Técnicas de aquarela solta na pintura dos diferentes elementos da paisagem

1. Como pintar a paisagem solta: Toda vez que vejo uma bela paisagem, uma pergunta surge em minha mente Como eu pinto isso? Como recrio os céus, as árvores, as montanhas e outros elementos da paisagem enquanto aproveito e outros elementos da paisagem enquanto aproveito o processo e não Mas surge outra pergunta. Como ensino as técnicas aos meus alunos que eles também possam desfrutar das aquarelas? Se você estiver interessado em aprender minha abordagem sobre como pintar os diferentes elementos de uma paisagem livremente, então esta aula é para você Oi. Sou Bianca Lustre, uma inspiradora artista de aquarela de Batanga, Filipinas Tenho conduzido workshops presenciais e on-line para permitir que meus alunos experimentem workshops presenciais e on-line para permitir que meus alunos a beleza e alegria de usar aquarelas como meio Na verdade, aqui estão algumas de suas obras de arte antes e depois do workshop para motivá-lo a compartilhar as suas Nesta aula, vou orientá-lo sobre como expandir uma paleta limitada, pintar os céus e as nuvens sem esforço, trabalhar nas árvores, arbustos e outros elementos da paisagem e corrigir erros Depois de concluir um curso curto, você pode pegar sua própria foto de referência, aplicar as mesmas técnicas e pintar uma paisagem livremente Aqui estão outros estudos de paisagem que fiz, onde usei as mesmas técnicas que demonstrarei mais tarde. Se inspirar ainda mais, isso é ótimo. Prepare seus materiais e vamos começar. 2. Projeto do curso + presente: Nosso objetivo para esta aula é pintar essa paisagem solta. Se você ficar comigo até o fim, tenho um presentinho para você. Aqui está um e-book contendo mais de 30 combinações de cores primárias que você pode usar como referência para escolher seus próprios pigmentos e criar sua própria paleta limitada Você pode obter uma cópia fazendo o upload um projeto de classe e/ou deixando uma avaliação honesta desta aula e me enviando um e-mail com um assunto, e-book em cores primárias Agora eu sei que você está animado, mas antes de começarmos, eu recomendo fortemente que você faça uma versão antes da aula desta obra de arte Por dez a 15 minutos, sem que eu te ensine nada ainda, quero que você pinte essa cena. Agora, o motivo é simples. Quando frequentamos aulas como essas, ficamos muito tentados a comparar nosso trabalho com o dos professores E isso pode levar à frustração porque você está comparando seu Capítulo um com, digamos, o Capítulo 27 Então, eu sei que isso é muito eficaz porque tenho feito isso em meus workshops presenciais, e os alunos se sentem recompensados quando veem melhorias antes e depois das obras de arte da aula ou do workshop Então, pause este vídeo e antes de assistir ao próximo, onde eu ensino sobre minha configuração e mistura de cores Reserve um tempo para pintar sua foto antes da foto. 3. Configuração e mistura de cores: B. Aqui está minha configuração simples. Aqui eu tenho meu papel de aquarela colado em um quadro branco e depois usei uma fita adesiva para limpar a borda, meu Eu tenho minha mini paleta aqui, e eu tenho essa esponja suja que resolve o problema Também tenho comigo alguns papéis de rascunho onde posso testar as técnicas necessárias para pintar uma paisagem solta e também para amostrar nossas cores Vamos começar analisando nossas cores primeiro. Se você já me acompanha há algum tempo, sabe que sou fã de pintura de paleta limitada OK. As cores que temos aqui são vermelho Quinn, Gumbo Chinva, Tile Blue Do tubo, eu realmente não usaria essas cores. Como você pode ver em nosso projeto de pintura anterior, você não verá amarelos e rosas na pintura de paisagem, mas eles desempenharão um papel importante nas cores que usaremos. Deixe-me te mostrar. Novamente, Quin Rd, Gumbo Shinova, yo blue e Paints Esse azul yal é forte demais para o céu. O que eu adoro fazer com meu blues é adicionar apenas um pouquinho das minhas magenas rosa, ou Então, se você misturar um pouco desse rosa aquele azul e adicionar água para torná-lo mais claro, ficará assim. É uma cor linda para o céu. Agora, para nossas verduras, adoro misturar várias verduras. Eu vou ter um verde amarelo. Claro, isso seria muito amarelo mais azul. Então eu posso variar isso apenas adicionando rosa. Olha o que vai acontecer? Se eu misturar rosa com minha mistura verde. É muito azul. Vou pegar um pouco de rosa e misturar isso aqui. Ela se transformará em uma linda cor de terra. Agora, se você quiser escurecer com isso, é aí que entram as tintas cinza. Acho que deixei tudo muito escuro, vamos tentar. Sim. Essa seria uma boa cor de sombra para verdes. Agora, caso queira um pouco de cor marrom terroso, você pode misturar as três cores primárias Eu gostaria de começar com meu amarelo, depois um toque de rosa. Você pode ver que é marrom, mas para saturar a cor, você pode adicionar um pouco de azul lá S. Nós temos essas cores originais. Mas se você tentar misturar suas próprias combinações poderá obter essas lindas cores que usaremos para uma paisagem. Deixe-me misturar mais um, que é um verde muito amarelo, verde que está inclinado para o amarelo Lá. Estou satisfeito com essas misturas. Agora vamos falar sobre as técnicas que usaremos para conseguir uma pintura de paisagem solta. 4. Exercícios para aquarela: No vídeo anterior, falamos sobre misturar nossas próprias cores e aprendemos que, mesmo usando quatro cores, você pode expandir essa paleta aprendendo a misturá-las adequadamente Se você já tem, confira minha aula de mistura de cores, onde falo sobre diferentes combinações e teorias de cores que você pode aplicar em sua própria pintura. Agora, vamos experimentar as diferentes técnicas que usaremos para nossa pintura de paisagem. Então é isso que eu vou fazer. Eu tenho meus papéis de rascunho aqui, e vou e volto do meu papel de rascunho para o papel do meu projeto Vamos começar com o elemento mais distante em uma pintura de paisagem, que seria na maioria das vezes, o céu Então, como faço para lidar com o céu? Eu uso o método de elevação para criar nuvens brancas. Então, eu mencionei anteriormente que adoro misturar um pouco de rosa no meu azul e adicionar mais água para obter essa tonalidade, é tão linda, tão linda. Agora, enquanto estiver molhado, se você quiser criar uma espécie de sombra de nuvem orgânica. Você terá que usar uma toalha de papel. Então, amasse em um tamanho gerenciável e use-o para levantar um pouco de tinta no Obviamente, dependendo da maneira como você levanta o papel e usa uma toalha de papel, o formato das nuvens pode variar. Agora, vamos tentar mais uma vez. Estou recarregando minha pintura aqui. Além disso, em termos de composição. Seria bom deixar o céu mais escuro na parte superior e isso criaria uma moldura para a própria pintura Veremos como isso afeta a aparência geral da obra de arte posteriormente Meu papel ainda está molhado e vou usar minha toalha de papel para levantar algumas formas de nuvens. É uma maneira fácil de alcançar essas nuvens finas. E não se preocupe com as nuvens sombrias. Nós vamos lidar com isso mais tarde. Nós temos esse céu. Agora vamos falar sobre trabalhar no esquecido, na área gramada Vou usar a mesma técnica de branco sobre molhado e me certificar de que tenho as verduras de que preciso antes de molhar meu papel Isso seria um verde amarelo misturado com um pouco de rosa, e mais. E então eu vou lentamente fazer a transição para um verde escuro. Assim, você pode simplesmente adicionar um pouco de amarelo às suas tintas de cinza, e isso cria automaticamente uma linda cor esverdeada Então eu tenho meu verde amarelo, eu tenho meu verde escuro. Para preparar o papel e garantir uma mistura suave entre as duas cores, adoro molhar a área primeiro com água limpa E então começando com minha cor mais clara, que é verde amarelo. Escova carregadora, pare no meio do caminho. E então, sem enxaguar meu pincel, vou mergulhá-lo na minha cor de sombra escura, começar de baixo, e eu Então, se combinarmos os dois, no fundo, temos uma parte superior mais escura e no primeiro plano, temos Isso cria uma moldura e incentiva o espectador a olhar para o centro da pintura e focar na área focal E nesse caso, criaremos uma árvore, uma grande árvore como nosso ator principal para a pintura. Agora, enquanto ainda está molhado, adoro respingar, então vou mergulhar meus dedos aqui na minha jarra de água Para criar aquela textura adorável. Então, praticamos isso, agora vamos seguir em frente e trabalhar em nosso plano de fundo e primeiro plano no próximo vídeo 5. Contexto: Certo, já praticamos nosso plano de fundo e primeiro plano. Vamos fazer isso em nosso projeto real. Ainda tenho minhas misturas aqui, mas deixe-me reabastecê-las rapidamente E, ao fazer isso, adoraria lembrá-lo de que o que estamos fazendo aqui é apenas um arranhão. É só uma prática. E isso ajuda a aliviar a pressão de fazer algo extraordinário ou uma obra-prima não estamos aqui para criar uma obra-prima, mas estamos aqui para aprender Então, se isso ajudar, incentivo meus alunos, especialmente meus alunos presenciais do workshop, a pegar um lápis ou caneta e depois escrever um rascunho no papel do projeto. Eu o chamo de papel do projeto apenas para diferenciar entre os papéis de rascunho e o papel real do projeto Mas eu digo a eles que continuem seguindo esse mantra de que isso é só um E espero que também funcione bem para você. Não se pressione para criar algo. Parece minha peça porque essa peça é sua. Então não precisa comparar isso com o meu. Está bem? O que você pode fazer é comparar o antes e o depois. E eu realmente espero que você tenha aceitado o desafio e criado uma versão B four do projeto. OK. Vamos começar. Em termos de composição. Você gostaria de colocar o horizonte abaixo, acima ou acima do centro. Nesse caso, quero mostrar mais do céu. Então, eu gostaria de ter meu horizonte aqui. Não precisa ser hetero. Estou apenas mostrando que está abaixo do centro da minha página. Então essa seria minha área do céu. Esta seria minha área de primeiro plano, a grama, o prado Agora, na mesma abordagem, mudo agora para um pincel plano, um pincel maior, e depois preparo a área de fundo molhando dois terços do meu papel Lembre-se de que eu também preparei minhas misturas aqui antes de molhar o papel porque o tempo é crucial para obter uma mistura suave das cores Aí está. Quando estiver satisfeito, você também pode usar o mesmo pincel carregado com o azul, deixar colorir e ir e voltar. Certificando-se de que a parte superior esteja mais escura. Para criar uma moldura. A parte superior deve estar mais escura. Conforme eu me movo para baixo, há cada vez menos lugares sentados. Está lindo. Agora, para o método de elevação, estou usando a mesma toalha de papel, amassando-a e levantando algumas formas de nuvens aqui Não se esqueça de girar sua toalha de papel. Algumas peças podem realmente ficar vazias, então você terá que girá-las É uma bela nuvem fina, e eu adoro sua aparência Agora, eu posso molhar novamente algumas partes da nuvem. Então essa parte já está seca porque usei papel toalha, mas essa parte ainda está molhada. Portanto, tenha cuidado ao adicionar as sombras. O que eu gostaria de fazer é focar apenas na parte inferior da forma da nuvem e tomar cuidado para não tocar no fundo ainda úmido, contrário terei sangramento ou efeito couve-flor, então eu não gostaria E então, com a mesma mistura do meu azul violeta, adicionarei apenas um pouquinho de amarelo para neutralizar Eu adicionei mais do que o pretendido. Vou reabastecer meu azul e rosa com muito rosa. Azul novamente e, em seguida, adicione apenas um pouquinho de amarelo. Então, se você se juntou a mim no meu copo de mistura de cores, você saberá que estou aplicando o princípio da cor complementar. Um complemento de cores o atenuará ou dessaturará. Acabei de remolhar essa parte. Então sim. Isso funciona como uma cor de sombra. E então eu vou deixar isso. Eu não vou tocar nisso. Se você também tem esse tipo de pincel, é apenas um pincel de caligrafia sem marca Acho que é feito de cabras aqui. Você pode suavizar as bordas enquanto ainda está molhado. Estou apenas usando uma pressão muito leve. E retocando essas formas. Só para garantir que eles se misturem sem problemas. Agora posso continuar com meu primeiro plano. Neste ponto, essa peça já secou ou está começando a secar. Eu tenho meu verde amarelo e meu verde escuro. Vou molhar a área do primeiro plano, mas não muito. Não queremos sangrar. No fundo, mas está tudo bem. Esta parte será coberta por uma montanha, por arbustos e uma árvore. Tudo bem, mesmo se você tiver um pouco de antecedentes ou sangramento. Totalmente bem. Então, novamente, carregue meu pincel com a cor mais clara primeiro. Desta vez é verde-amarelo. Essa é uma linda cor de grama, não é? Então, sem enxaguar meu pincel porque a próxima cor seria mais escura, posso simplesmente mergulhá-lo na minha cor verde escura e pintar em Isso não é lindo? Parece bom. Você verá que algumas verduras estão sangrando para cima, mas não se preocupe, como mencionei anteriormente, que elas serão cobertas por nossas montanhas e arbustos Então, deixe isso B. Mas se você não quiser nenhum efeito de couve-flor como esse, é melhor deixar o fundo secar e depois voltar mais tarde e trabalhar no chão distante Mas, para mim, adoro trabalhar continuamente. Então eu vou fazer isso. Agora, vou mergulhar meus dedos na minha jarra de água e sacudir. Oh, eu deveria proteger meu passado. Eu não gostaria desse filme. Mas está tudo bem. O que foi feito já está feito. Agora, vou viver isso até secar e vamos voltar mais tarde e adicionar os detalhes. 6. Primeiro plano: Certo. Agora que o plano de fundo e o primeiro plano estão secos Você pode ver que está um pouco bagunçado, mas eu adoro essa bagunça porque, primeiro, é uma pintura solta em aquarela Portanto, não precisa ser realista com este. E em segundo lugar, isso me dá a oportunidade mostrar como eu corrijo erros como esse. Então, primeiro, temos flores assim. Vamos tentar redefinir isso. Eu já fiz isso antes. Vamos ver se isso vai funcionar. Então, tudo o que você precisa fazer é reumedecê-lo para se livrar das bordas ásperas Se não, vou deixar pra lá. De qualquer forma, faz parte da pintura. E então, para essa parte da nuvem, eu também estou remolhando. Mas para a nuvem, vou destacar algumas das cores. Então essa parte já ficou um pouco mais leve. Agora, para esta parte do plano de fundo, vou rever toda a área. Também posso fingir que são nuvens. E então recarregue meu pincel com azul violeta, um tom meio diferente, mas tudo bem E meio que cubra isso. Vamos deixar a blusa mais escura e eu vou gostar da aparência Parece melhor do que antes. Agora, vou pegar meu pincel de liquidificador favorito. Você pode chamá-lo de pincel liquidificador e apenas misturar. Agora, isso nos dá algum tempo para trabalhar em primeiro plano. Vou pegar alguns papéis de rascunho novamente e mostrar como eu trabalho em primeiro plano Eu uso a mesma mistura amarela e pinta cinza. Para os verdes mais escuros, existem várias opções de como adicionar arbustos em primeiro plano Primeiro, você segura o pincel assim e, com um movimento ascendente, pode agir assim Agora, se você não gosta das formas que está produzindo, pode usar o dedo e tudo mais. Isso. Ou você pode escovar a seco Vou arrastar meu pincel desse jeito. Isso nos daria alguma textura. Seria útil se você tivesse um pincel menor e depois aplicasse uma leve pressão e fizesse isso. Com movimentos rápidos, você pode fazer isso. Agora vamos experimentá-lo aqui. O céu ainda está úmido, então não vou tocar nisso, mas podemos trabalhar em primeiro plano Novamente, pinta cinza e amarelo , uma linda cor verde. Então, queremos tornar a parte inferior mais escura. Escovação a seco. Deste lado, vou começar da direita para a esquerda. É preciso um pouco de prática para escovar a seco. Também depende do seu pincel. Eu realmente sugiro que você teste primeiro em um papel de rascunho. Em seguida, planejei originalmente colocar a árvore aqui, mas acho que vou movê-la para algum lugar aqui. Então, se o sol está brilhando do lado direito, a sombra deve cair do lado esquerdo, certo? Usando a técnica que mostrei anteriormente, tentaremos posicionar nossa árvore usando sua sombra. Então você não quer que sua árvore apareça do nada, que pareça que não pertence à peça inteira Então, vamos conectá-lo adicionando sua sombra. Então, a árvore estaria por aqui. A sombra estaria aqui. Então, usando a técnica que mostrei anteriormente. Estou segurando meu pincel assim. Também é relaxante segurar um pincel como esse. E então vou adicionar algumas formas de grama. Também posso continuar adicionando mais arbustos em primeiro plano Divirta-se Pense demais em criar uma paisagem perfeita. Basta se divertir e experimentar as técnicas. De qualquer forma, isso é só um arranhão, não se pressione, ok? Também pode adicionar algumas formas de grama aqui em primeiro plano e realmente se divertir Não parece bom, pelo menos você aprende, até eu tenho algumas obras de arte que acho fracassadas, mas ainda as mostro para as pessoas, só para lembrá-las de que nem sempre estamos aqui para criar uma obra-prima Basta pintar, pintar e pintar e, um dia, você criará uma peça da qual realmente se orgulha. Mas se você é apenas um iniciante que adota o processo de aprendizado, divirta-se Ok. Acho que estou satisfeito com a aparência do primeiro plano Agora, vou deixar isso secar e trabalhar nas montanhas e nos arbustos no meio termo. 7. Meio termo: Agora está começando a se unir. O que resta são as montanhas e os arbustos, algumas árvores no meio do solo e, é claro, nosso personagem principal, o ator principal, a grande árvore e alguns pássaros. OK. Então, o que eu adoro fazer com a montanha distante é criar uma perspectiva atmosférica em que o fundo da montanha seja É assim que eu faço. Vou usar a mesma cor azul violeta que uso no céu, mas só que mais azul e mais escura desta vez Então, se minha montanha tiver uma forma triangular como essa, molharei toda a forma da montanha E depois carregue meu pincel com aquela violeta azul. Vou fazer algumas tintas cinza e garantir que a parte superior esteja mais escura Isso cria uma perspectiva atmosférica. Um pouco de neblina ou fumaça no fundo. Agora vamos tentar replicar isso aqui. A árvore estaria aqui, o que significa que minha montanha não deveria cobrir a árvore. Então eu vou molhar essa forma. Deixe-me tentar usar um lavador de baldes para que você saiba onde estou molhando Estou molhando essa forma. Você pode ver isso? Então essa seria minha montanha. Agora, deixe-me revelar meu violeta azul e adicionar apenas um pouquinho de amarelo à saturação Em seguida, solte primeiro as cores na parte superior. Então é mais escuro. E espalhe pela parte inferior. Agora, precisamos deixar a parte superior mais escura, então vou misturar algumas tintas cinza e colocar essa mistura na parte superior Não é tão fácil tomar decisões ao misturar suas cores se você tiver apenas algumas opções Eu tenho minhas cores primárias e tenho tintas cinza como a cor mais escura É realmente uma decisão fácil escolher tintas cinza para escurecer uma cor Agora, parece estranho viver na montanha capturada assim. Então, vou continuar, mas vou transformar isso em uma mistura azul esverdeada para que pareça que também há montanhas no meio do terreno. Então, desta vez é azul esverdeado, e vou criar uma forma como essa. Eles agora estão conectados. Isso parece estranho. Vou colocar algumas formas mais escuras lá Isso parece estranho. Deixe-me usar meu dedo e retocar Você também pode mudar para um pincel menor. E trabalhe nas árvores aqui no meio termo. Agora, o fundo da montanha também parece estranho. Podemos conectar isso ao primeiro plano usando a mesma mistura de pinheiros, cinza e amarelo, sem deixar cair apenas algumas cores Parece que há arbustos nessa área. E aquela conexão estranha. Você pode simplesmente usar o dedo para retocar. Essa é a beleza da pintura solta. Não precisa se preocupar muito com detalhes. Desde que pareça uma pintura de paisagem, você deve estar feliz. Agora, o problema com isso não é realmente um problema, mas o problema que eu tenho aqui é que a montanha uma forma tão grande que competirá com nosso ator principal. Então, o que podemos fazer é quebrar a forma. Com nossa prática toalha de papel. O que vou fazer é levantar algumas partes da montanha desse jeito. Agora está quebrado e não compete muito. Também adiciona um pouco de drama e uma perspectiva atmosférica quando fazemos isso Então agora está quebrado. Isso nos dá espaço para a árvore aqui. Então, para a árvore, eu gostaria de começar com um azul verde. E eu estou adicionando alguns lá. Eu adicionei um pouco de rosa para neutralizar a cor e depois amarelo verde Podemos fazer o contrário, começar com o verde amarelo primeiro e depois com o verde escuro. Vou usar apenas a lateral do meu pincel e criar uma forma abstrata de árvore como essa. Para mim, isso é uma árvore. Isso poderia ser suficiente. Novamente, use a lateral do pincel e pratique o desenho de algumas formas de árvores, e então sua mistura de tintas verde e amarela cria sombras no lado esquerdo porque o pecado está à nossa direita Quando você estiver confiante, então vamos fazer isso. Então a árvore estaria aqui. Vou usar a lateral do meu pincel. Não é lindo usar um abstap como árvore, só que seque com cada luz, cada tronco, cada galho, desde que pareça uma Agora, na minha cor mais escura, estou apenas soltando aquelas no lado inferior esquerdo Lembre-se da mistura marrom, misturando todas as três cores primárias. Agora é a hora de usar isso no porta-malas. Se você não tiver tanta certeza sobre sua mistura, você sempre pode pegar um pedaço de papel e testá-lo primeiro tempo, você precisará de cada vez menos tentativas para obter a cor desejada. Tenha pacientes. Tenha pacientes. É por isso que, na minha aula de mixagem, eu realmente incentivo os alunos a reservarem um tempo e experimentarem suas cores Conheça suas cores, conheça as misturas que elas podem produzir e você ficará grato por OK. Aí está minha árvore. Tudo o que resta são alguns detalhes finais. Estou deixando isso secar, e nos vemos no próximo vídeo. 8. Detalhes finais: Alguns são o toque final e nós estamos prontos. Em termos de composição, conseguimos escurecer a parte superior e inferior e isso cria uma moldura, o que incentiva o espectador a se concentrar no centro, mas não realmente no centro porque se você dividir isso em terços, a árvore, que é o ator principal pretendido, ator principal pretendido fica em uma dessas Adoro adicionar pássaros em uma pintura de paisagem. E também posso usar a direção dos pássaros e sua posição para apontar para nosso ator principal. E nesse caso, seria essa árvore. Então, vou pegar um pincel ainda menor e usar uma versão mais escura da cor do céu para os pássaros Portanto, não é muito perturbador, não está fora de lugar E certifique-se de variar. A posição, mas a maioria deles deve apontar para a árvore. Então, vou fazer com que eles estejam indo dessa maneira, dessa maneira, dessa maneira. Está bem? Se você precisar praticar como pintar pássaros dessa forma, pratique o quanto quiser em seu papel de rascunho e depois volte e trabalhe nesse detalhe final Sempre tem aquele pássaro que sempre fica de fora. Seria esse cara. Adoro adicionar esse detalhe adicional na minha pintura. Não é demais. Vou parar por aí. Agora, eu também quero unir meus arbustos aqui com o primeiro plano E eu realmente não usei a cor marrom que misturei anteriormente. Então, vou adicionar um toque de marrom nessa parte, usar vidros, técnica de aquarela e, o resto, vou cobri-la com Então, seriam tintas verdes e amarelas. Se você também planeja fazer isso, como colocar um esmalte sobre o primeiro plano, certifique-se de que tudo esteja molhado e aplique uma leve pressão para não perturbar a camada inferior Então, eu adoro usar uma escova macia como essa e uma escova grande e plana também. Portanto, há menos AVC necessário. Agora, quando eu entrar aqui, vou deixar cair minha cor acastanhada ali Então, mais verduras. OK. Com boa aparência, aparência orgânica. Então eu vou parar. Mais um toque e pronto. Eu realmente adoro lisonjear. Certifique-se de que seus gadgets estejam longe da sua área de trabalho Este é o nosso projeto de classe. Estou realmente ansioso para ver sua versão desta obra de arte, então, por favor, não se esqueça de compartilhar a sua e comentar sobre os trabalhos de seus colegas. Nos vemos no próximo vídeo sobre o que você pode fazer a seguir e aplicar as técnicas que aprendemos em sua própria pintura. T 9. Reclame seu presente: É uma experiência incrível, não é? Obrigado por me deixar ensinar o que aprendi. Eu costumava me estressar demais em replicar 100% uma foto de referência Mas com um estilo de pintura solto, consigo apreciar o processo em vez dos resultados. E essa é a minha principal lição para esta lição. Eu também encorajo você a aceitar os erros e considerá-los como acidentes felizes, como o que você me viu fazer anteriormente. Eu poderia ter desistido durante a camada de fundo. Mas, como você pode ver, se você seguir em frente, acabará ficando lindo. E se isso não acontecer, quem se importa? Agora, tudo isso faz parte do seu processo de aprendizado. E por falar em experiência de aprendizado, você a concluirá totalmente assim que receber meus comentários. E para fazer isso, não se esqueça de compartilhar seu projeto na galeria de projetos. Para motivá-lo a fazer isso, aqui estão mais algumas obras de arte dos meus alunos antes e depois do workshop Se você quiser ver mais pinturas soltas e aulas limitadas de paletas, siga-me no Skillshare e , juntos , vamos tornar este mundo um pouco mais colorido com