Técnicas de aquarela moderna: nível iniciante

1. Trailer: Oi. Meu nome é Ana Victoria, e estamos aqui no meu estúdio na Cidade do México, onde pinto com aquarelas para viver. Nos últimos cinco anos, desenvolvi uma técnica única de aquarela, que estou aqui para compartilhar com vocês hoje. Meu trabalho é vendido online, mas eu também tenho uma grande oportunidade de trabalhar com empresas incríveis, como Papyrus, [inaudível] Studio O, Up With Paper e Great Big Canvas. Acho que sempre fui muito astuto e artístico. Eu sempre fui o garoto artístico. Fui para a escola de design gráfico e uma vez que me formei, notei que eu realmente não gostava do design de logotipo convencional ou do design vetorial. Eu realmente queria continuar usando minhas mãos. Eu sempre quis apenas pintar e comecei a entrar em aquarela cada vez mais e comecei a desenvolver meu próprio estilo e minha própria técnica. É isso que eu estou aqui para mostrar hoje, exatamente como eu uso tintas e eu acho que há muitas maneiras de usar aquarelas. Pode ser intimidante, mas com algumas dicas e truques, você pode realmente pegar o jeito e fazer algumas pinturas muito interessantes, texturas muito interessantes, que é o que eu realmente me esforço para. Analisaremos e falaremos sobre todos os diferentes suprimentos e tipos de tintas que podemos usar. Como criar gradientes e transparências. Vamos praticar pulso e precisão, experimentar diferentes meios e criar algumas pinturas realmente mágicas. Eu só espero que você se divirta e você goste de pintar tanto quanto eu. 2. Materiais de arte: Estes são os suprimentos que você vai precisar para esta aula. Primeiro de tudo, precisamos de papel aquarela, tintas, pode ser conjuntos de panelas, aquarelas líquidas ou pequenos tubos aqui. Você, é claro, precisará de água, pincéis, uma borracha, um lápis. Sempre usamos apenas um pedaço de papel. Você também vai precisar disso, que é uma tigela de cerâmica ou você pode usar a paleta na parte de trás de suas canetas de cor de água. Isto será para misturar em torno de suas tintas como esta ou aqui. Vamos falar de papel primeiro. Eu gosto de usar esses blocos ou almofadas. Aqui está uma variedade de marcas que você pode usar. O papel geralmente varia em tamanho, peso e textura. Pessoalmente, eu realmente gosto desta marca, que é Winsor & Newton Cotman série. Tem 12 por 9 polegadas, o que é um tamanho muito confortável para mim. Tem uma espiral aqui em cima, o que significa que você pode trabalhar em diferentes projetos ao mesmo tempo. Se você se cansar deste projeto ou precisar começar a avançar em um próximo projeto, você pode simplesmente virar e terminar este mais tarde. É prensado a frio e grão fino, o que significa que vai ser um pouco mais suave. Gosto de usar este papel porque é mais fácil para mim trabalhar em detalhes. Algumas pessoas gostam de usar, por exemplo, pintar paisagens, como um papel mais áspero, que seria como este, que é um grão áspero. Basicamente, é muito mais texturizado e parece muito mais com uma aquarela ou pintura tradicional em aquarela. Vou deixar isso com você, o que achar certo para você. Há uma grande variedade de tintas que você pode usar ao pintar com aquarelas. Primeiro de tudo, temos conjuntos de pan, que podem correr de todos os lugares entre crayolas como este, que são muito baratos. Você pode obtê-los em farmácias e apenas supermercados. Então você começa a ficar um pouco mais chique com marcas como, este é o meu velho conjunto Winsor & Newton. Você pode ver como eu usei quase todas as cores, mas isso tem sido muito bom para mim. Então você pode começar a ficar um pouco mais profissional com marcas como, por exemplo, este é Sennelier. Esta é uma marca francesa muito legal. Então este é o meu conjunto de pan mais recente, que é Schmincke. Esta é uma marca alemã e é muito boa. As cores são muito concentradas e eles apenas dão tons realmente vibrantes. Você vai querer misturar tudo em um pequeno palete ou tigela como este ou você pode usar a parte de trás de seus conjuntos de panela como este. Veja, eu comecei a usar este lado, mas ainda não comecei a usar este lado. Além disso, um dos meus tipos favoritos de tintas é o Dr. Ph. Martin, que serão estas aqui. Estes são aquarelas concentradas e eles vêm em uma forma líquida, mas eu realmente gosto de misturá-los com o meu conjunto de panela e apenas criar minhas próprias cores em algo assim. Eu também gosto de usar tubos. Se você tem um conjunto de apenas tubos, isso é perfeitamente bom. Se você só tem conjuntos de pan, tudo bem também. Se você tem tintas diferentes, você pode simplesmente misturar tudo junto e você obterá melhores resultados. Agora vou mostrar a diferença entre essas marcas diferentes. Vamos começar experimentando os diferentes conjuntos de panelas. Vamos experimentar este vermelho cereja para cada tipo de tintas. Crayola é uma marca muito básica que você começa quando você está na escola ou quando você é uma criança. Estes são ok para brincar com, mas você não vai obter uma qualidade tão boa como você está indo para obter com essas outras marcas profissionais. Você vai começar a ver como quanto melhor a marca, mais pigmentada será sua tinta. Este aqui é Winsor & Newton, que eu realmente gosto. Então a camada central vai ser muito concentrada. Finalmente, Schmincke é super aguarelas pigmentadas de alta qualidade. Como isso começa a secar, você pode começar a dizer a diferença apenas a maneira como cada marca olha em seu papel. Também uso estes tubos aqui. A maneira como você usa tubos de aquarela, você só precisa de um pouco de tinta em seu pequeno prato de cerâmica ou sua paleta. Estes são geralmente mais concentrados. Você vai obter cores realmente ricas especialmente com esta marca de tinta. Finalmente, estas são uma das minhas favoritas, que são as aquarelas concentradas do Dr. Ph. Martin. Estas são a coleção radiante. Eles são tão divertidos. Eles são realmente um pouco brilhantes demais, então você geralmente vai misturá-los, digamos com o seu conjunto de pan como eu vou fazer aqui. Eu tenho um monte de perguntas no meu Instagram apenas sobre como você faz sua tinta para ser tão vibrante e você só tem que encontrar os tons que você gosta. Gosto muito do Dr. Ph. Martin. Eles apenas dão cores super divertidas e você pode misturá-los com seus outros conjuntos de pan. Você pode ter um monte de escovas de aquarela diferentes como este, mas a verdade é que há apenas um casal que eu realmente gosto e que eu uso uma e outra vez. São só pincéis redondos. Eles são Winsor & Newton novamente. Eu geralmente tenho três pincéis bem ao meu lado quando eu estou apenas fazendo alguma ilustração onde ele pode, ele sempre vai ser este grande 10. Este é o número 10. Isso está desbotado, mas oh sim, este é um número 2, o que é bom para preencher áreas menores. Digamos que se você estiver pintando uma flor, isso seria bom para pétalas menores. Então este é um zero duplo. Este é apenas um pincel muito fino para detalhes. Isso é muito bom para detalhes. Pincéis são muito pessoais. Dizem que não se pode tocar nos pincéis de outros artistas e assim por diante. Mas eu não sei. Acho que você acaba de descobrir que você continua usando os mesmos não importa quantos você tem. Veja, eu tenho apenas um monte de pincéis e eu poderia usar, por exemplo, este pincel, isso é tudo. É só velho e áspero. Eu poderia usar isso para espalhar tinta. Então eu tenho três da mesma marca que eu realmente gosto também. Mas basicamente, você continua usando o que realmente gosta. Veja, eu tenho um número de zeros duplos que cada um tem sua própria pequena dica que começa a adquirir ao longo dos anos, eu acho. Eu gosto mesmo destes. Eu recomendo esta série universitária de Winsor & Newton. Esta técnica que desenvolvi geralmente requer um pouco de tinta sobre aquarela. Eu realmente gosto de tinta branca. Aqui estão algumas marcas que eu amo, série Bombay do Dr. Ph. Martin. Esta é a tinta da Índia, e então esta marca japonesa é definitivamente a minha favorita, este branco opaco. Então, se você não tem tinta, isso geralmente é muito útil, é apenas um acrílico branco. A diferença entre, por exemplo, essa tinta você pode colocar um pouco de água sobre ela novamente e ele vai obter um pouco de umidade e você pode usá-lo várias vezes, enquanto os acrílicos, uma vez que eles secam, é isso. Eles só transformam em plástico e você não pode usá-los novamente. É por isso que gosto muito de usar tinta. Algo seca e você não pode usá-lo novamente. Mas esta marca japonesa específica é simplesmente incrível, eu amo isso. Agora que alguns desses blushes secaram, posso mostrar como usaria tinta branca sobre aquarela. Basicamente, sua camada precisa estar seca. Esta camada precisa estar seca. Então você pode pintar sobre ele. Eu uso isso muito para detalhes, especialmente com meu pincel duplo zero. Só consigo ter linhas muito finas com esta tinta branca. Por último, também gosto desta tinta negra da Índia. No México, chama-se [inaudível]. É uma tinta muito legal para pintar fundos pretos básicos. Isto vai ser mais opaco. Você realmente não terá tantas transparências ou profundidade. É muito bom para pintar fundos pretos sólidos. É realmente suave. É muito mais suave do que acrílicos. Adoro misturar as minhas aquarelas com esta tinta também. 3. Aula 1: transparências: A primeira lição em aquarela é o que é a transparência. A coisa legal sobre aquarelas é que você pode usar apenas um tipo de tinta, uma cor, e levá-la em muitos lugares diferentes. Vamos tentar obter cinco valores diferentes de apenas uma cor aqui. Observe como eu estou enchendo minha tigela de cerâmica com um pouco de água, apenas água pura e então eu vou adicionar tinta gradualmente. Aqui deste lado está a minha tinta concentrada que vem daqui. Agora vou adicionar um pouco de tinta na minha água pouco a pouco. Vamos pintar blocos usando diferentes quantidades de concentração em cada bloco. Estou adicionando um pouco mais de tinta aqui, então cada vez que minha tinta vai ficar mais espessa e vai ficar mais opaca. Este é um valor real em aquarelas, apenas sendo capaz de usar uma cor e obter tantos tons diferentes de apenas esta cor. Agora, com este vermelho cereja, temos uma variedade de rosa. Eu recomendaria que você pratique isso pelo menos três vezes até que você acerte. É importante começar a controlar a quantidade de água que você usa e apenas obter o tom real que você deseja. Além disso, aqui eu usei turquesa e então eu uso essa cereja, e agora eu vou usar vamos dizer amarelo, porque também é importante começar a entender o que seus pigmentos fazem por você. Por exemplo, o amarelo geralmente será muito mais leve do que um azul escuro. Comece a entender suas tintas. Eu estou na minha terceira transparência para isso neste momento, então eu vou testar amarelo agora. Novamente, basta obter tom realmente lavado no início faz muita água neste primeiro bloco, e este é apenas um exercício básico que sempre fazemos para começar oficinas de aquarela. Apenas também para começar a pegar o jeito de suas cores e o que suas tintas vão fazer por você. Se você notar nesta área turquesa aqui onde está começando a secar, você pode começar a ver a textura que se desenvolve naturalmente com aquarelas. Estamos adicionando um pouco mais de tinta a cada vez, talvez se você sentir que tem muita tinta, você pode adicionar um pouco de água ao seu bloco para iluminá-lo. Também uma lição realmente importante em aquarelas é que realmente não há tinta branca, nossa tinta branca vai ser água. Se você quiser criar mais tons pastel você vai usar mais água do que tinta. Se você quer tons realmente brilhantes, você vai querer obter uma consistência mais espessa em sua tinta. No final, quando sua pintura é mais opaca, vai ficar ainda mais difícil de se mover, ver quando brincamos com aquarelas, sempre temos essa pequena poça que estamos empurrando. Aqui estão as minhas três tentativas diferentes neste exercício de transparência. Você também pode apenas, se você tem um diferente, como se você tem duas tintas ou se você tem conjuntos de pintura, você pode experimentar diferentes tintas em diferentes apenas para ver como suas tintas funcionam. Alguns tons são realmente pigmentados, alguns são leves e eles precisam de mais tinta então também é muito bom apenas testar suas tintas. Faça isso algumas vezes pelo menos, não sei, talvez três vezes até achar que acertou. É um pouco mais difícil do que parece. Você realmente precisa ter certeza de que como cada um é diferente do anterior. Às vezes estes dois vai olhar exatamente como nestes três vai olhar exatamente como apenas tentar obter a maior quantidade de valores que você pode em cada cor e que será lição um. 4. Aula 2: gradientes: Nossa segunda lição é chamada Gradientes e aqui vamos levar apenas água pura para cor e cor para cor. Você pode continuar usando a mesma página que você está usando para fazer todos esses exercícios, isso é apenas prática, ou se você quiser mais espaço, basta fazer outra página, mas eu não gosto de desperdiçar papel perfeitamente bom. O que realmente vamos fazer é esse tipo de exercício, mas vamos eliminar os blocos. Nós só vamos fazer uma tira tomando apenas água pura para colorir. Vamos começar pintando com uma tinta muito aquosa. Você sempre vai ter uma pequena poça aqui que você vai estar apenas deslizando para o outro lado, e cada vez nós vamos apenas pegar um pouco mais de tinta e lentamente transição de água para cor. Repare que estou sempre deixando um pouco de água extra aqui. Isso tornará a transição para o próximo tom mais suave. Cada vez só adicionando um pouco mais de tinta concentrada na minha poça de água. Observe como o trabalho real acontece aqui na minha paleta e não no papel. Neste ponto vamos ter uma lavagem realmente espessa e concentrada. Pratique isso um par de vezes com diferentes tintas até que você obtê-lo para baixo, e agora vamos começar a fazer uma cor para outra cor. Vou pegar este roxo que eu estava usando e misturá-lo com um pouco mais de água e começar a pintar aqui. Então vamos começar a adicionar tinta também. Vou transformar este roxo num vermelho cereja. Vamos começar a adicionar um pouco de rosa nesta mistura roxa. Apenas muito gradualmente começar a adicionar sua próxima cor na mistura. Esta transição deve ser muito perfeita, muito suave e é apenas uma ótima maneira de praticar a mistura de cores. Observe como eu limpo meu pincel logo após eu usar essa cor. Quando eu entrar no meu rosa, não vai ser misturado com a minha mistura roxa. Veja como começou por puro púrpura e depois se transformou em vermelho cereja e fizemos isso muito suave, apenas uma transição muito agradável. Pratique isso um par de vezes também e se você quiser experimentar a mistura vamos dizer três cores, podemos fazer isso também. Por exemplo, vamos pegar um azul em um amarelo. Vamos começar apenas por ter apenas azul liso e podemos apenas começar a adicionar um pouco de verde na mistura. Apenas muito devagar. Quero muito contraste aqui. Queremos que pareça um pedaço do arco-íris. Eu estou apenas muito sutilmente adicionando verde cada vez um pouco mais, e agora vamos adicionar um pouco mais amarelo. Estamos passando por um verde limão aqui, e eventualmente apenas amarelo puro. Estes exercícios são muito bons. Só para pegar suas tintas. Experimente diferentes gradientes, teste misturando cores diferentes. Se você tiver uma roda de cores, você pode ver quais cores irão fazer a melhor transição para a próxima. Você não quer fazer de vermelho para verde, por exemplo, porque essas são cores complementares e elas simplesmente se transformarão em marrom no meio. Mas vou mostrar um gráfico aqui onde você pode ver o que é a roda de cores e descobrir quais combinações funcionam melhor para este exercício. 5. Aula 3: pulso e precisão: Agora vamos começar a trabalhar em alguns exercícios de pulso e precisão. Isto é apenas para você ter um melhor controle sobre o que você está fazendo, como apenas a maneira que você move a mão e para criar mais confiança com suas aquarelas. Vamos começar a pintar barrinhas como esta. Tente fazer as linhas o mais reto que puder. Não use uma régua, não use um lápis aqui, apenas tente confiar em seu próprio pulso. Então a próxima linha vai ser apenas o mais próximo que você pode fazer sem tocar na próxima barra. Você pode começar a misturar cores diferentes se você quiser apenas experimentar com cores também. Basta mantê-lo o mais perto que você pode chegar sem tocar o outro lado. Repare no modo como estou segurando meu pincel. Às vezes, a inclinação também importa muito. Neste caso, para mim, é mais fácil segurá-lo assim de lado. Eu gosto de fazer essa atividade de vez em quando apenas para obter um controle sobre meu pulso e precisão. É realmente ótimo para praticar e também, é divertido misturar cores diferentes como aqui eu só uso turquesa, rosa, e alguns índigo e eu tenho todas essas cores diferentes de apenas três tintas diferentes. Também é bom começar a descobrir sua própria paleta. Que tipo de tons funcionam melhor para você, como misturar seus tons, como misturar diferentes tintas e cores. É algo a que sempre volto. É apenas uma boa prática em geral. Eu encorajo você a fazer isso um par de vezes ou sempre que você não sabe o que pintar, basta começar fazendo essas barras pequenas e sua mão vai apenas começar a fluir e algo vai sair disso. A segunda parte desta atividade fica um pouco mais difícil. Vamos tentar fazer a mesma coisa, mas com círculos ou apenas curvas. Sempre fazemos isso em todas as minhas aulas e é muito bom te colocar no modo criativo. Comece a ter alguma confiança com seu pincel e tintas. Vamos pintar o que acaba parecendo um alvo. Novamente, você vai querer pintar pequenas barras ao redor do círculo o mais perto que você pode chegar de seu vizinho sem tocar. Você só vai criar um pouco de espaço negativo entre cada loop aqui. Algumas pessoas acham que curvas são um pouco mais difíceis de pintar do que linhas retas. Eu gosto desses movimentos circulares um pouco mais. Isso também é tão terapêutico. Você pode passar horas fazendo isso entrar em transe e esquecer tudo o resto. Se você notou, eu mudei minha paleta de cores aqui em mais laranjas e amarelos, cores mais quentes. Observe como o círculo fica maior e eu tenho que continuar pegando mais e mais tinta a cada vez. Mas eu ainda estou tentando manter as bordas úmidas para que quando eu começar de novo, ele vai se misturar muito fácil, assim como o exercício de gradiente que fizemos. Você pode praticar isso quantas vezes precisar. Você também pode começar a pintar diferentes formas geométricas, como triângulos, quadrados. A parte importante para mim aqui é que você apenas deixa a menor quantidade de espaço entre cada forma. Isso é o que chamamos de precisão. Para a próxima parte desta atividade, que é na verdade a parte do pulso, vamos começar a pintar linhas muito finas. Estou misturando muita água aqui com um pouco de tinta azul. Vamos começar a pintar linhas horizontais como esta. Repare como estou usando minha mão para controlar as coisas. Tente fazer essas linhas tão retas quanto você pode sem parar. Agora, se sua tinta for muito mais grossa, não será suficiente para durar até o fim da linha. O que estamos fazendo agora realmente vai nos ajudar quando começarmos a pintar objetos detalhados. Você é levemente um pouco bandido no início, mas quanto mais você praticar, melhor você vai ficar. Até você ter confiança suficiente, então continue. Então da mesma forma que fizemos movimentos redondos aqui, vamos começar a fazer isso com nossas linhas muito finas também, e apenas tentar pintar linhas muito finas com seu pincel duplo zero ou zero. Por exemplo, se você for pintar uma árvore e quiser adicionar textura a ela, esta seria uma boa prática. Novamente, apenas pratique isso quantas vezes você precisar até que você acerte. Essas atividades são ótimas para brincar com cores também. Você tem uma pincelada estável. Tudo depende da quantidade de pressão que você coloca em seu pincel. Por exemplo, eu posso estar fazendo essa linha, mas se eu pressionar muito, ela vai ficar mais espessa. Então, quanto mais leve você pressionar, mais fina será sua linha. Isso também é algo que você aprendeu em letras, mas por enquanto vamos apenas fazer linhas retas muito finas. 6. Aula 4: atividade monocromática: Neste ponto, vamos começar a usar o que aprendemos para pintar um objeto real. Aqui, eu tenho uma margarida muito simples que eu pintei. Eu realmente gosto de pintar flores, mas se você tem um tipo específico de desenho que você gosta, sinta-se livre para fazê-lo agora. Aqui, vamos ter que colocar em jogo o que aprendemos com transparências, pulso e precisão, e apenas detalhes. Comece escolhendo apenas uma cor. Vou escolher este verde da floresta muito bonito. Você tem que ensaboar esta tinta, obter o máximo que puder, como uma mistura concentrada no seu paladar, assim. Você vai querer ter uma tigela ou prato muito limpo aqui para que você possa usar a mesma cor com valores diferentes. Isto aqui é para mostrar-lhe o poder das transparências, apenas como fora de uma cor simples, você pode obter tantas dimensões e níveis diferentes. Agora, vou começar pintando as pétalas com uma mistura realmente lavada, provavelmente 90% de água e 10 por cento de tinta aqui, só para realmente gostar de verde. Lembrem-se, só estou usando uma cor neste momento. Isso é tudo que você precisa para este exercício. Basta escolher um que você realmente ama. Reparem como estou pintando as pétalas que estão mais distantes umas das outras. Isso é só porque eu não quero que eles se misturem. Você não pode pintar molhado ao lado molhado sem ele se misturar. Enquanto deixo estas quatro pétalas secar, vou começar a pintar estas pequenas folhas redondas aqui que vão ser a minha área super concentrada. Lembre-se, a primeira atividade que fizemos em que levamos nossa pintura a diferentes níveis, este seria o último nível. Isso é basicamente tão grosso quanto sua tinta pode ficar, tão concentrada quanto sua tinta pode ficar. Isso também é algo que eu sempre pratico se eu sentir que todas as minhas ilustrações estão ficando muito unidimensional, eu sempre volto para esta atividade. Então eu vou decidir tomar essas folhas maiores em um tom médio que não será para aguado e não muito concentrado, apenas uma mistura de ambos. Observe como estou brincando com pressões diferentes também. Neste ponto, provavelmente estou usando 50 por cento de água e 50 por cento de tinta. Agora, eu percebo como essas pétalas estão começando a secar, então eu posso simplesmente entrar e começar a pintar as que estão ao lado das secas. Estamos pintando essas pétalas com nossas pinturas verde-aquosas diluídas. Lembre-se, estes têm que ser um por um e você tem que deixar o que está ao lado dele secar, caso contrário, a tinta irá apenas encaixar em conjunto. Esperamos nossas pétalas secarem e estou pintando as restantes agora. Veja como mesmo com este verde mais claro, eu ainda tenho tons diferentes, só porque às vezes, eles têm um pouco mais de água do que outros. É muito importante manter sempre uma toalha de papel ao seu lado. No caso de você ter muita água, você pode apenas secar sua escova um pouco. Agora, eu vou voltar para a minha mistura 50/50 aqui, que é um tom médio, para essas pétalas maiores. Usando meu pincel número 10 aqui, mas eu vou entrar em alguns detalhes, então eu vou com o pincel número 2 para a área menor entre essas pétalas. Observe como eu pinto tudo por seções, eu realmente não faço um contorno primeiro, porque se secar, você vai ver aquela área de borda que não parece muito boa, então nós apenas pintamos por seções. É quando nosso pulso, precisão e exercício entram em jogo, e sendo realmente cuidadoso para respeitar a área que é deixada para a folha. Temos nossa base nisso agora, o que estamos perdendo é nosso detalhe que é o que vamos fazer com nosso pincel duplo zero, que é este aqui. Vamos pegar um pouco dessa mistura concentrada. Aqui é onde essas linhas muito finas vão entrar em jogo. Veja como eu estou adicionando as videiras a esta folha com a mistura realmente concentrada. Estamos apenas a fazer o nosso detalhe aqui. Nosso último exercício realmente para nos ajudar com isso. Também podemos apagar o que for deixado para trás da nossa tinta seca. Certifique-se de que está realmente seco, caso contrário, você vai obter resíduos. Agora, estou me certificando que esses pedais estão secos para que eu possa começar a pintar sobre eles. Lembrem-se, esta coisa toda foi com apenas uma cor, esta floresta verde. A maneira como estamos obtendo definição é apenas adicionando diferentes níveis de transparência. Novamente, eu só estou me certificando de que minha camada inferior está seca o suficiente para que eu possa pintar detalhes sobre ela. Esta é outra parte realmente importante da cor da água, que camadas. Só que sua primeira camada seja um pouco mais transparente, você pode adicionar textura e detalhes sobre ela. É muito fácil para mim me deixar levar e só quero usar cada uma das cores no meu conjunto de pan ou na minha paleta, mas esta atividade é muito boa para apenas manter minhas transparências sob controle, certifique-se que eu não pouco mais de saturar tudo. Você não precisa necessariamente pintar a flor, qualquer objeto que você gosta de fazer, você pode experimentar aqui. Mas esta margarida é apenas um bom exemplo de como você usa tons diferentes, níveis diferentes. Temos uma linda margarida aqui. Você pode ver que tudo que eu precisava fazer isso era apenas uma pintura, apenas este verde floresta, mas eu tenho tantos tons da mesma tinta. Você pode ver como as pétalas são as mais leves, e essas folhas, e depois essas redondas, e os detalhes são tom mais saturado. Isso é algo que eu realmente gosto de praticar. Encorajo-vos a praticar isto também. Só nos preparará para os próximos exercícios. 7. Aula 5: atividade de aquarela experimental: Então esta é uma das minhas atividades favoritas. Agora que você tem um pouco mais de experiência com suas próprias aquarelas simples ou seu conjunto de pan, vamos começar a experimentar com diferentes tipos de tinta. Há uma boa chance de experimentar novos tipos de tinta ou se há, por exemplo, muitas pessoas me perguntarem sobre o Dr. Ph. Martin, se você quiser experimentar um primeiro, talvez você possa comprar um desses e experimentá-lo em este exercício ou sempre que eu vou para artes e artesanato loja de suprimentos, eu apenas pegar tintas diferentes para experimentá-los. Hoje também vamos usar alvejante, que está aqui, e um pouco de sal. Vamos documentar que tipos de tintas estamos misturando aqui. Vamos começar fazendo um círculo simples. Isto é apenas água neste momento. Isto é apenas aquarelas simples do meu conjunto de panela, e apenas deixe cair um pouco de tinta aqui. Pode até escrever o que acabou de fazer. Vou escrever água e pan set aquarela. Desta forma, você vai realmente saber como suas diferentes tintas reagem umas com as outras. Agora estou pintando um círculo com o meu conjunto de panelas. Estes são realmente shminky agora. Então vou usar uma pequena gota da aquarela concentrada do Dr. Ph. Martin em Wild Rose e ver o que acontece. Você também vai começar a notar como algumas das tintas secam mais rápido que as outras. Agora eu vou pegar um pouco deste verde que usamos para nossa flor, e eu vou apenas polvilhar um pouco de sal aqui. Então eu vou escrever pan set com o Dr. Ph. Martin, e então aqui vai ser pan set com sal. Você só vai querer tentar fazer todas as combinações diferentes que puder. Por exemplo, aqui estou usando apenas água pura. Vou tentar essa tinta de Higgins. Este amarelo é muito fixe. Pode deixar um pouco disso aqui. Lembra-te, usa o que tiveres, o que tiveres à mão, vai ser bom. Água, tinta. Novamente, estou usando apenas água pura. Eu poderia usar dois diferentes apenas pan conjunto aquarelas regulares aqui. Apenas duas aquarelas conjunto pan. Veja, veja como o sal está começando a agir aqui. Você pode ver uma textura muito legal está sendo formada. Então você vai começar a notar como diferentes tipos de tinta reagem ou interagem de forma diferente uns com os outros. Agora, só estou usando água pura de novo. Então, quando usamos tinta da Índia ou na China Tinta Espanhola, tudo o que precisamos é de uma pequena gota para criar esses efeitos realmente mágicos. Se você gosta de pintar coisas espaciais como eu, isso é muito legal para pequenos planetas. Veja, então nós experimentamos com sal apenas um pouco neste momento , mas eu quero ir mais para ele. A forma como o sal reage realmente depende da quantidade de tinta que você tem e que tipo de tinta você está usando também. Agora, vou experimentar a mistura concentrada do Dr. Ph. Martin. Então eu vou ter um pouco do meu conjunto de panela, misturar dois. Novamente, estou usando um pouco de sal. Você não quer fazer muito, só um pouco de polvilhe assim. Caso contrário, estará muito saturado e nunca secará. Isso leva um tempo para reagir, como você pode ver aqui em cima, ele começou a criar uma textura muito legal. Eu realmente gosto de usar essas texturas para a natureza coisas como um monte de coisas espaciais ou sob o mar efeitos são muito legais. Agora, eu vou fazer uma base de uma aquarela muito clara como este verde limão. Este é apenas o meu conjunto de panelas normal. Por exemplo, estas tintas Winsor e Newton são muito divertidas. Muitas pessoas usam isso para caligrafia, mas eu gosto de misturá-los com tinta um pouco. Veja, tudo depende da quantidade de água que você usa também. Este pequeno círculo aqui é bem seco, então a tinta não vai estar se expandindo tanto, e também estamos usando tinta. Esta é uma maneira divertida de aprender a criar texturas, e às vezes apenas experimentando você pode descobrir ou descobrir coisas novas. Esta atividade sempre me lembra de olhar sob um microscópio e como tudo ficaria bem perto ou também chamamos de atividade do planeta às vezes porque parece pequenos planetas e é muito divertido. Agora, eu vou pintar, oh espere, vamos manter o controle desses. Este é o Dr. Ph. Martin com sal, e depois esta é aquarela com tinta Winsor e Newton. Essa tinta dourada Winsor e Newton é tão incrível, é muito boa. Não é muito caro e é realmente grosso e você pode obter realmente grandes texturas com isso. Eu só vou experimentar isso com um pouco de cor de água e ver como ele se mistura, embora, eu geralmente usá-lo para detalhes sobre uma pintura anterior. Então, apenas adicionando alguns detalhes de ouro aqui. Agora vamos experimentar alvejante, que pode parecer muito legal em nossa atividade final, que será uma galáxia ou universo, faremos mais tarde. Mas agora eu vou experimentar, eu acredito que esta é uma mistura de Winsor e Newton e meu conjunto de panela Sennelier. É apenas algo que eu tinha, que já estão secos, na minha paleta. Ao usar alvejante, você quer usar um Q-tip como este ou um pincel velho que você não quer mais porque ele vai arruiná-lo. Então eu só estou pegando um pouco de alvejante aqui, e apenas colocando-o sobre minha tinta. É tão legal ver como ele começa a perder seu pigmento e, novamente, isso cria realmente grandes texturas. Agora, vamos ver o que acontece se adicionarmos alvejante a uma superfície de tinta. Vamos experimentar diferentes tintas juntos. Vamos experimentar um pouco desta tinta amarela, podemos misturá-la com alguma tinta rosa que eu tenho aqui. Queremos observar aqui são as diferentes maneiras que seu lixívia vai reagir aos seus diferentes tipos de tinta. Aqui, só estou colocando mais alvejante. Além disso, é interessante ver, por exemplo, como o alvejante reagirá à tinta seca em vez de tinta molhada. Por exemplo, isso que pintamos há um tempo está seco agora que era apenas uma panela com o Dr. Ph. Martin. Vamos ver o que acontece se adicionarmos alvejante a esta área seca. Quase funciona como uma borracha. Isso parece muito legal também. Fiquei impressionado com o que descobri sempre que faço isso, é que cada tinta reage de maneiras diferentes e foi ótimo para criar texturas. Voltando para aqui onde usamos tinta com alvejante. Você pode notar como a lixívia realmente não teve muito efeito na minha tinta amarela. O que sabemos agora é que a lixívia funcionará muito melhor se usarmos apenas aquarelas. Agora, vou tentar outro círculo simples com, talvez usemos um pouco de aquarela verde aqui. Estou começando a ficar mais criativo com cores neste momento apenas para experimentar a mistura. Vamos tentar um pouco mais, isto é apenas uma marca diferente de tinta da Índia, isto é Bombaim. Só para ver o que acontece aqui. Isso parece tão legal. Parece uma supernova, ou um olho, ou uma explosão. É que as coisas que você pode fazer com tinta e aquarela juntas são incríveis. Neste momento, não gosto muito do que se passa com o Dr. Ph. Martin em sal. A cor provavelmente está muito saturada para notar qualquer textura. Eu vou experimentar apenas usando talvez aguarelas verdes. Estes são apenas tons diferentes dos meus conjuntos de pan. Só estou pegando um pouco de sal aqui. Eu não vou exagerar com ele apenas pequenos granulados, e então nós apenas esperamos que isso faça sua própria magia. Também tenho isto. Acho que isto é acrílico. É uma tinta acrílica líquida de textura pérola. Isso também pode ser legal quando você está criando texturas muito divertidas fora do espaço. Vou tentar beber um pouco de aquarela. Mais uma vez, isto é do meu conjunto de panelas. Agora, eu estou com vontade de misturar algumas cores um pouco. Aqui está o roxo do meu conjunto de panelas, e eu só quero ver como isso reage. Isso provavelmente dará uma textura muito legal quando seca. Então, se eu fosse realmente misturar tudo, eu deveria tentar um pouco de sal com alvejante também. Isto é apenas pan conjunto aquarela, e eu só quero ver o que acontece quando fazemos um pouco de sal. Então, veja o lado da minha ponta já está rosa, porque nós descoloramos esses últimos. Vou usar o outro lado. Só vou deixar cair um pouco de alvejante aqui. Espere que seque. Finalmente, vamos ver como a tinta branca vai reagir. momento, este é um dos meus tons favoritos dessas aquarelas radiantes, e eu vou usar um pouco disso como base, misturar um pouco de rosa com isso. Nós já sabemos como isso reagirá com tinta seca, mas e se colocarmos apenas uma pequena gota disso em nossa tinta molhada? Veja, a consistência é muito mais espessa também. Agora, vamos rever o que acabamos de fazer. Todos os experimentos que fizemos usando diferentes suprimentos todos baseados em aquarela, é claro. Este primeiro foi exatamente o que aconteceu quando fizemos apenas um círculo de água pura e deixamos alguns dos nossos pan set aquarela cair aqui. Olhe para estas texturas impressionantes que ele faz apenas com simples a apenas aquarela e água. Bem, depende do jeito que você coloca. Por exemplo, este aqui foi o nosso conjunto de panela com o Dr. Ph. Martin e, em seguida, adicionamos um pouco de alvejante quando estava seco. Você pode notar como o alvejante comeu toda a parte pan set, todos os irregulares, eu acho que apenas foi Winsor & Newton aquarela, e não fez muito para o nosso Ph. Martin concentrado . Esta é apenas aquarela regular com sal. Lindas texturas é simplesmente incrível a forma como parece quando seca. Isto era água e tinta. Fizemos um círculo com água pura e deixamos cair um pouco desta tinta amarela aqui. Acho que foi esta tinta. Então, isso é o que aconteceu quando misturamos dois conjuntos de pan. Novamente, é apenas aquarela regular e cria essas texturas realmente bonitas. Isto é o que acontece quando fizemos pequenas gotas de tinta da Índia na água, que parece quase a lua, é incrível, parece um pequeno planeta. Estes são muito divertidos. Então, aqui nós fizemos o Dr. Ph. Martin com sal, você pode ver que ele realmente não fez muito. Não há nenhum efeito nisso. Se você estiver indo para usar sal eu recomendaria apenas usar conjuntos de panela regulares em vez de uma mistura concentrada. Então, este é realmente muito bonito, ele criou uma grande textura, é apenas um fundo com uma leve lavagem de aquarela com um conjunto de panela e um pouco desta tinta Winsor & Newton. Estava um pouco mais seco, por isso não se expandiu tanto e isso parece legal também. Então, aqui está um pouco de aquarela com tinta dourada. Você pode não ser capaz de ver como ele brilha deste lado, mas se você se mover, você pode ver como ele brilha com textura realmente legal também. Aqui começamos a experimentar com alvejante. Você sabe como isso acaba porque parece uma espécie de tie-dye ou batik. É um olhar muito boêmio também. São texturas muito bonitas novamente. Então aqui, nós experimentamos tinta com alvejante e você pode dizer como esta tinta amarela realmente não se importou, para a lixívia, nada realmente aconteceu aqui. Mas na nossa parte rosa, tivemos alguma ação de alvejante aqui. Esta lixívia vai parecer muito fixe quando pintarmos a nossa galáxia na nossa actividade final. Então isso, nós tínhamos círculo de aquarela azulada na parte de trás e então nós apenas colocamos uma gota de tinta da Índia no meio, e você pode ver como a tinta da Índia realmente consome a aquarela, ela assume o controle. É muito legal e espacial. Então é lindo como o sal reagiu a esta aquarela. Você pode ver que parece pequenas estrelas ou apenas uma textura realmente agradável. Você pode usar sua imaginação e apenas colocá-lo em qualquer coisa que você quiser. Então, aqui está a aquarela com a nossa tinta iridescente. Eu não sei se você pode ver isso muito bem através deste ângulo, mas se você mover sua cabeça ao redor, você pode ver como ela brilha. Então, isso parece muito legal. Isto era aquarela, sal e alvejante. Não sei exatamente o que aconteceu aqui, mas sinto que o alvejante comeu o sal porque não o vejo mais aqui, mas criou uma textura muito legal nas bordas aqui. Isso parece incrível para mim. Parece muito legal. Então, por último, isto é apenas o Dr. Ph. Martin e a tinta branca da Índia. Não se expandiu, apenas ficou em seu lugar. Então isso é realmente o que usamos para pintar estrelas mais tarde. Então esta lição apenas experimente com o que você tem. Se você está sentindo que você quer comprar apenas talvez uma nova pintura ou experimentar com o que você tem em casa, sinta-se livre para fazer isso nesta atividade. Basta misturá-lo com aquarelas e você pode obter alguns realmente grandes resultados. 8. Aula 6: atividade com águas-vivas: Esta é a aula de água-viva. É muito divertido é apenas uma grande atividade e vamos aplicar o que aprendemos em nossas lições passadas, que é, vamos usar o que aprendemos aqui com nossos diferentes tipos de experimentos e então vamos usar um pouco de pulso e precisão, que são essas linhas que praticamos há algum tempo. Para pintar água-viva você pode procurar algumas referências on-line, ou você pode simplesmente se divertir e brincar com diferentes formas. Eu só vou desenhar estas tampas de água-viva aqui. Apenas levemente, muito vagamente. Você pode procurar novamente referências online. Então aqui tenho estes três. Vou começar só pintando. Mais uma vez, o que você gostou em nossa atividade passada, você pode se inscrever aqui. Então vamos dizer que eu realmente gosto da forma como esta tinta amarela parece e eu vou aplicá-la com esta aquarela verde regular. Eu realmente gosto de usar tons elétricos, mas se você gosta de pastéis, você pode fazer isso também. Eu só vou desenhar, aqui estou eu usando um pouco deste Ph Martin. Só enchendo essa área. Você pode usar, eu só estou usando meu pincel número 10 agora, mas você pode usar um um ou dois bem sempre que você se sentir confortável com aqui. Eu realmente gosto de como isso parece, mas eu sinto que está faltando um pouco de textura. Neste ponto eu vou adicionar um pouco de sal aqui. Talvez um pouco de, eu estou usando meu pincel duplo zero agora, e talvez apenas um pouco de cor aqui. Você pode apenas adicionar gotas. Misturando sua tinta. Agora vamos praticar essa coisa toda de pulso e precisão, que é encher meu pincel com tinta. Podemos usar a tinta molhada que está aqui no fundo do seu boné de água-viva e começar a levá-la para baixo assim. Veja, esta é uma atividade tão simples e agora sabemos como fazê-lo. É tudo sobre as texturas legais e ter apenas um pouco de controle do que você está fazendo. Aqui, eu peguei um pouco de rosa, que eu vou usar aqui em combinação com qualquer tinta molhada que eu tenho aqui. Tenha cuidado se você tiver outra água-viva no topo. Se quer que esse cara fique na camada inferior, evite pintar por cima disso. Novamente, observe como eu não estou aplicando muita pressão ao meu pincel duplo zero porque eu quero traços realmente finos aqui. Já tive bastante prática com estes que sei como a água-viva se move, mas ajuda muito se você procurar algumas referências online. Novamente, esta é uma ótima prática para pulso e precisão. Apenas sendo muito cuidadoso para que seu derrame seja fino o suficiente. Nós só temos um monte de movimento natural aqui também. Você pode continuar isso até sentir que está pronto, que você já o saturou o suficiente. Agora vamos passar para esses outros dois, que estão virados e eu vou usar um pouco mais escuro aqui dentro. Só misturando cores de novo. Vamos tentar fazer com que isto pareça o mais interessante possível. Não apenas uma camada de cor, mas apenas misturando com meu conjunto de caneta. É isso. Então, enquanto espero que isto seque porque quero pintar isto a seguir, vamos com outro tipo, que vou fazer tons rosa e roxo. Novamente, estou misturando tinta diferente. Se você só tem conjuntos de caneta, tudo bem. Você pode apenas usar conjuntos de caneta também. Então agora vamos esperar que isto seque um pouco antes de pintarmos estas duas áreas. Por esta altura, estas duas áreas secaram para que possamos pintar as áreas próximas a ela, que será a água-viva da Capstore. Eu vou fazer isso um pouco mais leve que este aqui porque isso está dentro, então deve ser mais escuro. Novamente, podemos fazer qualquer mistura de cores que você gosta. Eu estou mantendo este em tons mais azuis porque isso é laranjas. Eu quero fazer este rosa e roxo e este vai ser azul. Observe como estou usando um pincel menor desta vez, só porque essas áreas aqui, são um pouco mais delicadas. Basta colocar em prática o que você aprendeu em pulso e precisão, que é apenas ficar dentro da linha, ficando muito perto. Não se sobreponham. Quero criar um pouco de textura aqui. Só vou usar um pouco de sal. Você não precisa de muito, apenas um par de grãos, assim, e aqui vamos nós com o mindinho roxo. Agora, eu vou usar talvez um pouco desta tinta aqui. Talvez misturar um pouco, alvejante aqui. Se você sentir que você tem apenas muita tinta ou apenas uma grande poça de água, você sempre pode apenas pegar a ponta da toalha de papel, e apenas deixá-lo absorver. Aqui, eu usei aquarela e alvejante, e eu vou apenas adicionar um pouco de camadas a isso, apenas adicionando um pouco mais de aquarela sobre, e talvez possamos terminar isso com apenas uma pitada de sal. Então é só brincar com o que você tem. O sal vai muito longe só faz com que tudo pareça realmente texturizado. Agora vamos começar a fazer a parte detalhada. Uma vez que este está aberto, seus pequenos fios vão começar tanto a partir da área inferior aqui como desta área superior. Vou continuar a pintar. Veja, eu estou fazendo isso, estes estão se abrindo assim, eu já defini o tom para isso, mas eu vou fazer este fechado assim. Então, quando a água-viva está fechada, significa que está subindo e quando está aberta, significa que está caindo. Isto só para mostrar uma amplitude de movimento. Agora, esteja atento ao seu mindinho que pode manchar um pouco, você quer ficar longe de tinta molhada sempre que estiver fazendo um monte de detalhes como este. Então terminamos pintando nossas formas básicas de água-viva. Até agora este sal está seco, então você só quer empurrá-lo para fora do caminho. Você pode fazer uma série de coisas aqui. Eu realmente gosto de fazer respingos de tinta. Então você pega um desses pincéis que eu te falei, você pode não usar tanto, ou você também pode usar uma escova de dentes, apenas salpicar um pouco de tinta por aqui, isso faz com que pareça realmente interessante. Trama tubagem assim. Mas eu sempre gosto de pintar, digamos, eu fiz uma aranha rosa em torno desse cara, e então eu vou fazer um pouco de azul em torno deste aqui, e então eu gosto dessa laranja elétrica para este aqui. De modo que só lhe dá muita profundidade, só torna divertido olhar, e também é divertido de fazer. É muito divertido espalhar toda essa tinta por aí. Eu sempre gosto de adicionar apenas um pouco de detalhe branco com a tinta que falamos, esta é a marca que eu realmente gosto, este é vendido na Blake, ou você pode usar qualquer acrílico branco velho. Esta é uma boa marca também. Há uma variedade de tintas brancas ou tintas brancas que você pode usar para isso. Vamos ver. Então eu só vou pegar isso aqui, vai ser um pincel número 2. Eu tenho um pouco de tinta branca aqui que já foi seca, mas eu posso apenas colocar um pouco de água sobre ele, e criar um pouco de brilho, áreas reflexivas como esta. Veja isso é apenas aguado agora não é super opaco, e então com nosso pincel número 0, nós vamos pegar apenas um pouco de tinta fresca, alguma tinta mais espessa, apenas misturá-lo um pouco aqui. Isso seria como uma área brilhante, então fique à vontade para brincar com esta tinta branca para criar alguns detalhes. Estou obcecado por pintar pequenos pontos em tudo, só faz tudo parecer brilhante e mágico. Dobradiças aqui também. Isso é autista para criar textura. Novamente, estou usando a atividade que fizemos com pulso só para obter linhas bem retas e finas aqui. É isso, você tem algumas águas-vivas realmente legais que você criou apenas experimentando com diferentes tintas, e apenas tendo um pulso constante, sendo capaz de pagar essas linhas finas, e isso foi realmente incrível. 9. Projeto de galáxia (parte 1): Estamos prestes a começar nosso projeto final de aula. O que vamos fazer aqui é pintar um universo ou uma galáxia. Esta é uma textura que eu realmente gosto de usar para fundos ou você também pode usá-lo como um conceito sob o mar. Agora só estou aplicando um pouco de água em uma área. Vamos misturar o que aprendemos ao longo deste curso nesta fase final. Agora, só estou colocando cor no papel. Estou misturando minhas aquarelas e usando meu conjunto de caneta normal agora. Você pode ver que eu não estou realmente pintando um círculo ou um quadrado, é apenas basicamente uma bolha de tinta. Vou deixar isto aqui um pouco, deixar esta área secar. Enquanto isso, podemos recomeçar aqui nesta esquina. Você pode fazer uma galáxia multicolorida ou você pode fazer, como agora, eu estou começando com blues, mas eu poderia adicionar um pouco de rosa como eu ir junto. Vamos, pouco a pouco, encher este espaço. Lembre-se do que fizemos com esses círculos, a atividade do pequeno planeta. Você pode fazer isso aqui também. Lembre-se que você pode usar seu sal para começar a adicionar textura. Não precisamos de muito, só um pouquinho. Agora, estou usando um pouco de tinta isso [inaudível]. Você pode não ter uma grande variedade de suprimentos em casa. Não importa, você não precisa, é só um extra. Veja como estou deixando esses formulários regulares. Só vou ser muito paciente e deixar tudo secar sozinho. Temos muito espaço para trabalhar aqui. Podemos sempre deixar algo secar enquanto vamos para outra área. Agora você pode não ver minhas tintas, mas eu vou trazê-las aqui para você ver isso. Eu ia ensaboar uma dessas cores como meu conjunto de caneta, e depois misturá-la na minha paleta para criar minhas próprias cores, minhas próprias combinações. Vou adicionar um pouco de sal aqui. Só estou misturando minhas próprias cores aqui. Eu tinha um pouco de verde neste prato pequeno e eu estou apenas adicionando um pouco de Ph. Martin azul. Estou apenas começando a colocar. Agora queremos a primeira camada final que será a nossa camada de aquarela, seja um pouco escura, para que as estrelas apareçam quando as colocamos uma vez que terminamos com esta seção. Vamos adicionar um pouco de tinta preta, se possível. Veja como nosso sal está começando a aparecer aqui, está começando a secar, podemos começar a ver uma textura, está se formando. Neste ponto, tudo o que tenho são manchas estranhas de tinta aleatória. Mas cada bolha de tinta tem uma textura muito legal. Quando começarmos a colocar essas camadas, elas se transformarão em um cenário incrível do universo da galáxia. Estou livre entregando-o agora, mas você também pode olhar para cima fotos como da estação Hubble ou site da NASA tem grandes imagens e você pode obter inspiração sobre isso também. Você pode pintar supernovas, estrelas e planetas. Há muito material para este tipo de assunto. Tendo usado alvejante ainda, então vou começar a usar um pouco disso aqui. [ inaudível] textura muito legal. Vou deixar isto aqui. Agora, só estou usando um pouco de aquarela preta. Vou deixar a pintura agir por conta própria. Agora estou usando meu pincel número 10. Se você usar um pincel menor, vai demorar para sempre. Só vai demorar mais tempo para preencher esses espaços. Eu gosto de pincel maior e redondo para este tipo de pano de fundo, ou esta textura. Então vamos começar a usar nossos pincéis menores para obter detalhes. Neste momento, esta área tinha secado e estou a começar a sobrepor as nossas manchas de tinta. Podemos realmente usar essa textura realmente boa que temos nas bordas de nossas bolhas de aquarela. Por exemplo, aqui mesmo, esta lixívia foi um pouco demais, então eu vou colocar um pouco de tinta lá e ver o que acontece. Apenas criando as texturas mais interessantes que pudermos. Neste momento, sinto que esta pintura precisa de um pouco de rosa. Então eu vou começar a adicionar um pouco, então misturar meu Ph. Martin com meus conjuntos de caneta. Tente olhar para trás em seu exercício do planeta para lembrar quais combinações você realmente amou ou se há algo que você quer experimentar aqui em uma escala maior. Por exemplo, pensei que era realmente interessante como o alvejante e o sal se misturaram. Então eu acho que eu poderia tentar isso nesta área aqui. Vamos fazer um pouco de sal primeiro assim. Você pode ver como a água imediatamente repele o sal, expande-se assim e, em seguida, à medida que seca, ele vai deixar certas áreas como aqui. Você pode ver como ele começa a funcionar. Eu só vou adicionar um pouco de água sanitária para esta área onde eu adicionei sal e ver o que acontece. há realmente nenhum erro que você pode cuidar porque quando você terminar, você terá tantas camadas que se há algo que você não gosta muito, você pode simplesmente encobrir com outra. Você pode fazer algumas camadas um pouco mais leves do que outras. Esta é uma atividade muito divertida. Sempre que fazemos isso em oficinas, fico espantado com a forma como todos podem criar diferentes usos para este fundo. Eu vou realmente mostrar esses slideshow no final desta classe apenas para que você possa ver como eu usei este fundo ou este pano de fundo em diferentes designs, ou você pode até mesmo integrar letras ou usar espaço negativo para fazer a textura apenas ser um enchimento em um espaço específico. Reparem como estou deixando pequenas janelas aqui, assim. Isso parece muito legal quando começamos a estratificar. Dá à pintura um pouco de profundidade. Então você realmente quer muita textura. Digamos que quando você pinta com acrílicos, você quer tentar preencher uma área muito agradável e aqui o que queremos é apenas usar a aquarela da melhor maneira que pudermos, que é apenas um monte de transparências, um monte de tons diferentes. Veja como aqui eu estou indo muito leve, eu só estou realmente usando o que eu tinha que sobra desta pequena área aqui que não secou bem ainda. Vamos continuar a encher o jornal até ficarmos satisfeitos com o resultado. Além disso, outra pequena dica é tentar deixar uma pequena área ao redor das bordas em branco. Vai parecer uma bela moldura para o seu jornal e você deve ser capaz de fazer isso sem problemas porque aprendemos isso em nossa atividade de pulso e precisão. Fique muito perto da borda, mas não saia da borda. Outra coisa é que seu papel pode começar a inchar ou você pode começar a obter essas poças de água. Se você notar que há muita água em certas áreas, você pode simplesmente pegar uma toalha de papel apenas nas bordas, limpá-la assim. Isso não é problema. Eu gosto de usar essas almofadas, mas algumas pessoas realmente usam folhas de papel e levá-los ao redor das bordas para obter uma experiência realmente plana. Para mim, não é necessário. Eu não tive que fazer isso. Você pode obter cartas que as bordas estão presas umas às outras, modo que ele vai ser realmente plana e então você não vai ter problemas com toda essa água. Mas uma vez que seca de qualquer maneira, ele vai rasgar por conta própria. Então não se preocupe muito com isso agora. Vou continuar a pintar. Vou continuar a sobrecarregar estas áreas. É muito importante ter contraste também, então é por isso que estou aplicando essa tinta realmente escura da Índia em algumas áreas. Estivemos preenchendo essas diferentes áreas do nosso passado espacial. Você pode achar que está estranho agora. Você pode ser como, “Não está olhando do jeito que eu quero”, mas não desanime. Assim que começarmos a colocar todos os detalhes sobre isso, ele vai realmente começar a se juntar. Observe também como eu propositadamente deixei esta área um pouco brilhante e mais colorido e, em seguida, algumas áreas são mais escuras e eu usei mais preto, por exemplo, apenas para dar mais definição. Ou se você estiver copiando uma supernova ou uma galáxia, ela mostrará onde ela precisa ser mais escura. Deixei minha pequena fronteira por aqui. Vai ser a minha moldura. Então, apenas alguns toques finais, um pouco de sal extra em torno dessas áreas úmidas. Você pode ver como o sal já está seco aqui nessas áreas e realmente nos dá uma ótima textura. Eu poderia fazer um pouco de alvejante por aqui. Preciso de um pouco aqui, outro aqui. Estou sentindo que preciso adicionar um pouco mais de tinta aqui nesta área. Você está deixando cair sua tinta delicadamente sobre o papel. Vamos deixar isto secar um pouco. Ao pintar detalhes sobre aquarela, você realmente precisa que ele esteja completamente seco, caso contrário, sua camada superior apenas se expandirá de volta para o fundo. Então vamos esperar que isto seque, provavelmente cerca de 15 minutos. Quando seu papel está brilhante, isso significa que ainda está molhado. Assim que tudo estiver seco, vamos começar com nossos detalhes que farão com que pareça o que é, como uma galáxia ou universo. Se você está fazendo uma matéria debaixo do mar, isso pode ser tudo azul. Vou mostrar alguns exemplos mais tarde para que você possa ver do que estou falando. Mas deixe isto secar por enquanto e continuaremos daqui a pouco. 10. Projeto de galáxia (parte 2: detalhes): Por esta altura já esperámos a nossa tinta secar. Você pode ver como todo o sal secou também. Podemos começar a refrescá-lo assim. Você pode usar seus dedos ou eu tenho essa borracha legal e uma escova deste lado. Eu também posso usar o pincel seco como este ou qualquer escova seca que você tem. Tire os grãos de sal do caminho. Eles já trabalharam aqui. Você pode ver, especialmente deste lado, eu acho que eu fiz um pouco mais aqui e há apenas uma textura muito legal. Isso só vai aumentar a profundidade da nossa pintura espacial. Neste momento, só se parece com uma grande bolha. Mas uma vez que começamos a fazer detalhes, ele realmente vai se juntar e nós vamos dar-lhe uma intenção. As estrelas estão a dar-lhe a intenção de estar fora do espaço. Se você fizer um fundo todo azul e pintar água-viva branca sobre ele, será um conceito submarino. Vamos começar espalhando estrelas minúsculas. Eu tenho uma tigela de cerâmica fresca aqui, está limpa. Eu vou usar minha tinta branca ou novamente, isso é perfeitamente bom, apenas acrílicos brancos ou qualquer outra tinta branca que você possa ter. Só vou pegar um pouco disso. É grosso, assim como acrílico. Vou deixar esta tinta grossa e opaca deste lado e começar uma pequena mancha de tinta diluída aqui, porque vamos usar ambos. Você pode se lembrar de quando foi para a escola e você pode até ter feito isso com uma escova de dentes ou em algum tipo de aula de arte, e nós vamos fazer isso hoje. Tudo o que precisa fazer é começar a respingar assim. Quanto mais perto você chegar, você vai ter pequenos aglomerados de estrelas. Se você for muito acima, eles estarão mais longe e podem ser maiores também. Então você quer alternar isso também. Aqui posso ver que deixei cair um pouco de tinta lá, mas não se preocupe, vamos fazer funcionar. Vamos fazer este branco também, apenas use sua tinta diluída para fazer essas estrelas até que nós o encobrimos. Tente se certificar de que seu pincel está virado para baixo. Se você fizer isso de lado assim, você terá linhas diagonais em vez de pontos. A razão pela qual eu amo ensinar essa atividade específica é porque não é realmente tão difícil e você pode começar a ter uma noção real de como suas tintas funcionam e você começa a misturar diferentes tipos de tinta e usar detalhes brancos sobre a cor. É apenas uma atividade muito divertida que você pode usar como pano de fundo para tantas ilustrações. Vou diluir ainda mais tinta para torná-la aquosa, realmente transparente. Vou pintar pequenos círculos em volta da minha pintura. A razão pela qual queremos que isto seja um pouco mais transparente é porque vamos fazer estas estrelas brilhantes. Se você olhar para imagens do universo ou de uma galáxia, você sempre pode ver diferentes tamanhos nas estrelas. Isso é o que vamos fazer aqui também. Apenas um monte de tamanhos diferentes e alguns vão brilhar mais do que outros. Então vamos para a nossa tinta mais espessa aqui, que significa que será mais opaca, não tão translúcida, e vamos começar manualmente a pintar algumas estrelas maiores. Então você pode ser realmente criativo e começar a pensar que você veria em uma paisagem noturna estrelada, e você pode até mesmo fazer uma estrela cadente. Você pode fazer isso pegando apenas um pouco de tinta branca aquosa, e apenas pressionando para baixo e, em seguida, colocá-lo é assim. Então podemos pegar um pouco da nossa tinta mais espessa e começar assim. Estes pequenos detalhes como este vão realmente melhorar a sua pintura. Outra coisa que você pode fazer que é realmente legal são constelações, [inaudível]. Para fazer constelações vamos realmente praticar o que fizemos em nossa aula de pulso e precisão ou lição. Queremos fazer linhas muito finas e retas, tentar apenas fazer um golpe. Você pode olhar para cima, digamos que eu sou um Gêmeos, eu vou pintar minha constelação de Gêmeos ou você pode simplesmente inventar figuras legais. Aqui temos um par de constelações. Estes são tinta concentrada para pintar as estrelas que manterão as constelações juntas. Talvez queiramos fazer mais algumas constelações nesta área. Tente fazer essas linhas o mais fino possível. Eu sei que você pode fazer isso. Você já praticou, e se você ainda não entendeu isso, apenas pratique um pouco mais. Continue fazendo as linhas finas que fizemos na classe de pulso e precisão. Quando estiver confiante o suficiente, será muito fácil conseguir isso. Além disso, estou percebendo que esses círculos translúcidos que pintei estão começando a secar. Agora eu posso pegar um pouco da minha tinta grossa, vai ser mais opaco, para pintar estes, outro ponto dentro deste círculo para fazer nossas estrelas brilhantes. Só que todos esses pequenos detalhes realmente ajudam a pintura a parecer mais viva. Sinta-se livre para experimentar neste momento. O que você vai compartilhar em seu projeto de classe é sua galáxia final ou pintura em aquarela. Se você pode pensar em qualquer outro elemento que possa ser uma parte de sua galáxia, por favor, sinta-se livre para compartilhar. Diz-me o que fizeste de diferente, diz-me se tinhas alguma tinta nova que querias experimentar? Tenho uma pequena tinta metálica de um tempo atrás. Podemos tentar isso e talvez pintar algumas estrelas brilhantes aqui. Era um pouco grande demais, então vou absorver um pouco disso. Divirta-se muito com isso. Você pode usar esta pintura como fundo, ou talvez eventualmente você possa integrar algumas letras nele e ter uma citação muito legal. Ou apenas como pano de fundo para uma paisagem noturna estrelada. Então eu tenho minha tinta brilhante lá, e eu tenho um pouco de ouro que talvez possamos usar também. É estranho com pinturas como esta, nunca se sabe quando se acaba. Só tem que parecer certo. Para mim, acho que esses últimos detalhes vão fazer tudo certo. Só estou adicionando algumas estrelas extras na minha pintura. Basicamente, está feito. Isso é realmente hipnotizante e parece que você vai continuar para sempre. Mas a aula chegou ao fim. Sua tarefa é enviar sua versão desta galáxia, universo, noite estrelada, ou textura para a área do projeto de classe. É muito legal ver o trabalho de todos. O que todos pensaram, se todos tivessem alguma ideia ou modificação específica. Este exercício é realmente ótimo porque podemos finalmente aplicar tudo o que aprendemos em uma única pintura. Estamos aplicando gradientes, aplicando transparências, aplicando detalhes, pulso, precisão, experimentando diferentes tintas. Você vai descobrir que isso é muito divertido de fazer. É muito divertido relaxar e apenas saber como usar suas tintas. Mesmo que você não seja um iniciante, esta é uma atividade muito divertida. Se você é um iniciante, espero que este curso tenha sido útil para você. Ele só tem algumas dicas realmente básicas sobre como usar suas tintas e como experimentar com diferentes tipos de tintas usando suas aquarelas. Estas foram técnicas modernas de aquarela para iniciantes. Eu sou Anna Victoria, e foi muito divertido passar esses momentos com você. 11. Perguntas frequentes: digitalização, materiais, vivendo como artista, renda, licenciamento: Oi classe. Bem, estamos cerca de um mês e meio na minha primeira aula de Skillshare e eu só queria dizer que estou muito orgulhoso de você. Eu vi todos os seus projetos e eles são muito legais, e eu estou fazendo este vídeo para abordar algumas perguntas que eu tenho ao longo de diferentes alunos ao longo deste tempo. Vou começar muito rapidamente com a digitalização. Alguns de vocês perguntaram sobre digitalização e eu lutei com isso durante toda a minha carreira de pintura, especialmente sendo uma aberração de cores como eu sou. Então, com a digitalização, há duas coisas diferentes que eu faço, uma é que eu só tenho um scanner Epson normal em casa. Digamos que eu pintei algo simples assim, que é apenas algumas letras que eu precisava colocar em um projeto que eu fiz e eu usaria meu scanner doméstico, meu scanner Epson. Mas, por exemplo, digamos uma ilustração maior como esta, que acabei de pintar. Isto nem caberia no meu scanner normal. Eu poderia fazer isso lá, eu poderia Photoshop juntos, mas eu realmente gosto de usar scanners profissionais para isso. Eu iria apenas para OfficeMax ou Office Depot e apenas tê-los digitalizá-lo para mim lá para gostar realmente alta resolução, e então eu vou ter uma imagem muito agradável para trabalhar com. Então isso é realmente sobre digitalização. Talvez seja necessário o Photoshop ajustar um pouco as cores. Mas basicamente, eu usaria Epson e um scanner profissional. Só para tirar as perguntas de suprimentos do caminho. Eu também tive pessoas com preocupações em ter os suprimentos certos ou digamos, não dispostos a começar a aula porque eles sentem que eles não têm aquarelas profissionais ou ver como eu uso um monte de tintas diferentes e misturar todos os meus conjuntos diferentes de caneta juntos. Eu só quero dizer que eu trabalhei com um conjunto de meus são mesmo em conjunto de caneta por cerca de três anos e isso é tudo que eu tinha. só com isso que eu tinha que trabalhar e era mais do que suficiente, então não deixe isso parar, você não deixa isso ser um obstáculo. Falar de suprimentos é muito divertido. Alguns de nós tivemos uma grande discussão na aula sobre diferentes marcas, por exemplo, há um tom Winsor & Newton de ogre que eu realmente gosto, e eu gosto disso sobre Winsor sobre Dr. Ph. Martin, ou você apenas começar a encontrar o que seu cores favoritas são para cada marca. Isso não é necessário, é apenas como uma parte divertida, uma vez que você está realmente dentro dele. Talvez você tenha economizado dinheiro suficiente para comprar um conjunto de caneta mais caro, mas eu só queria dizer que não deixe suprimentos ser um obstáculo. Basta continuar e com o passar do tempo, você vai encontrar a necessidade de obter novos suprimentos ou começar a descobrir diferentes. Por exemplo, você pode começar a comprar pequenos conjuntos de tubos individualmente e , em seguida, começar a acumular coisas assim. Outras questões são sobre novas classes. Você está planejando dar novas aulas no Skillshare para níveis avançados ou intermediários? A resposta é sim. Já tenho duas aulas planeadas. O que vai ser para letras com aquarela, que é uma verdadeira oficina que fazemos aqui na Cidade do México. O outro está explorando mais mídias mistas, mais técnicas para combinar com suas aquarelas. Podemos fazer mais algumas aulas porque há outra aula que eu gostaria de ensinar que é sobre texturas. Como criar texturas e aquarela e começar a sobrepor diferentes camadas e coisas assim, para que haja mais por vir. Então isso vai ser muito legal. Essas perguntas são realmente interessantes. Eles não são sobre técnica tanto quanto viver como um artista, como como como é ser um artista em tempo integral. Por exemplo, esta primeira pergunta é, Laura mencionou que acha difícil encontrar tempo para se dedicar à pintura e depois pergunta : “Como você gerenciou seu tempo quando começou? Você fez malabarismo em um trabalho normal quando começou ou você pulou direto para o artista imediatamente?” Então Myra tem uma pergunta semelhante em que ela diz, “Quando foi o momento em que você disse que isso é o que eu quero estar fazendo? Eu tinha alguma dúvida? Que tal equilibrar ganhar uma renda através da arte e permanecer fiel a si mesmo ao mesmo tempo?” O que é uma grande pergunta. Posso contar-te uma história rápida sobre como entrei nisto. Eu fui para a escola de Design Gráfico e Belas Artes ao mesmo tempo, era como um programa menor que tínhamos na escola na minha universidade, que era em Puebla. Então eu fui para a escola de design gráfico só porque eu pensei que poderia me ensinar mais habilidades para a profissão da vida real, que eu realmente fiz, foi bom estudar design gráfico. Aprendi muito sobre composição e Photoshop e como usar essas diferentes tecnologias, eu acho. Eu fiz aulas de arte, mas ninguém me ensinou como usar aquarela em si, ou como usar acrílicos. Então o projeto da classe tem que ser uma coleção de sete peças sobre algo pessoal ou o que quer que seja e então nós apenas desenvolveríamos o que achávamos que era melhor, o que pudéssemos, apenas tendo em mente o projeto da classe. Então eu me formei e fui direto para design gráfico, o que não foi tão ruim. Mas depois de alguns anos, me vi infeliz porque achei muito difícil me comprometer com os clientes. Não sei se isso seria uma palavra, mas algumas pessoas têm a habilidade de dizer, “Oh, eu quero convencer o cliente que isso parece melhor.” Ou talvez as pessoas achem mais fácil trabalhar em assuntos ou conceitos que não são realmente atraentes para eles. Por exemplo, se eu tivesse como uma agência de viagens como cliente ou apenas algo que não fosse do meu interesse, eu acho difícil estar interessado. Não estou dizendo que há algo errado com isso, é que eu não era muito bom nisso. Eu tinha um negócio de design gráfico com dois amigos. Estava indo muito bem, tínhamos alguns clientes legais, mas eu ia para casa todas as noites e começava a pintar sem parar. Eram 4 da manhã e eu dizia : “Tenho que ir para a cama, preciso ir trabalhar amanhã.” Tornei-me cada vez mais obcecado com a pintura. Eu não estava muito feliz com a minha vida também eu estava vivendo em Cancun onde eu cresci, que é uma cidade pequena. Eu sei que para a maioria de vocês é como, aquele lugar onde você vai de férias. Mas para mim é como a pequena cidade onde eu cresci. Comecei a ficar muito frustrado e não havia nada para mim lá. Então pintar foi uma verdadeira fuga para mim. Isso foi por volta de 2010, que é cerca de cinco anos atrás. Etsy estava apenas começando a se tornar popular e eu comecei a notar como algumas pessoas estavam aplicando sua arte para objetos. Isso me pareceu interessante porque eu sempre soube que o tipo de arte que eu queria criar era mais para, digamos, aplicar ou decorar em vez de pendurar em uma parede de galeria, se isso faz algum sentido. Então, uma dica aqui seria ver onde seu trabalho de arte pertence. Não pense necessariamente que ele tem que ser em grandes shows, ou talvez vender impressões é melhor para você, ou talvez vender suas texturas em diferentes sites como Creative Market ou algo assim. Então, experimente coisas diferentes e veja onde sua arte avança também. Então, para mim, acabei de abrir uma loja online. Eu também diria para não ficar frustrado porque levei cerca de um ano para realmente fazer minha loja funcionar. Eu provavelmente vendi como uma coisa por mês durante todo esse ano, mas isso foi o suficiente para me manter interessado, pelo menos. Então, nessa altura, eu ainda tinha meu negócio de design gráfico e eu tinha que tomar uma grande decisão e o que eu fiz foi me mudar para uma cidade grande, que eu sabia que era o que eu tinha que fazer se eu quisesse ter uma carreira na arte. Neste caso, era a Cidade do México onde havia muitos shows de artesanato em expansão e havia uma plataforma real para eu começar a vender meu trabalho e começar a descobrir quem vai comprar essas pequenas flores ou Seja lá o que for que eu estava pintando. Então foi isso que eu fiz. Acabei de me mudar para cá. Eu mantive alguns dos meus clientes de design gráfico para ter algum rendimento que remonta à pergunta de Laura. Eu não deixei tudo e fiz arte. Eu tive que encontrar um saldo onde esses dois clientes me dão tanto dinheiro, então eu vou apenas mantê-los apenas para pagar o aluguel e eu estava vivendo com muito pouca renda naquela época. Mas foi um sacrifício por, eu diria, três anos antes da arte realmente ter renda significativa. Então me mudei para a Cidade do México, comecei a vender em muitas feiras de artesanato. Eu continuei com a minha loja online. Comecei a ser contactado por diferentes marcas que queriam colaborar comigo. Eles não estavam dispostos a me pagar nenhum dinheiro. Mas quando você está começando, você está tipo, eu só quero exposição. Então, uma vez que você está estabelecido, isso muda muito, mas há um ponto em que você está apenas começando, e você nem sequer sabe que você é bom o suficiente ainda. Qualquer coisa funciona, qualquer tipo de exposição, qualquer tipo de projeto é um sim. Então foi isso que eu fiz. Então, eu comecei a apenas começar a descobrir maneiras de ganhar um pouco mais de dinheiro com isso, mas ainda realmente apreciando a parte da pintura, e eu fui abordado por alguém através do meu site Etsy, na verdade, eu não vou mencionar o nome do cliente, mas eles disseram que, se eu estava interessado em licenciar uma impressão eles viram minha loja Etsy para green cards, e eu receberia certa porcentagem para cada venda. Isso soou incrível para mim porque eu estava tipo, ok, eu já criei isso. Esta obra de arte é algo que eu fiz porque eu queria e agora alguém quer usá-lo para vender em um produto e eu só vou conseguir mais dinheiro com isso. Parecia algo que realmente me interessava. Então eu licenciei minha primeira peça de arte para esta empresa, recebi meus cheques como eles disseram que fariam, e eu pensei, uau, isso é ótimo. Eu posso continuar pintando as coisas que eu gosto, e então alguém pode querer usá-lo ou licenciá-lo, que é essencialmente emprestado minha imagem para usar em algo e então, eu receberia royalties por ele. Então comecei a investigar. Eu olhei qual era a melhor maneira de tirar mais clientes desse tipo de dinâmica. Então eu procurei por feiras online e encontrei algumas. O que realmente me interessou, chama-se Sartex. É em Nova York todo mês de maio e eu tenho frequentado Sartex nos últimos três anos e é daí que a maioria dos meus grandes clientes tem saído. Sartex é muito caro, é um grande investimento. Mas se você está realmente falando sério sobre isso, e se este é o seu caminho, eu recomendo vivamente. Então é isso. Agora, basicamente, o que eu faço é, eu ainda tenho minhas lojas online, eu tenho duas. Eu faço algumas oficinas, aqui na Cidade do México é ensino on-line, alguns projetos encomendados. Então você tem que não apenas confiar em uma coisa, mas encontrar diferentes fontes de renda que o ajudarão a ter uma renda estável, não apenas confiando em uma única coisa. Você tem que ter algumas receitas. Então, é só isso. Não sei o que mais dizer sobre equilibrar a renda através da arte e permanecer fiel a si mesmo. Eu só diria: “Trabalhe duro”. Não é fácil fazer o que você tem. Você tem que ser um pouco obcecado com isso. Acho que desde que comecei a pintar, pintei quase todos os dias, mesmo que seja apenas um pouquinho de aquarela. Tente manter-se interessado em diferentes projetos e também às vezes pegar diferentes, eu teria aulas de cerâmica, ou aulas de cerâmica, você pode se concentrar em uma técnica, mas é bom ter diferentes maneiras de Fazendo arte. Isso também mantém você relevante e você pode aprender algo com outras técnicas. Isto é sobre isso, por enquanto. Eu pensei que ter um pequeno vídeo sobre fazer o que você ama, e essas outras perguntas seriam um pouco melhores do que na forma escrita. Mas você pode continuar me fazendo perguntas através do conselho e conselho da comunidade você pode simplesmente postar quaisquer comentários ou perguntas que você tem lá e eu vou fazer o meu melhor para respondê-lo. Estou ansioso para dar novas aulas para você. Adoro ver todos os seus projetos. É muito legal, é incrível o que vocês criaram. Por favor, mantenha-os vindo, estou animado. Toda vez que vejo um novo projeto, eu digo, vamos dar uma olhada. Então vocês estão fazendo um ótimo trabalho. Obrigado por assistir minha aula e me avise se tiver alguma outra pergunta.