Os melhores fundamentos de paisagem Masterclass - todos os médiuns bem-vindos

1. Introdução: O que se passa, pessoal? Robert Joyner aqui e bem-vindo aos fundamentos da pintura paisagística, um curso para todos os níveis e todos os meios. Não importa se você é um iniciante e como Fastow, talvez você já esteja pintando por um tempo. Você trabalha em aquarela. Isso não importa. Você vai encontrar dicas muito úteis neste curso é dividido em muitas seções de compreensão massas abstratas. Duas árvores se abafam. Mas cada seção tem um detalhado detalhamento do que eu quero que você aprenda . E então eu mostro como alguns dos mestres usam essas idéias em suas pinturas da OTAN Isaac Labaton para ST. E então você será convidado a arregaçar as mangas e começar a trabalhar. Então, cada seção tem uma tarefa para você completar. E não te preocupes, não te vou deixar pendurado porque cumpri a mesma missão que tu. Isso te dá algo para comparar seu trabalho. Eu filmo tudo em tempo real falando através do meu processo de pensamento ao longo do caminho. Então, estão incluídos 40 lições mais que eu garanto que irá melhorar sua arte paisagística profundamente . Então, se você está animado, você está delirando começar. Vamos começar as coisas com materiais e depois vamos discutir a missa abstrata . Vejo você lá dentro. Obrigado por assistir. 2. Como usar a plataforma: Neste vídeo, eu só queria rever a plataforma Skillshare. Sei que alguns de vocês sabem como usá-lo, mas sei que existem muitos outros que simplesmente não entendem como criar um projeto. Como adicionar mais fotos, textos e coisas assim. O que vou fazer agora é puxar uma das minhas aulas no Skillshare. Esta pode não ser a aula que você está aprendendo, mas ela tem tudo o que precisamos para cobrir o que eu queria compartilhar com você neste vídeo. Este é o meu básico de treino em aquarela e além da aula. E você tem o vídeo principal aqui. Obviamente. Se você quiser aumentar esse vídeo, você pode clicar nele e no canto superior direito, e isso aumentará o vídeo se você quiser reduzir esse tamanho novamente, venha aqui até o canto superior direito canto, clique nele. E isso abrirá seu menu de navegação no lado direito. Agora, se eu passar o mouse sobre o vídeo com mouse aqui no canto inferior esquerdo, você tem velocidade de reprodução. Por algum motivo, você queria abrandar as coisas ou acelerar as coisas. Você sempre pode alterar a velocidade. Tenha em mente que se você mudar, ele só garante que você volte e defina-o como normal se você quiser, de fato, ver a uma velocidade normal, você também pode rebobinar as coisas 15 segundos. Se você está assistindo algo que você queria ver o que aconteceu dentro de 15 segundos juntos, você pode clicar nisso e então eu vou levá-lo de volta. E agora incrementos de 1515 segundos. Você pode clicar nele três ou quatro vezes e voltar 45 segundos por minuto, o que quiser fazer. Se você quiser anotar o vídeo, você pode clicar nesta pequena caneta que vai mostrar sua nota. E essa é uma boa maneira de se lembrar se algo interessante acontece lá. E você só queria anotar algo que meio que clicou em sua mente. Este é o seu volume. Então, se for CBC, essa barra como eu tenho agora permite que você precise desativá-lo para que você não consiga ver o som. Se eu clicar nisso agora, agora posso ouvir o vídeo se ele estivesse sendo reproduzido, isso seria legendas. Então, se você quiser ter um subtítulo e os vários idiomas aqui, você pode fazer isso. Você pode não gostar de ter legendas. Você pode colocar as legendas em cima disso. Então, se você não quer vê-los, é assim que você se livra deles. Novamente, podemos ir em tela cheia com esse recurso no canto inferior direito. Então, se você quisesse ver essa e essa maior resolução possível, essa será a opção de fazê-lo. Ok, então novamente, esse é aquele. Isso diz um pouco sobre como navegar por algumas das opções no vídeo. Por aqui à direita. Enquanto você estiver nesse modo, podemos rolar para baixo e ver os diferentes vídeos. Todos os vídeos que você assistiu até o final devem ter uma marca de seleção. Se você quiser novamente, livre-se disso, use esse botão no canto superior direito, você pode se livrar dele. E então aqui nós vemos isso. Agora aqui em baixo, temos algumas guias. Temos a guia Sobre. Então essa será a descrição da classe que eu adicionei. Muitas vezes adicionarei outras aulas nas quais você pode estar interessado. Então, ao longo do curso, posso dizer que se você quiser saber mais sobre como planejar arte em aquarela, ser mais curto, verificar o link na descrição da aula, e isso estará aqui na guia Sobre. Então, se rolarmos para baixo, podemos ver todos esses links para diferentes classes que eu tenho. Então, isso é um pouco sobre a página sobre. As avaliações são onde você pode ver como as críticas incríveis que os alunos deixaram na turma. Aqui, nossas discussões, discussões são muito importantes porque é assim que vou notificá-lo sobre cada nova lição de quando elas estão disponíveis. Você verá, se você rolar para baixo, você verá discussões, você verá onde há algumas coisas diferentes acontecendo. Isso também é importante. Então, se você tiver dúvidas sobre a aula ou uma lição que assistiu, então você pode usar essas discussões para entrar em contato comigo e eu tentarei responder a você o mais rápido possível. Você também pode compartilhar links e as discussões também. Então, se você tem algo que você quer me mostrar, você sempre pode vinculá-lo e eu poderei vê-lo. Aqui. Você vê que posso iniciar uma conversa, posso fazer uma pergunta e compartilhar o projeto e assim por diante. Falando em projetos, se eu for aqui, isso fala um pouco sobre o projeto. Então aqui você verá que cada lição tem um projeto bem quase, mas o objetivo é se envolver e começar a fazer as demonstrações e projetos compartilhados nesta classe. E aqui você pode rolar para baixo e ver todos os alunos que estão postando projetos que há um que você deseja explorar? Você pode clicar nisso e ver o trabalho incrível que os alunos estão fazendo, realizando esses projetos e coisas diferentes. Claro, você pode comentar sobre esses dois. Então, aqui no lado direito, você pode clicar nisso. Você pode compartilhar alguns feedbacks e incentivo, o que quiser fazer. Se você olhar para o meu projeto aqui, você vai ver que eu tenho um detalhamento detalhado de todas as minhas lições aqui. Então, cada vez que eu posto novas lições em uma aula ou em uma demonstração, eu sempre detalho e dou uma descrição muito boa do que está acontecendo. Agora você pode querer criar um projeto. Agora, já que eu já tenho um, você vai ver que eu não tenho a opção de fazer outro. Mas aqui está uma aula que eu não tenho um projeto. Você verá esse botão verde no lado direito. Para criar um projeto, tudo o que você precisa fazer é clicar nisso. E isso abrirá sua opção de projeto. Agora, a primeira coisa que você verá é uma imagem de capa. Se você quiser adicionar uma imagem de capa, basta clicar nela e depois navegar até sua imagem. Então, vou apenas selecionar um aqui. Então, vou selecionar este. E então isso vai fazer o upload da imagem. Depois que ele for carregado. Eu tenho a opção aqui neste controle deslizante ali mesmo para ampliá-lo e depois meio que movê-lo, no entanto, eu quero que isso seja visto. E depois de terminar, clique em Enviar. Novamente, esta é apenas a imagem da capa. Você pode ir em frente e adicionar um título e eu vou dizer, aula incrível de Robert. Se eu puder soletrar esse direito, isso certamente ajudaria. Descrição. Ei, fiz uma aula de três semanas e aqui está o que eu fiz. Agora, se eu pressionar Enter, isso trará o cursor aqui abaixo. E então eu posso adicionar uma imagem. Você vê aqui embaixo, você pode ver, você pode ter três opções para adicionar mais conteúdo. Então, se eu clicar na imagem, posso adicionar outra imagem, para que eu possa clicar nela e então você tem que dar um segundo. E então isso vai fazer o upload da imagem. Agora posso clicar em Enter e você vê que posso escrever mais conteúdo. Eu sou como, esta é minha pintura de peixe legal. Agora, se eu quisesse adicionar um vídeo ou link e talvez você esteja tipo, Ei, por acaso você viu esta foto, o que quer que seja. Você pode clicar duas vezes em uma palavra e, em seguida, você tem uma opção de link aqui, e você pode colar o link lá. Apenas certifique-se de apertar o botão Verificar para torná-lo ativo. E agora posso pressionar Enter novamente e depois adicionar mais imagens. É assim que você pode fazer seu projeto. Se você não quiser que ninguém veja seu projeto, você pode clicar neste botão aqui para torná-lo privado. Mas quando terminar, muito, muito importante, volte para o topo e clique em Publicar. E assim que você publicar seu projeto, isso ficará visível para todos verem. Então isso está publicando agora. Só vou dar um momento, tudo bem, e aí está, bem ali. Então acabei de adicionar meus projetos. Então, digamos que você queira editar seu projeto, clique nele novamente. E agora você vem até o canto superior direito. Você pode clicar em Editar e agora pode rolar para baixo. Certifique-se de colocar o cursor onde quiser. Então, se eu quiser que a próxima imagem ou o próximo vídeo ou o que quer que esteja abaixo do peixe. Posso descer aqui e clicar no final da frase, clicar em Enter. E agora, novamente, puxe minhas imagens ou onde quer que eu queira fazer. Mais uma vez, certifique-se de clicar em publicado quando terminar. E então isso vai salvá-lo. Você só precisa ser paciente e deixar o Skill Share salvá-lo. Outra coisa que você pode querer fazer é compartilhar seu projeto nas redes sociais. Então você tem este link Copiar projeto. Você pode copiar isso e compartilhar isso onde quiser. Aqui, no lado direito, você pode ser difícil. Então, se alguém fez um projeto que você realmente gosta, você pode dar um coração. Você pode compartilhar um comentário e dizer que esses peixes são incríveis, e depois acertar posts e isso compartilhará seus comentários com quem quer que você esteja falando. Então, novamente, apenas coisas boas para saber. E acho que se você aprender a usar os projetos é muito útil. E os professores muitas vezes podem vê-los e espero que eles o façam e possam dar algum feedback sobre o que você está fazendo. A última coisa que quero compartilhar com vocês é aqui, novamente, temos sobre avaliações, discussões e, em temos sobre avaliações, discussões e, seguida, projeto e recursos. Esses recursos podem ser baixados. Se a classe tiver imagens, imagens de recursos, seja qual for o caso, você pode clicar no link e isso fará o download para o seu dispositivo. Então, espero que este vídeo o ajude e que você entenda um pouco mais sobre como navegar na plataforma Skillshare. E então, claro, os cursos que são ensinados lá. 3. Massas 101: Bem-vindo aos fundamentos da paisagem. E nesta seção vamos falar sobre massas. Há várias maneiras de definir uma massa e usá-la como uma ferramenta, mas a primeira maneira que vamos usá-la é simplificar. Então, enquanto eu faço esse desenho de contorno, que basicamente é o que é, eu vou falar sobre como simplificar uma cena. Então aqui você pode ver claramente que temos um céu nuvens. Temos árvores à esquerda. Temos algumas árvores menores lá onde o caminho leva até e, em seguida, à distância, temos um grupo de árvores também. Também temos um avião terrestre. Então, meu objetivo antes mesmo de considerar fazer uma pintura ou qualquer tipo de estudo de valor ou estudo de cores é simplesmente olhar para a cena e tentar entender como vou agrupar todas essas formas. Então, no fim das contas, o que você quer fazer quando simplifica grupos é que você quer reduzi-lo a cerca seis ou sete grupos, se possível. Se você subir na faixa de 10 a 12, muitas vezes isso significa que você não fez um trabalho bom o suficiente, simplificando e agrupando todas essas formas e para, hum, menos grupos. Tudo bem, então o que você pode ver aqui mesmo que pareça que estou fazendo um desenho de contorno de tudo, eu realmente estou pegando objetos. Um grupo de árvores. E eu estou transformando em uma forma coesa que vai ser melhor descrita à medida que avançarmos . Mas, por enquanto, vou falar sobre isso. Se você não estiver um pouco claro. Ainda assim, tudo bem, porque de uma vez terminamos para a seção. Nós certamente vamos cobrir tudo isso. Sou ótimo em detalhes muito maiores. Então o que você vê aqui é que eu tenho uma coleção de formas. Então, vamos olhar para o desenho final aqui, e você verá que tudo é muito, muito claro e reduzido Simplificado. Então eu não comecei a desenhar lâminas de grama, flores, folhas, galhos, e assim um. Eu tenho tudo reduzido à sua forma mais simples. E na próxima seção aqui eu vou mostrar a vocês exatamente o que isso significa. Logo abaixo deste desenho, vou fazer um segundo desenho. Eu vou acelerar por isso porque como são desenhar realmente não é tão importante. Estou simplesmente copiando os principais grupos que já desenharam e que você me viu fazer na primeira parte. Então o que eu vou fazer é definir esses grupos e para ajudar a tornar isso ainda mais claro, eu vou usar lápis de cor e os lápis de cor. Cada cor representará um grupo. Então aqui estou eu usando o vermelho e definindo a forma dessas árvores e a sombra. Porque quando eu olho para aquelas árvores e sombras que basicamente se fundem em um grupo na distância que eu tenho ou no céu melhor eu tenho uma grande forma. E então eu tinha as colinas distantes e então nós temos a árvore e o arbusto. Eles estão basicamente em ambos os lados do caminho. E depois temos o plano terrestre. Então aqui você me vê agora, colocando o azul no céu e realmente não importa a cor que eu uso aqui. Poderia ter sido de qualquer cor. Tenho o roxo representando as árvores distantes. E agora estou usando o vermelho para definir as copas e depois o tronco e na sombra por baixo. Agora eu tenho o amarelo que representará o plano terrestre. Eu tinha a laranja para o caminho e no azul para as duas árvores. Mais uma vez, é assim que você quer ver seus súditos. Se você não entende como simplificar, então você precisa passar um tempo aqui antes de seguir em frente. E agora eu definiria isso. Então o céu é um só. Temos as árvores distantes, que é para o plano terrestre, que é três. As árvores do meio solo, que são quatro. Tínhamos o caminho que é cinco, e depois as árvores à esquerda e as sombras por baixo para seis. Então eles são meus grupos, e espero que esta lição dê uma idéia de como simplificar. Vamos discutir este assunto com mais pormenor à medida que avançarmos. 4. Massas com luz e sombra: para levar massas simplificadas para o próximo nível. Vamos começar a olhar para a luz e a sombra quando eu disser Olhe para ela, vamos começar a simplificá-la, mas queremos considerá-la em nosso desenho agora. Então, ao lado das primeiras 2 demonstrações que você vai ver, eu estou simplesmente colocando o mesmo desenho exato na arte aqui definiu minha fonte de luz no lado superior esquerdo. Vou reintroduzir a imagem inspiradora para vocês, e o que vou começar a fazer agora é simplificar a luz e a sombra primeiro, começando com a sombra debaixo das árvores. Eles estão no caminho de novo. Não se trata de obter cada detalhe ou nuance sutil é apenas sobre entender para onde as sombras estão indo e, em seguida, como eles impactam a própria forma. Muitas vezes você vai descobrir que a luz e a sombra podem unir formas. Outras vezes , pode separá-los. Então você sempre tem que considerar como a luz e a sombra estão impactando essas formas, e não há melhor maneira de fazê-lo do que fazer um pequeno estudo como este. Então aqui vocês podem ver, eu comecei a considerar as sombras na árvore no arbusto bem à frente. E agora vou ver como a luz está impactando aquele arbusto em particular ali. E então eu também vou fazer o mesmo em todas as outras formas. Começando com isso parece um grupo de árvores aqui do lado direito e novamente, vamos mantê-lo muito, muito simples. Nós só queremos entender como essas formas se parecem e muitas vezes você pode achar que a inspiração, imagem, a luz, a forma da luz, o caminho está atingindo um arbusto. Talvez um pouco chato e talvez muito geométrico ou previsível. Então você pode ter que ajustar as coisas. Então, enquanto estou fazendo isso, estou simplesmente olhando para a imagem e, em seguida, tomando decisões. Ok sobre como eu quero interpretar a luz. Está me dando algo bom e interessante para olhar? Ou preciso considerar mudar algumas dessas formas para torná-lo mais interessante? E neste caso, tudo está funcionando muito bem, então não há muitas mudanças que eu preciso fazer agora. Há outras interpretações e decisões que preciso tomar. Eu posso ver que há um pouco de sombra lá onde está a grama que está lançando uma sombra no caminho. Há também uma seção mais escura de grama que corre ao longo desse caminho. Decidi não fazer isso a sua própria forma separada. Então essa faixa escura de grama lá eu vou mantê-la como está e simplesmente ignorá-la por enquanto, para acabar com ela. Eu vou adicionar algumas formas das nuvens, e isso vai me dar praticamente tudo que eu preciso e ordenado para criar meu esboço de cor de luz e sombra. Então, neste ponto, você sempre quer olhar para suas formas, certifique-se de que você tem algo que funciona porque se ele não está funcionando aqui, certamente não vai funcionar na pintura de acabamento. 5. Massas com demonstração de luz e sombra: Agora você aprenderá a simplificar as massas de cores. Para fazer isso, vou apresentá-los a minha paleta Amarelo Oakar, gato laranja cad, luz vermelha, cádmio, luz amarela, companheiro azul e branco titânio. E eu só estou usando um pedaço de espuma de arquivo como meu paladar. Então o objetivo aqui e apenas para esta seção aqui é apenas colocar um pouco de tom para baixo no meu desenho, e isso só vai me dar uma base para trabalhar se você fizer isso ou não é com você. Alguns artistas gostam do tom um cinza neutro, um tom médio cinza. Mas para este, vou usar o pôquer, a laranja e um pouco de branco. Agora que está seco. Vou começar a misturar minha primeira massa de cor, começando com um pouco de companheiro azul, laranja e vermelho. Eu estou procurando algo na família verde, mas eu quero que seja um pouco mais escuro, alguns tentando definir uma cor adicionar ao lado da sombra dessas árvores e principalmente o debaixo do dossel. Haverá sempre um pouco mais escuro, obviamente, obviamente, porque o sol é mais alto, então quando o sol está alto, está lançando luz no topo do dossel das árvores. Portanto, você está recebendo sombra por baixo, então agora eu vou continuar com essa forma. Lembre-se, eu já defini e simplifiquei meu padrão de forma. Então agora eu estou tentando juntá-lo através da cor e tentando manter as sombras das árvores os troncos. E depois é dinheiro. Sombras no chão, basicamente da mesma cor, decidiram interpretar a sombra da árvore lá na área do caminho a mesma coisa porque eles estão aproximadamente a mesma distância do espectador. Se, por exemplo, o dossel das árvores fosse empurrado mais para o fundo, isso significaria que a sombra escura seria mais leve e valiosa e talvez menos saturada, então as árvores que estão mais perto de você. Mas neste caso, eu determinei e decidi que eles estão aproximadamente a mesma distância da vista ou como nós vemos Agora, o que eu faria é usar um pouco de poker, um pequeno toque do fracasso Oh, e basicamente chegando com um valor de luz agradável e cor aqui para usar para o céu neste momento, você pode decidir onde eu poderia decidir simplesmente pular as nuvens, porque novamente, isso é tudo sobre simplificar a massa de cores e não necessariamente tentando capturar cada detalhe. Mas você verá que eu vou em torno de algumas das formas das árvores. Eu vou em frente e pintar através das nuvens e nós vamos adicioná-los mais tarde quando trabalharmos com grandes asiáticos. Então, basicamente, quando você está fazendo esse tipo de exercício, ele sempre tem que se lembrar do que é a lição. E isso é sobre massas e, mais importante, sobre a simplificação. Então estamos basicamente fazendo a primeira parada, uma idéia que aprendemos e estamos aplicando-a a este estudo. E a única diferença é que estamos usando um pouco de cor agora. Decidi mostrar-te na minha paleta enquanto a estou a misturar. Então, por essa razão, vou tirar a inspiração por agora. Então o que eu estou tentando fazer aqui é obter uma base verde. Vou adicionar à minha paleta um pouco de carmesim de lagarto que vocês verão entre o amarelo e o vermelho basicamente no meio, e estou mergulhando nisso agora mesmo. Isso vai me dar um pouco mais frio vermelho para trabalhar, e eu vou explicar isso em apenas um segundo. Então, basicamente, o que estou tentando fazer é misturar uma tonalidade para as árvores distantes. Então estamos olhando todo o caminho atrás da colina do nível do solo na parte de trás do fundo. Então meu pensamento é empurrar isso completamente para um eso verde legal. Se eu usar o gato laranja ou a luz vermelha, é uma cor muito mais quente, e neste caso, simplesmente não funcionaria. Tentou misturar isso com o azul. Vai classificar um pouco demais. Então, tendo aquele vermelho frio, o Eliza em Carmesim me permitirá empurrar aquele mawr para um violento. Eu sei que este curso não é sobre teoria de mistura de cores, mas eu só queria falar com você sobre algumas dessas coisas enquanto eu vou, e talvez você possa pegar algumas dicas extras. Assim que eu conseguir as árvores distantes lá que eu posso começar a abordar a próxima, que será o primeiro plano Agora eu sei que o primeiro plano será um valor muito iluminado, e também será bastante quente. Então eu vou em frente e obter meus tons quentes para baixo, que será o amarelo e o Oakar em um pouco de falha. Oh, a ele. Agora, se você não usou Fellow vem em verde também. Posso vir em outras cores ou Hughes, mas é uma cor muito, muito potente. Você só precisa de um pouco, então eu vou misturar tudo isso e depois adicionar um pouco de titânio branco a ele, e isso vai me dar a minha cor base. E como você pode ver, tudo é muito plano. Então, o que? Não estamos lidando com gradações. Nós não estamos lidando com todas as mudanças sutis do fundo distante para o primeiro plano no plano terrestre ou simplesmente agrupando e simplificando isso em um Hugh eso particular. Nesta fase, é importante fazer isso porque estes são os passos que você quer tomar sempre que você se aproximar de uma pintura. Se você ficar preso muito cedo e detalhes e os grandes asiáticos e todas as coisas que realmente não importam, você eventualmente perder o quadro geral, e isso é entender como essas grandes formas se relacionam uns com os outros, como o cores se relacionam uns com os outros e assim um. Então, de qualquer maneira, você pode ver que eu estou apenas aplicando isso em todo o plano de terra lá e não trabalhar entre os troncos. E está tudo bem neste momento decidir se certas coisas não funcionam tão bem. Então eu decidi que os troncos das árvores do lado esquerdo eram muito previsíveis. Eles estavam igualmente separados, então eu pintei sobre alguns deles apenas para ter algumas distâncias irregulares entre eles. Então isso cobre o chão brincando lá. E agora era hora de seguir em frente, e o próximo estágio será a luz sobre as árvores. Agora eu posso olhar para a imagem e dizer que a luz em cima das árvores que determinada cor é mais leve e valiosa do que a do solo. Então eu só estou tentando ter certeza que eu entendo que através da simplificação, hum, não. Nós temos uma quantidade reduzida de Hughes, mas eu também quero entender que obter a tonalidade no estádio nesta fase é importante. Simplificar nem sempre significa não fazê-lo corretamente, claro, ou fazê-lo sem tomar nota de qual valor é mais escuro do que o outro e assim por diante e permitir. Isso vem com experiência. Então, se você nunca trabalhou muito com cores e entender como certas cores têm seu próprio valor, então isso é algo que vai levar algum tempo, mas basicamente o dossel da árvore aqui. Mesmo que isso esteja batendo, você sabe, uma luz direta está vindo em cima dessas folhas. Eu sabia que as próprias folhas são muito mais escuras coletivamente que o ar no sol do que o do chão e a grama no plano terrestre. Isso dá-mea dá-me cor das árvores. E agora eu posso começar a abordar a próxima forma lá. E isso vai ser esta curva em forma de s, que eu estou usando um pouco do toque carmesim do cad vermelho claro laranja tan ou o Oakar Rather e até mesmo um toque do azul apenas para cinzentá-lo um pouco. E então, claro, o branco de titânio. Ele tem um pouco de um tom rosado, então eu vou fazer o meu melhor para obter essa cor particular lá, mas novamente, sempre pensando na linha de simplificá-la versus tentar complicá-la demais. Então agora eu posso usar um pouco dos cinzentos que eu tenho na minha paleta. Lá eu vou adicionar a sombra que atravessa o caminho, basicamente vindo do arbusto do lado esquerdo lá. E agora posso usar esse mesmo Hugh para dar a indicação de uma sombra de dinheiro da grama para o caminho. Então, nesta fase, eu posso determinar ou decidir se algo precisa ser tweet. Então, para mim, eu queria trazer uma cor um pouco mais clara para o plano terrestre. Eu pensei que isso meio que e também quer dole para baixo um pouco. Senti que a cor era um pouco, hum, muito brilhante. Ou talvez isso tivesse muito croma. Então eu só queria neutralizar isso um pouco com alguns cinzentos e dar-lhe uma melhor sensação de luz e apenas torná-lo para onde ele não é tão, hum tão verde quanto ele wa. Então, apenas reduzindo o verde, adicionando um pouco neutro a ele e então tipo está batendo essa cor para trás, um pouco de falha pensou que iria apenas meio que silenciar a pintura para baixo porque muitas vezes é tão fácil colocar isso esta cor muito brilhante e intensa para baixo e, em seguida, torna-se apenas distração. Isso é, em poucas palavras, é basicamente o que eu pensei que estava acontecendo. Então, espero que isso pareça um pouco mais silencioso, mas ainda assim ele consegue atravessar o ponto, e as cores ainda são simplificadas. Agora o que eu faria é obter um pouco de um valor mais leve branco lá, e eu vou adicionar ou indicar algumas das nuvens. Mais uma vez, muito importante. Se você decidir adicionar certos detalhes e formas que você tem que, você sabe, pergunte a você sabe, si mesmo. Quer saber, eu quero que isto esteja dentro do mesmo grupo que eu planejei originalmente? Ou isto vai ser uma forma separada? Lembre-se, tudo isso é sobre simplificar as coisas, e muitas vezes os artistas tomarão boas decisões no início. Mas então, à medida que a pintura progride, eles começam a fazer edições. E então a próxima coisa que você sabe, eles estão colocando valores lá muito claros ou muito escuros em um grupo quando ele começa a dividi-lo . Mas pensei que adicionar algumas nuvens de valor posteriores não se alteraria muito. Desde que saibas que não fui, demasiado tarde ou demasiado escuro com ele. E obviamente eu não coloquei nenhum cinza nas nuvens ainda. Mas quando eu fizer isso, eu vou ter certeza de que eu mantenho em mente que eu não quero que esse grupo seja dividido, então você tem que decidir de acordo e ser inteligente sobre fazer o tipo de mudanças e adições a essas massas simplificadas. Então, o que você me vê fazendo aqui? Está fazendo uma mudança. E eu não gostei da linha Hill. Eu senti que era um pouco alto demais, então eu vou cair para trás e derrubar isso um pouco. Eu também estou colocando alguns pequenos buracos no céu nas árvores, e eu acho que empurrando isso um pouco melhor, derrubando aquela colina um pouco abaixo, eu realmente vou trazer as árvores no meio do chão lá. Forward eso está indo apenas Teoh, Eu sinto fazer o sentimento geral da pintura. Ah, pouco melhor e novamente, hum, você sempre volta e edita as coisas de acordo novamente se as coisas não estão funcionando nesse nível ou se você simplesmente sente que eles estão funcionando. Mas eles podem ser alterados um pouco. Agora é a hora de fazer isso. Estes pequenos estudos como este são ótimos porque você pode realmente aprender muito sobre sua pintura paisagística ou qualquer tipo de gênero, porque as pequenas mudanças e esses pequenos ajustes que você faz vão ajudá-lo com pinturas futuras como Bem. Sabes, é só uma questão de ter tempo para ver o que estás a fazer. E então, para fazer essas mudanças sem, é claro, ir longe demais e as lições que você aprendeu, continuaremos a ficar com você enquanto você continua pintando. Então aqui eu estou apenas mudando a cor do céu, adicionando um pequeno toque de azul lá dentro, só para ver se eu posso me safar ainda colocando isso lá, ainda mantendo, hum, a adição do nuvens e isso em um grupo. E eu senti que eu poderia empurrar isso um pouco para um tom azul e então manter minhas nuvens lá sem cortar as coisas demais novamente. Você sabe, doente. Isso tem, eu acho que decidimos ou contamos seis grupos, o que é bom novamente se ele começou a entrar em 89 10 grupos. Em muitas vezes, você simplesmente não simplificou o suficiente. Tão fora com você. Recue e adicione as árvores. Agora eu estou trabalhando muito seco, então eu não estou colocando muita água nesses acrílico, então essas cores secando muito rápido. Além disso, também tenho luzes de filme acesas. Então eu estou recebendo esse, um, tipo de tom verde violeta, e eu quero adicionar as árvores que eu pintei, e então isso vai praticamente completar meus agrupamentos. E então eu posso decidir se isso está funcionando bem o suficiente para prosseguir e assim por diante. Mas acertar as coisas é importante. Sempre leve o seu tempo. Se você tem papel de sucata, é uma boa idéia manter isso à mão. E assim você sempre pode testar suas cores porque muitas vezes quando você está misturando coisas em uma palete, elas podem parecer a cor certa enquanto você está misturando. Mas uma vez que você realmente adicionado à sua pintura, você pode achar que é muito claro ou muito escuro, mas ter um pedaço de papel de teste lá, você poderia colocá-lo e segurá-lo ao lado de sua pintura às vezes é um bom atalho, Então, tome o seu tempo e certifique-se de tê-lo agora mesmo para terminá-lo fora. Eu só vou adicionar um pouco ou definir a forma debaixo das copas do canhão. Um pouco mais limpo. Eu quero abaixar um pouco, então parece que eles são. Os troncos não são tão altos, e isso deve me dar onde eu preciso estar. E aqui está um olhar para a peça final, como você pode ver é muito plana, é muito gráfica, e deve ser nesta fase. Isso é exatamente o que estamos procurando, e na próxima lição vamos começar a terminar com alguns grandes asiáticos. 6. Gradações e variações nas massas: Agora vamos levar isso para o próximo nível, que está introduzindo gradações. Então, com grandes asiáticos, o que estamos tentando fazer é adicionar mudanças sutis ou mudanças em uma tonalidade. Por exemplo, maioria dos caras ar um pouco mais escuro em direção ao topo do plano de imagem uber, e então ele vai ficar um pouco desbotada ou um pouco menos azul. Vamos dizer, neste caso, como ele chega ao horizonte, modo que é um grande asiático. Agora, novamente, com um grande asiático, você tem que ter muito cuidado. Você não quer que o grande asiático seja tão intenso ou uma mudança tão grande que rompe o grupo muito, muito fácil de fazer isso. Então, se eu tivesse ido um pouco intenso demais no azul, então teria sido fácil simplesmente pegar esse grupo do céu e as nuvens e transformá-lo em, ou pegar esse grupo e separá-lo. E então estou lidando com algo diferente. Então você sempre quer lembrar Ah, você é massas simplificadas e depois respeitá-lo. Em alguns casos, você pode precisar separá-lo e pode ser OK, mas se você não fizer, Mas se você não pode quebrá-lo e ainda retirá-lo do que um monte de vezes. Essa é uma solução melhor. Outro grande asiático que podemos olhar é o primeiro plano ou o plano terrestre. Então, neste caso, eu posso. Eu quero intensificar alguns dos Hughes em primeiro plano para que eu possa fazer isso ficando algo um pouco mais quente para que eu possa pegar um verde que é um pouco mais saturado e um pouco uma ligeira mudança, se você quiser, para a família amarela, mas novamente respeitando o fato de que o plano de terra do nosso, ele decidiu é um grupo. Então, quando você começa a adicionar lâminas de grama e então você começa a olhar mais de perto para suas sombras , e então a próxima coisa que você sabe, você começa a ver essas pequenas flores e é você se empolgar, então você tem que respeitar o grupo, e, em seguida, quaisquer grandes asiáticos que você decidir fazer precisa ficar dentro de um turno que é confortável e ele não quebra tudo. Então aqui você pode ver que eu estou trabalhando um pouco empurrando aquele grande asiático para que tudo não é tudo o mesmo, Hugh, então isso está funcionando muito bem e agora eu vou para o lado esquerdo ou para o lado direito aqui . Em seguida, adicione essas mudanças sutis. Então novamente, sempre que você está trabalhando com coisas como esta, sempre você pensa sobre o que você está fazendo e o que você poderia possivelmente. O que poderia dar errado? Mas, em seguida, sempre ter tempo para apenas olhar para o que em seu trabalho. Então, se você começar a fazer esses grandes turnos asiáticos, é uma boa idéia adicionar um pouco e, em seguida, afastar-se , e ver se o grupo ainda se mantém unido ou se ele está começando a se separar para que esses ar, é uma boa idéia adicionar um pouco e, em seguida, afastar-se, e ver se o grupo ainda se mantém unido ou se ele está começando a se separar para que esses ar, grande ferramenta asiática é uma ferramenta maravilhosa dedo ter que usar, e você vai querer usá-lo para ficar longe desse olhar gráfico onde tudo é plano, mas ao mesmo tempo você tem que usá-lo de forma adequada e inteligente, ou seria fácil de quebrar suas pinturas e, em seguida, é um animal completamente diferente, então você tem um novo grupo de problemas. Então agora eu estou empurrando os verdes um pouco, então eu estou tentando descobrir se eu posso adicionar um pouco de respingo aqui no ar de um tom diferente de verde na distância lá, também. Torne essa massa interessante, mas mantê-la conectada. Então agora eu estou adicionando um pouco mais quente verde fora, alguns vão para as árvores aqui e ver se eu posso capturar um pouco melhor luz e todas essas copas. Então eu quero apenas aquecê-lo. Eu quero me afastar um pouco desse verde azulado sobre estes nesta seção particular de árvores. E muitas vezes você vai descobrir que o que está funcionando na imagem ou o que você está vendo na imagem tem que ser alterado um pouco. Então estas foram algumas das decisões e que você terá que assar como você está trabalhando com sua pintura. Agora o que eu estou fazendo é testar alguns verdes nesse grupo não pode escapar com empurrando um pouco de verde lá, porque há uma linha de verde que segue ao longo desse caminho. Talvez eu não queira que seja tão difícil de uma linha ou tal mudança e cor, mas eu estou pensando que um pouco desse verde lá dentro pode ser meio agradável, então eu estou apenas testando as águas um pouco, um pouco aqui para ver o que eu posso escapar com em termos de um grande asiático. Então essas são todas ferramentas diferentes de maneiras que você pode trabalhar grandes asiáticos, e agora eu estou empurrando a gradação no caminho um pouco. Eu posso ver que há uma pequena mudança e um pouco disso, então eu quero ver se eu posso fazer isso sem separá-lo. Quero dizer, na maior parte, acho que tudo isso está funcionando muito bem. Então agora eu posso empurrá-lo um pouco mais e então ver se eu posso empurrar, levá-lo mais para um neutro e trabalhar com algumas das sombras da grama que está indo ao longo da borda aqui. Então isso está funcionando muito bem. Certamente não está quebrando tudo para ruim. Então, sim, eu acho que todas essas pequenas mudanças de gradação em adições estão aumentando o grupo sem separá-los. Então, aqui, trabalhando com alguns neutros, então apenas basicamente acinzentando aquele rosa um pouco e apenas pontuando nisso lá para obter um pouco de variação, então as variações são boas, elas estão em suas imagens. Você verá uma tonelada de variações dentro de certas seções. Se você olhar para os milhões e milhões de folhas, todas as lâminas de grama, há toneladas de variação lá, e vamos falar muito mais sobre isso à medida que avançamos. Mas basicamente, não, é uma daquelas áreas onde os artistas se dão em apuros se você não seguir esta primeira lição, que é basicamente simplificar suas massas, então a variação é Bom. A variedade é boa, mas temos que usá-la , moderação e,em seguida, muito sabiamente. Então agora eu vou voltar aqui e eu vou definir esse fundo, a pequena seção de árvores, e então nós vamos agora ir em frente e olhar para a imagem final, então espero que você possa ver como essas gradações ajudam Teoh a se livrar de alguns daquela aparência plana que tinha, e isso o torna um pouco mais interessante, mas ainda temos nossos principais grupos 7. Erros comuns: Então alguns erros comuns de gradação é o que eu vou mostrar a vocês aqui. Então vamos pegar esta pequena seção no quadrante inferior esquerdo desta pintura. Está em primeiro plano. Por isso, será fácil ficar preso em todos os detalhes, porque a maioria das câmeras vai pegar todos os detalhes e nuances sutis nesta área da fotografia. Digamos que, por exemplo, , pintando neste canto e, de repente, comecei a olhar para o meu assunto. Eu sou como, Oh, eu vejo isso. Eu vejo isso e eu comecei a me empolgar, acrescentando, Todos esses Hughes mais leves e escuros que apenas quebram a massa. A próxima coisa que você sabe, você está à frente de si mesmo e talvez você até tarde demais e você percebe que as coisas simplesmente não estão mais funcionando. E seus grupos lindamente simplificados estão se separando. E se você fez isso ao redor da pintura, você pode ver como é fácil para as coisas desmoronarem. Então aqui a imagem eu limpei tudo isso para que não tenhamos mais que nos preocupar com isso acontecendo . 8. Análise de mestrado: Agora vamos dar uma olhada em Isaac Levittown, um dos mestres que fez algumas paisagens fantásticas. Acho que esta será uma ótima maneira de aprender como os Mestres simplificaram suas massas. Começando com um layout quadrado, que é basicamente o que estou vendo aqui, posso adicionar uma sensação da linha do horizonte ou do meio termo distante. E essa vai ser a minha linha mais longa daqui. Eu tenho que começar a tomar decisões, tenho que interpretar o que estou vendo agora. Ele já fez a interpretação para a pintura, mas eu ainda tenho que olhar uma obra de arte dele e determinado e decidir como ele agrupa as coisas. Agora. Isso não é sobre fazer exatamente como ele fez, mas esta é ah, uma boa maneira de tentar entender, saber como os artistas são, usar certas técnicas. Então, para mim, o que eu estou vendo lá é que eu tenho o campo, que está vindo para a esquerda, que é um verde mais escuro. Depois, há aquele remendo mais leve no lado esquerdo inferior esquerdo da mão. A partir daí, eu vou entrar no meio do chão, que é basicamente uma série de árvores. Parece que algumas quintas ou talvez Barnes, e eles estão agrupados à esquerda. Barnes, E então nós temos um ou dois outros tipo de espalhados ao longo do topo da colina lá. De lá, eu posso decidir como eu quero ou como ele agrupa as árvores novamente. Isto é tudo sobre interpretação e, em seguida, tomar algumas decisões apenas tentando aprender como outros artistas usam esta técnica. Então sabemos que não se trata de tentar torná-lo perfeito. É simplesmente para adicionar ao que você já sabe. Então agora eu posso fazer algumas pequenas mudanças aqui para os grupos. Mas como você pode ver, é muito, muito simplificado. Não há muito lá, se você sabe, e entender como simplificar todas as informações. Então, novamente, isso é sobre reduzir as coisas à sua forma mais simples, forma mais simples, e você pode ver que todas as árvores, os celeiros e os edifícios e tudo mais no fundo ou no meio termo. Estamos todos juntos em um grupo, então eu provavelmente tinha o céu, as nuvens, o grupo do meio termo. Então, são três. O campo à esquerda para o canto inferior esquerdo cinco e o resto de seus seis. Eu tenho até seis grupos de missas para fazer a pintura. Eu vou começar com o meio termo aqui e chegar a uma cor que eu sinto que vai o trabalho. Então, está bastante escuro lá atrás. Então eu sei que poderia ser um dos valores mais sombrios que eu uso nesta cena em particular. Ao olhar para isso, posso ver o campo que eles estão saindo desse fundo ou o chão médio dos edifícios neste ligeiro é mais leve, mas é quase o mesmo. Isso pode ser quase um grande asiático dos prédios do chão médio e árvore está entrando naquela fileira de soja ou o que quer que seja. Mas isso poderia ser facilmente unido. Mas agora está bem claro que o remendo de verde e o canto inferior esquerdo aqui em que estou trabalhando é mais leve. Então isso vai ser um grupo separado para isso, nós poderíamos ver como as gradações funcionam agora nós gostamos se você começar a piscar de olhos, especialmente nos edifícios distantes e árvores alguma forma que podem se fundir, às vezes desfrutando de outros grupos. Então, o que aqui adicionando o plano terrestre no lado direito. Estou começando com apenas um valor médio básico aqui. Isto vai ser uma demonstração em tons de cinza. Então eu vou falar sobre isso com alguns Hughes mais tarde. Mas isso é apenas para entender os principais grupos. E então eu vou, hum eu posso levá-lo para o próximo nível quando eu estiver pronto. Agora estou adicionando o grupo, que são as nuvens. E se você realmente olhar para a pintura dele, há centenas de diferentes valores e tons, tendas e o que não está acontecendo naquelas nuvens. Mas neste momento, simplificamos isso da melhor forma possível para conseguir aquele grupo, que é basicamente o que estou fazendo lá. De lá, sabemos que podemos fazer os grandes asiáticos e fazer mudanças sutis. Mais tarde, no entanto, vemos melhor. Mas aqui você pode ver que é, você sabe que está se juntando muito rápido, você sabe, não depois de cada detalhe no celeiro, e nem você deve ser isso é novamente sobre simplificação. Simplificar as massas estava voltando para os estágios iniciais de compreensão e simplificação das massas. Comecei com o desenho, que não é nada mais do que um desenho básico do tipo de contorno que definiu meus grupos, então eu começo a levá-lo para o próximo nível, e tudo que eu estou fazendo aqui é aplicar um valor, hum, para cada grupo. Então eu estou basicamente juntando-os através de valores aqui. Então, enquanto eu continuava a trabalhar no meu grupo aqui, você pode ver que eu estou apenas limpando algumas bordas e misturando as coisas sozinho. Sinto que certas áreas começam a se separar e estão recebendo muitos tons e valores diferentes . Vou pegar meu pincel e é misturado apenas para suavizar as coisas. Quero ver isto da forma mais simples possível antes de seguir em frente. Desde permitir que essas linhas foram pintadas sobre. Eu vou voltar com um lápis de carvão aqui e passar por cima de alguns desses grupos para que você possa ver as nuvens, que estão principalmente em direção ao topo lá, e eles meio que deriva e depois descem para o horizonte ah. Eles são o topo da colina, então eu quero ter certeza que eu fico bonito e definido. E então eu vou usar, um, um, algum valor mais leve agora para mudar a cor do azul e do cinza naquele céu. E isso é apenas ir Teoh apenas manter as coisas. Então não há como manter simples sobre. Isso é exatamente o que vai fazer. E eu só vi que estava ficando um pouco escuro demais, um pouco ocupado lá em cima. Então agora, um, olhando para o que eu tenho e eu vou começar, eu sei novamente manter as coisas simplificadas. Hum, e é disso que o palco é tudo e só quero iluminar esse valor no céu um pouco. E acho que isso vai me ajudar a ver isso um pouco mais limpo. E eu acho que apenas sendo minucioso, eu poderia facilmente ignorá-lo e entrar diretamente na aplicação de um pouco de cor. Mas eu queria ser gentil e minucioso. Quero ter certeza de que você entenda como estou interpretando esses grupos, e você pode olhar para isso e ver as coisas de forma diferente. Isso é bom. Um czart ists. Você sabe, nós sempre sabe, nós temos que tomar essas decisões por conta própria, e provavelmente há muitas soluções e interpretações diferentes que funcionariam bem. Tudo bem, então isso está funcionando um pouco melhor para o céu, e eu posso começar a tomar meu tempo, como eu mencionei antes, e apenas olhar para ele apenas tipo de prestar atenção no que você está fazendo. Sempre pergunte a si mesmo em York, há quaisquer mudanças que precisam ser feitas aqui, você pode ver voltando para dentro, eu estou desenhando meus contornos e meus grupos um pouco mais limpos. Agora eu estou percebendo como as coisas são moldadas, certificando-se de que cada forma é interessante, certificando-se que as coisas são quebradas se precisarem ser, e por muito tempo. Então eu vou colocar um rótulo agora sobre estes. Então eu tenho minhas nuvens, que é uma área do céu, que é agora eu posso olhar para os outros grupos aqui. Então eu tenho as árvores e colinas distantes A, que parece que eu vou entrar agora um pouco e fazer uma pequena mudança. E realmente, o que isso está fazendo, apenas definindo isso um pouco melhor. Então eu quero apenas tornar essas formas um pouco mais interessantes. E isso é o que se trata, você sabe, é simplificar as massas é uma coisa. Mas certificar-se de que as coisas são interessantes para olhar é a próxima coisa. Se você tem formas que o ar muito parecidas entre si, então se você tem, você sabe, dois edifícios que são idênticos e de forma, por exemplo, isso não funcionaria se você tivesse nuvens. Havia todos similares em tamanho do que isso não iria funcionar. Então você sempre tem que ter certeza que essa faixa etária é interessante. E esta é a parte de aprender isso de aprender, ponto final, que, hum, hum, especialmente pintura paisagística que pode ser desafiador. Então eu tenho o meu próximo grupo, que era o meu passado. Então me sinto melhor sobre essas formas agora. Eu acho que eles são mais interessantes, mas também é o campo. Então eu estou pensando nesse campo como ele corre para baixo em primeiro plano. Há um grupo. Há um grande asiático lá, bem ali em primeiro plano, mas é definitivamente um grupo. Então agora eu estou adicionando um pouco de grande asiático para o lado direito desse campo, e você pode ver na imagem que eu vou mostrar no final aqui da demo. Como é que há alguma gradação acontecendo lá. Há também alguns grandes asiáticos e detalhes em primeiro plano lá, mas eu só quero indicar isso e ter certeza de que eu estou entendendo como aquele grande asiático não está quebrando esse grupo. Temos o campo de primeiro plano. Nós temos outro campo no canto inferior esquerdo, e eu só estou tentando decidir, você sabe, que é que o mesmo grupo que o da direita ou é diferente e eu acho que é diferente. Acho que é muito mais leve em valor. Bem, não muito mais leve, mas é leve o suficiente em valor ou mais leve em valor, que sente que tem seu próprio grupo. Então eu quero trazer isso ao redor e criar um grupo por si só. Então eu estou aqui. Só estou me certificando de que você entenda. Este é o primeiro plano do meio, hum, e primeiro plano. Então, toda essa seção à direita aqui e então temos nosso primeiro plano no lado inferior esquerdo. Então isso é Ah, boa interpretação até agora da paisagem Levittown. E acho que isso me dá uma boa base para entender como ele agrupa as coisas. Nesta fase. Eu posso ir em frente e tipo de continuar a fazer algumas mudanças. E novamente, como eu faço essas edições e mudanças muito conscientes da mudança. Andi, eu sempre me perguntei, como isso afeta o grupo, se é que existe? Se eu sentir que o grande asiático e as mudanças que estou fazendo estão afetando o grupo, então eu tenho que me perguntar, isso ainda funciona? Tudo bem adicionar um grupo ou uma mudança à medida que você vai, mas você só tem o dedo para trás, olhar para o todo e certifique-se de que você não está perdendo o quadro geral. E isso é basicamente o que estou fazendo aqui. Então eu vou voltar agora e fazer algumas mudanças nas nuvens, adicionando alguns valores mais leves lá e então tentando determinar se isso é algo que vai afetar o grupo e jogar a harmonia fora em todo o resto. Até agora, isso é tudo o que eu acho, trabalhando muito bem, vamos em frente e, hum, dar uma olhada na imagem demo e você pode ver por si mesmo como tirar alguns dos Masters funcionam assim, e fazer esses pequenos esboços pode ajudá-los a aprender muito sobre algumas das lições que vou lhes ensinar neste curso. E vamos fazer esse tamanho extra em todas as seções 9. Análise de mestre com cor: Tudo bem. Agora que está seco, posso começar a levá-lo para o próximo nível. E isso simplifica as massas de cores. Se você se lembra, certo, o objetivo aqui era agrupá-lo agrupar suas cores e massas. Tentou Teoh entender que cada grupo que você conhece tem seu próprio valor tem sua própria cor. Pode haver novamente detalhes sutis e nuances que você deseja incluir, mas você sempre tem que saber como eles afetam a massa e se ela vai quebrá-la e assim por diante. Então eu vou ir em frente e mergulhar neste verde escuro que está descendo pelo lado esquerdo e bloqueá-lo. Isso é o que você quer fazer com este palco. Como eu já disse muitas vezes, eu não sou pego em seguida tentando obter cada detalhe sobre isso. Apenas pegue o quadro geral. Hum, e então nós poderíamos voltar e fazer gradações para ficar um pouco mais limpo e até ficar. Só não vais ter toda a informação que está na pintura final. Ainda não estamos nessa fase, mas chegaremos lá. Então, aqui, apenas trabalhando com alguns verdes diferentes. Eu tenho uma pequena amostra acontecendo lá no fundo, apenas olhando para aqueles comparando as coisas lado a lado só para ter uma idéia do que eles são. E novamente, muitas vezes quando você está misturando coisas em seu paladar, você pode pensar que é uma certa cor e pode ser. Mas você faz uma amostra. Você coloca ao lado de algo, algo, e pode ou não funcionar. Então eu sempre gosto de ter um pouco de Swatch lá me ajudando a tomar essas decisões. Eu estou aqui. Vou mudar isso um pouco. Você pode ver. Estou adicionando um pouco de Oakar amarelo tentando aquecê-lo e de novo. Eu não vou ficar pesado na mistura de cores e coisas assim. Vamos falar um pouco sobre isso à medida que este curso progride, Hum, mas eu estou ou interessado em apenas entender e ensinar os conceitos básicos de massa neste momento e não tanto tudo sobre mistura de cores. Então, só para que eu ouço que estou bloqueando na seção é que você pode ver à direita recebendo isso para baixo, uh, me perguntando, você sabe, é que perto o suficiente para os olhos de cor direita colocando um pouco disso Gonen, nosso tipo de cor, aquele encharcado. E dois, vamos estragar tudo. Então eu vou em frente, anunciar aquele líder sozinho por enquanto. E quando eu terminar de ficar bloqueado ao meu gosto, eu posso começar a abordar a próxima grande forma, e isso vai ser o céu. E, claro, quando combinamos isso com as nuvens, há muita informação lá. Mas na maior parte, acho que as nuvens não preciso de muito trabalho nesta fase. Eles vão ser de uma escala branca ou cinza de qualquer maneira, que foi com o que começamos. Mas eu sei que temos um belo ponche de azul em certas seções das nuvens ou do céu . E também está descendo para a, hum, encosta. Então eu quero polvilhar isso lá dentro neste momento. E novamente, eu meio que vejo como isso afeta esse grupo. Será que ele quebra tudo ou, você sabe, se não, então o que eu preciso fazer para tipo de limpar tudo isso? Então, agora, um, muito feliz com isso? Eu posso começar a olhar para o pasto um pouco, então eu tenho uma pequena linha de telhado lá novamente. Não é. Não vou socar tanto essa cor. Então isso é acabar com tudo. E eu tenho outro pequeno telhado pegando luz lá também. Então eu estou apenas adicionando isso no ar, vendo como isso afeta tudo. E agora eu tenho aquele cinza misturado. Há neutros. Posso entrar aqui e começar o Teoh a treinar os grupos no céu. Então, com o céu, temos muitas dessas nuvens ou elas estão se dividindo nessas massas verdes mais escuras. Um tipo de correr para o blues, fundindo-se um pouco. Então, apenas tentando sentir o meu caminho em torno daquela atividade lá no céu, céu muito complexo acontecendo lá. Eso é importante tentar ter uma sensação para isso, mas novamente para não ser sugado em todos os detalhes. Eles são apenas obter o quadro geral para baixo. Então eu vou continuar a andar por aí e encontrar o meu caminho através dessas formas e grupos e puxando alguns daqueles em Grey's para o blues para as nuvens perto das árvores e dos edifícios novamente. Há muita mudança e atividade acontecendo aqui, e nós não vamos colocar todas essas coisas para baixo. Não se trata de pintar uma réplica dela. É apenas tentar estudar massas. Então não se envolva em pensar que estou tentando copiar o trabalho dele. Não é realmente sobre isso. Eu só quero entender o melhor da minha capacidade, como ele usou massas dentro de seu processo de pintura paisagística. Eu deveria dizer isso, hum novamente continuando o trabalho do Teoh para trás e para frente aqui tentando obter alguns desses, hum, grupos ajustados um pouco, adicionando, começando a agora, considerar alguns grandes Asiáticos como certas áreas aqui são têm algumas dessas mudanças. E se sim, você sabe, como eu posso adicionar algumas dessas informações sem separar o grupo e assim por diante. Você geralmente pode pegar esses estudos como este quando você está trabalhando de outros artistas, suas idéias e obras de arte, e você pode levá-lo para qualquer nível que faz você se sentir confortável. Mas para mim, você sabe, eu gosto de apenas uma espécie de estalido. , Mais uma vez, não gosto de copiar tudo. Tentando a replicação exata do trabalho do artista. Estou mais interessado em aprender, sabe, meus fundamentos de alguns deles realmente gostam de música. Levittown. Acho que ele é um pintor de paisagens fantástico. Foi capaz de simplificar seus assuntos muito bem. Então, agora, apenas pegando alguns desses tons de terra em sua polvilhá-los em torno de novo, eu vou fazer um pouco. Você vai me ver meio que desaparecer da tela. Só estou olhando para trás e olhando para o que estou fazendo. Eu posso ver pequenas flores brancas em coisas lá, algum tipo de apenas brincando com essa idéia um pouco, recebendo um pouco de informação lá e novamente tentando puxar isso, puxar essa coisa juntos para que eu chegar a um ponto onde eu estou Estou feliz com o que eu aprendi e o que eu entendo. Consigo vê-los. Ah Green é meio que amarrando seu caminho até aquela sensação com um pouco, hum, então eu meio que queria indicar que ele está meio que quebrando essa massa um pouco, também. Então eu sei que, se alguma vez decidiu fazer algo assim, você quer não tornar tão óbvio assim para onde quebra esse verde. Então aqui estou eu pensando em primeiro plano, há apenas, há apenas, ah mais de um tom dominante, hum, hum, terra ali acastanhado, quente Hugh que está fazendo o seu caminho lá dentro. Então isso poderia ser 1/6 que está trabalhando seu caminho através daquela área da pintura que ainda funciona bem. Ainda é que a pintura ainda está como um todo se mantendo unida. Acho que nada se perde ao acrescentar isso. Mas este ar certamente coisas e decisões e eu estou tentando tomar como eu vou. Então você vê, agora eu vou voltar para dentro com estes verdes. Vou limpar essa área só um pouquinho. Senti como se tivesse perdido aquele grupo. Eu posso ver que Green é é espirrado aqui também, então eu colocaria um pouco disso lá dentro. Estou vendo uma forma distante. Eles estão vindo para a direita também. Então, tudo isso está funcionando muito bem nesta fase, e eu estou pensando, você sabe, certo realmente se sentir bem em saber como Isaac possivelmente usou algumas dessas idéias e seu trabalho e novamente Isso é tudo parte do processo de aprendizagem. Para mim é tomar essas idéias, você sabe, torná-las suas próprias fazendo esses estudos por si mesmo, com quaisquer assuntos que você confinou que são bons, úteis e adequados, eu acho, para o exercício. Ah, e, em seguida, levando para outro nível simplesmente entendendo como alguns de seus pintores favoritos de fama Lee escapam, você possivelmente usá-los por conta própria. Então tudo parte da árvore de aprendizado e ideias de reforço que você está tentando entender e assim por diante. Tudo bem, então agora apenas algumas gradações lá em primeiro plano e lentamente mas certamente trazendo este juntos. E nesta fase, eu acho que está funcionando muito bem, eu acho, adicionar as massas de cores, hum, foi oficial. E também acho que, sabe, consegui manter as coisas praticamente manter esses grupos intactos, tomando as decisões que tomei. Então vamos dar uma olhada na arte acabada, e novamente isso não está terminado em termos de eu iria levá-lo para a galeria e tentar vendê-lo ou colocá-lo on-line é simplesmente um estudo acabado baseado na compreensão das massas que vivem Aton usado nesta pintura 10. Practice o trabalho em Reel: Bem-vindo ao treino, Riel. E isto. Realmente, Existem cinco imagens. Cada imagem tem quatro minutos de duração. Você deseja adicionar um contorno de cada uma das massas. Limite-se a 27 massas. Tente não passar por cima desse número. Mantenha suas formas interessantes. Essa é a principal coisa em que queremos nos concentrar. Formas combinadas não desenham árvores individuais. Apenas se concentre na forma. Portanto, não adicione cor ou luz e sombra. Nesta fase, vou mostrar-lhe como você pode fazer isso mais tarde. Elimine os detalhes. Você não precisa deles para este exercício. Use seu meio de escolha. Eu usei carvão comprimido. Agora, sempre que a imagem tiver 15 segundos restantes, você ouvirá uma notificação que soa assim. Você entende? Precisas de embrulhar as coisas e preparar-te para a próxima. Se precisar de mais tempo, tudo bem. Basta apertar o botão de pausa e levar muito tempo conforme você precisa. Mas o objetivo geral aqui é trabalhar de forma rápida e intuitiva para que você não fique preso em detalhes desnecessários. Boa sorte e divirta-se. A primeira imagem começa agora 11. Tomando o Reel de prática 1: Muito bem, bem-vindos à minha versão da clínica. Real de novo. Isso é destinado apenas para algum aprendizado extra. Você pode comparar como eu abordei isso. Cada cena para a sua não significa que alguém está certo ou errado. É simplesmente uma maneira de aprimorar a experiência de aprendizagem on-line e talvez adicionar ao que você já sabe ou aprender algo novo. Você pode ver que eu sou. Eu comecei com minha linha de horizonte lá, e então eu comecei com a próxima maior forma, que era as formações rochosas, ou talvez ou montanhas mais baixas ou algo do lado direito. partir daí, eu estou adicionando a próxima maior forma, e eu vou sempre trabalhar minhas imagens dessa maneira, então eu não vou ter que repetir isso em cada uma delas. Aqui estou eu adicionando a entrada no meio e primeiro plano, e eu queria ter certeza de que a forma ah basicamente deu a água característica a água nadistância Lá, quase em forma de l. Aqui estou eu adicionando a entrada no meio e primeiro plano, e eu queria ter certeza de que a forma ah basicamente deu a água característica a água na distância Lá, É como se estivesse atravessando a cena, e havia se enrolando em torno da curva da montanha e depois desvanecendo para a distância . Eu queria ter certeza que as formações e as formas que eu coloquei diziam exatamente isso. Então eu estou usando o céu como minha primeira forma. Eu não vou fazer nenhuma das nuvens ou qualquer coisa lá. Eu acho que eles não são muito importantes e eles não vão importar. Na peça final, a colina distante, haverá três. Eu tenho as colinas à direita, as montanhas maiores como, ah, ah, as colinas distantes e a esquerda será a minha quarta forma. Você pode ver que o quinto seria a montanha da rocha lá e mais do primeiro plano. E eu tenho a água como seis. Então isso vai deixar o primeiro plano, um meio de primeiro plano, um sete. Mas agora eu preciso que eu tenho ah problema porque eu tenho essas árvores que estão indo ao longo do banco e decidi juntá-los na forma do número cinco, que é a rocha do lado esquerdo. Eu sinto que eles são muito parecidos e valiosos. Eles são aproximadamente a mesma distância da perspectiva que temos, e eu posso facilmente pontuar e tipo de tentar juntá-los através do valor à medida que eu avançar, algum tipo de incluindo isso, uh, em Então, embora o seis está apontando para Aquela pequena árvore. Agora que seis foi na verdade a água. Então aqui eu vou começar a adicionar um pouco de valor. E eu não estou, você sabe, mesmo olhando para os escuros mais escuros e as luzes mais claras, eu estou fazendo isso para entender e ilustrar minha forma. Então você pode ver que eu uso um valor semelhante lá para os meus cinco, que está juntando sozinho o banco lá. Eu tenho um valor mais leve aqui, indo para o meu primeiro plano para que eu tipo de mostrá-lo. Esse primeiro plano é uma forma muito simples. Você pode ver que eu estou meio que cortando aquela pedra de volta nele um pouco, então não é tão retangular. Mas eu sei que na pintura isso vai mudar muito porque eu vou ter alguns grandes asiáticos e mudanças em Hue lá também. Então, adicionando um valor mais leve à forma à direita, e eles continuarão a adicionar valores ligeiramente mais leves à medida que eu voltar para o fundo e no céu por combustível. Esta é uma boa maneira de unir essas formas, simplificá-la, e eu acho que para uma pintura este é um grande começo e eu certamente poderia trabalhar com algo assim. Agora que isso está feito vai passar para o meu 2º 1, então temos mais de uma variedade de formas aqui. Bem, talvez não por escrever tanto, mas entramos na guerra em primeiro plano. Então nós temos esse caminho que vai nos levar para ele. Então você pode ver que eu comecei sempre localizando meu horizonte, e então eu meio que fuinha do meu jeito ou sou trabalhado do meu jeito através das formas aqui. Hum, você sabe que este aqui realmente não tem muita informação. Então, é para mim. Será muito difícil encontrar mais de sete formas. Mas eu sei que o céu no céu tem uma formação de nuvens muito distinta lá. Então eu acho que vou usar isso no meu processo de design. Então, você vê, eu adicionei o caminho que eu tenho meu plano terrestre muito bem identificado. Eu tenho a massa da árvore ou do arbusto do lado esquerdo, e agora eu estou adicionando a forma das árvores do meio solo lá, e você pode ver à distância lá alguma estrutura, talvez, e pode até ser árvores. Você poderia até transformar isso em uma casinha ou uma casa de campo ou algo assim. Mas, por enquanto, vou adicioná-lo como uma forma que você pode ver. Agora estou trabalhando essas formas de nuvem no meu design. Então este é um bom caso onde você pode facilmente mostrar nuvens. Eu não acho que haja tanta, tantas formas acontecendo no design geral que você, hum que você não pode não tirar proveito de uma oportunidade como esta. Então este é um bom exemplo para mim de como eu melhoraria e melhoraria a qualidade da forma certificando-se de que essas nuvens fazem parte dela. Então realmente tornando-o em uma massa interessante e fez com que eles interagissem com as outras formas das coisas. Então agora você vê, eu estou definindo minhas massas aqui, então sinto assim que há árvores distantes estão passando , talvez até tenha algumas das escuras mais escuras. O plano terrestre, mesmo os olhos, é um pouco mais escuro do que o habitual. Mas agora eu tenho meu um, meus dois à esquerda, que são a grande massa das árvores, chão jogando três e caminho para, e eu acredito que aquela colina distante, a habitação distante ou as árvores lá poderia facilmente juntar-se com um. Então eu vou adicionar um pouco de valor ao céu indo em torno dessas nuvens e o céu vai me dar cinco. E as formações das nuvens me dariam seis “I” agora. Talvez eu pudesse ir com o azul mais claro ou um pouco diferente forma se eu quisesse trabalhar algum tipo de modelador interessante com essa distância. Então eu vou em frente e adicionar isso como um sete. Mas isso me dá algumas formas realmente interessantes e nada é o mesmo. Acho que isso funcionaria perfeitamente. Então, agora vamos para o meu próximo. Então, aqui temos novamente um caminho que nos leva aos fins. Temos uma forma muito dominante no lado direito de novo. Olhando para isso, será fácil apenas torná-lo em uma grande bola de neve em forma. Mas você quer evitar isso. Tens de tornar as tuas formas interessantes outra vez. Estamos juntando coisas, então eu acho que é sempre bom olhar para oportunidades onde valores semelhantes podem se unir . Podem ser árvores. Pode ser uma árvore e uma cerca. Pode ser um caminho em um campo de milho. Isso não importa. Estamos olhando para oportunidades para tornar as coisas em uma forma. Para simplificá-lo, podemos simplificá-lo através do valor. Podemos simplificá-lo através da cor em um assim. Então aqui você pode ver que eu estou basicamente entrando nos grandes pedaços aqui novamente. Temos outra situação aqui com formações de nuvens. Poderia facilmente ser parte das minhas massas. Hum, então isso tem que ser considerado e as coisas ficam muito ocupadas. Se houvesse três celeiros no meio do chão e figuras andando e posando e postes telefônicos e rochas diferentes, então eu teria que me perguntar com as nuvens ah, introduzido a muitas massas, Eu seria capaz de juntar todas essas massas diferentes e assim por diante? Então essas são perguntas e questões que você vai encontrar quando você fizer isso, podemos ver Agora eu tenho algumas formas interessantes acontecendo e no plano terrestre aqui. Então não apenas formas genéricas, hum, geométricas que eles são muito eles são cuidadosamente projetados, mesmo que eu estou trabalhando rápido aqui e as coisas são muito grosseiras, e deve ser no estágio de eu estou sempre pensando sobre como essas bordas e como essas formas parecem, então sempre que eu posso tornar as coisas mais interessantes fazendo uma pequena mudança ou uma mudança aqui elas não são. Faça isso. Também quero apontar para a sua atenção que, como eu mencionei na prática riel, hum, direções, sem luz e sombra. Então, tudo isso é sobre simplificação e duas massas. Hum, eu vou no próximo vídeo, mostrar a vocês como eu uso papel de rastreamento e adicionei a luz e a sombra. Mas eu estou apenas focando nas formas, hum, aqui adicionando minhas formas agora aquela para o arbusto para as árvores distantes. Três seria o avião terrestre aqui. Estou começando a pensar que eu posso conectar os valores da árvore no no meio lá com o valor da cerca para que isso seria uma forma. Então aquela árvore no meio do chão conectando ao valor o valor acastanhado da cerca e estendendo-a para fora. Então a cerca é parte dessa forma, e é uma forma muito abstrata e interessante. Então eu me juntei a eles, e eles não são separados. Eu quero ter certeza que você entende que então quatro serão o meu caminho vindo em cinco são minhas nuvens. Então eu estou pensando, sim, é bem simples em termos de formas. Eu tenho um pouco de espaço aqui, então eu vou tentar o dedo do pé em uma missa aqui para o azul, que está basicamente indo forma negativa. As nuvens são muito simples. Visto aqui não há muita coisa acontecendo. Temos alguma atividade interessante na nuvem acontecendo lá. Então, um, aquele filho poderia facilmente estar descendo do topo. Pode estar descendo atrás das árvores. Eu meio que acho que está vindo de cima. Você sabe, não é um pouco de luz e sombra aqui, mas você pode ver que eu estou lidando com isso da mesma maneira, trabalhando de grande a pequeno, colocando o horizonte e esse tipo de coisa para, uh, Ajude-me a guiar-me nisto. E então eu acho que parte disso o desafio neste é que é tão simples que, você sabe, nós precisamos considerar cada uma dessas formas. Então as árvores que atravessam as linhas de árvores distantes que mentindo isso para ser interessante, você pode simplesmente torná-lo sem graça. Os ângulos têm que se misturar uns com os outros, a sobreposição e assim por diante. Acho que este vai ser melhorado um pouco assim que entrarmos na luz e na sombra , mesmo que seja muito sutil. Então aqui, você vê, eu estou definindo uma forma agora, olhando para como isso interage com tudo o resto tentando descobrir, bem, isso se conecta às árvores distantes? Poderia ser um? Decidi separá-los, então temos o número dois lá e eu tenho minhas árvores ou as colinas distantes aqui. E eu decidi fazer tudo isso uma grande forma. Então isso vai ser três. Então isso vai ser Há uma divisão lá entre as duas colinas. Então você tem o primeiro plano e então nós temos, você sabe, algum tipo de mergulho na paisagem lá, e ele vai para a próxima área por figura. Essas podem ser facilmente as mesmas. Então, eu estou pensando que há uma sombra, uma massa realmente escura sob o número um que forma um, e isso está meio que vindo um pouco. Vou misturar isso na árvore do lado esquerdo inferior. Algum tipo de incluir isso em um agora sente que eles são muito semelhantes em termos de distância entre nós. Quero dizer, as árvores à direita podem estar um pouco mais longe da nossa perspectiva, mas eu acho que nós provavelmente poderíamos chegar onde eles são os mesmos. Então quatro b, a colina distante lá. E nós temos o nosso céu, que vai ser apenas uma gradação simples. E eu vou escurecer este conjunto de colinas aqui só para distinguir a forma e isso para aquela das almas da frente. Veja, eu vou deixar isso um pouco mais claro para você, mas, sim, sim, design de forma muito simples aqui. Eu acho que isso novamente do que o sucesso de uma pintura como esta dependeria. Você sabe o quão bem organiza esses ângulos e os retrata na arte final. Então, seis serão a colina distante. Então eu escapei com seis formas neste. Então, isso funciona. Funciona muito bem. Então, por último, mas não menos importante aqui. Então nós finalmente temos um definitivo Bem, eu acho que a cerca mais cedo era um objeto artificial, mas nós temos o poste de telefone estava aqui que estavam em desempenhar um papel. Eu acho que na forma desta peça, eu acho que eles teriam que ser considerados e fazer notar que eu não introduzi celeiros e casas e coisas diferentes que você veria em uma paisagem. No entanto, vamos chegar a coisas assim mais tarde. Ah, mas aqui você pode ver ah trabalhando da mesma maneira e, em seguida, colocar esse caminho lá dentro que vai nos levar para dentro Eu posso ver que isso é um caminho rolante. Quero dizer, ele está indo para cima e para baixo, algumas sombras atravessando sobre simplificado. É um Nós não precisamos obter o efeito de fita subindo nesse caminho. Agora não. Não é disso que se trata este palco. Ah, aqui, em Nicósia acrescentou as árvores distantes à direita, que você está mais para trás e eu tenho algumas árvores do meio chão melhor tipo de indo ao longo do horizonte. Eles estão definitivamente situados um pouco atrás do milharal ou algo assim. Mas este é um design tão simples que eu sei que posso me safar usando a formação da nuvem como parte do interesse pelas massas. simples que eu sei que posso me safar usando a formação da nuvem como parte do E então eu posso pegar o poste telefônico e colocá-lo na nuvem, e isso vai conectar o chão com o plano do céu. É uma maneira interessante de pensar sobre isso. Então é meio que juntar as coisas e está dando Ah, um pouco mais de qualidade assimétrica, também. Então é meio que colocar um pouco de peso no lado direito, puxando seu pouco mais para a direita como ele leva você para dentro Uh, realmente não tinha que adicionar esses fios. Provavelmente eu não deveria. Deveria ter mantido isso simples, mas eu adicionei isso. E agora eu vou entrar e começar a adicionar um pouco de valor a estes, e vai haver um pouco de agitação. Eles eu estou tendo que pressionar um pouco no jornal. Então você quer pegar isso? Então aqui você pode ver que eu tenho meus valores, minha massa e desafiando lá. Essa vai ser a minha. Os postes telefônicos serão tubos ao vivo, e todas as pesquisas estão conectadas através dos fios também. Então foi por isso que adicionei isso. Apenas chupa isso. Mostrar a vocês como não é cada pesquisa individual lá. Essas pesquisas estão conectadas através dos fios. Então isso é apenas uma forma contínua. A forma como estou a ver e a interpretar de novo. Um dois para os pólos, três para o campo, quatro para o caminho, um, cinco seria para as nuvens. Ah, seis para as árvores distantes. E agora eu posso adicionar um pouco de valor para o céu, para o azul do céu em Isso vai me ajudar a ver essas formas um pouco melhor. Certifique-se de que nada é o mesmo. Certifique-se de que tudo é interessante para olhar. E aí você vê. Então, sabe, trabalhar com massas é importante. É, sabe, eu sei que design e composição também fazem parte disso . Bem, falaremos sobre essas coisas mais tarde, mas mas ter massas interessantes é o primeiro passo. Se você não for bem sucedido aqui do que eu mencionei antes, simplesmente pare até que seja. Então aqui está uma olhada na imagem. Você pode ver o que eu fiz, e espero que isso irá ajudá-lo com o seu também. 12. Tomando o Reel de prática 2: Está bem. Hum, eu já tenho o esboço aqui. Como pode ver, estou usando meu papel de rastreamento. Como você recomenda que você faça a mesma coisa? Pode voltar e desenhá-lo de novo, se quiser. Se você sentir que precisa praticar. Mas na maior parte, rastrear suas formas se você gosta dele é tudo que você precisa. Então aqui estou eu adicionando luz ao minuto meio termo ali. Então, na formação rochosa, eu posso ver algumas áreas de luz atingindo, o muito distante ou o meio morro atrás do solo que pode vê-lo também. A colina à direita, as rochas que podem ver lá. É mais uma mudança. Eu vejo. E o terreno. Então, temos mais árvores verdes e coisas crescendo nessa. E então você está vendo em alguma rocha no chão, através das árvores eso. De qualquer forma, eu quero ter certeza de que as formas e o design de que as árvores em que no crescimento naquela colina à direita, a montanha, poderia ser uma rocha. Eu não sei. Isso é interessante. E isso não colide com o que eu tenho agora o primeiro plano é muito misturado. Quero dizer, não tem muita coisa acontecendo lá. Eu mudei as pedras à esquerda, e eu meio que cortei isso um pouco, então nós não tínhamos um retângulo. Mas eu vou adicionar um “dis a sense”, um leve golpe de luz e sombra. Eles estão atingindo parte do campo, mas é sobre isso para o 2º 1 novamente, eu vou acelerar através desta parte dele. Apenas traçar as formas principais com sua luz e sombra me dá uma boa chance de ter uma segunda olhada em tudo também. Mas agora que estou na luz e na sombra, , vou definir algumas das áreas de luz. Então a luz do sol atingindo algumas dessas folhas novamente, não desenhando cada folha, apenas manchas de luz. Eu posso ver que as árvores do meio do chão têm um pouco de luz batendo no topo das árvores. Não consigo ver a luz. Aqui está vindo direto para baixo. Realmente, você pode ver a luz, mas a direção é muito difícil porque eu acho que a luz está vindo não esquerda e direita. Mas direto para o nosso objeto, provavelmente meio-dia ou algo assim. Então, novamente foram turnos muito sutis. Não há muito com o que trabalhar aqui. Então eu acho que, novamente, esta seria ah, realmente boa peça para ir e obter uma boa gradação no céu. Torne isso mais atraente e interessante. Então, precisaria de algum trabalho no final para realmente trazer isso para fora. Então, de qualquer forma , isso, eu acho, cobre muita luz e sombra sobre isso, mas eu acho que talvez adicione um pouco mais de interesse em formas. Vou adicionar um pouco de luz e sombra nas nuvens e definir ah novamente como essas formas poderiam interagir e se misturar com os outros. E então também para me dar um pouco mais para me agarrar com luz e sombra para que se eu chegar a um pedaço de peça acabada, eu sei onde ir com ela. É a 3ª 1 aqui. Farei a mesma coisa. Reveja isso rapidamente. Aqui. Isso é cerca de 400 vezes a velocidade, mas eu tenho minha luz colocada lá, então eu sei a direção que estou lidando. É uma boa idéia fazer isso também. Bem, eu acho que a maioria. A maioria de vocês provavelmente tem, mas você está tendo a fonte de luz como um lembrete é bom. Agora eu estou olhando para as sombras de dinheiro atravessando o caminho aqui tentando entender, você sabe, se isso vai ser algo que eu preciso simplificar ou melhorar, você pode ver que a árvore aqui tem alguma luz interessante atingindo aquela muito sutil Mudança, no entanto. Mas é lá que você pode ver mudança, cor e valor. Então, a árvore à direita novamente recebendo alguma luz batendo no lado esquerdo. Eles não são realmente muito nesta árvore no meio, apenas um pouquinho em alguns desses ramos onde eles estão saindo, mas não muito para se agarrar lá. Hum agora pode olhar para estas árvores distantes e ver lá alguma luz atingindo algumas dessas, mas porque eles vão estar à distância novamente. Mudança muito sutil entre a luz e a sombra. E agora eu tenho a cerca e eu estou pensando, bem, talvez você seja uma boa idéia para realçar a sombra aqui. Então, mesmo que eu não possa ver uma sombra forte saindo do poste da cerca, então eu estou pensando que talvez seja bom adicionar isso. Quero dizer, só porque não está lá não significa que não podemos mudar as coisas um pouco à medida que avançamos. Então eu estou pensando em talvez uma sombra atravessando a grama aqui poderia quebrar esse remendo e nos dar algumas formas interessantes e a forma do lado direito. Essa forma de grama pode ser muito simples e limpa. Onde o outro a forma da grama do lado esquerdo é quebrada um pouco mais , tudo bem, indo para este novamente. Estamos lidando com a luz. É muito difícil dizer, mas eu acho que tem havido muita, ah filtragem, eu acredito nesta peça no processo de edição. Mas assim que eu baixar minha direção, que está vindo direto para baixo, decisão é minha. Essa é a minha interpretação, e é com isso que estou trabalhando. Posso começar a adicionar minha luz. Eu desenhei através da árvore aqui em primeiro plano que vai ser muito escuro. Não há realmente muita luz batendo nisso, então eu não vou adicionar nenhum senso de luz lá. Ah, leve. Eu poderia ver um pouco de luz atingindo o arbusto inferior aqui, e eu acho que seria interessante acrescentar isso porque eu acho que ele vai quebrar essa forma um pouco. Eu acho, realmente, a beleza desta peça vai estar na perspectiva atmosférica de como ela está basicamente mudando o valor e saturação dessas cores. Mas olhando para o campo, eu acho que eu posso adicionar alguma luz boa para indicar o topo da colina lá em primeiro plano e, em seguida, algumas das colinas distantes lá apenas para dar algum interesse a ele. Mas avançando para a final aqui novamente, vamos passar o meu esboço aqui rapidamente. O rastreio. Ah, e então podemos olhar para este. Mas também, você sabe, este aqui é difícil porque, eu quero dizer, nós obviamente temos um monte de nuvens. Eles são uma nuvem muito grande. Então eles estão lançando uma sombra sobre a terra. Eles estão muito longe da Terra. Então, o muito confuso onde a luz e a sombra são tudo o que é realmente difusa porque a luz está saltando em torno daquela cúpula, você sabe, do céu e suavizando tudo. Mas eu vou decidir adicionar um pouco da fonte de luz em vez do lado direito superior descendo. Quero adicionar um pouco de sombra para dividir. Acho que é um milharal ou algo assim e para dar uma mudança na elevação. Então, o campo de grama à esquerda será um pouco plano. E então temos a ala superior adivinhada verde dourado daquele milharal Lá no meio do chão, no lado esquerdo, os postes telefônicos eretos aqui estarão lançando uma sombra sobre ele. E enquanto desenhei isto, reparem como essa sombra é melhorada. Então eu sei que não é realmente o que está lá, mas está indo para cima na estrada. Então, mostrar quase o que é através de linhas de contorno ou mostrar o volume da estrada e início está indo direto para o outro lado. Então, adicionando um pouco de sensação de luz nas árvores do meio do solo provavelmente até chamá-los fundo. Mas, novamente, isso seria uma mudança muito, muito suave e cor. Isso não seria uma mudança distinta entre sombra e luz naquele meio termo, mas também no lado direito. Eu posso ver que há um onde o Mullan está tão bem ali na frente dos postes telefônicos quando eles se aproximam da rua. Uh, é baixo, então isso significa que os campos à direita estão recebendo esse troco. Uma elevação. Então isso é lançar, colocar uma sombra nesse lado do formulário. Então as nuvens têm alguma luz e sombra interessantes aqui porque este é um novo, um design muito , ah, , ah, simples aqui com as massas, eu sinto que eu posso usar. Ou eu poderia usar as formas, as barrigas daquelas nuvens onde as sombras estão e a umidade e como isso está se acumulando. Mas eu não quero todos aqueles que parecem iguais. Você pode ver que eu tinha como aqueles três arcos. São arcos invertidos. São todos iguais. Então você tem que tomar cuidado com essas coisas. E esse é todo o propósito de projetar massas é evitar a repetição e tornar as coisas interessantes. Então você uniu formas diferentes e coisas assim para evitá-lo. Mas de qualquer maneira, em que praticamente cobre o meu, luz e sombra versão. Aqui está uma olhada nos meus desenhos finais, e espero que isso ajude você ao longo de sua jornada de pintura paisagística 13. Hierarquia 101: Então nós falamos sobre massas e geral e como reduzi-los ou interpretá-los para formas simples . E então adicionamos em cima disso, as formas para a luz e a sombra. E agora queremos introduzir a hierarquia de valores. Então, para aqueles de vocês que entendem o que é valor, vocês podem apenas querer assistir e talvez pegar em algo que talvez vocês não conheçam. Mas para aqueles que não o fizerem, vou fazer uma escala de valor. Então, em uma extremidade da escala vai ser preto e a outra extremidade é branco. Então vamos em frente e fazer isso. Então eu vou usar ah, lâmpada preta para misturar. Eu poderia facilmente misturar o meu próprio preto usando uma combinação das três primárias. Mas como quero fazer isso um pouco mais rápido, vou pegar um atalho e ele estará aqui. Temos branco puro. Eu vou trazer um pouco do meu preto para baixo agora, entre preto e branco, há um número infinito de valores que podemos ter assim como ah, como um pintor, hum, você está simplesmente tentando reduzir esse número para uma quantidade mais gerenciável para que quando você vai fazer uma pintura de escala de valor como esta, hum, você não está tentando escolher entre, você sabe, milhares de valores. Então, o que você quer fazer é olhar para uma escala de valor e o intervalo de escala talvez 10. Deixe-me adicionar um pouco de branco aqui, então eu vou levar isso para lá, então isso é muito bom. Acho que temos algo para trabalhar. Eu só vou misturar isso e depois trabalhar de volta desta maneira, e nós temos o nosso preto puro aqui. Tudo bem, então 10 é um bom número para trabalhar. Então vamos dizer que o nosso cinco está dentro ou Midpoint está aqui, então vamos ver a três para 123 Uh, eu estava esperando que a madeira carvão carvão madeira muçulmano é para mim fazer isso. Então nós temos que dividir isso agora para que possamos ver esperançosamente um pouco mais claramente. Isso é oito e, em seguida, 9 10 Tudo bem, então basicamente , um, quando você está pensando em uma escala de valor e pensando em hierarquia de valores, que é o que nós vamos entrar em você simplesmente tentando tomar decisões sobre onde seu escuro mais escuro é. Sua luz é luz, e assim um. Então imagine se você está olhando para uma fotografia. Ou talvez você esteja mesmo ao ar livre olhando para uma cena e você começa a notar todas essas mudanças sutis e valor. E só para deixar claro, sempre que você começa a pensar e fazer um estudo de hierarquia de valores, você tem que desligar a cor, e é importante fazer isso. E, claro, se você estiver em casa no seu computador, você pode pegar sua imagem e duplicá-la e depois saturar em uma escala de cinza. Mas se você estiver trabalhando ao ar livre, você terá que fazer essa mudança visualmente. Então, onde você não está mais olhando para a cor e Hughes, você está pensando que você está desligado isso. Você tenta olhar as coisas em uma escala de cinza, e o que você quer fazer, claro, é começar a identificar, como eu estava dizendo antes das luzes mais claras e das escuras mais escuras. Agora, idealmente, quando você pinta, você quer tipo de permanecer neste intervalo para que este é um bom intervalo para trabalhar com. Então, em outras palavras, você nem sempre tem que usar preto, você nem sempre tem que usar branco. Normalmente, , estes são usados. Os tons brancos e realmente, muito escuros são usados como acentos versus grandes blocos de cor, então e muitas vezes você pode obter uma pintura paisagística que tem luz e sombra realmente boas usando esta gama. 14. Demonstração de Hierarquia de valor: Agora posso começar a aplicar alguns valores. E, em geral, sabe, o plano de sete valores é perfeito. Então, reduzir o que você vê na sua frente todas essas formas, a luz e as sombras e assim por diante em sete, é essa a última jogada. Muitas vezes, se você não pode reduzi-lo para sete, então eles simplesmente não funcionaram o suficiente. Ele não fundiu seu valor certos valores e formas em um. Então, novamente, sete é um bom número para atirar, e você também tem que começar a decidir, você sabe, certas coisas como nenhum lugar. Quão escuro vai ser o meu escuro mais escuro. Onde está minha vida é como ser eso em geral novamente. Eu gosto de trabalhar. Sabe, acho que trabalhar daqui até aqui é muito bom. Então, sempre que você está lá fora, há tanta luz saltando por aí mesmo em um dia nublado que nada é realmente preto e tão escuro. E eu acho que você quer tentar evitar trabalhar toda a gama e como eu disse antes, traga aqui. Em geral, o céu é geralmente a luz está atrasada, e então você pode ter que tomar algumas decisões como Bem, as nuvens são tão leves? E o céu é tão escuro ou talvez soprou um certo tom de azul que eu preciso valorizar ou não posso fazer este? Acho que, na maior parte, havia um pouco de luz a bater nas nuvens. Hum, mas eu estou atirando para ele. Parece um valor para o chão. Eu estou pensando, também. Vamos voltar para o céu Um para esse cara, dois para o chão. Três e quatro vão fazer a árvore. É um quatro sendo a sombra três sendo a luz provavelmente tem cinco e talvez seis aqui porque eles estão um pouco mais longe. Então eu não quero que eles sejam é mais escuro como a luz é isso e eu tenho a estrada e ah, a rua para lidar, então eu acho que esta sombra destes, a grama ou onde quer que isso esteja saindo e então a estrada que eu estou pensando que a estrada pode ser a rua para lidar, então eu acho que esta sombra destes, a grama ou onde quer que isso esteja saindo e então a estrada que eu estou pensando que a estrada pode ser Então talvez o valor acrescentado a estas colinas possa entrar na rua. Então eu estou pensando, eu tenho meus sete valores bem aqui. Então é por isso que vou filmar para começar a usar o meu branco de novo. Provavelmente. Estou procurando por aqui em algum lugar. Pode estar um pouco escuro demais. E eu posso começar a fazer uma coisinha aqui. Uma colinas distantes, coisas assim. Não precisamos de uma tonelada de arestas nessas coisas. Falarei sobre isso à medida que avançarmos. Mas se você começar a me colocar bordas irregulares nas colinas distantes, então você vai arruinar a profundidade da pintura. Ponha um pouco de água no meu pincel. Estão a tentar secar isto. Então o que impulsiona mais rápido e verificando meus valores? Quero tornar a forma daquela árvore um pouco mais interessante quando chegar lá. Podemos ver que temos essas orelhas do Mickey Mouse acontecendo aqui que vai parar. Tudo bem. Então, como podem ver, acabei de concluir que as nuvens no céu estão conectadas por enquanto. E farei disto um fantasma. Tive um pouco de um pouco de acordo sobre o que eu não sabia. Então vou mudar para um pincel maior. Basicamente. O que? Eu estava pegando isso lá. Tudo bem, agora eu posso olhar para adicionar um pouco de terra preta a isso, eu estou pensando para as colinas distantes. Talvez neste intervalo você provavelmente vai descobrir que ele tinha tendências para pintar as coisas à luz ou muito escuro. Sempre foi bom ter sua escala de valor lá para mantê-lo sob controle. Então, novamente, trazendo isso e para a estrada está tudo bem. Então eu posso dizer, Bem, posso usar esse mesmo valor para a sombra na árvore, ou posso usá-lo para a luz deste lado? Se você pudesse tomar algumas dessas decisões agora, então tudo bem novamente quando você fizer a pintura final, uh, há um eu uma mudança de cor. Então, de novo, as montanhas poderiam ser um azul frio. Ele pode ter um verde legal aqui, então eles vão para lá. Haverá alguma divisão lá através de Hugh na pintura final, mas talvez as cores estejam tão próximas que podemos fundir os valores. Eu vou ver como isso funciona, então eu sei que eu tenho um lado leve batendo que eu vou em frente e colocá-lo aqui é Bem, eu agora eu estou entrando no plano terrestre. Então, para o plano terrestre, eu quero, um, mais claro ou um pouco mais escuro que o céu. Eu posso ter o bem de volta para o céu e iluminado isso um pouco. Eu vou puxar esta árvore um pouco para baixo também aqui. Então, será um pouco escalonado para a frente de tudo isso, um pouco mais limpo. E o que eu tenho aqui para conseguir o seu trabalho aqui é simplificar e não tentar representar tudo o que você vê na natureza. Fazemos isso muitas vezes que você está pintando fica muito ocupado e nada está realmente conectado ou tem é coeso. Agora, eu vou um pouco mais tarde aqui. Temos um pouco disso aí, mas não vou me preocupar com isso. Isso é mais uma grande coisa asiática. Agora estou a olhar para a minha árvore. Eu estou pensando que eu quero que eu tenho este tipo de Hamlin neutro, tentar este um pouco de luz batendo naquela árvore lá, talvez correndo para baixo para se conectar com o valor aqui e talvez um pouco de luz batendo nesta coisa. Então, de volta para a árvore. Digamos que isto é uma folha muito escura nesta árvore, por isso vou tentar a luz e este alcance e vou tentar o escuro. Digamos que isto é uma folha muito escura nesta árvore, Esta será a minha escuridão mais escura. Eu provavelmente vou ter que aliviar isso só um pouco. Então vamos fazer algo assim. E talvez tenhamos algo aqui pegando luz e tentando ficar com ele. Talvez pudéssemos fazer um pequeno ramo ou algo assim aqui. Isso é bom. Agora eu tenho uma sombra. Não podemos vê-lo por causa da grama, mas vamos dizer que está se movendo do outro lado da estrada. Acho que é um pouco mais leve, pois atinge o valor da grama do outro lado. Isso é muito bom. Gostaria de fazer uma correção com o céu. Vou ficar um pouco mais branco, mas de novo, acho que não preciso ir aqui. Sabe, algo assim deve fazer bem. Derrubou a colina um pouco, acentuar aquela árvore. E claro, você pode entrar aqui e fazer alguns buracos de céu ou o que quer que seja. Eu vou um pouco mais tarde para isso e eu posso me conectar. Você conhece aquela sombra nesta sombra em Assad. Então eu acho que isso funciona muito bem e isso me dá um bom eu acho, hierarquia para este quadro. Tente de novo. Então um para o céu para três para a árvore, quatro para as montanhas distantes, cinco para a luz, seis para o chão e, em seguida, nosso primeiro plano de sete. Então isso é muito bom. Hum, se eu quisesse, eu poderia usar um pouco deste valor aqui para fazer uma mudança sutil. Talvez naquela árvore, só para avançá-la um pouco. Talvez haja algum outro pequeno papel de árvores e ali e depois ali. Então isso é ficar dentro dessa família de valor. E, claro, no final de tudo, , você tem que se perguntar, não funciona, sabe? Este é um bom plano de valor simplificado? É alguma coisa? Ah, esse campo daria uma boa pintura. É interessante olhar e assim por diante? Então essas questões são expostas sobre o design. Vamos falar um pouco sobre isso. Eu só estou limpando alguns desses valores bem rápido, mas nesta fase, você sabe, como eu mencionei antes, isso deveria estar funcionando. Você deve ter algo lá que representa algo que você vai estar interessado em seguir em frente. Então acho que funciona. Ok. Quero dizer, eu poderia limpar um pouco do céu e da borda da árvore, algo assim, só para dar uma forma abstrata agradável. Mas, na maior parte, acho que isso cobre muito sobre entender a hierarquia de valores e apresentar a ideia novamente. É sobre simplificar para que quando você começa a adicionar cor e se mover para a pintura real , ah, é muito mais fácil de digerir e tomar decisões versus não entender como você quer jogar seus valores. 15. Hierarquia de ar comum: então eu queria cobrir alguns erros comuns que muitas vezes são cometidos e espero mostrar-lhe como evitá-los. Eso basicamente eu vou pegar o céu, por exemplo. Então vamos fingir que estamos olhando para as mesmas coisas. Temos as nossas morras aqui, caminho das árvores, assim por diante. Assim, um aluno pode começar a dissecar a árvore e realmente olhar para ela ou para o céu melhor. E em vez de simplificar e realmente levar toda a cena e como um todo, hum, eles são apanhados em pequenas áreas da pintura novamente, sem pagar qualquer mente para onde o escuro mais escuro é tons médios, luz mais leve e assim por diante. Então o que eles fazem é enfiar toda a gama. Oh, desculpe por isso. Tudo bem, então aqui vamos nós. Então este é o nosso céu. E então um estudante olhava para isso e dizia, bem, quero dizer, eu vejo essas áreas realmente escuras sob as nuvens, e então eu vejo essas luzes realmente claras e, uh, eu vejo um grande asiático por isso é muito azul em cima, e então fica a azul mais claro abaixo. E então o que acontece é que eles basicamente usam toda uma gama de valores em um espaço muito pequeno , e começa quando a pintura começa a se unir em um estudante como as árvores, o chão, o e a coisa toda Parece agitado. Eso então nada é realmente planejado ou organizado eso que você vai perder luz, e vai ser muito difícil ler a pintura, então aqui pode olhar mais simplificado. Mas se você começar a adicionar notas de verde azul, esverdeado, amarelo é verde, verde escuro, verde amarelado e assim por diante um grande noah bronzeado azulado para a estrada todos o mesmo valor. Então ele começa a se manter unido e começa a ler. Ah, muito mais limpo para que essas eram algumas das coisas que você quer evitar porque realmente vai estragar e complicar a pintura. Então, novamente, sempre olhe para a cena como um todo. Primeiro, eu sei onde seus escuros mais escuros vão estar. Não, onde suas luzes mais leves vão estar e então contornar isso, hum, hum, em uma mudança rápida que eu vou fazer é adicionar um valor mais leve ao céu e eu vou mostrar. você por quê . Então, se eu adicionar, voltar, adicionar este valor mais leve ao céu uma forma agradável e interessante lá com aquela árvore. Algo assim. Ver se consigo entrar aqui agora e fazer algumas nuvens. Talvez estejam lá. E então se eu quisesse ou talvez acentuar por baixo como Ok, bem, bem, o ar das nuvens, sem pegar luz em cima ou o que quer que seja e sombras embaixo. Posso adicionar essas sombras sem destruir todo o plano de valor do ah. Então isso é apenas algo que você tem que tomar cuidado e permitir. Isso é apenas ficar, você sabe, à frente de si mesmo, não realmente olhar para toda a imagem e planejar de acordo. OK, então espero que o velho ajudá-lo a resolver alguns dos erros comuns. E, como com, você sabe, pintura acrílica, como a pintura acrílica vai, ela sempre tende a secar um pouco mais escura. Então, eu só vou iluminar este campo um pouco. Lá vai você. Então evite essa armadilha comum 16. Demonstração de análise de mestrada - Baixa chave: Tudo bem. O que eu faria agora é uma demonstração de um Monet. E ele estava. O dinheiro era famoso pela variação dentro de uma missa. Então ele era, ele iria. Há tantas variações de cores diferentes com a massa que eu posso ser muito difícil ver valores. E você poderia ficar preso ou preso em todos esses detalhes? Então eu vou fazer é tomar a imagem e d saturado. Então, uma vez que vemos isso em uma grande escala, você vai descobrir que todos esses valores e essas intrincadas mudanças de cor se fundiram. Eso Eles são muito semelhantes e valorizados. Eu acho que é onde iniciantes e artistas inexperientes pintores paisagísticos falharão porque eles saem na natureza. Eles veem todos esses detalhes e eles não entendem como, hum, como usar a cor corretamente. Então, cada cor tem seu próprio valor. E eu acho que os pintores da experiência entendem que onde em artistas experientes tendem a apenas jogar cores para baixo sem qualquer tipo de, hum, consciência para o valor dessa cor. Então, de qualquer maneira, o que eu faria é pegar isso e fazer ah, muito fácil versão reduzida. Na verdade, dois deles para demonstrar, Hum, não só novo aprendizado de seu agrupamento de valores e a simplificação de valores, mas também eu quero mostrar a vocês uma chave baixa e, em seguida, uma escala de alto valor chave. Então, se você olhar para uma chave baixa, vamos dizer que os escuros são os mais baixos. Tudo bem? Então, um escuro, seria uma chave muito baixa. Ah, Hugh. E eu vou colocar um pouco de peso na minha paleta aqui, e vamos falar sobre o quão branco isso iria demonstrar. Realmente? Quão branco é uma cor de chave muito alta. É referido como uma chave alta. Então, em uma pintura discreta, o que você está lidando com nossos Hughes que estão naquela faixa muito escura. Então temos preto escuro, preto próprio para baixo. Vou dizer, talvez um pouco mais tarde aqui. Eu só misturo isso com o meu dedo. Certo, então você meio que entende o ponto, então esse é umalcance muito um limitado. Não tornes isso nem um pouco mais escuro. E é em direção ao alcance mais escuro onde uma chave alta, como você provavelmente sabe agora, tende a estar neste tipo de faixa Então esta pintura em particular, não tem ah, muitas notas muito leves lá algumas ondas, algumas tampas brancas e sobre as ondas que têm branco dentro. Mas, na maior parte, você sabe que essa pintura é feita em um quase. Você provavelmente poderia apenas agrupá-lo, você sabe, é apenas começar bem ali. Então vamos dar uma olhada em algumas dessas formas e vamosfazer uma hierarquia aqui. formas e vamos Sim, temos a casa, o mar a sair daqui. Vou deixar isso de fora o mais rápido que puder. Mostre-me uma coisinha aqui, está bem? E nós temos esse enrolado, depois tudo para a esquina, e parece apenas como, uh, uh, algumas gramíneas ou algo indo para cima ao longo da costa. Aqui está uma textura de colina indo em seu horizonte distante, pássaros e assim por diante. E podemos ver, uh, alguma sombra por baixo. Temos as portas, algo acontecendo aqui e depois para o lado. Aqui. Nós temos essas formas apenas novamente alguma atividade lá e na costa. Então, na maior parte, quando eu vejo isso, quero dizer, não há muitas mudanças de valor deles Há um grande asiático entre, como se tivéssemos o olhar do céu e então ele se encontra com o horizonte ou a linha de água. Aqui. Há um grande asiático lá. Mas quando eu olho para baixo, quero dizer, você pode quase pegar toda essa massa aqui. E até mesmo através da casa de campo ficou um pouco deitado vindo aqui. Mas pela linha do telhado para baixo, ao redor de tudo isso para mim, há uma massa escura vindo aqui para as sombras dessas gramíneas, meio que caindo na estrada aqui. Tudo isso eu quero dizer o céu para o aqui, para a cabana, para este gramado. Talvez haja uma mudança aqui, e então é um pouco mais escuro, e então ele meio que flui para essas formas de travamento de ar e estão se movendo de volta. Então isso só faz isso bem rápido. Basta preencher isso. Eu vou mudar para um pincel maior, e eu vou fazer a chave baixa primeiro, mesmo que eu acho que este aqui como faz um bom alcance, mas eu vou apenas mostrar-lhe como fazer isso, coisa de alta chave Loki aqui você tem. Outra coisa com que possa trabalhar. Um pouco. Eu vou fazer essa grama é um pouco mais escura. Eu levaria isso direto para a casa de campo. Uh oh. Direto para estes vindo. Então você tem esse bloco enorme, enorme, eles são de valor. Sim, há algumas gradações acontecendo e todas essas coisas. Mas, quero dizer, você poderia muito macacos argumentar, você poderia fazer exatamente o que eu fiz ali mesmo. E isso é simplesmente fazê-lo no um. Vou aliviar isso só um pouco, mas não muito. Então eu quero trabalhar neste intervalo aqui, algo assim. E você é o vencedor aqui. E como conseguimos isso foi através da habilidade de usar com o uso de variação dentro de uma massa . Então agora eu vou estabelecer algumas dessas escuras mais escuras. Vou empurrar as escuras um pouco. Então eu queria ser Ah, essa pintura de Loki, Lukey. E assim não é bem um pouco de, ah, ah, algo mais escuro acontecendo aqui, e está praticamente conectando bem com aquela sombra no telhado. E então nós temos isso movendo-se para a sombra da chaminé correndo para baixo. Você tem esse tipo de conexão com uma coisinha aqui, então eu vou um pouco mais tarde, acerto aquela massa, e depois trago isso para essas coisas. Se você realmente quebrar isso, é o que estamos olhando. Sim, podemos entrar aqui. Não vou ficar muito mais leve e pegar essas de ondasdenovo. Isto é Ah, discreto. Então, tudo é empurrado para um valor mais escuro. Claro, ele tem pássaros circulando por aqui. Mas você poderia facilmente fazer isso. Quero dizer, nós podemos entrar aqui e seu empurrão alguns escuros como esse tuitar coisas, mas para uma simplificação de baixo valor chave. Então... Hierarquia. É com isso que estamos lidando. E, claro, se olharmos para isto, a versão colorida, haverá mudanças. Então, no céu, há um grande asiático que é um pouco mais quente, e então ele entra neste verde-azulado das águas, e então ele entra nessas notas mais quentes na costa e há notas mais quentes ficam mais intensas aqui e na casa de campo. Então a separação realmente veio no uso da cor. Mas nós realmente começamos a simplificar uma hierarquia lá para o valor. Quero dizer, você provavelmente poderia ir aqui. Então, você sabe, 12 um dois para o escuro, um três e depois quatro. Quero dizer, você poderia simplificar isso para quatro se você absolutamente necessário. Talvez você queira vir aqui e com um valor mais leve para o céu, mas e é claro, você poderia fazer a mesma coisa ao longo, sabe, algumas outras peças aqui e talvez um pouco mais tarde aqui e assim por diante. Mas para a maior parte, eu estou sendo 4 a 5 valores madeira e novamente, isso é discreto. Então isso é meio que empurrar tudo para um conjunto muito escuro, um grupo de cores. Então vamos pegar a mesma coisa e fazer uma chave alta. 17. Demonstração de análise de mestr, chave alta: Agora comece basicamente a fazer a mesma coisa. Então, apenas diga isso e o que está acontecendo agora. Como isso. Parece mais alto. Formas interessantes. Muito simples, mas interessante como ele compôs esta pintura. Eu acho que é muito fascinante quando você pode voltar e quebrar as coisas só para aprender . Não, consiga mais informações para si mesmo. Tente entender o que outros artistas fizeram. Tudo bem, agora, lembrando que isso é Mawr High Key. Então, olhando para a pintura, decidir que as luzes mais leves provavelmente serão as tampas aqui mesmo é lá fora que a câmera está captando as mudanças sutis. Então vou começar com a grande missa aqui. Vou ficar um pouco mais leve trazendo isso para baixo. Você já pode ver uma grande diferença entre essa chave e essa chave. Então, para o meu escuro, eu posso ver claramente nas imagens é provavelmente perto disso. Mas para esta pintura, quero que o meu escuro mais escuro esteja aqui. Você vai começar a ver que é assim que eles criam diferentes humores. E eu realmente não acho que Manet fez nada disso nesta foto. Eu realmente não acho que, hum, ele estava atrás de um Loki superior ou algo assim. Acho que ele usou um bom alcance, provavelmente um padrão. Eu não acho que foi ah empurrado para qualquer um, ou eu acho que a beleza deste aqui está em sua capacidade de trabalhar as variações, a variedade dentro de uma massa através da cor. Isso vai ser muito escuro. Isso vai ser muito escuro. Provavelmente é mais o que eu quero. Claro que posso falar com isso. Leve isso para o que está acontecendo aqui no banco. Nós poderíamos fazer um pouco grande asiático se quisermos, talvez adicionar o outro o quinto valor e agora empurrando para as ondas e os freios Então eu poderia até vir aqui e para uma pequena variação no telhado. Feliz vai. Então, basicamente, pegando a mesma idéia, mesma composição e trabalhando em uma chave alta para chegar lá. Então isso é basicamente um colapso. Eu sinto, você sabe, o planejamento de você sabe, valor dentro disso, como eu vejo, como eu interpreto. Se você vê de forma diferente, tudo bem. Isso é o que torna isso quando eu penso interessante. E, você sabe, todas as coisas estão em debate. Se o dinheiro estivesse aqui, ele poderia nos contar o que realmente aconteceu. Mas na maior parte, essa é a minha opinião. Mas, em seguida, também jogando essa idéia de Loki high key. E você não precisa necessariamente fazer uma pintura de baixo nível. Você não tem que fazer na chave alta, mas apenas saiba que existe algo que você pode facilmente fazer. Se decidir que quer fazer isso. Então você não, você sabe, basicamente, tem que usar toda a gama, uh, valores. Eu sou você pode ficar aqui. Você pode ficar aqui. Você pode ficar lá. Eu gosto dessa idéia de estar no meio e eles estão pegando essas luzes e, em seguida, trazê-lo aqui para paisagismo. Se você tem que usar essas pequenas notas escuras, então use-as com moderação. 18. Reel de prática de o valor: Bem-vindo à prática, Riel e isso, realmente, há cinco imagens. Cada imagem tem quatro minutos de duração. Você deseja adicionar um contorno de cada uma das massas. Cada imagem tem um layout de paisagem em oposição ao retrato. Eu também recomendo que você se limite a sete valores totais. Gosto de começar com a minha luz mais clara ou com a minha escuridão mais escura. Se eu adicionar o escuro mais escuro, eu iria então para o mais claro tarde e depois adicionar tudo no meio. Evite detalhes excessivos e use o seu meio de escolha. Prefiro usar carvão para este exercício. Elimine os detalhes. Você não precisa deles para este exercício. Agora, sempre que a imagem tiver 15 segundos restantes, você ouvirá uma notificação que soa assim. Então, assim você entende. Precisas de embrulhar as coisas e preparar-te para a próxima. Se precisar de mais tempo, tudo bem. Basta apertar o botão de pausa e levar muito tempo conforme você precisa. Mas o objetivo geral aqui é trabalhar de forma rápida e intuitiva, que você não fique preso em detalhes desnecessários. Boa sorte e divirta-se. A primeira imagem começa agora 19. Prática de Hierarquia de valor do valor de Robert: Tudo bem. Então este 1º 1 temos uma boa perspectiva aérea aqui. Estas não têm necessariamente de ser fotografias premiadas ou qualquer coisa para fazer o nosso exercício. Estas não têm necessariamente de ser fotografias premiadas ou qualquer coisa para fazer o nosso A chave é sempre pegar o que você tem e tentar torná-lo interessante. De qualquer forma, Então ele está mudando um pouco das formações aqui, mas não muito sobre e vai dizer, há, você sabe, im cortar um pouco disso fora. Diga, há uma mudança de elevação aqui que talvez isso esteja chegando, algo assim. E depois temos estas árvores e arbustos. Eles estão meio que indo para Uber e se conectando aqui. Algo assim. Céus bonitos, uh, reivindicações. Vou deixá-lo lá, alguém para começar com meus escuros mais escuros de novo, tentando evitar ficar muito escuro. Então eu vou dizer que é mais ou menos aqui nesta rocha e então talvez até se conecte com ah, esses arbustos e árvores que estão acontecendo por aqui. Uh, então nós vamos dar um passo para trás daqui no espaço um pouco. Vamos lá. E este, como você pode ver, eu sou este não tem muita luz, mas eu vou simplificar este exercício. O propósito de um tempo como este. Isso é realmente para colocar suas idéias para baixo rapidamente? Eu vou dizer que esse valor é provavelmente o mesmo valor que está atingindo o topo desta rocha. Você pode ver que temos algumas coisas diferentes lá, e isso provavelmente é o mesmo valor que a água de um movimento, um pouco de isqueiro na água. E eu acho que isso está pegando um pouco desse reflexo do céu. Eles querem recuar um pouco mais para esta montanha ou rocha, seja lá o que for. Então, temos algo assim, à medida que entrarmos em primeiro plano, vou fazer com que tudo isto seja igual. Isto seria uma mudança entre esta pequena peça e esta peça. E Q. Eu vou dizer que eles são aproximadamente o mesmo valor. Só me restam alguns segundos. Eu só vou colocar um valor leve nesse cara. Vou recapitular estes quando terminar e repassar algumas das coisas que posso ter deixado fora em termos de explicação. Está bem, , bem, vou em frente e não consigo ver o horizonte por causa dos Tareen, mas vou começar. Minha linha mais longa é sempre de novo. As coisas serão exageradas. Um pouco simplificado também. Então não vou me preocupar com todas as colinas e as gradações e as diferentes coisas acontecendo. E a paisagem. Eu só vou manter um muito, muito simples por razões que já falamos ao longo deste curso. Vou ter que trabalhar rápido. Obviamente, nem vou me preocupar muito. Sobre a casa ao fundo. Bem, dizer que isso está indo nessa direção. Então eu vou ver. Tenho muitos antecedentes para conseguir o primeiro plano dela. Com a estrada a levar-nos para dentro, temos a árvore e a minha até vai preocupar-me com esta colina, vou fazer algo como esta fonte de luz que vem daqui outra vez. Começarei com o meu escuro mais escuro. Hum, vou estar nesta árvore de novo. Muito simples, com as minhas formas. Não estou preocupado em capturar cada nuance. Vou recuar um pouco para estas árvores. Isso vai ser sobre o próximo valor lá. Hum, e provavelmente até um toque mais tarde. Talvez para este avião leve aqui, nós vamos embora. Provavelmente um pouco mais escuro, mas muito, muito próximo e valor para a luz na árvore seria talvez esta elevação distante. Vou dizer que o nosso plano terrestre será muito leve. Veja, eu não estou fazendo os grandes asiáticos ou qualquer coisa chique aqui. Quando você está fazendo isso, você conhece esses exercícios novamente. Vamos manter isso simples. E nós queremos trabalhar rápido e tentar passar por esses valores para que você comece a tomar decisões rápidas e isso vai eliminar em teoria. Ah, ficando exigente com detalhes. Alguém que salve o meu caminho é um pouco mais sombrio. Obter a sombra do dinheiro apenas indo para mais escuro que a árvore. Tudo bem, então isso parece muito bom. Só estou olhando em volta agora. Não tenho muito tempo. Posso colocar um pouco mais sombrio valor. Talvez naquela árvore. E então aqui eu tenho tempo, o que eu tenho apenas mais alguns segundos. Posso adicionar um pouco de sensação de tarde. Tudo bem, próximo. Design bastante simples aqui. Sim, nós temos, digamos o principal abaixe isso um pouco e então este está vindo para cima e para baixo. Só estou conversando sobre isso. Basicamente eleva essa árvore um pouco aqui. Ar, alguns celeiros e coisas diferentes acontecendo aqui atrás. Temos uma árvore de baixo crescimento, parece que tem uma forma dominante aqui. Temos uma árvore de baixo crescimento, E poderíamos colocar um pequeno baú, talvez, e depois uma sombra. Parece que temos um grande filho. Provavelmente descendo. E aqui, quando comecei esta época do céu, deixei de fora da última vez. Eu vou voltar e colocar isso, e nós vamos contar os valores e todas essas coisas. Agora vou dar um passo à frente, por isso vou entrar aqui. Agarre aquele. E parece-me, parece-me que talvez tenha havido alguma loja de fotos acontecendo com o que está acontecendo aqui então eu vou fazer é dizer, isso é apenas algum tipo de talvez alguns girassóis selvagens ou o que quer que seja. Alguns só para contraste. Vou tornar esta colina distante mais escura. Talvez seja um campo de soja escuro ou algo assim. Então agora se tornou uma palavra completa. Não sei se essa cobertura de nuvens ou o quê, mas parece-me que temos um Tareen mais escuro a passar por aqui,por isso vou aliviar isto. Não sei se essa cobertura de nuvens ou o quê, mas parece-me que temos um Tareen mais escuro a passar por aqui, Tentarei pegar o que vejo aqui. Tudo bem. Entrar na árvore aqui de novo? Não muito, nem muito. Hum, sombra nisso. Então eu vou tornar o valor um pouco mais escuro. Então nós temos nosso plano vertical aqui e colocamos um pouco de luz batendo nisso, e eu vou acentuar o escuro na barriga debaixo do plano aqui, aquela árvore, aquela árvore, e então eu vou clarear o valor um pouco para sombra de dinheiro. Vamos ligar isso. Então, isso é muito bom. Eu vou ter um segundo aqui, vou aliviar isso só um pouco, que ele não compita com isso. Tudo bem, então isso é muito bom. Vamos seguir em frente. Então, de novo , podemos começar bem aqui, e então ele se move de volta. Temos a nossa linha de árvores, vemos naquela pintura, cada árvore, temos as nossas colinas. Vou mudar essa forma um pouco e depois trazer e este deste lado, e então temos um ainda muito distante Lá de novo, eu vou em frente e começar com o meu céu. Eu sei que é muito azul, mas não há muito valor nisso. Então, se você fosse a escala cinzenta que. É o que estou tentando ver. Traga um pouco para a frente. Isso provavelmente é um pouco escuro demais vindo para a frente. Um pouco mais. Estava aqui em baixo. Agora temos o nosso plano vertical. Você pode ver que eu não estou ficando muito exigente aqui. E agora temos as próximas novidades para o céu. Algo assim. Vou mover o meu paladar um pouco para cima. Então eu tenho espaço para este 3º 1 como eu tenho um pouco de tempo aqui. Recuem e no semáforo aqui. E eu também vou para aquele. Veio junto bem rápido. Luz no céu, levante um pouco. Tudo bem, então eu acho que isso é muito bom. Então, tenho o meu último a chegar aqui. Todos eles estão parecendo muito bons. Pode voltar ao escuro e um pouco disso quando eu terminar. Tudo bem, eu acho. Estradas secundárias do país. Aqui temos isto. Temos algumas árvores distantes. Elevação muito baixa, talvez desapareça. Ele vem para cima. Talvez um pouco de forma geométrica lá. Vou bater nesta seção de árvores um pouco mais perto. Nós temos a estrada ah vindo aqui e nós temos algumas verticais. Então eles estão meio que começando. E aqui, trabalhando no seu caminho de volta, eu só vou fazer três. Acho que é o bastante. E temos milharal ou algo assim aqui e outra árvore. Eu meio que estou aqui assim. Tenho alguns valores de luz no meu pincel. Tente abaixar um pouco isso. Eu posso ver algumas nuvens no céu lá e dependendo se eu tiver tempo, eu posso voltar e incluir isso. Eu acho que eu tenho muito espaço com minhas formas novamente fora de seu trabalho claro para o escuro. Deitei-me no meu pincel, por isso temos um avião muito leve . Uma ligeira mudança. Hum, talvez onde este campo é e o que eu vou fazer é tornar esta parte um pouco mais escura. O que? Estou pintando agora. Vou tentar destacar, destacar este milharal ou apenas dizer, fazer um valor mais leve. Oi. Hum, é bom com as árvores lá de novo. Lá na distância. Deve estar um pouco escuro, mas precisamos de um escuro, sabe? Quero dizer, o ar escuro. Realmente? O que? Anchar coisas. Bem, eu vou dizer que tudo isso é praticamente talvez o que está na distância lá é um pouco mais leve, mas eu sinto que eles estão tão perto. Você quase pode trazê-los para um ou torná-los um. Tudo bem. Aviões verticais como esse, , vendo um pouco de sombra de dinheiro. Mas não muito quando digo que esta metade é mais leve em valor. Ah, então a grama e tempo atrás isso um pouco de luz escondeu aqueles. 20. Planes de luz e sombra 101: Certo, vamos falar sobre luz e aviões. Mas, McConnell, vamos focar basicamente na luz e na sombra. E então como isso interage com a forma. E há três aviões principais que você vai, eu quero saber. Então vamos em frente e colocar em uma cena simples. Aqui. Temos nosso plano terrestre ou plano, e vamos colocar apenas uma árvore simples aqui. Hum, nós temos céu buraco, fazer um pouco maior, e então nós temos planos verticais. Agora, antes de eu entrar em todos eles, imagine que você está lá fora. Talvez estejas a fazer alguma pintura ao ar livre. Ou talvez até você tenha uma imagem de paisagem na sua frente uma fotografia e você queira começar a explorar Ah, pintando com ela. Então a idéia por trás disso é que estamos lidando com um dia ensolarado. Então, vindo da dizer esta direção e você quer fazer uma distinção, você tem que decidir se algo está na luz ou não. Não há nada no meio. Se começares a ver os detalhes, digamos que estás a olhar para esta árvore. Você pode ver que a luz está batendo. Talvez parte do topo decida e onde a luz se encontra com a sombra, haverá um monte de variações, não variações. Mas haveria um monte de folhas e detalhes diferentes que podem estar à luz. Então a maneira mais fácil de entender isso, como com tudo o que discutimos este ponto é que você tem que simplificar. Você sempre pode voltar e adicionar detalhes mais tarde. Mas, por enquanto, vamos simplesmente desenhar Ah, divisão muito grosseira entre o que está na luz e o que está na sombra. E é claro, você tem que ver essa luz, sombra e divisão e cada objeto que você está pintando. Por enquanto, , vou simplificar os detalhes. Vou fazê-lo primeiro adicionando, ah, ah, linha para a minha sombra. Então eu vou dizer que a linha está vindo aqui algo assim. Talvez tenhamos um pouco de luz lá. Onde está pegando alguma luz? Então agora que tipo de esfregaço esta área para fora, e mesmo que está na sombra. Então planos verticais na paisagem como este são geralmente o plano mais escuro. E isso é porque, e eu estou começando a explicar um pouco mais quando começamos a falar sobre sombra de dinheiro, mas o sol se põe, isso está atingindo o objeto, ficando luz. E então o que não está recebendo essa luz é muito escuro. E porque é vertical assim e o sol está caindo em um ângulo, isso vai ser o mais escuro de todos. E então deixe-me explicar isso um pouco mais sobre, hum como eu desenhar uma sombra de dinheiro. Então, como o sol está se pondo, nós temos uma sombra de dinheiro no plano terrestre agora, importante saber que as sombras de dinheiro vão seguir o avião que está batendo. Então, neste caso, temos um campo plano. Mas talvez você estivesse lidando com essa árvore que estava crescendo em um banco. Então foi. Talvez estivesse subindo bem aqui. Então, nesse caso, a sombra subiria seguindo o avião. Agora, com sombras de dinheiro, eles vão ficar um pouco mais leves. E isso é porque você tem o que se chama, hum, isso. Apenas diga que este é o nosso terreno brincando aqui. - Não. Bem, é o nosso plano terrestre, então digamos que este é o horizonte. E lá fora você teve esse efeito de cúpula. O sol pode nascer bem aqui, lançando uma luz muito baixa sobre a paisagem. Vou voltar a isso em um segundo, mas basicamente quando o sol nasce, ele está se movendo nessa direção. Mas a luz Ambien está em todo lugar, então digamos que nosso filho está aqui agora. A luz está saltando por todo o lado aqui em cima. Isso está recebendo impacto direto do sol, mas o sol ainda está pulando em diferentes objetos. Nuvens. Está no céu. E por causa disso, as sombras de dinheiro vão ficar mais claras em uma paisagem. E adicionamos um pouco de concordância com isso. E eu digo mais leve. Quero dizer mais leve que a sombra no plano vertical. E isso é porque, de novo, ele realmente está recebendo sua sombra da árvore e a luz batendo na árvore, mas está sendo saltado. Efeitos de luz das diferentes coisas neste não é assim, basicamente, isso está recebendo luz mawr em direções diferentes, então o que? Isso é porque não há muita luz vindo diretamente para isso, mas há muita luz vindo para baixo neste plano relvado. Então, agora vamos em frente. Comece a pintar isto adicionando um pouco de cor basicamente a esta árvore talvez tenhamos um pouco de sombra lá. Agora adicione um pouco de luz a esta árvore, apenas um toque de branco aqui. Ao colocar isso, deixe-me explicar a vocês que elementos verticais e uma paisagem do lado mais claro é geralmente a mais escura das luzes pelas mesmas razões que já falamos. Então, basicamente, os planos verticais vão ler. Geralmente são os escuros mais escuros e as luzes. Ele terá a mais escura das luzes também. E isso novamente é porque é vertical e não está recebendo a mesma quantidade de luz que um plano plano. Está ficando menos saltado, como nele também, então basicamente temos poucos tipos de sombras. Temos a sombra na árvore que vem do sol, onde o objeto está mais leve em uma luz, e agora temos uma sombra de dinheiro. Vamos dar uma olhada em outro avião. Mas antes de fazer isso, também temos dois aviões aqui. Temos o plano terrestre para Ah, plano horizontal, e então tivemos o plano vertical da árvore. Vou apresentar um avião 1/3, mas antes disso. Há momentos em que este general que temos não se aplica. Digamos que o sol está nascendo e você está aqui. Então a fonte de luz está vindo até aqui, e está enviando, tipo, muito baixo através do avião. Neste caso, essas regras nem sempre ficariam e não ficariam. Mas para o bem desta demonstração novamente, vamos dizer que o sol está aqui em cima. E claro, enquanto o sol nasce e nós estamos aqui embaixo, então você ainda está lidando com um conjunto de regras ligeiramente diferente do que eu estou falando para esta demonstração. Então, Então, o próximo avião sobre o qual vamos falar será um plano angular. Então digamos que temos algo assim. Eu sou. Temos montanhas e algumas colinas lá atrás. Então, uma montanha ou colina pode estar em qualquer lugar. Digamos que de ah, 20 graus a gosto, um ângulo de 45 graus deve começar a ficar maior que 45. Então estamos lidando com mais de um plano vertical. Então vamos dizer que se estamos olhando para isso, você sabe, um, um, o ângulo em relação ao chão, ok, está recebendo luz de forma diferente. Então as luzes aqui em cima caindo basicamente no chão. Então isso vai receber muita luz. E os planos angulados vão receber essa luz um pouco diferente. Então eles não serão tão leves quanto o plano terrestre. Ok, então em valor e eles não são. Mas eles vão ser mais leves em geral. Em seguida, a luz batendo em um plano vertical. Então vamos acrescentar que ainda um pouco escuro teste. Isso é muito bom. Eu até vou um pouco mais leve aqui, um pouco mais frio, e eu vou empurrar isso mais para um verde no muito distante aqui porque é mais atmosférico naquele ponto é mais longe. Vai ser mais leve nas colinas. E claro que estamos perdendo são verdes, talvez porque é mais rochoso. E também talvez porque como mais elevação, mais longe de nós também. Então plano plano, plano horizontal, plano vertical planos angulares. Tudo bem, agora eu vou ir em frente e adicionar um valor ao plano terrestre. E como, hum, você deve saber como eu mencionei, este vai ser o avião mais leve. E isso, claro, é porque receber isso diretamente Então, neste ponto, podemos olhar para os aviões novamente. Mais uma vez, temos três aviões distintos. Vertical, plana, angular. Você também tem valores distintos. O valor da luz do plano terrestre. Pelas razões que mencionei, temos o valor escuro no plano vertical. Temos um valor de luz no lado vertical está recebendo a luz. Mas isso não é tão leve quanto o plano. Nós temos nossos planos angulares à distância, todos os valores diferentes, então eu posso ir em frente e eu vou deixar isso um pouco mais leve. Temos essa distinção agradável. Então, o fundo, eu vou fazer isso um pouco mais verde, então nós começamos a vê-lo. Então, mesmo que isso esteja recebendo luz, hum, bem, bem nisso. Mas não vai ser a luz vertical aqui. Ainda vai ser mais escuro do que isto. Então essa luz, esse valor será mais escuro que isso, mas um pouco mais leve que isso. Para que eu possa deixar esse toque mais claro. Um pouco de amarelo aqui. Eu poderia ir um pouco mais leve lá atrás com esse cara. Aquecer isso um pouco aqui. Vou fazer esta colina distante e distante um pouco mais leve aqui em valor, e vou empurrar isso um pouco de frio para isso também. E mesmo com a colina distante, pegue isso e empurre-o para trás Isto um pouco mais no espaço novamente lidando com a atmosfera, perspectiva aqui, um pouco mais então talvez o tipo de suavizar para fora. Então talvez nossas colinas distantes aqui, mais perto de nós nas montanhas, o mesmo tem um apartamento de você. Então talvez esteja começando a nivelar. Nesse caso, podemos fazer algo assim, , e seria pegando luz, algo assim em certos lugares. Então, esperançosamente , você pode começar a entender os aviões, , algumas das características deles à luz e sombra novamente, essas regras gerais aéreas há exceções, como Já discuti, mas espero que comecemos a trazer um pouco de clareza para alguns de sua luz e sombra e assim por diante. Então agora existem coisas como, uh, você sabe, meio tom, coisas assim. Um, em geral, hum, você não quer adicionar a muitos desses. Então, por exemplo, digamos que olhamos para este plano vertical, você começa a examiná-lo um pouco mais detalhadamente e você vê todas essas variações sutis . Então talvez possamos ter um pouco mais de verde azulado. Bem, eu posso ver esse azul nisso. Mas se você começar a fazer muito dessa modelagem, o que vai acontecer vai destruí-la. , Como regra geral, eu diria para evitar que você é meio tom e mais modelar, complicando certos aviões. Mantenha-o simples. Há outra coisinha que podemos olhar, que há como destaques. Então, talvez quando você está olhando para esta árvore, nós podemos ver pequenas manchas de cor como e, mas isso é um reflexo. Então é como um espelho, você sabe, você sabe, o sol está se pondo, a luz do sol caindo e atingindo a licença. Isso está refletindo a luz. Então, se você quiser entrar aqui e então isso pode ser esse tipo de coisa pode ser bastante útil. Mas novamente, um, você quer usar essas coisas com moderação, uh, novamente, sobre complicar as coisas com muitos detalhes pode novamente destruir os aviões e como você deve organizar o valores. Hughes, a luz e a sombra e assim por diante para chegar aqui e pintar, você sabe, 1000 ou, você sabe, vamos apenas dizer 25 pequenos pontos lá dentro. Então você pode ver como isso destruiria um, o que eu tenho. Mas, novamente , pode ser eficaz quando usado apropriadamente, estrategicamente e nunca feito. Só para recapitular aqui, temos os nossos três aviões. Então temos o nosso avião plano. Temos, ah, plano vertical, e depois temos os planos angulares. Tudo bem, então 123 Nós também temos uma divisão, uh, luz e sombra. Muito simples. Conceito . Mas quando você está, quero dizer, quando você está pintando e não está lidando com uma imagem, você tem que fazer essas distinções. Isso nem sempre é fácil. Mas dentro de tudo isso, quero dizer, você tem uma espécie de submarino. Mas dentro de tudo isso, quero dizer, quero dizer, As subcategorias. Há um casal em que pensar. Você é o meio tom que pode ser mudanças sutis em uma área clara ou escura. Uma área não mencionou qual eu vou cobrir. Um rápido aqui será uma subcategoria de um plano vertical, e é chamado de “ e é chamado de “ estar sob plano”. Então, digamos que o dossel desta árvore tem um plano submerso. Ah, e é aqui em baixo, de modo que no General Kim e geralmente é, você sabe, o mais escuro dessa categoria sombria, Hum, então isso é tipo de subcategoria. Temos o reflexo, o espelhamento do sol, a luz do sol que se põe, atingindo algumas dessas folhas que agem como um espelho, e elas brilham como luz Ambien ou luz em sua direção. Então você está vendo que Andi que outra vez pode ser útil foi como mencionado. Ah, você só, você sabe, usar com cautela, como com qualquer outra coisa, hum, moderadamente. E você deve estar em boa forma. E agora eu vou apenas, hum, adicionar o céu e talvez ter um pouco de céu lá, e isso realmente não tem relevância para a lição de avião. É quando eu meio que termino. E espero que essas coisas comecem a fazer sentido para você, hum, e tipo de levar seu paisagismo para o próximo nível. Então, sempre que você estiver aprendendo coisas como esta, como qualquer outra coisa, sempre seja simples. Você pode fazer um design simples como este apenas para passar pelos movimentos e ensinar a si mesmo a parte física de aplicar tinta, misturar dor, acertar seus valores, como você me viu fazer nesta demonstração, Sabe, tive que fazer muitas mudanças, turnos, e você vai ter que fazer a mesma coisa. Então passe por esses movimentos e faça essas mudanças e faça-o por conta própria. E assim ele vai te dar a parte física de realmente fazer isso. O exercício. 21. Planagem de luz e sombra - análise de mestrados: Tudo bem. Então vamos dar uma olhada neste. Primeiro, temos um cenário de dor maior aqui. Então, para mim, o sol talvez esteja no alto do céu aqui e analisando os aviões. E eu meio que tomei essa observação ou decisão baseada em como essas sombras estão chegando quase em nossa direção ou simplesmente para baixo. observação ou decisão baseada em como essas sombras estão chegando quase em nossa direção ou simplesmente Então temos tudo isso. Hum, eu nem vou incluir a árvore agora. Tudo isso seria a sombra do dinheiro. Nós temos a nós. Ah, Cash Shadow de volta aqui. Não tenho muita coisa aqui. Uh, tudo isso. E aqui está na sombra, até. E aqui para que possamos ver a divisão muito distinta aqui de onde estão algumas dessas luzes e sombras. Então, enquanto eu desenhei isso mesmo indo em torno das rochas e aqui, tudo isso está na sombra. Então aqui temos a sombra do dinheiro, então eu meio que faço isso um pouco diferente aqui. E depois temos a sombra de volta aqui. Onde estava acontecendo nesses arbustos. E então, é claro, os planos verticais. Vou fazer esta cor um pouco diferente. Então, estes aviões verticais aqui? Oh, escuro e podemos começar a ver isso Como? Este plano vertical é muito escuro. E obviamente, isso provavelmente não é na luz do sol, também. Estamos vendo manchas de luz solar. Vou chegar a isso em um segundo. Mas não acaba muito aqui se eu seguir tudo isso. Quero dizer, parece-me que tudo isso provavelmente está na sombra também. Hum, então nós temos que nós podemos olhar para, uh, luz aqui por um segundo. Então as colinas distantes parecem estar sob a luz do sol, mas reparem na mudança de valor. Então, sempre que vemos a luz do sol batendo, eu estava perto de nós aqui. Como tudo isso, estamos recebendo algumas mudanças aqui, mas na maior parte, e podemos dizer que tudo isso está na sombra estavam na luz. Em vez disso, estamos um pouco atrasados aqui. Então tudo isso está atingindo o plano do chão tão leve. Hum, provavelmente para mim, o mais leve, hum, de todas as planícies. De qualquer forma, temos luz batendo em parte da árvore aqui, então estamos vendo uma mudança distinta. Podemos ver, possivelmente, alguma luz atingindo estes, mas está muito perto de nós. Quero dizer, então esta árvore está principalmente recebendo luz nas folhas externas, então isso é e está muito perto de nós. Então estamos recebendo uma mudança um pouco mais vívida nisso. Mas, você sabe, alguns tons meio aqui. Então, estamos olhando para esta sombra. Vou mudar para Shadow Light. Estou me afastando da luz, batendo nas folhas por um segundo. Estou olhando as sombras aqui. Temos alguns. Eu não sei se isso é um ramo chegando lá, mas, mas, você sabe, você não vê uma tonelada de modelos acontecendo aqui, você sabe, é, ah, ah, pequena mudança aqui e Lá. E Hugh, na maior parte, tudo está dentro do mesmo intervalo de valor. A última coisa que quero falar. , Na verdade, outra coisa que quero falar quando olhamos para este meio termo aqui, parece-me que está na luz, mas é mais sombrio e valor do que o que está mais perto de nós. Então tudo isso deixa o ar mais intenso, possivelmente alguma luz atingindo isso, mas nós há uma mudança. Sua muito sutil muito e feito para que ele poderia ter facilmente pop que com alguns dos verdes, estes verdes intensos na árvore, as folhas da árvore. Mas eu acho que para criar separação de divisão no espaço. E eu acho que isso foi feito de uma forma muito sutil. A última coisa que vocês são os aviões. Temos um plano diagonal aqui nas montanhas. Então tudo isso está correndo de diagonalmente. Claro, Claro, temos condições atmosféricas para porque este ar, hum em jogo aqui ou a atmosfera não é jogada aqui porque as distâncias são muito mais distantes distantes , temos condições atmosféricas para porque este ar, hum em jogo aqui ou a atmosfera não é jogada aqui porque as distâncias são muito mais distantes, de nós, então, obviamente, o primeiro plano aqui. Então esses valores são, um, cores mais escuras ou diminuir um pouco. E para mim, este é um bom exemplo dos aviões, temos os planos verticais, plano terrestre , plano diagonal, e então temos o jogo de luz e sombra também. 22. Planagem de luz e sombra - análise de mestrada dois: Ok, então outro Edgar Pain aqui. Bem, primeiro olhe para alguns aviões para que possamos ver os planos verticais aqui nas árvores. Obviamente, o que está mais perto de nós? Muito escuro e até mesmo, hum, quando começamos a avaliar um pouco da luz e sombra na árvore, vamos circular estes por um segundo. Nós apenas focamos nessas verticais. Acho que isso pode ser considerado um vertical para agora, isso é divertido. Então, sempre que começamos a olhar para essas verticais novamente, esse é o ar mais escuro em Aqui é onde eles vivem. Temos a sombra de dinheiro destes vindo por aqui, certo? Como este. Formas muito interessantes que não é realmente parte dela. Espero que possa ver a mudança. Então os escuros mais escuros vivem aqui, e a vertical e sombra e a sombra de dinheiro, hum, não é tão escura. Então esses valores de ar são mais leves para esse tipo de nenhuma atmosfera. Aquela cúpula onde a luz está saltando à medida que nos movemos à distância. Hum, bem, vamos olhar para a luz nas folhas para cima. Mas se você olhar para a luz atingindo um pouco disso, desculpe pela mudança. Deixe-me ver se consigo fechar isso. Podemos ver onde o que está na luz e o que está na sombra. Mas estes os valores escolhidos aqui não são tão leves como alguns desses valores atingindo o plano terrestre, o plano aqui. Então temos que, à medida que as árvores se afastam, as cores são menos saturadas, mais, mais neutras, mais classificam nossos tons. Mas, de novo , , acho que algumas dessas cores claras essas escolhas aqui são provavelmente um pouco mais intensas ,um pouco mais , talvez um pouco mais vívidas do que o que está lá. Então há uma distinção clara e distinta lá. Como onde a luz e a sombra estavam indo. A cor é usada na luz, não são tão intensas novamente quanto o plano terrestre. E nós tivemos que, hum, nós podemos olhar para as colinas distantes. Você pode ver esse ar provavelmente. Ah, avião Dagnall. Aqui estava eu. As cores estão ficando silenciadas e não tão brilhantes como, e valor, não tão tarde tem muito do que estamos lidando neste plano plano. Então é isso 23. Planagem de luz e sombra - análise de mestrados três: Tudo bem. Este que um Z pode ver é muito mais solto. Mas estávamos lidando com mais objetos feitos pela May, então parece que temos alguns prédios. Mas estávamos lidando com mais objetos feitos pela May, Alguns números. Você tinha uma árvore? Parece que é aqui. Então ainda é uma paisagem. Quero dizer, não tem tantos elementos naturais como eu mencionei, mas ainda estamos lidando com aviões, luz e sombra. Então, quando olharmos para isso, , podemos definir talvez que ah permitido. Isto é talvez edifícios que armam na sombra. Se olharmos para as figuras, outro elemento vertical, podemos ver as formas delas aqui abrandadas por pais como sombras, sombrasde dinheiro daqueles tipos de movimento em nossa direção. Se olharmos para as figuras, outro elemento vertical, , podemos ver as formas delas aqui abrandadas por pais como sombras, sombras Então, quem sabe? Quero dizer, pode ser depois da chuva, um pouco de brilho vindo na rua, lançando um reflexo em nossa direção. Ou pode ser uma luz muito baixa. Luzes de situação podem estar vindo daqui. Ah, luz baixa de novo. Movendo sombras em nossa direção. Mas os planos verticais das figuras são, você sabe, o bastão, o mais escuro que temos. O plano vertical da árvore, o escuro mais escuro aqui também. Hum, se olharmos para a luz você sabe, uh, movendo-se dentro e em torno de algumas dessas figuras nas sombras, reflexos, o que quer que eles possam ser. Esses valores são camada. Assim como, você sabe, algumas das coisas que falamos aqui existem, mesmo com estilo muito solto como este. Então, Então, temos nosso plano terrestre, que é mais leve em valor. Temos estas sombras e a operação. Bem, diga vertical. Vou abreviar isso já que estou correndo para um quarto. Uh, então estes são os Escuros, uh , novamente, nosso mais escuro está bem ali. Então, meio que é verdade. Algumas das coisas que temos alguns dos valores mais sombrios e aqui, mas notamos o, uh, uh, um pouco de modelagem. Ok, ele poderia ter. Tenho certeza que provavelmente há talvez 50 janelas, até alguns valores mais leves. Ah, muitos detalhes lá. Havia mais do que provável ah, excluídos por causa de talvez o efeito, mas também porque você quer ter certeza de que as coisas são simplesmente, eu sou assim que há um monte de pequenas, marcas esboçadas, alguns detalhes, algumas especificações, mas na maior parte, acho que muitos dos detalhes e informações foram omitidos aqui nas sombras. Muito limpo, muito simples. Muito limpo, Um pouco de variação, mas não muito. Um pouco de variação, Não tanto que a separou. Então, novamente , um, tomando um assunto ligeiramente diferente, estilo muito diferente e tentando observar e entender a luz, a sombra, os efeitos dela, e então os diferentes aviões e como eles se relacionam uns com os outros. 24. Três planos e tarefas e luz e sombra: para a luz e sombra na atribuição de três planos, eu forneci três imagens dos mestres para encontrá-los. Basta olhar para o download é que eu tenho ligado a este curso. Então o que você vai fazer é criar dois estudos para cada imagem, então deve haver um total de seis estudos. O primeiro estudo será dos três planos principais. Olhe para a imagem e simplesmente divida-a em uma planície plana vertical ou em um plano angular. Seu segundo estudo será uma quebra dos planos de luz e sombra. Então pense em fazer um desenho de contorno de onde a luz e a sombra estão na imagem novamente. Não se sinta como se tivesse que capturar cada detalhe. Mantenha-o simples e tente trabalhar rapidamente. Se você não tem certeza de como esses estudos serão, aqui está uma rápida olhada em duas de minhas imagens. Uma imagem é 43 planos, e a outra é para a luz e a sombra. Mas isso me ajuda a entender e reconhecer que essas idéias existem. Então boa sorte com a tarefa, e espero que isso ajude você ao longo de sua jornada criativa 25. Planagem de luz e sombra - demonstração do Assignment Demodo do Robert.: Está bem. Estou usando um lápis pastel aqui. Eu tenho esta grade fora desta linha de cima serão os meus aviões, e em seguida, abaixo estarão na luz e na sombra. Então, com o 1º 1, estou usando as mesmas imagens que você. Então esta é Marion Walk. Diga a interpretar o pintor de ar. Acho que ela era da Califórnia. Acha que ela e o marido eram pintores de ar puro? Então, de novo, é um solo. É vertical, ou é inclinado para que eu possa ver o plano terrestre e muito simples aqui. Só estávamos tentando identificar o que está aqui. Então, avião terrestre, praticamente bem aqui. E então entramos no ângulo dos aviões aqui, e eu vou fazer alguns desses. Eu não vou fazer cada um deles, mas nós temos montanhas óbvias aviões angulares acontecendo nesta área aqui. Você sabe, como você está fazendo essas coisas apenas sempre tomar nota. Sabe como algumas das ideias que discutimos até agora estão entrando em jogo? Você pode ver, sabe, alguns dos valores e algumas das cores das coisas se afastando de nós. Você pode ver, sabe, sabe, Como eles estão mudando. E assim apenas você sempre pode obter mais fora dele, então um monte de tempo, mas o exercício é mesmo destinado a fazer ou a sua tarefa. De qualquer forma, temos um pouco de elevação aqui, algumas verticais com a grama, mas acho que não precisamos disso. Temos a nossa margem do rio a entrar aqui, algo assim. Isso é um exercício muito rápido. Mas estas coisas só reforçam o que já sabemos. E só para limpá-lo um pouco ou apenas para terminá-lo, eu vou para o meu plano vertical dominante aqui. Eu entendo isso um pouco de valor, e isso não é qualquer tipo de hierarquia de valores. É simplesmente também. Eu volto e olho para isto daqui a alguns anos, sabe, esses valores e todas essas coisas que éramos meio que me lembram do que era esse exercício . Isso está pegando luz do céu e também de novo, não vou me preocupar com isso. Então meus planos angulares aqui, vou dar-lhe um valor um pouco mais sombrio. Vi este quarto duas vezes. Então eu tenho três valores distintos. Tudo bem, então temos um vertical, certo. Traga nossos aviões verticais aqui. Você tem o nosso plano terrestre, e então nós temos o nosso ângulo. Então agora eu vou direto para o próximo aqui enquanto eu estou pensando em aviões. E eu só vou pegar minha próxima imagem, que eu acredito que uma vez que um William eso foi. Mas vou deixar o nome exato lá para você para o chá, nas descrições para você olhar. Vejo uma assinatura ao longo desta, mas de qualquer maneira, aqui temos o plano terrestre, mas tudo é meio Helly. Hum, nós não estávamos recebendo muito, mas nós temos uma estrada vindo por aqui. Então Rolling Hills meio interessante. Hum, então eu realmente não considero nada disso. Um plano horizontal S. Temos uma colina como esta. E depois há um chegando aqui. Isto é o mais perto que nos preparamos de um avião plano no chão. E então tivemos um pico alto vindo aqui. E depois temos a nossa montanha de volta aqui. Ah, nesta área aqui, você tem nossas verticais sobrepostas acontecendo. Adoro como ele simplificou as formas em tudo à distância. Bordas muito limpas, fáceis de ler. E mais uma vez quero dizer, você não pode ser um específico e é detalhado como você quer com as coisas que você está interpretando . Como interpreta as coisas depende de você. Só estou aqui para apontar as coisas e dizer que elas podem existir. E então você pode fazer o que quiser com ele lá. Eu tenho um pouco de simetria acontecendo com este aqui. Alguém mudou um pouco, então vou fazer a mesma coisa. Então, mesmo que eu possa ver estes são diferentes variedades de árvore lá também pegando um pouco de luz no topo. São planos verticais. E este é o objetivo deste exercício. Novamente, não é uma hierarquia de valores. Isto é simplesmente tentar distinguir e lembrar a nós mesmos quais são os três planos. Então é isso que estou fazendo aqui. Ah, volta a estas colinas. Eu vou dizer que tudo isso é realmente angular significa realmente, eu não vejo muito aqui. Isso é plano. Tudo é uma espécie de colina rolante. Então temos raiva, angular e, em seguida, nossas verticais. O que é isso? Então, sim, eu tenho certeza que este é um William foi que acredito que este também é. Você sabe que este eso é um pouco mais claro aqui com o que está acontecendo para obter um avião terrestre vindo aqui. Você tem um tipo diferente de avião terrestre aqui. Você tem esta árvore grande indo em um ângulo aqui. Forma muito interessante. Temos algumas outras verticais. Vou adicionar este primeiro. Eu entro neste inferno distante para não ficar sem espaço. Então, de novo, nada. Temos dois conjuntos de colinas aqui, então temos este em primeiro plano. Temos uma pequena espreitadela lá atrás. Provavelmente mais um aqui. Assim por diante. Então isso está chegando. Você sabe, eu sempre tomo nota de formas, massas, as coisas sobre as quais falamos e continuo a bater essas coisas na sua cabeça e obter esses visuais e apenas tomar um Muchas Você não pode ter isso exercício. Então plano terrestre E aqui Ah, claramente temos nossos planos angulares, e aqui temos os planos verticais da Siri, muitas árvores. Há árvores, tipo que se movem para as colinas. E esse tipo de coisa, eu não vou fazer cada um deles, claro, trabalhando em papel impresso. Isso me dá muito espaço para fazer. Siris de desenhos como este Absolutamente perfeito para este exercício. Você sabe, ter um pouco, você sabe, faz isso um pouco mais escuro. Tudo bem, então Oh, terra angular vertical. Então eu tenho este trabalhando aqui. Eu sou um galo. A prancha significa que vamos deixá-la para cima e eu vou trabalhar o meu caminho de volta. Luz e sombra. O que queremos fazer é tentar identificar, hum, hum, o que está na luz e depois o que está na sombra? Crudes? Sabe, este é um exercício muito grosseiro. Eso de novo. Eu não sinto que você tem que ter todas as nuances e detalhes de novo. Você pode recriar a pintura de uma maneira fotorealista, se é isso que você quer fazer. Mas para mim, eu só quero me concentrar em ter uma idéia rápida com a impressão rápida e que é isso que eu estou procurando. Então eu tenho as árvores e depois temos isso aqui. Então, olhando para as colinas distantes, temos essa que está vindo aqui. Parece que temos uma mistura. Então temos alguma luz cortando por aqui. Então ele está subindo. Você pode vê-lo se conectando a esta árvore. Temos luz batendo no topo daquela árvore e outras coisas. Se você tem formas, junte-se a todas essas coisas como eu estou fazendo aqui. Isso é bom. Então eu posso colocar por agora. E há muita variação aqui. Você verá luz batendo no topo desta árvore, e nós temos uma luz batendo algumas coisas lá dentro. Então eu meio que trabalhei meu jeito em torno disso. Então você tem aquela grande árvore vindo para baixo e aqui, que está na sombra e, em seguida, está lançando uma sombra desta forma e novamente, eu nem vou tentar pegar tudo. Eu vou dizer que tudo isso aqui atrás é basicamente, hum, hum, e Shadow. Ele tem alguns aviões leves aqui. Você pode ver alguns deles, e então quando chegamos a essas colinas que estão mais perto de nós, tem alguma luz batendo no topo, eles meio que descendo para o vale. Aqui. Esta árvore provavelmente um grupo de árvores Serie A aqui, quase como um polegar com uma luva. Mas temos luz batendo no topo, batendo na borda aqui, meio que descendo pelo lado. E você nem precisa raspar as coisas. Você pode apenas fazer agora. O Sr. pode trabalhar um pouco mais rápido. É apenas tipo de andar em torno de algumas dessas luzes. Hum, e eles são basicamente, hum, foi retroiluminado retroiluminado algumas dessas coisas. Claro que o chão está em luz debaixo da árvore. Tem a sombra vindo de novo. Muito fácil. Linhas limpas, forma negativa lá onde a luz está atingindo sua luz batendo algumas dessas bordas aqui novamente, apenas identificando Ah, o que está na luz eo que está na sombra esta variedade aqui. O que há em primeiro plano? É um valor mais sombrio. É difícil dizer se você está na sombra ou na luz, mas eu vou dizer que eles estão na sombra. Pode ser uma nuvem ou algo se movendo pela dele. Mas você sabe, os mestres eram famosos por, um, colocar algo escuro ou sombra vindo através deste primeiro plano. E o que isso faz, meio que te empurra para dentro da pintura. E então você tem mais espaço para trabalhar esses amarelos e outras coisas e aqui contra empurrar esses amarelos. E aqui você dá os amarelos trabalhando de volta aqui. Então, quando você se afasta, você não fica sem espaço, por assim dizer. Então essa é a minha opinião sobre um pouco da luz para aquele. E agora Bem, olhe para este aqui. Se você quiser voltar por essas coisas e, você sabe, você sabe, sombra em algumas dessas coisas, só para que você entenda do que se tratava, então você pode fazer isso, obviamente, mas eu sou Não vai se preocupar com isso, então para mim, parece que está tudo na sombra. Temos luz e sombra muito distintas vindo na colina, a montanha lá atrás. Temos luz e sombra muito distintas vindo na colina, Quase parece que ele queria colocar ah, muito disso e sombra. E aqui, esta forma de luz é realmente interessante para ver que ver aquela forma de luz se deparar e, em seguida, ele pega a borda daquela árvore assim, e então ele aparece de modo que isso é realmente uma forma de entrelaçamento muito agradável feito Muito bem lá . E estas são as coisas que você sabe. Quer tirar nota? Então isso é, um, um pequeno arbusto lá atrás e novamente, ele tem um monte de intrincado. São detalhes de luz e sombra acontecendo naquela montanha. Mas parece-me que tudo isto aqui à esquerda está na sombra. A luz desce, bate no chão. Definitivamente algum tipo de nuvem lá dentro. Então, para mim, você tem essas árvores chegando aqui e os topos e as bordas estão em luz. Mas tudo o resto todo o caminho. E você sabe, essas árvores são a mesma coisa. Ele tem o contorno e a luz, mas tudo isso cai para trás e sombra. Isto está na sombra. Ele tem um pouco de luz batendo naquele Trian aqui. Provavelmente quero limpar isso um pouco. Temos algo assim. Então tudo isso de novo está à luz. Nós temos isso não vai colocar todos os arbustos dentro ou qualquer coisa, mas a Sombra está vindo por baixo disso tudo isso. Você sabe, a forma de tudo que está na luz. Depois chegamos às montanhas. Mary tem sombra acontecendo aqui. Quero dizer, por todo o lado. Realmente? Hum, ele tem essas formas abstratas realmente interessantes vindo através da sombra, tudo. Eles estão trabalhando muito bem e jogando, jogando bem um com o outro entrelaçando. Muito boa peça aqui. Hum, e então nós temos uma sombra movendo-se para este lado. Tudo bem, então acho que isso é muito bom para essa. Ah, novamente, você pode quebrar isso em qualquer detalhe. E você era como, mas isso faz com que o ponto passe para mim. E por último, mas não menos importante, toda esta montanha aqui, uh, e sombra, um, um, este pico aqui está na sombra Little Valley para mim, toda esta sombra tem a montanha no fundo. Ah, muita luz batendo nisso. Então aqui, você pode ver Ah, o plano da luz ou a sombra se movendo aqui. Tem outra sombra cortando pequenas manchas de sombra lá dentro. Mas você sabe, alguns desses todos esses picos vão repetir o padrão de sombra que surge a sombra que se conecta com essa grande sombra. E isso é apenas sobre identificar, reconhecer os padrões de luz para que as sombras se formem. Quero dizer, é mais complicado do que o que eu tenho, mas você pode vê-lo caindo e, em seguida, meio que conectando tudo aqui. Eu tenho um pouco de luz batendo nesta árvore alta aqui, mas o resto deles praticamente? Não muito. Pode ser um pouco de luz batendo nessas árvores. E aqui tem algumas árvores distantes de volta para lá. Eles estão pegando luz, mas o que está na frente de tudo na sombra. Então esses planos verticais aqui, praticamente todos na sombra chamam na sombra à luz disso, quem quer que esteja acontecendo, algo aqui atrás, pegando luz. Então a sombra se conecta com todo esse valor nos planos verticais, corre pelo banco, provavelmente corre ao longo desta borda e depois desce assim. Os reflexos na água onde a sombra está sendo lançada na água um pouco de luz atingindo uma parte desta área assim. Hum, tudo do lado direito aqui está praticamente à luz. Nós temos essas verticais, aquele ar quebrando tudo. Então nós temos essa vertical vertical forte aqui com uma sombra de dinheiro. Obviamente, metade está na sombra. Esta metade está em luz, e temos muitas sombras fortes nesta árvore. E esta árvore à direita aqui está pegando um pouco. Então tudo isso está à luz, escolhendo algumas bordas na margem do rio eu acho que eles provavelmente estão na sombra. Então, para uma quebra rápida e apenas tentando entender os padrões de luz e sombra Ah, para esses mestres em particular, em seguida, entender seus planos, esta é uma maneira realmente boa de reforçar alguns dos ideias sobre as quais falamos, algumas das coisas que você está aprendendo, e dessa forma você começa a se acostumar a ver as coisas dessa maneira. E quando você está pintando a natureza ou trabalhando com suas próprias imagens ou o que for, você começa a identificá-lo mais rápido porque sabe que elas existem. 26. Perspectiva atmosférica 101: Ok, vamos dar uma olhada na perspectiva da atmosfera e vamos nos concentrar primeiro no valor. Então, como o valor ou como é o valor de certas formas luz e sombra primeiro plano, assim por diante, impactado pela atmosfera, Perspectiva. Então, enquanto eu passar por isso, eu vou Teoh, criar este esboço rápido e fácil ou design e ele deve nos dar tudo o que precisamos aqui. Então digamos que temos o nosso caminho A. Estrada ou algo assim se movendo e temos nosso horizonte a venda deste lado . Grupo de árvores movendo-se para a distância deste lado. Digamos que temos outro conjunto de árvores. Talvez ele pare bem aqui e algo assim, podemos ir em frente e colocar algumas nuvens aqui. Está bem. Ah, isso é dizer as árvores. O sol está vindo deste ângulo e lançando uma sombra aqui. Então isso significaria que este lado está em plena luz ou luz solar. Talvez tenhamos alguma sombra aqui. Então olhamos para a sombra primeiro. Vamos só pegar esse. E como você pode não ter, já, , o que está mais perto de você e Shadow será o valor mais sombrio à medida que a sombra se afasta de você e não da sombra. Eu sinto muito. O é uma sombra, mas é a sombra em um objeto vertical. E lembre-se, o objeto vertical geralmente será o mais escuro. Então, à medida que isso se afasta de nós, sua linha de árvores, vai ficar mais leve em valor. O lado da luz ainda está vertical. Então, na maior parte, vamos mantê-lo mais leve. Então, obviamente, o que está na sombra, mas não sua luz como talvez o plano terrestre e apenas por uma questão de simplicidade. E esta demonstração vai dizer que isto é tudo a mesma variedade de árvores. Esta é a mesma variedade de árvores, toda a grama, todo tipo de grama muito semelhante. Nada é realmente diferente ou único em nada disso. Então o que vai acontecer com o lado da luz é que há muito pouca mudança e valor, muito pouca mudança de valor, muito pequena e às vezes difícil de ver mudanças. A maior mudança que você vai ter aqui vai ser mudar o Hue. Então talvez você tenha mais amarelos esverdeados saturados aqui. Talvez como ele vai embora, o valor ainda é o mesmo. Mas talvez as cores doem um pouco. Então, tudo isso vai, se você pudesse ver longe o suficiente as sombras das árvores indo para a distância que o valor quase se fundirá em um e com o que está na luz, se ele pudesse ver longe o suficiente. Então eu vou colocar um pouco de luz batendo no topo dessas árvores. E novamente está na luz, então é muito pouca mudança. Mas está lá Então novamente você verá quase onde a sombra se funde com a luz e no topo da árvore que quase se tornam um valor. Então vamos colocar o chão brincando para o plano terrestre. Vou fazer isso um pouco mais escuro, então o plano terrestre é um pouco mais leve do que a luz vertical das árvores. E porque está na luz, eles serão alterados e valorizados. Mas não muitos deles vão mudar de matiz, mas não muita mudança de valor, então a grama não é diferente. O plano de terra não é diferente do que está acontecendo aqui no plano vertical notado. A grama é um pouco mais leve no plano vertical da árvore. Tudo bem, então temos isso de novo. Todo o tipo de fusão quase em um valor. Voltamos para que eu possa ir em frente agora e colocar uma sombra para que a sombra do dinheiro fique mais leve que a sombra e depois na árvore. Mas então, como essa sombra se move de volta em um distante na distância aqui novamente, ele vai Murch vai perder valor enquanto a luz quase permanece a mesma. Mas, eventualmente, tudo vai se fundir e para um valor. Eu vou dizer que a rua é um valor mais leve, tipo que está acontecendo aqui. Bem, digamos mais leve que a grama e olhando para ela, eu provavelmente posso dar ao luxo de tornar um pouco mais escuro. Um pouco dessa sombra de dinheiro e nós tínhamos isso. E talvez haja alguns bolsos escuros aqui para que possamos ou eu possa adicionar um valor ao céu novamente. Provavelmente o valor mais leve. Haverá algumas, você sabe, grandes coisas asiáticas e diferentes acontecendo aqui. Mas para simplificar esta lição, vamos mantê-la muito simples, muito plana, muito plana, e eu vou colocar um pouco de sombra sobre essas nuvens, modo que isso me leva ao meu próximo ponto se você for para dar-lhe um lápis e papel e dizer Há uma árvore no Salvador lá fora e há um você está em um campo ou floresta e há uma árvore muito perto de você, eu digo, OK, OK, eu quero que você traça um contorno daquela árvore que tem 3 metros de você. Vai ter dificuldade em discernir o quê? Onde está o contorno porque há algo. Há milhões de folhas, milhares de galhos. Estava por todo o lado. Há alguns detalhes de alguém e se tanta informação lá que você não vai ser capaz de encontrar uma vantagem limpa em todos os lugares. E os contornos serão muito difíceis de fazer agora, se eu ver bem, agora eu quero que você olhe a distância para fora nas montanhas ali e aquela árvore que está a uma milha de distância ou algo assim. Eu quero o seu desenho l em torno daquela árvore para que você provavelmente pode olhar para o contorno que árvore e fazê-lo muito rapidamente e facilmente. Então, basicamente, o que estou entendendo aqui são as coisas que estão mais perto de você. Você pode ver mais detalhes exatamente como falamos com variação com variação ou variedade , você pode ver variedade e variação que está mais perto de você, para você possa ver as lâminas de grama. Ele pode ver as pequenas flores e coisas assim com árvores e elementos verticais como este formas muito orgânicas. Você provavelmente pode ver buracos do céu para que você possa entrar aqui e começar a ver. Há luz cutucando algumas dessas coisas, e as bordas não são tão nítidas e fáceis de definir quanto o que está à distância. Então talvez você também possa ver, hum, que há galhos, você sabe, árvores, folhas um pouco furando por aqui. Você também pode ver ah, mudanças sutis nas sombras. Talvez você possa ver um pouco mais leve lá dentro, então a mesma coisa para a grama, então você provavelmente pode ver algumas coisas mais escuras e escuras acontecendo aqui. Mas como ele vai embora, você não vai ser capaz de ver isso. Acho que as coisas vão ficar confusas. O mesmo pode ser dito para destaques maio. Talvez tivéssemos valores mais leves aqui. Talvez você também possa ver luz vindo através dessas árvores. Então, você sabe, a sombra ainda tem, como aqui. A própria sombra tem variação. Talvez a grama que o campo começa a chegar lá, então o mesmo pode ser dito aqui. O mesmo pode ser dito para a luz. Então, novamente, como tudo se afasta de nós do que esses detalhes e a variação desaparece, o mesmo pode ser dito para a nuvem. Então talvez aqui a nuvem, a borda, seja mais difícil de definir. Estamos aqui, dizemos: “ Bem, Bem, não, lá, é isso, bem ali. Isto está mais perto de nós. Então, talvez debaixo das nuvens, tudo isso um pouco mais difícil de definir. Estes foram alguns dos valores, princípios e regras que são úteis. E você quer conhecê-los novamente se você trabalhar também. Se eu fosse recapitular isso, então há mesmo uma variedade poderia estar aqui para. Mas, novamente, à medida que nos afastamos, não está lá. Então, se eu fosse uma recapitulação aqui, lembre-se, hum eu acho que a sombra, as escuras como esta vai ficar mais leve e valorizada. A luz em si normalmente terá uma mudança de valor muito suave e sutil. A mudança acontece mawr através da cor e d saturação de cor. As coisas que estão mais perto de você são mais difíceis. Tenha bordas mais intrincadas à medida que se afasta de você, ele suaviza. É mais fácil definir sombras da mesma maneira. Se tudo isso de novo se mover e se fundir com as luzes e a grama, as árvores, tudo vai se tornar, ah, um valor único. Seria difícil dizer a diferença entre a sombra na árvore, a sombra do dinheiro e tudo mais. Tudo isso será o mesmo. Espero que aquele velho, você sabe, traga um pouco de clareza. Perspectiva atmosférica demais. E então, é claro, simplificá-lo e quebrá-lo de algumas maneiras diferentes. Então, novamente, entenda a diferença entre luz e sombra. Entenda a diferença entre as bordas mais próximas de você, mais longe e assim por diante. Tudo bem. 27. Perspectiva atmosférica - gráficos de cores: Então, agora vamos olhar para a cor e perspectiva atmosférica. E antes de entrar na demonstração, eu só quero falar um pouco sobre algumas das teorias sobre cor. Eu vou discutir cor um pouco mais tarde neste curso, mas eu só quero rever algumas das duas idéias sobre atmosfera, perspectiva e, hum, hum, o impacto que tem na sua cor e as duas teorias são uma é que as cores tendem a ficar um pouco mais azul, , como vai para o fundo. Outra teoria é que as cores tendem a ficar menos amarelas, então o amarelo será mais proeminente nas misturas. O ditado do primeiro plano Como um move em direção ao fundo, o amarelo será completamente removido de sua mistura. Eso isto. Olhe para isso. Farei também dois exemplos de um de cada um. Então, para começar, vou usar ou misturar um verde relativamente intenso. Isso representaria Maura do verde baseado em Ah que você vai encontrar em seu primeiro plano, então eu vou pegar uma coisinha rolando aqui. Isso representaria Maura do verde baseado em Ah que você vai encontrar em seu primeiro plano, Eso Isso seria um valor muito leve, então talvez possamos usar algo assim. Isso é bom. Agora que tipo de trabalho este Inslee mostra, dizem que o alto no céu aqui, vai ser a linha do horizonte. Tudo bem, então? Bem, este é o céu. Este é o primeiro plano, voltando à distância aqui. Agora, no azul. Bem fácil aqui. Vou usar, digamos, um toque de apenas alguns cerúleos aqui. E também um toque mais leve e valor. Então, como isso se move de volta no espaço aqui, ele vai ficar mais azul e mais leve em valor. Então estamos chegando lá. Então agora eu não posso, apenas de mistura. Isso pode ser um pouco algo assim. Quase ao ponto em que está se inclinando Mawr azul do que qualquer outra coisa? Tudo bem, então se você estava curioso enfraquecer colocar uma pequena amostra que azul ao lado disso, você pode começar a ver a diferença lá. E talvez pudéssemos adicionar um pouco mais amarelo. Então esse é um e então o outro é que novamente nós o amarelo sai da cor, então eu vou dar isso um pouco mais leve. Aqui, vá algo assim. Então, à medida que sobe no espaço ou à distância, devo dizer que posso adicionar um pouco de laranja, e o que isso vai fazer é tornar sua cor seu valor um pouco mais escuro. Então eu vou adicionar um pouco de branco lá. Talvez quando voltar de novo, adicione um pouco mais vermelho, pouco vermelho a isso. Então, talvez nós entramos aqui, vamos um pouco de carmesim, então um pouco mais frio vermelho. E talvez cheguemos aqui. E talvez por último, um pouco de azul. Vou aliviar este valor só um pouco aqui. Eu era como um pincel limpo, e nós podemos meio que misturar isso um pouco. Eu ainda acho que Ah, um pouco como um pouco escuro e valor. Então, se fôssemos pegar uma amostra lá, você pode ver a diferença quando compará-los ao lado do outro. Então, uma versão um pouco mais sofisticada de menos amarelo e então isso simplesmente teria mais azul. E está indo assim. Até um toque mais 28. Demonstração de perspectiva atmosférica: Alguns vão fazer a mesma cena aqui, X para cima um pouco de ah bigs cor Aqui, obter o meu esboço novamente. A mesma cena. Temos nossa estrada chegando dizendo aqui árvores, filho, estas serão Ah, na luz. Temos nossas árvores distantes aqui, entrando em primeiro plano. Olhe para a linha das árvores e aqui em algum lugar. E nós temos, ah, ah, sombra de elenco. Então, falando assim, podemos fazer nossas nuvens se quisermos. Olha, eu não vou me preocupar muito com isso, certo? Então, uh, tomando essas idéias nós podemos usar qualquer um ou podemos usar uma combinação de dois. Então que alguns Vamos olhar para a sombra Assad primeiro aqui e eu vou direto para o verde para que nós vamos ter um valor bastante escuro. Acho que algo assim no trabalho. Agora, à medida que chegar à distância, vou querer que fique mais azul. Eu estava meio que me misturando com alguns dos Hughes que eu tenho aqui. Vai ficar mais leve e valorizado, e queremos sair gradualmente do vermelho vermelho vermelho vermelho vermelho. Então esse é o grande asiático que estou procurando. Então, talvez enquanto nos movemos um pouco mais verde para aqui, mas ainda tenho um pouco de azul no meu pincel lá dentro. Isso pode ser um pouco tarde demais. Então essa é a sombra se movendo para a distância lá novamente, indo de verde saturado, mais dois de um azul, menos e menos amarelo. Poderíamos olhar para a luz, modo a obter uma base limpa aqui, empurrar isso para um amarelo para que nós vamos ter um monte de amarelo. Mas lembre-se, se a luz dele no objeto vertical como aquele for mais leve e valiosa, vamos empurrar isso mais para um amarelo do que para o plano terrestre. Então eu tenho que sempre tipo de levar isso em consideração como que, hum, novamente, essas bordas ficam um pouco mais difíceis de definir. À medida que isto vai para a distância, vai ficar cada vez menos amarelo. Sim, olha que vermelho agora. E então podemos até entrar em um carmesim e quase em um azul para que possamos tirar um pouco desse azul. Vamos direto ao ponto em que é difícil discernir a diferença entre o que é iluminado, o que está na sombra. Então, o lado da luz aqui. Mesma coisa. Então nós temos. Foi muito difícil ver o meu paladar. Com este. É difícil conseguir tudo pelo bem de ... mostrar isso em um pouco disso. Eu só vou movê-lo. uma vez, mais amarelo aqui em primeiro plano, isso pode ser um pouco também. Um pouco demais, tarde demais. Eu só explodi tudo lá com o azul. Então vamos para aqui, então algo assim pode ser bom. Você poderia até empurrar os amarelos e lá se você quisesse. E como eu vou para o fundo lá, assim como ele se alimenta, nós não vamos ter uma grande mudança e valorizar um muito, muito sutil. Mas você vai ter um turno e amarelo para que possamos adicionar um pouco de vermelho lá, obter um pouco de verde sombra aqui. Eu gosto disso. E talvez tenhamos algumas variações lá dentro. Um, plano terrestre mais leve e de valor. Mas para azul, algo atrás, um pouco mais amarelo. Aqui, toque laranja. Loker, sei de novo. Eu não falei muito sobre cor, mas vamos ter mais nisso à medida que avançarmos. Então eu empurrei isso mais para um amarelo aqui, deixar cair um pouco de laranja lá também, e eu vou um pouco mais tarde. Então nós temos o nosso plano terrestre e à medida que voltamos à distância lá novamente, aproximadamente o mesmo valor começando cada vez menos amarelo à medida que voltamos lá tipo de usar a mesma coisa neste. Já que está no meu pincel, misturei-a e ficaremos mais amarelos na nossa direcção. , Shadow, fique um pouco mais laranja nisso. Talvez um pouco mais escuro também. Provavelmente um pouco mais sombrio assim. Mas à medida que se afasta de nós, podemos tirar o amarelo dela. Acho que foi só ser um pouco mais escuro, um pouco de fracasso. Azul aqui ler e um pouco Oakar, Aqui vamos nós. Agora temos nossa sombra trabalhando um pouco mais forte. Agora eu posso começar a empurrar isso com menos amarelo mais azul mais tarde em valor até, claro, tudo o tipo emerge. Então o ST eu vou fazer isso em apenas um segundo nós temos um pouco Ah, sobre uma sombra mais forte aqui para a árvore. Bem, tudo bem. Então,a estrada Então, pode empurrar isso mais para Ah, você sabe, laranja avermelhada. Uh, vá um pouco. Aquele azul lá dentro, como ele se aproxima de nós. Um pouco de amarelo para dentro se você quiser um pouco de laranja um pouco mais tarde no valor. Eu sinto muito. Um pouco mais escuro de novo. Podemos empurrar isso um pouco mais. Se olharmos para o céu, podemos ter um bom e leve novamente. Essas bordas são mais difíceis de definir mais perto de nós à medida que se afasta. Muito mais fácil de ver. Muito mais fácil ter uma vantagem lá atrás do que ter uma vantagem como esta em primeiro plano. Então, novamente, podemos colocar os buracos do céu. Talvez um aqui. Então começamos a ver como você sabe, cor pode mudar assim. Começa a experimentar uns grandes asiáticos, mais variedade, , mais laranjas variadas. Seja o que for, uh, mais perto de nós, até estar na rua cada vez menos à medida que ele escapa de nós. Se você quiser começar, eu vejo algumas violetas. Vivemos um pouco nas sombras. Estou fazendo até viver aqui para suspender. Então, sim, isso é apenas um exemplo. De como a cor é impactada através da atmosfera. Distância. Assim, em geral, as cores tendem a ficar mais claras à medida que desaparecem em valor. À medida que as coisas se aproximam de nós, vou ver mais detalhes. Hum, há exceções. Umm, se você olhar para uma casa branca Ah,casa branca, casa branca, um que é mais perto de você seria mais leve e valioso como eles se afastam enquanto a casa sombra se move, uma casa branca se moveu para a distância do que isso iria ficar mais escuro para que o branco realmente ficasse mais escuro E como você se move para a distância e isso é algo que tipo de ter em mente que nós realmente não tocamos naquele lote Ah ainda. Mas há exceções aqui e ali, mas espero que isso traga um pouco de clareza espero que isso traga um pouco de clareza e comece a fazer você entender mais sobre atmosfera. Eu só vou aliviar o valor desse cara eu enquanto eu recapitulo sobre a atmosfera. Como as cores mudam, mudam como são impactadas quando se afastam de nós e se aproximam de nós. Como as cores mudam, , Então, espero que isso, hum novamente continue adicionando, hum mais camadas para sua pintura de paisagem e e na próxima demonstração, nós vamos olhar para essa idéia, uh, mesmo com mais detalhes. 29. Perspectiva atmosférica - olhar mais fechos: ok para esta demonstração, eu vou usar uma imagem semelhante ou familiar. Este é Ah, bom visto, eu acho que usar para entender a perspectiva atmosférica. Ok, parte algumas camadas acontecendo e temos algumas montanhas distantes e colinas e coisas assim . Então eu iria fazer foi apenas colocado para fora da mesma maneira que nós conversamos e no início . Então, compreendendo massas aderindo à idéia de, hum, usar isso como nosso ponto de partida. Então temos este caminho como base. Não sei exatamente para onde está indo. Alguém vai dizer que isso está se movendo de volta para aquele canto e este tipo de movimento para fora deste caminho. Vá. E depois temos um arbusto aqui. Siri está fora de arbustos e coisas acontecendo por aqui, para a direita, voltando em perspectiva. Aqui temos aquele Siris das árvores que fazem este grande aqui, e então eles começam a encenar. Entramos aqui e temos um pouco maior, um pouco maior, talvez uma variedade diferente de árvores lá. E então todas essas coisas se movem para uma colina distante. E depois temos as montanhas ao fundo. Algo assim? Não, temos alguns prédios possíveis e outras coisas aqui. Há um tipo de como aquele pedaço de amarelo lá atrás quebra o verde um pouco. Então agora eu preciso considerar a luz para que possamos ver luzes, sombras vindo através, batendo na estrada de volta. E eu tenho que me preocupar com este primeiro plano. Bem, talvez eu vá. Talvez eu adicione a sombra pesada de Carlie se movendo por aqui. Você pode ver que eu cortei um pouco diferente. Então, de volta aqui, as sombras ficam menos proeminentes. Talvez eu coloque uma sombra sob este arbusto aqui, eu vou dizer, porque ainda vejo sombra de Layton em algumas dessas coisas aqui atrás. Talvez um pouco de luz batendo em cima disso, e talvez aqui, eu acho que isso é muito bom. Então o que eu vou fazer primeiro é olhar para as sombras e tentar ir com algumas das idéias que falamos na lição anterior sobre atmosfera, perspectiva, perspectiva, compreensão dos escuros mais escuros e como eles funcionam enquanto eles se afastaram de nós. Então, tem uma pequena folha de teste aqui, então eu gosto do Teoh sempre olhando esses valores antes de eu colocá-lo para baixo um pouco mais tarde. Você nem sempre tem que usar branco para clarear a cor que você sempre pode. Para este caso, estou usando verde para ir com os corretores amarelos e correr. Certo, então nós temos essa árvore de primeiro plano tão obviamente sombria em valor, eu estou pensando melhor. Nós provavelmente poderíamos ver alguma qualidade de borda dispersa lá. À medida que se move de volta para o espaço. Vai ficar mais leve e valorizado para que eu possa dar um pequeno salto aqui. Vou ficar menos amarelo, talvez um pouco de azul. Quando eu voltar para esta árvore, eu posso até ir um pouco mais azul, talvez até mesmo um toque mais leve. E por último, mas não menos importante, vá um pouco mais escuro lá dentro. Estou iluminando esse valor só um pouco. Eu não quero colocar aquele amarelo ali apenas lentamente tirando o amarelo fora disso. Agora, quando eu voltar para as sombras e provavelmente eu posso usar algo assim nesta árvore. Bush, seja lá o que for. Mesma ideia. Agora , quando eu voltar aqui, vai haver um bom turno. Vamos limpar o meu pincel aqui. Então estamos recebendo aquele salto que falamos. Vou pegar minha imagem demo para lembrá-lo com o que estamos lidando. Então nós queremos aquele salto de, você sabe, e aqui, dois aqui dentro. Então estamos ficando muito menos amarelos. Valor mais leve, talvez mais azul. Então talvez as sombras dêem um pouco mais verde nisso. Talvez as sombras de sombra aqui um pouco mais laranja. O que? Você leu as letras carmesim. Então talvez tenhamos algo assim de novo, essas cores de sombra de ar trabalhando com sombra por agora. Agora, para esta colina, eu posso ver que é um plano vertical, como com tudo o resto que eu pintei até agora e eu também posso ver que é relativamente próximo em valor destes. Vou ficar um pouco vermelho, mas a mas a cor ligeiramente diferente. Então eu vou mudar a cor. Apenas muito, muito sutil. Ali. Podemos dar algo assim à medida que voltarmos aqui muito difícil de distinguir a luz e sombra. Então, quero dizer, estamos realmente entrando em uma cor muito diferente. Então eu vou com um pouco de carmesim. Teremos mais uma Violet e, claro, está ficando muito mais leve em valor. Definitivamente tem mais azul. Enquanto eu olho para ele aqui, talvez um toque mais leve. Talvez estejamos vendo um pouco disso através desse cara ali e deixando algumas lacunas para luz dirigindo aquelas árvores lá atrás. Então isso é adiar um pouco enquanto vamos, e ele vai dar uma segunda olhada nos valores. Acho que gostaria , empurrar, empurrar um pouco mais para trás. Então eu vou aliviar um pouco o valor aqui. Eu poderia até ir um pouco mais tarde. Certo, Shadows. Antes de entrar nisso, vou apenas estourar isso um pouco mais. Não, , sombras. Se te lembras, não os queremos tão sombrios como este. Então, o plano vertical mais próximo de nós vai ser dominante escuro. Eu sei o que está acontecendo na grama. Então eu estou procurando por algo, você sabe, naquela família, subindo na colina assim, nós temos outro. E aqui e depois talvez a sombra mais próxima de nós. Um pouco mais escuro, um pouco mais escuro, um pouco mais escuro do que a justa causa É o espaço que estamos lidando com coisas que ar mais perto do espectador. Então, portanto, para que eu possa adicionar os troncos aqui como as sombras se moveram para trás. De certa forma, eles ficam cada vez menos amarelos. Talvez um toque mais azul, claro, mais leve e de valor. Ok, nós podemos meio que determinar que este aqui está assim. Então isso é, eu acho, parecendo muito bom. Veja, isso está secando um pouco mais escuro, eu esperava. Essa é a natureza dos acrílicos assim. Tudo bem, então eu acho que o outro plano sombra vai estar aqui. Então eu vou empurrar isso, hum, voltar aqui e pegar esses blues. Talvez um toque de calor. Lá estava ele, caindo um pouco de novo, pouco mais leve à medida que vai lá atrás. Não. Iluminou uma sombra um pouco aqui e empurre esse verde e depois tire um pouco desse amarelo fora dele, mesmo que eu possa ver na imagem, é, um, muito escuro da idéia aqui é que nós realmente tentamos capturar a atmosfera, então isso é ah, um pouco melhor. Tudo bem. Então isso cuida dos planos sombrios por enquanto. E o próximo passo será adicionar as luzes 30. Perspectiva de atmosfera - olhar mais fechados no dois: tão seco agora, mas eu vou mudar de novo isso só um pouquinho. Só queria um pouco mais de azul. É só uma leitura. Ainda um pouco escuro demais. Então, antes de entrar nas luzes, eu só quero falar disso rapidinho. E claro que posso dizer. São as imagens que me dizem que é um pouco mais escuro. Provavelmente o que eu tenho. Mas tudo isso é sobre capturar a idéia de atmosfera. Estão trabalhando com algumas das idéias que conversamos, e é isso que procuramos. Então é isso que está chegando lá. Isso está levando Mawr ao valor que eu queria. E agora vou começar a trabalhar com as luzes. Então, a idéia, uh, você está empurrando os amarelos à medida que eles se aproximam de nós, deixando esse amarelo um pouco gradualmente enquanto vamos, nós vamos ter uma grande mudança aqui com alguns dos castanhos dourados. E se você olhar para a imagem, hum, obviamente temos mais detalhes em primeiro plano. Hum, mas como o campo volta, esse tipo de fora para o lado aqui. Eu sei que perdemos o detalhe, mas a cor e a imagem em si olhos quase iguais. Então o que eu quero fazer é empurrar a idéia, você sabe, empurrar a idéia de mais amarelo, menos amarelo. Ainda haverá obviamente amarelo aqui atrás. Mas vamos usar isso. Vou com o avião terrestre primeiro e de novo. Eu quero alguma coisa. Vai dar um soco aqui e talvez algo assim no trabalho. Eu poderia até empurrá-lo para um pouco mais amarelo aqui. Mais variedade, para que eu possa começar a misturar isso. Provavelmente até esta manhã. Eles vão passar pela sombra aqui. Nós vamos ter pequenos vislumbres de luz vindo através das sombras. Eu posso começar, tinha pequenas manchas, mas não vou aqui e novamente empurrando o amarelo. E à medida que começamos a recuar um pouco, vamos ficar um pouco de laranja, e precisamos começar a derrubar essa intensidade um pouco. E agora eu posso ficar um pouco mais vermelho, e isso vai escurecer a cor um pouco. Então você quer manter tudo isso em mente? Vou ser um pouco rápido demais no amarelo. Eu poderia começar a mover alguns desses também. O Teoh. Outro filho. Um pouco de branco. Posso até esfriar isso com um pouco de carmesim. Um pouco mais frio vermelho e bem, eu tinha isso no meu pincel. Misture isso aqui. Eu só quero suavizar isso. Então eu tenho um pouco de graxa aqui, e eu meio que puxar isso aqui, obter um pouco mais de uma mistura mais verde aqui. E talvez estejamos vendo, , novo, mais variedade mais perto de nós. Pegando meu verde de novo. Veja, isso é muito azul. Bastante escuro. Não, eu posso fazer um pouco dessa cor funcionar aqui um pouco. Algo assim. O último plano horizontal de terra será este caminho. Então eu vou usar ter uma base rosa e ficar talvez um pouco marrom aqui. Valor muito leve novamente. Mais perto de nós, podemos começar a ver mais detalhes. Pequenas manchas, ligeiramente, ainda mais escuras e de valor. Hum, como passar por um pouco disso enquanto ele desaparece. Podemos cancelar isso um pouco. Se quisermos. Podemos adicionar algumas variações que variam aqui. Eu provavelmente vou fazer isso. Então, olhando para as árvores, eu não estou vendo muito aqui. Temos um pouco de Ah, luz se mexendo ou atingindo alguns desses. Então, um, só um pouco de laranja só por causa de, ah, obter uma variedade aqui um pouco mais, mas podemos tipo de trabalhar com isso. Eu sou um legal isso fora um pouco, com um pouco mais de um verde azulado desagradável separação em que o ouro na área. Então, para a luz, eu me lembro que a luz não vai ser tão leve quanto o plano terrestre. Então vai comprar algo um pouco mais amarelo? Talvez acertar isso que pode até ser um pouco escuro demais. Talvez seja estourar que aqui uma espinha se mova para trás. Seria uma mudança de matiz o pequeno laranja nele. E nós temos ah, sombra sobre esse cara ou luz. Eu deveria dizer, bater nesta árvore como chegamos ao Eu acho que eu posso usar o mesmo Hugh e aqui e talvez nós temos ah, empurrar seu algo como nós voltar aqui será menos de um contraste. Você não vai notar que a luz é muito que vai conseguir. Então é difícil discernir a luz e a sombra. - Onde? Aqui você tem. Ah, o contraste. Então, menos amarelo também. Tão pequeno carmesim, um pouco laranja e vermelho. Então, talvez vamos conseguir algo assim. E talvez na montanha distante, um pouco de vermelho. Um pouco de laranja, pequeno carmesim. Não há muito detalhe, obviamente. Mas talvez você possa ver um pouco de luz escondida algumas dessas áreas. Talvez aqui embaixo, pé da montanha, as coisas nivelam um pouco mais, podemos acrescentar. Isso é muito bom. Volte para dentro agora. Meio que limpar as coisas. Lembra-se da brincadeira debaixo da árvore? O plano embaixo pode ser um pouco mais escuro. Talvez estejamos recebendo algumas notas muito escuras aqui. Um pouco de escrita nesse. 31. Perspectiva de atmosfera - olhar mais fechados de três: Tudo bem. Então deixe essa coisa secar um pouco. Se você trabalha com acrílicos, você meio que sabe que é a qualidade seca. Às vezes é um pouco diferente. Então, e apenas ficando um pouco mais de contraste, um pouco de luz batendo nisso, hum, agora vamos fazer o céu. Ainda não o fiz, mas digamos que não vou colocar todas as nuvens nisto. Oh, mas vamos fazer um par. Ficamos muito e mais perto de nós e depois algo assim. Então, para ver um toque de céu muito quente de azul não vai colocar a mesma intensidade que eu vejo por agora , apenas mantenha simples. Então, muito leve em valor, hum, qualidade de borda. Então, ao olharmos para as montanhas aqui, muito pouco, deve haver muito pouco contraste. Então você pode ver, eu acho que você sabe, as montanhas não estão tão longe de nós que lá eu vou estar que é tão longe de nós que eles vão ser mais leves do que isso. Mas se estivessem mais longe, haverá menos contraste entre o valor do céu haverá menos contraste entre o valor do céu e as próprias montanhas. Uh, então, mas nós queremos que essas bordas sejam muito bem definidas. Mas o contraste é o que os dedos do pé para baixo. Então, basicamente, podemos desenhar a idéia de ser capaz de desenhar as bordas em torno de algo à distância versus tentar definir a borda de algo que está mais perto de você. Então nós conversamos sobre isso mais cedo, e talvez estejamos recebendo alguns passeios de gradação no topo aqui. Mas também, aqui é onde eu acho que fica interessante porque, você sabe, aqui nós temos alguns buracos de céu. A borda torna-se mais difícil de definir novamente. Um pouco de gradação. Vejo que tem sol batendo nessas nuvens. Mas, de novo , vou manter esta parte bem simples. Mas à medida que a nuvem se aproxima de nós novamente, essas bordas ordenam discernir à medida que os arados se afastam de nós, eles vão ficar mais fáceis de definir. Talvez esta colina seja a mesma coisa. Então podemos realmente ver a borda facilmente definida. Um, contra um grande asiático talvez acontecendo aqui, talvez um buraco no céu lá. Vou colocar um pouco mais amarelo aqui. Abaixe isso só um pouquinho. Eu posso empurrar. Você sabe, o amarelo um pouco em todo o primeiro plano aqui, talvez alguns aparecendo nas sombras. Basta adicionar um pouco mais de contraste. Talvez aquele amarelo fique cada vez menos que se afaste de nós, misturando alguns desses pastos. E com isso para obter este tipo de cor ish dourada talvez espreitando por aqui. Escova Lima. Hum, e para o divertimento disso, defina estes. Brinca um pouco com estas bordas nas nuvens, só para que possas ver como isso funciona. Brinca um pouco com estas bordas nas nuvens, Então, de qualquer maneira, essa é uma demonstração rápida aqui, meio que empregando algumas dessas idéias de atmosfera, perspectiva atmosférica. É difícil dizer isso por alguma razão. Ah, usando algumas das regras. E, obviamente , é tudo sobre interpretação. Todo o resto do ano aqui é realmente, um, projetado para te dar, ah, uma boa base para trabalhar. E então você pode experimentar com eles por conta própria e decidir. Você sabe o que? Você realmente trabalha para você. E então, você sabe, você provavelmente vai descobrir que você vai começar a até mesmo algum amarelo neste caminho, talvez até mais de ah, cor dourada. Você acabará por começar a fazer essas coisas suas. A idéia é que eu entendo que alguns dos princípios fundamentais da perspectiva aérea e, em seguida, dar-lhe uma tentativa. Vamos ter uma doença de verdade prática. Antes de fazer isso, vamos olhar para alguns dos mestres trabalham e ver como eles possivelmente empregaram algumas dessas algumas dessas idéias. E eu só vou adicionar um pouco mais leve valor aqui naquela árvore. Estou ficando um pouco de brilho. Está tudo bem. Então, enfim, vejo vocês na próxima. 32. Perspectiva atmosférica - análise de mestras.: nós vamos olhar para alguns William foi pinturas e apenas tipo de notado um pouco da atmosfera, idéias de perspectiva que falamos e valores de cor de qualidade, saturação e assim por diante. Tenho aqui algumas amostras que tirei. Então, vou passar por cima destes. Vamos ver este primeiro. Então este relógio foi tirado deste canto inferior direito. Então, basicamente, bem aqui. E quando falamos sobre os planos verticais serem mais escuros, você pode ver a luz atingindo parte da área aqui enquanto outras folhas estão na sombra . Então, se você apenas comparar um pouco desse valor com isso, digamos este arbusto bem aqui no meio do chão, você pode ver uma diferença distinta lá. E à medida que voltamos, podemos começar a ver as sombras ficarem mais claras e o valor é que elas ficam mais azuis. Então definitivamente estamos vendo isso nesta foto. As árvores distantes aqui são muito azuis. Peço desculpa pela mudança para cá, mas isso está mesmo a acontecer. Este olhar para alguns dos últimos aqui, então esta seção foi tirada de cerca de direita para aqui e vive. Vamos mover isso para trás um pouco e podemos começar a ver foram alguns desses tons de terra marrom dourado ou direito ao lado da casa ou começando a mudar assim lá, dando um pouco mais leve, mais menos saturado. Então, muitos dos Hugh locais estão recebendo Não saia um pouco. Então nós temos isso acontecendo e mesmo que isso para a qualidade da borda Então, se nós apenas tipo de olhar para este primeiro plano aqui nós temos uma sombra vindo através de tão grama, alguns detalhes diferentes e coisas assim. À medida que voltamos para cá, podemos ver que todos esses detalhes estão desaparecendo. À medida que voltamos para cá, Então temos a sombra aqui nas árvores. Então nós trazemos isso para baixo e começamos a comparar esses dois planos verticais verticais verticais. Eu poderia dizer apenas planos verticais. Começamos a ver uma grande mudança de valor e, claro, cor. Começamos a ver uma grande mudança de valor e, claro, Então Ah, muito disso é que o verde está quase desaparecido. Então esse é um exemplo de compreensão, atmosfera, perspectiva e como isso funciona. Vamos a este. , Essa garota com essa troca,então esse relógio foi tirado daqui, um dos mais escuros elementos verticais. Podemos começar a mudar isso para “Desculpe por isso “para algumas dessas árvores. Arbustos aqui atrás. Você pode ver que este parece muito escuro. E é. Mas eles têm mais azul nele. Certamente do que o que isso tem, hum, encanta um pouco de rumo leve. Isto é muito suave. É quase como se uma nuvem estivesse a difundir um pouco a luz. Temos esta seção, que é o plano terrestre ou a planície plana aqui. Então, tirado do Ray aqui quando começamos a mover isso para cima, um, comparando com outros planos terrestres, você vai começar a ver que isso está ficando mais azul quando você voltar. À medida que voltamos aqui, os valores ficam mais leves. À medida que voltamos aqui, Alguns desses marrons não são tão intensos, mas acho que há uma pequena sombra em seu primeiro plano. Meio que vejo aqui. E isso poderia ser das nuvens. Vejamos a qualidade da borda aqui. Então esta parte foi tirada do Ray aqui. Ah, e então nós temos isso que é tirado daqui. Eu o ampliei um pouco e eles estão ficando pixelados. Mas se você olhar para a qualidade da borda aqui. Como é difícil de definir? Estamos sobre isso. Aqui, você está ficando muito afiada, formas distintas. E isso é outra coisa. Acho que vale a pena notar. Nós também podemos olhar para a qualidade de borda Ray aqui. Então, se eu pegasse uma amostra disso e começássemos a olhar para todas as diferentes variações ligeiras nessa borda e compará-la até mesmo como uma árvore que está um pouco fechada para um livro recebendo empurrão então tudo vale a pena notar lá e podemos olhar para o blues no fundo distante. de sombra muito Corde sombra muito diferente. Se você olhar, podemos olhar para o valor disso. E vamos ver. Quer dizer, mova-se, tenha paciência comigo. Aqui vamos nós. Nós trazemos esse valor aqui e começamos a compará-lo. Você verá que é um valor mais leve, cor muito intensa que realmente se destaca. Mas se você realmente olhar para o valor, você vai começar a notar como as coisas ficam mais leves lá atrás e mais azuis. Muito bem, vamos dar uma olhada neste. Eu vou começar em segundo plano, então eu tenho uma amostra aqui. Encoste isso de cerca de aqui dentro. Você vai ver como começamos a mover isso mesmo para este conjunto de montanhas e colinas. Como? Quanto mais blues nisso? E até mesmo as transições, uma luz sutil batendo nela, que está aqui. Como? Como? Como há pouca mudança e valor. Chegamos a esta montanha. Aqui você pode ver a mudança enorme de valor, um pouco mais distinta. À medida que nos movemos para essas colinas, você começa a ver um pouco de azul nas sombras das árvores ou arbustos, mas você está realmente começando a ficar mais quente e verde. Mais amarelo, eu diria, mesmo quando chegamos ao meio termo à medida que chegamos aqui, você sabe, você sabe, isso é muito mais leve e valor, claro, e muito mais azul no fundo. Eso esta árvore aqui. Então temos aproximadamente nessa área. Vamos comparar essas cores com o que temos aqui em primeiro plano. Você verá esta luz tocando. Há, ah, ah, mais amarelo e um pouco mais tarde, e valor um pouco mais escuro e valor e, em seguida, as sombras ou mais escuras. Então essa sombra eu estou me movendo. Agora, a distância é mais azul, menos amarela e olhe para a qualidade da borda, Sophie, tipo de olhar para a borda da árvore aqui atrás. Eu estou arrastando e começar a olhar para o amarelo sutil colocado aqui. Ah, alguns buracos e você pode ver através do Aziz. Bem, tudo aqui. Então você não é realmente visto muito disso. E este, novamente, atenção aos detalhes e, em seguida, falta deles. Claro, à medida que voltarmos. Então aqui nós temos Swatch tirado de cerca de aqui. Então, se começarmos a comparar esses valores dois outros planos verticais você verá uma enorme diferença. E basta olhar para a saturação dessa cor saturada. Definitivamente mais perceptível aqui. À medida que você se move para trás, as coisas ficam ótimas fora mais mutualidades azuis e assim por diante. Então nós temos uma amostra tirada do primeiro plano sobre bem aqui e este tipo de comparação com o que estamos vendo aqui um pouco. Então as coisas ficam mais leves quando voltam. Como eles tendem a ficar cada vez menos amarelos. Mas este olhar para a sombra da árvore a sombra vindo desta árvore Você vê uma grande diferença na cor e valor e claro, hum, quando voltarmos aqui, você verá uma grande mudança e a cor opções e a saturação e qualidade contraste sombra luz de volta aqui. Nós não estamos vendo muito bem, algo que é sobre três bons exemplos de como outros artistas usaram valores. Em sua perspectiva aérea ou perspectiva atmosférica, poderíamos olhar qualidade de ponta, todas essas coisas existem. Em sua perspectiva aérea ou perspectiva atmosférica, poderíamos olhar qualidade de ponta, Visualizações olhando a atenção aos detalhes. Variações dentro de uma massa. Coisas assim existem aqui em primeiro plano à medida que voltamos a essas coisas desaparecem. Espero que isso ajude vocês a entender um pouco mais sobre como isso funciona e vejo vocês na próxima lição. 33. Assignação de perspectiva atmosférica: Para esta atribuição, você criará duas escalas de cores em uma escala de cores. Basta adicionar um pouco mais de azul no grande asiático. Então comece com uma cor pura. Como você vê, eu uso verde para o meu exemplo e, em seguida, adicionar um pouco de azul como você sobe a escala na segunda escala. Pense em fazê-lo, mas desta vez reduzindo a quantidade de amarelo como você sobe a escala. Então boa sorte e divirta-se com isso. 34. Árvores e Holes do céu: Tudo bem. Agora vamos olhar para árvores e céus, e árvores são provavelmente uma das coisas mais difíceis de pintar em uma paisagem. Simplesmente porque se você está lidando com árvores no meio do chão ou em primeiro plano, você tem milhões de folhas, centenas de galhos, toneladas de buracos de céu. Assim, a dificuldade seria e simplificação. E eu digo simplificação. Estou realmente falando sobre reduzir a quantidade de buracos no céu, é claro, simplificando a própria árvore. Os planos de luz e sombra na vertical jogando em si é muito, muito difícil, e é desafiador pintar uma árvore e não tê-lo olhar cortado e colado no papel . Então eu vou fazer aqui é esboçar uma árvore imaginária e uma pequena cena aqui. Então a árvore aparece. Vou simplificar de novo muito disso à medida que formos. E mesmo nesta fase, é difícil até mesmo tomar essas decisões sobre a qualidade da borda e decidir você sabe o quê? EJ está incluído. O que o EJ não faz e assim por diante. Então agora eu posso talvez adicionar alguns ramos, talvez vir aqui para ajudar com tudo isso muito bem esboçar Ah, pequeno avião terrestre aqui. Algo assim está bem com nossa fonte de luz vindo do canto superior esquerdo. E, claro, temos a nossa sombra. E isso é bom. Eu ia acrescentar que isso pode ser uma fila de árvores lá atrás, mas nós vamos nos concentrar bem aqui. Vou adicionar apenas mais um tipo maior de árvore que está em forma aqui. Posso até fazer isso um pouco mais alto por impacto. Este vai ser o centro do que vamos fazer aqui. Certo, com a fonte de luz vindo do canto superior esquerdo, posso presumir que posso usar essa linha. Tenho aqui para o meu plano sombra. Diria que tudo isso está na sombra. Talvez tudo isso esteja na sombra. E agora posso olhar ou imaginar todos os buracos do céu nesta árvore. E novamente há provavelmente 100. Então eu quero escolher um pouco da área. Então talvez tenhamos o céu passando. E aqui talvez tenhamos um buraco do céu aqui. Talvez algo aqui. E é isto também. Outro ali e só para ter um risco menor que um aqui. Então é o que estamos lidando aqui e agora. Eu vou colocar um pouco de cor no meu paladar, e nós vamos começar Ah, bloqueando essa coisa com um pouco de luz e sombra. Hughes. Tudo bem, deixe-me ir para o meu paladar com você. Isto já está em Green Canyon luz amarela. Olá, Oakar gato laranja, luz vermelha, lagarto de óxido vermelho carmesim Este é azul cobalto. E então temos um pouco de titânio branco. Como eu mencionei, vou fazer um bloqueio em começar com a árvore tentando manter todas as coisas que falamos em mente aqui. Então lidar com luz e sombra lidando com planos verticais, todas essas coisas. Então, é importante lembrar a si mesmo que queremos manter um senso de boa organização para tudo, porque é fácil se envolver nisso. E então você meio que talvez um pouco mais vermelho em que nós meio que esquecemos o nosso caminho. Alguns vão simplificar isto. E aqui, por agora, posso fazer algumas mudanças em algumas dessas enquanto vamos. Então algumas dessas formas, talvez o que está vindo para cá. Vou fazer isso um pouco menor, deixando alguns buracos aqui e ali. Então, ah, alguns lembretes enquanto eu faço isso, hum, com formas, sua qualidade de forma precisa ser interessante. Temos de ser simplificados. , E,claro, todas as árvores são únicas. Então, hum, você sabe, carvalhos, árvores de bétula, todas essas variedades diferentes vão ter suas próprias características únicas de forma, eu deveria dizer e apontar, e nós saber que você deseja capturar essas características de cada um. Então, em sua busca para simplificar, queremos ter certeza de que capturamos o único a singularidade da variedade da árvore. É claro, , claro sabe, quando você está pintando paisagens, há sempre a pergunta sobre o que eu pinto. Primeiro, pintam o céu do que a árvore. A árvore está no céu. Então, neste caso, você pode ver que eu estou pintando a árvore primeiro. Mas isso não significa necessariamente que é assim que tem que ser. Então esse ar, isso é apenas um exemplo de como algo pode ser feito, então agora entrando na minha luz para a árvore. Talvez tenhamos luz batendo aqui tentando colocar a linha limpa onde é leve ou não, exceto um pouco mais. Aqui, toque laranja e que parar ruim, então eu vou dar. Isso foi chamado bloqueado em eso Artistas considerado o palco que eu estou agora como um bloco no palco , por isso não estava tentando renderizar muitos detalhes ou algo assim. Então isso é muito bom. Talvez isso esteja pegando um pouco de luz, e nós temos essa parte feita. 35. Árvores e Holes do céu parte dois: Agora eu vou apenas bloquear o resto disso e eu vou começar com o céu. Basta obter uma cor base aqui. Nós tocamos em algumas dessas leituras lá dentro. É muito bom como eu faço isso. Claro que quero. Eu tenho um pouco da forma aqui. Algumas formas do buraco do céu, devo dizer. - Meu pequeno grande asiático lá dentro só por fundos vai empurrar um pouco mais do azul como ele sobe, tentando manter meu pincel realmente seco. Então essa coisa não brilha muito. Você não tem muito brilho. Não, isso torna difícil de ver, mas é muito difícil de se afastar. Quero dizer que isto está a ficar um pouco mais leve. Talvez assim que desce aqui. 10. Talvez tenhamos alguns ramos se formando aqui, então eu só vou indicar isso e talvez um pouco mais este azul venha aqui. Isso tudo vai mudar. São todos do mesmo tamanho. Apenas acabe com isso, vou encobrir isso bem rápido aqui assim, e eu vou fazer talvez este um pouco maior e aqui assim, vamos chegar ao quê? Apenas acabe com isso, vou encobrir isso bem rápido aqui assim, e eu vou fazer talvez este um pouco maior e aqui assim, Vou simplificar esta colina. Isso realmente não precisa ser, uh, tão complexo. Eu só vou, hum, apenas dizer que está vindo por aqui. Vamos nos livrar daquela árvore e, em seguida, reduzi-lo a um plano terrestre. Basicamente, vou dizer que está ficando cada vez mais desta cor. E então precisamos do nosso avião terrestre, e então teremos nosso bloco quase terminado aqui. Então talvez um pouco mais vermelho para o fundo aqui. 10. Temos uma árvore baixa e baixa de gemido lá ou uma pequena parte dela. De qualquer forma, comece a empurrar um pouco de laranja, esse toque de variedade lá, vindo aqui, separe-o com alguns verdes, algo assim. E eu vou empurrar mais neutros tipo de volta e aqui apenas para empurrar esse fundo para trás um pouco. Avião terrestre. De qualquer forma. Tudo bem, isso é muito bom por enquanto, hum, ir e nossa sombra de elenco para a árvore, até esfriar isso um pouco. - Eu vou e apenas ajustar o plano vertical em nossa árvore que torna isso um pouco mais interessante. Talvez, e com um pouco de, ah, ah, valor mais sombrio para isso. Pegar um pouco escuro aqui, e vamos pegar um pouco de escuro sobre isso. Muito bem, esse é o nosso quarteirão, hum, e agora vamos voltar para dentro e começar a ajustar as comportas do céu. 36. Árvores e Holes do céu parte três: Ok. Agora podemos olhar para o próximo passo e vamos mergulhar um pouco mais fundo nos buracos do céu . Então os buracos dentro da árvore, alguns dos pontos que eu quero ver antes de entrar na próxima fase, eu acho, seria. Certifique-se de que todas as suas formas não são do mesmo tamanho. Certifica-te de que não há. Eles são todos da mesma forma. Então você não quer que todos os seus buracos de céu sejam formas semelhantes. Você quer um pouco também? Hum, você quer que todos eles sejam interessantes, para que eles não olhem, eu acho que tudo bem, hum , fora isso, vamos em frente e olhar para eles. E para fazer isso, vamos falar sobre refração. Então refração é basicamente quando algo escuro, você tem uma massa escura sobre algo leve. Então as massas escuras sentadas na frente de algo muito leve, então temos um céu que é luz em valor nesta massa mais escura da árvore sentada em cima dela. E o que acontece nesta situação é que começamos a olhar para os buracos do céu que eles são afetados pela massa escura da árvore. E então o que isso faz é, faz a cor dentro dos buracos do céu um pouco mais escura. Então aqui você pode ver que essas cores são quase as mesmas. Então esse blues é o mesmo. Isso é realmente mais leve e de valor do que isso. E isto é quase o mesmo. Esta é a mesma cor desta área. E o que acontece é que a árvore parece um pouco cortada e colada. E na natureza, o Hugh escuro em torno daquele buraco de luz vai ter um efeito que vai fazer essas cores pouco mais escuras. Vamos em frente e fazer isso. Então eu vou misturar uma cor de céu semelhante, e então eu vou mostrar a vocês tipo de como isso funciona. Talvez um pouco demais. Deixe-me colocar um pouco mais de azul nisso. Certo, então é aproximadamente da mesma cor. Então o que queremos fazer é empurrar isso um pouco mais escuro. Então queremos que isso seja muito escuro. E para cinza, talvez algo assim. Eu ficaria um pouco mais azul nisso. Então aqui. Quero dizer, nós vamos empurrar isso um pouco mais escuro, e o mesmo poderia ser dito sobre isso. Então vamos ficar mais escuros, depois o azul que o cerca. Talvez haja outro pequeno buraco do céu aqui agora. Quanto maior o todo, menos escuro vai ficar bem. Menor, todo o seu mais vai ser afetado pela massa escura, e isso vai empurrar a cor ainda um pouco mais escura. Então, para fazer isso, eu só vou adicionar um pouco de azul e vamos fazer algo assim. Então vamos olhar para este aqui em baixo. Então isso tem um toque de leitura nele. Talvez um pouco mais. Provavelmente tenho muita flor. Um pincel, algo assim. Tudo isso tocaria um calor lá dentro. Isso é muito bom. Então agora vamos um pouco mais escuro. Então eu vou empurrar um pouco mais verde para isso. Talvez um toque de apenas um toque carmesim de azul. Vai dar um toque de laranja. Então estamos aqui. Nós temos algo mais escuro, e eu provavelmente poderia até empurrar isso um pouco mais escuro. Sim, ou algo assim. E, claro, eu vou. Só os shows permitem algumas filiais aqui. Talvez isso esteja descendo. Então eu tenho um pouco de estoque lá novamente. Você pode ver todos aqueles do mesmo tamanho fora praticamente fizeram exatamente o que eu disse para não fazer. Vou mudar isso quando voltar. Então o que vocês estão começando a ver agora são os efeitos da fração A e como isso funciona. Então, nesta fase, ainda parece um pouco, um, colá-lo. Hum, e para que isso fique melhor, o que você quer fazer é meio que voltar sobre isso agora. Então eu vou com minha árvore Dark iria ler um pouco sobre isso. Talvez um pouco mais verde. E então o que eu quero fazer agora é pegar isso e tipo de voltar para aquilo um pouco, manchá-lo, misturá-lo apenas para fazer isso parecer um pouco mais natural. Talvez tenhamos ficado escuros por baixo disto. O mesmo pode ser feito para as luzes. Entre aqui e pegue algumas dessas luzes e tipo de entrar naqueles buracos do céu só um pouquinho. E isso fará, em teoria, , parecer um pouco mais antinatural e confortável,então outra coisa que quero apontar antes parar aqui é que essa idéia de refração pode se aplicar a outras áreas. Então vamos pegar essa sombra de dinheiro. Na verdade, antes de fazer isso, vou antes de me esquecer de querer acrescentar. O que é isso? Um pouco de luz batendo nesta árvore. Talvez tenha outro galho aqui. Assim como essa luz se move para dentro da árvore e este tipo de espreitar para fora, ah pequeno buraco do céu como este novamente, ele será afetado pela refração. Então queremos manter um pouco mais escuro são as sombras. Então as sombras são a mesma coisa. Então, basicamente, se você tem uma sombra como esta e você tem esta, hum, luz vindo através da árvore e parte dessa luz está passando e você está pegando alguns dos luz que está atingindo o plano terrestre. Então, nesse caso, se você está lidando com um plano terrestre que está neste valor, então você tem que saber o que vai ser um pouco mais escuro. Hum, aqui. Então deixe-me ter uma tonalidade que funcione. Então vamos dizer que é aqui que eu estou, então isso é um pouco mais escuro do que isso, e eu posso até acentuar isso um pouco apenas para fazer um ponto e colocar um pouco mais leve que ar, cercar as bordas. E de novo, o que tem dentro? A massa escura da sombra será, ah, ah, mais escura do que o que está de volta? O que está em torno dele, você sabe, aqui. Então essas são algumas das coisas que você quer, Teoh. Tenha em mente, , sobre árvores de novo. Não vai ensinar-te tudo o que precisas de saber. Vai modelar isso um pouco melhor. Hum, e então você pode começar a saber lentamente, juntar um pouco disso, algumas dessas informações. Mas olhe para isso. Um pequeno alguém seu. Vamos fazer agora. Uh oh. Deixe-me apontar isso para quase esqueci o mais. Mudou para um pincel menor. Então, os fundos, a mesma coisa. Então, se entrarmos, misturamos uma tonalidade aqui, então eu posso ser um pouco leve demais. Certo, é da mesma cor. Digamos que estamos lidando com o buraco do céu aqui. Podemos ver que aquela montanha a colina está passando. Então, como você pode imaginar agora isso vai ser mais escuro. Então isso vai ter alguns efeitos da refração. Deixe-me ir um pouco mais escuro aqui. Lá vamos nós, algo assim novamente, quanto menor o todo, mais escuro será. Então nós poderíamos até entrar em uma área como esta e ficar muito mais escura novamente, como eu mencionei antes, você pode voltar lá e meio que trabalhar. A luz trabalha as sombras para que não pareça muito rígida. Mas isso são algumas dicas sobre pintar árvores e buracos de céu e entender os efeitos da refração. 37. Árvores e burles de céu - Análise de Masters: Vamos primeiro olhar para uma tosse Tim. E embora não pareça haver muitos buracos de céu e refração e coisas dessa natureza, eu quero apontar algumas das idéias sobre as quais falamos com árvores e suportes de céu e mostrar onde esta peça é semelhante ou interessante ou algumas das coisas que discutimos aplicar. Então vamos olhar para trás aqui. Estas árvores. Quero dizer, isso é um artista, um, interpretação de decisão para simplificar. Então imagine que quando ele esta peça foi pintada, havia provavelmente muitos Sky Hole estava de volta aqui, e o artista escolheu provavelmente deixá-los de fora para que a árvore provavelmente continue aqui e aqui também. Então isso é uma espécie de algo para apontar como gramática, onde podemos chamar essa atenção bem aqui para essas árvores nesta área, estamos ficando mais forma não são maneira. Portanto, a qualidade da borda é diferente do plano de fundo. Então ele desligou esse fundo. Iria ligar isso, não percebe como eles são apenas há mais acontecendo com as bordas. Há mais forma, emvez de ser simplificada, e você pode ver isso bem aqui embaixo do dossel ou do fundo das árvores, como estamos começando a obter definição para os troncos. vez de ser simplificada, e você pode ver isso bem aqui embaixo do dossel ou do fundo das árvores, como estamos E então temos até uma variedade diferente de árvores aqui. Provavelmente sobre isso ficando um pouco mais de detalhes. Hum, então algumas outras coisas que eu quero apontar para você. E novamente, isso é tudo sobre interpretação. Isso é tudo sobre olhar para o seu assunto para decidir como você vai pintá-lo no dia. Este é um grande exemplo. Fora da simplificação. Esse olhar, porém, em alguma dessa refração acontecendo. Então, mesmo que não tenhamos uma tonelada de buracos de céu, podemos apontar ou virar nossa atenção aqui para a luz que vem através do porta-malas. Então, novamente, nós tivemos essa massa leve de neve, provavelmente. Ah, e a massa mais escura sentada em cima dessas árvores. Se você começar a realmente examinar algumas dessas cores, você vai encontrar lá mais lá um pouco mais azul e mais escuro e valor. Então o que está ao seu redor. Então esse é um bom exemplo de refração. Mesmo em uma pintura simplificada como esta que estamos obras, você pode ver como nós usamos tipo de este tom misturado do escuro dos ramos desta árvore com o fundo escuro do azul e tipo de veio com este Que Isso é provavelmente em o meio daquele azul e o branco da neve. Então nós basicamente misturamos isso para que o ramo no volume da árvore apareça. Mas não foi furar e parar de olhar. Ah, esse olhar de novo. É isso. Tim Cough, Isaac são Nikolai Tim Tosse, eu acredito, é como você seu nome completo. Então, novamente, vamos olhar para este. Então ele decidiu colocar muito mais detalhes neste. Nosso assunto está muito, muito mais próximo de nós também. Mas começamos a olhar para os buracos do céu aqui nas árvores e ele realmente examina o blues, e aqui eles provavelmente serão mais escuros. começamos a olhar para os buracos do céu aqui nas árvores e ele realmente examina o blues, Então, o que tem neste? E esse é um buraco maior. Então, quanto menor do céu todo lembrar que mais refração ele vai receber. Mas, em suma, há mais escuro do que o que está ao seu redor aqui. Estamos dando muita refração, e provavelmente há, você sabe, você sabe, milhares de galhos e pequenas folhas e coisas acontecendo aqui. E o artista veio com um azul mais escuro até aqui para indicar, hum, hum, a idéia de refração refratou a luz e talvez um pouco de detalhe na árvore. Mas você pode ver esses azuis mais escuros por todo o céu Buracos, olha, um, você sabe, este aqui. Seja fazer isso. Então eu acho que este é realmente um bom exemplo de como isso funciona. Mesmo com umestilo mais impressionista e solto, estilo mais impressionista e solto, solto, para olhar para a quantidade de detalhes, uh, e qualidade Edgett Edge. Ah, e tudo isso, essas árvores aqui, nós temos toneladas de apenas qualidade de borda e mais marcas onde estes braços ou simplificados como ele escapa de nós. Então, um pouco de perspectiva aérea lá também. Tudo bem, então certo. Esta peça em particular, eu acho, é um bom exemplo de refração. Então, quando olhamos para isso, você sabe, cor do céu bem ali e então olhamos para o que está acontecendo em tudo isso, você verá que essa cor é mais escura do que a que está no céu ao seu redor, e isso pode ser dito, Você sabe, para todos esses, basicamente se você realmente começar a estudar e quebrar tudo. Então eu acho que ele meio que ver essa inação lá também. Ah, isto é uma rua. Então, um, tipo de olhar um pouco para a quantidade de detalhes e a quantidade de buracos de céu em algumas dessas árvores, eles estavam mais perto de nós comparado com aqueles que eles estão mais longe. Então você vê, essas bordas são muito mais simplificados buracos do céu esquerdo à medida que nos aproximamos, mais detalhes, mais buracos do céu, talvez não tanta refração. E alguns desses então quando eu estou vendo é, um quase o mesmo valor que o que está no fundo. Então, hum, eu não estou vendo muito disso lá, mas eu acho que a lição sobre simplificação como as coisas se afastam de nós mais buracos do céu à medida as coisas se aproximam de nós é certamente verdade neste caso. Então, de qualquer maneira, estes são apenas alguns exemplos de árvores, buracos de céu, como diferentes artistas lidam com eles e como algumas das idéias que eu compartilhei com você meio que entram em jogo 38. Trabalho de árvores e olhos: e esta tarefa, você vai criar dois estudos que incluem árvore e céu. Segure de novo. Não se sinta como se tivesse que capturar o plano terrestre e tudo mais. Concentre-se no céu, nos buracos e nas árvores. Agora eu incluí quatro imagens, mas você só precisa escolher. Claro, se você quer crédito extra, faça todos os quatro. Se você está curioso sobre como sua tarefa pode parecer quando você terminar, aqui está um exemplo meu. Então boa sorte e divirta-se com isso. 39. Árvores e burles do céu - Robert, o toms parte 1: Tudo bem. Então, vou começar aqui. Sabe, eram pequenos trabalhos rápidos. Tente pensar em ser estudos e, mais importante, pense em você sabe, algumas das idéias sobre as quais falamos. Então, com este 1º 1, temos um deleite em primeiro plano. Então nós temos ah, Hill que está vindo por aqui. E eu não vou me preocupar com tudo isso de qualquer maneira. Vou me concentrar mais nas árvores e tentar capturar as coisas que discutimos. Então a ideia é que temos uma árvore em primeiro plano. Então eu escolhi esta árvore porque tem uma árvore de primeiro plano. Temos algumas árvores distantes, então queremos que as formas sejam interessantes. Nós queremos eles. As árvores em primeiro plano para, você sabe, ter aquela sensação de mais buracos de céu que queremos simplificar. E as árvores, é claro, à distância terão menos buracos de homem. Mas ainda podemos ter alguns se acharmos que é desnecessário. Então aqui você pode ver com esta árvore. Temos toneladas de céu de Seul. Posso começar a colocar alguns, mas de novo, não ficar muito exigente com mas de novo, não ficar muito exigente com cada um, obviamente, é o tipo de coisa que queremos evitar. cada um, obviamente, Talvez eu tenha um chegando lá que mostre o galho da árvore que temos, você sabe, você sabe, alguns galhos se movendo por aqui. Podemos ver todas essas coisas. Então você sabe, uma vez estamos focados mais na árvore. Mas esses estudos, eu vou em frente com uma sensação de, Ah, céu. Que tipo de começo? Lá? Talvez um pouco mais tarde, rumo ao fundo. Eu não estou realmente preocupado com o que está lá, então eu quero o pé do céu. Tome um pouco de soco. Eu só vou mudá-lo. Teoh Green. Só por causa da variedade. E eu vou em frente e adicionar os buracos de céu de acordo com a faixa de cor que ele tem. Então aqui estou eu trabalhando com um verde azul e vamos deixar você voltar para um azul. Talvez quando ele chegar aqui, trabalhar um pouco de gradação nisso e em direção ao fundo, eu até mudo aquele mawr para um isqueiro. Ah, mais quente, Hugh. Algo assim que está bem. E tentando nomear o Hugh certo para o buraco do céu estão as árvores distantes, o chão eu vou e fazer o chão bem rápido. , Lembrem-se, , na verdade, vou começar com estas árvores, por isso vou ter mais uma violência aqui, e depois vou misturar um pouco de azul nisso. Eu sei que as árvores são provavelmente mais verdes do que tudo o que eu tenho aqui, mas novamente, é sobre interpretação e captura distância e a paisagem. Então aqui agora, na verdade, estenda isso apenas um pouco e simplifique esse primeiro plano. Assim como o primeiro plano se aproxima de nós, enquanto o plano terrestre, devo dizer, se aproxima de nós, ficará mais amarelo. Isso significa que como é mais longe aqui atrás, eu meio que entendo esses, hum, hum, ou tons acastanhados. Talvez. Então. Agora vou forçar mais a concordar com este banco. Vou dar um valor um pouco mais sombrio e este ar descendo o banco aqui de novo. Não quero que isto seja sobre o primeiro plano, outra coisa que não seja realmente a árvore. Então talvez eu tenha algo assim. Tudo bem, então vamos em frente e olhar para a sombra da árvore. Então parece que é uma luz muito suave por causa da atmosfera e das condições meteorológicas . Temos um monte de nuvens lá dentro. Eu não vou fingir que o céu é mais vívido, mais brilhante e cheio de luz para que eu possa ter um melhor senso de luz e sombra um pouco melhor plano de luz e sombra tão escuro. Você pode ver esta variedade de árvores como, ah, toneladas de folhas escuras sobre ela. Muito por causa do dia. Eu sei que não está recebendo muita luz também, então isso o torna ainda mais escuro. Mas eu vou novamente em um pouco de ah, um pouco de luz para isso. Eu vou com um pouco de laranja e amarelo Oakar tentando evitar aquele amarelo, e nós vamos tocar um branco e neste Oakar mais. Tudo bem, então eu vou tentar obter um pouco de luz batendo um pouco disso só por interesse, algo que é muito bom e que ia fazer isso um pouco mais de Ah Green. Eu sinto que é um pouco azul demais, então eu vou pegar aquele pequeno buraco no ar. Lá vamos nós. Ok, então vamos apenas ir em frente e focar no grande quadro aqui e essa é a lição. E temos uma tonalidade mais clara no céu. Mas por causa da refração, , sabemos agora que isso vai dole um pouco, um pouco de mistura violeta aqui para que possamos fazer algo assim. E com estes, talvez este aqui e aqui eu posso ver que alguns buracos do céu estão ficando um pouco mais escuros então como eles desaparecem. Acho que não precisamos de nada lá dentro, então vou fazer mais um e talvez haja empurrões aqui. Acho que não precisamos de nada lá dentro, Então nós meio que temos uma tonalidade mais clara, e nós temos um pouco mais escuro. Você tem alguns buracos de céu pendurados aqui. Então o que pode vir aqui e em alguns desses agora como ele vai para a Banda Verde, eu posso trabalhar um pouco de verde de volta para isso, e não é muito teste verde que realmente vai colocar um pouco mais de cor de volta para isso. É um pouco verde azul ou algo assim, eu acho que poderia funcionar muito bem. Então trabalhar estes e isso foi como, subir um pouco mais alto. É óbvio que queremos ficar um pouco mais escuros. Posso voltar agora e podemos retocar isso um pouco. Pinte um quarto novo. E queremos que essas formas sejam simples porque estão longe de nós. Eles só vão ser porcas de árvores simplificadas. Posso entrar com as minhas escuras. A mesma coisa, apenas um pouco de corte nestes. Mistura-te com ele por razões de que falámos. Então talvez possamos com aquele caminhão um pouco maior. Podemos ter uma pequena sombra lá em um pequeno Oakar amarelo como provavelmente talvez um pouco mais Oakar limpe meu pincel. Deixe-me ir Laranja toque de vermelho, Eu acho que algo assim no trabalho. Então, de novo, apenas meio que trabalhando para estes um pouco como aquele até mesmo voltar para o céu. Espero que eu queira fazer um par de anos um pouco mais sombrio, Ray, isso só um pouquinho. E lá eu acho que eu fiquei um pouco escuro demais, então isso é muito bom. Então pense para este pequeno exercício, eu acho que isso é muito bom. Então nós temos os buracos do céu trabalhando, nós temos menos cara segurando para trás. Se quisesses simplificar ainda mais isso. Eu posso apenas dar essa sensação de distância um pouco mais limpa, perdendo alguns destes simplificando. Ah, algumas dessas bordas lá dentro e fazendo estas talvez um pouco mais proeminentes. Então não vou me preocupar com todo o primeiro plano ou algo assim. Isto é mais um exercício sobre árvores, buracos de céu. Então eu acho que para este aqui, nós somos muito bons. Vamos passar para mais um. 40. Árvores e burles de céu - Robert, o passo dois: Então novamente, outra cena simples. E mais uma vez temos esta forma daquela árvore que é quase simétrica. Então este é um bom exemplo onde você, você sabe, eu sinto que você vai para eu quero mudar um altar, a forma da árvore, você sabe, sem ir longe demais. Sabe, mais uma vez, queremos capturar a característica da árvore. Mas ao mesmo tempo, temos que entender que queremos que nossa arte em nossas formas seja interessante. Mas ao mesmo tempo, Então isso tem que ter precedência. Sabe, isso tem que ser uma prioridade para a arte. Oh, então eu posso fazer algo assim. Talvez haja um buraco no céu aqui. É interessante árvore que há definitivamente alguns buracos do céu. Mas há muito como folhas pequenas e densas e os quadrinhos deles e nossos acham que vou estender isso aqui. Agora, com licença. Outra coisa que eu gosto sobre isso é o fato de que nós tínhamos um par de árvores distantes lá atrás . Então eu vou colocar este aqui, e então nós temos uma linha de árvores aqui, e então nós temos parece, hum, como hum, uma Siris de evergreens ou pinheiros. Eu volto para lá. Então, de novo, não queremos que o Teoh receba muitos detalhes ou informações lá atrás. Queremos que a forma seja limpa, fácil de descrever, fácil de desenhar. Mas queremos capturar o caráter das coisas. Então não vou me preocupar com o celeiro. Vamos entrar em alguns objetos feitos pelo homem à medida que entrarmos nisto. Então, parece-me que o sol está quase a cair directamente sobre o nosso assunto. Então isso significa que vamos ter um monte de, você sabe, sombra por baixo. Nós vamos ter, talvez, um, muita luz caindo no topo da árvore. Eu não estou preocupado com o que está à distância aqui ou aqueles, então eu acho que eu faria isso. Temos algumas manchas de terra no ar, sujeira vindo por aqui. Mas, novamente, quero me concentrar mais na própria árvore. Então vou começar desta vez com o fundo. Então eu estou meio que começando colocando um grupo de, digamos, digamos, Hughes mais leves. E aqui e agora eu vou fazer um grande asiático, um pouco deste meridiano e um pouco do jeito azul muito escuro. Algo assim no trabalho de novo, dirigindo aquela banda para Sky Hole. Eu tenho um céu inteiro vindo aqui para o porta-malas. Um aqui, outro aqui. Talvez todos sujeitos a mudanças e, em seguida, um pouco mais grande asiático para o topo como nós entramos em nosso blues. Deixe sair um pouco de novo. Esses estudos aéreos não queremos que Teoh fique agitado com isso. Vou ficar um pouco mais leve, ouviu? Tudo bem, isso é muito bom. Agora vou levar os pinheiros distantes para lá de novo. Pinheiros são muito escuros e valiosos se você olhar para a árvore ou a cor local de agulhasde pinheiro agulhas , eles vão ser extremamente escuros. Mas, novamente, lá na distância eso eu quero simplificar e, em seguida, sempre lembrar o objetivo do paisagista. E isso é para capturar distância. Então vou empurrá-los um pouco mais escuros, depois um cofre. Eram a mesma variedade desta árvore. Tudo bem agora eu vou entrar na grama distante novamente. As coisas ficam mais leves, menos você amarelo talvez ainda mais azul como eles escapam e desaparecem na distância, empurrando os vermelhos. Provavelmente é um pouco escuro demais ir algo assim por enquanto. Começou a trabalhar alguma variedade lá dentro. Poderíamos ir um pouco mais amarelo, talvez como ele vem em nossa direção não vai se preocupar novamente em tentar obter cada pequena mudança sutil e o terreno que você pode ver que é muito vermelho, muito vermelho e laranja, mesmo que Se aproxima de nós aqui. E depois temos alguma sombra debaixo daquela árvore. Bem, vamos pegar essa árvore distante da mesma variedade. É o que estou a ver como este. Um pouco mais azul, acho que um pouco mais de isqueiro, um pouco mais de Oakar, um pouco mais azul. Então talvez algo assim por enquanto seja bom. Então eu tenho isso Oh, meu pincel. Eu vou ir um pouco mais amarelo uma laranja como ele se aproxima de nós. Toque um vermelho e laranja em que apenas para escurecê-lo um pouco, tentando seguir algumas dessas formas que eu tenho acontecendo. Peça desculpas pela colisão de novo. As luzes quase descem sobre isso. Vamos fazer a luz bater no topo. Quero mostrar a sombra Mawr debaixo do dossel. Mude um pouco de você só para obter alguma variedade aqui. Muito bem, tão triangular. Mas não também. Não muito boxe. Tudo bem, agora trabalhe em alguma sombra. Eu não concordo com isso. laranja do Redd misturada com estes verdes. Ilumine isso só um pouco. Não. Adicione o porta-malas primeiro. Nós podemos ver você sabe, pedaços e pedaços do tronco enquanto ele se move através do deleite. Vamos fazer um pouco mais deste amarelo. Agora empurre isso mais para concordar. Tudo bem, então eu vou começar aqui e ele tem um monte de sombra nele. Quanto mais e mais eu olho para ele e eu vou tentar mantê-lo um pouco conectado, as formas de sombra. Iremos com algo assim. Vou clarear esta cor um pouco. Indique a sombra, a árvore distante. Eu poderia até conectar um pouco para tornar isso mais interessante. Tudo bem, então agora vamos olhar para os buracos do céu. Já tenho o meu blues. Eu tocaria um pouco mais de lixo nisso, um pouco mais azul, muito saturado e ficava um pouco mais escuro. E então eu vou entrar aqui. Ah, eu acho que um pouco mais escuro aqui para isso novamente, como o todo era. Fique menor. Os Hughes deixam Mawr Mawr ficar mais escuros porque eles estão ficando menos luz diz que nós subimos aqui. Estes buracos realmente pequenos, você começa a realmente escuro e aqueles para cima. Não vou me preocupar com nada disso. Não, eu poderia voltar. Desculpe-me. As cores estão secando. Está sob o final muito tempo, apenas ficando mais amarelo. Então eu vou dole isso um pouco para baixo. Um pouco mais laranja e vermelho. Deixe-me limpar meu pincel. Acho que isso é metade do problema. Comece de novo. Amarelo. Tudo bem. Então, novamente, nós podemos entrar aqui e tipo de pintura sobre estes apenas um pouco, uh, para fazer alguns desses buracos, como um pouco mais sentado lá um pouco mais agradável como eu fiz com as luzes. Faça isso com as escuras também. Agora eu posso entrar no elenco de sombras, sombra a árvore bem rápido, um pouco escuro demais. Você não pode ver muita luz entrando naquela sombra. Mas talvez um pouco lá dentro. Só vou deixar isso mais escuro. Tudo bem, então espero que ei. Ah, bom exemplo de trabalhar com buracos de céu e os efeitos da distância formas simplificadas. E você vai notar que às vezes você tem esses pequenos contornos olhando coisas. Você sempre volta para o ar e, uh, endireitar essas coisas um pouco. Um pouco de azul nisto. Provavelmente não é a melhor cor, mas acho que vai funcionar. Só quero limpar isso para que não pareça ser um contorno. Esboço azul indo em torno dele para obter outro lá Vem Completamente perdido. Vou pegar um azul claro que é bastante escuro quando você for. Então isso é ah, outra vez outra demo lá para você. Alguns iam sair. Acredito que estas imagens estão disponíveis. Eso, você pode tentar por si mesmo. Tudo bem, então espero que isso traga um pouco de clareza um pouco mais, hum, hum, informações de estrutura para o seu processo. E agora espero que você saiba um pouco mais. Não vou mudar essa forma. Espero que, não, um pouco mais sobre pintura paisagística e, claro, pintar guloseimas. Então vejo vocês no próximo 41. Céu e nuvens - parte um: Ok, nós vamos olhar para nuvens no céu e também para italianos. Alguma perspectiva linear. Agora, perspectiva linear é algo que você deve estudar por si só. Há muito o que aprender lá, e isso não é de modo algum uma perspectiva linear. Curso. Isso é algo que você deve sempre estudar separadamente por conta própria. Mas novamente, eu acho que eu vou apenas dar-lhe alguns dos conceitos básicos como eu e ir sobre o céu e nuvens básico. Então, para fazer isso, hum, isso só eu vou colocar para fora um imaginário visto aqui vai algo assim e aquilo, digamos, nosso avião terrestre vai estar aqui? Vou carregar isso. Então, do lado, eu vou criar para gráficos um feixe ou de um gráfico de valores. Então este será mais um gráfico de cores. E realmente, hum, você Bem, isso só vai começar aqui. Por isso, vou concentrar-me aqui primeiro. E então vamos entrar em perspectiva linear e definir o design aqui. Então, quando você olha para o céu, você pode dividi-lo em quatro seções. A primeira seção é muito pequena, então é aqui que o céu encontra o horizonte. Normalmente, você não vê esta seção porque ela está coberta por árvores ou uma montanha ou colina. Então nunca vemos aquela parte do céu na próxima seção que dizem estar aqui. Começamos a ver, então, à medida que subimos lá mais e mais alto, cada seção ficará um pouco maior. Então vamos ficar assim. Vou carregar isto assim. Ok, então novamente, uhm, eu vou fazer o valor. Ah, gráfico primeiro. E o que eu quero apontar é com valor. E, claro, isso é o que o valor é tudo sobre é onde a luz mais clara está e onde a escuridão mais escura está no céu. Agora, isto é um modelo. Isso é algo que você vai usar como uma espécie de linha de base. Então isso, como qualquer outra coisa que eu te ensinei, é uma idéia geral que você pode aplicar eso Cada céu vai ser diferente. Cada dia é diferente. A atmosfera é diferente que formações de nuvens vão ser diferentes luz e sombra. Tudo isso vai entrar em jogo. Então saiba que este é um modelo geral que você pode usar para comparar as coisas. Então você pode pensar que a luz mais baixa ou mais leve vai estar na parte inferior. Mas isso não é verdade. Eu vou misturar um pouco de violência aqui, na verdade, na verdade, apenas indo para casa ou para Ah, Gray. Então eu vou pegar alguns desses vermelhos, azuis, verdes, pôquer e eu só tenho algo que funciona. Então, limpas o meu pincel? Então vamos dizer que esta primeira banda aqui é a segunda mais leve. Certo, a área mais leve. Há um pouco de verde nesse branco. Peça desculpas por isso. A luz é valor no céu estará aqui. O próximo valor mais leve será aqui. Eu não vou, você sabe, esses valores seriam muito ajudados, ou você teria um ótimo asiático. Então, obviamente, quando olharmos lá fora, você não verá uma divisão tão proeminente como o que estou mostrando aqui. Mas para aprender, vamos manter tudo separado, e então vamos subir para a área mais escura do céu. Então isso vai ser um valor um pouco mais sombrio como esse. Ok, vamos virar nossa atenção para o lado da cor, e o que vamos fazer é olhar como a cor é distribuída pelo céu novamente, este é o nosso horizonte. Agora lembre que o horizonte este raio de tira aqui raramente é visto. Isso geralmente é obscurecido por colinas, montanhas, árvores e assim por diante. Mas se você está em um apartamento, um tipo de paisagem plano, um, então você certamente pode ver esta banda ocasionalmente também. Mas de qualquer forma, então o que eu vou fazer é correr para o lado aqui, então eu vou adicionar um V indo para mudar marcadores. Então vamos ter um pouco de violeta aqui em baixo. Então ele vai mudar para mais de um amarelo. Em seguida, ele irá mudar para mais de um verde antes de mudar para mais de um azul. E então se você pudesse olhar para cima além de todo esse caminho para cima, ele realmente mudaria de volta para mais de um violento. Quero lembrar-te que isto é apenas um modelo. Eu não estou dizendo que isso vai se aplicar a todos os céus porque, como você sabe, céu pode ser muito complexo. Eles mudam com a atmosfera, o tempo, a hora do dia, a área que você é e assim por diante. Tudo bem, tendo dito isso e lembrado você, eu vou primeiro misturar uma base de Violet, eu tenho que me lembrar que este não é o valor mais sombrio do céu. Agora que temos que vamos trocar aquele túmulo ou de um amarelo. Então, hum, ir com mais de um Oakar neste caso? Então é tocar. Posso arrastar um pouco dessa violência só para diminuir o tom. Poderíamos ir com algo assim, talvez até tocar um pouco desse verde lá dentro. Tudo bem? E tudo isso está no contexto de um céu azul. Então eu vou com um pouco de azul nisso. Eu vou tocar um pouco do verde para isso também e voltar sobre isso para obter mawr de uma cor que provavelmente você provavelmente veria Agora, como nós subimos para o próximo nível, que vai para mais concordando isso é Meridiano. Misturar com o branco, como eu mencionei anteriormente, vai ficar um pouco mais escuro e valor e porque nós vamos começar a nos mover para o blues aqui em cima. Oh, até mesmo adicionar algo um pouco de azul em que também toque um pouco é amarelo. À medida que os acrílicos vão, eles sempre parecem secar um pouco mais escuros. Agora eu vou começar a empurrar isso para um azul, talvez até empurrar um pouco de carmesim para isso. Isto para escurecer. Começamos a entrar em algo assim e novamente, se olharmos para cima o suficiente para cima do céu, se olharmos para cima o suficiente para cima do céu, começaria a voltar a ser mais de uma cor violeta. , Então este é um modelo realmente bom novamente para levar para o campo com você para meio que comparar as coisas. E agora que entendemos isso um pouco melhor, vamos pegar um pouco disso, essas cores e esses valores e tipo de arrastar para nossa cena 42. Céu e nuvens - parte dois: melões. Olhe para uma perspectiva linear, eu acho que para fazer isso. Sagrado Fora. Uma composição aqui é uma eu não faço isso um pouco maior, e nós vamos trazer B Horizon aqui novamente que provavelmente será encoberto. Mas assim perspectiva linear é basicamente a ilusão de profundidade em uma superfície plana. Então a superfície plana é o papel e o que você está tentando fazer é criar a idéia de que há espaço, você sabe, você sabe, movendo-se de volta para a distância. Agora eu vou dizer, este não é um curso de perspectiva linear. Esse é um tópico muito, muito grande e algo que você quer estudar sozinho. Mas eu vou dar a vocês algumas idéias básicas gerais sobre como a perspectiva linear funciona e, em seguida, como ela tem um efeito em alguns dos elementos dentro de sua paisagem. E, claro, vamos estar lidando com nuvens, então vou ligar isso a isso também. Eu também vou apresentar May fez objeto, então objetos feitos pelo homem tendem a ser muito caixa e quadrado. Eu acho que há muito bom assunto de perspectiva, então vamos fazer isso primeiro, vamos adicionar um eu diria que há o celeiro ou algo assim aqui e Beacon Treece. Ou seguir o fundo do celeiro para talvez até aqui e encontrar um ponto no horizonte. Então como um ponto final. Digamos que o topo do celeiro está aqui, certo, então isso vai voltar ao mesmo ponto para que nosso fundo e tops possam estar lá dentro. Então é um nós temos uma linha de telhado, e isso é assim agora para este lado, ele se move para trás. Então esta será uma perspectiva de dois pontos novamente. Eu não vou ficar louco nisso aqui, mas nós vamos apenas tentar tocar em alguns dos fundamentos. Então agora isso voltaria àquele ponto, que seria fora do jornal. Então você não pode realmente ver que é comum para, você sabe, um lado talvez estar no papel e o outro lado para fugir. Então imagine onde seria esse ponto. Seria algo assim. Então agora tudo o que temos que fazer no centro novamente. O que isso faz que dá a ilusão de profundidade e como as coisas se encaixam em uma superfície bidimensional ou plana. Em vez disso. Então vamos dizer que há uma estrada e esse tipo de vinho estrada dizer que vai sob algo básico como isso. Então talvez tenhamos assim. Então, se você seguir esta linha aqui, ela vai ser curvada. Então, uma estrada ou caminho ou algo sempre parece curvo. Mas que tipo de quebrar essa curva em uma série de segmentos semelhantes? E há segmentos, apenas linhas básicas na ST Lines. Você pode fazer as mesmas coisas enfraquecer, seguir esse ponto e usar isso. E talvez ele se curva para trás assim. Use esse ponto para desenhar a linha e talvez ele comece a se mover por aqui. E então, novamente, pegamos essas linhas e imaginamos onde seria o ponto final para esses ângulos que podem começar a nos dar um pouco mais de informação e precisão, talvez para como isso funciona. Essa é outra maneira de usar essa ideia. Digamos que encontramos um ponto de fuga bem aqui no centro do nosso horizonte. Então eu posso fazer é criar isso quase uma explosão ou raios de sol ou algo vindo desse ponto assim, e estes podem ser desenhados. Eles não precisam ser separados igualmente, mas nós não somos aleatórios porque eles voltam a este ponto. Então agora digamos que temos duas camadas de nuvens. Então para isso eu vou usar um pequeno diagrama aqui. Digamos que este é o nosso avião terrestre aqui. Ok, então isso é tudo. Todo o chão. Então, nesta seção aqui você tem nuvens cumulus. Assim, as nuvens cumulus são úteis para a pintura da paisagem porque todas elas tendem a ser mais baixas no céu em suas pesadas como nuvens de trovão, nuvens chuva. E eles são muito boxy, que eu meio que vou entrar. Mas digamos que essas nuvens flutuam em torno da marca de 2000 pés no céu. Normalmente tendem a estar na mesma altura no fundo. Eles podem ser, você sabe, diferentes alturas em cima, mas os fundos tendem a se alinhar assim agora, acima dessa maneira, vamos dizer que 30.000 pés. Você tem nuvens de cirrus, esse ar. Estas tendem a ser bandas de nuvens muito finas. Então há 30.000 e é bom quando você tem um céu que tem os dois, porque ele meio que dá mais algumas camadas para a pintura que torna o céu e mais interessante. Então de volta para as nuvens cumulus. Hum, nós vamos imaginar essas ou tipo, caixas. Eu vou usar essas linhas de perspectiva, perspectiva linear, linhas que eu tenho todas voltando para este ponto de fuga. Então, digamos que temos um grande aqui. E então o que estou fazendo agora é basicamente desenhar essas caixas no céu. Hum, eles podem ter um formato ligeiramente diferente, mas por enquanto, eu vou apenas mantê-lo muito simples. Basta dar-te a ideia. Então notei como, à medida que eles voltam para a distância aqui, eles ficam menores. Observe também que como eles voltam para a distância, os aviões sob Ok, então o debaixo da caixa, ele fica menor também. Ok, então nós não vemos tanto por causa da perspectiva como a caixa dá mais perto de nós. Estamos começando a ver mais disso debaixo do avião. Hum, então vamos colocar uma nuvem de tamanho médio e aqui, e eu vou fazer algumas talvez sobrepostas. Então talvez este que C Sim, eu vou colocá-lo para trás. Imagine que há outro logo atrás. Certo, isso é legal. Porque sempre que você pode sobrepor as coisas, a morte do programa, quanto em teoria torna isso mais interessante? Temos outro. Na verdade, vou fazer este assim. Obrigado. Eu faria mais um fora para decidir aqui. Vou fazer mais uma aqui só para te mostrar como, de novo, lembrar-te como, por baixo, não vês tanto assim. E talvez haja mais um tipo de movimento no canto. Então, novamente, essas mesmas caixas como formas se movendo através do céu. E então nós temos essas nuvens sérias, nuvens cirrus novamente ou bandas, e nós podemos começar a meio que tecer um homem para isso. Talvez à medida que eles se aproximam de nós, talvez possamos ver que eles estão começando a se separar um pouco. À medida que eles se afastam, eles ficam mais finos em vez de aqui, onde eles são um pouco mais brancos. Então, novamente, essa é a atmosfera, basicamente desempenhando um papel no design paisagístico. Tudo bem, digamos que temos, ah, ah, um arbusto ou algo assim aqui eu digo que temos, você sabe, Hill Mountain. Há outra montanha distante lá, e então talvez muitas vezes aqui há outra pequena árvore ou Bush ou algo assim. Então, digamos dois. Temos um pouco de milharal, então o milharal subiu e talvez as fileiras estejam se movendo nesse ângulo. Então, se determinarmos que uma linha está indo para este ponto, então podemos tipo de usar esse ponto para colocar no tipo de grade. Se você quiser. Bem, para a Rosa vai dizer que não há cultivo de milho. Talvez seja como um campo. E há apenas algumas coisas aradas e prontas para plantar ou algo assim. Então isso é apenas algumas idéias sobre, hum, perspectiva linear novamente, este não é um curso sobre isso, hum, e você sabe, certamente é algo que você quer estudar por conta própria para há muito tempo. Então, de qualquer maneira , isso é apenas , um, o design com que vamos começar a trabalhar, e eu acho que vamos começar e esses grandes asiáticos, esses valores e cores para esse cara 43. Céu e nuvens - parte três: Ok, então um paladar bem parecido do que você já usou antes. Então nós temos eu não posso ler Canyon colocado amarelo claro amarelo Oakar, laranja gato, azul cerúleo, um lagarto em carmesim, verity e verde e, em seguida, algum titânio branco. Então vamos revisitar essas bandas. E lembre-se, nós temos nosso lado de valor, e então nós temos nossas cores Eso como você pode ver, tudo tipo de linhas aqui em cima. Mas você também pode ver que a primeira banda desculpe pelo movimento. Leve isso para baixo. Essa primeira banda é coberta, e normalmente é. Então podemos nos mover um pouco para o céu e começar a olhar para eles. Então se eu dissesse, comece com, comece com este verde aqui. Então eu gosto de usar um pouco de veridian para aquecer. Você sempre pode comer um pouco de laranja quiabo. Só tem um viés verde. Você viu, você tem misturado em alguns blues e outras coisas? Isso é provavelmente até mesmo. Provavelmente até é um pouco escuro. Hum, então é apenas meio que começar a bater isso aqui. Acho que já disse antes, mas no caso de ter perdido. Isso não é uma fórmula de ah ou qualquer coisa que se conecte a cada paisagem. Isso não é uma fórmula de ah ou qualquer coisa que se conecte a cada paisagem. Obviamente, o céu, hum, é afetado por outros elementos na atmosfera. E a paisagem, uh, vai mudar. Este é apenas um modelo que você pode usar como uma espécie de algo para comparar o céu, e eu vou apenas quebrar isso um pouco. Então isso é bom por enquanto. Então vamos entrar em alguns blues agora. Deus vai carregar aquele carmesim no meu pincel novamente, apenas tocando alguns desses tons mais quentes nele. É um pouco mais tarde do que eu acho que eu preciso só porque é acrílico e gosta de secar um pouco mais escuro. Então, novamente, talvez essas bandas estejam começando a se separar um pouco. Estava a contornar algumas destas formas, por isso não queremos uma faixa. Não queremos atingir uma faixa azul de verde e assim por diante. Queremos que as coisas se misturem. Hum, para que possamos meio que entrar aqui. E isso faz exatamente isso. Assim é. Você pode ver apenas tipo de trabalho, trabalhando um para frente e para trás um pouco, mas então novamente, você não quer banho misturado e lá, Então eu acho que vai fazer por agora. Então agora vamos para o amarelo. Agora note que eu não vou para o amarelo Oakar laranja mesmo. Bem, muitas vezes fazem. Tudo bem. Eu também vou tocar alguns desses verdes e azuis nele. Então, novamente, este seco um pouco mais escuro, queria. Então vamos adicionar a idéia deste valor mais tarde aqui, algo assim. Isso é uma técnica simples e idéia de novo para salvar alguns daqueles grandes asiáticos. Obviamente, se pudéssemos continuar olhando para cima e curvas em torno de seu caminho para cima, poderia voltar para uma violeta. Mas acho que por enquanto isso isso nos levará aonde precisamos ir. E podemos começar a olhar para essas nuvens um pouco. E o avião embaixo é o que quero trabalhar primeiro. Então, para fazer isso, eu vou misturar esta base cinza aqui. Talvez um pouco de vermelho, amarelo, laranja, um pouco azul. Afaste-se. Desça aqui. Como já falamos antes com valores. Hum, se você realmente começar a olhar para as nuvens debaixo do plano abaixo destas nuvens cumulus, hum, porque elas são gentis, essas caixas flutuando no céu por baixo vai ser mais sombra. Então, quanto mais perto as caixas de você para este, por exemplo, mais escuro será esse valor. Então nós discutimos isso em lições anteriores e todos os suprimentos para o nosso céu ou nuvens, então nós também podemos olhar para como, abaixo do valor do que está em qualquer uma das nuvens aqui. Às vezes, esse valor será mais escuro no céu ao lado dele. Às vezes, o céu em si será mais escuro e valor, então o real sob o plano do céu. Por isso, às vezes é que nunca se sabe o que vai ser mais escuro ou mais claro. Você simplesmente tem que comparar as coisas umas com as outras. Então, digamos, por exemplo, que tivéssemos isso. Então, talvez debaixo dessa nuvem, é um pouco, um, um, até mais tarde, então o valor do azul ao lado dela. Isso porque o céu começa a ficar um pouco mais escuro. Talvez, Talvez, medida que esta nuvem se aproxima de nós, haja um Hugh mais amarelado e ele. E lembre-se do amarelo às vezes bem, ser mais proeminente como objetos se aproximam de nós. E conversamos sobre isso quando olhamos para os planos terrestres quando olhamos para a perspectiva da atmosfera , talvez as coisas fiquem um pouco mais azuis, mais leves e valiosas, pois remonta quase ao ponto em que é difícil dizer. Talvez este seja no meio aqui. Então talvez este tenha mais laranja para ele, tipo de perder aquele amarelo. Então espero que isso comece a amarrar algumas coisas com você um pouco que já discutimos antes. E, claro, você sempre pode voltar e ajustar essas coisas um pouco, talvez precise. Mas isso é um pouco verde demais, ficando um pouco mais amarelo nisso e talvez um pouco mais escuro. Certo, então essas são apenas algumas das idéias básicas com as quais podemos trabalhar com nuvens. Como podemos usar a perspectiva da atmosfera para entender os valores também compreendendo, hum, frio. Os valores vão mudar. Às vezes, como eu mencionei , debaixo da nuvem estará Eric er neste cara. Então, basta tomar alguma observação um pouco de consciência, e então você pode começar a tomar essas decisões um pouco melhor. Agora que você sabe, você tem um pouco mais de informação para acompanhar. 44. Céu e nuvens - parte quatro: Tudo bem. Então eu acho que só para o impacto, eu vou fazer esta nuvem um pouco maior. Então, novo , este pode ser um pouco mais amarelo, mas não significa que temos que colocar amarelo nele. Pode ser laranja. Um pouco de pôquer. Eu só vou ler um pouco mais sobre isso, equilibrar e depois empurrar isso. Alô? De volta para ele. Então, só para o impacto, , vamos dizer que este é realmente grande. Vou passar por cima destas formas apenas como um lembrete das formas de caixa tipo de flutuar no espaço aqui céu. Mas tudo com essa ideia, , deixando sua perspectiva de novo, podemos ver esses fãs de nuvens se movendo, começando a se separar. Neste ponto, eu acho que vou começar a trabalhar com a nossa paisagem um pouco mais alguém para basicamente tentar considerar o bloqueio em algumas das outras áreas desta pintura ou no esboço para que eu possa talvez começar com o distante Montanha lá de novo. Estamos lidando com perspectiva aérea aqui. Então, um, nós dizemos que este é mais leve e o valor foi talvez o que está na frente dele. Talvez mais, talvez mais azul. Eu vou levantar isso ou empurrar este arbusto ou o que quer que seja no fundo um pouco . Então isso significa que o que está à nossa frente seria um pouco mais escuro, talvez trazê-lo um pouco mais vermelho. Eu sou apresentado mais de um vermelho legal com este povo carmesim assim. Mudança muito sutil lá. E eu acho que o que eu posso fazer introduzir um pouco de amarelo lá é fazer isso um pouco mais tarde, algo assim. Então, algo para ter em mente sobre nuvens e novamente se você notar que você sabe, os Hughes ficam, você sabe, um pouco mais frios, um pouco mais leves em valor sob esses planos de nuvens enquanto eles voltam novamente. Isso é perspectiva aérea. Perspectiva atmosférica. Eu sinto muito sobre. E então as nuvens podem lançar sombras na paisagem. Eu sou como qualquer outra sombra elenco e não são agradáveis para incluir em paisagens. Então, isso é um lar. Talvez tenhamos uma sombra se movendo através desta montanha no fundo, acho que um pouco mais escura, talvez um pouco escura demais. Então talvez este esteja pegando alguma sombra também. Por isso, é muito sutil. Muito não. Uma dica, se você quiser, ah, ah, sombra batendo naqueles. Então, introduzir talvez um pouco de laranja e vermelho nesta cor. Apenas faça sobressair um pouco mais algo assim. E não queremos que essas bordas sejam definidas. Não queremos muito contraste em casa. Fique com essa mina. Acho que bloquear o resto disse que este ponto é uma boa ideia. Comece com o plano terrestre dele. Então, tendo em mente que quando eu voltar para a distância lá, ele vai ficar talvez menos amarelo, talvez, um, um pouco mais leve valor. Podemos misturar alguns desses neutros, dividi-lo um pouco à medida que vem até nós ou mais perto de nós, poderíamos começar a trazer um pouco mais amarelo. E normalmente, eu não gosto de colocar muito amarelo em primeiro plano. Acho que esse tipo de puxado. Eu adiciono a imagem, então , tipo, gostaria de trazer esses amarelos aqui um pouco. Isso para apenas manter o interesse na pintura e não na borda da pintura novamente, podemos colocar um pouco de variedade e alguns disso se você quiser misturar neutros inocentes, algo assim. Então, hum para aliviar isso aqui atrás um pouco. Vá em frente e bloqueie o nosso campo. Então temos uma palavra a dizer que temos. Ah, algumas rosas aqui. Talvez empurrar um pouco de leitura para este Gilo. Estou a ter essa ideia de um fazendeiro ou algo pronto para ser plantado. um fazendeiro ou algo pronto para ser plantado. um Eu posso apresentar um pouco mais vermelho, você sabe, apenas uma variedade Vá em frente e bom valor de luz para nenhuma estrada tipo de espiar de volta. Agora posso ver os planos verticais. Poderíamos ter um pouco de luz saltitante. Assim como a luz se apaga, vai saltar. Volte para o prédio um pouco. De modo que e à medida que se aproxima do plano terrestre, talvez fique um pouco mais verde lá dentro. De modo que e à medida que se aproxima do plano terrestre, Provavelmente um pouco escuro demais. Talvez um pouco mais leve. Então, apenas um pouco de efeito. Pode haver alguma luz saltitante. Vou manter isto, hum, o começo. Um pouco mais quente. Talvez seja brincadeira. Mais luz. Então o que está na sombra eu quero tirar um pouco desse verde de lá. Algo para misturar um pouco de vermelho. Sabes que mais, Orange. Vou acabar com isso um pouco, está bem? Eso trazendo as árvores para Teoh aqui. Antes de eu fazer isso, assim como neste valor, só um pouquinho, uh, obter um pouco disso. Antes de eu fazer isso, assim como neste valor, só um pouquinho, uh, Um pouco de toque verde de vermelho. E é meio que assim. Um pouco também. Só um pouquinho. Então vamos em frente e olhar para os planos verticais do arbusto aqui novamente. Eles vão ficar um pouco mais escuros. Talvez um pouco mais de laranja. Lembrá-lo da nossa fonte de luz vindo para cá. Então agora eu posso pobre Oakar pequeno laranja, arrastar este branco para dentro dele e meio que obter um pouco de sol sobre isso. Condole isso um pouco. Agora. Um pouco de letras azuis e até nós vamos ter um pouco de luz sobre este. Vamos fazer isto um pouco mais azul à medida que vai para o fundo. Ali. Alguma vez lançou sombra movendo-se para aqui. Talvez vá ficar um pouco mais tarde. Obviamente, quando ele vai embora. Temos um pouco de plano de relva, talvez aqui, desperte essa cor. Mude a tonalidade para a sombra do caminho. Só para mostrar uma variação e uma diferença na superfície. Então não estamos mais lidando com grama. Sabe, nós temos o caminho, então é isso que queremos. O Teoh. Indique isso. E eu acho que é um pouco demais com o mesmo. Então eu vou realmente mudar isso um pouco. Volte para o chão da minha avó brincando aqui com laranja assim. Ele vai dizer que esta sombra não é tremores tão longe só para que não seja. Não são os dois iguais. Então talvez um pouco de valor. Hum não. Mas uma cor no telhado. Eu ia ser mais escuro do que o que está batendo. Pegando a luz. Talvez eu possa adicionar um pouco de azul para que as nuvens possam lançar uma sombra ao longo da terra. Então, novamente, poderíamos , porque, veja, uma sombra pode estar vindo aqui. Vou conseguir um valor. Isso é algo parecido com isto. Para que pudéssemos ver que talvez um pouco mais vermelho. Talvez pudéssemos ver algo assim talvez até tipo de mudança para cá, se fosse outro fato , talvez. E mesmo aqui, eu poderia fazer algo assim. Nós vamos ficar um pouco mais escuro e valor também pode voltar e pensar sobre algumas das idéias de buracos do céu. Hum, você pode ter algo, você sabe, cutucando aquela árvore, arbusto. Seja o que for, vou aliviar isso um pouco, só para colocar uma sombra ali. Então, digamos que temos um pequeno buraco lá. Obviamente, vamos fazer isso um pouco mais escuro do que o que estava lá atrás. Tipo de fazer esse impacto um pouco mais forte, torná-lo um pouco mais óbvio mudando o valor disso. Então, temos tudo isso a considerar também. Então isso meio que nos dá o bloqueio no palco. E agora podemos começar, uh, talvez com um pouco de, um, um pouco mais para essas nuvens. 45. Céu e nuvens - parte cinco: Então eu vou fazer apenas uma mudança rápida só para o impacto. Então eu vou dizer que este caminho está descendo Mawr aqui. Então temos. E isso só vai me dar um pouco mais de espaço para respirar lá para aquela estrada e condole isso um pouco. Talvez consigamos ver uma pista de que se movendo para o deles. Aqui vamos nós. Então basicamente correndo e essa direção agora, aquela sombra na estrada, apenas um tem um pouco de espaço lá. Você obtém o valor certo. Talvez algo assim. Tudo bem. Então, espero que você possa começar a ver algumas dessas coisas se juntarem. Ah, um pouco. Eu só vou passar por cima de algumas dessas formas, vendo tipo de ver como há organizado, hum, tipo de passar por cima de algumas dessas sutis perspectiva quase linear. Veja a sombra batendo naquele derretimento ali. Outro show sutil. Uma sombra atingindo este novamente, vendo essas linhas de perspectiva perspectiva dois pontos perspectiva. Por aqui, por ali. Todos aqueles que se movem em perspectiva também. Tudo bem. Algumas correções. E então, um, venha algumas adições para então vamos ver uma coisa. Então os planos verticais. Você os quer geralmente um pouco mais escuros. Ah, do que a planície. Você pode ver aqui, este celeiro, o que quer que seja no plano terrestre onde a carne é quase a mesma. Então eu posso lidar com isso de algumas maneiras diferentes. Eu posso obviamente fazer o chão tocar um pouco mais escuro ou o lado da estrutura um pouco mais escuro. Eu poderia fazer o chão jogando um pouco mais tarde. Posso fazer as duas coisas. Eu vou começar primeiro com aquele avião terrestre, e eu vou empurrar um pouco mais para um verde laranja avermelhado. Vou tentar lá. Então talvez algo assim faça aquele pouco mais azul um pouco mais leve de valor . Uma espinha volta. Isso ajuda um pouco. Ainda acho que isso precisa ser um pouco mais sombrio. Vou ficar um pouco mais branco na minha paleta e então deve ser bom para ir. Então eu quero esse tipo de idéia de um pouco de verde saltando de volta para a estrutura para que possamos obter algo assim que está começando a parecer um pouco melhor. Então estamos começando a ver essa divisão um pouco e eu vejo, isso é como um muito bom eu tenho sempre lidando com um pouco de brilho. Então, no tipo de olhar para ele no monitor, às vezes para ver o que eu tenho. Então agora podemos misturar isso um pouco. Não acho que algo assim no trabalho. Ok? Estamos começando a ver uma divisão clara entre, um, um, o que está entre o plano terrestre e o elemento vertical ali. Vou corrigir essa sombra. Limpe isso. E por isso não é tão agitado. Ah, talvez onde a sombra das nuvens cruzando nosso caminho lá. Talvez possamos mudar isso para um tom violeta ligeiramente mais azul, mesmo que fizemos aqui. E queremos tornar este um pouco mais escuro e aqui. Tudo bem, então onde o céu começa a se encontrar com as montanhas lá atrás muitas vezes, é difícil discernir onde se termina onde começa, de modo que os Hughes às vezes começam a se misturar um pouco com o outro. E também, com esta montanha, estacolina e o mais perto de nós, e vai passar por cima disso. com esta montanha, esta colina e o mais perto de nós, Então você sabe do que estou falando. Então, há, você sabe, esse que provavelmente deveria ter levantado aquilo ali. Aqueles picos em cima um do outro gostariam que estivessem. Mas digamos que temos a sombra a bater aqui. Vou fazer essa correção primeiro. Eu só vou colocar um pouco de calor quente, hum, Hughes nisso. Isso então começamos a ver. Seria um pouco mais terrestre. Ainda assim, começamos apenas tipo de ver onde talvez o que está na luz e o que está recebendo essa nuvem. Então este tipo de bom de volta a este. Então nós temos este tipo de faixa amarelada amarelada, azulada, esverdeada proibida no céu, e que começa a encontrar a montanha lá. Então, às vezes é bom pegar um pouco do céu Q. e misturar isso em dois o intervalo um pouco. Então, hum, digamos que temos uma sombra batendo nela. Talvez haja uma sombra batendo nela. Então eu sabia que tinha sombra de nuvem. Talvez aqui. Então, você pode ver. Só estou amolecendo essa borda um pouco. Eu não quero perder a cor, mas bem, digamos, digamos, esse é o nosso tipo de sombra de nuvem lá. Então, novamente, apenas meio que fazendo uma transição um pouco mais suave lá. E assim você verá esse tipo de acontecer na paisagem e limpar algumas dessas bordas. E então acho que estaremos prontos. Teoh Rated assumir o resto do céu. Só quero fazer um pouco de divisão aqui entre você sabe, a sombra na distância lá, o avião lá atrás na sombra, a sombra de dinheiro daquela árvore. E agora só Aiken, faça isso um pouco melhor. É uma espécie de pop neste escuro em que um. Arrefecê-lo e iluminá-lo apenas um pouco para a sombra. Tudo bem, então comecei a parecer um pouco melhor. Você vai e volta enquanto bloqueia as coisas, tudo começa a se relacionar umcom o outro. Você vai e volta enquanto bloqueia as coisas, tudo começa a se relacionar um Então são os erros. Tornei-me um pouco mais óbvio. Algum tipo de limpeza de alguns desses agora. Talvez este relâmpago seja um estouro. Um pouco mais aqui 46. Céu e nuvens - parte seis: Tudo bem, então agora isso está se movendo muito bem. de Certifique-sedeque temos uma diferença verde entre a estrada e o caminho. Lá vamos nós. Então nossa sombra está de volta ao verde. Então agora pegamos o Teoh. Eu quero começar a olhar um pouco para as nuvens e começar a determinar você sabe, os valores delas. A principal coisa Você não quer entender sobre essas nuvens cumulus. Lamento que tenha as nuvens cumulus. A caixa é o plano de baixo. Isso é o que é tão vital. Isso é o que vai tornar a pintura interessante. Acho que se acertar nessa parte, é que você é muito bom. Hum, algumas observações que você provavelmente vai querer começar a fazer o nosso você sabe, é o são as nuvens e mais leve e valor. Então, digamos que a Casa Branca aqui, onde fica a casa? Na verdade, mais tarde, , então essas são algumas coisas que você quer fazer, e então você também tem que pensar sobre a obra de arte em si. Então, se de fato, você encontrar as nuvens ou mais leve, mas você sente que pode ser melhor para baixá-los um pouco e tornar a casa um pouco mais proeminente, dando a casa o valor mais leve. Quero dizer, vocês são os artistas, vocês têm que fazer essas interpretações. Mas a observação é o começo, e apenas tentando ver o que está lá fora, o que está na sua frente e então não tome decisões baseadas nisso, hum, a coisa comum para as nuvens. E eu acho que amadores e iniciantes pintando nuvens é branco ou cinza. Mas você sabe, quando você está lidando com a perspectiva atmosférica como falamos antes, as coisas que estão mais perto de você tendem a ser mais amarelas do amarelo começam a diminuir. À medida que vamos para o início azul distância, você pode introduzir azul. Você pode fazer uma combinação de tudo o que precede e tudo, então os véus da atmosfera terão um efeito sobre a cor. Então, pegue essas nuvens cumulus, por exemplo, e novamente temos a luz caindo em um ângulo. Então, se determinarmos que essas formas são um pouco de uma caixa de simplificação, a nota de como alguns dos planos laterais aqui estariam na sombra enquanto outros planos laterais estariam na luz. Ok, então as luzes se apagam e nós estamos recebendo esse tipo de direção. Então isso é apenas algo que você sabe que você quer considerar quando você está pintando nuvens. Você sabe, eles obviamente não vão ser tão encaixotados na vida real, mas eles têm mais forma, sabe? Então você conhece as bandas de Cirrus Clouds. Então, de qualquer maneira, eu vou pegar essa idéia. Então vou querer um pouco de laranja. Nós realmente não precisamos introduzir um monte de amarelo puro e isso vai com algo realmente iluminado aqui, hum, eu pego um pouco de azul nisso. Talvez. E por enquanto, eu vou dizer, um, o que está mais perto de nós vai ter mais amarelo, hum, como ele começa a voltar, talvez nós podemos tirar isso introduzindo um pouco de Laranja. Então talvez tenhamos isso acontecendo. Então podemos começar a apresentar, talvez à noite. Então podemos começar a apresentar, Ah, um pouco de vermelho. Então, esses aviões de ah sai que eu quero fazer estão um pouco mais escuros em um segundo. Mas então você tem que, hum, e então como ele volta, uh, digamos que isso estava ficando um pouco de luz nós estamos aqui que pode ser dito. O mesmo vale para você na frente das nuvens. Então você sabe, nós temos esse tipo de coisa acontecendo. Talvez este seja Atmore mais a sombra, mas ainda está recebendo aquele salto como efeito. Então, apresentando talvez um pouco mais laranja e só para impacto tudo faz isso um pouco mais amarelo. E então talvez os chifres sejam um toque amarelo deste azul e temos uma placa lateral como essa. Então talvez um pouco mais. Leia um pouco mais de laranja, introduzir um pouco de azul, mesmo quando vamos como recuamos novamente. Este ar realmente não pretendia ser a fórmula exata para a pintura. Nuvens obviamente cloudzone em caixas como esta, mas pode ser interpretado dessa forma, e há muito que podemos aprender simplificando isso. Agora a banda é que esses caras são basicamente não há muita forma para eles, então, hum, nós podemos apenas adicionar um pouco de valor. Ter esse valor mais leve da nuvem de Cirrus movendo-se atrás das nuvens cumulus é um bom efeito para criar profundidade, mostrando novamente meio que rompendo aqui, talvez ficando um pouco mais azul. Vou dizer que desta vez só por uma variedade. Um pouco mais azul como ele e se move para o fundo. Então isso é tudo muito bom. Acho que só para capturar um pouco mais de luz,não consigo pegar este caminho, dar um pouco mais de valor um pouco mais de cor, vir a este. Acho que só para capturar um pouco mais de luz, não consigo pegar este caminho, dar um pouco mais de valor um pouco mais de cor, Veja nossa forma se movendo lá. E então, novamente, a luz saltitante, você sabe, a luz caindo, atingindo a terra, saltando de volta para o prédio. Hum, isso vai acontecer. Hum, para que eu possa acentuar isso só um pouquinho. Um pouco mais do que o quê? Tenho um pouco mais escuro. O que? Talvez só adicionar um pouco de valor para a casa como se isso fosse bom de novo para oimpacto. Talvez só adicionar um pouco de valor para a casa como se isso fosse bom de novo para o Você sempre pode brincar com facilidade. Nuvem seus valores, tente, você sabe, apenas meio que entender que você é formas. Olhe para o quadro geral. Se você tem uma situação em que você pode fazer algo um pouco mais tarde apenas para mostrar a profundidade em uma paisagem, hum, ou um pouco mais escuro mesmo e você pode sempre ver a aproveitar essas oportunidades 47. Céu e nuvens - parte Sky: Tudo bem. Acho que podemos ir em frente e começar a terminar isso um pouco. E, hum, eu realmente queria não colocar essa sombra na estrada, mas não funcionou dessa maneira. , Vamos ver um rápido como podemos modelar umpouco dessas nuvens cumulus e transformá-las em uma forma de nuvem. Então isso é obter um pouco de mistura de BCE aqui. Eu posso trabalhar com correr em, ah, ficar sem sala de mistura aqui, mas acho que podemos apertá-lo. Tudo bem, então vamos dizer um lembrete, eu acho, para, hum, as nuvens kemalistas. Eles tendem a ser planos na parte inferior, então tipo de todos da mesma altura, mas o do chão, mesma distância do chão. A altura deles tende a variar. Então podemos, uh, começar a, você sabe, talvez cortar um pouco e, uh, uh, talvez começar a moldar o topo de algumas dessas nuvens. Hum, volte agora e nós podemos. Trabalhamos com alguns destes um pouco misturando neles enquanto vamos. Então isso é Ah, isso é algo que poderia ser feito. Mas só te mostrando, sabe, se tivesse que fazer, se estiver curioso em como transformar isso em uma nuvem mais realista, quero dizer,foi basicamente moldá-los um pouco Mas só te mostrando, sabe, se tivesse que fazer, se estiver curioso em como transformar isso em uma nuvem mais realista, quero dizer, um pouco sozinho, os topos. E nós vamos olhar para isso um pouco mais de perto e alguns dos exemplos mestres para Então isso é, hum ele está ficando um pouco de grande asiático agora neste novamente, os fundos são e o sobre baixo ar razoavelmente, um plana. Quero dizer, nós podemos vir aqui e mudá-lo um pouco, mas e nós não poderíamos fazer isso todo o caminho até a ascensão e tudo mais. De qualquer forma, acho que é muito bom por enquanto. Eu levei isso o mais longe que eu posso levá-lo, então espero que ele vai trazer um pouco de clareza. , Também céus, idéias e técnicas diferentes sobre como você pode abordá-lo. Só recapitulação rápida, eu acho, um, você considera a gradação nos céus que as cores diferentes bandas obviamentede novo, nós não vamos ver essas bandas. Só recapitulação rápida, eu acho, um, você considera a gradação nos céus que as cores diferentes bandas obviamente novo, As coisas vão ser misturadas. Considere sempre asua a perspectiva linear. Você sabe como as coisas, um, como você tem um ponto de fuga? As coisas tipo de obter um são projetadas a partir desse ponto para mostrar a perspectiva que ilustram distância e profundidade. Você quer sempre ter um pouco disso em sua paisagem especial, especialmente se você está fazendo em um cenário muito grande, você sabe, você sabe,como este Você está capturando, Ah, grande quantidade de espaço e, Sabe, pensando nos valores, como as coisas mudam no espaço. Mais amarelos, menos amarelos, mais azul, menos azul ou o que seja. E, hum , sim, eu acho que essas ótimas idéias com as quais você quer trabalhar na próxima lição, nós vamos dar uma olhada em alguns dos mestres e ver como algumas dessas idéias foram possivelmente usados em suas obras de arte. 48. Céu e nuvens - análise de mestras: Ok, vamos olhar para uma tosse Tim e vamos primeiro olhar para algumas das gradações. Então, basicamente, podemos ver bem no céu. O que temos, ah, perto do Deir Value em direção ao topo. Então nós em casa era acinzentado, quase chegando a um pela Líbia bem assim. À medida que olhamos mais fundo e à distância aqui, você pode ver que está recebendo um valor mais leve vindo de talvez, ah, Violet e que desculpe a mudança para lá para um Les Bleu, e como nós chegamos ainda mais para trás, é ficando mais leve. Hum, nós estamos vendo um pouco de, ah, azul claro lá. Mas as próprias nuvens, eu acho, são tão densas na distância lá em direção ao horizonte que não são capazes de ver muito do nada mais para trás do que você imagina. Provavelmente Ah, aquela altura ali. Então, tudo daqui para baixo está coberto de nuvens. Há isso. Há alguns pequenos buracos, mas não muito. Então temos a gradação. Isso é uma coisa. Você é a próxima coisa que acho que podemos ver facilmente. Aqui estão as nuvens cumulus no abrandamento da barriga dos fundos. Então estamos vendo isso debaixo do avião. Ah, aqui podemos ver quase a indicação através dessas nuvens porque não é realmente muita sombra. Há um pouco de sombra pode estar do lado desta estrutura, mas para mim, o sol estaria vindo deste ângulo aproximadamente porque estamos recebendo um pouco de cor um pouco de valor nos lados de algumas dessas nuvens Por baixo. Você também sabe um pouco mais de laranja. Azzawi. Olhe para alguns destes aqui. Talvez um pouco mais leve como eles voltam. Começamos a comparar. Você sabe que você para alguns dos valores mais escuros como um armário mais perto de nós. Porque estas nuvens são tão densas aqui é difícil separá-las. Mas eu acho que se trabalharmos muito tipo de, uh e alguns destes poderiam até ser unidos. Você sabe, como neste caso, se começarmos a olhar um, uh, uh, as formas de alguns destes e como as barrigas estavam ficando um pouco mais, talvez. Ah, mais largo Desta forma. Assim você pode ver mais por baixo. Hum, e como eles vão embora, estamos ficando cada vez menos. Estamos ficando mais estreitos por baixo. Então há que, obviamente, cada nuvem que está mais perto de você não precisa necessariamente ser maior. Então aqui está uma indicação, você sabe, como se tivéssemos uma espécie de nuvem pequena ou média. Esta é provavelmente uma pequena mídia, você sabe, uma nuvem menor, e então nós meio que temos essas nuvens maiores. E aqui, hum, e então é realmente de novo. É difícil dizer em segundo plano, mas há algumas nuvens menores perto de usar. Todas essas nuvens nas próprias formações de nuvens. Você poderia ter grande, pequeno, tamanho médio é, e entre esses tamanhos você poderia ter, você sabe, obviamente maiores mais perto de você. Você tem um grande mais longe. Nesse caso, você sabe, tudo vai necessariamente ficar menor. Mas há indicação suficiente aqui, sugestão suficiente, onde há uma sensação de variedades maiores e, em seguida, menores como ele volta para olhar para alguns do ângulo ah. Então aqui podemos ver os lados das coisas um pouco à medida que chegamos aqui, um, não estamos recebendo ah, muita ciência não foi capaz de ver muito do que dizer este lado do avião. Isso também pode ser porque a luz está atingindo este lado por causa da fonte de luz. Mas a sugestão de sombra em algumas dessas coisas poderia facilmente dar-lhe esse sentimento fora. Perspectiva linear duradoura, eu vou apontar, essas nuvens são sérias, sérias e sérias? Desculpe. Movendo-se através dessas bandas meio que vindo por aqui. Você pode vê-lo começar a se separar um pouco enquanto eles se aproximam de você, e eles estão se separando por todo o lado. É que quando as coisas estavam mais distantes, você se separava. Você não vê tanta informação. Você não vê essa quantidade de detalhes. Eu meio que vejo isso acontecendo. Mas de qualquer forma, apenas algumas das idéias que conversamos, eu acho que o nosso menos nesta peça eu pensei que era um bom exemplo para mostrar a vocês. Temos outra tosse Tim e você tem algo que eu vou te mostrar aqui. Você sabe o quão escuro , hum, como tudo isso é escuro. E o valor é praticamente mais escuro do que o próprio céu, modo que o valor da nuvem é mais escuro que o céu. Aqui temos a mesma coisa. Então temos um valor muito mais sombrio debaixo da nuvem aqui, assim como neste cara, à medida que nos afastamos daqui . Ainda debaixo das barrigas destas nuvens cumulus. Os valores permanecem mais escuros que o próprio céu. Talvez nesta nuvem aqui, isso poderia ser o mesmo valor que o céu que está ao seu lado. Oi. Mais escuro. Provavelmente o mesmo. Então, tenha essa sensação. Eu tenho essa sensação de uma nuvem passando por cima da minha cabeça aqui, então eu posso realmente quase só ver o plano embaixo. Talvez pudéssemos ver um pouco de lado jogando lá. Variação. Tamanhos diferentes, formas diferentes. Todos os tipos de linhas sugerem que você sabe como a perspectiva linear poderia ser sugerida também. Suspiros ficando menores à medida que voltamos para o espaço. Claramente, temos um ótimo asiático, o azul escuro, um, e então ficando mais leve quando chegamos aqui. Então, uma bela gradação lá em todo o céu. Ah, olha para este. Então temos um Monet. Então aqui eu acho que nós poderíamos ver evidências de um pouco mais do amarelo, hum, passeios pelo horizonte. Ficando mais azul escuro aqui, possivelmente até alguns verdes nesta área. Ficando mais azul escuro aqui, Hum, então nós temos isso, e então nós temos este tipo de barriga abaixo aqui. Certo. O plano inferior, algumas nuvens. Eles são muito Eles realmente não queriam acentuar isso aqui. E talvez tentando manter as mudanças de valor dentro desse cara sutis para que eu fique aqui por você. Veja, você sabe, alguns menores aqui. Podemos ver o Hughes amarelado em nossa direção, mais perto de nós, talvez ficando para que pudéssemos ver um pouco do amarelo de volta aqui. Mas estamos ficando um pouco mais frios com algumas dessas opções e opções de cores à medida que voltamos . Tão boa variedade. Boa gradação. Há um bom exemplo de obter que quase amarelado violentamente. Meio que... Estás a chegar à parte da luz do céu? Hum, não. E, em seguida, a gradação sutil como nós como nós subimos para o ar blues. Mas vamos olhar para mais uma. um Isto para mim é belo exemplo disto é Isaac Labaton. Então estamos recebendo essa formação de nuvem realmente grande aqui enquanto ela passa por cima. Ah, muito amarelo, escuro e de valor. Mas o isqueiro dele, você sabe, isso é interessante. É mais leve e valioso que o céu. Então, se eu olhar para baixo, isso vai ser mais leve do que o azul escuro à parte, já que temos uma nuvem menor aqui, que é uma bela variedade novamente, nem toda nuvem tem que ser. Isso não tem que ser perto de grande, médio pequeno como nós descemos tão misturados muito bem. Mas podemos ver o que está debaixo destas nuvens. Realmente legal. Uh, eu meio que vejo como eles ficam mais este Hugh mais quente, amarelado e então talvez fique um pouco mais frio enquanto voltamos, poderíamos ver o calor amarelado no céu, as nuvens aqui na parte posterior, você pode ver isso muito intenso nesta área e nesta nuvem, e então ele meio que se desprende um pouco enquanto voltamos novamente. Uma boa ideia e sugestão para mim fora de perspectiva. Perspectiva linear. Como as coisas não são explicadas para você. Eles não são tão óbvios. Mas eu acho que quando começamos você realmente entende que essas coisas existem. Podemos começar a ver como as bordas estão alinhadas em certas lacunas estão alinhadas para nos dar essa sensação de distância no espaço. Podemos ver uma gradação no céu Tão azul escuro que passamos por aqui, então temos o azul escuro. Hum, descer neste tipo de isqueiro quase poderia começar a ver pouco por Livy. cor aqui é que temos um tipo diferente de pelo violentamente azul Teoh aqui e então nós meio que chegar a este tipo de violou a cor. Eu veria que a parte mais leve do céu está provavelmente bem aqui. Então, sim, novo, um bom exemplo de tamanho, certo? Ficando menor, maior. Eles vêm até nós, mas não ficando muito previsível, podemos ver uma grande nuvem. Ainda não falei sobre isso, mas a nuvem atingindo a paisagem está bem. Podemos ver uma nuvem provavelmente atingindo aquela paisagem lá atrás. Então, estamos conseguindo isso. E veja como a formação da nuvem segue a paisagem. Então aqui temos um ângulo, você sabe, provavelmente uma colina ou algo assim que está subindo por aqui. Então a nuvem está provavelmente na liga aqui está subindo o banco. E então eu estava subindo a série e a colina. Então, como eu falei antes, você sabe, lançar sombras. Então isto é uma árvore ou algo assim? Aqui temos o nosso plano terrestre que temos uma colina. Sim, a sombra do dinheiro vai desaparecer. Temos um filho vindo daqui. Vai bater no chão e vai seguir o contorno. Siga o plano terrestre até lá. Então é exatamente isso que está acontecendo aqui. Então, de qualquer forma, você provavelmente até disse que esta é uma nuvem vindo até nós aqui. Você sabe, nós estamos vendo sombras basicamente de uma nuvem enquanto ela move sombras passivas e tipo de movimento através da paisagem. Aqui temos um pouco de sol olhando através, e por tanto tempo, então novamente, apenas um bom exemplo de algumas das coisas que conversamos e que vai acabar essa parte de apenas dissecar os mestres. É sempre bom pesquisar isso sozinho, encontrar outras imagens, ver como outros artistas pegaram essas ideias, brincaram com elas, trabalhando em sua arte. Mas também tomaram a liberdade de fazer as coisas suas e assim por diante. Muito disso depende provavelmente da paisagem, isto na frente deles e desse tipo de coisa. Então, tudo bem, eu faço isso. Vejo-te no próximo 49. Céu e nuvens - Assignação: Então, para esta tarefa, vou fornecer-lhe este diagrama. E quero que primeiro trabalhem com os valores e usem as ideias sobre as quais falámos. Então, segundo, leve, mais leve, próximo, mais escuro, mais escuro. E eles iam fazer uma gradação de cores. Seguindo a mesma fórmula é o valor. E então eu tenho um layout básico de paisagem aqui. Então este imagine que o plano de terra, se um pouco plano e então ele inclina para cima e então nós temos um novo uma colina distante e, em seguida, o ah ainda mais mantido lá atrás. Então temos 123 camadas de jogo lá. Então eu tenho um ponto bem no centro. Você vai usar isso para um ponto de fuga. E quando eu quero que você faça sozinho é colocar para fora uma série de linhas que todos remontam ao ponto de fuga. Isso como eu fiz na demonstração anterior e você vai usar essas linhas para desenhar suas nuvens cumulus. Faça-os do jeito que achar melhor. Eu gostaria de encorajá-lo a traçar suas linhas primeiro. Obviamente, isso está lá. Você faz o seu grande asiático, mas desenhe suas linhas, depois desenhe suas nuvens, e uma vez que você tem o seu desenho, então você pode começar a aplicar cor a ele. Eu percebo que isso é muito gráfico. Muito Ah, tipo simples de desenho bruto. Mas você realmente não precisa de muito mais do que isso. Agora, uma vez que você tem as nuvens cumulus e algumas nuvens cirrus lá dentro, algumas que estão no alto do céu. A banda é as bandas finas e você sabe, então você tem dois tipos diferentes de nuvens. Você tem uma gradação vertical dentro deste céu que você está usando para, e então, quando você terminar, preencha o plano terrestre, as colinas distantes de acordo com o que você aprendeu, e então considere as sombras do nuvens. Então, como eles estão? Poderiam estar na própria paisagem? E se estiver na paisagem, certifique-se de que se segue o plano da paisagem para que a nuvem esteja caindo. Não serão as sombras. Não virá por aqui, ou a sombra da nuvem está caindo. Então ele vai seguir o plano do seu do chão em si. Então, se for plana, então, obviamente, a sombra do dinheiro será dinheiro plano. Ele era plano, e então ele se curva até a colina. Então que assim seja. O sol pode ser de qualquer direção. Você pode colocar o sol vindo da direita, a esquerda direto para você se você fizer um sol baixo. Então, digamos um pôr-do-sol. Você tem que ter em mente que debaixo das nuvens vão ser iluminados porque agora o sol está abaixo das nuvens. Nós realmente não discutimos essa hora do dia ainda, então eu recomendo apenas manter algumas das idéias sobre as quais falamos. À medida que avançamos para alguns dos outros cursos e lições mais tarde, vou apresentá-los aos efeitos da luz e diferentes momentos do dia e assim por diante. Então essa é a sua missão de novo. Você tem este diagrama e boa sorte, e é claro que eu vou completar o mesmo também. 50. Céu e nuvens - Robert, o tom, parte 1: Ok, eu vou usar isso é como um quatro B ou ir em frente, colocar em minhas linhas de perspectiva linear. Agora, vou começar a entrar em algumas dessas nuvens. Eu sou um grande. Indo sobrecarga. Você não tem que manter essas linhas também. Quero dizer, se você quiser continuar um pouco mais, tudo bem. Só saiba que essa linha deve seguir a mesma ideia de perspectiva. Você sabe, a mesma perspectiva linear. Então traga de volta para o ponto de fuga. Vou fazer outra por trás disso. Você quer fazer alguns pequenos aqui de volta? Veja, eu estou adicionando essas linhas, certificando-se de que as barrigas embaixo do plano embaixo, eu deveria dizer um mais estreito. Ok, então eles ficam mais tempo aqui e quase desaparecem aqui atrás. Então isto estava mais longe. Vamos colocar um casal com um aqui. Talvez, um, talvez um nesta direção ou neste local? Um pouco menor. Ok. Oh, anúncio como nuvem cumulus aqui novamente. Que isso pode estar se separando um pouco. Pequenos pedaços de um. E aqui, até nós queremos atravessar aqui. Tudo bem. Eu sou só por diversão. Eu vou seguir em frente e jogar fora as minhas sombras. Tenho a minha fonte de luz a chegar. Então vou dizer que uma sombra está atingindo esta montanha. Talvez tenhamos outro aqui, talvez uma nuvem atravessando a paisagem aqui. Então, talvez, começando, eles estão correndo. Talvez, e vamos fingir que temos uma nuvem pode estar batendo aqui. Eu não estou preocupado que um homem feito objeto agora vai manter isso muito simples. Não gosto muito disso desenhado. Então finja que temos algo assim. Tudo bem. Agora, vou em frente e começar a bloquear tudo, começando com a grande coisa de valor asiático aqui. Então, vou fazer o meu prontuário primeiro. É sempre bom começar por aí. Isso vai me dar pela minha base base para todas as minhas cores para seguir os valores, é claro. Um pouco de laranja. E acho que estaremos prontos para rolar. Não vou poder ver todas as minhas cores. E este 1 pode ser um pouco, mas você sabe o que fazer. Sabe o que está acontecendo? Eu vou falar com você sobre um pouco disso nós temos, uh Eu acho que realmente vai ser bom para o valor. Vou para a pequena Brittany e está me tratando, tudo bem, Verdiano. Alguns pães eram estes amarelos? Toque de azul. Vamos conseguir isso um pouco mais tarde. Vou entrar na minha parte mais leve do céu. E como sabem agora, vamos um pouco mais sombrios e como vão os críticos. Então eu vou aliviar isso. É um pouco e então eu serei meu plano básico de valor e eu vou em frente e colocar minha violeta indo, tocando um pouco de amarelo nele, aquecê-lo um pouco. Sim, ela é um meio mais violenta lá dentro. Agora eu vou entrar no meu amarelo, que era realmente mais de uma cor de quiabo do tipo laranja. Vou arrastar isso para alguns destes, violados. A mistura está aqui e empurre isso mais para chegar a acordo. Tem um pouco de verde, mas acho que posso. Aqui vamos nós. Está um pouco melhor e agora perde. Então lá está o meu grande asiático e eu vou para eles apenas carregam isso direito para cima. Agora 51. Céu e nuvens - Robert, o seu tom, parte dois: Tenho estas cores no meu paladar pronto para ir. Então vamos fazer isso um pouco mais de uma cor amarelada aqui e um pouco mais tarde. Tudo bem? A luz é parte do céu aqui, tendo em mente que não estamos tentando conseguir bandas . Ha. Por isso, vou querer que não queremos. Distintos estão entrando em alguns verdes. Livre-se disso. Comece a introduzir alguns blues neste e um pouco mais escuro agora, talvez até toque. Cheira o que eu sou um empurrão este azul um pouco Eu sou realmente Trotta Pop nuvem aqui, Scott. Enfim, aqui está nossa grande nuvem vindo por baixo, que eu acabei de pintar, mas vou consertar isso. Nuvem séria. séria, séria, séria, séria, séria, Nuvem séria, séria, séria, séria,fazendo um bom trabalho permanecendo dentro das filas. Mas nunca fui bom nisso. Tudo bem, isso é bom para o meu céu. Agora vou em frente e entrar nas minhas nuvens. Vou ter uma linha de base aqui. Vou empurrar mais amarelo. Talvez até empurrar um pouco de laranja para isso e vamos começar a aliviar esse valor um pouco . Hum, atrás, pequeno carmesim. Bem, mais azul. E eu vou mais tarde e ainda mais leve aqui de novo. Mal empatado. Isso mal está registrando aqui. Talvez eu tenha colocado mais um, mais aqui, considerando a minha fonte. De onde vem essa luz? Por baixo vai ser mais escuro. Talvez um pouco mais tarde. Isto estava um pouco mais perto de nós. Mantendo estes muito caixa novamente. Talvez introduzindo mais vermelho. Limpe meu pincel agora um pouco mais tarde. Valor. Seja bom de volta. Talvez possamos ver o lado daquele muito bem. Obter mais peso para o meu paladar. seja muito escuro Talvezseja muito escuro. E terminando um pouco. Um pouco mais escuro, um pouco mais escuro disse. Lá vamos nós. Há uma boa volta. Preciso colocar uma fachada. Um pouco de camadas acontecendo com essas nuvens. Isso é muito bom. Agora eu poderia me mover para o meu terreno distante jogando lá mais de um plano de montanha. E eu tenho algo assim que está vindo para a frente. Talvez eu esteja vendo mais cores terrosas. Talvez um pouco de laranja seja lido. Talvez seja achatado bem ali. Agora eu posso tentar obter alguma coisa, indica que podemos ver um pouco de calor e no chão lá dentro, vamos em frente e entrar neste plano terrestre. Então eu vou dizer que havia um pouco de apenas um velho e chato campo de grama. Então, mais amarelos vermelhos, menos laranja vermelho Coker's a menos que os amarelos voltem aqui introduzindo mais laranja Agora ele se aproxima de nós Provavelmente um pouco leve, irmão idiota, há nossa sombra de nuvem não onde eu gosto dos meus amarelos para ser e depois tipo de suavizar isso talvez. Ok, vamos um pouco mais carmesim variedade em Então escute Carmesim Meridian Toque do toque azul Oakar E então vamos um pouco mais tarde Um pouco mais azul como ele vai para trás Pode nuvens sombra as nuvens descendo mais azul mais violeta e menos Amarelo, talvez tenhamos uma nuvem dirigindo esta, talvez meio que descendo por aqui, talvez um pouco carmesim. Isto está bem e talvez tenhamos uma nuvem a bater nesta. Alguém é muito contraste em que Bom ajustar este valor apenas um pouquinho aqui e, em seguida, por último, mas não menos importante, Eu só trabalho um pouco Tome isso um pouco mais no lado amarelo e só quero tocar um pouco deste . Isso é um pouco forte demais, tocando aquela cor do horizonte. Isso é um pouco forte demais, Só meio que misturando um pouco melhor. E talvez possamos algo assim. Tenho um pouco de Oakar e talvez estejamos vendo um pouco mais. Uh uh. Não sabia que eu tinha isso no meu dedo de volta para isso, talvez vendo um pouco mais os tons terrosos como mais de um viés vermelho para ele. Eu gosto disso. Talvez estejamos começando a ver um pouco disso aqui. O que foi isso? Tem um pouco de coisas divertidas lá. Então eu acho que isso vai muito bem Teoh. Faça isso. Troca atirou um pouco de carmesim, talvez, mas carmesim. Troca atirou um pouco de carmesim, talvez, Talvez um pouco mais verde. Isso é muito bom. E mais uma mudança que eu recebo. Está tudo confuso. Ficar sem espaço para fazer qualquer coisa aqui aliviou esse valor um pouco. Vou fazer isto por baixo. Isso deixa um pouco mais azul como eles voltam e um pouco mais tarde Value. Tudo bem, então isso praticamente cobre tudo. Espero que esta minha versão do céu tenha ajudado um pouco. Se você quiser voltar e, claro, molde o seu. Você sempre pode, é claro, voltar e fazer um olhar mais realista nuvens. Esse não era realmente o propósito desta demonstração, então vou deixar assim. Então essa é a minha versão da tarefa. Obrigado por assistir. Vejo vocês na próxima. 52. Assignments e pensamentos finais: Parabéns por ter chegado até aqui, sei que foram muitas lições. Muitas horas foram gastas visualizando eles, e espero que você tenha sido capaz de completar todas as tarefas. Se não o fez, recomendo que volte e faça o trabalho. É a melhor maneira de aprender. Prometo que vai beneficiar a sua arte paisagística. Ele pode carregar essas imagens e essas tarefas ao longo do caminho. Eu adoraria ver sua arte e ouvir qualquer feedback que ele possa ter sobre como este curso impactou suas pinturas de paisagem. Meu nome é Robert Joyner de novo. Quero agradecer-lhe pelo seu apoio. É melhor ele acreditar no Mawr. Conteúdo fabuloso está a caminho 53. Introdução aos efeitos da iluminação e design de iluminação: Este curso é dividido em três seções principais. Para começar, vou examinar meus materiais. Mas saiba que você pode usar o meio que quiser, seja aquarela, pastel ou até pintura digital. As ideias e técnicas que compartilho nesta classe são perfeitamente boas para todos os médiuns. Agora, na seção um, vou cobrir as condições de iluminação. Isso cobrirá muitas das condições de luz comuns que você experimentará na paisagem, como nascer do sol, pôr do sol, dias nublados, a hora dourada, cenários de iluminação frontal e retroiluminados. Agora tenha em mente que estas são apenas garrafas gerais e elas têm a intenção de lhe dar algo para comparar outros assuntos também. Portanto, nem todas as paisagens estão vendo terão todos os elementos exatos. Mas ele deve lhe dar conteúdo suficiente para que você se sinta confiante em assumir qualquer condição de iluminação. E então você pode comparar outras condições de iluminação que você está vendo na paisagem com alguns desses modelos gerais. E a seção dois, vou cobrir alguns dos conceitos básicos de cores. A cor é um assunto vasto é algo que deve ser estudado por si só por um longo tempo. Mas para pintura de paisagem, vou cobrir algumas das coisas que você vai precisar saber. E espero que isso responda a algumas outras perguntas sobre cores que você possa ter. Na seção três, vou rever composições de pintura de paisagem e diferentes tipos de composição. Esperamos que isso o ajude a evitar algumas das armadilhas comuns que muitos artistas têm sobre composições. E isso os substituirá por idéias muito boas e úteis para criar bons designs. E isso porque não queremos entrar na pintura apenas para descobrir que a composição simplesmente não funciona. O desperdiçou muito tempo e recursos valiosos. Espero que este curso melhore sua pintura de paisagem. Então, vamos começar as coisas com condições de iluminação. 54. Materiais para esta seção: Ok, eu queria agora rever alguns materiais que vou usar para algumas das lições de desenho. Você verá isso na seção de composição. Estou usando papel de impressão 18 por 24. Uma Forbes. Este é o lápis do artista, mas quero dizer, se você quiser apenas usar um tubo padrão normal, você pode usar um sharpie, qualquer tipo de tinta, caneta e papel, papel impresso ou não importa. Onde quer que você tivesse que desenhar em dois, que você possa trabalhar com algumas das idéias de composição mais tarde. Nesta seção, faremos bem. Mas isso é o que estou usando para algumas demonstrações de pintura. Este é um papel de desenho de 123 libras. É feito por Canson. Então, um 123 libras, novamente, branco puro. É novamente adequado para desenhar, mas funciona muito bem para esboços rápidos. Superfície muito lisa. Mas sinta-se à vontade para pintar o que você tem. Se você é um artista de aquarela, você pode optar por uma prensa fria de 140 libras ou qualquer que seja o seu papel padrão. Se você pintar em acrílicos, você pode até gostar de usar tábuas sobre papel. Mas, novamente, isso é apenas uma rápida olhada em algumas das coisas que estou usando. Para pincéis. Estarei usando esses níquel de link real. Estes são os modelos Zen. E este é o número quatro e então este é o número oito. Então, vou ter um pequeno meio. Você pode ver que eles são uma espécie de quadrado lá, mas novamente, você usa onde quer que você goste, para que fique confortável. Vou incluir uma lista dos meus matizes. Mas eu prefiro que você rastreie a pintura corporal pesada. Cerúleo tem alguns amarelos. E novamente, incluirei toda a lista ou a lista com todos os tons. Usando um obviamente como eu disse antes, se você é um artista pastel, você pode fazer isso digitalmente com o que quiser fazê-lo. Isso realmente não importa. Provavelmente é uma boa ideia ter alguma fita por perto, especialmente se você gosta de pintar em papel. Dessa forma, você pode gravar sua superfície de pintura para afirmar a placa. Isso é o que isso é, é apenas uma prancheta firme. É sempre bom ter isso. Sempre que, sempre que estou desenhando e pintando na minha mesa, tenho uma pilha onde uma resma de papel usarei para inclinar minha prancha. Um bom ângulo com a placa ou muitas vezes lhe dará uma perspectiva melhor do que você está desenhando. Você provavelmente precisará de um reservatório para sua água. Se você pintar com acrílico ou aquarela, obviamente, não faria mal para ter alguns guardanapos, tecido SIP coisas assim, sentado ao redor. Mas sim, isso sobre cobre isso. E, novamente, use seu meio de escolha. Eu só queria esclarecer algumas das coisas que estou usando neste curso. Mas sinta-se à vontade para substituir de acordo com o meio desejado e sua abordagem para desenhar e pintar. E verei vocês na próxima lição. Vamos começar as coisas com efeitos de luz comuns. 55. Dicas do pôr-do sol: Tudo bem, então a primeira coisa que vamos olhar para os diferentes efeitos de luz será o pôr do sol. Isso também pode ser um nascer do sol são praticamente os mesmos. Antes de entrar no meu desenho, saiba que o pôr do sol é basicamente composição ou design. Ou seja, o céu iluminado jogando contra os tons mais escuros do que está na sombra ou na terra. Nó ao pôr do sol são os mesmos. Obviamente, realmente impossível sequer pensar que qualquer fórmula funcionará para cada cena. Mas o que podemos fazer é pegar algumas das ideias que aprendemos até agora e aplicá-las à cena. Então essa será a perspectiva atmosférica, gradações do céu, coisas diferentes como essa. Que começamos a entender como todo esse tipo de plugues nessa situação de iluminação específica. Isso só olha para isso por um segundo. E vamos apenas dizer que temos uma composição aqui onde usamos esse tema de uma casa ou um celeiro ou o que quer que seja. Talvez vamos colocar algum tipo de arbusto ou algo assim aqui. E eles têm algumas colinas aqui atrás. Tudo bem. Talvez façamos um pequeno lago. Talvez chegando a este lado. Temos uma grande massa de árvores ou arbustos ou algo acontecendo à direita aqui. Vamos colocar uma estrada liderando e talvez algo assim faria algumas nuvens cumulus aqui. Eles vão desempenhar um papel fundamental nesse design específico. Certifique-se de que eles não sejam todos do mesmo tamanho. Talvez eles estejam se separando. À medida que eles se aproximam de nós. Isso nos dará o que precisamos. Como mencionei antes, não ao pôr do sol são os mesmos. Mas podemos olhar para essa ideia da gradação do céu e meio que começar a bloquear algumas dessas massas horizontais. E, mas antes de fazermos isso, digamos que temos nosso plano terrestre. Então, praticamente tudo em tudo o que é plano terrestre aqui vai estar na sombra. Nenhuma luz atingindo isso. Se você tivesse um objeto brilhante, talvez ele esteja pegando um brilho. Mas, na maior parte, vou colocar talvez uma colina um pouco mais próxima aqui. Talvez seja um pouco mais escuro. Como este lago, por exemplo, ele poderia estar pegando, estará pegando um brilho, um reflexo do céu. Mas, na maior parte, tudo isso é esse tipo de área mais escura e valorizada. E todos os valores estão muito próximos. Então, por exemplo, se olharmos essa pequena idéia desta seção, Isso representa o valor do plano de terra ou do solo aqui, que são as verticais, as horizontais, o angular aviões, tudo isso. Você pode obter alguns valores mais escuros como este. Você pode obtê-lo assim na maior parte, mas todos esses valores estão próximos um do outro. Isso é muito importante porque você não quer uma grande quantidade de gradações diferentes valorizam massas na terra. Porque se você começar a fazer isso, isso vai arruinar a luz. E novamente, como mencionei antes, com um nascer do sol e do pôr do sol, você está basicamente tocando a luz, o céu iluminado contra a escuridão ou os valores mais escuros e a terra. Justo, muito importante entender isso. Cubra minhas cores aqui. Eu tenho um titânio branco, verde viridiano, azul cerúleo, alizarina carmesim cad amarelo claro cad laranja cad luz vermelha. Então é um ocre amarelo. Use o Sharpie lá como você pode ver, para colocar alguns valores mais escuros. A outra coisa que você precisa saber é que o, digamos que o sol talvez esteja por trás aqui. Ok, então isso é, isso é feito. Nós podemos, não podemos mais ver o sol porque está abaixo do horizonte e da linha do nível dos olhos, vamos apenas dizer que há abaixo dessa área. Isso significa que essas nuvens cumulus têm luz mostrando na planície abaixo. Tudo isso, essa luz pegando. Onde os topos das nuvens e os lados delas estarão na sombra. Uma coisa é saber porque a luz está brilhando debaixo desses objetos. Deixe-me ir em frente e bloquear alguma coisa. Para nossa massa de terra aqui. Como já falamos antes, não se trata de SHA, digamos. Você quer ter cuidado ao usar algo que é muito escuro. Porque se você ficar muito escuro, então você não tem outro lugar para ir. Então, apenas tenha isso em mente. Como você faz isso. Sempre deixe um pouco de espaço para ficar mais escuro ou mais leve, se você precisar. Vamos dizer que esse caminho, mesmo um tipo de cor clara suja, um valor leve. Posso obter um valor leve que entra lá e digamos que o prédio seja leve. Então lembre-se de algumas das ideias sobre as quais falamos anteriormente em que os planos verticais tendem a ser mais claros ou mais escuros em vez do plano terrestre. Então essas são todas as coisas que vou levar em consideração quando fizer isso. Então, espero que você tenha feito a primeira parte desta série. Se você não tem, eu altamente, encorajo você a dar uma olhada, mas os planos verticais serão mais escuros do que o plano terrestre e assim por diante. Então, não vou voltar a essas lições porque isso é algo que já abordei na série. Então, novamente, se você não assistiu essa parte, volte e confira essas lições. Agora estou entrando no meu plano vertical aqui. Misturando em algumas cores diferentes. Mais uma vez, talvez mais azul. Como isso volta, talvez um toque mais leve em valor. Mas, novamente, tendo em mente todas essas ideias de perspectiva atmosférica sobre as quais falamos. Talvez eu possa empurrar isso mais para uma violeta. Mas, novamente, mantendo os valores em mente enquanto eu vou. Quero tudo apertado. Não queremos uma ampla gama de valores. Temos um plano angular aqui. Talvez eu possa sugerir algumas janelas ou algo assim, mas novamente. Não muito. Tudo bem, então isso vai funcionar. Então, agora vamos olhar para o céu. A primeira coisa que precisamos começar a entender aqui será as gradações. Pense em um arco-íris. Você tem, nós vamos ter a tira de violeta, a cor aqui. Mas, novamente, como falei com o céu e as nuvens na parte um dos fundamentos da paisagem. Você pode realmente ver isso, ver a tira porque sempre há algo no caminho. Então temos outra banda fina. E nós vamos, isso é mais vermelho. E então temos outra banda é um pouco maior. Laranja. Então, assim como um arco-íris, temos amarelo. Então ele fica maior. Então temos essa grande banda verde. Então, como azul, e talvez até mesmo de volta a um azul violeta. Uma vez que subimos no céu. Mais uma vez, vou dizer isso, mas este é um modelo geral. Isso é algo que você toma, você compara as coisas também. Não vai funcionar para cada pôr do sol, mas, em geral, essa é uma boa maneira de organizar as bandas. Então você tem essas faixas horizontais de cores. Obviamente, não queremos isso. Queremos que eles se misturem uns com os outros para que não estejam, não vemos listras de cor. Obviamente, a natureza não faz isso. Mas também precisamos entender que há um segundo tipo de gradação acontecendo. E é isso que me faz pensar que o pôr-do-sol é um pouco desafiador por causa do nosso Sol aqui. Isso vai ser outra gradação. Então, digamos, por exemplo, que temos nossa gradação horizontal no céu. Isso é uma coisa vertical que aconteceu aqui, de cima para baixo, baixo para cima, dependendo de como você quer olhar para ela. Depois, há esse tipo de gradação acontecendo que é mais escura para o exterior, depois mais leve à medida que se aproxima do sol. Isso está acontecendo também. Tenho certeza que você viu o pôr do sol e provavelmente pode se relacionar com essa ideia um pouco. Se este era o nosso sol atrás da montanha aqui, você pode pensar nesse tipo desses arcos assim. Então, há gradação acontecendo do lado de fora n. Então, é claro que tínhamos essas bandas assim que estão ficando maiores. Essa é a ideia com o pôr do sol. E dois, sempre há um esquema geral de cores geral no céu. Então, quando começarmos a adicionar essas gradações a ele, ela estará no contexto de qualquer que seja o tema de cores geral. Por exemplo, usarei um amarelo, verde, talvez mais amarelo em direção ao sol, obviamente. E então talvez à medida que ele se afasta, fica mais verde. Estou lidando com essas bandas, esses arcos. Talvez essa seja a ideia geral, a cor geral do céu. Então amarelo, verde, pode ser azul, pode ser vermelho e laranja. Quero dizer, só depende da atmosfera, quantidade de água no ar. Muitas outras variáveis que determinariam quais são as cores no céu. Então, novamente, este é o pôr-do-sol NO2 é o mesmo, então não posso dizer que é assim que você pinta um pôr do sol. Só estou te dando uma ideia geral de como abordá-lo. Certo. Tudo bem. Deixe-me ir em frente primeiro e deixe-me dizer dois. Então este é um tema verde amarelado no céu. Todas essas cores estão no contexto disso. Vou adicionar vermelho a essa ideia. Vou adicionar mais laranja a essa ideia. À medida que entrarmos nas outras bandas, continuarei adicionando, mas meio que tudo nesse contexto. Deixe-me ir em frente e agora vou começar com o vermelho que diz que podemos começar a ver isso aqui. Eu meio que vou ter uma cor que vai funcionar. A leitura é uma cor muito escura. É tão fácil, acho que interpretar mal o valor do vermelho. Fiquei um pouco de verde agora, apenas misturando, misturando-os com isso. Então você meio que tem que ter cuidado com isso. Você não quer ir muito leve no céu e valor, você não quer ficar muito escuro. Você sabe que quanto mais leve você for, mais leve em valor você vai, menos cor você acaba colocando nela. Então, basicamente, se você começar a explodir muito intenso ou se começar a saturar um misturado tudo com muito branco, então o que vai acontecer é que ele vai começar a parecer pastoso e, e para, para aborrecido. E isso é fácil de fazer. Isso. A maneira de evitar isso é você ter sua massa escura da terra, mas não adicione muito branco. Porque novamente, se você for lá, as coisas começarão a ficar muito leves em valor e, em seguida, você perderá a habilidade, a capacidade de adicionar cor. Quero cor no céu. Sei que eles têm que ser de um valor mais leve, mas também tenho que ter cuidado para não ficar muito claro ou muito escuro. É algo que você quer ter que praticar e trabalhar enquanto avança. Eu meio que tenho essas bandas gerais agora. E o que vou fazer aqui é que vou começar a trabalhar a cor externa. Eu te disse que isso é tudo no contexto de um céu verde amarelado. Não vou nem adicionar um pouco de azul a isso. Vou fazer agora antes de me antecipar, é meio que começar a misturar um pouco dessa ideia. Para as bordas. Vai ficar mais escuro à medida que nos levantarmos aqui. Não posso cobrir essas ideias e a primeira parte, então agora estamos meio que entrando nessa área esverdeada. Então, estou muito seguro para trabalhar esses verdes. Mas você tem que entender também, que o amarelo começa a sair do céu aqui. Estou usando laranja e vermelhos e alguns desses outros tons. E o céu agora, meio que evitando ir para amarelo. Posso ficar um pouco mais escuro, talvez aqui em cima. Agora vou começar a trabalhar um pouco disso. Mais amarelo à medida que chego ao sol. Agora, entrando nessa faixa amarela, limpe meu pincel. Acho que vou ficar um pouco mais branco para o paladar. Vou trocar os pincéis um pouco. Vamos um pouco menor aqui. Entrando nessas áreas amareladas. Mas você pode ver que estou misturando isso em um pouco com esses vermelhos, laranjas. Estamos recebendo um pouco desse efeito acontecendo. Provavelmente posso ir um pouco mais leve em valor. Vou pegar um pouco desse vermelho, laranja, talvez um pouco mais vermelho e amarelo. Vamos tentar algo assim. Acho que todos nós fazemos agora é obter um pouco de cor nas nuvens. Mais uma vez. Levando em consideração a perspectiva atmosférica de tudo. As coisas ficam mais amarelas à medida que se aproximam de você. Mais uma vez, a parte inferior dessas nuvens. Posso ficar um pouco mais laranja agora, um pouco mais amarelo. Estamos vendo um pouco sob essas nuvens também. Agora, o que vou fazer é adicionar um pouco de escuro à nuvem em si que eu possa me misturar um pouco cor violeta e acinzentada aqui. E vou colocar um pouco de vermelho lá dentro. Então eu tive essa ideia. Meio que tinha esse brilho vermelho acontecendo debaixo das nuvens. As coisas ficam mais leves em valor à medida que se afastam de nós. Quero ter certeza de que recebo um pouco disso. E depois um pouco mais escuro, mais amarelado. Como um neurônio. Talvez um pouco mais leve aqui. Talvez um pouco mais leve em valor para esse cara. Empurrando esse vermelho um pouco. Agora está empurrando esse amarelo um pouco aqui. Agora. Obtenha um pouco de brilho, pouco reflexo. Talvez. Talvez tenhamos um pouco transparente um pouco lá. Talvez estejamos conseguindo um pequeno buraco do céu lá também. Um pouco mais. Amarelo, só vai ficar um pouco mais escuro. Talvez em alguns desses aqui. Volte agora. Podemos adicionar alguns sotaques. Acho que, especialmente em primeiro plano aqui, algo lá atrás. E meio boba, amarrando as coisas em um pouco. Talvez eu possa ficar um pouco mais escuro aqui. Um pouco mais azul, um pouco mais frio. Seja um pouco mais leve. Talvez, uh, talvez algo assim. Então essa é a ideia. Por um pôr do sol. Quanto menos, como eu disse antes, não vá muito leve e valor desses caras. Se você, novamente, se fizer isso, descobrirá que vai perder a capacidade de trabalhar sua cor. Então, se as coisas ficarem muito brancas nelas, então. Em geral, você fica sem espaço para trabalhar sua cor lá. De qualquer forma. Tudo bem, então deixe essa coisa secar um pouco. Também adicionei as amostras para você. Nada realmente emocionante. Eles acabaram de entrar e adicionar algumas das cores de base. Violeta, vermelho, laranja, amarelo, verde, azul e depois mais violeta. Violeta. À medida que vamos para o topo. Como essa coisa secou, o céu ficou um pouco escuro, então eu tenho muito espaço para ir. Quero dizer, olhe, compare isso com o branco do papel. Você verá Há muito mais valor sobrando. Eu posso, eu posso empurrar. Estamos meio que entrando nessa banda verde. E eu só estou pensando aqui, como você pode ver aqui, isso vai adicionar um pouco mais de luz a essa área. Então vou tentar estourar o debaixo das nuvens um pouco. Posso até empurrar um pouco mais, tipo esse céu verde amarelado. Quero obter um pouco mais desses amarelos entrando aqui. E meio que defina alguns desses topos das nuvens um pouco. Ele não precisa de muita definição. Mas agora, quando eu me levantar no blues, novamente, você verá que eu tenho muito espaço para ir. Posso continuar adicionando valores mais claros porque não fiquei muito escuro. Vamos adicionar valores mais escuros porque eu não fui para a luz. Tudo isso está fazendo isso. Ainda estou adicionando cor. Sabe, eu posso ir ainda mais leve. Posso subir aqui. Talvez mais vermelhos laranja. Ainda estou empurrando essa cor não foi lavada. À medida que eu desço em meus amarelos. Eu posso colocar isso ali e depois trazer isso para baixo do céu. Obtenha esse brilho avermelhado da nuvem lá. Como manipular esses valores um pouco mais. Agora estou entrando nos vermelhos e laranja. Vou deixar um pouco disso por baixo. Vou voltar e retocar isso. Agora estou apenas empurrando esse azul um pouco mais. Esse vermelho é muito escuro. Poderia até sugerir uma pequena janela ou algo aqui. Eu posso ficar sob as nuvens agora. Isso embaixo tocando mais amarelado, mais laranja. Agora, como isso se aproxima de nós, mas no contexto geral de apenas ler um pouco mais leve em valor, acho que para este, trazendo esse Scott da vida um pouco mais através de alguns valores mais leves. E novamente, isso só é possível porque eu deixei espaço. Então eu não fui à luz no começo. Vou trabalhar um pouco mais vermelho nessas nuvens. Acho que só vai se misturar um pouco melhor. Também mais amarelado, um pouco mais escuro. Tipo de mudar esse valor um pouco lá. Tudo bem, então, de novo, limpando as coisas um pouco. Mas, na maior parte, ainda trabalhamos com as ideias. E isso vai praticamente encerrar este. Meio que tenha essas gradações em mente à medida que você avança. Como eu disse antes, a natureza é sua professora. Você sempre pode sair, observar o pôr do sol e essas condições por conta própria e você começará a ver como esse tipo de tipo de tipo de cenário se encaixa nesse tipo de cenário. 56. Dicas da iluminação frontal: Tudo bem, para esta cena em particular, vamos fazer uma condição de iluminação frontal. Isso vai significar é digamos que você está aqui. Você está pintando. Este é o seu cavalete. E seu assunto, você está olhando assim. Seu assunto está bem aqui. Pode ser um celeiro, o que quer que o sol esteja diretamente atrás de você, está explodindo luz diretamente sobre o assunto. Pode ser uma cena e pintura muito bonitas. Se for bem feito. Pode ser muito desafiador porque a maioria dos seus objetos tende a ser de valor semelhante porque o sol está atingindo tudo. Então, ao contrário, digamos que um pôr do sol, onde você tenha muito contraste e essa cena em particular. Você não vai ter muito contraste. Além disso, quando você está pintando, você tende a ter esse sol bem em sua tela. Mas há algumas coisas que você pode tentar fazer quando estiver em uma situação como essa. Talvez você queira apenas tentar uma pintura com esse tipo de condição. A condição de iluminação é procurar contraste no objeto. Então, as coisas têm uma cor local. Então, para meu exemplo, vou fazer, vou adicionar uma Casa Branca. Vai ter um caminho leve, grama em torno dele. Então ele terá uma árvore escura em frente ao farol. E então, atrás do farol será um fundo com algumas casas. Haverá um valor de tom médio porque as casas são uma espécie de madeira mais escura. O contraste que estou criando é basicamente capturar a cor local do objeto. Objetos. Basicamente à procura de uma situação que funcione bem. Por exemplo, se você não tiver, se o assunto for, todos os seus assuntos na cena são de valor semelhante, você não tem contraste que eu tenderia a evitar. Pintando assim porque você quer olhar ao redor e encontrar a configuração certa. Pode ser grama amarela brilhante contra uma fileira vertical escura de árvores. Pode ser um estoque morto, um valor muito leve, estoque morto na frente de um valor escuro. Mais uma vez, árvores verticais ou algo assim. Luz contra o escuro, escuro contra a luz. Sempre tenha isso em mente. Quando você está considerando seus assuntos. Parece que é fácil de configurar e animado para pintar. E então a próxima coisa que você sabe, você está nele. Mas a cena como uma vai funcionar para esse tipo de condição de iluminação. Já falei o suficiente, vou apenas fazer um caminho. Digamos, diremos que o caminho está chegando. Algo assim. Tipo de corte e talvez enrolando de volta assim. Vamos trazê-lo aqui. Agora, apenas traga dessa maneira. Deixe-me misturar um pouco mais de tinta aqui. Temos esse tipo de coisa. De volta aqui. Podemos apenas fazer algumas casas, como um lar de valor escuro e mais escuro. Então isso estará bem aqui, é uma casa muito valorizada. Então vamos dizer o lado, podemos realmente ver o lado deste. Então esse será nosso lar distante. Vamos fazer isso um pouco maior. Então, meio que fora aqui. Bem do lado aqui é onde obtemos essa árvore maior. Digamos que haja o meu ser, digamos um menor aqui que possa ser de um valor mais leve, algo assim. Então aqui, o que é apenas fazer alguma grama? Meio que fazer mais algumas casas. Talvez façamos um assim. Talvez mais um aqui. Talvez uma boa vertical forte. E faremos uma espécie de árvore de forma triangular. Lá. Isso é todo tipo de ser grama, caminho de grama vindo e assim por diante. Poucas nuvens eu acho apenas por contraste. Então isso colocou alguns, que tipo de ponto? Algumas nuvens lá dentro. As nuvens são boas porque você está em uma situação de iluminação como esta. Ele tende a ser um céu mais escuro. Vou entrar mais nisso enquanto falo sobre isso. Então, como quando você está olhando, quando o sol está atrás de você e você está olhando para ele. Às vezes pode ser, o céu, às vezes pode ser tão escuro quanto o chão. Tudo bem, então vamos começar. Vamos começar com o plano terrestre. Usando alguns dos meus viridianos. Vamos tocar em um ocre amarelo. Vou com um pouco de vermelho nisso. Agora, um pouco de branco. Vamos pegar um pouco de algo acontecendo aqui. Talvez eu faça um pouco mais de um tipo de tonalidade marrom laranja avermelhada aqui. Então, diremos que talvez houvesse algum tipo de mais verde, grama mais verde, tipo de gotejamento aqui em algum lugar. Mas isso será realmente, muito dominante. Tipo de verde pálido. À medida que ele volta. Pode ficar um pouco mais leve em valor assim. Agora, eu tenho essa árvore, mas novamente, a luz está batendo nela. Mesmo que seja um dos valores mais escuros. Ainda tenho que ter em mente, o sol está explodindo aquela árvore. Provavelmente é um pouco leve demais. Vai, algo assim. Então, estou realmente sentindo o sol nele. Talvez tenhamos uma variedade ligeiramente diferente de arbustos ou algo assim aqui. Agora temos outra vertical aqui. E diremos que são variedades um pouco diferentes. Então, digamos que isso seja como uma árvore de cedro ou algo assim. Talvez este. A cor local é muito, muito escura. Me leva a essas casas de fundo. Vou usar um pouco de cor violeta primeiro. Então vamos com um pouco desse marrom. Vamos com algo assim. Talvez um deles tenha uma tonalidade mais esverdeada. Podemos dizer que talvez o telhado. Este é um pouco verde demais . Limpe meu pincel. Vamos dizer que este telhado está realmente pegando alguma luz aqui. Então talvez tenha mais uma tonalidade avermelhada. Talvez o lado do avião da casa seja mais. Sombra. Suavize essa borda para cima. Agora, estamos nos movendo, mudando para a casa aqui. Pouco tipo de impacto. Digamos que temos esse lado que não é uma luz indireta. E então este lado é então nós temos alguns buracos aqui, algo assim. Então vamos apenas dizer que temos um telhado escuro e escuro. Vai dizer por baixo, debaixo de tudo isso. Isso é muito escuro. Esse é o nosso contraste. Com licença. Talvez possamos ver uma sombra fugindo de nós nisso. Talvez possamos até vê-lo na casa também. Vá com um pouco mais de uma cor violeta mais quente e quase avermelhada nesta casa. Então vamos dizer por trás disso. Aqui estão algumas coisas acontecendo, mas nós realmente não entendemos isso. Podemos colocar algumas janelas. Shadow, dê. Dê um pouco vertical lá. Talvez possamos pegar outra vertical neles. E então temos nosso caminho, que eu meio que vou manter essa cor avermelhada misturando algumas dessas notas. Mas vamos apenas dizer que isso é realmente leve em valor. Talvez fique um pouco mais leve à medida que volta. Algo assim. Isso nos leva ao céu. Agora, vou usar um pouco de cerúleo. Talvez um toque de viridian consiga, faça algo acontecendo aqui. Talvez um pouco mais escuro em direção ao topo. Talvez um pouco mais leve. À medida que descemos. Talvez tenhamos alguns buracos do céu. Obviamente, deixamos isso um pouco mais escuro. Agora. Talvez por baixo. Honesto, embora um pouco de valor em nossas nuvens. Isso pode ter um pouco de avião. Muito fraco, não precisa ser muito. Você não veria uma tonelada aqui. Talvez um pouco de luz atingindo algumas dessas peças. Talvez estejamos vendo um pouco de detalhes na grama. Algo assim. Isso é algo que você pode esperar sempre que estiver lidando com essa condição de iluminação. Novamente, se você estiver nessa situação, sempre procure esse contraste. Algo leve contra algo escuro, algo escuro contra algo claro. Veja. Veja se ele está lá. Caso contrário, tente procurar. E eu acho que isso vai te dar o que você precisa para fazer isso. É só procurar até encontrar algo. Mas espero que isso lhe dê algumas dicas sobre como lidar com uma situação como essa. Só vou retirar algumas arestas. Talvez algo um pouco mais escuro no ar. Sim, espero que isso te dê algumas idéias sobre como você pode abordar uma cena como esta, ok, então eu vou encerrá-la e te vejo na próxima. 57. Iluminação traseira parte 1: Tudo bem, bem-vindo à demo e este eu farei uma cena retroiluminada. Imagine que você está parado lá, o sol está na sua frente. E está realmente no céu um pouco. Portanto, não é como um pôr do sol onde você tem um sinal muito baixo. Está no céu. Talvez duas ou três horas estejam chegando até você. Todas as sombras vindo em sua direção. Os elementos verticais que estão voltados para você estão na sombra e assim por diante. Este é um tipo popular de configuração com muitos artistas porque é muito bom ter todo o contraste. Então você vai ter muitas coisas que estão na sombra. Você vai ter sido por causa disso. Haverá um bom contraste com todos os seus diferentes elementos na composição. E as sombras o tornam interessante. Eles podem deixar você dentro também. E, claro, com esse tipo de condição tem suas próprias características únicas. Então é isso que eu quero ver neste vídeo. Digamos que tenhamos uma composição semelhante à anterior. Então, digamos que temos nosso caminho que está lá, talvez entrando, circulando por aí. Assim. Temos nossa casinha aqui. Algo assim. Isso torna a árvore um pouco maior. Algo assim para o lado. E vamos dizer aqui, porém, há um pouco de recurso de água, então talvez seja um lago ou algo lá atrás. Podemos cortá-lo talvez ali mesmo. Eu meio que vou tirá-lo desta. Então, digamos que temos outra casinha aqui, pequeno prédio. Vou mudar esse design rapidamente. Vamos dizer que bata isso um pouco. Caminho. Então aqui está nosso pequeno recurso de água. Vamos apenas dizer que esta casa está um pouco de volta ao fundo. Talvez tenhamos uma árvore alta aqui. Então talvez aqui há uma pequena colina ou algo assim. Algo assim funcionará. Por fim, vou apenas polvilhar em algumas nuvens porque eu queria falar um pouco sobre elas também. Vamos dizer que há outras pequenas casas espalhadas na colina. A primeira coisa que eu quero falar é o céu. E o céu nessa condição vai ser muito mais leve do que o que eu mostrei. A demonstração iluminada na frente. Queria te mostrar isso de novo muito rápido. Apenas um lembrete. Nessa condição, você tem um céu muito mais escuro. É muito azul, cor muito vívida, mais intensa neste caso, porque você está olhando para o sol. Isso fará com que o céu muitas vezes pareça muito mais leve. Vou começar por aí. O que meio que obtém um valor base desaparecido? E então, como sempre, à medida que trabalhamos nisso, voltarei e farei mudanças e todas essas coisas. Se eu precisar, o que costumo fazer. Como todo mundo. É difícil acertar na primeira vez. Mas depois de terminar todo o seu bloco, você pode começar a comparar as coisas para frente e para trás. Nós diremos talvez em direção ao horizonte. Talvez esteja ficando um pouco mais leve, um pouco mais amarelo devido à atmosfera. Talvez um pouco mais verde. E partes dele, talvez um toque desse azul. Para o topo. Mais uma vez. Céu muito, muito claro. Agora vamos começar a fazer os elementos verticais. Os elementos verticais estarão novamente na sombra retroiluminados. Digamos que esta casa seja branca. Ainda estamos lidando, lidando com um objeto branco. Eu não tirei nenhum Alizarin carmesim, então deixe-me pegar um pouco do meu carmesim Alizarin. E depois que eu tiver uma pequena tonalidade na paleta, eu posso misturar muito bem violeta. Violet vai funcionar. Bem. Para o meu elemento vertical, no entanto, um pouco de ocre amarelo nisso. Por enquanto. Vou com algo assim. Estou pensando que vou ficar um pouco vermelho. Algo assim está bom. Agora, na frente da casa, provavelmente está pegando pouco mais luz do que o lado. Então, nesse caso, será um pouco mais leve em valor. Só vou dizer que esta é uma casa marrom aqui. Vou com meu Sienna vermelho. Deixe-me pegar esse amarelo lá dentro. Estamos vendo um ocre vermelho. Toque nele. O ultra, pouco mais verde, pouco mais vermelho empurra os marrons. Mais uma vez. Vamos tornar a frente disso um pouco mais leve em valor. Agora vamos dar uma olhada na árvore. A árvore. Essa condição ficará muito escura. Vermelho. ocre. Viridian. Digamos que está muito baixo, é muito baixo. Debaixo da mão lá em cima. Eu meio que vou esbarrar isso no céu. Assim. O porta-malas está muito escuro. Então, deste lado, diremos que isso é mais um arbusto. Certo. Vou deixar isso um pouco mais amarelo. Então temos as colinas distantes. Algo assim. Talvez estejamos conseguindo um pequeno buraco lá. Algo assim. Agora podemos entrar no recurso de água. É tudo azul, verde, vermelho. A água também será afetada pela luz. Você tende a obter muito mais reflexões, o que farei em um minuto. Então, no telhado, eles ficarão um pouco mais escuros, um pouco mais claros que os elementos verticais. Mais uma vez, vou pegar algo aqui. Vou fazer esse telhado um pouco mais. A tonalidade clara versus o verde. Agora eu quero começar com o plano terrestre. Mais vermelho. A distância um pouco mais leve em valor também. Falei sobre isso. A primeira parte desta série. Vou começar aqui. Talvez de vez em quando estamos recebendo uma explosão de amarelo. Vou tirar um pouco mais ocre também. Nunca parece ter ocre suficiente na minha paleta. Digamos como se aproximar de nós. Realmente começando a ver esse amarelo sair. Agora, perto do primeiro plano aqui. Voltarei para o verde. Não quero que seja muito brilhante e intenso. Talvez nas colinas muito distantes lá. Talvez estejamos vendo uma pitada de algo. Lá. Poderia ser, você sabe , um pouco, um par de casas polvilhadas lá. Um pouco brincar com essa ideia por um segundo. Vá um pouco mais escuro. Tudo bem, vamos falar um pouco sobre essas nuvens. Porque as nuvens estão iluminadas por trás. Nós obtemos esse efeito de anel. O centro das nuvens tende a ser mais escuro. Meio que entendi isso. Provavelmente um pouco escuro demais, talvez um pouco vermelho demais. 58. Iluminação traseira parte dois: Agora que tenho esse cinza branco na paleta, vou dizer que vamos seguir em frente e colocar no caminho. Vou torná-lo um acinzentado ou avermelhado em vez disso. Olhe no caminho. Talvez estejamos vendo um pouco mais amarelo em primeiro plano. Isso vai ficar um pouco mais escuro. Os valores de luz tendem a ficar mais escuros. À medida que eles se afastam. Volte para o céu. Basta limpar algumas dessas arestas. Agora, vou um pouco mais ocre. Toque em um verde. Pense em um céu muito quente. Vou ficar um pouco mais escuro lá porque você vai ter alguma refração para este prédio que está um pouco mais perto de nós. Aqui. Vou ficar um pouco mais escuro nessa. Talvez estejamos recebendo algo assim. Então, agora vamos fazer algumas sombras de elenco. As sombras fundidas devem ser um pouco mais claras do que as mais escuras da árvore. Um pouco de azul nisso. Talvez mais vermelho não estivesse escuro o suficiente. Eu provavelmente poderia ir um pouco mais leve naquele prédio. Como se eu acabasse com esse prédio na verdade. Acho que seria um pouco mais eficaz sem ele. Então, digamos que temos nossa colina chegando. Este é o nosso recurso de água. Vamos apenas dizer que temos mais algumas árvores. Aqui. Empurre um pouco mais azul por baixo disso. Toque, mais leve. Então, um pouco mais escuro talvez para esses buracos e depois limpe algumas bordas aqui. Agora. O efeito do anel que eu estava falando antes. Basicamente. Se você olhar para essas nuvens, elas terão o cinza no meio quase. Então tenha esse anel de luz em torno dele. Quando se você souber um pouco sobre a perspectiva linear, a luz está vindo para você. O que vai acontecer são os objetos do lado esquerdo. Começaremos a obter luz. Deste lado. O lado direito com os objetos à direita terá mais sol à esquerda. Vou colocar isso. Então, estou basicamente começando a adicionar um pouco de luz sobre esses objetos. Talvez à medida que ela se afaste de nós nesta árvore. Começando a conseguir esse tipo de coisa. Isso é algo que você quer ter em mente para seus objetos verticais. Como há um pouco de iluminação do anel acontecendo, você pode começar a ver um pouco de brilho neste lado. Então a ideia é que você tenha esse centro realmente, muito escuro com esse tipo de luz afetando o exterior. Vou adicionar um pouco de luz. Talvez neste arbusto. Você pode começar a ver um pouco de detalhes aqui. Eu só quero tornar o impacto um pouco mais forte naquela árvore lá. Agora vamos chegar à água. A água neste caso vai ter um pouco de brilho. Sei que você está ficando um pouco de brilho aqui. Vou tentar tirar esse brilho um pouco disso. Isso lhe dará uma noção um pouco melhor das cores que estou olhando. Os lobos de faísca estão meio que atingindo as ondas. Talvez você possa pensar que um pouco de respirar está acontecendo. Talvez você esteja recebendo esse tipo de brilho acontecendo na água. Algo assim. Um caminho um pouco mais branco para trazer um pouco de vermelho. Agora vou apenas aliviar o valor. Colina distante. Mais uma vez, talvez estejamos vendo um pouco desse pico através janelas. Normalmente na sombra. Você não quer muitos detalhes porque geralmente ele não existe. Agora está fortalecendo alguns desses escuros. Muito detalhe e sombra podem arruinar um pouco a luz. Portanto, tenha cuidado com isso. Talvez haja pouco elemento vertical, lá. Está adicionando alguns pequenos brilhos na água. Obtendo um pouco mais de luz em torno dessas nuvens. Tipo de realmente mostrar esse efeito de iluminação. Mais uma vez, mantendo-o realmente leve. E valor. Talvez um pouco de verde. Nós nos demitimos. Talvez ainda mais amarelo, leve mesmo em direção ao fundo. Mais uma vez, colocando os buracos do céu azul celeste lá dentro. Talvez estejamos começando a ver um pouco de detalhes aqui. Tudo bem, limpe meu pincel. Assim. Muito bom. Eu acho. Novamente, você começará a ver detalhes e coisas diferentes acontecendo à medida que se aproxima de você. Isso tudo faz parte da perspectiva atmosférica, coisas sobre as quais falamos. Mas essa é a ideia. vez, uma cena retroiluminada que lhe dá algumas idéias sobre como você pode abordar isso. Espero que isso lhe dê algumas idéias sobre como fazer isso na próxima vez. Da próxima vez que você estiver fora e sobre. Essa é a beleza do, acho que a pintura de paisagem. Vou deixar isso um pouco mais leve. Mas a beleza de eu acho que paisagens é que você nunca sabe o que a Mãe Natureza vai jogar em você. Então, ter um modelo geral, algo com o qual você pode contar quando sai de portas ou quando você começa a trabalhar a partir de suas imagens. Ajuda. Porque é como tudo. Você quer, aquele pouco de uma base, você sabe, uh, começar um modelo geral. Como com a pintura de figuras, tudo. Desenho de figura. Porque isso realmente ajuda você a economizar tempo. Ele lhe dá algo para se comparar. E então você pode pegar o que você tem e ir a partir daí. Tudo bem, então, de qualquer forma, espero que tenha gostado da demonstração. Espero que isso o ajude em sua jornada de pintura de paisagem. Só vou aliviar isso um pouco. Existem várias outras condições que vamos olhar. Eu acho que, em suma, você sabe, vai começar lentamente a construir o arsenal de ideias diferentes que você pode usar para levar para a paisagem com você. Tudo bem, obrigado por assistir. Vejo você no próximo. 59. Hora histórica histórica parte 1: Bem-vindo à demonstração. E este faremos o que é chamado de demo dourada da hora dourada. É difícil de fazer por vários motivos. E vou explicar isso. Deixe-me expor o que vou ter aqui. Digamos que esta é nossa área de demonstração. Com a hora dourada. O que acontece é, digamos que este seja o nosso horizonte. Depois, a cúpula do céu. Temos algo assim. Digamos que temos uma casa sentada lá no nível do solo. Então, novamente, no nível do solo, posso estender isso um pouco. O sol sempre que nasce ou digamos depois que ele se instala, antes de subir está abaixo do nível do solo, nível dos olhos e vamos apenas colorir nível do solo, já que o nível do solo, já que é com isso que estamos lidando aqui agora. Nesse caso, os raios do sol estão indo para cima. E como eu falei no nascer do sol, a demonstração do pôr-do-sol é basicamente iluminando o céu e as nuvens, especialmente a barriga das nuvens embaixo do plano e no topo das nuvens estão acinzentadas fora. À medida que o sol começa a nascer. E ele ultrapassou o horizonte aqui. E vou conectar todos esses. Mas a forma, haverá backup? Digamos que aqui em baixo será uma luz muito vermelha. A temperatura do sol aqui vai estar nos vermelhos. Talvez uma pitada de laranja nisso enquanto quebra o horizonte. E então começamos a ver o sol aqui. Então isso é como minutos depois de um nascer do sol ou do pôr do sol. Vou adicionar um pouco de amarelo cad a isso. Então, à medida que chegamos aqui, fica mais um brilho laranja. Então, à medida que vamos um pouco mais alto, ele começará a amarelar e, eventualmente, ficará branco. Não olha para o sol, não parecerá branco. Mas em termos de temperatura, isso não terá muito efeito em nossos objetos em nossa cena. Como este sol baixo. Basicamente. Quando você está lidando com um sol baixo, está lançando luz no chão, por esse caminho. E então, à medida que você se levanta aqui, é meio que empurrando para baixo. E está iluminando o céu e brilhando em seus objetos. Obviamente , aqui está se deparando a terra quando você está lidando com esse tipo de ideia. Enquanto se depara, você tem esses diferentes vales de atmosfera. Dependendo de onde você está. E como o sol. O sol, à medida que o sol penetra e passa por todos esses vales, ele só parecerá muito vermelho aqui à medida que se quebra. E esta área aqui é o que chamamos de hora dourada. O tempo dourado. Pode ser de uma a duas horas. Dependendo de uma variedade de condições. Realmente tem muito a ver com o seu ambiente, a atmosfera em que você está e assim por diante, quanto tempo ele aguenta, aquela cor dourada amarela. Mas aqui em cima, isso é novamente cerca de uma hora a duas horas após o sol nascer, dirá uma hora a duas horas depois que o sol se põe. É uma coisa muito, muito difícil de pintar. Isso porque você tem que ser rápido. Você não tem muito tempo para capturar isso. Então, se você estiver lá fora. Você quer pintar esse tipo de ideia e, nesta hora do dia, você quer estar lá fora configurado. Tenha a sua composição toda desenhada antes desta hora por dia, mesmo começando. E depois que começar, você terá que trabalhar rapidamente para colocar suas ideias no papel. De qualquer forma, estou disposto a falar novamente sobre esse tipo de cenário. Para fazer isso. Vou misturar um pouco de nós vamos ter uma cor mais escura indo aqui. Usaremos uma ideia semelhante como eu tinha antes. Vamos, vamos com esse tipo de ideia de caminho. Em seguida, enrolando e depois de volta. Vou colocá-lo, colocar a casa ou o celeiro ou o que quer que seja com o lado. Aqui. Vamos dizer que está saindo da página, até mesmo algo assim. Podemos ter uma pequena árvore ou arbusto ou algo assim aqui. Podemos colocar um pouco de recurso de água de volta aqui. Tudo bem. Vamos dizer que isso é um celeiro branco. Então talvez de volta aqui, há algumas colinas ou algo assim. Vamos ver. Vamos dizer que talvez tenhamos uma árvore um pouco maior e aqui lançando uma sombra. Talvez tenhamos uma sombra se movendo. E aqui. Então talvez outro pequeno conjunto distante de árvores ou algo assim aqui. Novamente, quando você estiver lidando com uma hora do dia como essa, suas sombras se tornarão parte do seu design. Você vai ter muitos deles. Você tem essas sombras muito longas cortando a paisagem. Vou até colocar outra pequena árvore ou arbusto ou algo aqui que possa estar lançando uma sombra sobre a casa. Mas você vai ter muito contraste com as sombras pesadas. Todos os seus elementos verticais. Estou fechando coisas, coisas, algumas das regras e ideias sobre as quais falamos antes disso podem mudar porque o sol está tão baixo. Muitas vezes, o plano terrestre pode até ser um pouco mais escuro em valor. Em seguida, alguns dos planos Sun que estão atingindo as verticais. Mesmo com o céu, às vezes o céu pode até ser um pouco mais escuro em valor, às vezes o chão. Então você tem que olhar para o assunto um pouco mais perto para ter uma ideia de comparar esses valores para frente e para trás. Onde estão suas luzes enquanto sua escuridão mais escura. Como essas sombras verticais em comparação com as sombras que atravessam a paisagem e assim por diante. Essa é a ideia com a qual vamos seguir. Porque vou misturar um pouco de laranja aqui. Porque estamos lidando com esse sol muito baixo. Isso é cálcio, esse tom amarelo dourado. Você vai ter esse tipo de brilho em tudo o que está recebendo luz do sol. Vamos com isso. Vou trabalhar com isso. Vamos falar sobre o plano terrestre primeiro. Deixe-me misturar um pouco de uma base verde. Vou ter um pouco disso acontecendo. Então, um viridiano com um pouco de ocre, eu posso tocar um pouco dos meus vermelhos e laranjas e no ar. Você vai notar que estes Novamente que o chão, a grama verde e assim por diante, provavelmente serão afetados. E valorize com o sol mais alto no céu. Um pouco mais no lado branco ou amarelo pálido. Está descendo mais no plano terrestre. Então esse plano terrestre está recebendo um sol direto onde aqui com o sol baixo, não está ficando tanto. Mas muitas das ideias sobre as quais falamos antes. Com a perspectiva atmosférica, as coisas ficam um pouco mais leves à medida que voltam. Ligado. Todos esses ainda serão verdadeiros. Mas você vai notar muito mais desse tipo de vidros laranja e saltando em grande parte dessa área verde. Novamente, você pode observar um pouco mais amarelo na cor dourada. À medida que fica um pouco mais perto de você. Nós meio que iremos com algo assim. Por enquanto. Então vamos em frente e faça as paredes verticais verticais do plano do solo. Na verdade, o que vou fazer primeiro é fazer esse caminho. Então, o caminho neste caso, digamos que ainda estamos lidando com um caminho branco. Vou pegar esse amarelo dourado, talvez um toque de azul lá dentro. Digamos que isso fosse algo que usaríamos em uma condição de iluminação normal com o sol se pondo no caminho. Mas porque somos o caminho não está obtendo essa luz direta para baixo , ele vai ser um pouco mais escuro em valor. Agora vou com um pouco desse ultramarino. Podemos misturar algumas pequenas cores douradas e assim por diante. Vai ficar um pouco mais leve. Na verdade, as coisas que são leves ficam um pouco mais escuras. Tinha isso para trás à medida que voltam. Posso pegar um pouco de violeta, a cor. Talvez toque um pouco desse ouro nele. Vamos começar a notar esse tipo de coisa. Eu vou em frente e farei uma sombra que se depara com isso e será mais uma violeta quente. Porque, novamente, como colocar essa luz solar quente nela. Sombra aqui vamos dizer que temos um pequeno arbusto aqui lançando uma sombra no caminho. Então, temos algo assim. Posso até começar a usar bola. Ainda não vou fazer a casa. Deixe-me ir em frente e fazer. Vou fazer as sombras e o plano terrestre. Então, vou misturar um verde bastante escuro para tornar a sombra um pouco mais quente. Então, digamos que se você estivesse lidando com uma situação em que você está pintando na luz, a luz está de volta aqui em seu lançamento essas longas sombras contra você. Essas sombras podem parecer um pouco mais frias. Em uma situação como essa, você provavelmente terá sombras que talvez sejam um pouco mais quentes. Novamente, este é apenas um modelo base que estou ensinando a você. E você precisa fazer essas observações. Quando você está lá fora. Um pouco mais amarelo, talvez um pouco mais de vermelho e dourado nisso. À medida que essa sombra se aproxima de você. Eu não queria pintar sobre meu caminho branco. Isso é muito bom. Então, agora vamos avançar e avançar para as sombras. 60. Hora dourada parte dois: Nas verticais verticais. Mais uma vez, lidando com mais desse tipo de efeito mais quente em tudo. Se você começar a observar algumas das sombras em suas verticais, provavelmente descobrirá que elas estão começando a parecer um pouco mais quentes. E mesmo olhando para isso, talvez eu tenha que aliviar um pouco o valor do solo, mas deixe-me pegar tudo primeiro e depois tomaremos algumas dessas decisões. Farei algo assim. Talvez mancha mais leve. Como isso remonta. Talvez um pouco mais vermelho, um pouco mais verde nisso. Talvez isso seja quase o mesmo. Vou ficar um pouco mais escuro aqui. Isso me dá um pouco mais de espaço de manobra. Pense para tornar qualquer coisa mais escura em valor agora, vou deixá-lo assim. Ok, então agora vamos entrar na luz da árvore. Misturando uma base amarela, digamos. Agora, pode levar um pouco desse ocre, talvez um pouco vermelho e amarelo, até que eu sinta que estou ficando legal. Dourado, amarelo. E isso provavelmente nem é suficiente. Chega dessa cor dourada nela. Porque esses verticais realmente vão mostrar essa ideia realmente acontecendo. Só quero ter certeza de que recebo algo do que estou procurando aqui. Como um pouco mais ocre, um pouco mais verde. Acho que coloquei um pouco vermelho demais. Um pouco mais do amarelo. Tudo bem, então vamos com algo assim. Talvez isso fique um pouco mais leve. Talvez possamos salvar isso como uma variedade diferente de árvores. Isso está ficando um pouco mais, ainda mais amarelo nisso. Veja, tudo isso está sendo afetado por essa explosão de cor. Um pouco disso, posso até estar exagerando um pouco. Mas k2. Agora, com os troncos das árvores, vai notar que eles estão iluminados com essa ideia de ouro também. Talvez estejamos vendo bolsos de sombreamento aqui. Eu só vou, talvez, iluminar algumas dessas sombras lá. Agora vou ter um pouco mais dessa cor dourada desaparecida. Talvez até um pouco mais amarelo. Só para realmente fazer o ponto sobre isso. Vamos dizer que tudo isso está realmente sendo afetado por esse Sol. Baixa leveza do sol. Só um pouco. Nada mal. Deixe-me colocar um pouco de vermelho nisso. Só um pouco mais de ouro aqui vamos nós. Algo assim. Talvez aqui. Vendo mais um brilho esverdeado para ele. Há bolsos de tudo bem. Só vou mover ou juntar um pouco dessa cor dourada. Em direção ao primeiro plano um pouco. Muitos ocres, muitos desses vermelhos quentes. Para cena como esta. Vou meio que, vou pintar essa sombra de novo. Talvez estejamos vendo um pouco de sombra aqui nesse lado ou esse caminho meio que lançando lá. Vou apenas um pouco de leveza aqui. Talvez um pouco mais escuro à medida que chega lá. Agora vamos ver que a água vai ser a mesma coisa. Então eu posso pegar um pouco de cobalto ultra, tocar um pouco desses vermelhos e ocres nele. Você pode achar que a água pode até parecer um pouco mais escura e talvez até um pouco mais quente e temperatura. Desta vez por dia. As colinas distantes, novamente recebendo aquele estouro de ouro. Mas tentando torná-lo um pouco mais leve. Valor lá. Agora vamos para o céu. O céu não será tão escuro como se você estiver olhando, se a luz estiver atrás de você, quando a luz estiver atrás de você, e eu vou pegar a demo que fiz para você muito rápido. Então, se olharmos para este, é aqui que a luz está indo com o céu ficará bastante escura, então o sol está atrás de você e você está recebendo esse tipo de luz plana e condição de sombra. Esta outra cena que vou mostrar é onde a luz, você está olhando para a luz. Então, nesse caso, o céu é muito leve e um valor. Então esse cara vai estar em algum lugar no meio. Não será tão leve quanto olhar para a luz onde as sombras estão vindo em sua direção, mas não será tão escuro. Como se a luz estivesse, sol está atrás de você. Então, novamente, em algum lugar intermediário. Pode ser um pouco mais azul. Em direção ao topo do céu. Algo assim. Você pode ver um pouco mais verde talvez um pequeno buraco do céu lá. Mais uma vez Observação. Vou te levar lá. E vamos pegar um pouco desse ouro em seus ocres. Talvez até fique um pouco mais azul. Um pouco mais escuro mesmo aqui em cima. As nuvens, teremos um pouco dessa carga, esse brilho laranja também. Talvez seja um pouco de rosa lá dentro. Por baixo. Você pode ver que um cinza quente, mas definitivamente ao lado. Então, se o sol está vindo daqui , essa é a nossa fonte. Então, como lançar luz, o lado dessa nuvem, nuvens cumulus, se você se lembrar diretamente da primeira parte. Este lado esquerdo, você pode ver um pouco mais de sombra. Se você pensar sobre essa ideia de caixa. A casa, The, lembre-se que esta casa era branca. E isso vai ser impactado por esse brilho quente. Você vai ver essa cor dourada. Isso. Então talvez na parte de trás. Vamos ter um pouco mais de luz amarela cad. Talvez naquela parte traseira, haverá uma mudança de avião. Vai ser um pouco mais escuro. Algo assim. Você pode até querer separar isso um pouco. Agora, vou usar alguns desses cinzas quentes para uma sombra fundida. Talvez estejamos recebendo um pouco de sombra de elenco aqui. Algo assim. Talvez esse telhado. Tem a mesma ideia de meio ter um pouco desse verde. Talvez um toque mais daquele vermelho nele. Cada pouco mais amarelo mesmo. Eu meio que vou estourar um pouco disso, esta árvore aqui que está mais próxima de nós. Então eu posso obter um pouco disso nisso também. Talvez essa pequena sombra de cor quente deste arbusto para a casa. Um pouco mais de uma cor clara dourada. Aquelas colinas lá atrás. E agora apenas meio que limpando algumas coisas. Talvez tenhamos um pequeno elemento vertical lá. Vou ter um toque mais. Vou pegar um pouco de verde indo aqui. Vou puxar isso para essa cor dourada. Tipo de ir e voltar até eu ter um tipo decente de verde quente. Algo assim pode funcionar. Basta polvilhar um pouco disso aqui. Não o perdemos completamente. Vou voltar e trabalhar um pouco desses ocre do que último, mas não menos importante. Quero socar esse tronco um pouco mais forte aqui. Algo assim. E só trazendo um pouco mais brancos dourados para essas nuvens. Tudo bem, espero que isso lhe dê algumas idéias sobre como se aproximar. Nesta hora do dia. Novamente, pode ser uma situação desafiadora, mas acho que com alguma prática, como estou meio que fechando aqui, vou fazer essas sombras funcionarem um pouco mais fortes. Mas, novamente, é, pode ser uma hora desafiadora do dia. Mas se você sabe que leva algum tempo e observá-lo, apenas entenda o quadro geral de saber ter um modelo base que eu acho que ajuda. Então, meio que discutimos aqui, vou levar isso um pouco mais escuro, até esfriado apenas para tocar um pouco mais frio. Tendo um modelo básico como esse, acho que o ajudará a começar a aprender um pouco mais sobre como lidar com algo assim. Temos mais um para ir. O último que faremos será uma espécie de grande Eoceno. Que tipo de lidar com uma situação que também é muito desafiadora. Isso é basicamente tentar fazer com que eu só vou deixar isso um pouco mais escuro. Vindo se deparar. Talvez tenhamos outra pequena sombra se movendo aqui. Tudo bem. Vou deixá-los com este e depois verei vocês para o último. No dia nublado visto. 61. Dicas do dia cinzento: Tudo bem, nesta demonstração, vou fazer um efeito de dia nublado. E antes de entrar na demo, eu só queria falar sobre algumas coisas que você quer saber que são comuns são sinônimos dessa condição de iluminação. Primeiro de tudo, porque você não está lidando com muita luz direta. Sempre que você tem um efeito de dia nublado, a cúpula do céu tende a saltar em torno do pouco de luz que existe. Por causa disso, você não está recebendo uma fonte de luz direta como essa vindo de uma direção. As sombras tendem a ser difundidas. Lá, há alguns casos. Em outros casos, você pode ser, pode ser um pouco mais aparente ou óbvio. Mas, na maior parte, novamente, são sombras muito suaves. Geralmente, você não tem muitas linhas rígidas ao redor das bordas da sombra. A terra é sempre mais escura que o céu. Mais uma vez, vou demonstrar isso à medida que eu entrar nisso. Vamos começar com. Faremos um design semelhante com o qual trabalhamos. Então, novamente, como se eu fosse colocar uma coisinha aqui, digamos que esta é a nossa casa saindo aqui. Há nosso histórico. Talvez haja um pequeno lago lá atrás. Árvore grande. Mas tudo isso é terra. É com isso que você está lidando. E novamente, é semelhante a um nascer do sol e do pôr do sol, onde você está lidando com o jogo do valor mais leve no céu, o que está recebendo luz? E então a terra que está recebendo essa luz realmente difusa. Mas, no entanto, e por causa desse efeito, você não quer que o céu acenda. Em outras palavras, se em um dia nublado, você provavelmente terá nuvens cinzentas. E o sol, a fonte de luz, o sol está ficando coberto por camadas de nuvens, como um dia muito denso e nublado, então obviamente o céu ficará ainda mais escuro. Enquanto se diz dia parcialmente nublado ou semi-nublado, será um céu de valor mais leve, mas ainda mais escuro do que alguns casos, como céu retroiluminado. E eu vou falar muito rápido e mostrar a você. O céu retroiluminado tende a ser bastante leve em valor. Vai ser mais escuro do que isso. É apenas algo para ter em mente enquanto você está projetando e pensando em valores. Vamos colocar algo muito rápido aqui. Um pouco mais azul para isso. Vamos, vamos usar este aqui. Vou colocar isso muito rápido. Então, temos nosso caminho chegando. Circulando de volta. Mais uma vez. Vou usar uma estrutura feita pelo homem aqui porque eles não são legais de entender. Porque eles têm bordas muito duras. Eles são muito boxy. Portanto, essas bordas, os planos da frente, superior, etc, todos receberam luz um pouco diferente. Eles são bons, bons para ensinar e pintar. Digamos que tenhamos nosso lago lá atrás. Talvez alguns arbustos. Aqui está nossa grande árvore que usamos na cena retroiluminada. Vamos trazer isso aqui. Então temos um pequeno arbusto aqui. Obviamente, você pode tomar qualquer decisão que quiser em termos de como deseja iniciar a pintura. Mas saiba novamente que você está, você está sempre comparando os valores do céu e da terra. Vamos começar com o começo com o céu. Então vou em frente e estabelecerei algum tipo de valor aqui. Então um pouco vermelho para trás e pegue um pouco desse verde lá dentro, laranja, amarelo. Toque-nos cerúleo. Haverá temperaturas diferentes para olhar ao redor para o céu. Pode ser um céu legal. Vou fazer uma combinação. Um pouco, um pouco quente, um pouco legal. Eu acabarei adicionando algumas nuvens a isso também. Muitas das coisas sobre as quais falamos e discutimos nos fundamentos da pintura de paisagem, Parte Um. Termos de valor estão ficando mais leves, eles se afastam de você. Essas coisas ainda se aplicam. As ideias da perspectiva atmosférica. Você pode até encontrar um pouco de verde lá dentro. Vou colocar alguns valores mais leves aqui também. Ficando muito escuro, rápido demais. Então isso é muito bom. Novamente, posso pegar alguns desses azuis, vermelhos, laranja, talvez um pouco mais de vermelho para tirar um pouco desse azul. Toque com esse verde para talvez toque desse ocre. Nada mal. Então, vou adicionar uma sensação de algumas nuvens aqui. Algo assim. Agora que estabeleci um valor para o meu céu, quero jogar tudo contra isso. Vamos, vamos começar um pouco de violeta. Mais uma vez, um pouco mais escuro que o céu. Está à distância. Talvez estejamos vendo até alguns tons mais quentes lá. Basicamente, apenas tentando ter certeza de que temos alguma cor quebrada lá. Portanto, não é muito chato olhar. Entramos no plano terrestre. É importante observar as cores. Um dia nublado, na verdade, tende a ficar um pouco mais saturado. Se você olhar para um dia realmente ensolarado, esse sol tende a meio que coisas cinzentas para fora um pouco. Isso é algo que você quer ficar de olho. Mas, novamente, cada condição de iluminação será um pouco diferente. Como falamos, e eu mencionei na primeira parte da série de pintura de paisagem, você pode ver um pouco mais amarelo em sua direção à medida que se aproxima de você. Os valores tendem a ficar um pouco mais acinzentados, talvez. Talvez até um pouco mais azul. À medida que volta ao espaço aqui. Novamente, você pode empurrar um pouco a saturação das cores. Talvez eu queira realmente adicionar alguns belos verdes a esta árvore ou arbusto. Poderia ser. Vou mudar isso um pouco. Sobre este. À medida que você começa a adicionar essas diferentes áreas da pintura, podemos começar a compará-las entre si. Vou adicionar um pouco de valor mais leve aqui. Não vou entrar no topo. Não vou entrar nas áreas claras das árvores. Tudo bem, então isso é algo assim é bom por enquanto. vez, muito difícil ver uma grande e grande mudança em alguns valores irá com algo assim. Talvez tenhamos um grande pedaço de sujeira ou algo assim aqui. A casa. vez, um efeito de dia nublado. Eu só vou ser um pouco mais escuro do que se tivesse sol batendo nele. Até diremos porque há uma mudança de avião. Na frente, pode haver uma ligeira diferença de valor. Mas, novamente, dependendo da situação, seu assunto será muito sutil. Portanto, nosso caminho branco será mais escuro do que uma situação em que ele estava recebendo luz. Por todos os mesmos motivos. Nós meio que tocamos. Vai ser mais escuro que o céu. Você pode ver um pouco mais amarelo em sua direção. Então esse amarelo começa a desaparecer. Como é um objeto de cor clara, ele pode até ficar um pouco mais escuro à medida que se afasta de você. O plano diagonal aqui. Vai ser um pouco mais escuro. Então habitual também. Vou empurrar isso para mais de um vermelho azulado. O nosso pequeno recurso de água lá atrás. Poderia estar captando reflexão daquele céu muito cinza. Vai ser um pouco mais escuro em valor. Então esse cara, desculpe pela forma. Os topos das árvores, arbustos e assim por diante, receberão um pouco de luz. Mais uma vez. Você quer manter isso um pouco baixo. Você não quer uma quantidade tremenda de contraste. Este, provavelmente um pouco demais de contraste. O tom que caiu um pouco. Ainda bem escuro. Melhor. Acho que o que vou fazer é tornar essa sombra um pouco mais clara. Talvez um pouco mais cinza. Talvez tenhamos alguns buracos do céu lá. Qualquer tipo de plano vertical, como mencionei anteriormente, ficará mais escuro debaixo dos planos. Então, digamos embaixo da árvore, talvez um pouco mais escuro só porque não está recebendo muita luz. Então, vamos ver as sombras. E como eu mencionei, você não quer muitas arestas duras aqui. Você vai querer muito pouco. Vou colocar outra pequena árvore lá atrás, pequeno arbusto ou algo assim. Esqueci disso. As bordas talvez pegam um pouco de luz. Mas, novamente, algumas dessas cores talvez um pouco mais ricas, como eu mencionei. Você pode ver mais dessas cores verdes mais profundas em vez de granulá-las para baixo. Acho que isso adiciona uma pequena dica de azul aqui. Talvez. Esse céu está começando a espiar e lugares que só por causa do céu. Um pouco de contraste. Posso novamente colocar algum tipo de amarelos mais que estão um pouco mais próximos para coisas que estão um pouco mais próximas de nós. Provavelmente veja mais detalhes aqui também. Todas essas coisas novamente, podem ver um pouco de verde lá atrás. Mais uma vez, mais leve em valor. Isso é um grande efeito, pode ser muito, muito difícil de alcançar. Mas acho que com esse tipo de diretrizes e ideias que devem dar algumas dicas sobre como você pode abordá-lo. 62. Os exemplos do mestrado: Tudo bem, bem-vindo à lição. Vamos analisar o impacto da iluminação usando alguns dos mestres. Então, basicamente, os efeitos de iluminação que podemos identificar e identificar. Este ponto. Aqui. Acredito que seja isso, Tim tosse, não tenho 100% de certeza. Mas de qualquer forma, basicamente estamos olhando para a luz. Então, observe o céu claro aqui. Típico de uma cena como essa. Observe também a maioria dos planos verticais e parece que temos uma entrada na luz, mas também eu diria que a fonte de luz está favorecendo este lado. Está chegando em um pequeno ângulo. E temos alguma luz atingindo os recursos aqui deste lado. Mas podemos ver aqui todas as verticais, árvores, edifícios, estruturas, assim por diante, são mais escuras em valor e sabemos que podemos ver as sombras vindo em nossa direção. Observe também as sombras frias. Então, tipicamente, um na luz parecia assim. Você terá sombras um pouco mais frias. Então, estamos vendo isso também. Acho que um bom exemplo desse tipo específico de luz. Vamos dar uma olhada neste. Com este. Esta é uma tosse Tim, mas podemos ver a sombra do primeiro plano se movendo dessa maneira. Então essa sombra não vem da árvore que está chegando no meio. Essas sombras estão realmente funcionando como uma pista como se fosse um caminho ou algo nos levado lá. Obviamente, esta é uma luz frontal vista. O sol estaria atrás de nós, adicionaria o morcego nossas costas. Podemos ver essas sombras novamente subindo telhado da casa, assim por diante. Também podemos ver a estrutura, como temos muita luz atingindo isso. Temos uma leve sombra aqui, que significa que o sol está por trás disso, mas provavelmente um pouco para o lado esquerdo. E eu, estamos vendo um céu azul mais escuro em comparação com antes. Então, um bom exemplo de como quando o sol está atrás de você, você está olhando para longe disso assim, como você vai ter um céu um pouco mais azul. Observe também como o artista tem sua área de valor mais leve em segundo plano aqui. E essas casas ou tons acinzentados são especialmente este aqui, é meio escuro contra a luz, a luz assim. Também é um bom uso de camadas aqui. Temos um valor leve da estrada. Então temos uma fina faixa de marrom, verde, e depois Brown subiu para a casa. Observe também a guarnição mais leve no Windows apoiada contra um volume mais escuro. Então eu acho que um bom exemplo de iluminação frontal aqui e como isso funciona. Este é outro exemplo de luz atrás de nós. Então, uma cena de iluminação frontal. Novamente, os artistas usaram as sombras estão chegando dessa maneira, nos colocando quase como um caminho sutil. Mas então tivemos esse caminho aqui que um valor um pouco mais leve nos levou. Mas porque é essa cena de neve, você está recebendo um grande contraste. Então você está recebendo esses edifícios de madeira marrom mais escura e postes de vedação contra o valor da luz da neve. vez, um céu azul mais escuro aqui em cima. Obviamente alguma estrutura de nuvem lá também, mas podemos ver a luz atingindo essas árvores. Mas está um pouco tonificado em comparação com alguns dos valores e a riqueza de algumas das cores aqui. O meio termo. Mas você pode ver as árvores verdes mais escuras por trás dela. Então, tipo de camadas um pouco de luz contra algo um pouco mais escuro. Mais uma vez, podemos ver que as fontes de luz fonte atrás de nós, mas provavelmente está ligeiramente para a esquerda. Então as sombras estão fugindo de nós, mas um pouco de volta para a direita. Então, novamente, outro bom exemplo. Daquele efeito de iluminação. Aqui temos um William foi pintar. O que estou vendo aqui é uma pintura de tupla. Podemos ver a luz atingindo o topo das nuvens. Estou pensando mais como meio-dia, algo assim. Mais uma vez, podemos ver como as fontes de luz atingem principalmente o topo um pouco à direita. Então você pode ver mesmo nesta árvore aqui, como tudo é silhueta um pouco. Poderia até ser um pouco mais tarde do meio-dia ou mais cedo. Então o sol está acima de nós, mas um pouco à nossa frente também. Começando a ter uma leve sensação das sombras correndo mais em nossa direção do que longe de nós. Provavelmente diria duas ou três horas, algo assim. Scott Sun ainda está no alto do céu. Estamos recebendo muita iluminação superior em tudo isso. Podemos olhar até para trás aqui e ver que a luz é santificada em torno dessas coisas. Efeito de iluminação de anel. Mas então podemos olhar para as nuvens e ver esse tipo de área cinza no meio, o me diz que está começando a se mover um pouco para trás, mas ainda assim um pouco alto no céu. Mas provavelmente a fé enfrenta um pouco mais para o sol, mas não muito. Mas este é um bom exemplo desse ótimo uso da perspectiva aérea com todas essas cores. Por causa do valor mais leve no céu para esses azuis mais claros. E então me diz que o sol está, estamos olhando mais, um pouco mais para o sol, então o sol está para nossas costas. Então, lidando com mais um efeito de dia cinza aqui, não estamos recebendo sombras pesadas. Você pode ver que as cores são um pouco mais ricas, um pouco mais saturadas. Agora estamos recebendo esse jogo do valor mais escuro daquilo perto do plano terrestre. Jogando contra o valor mais leve do céu. Vemos tudo isso e aqui, devido em todo o espaço positivo. Então essas árvores descendo pelo primeiro plano aqui e acima de tudo o que é mais escuro em valor. Temos alguns valores mais escuros aqui das nuvens que estão mais próximas de nós, mas definitivamente mais um efeito de dia nublado lá. E esse é um bom exemplo disso. Com este, podemos ver que parece ser um dia mais nublado também. Estamos vendo um pouco de sol se animando aqui à distância. Então, ele me diz que pode haver uma nuvem em uma nuvem massiva cobrindo muitas dessas coisas de primeiro plano. Então, está colocando muito disso na sombra e talvez esse sol esteja iluminando um pouco essa distância. Uma área de fundo distante do meio termo. Porque não estamos vendo uma quantidade tremenda de luz em nenhuma dessas coisas aqui. Mas, no entanto, podemos ver um pouco de luz afetando a nuvem lá atrás. Então eu diria um dia nublado, mas está começando a terminar um pouco. E estamos recebendo sol novamente atingindo algumas das áreas em segundo plano. Mas neste primeiro plano, estamos recebendo mais sombra. Alguém que poderia ser a floresta densa. Mas porque isso permitiu que essas folhas, galhos e aqui, ainda não tenham folhas nelas. Me diz que pode ser uma época mais fria do ano, outono, inverno, mas de qualquer forma, eu diria definitivamente um dia nublado mais do que provável. E depois lidar com uma área que está parcialmente iluminada provavelmente depois da tempestade, talvez mesmo antes de começar, algo assim. Aqui está um bom exemplo de olhar para a luz. Isso também é, podemos, podemos ver a fonte de luz aqui em cima. Então, é bastante baixo no céu, então ele entrou no quadro. Então, o sol acabou de aparecer ou vai se pôr. Podemos ver que todas essas verticais são claramente sombreadas. Estamos lidando com um sol baixo. Estamos vendo esse efeito laranja, efeito laranja amarelado de um sol inferior. Então, olhando para a luz com um sol muito baixo. Então isso é praticamente o que está acontecendo aqui. Este é outro exemplo de ação provavelmente nascer do sol e do pôr do sol. Realmente veja esses vermelhos, laranjas e alguns azuis lá. Aquele céu. Esse é um exemplo muito forte desse efeito. Este é mais um que eu queria mostrar. Claramente, o artista queria causar impacto com esse sol vermelho. Podemos realmente ver como isso, esses tons quentes e o céu. Obviamente, podemos ver todos os ouros, vermelhos, laranjas e coisas afetando o que está sendo atingido com essa luz. Muito bom exemplo disso. Então, novamente, dá alguns exemplos de como outros artistas usam esses efeitos de iluminação. E espero que isso ajude você a começar a identificá-los. Seja em suas fotografias ou em outros artistas trabalham. E então você pode começar a fazer algumas anotações e comparações seus modelos gerais que você aprendeu com os diferentes efeitos da luz nesta seção. 63. Parte quente ou legal, uma parcela 720p: Tudo bem, agora vamos olhar para a cor. Mais uma vez. Estamos falando de um tópico massivo, requer muitos anos de exploração. Colocando essas milhas para saber mais sobre isso. Mas eu queria abordar alguns conceitos básicos que passam por cima de alguns dos termos e ideias que você vai ouvir um pouco. Apenas algumas coisas que você pode precisar saber. Este não é um curso completo sobre cores. Vou dar algumas idéias sobre como, como usá-las e como você pode trabalhar com alguma pintura de paisagem. A primeira coisa que vou falar é a temperatura da cor. Laranja, obviamente, será uma cor muito quente. Mas, por si só, pode não registrar nada. É por isso que eu quero entrar se olharmos para o azul, se compararmos isso e colocarmos uma amostra azul ao lado dela, então a laranja fica muito quente. Então o azul fica muito frio. Vamos, vamos explorar essa ideia um pouco. Vamos com digamos um verde. Vou pegar uma base verde aqui. Você pode ver que estou colocando um pouco de ocre nisso. ocre amarelo tende a ser uma cor muito, considerada muito quente. Então, colocando o ocre nele, tenho que assumir que vai ser mais quente do que se eu pegasse o mesmo verde e apenas adicionasse branco a ele. Obviamente, isso vai ser mais legal, mas o ponto principal que eu quero levar para casa é uma cor por si só. Ok, então, se uma cor que cobre essa amostra ou verde, esse verde por si só não é realmente quente ou legal. Porque o que você sempre quer ter em mente como pintor são os relacionamentos. Essa cor é quente ou fria comparada a essa cor, e assim por diante. Então, por exemplo, posso pegar o mesmo verde, adicionar um pouco de azul a ele. Vai até mesmo empurrar isso mais para um verde. Vai ter que adicionar um pouco de branco a isso. Mas isso ainda vai ser mais quente do que este verde. Se você pegar o mesmo verde. Basta ir direto para o que eu me misturei aqui. Agora adicione um pouco de vermelho a ele. Tenho que adicionar um pouco de branco para adicionar um toque de laranja. Vou trazer um pouco mais dos verdes aqui. Talvez um toque mais do branco. Tenho um pincel sujo. Então deixe-me limpar isso. Deixe-me ter um pouco mais de uma tonalidade pura aqui para trabalhar. Então, se você está curioso como companheiro verde, eu não falo muito sobre coisas assim porque me sinto tão fácil quanto fácil demais de influenciar. Outros artistas. Sempre gosto de dar a você a essência do que você precisa saber. Então deixe você meio que tirá-lo de lá. Mais uma vez, não estou pensando em valor. Não estou tentando torná-lo ainda mais escuro. Embora este seja vou aliviar isso um pouco. Só estou pensando em termos de temperatura. Isso vai ser, isso vai ser lido como um verde muito mais quente em comparação com este porque tem mais vermelho nele. O mesmo pode ser feito para outra cor. Quero dizer, isso não importa. Só vou te dar dois exemplos. Mas podemos fazer o mesmo pelo nosso azul. Vamos derrubar nossa base. Se eu quisesse esfriar isso, posso até adicionar um pouco mais de branco a ele. Adicione um pouco de carmesim. Alizarina, carmesim. Muito legal. Vermelho. Muito poderoso também. Posso fazer isso mais quente. Mais quente, azul Tchau. Estou adicionando um toque de vermelho e laranja. Agora eu até coloquei carmesim nisso. Vamos dar mais uma cor violeta. Um pouco de azul, ultramarino porque tudo o que estou tentando fazer é criar um azul mais quente. Então eu tinha antes. Isso ficou um pouco escuro demais. Então, há seu azul mais quente. Está mais quente novamente porque você pode ver mais desse vermelho. N2 isso, Esse é o seu verde. Azul. Isso seria legal. Isso seria quente em relação um ao outro. Isso é apenas algo que você precisa entender. Mais uma vez, penso muito abaixo para aprender mais sobre essas ideias. Nariz, bom fazer uma série de amostras. Comece com qualquer cor base. Gosto de adicionar um pouco de branco. A cor base. Vamos apenas dizer que esta é a minha cor base. Agora, eu quero esfriar tudo para que eu possa adicionar um pouco de azul a ele. Vai empurrar isso mais para um verde porque está na família amarela. Então eu posso pegar a mesma cor. Um pouco de amarelo limão, um pouco de vermelho, até laranja. Então isso vai aquecê-lo. Se eu quisesse que isso não fosse tanto uma transição, se eu puder colocar um pouco de ocre de volta nisso. Novamente, isso não se trata valores mais claros, escuros ou qualquer coisa. Trata-se apenas de entender as relações de cores e como você precisa colocar em sua mente que a forma como as cores se comparam entre si é realmente o quadro geral. E é isso que determina se uma cor tende a ser quente ou fria. 64. Intensidade de saturação do aroma 101 parte dois hD 720p: A próxima coisa que eu quero falar é croma ou saturação e intensidade de cor. Esses termos são jogados muito. Para mim. Todos eles significam a mesma coisa. E vou demonstrar o que eu basicamente quero dizer com isso. Deixe-me mover minha amostra aqui um pouco mais alto para que eu possa obter um pouco de uma paleta limpa. Vamos pegar, vamos tomar laranja. Basicamente, se eu pegar essa laranja e isso é direto do tubo, então isso não é cortado, não misturado. Coloquei que vou colocar uma amostra aqui. Isso é tão laranja quanto eu posso fazer um bolo que é laranja de gato. E eu realmente não posso fazer nada mais intenso, maior croma, mais intensidade de cor com laranja e mente do que isso. Para diminuir a saturação. Há algumas maneiras de fazê-lo, mas você pode misturá-lo com um cinza e eu vou misturá-lo com um cinza que é aproximadamente o mesmo valor que a laranja. Vou pegar um pouco disso, uma pequena pilha vai aqui. E vou tentar igualar o mesmo valor do que vejo lá. E vamos estar mais perto. Só vou dar um passo atrás e olhar para ele. Posso até ir um pouco mais leve. Acho que vou precisar de um pouco mais. Então deixe-me me deixar mais disso acontecendo aqui. Talvez um pouco mais azul. Agora, um pouco mais leve. Muito perto. Tudo bem, então vamos dizer que tivemos isso na outra escala que está completamente dessaturado. Agora, se começarmos a fazer uma gradação daqui para lá, vou começar a ver que você verá a laranja desaparecer completamente dessa cor. Mais uma vez. O que estou fazendo aqui basicamente é remover a saturação, mas significa a mesma coisa para mim que remover o croma. Se você começou aqui e seu trabalho dessa forma com a intensidade laranja, então você está adicionando chroma. Aqui, você está diminuindo. Aqui está saturado, menos saturado, menos saturado ou mais saturado. Aqui a cor é intensa. Está se tornando menos intenso. Então isso é algo que você quer ter em mente. Discutiu um pouco sobre tirar intensidade da cor dos seus matizes na pintura de paisagem, parte um. Não vou repetir isso aqui. Mas sempre tenha isso em mente. Você pode fazer esse tipo de escala com qualquer matiz. Isso realmente não importa. Contanto que seja vermelho, azul, amarelo. Então por diante. Se você está lidando com uma escala de cinza, então você pode trabalhar com valores, mas você não pode realmente tirar então você pode trabalhar com valores, mas você não pode realmente tirar o cinza do cinza porque não é um tom cromático alto ou saturado. Essa é a ideia. Então isso vai cobrir essas três coisas. Croma ou saturação e intensidade de cor. Mais uma vez, eu os vejo todos da mesma forma. 65. A demonstração de Hue parte três hD 720p: Outra coisa que podemos ver é matiz. Matiz e cor são intercambiáveis. Mas às vezes a cor pode ser usada de forma mais ampla e para outras coisas. Além de você. Só vou dizer matiz por enquanto. Vamos ficar com a laranja. Para este exemplo. Só vou explicar o que isso pode significar. Vou colocar um pouco de laranja para baixo. Posso fazer uma amostra de vermelho. Agora. Farei algo no meio. Não sei se a câmera pode pegar isso. Mas basicamente, em termos de matiz, isso será laranja, isso será vermelho. Isso será uma laranja vermelha. Mas quando você está pensando em Hugh, você está pensando na família. Uma cor é n. Você vai, muitas vezes, obter uma cor que é uma floresta mista, não altamente saturada ou não, você não tem um croma alto. Como aqui. Por exemplo, se compararmos laranja ou, ou apenas olharmos para essa escala, digamos que seja laranja , laranja, laranja, laranja, laranja, laranja, laranja até aqui, onde começa para mudar mais para um cinza. Isso é algo que vou aliviar isso um pouco. Então, estamos no mesmo valor. Acabei de ficar um pouco escuro comigo. Até que, eu diria aqui talvez a direita, seria mais cinza aqui, tende a ser mais na família Orange. Mas apenas no saturado dele, digamos assim. Essa é apenas minha definição de matiz e como eu a uso. Digamos que, com isso, todos eles seriam basicamente verdes, verdes, verdes, verdes, verdes, verdes. Mesmo que este seja um azul-verde, vermelho-verde, a tonalidade seria verde, azul, mesma coisa aqui. Laranja, azul, verde, verde. Vou colocar isso mais no amarelo, então é meio que oscilando mais em um amarelo do que um verde. Isso é apenas de novo matiz. Mais uma vez, você pode dizer cor também. Tudo bem. Mas uma tonalidade tende a ser um pouco mais. Ajoelha a ideia do que é normalmente, normalmente usado para artistas. 66. Parte de cores locais quatro hD 720p: Outro termo que você ouvirá muito é a cor local. E a cor local refere-se à cor ou tom dominante geral de um determinado objeto. Por exemplo, se você perguntar, digamos que um não pintor, que cor é a Apple deles e talvez, eu não sei se é um Fuji ou algo assim. Uma maçã vermelha comum. Dizem, ok, bem, isso é claramente uma maçã vermelha. Mas para o pintor, eles vão olhar para isso um pouco diferente. Eles vão olhar para isso. Provavelmente. Se você perguntasse a um pintor como, Ei, você sabe o que, que cor é essa Apple ou que cor é uma maçã? Eles vão dizer, bem, eu não sei. Quero dizer, depende das condições de iluminação. Que tipo de luz está atingindo isso? É uma luz quente? É uma luz fria? O que está sentado? O sentado em uma toalha de mesa neutra enquanto está sentado em algo amarelo. E assim por diante. Eles vão olhar para isso de uma perspectiva diferente. Eles vão olhar para isso em termos das condições que são, que podem estar afetando isso. Mas, mas talvez a própria maçã possa estar vermelha. Mas eles não assumem que isso é para a cabeça. Eles provavelmente poderiam pintar uma maçã. Talvez uma maçã vermelha, mesmo que tenha muito pouco vermelho nela. Porque talvez esteja sentado em algo muito azul. Desculpe se essa luz mudou lá. Deixe-me ver. Tenho uma lâmpada queimando, mas acho que estamos bem. Se um sentado em algo muito azul que poderia estar refletindo a luz que explodiu nele, fazendo com que ela fique acinzentada. E alguns lugares você poderia ter uma luz muito dura sobre ele. E isso significa que grande parte da maçã em si poderia estar na sombra. Então, basicamente, você pode ter uma maçã vermelha. Mas por causa das condições, da luz sobre ele, você realmente faz campanha com muito pouco vermelho. Por causa dessa palavra, acho que, você sabe, cor local é sempre referida como qualquer que seja a tonalidade dominante geral do objeto. Mas o artista provavelmente sempre manipulará essa cor porque eles estão tentando criar um efeito para sua pintura. Mas de qualquer forma, espero que você descreva um pouco sobre a cor local. Se você pegar aquela maçã vermelha depois que o artista a pintar e compará-la com a obra de arte deles. Eles provavelmente nunca terão a mesma aparência. Novamente porque o artista quer criar um efeito. Muitas vezes eles estão tentando copiar. A natureza seria uma boa maneira de arruinar esse efeito. De qualquer forma. Essa é a cor local. 67. Parte de mistura de cores cinco hD 720p: A próxima coisa que veremos é a mistura de cores. Deixe-me deslizar isso um pouco. Então, temos tudo na paleta. Existem muitas idéias diferentes sobre a mistura de cores. Mas digamos que tudo comece com você observando ou olhando para o assunto. Então você toma uma decisão sobre a cor que você precisa. Digamos que eu preciso de uma espécie de cor esverdeada lamacenta. Talvez um pouco mais vermelho nisso. Talvez eu queira isso um pouco mais escuro. Então você pode colocar isso em sua tela. Então. Você quer se perguntar, é o valor certo? O valor sempre será o aspecto mais importante da sua cor. Não é assim que está saturado ou quão colorido ou vibrante e é. Normalmente, é o valor certo primeiro, isso é uma prioridade. E então, se for o valor certo, você pode se perguntar é a temperatura certa não precisa ser mais quente ou mais fria? Se precisar ser um pouco mais quente, você pode entrar lá e depois adicionar um pouco de laranja a ele. ocre vermelho. Se você se encontrar, por exemplo, meio que indo e voltando. Bem, são dois amarelos. Isso é para ler ou lamacento. E você ainda não consegue acertar isso. Então você vai cada vez mais e mais. O que acontecerá às vezes? Ele ficará enlameado na tela e, em seguida, a mistura se torna alma, meio lamacenta e tanta coisa acontecendo que você pode precisar começar de novo. Eu recomendo fazer é antes de tudo, identificar que você está nessa posição. Então você pode pegar um pincel limpo ou limpar o que você tem. Você sempre pode tirar o que está na tela, limpá-lo um pouco e tentar tirar a maior parte da tinta dela. E então comece uma nova mistura. Então venha aqui para um local limpo na sua paleta. E tente novamente. Às vezes, essa será a maneira mais rápida de encontrar a cor que você precisa. Se você puder colocar isso para baixo e decidir se é isso que você tem. Tenha nosso facetado exatamente o que você precisa. Às vezes, se outra ideia for feita, vamos ficar aqui. Digamos que esta seja a cor que você quer. Ele começou a colocá-lo para baixo e então você decide, bem, talvez esteja saturado demais. É muito colorido. O que você pode fazer é pegar algo que já está no seu paladar. Isso acabou. Valor semelhante e semelhante. Muito do que tenho na minha paleta. Seque. Hum, então vamos dizer que eu apenas misture qualquer coisa aqui. Eu comecei a jogar cores aqui. E eu posso pegar algo de valor semelhante. Só meio que vá direto para ele. E o que isso vai fazer é reduzir automaticamente a saturação, o croma. Essa é uma ideia que você pode fazer. E, novamente, funciona melhor se você estiver trabalhando no mesmo valor. Então o que quer que você, seja o que for cinza ou outro Whew você mistura nele. Vou me certificar de que um valor sub semelhante e, então, às vezes pode reduzir uma pintura croma alta ou área saturada de uma pintura. Falamos sobre se as coisas ficarem fora de controle e o paladar que você está misturando sua mistura, você não pode obtê-lo. Limpe seu pincel, encontre uma nova área em sua paleta. Se você não tiver uma nova área em sua paleta, limpe-a, comece de novo e faça a mesma coisa pelo que estiver na tela. Digamos que você esteja misturando outro, outra ideia é que você quer misturar um verde. Você pode começar com algo muito, muito saturado e muito alto croma. Digamos que eu quero que isso realmente queria um verde. O que você pode fazer é começar com esse verde cromático muito alto em seu paladar. Então, novamente, podemos ter cor semelhante ou um valor semelhante de outra cor. Então, vamos apenas com esse azul, por exemplo. Então, podemos meio que trabalhar isso um pouco. Então essa é uma boa maneira de obter a mistura de cores, certo, obtê-lo e como você quer fazê-lo. Mas isso é apenas algumas idéias sobre mistura de cores. Parte disso tem a ver com a compreensão de como manter o controle do seu paladar. Também como manter o controle do seu pincel. Então, se seu pincel começar a ficar demais lá e você estiver misturando sua mistura e misturá-lo e você pode ter esse pincel carregado com lamacento. Hughes. Às vezes, é melhor obter um novo pincel. Ou o que eu gosto de fazer é pegar o que estou usando e depois limpá-lo. Eu lhe dei a ideia de começar com uma mistura muito saturada porque a coisa mais fácil de fazer é tirar o croma de uma cor, começando com este azul realmente intenso. Então, agora qualquer cor que vou colocar nisso, além do azul vai reduzir o croma daquele azul. Você precisa. Você também pode trabalhar suas cores assim. Então, claro, entender como aquecer e esfriar as cores. Essa é apenas observação. Sabendo que talvez exista esse tipo de regra geral às vezes que as coisas que estão no sol estavam sendo atingidas com a luz solar. A dizer que esta é uma árvore que está sendo atingida com o sol. Isso provavelmente será muitas vezes mais um pouco mais quente. Verde. Você gostaria que isso mostrasse uma tonalidade mais quente. Outras vezes. Você pode ver como as sombras às vezes e o verde são, pode ser uma cor muito legal. Posso adicionar um pouco de azul a isso. Você pode olhar para suas sombras como sendo um pouco mais legais. luz é um pouco mais quente, sendo atingida com o sol. sombras tendem a ser às vezes mais frias, mas nem sempre. Novamente, quando se trata de mistura de cores. Muitas coisas diferentes. Uma coisa boa a fazer é apenas experimentar, fazer alguns esboços, fazer alguns pequenos estudos. Só sei onde você está e você saberá se você tem uma paleta bagunçada, pincel MSU, uma tela bagunçada e assim por diante. 68. Misturando blacks parte seis hD 720p: Agora vamos ver misturar alguns negros. Vou me certificar de que temos tudo lá dentro. Eu introduzi outra cor ao paladar. Isso é óxido vermelho transparente. Acho que é uma cor muito boa para usar ao misturar negros. Dependendo da quantidade de preto que você precisa. Você pode facilmente misturar com seu pincel. Se você precisar. Se você precisar de muito preto, ele pode optar por usar uma faca de paleta. Geralmente, geralmente não use uma faca de paleta. Sou preferido apenas usar meu pincel. Mas, novamente, cabe totalmente a você. Vou usar um pouco de ftalo verde como ponto de partida. Um pouco do azul ultramarino. O óxido vermelho transparente, que é mais marrom. E então um pouco de alizarina carmesim. Você notará ao misturar essas cores, quase como se ficassem mais escuras. À medida que você mistura. É muito difícil dizer às vezes exatamente que temperatura é esse preto. Até que se eu colocar uma pequena amostra aqui, por exemplo, você adiciona um pouco de branco a ela. Enquanto olho para isso. derrubar isso um pouco para que você possa ver minha amostra. Eu vou agir como uma questão de fato, vou colocá-lo no papel. Vou colocar uma pequena amostra lá. Vou deixar isso ainda um pouco mais leve para que possamos vê-lo. Então, teremos esse tipo de base. Isso é realmente um ótimo agora já que eu adicionei o branco a ele. Mas, novamente, adicionar o branco a ele dirá exatamente para que maneira você é preto está inclinado como um líder legal, enquanto ele está quente. Legal, significando um pouco mais azul. Quente significa um pouco mais vermelho. Se houvesse, se você quisesse esse refrigerador, por exemplo, eu posso pegar um pouco do preto, pouco azul e misturá-lo. E então o que você vai notar é um cinza que começa a se inclinar um pouco mais para o lado mais frio. Se eu quisesse que fosse um pouco mais quente, posso até usar um carmesim. Carmesim é todas essas cores bastante fortes, mas carmesim é considerado um vermelho mais frio. Mas, novamente, em comparação com o azul vai ler um pouco, um pouco mais quente. Se você quisesse ainda mais quente, poderíamos pegar o marrom transparente. Então vou colocar um pouco mais de branco nisso. Então, novamente, você pode realmente ver os efeitos disso. Vermelho que vai se inclinar um pouco mais quente. São algumas boas dicas sobre como misturar seus cinzas. Agora vamos dar uma olhada em alguns verdes. 69. A mistura de greens parte sete hd 720p: Vamos falar um pouco sobre a mistura de verduras. Vou usar dois verdes como base. Estou na minha paleta. Geralmente recomendará e também tem para mim um verde mais frio. Então, neste caso, toda a minha paleta, eu tenho verde viridiano. Então eu tenho um ftalo verde. O que vou fazer com esses dois verdes é misturá-los com meu amarelo cad. Eu posso começar com meu amarelo cad. Vou pegar algo assim . Algo assim. Agora eu posso levar meu companheiro. Comecei a misturar isso nisso. Você vê que você tem um verde muito vibrante. ftalo é mais transparente. Depois, o viridian. Viridian. Agora, você provavelmente notará que provavelmente pode sair um pouco mais intenso. Basicamente, quando você está lidando com colegas, você não vai querer usar tanto porque é uma cor muito poderosa. Mas acho que você verá que ambos lhe dão alguns pontos de partida realmente bons para greens. Então, a partir daí, você sempre pode se perguntar, não queria mais quente, mais frio e assim por diante. E então você pode começar a adicionar qualquer outra cor a ela. Dependendo do desejo ou do que você quer fazer. Outra maneira de misturar verde é duas. Este tente este. Vamos tentar um azul azul ultramarino. Na verdade, deixe-me começar com o verde. Vou limpar isso. Eu meio que posso mantê-lo consistente. Corrija isso. Começarei com uma amostra de amarelo. Deixe-me colocar um pouco mais para baixo. Não vou pegar um pouco de ultramarino aqui e trabalhar nisso. O que você notará sobre essa combinação é que está um pouco mais cinza. E isso porque o ultramarino tem um viés vermelho. Então, vamos dizer azul mais quente. Mas, novamente, esse pode ser um ponto de partida muito bom para o que você quer. Vou marcar estes só para que você saiba o que eles são. Aqui. Temos nossas três grades com o, se você se lembrar bem com um sujeito. É mais um amarelo quente. Então, vou colocar P para ftalo verde. Com o viridian. É uma cor mais opaca. Sou um pouco mais legal. Então você tem seu azul ultramarino misturado com amarelo. Então, todos esses são bons pontos de partida para misturar verduras. E estes foram todos misturados com luz amarela cad. Você pode usar o amarelo cádmio para obter resultados muito semelhantes. Outra maneira de misturar verduras é usar algum ocre amarelo. Como você deve saber, já, o ocre amarelo é amarelo, mas obviamente vai ter um pouco mais de vermelho do que o amarelo em si, o amarelo cad. Se começarmos com algumas amostras aqui. Na verdade, farei três. Você pode misturar um pouco de ultra com isso. E você começará a notar muito verde cinza. Se você quiser usar seu cobalto, você pode fazer isso para cobalto misturado com isso. vez lhe dará um verde muito tonificado. Obviamente. Vou fazer duas amostras aqui. Podemos ir com nosso viridian aqui e misturados com o sujeito com o ocre amarelo, sinto muito. Então podemos ir com o ftalo. Então, novamente, são mob, recomendações básicas para misturar verduras. O ultramarino marinho, azul ultramarino com ocre será o maior verde que você provavelmente precisará misturar. Ele terá dicas de verde para ele. Mas, novamente, muito acinzentado. Se você é um pouco novo em misturar verdes, eu sempre quero, na minha opinião, fazer essas amostras e me acostumar a misturar as cores por conta própria. Mas o que eu gosto de fazer quando estou pintando é começar com a cor mais vibrante e intensa que posso na paleta. Por exemplo. Digamos que eu queria usar a. Eu vou com o ftalo. Se eu quisesse ir até aqui e começar a misturar verde muito intenso primeiro na minha paleta. Então, a partir daí, posso começar a decidir o que eu queria fazer. E agora posso pegar algo de tom ou valor semelhante, devo dizer. Posso até pegar algo aqui e começar a me misturar com ele. Há alguns, você pode ter sua base cinza assim em sua paleta ou preto, devo dizer. Então você tem seu preto no paladar. Ele pode misturar isso nisso. Essa é uma forma pouco sofisticada de fazer isso, mas muito eficaz. Você pode decidir se quer algo legal, misture nele. Você pode decidir se quer algo mais quente, você pode se misturar com ele. E então, dependendo se você quiser que isso seja quente, frio ou o que quer que seja, mas mais vermelho, menos amarelo e esse tipo de coisa. Então, apenas algumas dicas sobre a mistura de verduras. 70. Parte de vibração de cores um hD 720p: Certo, vamos falar sobre essa ideia de vibrações de cores. Algo que nem todos usam, mas acho que pode ser usado. E acho que quando é usado bem, acrescenta muita vida às suas paisagens. Digamos que temos um pequeno desenho aqui. Temos algumas montanhas na parte de trás, alguma grama, céu. Eu fiz duas ideias diferentes sobre um ponto de partida para sua tela. Então, isso à esquerda obviamente é branco. Não usei o chão nem nada para tonificar a tela. Alguns artistas gostam de começar com uma tela tonificada. Então eu queria dar a vocês duas versões de vibrações de cores em tela tonificada ou tonificada. Vamos falar sobre o que é vibração de cor. E acho que para fazer isso, vou misturar um pouco de azul aqui. Talvez eu queira colocar um pouco de ocre nisso. Aquecer um pouco. Ligado. Começou com o branco. Sempre que você está pensando em vibrações de cores, você basicamente está colocando a cor, mas você está deixando pequenas especificações. A cor branca ou original da tela, ou pode até ser a cor abaixo dela se você estiver começando aqui. Alguns, alguns artistas fazem isso sem saber. Quero dizer, eles simplesmente não se misturam e não tentam cobrir cada centímetro quadrado da pintura. Outra maneira que isso pode ser feito. Então, essa é uma maneira de conseguir vibração de cor. Vou dar-lhe algo para compará-lo aqui. Eu farei isso no lado tonificado que nós meio que vemos como eles eram lado a lado. Essa versão pode funcionar um pouco melhor porque os valores são muito semelhantes. Então, o tom da tela, com esse tipo de cor marrom quente e amarelada por baixo um azul, não tem tanto contraste. Enquanto isso com o branco tem muito contraste. Uma maneira de alcançá-lo, mas, é claro, você quer entender a diferença entre ter algo que tenha algum tom ou valor para ele versus algo que não tem. Outra maneira que ela pode ser alcançada. E novamente, os artistas fazem isso sem saber se eles fazem essa ideia de esfregar. Esfoliante. Você provavelmente pode pegá-lo na câmera. Você vai ver lugares onde você pode ver através da transparência do esfregaço porque esta tinta é um pouco mais fina aqui, eu estava usando o lado do meu pincel para ser basicamente esfregar. Você pode ver aqui trabalhando com o White. Por causa dessa técnica de aplicação de tinta, você terá algumas áreas mais espessas, que são mais opacas e outras áreas mais transparentes e têm menos tinta lá. Então você está recebendo uma vibração também, mas isso é feito uma maneira um pouco diferente. Normalmente. Outra coisa que iniciantes e muitos artistas farão sem saber ou perceber que estão fazendo isso, é que eles terão algo que está funcionando muito bem assim. E não estou dizendo que isso é ruim. Gosto de pintar em uma superfície branca. Isso é um tipo de coisa minha. Mas nem todo mundo gosta disso. Algumas pessoas gostam de ter esse tipo de visual. Mas o que alguns amadores vão fazer é entrar aqui e eu vou ter uma área que está funcionando muito bem. E então eles vão começar a cobrir e misturar tudo. O que isso faz é que basicamente isso vai matar a vibração. Você quer ter cuidado com isso. Você não pode realmente trazer de volta o branco ou o tom do que estava por baixo dele, a menos que, você sabe, limpe-o. Com óleos que provavelmente são mais eficazes. Com aquarela e acrílico. Você vai ter um pouco mais difícil de conseguir isso. Porque a mediana está seca mais rápido do que mancham de forma diferente. Mas digamos que você tenha uma área onde digamos aqui, onde você matou essa vibração. E é muito plano. Então, quando digo que é muito plano, quero dizer, tudo é aplicado uniformemente para que você não tenha essa cor quebrada. Deixe-me entrar lá com alguns tons quentes e meio que quebrar isso um pouco. Agora, a área está vibrando novamente com os dois valores semelhantes ou as duas cores funcionam para frente e para trás. Então, basicamente, o que é pintado e o que não é. O mesmo pode ser dito. Para um avião gramado. Vou misturar algo agora, tenho minha base verde. Digamos que temos esse tipo de coisa acontecendo. Agora. Talvez assim. Mas isso é muito verde semelhante. Posso tornar isso um pouco mais interessante fazendo com que essas cores vibrem um pouco umas contra as outras, de modo que verde mais quente misturado com o verde base. Parte dessa cor quebrada por baixo. Eu também posso misturar algo um pouco mais legal. Então eu posso adicionar um pouco de azul a ele. Excelentemente, coloque um pouco carmesim no meu pincel. Este é um bom lugar para começar de novo. Vou pegar meu maior verde. Adicione um pouco de azul. Vou diminuir esse valor. Talvez até um pouco mais. Você pode ver meio que quebrando isso. Vou fazer uma versão diferente aqui. Vou com algum 3D neste momento. Base verde, derrube um pouco com um pouco de ocre. Então, o que eu fiz lá foi que eu o achatei. Eu realmente não deixei nenhuma dessas áreas por baixo. Mas, como eu demonstrei, podemos trazer um pouco dessa vibração de volta. Só conseguindo algo muito parecido. Tenho muito branco na lateral do meu pincel aqui. Então, vou com um pouco mais ocre. Então talvez um pouco de vermelho lá dentro. Novamente, trazendo essa vibração de volta para a área. Alguns artistas gostam de pintar e pais para alcançá-lo. vez, existem muitas maneiras de alcançar a vibração de cor. Vou apresentar-lhe a ideia. Então você pode correr com ele. E, hum, tão tipo de base verde. Digamos que eu tenha uma área de luz aqui. Então entrando aqui. E colocando uma cor diferente. Talvez algo um pouco mais quente. Isso pode ficar um pouco mais frio. Mais uma vez, misturando isso. Talvez algo um pouco mais. Vermelho, mais leve em valor, talvez quando se dirige um pouco para as colinas. Você está recebendo vibração de cor dessa forma também. Então, é tipo de ideias interessantes, técnicas diferentes. Você pode pensar. Eu só vou trazer nossas áreas de volta aqui, que possamos ver nosso caso de diagrama original. Você quer explorar um pouco disso por conta própria. E podemos lembrar como era aquele originalmente desenhado. Um pouco pesado no contorno lá. Você pode até ficar mais ousado do que isso. Digamos que você queira ainda mais cores quebradas. Você pode entrar aqui sem verduras. E esse respingo, essas outras cores lá, novamente, recebendo essa sensação de vibração. 71. Parte de vibração de cores dois hD 720p: Acho que vou ter um pouco mais de vibração no céu. Então, pode ser um pouco escuro demais ou muito leve. Isso está trazendo de volta um pouco disso. Talvez eu queira voltar e meio que aliviar alguns dos valores, especialmente quando ele se dirige. Mais uma vez deixando as especificações. Eu farei a mesma ideia aqui nos brancos só para que você tenha algo para compará-lo. Vou pegar uma base verde. Ilumine isso um pouco. Pegue um pouco ocre, derrube. Talvez um pouco de laranja. Com cores quebradas, desmude novamente e você está apenas adicionando especificações. Cor assim. Então talvez você queira uma versão completamente diferente disso. Agora você está fazendo esse número. Talvez ficar um pouco dessa mistura mais azul continue. E apenas um tipo de trabalho para frente e para trás, conseguindo essa sensação de vibração usando um pouco de método de cor quebrada e quebrada. Então você apenas meio que misturando diferentes cores de valor semelhante para um dependendo de onde você quer estar, mais longe ou mais perto de você ou o que quer que seja. De qualquer forma. Só vou te mostrar mais uma vez. Tão fácil matar um valor ou matar uma vibração enquanto está molhado. Misture tudo. Você pode colocar isso de volta. Obtendo coisas de valor semelhante e colocando isso de volta na cor da área. De qualquer forma. uma vez, apenas algumas ideias sobre compreensão. Às vezes, talvez o que você precise seja de uma cor diferente ou o que quer que seja, talvez a área apenas para achar. Você precisa apenas adicionar alguma vibração a ela. Porque quero dizer, se você está lidando com paisagens, talvez você esteja, talvez você tenha uma situação. Enquanto há um grande campo ou talvez um grande pedaço de céu azul já que estamos trabalhando com isso. E você coloca isso lá dentro e percebe que perdi minha visão o valor certo. Então você começa a fazer todos esses ajustes, ajustes e então percebe que tudo é demais para essa área. E às vezes vibração de cor, estou adicionando esse azul agora ao campo. Você pode ver como isso está fazendo isso vibrar, mas o mesmo pode ser dito para aquela área plana no céu, no milharal ou o que quer que seja. Então é isso. 72. Parte de vibração de cores três hD 720p: Tudo bem, a última coisa que vou mostrar é essa outra ideia de alcançar vibração de cor. Isso fez mais na paleta. O que você pode fazer não é sobre as cores da mistura. Por exemplo, digamos que eu queria verde. Então eu posso pegar um pouco de amarelo, um pouco de laranja, um pouco de laranja, um pouco de amarelo, um pouco do meu viridiano. E você coloca isso para baixo e agora se você realmente eu vou fazer isso, eu farei isso aqui. Agora. Se você fizer isso certo. Agora, pode misturar um pouco de vermelho. E com isso também. Se você fizer o direito, sempre que você colocá-lo no chão, você vai ver todo o meu pincel. Vou tentar mostrar para você onde não está embaçado, mas é basicamente você verá verde, amarelo, laranja, talvez outro verde mais escuro aqui. Estou deixando meu pincel ser meio que turno. Estou girando e meio que deixando uma dança um pouco para frente e para trás. No papel. Pode ser Canvas e isso está dando a você essa cor quebrada aqui. Agora, obviamente, quanto mais você entrar aqui e fudge com ele, mais misturado será. Uma maneira interessante de fazer isso. Digamos que eu esteja disposto a mudar isso para mais violeta. Posso misturar um pouco de Alizarina com o meu azul. Quero derrubar isso com um pouco de laranja. Pode fazer isso e deixar pequenos pedaços e pedaços disso. Digamos que, enquanto eu estou colocando essa violeta para baixo, lembre-se que você pode esfregá-lo. Vou tirar um pouco na minha tinta e esfregá-la para que você possa ter esse tipo de aparência fina. Digamos que você mergulhe acidentalmente seu pincel e laranja. Como não, talvez seja muito escuro ou demais e eles meio que amolecem um pouco. Mas em algum momento, mas isso está criando vibração de cor. Essa massa. Diferentes maneiras de alcançá-lo. Deixe-me ter que trabalhar com montar o seu próprio. Acho que é um conceito divertido. É uma técnica divertida que devo dizer realmente para trabalhar. Vamos dizer outra coisa. Você, você decide que quer uma nuvem no céu. Toque um pouco de laranja e você meio que vai aqui. Você coloca isso para baixo e você está tipo, Bem, espere um segundo. Funciona assim. Talvez eu não precise de mais nada para isso. Porque a forma como as bordas quebraram, a forma como alguns desses traços são mais transparentes porque tem menos tinta no pincel do que a dizer aqui. Isso dá uma sensação muito agradável de vibração. Isso é novamente, apenas coisas que você tem que reconhecer visualmente sempre que estiver pintando e depois tomar uma decisão, uma decisão consciente depois de vê-la também, para deixá-la em paz. uma vez, apenas algumas idéias sobre, acho que cor. Novamente, esse é um tópico enorme. Muito parecido com muitos outros com pintura que exigem alguma ação. Coloque-o nas milhas. O conhecimento, obtendo algum conhecimento. Espero, que é o que você está recebendo aqui, algo para trabalhar. Mas só para recapitular, pensando nas diferentes ideias sobre as quais falamos no início da seção de cores frias. A ideia de Amin quente e legal, é tudo relativa. Cores quentes e frias tendem a ser relativas ao que quer que seja ao lado. Então você sempre tem que ter isso em mente. Quão vermelho é algo comparado com a outra coisa e assim por diante. Se você quisesse derrubá-lo, misture algo de valor semelhante com ele. Você pode derrubá-lo dessa maneira. Você pode usar suas notas, seus negros misturam um preto genérico. Em seguida, pré-mistura, alguns cinzas diferentes lá dentro. Você pode usar suas notas para vir aqui e misturar com suas cores. O tom deles para baixo, tira parte da saturação e todas essas coisas. Espero que eu tenha dado algumas boas idéias sobre definições, coisas básicas que você vai querer saber, matiz, cor local misturando um pouco de verde, mistura, alguns negros e cinzas, e assim por diante. Assim, com a vibração da cor é um pouco mais uma técnica avançada com cores, mas uma ideia de cor. No entanto. Espero que você tenha mais algumas ferramentas para usar mais coisas para pensar e explorar e , espero, adicionar à sua jornada de pintura de paisagem. 73. Técnicas de recorte: Ok, neste vídeo, vamos começar a quebrar algumas idéias de design e composição estão compondo sua pintura novamente, é um assunto enorme, mas eu quero abordar alguns dos conceitos básicos neste curso. Falei um pouco sobre massa e parte um dos fundamentos da pintura de paisagem. Como agrupar vários objetos em uma massa. Também falamos sobre a hierarquia de valores, como você pode começar a planejar luzes mais escuras, escuras, mais claras e unir formas e objetos diferentes através de valores. E agora o que eu queria olhar é algumas idéias diferentes sobre o corte. Basicamente, quando você estiver, digamos que você esteja em uma paisagem ou em sua cena rural, por exemplo. Vou desenhar isso bastante grande, digamos que você seja, você pode ver uma área realmente grande, obviamente. Porque sempre que você está parado lá, você está vendo um ângulo de 30 graus esquerda e para a direita, para cima e para baixo. Então você tem esse cone de visão. Você está recebendo uma enorme quantidade de informações. E era uma grande parte da cena. Por exemplo. Eu acho que o que você tem que fazer a partir desse ponto, o que você tem que entender agora é que obviamente precisa ser cortado. Ele poderia cortá-lo e de muitas maneiras diferentes. Existem vários formatos. Você tem um formato quadrado. Temos vertical. Temos a horizontal. Olhe. Há uma panorâmica onde você obtém essas longas cenas retangulares e outras. Isso pode ser uma proporção diferente, de três para 4123 ou o que quer que seja. Então, é só que você tem muitas opções quando você, quando está começando a olhar para uma cena. Em termos de corte. Vamos tomar algumas situações. Então, digamos, por exemplo, nós vimos com, vamos aqui. Pegue um, pegue uma montanha ou algo assim. Vou colocá-lo ao longo do meio. Digamos que tenhamos uma colina distante. Talvez esse plano terrestre esteja se movendo e mergulhando em lugares diferentes. Tão ligeiramente inclinado. Digamos que tenhamos uma árvore grande. Talvez aqui. Podemos até ter, digamos um caminho, uma estrada ou algo assim. Você nos levou para a cena. Pode ser meio irregular, chamaria isso como um caminho de terra. E talvez de volta aqui. Nós o movemos um pouco, outra pequena árvore. Então, no lado esquerdo, podemos colocar algo meio pequeno aqui. Algo assim. Pode haver outras coisas acontecendo. Pode haver outro tipo de nível de lote de árvores aqui. Talvez estejamos vendo um pouco aqui também. Novamente, uma espécie de cena inventada aqui, mas eu quero dar apenas algumas idéias sobre o que você pode encontrar quando estiver pintando ao ar livre ou mesmo quando você está olhando para uma fotografia. Eu só vou deixar isso um pouco mais escuro para que você possa vê-los. E dessa forma você pode começar a entender um pouco sobre essa ideia de corte. Lá você está neste campo. Você está olhando ao redor, você está digitalizando para frente e para trás. E então você vê essa árvore contra talvez um conjunto mais escuro de árvores por trás dela. Quero dizer, isso pode ser uma árvore amarelada. Então você está vendo um bom contraste entre esta árvore, a folhagem mais escura na parte de trás e talvez essa colina de aparência violeta aqui. Pode até haver algumas nuvens. Isso está chamando sua atenção. Estamos recebendo algumas coisas sobrepostas e diferentes acontecendo e você vai, bem, eu meio que gosto disso. Então você olha para pintar essa cena, aquela árvore, mas você pode estar a 300 metros daquela árvore. A árvore está muito longe do ponto de sua estação onde você está de pé. Esse é um cenário comum. Quando você está tão longe. Qualquer uma das árvores está fazendo apenas uma porção muito pequena do seu campo de visão. E porque você está tão longe, talvez não veja essas bordas interessantes. Você pode não ver alguns dos trabalhos da filial que podem estar acontecendo aqui. Então as coisas tendem a ser mais distantes de você tendem a ser simplificadas e reduzidas. Em termos de detalhes e contraste. Se eu fosse essa pessoa, queria pintar esse c, então provavelmente direi que vou subir e ficar aqui. Dessa forma, posso ver mais informações na árvore. E isso ocupa mais do meu campo de visão. Provavelmente posso compor melhor porque, novamente, estou começando a ver mais informações e qualidade de borda sobre essa árvore. Essa é uma ideia. Sempre. Considere chegar um pouco mais perto do assunto, o mais próximo possível. Se, de fato, você quiser pintar esta árvore e não estiver interessado em toda a seção. Você não está interessado em pintar tudo nesta cena em particular. Isso é uma coisa que você quer pensar. A outra coisa é apenas um pouco compreensivo. Gosto de dividir as coisas em três categorias. Por exemplo, se eu pegasse toda essa cena inteira, pintasse esse tipo de área ampla, eu consideraria isso. Deixe-me escrever isso. Vou me certificar de que vocês possam ver isso. Deixe-me puxar isso um pouco para baixo. Então vou colocar três tipos principais. uma vez, há muitas ideias diferentes, mas você tem formatos diferentes e há muitos, visceralmente, apenas cobre alguns. Mas digamos que uma grande cena como essa seria mais uma que eles chamam isso de tiro no escuro. Filmagens. Você está recebendo novamente, essa grande quantidade de informações. Você pode fazer um tiro médio. Então, um tiro médio é basicamente onde talvez digamos que você vai fazer algo próximo a você. Mas você, talvez queira esta árvore nesta montanha. Talvez em um tiro médio. Você poderia fazer. Agora vou fazer isso de uma cor diferente. Dessa forma. Vai aparecer um pouco melhor. Seu tiro médio aqui. Talvez em vermelho. Você vai dizer, Oh, eu quero aquela árvore na borda. Quero um pouco disso, um pouco disso. Então você está recortando obviamente um pouco disso. Mas você ainda está, você ainda tem uma quantidade decente de informações sobre este azul. Vamos chamar isso de desculpa, o azul e chamaremos esse tiro no escuro. Então, estamos recebendo isso de novo. Grande quantidade de informações. Então, um close-up pode até ser algo muito, muito pequeno. Pode até ser menor do que isso. Mas vou chamar isso. Porque em relação a tudo o mais que você está vendo aqui, um close-up comparado com as outras coisas. Você basicamente vai para 0 quando estiver um pouco. E esse close-up pode ser ainda menor. Pode ser apenas um galho com algumas folhas ou algo assim. Mas, novamente, esse tipo de pegou essa ideia e dividi-la em três tipos diferentes de tiros, espero que lhe dê um pouco de informação sobre como você pode olhar para a cena e decidir, você quer mostrar essa extensão de terra, essa grande cena? Ou você quer cortá-lo e apenas mostrar a árvore, as colinas distantes e um caminho. Ou você quer ser zerado e aumentar o zoom em algo muito, muito pequeno. São três fotos principais que você pode pensar. Todos oferecem uma perspectiva diferente. Eles são todos úteis. Não há uma maneira realmente certa ou errada de realmente fazer isso. Não há resposta definitiva como duas, essa é a resposta correta. Mas pelo menos começamos a olhar suas imagens e seu cenário. Você pode pensar em termos disso e isso lhe dará um pouco de um modelo base para passar. Isso, fale com você sobre outra ideia de corte. Digamos que tenhamos uma cena. E eu farei isso de duas maneiras. Esta será uma cena semelhante. Vou manter isso simples aqui. Digamos que temos nosso plano terrestre aqui. Temos uma árvore acontecendo aqui no lado direito. Podemos ter uma colina de volta aqui. Talvez uma colina distante aqui. Podemos ter pouco arbusto ou algo assim. Em uma cena como essa. O que está acontecendo é que estamos recebendo muito mais do céu. Depois, a terra. Se você tivesse esse lindo céu azul, queria mostrar essa bela gradação acontecendo no céu. Você queria que o impacto e a atenção estivessem em que talvez tivesse essa bela formação de nuvens acontecendo com essas bandas de nuvens cirrus e o caminho para cima no céu. Em um caso como esse, obviamente, você está cortando intencionalmente. Para nos mostrar uma certa perspectiva, uma ideia que inclui o céu como mais do ponto focal dominante. Está ocupando mais da metade da composição. Normalmente, quando eu corto dessa maneira, queremos o céu cerca de dois terços, com o plano terrestre sendo aproximadamente um terço. Isso é, isso é uma ideia. Vamos pegar essa mesma cena. Digamos que eu realmente goste, mas vou querer mostrar mais dessa árvore e o que está acontecendo aqui. Você pode ter que fazer a árvore um pouco maior. Nesse caso, talvez tenha esses pequenos arbustos interessantes aqui. Temos nossa colina. Tenho minha colina descendo. Eu tenho meu segundo aqui. E então temos nosso terreno aqui. Então aqui você tem a mesma árvore. Talvez você veja um pouco mais de detalhes aqui porque você está um pouco mais perto disso, do jeito que você cortou. Talvez você veja alguns ramos e esse tipo de coisa. Mas aqui você está fazendo o ponto focal. Mais da terra. Você está ficando menos céu, mais terra. Vou te dar mais um exemplo de corte. E então podemos começar a entender o que está acontecendo aqui. Eu meio que vou direto para o lado. Então, digamos que você tenha essa montanha lá atrás e você queria fazer da montanha o principal ponto focal. Então, o que você gostaria de fazer é colocar essa montanha em direção ao topo. E o que isso vai fazer é dar-lhe esse sentimento, essa ilusão dessa enorme montanha. Talvez haja um pequeno lago ou algo aqui e assim por diante. Nós pegamos algumas árvores em direção à base da montanha. Agora você tem essa montanha desse tipo de perspectiva, neste tipo de corte. Você está recebendo essa ilusão de novo que você está olhando para esta enorme montanha. Você pode ver aqui talvez esta seja a mesma montanha e a distância, mas na verdade não diz, olhe para a enorme montanha, essa coisa também. Novamente, se você está tentando colocar o impacto e o foco aqui, obviamente você teria menos céu. Montanha dominante. Hum, isso está ocupando uma grande parte do quadro. Essas são apenas algumas idéias diferentes sobre o corte que você precisa saber e talvez queira pensar quando começar olhar para suas imagens de inspiração. Um pouco mais difícil quando você está no site olhando as coisas na vida real. Porque tudo está mudando, tudo está se movendo. E você terá que começar a tomar algumas decisões. E acho que essa é uma boa maneira de fazer isso. Alguns artistas têm um visor, então eles cortam um pedaço de papelão ou algo assim. E talvez eles cortem um pequeno quadrado ou retângulo diferentes formas fora dele. E apenas coloque isso perto de seu rosto, seus olhos e olhe ao redor para ver algumas fotos em potencial, algumas composições potenciais que são cortadas e elas se encaixam bem. Eu costumo não usá-los. Gosto de olhar em volta e meio que descobrir as coisas sozinha. Tudo bem, então isso está cortando. 74. Composições lineares e em massa: Certo, vamos dar uma olhada em outra ideia. Vamos basicamente comparar como composição linear com uma composição em massa. A composição linear é algo novo neste curso. Então, vamos começar por aí. Digamos que tenhamos visto e que a cena ofereça várias coisas. Pode haver um caminho de colina e todo esse tipo de coisa. Mas o que você está tentando fazer é focar apenas nas linhas. Você está olhando para as bordas das coisas, o fluxo das coisas, os ângulos. Não necessariamente massas. Na pintura de paisagem, fundamentalista parte um, falei sobre a massa de valores. Mesmo agrupando em geral, seus grupos de coisas. Então isso é um pouco diferente porque você não vai, você vai desligar esse desligamento. E você só está olhando novamente como as coisas fluem e uma qualidade de linha. Então, digamos, por exemplo, que tivemos essa montanha vindo dessa maneira. Talvez o chão esteja meio que escorrendo, colina, tipo de coisa assim. Digamos que haja outra massa de terra que está vindo para baixo e aqui e meio que se movendo dessa maneira. E então você tem esse caminho que está indo para a distância lá. Novamente, em um caso como este, você quer, você pode olhar para ele. E então pergunte a si mesmo, isso é interessante, isso é interessante de se olhar? Você não precisa ir mais longe do que isso. Isso é algo que funcionaria bem em uma pintura? Apenas na direção das linhas, a composição da linha. Você pode dizer, bem, eu gosto e você poderia mesmo antes de eu fazer isso, vamos apenas dizer que temos algumas nuvens. Você está meio que olhando para as linhas de direção dessas nuvens. Então você está olhando para isso dessa maneira. E novamente, pergunte a si mesmo: Eu gosto disso? Isso é algo que seria interessante de pintar, interessante de se olhar? E essa é uma boa maneira de compor. Você pode responder ou responder a si mesmo, eu gosto, mas eu gostaria que algo se cruzasse. Essas linhas. Talvez você possa olhar ao redor e ver uma árvore. Então você pode colocar esse interessante da vertical aqui que pode fluir bem e contrastar com as linhas mais horizontais. Novamente, isso não é, isso não está se acumulando através de valores, não está tentando massa através cores ou formas ou qualquer coisa assim. Isso é algo que é novamente, uma maneira um pouco diferente de compor. Agora vamos ver como podemos ter outra ideia. Ou vamos apenas dizer, vamos comparar esse tipo de pensamento com uma composição em massa. Agora vamos voltar nossa atenção para essa ideia de usar realmente comparar a composição de massa com uma composição mais linear. Digamos que tenhamos nossa composição ou formato aqui. Aliás, você me ouvirá muitas vezes considerar isso o quadro. De um design. E compondo o ponto de vista. Isso não significa um quadro que gira em torno da arte acabada. Apenas se referindo às quatro linhas principais. As bordas. Digamos que tenhamos uma cena em que talvez seja uma fazenda ou algo assim. Só estou usando essa ideia só para que possamos fazer algo feito pelo homem, mas ainda assim mantê-la uma paisagem. Talvez tenhamos uma colina. Vou fazer isso um pouco mais arredondado à distância. E depois da esquerda. E então tivemos essa série de, digamos, celeiros, diferentes tipos de moradias acontecendo. Mas você sabe, eles são todos bastante escuros. Talvez ele corta aqui. Este talvez seja um maior assim. Poderia haver alguns detalhes lá. Isso pode ter um pouco de tom para ele, mas está tudo na sombra. E talvez isso seja mais um, um assim, assim. E então talvez na colina aqui, há outro conjunto de árvores, mas havia no topo da colina. Vai dizer que eles estão meio escuros e talvez a sombra, é meio que correndo ao longo da paisagem aqui, pegando alguns arbustos. Estamos vendo talvez algumas sombras e aqui. E então talvez um tipo de fuga. Isso. Mais uma vez, tudo isso, Digamos que estes sejam uma aparência azul avermelhada nos edifícios. Podemos até ter mais algumas árvores lá. Vamos colocar tudo isso na sombra. Então, diremos que tudo isso vai ser uma massa escura. Tudo isso vai ser uma massa mais escura. Então aqui, talvez tenhamos esse pouco de luz. Basicamente você está recebendo isso. Talvez possamos até colocar uma chaminé ou algo aqui em cima só para dar uma pequena qualidade de borda. Temos esse tipo de massa escura se movendo. Da esquerda. Pode haver um caminho ou algo nos levou a ele. Talvez no terreno, haja uma colina ou algo assim aqui. Então talvez estejamos começando a ver um pouco de massa escura lá. Mas vamos dizer que tudo o resto estava praticamente na luz. Talvez uma cena retroiluminada, certo? Então, podemos ter algumas nuvens aqui em cima que são meio que tiveram esse pouco de massa escura lá. Falei sobre o tipo de aparência de iluminação do anel. Talvez. Isso é bom. Você pode ter algumas verticais aqui, que podem ser algumas postagens ou algo assim. Mas na maior parte o que eu quero conseguir você está jogando massas, você está jogando massa escura ou escura como essa contra algo. Talvez isso esteja pegando luz. Pode haver sombras sutis aqui. Não estou dizendo que tudo tem que ser iluminado, mas pode haver sombras sutis na maior parte. Mas esta massa realmente interessante feita pelo homem aqui, formas muito geométricas jogando contra esse tipo de formas orgânicas. Além disso, você está recebendo essa grande parte da pintura que é muito mais leve em valor. Então você tem os mesmos três quartos e luz. Essa é uma das massas. Então temos um quarto disso. Sombra. Esse vai ser o outro. Isso é um bom equilíbrio? Eu falo disso porque normalmente, quando você está projetando seu pensamento sobre essas coisas, natureza nem sempre dá isso a você. Pode haver uma grande árvore escura aqui, uma grande pedra escura. E pedra escura, pedra ou árvore podem ocupar como essa enorme parte do seu quadro. Então você vai acabar com igual. O que você terá em vez de assimetria é você terá massas simétricas. Isso normalmente não funcionará tão bem como ter um mais dominante do que o outro. Isso é apenas algo para pensar quando você está fazendo isso. Mas você também pode ver isso como uma composição mais linear para se é assim que você quer olhar para ele. Você talvez olhasse para isso e diria, bem, posso abordar isso de uma perspectiva linear e trabalhar com mais linhas? Ou quero pensar mais sobre massas jogando massas escuras contra massas de valor leve e assim por diante. Mas, novamente, apenas para ideias sobre massas e tipo de como isso pode funcionar. Em termos de compor e design de suas pinturas. 75. Massagens leves e escuras: Vejamos outro cenário. Isso é semelhante ao que eu falei aqui, claro versus escuro. Mas isso vai ser feito de uma maneira um pouco diferente. E o que queremos nos concentrar mais é aquela assimetria ou assimetria que estamos procurando. Talvez aponte algumas coisas em que poderia ser bom e pode ser ruim. Digamos que tenhamos uma cena. Digamos que, ao desenhar isso, acho que vou abordar algumas das ideias sobre as quais falamos com a composição linear. Lembre-se, composição linear, linear, devo dizer, é onde você está usando a linha como sua ferramenta para compor. Linear. A perspectiva linear é a ideia de usar diferentes ferramentas e técnicas de desenho para criar profundidade em uma superfície bidimensional. Então eu não quero que você confunda esses dois. Mas vamos apenas dizer, por exemplo, quando começo a desenhar isso, você tem nosso caminho. Então, o início do caminho seria mais amplo. E então isso meio que nos leva a dizer que nosso terreno está aqui embaixo, desculpe-me aqui. Tudo está voltando a esse ponto. Talvez ele comece a virar aqui e então ele meio que se move. Então, isso tudo vai a um ponto que vai nomear assim por diante. Além disso, quero salientar que a largura, a largura disso fica mais estreita à medida que se afasta de nós. Então, essas são ideias diferentes sobre perspectiva linear. Digamos que temos uma grande árvore para o lado aqui. E digamos que seja muito baixo. Gosta disso. Ele meio que olhou para a qualidade da borda disso, já que está mais perto de nós. Decida se isso é algo decente de se olhar. Para mim, talvez eu consideraria mudar isso um pouco para que eu possa pegar minha borracha aqui. Temos essa linha subindo para o lado. E tudo isso está na mesma linha. Você, se é isso que está acontecendo na natureza, eu gostaria de mudar isso para onde essa forma parece um pouco mais interessante de se olhar. Tínhamos a Getting tinha essa árvore de forma dominante. O primeiro plano. Digamos aqui. Temos essa outra pequena árvore menor, a distância. E é novamente, muito, muito pequeno em comparação com este. Isso cria uma sensação de profundidade. Digamos que temos uma colina aqui assim. Estamos começando a ficar um pouco de sobreposição agora. Então esta árvore, esta pequena árvore aqui em frente à montanha. E podemos até dizer as nuvens. Então, quando olhamos para as nuvens, mesmo que as massas de nuvem que você está olhando em sua imagem ou na cena. Tinha essas grandes nuvens aqui contra a colina. Às vezes, você pode alterar isso certificando-se de colocar alguns realmente grandes aqui em primeiro plano que estão mais perto de você. Então alguns, alguns pequenos aqui, e talvez você tenha essa grande massa de nuvem lá atrás. Mas o que está acontecendo lá é que você está dando essa ilusão de perspectiva linear. Se você tem essas nuvens que estão mais próximas de você e, à medida que elas se afastam, algumas delas ficam menores. Isso novamente é uma sensação de profundidade. Essa nuvem está por trás dessa. Então, novamente, isso dá essa sensação de sobreposição de aprofundar a pintura. Mais uma vez, outra maneira muito boa de criar perspectiva linear. Poderíamos até ter alguns, digamos que possamos ter alguns postes telefônicos. Então, talvez tenhamos um. Aqui. E então, à medida que eles se voltam, eles ficam menores. Temos esse tipo de coisa acontecendo. Novamente, isso está criando mesma ideia de perspectiva linear. São apenas alguns lembretes sobre perspectiva linear. Agora vou ter essa ideia de trabalhar escuro contra a luz. Sou muito parecido com o que fiz aqui em cima. Digamos que, por exemplo, você tivesse essa sombra forte se movendo em primeiro plano aqui. E isso vai colocar o sol bastante baixo. Talvez se movendo nessa direção. Digamos que talvez até o topo dessa árvore esteja ficando leve. Mas mesmo antes de fazer isso, vamos ver algumas das perguntas que você pode fazer a si mesmo. Com base no que eu já compartilhei com você. Olhando para isso, você pode dizer, Bem, isso é, é uma boa composição linear? Isso é algo interessante de se olhar? Mesmo que eu queira jogar. Eles são realmente sombra clara, sombra escura, áreas contra a luz. Ainda é possível analisar seu trabalho e composição linear. E lá vai antes mesmo de você ir para eu estou prestes a te mostrar. Mas de qualquer forma, digamos que tudo isso novamente esteja na sombra. Movendo-se em primeiro plano. Assim. Então talvez aqui. Estamos tendo esse mesmo sentimento. Temos uma pequena sombra aqui. Mas praticamente, exceto por essas verticais. Estes podem ter um pequeno detalhe sobre talvez coisas pequenas diferentes acontecendo na enquete aqui. Mas, na maior parte, eles poderiam ter uma pequena sombra. Isso pode ser até mais escuro, mais perto de nós. Mas o que você está essencialmente fazendo aqui é olhar para essa parte do design que está na sombra. Enquanto o resto dessas coisas está ficando leve. Quero dizer, este é um plano vertical ou digamos um plano angular que pode ter um valor aqui. Mas, na maior parte, o que você quer fazer é pensar, onde estão meus realmente pesados e atos e um escuro vai estar. Ao contrário de onde estarão a maior parte da minha luz, valores mais leves. Nesse caso, acho que um design como esse provavelmente funcionaria muito bem. Como você deve saber, isso é porque estamos lidando com um design que não é igual. Então você tem o mesmo quarto disso que está na sombra, sombra pesada, então os outros três quartos serão leves. Então, vamos pegar esse mesmo design. Temos nossa sombra de árvore. Temos nossa colina. De volta aqui. Temos nosso caminho. Algo assim. Não precisa ser exatamente o mesmo. Temos nosso pequeno arbusto aqui. Então entramos em nossas verticais. Tipo de coisa alta, média e curta. Então podemos olhar para outro cenário possível. Digamos que, digamos que o sol esteja atrás de você. Vou fazer isso um pouco mais alto. Faça isso um pouco mais curto. Isso significa que não temos uma sombra mais aparecendo. Mas digamos que o sol esteja atrás de você, então está nas suas costas. Você está procurando essa direção. Isso significa que tudo isso vai ser iluminado. Isso normalmente lhe dará um céu de valor mais escuro. Vou derrubar isso ainda mais. Então, vou mover este plano terrestre para baixo um pouco apenas por impacto e fazer meu ponto de vista. Então, novamente, esta árvore à direita estará no Sol. Agora. Você pode até ter uma pequena sombra lá, talvez uma pequena sombra por trás disso. Mesmo que seja um design semelhante ao usado aqui. Nesse caso, essa condição de iluminação, não é tão eficaz quanto algumas sombras correndo dessa maneira. E isso é porque você está lidando com a simetria e espero que possa identificá-la. Você está lidando com uma área que tem uma escuridão que é igual à área que está na luz. Basicamente, é metade e metade, ok, então essas são, são partes iguais, iguais. Então, basicamente, é apenas algo para o qual você vai querer trabalhar. Se você não fizer isso ou SHA dizer que algo me desculpe, você precisa cuidar? Porque é fácil se apaixonar por uma cena. Então você começa a pintá-lo. Então você percebe que está lidando com um design simétrico onde você tem partes iguais. Então você meio que tem que ficar de olho em coisas assim. 76. Puxando o visor à pintura: Ou esta conversa sobre algumas idéias sobre como levar o espectador para a pintura. E então eu vou compartilhar com vocês um erro comum às vezes os artistas cometerão. Então, vamos dar uma olhada na primeira ideia. Usamos muito este no curso, é basicamente um caminho. Então, eu realmente farei alguns desses. Vou fazer tudo mantê-lo em um só. Mais uma vez. Hill, qualquer árvore em primeiro plano esteja em algum lugar nesta área. Você tem esse caminho ou algum tipo de estrada que leva você. A razão pela qual eu acho que isso funciona é que você teve essa ideia de perspectiva linear. Então você está recebendo essa sensação de profundidade à medida que o caminho é mais amplo, pois leva você e está ficando mais estreito e, em seguida, ainda mais estreito à medida que ele volta. O caminho. Poderia ser rio, pode ser uma estrada. Mais uma vez, uma ferramenta muito comum a ser usada para colocar seus espectadores na pintura. Então, outra ideia é usar uma diagonal em primeiro plano. Você tem algo assim. Pode haver outra pequena colina atrás, aqui atrás. Então, por último, alguma montanha gigante na parte de trás e depois poleiro talvez aqui em cima possa ser pequena árvore. O que isso faz é basicamente dizer que esse canto onde basicamente você poderia estar parado está mais próximo, mais perto de você do que aqui. A maneira como isso acontece, mas normalmente, o espectador fará, é que eles entrarão na pintura aqui. Então, meio que se mova diagonalmente para a pintura. Mais uma vez. Poderia ser uma diagonal dessa forma ou o que quer que seja. Mas, novamente, uma maneira muito útil de dar ao espectador. Basta chamar isso de primeiro plano diagonal. Você pode rotulá-lo como desejar. Outra técnica comum, você verá. Poderia ser como um primeiro plano diagonal. Começa e, em seguida, talvez volte. Então talvez isso possa ser uma colina ou poderia ser um pedaço de grama, quem sabe? Então talvez de volta aqui haja outra pequena colina. Isso significa que muitas vezes ouvir, você sabe, pode haver algo. Novamente, pode haver uma montanha distante ou algo acontecendo aqui. Então, o que você está recebendo é um ziguezague meio que te traz para a imagem. Muitas maneiras diferentes de manipular essa pequena chamada isso de ziguezague. Mas de qualquer forma, então isso é algo para ficar de olho. Há essa última ideia de que temos outro tipo de layout quadrado. E isso é baseado em basicamente uma sombra de primeiro plano. Digamos que houve um primeiro plano se movendo. Talvez essa árvore possa ser a sombra desta árvore ou algo que poderia ser uma grande chance de se mover. E tudo isso está na sombra. Então, basicamente , isso vai deixar você em cena. Então talvez haja uma colina distante. Quem sabe que pode haver algumas nuvens, já que temos um grande céu. Mas isso é colocado tudo isso e sombra. Este lado esquerdo pode estar pegando alguma luz aqui. Está se movendo na sombra. E assim por diante. Um pouco interessante aqui. Pode ser sutil para isso pode ser outro exemplo. Digamos que não precisa se deparar com toda a frente. Vamos colocar nossa árvore de volta um pouco. Vamos colocar nossa árvore de volta aqui, mover o plano terrestre de volta. Faça algumas nuvens. Podemos ter uma pequena sombra aqui e , em seguida, talvez outra coisinha lá. E então, aqui, há apenas essa misteriosa sombra se movendo assim. Nós realmente não sabemos onde estão as fontes, quais são as fontes dessa sombra. Mas isso só ajuda você a usar uma diagonal assim. Uma leve diagonal move você para a pintura. Essa é outra boa maneira de fazer isso. Vou apenas dizer isso como um exemplo para. Essas são coisas muito comuns que você pode usar. Para liderar um espectador nisso. Fale um pouco rápido sobre o que não fazer. E esta será minha última coisa, é evitar a parede. Então, uma parede pode ser, digamos que temos uma árvore aqui, algo assim. Então, por trás disso, poderia ser uma fileira de árvores. Talvez esteja atravessando o primeiro plano assim. Tipo de primeiro plano da barra média. Poderia haver algumas montanhas ou algo lá atrás. O que está acontecendo aqui é que você está ficando muito escuro, vamos dizer que parece em massa. Forma. Movendo-se em primeiro plano. À medida que você começa a entrar. não podiam nem, pode não haver mais nada. Ele pode ter apenas esta árvore, essas colinas distantes ou o que quer que você queira entrar, mas você é como bloqueado e você se sente como se estivesse nesta sala, prisão ou algo assim neste espaço fechado, você simplesmente não consegue penetrá-lo. Ele poderia ter corrigido isso é colocar seu caminho ou algo assim lá. Dê ao espectador. Em seguida, considere remover parte dela. Digamos, por exemplo, isso é algumas árvores. Talvez esse caminho o leve através disso. E então você tem uma maneira de entrar e explorar o resto da pintura. Isso pode ser, isso pode ser árvores. Pode ser uma parede de pedra ou qualquer coisa assim. Não é incomum encontrar situações em que você está lidando com o efeito de parede. vez, considere colocar uma abertura de algum tipo de maneira que você pode superar isso. Você pode cortá-lo. Então, basicamente, isso envolveria fazer algumas mudanças. Vou fazer isso muito pequeno. Digamos que tenhamos nossa parede aqui e é onde ela está. E a cena. Temos nossas colinas distantes, nuvens, todas essas coisas lindas acontecendo. Mas esta parede aqui é um problema. Você pode pegar esta parede de tijolos, remar árvores e acabar com ela aqui. Ele viria por isso. E talvez eu sebe muito escuro. E acabou aqui que o espectador alimenta como se pudesse entrar e atrás daquela parede. Explore. O resto da pintura. Poderiam ser outras colinas mais distantes aqui. Agora, o espectador pode meio que ziguezague através disso. Então, espero, alguns bons exemplos de como você pode levar um espectador para a pintura. Curso. Talvez um exemplo ou uma ideia do que evitar. 77. Tipos de composição parte um hD 720p (1): Tudo bem, vamos dar uma olhada em algumas ideias diferentes. Digamos tipos de composições. Na minha opinião. Quero dizer, acho que mantê-lo tão simples como sempre, a melhor abordagem. Quero dizer, isso é bom dois ou três tipos de composição viáveis e tentar encaixar seus assuntos nesse tipo de formatos. Às vezes, isso é mais fácil do que ter 50 ideias. E você teria muitas opções para escolher. E você pode passar muito tempo girando suas rodas, tentando descobrir as coisas. Deixe-me compartilhar um casal com você e acho que ter talvez até esses dois seja suficiente. O primeiro poderia ser como um L. Então você pode pensar nisso como uma, basicamente essa forma de L como esta. Deixe-me obviamente que isso poderia ser uma árvore, poderia ser um prédio com uma sombra atravessando. Pode ser uma árvore com o que quer que seja, algo que algum valor, um valor mais sombrio acontecendo. Mas o que isso faz é que tipo de quadros dentro de um quadro, você tem esse quadro externo para bordas principais. E é como empurrá-lo para uma área específica da pintura. Novamente, isso pode ser uma árvore com uma sombra ou algo assim, mas o L pode ser transformado de maneiras diferentes. Não precisa estar à direita e aqui pode ser deixado movendo-se por cima e assim por diante. Ele também pode funcionar em um formato mais vertical. Não precisa ser tomado. Então, literalmente, o ELL pode começar aqui. Trabalhe mais. Talvez no topo, haja uma pequena lacuna. Você está meio que recebendo esse tipo de coisa. Essa é apenas uma ideia geral. Você pode pensar. Este outro é um tipo de ideia de fulcro. Ouvi algumas pessoas chamá-lo de um pátio de aço e digamos que você tenha seu fulcro aqui. E digamos, à direita, você tem esse peso pesado. Há uma forma muito grande como essa. O que você está procurando é o equilíbrio com um grande tipo de forma pesada à direita. Você está procurando equilibrar isso. Então, em outras palavras, você não gostaria de colocar uma forma pequena aqui perto dela porque ela vai ser muito pesada do lado direito. O que você poderia fazer é tomar uma forma menor e movê-la para cá. Algo assim. O que isso faz é que cria equilíbrio. Mesmo que você esteja lidando com uma forma maior aqui. E temos um menor ali. Então, como isso se traduz em seu trabalho? A primeira coisa que vou dizer é que essas coisas podem representar, basta dizer esta aqui. Quero dizer, isso poderia representar um objeto. Pode representar uma forma interessante. Também pode representar uma cor. Portanto, essa é uma cor ousada que compensa essa forma realmente grande. Vamos levar algumas dessas ideias rapidamente. E então vou colocar essa forma grande para a direita aqui. A composição. Podemos ter algumas colinas ou montanhas lá atrás. Então, novamente, isso representa a árvore. Só para dar um pouco de peso. Vou adicionar um pouco de volume a ele ou valor, devo dizer, a ele. Temos que isso pegue a ideia de outro objeto. Então, farei isso de forma leve. Pode ser talvez uma série de árvores menores à distância. Algo assim. Estamos puxando isso. Vou mover isso um pouco mais perto de nós mesmo que realmente sentimos o impacto disso. Meio que solte isso um pouco. Você realmente vê que isso está muito mais perto de nós do que isso. Isso poderia, essa forma, esse objeto poderia compensar isso. Isso é para a direita. Isso é muito para a esquerda. Se pegássemos isso e nos mudássemos para cá, não seria realmente equilibrado. Haverá muito perto, movendo-o aqui. Tem uma chance melhor de compensar o grande peso volumoso disso. Novamente, pode ser uma forma interessante. Digamos que temos campo lá. Poderiam ser duas figuras aqui. Mesmo assim, eles se juntam assim. Isso é a mesma coisa. Então, duas figuras andando. Pode ser um caminho que nos leva e tudo seria a ideia de usar uma forma interessante para fazê-lo. O objeto. O número um foi essa ideia de um grupo de árvores para compensá-lo. Então, algo pequeno que está mais longe para a esquerda. A ideia era uma forma interessante. Isso pode ser duas figuras meio que conversando. Talvez um tenha um cachorrinho. A última coisa é que poderia ser uma cor. Talvez aqui haja esse tipo de quem sabe o que poderia ser. Pode ser um pequeno celeiro vermelho. Mas precisa ser ousado, precisa se destacar. Então, digamos que temos essa grama verde que está se movendo aqui. Temos essa grande massa escura aqui. Você poderia ter um pequeno celeiro vermelho. E a distância, essa cor ousada às vezes é suficiente para compensar a árvore, a massa da grande massa da árvore. Mais uma vez, eu gosto deste porque é muito versátil. modo geral, quando você está lidando com paisagens, um modo geral, quando você está lidando com paisagens, você tem muitos objetos que você provavelmente poderia usar que estão por perto para criar esse tipo de composição. Se você não é um desses artistas, fico preso a pintar e copiar tudo o que você vê. Então você teve a liberdade pegar algo e movê-lo para a esquerda, movê-lo para a direita, avançar, empurrá-lo para trás. De um modo geral na natureza, com a maioria das cenas, você terá que fazer algo assim. Então, algumas ideias. Trabalhando com algumas composições básicas. Alguns tipos. Agora vamos falar sobre alguns erros e coisas são cenários que você pode querer evitar. E sou cauteloso quando digo isso porque não quero limitar suas composições ou sua visão. Mas às vezes cenários que vou apresentá-lo agora geralmente serão um pouco mais desafiadores de realizar. 78. Tipos de composição parte 2: Uma olhada em alguns outros tipos de composição. E então acho que neste veremos alguns bons exemplos de alguns exemplos ruins de composição e design. Estes são os erros comuns que os iniciantes cometem, mas seu atacado muitos erros artistas experientes cometem é tão fácil perder de vista projetos bons e ruins. Então, vamos em frente e mergulhe nele. O que eu tenho aqui são dois projetos rápidos. Eles são muito parecidos. Eles se destinam a ser semelhantes neste momento. Digamos que você tenha a grande ideia para baixo. Você tem seu plano terrestre, tem nosso plano vertical aqui. E talvez você tenha algumas montanhas e outras coisas em segundo plano. Agora chega a hora de colocar em suas nuvens. Só para maior clareza aqui. Vamos dizer que isso é bom, isso é ruim. Por aqui. Você decidiu colocar algumas, colocar suas nuvens e talvez você tenha uma nuvem aqui, mas há alguma sobreposição acontecendo. E talvez você até decida começar com uma boa nuvem. E aqui, agora aqui, você vai fazer a mesma coisa. Mas em vez da sobreposição, você decide colocá-lo ao lado dele. Assim. O que acontece é o que você realmente está tentando fazer com paisagens em particular, e as paisagens urbanas veem escapar desse tipo de coisa. Mesmo com a pintura ainda vida, você está tentando criar profundidade nessa ideia de trabalhos sobrepostos. Bem, quando você se sobrepõe a algo, o que você está dizendo é esse objeto, a árvore está na frente da nuvem. Isso é bom, isso é bom. Favorece um pouco a esquerda. Então, há menos espaço daqui para aqui, depois daqui até a borda da árvore. Então, em outras palavras, se eu colocasse a mesma nuvem aqui, e nós vamos pular isso por um segundo e eu vou movê-la um pouco assim. O que estou fazendo é colocar a nuvem no meio do espaço entre aqui e aqui. Você é melhor preferir de um jeito ou de outro. Claro, com isso não é agradável de se olhar, você tem dois objetos que estão se beijando. E isso não é um efeito muito bom que você deseja em seus designs. Então isso é algo que você definitivamente quer tomar cuidado. Outro. Vamos em frente e talvez vejamos um exemplo de primeiro plano. Então voltaremos para as nuvens. Digo que há um poste ou algum outro elemento vertical movendo-se para o lado. Pode ser em qualquer lugar do poste, o elemento vertical pode estar beijando seu objeto, onde você está hospedado, você do ponto da estação, de onde você está. Mas artistas experientes sabem que não vão desenhar dessa maneira. Eles não vão colocar isso em seu design, mesmo que possam ver claramente. Isso é o que está acontecendo. Você também pode colocar a enquete, o cofre é, está se beijando. Na verdade, aqui. Você poderia colocar a enquete aqui. O que você está fazendo. E eu vou realmente mover isso um pouco porque eu o tinha bem no centro. Mas digamos que eu mova-o para a direita um pouco. Agora vou me livrar dessas linhas, dessas interseções. Agora a enquete na frente da árvore, ou não tocando na árvore. E há menos espaço aqui. Há mais espaço lá. Vamos falar sobre outra coisa em um minuto. E, claro, com um mau exemplo. Há duas coisas que vou mencionar aqui. Mais uma vez, estamos lidando com a ideia de beijar. Tudo bem, então não há sobreposição. Novamente, você começa a ver isso simplesmente não parece bom. A outra coisa que quero apontar para você é a ideia de profundidade através da consciência de quão próximo algo está da perspectiva linear. Aqui, você pode ver que eu deixei cair a enquete mais baixo. Aqui. Quando você está olhando para isso, o que isso está dizendo é que o poste está mais perto de mim, então a árvore aqui, eles são aproximadamente os mesmos. Portanto, não há profundidade aqui. Você está lidando com algo semelhante. Então você está, você está se beijando aqui. Então você está dizendo ao espectador que eles são, eles são os mesmos para que eles sejam planos. Então, pegue o poste telefônico aqui onde está mais longe de você, depois a árvore ou você o derruba aqui. Mas tentar colocá-los aqui não é um design muito bom. Agora vamos dar uma olhada, vamos voltar para as Nuvens por um segundo. Vou te dar outro exemplo. Acho que para fazer isso, vou me livrar desse. Digamos que você, novamente, você está colocando em suas nuvens. Vamos fingir que nem está aqui agora. E você começa a olhar ao redor e vê uma nuvem que é assim. E então você é como, bem, eu vou colocar outra nuvem e você está aqui. A próxima coisa que você sabe. Vocês são nuvens de forma semelhante e elas são do mesmo tamanho. Novamente, você está lidando com algo que não é muito agradável de se olhar. Estamos aqui. Talvez você tenha uma grande nuvem. As nuvens que estão na parte superior do seu design estão mais próximas de você. Então, à medida que você se move para trás, as nuvens não podem ficar menores e menores. E é claro que também podemos sobrepor nuvens. Podemos entrar aqui e talvez haja outra nuvem lá. Mas é claro que você pode ver que eu desenhei isso mal de propósito para mostrar que as nuvens estão se beijando. Provavelmente, uma ideia melhor seria escolher uma forma e tamanho ligeiramente diferentes, algo menor do que este, que você tenha uma melhor forma de nuvem. Mais uma vez, apenas tipo de coisas que você quer tomar cuidado. Aqui. Não há profundidade, mas novamente, faça essa forma menor ou diferente e então você começa a obter profundidade e começou a ter essa sensação de distância. Agora, outra coisa que você tem que tomar cuidado é onde você começa a fazer essa coisa você basicamente está dando uma forma. Então talvez haja uma colina distinta e o fundo aqui você começa a fazer esse tipo de coisa. Há nuvens lá atrás. Você quer evitar a ideia de dar a volta por eles. Você recebe alguma sobreposição ou algo assim no curso que também pode ser feito aqui. Alguém contornando seu assunto? Apenas algumas coisas que você quer tomar cuidado quando você está projetando. 79. Tipos de composições parte 3: Tudo bem, vamos dar uma olhada em algumas outras ideias boas e ruins através da composição e do design. Este eu vou olhar, digamos que temos uma situação. Vou fazer este quadrado. Talvez você tenha um elemento vertical que poderia ser árvores descendo. Aqui. Você tem um primeiro plano, e então você tem outra árvore talvez aqui. Você meio que faz isso. Vou deixar isso um pouco mais escuro. O quadro. ter uma ideia melhor. O que você está lidando lá é simetria. Quem sou eu para dizer que você não pode colocar simetria em sua pintura. Mas eu diria que não faça isso sem saber. Você não quer ser ingênuo sobre isso. Talvez você esteja fazendo isso com um propósito. Mas muitas vezes isso é feito mais como um acidente. Então, uma abordagem melhor se você quiser fazer as duas árvores seria talvez você pudesse encaixar esta em um pouco assim. Então talvez este. Estamos recebendo apenas um pedaço disso aqui. Agora, isso vai encontrar essa sombra. Então começamos a ver o espaço negativo acontecendo lá. Este 1º de maio funciona um pouco melhor porque não é igual. Há alguma assimetria, qualidades assimétricas acontecendo lá. Então isso é uma coisa que você quer cuidar. E é sempre uma boa ideia quando você está projetando pintura, esteja no estúdio fazendo, trabalhando a partir de uma imagem ou em campo. Afaste-se e veja o que você está fazendo. Dessa forma, você obtém um visual melhor e muito melhor do que está acontecendo. Outra coisa que acontece muito é, digamos que talvez haja algumas colinas ou algo aqui atrás e talvez haja uma montanha ou algo aqui. Na verdade, eu colocaria isso no lugar errado, então deixe-me apoiar isso. Então, digamos que haja uma fileira de flores ou algo assim e depois temos outra colina aqui. Fiz de novo, tente novamente. Então, esta será a versão ruim. Então, novamente, uma fileira de algo lá e talvez haja algo aqui. O que estamos lidando é igual. O espaço daqui para aqui é igual aqui e igual. Eles são todos, todos eles são iguais. Isso acontece muito. Você pode ir ao instagram Pinterest e começar a percorrer, olhando para a arte de todos. Você verá uma tonelada de situações em que você está lidando com planos iguais, as coisas são divididas em terços igualmente. Melhor ideia talvez seja dizer que tornamos este um pouco mais curto aqui. E então temos um muito maior aqui. Então agora temos 123. Novamente, seu, seu assunto pode não dar isso a você. Pode não ter isso. Mas quando você está projetando e compõe, você sempre pode procurá-lo. Assim, podemos digitalizar a área em que você está ou você pode criá-la imaginativamente por conta própria. Tão poucas outras coisas que eu quero apontar para você. Certifique-se de que estou na tela aqui. Deslize isso aqui. É olhar para ângulos muito rápido. Toquei nisso um pouco quando falamos sobre composição linear. Mas eu só quero apontar isso aqui. Então, vamos dizer novamente, temos nosso bem aqui, temos nosso mal acima disso. Vou dizer que isso é bom. Talvez em vez de ruim, eu possa dizer evitar talvez. E, novamente, você pode decidir por conta própria o que funciona e o que não funciona. E digamos que você esteja lidando com uma situação em que você está pensando mais sobre composição linear. E você está olhando ao redor e digamos que você veja o avião terrestre está indo para cá. Vou até levar isso à direita para a esquina. Falarei sobre isso em um segundo. Então você tem outra colina aqui. Então, talvez, digamos que até daremos a isso alguma variação lá. Então talvez haja uma pequena colisão e então talvez vejamos essas nuvens. Com o que você está lidando, você pode ter três espaços diferentes. Então isso é diferente. Isso é diferente. Então você evitou esse problema. Mas algumas coisas que você tem que tomar cuidado. Aqui está isso vai direto para o canto. Tente trazer isso acima ou abaixo dele. Então, vou começar. Quer começar isso aqui? Digamos que pare com isso. Eu o quebrei aqui. Outra coisa que está acontecendo aqui, então direi que é uma delas é que temos todos os mesmos ângulos. Quando seguimos a linha de nossas nuvens. Todas essas linhas para a montanha e o plano terrestre. Eles são todos iguais. Estamos lidando com ângulos iguais por toda parte. O que eu faria é novamente, olhar em volta, ver o que está acontecendo. E talvez com esta montanha, seja um ângulo ligeiramente diferente. Então, o que as nuvens. Talvez você possa criar um cenário em que houvesse um sentimento disso, isso e depois disso. Você está recebendo alguma variação lá. As nuvens ou nos ângulos principais de tudo. Mais uma vez, pensar em termos de ângulos é bom. Digamos que haja alguns elementos verticais acontecendo. Por aqui. Você é como, Tudo bem, bem, eu vejo uma pequena árvore ou um pau ou algo chegando. E então aqui você vê outro. Você faz isso. O que está acontecendo de novo é que você tem ângulos que são os mesmos. Talvez haja mais espaço aqui aqui do que aqui aqui. Então você fez um bom trabalho ao dividir o espaço, mas os ângulos são muito semelhantes. O que você pode fazer é talvez criar a sensação de que este está fazendo mais disso. E então você tem outro. E também note que eu os coloquei da mesma forma. Vou deixar isso um pouco mais óbvio. Agora eu quero colocar um pouco uma sensação de um pouco mais perto de mim. Então talvez ele corra dessa maneira. Agora, meus elementos verticais são diferentes. Os ângulos são mais interessantes de se olhar. Isso é, isso é algo que você quer ficar de olho também. Veja, acho que isso é bom. Deixe-me passar por cima de uma coisa aqui. Isso acontece muito também. Digamos que você tenha uma árvore. Mais uma vez, deixe-me ter certeza de que estou na tela aqui. Provavelmente posso cair um pouco mais baixo. Então temos nossa árvore aqui andando e você vê um monte de folhas. Você vê outro grupo de folhas, e você vê outro grupo de folhas. Você está lidando com uma situação em que todos esses aglomerados iguais, eles estão quase igualmente espaçados. Você meio que tem que tomar cuidado com isso. Esse tipo de se arrasta muito também. Então, novamente, sempre olhe para suas formas e tente encontrar uma situação em que você tenha um grande grupo aqui, talvez um grupo menor lá, aglomerado de tamanho médio. Sua forma de árvore, mesmo. Há a qualidade assimétrica acontecendo nas bordas. Há isso. Então, por último, você sabe, se eu estivesse projetando algo com isso em mente, há essa ideia também, de se você tem duas árvores, digamos, sempre evite colocá-las no mesmo tamanho. Estou ficando sem espaço. Não queremos isso. Outra coisa que você não quer ou apenas diz algo para ter em mente é que talvez você tenha uma árvore muito grande, visivelmente maior aqui. Um pouco correndo aqui em direção ao primeiro plano. E está fora da página. Então, ao ser cortado lá, sua próxima árvore pode estar mais à distância. Forma ligeiramente diferente, mesmo se você conseguir. Então este está realmente na foto. Um deles está sendo cortado e outro é n. Então, se ambas as árvores estivessem sendo cortadas, se você estivesse aqui, e este é o seu design agora isso está ficando uma bílis pequena, faça isso muito escuro e muito rápido. Onde você tem uma situação em que você tem duas árvores, elas são iguais. Ou vou colocar este menor aqui e eles estão sentados ali sentados no quadro. Isso não funciona muito mal. Mas se você puder novamente, pense nessa ideia versus isso, então isso pode funcionar um pouco melhor. Então, novamente, criando distância, criando esse sentimento de simetria através de árvores a igual distância das bordas. Eles podem ter tamanhos diferentes, mas podemos ver que ainda há uma pitada de simetria acontecendo. De qualquer forma, essas são apenas algumas idéias sobre tipos de composição, coisas para observar, em seus projetos e assim por diante. 80. Análise de mestrado: Tudo bem, vamos olhar para Tim tosse aqui. Este é um bom exemplo de suas três áreas de tamanhos diferentes. Você tem essa área muito grande do céu, em vez de uma faixa fina de nós apenas chamaremos isso de árvores. E então temos outro tamanho médio para o chão. Temos grandes, pequenos e depois temos médio. Isso é interessante ver isso como essa composição muito simples. Não há muitos elementos aqui. Mas como tudo está bem espaçado e pensou nisso, simplesmente funciona. Além disso, você tem isso como muito fino, escuro. Se ele fosse mesmo em tons de cinza isso. Se você pegou esta área aqui, o chão, as árvores e o chão. E novamente, se você fosse a escala de cinza, isso seria um valor mais escuro. Tudo bem ali e tudo isso que você acharia seria muito mais leve. Há essa ideia de massas entenderem seus valores mais escuros contra seus valores mais claros e certificando-se de que existem alguns, eles não são iguais. Você pode ver que o isqueiro claramente é muito maior. Então, novamente, pintura de pintura simples, mas achei que tinha sido puxada muito bem através da composição e do design. Isto é o que vou mostrar a vocês. Isso realmente me deixou tirar isso. Mostre para você em uma escala de cinza primeiro. Como aludi antes. Às vezes é difícil ver valores dessa forma, mas você pode ver essa massa mais escura aqui das árvores e do solo. Então, novamente, isso é muito grande. Isso está jogando bem com a massa menor do céu claro. Vamos seguir em frente e ver uma versão colorida disso. Você verá o que quero dizer. Quero dizer, não é uma tremenda mudança valor e às vezes é ainda mais difícil, mais difícil de ver com a cor. Mas há muito que brincar com a massa mais escura, mais escura e uma massa leve mais clara. Novamente, eles também podem virar flop. Isso é interessante notar. Muitas variações de tamanho aqui. Você obtém a árvore menor, média, grande, você tem uma variedade diferente aqui. qualidade da borda é muito boa. Essas duas árvores aqui, esta e esta são muito parecidas. Mas o fato de que este tem dois estoques, troncos, talvez até três eles estão chegando. O torna único. Este tem bordas muito simplificadas aqui, especialmente em segundo plano, muito minimalistas. À medida que você chega às árvores mais perto de nós, as formas são mais detalhadas, mas todas essas formas são diferentes. Não há repetição de um padrão ou forma. E achei que isso era muito bom. Você pode olhar para esses pequenos barracos aqui para este. Este, eles são triângulos muito semelhantes no topo, mas este tem mais do lado mostrando, novamente formas semelhantes, mas tamanhos diferentes sobrepostos. Então esta árvore, claramente na frente disso. Você pode ver tudo isso se sobrepondo bem. Essas árvores têm valores mais claros atingindo os lados, na frente das árvores mais escuras na parte de trás. Tão bom, bom exemplo de sobreposição. Aqui. Temos o verde mais claro na frente deste verde mais escuro na frente deste celeiro de aparência avermelhada. Alguma boa qualidade sobreposta lá também. Sou um grande fã desse artista por muitas das razões pelas quais gosto de pintar, como simplificar as coisas e fazer isso de uma forma interessante. E eu pensei que esse artista apenas faz isso muito bem de uma maneira muito abstrata. Aqui. Bem, podemos ver as formas únicas. Então, tivemos essa grande massa descendo. Forma interessante. Temos uma pequena figura ou algo lá. Novamente, saindo com um ângulo geométrico muito duro em um ângulo mais suave e um fora aqui, toda essa área descendo no chão e backup. Então temos uma faixa mais escura aqui. Tudo muito interessante, simples, simples. Mas, novamente, essas pequenas mudanças sutis e mudanças no tamanho de tudo, o que faz isso? Mas se você combinar essa área aqui com essa área aqui, você começará a notar a pequena massa leve. Aqui. Pode ser agosto um lago ou água. Temos uma faixa muito estreita aqui no céu. Então esta faixa de sombrio entrando no meio. Variedade, olhe para o ângulo. Então, o ângulo deste edifício aqui em primeiro plano jogando contra este, isso para o lado. E este é voltado para nós um pouco desta forma. Todos os tamanhos diferentes, este está sobreposto, este, este é cambaleado por trás deste. E então talvez até tenhamos um terceiro um ou quarto atrás, há tamanhos diferentes, valores ligeiramente diferentes e a sobreposição aqui, verdes claros muito sutis na frente dos escuros do celeiro. verde escuro está subindo sobre este celeiro aqui, dê-lhe essa sensação de profundidade. Outro exemplo muito bom de algumas das ideias de design sobre as quais falamos. É por isso que eu queria apontar para nossa composição linear. Nós temos, deixe-me me livrar disso. Aqui vamos nós. Tudo bem. Temos essa linha vindo aqui. Temos caminho linear. Estou entrando aqui. Temos essa ideia dessas árvores. Eles estão todos se movendo para baixo com o ângulo da terra. Mas ao olhar para isso, acho que este é um bom exemplo disso, é muito claro. Mas puxe-o muito bem. Esse ângulo da nuvem, esse ângulo está jogando contra esses ângulos. Então você tinha esse ângulo da terra e tudo está se movendo para cá. E então temos o ângulo claro movendo-se para cima e para fora em direção à direita. Depois, há uma ideia de composição linear onde o caminho está nos levando. Temos uma pequena faixa de neve lá, toda essa grama no meio, tudo desempenhando um papel em nos colocar na esquerda do artista. Alturas diferentes, maneiras diferentes de entrar. Há um pouco de espaço ali mesmo, até você pode se esgueirar e ficar atrás daquele arbusto. Bom exemplo de um lead no exemplo de composição linear também. último. Uma boa variedade aqui é um exemplo de massa. Deixe-me desligar isso. Aqui vamos nós. Então, um bom exemplo de uma massa aqui cortada saindo da página. E então temos um objeto muito semelhante que está aqui que está na página. Então, temos que essa massa maior é contrabalanceada como uma ideia de fulcro. Aqui, com uma massa menor de um objeto semelhante espaçado longe dele. uma vez, um sentimento de um caminho entrando e se movendo. E então, de volta aqui com algumas figuras. É meio legal. Temos esses ângulos aqui. Outras culturas talvez aqui. Aqui. Temos esse ângulo acontecer. Temos esse ângulo acontecendo e temos esse ângulo acontecendo. E então tivemos esses ângulos das nuvens se movendo para baixo dessa maneira. Então, é um jogo muito bom lá e ângulos também. Outro bom exemplo de uma pista nesse tipo de coisa. Então, novamente, eu só queria apontar apenas algumas pinturas lá que empregam algumas das ideias que abordamos. E espero que isso fortaleça um pouco seu conhecimento e faça você pensar um pouco sobre o seu. Então é isso. 81. Atribuição de composição: Para sua tarefa de composição, você terá duas partes. primeira parte quer que você visite um museu, galeria, seja lá o que for, ou confira seu livro de arte de pintura de paisagem favorito. Quero que você gaste tempo olhando para a arte e determine que tipo de composição eles usaram. Você pode se perguntar, eles usaram uma forma de L? Houve um primeiro plano diagonal? Você viu caminho ou algum tipo de indicação de que existe esse tipo de estrada ou algo que isso o leva. A pintura. Veja também algumas das outras ideias que compartilhamos sobre design e composição. Você vê onde há um objeto maior? Depois, há um objeto semelhante que é menor. E talvez em segundo plano. Você vê as massas de valor claro e escuro e como elas jogam umas contra as outras? A obra de arte é simétrica ou deixa mais assimétrica? Esses são todos bons reforços que você vai precisar para ver um absorvido. Mas, novamente, apenas visitar um museu ou pegar um livro de arte de pintura de paisagem é uma ótima maneira de aprender com alguns dos mestres. Então isso vai ajudar você a seguir em frente e lidar com alguns de seus assuntos. Então, novamente, esta é a primeira parte e a parte dois. Eu quero que você dê um passeio pelo seu bairro. Você pode dar um passeio pela cidade, o que quer que seja, onde quer que você queira ir e olhar ao redor, observar como você pode usar algumas das idéias que compartilhamos para compor pinturas em sua cabeça. Novamente, você pode dar um passeio ou outra ideia é simplesmente olhar para algumas imagens de paisagem. Então você pode encontrar ou escolher uma cidade que você realmente gosta ou uma área, digamos que a costa do Maine. Eu moro aqui nos Estados Unidos. Posso puxar um monte de imagens na Internet e posso olhar para essas imagens e tentar descobrir como você pode usar algumas das idéias sobre design de composição. Para criar boas composições. Muitas vezes, você tem que mover objetos ao redor. Outras vezes, talvez seja necessário adicionar coisas para adicionar objetos. Você pode excluí-los. Outras vezes, você pode simplesmente cortá-lo. Lembre-se de toda essa seção sobre recortar onde você está olhando para uma cena. Há toda essa informação na sua frente. Existe uma seção que funciona melhor? E tem essa assimetria acontecendo. E em caso afirmativo, novamente, como você pode pegar essa seção e torná-la ainda melhor através de algumas das técnicas de design e composição que compartilhamos neste curso. Então eu acho que se você completar essa tarefa, isso vai ajudá-lo a criar uma composição muito boa para que, quando você começar a enfrentar suas pinturas, você estará à frente da curva, por assim dizer. E você poderá não apenas identificar boas composições, mas também poderá tirar suas imagens, os assuntos que realmente falam com você. E você poderá ajustá-los, fazer alterações que melhorarão a composição. Então, quando você começar a colocar tinta no papel, você sabe exatamente para onde você vai. Você sabe a mensagem que você está tentando enviar com sua arte. Essa é a sua tarefa. Para esta seção. 82. Parabéns: Parabéns por terminar o curso. Sei que foi muito trabalho. Foi um monte de vídeo para assistir e tirar toneladas de ideias para você absorver e tentar compreender para que você possa tirar o máximo proveito de sua pintura de paisagem. Espero que até agora você tenha terminado suas tarefas. Se não, eu recomendo que você volte e faça isso. Essa é a parte crítica deste curso. Assistir-me e me ouvir passar por cima do processo e compartilhar as ideias com você é uma parte muito pequena disso. Isso é só para que eu possa transferir o conhecimento para você e, em seguida, demonstrar algumas dessas ideias. Mas cabe a você fazer a sua parte. Então você tinha que arregaçar as mangas e chegar ao livro de trabalho para aqueles de vocês que completaram a tarefa. Parabéns, e eu realmente aprecio seu apoio e, claro, espero que essas lições melhorem sua pintura de paisagem. Por enquanto, é adeus, acredite, vou adicionar mais conteúdo a esta série de pintura de paisagem. Então eu vou te ver então. Tome cuidado.