Masterclass de técnicas de aquarela para iniciantes com projetos fáceis de fazer

1. Introdução: Bem-vindos a começar com aquarela. Começamos a pagar com cor do fio. Pode ser muito excitante. É um meio maravilhoso, é livre, solto, colorido e você pode conseguir muito em um curto período de tempo. No entanto, eu sei que pode ser muito esmagador, bem como, e é exatamente por isso que eu criei este curso. Tes tutoriais são basicamente uma lista de recursos é cada um vai cobrir uma nova técnica e método, ou aplicar um ou cores também incluiu algumas demonstrações passo a passo onde você pode colocar essas habilidades para o teste. Ah, recomendo que você faça isso para que você possa ver como você se mede e, finalmente, descobrir se você está pronto para levar sua arte a um nível mais avançado. Se você fizer este curso é porque você é novinho em folha na pintura em aquarela, você gostaria de um recurso completo que você pode confiar no dedo do pé, aprender as técnicas básicas e fundamentos. Então, sem mais delongas, vamos começar com a pintura aquarela 2. Como usar a plataforma: Neste vídeo, eu só queria rever a plataforma Skillshare. Sei que alguns de vocês sabem como usá-lo, mas sei que existem muitos outros que simplesmente não entendem como criar um projeto. Como adicionar mais fotos, textos e coisas assim. O que vou fazer agora é puxar uma das minhas aulas no Skillshare. Esta pode não ser a aula que você está aprendendo, mas ela tem tudo o que precisamos para cobrir o que eu queria compartilhar com você neste vídeo. Este é o meu básico de treino em aquarela e além da aula. E você tem o vídeo principal aqui. Obviamente. Se você quiser aumentar esse vídeo, você pode clicar nele e no canto superior direito, e isso aumentará o vídeo se você quiser reduzir esse tamanho novamente, venha aqui até o canto superior direito, clique nele. E isso abrirá seu menu de navegação no lado direito. Agora, se eu passar o mouse sobre o vídeo com mouse aqui no canto inferior esquerdo, você tem velocidade de reprodução. Por algum motivo, você queria abrandar as coisas ou acelerar as coisas. Você sempre pode alterar a velocidade. Tenha em mente que se você mudar, ele só garante que você volte e defina-o como normal se você quiser, de fato, ver a uma velocidade normal, você também pode rebobinar as coisas 15 segundos. Se você está assistindo algo que você queria ver o que aconteceu dentro de 15 segundos juntos, você pode clicar nisso e então eu vou levá-lo de volta. E agora incrementos de 1515 segundos. Você pode clicar nele três ou quatro vezes e voltar 45 segundos por minuto, o que quiser fazer. Se você quiser anotar o vídeo, você pode clicar nesta pequena caneta que vai mostrar sua nota. E essa é uma boa maneira de se lembrar se algo interessante acontece lá. E você só queria anotar algo que meio que clicou em sua mente. Este é o seu volume. Então, se for CBC, essa barra como eu tenho agora permite que você precise desativá-lo para que você não consiga ver o som. Se eu clicar nisso agora, agora posso ouvir o vídeo se ele estivesse sendo reproduzido, isso seria legendas. Então, se você quiser ter um subtítulo e os vários idiomas aqui, você pode fazer isso. Você pode não gostar de ter legendas. Você pode colocar as legendas em cima disso. Então, se você não quer vê-los, é assim que você se livra deles. Novamente, podemos ir em tela cheia com esse recurso no canto inferior direito. Então, se você quisesse ver essa e essa maior resolução possível, essa será a opção de fazê-lo. Ok, então novamente, esse é aquele. Isso diz um pouco sobre como navegar por algumas das opções no vídeo. Por aqui à direita. Enquanto você estiver nesse modo, podemos rolar para baixo e ver os diferentes vídeos. Todos os vídeos que você assistiu até o final devem ter uma marca de seleção. Se você quiser novamente, livre-se disso, use esse botão no canto superior direito, você pode se livrar dele. E então aqui nós vemos isso. Agora aqui em baixo, temos algumas guias. Temos a guia Sobre. Então essa será a descrição da classe que eu adicionei. Muitas vezes adicionarei outras aulas nas quais você pode estar interessado. Então, ao longo do curso, posso dizer que se você quiser saber mais sobre como planejar arte em aquarela, ser mais curto, verificar o link na descrição da aula, e isso estará aqui na guia Sobre. Então, se rolarmos para baixo, podemos ver todos esses links para diferentes classes que eu tenho. Então, isso é um pouco sobre a página sobre. As avaliações são onde você pode ver como as críticas incríveis que os alunos deixaram na turma. Aqui, nossas discussões, discussões são muito importantes porque é assim que vou notificá-lo sobre cada nova lição de quando elas estão disponíveis. Você verá, se você rolar para baixo, você verá discussões, você verá onde há algumas coisas diferentes acontecendo. Isso também é importante. Então, se você tiver dúvidas sobre a aula ou uma lição que assistiu, então você pode usar essas discussões para entrar em contato comigo e eu tentarei responder a você o mais rápido possível. Você também pode compartilhar links e as discussões também. Então, se você tem algo que você quer me mostrar, você sempre pode vinculá-lo e eu poderei vê-lo. Aqui. Você vê que posso iniciar uma conversa, posso fazer uma pergunta e compartilhar o projeto e assim por diante. Falando em projetos, se eu for aqui, isso fala um pouco sobre o projeto. Então aqui você verá que cada lição tem um projeto bem quase, mas o objetivo é se envolver e começar a fazer as demonstrações e projetos compartilhados nesta classe. E aqui você pode rolar para baixo e ver todos os alunos que estão postando projetos que há um que você deseja explorar? Você pode clicar nisso e ver o trabalho incrível que os alunos estão fazendo, realizando esses projetos e coisas diferentes. Claro, você pode comentar sobre esses dois. Então, aqui no lado direito, você pode clicar nisso. Você pode compartilhar alguns feedbacks e incentivo, o que quiser fazer. Se você olhar para o meu projeto aqui, você vai ver que eu tenho um detalhamento detalhado de todas as minhas lições aqui. Então, cada vez que eu posto novas lições em uma aula ou em uma demonstração, eu sempre detalho e dou uma descrição muito boa do que está acontecendo. Agora você pode querer criar um projeto. Agora, já que eu já tenho um, você vai ver que eu não tenho a opção de fazer outro. Mas aqui está uma aula que eu não tenho um projeto. Você verá esse botão verde no lado direito. Para criar um projeto, tudo o que você precisa fazer é clicar nisso. E isso abrirá sua opção de projeto. Agora, a primeira coisa que você verá é uma imagem de capa. Se você quiser adicionar uma imagem de capa, basta clicar nela e depois navegar até sua imagem. Então, vou apenas selecionar um aqui. Então, vou selecionar este. E então isso vai fazer o upload da imagem. Depois que ele for carregado. Eu tenho a opção aqui neste controle deslizante ali mesmo para ampliá-lo e depois meio que movê-lo, no entanto, eu quero que isso seja visto. E depois de terminar, clique em Enviar. Novamente, esta é apenas a imagem da capa. Você pode ir em frente e adicionar um título e eu vou dizer, aula incrível de Robert. Se eu puder soletrar esse direito, isso certamente ajudaria. Descrição. Ei, tive uma aula de três semanas. E aqui está o que eu fiz. Agora, se pressionar Enter, isso trará o cursor aqui abaixo. E então eu posso adicionar uma imagem. Você vê aqui embaixo, você pode ver, você pode ter três opções para adicionar mais conteúdo. Então, se eu clicar na imagem, posso adicionar outra imagem, para que eu possa clicar nela e então você tem que dar um segundo. E então isso vai fazer o upload da imagem. Agora posso clicar em Enter e você vê que posso escrever mais conteúdo. Eu sou como, esta é minha pintura de peixe legal. Agora, se eu quisesse adicionar um vídeo ou link e talvez você esteja tipo, Ei, por acaso você viu esta foto, o que quer que seja. Você pode clicar duas vezes em uma palavra e, em seguida, você tem uma opção de link aqui, e você pode colar o link lá. Apenas certifique-se de apertar o botão Verificar para torná-lo ativo. E agora posso pressionar Enter novamente e depois adicionar mais imagens. É assim que você pode fazer seu projeto. Se você não quiser que ninguém veja seu projeto, você pode clicar neste botão aqui para torná-lo privado. Mas quando terminar, muito, muito importante, volte para o topo e clique em Publicar. E assim que você publicar seu projeto, isso ficará visível para todos verem. Então isso está publicando agora. Só vou dar um momento, tudo bem, e aí está, bem ali. Então acabei de adicionar meus projetos. Então, digamos que você queira editar seu projeto, clique nele novamente. E agora você vem até o canto superior direito. Você pode clicar em Editar e agora pode rolar para baixo. Certifique-se de colocar o cursor onde quiser. Então, se eu quiser que a próxima imagem ou o próximo vídeo ou o que quer que esteja abaixo do peixe. Posso descer aqui e clicar no final da frase, clicar em Enter. E agora, novamente, puxe minhas imagens ou onde quer que eu queira fazer. Mais uma vez, certifique-se de clicar em publicado quando terminar. E então isso vai salvá-lo. Você só precisa ser paciente e deixar o Skill Share salvá-lo. Outra coisa que você pode querer fazer é compartilhar seu projeto nas redes sociais. Então você tem este link Copiar projeto. Você pode copiar isso e compartilhar isso onde quiser. Aqui, no lado direito, você pode ser difícil. Então, se alguém fez um projeto que você realmente gosta, você pode dar um coração. Você pode compartilhar um comentário e dizer que esses peixes são incríveis, e depois acertar posts e isso compartilhará seus comentários com quem quer que você esteja falando. Então, novamente, apenas coisas boas para saber. E acho que se você aprender a usar os projetos é muito útil. E os professores muitas vezes podem vê-los e espero que eles o façam e possam dar algum feedback sobre o que você está fazendo. A última coisa que quero compartilhar com vocês é aqui, novamente, temos sobre avaliações, discussões e, em temos sobre avaliações, discussões e, seguida, projeto e recursos. Esses recursos podem ser baixados. Se a classe tiver imagens, imagens de recursos, seja qual for o caso, você pode clicar no link e isso fará o download para o seu dispositivo. Então, espero que este vídeo o ajude e que você entenda um pouco mais sobre como navegar na plataforma Skillshare. E então, claro, os cursos que são ensinados lá. 3. Materiais: Vamos falar sobre materiais. Se você está indo para uma aquarela, você tem que ter suprimentos. E é importante ter os suprimentos certos para que você não fique frustrado ou simplesmente não tenha o que precisa para fazer um trabalho. Agora, o começo do começo. Isso é simplesmente desenho de papel. É importante ter um caderno de esboços por perto. Aqui é onde você captura suas idéias. Aqui é onde você pode desenhar as coisas para que antes mesmo de começar a pintar, você sabe para onde você está indo? Eu uso um lápis número dois deste ar. Só lápis padrão. Eu não gasto muito dinheiro com um suprimento enorme. Uma variedade de lápis que eu acho com um número dois provavelmente só funcionam no valor. Eu posso fazer o trabalho com isso por um trabalho sobre composição. Obviamente, eu posso colocar minhas pinturas para fora, mas se você vai pintar, você precisa de uma boa composição. Ele não sabia desenhar seus súditos. Você precisa saber como suas composições funcionarão. Então este é o numero uno. Se você quer uma aquarela, você precisa de seus materiais de desenho e você apenas qualquer papel fará. Realmente? Não importa se encontrei isto à venda. É apenas um arquivo de papel de 60 libras, e você sabe que isso deve fazer o trabalho para você além disso, um apontador de lápis para que você possa, é claro, afiado quando você precisa, e isso deve cubram seus suprimentos de desenho. Em seguida, vou falar sobre papel e este é papel aquarela. O que eu tenho é que há dois tipos. Eu uso muito este caderno de esboços, Então, uma vez que eu colocar para fora para dizer uma composição básica ou algumas idéias que eu quero abordar com aquarela, eu então uso isso para colocar para fora alguns esboços rápidos. Este é nove por 12. Então o que eu geralmente faço é pegar uma folha como esta e fazer um par de retângulos lá. Então eu posso trabalhar em alguns esboços de aquarela rápidos, e eu posso estar experimentando com cor, talvez trabalhando nos esboços de valor de design geral ou o que seja, mas essas pequenas almofadas pequenas ou agradável é importante ter isso porque se você simplesmente tem , ah, grandes folhas de papel aquarela, você está trabalhando toda arte acabada o tempo todo. Então você vai perder a composição, estudos de valor e coisas assim. Há realmente essencial na criação de arte maravilhosa para que ter apenas algum pequeno papel de desenho para cima tinha, como este um encadernado espiral para que você possa manter todos os seus esboços e voltar e pesquisá-lo e estudá-lo é importante tohave. Está bem. E também, se você for lá fora e quiser pintar se quiser fazer alguma coisa ao ar livre, o dedo da ciência também tem isso, porque eles viajam muito facilmente. Certamente melhor do que carregar grandes folhas de papel. Este é o meu papel de aquarela padrão, e este é um 22 por 30. Sheep é uma marca Saunders, que é muito, muito boa qualidade. Eu acho que isso corre cerca de US $6 por folha, US $7 por folha e realmente bom tem todas as alegações deck em todos os quatro lados, e isso é £140 imprensa fria, então eu não sei se a câmera poderia pegá-lo, mas ele tem alguma textura agradável para ele. As diferenças entre prensas a quente e prensas a frio, a prensa a frio terá a textura, onde a pressão quente é muito suave, quase como papel de desenho. Então, se você quiser um resultado mais suave trabalhando no trabalho de Portrait ou muito detalhado. Eu diria que a imprensa quente provavelmente funcionaria melhor para você se você quiser algo que é um pouco mais grosso e áspero em torno das bordas. Obviamente, a imprensa fria é o caminho a seguir. Mas 100 libras e 40 pressão fria sobre estas ovelhas cheias, e você sabe que isso faz um bom trabalho. Eu não costumo pintar em xeques completos, então eu levaria isso e você tem que comprar na metade, enchê-lo algumas vezes, resumir e para qualquer tamanho que eu possa querer usar. Certo, vamos falar sobre pincéis. Este é um assunto muito grande porque há muito que você pode fazer com pincéis, e eu vou apenas cobrir o que eu uso. E se você tiver alguma dúvida sobre pincéis específicos, ficarei feliz em respondê-las. Mas, por enquanto, vou cobrir que os materiais são preferidos. Vou te dizer por que são escovas de esquilo. Estes ar, obviamente, Mott escovas o grande é fantástico. Se você tem uma folha cheia de papel, você quer lavar uma grande área. Isso certamente segurará o pigmento. Este é um número oito, e estes novamente, como você pode ver, eles têm uma barriga grande. Eles têm uma enorme quantidade de pigmento na água. Então, obviamente, quero dizer, você pode realmente cobrir algum terreno rapidamente. Com este pincel tamanho, eles vêm em uma variedade de tamanhos, e isso foi realmente útil. Eu uso este provavelmente o mais. Este é um número cinco, e isso é realmente bom para trabalhar no mesmo talvez 11 por 15 folhas de papel, 15 por 22. Tão bom para a maior parte da pintura que quase consigo fazer com este número cinco. Então este é um muito útil. Às vezes é bom ter um menor para algum detalhe ou algumas pequenas lavagens que você quer fazer. Esse cara é um número dois, e eu uso isso muitas vezes para isso é apenas um tipo diferente de escova de esquilo. É um pouco que não tem razão, mas às vezes eu uso isso só para me deitar, sabe, lavar ou algo assim, mas basicamente faz. O mesmo trabalho é este, mas menos. Você não tem razão, mas eu não uso isso muitas vezes, mas quero dizer, é meio legal. E então a beleza deste aqui é que é um pouco menos caro do que esta variedade, então você meio que faz compras por aí. Se você quer experimentar uma escova de esfregão, você não quer investir o dinheiro. Você pode tentar um. Estas misturas sintéticas que fazem o trabalho feito e, em seguida, você tem uma escova de lavagem decente. Tudo bem, o ódio escova esse ar muito bem para muitos artistas que só usavam isso. Eles nem sequer têm mais nada, mas obviamente eles vêm em uma variedade de tamanhos, excelente para lavagens e tamanhos diferentes para que possamos lidar com trabalhos menores. Trabalhos maiores entram em detalhes, e eles são ainda muito menores do que isso. Este é ainda menor neste ar muito, muito barato. Então, se você está procurando por uma boa escova de lavagem, você não quer investir muito dinheiro. Experimente estes porque eles realmente fazem. Ah, um trabalho maravilhoso. E eles são realmente bons para a grama texturizada, coisas assim para que você possa encontrar muitos usos para os russos de ódio, mas novamente muito barato. Ótimo para lavar uma técnica e muitos outros aspectos da pintura em aquarela. Tudo bem, agora esta conversa sobre as escovas redondas este ar. Apenas padrão. Há Escada e este é um número 12 um pouco maior. Tem um número 10 e este é um 12 para nós, um pouco diferente de forma. É um Kalinsky. Você pode ver que ele tem uma barriga um pouco mais larga. Então, se eu estou fazendo uma área onde eu tenho ah muito de um pigmento ou cor e eu tenho ah, eu quero cobrir algum terreno. Este contém um pouco de pigmento mawr, então eu posso cobrir mais terreno com ele. Mas, em geral, estes funcionam muito bem, tão bom para os detalhes, tentando capturar figuras ou algo assim. Então estas são várias dessas rodadas são realmente úteis, e você tem que ter algumas. Você definitivamente não quer ir para a pintura em aquarela sem algum tipo de detalhe. Brush vai entrar nas rachaduras e realmente ajudá-lo a definir certas áreas, pontos focais e coisas assim. Então estes ar Giner Kuklinski de boa qualidade. Eles têm variedades mais baratas lá fora, tipos sintéticos de escovas. Mas a beleza destes é que poderia cuidar deles, embora o último ano, quase para sempre assim Nós queremos ter algumas escovas redondas lá têm alguns tamanhos diferentes. Esta é a minha escova de agulhas. Um pincel de agulha é muito bom para adicionar detalhes. Linhas novas, linhas telefônicas , , de detalhes, linhas telegráficas. Então, em uma pintura em aquarela e qualquer pintura, realmente, há sempre uma certa quantidade de detalhes on-line. trabalho que entra, como podem ver, tem um bom ponto. E a outra coisa interessante sobre isso é que tem sua barriga para ele também. Então você pode realmente carregar essa coisa com pigmento e ainda obter um ponto muito, muito fino. Então, você sabe, se você tivesse um monte de trabalho de linha para fazer, isso pode realmente percorrer um longo caminho, desde que você esteja segurando perpendicular à sua superfície. O que muitos dos nossos farão é segurá-lo assim. Ele tende a gotejar para baixo, mas de qualquer maneira que você quer provavelmente investir em um pincel forro novamente. É assim que não são baratos. Há variedades lá fora. Eles são um pouco menos caros. Você também pode olhar para como um tipo de espada de pincel, mas estes pincéis de agulha são realmente maravilhoso para adicionar esse pouco de detalhe, e eles realmente fazer você iria pensar que estes pincéis redondos com os pontos faria um dif linha fina decente. Mas, na verdade, uma vez que você começa a pressionar na superfície, isso realmente começa a achatar. Agora ele não tem bem a linha tênue que isso iria obter. Então isso pode realmente obter essas marcas de cabelo no seu trabalho. Então, uma boa agulha escova algo que eu gosto de ter por perto agora. Fan escovas maravilhosas para folhagem, árvores, folhas. Quero dizer, você realmente tem algumas marcas agradáveis, soltas e expressivas com o ventilador. Normalmente usá-lo para folhagem de árvores, coisas assim. Mas são vitais para a minha pintura e para os assuntos que gosto de fazer. Então escovas de ventilador. Maravilhoso. E você vai me ver usar isso um pouco. Este é o meu curinga aqui. Você pode ver que esta coisa está em torno provavelmente desde 2000 para tê-lo por um tempo, e eu amo isso. Eu uso isso o tempo todo para marcas abstratas. Às vezes eu vou carregá-lo com pigmento e apenas rolá-lo no papel assim para obter alguns abdominais arbustos soltos, folhagem e coisas assim. Mas vem a calhar. E sempre que preciso desse tipo de derrame orgânico selvagem, este faz um bom trabalho. E é sempre bom ter um desses pincéis de carro por aí, modo que cobre meus pincéis. Então agora vamos falar sobre tintas. Acho que é importante ter tinta de qualidade. Isto é todo comprar a beleza de artistas pigmento grau é que tem, ah, realmente boa proporção lá, um pigmento para enchimento. E não há realmente nenhum substituto para uma boa dor que você realmente recebe o que você paga quando se trata de investir e água de boa qualidade, tinta colorida e corpo inteiro é ótimo. Eu acho que qualquer uma das melhores marcas lá fora Windsor Newton, Daniel Smith, esse tipo de nomes todos fazem um trabalho maravilhoso. Mas investir boa pintura e você não precisa de muitos Hughes. Você pode fugir com um Ah azul, um pequeno pôquer amarelo, um pouco de sienna. Elizabeth Crimson, quero dizer, provavelmente tinha seis ou sete anos. Hughes, você pode realmente fazer ah muito com ele, mas investir em qualidade, porque você certamente vai obter ah muito melhor resultado fora do seu trabalho . Também gosto de ter um pouco de lavagem por aí. Ah, Gua Shi é ótimo para adicionar destaques ao trabalho. Eu acho que é bom para outras ocasiões para Às vezes você só quer adicionar um pouco de alguma capacidade ou algo assim para uma pintura. Brother Colors tendem a ser muito transparentes. Quash não é assim. Tem um pouco desse olhar para ele. Podemos distribuir as coisas, então é bom ter isso por perto. Eu uso isso praticamente em todas as pinturas. A próxima coisa que vou falar é de paleta. Agora, novamente, quero dizer, estamos falando de centenas e centenas de diferentes tipos de paletes que você pode usar. Você realmente só tem que tipo de amostra por aí e encontrar um que funcione para você. Eu uso este porque eu posso. Ele encontra no estúdio, tem toda a área de mistura que eu preciso, e viaja, então tem um selo em torno dele, como você pode ver em ambos os lados. Então precisamos fechá-lo. Você pode virar de cabeça para baixo quando quiser, e não vaza. Agora. Eu ainda recomendo colocar isso em um saco Ziploc se você quiser viajar com ele. Mas, na maior parte, eu nunca tive problemas com vazamento e mais é apertado ao ar para a maior parte. Então, se eu tiver que sair do estúdio por +45 dias, eu não posso pintar. Posso voltar e todos os meus pigmentos ainda estão prontos. Eles não secaram, e há outras paletes que estão abertas. Eles não têm tampa para ele. Mas eu acho que se você tiver que sair do estúdio por vários dias, você não tem a chance de pintar e você tem seus pigmentos dispostos. Muitas vezes eles vão ficar bêbados simplesmente porque não há como preservá-lo. Então eu prefiro isso do que os outros de novo. Você só vai ter que decidir. Tente algumas coisas e veja o que funciona para você. Mas este pouco hermético foram aprovados. Tipo de paleta ah funciona aliviar tudo para mim e novamente, Eu poderia levá-lo na estrada se eu quiser ir ao ar livre e dor ou algo assim, a próxima coisa que você vai precisar é provavelmente tomar, então eu uso isso para, obviamente, levar meu papel para um furo e ele realmente não pode sobreviver sem ele . Com papel aquarela, você começa a pintar sobre ele e você vai notar imediatamente que ele vai ceder ou guerra. Então a tinta que a fita vai mantê-la para baixo e plana até a superfície em que você está pintando . Então você quer investir em Cape, e isso não é artistas. Ótima fita. Isso é apenas mascaramento regular. Kate eu compro na Home Depot. Fonte mais barata. Encontrei para ele, e faz um bom trabalho. A próxima coisa que vou falar é só uma garrafa de spray. Isso é muito legal. Às vezes vou usá-lo para pulverizar minhas aquarelas. Se eu ver que estão secando outras vezes, usarei o cofre. Quero colocar uma lavagem leve. Eu quero uma bela borda suave nele. Posso pulverizar uma área e colocar um pouco de Hugh para baixo um pouco de cor e então ele vai se dissolver e eu vou ter um bom efeito suave fora dela. Então, uma boa garrafa de spray é algo útil para ter por perto agora. Além disso, você vai querer uma prancheta de algum tipo. Esta é a placa de jacaré porque você pode ver que é bastante espessa, e é uma boa superfície para pintar. Foi muito firme. Então, uh, eu tinha essas folhas muito, muito grandes para combinar e folhas menores, mas eu tenho um que pode usar apenas 11 sobre 14. Eu tenho um ligeiramente maior que pode colocar 2 11 por catorze ou 1/2 folha. Tem outro tamanho que irá acomodar um completo 22 por 30 quando eu quero pintar maior. Mas você definitivamente quer uma boa tábua de desenho de ciência dedo tem realmente, ou um quadro de pintura. Eu definitivamente quero vários desses para que você possa começar uma pintura. Talvez isso é secagem pode colocá-lo de lado e, em seguida, tomar trazer o seu próximo fora e, em seguida, trabalhar em que um e tipo de girar para fora um pouco. Mas este é definitivamente um deve ter algum tipo de placa que você pode pintar agora muito rápido, apenas obviamente um pouco de água. Então estamos fazendo com aquarela, então você vai querer que você precisa ou obter algum tipo de reservatório para sua água. Eu gosto disso. Isto foi novamente tem sido em torno de anos e anos. Vou usar até vazamentos, mas este ar desmontável, como um acordeão, e eles têm muitos pigmentos, a água, e eu geralmente não preciso. Então um que usarei para escovar meu pincel. E quando tento manter-me limpo para precisar de água muito, muito não contaminada, posso ir até lá. Esta é apenas uma toalha de prato velha. Este trapo. Usamos isso até que eles basicamente façam buracos neles, e quando eles começam a se desgastar, eles não são mais úteis na cozinha ou procurados. Traga-o aqui para o estúdio. Estes ar bom para como quando você sua pintura, você tem um pincel realmente molhado. É bom colocar seu pincel nisso. Você não quer colocar o seu pincel na água, porque uma vez que a água vai infiltrar-se abaixo da facilidade e começar a apodrecer tudo, você vai descobrir que as cerdas e as pontas tudo começa a dobrar também. Então, para cuidar de seus pincéis, você quer lavá-lo para fora e, em seguida, sempre colocar meus pincéis nele. Uma toalha como esta mantém o tipo de água contida porque a aquarela pode ser bagunçada e eu não quero fazer uma grande bagunça, então eu tento usar um desses. Também tem alguns guardanapos ou tecidos ao redor, e isso é bom para apagar áreas. Se eu quiser levantar aquarela ou se eu simplesmente preciso limpar algo, é bom ter. Ah, algumas toalhas de papel por aí também é que basicamente cobre meus materiais? Se ele tiver alguma dúvida sobre isso, sinta-se à vontade para perguntar. 4. Como cuidar dos pincéis: Tão bom. escovas de aquarela de qualidade são caras, mas valem bem o dinheiro. Então, se você pode investir em pincéis de qualidade, então faça isso agora. Uma vez que você os compra, você tem que cuidar dele. E se você fizer isso direito no último, você terá uma vida inteira, então eu vou te dar algumas dicas aqui sobre como cuidar de seus pincéis. Primeiro de tudo, vamos falar sobre a construção. Estes pincéis têm um iria lidar. Eles têm, ah, basicamente um selvagem de plástico. E então eles tinham. Isto é um esquilo, escova de esfregão ou as cerdas. Isto tem arame no faraó, e o que acontece é que a água vai infiltrar-se aqui e vai começar a apodrecer a madeira. E quando isso acontecer, as coisas ficarão fracas. Bruxelas vai começar a cair, e a próxima coisa que você sabe, seu pincel de $300 está caindo aos pedaços. O mesmo pode ser dito para jogar rodadas, Kalinsky ou qualquer outra coisa, então eu vou trazer um pouco mais perto aqui e, em seguida, dar-lhe uma pequena dica sobre como você pode evitar arruinar seus pincéis antes de seu tempo acabar. Como podem ver, este já tem fita adesiva, então vamos fazer a mesma coisa com este. Então, apenas fita adesiva simples. Podemos usar fita adesiva, qualquer coisa assim. E onde este selvagem está e ele se encontra com o pincel ou a alça, eu vou simplesmente embrulhar este agradável e apertado em torno dele. E então isso vai ajudar a evitar que a água vaze para a mesma coisa selvagem aqui. Ah, água acabará por se infiltrar lá e arruinar o Farrell e depois seu pincel. Não há bom. Então, uma dica muito fácil que você pode fazer para preservar seus pincéis agora é ao lado dele é como secar seus pincéis. Estas escovas de multidão são projetadas para conter muita água. Agora, o meu conselho é este. Uma vez lá o quê? E você está assumindo que você está acabado por hoje, você pode limpar sua tampa de escova fora da água. O excesso de água é melhor que você pode com uma toalha ou esponja, e então que uma unidade plana. Basta colocá-lo em seu cabo ou superfície plana, deixá-lo dirigir. Se você fizer isso e a água é menos provável, você vê de volta para a madeira e a longo prazo você vai obter mais uso e mais tempo fora de suas escovas de aquarela qualidade. Essas são duas boas dicas para te ajudar. 5. (NOVinho) a esponja: este grupo. Então, a esponja é uma coisa muito útil para ter em torno do que são alimentando cor, e por uma variedade de razões, eles podem nos ajudar com o óbvio, que é, se você escovar é o que você acabou de acontecer e ele vai secar em tudo. E essa é uma boa maneira de evitar que sua água goteje. Outras áreas do seu trabalho permanecem, é claro, na sua arte também. E isso pode causar chamar flores e coisas assim. Portanto, ter uma esponja ao lado da sua água é útil, mas precisamos entender como a esponja funciona e, em seguida, como ela alivia também outras áreas da nossa pintura em aquarela. Então, a idéia com as esponjas e isso é muito seco é sempre que elas estão secas, elas são muito firmes, muito duras. Ok, e sempre que você coloca água em algo, isso é como este papelão tentando secá-lo. Geralmente, ele iria apenas empurrá-lo ao redor sempre que está realmente seco. , eventualmente, Eventualmente, eventualmente,a água vai começar a mergulhar nisto e torná-lo mais suave e fugir. E, na maior parte, quando uma esponja está seca, não funciona muito bem. Então, a fim de obter a esponja para funcionar melhor. Precisa ser oeste. Então, se eu pegar essa esponja, o que é e então torcê-la. Eu acho que sim. Aquela rota do lixo. Bem, agora está macio, certo? O que? E se eu começar a regar para baixo, ele vai secá-lo direito com resultados muito melhores. Recapitulação tão rápida lá antes da esponja para trabalhar em termos de água de imersão, é melhor ser amaldiçoado. Agora você pode estar se perguntando por que isso é importante, mas eu vou lhe dizer que isso pode nos ensinar muito sobre pintura em aquarela. Agora a água está envolvida quando estamos criando esse tipo de arte, e nós temos pincéis que absorvem água e eles geralmente estão molhados com água. E quando eles ficam muito molhados, precisamos entender. Em que ponto a tinta flui para fora do pincel e para o seu trabalho artístico? Ou em que ponto ele se torna uma esponja e extrai tinta e água de sua obra de arte? Então vamos começar com o pincel bem rápido, então isso é seco, tudo bem, então se eu tentasse pintar com um pincel muito seco e entrar aqui quero dizer, obviamente, ele vai pegar dor, e eu vou ter um olhar seco e escovado, mas não absorve muito, obviamente, certo, porque não está molhado. Então lá estavam. Vai ficar meio que agitado. Olhe para o trabalho. Você vai ter um monte de áreas opacas em algumas áreas transparentes. Se tiver sorte. Agora, o que acontece quando molharmos o pincel? Então, o que? Ele batendo na esponja, pegue a mesma cor e coloque-a para baixo. Então agora isso se torna muito mais ativo e absorvendo a tinta então novamente, uma escova seca simplesmente não vai pegar dor também. Você vai ter pedaços e pedaços, mas vai ser muito agitado quando o mas escovas Maldição. Certo, então vai absorver a dor. Então, se eu apenas enfiar esta ponta de eu estou pincel nisso porque os pincéis molhados, isso vai sugar essa tinta para o pincel e então, portanto, eu tenho cor, e algo vai funcionar com tão importante para saber, porque novamente, conhecendo essas coisas sutis sobre como a cor funciona ajudará seu trabalho artístico Agora, também, também, seu trabalho pode se tornar o que está certo, assim como você está pintando sua aquarela colocando para baixo. Só quero trocar os pincéis aqui. E, hum, agora é meio que começar a adicionar um pouco de área aqui, e isso iria deixar isso realmente molhado. Agora vou limpar o meu pincel, tapar a esponja, está bem? E isso vai tirar muita umidade do meu pincel. E isso porque a esponja é mais seca do que o pincel vai puxar isso para fora. Agora, se eu viesse aqui novamente com uma escova muito seca e tentasse colocar a tinta bem, adivinhe agora? O pincel, como você pode ver, não tem tanta umidade quanto a tinta no papel. Então, mesmo que eu pegue a cor tentando colocá-lo para baixo, não funciona. Ok, porque quando a tinta temos umidade quente caindo seu papel sendo um pincel é muito seco. Então o pincel atuará quase como um vácuo. Está saindo água fria e pigmento da sua dor, então é importante saber. Claro, isso está trabalhando em tinta molhada. Então, o que acontece quando Agora eu estou indo apenas para mudar de uso aqui eu vou ficar um pouco de Sienna muito molhado. Agora posso largar isso. Então, o que acontece lá? Bem, meu pincel tinha mais umidade nele. Então o que estava no papel? Então fluiu para a obra de arte. Então, em certo sentido, seus pincéis são uma esponja. Seu papel é uma esponja, e dependendo de quão molhado ou seco eles são, iria determinar de que maneira a tinta em ordem pigmento direito está fluindo. Muito, muito importante entender como funciona a aquarela e como a esponja pode nos ensinar . Obviamente, quando as coisas ficarem muito molhadas, então queremos secá-lo e sua esponja. Se você usar uma esponja sua configuração de pintura, então isso ficará muito molhado. Em algum momento, você precisa torcê-lo para fora, porque se você não estiver constantemente indo para uma esponja muito molhada como essa, então ele vai chegar a um ponto em que não está puxando a umidade que você precisa para fora do seu pincel. E a próxima coisa que você sabe, você está trabalhando com um pincel muito, muito molhado o tempo todo. Ar suas misturas ou muito finas, e isso pode ser uma razão para isso. E se você tiver um problema com a compreensão. Mas por que minha cor não entra no meu trabalho? E esse tipo de coisa não vai. Isso pode ser porque se eu afogar todos nós nesta gente de amarelo aqui e talvez porque seus pincéis secam, então seu papel é meio que fora algo que você pode saber sobre, você sabe, pintura de esponja ou aquarela em geral. Mas eu acho que em termos de trazê-lo à sua atenção, ele pode ver como isso funciona. Bem, tipo de esclarecê-lo de uma forma que você tem um visual agora. Ei, você sabe o que água e tinta pode correr para cima na minha escova que viu no vídeo e funciona . E, claro, você pode fazer essas pequenas experiências sozinho. Esse tipo de conhecimento vai muito longe. De qualquer forma, só um pouco de F y i para você na esponja. Queremos continuar por aí por razões óbvias, e isso é para secar o pincel e tirar a água do pincel. E mais uma vez, o que eu gosto de fazer é limpar o meu pincel. Agora mova isso só um pouquinho. Então eu limpo meu pincel e, em seguida, toque em toque, e isso é muito bom. Alguns artistas vão pegá-lo e apenas dar-lhe um shake. Uma torneira que é sobre a quantidade certa de umidade para começar a colocar para baixo uma camada muito fina que eu pudesse obter uma batida limpa cidade torneira, obter mais pigmento no meu pincel, e isso iria criar uma mistura perfeita sem tipo. Ok, então, levantar-se, descer um pouco mais grosso, basicamente. Então, de qualquer maneira, isso é Ah, esponja Hala. Use-o para fins gerais e, em seguida, como ele se relaciona com outras áreas de sua pintura em aquarela . 6. Técnicas de lavagem comum: nesta lição, vou rever as técnicas básicas de lavagem. Esta primeira conversa um pouco sobre o que é uma lavagem. O que é típico usa quatro. Então, lavar é basicamente uma camada muito fina e transparente que você está aplicando em uma área ou às vezes na superfície geral do papel. Agora o que eu vou usar para isso é £140 papel de imprensa fria, e eu tenho uma escova de esquilo esfregão. Este é um número de cinco. Como você pode ver, tem uma barriga muito grande para ele. Mas quando você fica molhado, eles também chegam a um ponto. Mas sempre que você usá-los, no entanto, você pode ver que não é muito brilhante. Mas está tudo bem. Um pincel esfregão é realmente destinado a colocar um monte de pigmento ao mesmo tempo, que você não tenha que continuar recarregando seu pincel com tinta. OK, se você está em um orçamento e você usa técnicas de lavagem muito e você provavelmente vai usar técnicas de lavagem um pouco, você pode olhar para um pincel de ódio. Estes ar muito acessível. Eles são obviamente muito mais largos, então eles podem cobrir uma área maior. Mas se você é se você precisa de uma escova de lavagem e você provavelmente vai para a água colorir seu próprio orçamento. Então olhe para esses pincéis de ódio. E eles vêm em muitos tamanhos diferentes também, então você pode tomar uma boa lavagem com aqueles no Chefe. A primeira demonstração será uma lavagem plana e a chave, e esta é uma área muito pequena. Este papel é 10 por, eu acho que sete. Então, você sabe, esta não é uma área muito grande para lidar, mas mesmo assim o que estamos lidando com uma área maior eu sempre gostaria de considerar um, a quantidade de pigmento que eu preciso. Ok. Então, sempre que estou misturando minha lavagem, você sempre quer ter o suficiente. Se não Mawr. O que você acha que vai precisar agora em termos de água? Porque eu sei que este pincel contém muita água. Geralmente. Eu faria isso? Vou molhar o pincel no começo, certo? E isso é basicamente iniciar uma sessão. Então todos os meus pincéis no início de uma sessão, isso é seco. Não quero que mergulhe isso na minha dor imediatamente. Quero molhar isso, está bem? E depois dê-lhe um banco. Sacude e talvez bata nele e depois põe a água no palato. E então vamos dizer que eu vou com o bom ultra marinho aqui e porque, você sabe, você quer que suas lavagens sejam um pouco finas e transparentes, especialmente no início, quando você está fazendo uma primeira lavagem, a mistura que eu gosto de usar é como chave. Basicamente, quando tiver minha mistura no palato aqui, posso passar meu pincel por ela. Basicamente, quando tiver minha mistura no palato aqui, Você vê como você não pode realmente ver o Palin em tudo? Porque quando eu passar o meu pincel por ele, a água volta para aquela área. Então tipo de manter essa mente. Eu falo sobre isso um pouco mais em profundidade em outro tutorial, mas por enquanto, Mas só sei, apenas manter-se O que? Transparente. Ok, então eu tenho meu pincel carregado lá. Começo sempre pelo topo. Eu só vou ajudar o meu trabalho um pouco, e isso é bom, porque nós inclinamos. O que acontece é que você tem um pequeno talão atravessando o fundo, e então você só quer se conectar a esse talão enquanto você desce. Ok, então eu só continuo isso na página. Você pode trabalhar da esquerda para a direita, direita para a esquerda e misturá-lo. Mas você pode ver que a gravidade ajuda. Então, foi bom usá-lo a seu favor. E isso, bem, seco, é claro. Muito mais leve. Então, com a lavagem, mas eles são sempre tipo de manter isso em mente também. Mas isso é uma lavagem plana. Assim, com uma lavagem plana, você está simplesmente tentando obter uma camada uniforme através da superfície ou da área desejada. Ok, então basicamente, eu não quero que a cor mude ou mude em qualquer lugar nessa área. Tudo bem. Agora, com a grande lavagem auxiliada, eu usaria vários, você sabe, alguns métodos diferentes para lavagem ralada. Então o que eu faria é apenas mostrar-lhe um método. E quando eu fizer isso, vou lhe dizer perto do final como você pode fazer algo um pouco diferente agora. O que estou fazendo aqui é adicionar um pouco mais de pigmento na minha mistura. Mas eu não vou direto para o meio de onde esta mistura mais fina está. Estou meio que trabalhando para o lado, e estou recebendo algo que está um pouco mais saturado. em cores. Então eu vou começar com essa cor saturada primeiro. Se eu pensar na consistência aqui, estou pensando em leite. Ok, então é um pouco mais grosso do que o t Tudo bem. Então eu vou começar pelo topo. Como você vê, já e de novo, eu tenho isso inclinado. Já podemos ver como isso é muito mais intenso do que o que tenho aqui agora. Devo ir um pouco de água, um pouco de agitação lá, e eu vou entrar em um pouco de pigmento mais leve aqui e novamente, tentando obter isso ir embora enquanto eu descer. Então um pouco de água, um pouco de agitar e depois continuar a fazer isso. Então agitar poderia permitir que a água para fora agora um pouco mais fraca e quase água limpa agora. Ok. Agora, se você quiser isso um pouco mais intenso, o mesmo e no topo ou em qualquer área você não pode voltar enquanto isso é o que e trabalhar nele . E então você pode desvanecê-lo como você vai. Mas você pode ver agora colocar este apartamento. A diferença entre os dois. Obviamente, ficamos muito chatos. Mas também temos muito transparente E isso é porque, novamente, há mais relação água para pigmento. OK, então quando você está lidando com uma mistura de tipo chave com suas aquarelas, você vai ter mais transparência. Ok, então aqui eu tenho o fundo e leite no topo. Tudo bem, aqui estou eu perdendo um pouco da qualidade transparente, mas eu tenho uma cor saturada muito mais intensa em cima e depois em direção ao fundo . Afina para este tipo de mistura de chá. Então você tem essa transparência lá, ok? Mas você vê a grande lavagem auxiliada, o olhar que ela lhe dá. Tudo bem. Então essas duas lavagens, há coisas que você provavelmente vai usar Ah, muito em sua pintura de aquarela ah. É uma ótima ideia praticar isso. Eu sei. Vendo eu fazer isso é eu vou lhe dar algum conhecimento. Esperemos em. E então, uh, quando você praticar isso por conta própria, ele lhe dará a experiência de realmente fazer isso para que você entenda como controlar a água, como controlar suas pinceladas, encontrar que bater e trabalhar para ser para baixo no curso com o grande de lavagens. Um pouco mais técnico porque você tem que controlar a quantidade de pigmento em sua água, e eles tiveram que controlar como você entrar em mais de uma mistura de água para baixo como você chegar ao fundo de sua lavagem de qualquer maneira. Então isso é um apartamento, zangado, datado. Agora vamos falar sobre uma lavagem muito boa. Estamos lidando com várias cores, certo? E esta é provavelmente a lavagem mais comum que eu uso. Raramente coloco uma lavagem e mantenho o mesmo. Quero dizer com isso, realmente. Eu faço isso? Cascalho plano no casaco uniforme. Normalmente, estou fazendo paisagens para cenas da Cityscape Street. Agora eu quero talvez um pouco de Okkert no topo, um pouco de carmesim, um pouco de azul com a base, então eu sei que tendem a misturar minha roupa. Então, uma lavagem muito boa é extremamente comum, eu acho que para a maioria dos pintores de aquarela, e é algo que você quer fazer agora. A única coisa que vou dizer sobre lavagens variegadas é que você quer manter a relação água-pigmento igual. Ok, então em outras palavras, se eu estou lidando com o dizer uma mistura T aqui para o meu azul e eu vou em frente e começar pelo topo. Eso, eu tenho uma certa proporção de pigmento no dedo do pé da água que eles estão indo. Então, seja qual for a cor que eu decidi misturar com isso e eu vou embora. Oakar, quero que isto seja da Kia. Bem, ok, então eu não quero deixar o meu Oakar mais saturado, o meu azul. Então, se eu decidir misturar ainda outra cor então eu vou com um pouco de carmesim aqui, eu tentaria obter a mesma proporção. OK, então eu estou lidando com até mesmo lavagem é sobre o tempo que a lavagem seca. Essas cores têm a mesma luminosidade, está bem? E eles são muito iguais em termos de quão transparentes eles são Agora você pode achar que certos pigmentos têm qualidades mais transparentes do que outros, mas em geral, você quer tentar manter as misturas a cantar, Ok. E essa é uma boa dica para fazer uma lavagem variegada. De modo que não é mostrado a lavagem variegada novamente. Pratique isso um pouco por conta própria e acostumado a obter suas misturas certas e, em seguida, colocar essas cores em. Ok? E depois que o deitares, deitares, tentas deixá-lo em paz. Então as cores secam. Legal e limpo, e você não deixa as coisas cinzentas demais. Ok? Agora, a última lavagem que eu faria aqui será uma combinação. Então o que eu vou fazer é usar um pouco de, ah, superfície molhada e seca. Ok. Então, sempre que eu faço isso, basicamente o que está acontecendo é que eu vou prewett o jornal, mas eu só vou molhá-lo em alguns lugares. OK, então se eu inclinar um pouco, você pode ver que parte do papel está seco e parte dele está molhado. E agora posso ir com a minha dor e fazer a mesma coisa. Então eu estou meio que batendo e perdendo em torno disso. E o que isso lhe dá é gentil, uma combinação de bordas duras e macias. Então, todas as lavagens que fiz até este ponto foram em uma superfície seca. Então aqui está Prewett, o jornal em certas áreas. E então, é claro, coloquei a tinta molhada nisso. E então, onde o papel estava Prewett, o pigmento e a cor se dissolvem um pouco. Ok, então você pode meio que vir aqui agora e soltar um pouco mais de pigmento em algumas dessas áreas e você vai começar a ter uma boa mudança e uma espécie de olhar quase ralado para certas áreas. E basicamente você está recebendo uma combinação de bordas duras e suaves. Ok, então onde o papel estava molhado, ele vai se dissolver, como aqui. Então você tem uma borda muito macia onde estava seco, e eu coloquei o pigmento para baixo. Isso vai ter uma vantagem muito dura e você vai ver esse tipo de técnica usar muito com nuvens e coisas diferentes como essa. Mas tem algo bom do dedo do pé no bolso de trás. Você vai usá-lo de vez em quando. Então, novamente, isso é molhado em molhado e seco. 7. Sutis Edges: Ocasionalmente você vai querer suavizar uma vantagem, então eu vou dar-lhe uma demonstração rápida de como você pode fazer isso. E ele vai ficar um pouco de pigmento misturado aqui e com um pouco de cor aqui, então eu vou em frente e aplicar uma linha ou marca que pode estar disposto a obtê-lo. Vou lavar a minha escova. É importante alugar seu pincel a menos que queira trabalhar com o mesmo Hugh. Mas eu acho que para esta demonstração para passar o ponto, eu sempre fui alugado e obter um pouco de água limpa. Agora vou mostrar duas maneiras diferentes de fazê-lo, e isso já está seco e bem rápido porque eu tenho as luzes nele. Então deixe-me fortalecer isso um pouco. E agora eu vou trabalhar um pouco mais rápido aqui agora que você sabe o que está acontecendo. Então água limpa em meus pigmentos de escova lavada. Agora o que eu fiz não foi limpá-lo. Tenho uma torre aqui em baixo. Eu só estou tentando tirar a umidade do pincel apenas o suficiente onde pode vir logo abaixo dele e suavizar a borda e ele pode ver como eu puxo isso para baixo usando a água, e basicamente está sangrando para dentro da água limpa. Eu não tenho mais uma vantagem dura, então suavize a borda e essa é a maneira certa de fazer isso. O erro que muitos artistas cometem é que eles têm muita água no pincel, então eu vou regar aqui. Esta é a minha água limpa. Isto é apenas um aumento de água. Estou tirando o pigmento e agora vou usar água limpa e agora vou fazer a mesma coisa . Vai suavizar a borda, mas o problema é a água. Havia tanta água no meu pincel, a água vai começar a funcionar até o pigmento, e isso vai causar, como, quase como um tipo de flor collie de olhar para ele. E como um drive que provavelmente se tornará ou evidência você pode ver que ele já está começando a fazê-lo . Então você tem o cuidado quando você usar esta técnica, e eu acho que é algo que você vai querer usar. E novamente, o principal problema está aqui. Você pode ver que a água fluindo para o pigmento mawr mais enquanto eu estou falando aqui, mas muita água vai suavizar a borda, mas você vai ter um efeito diferente. Com a quantidade certa de umidade da água em seu pincel, você verá um amaciamento muito sutil. E isso não vai afetar muito do que está acontecendo acima dele. Ok, então você pode ver isso já está começando uma poça aqui, e você está recebendo um pouco mais do que talvez o que você queria fazer. Então é assim que suavizar borda e uma pequena dica de bônus sobre o que ele quer evitar e tipo do problema comum ao usar esta técnica. 8. Levantamento: Vamos ver o que o levantamento pode fazer para o seu trabalho de arte para que eu possa começar com a gente e isso já está molhado. Poucos Suplee West que. Mas só para eu ter uma câmera aqui, eu vou fazer mais uma pequena seção lá, e eu vou apenas limpar meu pincel fora muito bem. E isto. Use uma toalha de papel aqui dedo do pé, obter a umidade extra tudo. E agora este é um pincel seco e qualquer coisa que qualquer dio de madeira seca sobre pincel fará, também. Mas o problema é que eles ainda são água nisso. Se eu começar a levantar com ele, então as chances são de que parte da água vai se dispersar para a dor molhada. Ele pode acabar com alguns colegas, flores ou algo assim. Então eu sempre recomendo usar Ah, escova muito seca. Um maldito pincel pode servir, mas novamente, você quer tirar um monte de umidade do seu pincel. Então este é um X um pouco seco. Eu coloquei um pouco mais cedo. Eu posso entrar aqui agora e começar a trabalhar que tinta molhada um pouco e, em seguida, usar uma gota de papel toalha levantar essa cor agora só molhar isso um pouco. Só para que você possa ver como você pode usar um pincel em ação aqui. E eu só vou limpar a dor primeiro. E então fui até minha água limpa para ter certeza que todo o pigmento estava desligado. E agora você não aperta o pincel para apertar a piscina nele. Mas eu gosto de apertá-lo um pouco aqui com uma toalha de papel e obter a maioria deles deseja. Agora eles ainda estão um pouco de água lá dentro. Você pode ver que a água vai afrouxar isso um pouco. Eu posso obter a forma que eu quero e, em seguida, meio que bloqueei isso. OK, então você pode levantá-lo, especialmente quando está molhado assim. E mais uma vez, um dos maiores erros, eu acho que manter artistas cometem. Eles só tinham muita água na escova. Eles tentam levantar, e então você acaba chamando flores porque a água vai começar a sangrar um pouco demais e até seu pigmento. Então você quer evitar isso? Isto está seco. Esta é uma demo a correr mal aqui. Mas eu acho que isso pode ser capaz de usá-lo para esta demonstração, então Ah, animal um pouco diferente aqui. Uma vez mais, o pigmento está seco. O papel está seco. Tenha um pincel um pouco mais firme aqui. Está bem. Então, ao contrário do esfregão, escova é muito, muito macia. Isto tem um pouco mais firme. Cerdas para ele. E você pode entrar aqui às vezes e trabalhar em uma seção como esta e levantar um pouco também. Não tão eficaz. Se precisasse levantar uma área por qualquer motivo. E talvez você queira voltar e adicionar um derrame ou algo a uma pessoa nas sombras de qualquer coisa. Então você pode fazer isso também. Eu tendem a usá-los ou aqui quando as coisas estão ligeiramente úmidas porque a maioria das unidades, então é muito difícil de trabalhar com. Ok, então, novamente, isso é levantar para você. Você pode usar isso por uma variedade de razões, mas ele está disponível com você. Você quando precisar. Ok? 9. Sanagem: então, ocasionalmente, você vai querer usar sangramento em sua obra de arte. Agora sangrar neste caso é simplesmente onde você está aplicando tinta em uma superfície. Ok, então isso é papel seco, e eu vou apenas pegar algumas cores diferentes aqui e fazer uma palavra a dizer um carro. E vamos dizer que há uma sombra de Atacama azulada ainda lá Ela tinha esse tipo de coisa, então as cores são um pouco rígidas, então a laranja está ficando aqui em cima. Os valores mais escuros do ar aqui embaixo, e talvez eu queira misturar um pouco essas cores. Talvez eu não queira ser tão rígida e como essas cores aparecem. E é aí que o sangramento é muito, muito bom, porque enquanto essas cores estão molhadas, isso é importante. Você tem que fazer isso no momento. Ônibus essas cores secam, então você não vai ser capaz de fazer esse efeito agora. Vou trocar as escovas aqui agora, ter um número 10 ou melhor, número 12 rodada, e isso é água limpa. Muito, muito importante não usar a água suja para isso. E agora eu poderia começar a meio que correr aquela água limpa para a laranja e, em seguida, contar ao meu papel um pouco e, em seguida, deixar essas cores liderar um pouco. Esta é uma técnica muito boa para quebrar bordas muito rígidas. Então, se você chegar em uma situação em que talvez você queira afrouxar suas bordas um pouco , eu certamente diria para tentar esta técnica porque é realmente eficaz e você realmente obter algum bom, uh, resultados dele. E a beleza da cor da água é permitir que as coisas se misturem e eu vou me misturar um pouco e não ficar tão rígido. E eu acho que qualquer coisa que você possa fazer para encorajar que funciona muito bem. Você pode ver uma espécie de dragão para frente e para trás e apenas permitindo que essas cores para quebrar um pouco. Em poucas palavras, isso está sangrando, e você quer experimentar isso antes de tentar no seu trabalho final. Em poucas palavras, isso está sangrando, Então você começa a se familiarizar com ele, e você sabe que você pode mesmo quando você começa a obtê-lo assim, você não fica muito molhado para ficar muito molhado. O que vai acontecer é isto cair e talvez você queira o gotejamento. Tudo bem, mas tenha em mente. Tente, tente esta moral Uma superfície plana, talvez com um pequeno ângulo, dependendo de qual maneira você quer que goteje ou sangre. E você vai saber, uma vez que você tentou algumas vezes, você vai começar a pegar o jeito dele. E como isso é o que talvez eu queira como algumas luzes traseiras. E agora eu posso pegar minha água limpa e começar a me amontoar naqueles faróis traseiros um pouco . E isso vai encorajar que isso se misturam e sangrar para baixo e para o outro. Hughes. Está bem, sangrar. Dê-lhe um tiro. 10. Carregamento: Agora vou passar por cima do carregamento, então carregar é basicamente a mistura de cores, e o que você está fazendo é colocar uma tonalidade para baixo, e então você está usando outra tonalidade diretamente nessa cor. Então o que você não está fazendo é pré-misturar uma cor. Então, por exemplo, se eu menti um amarelo no topo deste retângulo aqui, eu vou limpar meu pincel muito bem e depois secá-lo um pouco. Agora eu quero adicionar alguns a que eu posso tomar. Isso é um pouco Eliza Rick Crimson e depois ir direto para isso. Ok? E isso vai carregar e misturar naquele amarelo porque ambos os pigmentos, porque o amarelo ainda está molhado, claro, é claro, aplicando o vermelho molhado que vai se misturar naquele amarelo, e eu posso manter isso indo como Bem. Então, se eu quisesse, então, tomar um pouco da Sienna queimada e carregar nesta cor que pode fazer isso também. E esta é uma técnica muito boa. Você não tem que usá-lo em uma área muito ampla como esta. Eu uso cobrando o tempo todo para quebrar as cores e adicionar variação a que Você pode ver aqui. Só estou usando um pouco do COBOL nisso. E então, é claro, você não pode dizer ou dar gorjeta seu papel e coisas assim, também. Incentive a mistura disso. Mas sim, ele pode usá-lo para uma variedade de coisas que vão te dar um exemplo aqui. Digamos que eu tenha um tronco de árvore. Algo assim está chegando. Coloque alguns galhos saindo dele. Tenho o meu terreno aqui em baixo e digamos que a minha fonte de luz está por aqui. Então o que eu posso fazer é colocar primeiro na minha cor base para o porta-malas. Então eu vou começar com um pouco de Sienna, um pouco de Oakar, e eu posso colocar isso lá Agora, imediatamente, eu posso ir para minha área de grama, e é isso. Amarelo está carregando e misturando com a mistura marrom que eu tinha para a árvore. Agora isso ainda está molhado também. Então vamos dizer que eu quero adicionar um pouco de azevinho para este lado para que eu possa pegar aquele amarelo e ir direto para ele. Talvez eu queira colocar um pouco de laranja lá e agora quero uma sombra suave no lado direito da árvore para que eu possa vir aqui, talvez misturar um pouco de pré mix um pouco de por ultra um pouco de Sienna e assim imediatamente . Eu posso meio que carregar isso no lado direito para obter um pouco de sombra. E, claro, o mesmo pode ser dito para esses ramos também. Porque esta é uma área muito menor. Eu provavelmente iria querer ir com um pincel um pouco menor. E talvez eu queira pegar um pouco deste amarelo que pode carregar direto para os galhos. OK, então isso é basicamente carregar. E novamente eu posso ver como esse pouco de já em verde está cobrando todas essas cores. E é apenas pegar o pigmento, aplicá-lo, combinando com outra cor e obtém um visual agradável e suave para ele. Então isso está cobrando 11. Pincel seco: Então agora vamos falar sobre escova seca, então usando uma escova seca, a idéia é que você quer adicionar um pouco de pigmento ao pincel e evitar qualquer excesso de água. Quero dizer, só um pouquinho. Também tenho uma folha de papel, como eu tenho aqui para testar o seu derrame e também para obter qualquer um do excesso de pigmento e água fora . E uma vez que você o tenha onde quiser, você pode começar a aplicá-lo à sua superfície. Escova seca é uma boa técnica para adicionar textura. Superfície Teoh. É bom para adicionar brilho à água. Ele também pode adicionar linhas muito sutis em seu trabalho, e elas são realmente boas para áreas que estão capturando luz onde você quer adicionar uma linha, mas você não quer que ela seja muito forte ou firme. Então, uma escova seca é realmente eficaz para esse tipo de traços. Vamos discutir isso muito mais em demonstrações posteriores, mas por enquanto, saiba que escova seca é uma técnica que você quer dominar 12. Esto de caligrafia: nesta lição, vou cobrir traços caligráficos. Estou me unificando com aquarela. Aquele cego está vindo, técnica essencial , que muitos artistas usam. importa se você está pintando fios de telefone, você também está adicionando detalhes sutis . Qualquer objeto ou cena que você não queira explorar. Cala, Traços gráficos. Agora, para demonstrar isso, eu vou simplesmente começar com um pedaço de papel seco de £140 prensagem fria e usar um pouco de tenda neutra aqui. E isso é uma rodada sintética. Eu só vou criar uma sensação de, ah, bebês, bebês, postes telefônicos ou algo assim aqui e agora. O próximo pincel usa meu pincel de agulha, então o pincel de agulha, como você pode ver, tem uma barriga agradável para ele, que me permite segurar um pouco de pigmento e água. E então se resume a um bom ponto, pois este é outro que você poderia usar. Esta é uma rodada número 10, e tem um ponto muito fino para ele, então esse ponto fino vai me permitir obter alguns traços realmente finos. O único problema com isso é uma vez que ele fica molhado, e eu colocar muita pressão no disco ou a linha vai ficar um pouco mais largo do que o que fora como para a minha arte. Então, usando este pincel de agulha aqui, eu posso obter linhas bem finas consistentemente. Agora a mistura. Pode ser mais úmido, seco. Mas se você quer linhas muito fluidas, você vai querer muito diluído aqui fora. Ok? Então, novamente muito diluído com água e eu tê-lo carregado. E agora eu posso entrar aqui e criar essas linhas muito finas. Então isso é algo de novo. Há muita diversão para fazer. É ótimo para os pequenos detalhes, e você encontrará muitas razões para usá-los. Mas a chave para mim é que você está tendo as ferramentas certas neste caso. Ah, escova muito fina. Você pode tentar um pincel de assinatura ou forro muito fino. Agora, essas escovas tendem a ser finas desde o início do faraó até a ponta, então você não tem tanta umidade onda pigmento como você faz aqui. Então aqui eu posso criar um monte de linhas onde se você estiver usando esse tipo de pincel como uma assinatura ou pincel forro, você não será capaz de obter a distância e ir um Sfar como eu posso com isso, mas você ainda pode fazer muito com ele. Então, novamente, Kala, traços gráficos. Explore isso um pouco, e você certamente vai querer adicioná-lo ao seu arsenal de técnicas. 13. Arranque e risca: arranhando em tinta. Esta é uma técnica que você pode querer usar o anúncio do dedo do pé, grama alta ou algum tipo de textura para o seu trabalho artístico, e você pode fazê-lo de algumas maneiras diferentes. Você pode usá-lo em tinta seca, então eu vou demonstrá-lo aqui nesta área escura aqui. Ah, muitos artistas usarão uma faca Exato. Eu não tenho onde aqueles, mas eu tenho um abridor de cartas lá que vai arranhar e para este vai serviço escuro. Então isso vai resultar em alguns arranhões que você pode ver na tinta lá. Você também pode usar isso com molhado, bem, mas eu vou dizer-lhe quando você usá-lo em tinta molhada, é importado que sua dor não está muito molhado porque está muito molhado. Você pode arranhar nele. Mas o que vai acontecer vai deixar uma linha escura. E é isso que você está procurando. Então isso funciona sapato fino se estiver molhado, mas ele só tem, tipo, um leve brilho para ele, e você se acostuma como você começa a pintar com a cor da água. Você vai começar a notar que quando a cor da água está realmente molhada, e ela está extremamente saturada. Há uma certa Sheena tem que fazer isso, e isso está parando e então estava quase seco. Tem um olhar bem diferente do pigmento muito molhado. Então agora isso está bem molhado. Começa contar é seco e olhar para os diferentes resultados. Então, quando eu arranhei na tinta onde estava realmente molhada, você pode ver que é apenas o pigmento preenchido naqueles pequenos sulcos aqui porque o pigmento estava seco bem, não era 100% de queda. Estava mais seco do que aqui. Então ele não preencheu aqueles pequenos arranhões lá, então isso é apenas algo para saber. Se eu fiz isso de novo, você pode ver que é simplesmente preenchê-lo para isso. Mas isso é interessante para você talvez queira arranhar sua tinta. Adicione estas pequenas linhas sutis enquanto ainda está muito molhado, mas apenas saiba a diferença quando você meio que bloqueou algum desse pigmento para fora, também, e isso vai deixar uma linha escura agradável. Mas arranhar na dor é uma ferramenta realmente útil por muitas razões que, se qualquer outra coisa, você pode adicionar linha, e eu vi um monte de artistas coçar em grama e texturas diferentes como essa. É, ah ferramenta para você e está lá quando você precisa, e você só quer experimentar com ele um pouco e ver como funciona melhor com sua abordagem. 14. Espaço negativo: pintura de espaço negativo é basicamente quando você está usando a área de fundo para definir uma forma específica, e essa forma pode estar em segundo plano para trabalhar para simplesmente estar em primeiro plano. Neste caso, o que eu fiz foi colocar um pouco de ocre amarelo. Um vermelho e laranja permitiu secar. Quero mostrar rápido como a pintura espacial funciona. E isso não é necessariamente uma ferramenta ou técnica exclusiva da aquarela. Você pode usar pintura espacial negativa com qualquer meio, mas o mesmo. Por exemplo, eu queria colocar algumas flores aqui, e o segundo tipo de vir aqui e pegar as bordas de algumas dessas flores. Então, basicamente usando a área de fundo aqui para definir algumas bordas aqui e ali. Então, sobre a sua gota, o que poderia ser alguns centros para as flores e lá, Ok, algo assim. Então, novamente, pintura de espaço negativo é quando você deseja usar a área de fundo para definir qualquer forma específica que você tem em mente. Certo, então nesse caso, só algumas margaridas ou algumas flores caprichosas para capturar as bordas do meu sujeito. Ok. Pintura espacial negativa 15. Árvores de demonstração de aplicativo: neste tutorial, vou fortalecer o seu conhecimento para as diferentes maneiras de aplicar Aquarela. A ideia é que faremos o mesmo assunto. Mas nós íamos fazer quatro maneiras diferentes em uma folha de papel para que você possa começar a ver como eles se parecem quando comparados um com o outro, e eu vou te dar uma boa referência também. Algo pode assumir sua parede ou levar com você em seu caderno de esboços. A idéia é, para o primeiro exemplo disso será seco ou desculpe-me molhado e seco. Isto vai ser molhado, molhado. Isso será uma combinação, então você tem bordas duras e suaves, então eu vou Prewett a área. Mas deixarei pedaços e pedaços de papel seco, e isso será uma escova estritamente seca. Então vamos avançar com molhado e seco. E este é apenas um número 12 e tem um pequeno ponto para ele. É muito bom para pincéis ou abetos e coisas assim, onde você está lidando com pontos, galhos e outras coisas. Então eu vou usar isso e eu vou manter os Hughes relativamente simples. Então, só um pouco de fracasso. Azul, talvez um toque de pôquer e tenda neutra. Então eu vou começar com a adição de alguns ramos e coisas diferentes como essa. E à medida que a árvore se move, descemos um pouco. Começará a espalhar-se um pouco. E todo o propósito disso é realmente que você começa a controlar o jogo dessas diferentes técnicas e para que quando você começa a pintar as coisas por conta própria, você sabe o que esperar. Então, para este exemplo, você pode ver bordas muito, muito duras. Ok, então isso é muito bom para criar definição e coisas assim. E talvez essa seja, você sabe, a sua intenção. Então esse é o exemplo um. Agora, para este exemplo, vou usar um pincel para prewett. Este não é realmente bom escova de lavagem, mas este é este pincel é realmente muito versátil. Você tem um ponto sobre isso, você pode fazer um monte de coisas com ele. Eu não vou pintar as árvores com ele, mas apenas saiba que é um grande pincel dedo tem para uma área de brotamento, e ele não tem muito mais pigmento do que este agora, porque eu acabei de sangrar. A chave para Ruli entender essa técnica e estamos falando de molhado e molhado é a quantidade de umidade que está em seu papel. Quão molhado está? E há um certo brilho. Há um certo brilho, aquele papel Whoa tem quando está molhado quando está seco, é claro que você não vai obtê-lo, mas quando suas luzes molhadas vão refletir fora dele e quando estiver muito molhado, ele vai ter ah muito mais intenso colado a ele. E então, à medida que seca, isso se transformaria em um brilho. E então você saberá que não é tão úmido, então está muito molhado. Então você tem que saber que a cor vai se dispersar mais para que os traços que você dio não vão manter forma agora. Outra coisa que vai afetá-lo é quanta umidade está em seu pincel. Ok, então eu posso deixar minha escova. Mas se eu tirar muita umidade e entrar em minha dor, isso vai ajudar a manter a forma. Então, como você pode ver sua forma de segurar, ele está se espalhando um pouco, mas ainda está segurando um pouco da forma daquela árvore. Agora, se eu colocar mais pigmento neste pincel vai manter a forma ainda mais. Quanto mais pigmento eu adicionar a isso, menos vai se espalhar que se eu usar muito pouco pigmento, é claro que vai se espalhar muito. Então agora eu levaria uma tenda neutra um pouco do meu Oakar, e é muito seco para que isso haja umidade no pincel, mas não muito. E eu não tenho muita água e minhas misturas também. Então, como eu começo a adicionar os traços, porque esta mistura tem um pouco mais de pigmento seco nele que vai manter sua forma um pouco mais, mesmo que eu estou colocando em ah superfície molhada em oposição ao primeiro exemplo. Mas você ainda tem bordas muito, muito suaves. Então, é realmente sobre gerenciar a água, ficar confortável em saber os resultados que você vai obter ou no estádio, nós pagamos o que e molhado você está perdendo o controle. Então aqui temos muito mais controle ou trabalhando molhado e seco. Quando o papel está seco, você não vai conseguir isso espalhando um pigmento, então quando você está trabalhando, o que e quando você perde o controle, mas você ainda pode ganhar o controle sabendo o quão molhado o papel está, e então Saber o quão seco você é pigmento é bom. Muito, muito importante saber e outra coisa que você pode fazer enquanto está molhado, mas não muito molhado. E então podemos arranhar um pouco, criar um pouco de grama e coisas assim. Agora, aqui e este exemplo, só vou limpar o meu pincel. Eu vou usar água limpa, e eu só vou molhar, acreditar bolsões de gota. Então não está totalmente bem, e agora eu posso usar uma mistura e eu vou usá-lo um pouco de água nele e um pouco de pigmento. E então, onde o papel está seco, claro que eu vou pegar Ah, borda muito dura E onde o papel está molhado, então , é claro, vai ser um pouco mais suave borda. E isso é novamente algo bom para experimentar. E você está pintando. Olhando para cá, tenho muita manteiga neste canto e depois aqui. Agora você vai notar que é uma condição muito mais seca, então eu posso ter alguns efeitos diferentes. Ok, muito bom saber que este é um bom trabalho técnica dedo sem saber isso realmente eficaz para nuvens. Coisas assim. Você pode usá-lo para árvores para e agora, por último, mas não menos importante, sua escova seca. Então eu tenho um maldito pincel. Mas a minha solução a tinta que eu sou uma mistura aqui terá apenas um pouco de água, mas não muito. Só o suficiente para misturar a tinta. E agora eu posso entrar aqui e secar a escova e você vai ver, vai ficar muito diferente. Olha, então os outros métodos que discutimos. Então isso pode ser eficaz para se for filho. Ele queria ter um pouco de brilho para ele. Isso também é eficaz para a água. Se aplicar escova seca, talvez já esteja azul ou verde. Seja qual for a cor que a água possa estar procurando. Use escova seca para passar sobre a água, e ele vai criar um brilho realmente agradável para ele. Quero te mostrar bem rápido, já que tenho papel de sucata aqui que é um pouco de ah, uma cor azulada, e eu tenho um pincel seco. Certifique-se de que está seco e você tipo de ver como os anúncios que podem adicionar brilho à água. E embora essa dor já estivesse lá é seco, então você não precisa necessariamente usar escova seca em papel branco para que eles possam ser aplicados. E em qualquer cor, ele só precisa ser colocado para baixo quando a superfície estiver seca e, em seguida, usar uma mistura muito, muito pouco com seus pigmentos. Ok, então novamente seco ou molhado em seco, o que no molhado, molhado em molhado e seco para que você obter bordas duras e macias escova seca. Ótimo exercício para fazer. Ele realmente começa a fortalecer seu conhecimento para essas técnicas. E quanto mais você faz isso, mais você pratica, especialmente essas condições molhadas, mas e molhado, mais controle você começará a sair da cor da água. Um experimento. Experimente com a quantidade de pigmento que você coloca em seu pincel e condições molhadas e coisas diferentes, e eu acho que você vai começar a obter ah, melhor compreensão da cor da água. E então, é claro, suas pinturas vão apreciar isso porque você vai obter resultados muito melhores 16. Demonstração do espaço branco: nesta lição, vou falar sobre peso, espaço, espaço, e quando digo espaço em branco, estou me referindo ao peso do papel e com pintura em aquarela é bastante comum reservar o espaço em branco do papel. Você pode fazer isso para que objetos neste caso vejam. Tenho uma figura com uma camisa branca. Tenho uma faixa de pedestres com linhas brancas. Talvez um desses veículos possa ser branco. Antes de pôr tinta no papel, quero planear onde estará a minha espécie branca. E geralmente é aqui que os artistas vão falhar é que eles simplesmente não planejam. A próxima coisa que quero falar é sobre a técnica real de lavar uma lavagem. Agora lave-o simplesmente onde sua coloração o papel. Pode ser um processo muito, muito molhado. Você precisa manter seus espaços brancos em mente quando estiver criando uma lavagem, e eu não uso nenhum tipo de resistência. Há fluido de mascaramento e coisas diferentes. Você pode começar a reserva saudável o espaço em branco que eu nunca encontrei realmente que é útil. Eles sempre danificaram o papel, e eu não gosto de usá-lo. Prefiro planejar e, em seguida, usar bons métodos de aplicação para fazê-lo. Então, de qualquer maneira , lá, quando você está falando sobre uma lavagem de novo, você está ficando com seu papel, e você geralmente está colocando isso para baixo com um tipo de escova de lavagem. Então este é um esquilo ma escova, e quando eu chegar assim, você não chega a um ponto decente, então eu poderia contornar algumas dessas pequenas áreas que eu quero reservar. Então, sempre que eu estiver selecionando uma escova de lavagem, considere sempre o tamanho da minha obra de arte. Isso é bastante pequeno, sete por 10 e a obra de arte em si é menor com a borda em mente. Então você sabe que é pequeno o suficiente para eu não escolher um pincel grande, então este é obviamente um pincel de esfregão muito maior. É o número oito, e quando me molhar, vai aguentar muito pigmento. Mesmo que chegue a um ponto, eu ainda sinto que é um exagero para este trabalho de arte tamanho. Eu usaria isso para dizer, 1/2 folha que é talvez 20 a cerca de 15 ou folha completa ou algo assim. Mas para trabalhos menores, não faz sentido. E a razão é que provavelmente vai ficar um pouco desleixado demais. Eu não seria capaz de controlar a quantidade de água e pigmento que ele coloca para baixo, e então eu vou perder meu espaço em branco. Este é um tamanho muito bom para este tamanho particular de arte. Se eu estivesse trabalhando menor, eu poderia querer ir como um número dois, mas pode ser muito pequeno para colocar na lavagem nessas áreas maiores. Então eu só vou fazer uma lavagem rápida aqui, e eu vou apenas usar um pouco de água em uma palete. E digamos que estou manchando isso com um pouco de pôquer. Então você, um carro amarelo para isso, e eu posso começar a verificar isso agora um monte de artistas e incluindo eu mesmo, vamos usar um ângulo em sua placa para que eu possa usar qualquer coisa para sustentar a placa, e então isso vai permitir que a gravidade ajude um pouco. Agora estou a perceber, a piscina descendente e a gravidade estão a ajudar a fazer isso. E assim esta água vai ter uma tendência a bater um pouco, e assim fora é trabalhar isso cuidadosamente para baixo até eu chegar às áreas que eu quero reservar. Talvez eu tenha ido um pouco de destaque em cima deste carro. E talvez eu queira aquele inquilino da janela para que eu pudesse fazer algo assim, você sabe, trabalhar em torno da área da camisa, e então eu posso ir para a minha rua e pensar na minha faixa de pedestres. Tudo bem, então agora eu criei uma bela lavagem aqui, e eu reservei minha peça de alguns brancos. Está bem? E enquanto continuo a trabalhar nesta pintura que continuaria a ter sempre em mente onde quero que esteja o meu espaço em branco. Sei que todos vocês não usam a técnica de lavagem do mar, e talvez prefiram usar a aguarela oua técnica seca ou o que seja. Sei que todos vocês não usam a técnica de lavagem do mar, e talvez prefiram usar a aguarela oua técnica seca ou o que seja. Sei que todos vocês não usam a técnica de lavagem do mar, e talvez prefiram usar a aguarela ou e talvez prefiram usar a aguarela oua técnica seca ou o que seja. Mas, em qualquer caso, sem planejamento. A tua pintura vai ajudar-te. E eu meio que peguei uma toalha de papel aqui, e eu limpei o centro de onde eu coloquei a lavagem. E eu fiz isso apenas para mostrar que mesmo que nós possamos tipo de raspar as coisas de volta ou coisas brancas longe, ainda há uma pequena tenda lá para que você possa ver a maneira como você pode ver esta luz 10. Talvez eu possa tomar um pouco de água limpa e tentar o dedo do pé. Tirar isso ou o que for, mas quer saber? Uma vez que você começa a ficar no jornal, você sabe que Chris Plate realmente puro é praticamente impossível de recuperar. OK, outra maneira que você pode usar o espaço em branco e alcançá-lo é usando um pouco de pigmento mais seco. Deixe-me dizer primeiro, você sabe que isso é papel de imprensa fria com papel de imprensa fria. Você tem uma textura, e o que está acontecendo é que a textura que é levantada é tipo de agarrar a tinta do pincel, sua textura. Onde é um tipo de Ah, um pouco mais baixo. Simplesmente não está recebendo o pigmento. Vou demonstrar isso com um tom um pouco mais escuro aqui, então apenas uma tenda neutra. Agora, se eu for ao longo do lado que fazer muito rápido, levemente arrastado através da superfície. Você vai notar todas essas pequenas manchas brancas que não tinham tinta, em seguida, com uma técnica de escova seca e basicamente não colocar muita umidade no meu pigmento e não colocar muita umidade no meu pincel e, em seguida, levemente arrastando isso através do papel. Mas eu queria usar algo assim, então você sabe disso. Sempre considere que ainda estava planejando para isso assim. Talvez brilhar em uma caminhada e água que poderia ser brilho em um carro ou pequeno detalhe ou construção como este é bem seco no meu lado direito para que eu possa pegar uma mistura aqui e arrastar isso para baixo, e então isso ajudaria. E arrastá-lo para baixo com uma escova seca como essa é outra técnica de tipo de reserva, você sabe, o espaço branco se isso fosse branco por baixo. Mas você quer praticar essas coisas um pouco antes de começar a incorporá-lo em sua arte acabada. Se você, claro, tiver dúvidas sobre isso, sinta-se à vontade para me avisar, e ficarei feliz em ajudá-lo. 17. PROJETO: demonstração de faixas de montanha: neste tutorial, vou simplesmente mostrar-lhe como podemos aplicar algumas técnicas para obter alguns resultados realmente interessantes . Esta é uma demonstração muito fácil e algo que você certamente quer tentar para que você possa começar a dominar algumas dessas técnicas básicas. Agora, o que eu tenho aqui é que este é um pedaço de papel de desenho de £60. Vou fazer o layout rápido do meu projeto. Acho que apoiava passar um pouco de tempo aqui. E isso irá ajudá-lo a criar algo que é pintura de nascimento e talvez que irá criar uma melhor conexão com a sua obra de arte. E o que estou fazendo, na verdade, é apenas criar algumas montanhas. E eu vou usar algumas lavagens básicas para ilustrar isso e trazê-lo adiante para a pintura. Está bem. E isso pode ser mais uma camada aqui, e talvez nós vamos colocar um pouco de textura seus direitos. Temos a área do céu, que é uma camada. Temos 1234 camadas diferentes aqui para as montanhas. Ok, então a idéia aqui é para esta seção de cima. Vou usar uma lavagem leve. Então esta será minha vida também tem valor, e isso é muito comum em paisagens. Seu céu é tipicamente muito, muito leve e o valor mais leve, mas eu vou. A técnica que vou usar é apenas uma luz é uma lavagem leve. Então eu vou usar um valor de luz. Eu uso uma técnica de lavagem, e então eu também vou levantar. E o elevador será para indicar algum tipo de nuvens ou algo assim e apenas criar um pequeno interesse sutil em algumas bordas suaves na área das nuvens. Agora, enquanto eu me movia para essas áreas, vamos usar uma lavagem também, mas eles vão ficar mais escuros à medida que avançam. Então a ideia é que isto será uma luz. Isto vai ser um pouco mais escuro. E então um. Então é essa a minha intenção. E então também, eu acho que com este para esta terceira camada, eu quero adicionar um sentimento de mais árvores e apenas dar-lhe alguma definição aqui. Então, eu só vou anotar isso. Então eu meio que conheço meu projeto. Então, todos estes ar linha bastante suave. Isso vai ter um pouco mais de uma sensação de jaqueta e tudo, mas tudo isso seria em camadas se movendo da luz Muito escuro. OK, então se eu fosse sombra, eu gostaria que esta camada fosse mais escura do que o meu céu. Quero que esta camada seja mais escura do que a mais distante. E agora esta camada pede desculpas por um pouco de agitação lá. E então, para esta última camada, você realmente quer que esta seja escura. Então essa é a ideia que é de olhar. Então vamos em frente e começar com a pintura. £140 prensa fria. Isto é aproximadamente nove por 12. Só vou esboçar, subir um quadrado não precisa ser perfeito. A idéia para você e para esta demonstração é que nós não estamos tentando criar um trabalho acabado ou algo assim. É só para experimentar essas lavagens. Agora, eu só encontro minhas principais formas aqui. Eu quero fazer isso um pouco suave. Talvez este saia um pouco mais de algo assim. Agora é aqui que eu quero um pouco mais de sentimento e detalhe aqui, indicando alguns cumes e coisas assim, e este pode ser relativamente suave. Talvez com algumas linhas, tudo bem. Eu só vou bop esta linha acima apenas alguns minutos, um pouco mais, um pouco mais, então eu poderia ter um pouco mais de uma área de nuvem lá em termos de minha escala de valores. Eu vou apenas colocar para fora o que eu tenho em mente em termos de cor e tudo e, em seguida, também tipo de valor que eu quero usar para cada seção lá. Também não vou pensar no Hughes, mas não vou trabalhar muito com cores. Eu sou essa de foco. Além disso, aumentar de modo a misturar o meu pasto, eu posso simplesmente tomar toda a cor primária. Então, um pouco de ultra, um pequeno palhaço amarelo e um pouco de vermelho aqui. E quanto mais água eu adiciono a esta mistura, mais fino, o valor com um isqueiro. Em vez disso, o valor é assim, se eu usar muita água, eu vou apenas tentar este primeiro. Você poderia sentir onde isso está, então é sempre que você aplicar aquarela. Vai ficar muito mais escuro do que o que vai secar. Como assim, tenha em mente que quando você aplicar um ou cor, ele sempre parece intenso e escuro no início, mas está indo Teoh, clarear como um seca. Então, apenas um pouco de, Ah de lado, novo lá e algo que você quer ter em mente. Então agora o que eu fiz ao Dark em que ele só adicionou um pouco mais de pigmento a ele. Eu só vou ficar um pouco mais escuro com isso, e isso está chegando lá. Mas acho que ainda quero ficar um pouco mais escuro, e isso é muito bom. Agora quero ficar ainda mais escuro. Alguém venha aqui onde não esteja tão saturado e molhado e fique um pouco mais escuro aqui e agora. Eu posso ir empurrar isso ainda mais escuro simplesmente usando muito menos água e mais pigmento e, em seguida, para a área do céu que vai ser extremamente leve. Mas eu não comecei com o último valor porque eu queria pegar os outros mais tarde em primeiro lugar, e então eu meio que vejo como todos eles se relacionam um com o outro, tudo bem, então eu acho que isso funciona muito bem. Isso me dá a minha escala de valor lá, Eu acho que algo como aquele A trabalhou mais ele tipo de quebra o gelo com as cores que eu vou estar usando. Então agora estou pronto para ir ao quadro porque estou trabalhando da luz para o escuro, que é o que vou fazer aqui. E isso também está funcionando de cima para baixo. Um pouco de sobreposição não vai me machucar uma vida inteira. Então o que quero dizer com isso é, se eu pegar esse valor mais leve e tonificar o papel inteiro, tudo bem. Não me vai magoar porque tudo vai ficar mais escuro a partir dessa camada para a frente. Então acho que vou em frente e fazer isso. Então eu vou começar com. Nós vamos apenas puxar para cima, palete para cima. Então você tem uma visão um pouco melhor disso. Vamos começar com esta mistura muito ah, leve aqui, muita água. Contesto isso ao lado, e acho que vai funcionar bem. Quero dizer, com um pouco mais de azul aqui, e eu posso começar a aplicar isso através de toda a praça. Ok, então é muito bom. Eu só vou tocar um pouco de cor um pouco mais escura lá só para dar alguma variação. Agora, usando uma toalha de papel, eu posso ter um desmoronar isso um pouco então eu pego todos esses pequenos sulcos e enrugados e no papel e eu posso realmente começar a moer para baixo onde eu quero uma grande nuvem e então suavizá-lo onde eu quero que a nuvem tipo de desaparecer e arrastá-lo através assim. Isso funciona muito bem. Isso dá-te a minha sensação de nuvens. E agora a chave é ser paciente e porque eu não gostei, colocar isso muito, muito molhado vai secar em alguns minutos. Então, quando isso seca era para voltar e, em seguida, fazer a próxima camada Tudo bem, secar ao toque. E agora eu posso ir em frente e começar a adicionar a próxima camada que é basicamente a montanha superior aqui, e eu vou ficar um pouco mais escuro do que o original ou a área do céu. E novamente, ele ia testar onde eu fiz um teste no céu. Vou fazer um teste rápido para a camada de sobre a dor. Agora, o que isso muito sutil significa. Então não vai haver um salto daqui para aqui do céu para isto. Mas tenho de me lembrar que há quatro outras camadas que tenho de fazer. Então, se eu for para o escuro, então eu posso ficar sem opções quando eu chegar perto do fundo. Ok, então eu acho que isso vai funcionar muito bem. Então eu só vou marcar meu cume aqui. Agora faça isso muito devagar, porque... mas quando eu conseguir isso , posso trabalhar um pouco mais rápido para fazer todo o resto. Então eu só quero ter cuidado enquanto estou deitado na minha fila. E isso funciona muito bem. Agora, Aiken, praticamente venha aqui e puxe isso para baixo e novamente porque estou trabalhando da luz para o escuro. É fácil. Tire isso para fazer isso. Se eu tivesse áreas abaixo disso, eu queria que alguns reservassem algum espaço em branco para alguns valores posteriores que eu não usaria, é claro, é claro,esse método. Ok, então agora vamos deixar secar ao toque. Agora eu quero descer para o segundo nível. Mas antes disso, quero que entenda uma coisa. Porque eu tenho que me candidatar. Eu estou aplicando isso e camadas onde eu estou basicamente colocando o primeiro valor para baixo, que foi o céu, mas eu tonifiquei todo o pagamento me e fiz a mesma coisa para esta primeira camada aqui. Então este valor passou por cima deste. Agora, à medida que você empilha valores um sobre o outro enquanto empilha camadas em cima do outro assim , você tem que , ter cuidado com a forma como você controla o valor. Porque eu não preciso de muito mais valor do que o que está aqui para mudar isso porque eu já estou começando com essa base. Então, se eu fosse para o escuro aqui, então eu vou correr para fora do quarto aqui em baixo para ficar mais escuro. Então a idéia é, você sabe, você quer usar aquarela e as qualidades transparentes que é comum inerente ao meio. E quando você estiver passando por cima de uma camada como esta e eu quero ir um pouco mais escuro do que esta , lembre-se que você realmente não precisa ficar muito mais escuro. Você quase pode usar a mesma mistura e talvez um toque de mais pigmento. E isso lhe dará os resultados que estou procurando, que é simplesmente um pouco mais escuro do que o que eu já tenho. Então apenas algo para notar lá sobre a nossa cor para que você possa ver apenas camadas que sobre esse valor cria um olhar mais escuro para que eu possa começar a vir aqui e apenas fazer um pouco de arrendamento de lulas e algumas bordas interessantes. Mas eu não quero ser muito duro, e isso é bom. Então isso cria um valor um pouco mais escuro no segundo conjunto de montanhas e um sapato nota e quero que você mostre onde esta camada esta primeira camada montanhas desceu e esta foi acima dela. Então esta camada de montanhas que apenas pintou sua sobreposição. Este, você pode ver onde isso não foi pior sobreposição como é um valor um pouco mais leve e que isso novamente escolher você e ilustra como a aquarela pode ser transparente. E você pode perder a opacidade e a cor do borrão simplesmente indo muito mais espessa e não iludindo sua tinta com água. Mas porque esses ar diluído e diluído, então você tem muita qualidade transparente lá. Ok, assim como com as camadas anteriores, preciso secar isso e eu posso acelerar as coisas com um secador de cabelo, então eu vou em frente e usar isso não fora da câmera. Pior e então quando eu voltar e isso estiver seco, podemos começar rolando novamente, secar ao toque e isso. Vá em frente, traga meu pequeno esboço para cima e isso lembre você e me lembre que esta camada particular que eu estou me preparando para adicionar isso é onde eu realmente queria que mostrar alguma definição e talvez algumas árvores ou algo realmente cutucando lá fora. E para fazer isso, vou mudar os pincéis. Então esta é uma rodada número 10. Muito bom ponto aí. Para que eu pudesse ficar um pouco mais fino nestes recantos e recantos. Agora, como eu mencionei anteriormente, é que eu não preciso de tom muito escuro aqui. Mas porque eu estou empilhando essas camadas sobre o outro é basicamente eu posso simplesmente adicionar um valor um pouco mais escuro do que quando eu já tenho. Eu vou acabar com um resultado mais escuro, mas eu quero ir um pouco mais escuro do que isso, e isso vai funcionar com o pincel fino. Vou fazer o que se chama “cortar”. Então eu vou meio que vir aqui e colocar um pouco de linha. Oh, nossa pequena borda aqui onde eu quero que estes cortem basicamente, eu não estou preocupado com o que está debaixo dessa linha. Eu basicamente estou colocando isso, e agora que eu tinha a linha dentro, eu posso começar a cortar isso adicionando esta camada que vai direto para ele e para baixo. Então essa é uma técnica muito agradável para usar quando você está pintando. Isso é cortar, porque não te ajudo a poupar tempo. Então, basicamente, eu não preciso usar esse pincel menor para fazer tudo isso. Eu cortei, cortei os detalhes e a borda. Quero a forma que quero e depois para onde vou. Mas eu só preciso colocá-lo para baixo com menos detalhes. Posso usar esse pincel maior. Então, novamente eu tenho essa camada para baixo e está começando a tomar forma. Vou usar meu secador de cabelo seco e voltamos logo. Certo, última camada aqui. Então eu quero ir um pouco mais escuro. Eu tenho um monte de espaço de manobra aqui para fazer isso, então eu não fiquei sem espaço tendo uma rodada de escala de valor para fazer isso, e então eu posso ir bem e grosso com meu pigmento aqui, já que é o último. Eu quero mudar Teoh um pouco maior pincel para então eu não quero tantos detalhes nesta camada e um pouco. Mas não não muito. Tudo bem, então lá vai você. Essa é uma ótima maneira de se apresentar a várias técnicas com aquarela. E isso é, hum, primeiro de tudo lava estes e isso é realmente nada além de uma lavagem sobre a outra. Se você se lembrar corretamente no caminho da área do céu começou muito leve. Uso uma toalha de papel só para indicar algumas nuvens. E então nós apenas movemos nosso caminho para baixo adicionando uma camada ligeiramente mais escura ou lavamos sobre a outra. Então, novamente, uma maneira divertida de conhecer a nossa cor e todas as qualidades encantadoras que ele tem ao longo do caminho. Eu tento compartilhar algumas outras idéias sobre como você pode usá-lo neste entendimento, as qualidades transparentes dele. Então aqui, e apenas como as camadas se empilhavam umas sobre as outras, cortando e coisas assim. Mas novamente, eu encorajaria você e realmente recomendo que você faça esta técnica de lavagem simples para criar algo assim e eu não poderia incluir uma imagem ou para para inspiração para você. Claro, você vai ter isso para olhar bem para o que eu fiz. Então fique a conhecer lavagens lá. Realmente? A maior parte da sua pintura realmente é no certamente o início da maioria das pinturas são todas feitas com lavagens. Mas você tem que dominar isso e entender como você sabe, apenas ah pigmento secador vai continuar mais de pat opaco. Quanto mais você regar, mais transparente será. Como realmente molhado lava como eles levam mais tempo para secar. Então todas as coisas que você aprende isso são as habilidades que você precisa saber para se tornar um excelente pintor aquarela. Então divirta-se com isso e espero que gostem da demonstração. 18. PROJETO: salve Boats com Sienna de burnt: para esta demonstração, eu vou usar três técnicas principais e basicamente criar uma paisagem simples que tem algumas vendas ou veleiros. Em vez disso, pode uma silhueta contra um fundo de tom médio e primeiro plano. Então eu vou usar botão molhado no céu e quando uma captura. Dois tons principais, de modo que um tom mais leve e médio e, em seguida, usar um pouco mais escuro tons vindo através para indicar algumas nuvens. E isso vai ajudar a silhueta as vendas de tom tardio e para as vendas basicamente vai usar espaço em branco. Então pinte em torno deles e depois um pouco de escova seca na água, e isso vai adicionar um pouco de brilho para essa área de primeiro plano. Esta imprensa fria de 140 libras à frente esboçou tudo levemente. E uma vez que isso é mais sobre técnica, eu vou manter as cores simples e apenas indo para trabalhar com algumas sienna queimada aqui e as idéias que eu vou trabalhar de luz para escuro. Então, começando com eu vou pegar um pincel um pouco maior aqui. Sim, teste isso de novo, algo assim no trabalho. Eu acho que o desafio do Rial com algo assim é ser capaz de colocar a lavagem molhada. O suficiente para ficar. Mas enquanto eu cair em cores para as outras áreas porque eu quero voltar e ajustar isso um pouco com as nuvens e com a nuvem que eu vou trabalhar. Não, estou trabalhando no quê e molhado como mencionei, então preciso colocar isso úmido o suficiente. Isso me dá tempo para fazer isso. Ele vai colocar um cara pequeno lá atrás, e isso é muito bom dentro do meu paladar erro para apenas segundos pensamentos indo para inclinar este tabuleiro um pouco apenas para incentivar esta lavagem para baixo para baixo para isso. Mas agora, com a água, eu queria criar uma escova seca, então ainda tenho pigmento no meu pincel aqui apontar para secar isso fora na toalha de papel e se ela ainda é suficiente para obter aquela sensação de brilho lá na água. Então agora vem a parte complicada. E como eu mencionei antes, quando você está lidando com técnicas molhadas, este é o método mais desafiador para trabalhar com aquarela porque há mais variáveis quando as coisas estão molhadas. Como eu mencionei, o pigmento vai se dispersar, então é saber no momento certo basicamente quando entrar com sua próxima lavagem, e eu ainda estou lendo um pouco aqui. Então eu sinto que está um pouco molhado demais. E enquanto eu faço isso, eu vou criar um pouco de detalhes aqui e esses barcos. Só estou fazendo isso. Isto é arrastando um pouco desse pigmento e está tocando o que poderia ser um pouco de espaço aéreo aqui nas vendas. Isso é o que eu não preciso de muito mais detalhes do que isso. Está começando a secar, ainda tem um pouco de pigmento. Oh, o nosso Sr. está aqui. Mas olhando para o nosso esboço Theo idéia era criar um pouco mais sombrio valor vindo por aqui e depois o mais escuro aqui. Então isso pode não me machucar muito. Então, por enquanto, eu pegava um pouco de pigmento aqui e parece bem forte. Mas acho que deveria ser sobre Ray. Então, é claro, o todo enquanto eu tenho dedo do pé ter cuidado aqui para não arruinar esse espaço branco agora, apenas adicionando alguns toques aqui que escuro sob os barcos quando as vendas Bom. Agora isso ainda está um pouco úmido. O Aziz. Bem, vou secar o pincel um pouco. Ainda há algum pigmento lá dentro. Então, agora eu poderia apenas adicionar um sentimento dessa ação de onda de Little War, talvez, e na água esmagada para, uh, pincel menor aqui. E essa é a ideia. Então, como você pode ver, apenas um simples vá aqui uma lavagem e novamente é tudo sobre saber a umidade do seu papel e então também saber que se você quiser o clima, se o pigmento estiver realmente molhado, então Você realmente tem que vir aqui com um pouco de tinta grossa para ficar com o olhar. Você está na deles. Então isso não é uma técnica, sua ajuda o mestre. E é uma das coisas mais difíceis de fazer com aquarela. E apenas lidar com pinturas simples e simples como esta pode ser o caminho a seguir. Agora eu vou deixar essa câmera secar e nós vamos voltar e dar uma olhada nela porque as coisas vão mudar à medida que ele dirige bem e seco. Mas antes de pegar a fita, tudo o que eu quero adicionar um pouco de valor para as vendas e muito, muito fraco para que eles não competem muito com o fundo e isso apenas mantê-lo de olhar tipo de como se eles fossem cortados e colados lá dentro e algo assim é bom. Vai um pouco mais escuro. Um carinha aqui no fundo. Vamos fazer isso novamente, seu casamento molhado para o céu, alguns pincel seco na área da água para que possamos ter aquela sensação de espumante e talvez um sinal baixo batendo na água para estudo. E realmente, ah, aprendendo esboços como este, você não precisa de muito mais. Eu acho o problema. Muitos artistas se apresentam como eles vão para o grande para que eles estão tentando lidar muito e criar trabalho que eles querem colocar em um museu ou, você sabe, você sabe, coisas que eles são influenciados por talvez na Internet ou o que quer que seja para Replicar. Pintura complexa. Quando você realmente não entende as habilidades necessárias e sua falta de experiência trabalhando com certas condições, ele vai voltar e morder todas as vezes. Então você vai desperdiçar muito dinheiro. Você vai perder muito tempo, então mantenha-o simples, mestre, mestre, especialmente esta técnica molhada e molhada para a cor da água. É algo que você vai usar Ah muito. É muito, muito útil para muitas situações, então você gostaria de ser capaz de passar algum tempo conhecendo um pouco, e então, eventualmente, você pode começar a fazer. Há pinturas mais complexas sem nenhum problema, e você certamente não vai perder tanto tempo e materiais. Está bem, isso conclui a demo dele, e vemo-nos na próxima. 19. PROJETO: demonstração de árvores de pine: nesta demonstração que vamos criar. Por que não molhou a pintura baseada em uma imagem de pinheiros e neblina ou névoa? Algo assim. É realmente uma boa atmosfera e uma boa oportunidade para trabalhar com sangue e deixar técnicas . Agora, este é um esboço muito solto que você pode ver. Mas a ideia é fazer um também. Três camadas de árvores e, em seguida, como eles gradualmente se movem para a frente, eles vão obter um pouco mais escuro e valor e eles vão obter um pouco mais de definição. O Aziz. Bem, ok, então essa é a idéia. E o desafio aqui será gerenciar a umidade do papel e, em seguida, gerenciar a quantidade de pigmento no pincel. Então, quanto pigmento seco eu preciso trabalhar em uma condição particular para alcançar um efeito desejado ? OK, como já mencionei antes, quando molhado é extremamente desafiador, mas com um pouco de prática e experiência, podemos fazer isso acontecer. Então vamos começar, certo? Para a demo, usarei tenda neutra um Oakar amarelo para minhas cores. Já que são árvores no nevoeiro, vão ficar muito cinzentas. Eu não acho que precisamos de muito mais do que isso em termos de cor para pincéis. Eu tenho um número de cinco escovas de esfregão. Eu tenho um pouco de, Ah, escova de agulha aqui. Tem um bom ponto, mas uma barriga bonita também, e isso é um pigmento inteiro. Mas dê-me algumas boas pontas. Acho que seria um pincel apropriado para as árvores. Também tem uma garrafa de spray. Isso é útil para, obviamente, pulverizar o papel, mas a razão pela qual eu não usar meu pincel em alguns casos, porque me o que as coisas com um pincel, houve fricção e que fricção de dor muitas vezes arruinar o que já está lá. Então a idéia de um spray trazido garrafa é que você pode pulverizar algo e eu não vou perturbar os traços na pintura drive que já estão no papel para pré casamento o jornal. Vou usar minha escova de esfregão. Isto é que estamos a trabalhar molhados no molhado. Não quero arestas duras. Nesta pintura em particular, irei em frente e Prewett toda a superfície. E se você está curioso sobre o meu papel, este é 100 £40 imprensa fria segurando um ângulo só para garantir que eu cubra toda a superfície e que ele não fique muito molhado. Agora isso não é ruim. Eu acho que posso ir em frente e colocar minha lavagem inicial, e eu já tenho um pouco de pastar na minha paleta de uma demonstração anterior e pintura. Então vou em frente e usar isso. Não quero que isso continue molhado. Teremos que esperar um pouco demais. Quatro para secar e ir. Então a idéia é apenas tipo de ir ligeiramente úmido com a mistura, mas não muito. Eu só estou adicionando um pouco de calor lá no mas será a área do céu. Isso é muito bom. E eu vou segurar um ângulo novamente para que eu possa ter uma idéia de como as coisas estão molhadas e para ver como até Liran, até mesmo a distribuição de água é. Isso parece muito bom. Então este estágio, se eu trabalhar, você racha para a frente e coloca a primeira camada de árvores. Acho que se dissolveria e perderia a forma um pouco demais, e aqui está a parte complicada. As árvores à distância serão muito atenuadas, então o valor será muito, muito leve. Para que eu possa obter esse valor, eu preciso de uma mistura de tinta dedo do pé a proporção de pigmento da água para a minha tinta, em vez disso, precisa ser fraca . O Eso. A fim de fazer isso, eu tenho que colocar água e provavelmente usar uma mistura realmente molhada em tinta molhada ou superfície molhada molhada como esta agora vai perder completamente a forma. E eu quero que as árvores no fundo tenham forma. Então eu tenho que ser um pouco paciente e deixar isso secar. Estou à procura de um certo brilho e umidade que me permita colocar a lavagem molhada nisto . Ok, então eu vou deixar isso dirigir por alguns minutos fora da câmera e nós vamos voltar para o carro , mas ainda um pouco úmido. Acho que é uma boa altura para avançar com esta próxima camada. E sinceramente, este é provavelmente o mais difícil por causa do seu muito molhado, você sabe, vai sangrar demais no jornal, e então eu vou ter couve-flor e tudo mais aqui. Parece um pouco duro agora, mas eu vou cuidar disso com meu pequeno frasco de spray e tentar manter isso solto também, você sabe, você sabe, a idéia é ah, torná-lo um estudo interessante. Mas, você sabe, eu não quero que meu nada seja definido e Ben em segundo plano. Eu acho que para esse estágio para este estágio, Rather é muito bom. Então agora este tipo de colocar este frasco de pulverização em ação aqui, e isso vai ajudar a soltar algumas dessas bordas. O único problema com a garrafa de spray é que você não pode controlar a água. É óbvio que isso sai. Então você acha que o jornal vai ficar muito saturado e você vai ter que ser um pouco mais paciente termos de secá-lo fora eso? Isso é muito bom. Acho que temos algumas bordas suaves, mas temos bordas duras suficientes. dedo do pé deles tem um equilíbrio entre os dois para que possamos ver que há uma pitada de árvores lá atrás. Mas o tom é bom. O valor é bom. Em vez disso, e eu acho que vai fazer bem para esta lavagem em particular. Eu vou deixar essa câmera secar vai voltar logo, tudo bem, bem seco. E agora posso ir em frente, seguir em frente. Eu quero uma mistura um pouco mais forte aqui, então este um pouco mais de pigmento na tinta. É bom ter um pedaço de papel de teste por perto. Não é ruim. Acho que vai ser um pouco aguado demais, embora eu possa ter alguns problemas com flores coloridas e coisas assim aparecendo no meu trabalho. Por isso, tenho de me lembrar. Esta é apenas a segunda camada, e então eu quero quatro total. Então, novamente, apenas meio que ficando muito fraco e tentando economizar algum espaço lá para as camadas seguirem. Agora estou colocando um pouco mais de água no meu pincel, e isso vai encorajar um pouco de sangramento. E aqui, então misturando e meio que perdidos e achados bordas e coisas assim e apenas deixar cair um pouco mais de pigmento. E que quase um efeito de carga lá que pode ser um pouco mais forte mistura aqui que talvez um pouco forte demais. Eu meio que puxo isso para uma área diferente da minha paleta e um pouco de água, ou ver se eu posso suavizar isso um pouco. Isso é muito bom. Agora nós temos algumas bordas duras aqui em cima que eles realmente não querem, então é aí que a garrafa de spray vem a calhar. Eu realmente não poderia fazer isso com um pincel. Só quero algo muito fraco aqui. Bom, eu acho, só para encorajar aquele Blake a sangrar um pouco. Usamos um pincel molhado para fazer um pouco disso. Acho que está tudo bem, e vai deixar cair um pouco mais de pigmento bem aqui. Então, sempre que eu borrifava, eu acho que fiz a coisa boa de suavizar as bordas. Mas acho que diluiu meu pigmento um pouco demais lá. É aí que recebo uma pequena indicação. Cem Treetops Bom. Eu vou secar essa câmera vai voltar movendo-se ao longo seco. Mas quero dizer, ainda é um pouco úmido, mas certamente não 100% seco. Posso começar a colocar minha próxima camada aqui e vamos ver se podemos soltar uma árvore aqui. Eu estou apenas mergulhando na água agora e ficando apenas diluindo aquela mistura um pouco que eu tenho, e isso vai fazer com que eu tenha um pouco de espaço de manobra para ficar mais escuro para minha última camada. Sim, acho que essa camada está boa. Garrafa de spray, pequeno verão. Suavize essas bordas e este trabalho é muito bom. Vou tirar isso da câmera caso eu não diga que estou usando um secador de cabelo, mas para secá-lo no meio. Tudo bem, então eu já volto. Camada final, tão ligeiramente úmida, mas não 100% seca eu posso usar. Não precisa ser ultra grosso. E agora posso começar a adicionar estas últimas pequenas árvores aqui em primeiro plano. E agora vai usar um pouco de água, encorajar um pouco de sangramento. E agora que a água entregue o meu pincel. Eu tenho que ter cuidado e decidir se eu quero ser tão molhado aqui, também. E isso está funcionando muito bem. Sim, acho que está tudo bem. Fazer um pouco de carga aqui segundo bem, mas Oakar e, em seguida, um pouco de eu neutro tenda e apenas tipo de caiu um pouco de cor. Estes pedaços aqui e ali quebram alguns dos valores que eram meio velhos, meio que agarrados juntos. Lá você pode usar uma escova seca para criar um pouco. Eu quero que tudo seja escuro no fundo também. Então este um pouco de interesse lá, você arestas duras, o que é OK. Estas árvores estão um pouco mais perto de nós. Não quero ficar muito duro. Isso está parecendo muito bom. Então, seque isso da câmera e volte logo. Bem, vamos tirar a fita e ver o que temos. Fizemos tudo isso com essa técnica simples de mas quando você está molhado e molhado e o desafio era criar essa sensação de distância e neblina. Mas também tivemos que pensar sempre em gerenciar a relação água/pigmento. Temos que sempre avaliar o quão molhado é o papel e decidir quanto espessura de uma solução de ilusão precisamos e, em seguida, também, se pensarmos de volta para o quarto começou. Então tivemos o começo onde eu coloquei a área de fundo praticamente tinha que deixar secar porque eu realmente não. Eu não tenho um pigmento fraco o suficiente em termos de valor que poderia ter colocado a primeira camada de árvores lá dentro. Então eu tive que deixar secar para que a mistura que eu precisava, que era muita água para pigmentar, não sangrasse ou nova flor collie na lavagem original. E então eu fui capaz de desarmá-lo e suavizá-lo com a garrafa de spray lá, e eu sei que você me viu usar isso um pouco aqui e ali para ajudar a criar essas bordas, mas com as bordas suaves de qualquer maneira. Mas, na maior parte, eu acho que esta demonstração irá ajudá-lo com um assunto acessível que é apenas árvores simples . Ele irá ajudá-lo a ganhar esperançosamente um monte de controle sobre suas lavagens molhadas e molhadas, o que é comum. Você só tem que se acostumar com ele. Você não tem que dominá-lo se você quer se tornar um artista muito bom em aquarela. Então isso conclui a demonstração. Espero que goste, e espero que melhore a tua arte. 20. Círculos: Certo, para esta lição, vou desenhar alguns círculos e apresentar a ideia de pintura espacial negativa. E então faremos mais alguns exercícios para mostrar como você pode fazer isso de forma mais orgânica. E, mas primeiro, vamos ficar na mesma página aqui. Então eu vou desenhar um par de círculos usando o interior da minha fita. Talvez eu queira meio desconto. E então eu vou usar este aqui para obter alguns círculos menores. E o tipo de ir. Vamos por aqui como diversão. Agora, neste momento, os círculos não se tocam. Ok? E eu vou usar meu pincel grande para manchá-lo. Misture uma cor decente aqui. Vamos com um verde. Então um pouco de cobol, um pouco do meu limão, amarelo, e muita água. Eu queria ficar em tudo o que o primeiro faz para que não tenhamos esses círculos brilhantes. Pintura espacial negativa. Muito divertido para trabalhar. E se você nunca fez isso, ou talvez mesmo se você fez, você sabe o que quero dizer, mas nós nunca fizemos isso, então ele vai ser uma árvore porque você pode realmente usar isso e muitas maneiras diferentes, uma vez que você entende o conceito. Tudo bem, então em tudo isso é bom e molhado. Então chá realmente fino como mistura lá. E agora vou levar uma secadora. Tudo bem, então isso deve bastar. E agora vamos fazer outra camada. Vou usar a mesma mistura que tenho, então não preciso ficar mais escuro agora. E eu pintarei em torno dos círculos. E eles não precisam ser círculos perfeitos a menos que você queira que eles sejam perfeitos. É que estamos na mesma página, por assim dizer. E você só vai aprender o que é. E então nós vamos realmente nos divertir explorando a idéia e o tipo de abordagem, eu acho. Tudo bem, isso deve bastar. E vou usar um secador de cabelo mais uma vez. Antes de ir mais longe, só para ser claro, a única razão pode ver esses círculos. É porque eu adicionei a segunda camada em torno deles. Ok, então fazer você ver um círculo pintando em torno do assunto. Então essa é a essência da pintura espacial negativa. E agora vou fazer mais alguns círculos e sobrepô-los. E quando eu desenhar meu círculo, eu não vou desenhar nos círculos que já estão lá. Então, eu só vou desenhar até ele. Então se vê isto fazer e aqui. E eles são meio cegos, tinham um ponto cego. E vamos fazer mais um aqui. Então isso vai funcionar. Agora eu vou misturar um pouco mais escuro aqui apenas adicionando um pouco mais de pigmento a ele. E novamente, pintando em torno de tudo menos os círculos que eu já desenhei. Então, e obviamente ainda estou usando meu pincel grande aqui para fazer isso. E isso não é excitante de assistir, mas vou passar por isso o mais rápido que puder aqui. E você vai começar a ver esse tipo de camadas e profundidade que você pode obter. Esta técnica e, claro, fazer coisas aqui pintando ao redor deles. E essa é, novamente, a essência disso. Certo, então você já está começando a ver duas camadas, certo? Então você está começando a ver na verdade três camadas. Você começou a ver 12 e depois três. Então, de novo, vou tirar isso . Está bem. Você sabe o que fazer aqui. Mais alguns círculos. Ela era pequena aqui em baixo. E eu tenho um ponto cego lá. Então eu acho que vai ser mais ou menos lá dentro. Vamos ver outro pequeno. Vamos fazer outro pequeno aqui. E então vamos fazer um maior aqui. Tudo bem, então misturando-se. Mais hw aqui, então eu vou ter que ir um pouco mais escuro, um pouco mais grosso, então menos água. E novamente, pintando em torno de tudo. Eu vou realmente usar um pouco de ultra marinho e este aqui tem um muito fácil através do topo aqui, não muito em que pensar até eu chegar aqui. E temos nosso grande círculo conectando vários desses. E quase terminei aqui. Certo, agora estamos vendo de uma a três camadas. Ok, então eles estão começando a empilhá-los um em cima do outro. Acho que temos espaço para mais um. Não basta fazer mais um par para terminar aqui. Então eu vou lê-lo assim. Vá aqui e aqui. E vamos fazer um pequeno para o lado aqui. Tudo bem, então, você sabe o que fazer. Estou orgulhoso de ir um pouco mais fundo em direção ao azul aqui. E eu vou usar um pouco de ocre amarelo só para deixar isso agradável e escuro. E sabe o que vai atraí-lo um pouco mais leve. Então vou ficar um pouco mais escuro ainda. Vou ficar com a minha mãe grande aqui. E eu acho que esta última camada realmente vai adicionar um pouco de profundidade a ela. Obter essas cores realmente ricas, profundas, escuro e valor. Conceito muito fácil aqui nesta fase. Mas, novamente, isso pode ficar muito sofisticado e muito mais avançado à medida que introduzimos formas mais complexas e coisas dessa natureza, o que faremos, é claro. Mas é realmente uma estratégia. Pintura espacial negativa é uma técnica. Mas isso pode ser feito intencionalmente ou você pode fazê-lo em uma estratégia onde você vê um assunto e você é como, oh sim, eu posso pintar espaço negativo e empilhar essas camadas e conseguir isso. Mas, por enquanto, acho que isso faz com que o ponto passe. Então temos nossa base para trabalhar. Temos uma clara, espero, uma compreensão clara do que é a pintura espacial negativa. Então, basicamente, tirando uma cor, que foi o que fizemos. E pintando em torno dele. Como assim. E, claro, fizemos isso com diferentes graus de verde para alcançar círculos. Está bem. 21. Paisagem simples: Certo, então vamos fazer outro estudo aqui. Então vamos fazer para tipo de fazer alguns edifícios e vamos, vamos apenas dizer que temos alguns edifícios brancos e aqui um monte deles. E talvez haja um pouco de água e praia ou algo assim. E, por trás disso, temos, sabe, algumas montanhas. Como assim. Então os edifícios e aqui são um valor mais iluminado. A água é uma palavra a dizer, um azul cinza com um talvez um pouco deste tipo de marrom lamacento e aqui. Então, basicamente, temos um valor de luz cercado por valores mais escuros. Então o que você pode fazer é basicamente pintar os edifícios e o espaço negativo pintando as montanhas e a água. Bem, este tipo de experiência com essa ideia. Então eu tenho alguns neutros, todo o meu paladar é permitido. Isso acabou de sobrar de demos anteriores. E vou esquentar isso só um pouco usando um pouco de ocre. Então algo assim ou deve funcionar muito bem. Então agora mesmo vá em frente e apenas para risos aqui. Eu vou adicionar um realmente pálido explodiu aqui para como o céu. E eu vou tirar isso bem rápido. Certo, agora voltamos para onde estava antes. Vai ficar uma mancha mais escura. Certo, então de novo, prédios aqui e montanhas por aqui. Então eu vou apenas tipo de traços rápidos lá dentro e então deixar tudo isso em paz porque é aqui que todos os nossos edifícios vão estar. E então deste lado, uma coisa parecida. Então, algo assim. E então, talvez, quando chegamos aqui, começamos a ver uma pitada de verduras ou algo assim. Tudo bem, temos todas essas formas aqui, lá embaixo. E vamos acrescentar, vai laranja e ocre, bastante escuro. O meu Noah vai secar muito mais isqueiro. E vamos fingir que temos esta pequena praia. Vou ficar um pouco mais amarelo e mais leve e de valor. Como estávamos errando fora da página aqui. E tenda neutra, Sienna queimada bem grossa. E talvez aqui. E nós temos aquela praia, algumas sombras e coisas assim acontecendo. E só para tornar a pintura mais completa aqui. E isto é apenas um estudo rápido, um esboço rápido. O objetivo não era fazer uma pintura acabada no palco. Mas é apenas para explorar essas idéias. Pintura espacial negativa. Estou deixando algumas lacunas brancas aqui. O que você vai ver por quê. E água. Talvez outro pequeno aqui. E talvez isto fique um pouco mais cinzento. Deixe Assad fazer em torno da forma que vai ser útil. Esse tipo de pintura espacial negativa também. O que mais uma vez, vou mostrar-lhe sobre isso em apenas um momento. Certo, então temos tudo isso acontecendo novo para nossos prédios e o começo com os telhados. Então eu tinha esse tipo de laranja. E aqui eu vou tocar um pouco de vermelho. E digamos que temos uma coisinha aqui em cima, talvez aqui em baixo. E o que estou fazendo é criar telhados. E o tempo todo. Estamos tipo de espaço negativo pintando estes edifícios. E muito disso é apenas uma espécie de traços aleatórios. Então não me preocupo em copiar uma imagem ou algo assim. Isso é apenas trabalhar com a idéia de edifícios e meio que usá-los. O que eu tenho. E eu vou mudar as cores só um pouquinho. Então, talvez alguns desses quartos e aqui tenham uma cor ligeiramente diferente. Então, como uma pequena aldeia, certo? E agora eu posso ir com um cinza muito claro. Então, novamente, um cinza muito claro. Então, digamos que aqui, talvez este tipo de se acumule e desça lá dentro, tipo de conexão com essa forma. E apenas fazendo sombras ao longo destes prédios aqui. Isso é tipo estão se pintando apenas mau amanhecer, espaço negativo. E talvez tenhamos uma sombra aqui naquele prédio. Talvez as coisas fiquem menos descritivas à medida que voltamos um pouco ao espaço. E está trazendo estes um certo para baixo, eu acho que para o banco é bom. E vai colocar mais um par. E aqui, agora eu posso ir um pouco mais escuro e adicionar alguns detalhes. Então talvez algumas janelas. Ainda pode ser você muito molhado para fazer isso. Voltei a entrar em contato um pouco. Detalhe lá, talvez. E digamos que temos, talvez eu tenha um pouco. Está tudo espalhado lá, mas ainda consigo ver. Então digamos que não temos nenhum pequeno barco vermelho lá. Talvez este tenha um pequeno detalhe. Então é um espaço negativo pintando alguns barcos. vez, uma maneira agradável e fácil. Para fazê-lo sem sentar lá tentando agulha e obter cada pequeno detalhe. E então estamos apenas sugerindo coisas. Sim, eu vou voltar para essas janelas agora e vamos ver se podemos deixar cair uma sombra e aqui algumas janelas. Então, colocando-os nas sombras primeiro, eu levarei a carga um pouco daquela sombra lá. Está um pouco escuro demais. Acho que vou me conectar. Conecte esses dois. Talvez outro pequeno prédio lá. Vou mudar para o meu pincel mais pequeno aqui. E vai colocar algumas janelas no lado claro destes edifícios. Talvez um pequeno círculo lá. Talvez tivesse um pequeno detalhe. Tudo bem? Então, um esboço rápido e fácil. Algo fácil. Você pode fazer uma idéia simples. E talvez eu acho que eu sou uma espécie de escova seca e outras coisas aqui. Tudo bem. Então, uma pequena sombra aqui. Novamente, apenas, você sabe, você sabe, seus barcos lá agora. Então você não tem que adivinhar o que eles são. Há informação suficiente lá. Diga o que é. Mas é isso. Então, novamente, você pode ter a idéia de que isso pode ser uma ferramenta muito poderosa. Então, mesmo em uma pequena paisagem rápida como esta, podemos olhar para as diferentes maneiras. Usamos essa pintura espacial negativa para esculpir os brancos dos prédios. Então usamos as montanhas, um pouco da praia. E então, quando eu pintei a água, apenas deixar alguns espaços em branco, quatro áreas que poderiam ser um barco e dar a volta. As formas não são diferentes do que fizemos aqui. A única diferença, eu acho que ser como as formas são um pouco mais elaboradas. Sabe, temos prédios, barcos e coisas diferentes, mas estamos basicamente usando o mesmo conceito. E só para fazer isso pode ser um pouco mais equilibrado. Estamos todos equilibrados. Eu deveria dizer. Vou jogar um pouco de escuro ali. Isto é um pouco mais pesado aqui que é, há tudo bem, como isso. 22. Cogumelos: Tudo bem, vamos adicionar um nível de complexidade aqui. As coisas eventualmente ficaremos um pouco mais desafiadoras para você. Então, em vez de fazer círculos, vamos fazer alguns cogumelos vendidos. A idéia é classificar talvez começar com obviamente luz. Então, o mesmo que fizemos da última vez. Você tem que trabalhar. luz para escuridão. E manteremos isso durante todo o curso. E talvez façamos mais um tipo de. E aqui nós vamos fazer isso realmente vai fazer isso um pouco mais alto. E aqui, vou levar isso um pouco mais. Então temos mais acima. Vem com objeto tridimensional lá porque você pode ver por baixo dele. Então nós, nós não podemos escapar com o que estávamos fazendo antes com os círculos verdes. Certo, temos que ser um pouco mais inteligentes e atenciosos quando se trata de nossos valores. Então eu não vou me preocupar com as outras camadas de cogumelos. Começa com magenta muito, muito pálida? Será que isso vai dar mais de uma violeta? É tudo trabalho com algumas violetas e talvez amarelos dourados. Muito aguado. Então é sempre bom testá-lo. Certifique-se de que você está feliz com isso. Acho que algo assim deve funcionar e largar isso. Então passe para o MOD até os meus cantos e vá direto para cima. E eu vou continuar e ficar o jornal inteiro aqui. E mantendo-o bastante fraco. Novamente, temos que sempre lembrar aquarela vai desenhar um isqueiro. Mas também tivemos que sair. Pense na gama de Hughes já que estamos trabalhando da luz à escuridão. Então vamos ao escuro no primeiro. Isso significa que queremos ter que empurrá-lo para provavelmente mais de uma lavagem opaca no final. E não queremos fazer isso. Então, a mancha para cima, abaixe agora, é só realmente para esses cogumelos. Isto ainda está muito molhado. A lavagem. Então o que vou fazer é começar a trabalhar com um pouco de ouro nesta lavagem. Vou deixar cair isso no topo aqui. Algo assim. E onde quer que vá tão bem, eu não vou tentar controlar isso muito, mas eu quero isso situado em direção ao topo. E um pouco mais rico e mais pigmento. E ouvir sobre o quanto eu quero ir. E colocando um pouco de lado para equilibrar. E agora é hora do secador de cabelo ou arma de calor Tom, e eu vou tirá-lo. Então R três cogumelos, que praticamente permanecerá dessa cor. Vou adicionar um pouco de valor abaixo uma vez que eu chegar ao próximo nível. Então eu vou ter outro talvez vindo aqui da esquina. Você sabe, tentar manter suas linhas razoavelmente leves. Na verdade, eu quero estender um pouco melhor manter o que eu tenho. E vamos ver, podemos ir com talvez outro, rastejar e subir aqui. E está pairando por trás de tudo isso. E nós temos, vamos fazer outro de volta, de volta aqui. Aberto assim. Tudo bem. Então vamos ficar um pouco mais escuros com a magenta. Então isso significa que vou usar uma mistura similar. Então Alizarin, carmesim, azul ultramarino. O que é provavelmente um pouco para ler, então eu vou apenas colocar um pouco mais de azul sob isso. Mas ainda assim não quero ficar muito escuro. Podemos ver que estamos um pouco mais escuros que o último, então estamos no alcance. Então eu quero dar a volta. Esses caras. Então meus cogumelos originais, a primeira camada, provavelmente poderia ter usado um pincel um pouco menor. Mas acho que consigo fazer o meu próprio caminho através desta ronda. Mas me lembre de ir menor na próxima rodada. Total. Deixe-me esquecer. Tudo bem, então só um pouco mais complicado aqui porque nossas formas são menos previsíveis. Começando a tocar um ao outro um pouco diferente. E tem que ter cuidado com isso. Agora, quando eu me levanto e aqui, eu vou com outro casaco de ocre amarelo de Mongo com um pouco de Sienna fim para isso também. E tipo de trabalho isso em algo assim. Talvez até tenha tocado um pouco. E aqui, porque é o tipo de mistura para o fundo também. E agora vou pegar meu pincel menor. Vou ficar um pouco mais leve que esta segunda camada e passar por baixo desses caras tentando deixar um pouco de espaço em branco lá. E se tocar, não vou entrar em pânico. Mas saiba que se tocar, vai sangrar um pouco. Vou tocá-lo em alguns lugares só para não parecer muito rígido. Tudo bem, então isso está funcionando bem. Você não pode realmente ver essa segunda camada ainda, e você não vai realmente vê-los até que nós colocar a próxima camada em. Mas agora é o que vou fazer. Eu tenho uma pequena área aqui em cima. Eu vou levantar um pouco e tipo de trazer este outro pequeno cogumelo aqui em cima. E meio que até ouvir fora das sombras lá. E vamos fazer mais uma. Talvez espreitando aqui. Como assim. Vou levantar um pouco mais. E isso parece bom. Então hora do secador de cabelo. 23. Mushrooms contínuos: E obrigado por me lembrar de pegar meu pincel menor. Então, agora eu quero dar a volta a todos esses. Eu não vou fazer mais cogumelos. Então eu vou com o que eu tenho. Então vou precisar de algo um pouco mais escuro aqui. Então, há muito pigmento lá. E vamos colocar isso mais em direção a um azul. E agora eu quero dar a volta a estes. Então eu tenho um aqui, eu tenho este pequeno cogumelo drift d aqui. Vou deixar algumas lacunas lá dentro. E eu quero voltar e fazer algumas bordas suaves para semear algumas bordas duras e macias. Então, este, eu vou colocar para trás esse cara. Este, este tipo de deriva. Você quer que alguém vá com algo assim e talvez com aquilo. E tínhamos este outro aqui. Então, de novo, meio complicado. Eu preciso trabalhar rápido também, porque eu quero entrar lá e misturar um pouco dessa cor e ouvir o quê? Castanho. Então, novamente, este está descendo e o caule está vindo assim. Então agora você será capaz de ver o outro lado dele vindo por baixo. Você pode ver que está meio que estragando tudo lá agora. E temos outro neste canto. Bem, o que mais marrom agora e agora, mais ocre e meio que misturando aqueles fora. Como ele se move para fora da página lá. Então eu tenho todas essas cores aqui embaixo misturando por conta própria agora no meu paladar. E então eu vou usar essa mistura aqui onde essas cores estão começando a se fundir aqui. Talvez um pouco. E aqui. Tudo bem. Agora, acho que precisamos de um valor mais sombrio aqui para este cogumelo por baixo. Então mal estávamos te vendo nessa. E eu vou levantar um pouco disso e um pouco disso. Então eu vou pegar alguns daqueles castanhos ricos agora misturar um pouco mais magenta. Então temos nosso cogumelo saindo aqui. Acho que vou tentar definir isso só para trazê-lo de volta na página e ali. E isso meio que movê-lo para o canto aqui. Então precisamos de um valor mais sombrio por baixo deste. Então isso será na frente deste, mas atrás daquele. E eu posso deixar um pouco mais escuro lá se eu quiser fazer a mesma coisa aqui, você só tem a mistura com desbotada um pouco com seu pincel. E certifica-te de que não o arrastas muito forte. Apenas uma pena leve. gosto disso. Então não interrompe a lavagem por baixo. E algo um pouco mais escuro aqui. Talvez algo um pouco mais escuro lá. E nós temos este cogumelo, este cogumelo, e então nós temos um tipo de sair lá dentro. E posso correr um pincel seco. E lá apenas para obter um pouco de separação desses. Tudo bem. Talvez um pouco mais escuro neste. Isto porque está perto da borda da página. Não quero que essas esquinas sejam muito ativas. Levantando um pouco lá. E agora vá um pouco mais escuro e alguns pontos. Não tenha medo de usar essas trevas. E foi bom. Vou levar um secador de cabelo para ele mais uma vez, mas eu acho que antes de eu adicionar um pouco de um pouco de cor e algumas manchas sobre estes. E isso suaviza algumas dessas bordas lá. Enquanto isso está molhado. Eu gosto de como alguns destes têm bordas duras e, em seguida, alguns serão mais difusos. Tudo bem? Vou fazer a mesma coisa rapidamente antes de me precipitar. E que ela tomou um pincel molhado. E não, eu tenho tinta por aí. Essas coisas que estão molhadas. Eu apenas encorajaria que a espécie de mistura lá e agora apenas vai dar de novo, meio que apenas quebrar algumas dessas bordas duras. Muito grosso no tubo aqui. Naquele. Certo, enquanto estiver um pouco úmido, pegue minha espada. E podemos fazer alguns detalhes aqui por baixo. Alguns destes. Agora tipo de manter o azul com o azul. Ganhe um talvez cinza. E estas linhas perdidas são muito duras enquanto estão molhadas. E eu só vou amolecer e algumas manchas. Certo, de novo, um pouco mais complexo do que o que fizemos antes. E estamos trabalhando com duas cores e tentando equilibrar isso. Sim, um pouco confuso aqui. Eu gostaria de ter limpado esse design um pouco, mas está tudo bem, não é ruim. Eu posso viver com isso. Mas neste momento, você sabe, você não quer ir lá e tentar consertar nada. Eu acho, você sabe, tudo está muito bem onde vai estar. E eu só vou amarrar este marrom em alguns lugares. Mas sim, entrar lá e começar a saber demais agora e vamos começar a parecer confusos. E agora ele não acha que é um bom pequeno estudo espacial negativo. E é isso.