Arte digital: 3 Técnicas de mistura para iniciantes

1. Introdução: Oi, todo mundo. Bem-vindo ao tratamento de técnicas de mistura para iniciantes. Se você conhecia o nosso digital e você luta para misturar suas cores e dar um olhar mais polido para suas pinturas, este óculos para você. Vou mostrar-te como misturo as minhas cores. Usar o sangue para é muito, também, também, como eu crio classificações universitárias usando qualquer tipo de suave ou acho que deveria. Fresco todas as três técnicas, criou resultados diferentes e pode realmente vir a calhar quando o banco também compartilhar uma revisão de exercícios puros para que você possa se acostumar a misturar em seu próprio ritmo. Depois de terminar esta aula, você terá todas as informações necessárias para começar a criar peças de arte lisas e polidas. Então vamos começar. 2. mesclagem com a ferramenta desfoque: Vamos começar com o soprador para é o mais fácil. E não importa que estejamos pintando em algum lugar que você esteja usando para arte digital, você certamente terá acesso ao sangue antes de começarmos. Gostaria de chamar a sua atenção para as duas cores que temos aqui. Há lado a lado. Não há espaço entre eles. Mas você vê que em alguns exercícios também podemos ter algum espaço entre as cores. Isso não muda muito, mas por enquanto vamos voltar ao golpe para e Photoshopped um golpe para ele pode ser encontrado no filtro. Você pode ver que há muitas versões diferentes para o azul, também, também, mas todas elas criam o mesmo resultado. Então, se eu borrar as coisas o suficiente, você vê que há 1/3 de cor que aparece entre roxo e azul. É esta cor violenta que pode ser mais ou menos? Mover mais? Você borra isso. O sangue para basicamente cria um Grady muito suave entre duas ou várias cores, para que possamos tentar novamente com um tipo diferente de borrão, e seu assento no resultado é basicamente o mesmo que você começa. É uma transição muito suave entre as cores. Então, quando você deve usar essa técnica? E para que você deve usá-lo? Os dois azuis não são muito precisos. Ele cria um brilho incrível para que possamos usá-lo para seus antecedentes, por exemplo. Mas além disso, se você usar apenas para soprar para suavizar sua imagem é, você pode muito rapidamente exagerar e perder um monte de detalhes. Você pode selecionar pequenas partes de sua pintura em, soprá-los apenas um pouco, apenas alguns pixels, e isso irá suavizar apenas uma pequena parte de sua pintura. Mas para realmente misturar cores diferentes, você realmente precisa empurrar a sanguinidade como eu mostrei a você. Portanto, não é ideal para trabalhos mais detalhados. Eu recomendo para fundos em pequenas porções de sua pintura que você gostaria de suavizar . 3. Mesclagem com a ferramenta de Smudge: Vamos dar uma olhada nisso também. É outro muito popular, também, que todos têm acesso e encontram uma loja. Você pode encontrá-lo em sua caixa de ferramentas ao lado de sua pressa, sua navalha etc. Então o que faz muito a fazer é usar qualquer pincel. Você quer empurrar os pixels em torno de sua pintura, e isso meio que faz com que pareça tinta fresca. Pode dar uma aparência muito tradicional às suas pinturas, e quanto mais você socou os pixels em uma direção ou outra, mais as cores diferentes se misturam, assim como em uma pintura tradicional. E também desfoca as cores um pouco porque estamos usando um pincel. Desta vez, podemos realmente escolher qualquer capacidade do pincel. E assim o grau de desfocagem e suavidade do Qala é ótimo para criar uma capacidade de 30% tão suave e suave. Eu tenho usado um pincel de textura até agora, mas vamos ver o que acontece ao usar um pincel mais macio. Eu continuei empurrando meus pixels ao redor. É uma ótima maneira de misturar pequenos detalhes ou bordas duras em suas pinturas. Se eu usar meu pincel a 100% de capacidade. Você pode ver que eu posso até criar formas com meu pincel, mas até agora nós não estamos realmente misturando. As cores estavam desfocando um pouco. Estamos empurrando eles. Eu não ainda não estou criando essa terceira cor como eu fiz com a técnica anterior. Então vamos tentar algo diferente. Você pode realmente criar alguns efeitos realmente legais com este tanto, também. Se você usar mais Dextre, Bush está em alta capacidade. Vou experimentar alguns pincéis diferentes para mostrar alguns exemplos. Você pode ver que com um pincel de textura grande, você pode realmente misturar o verde e a laranja juntos e criar uma haste, uma extremidade de grau suave. Definitivamente não é. Um suave é o que temos com o sangue, também. Mas ter um pouco de textura é muitas vezes uma boa ideia. Ele pode dar a pintura mais caráter e um olhar de lee pintado que não poderíamos alcançar com o golpe para este tanto fazer é ótimo tanto para misturar pequenos detalhes e bordas ásperas e para criar ingredientes de interesse com muitas texturas diferentes e um Olhe Lee pintado. Experimentar é a chave. Costumo usar isso para corrigir formas ou pequenas irregularidades nas minhas pinturas. Experimentar com diferentes texturas também pode funcionar muito bem para seus fundos. Finalmente, eu realmente recomendo é para misturar faculdade diferente com eles ou pintado Lee. Procure áreas menores e maiores da sua pintura. 4. mesclagem com gradientes: Violeta. Vamos dar uma olhada na terceira técnica para misturar cores, que é basicamente pintar um Grady à mão é o mais difícil dos três, mas também o mais preciso. Porque você tem controle total sobre todo o processo. É realmente a minha escolha para a técnica. Eu uso isso o tempo todo, tanto com escovas auto quanto com escovas de textura. Vou mostrar-lhe o meu processo para ambos. Mas, por enquanto, vamos dar uma olhada nesse círculo. Se eu quiser fazer com que pareça uma esfera tridimensional, eu vou ter que jogar em algumas sombras e alguns destaques e misturar tudo junto que pareça suave e realista. Então eu começo pintando todos os diferentes tons que eu gostaria de usar. Esta é basicamente a minha paleta de cores para apenas exercício, e é uma paleta de cores muito simplificada com apenas três ou quatro valores. Eu não tenho mais do que isso, porque quando eu misturá-los, o que eu faço é basicamente misturá-los juntos e criar valores adicionais no meio. Então eu usei um autopincel de baixa capacidade e eu comecei a misturar meus valores, e você pode ver como ele gradualmente cria um suave, radiante que vai do valor mais leve para o valor mais escuro. Este é o exercício perfeito. Se você nunca usou essa técnica para misturar porque eles não precisam prestar atenção às cores, você está apenas misturando valores em tons de cinza, e o próximo exercício é ou deveria ser, como eu mescla várias cores com ambos os pincéis macios e texturizados, então vejo você lá. 5. mesclagem com gradientes : 2 cores: Vamos começar os exercícios com apenas duas cores. Como você pode ver, eu deixei um longo espaço entre o vermelho e o azul para que eu possa mostrar a técnica de mistura no meio. A primeira coisa que faço é sofrer as bordas de cada cor. Ao criar ingrediente, você realmente quer evitar bordas duras. Tudo tem que ser suave, então eu estou usando um pincel macio para sofrer as bordas de cada cor, e que o que eu quero é para apenas duas cores para atender no meio e para criar 1/3 cor. Então é muito parecido com o que eu faria se pintar de verdade eu ir e voltar entre a cor vermelha e um colarinho azul. Eu sou apenas um menos positivo feito antes, modo que quanto mais eu faço dias, mais duas cores estão começando a se misturar, e você pode dizer esta cor roxa da audição. Eu vou usar o problema de olho para muito para que eu possa selecionar todos os tons diferentes que estão sendo criados enquanto eu mesclar as cores. Então nós temos alguns horríveis avermelhados, alguns cabos azulados, e eu continuo adicionando camadas e camadas de cor para tentar suavizar tudo de vez quando e voltar para as duas cores originais com meu conta-gotas para que eu possa selecioná-los novamente e adiciona um pouco mais vermelho ou algum ou azul para a mistura, dependendo da cor que eu estou tentando criar aqui. Eu realmente estou tentando encontrar a cor do meio, então eu não vou favorecer a leitura de um azul ou azul sobre vermelho. Mas, na prática, quando você está no meio de uma pintura e suas cores de mistura com muita frequência, haveria uma cor principal que vai amarrar todo o processo de mistura. Mas vamos falar sobre isso mais no futuro vídeo quando tivermos essa técnica em prática. Por enquanto, vamos voltar para a nota aqui. Eu estou me usando pincel em um passo ainda mais baixo agora, e eu estou aplicando pinceladas grandes para que degradar em é um suave quanto possível. Falando em suavidade, é tudo muito relativo você pode continuar adicionando massa escovada sob o Grady, e é perfeito, como o que escondemos com o sangue para você. Ou você pode manter alguns troves de pincel visíveis que depende totalmente de você. E agora eu vou mostrar-lhe como criar o mesmo tipo de radiante com brunch textura desta vez , e você vê que você ainda pode criar Grady ins muito sutis entre cores diferentes, enquanto também adicionar alguma textura para suas pinturas. Vamos mudar para uma forma diferente e um par de cores diferentes desta vez. Estou usando um pincel de textura. Você pode usar qualquer tipo de pincel que você gosta, desde que você reduza a capacidade do seu pincel, então misturar as cores torna-se mais fácil desta vez. As duas cores estão mesmo ao lado do outro, então eu vou começar a misturá-los com grandes pinceladas e imediatamente a ver que há 1/3 cor aqui, que é basicamente o que você começa quando você mistura rosa e verde. Vou selecionar esta terceira cor também e usá-la para algo grande radiante que estou criando agora no lado direito do círculo. Eu estou usando mais verde, então eu estou misturando verde e a terceira cor que eu tenho no lado esquerdo. Eu estou fazendo o mesmo, mas nós pensamos que assim em vez de apenas ter três cores muito definidas, há este Grady cheio de tons diferentes. E quanto mais trabalho em erro fico mais suave e perfeito. Parece. Mesmo com um pincel de textura, você pode ver que o resultado é basicamente o mesmo que com o pincel macio. O que é importante aqui é tomar o seu tempo com ingredientes. Normalmente, quanto mais cores você tem, mais tempo leva para misturá-los todos juntos. Agora este é velho grau com, Como eu mencionei, Eu tenho exatamente o mesmo resultado com a escova de tambor macio. Então, qual é o ponto em usar um pincel de textura? Digamos que eu quero realmente mostrar a textura do meu pincel na minha grelha, e basicamente eu vou usar a mesma técnica será lentamente mesclando minhas duas cores em 1/3 cor. Mas desta vez, em vez de pinceladas, estou apenas tocando um pouco com meu pincel e criando todas essas marcas. Claro, é textura. O pincel vai criar marcas diferentes, por isso é muito divertido experimentar todos os seus pincéis diferentes. E assim eu ainda tenho um bastante suave, radiante. Mas minha textura pincel é realmente visível, e é bem diferente do que temos anteriormente é a técnica perfeita para usar quando ele gosta da mistura Teoh ou várias cores em suas pinturas. Porque você tinha muito controle sobre o embaçamento e a suavidade de suas cores. Você pode usá-lo para praticamente qualquer coisa, desde tons de pele, o material renderiza ou paisagens e a flexão sobre o tipo de uso da Rússia. Você pode criar algumas texturas realmente interessantes que darão vida às suas pinturas. 6. mesclagem com gradientes : múltiplas cores: Finalmente, vamos dar uma olhada na terceira técnica de mistura com vários colares desta vez. Mais uma vez, vou começar com o material do pincel, e eu estou sofrendo as bordas de cada cor. Eu realmente quero evitar ter essas bordas muito duras na minha nota. O Ian é o próximo a divertir-me de uma miúda mais baixa e passiva. Cerca de 25% e eu estou misturando as outras cores ao lado do outro, assim como eu fiz no exercício anterior. Então, para cada par de cores, eu estou criando 1/3 1 e eu estou usando para colocar na borda entre as duas cores originais. Quando você fizer isso, certifique-se de que sua boca perder suas duas cores originais na mistura é importante manter alguma pequena parte deles separada da terceira cor. Caso contrário, você pode acabar com apenas uma cor lamacenta e sem Grady ins. Quer ter todas as suas cores intermediárias? É como sofrer de forma brilhante, tanto quanto possível, simplesmente adicionando algumas pinceladas como eu mostrei e misturando suas cores. Vamos tentar a mesma coisa com um texturizado escovado desta vez. No começo eu estou apenas suavizando as bordas e misturando as cores e tentando encontrar essa cor intermediária. Em seguida, eu estou usando meu pincel de baixa capacidade em apenas amolecimento degradar em, tanto quanto possível e basicamente tendo o mesmo resultado que com o suave do pincel do exercício anterior. Então Então vamos tentar adicionar alguma textura ao nosso reagente. Estou batendo suavemente meu pincel na tela e criando marcas de brunch mais antigas em todos os lugares. Bem, ainda estou usando minhas cores originais e meus Hughes intermediários para garantir que eu quero Destruir meu Grady. E então é basicamente isso. Se eu compará-lo com a versão anterior, você disse que este novo ingrediente tem muito mais textura para ele. Novamente, é uma ótima técnica. Faz permite que você tenha controle sobre a suavidade do radiante. Você pode usá-lo com todos os tipos de pincéis para alguns efeitos interessantes. 7. Na prática: Agora que sabemos como as três técnicas funcionam por conta própria, é hora de colocar esse conhecimento em prática antes de começarmos. Gostaria de insistir no fato de que não se trata de usar uma técnica sobre a outra. Os três trabalham melhor juntos. Então, no curto exercício, vou mostrar a vocês como eu uso as três técnicas. O sangue do Teoh também, também, e o meu crédito feito à mão. Mas eu os uso para efeitos diferentes e estágios diferentes do meu processo de pintura. Então criei o piloto simplificado que só usarei para sete cores para o estudo. Mas, claro, misturando-os juntos, estarei criando um monte de Hughes adicionais. Então, no início, não me preocupar em misturar as cores agora, eu vou apenas colocar minhas sete cores na tela e criar este esboço muito simplificado . Só estou me certificando de que a forma geral do morango é mais ou menos realista, mas eu não estou tentando ser realmente preciso agora, então agora que eu tenho este piloto de cor muito áspera na forma de um morango, eu vou começar misturando minhas cores. Vou começar, temos o golpe para borrar todo o meu esboço. Não muito, apenas o suficiente para suavizar um pouco as bordas duras do esboço. E depois comigo mesmo do pincel. Eu vou criar um ganancioso entre as 2 primeiras cores, assim como eu fiz nos exercícios anteriores. Criando 1/3 de cor no meio e sofrendo todas as bordas da pintura. Eu estou usando minha imagem de referência para ver onde ele deve colocar o Hughes mais escuro para que o morango parece tridimensional e realista, e eu continuo misturando as cores diferentes juntos. E agora eu estou indo para refinado geral moldar uma bagunça. Morango um pouco. Algo realmente importante para lembrar é que, em geral, é bom ter bordas borradas e afiadas em suas pinturas. Caso contrário, tudo se mistura, especialmente para ter um fundo. Então, mesmo usando o sangue para toda a sua isca como eu fiz, é bom passar por cima de algumas das suas bordas e apagá-las um pouco e torná-las nítidas. Herói tem algumas bordas mais afiadas para acreditar, então cria um contraste com as bordas mais sangrentas do morango então cria um contraste com as bordas mais sangrentas do morango para voltar para a minha classe Ian. Vou continuar misturando minhas cores e criando uma mistura gradual entre elas para fazer minha pintura parecer mais realista. Eu ainda estou usando o pincel auto tambor imediatamente. Vou trocar por mais dicção. Escove em poucos momentos, uma vez que todas as minhas cores no meu IAN grau são suaves, então eu vou adicionar um pouco de sexual intra morango armas extra escova. Só estou me certificando de que não estraguei meu brilho colorido diferente. Vou fingir rapidamente todas as sementes da sua camada, e então farei com que se destacem com algumas sombras por baixo. Só estou recriando o que vejo na minha foto de referência. Agora tudo o que estou a mostrar-te aqui é apenas o meu processo de pintura pessoal. Eu costumo usar a terceira técnica de mistura muito, mas é claro que você pode adaptar suas ferramentas à sua preferência pessoal. Em vez de usar a terceira técnica de planejamento e criar rações à mão, você pode usar isso, também, também, com um pincel texturizado como eu mostrei a você, e criar um brilho muito pintante e misturas de cores. Assim não há maneira certa ou errada, são apenas técnicas diferentes. E com todos esses exercícios, você pode experimentar e ver por si mesmo. Quais técnicas seriam as mais úteis para você e seu processo de pintura. Então, de volta ao meu morango, vou adicionar alguns destaques à minha pintura. E mais tarde, vou misturá-los um pouco com isso também. Este mais destaques e os pequenos detalhes que eu adiciono aqui e ali e acredita que realmente vai adicionar seu toque adicional de realismo para a pintura. É o meu palco de pintura favorito quando eu posso realmente detalhar tudo ao meio divertido. - Eu também vou adicionar algumas sombras sob o morango para fazê-lo estourar. Então agora eu vou usar isso muito, também, para todos os pequenos detalhes, porque há tipo de se destacar pelas razões erradas. Tudo o resto parece suave e bem misturado um engano, e os destaques são um pouco mais nítida. Então, usando este tanto Teoh, eu vou misturá-los um pouco para algumas das sementes. O amarelo é muito brilhante, alguns emprestá-lo através das outras cores e enlameá-lo apenas um pouco. Eu realmente gosto de usar este tanto para os pequenos detalhes. No final, você também pode usá-lo para reorganizar algumas formas Aqui. Vou reorganizar algumas das folhas, e acho que é isso. Eu usei três técnicas antigas para misturar as cores para minha paleta de cores e criar uma pequena pintura. Eu realmente recomendo este tipo de exercício onde você escolhe um objeto pequeno e você pintou com formas e cores muito ásperas. Isso é primeiro, e então você detalha, gradualmente usando essas diferentes técnicas de mistura. 8. Exercícios: Agora que assistiu a todas as lições, é hora de colocar em prática tudo o que aprendeu. Eu recomendo que você faça os exercícios na mesma ordem que eu para ter certeza de que você entende cada técnica. Comece com o golpe e café da manhã misturando cores diferentes, depois café da manhã emprestando cores apenas para um experimento com pincéis macios e texturizados . Finalmente, pratique a pintura radiante em seu quarto e emprestando cores diferentes, ambos com suave no convés deve escovas. Quando estiver pronto, você pode colocar em prática tudo o que aprendeu com pequenos exercícios misteriosos. Todos os arquivos que você precisa estão disponíveis para download, então pegue seus estilistas e comece a pintar. 9. Outro: Muito obrigado por assistir esta aula. Espero que tenha gostado. Não se esqueça de dar uma olhada em todos os exercícios atualizados para esta aula deixaram para ver o que você está trabalhando. Portanto, sinta-se livre para compartilhar seu projeto de classe ou apenas fazer qualquer pergunta que você possa ter. Não se esqueça de me seguir. Então você quer minhas próximas aulas. E você também pode me seguir no Twitter e Instagram. Você tem comido?