molhado. Se você quiser remover um pouco disso, você pode. Eu vou. Digamos que agora queremos deixar isso um pouco mais escuro para que eu possa tirar um pouco do meu toque de sienna, um carmesim aqui e talvez até um pouco O que eu posso fazer agora é colocar meu pincel e colocar algumas dessas cores que estão tomando a mesma cor. As moscas ainda estão por aí, arraste-as e adicione pouco de siena e umber queimados Então eu posso fazer outra rodada. Talvez até torne isso ainda mais colorido aqui, pegando um pouco desse azul cobalto com o lagarto carmesim, carmesim Agora, talvez, para recuar um pouco, eu possa fazer um pouco dessa sienna Agora também podemos ficar um pouco mais sombrios em algumas dessas coisas Talvez, novamente, tenhamos nossa fonte de luz fazendo isso. Queremos mostrar essa luz. Então, é claro, podemos fazer nossa sombra fugir desse jeito. Então, novamente, isso está usando um pouco de Sienna. Acho que tenho espaço para fazer isso. Isso é tudo o que estava lá com pouco de azul cobalto e depois usamos um pouco de Alizarin carmesim com E temos uma bela árvore brilhante. Você pode ver que apenas introduzindo cores aqui, usando a técnica úmida e úmida, você pode realmente começar a se divertir criando árvores incríveis. Agora eu posso pegar alguns desses valores. Novamente, aqui estão nossos 20 graus, talvez saia, saia desse jeito, daquele jeito. Há outro degrau aqui do qual saímos daqui. Novamente, você pode fazer isso o dia todo. Talvez tenhamos um galho menor lá. Eu posso mudar um pouco a cor e talvez até mesmo empurrá-la mais para esse azul que está lá dentro. Se você realmente gosta dessas pinturas coloridas, pode fazer isso. Tudo bem, então você entendeu. Você se diverte muito com isso. E realmente faça algumas paisagens interessantes. Se houvesse uma paisagem de inverno ou algo parecido, seria muito útil trabalhar com essas técnicas E pense nesse ângulo de 20 graus, que acontece em um ângulo de 30 graus. Se eu estiver dizendo 20, é um ângulo de cerca de 30 graus. Ok, então se este é o nosso 45, isso está no meio, isso é aproximadamente bom o suficiente lá dentro. Se você simplesmente não sabia nada além disso, pense em um ângulo reto. Se esse é o ângulo reto, você está dividindo a diferença dessa forma, talvez ela esteja subindo e saindo desse jeito Novamente, você verá folhas como um galho que pode até sair em um ângulo maior. Estou apenas lhe dando algo em que construir e algo em que pensar. Então cabe a você continuar com isso. Mas de qualquer forma, vou fazer isso na próxima lição. Vamos nos basear novamente em todas essas técnicas e continuar aprendendo outras ideias que podemos fazer para pintar árvores. 7. Árvores de inverno: Tudo bem, vamos fazer algumas árvores de inverno aqui. Novamente, quando se trata de pincéis, recomendo que você experimente essas técnicas com todos os seus pincéis Não faz sentido usar apenas um quando você tem muita variedade e opções se tiver pincéis diferentes Mas vou usar alguns diferentes neste. No primeiro, vou usar minha espada pequena novamente se você estiver curioso sobre o tamanho. Isso é um quarto de polegada com árvores de inverno. Eles nem sempre estão sem folhas. Não deixe cair todas as folhas deles o tempo todo. Às vezes, as árvores retêm um certo número delas. Esse é o efeito que temos depois de todas as minhas paletas. Um pouco de lagarto, carmesim, um pouco de umber. Você pode até colocar um pouco de azul nisso. Eu recomendaria mantê-lo com um marrom claro, uma cor mais fria, algo que não fique muito saturado. E, novamente, esse teste com o dedo indica que é muito fraco. Agora, alguns tropeçando novamente para obter essas formas, e eu vou fazer algumas delas aqui com esse Algo parecido. E então eu vou trocar os pincéis aqui. Só prata. Nós nos mantemos organizados. Esta é minha polegada de quatro polegadas para rir Vá com o esquilo maior. Vou flertar um pouco com a cor. Agora, talvez eu escolha o verde acastanhado, o ocre, o turquesa, talvez um toque Mas, novamente, mantê-la acinzentada porque você não obterá uma quantidade enorme de folhas, provavelmente são folhas muito fortes. Novamente, são apenas folhas que têm tamanhos um pouco diferentes. Apenas certifique-se de que vou torná-los um pouco maiores assim. Apenas uma forma muito orgânica lá. Apenas tome cuidado com a repetição de padrões. Simetria. Eu posso voltar aqui com apenas uma escova úmida aqui e até mesmo levantar um pouco disso se eu quiser, mas não muito. Nesta fase, deixei tudo secar 100%. Novamente, uma água de lavagem bem leve. Se você quiser voltar para ele e deixar cair um pouco de água, amoleça um pouco mais, tudo bem Você quer evitar qualquer coisa que tenha um valor muito escuro, então mantenha-a novamente valor muito claro, pois essas folhas não são densas. São apenas algumas folhas desgrenhadas que se mantêm firmes e as folhas novas vão expulsá-las na vão expulsá-las Agora, para finalizar melhor, vou pegar um pouco de tonalidade neutra, um pouco de umber, talvez um pouco de sienna queimada, limpar meu pincel e depois A razão pela qual deixo isso secar é porque normalmente, como mencionei anteriormente, as folhas não são densas Por causa disso, você vai ver o esqueleto da árvore Você não verá muita sobreposição e coisas dessa natureza E espero que faça um pouco mais de sentido quando eu entrar aqui Um pouco de azul nisso também. Novamente, o teste do dedo mostra que é mais grosso do que o que eu tinha, mas não é muito grosso aqui Eu posso simplesmente começar com meu tronco novamente, não fazer uma linha reta, torná-lo torto e fazer aqueles pequenos entalhes Agora observe que, ao desenhar a estrutura, estamos vendo muito dela, ok? Não está escondido atrás das folhas, ok. Estamos novamente dando a impressão de folhas mortas e elas não estão mais tão visíveis. Então eu vou fazer isso de novo. Eu posso começar aqui se eu quiser, membro daquela coisa de ângulo de 30 graus. Pressão, pressão leve, forte e depois nos afastamos à medida que avançamos Mais longe de um entalhe ou junta. Ok. Então agora eu posso fazer uma pequena sombra embaixo dessa. Você tem aquela sensação, a impressão de uma árvore morta. Agora, se por algum motivo, ou me desculpe, não uma árvore morta, mas folhas mortas e uma árvore adormecida. Agora, se você quiser tornar isso ainda mais sutil, pode ir até alguns lugares, mas não demais. Porque, novamente, não queremos que a estrutura dos membros se esconda demais. Mas se ficar muito escuro em alguns lugares, você pode esfregar Eu posso trocar as cores. Agora vamos ver, acho que uso esse pincel, então vou usá-lo novamente. Vou pegar as mesmas cores aqui, um pouco de ocre nela Talvez façamos com que seja mais marrom dourado. O bom dessas penas é que você ganha os pontos. Eu vou fazer o meu melhor para usar esse ponto. Novamente, veja a estrutura, vou fazer isso em dobro. Não vamos conseguir aquele poste telefônico. Olha, estou pensando nesses ângulos de 30 graus, mas sem exagerar , algo assim. Novamente, um pouco de sombra e estamos prontos para começar. Brinque, brinque com seus pincéis. Brinque com tamanhos diferentes. Você pode borrar um pouco. Novamente, não borre demais onde ele o remove completamente Talvez este um pouco mais largo aqui na base. E então temos essa estrutura aqui. Algo parecido. Ok. E, novamente, vou colocar uma pequena sombra lá. Novamente, árvores de inverno, você pode aplicar a folhagem com isso. Eu tenho outros pincéis, posso experimentar pincéis de cerdas Todas essas coisas estão perfeitamente bem para dar uma chance aqui, em escala. Se você quiser fazer uma escala maior, como meia página ou até mesmo uma página inteira, é bom fazer isso. É bom cair aqui e fazer alguns pequenos. Agora, eu mencionei isso anteriormente para permitir que essas folhas sequem 100%. O motivo é que vou fazer outra, e esse talvez seja um mau exemplo aqui. Digamos que essas são minhas folhas. Eu não deixei secar, vou trabalhar direto nisso. Vou arrumar meu baú agora. Veja como esses galhos entram nas folhas aqui. Eles desaparecem. Eles sangram até a morte. O que isso vai fazer é dar a impressão de que as folhas são mais densas. Depois, a estrutura, o esqueleto de todos esses membros e Eles desaparecem. Então parece uma árvore primaveril e as folhas estão saindo. É por isso que eu recomendo fazer isso em duas camadas. Folhagem, deixe secar, volte, acrescente por cima. Se você sentir a estrutura da árvore, os galhos estão muito densos, basta esfregá-los um pouco e isso se levantará um pouco, mas ainda assim os colocará na frente da folhagem Ok, algumas dicas sobre pintura de árvores de inverno. Obviamente, você pode flertar com a cor para esfriar mais o marrom. Eu posso usar cinza azulado e assim por diante. Assim, você pode pegar a ideia e executá-la e ver novamente o que você inventou. Está bem? 8. Bétulas com espaço negativo: Tudo bem. Vou fazer uma pintura de bétula em espaço negativo para você São duas lições em uma. Vamos fazer outra técnica, você pode pintar árvores. Então vamos fazer essa técnica de espaço negativo a qual falamos. Caso você não tenha visto, avance rapidamente para esta lição. Uma árvore espacial positiva seria, talvez, apenas pintar a própria árvore real dessa forma, apenas fazer o tronco agora desse jeito. Um espaço negativo é diferente porque vamos nos concentrar apenas no espaço ao redor dele. Para fazer isso, o que eu quero fazer é esboçar algumas árvores aqui, para começar Então, talvez algo assim. E então talvez façamos um pequeno galho saindo de lá. O que vou fazer é pintar em torno disso. Vou usar esses marrons. Eu vou com algumas sienas. Você pode usar qualquer cor. Vou até colocar um pouco de azul e carmesim empurrando isso em direção Talvez muita água para começar, que você possa ver muita sopa. O que vou fazer agora é ir até a borda da árvore dos dois lados, mas na verdade não vou pintar a árvore, então ela está fazendo apenas o fundo. Eu vou fazer isso aqui. Como eu tenho um ponto cego, vou virar o papel assim Eu realmente não consigo ver essa borda através do pincel. Então, o que vou fazer é virar o papel, agora posso limpá-lo assim Tudo bem, para a primeira camada, é tudo o que precisamos. Vou levar um secador de cabelo para isso e depois faremos a próxima gota ao toque. Talvez eu faça uma aqui como essa, talvez ela se curve. E então talvez um aqui e depois outro ali que funcione. Vou misturar um pouco mais de tinta. Um pouco de água. Mesmas cores, carmesim, azul, sienna. Então, ainda está bem aguado, mas com mais cor do que eu tinha antes Eu quero exagerar um pouco sobre isso. Eu só vou fazer isso. Isso deixará espaço para outra camada. Eu vou fazer algo assim e posso ir para este. E então esse meio que se esconde atrás do nosso primeiro. Então temos este aqui novamente, eu vou até a borda e depois tenho que virá-lo para fazer este Obviamente, você pode explorar os pincéis que achar adequados. Também vamos ficar um pouco mais magros, para que eu possa entrar um pouco Tudo bem. Você já pode começar a ver a profundidade acontecendo com eles sendo um pouco, aqueles sendo empurrados para trás porque aqueles sendo empurrados para trás porque estão um pouco na floresta, não estão recebendo a mesma luz do sol. Agora, eu quero fazer a mesma coisa. Vou secar e vamos fazer mais uma camada. Tudo bem? Você sabe o que fazer. Vou colocar mais aqui, depois vamos fazer outro aqui. Acho que isso será suficiente, só mais tinta. Na verdade, não precisa ser muito mais escuro porque a cada camada, vai ficar mais escuro só porque você está colocando mais uma em cima da próxima Mas eu vou ficar um pouco mais grosso, talvez um pouco mais marrom, um pouco mais azul neste, menos vermelho E lá vou eu, essa árvore, obviamente um pouco mais profunda na floresta. Talvez eu coloque mais um aqui. Talvez seja super magro e talvez se perca aqui. E então temos um pequeno aqui. Novamente, esse está realmente enfiado lá atrás. Agora, o que eu posso fazer é simplesmente suavizar isso. Não preciso ir até a borda porque o que eu quero fazer é adicionar mais tinta, um toque de água marrom e azul. Deixe isso um pouco mais escuro no meio no meio aqui e talvez apenas um toque ali Tudo bem? Então, adicionando realmente aquela cor rica e profunda, você pode realmente ver aquela pintura espacial negativa acontecendo. O que posso fazer agora é suavizar algumas dessas bordas e adicionar alguns detalhes a essas árvores apenas para que pareçam bétulas Talvez aqui eu faça uma cor diferente só porque eles estão mais perto de nós. Mas digamos que eu tire um pouco de amarelo, um pouco de azul para o lado aqui. Talvez consiga mais desse cerúleo e ultra. Não é tão ruim. Talvez eu coloque um pouco disso lá. Talvez até um toque de amarelo ali só para dar aquela sensação de verde. Sim, um verde, cinza. Posso até aquecer um pouco com, deixe-me ver. Isso provavelmente é demais. Eu quero que isso volte ao verde. Mas um trabalho para que eu possa aguentar isso muito fraco. Na verdade, eu tenho o pincel errado para o trabalho aqui. Vou usar meu círculo pontiagudo, certificar de que está limpo. Vou ficar do lado esquerdo aqui. Isso ainda está um pouco molhado. Você vai ter um pouco de sangramento lá dentro desse jeito. Talvez eu passe mais para o azul na próxima. Só por uma questão de variedade, vou tocar esse azul aqui só para amarrá-lo em algo assim. Talvez este também tenha um pouco, mas não vou colocar tantos detalhes nos que estão se afastando de nós Nem tanto. Eu realmente quero agora, enquanto isso eu posso trabalhar molhado em molhado. Vou mudar para o meu pequeno equipamento aqui. Basta usar um pouco mais de azul ultra, algo assim, talvez um toque desse marrom bem grosso. Conseguimos que essa textura que as bétulas têm não faça muita coisa. Você sempre pode adicionar mais , mas é difícil retirá-lo. Sim, podemos nos arriscar um pouco até aqui. Suavize isso um pouco com alguns detalhes. Tire uma pequena foto de azul lá também. Então aí está. E talvez eu sugira apenas alguns pontos e coisas diferentes Eu quero alguns desses só para que eles não pareçam muito nus. Tudo bem, então vamos apenas um pouco de técnica e um pouco de tinta, certo? Pouca água, algumas camadas. Capaz de fazer uma pequena pintura muito legal aqui de algumas árvores usando espaço negativo. Essa técnica de espaço negativo, enorme, causará um grande impacto em sua arte, não apenas em árvores e paisagens ou qualquer outra coisa. Se você realmente começar a aproveitar o poder do espaço negativo, encontrará muitas maneiras de fazer isso Isso realmente dá às suas pinturas uma aparência profissional muito rica. Eu faria isso quantas vezes você pudesse para compreendê-lo e dominá-lo Porque quanto mais você pesquisar e observar o trabalho dos artistas, mais você verá essa pintura espacial negativa. Mas de qualquer forma, uma habilidade muito importante de se ter em seu currículo. 9. Palmeiras com palmettos: Tudo bem, vamos fazer algumas palmeiras e talvez até alguns prados de palmeiras Dê aquela aparência tropical. Novamente, podemos explorar pincéis para algo desse tamanho. Provavelmente vou usar um meio menor. Mas eu poderia fazer esse exercício com minha espada. Eu poderia fazer isso com meu círculo pontiagudo. Eu poderia fazer isso com meu pequeno esfregão ou pena. Você entendeu. Eu poderia fazer isso com este também e com uma combinação deles. Isso realmente não importa muito. O que vamos fazer, porém, é começar apenas apontando para cima e então talvez eu coloque outros pincéis nele Para colorir, vou pensar em algo verde terroso. Vou começar com esse ocre, que está aqui. Talvez um pouco desse cerúleo e um pouco de turquesa Turquesa cobalto. Eu preciso de um pouco disso. Eu poderia muito bem misturar um pouco, colocar um pouco de água aqui. Vou começar no meio-tom. O tom médio é um tom que basicamente não é muito claro nem muito escuro. Essas árvores têm um pouco de corpo, então não estão completamente pálidas. Acho que começar aqui vai ser bom, além disso, vou fazer um pequeno teste de drop ball F para dizer que está bom e cheio de sopa Vamos em frente. Diremos que essas árvores estão soprando com o vento. Então, podemos fazer esses traços que estão fazendo essa coisa. Vamos fazer alguns deles. Talvez eu faça um aqui embaixo, de altura diferente. Divirta-se um pouco com isso. Não leve isso muito a sério. Talvez eu coloque um pouco mais de amarelo neste, tecnicamente, isso se chama carregamento Muitas vezes você me ouve dizer, colocando alguns pontos lá dentro e simplesmente jogando tinta no jogando tinta no pigmento úmido e deixando-o Isso é basicamente o que estou fazendo. Agora observe minha velocidade de braçada também. Eu não estou indo muito devagar. Eu pincelo o chicote pela página. Isso te dá essa aparência texturizada novamente, não estou pintando nada disso em uma superfície molhada Este é um papel seco. Para uma velocidade mais lenta, você provavelmente obterá esse resultado Quanto mais rápido você começar a movê-lo, obterá a textura do papel Se você estiver usando papel comprimido, posso continuar usando esse pincel Aqui no canto, eu tenho alguns tons de cinza Eu posso jogar um pouco de Ultra lá. Talvez um pouco de lagarto e pegue um pouco de violeta. Talvez toque um pouco de vermelho e amarelo nele. Talvez doure um pouco. Isso vai funcionar. Não quero que fique muito escuro. Novamente, esse meio-tom como esse começa talvez um pouco mais grosso na parte inferior Um baú um pouco mais branco. E então, à medida que chegamos ao topo, talvez fique um pouco mais fino Eu posso até sugerir algo lá dentro. Novamente, observe as seções que estou fazendo, essas pequenas seções de um tronco. Temos uma aqui, então talvez mais uma descendo aqui, eu vou atrás dela, algumas dessas folhas de palmeira ou o que quer que sejam chamadas, e isso vai dar a ilusão de que está e isso vai dar a ilusão de na frente do tronco ou do caule, como você quiser chamá-lo Tudo bem. Então, isso é muito bom. Podemos deixar isso secar por enquanto. Ao fazer isso, vamos fazer um complemento tropical, alguns arbustos Mas talvez antes de fazermos isso, eu queira ter certeza de colocar algumas notas mais escuras no porta-malas aqui O que isso faz é evitar que seque demais. Muitas vezes, se for assim, vai secar um pouco. Sempre que coloco esses pontinhos lá, isso ajuda. Dá a ilusão de que é mais complexo do que realmente é Novamente, tecnicamente isso é considerado carregamento, mas vou chamá-lo de pontos Colocando apenas o toque, uma lavagem úmida com outra cor e deixando agir. Agora, para os frontais ou como esses Palmettosi'b Vou pegar algumas dessas verduras que já estão lá, misturar um pouco mais. Vou deixá-los um pouco mais escuros no chão. Eu posso até colocar algumas dessas violetas nela, mas não muito escuras. Novamente, um tom médio, mas talvez não tão verde quanto tudo isso. Eu posso fazer esse estilhaçamento, basicamente tocando o pincel no papel e obtendo aquela aparência Agora, se você quisesse algo um pouco mais fino, se você quisesse mais, digamos uma aparência de lâmina, você pode pegar um pincel pontiagudo menor e fazer essa coisa O que estou fazendo é usar esse ponto, digamos, como meu eixo. E eu vou virar meu pincel, vou virar meu punho, então vou por cima Basta tocá-lo e andar por aí, isso cria aquela aparência de leque que os palmettos Vamos fazer isso. O que vou fazer é tirar um pouco de cor. Primeiro, algumas bolhas aqui, vamos fazer algumas atrás, colocar algumas mais escuras aqui, assim Por enquanto, vou falar um pouco de azul nisso. Talvez até um pouco do meu número, um toque de amarelo, mais escuro Aqui está seu teste de dedo agora. Novamente, pegando isso, vou tirar um pouco dessa tinta. Você vê aquele belo ponto fino escolhendo uma área e percebe como estou trabalhando na borda Eu posso fazer um aqui embaixo. Estou formando essa borda quando toco nela. Tudo isso está sangrando um no outro lá. Eu posso limpar meu pincel e pegar alguns valores mais leves. OK. Então, não queremos que tudo seja o mesmo. Pode haver alguns valores mais leves aqui e assim por diante. Eu posso ter a mesma ideia. Estou fazendo a mesma rotação, encontrando aquele ponto e, em seguida, empurrando para cima desse jeito Vamos usar um pouco de cinza mais escuro aqui. Eu posso colocar alguns agora. Está molhado em molhado. Tudo o que eu fizer agora terá aquela aparência suave, porque tudo está se misturando Agora eu posso usar um pouco de azul nisso. Podemos colocar algumas sombras assim, dar uma aparência tridimensional Isso é bom. Agora, enquanto eu estava fazendo isso, tudo isso secou. Agora posso limpar meu pincel e fazer a mesma ideia com essas frentes. Talvez eu possa fazer uma linha e percebo que estou apenas adicionando um pouco de detalhe usando essa técnica de estilização Você não quer que todos venham na mesma direção, então talvez algo assim, você possa invertê-lo se precisar de um ângulo melhor Não é demais. Estamos apenas tentando sugerir detalhes. Não estamos tentando pintá-lo e soletrar cada folha de palmeira para Talvez esse mude. Novamente, uma maneira muito divertida de pintar, técnica muito criativa e sugestiva Lá você pode ir com. Muitas coisas com as quais você pode brincar e explorar sozinho. Agora, vou pegar alguns amarelos aqui e colocar um pouco dessa turquesa neles Ao chegar a essas frentes ou a essas palmettosybe, posso sugerir alguns pontos lá em cima Você vê que fortalece Isso é pintura espacial negativa. Eu posso pegar um que nem está pintado e fazer isso. Vamos deixar tudo isso secar. Quando isso acontecer, vamos um pouco mais de espaço negativo para que eu possa entrar aqui e pintar no espaço negativo algumas pequenas pontas ali, para que pareça uma pequena ponta da frente. Só estou me divertindo com isso. Escolha um pouco mais violeta, talvez um pouco mais azul. Nesse toque desse ocre, podemos respingar. Lembra de respingar? Não queremos que isso recue. Ok, vamos para baixo, para baixo, para baixo. Isso dá uma aparência bonita e fresca. Podem estar todos os tipos de pequenos detalhes e coisas diferentes lá dentro. Você pode pegar um pouco disso e sugerir um palmito bem solto Fazendo aquela palheta novamente, saiba que está funcionando de molhado em molhado Então você vai ter um pouco desse sangramento nesse momento. Vou levar um secador de cabelo para poder jogar um pouco de pintura espacial negativa lá atrás. Tudo bem, bem seco. Vou levar meu pequeno equipamento aqui. Vou pegar alguns desses escuros que estão na paleta. Diga-me um toque, um vermelho, um toque, uma sienna, um pouco mais de azul Vou ficar muito mais escuro aqui. Veja o quanto isso é mais escuro do que alguns desses tons médios Agora posso sugerir algumas ramificações e coisas diferentes que poderiam estar acontecendo aqui. Isso poderia ser apenas um arbusto maior lá atrás. Vou limpar meu pincel muito bem, remover a maior parte dessa umidade, muito importante. E então suavize algumas dessas bordas. O que isso faz é apenas dar uma aparência um pouco mais mesclada e realista, sem ter que trabalhar muito para fazer isso Talvez mais alguns aqui só para entender. Talvez tenhamos alguma estrutura aqui também. Mais uma vez, limpe o pincel e seque-o muito bem. Apenas diminua um pouco isso, para que não pareça muito antinatural Posso até tocar um pouco de água em alguns deles para amolecê-los Eu posso tocar em direção à base. Talvez estejam mais na sombra aqui embaixo. Eu posso pegar e até mesmo fazer alguns galhos de formas positivas saindo deles. Novamente, você pode se divertir muito com essa pintura espacial negativa. Novamente, há uma quantidade absurda de maneiras de usar isso. Vou ficar com meu apartamento aqui, um pouco de ocre, um pouco de amarelo, um pouco de turquesa Vou atirar em algo lá para fazer parecer que é Anchor down, é um pouco de grama Leve uma secadora para ela. Aí está. Belo velório e trabalho com palmeiras. Se você quisesse vir aqui e levar isso para outro nível, eu provavelmente o faria. Eu provavelmente nem chegaria tão longe. Provavelmente são mais detalhes do que eu usaria em minhas pinturas. Mas, novamente, eu faço isso para as massas e não para mim mesmo. Talvez apenas alguns pequenos detalhes sobre os baús como esses. Novamente, posso limpar meu pincel, remover o excesso, posso suavizar algumas dessas bordas dessa forma De qualquer forma, você entendeu. As palmeiras básicas experimentam pincéis diferentes, cores diferentes. É realmente a técnica em que você está pensando mais no momento. Não tente fazer nada além de se concentrar nisso. Se você dominar a técnica, o céu é o limite, mas esse é o problema. Demora um pouco de tempo para experimentar. Se você estiver pintando em uma escala maior, experimente essa pontilhada com um desses pincéis Motler Eu tenho esses apartamentos menores, esses são para pintura acrílica Novamente, eu poderia fazer isso assim também com esses. Novamente, não vou examinar cada pincel possível, mas só quero plantar a semente. O que você faz com isso a partir daqui, é claro, depende totalmente de você , palmeiras. 10. Técnica de coçar em árvores: Tudo bem, vamos começar a cozinhar aqui. Vou mostrar mais algumas técnicas que podemos explorar com suas árvores. Vou colocar um pequeno céu aqui para que seja um esboço um pouco mais completo Um pouco de azul, só em papel seco. Eu não o pré-molhei nem nada, então um pouco de calor lá também. Só para misturar, limpe meu pincel. E então você pode simplesmente deixar um pouco de água escorrer lá. Vou colocar alguns desses amarelos aqui, está bem, até mesmo alguns azuis Aí está. Basta digitar o papel com um pouco de céu no meu. Eu quero que o céu esteja muito fraco. Vou colocar alguns galhos de árvores e outros enfeites se estendendo até dentro deles se o valor estiver muito escuro. Se eu usar uma gradação e colocar um pouco de azul cobolinha ou azul mais escuro lá em cima, perderei a oportunidade acumular essas massas de árvores Será o mesmo valor. Você tem que pensar um pouco sobre essas coisas, na verdade, antes que elas sequem. Antes de secar, vou pegar um pouco desse ocre, um pouco dessa Talvez um toque desse amarelo. Basta colocar um pouco de grama lá, talvez pegue um pouco desse toque azul desse toque carmesim desses amarelos E basta fazer uma pequena gradação no primeiro plano que ficará muito mais fraca do que você pensa, o que é bom Vou lavar um secador de cabelo e depois volto logo. Ok, uma pequena cama aqui embaixo. Ainda estamos molhados, mas eu não vou trabalhar nessa área. Até agora, tenho essa impressão de um céu aqui, luz e valor. Eu realmente não trabalhei duro para isso e não queria porque não quero exagerar no céu Não quero colocar valores mais sombrios nele, como mencionei antes, porque vou usá-lo por outro motivo Novamente, essas são as coisas em que você deve pensar em sua pintura. o que é a pintura? O co, a formação, a cor nas nuvens. Você quer colocar essas árvores que tenham uma bela folhagem e talvez alguns galhos de árvores subindo no céu? Você não pode ter tudo, ok? Você simplesmente não pode fazer isso. Você escolhe o que quer dizer e depois tenta dizer. Vou fazer alguns arbustos e árvores distantes. Vou apenas adicionar um pouco de azul a um pouco disso. O que já está na paleta, um pouco mais grosso do que o que eu usei Aí está o teste do seu dedo. Um azul esverdeado é o que eu procuro aqui. Eu posso usar essa técnica de tropeçar. Eu posso entrar aqui e usar apenas a lateral do meu pincel e esses padrões aleatórios. Ok, você viu, eu fiz isso em 5 segundos, talvez. Vou fazer um pouco de umber, toque de vermelho, um pouco de azul Vou apenas abordar alguns valores mais sombrios dessa forma. Alguma pintura aleatória acontecendo. É intencional. Sei por que estou fazendo isso e sei que estou fazendo isso, mas não estou tentando controlá-lo. Então, eu não vou tocar e deixar pra lá. Vou limpar minha escova e secá-la. Isso está ficando muito molhado. Se você usar essa técnica de toalha como eu faço aqui em seu processo de pintura, certifique-se de secá-la quando ela ficar bem molhada assim. Enquanto isso estiver configurado, quero que seque cerca de 80%. Quando isso acontecer, vou arranhá-lo enquanto vou tirar um momento para limpar. Tudo bem Não é tão ruim. Acho que posso ir em frente e trabalhar com isso. O que vou fazer é tirar proveito de algumas dessas sombras, porque o que estou prestes a fazer aparecerá melhor quanto mais escuro for o Esta é uma faca exata, você pode usar sua unha Vou pegar isso e depois arranhar direto na tinta molhada. O que isso faz é revelar um baú quando algo assim é bom. Talvez mais um casal, talvez mais magros aqui desse jeito Eu tenho alguns contra esse tom mais sombrio. Eu tenho um aqui contra o tom mais claro. Agora, o que vou fazer é, novamente, arranhar a tinta molhada Não funciona em seco. Se você tentar fazer isso a seco, esses flocos ficarão com aparência arranhada Você não vai conseguir essas corridas tranquilas. Novamente, o tempo é importante. Se você fizer isso quando estiver muito úmido, vai voltar a correr, ok? O que vai acontecer é que você vai colocar essa cor depois riscá-la. E vai ser preenchido quase tão rápido quanto você o coloca no chão. E você não vai conseguir um arranhão suave como esse. Agora, o que eu quero fazer é pegar algumas dessas cores que estão na paleta Tudo isso está à distância, está no meio termo lá atrás. Não precisamos de nada que tenha um valor obscuro. O que eu posso fazer antes disso, vou até combinar aqui uma técnica com a qual você já está familiarizado. Vou pegar isso bem fraco, um verde acinzentado. Eu vou tropeçar Vou tropeçar um pouco aqui. Vou tropeçar aqui. E talvez mergulhe um pouco mais lá desse jeito. Talvez eu faça, isso será para o futuro. Sei que parece estranho, mas você verá o que quero dizer aqui em um segundo Digamos que eu tenha um valor um pouco mais escuro aqui e uma cor e vou colocar um pouco de azul nisso Agora vou tirar esse pincel, carregá-lo e depois vou fazer um pouco disso. Eu posso mergulhar lá dentro e depois fazer algo com isso. Não temos muito isso, certo. O que posso fazer agora é pegar um pequeno forro aqui. Agora vou pegar alguns desses valores que eu já usei na paleta Talvez toque um pouco de cinza nele. Um pouco de tonalidade neutra, novamente, muito pálida, que pode ser verde Vou empurrar isso mais para um cinza azulado. Então eu posso pegar isso e estender isso um pouco. Estenda-o assim. O que estou fazendo é puxar aquelas árvores abaixo daquela linha de árvores Então, o que posso fazer é conectar a esse arranhão e fazer alguns galhos que desaparecem na folhagem. Agora, se eu estivesse fazendo uma paisagem de inverno, talvez eu queira que essa folhagem seque um pouco. Está bem? Isso colocaria os galhos das árvores na frente das folhas e isso indicaria que os galhos, que as folhas estão simplesmente mortas. E coloca o tronco da árvore na frente dela e dá aquela sensação de apenas folhas mortas. Novamente, eu posso fazer a mesma coisa aqui. Talvez eu possa até puxar este um pouco mais para baixo aqui e depois conectar alguns galhos. Vou ficar um pouco mais escuro e talvez um pouco marrom. Eu posso vir aqui, mesmo que isso esteja um pouco molhado, então você vê isso desaparecendo e tudo bem Isso não precisa ser muito proeminente. Agora, eu tenho essa outra árvore. Eu vou ficar um pouco mais rico aqui, cor um pouco mais escura porque está mais perto de nós Eu quero que esse baú seja bonito e escuro. Mas talvez não seja tão sombrio. Vou usar um pouco de sienna, um pouco de ocre Provavelmente é mais parecido com o que está lá dentro. Eu até tenho aqueles roxos, talvez eu pegue um pouco desse lagarto, um pouco de azul, e eu coloque um pouco neles Lembre-se da velocidade do traçado. A velocidade do traço , vá rápido, você obtém a textura do papel. Agora, o papel tem que estar seco. Onde está molhado, não vai funcionar, mas onde está secando? E será se eu for devagar. Ok. Você não vai conseguir a textura do papel. Eu quero a textura do papel. Estou baixando meu pincel. E depois remova um pouco dessa textura do papel. Então eu posso tirar alguns galhos saindo um pouco disso, talvez colocando um na frente dessa folhagem. E isso realmente mostra você já sabe o que está por trás de tudo isso. Mas eu gosto dessa ideia de camadas em que o galho escuro está na frente daquela árvore distante Temos isso acontecendo de novo, eu posso até mesmo acentuar aquela escuridão Eu posso colocar um pouco mais lá. Agora, vou pegar algumas dessas verduras misturá-las com azuis aqui. Tudo isso está seco. Agora, o que eu posso fazer é pintar um espaço negativo. Eu posso entrar aqui, talvez criar a ilusão de alguns galhos de árvores e outras coisas acontecendo Talvez na parte inferior. É um pouco mais escuro, então apenas algumas, apenas o suficiente para sugerir uma pintura espacial negativa Agora posso limpar meu pincel secá-lo onde está um pouco úmido E apenas suavize um pouco essas bordas. Agora estamos combinando várias técnicas aqui, muito divertidas. E talvez tenhamos uma pequena árvore grudada lá dentro, apenas alguns galhos ali, certo? Limpe meu pincel, seque, amoleça as bordas superiores, talvez até difunda o fundo Então você vê como isso funciona, certo? Você vê como muitas dessas pequenas técnicas podem ser combinadas. Eu também posso fazer uma pequena sombra como essa. Vou colocar um pouco mais de verde nesse verde escuro se eu conseguir que não fique muito escuro. Então, talvez eu possa indicar um pequeno arbusto lá dentro apenas fazendo aquela pintura espacial negativa, suavizar a borda Agora que você obtém esse efeito em camadas, você entende o ponto Espero que isso de novo exija algum trabalho. Você tem que molhar os pés. Experimente. Eu vou ficar um pouco mais azul aqui. O valor está em primeiro lugar para mim, estou sempre pensando em valor. Então, quando obtenho um valor, certo, penso na temperatura e quero que a sombra fique escura e fria. Mesma ideia. Veja o quão rápido é esse golpe. Você obterá um pouco dessa textura do papel que pode desmoronar um pouco Eles estão na definição de distância. Então talvez tenhamos outro topo de uma árvore aqui. Observe esses traços rápidos e você verá a textura do papel entrar em Tudo bem, então, novamente, com base nessas ideias, certo? O tempo todo recuando um pouco, tentando praticar as coisas que trabalhamos e, em seguida, mostrando maneiras diferentes de como você pode usá-las em diferentes situações Novamente, é preciso um pouco de esforço para desenvolver as técnicas e você precisa aprendê-las primeiro. Você tem que entrar aqui fisicamente e se envolver, mas então você tem que aplicá-lo em várias situações e se sentir confortável com isso. Então, com o tempo, o que vai acontecer é que essas coisas começarão a aparecer em sua arte Eles começarão a aparecer sem que você diga conscientemente que eu quero, pintura espacial negativa, eu quero fazer isso Eles começarão a se tornar uma segunda natureza em seu trabalho. Isso é, isso é muito legal. Quando começa a fazer isso quase sozinho. Mas você tem que fazer o trabalho primeiro. Vou espalhar um pouco lá só para dar um pouco de textura ao chão e a tudo mais, ok Tudo bem, bem, vou parar por aí. Eu poderia divagar o dia todo, mas você entendeu 11. Técnica de árvore de bônus: Tudo bem. Pensei em fazer uma pequena demonstração da árvore de bônus aqui para você. Vocês têm sido tão incríveis. Eu queria mimar você um pouco. Então, vou me concentrar principalmente nas árvores e depois amarrá-las em algum tipo de grama ou algo mais tarde, pré-molhando o papel lá Tudo o que vamos fazer é colocar algumas verduras como base. Ok, vou tirar esse tom verde, e então podemos colocar um pouco de gravata amarela nele. Posso usar uma gravata laranja limpar meu pincel. Podemos tomar alguns resfriados. Vou pegar alguns desses Ultras, azul-petróleo, e talvez colocá-los no fundo Algumas sombras. Vou terminar com alguns ochs Deixe isso escorrer por aí, só para rir. Vamos adicionar um pouco de amarelo aqui. Vou deixar um pouco de brilho na parte de trás, sendo o brilho branco do Vamos escolher um belo verde dourado rico. Vou apenas fazer uma pequena gradação até o campo Agora eu quero que esse campo seja bonito e escuro. Eu já posso dizer que não vai ficar escuro o suficiente. Vamos escolher um lagarto vermelho, um pouco de azul ultramarino. Até mesmo um toque desses marrons só para recuar um pouco É saturado e intenso, e podemos fazer algo assim. Tudo bem, isso provavelmente nos colocará no estádio de onde precisamos estar para esta demonstração Como eu falei antes, isso vai secar cerca de 20% mais leve. Provavelmente é mais ou menos onde precisa estar. Mas agora, falando em secagem, vamos trabalhar com isso em um estado no próximo nível ou na próxima etapa. Eu não quero que isso seja 100% seco. Eu quero que seja cerca de 90% dessa forma que eu me dê algumas bordas difusas e não bordas realmente duras O que vou fazer é secar isso em cerca de 90% e eu volto logo. Tudo bem, somos atraídos pelo toque aqui. Como você sabe, a pintura espacial negativa é uma técnica que venho compartilhando bastante com vocês aqui. Vamos pegar alguns tons mais escuros, talvez até mesmo transformá-lo em um belo violeta rico Eu posso entrar aqui e fazer uma pintura espacial negativa. Faça alguns baús grandes lá, talvez pequenos. Então, agora podemos fazer algumas ramificações secundárias. Mas, novamente, mantenha as coisas bem simples aqui. Vou colocá-lo mais algumas vezes. E agora vou limpar meu pincel, pegar um pouco de água doce, bater e depois suavizar essas bordas na parte superior Isso vai dissolvê-lo. Podemos até suavizar algumas bordas nas laterais das árvores Se você chegar até mim, hard edge, você pode fazer isso. Eu posso colocar um pouco de água no fundo até. Suavize alguns deles, podemos arranhar. Então, se eu quiser arranhar aquela tinta molhada, eu posso fazer isso. Agora, isso está bem seco por aqui. Ok, e o que eu quero fazer é compartilhar uma técnica bônus. Suavizamos algumas dessas bordas enquanto eu ainda posso usar uma técnica bônus aqui, você pode tentar, porque todas essas coisas que você já conhece, vou pegar meu equipamento ou minha pequena ponta e molhá-la Tire a maior parte do excesso. Queremos que fique bem molhado, mas não muito. Agora, vou pintar uma árvore usando apenas água nessa tinta seca. Talvez eu faça mais um aqui só para rir. Talvez eu tente levantar outro aqui. O que temos que fazer é deixar isso secar, secar, mas deixar esse pigmento úmido Deixe-me tentar novamente. Temos que deixar a água soltar o pigmento seco Acho que se você esperar cerca de 15 ou 20 segundos, que é mais ou menos onde estamos, posso pegar isso e simplesmente limpar um pouco do excesso de água Vou pegar outro aqui só porque esse está bem sujo. Acho que esse vai funcionar. O que queremos fazer é esfregar onde colocamos essas marcas. Está bem? E então você tem algumas árvores, sugestão muito leve de árvores. E então, se você quiser, pode fortalecer isso um pouco vindo aqui e fazendo algumas das pinturas espaciais negativas nas e fazendo algumas das pinturas espaciais negativas trabalhamos tão diligentemente nesta aula Basta sugeri-los, eles estão em segundo plano. Mas outra maneira divertida de fazer isso, você tem um espaço negativo e, usando água, tem coisas divertidas lá. Coisas que você pode fazer. Você pode suavizar algumas dessas bordas aqui que realmente cria um efeito interessante e muito mais dinâmico Uma vez que você comece a realmente aproveitar todas essas coisas. Não é como se você tivesse que colocar todas as técnicas em suas pinturas, mas é bom começar a saber que elas estão lá, essas técnicas, e depois usá-las forma vantajosa ao pintar e criar sua Vou fazer um pouco, talvez um pouco de cor de sombra aqui. Talvez tenhamos alguns desses. Talvez isso possa ser, vamos ver isso. Escolha este e então talvez tenhamos um vindo pela lateral desse jeito. Eu posso me alongar um pouco. Podemos estender isso um pouco para baixo, tocando aquela sombra, certo? Eu posso até mesmo estender essa pergunta. Se você começar a ver o quão úteis muitas dessas coisas são quando você começa a aprendê-las e a brincar um pouco com elas , é isso de novo, eu só quero divulgar isso. Sei que conversamos muito sobre técnicas diferentes com árvores e, às vezes, você pode ter tantas ideias diferentes que é um pouco cansativo, mas acho que você pode lidar com isso de novo Sempre incentive você a desacelerar um pouco o processo. Lembre-se sempre de que, quando você fica sobrecarregado , precisa recuar. Faça uma pausa, faça uma pausa, volte, faça seus estudos e não os jogue na lixeira tão cedo. Tente analisá-lo. Pense um pouco sobre onde você acha que deu errado. Você o molhou demais? Sua cor foi uma escolha ruim? Você colocou a tinta úmida muito cedo com um pigmento muito úmido, esse tipo de coisa, e depois voltou. Mas quando você está nessa zona de frustração, acho que você precisa saber que é hora de dar uma pausa e voltar com novos olhos, novas atitudes 12. Exemplos de árvore do mestre: Neste caso, vamos nos concentrar apenas nas árvores. A principal coisa que quero destacar é a falta de detalhes. Tudo o que está retratado nesta cena aqui, deixe-me pegar uma cor mais viva, uma cor mais contrastante aqui, eu vou com esse Mas se dermos uma volta, digamos que seja proeminente, obtemos um pincel menor. Mas se contornarmos algumas dessas bordas aqui, por exemplo, vejamos como isso é sutil, sugestivo ao pintar, indicamos em vez de afirmar que você está apenas tentando dar a impressão de árvores Veja esta aqui onde voltamos com uma nota mais escura e fizemos uma árvore positiva, uma nota mais escura para esta no fundo, novamente, mesmo contra a luz do céu, é um contorno muito rápido e fácil de Não está se concentrando em cada agulha e folha que está lá fora. Isso é algo que eu queria chamar sua atenção porque tenho certeza de que, assim que você olha para isso, sabe que existem árvores. Não precisamos ficar sentados e adivinhar isso. A próxima coisa sobre a qual quero falar, número um, foi a simplicidade. E você conhece alguns detalhes, na verdade. Lamento muito isso, mas transmite o ponto. Você pode ver claramente o que está acontecendo. Ok. Tudo bem. O número dois é a pintura espacial negativa. É aqui que, isso não deveria ser novidade para você agora. Quando digo pintura espacial negativa e ser capaz de começar a trabalhar com luz no escuro, esse conceito deve começar a esse conceito deve começar a se registrar novamente em você neste momento. Quando olhamos para isso, provavelmente podemos adivinhar que Homer começou aqui, talvez até mais leve, talvez no céu, ele lavou tudo no céu, deixou secar e depois voltou e adicionou primeiro os verdes azuis Nesse valor de luz, isso pode ter sido um, e então talvez dois fosse esse valor aqui. Então, no terceiro valor aqui, podemos ver que cada camada foi colocada, provavelmente foi colocada primeiro como uma grande bolha Provavelmente essa camada aqui era a mesma que essa aqui atrás. Isso vai até aqui, talvez até aqui deixando um pouco do branco do papel lá. E depois voltando com dois. E deixando isso sozinho aqui e apenas trabalhando com o que está em primeiro plano Enquanto ele pintava aqueles dois, talvez ele tenha vindo aqui e encontrado alguns pequenos detalhes deste lado apenas para dar um equilíbrio. E então as três, essas notas mais escuras provavelmente foram adicionadas quando tudo isso e aqui essas notas mais escuras foram Mas aquela pintura espacial negativa, começando com aquela aparência borbulhante, aquela aparência borbulhante, não era uma Provavelmente no topo da lavanderia, havia algumas árvores claras pintadas. Tenho certeza de que eles foram pensados. Então, quando a segunda camada foi adicionada, ela estava esculpindo algumas árvores daquela bolha E então a terceira camada estava novamente esculpindo bordas e coisas assim e pintando talvez até algumas árvores de formato positivo Mas eu gosto de como esse preto aqui nesta árvore começa como um espaço positivo. E depois se transforma em um espaço negativo. Isso é muito legal. Quando você pode fazer isso, está fazendo isso aqui também, nessas notas escuras. E então obtemos algumas formas positivas para a borda de um arbusto ou árvore. A mesma coisa aqui, nesta escuridão, sem esculpir a borda daquele arbusto ou árvore E então se torna uma nota positiva na borda daquele arbusto. Ok, coisas boas. Tudo bem, então vamos para a próxima. Tudo bem? Este é um Sg. Eu queria me concentrar em algumas coisas. Em primeiro lugar, podemos ver a mesma ideia de pintura espacial negativa. Todos esses valores de luz aqui provavelmente são uma cor terrível de usar aqui. Deixe-me usar esse roxo. Todos esses valores de luz foram adicionados. Podemos até ver esse valor um pouco aqui, um pouco ali. Novamente, esse valor de luz provavelmente é adicionado aqui. Talvez estivesse conectado deste lado, provavelmente era mais dessa cor azulada e provavelmente salpicava um pouco de amarelo em primeiro plano Depois de secar, provavelmente com a primeira lavagem, era uma coisa de duas camadas, penso aqui e vou resolver Era mais amarelo e depois passou para um cinza amarelo na borda. Então essas cores provavelmente simplesmente desapareceram aqui. Apenas deixe-os se misturar e sangrar. Mas uma vez que secou , essas notas mais escuras desse verde-azulado acinzentado foram adicionadas Mas veja como aquela pintura espacial negativa foi feita com um pouco de precisão aqui embaixo. Então ele se conectou, ele voltou e conectou esses marrons Com isso, fizemos uma pintura espacial negativa para os baús tenho certeza de que tudo isso foi descongelado Ei, eu tenho alguns baús claros contra uma massa escura. Posso começar com essa massa mais clara, adicionar um pouco de amarelo aqui, amarelo cinza. Deixe secar e depois volte com essas notas mais escuras de azul acinzentado, azul-petróleo, azul-petróleo E esculpe a parte inferior dos dois lados. Não estava completamente seco. Se você olhar bem de perto, poderá ver fotos de onde as coisas se misturaram um pouco porque estava molhado, provavelmente um pouco, e depois voltando com sienas E aqui, essas pinturas espaciais marrons e positivas, essas árvores se conectando a ela Se eu remover essa camada, você quase pode ver onde ela estava conectada ali mesmo. Vou circular isso novamente com um pouco de preto para que possamos ver onde essa conexão espacial positiva foi feita naquela árvore. Então, provavelmente, em terceiro lugar, lave as cores marrons, deixe-me mudar para um amarelo, que deve se destacar, temos esses azuis mais escuros e depois alguns marrons Novamente, pintura espacial negativa para obter aquela sensação de textura. Talvez grama ou arbustos se conectando aqui, estamos Esta aqui à direita é apenas uma árvore espacial positiva. Provavelmente, quando essa lavagem foi adicionada e conectada aqui, ele voltou com algumas notas mais escuras Esse violeta mais claro foi adicionado e , em seguida, um toque desse amarelo para que eles pudessem se misturar Provavelmente quando estava meio molhado, ele veio com esses tons de cinza mais escuros E veja como está solto. Ele não está sentado olhando os detalhes de todas essas coisas. Na borda da árvore, a árvore provavelmente tinha crescido nela, trepadeiras, qualquer coisa, talvez algumas folhas E são apenas pinceladas secas. São pinceladas secas contra papel seco provavelmente quando essa lavagem foi adicionada aqui A lavagem inicial foi adicionada neste lado. Vou discutir isso. Você sabe onde estou. Talvez tudo isso tenha sido adicionado aqui. Então, quando eu estava talvez na metade, dois terços secos, entramos com esse cinza mais escuro e deixamos tudo isso se misturar e sangrar Mas tudo isso aqui atrás, o branco do papel que estava todo seco, você pode ver isso porque essas bordas são muito duras e nítidas. Mas veja esse derrame. Isso é apenas uma pincelada que vai e depois desenha um galho, desenha um galho. Quero dizer, tudo isso é só desenhar galhos, desenhar galhos e depois secar muito pouca tinta, provavelmente um pouco mais grossa Só para indicar folhas, só quero ressaltar que tudo isso é ser metódico e pensar em como você deseja abordar o assunto antes Isso é, você sabe, dar uma ideia de como usar essas técnicas de pintura espacial negativa E procurando oportunidades em que você tenha um baú leve contra massas escuras e coisas assim. Se você não tem, você pode inventar essas coisas. É uma pintura muito simples, mas a forma como é feita e a técnica usada dão às pessoas uma pintura espacial negativa. Pintura espacial positiva, pincel seco. Olha, mesmo que eu não quisesse entrar nas árvores, mas veja essa pintura espacial negativa ao redor do escuro, mude para um azul claro. Essas notas mais escuras aqui embaixo sugerem algumas ervas daninhas, grama ou algo espaço negativo pintando vagamente e depois voltando com esses positivos, nós os trouxemos aqui para o Flick Flick, quando as coisas estão um pouco mais secas para fazer uma ideia positiva, você sabe, é só saber que essas técnicas existem, se familiarizar com elas e depois encontrar oportunidades de explorá-las encontrar Mas eu queria destacar a pintura espacial negativa e , em seguida, como essas árvores do lado esquerdo não eram apenas espaço negativo, mas também positivas quando chegavam ao céu, algo que cobrimos quando pintamos árvores. Bem, eu queria ressaltar isso para mim, tem a sensação de que a maioria das folhas caiu. Você não vê muitas folhas pesadas e nada que indique que há muita folhagem. Digo isso porque olha essa linha azul que estou desenhando ao redor dessas folhas. Você pode até mesmo ver isso aqui, quem sabe? Quer dizer, pode ser verão, pode ser árvores mortas ou qualquer Mas acho que o artista estava sugerindo que as folhas eram muito esparsas. Ok. E não há energia gasta ou desperdiçada tentando pintar folhas individuais São apenas bolhas quando olhamos para essa bolha aqui, e provavelmente são tintas muito úmidas e muito fracas São apenas pinceladas curtas, é só isso. Certo, isso foi colocado primeiro. A razão pela qual digo isso é que agora podemos ver como esse galho foi colocado e adicionado por cima dele. Tudo isso é muito nítido e se fosse pintado de úmido em úmido , tudo isso que tocasse nessa tinta aqui sangraria Fiz isso. Por tudo isso, pensou o artista, não quero exagerar nessas folhas, seja no inverno, na primavera, qualquer lugar em que as árvores morram Vou fazer esses movimentos muito fracos aqui e deixar secar e depois voltar e fazer os galhos que indicam que não havia muita coisa Esforce-se para esconder os galhos, escondê-los ou deixá-los se misturar em uma massa de folhas, porque podemos ver as bordas duras deles. Eu queria mostrar isso para você e mostrar como isso funciona. Além disso, se seguirmos, farei isso em amarelo. Eu te disse que não use postes telefônicos. Veja esses traços, como esse ângulo vai dessa maneira e depois sobe dessa maneira, depois volta para aquela direção, depois sobe para essa direção e depois volta para aquela direção Quase tem uma sugestão sutil de sair em um ângulo diferente Este está saindo e olhe para aquele ângulo adorável ali E então muda de direção e sobe dessa maneira, e depois muda de direção novamente e vai para aquela direção. Ok. Nada foi pintado como um poste telefônico. Pensei muito nos ângulos das árvores e em como ele queria retratá-las. Outra coisa que vou apontar para você, isso é uma coisa de design. Este é mais amplo, obviamente. Esta é a sua árvore principal. Ele está te dizendo que esse é o que está na frente. É minha árvore principal. E temos aquele coração pousando lá no chão. E isso escorre. Então temos uma sombra que vai por trás dela e essa árvore é a próxima. Essa árvore está distante porque tem o fundo, uma sugestão muito leve do fundo. E isso está aqui. O que eu queria dizer é como se essas árvores pudessem estar em uma só touceira Mas a sensação, mas você nunca quer fazer isso. Se você tem três árvores, não quer começar com três árvores na mesma linha. Está bem? Então, eu vou fazer uma árvore de pirulito aqui Todas essas árvores são iniciadas na mesma linha e não há profundidade. Isso não lhe dá nenhuma indicação da profundidade dessa pintura. O que você faz é tentar projetar onde um seja maior e mais próximo de você. E então o próximo começa aqui, e então o terceiro pode começar ali, você obtém um 123. Está bem? Essa é uma boa maneira de fazer isso. Por exemplo, esse galho está caindo dessa maneira. Deixe-me mudar de cor. Nem todos precisam subir. Mas veja esse grau aí, boom, boom, boom, boom. Tudo bem, esse é um pouco menor, esse quase 90. Este tem cerca de 30. Então este, se virarmos isso cabeça para baixo e olharmos para esse ângulo, nesse ângulo, provavelmente é cerca de 30 Está apenas indo na direção oposta. Isso é algo que eu realmente não indiquei para você na seção de árvores e no desenho de galhos. Mas sim, esses 20 ou 30 nem sempre precisam aumentar. Claramente, podemos obter galhos que merecem apenas uma pequena observação. Passar um tempo olhando essas coisas, admirando artistas do passado e aqueles que você gosta revelaria coisas assim Esta é outra que vou mostrar rapidamente, de como parece mais uma árvore de inverno. E é claro que sabemos disso porque temos a neve branca, mas veja como isso foi sugerido em um cinza bem claro, mesmo aqui, certo? E deixado secar. E então esses galhos duros, galhos com bordas duras foram desenhados nessas formas Isso indica que a estrutura do galho é mais dominante e as árvores são, as folhas das árvores devem ser sutis, mal penduradas e no fundo atrás da estrutura do galho. Eu vou fazer isso para as árvores. Eu recomendo que você faça mais pesquisas. Então, Edward Sego, Winslow, Homer, qualquer um desses artistas é ótimo de se ver Há outros por aí. Mas basta estudar essas coisas e você verá que essas coisas sobre as quais falamos neste curso começam a se revelar. Existem ferramentas de aprendizado muito boas e daremos mais ideias sobre como explorar as técnicas 13. Recapitulação e projetos: Parabéns por terminar a aula. Sei que foi uma pequena jornada, mas abordamos muitas técnicas que acho que aprimorarão sua pintura de paisagem em aquarela Se você concluiu as demonstrações e espero que tenha concluído, publique-as como um projeto de classe Eu adoraria ver o que você fez. E, claro, se você tiver alguma dúvida sobre o que aprendeu ou quiser algum feedback, deixe essa informação lá e eu ficarei feliz em responder. Tudo bem, obrigado novamente e vemos na próxima, em que abordaremos pedras e grama e continuaremos a nivelar nossas paisagens em aquarela juntos. Veja o?