Divertindo-se com o estudo de mestres

1. Introdução ao curso: Há um certo ponto na vida de cada artista onde eles recebem conselhos, seja de um instrutor de arte ou de alguém que eles olham artisticamente que diz: “ Faça um estudo de mestrado”. Faça um estudo mestre, tire uma pintura ou uma fotografia ou algo de um artista NA que você admira, ou um velho mestres como Rembrandt Picasso, a fim de Vinci John Singer Sargent e fazer um dedo do pé de estudo mestre. Aprenda com o dedo do pé. Saiba mais sobre pinceladas, como eles usam a cor, como o valor de uso. E de vez em quando você vai se divertir. Mas depois um tempo, se você for como eu, essas coisas começam a parecer um pouco acadêmicas. Não muito criativo, um pouco não, você sabe, apenas não expressivo sobre como você quer que ele se sinta. Então, qual é o remédio para isso? Existe uma maneira que você ainda pode obter o que você precisa de um estudo de mestrado, mas ainda tem sua própria visão única sobre o que o assunto no assunto e respostas? Sim, espero que com este curso. Divertir-se com estudos de mestrado vai colocá-lo em uma mentalidade onde você pode pegar o que você precisa dos mestres que você admira e levá-lo de uma tela em branco todo o caminho para um estudo mestre bem sucedido que diz mais sobre você do que sobre o mestre . Esse é o seu estudo. Então vamos saltar para a coisa toda de uma tela em branco. Vamos falar sobre estudar com os Mestres, olhar para a paz deles, entender o que há de bom nisso, coisas como forma, linguagem. Vamos ver como é a composição dele. O que chama a nossa atenção? Qual é o ponto focal da peça e por que ela nos atinge tão forte? Então vamos passar para o desenho. Como podemos representar os mesmos barbeadores, o mesmo impulso fluido, o humor, esse tipo de campo bonito do que estamos vendo e algo é fácil como um esboço de guardanapo . Podemos capturar isso? E em caso afirmativo, como podemos fazê-lo? Então vamos passar para o valor, o que eu acho que é a parte mais importante. Colocando em suas escuras em suas luzes, vendo como as coisas se relacionam umas com as outras, vamos tocar no controle de borda. Vamos tocar em alguns passos intermediários bem aqui, e então vamos dar o salto sobre uma cor sempre soa assustador, mas eu tenho alguns segredos e não estou apenas dizendo que este é um cara infomercial ou algo assim. Eu tenho alguns segredos para fazer você olhar para a roda de cores completamente diferente. Ele vai explodir sua mente Dicas fáceis e truques, coisas incríveis que você pode replicar, não importa o que o seu. Então vamos pegar nosso esboço de cor áspera tipo de composição final. Vamos refiná-lo. Você vai pintar comigo por uma hora e como 50 minutos onde eu acho que é sobre uma sessão de duas horas onde eu pinto em tempo real tomando meu passe de cor e algo que é essencialmente feito colocando esses últimos pequenos toques finais nele. Realmente empurrá-lo sobre a borda, torná-lo algo vendável Faça impressões de seus amigos, sua família, seus heróis de arte vai olhar para ele e ser apenas completamente soprando. Então comece comigo. Vamos dar uma olhada em como podemos fazer esses estudos de mestrado que poderiam ter a tendência de ficar aborrecidos, chatos e transformá-los em algo emocionante que tem sua voz, sua expressão artística. Uh, vamos começar. Mal posso esperar para entrar, e mal posso esperar para ver com o que você cria. Então, ei, vamos 2. 1. encontrando inspiração, Mood, e referência: Uma aula. Espero que esteja indo bem. Bem-vindo à primeira lição em “Estão se divertindo com a aula de mestrado”? Esta primeira lição, vamos dar uma olhada no que nos inspira. O que nos faz querer fazer um estudo de mestrado quando dizemos, Mestre, o que queremos dizer necessariamente? Só que esta é a parte excitante. Esta é a parte onde você pode realmente começar a esticar seus músculos criativos e realmente apreciar o trabalho que de pessoas que você olha para cima. Então eu realmente fiz uma série de estudos de mestrado no meu tempo, e eu provavelmente estarei fazendo centenas mais ao longo dos anos. Mas eles são apenas para começar com o que é um estudo mestre, um estudo mestre. Mas a minha definição é pegar uma peça de arte de alguém que você admira, e não importa qual seja a arte. Pode ser fotografia. Pode ser ilustração pintura, Cochet , tipo, qualquer coisa. Se há alguém que faz a sua forma de arte e você realmente admira seu trabalho, você sempre pode aprender algo tentando replicar qualquer uma de suas peças diretamente ou perceber que o que eles fazem é parte de seu estilo e incorporar isso em um dos seus criações. Então eu fiz isso de várias maneiras diferentes. Vamos dar uma olhada agora. Vou até a janela do irmão mais velho. Então eu fiz alguns estudos de mestrado em um alerta de spoiler. Vamos fazer um estudo de Frank Rosetta porque adoro apresentar. Falaremos sobre ele em um minuto, mas só para mostrar um exemplo do que quero dizer. Então este era do Death Dealer 3. É um franco para um quadro de configuração, mas aqui está uma espécie de comparação. Então, para dar uma idéia, você tem o original à esquerda, e então você tem a minha versão à direita, e eles não são exatamente exatos. Mas sem, você sabe, não havia nenhum rastreamento. Não há, como a cor escolher qualquer uma dessas coisas. Era só eu olhando e tentando replicar o melhor. Eu poderia, hum, ainda ceder algumas coisas que você sabe, os esqueletos não tão chiques como Frank para ascetismo, mas os gestos ar lá e você pode ver Oh, sim, eu reconheço isso Pedaço. Espero que consigas reconhecer que era isso que eu queria. Hum, e então há também você pode fazer isso com filmes. Eu sou um cara de filmes grandes. Eu amo filmes para que você possa tirar um quadro do seu filme favorito, como, como, se você quiser, o jeito que ele faz você, o jeito que ele parece e o jeito que ele faz você se sentir quando, como se ele não tivesse que ser visualmente lindo. Mas apenas algo que realmente ressoa com você. Por que ressoa com você? Isso é o que você tem que perguntar a si mesmo, esse ar tipo de perguntas principais para chegar ao coração de fazer um estudo mestre a partir dele. Então, no meu, isso é do filme original Alien, que, se você não viu, não somos mais melhores amigos até que você veja. É assustador. É incrível. É lindo. Bom horror, sci fi dos anos setenta. Mas isso é ótimo porque eu fiz este ganhar como novembro do ano passado. No entanto, novembro do ano passado viu Scroll novamente. Então, basicamente, este foi o estudo terminado que eu fiz. Talvez eu tenha passado cerca de 44 ou cinco horas em questão. Aqui estava o passe de renderização inicial, que eu quero tipo de mostrar isso a vocês para chegar na mentalidade certa. É assim que vamos começar a trabalhar. Nós vamos do esboço inicial para renderizar para colorir os retoques finais e depois Teoh Final. Mas vamos a cada passo do caminho. Então, o que você vai ver aqui? Este foi o passe de valor básico, e este foi o passe de cor com pequenos refinamentos de correção de cor ligeira. Mas você vai notar aqui, e eu vou colocar essas coisas no arquivo também. Então vocês terão. Isto faz parte da primeira lição. Verá o que quero dizer com estudar. Eu tirei a captura de tela, que é a captura de tela de cima bem aqui, e eu notei. Certo, quais são as coisas que tornam isso único? Quais são as coisas que tornam isso especial? Então você pode ver eu disse, silhuetas fortes. Você pode ver as formas mesmo que não haja muita luz. Qual é o humor? Oh, aqui vamos nós. Há algumas bordas bem aqui. Algumas bordas afiadas ao redor do nosso ponto focal. Mas depois, na periferia do quadro, é mais arredondado, menos focado como se quisesse que é mais arredondado, Teoh abraçasse isso e conseguisse. Porque eu acho que isso é o que pode definir esse humor. Então você percebe que o que eu fiz foi implementá-los, mas eu também deixei o pincel entrar para detalhes. Eu sou eu adicionei alguma ajuda de nevoeiro atmosférica com isso, mostrando algumas coisas à distância. Eu segui meus valores e esse vai ser o maior no valor. Um que eu recomendo altamente, como marcação de livro, salvar em tudo o que você tem que fazer sobre o valor um valores de pintura fazer qualquer coisa realmente visualmente seu valor. Hum, então vamos falar sobre isso, mas sim. Então, há um bem aqui de um estudo de captura de filme e você pode até ver que as dimensões são iguais. Quero dizer, por que realmente largo? Tipo de que eu sou Max quadro enquanto este original estava no tipo normal de 16 por nove desktop, enquanto este estava no 2.35 por uma proporção com lente longa. Mas fui capaz de adaptar a ideia inicial, esticando as coisas. Mas tem a mesma sensação que andan seguindo em frente como Albert Bird Stat Albert Birds que ele é um dos pintores da escola do Rio Hudson, um dos meus favoritos. E adoro o drama dele. Adoro a forma como ele faz a luz. Adoro o jeito que você quer ir para os lugares que ele pinta. E isso foi muito um 1 para 1. Eu queria olhar diretamente. Sem escolha de cores, não, você sabe, não, nenhuma trapaça como funciona. Eu queria ver o quão perto eu poderia chegar do original. Então você tem o original aqui à esquerda, mais uma vez e, em seguida, meus estudos à direita e o que é realmente interessante sobre este aqui é eu fiz um vídeo de trabalho em andamento para que você possa ver esses passos. E isso é uma espécie de microcosmo de todo o curso sobre o que vamos estar olhando. Mas você pode ver que você só tem seus blocos básicos de construção e você vai em frente. Mas estou muito orgulhosa desta. Você fez isso em dezembro do ano passado, então já faz 34 meses, , e então o que eu tenho mais orgulho. É a mais recente. Na verdade, não foi um estudo mestre de ninguém em particular ou de uma peça específica, mas era mais uma ode. Uma carta de amor dedos Artistas como John Singer Sargent. Anders Zorn Você tem o Alasca como você tem pessoas assim. Mas aqui está. Chama-se clássico. É literalmente chamado de clássico. Então, sim, o resort final John Singer Sargent. Adoro as pinceladas deles. Eu amo o quão bonita na textura. Hum, eu amo isso. Eu adoro isso. Amo isso. Você pode ver as pinceladas. E eu queria fazer uma pintura onde você pudesse ver as pinceladas. Hum, sim. Então, estou muito orgulhosa desta vez. Eu sei que este aqui tem sido um monte de hype recentemente, o que eu estou feliz com. Eu sou muito grato por isso, mas eu estava mais feliz como um artista dizendo: “Oh, “Oh, eu acho que finalmente eu cheguei perto. Estou me aproximando daqueles artistas clássicos do Romantismo Impressionista . Então isso é mais do estilo de Então eu ainda tinha que pegar as mesmas coisas. Qual é a forma? Linguagem? O que eles fizeram com suas bordas? Você sabia, qual é a cor deles? Você tem que abrir sua mente e começar a fazer esse tipo de perguntas para realmente obter, uh, uh, isso é o que realmente faz aquele mestre magistral em. O que você gosta sobre isso? Então eu vou dizer, desta vez você vai me vigiar. Vou passar por cada passo do caminho. Já completei a maioria, mas a última é refinamento. Fase será uma sessão de pintura ao vivo. Na verdade, ainda não gravei essa parte, então estou certo nessa parte. Então eu vou terminar o problema da pintura no dia seguinte ou assim, mas você vai estar lá a cada passo do caminho. Vou falar sobre o meu processo do que estou fazendo, como estou pintando o que estou pensando para realmente finalizá-lo e torná-lo um comercializável Torná-lo bonito de uma forma que capte a atenção das pessoas. Mas o que estamos fazendo. Eu queria fazer um mestrado de Frank para Rosetta. Já fiz a Rosetta do Frank, do traficante da morte. E eu amo Frank Rosetta porque o que me inspira nele é sua compreensão da AM Ian. E ele faz coisas muito legais em relação aos pontos focais. Então, se você notar assim, ele é realmente famoso por Conan, o Bárbaro e você vai notar que ele sempre faz. Ele é lindo, como o mitológico Big Wall, você sabe, pinturas duras. Mas ele também poderia fazer como pinturas de, você sabe, mulheres bonitas. Mas eles mantêm o mesmo tema como eles mantêm um monte de coisas semelhantes. Então, se você vai notar aqui como este é apenas um esboço básico que ele fez. Mas você vai notar que o tipo de fundo manchado é o mesmo aqui. É um monte de cores, muito vibrante, um, mas realmente define um clima, e define um local, e define apenas este sentido esmagador de lugar. E eu queria capturar isso. E então eu também queria capturar esse tipo de mitologia Sim, capa de livro como, você sabe, quero dizer, há algo grande sobre Forever em um coração que realmente me atrai, mas eu Quero dizer, até mesmo olhar para este lindo olhar para as ondas. Olha para as coisas maldosas, deslumbrantes e deslumbrantes. Então ele faz as fantasias, datilografa coisas nos datilografa coisas noscavalos e armaduras e caras grandes e durões e lutas. cavalos e armaduras e caras grandes e Mas você pode ver que ele geralmente mantém ah, idéia principal nos quadros do meio coisas ao redor dele para realmente desenhar como um ponto focal como essas montanhas bem aqui na luz. Obtendo isso. Mas o que realmente estava fazendo é este. Na verdade, é o traficante da morte seis, Frank para nós, o traficante da morte seis. Então é isso que vamos pintar? Não exatamente isso, porquehavia algo que eu vi no outro dia, e nós somos muito pequenos. Não exatamente isso, porque havia algo que eu vi no outro dia, Que tal eu abrir o principal que vocês iam entrar no, uh, aí está. Então vocês também vão colocar isso na matilha. Então este é um olhar completo para, hum, para este. Adoro esta peça. Eu vou. Oh, meu Deus. Olhe para mim. E como, a cobra é quase secundária. Acho que saberemos que a cobra é absolutamente secundária. Adoro o olhar das escuras naquela luz, vibrante, vibrante, e você tem o traficante da morte no meio. E ele está olhando. Ele está pronto para o rock and roll, cara, ele está indo para ele. Mas você vê essas lindas laranjas e lindos roxos, e você tem essas cores complementares, mas elas se misturam e se misturam com este lindo cinza. Mas porque é perto das laranjas e dos amarelos. Parece verde. Então você quase tem esse enorme espectro de cores. E eu realmente queria capturar isso. Adorei a forma como este olhar. Adoro a forma como esta composição era. E na próxima lição vamos falar sobre o que faz esta composição realmente funcionar. E do que podemos citar roubar e fazer parecer um franco para Rosetta? Pintura baseada na forma, linguagem e linguagem de forma é algo onde você faz. Você simplifica o que quer que esteja olhando para um quadrado, um triângulo ou um círculo. É isso. Isso é tudo. Você não tem que fazer qualquer fantasia. Não existe tal coisa de braço. Não existe tal coisa de cavalo. Não existe tal coisa como nenhuma dessas coisas. Você simplifica o que vê no denominador comum básico que você pode esboçar em 20 segundos, certo? Então isso é basicamente o que estamos fazendo, e eu queria fazer um estudo ao Frizette, e eu queria ter esse sentimento de impacto. Mas há alguns dias, estou muito atrasado para a festa sobre isso, mas eu vi Thor Ragnarok e eu amo as palavras meu super-herói favorito. Mas foi só um tempo até eu ver o Ragnarok. Mas eu adorei. E a razão pela qual eu amei. Havia algumas partes deste filme que pareciam uma pintura, como, genuinamente pareciam uma pintura. Então deixe-me ver se eu posso encontrar Então, se aqui está huh, então , você sabe, coisas como essa você poderia pintar isso como isso é incrível. Quero dizer, artistas da Marvel são incríveis. Quero dizer, E havia um conjunto, e eu realmente enviei isso para vocês, bem como parte de, hum, este quadro de referência. Mas se você olhar para alguns desses, olhe para isso. Oh, meu Deus. Você está brincando comigo? Tipo, este é o que você é a maior inspiração de quando eu vi no filme, eu estava Whoa, que parece um presente. Uma pintura tem o fundo manchado. Tem o tipo de grande luta, legais e coisas legais e dinâmicas de luz. Hum, isso é o que parece. Um também bom. Hum, você sabe alguns desses soldados e e então eu tenho todas essas referências diferentes, mas basicamente , sim, eu poderia me opor Sim, fazer ou ter uma pose como essa e depois tê-lo no meio e tudo mais. Cara, vamos fazer essa coisa incrível. Então foi aí que estava a minha inspiração. É de onde eu vim, mas uma das coisas mais importantes a fazer. Vá e reúna pesquisas. Vá reunir pesquisas da pessoa que você está querendo estudar e também coisas que você gosta, se é a cor alguma coisa. Vi esta cama de flores no outro dia e adorei a aparência delas. Como posso incorporar isso no meu estudo de mestrado? Vá para ele. Você é o artista. Então você começa a tomar essas decisões. Uh, deixe-me mostrar-lhe. Provavelmente. Na minha opinião, uma das peças mais importantes disso é o que é chamado de quadro de humor. E o que é um Board humor é apenas obter uma coleção de suas imagens fonte juntos e fazer uma grande imagem gigante fora de. E a razão pela qual isso é importante e você verá bem aqui. O evento principal, é claro, claro, é o Death Death Dealer seis. Mas então você vai ver bem ao lado daqui. Aqui está Thor também tem alguma arte de caixa de destruição lá, porque ele meio que tem a mesma vibe. Você tem esse tipo de ir para o meio. Você tem seu personagem principal no meio da pose de poder. Fundo nublado, mas cor muito dinâmica. Então há algumas semelhanças lá. E aqui está outro amigo para isso é um pedaço? Acho que este é Conan, o Bárbaro. Hum e então você conhece as peças de quatro. Só para conseguir essas cores só para ver o que são essas. E, na verdade, isso é interessante. Então, se você pensa, Oh, estudos de mestrado podem não ser para May simplesmente porque eu não sei, você sabe, eu não sou criativo. Eu sei, cada ideia foi feita, e o que vou acrescentar a ela? Conheço muitas pessoas que pensam assim, mas mesmo os gênios como Frank Rosetta em Rembrandt não foram os primeiros. Eles não foram os primeiros. Isto é realmente eu quero dizer, este é o Fouke Kelly uma foto de como as 12 centenas ou algo assim? Então estou vendo que há toda a idéia de Thor neste tipo de iluminação dramática existe há centenas de anos. Frank presente. Não foi o primeiro a fazer Conan, o Bárbaro desta forma, como estas pinturas aéreas de quem cruzou coisas datilografadas. Isso existe há muito, muito tempo. Só que essa ideia já existiu,de modo que, por si só, me mostra que é uma coisa decente de estudar. Só que essa ideia já existiu, Se é feito ao longo de gerações, provavelmente há algo nisso. E o que posso aprender com isso? E isso é realmente o que me deixou animado em seguir em frente e realmente seguir isso, fazendo basicamente uma peça de arte de fãs de Thor no estilo de um Frank Frizette. Um quadro. Andi, eu jogaria minhas coisas lá. Não será tão realista necessariamente, já que é Thor. Eu meio que quero ter esses quadrinhos saturados da Marvel Olhe para ele e você vai ver o que eu quero dizer quando chegarmos lá. Uh, mas, sim, conselho de humor, muito, muito importante. Talvez tenha certeza de que é algo que te excita. Certifique-se de que quem você está estudando ou o que você está estudando é algo que você está realmente apaixonado, porque essa paixão vai levá-lo através das partes mais difíceis mais tarde abaixo da linha sempre que ele começa a entrar em renderização difícil Ou hey, minhas formas não estão funcionando tão bem quanto eu pensava que estavam. Se eu chegar até aqui e não parecer certo. O que eu faço se você tem um verdadeiro amor pelo seu assunto, isso vai ser a coisa que vai permitir que você supere qualquer uma dessas probabilidades. E essa é a parte divertida. Encontre o que você ama. Sua voz artística é sua. Está na sua Lee. Então você vai ter gostos como as outras pessoas. Sabes, muitas pessoas gostam do Frank para a Ceta. Ele é um dos melhores do mundo. Você tem Thomas Kinkade. Tens o Bob Ross. Você tem grandes nomes e arte. Você sabe, seus Picassos e Rembrandts e, você sabe, John Singer Sargent e você tem essas pessoas pelas quais as pessoas são atraídas. Mas seu gosto único pertence a você. E isso faz parte da sua visão artística. Então você deve aproveitar isso. Por que gosta do que gosta? Eso encontrar suas ligações inspiração e imagens legais. Escolha um tópico. Pode ser qualquer coisa. Pode ser só uma foto de uma flor. Pode ser uma paisagem enorme e arrebatadora. Pode ser um estábulo de um filme. Pode ser algo que se lê num barco. Na verdade, como um livro é uma ótima maneira de obter um monte de idéias muito vibrantes. Porque sempre que você está lendo, você é o diretor e o, você sabe, fotografia e atores de todo mundo. Você está tudo acontecendo aqui, então use um livro a seu favor, mas encontre algo que você realmente ama e vá em frente. Então o que vamos fazer, vamos saltar para a lição número dois, onde vamos realmente começar a esboçar coisas. Olhando para o que faz o Death Dealer seis funcionar. O que podemos usar? Como podemos fazer nossa própria composição com base nisso para sermos capazes de ter o bom aceno para Frank Rosetta, mas nos vemos na lição número dois. 3. 2. Esboço, composição e linguagem de formas simplificando: Uma aula. Bem-vindos à lição número dois, onde vamos discutir forma, linguagem, linguagem, clareza de idéias e composição básica enquanto começamos nosso esboço nossa inicial Apenas colocando algumas linhas ou carvão ou o que quer que seja, ter você para baixo no digital ou para baixo no papel, um, ou através de uma lente de câmera, tipo de obra de arte que você está trabalhando em suas idéias preliminares e brainstorming. Então, o que vamos fazer, o que discutimos, deixa-me vir até aqui. O que vamos fazer é oestudo de Frank Rosetta, Mestre de Frank, estudo de Frank Rosetta, Mestre de Frank, esse é o Death Death Dealer 6. E o que eu gosto de fazer sempre que começo é ter meu software de edição de imagem, seja Photoshopped ou sei que há alguns ótimos free run como a Critica. Acho que o Clip Studio Dor. É uma pequena taxa, mas há muitos deles. Tem muita coisa acontecendo. Na verdade, vamos usar dois ou três durante nossas sessões aqui, mas eu costumo carregar. Eu não tenho carregado na loja de fotos agora, e eu vou estudar Então, o que isso significa? Sabe, aquelas pessoas no museu são como Mm hm. Eles olham para a sala de pintura. Sim, sim, o homem. Meu, meu, meu, meu So Ah, muitas dessas pessoas podem estar cheias disso. Você pode levá-lo para mim. Eu sou um profissional. Às vezes acho que estão cheios disso. Às vezes estou cheio disso. Você sabe o que eu quero dizer? Mas há um método real sobre como fazer isso. E quero mostrar-lhes qual é o meu método de dissecar esta peça e entender sobre o quê? Por que eu gosto tanto disso? Então a primeira coisa que faço e esta é uma das coisas mais importantes na minha opinião, uma das primeiras coisas que faço é transformar o que quer que seja em preto e branco. Então, dependendo do software que você tem e talvez como um filtro preto e branco. Mas vou te mostrar, não importa o software digital que você tenha, como fazer qualquer coisa em preto e branco. Então eu vou entrar aqui. Eu vou fazer uma nova camada, e eu vou preencher esta camada. Espere aí. Eu vou, então, com preto Oh, não, é com. Hum e o que eu vou fazer é eu vou para cá. Você também pode preenchê-lo com trabalhos brancos brancos também. Hum, eu vou mudar o modo de mistura em vez de fazer cor. Lá vai você. É isso. E você sempre pode escondê-lo. Eu sempre faço isso para verificar valores. É muito, muito fácil. Não leva tempo para configurar. Você pode tê-lo com você durante todo o seu processo, que eu tive isso durante a maioria do meu processo. Mas a razão pela qual eu gosto de fazer isso é que simplifica ainda mais. Ele tira a cor vibrante da imagem. Então agora eu posso realmente começar a me aperfeiçoar e olhar. Então, o que é que eu notei sobre isso? Vou pegar um alfinete vermelho. Deixe-me pegar meu pincel aqui. Está bem. Legal. Hum, lá vamos nós. Então eu tenho Onde está minha luva pequena? Oh, não. Mais alto. Está no meu bolso. Está bem. Eu tenho que usar o chique são os caras das luvas. É um negócio real. Faz-me sentir bem, na verdade. O que é isso, eu recebo muitas perguntas sobre isso. O que? Isto é uma vez que é 1/2 ver bem aqui. Posso descansar meu ano atrás. Eu posso descansar. Meu, hum eu posso descansar minha mão no monitor porque eu tenho um monitor touchscreen com uma caneta, e não vai ser o meu molde. Luvas gordurosas não vão colocar manchas de óleo, tipo, você sabe, então você pode apenas fazer isso e continuar e tudo mais. Funciona muito, muito bem. Funciona muito, Então vamos cortar até aqui. E a primeira coisa que notei, a primeira coisa que notei foi olhar o quanto mais escuro o principal. Na verdade, quer saber? Deixe-me pegar o velho vermelho aqui, então nós não vimos realmente. Olha como o traficante da morte é mais escuro do que qualquer outra coisa. Isto é praticamente preto puro. Você realmente não vê. Na verdade, você não vê, exceto por talvez, tipo, por aqui, um tipo de lata. Os cantos e recantos datilogram coisas, mas como esses ar, realmente, essas são as áreas mais escuras, e então algo mais que você quer notar e vamos falar sobre isso e valores, mas um pouco Saltando a arma aqui. Você também notou que as luzes mais leves estão por aqui está bem Então o que isso faz é que atrai seus olhos realmente amo contraste onde o seu início mais escuro em sua luz mais leve ou bem ao lado do outro que automaticamente se torna seu ponto focal. Como eu disse, vamos passar muito sobre isso sob a lição de valor, mas só para dar a vocês um aviso de onde minha cabeça estava sempre que eu comecei com isso. Mas a principal coisa que eu queria ver aqui era a composição. Então, sim, você poderia dizer Oh, você sabe, uh, deixe-me ah, livrar disso. Oh, isso funciona porque, você sabe, você tem o cara principal no meio, certo? É um tipo de caixa, quero dizer, sim, isso é verdade. Mas se fosse apenas uma caixa no meio de outra caixa, isso é meio chato. Então franco para Rosetta usa uma regra geral za. E eu sei que muitos pintores clássicos usam isso também, especialmente se você olhar para os pintores renascentistas. Eles juraram por triângulos. Então é aqui que estamos entrando em linguagem de forma. Então, se eu fosse quebrar esta peça, que ela se parece? Então eu me pergunto, você percebe como você tem os braços e outras coisas bem aqui, e eles estão meio que caindo. Hum, você sabe, isso está caindo um pouco, mas então você olha. Oh, legal, no entanto. Os cavalos, você sabe, forças cheiradas têm focinhos, snoot. Quando eu focinho, uh, claramente preciso estudar mais e mais. Nah. Grosso. Hum, mas você tem isso aqui. Você até tem os números que vão vir aqui. Esta curva do capacete é tão legal. Mas se você ficar chateado, isso começa a parecer? Oh, eu entendo. Isso começa a olhar, e então você vê esta linha reta do outro lado aqui. Agora você tem um triângulo. É por isso que funciona. Chega a um ponto focal bem aqui. Então você tem sua linha reta, que é sua linha do horizonte. É onde sua linha de visão vai estar. Porque qualquer coisa abaixo dessa linha do horizonte que você vê o topo de como, faça este exemplo. Faço isso com meus alunos o tempo todo. Segure a mão na cara. Aqui, deixe-me. Você seria, uh, trazer de volta aqui. Segure a mão na cara. Esta é a única lição que você precisa saber sobre Horizon Line. Segure sua mão. Até alto nível em direção a você só vê o lado exato da sua mão. Agora mova a mão para baixo. Não mexa a cabeça ou pode mover a cabeça, mas mova o pescoço. Você vê como você tem que olhar para baixo, e agora você vê o topo da sua mão. Mas se você fizer a mesma coisa e mover isso para cima, então qualquer coisa acima da linha do horizonte que você vê por baixo você vê o fundo dela. Qualquer coisa abaixo da linha do horizonte, você vê o topo. Essa é uma maneira super fácil e rápida de saber exatamente onde está sua linha de horizonte. Basta olhar para a parte da imagem que você está olhando quadrado como se estivesse bem na frente do seu rosto perfeitamente plana. Isso vai te dizer, não importa o que aconteça, você está estudando onde está sua linha do horizonte. Então nós temos isso e você pode notar isso porque se você olhar bem aqui, você pode começar a ver a parte de baixo do cavalo. Você começa a ver a área de cima bem aqui da cobra na mesma coisa aqui. Então, é claro que você pode ver partes que tipo de vir aqui. Mas ainda ver como isso está mal acima da linha horizonte no rosto de cobras. Mas você ainda pode ver por baixo bem aqui. É uma grande regra de ouro só para ter em mente. Mas você percebe que esta é a nossa composição. É isto. E depois outra coisa. Deixe-me apagar alguns destes para que possamos ver isto também. Então vamos ficar com isto. Vamos manter este , triângulo aqui, está bem? Porque eu acho que esse é o nosso ponto crucial. Então a próxima coisa é que eu estava olhando para ele era como, bem, há outra coisa também. Então notei que vou ampliar um pouco. Então eu notei bem aqui, isso, você vê, a menos que seja como um pedaço de madeira bem aqui. E depois há quase, você sabe, as rochas chegando aqui. Parece que se eu seguir essa linha guia e seguir isso, isso começa a parecer um triângulo inverso para chegar a outro ponto bem aqui. Então agora você tem esses triângulos concorrentes, então basicamente, você tem sua forma genuína, e então você tem uma forma mais pequena, certo? aqui equilibrando-o, quase irritando-o para baixo. Ok, então é assim. Deve ser por isso que isto funciona. Então você percebe como que o movimento da cauda entrando assim o movimento da cabeça da cobra do outro lado está vindo também. Então tudo está voltando para o meio, que é o nosso ponto focal, que é o meio do triângulo. Então, há muita estabilidade nisso. É por isso que uma imagem tão poderosa é que você não tem nada além de concreto. lindamente planas, Formaslindamente planas, perfeitas que são apenas de pé alto, pé orgulhoso, e tudo o resto está apontando para ele literalmente. Composição. Não posso dizer quantas vezes se eu estiver em um ponto difícil no meu esboço. Eu não desenhei bem nem sei lá, e estou no meio do quadro e não está funcionando. É provavelmente porque minhas composições são ruins e eu não sou uma composição mestre. Confie em mim, ainda estou aprendendo. Aprendi todos os dias, mas o que achei parece ridículo. Desenhe uma flecha literalmente em uma pintura desenhada seta de como Ok, minha principal coisa, meu cara principal é o traficante da morte. Então, tipo, fazer tudo apontar para o traficante da morte. Então você tem a cobra. Ele está olhando para o traficante da morte. O cavalo. Se você seguir a linha do cavalo, ele vem até o braço que ancora e dirige para o traficante da morte. Até as pernas estão fazendo o pequeno negócio. Este está vindo aqui. Os pés vindo para cá. Tens as tuas cobras. Diga aqui mesmo. Você tem até esse turvy topsy. Nós divertimos, divertidos, divertidos, divertidos , divertidos, divertidos. Isso leva-te de volta. Então, como você começa, isso é uma bagunça absoluta. Então eu peço desculpas. Hum, deixe-me apagar alguns destes. Então, enquanto você começa a se afastar do traficante da morte, veja o que diz a inserção real enviando você por aqui. Mas agora o ar das nuvens voltando para cá. Então está trazendo você de volta para que você possa seguir isso. Mas depois atinge este lado da cauda e atira-te para trás. Tudo aponta para os traficantes da morte. Então isso foi uma grande revelação para mim. E eu sabia que eu gostava de muitas coisas Frizette, mas é porque ele não fazia nada chique com composição. Ele realmente não fez. Sempre que falamos de valores vai falar sobre como os valores apontaram para ele, mas isso é crítico. Sabe o que quero dizer? Porque agora imagine que você tinha a resposta certa, qualquer pergunta em qualquer teste. Mas você sempre tem a resposta, certo? É isso que é composição. A outra coisa que me fez explodir a cabeça. E como se fosse um daqueles acordos. Eu tenho um grande par de água aqui. Foi um daqueles acordos que eu pensei, como eu me pergunto se isso é verdade. E então eu fiz um tipo de cálculo áspero. Eu quase cuspo minha água porque há algo que você sempre ouve sobre a proporção dourada . E o que é a relação dourada é basicamente as menções, essencialmente de, tipo, um cartão de crédito. Ok, então o que é é que você tem algo assim. Algumas pessoas chamam a sequência de Fibonacci, mas a proporção é, na verdade, um é 21 ponto 618 681618 Eu vou no Google isso. O Google é o nosso melhor amigo do mundo. A propósito, deixa-me mostrar-te a janela. Então, enquanto eu venho aqui, Ban, mostre-lhe um esboço, mas, um certo, um certo, proporção dourada ainda 1,618 Então, a proporção dourada. Vocês provavelmente já viram isso mais em um desses exercícios espirais. É ótimo. É ótimo. Eu uso muito. Mas agora eu estou tentando me afastar um pouco disso porque eu sinto que eu estou confiando muito nele e eu não quero ficar preso em toda a minha arte olhando o mesmo, mas voltando para a janela de arte, nós temos o único ponto 618 e eu pensei sobre isso, e eu estava tipo, eu não sei, eu não acho que presente está usando a proporção de ouro, mas então eu pensei, espere, espere, então nós tivemos nossa linha de horizonte, certo, Porque tivemos a nossa proibição. Eu sou. E então tivemos nossa linha de horizonte bem aqui. Eu estava tipo, “ Ok, esse é o nosso acordo de energia, mas espere um minuto. Se eu chegar aqui e virar 90 graus no sentido horário e me deixar me livrar disso agora, isso pode não ser exatamente a proporção dourada, mas tenho certeza se é um. Este é muito perto do dedo 1.618 Ele apenas funciona. Encontra-o em todos os lugares. É uma loucura, mas só uma divertida. Como se eu não soubesse disso até , hoje cedo, quando eu estava pintando, eu estava tipo, espere um minuto. Espera, isto está a seguir o ouro? Você sabe, Asai estava pintando junto e tal. Tive aquele pensamento estranho, mas espero que estejas a ver a tendência se chegares a este tribunal muito, muito, muito, muito tribunal. Então vamos fazer isso agora. Na verdade, eu nem planejava fazer isso, mas vamos entrar. Vamos fazer isto. Vamos lá. Hum, o que eu quero fazer? O que eu estou fazendo? Um novo um novo fazer rotação de imagem de imagem aqui. Vamos virar de volta. Um disfarce, rapazes. Então nós temos isso, certo? Vou fazer um novo acordo. Vamos trazer aqui. Vou fazer o triângulo ali, está bem? Sim, mas aqui, agora, com aqui. Deixe-me editar o dedo do pé. Eles vão completamente com preto. Agora, eu vou entrar aqui completamente com o branco Agora, esta não é uma foto linda de qualquer maneira, certo? Mas isso é essencialmente o que vamos pintar. Não embrulhe isso. Jogo de embrulhar. Nós fizemos isso. Obra prima Sim, mas é isso. Esta é a pintura que podemos fazer. É uma loucura e é tudo o que queremos. Mas no final do dia, no final do dia aqui, deixe-me fundir-nos, deixe-me fundir-nos, Pássaros para baixo. Que boom desgraça? Pedra do assassinato. Certo, no final do dia, esse é o quadro. Ou fazer e ver se você realmente quer. Aqui está o que podemos fazer Deixe-me pegar e a silhueta do nosso amigo traficante da morte aqui, uh, fazer e o copo emergiu. Eu vou fazer isso. Oito no lugar. É isso. Essa é toda a dor. E então faremos isso para sermos patetas. Uh, então o que? O que é isso? Tínhamos a cobra bem aqui, e era como se houvesse a cauda. E então o que ele fez, tipo desceu algo assim. E então as pessoas se espelham bem aqui e quando olham para aquele gênio, certo? Olhe para isso. Perfeito. Só pregado, mas sim, simplificar coisas como esta é que é onde o molho secreto é tão nos materiais de referência que você tem é parte da classe realmente colocou para baixo algumas dessas formas, coisas como Isso. Assim você pode vir ver. Veja o que eu estava pensando enquanto eu estava pensando sobre isso. Mas o que saiu disto? O que toda a linguagem de forma saiu foi um esboço rápido. E nós vimos um pouco atrás, mas um esboço rápido. Então eu queria colocar a montanha legal lá dentro. Eu queria colocar quatro segurando meu dono seu martelo. Você está aqui em cima? Kate está soprando no vento? Meio que a mesma coisa. E o que você vai notar é que é o mesmo. Eu uso exatamente a mesma, exatamente, , pirâmide. As mesmas formas de triângulo que fiz no Frank Frizette. Um quadro? Aquele que vocês são incluídos. Se quiser abrir esta imagem, abra o Frankfurt. É um com o triângulo sobre ele? E olhe para ele. Eu não movi aquele triângulo. Eu queria tudo trabalhar no dedo do pé, exatamente da mesma maneira. Está bem. No Ben. O que eu fiz foi: “ Bem, Bem, para acrescentar um pouco mais que Frank era um sinalizador? Eu poderia adicionar caras pequenos alcançando Adam que eu como vimos no Conselho de Referência do Destino. Eu vou dizer mais tarde eu meio que me livrar dessa idéia e vamos falar sobre por que apenas tipo de isso mudou o significado. Eu queria que fosse cerca de quatro, não sobre perigo iminente, se isso faz sentido. Mas vamos chegar a isso. Chegaremos a isso sempre que entrarmos no quadro. Uma cor real passa e coisas assim. Mas sim, então você vai ver bem aqui. um Coisas básicas ali no que fiz foi pegarumesboço preto com branco. Gosto de trabalhar assim porque me mostra algo um pouco diferente. Não é. Não é caneta preta em papel branco. Você pode definitivamente trabalhar assim porque o que eu fiz depois, eu inverti e depois adicionei alguns detalhes. Como pode ver, fiz parecer um pouco mais com o Thor. Eu adicionei os braços de cadeia de correio acrescentou isso. Dei um detalhe ao Milner que lhe dei umas botas, algumas coisas básicas de super-heróis. Mas isto foi um esboço. Isso é realmente o que era, mas eu sabia que teria algo próximo. E você também pode ver as pequenas nuvens e outras coisas aqui atrás. Mas eu sabia que eu teria algo próximo porque eu estava seguindo muito precisamente com a forma exata que a linguagem exata em forma de triângulo em que os ângulos são tão iguais. O joelho dele é a mesma coisa que a perna do cavalo. Esta perna está apontando para o apartamento como paralela ao triângulo. Vê o que eu quero dizer? Gosta disso. Você pode ver que o braço dele está caindo. Então é um ombro no bíceps que fazia parte da linha. Ele está olhando para o meu dono, meusdonos virados para trás. Ele está olhando para o meu dono, meus Então, mais uma vez, eu queria aprender todas essas coisas e até mesmo estas montanhas bem aqui. O ar das nuvens meio que voando de volta. E, hum, tudo aponta para quatro, tudo aponta para o pé. Então eu espero que você tenha encontrado algo útil fora deste conjunto bem aqui. Mas como eu disse, isso também será parte disso. Todas as suas fotos de referência e imagens de referência para o meu processo passo a passo também estarão lá. Mas sim, se você tiver alguma dúvida sobre isso, deixe um comentário. E no curso ou atirar em mim um e-mail. Sim, espero que goste deste. A próxima é uma espécie de poço, aqui é onde eu diria que 85% de qualquer obra de arte é feita e isso está nos valores. Como a luz é algo contra o quão escuro é algo e vamos dar uma olhada. Vamos fazer um pouco. Vou te dar algumas fraudes legais, algumas dicas legais sobre o que cuidar. E você vai. Eu garanto isso. Eu garanto isso. Você escreve isso em um pedaço de papel em um IOU. Seja qual for. Se você estudar valor, sua arte melhorará da noite para o dia. Aconteceu comigo. Posso jurar por isso. Eu estava sempre a gozar. Uh, mas sim, você poderia dizer a ele muito animado sobre o valor. Então vamos ao que interessa. Espero que goste da lição número dois. Vamos torcer para saltar sobre o mar. Estou tão entusiasmado que não consigo falar sobre a lição número três 4. 3. Valores e a importância do preto e branco: Um copo. Bem-vindos à lição número três, onde falamos, na minha opinião, da parte mais importante de qualquer obra de arte. Os valores. Então há muitos artistas tradicionais incríveis como os heróis dos meus, o John Singer, Sargent of the World, Anders Zorn que nunca pensou em cor. Eles seriam questionados em entrevistas. Como você escolhe cores tão bonitas e vibrantes como uma cor? Eu não sei nada sobre cor, e você olha para essas peças e elas são incríveis. É tipo, que você está falando? Você não sabe sobre cor. Estas são as pinturas mais bonitas que eu já vi. Tipo, vou te mostrar aquele em que sempre penso quando penso em John Singer Sargent, é ridículo como ele é bom. Deixe-me puxar este aqui. Mas sim, e ele sempre falava sobre cor como homem. Agora a cor não é tão importante. Hum, John Singer Sargent e é então vamos parar onde eu conheço esse. Sim, aqui está. Aqui está uma muito boa. Carregue para mim. Hum, então, sim, as, hum, belas cores. Um super rico e vibrante, apenas coisas incríveis. E eu realmente possuo. , sou dono deste livro propósito, sou dono deste livro. Eu recomendo isso, mas apenas deslumbrante, deslumbrante aparência. Esta é uma boa compreensão da cor. E ele não gostava de cor. Ele disse: “ Sim, Sim, cor não é grande coisa. Mas por que isso? Por que ele se sentia assim? Porque ele sentiu que a importância estava no valor. Então, tecnicamente, qual é o valor da sua leveza ou quão brilhantes são os brights? Ou devo dizer: “ Com licença, Com licença, como são as luzes e quão escuras são as escuras? Brilho é algo diferente, de modo que é aí que as coisas ficam complicadas. Há algo chamado saturação, que poderia lidar com o quão brilhante é algo como vibrante. Então você tem valor, que é como algo claro ou escuro é. E então você tem cor, que é a cor que algo é. Qual é a tonalidade? As três coisas podem ser entrelaçadas, mas são separadas. São passos completamente separados. É por isso que nesta série eu quero bater Na Índia, os valores são a parte mais importante. Você pode usar qualquer cor que você quiser, desde que seus valores ar. Ok. Eu ouvi isso de pessoas com quem eu quis dizer. Ouvi isso de pessoas que idolatrava como Craig Mullins. Certo, Pataki, Pataki, há um artista incrível que eles estão certos. Não, não importa a cor que seja. Eles não se importam . Sim, cor. Quem se importa? É sempre que ainda me sopra a cabeça. Mas agora eu vejo o que eles significam, e eu vou te ensinar a ver o que eles significam também. Então o que vamos fazer é olhar, vamos saltar para o herói. Temos o traficante da morte 6 até o estudo da Rosetta Francesa. E o que vamos olhar é, você sabe, o que queremos dizer com valores? Então você percebe que eu me lembro de como nós tínhamos isso em cores, e então eu coloquei o preto ou 100% preto ou a camada 100% branca sobre ele e mudei para modo de sobreposição de cores, hum, ou cor, uh, movimento de mistura. E faz com que seja preto e branco. O que isso nos permite ver é como eu disse de novo. Eles são facilmente intercambiáveis, mas significam coisas diferentes, e isso é um acordo muito importante. Eles são facilmente intercambiáveis, mas significam coisas diferentes, Até os profissionais se misturam. É uma daquelas coisas que quando começar a trabalhar com ela,perceberá que realmente a abraça. É uma daquelas coisas que quando começar a trabalhar com ela, Então só para mostrar o que quero dizer, o que funciona? E nós conversamos sobre isso um pouco no estágio de esboço. Mas o que funciona sobre isso é o quão incrivelmente como escuro. Isto é, isto é breu. Hum, e você tem essas sombras ou apenas perdeu. Sabe o que quero dizer? Essas sombras são assim como, sim, podemos até ampliar e olhar para isso. Veja como isso é escuro comparado a ele. E algo que você vai notar com valor. Eu estava sempre até recentemente, eu quero dizer, até alguns meses atrás, eu estava obcecado com o fato de oh, textura, textura, textura, textura , esta textura, Essa textura. Estou começando a me afastar disso agora porque o que estou percebendo que essa textura é realmente uma mudança de valor. Assim é um exemplo perfeito. Notou como? Deixe-me ampliar ainda mais sobre isso. Você vê quão rápido o olho vai de brilhante para completamente preto? Você vê isso? Como você tem assim aqui, então qualquer coisa dentro do vermelho é mais leve, mas imediatamente o lado de fora desse vermelho é preto completo. Isso chama seus olhos. Isso chama seu foco porque você tem o escuro mais escuro, que é este próximo a luz legal mais leve, que está bem ali. Então ele realmente chama seus olhos e faz você querer ver o quê? Bem, o que é isso? Qual é a mesma coisa para o alcance? Bem aqui para o arnês de verdade? Hum, você vai ver completo preto bem aqui. Mas então, quase nem mesmo branco puro. Realmente? Vejamos, isso provavelmente está bem, 80%. Então, em uma escala de 10 passos, este é um oito de 10 como brilho faras. Um, se 10 é branco completo e o número 10 é preto completo, tipo, literalmente vai de preto completo. Então um zero ou um na escala na verdade um zero na escala para um oito sem passos no meio, você sabe, então deixe-me fazer uma lição rápida sobre o valor rapidinho. Hum, deixe-me ir. Aqui. Deixa-me mesmo encher este, está bem? Vamos fazer isto. Vamos encher isso com 50% de cinza, então vamos começar bem no meio. Ok, então 50% 50% cinza a 100% de opacidade. É isso que queremos. Então aqui temos um 50% completamente neutro, completamente neutro. Então eu estou indo para Bem, estou indo para a caixa bem aqui, e eu estou indo para ir e pintar dentro Vou pintar isto de branco. Certo, então temos isso. Nós temos isso bem ali. Grande economia, movendo-se um pouco para que possamos vê-lo ainda um pouco mais. Perfeito. Agora, já que tenho isso, vou bloquear a transparência. Então, qualquer pintura que fizermos não sairá dos limites da caixa. Se você quer saber como fazer isso, é uma dica útil. Vá em frente. Faça uma forma em uma nova camada. Dessa forma, você sabe, isso é em uma camada e clique em um bloqueio de transparência. Todos os nossos estúdios que uso digitalmente têm esta função. Eles podem ser chamados de outra coisa. São como píxeis transparentes de bloqueio, algo semelhante. Mas o que isso faz é me deixar pegar uma cor. E então eu entrarei e começarei a pintar. Só pintará dentro da caixa. Você vê, muito então lá você, um deixe-me. Você é perfeita. Legal. Então temos uma caixa completamente branca agora vamos fazer algo completamente. Por quê? E vamos fazer preto completo deste lado. Então vamos começar a descer lentamente a escala de cinza um pouco até conseguirmos algo. Então isso é como uma maneira super rápida e suja. Literalmente. Uma maneira muito suja de se conseguir. O mapeamento de valores. Sim. Sim, é assim que você tem algo assim, certo? Deixe-me pegar uma ferramenta de mancha de liquidificador, e então você pode começar a se misturar entre estes, e começa a se tornar escala de cinza. Sabe o que quero dizer? Tipo, começar a fazer isso. Comece por aqui. Então você começa a ter esse olhar em tons de cinza para pensar assim isso é valor. Isto é algo super, super sombrio. Isto é algo super leve, e dá-te uma sensação de ritmo. Dá a você uma sensação de posicionamento lá. Algumas regras que você pode seguir com ele, como qualquer coisa que está mais perto de você geralmente vai ser mais escura. Então anote essa. Qualquer coisa mais perto de você geralmente vai ser mais escura a menos que você tenha um filho estranho, o tipo de feixe de luz acontecendo, mas ou exemplo perfeito. Isso não segue essa regra porque, como podemos ver com base em como isso é pintado, a cobra está mais perto de nós. Mas qual é a coisa a que vamos primeiro? O item mais escuro, certo? Tudo o resto é meio que um tom médio é uma espécie de 50% de casa, exceto o traficante da morte que é completamente negro, e então qualquer um dos detalhes. Queremos os músculos. Então temos isto, também a cabeça da cobra. Então o que é engraçado é que eu diria que a cobra é mais leve, então realmente dificilmente qualquer coisa sobre o traficante da morte. Mas por que a cobra não se destaca como está? Porque você pensaria, Oh, se algo é mais brilhante ou se algo é mais leve, eu vou olhar para ele. Não necessariamente. O que é isso por aí? Então é aí que o valor realmente entra em jogo. Então a razão pela qual a cobra não aparece tanto é porque olha para o ar ambiente como olhar para o olhar para o ambiente aqui. A diferença entre e se você quiser manter um olho na minha roda de cores, ou especialmente como neste preto, hum, controle deslizante aqui. Era meio pequeno, mas a diferença entre esta cor e esta cor não é muito grande, certo? a diferença entre esta cor e esta cor não é muito grande, E como você começa a ampliar, até mesmo a diferença entre você sabe, e como podemos ver na cobra, esta cor é realmente escura nesta cor é mais clara. Mas olha, é apenas um tique para cima dessa cor real. No entanto, você tem esta pequena cor do céu aqui atrás, banir que disparou diretamente perto do topo para o branco e depois compará-lo com, como, a parte mais leve do cavalo é, uh, Perna. Essa gota é muito mais drástica. Então isso foi de, tipo, se 10 é o mais brilhante que um de, tipo, sete ou oito para um dedo do pé como um uh, vamos ver. Sim, isso não vai gostar de um 7 a 8. E então você vem aqui e isso foi para, tipo, um três. Então, sério, sério? Sim. Este é um cinco. Então você tem 357 então se você chegar até aqui nove Então, enquanto você continua subindo, é aí que esses valores vêm de seu brilho e basicamente seus olhos vão olhar para o lugar com a maior quantidade de contraste. Contraste, significando a maior diferença do maior salto entre os escuros na sua luz, , tentando pensar em outras coisas em relação ao valor. Então valor é definitivamente uma coisa para estudar, porque isso também diz formas. Então eu sei que sou eu. Espero que não seja o único a explodir sua mente. Mas no mundo, não existem linhas. Linhas não existem na realidade. Linhas não existem. O que existe? Nossos aviões. Então aviões, significando como um avião, são uma região que você pode ficar em uma dobra ou assim, se você tem , você sabe, vamos fazer ah para isso. Então digamos que você tem uma caixa é uma caixa muito desleixada, então você tem uma caixa bem aqui. Então, a melhor maneira e digamos que está aceso do topo. Então a melhor maneira de gostar desse bad boy é obter três valores diferentes, um para o seu brilho, um para o seu tom médio e outro para a sua sombra. Então, com a sombra, vamos fazer isso em cerca de dois em uma escala 10. Tão sombrio. Não é muito preto, mas é muito escuro. Tudo bem, então temos isso. Lá você. Então agora vamos subir um pouco. Hum, vamos trazer este para cima como um sete. Ok, agora, isso é um pouco mais brilhante, certo? Então agora parece que somos automáticos. Temos alguma forma. Hum, Agora, vamos elevar este quase para o branco completo. Entende o que quero dizer? Agora você está começando a ter a sensação que existe. Há um avião aqui. Há luz atingindo um objeto. Então, o que acontece? Vamos nos livrar, vê? E mesmo quando você se livrar das falas, você vai notar, limpar um pouco disso você vai notar que é muito legítimo. Como se isso fosse bastante convincente. Mas o que acontece se você diminuir o contraste se você trazer seus intervalos de valor para baixo O que ele vai começar a parecer é este cubo vai começar a olhar mais arredondado porque como algo se pegar luz e é redondo, o A luz mal se afasta dela. Então seus valores são muito, muito próximos. Então só para provar esse ponto, deixe-me chegar aqui com essa ferramenta de borrão e ver se consigo algo assim. Então, basicamente, o que isso está fazendo é que isso está desfocando algumas dessas coisas. Então a mesma coisa aqui em cima é Bem, então se nós podemos passar por isso, então isso começa a se tornar como essa gelatina, nós meio que não, como você sabe. E então se nós realmente voltamos aqui, vamos ver se este é um em 96 este é um 71. Vamos trazer isso para cerca de 80 na minha escala de brilho, e então nós realmente vamos entrar aqui e olhar para isso. Se você virar a esquina, ele começa a parecer bastante convincente como se estivesse arredondando um canto. Então a mesma coisa aqui, se formos, o que foi isso? O 90 e, em seguida, descer para o 20. O que é isso? No meio de 987 Vamos colocar em torno de 50 bem aqui e depois a mesma coisa. E ele vem ao longo das linhas aqui e, em seguida, meio que mistura todos esses juntos aqui . Então, como você começa a ficar um pouco mais lamacento, você vai notar que as coisas começam a aparecer um pouco mais arredondadas e então se eu realmente vir aqui, borrar estes juntos agora, esse efeito realmente começa precedente. momento, isso realmente parece quase como um pano de mesa, como uma borda arredondada. Então, se você quiser dar à sua arte essa percepção de profundidade à medida que as coisas se afastam de você, elas não são muito contrastantes. Pesado. Eles não são muito negros, eles não são muito brancos. Eles são uma espécie de taxa lamacenta. Então, enquanto olhamos para isso, vamos dar uma olhada no que eu decidi fazer com meus passes de valor. Então levamos nosso esboço inicial comigo, mudamos de volta para cá. Pegamos meu esboço inicial, que, digamos, estava bem aqui. E eu queria bloquear valores baseados no estudo Frizette. Então o que eu fiz foi olhar e eu disse, OK, um, um, eu notei que minha pessoa principal é a mais escura. Então, como ele vai para fora, o fundo imediato aqui vai ser, ah eu, quem eu faço lá bonito aqueles. Então meu fundo imediato ao lado do meu ponto focal será muito leve, talvez as coisas mais leves na imagem ou uma das imagens de hino mais leves, mas esse meu ponto focal principal será o mais escuro. Tudo o resto vai ser tão bom, como tom médio, certo, porque mais uma vez, queremos construir esse triângulo. Tudo dentro do trem era muito, muito escuro. Se estiver ao lado do triângulo, é muito, muito leve. E então ele meio que se desvanece em seus tons mais médios enquanto você sai. Só estou mostrando algumas coisas mais escuras aqui só para mostrar forma. Então, o que é que se livra de tudo isso? Então eu queria tomar essa lição e realmente aplicar exatamente a mesma estrutura de valor ao meu esboço. E o que eu inventei para a primeira passagem é um pouco parecido com isso. Então fomos capazes de pegar o esboço. Eu me livrar deles. Livre-se desses. Hum, sim. Então fomos capazes de pegar o esboço e bloqueá-lo. Fomos capazes de bloquear neste valor para que você possa ver bem aqui que eu fiz a mesma coisa. Fiz do meu Thor a parte mais escura. Eu queria me manter honesto um pouco, então eu não fui completa gama de valor sobre ele. Mas eu fiz isso claramente a coisa mais escura aqui atrás é claramente a coisa mais leve. Só para ter uma idéia do que minha idéia era realmente poderia funcionar. E a boa notícia é que, sim, pode funcionar. Então peguei essa ideia, e então a refinei um pouco. Então peguei essa ideia, Então eu passei disso aqui, que é um pouco mais nublado para algo assim, onde eu começo a fazer formas. Se você notar a palavra estrutura da mandíbula, eu começo a adicionar mais escuros lá para tipo de mostrar a forma e que forma o formulário está enfrentando . Então você começa a ficar mais de uma sensação de OK, isso está começando a parecer um pouco mais Frizette igual. E depois disso, eu fui e você pode ver que eu adiciono um pouco de textura e coisas sobre os pés também. E então eu fiz algo drástico, o que é? Eu tirei as linhas. Normalmente, este é o momento em que eu vou me livrar de minhas falas porque agora eu quero pensar sobre isso como uma pintura não como um desenho. Assim que meus valores estiverem no lugar, mantenho minhas linhas em uma camada separada. Eu me livro dessa camada e a paz ainda deve ser lida sem linhas. Não quero que as falas façam mais nada para mim. Aqui vamos nós. Isto é o que nos resta sobre o valor passado aqui. Desculpe-me. Aqui estava eu, tipo, Ok, estamos longe o suficiente nisso. Transmitir aos trabalhadores uma pintura. Vamos em frente e começar a adicionar cor a ele porque podemos usar as cores que quisermos, mas porque nossos valores estão no lugar porque nosso ar escuro lá e nossas luzes ar lá. Seja qual for a cor que pusermos lá dentro, vamos embora. Ah, nota. Eu vou dizer que muitas pessoas dizem, Bem, por que você não começou em cores ou por outro lado? O que? Por que você não faz parecer acabado e depois adicionar cor em cima dele mais tarde é porque eu gosto de obter o melhor dos dois mundos o que eu encontrei com cor e isso vai nos levar para a próxima lição. Mas o que eu encontrei com a cor é que se você começar com a cor, é muito mais difícil entender quais são os valores porque azul escuro e azul claro podem soar como Oh, bem, isso é um mais escuro yone mais escuro. Nós estamos indo a sombra na escada vai para a luz. Talvez, mas e se esse escuro for realmente roxo? Porque qual era o seu entorno? Onde você está? É o pôr-do-sol? É isso? O nascer do sol é uma hora dourada. Só porque uma maçã foi lida não significa que a sombra é vermelha escura. E se estiver ao lado de uma coisa de vidro e houver uma luz azul brilhante ao lado do que isso ? Shadow vai ser muito azul claro. Então é aqui que você tem que começar a pensar luz. E é aí que os valores realmente entram em jogo. Porque se seus valores lerem bem, você pode ter o que dizer que quiser. Ainda parece OK, o que vamos olhar sempre que tivermos a cor. Mas também, se você for completamente, hum, todo o caminho em preto e branco e, em seguida, apenas adicionar cor no final. Pelo que descobri, parece desconectado. Parece que não é a mesma peça porque parece que você acabou de pegar uma coisa em preto e branco, e através da cor em vez de ser uma pintura real e você vê a mistura vibrante de cores. Então o que eu gosto de fazer é que eu gosto de chegar a este ponto de vestir. Ok, eu meio que tinha a minha estrutura. Agora vamos começar a trabalhar com cores, começar a integrá-la com as sombras e começar a manchar a dor, porque dessa forma eu tenho essa flexibilidade na vivacidade de uma pintura real ou técnicas de pintura reais . Mas eu ainda sei que eu não vou muito longe do curso porque eu ainda tenho meus valores no lugar. Mas espero que tenha aprendido um pouco. Este demorou um pouco. Havia um monte de idéias maiores. , Por favor,me avise se tiver alguma dúvida sobre valor. Basta saber como luz e escuro algo é definitivamente responde ao olho humano. Isso é o que vemos mais do que tudo. Um exemplo perfeito é, digamos que você tem um holofote gigante. Você tem um holofote gigante. Quero dizer, é um desses. É como se a caça furtiva de veados escrevesse o grande Whoa, legal como a luz de morcego sinal. Você não pode colocar o bat-sinal no meio do dia porque ninguém vai vê-lo. Tudo o resto é muito brilhante. Tudo ao redor é muito vívido. É demais. Você não pode colocar luz em cima da luz e esperar que funcione bem porque você não pode vê-lo. É como se você já se perguntou se você tem, como azul brilhante e então você tenta colocar como amarelo brilhante sobre ele? Não funciona. Faz sua cabeça doer um pouco porque é como se isso não fizesse sentido. Precisamos de uma dessas coisas. Ou você pode ter com, você sabe, texto preto em uma tela branca ou texto branco em uma tela preta. Por causa do quê? Que o contrasta. É mais fácil para o seu olho entender e fazer formas e é apenas um monte de trabalho pesado para você. Mas eu espero que você aprendeu um pouco sobre o valor neste tipo de divagou sobre ele um pouco , mas valor algo que eu sou realmente eu amo isso, e eu poderia falar sobre todo o dia eso Se vocês quiserem eu poderia fazer outro set tutorial apenas em valores e o que eu aprendi ao longo do ano passado, ano e 1/2 apenas estudando muito. Mas sim, antes de irmos para o lado da cor, isto é o que temos até agora em relação ao esboço. Hum e depois Ah, bam. E lembre-se, sempre que trouxemos aquele esboço, era assim que parecia. Fomos multados. E então nós temos linhas de enigma que foi apenas basicamente são configuradas para obter a fase de cor, que nós vamos olhar para a próxima vez. Então, sim, cuide-se. Verei vocês na próxima lição onde começaremos a adicionar essas cores ricas, deliciosas deliciosase bonitas. Você vai se surpreender com o que podemos escapar agora que nossos valores ardem. Mas nos veremos em breve. 5. 4. Cores e dominar a roda de cores: Uma aula. O que se passa? Então, bem-vindos à lição número quatro. Desta vez vamos olhar para a cor, então este é o maior salto. Agora que descobrimos os nossos valores,pelo menos temos algo no quadro. Agora que descobrimos os nossos valores, Agora podemos começar a introduzir cores. Começou a ter esse tipo deolhar rico e vibrante, olhar rico e vibrante , o quadro presente é conhecido principalmente, mas também dá alguma personalidade à paz porque agora, os valores podem funcionar bem, mas é uma daquelas coisas que se sente como nós? Já se sente como um pedaço pessoal meu? Ainda não. Mas uma vez que começamos a brincar com a cor, comece a misturar em alguns tons diferentes em mudanças de valor. Vai ser muito divertido. E podemos ter aquele belo, bonito tipo de amanteigado, pintante olhar que Frank Rosetta é tão famoso. Então, na verdade, deixe-me preparar isso rapidinho. Assim eu posso fazer uma grande revelação para vocês sobre o que começamos. Então deixe-me fazer a mesma coisa. Você é perfeita. Vamos passar para isto. Então isso foi o que tivemos, um, no final do último episódio, nós tivemos nossos valores que bloqueamos em nossos valores com base no estudo da composição de Rosetta quadro . E nós sabíamos. Certo, ponto focal principal é escuro. É realmente brilhante. Bem ao lado de então ele meio que sai, hum, em mais daqueles tons médios e esculpe algumas formas de volta para o nosso personagem principal. Então é isso que temos. Então, basicamente, meu próximo passo foi entrar e fazer o que é basicamente uma cor acima do peso. Então eu vou realmente fazer uma nova camada. Vou mostrar-te o que inventei. Mas eu só quero te mostrar como eu fiz isso primeiro. Então, eu vou bater uma nova camada aqui, hum, e então eu vou escolher uma laranja, porque se olharmos, nós temos morte. Você estava aberto, e nós parecemos um monte de laranja é um monte de laranjas. Muito quente na parte de trás enquanto você tem aquelas belas nuvens roxas Lee legal lá atrás. Então, vamos realmente começar. Eu nem vou escolher cor. Eu só vou tipo de olho nele e pegar algo que se parece com aqueles legal. Então vamos ter isso aqui e nesta nova camada. O que vou fazer é entrar e pintar. Então vou manter o normal, porque quero mostrar o que aconteceu. Então deixe-me vir aqui e começar. Hum, vamos fazer isso. Ok, Proprietário, se é que vamos ver. Não, deixe-me fazer isso. Vamos lá, mano. Oh, sim, eu estava na borracha. Que boba, é por isso. Então, basicamente, basicamente, eu fico em laranja, pego um pincel, e agora, vou ter isso no visual normal, e você fica tipo, , Não, está meio que indo por todo o lado. Está bloqueando tudo. O que está acontecendo? Ainda não alteramos o modo de mesclagem de camadas. Então, o que vamos fazer aqui em baixo já que é normal mais uma vez. Lembra como fizemos uma coisa de cor em uma escala de cinza? Isto vai fazer uma coisa em tons de cinza em cor uma vez que você cor rosa em cima dele. Então eu vou realmente trabalhar com ele indo do normal. Traga isso e você pode ver todas essas coisas diferentes. Fazer coisas malucas como essa parece legal, sabe? Quero dizer, então você pode brincar com isso, mas se você descer para cor, olhe para isso. Está ficando a tonalidade, o que significa que real, como a cor do código hexadecimal e, como, oh, eu poderia ficar roxo. Eu poderia ficar, você sabe, debaixo desse azul bem aqui. Mas você notou que isso não muda meus valores. O escuro e as luzes ficam onde estão. Então, como, Oh, já que a guerra é azul, eu poderia entrar com um pouco de azul nele bem ali. Oh, Kate Vermelha. - Claro. E eu sei que isso parece horrível agora, mas é assim que começa seriamente. Tipo, foi exatamente assim que eu comecei. Então você bloqueia isso, e então você fica tipo, Oh, bem, essas montanhas, eles têm que ser tipo de cor acastanhada olhar dedo direito, meio agradável. Então isso pode estar um pouco saturado demais lá. Mas vamos bloquear isso, então vamos conseguir. Lembre-se de como ele disse que era laranja está bem aqui. Nós vamos fazer algumas laranjas com o céu, e então nós vamos tipo de trazer isso de volta para os roxos e então tipo de nariz e escuro e nariz para cima um pouco e meio que fazer isso. E depois precisamos do tom de pele dele. Então vamos trazer outro pequeno negócio aqui e fazer o tom de pele dele bem ali. E, claro, o que Thor seria sem o seu longo fluxo travado? Então é feio, mas consegue ver? Você sabe o que eu quero dizer? Certo, claro, claro, isso está começando a se tornar uma coisa. Então provavelmente eu. O que eu fiz foi vir aqui e estudei todo esse tipo de aparência vibrante. E OK, embora tenha muita cor, não está muito saturada. Não está machucado. Não, com licença, está saturado, mas não é super brilhante. Ainda é uma espécie de Dole. Ainda tem esse tipo de arquivo pintado. E olhe para ele. Então, para fazer isso, basicamente, eu só entrei e digamos que voltamos aqui em vez desses grandes, barulhentos, realmente vibrantes negócios. Na verdade, movi muito essa saturação, sabe o que quero dizer? E então o brilho ainda está meio baixo, coisas assim, e então você pode realmente entrar e escolher essas cores e ver como isso ainda é roxo. Mas agora está mais perto do cinza. E então, se você vier ao Brown mais uma vez, é marrom, mas muito mais perto do cinza. Você vê o que eu quero dizer? Então agora os valores do ar ainda lá, então tudo o que eu estou fazendo é eu estou apenas mudando a roda. Eu nem estou movendo nenhuma das coisas de cor ainda. Então, temos isto aqui. Vamos pegar esse azul. Está realmente resolvido. Enfraquece, enfraquece, trazendo mais em um minuto. Um, então, tipo, ao lado do outro, este ar muito, muito, muito perto. É quase uma escala de cinza novamente. Então, se queremos apenas introduzir um pouco mais de cor, um pouco mais de cor, você vê agora como estamos começando a obter isso. Se trouxermos esse azul de volta, traga o amarelo. Então o amarelo eu poderia realmente meio que escapar com ele porque o cabelo dele é como louco. Hum, e então nós temos a laranja bem aqui. E veja, eu não estou mexendo tanto com o controle deslizante, mas eu vou entrar aqui. Estou meio que fazendo isso acontecer. Só estou seguindo as regras que já defini para mim. E então, com isso, podemos realmente fazer back-end de uma ardósia. cor azulada é o martelo dele. Mas você vê o que quero dizer, agora está realmente começando a parecer com algumas cores, como, Ok, agora podemos começar a ver como isso está parecendo uma pintura. Mas você vê o que quero dizer, agora está realmente começando a parecer com algumas cores, como, Ok, Ok, Você vê o que eu quero dizer? Então nós puxamos para fora toda a brilhante super dura, então basicamente, isso é o que era. Mas para mostrar o que eu inventei depois do fato de eu ter começado a misturar alguns verduras lá dentro, eu misturo. Eu fiz algumas coisas realmente matizadas, uh, uh, apenas cores dentro deles quando eu comecei a mexer com alguns desses controles deslizantes, eu fiz as coisas um pouco mais preto, um pouco mais laranja marrom. Cem aparece disso porque é o que eu notei sempre que eu olhava para o negócio do Frank . Olha para isto. Você tem, tipo, um pouco, como uma pequena mancha de amarelo super brilhante. Mas porque você misturou com o tipo de roxo e laranja e outras coisas, ele fez este verde mais agradável. Mas ele deixou sozinho, é deixado em paz. A mesma coisa aqui. Você vê toda essa laranja, mas quando você coloca cinza ao lado laranja, parece mais azul. Então isso é outra coisa. Deixe-me realmente mudar isso. Então, se quisermos falar sobre ... Brennan. Você está bem? Na verdade, vou chamar de real. Deve ficar bem. Hum, deixe-me trazer uma roda de cores aqui. Este é apenas um rápido curso intensivo em cores. Eu não sou um especialista em cores por carne nenhuma, mas já que estamos falando sobre isso, deixe-me falar sobre isso. Então, a roda de cores, muitas pessoas usam isso. E eu sei que eu costumava usá-lo de uma forma que realmente prejudicou meu progresso. Mais do que ajudei. Então, Então, deixe-me ver. Ou a roda de cores Aqui, deixe-me encontrar o que esse tipo de mostra o que eu quero dar. Está bem, Perfeito. Na verdade, este é o exato. Então deixem-me mostrar-vos que isto é exactamente o que tenho na minha secretária o tempo todo . Eso, eu tenho um desses. Acho que foram dois ou três dólares no lobby do hobby, ou como o do Michael ou algo assim. Então, de um lado, você tem basicamente o que você está tentando. As cores do sótão são o que são suas cores complementares. Então você sabe, você tem suas flechas apontando e tal e diz, Ei, essas são complementares. São coisas análogas como essa. E você pode girá-lo, hum, apenas para descobrir quais são suas composições de cores. Mas então o outro lado é bom, porque isso é o que acontece quando você adiciona as primárias, suas cores quando você adiciona vermelho a ele. Aqui estão as cores quando você tinha amarelo para ele, hum, e então sempre que você tem azul para ele. Mas então você também tem matiz e sombra neste outro lado, que é sempre que você adiciona branco a uma cor e sempre que você tem preto a uma cor. Então, vamos mudar-nos para cá. Esta é uma espécie de minha roda de cor favorita, porque um que imita o que eu tenho na minha frente, mas isso faz mais sentido. Então você vê isso. A maioria aqui é que você tem amarelo brilhante, laranja brilhante, vermelho brilhante. Agora, medida que você chegar mais longe para o meio, aproxime-se do meio. Você está adicionando mais e mais cinza. Então este aqui eu sei que nesta foto é branco. Mas se você imaginar isso como um testamento de cobertura preenchido, isso seria 50% cinza. Seu ponto no meio seria 50% cinza, sem cor, completamente neutro. Então aqui está o que eu costumava pensar em relação à cor. Oh, eu tenho amarelo agora eu preciso de uma cor complementar. Então, vou atravessar a roda de cores e vou buscar a Violet. Mas o que acabou acontecendo, e eu vou trazer isso à tona é que eu tenho o que eu chamei ele, e eu ouvi isso chamado de salada de frutas. Até aqui, tudo é tão alto e vibrante. Não, meu Deus. Tipo, ah surtando. Você sabe, um, então deixe-me voltar aqui rapidinho e te mostrar o que estou falando . Então deixe-me obter uma nova camada, e eu vou querer chegar a 50%. Ótima. Vamos falar com o Phil. 50% cinza. Então somos completamente neutros. Então, agora vamos dizer que estou na minha roda de cores. Eu sou como, oh, cara, eu tenho lindo, certo? Eu quero que isso seja super brilhante. Vou fazer disso uma ciência. E você sabe o que, cara eu queria ser Bam! Olhe para isso. Olhe para isso. Como azul bebê. Uau, olha como barulhento Isso é incrível. Mas agora preciso de uma cor complementar. Então agora vou pegar meu seletor de cores. Eu só vou para o laranja e então eu vou como se eu já estivesse doendo. Oh, cara, como se você não pudesse fazer aquele mergulho que você pode fazer. Eu recomendo isso. Leite. Então, o que? O que? Como se conserta isso? Então, como se apresenta? Como você introduz laranja ou uma cor complementar nesta cor e ainda faz com que pareça bom? Então vamos dizer que eu quero acabar aqui. Digamos que eu quero acabar aqui. Que cor você acha que vai no meio aqui? Adivinha o quê Já está lá, 50% de uva. Então vamos voltar para aqui. Quero explicar isso antes de mostrar para você, porque sempre que eu avisei isso pela primeira vez quando eu estava tendo uma aula de Craig Moments e ele falou sobre isso, eu surtei. Então vamos dizer que estamos meio que naquela área verde azul bem ali, e estamos adicionando essas laranjas e vermelhos. Eu estava indo de descendente azul brilhante, vermelho ou laranja muito brilhante. Tecnicamente esta cor, esta cor, que ainda está bem nos azuis bem nos balões é mais vermelho. Então esta cor você entendeu? Então você pensa que isso é um mapa. Pense nisso como um Você tem o seu azul, e quando você está viajando em direção ao vermelho, não dá o salto total, você tem que ir cada passo do caminho. Então, se você quisesse que este azul fosse um pouco mais vermelho, eu não viria aqui. Eu nem viria aqui. Eu viria aqui mesmo, certo? Eu viria aqui, porque eles têm um pouco mais vermelho neles ligeiramente. Mas é apenas o suficiente. Isso é o que Frank apresentou faz muito bem é que ele gerencia a temperatura de suas cores muito graciosamente, muito suavemente. E é assim que ele faz aquela atmosfera agradável, sábia e sonhadora sábia e sonhadoradentro das coisas. Então isto mudou a minha vida assim aqui. Aprender os valores fez o levantamento pesado e, em seguida, se eu quisesse controle de temperatura ou cores complementares são análogas como Ok, então digamos que queríamos azul e queríamos superar o amarelo. Certo, digamos que queremos meio que o dólar amarelo. E começamos com um azul brilhante desenhar uma linha reta daqui até lá. Aqui estão as cores que você vai usar. Você vai usar este verde claro você vai usar este verde cinza, amarelo, você vai usar o verde azul. Estes são os que vão te levar até lá. Isso faz sentido. Ou se você quiser ir super resolvido. Quero dizer, todos homens como você mal podem ajudar. Você poderia ir em direção a 50%. Ótima. Então você pode subir no blues em direção ao meio, então quase como se fosse uma então quase como se fosse umaperseguição trivial ou monopólio ou o que seja, onde você começa o meio e então você tem, tipo, perseguição trivial ou monopólio ou o que seja, onde você começa o meio e então você tem, tipo, Movidor, não é Monopólio. Uh, que eu estou falando? Mas os jogos em que chegas ao meio e depois saias do meio outra vez, vais para o meio. Mas os jogos em que chegas ao meio e depois saias do meio outra vez, 50% cinza para amarelo. Isso leva mais tempo. É uma viagem mais longa. Mas se quiser um controle mais exato, é assim que chegará lá. Isso faz sentido? Então deixe-me mostrar-lhe em tempo real. Então, digamos que quisemos chegar a essas duas cores. Então, se eu for daqui e ali, , então o que eu vou fazer é que estou na verdade agora no meu acordo de saturação. Vou me deixar ter certeza de que comecei o mesmo negócio. Certo, vou começar a mover isso em direção ao Gray. Certo. Vou mudar-me todo o caminho para o grande. No entanto, eu vou movê-lo, como aqui primeiro. E agora vamos ver se essa teoria funciona. Ok, então é um pouco mais escuro. Claro, claro. Bem, pequena lista menos saturada. Então vamos movê-la de novo, um pouco, uma camisa menos saturada, e então vamos movê-la de novo, ainda menos saturada. Está bem. Está bem. Está bem. Está começando a ver agora? Tudo bem, agora, vamos baixar um pouco a saturação, na verdade, vamos diminuir cerca de 50. Tudo bem, tudo bem. Tudo bem. Então estamos chegando lá. Você vê lá? Está a começar a gostar, estou a dizer-te a primeira vez que vi isto de forma a florescer? Agora vamos realmente selecionar esta cor e, em seguida, fazer a mesma coisa. Vamos reduzir essa saturação e depois vir da outra direção. Na verdade, deixe-me pegar um pouco mais aqui, assim teremos mais espaço para brincar. Certo, Certo, então vamos pegar isso, e vamos diminuir a saturação, e vamos tirar um pouco mais disso. Vamos trazer isso aqui. Você vai aprender a beleza e o poder do cinza. Cinza é a melhor cor do mundo. Porque cinza é de todas as cores. Cinza é uma cor de transição perfeita. É perfeito, é absolutamente perfeito. Então temos isso aqui. Então, vamos trazer isso aqui. E então vamos trazer essa saturação. Veja, isso é um pouco mais brilhante, mas nós fazemos isso. Trazemos isto aqui mais uma vez. Você vê? Agora temos se viermos aqui como uma boa ferramenta de manchas, você tem uma paleta de cores? Se você já se perguntou como eles fizeram a roda de cores, assim que eles fizeram, cara. Bem, ninguém sabe disso ali e então, sim, sim, vamos dizer que tudo bem, exemplo perfeito. Agora digamos que temos isso. Vamos conseguir essas bordas. Oh, vai demorar um minuto. Estou trabalhando em uma grande resolução, a propósito, é por isso que o meu computador levou um pouco para se manter. Tínhamos isto aqui mesmo. Vamos pegar isso. Temos uma lasca. Temos uma lasca. Lá você tem o seu valor de cor. Você tem o seu ganso. Você tem a sua execução a gama de todos os seus diferentes negócios. Então é assim que você pode obter do dedo azul brilhante laranja brilhante e tê-lo não fazer seus olhos cruzar. Você usou pastagem usar branco para usar esses tons neutros. Outra dica legal. Eu sei que já estou indo em 20 minutos, mas outra dica legal é que vamos falar sobre quente e legal. Então deixe-me, hein? De volta para a roda de cores aqui. Então, isto é tudo. Eu não acho que sempre que estou pintando, eu não penso em cores como se eu fosse fazer este azul. Vou fazer isso vermelho. Vou fazer isto roxo. Vou fazer isto verde. Vou fazer esta laranja. Eu não penso assim, eu acho. Temperatura, quão quente está? E quão legal é? Então, com um amigo apresentar uma peça. Deixe-me cortar aqui. Com uma Frizette franca cada um com este em particular, eu diria que esta é uma peça muito quente por causa de toda a laranja. Com uma Frizette franca cada um com este em particular, Laranja é uma cor quente. O sol fora amarelos, laranjas, vermelhos. Pense em qualquer coisa que seja quente. Qual é a cor do associado com fogo quente? Aquelas cores quentes em sua cor com? Sim, está quente. Está aquecendo. Se você vir pinturas de Thomas Kinkade, ele tem uma linda neve azul, branca e roxa. Mas uma casa à distância é laranja. A luz é laranja porque é convidativa e é quente e você quer ir lá. Bob Ross faz a mesma coisa. Funciona porque nossas mentes já estão construídas para pensar. luz amarela disse que o sol, a luz quente, o conforto. É um acordo reconfortante. Então é aqui que Frank Frizette pega suas coisas. E então eu queria manter, um, meu negócio quente também. Então eu uso um monte de neutralmente Brown é que é isso. Meu primeiro passe de cor. E eu fiz. Então deixe-me vir aqui e explicarei isso um pouco mais. Então, em vez de dizer: Ei, eu vou de azul para vermelho. Eu quero ir de cores legais, que será basicamente este é apenas direto para o meio, o ar é, suas cores legais. Então, se esta linha aqui, você tem sua máfia violeta azul violeta, azul, azul, verde e verde. Eu vou dizer que verde é uma cor legal porque é principalmente. Mas a coisa boa sobre o verde é que é uma cor de transição perfeita, porque o que você ganha para fazer? Três. Você obtém uma cor amarela quente e uma cor azul legal, e faz de modo que isso é um bom que foi em dúvida. Use verde e veja se isso não ajuda os verdes. Um estranho. Hum, mas apenas experimente. Só me faça um favor e tente. Então, se você cortar isso ao meio aqui em baixo vai ser suas cores legais aqui em cima. Serão suas cores quentes. lê suas laranjas, você percebe, então digamos que algo está à luz. Digamos que você tenha uma luz solar brilhante. Lindo, luz do sol brilhante. Vamos cortar. Corta de volta para o nosso amigo para isso é um quadro? Hum, para que possamos dar uma olhada no que isso realmente significa. Então, você sabe, laranja brilhante, o frio ardente. Oh, cara, isso foi incrível. Então, se sua luz é quente por definição, o que é uma sombra? Uma sombra é a ausência de luz, certo? É aí que a luz não bate ou, se acerta, atinge com uma intensidade menor. Então, se você tem destaques quentes e uma sombra é a remoção da luz, qual é o oposto de um destaque quente? Uma sombra legal. É isso. Que sempre que eu aprendi isso, isso explodiu minha mente. Então vamos dar uma olhada para ver se, uh, se o nosso bom amigo quadro apresentado aqui faz o que eu acho que ele faz se você olhar, a cobra é meio que o ponto perfeito. E acho que é para isso que a cobra está aqui. Então você tem a laranja aqui, e você pode ver esses grandes destaques bem aqui. O bom, forte amarelo, forte laranja forte forte. Mas à medida que ele começa a afastar-se da fonte de luz principal agora você está começando a ver alguns roxos, alguns azuis. Então você está recebendo essas dicas legais que estão mostrando a você bem aqui. Então a ausência de luz vai ser a temperatura oposta? A mesma coisa se você tem um céu azul brilhante, seja lindo céu azul brilhante, suas sombras sempre estarão quentes. A mesma coisa se você tem um céu azul brilhante, Sempre. Não sei por que funciona. Eso, sim. Então essa é a coisa que você quer fazer é você sabe, se você tem os verdes azuis e seus destaques estão tipo de aqui, seus destaques nos amarelos e laranjas suas sombras devem ser a cor complementar, suas violetas azuis ou violência, mas eles não têm que ser todo o caminho violeta. Eles podem ser 50% cinza porque, como aprendemos, se você é amarelo brilhante e se aproximar, qualquer um desses daqui até aqui é mais violeta. Então amarelo é então a intensidade de quanta oclusão está acontecendo. Quanto é que a luz está a ser bloqueada? Se é algo como você não pode nem ver debaixo da coisa, vai ser muito perto do pé todo o caminho. , escuro , violeta, quase preto. Mas se for apenas uma pequena reviravolta como mais uma vez, vamos olhar para o presente. Se é uma pequena reviravolta, olhe para isso, vai ótimo TV. Ele não fez todo o caminho para violar ainda curando com a violeta bem aqui em baixo, você sabe, bem aqui em baixo. Mas aqui, este ar suas transições. Este é literalmente ele, andando por aquela roda de cores até que ele chegue onde precisa ir, então, uma vez que eu aprendi que eu vi e eu usei. Eu estava tipo, oh, cara, oh, cara. Então vamos mostrar qual foi o meu progresso no lado da cor das coisas. E assim podemos chegar ao grande, grande fundo de, uh, uh, aqui vamos nós. A grande coisa divertida de fazer sua pintura de plantas de vida para realmente amarrar tudo isso juntos. Então, aqui mesmo, você vai notar que eu faço muitas mudanças diferentes. Então eu comecei com este passe de cor básico e mudei para refiná-lo. Hum, eu gosto disso. Ok, havia algumas coisas que eu gostava nele. Como eu gosto que eu refinei para um pouco mais. Hum, deixe-me, uh, fazer isso. Então eu gosto que eu refinado ou um pouco mais. Gosto das pinceladas que estava fazendo, mas o rosto, o rosto, você pode parecer um mendigo. Eu não sabia. Ele estava tipo, uh, você está tão brava. um Foi comoumPapai Noel esquisito. O Zach. Selvagem como se fosse uma coisa estranha. Eu estava tipo, eu não sei sobre isso. Eso eu fui e eu olhei para alguma velha escola para uma referência, e eu refinado ainda mais para que você possa ver daqui até aqui. Eu simplifiquei algumas das formas na parte inferior usando a cor. Então a coisa boa sobre esta paleta é que agora, esta é cada cor que eu devo usar. Não vou apresentar novas cores. Nada como isso. Então eu fui de basicamente cair assim, que era meu tipo inicial de acordo mais legal até que eu notei. Acho que Franks é um pouco mais quente. Eu virei aqueles muitos daqueles roxos e aqueles verdes em reboque, laranjas e amarelos. Mas os valores nunca mudaram. A leveza e a escuridão nunca mudaram. Era apenas o enorme que versão de laranja. E que versão de amarelo eu colocaria sobreposição em cima disso? Foi quando o refinei para parecer um mendigo, o que não foi intenção. Foi quando o refinei para parecer um mendigo, o Mas, você sabe, é uma coisa. Mas então eu adicionei o olhar mais antigo para Thor bem ali. Hum, e agora é aqui que eu estou atualmente. Então eu tenho isso agora. E isso vai nos levar ao próximo, onde estou na pintura ao vivo. Vamos pintar ao vivo. Vou discutir o que estou fazendo. Isto está muito perto de terminar. Eu poderia fazer muito mais com isso, mas o que eu queria desse estudo mestre era que eu queria a vibração dos primeiros dados, e eu queria aquele mito triunfante e heróico de frizz ente. E acho que cheguei muito perto assim. Sabe, não sou para Rosetta, mas aprendi muito com isso. Como vocês vêem, eu fui e mudei as coisas. Não pareceu bem. noite mexeu um pouco com um pouco de cor, e começou a esfriar, e eu deixei mais quente. Então, há muita coisa que eu já aprendi, mas eu acho que eu realmente vou começar a empurrar coisas sempre que fizermos a próxima lição, que é a sessão de pintura de vida que vamos fazer juntos. E, sim, alguma pergunta que você tem para mim? Me avise. Na verdade, é aqui que eu estou. Eu dei mais um passo, então você vai ver aqui. Eu tinha a luz básica e outras coisas e então eu comecei a pensar, Oh, sim. Se atrás de Thor há uma grande fonte de luz brilhante. Preciso escurecer e coisas que não estão diretamente na luz. Então, sempre que escurecia, , você pode ver especialmente o corpo da floresta. Eu trouxe de volta aquela coisa que eu amo tanto sobre batatas fritas que o trabalho dele é que o traficante da morte era tão sombrio comparado com tudo o resto. Eu queria trazer isso de volta um pouco. Eso nós fomos daqui para aqui. Curiosamente, isso tem mais detalhes. Este aqui faz. Mas acho que minha vida preenche mais detalhes sobre isso aqui. Porque essa luz está reagindo de forma mais realista. Ainda parece caricatura. Ainda parece um pequeno apostador de comentários, mas as regras da luz estão se aplicando. E sei uma das coisas que vou fazer durante a pintura da vida. Eu vou entrar. Vou fazer a capa. É capa realmente tem um pouco daquela luz laranja agradável tipo de vir através dele um pouco, realmente. Mostre a vibração de quão brilhante está a luz atrás dele. Quase como quando você olha para Alief lá fora e você pode, tipo, segurá-lo até o sol e você pode tipo de ver a luz do sol através da folha. Vou fazer isso com esta capa. Mesmo aquelas capas realmente grossas. Quero fazer com que pareça aquela luz ali atrás que laranja, laranja, amarelo e luz brilhante é tão vibrante e tão nítida que é um corte através de todo o seu material. Hum, então é aí que nós vamos parar. Mas a próxima lição é quando vamos fazer a pintura completa, eu vou estar usando um programa chamado Paint Storm Studio, que eu recomendo muito. Eu usei a loja de fotos. Claro, eu escovo pacotes de todas essas coisas. Eu usei clipes para ser uma criatura de caderno de desenhos de pintura. Eu usei todos eles. Eu realmente tenho um curso anterior de compartilhamento de habilidades que vai para obter sentimentos tradicionais de pinturas com todos esses softwares gratuitos, loja de fotos e tempestade de tinta e todos esses outros. Mas usará o estúdio da tempestade de tinta e mal posso esperar para cavar. Vamos finalizar este ditado, fazer alguns retoques finais, falar sobre amarrar tudo, torná-lo disponível, como fazer imprimir pronto, cara. Prepare-o para que se as pessoas quiserem pedir. Se eles quiserem ir na minha loja de impressão e obtê-lo, eles podem, e isso também vai ajudar você a fazer alguns segredos escondidos truques do comércio para realmente terminar sua peça com estilo de uma forma que eu acho que você vai ficar muito impressionado. São só alguns cliques de botão, mas vamos embora. Vamos apertar este quadro. Vamos terminar este. Mal posso esperar para te ver no último passo. Parte número cinco, a parte de acabamento e refinamento do estudo mestre. Espero que esteja se divertindo aprendendo a fazer estudos de mestrado da sua maneira única. Avise-me mais uma vez se tiver alguma pergunta, algo assim. Mas vamos para o grande e velho final. Vamos ver como isso vai acabar. Hum, nos vemos em breve 6. 5. (a sessão de pintura ao vivo) Refinement para finalizar edição: Uma aula. Bem-vindos à lição final número cinco, onde vamos refinar o que já temos até agora. Então, já passamos por nosso esboço. Passamos por nossos valores. Refinamos algumas das cores. Chegamos a um lugar onde tudo o que temos que fazer é apertar os parafusos um pouco, fazer com que pareça um pouco mais polido. Assim podemos colocar em impressões digitais. Nós podemos vendê-lo, podemos postá-lo em nosso portfólio, coisas assim. Então, apenas algumas coisas para ter em mente antes de começarmos a mergulhar no final, eu acho, ou terminar nosso estudo de mestrado. Espero que goste do que tens até agora. Se não, nunca é tarde demais para mudá-lo. Na verdade, como você viu no final da lição anterior, eu mudei a aparência básica de Thor na minha peça, tipo , três ou quatro vezes. Eu realmente não gostei de como o rosto dele estava, e então eu quero mais velha escola do que foi um pouco mais cartoony. Então somos uma espécie de linha. Decker, veja o DNA. Agora é um pouco mais pintante. Vamos ver isso. Sempre que entrarmos, vou usar o estúdio de tinta Storm. Eu realmente gosto de pintar o estúdio Storm. Outra boa. Essa raiva de arte. Mas eu sei que outras coisas que a crítica no caderno de esboços tem alguns ótimos pincéis. Realmente? Qualquer coisa que lhe dê pincéis sólidos que se misturam muito bem, pelo menos se você está estudando alguém como Frank para Rosetta ou, você sabe, o cantor gigante Sargento Anders Zorn tipo de coisa, o mais pintante abordagem misturando essas cores e esses tons e as mudanças de valor uma espécie de parte dele. Então eu gosto de arte. Isso me deixa fazer isso. O que eu vou ser, incluindo na pasta de bônus aqui vai ser 12 ou mais Photoshopped rushes que eu amo usar . Na verdade, vou usá-las nas peças de acabamento do Rial, porque vamos levá-la estúdio da tempestade de tinta primeiro. Colocar a tinta lá dentro, colocar tudo do jeito que queremos. Então vamos fazer alguns efeitos de pós-processamento na loja de fotos. Você também pode fazer isso em algo como Rita. Alguns livre para usar as coisas também foto afinidade, Eu acho que faz isso muito bem. Mas vamos fazer coisas como adicionar ruído, alguma textura leve. Vamos borrar um pouco algumas partes só para realmente levar para casa o foco do que nossas peças sobre o qual é Thor parecer legal, segurando seu martelo. Então vamos começar quando isso vai ser realmente hora de pintar. Então vamos dar um pontapé no meu monitor de arte. Tenho o meu alfinete. Eu tenho isso aqui para a tempestade de tinta, e agora meio que expliquei o que está acontecendo agora. Então, ei, estou aqui no canto, neste lado. Eu tenho, hum, a morte ele, enquanto a minha referência é a grande coisa sobre isso, a mesma coisa acontece em criaturas que eu sei que tem um painel de referência. A raiva da arte tem um painel de referência que você pode escolher a cor agora. Colheitas de cores. Nada mal. Confie em mim, peguei dezenas de cores, se não centenas de vezes. Confie em mim, peguei dezenas de cores, Estou tentando agora, onde estou aprendendo. Quero ver se consigo cores melhores do globo ocular. Mas às vezes eu preciso mudar um pouco para fazer parecer um pouco mais como o quê? Minhas referências, é por isso que tê-lo como referência aqui é muito legal, porque eu poderia apenas segurar Holt em seleção. E, como você pode ver, a roda de cores aqui realmente atualiza. Então, se eu fizer a mesma coisa como colocar um preto ali, pegar o roxo bem ali. Você pode vê-lo atualizando em tempo real. Pelas minhas referências, é útil. É muito legal se você quiser fazer um estudo de um dedo, absolutamente usar a escolha de cores, por favor. outra forma você vai aprender como as culturas funcionam juntas se você não tem exatamente as mesmas cores que os artistas estão tentando estudar? Então há aquele velho ditado, como você sabe desenhar uma árvore se você nunca viu uma árvore antes, isso é meio que a mesma coisa. Como você sabe que cores Frank Crosetti usa? Se você não usar as cores que Frank peles gostam, não é que essa parte não faça sentido. Mas para mim, eu não queria fazer uma replicação de 1 para 1. Eu só queria sentir a paz, e eu acho que estamos quase lá como se eu pudesse ver as semelhanças, mas você pode ver que a diferença já é como, olha quão mais escuro o traficante da morte é do que Thor. Então, o que? Eu acho que o que eu vou fazer principalmente por Thor é escurecer alguns desses valores. Vou destacar algumas das coisas também fazer o contraste ainda maior do que já é. E aqui em baixo, adicionei uma textura de fotos rápida, uma espécie de festa de fotos, umacoisa de um penhasco. E aqui em baixo, adicionei uma textura de fotos rápida, adicionei uma textura de fotos rápida, uma espécie de festa de fotos, umacoisa de um penhasco. espécie de festa de fotos, uma E tem um pouco de folhas porque eu queria puxar algumas das laranjas e os amarelos aparecem aqui para dar um pouco mais de equilíbrio para que seu olho não seja bombardeado por cima ou por baixo baseado em muitas diferenças, Mas vamos tentar misturar tudo isso. Como você pode ver em Frizette está ligado. Deixa-me mexer-me. Porque a minha caneca está no caminho. Na verdade, deixe-me me esconder bem rápido para que você possa ver bem aqui com as cobras, cauda e outras coisas. Isso dá um pouco de ritmo. Nós não temos nenhum ritmo aqui em baixo, então talvez possamos pintar algumas pedras para nos dar algum ritmo, algo que eu não quero colocar uma cobra aqui porque isso realmente não faz sentido . Quero dizer, Thor nas histórias antigas, ele lutou contra serpentes e coisas assim, então não estaria fora de lugar necessariamente. Mas não é realmente a vibração que eu manhã, eu estou querendo que mais disso seja apenas cerca de quatro e mais ninguém. Eu provavelmente poderia retocar este martelo também só para obter um pouco de brilho, talvez um pouco de brilho chamar um pouco de atenção para ele. Mas, principalmente, quero que seu rosto , seja a verdadeira estrela do show,assim como esse fundo se misturando com ele. Então deixe-me puxar minha velha caneca ousada de volta aqui. , Vamos lá, som de boca. Então, estamos bem aí? Ei, o locum está bem aqui. Então, vamos começar. Então eu vou tipo de narrar em tempo real como eu estou pensando, só para você ter uma boa idéia do que eu estou fazendo? Tipo, por que estou fazendo as escolhas? E eu estou fazendo tão olhando para os dois eu estou me sentindo bem até agora nas nuvens. Talvez eu possa ficar nublado um pouco mais. Parece que Frankfurt tem mais cores. Fiquei preocupado que eu estava usando muita cor, mas parece que ele tem muito mais cor aqui que eu faço uma mente muito roxo e muito laranja enquanto ele realmente em torno desses cantos fica tipo de que cor cinza. Mas por causa do que está rodeado, parece verde. Então vamos realmente fazer um pouco disso. Vamos trazer um pouco disso em torno destes cantos. Eu tenho um pouco, mas eu poderia empurrá-lo ainda mais. Então vamos fazer isso durante a minha água gelada. Eu também estou fazendo, uh, se você não sabe, eu trabalho em uma faculdade comunitária e estamos fazendo coisas de trabalho em casa. Agora. Passamos de uma escola cara a cara com cerca de 10.000 alunos para completamente online , por causa da enseada. , Então, por favor, fique seguro lá fora. Eu sei que isso é sobre aquela hora. Então, por favor, fique seguro. Lave as mãos. Faça isso. É uma coisa muito importante, mas vamos vir aqui. É uma coisa muito importante, Então nós estamos. Vamos ficar bem aqui. Vamos fazer uma nova camada para que você possa ver todos os meus ajustes de cor e ajustes vibrantes que eu não fiz loja de fotos. Vamos fazer outra passagem. Estes, Mas o que eu vou realmente fazer agora, deixe-me ir em frente e fazer uma nova camada. Dessa forma, eu posso escolher a cor das minhas cores que já têm. Então eu tenho alguns pincéis personalizados que eu fiz aqui em tinta Tempestade. Eu quero obter um pouco de textura nisso, porque se você notar bem aqui, na verdade, deixe-me ampliar um pouco. Então por aqui, parece meio manchado, mas meio que tem um pouco de tudo. Você vê o que eu quero dizer? Então você tem um pouco de laranja bem aqui. Você tem um pouco de cinza azul. Tenho um pouco de roxo. Isso é amore amarelo. É um belo esboço. Então vamos fazer isso aqui perto do martelo. Hum, deixe-me ir. Você está ampliando um pouco. E o que é legal sobre isso é quando vocês ampliam e vocês vão conseguir a versão de alta qualidade desta imagem faz parte do meu projeto, um arquivo sobre compartilhamento de habilidades. Hum, então se eu ampliar, você pode ver que eu já usei alguns pincéis de textura para tipo de diferenciar entre estes, mas vamos em frente e refinar algumas dessas, hum, partes bem aqui. Tipo de adicionar clareza a essas formas enquanto também permite que as coisas tipo de mistura em conjunto . Então você vai ver o pincel eles mesmos, tem este bom, grosso, uh, uh, olhar para ele, você sabe, você sabe, e o que é legal sobre isso é que você pode tipo de baseado em como eu sou, quanta pressão estou colocando. Meu tablet é quanta dor realmente sai do pincel. Então eu estou realmente fazendo o que eu estou fazendo agora é que eu estou apenas recebendo um pouco dessas cores diferentes aqui. , E então,só para mostrar algumas cores, eu venho aqui e pego isso, que é mais do tipo de cor azul real, e coloco. Você vê como isso é saturado. Então, agora, se eu entrar com, tipo, algo como, uh, vamos fazer um uh, pincel liquidificador bem aqui e vamos fazer algo como, hum, vamos fazer a faca de talento duro e sujo e meio que espalhar algumas das coisas ao redor para que você possa ver que está realmente mudando essa dinâmica. Mas então se você entrar aqui, eu tinha um pouco mais que em alguns desses e alguns que eu vou entrar com talvez o liquidificador suave, levantar isso usando as chaves de suporte e começar realmente a se livrar de algumas dessas bordas para dar a ele aquele bom franco para Rosetta. Porque sei que sempre me perguntei, como é que ele misturava estas cores? E pelo que parece, pelo que eu posso ver no estudo, parece que ele colocou uma cor muito vibrante e, em seguida, ao redor das bordas, eles se conectaram tipo de misturado eles juntos para torná-lo meio meio tom, metade do valor . Então é assim que uma cor se transforma magicamente em outra. Um deles é separar as cores, quaisquer manchas e mistura os conectores. Esse é um dos temas que eu encontrei com frizz ETA que eu gosto muito e dá-lhe aquele olhar agradável e sonhador. Então eu definitivamente quero incorporar isso na minha peça na coisa legal sobre a mistura bordas é que faz o seu Ele mostra atenção aos detalhes. Dessa forma, se tirarmos o zoom da paz como espero que pareça legal e chame a atenção das pessoas em “Uau!” Mas então se eles estão tipo, hey, eu me pergunto como ele fez um pouco disso e eles querem ampliar agora eles podem ver todas essas pequenas variações agradáveis e isso mostra atenção. Isso mostra que você realmente pensou bem, mesmo se você está apenas jogando para baixo cor ou valor ou qualquer estágio em que você está. Mas ter controle sobre essas bordas faz uma grande diferença. Hum, vamos. Então eu me sinto muito bem com, tipo, por aqui. Eu gosto de como isso funciona, como você pode tipo de ver o derrame e tal. Então vou ficar com um pouco disso. Hum, isso é mais uma coisa do Sargento Anders Zorn está guardando isso, mas também eu meio que gosto dessa mistura entre esses valores mais escuros e os valores mais leves com o spa, como o pincel de sujeira manchado, Hum, mesma coisa para como, bem aqui assim. Bastante um pouco. E se notarmos aqui, isso é realmente apenas uma imagem da textura da tela. Mais do que tudo, exceto nossa versão, já que estamos trabalhando digitalmente em vez de colocar uma camada de textura ou como uma imagem de uma tela e, em seguida, como mexer com os modos de mesclagem, que é totalmente possível, Isso é um OK para fazer. Mas por aqui eu quero tentar imitar o máximo possível usando o pincel. Acho que é uma maneira muito valiosa de morrer. Hum, eu acho que é muito divertido, também, também, e como, sim, sim, aqui em baixo, eu estou como e segurando este olhar. É um pouco abstrato . Mas mais uma vez mostra, , houve algum tipo de atenção colocada aqui, então vamos olhar, eu sei que estávamos falando sobre fazer essa área que parece um pouco melhor, um pouco mais de Ah, um pouco mais perto do que tínhamos ali. Então, como eu disse, não é um 1 para 1, mas é apenas uma espécie de obter e, na verdade, podemos puxar um pouco de verde aqui. Então, se eu trazer o pincel de volta sobre este 'll, eu apenas gosto da opacidade de mistura de desenho, que é um pincel muito suave, amanteigado, amanteigado, não duro em tudo. É quase que é Ele tem a intensidade de um pincel duro, mas a borda arredondada nous de como um aerógrafo. Eu sou muito, muito legal. É muito manchado e amanteigado, então vamos olhar para isso. Mas eu realmente quero adicionar alguns verdes bem aqui em cima porque eu gosto de como isso parece. Mas se você vê aqui, isso tem um pouco mais de cor esverdeada. Então eu vou segurar tudo para que meu seletor de cores escolha essa cor aqui. Vamos entrar. E eu quero manter a minha textura que eu tenho bem ali. Então, na verdade, vou mudar a minha versão. Talvez aqui mesmo. E você vê como isso já está chegando realmente manchado e misturando automaticamente. Hum, então se eu vou escolher isso, certifique-se de ter, tipo, o verde legal bem ali e então talvez lá e ver como é quase um aerógrafo . Certo? Mas o que é realmente legal é se eu pressionar isso para baixo bem grosso. Mas se eu pegar a cor ao redor, é muito leve. Vá em frente e eu vou dar a vocês um pincel Photoshop que faz exatamente a mesma coisa. Eu acho que eu chamo isso de manteiga corajosa é o que eu chamei na minha mochila de escova. Mas vou dar-vos este pincel. Agora você vê como está meio nublado. Não há bordas. Realmente? , muito, Transição muito, muito suave para ele. Quase dá a sensação de um desenho animado, um, nuvem. Então eu realmente vou selecionar este e ir até um pincel mais duro. E é aqui que começamos a entrar no controle de borda é então, se eu tipo de polvilhar em alguns desses aqui, não parece muito ainda. Mas à medida que eu entro e basta selecionar cores de outros lugares na tela e começar a colocar coisas para baixo sempre que entramos e misturamos isso, é quando ele realmente vai começar a decolar para ter a mente própria. Então você não tem que ser pelo menos gostaria que o Frank Frizette um estilo estuda. Você não tem que ser super exato. Você pode pegar algumas coisas. Você já tem uma paleta perfeita aqui, então você pode apenas tipo de escolher cores e brincar e como o mesmo mostrá-lo. Vamos desenhar um pouco, uh, vamos pegar essa cor são realmente vamos pegar essa cor e vamos desenhar um pouco de rosto feliz , como lá e depois como seus dois olhos, e então nós vamos apenas fazer Isso. Ok? Então veja se podemos ver, tipo, a cara feliz, só para provar um ponto que você não precisa ser super exato sobre isso. Agora, eu vou pegar um pincel de manchas, ou, como um pincel de mistura de algum tipo, que eu também vou incluir no pacote de pincéis para vocês. E eu acho que os pacotes de pincéis vão estar em um formato BR, então deve abrir em coisas como crédito um caderno de esboços. Se você tem loja de fotos, qualquer coisa a partir de CS três em diante deve funcionar muito bem. Então deixe-me ir em frente. Deixe-me pegar isso aí. Deixe-me pegar um liquidificador macio e ver isso. Então, vamos entrar aqui. Vamos levar alguns destes para baixo. Eu vou bater em alguns desses, rápido e você vai ver que é meio arrogante agora, mas isso é sempre que nós podemos realmente pegar um belo pincel de manchas e, em seguida, obter um Ah, sim. Aqui está eu acho que é o pincel misturador. Qual deles é? Eu realmente, realmente gosto, Hum, essa é uma boa. Sim, essa é muito boa. E acho que este também é muito bom . Hum, então vamos pegar alguns desses. Sim, então vamos lá. Vamos bater em alguns desses, e você vê como é meio que manchar essas coisas ao redor. A mesma coisa para “Vamos colocar uma escova lá dentro”. Sim, esse é o que queremos. Então algo assim e você começa a cortar esses vincos bem aqui de onde a cor do tipo de mistura você mantém quase circular. Ah, cor tão longe quanto fazer nuvens, esse tipo de forma nublada dessas nuvens espíritos. E você vai começar a ver pequenas variações sutis e a mesma coisa que você pode fazer. Se eu agarrar assim aqui, eu agarro sim, a sujeira e a mancha. E talvez eu adicione um pouco desse amarelo, e então eu adicione um pouco do azul. E então eu tinha um pouco deste verde, e então eu adiciono um pouco mais do verde mais claro na curva. Talvez até um pouco dessa laranja brilhante, um, tipo de coisa neutra. Um pouco mais brilhante que verde escuro, verde escuro, verde escuro. Mais uma vez. Nós vamos entrar. Vamos pegar nosso liquidificador. Eu vou fazer um liquidificador nublado e então realmente tipo de ir para a cidade se livrar de algumas dessas bordas em trazer em outras partes e outras partes da tela por aqui só para dar a sensação de um toque humano. Porque isso é um Algumas coisas que eu notei com tipo de acabamento é se você trabalhar digitalmente. Ah, muita coisa pode parecer muito digital se você não tomar cuidado. Deixe-me pegar o liquidificador extensivo. Sim, lá vamos nós. E então você começa enlameado e alguns desses você mantém alguns desses pontos e verifica apenas para ah, algumas manchas e verificar apenas para se divertir. Vou fazer este pincel maior. Vês? Olhe para isso como você começa a perder essas bordas. Agora, isso parece um pouco mais interessante. Um pouco mais humano. E à medida que você desvanece, ele começa a se comportar muito bem, certo? E à medida que você desvanece, ele começa a se comportar muito bem, Então nós temos mais alguns desses, na verdade, realmente, como esses mais textura, pincéis corajosos para colocar no detalhe manchado e misturado fora. Então eu vou entrar. Na verdade, vou adicionar mais manchas na minha área de fogo do meio. Então nós temos alguns agradável laranja profunda é quase vermelhos na roda de cores, e eu vou adicionar estes como textura dedo do pé espero desenhar o olho em todos por aqui, veja, apenas para dar-lhe pequenas manchas de apenas diversão. E nós vamos fazer alguns desses e está tudo bem se algumas dessas pinceladas de tinta passarem por cima. Isso é bom, porque mostra que você foi mais espontâneo. E eu realmente só agarro o Dwight bem aqui e agora eu vou passar por cima do tipo de mistura em e uma mistura de alguns destes em. Então parece um pouco mais espontâneo em relação a isso. Eu mencionei da última vez. O que eu vou fazer é adicionar algumas belas luzes de fundo no Cabo. Porque se temos este amarelo e ele encontra esta capa vermelha, o que é que o amarelo e o vermelho fazem? Se você estivesse aqui na roda de cores, carne amarela e vermelha no meio, vamos pegar uma laranja. Vamos arranjar-nos uma laranja muito clara e saturada. Então o que, espero que isso pareça um tipo de dedão espalhando subsuperfície onde a luz vai bater por trás. Algo como um exemplo perfeito. Se você pegar sua mão aqui, deixe-me deixar eu pegar toda webcam só rapidinho em você. Se você pegar sua mão assim e segurar uma luz, mantenha seus dedos juntos e segure uma luz. Se você pegar sua mão assim e segurar uma luz, O que você vai notar é em torno de seus dedos como onde eles se conectam, parece laranja ou parece uma cor muito brilhante. E o que é a pele, não importa qual seja o seu tom de pele, não é completamente opaca, como se tivéssemos camadas, camadas e camadas de pele, que significa que a luz passa por ela. O que explica como conseguimos queimaduras, todas essas coisas boas. Mas o que isso significa em relação à luz no que diz respeito à forma como funciona é que pequenos pedaços de luz irão penetrar e dar-lhe estas cores agradáveis e vibrantes. Outra maneira de fazer isso. Se você é um grande fã da natureza, passeios e caminhadas e coisas assim pegue uma folha e segure-a até o sol. Agora não olhe diretamente no sol. Eu não recomendo isso, mas segure e o que você vai ver essas belas cores e até mesmo tipo de o que eu quero dizer que genética, isso não está certo. Mas como a composição da folha é mais visível, e essa luz vai perfurar através dela e dar-lhe todos esses belos olhares para ela. Então vamos tentar imitar isso na capa para fazer o fundo parecer super brilhante. Certo, mas nem vamos mudar nossos valores. Na verdade, não. Podemos aliviar um pouco os valores na capa, mas nada no fundo. Mas espero que, se o que estou pensando vai funcionar, vai funcionar. Vamos acertar isso aqui, e então eu vou entrar e daremos mãos pequenas pequenas mãos minúsculas de um pouco mais laranja aqui. E então vamos bater um pouco de alcance aqui, quase como delinear aqui. E isso pode funcionar do jeito que queremos. Pode não ser tão longe. Eu acho que está tudo bem, mas, hum e então, tipo, bem aqui mais uma vez, Ok, sim, eu vejo que este está funcionando porque nós temos esses bons contrastes em valor. Agora está começando a parecer que uma luz da parte de trás está realmente fazendo as coisas acontecerem nesta capa. Hum, muito legal. E nós podemos mesmo se realmente quisermos fazer isso e, em seguida, trazer o, uh, o brilho um pouco mais ou trazer para fora o valor Eu devo dizer que nós podemos realmente delinear e ver que não estamos usando branco completo. Deixe-me ampliar bem rápido. Nós não vamos usar branco completo, mas nós vamos tipo de traço em torno de algumas dessas bordas, e isso vai nos dar aquele olhar de, como, um efeito de flor leve. Ok, então a mesma coisa aqui em baixo, deixe-me chegar lá. Isto e é sutil. Podemos até mesmo em torno dessa borda um pouco e o que você pode realmente fazer e isso será Parte do acabamento é sempre que entrarmos em Photoshopped, vamos colorir esquivar isso, e eu vou explicar o que é isso sempre que chegarmos lá. Mas só para nos dar um pouco de espaço. Vamos fazer isto. E recentemente desenhei desova e cria Cape é quase como asas de morcego, então ainda estou nessa mente. Hum, então se nós temos isso aqui, nós vamos entrar agora que foi retomado em pouco. Podemos até acertar estes muito bem. Mas também vamos nos esquivar desta cor para realmente dar um olhar explodido. um Tudo o resto eu quero refinarumpouco desse cabelo porque isso é um pouco desleixado. É ah, que está tudo bem, eu acho. Mas se Rosetta é conhecida por uma coisa, quero dizer , se olharmos , tipo , para mim, o que não parece desleixado. Parece muito intencional. Então temos que ter certeza, como este fio de cabelo parece OK, porque chega a um ponto afiado. Faz sentido. Mas o que vamos fazer, deixa-me mudar isto para cá. Vamos manter-me assim. Gosto do valor disso, mas vamos entrar e aguçar isso um pouco. Então o que eu fiz foi pegar a cor da manga. É aí que a roupa da idéia que está atrás do cabelo. E agora estou pintando sobre isso, que é algo que você sempre pode fazer. A coisa boa sobre o digital é que você sempre pode pintar sobre ele. Bem, a coisa boa de qualquer pintura realmente é que você pode pintar sobre ele, então não se sinta como Oh, não, eu cometi um erro. Quero dizer, claro, mas é assim que se aprende. Como eu sempre digo, quando eu digo aos meus alunos é que se você não está cometendo erros, você não está experimentando coisas novas, você sabe o que eu quero dizer? Então eu preferia que você tentasse algo e não fosse do jeito que você quer. Porque então você vai aprender o que fazer diferente ou digamos que você experimenta algo e funciona . Perfeito. E oh, meu Deus, você nunca vai esquecer como fazer isso porque você fez isso sozinho. Você nunca vai esquecer isso. Você vai ficar tipo, oh, aqui está essa coisa legal que eu aprendi, que é totalmente verdade. A arte é algo que você nunca vai dominar, nuncaa natureza significa que você nunca vai dominá-la. A arte é algo que você nunca vai dominar, nunca Você sempre pode melhorar, mas você nunca vai dominá-lo. Na verdade, vou incluir este negócio visual fixe nos ficheiros de bónus. Então, onde é basicamente um gráfico e o que o gráfico é é ele mostra o quão impressionado você está com sua própria arte. E então como você se sente como se estivesse piorando. Ou tipo, “Oh, eu costumava ser bom, mas agora eu sou mau. O que aconteceu? Eu piorei? O que realmente está acontecendo? Está treinando seus olhos melhor. Então você é capaz de ver mais erros e ver o que você pode mudar, mas suas habilidades estão no mesmo nível. Mas então suas habilidades começam a aparecer e você começa a ficar melhor e melhor. E é aí que você começa a esbarrar com aquele homem. Eu estou fazendo isso. Estou ficando ótimo em toda essa arte, porque agora suas habilidades superaram seus olhos. Então seus olhos e sua percepção de certas coisas vão começar a se encontrar, e então vai passar de novo. E então você vai ser tipo, cara, eu sou e um funk de arte que não consigo desenhar. Não sei pintar. Nada parece certo. Parece Justus. Bom é o que você se orgulha, se não melhor. Mas porque seus olhos estão melhores agora você tem que se encontrar. Então é esse flutuador constante. Então, se você está em um estado como homem agora, eu não sou bom nessa coisa de arte. E confie em mim, eu passo por isso provavelmente a cada duas semanas, você está melhorando. Consigo comparar o meu trabalho com as coisas que fiz há um ano e estão mais além. Só porque você continua moendo, continua empurrando. E foi isso que os velhos Mestres fizeram. Quero dizer, estou falando de Rembrandt. Estou a falar do DaVinci. Todas estas pessoas continuavam a moer, continuavam a moer. Eles não disseram não. Eles pegaram qualquer trabalho que veio até ele dentro da razão, é claro, mas eles se esforçam, e eu acho que isso é o que realmente faz a diferença é você sair de sua própria zona de conforto e começar a ser difícil, mas, em seguida, acaba não sendo super difícil mais, o que é meio que o ponto. Então, sim, como podemos ver aqui temos isso desde César Amarelo o quê, eu? Traga um desses brancos intensos. Eu não vou fazer muito dele, mas comigo, deixe-me quase assim. O cabelo está pegando a luz. Você vê o que eu quero dizer? Tipo, apenas na ponta. Só aquelas pequenas nuances. Isso é o que os rostos de refinamento são. E posso dizer-te que alguns destes não seguem as regras da luz, e está tudo bem. E posso dizer-te que alguns destes não seguem as regras da luz, Isso é ... quem era? O que os criadores disseram que era isso. Neil Geiman, o autor? Ele disse, esse estilo são os erros que você comete com os quais você vive como Oh, tudo bem. Sei que é errado, mas está tudo bem. Esse é o seu estilo. Você não quer que tudo pareça perfeito. Você não quer que tudo seja absolutamente retratado como foto perfeita Realista, porque se o seu fotógrafo, quero dizer, é claro que você quer ficar bem, eu não poderia perder isso. O ângulo do nariz, eles estão aqui. Vamos consertar isso. Hum, se você é um fotógrafo, é meio que o ponto. Você quer que as pessoas estejam no lugar onde você estava, tenham os mesmos sentimentos e emoções. Mas se você é um pintor, não faça parecer uma fotografia porque, como se as câmeras fossem muito melhores do que isso e nossas câmeras eram muito melhores do que você em obter realismo fotográfico. Você sabe, eu só é o que é. Um bom exercício para tentar fazer algo foto realista. Mas eu não vejo muitos artistas mais jovens, especialmente, especialmente, ou devo dizer que artistas que não fazem arte há muito tempo, eles acham que o realismo fotográfico é o Pinnacle, o material central. Mas então, por outro lado, você tem artistas que são como Oh, não faça animação, não faça o que quer, porque não é bom. Se é algo que você é apaixonado em seu aprendizado e você está se divertindo, é um bom alerta Spoiler. É bom. Eu preferiria e posso mostrar-lhe alguns, como anime, mangá, fãs artistas que vão explodir suas meias fora. Meu Deus, há um talento incrível lá fora. Um dos meus favoritos é um artista chamado Young Taek Kim. Inacreditável. Ele faz muito, um estilo e, um, um, Carton não caricatura, necessariamente. Mas ele faz realismo. Ele faz proporções muito exageradas, então esteja preparado para isso. Mas sua nuance de cor e compreensão do valor e forma é inigualável. Eu o colocaria contra qualquer um dos meus pintores de realismo favoritos facilmente. E é um estilo diferente. É só que é. Então não fique duro com você mesmo. Se o seu estudo mestre não é realista e oh, eu só posso fazer tantas maçãs. Só consigo pintar tantas laranjas. Cara, faça com que seja divertido. Faça com que seja divertido para si mesmo. Você vai ver muito mais progresso dessa forma, e vai ser mais legal de olhar. As pessoas vão querer ver se você já está apaixonado por isso. Então, aqui mesmo as palavras olhando. Está bem. Sabe, se o objetivo desta peça é a sensação e a emoção dela, eu preciso empurrar o contraste um pouco mais, que eu realmente disse que faria algo para fazer isso agora. , Mas você sabe, uma pintura em que você pode trabalhar para sempre. Você pode trabalhar em uma obra de arte para sempre. Mas você tem que se perguntar durante os estudos de mestrado, o que estou tentando aprender? Como o quê? Qual é o objetivo? E como dissemos na nossa primeira lição ou ir para isto é obter esse mito para obter esse poder um Frank Rosetta. Mas também obter essa bela compreensão de, tipo, ponto focal e deformação de cor em seu ponto focal, como uma espécie de estética sonhadora. E acho que estamos chegando lá. Acho que estamos muito perto. Provavelmente outro vôo para fora dos caras por mais 35 40 minutos ou mais. Então este é o vídeo mais longo da Siri. Mas eu queria que fosse assim, porque normalmente a fase de acabamento é mais longa. Essa é a parte que vai testar sua coragem em relação ao quão ruim você quer isso? Se olharmos para a anatomia, conheço os braços dele um pouco estranhos, mas que sempre consertamos. Se olharmos para a anatomia, conheço os braços dele um pouco estranhos, Faça o que eu digo, não o que eu faço. Bem aqui e depois isso é um antebraço. Mas eu me pergunto se isso deveria realmente sair, como o aparelho dele. Talvez devesse sair. E então aqui eu posso acender isso. - Sim. Então dá um pouco mais de volume, eu acho. E então se eu pegar isso aqui, e isso estiver longe da luz, mas eu ainda quero ter certeza que ele tem a forma disso e então meio que chegar aqui . Eu fico com este meio aqui. Existe e então eu penso, tipo de sim, algo assim. Um pouco melhor. Eu sou um pouco mais de textura lá, o que é bom então. Claro, vamos ter a nossa luz saturada. Tem uma coisa. Que ainda estou aprendendo. E um dos meus recursos favoritos é um dos meus artistas favoritos é James Gurney. E ele escreve um livro. Deixe-me Robert, bem aqui, porque eu não estou perto de mim. Huh? Hum, deixe-me pegar meu oh, eu. E ali. Então cor e luz. Um guia para o pintor realista. Isso é algo que vai mudar sua vida. Com certeza. É James Journey. Ele faz uma Dinotopia melhor compra de livro que eu já fiz em relação a uma luz e coisas assim . Então há algo que ele se refere a puxar o Exterminador, que é sempre que a luz pára e as sombras começam. Geralmente é uma linha dura como, um, vamos ver. Bem, tipo, estou tentando pensar assim, minha mão ou algo assim, mas na verdade, vamos ver a arte que Frank apresentou. Então, a linha do Exterminador por aqui vai ser Vamos encontrar uma boa. Ok, aqui estão algumas boas. Então aqui, deixe-me ver isso. Está bem. Então veja como há mais cor aqui do que há realmente em qualquer outro lugar, mesmo na luz ou na sombra. Mas no meio, onde a transição das formas acontece, você tem esses lindos, como amarelos mais leves e laranjas, fazendo o blues e a graça meio que se misturam com isso. Essa é a sua linha do Exterminador. Basicamente, sempre que ou exemplo perfeito este eu o globo ocular que brilhante no globo ocular e, em seguida, o escuro viável, mas ao lado dele é realmente como a cor vermelha Quase. Sabe, você vai notar isso sempre que as coisas no exemplo perfeito estiverem bem aqui. A cor mais bonita é uma espécie de, na minha opinião, sobre isso é uma espécie de cor esverdeada causa roxo é a sua sombra. Então você tem sua luz, que é seu amarelo. Mas sempre que começa a cair na sombra, você fica com aquele lindo verde. É uma bela cor saturada. Esse é o Exterminador, e essa é uma daquelas coisas realmente importantes para ter em mente quando você está fazendo um formulário. Esse é o Exterminador, e essa é uma daquelas coisas realmente importantes para ter em mente quando você está fazendo um E eu fiz meu tipo de versão cartoony bem aqui, que é onde eu tenho o destaque da luz. E então eu tenho isso vindo em marrom. Mas então a linha do Exterminador eu fiz laranja. Então, se você diminuir o zoom, parece que há um pequeno toque de cor sendo pego antes que o formulário comece se afastar de si mesmo. que é o que queremos. Então, vamos ficar pretos aqui. Vamos entrar e pegar todas as partes que realmente não têm luz chegando até eles e realmente começar a olhar para nossas formas. Porque se alguma vez liderarmos vir até aqui sobre isso, temos isso quando isso, que é que você não quer adicionar uma grande sombra sob isso porque você não quer parecer que ele está vindo para cima porque você vê, se eu colocar o meu Mão pelo meu peito aqui e depois movê-lo para fora, você vê como essa sombra está ficando mais e mais tipo de. É grande e mais proeminente. Isso só mostra a distância, uma maneira de superar mais perto da fonte de luz e onde o plano que a sombra do elenco atinge está mais longe do item. Então, queremos manter isso escuro. Mas também queremos mantê-lo tipo porque queremos mostrar que esta é a parte que está presa, um, um, para manter a capa dele no ar como os pequenos alfinetes fechados. Quando criança, você colocava alfinetes de roupas para fazer sua capa, então isso é o que é para Thor. Vamos fazer isso também aqui. Dessa forma. Veja que tipo de luz bate e vem através aqui, e então ele se perde na sombra, e nós podemos meio escuro neste up é Bem, então isso está fazendo um dinheiro fora de ver como ele automaticamente adicionou alguma profundidade a isso. Isto é o que o refinamento passa. Então, 7. Outro: Tudo bem, pessoal, é isso. Isso é um rap. Muito obrigada por sair comigo. Meu nome é West Gardner. Ilustrador profissional, Artistas digitais. Todas essas coisas boas. Mesmo que confira minha página do portfólio em www dot Wesley Gardner dot com. Contacte-me. Todas essas coisas. Ter outras coisas lá em cima para aprender com todas as minhas peças, ar lá em cima por coisas de portfólio. É muito divertido. Quero ver o que você faz. Não posso enfatizar isso o suficiente. Por favor, avise-me de quaisquer comentários que possa ter, enviando-me uma mensagem na área do fórum de discussão . Adoraria ver sua arte. Como eu disse, fiquei emocionado em ver as criações de outras pessoas. E espero que tenha tirado algumas coisas divertidas. Estou sempre aprendendo algo novo todos os dias. Adoro compartilhar esse conhecimento com você. Sim, Sim, apenas tome cuidado, faça arte incrível. Se parece bom, é bom. Vou jurar por esse ditado por toda a minha vida, se parecer bem, é bom. Não me importa qual é o seu estilo. Não me importa quais são suas inspirações. Se você está fazendo arte e você ama a aparência, e faz você se sentir bem fazendo isso. Você conseguiu. Não há nada que eu possa te dizer que possa melhorar as coisas. Então é disso que se trata. Esperemos que você aprenda algumas dicas e truques legais para levar para a frente com você, se é valores que deve ser valores ou joelhos da abelha. Homem a cor aprendendo a roda de cores aprendendo, esboçando, olhando para a forma, linguagem todos esses aspectos diferentes. Mantenha-os em mente na sua próxima peça. E eu prometo que você vai ver um crescimento exponencial de peça a peça de uma maneira que você nunca pensou que seria capaz de fazer. Você vai se impressionar, e isso me deixa muito, muito feliz. Hum, você pode fazer isso. Seja qual for a sua mentalidade, seja qual for o seu objetivo, seja quem for o seu mestre, não só você pode enfrentar isso, mas pode superá-lo. Continue praticando, continue moendo. Você tem isso? Eu acredito em você. Estou aqui o passo todo do caminho. Salve estes. Diga as referências. O que você tem que fazer. Sim, Sim, me avise o que você acha. Me avise se tiver alguma pergunta, mas eu definitivamente o veria por aí. Então, até a próxima vez, continue pintando coisas legais, soprando minhas coisas para fora da água. Eu prometo. Tipo, ir fazer tenho que ir. Apenas faça coisas melhores. E então eu vou fazer o seu curso, e eu vou aprender com você. E agora você é o sentido e eu não sou o estúdio. Então, até lá, falaremos com você muito em breve. Fique seguro. Cuide-se e seus entes queridos. Nos vemos na próxima peça.