Técnicas de lápis de aquarela essenciais: um guia para principiantes

1. Boas-vindas ao curso!: Isso não é aquarela, nem lápis de cor, nem pastel Isso é lápis de aquarela. Com esta aula, vou guiá-lo através técnicas essenciais para ajudá-lo a pintar o que quiser. Oi Sou Françoise e sou dona de casa, mãe de quatro filhos, apaixonada por aquarelas e ensino Comecei a compartilhar meu processo on-line como iniciante e, até hoje, desenvolvi minhas habilidades de ensino com mais de 20 aulas de pintura aqui no Skillshare, no Patreon, e uma aula semanal de aquarela na minha escola de arte local e workshops que organizo e ensino em minha escola de arte local e workshops que organizo e ensino workshops Com todo o feedback dos alunos que reuni on-line e localmente, percebi que muitos de nós não somos entusiastas, possuímos uma caixa de lápis de aquarela que não estamos usando principalmente porque há poucos recursos sobre o assunto para É por isso que, nesta aula, vamos pintar três ilustrações simples para explorar e praticar essenciais de lápis de aquarela Essas são as técnicas que tive que aprender sozinho no início e que agora uso com frequência em minhas pinturas, dependendo do tópico e do efeito que estou procurando. Primeiro, mostrarei quais materiais você precisa, depois esboçaremos nossas ilustrações e, a partir daí, guiarei você por todo o processo de criação de uma peça finalizada com 10 técnicas que complementam perfeitamente para a classe, mas que podem ser misturadas e combinadas em qualquer mas que podem ser misturadas e combinadas Esta aula é ideal para quem quer aprender a usar lápis de aquarela de forma eficaz e tirar o máximo proveito deles. Além de praticar, um iniciante sairá desta aula com uma ótima visão geral do que pode ser alcançado com lápis de aquarela, enquanto alguém com um pouco mais de experiência aprenderá novos truques, novas técnicas e as maneiras mais eficazes esse Junte-se a mim na aula e vamos começar. 2. Seus projetos de curso: Nesta aula, você aprenderá a pintar três projetos simples, uma lanterna, um vaso de flores e uma porta Três pequenos projetos. É mais fácil explorar todas as técnicas e ver como aplicá-las a diferentes assuntos. Como você deve ter notado, essas ilustrações são inspiradas no habitat e na vila da Nova Zelândia É um lugar que realmente pode ser visitado. Ganhou muita popularidade com os filmes O Senhor dos Anéis e O Hobbit Você pode baixar as fotos gratuitas que usei para criar nossos projetos, bem como a lista dos suprimentos, a arte de linha e uma foto da minha pintura na seção de recursos. Quando estiver pronto, basta fazer com que uma foto da sua arte seja baixada para a seção do projeto. Se quiser, você pode até mesmo compartilhar o processo conosco e me pedir feedback, estamos prontos para começar. Vamos conhecer Max para dar uma olhada nos suprimentos 3. Suprimentos úteis: Nesta lição, falarei com você sobre os suprimentos necessários para sobre os suprimentos necessários pintar absolutamente tudo que quiser com lápis de aquarela Isso inclui os projetos que vamos pintar hoje. Lembre-se de que há uma lista de suprimentos na seção de recursos que você pode baixar para encontrar todas as referências. A primeira coisa que precisaremos é de papel aquarela. Hoje vou usar um pouco de papel de aquarela real, 100% algodão, 300 gramas por metro quadrado e é prensado a frio Você pode muito bem usar uma prensa a frio ou uma textura de prensagem a quente, o que seria muito mais suave do que a prensa a frio Está bem com lápis de aquarela. Eu não recomendaria uma textura áspera porque será muito difícil de colorir. Caso contrário, alguns papéis de mídia mista também funcionam bem. Normalmente, eles mencionam que não há problema uma leve lavagem de tinta, então você sabe que lápis de aquarela vão ficar bem Para o projeto de hoje, a folha com a qual trabalharemos tem 7,8 por 9,8 polegadas, ou seja, tem 7,8 por 9,8 polegadas, ou seja, 20 por 25 Precisaremos de um pedaço de papel aquarela ou de um Isso é apenas papel de aquarela comum que eu sei que não vou usar, vou simplesmente jogá-lo fora. Vou usar isso se quiser trabalhar com lápis de aquarela para criar pequenas amostras Eu vou te mostrar como é mais tarde. Ou você também tem a opção de comprar uma paleta como essa Caran d'Ache faz esse. Isso é realmente incrível porque você tem dois lados. Há um lado suave onde você pode misturar apenas aquarelas comuns, guache e coisas Então você tem um lado áspero, que é realmente ótimo para lápis de aquarela, mas também para pastéis solúveis em água Na aula de hoje, vou usar essa paleta principalmente, mas você pode muito bem usar papel, qualquer coisa que tenha em casa Como você deve ter adivinhado, você precisará de lápis de aquarela Os que vou usar hoje são meus lápis de aquarela favoritos São os lápis de aquarela Faber-Castell Albrecht Durer Eles são de uma qualidade incrível. Eu os amo. Uma coisa que quero chamar sua atenção é que nem todos os lápis de aquarela são iguais. Algumas marcas mais baratas não são tão boas. As camadas se quebram com mais facilidade, ficam secas e muito difíceis de depositar no papel e não são muito pigmentadas Embora os lápis de aquarela de preço médio a alto como o Faber-Castell Albrecht Durer, a letra seja mais resistente, são mais cremosos, mais pigmentados e mais fáceis de pintar , como o Faber-Castell Albrecht Durer, a letra seja mais resistente, são mais cremosos, mais pigmentados e mais fáceis de pintar. , como o Faber-Castell Albrecht Durer, a letra seja mais resistente, são mais cremosos, mais pigmentados e mais fáceis de pintar. Apenas esteja ciente disso. Mas nesta aula, mostrarei algumas técnicas que você também pode usar com marcas mais baratas usar com marcas mais baratas e ainda assim obter ótimos resultados. As cores que escolhi para hoje são muito básicas. Você notará que são as primárias. Temos vermelho, azul e amarelo. Vou me certificar de listar a referência e o nome precisos das cores na lista de suprimentos que você pode baixar. Também temos branco. Se você não tem exatamente os mesmos tons de vermelho, amarelo e azul, tudo bem. Usaremos azul para as sombras. Se o azul fosse muito claro, você ainda poderia adicionar marrom ou preto. Há muitas opções. Você não precisa seguir exatamente o que estou fazendo aqui. Uma coisa útil é usar o lápis branco para adicionar destaques, mas se você não tiver isso, ainda podemos substituí-lo guache branco ou aquarela branca Para pincéis, usarei meu pincel prateado favorito, pincéis de veludo preto tamanhos quatro Eu os amo porque são redondos, mas também são pontudos no final, então, para obter detalhes, é ótimo Para ilustrações pequenas, elas funcionam muito bem. Então eu também gosto de ter um pincel redondo como este Isso será útil para coisas como respingos. É por isso que estou incluindo isso. Qualquer pincel que você tenha que seja pequeno o suficiente para cobrir a área dentro de nossas ilustrações , ficará bem Não se preocupe em obter exatamente as mesmas coisas que eu tenho. Então, para lápis de aquarela, você precisa de um pote Você pode ter dois se quiser, mas geralmente a água não fica tão suja com lápis de aquarela, ao contrário da aquarela, então Então, toalhas de papel são sempre úteis. Você verá que eu os uso muito para misturar lápis de aquarela Eu vou te mostrar exatamente como fazer isso. A fita adesiva é uma das minhas ferramentas favoritas para usar com tudo, aquarela e lápis de aquarela Você verá que não vou usá-lo apenas para manter o papel no lugar hoje, mas também para desenhar. Sempre que há lápis, há apontadores de lápis e eu tenho os meus prontos aqui, caso Para os esboços, precisaremos de um lápis e uma régua comuns e uma borracha Completamente opcional, mas útil, é uma caneta de gel branca para realces e também delineadores finos para pequenas sombras e pequenos detalhes é opcional uma pistola de calor ou um secador de cabelo apenas para deixar a tinta secar um pouco mais rápido do que normalmente faria. Com lápis de aquarela, geralmente a tinta seca rápido, então eu nem Eu gosto de tê-lo por precaução 4. Vamos nos preparar com sketches: É hora de desenhar nosso esboço nesta lição. Primeiro, vou colar a folha na superfície em que estou trabalhando. [RUÍDO] A fita adesiva realmente me ajuda a pintar sem me preocupar com os lençóis se movendo, essa é a única razão pela qual vou usá-la hoje Então precisaremos de um lápis, uma régua e uma borracha para começar a desenhar Vamos desenhar uma lanterna, um vaso de flores e uma porta Você não precisa desenhar todos na mesma folha se não quiser, você pode até usar um caderno de desenho, se quiser Achei que seria bom hoje usar um pedaço de papel maior e ver todos os três elementos elegantemente posicionados ao redor Vou começar com uma lanterna e o vaso de flores. Eles estarão no lado esquerdo e, em seguida, colocaremos a porta no lado direito para criar um equilíbrio entre os três. Com uma lanterna, vamos começar com uma linha horizontal, então queremos colocá-la na parte superior da folha Tenho cuidado para não pressionar com muita força porque não quero recuar o papel caso precise apagá-lo Essa é a minha linha. Eu vou encontrar o meio disso agora. Estou desenhando uma linha vertical, e ela vai ser maior do que essa linha aqui porque a lâmpada é bem estreita e alongada Eu realmente queria renderizar esse look. Agora vamos desenhar uma linha horizontal novamente, ela será menor do que a que você tem aqui. Este é o corpo principal da lâmpada. Eu traço cada linha em cada lado da linha principal aqui. Agora que temos isso, podemos terminar a lâmpada. Em seguida, um pequeno círculo no topo. Estou apagando essas linhas. Agora estou fazendo o mesmo na parte inferior. Isso parece meio círculo. Então eu posso adicionar outro semicírculo aqui, só que menor. Agora precisamos terminar o corpo. Eu me inspirei nas fotos de referência que vinculei à seção de recursos. Se você quisesse dar uma olhada. Na verdade, era uma lanterna muito pequena na foto e eu queria trabalhar nela um pouco É por isso que eu o tornei maior. Algo que você pode fazer não precisa necessariamente copiar uma foto com exatidão. Você simplesmente pega os elementos de que gosta e se concentra neles. Lá vamos nós. Agora podemos apagar essa linha principal aqui. Isso é tudo para a lanterna. Decidi posicionar o vaso de flores também no lado esquerdo Mas eu quero criar um equilíbrio entre todos os elementos. Eu só vou colocá-lo no lado direito e um pouco mais. Aqui, novamente, queremos traçar uma linha horizontal e encontrar o meio dela. Trace uma linha vertical e aí você pode decidir quanto tempo deseja que ela dure, então o formato do seu vaso mudará. Agora estou traçando outra linha horizontal lá embaixo. Eu só queria ser um pouco mais baixo do que aquele aqui em cima. Agora vou apenas vincular esses pontos. Aqui vamos nós. Nós temos nossa forma principal. Podemos apagar a linha principal. O que eu gosto de fazer é dar a esse enredo um pouco mais de realismo apenas fazendo linhas curvas aqui em cima Podemos acrescentar alguns detalhes. Você pode personalizar isso como quiser. Você também pode fazer os cantos aqui um pouco mais redondos. Você notará que o espaçamento é semelhante entre a parte superior da lâmpada aqui e a folha, bem como a parte inferior da panela e da folha Eu não medi nada para que fosse preciso, mas geralmente você pode dizer onde as coisas devem terminar e começar. Agora você vê que o meio do nosso lençol está por aqui. É aí que a porta vai ficar. Ele vai ficar centralizado bem no meio. Vou usar minha fita adesiva sempre que tiver um objeto em casa que eu possa usar para meus desenhos Eu adoro fazer isso. Estou tentando centralizá-lo. Não estamos procurando a perfeição de jeito nenhum. Vou usar o interior para desenhar a porta e o exterior para desenhar a madeira ao redor da porta. A moldura, eu acho que você poderia chamá-la. Lá vamos nós. Também podemos desenhar o botão. Isso é realmente tudo o que precisamos. Não precisamos desenhar dentro do orçamento, mostra alguns lápis de aquarela Na próxima lição, mostrarei uma primeira técnica para começar a preencher essas formas bonitas com cores. 5. Colorir e pintar: Nesta lição, abordaremos uma técnica comum de lápis de aquarela que todos deveriam conhecer que será útil em todas as etapas da pintura Você verá que podemos aproveitar isso para certos efeitos. Vamos começar com uma lanterna, e vou usar minhas três primárias por enquanto. Decidi que queria que minha lanterna fosse principalmente vermelha, então é isso que vou aplicar Você notará que meus lápis são afiados, mas não precisam ser para lápis de aquarela Eles podem ser contundentes se você quiser colorir, porque depois os ativamos com água Nós realmente não precisamos preencher todos os cantos e fendas no início, a água vai fazer isso Eu também não pressiono muito. São lápis cremosos, então o pigmento sai Se eu quiser que uma área fique um pouco mais clara, basta não colocar lápis e depois puxo a tinta para lá com água. Ou eu posso simplesmente pressionar cada vez menos pigmento. Eu vou continuar. O que eu adoro com essa técnica é que você realmente consegue ver para onde a coloração está indo. Ao final disso, você deve ser capaz de dizer como será a aparência da sua ilustração como será a aparência porque todas as cores principais devem estar lá. Uma boa coisa a fazer é sobrepor cores para que você não fique com um bloco de cor sólida É melhor quando há vários tons na pintura, e aqui, se eu adicionar um pouco de amarelo, isso vai se transformar em um tom de laranja Vamos ter um bom gradiente entre vermelho, laranja e podemos adicionar mais amarelo em outros lugares, por exemplo aqui, porque eu não adicionei muito Eu realmente tentei criar um gradiente. Você verá que a sobreposição de cores realmente ajuda no realismo e nas belas pinturas harmoniosas belas pinturas Normalmente, pinturas ou desenhos, mesmo agora com apenas uma cor tendem a parecer um pouco mais caricaturais É por isso que eu realmente adoro sobrepor. Agora você pode notar que estamos com um pequeno problema não vemos muito as linhas que traçamos anteriormente, e é por isso que vou começar a usar a cor azul agora Vou começar a marcar essas linhas que elas sejam sombras Não quero exagerar, tenha cuidado com o azul porque azul é ótimo para sombras, mas também é muito forte, então você não adiciona Estou apenas adicionando uma pequena sombra aqui também. Aqui, por exemplo, eu perdi completamente minha linha. Se você sentir necessidade de fazer isso, você pode repetir isso novamente com a cor principal , que seria vermelho. Especialmente se você adicionou muito azul, não quer que o azul supere muito a pintura, então adicionar mais vermelho por cima a tornará um pouco mais vermelha do que azul Isso parece muito bom e, como eu disse antes, você pode realmente ver para onde a coloração está indo aqui. Agora estou adicionando um pouco de amarelo onde estão os painéis de vidro e realmente não queremos um monte disso Apenas uma pequena tentativa e deixe algumas das áreas aqui totalmente em branco. Terminamos com a coloração desta lanterna. Agora que a coloração está pronta, você quer pegar sua jarra de água. Você também quer ter sua toalha de papel por perto e vamos trabalhar com um pincel por enquanto Vou pegar o menor porque esse será o melhor para pintar nessas áreas minúsculas. Vamos apenas ativar os pigmentos e, para isso, você precisará enxaguar primeiro o pincel e é muito importante misturar lápis de aquarela que não tenham muita água lá importante misturar lápis de aquarela não tenham muita Você quer manter o controle e garantir que os pigmentos se misturem, da mesma forma que você os aplica. Vou passar meu pincel na minha toalha de papel para me livrar do excesso de pigmento Então vou começar com as partes mais claras para ter certeza de não sujar as partes amarelas aqui com as partes azuis. Estou apenas começando aqui. Como meus lápis são cremosos, pigmento realmente se dissolve bem e é muito vibrante, como você pode notar, não será o mesmo com todos os mesmo Agora eu tenho muito pigmento no meu pincel e estou indo para outra área que vai ficar Vou lavar meu pincel, enxaguá-lo e, novamente, coloco na toalha de papel e continuo Com lápis de aquarela, você realmente quer misturar seção após seção Você pode tomar seu tempo. Isso não é aquarela, é muito diferente. Novamente, está ficando mais escuro, então vou enxaguar meu pincel, no papel toalha e continuar misturando Há um pouco de textura que é visível por baixo dos rabiscos a lápis e, na verdade, é muito bonita, esse termo para mim parece rústico, então Esse é um efeito que você obtém com lápis de aquarela que não obterá não obterá Agora estou repetindo isso, mas aqui em cima, enxaguando meu pincel de vez em quando Você vê que a sombra é realmente visível com o azul, ela realmente faz um bom trabalho ao adicionar sombras e contraste É por isso que acho que as três primárias costumam ser suficientes Nós até temos um tom púrpura aqui. Eu continuo enxaguando meu pincel e misturando. Comecei com as cores mais claras e agora estou indo para as partes mais escuras Eu continuo. Para as áreas muito claras aqui, verifique se o pincel está completamente limpo Eu enxaguei muito bem. Então, como tenho muitas partes brancas e quero que elas permaneçam brancas, vou começar a aplicar água ali mesmo que não haja nada. Vou começar nas áreas brancas e depois seguir em direção às áreas amarelas. Eu continuo enxaguando meus pincéis porque há muito pigmento É muito pigmentado, vibrante, e eu não quero muita vibração lá Eu quero que seja sutil, então não há problema em adicionar mais água Se, como eu, você adicionou um pouco de pigmento demais. Veja, estou apenas enxaguando meu pincel. Eu coloco na toalha de papel e vou tirar um pouco de tinta enquanto ainda está molhada Eu pressiono tudo. Isso me ajuda a tornar essa parte mais leve. Podemos até pressionar com mais força para obter o branco da brochura. Eu vou fazer o mesmo por aqui. Isso parece muito bom. Essa técnica é ótima para áreas pequenas, como você pode ver, para controle máximo e para pintura previsível A desvantagem é que pode dar uma aparência levemente listrada, dependendo da qualidade dos lápis Mas também é charmoso e tem um toque um pouco rústico, então depende do que você gosta Na próxima lição, mostrarei outra técnica para pintar uma camada base com uma aparência diferente e sem riscos 6. Ativar seu lead de lápis: Nesta lição, usaremos uma técnica divertida para aplicar uma camada base em uma ilustração como essa ou em qualquer pintura e você verá que é muito diferente da primeira técnica que mostrei antes com a coloração. Aqui, você precisará dos mesmos lápis, mas desta vez vamos ativar a tinta diretamente do Você vai precisar de um pincel pequeno mais uma vez, você o molha. Então vou manter todos os meus três lápis nas mãos e vou molhar o chumbo aqui diretamente Estou pegando tinta ali mesmo do chumbo e depois vou aplicá-la na minha pintura Você pode ver que é muito vibrante, muito pigmentado, um pouco demais para meu gosto, então vou mergulhar meu pincel na água e puxar a tinta para o lado para criar um gradiente É interessante usar essa técnica do gradiente apenas adicionando mais água Você pode ver isso claramente aqui. Quanto mais nos aproximamos do lado direito, mais leve ele fica. Acabei de enxaguar meu pincel e vou entrar com o vermelho Eu só vou acrescentar um pouco. Você o adiciona onde quiser. Eu não recomendaria encobrir tudo o que você fez antes com amarelo, só para mostrar várias cores. Eu lavo meu pincel se eu sentir que tenho muito pigmento nele. Certifique-se de que não esteja muito úmido, então você o coloca em uma toalha de papel e, em seguida, pode mover o pigmento criar um pouco de textura Agora, vamos adicionar algumas sombras com azul. Lembre-se de que é uma cor muito forte. Vou ter que enxaguar meu pincel com frequência e certificar de que não está cheio de água, e repito É melhor fazer isso quando a tinta ainda estiver úmida das cores anteriores. Você pode até mesmo adicionar um pouco de tinta azul e azul lá em cima. Vou adicionar algumas flores mais tarde, mas ainda quero que a área oca aqui apareça Então, enquanto ainda estiver úmido, talvez eu adicione um pouco de azul aqui embaixo, mas na verdade não muito. Você pode ver que essa foi uma técnica muito rápida de usar. É ótimo para áreas pequenas, é rápido e suave. Realmente parecem aquarelas. Agora, não é tão bom que, em áreas grandes , seja muito entediante trabalhar com as pontas do lápis Você pode ver que a tinta também é muito leve. Vai precisar de mais definição. Quando você a compara com uma lanterna, há muito mais vibração aqui, um pouco mais Aqui, adicionamos mais água para que ela não fique tão visível. Mas não se preocupe com isso, pois resolveremos isso mais tarde, pois você pode ter um convidado. Na próxima lição, mostrarei outra técnica para misturar lápis de aquarela em áreas maiores, como 7. Fazer samples inteligentes: Nesta lição, exploraremos outra técnica para dobrar lápis de aquarela, adicionar uma camada base à pintura e, com todas as três maneiras de fazer isso, você estará equipado para pintar absolutamente qualquer coisa, absolutamente qualquer camada base que desejar para qualquer tópico que escolher Vamos começar com nossa paleta, se você a tiver, ou com um pedaço de papel Vou demonstrar que com um palete é exatamente o mesmo com um papel, então não se preocupe Ainda trabalharemos com nossas três cores. Desta vez, vou pegar um pincel maior só porque a porta é um pouco maior, então será mais fácil para mim pintar, então você terá que decidir o que melhor combina com você Vou trabalhar no lado áspero dessa paleta O que vamos fazer é criar amostras. [RUÍDO] Eu começo com amarelo, [RUÍDO] depois vou usar vermelho, [RUÍDO] e finalmente azul. [RUÍDO] Lembre-se de que ainda estamos trabalhando com um pincel, algumas toalhas de papel e uma jarra de água É tudo o que precisamos para aplicar lápis de aquarela e misturá-los Decidi que minha porta será vermelha e depois quero adicionar um pouco de azul para criar tons de roxo. Vou molhar meu pincel e depois vou ativar a tinta úmida Você vê que eu não preciso de muito, de muito pigmento para realmente criar uma boa amostra Agora, o que vou fazer é aplicar diretamente no meu desenho. Se estiver muito saturado, se for difícil de pintar, basta mergulhar o pincel na água para adicionar mais e você verá que fica muito mais fácil, muito mais rápido e é um pouco mais parecido com aquarelas Estou usando os mesmos princípios que usei antes, então continuo mergulhando meu pincel na água e puxo a tinta para o lado direito, o que cria um bom gradiente Estou tentando fazer isso rápido porque não quero que a tinta seque. Eu quero ter tempo para adicionar outro pouco de azul nele. Agora eu tenho isso, vou lavar meu pincel e ativar o azul aqui e depois aplicá-lo diretamente na tinta vermelha e você pode ver como isso é lindo e como as cores estou misturando Posso começar a fazer pequenos traços aqui para imitar as tábuas de madeira na porta. Quanto mais eu vou para o lado direito, menos eu acrescento. Para uma camada base, não queremos exagerar. Isso já está muito bom. De qualquer forma, vamos adicionar mais a ele mais tarde. Agora, vou misturar as três cores para criar um tom marrom. Vai parecer madeira. Agora será a moldura ao redor da porta. Você precisa experimentar quantidades diferentes de cada cor para ver o que produz a melhor tonalidade Aqui eu fico laranja, e se eu adicionar um pouco de azul, fica um pouco mais escuro, se transforma em algo marrom Eu continuo brincando com todas as cores e isso parece satisfatório. Novamente, não quero que fique muito escuro, muito rápido. Eu só vou aplicar isso em todos os lugares. Se você está preocupado com o fato de a tinta do meio ainda não estar seca, deixe um pouco de espaço entre a porta e a tinta. Não estou muito preocupado com isso porque sei que vou voltar a falar sobre isso mais tarde e apenas acrescentar algo. Vamos criar sombras lá. Realmente não importa se a tinta sangra um pouco Eu tento mudar de um lado para o outro para que a tinta não tenha tempo de secar. Porque se eu continuar nesse lado vai secar lá, teremos uma linha. Então eu continuo indo de um lado para o outro até que as duas pontas se encontrem. Agora, quero adicionar um pouco de efeito de parede por toda parte, não muito. Eu só vou misturar vermelho e amarelo juntos. Lá você pode pegar outro pincel. Vamos trabalhar com dois deles. Em um dos pincéis, você tem essa cor laranja que acabou de criar com vermelho e amarelo Então sua outra mão, você tem aquele pincel que está limpo Nós só vamos molhá-lo. Vamos nos certificar de remover o excesso de água. Depois vamos aplicar um pouco de tinta, depois podemos desbotar as bordas se quisermos secar Estou molhando novamente. Você esmaece a borda assim. Se você não precisar fazer isso, você também pode criar bons efeitos como esse, por exemplo, ou você pode fazer uma mistura dos dois. Gosto de misturar os dois tipos. Linhas fortes e ásperas aqui e linhas desbotadas ali. Você vê que algumas partes são um pouco maiores do que outras. Eu gosto que não seja o mesmo em todos os lugares. Parece um pouco melhor quando você olha para ele. arte realista pode ser difícil no sentido de que você precisa encontrar um equilíbrio entre fazer as coisas parecerem o que são, mas, ao mesmo tempo, não ser muito perfeito. Estar um pouco solto sem ser muito solto, só depende do que você gosta. Isso pode ser alcançado com a prática. Depois, você pode encontrar seu próprio estilo e ver quanto realismo deseja e quanto efeito solto deseja Eu gosto muito disso. Eu acho que parece muito bom. Eu só vou deixar isso assim. Você pode ver que essa técnica com um palete ou um pedaço de papel é ótima para áreas maiores com muito mais rapidez Também o ajudará a obter um efeito de aquarela muito suave , onde as cores podem se misturar Você pode pintar o céu com ela, você pode realmente fazer qualquer coisa, pintar água e ela parecerá aquarelas Essa é a beleza disso. Agora, uma desvantagem dessa técnica é que você pode ver que há menos vibração mais uma vez porque estávamos usando mais água Isso significa que teremos que voltar mais tarde e adicionar mais com um lápis. Na verdade, é isso que abordaremos na próxima lição com camadas 8. Adicione algumas camadas: Nesta lição, vamos falar sobre camadas e realmente praticá-las A estratificação é apenas adicionar uma camada de tinta sobre a anterior Você precisa de uma camada base como essa, o caso aqui. O que você quer saber é que as pinturas precisam estar completamente secas, é o caso da minha. Se os seus não estiverem secos, certifique-se de secá-los com um secador de cabelo ou uma pistola de calor ou algo assim. Vamos usar nossas três cores novamente, vamos manter o branco para mais tarde. No momento, ainda são as primárias. Vou afiar um pouco as camadas porque quando as molhei mais cedo com a segunda técnica, elas derreteram um pouco [RUÍDO] Lembre-se de que você não precisa ter camadas muito nítidas. Eles podem ser contundentes. Obviamente, para ilustrações menores como essa, é mais fácil se as camadas forem um pouco precisas Para áreas grandes, como uma porta, por exemplo, não importaria se a camada fosse romba Agora, o objetivo das camadas será realmente enfatizar as cores e as sombras onde quisermos , para que a pintura, especialmente essas duas, não fique tão suave quanto agora, porque no momento elas são entediantes Eles precisam de um pouco mais. Até mesmo aquele poderia usar um pouco de sombras. Vamos começar com azul. Na verdade, acho que essas áreas aqui são um pouco monocromáticas demais, apenas amarelas e eu quero adicionar outra coisa. Vou adicionar um pouco de azul, pequenos pedaços, porque vai ficar verde. Eu realmente não quero exagerar. Estou apenas adicionando isso nos cantos. Agora, o que eu acho que seria muito bom fazer essa lanterna um pouco mais 3D é, antes de tudo, adicionar um pequeno gancho O azul é uma ótima cor, pois é muito escuro. Em seguida, adicione sombras ao redor , apenas para ter a impressão de que a lanterna está perto da parede e isso fará essas áreas claras aqui se destaquem Eu não pressiono muito, então adiciono um pouco de azul. Lembre-se de que isso se transformará em algo muito vibrante quando o ativarmos. Você já pode ver como essa parte se destaca um pouco mais agora. Vou adicionar uma sombra aqui embaixo. Há áreas em que eu pressiono um pouco mais, só depende do efeito que você deseja. Eu acho que é bom. Não se esqueça de que podemos tirar um pouco de tinta quando a molharmos. Agora, com um pote, vou fazer o mesmo e adicionar algumas cores. Eu não quero ir direto para o azul porque realmente precisamos adicionar um pouco mais de amarelo e vermelho aqui. Depende, você quer adicionar mais amarelo ou mais vermelho? Acho que, para variar, gostaria que fosse um pouco mais amarelo do que vermelho. Vou apenas adicionar mais amarelo no geral. A vantagem de ter uma camada de base clara, se você estiver se perguntando, é que você ainda tem aquelas cores claras por baixo que podem ser mantidas em áreas Também é sempre mais fácil começar de alguma coisa do que do nada quando o papel está completamente vazio A camada base pode ser útil, especialmente para paisagens, coisas como essas. Como eu quero que seja principalmente amarelo, vou adicionar um pouco de vermelho. Então eu vou terminar com azul. Enfatize essa área oca aqui em cima. Deixo algum espaço no meio para a planta. Da mesma forma que fizemos com a lanterna, poderíamos adicionar uma sombra Esse seria o chão e você pode fazer da cor que quiser. Vou apenas torná-lo azul, mas na verdade, poderíamos simplesmente adicionar mais cores na parte superior, sobrepor para criar talvez uma cor marrom Haverá uma fábrica aqui. É por isso que estou adicionando uma pequena sombra aqui. Vamos pressionar um pouco mais aqui embaixo. Agora adiciono um pouco de vermelho e depois amarelo. A sombra parece marrom, talvez não completamente azul. Isso está parecendo bom. Agora vamos para a porta. Para a porta, a mesma coisa. Eu realmente quero uma porta vermelha, então vou adicionar mais vermelha. Não precisamos adicioná-lo em todos os lugares da mesma forma. Há áreas aqui que eu sinto falta de propósito, outras nas quais eu me concentro um pouco mais. Novamente, não estamos tentando ser perfeitos, apenas tentando fazer com que as coisas pareçam naturais e você pode ver que estou moldando os aviões mais uma vez Isso é uma sobreposição de um pouco de azul. Na verdade, vou pressionar com muito mais força por aqui porque a porta está mais atrás em comparação com a moldura, então queremos renderizar isso com uma sombra. É também por isso que não importava muito antes, quando a tinta começou a sangrar uma na outra, porque eu sabia que colocaria lápis aqui Vou tornar as linhas mais grossas aqui e isso realmente reforça esse efeito 3D Você provavelmente já pode ver isso a partir disso. Agora, aqui eu também vou adicionar uma sombra ao redor. Isso ajudará a porta a se soltar da parede. [RUÍDO] Aqui, podemos criar uma linha marrom. [RUÍDO] Você pode ver a vantagem de começar com cores claras, pois podemos ir até lá e realmente fazer o que quisermos e simplesmente esconder algumas partes que não queremos mais. Agora vou começar a adicionar alguns traços diretamente com os lápis Para sugerir que esse é o quadro um pouco melhor. Com alguma textura de madeira. Não precisamos fazer isso por toda parte, precisa ser um pouco mais espontâneo. Por aqui eu quero adicionar um pouco de amarelo. Vou adicionar um pouco de vermelho e com a tinta azul que está aqui. Isso foi transformado em algo redondo que é exatamente o que eu quero e, na pior das hipóteses, será laranja, o que é absolutamente bom. Agora precisamos de mais cores por aqui. Primeiro vou desenhar aviões aqui. Queremos sobrepor o amarelo ao azul aqui para criar uma tonalidade verde Aqui, vou sobrepor o vermelho e o amarelo [RUÍDO] Gosto de deixar algumas partes um pouco mais escuras do que outras e, para isso, o que é melhor do que o Um pouco de amarelo [RUÍDO]. Mais vermelho porque eu não quero nenhuma cor verde aqui em cima. Se eu adicionar apenas amarelo e azul, vai se transformar em camadas verdes O que é ótimo é que você pode realmente trabalhar em uma pintura repetidamente até que fique como quiser Se o papel for de boa qualidade, não há razão para não fazer isso. Por enquanto, quando eu apenas olho para a coloração em si, eu gosto da aparência dela, acho que estamos indo na direção certa. Então, como eu disse, você realmente já pode ter outra visão de como a pintura ficaria, só de olhar para a coloração. Agora isso é ótimo, mas precisamos ativar a tinta. Então, vou pegar meu pequeno pincel para trabalhar na lanterna primeiro e lembrar novamente de usar sua jarra de água e também Certifique-se de que não esteja muito úmido e comecemos primeiro com áreas claras . Continuamos enxaguando o pincel e eu gosto mais dessa sombra, essa adição aqui está criando, é o que eu esperava Na verdade, parece mais mágico dessa maneira. É por isso que é tão importante sobrepor cores. Agora eu tenho apenas um. Agora precisamos ativar as partes escuras. Já parece muito melhor. Para essas áreas aqui agora, ao redor da lanterna, que você pode fazer para garantir que não haja linhas ásperas ao redor, você pode começar a misturar com água limpa na Eu mostrei isso antes e isso realmente ajuda a tinta a se misturar sem as linhas ásperas Então você enxagua o pincel. Você se livra do excesso de água e pode continuar adicionando. Você também pode mover a tinta, então se quiser criar um pouco de textura aqui em cima , pode fazer isso. Em um caderno de esboços, isso seria incrível. Veja como essa parte está se destacando agora. Estou apenas tirando um pouco de tinta para a lateral. Então parece natural, quase como uma parede. Veja, eu apenas puxei a tinta e adicionei mais textura ao redor [RUÍDO]. Quero ter certeza de que esse lado está um pouco mais claro. Espero que você esteja se divertindo fazendo isso, eu adoro isso. É tão relaxante. Você vê como ter essas partes mais escuras e mais claras complicadas a torna muito mais bonita Agora vou cuidar do vaso de flores, vou começar pelo topo. Agora vá da luz para a escuridão. Então, eu apenas umedeço primeiro a área mais clara e vou para as áreas mais escuras Eu posso mover a tinta, criar alguma textura. Eu faço isso de novo. Isso realmente aumenta o vaso de flores, o torna muito mais vibrante. Agora vamos cuidar das sombras. Então, novamente, estamos fazendo da mesma forma que procedemos aqui, apenas molhando primeiro o papel mais branco e subindo Na verdade, eu gosto de ver todas essas cores. Lembre-se de que adicionamos amarelo, azul e vermelho e agora é uma boa mistura, parece muito rústica Lembre-se de que pressionei com muito mais força por baixo e realmente mostra mais pigmento lá Está lindo. Agora podemos ir até a porta e eu preciso da minha escova maior. Vou começar com a porta em si. Você também não pode molhar a sombra ao mesmo tempo. Apenas certifique-se de enxaguar o pincel todas as vezes. É melhor molhar um desenho da forma que o que quer que você esteja pintando, então, por exemplo, as tábuas, elas ficam desse jeito , são verticais Então, estou apenas fazendo traços verticais e não horizontais, o que é importante mencionar Não se preocupe com a maçaneta por enquanto, usaremos outra técnica mais tarde para pintá-la Agora vamos cuidar da moldura ao redor. Provavelmente é melhor começar com as áreas mais claras. O que é ótimo com lápis de aquarela é que você pode continuar de onde parou ao ativar Há algumas linhas mostrando que a tinta secou, mas não é tão visível quanto seria com aquarelas. Acho que dá mais tempo, só que é menos estressante e muito mais meditativa A importância de adicionar tanto azul nas laterais aqui nas bordas é muito mais escura Para a pequena área aqui, ela é principalmente amarela e vermelha. Vamos fazer isso separadamente para garantir que se destaque um pouco. Agora vamos para o chão. Vou começar mais uma vez, onde está o branco do papel e seguir em direção à área gramada Enquanto você ativa isso, uma boa coisa a fazer é puxar tinta para criar grama. Por que não? Eu não tinha planejado fazer isso, mas essa é uma técnica que você pode usar [RUÍDO] Querendo que mais grama apareça na frente, você pode adicioná-la mais tarde diretamente com um lápis. Parece ótimo e então você adiciona algumas tiras aqui, acho que estamos bem aqui. Assim, você pode ver como essa técnica de camadas é ótima para adicionar sombras, mas também adicionar vibração e adicionar contraste e forma a qualquer coisa que você queira pintar A única coisa que talvez precisemos é um pouco mais de textura e, para isso, estudaremos novas técnicas. Nos vemos na próxima lição para começar. 9. Use um pintor a seco: Nesta lição, começaremos a explorar maneiras de adicionar textura a uma pintura a lápis em aquarela Vamos começar com uma técnica de pincel seco. Certifique-se primeiro de que tudo esteja completamente seco antes de começar. Não acho que, para a lanterna, precisemos adicionar Acho que está ótimo do jeito que está porque usamos a técnica de colorir imediatamente. Isso também porque essa é uma ilustração muito pequena. Foi muito conveniente usar a técnica de coloração. Vamos deixar as coisas assim. Agora, para a torta, quero adicionar um pouco de textura e a porta também. Vou pegar minha paleta, um pincel. Posso começar com vermelho? Vou adicionar um pouco de vermelho e, na verdade, amarelo, para que fique laranja na panela. Estou apenas misturando os dois diretamente na paleta. Então, o que é importante aqui na técnica do pincel seco que você não quer que seu pincel fique muito molhado, então certifique-se de remover o excesso de água da toalha de papel O meu já está bem seco, eu posso ver. Agora, se você apenas segurá-lo horizontalmente no papel e escovar suavemente sobre a superfície, verá uma boa textura O grão do papel deve passar um pouco por ele. Quanto mais áspero for o papel , mais textura você obterá. Se quiser, você pode pressionar um pouco mais em alguns lugares, para que mais tinta seja depositada lá Então deixe o pincel fazer o resto. Veja, isso é suficiente. Não precisamos exagerar. Apenas um pouco de textura está bem. [RUÍDO] Agora, digamos que queremos adicionar uma textura arroxeada na porta Vamos misturar vermelho e azul. Novamente, certifique-se de que o pincel não esteja muito molhado e escove-o suavemente. Aqui, estou usando mais a ponta do meu pincel, para que as tábuas fiquem um pouco melhor Mas eu poderia continuar adicionando apenas para deixar algumas partes um pouco mais escuras Eu realmente não quero exagerar, então vou deixar por isso mesmo Aqui, no entanto, vou adicionar um pouco de amarelo. Certifique-se de que o pincel esteja quase seco. Isso realmente adiciona uma vibração à cor bronzeada que misturamos anteriormente É muito sutil. Enquanto estamos fazendo isso, por que não adicionar um pouco de latão Você pode torná-lo tão escuro ou claro quanto quiser. Depende apenas da quantidade de amarela versus a quantidade de tinta azul. Eu acho que isso é o suficiente. Algo interessante que podemos fazer é também adicionar tijolos com um pouco de laranja Você só vai manter o pincel na horizontal novamente depois criar uma forma de tijolo Não precisa ser perfeito nem nada. Estamos apenas sugerindo basicamente tijolos. [BARULHO] Vou parar aqui para pegar os tijolos. Eu realmente não quero adicionar muitos. Você pode ver como essa técnica é ótima para adicionar mais detalhes, mas também enfatizar uma aparência mais envelhecida ou até mesmo uma aparência realista Há mais maneiras de adicionar textura, e nos vemos na próxima lição para explorar isso. 10. Pinte Wet-on-Dry com um lápis: Nesta lição, usaremos outra forma de adicionar textura e realces ao mesmo tempo. Vamos usar um lápis branco. Se você não tiver um lápis branco, basta usar aquarela branca ou guache branco O que você quer fazer é molhar a ponta do lápis. Só o chumbo, tente não molhar a madeira. Quando estiver molhado, o pigmento deve estar um pouco dissolvido lá Você só quer segurar o lápis horizontalmente na folha e depois pressioná-lo para depositar um pouco de Isso só criaria belos destaques. nítidos e, em seguida, adicione-os à aparência rústica dos lápis de aquarela e são tão bons quanto branca [RUÍDO] Você também pode usar a ponta, é claro, para colorir a forma se quiser que ela fique um pouco mais clara. Vou repetir porque toda vez que usamos o chumbo, esse pigmento simplesmente desaparece e eu preciso molhá-lo novamente Vou fazer o mesmo aqui na panela. [RUÍDO] Eu giro o lápis assim para tirar a maior parte do pigmento dissolvido dele. Agora vamos fazer isso novamente com a porta. Você deveria ver isso aqui. Vai ficar lindo porque essa área é muito escura. Adicionar alguns destaques realmente vai iluminá-lo. O mais difícil com essa técnica é não se deixar levar e adicionar muitos destaques. Você também pode, é claro, fazer isso com outro lápis, digamos amarelo. Comece a mergulhar o lápis amarelo na água e adicione alguns reflexos amarelos crocantes aqui Já que estou fazendo isso, vou desenhar alguns tufos de grama aqui para desenhar alguns tufos de grama que eles se destaquem um pouco mais nessas áreas escuras [RUÍDO] Vou adicionar alguns destaques na porta, só um pouco. Se possível, não nas mesmas áreas o tempo todo. Você realmente quer mudar. Veja, às vezes eu apenas adiciono um pouco, às vezes eu adiciono mais. Isso parece suficiente para mim, talvez um pouco lá embaixo. Já terminamos de adicionar destaques. Fui muito rápido, como você pode ver. Essa é realmente a melhor técnica para uma textura nítida e brilhante Mas ainda não terminamos porque eu tenho mais maneiras de adicionar textura para você a seguir. 11. Aproveitar a mistura de cores: Antes de adicionarmos um pouco mais de textura, quero falar um pouco mais sobre a mistura de cores porque não abordamos isso em detalhes. Isso é realmente algo que você pode aproveitar com lápis de aquarela Vamos fazer isso nesta lição e depois adicionar mais textura. Você precisará de suas três cores novamente. Eu aconselho você a assistir a esta aula e às próximas duas agora, só para saber o que esperar porque trabalharemos no molhado, então teremos que ser um pouco rápidos. Mas não se preocupe, não vai ser difícil e se a tinta secar, não é grande coisa Você vai ficar bem. Vou usar a paleta novamente nesta lição e, dessa vez quero muito trabalhar com o verde Eu disse antes que, dependendo da quantidade de cor que você adicionar a outra, você obterá uma tonalidade diferente. Agora vamos torná-lo verde, então, novamente, amarelo. Eu prefiro colocá-lo ao lado do azul. É mais fácil. Aqui temos amarelo, aqui temos azul e, no meio, obtemos verde se misturarmos. Eu molhei um pincel e misturo os dois. Depois vou enxaguar meu pincel e depois vou ativar a parte azul Enxágue e ative a parte amarela. Será mais fácil para essa peça trabalhar com um pincel redondo como este Isso porque vamos tocar o pincel no papel para criar um efeito de folhagem Acho mais fácil quando a ponta não é muito pontiaguda. O que eu sugiro que você faça para algo como uma cor verde, como folhagem, é começar com amarelo Você pega muito amarelo começa a aplicá-lo batendo o pincel no papel Você pode adicionar um pouco de água. É importante deixar grandes áreas intermediárias porque a folhagem tende a parecer um grande bloco de qualquer cor que você criado, se você não deixar essas partes em branco Eu acho que isso é importante. Eu só vou fazer a planta terminar aqui. Agora temos essa base. Podemos aproveitar a mistura de cores. Já misturamos as cores aqui, mas também podemos aproveitar isso no papel Estou apenas adicionando esse verde médio aqui. Por verde médio, quero dizer que é apenas um verde claro com partes iguais de amarelo e azul. Estou apenas adicionando-o por dentro para que tenha tempo de se fundir no resto Isso é importante. Agora podemos pegar um pouco de azul. Você verá que isso cria um tom verde escuro agora. Eu tentei adicionar mais aqui e depois em alguns lugares, para adicionar um pouco de contraste a esta planta. Se você achar que precisa de mais cor, porque isso parece muito claro para mim, você pode simplesmente pegar mais pigmento. Eu só vou reativar um pouco de amarelo aqui que eu adicionei isso Você pode continuar trabalhando em um molhado assim por muito tempo. Contanto que você mantenha a umidade no papel adicionando, certifique-se de sempre manter essas partes brancas. Então eu só vejo o que eu quero acrescentar. Eu preciso de mais verde ou sombras, talvez mais sombras. Isso é tudo para a técnica de mistura de cores. Você pode usar esse 3D para todas as suas pinturas a lápis de aquarela Na próxima lição, vamos aproveitar essa técnica com os lápis de aquarela e veremos como melhorar essa planta a 12. Faça alguns splatters: Nesta lição, quero mostrar outra maneira de adicionar textura, e vamos fazer isso com respingos Você pode estar familiarizado com respingos se você gosta de aquarela se você gosta É melhor adicionar respingos a algo assim quando ainda estiver molhado; se estiver seco, não se preocupe Vou misturar um pouco mais de [RUÍDO] da minha cor verde. Agora vou ativá-lo, e é importante trabalhar com seu pincel redondo aqui, será mais fácil respingar Agora que você tem pigmento no pincel, você só vai jogá-lo assim no papel É melhor estar perto, caso contrário, os respingos vão cair em todo o resto Eu sei que quando você nunca fez isso antes, pode ser bem difícil. É algo que vem com a prática. Eu gostaria de adicionar alguns em todos os aspectos. Também podemos adicionar respingos escuros, então com azul. [RUÍDO] Você vê que isso se transforma em algo verde. Quanto mais água você adicionar à tinta, maiores serão os respingos Acabei de adicionar água e eles já estão ficando maiores. Se nada sair, significa que não há água suficiente no pincel. Se você colocar tinta em algum lugar que não queira, limpe-a antes que seque Agora estamos bem com os respingos. Eu só vou te mostrar outra técnica de [RUÍDO]. Apenas molhe seu pincel. Certifique-se de que não esteja encharcado, há apenas um pouco de água nele, e você faz a mesma coisa com a água desta vez Então você verá que o azul está se formando e, nesse caso os lápis de aquarela são como a aquarela, eles realmente agem da mesma realmente agem Esse pode ser um ótimo efeito com plantas com folhagem, podemos ver que perdemos muitas das áreas brancas aqui e, adicionando flores de água, podemos recriá-las [RUÍDO] Enquanto ainda está úmido, gosto de melhorar a aparência das minhas plantas e quero que fique mais escuro aqui Isso é algo que você tem que decidir por si mesmo. Você precisa de mais sombras ou não. Acho que já está melhor. [RUÍDO] respingos são algo que você pode usar Podemos até usá-los na porta. Vamos fazer respingos roxos; vermelhos e azuis. Vou fazer o mesmo, basta espalhar um pouco para aumentar a textura da madeira Parece ótimo. Não vou mais fazer isso porque não quero acrescentar muito mais. Agora estamos prontos para passar para a próxima lição, na qual mostrarei outra técnica para adicionar mais textura. Na verdade, há muitas coisas para lidar com lápis de aquarela. Até a próxima. 13. Pinte Wet-in-Wet com um lápis: Nesta lição, vamos trabalhar com as pontas dos lápis novamente para adicionar detalhes nítidos, mas desta vez vamos fazer isso com um chumbo úmido em um papel úmido Antes, lembre-se de que fazíamos isso com um chumbo úmido em papel seco quando adicionamos os destaques. Digamos que queremos adicionar flores vermelhas à planta. É melhor se a tinta ainda estiver molhada. Se não for, não se preocupe, você ainda pode fazer isso. Estou apenas molhando a ponta do chumbo aqui. Tenha cuidado para não molhar a madeira. Então eu vou pressionar, e isso adicionará pequenos efeitos florais Tente não segurá-los todos de uma forma muito clara e previsível Tente fazer alguns grandes, alguns pequenos. Para mim, é difícil fazer com que pareça natural, então eu tento o meu melhor. Já está um pouco de ar seco, e você vê, ainda funciona. Está tudo bem. Acho que é mais bonito quando a tinta está molhada, porque a embalagem que estou adicionando agora está na verdade, montada nas camadas anteriores Você pode molhar novamente o chumbo sempre que achar necessário Estou tentando não adicionar alguns em todos os lugares, é muito difícil. Se você quiser alegrar um pouco esta planta, você também pode fazer o mesmo com os brancos É uma boa maneira de adicionar destaques. Não aparece tão bem quanto o vermelho, mas adiciona um pouco de toque. Gosto da aparência, então vou parar por aqui. Agora, quero mostrar outra maneira de usar essa técnica de chumbo úmido em papel úmido. Vou afiar meu lápis azul muito bem, vai ser útil Agora está seco, então vou molhá-lo. Molhe a porta, apenas a porta, com água limpa rapidamente porque não quero remover o destaque que adicionei anteriormente. Se você apenas passar o pincel molhado sobre ele, tudo ficará bem Não deveria ir embora. Só não vá e volte. Agora, com a ponta do lápis, você pode realmente molhá-lo para obter o máximo efeito, mas não precisa, você também pode usá-lo seco. Agora você pode criar linhas mais visíveis aqui e, da mesma forma, desenhar o botão aqui Agora está muito pigmentado. Se você não gostar de algumas dessas linhas, pode apagá-las com um pincel úmido Basta tirar o excesso de água e trabalhar nela para entrar um pouco mais Eu gosto da aparência, então vou deixar assim. Poderíamos realçar algumas das sombras aqui com nosso chumbo úmido Muito eficaz, mesmo em seco, como você pode ver. Você realmente pode fazer muitas coisas apenas com leads. Já que estou fazendo isso, estou fazendo os lados novamente um pouco mais. Você não precisa sair por aí, podemos apenas cobrir algumas áreas. Estou apenas relaxando no processo. Não sei se você pode dizer que eu seria capaz de adicionar detalhes o dia todo, mas precisamos saber quando parar, e acho que está tudo bem. Na verdade, não é. Eu quero adicionar um pouco aqui. Se você não tiver certeza, às vezes você afasta da pintura, volta a ela em dois ou três minutos e poderá ver coisas que não tinha pensado no início Você vê como essa técnica é ótima para pintar flores que realmente se fundem o resto da folhagem e adicionar detalhes interessantes que são realmente Com nossa última técnica na próxima lição, mostrarei algumas ferramentas mágicas que você pode usar em combinação com lápis de aquarela. Então nos vemos. 14. Melhore sua arte de lápis de aquarela: Nesta lição, usaremos algumas ferramentas mágicas que nos ajudarão a aprimorar uma pintura como essa e as que eu gosto de usar são uma caneta de gel branca e também alguns delineadores finos Adoro esses revestimentos finos de RCP porque eles contribuem para aquela aparência rústica e autêntica que Mas você pode muito bem usar os pretos, se quiser. Vou começar com os escuros com os delineadores finos e preciso encontrar um que seja fino o suficiente como este Isso pode ajudar você a enfatizar as áreas escuras em sua pintura. Você realmente não quer adicionar muito, apenas alguns pedacinhos como esses e evitar e traçar uma linha inteira com um delineador fino Veja, acabei de adicionar alguns aqui e depois deixei o outro lado sozinho. Queremos que pareça muito sutil. Vou aprimorar o gancho e agora o que eu poderia fazer no vaso de flores? Suas adições podem ser diferentes das minhas. Depende do que você quer enfatizar. Você pode muito bem adicionar algumas linhas, se quiser. Só um pouco. Então, na porta, estou tentando ver talvez mais grama para que apareça. Você pode adicionar um pouco de textura. Tenha cuidado para não exagerar. Esse é apenas um exemplo do que você poderia fazer. Na verdade, nem precisamos fazer isso ou ver que havia uma rachadura na madeira. Você pode adicionar isso com um revestimento fino. Agora, com a caneta de gel branca, vamos apenas enfatizar as partes mais leves Por exemplo, no gancho, eu não tenho nenhuma peça leve. Eu só vou adicionar um pouco minúsculo. Então, aqui também, estou faltando alguma coisa. Você pode desbotar a caneta de gel com o dedo e ter muito cuidado para não adicionar muito , pois ela tende a aparecer muito Aqui estou apenas enfatizando o lado. Poderia fazer o mesmo por aqui. Se faltarem algumas partes brancas aqui, você pode adicioná-las. Depende realmente de você ver onde e como você pode melhorar sua pintura. Estou tentando, como você pode ver, não acrescentar muito novamente, só um pouco. Então, para o pote, eu poderia adicionar um pouco aqui. Você pode adicionar algumas linhas mais uma vez. Poderíamos, por que não adicionar às flores diretamente com uma caneta de gel. É muito crocante. Só um pouco. Por aqui, eu poderia enfatizar um pouco o botão. Eu vou colocar isso na forma escura que eu tinha aqui, talvez. Enfatize um pouco o pequeno passo. Novamente, estou evitando traçar uma linha reta de um lado para o outro. O mesmo aqui. Também poderíamos enfatizar algumas das tábuas e, novamente, os gráficos podem ser uma boa ideia Na verdade, é mais eficaz do que o lápis de aquarela branco Mas eu realmente não quero acrescentar muito. Isso funcionará bem nessas áreas muito escuras. Acho que estamos bem. Você pode ver a bela textura na lanterna Realmente parece que vem de outra época que não os florais. O olhar envelhecido na porta. Lindas pausas e eu realmente espero que você tenha gostado tanto quanto eu. Não se esqueça de postar seu projeto na seção de projetos para compartilhar comigo e com outros alunos e, se precisar de algum feedback, basta solicitá-lo. Ficarei feliz em ajudá-lo e vemos em seguida para algumas palavras finais. 15. Considerações finais: Espero que aprender sobre técnicas essenciais de lápis de aquarela dessa maneira ajude você a criar mais arte própria Lembre-se de que você pode compartilhar seu projeto comigo e com a comunidade na seção de projetos e recursos da turma e também pode deixar uma avaliação para ajudar possíveis alunos a decidirem se uma aula é adequada para eles. Para saber mais sobre minhas aulas de aquarela e lápis de aquarela, você pode me seguir aqui no Skillshare para ser notificado sempre que eu publicar Você também pode me encontrar no Instagram, YouTube, Patreon e no meu site com o nome de Pintura e Muito obrigado por fazer esta aula comigo hoje e até a próxima.