Aquarela para iniciantes: ilustração de moda expressiva

1. O que esperar: A ilustração de moda sempre me fascina desde que trabalhei em um pequeno projeto em que fui contratada para desenhar essas garotas expressivas Eu me apaixonei por esse estilo de arte, combinei desenho de moda com a fluidez das aquarelas, e esses projetos parecem realmente empolgantes Olá colegas criativos. Meu nome é Ban, mãe, agente de reservas e amante das nuvens Comecei a pintar com aquarelas em 2018 e, desde então, estou em constante pesquisa sobre como ajudar outras pessoas a iniciarem sua própria jornada artística de uma forma agradável e gratificante Nesta aula, ilustraremos essas lindas damas usando a técnica de aquarela chamada Por meio dessa técnica, os iniciantes se sentirão mais confiantes em adicionar pequenos detalhes em suas ilustrações, combinando a familiaridade de usar uma caneta de escrever e o desafio de segurar um pincel, tornando a tarefa muito mais fácil e divertida Isso sempre foi difícil para mim quando eu era iniciante, mas costumo evitar trabalhos detalhados Ao final desta aula, você será o orgulhoso criador dessas vibrantes ilustrações de moda E você terá o conhecimento de onde aplicar essa técnica com outros temas de pintura. Seja você um iniciante, um amador ou um artista experiente, você está convidado a se divertir Se você estiver pronto, pegue seus materiais e vamos explorar essa técnica única. 2. PROJETO DO CURSO : Nosso objetivo nesta aula é criar essas impressionantes ilustrações de moda usando técnicas molhadas, molhadas e de arranhar Para começar, baixe o guia da aula no centro de recursos e prepare o seguinte papel em aquarela Estou usando uma nota estudantil chamada Canson Val, que também é de 300 GSM chamada papel prensado Vou usar esse papel de rascunho para fins de demonstração mais tarde. Tintas em aquarela e uma paleta para misturar suas cores. Um pincel redondo de tamanho oito ou dez serve. Lembre-se de que o tamanho do pincel varia de acordo com a marca e é relevante para o tamanho da ilustração que você pintará. Jarra de água para enxaguar o pincel e papel toalha ou pano para remover o excesso de água, lápis e borracha E um marcador ou caneta para desenhar os ombros e os braços. Por fim, procure uma ferramenta pontiaguda, como uma caneta, palito de dente ou palito de churrasco usados para a Idealmente, algo que seria fácil de usar como ferramenta de escrita. Eu quero que você tenha a melhor experiência durante esta aula. Use esses recursos, como a Galeria de Projetos onde você pode compartilhar seu trabalho para receber feedback. Discussion Stab, onde você pode iniciar uma guia de conversa e revisão, onde você pode escrever uma avaliação honesta para outros alunos decidirem se essa aula é para eles ou não, se estou dando aulas de qualidade No próximo vídeo, vamos discutir o que é coçar 3. O que é o Scratching: Vamos começar com uma rápida demonstração como a técnica de coçar funciona Se você assistiu minha aula de ilustração de peixes vibrantes, pode pular isso e ir para o próximo vídeo Caso contrário, observe cuidadosamente se o arranhão funciona. Depois de aplicar uma lavagem úmida no papel, pegue uma ferramenta pontiaguda Minha escolha é essa caneta usada e use-a para arranhar padrões ou marcas no papel ainda molhado. Tradicionalmente, usamos a ponta de um pincel para adicionar pequenos detalhes como esse. O problema com este é que é muito desafiador para iniciantes, tornando a parte de detalhamento uma tarefa intimidante para eles Eu sei, porque já foi uma das minhas lutas antes. Mas com arranhões, adicionar detalhes, marcas e padrões pode ser muito mais fácil Certifique-se de que o papel ainda esteja molhado e, em seguida, desenhe o que quiser. Essas marcas parecerão mais escuras do que o resto da lavagem. Agora vamos tentar mudar as etapas. Aqui estou eu arranhando formas duras em um papel aquarela seco Então eu vou pintar isso de novo. Vamos ver se isso ainda produzirá o mesmo efeito. Se você comparar com o que está no topo. Os barbeados não são tão visíveis. Mas se eu coçar depois de lavar a roupa, os corações ficam mais óbvios Essa técnica pode deixá-lo empolgado, mas antes de experimentá-la em seu trabalho prático, vamos conferir no próximo vídeo os erros mais comuns com essa técnica. 4. Erros comuns: Na minha aula anterior, eu já defini alguns erros comuns com a técnica de coçar Mas quando observei alguns alunos experimentando esse truque pela primeira vez durante um workshop presencial, aqui estão algumas dicas adicionais que você deve ter em mente. Primeiro, não há água suficiente na sua paleta. Se você usa acrílicos ou lápis, o conceito de usar água como meio pode ser uma coisa nova Se você usar uma mistura bastante seca de tinta e água, ou seja, não houver água suficiente na paleta, é provável que o papel comece secar à medida que você risca padrões e marcas na Se você inclinar o papel, verá que ele não é tão brilhante e significa apenas que não está molhado o suficiente para que as marcas de arranhões fiquem óbvias Observe atentamente. Você notará que as linhas estão ficando mais claras à medida que chego ao lado direito da lavagem, embora eu esteja aplicando a mesma pressão na minha caneta. Essa é apenas uma forma pequena para demonstração, mas imagine que se você estiver trabalhando em um vestido e tiver uma lavagem a seco , os padrões de arranhões não serão tão visíveis. Certifique-se de adicionar água suficiente em sua paleta ao preparar a próxima mistura Pelo contrário, não há tinta suficiente desta vez, há muita água, mas não há tinta suficiente. Fazendo uma lavagem bem úmida como essa , está até começando a puxar os cantos da forma quando eu inclino meu papel Vamos tentar riscar isso e ver como isso se compara ao que está no topo Ok, minha caneta acidentalmente soltou um pouco de tinta, mas você pode ver que os padrões não são tão visíveis Quer não haja tinta ou água suficientes, os padrões de arranhões serão difíceis de produzir. É por isso que eu recomendo fortemente que você experimente isso e um documento prático para se familiarizar com essa técnica e encontrar a quantidade certa de água e tinta para que os padrões arranhados fiquem visíveis Agora, aqui está uma mistura com tinta e água suficientes para fins de comparação. Vamos arranhá-lo. É mais fácil e divertido se você conseguir a consistência certa. Outro erro comum com essa técnica é usar um pincel menor a forma que você está tentando pintar. Aqui está um pincel tamanho dois. Como estou tão acostumada com o tempo de secagem deste papel, sei que, quando ele começa a secar, estou trabalhando mais rápido do que o normal. Eu ainda era capaz de pintar uma forma tão grande usando um pincel tão pequeno. Como consegui manter a roupa molhada o suficiente quando arranhada, as marcas ainda estão visíveis Mas veja o que acontece quando eu dobro o tamanho da forma e tento fazer a mesma técnica. A primeira preocupação em usar dois pincéis pequenos é que você precisa carregá-lo repetidamente com a tinta. Quando concluímos a forma, a roupa já começou a secar para os projetos em que estamos trabalhando. Se você estiver pintando do mesmo tamanho das meninas que vou demonstrar , recomendo usar um pincel marrom tamanho oito ou dez. Mas lembre-se de que marcas diferentes têm tabelas de tamanhos diferentes Olhando de perto, os padrões de arranhões são difíceis de ver. Lembre-se de que o tamanho do pincel necessário depende do tamanho da ilustração que você pintará. Finalmente, não usando uma ferramenta afiada ou pontiaguda o suficiente para demonstrar, deixe-me usar este pincel com uma borda arredondada em vez de afiada Em comparação com o pincel de caligrafia chinês, os mesmos passos. Pinte uma forma e depois arranhe. Para ver a diferença, vou apenas refazer isso com meu pincel pontudo para corrigir e tornar os padrões de arranhões mais visíveis Agora que você conhece o básico dessa técnica, vamos praticar como pintar o cabelo no próximo vídeo 5. Prática de cabelo: Antes de pintar, arranhe o formato do cabelo de nossas meninas Deixe-me compartilhar com você algumas das cores que sugiro para sua paleta O mais fácil seria usar uma cor, uma mistura conveniente. Adoro usar castanhos para o cabelo. Algumas cores comuns que funcionariam bem são siena de pássaro para um tom marrom avermelhado, ou amarelo ocre para um tom mais claro, umber queimado para um tom mais queimado Esses são alguns pigmentos que você pode considerar. Como alternativa, você também pode misturar cores complementares para produzir marrons opostas uma à outra na roda de cores. Por exemplo, especificamente verde e vermelho, são escarlate, lago e verde permanente Quando misturado, parece turvo, mas ainda pode funcionar Vamos experimentá-lo no papel. Sim, acho que é uma cor razoável para o cabelo. Você também pode experimentar laranja e azul. Isso é laranja cádio e azul talo. Está inclinado para o cinza, mas eu gosto dessa cor Acho que posso usá-lo mais tarde. Verifique a roda de cores para ver quais pigmentos estão opostos um ao outro Eles geralmente devem produzir uma mistura marrom. Por fim, amarelo e violeta. Isso é amarelo cádmio mais violeta de uma mistura de azul ultramarino Mas você também pode usar misturas convenientes de violeta, como carbazol e violeta permanente que parece um Mas, novamente, você pode controlar a quantidade de cada cor para ajustar a aparência da mistura marrom , dependendo do que está disponível para você. Você poderia usar isso para o cabelo. Eu sugeriria misturas prontas, porém, elas são as mais fáceis de usar por meio de uma combinação de cores complementares, que lhe daria a oportunidade de praticar a mistura de cores Agora, para desenhar o cabelo, começo com minhas diretrizes usando meu lápis. Desenhe levemente um círculo e conecte-o com um trapézio na parte inferior Este será meu guia para o tamanho do cabelo Se você quiser, você também pode esboçar a forma do cabelo com o lápis antes de pintá-lo Apenas foque na silhueta e não se preocupe muito com os fios de cabelo Vou fazer mais dois com penteados e comprimentos diferentes para nossa prática Quando seu esboço estiver pronto e você decidir quais cores usar, apague as marcas extras E vamos pintar para o primeiro. Vou experimentar a sienna queimada, uma linda cor marrom avermelhada Acho que posso realmente usar isso em uma das minhas garotas. Pinte a forma do cabelo e certifique-se de manter a forma úmida para a próxima etapa. Em seguida, usando uma ferramenta pontiaguda, siga o contorno da forma e desenhe linhas curvas paralelas para adicionar os O tamanho é apenas para fins de demonstração. Na verdade, não vamos pintar a cabeça tão grande em sua ficha de prática. Você pode pintar a cabeça um pouco menor do que a que eu tenho aqui. Para o segundo, vou experimentar a combinação verde e vermelho, pois essa é a mais próxima do tom de marrom que eu gosto. Preencha rapidamente a forma Não se preocupe muito se estiver pintando fora das diretrizes. Uma vez coberto, arranhe e divirta-se. Desta vez vou trabalhar primeiro na parte inferior do cabelo, já que ela tem algumas tranças Se você observar se há tinta e água suficientes no papel e arranhar fora da forma, também poderá produzir as linhas escuras que eu gosto. O que acontece é que a caneta ou a ponta da ponta podem começar a pegar a tinta da lavagem úmida, que você pode usar para desenhar fios como esses Para o último, vamos experimentar duas cores. O ocre amarelo para a base e um pouco queimado para a cor secundária Dessa forma, o cabelo fica mais interessante e não tão liso em comparação com os outros dois. Cubra o formato do cabelo primeiro com ocre amarelo e, enquanto ainda estiver molhado, deixe cair um pouco de umber queimado Mas deixe algumas áreas para a primeira cor ser colhida. Isso adiciona volume ao cabelo e o torna visualmente interessante. Use esse tempo de prática para determinar quais cores e qual penteado você usará para suas meninas Você também pode experimentar cabelos ondulados ou cores de cabelo diferentes. À medida que você se familiariza com a técnica, reserve um tempo para estimar a rapidez com que você pode arranhar uma forma uma forma que não tenha pressa, o que pode afetar a aparência da pintura. Estou tão acostumado com essa técnica, então é mais fácil e familiar para mim. No início, também foi um desafio que minha tinta sempre secasse antes mesmo de eu terminar de arranhar Mas com bastante prática, garanto que ele vai pegar o jeito. No próximo vídeo, vamos praticar como pintar o vestido. 6. Prática de vestido: Use as costas com a mesma ficha de treino. Agora vamos preencher isso com diferentes cores e formas de vestidos e nos familiarizar mais com arranhões Só um lembrete, você pode mudar o penteado ou o tipo de vestido que deseja pintar, então divirta-se escolhendo um que se adapte ao seu gosto Normalmente começo com duas formas trapezoidais, uma voltada para baixo e outra voltada para cima A de baixo será obviamente maior e mais longa, pois cobre as pernas de nossas mulheres. Agora é hora de brincar com as combinações de cores que você talvez queira experimentar. Como a cor é uma coisa muito pessoal e é desenvolvida de acordo com o gosto de uma pessoa, eu o encorajo a possuir esta pintura e criar suas combinações únicas. Sou naturalmente atraído por cores frias. Aqui está magenta Para a primeira peça prática, estamos trabalhando em uma forma maior. É melhor dividi-lo em duas partes. Primeiro, finalize a pintura trapezoidal superior e depois arranhe os padrões desejados Depois, você pode passar para a outra metade e terminar a saia Você pode adicionar padrões como fitas, flores ou qualquer elemento que se adapte ao seu gosto e ao design que você procura enquanto trabalha no resto do vestido O verdadeiro desafio aqui está em quão bem você pode estimar quanto tempo levará para pintar a forma básica e arranhar algumas marcas antes que ela seque É por isso que enfatizei anteriormente que o tamanho do pincel é relevante para o tamanho da ilustração na qual você está trabalhando Caindo mais escuro, o magenta significa mais tinta do que água para Dito isso, sobre o tamanho do pincel, sinta-se à vontade para desenhar e pintar um personagem menor. Se você também tiver um pincel menor, observará que eu continuo molhando a forma, pois ela pode secar antes mesmo de eu arranhar a superfície Faça o mesmo, se necessário. Agora, siga o contorno do vestido, a forma geral e risque as linhas de dobra Você também pode adicionar formas abstratas ou em V na parte inferior do vestido, o que pode criar uma impressão de flores e adicionar interesse ao seu design muito rapidamente. Aqui está outro desenho em que usei uma saia mais curta e a pintei com duas cores, turquesa e azul Como é bem menor que o primeiro, pintei o vestido inteiro e arranhei os detalhes de uma só vez. Se você colocou muita tinta e água no papel, use um pincel limpo e uma toalha de papel para coletar o excesso de água. Continue trabalhando nisso até ficar satisfeito. Por fim, para este vestido, vou usar duas cores e criar uma gradação entre as Começando com azul e mudando gradualmente para azul violeta à medida que me aproximo da parte inferior do vestido É basicamente a mesma abordagem dos dois primeiros esboços de trapézios Como guia, pinte primeiro a parte superior desenhe e faça o mesmo na parte inferior, que é a saia, e pronto Esses exercícios foram elaborados para que você se sinta mais familiarizado e , portanto, mais confortável e confiante ao trabalhar com os projetos reais da aula. Também nos dá a oportunidade de aprender com que rapidez podemos recuperar uma área e adicionar detalhes arranhando antes que o papel seque Por favor, não pule esta etapa a menos que você esteja realmente acostumado com ela Nos vemos no próximo vídeo, onde reuniremos tudo para o projeto de primeira classe. 7. Lady in Pink: Agora é hora de reunir o que praticamos até agora e pintar uma dama de rosa desse tamanho Como sempre, vou começar com um círculo para a cabeça e dois trapizóides para Vou pintar três garotas, então vou começar a desenhar no lado esquerdo para dar espaço para as outras duas. Observe que também vou recortar muitas partes deste vídeo, pois a essa altura eu sei que você entende muito bem como funciona o processo de coçar Começando com um esboço, depois trabalhando com o cabelo, pintando a parte superior do vestido e arranhando padrões, depois trabalhando no resto do vestido Agora, aqui está meu esboço bem leve e podemos passar para a parte divertida Pintando e depois coçando para essa garota, decidi usar uma combinação de ocre amarelo e umber queimado E o estilo seria um simples vínculo baixo. Primeiro, cubra todo o formato do cabelo com ocre amarelo. Em seguida, enxágue o pincel e carregue-o com madeira queimada. Em seguida, solte essa cor marrom escura. Assim como praticamos anteriormente. Bem, molhe, arranhe alguns fios de cabelo seguindo a forma geral do cabelo. Com esse design, não precisaremos esperar que o cabelo seque antes de podermos trabalhar no vestido, pois eles não se tocam. Mas lembre-se de deixar algum espaço para os ombros e as costas para o vestido. Vou começar com rosa concha e pintar a parte superior. Em seguida, arranhe um padrão de espartilho, misture pouco de quinacridona magenta e pinte o resto do vestido Ao fazer isso, também decidi me afastar das diretrizes que esbocei anteriormente E está tudo bem, desde que você considere as proporções e onde as pernas dela deveriam estar, não deixe que suas diretrizes o limitem. Na verdade, na maioria das vezes, geralmente não pinto dentro das minhas diretrizes. Eu apenas os uso como guias para a ilustração de tamanhos e proporções. Você também observará que eu faço o mesmo em minhas outras aulas de ilustração. Novamente, lembre-se de manter a forma bonita e úmida para se preparar para arranhões e para variar Adicione tons de cores mais escuros ou até mesmo pinte algumas persianas dobráveis Quando o vestido estiver coberto de tinta, arranhe, arranhe e arranhe um pouco mais. Adicione flores ou formas abstratas e aproveite o processo. Também devo lembrar que estamos fazendo ilustrações vibrantes e não realistas. O toque final seria desenhar seus ombros e braços e você precisará de uma caneta para isso. Esta é minha linha fina de 0,8 pinos únicos que é à prova de água e desbotamento para garantir que a tinta não vaze com aquarelas É melhor desenhar somente quando a pintura estiver completamente seca. Aqui temos nosso primeiro projeto em rosa. Vamos adicionar um pouco mais de desafio colocando o vestido e o cabelo em camadas no próximo vídeo 8. Lady in Blue: Eu já esbocei minhas diretrizes para minha segunda dama. E eu vou pintá-la no lado direito para o cabelo dela. Vou usar esse cinza frio combinando laranja cádmio e azul talo O vestido, por outro lado, será uma mistura de roxo e azul. Esta senhora tem cabelos compridos cobrindo a parte superior do vestido. Vamos pintar o vestido primeiro. Uma parte traseira simples em forma de V e alguns padrões que sugerem as linhas completas do vestido fariam bem. Seu pincel ficava roxo e pintava o resto do vestido de vez em quando de azul. E deixe as duas cores se misturarem. Deixe a cor da água fazer sua mágica. Ela parece estar caminhando para a direita e, ao sugerir movimento, pinte algumas linhas indo para a esquerda, certifique-se de que o papel ainda esteja molhado. Em seguida, raspe os detalhes. Eu adicionei uma fita para torná-la mais interessante e enfatizar ainda mais o movimento do vestido, desenhando linhas seus quadris e curvando-a levemente para o lado esquerdo do Para a próxima etapa, verifique se o papel já secou completamente , para que possamos pintar o cabelo. Um erro comum quando eu era iniciante era ficar impaciente com o tempo de secagem entre as camadas Se você também não puder sentar e esperar que a tinta seque naturalmente, tente acelerar o processo com o secador de cabelo. Isso economiza muito tempo, especialmente para uma mãe em tempo integral como eu, ela tem cabelos ondulados com um estilo meio rabo de cavalo Desenhe o contorno primeiro com a ponta do pincel e preencha com tinta Isso pode ser um desafio, mas eu quero que você trate o cabelo como um todo. Não se preocupe com a tendência de cada indivíduo. Como o cabelo é mais escuro e a parte superior do vestido já está seca, não deve haver sangramentos e flores acidentais Quando estiver satisfeito com o cabelo, desenhe algumas ondas para sugerir movimento. E então pegue sua caneta e desenhe seus ombros e braços para finalizar isso, aqui está nossa senhora de azul. Vamos adicionar um pouco mais de desafio pintando Lady in Purple no próximo vídeo. 9. Lady in Purple: O último projeto seria o mais desafiador de todos já que ela está colocada no centro e pintamos esses dois primeiro. Ela é então coberta por seus vestidos. Teremos que evitar o vestido deles para pintar o vestido dessa senhora no centro Essa garota tem cabelo comprido. A abordagem será a mesma da dama de azul. Vou usar essas cores, verde viridiano e roxo para o vestido, e sienna queimada para Vou aceitar o desafio e pintar a forma do vestido de uma só vez. Em vez de fazer a parte superior primeiro, você também pode fazer o mesmo, mas certifique-se de manter a forma úmida o máximo possível para que a técnica de arranhar funcione Depois de cobrir a maior parte do vestido com roxo claro, colocarei meu pincel com verde e pintarei a parte inferior do vestido. Se você está tendo problemas para escolher sua paleta de cores, verifique as cores da natureza, flores, insetos, frutas e você ficará surpreso com o funcionamento de cores estranhas Bem, eu nem tentaria verde e roxo sozinha, mas encontrei essa planta tropical brilhante que me inspirou a experimentar essa combinação. Vá em frente e arranhe os detalhes, depois deixe secar antes de trabalhar no cabelo. O cabelo dela será tão comprido. É importante verificar se a parte superior do vestido já secou. Até verificar, você pode ver que a parte inferior ainda está molhada. Mas isso não importa, porque cobriremos apenas a parte superior. Vamos pintar o cabelo e começar com o contorno primeiro para nos dar uma ideia do tamanho e da forma Vou dar a ela um estilo de cabelo ondulado também. Depois de coberto, torne-o mais escuro adicionando um pouco de azul e solte-o em algumas partes do cabelo, dando um pouco de volume Em seguida, continue coçando seguindo o contorno do cabelo Aqui estão nossas três damas, mas falta algo. Vamos finalizar esses projetos com mais algumas técnicas no próximo vídeo. 10. Toque final: Nossos projetos estão concluídos e essa parte é opcional, mas altamente recomendada. Eu quero que você pegue um pincel menor para respingar. Eu preparei as três cores dominantes em cada vestido, magenta, azul e roxo, além de papel de rascunho, para cobrir a parte superior da nossa ilustração para que elas não se espalhassem em Farei. Na verdade, carregue seu pincel com uma mistura de água das cores e bata no pincel para soltar algumas gotículas Isso adiciona um toque mágico aos vestidos. Também cria uma impressão de movimento. Se você estiver tendo problemas para produzir gotículas de tinta, tente tocar com o pincel em outro pincel ou em uma caneta Ou talvez você só precise adicionar mais água ao seu respingo de mistura Tanto quanto você acha que precisa, mas não tanto que isso te distraia Você também pode embalar algumas peças secas com papel toalha se achar que os pratos estão fora do lugar Por fim, adicione algumas sombras. Eu deveria ter adicionado as sombras antes dos pratos De qualquer forma, se você decidir fazer essa etapa opcional, use a ponta do pincel com uma leve pressão para pintar algumas sombras Obviamente, essas formas de sombra serão mais largas e maiores do que os detalhes do arranhão. Pinte um pouco aqui e ali apenas para enfatizar algumas linhas de dobra, mas não exagere Use as mesmas cores de antes para harmonizar. Só mais pigmento e água. Desta vez, terminamos. Pinte o quanto quiser e aproveite esta oportunidade para praticar a pintura de linhas finas. No próximo vídeo, vamos discutir o que fazer a partir daqui. 11. Compartilhar seu trabalho: Parabéns por terminar esta aula. Qual é o seu favorito até agora? Minha escolha pessoal é essa senhora de rosa, já que adoro como a cor se mistura no vestido Agora que você sabe como usar o arranhão para adicionar detalhes às suas ilustrações em aquarela, você pode experimentar outros azulejos de cabelo e vestido ou até mesmo outros Aprender fazendo é sempre melhor do que apenas assistir ao tutorial. Eu recomendo fortemente que você pinte pelo menos uma dessas lindas damas e compartilhe na galeria de projetos. Vou deixar um feedback assim que puder. É também um espaço para celebrarmos o que criamos até agora e incentivarmos uns aos outros a continuarem criando para ajudar outros alunos decidirem se essa aula é para eles ou não. A avaliação de Anna também seria útil Se você tiver alguma dúvida relacionada a esta aula, não hesite em iniciar a conversa na aba de discussão Estou ansioso por suas obras de arte e espero ver vocês em minhas outras aulas juntos Vamos tornar esse mundo um pouco mais colorido com nossas obras de arte