Técnicas de paisagem Vol. 1 - métodos para dominar sua arte!

1. Introdução: Olá, meu nome é West Gardner. Sou seu artista e ilustrador profissional e instrutor de arte Atualmente trabalha como artista freelance na indústria do entretenimento. Tenho créditos que incluem Star Wars ou ele ou 40.000 Percy Jackson, Adidas, Universal Studios, Warner Brothers e muitos, muitos Estou aqui para te ensinar sobre pintura de paisagem, mas o mais importante é que estou aqui para mostrar algumas técnicas. Em vez disso, divida qualquer tipo de pintura em que você possa estar trabalhando em etapas reproduzíveis e acionáveis umas nas outras Então, para esta aula, faremos uma pintura de paisagem a uma pintura de paisagem partir de uma tela em branco até a conclusão completa, onde você escolhe sua assinatura e a exibirá nas redes sociais para um cliente ou Esta aula é voltada para níveis de habilidade de todos os tipos. Porque haverá pequenas informações para cada tipo de habilidade. Você é um iniciante absoluto em arte. Isso é ótimo. Bem-vindo a bordo porque começaremos com uma tela em branco e falaremos sobre a criação de imagens com base em ideação, formas, valores, cores, renderização, bordas e muito mais, tudo o que você quiser em O que vamos ser lá dentro. Agora, se seu intermediário, digamos que você seja um amador, talvez tenha conseguido alguns shows com clientes antes de fazer comissões, algo Esse será um conjunto de técnicas para ajudar você a otimizar seu processo Eu sei que a arte pode parecer muito avassaladora. Este será um pequeno mapa que você pode seguir para se certificar de que está marcando todas as caixas à medida que avança. E se você for um colega profissional, seja bem-vindo também. É sempre bom conversar sobre compras com outros irmãos. Você encontrará algumas dicas e truques de outro profissional, eu, que talvez ajudem a levar sua arte a outro nível ou o próximo nível de alimentação que você esteja procurando Digamos que você faça um retrato. Você quer começar a se ramificar na paisagem. Ou você só quer encontrar uma maneira de refinar seu processo, acelerar as partes que você ainda acha que são um macaquinho Ou simplesmente coloque seu nível de confiança exatamente onde precisa estar antes de começar a trabalhar com esse grande cliente. Então, sem mais delongas, vamos entrar nisso. Tudo o que você realmente precisa é de um dispositivo que possa fazer arte, que pode ser uma tela, um iPad ou uma scooter, ou qualquer tipo de ferramenta de arte digital qual falaremos e, claro, sobre a visão geral Então, sem mais delongas, vamos começar. 2. Visão geral de cursos e definição de expectativas: Ei pessoal, e aí? É Wes, bem-vindo à Lição Zero. Eu acho. Este é mais um vídeo de introdução para definir expectativas e informar mais ou menos o que você vai fazer Ao longo deste curso. Vamos definir as expectativas para os vídeos, em que ordem eles chegarão, o tipo de informação que analisaremos. E também algumas dicas e truques úteis antes de nos aprofundarmos demais nisso Então, deixe-me pular até aqui. Lá vamos nós. Então, sim, Landscape Techniques, volume um. Então, este vídeo será apenas a visão geral do curso, suas dicas básicas e a definição de expectativas para o curso. Eu só quero que vocês saibam com antecedência o que vamos fazer antes de entrarmos nisso. Mas deixe-me clicar lá. Lá vamos nós. Então, vamos lá. Vamos começar as corridas com a visão geral do percurso. Vamos nos aprofundar na estrutura desse conjunto de tutoriais. Portanto, o objetivo principal deste curso é aprender etapas básicas reproduzíveis para garantir que tenhamos a maior oportunidade sucesso ao criar pinturas de paisagens E não importa que tipo de paisagem você vai criar. O método que eu quero te ensinar e quero mostrar é uma espécie de conjunto de ferramentas de resolução de problemas que o ajudarão, independentemente de você estar fazendo algo com a imaginação, se você está fazendo um estudo de mestrado ou um estudo fotográfico, ou mesmo se você estiver pintando ao ar livre na vida E isso funciona com a pintura digital. Também funciona com pintura tradicional. Mas como temos todas as nossas coisas digitais configuradas, nisso que vamos nos concentrar, é o lado digital das coisas. Mas vou acrescentar um pouco de conhecimento, se você está trabalhando tradicionalmente, que isso talvez também deva ajudar. Então, para quem é esse curso? Cada curso tem um grupo demográfico importante. Quem estamos realmente ensinando também? Agora, você pode estar em qualquer parte de sua jornada artística e espero que consiga algo com o curso Mas, principalmente, isso visa pintores iniciantes e intermediários Então, digamos que você esteja pintando há um tempo. Você está querendo melhorar um pouco suas paisagens, ou apenas quer se refinar um pouco mais em seu processo. No geral. Provavelmente é aqui que você quer estar. Em relação a este curso, você aprenderá algumas técnicas e nuances para tornar a criação de imagens um pouco mais fácil E, na verdade, estamos apenas usando paisagens como embarcação ou veículo para aprender essas etapas. Então você pode até ser um pintor profissional. Sei que aprendi muito com outros pintores profissionais. E ver como eles funcionam me ajuda a resolver problemas de forma diferente. Então eu fico tipo, oh, normalmente quando eu me dedico a uma determinada coisa de renderização ou um tipo de técnica de pincelada ou qualquer outra Se eu vejo outra pessoa fazendo isso, fica mais fácil para mim. Se você estiver nesse acampamento também. Espero que haja algo para acender. Assim, você pode ser um iniciante absoluto em arte e ainda assim aproveitar o curso Então você vai do começo ao fim e aprenderá os passos para criar uma paisagem. Mas podemos estar abordando alguns tópicos, como teoria da cor ou valor ou algo parecido. Vou tentar o meu melhor para repetir os fundamentos repetidamente porque isso é tudo o que isso realmente é, ou seja, tudo volta aos Mas você pode, pode ser um pouco rápido. Então, eu recomendo estudar um pouco e talvez estar familiarizado com alguns termos de arte e coisas assim. Então eu coloquei isso aqui, basicamente, se você é um artista que quer pintar primeiro, tentativas sérias de paisagens Se você quiser pintar paisagens mais refinadas, digamos que você já esteja fazendo paisagens, mas você quer que elas sejam um pouco mais nítidas, um pouco melhores Você quer levar sua arte para o próximo nível. Você quer ter um momento de subida de nível. Ou, se você já disse, eu adoraria pintar planos de fundo para meus personagens, mas os planos de fundo são muito difíceis, o que eu ouço muito de quando Isso é para você. Isso vai dividi-lo forma que seja repetível, acionável Você pode se lembrar de onde está em qualquer etapa do caminho. Você pode realmente aproveitar ao máximo seu tempo sempre que estiver criando sua arte. Então, como esse curso é estruturado? Como vamos realmente fazer isso? Então, isso será dividido em uma variedade de vídeos, cada um que fala sobre um tópico principal. Vamos falar um pouco sobre cada tópico em cada vídeo. Porque é assim que isso funciona. Você sempre precisa pensar na imagem inteira sempre que estiver criando uma imagem. Mas íamos enquadrá-lo em torno de uma ideia principal focada nessa ideia do começo ao fim, nos esforçar para concluir uma pintura de paisagem. Então, começaremos com uma tela em branco. Vamos literalmente começar do nada. E vamos até que você assine sua paisagem, até que esteja pronta. Pinturas nunca foram realmente feitas. É só quando você assina ou quando você vende. É quando termina. Então, vamos passar da tela em branco até a assinatura “ A coisa toda, a coisa toda”. Então, cada vídeo levará ao próximo. Então, o que isso significa é que sempre que fazemos coisas para o vídeo número um, o vídeo número dois usará a imagem que criamos no vídeo número um. Em seguida, o vídeo número três usará o que foi final do vídeo número dois. Isso faz sentido? Então, ele vai se conduzir totalmente a si mesmo. Porque as etapas de resolução de problemas estão todas conectadas. Confie em mim, vamos andar de um lado para o outro. Vamos fazer muitas coisas, mas vamos mantê-las muito estruturadas e muito lineares, de forma que sejam fáceis de replicar. Então, vou colocar isso lá fora. Se você é um pintor mais avançado, digamos que você seja um amador, você vende Mesmo se você for um profissional, ficará muito tentado a avançar para a fase de renderização Bem, o que, como ele renderiza? Eu quero saber como ele renderiza. Eu recomendo fortemente para sua primeira rodada. Assista a todos os vídeos em ordem. Como as decisões que tomamos logo no início impactam diretamente as decisões, nós as tomamos no final. E você vai notar que, em vez de beber de uma mangueira de água, tudo de uma vez vem até você. Quando começamos a trabalhar em uma coisa, talvez na cor. Vamos perceber, oh, talvez isso não funcione bem, porque nossos valores estão errados em Valores vêm antes cor veja aquela estrutura aqui em um minuto sobre como os vídeos serão. Mas você notará que essas são etapas muito deliberadas nesse processo Mas eles se alimentam de tal forma que você sempre pode voltar, fazer uma correção e ela alimenta a outra Então, assista do começo ao fim pela primeira vez. E também se você estiver acompanhando, se estiver criando sua própria paisagem como parte de um projeto de curso ou algo parecido. Essa é uma ótima maneira de fazer isso, é acompanhar, fazer passo a passo Então talvez eu tenha que voltar para a etapa anterior, mas você não precisa. Tudo bem. Todos nós temos uma jornada diferente para chegar ao nosso destino. Mas decisões importantes que tomamos de antemão impactam diretamente o que fazemos mais tarde Então, se você pular em frente e pensar, Bem, por que ele fez isso? Bem, por que isso não faz sentido. Por que ele fez isso? Eu provavelmente respondo em um vídeo anterior. Isso faz sentido? Então, sim, confie no processo. Confie em mim. O processo funciona. Você só tem que acreditar nisso. Você passa pelas fases feias de suas pinturas. Está tudo bem. Nós vamos chegar lá. Chegaremos ao nosso destino. Portanto, nossa tarefa nas videoaulas será criar uma pintura de paisagem que funcione como uma sequência dessa pintura Então esse é meu objetivo. Enquanto eu trabalho neste tutorial, ao ensinar todo esse método, vou fazer uma sequência disso, que é Cavern Eu fiz isso há cerca de um mês e meio, tive grandes reações nas redes sociais As pessoas parecem realmente gostar e adorar. Eu adorei trabalhar nisso. E eu uso o método que estou usando neste vídeo nesta imagem. Então esse é o tipo de final que você vai ter. Agora vou dizer que, para meus alunos do Skillshare, tenho um curso chamado looks tradicionais para pintura digital quilômetros de distância de algumas coisas do YouTube que falam sobre isso para obter uma aparência pictórica, mas veremos isso enquanto trabalhamos Então, sim, fazendo uma sequência disso. Então, antes de entrarmos no exterior, no âmago da questão e realmente Agora, vamos falar sobre algumas ferramentas do comércio, ok? Isso vai ser algo que vai ser útil. Dessa forma, você pode acompanhar ou encontrar alguns bons recursos. Dessa forma, você está meio que preparado para o sucesso, ok? Então você precisava de um dispositivo e de um software. Agora, isso pode ser um tablet de qualquer tipo, como uma tela sensível ao toque, ou pode ser um tablet com caneta que você tem Você pode trabalhar com um mouse. Quero dizer, eu não sou seu pai, você pode fazer o que quiser. Mas eu recomendo comprar algum tipo de dispositivo sensível ao toque para torná-lo um pouco mais natural. Nessa mentalidade cerebral o traço que você coloca imita um traço de tinta ou um traçado de lápis Você quer que isso seja o mais próximo possível de um para um. Mas sim, você pode fazer arte com um mouse. Muito fácil. Eu conheço um dos meus artistas favoritos de todos os tempos, nome dele é Craig Mullins Ele é o padrinho da Arte Digital. Ele fez algumas pinturas incríveis, incríveis, só com o mouse, por anos. Eles realmente não tinham tablets com caneta quando criaram o Photoshop pela primeira vez Então, ele apenas usou o que tinha. Então, sim, use o que você tem, mas eu recomendo ter um dispositivo. Não importa se é um iPad e Procreate, algo parecido Existem algumas opções pagas para software de pintura. Então, é claro, photoshops e padrões da indústria. Você também tem o Corel Painter, Clip Studio Paint ou alguns grandes, mas também há algumas opções gratuitas, algumas opções sem custo, como a pintura Christa o Clip Studio Paint ou alguns grandes, mas também há algumas opções gratuitas, algumas opções sem custo, como a pintura Christa Metabolic. Há algumas que você pode usar gratuitamente para começar sua jornada de arte digital, nesta aula e em sua jornada de arte digital. E também há algumas opções pagas para celular, como, eu gosto muito do Art Studio Pro, gosto muito de pintor infinito, procria Incrível, é claro. Então, isso realmente significa que você não precisa me seguir exatamente com base no que é meu programa. Você pode usar seu programa preferido. Basta ouvir algumas opções se você não souber por onde começar. Aqui estão algumas opções para ver. Sim, e eu também recomendo um tablet ou uma tela sensível ao toque. Então, aqui estão alguns recursos úteis para facilitar sua vida, ok? Então, usarei algo sempre que criarmos nossos painéis de humor e sempre que realmente usarmos referência posteriormente no processo de renderização, eu uso algo chamado ref puro É basicamente uma oferta de download gratuito para computadores desktop. Então, para Mac e Windows, acredito que também no Linux, é onde você pode literalmente ter seu conjunto de imagens e mantê-las no topo do seu Programa de Pintura. Dessa forma, você não precisa gostar de continuar olhando de forma diferente. Tenho três monitores. Mas o objetivo é não olhar realmente para os diferentes monitores, para realmente poder se concentrar e se concentrar Então, isso permite que você misture e combine suas imagens. Você pode girar e virar suas imagens. Outra coisa legal que você pode fazer com o ref puro é tornar as coisas em tons de cinza Assim, você pode remover a cor e trabalhar especificamente em termos de valor, o que é supercrítico Vamos falar sobre isso durante a aula. Mas sim, há outras coisas como viz REF. Ref é ótimo para celular. Funciona muito como o ref puro. Não sei se é das mesmas pessoas, mas se você apenas pesquisar nas vísceras da App Store, se ela vai aparecer Então também as referências deixe-me, deixe-me me esconder bem rápido. Hum, então, para suas referências, as referências serão um tópico que abordaremos em grande detalhe. Mas saiba que há lugares onde você pode usar referências livremente. Mas alguns deles terão que ter a mesma atribuição Você vai ter que atribuir isso. Você vai ter que dar crédito onde quer que seja, de qualquer forma, mesmo que não seja obrigatório, você deve dar crédito aos artistas. Neste caso, fotógrafos, que nos permitem usar seus materiais livremente Ok? Então, eles serão muito leves, Creative Commons, sem licenças de atribuição Então, alguns sites que você pode conferir para ver isso. Ou como Pixabay, Pexels, Unsplash, sketch, daily, Morgue file, arquivo Também há coisas pagas que você pode obter. Então, para paisagens, por exemplo, coloquei algumas das minhas favoritas aqui. O Graph it's Studios tem paisagens incríveis que você pode comprar. Tom Lopez, Jonas, Ronald, guarda e Setting Zillow, de joelho de Mel, e Aaron Miller, há Se você tem um fotógrafo favorito que faz algumas coisas, envie um e-mail para ele. E seria como, Ei, estou trabalhando em algumas pinturas. Adoro suas coisas. Posso comprar os direitos para poder usar parte de sua arte como referência, não copiá-la, não copiá-la, a menos que você esteja fazendo uma cópia master e, sobre isso, eu recomendo fazer uma cópia verdadeira do mestrado. E Albert Bird Stat, alguns dos pintores da Escola do Rio Hudson, pintores clássicos alguns dos pintores da Escola do Rio Hudson, pintores clássicos. E então você ainda é muito sincero e diz: Ei, este é um estudo de mestrado sobre Ei, este é um estudo de mestrado o trabalho dessa outra pessoa Se você está compartilhando nas redes sociais ou algo assim , sempre dê crédito. E se você puder, apoie seus colegas artistas por meio de referências meio deles, sim, você pode usá-los gratuitamente nesses outros sites e outras coisas. Mas se você puder comprar um pacote, muitas vezes esses fotógrafos colocam um pacote de seis a 700 imagens por cerca de cinco dólares Absolutamente. Me inscreva, cara. Então você vai para as corridas lá. Então, sim, apoie seus colegas artistas. É disso que se trata. Agora vamos falar sobre a estrutura e a visão geral do vídeo. Ok, então isso é apenas uma revisão dos vídeos que vamos fazer neste conjunto. Curiosamente, eu não gravei nenhum dos outros vídeos Na verdade, também estou gravando isso em ordem. Então não é como se eu tivesse voltado depois do fato de ter feito esse vídeo. Vou fazer isso primeiro. Então vamos fazer o vídeo número um, número dois, número três, todas essas coisas. Então, o primeiro volume dessa coisa de Paisagem será tirar uma paisagem do começo ao fim. Vai ser dividido em quatro tópicos principais. E essas são etapas reproduzíveis, etapas acionáveis que você pode lembrar E nós os dividimos de tal forma que eles naturalmente se alimentam uns dos outros. Então, o primeiro será sobre Ideation and Shapes. Então, tendo a ideia principal da nossa pintura, qual é o clima da nossa pintura? Bloqueando elementos básicos de estrutura e composição. Mas não estamos realmente preocupados com o que é a coisa. Estamos apenas criando formas para ver se podemos fazer algo que pareça atraente aos olhos O número dois será o valor. Agora vamos falar sobre isso e o vídeo sobre valor. Mas, na minha opinião, número dois, valor é a parte mais importante de qualquer imagem. Não importa se é um retrato, se é um pôster, se é uma ilustração para um livro infantil ou um jogo de cartas ou qualquer outra coisa Não importa, valor é tudo. Vamos passar muito tempo discutindo valor. Então, isso está bloqueando a legibilidade de nossa paisagem por meio do controle de valor e as silhuetas, na verdade, os valores se resumem à O que é escuro? O que é luz? O que está na sombra? O que é iluminação? Vamos brincar com isso. Número três. Depois de trabalharmos em nosso valor, colocaremos cores em cima dele. Então, cor, isso é exatamente o que parece. Vamos aplicar sobreposições de cores à nossa pintura de valor para criar um clima, para realmente alimentar o clima que estabelecemos nas ideias e formas, para realmente espelhar para realmente alimentar o clima que estabelecemos nas ideias e formas, para isso e nos deixar animados para avançar para a etapa final, que é a renderização A renderização leva muito tempo. Mas todas essas etapas de configuração, número um, número dois, número três, a serem configuradas antes do Render, nos ajudarão a tornar essa transição o mais suave e fácil possível. Então, mais uma vez, coloquei a dica aqui embaixo. Por favor, assista isso em ordem pela primeira vez. E você notará depois do fato de que, digamos que você assista, siga as etapas, faça seu projeto paisagístico e esteja empolgado com ele. Mas então você quer voltar daqui a seis ou oito meses. Revisite esta série. Sim, sinta-se à vontade para pular para onde quiser porque você saberá quais etapas você precisa. Isso também faz parte disso. Se você puder dividir suas etapas facilmente em padrões repetíveis, saberá em qual etapa precisará trabalhar ou em que precisará praticar Assim como qualquer outra coisa. Antes de começarmos. Aqui estão algumas dicas úteis e coisas que você deve ter em mente antes de começarmos. Então, meu objetivo como seu instrutor de arte não é que você pinte como eu. Isso não é interessante, certo? Meu objetivo como instrutor é ajudá-lo a resolver problemas. Então você pode pintar como você. Todo mundo tem seu próprio estilo distinto. E é como escrever à mão. Quem te ensinou a escrever à mão? Talvez você tenha praticado isso na escola, mas sua caligrafia, essa diferença da de outra pessoa , sempre será, certo Então, vamos abraçar isso. E vamos fazer essas etapas de forma que eu não diga como ou o que pintar. Estou mostrando etapas que você pode repetir para facilitar suas pinturas, para que você possa realmente aproveitar esse processo. Ok? Então, lembre-se de que existe algo chamado regra do frio. Estamos fazendo imagens. Somos comunicadores visuais. Acima de tudo, queremos que nossa foto seja interessante. Não queremos que seja chato. Quero dizer, chegou um momento para cópia exata de uma réplica individual Mas se não for uma imagem única, não há realmente muito sentido em vez de apenas sua destreza , certo De aprender fisicamente como ver e depois implementar. Mas a regra do cool é muito poderosa. Eu trabalho em jogos, eu trabalho em entretenimento. É isso mesmo. Precisamos fazer coisas que células, precisamos fazer coisas que atraiam interesses que talvez um comprador, se alguém, se você fez pinturas tradicionais, você quer que as pessoas as comprem, certo? Então, você quer construir esse relacionamento pela regra do cool. Você quer que suas imagens pareçam legais, certo? Isso torna divertido trabalhar nisso. Isso faz com que seja engraçado de olhar. E então as pessoas ficarão fãs do seu trabalho porque saberão que toda vez que você fizer uma apresentação de arte, toda vez que você mostrar algo novo, será algo gratificante e visualmente interessante de se ver Então, se parece bom, é bom. Isso supera todo o resto. Se parece bom, é bom. Mesmo que não siga o realismo ou algo assim. Falaremos sobre isso em Ideação e estilização. Mas outra coisa é muito importante se você encontrar uma técnica mais tarde ou se já conhece uma técnica. E isso contradiz completamente tudo o que eu digo, use seu método O que é estranho para um instrutor dizer. Mas toda a ideia e isso volta ao estilo. Você terá muitas informações em seu cérebro sobre como processar informações. Escolha aquele que ressoa com você. Escolha aquele que funciona para você, escolha aquele que o deixa animado com a pintura e o aprendizado. E se isso contradiz o que estou dizendo, tanto melhor, isso alimenta seu estilo Estilo são decisões que mantemos, soluções de problemas, coisas que mantemos e também quais jogamos fora? Quais não precisamos? Tudo bem? Portanto, mesmo que o que eu ensino não seja exatamente o que você está procurando, espero isso lhe dê uma perspectiva do que você não quer que seja tão valiosa, se não mais, valiosa em alguns aspectos para o seu processo de aprendizagem Então, a arte é definitivamente subjetiva. A beleza está nos olhos de quem vê, por assim dizer. Mas há certas coisas que, especialmente artistas mais jovens, não aproveitam. Mas essas são verdades objetivas. Essas são coisas que você não pode mudar. As leis da física existem. Do jeito que a luz funciona, luz não pode se curvar em torno de uma superfície. A luz é uma linha reta. Esse tipo de coisa não muda. Mas isso realmente nos ajuda sempre que estamos criando uma imagem porque podemos usar as regras que já estão estabelecidas e elas são regras, são leis, cara, você tem que segui-las. Eles ajudam você a melhorar sua imagem porque são mais verossímeis Eles seguem as regras com as quais estamos acostumados como seres humanos. Ressoamos melhor com a imagem. Então, por que estamos tentando redefinir a roda? Sempre que existe a teoria das cores, a roda de cores existe por um motivo, sobre o qual falaremos na seção de cores. Valores e luz e a forma como a luz funciona e a forma como nossos olhos se concentram nas informações. Essas são coisas científicas. Essas são coisas que foram comprovadas repetidamente. Pessoas muito acima do meu nível salarial ao longo de centenas de anos descobriram essas coisas. Então, vamos usá-lo. Vamos pegar isso e utilizá-lo para criar a melhor imagem possível. Ok, então deixe-me esconder minha caneca malvada aqui. Mais importante ainda, divirta-se. Essa coisa toda deveria ser se se divertindo. Realmente aprendendo a nova e bela experiência de dar vida às suas paisagens ou a qualquer tipo de pintura. Mas o aprendizado está melhorando. E se você está melhorando sua rotina diária, ok? Então aproveite o processo. Apenas divirta-se. Dê a si mesmo um pouco de graça. Vai ser difícil se você estiver realmente tentando avançar para o próximo nível. Se você é um pouco iniciante ou amador e realmente quer melhorar Dê a si mesmo alguma margem de manobra, cara. Isso é coisa difícil. Você está inventando algo do nada. Você é um verdadeiro mágico, certo? Você está evocando coisas. É você. Você está fornecendo ao mundo algo que nunca foi visto antes. Pense nisso. Isso é impossível. Essa é uma pergunta impossível. É uma tarefa impossível. É mentalmente cansativo. Por favor, seja gentil consigo mesmo. Divirta-se com isso. Divirta-se, ok? Mas adivinhem, pessoal? É hora de começar. Então, nos vemos no vídeo número um onde falamos sobre Ideação e Formas Vamos começar a colocar coisas no Canvas. Vamos começar esse processo com um estrondo. Mal posso esperar para ver a próxima lição, mas até lá, vá com calma 3. Lição 1 - Ideação e formas: Tudo bem, pessoal, bem-vindos ao primeiro vídeo real. Espero que você tenha assistido menos de zero, a configuração e outras coisas para ver como vamos estruturar este curso Mas agora vamos ao que interessa. Vamos começar a fazer nossa paisagem. E eu vou pular. Assim como o vídeo é zero. faremos Primeiro, faremos uma pequena apresentação rápida no estilo PowerPoint, abordaremos o que vamos fazer e depois vamos direto ao Então, eu sou um grande fã de fazer essas coisas. Há algo que os tatuadores sempre dizem que você melhora quanto mais tempo passa sob controle. Ou seja, ao fazer o processo, você vai melhorar mais rápido porque está resolvendo mais problemas, fazendo os movimentos reais e fazendo a destreza real de criar Então é isso que vamos fazer. Vamos dar uma olhada em algumas pequenas dicas e truques e algumas definições de coisas. E então vamos pular e começar a fazer algumas ideias. Então isso é Ideation and Shapes. E basicamente vamos falar sobre o que é isso. Na minha opinião, é sempre bom começar forte. E, na verdade, como os artistas são, um dos nossos principais objetivos é ter algo evocativo e emocional que um espectador tenha uma resposta emocional, seja ela boa, ruim, muito alegre e majestosa ou sombria e ou sombria e Depende do que você deseja levar ao seu espectador. Mas vamos falar um pouco sobre isso e depois sobre como as formas podem influenciar isso um pouco. Então, isso também é chamado de fase do céu azul. Ok, então vamos capturar o humor, vamos encontrar referências, vamos fazer todas essas coisas. Então, Ideação, o que é? O Oxford English Dictionary define isso como a formação de ideias ou conceitos. E eles fizeram o acordo de que ainda não existe. Como se fosse algo do nada, certo? Então, a maneira como nós, como artistas visuais e pintores de paisagens abordamos isso é fazendo algumas perguntas a nós mesmos, ok? Qual ou onde está nossa localização? Tipo, o que queremos pintar? Eu sei que isso parece muito óbvio. Você tem que tomar a decisão. Mas essa decisão é muito importante. O que eu quero pintar? Não é uma montanha que está em uma caverna. É isso? Gosta de uma vista? Tipo, eu quero ficar de lado? O pôr do sol é em uma fazenda com gado. São bons aviões, campos e colinas? E você tem uma ideia muito geral. Esse é o seu ponto de partida. O velho ditado é que você não pode editar palavras que não estão na página. Você tem que ter algo com que trabalhar. Então, sim, o que você quer pintar? Você quer pintar uma casa de fazenda como qualquer tipo de paisagem ou, e isso vale para retratos e personagens e todas essas coisas Mas, na verdade, para paisagens, como é? Onde está, certo? Pode ser um, como eu disse aqui, isso pode ser muito básico ou pode ser muito complexo. Então, dependendo de como sua mente funciona, não há maneira errada de fazer isso. Então pode ser como se eu quisesse pintar uma montanha, pronto, ótimo. Nós resolvemos isso. Ou eu quero pintar o beco da ficção científica. Ele leva a uma estação de trem subterrânea , mais ou menos como a vibração da matriz C, mas é Cyberpunk como Blade Runner e tem uma vista bonita como a chuva, você pode investir muito na ideia e esse é o ideia e esse é o Envolva-se nas decisões que você está tomando. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Então eu não vou dizer que você tem que fazer isso desse jeito, você tem que fazer desse jeito. Não há jeito certo ou errado. No entanto, seu cérebro funciona melhor. Isso também é conhecido como fase do céu azul. Então, na produção de arte e na produção de filmes jogos de RPG de mesa, comerciais ou qualquer outra coisa ou qualquer A fase do céu azul é como olhar para o umbigo. É olhar para as nuvens e tudo é possível e você triunfa muito Como se eu pudesse fazer qualquer coisa. Eu vou voar pelas nuvens como o Superman ou qualquer Gostar. Nenhuma ideia é ruim. fase do céu azul é muito importante porque permite que você descubra, imagine e tente entrar nesse lugar de criatividade Então, para esta pintura, eu queria definir o que é a minha. Será uma continuação do sistema de cavernas subterrâneas que um grupo de personagens de fantasia em um RPG Então, é bem específico. Como se eu estivesse muito inspirado por jogos de RPG realmente antigos como Dungeons Mas, especificamente, eu cresci no lado dos videogames. Então, eu sou um grande fã de jogos como Never Winter Nights e ISO e Dale and Boulders Gate e Boulders Gate Three acabaram Então, quero dizer, há tudo isso incrível, como World of Warcraft e EverQuest E há muitos jogos nesse estilo. Isso realmente se baseia em estabelecer um clima, explorar e descobrir. Vou a lugares que você nunca viu antes. E lutar contra grandes monstros é ganhar recompensas e tesouros incríveis E eu gosto disso, desde que cresci com isso, vou fazer uma piada sobre isso Portanto, é muito PFK-1 para usar isso sempre que estou criando Então, a outra questão principal, então temos nosso objeto e, tipo, onde estamos? O que é isso? É uma montanha, é um rio, é uma floresta, seja o que for. Mas agora, aqui está a parte que eu acho ainda mais valiosa. Qual é o clima? Agora? Humor, sou um grande pintor de humor. Eu pinto o humor a partir de todas as coisas. Alguns pintores dizem que pintam luz, a escuridão, as sombras e todas essas coisas Sou um grande fã do humor. Como posso sentir uma sensação e depois fazer com que o espectador também a sinta? Tudo bem, é uma divisão 5050. É uma troca entre mim e o público. Então, como eu quero que esse clima se sinta enquanto estou pintando? Por, como eu quero me sentir? Mas posso colocar um pouco dessa energia na pintura em si? Então, sim, você quer que seja majestoso ou apocalíptico? Faça o possível para canalizar algo. Provavelmente faz parte da sua ideia. Tipo, oh, eu gosto das grandes planícies abertas e do rancho e há um celeiro ao lado e do gado, provavelmente há algo em que você está pensando, seja uma cena de filme ou uma música no rádio ou talvez seja uma lembrança central que você tem quando cresceu em um rancho ou algo como se você tivesse aquele calor agradável de voltar casa ou como se fosse isso que Porque sempre que você começa a canalizar coisas assim, agora você começa a se expressar E é aí que a arte se torna uma coisa totalmente diferente, certo? E isso é o que realmente conecta com as pessoas, as pessoas gostam de se conectar com outras pessoas. E por meio da arte, esperamos dar um estímulo visual para fazer isso Então, realmente canalize isso. Não, não se sinta envergonhado, não sinta basquete. Como se você tivesse uma paisagem em mente. Digamos que você esteja pintando ao ar livre ou ao ar livre. Pintura de vida. Bem, aí está o seu humor. Como você se sente agora? Você está olhando para essa vista grandiosa ou está olhando para a floresta ou as árvores ou qualquer outra coisa, como você se sente? Por exemplo, tente capturar isso em sua pintura. Ok. Sim, eu gosto de colocar música ambiente. Gosto de ter painéis de humor. Eu tenho todas essas coisas, por assim dizer, nos fóruns de humor. Na verdade, fiz um quadro de humor aqui que vamos usar na paisagem. Eu vou pintar. Um mood board é inspiração. Muitas pessoas usam o Pinterest para isso. Se você é um grande fã do Pinterest e de como eles têm pastas, você pode criar coisas e salvar imagens em determinadas pastas Essa é a ideia completa. É como um quadro de alfinetes, é como um quadro de humor. Então isso pode ser qualquer coisa. Podem ser formas e desenhos, podem ser cores. Podem ser imagens estáticas de filmes, vídeos musicais ou qualquer coisa que o coloque na dúvida sobre o que você gostaria de alcançar Agora, você notará que na minha, na verdade, encontrei algumas. Tudo é baseado em arte fantástica, meio que coisas de Dungeons and Dragons. Acho que há algumas coisas para Guild Wars e World of Warcraft Há um para as noites de inverno no meio. Veja, o do meio não se encaixa perfeitamente com a mesma coisa porque é uma cidade e o resto são masmorras Mas eu coloquei esse no meio porque esses são os jogos que costumamos jogar. Então, para chegar lá, ver essa captura de tela e dizer : “Ah, sim, eu sei onde estou agora Meio que reúne tudo isso e essa é uma parte super importante Portanto, podem ser imagens de referência que você tem, podem ser pacotes de referência Se você tem isso, se está fazendo um estudo de mestrado, tenha não apenas o estudo de mestrado que está fazendo, mas outras pinturas do mesmo artista e veja como elas resolvem problemas diferentes. É por isso que criar um mood board é uma ótima ideia. Para este quadro de humor. Eu usei o ref puro. Falamos sobre isso no vídeo preliminar, lições zero, por assim dizer, mas também vamos dar uma olhada nisso aqui em um segundo. Adoro usar o pure ref como meu quadro de humor. Eu adoro isso. Então, é claro, estou fazendo essencialmente uma sequência para essa imagem Estou fazendo a segunda parte dessa imagem. Vamos entrar mais longe nesta caverna e ver como ela se parece Ok, então ter essa imagem prontamente disponível é ótimo porque eu posso ver, oh, eu tinha laranjas quentes, eu tinha coisas do tipo poça de água meio ciano quase mágicas e essas formações rochosas que a pessoa, jogador ou espectador tem que a pessoa, jogador ou Isso ainda está me dando ideias enquanto me encaixa no clima. Ok? Então, essa é a referência que você deseja encontrar. Você deseja encontrar uma referência que forneça muitas informações. É incrível em uma única imagem Mas então, se você tem 13 ou 14 dessas imagens, agora você está cozinhando, agora você tem muito o que fazer Então eu quero fazer algumas anotações sobre referência, ok? Portanto, referência significa coisas diferentes para pessoas diferentes, especialmente se for onde você está em sua jornada artística. Se você é um artista novo, use muitas referências. Meu Deus, obtenha o máximo de referências humanamente possível. Vincule todas as boas fotos. Digamos que você esteja pintando uma montanha. Encontre todas as fotos de uma montanha que você gosta no Pinterest, no Google, como qualquer outra coisa Faça um quadro de humor e veja. Realmente olhe para isso e diga: Oh, é isso que essas formas estão fazendo? Quais são, sobre os quais falaremos? Mas o que essas formas estão fazendo, ou essas imagens compostas de uma certa maneira? Há a montanha sempre do lado esquerdo. Está no lado direito? Comece a perceber traços nessas imagens. Sejam as cores ou o quão vibrante é a luz, ou realmente descubra por que a Europa optou por uma determinada imagem, como de todas as imagens na Internet, você escolheu algumas específicas. Por quê? Ok. Sim Muita referência é uma coisa boa. Os jovens artistas do artista, até mesmo os mais novos, tinham essa ideia estranha de que a arte tem que vir puramente da sua imaginação o tempo todo Ou você não é um artista de verdade. Isso não é verdade. Na verdade, todos os profissionais que eu conheço, inclusive eu , usam referências religiosamente. Temos que saber como as coisas parecem. Como você pode pintar a árvore? Se você não sabe a aparência de uma árvore, é uma ideia alucinante Mas você precisa ver a coisa. Por favor, estou te implorando. Por favor, veja a coisa. Se você estiver pintando uma pedra, encontre imagens de rochas e veja o que elas fazem e como o desgaste produz bordas afiadas e bordas arredondadas Por favor, use mais referências e você poderia imaginar. Ok, agora, não copie diretamente. A menos que isso seja parte de um exercício que você está fazendo. Não, não seja uma copiadora, mas veja as coisas, realmente comece a construí-las. E o que você vai fazer é começar a construir o que é chamado de sua biblioteca visual. E é assim que você começa a trabalhar com a imaginação. Porque se você vê 5 bilhões de pedras, parece que você pode pintar uma pedra com a imaginação. Como se você tivesse que dedicar esse tempo e dar uma olhada nas coisas. Você tem que fazer estudos, então você tem que descobrir como essas coisas funcionam juntas, ok? Então, sim, você está criando sua biblioteca visual para iniciantes. Basta obter sua referência, criar um quadro de humor gigante e dar uma olhada nele. Disponibilize-o o tempo todo. Se você é mais intermediário, digamos que você receba comissões Você é um artista, você é um artista que trabalha, ou quer dar esse salto para ser artista profissional e quer trabalhar com clientes, está recebendo encomendas e todas essas coisas Um bom exercício é pegar várias referências e misturá-las em sua mente para criar algo novo. Então, uma boa maneira de fazer isso é chamada de criticar fotos e outras. Existem muitos tutoriais sobre como tirar fotos, onde você tira fotos e depois as compila e as compõe umas nas outras para criar outras para Essa é uma ótima maneira de começar a pensar. No que diz respeito a fazer uma imagem em vez de uma referência de pintura. Isso faz sentido? Há uma diferença entre ter uma imagem de referência que você vê. Você pode tentar o seu melhor para copiar e depois criar suas próprias coisas utilizando essa referência, utilizando essa realidade Portanto, criticar fotos é uma coisa difícil. É sempre que você está tirando fotos e depois apaga algumas delas e coloca outra foto ao lado dela e apaga algumas delas e tenta misturá-las e fazer com que pareçam É muito mais complicado do que você pensa, porque cada imagem que você vai encontrar provavelmente é LET Provavelmente tem uma cor diferente. Provavelmente foi tirada com câmeras diferentes , com lentes diferentes. Então, tirando as perspectivas, é muito complicado misturar essas coisas Então esse é o seu intermediário. Eu acho que é o tipo de reunir essas coisas e tentar criar uma nova imagem de referência partir de várias imagens de referência. E combiná-los é um ótimo exercício porque vai mostrar o que funciona e o que não funciona. Sim, você não vai muito rápido se algo se encaixar muito bem ou não. E isso também é treinar seu cérebro e treinar seus olhos para ver se as coisas funcionam juntas em um todo coeso para sua pintura Ok? Mas agora, se você está avançado, se está nesse nível profissional e provavelmente já sabe disso Mas uma ótima maneira de usar a referência é não, não até que você precise dela. Nem tenha um quadro de humor, não tenha nada atualizado, ou você pode criar o quadro de humor. Certo. Mas não confie realmente nisso. Confie na sua biblioteca visual, confie nos seus anos e anos de treinamento. Faça algo que você ache legal. Mas então, se você precisar de alguns, digamos que você esteja pintando um celeiro. Digamos, sim, digamos que você está pintando um celeiro, você tinha o campo e tudo está resolvido e você precisa da referência para as vacas Eles tentaram obter o formato correto do rosto, isso é ótimo. Mas digamos que você esteja pintando o celeiro e tenha as formas bem definidas, nos fóruns com boa aparência, as cores boas Você não consegue definir bem Digamos que haja um telhado de zinco e tenha ferrugem. Você quer que esteja enferrujado e você o tem, sabe, é marrom, enegrecido, amarelado e nos arredores é marrom e você tem uma vaga ideia do que é Rust e você tem uma vaga Vá pesquisar. Nada além de ferrugem. Procure Russ, para estanhar ferrugem, ferrugem de alumínio, qualquer coisa, encontre a que você gosta e então observe o padrão e diga, oh, ela começa quase como mofo e E então, na periferia, onde decompõe menos coisas do que você está fazendo isso, e depois joga Volte para sua pintura. Oh, eu entendo. Agora. Vai clicar para você. Ok. Portanto, as referências dependem de onde você está e você pode cair um pouco em qualquer lugar dependendo do que é a coisa, dependendo de qual é a sua paisagem. Digamos que você seja um profissional em pintar praias e no oceano, ondas e coisas assim. E você fez isso e fez disso uma carreira. Bem, agora alguém contratou você e quer que você pinte a cidade Você acha que sabe como é um poste de luz. Você acha que sabe como é um sinal de parada, mas precisa referenciar como se precisasse pegar essas coisas. Então, seja um iniciante. Se for um novo tipo de coisa que você nunca experimentou antes, obtenha todas as referências e tente absorver o máximo possível. Espero que isso faça sentido dependendo de onde você está aqui. Um não é melhor que o outro. Só que quanto mais você fizer isso, menos precisará confiar na referência para começar. Isso faz sentido? Você pode trabalhar com a imaginação e depois consertar as coisas que não parecem certas com base na observação. Essa é uma ótima maneira de fazer isso , porque todas as suas ideias são realmente suas e você usa a vida real para acentuá-las, torná-las um pouco mais gratificantes para você e para o espectador Então, formas. Vamos falar sobre isso bem rápido. Voltando ao básico, cara, isso é coisa do ensino fundamental. Sim Essas formas. Essas formas ali, o quadrado, o círculo, o triângulo, as coisas que você desenhou no jardim de infância e na primeira série, são fundamentais para criar boas imagens É isso. Sempre tenho familiares sempre que eles sabem que sou artista ou veem meu trabalho ou qualquer outra coisa. Como o homem, isso é incrível. Eu nem consigo desenhar um boneco. Boas notícias O boneco é a coisa básica para tudo. se você pudesse colocar um pequeno círculo e algumas linhas, você poderia ser um artista, eu prometo. E eu diria que o primeiro é sobre formas e essa imagem. Se você observar o quadrado, o círculo, o triângulo e o retângulo, todas as outras formas desta lista são feitas de uma combinação dessas quatro coisas Então você sabe como falamos sobre pegar referências diferentes e juntá-las. Agora você está pegando um círculo e um triângulo. Em você está fazendo. Sua fita pode cavar, pegou o retângulo e o círculo e você está fazendo um hexágono Você sabe o que eu quero dizer? Como se você estivesse pegando triângulos e pegando os diferentes triângulos em um pentágono quadrado misto Você está tomando as formas e desenvolvendo diferentes formas personalizadas com base nelas, mas tudo volta à forma. Se você lê bem as formas, se é fácil saber qual é a forma, você está pronto. Ok, embaixo, linha inferior, o coração. Todo mundo sabe disso. É um pequeno ícone para um coração, certo? É quase como um hieróglifo de um coração. Todos nós estamos familiarizados com essa forma. Isso realmente parece um coração humano? Não, os corações humanos são estranhos, bulbosos e têm válvulas subindo e você tem o sangue aórtico e depois câmaras e coisas do É totalmente diferente, não pareça assim. Parece muito diferente. Você sabe o que eu quero dizer? Mas temos essa compreensão intrínseca por meio da comunicação visual de que, aquele pequeno ícone ali, os dois pequenos círculos em um triângulo na parte inferior Isso é um coração. Você sabe, emoticons, emojis, o que você tem. Essas são formas pelas quais nos comunicamos. Podemos usar isso a nosso favor. Ok? Portanto, lembre-se de que as formas são literalmente os blocos de construção. Você se lembra de Legos e os joga com eles. Isso é o que são as formas. Formas. Construa sua imagem, ok? Quanto mais básico você puder manter sua composição com as formas, melhores e mais fáceis serão as etapas mais avançadas. Porque uma vez que você bloqueia sua silhueta, suas formas e como elas se relacionam na tela Se você ficar dentro dessa silhueta, se você não romper os limites, você pode ver muito bem isso Mas se você continuar com suas formas sólidas, sua imagem sempre funcionará. Sempre. Se é fácil de ler, então você, quando entende, sabe o que quero dizer? Então, como no meu trabalho, eu trabalho em jogos de cartas, como jogos de cartas colecionáveis? Algumas das obras de arte têm apenas 2 “por uma polegada de altura. Mas não precisamos apenas garantir que a Arte seja lida nesse tamanho, nós, como artistas desses jogos de cartas, também precisamos garantir que eles sejam lidos de cabeça para baixo Porque você está jogando o jogo contra uma pessoa. Eles, sempre que você coloca sua carta para baixo, eles, seu oponente, ou vendo a carta de cabeça para baixo. Então, eles precisam saber o que é isso no momento em que cai. Tem que haver reconhecimento de padrões. E a única maneira de fazer isso é por meio de formas. É isso mesmo. Ok, e vamos dar uma olhada em como as formas se alimentam da forma. A forma alimenta valor, alimenta a iluminação. A iluminação alimenta a cor. Tudo isso, como falamos antes, tudo funciona em conjunto. Ok? Então, depois de criar uma boa silhueta, fique com ela Formas fortes sempre resultam em boas pinturas. Sempre. Não me importa se você é artista tradicional, artista digital. Sua aquarela é o YouTube, desenhos a lápis, formas são tudo E então, em caso de dúvida, se você se deparar com algo e as coisas ficando muito complicadas, simplifique Ele transformou as formas estranhas em um retângulo ou círculo em C e as girou e viu como elas funcionam Ok, então vamos fazer essa revisão rápida, certo? Não há maneira certa ou errada de bloquear uma composição. Alguns artistas usam formas muito básicas, então eles literalmente desenham círculos e quadrados, pegam uma coleção deles e os colocam coisas quase como se fossem ímãs em um quadro E então eles recuam e dizem: “Sim, isso parece muito legal. Sim, poderíamos trabalhar com isso. Ou você pode realmente se aprofundar e fazer esboços a lápis. E como algumas pessoas gostam de usar grafite, você realmente cava lá e começa a criar as formas Oh, estamos fazendo um cogumelo. Deixe-me tentar fazer esse hieroglífico de um cogumelo. O que funciona para você, faça. Ok. Mas vou avisá-lo para não se atolar nos detalhes Não é isso que essa etapa é. Os detalhes vêm depois. Prometi que alguns detalhes chegariam logo no final, literalmente na variante antes de você assinar. Na verdade, essa é a Ideação, a paisagem onírica, a cabeça nas nuvens, tudo é possível Portanto, sua intenção é manter sua energia alta. A melhor maneira de sugar energia, certo? Quando você começa a fazer uma imagem fica escura. Preocupar-se com os detalhes Não se preocupe com detalhes. Provavelmente não vou me preocupar com detalhes e a pintura em tempo real por umas boas duas horas e meia Fácil. E isso se for uma pintura rápida, sabe o que quero dizer? Então, vamos dar uma olhada nesse tipo de coisa. Mas o que vamos realmente fazer é criar algumas miniaturas A miniatura é uma ótima maneira de obter várias composições diferentes. Tente ver coisas para se aquecer. E isso coloca sua mente na cabeça de fazer as coisas acontecerem, ok, e fazer uma imagem vir à tona Portanto, as etapas posteriores lidariam com detalhes. Portanto, não se preocupe, confie em mim agora, não parecerá bom, mas lhe dará uma pequena faísca de algo que é combustível suficiente para se energizar e dar os próximos passos Ok? Então, sim, estamos trabalhando para perder. Vamos fazer as miniaturas. Então, aqui está uma dica profissional. Aqui. Aqui está uma pequena cortina nos bastidores. Sempre que trabalho com um cliente, isso pode ser apenas um cliente geral. Eles só querem esboçar o meu. Eles querem um original da minha prancha. Isso era para Star Wars, War Hammer e todas essas coisas. Eu sempre dou três esboços por solicitação. Porque isso permite que meu cliente veja uma variedade de opções e possa dar sua opinião desde o início. Dessa forma, eles confiam no processo, fazem parte do processo. Eles compartilham essa criatividade. E isso facilita sua vida. Não há nada pior do que gastar muito tempo em uma peça e depois enviá-la e não é bem o que o cliente queria. Eles ainda agradecem quando você recebeu o pagamento e todas essas coisas. Mas estão um pouco chateados. Nada parece pior. Então você quer que eles façam parte desse processo? Ok? Eu costumo fazer três sobre isso para o qual vamos fazer, tenho algumas ideias, coisas muito vagas e quero que a gente meio que as resolva Então, vou me dedicar a pequenas posições em miniatura. Dessa forma, podemos meio que olhar para eles. Então, ei, vamos começar a pintar. Tudo bem, deixe-me verificar meu telefone bem rápido. Tudo bem, legal. Então, vamos começar a pintar. Então isso vai estar aqui e deixe-me mover essas coisas para o outro lado. A propósito, tenho três monitores. Então, eu vou procurar e todo tipo de coisa. Então é disso que estávamos falando anteriormente, que é pura referência, ok. Este é o meu quadro de humor. Consigo ampliar e ver coisas e detalhes, e deixe-me abaixar meu lápis para poder usar algumas dessas teclas de atalho Então, bem rápido, estou ampliando com o Zoom com a roda do mouse Você pode criar palavras aqui clicando com o botão direito do mouse e indo até a nota Olá, eu sou uma nota Então você pode mover isso. Você pode redimensioná-lo, todas essas coisas. Então, digamos que você goste desse, eu gosto desse. Então esta é a opção a. Você sabe o que eu quero dizer? Por exemplo, você pode passar o mouse sobre isso aqui. Então, o que também é muito legal é que você pode fazer alguma manipulação de imagem Assim, podemos selecionar uma imagem, você pode torná-la maior ou menor se você girá-la aqui Mas o meu favorito, se você pressionar Alt e eu acredito que é Alt e Shift. Então, em vez de Alt em um Mac, quero dizer que talvez eu não tenha um mapa, desculpe. E então você mantém pressionados os botões Shift e Alt e depois clica e arrasta, você vai virar a imagem horizontalmente Então, se você arrastar para cima ou para baixo, mantendo as mesmas teclas de atalho verticalmente Muito legal, muito rápido. Agora eu gosto do mouse Zoom, é claro, mas aqui está o verdadeiro problema e vamos falar muito sobre isso mais vamos falar muito sobre isso Se você clicar com o botão direito do mouse, você vai para , bem, primeiro modo, , bem, primeiro modo, você dirá que pode sobrepor a seleção Você pode torná-lo transparente aqui. Mouse, o que significa que sua máscara ainda pode clicar nela. Estou sempre no topo. Sempre no topo significa que enquanto eu trabalho, deixe-me mover isso aqui e eu vou mover isso. Enquanto eu trabalho no Photoshop. Isso está sempre no topo da minha tela. Muito, muito legal, certo? Porque se eu desligar isso, sempre na parte superior e desativado, então eu clico em Desligado, você vai, veja. Portanto, é sempre bom ter isso sempre ligado, sempre no topo sempre que você estiver trabalhando como referência. E deixe-me voltar. Onde está meu Photoshop? A última principal, a última coisa principal. A razão pela qual eu amo o pure ref and viz wrath e todos os programas como este , se eu clicar com o botão direito do mouse, vou para o Canvas e clico em Tons de cinza Agora, tudo nesta tela, todo o meu quadro de humor agora está em tons de cinza Então, isso foi sempre que será inestimável quando estivermos trabalhando em nossos passes de valor Ok? Então, eu também tenho minha peça aqui. É sempre bom tê-lo. Eu só vou colocá-lo ao lado. Mas, na verdade, o que vou fazer me mudar para a pré-escola Canvas Ok. Vou mover isso. Eu queria mostrar para você, mas vou passar isso para este monitor aqui. Então, eu estou trabalhando aqui no meu monitor de arte. Mas então esse monitor, meu quadro de humor, ficará aqui ao lado. Ok, agora que temos essa configuração, vou continuar dando uma olhada porque quero ver qual é o meu cosseno, se eu trouxer isso aqui, eu vou ter E se você clicar duas vezes em uma imagem, ela será dimensionada para a proporção da janela puritana Vou abrir isso. E, na verdade, estou vendo apenas algumas das estalactites. Certo. Isso está certo? O material da caverna está caindo Como eu formatei algumas dessas rochas? Basicamente, estou olhando essa composição básica para tentar fazer uma sequência Então, eu ainda vou ter as formas pontiagudas. Eu ainda vou deixar que fique mais claro à medida que fica mais longe no fundo, pois, à medida que se aproxima de nós, vai ficar mais escuro Então, vamos falar sobre isso detalhadamente no próximo vídeo. Mas só para me dar algumas informações básicas, deixe-me realmente mudar isso para a escala de cinza do Canvas Dessa forma, ainda não tento me prender às cores. Ok? Então, temos tudo isso, e eu terei esse modelo aqui, esse modelo em miniatura Salvar Fará parte dos extras que você receberá com o curso. Então eu vou usar, deixe-me usar, eu vou usar a mistura de palha aqui E então eu tenho uma camada chamada desenhar aqui. Então é isso que eu quero fazer. Vou pegar isso, se for bem pequeno, e vou começar com formas. Ok? Então, como algo aqui. Então eu sei que tínhamos coisas como “Up Up”. Então, talvez um bom triângulo. Isso é uma repetição da mesma composição, mas eu quero mostrar isso para você só, só para mostrar Ok, então talvez mais coisas aqui. Então. Um bom segredo para contrair dívidas é fazer o que é chamado de linha Z. Se você escrever como Z aqui, parece que você começa na frente de uma trilha e depois vai para o fundo. Apenas certifique-se de que o topo do Z seja mais estreito do que você. Obtenha automaticamente uma aparência muito legal se a tivermos e depois, como se fosse parte da caverna, vendo que você pode ver que estou apenas fazendo algumas coisas bagunçadas, vendo que você pode ver que estou apenas fazendo algumas coisas bagunçadas Então, na verdade, eles são um pouco simétricos demais. Então, vou dividir algumas das formas aqui. Sinta-se à vontade para fazer com que mais estalactites caiam. Talvez aqueles cogumelos aqui, algo assim. Talvez a abertura. Ok. Tem um. Não é muito bonito, mas não precisa ser. Esse não é o ponto. Ok. Então apague um pouco disso aqui. Dê aos meus olhos algo para meio que sim. dar aos meus olhos um pouco de algo para olhar e inferir informações em vez de me dizer diretamente exatamente as informações Então, como dissemos, os detalhes neste momento não são importantes. Estou fazendo muitas formas diagonais claras. Gosto muito de triângulos, triângulos com todas essas formas, eu gosto mais de triângulos porque eles têm um lado plano e depois um lado inclinado para direcionar os olhos do Ok, então aqui está uma, talvez seja uma grande coluna para algo que surge. Então, vamos começar talvez com o segundo, o segundo, vamos tornar este um pouco mais aberto. Então, deixe-me reduzir a defasagem, como os triângulos no canto aqui, como se estivessem em primeiro plano e estivéssemos olhando para dentro como se estivéssemos como escalando a caverna E então vimos essa coisa grande, sei lá, aberta, a coisa que procurávamos, grande tesoureiro ou Então, nós temos isso e estamos meio que enquadrando isso aqui. Podemos até colocar essas formas, como triângulos, voltadas para dentro para manter os olhos do espectador Então deixe-me contornar isso, quase como se fosse uma clareira que passamos por um túnel E o túnel de luz poderia ter como aranha ou algo assim dentro Então. Mas agora sim, agora vemos o que estávamos procurando esse tempo todo. Então, e se fosse apenas uma estrutura grande e estranha? Mas então a estrutura, se estivesse aqui, talvez a estrutura, vamos fazer, vamos fazer esse Z com o truque nessa estrutura Como um quadrado, mas então você tem algumas coisas pontiagudas saindo dele Talvez seja como um farol de luz. Como se a luz estivesse entrando, como brilhando em tudo, mais ou menos como fizemos a luz na primeira coisa Então talvez ou senso de escala. Temos algumas outras montanhas removidas ou algo assim. Temos isso e mais algumas coisas, apenas um pequeno cubículo para onde as coisas meio que escapam Ok. Então, podemos fazer um pouco disso aí mesmo. Ok. Ele não precisa estar bonito. Esse é o ponto principal em que vamos chegar às coisas bonitas. Isso é só para animar nossa mente e nos colocar na dele, certo. Então, vamos fazer. Então. Temos uma grande estrutura. Temos um tipo de túneis que parecem um pouco mais claustrofóbicos Vamos fazer outro tipo de E1 claustrofóbico. Sim, e então podemos fazer uma coisa estranha na parte inferior Então, vamos fazer um Vamos fazer um como se estivéssemos em que entramos e o teto está meio baixo onde estamos. Mas, à medida que avançamos, é como se abrir quase como um shopping, como um grande túnel Sim Então, sim, vamos realmente fazer isso. Então, se começarmos aqui como um círculo, isso vai ficando cada vez maior Marquei nesse . Tudo bem. Podemos usar essas formas para nos dar uma perspectiva. Agora você notará que eu não falei nada sobre perspectiva. Vamos, em vários pontos da peça, apenas saber que muitas delas serão pinturas em perspectiva de um ponto Haverá um ponto de interesse. Portanto, há um termo técnico para perspectiva. Quantos pontos de fuga você tem e onde está sua linha do horizonte Vamos falar sobre isso. Mas isso é um pouco mais acadêmico. Então, porque você pode se perder no molho se você fizer isso, oh, eu vou seguir isso e tem que ter isso e a perspectiva tem que ser perfeita. É ótimo e é uma habilidade muito, muito boa, e abordaremos muito disso durante o processo. Mas note, eu não estou conseguindo. Minha atenção, minha atenção é sobre o humor e a imagem. A mecânica dependerá de você, com o que você se sentir confortável Mas saiba que serão mais como peças do tipo perspectiva de um ponto Isso vai tornar mais fácil para nós, simplesmente continuar com isso Então, se fizermos isso, talvez aquele esteja lá. Então, talvez essas rochas, talvez, talvez essa seja um pouco mais plana. Então, esses estão aqui. Esse também é meio plano. Mas este vai ter vibração um pouco diferente Gostei da ideia desse pilar ali, mas vamos empurrar esse pilar um pouco mais para trás E então meio que se alimenta em dois. Então, podemos meio que repetir a forma. Algo assim, certo? E então podemos ter nossa ideia principal aqui que estamos vendo. E então digamos que gostamos daquela água, daquela bela água azul ciano que tínhamos nas poças Então, se eu fizer algumas pedras aqui , algo assim. Muito legal. Ok. Sim Uma boa aí mesmo. Então, o que eu posso realmente fazer, o que nós meio que seguimos essas linhas ali mesmo Depois aquela ferida. Na verdade, vamos manter esse. Você notará que ainda funciona mesmo quando nos livramos dos círculos aqui, porque estamos permanecendo dentro da silhueta dessas formas que estabelecemos, Estamos, estamos seguindo a regra da superfície à medida que a espiral vai mais longe e a mantém como um 4. Lição 2 - Valores: Ei pessoal, bem-vindos ao vídeo número dois, sobre valores. Portanto, antes de nos aprofundarmos demais nisso, quero realmente eliminar todas as etapas deste tutorial. Esse é aquele, aquele ao qual você vai voltar com frequência durante todo o processo. Mas isso é o mais importante. Não digo que isso signifique pressão muito alta sobre riscos altos Mas todo o trabalho que você coloca nessa parte da imagens facilitará as outras partes, ok Eu digo isso para todos os estudantes de arte que tenho. Quer eu esteja trabalhando individualmente ou em uma sala de aula ou mentor O valor é a parte mais importante da criação de imagens. Período. Ele responde a todos os problemas que você possa ter. E faz isso de forma rápida, repetitiva e fácil. Ok? Se você tiver um problema com uma imagem que está criando, tudo se resume aos valores em 99% das vezes. Ok, então vamos falar sobre isso. Vamos fazer a palestra. Então vamos pular e fazer um valor repassado à nossa, à nossa pintura. Ok? Portanto, técnicas de paisagem, enquanto você deseja valores e a beleza da escala de cinza, valores, luzes, escuridão e como os olhos funcionam Vamos começar a entrar na óptica. Isso realmente vai decolar sempre que começarmos a investigar talvez alguns detalhes ou começarmos a fazer correções e coisas assim Nós realmente vamos utilizar a ciência de como o olho se concentra nas coisas. Mas os valores são uma grande parte disso. Então, o que queremos dizer com valores? Ok? Então, definimos o valor de quão claro ou escuro algo é. Quão claro ou escuro é. Ok? Em seguida, passa de uma escala de branco puro e brilhante, como uma grande lanterna gigante, que você é incrivelmente branco para o preto puro Ok? Então, na ciência, existem milhões de valores. Milhões. Nossos olhos são muito bons em ver pequenos detalhes com nuances, mas não são muito bons nisso Então, se tivermos, em um espectro de luz, milhões e milhões, se não bilhões de pequenas transições microscópicas entre o branco puro indo até o preto puro, Até mesmo uma visão perfeita, até mesmo uma visão aprimorada, se você também tiver uma visão cibernética ou algo parecido em sua máquina de peças Você só pode ver cerca de 1.000 em milhões, se não bilhões, o olho humano realmente só consegue distinguir cerca de 1.000. Ok? Artistas, nosso trabalho é simplificar. Então, vamos pegar milhares ou milhares que o olho humano pode ver entre a escuridão e a luz E vamos comprimi-lo para nove. Certo? Falamos anteriormente sobre ideações e formas e como simplificamos a transição para 1000000000-9 . Bem simples. Você sabe o que eu quero dizer? O valor é, na verdade, um componente da cor. Portanto, faz parte de uma receita para obter uma cor. Portanto, a cor é composta de matiz, saturação e valor. Também sobre o croma, sobre o qual falaremos um pouco, mas essa é uma lição totalmente diferente Vamos falar sobre a teoria das cores e todas essas coisas e a aula sobre cores. Mas aqui, basta conhecer esse valor na minha opinião, tanto na minha opinião profissional quanto na minha opinião pessoal. valor é o mais importante de todos esses componentes para que uma imagem seja lida bem, ok, então não se preocupe com as outras coisas e os vermelhos claros e verdes escuros e outras coisas que fazem parte da definição Mas, na verdade, agora estamos apenas preocupados com a escuridão e a luz. É isso mesmo. Ok. Tantas palavras. Pense nessa etapa como uma pintura em escala de cinza. Você só vai usar preto, branco e todos os tons de cinza intermediários e tinta Isso é tudo que vamos fazer. Estamos pintando em preto e branco. Ok? Esse é o nosso passe de valor. Vou começar a me referir a isso como nossos valores ou valores passados. É isso que queremos dizer. Apenas se preocupe com o tamanho médio de negros e brancos. Ok. É útil pensar sobre isso em uma escala. Literalmente, há uma coisa chamada escala de valor. Então, uma escala de valor, eu gosto que tenha nove etapas. E a razão pela qual cinco está bem no meio Tudo bem, você tem 12345 no meio, 6789. Então você tem quatro em cada lado, cinco no meio. Isso realmente nos ajuda sempre que começamos a pintar, você vai saber por quê? Porque eu começo com um fundo 50% cinza. Está bem no meio, e depois trabalhamos de forma mais clara ou mais escura Ok. Portanto, trabalhar na escala de cinza, escala puramente cinza é uma ideia crítica Uma vez que você se acostuma com isso , parece loucura. E quando eu digo isso à minha esposa e quando digo isso a outros estudantes de arte, eles pensam que eu sou louco até que isso aconteça com eles, até que eles também sejam capazes de fazer isso. seja, eu posso fisicamente, ou acho que imagino de forma restrita, mas eu posso colocar um filtro sobre meus olhos agora e saber, ok, esse é o mundo ao meu redor do mais escuro para o mais claro a qualquer momento, eu posso colocar meu cérebro no modo de valor para Oh, isso é mais escuro, isso é mais claro do que a luz que vem desse lado Depois de começar a praticar isso, você também poderá ter essa habilidade Parece uma superpotência ou algo assim, de certa forma, porque ajuda a simplificar o que você está vendo Ok? Mas saiba, basta ter a ideia de que existe uma escala de valores em que você tem seus brancos brilhantes e suas luzes E então você tem seus pretos muito escuros, seus escuros, cinzas escuros, todas E então há um gradiente suave ou uma transição de um para o outro, de um lado do Ok? Então, em vez de ver a imagem de tudo, vale a pena olhar todos os detalhes, ver todas as nuances, todo o controle e outras coisas interessantes Divida isso. Faça o possível para vê-lo em preto e branco. Ok. Alguns dos meus filmes favoritos de todos os tempos ou filmes em preto e branco. Eu gosto. Adoro Akira Kurosawa, filmes de samurais, filmes como Hidden Fortress, Seven Samurai , Seven Samurai Todos esses filmes, como os de samurais são lindamente filmados e são Eles não envelhecem porque o controle de valor está na tela, quão bem estão as luzes e a escuridão o contraste e esse tipo de coisa. O que o torna legível? E você pode ver que está claro o dia. E esse é o nosso objetivo aqui. Então, legibilidade, qual é a nossa intenção? Não há nada pior como artista do que ter algo em seu coração e querer pintá-lo. Então você mostrou, você sabe, como finalmente conseguiu fazer isso. E então todo mundo meio que tem o momento de tipo, isso é legal, eu acho, mas o que é isso Gostar? Nada é mais desanimador, certo? Portanto, o controle de valor nos permite criar formas. Voltando às formas e à ideação, fica mais clara a intenção à medida que o artista avança Ok? Então, alguns componentes principais e há alguns slides como este. Então, vou tentar dividi-los da melhor maneira possível. O valor só tem significado em relação a si mesmo. Então, em vez de pensar, vamos falar sobre isso em cores também. Em vez de pensar em branco, preto ou cinza, cinza escuro ou cinza claro, não pense nisso em termos muito absolutos. Pense nisso em relação às coisas ao redor. Isso é mais claro ou mais escuro do que o que está ao redor? Deste jeito? Isqueiro. Há um sol chegando. É realmente uma explosão de luz? É uma forma mais brilhante, é uma forma mais leve. É realmente profundo? A sombra escura é muito mais escura. É assim que você quer começar a construir esse relacionamento em sua mente, se tudo for relativo. Sou um grande fã das leis artísticas da relatividade. Tudo só existe em relação às coisas ao seu redor. Nós realmente vamos nos aprofundar nisso para colorir parte desse sistema. Caramba, sua mente. Eu sabia que ficava surpreso sempre que eu soubesse que eu era ou o quê Mas com valores é a mesma coisa. Não pense em um absoluto. Você pode, um pouco, sempre que bloquear coisas pela primeira vez, como “ok”, esse é um valor de 28 usando essa escala. Mas quando você começa a se aprofundar na imagem, tudo está em relação a si mesma. Isso é mais claro ou mais escuro do que as coisas ao redor? Então, se você ouvir algo com alto contraste, se você ouvir isso, talvez seja um filme, talvez sua configuração de televisão tenha um modo de alto contraste. O que isso significa? Isso significa que a variação entre a quantidade de curtidas no brilho dos brancos e a escuridão dos negros é maior A diferença entre os dois é muito maior. Essa escala é maior. Você pensaria que seria um contraste menor porque você tem mais etapas intermediárias Mas um contraste muito alto significa que você tem um branco brilhante ao lado de um preto escuro, ao lado do outro, eles realmente se destacam um do outro. Ok? Então você pode até ouvir algo sobre alta faixa dinâmica ou como HDR na sua TV Se você tiver uma TV mais nova, mais fria e sofisticada, ela pode ter um modo HDR que lida com a faixa dinâmica ou com a faixa de valores da quantidade de luz e escuridão Portanto, as áreas de baixo contraste estão mais próximas nessa escala. Então, temos essa escala aqui. Alto contraste seria como ir imediatamente do número dois para o número oito. Número um para o número oito, baixo contraste seria ir do número quatro, número cinco. Do número cinco ao número sete. Você ainda pode ter um contraste grande, como um contraste maior. Se você for 3-7. Esse é um salto muito grande diz respeito à escuridão e à luminosidade Mas não é um salto tão grande quanto uma dineína. Esse seria nosso maior contraste. A maior diferença. Então, mais uma vez, o trabalho em relatividade é um salto de 3 a 7 ou de três a oito é um grande Sim, é enorme, mas não é tão grande quanto uma negada. Então, quando começar a acontecer, você vai começar a ver que é quase como uma peça de quebra-cabeça, começando a entrar em jogo. Então, sim, pense nisso. Quão dramático é o salto entre seus números em sua escala de valor? Ok? Portanto, a melhor maneira de chamar a atenção para uma pintura é aumentar o contraste. Faça algo muito escuro em algo muito claro, ou faça algo claro em algo muito escuro. Ok? Na verdade, esse PowerPoint, pequeno negócio de PowerPoint que temos tem um contraste bastante alto Tenho tons de cinza mais escuros no fundo e tenho texto em branco puro, o que facilita a leitura Ok, então pense que nem tem a ver apenas com pintar. Pode ser fotografia, pode ser fazer PowerPoints. Pode ser qualquer coisa maior. O contraste vai ser mais atraente. Vai ser mais fácil de ler. Ok? Então, trabalhar com valores nos permite focar no que eu considero importante. Então, sua composição, seu humor, suas formas ou formas, sua luz, sombra. E você nem mesmo toca nos detalhes. Você não toca na cor. Você não toca em nada disso. Vale a pena pintar em preto e branco para resolver muitos problemas. Cedo. Você pega, sacude essas teias de aranha e coloca coisas no painel, você coloca coisas na Então, mais uma vez, conversamos no primeiro vídeo, como se os escritores dissessem que você não pode editar palavras que não estão na página. Isso nos permite colocar nossas coisas na página. Você sabe o que eu quero dizer? Então, todo o resto é apenas um bônus. Se seus valores estão certos, tudo está certo. Eu sei que é uma grande reivindicação. Mas aqui estão alguns exercícios simples. Agora, vamos falar sobre essas coisas em tempo real. Eu só queria mostrar isso só para ter sua ideia, sua cabeça girando sobre o que queremos dizer quando queremos dizer exercícios e valores Portanto, se você tiver um tubo de tinta preta, em um tubo de tinta branca, poderá criar sua própria escala de valor. Você pode ver qual é a relação e quanto branco eu adiciono ao preto para deixar isso mais cinza? Você pode começar a fazer coisas assim. E isso vai te ensinar sobre esses relacionamentos. E esses relacionamentos. Quando você realmente começar a ajustar sua estrutura de valor, até mesmo pequenas pinceladas com uma mudança de valor ligeiramente diferente chamarão a atenção das pessoas, certo das pessoas É por isso que , neste lado direito, você pode dividir as pinturas que você gosta, até mesmo seu próprio trabalho, em suas formas básicas em seus valores Então, como você pode ver aqui, é apenas uma coleção de pinturas e , em seguida, apenas algumas formas em vários valores. O que é um pouco mais escuro, o que é um pouco mais claro? No entanto, você pode ver que, nessas escalas de cinza, o valor passa nos estudos de valor ainda são lidos Eles mostram a essência das imagens que você obtém. Aquele topo é uma montanha. E então parece uma montanha que meio que parece nuvens Esse é o nosso único objetivo no momento. Queremos que pareça algo. Agora mesmo. Você pode cavar tudo e realmente pintar e realmente refinar bordas e detalhes, e você pode se aprofundar nisso e seu valor passar Mas a principal intenção e nosso principal objetivo no momento é fazer com que pareça uma coisa Te dou isso, te dou essa Ideação. Mais uma vez, voltamos para Ideation and Shapes. Estamos usando valores e formas para desenvolver a ideia. Você vê como tudo isso está começando a se conectar. Um pouco. Mais dicas rápidas. Eu só queria vomitar aqui. Você notará que há partes de sua jornada de pintura cada pintura até onde você vai estar, como se essa parte não estivesse funcionando. Algo não está certo. Você vai ver se é digital ou no Canvas ou qualquer outra coisa, você vai olhar e dizer: Não, algo não parece certo nisso. Algo está errado. Verifique seus valores. Verifique seu valor. É por isso que a estranha superpotência de poder iluminar sua visão em cinza. É muito importante. É uma habilidade interessante de saber porque você pode verificar rapidamente seus valores e dizer : “Ah, está errado, está muito escuro em comparação com essas outras coisas. É forte, muita atenção. Deixe-me amortecer isso. Você poderá pular rapidamente em coisas assim. Portanto, seu objetivo, como artista é sempre tornar suas imagens atraentes para ver se você está fazendo isso por prazer pessoal e se gostaria de mostrá-las a seus amigos , familiares e entes queridos. Ou se você fizer isso para grandes empresas. Se você fizer isso para grandes clientes, você quer que a imagem não seja chata. Certo? Como se sua intenção fosse ter algo legal, empolgante e interessante para ver os valores como uma ótima maneira Na verdade, a melhor maneira de fazer isso. Eu sempre digo às pessoas se elas estão fazendo um curso de natureza morta ou algo parecido Sua pintura de natureza morta de uma maçã em uma mesa. Mesmo em preto e branco. Basta usar preto e branco para pintar aquela maçã na mesa. Seu objetivo é tornar isso o mais interessante e incrível possível. Ok? E valoriza uma grande parte disso. Tanto quanto você vai querer. Não se preocupe com cores e detalhes nessa fase. Não faça isso. Isso vai ficar para mais tarde. Você notará que todo o trabalho que colocamos aqui o ajudará a resolver esses problemas de cores em detalhes mais tarde. Isso, se for lido em preto e branco, ele lê, bem, se o seu valor estiver correto, você pode usar qualquer cor e funcionará. Tudo bem? Não posso enfatizar demais a importância do valor. Como as cadeias de valor em toda a minha vida, isso me deu uma carreira artística. Não gostou. Deixe-me ver o mundo. É como olhar através da matriz ou algo assim. Depois de entender as relações das Formas em relação ao valor, o céu é o limite. Tudo bem? Nosso principal objetivo para esta parte e para uma pintura de paisagem em geral é fornecer profundidade. Quão longe está um grande e épico Vista. Qual é a aparência da nossa gama? Quão perto estamos de algo? A que distância está a meta? Queremos viajar? Tudo isso é controlado pelo valor. É por isso que, logo no início da fase de Ideação e Formas, fizemos disso nosso principal tópico ou ponto focal principal Ok, onde estamos? É uma cordilheira? Estamos olhando para um vale? Estamos vendo se estamos em um parque nacional e estamos olhando para o Grand Canyon. Qual é a escala de onde estamos? Estamos em um planeta? Estamos em Marte? Ou onde quer que você esteja pensando em pintar? Haverá uma profundidade intrínseca. Até onde você pode ver à distância? Em valor, será a forma como comunicaremos isso. Ok? Nosso objetivo é que queremos que nossa paisagem possa ser percorrida pelo espectador. O que significa que eles poderiam se colocar nessa área com a sensação de que podem viajar por ela. Ok. Especialmente porque meu objetivo é criar uma área de aventura de exploração de RPG de fantasia, quero que você sinta que deveria explorar essa Eu me pergunto o que está lá dentro. Deixe-me descobrir o que está por trás dessa pedra. Gostar. Essa é a vibração que eu quero dar. E isso remonta à Ideação e Formas. Tudo bem, estamos cumprindo a promessa que fizemos nessa Nesta parte, certo? Você encontrará valores nas receitas, seja, eu gosto de ir da escala de valores do número dois para o número oito. Eu acho que é uma aparência legal se você colocá-los um ao lado do outro, lembrar deles. Isso se torna parte do seu estilo. Tudo bem? Você vai começar a absorver isso. Quanto mais você pinta, mais você coloca as coisas de lado, você vai construir esses relacionamentos e o que você gosta e o que não gosta em sua mente e sabe como isso se chama. Isso se chama sabor. E experimente algo que o levará muito longe. Todo mundo tem gostos ligeiramente diferentes e tudo bem, isso faz parte do seu estilo. Mas você quer perceber e começar a entender o que funciona para você. Em seguida, utilize isso em seu próprio trabalho. Tudo bem, então vamos falar sobre algumas regras. Regras rígidas, você não pode quebrá-las. Saiba, você pode quebrá-los. Mas isso vai nos ajudar enquanto estamos pintando. Tudo bem? E aqui está um fato engraçado. Essas regras, eu sigo o tempo todo, o tempo todo em cada pintura que faço, seja uma paisagem, personagens ou qualquer outra coisa. Estudos de mestrado. Eu sigo essas regras todas as vezes e fiz disso uma carreira. Então, pessoas que dizem, oh, artista subjetivo, não há regras, cara Eu não acredito muito nisso. Sim, claro. Mas se você está fazendo coisas que não atraentes para o espectador e ele não entende o que está vendo Eu não compro isso. Agora, sou um grande fã de arte abstrata. Eu realmente gosto de inferir sua própria relação com as coisas, mas mesmo isso segue essas regras Tudo bem? As coisas de Jackson ******* meio que seguem Então, os dois principais, e eu os coloquei no topo por uma razão, os transformam em seu cérebro. Essa será a coisa certa. Se você já teve problemas com o valor antes. Essas serão as duas regras que mudarão sua vida artística. Eu sei que parece dramático porque é dramático Quando algo se aproxima de você na sua, na sua imagem. Se você quiser que algo se aproxime do espectador, torne-o mais escuro À medida que algo se afasta, torne-o mais leve. Banda. Se você não se lembra de mais nada de todo esse curso, na verdade. Lembre-se dessas duas coisas. Se algo está mais próximo, está mais escuro. Se algo estiver mais longe, é mais leve. Período. Eu quero voltar atrás em alguns negócios. Ok. Confira este. Você vê um do meio, você vê o de cima, você vê o de baixo. primeiro é um pouco estranho porque a luz está atingindo o chão Mas veja como essas nuvens são brilhantes em comparação com a montanha à sua frente. Certo? Esta é minha pintura. À medida que algo se afasta, fica mais claro e se aproxima do branco. Conforme algo se aproxima, fica mais escuro, mais perto do preto É por isso que essas estalactites na frente parecem estar na frente porque são mais escuras. Tudo bem? Então, espero que isso esteja começando a se conectar. Quanto mais perto, mais escuro está, mais longe ele se afasta, mais claro fica Você pode quebrar essas regras, como você vê, eu faço um pouco aqui, mas há uma razão e falaremos sobre essas razões. Ok? Mas tenha isso em sua mente. Mais escuro, mais próximo, mais claro, mais longe. Tudo bem. Então, cada avião não está jogando como no avião do meu quarto, mas simplesmente como na lateral de uma forma ou de uma forma, os planos de uma forma Cada plano de uma imagem correlaciona com um valor na escala de valor Portanto, seu primeiro plano pode estar escuro, pode ser um oito em nove Muito escuro. Seu meio termo, no meio da imagem, pode ser cinco ou estar no meio dessa escala E então seu plano de fundo, seu dorso, pode ser um ou dois, muito brilhante, muito claro. Certo? Então você está mapeando, eu chamo isso de mapeamento de valor. Você vai mapear o valor de cada área. Você tem nove para jogar, então você pode meio que jogar com eles. E então, quando começarmos a fazer algumas pinceladas e minhas misturas e coisas assim, você vai ver uma peça realmente começar a se formar em uma se formar em uma Mas você pode quebrar essas regras. Mas é melhor que haja um bom motivo. Eu posso te dizer agora. Eu sei com certeza que a regra que vou quebrar é algo que está mais distante. É um isqueiro, isso vai ser absolutamente verdade. Mas o ponto focal, a coisa no meio, vai ficar escuro porque eu quero que ela apareça mais. Você tem um contraste maior, o que chama a atenção. Vou fazer com que isso se destaque mais contra um fundo muito claro. Eu vou comer algo escuro. Então, dessa forma, seu IB se encaixa nele. Mas vamos dar uma olhada nisso. Ok. Portanto, lembre-se do alto contraste, maiores saltos em sua escala de valor Desenha os olhos do espectador. Use isso a seu favor. Para onde você quer que seu pessoal olhe? Para onde você quer que seu espectador olhe? Faça um contraste maior, dê um salto maior entre a luz e a escuridão Ok? Se você quiser misturar algo, ou se algo na sua imagem for como chamar muita atenção para si mesma. Faça isso, mas provavelmente é porque o contraste é muito alto, muito alto em torno das coisas que estão por aí. Então, mesclado, misture esse contraste ou combine esse valor com os valores que estão ao redor Então, digamos que você tenha um monte de tons médios brancos de 4,5. Mas então há algo que é um. É muito brilhante. E você não queria que fosse muito brilhante no meio disso. Faça com que esse vá para três ou quatro. Porque, então, é menos abrasivo , causa menos alterações em sua escala de valor Ok? Então, sempre que você quiser borrar algo ou torná-lo embaçado ou enevoado ou qualquer outra coisa, realmente misture esses valores E você vai fazer essa coisa enlameada. Também falaremos sobre cores turvas. Misture essas cores e faça cores turvas. Isso lida com o valor que você perdeu, os valores intrínsecos a cada cor e Mas, mais uma vez, são coisas avançadas. Vamos falar sobre isso mais tarde, certo? Então, vamos dar uma olhada nessas regras de valor. Controlando sua faixa de valores. Ou seja, se toda a sua pintura tiver apenas quatro ou cinco etapas, você terá um tipo de pintura mais sombrio O contraste será relativamente baixo, como você pode ver na pintura à esquerda. quanto maior o contraste, se você for mais claro ou mais claro e seus escuros forem mais escuros, você vai receber mais força, certo Portanto, há um contraste de alto valor versus valor baixo. Isso afeta o humor da nossa imagem. Os fotógrafos chamam essa tecla de tecla alta ou tecla baixa. Para que serve a exposição deles? exposição deles está definida para a luz, quão brilhante tudo é? Ou eles estão configurados para as sombras onde você vê todos os detalhes nas sombras Isso muda o clima. Mais uma vez, Ideação e humor. Isso muda o clima da nossa peça. Se você quer que algo seja um pouco mais estóico e um pouco mais acolhedor e convidativo, menos Faça com que seja uma faixa de valor mais baixa. Use menos desses números nessa escala de valores e verifique se eles estão mais próximos. Mas se você quiser que algo realmente se destaque e seja atraente, use alto contraste e use tudo nessa Assim, você pode ver as ondas no lado direito. Quanto mais se aproximam, mais escuros ficam, certo, mais longe ele vai em direção à linha do horizonte, mais brilhante fica E mais uma vez, mais escuro está mais perto, mais claro está mais longe. Portanto, Caravaggio é considerado o mestre, o mestre absoluto da luz, das sombras e das luzes e de todas as belas composições Isso é 1 milhão por causa de seu controle de valor e suas formas. É isso mesmo. Este é o Chamado de São Mateus de 161599-1600 Não são nada além de formas. Olha, olha para a janela. Olha, olha para a janela lá em cima. É um retângulo escuro com quatro retângulos mais claros dentro dele. Veja aquele feixe de luz descendo. Isso praticamente forma um triângulo, aquele triângulo inferior escuro que você pode ver. Quanto maior o contraste, você quase pode fazer pequenos retângulos com aquela luz brilhante, luz branca brilhante que está nas sombras escuras Você vê o que quero dizer, tipo, quando você começa a ver as formas e quando começa a ver o valor, como ****, quão claro ou escuro algo é, você pode ver como a composição funciona Ele está construindo uma imagem baseada em formas. Então, sempre que você ouve falar de alguém dominando a luz, oh, que mestre do branco Observe que as cores são meio amarelas. Eles são mais acastanhados, três ogros, seus números são mais quentes, menos A cor não é tão importante quanto o valor. Os valores, as luzes e as trevas são. Isso é o que chama sua atenção e realmente chama sua atenção Um exemplo perfeito se você vê na sombra, logo abaixo de onde a libc e eu apontaríamos no fundo, logo abaixo da janela é onde está aquela linha áspera de luz e Mas você vê diretamente abaixo disso um dedo apontando muito brilhante Certo? Então isso faz você querer olhar, o que aquele cara quer dizer nisso? Porque essa mão é atraente, sabe o que quero dizer? A mão está captando aquela luz em um lugar de sombras, então o contraste é super alto Capture sua atenção. Então, considerações finais antes de começarmos a realmente nos aprofundar na pintura Ok, eu sei que isso é muito material de título. Especialmente se você não está acostumado a pensar apenas em valores Mas quanto mais você faz isso, mais fácil fica e melhor fica. Então, você terá dificuldades com isso no início. Eu prometo. Os valores são complicados. Parece fácil. Oh, isso é preto ou branco ou está em algum lugar no meio? Sim. Você pode simplificar dessa forma, mas ver isso é muito diferente Então você já ouviu esse termo? Qual é o termo? E, como a Escola de Arte, as pessoas dizem isso. Não pinte nem desenhe o que você acha que vê. Pinte ou desenhe o que você vê. Portanto, não pinte o que você acha que vê. Pinte o que você vê. O que isso significa. Ou algumas pessoas chamam isso de abrir sua terceira Gosto de ver seu olhar artístico. O que isso significa é não colocar algo ou colocar informações onde elas não pertencem. Se você está pintando uma televisão, como para uma natureza morta ou algo assim, é um grande É isso mesmo. Tudo bem, você terminou. Como se fosse um vermelho. Basta olhar para isso. É um retângulo. Isso é um círculo? Isso é um quadrado? Quão claro ou escuro é esse quadrado ou círculo ou retângulo ou paralelogramo ou qualquer Você pode ver que, à medida que simplificamos as coisas, cortamos até o âmago delas. Nós acabamos de ir direto ao assunto. O que é isso? É mais claro e escuro. Em que formato é feito? Depois de acertar isso? Fazer imagens se torna muito mais agradável? Muito mais interessante, porque você começa com uma base sólida. Tudo bem? O contraste, o alinhamento , a repetição e a proximidade de coisas como todos esses elementos de design, mesmo no design gráfico, lidam principalmente com seus controles de valor Quais são suas formas e como elas se correlacionam com as formas ao redor delas? Certo? Mas lembre-se, se algo parece bom, está bom. Somos comunicadores visuais. Isso é o que fazemos. Se parece bom, é bom. Se você está violando uma regra de valor, saiba por que está fazendo isso. Tenha a intenção de saber por que você está fazendo isso. Porque a arte são as escolhas que fazemos e o estilo são os erros que guardamos. Tudo bem? Portanto, tenha isso em mente. Lembre-se de que, se você vai quebrar uma regra, faça-o por um motivo ; caso contrário, siga a fórmula. Pode ser chato, mas prometo que a imagem é melhor por causa disso Então, vamos rever os valores em cada etapa do processo Quando digo valores, faça uma imagem, acho que, garoto, vamos ver os valores durante a fase de cor. Vamos analisar os valores durante a fase de renderização, durante a fase de finalização ou até mesmo dar uma olhada nos valores quando colocarmos a assinatura Quão clara ou escura a assinatura deve estar em relação às coisas ao redor dela? Eu te prometi valor como tudo. Não consigo me estressar o suficiente. Isso é, isso é tudo. Se você tirar uma coisa de todo o curso, valor é tudo, ok? Portanto, em caso de dúvida, use maior contraste entre suas formas. Você quer ter certeza de que suas coisas sejam lidas separadamente. Então você sempre pode voltar e diminuir esse contraste ou combinar seus valores para tornar algo menos importante Portanto, é bom começar com alto contraste e depois trabalhar com um contraste mais sutil. Ok? Porque sim, mais uma vez, você quer que os espectadores saibam o que estão vendo, que isso os ajuda. Exceto a realidade que você está fornecendo a eles no pagamento. Portanto, os valores levam a um bom controle de cores. Então, vamos falar muito sobre isso em valor ou em cores. Se seus valores estão corretos, suas cores estão certas. Você pode usar qualquer cor do planeta. Se seu valor estiver correto, a cor está certa, ponto final. Você vai ver o poder disso. Depois de colocarmos a cor sobre a passagem do valor R, você pode mudar o clima instantaneamente alterando suas cores porque seus valores estão corretos E vamos analisar essa técnica. Ok. Então, sem mais delongas, cara , vamos começar a pintar, vamos começar. Estou super animada para começar essa parte. Vamos passar aqui bem rápido e vamos fazer uma nova tela, meio que fazer nossa tela do jeito que significa ser para a final, como os tamanhos e outras coisas E então vamos fazer aquele pequeno esboço. Fizemos uma fase de ideação. Vamos explodir aquele bad boy. Vamos refiná-lo um pouco. Mas vamos começar a colocar valores. E vamos narrar todo esse processo. E eu gosto de renderizar um pouco mais na minha fase de valor apenas para realmente conseguir uma boa separação. Mas você vai ver o que quero dizer. Eu não entro nos detalhes. Eu só tentei realmente garantir que minhas formas fossem lidas bem, da maneira que eu queria. Tudo bem, então, sim, vamos, vamos pintar. Tudo bem, então estamos de volta aqui no Photoshop. Vamos bem. Sim. Então, eu ainda tenho meu quadro de humor aqui. Está no modo de tons de cinza, é claro, porque estamos trabalhando Mas vamos garantir que isso seja bom. Isso é bom. Eu só vou acabar com isso do caminho. Mas sim, então podemos ver basicamente, lembre-se de usá-lo. Minha intenção aqui é fazer uma sequência para essa imagem. Então, temos os aquecedores e todas essas coisas, mas não nos importamos com isso agora Essa não é nossa intenção. Vamos para o Canvas, em tons de cinza. É isso que buscamos. Então, como falamos há poucos minutos, se algo está mais perto de nós, é mais escuro Se estiver mais longe, é mais leve. E essa é a regra que vamos seguir ao bloquearmos nossa nova pintura. Então, deixe-me mover isso aqui no meu outro monitor. Sim. Ok. Legal. Então, basicamente, agora vamos fazer nossa tela. Ok, então eu quero que ela tenha uma resolução de quatro K, como no tamanho da tela. E então vou fazer com que sejam apenas 72 pixels por polegada ou pontos por polegada Lá, meio que intercambiável quando você está lidando com arte digital Mas temos 72 anos, só estou fazendo isso para a web. Não pretendo imprimir isso. Sim, não, na verdade não. Se isso for apenas um exercício de digitação para mim. Então, vamos ao File New e , em seguida, temos negócios aqui. Então eu já fiz um. Este tem 200 pixels por polegada. Então, deixe-me fazer 72. Ajustando seus pixels por polegada ou pontos por polegada quando você faz algo, ele vai ser um pouco mais fácil no seu computador Vai ser menos processado do que o necessário. Então, para mim, eu gosto de fazer isso, especialmente enquanto estou gravando. Eu tenho o microfone ligado, tenho todas essas outras coisas que quero ter certeza de que a clareza é boa. Então, isso, eu apenas diminuo o tamanho da imagem . Mas em uma tela, em uma tela digital, 72 PPI ou DPI Completamente ótimo. Na verdade, é o padrão. Portanto, ele mantém o tamanho do arquivo em um tubo pequeno, o que é bom. Então vamos fazer isso. Ótimo. Eu vou pegar esse sorteio aqui, aqui mesmo. Pegue minha caixa de seleção. E eu vou editar, copiar. Só vou copiar as informações que estão nessa camada. E então vamos editar a base tiny it is. Ok. Então, vou transformar isso livremente, o que significa que vou escalar isso para torná-lo um pouco maior. Então, Controle T. Eu vou pegar isso levá-lo até a borda. Vou pegar esse fuzileiro aqui embaixo. Legal. Perfeito. Isso parece muito ruim. Ampliado assim. Então, o que vamos fazer, deixe-me refinar um pouco esse esboço Ok, eu sei que colocamos as formas e vamos trabalhar com valores. Mas como se isso fosse meio monstruoso agora. E eu quero esclarecer algumas das ideias em primeiro lugar. Então, uma ótima maneira de fazer isso. Eu vou fazer uma nova camada em cima de todas as camadas, mas a camada nós apenas copiamos e colamos. Vou desligar isso na luz de opacidade. Sim, tipo sim, como aqui. Ok. Então, deixe-me entrar com uma mais precisa aqui. Vou apenas usar o pincel draw blend na minha embalagem de pincéis. Então eu meio que acabei esboçar, Isso torna as formas mais fáceis a cada vez que vamos fazer isso. Esse está de volta. Então, sim, gostei dessa ideia. Talvez se essa rampa meio que subir, então seja como um mergulho frio para alguma Estou olhando minha outra peça apenas para imitar algumas dessas formas Dessa forma, você pode dizer que eles estão definitivamente conectados porque estão no mesmo lugar. Ok. Lá. E isso vai realmente aparecer lá. É meio que um trampolim. Talvez possamos fazer disso um cogumelo ou algo assim. Isso meio que volta aqui. Então, isso estará na frente para nos dar parte dessa dívida. Ainda parece uma bagunça agora. Mas prometo que, quando começarmos a inserir nossos valores, essa imagem realmente vai ganhar vida. E você vai ver isso. Você vai poder começar a ver isso quase imediatamente, seja, o que é mu 5. Lição 3 - cor: Tudo bem, turma a. Então estamos entrando na fase de cores. Acabamos de terminar ou chegamos pelo menos a um bom ponto de parada em nosso passe de valor. Agora vamos passar para o que muitas pessoas consideram. Uma das partes mais complicadas de todas as obras de arte, não apenas as paisagens, é pintura digital ou a pintura tradicional ou qualquer outra coisa, mas de qualquer coisa, qualquer tipo de comunicação visual Pintura e arte definitivamente fazem parte disso é cor. Ok, então, um pequeno aviso antes de começarmos a nos aprofundar demais neste tópico, no cores e também no tópico de renderização Vamos ter um pouco de PowerPoint. Vamos ter uma pequena discussão sobre isso. Mas, principalmente, somos muitas dicas e truques muito bons e o inimigo virá, será da parte real da pintura que vamos fazer Então é aqui que você começa a experimentar isso. O que faz isso, mas se você está fazendo algo repetidamente, está fadado a ficar melhor nisso. É assim que as coisas são. Então, usando algumas dessas dicas mais avançadas e eu vou entrar na apresentação do PowerPoint, vamos começar imediatamente Vamos começar a mexer com as coisas. Mas espero que você veja como o método que vamos usar fará com que tudo realmente comece a se encaixar e torne nossa fase de renderização muito mais agradável E onde você provavelmente acabará passando a maior parte do seu tempo. Existe o que é chamado de regra dos 20 anos no Art. E os primeiros 20% do que você recebe na página geralmente são 80% do jeito eles são. Parece que você praticamente tem o que está vendo. E depois dessa fase, você definitivamente vai ver isso. Mas os últimos 20% da sua pintura ocupam 80% do tempo. Ok, então isso é apenas uma coisa estranha de se discutir. Então, vamos entrar no negócio aqui. Deixe-me, lá vamos nós. Sim, então vamos falar sobre cor, temperatura e relações relativas. Então, você sabe como, no vídeo de valores, discutimos se algo é mais claro ou mais escuro do que outra coisa. Essa mesma regra se aplica quando falamos sobre cores. Ok, então deixe-me clicar aqui. Então, vamos definir o que compõe uma cor. Em seguida, vamos simplificar a roda de cores. Agora, como eu disse, cor é uma fera enorme Dizer “Oh, vou cobrir todas as cores em 20 minutos” é ridículo Como se demorasse uma vida inteira, muitas vidas. Na verdade, ele meio que descobriu essas coisas. E sempre será algo que estará em sua mente. A fase de cores nunca é fácil para mim. Gostei muito da fase de valor. É aí que eu realmente gosto de passar a maior parte do meu tempo para acertar meus valores. Mas a razão pela qual eu queria entrar na fase de cores um pouco antes de terminar com meus valores é que quero mostrar que você pode misturar e combinar essas etapas dependendo do que quiser. Sei que conversamos sobre isso no início do curso. Mas se você gosta da Fase de Valor, passe mais tempo lá. Se você realmente gostou dessas coisas coloridas que vamos começar a fazer, passe muito tempo aqui. Sempre que você achar mais agradável é a maneira certa de fazer isso. Ok? Então, mais uma vez, este será apenas um rápido curso intensivo sobre cores, apenas para você começar a brincar e , com sorte, aliviar um pouco dessa pressão Porque eu conheço cores, muitos artistas, até mesmo profissionais que discutimos muito, tipo, oh, essa é a cor certa para isso? Eu não sei Deveria ser dessa cor? É uma coisa, certo? Portanto, são decisões importantes, mas vamos tentar tirar esse peso de seus ombros. Então, sempre que dizemos cor, o que queremos dizer? Temos que definir do que estamos falando antes de passarmos a realmente utilizar o que somos, do que estamos falando Portanto, cor é na verdade um termo para uma infinidade de variáveis para definir um pigmento Ok. Agora parece um pouco estranho e prolixo, e é. Mas é basicamente dividido em três categorias diferentes apenas para simplificação Então você tem o que é chamado de matiz, saturação e valor, ok Às vezes, os valores são chamados de leveza e são muito, muito semelhantes aos que estamos usando Podemos usar as palavras de forma intercambiável, mas na verdade existe alguma matemática porque você está lidando com luz Como literalmente em suas telas digitais, especialmente em arte digital, você está lidando com algo que está fazendo a teoria aditiva da cor, seja, quanto mais pigmentos você adiciona uns aos outros, você está adicionando luz, o que significa que você se aproxima Mas então, se você estiver usando pigmentos ou tinta, como sua impressora, ou estiver usando tinta tradicional Quanto mais tinta você começa a empilhar na parte superior, e quanto mais pigmentos você começa a misturar, perto você chega do preto, o que significa que a luz não pode passar para diferenciar de que cor ela é. Isso é chamado de teoria da cor subtrativa Eu digo que posso falar sobre isso em 5.000 slides, mas saiba que a leveza no valor em relação à forma como a definimos pode ser trocada Eles significam a mesma coisa, quão claro ou escuro é alguma coisa. Então, é muito simplificado pensando em quão claro ou escuro, ok, esse é o seu valor Então, sua tonalidade é o que as pessoas geralmente pensam quando você diz a palavra cor Que cor é essa? Oh, o céu é azul. A maçã é vermelha ou verde, ou o ônibus escolar é amarelo. Na verdade, isso está definindo a tonalidade. Mas muitas pessoas trocam o termo Q em cores. Existem diferentes. Quero dizer, a cor é todas as três coisas, certo? Matiz, saturação e valor, porque você pode ter um vermelho escuro ou um azul celeste claro ou, sabe o que quero dizer Você pode realmente começar a encontrar essas maneiras básicas de definir essas coisas Mas saiba que a cor tem que envolver todas elas. Então, quando você começa a pensar de forma holística assim, o que estou realmente discutindo quando digo que a casca da árvore é marrom, o que isso significa Isso é uma laranja dessaturada ou está totalmente saturada? Amarelo, mas apenas mais escuro na escala de valores? Do que eu estou falando? Você começa a definir essas coisas. Isso faz com que pareça mais complexo, mas de uma forma estranha, na verdade o simplifica Então, se você pensar em Roy G Biv, você se lembra : “Oh, o arco-íris Roy G Biv”, essa é saturação é a quantidade do pigmento ou a quantidade de matiz Então, quanto maior a saturação, é muito vermelha, como uma maçã doce, cegamente como um ponteiro laser, parece um sinal de pare, Mas então, se você tiver algo um pouco mais, digamos que você tenha uma camiseta vermelha e a tenha usado por anos e anos, e ela esteja desbotada Agora é mais parecido com o rosa. Muito desgastado, vermelho mudo. Isso é baixa saturação. Há uma pequena quantidade dessa fila presente, o que significa que a saturação é significa que a saturação é baixa. Espero que isso faça sentido E então valor, fizemos um curso completo sobre valor. Quão claro ou escuro é comparativamente. Agora, eu coloquei uma nota aqui. Existe algo chamado croma. E muitas pessoas dizem que croma e saturação são a mesma coisa e não são, estão intimamente relacionados, mas não são a mesma Isso vai soar muito estranho. E prometo que, quando mostrarmos os exemplos, farei um pequeno exercício e mostrarei o que quero dizer com croma Espero que faça mais sentido. Mas o croma, pense nisso como onde essa cor se parece mais com ela mesma Parece muito bizarro, certo? Mas onde a leitura parece mais lida? Onde o amarelo fica mais amarelo? Onde o azul parece mais azul? Portanto, ele pode estar totalmente saturado. Mas se o valor for escuro ou claro, isso muda, isso muda a saturação, mas nunca muda o croma O croma é uma resposta sim ou não. Isso é Cromer completo? Sim ou não? Quer dizer, isso é o mais amarelo que você pode obter? É o que mais parece amarelo? Mora onde mora o amarelo? Sim ou não. Eu sei que parece estranho. Vou dar uma olhada nisso. Ok. Confie em mim, vou tentar manter isso simples. Eu dou palestras sobre cores para sempre. Mas, na verdade, as únicas coisas que vamos fazer para realmente nos livrar de toda essa bobagem, definições e terminologia estranhas e coisas Vamos simplificar a roda de cores em duas coisas principais Quente, frio, quente e frio. Quente. Em que você acha? Fogo? O sol. Praia, certo? Você pensa em gostoso. Quente, significando fogo, vermelho, laranja, amarelo. Essas são suas cores quentes na roda de cores. Cores legais. O que isso significa? Água, gelo. Qualquer coisa com mais azul ficará no lado mais frio da roda de cores Agora eu digo quente e frio. Na verdade, você pode dividi-lo bem no meio, como você pode ver neste exemplo. Eu vou te dizer exatamente onde você o divide. Você pode ver o exemplo aqui, mas você pode memorizar isso. Você o divide em verde e magenta, ou roxo ou como quiser chamá-lo É aí que você divide seu calor e seu frio. Você sabe por quê? Porque verde e magenta são as únicas cores que são partes iguais, quentes e frias Isso faz sentido? Então, como você fica roxo? Você obtém azul, que é uma cor fria, e vermelho, que é uma cor quente. Encontre-os no meio e você ficará roxo. A mesma coisa para o verde. O que você tem? Você tem azul, o que é legal. Você tem amarelo, que é quente. Eles se encontram no meio, você fica verde. É assim que qualquer roda de cores se divide em aquece e esfria Tudo bem? Agora, onde começamos a ficar muito bem. Isso para mim realmente simplificou as coisas. Mas foi quase um momento maravilhoso. Como você sabe como ele falava sobre valores, tudo é relativo. Isso é mais claro ou mais escuro do que outra coisa? Pense na temperatura. A temperatura da cor é a mesma coisa. Eu quero que você tente não pensar em cores como, bem, eu estou fazendo uma folha, então eu preciso ficar mais verde. Oh, estou fazendo o chão. Então, ele precisa de um pouco mais de marrom. Eu não quero que você fale sobre cores em relação a ufa, eu quero que você comece a pensar mais sobre se a cor que eu preciso é mais quente ou Ou seja, eu adiciono um pouco de azul? Devo adicionar um pouco de vermelho? Ele fica perto do meio da roda dentada? Isso, isso é parte do motivo pelo qual eu disse no começo, isso é um slide sobre isso. Colorir é fazer. Assim que entrarmos no Photoshop, posso rapidamente mostrar exatamente o que são essas coisas. Ok? Então, muitos pintores gostam de contornar a roda de cores para escolher suas cores Então, se você está pintando algo e precisa pintar o céu, você fica tipo, Oh, o céu aqui. Eu preciso ir até o blues e pegar um azul. Eu diria, não pense assim. Eu diria que a cor em que você está passa pela roda de cores. Então, em vez de tentar escolher esses tons diferentes, examine-os Então, se você passar pelo cinza, isso lhe dará muito mais controle. Então, cinza é na verdade minha cor favorita. E a razão é que é sempre a cor que você precisa. Se você seguir em direção ao cinza, verá algumas coisas mágicas acontecerem. Ok? Então, se você estiver ligado, digamos que o lado amarelo da roda de cores Em vez de ir ao blues para fazer alguma coisa. E se você começasse a ir em direção ao cinza, em direção ao meio dessa roda de cores? Onde está seu destino final? Se você desenhar uma linha reta dos amarelos na diagonal em direção ao, você sabe como é ver se consigo fazer minha mão no Fazer isso é estranho. Ok, então vamos lá. Então você vê como os amarelos estão aqui. Eles começam a cair para aqueles tons de cinza. Você está indo em direção ao blues no violeta. Você não está ficando mais frio. Mas em vez de salto drástico do amarelo até o azul, agora você está tomando seu tempo, vai e tem controle total sobre, entre aspas, quanto azul, quão frio, quanto resfriamento você está adicionando Isso faz sentido? Eu adoro cinza. Eu adoro porque é sempre mais quente do que você esfria. E é sempre mais frio do que suas minhocas. Porque está no meio. Você tem que passar pelo meio para chegar ao seu destino. Isso faz sentido? Espero que isso esteja começando a fazer mais sentido. Então, meus cachorros estão a caminho. Então, se você ouvir um clique, peço desculpas. Essas são as unhas dela no chão de madeira. Então, há uma ideia, e eu acredito plenamente que é uma ótima ideia. Utilizando algo chamado paleta limitada, o que significa limitar suas opções a apenas quatro a seis Não importa quais são as cores, não são necessariamente apenas cores que você acha que cabem. Então, aqui é onde você pode escolher seu Hughes. Eu preciso de um azul, preciso de um roxo e amarelo, preciso de um laranja, preciso de um vermelho e depois preciso de um gradiente Aí. Essa é sua paleta limitada. Você só pode usá-los. Depois, basta começar a misturá-los, selecioná-los e misturá-los. pintores e artistas tradicionais Na verdade, pintores e artistas tradicionais podem fazer isso, na minha opinião, um pouco mais fácil do que artistas digitais, a menos que você esteja usando um software como ART rage ou rebel ou Corel Painter ou algo que tenha um bom pincel Eu não procrio, pois qualquer tipo de mistura úmida pode trazer bons resultados Mas eu fui treinado com tinta tradicional. Então é assim que eu penso sobre a mistura de cores. Pegue duas partes. Essa parte é um pouco mais difícil de fazer no digital, mas ainda é factível Mas é por isso que é tão importante limitar suas opções. Minha paleta limitada favorita de todos os tempos. E é a que eu recomendo a todos porque você pode realmente começar a ver como as cores funcionam juntas e como a paleta Zorn tem mais a a temperatura do que com o nome de uma tonalidade ver com a temperatura do que com o nome de uma tonalidade direta Tem o nome de Anders ou de um dos meus pintores favoritos Ele é um pintor sueco do século XIX. E ele faz retratos incríveis, paisagens aquecidas. Ele fazia todo tipo de coisa, mas era muito conhecido por seus retratos Teclas na mesma linha de John Singer Sargent. Então, se você já ouviu esses nomes antes, essa é a casa do leme em seu controle de cores Tem controle de valor ou Perfeito. Ele é um dos melhores que já existiram. E eu sugiro fortemente que olhada nas coisas dele porque você aprenderá coisas. Cada uma de suas pinturas é como uma aula magistral. Então, basicamente, ele tinha apenas quatro cores. Obtenha preto marfim, branco titânio, amarelo, ocre e vermelho cádmio O preto marfim e o branco titânio atuaram em duas cores frias porque eram feitos de azul Branco e preto têm principalmente azul. E depois o amarelo ocre e o cartão vermelho para seus aquecedores. Ok. Agora, sim, você pode ter pretos quentes e brancos quentes, e você pode ter vermelhos e amarelos frios. Mas é isso que eu quero dizer. Tudo é relativo. Você precisa se refrescar um pouco? Você precisa aquecê-lo um pouco. É aqui que você pode ver até mesmo alguns desses exemplos no gráfico. Se você ver embaixo do preto , logo no lado esquerdo, esses dois são bem verdes Mas eles têm o verde. Andrews já conseguiu esse verde misturando partes iguais, titânio, branco e preto para fazer o cinza misturar aquele amarelo ocre Porque se o cinza é feito principalmente de azul e você o mistura com amarelo, você fica verde. Agora observe que não é super vibrante como o verde neon, mas é um verde que combina com o resto das cores Todas as suas cores funcionarão juntas porque precisam, você precisa misturar um pouco de cada cor em cada cor. Você sabe o que eu quero dizer? Então você está realmente aprendendo as receitas sozinho. Então você notará que eu nem falei sobre isso, e provavelmente não vou falar muito sobre como, Oh, cores diferentes umas das outras na roda de cores são cores complementares. E então há cores análogas e elas são as mesmas, são as três Não é muito bom saber, mas não penso assim. Eu não acho necessariamente que, bem, essas necessidades, eles se dividem gratuitamente. Isso precisa de um esquema de cores triádico, isso precisa de um menino. Eu não penso assim. É legal pensar assim. Mas eu gosto de um pouco mais de nuance nas minhas cores. Acho que, em vez de dividir as coisas complementares, prefiro misturar minha paleta de cores Você sabe o que eu quero dizer? Dessa forma, você obtém resultados muito mais interessantes. Então, a arte digital e o que vamos fazer, vamos nos limitar. O bom é que, pelo menos para mim na minha pintura, você está acompanhando o projeto da aula, com base em quais serão suas cores. Você notará que, da forma como configuramos isso, porque criamos os valores primeiro, podemos realmente entrar e fazer salpicos de cor de caneta, tentar obter diferentes estados de espírito e um menu de opções em um tempo super rápido Ok? Portanto, não há resposta errada. Ok, vou apenas dizer que faça o possível para se limitar a um pouco de calor e frio E é só isso. Ok. Então, antes de entrarmos no lado da pintura, essa apresentação de slides é um pouco mais É um pouco mais baseado na teoria. Em vez de ser difícil e assim, via de regra e com valores, ei, se algo está mais escuro, está mais perto de nós Se estiver mais longe, é um isqueiro. Não há regras reais como essa em relação à cor, porque a cor é muito subjetiva. Isso vai mudar a emoção, vai mudar todas essas coisas. No entanto, ele segue a ótica, certo? Os vermelhos são mais duros do que os cianos. Do jeito que nossos olhos funcionam. A forma como a luz é refletida, a forma como a física dela funciona. Existem certas razões pelas quais, como os semáforos, são vermelhos. Como você pode vê-los até mesmo em dias de neblina e outras coisas, você pode vê-los com mais clareza. O olho simplesmente capta isso. É muito intenso. Mas ainda é, ainda é subjetivo, as cores são subjetivas. Então, na verdade, as dicas e truques virão de fazer isso. Então, na parte de palestras , pode ser útil quando você pode ver alguns exemplos de coisas, mas até que você esteja lá fazendo isso, você não vai realmente ter esses momentos. Você pode ler sobre, desculpe-me, você pode ler sobre teoria o dia todo. Mas se você quiser entrar em forma lendo uma revista de fitness, sabe o que quero dizer? Em um certo nível, você tem que fazer isso. Você tem que, você tem que ler essas coisas, colocá-las em sua mente, e depois tentar e ir Então, sim, todas as partes de todo esse processo. E isso não significa apenas paisagens, mas qualquer pintura, ela pode ser ajustada para atender às suas necessidades. Você não precisa definir suas cores agora. No momento, estamos pensando nisso quase como mais uma fase de ideação que estamos criando Vamos fazer exemplos diferentes de coisas. A vantagem do meu trabalho é eu já escolhi minhas cores porque estou fazendo uma sequência de outra peça, alguém que tem as mesmas cores É meio preguiçoso, eu acho, mas podemos apimentar um pouco Tenho algumas ideias para realmente dar uma olhada em algumas coisas legais, como mágicas , e vamos dar uma olhada nisso. Mas nada está certo ou errado. Você não vai estragar todo o trabalho que você fez. Vamos trabalhar no que é chamado de ambiente não destrutivo Ou seja, se você não gosta, digamos que você esteja fazendo alguns toques de cor e simplesmente não esteja funcionando Você pode simplesmente excluir essa camada e voltar aos seus valores, voltar à estaca zero, o que não é uma coisa ruim. Então, sempre que trabalho com clientes, ofereço a eles um menu de opções. Então, concordamos primeiro com um esboço de valor, certo? Eu costumo dar esboços de três valores. Então eles podem ver a sensação de que eu estou procurando o diodo, luz e a escuridão e as sombras e toda a iluminação e outras coisas e meio que ter uma ideia Então, com a cor, eu geralmente dou a eles duas opções. Primeiro, isso só me poupa tempo sem ter que fazer 18 opções. Mas você também vai conseguir com apenas dois. Serão aqueles que provavelmente terão um tom mais quente e o outro será um tom mais frio. Você manda. Eles vão dar o feedback. Oh, eu realmente gostei desse. É um pouco mais azul e minha cor favorita é azul ou qualquer que seja o feedback deles. Oh, esta é uma cena diurna, então nós realmente queremos que seja quente. Ótimo. Mas é super rápido. Você não deu isso aos clientes muito, muito rapidamente antes de começar a usar a renderização Então, todo software de pintura digital, por causa do Photoshop, photoshop meio que define o vernáculo e a definição dos termos da maneira como pensamos na pensamos Eles usam modos de mesclagem de camadas. Portanto, é um algoritmo, é uma forma matemática de uma camada ficar em cima de outra camada E os dois modos principais de mesclagem de camadas que vamos usar, nossa cor e sobreposição Você verá que sempre que começarmos a pintar, cor literalmente absorve a tonalidade, coloca a tonalidade sobre algo sem alterar o valor dela sobreposição faz a mesma coisa, mas pode alterar o valor dependendo da cor escolhida Então, se você tiver algo bem claro e escolher um roxo escuro no modo de mesclagem de cores, será um roxo claro Você vai colocar roxo sobre ele e vai ficar roxo claro. Não se importa com o valor. Ele se preocupa apenas com a tonalidade, a área na roda de cores ao redor da qual você está sobreposto Isso também valorizará seu roxo escuro e provavelmente trará aquela área clara de valor de tom médio. Então, isso vai afetá-lo. Faz isso quase como se mergulhar mais. Se isso faz sentido. exemplo, se você é um pintor de aquarela, como, com certeza, os acrílicos em aquarela secam, aquarela secam, um valor mais escuro do que o que são colocados no papel frescos ou na tela frescos Por exemplo, se você é um pintor de aquarela, como, com certeza, os acrílicos em aquarela secam, um valor mais escuro do que o que são colocados no papel frescos ou na tela frescos, certo? Então, óleos que você pode obter, se estiver trabalhando com óleos de alta qualidade, eles meio que permanecem os mesmos , desde que você não misture, como óleo de linhaça ou algo parecido E há dois amarelos. Eles permanecem quase os mesmos. Mas com acrílicos e aquarelas, eles tendem a escurecer pelo menos Algumas cores realmente escurecem como quase dois valores, mas nem aqui nem ali Pense nisso como um vidro. Ok, se você é mais um artista tradicional, o que faremos como vitrificação ou pintura Ok. Então, sim, estou tentando pensar em sim, cor e sobreposição e todas essas coisas. É isso aí, cara, vamos pintar. Eu sei que provavelmente foi uma palestra estranha em comparação com as outras que foram menos Mas quando chegarmos aqui, primeiro vou mostrar a vocês o que Cromer realmente é Mas então eu quero mostrar alguns exemplos de como passar pela roda de cores em vez de uma roda arredondada Você vai começar a entender o que estamos procurando, ok? E então uma vinheta, uma vez que escrevemos algumas coisas coloridas, mentes será apenas uma coisa colorida, mas eu vou colocar outro conjunto de cores só para que você possa E veja como é fácil criar um menu de opções. Então, vamos levá-lo para renderizar. A renderização vai levar muito tempo. Não se preocupe, não será em tempo real. Você não vai ficar aqui por sete horas e meia Mas vamos fazer um Timelapse isso e eu vou narrar Então, deve ser a hora ou qualquer outra coisa, mas é aí que, agora, vamos trabalhar no material colorido. Vamos pular até lá. Vamos começar a colocar nossos toques de cor e falar sobre o uso da teoria das cores em cima de nossos valores Tudo bem, então estamos aqui na pintura. Então, sim, como eu disse, não é aqui que eu deixaria um esboço de valor Isso é muito, muito difícil. Na verdade, eu entraria e provavelmente começaria a renderizar algumas das minhas coisas valiosas apenas para realmente ficar de bom humor e tudo o que eu gostaria Mas a razão pela qual eu queria fazer essa fase de cores é que quero mostrar que você pode seguir essas etapas a qualquer momento E eu sei que já mencionei isso algumas vezes antes. Mas é verdade. Não se sinta pressionado a executar as etapas exatamente ao mesmo tempo em que as estou fazendo. Se você quiser simplesmente ir direto para a cor, você pode simplesmente colocar blocos e formas básicas, básicas e realmente geométricas, como sua composição Ou você pode fazer quase uma renderização completa em preto e branco da sua peça antes mesmo de tocar nessas coisas coloridas Ok. Mas, dito isso, deixe-me mostrar o exemplo do croma e isso realmente fará parte de seus extras Você deve ter uma pasta de extras, e isso será chamado de exemplo de croma. Ok? Então, deixe-me mover isso aqui. Então aqui está nosso, desculpe, vou continuar movendo meu microfone. Está em um pequeno braço de microfone, então estou movendo-o. Então, aqui temos vermelho totalmente saturado, azul totalmente saturado e amarelo totalmente saturado. Da maneira como fiz isso, a maneira como os escolhi foi que entrei na roda de cores. Eu escolhi um amarelo. E como você pode ver, eu acabei de entrar no canto superior direito. E você também pode ver aqui, porque o valor e os controles deslizantes de saturação estão ambos em 100 A mesma coisa para o azul. Ok? Então, se eu escolher essa cor azul, eu ficaria bem aqui. A mesma coisa, 100, 100. A mesma coisa para o vermelho. 100, 100. Então isso é o mais saturado, o mais brilhante e o mais saturado que você pode ser Você pensaria que, oh, tudo isso é croma completo, certo? Bem, com certeza. Mas o que é o croma? É aqui que isso começa a surpreender as pessoas. Cada cor com saturação total e vibração total, a mais visível possível, tem valores diferentes Se você não acredita em mim, veja isso. Tudo o que vou fazer é colocar um resumo rápido e mostrarei a vocês como fazer isso em qualquer etapa da pintura. Mas isso é o que eu chamo de verificador de valor. Ok, eu vou ligar isso. Ele remove qualquer cor, qualquer matiz e nos deixa apenas com o valor Ok, então vamos fazer isso em 321. Tudo bem, o que vemos? O vermelho parece ter um tom mais médio, um pouco mais escuro. Então, se olharmos para essa escala de valor, lembre-se da definição do valor, isso seria cerca de cinco ou seis na escala de valor. Esse azul parece muito escuro comparativamente, certo? Então, é claro, o amarelo, dependendo das configurações de brilho do monitor, talvez você nem consiga vê-lo, mas o amarelo é extraordinariamente brilhante Ok? Isso é o que o croma significa. Muito doce, vermelho maçã. O vermelho mais vibrante que você tem é um tom médio. É aí que existe. Ele vive nos tons médios. Jared vive em tons médios. Seus azuis, roxos, coisas assim, vivem no lado mais sombrio da moeda Seus amarelos são seus brilhantes. Na verdade, você pode misturar uma bela cor branca usando amarelos, como você pode usá-la como luz Isso é o que queremos dizer com croma. Você pode ter um amarelo escuro totalmente saturado? Sim Mas o croma não está certo. O croma de baixo croma do cromossomo. Não é usar vidas amarelas. Eu sei que é um dia meio estranho e porque é a melhor maneira de realmente defini-lo A saturação é relativa. É subjetivo. Isso está saturado? Sim Bem, em comparação com o quê? Está mais saturado do que isso? Sim Agora isso realmente parece um vermelho saturado comparado a um vermelho opaco ou algo assim Mas com o croma, o croma é algo realmente medido cientificamente Brilhante, 100% leve. Sua visibilidade para o amarelo é clara. É um valor de luz. Então ela vive na luz, Jared vive nos tons médios Eles apenas fazem isso opticamente, é aí que eles moram. Muitas pessoas pensam que o vermelho é mais brilhante do que realmente é O vermelho não é tão brilhante. Mas, como falamos, é tão agressivo para nossos olhos e para a forma como funciona, que simplesmente o penetra Então, dizemos: “Oh, uau, esse vermelho brilhante é muito brilhante É muito leve. Não é luz. É tom médio. É aí que você começa a entrar nesses negócios diferentes. Então, eu só queria te mostrar que, como eu disse, se você quiser jogar com isso sozinho, eu vou incluí-lo. Mas pense nisso. Onde moram minhas cores? Então, por que isso é importante? Cromossomo importante? Assim que começarmos a pintar por cima de uma escala de valor. Então, se eu quisesse amarelos puramente saturados, bonitos e vibrantes, onde eu os pintaria Eu os pintaria nas luzes porque é aí que vive o amarelo. Você vê você? Quero dizer, tipo, se eu realmente quisesse que essa coisa explodisse, eu pintaria todos esses tons médios, leria que não, porque isso provavelmente queimaria suas retinas Mas você entende o que estou dizendo? E então as escuras ficarão um pouco mais azuis se eu quisesse que elas fiquem muito saturadas Isso é basicamente como ter o livro de respostas em um teste. Cada resposta que você der será correta. Isso é o que é aprender a teoria das cores. É isso que está aprendendo como essas ópticas funcionam. Não quer dizer que fique mais fácil, mas você está menos estressado com isso porque sabe como consertá-lo e experimentar coisas. Você pode tentar o que quiser. Muitas pessoas pensam que se você seguir essas regras e estiver aprendendo sobre Cromer, a roda de cores, os aquecedores e as metas É preciso toda a criatividade da arte. Acho que é o oposto. Quando comecei a realmente entender isso e a fazer alguns mergulhos profundos, fiquei mais interessada em fazer mais arte porque tinha a confiança de saber que provavelmente poderia fazer uma pintura muito boa Não será a melhor pintura que alguém já pintou. Mas ficarei feliz com o resultado. E espero que fãs, pessoas nas redes sociais ou meus clientes também gostem da pintura, porque seguirão certas regras que não mudam Quero dizer, se você misturar vermelho e azul, você obtém alguma forma de roxo. Pode ser um roxo quente ou frio, dependendo do caminho. Mas é isso que você está entendendo, essa é uma lei da física e você vai obter essa cor. Você nunca vai misturar vermelho e azul e ficar como amarelo. Isso não vai acontecer. Isso não é, a menos que você viva de cabeça para baixo ou algo assim Mas de qualquer forma, é nisso que está o croma. A cromita é importante. Mas eu acho que é uma coisa mais avançada. Ok? Então, vamos descobrir por que trabalhamos primeiro com Valores, ok? Então, neste estágio, o que eu gosto de fazer é Vamos fazer uma cópia mesclada disso Sempre que chego ao que considero um posto de controle, é um bom lugar para salvar meu projeto Gosto de fazer uma cópia mesclada. O que significa que é tudo o que você vê. O que você vê é o que você obtém nessa camada. Eu vou selecionar tudo, editar, copiar, mesclar. Portanto, cada software de pintura terá uma versão diferente disso. Mas então vou me certificar de que estou na minha camada superior aqui Vou editar, colar. E isso vai criar uma nova camada. E vou chamar isso de valores mesclados. Você pode chamá-lo do que quiser. Eu sempre gosto de dizer, oh, onde está meu avaliador mesclado Oh, aí está. Eu faço isso há anos. Então, seja qual for o seu vernáculo, você quiser chamá-lo, sinta-se à vontade para fazê-lo Ok. Então, vamos lá. Nós temos isso. Como começamos a aplicar cores e de forma não destrutiva Bem, há dois modos de mesclagem de camadas. Agora, todo software de arte os terá. Bem, exceto por uma espécie de MS. Paint. Sim, eu não acho que eles tenham. Normalmente, qualquer arte que tenha algum programa de arte que tenha camadas. O gerenciamento de camadas terá modos de mesclagem de cores porque é basicamente um algoritmo de computador que diz como mostrar matematicamente cada camada em ordem, de cima para baixo Ok? É como serigrafia Se você estiver familiarizado com esse processo em que coloca uma cor sobre a outra cor sobre a outra cor. Você sabe, meio que uma impressora funciona. Portanto, o mesmo princípio se aplica aqui. Mas o que vamos fazer, vamos criar uma nova camada. No modo de mesclagem. Vamos mudá-lo para uma cor. Agora. Eu só vou escolher o, na verdade, se você quiser boas transições e coisas assim, você pode usar um pincel mais macio Mas vou usar uma escova redonda dura que tem uma ponta úmida. É o que usamos para por meu Photoshop está executando Genki real, Genki real, real Então, estamos em nossa camada de sobreposição de cores. Deixe-me renomeá-lo. Tudo bem. Agora vamos começar a escolher uma cor. Eu coloquei meu original aberto aqui. Ok. Deixe-me encerrar nosso exemplo de cromato. Sim, claro. Como eu disse, você vai colocar isso nos extras se estiver apenas curioso sobre isso e você pode fazer outros pequenos quadrados e testar onde você acha que o croma, onde, onde essa cor vive no espectro de valores Sim, isso é um exercício de fonte. Mas tem um jeito, digamos que você tenha uma imagem aqui e/ou um ano trabalhando a partir de uma fotografia ou algo assim. E você quer ter uma referência acima. Você pode fazer várias coisas. Você pode, você usa o ref puro. Então, podemos entrar aqui. Se eu quiser curtir, carregue a imagem. Vamos carregar. Deixe-me trazê-lo aqui. Clique com o botão direito do mouse em carregar, carregue imagens. E então eu quero gostar de comprar alguma coisa. Desculpe. Tudo começou com uma obra de arte que não está oculta no momento, então não posso mostrá-la, mas vamos lá Temos minha pintura inicial aqui. Você pode fazer isso em pura referência, você pode tê-lo aqui e simplesmente escolher aqui Ou se você estiver pintando, o software permite isso. Como o Photoshop aqui. Na verdade, você pode fazer uma visão lado a lado. Se eu for para Janela, Organize duas na vertical, isso literalmente faz uma divisão uniforme entre duas ou duas peças. Selecione aqui. E a razão pela qual isso é útil, porque estou usando exatamente a mesma paleta de cores Eu posso simplesmente escolher as cores e usá-las aqui. Então isso faz sentido. Então, vamos fazer isso. Deixe-me entrar aqui. E tudo bem, digamos que nossa flor de deleite seja ciano Vai ser meio que aquela cor verde clara. Vou clicar aqui. Você pode ver que ele o escolheu aqui. Então, se eu voltar um pouco, para que possamos ver esse tamanho. Lembre-se de que estou na minha camada de sobreposição de cores. Quando eu começar a colocar essa cor, você vai notar que ela traz a tonalidade, mas não mexe com os valores Então parece meio estranho, certo? Não parece muito natural. Mas tudo bem. Estou trazendo alguns aqui. Aqui. Tudo bem. Porque vamos continuar escolhendo cores ou escolhendo outra cor aqui Ok, então vamos usar roxos suaves, muito bom, certo? Então, vamos fazer nosso rock aqui. Essa mesma cor e veja que podemos até colorir. Mais uma vez, você percebe, percebe que algo está acontecendo. O roxo não está na moda. Isso remonta a Cromer. O roxo não está realmente aparecendo tão bem aqui. Como parece mais roxo, mais escuro. Lembra, o blues vive no escuro? Os roxos também moram lá. 6. Lição 4 - renderização e finalização de suas artes: Olá, bem-vindo à última aula, como eu acho, em estilo de palestra Antes de entrarmos no Timelapse final, na narração e em todas essas coisas Portanto, esta lição é sobre renderização. Então, vamos recapitular o que fizemos até agora. Criamos uma ideia em nossa mente. Defina algumas formas e coisas básicas para obter a essência geral do que queremos Bloqueamos nossos valores, nossas luzes e trevas para ver a composição ganhar vida com base no clima que estabelecemos Em seguida, fizemos alguns toques de cor. Encontramos alguns métodos diferentes quais podemos realmente integrar cores em cima de nossa passagem de valores sem destruir nada que tenhamos inventado até agora. Agora, digamos que você tenha feito tudo isso e tenha chegado a um ponto em que gostou das cores, do layout geral das cores, os valores estão bem corretos. Agora é hora de terminar isso. Então, vamos falar sobre renderização. Então, deixe-me vir aqui e pegar isso aí mesmo. Então, sim, Landscape Techniques, volume um, é a última aula. Viva. Você conseguiu. Parabéns Você já me ouviu falar sem parar sobre isso há algum tempo. Então, dê um tapinha nas costas. Então, renderizando, é aqui que avançamos até o final. E sim, nós embrulhamos essa coisa. Então, há algumas regras sobre as quais vamos falar. Mas, na verdade, trata-se de equilibrar seus pontos focais e seus detalhes Usando o controle de borda com textura, algumas ideias diferentes para tentar entender isso. Então, renderizar é algo que todo mundo faz de forma diferente. É parte do seu estilo, é definitivamente parte do seu estilo artístico. Algumas pessoas gostam de renderizar mais desenhos animados entre aspas. Algumas pessoas gostam de coisas mais fotorrealistas. Mas aí está a ótima notícia sobre a arte. Tudo isso é válido e necessário? Acho que o mundo é um lugar grande. Sua versão de sua voz sobre como você dá vida a uma pintura é absolutamente válida e deve ser comemorada. Ou seja, essa é minha opinião profissional e pessoal. Tudo bem. Renderização é simplesmente um termo que significa finalizado Então, eles têm um monte de coisas. Existem diferentes técnicas que as pessoas usam, como tirar fotos ou realmente entrar no âmago da renderização de algo para que Outro exemplo rápido de renderização é se você já viu aqueles vídeos de pessoas com giz na calçada, onde elas fazem algo E então eles chegam onde quase parece que você vai entrar em um abismo ou algo assim Essa é uma forma de renderização porque tem que haver uma certa credibilidade para fazer com que sua mente, mesmo que por uma fração de segundo, diga: “Oh, eu preciso andar por esse buraco gigante na Mesmo que não seja real. As regras que está seguindo em termos de perspectiva e onde trabalhei definitivamente nos dão essa impressão. E isso faz parte da renderização. Portanto, não pense que a renderização demora cerca de 3.000 horas. Você tem que pegar todos os poros da pele. Não é realmente disso que estamos falando. Basicamente, essa é apenas uma maneira finalizar a imagem no estilo que queremos Então, penso em renderizar apenas duas ideias principais. Ok? Tudo se resume às bordas da textura. É isso mesmo. Mais uma vez, falamos sobre simplificar coisas e valores como luz versus escuridão A cor é quente versus fria. Renderizar é controlar suas bordas e controlar sua textura É isso mesmo. Tudo bem. Então, o que eu quero dizer com isso? Então, bordas, e essa é engraçada porque, você conhece essa regra, você não deve usar a palavra em sua própria definição. Tentei pensar em outras maneiras de dizer isso, mas bordas, uma linha nítida. Às vezes, é nítido entre um valor ou cor e outro. Bordas ou a relação entre traçado de tinta, bordas, entre bordas duras suaves são bordas perdidas. Na verdade, estou meio que inconscientemente programando você para observar bordas distintas no fundo desses PowerPoints Se você notar as diferentes pinceladas pode ser muito interessante vê-las porque há formas diferentes e controles de borda diferentes e algumas delas estão misturadas, algumas são borradas e outras são bem porque há formas diferentes e controles de borda diferentes e algumas delas estão misturadas, algumas são borradas ásperas , pode ser muito interessante vê-las porque há formas diferentes e controles de borda diferentes e algumas delas estão misturadas, algumas são borradas e outras são bem ásperas. Essa é a ideia. Você quer uma variedade de bordas em sua pincelada, também em suas pinceladas, para Então a outra é a textura. Acabei de dizer que textura é aplicar detalhes de forma a imitar a realidade, emular o visual e o material de uma superfície ou adicionar credibilidade a uma imagem ou objetos dentro de uma imagem Isso parece muito grande. Mas é muito, muito fácil. Ok, primeiro vamos falar sobre bordas. Então, bordas, na minha opinião, são o que é pintura separada? carvão vegetal e o brilho artístico da interpretação da arte visual Isso é o que o torna diferente de qualquer outra forma visual do planeta. Ok? As bordas são nitidamente pictóricas É algo que você pode realmente adicionar muita personalidade com base em como você controla seus limites. Portanto, há uma infinidade de bordas diferentes. Se você procurar bordas na Wikipédia ou bordas artísticas claras ou algo parecido, provavelmente há dezenas de definições diferentes, mas eu só me preocupo com três tipos de bordas Ok? Eu me preocupo com bordas duras. São bordas afiadas, bordas suaves e bordas perdidas ou sem bordas. Portanto, uma borda rígida é uma distinção muito nítida entre valor, matiz ou ambos É um contraste. Mas há uma linha literal. Há uma linha distinta, é muito nítida entre isso e isso. Pense nisso como uma lâmina de barbear razoável para cortar bem no meio Na verdade, eu tenho uma escova chamada lâmina de barbear. Então eu sei que esse é o meu pincel mais duro que eu tenho. Então eu posso entrar e fazer essas coisas. Então, uma borda suave é mais ou menos o que parece. Ainda há uma borda, ainda há um lugar onde esse valor, nesse valor ou essa cor nessa cor muda. Você pode ver claramente a separação porque ainda há uma vantagem, mas é uma pequena dúvida, um pouco desfocada, um pouco embaçada, se isso faz sentido Mas você ainda pode ver uma linha distinta de separação entre essa e essa borda perdida, esse gradiente suave Não há uma linha distinta em que uma coisa muda para outra. É um processo gradual, ok? Portanto, as bordas perdidas não têm nenhum ponto de transição visível. É muito importante. Então pense em borda parcial, lâmina de barbear, borda macia, meio desfocada e desfocada E então uma vantagem perdida não existe. Está perdido para onde ir. Tudo bem. Então, aqui está como estabelecemos a fórmula e as regras para nossos valores onde, se algo está mais próximo, é mais escuro Se algo estiver mais longe, é um isqueiro. Vamos usar esse mesmo tipo de mentalidade com nossos limites Agora, posso dizer que fiz carreira literalmente como artista profissional, seguindo essas regras para cada pintura que faço. E esta é uma das minhas pinturas para dar uma ideia dos diferentes tipos de bordas. Era um retrato e então eu decidi: Ei, não seria legal se eu simplesmente enlouquecesse com minhas pinceladas e pinceladas E você pode ver que há todos os tipos de bordas diferentes. Mas espero que você ainda possa dizer onde o ponto focal, ok? Então, a fórmula mais simples que eu sigo para bordas. Se você tiver uma borda dura ou afiada, ela será automaticamente um ponto focal. O olho quer saber porque vai criar formas distintas. É por isso que as formas mais cedo na fase de ideação são tão importantes Isso lhe dará uma silhueta de bordas rígidas para que você possa construir seu ponto focal à medida que Ok? Então, quanto mais tensão surgir, mais difícil será a atenção. À medida que você fica menos focado, as coisas começam a ficar confusas. Está em um gradiente. Está literalmente em uma escala. Seu ponto focal terá a maior quantidade de bordas rígidas próximas umas das outras. Então, vamos nos afastar de ser o ponto focal ou menos importante para a composição geral. Você vai usar bordas cada vez mais suaves. Ok? Portanto, há uma hierarquia. Se você tiver dois pontos focais, você tem seu ponto focal principal e, em seguida, um ponto focal secundário. Você pode criar o ponto focal secundário e ter algumas bordas rígidas, mas não tantas quanto seu ponto focal principal. Então, espero que esse valor faça sentido ou a escala faça sentido, ok? Portanto, menos foco é igual a bordas mais suaves. Apenas dê isso em sua mente. Boas pinturas têm todo tipo de vantagem e cada uma delas serve a um propósito, ok? Então, seu ponto focal é seu coração. As bordas são macias, as bordas reforçam seu ponto focal. E então suas bordas perdidas literalmente dão ao espectador um descanso semelhante. Se é apenas o caos bombardeando você o tempo todo. É muito cansativo para os olhos, certo? Só podemos nos concentrar em algumas coisas uma vez e falaremos sobre isso aqui em apenas um segundo. Mas eu vou guardar isso. E essa é uma dica que eu realmente aprendi com o artista James Gurney, que é um dos meus artistas favoritos na Terra Ele é um professor incrível. E ele disse que 95% da sua pintura provavelmente deveria estar em bordas suaves porque é assim que a tinta tradicional realmente se mistura. Muito raramente você vê uma ponta afiada em uma pintura tradicional Você pode, vimos que Caravaggio venceu durante o Value Essa linha que desce literalmente parece ele pegou uma régua do que acabou de pintar, quase como fita adesiva e pintou quase como fita adesiva e Mas é por isso que é tão impressionante, porque com a tinta, mesmo quando está secando, ela começa a se derreter sozinha Está começando a suavizar a borda. Mesmo se você tiver uma ponta afiada, talvez seja necessário fazer isso 12 ou três vezes enquanto estiver secando para garantir que a borda permaneça afiada Por causa da tinta, especialmente dos óleos. Os óleos se misturam e ficam lindos Adoro pintura a óleo. Na verdade, é meu tipo favorito de pintura tradicional. Mas saiba que não é como os acrílicos, onde o polímero plástico permanece onde você Ferve, misture, tornando cada borda macia até que você a corrija Portanto, a maior parte de sua arte digital provavelmente deve ter bordas suaves, não perdidas, mas bordas suaves onde você ainda pode ver formas, ainda pode ver coisas. É por isso que eu coloquei essa pintura aqui. Então você pode ver que, se você olhar para o cabelo, não há realmente muitas bordas, apenas onde entra a diferença entre a testa na franja e na franja. Mas todas as outras vantagens do cabelo são um software. Você percebe que eu não renderizei o cabelo, mas você sabe o que é. Sua mente preenche as lacunas. Você está fazendo o espectador trabalhar para comer. Esse é um velho ditado. E isso é bom. Você quer que eles sejam investidos e conectem os pontos. Você sabe o que eu quero dizer? Você sabe como falamos sobre a fase do céu azul Você vê formas nas nuvens. É a mesma coisa e renderização, você quer que suas bordas permitam a interpretação do espectador Você quer que eles também sejam investidos. Então, se você der a eles todas as respostas, isso é legal, eu acho, mas eles vão olhar para a sua imagem e dizer, oh, sim, entendi. E então eles vão embora. Mas se você pegar algumas dessas bordas, se você perder algumas delas, se você borrar algumas delas, se você suavizá-las, se você colocar algumas afiadas como ponto focal, as pessoas olharão e ficarão baixas O que está acontecendo aqui? E meus olhos estão à deriva, mas eu sempre volto aqui. O que eu sempre volto aqui? Pessoas que não conhecem a terminologia podem não saber o porquê, mas sempre aparecem e dizem: “Eu amo sua pincelada”, é apenas algo dinâmico Isso é o que é. Você tem suas diferenças e todas elas estão se diferenciando. Então aqui está um truque real e eu quero que você faça isso agora, ok? Recebi esta imagem do I Start. E, ironicamente, parei com os olhos. Mas nossos olhos não conseguem se concentrar muito bem. Como se o meu realmente não pudesse porque eu tenho óculos. Mas, literalmente, o cérebro humano era muito bom em se concentrar em uma coisa. É só isso. Todo o resto fica confuso na periférica. Não há melhor maneira de mostrar esse exemplo do que focar em uma palavra, nessa imagem. Na imagem, seu foco em uma palavra. E não mova seus olhos. Não desvie seus olhos. Não faça nada. Você realmente gosta de usar uma palavra como então eu vou olhar para a palavra amor, a lágrima nesta imagem. Então eu vou dar uma olhada. Agora, sem mexer os olhos. Quantas outras palavras você consegue ver? Eu posso ver à esquerda, diz puro. À direita dela. Diz que eu acho acima, diz isso, e tem o cólon E então, como eu vejo o M 0, M do momento por baixo É só isso. Eu meio que consigo ver a palavra o, no canto inferior esquerdo da Literalmente, todo o resto. Não sei o que diz. Ok. Você está se concentrando em seus olhos, literalmente, como o rural, como o foco de um feixe de trator Portanto, essa imagem tem um efeito de profundidade de campo. Mas o que isso significa é que está lhe dizendo onde se concentrar. Está desfocando coisas que não são importantes. À medida que a imagem sobe. O foco não está lá. Isso não importa. Use esse fenômeno exato para sua pintura. Como eu disse logo no primeiro artigo, como as regras da óptica e ciência e as leis da física e nosso mundo físico nas regras que seguimos no a dia nos ajudarão como Não se trata de combater o sistema. Você pode fazer isso com sua mensagem e sua arte. Mas tipo usar essas leis que estão ao nosso redor, que compõem o mundo ao nosso redor e facilitam sua vida, certo? Então, use esse conhecimento. Bordas rígidas são sua palavra em foco. Em qual palavra você quer que eles se concentrem? Em qual objeto você quer que eles se concentrem? E à medida que você se afasta disso, seja para a esquerda, para a direita, cima ou para baixo, ou se estiver literalmente mais longe. Em relação à distância da luz para a dívida, falamos sobre a perspectiva atmosférica nos valores Esse contraste é muito menor e é muito menos focado. Quanto mais nos afastamos do espectador. Porque isso vai aumentar a distância. Não podemos nos concentrar. Não podemos nos concentrar na palavra amor. Se 10 km de distância de nós. Nós simplesmente não podemos, nossos olhos não conseguem fazer isso. Não somos capazes de fazer isso. Portanto, comece com as bordas do coração e, à medida que se afasta dos pontos focais, amoleça-os até chegar à periferia, perca as bordas, apenas as Você literalmente visualizará seu espectador em vinheta ou túnel exatamente para onde precisa olhar. Ok. Então eu queria mostrar isso. Na verdade, ainda estou muito orgulhoso dessa pintura. Foi um estudo de controle de borda. Literalmente, eu queria fazer bordas. Eu queria ver, isso é na verdade de uma estátua e eu queria renderizá-la de uma forma que não funcionasse. Não é realista porque é muito estilizado, mas segue as regras da física e segue as regras da maneira como nossos olhos funcionam Então, se você notar aqui, este é o meu ponto focal. E a razão pela qual vamos falar sobre o empilhamento elementos contrastantes aqui em apenas um segundo Mas eu tenho uma ponta afiada onde esta órbita ocular é o osso orbital, a parte superior daqui, a parte superior daqui, Não faz isso na natureza. Como se fosse uma transição muito suave, normalmente. Mas eu queria que você olhasse aqui. Eu fiz isso afiado como navalha. Também fiz com que a estrutura da ponte do nariz fosse afiada Então você também pode ver as sombras aqui. Muito afiado, não tão afiado quanto isso. Mas eu também fiz um bom truque para colocar a escuridão mais escura ao lado da luz mais clara, fazendo com que fosse uma borda rígida Então agora você está mergulhando duas vezes. Você está realmente se certificando de que está usando todas as ferramentas disponíveis para se certificar de que está se concentrando. Mas quando você se afasta, se estiver focando diretamente no globo ocular, parece bastante verossímil A peça inteira que. Mas então você começa a se afastar dessa área focal e começa a olhar para a barba A barba é uma bagunça. Isso são apenas traços de tinta. Isso não importa. Como se eu não tivesse tentado renderizar o cabelo. Eu não tentei renderizar nada disso. Você vai pegar a parte superior do chapéu aqui. Se você está olhando para o globo ocular, então deixe seu eu fazer isso, aquela ilusão de suavizar as Isso parece bastante macio. Mas se você olhar para isso, são muitas pinceladas duras. Então, é assim que também estamos jogando com valor. Mas você percebe que não há nenhum detalhe real aqui. Isso é como traços de tinta abertos seguida, bordas perdidas no fundo aqui Você ainda pode ver se você olha bem de perto, você pode ver que há alguns azuis ou alguns roxos, pouco como um amarelo esverdeado que eu coloquei aqui só para tentar esconder Mas não há bordas, há, não há nada áspero de se olhar Isso é dar aos seus olhos um lugar para descansar, um lugar nublado e agradável para Antes de voltar para uma central de lâminas de barbear por Então você pode ver até mesmo algumas dessas manchas e coisas assim conduzindo seus olhos quase como uma rampa de acesso até a área de Então você pode ir e voltar quase como uma ponte, certo? Gosto de pensar nas bordas suaves como uma ponte pela qual o espectador pode literalmente atravessar. Ok? Então, eu só queria mostrar isso porque fiz essa pintura, mas também acho que ela mostra que focaliza o fenômeno muito bem. Ok. Agora vamos falar sobre textura. Então, a textura, na verdade, consiste em bordas. Tudo isso são bordas, mas a textura é algo que parece diferente. Eu tenho uma textura no meu pincel. É muito arenoso. Eu tenho uma textura e parece pedras. Eu tenho um pincel de textura e parece que agora sou basicamente uma textura, é simplesmente uma maneira de pensar em adicionar detalhes a algo. Portanto, se você tiver um pincel liso, como um aerógrafo ou um pincel redondo duro, use um pincel redondo macio Muitos detalhes. Então, eu vou ter muita textura. Não significa que não haja textura. Isso significa que é muito limitado. Ok, é muito suave. Esse é um ótimo lugar para descansar no IDA porque, com pincéis lisos, é mais fácil criar bordas perdidas que façam sentido Não há, se for um anel externo suave, não há transição estranha Mas se você observar todas essas pinceladas aqui, todas elas são bordas muito duras, e então você tem dentro delas algumas bordas e então você tem dentro delas mais suaves onde elas meio que se inclinam para fora Fica um pouco cinza, fica um pouco manchado. Então você está brincando com os olhos, focando mesmo em cada pincelada individual Agora, isso pode ser muito para lembrar. Mas lembre-se de que, no pincel de textura, isso significa detalhes. Não importa quais sejam os detalhes, só importa que sejam detalhados. Portanto, qualquer quantidade de detalhes atrairá a atenção porque consiste em bordas mais duras. Há uma transição diferente e mais nítida entre até mesmo pequenas nuances se houver uma textura no pincel Ok? Então, algo diferente? Qualquer detalhe chama a atenção. Tudo o mesmo ou nenhum detalhe é esquecido, está perdido. Ok, e isso é uma coisa boa. Então pense em vez de usar valores, temos cores escuras claras, detalhes de textura quentes e frios ou nenhum detalhe Faça qualquer detalhe sobre este item. Nesse caso, use um pincel de textura. Caso contrário, use um pincel liso. Essa é outra paisagem que eu fiz. E, principalmente, usei bordas arredondadas suaves e um pouco mais duras para fazer a maioria de provavelmente 98% de sua pintura O único lugar em que eu uso pincéis de textura será aqui nas rochas, aqui no tronco da árvore E então, esporadicamente, aqui em cima, você verá pouca de tela clara ou uma textura arenosa e uma textura de ruído em algum lugar Mas a grande maioria disso, e como você pode ver, o fundo parece muito nebuloso Isso é de propósito, porque agora vai atrair você para ver o resto disso. E você pode dizer literalmente que estamos usando as mesmas regras que usamos da última vez. Em todas as aulas anteriores, fizemos nossas formas. As formas estão aqui. São muitos cilindros, são muitos retângulos e diagonais e coisas assim retângulos e diagonais e Em seguida, construímos nosso valor. Se algo está mais perto de nós, é mais escuro. À medida que se afasta, fica mais leve. Foi assim que obtivemos o efeito desses pequenos buracos nas árvores. Agora estamos usando o controle de borda e a textura para enfatizar ainda mais onde queremos que o espectador olhe. Ok? Sim, se você usa um aerógrafo ou algo assim, você não sabe, como provavelmente já ouviu falar, se você está na arte digital há na arte digital algum tempo e já fez outros cursos Eles vão dizer que você nunca pinte com um aerógrafo. Nunca pinte com um aerógrafo. Primeiramente, isso é verdade. Tudo vai parecer desbotado. Tudo vai parecer um pouco, você sabe, não há nada para olhar, na verdade, porque é como um cemitério lá. Mas lembre-se de que você pode usá-lo. Ok. Muito desse pano de fundo, especialmente aqui, foi retocado porque eu não queria Eu escolhi especificamente não ter bordas. E então eu voltei depois e coloquei algumas pinceladas aqui de um valor mais leve para reforçar a aparência desses galhos de aparência irregular Ok, então lembre-se de detalhes versus nenhum detalhe. Essa é uma das grandes, grandes coisas. Então, renderizador Wrap-Up, literalmente, vamos encerrar E então vamos fazer, vou mostrar alguns exemplos de renderização usando pincéis que você terá neste Eu vou dar esses pincéis para você de graça. Existe no formato.ABR ou no formato de pincel da Adobe. Eles trabalham no Photoshop. Eles também podem ser usados em coisas como critter, loop Studio Paint Eu acredito que a Procreate pode trazer ABRs. Não tenho certeza sobre coisas como dor infinita ou raiva ou coisas assim Mas qualquer coisa que permita pincéis do Photoshop deve permitir que eles entrem Ok. Então, espero que isso acarrete de loteria, na medida em que problemas de loteria, na medida em que você não tivesse pincéis Agora você terá um conjunto de pincéis e eu vou mostrar o que cada um de pincéis e eu vou mostrar deles faz, falar sobre isso e como eles podem ser usados para renderização Então isso vai acabar com isso. Vamos ao Timelapse, ok, mas vamos revisar isso primeiro Então, dicas rápidas, bordas e texturas combinadas para obter o máximo impacto Se você tem uma borda rígida e texturas detalhadas com muito contraste ou valores, você tem uma borda muito escura e muito clara Esse sempre será o seu ponto focal, quer você goste ou não, certo? Já conversamos sobre isso antes. Lembre-se do que você está fazendo, acelere e saiba que, se eu tenho uma borda e uma textura duras, as chances são muito boas. As pessoas vão querer dar uma olhada lá, especialmente se eu tiver material de software por perto. Ok. Então, sim, realmente direcione os olhos de seus espectadores. Eu direi trabalhar com clientes. Na verdade, só quero, como se você só quer curtidas nas redes sociais ou quando eu impressiono seus amigos, você realmente se sente mais satisfeito com sua arte Usar essas técnicas vai ser, depois de algum tempo, um pouco óbvio Quase como se você estivesse segurando o espectador. Fazendo com que eles pareçam onde você quer que eles olhem. Isso é bom. Você quer fazer isso. Tipo ser o mais óbvio possível. A pior coisa do mundo é enviar algo para um cliente e ele dizer: “O que eu estou vendo?” Isso não é ótimo. Seja mais do lado de ser óbvio demais. Se você tiver um bom relacionamento com um cliente depois de dez ou 20 pinturas, talvez possa falar sobre: ei, vamos criar algo de natureza mais interpretativa Talvez sejamos menos óbvios, então você pode controlar isso Mas eu vou dizer que se você está apenas criando coisas para publicar on-line, se você está fazendo coisas para o seu portfólio, seja o mais óbvio e intencional possível Literalmente, aponte grandes flechas como olhe aqui, olhe lá, olhe aqui de Bao, Bao Por exemplo, use suas bordas, use sua textura. Faça uma placa de néon apontando para onde você quiser. Então, aqui está uma coisa isso pode ser um curso completo por si só. Mas quero discutir rapidamente a diferença entre credibilidade e Realismo significa realismo fotográfico. Quão realista isso parece? Fizemos a piada sobre desenhar cada pele pobre e cada ameaça de cabelo Tipo: Sim, temos milhões de pele de javali e milhões de cabelos e fibras diferentes nas unhas Agora, não me entenda mal: realismo fotográfico e aprender a fazer isso é extraordinário A destreza necessária para isso é inacreditável, certo? Sou um artista super talentoso que faço isso porque eles são realmente dedicados a um ofício. Eu preciso replicar isso para onde está. Você não pode distingui-lo da realidade. E isso é super incrível. Olho, por outro lado, leve mais para maior credibilidade Não me importa se algo parece realista. Eu me importo se parece verossímil. Posso ver um personagem neste lugar? Isso parece uma paisagem? Posso explorar isso? O retrato meio que parece uma pessoa? Ele segue a regra de projetar sombras? Ele segue a regra do quente e do frio? Está renderizado bem o suficiente para que eu possa ver a forma da forma que é credível Eu não me importo com realismo. Sim, eu realmente não, eu não estou muito interessado em realismo quando eu era realmente um estudante em Otellini Sim, como se eu quisesse realismo. Eu queria ver exatamente o que eu vi. Sem equívocos, sem interpretação. Mas agora acho que a interpretação é mais interessante. Então, se você seguir as leis da física, se você seguir esses pontos focais, suas coisas serão credíveis Ok? E mesmo usando esse efeito de profundidade de campo, isso torna as coisas críveis porque é assim que nossos olhos funcionam Então, tudo isso basicamente segue o velho ditado de “Aprenda as regras primeiro e depois quebre-as Faça isso. Se parece bom, é bom. Falamos sobre isso na fase de ideação. Somos um meio visual. Se você está violando regras por um motivo e isso desperta interesse em sua peça, ela é bem-sucedida. Não deixe que ninguém lhe diga o contrário. Se sua intenção é pura, as pessoas entendem. Se eles entenderem, se estiverem engajados, é um sucesso. Se parece bom, é bom. Então, vou dizer algo sobre o lado mais detalhado das coisas. Se você usa texturas fotográficas para acelerar as coisas. Falamos sobre isso nas referências e coisas do tipo. Por favor, tenha a licença adequada para fazer isso. Então, se você receber, digamos que um pacote de paisagem estúdio gráfico ou outro exemplo que demos anteriormente. Certifique-se de obter, como se estivesse fazendo algo para um cliente, que você tenha a licença comercial. Vai ser mais caro. Mas isso realmente permite que você use algumas dessas texturas e fotos de várias maneiras como parte de um produto comercial Porque lembre-se desses fotógrafos e das pessoas que fazem esses pacotes de arte Eles também são absolutamente artistas e merecem ser pagos. Eles merecem ser compensados por seu trabalho. No crédito em que o crédito é devido, suas texturas não existiriam sem elas. Então você deve a eles uma dívida muito grande de gratidão. Não apenas no lado financeiro das coisas, mas também no lado artístico das coisas. Portanto, tenha as licenças adequadas Se você tiver dúvidas sobre isso, entre em contato com o fotógrafo gostaria de usar seu documento de identidade com foto, como Ei, estou interessado nisso Eu gostaria de usar essas texturas. Eu acho que eles são lindos em algumas das minhas pinturas. Posso te pagar para fazer isso? Canine licenciou esta imagem para fazer isso. E geralmente, se os fotógrafos forem muito você, sim, com certeza O que quiserem, e então vocês podem negociar a partir daí Ou melhor ainda, todos nós temos um desses. Você pode até estar assistindo esse tutorial em um celular. Então use isso, tire fotos de coisas e use essas texturas em sua pintura Ok, então vamos começar a pintar. Vou pular aqui imediatamente. E vamos lá, bum, legal. Então eu fiz isso aqui. Vou apenas mostrar algumas técnicas. Então, neste curso, você receberá algo chamado my may sketch a day 2020 pincéis Então, sim, esses são pincéis de três anos, mas eles ainda têm pesos pesados que eu uso em praticamente todas as pinturas E eu vou fazer uma rápida demonstração que esses pincéis Ok? Então, o que eu vou te dar é isso. Então, o que isso tem é um pincel redondo rígido clássico Mas se você ver as bordas se estreitarem um pouco, elas meio que suavizam as Contribui para uma aparência pictórica muito bonita. Redondo macio clássico. Como você pode ver, isso é perfeito para bordas perdidas. Se você vai passar por aqui valores diferentes e coisas assim, é uma ótima maneira de perder bordas Ou se você pressionar um pouco mais, ainda poderá fazer uma borda. Mas é mais suave. Escreva que é uma borda mais suave, mas você ainda pode ver a pincelada específica Eu chamo isso de o melhor lápis de todos os tempos. É basicamente um pincel de giz muito seco. Isso vai te dar uma textura muito boa. Então, digamos que tivéssemos essas bordas aqui. E então eu realmente quero mostrar algo. Deixe-me pegar branco puro. Agora, essa textura realmente se destaca nas bordas perdidas. Você tem esse contraste. Você tem bordas duras. Em um limite perdido, sempre chamará a atenção. Ok? Lápis tradicional e, na mesma coisa, é apenas uma sensação diferente de uma quantidade diferente de grade, uma quantidade diferente de textura. Você pode usá-lo para o que quiser. Eu só os chamo de lápis porque é isso que eles me lembram de uma caneta de tinta São um pouco mais de lâmina de barbear, mas ainda têm um pouco de areia. Ok. Lápis rico. Agora você pode começar a ver essas bordas de coração realmente quadradas, mas elas têm manchas nas laterais Então, eles podem realmente gostar, se fizermos isso, essa é uma vantagem muito difícil. Mas ainda há um pouco de interesse visual sobre onde eles estão se misturando nesses pequenos pontos Água e óleo. Este é um pincel que, dependendo da pressão que você colocar, vai misturar o fundo com as cores do primeiro plano Então, se você mal pressionou, isso lhe dará mais do seu. Isso lhe dará mais porcentagem da cor de fundo. Se você pressionar com bastante força, obterá uma porcentagem maior de aleatoriedade da cor do primeiro plano Ok, então digamos que eu queira mudar isso para branco, verde. E então minha cor de fundo aqui, eu quero que seja um verde mais escuro Isso acrescenta uma pintura muito boa. Eu uso isso bastante. Parece pictórico porque agora você tem uma variedade de bordas. Apenas fazendo quatro ou cinco pinceladas diferentes. Você tem algumas bordas rígidas aqui, algumas bordas perdidas e bordas lisas, algumas bordas de software. Muito divertido brincar com essas texturas diagonais. Esse pode ser o pincel favorito que eu já fiz e que eu uso o tempo todo. É literalmente um ângulo de 45 graus. Parece bem macio. Mas eu vou dizer que quando você diminui o zoom e esta é uma visualização de 100% aqui embaixo, eu sei que estou bloqueando a porcentagem, mas esse é o tamanho real deste documento. Eu não entrei aqui. Use isso como algo do tipo vinho salpicado Mas isso é ótimo para adicionar detalhes, detalhes meio esboçados ou se você os tornar maiores É um pincel muito interessante de usar para renderizar detalhes, ok? Mais uma vez, tem aquela bela aparência pictórica. Você obtém uma variedade de bordas dentro das bordas. Então, são bordas sobre bordas. pastel funciona da mesma maneira, mas é um pouco mais crocante Eu acho. Você pode ver aquela textura de tela lá. É um pouco mais esporádico sobre onde ele fornece Mas isso pode ser muito legal para misturar com outras áreas, certo? Para começar a apresentar ou direcionar o olhar para outro lugar. Deixe-me me esconder aqui. Então você pode ver os nomes desses quadrados de grafite. mesma coisa. Porém, tem uma textura mais suave, mas há um pouco mais em seu carvão afiado E essa é uma textura muito, muito nítida. Ok? Muito, muito, quase parece falso. Mas isso é uma coisa boa. Porque digamos que eu tenha um belo tipo de cor lilás aqui Eu tenho alguns mais escuros, mais claros. Você começa a obter aquela grade de respingos bonita e muito bonita. Ok. giz oleoso meio que funciona da mesma forma que a água e o óleo Você ainda vai conseguir essa mistura Mas com certeza será 95% da sua cor primária com um pouco de coloração da cor secundária ali mesmo Mas sim, permite uma mistura suave, ajustando um pincel Muito bom. Rabiscos de Mullins. Isso é depois de Craig Mullins, um dos meus ídolos da arte Basicamente, isso só vai lhe dar interesses visuais. Parece um caos. Parece que não é nada. Mas sempre que você começa a implementar o controle de valor e coisas assim. Agora, se eu mover isso, você pode ver que é algum tipo de coisa pictórica e impressionista Muito engraçado de usar. Mancha borrada ou estanho. Então, esse é basicamente o pincel de textura diagonal achatado. Como você pode ver, ainda está dando aquela aparência, mas também mistura aquele pastel macio, que não é uma aquarela seca instantânea Isso é usar, mais uma vez, seu material de primeiro e segundo plano Mas se você gosta da aparência de um pincel de aquarela, se você ver alguns deles, aquela cor tremular ali mesmo, isso dá um pouco de vida e vibração à sua pincelada. Nublado. Adivinha o que? Esses são bons para. Nuvens. Aviso. principalmente escovas pneumáticas com algumas bordas suaves no interior, à direita, que são um pouco transparentes Então, isso é ótimo para fazer neblina, fumaça e coisas assim Quero dizer, com apenas o clique de um botão, você pode criar coisas muito legais. Em seguida, uma espátula. Gosto de facas de paleta e arte tradicional. E eu gostei muito de facas de paleta e arte digital porque elas podem ser duras E com base na quantidade de pressão, você tem um ângulo que está fazendo. Você pode esboçar o que é essa coisa, se você quiser, você pode realmente começar a pintar com essa coisa, se quiser Quanto mais pressão você colocar, menos textura na parte interna do pincel. Como se criasse mais formas de silhueta para bloquear as coisas. Mas se você colocar menos pressão, você começa a colocar um pouco dessa areia lá, certo? O mais legal de cada um deles, você pode usá-los em diferentes modos de pincel. Então, digamos que eu vá para a ferramenta de borrar e vá para, digamos, textura diagonal E eu quero bor 7. Lição 5 - Timelapse (w/ narração) e Wrap-Up: Tudo bem, bem-vindo ao Timelapse, a versão acelerada do processo de renderização completo sobre o qual falamos anteriormente Então, isso foi ao longo de duas sessões e eu continuei fazendo o comentário ou a piada, acho que na lição número quatro sobre renderização e Que seria uma sessão de pintura super hardcore de quatro a cinco horas Na verdade, não. Então, isso durou apenas cerca de uma hora e 40 minutos e acelerou para valer cerca de 45 minutos aqui E fiz isso em duas pequenas sessões. Um durou cerca de uma hora e 15 minutos, e o segundo estava cerca de 30 minutos de lá. Mas é acelerado em até 250 por cento. Então, só para um pouco de clareza. Então, o primeiro passo que fiz aqui é ver que fiz uma cópia mesclada do meu valor onde a primeira coisa que estou fazendo é me livrar de toda a luz, as linhas, coisas que parecem linhas E há várias razões para isso. A primeira é porque as linhas automaticamente fazem com que as coisas pareçam um pouco mais caricaturais ou ilustrativas E se é isso que você está procurando, um fantástico. Mas eu queria que essa pintura fosse aquela arte conceitual, pintura de alta fantasia, muito parecida com aquela em que a baseávamos Você sabe o que eu quero dizer? Então, eu queria seguir esse caminho. Mas uma grande razão pela qual eu gosto de me livrar das linhas é que as linhas são a própria definição de bordas rígidas. E como falamos antes sobre o fato de que queremos salvar nossos corações com moderação, como se quiséssemos apenas usá-los como pontos focais para chamar a atenção do espectador Se existem essas linhas ásperas em todos os lugares e como as linhas são apenas mais escuras do que tudo ao redor Mesmo que eu considere essas linhas mais escuras ou mais perceptíveis do que até mesmo a forma das silhuetas Você sabe o que eu quero dizer? In Shapes definitivamente reina supremo. Sempre que você estiver fazendo pintura de paisagem. Você quer que suas formas sejam lidas antes, na verdade, tudo o mais. E embora isso seja um pouco verdade aqui, acho que as linhas estavam realmente atrapalhando. Minha primeira tarefa foi realmente analisar meu passe de valor Eu nem me importo com a cor neste momento. Eu só queria entrar e ter certeza de que são formas que estamos lendo. Ok. E é interessante, eu não sei, é algo interessante, quase um dilema Porque todo mundo tem uma parte que gosta. Aproveite melhor todas as partes de fazer arte como parte de seu processo. Assim como seu método preferido, você pode gastar muito tempo com o desbotamento da cor É como realmente colocar cores e tentar ver o que acontece, como parece e outras coisas, e isso é completamente válido. Mas, como falamos antes no tutorial, eu realmente gosto de valores. É aí que eu realmente sinto que essa é a minha força. Mas eu realmente gosto de fazer o que sou um aplicativo decente, pois nenhum de nós gosta de fazer coisas que não são boas. Simplesmente não é divertido. Mas essa é a parte divertida para mim, é entrar e fazer o, ei, se as coisas estão mais próximas, é mais escuro Se estiver mais longe, é mais leve. Eu acho. Começa a ler melhor. E eu realmente, mesmo enquanto estou pintando e colocando traços de tinta, estou olhando para aquele Navigator, aquela versão mais pequena do canto superior direito da pintura para ter certeza de que as formas estão lidas mesmo em um tamanho muito Então, estou trabalhando na resolução K. Então é isso que, o que faz isso 38, 38, 40 por 21, 60, eu acho. Que é apenas um padrão para imagens K, como você veria em uma televisão ou algo parecido, ou na verdade em um monitor de computador. E eu gosto bastante de trabalhar com essa resolução porque ela não é muito grande. Mas também é grande o suficiente para criar papéis de parede tipo K, pois se você tem aprendizes, clientes ou qualquer outra coisa, é uma boa maneira de fazer algumas coisas para Um pequeno bônus, obrigado por eles. É um bom tamanho para trabalhar porque você tem aquela bela porta de visualização onde você pode fazer isso. Quero dizer, na verdade, qualquer coisa é apenas uma ótima proporção de 16 por nove. Portanto, se fosse impresso com base em polegadas, poderia ser uma impressão de 16 polegadas por nove polegadas. Quase dois para um. Não é bem assim, mas a proporção é muito boa em você. Observe aqui que ainda não sou muito específico sobre as coisas. Estou apenas escolhendo cores escuras ou claras e estou usando alguns Eu acho que isso é oh, sim. Isso é usar o pacote de pincéis qual vocês têm acesso. Tomei essa decisão assim que comecei a gravar porque usaria meus pincéis padrão, aquele que eu uso o tempo todo Eu disse: Não, não, você sabe o que? Vou acabar com isso à moda antiga. Vou usar aquele pacote de pincéis de 2020 que vocês vão comprar. Ainda funciona perfeitamente. Adoro, vem com seus pincéis de textura e seu pincel de textura diagonal é um divisor É um vencedor de ponta a ponta. Porque você pode esculpir detalhes. Isso dá um pouco de areia, mas não tanto que seja áspero para os olhos. É ótimo. Encontrar seus pincéis especiais é uma parte muito empolgante de ser artista, porque isso está ditando seu estilo Você gosta de usar pincéis mais angulares? São pincéis de borda mais ásperos, ou é bom usar um pouco de Mas você vai encontrar as coisas de que realmente gosta e vai usá-las. E você vai, quanto mais você usa, mais você fica melhor nisso, como qualquer coisa, quanto mais você faz essas coisas, mais fácil elas entram. Você pode ver que já fizemos algumas mudanças drásticas. E estamos apenas cerca de 6 minutos neste Timelapse. E isso já significa que vale talvez a marca de 15 minutos, talvez a marca de 17 ou 18 minutos. E em tempo real. E grandes coisas já estão acontecendo. Começo a ter essa ideia de que talvez e se houvesse, se houvesse quase dois pontos focais principais? E eu sei que provavelmente já disse a vocês que não fizessem isso. Mas é como fazer o que eu digo, não o tipo de coisa que eu faço. Aquela área superior que queríamos ter como passarela por qualquer motivo Eu tinha na minha cabeça que não parecia um lugar que você pudesse explorar. Por exemplo, como eu realmente faço pareça algo que você pode? Na verdade, isso é parte da estrutura ou parte das rochas que naturalmente formaram uma passarela para subir até E eu decidi, ok, bem, deixe-me colocar algumas coisas leves lá em cima, quase como um cristal brilhante ou uma espécie de fogueira brilhante espécie de fogueira que poderíamos ter Então, o que acabou acontecendo foi que, depois de fazer isso, pensei: “ Oh, isso pode substituir aquele raio de luz”. Lembre-se de como tínhamos aquele raio de luz descendo diagonalmente mais cedo. Talvez, em vez de colocar um raio de luz nessa grande coisa dramática, tenhamos aquela fogueira de fantasia mais alta para ser nossa luz no meio de toda a escuridão Mas então temos a mesma coisa no chão, bem ali no meio, você vê onde ainda temos o quadrado mais escuro ali, quase no meio da composição Dessa forma, temos duas coisas para analisar. E eu achei que isso se encaixava muito bem com a ideia de, ei, este é um lugar que você quer explorar. Por que não colocar meu dinheiro onde minha boca está, fazer coisas para você olhar. Você sabe o que eu quero dizer? Dessa forma, seu olho viaja ao redor da imagem. Tipo, bem, o que tem lá? Oh, o que tem lá? O que é isso? O que significa isso? Começa a realmente parecer um lugar que você poderia visitar. Agora, algo que eu quero mencionar. E esse vídeo inteiro vai ser preenchido com dicas rápidas. Pense em quase um presente de Natal ou em um belo presente de aniversário para você. Porque essas são todas dicas meio profissionais. Apenas cuspa, atire para você. E espero que sejam uma daquelas coisas que, como sempre que você vê, eu sempre que você vê isso sendo feito e então você ouve Ele se conecta e vai muito além, uau, se afasta. Sim, eu entendo. Então, ótimo exemplo. Você percebe como aquelas pinceladas no chão que vêm em nossa direção, como na parte inferior da tela, parecem muito retas É quase como se a chamássemos de forma ocupada, onde você gosta de escrever a letra Z. Mas então o topo do Z é mais curto do que o meio do Z, que é mais curto do que a cauda da doença Isso ajuda você a guiar seu espectador para a pintura. Outra coisa para paisagens, especialmente você notará que eu realmente não tenho nada entre aspas, bloqueando Parece que é uma caminhada suave, tipo, sim, você pode ver algumas pequenas pedras e seixos e a maior parte do primeiro plano Mas não é, não está bloqueando seu caminho. Você não é real. Você não quer ter formas grandes bem na frente, a menos que esteja fazendo isso por um motivo. A menos que seja porque você quer que o espectador sinta que está olhando, talvez como uma fechadura em busca algo, onde você simplesmente oferece uma janela de visualização ilimitada. Mas aqui, como realmente queríamos fazer a exploração, você quer que ela convide o espectador a entrar. E você faz isso mantendo a parte inferior da composição aberta. Literalmente, mantenha-o onde, se eu colocasse um lápis ou um alfinete, começasse como desenhar uma linha, como se eu estivesse fazendo um labirinto a partir de um livro de atividades em que eu pudesse desenhar uma linha consistente E acho que comecei a fazer isso aqui. Linha consistente a partir dessa base. Sim, acho que limpei aquela pequena lacuna dessa forma, se você dessa forma, se você desenhar uma linha e ela seguir um ziguezague e outras coisas, ela o levará direto para aquela luz brilhante atingindo aquela luz brilhante Você quer fazer com que seja um caminho desobstruído. Porque você quer, você quer que seu espectador, ou pelo menos no meu caso, meu objetivo, eu queria que meu espectador sentisse que poderia explorar e entrar na pintura. E quanto mais você pratica isso, quanto mais você faz, mais fácil fica. E, na verdade, eu faço isso inconscientemente agora de antemão. Quer dizer, eu me tornei profissional como artista em 2019. E desde então, fiz algo artístico todos os dias, todos os dias, durante quatro anos. E seja uma pintura completa, um esboço, um estudo ou qualquer outra coisa, pode realmente, o que isso faz é vencer os bons hábitos e você realmente notar as coisas que funcionaram nas coisas que não funcionam Mas ei, agora estamos fazendo, agora vamos colorir. Eu digo: “Sim, os valores dos votos estão muito melhores agora. E eu abandono completamente o que tínhamos antes porque agora temos um novo passe de valor E eu ainda estou olhando para o navegador superior. Eu posso aumentar e diminuir o zoom e outras coisas no espaço de trabalho principal. Mas eu estou realmente olhando para o navegador e como isso funciona? Pensei, oh, em vez dos refrigeradores muito grandes com os quais estávamos acostumados, e se tivéssemos uma vibração verde e laranja E eu começo a introduzir esse blues novamente na periferia automaticamente usando um E então, no topo desse mapa de gradiente, criando uma nova camada como uma sobreposição de cores E apenas trazendo cores mais saturadas por cima. Ele automaticamente faz praticamente o trabalho árduo para nós. E eu estou usando Vamos ver qual pincel, sim, grande aerógrafo de um dos meus pacotes de pincéis Mas você também pode usar o pincel redondo macio fornecido na embalagem que você recebe enquanto trabalha, seja como uma tarefa de aula ou apenas a paisagem na qual está trabalhando agora Sinta-se à vontade para usá-lo e usá-lo como um aerógrafo para aerografar algumas ideias de cores em cima de uma Você ficará realmente surpreso com o quanto isso acelera seu processo. E eu direi, eu sei, provavelmente vou ter muitos estudantes sentados, mas como se você fosse capaz de fazer isso em uma hora Isso é loucura. Como você trabalha tão rápido? Como posso trabalhar mais rápido? A velocidade é algo que vem com o tempo. Sempre que você começa a atirar em todos os cilindros e percebe no que é bom e quais são seus pontos fortes, especialmente se você divide sua maneira de criar obras de arte, seu processo Quando você se torna bom em sua etapa favorita, todo o resto meio que se encaixa. E quero dizer, normalmente digamos que isso foi em 2019. Acabei de me tornar profissional. Ainda estou aprendendo algumas, estou sempre aprendendo os fundamentos, mas na verdade ainda estou tentando adquirir bons hábitos aqui Essa pintura teria levado cerca de 7,5 a 8 horas. Acho que o objetivo é ou eu já ouvi isso de outros artistas profissionais todos os anos. Você é diligente em sua prática em seu ano, sendo um participante ativo em sua O que significa que você não está apenas fazendo pinturas, apenas para fazê-las, mas está realmente estudando e tentando descobrir o mundo ao seu redor. Você vai se barbear pelo menos uma hora por ano. Uma coisa em seu primeiro ano que levaria 5 horas três anos depois é que você demoraria 2 horas, provavelmente até menos. Porque você sabe como vai trabalhar e como se preparar para o sucesso. Isso faz sentido? Sim, é uma daquelas coisas que aceleram. Não se preocupe com a velocidade. Não importa que eu tenha feito isso por mérito. Não importa se demorei uma hora e meia ou 50 horas. É a mesma pintura. Você chega ao objetivo final. Agora, direi que o cliente branco trabalha em um trabalho profissional, mas sei que será publicado em todos os lugares. Sim, vou passar um mínimo de provavelmente 25 a 30 horas. Mas são 25 a 30 horas trabalhando nesse ritmo, tentando definir valores rapidamente. Dessa forma, posso passar 30 dessas 35 horas apenas renderizando, fazendo com que pareça exatamente como o cliente quer ou exatamente como eu quero Este era um pouco mais solto e pegajoso. Mas tudo bem, porque eu, muitas vezes, gosto mais dessas pinturas do que de muitas pinturas altamente renderizadas, super realistas eu acho que são mais interessantes porque o espectador de sua arte pode participar dela Eles conseguem ver isso, fazer com que o descubram com você. Porque você não está dando a eles todas as respostas. Você não está usando texturas fotográficas pois é engraçado que tenhamos feito aquela pequena sublição sobre como criar texturas fotográficas Não usamos nenhuma crítica fotográfica aqui. Eu estava pintando uma única pintura assim que obtivemos uma vez que inserimos as cores e então eu fiquei tipo, tudo as cores e bem, hora de renderizar Acabei de começar a pegar pincéis e vamos embora. Então, algo no lado direito, se você olhar minhas camadas, o que acabei fazendo é fazer um gerenciamento básico de camadas muito, muito rudimentar Eu não sou um cara de grandes camadas. Eu não, eu não uso camadas. Acho que é porque fui treinado para pintar profissionalmente ou tradicionalmente Eu não penso nisso como camadas. Eu fico tipo, Oh, agora isso é meu, esse é meu passe. Você sabe o que eu quero dizer? Assim como a minha, você trabalha em camadas e arte tradicional com chamas e coisas assim Mas, na verdade, é só que você usa uma camada para talvez corrigir alguma coisa. Ou se você tiver uma grande mudança dramática que vai fazer. Essa é realmente a única vez que eu uso camadas. E eu, sim, eu gosto de ter camadas simples, mas o que eu fiz foi tudo o que veio antes desse valor de cor clara mesclar caminhos Eu o coloquei em sua própria pasta. Só para tirá-lo da minha dose. Eu apenas chamo isso de configuração. Eu faço isso toda vez que todos os meus clientes com quem já trabalhei, desde que obtenham o arquivo PSD em camadas ou o arquivo do Photoshop Se eles conseguirem, eles sempre terão uma pasta de configuração. Eu não gostaria de tudo isso, mas é o esboço, é toda a solução de problemas para chegar a Então, o que eu fazia era que sempre que chegava a um ponto, eu pensava, ok, podemos realmente começar a pressionar isso, isso para renderizar e criar uma camada mesclada Sempre que sei que estou pronto para a próxima etapa, eu a mesclo. Dessa forma, não é destrutivo, o que significa que sempre posso excluir a nova camada Se eu estou trabalhando em, algo não está funcionando bem, e eu quero apertar o botão Over. Posso simplesmente excluir a camada e, em seguida, fazer outra cópia mesclada da camada que eu tinha antes e começar a trabalhar a partir daí É muito útil porque eu sempre tenho um backup. Mas isso me permite e me dá a capacidade de continuar apenas fazendo ideias o tempo todo. Você notará que estou usando pincéis diferentes e tentando ver o que parece bom e o que é, o que é isso E agora estamos fazendo esse tipo de aparência de fundo. Acho que escureço ou algo assim aqui em um minuto só para ver como fica E depois aperte muito o botão de desfazer. Sempre acho que é mais interessante, mesmo que eu cometa um erro pintar sobre isso em vez de desfazer Porque com o Undo, você está se livrando de algo. E descobri que com a pintura, até mesmo com a pintura digital, quanto mais você tem no diz respeito a pinceladas ou decisões que está tomando, mais interessante é ver salva todas essas Você sabe o que eu quero dizer? Então, por que não usá-lo? Por que não usar essas pinceladas? Agora, se, mesmo que seja apenas textura, isso é um propósito. Você sabe o que eu quero dizer? Portanto, é um interesse visual ficar à vontade para mantê-lo. Quer dizer, para a maioria das minhas pinturas, profissionais ou pessoais, eu não uso muito o botão de desfazer Eu só acho que é um desperdício porque parece que estou me livrando das decisões e é como, eu não sei, eu não quero me livrar de nada. Eu quero que isso faça parte desse processo. aqui eu adicionei um pouco de cristal azul e fiz aquele fúcsia roxo no canto inferior Diferente desses. Ok. Mas acho que acabo ficando com aquele top blue ou talvez até mesmo me livrando completamente dele. Eu realmente não consigo me lembrar. Mas é uma dessas coisas. A razão pela qual me livrei da parte de cima, acho que a de cima, ou pelo menos a diminuí muito, é que, quando eu diminuía o zoom, estava chamando muita E eu disse, eu não sei se isso está funcionando bem. Eu não sei Não quero que seja seu próprio ponto focal. Como se fosse uma coisa super brilhante no meio de uma área muito escura. E você simplesmente lança ideias e, se não funcionarem, simplesmente se livra delas. Sem mal, sem falta. Você está sempre fazendo todas as etapas desse processo. Então, eu sei que até mesmo isso pode parecer muito estático. Tipo, Oh, eu vou fazer a fase de ideação. Então eu vou colocar minhas Formas. Então vou colocar meu valor. Então eu vou largar meu filho Em seguida, eu vou renderizar. Eu diria que, sim, pode parecer muito Mas em um certo ponto, você vai começar a perceber que está fazendo cada passo, durante cada passo Isso faz sentido? Então, agora, basicamente, estou apenas fazendo a fase de ideação. O que estou fazendo é em cores e valores com formas diferentes. Você entende o que eu quero dizer? Eu ainda estou explorando para descobrir as coisas. Ao mesclar. Eu já sei como são minhas sombras. Já sei como são minhas luzes. Deixe-me escolher a cor a partir daí. Use isso. E então, se não funcionar, posso modificá-lo. Você sabe o que eu quero dizer? Como se nunca tivesse medo de ir em frente. Basta colocar algumas coisas na tela e ver o que acontece. Sim, a fama aqui é onde eu meio que, sim, simplesmente me livro dela Tive a ideia de que tínhamos cogumelos naquela primeira paisagem. Pensei que com este, e se tivéssemos pequenos cristais flores que brilhavam ou algo assim, entende o que quero dizer Como algo semelhante que você pode chamar de volta à pintura original, mas algo por si só. Algo um pouco diferente. Você está se aprofundando nesta área. Sim No geral, acho que aqui estou redefinindo algumas das formas da silhueta Estou tentando obter um pincel de borda mais afiada. É um bom e velho pincel de textura diagonal. Estou te dizendo que é um vencedor. Estou entrando e estou apenas adicionando um pouco de luz onde a luz está batendo e entrando e uma espécie de silhueta na estrutura das rochas e coisas assim silhueta na estrutura das rochas Aqui está outra coisa que eu quero enfatizar porque eu sinto que ainda não enfatizamos o suficiente Se parece bom, é bom. Certo? Falamos sobre a regra do cool. exemplo, às vezes, se as coisas parecem legais, isso é motivo suficiente para colocá-las. Então, tecnicamente, se eu fosse como um defensor em uma boate, tipo, Oh, bem, tecnicamente, a luz no chão não seria mais brilhante do que a fonte de luz que está fornecendo a um defensor em uma boate, tipo, Oh, bem, tecnicamente, a luz no chão não seria mais brilhante do que a fonte de luz que está fornecendo a luz. Você sabe o que eu quero dizer? Como todos nós já fomos e nem todos frequentamos a Escola de Arte, mas ouvimos ou vemos na TV ou algo assim esse tipo de coisa de instrutor de arte. E tecnicamente isso está correto. Tecnicamente, você não pode ter uma luz como uma luz no chão ou algo branco Nada pode ser mais brilhante do que a própria coisa que produz a luz. Isso é uma regra, isso é uma regra da física. Mas você percebe, eu não me importo. Essa linha, essa área focal de luz no meio da composição é quase branca pura. E nada mais nessa composição está realmente perto disso. Talvez aquela coisinha de fogo, a pequena fogueira mágica no topo, tenha um pouco de branco nela. Tipo, por que essa coisa é a coisa mais brilhante? Por que essa parte do meio? Por que não? Parece legal. Essa seria minha resposta profissional. Mas parece legal? Missão cumprida. Portanto, não fique tão preso às regras. E bem, está escrito aqui, e como as rochas são outro bom exemplo, essas rochas, estou começando a colocar uma luz refletiva no fundo dessas rochas só para dar-lhes um pouco mais de forma Agora, eles estão seguindo as leis exatas da natureza até onde cada metro, a luz se dissipa e, portanto, não seria tão laranja porque as coisas vão além do que eu sei, como se você estivesse tão preso e preso a isso, qualquer uma das duas Número um, você realmente não tem confiança. Eu sei que talvez isso vá chatear e Russell está louco. Mas se você está tão preocupado com o fato de as coisas estarem exatamente corretas matemática ou fisicamente Você não tem confiança como criador de imagens porque está muito preocupado que não pareça correto entre aspas Espero que parte deste curso, mesmo que brevemente , tire você desse processo de pensamento, não importa se parece certo ou errado. Se parecer bom. Isso é bom. Estou dizendo que posso te contar. Se você perguntar a outros profissionais, eles dirão a mesma coisa se você trabalhar com um cliente profissional. E eles são meio insossos sobre o que querem. Eu entro no modo padrão de como posso fazer essa coisa parecer legal? Não precisa parecer real, não precisa ter uma aparência especial. A única coisa que tenho em mente é: “ Tudo bem, como pode a piscina de sal E então eu faço isso na próxima, mostro. Em 92% das vezes, o feedback que recebo é tipo, uau, isso é legal. Certo? Então, isso significa que minhas formas estão corretas e minhas cores funcionam bem juntas e estou fazendo meu calor versus frio. E é por isso que a parte metálica desta peça funciona muito bem. Porque temos uma grande coisa de laranja ao lado daquele lindo ciano, azul gelo Isso não faz sentido necessariamente, mas parece legal. Isso faz sentido, como livros? Gosto da aparência. Essa é a razão pela qual, como artista, essa é toda a razão pela qual você precisa. Ok, então outra coisa que parece legal é o tempo limite muito bom. O que acabei de fazer foi criar uma nova camada. Eu tenho uma escova redonda macia e estou usando ela. Se você marcar esse modo de mesclagem de camadas, ele estará no Color Dodge O que o Color Dodge faz é saturar os contornos de seus valores. Mas faz isso com uma cor muito saturada. Faz algumas contas até que, oh, agora estou verificando meus valores novamente. Claro, depois de fazer qualquer pincel de efeito especial Color Dodge ou algo parecido, entre aspas Eu sempre verifico se as coisas estão bem lidas. Agora estou trazendo a peça antiga e estou comparando e você pode ver como elas são comuns. Eles parecem semelhantes, mas não parecem exatamente iguais, e esse é o ponto. Portanto, o Color Dodge oferece um toque de cor vibrante que funciona muito bem em tons médios Mas use-o com moderação, muito, muito moderadamente. Usá-lo em torno de sua altura é como realçar, indo para tons médios. E você pode ver como ele adicionou um bom efeito de floração, quase como um leve efeito de floração. Mas então eu não toco mais nele. Eu não toco nisso. Tudo bem Então eu continuo indo. Eu digo: Ok, eu preciso que esses fundos pareçam um pouco mais organizados No que diz respeito a fazer minhas formas se conectarem umas às outras. Essa é sempre uma ótima dica de renderização, se você realmente não sabe o que fazer ao renderizar, faça com que tudo se conecte a todo o resto. Gostaria de ver como estou fechando algumas formas e fazendo algumas linhas e caixas, mas depois elas meio que se fundem com outras coisas em primeiro plano Gosto que tudo seja o que eu considero conectado. Só porque permite que os olhos do espectador descansem. Se tudo estiver quebrado e tudo estiver fácil, pequenas lascas de pinceladas e coisas assim Pode ficar muito caótico. Portanto, é baseado nessa ideia focal. Nosso ponto focal estará a área que tem o Color Dodge e a grande luz que brilha e é realmente bombástica, como uma bela mistura de cores e todas Todo o resto pode ficar em segundo plano. Então, a melhor maneira de se livrar de muito desse ruído extra. Lembre-se, como falamos, é combinar esses valores com as coisas ao redor e usar um pincel mais macio Use um pincel menor ou talvez um pincel mais macio ou um toque mais leve Então, torne-o menos abrasivo. Faça com que tenha menos contraste. E vai correr bem para você, vai realmente começar a atrair a atenção do espectador ou garantir que o olhar do espectador seja atraído para onde você quer que vá. O que é o mais importante. Sim Agora, continuo fazendo isso como se estivesse sob iluminação. A boa regra sobre iluminação e luz. Você pode estar se perguntando, bem, como você sabia usar uma laranja ali e talvez um pouco de laranja na parte central do chassi da forma maior no nível superior Ou como você sabe qual cor escolher? Basicamente? E uma regra muito fácil de lembrar. Parece óbvio, e é porque é óbvio. Mas é algo que não necessariamente consideramos algo próprio. Se algo estiver voltado para uma fonte branca, ele capta parte da fonte de luz Tudo bem? A versão disso que eu sempre digo é, se está, se está de frente para a luz , recebe a luz. É por isso que a razão pela qual usamos a cor laranja na parte inferior desse caminho no meio que está subindo é que correlaciona essas duas coisas como estando no A única razão pela qual captaria a luz laranja na parte inferior é porque é quase uma luz laranja no chão. Isso faz sentido? Então, estamos conectando essas duas ideias usando a semelhança, que é a laranja Mas, basicamente, mesmo se voltarmos aos valores, é só que a parte inferior é mais clara do que a parte central é escura. É a sua área mais escura porque não está realmente recebendo luz de nenhum lugar E então a parte superior ficará um pouco mais azul porque vai ficar com aquela linda estranha lareira de fantasia. Foi isso mesmo. Se a base for a luz, se estiver olhando para a luz, ela recebe a luz. Agora, aqui, estou apenas vinhetando um pouco mais. Eu tentei com um pincel de nuvem e odiei sua aparência. Eu estava tipo, oh não. Então acabei de pegar a escova redonda macia. Em seguida, contornou literalmente as bordas da tela em movimentos circulares e escureceu tudo Apenas escureça. Eu queria começar a me concentrar um pouco mais nos detalhes em primeiro plano aqui Então você pode me ver obtendo a renda de pincel redondo duro e começar a esculpir mais algumas formas E isso é só para dar aquela impressão de pedras. É para dar a impressão de algum rebelde no chão ou apenas algum tipo de textura E observe que eu nem quero dizer textura em relação a um pincel de textura, é apenas textura. É só que há barulho aqui, há pinceladas. Havia algo para olhar. Lembre-se de que falamos sobre detalhes versus nenhum detalhe. Agora mesmo. Estou apenas fazendo pequenos ajustes em detalhes Estou escolhendo cores. Estou usando o controle deslizante de valor. Aqui. Eu queria escurecer um pouco essa área. Acho que vou ser um pouco justo demais. Acho que também me afasto um pouco disso. Vou voltar a esculpir com isqueiro, porque eu realmente queria que aquela lareira mais alta se abrisse um pouco Então, a melhor maneira de fazer isso, você só pode ficar muito brilhante em vez de estarmos bem perto do branco puro. Um pouco disso. Portanto, você não pode ser mais brilhante do que o branco puro Então, o segredo é que, em vez de tornar isso mais claro, tornar as coisas ao redor mais escuras Sabe o que estou comendo? Lembre-se de que tudo é relativo, está tudo no contexto. E é assim que você tem que pensar. Você tem uma capacidade limitada para luz e escuridão. Eu sou apenas em geral. Então, se algo é muito leve, você pode querer que seja mais leve? Não se preocupe realmente em torná-lo mais leve. Só estou preocupado em deixar essas coisas escuras ao redor. Tem um comediante, seu nome é Mitch head bird. Ele faleceu há algum tempo. Mas ele tinha um trabalho muito bom. E ele disse: “Eu poderia alargar meus dentes ou simplesmente me bronzear E eu disse: esse é um exemplo perfeito dessa ideia de simplesmente mudar essas coisas e você obterá o resultado de qualquer maneira. Sim, acho que o termo técnico para isso seria quase como trabalhar em um espaço negativo. Pense nas coisas ao redor, não na coisa. Mas há muitas maneiras diferentes. Isso é tudo o que nos torna tão bons no poder real disso. E eu sei que temos cerca de 6 minutos restantes no vídeo, então vou começar a encerrar todo o curso Espero que isso torne as coisas um pouco mais fáceis, pois está treinando você para dividir seu próprio processo em etapas reproduzíveis e acionáveis Quanto mais você puder reduzi-lo a um menu. É quase uma receita. É como se você tivesse que pré-aquecer o forno. Você tem que preparar isso, você tem que fazer aquilo. Você tem que misturá-los e depois colocá-los por esse período de tempo e pronto. Isso é quase exatamente o que você faz com Art. Você tem que ter a ideia. Você precisa se certificar de que está bem lido. Então, espero que todo esse fornecedor de Ideation and Shapes valorize e depois vá para a depois vá Depois, com tudo isso estabelecido, comece no seu arquivo. Você notará que isso parece muito diferente, muito diferente do que no início deste vídeo do Timelapse. Como se você mostrasse aquela primeira pequena imagem e depois essa imagem e seu peso, ok, isso deve ter levado a infinitas horas de diferença Mas todas as decisões que tomamos até esse ponto, deusa aqui, tínhamos que descobrir que aquela área central tinha que ficar um pouco mais em segundo plano Então tivemos que ajustar o valor. O caminho certo para o trabalho de composição. O meio, a área central com a luz branca bem ali. Agora não tem nada no meio de uma caixa ou uma pessoa ou qualquer outra coisa. Mas é porque não precisa de um. É sobre o meio ambiente. Não se trata do que está lá no meio. Você pode fazer mudanças drásticas como essa e tudo bem, porque as mudanças são informadas Você está tomando essas decisões e essas mudanças porque fez a devida diligência executar as etapas de antemão para saber o que estava funcionando e o que não antemão para saber o que estava funcionando e o que estava funcionando Isso é, esses são os caras secretos. Sei que é um curso de paisagem, mas funciona para retratos Isso funciona para seu design de personagem imaginário. Não importa se você tem uma estrutura que começa a seguir e ela funciona para você, use-a. Esse é meu. Eu faço isso para cada pintura que eu faço. Eu começo com um esboço e depois coloco os valores primeiro e depois adiciono algumas coisas coloridas e depois o renderizamos, certo? Mas isso depois de anos pintando todos os dias. Isso não é exagero. Na verdade, em 2020, fiz pinturas por dia. Acho que tinha quase 700 pinturas. E isso não é um Bragg. É só para compensar o tempo perdido. Eu fui para a Escola de Arte e depois desisti e depois não fiz arte. Eu nem pego um lápis por 12 anos. Mas depois recuperei a paixão. Eu queria seguir em frente. Uma das GoPro se tornou profissional, como ser contratada para um estúdio ou um freelancer em um show de estúdio Então eu pensei, Oh, eu tenho 12 anos para compensar. Então eu apenas vendi o metal e fui em frente. Você não precisa fazer isso. Confie em mim, eu recomendaria não fazer isso a propósito. Mas é exatamente como falamos antes. É apenas o momento sob pressão. É o tempo gasto, é o conhecimento adquirido. E é disso que se resume a usar isso e usar métodos como esse para criar confiança. Você pode criar boas imagens. Eu sei disso, sei com certeza , senão você não compraria tutoriais para aprender a criar uma boa imagem Você sabe o que eu quero dizer? Tipo, você chegou onde é importante. Então, a verdade é encontrar sua resistência, descobrir a maneira como seus olhos funcionam, descobrir como seu paladar funciona e etapas reproduzíveis para levá-lo aonde você precisa ir Quanto mais você faz isso, mais rápido fica, mais fácil fica, melhor ainda, eu me divirto mais fazendo arte agora do que nunca, e eu amei isso antes. Agora é como se estivesse em um nível totalmente diferente. Como se minha esposa e meus filhos fossem a única coisa que o trompete mal toca O que quero dizer, isso é que eu sou um perpétuo agora. Porque qualquer coisa que eu possa imaginar, eu posso começar a resolver e começar a descobrir, oh, olha isso. Então, eu queria algumas das estalactites mais próximas, mas não consegui descobrir Não parecia muito certo. Então comprei o pincel macio e queria fazer um dia de profundidade de campo. Tipo, oh, se parece embaçado na frente, como se estivesse desfocado, como se estivesse fora de foco E gostei da ideia, mas depois achei que era muito grande. Eu estava olhando para o navegador. Eu disse: “Isso parece um pouco grande demais”. Então, o engraçado é que eu acabo voltando e tornando-o menor. Só um segundo. Acho que fiz isso e fiquei tipo, Oh, isso parece legal. Olhei para o navegador e pensei : “Agora vamos fazer algo grande Mas eu só queria enfatizar ainda mais esse efeito de profundidade de campo. Quero dizer, estamos no último minuto e meio disso, mas foi um prazer absoluto poder compartilhar esse processo com você. E estou muito feliz que você tenha me permitido fazer parte do seu processo criativo E mal posso esperar para ver o que você fará com isso. Tudo, todas as apostas estão canceladas agora, as bolas no seu núcleo, você pode se divertir fazendo isso, mas sim, então eu redimensiono e depois um pouco de desfoque ou oh, sim, eu limpo um pouco 8. Conclusão: Isso é um rap. Parabéns, você chegou ao final do curso. Espero que você tenha achado muitas dessas dicas e truques úteis. Na verdade, o que importa é apenas ter certeza de que você está se preparando para o sucesso desde o início. Então você começa com suas formas de Ideação. Você pega seu quadro de humor, meio que entra na zona e começa a esboçar a ideia básica de Boyden Então, sempre que você descobre essa parte, passa para Certifique-se de colocar essas luzes e escuridão lá para poder ler a peça da melhor maneira possível antes de passar para a cor Aplicando sua cor, certificando-se de que ela está realmente diminuindo o clima. Em seguida, passe para a renderização final, quando estiver satisfeito com todas as escolhas que fez a partir daí. Agora, como eu disse, fizemos isso com uma pintura de paisagem para esta pintura, mas isso realmente funciona para todos os tipos de papéis. Portanto, sinta-se à vontade para usar esse método. E a melhor parte é que, depois de baixar esse método, você pode modificá-lo, alterá-lo. Lembre-se de que esse método agora pertence a você. Faça o que te deixa mais feliz, faça o que te dá os resultados que você deseja E mal posso esperar para ver o que você fará com isso. Mas meu nome é West Gardner. Eu não fui seu instrutor. Foi um prazer. Você pode me dar uma olhada na Western Gardner dot Art. Eu tenho todos os tipos de links lá. Então, se você quiser dizer oi ou meio que me mostrar no que está trabalhando, eu adoraria ouvir de você e mal posso esperar para ver o que você fará com todas essas técnicas de paisagem bacanas até você na próxima vez Tchau