As características da pintura em aquarela

1. Introdução: Bem-vindo às características básicas da pintura em aquarela e Esta é a aula ideal para iniciantes e para qualquer pessoa que queira entender os meandros da pintura em aquarela Meu nome é Robert Joyner. Sou artista em tempo integral desde 2003. Trabalhei para marcas populares como Carnival Cruz, Kentucky Derby, seriados da CBS Você pode dividir essa classe em duas seções. Na primeira seção, abordarei uma análise aprofundada dos materiais. Vamos dar uma olhada nos Bosches básicos. Também exploraremos a mecânica da pincelada e nos aprofundaremos na compreensão das técnicas de aquarela úmida e úmida Em seguida, começaremos a segunda parte, que trata de projetos. Algumas delas são muito simples, mas a ideia é que usaremos essas habilidades que aprendemos na primeira parte e as testaremos. E então você terá uma boa ideia de onde está, saber em quais precisa se concentrar um pouco mais e em quais está começando a dominar. Se você está entusiasmado em aprender as características da pintura em aquarela, aprenda a gerenciar a água Configure seu espaço de trabalho corretamente e vamos começar Mal posso esperar para compartilhar essa aula com você. 2. MATERIAIS: Vamos examinar alguns materiais. Esses são os suprimentos que usei nesta aula. Começaremos com os pincéis. Tudo isso é extremamente acessível e já dura anos. A escova de esfregão, esta é a Princeton Neptune número oito. Isso é maravilhoso para colocar grandes áreas de pigmento quando preciso pintar uma área grande Este é o meu pincel preferido que nos leva à rodada número quatro de Princeton Neptune Ideal para detalhes , e também pode fazer um trabalho de linha muito bom. Princeton, Neptune número quatro, rodada. Um ótimo pincel para adicionar pequenos detalhes e detalhes. Você definitivamente quer ter um pincel pequeno na mão. Isso nos leva ao último pincel, que é a espada Princeton Neptune de 34 polegadas Um pincel muito versátil, como você pode ver pelo formato das cerdas Ele pode fazer um trabalho de linha muito fino e alguns traços caligráficos maravilhosos Também mantenho um lápis de grafite em B e uma borracha necessária Obviamente, desenharemos um pouco mais tarde, à medida que avançarmos nos projetos. Agora temos papel, eu uso papel aquarela premium Blick, prensagem frio de 140 libras A prensa a frio tem um pouco de textura, ao contrário da prensa a quente , que é muito lisa. Acho que essa é uma superfície ideal e papéis Blick são muito duráveis e acessíveis Isso nos leva ao núcleo de espuma. Vou usar isso como suporte, colarei meu papel aquarela nele e depois me darei uma superfície firme para pintar Eu geralmente os corto para que fiquem um pouco maiores do que o papel em que estou pintando. Isso nos leva à pintura. Eu uso holbine. Esta é a tinta cinza do artista. Esta é uma área em que você quer gastar um pouco. Minhas cores são turquesa cobalto, azul ultramarino, azul cerúleo, cad, vermelho claro alizarina, amarelo carmesim ocre, amarelo cádmio, limão, siena queimada, tenda neutra. E depois um pouco de guash branco. Eu uso tintas Hole Bye desde o ano 2000. Eu os recomendo fortemente, mas qualquer artista com tinta cinza serve novamente. Você quer gastar um pouco e ter uma tinta premium, pois isso faz uma grande diferença nas suas cores Isso nos leva a alguns itens diversos. Este é um rolo de fita adesiva de arquivo de duas polegadas. Eu uso isso para colar o papel. Eu tenho um pequeno Sr. Isso é bom para ter que borrifar papel, depois também para pulverizar suas tintas. Se eles secarem na paleta, recomendo ter um desses por perto Em seguida, há um reservatório de água. Eu tenho dois desses. Este é um reservatório de plástico de um litro. Gosto de plástico porque costumo ser um pouco desajeitado. E se eu derrubar e for vidro, quebrará e isso é apenas uma bagunça com a qual não quero lidar A seguir está minha paleta. Esta é uma paleta de poços profundos da John Pike. Tem muitos reservatórios, que eu raramente uso Costumo manter minha paleta limitada a cerca de nove cores. Como você pode ver, eu também tenho uma grande área superior lá. O John Pike me dá bastante área de mixagem, e eu tenho esse há cerca de sete anos Eu recomendo fortemente ter uma toalha velha por perto, ou você pode optar por comprar algumas toalhas de papel. Você precisará disso para limpar o excesso de água do pincel. Além disso, pode ajudar a remover água e pigmentos da superfície Depois, há o secador de cabelo. Isso é bom para acelerar o tempo de secagem. Também vou usar isso em algumas das demonstrações que abrangem todos os materiais. Vou deixar um link na descrição caso você tenha alguma dúvida. 3. Paleta 101: Dicas de paleta. Nesta lição, abordarei algumas ideias sobre como aproveitar melhor sua paleta Começarei colocando as cores nos poços. Na parte superior estarão meus tons principais e, no lado direito meus tons neutros Vou abordar isso mais à medida que avançamos. É importante que, ao colocar tinta em seus poços, você esprema bastante Não seja muito mesquinho com sua tinta. Se você colocar apenas uma pequena quantidade de tinta nos poços, ela secará muito mais rápido. Quanto mais tinta você colocar lá, menor a probabilidade de secar novamente. Não faça isso. Vá em frente, esprema um pouco mais e siga em frente. Examinando minha paleta aqui, começando da esquerda para a direita, tenho azul ultramarino, azul cerúleo, turquesa cobalto, cad, amarelo, ocre amarelo-limão, lagarto e carmesim e, em seguida, a luz vermelha de cádmio no lado direito é minha siena queimada e depois vermelha começando da esquerda para a direita, tenho azul ultramarino, azul cerúleo, turquesa cobalto, cad, amarelo, ocre amarelo-limão, lagarto e carmesim e, em seguida, a luz vermelha de cádmio no lado direito é minha siena queimada e depois minha tonalidade neutra. O gás branco que eu não coloco nos poços. Eu mantenho isso separado. Basicamente, se eu precisar, vou usá-lo diretamente dos dois. Como mencionei anteriormente, todas as minhas cores estão agrupadas Então, os azuis, amarelos e vermelhos, é mais ou menos isso. Agora vamos dar uma olhada no topo. A parte superior é boa para misturar uma lavagem grande, mas também a uso para inclinar minha prancha Como você pode ver, vou colocar minha paleta lá, mas escaloná-la de forma que o tabuleiro fique inclinado Isso permite que a tinta e o excesso de água se fixem no fundo. Eventualmente, você terá muita água se depositando lá, que é um lugar muito melhor para isso Em seguida, voltando para os poços da tinta, sempre incline a placa para baixo, afastando-a da tinta Você também pode apoiá-lo com um objeto. Se você não quiser usar a tampa ou se não tiver tampa, opte por outra coisa. Mas, novamente, certifique-se de que sua paleta esteja afastada de seus À medida que avançamos, minha paleta sempre ficará assim Se você estiver curioso sobre minhas cores , elas sempre serão configuradas na mesma ordem. 4. Como gerenciar paleta e água: Esta é uma lição muito importante sobre o gerenciamento da paleta e da água Acredite em mim, à medida que avançarmos, você rapidamente entenderá e perceberá água desempenha um papel importante no resultado de sua arte. A primeira coisa sobre a qual falaremos é evitar o acúmulo de água em sua área de mistura. Falamos sobre essa e a lição anterior, mas, novamente, quero lembrá-lo de que sua área de mixagem é importante. Você sempre quer ter controle total sobre a quantidade de água que está se misturando com suas tintas. O próximo passo é sempre estar ciente da quantidade de água que seus pincéis absorvem Então, basicamente, eu tenho uma escova de esfregão. Sempre que eu mergulho isso na água, ele fica totalmente cheio de água O que é bom porque, convenhamos, para pintar bem, suas cerdas devem estar É a única maneira de absorverem pigmento e água Este é um pincel seco e você não gostaria de mergulhá-lo diretamente nas tintas quando estiver 100% seco Se você quiser trabalhar de forma eficaz, deve molhá-lo e depois retirar o excesso de água. Falaremos mais sobre isso em apenas um momento. Obviamente, quanto maior a escova ou as cerdas, mais água ela reterá Como você pode ver, é muita água se acumulando na palma da minha mão. Se eu colocasse esse pincel em meus poços, toda aquela água vazaria para minhas cores. Novamente, para obter melhores resultados, umedeça e use sua toalha ou papel toalha para remover o excesso de água antes de ir para a paleta ou pintar Parece uma lição muito simples de aprender, mas leva um pouco de tempo para formar esses hábitos. Use uma boa técnica. E lembre-se sempre água pode facilmente invadir suas cores e sua paleta, dificultando a pintura com eficácia Técnica ruim, novamente, você verá que meu pincel está totalmente carregado aqui. E veja como a água já está começando a entrar naquele poço, e isso é apenas uma escova cheia de água. Imagine fazer isso ao longo de uma pintura inteira, uma bagunça. Vou me repetir: limpe o pincel ou pegue água, retire o excesso de água e então você estará pronto para misturar a tinta. Sempre molhe previamente os pincéis e evite cerdas 100% secas Você notará que sua toalha ou papel toalha começará a acumular um pouco de excesso de pigmento, que é normal, mas sua paleta e tinta estão em ótimo estado 5. Como preparar papel em aquarela: A lição abordarei como preparar seu papel de aquarela. Como você pode ou não saber, papel aquarela tende a dobrar e deformar quando fica molhado, o que é perfeitamente normal E todo papel faz isso para evitar um pouco da curvatura que queremos esticar Isso ajudará a reduzir parte da deformação e lhe dará um pouco mais de controle sobre suas lavagens Primeiro, você quer usar água limpa. E a maior escova de esfregão que você possui, novamente, molhe sua escova É bom e saturado. E é aqui que o excesso de água nas cerdas não vai te machucar O objetivo aqui é cobrir toda a superfície, mas evitar muita água. O objetivo é apenas molhá-lo e não que ele se acumule ou se solte. Além disso, você quer fazer a frente e a parte de trás. Isso proporcionará os melhores resultados e a menor quantidade de curvatura, que é basicamente o que buscamos nesta lição Quando terminar, deixe secar. Um secador de cabelo funciona bem aqui, então se você tiver um em mãos, use-o para acelerar o tempo de secagem Agora esse papel está 100% seco. Foi esticado e estou pronto para ir. Vou usar um pouco de fita de arquivo e colar isso no meu núcleo de espuma Alguns artistas gostam de contornar todas as bordas com sua fita, que eu acho que é bom para arte finalizada. Mas para pequenos estudos e as coisas que estamos fazendo neste curso, vou apenas gravar meus cantos. Às vezes, enrolo a fita e a coloco embaixo do papel para que fique escondida Agora estou pronto para pintar todas as demonstrações que eu faço neste curso. O artigo será preparado dessa maneira. Vamos falar sobre como redimensionar folhas grandes de papel. Costumo pedir lençóis inteiros. Uma folha inteira tem 22 por 30 ”. Isso é muito grande. Não costumo pintar desse tamanho, mas quando você compra folhas grandes de papel como essa, você tende a conseguir um negócio melhor do que comprar folhas muito pequenas. Novamente, 30 por 22. E o que vou fazer é dobrar isso no lado comprido. Depois de dobrá-lo, vou dobrá-lo firmemente com meus dedos Depois de fazer o primeiro lado, vou dobrá-lo e depois fazer na direção oposta. Novamente, enrugue e pressione com firmeza, o que me ajudará quando eu rasgar o papel mais tarde Repita esse processo algumas vezes até sentir que tem um vinco muito bom Quando terminar, rasgue-o bem devagar. Costumo segurar minha mão ali mesmo, o vinco, que será a mão esquerda E então use minha mão direita para puxar levemente até que o papel comece a rasgar. Essa é uma maneira muito boa de pegar folhas grandes e reduzi-las para tamanhos menores. Agora eu tenho 22 folhas. Eles têm 11 por 15. Vou reduzir isso para um quarto de folha, dobrando-o ao meio ao longo do lado comprido. Vou acabar com pedaços de papel de 211 por 15 polegadas. Novamente, repetindo esse processo, certificando-me de obter um bom vinco e, em seguida, puxando levemente até que o papel comece a rasgar, acabo com essas bordas ásperas muito bonitas Esses são meus lençóis. Eu vou reduzi-los. Novamente, dobre-o no lado comprido e repita o processo de dobra Vou acabar com 27,5 por 5,5 folhas de papel, que é o que vou usar para minhas demonstrações 6. Noções básicas de mistura de cores: Noções básicas sobre mistura de cores. Uma lição muito importante para entender algumas teorias básicas sobre cores. Começarei apresentando a você as seis paletas principais Na escola primária, eles nos disseram que havia apenas três cores primárias. Mas, sinceramente, para misturar cores, bem, você precisará de seis, basicamente, nem todo azul e amarelo formam um bom Eu vou provar isso mais tarde. Vamos voltar nossa atenção para o gráfico que desenhei. Eu tenho meu círculo no topo, eu tenho um círculo menor. O Y significa amarelo, o R significa vermelho. E, claro, o B significa azul. Eu tenho um círculo menor para cada uma dessas cores primárias. Eu desenhei uma linha no meio. De um lado está um C, que significa frio. O W do outro lado significará quente. Mais sobre isso. À medida que avançamos, você sempre começará com uma paleta limpa Se você tiver outras cores em sua paleta, isso vai manchar nossos Nós realmente não queremos isso para este exercício. Vamos começar com nossos amarelos. Novamente, tínhamos o C à esquerda e o W à direita. Na minha paleta, tenho dois amarelos. Um é um ocre amarelo, que estou usando agora O ocre amarelo é um amarelo quente. O limão amarelo cadáver, que estou usando agora, é meu amarelo frio. Você está perguntando, bem, por que isso? Isso porque o ocre amarelo tem mais vermelho. Quando você compara isso com o limão amarelo Cad, você pode ver que isso torna o limão amarelo Cad meu amarelo fresco, que vou colocar em seu lugar apropriado. Então eu vou limpar meu pincel. Isso me dará mais controle e os melhores resultados. Agora que está limpo, posso usar meu ocre amarelo. Certifique-se de deixar um pequeno espaço entre os tons. Não queremos que esses tons se misturem, queremos que eles permaneçam separados Agora podemos compará-los lado a lado e ver que ambos são amarelos, mas são muito diferentes Isso será útil mais tarde. Agora vamos dar uma olhada nos nossos vermelhos. Eu tenho um lagarto, carmesim e Cad. Vermelho, claro. Meu Alizarin Crimson será Isso é porque tem um pouco de azul nele. Vou colocar aquele Alizarin Crimson onde o C está na minha Em seguida, pegarei a luz vermelha do Cad e a colocarei na minha área de amostra quente Novamente, deixando um pequeno espaço no meio para que eles não se misturem Agora chegamos ao blues. Meus dois azuis são och marinho e azul cerúleo. ultramarino, para o qual estou apontando agora, é meu azul mais quente Isso porque o ultramarino tem um pouco de vermelho. Vou misturar uma fina camada desse azul ultramarino. Em seguida, adicione isso ao W, onde está a área azul da amostra Como você sabe agora, vou usar o azul cerúleo, que é meu azul mais frio, e depois adicioná-lo ao C. Ao observarmos essas cores primárias, começamos a notar uma diferença entre todos esses tons, mesmo que sejam vermelhos e azuis e amarelos sejam azuis Esses são os seis tons principais vou usar nesta aula, que também são as cores principais uso o tempo todo quando pinto Agora vamos fazer os tons secundários, começando com laranja. Para misturar a melhor laranja, usarei meu ocre amarelo, que é meu amarelo quente e depois meu vermelho quente, que é minha luz vermelha Cad Misturar uma quantidade igual desses dois me dará um bom começo. Se eu precisar ajustar a cor, sempre posso adicionar mais amarelo ou mais vermelho de acordo. Isso me dará minha laranja, que estou ajustando aqui E então eu posso ir para a minha violeta. Para misturar um bom violeta, quero meu vermelho frio, que é um lagarto, carmesim e meu azul quente, que é meu azul ultramarino que é meu azul ultramarino Vou misturar uma quantidade igual delas e fazer a mesma coisa. Vamos colocar meu Spotch no chão. Se eu precisar ajustar isso, simplesmente adicionarei mais azul ou mais do vermelho Alizarin Agora, para obter meu verde ideal, quero misturar meu azul frio e meu amarelo frio, meu azul cerúleo e meu amarelo Cad Limão. Deve fazer o trabalho muito bem. Novamente, uma quantidade igual delas e, se eu precisar ajustá-las, como você sabe agora, basta adicionar um pouco mais de azul ou um pouco mais de amarelo Usando a tonalidade primária correta, conseguimos misturar as cores secundárias Agora temos tons terciários. Essas são cores entre as cores primárias e secundárias. Começaremos com nossa laranja. Temos uma laranja amarela. Basicamente, eu tenho minha laranja base lá. Para misturar uma laranja amarela, vou simplesmente colocar um pouco mais de amarelo nessa mistura. Então eu chego à minha laranja vermelha. Agora, tenho certeza que você está entendendo isso, mas vou falar sobre isso para não deixar nenhuma suposição para você descobrir sozinho Vou adicionar um pouco da minha luz vermelha Cad a essa base laranja até obter algo que a empurre mais para uma laranja vermelha Agora vou às minhas violetas, quero uma magenta, que também é considerada uma violeta com um pouco mais de vermelho Para aumentar ainda mais o vermelho, eu simplesmente adicionaria um carmesim lagarínico para fazer um violeta Eu simplesmente empurraria aquele bipe adicionando mais ultramarinos. Isso nos leva aos nossos verdes. Eu quero um azul verde. Vou adicionar um pouco mais de cerúleo a esse verde base e isso nos dará uma linda cor turquesa Em seguida, um verde amarelo limão adicionando um pouco mais do amarelo Cad, limão. Esses são os melhores tons terciários que podemos criar. Mas não, nada disso será possível a menos que usemos a teoria de mistura de cores primárias com seis divisões. Isso foi um bocado. Aqui estou misturando azul ultramarino e ocre amarelo Isso simplesmente não dá um bom verde. Faz um bom cinza, mas não um bom verde. Na pequena mancha verde em cima, usei ocre cerúleo e amarelo, que não funcionou muito mal se você quiser algo um pouco mais Agora vamos experimentar uma violeta. Vou usar Cad, luz vermelha e azul ultramarino e É um lindo cinza, mas certamente não é violeta. Então, essas são algumas dicas sobre como misturar cores. E espero que isso lhe sirva bem à medida que você avança neste curso. 7. Lavagens em aquarela comuns: Fale sobre lavagens comuns. A cor da água é basicamente uma série de lavagens. É assim que os chamamos neste negócio. Aqui eu desenhei alguns retângulos. Cada uma será uma técnica de lavagem ligeiramente diferente. Agora vou inclinar minha prancha para baixo usando o papel de materiais multiuso de fita adesiva Se você a deixar plana, a roupa tende a ficar no papel, o que não é o ideal, porque você não consegue usar uma boa pérola para falar mais sobre isso depois A primeira técnica é a lavagem úmida e seca. Nesse caso, o papel está 100% seco. Estou usando tinta úmida, obviamente, para aplicar isso no primeiro retângulo Observe que, como minha prancha está inclinada, a água começa a escorrer em direção ao fundo da lavanderia. A cada pincelada, eu simplesmente junto o talão ou o fundo da lavadora e o guiarei na direção em que eu queria ir, que é ladeira abaixo Se você fizer isso corretamente, você deve acabar com uma boa lavagem plana que é a lavagem número um. Novamente, trabalhar com papel seco, lavagem úmida e úmida é basicamente quando você está lidando com uma superfície molhada. Nesse caso, estou apenas usando água para pré-molhar o retângulo Neste exemplo, usarei minha turquesa de cobalto e uma mistura muito fina aqui, qual falaremos E então use a mesma técnica, começando de cima para baixo com cada novo pincel carregado cheio de tinta Vou simplesmente ir até o fundo desse talão e depois trabalhar para baixo novamente Se você fizer isso corretamente, você deve acabar com uma boa lavagem plana que vai do molhado para o molhado. Muito semelhante à úmida e seca, mas com uma superfície úmida, a tinta tende a se dispersar mais rapidamente do que trabalhar em uma superfície seca Agora, novamente, essas são lavagens planas. Não há variação de cor ou gradação acontecendo, basicamente uma cor, e pronto Agora vamos falar sobre uma lavagem variada. Uma lavagem variada significa que você está usando duas ou mais cores. Começarei com uma superfície seca para não molhar previamente esse retângulo em particular Usando o Alizarin Crimson, começarei a formar meu cordão e Agora vou misturar um pouco de turquesa Novamente, começando pela parte inferior. Observe como estou unindo a parte inferior dessa lavagem a cada nova escova carregada. Eu posso misturar isso de um lado para o outro. Não há problema em trabalhar com tinta úmida assim. Novamente, falaremos muito mais sobre essas técnicas. À medida que avançamos. terminar com um pouco mais de Alizarin Como você pode ver, a técnica era a mesma. A única diferença é que eu uso mais de uma tonalidade. Agora vamos falar sobre uma lavagem gradual. É quando você tem vários valores em uma lavagem específica. Neste exemplo, terei um valor mais escuro na parte superior da lavagem e, em seguida, ele ficará mais claro medida que for para a parte inferior Você pode usar várias cores nisso, mas para simplificar, vou usar apenas uma. Vou optar por usar um pouco de cor violeta, que é azul ultramarino e um carmesim lagarínico E, novamente, esse é um retângulo seco. Não estou trabalhando em uma superfície molhada. Essa é uma superfície seca, mas isso também pode ser feito em uma superfície molhada. Agora, ao chegar ao fundo do retângulo, vou adicionar mais água à minha mistura base, e isso vai me dar um valor mais leve Mesmo com essa mudança sutil, você pode começar a ver como essa lavagem parece um pouco diferente do que, digamos, a lavagem plana. Agora eu quero aumentar o valor em direção ao topo. Vou misturar um pouco mais de violeta. Desta vez, há menos água e mais pigmento nessa mistura específica Vou começar pela parte superior e depois misturar levemente na parte inferior. Quando chego ao meio, posso adicionar um pouco mais de água ao meu pincel e depois misturar o mais uniformemente possível. Essa é uma lavagem gradual. Estou colando uma fita adesiva na placa, como faço aqui, que me permite incliná-la em qualquer direção em que eu queira que a lavagem se Dentro. Aqui estamos, podemos ver todas essas lavagens comuns Eu recomendo que você pegue uma folha de papel, com alguns tons, e crie um estudo de lavagem semelhante Assim, à medida que avança neste curso, essas coisas se tornem um pouco mais familiares para você maneira como você lida com suas lavagens terá um grande impacto em suas pinturas em aquarela 8. Três misturas de aquarela comuns: Misturas comuns. Há três que você precisa conhecer. Vamos falar sobre como elas funcionam e como elas afetarão sua arte Os três rótulos que dou a eles são: leite e mel, coisas com as quais todos estamos familiarizados. Cada um é um pouco diferente. Vamos começar com o primeiro, que é um, é muito aguado Quando estou misturando uma mistura, quero usar mais água e menos pigmento. Nesse caso, tenho muita água e um pouco de luz vermelha que é muito fraca Você mal consegue ver essa tonalidade no papel. Agora vamos falar sobre leite. O leite é um pouco mais grosso, neste caso, estou usando mais pigmento e um pouco menos Isso nos leva ao mel. O mel é muito grosso e muito pegajoso. Um pouco de água e muita tinta, isso nos dará as três misturas básicas que você precisa conhecer Cada um tem seu próprio propósito e uma pintura muito boa tem todos os três. Novamente, como lembrete, E tem mais água e menos pigmento Isso o torna ideal para um céu ou uma área onde você não quer muita cor ou um valor muito rico. Falaremos sobre isso mais tarde. O leite tem menos água e mais pigmento, como mencionei anteriormente Mais cor, um pouco mais de saturação e muito útil para construir uma pintura Quando chegamos ao mel fica extremamente saturado e tende a mostrar um pouco a textura do papel. Você pode ver que as pequenas manchas brancas espreitando por um pouco dessa tinta com uma mistura em T são Normalmente, você pode ver através dessa camada com uma mistura de leite, ela será semitransparente e, obviamente, um pouco mais colorida Você perde um pouco de transparência, mas ganha um pouco de cor com isso. Com a mistura de mel, você está lidando com uma camada de tinta muito opaca Normalmente, você usará todas essas três misturas em todas as pinturas Uma pintura é construída em camadas. Uma camada, se acumula em cima da outra. É importante fazer o pedido corretamente. Normalmente, você começará com uma camada. Como você sabe, eles são muito diluídos e ideais para tonificar o papel ou adicionar um valor muito claro a um céu ou algo dessa natureza Normalmente, você vai empilhar camadas finas a mais grossas. Se você começar com uma mistura T muito fina, a próxima camada será um pouco mais espessa e você conseguirá isso adicionando um pouco mais de pigmento e usando um pouco menos Agora, esse seria um bom lugar para usar um secador de cabelo. Se você colocar uma mistura em T, use o secador de cabelo, acelere e estará pronto para a segunda camada. Como você sabe, isso seria uma tinta um pouco mais grossa. Eu quero evitar uma mistura muito diluída. Se eu começar a empilhar muitas delas umas sobre as outras, a pintura começará a ficar fraca Discutiremos isso um pouco mais tarde neste curso. Como você pode ver, minha violeta é uma mistura de leite. Eu posso largar isso e fica muito bem por cima da primeira camada de chá. Vou mover isso para a direita e depois vou usar um pouco de água no meu pincel e misturar no lado esquerdo da mistura de leite. Ao adicionar essa água a essa mistura, basicamente empilhamos duas camadas de chá uma sobre a outra, apenas para comparação Agora vou usar um secador de cabelo para acelerar a secagem. Para a terceira camada, vou misturar algo próximo ao mel. Agora, não precisa ser mel. Desde que seja um pouco mais grosso, geralmente funciona muito bem Nesse caso, vou usar apenas um belo verde escuro e camada que, por cima da seção à direita aqui, você pode ver como todas essas camadas são lidas. Bem, isso é basicamente uma visão geral ou um exercício e como você deseja empilhar suas camadas. Novamente, um pouco mais grossas à medida que avança, tende a funcionar melhor na maioria dos casos Deixe-me mostrar um mau exemplo. Aqui vou colocar uma mistura T de turquesa cobalto. Novamente, você pode ver que é quase o mesmo que eu usei no começo com a luz vermelha. Novamente, usando um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem. Agora, em vez de engrossar um pouco, vou usar uma mistura bem aquosa de luz vermelha Vai continuar muito bem. Não parece ruim, mas à medida que a aquarela seca, ela tende a secar um pouco mais Apenas para fins de demonstração, vou adicionar algumas amostras aqui A primeira amostra é a azul, que é basicamente a mistura que usei no começo Deixei secar, depois adicionei uma amostra da luz vermelha, que coloquei por cima do azul seco Como você pode ver, não é tão ruim. Duas misturas como essa podem funcionar, ok? Mas quando eu adiciono essa terceira camada, que é violeta, ela vai começar a parecer desbotada. contraste sutil pode funcionar bem em alguns casos, como um plano de fundo, mas você não gostaria de construir sua pintura inteira em torno disso. Idealmente, você gostaria que a tinta tivesse mais variedade. Portanto, é bom tomar algumas misturas de chá, mas se você começar a empilhar muitas delas umas sobre as outras, parecerão desbotadas Tenha um pouco de cuidado, ao começarmos a entrar em alguns dos projetos posteriormente que você não esteja usando muitas misturas finas apenas para comparação Vou fazer esse mesmo pequeno estudo, mas desta vez vou construindo usando tinta mais grossa à medida que avança Novamente, é bom ter essa comparação tentando combinar os tons. Comecei com minha turquesa cobalto fraca e agora vou adicionar uma camada um pouco mais grossa Novamente, aqui está minha amostra, então também podemos compará-la com as outras amostras. Lá vai meu vermelho. E você já pode ver que esse sabonete em particular tem um pouco mais de corpo, então é um pouco mais fácil de ler. Obviamente, estou usando meu secador de cabelo aqui apenas para acelerar o tempo de secagem, só para poder empilhar essas camadas mais rapidamente para você Então, quando estiver seco, vou adicionar minha violeta, e essa é uma violeta um pouco mais grossa Quando você começa a olhar minhas manchas, você pode ver a diferença Empilhar duas camadas é bom. Acho que funcionará bem na maioria dos casos. Mas evite, novamente, construir sua pintura em torno de um monte de misturas finas Depois de entrar nas 34 misturas e em uma pintura , ela tende a se desfazer um pouco Não há variedade e valor suficientes para torná-lo interessante. Do fino ao grosso é a regra prática que queremos usar agora para seu projeto Você quer criar um estudo similar. Explore um pouco das ideias de chá, leite e mel. Crie algumas amostras pequenas e apenas empilhe-as para começar a criar essa conexão com as diferentes misturas e com a forma como elas são lidas no papel 9. Trabalhando do claro ao escuro: Trabalhando da luz ao escuro. Outra boa ideia a considerar e usar a pintura a cores de água eólica. Nesta lição, darei vários exemplos do que quero dizer com trabalhar do claro ao escuro. Começarei colocando uma mistura de limão amarelo Cad. Novamente, isso terá um valor muito baixo por dois motivos. Em primeiro lugar, o amarelo de cádmio é um valor leve. Além disso, uma mistura de T é muito fraca, como você já sabe, você está lidando com uma cor que é inerentemente clara E depois uma mistura T, que diluirá ainda mais a cor Agora, isso é um pouco diferente do que acabamos de discutir em leite e mel. Isso porque vamos nos concentrar mais no valor de uma cor. à medida que avançamos nesta lição , começará a fazer um pouco mais de sentido comparar o amarelo de cádmio com outra coisa Vamos misturar outra mistura de sienna queimada. Estou usando aproximadamente a mesma quantidade de água e pigmento que usei no Cad yellow Por fim, vou colocar um Swatch no chão novamente. Uma mistura T de lagarto e carmesim. Agora vou levar um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem. A principal coisa que queremos observar aqui é que o limão amarelo cádmio tem um valor muito leve, embora eu use a mesma proporção de água para pigmento nos três tons O amarelo Cad é simplesmente um valor e uma cor mais claros. Vamos falar sobre valor por um segundo. Para fazer isso, vou usar minha tonalidade neutra. Vou criar uma amostra ou uma escala de valor no lado esquerdo do papel E vai funcionar do claro ao escuro. Obviamente, o valor mais claro está na parte superior e, em seguida, o valor mais escuro está na parte inferior Esse valor de limão amarelo vermelho está no topo dessa escala. Praticamente um dos valores mais claros que você provavelmente pode misturar com uma cor. A sienna queimada está logo abaixo disso. Eu diria que o vermelho Alizarin está entre os dois. O amarelo Cad seria o mais claro, depois o carmesim Lisarin e, em seguida, a siena queimada provavelmente seria a depois o carmesim Lisarin e, em seguida, a siena queimada provavelmente seria a mais escura novamente. Só porque você mistura uma mistura T não significa necessariamente que você tenha um valor de luz. Ao adicionar um pouco de sienna queimada sobre o amarelo, você verá que é muito eficaz, porque o amarelo estava muito pálido Então, se eu fizesse outra camada sobre a siena queimada, que é lagarto e carmesim e aproximadamente a mesma proporção de despigmento de água, não é tão eficaz porque siena queimada Estou informando essas coisas porque é importante entender que cada cor tem sua própria personalidade e características de cor. Muitas vezes, adquirimos o hábito de misturar a mesma quantidade de água com um pouco de E achamos que temos uma mistura T. Por ser uma mistura T, temos um valor de luz. Mas se você estiver usando uma cor que simplesmente é mais escura por natureza, saia do tubo, como siena queimada ou até mesmo um Então, temos que diluir isso ainda mais. Onde outras cores, como amarelo avermelhado, luz é luz. De qualquer forma, um pouco de água vai ajudar muito tornando a lavagem muito clara. Novamente , lembre-se de que uma pintura em aquarela é uma série de lavagens empilhadas umas sobre No final das contas, queremos ter uma pintura que funcione bem, e parte disso é apenas entender o valor natural de uma cor. Você deseja usar valores mais claros no início para poder empilhar valores mais escuros e tinta mais grossa sobre eles Quando olhamos para Cad, amarelo, limão, essa pode não ser a cor ideal para usar nos estágios finais de uma pintura, porque tem valor tão leve que não se encaixa bem em valores mais espessos e escuros Com o tempo, você começará a desenvolver uma melhor conexão com suas cores e quantidade de água necessária para atingir um determinado valor para seu projeto Eu recomendo que você faça um estudo semelhante. Basta usar as cores que você tem na sua paleta. Faça algumas amostras e tente misturar alguns valores realmente leves que você usaria para uma lavagem inicial. E faça anotações e observe como cada cor é um pouco diferente da outra. O objetivo final é ter mais controle sobre o valor de uma cor. Para ajustar o valor, talvez seja necessário diminuir ou aumentar a quantidade de água que você mistura no pigmento. 10. Explore pincéis e técnicas de pincelada: Vamos nos divertir explorando pincéis e pinceladas. Cada pincel é muito diferente, mas há algumas semelhanças que você precisa conhecer Aqui está minha grande e velha escova de esfregão. Eu tenho minha bala pontiaguda, minha pequena bala pontiaguda e depois minha escova de espada. Vamos começar com uma escova de esfregão grande. Obviamente, isso é adequado para grandes áreas. Tem uma barriga enorme e pode conter muita água e pigmento Um pincel carregado significa que está retendo a quantidade máxima de água e pigmento. Sempre que você tem um pincel como esse e está totalmente carregado, ele pode realmente cobrir uma grande área. Agora posso usar a ponta e/ou a barriga, a lateral do pincel Então, aí estou usando a lateral do pincel, posso segurá-lo mais na vertical e depois usar a ponta para criar esses traços mais calográficos Pode ser bom para árvores, adicionar textura a um prédio, alguns detalhes, coisas diferentes assim. Vamos explorar a mesma coisa com a rodada número dez, que é adequada para pequenas lavagens e detalhes Vou carregá-lo novamente. Carregado significa que eu tinha a quantidade máxima de água e pigmento nas cerdas e depois apliquei isso Agora observe novamente que posso usar a barriga ou a lateral do pincel, o que me dará um traço mais amplo, o que obviamente cobrirá mais área Na ponta do pincel, criará detalhes mais finos e linhas mais finas Eu posso segurar o pincel mais ereto, e sei que estou encobrindo meus traços Mas isso criará esses belos traços lineares. Eu posso fazer isso de lado, eu posso fazer isso verticalmente. O que quer que funcione, novamente, usar a lateral do pincel para criar um tipo diferente de traçado funciona bem. E depois usando a ponta ou a ponta desse pincel para criar detalhes. Obviamente, um pincel como esse é adequado para trabalhos mais detalhados e lavagens menores Isso vai funcionar melhor do que, digamos, usar um pincel de esfregão para detalhes que realmente não seriam ideais Agora vamos dar uma olhada no número quatro pontiagudo. Estou lidando com uma barriga muito menor, é muito fina. Idealmente, gostaríamos de usá-lo para obter mais detalhes. Eu posso carregar um pincel como esse e criar uma série de linhas. É bom para adicionar cores de destaque e coisas assim. Observe que, com todos esses pincéis, não estou usando apenas uma parte da cerda, na verdade estou usando Estou usando o lado. E obtendo uma variedade de pinceladas. Cada pincel é muito versátil. Você só precisa abandonar o hábito se quiser usá-lo da mesma maneira. Familiarize-se com a aplicação tinta com diferentes partes das cerdas Aqui você pode ver que estou adicionando algumas pequenas áreas de lavagem e depois usando a ponta desse pincel para obter alguns detalhes. Mas um pincel como esse é divertido de adicionar pequenos pontos se você estiver tentando não adicionar folhas ou alguma texturização Esse seria o pincel ideal para usar. Novamente, o número quatro apontado ao redor é um lindo pincel para se ter na ponta dos dedos Certamente pode fazer traços muito menores em detalhes do que, digamos, um número quatro apontado ao redor Mas, novamente, também não gostaríamos de usá-lo para lavar uma grande área de lavagem. Aqui, estou pintando alguns postes telefônicos aqui e vou usar a ponta desse pincel para adicionar alguns fios e coisas assim. Apenas uma pequena demonstração aqui. Basta mostrar a versatilidade desses pincéis, para que eles são adequados e, em seguida, você pode explorar essas coisas sozinho Isso nos leva ao curinga, a espada de 34 polegadas. Este é um pincel divertido de explorar. Temos uma ponta muito fina, que é adequada para linhas e traços finos e calográficos que você achará muito útil na maioria dos seus temas de pintura Temos o lado do pincel que pode criar esses traços quase imprevisíveis e incontroláveis E os resultados, novamente, são ideais para muitas coisas. Se você está fazendo árvores e estamos apenas tentando adicionar um pouco de textura ao solo, você não quer ser muito uniforme ou previsível Esse é um ótimo pincel para trabalhar. Comecei a usar muito a espada nos últimos três anos. Acho que é uma ferramenta muito útil ter uma rodada, e eu a uso em todas as pinturas Se você gosta de fazer linhas mais finas, se você está fazendo assuntos que exigem coisas assim, então é ótimo se você gosta de fazer traços ou se você precisa de traços um pouco irregulares, eles também são bons para isso irregulares, eles também são bons Aqui você pode ver a ponta do pincel. Eu posso adicionar todos esses pequenos traços de detalhes. Então, é claro, eu também uso o lado largo para colocar áreas maiores de pigmento. Conhecer a versatilidade de seus pincéis é fundamental. Uma pintura é basicamente uma série de pinceladas. Saber que você tem várias maneiras de usar um pincel é importante dar mais interesse à pintura ao usar uma variedade de pinceladas Parece mais interessante do que usar o mesmo traço com pincéis diferentes Novamente, temos a barriga do pincel, temos a ponta do pincel Não deixe de experimentar usar todos os lados, porque é aqui que você realmente começará a gostar e abraçar a aplicação de tinta e obter resultados divertidos e espontâneos Tudo bem, para o seu projeto, eu quero que você crie um gráfico semelhante ao que eu fiz aqui. E aproveite para conhecer cada pincel e como ele pode ser versátil dessa forma. Quando você começa a pintar, você tem mais familiaridade com os traços e com a variedade de traços que pode fazer 11. Tudo se resume à água: Tudo gira em torno da água. Acredite, quanto mais você entender como a água influencia a cor da água em seus pincéis, melhor para você Lembre-se desses exercícios. Chá, leite, mel. Usando água para diluir a tinta Vamos fazer algo semelhante, mas vamos fazer isso de algumas maneiras diferentes. Vou fazer algumas manchas. Vou fazer um pouco de Alizarin Crimson e depois colocá-lo Agora, papel seco está com muita sede. Ele vai absorver a água e o pigmento do pincel Ele vai literalmente retirá-lo das cerdas. Novamente, isso é papel seco. Agora vou pegar um pincel carregado com água e pré-molhar uma área no papel. Agora, não vou molhá-lo demais, vou apenas umedecê-lo um pouco Está molhado, o que significa que já há água lá. E eu vou colocar a mesma lavagem nesse papel. Agora a observação está um pouco úmida, papel não tem tanta sede quanto o papel seco Ainda é absorvente. Ainda vai pegar a tinta, mas não a extrai tão rapidamente porque não está com tanta sede Tudo bem, porque já está molhado. Existem dois cenários de pintura em papel seco e papel molhado. Agora, em ambos os exemplos, meu pincel estava molhado ou úmido. Não estava muito molhado. Falamos sobre isso mais cedo quando dissemos, ei, molhe seu pincel. Mas aperte um pouco. Você não quer toda aquela água no papel ou na paleta. Agora, com esse pincel, eu não vou fazer isso. Vou molhá-lo, mas vai ficar um pouco desleixado Eu realmente não tirei nada do excesso de água. Agora, posso ter alguns problemas na paleta em que as coisas estão se acumulando. Mas, no que diz respeito ao papel, quando eu o aplico no papel seco, ele ainda vai engolir. Isso porque o jornal está com muita sede. Ele quer essa umidade e vai extraí-la. Agora, se eu usar o mesmo pincel úmido em uma área que já está pré-molhada, é o que vou fazer agora. Observe como isso realmente não alivia tanto a dor. Ele tende a se acumular um pouco. O que estamos lentamente observando e aprendendo aqui é que a umidade de uma superfície ou um pincel afetará muito forma como a tinta ou a água se movem Então, neste caso, onde eu tinha um pincel muito molhado e um papel muito molhado, o papel quase começou a rejeitar a tinta. Quase como se houvesse uma batalha em andamento sobre se alguém quer recusar mais a tinta, então um pincel totalmente carregado e molhado quer descarregar, se livrar da água e do pigmento. Mas se você tiver uma superfície molhada, ela não a aceitará. Faremos a mesma ideia, mas desta vez com papel levemente molhado. E só para ficar claro, o papel não está tão molhado quanto na condição em que acabei de usar, mas ainda vou usar um pincel bem carregado. Mas o papel aceitou melhor a tinta, e isso porque o papel estava mais seco do que o pincel totalmente saturado Um deles estava pronto para aceitar a tinta mais do que o outro. Novamente, trata-se de entender como a água funciona. Basicamente, quando o papel está mais seco que o pincel, ele retira água e pigmento dele. Simples assim. Só para comparar isso com esse cenário, vou começar com uma amostra muito úmida Novamente, completamente saturado e empoçado na superfície aqui Em seguida, adicionarei um pouco de tinta úmida. Você verá que a tinta tende a formar poças como antes Fizemos uma amostra muito semelhante quando as duas estão igualmente molhadas ou excessivamente molhadas, criando um ambiente ou condição muito ruim para pintar Observe enquanto eu removo a umidade do meu pincel, ela extrairá a tinta do papel. Sim, a água se move para cima e no ambiente certo. Isso só mostra que, se o pincel estiver com sede, se estiver mais seco que o papel , ele realmente extrairá pigmento Assim como se o papel estivesse mais seco que o pincel , ele retiraria o pigmento do Lembre-se de que os pincéis precisam estar levemente úmidos para funcionar O papel seco pode aceitar tinta a qualquer momento. Mas um pincel seco, isso não libera muito bem a tinta. Certifique-se de ter uma escova úmida, mas sempre preste atenção às condições Preste atenção na umidade das superfícies e na umidade dos pincéis Você está tentando extrair tinta ou está tentando colocar tinta no chão? Se as coisas estiverem muito molhadas, talvez seja necessário deixá-las secar um pouco para adicionar mais pigmento. Para explorar essas ideias, recomendo criar um estudo semelhante. Vá e volte com papel muito úmido, pincéis muito molhados e observe como o pigmento reage em Experimente um papel bem úmido em um pincel bem seco para entender como ele extrai a tinta em determinadas condições Ok, espero que você goste da aula. Te vejo na próxima. 12. Tempo em condições de chuva: Nesta lição, trabalharemos com condições úmidas. E aprendendo muito sobre o tempo, quando adicionar tinta e quando não adicionar tinta a uma lavagem úmida. Para fazer isso, vou começar com uma lavagem plana. Vou usar meu bom e velho esfregão e um pouco de lagarto vermelho. Para este exercício, não vou molhar demais o papel Eu direi que é como uma mistura em T aplicada na superfície. Não estou tentando empurrá-lo em nenhuma direção, seja ele muito seco ou muito escuro. Apenas sua boa e velha lavagem normal. Agora, separei a área do lado esquerdo que está muito úmida porque acabei de aplicar a lavagem Vou adicionar imediatamente uma mistura de tinta T a essa lavagem. Este azul é uma mistura muito fina o vermelho Alizarin úmido Agora, quando eu lavo aquela roupa úmida e faço isso rapidamente, está tudo bem. Você só precisa saber que estou trabalhando em um ambiente úmido, ele se dispersará rapidamente Isso realmente dissolverá essa mistura até um ponto em que haverá uma mudança sutil, mas não será demais. Agora vou preparar uma mistura de leite. Em seguida, adicione-o novamente à lavagem úmida. Observe como a mistura de leite não se dissolve tanto. Devo dizer que o papel molhado tem mais dificuldade em absorver a tinta mais grossa Agora, a última amostra foi mel. Eu adicionei uma mistura bem grossa naquela tinta úmida e ela mal a dissolveu Agora, quando olhamos de perto, ela terá bordas macias, mas na ela terá bordas macias, verdade não a dissolveu tanto quanto, é claro, a mistura de chá. E não se dissolveu tanto quanto a mistura de leite. Quanto maior a dor, determinaremos a quantidade de dissolução ou dispersão que você obtém. Uma mistura fina, novamente, vai se dissolver e se dispersar muito E depois a tinta mais grossa, nem tanto. Agora que fiz essa demonstração, a área central secou um pouco. Provavelmente está cerca de 50% seco. Então, vou repetir as mesmas três misturas. Ok, novamente, está um pouco mais seco. O tempo é tudo. Se eu misturar uma mistura em T e colocar nessa área, agora o que vai acontecer é ela vai começar a virar couve-flor Eu esperei muito tempo para adicionar a mistura à tinta um pouco mais seca quando você está fazendo uma camada fina como E então você adiciona uma camada fina que é principalmente água. Se você chegar tarde demais, vai começar a crescer e a flor de Cali Você terá essas marcas de água de aparência engraçada em suas lavagens. Agora vou adicionar a mistura de leite. tinta um pouco mais grossa que entra na superfície aqui ainda está semi-seca Observe que funciona bem. Ok. E isso porque tem menos água. A mistura começou a florescer em Cali e isso porque a água está movendo a tinta agora onde a tinta mais grossa não teve o mesmo impacto Agora, se eu adicionar mel a isso, isso também funciona bem. Novamente, ele terá bordas suaves, mas as bordas serão mais duras do que a primeira. Isso porque o papel está um pouco mais seco. Para a última amostra, saiba que o papel está seco, provavelmente 95% seco E ele responderá de forma diferente do papel semisseco ou muito úmido das amostras anteriores, começando com minha mistura fina de e. Vou adicionar isso na parte inferior. Observe que não há couve-flor acontecendo. Novamente, o tempo é importante com a tinta quase seca, você pode adicionar uma mistura em T por e ela ficará por cima. E observe que a qualidade das bordas é muito difícil, em oposição às condições muito úmidas. A mistura de leite está boa, mas como o papel está praticamente seco neste momento, vou ter bordas muito duras. Ao analisá-los e compará-los com os exemplos anteriores, você verá como a qualidade da borda é afetada pela umidade do papel e pela lavagem. Agora, mel, como você sabe, vai ser muito duro e vai ter bordas muito duras Nesse ponto, provavelmente mostrará um pouco da textura do papel. Novamente, o tempo é importante quando você está lidando com uma lavagem úmida e quer trabalhar nela. Você tem que saber onde você está nessa escala. Quando a roupa está molhada, você certamente pode usá-la perfeitamente, seja chá, leite ou mel. Isso não terá um grande impacto ou impacto negativo nos resultados. Esse é provavelmente um dos aspectos mais desafiadores para iniciantes que é acertar o tempo. Trabalhar de molhado em molhado sem demora não deve ser um problema. Acabei de te mostrar isso de novo , bem rápido, naquela pequena demonstração. No próximo exemplo, eu coloco meu Swatch no chão e vou secá-lo até a Vamos chegar a um ponto em que fique, digamos, 50 a 60% seco porque é uma lavagem muito fina. tem que saber quando está nesta fase. Se você voltar a usá-lo com outra mistura, é muito arriscado voltar a usá-lo Nesse estágio, você deve usar tinta um pouco mais grossa para não correr o risco de couve-flor Obter aquelas marcas d'água que muitas vezes são indesejáveis. Novamente, tinta mais grossa, você não tem problema em voltar a usá-la. Tudo bem? E também saiba que, ao trabalhar com tinta úmida, quanto mais secas forem as lavagens, mais duras serão as bordas da mais duras serão as bordas da tinta que você está Essa é uma lição muito boa sobre como usar lavagens úmidas Algo que você fará muito à medida avança com a pintura em aquarela Dê uma olhada nos meus resultados aqui. E então, para seu projeto, crie um experimento de estudo de lavagem semelhante com condições diferentes. Tente criar flores de Cali para entender por que isso está acontecendo E então ajuste seu tempo. E ajuste suas misturas para que você entenda como evitá-las Boa sorte Divirta-se e nos vemos na próxima. 13. Odds e extremidades: Vamos falar sobre algumas probabilidades e objetivos, várias técnicas que você vai querer usar e, pelo menos, conhecer à medida que avançamos. Vou colocar um Swatch no chão. Agora, você já viu isso antes, mas quero ter certeza de que entendeu a técnica correta de como usá-la novamente. Uma lavagem úmida, quero levantar ou remover um pouco dessa tinta úmida. Uma boa maneira de fazer isso é simplesmente usar um pincel. Você poderia usar uma toalha de papel ou um guardanapo, mas neste caso, eu tenho um pincel úmido. Não está saturado, só está úmido, então vou molhá-lo. Eu o retirei porque está mais seco do que a superfície do papel Vai extrair essa tinta. Uma maneira fácil de levantar o que você quer fazer , então deixe-me mostrar a técnica ruim. É aqui que eu tenho um pincel excessivamente molhado. Como você pode ver, a água está pingando. E eu uso aquela tinta úmida que vai criar o cali, a floração A água vai corroer a tinta e você ficará com marcas d'água. Tente evitar levantar com uma escova ou qualquer material que esteja muito úmido. Tenho certeza de que agora você sabe quanto é importante entender a água para o sucesso de sua pintura e de todas essas técnicas. Agora vamos dar uma olhada nas bordas suavizadas. Ocasionalmente, você aplicará um ou dois traços. A qualidade da borda é um pouco rígida. Nesse caso, estou apenas colocando um pouco de vermelho e apenas alguma outra cor aleatória aqui. A tinta ainda está molhada. Mas observe que as duas bordas são extremamente duras. Agora, meu desejo é suavizar essas bordas. Eu tenho uma escova úmida, mas não está excessivamente Novamente, como você provavelmente já sabe, essa é a situação ideal para remover ou suavizar bordas Aquele pouco de umidade no meu pincel vai suavizar a borda e que a tinta se solte um pouco Agora, com um pincel excessivamente molhado, tenho uma situação ruim em minhas mãos porque toda aquela água vai escorrer para o papel Isso porque o papel está mais seco do que o pincel real, que estava muito molhado Você sabe para que lado a água vai correr nesse ambiente. O último é raspar ou arranhar a tinta. Você pode fazer isso com tinta úmida. Você também pode fazer isso com tinta seca, se tiver o material certo, basicamente. Em uma situação como essa, talvez você queira criar alguma textura ou talvez queira apenas alguns detalhes em sua pintura. Vou colocar uma área de pigmento aqui, novamente, apenas uma cor aleatória Não está muito molhado. Mas observe que se você arranhá-la muito cedo, enquanto a tinta estiver muito molhada, ela poderá voltar a preencher essa ranhura Quando você risca a tinta, o que você está fazendo é basicamente criar um pequeno sulco no papel Obviamente, a tinta úmida vai querer voltar para esse sulco Vou acelerar um pouco a secagem aqui e colocar essa tinta onde estiver semisseca Esta é uma condição muito boa para raspar. Agora, posso usar minha unha e arranhar algumas marcas na tinta, e é menos provável que ela volte a encher arranhar algumas marcas na tinta, e é menos provável que ela volte a Outra coisa que você pode tentar é uma faca Exacto. Isso lhe dará algumas linhas muito finas. Agora, a tinta do lado direito está muito seca, mas observe como ela levanta e arranha o papel e adiciona uma pequena textura que levanta, suaviza as bordas e raspa ou arranha a mas observe como ela levanta e arranha o papel e adiciona uma pequena textura que levanta, suaviza as bordas e raspa ou arranha a tinta. Três probabilidades e fins que você provavelmente usará em sua pintura em aquarela Crie um estudo semelhante usando essas técnicas dessa forma Quando chega a hora de precisar deles, você sabe exatamente como fazer isso 14. Projeto; ovos coloridos: Bem-vindo aos seus primeiros projetos, ovos coloridos. Isso vai ser muito divertido. Você vai explorar as cores, vai explorar todas essas técnicas que estamos aprendendo. Vou criar uma série de quatro linhas e depois preenchê-las com alguns ovos. Obviamente, meus ovos são imperfeitos porque quero explorar tamanhos diferentes Este projeto é ótimo para explorar. Lembra das pinceladas de que falamos anteriormente, nas quais usamos partes diferentes do pincel para criar diferentes variedades de linhas É isso que queremos fazer nesta lição. A primeira fila, vou dedicar à minha escova de esfregão. Vou aplicar algumas misturas T, muito finas, novamente, apenas muito aleatórias Agora lembre-se desta lição sobre a água. Estou mantendo todas essas coisas em mente. Quão molhado está o papel? Quão molhado está o pincel? Ao adicionar camadas, preciso lembrar que o tempo é importante. Então, eu quero evitar o balão. E eu quero ter o controle e, pelo menos , explorar essas diferentes condições. Aqui estou usando um tom neutro, algumas cores aleatórias. Ao entrar nisso, quero pensar em algumas dessas também quero pensar em algumas dessas diferentes variedades de lavagem. As gradações, as lavagens planas, variadas, basta misturar e misturar todas essas Lá estou trabalhando na tinta úmida, adicionando tinta um pouco mais grossa, novamente, voltando para o ovo vermelho, adicionando pigmento um pouco mais rico nele. Lembre-se de que, se meu tempo estiver incorreto, vou começar a cozinhar aquela couve-flor Idealmente, eu gostaria de terminar este projeto com alguns ovos de aparência interessante. Mas eu não quero que a técnica seja ruim. Eu não quero um monte de couve-flor e outras coisas acontecendo. Agora, novamente, apenas trabalhando para frente e para trás, fazendo alguns ovos variados, fazendo algumas gradações, coisas diferentes Agora eu posso trabalhar um pouco mais molhado em molhado. Para fazer isso, posso usar apenas pigmentos aleatórios e misturar na tinta úmida, sabendo que, se eu fizer isso nesta fase, será bastante seguro porque todas essas lavagens ainda estão muito úmidas Agora vou mudar para um pincel menor. Vou tentar levantar o pincel úmido e , novamente, experimentar essa técnica agora Vou deixar secar um pouco e depois descer para minha segunda fila. Vou dedicar isso ao meu círculo de dez pontas. Observe como usei uma série de linhas trabalhando para frente e para trás para criar a forma do ovo. Aqui eu pintei um grande, você pode ver que, à medida que vou avançando neste exercício, estou fazendo as coisas de forma mais aleatória e espontânea O tempo todo tentando usar uma boa técnica, cronometrando a quantidade de água e assim por diante. Mas, novamente, misturando cores, colocando pigmentos diferentes nela É um ótimo exercício explorar combinações de cores porque pintar e aprender às vezes podem ser muito rígidos. É bom ter esses projetos e exercícios realmente expressivos para fazer Vamos relaxar um pouco você e trazer um pouco dessa energia espontânea e diversão de dessa energia espontânea e volta ao processo criativo Novamente, essas lavagens ainda estão úmidas o suficiente para que eu possa aplicá-las até mesmo com misturas ou misturas de leite ou tinta ainda mais grossa com meu número Vou fazer outra linha, novamente fazendo a mesma coisa. Agora estou experimentando com pontos. Em vez de pintar de forma plana ou gradativa, era basicamente encher o ovo e fazer a forma usando pontos Agora eu posso usar uma série de linhas e assim por diante. Apenas me divertindo, se familiarizando e explorando as pinceladas Deixar as cores se misturarem um pouco, novamente, uma ótima maneira de explorar e descobrir muito sobre pintura aqui sem colocar muita pressão sobre si mesmo. Não havia nada além de escova seca. Eu uso um pincel úmido e pouquíssima água nesse vermelho e criei aquele ovo seco Estou apoiando isso com uma fina camada de azul. O tempo todo tentando inventar mais maneiras e maneiras divertidas de pintar o ovo usando alguns traços diagonais Acostumando-se a usar aquele pequeno círculo pontiagudo para linhas. É maravilhoso adicionar um interesse linear à sua arte aqui. Apenas trabalhando essa gradação rapidamente com um pouco de laranja. Agora, novamente, essa tinta está muito molhada. O momento é perfeito para trabalhar molhado em molhado. Tudo bem. Eu não vou fazer isso com cada um deles. Quero que cada um seja um pouco diferente, mas sinta-se à vontade para explorar e fazer o que achar melhor para você aqui. Estou deixando cair tinta vermelha mais grossa nesse azul. Só de observar como aquela tinta mais grossa não se dispersa tanto, ela tende a manter aquela forma, aquela pincelada um pouco mais Agora eu pego meu curinga, um dos meus pincéis favoritos, e essa é minha espada Este é um pouco mais difícil de controlar. É frágil, não tem aquela curvatura que uma boa rodada pontiaguda Mas é disso que eu gosto. Há momentos em que você não quer controlar cada traçado e está procurando por algo um pouco mais abstrato e aleatório aqui, apenas explorando algumas linhas encaracoladas, alguns sinais encaracolados, colocando tinta grossa nela Se divertindo, só conhecendo o pincel. Um pouco explorando e tentando refinar as técnicas e o tempo Lavagens finas, lavagens espessas, tintas misturadas e combinadas Nem todo ovo precisa ser colorido e bonito. Alguns podem ser cinza, escuros, esboçados. Aquela coisa aqui, experimentando com linhas curtas, longas e qualquer outra coisa que eu possa inventar Mas a principal coisa que eu quero que você explore é apenas uma boa técnica e se familiarizar com colocar tinta e acertar na hora certa. De todas as coisas sobre as quais falamos até agora, muitas informações foram enviadas a você. Experimente assim, colocar tinta bem seca, aquela mistura grossa de mel, jogar água, apenas misturas muito finas nela, ver como ela se mistura, porque isso é uma grande parte de ser iniciante, é apenas se familiarizar com Agora que os ovos estão quase secos, quero trabalhar um pouco nisso. Obviamente, o tempo é arriscado aqui. Se você fizer isso errado, vai acabar com um monte de couve-flor Se suas misturas forem muito finas e fracas. Novamente, você terá couve-flor dependendo de quão úmido o ovo estiver, dependerá da espessura da tinta que você precisa aplicar Apenas certifique-se de prestar atenção às condições e , em seguida, inscreva-se adequadamente. Lembre-se de que, ao trabalhar com tinta úmida como essa, quanto mais espessa você for, mais seguro estará Mas, ao mesmo tempo, você não quer simplesmente colocar um monte de tinta grossa no chão. Você quer saber, ok, bem, posso ficar entre chá e leite em algum lugar? E colocar nessa tinta molhada e ainda colocar? OK. Você está começando a encontrar e descobrir esses limites, aquelas áreas em que o tempo ou a pintura poderiam ter sido uma escolha ruim ou, tipo, ei, eu escapei impune de algo que não sabia que poderia fazer. É disso que trata este exercício. E o tempo todo você está criando algumas obras de arte bem divertidas, devo dizer Mas essas são as condições em que você vai pintar. Trabalhando molhado em molhado. Novamente, o momento certo e a preparação correta das misturas. Essa é a chave para entender a aquarela. Há outras coisas, como desenho, design de composição e todas essas coisas, mas, por enquanto, é só molhar os pés. As aulas deste curso são realmente dedicadas a eliminar muitas coisas nas quais eu não quero que você pense agora. Para que você possa se concentrar no que é importante. E isso é simplesmente se familiarizar com a aquarela. Percebo como eu simplesmente uso água naquele ovo, onde todos os pontos, só para misturar um pouco, todos esses pontos ficam lá porque mancharam o papel. A cor da água tem pigmento. E esses pigmentos são quase como tinta. Se ficarem no papel por tempo suficiente, ele marcará permanentemente o papel, mesmo que eu o tenha dissolvido com água Algumas dessas marcas permaneceram porque mancharam o papel e estão secas o suficiente para não serem impactadas, como se eu o tivesse molhado logo depois de pintá-lo De qualquer forma, novamente, usando minha espada aqui para explorar alguns pontos, faça um trabalho de linha diferente Muito divertido. Novamente, muito que você pode aprender com esse exercício. Isso deve praticamente encerrar tudo. Dá uma olhada nos meus ovos. Você quer criar um projeto similar? Apenas divirta-se. Estou ansioso para ver o que você fará novamente. Se você começar a ver muitas couves-flores e coisas diferentes acontecendo em seus ovos, então você sabe que precisa voltar e pensar no momento certo e nas momento certo e 15. Projeto; árvores de vidoeiro: Agora vamos pintar algumas bétulas. Um projeto agradável, fácil e acessível que você pode fazer. Você acabará com uma bela pintura, algo que você pode guardar para si mesmo, pendurar na geladeira ou distribuir nas férias Usando meu número dez, aponte-a ao redor. Vou misturar um pouco de barraca neutra. Pense em uma mistura de leite aqui. Não queremos que seja muito fino, um pouco mais grosso do que T. E vou criar alguns pontos aleatórios e vou trabalhar verticalmente no Eu quero que os pontos sejam, tenham uma boa variedade deles. Você não quer que todos os seus pontos tenham a mesma aparência. bétulas têm uma certa textura, toda essa textura tem uma aparência muito aleatória Vou curvar um pouco a árvore. Eu não quero que seja muito reto e rígido. Muito disso se tornará mais aparente e óbvio à medida que avançarmos para a demonstração. Novamente, tamanhos diferentes, formas diferentes, mas todas bem pequenas. Em seguida, espere um minuto para secar, mas não por muito tempo. Você quer que a tinta ainda esteja molhada, mas não queremos que fique tão seca. Isso não será afetado pelo uso de um pincel úmido por cima Mais uma vez, molhei meu pincel e depois o tirei. Estou usando um pincel levemente molhado aqui. Vou arrastar isso para baixo na bétula agora. Também estou usando uma boa quantidade de pressão lá. Eu coloquei esse pincel na superfície com bastante firmeza para que ele dissolva alguns desses traços Como você pode ver, é bonito e tem uma aparência embaçada. Temos um pouco de tom na bétula, agora vou voltar a usá-la com tinta mais grossa e apenas com a tenda neutra Adicione um pouco de valor, alguns pontos mais escuros em algumas dessas áreas da árvore Nem todos, apenas alguns deles. E seja muito aleatório sobre isso. Não tente prever isso ou ir e voltar em zigue-zague Basta fazer Uma natureza aleatória é muito aleatória. Não faz sentido tentar controlá-lo demais. Agora, usando meu número quatro apontado ao redor, adicionarei apenas galhos e detalhes diferentes à árvore. Tente não ter todos os galhos do mesmo tamanho ângulo ou formato, todos ligeiramente diferentes. Agora, usando novamente, meu número quatro apontava em torno de uma mistura bem clara de ocre amarelo, apenas para quebrar um pouco o cinza e adicionar um pouco de cor terrosa Parte desse ocre amarelo é mais fino. Você pode usar ainda mais água se começar a ficar muito amarela, adicione um pouco mais de água e depois vou suavizar um pouco a cor para você. Só coloco isso em certos lugares porque a árvore ainda está molhada de onde eu arrasto a água até o tronco É só pegar aquela tinta e dissolvê-la bem aqui. Apenas um pouco de sienna queimada misturada com aquele ocre que criará uma variedade sutil E, para tornar um pouco mais interessante o propósito desta é experimentar trabalhar com tinta úmida, acertar na hora certa e também manipular um pouco a lavagem para que ela faça um determinado trabalho para você Aqui eu vou fazer a mesma coisa, criando uma série de pontos e linhas Mas desta vez eu estou usando meu pincel, vou ter marcas de qualidade diferentes. As coisas não serão tão previsíveis quanto usar meu círculo pontiagudo porque eu tenho uma ponta irregular sobre isso, mas a técnica será praticamente a mesma. Novamente, deixando-os secar um pouco para não ficarmos muito embaçados, não perdemos a textura da bétula Agora está meio seco, então vou deixar secar um pouco Eu pego meu pincel molhado e, arrastando-o para baixo, gosto muito de como esse pincel funciona essa versão da árvore Acho que essa versão da árvore parece um pouco mais natural, talvez mais crível do que a primeira, mas aqui usando um pouco de amarelo nela , só para, novamente, quebrar os tons de cinza e esquentar um pouco, há um pouco dessa cor amarelos e Se você olhar bem de perto, agora estou levantando um pincel úmido, extraindo um pouco dessa tinta Estou apenas usando alguns amarelos mais intensos ao longo desse tronco. Parece muito bom. Novamente, essa é uma pintura muito sutil, graciosa e quase divertida de se fazer quando você está manipulando uma Basicamente, colocamos uma série de pontos e depois usamos um pincel úmido e o arrastamos ao longo tinta úmida para criar as árvores Novamente, uma maneira interessante de pintar, explorar e trabalhar com essas técnicas sutis de lavagem. Mesmo que não seja tinta aplicada em um retângulo ou toda a folha, ainda é uma lavagem Estou basicamente trabalhando agora, molhado em molhado naquela lavanderia. Minha lavagem é simplesmente uma linha reta em vez de um retângulo De qualquer forma, as técnicas com as quais trabalhamos lá eram basicamente colocar uma tinta e depois trabalhar de úmido em úmido. Tínhamos aquele tronco cinza claro e colocamos um pouco de pigmento mais escuro e talvez mais intenso nele para criar nossas adoráveis bétulas aqui Uma coisa divertida para você experimentar em seu projeto. Crie dois estudos semelhantes. Novamente, tudo se resume ao tempo. Em seguida, use esse pincel úmido para arrastar até ele com pressão suficiente para dissolver a tinta um pouco, e então você pode começar a soltar um pouco de tinta nesse cinza para dar mais interesse na cor 16. Projeto Moody Forest: Bem-vindo ao Projeto Moody Forest. Nesta, exploraremos algumas técnicas de lavagem, principalmente úmida em úmida ou úmida em úmida, além de trabalhar com algumas condições secas Vou usar meu esfregão grande para pré-molhar a área de pintura Para esta demonstração em particular, deixarei uma pequena borda nas bordas. Não vou molhar o papel de ponta a ponta. Se você decidir que quer fazer isso, tudo bem. Estou tentando cobrir uniformemente a água. Não há uma área que esteja se levantando. Usando minha barraca neutra, vou misturar uma mistura para manchar levemente o papel Lembre-se de que a cor da água vai secar um pouco mais. Algumas pessoas dizem que até 20%, talvez um pouco mais do que um pouco, mas a questão é: fique um pouco mais escuro do que você acha que precisa Depois de remover a tinta, vou incentivar a lavagem a piorar Para fazer isso, vou usar minha fita para incentivar isso. Mas antes de me livrar dessa lavagem úmida, vou usar água para escorrer até ela. O que isso vai fazer é me dar um valor mais claro parte superior e depois um pouco mais escuro à medida que desce. Eu quero que esteja meio seco antes de seguir em frente. Novamente, estamos falando de talvez 75 a 80% seco. Neste ponto, ainda está um pouco úmido. Agora, neste estágio, não posso usar uma mistura muito fraca. Tenho que me certificar de que meu pincel não esteja muito molhado, que a tinta seja um pouco mais grossa do que a que eu coloquei originalmente Se meu pincel tiver muita água e pouco pigmento, vou pegar aquelas couve-flores Quero evitar que superfície molhada ou uma lavagem úmida, como eu faço agora. Você pode ver que essas bordas são muito macias, que estão se dispersando um pouco, o que cria bordas suaves Vou deixar que isso seque, novamente, 85 a 90%, como você pode ver. É mais leve, mas ainda está um pouco úmido. Vou guardar essa fita embaixo da minha prancha. Eu quero ficar um pouco escuro e mais saturado com minha mistura Provavelmente em algum lugar entre o leite e o leite. Ainda não estou na fase do leite. Eu direi que estou em algum lugar perto disso. Mas como minha roupa ainda está úmida, você pode ver que essas bordas estão se dissolvendo Não estou recebendo muitos detalhes com meus traços. Cada pincelada desce e depois se dispersa na tinta úmida da camada anterior Essa é uma condição muito difícil de se trabalhar, mas como estamos fazendo essa floresta aleatória e não há muitos detalhes nela e há muito espaço para interpretação, não precisamos nos preocupar muito com ela Aqui, novamente, tenho condições semi-secas. Novamente, cerca de 80 a 85% estão secos. Vou usar minha ponta menor ao redor do meu número quatro e uma tinta um pouco mais grossa Certo. Cada vez que eu entro, fica um pouco mais grosso. Quero começar a criar essas linhas que tenham um pouco mais de qualidade representacional de um pinheiro Vou explorar isso no lado esquerdo ali. E agora estou confortável, vou começar minha pintura agora porque a tinta ainda está molhada, obviamente, ainda vai se dissolver um pouco, mas essas árvores em particular têm um pouco mas essas árvores em particular têm mais de detalhes do que as camadas anteriores, que na verdade são apenas bolhas Mas a intenção é que seja assim, adicionando mais detalhes às árvores que se aproximam de nós e , em seguida, menos detalhes das árvores que estão mais distantes, temos a ilusão de profundidade e Agora vou levar um secador de cabelo e quero que esteja 100% seco. Isso me dará controle total sobre a última camada. Eu tenho meu pincel de espada. Eu quero que essa tinta fique entre leite e mel. Não quero que seja muito grosso, mas também não quero muito fino. Em algum lugar no meio deve funcionar bem. Agora, estou usando essa espada para adicionar rapidamente meus pinheiros. Observe que sou gentil e solto com isso. Não estou tentando controlar muito isso, só quero criar a ilusão de um pinheiro e não me deixar levar por muitos detalhes e coisas muito exatas O objetivo deste exercício é trabalhar com lavagens, entender a proporção entre água e pigmento, obtendo o valor correto da cor com os pinheiros Novamente, é um assunto tão aleatório, ou devo dizer, o assunto tem todas essas formas aleatórias. Podemos escapar impunes de muitas imperfeições aqui neste momento Eu tenho muita água naquela lavadora e vou inclinar minha prancha em várias direções para acabar incentivando a lavadora a se mover e não se acomodar nesses bolsos Agora estou mostrando como estou usando meu pequeno número quatro, Point around, para respingar Vou enchê-lo com uma boa mistura aquosa aqui. Basta colocar alguns pequenos pontos e respingos no papel. Vou transformá-los em pássaros adicionando algumas asas a esses pontos. É uma pintura em aquarela fácil, mas o desafio aqui, novamente, é trabalhar com essas condições úmidas É por isso que eu coloquei esse projeto lá, porque pode ser muito difícil conseguir essas camadas do jeito que você quer. Para que, quando eles, leiam bem. O que aprendemos aqui, nesta lição e exploramos foi a ideia de usar uma lavagem fina, uma mistura semelhante a T. É claro que, à medida que entrávamos nela, ficávamos mais grossos com nossa tinta Embora estivéssemos trabalhando de molhado em molhado, não acabamos com aquelas couve-flores Espero que tenhamos acabado com uma pequena pintura bonita e uma floresta de aparência muito sombria com alguns pássaros Para o seu projeto, você criará um estudo semelhante. Para este estudo e os outros futuros, tenho um modelo que incluí com os ativos. Certifique-se de baixá-los lá. Você receberá todas as obras de arte e demonstrações que eu criei Além disso, você receberá esses modelos que ajudarão você a desenhar esses designs. Mas, novamente, eles não precisam ser como os meus. Algo semelhante deve funcionar bem. 17. Penas de projeto: O projeto das penas. Outro exercício muito divertido que podemos fazer para ajudá-lo a explorar as técnicas de lavagem de cores. Colocando linhas finas, linhas grossas e todas essas coisas divertidas. Começarei desenhando dois s verticais abaixo do papel. Você pode pensar nisso como três fileiras de penas. Agora, cada pena deve ser um pouco diferente. Algumas formas aleatórias grandes, outras médias , algumas pequenas, mas elas vão se curvar. Eu tenho muitas penas para desenhar? O que vou fazer agora é tocar a música e depois deixar vocês darem uma olhada. E quando terminarmos, começaremos com o processo de pintura. Obviamente, se você não gosta de uma pena, pode sempre apagá-la e desenhá-la novamente Foram muitas penas, eu sei, mas valerá a pena No final, tenho meus dois pincéis pequenos, que são o número quatro apontado ao redor e meu número oito Vou usar a maior pontiaguda para preencher as penas E, novamente, usaremos cores aleatórias. Como essas penas têm pontas, é importante colocar uma boa ponta no pincel ao carregá-lo, girá-lo um pouco, girá-lo assim, e isso deve manter Se você tem um argumento muito bom, ele deve voltar a um ponto ou voltar a um ponto de qualquer maneira Mas às vezes, quando você carrega um pincel, esse ponto fica um pouco confuso. Mas se você girá-lo assim enquanto o carrega, ele deve voltar a um ponto muito bom para você Agora, eu tenho uma tonelada de penas para pintar. Novamente, estou usando cores aleatórias. Eu o encorajo a misturar tons que lhe agradem, mas também a misturar algumas cores que você normalmente não usaria Dessa forma, você se acostuma a ver como certas cores se misturam. No final, você pode descobrir uma combinação de mistura de cores de que realmente goste. Use esse tempo para explorar um pouco e depois use-o para, obviamente, trabalhar em algumas de suas técnicas. Então, enquanto estou pintando essas penas, estou tentando cortá-las nas bordas e pintá-las Mas, você sabe, se algo é imperfeito, eu não vou entrar em pânico com isso Então, vou acelerar as coisas, tocar a música e pintar algumas penas E quando chegarmos à próxima fase, vou diminuir a velocidade e analisaremos o que está acontecendo. Então, muita pintura, mas muita diversão. Agora, vou usar um secador de cabelo para isso e garantir que tudo esteja 100% D. Se você quiser ficar meio molhado, tudo bem Isso depende totalmente de você. Mas para este, eu quero que tudo esteja seco. Vou usar minha rodada número quatro e contornar algumas dessas bordas e criar alguma textura para essas penas Novamente, esse é um exercício muito bom para trabalhar no controle do pincel. Entendendo que você não precisa apenas da ponta ou da ponta dessas cerdas no papel para criar uma linha muito fina No final, você terá uma obra de arte muito legal para pendurar na geladeira ou no seu quarto ou onde quiser colocá-la de qualquer maneira. Deixe a música. Veja quando isso acontece. Ok. Tudo bem, então nesta lição, aprendemos a aplicar uma lavagem fina, espero que você possa explorar as cores dessa maneira E quando as coisas secaram um pouco, voltamos e trabalhamos em algumas de nossas habilidades de desenho de linhas usando um pincel Coisas divertidas, espero que a sua saia muito bem. Aqui está minha imagem de demonstração do seu projeto. Você deseja criar um estudo de penas semelhante. Um ótimo momento para experimentar pinceladas de mistura de cores e se divertir um pouco com o processo de aprendizado 18. Projeto de floresta colorida: Bem-vindo ao Projeto Floresta Colorida. Criamos nossa floresta temperamental. Agora é hora de fazer algo um pouco mais brilhante e alegre Vou começar com meu esfregão grande. Vou pré-molhar o papel, mas há algumas áreas que vou deixar secas. Vou usar meu lápis número dois aqui e desenhar tudo. Vai ser muito claro, mas acho que você deve ser capaz de ver o que está acontecendo. Essas marcas que acabei de fazer serão arbustos. Eu quero molhar o papel. Mas contorne esses arbustos, há um total de três. Ao molhar o papel aqui, percebo que não estou molhando essas três pequenas áreas O segredo é que eu quero lavar, mas mantenha os arbustos secos por enquanto. Tomar a água primeiro permitirá que a lavagem fique um pouco mais fraca Claro, vou usar uma mistura. Mas observe também como estou deixando áreas aleatórias do papel secas. Estou apenas molhando principalmente a parte superior. Então, quando chego aos arbustos e desço em direção ao fundo, certas áreas ficam secas. Incentivar que a água se mova um pouco para que não se acumule no bolso. Isso é o que eu quero fazer. Isso parece muito bom. Agora, estou pronto para minha primeira lavagem. Você pode ver que ainda há uma poça lá e eu vou inclinar a prancha e tirar a água para sair desses Mesmo que você estique o papel, às vezes ele, a água ainda pode se depositar nesses pequenos bolsos Isso é azul cerúleo. E depois um pequeno toque de turquesa cobalto. Eu quero um azul bonito e alegre para colocar no chão. Inicialmente. Novamente, contornando aqueles arbustos. E quando eu pintar essa primeira lavagem, você verá onde estão algumas dessas áreas secas. Mas eu quero que as bordas ao redor desses arbustos sejam brancas, o branco do papel, mas também sejam bordas duras, é por isso que as mantive secas. Você pode ver que eu só estou colocando azul no meio do papel. Estou adicionando um pouco de azul marinho a essa lavagem. Obviamente, trabalhando molhado em molhado, os traços que estou adicionando agora se dispersarão e se espalharão na outra tinta azul, que é o que eu quero Estou apenas tocando no quadro e fazendo com que o azul se mova um pouco Agora que está começando a secar, posso adicionar a cor laranja e vermelha que eu quero para meus arbustos. Eu diria até que provavelmente estão inclinados para um ocre marrom e amarelo Amarelo vermelho, limão deve funcionar bem. Um pequeno toque de Cad, luz vermelha, então vou deixar um pouco de branco acima desses arbustos. Estou tentando evitar que todas as áreas do mato entrem nessa água azul úmida. Novamente, ter um pouco de papel seco na parte superior me permitirá manter o espaço em branco entre as duas lavagens. Por enquanto, agora estou um pouco mais de siena queimada, tornando-a um pouco mais intensa ao adicionar mais pigmento e também um tom mais escuro em geral Agora eu tenho aquela água no fundo do papel. Estou incentivando essa cor amarela acastanhada a sangrar e se misturar um pouco com a água Uma abordagem um pouco mais abstrata aqui: estou usando a fita adesiva para manter a lavagem se movendo um pouco para baixo Depois que a maior parte da água desce em direção ao fundo, posso voltar para ela com algumas cores um pouco mais saturadas, apenas adicionando um pouco mais de pigmento ao amarelo E você pode ver lá, eu estou apenas espalhando um pouco dessa tinta na parte inferior Agora estou trabalhando um pouco nesse azul, apenas suavizando um pouco as bordas, mas ainda tenho as bordas duras na parte superior dos arbustos que parecem muito boas e deixo secar 100%. Nada nessa obra de arte está Eu tenho controle total sobre a obra de arte. Novamente, vou usar meu número oito pontiagudo, um pouco de Alizarin Nos meus amarelos. Você pode ver que estou apenas testando isso um pouco. Agora, eu quero usar a lateral do pincel. Não quero usar a ponta que a lateral do pincel vai me dar, permitir que eu cubra um pouco mais de área, ela vai me dar um pouco mais textura com minhas pinceladas Isso porque a lateral do pincel vai roçar ao longo do papel sem colocar muita pressão na superfície Além disso, quero que esses traços tenham uma aparência bonita, ousada e não muito fina. Lá você pode ver que estou usando a lateral desse pincel e apenas arrastando-o pela superfície Isso me deu alguns traços realmente aleatórios e uma sobreposição um pouco daquela laranjeira É uma cor magenta forte. O pigmento em si é mais espesso do que qualquer coisa que eu usei até agora Estou construindo a pintura do fino ao grosso. Vou usar outra mistura magenta lá, mas não quero que seja tão intensa quanto a da esquerda Eu uso um pouco de pincel molhado para obter esse efeito. Está parecendo muito bom. Você pode ver que estou solto com minhas pinceladas, deixando as coisas se misturarem e sangrarem um pouco sem tentar controlá-las tanto Agora, usando um pouco de vermelho Cad, vou comprar algo que está na família das laranjas e vou transformá-lo em alguns dos amarelos, marrons e magentas que eu já tenho Novamente, muito solto com a pincelada. Eu não tento controlar muito isso. Essa é uma daquelas pinturas que não são tão definidas, por assim dizer. E, às vezes, com arte, é bom ter alguns estudos mais detalhados e outros que permitam que o meio funcione e flua de forma um pouco diferente. É aqui que eu quero que esteja, quero fluir um pouco mais e quero que as cores e formas se misturem um pouco Preciso que seque, mas não totalmente. Está cerca de 85% seco. Agora vou usar meu pincel de espada e misturar um pouco de um cinza azulado ultramarino com um tom ultramarino com Deve funcionar bem. Provavelmente vou usar um pouco de amarelo e laranja que estão no final da paleta Só para amolecer um pouco, essa mistura precisa ser fraca Vou pintar minhas árvores verticais. Mas eu quero que as árvores tenham uma aparência fantasmagórica. Não quero que tenham um valor muito sombrio. Eu quero que eles pareçam muito transparentes. Aqui tenho algumas sombras que coloco no lado esquerdo Agora estou adicionando meu tronco de árvore, provavelmente será um dos troncos mais escuros Vou limpar meu pincel. Agora eu tenho uma mistura que contém mais água. Você pode ver que esse tronco parece um pouco mais transparente. Estamos recebendo uma variedade, nem todas as minhas árvores são da mesma cor e não têm o mesmo valor. Essa pintura funciona melhor se você tiver variedade do que pintar todos os objetos da mesma forma. Assim como eu tenho um arbusto magenta que é mais definido e um pouco mais intenso E depois outro que está um pouco desbotado e um pouco flutuante Você tem uma variedade de tudo nesta pintura versus todos os arbustos e todas as árvores parecerem iguais agora, adicionando algumas sombras, algumas marcas soltas E agora, levantando um pouco, usando minha espada para remover um pouco dessa tinta. Agora, fazendo alguns desses traços calográficos, bem soltos na tinta úmida Aí está. Aí está o produto acabado. Agora, seu trabalho é criar uma cor semelhante para estudo usando as técnicas que compartilhei. Neste vídeo, eu tenho o modelo incluído com os ativos deste projeto. 19. Projeto de folhas variegadas: Bem-vindo ao Projeto Variegated Botanicals. Outra pintura agradável e agradável que deve ser bastante fácil e vamos explorar algumas condições úmidas Só um lembrete, todo o meu artigo está preparado dessa forma. Sei que não falei sobre os outros projetos, mas quero lembrá-lo de que, para preparar seu papel para que ele não dobre, começarei desenhando alguns caules e folhas Você receberá o modelo para meu desenho e os ativos do projeto. Certifique-se de baixá-los. Podem ser tamanhos aleatórios. Quando você desenha, o seu não precisa se parecer com o meu. Você pode usar alfinetes. Você pode sair no seu quintal. A ideia é que você tenha um pequeno caule ou um palito com algumas folhas saindo dele. Acho que tenho um total de sete. Vou continuar meu trabalho aqui e remover algumas das linhas indesejadas. Agora, neste projeto em particular, vamos pré-molhar nossa área de mistura. O papel está 100% seco. Vou usar meu número oito pontiagudo e apenas um pouco de água limpa e pré-molhar todas as folhas e caules. E isso nos dará um ambiente ou condição em que pintaremos molhado em molhado. Mesmo que não haja tinta , há água. Essa água atuará como uma esponja ou um conduíte para mover a água em uma determinada forma ou Como as formas estão pré-molhadas, tudo o que posso fazer é colocar pigmento nelas e ele se dispersará e se moverá para a forma de qualquer coisa que eu acabei de colocar É uma forma divertida de pintar. É mais aleatório. Você não pode controlar tanto a água e a cor. Vai ter uma mente própria. O único controle que realmente tenho é quais cores entram nas folhas. Não há ciência nem nada premeditado aqui sobre o que eu quero fazer com Eu vou aleatoriamente e vou deixando as coisas acontecerem ou se desenrolarem à medida que eu avança, usando um pouco de magenta, cinza, azul, cinza, azul marinho O que vem à mente? Basta deixar a água e o pigmento fazerem o que é mágico. Deixe-os decidir como querem se misturar e em que direção querem ir Devo dizer que meu papel e meu cartão são planos. Não tenho nada apoiando meu papel em um ângulo. Tê-la plana assim permite que a tinta se misture em direções diferentes, em vez de se mover apenas ladeira abaixo em uma Um projeto fácil, algo divertido de fazer. Novamente, eu encorajo você a não ser previsível com todas as suas cores. Misture e combine um pouco. Você também pode levantar um pouco da cor. Eu tenho um pincel úmido, mas é muito seco porque o pincel é mais seco do que as folhas, então é facilmente usado para extrair tinta e pigmento das Falamos sobre isso na área de elevação deste curso. Agora vou voltar a levantar, adicionando um pouco de cor aleatoriamente. Acho que a chave é não sobrecarregar a tinta. Se você sobrecarregar tudo, as cores começarão a se misturar e você não terá nenhuma variedade Eu tenho minha espada, uma escova bastante seca, mas, novamente, um pouco úmida. Estou usando apenas a ponta para criar essas linhas mais finas, principalmente cinzas, mas estou misturando um pouco de amarelo E agora conectando as folhas com alguns caules finos começando a se unir. Como eu disse, é um projeto fácil. Todos os níveis certamente podem experimentar esse e todos os outros projetos que eu adicionei neste curso. Cada um foi criado para ensinar uma nova habilidade e ajudar a lembrá-lo de muitas coisas que aprendemos neste curso, para que você possa praticar e melhorar. No final, você provavelmente terá uma boa ideia de onde estão seus pontos fortes e fracos As habilidades que usamos foram pré-molhar o papel em uma forma específica e depois colocar a tinta nessa forma, deixando a água e a tinta se misturarem como E então, é claro, usamos algum trabalho de linha. Se você tiver um pincel pequeno, também poderá fazer isso. Aí está meu projeto finalizado e agora é sua vez de criar um estudo semelhante. Use muitas das ideias que compartilhei com você. Boa sorte. Divirta-se e estou ansioso para ver o que você faz. 20. Projeto de floresta espacial negativa: Bem-vindo à pintura negativa Forest Project. Pintamos uma floresta sombria. Isso será muito parecido. Vamos manter as cores muito suaves, mas vamos fazer muitas pinturas espaciais negativas Falarei mais sobre isso à medida que avançarmos. A ideia é fazer uma série de lavagens graduadas e deixar algum espaço em branco do papel lá Eu tenho alguns triângulos na parte inferior e vou pintar ao redor deles Eu quero deixar essa área branca. Novamente, vou lembrá-lo de que os modelos desses projetos estão nos ativos para você. Assim, você terá algo com que trabalhar quando estiver pronto para experimentá-lo sozinho. Para minha lavagem, estou usando uma tenda neutra e um pouco de azul ultramarino que me dará uma cor índigo Eu tenho minha escova de esfregão grande. Estou usando água pura para pré-molhar a área. Observe que eu não molhei a área que quero manter branca. Eu contornei aquela mistura muito fina em forma de T , fui para a primeira lavagem e deixei secar. Agora o papel está 100% seco e estou pronto para a segunda camada. Para fazer isso, vou usar um pedaço de papel e basicamente proteger a área que quero manter branca. E eu uso minha garrafa Mr. para molhar o resto do papel. Isso permitirá que a lavagem tenha bordas macias. O frasco Mr. é útil, especialmente quando você deseja atingir áreas específicas de sua pintura Ter esse papel lá, é claro, ajudará a proteger as áreas brancas. Eu quero algumas bordas macias , e é por isso que eu pré-molhei. Estou criando essa ilusão de alguns pinheiros lá atrás. Eu uso uma garrafa do Sr. lá para perder o topo das bordas das árvores. Agora, é claro, posso usar meu pincel e inclinar a prancha para incentivar a lavagem a se mover Mais uma vez, vou deixar isso secar 100%, que é onde estou agora. Quero uma camada um pouco mais grossa do que a que usei antes. Vou adicionar outra camada de pinheiros aqui. Como estou usando tinta mais escura, essas árvores aparecerão um pouco mais perto de nós Agora, eu tenho minha boa e velha garrafa de Sr. lá. Estou permitindo que isso desapareça um pouco. Então, também lhe dará algumas bordas suaves. Quero que seja um ambiente sombrio e nebuloso semelhante ao que pintamos antes, mas a técnica que estamos usando será um pouco diferente, porque vamos realmente continuar com uma pintura espacial negativa Tudo isso parece muito bom neste estágio. Vou aplicar um pouco de tinta mais grossa nessas árvores e isso vai dar a elas um pouco mais de corpo É muito fácil que as coisas se dispersem demais, mas você sempre pode trabalhar na tinta úmida com tinta mais grossa Como falamos nas aulas anteriores, vou incentivar a água a descer. Agora, aqui estamos 100% secos. Como você deve ter adivinhado, vou usar tinta muito mais grossa. Eu estarei entre leite e mel. Bonito e espesso, agradável e intenso. Eu realmente quero que essa árvore branca se destaque com pinturas espaciais negativas. Basicamente, o que você está fazendo é contornar as bordas ou o contorno do objeto, que pintará o que é Nesse caso, estou usando um valor muito sombrio. Estou contornando as bordas dessa árvore. Agora, na natureza, isso não existe. Você realmente não tem uma árvore branca brilhante na frente de um monte de outras árvores cinzentas. Mas essa peça em particular é mais aleatória e mais abstrata. Como artistas, podemos fazer coisas assim e manipular cores apenas para obter o efeito Em pouco tempo, você pode ver que estou adicionando aleatoriamente alguns traços Eu não deveria dizer aleatoriamente, alguns deles são calculados de forma justa Eu sei a ideia do contorno que eu quero. E então, haverá certas áreas em que vou esquecer um pouco e colocar mais alguns traços aleatórios De qualquer forma, haverá uma árvore maior à esquerda e, em seguida uma versão menor à direita. Ao contornar os contornos aqui, posso começar a me soltar um pouco e depois criar outra fileira de árvores escuras atrás dela Basicamente, estou usando esse valor sombrio das árvores como forma de pintar as árvores brancas. Por isso, o que eu chamei esse projeto, que era pintura espacial negativa. Uma maneira divertida de pintar espaços negativos é uma ferramenta muito eficaz. Eu não queria me aprofundar muito neste curso para iniciantes Mas você pode usar a pintura espacial negativa de várias maneiras. É realmente uma maneira eficaz de fazer muitas coisas e criar muitos efeitos interessantes, devo dizer, com sua arte Mas, como você pode ver, usamos camadas de lavagens, trabalhando principalmente de úmido para seco Mas aquele pequeno Sr. Bottle ajudou a nos dar algumas bordas suaves. Em seguida, usamos essa pintura espacial negativa para criar as lindas árvores brancas em primeiro plano Você pode voltar e refinar alguns detalhes, mas a chave é manter isso um pouco abstrato e não tentar ser muito exigente. Mas a forma como você termina e quantidade de detalhes que você coloca nela, é claro, depende totalmente de você. Mas é um projeto divertido de experimentar. Na minha opinião, pode ser difícil controlar as lavagens e depois fazer com que a pintura do espaço negativo funcione bem Mas tenho certeza de que, com um pouco de prática, você pode fazer isso. Aí está meu projeto finalizado. Agora é sua vez de tentar novamente. Moody, forçado a chegar aqui, mas acrescentamos a reviravolta e o desafio adicionais da pintura espacial negativa 21. Projeto três trilhas: Projeto Três Árvores. Começarei a usar meus dois lápis B e desenharei rapidamente o design. Como mencionei antes, incluirei todos esses modelos nos ativos de recursos. Certifique-se de baixá-los para que você possa pintar facilmente comigo ou conforme sua conveniência. A beleza dessa paisagem simples é que vamos nos concentrar em algumas lavagens simples e variadas Você se lembra daqueles da aula de lavagens comuns? E agora podemos colocar essas ideias em prática. Usando meu pincel grande, vou misturar uma mistura de azul ultramarino e um pouco de azul Obviamente, trabalhe na lavagem de cima para baixo. É importante tentar unir cada traço principal na parte inferior da lavagem. Eventualmente, vou misturar um pouco de Alizarin Eu vou te dizer que o Alizarin carmesim é uma Você tem que diluir isso um pouco. Depois de colocar essa lavagem no fundo, farei uma mistura do azul com o lagarto e o carmesim no topo do Quero fazer uma gradação para que fique um pouco mais escuro em direção ao topo do céu e depois mais claro à medida que descemos em direção ao Agora, a chave aqui é deixá-lo secar, mas vou deixá-lo apoiado assim para fazer com que a roupa escorra assim para fazer com que a roupa escorra Agora está 100% seco e vou mudar para o meu número oito apontado ao redor. Vou usar a lateral do meu pincel para a maior parte da folhagem das árvores. Claro, você deve se lembrar de que abordamos isso na aula de pinceladas. Você pode usar a ponta do pincel, a lateral do pincel, diferentes áreas das cerdas para criar um certo efeito para o meu verde Estou usando cerúleo e um pouco de cádmio Mas também estou misturando um pouco de sienna ultramarina e queimada Porque eu quero que o verde fique um pouco marrom. Eu não quero um verde puro e brilhante. Também preciso que o valor do verde seja um pouco mais escuro. Para fazer isso, vou adicionar um pouco de luz vermelha. luz vermelha imediatamente tornará o verde um pouco mais escuro e um pouco cinza Agora você pode ver que está um pouco pálido demais para o que eu preciso Vou usar minha barraca neutra, que é uma boa cor para granulá-la, mas também para agregar um pouco de valor a ela. As folhas precisam se destacar contra aquele céu azul. Se estiver muito pálido, simplesmente não causará impacto suficiente porque as árvores são o principal ponto focal que precisam ser bem cuidadas Novamente, obter um valor que seja a escuridão certa é fundamental para fazer essa peça funcionar. Aqui você pode me ver explorando um pouco a lateral do pincel A beleza de usar a lateral desse pincel proporcionará um traço mais e menos previsível. Dessa forma, você obtém folhagens e formas interessantes versus coisas que são muito previsíveis. Eu coloquei um pouco de sienna queimada naquele verde. Isso vai deixá-lo um pouco mais escuro, mas também vai escurecer um pouco Agora que tenho o verde base e o tom das folhas, vou voltar com alguns valores mais escuros Lembre-se de que trabalhar de molhado em molhado pode ser um pouco arriscado. Você tem que acertar na hora certa. Além disso, levantar tinta, que é o que estou fazendo aqui, tem tudo a ver com o tempo. Enquanto você está lavando essa lavagem, é um bom momento para fazer isso. Se eu esperar um pouco demais, isso pode facilmente estragar a lavagem e eu vou acabar com as couve-flores e as marcas d'água Agora, vou usar algo um pouco marrom ou posso usar ocre amarelo e um toque de Era um carro, luz vermelha. Obviamente, vou pintar o plano terrestre ficando um pouco mais de sienna, um pouco mais de amarelo ocre Agora, como acho que a lavagem está um pouco clara demais, quero insistir mais na consistência de leite, para que ela se destaque um pouco O plano do solo é importante, ele vai ancorar a peça Se o valor do solo for muito leve, simplesmente não haverá o suficiente para fazer crer que a folhagem está começando a secar um pouco, mas, novamente, não está muito Eu posso colocar um pouco de cor nisso, e isso só vai ajudar a criar um pouco de variação. Agora vou adicionar um pouco de valor sombrio ao plano do solo, e isso vai dividi-lo, mas também vai sugerir sombras sob as árvores Essa é apenas a segunda camada e haverá uma terceira. Mas a chave dessa camada é garantir que eu obtenha alguma variação. Eu não quero as árvores ou a folhagem das árvores. Eu não quero que o plano terrestre seja uma lavagem plana. É por isso que estou misturando tons de terra um pouco diferentes. E agora estou misturando um verde um pouco diferente. E vou colocar isso na folhagem para que , quando secar, tenha um pouco mais de interesse Agora estou 100% seco. Eu tenho controle total sobre as cores e as lavagens. Novamente, vou usar meu pincel de espada e criar os troncos para as árvores Como você se lembra, o pincel de espada é muito interessante porque você pode obter alguns traços imprevisíveis Acho que para troncos de árvores, é um bom pincel de usar porque os troncos de árvores são muito Eles nada mais são do que uma linha. Mas a linha geralmente tem dobras e ângulos muito sutis Não é apenas uma linha reta e chata. Eu tenho um valor um pouco mais escuro para o porta-malas à direita Agora eu quero alguma variação. Estou deixando o próximo baú um pouco mais magro. Você não quer que todos os troncos tenham a mesma simetria e isso simplesmente não funciona bem com pintura Você sempre quer variedade. Quanto mais variedade você puder ter em seus assuntos, mais interesse você obterá nos resultados finais. Agora, estou usando a ponta do pincel e sei que minha mão está de certa forma, tenho que me desculpar por isso Mas é aqui que eu só quero usar a ponta do meu pincel de espada. Isso vai me dar essas linhas muito finas e fracas, que funcionam bem para algumas ramificações Agora posso usar minha toalha que está seca e limpa para tocar nesses baús. E isso vai quebrar um pouco a linha. E adicionaremos um pouco de variação à transparência geral. Aqui vou fortalecer um pouco a sombra. Isso está funcionando muito bem. Novamente, isso é apenas um pincel seco. Estou apenas movendo um pouco a lavagem, tentando obter um pouco de textura. Parece bom, mas acho que um pouco de vermelho lá dentro abriria um pouco o ponto focal. Basta trazer um pouco mais de cor e emoção à peça. Em suma, isso está se concretizando, como você pode ver, muito rapidamente. Este é apenas um pincel molhado sem cor. E estou apenas colocando isso na máquina de lavar enquanto está molhada para fazer com que escorra um pouco Era só um pouco de verde, eu mergulhei nele Novamente, isso só indicará sombras e despertará um pouco de interesse no ponto focal E em primeiro plano, tenho algumas árvores ou arbustos e arbustos Na parte de trás, posso usar uma tecla muito fina, como uma mistura, para indicá-las. Talvez bata novamente na parte inferior da base apenas para indicar algumas sombras e outras uma sombra projetada Isso deve funcionar muito bem. Essa é uma boa maneira e um bom projeto para explorar lavagens variadas Também trabalhando de úmido em úmido usando camadas, construindo a pintura de fina a grossa. Espero que você goste do projeto. Aí está, aquela foto foi tirada com luz natural para que você tenha uma ideia melhor das cores. Boa sorte e divirta-se com este. 22. Projeto de borda de água: Bem-vindo ao Projeto Water's Edge. Não se deixe intimidar por essa. É apenas uma série de lavagens, algumas lavagens variadas, trabalhando de úmido em úmido, e todas aquelas técnicas básicas e divertidas de aquarela quais você está começando a Novamente, usando meus dois B, vou traçar meu design, começando com a borda ou a borda terrestre, basicamente quase um z atravessando a página. Depois de fazer isso, posso adicionar a montanha ou as colinas ao fundo. É basicamente isso. Vou mapear rapidamente a folhagem em direção ao topo e, em seguida, fazer algumas linhas que eventualmente serão os troncos das árvores Eu uso linhas de luz só porque não quero que elas apareçam muito. Na peça final, você receberá os modelos. Como mencionei antes, começarei com uma lavagem variada. Como você deve se lembrar, como uma lavagem que tem várias cores, usarei a mistura azul cerúleo para o céu e, em seguida, mudarei rapidamente para amarelo, um pouco de ocre e amarelo cadáver, limão, antes de mudar para um azul um pouco mais escuro, um pouco de azul ultramarino Tudo bem se isso sangrar um pouco, não deve sangrar muito. Eu tenho a tábua e o papel apontados para baixo, então isso deve fazer com que a lavagem e qualquer mistura caiam em vez de subirem Agora vou obter um belo verde brilhante usando o cerúleo com meu limão amarelo Cad para obter esse verde vibrante Mais tarde, vou adicionar algumas variações a isso. Tudo bem se essas cores, os azuis e os verdes, sangrarem um pouco , porque, novamente, essa é a lavagem inicial e vamos repassá-la algumas vezes Eu tenho uma escova úmida. Este é o meu número oito pontiagudo, sem cor, apenas água pura e úmida Estou colocando um pouco de azul na água. Eu também farei a mesma coisa com o céu. Isso só vai criar uma variação sutil para essas duas áreas. Essa é uma lavagem variada. Embora tenhamos controlado um pouco para onde ela vai, ainda usamos várias cores. Agora esta pintura está 100% seca, e vou passar para a segunda camada novamente usando meu círculo de oito pontas. Também vou usar um tom neutro, um pouco de azul ultramarino, amarelo ocre e siena um pouco de azul ultramarino, amarelo ocre e siena queimada. Eu tenho uma pequena área na parte inferior que é ótima para testar minhas cores. Estou realmente prestando atenção na tonalidade, mas também no valor, quão clara ou escura é essa mistura Porque isso será aplicado às montanhas e à terra ao fundo. Eu quero que seja uma mistura tipo T, muito fraca. Mas eu precisava estar escura o suficiente para que ela se destacasse um pouco. Eu queria ser um pouco mais escuro do que a água. Isso está funcionando muito bem. E agora eu posso adicionar as colinas ou as montanhas e depois deixar secar um pouco. Novamente, bem simples. E para estimular o tempo de secagem, vou usar o secador de cabelo. Obviamente, isso é cerca de 85% seco. Lembre-se de que, quando você começa a trabalhar com tinta levemente úmida, precisa ficar mais espessa. Se você tiver muita água na mistura aqui, você vai pegar a couve-flor e o Nem sempre seque o pincel, bata nele e certifique-se de que a tinta que você está colocando por cima seja mais grossa do que a que você começou Isso me dá um pouco de camadas e um pouco de interesse pelo plano de fundo Esse não será o ponto focal. Não precisamos fazer muita coisa, é só um pouco para ancorar o plano de fundo Agora eu tenho as árvores que estarão no topo. Eu quero que eles fiquem isolados. Eu não quero que eles realmente toquem no fundo de forma alguma. Vou misturar meu verde. Eu preciso que essa mistura seja leite. Está bem? Ele precisa ser grosso o suficiente para parecer sólido. As árvores são o ponto focal, porque é um elemento vertical. Ele precisa ser um pouco mais escuro e mais rico em cores. Além disso, está um pouco mais em primeiro plano. Obviamente, as árvores estão mais perto de nós do que as colinas distantes. Portanto, eles devem ser um pouco mais vibrantes. Eles devem ter um pouco mais de cor que também devem ter um valor um pouco mais escuro Conforme as coisas se afastam de você em uma paisagem, elas tendem a ficar mais claras e mais suaves, acinzentadas ou ainda mais azuis Isso está funcionando muito bem. Você pode ver que estou misturando algumas sienas queimadas e marrons nisso Novamente, eu não quero que isso seja uma lavagem plana. Como eu disse no início, uma pintura em aquarela é uma série de lavagens, mesmo que essa lavagem não cubra o papel inteiro, é apenas para indicar as Eu ainda trato isso como uma lavagem. E eu sempre me pergunto, onde precisa estar? Precisa ser chá, leite ou mel? E então, eu quero que seja plano, variegado e assim por diante A maioria das lavagens que eu faço, e que você fará especialmente para paisagismo, serão variadas Aqui você pode ver que estou trabalhando com os marrons. Algumas dezenas neutras, até mesmo alguns azuis, qualquer coisa que me dê valor um pouco mais escuro para criar variação Também mude para o meu círculo de quatro pontas para pintar. Em algumas folhas menores, novamente temos a grande massa da árvore. Depois, temos algumas formas menores e , em seguida, algumas formas ainda menores que indicarão as folhas. Você não quer muitos detalhes na massa de árvores que está mais longe de você Certifique-se de mantê-lo um pouco grosso na parte de trás do lado esquerdo Conforme as árvores se aproximam de você, elas devem se romper um pouco. Você deve começar a ver um pouco mais de detalhes. Normalmente, é assim que as coisas funcionam aqui. Mais uma vez, fazendo algumas variações, certificando-se de que a parte inferior das árvores esteja um pouco mais escura, a fonte de luz vem do topo Portanto, embaixo das árvores, as folhas tendem a ser um pouco mais escuras Agora tudo está 100% seco novamente e eu posso passar para a quarta camada. Isso exigirá uma rodada de oito pontas. Eu também poderia facilmente usar meu pincel de espada para isso, mas achei melhor misturar um pouco Estou usando algumas tendas neutras e marrons que estão na paleta, junto com Quero que seja bem escuro, mas também preciso ser bastante transparente. Não quero que os troncos das árvores sejam muito pesados e opacos. Novamente, uma mistura de leite. Neste ponto, lembre-se de que estou apenas sobrepondo uma mistura A água, o céu, as montanhas distantes, até a grama em primeiro plano Tudo o que fiz até agora foi muito fraco e diluído. Estou apenas aumentando um pouco neste estágio , mas ainda mantendo-o muito transparente. Isso vai, novamente, fazer com que os baús não sejam tão pesados Manter um pouco dessa transparência apenas o manterá claro e arejado. Ao voltar para os troncos distantes, estou usando um pouco mais de água e menos pigmento na mistura para que os troncos pareçam um pouco mais escuros à medida que vêm Agora estou usando um pouco de verde escuro para adicionar um pouco de textura à grama à medida que ela se aproxima de nós. Novamente, só um pouquinho, você está tentando sugerir coisas neste momento e não necessariamente tentando detalhar muitos detalhes. Tudo isso é imaginação em geral. Se você apenas observar paisagens, sempre descobrirá que os detalhes estão mais próximos de você. Conforme as coisas se afastam, elas tendem a se estabilizar um pouco, certo? Adicionando um pouco de textura à área gramada. Apenas alguns respingos e respingos de cor. Tudo isso parece muito bom. Eu tenho uma mosca na prancha , desculpe-me por isso. Agora, usando tinta mais grossa, ela ainda está na área do leite, mas um pouco mais grossa do que a que usei até agora para criar algumas sombras e texturas em alguns dos Novamente, usando meu secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem, tenho tudo funcionando muito bem. Mais algumas sombras e texturas nas árvores. Devo estar pronto para adicionar o detalhe final, que serão as sombras do cache Novamente, basta uma simples série de lavagens para obter um design um pouco mais complicado Tudo gira em torno do processo, tentando imaginar as lavagens e como você as usará e as colocará em camadas É disso que trata essa pintura. É uma série de lavagens. Compreender as características básicas da aquarela, como colocar as pinturas e a tinta em camadas para que ela não fique muito fraca. Então, é claro, inserir alguma hierarquia de valores. Então, as coisas que estão mais próximas de nós são um pouco mais escuras e com mais detalhes Todas essas coisas sobre as quais praticamente falamos , podem haver alguns detalhes sutis sobre paisagens em geral que compartilhei com você neste curso. Eu tenho um excelente curso fundamental de pintura de paisagem . Eu criei isso ao pintar com acrílicos. Mas todas as ideias que compartilhei com você podem ser aplicadas à pintura digital em aquarela. Isso não importa. Também é um curso muito bom para entender como pintar paisagens. De qualquer forma, isso está acontecendo muito rapidamente. Acho que está tudo pronto. Aí está, a peça final. Essa foto tirou luz natural para que você tenha uma ideia melhor das cores e boa sorte com esta. Espero que você se divirta. Gostei de compartilhar com você e gosto de pintá-lo. Então, nos vemos na próxima. 23. Amigos de projeto: Bem-vindo ao título final do projeto. Esse, amigos. Isso é muito divertido. Novamente, não se deixe intimidar, é muito fácil. É só uma série de lavagens. Como todas as outras pinturas em aquarela, usarei meu lápis número dois para colocar no meu desenho Eu sempre começo com a linha mais longa, que é o fundo distante Adicionando agora as árvores ou a árvore grande, devo dizer em primeiro plano Essa árvore só precisa ter uma forma interessante. Tão importante, mas ainda assim muitas pessoas perdem algo tão simples. Por causa desse ponto focal, ele estará do lado direito com as duas figuras andando embaixo da árvore. Isso realmente precisa chamar a atenção do espectador. Se você tiver apenas uma bolha chata ou copa de árvore em forma de balão, ela funcionará novamente Você tem os modelos que eu uso para eles. Não deixe de conferir isso e passar um pouco de tempo observando a forma geral. Novamente, muito fácil. Algumas linhas. Novamente, notei que, com meus desenhos, não uso muitos detalhes. Acabei de colocar as formas e elementos principais lá. E isso é tudo que você precisa. O pincel pode fazer o resto se você adicionar muitos detalhes. E então você vai pintar como um livro de colorir e não precisamos de todas essas linhas. Acho que a aquarela em geral deve ser espontânea. Um pouco de tonalidade neutra, um pouco de amarelo ocre, uma lavagem muito cinza e quente aqui, como mencionei como mencionei Vai secar ainda mais leve. Agora, vou colocar um pouco mais de pigmento nisso. Estou falando só um pouco porque quero uma lavagem um pouco gradativa, um pouco mais de saturação e cor na parte superior da pintura, e depois deixá-la enfraquecer à e depois deixá-la enfraquecer medida que desce para o É isso aí, neste momento, temos que deixar isso secar, e agora está 100% seco. E eu posso passar para a próxima camada. Vou trabalhar de trás para frente. Então, vou abordar a área de fundo distante. Isso é bem simples. Apenas alguns tons de cinza, quase das mesmas cores Eu já usei uma paleta muito simples e minimalista. Mas vou aumentar um pouco a pintura. Ainda direi que estamos facilmente dentro dessa faixa de mistura principal, é apenas um pouco mais espessa. Eu quero que seja escuro o suficiente para se destacar. Isso chama sua atenção, mas não distrai do que está acontecendo em primeiro plano, que é onde está nosso ponto focal Quero que a forma seja interessante. Estou usando muitos traços aleatórios. Eu não quero que seja muito chato. Há apenas informações suficientes onde parecem algumas árvores, talvez um prédio ou algo parecido. Agora, usando um pouco do meu azul cerúleo até aquele cinza, isso vai esfriar um pouco Posso fazer isso ainda mais ou adicionar um pouco de verde usando o turquesa e o amarelo cadáver , limão Novamente, estou misturando isso com o cinza que eu já tinha. Apenas outra versão da mistura cinza. Deixei um pequeno espaço entre o fundo e a água. É bom ter apenas algumas lacunas para que a água e o fundo não se misturem muito aqui. Usando um pincel seco e arrastando-o pela superfície para criar alguma textura na água A água não vai realmente ser um grande interesse aqui. Novamente, todo o nosso foco estará na parte inferior ou no lado direito, devo dizer. Agora estou criando um verde. Usando a mistura base, que é cerúleo, um pouco de cad, amarelo, limão e depois usando alguns dos tons de cinza que já estão na Usando um pouco de cinza, evitaremos que fique muito vibrante. Não quero que essa cor seja colorida e muito forte. Eu quero que seja muito sutil e acinzentado. A harmonia de cores é algo que leva um pouco de tempo para desenvolver e trabalhar. Mas, em geral, você tem uma visão que quer dizer com sua cor. exemplo, se você quiser usar cores muito cromáticas e com alto teor de cores, Por exemplo, se você quiser usar cores muito cromáticas e com alto teor de cores, ou se quiser minimizar e fazer algo mais moderado Você também pode fazer isso e fazer uma pintura tonal. Tudo bem. Neste ponto, as coisas ainda estão úmidas Estou ficando um pouco mais grosso. Muito importante, ok. Se for muita água neste momento, pode facilmente começar a virar couve-flor Porque eu também estou pintando sob luzes brilhantes de filme. Isso faz com que as coisas sequem muito rápido. Sempre preste atenção na umidade do papel, na umidade das lavagens. Sabe que quando você começa a trabalhar em algo que está molhado e começa a secar, você precisa decidir se precisa engrossar ou ainda pode deixar cair um pouco da mesma mistura nele? Variações. Estou usando alguns verdes mais escuros, usando um tom mais neutro Eu só quero criar a ilusão de detalhes. Algumas gramíneas, coisas diferentes acontecendo. No lado esquerdo, vou usar a mesma cor para cair na grama debaixo da árvore. Começando a indicar algumas sombras. Agora, usando isso de novo e colocando isso em segundo plano, basta amarrar essa cor um pouco E isso adicionando alguns detalhes sutis ao que eu já tenho. Trabalhar de molhado em molhado é algo que você vai fazer muito com a aquarela. À medida que você avança, não consigo enfatizar o suficiente o quanto é importante apenas regular as lavagens , a quantidade de pigmento que você está colocando nela e o momento certo. Tudo bem. Como você pode ver aqui, estou 100% seco. Estou pronto para minha terceira camada. Quando as coisas estão secas, você tem o controle de volta ao seu lado. Você pode misturar a cor e optar por ela, mas na verdade não deve causar muito impacto ou perturbar o que já está no papel Eu vou usar um cinza profundo, mas tem um pouco de verde Provavelmente ainda entre a consistência de chá e leite, estou mantendo-a ainda muito clara e colorida, ainda muito leve e transparente. Quero o máximo possível de qualidade transparente neste estágio. E então, à medida que vou avançando, escurecerei, se necessário, e ficarei mais opaca usando a lateral do pincel que colocarei na folhagem E então eu uso a ponta do pincel para adicionar ou sugerir alguns detalhes. Agora vou ficar um pouco mais escuro, mas usando as mesmas cores, amarelo, ocre e tonalidade neutra Claro, tudo isso ainda está muito úmido, então eu posso adicionar facilmente. Agora vou até você com meu pincel de espada. Vou construir essa tinta um pouco mais usando algumas sienas, que são de um belo marrom rico, alguns E depois puxando isso para minha tenda neutra. Vou pensar no que quero fazer aqui. Obtenha uma forma interessante com meu tronco, curve-o ali, em forma de S, e então sugira alguns galhos. Em seguida, adicionarei outro baú principal aqui, descendo. E imediatamente aquela árvore está começando a se desenvolver. Essa é realmente a forma principal desse design e composição, e é por isso que você quer que seja interessante. Novamente, se fosse apenas uma bolha , não seria suficiente prender sua atenção e a pintura como um todo simplesmente desmoronaria E realmente não seria impressionante quando tudo estivesse pronto. Tudo isso parece muito bom neste momento. É fácil sobrecarregar as coisas. você precisa encontrar esse equilíbrio Às vezes, você precisa encontrar esse equilíbrio entre detalhes suficientes formas pequenas o suficiente? Há o suficiente acontecendo lá para que funcione? Porque uma vez que seca , estamos comprometidos, terminamos Esse é um estágio importante dessa árvore. Vou deixar isso descansar por um segundo, deixar secar e depois avaliar como estava, usando a mesma cor Ok, basicamente pasto com um pouco de turquesa lá dentro Novamente, mantendo essa paleta muito minimalista. Vou criar um tom avermelhado usando meu ocre amarelo, Alizar e Crimson ainda Eu realmente nem pensei em entrar em algo mais complicado neste momento Mantendo-o muito leve e transparente. Sim, tudo está se encaixando. Eu tenho a parte superior do corpo pintada. Vou adicionar algumas sombras projetadas aqui. Basta abaixá-las primeiro e depois eu indicarei ou sugerirei algumas pernas para ancorá-las Mas como esse primeiro plano está seco aqui, posso adicionar um valor um pouco mais escuro, tinta um pouco mais grossa, praticamente as mesmas cores e talvez Mas sim. Algumas pequenas maneiras de explorar a pintura de paisagens também para realmente ter um bom controle de seus valores. Para mim, é disso que trata essa pintura. Não se trata de espalhar um monte de cor. É sobre lidar com o molhado. Trata-se de entender os valores, colocar a quantidade certa de cor em você, trabalhar de úmido em úmido. Desafiador, mas certamente factível. Tenho certeza que você pode lidar com isso aqui. Só alguns retoques finais. Vou contornar a área verde, marrom e verde, tocar em um azul e conseguir algo que dê um pouco de vida à área do gramado. Eu só quero sugerir alguns detalhes. Você pode ver que gosto de respingar um pouco, pois pode ser arriscado borrifar tinta, mas se você fizer isso de forma minimalista, mas se você fizer isso de forma minimalista Ele sugerirá textura e detalhes sem ser muito exigente agora, apenas colocando alguns valores escuros em algumas áreas Sim, está tudo indo muito bem. Eu vou para Isso é um pincel limpo. Está úmido, mas não tem muita água. E basta levantar algumas áreas nas sombras e no porta-malas e deixar que ela respire um pouco Espero que você goste desse. Acho que é realmente uma boa peça para trabalhar. É uma boa peça para terminar , porque acho que é um pouco mais desafiadora. Aqui está a peça final, obviamente tirada com luz natural, para que você veja um pouco mais das cores verdadeiras. Aí está, projeto water's edge. Boa sorte com esse. Espero que tenham gostado e estou ansioso para ver o que você fará. 24. Recapitulação e projetos: Apenas uma rápida recapitulação e algumas notas sobre seus projetos. Você definitivamente quer passar por todos eles e concluí-los. E não apenas os projetos, mas também as demonstrações em que mostrei as técnicas e como explorar as pinceladas, as diferentes lavagens, as camadas, a compreensão das misturas de chá, leite e mel, tão importantes que você continue. Aprender on-line pode ser um pouco solitário porque você está tentando absorver essas informações Mas saiba também que estou aqui para você. Se você tiver dúvidas sobre algo que aprendeu, coisas que compartilhei com você, não hesite em entrar em contato. Estou ansioso para ver o que você faz. Por favor, continue com esses projetos. Quero que você aproveite muito este curso porque sei dediquei muito para que ele cuide e nos vemos na próxima vez.