Looks tradicionais para pinturas digitais

1. Introdução ao curso: Ei, Skill share. Como você está? Meu nome é West Gardner. Eu sou um artista conceitual profissional e ilustrador com créditos no álbum de capa do livro de videogame . Cobrir uma indústria cinematográfica independente. E eu amo arte visual, todo o tipo dele ou seja tradicional ou que se mova para digital. Eu sou tudo sobre isso. Você provavelmente pode ver algumas coisas atrás de mim. Tenho habilidades tradicionais de pintura a óleo, aquarelas, acrílicos. Eu fui um artista tradicional minha vida inteira, e recentemente, nos últimos cinco ou seis anos, fiz a mudança praticamente exclusivamente para digital. Mas sempre faltava algo no meu trabalho digital até recentemente. Eu sempre amo a emoção nessa fisicalidade na natureza visceral da arte tradicional, onde você pode ver as pinceladas e você pode ver a tomada de decisão. E eu queria trazer essa vida para o meu trabalho digital, e é por isso que estou aqui com vocês hoje. Descobri três maneiras incríveis de fazer isso. Eu quero compartilhá-los com você, e nós vamos repassar isso muito, muito rápido e muito fácil de seguir os passos e ter certeza apenas aqui para compartilhar habilidades. Você vai dar uma olhada exclusiva em um vídeo bônus que eu vou fazer onde nós vamos usar todos esses três métodos juntos em tempo real enquanto eu narro e faço uma pintura digital para todos vocês verem, para serem capazes de desfrutar, para ser capaz de mexer com manipular o que você gostaria. Mas o que você vai precisar para este curso é de algum tipo de dispositivo que pode ter em um software de arte . Vou usar a loja de fotos. No entanto, farei uma lista de recomendações para algo como crítico ou caderno de esboços. Se você está em um orçamento, esses ar absolutamente livre. Além disso, se você está assistindo em um telefone celular, você também terá a capacidade de obter algum incrível livre para usar e livre para produzir peças de arte de software em seu telefone Então você ainda pode replicar esses métodos em movimento, o que é incrível, que tecnologias muito maiores agora do que era até dois anos atrás. Então, se você quer ter aquela vibração de arte, você pode ficar com ela. Onde quer que vá, aprenderemos três métodos. Cada um será dedicado com sua própria lição, e você será capaz de acompanhar e eu vou explicá-los com imagens em tempo real de mim fazendo os passos mais algumas folhas de truques que você pode baixar ou pausar na tela, e você pode realmente ver quais os passos estão em ordem. E os três métodos iam usar um é o que eu considero o método de multiplicação. O segundo será chamado de método 1%. E o 3º 1, o verdadeiro doozy será chamado de método Gauntlet. Então parece assustador. Não te preocupes se ficarmos todos bem. Uh, mas eu vou estar com você todo o caminho que passamos por isso. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. Mal posso esperar para começar. E tens de me mostrar o teu trabalho. No final disso, vamos encerrar tudo, perguntar como se sente sobre isso, ver o que aprende. Veja se algo poderia ter sido ajudado um pouco. Estou sempre aberto para críticas. Então, sem mais delongas, nada. Eu tagarelando, cara. Vamos chegar a ele. Vamos fazer alguma arte incrível e fazer com que sua arte digital tenha aquela sensação bonita, vibrante e tradicional. Vamos. 2. O método de multiplicação: Uma aula. Bem-vindo à primeira parte da série de três partes sobre como obter esse rico efeito pintor em sua arte digital. Sim, sou seu instrutor. O que se passa? Espero que tenha visto o vídeo de introdução. Espero que tenha visto o vídeo aparecer. Espero que você viu o interino, mas eu também fiz um vídeo bônus que vai tipo de mais em profundidade em algumas das coisas que você pode ser capaz de baixar. Que tipo de dispositivo você tem apenas para ser apanhado onde você não tem que gastar uma fortuna para ser capaz de acompanhar. Na verdade, alguns dos melhores nossos programas no computador ou Mac ou Lennox ou completamente livre. Então dê uma olhada nisso. Se ainda não o fizeste, vou tentar manter estes passos. E tudo é simples e reprodutível quanto possível em uma grande variedade de programas diferentes . Então o primeiro método que vamos estar olhando neste vídeo é chamado de Método Multiplicar, e eu vou estar mostrando a vocês como fazer isso na loja de fotos. Além disso, vou mostrar-lhe como fazê-lo na crítica, que é um dos programas gratuitos que você pode obter e, em seguida, também como fazê-lo em raiva de arte, que é o meu favorito pessoal em usar este método, e você provavelmente Veja por quê. Mas antes mesmo de começarmos, quero mostrar-te quais são os passos. São apenas cinco passos, não é tão ruim. Será fácil acompanhar. Vou reproduzi-lo, viver em tempo real com os três programas. Então, basicamente, qual é o método de multiplicação? Bem, ele usa, hum, realmente o que é uma camada de mistura multiplicada? Então, mesclar camadas modos de mistura na arte digital tem a ver com a maneira matemática que certas coisas se misturam em outras coisas que é muito suportável sua maneira de dizer isso, mas faz muita matemática. Ele lida com um monte de crunching número e levantamento pesado em relação à luz em espectros e coisas assim. Então, fica bem científico. Há um monte de bons artigos online, mas eu queria quebrar estes Met. Isso significa que muito rápido e todos os métodos serão assim. Vou ter uma imagem transferível que vocês podem ter para os seus registos. Eu também vou mantê-lo aqui assim se você quiser tirar uma captura de tela ou algo assim antes de cavarmos. Mas no geral, a primeira coisa que você vai fazer é basicamente fazer sua arte, seja ela já feita ou você sabe, você está fazendo uma coisa de pintura ou design gráfico e ele precisa desse tipo de visual textural. Vá em frente e prepare-o. Então, preparem a coisa. Isto é o que é chamado de passo final. Isso vai ser o que você precisa do final, só para realmente colocar esse arco nele, torná-lo agradável, bonito e arrumado. E o que você vai fazer é criar uma nova camada acima do seu trabalho atual mais tarde. Basicamente, nós só vamos fazer uma nova camada vazia acima são camadas que nós já temos em. Então você vai definir esse modo de mistura de camadas para multiplicar. Agora multiplicar faz uma variedade de coisas diferentes, mas basicamente escurece e clareia. E sim, toda essa matemática é uma loucura. Mas eu nem sei todos os passos do que ele faz. Eu li sobre isso. Eu vi isso, mas eu uso muito, e eu uso um pouco e você vai ver por que aqui momentaneamente. Mas a parte mais importante, na minha opinião, para isso usar, multiplicar, certifique-se sempre que você selecionar seu pincel que ele vai ter duas coisas. Um que vai ser branco. Então mude sua roda de cor ou qualquer cor que você tem dedo do pé branco ou algo muito, muito, muito brilhante e leve nessa escala de valor perto do branco puro em Obter um pincel texturizado. Obter algo que não tenha textura que possa imitar como um pincel ou giz ou, ah, muitos dos seus programas de arte digital vão ter pincéis. Use esses quanto mais textura melhor, e você verá o porquê. Mas então o que você vai fazer é que você está basicamente naquela camada multiplicada com seu pincel branco . Você vai pintar sobre seus principais pontos focais ou áreas que você quer que o público veja rapidamente. Eso você gosta de ponto focal de área. Destaque de alta saturação. Talvez uma mudança de forma se você tem um monte de edifícios, mas então há uma bola no meio. Você vai fazer este círculo para que ele realmente vai chamar a atenção do público. E então, para um pouco extra, você pode usar um bisel ou filtro M chefe para realmente brincar com esse visual tridimensional. Então, o que vamos fazer, eu vou para o mainstream. Então, ei, estou aqui em baixo. Espero que tenha feito sentido. Mas se não, vamos fazer isso muito, muito rapidamente. É super fácil de fazer. Na verdade, vou providenciar esta imagem. É uma dor rápida por causa da ideia de algumas maçãs. Tirei a foto de referência dos lápis e entrei um pouco de dor . Apenas mude os tamanhos, fiz algumas coisas assim. Então, aqui vamos nós. Aqui está a nossa pintura digital, está bem? E o que eu vou fazer, eu vou colocar minha luva de confiança porque eu tenho um tablet de toque. Se você não tiver um, tudo bem. Não é necessário. dedo do pé tem um. Você pode fazer isso com um mouse. No entanto, eu prefiro usar algo que imita desenho ou pintura apenas torna mais fácil. Mas de qualquer forma, digamos que temos tudo bem, estamos bem com isso, temos nossa paz, e então queremos entrar e queremos realmente fazer o método de multiplicação. A primeira coisa que vou fazer se vires o meu rato aqui, vou descer até aqui onde estão as minhas camadas. E eu já preparei um, mas vou fazer isso do zero, então vou me livrar dessa camada de multiplicação. Eu já disse que esta é a nossa paz. Só temos a nossa paz. Ei, isso é legal. Agora eu quero fazer a multiplicação mais tarde. Eu vou vir aqui e vou clicar no meu novo botão mais tarde se você tem uma tecla de atalho para ele ou algo parecido. Assim você tem uma nova camada, você vai clicar e você vai notar que está no modo de mistura normal agora. É aqui que vamos mudá-lo para multiplicar. Então você vai ver uma tonelada dessas? Eu recomendo apenas tirar uma tarde tomada algum tempo, brincar com tudo isso, apenas brincar. Essa é a coisa legal da arte digital. Você realmente não pode quebrar nada e você sempre pode desfazer. Você sempre pode fazer coisas assim até chegarmos ao método Gauntlet, e isso vai ser uma loucura. Mas, uh, mas com este, vamos escolher, multiplicar e agora você ainda vai ver bem aqui. Está em branco mais tarde, ainda não há nada nele. Então deixe-me ir em frente e pegar um pincel branco. Então eu tenho a versão mais recente da de lojade fotos. Você não precisa dele. Como eu disse, só estou mostrando isso faz parte disso? Mas só para mostrar normalmente o que eu tenho é uma roda de cores bem aqui em Bennett tem saturação de matiz , como o quanto de uma cor existe e, em seguida, brilho. Como preto ou branco é algo que eu vou girar todo o caminho para 100% branco, e então eu vou encontrar um pincel, algum peito que tem algum tipo de textura. Então, este é o meu pacote de escova grátis. Terei um link para ele nas notas na descrição deste curso. É um pacote de presente de férias, e tem nove pincéis legais que você pode usar em sua arte digital. Então, como uma escova de banheiro, esboçando escovas, algumas nuvens, algumas coisas legais como isso, mas também alguns realmente bons pincéis de pincel porque eu amo isso assim e estes serão completamente grátis para você. E eles também trabalham em coisas como crédito e caderno de esboços, que são gratuitos. Então, ei, pincéis grátis em programas gratuitos, você não pode vencê-lo. Vamos lá. Vou clicar em uma pintura adorável, e o que vou fazer é fazer isso, e no começo você não vai ver nada. Então eu tenho o meu broche. Tenho o meu peito bem aqui. Vou lembrar-me, estou na minha camada multiplicada. Na verdade, deixe-me ir em frente e renomear a Caçadora. Então eu vou passar o mouse sobre as palavras dele mais tarde a partir do clique duplo, em seguida, multiplicar. Lá vamos nós. Apenas para tornar mais fácil de manter o controle. Vou ficar com o meu pincel branco e depois vou começar a pintar, e parece que nada muda. Certo? Então, eu estou meio que rastreando, meio que replicando algumas dessas, você sabe, grandes varreduras. Um, tipo o grande trabalho de pincel que eu fiz antes. Só vou passar por aqui, fazer isso. Fazer um pouco desse tipo de empurrar coisas desse jeito. Parece que não aconteceu nada. Mas você se lembra nos passos deixe-me. Deixe-me voltar aqui. Você se lembra nos passos na turnê inferior eu digo para um pouco extra de impacto, use um bisel ou em Boss Filter? Vamos fazer isso agora mesmo. Então, em nossa multiplicação mais tarde, vamos clicar sobre o painel FX, e eu vou fazer bisel in. Chefe, não fique de olho no meio da tela. Confira isso. Nível dentro, chefe. Agora você vê onde tudo está. Todas aquelas marcas disseram que eu fiz isso. Não parecia com muita coisa. Agora você pode começar a brincar com a morte, então se você ver, isso parece meio ridículo agora, certo? Então o que podemos fazer é mudar como o estilo que podemos mudá-lo como chanfro externo. Então agora começa a imitar mais daquele impostor. Oh, olha, um, então você sabe que se nós vamos fazer a morte realmente profunda, ele pode realmente, na verdade, parece que ele está esculpindo na tela, sabe? E então todos esses, isso é o que é tão grande sobre isso é que estes são todos controles deslizantes. Sabe o que quero dizer? Você pode até mudar a direção em que a luz está vindo de eso. Eu geralmente gosto de algum tipo de ângulos de 45 graus onde a luz é tipo de descer diagonalmente que geralmente captura traços de tinta o melhor. Mas então você também começa a coisa legal de ser capaz Teoh mudar como suas cores de destaque para que você possa realmente torná-lo bastante personalizado desta maneira. Em Ben, suas sombras, você pode ter essas cores um pouco diferentes e aquelas ar um pouco mais difícil de ver. Mas como tudo isso é vermelho, eu poderia manter isso com um um vermelho mais escuro bem aqui. Apenas tipo de manter isso temático. Sim, Sim, luz suave. Os diferentes modos de mistura sobre estes é enquanto mesclagem modos de grande Há tantos deles que você pode perder o dia inteiro apenas brincando com eles. Mas temos algo que se parece com isso. E agora o que é ótimo é que já que você tem esse efeito de bisel e gravação em sua camada multiplicada Agora eu vou voltar e pintar e você vai ver, como onde minha boca diz aqui você realmente vai vê-lo aparecer em tempo real. A outra coisa boa que eu gosto nisso é que você sempre pode pintar sobre isso, Teoh, conseguir essas batalhas onde quiser. Então, vindo. É quase como se estivesses a esculpir, percebes o que quero dizer? Então vamos dizer que você só queria que o contorno da maçã tivesse esse tipo de olhar que você pode realmente entrar, induzir algo assim, você sabe o que eu quero dizer? Hum, e não se preocupe se alguns de seus traços ir em um lugar que você realmente não está querendo que eles , porque a outra coisa legal com isso é que a ferramenta de apagar funciona com ele também. Então você pode curvar alguns desses pincéis. Então, se eu vou clicar no botão E para ir para minha ferramenta de borracha e minha adorável dor também é minha borracha , você pode realmente entrar. E você vê isso Agora você está recebendo alguma textura muito legal apenas em que, hum, você pode realmente brincar com este aqui. muito legais. E veja, isso está certo. Agora, um, deixe-me realmente ampliar todo o caminho, porque agora eu acho que nós estamos no tamanho 43%. Minha imagem é bem grande. Então, se eu clicar 100% e ele faz isso. Você vê todos esses pequenos grãos e sucessos e coisas assim, uma maneira muito legal de fazer isso, certo? Então é assim que vamos fazer na loja de fotos, só para conseguir isso e macarrão manchado. Olha, vamos passar para o crítico da mesma coisa. Então, mais uma vez, temos nosso arquivo aberto. Na verdade, vamos vir aqui para clicar em Nova Camada. O mais tarde vai estar no topo mais uma vez. Estranho onde diz normal aqui, os críticos são um pouco diferentes. Você pode não parecer se multiplicar aqui, mas sob a aritmética. Você se lembra como eu disse. Muito disso é matemático. Está sob o cenário aritmético. Se você bater, multiplicar e lembrar ou realmente deixe-me mostrar-lhe um exemplo. Eu sempre digo, obter uma cor branca ou muito clara. Se você tiver uma cor um pouco mais escura como um cinza ou vermelho como este, aqui está o que parece. Não parece ruim. Faz com que pareça quase surreal. Então agora temos o vermelho e você vê que parece muito legal, certo? E eu só tenho um pincel básico de crédito que vem instalado. Você nem precisa comprar nada extra. Eles têm uma ótima pintura. Olha aqui e você vê como ele tem uma textura legal, mas como ele é vermelho, você vê o que eu quero dizer? Então, tudo o que vamos fazer se trouxermos isso sobre o branco e voltarmos sobre ele quase como , apagá-lo, sabe o que quero dizer? Então, no crédito A. O que eu gosto de fazer é que eu realmente gosto de dar um pouco. Não é branco puro. É só uma coisinha. E eu vou voltar por aqui e você vê como ele está meio que achatando a cor já que é branco mas meio cinza mais uma vez, o que podemos fazer, podemos meio que rastrear sobre isso, e talvez gostemos do efeito. Talvez gostemos do efeito. Vamos adicionar um pouco dessa cor de volta a ele. Vamos trazê-lo um pouco para o vermelho. Alguns desses aquecimentos, mas você vê o que acontece. Ele realmente escurece os valores, então é por isso que multiplicar pode ser um pouco complicado é que ele pode realmente mexer com esses valores se você não tiver cuidado Um, mas é uma maneira legal de tipo de jogador e olhou através de algo louco. Vamos ficar como amarelo parece muito bom, mas vamos ficar como, amarelo brilhante. É quase como um marcador. Você vê o que eu quero dizer? Então isso pode até ser bom, mas digamos que você tinha uma laranja ao lado daqui. Ele tinha uma laranja, como aqui, então. Ei, ali está a nossa laranja. Se quiséssemos que a luz refletida fora do forno laranja viesse e batesse aqui, entende o que quero dizer? Se quiséssemos que a luz refletida fora do forno laranja viesse e batesse aqui, Então agora você tem um pouco disso. E mais uma vez, se você apertar E para Eraser e fazer a mesma coisa, você pode esculpir alguns desses traços também. Então isso lhe dá muitas opções. Mas digamos que você queria, uh, aqui, nós vamos nos livrar de nossa coisa improvisada como laranja limão. Hum, digamos que você tem Oh, e isso de volta. Vamos voltar para o vermelho. Ele voltou do dedo do pé branco. Traga isso. Vamos dizer que queremos fazer a mesma coisa e adicionar, um, vamos ver. Então, se chegarmos onde tivemos, eu não estive incrivelmente bem, eu deveria ter feito isso primeiro, mas isso faz parte do divertimento disso é como surfar em torno de tentar encontrar, hum, os negócios. Então, se viermos aqui, vamos para as configurações. Vamos para as ferramentas, Filtro. Aqui vamos nós. Um apenas, hum, nada artístico. Poderíamos usar algo como tinta a óleo. Provavelmente sobre aquele livro. Cool empresta desfoque de movimento, maximiza os canais, detecção de borda. Melhorar. Então, chefe, chefe, aqui vamos nós. Então qualquer coisa, bisel e depois chefe vai ser o nosso bilhete. Então, se você fizer, como em Boston horizontal apenas para sua própria vertical em Boston. Todas as direções. E chefe com profundidade variável. Vamos tentar essa. Porque queremos controlar a profundidade da massa. Então, se clicarmos aqui e pudermos ver onde nossos pincéis estavam, certo? Então, se tivermos esse tamanho, veríamos onde estamos. Ok. Aqui vamos nós. Desculpe. Estava no meu outro monitor. Tenho três monitores aqui. Então, vamos fazer essa dívida. Este 30. Vamos descer para cinco e acertar isso. Oh, eu acho que 10 é o menor que pode ir. É isso mesmo? E então o pensamento mais alto talvez ir é interessante, hein? Em breve, algumas coisas legais. Hum, então vamos trazer isso à tona. Vamos pré-visualizar lá, vai bater. Está bem, então fica muito cinzento. O que podemos talvez fazer, então, Desde que temos tudo, multiplicar a opacidade da camada. Nós derrubamos isso. Agora você está ficando um pouco mais. Então vamos ampliar. Então agora estamos 100% aqui. Então, mais uma vez, se olharmos aqui, você pode começar a ver esses traços de tinta. Ele mudou ligeiramente o valor, então definitivamente estar no controle dele. Lembre-se, você é o artista. Você é a pessoa dizendo ao programa o que fazer. Mas agora, já que não criamos, é uma técnica ligeiramente diferente, mas muito semelhante, , leva à raiva da arte. E é por isso que vocês vão surtar sempre que virem o que a raiva da arte pode fazer. Então ultraje o mais parecido com como realmente pintar em uma tela que eu já vi. Digamos que temos nossa imagem aberta aqui no ritmo cardíaco. Nós vamos fazer uma nova marca mais tarde, e isso também funciona com luz de taxa de arte, que é a versão mais barata, que eu também recomendo. Nós vamos fazer uma nova marca mais tarde, e isso também funciona com luz de taxa de arte, que é a versão mais barata, Vamos clicar na segunda camada. Mais uma vez, vamos clicar nas pequenas propriedades. É uma pequena pasta, como uma pequena pasta suspensa, e então você verá algo chamado modo de mesclagem. Então é por isso que mencionei o estilo de mesclagem anterior ou o modo de mesclagem de uma camada. Isso é o que multiplicar e, você sabe, suave , leve, luz dura, vívida , luz, escuro e multiplicar todos esses ar vai ser diferentes modos de mistura sobre como o mais tarde mistura com informações por baixo dele. Ok, hum, então nós temos aqui, vamos fazer o nosso modo de mistura. O que acha que vai ser? Multiplicar. Perfeito. Agora veja isso. Vou buscar o meu pincel de óleo. Então deixe-me, na verdade você sabe o que eu vou fazer por aqui. Deixe-me, hum, refazer. Deixe-me me livrar do meu eu ainda estou aqui. Confie em mim. Eu ainda estou aqui. Então vamos pegar nosso pincel de óleo bem aqui. E eu gosto do ajuste brilho grosso porque o que ele faz é que ele tem construído em chanfro e relevo. Então vamos checar isso. Ok, então nós vamos fazer isso, e na verdade, eu vou fazer um quadrado porque eu acho que esse é o olhar mais legal. Então aqui alguns dos que eu tenho alguns personalizados que eu fiz, mas eu acho que grosso, brilhante e grosso quadrado de vidro vem padrão com arte, raiva e arte raiva luz. Hum, então eu vou fazer isso um pouco maior bem aqui. Veja isso enquanto eu pinto. Eu nem sei se isso está pegando muito bem. Mas o que eu vou fazer em um minuto é eu vou ampliar todo o caminho, e eu quero que você veja como isso parece porque é ridículo. Parece mesmo. Vês? Ok, alguns desses você provavelmente pode ver um pouco disso. E quando eu voltar, alguns deste tipo de você sempre pode pintar e mais uma vez tipo de esculpir esses ângulos e esculpir como isso parece e o uso mais eficaz deste método. Você vê, tipo, bem ali como você pode ver os traços de tinta. E então se você meio que passar um pouco mais em cima agora está imitando aquele forro. Então parece mais e mais como você fez esses traços de tinta, você sabe, realisticamente lá combinando a direção do seu pincel, as cores mudando e os valores mudando faz sentido porque seus pincelados são lá também. Então não temos isso. É só um pouco de dinheiro. E isso funciona muito bem com traços longos e também os curtos agitados. Você quase pode ouvir que eu estou indo como ponto, ponto, ponto no meu tablet aqui. Muito legal. Então nós temos esses. Então, mais uma vez, apenas tipo de repassar onde os destaques estão e coisas assim. Então agora temos que ele provavelmente não parece muito diferente até que se quisermos ampliar mais uma vez, trabalhar 50% zoom, Vamos tocar 100% zoom e bater. OK, agora olha para isto. Olha para alguns destes. Isso não é ridículo? Não é imediatamente e veja, já que estamos aqui, vou fazer mais algumas coisas aqui em cima, ver como isso funciona, e então você pode apenas meio que escovar um pouco. Você pode realmente ser específico. Então vamos dizer que queremos fazer este caule e fazer o Stam. Estou apertando uma tecla de atalho para tornar meu pincel menor. Digamos que você queira fazer este caule olhar. Você vê o que eu quero dizer? Apenas muito sutil. Acho que a parte mais legal disso é que você tem controle total sobre o que parece. E assim, uma vez que as pessoas, você poderia colocar isso em uma tela e você gosta de imprimir digitalmente em uma tela ou algo assim. , Gente, o olho destreinado pode nem saber a diferença. Genuinamente. Eles vão ser como, Oh, olhar de suas pinceladas, sabe? E como eu disse, nosso comércio no meu estúdio de tempestade de tinta. Algum pintor Carell? Eu nunca ganhei qualquer tipo de programa que lhe dá o que eles consideram escovas de fervura realista vai ser ótimo com esta técnica simplesmente porque eles podem imitar essa profundidade na iluminação e coisas assim. Hum, muito, muito legal. Eu amo essa técnica, mas sim, uma vez que você vê mais uma vez e então, um , sim, isso é 100% bem ali. Então, se eu trazê-lo de volta aqui, se for longe o suficiente, você realmente não pode nem dizer até olhar de perto. E então as pessoas gostam, oh, meu Deus, pouco essa textura. Olhe isso. Veja como tudo isso parece. Oh, meu Deus. Você pode acreditar? Quanto tempo isso levou? Eles não sabem o segredo, mas você sabe esse segredo agora? Então, espero que isso tenha sido útil para este. Eu não durmo muito, mas mais uma vez, vamos rever os degraus para qualquer peça que você possa ter. Então, o método de multiplicação, você vai pegar algum tipo de peça de arte você vai fazer uma nova camada em cima e mudar esse modo de mistura para multiplicar as melhores versões das melhores técnicas que eu já vi. E eu usei pessoalmente para pessoal e para o trabalho de plantas têm usado um pincel branco ou um pincel muito leve. Assim, ele pode realmente mostrar apenas a textura, não necessariamente a cor da sua coloração, hum, nessa camada, eu diria. Mas ainda está mostrando toda a cor das camadas abaixo. É assim que o que você vai fazer é pintar sobre qualquer ponto que você queira chamar a atenção. Você pode fazer longos passos, rajadas curtas, o que quiser. E então, se você quiser realmente fazer isso em Pasto tipo de fundo esculpido dentro ou saindo da tela, você pode mexer com o bisel e filtro de gravação que você também pode usar. Sei que o crédito tem o filtro de tinta a óleo. Aposto que funcionaria muito bem mais uma vez, um monte dessas coisas só depende do que você vai usar se você tem apenas loja de fotos básica ou elementos Photoshop ou algo parecido. Acho que há um pincel de giz que funciona muito bem. Esperemos que esses passos o levem na direção certa. Tipo de faísca sua imaginação porque isso é o que isso é tudo, qualquer maneira é uma maneira de despertar sua imaginação. Teoh, tire todas as ideias na sua cabeça e temos que lembrar, provavelmente, a coisa mais importante de todas. Eu passei por isso na introdução e tipo de vídeo bônus mostrando tudo a regra mais importante em todos os meus cursos. Cada um e você vai vê-lo aqui em cada lição de olhares tradicionais para pintura digital vai ser a regra de ouro. Então lembre-se, se parece bom, é bom. Então, mais uma vez, por favor, brinque com esses modos, brinque com os pincéis ao redor. Então essa é a diversão disso. Você não tem que gastar , muito dinheiro em campi,tintas, óleos e paletes, e você tem tudo bem aqui, bem na ponta dos dedos. Mas vamos para a regra de 1%. Acho que vais gostar mesmo. Isso é um pouco mais técnico. Não tão ruim. Não se preocupe. Estarei aqui a cada passo do caminho. Mas as Folhas de Cheat ainda usarão nossa mesma imagem da Apple. E depois disso, o doozy vai ser a luva. Quero dizer, vamos preparar-vos e preparar-vos porque isso vai explodir a vossa mente. Você tem que pensar diferente, como virar os 180 graus. Seja lá o que estiver pensando, velhote. Louco. Mas espero que tenha sido ótimo. Deixe-me saber nos comentários, deixe-me saber. Meu respondeu a mim nas mídias sociais em cometo hobo K m i d a h o b o instagram Twitter Todas essas coisas boas. Estarei nos grupos de discussão de formulários aqui sobre compartilhamento de habilidades. Por favor, me avise. Mas vamos passar para o 1% 3. O método 1%: Um copo. Bem-vinda de volta. Bem-vindo à próxima lição em que vamos entrar no método 1%. Espero que tenha aprendido algo no método de multiplicação. Assim, a principal diferença entre o método de multiplicação que fizemos anteriormente e o método 1% o método 1% é um pouco mais tipo de nas ervas daninhas como faras usando fluxos de trabalho específicos dentro dos Softwares de pintura digital. E assim como da última vez, como eu fiz três exemplos do método de multiplicação na loja de fotos. Acho que a Rita e a raiva da arte. Desta vez eu vou fazer isso na crítica da loja de fotos. E então eu vou fazer o estúdio Paint Storm. Esse foi outro daqueles, uh, menos caro, menos caro, mas ainda é algo que você tem que pagar por pedaços de software que funciona em Mac e PC que nós apenas tipo de obter um pouco de variedade das diferentes ferramentas que eu uso e como muitas das coisas realmente fazem sentido em toda a linha, não importa o software que você está usando. Então o que vamos olhar agora é o método 1%. E como antes, , o que vamos fazer é olhar para a folha de truques, que você pode baixar, na verdade, na verdade, bem como o pequeno retrato da Apple que eu pintei rapidinho. Condena com isso ser capaz de acompanhar também. Mas vamos olhar para a folha de truques para o método 1%, e há uma razão muito específica para chamá-lo de método 1%. E vai fazer sentido. Só de ouvir isso não vai fazer sentido. Mas vendo isso, você seria como, Oh, eu entendo o que está acontecendo agora. Então, o que mudou para cá? Então o método 1% nós vamos criar uma cópia mesclada do nosso trabalho basicamente uma cópia, hum, do nosso trabalho do que Tudo está na tela. Vou te mostrar como fazer isso. É muito fácil de fazer. Basicamente, eu me refiro a É tipo que o que você vê é o que você recebe. Tudo o que é visível vai ser mesclado em uma única camada que não vai interromper o material que está realmente em cada indivíduo aqui, modo que é isso que eu quero dizer. Vamos começar a entrar mais no nitty gritty uma loja de fotos em algumas dessas técnicas de arte digital. Mas eu acho que este é realmente importante porque você pode usar isso em todas as esferas da vida da arte digital, seja tradicional ou como dar a sensação tradicional ou design gráfico digital Web design mesclando. E você sabe, gerenciamento de camadas é um grande negócio. Então é por isso que vamos investigar isso neste caso. Mas o que vamos fazer é fazer uma cópia emergente e uma duplicação do nosso trabalho atual . Agora, vamos colocar a duplicata acima do primeiro mais tarde para que você tenha na camada na parte inferior ou nas múltiplas camadas na parte inferior, que será a sua primeira peça. Então essa nova duplicata que se fundiu vai estar acima disso. E então o que vamos fazer é criar uma nova camada em branco. Confie em mim, parece ridículo. Mas sempre que você ver o efeito, ele pode explodir você. Então você vai colocar que os pais trans a nova camada vazia entre seu conjunto original de camadas em suas duplicatas. Então, mas aqui eu disse, pense nisso como um sanduíche onde você tem suas coisas originais no fundo dela. Esse é o pedaço de pão, então você tem seu cérebro transparente nova camada que não tem nada nele no meio. E então, na camada superior, aquele pedaço de pão superior vai ser a camada mesclada de barra duplicada no Ben. O que você vai fazer com essa camada superior é você vai trazer aquela opacidade ou o preenchimento dependendo do nosso programa que você usa. Alguns deles não têm o Phil realmente não diferencia uma passagem, e eles vão fazer a mesma coisa a menos que você tenha coisas como efeitos, como um brilho ou uma sombra ou traço. Ou, você sabe, bisel interno no chefe que falamos mais cedo. A opacidade muda a visibilidade de tudo isso. Então, o que tem na sua camada? Além disso, os efeitos que Phil Onley relaciona com os reais não mexem com os efeitos. Se isso faz sentido para que você possa fazer o seu se você usar filme e colocar o campo para baixo para 10% tudo na camada será 10%. Mas se fizesses uma sombra, ainda seriam os 100%. Então há muito o mesmo. Mas eles são usados por diferentes razões. Eu prefiro o método do filme, mas se o seu programa só tem opacidade, você ainda pode fazer isso. Então você vai O que você vai fazer é pegar essa camada superior, mudar o dedo do pé 1% ou uma passagem aqui, Phil. Em seguida, funda-a com a sua camada transparente e vai parecer que desaparece e não vai a lugar nenhum. Mas todos esses dados ainda estão lá. E depois o quê? Você vai usar um pincel de esfregaço tipo pastel, escovar um misturador, escovar algo pintado e começar a borrar em torno de algumas dessas coisas. Então eu sei que é muito para aceitar. Eu sei. É muito para absorver. Acho que vais ficar surpreendido com o quão fácil é sempre que o vires feito. Passo a passo. Pise em frente, Ben. Você vai ver este belo suave dedo do pé onde você tem sua peça original na parte inferior, certo? Quase como um papel de rastreamento. E então você vai ter esse 1% mesclado, você sabe, chique. Cara, adicione em cima dessa turnê, sempre que você borra e mistura e todas essas outras coisas, isso junta tudo. É muito, muito legal. Então o que nós vamos fazer, nós realmente vamos pular sobre o uh, fazer o monitor aqui. Estou na loja de fotos agora, mas como eu disse, vamos fazer isso com a Critica e também com o estúdio Paint Storm. Vamos ver como toda a técnica é semelhante. Então, mais uma vez, temos a nossa maçã bem aqui. Então, se você quiser abri-lo, eu tenho uma camada de fundo. Você não precisa disso. Na verdade, eu posso realmente me livrar disso apenas para simplificar isso, para realmente mostrar o E, a propósito, se você quiser se livrar dessa camada de fundo, você pode ou gostar, fundir isso com ou se você clicar duas vezes nele, ele irá desbloqueá-lo. Você pode selecioná-lo e bater a semana. Então temos a nossa camada original. Imagine que isto é tudo. O que vemos aqui é o que gostamos na tela. Então a primeira coisa que vou fazer é subir e selecionar tudo o que você quer para ver as formigas dançando. Eu sei. Não está super claro. Isto é alto, Def, mas é como se fossem minúsculos, minúsculos, por aqui. Tudo o que selecionou terá a resposta de dança. Hum, tudo está bem aqui. Então você vai realmente vir para editar cópia mesclada, que significa que ele vai basicamente tirar um instantâneo de tudo o que você tem visível. Então, se um garçom é invisível, não vai ser copiado com isso. Ele está apenas copiando suas camadas visíveis mescladas. Então, vamos copiar mesclado. E então se você quiser dar uma olhada aqui em baixo onde nós temos, você sabe, nossas camadas e coisas que eu realmente vou editar em pasta. Agora temos uma duplicata exata, uma duplicata exata do que temos aqui. Ok, você comigo até agora. Então, qual foi o próximo passo? Temos o nosso traseiro mais tarde. Então temos um pedaço de pão. Temos o nosso melhor pedaço de pão. Agora nós queremos que o meio, aquele meio legal, legal que vai fazer um monte de bom trabalho para nós então você pode clicar em novo mais tarde bem aqui, e então você só vai ver uma camada em branco, e Isso é perfeito. Então você realmente vai arrastar e soltar esta camada no meio? Então agora você vê esse efeito sanduíche? Você vê aquela arte original na parte inferior, a duplicata em cima no meio. É aquele invisível? Não tem nada nele. Então o que vamos fazer, vamos clicar sobre a nossa camada. Então vamos levar C e eu vou usar o preenchimento. Mas se você não tem uma opção de preenchimento em qualquer que seja o nosso programador usando sinta-se livre para usar uma passagem para isso, é a mesma causa que nós não temos nenhum show de efeitos. Certo, então com o Phil, vou reduzir isso até 1%. Agora, por quê? 1%? Eu não quero ser realmente como matemática na minha mente soprando coisas, mas com 1% ainda está mantendo todos os dados do que você tem. Então, tipo, o quê? Pixels são vermelhos e quais pixels estão na sombra e o que ele tem todas as informações lá . Então não desapareceu completamente. Não é um dedo 0% onde é invisível. Tem 1%. Então não é arrogante. Não vai gostar de como a multiplicação foi muito barulhenta e, na tua cara isto não vai ser assim. Mas acho que vai gostar do que vai acontecer com ele. Então vamos fazer isso. Isto está a 1% Agora. Agora eu vou clicar com o botão direito e há e sempre que olhamos para os outros Softwares ou outros atalhos para fazer isso. Mas lembre-se, este é o seu pedaço de pão. Agora que está a 1% de Phil ou opacidade, você vai clicar com o botão direito e você vai se fundir e ver o que acontece. Então, deixa-me mudar-me para cá. Lembrem-se, temos um fundo. Temos a nossa multiplicação. Não, temos o nosso traseiro bem ali. Temos a nossa camada intermediária , que é transparente. E então temos a nossa camada superior, que baixamos o 1% Agora veja o que acontece quando clicamos com o botão direito. Emergindo para baixo emerge para nossa camada invisível. Mas todos os nossos dados sobre o que as peças estão realmente nesses pixels invisíveis, o que é loucura, certo? Como o quê? Então é por isso que é chamado de método 1%. Agora veja isso na loja de fotos. Adoro o pincel misturador. É algo que tipo de replicar aquele tipo agradável de tinta cremosa olhar que você teria com acrílicos ou óleos, aquarelas que onde você coloca o pincel nesse tipo de manchas e manchas para que ele faça um monte de tintas, e é muito ao mesmo tempo. Então eu vou fazer isso. E mais uma vez, vou usar a bela pintura aqui em baixo, que é do meu herói, modo que Ok, então agora minha webcam não está bloqueando. Vamos usar o lindo rosa, qual vocês terão acesso. Na verdade, vai ser no B R que está ligado a este curso A B r significa pacote de pincel de adobe. E você vai ficar com este. Tem nove pincéis. Sinta-se livre para usá-lo em qualquer coisa. Trabalho pessoal, trabalho profissional. O que você tem eu amo estes. Este tipo de ar de um prato de amostra do meu pacote de escova West Gardner 2020. Qual plug barato é Ele está à venda, mas que vem com mais de 30 pincéis. Então, se você gosta desse tipo de coisa, talvez pense sobre isso. São só dois dólares. Nada mal em tudo. Então, se temos uma bela pintura e então o que eu vou fazer é selecionar cores. Então, sempre que você estiver em um modo de pincel misturador, você vai ver que você vê este pequeno quadrado vermelho aqui em cima. Isto diz “ok”. O que estamos misturando que cor estão remisturando? Então, em vez de ser um seletor de cores, isso é o que é considerado uma textura ou um seletor de padrões para que você possa realmente escolher padrões de toda a sua tela. Então, se eu segurar o botão velho para trazer para cima você vê um pouco como conta-gotas aparecer, isso vai ser uma ferramenta de seleção. Então, se eu clicar aqui, você vai notar que parece uma cor. Mas se eu puder, venha aqui. Estes Oh, aqui está uma das opções legais. Se eu apenas clicar carregar cores sólidas, apenas ele irá atuar como um seletor de cores. Mas desmarque isso porque o que eu quero fazer, é realmente querer vir aqui e obter um pouco dessa textura agradável em Ver como em vez de agora, vez do conta-gotas, em vez do conta-gotas, ele se transforma como um pequeno olho de touro. Agora ele vai selecionar. Em que área estamos? Ok, Ok, então nós vamos vir e começar a pintar e você vê o que acontece. Há uma sensação de, eu não sei. Há uma boa sensação de manchas ligeiras. , Muito legal, como você pode misturar com as misturas com molhados com coisas assim, você pode até mudar o dedo do pé como se eu quisesse que isso fosse como tinta. Acho que sei exatamente o que aconteceu. Acho que esta é uma boa lição. As crianças deste acidente são Photoshop. Eu acho que ele fez a área. Certo , está se recuperando. Então isso é algo a ter em mente. Vês o quê? É tudo tipo de chutando. Isto é algo a ter em mente. Coisas como o pincel misturador é pode ser um pouco mais árduo em Guy vai dizer loja de fotos. Deus o ama. Deus ama adobe. Mas a loja de fotos é mais provável de falhar durante este método do que os outros que vamos olhar em vez de crédito. Não falha fazendo isso. Pink shop pro ou loja de pintura pro Uma loja de pintura estúdio tempestade pintura, aqueles velhos 10 meu Deus, Isso me envelhece um pouco. A propósito, você não é raiva. Esse tipo de lidar com isso muito bem porque é mais uma abordagem pintativa. Mas como você pode ver aqui, se eu entrar e estou usando tinta, eu mudei para esse tipo de chute em plena marcha. E então eu estou usando os suportes abertos e próximos para fazer meus seios maiores e menores. Você vai ver Oh, sim, eu acho que é porque eu estou gravando isso. Não está gostando. Tudo bem, bem, agora você vê que está alcançando isso. Certo? Textura na linha. Vamos voltar a uma dor adorável. Acho que isso vai ser um pouco menos louco. Está bem, Legal. - Sim. Aqui vamos nós. Então agora você vê como isso é meio que misturando um monte dessas coisas, e está começando a fazer com que pareça tinta a óleo. Certo? Então é aqui que coisas como, uh, realmente ver. Lá vai você ver e olhar para isso. Como se tivesse todos os dados. Basicamente, o que isso está fazendo é empurrar todos esses pixels. Certo? Então, se viermos aqui, vou segurar tudo para selecionar este pequeno padrão. Então venha aqui. Apenas realmente começar tipo de brincar com algumas dessas partes laranja destaque e desta maçã, e você pode ver o que está fazendo. Deu a ele um pouco de vida, um pouco disso mais, você sabe, uma espécie de Jess devia lona. Sim, CV, esse tipo de efeito de esfregaço que temos aqui. Se você é como eu e você é um grande fã de pessoas como John Singer Sargent e recorrer alguns daqueles pintores realistas figurativos, esta é uma ótima maneira de obter esse efeito. Dá esse efeito impostor. Hum, mas também, o que você tipo de brinca por aí e ser um pouco confuso. E isso é bom. Como eu gosto, eu gosto disso só porque você entende que é você. Você sabe, você pode colocar sua energia que eles estão na tela. Este é, na verdade, o meu método preferido de trabalhar. Depois de solidificar uma composição, coloquei algumas coisas. Eu gosto de entrar, fazer o método 1% e fazer parecer um pouco mais vibrante, pelo menos aos meus olhos. Você pode gostar um pouco mais. Eu não sei, uh, uh, garantir uma espécie de entrelaçada dentro de si mesma. E isso é um OK, como eu disse, regra de ouro que eu vou retomar, mas lembre-se do que conversamos. Pessoal, se parece bom, é bom, certo? Então nós vamos voltar e então eu vou jogar um pouco mais na loja de fotos, e então nós vamos chutar sobre o crítico, mostrar a você como fazer isso e então pintar o estúdio Storm Studio um está fora de este mundo. Caras como, genuinamente, hum e eu prometo a você que eu não sou patrocinado por comê-los. Eu amo, eu realmente amo. Oh, sim, olhe para isso. Isso não gosta. Oh, eu literalmente chamei esse pincel de linda pintura porque eu acho que isso parece incrível. Tipo, eu adoro como parece real que você não pode. Você não pode dizer que é falso como na mistura que é tão legal com ele. E tipo, nós não estamos realmente fazendo nada tão louco. Estamos apenas colocando traços de tinta para baixo. Quero dizer, estamos literalmente. Estou apenas fazendo linhas retas como dup dup dup dup. E então é o que ele está fazendo é misturar todas as informações de dados, e o que é realmente legal sobre isso é que você pode jogar com ele o tempo que quiser, e é considerado não destrutivo. Então, o que isso significa? Não falei sobre isso da última vez. O método de multiplicação também é não-destrutivo. Não destrutivo significa que a qualquer momento, eu posso entrar e como esconder esta camada e nenhuma de nossa arte original foi danificada. Ok, isso é uma coisa importante, porque no método manopla, é muito destrutivo. É muito destrutivo. Então temos isso bem aqui. Então você pode mais uma vez, uma vez que este está em sua própria camada, você pode bater isso como com o multiplayer com uma borracha. Então, se você entrar e você ficar tipo, OK, você sabe, aquela mancha vermelha eu meio que gostei, mas eu meio que gostei mais sólido através das bordas aqui. Vou acabar apagando alguns desses. Faça isso um pouco. Você vê, quero dizer um pouco mais apertado naquela esquina, então você pode realmente ver aquela forma, aquela silhueta daquela maçã. Então, se viermos aqui, vou apertar o botão B de novo para o pincel misturador. Então, vamos realmente alternar entre sua escovação regular seu pincel misturador. Isso funciona bem com um pincel normal, mas qualquer coisa texturizada e misturadora e pintante vai funcionar muito melhor. Vai ser muito menos sótão. Então vamos fazer algumas dessas sombras ou ano. Então, se eu selecionar isso e então eu vir aqui e então eu quero suavizar isso um pouco e você vê como ele está tirando esses dados de baixo e sim, lá vamos nós e os dados que temos nesta camada na camada invisível e é apenas fazendo isso, eu não sei, ele só faz funcionar. Como para mim, isso é só isso. Apenas trabalho. Veja que eu sou, tipo, muito legal. E você tem aquele passe de textura legal que se mistura bem, você tem controle sobre onde esses traços de tinta são muito legais. Então, se fizermos zoom, então, se viermos aqui, deixe-me pegar essa ferramenta de mão, que é uma coisa legal onde você pode, tipo, mover em torno do que você está ampliado. Então, se nós, tipo, chegarmos à beira desta maçã Agora olhe para isso. Este lindo olhar apenas misturando e eu não sei há algo enérgico sobre e como, nossos destaques que fizemos aqui nesta maçã. Como aquelas pequenas manchas no minúsculo, este sutil. Este é menos um tipo de no seu rosto, como a camada de multiplicação ou o método de multiplicação era Este é um em que você realmente vai querer ampliar e ser como todo homem, olha como ele fez isso. Grady int. Não se parece com um Grady digital de onde ele vai de uma cor para outra e parece que um processador de computador fez isso. Parece que alguém entrou com um pincel enquanto a tinta ainda estava molhada, o que é exatamente o que fizemos. Então este é um visual muito legal. Eu realmente gosto disso. Isso pode ser quase uma marca registrada. Olha, hum, não é minha marca registrada de forma alguma. Pessoas muito melhores do que eu. Tipo, se você quer ver pessoas que fazem isso extraordinariamente bem, olhe para cima como Craig Mullins faz isso notavelmente bem. Nathan Foulkes faz isso muito bem,Andrew Tischler, se você gosta e eu sei que ele é um cara grande em ações de habilidades. Nathan Foulkes faz isso muito bem, Andrew Tischler, Ele faz pinturas a óleo incríveis. Ele faz esse tipo de coisas digitalmente. Sabe o que quero dizer? Tipo, ele faz muito parte disso. Ele quer contar ao Lucas como pintor possível. Então é isso que Photoshopped Vamos fazer o mesmo método com Vamos fazer criatura. Ok? Temos crédito aqui mesmo. Agora lembrem-se, vamos fazer o mesmo sanduíche. Então aqui, aqui está a nossa camada. Então este é o nosso tipo de direto. Mais tarde, vou selecionar tudo. Então eu vou editar a cópia. Mesclado. A grande maioria dos programas de arte hoje em dia tem cópia. Mesclado. Então deixe-me saber nos comentários de comida Anos Doze, e eu meio que cavar e tentar descobrir qual é a versão do que é. Mas geralmente é chamado de cópia mesclada. Então copie mesclado, hum, e então vamos editar colar. Então, mais uma vez e você vê onde ele diz, como camada cinco colado. Eu vou embora. Vou fazer uma nova camada cerebral. Vou arrastar esta camada em branco para o meio. Mais uma vez, fazemos o sanduíche. Lembre-se do sanduíche. Agora, se chegarmos ao topo, a maior parte da camada traz isso para você adivinhou 1%. O método de 1%. Você sempre digita? Mas eu sou como, eu sou um cara como controlar o mouse e fazer isso. Então temos isso bem aqui. Perfeito. Clique com o botão direito Mesclar com a camada abaixo. Você se lembra na loja de fotos, foi chamado emergiu para baixo. Este é chamado emergiu com camada abaixo. Então você vai clicar nele mais uma vez? Aqui estamos dito Agora temos a nossa camada original e, em seguida, em cima da nossa camada invisível que tem todos os nossos dados. Então eu vou vir aqui e pegar esse mancha legal basicamente o quê? Como se chama este? Um pincel áspero de cerdas molhadas. E isso vem padrão com crédito. Então, se você baixá-lo de graça, pegue esse pincel de graça e confira isso mais uma vez, eu vou entrar. Estou indo, Teoh, vou segurar o Ault. Tudo parece ser um bom atalho para muitos desses programas para obter seu seletor de cores. Então eu vou escolher as cores que são Digamos que eu quero misturar. Ooh! Está bem, fixe. Digamos que eu quero misturar onde esta sombra de maçãs é meio que aqui dentro nesta sombra de maçã. Então nós meio que fazemos um acordo mais longo. Então deixe-me ault e clique para obter esta cor de sombra, que é quase inteiramente preto. Não é totalmente preto. Na verdade, tento ficar longe a maior parte do tempo, a menos que seja para, na verdade, longe do puro preto e branco puro. Porque muitas coisas na Terra não têm essas cores. Sim, sim, sim, você pode chegar muito perto, mas, como branco puro e preto puro tipo de olhar falso só porque nós não vemos isso o tempo todo , sabe? Ou em tudo. Realmente? Hum, então vamos pegar essa cor. Talvez, você sabe. Bem, vamos até pegar um pouco aqui em cima. O Cohen. Lá vamos nós. Então agora ainda está um pouco mais lido. , Agora, veja isso. Isto é ridículo. Então, vamos vir até aqui. Vamos acertar isso aqui mesmo. Agora mistura dos dedos. Mais disso. Nós vamos pegar um pouco desta cor tipo de trazê-lo de volta para aqui. Você vê como isso está acontecendo agora? Ele realmente suavizou as áreas entre esses dois, e realmente fez com que parecesse aquele olhar de tinta molhada. E eu só estou segurando tudo, às vezes pegando algumas dessas cores. É meio legal. Uma vez que você tem um monte de cores em seu paladar, porque você não precisa vir até a sua roda de cores nunca mais. Basta escolher cores que já estão na tela que faz sua peça parecer mais coesa. Então vamos bem, mais uma vez, vamos até aqui. Na verdade, vou baixar o tamanho mais uma vez com minhas chaves de suporte. Hum, e então eu vou tipo de trazer isso para cá, e você vê como é, como uma mancha em um pouco e então nós podemos vir sobre ele de novo e meio que misturado, e você vê O que eu quero dizer? É mesmo um Nate. Suave, tipo, amanteigado, efeito suave. Digamos este destaque nesta maçã é um pouco louco. Vamos, na verdade, diminuir um pouco, conseguindo isso. Leia este vermelho saturado. Isso é bem ao lado dele e meio que esculpindo. Vês isto e depois o que vais fazer. Estou pressionando muito com meu alfinete, é por isso que está ficando muito opaco. Mas então olha, uma vez que começamos a entrar suavemente e como escovar sobre ele, ele começa a fazer aquela mistura muito legal. Olha, porque estamos naquela camada de 1% que tem todos os dados, mas é muito, muito transparente. Vê isso? Isso é que é legal. Então você meio que anula seu tipo de lição que olhar louco para ele. Algumas pessoas gostam. Algumas pessoas gostam de começar bem. Mas eu até selecionei praticamente todo o branco pressionado realmente duro no pincel, e ainda não fez tudo branco porque ele está misturando com todas as outras cores , e isso é o que a pintura faz. É por isso que a tinta parece tão bonita e tão rica porque está misturando tudo dentro de seu DNA. Agora, esta é uma boa maneira digitalmente de você ter controle sobre isso. Então, se voltarmos aqui, eu vou... Sim, veja, e você pega alguns desses aqui e, em seguida, esses lindos “Grady INTs”. Oh, tão bom. Eu adoro isso. É como eu disse, esta é a minha maneira favorita de trabalhar. Adoro fazer isso porque tenho mais pessoas perguntando, como se consegue transições de cores tão suaves? E é isso por 100%. Isto é o que eu dois em praticamente todas as peças. Então, agora o segredo foi revelado e vocês sabem disso. Uh, então vamos realmente adicionar um pouco de alerta de destaque novamente para o caule porque o caule tem o mesmo ângulo. Vamos em frente. Vamos trazer isto. Mas vê como não aconteceu? - Sim. Viu como não exagerou os negros e os Browns? Levou-os e meio que o esticou um pouco. Eu poderia falar sobre essas coisas o dia todo, mas ok, então isso é incrível. Mesma técnica. Você faz o sanduíche, você faz a camada invisível, você pega o topo. O 1% emergente para baixo. Vamos fazer exatamente a mesma coisa no estúdio Paint Storm. Então, mais uma vez, estúdio Dor Storm é muito um, uh, muito vale a pena. São apenas 20 dólares por 19 dólares. Muito, muito legal. Então, mais uma vez, nós temos nossa camada definida bem aqui. Vamos clicar com o botão direito. Vamos duplicar a camada. Então, mais uma vez temos. Já estamos duplicados lá em cima? Vamos criar uma nova camada, e vamos arrastá-la para o meio. Certo? Vamos fazer o nosso sanduíche, e depois nesta de cima mais uma vez. Não tenho o Phil, mas tenho opacidade. Vou trazer esta opacidade para baixo. Todos esses números são minúsculos. Oh, meu Deus. Está bem, acredita na minha palavra. Todo mundo Zo 516 Quer saber? Na verdade, vou clicar na coisa e digitar o candidato número um. Interno. Lá está ele. Um ponto. Teclas de atalho, cara. Use o material digital, se puder. Sabe o que quero dizer? Eso, vamos à direita. Clique. É então que vamos dizer a sua transferência para a camada descendente, que é uma maneira estranha de dizer isso, mas deixe-me ver como isso. Vou desfazer um ótimo botão, a propósito. Obrigado. Eu acho que isso faz isso. Mesclar duas camadas mescladas camadas inferiores em novos 10 Eu vejo. Ok, então basicamente o que é isso, eu quero dizer que pode ser mesclado. Duas camadas? Sim. Então é chamado Mesclar Duas camadas que vêem Então tudo tem uma versão dele, mas eles podem ser nomeados de forma diferente. Então isso é parte da diversão do digital como clique em torno de Houston de Newsom essas coisas. Então vamos repetir a mesma técnica que fizemos no Critter no Paint Storm Studio. Então eu vou escolher o meu pincel de rolos de pintura porque estes são os pincéis mais legais do mundo . Eu adoro isso. eles têm textura instantânea. Eu não tenho que trabalhar para isso. E isso me faz parecer um milhão de dólares em qualquer coisa que eu possa ser preguiçoso e ainda parecer incrível. Eu gosto disso. Então eu vou cozinhar este. Vou segurar o Ault de novo, e você verá como o conta-gotas aparece. Mais uma vez, vamos selecionar uma dessas, como, como, cores de sombra. Certo? E eu vou entrar. Eu vou fazer isso um pouco maior, então você pode realmente ver, e eu vou começar a trazer agora. Este é um pouco mais intenso que o outro, mas tudo bem. O que podemos realmente fazer. Você poderia fazer várias coisas. Você pode trazer a passagem A deste para baixo, ou você pode reduzir a opacidade do pincel para baixo para que você possa ir para o seu programa. Você pode ir para as configurações de pincel do seu programa, ser capaz de fazer coisas assim, mas nós realmente vamos Isso é tipo de ah, espreitadela o que vamos fazer no método Gottman. Mas eu só vou escolher outras cores por aqui, e então vamos escolher outro pincel de rolo Ok, lá vamos nós. Esse é o efeito que queríamos. E vamos ver, outra coisa para alguns pincéis pode funcionar melhor do que outros com este método. Então este é o que eu estava realmente procurando. Então, se viermos até aqui e você ver como isso está ficando esse tipo bonito de olhar para ele , nós vamos vir aqui. Vamos esculpir um pouco. Vamos pegar isso quando formos esculpir, hum, mais uma vez, vamos vir aqui, esculpir um pouco, e está começando a se misturar. Sim, temos isso, tipo, naquela esquina. Lá vamos nós. Então é isso que estamos procurando. Então, mais uma vez, vamos trazer este vermelho para cá. Vamos começar a fazer um pouco em torno das bordas deste destaque para tipo de lição um pouco. Mas eu olho para essa mistura. Essa mistura é ótima. Agora pega mais que cereja, vermelho cereja, aquele vermelho doce maçã, e depois passa por cima de novo. Realmente tipo de cara faz parecer que é tão, um, alguns dos mais escuros. Vamos trazer aqueles que se formam um pouco da mesma maneira com um escuro bem aqui. Hum, então, sim, você pode apenas cavar. Sabe o que quero dizer? Faz o que quiseres fazer. Alguma mudança de forma, forma ou iluminação? Você definitivamente pode fazer neste método. Hum, tipo, bem aqui. Na verdade, vou me livrar disso um pouco. Traga isso. Mas você vê como quanto mais eu passo, mais ele está se misturando em si mesmo. Então é assim que você vai conseguir esse belo tipo de tinta acrílica a óleo ou olhar e vamos fazer a mesma coisa. Vamos pegar essa cor de destaque. Vamos vir aqui mais uma vez. Aquele olhar para aquilo. Hum, é realmente tão eu gosto disso. Sou um grande fã deste. E vamos fazer o porco todo. Vamos fazer este grande bem grande. Vamos escolher esta cor e depois ver quem? Que um pouco de sua textura bem ali era aquela textura agradável. Tenho isso aqui mesmo. Você pode acabar com isso. Oh, cara, isso é legal. Veja, eu poderia fazer Oh, meu Deus. Eu poderia fazer isso o dia todo. Olha para isto. Que um pouco daquele branco bem ali, então agora você poderia até trazer mais que poderia Greenfield. E é tudo pincéis. Sabe o que quero dizer? Tudo tem aquele olhar muito legal para ele. E mais uma vez, você pode apenas tipo de seleção de cores entre aqui, um, tipo de obter algumas dessas mais escuras. E mais uma vez, você pode apenas tipo de seleção de cores entre aqui, um, Tipo de bater isso aqui, realmente tipo de chamar a atenção para as coisas por aqui. Então podemos descer as costas e meio que esculpir. Você vê o que eu quero dizer? Oh, cara, olha isso. Isso é tão fixe. E vamos ampliar este também. E então nós vamos. Nós vamos tipo de rolar por aqui como, olha para isso. Oh, isso é legal. Estou a dizer-te, posso fazer isto para sempre, mas espero que este tipo de espectáculos todos olhem para aquilo. Isso é tão bom. Oh, apenas me lembra um quadro sobre Famous um pouco. Adoro esta técnica. Eu adoro isso. Funciona tão bem com todos os tipos de diferentes. Mesmo alguns móveis APS pintor infinito. Sketchbook tem o seu em todos estes. Use isso e use essa técnica e ele faz maravilhas. É tão fixe. E espero que ele realmente vai trazer essas composições que você tem para aquela vida energética do óleo molhado sobre óleo tipo de mancha de blin d, coisas realmente legais, mas isso vai fazer isso para o método 1%. Como eu disse, eu tenho uma folha de trapaceiros sobre compartilhamento de habilidades. Sinta-se livre para baixar. Ele irá revisá-lo novamente rapidamente. Eu vou rolar para baixo as etapas para que você crie o trabalho duplicado de barra de mesclagem copiado para que você crie-o mesclado mais tarde. Em seguida, você vai colar uma duplicata dessa camada. Então você vai fazer uma nova camada, colocá-lo no meio, então aquela camada superior você vai derrubar o 1% e então fundi-lo para baixo. Assim, você fica com duas camadas sua camada base e, em seguida, a camada invisível de aspas que tem todos os seus dados nela. E isso é o mais tarde você vai fazer todas as suas manchas no seu pincel e coisas. E vai realmente fazer uma boa mistura lá. E mais uma vez, você sempre pode usar. Você sempre pode usar coisas como a ferramenta de capacidade. Então, se é um pouco ultrajante como exemplo perfeito, se estamos aqui, um, deixe-me voltar sobre o mainstream lá, hum, então sempre que estamos como aqui, digamos Isso é um pouco exagerado, parece legal, mas não gostamos tanto disso. Você sempre pode baixar a opacidade dessa camada. Você vê isso? Como está meio desbotada, então é muito sutil. Mais uma vez, você é o artista. Essas ferramentas são ótimas e tudo mais, mas você é o artista. E como eu disse, a regra de ouro. Se parece bom, é bom. Essa é a coisa número um a lembrar com isso. Mas espero que tenha se divertido. Nós temos a folha de batota lá. Nós temos essa foto de maçã, e nós temos alguns desses pincéis Photoshop. Eles também trabalham, procriam, creditam coisas assim. Então, se você quer que esses pincéis sejam capazes de realmente brincar com eles, absolutamente vá em frente. Espero que tenha aprendido muito neste caso. Vou te ver na terceira parte. O método Gauntlet. Obter o seu obter alguns bons lanches e poderia trazer comida como iogurte, iogurte grego ou alguma proteína alta. Porque estou prestes a explodir sua mente. É uma maneira totalmente diferente de pensar sobre o trabalho digital. É meio assustador. É de longe o mais simples, e também é o mais difícil. Não , não faz sentido. Irá juntar-se a mim nesta próxima lição. Vai ser mais uma conversa animada, um passeio e eu meio que te mostro o que quero dizer. Mas até lá, os caras se divertem muito com 1% método. É o meu favorito. Eu uso em praticamente todas as minhas peças. Espero que ganhe muito com isso. Espero que aprenda coisas novas ou tenha visto algumas coisas. Eles realmente chamaram sua atenção e chamaram seus interesses. Mas definitivamente me avise no quadro de discussão. Ligue-me nas redes sociais e envie-me um e-mail. Você vai para o oeste. Nós Gardner ponto com Você pode me enviar um e-mail diretamente de uma lista de contatos, 4. O método de Gauntlet e curso de: Olá. Olá. Bem-vindos à lição final. Enquanto eu tenho uma cadeira realmente chiando. Bem-vindo à lição final do curso de looks tradicionais para pintura digital. Espero que estejas a divertir-te muito. Adoro ter a aula. Uh, sim. Mal posso esperar para ver o que você está fazendo com todas essas coisas. E, como a camada de multiplicação, a camada de 1%. Nós olhamos para ele. Nós os estudamos. Descobrimos as nuances dele. Mas agora eu acho que você está pronto. Eu acho que você passou esse limiar. Você chegou tão longe, gafanhoto, que está pronto para o método da luva. Então, um método gauntlet é que você pode levar as coisas para terminar com isso, com certeza que vai demorar mais tempo. um Éummétodo muito mais direto e simples, e é muito mais difícil. Ok, então aquele, isso é, tipo, som de uma mão batendo palmas. Como se você começar a colocar sua mente ao redor, começar realmente como cavar isso. Então, o que aprendemos até agora é usar aplicativos de arte digital para fazer coisas como mesclar modos e camadas e usar parte dessa aritmética e tipo de programação trituração de números para nos ajudar. O que o método Gauntlet é essa idéia e não se preocupe, vamos olhar para a folha de truques. Vamos olhar todo esse minuto e eu vou fazer uma demonstração rápida. Demonstração muito rápida. Todas aquelas ferramentas digitais para te ajudar. E se você não usou nenhum deles? Então todas essas coisas sobre, oh, oh, você usa as camadas e até mesmo duplicar, até mesclar. E você pode apostar e você pode preto, não com o método manopla. Então, qual é o método Gauntlet? Um rolo de tambor, por favor. O método Gauntlet. As regras da luva. Você só tem permissão para ter uma camada. Você não tem permissão para usar o botão Desfazer. Você não tem permissão para nenhum efeito que signifique multiplicar sombras caídas brilha. Nenhum de vocês tem permissão para usar qualquer pincel em qualquer ferramenta de cor à sua disposição. Então, a passagem de um pincel não da camada, porque há apenas uma camada, mas de um pincel. Claro, você pode abaixá-lo. Você pode fazer esse tipo de coisa que você tem permissão para pintar sobre, mas você não tem permissão para apagar. Então, uma vez que você coloca algo na tela, ele fica lá. Você pode pintar sobre ele com uma cor diferente ou um pincel diferente, mas ele tem que ficar lá. Não há ninguém que faça. Não há como apagar cada pincel. Conta de AVC. Consegue lidar com a luva? Como eu disse, muito básico, muito básico. Você tem uma camada, você tem suas cores, você tem seu pincel. Que melhor maneira de fazer sua pintura sua pintura digital parecer tradicional? Esteve pintando direito? Há uma ideia maluca, mas é desnecessário dizer que não vou fazer o Joe da marca. Mas eu tenho alguma coragem líquida aqui. Vamos colocar dessa forma. Na verdade, eu usei esse método provavelmente 40 ou 50 vezes. Eu o uso como um método de envio, primeiro lugar para obter uma boa idéia de conceito para baixo antes de eu começar e ir para uma final para um cliente. Digamos o que estou fazendo agora. Eu uso esse método diretamente. Há mais um pedaço de coisa. É totalmente gratuito que eu quero mostrar a vocês porque eu vou usá-lo. Eu não falei muito sobre isso, mas referência é crítica, especialmente quando você está fazendo o método do governo. Precisa saber o que vai pintar. Você tem que vê-lo Então o que vamos fazer aqui hoje para a minha demonstração nós realmente encontramos em pixels dot com, que é um ótimo site livre de royalties. Certifique-se de dar crédito onde o crédito é devido. Se você fizer uma peça usando isso, talvez não coloque no seu portfólio. Mas talvez só um “Ei, eu fiz um estudo de fotografia”. Foi aqui que consegui a fotografia. É bom dar esse amor de volta ao mundo dos fotógrafos, todos os artistas digitais e artistas aqui, então é bom dar crédito onde é devido. ponto com do Soap Exel tem algumas coisas ótimas , fotos incríveis , especialmente para estudar, então vamos usar uma dessas. Mas também vou usar um programa chamado Pure Ref. P U R E R E F Então eu vou realmente chutar para a tela principal. O que é isso é uma maneira de ter suas fotos de referência, sempre em cima de qualquer programa que você tem. Assim, como você vê aqui, basicamente você pode arrastar e soltar imagens. Você pode arrastá-los e soltá-los da sua área de trabalho. Você pode arrastá-lo e soltá-lo mesmo a partir de um navegador da Web diretamente. Você nem precisa salvar a foto. Você pode simplesmente arrastá-lo em um árbitro puro e ele vai abri-lo. Então é isto que vamos usar? Sim, é sempre onde você precisa. Você pode fazer com que esteja sempre no topo. Você pode redimensionar a janela, girá-la, girá-la. Tem até algumas coisas muito legais. Deixa-me abri-la e mostrar-te. Mas sim. Pure ref ponto com Se você ficar puro se, olha, ele funciona no Windows, Mac e Lennix. É incrível. Isto é uma mudança de jogo. Então eu só quero mostrar a vocês que o dedo do pé para que saibam que eu vou usá-lo. Então eu vou clicar duas vezes no meu ícone de referência puro aqui. Não há nada aqui. Deixou cair algumas imagens para começar. Estou segurando o botão direito do mouse para mover a janela, mas vou conseguir justiça. Imagem básica de uma maçã. Agora ele veio muito, muito grande veio no tamanho padrão do que normalmente é. Mas eu cliquei duas vezes e ele se encaixa nas dimensões que eu tenho da minha janela para aqui. Mas você sempre pode arrastar como se você quiser fazer isso, você pode arrastá-lo aqui. Clique duas vezes nele. Você vê como ele re tamanhos e re escalas? Eu diria que brincar com puro se ele tem um monte de atalhos legais. Mas as minhas duas coisas favoritas sobre esta. Sou um grande fã de valores. Eu sei. Eu discuti valores um pouco. Se você clicar com o botão direito aqui você vai para, uh, bem, um. O modo está sempre no topo, o que significa que agora que está sempre no topo, posso trazer navegadores da Web. Aiken, traga minhas coisas de tinta e veja que isso está sempre trancado. Vês o que estou a dizer? Então é bom porque eu posso literalmente, e o que eu vou fazer agora é redimensionar o dedo do pé onde está bem acima de onde minhas telas. E a propósito, para isso eu vou estar usando o estúdio Paint Storm só porque eu amo a maneira como ele me dá esse olhar muito rápido. Mas você pode fazer isso. E o caderno de esboços dos críticos do Photoshop, arte, raiva. O que quer que você tenha, este é um ótimo exercício, e eu enfatizo a palavra exercício. Como eu disse, você pode terminar o trabalho com isso, mas eu vejo que isso é mais como sair da sua própria cabeça. Basta jogar tinta em torno da tela, fazer com que pareça enérgico. Você vai ter que tomar decisões. Você vai ter que pintar o dedo do pé sobre essas decisões para que você não possa apagar. Você não pode ter novas camadas. Você só vai ter que pintar, misturá-lo, fazer com que pareça tão bom quanto você puder. Não há limite de tempo mundial, necessariamente. Mas para esta imagem que vamos fazer, vou fazer uma pintura rápida disto. Só você pode ver o processo de pensamento enquanto eu estreito. Está bem. Hum, então o que vai fazer? Uh, vamos ver. O que ele era? Tudo. Pensei que ia dizer alguma coisa. De qualquer forma, vamos fazer isto bem rápido. Não há maneira de realmente gostar, hum, selecionar a seleção de cores. Faço isso às vezes, mas vou ficar de olho. Eu sei o que era tudo. Falando de cores, falamos sobre valor de valor é como preto ou branco algo é. Sabe como é a luz ou a escuridão? Algo na sombra ou na luz? Uma coisa legal sobre puro árbitro aqui, deixe-me minimizar isso. Então não é tão confuso, Sra. Well, Sra. Well, então esta é a minha área de trabalho. Vou clicar com o botão direito. E se eu for , vamos ver. Onde é que está? Está debaixo? Move-me, James. Onde é que eles o movem? Acabei de baixar a nova versão do cérebro. Hum, aqui vamos nós. Então, sob tela, vá em frente e clique na escala de cinza. Ele converte automaticamente qualquer imagem, qualquer coisa que você tem aqui, dedo do pé preto e branco, você vai ver a leveza, a escuridão, como essas luzes e como Darks tipo de brincadeira um com o outro. Então isso vai ser muito, muito útil para nós. Ok, hum, porque eu sou um grande fã de valor, então eu realmente vou me referir de volta a isso. Eu vou voltar para o forno de tela sem corte escala cinza, mas ainda está sempre no topo. Certo? Clique para mover isso para cima. Agora vamos começar a pintar. É isto. Há um mais tarde. Não há ninguém que faça. Não há apagamento. Vamos ver o que acontece. Então eu vou apenas separar o garoto parece que as telas meio cortadas ao meio, sabe? Então agora você tem que pensar como um pintor. Onde está a fonte de luz? O que é luz? O que é escuro? Quais são as formas? O que estamos fazendo? Então o que vou fazer é ficar meio vermelho mais grosso. E como eu disse, você pode usar qualquer coisa na roda de cores. Você pode mover qualquer um desses controles deslizantes. O que você precisar, mas não, você não pode fazer nenhum mas não, você não pode fazer nenhumtipo de efeitos especiais. Então, vamos vir aqui. Eu só vou entrar e vou largar isso. - Não. Como eu disse, isso vai ser muito, muito rápido. Vai ser muito, muito solto. Mas o que isso vai nos dar é um olhar de uma pintura, porque adivinha? É uma pintura. Basicamente, agora tudo o que estou fazendo agora, vamos até um pouco do marrom, pegar um poucodo cinza que estou bloqueando em minhas principais idéias. Basicamente, agora tudo o que estou fazendo agora, vamos até um pouco do marrom, pegar um pouco Então isso é uma espécie de percepção de um pintor,por assim dizer. Então isso é uma espécie de percepção de um pintor, Certo. Então nós temos isso. Nós temos isso, na verdade, poderia trazer aquele vermelho para baixo. Outra coisa que você pode usar é realmente vai ser imagens coloridas. Sabe como conversamos sobre segurar o botão? Quem tem aquele vermelho brilhante bem ali. Mas veja, não há ninguém que pague, tudo, mesmo que pareça errado agora. Isso é bom. Vamos trazer a forma de volta para baixo. Vamos fazer isso. Vamos derrubar isso. Um vermelho mais escuro. Vou abaixar meu pincel. Então, mais uma vez, qualquer uma das opções e coisas em seus pincéis o ar bom para ir. Então, esses ar o ar muito bom. E este é, na verdade, um ponto mais escuro bem aqui. Então eu vou vir e esculpir isso aqui mesmo. Mexa com isso, traga ainda mais escuro, porque aqui embaixo, fica bem escuro, sabe? E então uma espécie de linha reta bem aqui. Então você começa a ver padrões, você começa a ver esse tipo de coisas. Então nós apenas selecionamos um tipo de marrom. Ainda vamos entrar. Vamos bloquear isto mais uma vez, não na ciência de foguetes. Não é super limpo. Ainda não é muito bonito, mas é aí que vamos fazer algumas esculturas. Nós dialogamos a linguagem da forma. Nós fazemos as reformas ou é a nossa fonte de luz. Então vamos fazer isso. É por isso que o valor entra em jogo muito rápido e muito, muito regularmente. Então, como, sim, essa forma não é completamente o que precisa ser. Então, se voltarmos aqui e, tipo, tipo, tipo, tipo, tipo, achatar isso, eu acho. Mas olhe para cá. É mais disso. Realmente. Como eu disse, eu não escolho super, super brilhante, hum, super como branco ou super preto. Então eu só vou fazer aqui um tipo de verde, você sabe, é muito mais escuro, então os valores de ar combinando. Mas isso é exatamente o que vamos fazer aqui e agora. É aqui que eu posso entrar e começar a esculpir algumas dessas formas, certo? Mas isso deveria ser um exercício libertador, e eu sei que pode ser muito estressante. Pode ser muito estressado. Quem diria que não usar nenhuma das ferramentas digitais seria muito estressante? Mas é. É totalmente, e eu entendo assim. Mas é por isso que este é um exercício tão divertido para fazer é como, ver que ver? E está um pouco escuro, mas não é problema, especialmente se quisermos entrar, e isso meio que mistura algumas dessas coisas. Talvez se isso um pouco. Talvez leve um pouco mais leve. Sim, um, um pouco mais leve, tipo de suavizar aqueles em cima de suavizar aqueles em porque assim, sempre que você tiver aquele doce doce maçã vermelho, ele realmente vai aparecer então você pode até ver aqui agora as formas do ar começando a fazer um pouco mais de sentido. E tudo bem se você vai pintar sobre as coisas. Não se preocupe com isso. Quero dizer, não se preocupe. Qual é o velho ditado? Mate seus queridos Tepe. Então, vou acabar com isso um pouco. Então aqui está o tipo realmente brilhante de saturação seu branco. Mas é apenas uma versão mais leve. A cor que já temos, certo? Então eu vou meio que arrastá-los para baixo porque parece que aqueles ar que eu estava bem ali. E veja, isso é super rápido. Vamos escolher essa cor de novo. Gosto dessa cor porque acho que vai funcionar. Bem, hum, venha aqui. Veja isso um pouco mais cinza do que eu queria, mas o que é legal é você ver como é se misturar com coisas. É por isso que adoro usar as ferramentas de pincel e coisas assim nesses programas de arte digital. É porque vamos fazer muito trabalho duro para você. Vamos fazer um monte de trabalho duro para você, na verdade, eso vamos voltar aqui e ver como estamos brincando. Não é estressante. Pode ser como eu disse, mas realmente não é. Só vou voltar e trazer a sombra de volta. Algo meio feio. Mas isso é bom. Pintura feia significa que você está mais perto de uma dor mais bonita. Vamos praticar vermelho altamente saturado, e então vamos começar a esconder um pouco disso aqui. Parece que há um pouco de laranja e amarelo que podemos olhar. Hum, então nós vamos trazer isso sobre alguns daqueles tons quentes, e nós vamos tentar apenas polvilhar alguns desses lá para que você possa ver como isso está começando a se juntar. Não é a coisa mais bonita do mundo, mas o que está fazendo é meio que abre sua idéia em sua mente para ser tipo, oh, oh, talvez essas coisas não tenham que parecer perfeitas, certo? No início. Talvez eu só precise trabalhar no meu senso de design, minha forma, linguagem, , fazer essas coisas acontecerem. Então você vê, parece realmente bloqueando agora. Sim, um, deixe-me vir aqui. Então eu só uso um pincel. Ainda nem usei nenhum dos meus outros pincéis. Mas o que você vai ver é, uma vez que você meio que entrar nos pincéis mais macios, ele começa realmente a ganhar vida e realmente ser legal. Então, esta é na verdade uma versão mais leve. Então o que eu vou fazer, eu vou escolher este vermelho. Há aqui uma técnica legal, a propósito, para valores. Eu vou escolher este vermelho nesta laranja porque eu sei que é sobre onde o brilho está . Vou selecionar aquele marrom para vermos onde ele está, e vou iluminar isso por aqui, entende o que quero dizer? Então vamos trazer isso de volta em nosso valor, ainda não combinamos, mas mais uma vez, tudo bem. Vamos acertar um pouco de verde. Vamos trazer o verde e meio que jogar um pouco desse verde só para, você sabe, se iluminar um pouco. E você vê como é meio que misturado com os cinzentos. É meio que fazer coisas assim. É por isso que gosto de entrar. E vamos realmente selecionar esse vermelho novamente, e você pode ver como ele está começando a imitar o que estamos olhando. Então, agora vamos pegar um ótimo. Vamos arranjar um quarto diferente. Vamos fazer um pincel de de misturador mais suave. E mais uma vez, isto é com o estúdio Paint Storm. E mais uma vez, Eu realmente gosto de tinta tempestade só porque me dá um monte de opções. Hum, então nós temos isso aqui mais uma vez, eu poderia fazer isso um pouco mais baixo e transparência, mas eu meio que gosto deste, você sabe, mix de série tipo de olhar que ele tem. E se eu vier aqui, é o que estamos procurando. E se eu vier aqui, é o que estamos procurando. Então algo assim pode ocorrer sobre essa forma. Venha aqui. Então este é o método Gauntlet. Hum, é algo que você fica melhor nisso, quanto mais você faz isso. Mas é aí que você começa a aprender quais são suas ferramentas e como, o que vai te dar boa aparência, hum, sem um monte de esforço. Mas é aí que você começa a aprender quais são suas ferramentas e como, o que vai te dar boa aparência, hum, Então, como vê, ainda estamos passando. Ainda estamos fazendo algumas dessas coisas. Hum, eu não quero tornar este episódio super longo, porque as outras lições demoraram um pouco mais do que eu pensava, mas eu quero ter certeza de que tínhamos um bom material lá. Então vamos fazer isso. Então agora vamos passar para apenas são pincel padrão. E é aqui que o draw blend é onde realmente vamos começar. Tipo de esculpir formas. Ok, então nós meio que temos isso aqui. Vamos trazer isso de volta. Então vamos ficar mais escuro aqui. Vamos trazer isso de volta. Mas, quero dizer, agora é onde começamos a ficar mais refinados. Agora é onde começamos a fazer essa linguagem de forma. Isto vai ser um pouco mais sombrio. Então eu vou voltar com o meu pincel de textura aleatória e começar o Harvin por aqui porque nós realmente queremos isso. Hum, aqui vamos nós. Vamos também fazer um pincel plano, assim é esse. Sim. Ok, então agora nós queremos um escuro nesses valores aqui em cima. Então esse ar gosta de seguir junto com o Bob Ross, certo? Para que você veja como ele está começando a realmente começar a obter essa personalidade e coisas assim . Então vamos descer aqui, abaixar esse pincel, , pegar esse vermelho e começar a misturar algumas dessas coisas. Veja, ano vamos. Então é tudo sobre tornar suas formas básicas. Eu sei que isso está se transformando mais em, como, um tutorial geral de pintura, mas essa é a beleza de ter os olhares tradicionais na mídia digital. Você pode imitar seu fluxo de trabalho tradicional com bastante precisão de uma forma que faz sentido é fácil de seguir junto com. E isso tira um pouco da dor de cabeça do tipo, Oh, Oh, o que eu faço com todas essas camadas e todas essas, você sabe, você sabe, o que quer. Sei que é uma grande coisa com a qual muita gente constrói. É esse tipo de “ Oh, não, não, eu estou pesando sobre a minha cabeça. Hum, eu não sei nada sobre computadores. Eu não sei nada sobre essas coisas de arte digital. Não sei se vou ser bom nisso. Não sei qual é o negócio. Isso só mostra que você não precisa necessariamente de todos esses efeitos de mistura extravagantese todo esse tipo de coisas que você pode fazer algo que pareça muito legal, rápido e sem um monte de problemas, Isso só mostra que você não precisa necessariamente de todos esses efeitos de mistura extravagantes e todo esse tipo de coisas que você pode fazer algo que pareça muito legal, , que se parece com um laranja muito, muito brilhante. Hum, er, eu deveria dizer, saturado, cor vermelha laranjada. Hum, dedo do pé onde isso vem. - Sim. Vir assim? Hum, e depois sim. Então, realmente, minha coisa é, meus valores estão um pouco fora, mas tudo bem, porque mais uma vez, isso é ótimo para compras de trabalho. Isso é uma coisa fantástica para, hum, certeza de que você tem uma composição decente. , Mais uma vez, podemos entrar e misturar isso bem ali. Misture alguns destes aqui, e então vamos realmente começar um completo sobre. Misture alguns destes aqui, Quer dizer um pouco daquele roxo? Vamos fazer um pouco disso. Que peito queremos? Vamos fazer este misturador. Escove um pouco desse tipo brilhante de licor roxo. É por ali. Agora. Eu virei para completar branco porque ele vai se misturar muito bem. Que tipo de mistura aí? Vou abaixar isso. Então é realmente sobre olhar para essas formas. Você sabe o que eu quero dizer? Então nós temos isso se isso voltar sobre isso voltando para que você possa começar a ver que começa a fazer mais sentido. Como eu disse, esta é definitivamente uma dessas coisas. E então se eu quiser entrar e fazer como uma mancha, se eu quiser fazer, como um simples liquidificador, já que está tudo em uma camada, eu posso vir aqui no dia. Eu quero fazer, tipo, tipo, um liquidificador suave. Posso entrar aqui e começar a desaparecer. Já que isso está meio fora de foco. Se você estiver usando um liquidificador, isso pode obter um grande tipo de fora de foco. Olha, você pode ver o que eu quero dizer? Agora que a Apple está se tornando mais estrela do show como está no filme principal, um, um, ter um pouco desse bom negócio s. Oh, sim, basicamente, o que eu realmente preciso fazer. Preciso pegar meus vermelhos mais escuros. Eu preciso vir aqui na minha escova, e eu preciso fazer o que é isso? Direção do pincel plano? Acredito que sim. Mais uma vez, um, venha aqui, realmente começar a escurecer um pouco dessa causa você quer ter certeza de que seus valores correspondem aos valores são uma coisa muito importante. Na verdade, estou ficando ainda mais escuro. Vamos começar a vir assim. - Sim. Sim, lá vamos nós. Agora está começando a tomar essa forma e parecer que é aquele negócio esférico bem ali. Então vamos acertar isso de novo. Vamos acertar isso de novo. Vou voltar aqui com alguns desses começam a se misturar. Então você vai notar que eu uso um monte do mesmo tipo de, tipo, tipo, 1% técnicas, mas eu usá-los bem padrão Li como a coisa legal é, digamos que você sabe essas, como, pequenas áreas de manchas bem aqui. Se temos algo como a facilidade virá aqui, eu realmente preciso de um branco brilhante, porque eu vejo. Sim, eu vejo esse tipo de mistura bem ali. Um, pegue alguns daqueles que você quer que precise de ar. Vamos manchar um pouco disso juntos. Algumas dessas manchas. É ótimo, porque então você pode colocar alguns pontos e começar a emular essa textura. Como eu disse, isso é quase como um episódio de Bob Rossi. Mas eu quero apenas mostrar que nós, mesmo que nós aprendemos um monte de técnicas de núcleo duro e coisas assim. Você não precisa usá-los o tempo todo. Se você quer ter aquele olhar bonito pintor, na verdade não é necessário. Não é necessário. E esta é uma ótima maneira de estudar. Então, Então, também temos esses destaques aqui. Então, se quisermos pisar, ganhar alguns desses pontos, trazer esses pontos para baixo aquela pequena textura da pele em uma maçã, esta é uma ótima maneira de treinar seu olho, mas também ajudá-lo com diferentes formas de renderização. Está bem. Como eu disse, estamos tipo, 24 minutos. E então sim, este é apenas um estudo muito rápido. Hum, nada. Nada muito louco. Vamos realmente pegar isso. Vamos fazer um pouco mais perto do amarelo. Sim. Sim. OK, então vamos fazer alguns desses e trazê-los como textura faras. E então parece que há também algumas pequenas linhas e coisas assim. Então agora você entende o que eu quero dizer. Está começando a parecer uma coisa. E isso é sem se misturar. Modos deste é sem qualquer uma dessas coisas estavam apenas selecionando pincéis, mudando o tamanho. um E você pode usar isso em qualquerumde seus programas de arte digital, e você começa a obter um resultado realmente incrível. muito, Resultadomuito, muito legal. Hum, então nós vamos voltar aqui, eu vou para Nats afiados. Vamos afiar isto. Então agora estamos chegando perto do fim do estudo. Só queria te mostrar o que é o método da luva. É uma ótima maneira de resolver algum problema. Um, tipo de olhar em volta, ver o mundo, todas essas coisas divertidas. Mas também é uma ótima maneira de treinar seus olhos e aprender o que seus pincéis fazem juntos em sincronia uns com os outros. E então vamos dizer que queríamos aquele branco porque aquele branco está bem aqui em baixo. Então é aqui que começamos a notar detalhes um pouco fora de foco. Isso é bom. Então podemos fazer um pouco desse efeito pontuado com Branco aqui embaixo, é um pouco mais cinza do que marrom. Mas acho que vamos manter o marrom por enquanto. Apenas uma espécie de círculo um monte dessas coisas aqui só para mostrar um pouco de algo quase como a lente da câmera está ficando fora de foco dentro de nossa peça, que é parece que ele está inclinado, que é uma câmera legal efeito. Então algo assim e então o que faremos para polir isso. Veja, a maçã parece um pouco manchada e coisas assim. Então, se quisermos entrar com um pincel completo e fazer como algumas bordas duras para realmente diferenciar onde a maçã é comparada, Teoh onde o resto deste material é, você apenas obter um pincel de rapacity mais difícil com uma borda mais dura. Hum, e então você realmente apenas entrar e, tipo, tipo, esculpir fora você vê o que eu quero dizer? Apenas tipo de esculpir essa idéia. Hum, estes nós temos isso e então boom, lá vamos nós. Então você começa a ficar um pouco mais em profundidade com alguns desses pincéis mais duros, e isso lhe dá algumas variantes legais nessa linha, e chama seus olhos, seus olhos sempre vão para uma imagem mais nítida. A mesma coisa aqui, vamos realmente afiar isso é que parece que a forma é a coisa que realmente define aquela maçã Então vamos entrar. Vamos afiar. Vamos afiar isso no envio deles para aqui. Mas, no geral, espero que você esteja entendendo a essência do que é o método Gauntlet. É você que pinta. Acabou de pegar um pincel. Você começa a pintar, cara. Não fica melhor do que isso. Não fica mais fácil do que isso. Algo muito divertido. Muito legal para brincar. Como eu disse, treinou seu olho. Você começa a fazer um monte de coisas divertidas, e isso funciona com todo tipo de coisa que você quer estudar. Então, se você está fazendo estudos de anatomia, estudos de frutas mortas, você vê uma foto legal. Como eu disse antes, sempre peça permissão ou certifique-se de obter fotos livres de royalties. E certifique-se de dar crédito onde o crédito é devido. Porque sei que me deparei com coisas onde as pessoas não creditaram o meu trabalho e fiquei deprimido . Então não seja chato, seja legal, legalou cara legal, porque eu sei que você é, e isso fará isso por mim. Então não seja chato, seja legal, legalou cara legal, porque eu sei que você é, e isso fará isso por mim. legalou cara legal, ou cara legal porque eu sei que você é, Como eu disse, eu poderia fazer isso para sempre. Eu posso pintar como este raro, mas sim. Espero que tenha visto algo que gostou como parte do método Gottman. Mas lembre-se, bem, bem, deixe-me trazer o, uh Ok, não há o, lembre-se, para o método para o luva, você só pode usar um deixe-me trazer o, uh Ok, uh Ok não há o, lembre-se, lembre-se, para o método para o luva, mais tarde. Não há função de desfazer. Não há efeitos. Você tem permissão para usar qualquer pincel em qualquer ferramenta de cor à sua disposição. Você tem permissão para pintar sobre algo, mas você não tem permissão para apagá-lo em cada pincel. Conta de AVC. Uh, você pode lidar com a luva? Bem, aqui está a coisa. Eu sei que você pode. Eu sei que você chegou até aqui você assistiu junto. Eu provavelmente vou colocar essa foto de referência lá em cima também. Assim, se quiser fazer o mesmo estudo ao meu lado, vá em frente. Confie em mim, você não precisa ser um jejum. Parece desleixado, mas tem a ideia geral. Então, se você enviasse essa ideia para um cliente Billy. Ei, que tal algo assim? Eles provavelmente dizem Ok, você sabe o que quero dizer. Oh, eu sei onde isso vai dar. Você também pode fazê-lo em preto e branco. Eu recomendo trabalhar em preto e branco. Se você tentar seguir o método primeiro simplesmente porque é, uh, é mais fácil, é mais fácil de borrar. É mais fácil fazer todo esse tipo de coisa, mas apenas uma camada. Ninguém confie no que está fazendo. Vá para ele. Mesmo que seja errado, você é o artista. Você pode consertá-lo. Você está no controle disso. Mas espero que tenha se divertido durante este curso. Espero que um desses três métodos, se não todos eles, lhe dado algo que você possa realmente limpar para levar com seu próprio trabalho. Quer se trate de design gráfico ou de ilustração. Não importa se você está treinando, abordagem realista ou algo mais animado, mais como mangá em um maio algo que você sabe, apenas seja você apenas criar o que você gosta de criar. Felizmente, esses métodos mostraram uma coisinha. Adoro o método Gauntlet. Se você não sabe o que desenhar ou não sabe qual é a dor, tipo de o que trabalhar ou apenas uma prática. Encontrar uma foto legal para você. Basta tentar pintá-lo em uma camada. Faça o seu melhor. É um ótimo exercício. Obter sua destreza até treinado seu eu um monte de coisas legais. Então, como eu disse, de longe o método mais fácil porque não há nada. Não há passos de verdade. É só, como abrir a coisa e pintá-la. Mas também é de longe o mais difícil, de longe, o mais difícil, porque esse é o trabalho pesado. É aí que sua anatomia, sua perspectiva, sua forma, seu controle de cal, seus contrastes, sua composição. Tudo o que entra em jogo é que não há retornos, cara. Uma vez que algo está naquela tela , está lá. É como ir pintar com aquarela para acrílicos e me dizer quanto tempo você tem para tirar essa tinta de lá. Você tem talvez dois minutos. Óleos são um pouco mais indulgentes, mas acrílicos e aquarela no momento em que está naquela tela. Boa sorte em conseguir o suficiente. Então este é um grande tipo de fixação disso. Mas, mais uma vez, regra de ouro é se parece bem. É bom. Muito obrigado por fazer o curso. Deixe-me saber qual coisa, e eu vou te ver em compartilhamento de habilidades. Obrigado. E vá se divertir. Vá pintar. Mal posso esperar para vê-lo. Escavador 5. Bônus: fornicações, recursos e referências: Uma aula. Bem-vinda. Espero que esteja indo bem. Muito obrigado por assistir o primeiro de dois vídeos bônus. Agora, se você assistiu a introdução, você já viu minha lista de recomendações e tudo o mais. Mas o que eu quero fazer é realmente fazer um pouco mais de um vídeo para tipo de cavar em algumas dessas recomendações. Então eu posso ir um pouco mais fundo desse jeito. É a minha resposta, algumas das perguntas que vocês podem ter. Mas, no geral, vamos pular. Eu meio que vou fazer uma tela grande do meu desktop aqui no meu terceiro monitor, e então eu vou ter meu pequeno cara aqui em baixo. Eu vou estar lá embaixo ao longo do caminho. Então vamos começar a isso e 123 eso ainda. Ei, então o que eu vou fazer é eu realmente vou passar por uma lista de recomendações que eu tenho, e espero que isso vai responder a qualquer uma dessas perguntas antes de começarmos. E eu vou falar sobre isso durante cada um dos pratos principais. Há apenas uma regra de ouro em todo este curso. em qualquer um dos meus cursos de compartilhamento de habilidades. Ok? Ou onde quer que tenha me visto. Se você me ver no YouTube ou em qualquer lugar que eu estou ensinando, uma regra principal sempre se aplica, e eu chamo de Regra de Ouro. É a única coisa que você deve sempre tirar de qualquer uma dessas lições, não importa o que aconteça. E é basicamente, se parece bem, é bom. Tudo bem. Então, o que isso significa? Significa que você pode aprender sobre todas essas coisas e ver todas essas coisas. Mas se você fizer arte digitalmente tradicionalmente, que seja. E você gosta de como ele parece e ele não usou nenhuma das coisas que eu recomendo ou qualquer um dos meus métodos. Isso é bom. Imagine como a vida seria chata se todos tivessem a mesma coisa, certo? De qualquer forma, o suficiente para que eu só queira que essa é sempre a regra de ouro para mim. Então vamos a isso. Então eu recomendei algo como um armário de arte, algo um mecanismo digital, basicamente que você pode emular desenho como meu celular. Eu tenho um celular nota 10 que realmente vem aqui comigo. Isso vem com um alfinete dentro da Ellen que você tem? Lá vai você. Vem com um alfinete, certo? Então é por isso que eu comprei este telefone, porque eu gosto de fazer arte em todos os lugares porque eu sou um grande nerd. Mas qualquer dispositivo que permita desenhar nele, seja um tablet ou como, eu tenho um tablet de pinos, um grande monitor de 22 polegadas aqui que eu posso desenhar usando meus pinos e outras coisas. Mas você não precisa disso. E era sobre isso que eu queria falar aqui. Então vamos chutar por aqui. Um nome que você vai ouvir muito é wack, hum, ou Wycombe ou como você pronuncia. Mas o que eles fazem é este tipo de ar dos originadores dos comprimidos de desenho. Então você tem tablets de desenho básicos que você desenha quase como em um caderno de esboços. Você olha para o monitor e você pode ver o que está acontecendo, que é como, na verdade, fiz minha arte por cinco ou seis anos depois. Eu recomendo isso. Eu posso ir e voltar entre a tela sensível ao toque e um suporte de mesa são, uh, desenho tablet desktop durante o tablet muito rapidamente agora. Eles também têm comprimidos para caneta. Eles têm o completo em computadores pin se você está nessa coisa muito legal, mas algo que eu quero apontar o que vem não é barato. Eles se você olhar para alguns desses preços como a coisa mais barata que eles oferecem é cerca de 60 dólares, o que não é ruim. Mas sempre que você começa a entrar no reino de apenas para os tablets básicos de desenho você está olhando para 378 Hum, agora você está entrando no material visual. Você olha para um “Collie”. Ele tinha 3300 dólares. De jeito nenhum eu vou fazer você gastar $3300 para fazer este curso. Sabes o que estou a dizer? Até mesmo Deus, nem uma caneta de 75 dólares. Agora, não me entenda mal. Bem-vindo é o melhor do negócio. Como ir de como uma opção mais rentável para permitir vir. Você notará a diferença imediatamente. Há um monte de nuance muito técnico lá para ele que agora faz. Acho que vale necessariamente 3500 dólares. Isso é para isso é outra discussão. Mas o que eu quero mostrar a vocês são opções acessíveis que realmente se encaixam e dão 99% dessa funcionalidade para, como Oh, meu Deus. 1/100 do custo. Ok, então a primeira empresa que eu quero falar é chamado de pino hífen X P. Então você vê bem aqui, caneta XP. Eles têm uma seleção incrível. Muito, muito bom. Já os usei antes. Não é o que uso aqui, mas já os usei antes. Amo isso, amor. É que se sente ótimo. Um monte de grandes críticas também. Então você está falando de Oh, OK. Um tablet de desenho de 15,6 polegadas. Se olharmos para isso , vamos ver. Certo, então, sim, algo parecido? Um tablet gráfico com piscadela. Além disso, você está olhando para algumas arquibancadas e coisas assim. Isto é $1500. Este aqui, 400. Muito grande diferença, mas também eles têm o seu desenho básico. Tablets é mais baixo $30. Então, se você quer entrar nisso, você nunca usou um tablet antes. Por favor, não gaste uma tonelada de dinheiro. Por favor, não. É uma coisa a que tens de te habituar. Você tem que obter um costume para agora eu vou dizer, Normalmente, quanto mais dinheiro você gasta, geralmente melhor os resultados. Mas eu usei esse exato 29 99 olhando de 1000 críticas para meias estrelas. Quero dizer, são muitas pessoas muito felizes, sabe o que quero dizer? A empresa que eu uso eso, esta é caneta XP. Então a empresa que eu uso chama-se Huey em e acredito tanto XP Pan quanto Huey em nossas empresas coreanas , mas eu posso mostrar exatamente o que eu usei principalmente. Eu usei esse Huey no H 6 10 pro ou ser um profissional. Versão 2 49 99 para um enorme eu estou falando. Este é um completo sobre isso. Essas coisas como o seu deixe-me para o melhor efeito comigo. Olha aqui, as coisas realmente gostam desse tamanho. Como se eu tivesse que limpar o espaço na minha mesa para pousar. E usei por uns cinco anos. Certo? Então é por isso que 50 dólares, isso não é ruim. O que tenho agora é na verdade este. O GT 1913 49. É uma tela sensível ao toque. Tem 20 polegadas. Na verdade. Diz 19,5, na verdade, medido. É exatamente 20. E, uh, sim, 349 Eu adoro isso. Homem. É tão bom. Eso há o lado de hardware dele se você tem um iPad, ainda melhor, você tem o que você precisa. Kindles, dependendo do tipo de Kindle que você tem, o que você precisa. Telemóveis. Se o seu telefone como ele tem algum tipo de fixação pino, Hum, ou mesmo se ele tem um pouco de terceiros pin que você pode comprar, você é um Você é um conjunto de um ano de idade. Então é isso do lado do hardware. Agora eu quero saltar para o lado do software, que é realmente o que eu tenho mais perguntas sobre em espécie de abertura preliminar suave deste curso, e eu vou estar usando loja de fotos. Então, uma foto armazena o padrão da indústria. É o que é. Tem existido desde sempre, e é o padrão da indústria por uma razão. A versão para desktop do mesmo. importa se você está usando no Windows ou Macintosh, você realmente não pode vencê-lo. Quero dizer, há muitas coisas muito parecidas, e falaremos sobre elas em um minuto. Mas o único tipo de citação unquote negativo com a loja de fotos é o preço. É apenas caro. Eles baixaram muito o preço. Eu me lembro na faculdade Todos os anos eu tenho que comprar a nova versão da loja de fotos, e isso é de volta sempre que era como 16 a 17 $1700 cada pop. Nossa, cara, mas cara, agora eles têm o que é chamado de Adobe tem o que é chamado de nuvem criativa onde você se inscreve e eu quero dizer a opção básica onde você começa Deixe-me olhar aqui em baixo. Sim, então opção de fotografia, que vem com loja de fotos e também vem com sala de luz, o que é muito legal. É uma ótima maneira de tirar o olho vermelho e tipo do básico para a sua fotografia. 9 99 por mês, que você não conhece terrível, mas honesto para com Deus. Se fosse eu, se o meu 9 99 por mês estivesse indo para, como Netflix e quem Lou ou loja de fotos, eu provavelmente escolheria Netflix e quem eu amo filmes. O que posso dizer? Mas só para saber que você tem algumas opções, é definitivamente viável. Este é o padrão da indústria. Se você começar a trabalhar em um estúdio, você vai usar loja de fotos garantida. No entanto, meu curso você não é obrigado a ter isso, então eu quero mostrar-lhe duas opções pagas que são menos dinheiro uma vez taxas uma vez que você comprá-lo uma vez, você nunca conseguiu comprá-lo novamente a menos que você quer atualizar para o próximas versões e todas essas coisas. Mas eu recomendo vivamente. A 1ª 1 é a raiva da arte. Art Rage é o meu pão e manteiga. Este é o mais próximo que eu já vi de pintar em uma tela real com um pincel real em um reino digital como honesto com Deus. Se você tem raiva da arte e eles têm duas versões, eles têm arte furiosa. Luz de ultraje. Se tiveres raiva da arte, nem precisas do meu curso. Isto vai fazer com que pareça uma pintura como se fosse um génio. É absolutamente fantástico. Você só tem que indignar ponto com Leia sobre isso. Eu trouxe algumas coisas aqui, mas você pode ver como é como colocar a tinta em camadas. Olhe para todos os traços e belas referências e profissionais usá-lo. Quero dizer, adorei. É $79. Eu vou dizer que este é o melhor $79 que eu já gastei. Leve isso para o que quiser, mas de verdade, nunca deixarei de ter uma virgem da nossa raiva. no meu dispositivo. Tenho-o no meu telemóvel. Gasto o próximo por 10 dólares para o pôr no meu telemóvel. Eu quero isso comigo o tempo todo porque parece que estou pintando sobre uma tela. Uh, e então a luz de raiva arte vai dedo do pé tem opções semelhantes, mas você não tem a personalização de pincéis. Eles têm uma tonelada de pincéis de qualquer maneira, então você nem precisa personalizá-los. Mas, uh, sim, dá-lhe todo tipo de opções de atualização e coisas assim. Mas basicamente, você pode fazer pinturas de aparência tradicional, belas pinturas e trabalho de cliente que você pode vender porque eu fiz isso com luz de raiva de arte . Eu já fiz isso. Eu realmente fiz pinturas para pessoas que eles compraram usando este programa, e este aqui é apenas 30 dólares e dá-lhe um código de desconto se você quiser ir para o real ou o real, que a versão completa, Devo dizer que há 30 dólares. Nada mal. Se você quer algo assim, praticamente apenas um bom tem um monte das mesmas características, mas ainda menos dinheiro. Há algo chamado Paint Storm Studio Love Isto é $19. Eu ia dizer 20, mas isso não é verdade. São 19 dólares mesmo fixos, um imposto sobre vendas pode aplicar-se a você ou o que você tem. Mas a tempestade de tinta é fantástica. E como um sentimento tradicional, é o meu vice-campeão. Como entre a raiva da arte e a pintura do estúdio Storm. Eu daria aos nossos negócios o pequeno benefício, mas as tempestades de pintura não muito atrás. Coisas de Man Desert Island. Dê-me qualquer um e eu serei feliz, feliz, feliz. Mas olha, ele vem no Windows. Mac os Lennix até obter para o iPad que absolutamente, hum, ir para lá. Mas digamos que você está realmente com um orçamento. Hum, você realmente quer entrar? Uh, sim, você realmente quer entrar em arte digital? Mas você é tipo, você sabe, eu só não sei nem a primeira coisa sobre isso. Eu nem sei o que estou fazendo. Existem opções gratuitas incríveis, opções completamente gratuitas. Então e tudo isso, a propósito, você pode usar com um teclado e mouse. Você não precisa de um tablet. Eu só recomendo porque, na verdade, desenhar em algo, é menos separação entre você e qual é a sua idéia porque um rato poderia ser tipo de se ele sabe. Mas há alguns programas de arte gratuitos que eu recomendo. Eu falei sobre eles nesse ínterim, mas quero mostrá-los a você. Hum, e estes serão criaturas. Um Critica é absolutamente livre. Funciona em Windows, clínicas e Mac. Essa coisa é uma mudança de jogo. Como se o liquidificador mudar o jogo para três modelos D. E como porque já trabalhei com o Blender antes, já trabalhei com estúdios. Trabalhei com o Blender. Eles dizem que mudou o jogo porque é fácil de usar fácil de pegar. É fácil de aprender, mas tem muita funcionalidade vital que você precisa em um programa de três D. Eu diria a mesma coisa para crédito de crédito completamente livre. Nunca cobraram isso a ninguém. Ele foge de doações. Está aberta. Fonte já tem lindos pincéis. Você pode importar pincéis Photoshopped, toneladas de coisas que você pode fazer sobre isso. E ainda assim, mais uma vez, fiz com que o cliente trabalhasse. Isso é bem antes de eu realmente ser capaz de pagar minha assinatura da Creative Cloud. Isto é o que eu usei crédito. Foi, hum, amou? É uh, eu não consigo pensar em muita coisa. Ele não tem algumas das ferramentas que Aaron desenvolvendo outros Softwares que você paga muito mais dinheiro para ter, mas livre. Vamos lá, mantenha essas expectativas sob controle. Mas sério, eu poderia ganhar a vida usando crédito. Não penses porque é de graça. É uma carrinha menor. Não, não, não. É tudo sobre como você usa as ferramentas. É disso que se trata este curso. O próximo. Auto caderno de esboços de mesa. Desde o ano passado, eles fizeram tudo de graça e tudo mais. Cara, eu adoro isso. Adoro caderno de esboços. É muito divertido. É menos pintável, como tem bons pincéis de pintura que tem grandes estilos de camadas e coisas assim. Mas isso é mais ilustração. Quadrinhos cortam bem, quero dizer, mesa de automóveis. Eu acho que eles fizeram, tipo, CAD como software de arquitetura. Então, é ótimo desenhar Tem coisas ótimas. Tem um grande recurso. É Trinka Nubia Grande cara do YouTube fala muito bem disso. E por uma boa razão. Completamente grátis. Funciona em seus telefones. Funciona em tablets. Oh, sim. Janelas, Lennix, batem todas essas coisas boas. E depois a única outra coisa que vou trazer à tona. Então essas são as duas opções gratuitas. Ou caderno de esboços ou bichos Altamente recomendado. A próxima coisa que quero trazer à tona, muita gente fica tipo, ótimo. Eu tenho um tablet. Tenho o meu programa. Mas agora eu O que eu uso para este curso? Então eu faço alguma coisa e trago? Eu faço? Eu tiro uma foto como, como vamos fazer isso? O que eu recomendo no que vou usar ao longo deste curso é um mega pack livre de royalties por Noah e Rachel Bradley. E eu amo esses caras até a morte. Eles fizeram arte para, como, como, feiticeiros da Coast Magic, a reunião de Dungeons e dragões, seus artistas notáveis. Incrível. Por favor, vá segui-lo em qualquer mídia social que você tem porque eles são ótimos e eles executam um site chamado Reference Dot Pictures. Então, em imagens de parada de referência. Eles têm um táxi grátis. Vá aqui e pegue esse mega pacote. Eu vou estar usando isso em nosso curso sobre e Plus você pode usar isso para o que você quiser. As imagens de referência de mega pack de imagens gratuitas para criadores. Olha para isto. Todos os 18 shows, 18 shows enormes da minha referência de viagem. Tudo de graça. Use-o para projetos pessoais e comerciais com atribuição zero que você não pode Eu poderia dizer isso vindo daquele lado da casa. Você não vê isso nunca em 18 show pacote de fotos fez. Você não tem que dar crédito. O que eles são loucos? E a resposta é sim. E a mais carinhosa. As fotos são todas de resolução total de um recurso Cameron. Paisagens, arquitetura, vida selvagem, céu e muito mais. Olhe para este Bucareste em Londres, Austrália, Nova Zelândia, Sudoeste Americano Suíça, Islândia, Yosemite Inglaterra, França em algumas cavernas, Escócia. Olhe para estes. Olhe para estes. Você nem precisa fazer disso uma dor. Imprima isso e coloque na parede. Estes são lindos, e você não precisa. Você tem que pagar um centavo. 18 shows. São milhares de fotos. Mas isto é o que vamos usar. E no meu próximo vídeo bônus, onde vamos fazer uma pintura ao vivo juntos, essa pode durar uma hora, hora e meia. Então prepare-se, pegue algumas pilhas, prepare-se para isso no final do curso. Mas o que vamos fazer é usar um desses. Vamos usá-lo como referência, vamos tentar colocar toda a luva no 1% no método multiplicar em uso. Faça um estudo de uma dessas belas fotos, mas eu recomendo mais uma vez. Isso é imagens de ponto de referência e, em seguida, barra livre. Mas se você tem uma referência que as fotos, na verdade, quando fizermos isso bem rápido, basta ir para o site principal, referenciado imagens. Você vai ver o mega pack grátis Aqui eles têm pacotes de amostras, pacotes fantasia, expressões, desenho de figuras. Quero dizer, coisas ótimas, coisas ótimas, especialmente para artistas de fantasia nerds como eu. Mas espero que tenha encontrado algo valioso aqui. Espero ter respondido a algumas das suas perguntas. Se não, deixe-me saber nos comentários. Se você tem algo como, Ei, eu tenho procriar um. Estou com ciúmes porque não tenho meu iPad. Eu não vou criar pro. Parece ótimo, mas também há coisas como pintor infinito. Incrível. Vamos ver o que alguns menores. Na verdade, eu olho para ele bem aqui. Provavelmente vai aparecer invertido na câmera, mas deixe-me então eu tenho? Sim, como se eu tivesse, tipo, caderno de esboços de auto mesa. Sim, um caderno de rascunhos de arte, pintor Art Rage, que é pintor infinito. E, em seguida, uma ferramenta de referência legal chamada Handy. É como dois ou $3, mas é ótimo porque eu sou capaz de fazer um dio, tipo, tipo, obter uma referência e, em seguida, girá-lo em torno e manipulado. De qualquer forma. Isso é outra coisa. Vamos começar com o curso. Sim, espero que o ano em que você está animado estou muito animado para fazer isso com você para tipo de mostrar algumas dicas e truques legais. Mas qualquer ponto, me avise. Me ligue nas redes sociais. Se você tiver alguma pergunta, diz respeito a qualquer coisa assim, eu estou definitivamente aqui para você. O que, você tem o máximo de diversão possível. Definitivamente obter algo fora do curso. Mas sem mais delongas, Obrigado por assistir o vídeo bônus. Vamos começar a fazer arte de estrela de rock. Tudo bem, pessoal, cuide-se. Veremos um muito em breve