Coroas de pássaros: técnicas para pintar flores em aquarela

1. O que você vai aprender: OK. Como você pinta flores macias e delicadas com aquarela Usando a técnica molhada sobre molhada. Basta molhar a área, soltar a tinta e pronto, não é? Mas esta não está nem perto dessa pintura da PN. Como você realmente faz isso? Com experiência e muitos testes, identifiquei os diferentes fatores que você deve considerar para obter uma aparência suave e delicada para suas pinturas florais Isso é o que faremos nesta aula. Oi. Sou Bian Castra, um aspirante a artista de aquarela de Filipinas Desde 2018, assumi o compromisso de pintar todos os dias, mesmo que por apenas alguns minutos. Alguns dos meus trabalhos foram reconhecidos em exposições locais e internacionais e também foram apresentados no site da Mont Mart Nesta aula, compartilharei com vocês meus segredos sobre como criar pinturas florais suaves e suaves com uma paleta limitada Para aplicar o que aprendemos, demonstre como pintar esses juncos de pássaros Depois de concluir as videoaulas, você terá uma compreensão clara de como o tempo, consistência, a textura, o tamanho do pincel , a elevação e outros fatores afetam a aparência geral da pintura. E se você quiser se concentrar apenas em flores, incluí uma videoaula bônus para você sobre como pintar os pôneis Qualquer pessoa que adora pássaros e flores, seja iniciante, amadora ou artista experiente, é bem-vinda à diversão Também preparei um presente para aqueles que concluirão esta aula. Descubra como adquirir o seu no próximo vídeo. 2. Um presente para você: OK. Nosso principal objetivo para esta aula é pintar pelo menos a largura de um pássaro com uma aparência suave e suave Você pode assistir e pintar ao mesmo tempo ou concluir primeiro as videoaulas. Escolha um que você esteja mais interessado em pintar e trabalhe nele. Mas se você quiser tirar o máximo proveito dessa aula , sugiro que faça todas elas. Honestamente, é muito viciante quando você sabe pintar nesse estilo Dizem que fazer algo pela primeira vez é sempre difícil, mas a segunda e a terceira tentativas são mais fáceis. É por isso que criei três projetos de classe para você experimentar. Para ajudá-lo a conseguir esse visual, discutirei diferentes fatores que transformariam sua pintura disso para isso. Junto com esses vídeos de demonstração, mostrarei as diferentes flores que fiz para que você entenda melhor por que cada fator discutido é importante. Todos os materiais necessários, as cores que usei, cópias digitalizadas dos projetos da aula e instruções sobre como receber seu presente estão no guia da aula Certifique-se de baixar sua cópia, caso ainda não tenha feito isso. Eu preparei esse presente para aqueles que querem aprender mais. Um livro contendo mais de 100 combinações de cores de amostras de rosa e verde Eu fiz isso por mais de dois meses para ver quais cores funcionam juntas e quais não funcionam. Você pode obter uma cópia fazendo o upload um projeto de classe ou revisando esta aula e depois me enviando um e-mail com o assunto livro rosa e verde Passei horas e horas experimentando e criando este livro Então, eu adoraria dar isso a qualquer pessoa que adora misturar cores tanto quanto eu. Prepare seus materiais de aquarela, incluindo tintas, pincéis e papel Quando estiver pronto, clique no próximo vídeo e vamos começar a misturar tons suaves. 3. Cores silenciadas: Se não fosse pela mistura de cores, eu não teria ousado pintar uma coroa de flores como essa com apenas duas ou três Mas veja como esse ritmo simples é harmonioso. Porque eu só usei alguns pigmentos. Em primeiro lugar, como consegui escolher cores para uma pintura de balé limitada Eu falei mais sobre isso na minha aula anterior. É focado em paisagens, mas todos os conceitos são aplicáveis a qualquer assunto. Por favor, verifique isso quando tiver uma chance. Olhando para a roda de cores, vermelho e verde estão opostos um ao outro. Eles são chamados de cores complementares. Quando colocados juntos, eles parecem vibrantes e funcionam muito bem. Eles realmente se complementam. Como estou trabalhando em uma coroa de flores , o verde seria uma das cores Como complemento, podemos escolher vermelho ou rosa. Passo algum tempo testando mais de 100 combinações. Agora eu sei quais verdes e rosas escolher. Mas e quanto às cores suaves? Aqui, temos quinacridona vermelha e prostitutas verdes. Sem qualquer mistura, eles parecem vibrantes e muito saturados. Você pode usar essas cores como estão, se preferir. Agora, quando os misturarmos igualmente, obteremos essa cor marrom neutra. E se você quiser uma versão suave de cada cor, poderá usar sua cor complementar Se você adicionar apenas um pouquinho de vermelho quin no verde da prostituta, verá imediatamente a diferença entre o verde puro e a versão silenciosa O mesmo vale para a quinacridona vermelha. Adicione um pouco de verde, só um pouco, e você produzirá esse lindo tom de rosa. Com essas cores, criaremos essa coroa de pássaros e rosas Agora vamos tentar outro conjunto de complementares. Desta vez, é vermelho quinacridona com um tom de diamante. Você notará como a paleta se tornou diferente apenas mudando uma cor Isso não é incrível? É por isso que eu amo tanto a mistura de cores. Cores complementares funcionam muito bem para suavizar ou saturar uma cor em D Aqui está sua paleta de tons vermelhos e vedianos. pigmento branco é opcional e você pode usá-lo para misturar cores pastel como essas Com essas paletas, poderemos criar nossos projetos de raças de pássaros posteriormente Agora que sabemos sobre cores complementares e como usá-las para misturar cores suaves, vejo você no próximo vídeo, onde é como obter pinturas florais suaves e delicadas 4. Técnica e tempo: Sempre adoro pinturas de louro macio e sei, por experiência e pesquisa, que molhar sobre molhado é a técnica que preciso usar para conseguir esse visual O processo é simples. Prepare a área molhando-a com água limpa, depois solte a tinta, e isso deve resolver tudo, certo? Então eu pensei. Foi o que fiz nesses dois círculos usando cores diferentes, vermelho Quinn e verde prostituta Na terceira, tentei pintar um pônei simples com a técnica molhada sobre molhada Mas não saiu do jeito que eu queria. Era difícil prever e controlar onde o pigmento se espalhava. E como estou usando um papel aquarela texturizado, as bordas são emplumadas, que não é o estilo que estou procurando Era para ser macio, delicado e relaxante de se olhar Mas parece cru e inacabado. Eu usei a mesma técnica de aquarela na flor, mas essa que eu fiz não está nem perto da minha pintura de pônei. Por que isso? Há muitos fatores que devemos considerar, incluindo a superfície, o tempo, consistência da tinta, o tamanho do pincel e o que fazemos quando a tinta cai no papel. Talvez o fator número um que você deva considerar para obter pinturas de aparência suave seja o que você faz quando deixa cair os pigmentos em uma superfície ainda úmida Para comparação, vamos deixar o primeiro círculo e deixar a tinta se espalhar onde quiser. No segundo, vamos pré-molhar com água. Solte ou pinte, enxágue o pincel e depois amoleça as bordas esfregando levemente a borda da área Essa é uma maneira de obter uma transição mais suave entre as bordas Mas no terceiro círculo, vamos fazer algo diferente. Na verdade, tive essa ideia quando vi como um pintor a óleo mistura suas cores, e eu, funcionaria com aquarelas Ok. Imediatamente, pego uma escova dura, que na verdade não é ideal para aquarelas, e Oh meu Deus. Funcionou. Este tem sido meu pincel amaciador favorito até agora e funciona melhor quando o pincel rígido ainda está seco Agora, vamos ver a diferença. O segundo e o terceiro têm bordas mais lisas em comparação com o primeiro círculo, onde não fizemos nada depois de deixar cair Para ver como fica nas flores, aqui está uma flor de gumamela ou hibisco em que a primeira não foi alisada, e então eu uso um pincel macio de aquarela na segunda e uma escova dura na terceira . O que você acha? Ok. O tempo também desempenha um papel crucial na extensão em que os pigmentos se espalharão em um papel úmido Deixe-o cair muito cedo, e o papel ainda está molhado, que a tinta vá para todo lugar. Deixe cair a tempo, para que o papel fique úmido e você possa esperar uma dispersão mais lenta da tinta Para mostrar como isso afeta as bordas, vamos preparar esses círculos e molhá-los com água limpa. Na primeira, deixarei cair minha tinta sem esperar. Veja até que ponto os pigmentos se espalham. No segundo, o papel ainda está molhado, mas não encharcado Você pode verificar isso facilmente inclinando o papel e observando o brilho dele. Geralmente, quanto mais brilhante, mais úmido. A tinta não chegou tão longe quanto na primeira amostra. E na terceira, deixei cair minha tinta quando o papel começou a secar ou ficar úmido. Agora, as bordas ficaram mais definidas e isso realmente não deu aos pigmentos espaço suficiente para atravessar o papel Olhando de perto, você pode ver como o tempo em que a tinta deixa cair afeta a distância em que a tinta se espalha Eu o testei e pintei alguns com diferentes tempos e umidade do papel. Na primeira flor, a tinta se espalha por toda parte e cobre toda a área com tinta. Já no segundo, há um pouco de controle sobre para onde vai a tinta mais escura Observe que os detalhes são feitos depois que o papel estiver seco. E na terceira, as formas estão mais definidas, pois o papel já estava pronto. Certo. Demonstramos rapidamente como molhar e molhar e aplicar na flor. Mostrei como retocar depois que a tinta cair no papel e observar o tempo afetará muito a aparência das flores No próximo vídeo, vamos pintar nosso primeiro recife de pássaros e aplicar as técnicas que aprendemos 5. Grinalda de pássaro e rosas: Vamos aplicar imediatamente o que aprendemos e pintar esta linda coroa de pássaros Para fazer um guia para minha coroa de pássaros, começo com um grande plano circular onde as flores estariam com um esboço claro e decido onde colocar Depois que a composição simples for decidida , começarei a pintar. Para esta ideia de projeto de aula, usarei uma paleta limitada consiste em vermelho quinacridona, verde prostituta Eu gostaria de preparar as rosas com uma cor base aquosa e suave Isso seria vermelho Quin com um pouquinho de verde. Vou pintar a silhueta de todas as três rosas. Depois vou mudar para o meu pincel menor e, usando tinta mais grossa e menos água, vou pintar algumas pétalas Apenas impressão e sugestão das pétalas. Não precisa ser muito realista aqui. Obviamente, não se esqueça de usar um pincel, seja macio ou rígido , para suavizar as bordas Imediatamente, você verá como essas flores se tornaram delicadas Eu farei o mesmo com a terceira flor. OK. Lembrando que tenho tempo em que deixo cair minha tinta. Se eu quiser que o centro das flores fique mais escuro e com menos movimento de pintura, preciso esperar até que seque um pouco e fique d. Só então posso definir o centro um pouco mais e ter controle sobre até que ponto a tinta se Uma vez terminado com as rosas. A próxima parte é um pouco confusa, mas a mais divertida. Para pintar a base da coroa de flores, estou usando um filme plástico para alimentos Faça um pequeno pedaço como esse, amasse até um tamanho manejável e use-o como pincel Vamos mergulhá-lo em uma mistura aquosa de vermelho quin e Não se preocupe Você pode enxaguar e reutilizar esse pedaço de plástico repetidamente. É incrível o quão orgânicas são as formas que ele cria. Agora, com o mesmo filme plástico, você pode pintar os verdes da sua coroa Eu gostaria de começar com as cores claras e depois as escuras, para não precisar enxaguar meu filme plástico. Se você não estiver colocando tinta suficiente no papel, precisará colocar mais tinta na paleta ou simplesmente girar o filme plástico e ver se outro ângulo funciona Porém, uma palavra de cautela, isso pode ser muito viciante. Certifique-se de não exagerar e cobrir toda a coroa com Deixe algum espaço para outros elementos da coroa e os galhos. Quando estiver satisfeito com a forma como as guirlandas são feitas, retoque algumas áreas soltando tinta mais grossa Agora, vá em frente e pinte algumas folhas. Eu também adoro silenciá-los. Honestamente, eu costumava odiar essa cor verde de Hooker porque não está nem perto da cor das folhas na vida real Só para perceber que posso gostá-lo, e uma maneira simples é misturá-lo com sua cor complementar rosa ou vermelho, e isso mudaria drasticamente Deixe-me saber quais cores você vai experimentar na aba de discussão Em seguida, você pode pintar alguns elementos minúsculos, como frutas vermelhas ou detalhes, com uma cor rosa mais espessa E é hora de adicionar aquelas folhinhas na parte superior. Com pinceladas simples, trabalhe nesses delicados elementos da coroa de flores. Está começando a parecer decente agora e eu adoro forma como esse projeto de paleta limitada está se desenvolvendo. Agora, combine as duas cores até obter uma mistura neutra e use-a para pintar os galhos, que mantêm a coroa Essa também será a mesma cor que usaremos para o pássaro. Falando nisso, é hora de pintar o último, mas mais fofo elemento dessa pintura Nosso amiguinho. Eu gostaria de começar com uma tinta pastel para o rosto e o peito Então, enquanto estiver molhado, conectarei essa cor à nossa mistura neutra. Como a flor está cobrindo partes do pássaro, há um pequeno desafio em pintar ao redor da flor, mas pinte com cuidado e aproveite o processo, e eu mostrarei uma maneira bacana mais tarde de como suavizar essa borda Pinte a cauda e deixamos cair a cor marrom mais escura na parte inferior do pássaro, para que não pareça muito plano. Você também pode pintar o grande e conectá-lo ao corpo e deixar secar para os detalhes finais. Enquanto esperamos que nosso amiguinho seque, também podemos adicionar pequenos elementos, como folhas adicionais, usando o filme plástico, pintar as veias das maiores ou adicionar pequenos frutos e qualquer coisa que você queira adicionar. Eu encorajo você a possuir esta pintura, então sinta-se à vontade para incluir outros elementos, como insetos ou animais ou até mesmo objetos inanimados Quando tiver certeza de que o papel tem tinta seca nos olhos, algumas sugestões de penas e marcas faciais Agora, para amaciar essa flor, podemos pegar um pincel sintético limpo e úmido, esfregar cuidadosamente e usar uma toalha de papel para absorver a tinta reativada Finalmente, um toque de pigmento branco puro no olho para dar vida a ele O que você acha da nossa coroa de pássaros? Aplicar o que aprendemos no vídeo anterior, usando um pincel para suavizar as bordas após soltar a tinta e saber quando soltar esses pigmentos, realmente ajudou a obter essa aparência delicada esses pigmentos, realmente ajudou obter essa aparência delicada No próximo vídeo, vamos discutir como o tamanho e a consistência do pincel de textura também contribuem para a vibração geral de nossa pintura 6. Textura, tamanho, consistência: A textura do papel também afeta a forma como o pigmento se espalha. Você está usando um papel prensado a quente, prensado a frio ou áspero? Em outras palavras, é texturizado ou liso? Aqui, temos três tipos diferentes de papel. A primeira é a parte de trás do papel que eu já estou usando O segundo é outro papel prensado a frio, mas de uma marca diferente, e o terceiro é um papel prensado para chapéus, que, como você pode ver, é muito liso. Vamos experimentar a técnica molhada sobre molhada nesses papéis. E no primeiro círculo, mesmo sendo o mesmo papel, mas usando o outro lado, você observará que não há muita textura emplumada. Isso porque o outro lado de um papel prensado a frio geralmente é mais liso, e eu gosto da aparência Agora, passando para o segundo, este também é um papel prensado a frio comprado de outra marca conceituada Os pigmentos se comportam de forma diferente. E na última, mostra a suavidade do papel, já que quase não se vê nenhuma plumagem nas bordas, e a forma como o pigmento interage Olhando de perto, veja como eles se parecem. Na maioria das vezes, uso a marca A para flores, marca B para uma pintura mais séria e a quente para ilustrações E você? Qual textura você prefere para a técnica molhada sobre molhada? Claro, eu também tentei isso pintando uma simples flor de cravo Você pode ver como a textura afeta a aparência da pintura. Você pode pensar que o terceiro é o melhor para obter bordas suaves. Mas, como é prensado a quente, o papel também seca mais rápido do que o prensado a frio, deixando menos tempo para usar a técnica úmida sobre úmida Então, eu pessoalmente gosto de usar papéis prensados a frio e também os recomendo para iniciantes. O tamanho do pincel que você está usando para eliminar esses pigmentos também é importante Vamos descobrir o porquê. Esses são os pincéis que usarei para demonstrar o exercício, um pincel esfregão, um pincel redondo de tamanho médio e um pincel redondo pequeno No primeiro círculo, vamos preparar a área umedecendo-a com uma lavagem verde bem clara. Em seguida, pegue o pincel e solte a tinta. É um pincel sedento, então obviamente carregará mais tinta e água em comparação com um pincel médio Como você pode ver, os pigmentos no primeiro círculo estão ocupando mais espaço e se espalharão mais do que o resto dos três Agora vamos para o segundo círculo. Molhe previamente o círculo e, com um pincel redondo de tamanho médio, solte os pigmentos no lado esquerdo da forma Em comparação com a primeira, a tinta não está se espalhando tanto, pois o pincel só foi carregado com menos tinta. E o terceiro círculo? Vamos mudar para um pincel menor e ver como fica. Você observará que, ao preparar minha poça na minha paleta, o pincel só consegue absorver uma quantidade menor de tinta E quando caiu no círculo molhado, a tinta quase não se espalhou. Portanto, se você planeja pintar flores pequenas, é aconselhável usar um pincel menor como esse para ter melhor controle sobre o quanto a tinta se espalha Veja como eles ficam depois de secos. O que você acha? Para demonstrar melhor, aqui está um lírio do vale em três versões Onde usei os diferentes pincéis que mostrei anteriormente. Obviamente, se você quiser escurecer apenas a parte inferior, seu pincel médio ou pequeno funcionará melhor para essa técnica Já ouviu falar da consistência da tinta chá, café , leite, manteiga e creme? Sim. A quantidade de tinta que você deixa cair em uma superfície molhada também é importante. A consistência da tinta ou a quantidade de água misturada com a tinta também afeta o comportamento da técnica úmida sobre úmida. Por exemplo, se houver mais água do que tinta, digamos, uma proporção de 90 por dez, obviamente, a tinta se espalhará mais rápido e mais longe e ficará mais pálida, pois há menos Assim como eu fiz o primeiro círculo. Se você adicionar mais tinta, ela ficará mais vibrante e não se espalhará tanto em comparação com o primeiro círculo. Você poderia dizer que isso tem uma proporção de 50 a 50 de tinta e água. O que acontece quando você adiciona ainda mais tinta? Digamos uma proporção de dez por 90. É a mais vibrante das três, e a tinta não se moverá tanto quanto as outras duas, pois há menos água. Você também tem mais controle sobre para onde os pigmentos irão. Olhando de perto, a diferença realmente aparece. Tenha isso em mente na próxima vez que trabalhar com a técnica molhada sobre molhada. Aqui está uma orquídea pintada com diferentes consistências de tinta Uma tinta aquosa, média e grossa caiu nas partes mais escuras da flor No próximo vídeo, vamos pintar esse pássaro e o lago e aplicar o que aprendemos 7. Grinalda de pássaro e peônia: Combinando o que aprendemos com bordas lisas, tempo e agora com textura do papel, tamanho do pincel e consistência da tinta, vamos pintar outra coroa de pássaros Desta vez, usarei vermelho Quinn, matiz radiano e branco chinês Você verá mais tarde como a alteração de uma cor em uma paleta limitada afeta muito as misturas que você produzirá Uma mistura do meu rosa e verde aqui nos daria um cinza arroxeado Se você adicionar mais rosa, ele se inclinará mais para o roxo. Na verdade, fiquei surpreso que o rosa e o verde pudessem produzir roxo. Isso é mistura de cores para você. Como sempre, comece com um grande círculo para o guia. Em seguida, planeje onde o pássaro se sentará. E desenhe três círculos para as peônias. Desta vez, vou começar com o pássaro. Com um pouco de tom castanho e vermelho rainha e adicionando branco à mistura, você misturará um roxo pastel fresco Essa é a cor que vou usar no rosto e no peito dele. Agora, se você adicionar mais verde e rosa à mistura, você terá uma versão mais escura desse roxo, e isso funciona bem para pintar o resto do pássaro Não esperei que as partes do rosto e do peito secassem para que os pigmentos se misturassem suavemente Assim como suavizamos as bordas das flores, você também pode usar a mesma técnica com o pássaro E você pode aplicar isso literalmente em qualquer coisa. Enquanto esperamos que nosso amiguinho seque, agora podemos pintar a base da coroa Comece preparando uma poça rosa e verde. Inicialmente, me arrependi de comprar um tubo de tonalidade radiana, pois parece estranho Mas isso foi naquela época quando eu não tinha ideia de misturar cores e que você pode produzir os tons necessários com uma paleta de cores limitada OK. De qualquer forma. Sim, estou usando o mesmo filme plástico para este projeto. É confuso, mas ainda funciona. Mergulhe primeiro na cor mais clara, que é rosa, e passe um pouco nessas partes da coroa Assim que terminar com o rosa, você pode adicionar o verde e deixar as duas cores se misturarem no papel. Eu realmente adoro fazer essa parte, pois parece que você tem controle absoluto sobre onde pinta, mas não tem controle sobre as formas que produzirá. É um bom equilíbrio e o processo é muito relaxante. Espero que você esteja sentindo o mesmo. Quando a base estiver pronta, use a mesma mistura verde e adicione folhas menores na parte superior. Uma ou duas pinceladas para obter uma folha com aparência fresca bastam. Enquanto estiver molhada, deixar cair tintas mais escuras nas bordas das folhas dará mais variedade e a tornará mais interessante visualmente Em seguida, podemos trabalhar nas peônias. Eu gostaria de começar pintando uma base rosa pastel, que é vermelho mais branco e pintar a silhueta da flor Em seguida, com uma consistência de tinta mais espessa, solte-a no centro da flor Não se esqueça de amaciar com uma escova macia ou dura Eu farei o mesmo com a segunda flor. Essa é a parte frontal do papel, então haverá mais bordas emplumadas Se eu não retocá-lo com um pincel. Dependendo da textura do papel que você está usando, você pode ter uma saída diferente, e está tudo bem. Também é importante notar que estou apenas pintando uma impressão da flor e não me preocupo em fazer uma impressão realista ou Dito isso, quero que você se concentre nas partes mais escuras da flor apenas nas partes mais escuras da flor e coloque a tinta mais escura lá Esta é a divertida ilustração em aquarela e não uma fotocópia Portanto, não se preocupe muito se você não conseguir produzir uma réplica exata da foto de referência Está bem? Agora, para a terceira flor. Se você observar, eu uso um pincel maior para cobrir a forma da base, mas ao deixar cair a mistura de tinta mais grossa, eu mudo para um pincel menor e carrego com tinta mais grossa Dessa forma, tenho maior controle sobre para onde a tinta vai e evito que ela se espalhe por todo o lugar. Esta coroa de flores está começando a se formar agora. Tudo o que resta são os detalhes. Para equilibrar a composição, certifique-se de adicionar algumas folhas na parte inferior, onde estão as flores. Use uma mistura variada de rosa e verde para torná-la mais interessante. E não se esqueça de colocar tinta mais escura para variar. Deixe secar e podemos finalizar com um toque final. Para pintar o bico e os olhos, basta usar a mesma mistura rosa e verde, mas certifique-se de que desta vez haja mais tinta do que água Adicione água para torná-la mais clara e pinte algumas marcas faciais com poucos traços Faça o mesmo com as asas. Não há necessidade de pintar cada pena. Nosso cérebro é incrível e completa automaticamente a imagem que vê Se você pintar algumas formas de penas como essa, veremos isso como uma asa Usando a mesma mistura neutra, trabalhe nos galhos que mantêm a coroa unida e acrescente os pés do pássaro Algumas bagas vermelhas aqui e ali definem as nervuras nas folhas maiores e pronto. Como você se sente em relação ao seu progresso até agora? Suas flores estão mais macias agora que você aplica as técnicas que compartilhei nas demonstrações anteriores Espero que sim. No próximo vídeo, demonstrarei mais alguns fatores para ajudá-lo a obter flores diurnas, como usar uma cor base, lifting e como adicionar detalhes 8. Base, elevação, detalhes: Os seguintes fatores que discutirei teriam a menor influência na aparência de suas pinturas . Mas conhecê-los pode ser de grande utilidade para você. A cor é uma escolha pessoal. Você pode usar cores de base diferentes para as flores. Você tem a opção de usar água pura, água colorida ou mistura pastel Vamos experimentá-lo. Você já me viu usar água várias vezes na preparação das áreas antes de deixar cair a tinta, e é isso que farei no primeiro círculo Você provavelmente está ciente do processo agora, então eu só quero que você observe a diferença que faz quando eu uso uma cor base diferente da água. Obviamente, você sempre pode suavizar a textura emplumada se quiser uma transição de borda mais suave Agora, se você quiser ver o que está pintando com facilidade, pode adicionar um pouco de pigmento à mistura e começar a partir daí Dessa forma, você não precisará inclinar o papel de vez em quando só para ver quais áreas você já cobriu No entanto, certifique-se de que seja uma mistura clara para que os pigmentos mais escuros ainda sejam visíveis Mas talvez meu favorito seja adicionar branco à mistura para criar uma cor pastel em pó. Adicionar aquarelas brancas em vez de adicionar apenas água para clarear cria outro tom desse pigmento Compare o segundo e o terceiro círculo. Há uma pequena diferença. Será mais evidente quando você deixar cair o pigmento mais escuro e mais espesso. branco também torna a cor mais opaca, de certa forma, tem mais volume Para ver melhor o efeito, aqui estão os círculos quando secos e digitalizados A tinta também se espalha mais quando a cor base tem mais água, como aconteceu com o primeiro e o segundo círculos Aqui estão algumas flores de papoula com diferentes cores de base. Pode não ser tão diferente, mas você verá quando tentar este exercício. OK. A tinta elevatória em aquarela tem muitos usos. Você pode fazer isso para corrigir erros, clarear uma camada ou até mesmo suavizar algumas bordas Para melhor comparar isso, vamos fazer nossa técnica usual de molhado sobre úmido e deixar o primeiro círculo sem levantar a tinta. Vou tentar pintar negativamente em uma pequena lacuna aqui que servirá como destaque. Sim, é muito difícil fazer pintura negativa em papel molhado, mas também tem uma aparência mais suave quando feita dessa maneira No segundo, use um balde de lavagem para a base. E tente deixar uma pequena lacuna também. Mas caso a tinta se mova mais longe do que esperado e a forma negativa menor do que o pretendido, como aconteceu aqui, você pode pegar um pincel limpo e úmido e levantar uma parte Não é evidente agora, mas podemos corrigi-lo mais tarde. E no terceiro círculo, farei o mesmo que fiz, mas vou deixar isso seco antes de fazer qualquer levantamento. OK. Verificando se está seco e se está, agora você pode pegar uma escova sintética limpa e úmida Minha favorita é essa escova plana. Esfregue suavemente o local que você deseja levantar e, com uma toalha de papel, seque para que a tinta reativada não vá para Você também pode retocar o segundo círculo para tornar o destaque ainda mais visível Aqui estão eles quando secos e digitalizados. Agora você pode perguntar: qual é a utilidade desse método de elevação além de deixar espaço para destacar formas? O levantamento é muito útil quando você quer mostrar uma separação entre as pétalas. Por exemplo, aqui está uma rosa em que eu não fiz nenhum levantamento. A segunda é quando eu levantei um pouco de tinta enquanto o papel ainda estava molhado e na terceira, deixei secar primeiro antes de levantar Agora, as pétalas estão separadas uma da outra na segunda e na terceira rosas Técnica muito útil, certo? É divertido trabalhar com detalhes. Já que eles nos enviam um sinal que a pintura está quase pronta. Você tem opções diferentes sobre como adicionar detalhes em sua pintura. Vamos pintar uma cor base para o segundo e o terceiro círculo, pois preciso que eles sequem primeiro antes de adicionar detalhes. Uma vez feito isso, vamos trabalhar no primeiro círculo. A técnica que vou fazer aqui é chamada de coçar. Talvez você queira procurar uma ferramenta pontiaguda, como um palito de dente ou uma caneta esferográfica usada para fazer essa técnica Você pode até usar uma ponta que você usa para caligrafia. Porém, só funciona quando o papel ainda está molhado. Vamos fazer o procedimento usual molhado sobre úmido no primeiro círculo. Solte suas cores com uma caneta usada, raspe o papel com formas que servirão como detalhes. Pode não estar visível agora porque eu uso um relógio muito pálido, mas sempre posso retocar e refazer o processo Eu amo tanto a técnica de coçar que criei mais duas aulas focando apenas nisso. Confira se você gosta desse tipo de ilustração. Agora, na segunda, farei a abordagem tradicional, usando um pincel menor para pintar os detalhes. Acho isso muito desafiador quando eu era iniciante, pois é muito fácil cometer um erro e pintar uma linha grossa em vez de uma fina Portanto, pratique a pintura com a menor pressão possível em uma folha de papel separada antes de adicionar os detalhes com um pincel Quatro e o terceiro, eu uso um lápis de aquarela. Um lápis colorido ou uma caneta colorida também podem ser ótimos substitutos Este é o mais fácil dos três e o mais relaxante dos quatro iniciantes. Se você quiser adotar uma abordagem de mídia mista , experimente esta. Agora que os círculos estão secos, é mais fácil ver a diferença entre eles. Qual deles você vai tentar? Adicionar esses tipos de detalhes funciona bem com flores como tulipas Muito delicado, certo? Agora que discuti todos os fatores que você deve considerar para pintar uma flor de aquarela macia e delicada, estamos prontos para trabalhar em nosso 9. Coroa de pássaro e hibisco: Dizem que fazer algo novo pela primeira vez é sempre difícil, mas a segunda e a terceira tentativas são mais fáceis. Isso também é verdade com nossos projetos de aquarela. Então você sabe o que fazer. Comece desenhando algumas diretrizes, onde estaria a coroa de flores, onde as flores são colocadas e do pássaro Vou tentar uma composição diferente aqui, onde tudo está alinhado no centro Para nosso último projeto, usarei matéria rosa, verde prostituta e branco chinês Também usarei uma versão pastel da matéria rosa como cor base para minhas flores de goma ou hibisco Pinte a silhueta da flor. E com uma consistência de pigmento mais espessa, coloque-a nas áreas sombreadas Amoleça com o pincel, se necessário. Se você observar de perto, a tinta não se espalhou tão rápido quando você usa uma base de cor pastel Novamente, isso é porque há menos água. Também há menos oportunidades para a tinta ir para onde quiser. Faça os mesmos passos para a segunda e a terceira flores. No momento, não podemos ver a separação entre cada flor, mas sempre podemos corrigir isso mais tarde. Confie no processo e saiba que quase todas as pinturas passam por uma fase ascendente Você sabe o que vem a seguir, certo? A técnica divertida, mas confusa, do rock plástico. Como sempre, comece com uma cor mais clara e adicione a mais escura em seguida Isso é matéria rosa com um pouco de branco seguido de verde de prostitutas E sim, usei dois pedaços de plástico, um para vermelho ou rosa e outro para verde Portanto, não precisarei continuar enxaguando ao trabalhar nos diferentes projetos de aula apresentados nesta aula Agora que a base da coroa está estabelecida, retoque algumas áreas com um pincel e faça algumas partes visualmente atraentes Essas cores complementares funcionam bem quando colocadas lado a lado, não é? Em seguida, use um verde suave e pinte as folhas menores perto do centro Em seguida, misture as duas cores para obter uma cor marrom neutra e pinte os galhos Nos próximos minutos, trabalharemos no pássaro. Tente obter uma cor marrom neutra misturando os dois complementares que estão inclinados para o verde vermelho e use-os para pintar nosso amigo OK. Para o resto do corpo, adicionei branco para fazer uma versão pastel Você também pode variar a aparência da mistura neutra adicionando mais verde ou mais vermelho. Novamente, estamos fazendo uma pintura negativa aqui, já que a flor está na frente do pássaro. Mas confio que você possa fazer isso. É um pouco desafiador, sim, mas não é impossível. Você tem isso. Agora, escureça adicionando mais tinta e use-a no topo da cabeça do pássaro para pintar algumas penas espalhadas Deixe isso secar e vamos terminar as outras partes da coroa Com uma tinta rosada mais grossa, agora você pode desenhar os detalhes das flores Essa também é a parte em que você pode usar um lápis colorido ou uma caneta como substituto. Mas se você quiser o desafio, use um pincel menor e aplique a menor pressão possível para pintar uma linha fina Se quiser arranhar em vez disso, você pode molhar novamente as flores, colocar tinta mais escura perto do centro e arranhar com uma ferramenta pontiaguda Use a mesma cor vermelha escura para pintar frutas aqui e ali. Agora está se encaixando, pelo que parece. E você? Claro, não se esqueça de adicionar algumas folhas onde estão as flores maiores. Ele equilibra mais a composição. Não é incrível o quanto uma paleta limitada pode fazer? Também nos ensina paciência para conseguir a tonalidade que queremos. Pode levar mais tempo quando você mistura novas cores pela primeira vez, mas com prática e experiência, tudo ficará mais fácil depois. Agora, estou pintando algumas sombras para separar as três flores uma da outra Não se esqueça de suavizar as bordas, se necessário. Como toque final, podemos trabalhar nas características faciais do pássaro misturando uma mistura mais espessa e neutra das duas cores complementares O urso, pinte os olhos. Retoque algumas penas, não esqueça o destaque dos olhos Use tinta branca pura para isso. Mas talvez seja necessário esperar um pouco mais para a tinta mais escura seque antes de adicionar o pigmento branco puro Se você quiser, embora não seja logicamente preciso, você também pode pintar a garra do pássaro Eu sei que com o peso do pássaro, ele não deveria ser capaz de se empoleirar nesta flor delicada sem que a flor seja rasgada ou dobrada Mas esta é uma ilustração divertida, experimente. Obviamente, trabalhe também nos detalhes da última flor. Você terá que esperar que o pássaro seque completamente antes de adicionar este. Aqui está a última ideia de projeto para você. No próximo vídeo, vamos discutir o que podemos fazer a partir daqui e como você pode reivindicar seu presente por terminar esta aula. Veja, 10. Recibre seu presente gratuito: Obrigado por me deixar te ensinar. Espero que você tenha se divertido testando os diferentes fatores discutidos como controlar as bordas, considerar o tempo e a consistência da tinta, escolher o tamanho apropriado do pincel, decidir em qual textura de papel trabalhar, alterar a cor base, levantar com o pigmento espalhado mais longe do que o esperado, experimentar como adicionar detalhes e trabalhar com os limitados os diferentes fatores discutidos, como controlar as bordas, considerar o tempo e a consistência da tinta, escolher o tamanho apropriado do pincel, decidir em qual textura de papel trabalhar, alterar a cor base, levantar com o pigmento espalhado mais longe do que o esperado, experimentar como adicionar detalhes e trabalhar com os limitados paleta para misturar suas próprias cores suaves. Se há uma lição importante que eu quero que você tire dessa aula, seria dedicar a si mesmo muito e muito tempo para experimentar, falhar e depois aprender. A dor é uma ótima professora, como dizem. Agora que você conhece as diferentes técnicas de pintura de flores suaves e delicadas, escolha outra flor preferência e crie sua Não se esqueça de enviar seu projeto e compartilhá-lo para que seus colegas gostem de deixar uma avaliação da aula para me ajudar a melhorar minhas aulas futuras. Depois, você pode me enviar um e-mail para solicitar seu presente gratuito Meu livro de combinação de cores rosa e verde para ajudá-lo a escolher quais cores escolher. Espero ver vocês em minhas outras aulas e, juntos, vamos tornar esse mundo um pouco mais colorido com nossas obras de arte. OK. 11. Bônus: peônias cor de rosa: Agora, aqui está um vídeo bônus em que pintaremos apenas flores. Caso prefira não incluir nosso amiguinho peludo Como sempre, vou desenhar círculos onde pretendo colocar as flores Uma leve serve. Aqui estão os pincéis que vou usar e, para as cores, meu trio favorito Nós criamos vermelho, prostitutas verdes e chinesas brancas. Vamos começar com a flor maior e usar uma cor rosa pastel como base OK. lembre-se de que estamos apenas pintando a silhueta e soltando tintas mais escuras Se essas flores parecerem muito intimidantes para você, lembre-se de que estamos apenas pintando a silhueta e soltando tintas mais escuras nas áreas sombreadas. Então é isso que eu vou fazer. Vou pintar a forma geral do pônei e, com uma consistência de tinta mais espessa, nas áreas mais escuras Claro, aqui está minha mão essa escova dura para suavizar as bordas Não se esqueça de trocar os pincéis, se necessário, para que você também os carregue com menos tinta O processo é basicamente o mesmo para as outras duas flores, então vou acelerar um pouco este vídeo. Em seguida, a flor do meio. Mesma abordagem. Concentre-se na forma da silhueta e cubra-a com a cor base Em seguida, coloque o pincel menor com tinta mais grossa e solte nas partes mais escuras Suavize as bordas, se você ver alguma plumagem e levante um pouco de tinta com um pincel limpo e úmido, se precisar mostrar a separação O mesmo vale para o corpinho aqui. Você conhece o processo, certo? Depois que as flores estiverem cuidadas, vamos trabalhar nas folhas. Desta vez, gostaria de conectá-los enquanto as flores ainda estão molhadas. Faz uma cor verde levemente mutante e prepare uma versão pálida adicionando mais água Em seguida, comece a pintar a silhueta das folhas. Coloque tinta mais escura em algumas áreas para interesse visual. Pode levar algum tempo até você descobrir qual papel ou pincel funciona melhor para a técnica úmida sobre úmida, e talvez também seja necessária um pouco de experiência para observar a umidade do Mas não é totalmente impossível entender como fazer isso Você tem isso. Não desista ainda. Certo. Você notará que alguns dos pigmentos verdes se misturaram com a farinha ainda úmida, mas a tinta realmente não foi muito longe, pois me certifiquei de que não estava encharcada antes de conectá-los OK. Talvez esse verde não esteja se espalhando tão bem, então deixe-me levantar um pouco dessa tinta Você também observará que estou usando prostitutas verdes puras em algumas folhas e, em outras, vou pintar com uma versão suave Só para torná-lo mais interessante e visualmente atraente. Não se esqueça também de colocar tinta mais escura nas formas das folhas ainda úmidas Coçar outra folha e o efeito pode ser sutil, mas eu gosto Sempre posso retocar com um pincel mais tarde, se ainda não estiver muito visível. Agora, deixe secar antes de adicionar detalhes. A primeira camada está completamente seca agora, então podemos adicionar mais detalhes. As flores parecem macias e delicadas e a mistura ainda é Mas precisamos de linhas mais definidas, como as nervuras das folhas, para equilibrar a composição. Deixe algumas partes mais escuras também e faça o mesmo com as flores Você percebe que eu também pegaram um pincel ainda menor para Vou usar a técnica chamada pintura negativa e escurecer o centro das flores Deixando de fora as formas das pétalas para aumentar a complexidade. Mais alguns toques e pronto. Espero ver sua versão desta flor e obrigado por participar desta videoaula bônus. Mar.