Transcrições
1. Boas-vindas a este curso: Durante meu primeiro ano de viagem em aquarela, eu costumava evitar pintura negativa. Parece muito complicado para mim, e os resultados que obtive estão longe do que eu imaginava que fossem. Mais tarde eu percebi que eu deveria ter começado com formas
simples e focado em aprender a técnica primeiro, vez de me esforçar para criar uma obra-prima. Olá pessoas adoráveis, Eu sou Bianca Luztreat, uma aspirante a aquarela das Filipinas, que tem pintado com este meio há três anos. Eu também fiz um hábito e um compromisso comigo mesmo para pintar todos os dias, mesmo por apenas alguns minutos. Nesta classe, vamos definir o que é a pintura negativa. Vamos usar formas simples para criar composições de
florestas e usá-las para praticar a técnica de pintura negativa. Também vamos experimentar diferentes combinações de cores, praticar a pintura de linhas finas e adicionar camadas de tinta para definir as formas em nossa floresta encantada. Você pode pintar uma floresta que você mais gosta ou aproveitar ao máximo esta classe praticando esta técnica e criando todos os projetos de classe. Vou guiá-lo como compor e pintar uma floresta de algodão doce,
uma floresta de cactos e uma floresta de algodão. Uma vez que você está confiante com formas simples de pintura negativa, agora
você pode tentar isso em um assunto mais complicado, como essas flores. Se estás à altura deste desafio, vamos começar.
2. Pintura negativa - o que é isso?: Com a técnica de pintura negativa, estamos pintando em torno de uma forma para defini-la em vez de dentro de uma forma. Aqui estão alguns exemplos de pinturas negativas onde eu pintei em torno das formas de flores. Não usei tinta branca aqui. Em vez disso, usei as cores do fundo para as minhas flores claras tomarem forma. Enquanto estes dois são o oposto, eu pintei a forma das flores, assim eu não precisava usar o fundo para defini-las. Aqui estão mais algumas demonstrações e exemplos. Esta é a minha peça de treino para a Floresta Encantada. Em vez de pintar a forma dos troncos e da folhagem, usei o fundo escuro e pintei em torno deles para que eles aparecessem. Compare isso com esses frutos geométricos onde eu
pintei dentro dos próprios frutos para defini-los. Como uma demonstração simples, é
assim que costumo pintar árvores com minhas coisas de paisagismo. Pintando a folhagem, pintando os troncos e galhos. Mas com pintura negativa, vou deixar de fora ou evitar a forma da árvore, os troncos e a folhagem, e em vez disso, pintar no fundo para definir a forma da árvore. mesmo com este olho, eu pintei a pupila e a íris, mas eu pinto negativamente neste pequeno destaque para preservar o branco do papel. Isso é pintura negativa. Vejo você no próximo vídeo e deixe-me mostrar-lhe os materiais que você precisa para se preparar para esta aula.
3. Prepare esses problemas: Aqui estão os materiais que usei para o projeto. Um papel aquarela tamanho A5, prensado a frio, 300 GSM e 100% algodão. Eu só vou precisar de dois pincéis, um pincel plano de uma polegada para o fundo, e um pincel redondo sintético tamanho 8 para os detalhes. Tem uma forma agradável, perfeita para pintar linhas finas. Um lápis e borracha para o nosso esboço, uma palete para misturar as suas cores, algumas tintas em aquarela. Vou usar cores diferentes das minhas outras paletes também. Uma combinação de Daniel Smith, Winsor & Newton, e pigmentos de compra de casa. Um pano ou toalha de papel para tirar o excesso de água da escova e um frasco de água. Uma fita adesiva para uma borda nítida é opcional, mas se você optar
por usar isso, teste a compatibilidade da fita adesiva e do papel primeiro, ou você pode retirar uma camada do papel, que aconteceu comigo quando usei um papel de algodão de 50 por cento. Acho que 100% de papéis de algodão funcionam bem com materiais de mascaramento. Mas se você não tem este papel, você pode reduzir a viscosidade da fita pegando alguns fiapos de suas roupas, assim como este. Antes de tirar a fita adesiva, quando a pintura estiver pronta, certifique-se de que está completamente seca. Quando tudo pronto, vamos para o próximo vídeo, e vamos trabalhar em nossa primeira pintura.
4. Floresta de doces de algodão — cores: Para um visual de algodão doce, minhas cores principais serão rosa e violeta. Para o meu rosa, usarei quinacridona rosa, além de um pouco de titânio branco. Porque Quin Rose é muito forte para mim. Vou usar o titânio lustre para dar um visual pastel. Carbazole violeta mais azul ultramarino para uma bela mistura azul-violeta. Eu também amo o efeito granulado do pigmento ultramarino, verde-oliva misturado com azul ultramarino para uma variação. Você também pode adicionar um pouco de amarelo se você achar que a mistura muito escura. Vou usar shell rosa direto do tubo para uma versão rosa mais leve e mais quente. Para a pedra mais escura, quero o cinza de Payne. Estas são as cores da minha floresta de algodão doce. Sinta-se livre para alterá-los dependendo de quais cores estão disponíveis para você.
5. Floresta de doces de algodão — fundo: Vamos trabalhar na primeira camada. Eu vou pintar uma grande forma abstrata usando esta paleta exceto para [inaudível] vamos reservar isso para mais tarde. Para fazer isso eu vou usar meu pincel plano de uma polegada e realmente apenas pintar aleatoriamente começando a partir das cores mais claras, meus rosa. O objetivo é deixar todas as cores se misturarem enquanto o papel ainda está molhado, para alcançar um fundo suave. Vou carregar meu pincel com cores diferentes enquanto eu criar esta forma grande, uma grande bolha. Esta camada será coberta com mais duas camadas de tinta, então realmente apenas se divertir com esta parte. Se você quiser uma borda nítida, você pode usar uma fita adesiva, mas certifique-se de
testar se seu papel é compatível com materiais de mascaramento. Vamos deixar isso secar e continuar para o próximo vídeo.
6. Floresta de doces de algodão — trunks: Verificando se meu papel está completamente seco. Não é mais brilhante e não é frio ao toque. Agora posso esboçar o esboço para minhas árvores de algodão doce. Como mencionado anteriormente, vamos usar formas simples para criar nossa floresta. Começarei com círculos sobrepostos para a folhagem das minhas árvores de algodão doce. Para que isso pareça orgânico, varie o tamanho da folhagem e a altura das árvores. Vou apagar algumas linhas aqui para me ajudar a definir quais árvores estão na frente e cobrindo as outras. Decidi que os três menores serão os holofotes. Agora vamos desenhar o porta-malas. Novamente, não há necessidade de isso ser direto e perfeito. Você pode até desenhar linhas curvas ou adicionar ramificações. Aqui está o nosso esboço. Para fazer essas três árvores de algodão doce parecerem que estão na frente, pintaremos sombras. É hora de uma pintura negativa. Esta é uma floresta encantada, então não há necessidade de desenhar círculos perfeitos. Mas se você realmente quer os perfeitos, você pode usar uma bússola ou qualquer objeto em forma circular para conseguir isso. O que estou fazendo aqui é que estou pintando diretamente usando as cores que usamos para o fundo. Vou enxaguar o meu pincel, tocar o excesso de água no meu pano, e suavizar essa sombra. Você vai me ver fazer isso de novo e de novo para criar uma ilusão de profundidade. Para um ângulo melhor, você também pode girar seu papel e trabalhar nessas sombras. Carregou meu pincel com verde, e pintura em nosso primeiro plano. À medida que chegar ao lado direito, vou misturar mais azul para variação. Hora de definir nossos troncos de árvores. Vamos ficar mais escuros no centro, já que queremos que o espectador olhe primeiro para o centro da pintura. Para fazer isso, usarei carbazole violeta, além de azul ultramarino enquanto defino os pedaços no centro da nossa floresta. Esta é uma boa prática de pintura negativa. Nosso objetivo é deixar de fora as formas do tronco e da folhagem. Levei um tempo para estar confiante com pintura
negativa e uma coisa que me ajudou com isso, além da prática e experiência, é saber qual pincel usar. Aqui, você vai me ver usando seda prateada ultra-redonda. É um pincel sintético e tem esta soneca para ele, e mantém a sua forma, mas suave o suficiente para que ele não levante a camada anterior que eu pintei. Acho que pincéis redondos sintéticos macios perfeitos para pintura
negativa, uma vez que mantêm suas formas e são mais fáceis de controlar do que os naturais. Eu também tentei escovas planas antes, mas isso é muito desafiador para mim. O que sobre você? Que pincel você está usando agora? É perfeito para esta técnica? À medida que chegarmos à parte externa da nossa floresta, vamos usar as nossas cores mais claras. Nossos rosa e misturá-los com roxo para variação. Ao fazer isso, nossos olhos são direcionados para o centro da floresta, e esse é o nosso ponto focal. Carregando meu pincel com casca rosa para definir o topo da folhagem. Não usarei meus verdes e violetas fortes no topo, já que esse é o nosso céu. Quero que o céu seja mais leve que o chão. Então vamos manter nossos verdes e violetas escuras longe da parte de cima. Vamos deixar isso secar e adicionar nossa camada final para terminar nossa floresta de algodão doce. Vejo você no próximo vídeo.
7. Floresta de doces de algodão - detalhes: É hora da nossa terceira e última camada. Usaremos a cor mais escura, cinza de
Payne, para definir mais troncos de árvores. Nos próximos sete minutos, pintaremos os galhos,
definiremos o primeiro plano e adicionaremos mais troncos, especialmente no centro da nossa floresta. Ao variar a direção dos troncos, sua distância um do outro e sua largura, a pintura parece mais interessante. Se você deve usar seu lápis para desenhar os troncos de árvore primeiro antes de uma pintura negativa. Você pode ficar o mais escuro que puder com seu esboço já que estamos em nossa última camada. Não se preocupe com essas marcas de lápis mostrando quando a pintura é feita, apenas divirta-se com o processo, e não pense demais sobre a saída. Esta é a sua floresta de algodão doce, então sinta-se à vontade para adicionar mais detalhes como quiser. Você pode ir mais fino da forma pretendida, como o que eu fiz aqui, mas não se preocupe, continuar pintando e se concentrar em praticar técnica de pintura negativa. Usando a mesma cor, Payne é cinza, vou adicionar outra camada para o primeiro plano. À medida que nos afastamos do centro, vamos torná-lo mais leve do que o cinza de Payne para que a parte do meio permaneça como o ponto focal de nossa pintura. Para fazer isso, vou misturar o cinza de Payne com a minha mistura azul-violeta e adicionar mais água. Vou pintar mais troncos, mas vou menos ao chegar à beira da floresta. Para a parte mais distante à direita, eu vou misturar rosa, ou minha rosa Quin com minha mistura para torná-la ainda mais leve. Girando meu papel para um ângulo melhor, e eu vou fazer o mesmo do outro lado. Você pode ver o efeito que ele cria quando vamos do escuro no centro e luz para a borda? Caso o espaço entre as árvores esteja muito apertado em sua versão, você pode simplesmente colorir esse espaço e pular pintar os troncos das árvores. Em seguida, adicione ramos aleatórios a partir do centro e indo para cima. Varie as cores e o comprimento dos ramos, mas use a mesma paleta para a unidade. Esta é uma floresta encantada, então divirta-se moldando seus galhos. Você pode até pintar nuvens ou formas de flores, se quiser. Vou desenhar um contorno fino para a folhagem que saiu da forma de fundo. Adiciona drama à nossa pintura e contraste também. Finalmente, algumas gramíneas em primeiro plano. Aqui está a nossa floresta de algodão doce. Vamos pintar mais dois para praticar nossa pintura negativa.
8. Floresta de Cactus - cores: Não estou acostumado a usar uma paleta amarela quente, mas vou tentar isso para a segunda floresta. Amarelo indiano para um amarelo quente e brilhante. Misture isso com azul prussiano para este verde brilhante. Então usarei azul ultramarino. Adoro este pigmento. Para a pedra mais escura, vamos misturar o azul prussiano com a nossa mistura verde.
9. Floresta de Cactus - fundo: Com o meu pincel plano de uma polegada, eu vou pintar uma forma de bolha começando com a cor mais clara, amarelo
indiano, e de vez em quando, carregar meu pincel com uma cor diferente. Vamos manter a paleta que projetamos anteriormente, exceto pelo tom mais escuro. Basta pintar como você se sente, variar as cores, e não se preocupe com esta camada ser muito perfeita, pois isso será coberto enquanto pintamos negativamente nossas formas florestais mais tarde. Novamente, se você preferir uma borda retangular nítida, você pode optar por uma fita adesiva. Para um visual mais vibrante, evite escovar demais as cores que elas misturam no papel, mas permita que elas sangrem umas para as outras para uma transição suave. Vamos deixar isso secar, e ver você no próximo vídeo para definir as árvores.
10. Floresta de Cactus - Foliage: Usamos círculos para nossa floresta de algodão doce. Desta vez, vamos brincar com retângulos arredondados. Eu sei, chamo isso de floresta de cactos, mas vamos reservar o formato de cacto para os galhos mais tarde. Vamos trabalhar em formas simples primeiro para praticar pintura negativa. Como sempre, estou variando a altura, o tamanho e a distância das árvores para que não seja muito chato olhar. Apague linhas desnecessárias se quiser, ou apenas deixe-as fazer parte da pintura final, que eu pessoalmente acho interessante. Usando sombras lançadas pelas árvores na frente, vamos separá-las umas das outras. Mais uma vez usando as mesmas cores, meu amarelo quente, verde e azul para pintar nessas sombras elencadas. Não se esqueça de suavizar as bordas também. Na verdade, não estou fazendo um bom trabalho pintando negativamente essas formas retangulares. Eles não são diretos e perfeitos, mas tudo se resume a focar no processo e não na saída. Não importa o quão torto minhas linhas pareçam, vou me concentrar em melhorar minha pintura negativa e desfrutar de qualquer que seja a saída, e eu encorajo você a definir suas expectativas da mesma maneira. Não tenha medo de tentar pintura negativa. Por mais difícil que pareça ou soe e pense que você deve aperfeiçoar isso na primeira vez que você tentar, mas realmente estar atento ao processo,
aprenda enquanto você vai e tapeçar-se
no ombro por fazer algo que você pensou foi difícil. Durante o meu primeiro ano de pintura com aquarelas, evitei esta técnica tanto quanto pude, porque não gosto do resultado. Mais tarde eu percebi que se eu tivesse
me dado tempo suficiente para praticar esta técnica e tivesse uma mentalidade de crescimento onde eu me concentrei na parte de aprendizagem em vez de tentar criar uma obra-prima, então eu teria gostado Pintura negativa também. Apenas aproveite o processo e veja como vai. Considere isso uma parte da sua experiência de aprendizagem. Vamos deixar isso secar, e vamos definir o céu e troncos de árvores no próximo vídeo.
11. Floresta de Cactus - trunks: Ao tornar o centro da floresta mais escuro, estamos criando o contraste entre as cores claras e escuras mais pronunciado. Como resultado, nossos olhos são atraídos por essa parte. Esse é o nosso ponto focal. Para definir nosso ponto focal, vamos tornar a parte do meio da floresta mais escura com uma camada de azul
ultramarino e deixar de fora as formas do tronco da árvore com pintura negativa. Agora, à medida que trabalhamos longe do centro, vamos usar uma cor mais clara ou verde para que as partes externas da floresta não competem com a parte do meio para nossa atenção. É um princípio de composição simples onde podemos direcionar os olhos do espectador para onde olhar primeiro. Vamos fazer o mesmo do outro lado da floresta e usar verde para definir e pintar negativamente os troncos de árvores. Nossos troncos desta vez são mais curtos, uma vez que as formas de folhagem são maiores, deixando-nos uma pequena área para cobrir em comparação com o algodão doce. Até usarei amarelo para a parte mais distante da floresta. Ao definir o céu, vou usar amarelo a maior parte do tempo para um olhar limpo e evitar deixar cair o meu azul ultramarino naquela área. Vamos adicionar outra camada em nosso primeiro plano usando azul prussiano mais verde. Na verdade, é apenas azul prussiano mais um pouco de amarelo indiano. Enquanto eu estou neste, Eu também vou adicionar formas complicadas, gramíneas que escolhem fora da forma de fundo. Tenha cuidado ao pintar suas linhas finas e certifique-se de usar pressão leve. Vamos adicionar nossos detalhes finais no próximo vídeo.
12. Floresta de Cactus - detalhes: Como mencionado antes, faremos a parte do meio a mais escura. Vamos carregar nosso pincel com nossa cor mais escura. É azul prussiano mais verde para mim. Se você preferir preto, você também pode usá-lo para torná-lo ainda mais escuro. Alguns artistas não usam preto enquanto alguns adoram e maximizam suas propriedades. Pessoalmente, raramente uso pigmento preto. Em vez disso, uso outras cores como substituto, como matiz neutro, uma combinação de azul ultramarino e
umber queimado e uma mistura de cinza e sépia de Payne. Estou deixando de fora mais formas de tronco de árvore aqui para as árvores distantes no fundo. Estou indo mais devagar e cuidadosamente pintando essas linhas finas. Esta é uma das partes mais complicadas na pintura destas florestas encantadas. Ao chegar ao outro lado da floresta, vou mudar para verde e pintar negativamente os troncos e fazer a mesma coisa do outro lado. Agora, vamos incorporar algumas formas de cacto através dos ramos. Eu vou pintar aleatoriamente os galhos, mas eu estou seguindo o padrão de um cacto do deserto, dando-lhe mais galhos ou almofadas embora, para fazê-los parecer que eles estão cobertos. Se você quiser, você também pode pintar em seus espinhos ou adicionar algumas flores e até mesmo fazer sua carne e folhas mais grossas. Esta é a parte onde você quer mudar para um pincel menor e se divertir pintando essas linhas finas. Ou, se você ainda não estiver acostumado, considere isso uma maneira agradável de praticar a aplicação da pressão mais leve em seu pincel para alcançar essas linhas. Eu também estou variando minhas cores enquanto eu pinto os galhos. Mas aderindo à paleta que decidimos mais cedo. Estamos quase terminando nossa segunda floresta. Como você se sente sobre suas habilidades negativas de pintura até agora? Foi mais fácil na segunda vez? Ajudou que usamos formas simples primeiro, mas tornou-o um pouco complicado pintando toda uma floresta encantada. Você já encontrou o pincel perfeito para esta técnica? Temos mais uma floresta para fazer e podemos encerrá-la. Espero que estejas a gostar desta aula até agora. Aqui está a nossa floresta de cactos. Vejo você no próximo vídeo, e vamos trabalhar no nosso último projeto.
13. Floresta de Cone - cores: Para nossa última floresta, usarei azul manganês, lavanda, ou misturarei violeta com branco como alternativa. Umber cru como minha cor quente e índigo para as partes mais escuras da floresta. Sinta-se livre para mudar esta paleta ao seu gosto. Vejo você no próximo vídeo, e vamos trabalhar na primeira camada.
14. Conde - fundo: Assim como o que fizemos com as outras duas florestas, vamos pintar uma grande bolha e deixar as cores se misturarem para um fundo suave. Vou começar com a minha cor mais clara, que é lavanda, e imediatamente pintar manganês azul e deixar que sangrar com lavanda. Sem enxaguar minha escova, carrego com umber cru e complete a forma. Novamente, para uma borda nítida, você pode usar uma fita adesiva ou uma fita washi. Vou ficar com estas três cores para a primeira camada e reservar índigo enquanto fazemos a pintura negativa mais tarde e definimos o nosso ponto focal. Vou continuar a adicionar a esta bolha até ficar satisfeito,
e vou deixar isto secar antes de esboçar as nossas árvores e pintar a nossa segunda camada, que faremos no próximo vídeo.
15. Colagem - Foliage: Uma vez que a camada de fundo tenha secado, tente pintar algumas formas de cone para estabelecer a aparência geral da nossa floresta. Usamos círculos e retângulos mais cedo, e agora em nossos triângulos. Varie o tamanho e a altura de suas árvores de cone para torná-las orgânicas e interessantes. Descreva o primeiro plano, e vamos usar formas simples para os pedaços. Apague linhas desnecessárias, e vamos definir a folhagem adicionando sombras fundidas nas árvores atrás das da frente. Vou manter a minha paleta e usar lavanda, umber
cru e azul manganês alternadamente, e suavizá-los. Às vezes, limpo a forma primeiro e deixo cair as cores. Mas outras vezes, vou pintar as sombras primeiro e depois suavizar as bordas, for mais fácil para mim. Indo mais devagar e sendo cuidadoso ao chegar à fronteira ou à beira desta floresta. Vou continuar definindo as árvores na parte de trás com o mesmo procedimento. Eu realmente amo como a parte de luz no centro do fundo onde usamos lavanda está criando uma ilusão de que algumas dessas árvores são translúcidas. É uma floresta encantada, de fato. Sinta-se livre para girar seu papel enquanto trabalha do outro lado da floresta. Estou me desafiando a pintar sem girá-lo, mas trabalhar em um ângulo mais fácil ainda é preferível. Vejo você no próximo vídeo, e vamos definir as partes superior e inferior.
16. Floresta de com - trunks: Vamos trabalhar nas outras áreas da nossa floresta de cone. Começando com o primeiro plano, vou usar lavanda, azul manganês, e um verde mudo criado misturando umber cru e azul
manganês como eu defino essa forma na parte inferior. Ao tornar esta parte mais escura
, cria uma ilusão de profundidade e parece que está na frente. Nos próximos cinco minutos, vou trabalhar no céu e nos troncos de árvores alternadamente, já que algumas das sombras nas árvores ainda estão molhadas. Claro que usando nossa paleta de cores limitada e este pincel sintético que eu acho perfeito para o nosso projeto de pintura negativa. Eu quero que você observe e olhe para sua própria pintura e decida quais partes você pode pintar a seguir. Novamente, as sombras das árvores no meio ainda são brilhantes e molhadas. Então, se eu definir o céu nessa parte, ele pode tocar a área molhada, e minhas cores vão sangrar nas árvores, o que não é o olhar que eu procuro. Então eu vou trabalhar em áreas longe dessa parte primeiro. Se o seu já está seco, vá em frente e pinte este pedaço de céu primeiro ou troncos primeiro, o que você preferir. Se você notar, estou adicionando uma camada da mesma cor no meu céu para um olhar limpo. Mas se você quiser experimentar e ver como uma camada amarela esmaltada sobre azul ou vice-versa se parecerá, então por favor vá em frente e faça isso. Sinta-se livre para misturar as cores que você escolheu para esta paleta. Eu tenho uma mistura verde silenciada do meu amarelo e azul. Isso funciona bem para as partes escuras da minha floresta. Assim como as outras duas florestas, vou definir um ponto focal ou onde eu quero que o público olhe primeiro quando vir esta pintura e vamos fazer isso usando cores escuras. Decidi escurecer a parte do meio desta floresta de cone, começando com uma camada verde silenciada. Comparada com a nossa floresta de algodão doce, a folhagem é maior. Então só teremos que cobrir uma parte menor para definir os troncos. Mesmo procedimento, deixe de fora as formas do tronco e da folhagem, e continue fazendo isso até que todos os troncos de árvores sejam revelados por um fundo mais escuro. À medida que me afasto do centro em direção à borda da floresta, adicionarei mais azul de manganês na minha poça amarela e azul para criar uma mistura mais fria. Gire o papel se precisar trabalhar em um ângulo mais fácil e continue pintando. Este projeto também irá ajudá-lo a conhecer seu pincel e descobrir o que ele pode e não pode fazer. Estou trabalhando no lado esquerdo do céu agora, já que o epicentro das sombras já secou. Mais uma vez, mantendo as cores limpas usando manganês azul e um pouco de lavanda. As mesmas cores que usei na primeira camada desta parte. Vamos deixar isso secar e adicionar detalhes finais em nosso próximo vídeo. Vamos usar o nosso índigo ou o nosso tom mais escuro também.
17. : Estamos na camada final do nosso último projeto de pintura para esta aula. Hora de usar nossa cor mais escura de nossa paleta limitada, índigo. Vou começar definindo a parte inferior e adicionando um blob fino para definir o primeiro plano. Vamos adicionar gramíneas e fazer com que algumas delas
saiam de toda a forma da floresta para um visual mais encantado. Apenas tenha cuidado ao pintar essas linhas finas. Eu recomendo mudar para o seu pincel mais pequeno se você não está acostumado a pintar tão fino. Usando a mesma cor, vamos pintar negativamente mais troncos e o fundo. Como eles estão mais longe de nós, esses troncos de árvores também devem ser mais finos. Não se esqueça de variar o tamanho, a forma, a distância um do outro, e a direção em que estão se inclinando para um visual orgânico e imprevisível. Agora, como nos afastamos do centro. Vamos clarear adicionando azul manganês, fazer a mistura e continuar definindo mais troncos. Continue fazendo isso até que esteja satisfeito e tenha coberto a maior parte do plano de fundo. Nós tentamos uma forma de ramo normal e ramos em forma de cacto para as duas primeiras florestas. Desta vez, vamos usar as veias de uma folha como inspiração e adicionar os detalhes finais da nossa floresta de cone. Mas novamente, esta é a sua pintura. Eu o encorajo a projetar os ramos como você achar melhor. Você pode até usar uma forma diferente ou seguir um tema diferente. De qualquer forma, estou ansioso e estou tão animado para ver seus projetos de pintura. Vou aproveitar este tempo para lembrá-lo de fazer upload de sua maravilhosa obra de arte na galeria de projetos ou guia de discussões. Vamos apreciar o trabalho dos nossos colegas artistas. Vejo você no próximo vídeo para alguns pensamentos finais e uma recapitulação.
18. Antes de você ir: Um brinde a completar esta aula e aceitar o desafio da pintura negativa. Aprendemos que podemos usar formas simples para criar uma composição florestal, onde podemos praticar a técnica de pintura negativa. Usamos três camadas. Primeiro para o fundo, depois definimos os troncos e o céu. Por fim, adicionamos nossos tons mais escuros para direcionar os olhos dos espectadores para o nosso ponto focal. Durante esta aula, eu também esperava que você encontrou o pincel perfeito para técnica de pintura negativa. É hora de compartilhar seu trabalho artístico. Por favor, carregue-os na galeria de projetos ou na guia de discussões para obter um feedback rápido. Uma revisão também me ajudaria a melhorar minhas aulas futuras também. Agora que você conhece os conceitos básicos da pintura negativa, você pode continuar praticando com formas simples ou tentar um mais complicado como essas flores. Muito obrigado pelo seu tempo e apoio. Vejo-te nas minhas outras aulas e juntos, vamos tornar este mundo um pouco mais colorido.
Bianca Luztre, Watercolor, Productivity, Color Mixing
