Técnicas avançadas de lápis de cor para criar retratos coloridos estilizados!

1. Introdução: Oi pessoal. Meu nome é Chris Hong e estou de volta com outra aula. Esta aula é uma demonstração completa do processo que serve como acompanhamento da minha primeira aula de retratos a lápis de cor, que reitera todos os principais conceitos e técnicas dessa primeira aula para ajudar os alunos a aprofundar sua compreensão. Esta aula é totalmente narrada, demonstrando como criar uma base sólida para seu retrato. Como estabelecer facilmente um esquema de cores. Como injetar cor e vida em seu retrato. E muitas outras dicas ao longo do caminho para ajudar a elevar seu retrato e realmente torná-lo seu. Então pegue um caderno de desenho e , claro, seus lápis de cor. E vamos começar. 2. Formas de sombra: Então aqui está meu desenho a lápis para o retrato. Como você pode ver, o desenho é bastante áspero. Você pode ver muitas linhas extras que eu provavelmente não preciso. Não sinto necessariamente a necessidade de entrar e apagar tudo. Acho que algumas dessas linhas meio que conferem um bom esboço ao retrato, então eu pessoalmente não me importo, mas essa é definitivamente uma escolha pessoal. Se você quer suas linhas de lápis sejam mais limpas e não quer que um pouco do grafite apareça, então definitivamente fique à vontade para usar uma borracha amassável como essa. E, assim como pegar algumas das linhas que talvez você não precise necessariamente. Isso não contribui para o retrato. Talvez eu limpe um pouco o contorno dos olhos para que o grafite não impeça muito quando eu entro com os lápis de cor. Basta escanear o retrato, andar por aí com a borracha amassável e escolher algumas das linhas que possam estar, eu não preciso necessariamente delas. Então, a primeira coisa que quero fazer neste retrato é estabelecer a forma da sombra. E eu vou fazer isso primeiro escolhendo uma cor que eu quero usar para as sombras. E o que isso faz é ajudar a estabelecer um esquema de cores para seu retrato. E quando digo sombras, acho que o primeiro pensamento natural para maioria das pessoas seria pensar em termos de tons neutros escuros, como marrons ou até mesmo pretos. Mas, para mim, adoro escolher uma cor menos convencional para usar nas minhas sombras, por exemplo , azul brilhante ou rosa. Se você está aqui , presumo que esteja familiarizado com meu estilo e estética. E como você sabe, adoro incorporar o máximo possível de cores ao meu trabalho. E então, escolher uma cor divertida e pouco convencional para usar para estabelecer as sombras. É apenas uma das minhas formas favoritas construir não apenas uma base sobre a qual construir nosso retrato, mas também uma forma de, novamente, estabelecer um esquema de cores para seu retrato ou logo de cara. Pessoalmente, estou me sentindo roxa por causa do meu retrato. Então, acho que vou escolher um roxo de tom médio. Este é um roxo que eu vou usar. Então, estou olhando minha referência fotográfica e vejo que as sombras estão predominantemente ao longo desse lado esquerdo aqui. Então, presumivelmente, a luz está vindo daqui. Então, vou tentar basicamente simplificar e desenhar os contornos das sombras. O limite entre a luz e a sombra ARN não está tão claramente definido até o ponto em que você possa realmente ver uma linha. Então é aqui que temos que usar um pouco de nossas liberdades criativas e apenas adivinhar onde está essa linha. Por exemplo, vou começar a desenhar na sombra para mostrar o que quero dizer. Vou começar com essa bochecha aqui. Na referência da foto. Não vejo isso necessariamente como uma linha, mas estou decidindo desenhá-la. Estou tomando a decisão de colocar essa linha aqui. Essa é a linha que separa a luz da sombra. E eu falo sobre esse conceito de projetar suas formas de sombra muito mais detalhes na minha aula atual. Então, eu definitivamente encorajo você a revisar isso. Se esse conceito parece novo para você ainda é um pouco desconhecido, então eu vou dar uma volta e tentar desenhar essa forma de sombra. Depois de desenhar toda a forma, vou preenchê-la com essa cor. Eu vejo uma forma como essa ao longo do queixo. Novamente, estou apenas tentando usar meu melhor palpite aqui. Nada disso é realmente certo ou errado. Na verdade, depende apenas de como você projeta sua forma. E é assim que estou escolhendo desenhar minha forma. Você não precisa necessariamente desenhá-lo do jeito que eu estou desenhando. Ou os retratos não precisam necessariamente ter a mesma aparência. Mas observe que estou tentando criar uma forma grande com isso. E eu estou unindo essas formas. Você verá melhor o que quero dizer. Assim que eu começar a preenchê-lo vou tratá-lo assim. Como uma forma grande em oposição a todas essas pequenas formas separadas. Parte disso é definitivamente informada pela minha compreensão da anatomia humana, é claro, e pela minha compreensão de como a luz funciona. Portanto, é definitivamente algo que vem com mais prática e estudo. Então, definitivamente, encorajo você a fazer isso. Então, estou incluindo essa orelha inteira na forma de sombra que vemos neste lado. Eu costumo incluir as sobrancelhas na forma da sombra. Tudo bem, vou tentar preenchê-lo agora para que você possa ver o que quero dizer. E vou usar uma mão leve para começar, porque sempre podemos construir sobre isso à medida que avançamos. E eu não quero criar muito contraste rapidamente. Também vou preencher a íris aqui. Antes de fazer isso, porém, vou desenhar esse destaque do olho. Então, eu não falo sobre isso porque queria preservar o branco do papel para realçar. Da mesma forma, neste lado, vou garantir que eu não pinte o branco dos olhos. Porque, como você sabe, se você já experimentou com lápis de cor, o branco do papel é muito precioso. O lápis colorido é muito difícil de apagar e levantar. Portanto, queremos tentar preservar quaisquer destaques ou áreas muito claras , se possível, e colorir ao redor delas. Então, como você pode ver, é isso que quero dizer. Quando digo que estou tratando isso como uma forma, não estou dizendo, oh, a sombra no lábio aqui é uma forma separada de uma sombra no nariz. Estou sentindo tudo com a mesma cor, lápis e em traços contínuos. Portanto, parece mais uniforme e não parece desarticulado. E também é mais rápido fazer isso assim. E, novamente, estou tentando usar uma mão bastante leve aqui porque quero que o espaço possa ficar mais escuro. Quero poder colocar minhas cores em camadas à medida que avança. Então, o que isso faz, estabelecer a forma da sombra, como você sabe, lápis de cor são muito fáceis de montar e causar problemas de camada. Então, se eu passar por tudo isso com outra cor com a mesma pressão, porque eu sei que já estabeleci esse tom e cor nessa área, qualquer outra cor que eu coloque sobre ela, esse ar vai ficar consistentemente escuro. Então essa área, se eu fosse passar por toda a coisa com a mesma cor. E isso é muito útil porque mantém a área de sombra consistente em todo o retrato. Não preciso dizer constantemente que preciso ser muito leve aqui e depois escurecer nessa área. Não, eu não preciso fazer isso porque eu já fiz esse trabalho apenas com a forma da sombra aqui. 3. Cores locais: Então, desse ponto em diante, no retrato, acho que estamos prontos para estabelecer as cores locais. Por cores locais, eu realmente quero dizer, qual é a cor de seu tom de pele, qual é a cor de seus lábios, seus olhos, seu cabelo? Estou apenas entrando com esse tipo de energia bege, cor marrom claro e médio. Mas antes de fazer isso, antes de entrar e colocar essa cor em toda a pele dela, vou bloquear as mechas. Alguns dos pontos mais brilhantes da pele que eu quero preservar do branco do papel bloqueiam esse destaque em seu nariz. Estou fazendo isso apenas desenhando levemente com essa cor. Também vou bloquear esse destaque no nariz dela ou no nariz dela aqui. Portanto, a chave com os destaques é ser muito seletivo. Não tente fazer com que muitos aconteçam porque, assim, os destaques individuais não parecem tão impactantes. É realmente uma escolha pessoal, mas vou incentivar você, pelo menos nesta demonstração, a manter os destaques o mínimo possível. Eu conheço essa parte de suas pálpebras aqui e aqui embaixo, logo abaixo de sua vida inferior, elas definitivamente parecem mais claras na referência da foto. Mas, na minha opinião, os maiores mais óbvios destaques estão na ponta do nariz aqui e ao longo da ponte do nariz dela. E eu sei que algumas pessoas talvez olhem para a testa dela e digam: Ei, há uma mancha de cor mais clara aqui. Se eu bloqueasse isso, acho que pareceria um pouco perturbador. E acho que a melhor afirmação e a declaração mais limpa seria manter essa testa lisa e limpa possível. Tudo bem, então finalmente vou entrar com essa cor em toda a pele dela. Observe que eu entrei naquela área de sombra. E eu estou tentando manter uma mão leve com isso. Porque, novamente, quero ser capaz de construir à medida que avança. Então, vou colorir os destaques. E observe que estou indo para a área de sombra. Mas ainda está mantendo sua forma. Está perdendo um pouco a forma e eu vou trazer de volta a cor da sombra para tentar retirá-la. E isso é algo que você precisará fazer constantemente em todo o retrato para reforçar a forma da sombra. Acho que poderia ter ficado um pouco mais forte na sombra, mas também não queria criar acidentalmente muito contraste rapidamente. Novamente, vou trazer de volta minha cor de sombra e reforçar um pouco essa área. Agora que há mais cores no retrato, tenho mais contexto e posso ver que a sombra não está tão escura quanto poderia ser. Então, meio que fortalecendo essa forma. Então, eu não o perco porque não quero perder a declaração de iluminação. Precisamos que os valores sejam claramente diferentes, para podermos transmitir essa sensação de luz. Então, novamente, vou entrar com a cor da sombra e apenas fortalecer esse backup e trazê-lo de volta. Eu não estou perdendo isso. Sim. Reforçar a declaração de sombra é algo que você terá que fazer em todo o retrato enquanto continua a construí-lo. Quanto mais cores você tiver, mais informações você terá, mais contextos você terá. E você poderá ver, oh, isso realmente não era tão escuro quanto poderia ter sido, ou às vezes vice-versa. Às vezes, você realmente precisará recuar um pouco, e isso é apenas parte do processo. O caminho até o final não será tão linear. Você precisa reexaminar e reavaliar constantemente a aparência do seu retrato e agir de acordo. Apenas fortalecendo parte da área de sombra. Porque, novamente, não quero confundi-lo com as áreas e a luz. Não quero perder o senso de estrutura que construímos. Então agora eu vou entrar e estabelecer uma cor para o lábio dela. Vou entrar com essa cor mais rosa. E, novamente, vou bloquear os destaques que vejo no lábio inferior para que possamos estabelecer uma sensação de brilho nesse lábio. E eu vou preencher isso levemente. Então, neste ponto, claramente o retrato ainda tem um longo caminho a percorrer. A pele. Você pode ver que muito do branco do papel ainda está aparecendo. Mas, novamente, eu realmente quero construir uma pele gradualmente para que possamos injetar um pouco mais de interesse nas nuances, vez de apenas pegar um lápis de cor e preenchê-lo solidamente máximo possível para torná-la o mais suave possível. Não é tão gratificante instantaneamente, mas tenha um pouco de fé ao longo do tempo. Seremos capazes de suavizar um pouco da textura e realmente desenvolver o retrato para que pareça mais substancial e mais acabado. Perto do fim. 4. Como trazer vida na pele: Como podemos desenvolver um pouco mais na pele, dar a ela um pouco mais de interesse, um pouco mais de complexidade. Então, algo que eu amo, adoro fazer é o que eu chamo trazer mais calor e vida ao rosto. Portanto, nossa pele não tem uniformemente um tom de cor. Certas áreas do rosto tendem a ter um certo tom de cor. E muitas vezes são as bochechas e o nariz e ao redor dos olhos tendem a ter esse tipo de cor mais quente, clara e quente. E, claro, somos artistas, então podemos exagerar isso ou não. Mas, pessoalmente, eu realmente adoro exagerar isso. Então, vou trazer uma cor laranja para a mistura. E eu vou trazer um pouco de calor para as bochechas aqui. Então, vou envernizar levemente e deslizar esse lápis pela bochecha. Se eu estivesse dando a ela um pouco de blush, maquiagem, levemente, eu sempre poderia ficar mais escura, mas é mais difícil recuar. Portanto, tente ser o mais leve possível. E nossos ouvidos também tendem a ficar mais quentes. Então, eu também vou trazer essa cor para o ouvido, de forma leve. Além disso, para deixar as cores abaixo das quais eu já montei um show. Espero que você possa ver como isso está aparecendo por lá. Eu também vou entrar no nariz. O nariz tem um tom mais quente e será tentador fazer isso em toda a foto. Mas lembre-se, depois de fazer isso, não parecerá mais especial. Se quisermos que essas áreas pareçam especiais em relação às demais , precisamos ser muito seletivos sobre onde colocamos nossas cores e nosso esforço. Além disso, outra ótima maneira de adicionar pouco de calor ao rosto e, portanto, adicionar mais interesse à paleta de cores do seu retrato é colocar um pouco de calor nos planos voltados para baixo, planos voltados o chão em vez de voltados para cima e para o céu. Esses aviões voltados para baixo tendem a receber a luz quente. Então, ao trazer um pouco de calor para aqueles que estão sob os planos voltados, estou basicamente criando a sensação e a aparência da luz do sol no retrato. Tudo o que você realmente precisa pensar é em qual parte do rosto deve estar voltada para baixo e não para cima. Então, embaixo dos olhos aqui, embaixo das pálpebras inferiores, vou colocar pouco de calor nessa área porque essa área está voltada para baixo. E também embaixo do queixo aqui. Vou colocar um pouco de calor aqui embaixo porque essa parte está voltada para baixo e provavelmente recebendo um pouco de luz quente. E também sob a pálpebra, a pálpebra superior. Mas isso também talvez seja apenas o calor dos vasos em nossos olhos. Órbita ocular, área da ponte aqui. Podemos colocar um pouco de calor lá e também nos planos do nariz voltados para baixo. Então, basicamente, como toda a parte inferior do nariz, eu meio que esmaltaria com a cor quente nas sombras. Então, basicamente, esses planos voltados para baixo estão nas sombras porque presumivelmente, a luz vem de cima. Portanto, os planos voltados para baixo estão na sombra. Então, o que isso faz ao estabelecer esse tipo de molde quente naqueles que estão sob os planos voltados, você está realmente fortalecendo sua declaração de iluminação. Além de tornar as cores mais interessantes , estamos introduzindo outra cor na paleta. Mas você também está fortalecendo sua declaração de iluminação porque esse tom quente nas sombras é o que observaríamos naturalmente. Ambiente iluminado pelo sol onde o sol está brilhando para baixo sobre um objeto. Então, estamos tornando nosso retrato não apenas mais interessante, mas também, eu acho, injetando mais realismo e credibilidade nele. Um último lugar onde vamos jogar um pouco desse calor é. Nas rugas ou nas áreas profundas da pele onde a luz tem dificuldade em entrar e , portanto, você vê uma sombra escura. Portanto, o vinco mais óbvio em que posso aplicar esse calor é provavelmente o vinco das pálpebras aqui. A linha tem dificuldade em entrar nesses vincos e, portanto, é mais escura nessas áreas. E também podemos ver isso claramente na foto. Normalmente, essas áreas se apresentam como uma linha, embora saibamos que tecnicamente não há contornos em um rosto porque essas áreas são muito apertadas e a luz não consegue atravessar essas áreas. As sombras presentes geralmente são tão escuras que as vemos como contornos. E, a propósito, essa sombra é chamada de sombras de oclusão com a mesma cor laranja. Vou simplesmente entrar no vinco aqui em qualquer tipo de área de sombra escura, como embaixo do lábio aqui. Neste ponto, acho que vou voltar e fortalecer um pouco desse formato de sombra porque me preocupo quanto mais desenvolvermos o rosto, o lado claro do rosto que vamos perder. Esta adorável declaração de sombra que estabelecemos. A cor da sombra que eu estava usando inicialmente era essa que tem um tom de roxo claro a médio. Mas daqui para frente, vou trazer esse roxo mais escuro porque acho que neste momento estamos prontos para entrar um pouco mais escuro para poder criar um contraste mais forte. Então, na verdade, vou olhar minha referência fotográfica. E notei que é definitivamente mais escuro abaixo do queixo aqui. Então, eu vou seguir isso. Não quero desencorajar completamente meus alunos de usarem a referência fotográfica. Definitivamente, use a referência da foto, se puder. E se você quiser, novamente, use esse roxo mais escuro para fortalecer a forma da sombra. Espero que não esteja muito escuro. Apenas examinando algumas dessas áreas, algumas das sombras. Então, algo que vou mencionar sobre o cabelo. Muitas vezes, quando estou fazendo retratos, seja em cores, lápis são aquarelas ou a lápis. Quando começo a prestar muita atenção ao cabelo sem ter trabalhado no rosto. Eu acabo indo longe demais com o cabelo. Eu acabo de exagerar no cabelo, e acho que o retrato geralmente parece mais atraente quando o cabelo desempenha um papel mais secundário no rosto. E o cabelo é apenas uma afirmação muito simples. É por isso que não estou realmente preocupado com o cabelo neste momento e estou tratando o cabelo simplesmente como uma entidade. Por enquanto, provavelmente vou tratar do cabelo quando sentir que o rosto está um pouco mais comprido, descubra. A sensação de que esse roxo é um pouco azul. Então, acho que vou trazê-lo de volta para um tom mais quente de roxo, porque sinto que esse roxo azul está dobrando o esquema de cores mais do que eu gostaria. E não há problema em fazer esse tipo de alteração à medida que você avança e vê como sua foto está saindo. Você nunca precisa se sentir limitado pelas decisões que toma em nenhum momento. Você sempre pode mudar de ideia. Escolha uma cor diferente, uma direção diferente. Então, neste momento, estou apenas ajustando um pouco meu desenho com essa cor mais escura, reforçando a forma da sombra e renderizando os traços um pouco melhor, aprofundando alguns dos tons escuros mais óbvios da foto, por exemplo , como cantos da boca. E essa sombra embaixo do lábio aqui faz com que um lábio pareça tridimensional e o faz sobressair do rosto. Estou trazendo de volta essa cor que usamos inicialmente para estabelecer a cor local da pele. E agora consigo ver quais áreas poderiam ser um pouco mais escuras. E eu poderia entrar um pouco mais forte, um pouco mais forte. Ainda mantendo uma mão leve. Mas agora eu posso entrar um pouco. Bem, isso é mais forte do que o passe inicial. 5. Gradientes: Então, algo a ter em mente para seu retrato que adicionará apenas mais um elemento de interesse. Outro elemento do movimento é ter em mente os gradientes sutis no retrato. Então, por exemplo, quando observamos sua referência fotográfica, podemos dizer que a luz está vindo deste lado para baixo porque as sombras são projetadas principalmente ao longo desse lado esquerdo aqui, as cores tenderão a ser mais claras neste lado porque é daí que vem a luz. E então, gradualmente, a forma à medida que se afasta da luz e se afasta da fonte de luz, vai ficando cada vez mais escura. Então, isso é realmente algo muito sutil e talvez não necessariamente percebamos isso em nossa referência fotográfica. Mas se aplicarmos isso em nosso retrato, isso adicionará um elemento adicional de interesses. Faça com que seu retrato também pareça mais verossímil. Isso apenas criará esse belo movimento para nossos olhos viajarem por ele , porque não é como um único tom de cor sólido. Mas existe exatamente isso como um gradiente muito sutil. Há alguma variedade. Então é isso que vou tentar retratar aqui. Então, ao aplicar essa cor novamente para a pele, tenho em mente que ela ficará mais clara aqui neste lado e depois mais escura aqui à aqui neste lado e depois mais escura aqui medida que avançamos em direção ao lado aqui. Então, estou estabelecendo isso ajustando minha pressão, como estou colocando essa camada de cor. Então, novamente, mais escuro, meio que na parte inferior e no lado esquerdo e depois mais claro, menos pressão neste lado para mantê-lo mais claro lá. Então, novamente, você provavelmente vai ficar muito cansado de eu reiterar isso, mas vou trazer minhas cores de sombra e, novamente, trazer essas formas de sombra de volta. Porque quanto mais colocamos camadas, mais adicionamos ao retrato só vai se perder um pouco com o tempo. Não quero que isso aconteça. Então, eu vou voltar e trazer algumas dessas áreas de volta para fora. Você provavelmente notou que estou me abstendo de desenhar qualquer contorno ou muitas bordas rígidas. E isso porque, novamente, eu realmente quero que seja seletivo com isso. Mas, a essa altura, acho que estou pronto para começar a definir certas bordas. Então, vou começar a definir certas bordas rígidas no retrato para ajustar meu desenho e design. É algo que eu posso fazer em todo o retrato. Ajustando constantemente seu design, ajustando constantemente suas bordas. Estou sendo seletivo quando crio bordas rígidas. Não quero que tudo tenha uma vantagem rígida, porque então tudo parecerá delineado. E eu não quero necessariamente que tudo pareça delineado porque quero uma sensação de credibilidade e realismo. Mas isso definitivamente é, novamente, uma questão de gosto pessoal, certo? Se você gosta de um visual mais estilizado, definitivamente pode adicionar mais contornos. Então eu estou fazendo, provavelmente vou reservar algumas das linhas até o final quando eu estiver fazendo meus retoques finais em um retrato. Ainda temos um pequeno caminho a percorrer, mas acho que a maior parte do trabalho está concluída. Eu sinto que tudo está no lugar. Todos os recursos estão começando a se unir. Em caso de dúvida, verifique constantemente o formato da sombra. O rosto parece achatado? De repente, parece meio solto e desestruturado. Provavelmente é porque você está perdendo essa declaração de iluminação. Portanto, sempre verifique se há uma separação clara entre a luz e a sombra. Assim como reforçar as sombras, vou reforçar o calor que estabelecemos ao incorporar um pouco mais os tons quentes ao longo das bochechas. Talvez eu não queira exagerar lá. Definitivamente, costumo preferir bochechas e narizes muito quentes, então, se essa não é a sua geleia, à vontade para usar um pouco mais de moderação do que eu. Use seu julgamento, entenda o que você pode pegar e o que pode deixar para trás. Então, novamente, tentando criar uma sensação desse gradiente, tentar ficar mais escuro desse lado e depois diminuir para um tom mais claro para que haja essa sensação de movimento e apenas aumentar a credibilidade e aderência à forma como a luz realmente funciona. 6. Lavar a cor: Estou feliz com o resultado desse retrato até agora. Sinto que temos uma base realmente sólida estabelecida neste momento. Estou começando a me perguntar quais são meus próximos passos. E, geralmente, quando isso acontece, eu tentei tomar algumas decisões mais criativas. Então, vamos fazer isso. Vamos fazer algumas escolhas criativas aqui para tornar esse retrato um pouco mais interessante e injetar um toque mais pessoal e uma declaração artística do que algo que podemos copiar de uma foto. Não que haja algo de errado nisso, mas, novamente, quero fornecer as ferramentas para que você possa fazer isso, caso você opte injetar um toque mais pessoal em seu trabalho? O que vou fazer agora é colocar uma cor bem clara para o fundo. Mas em vez de apenas aplicá-lo na parte de trás, vou colocá-lo meio que em todo o retrato. E uma maneira muito fácil de fazer isso é simplesmente pegar uma cor como essa, verde menta, por exemplo e esmaltar levemente em toda a imagem. E o que isso vai fazer é, em parte, um pouco dessa cor sobre todas as cores que já estabelecemos . E isso pode ser muito assustador para alguns não deixar tudo verde de repente. Só vai dar um pouco de verde para que a figura pareça estar em um ambiente com luz verde. Então, novamente, vou envernizar levemente a tela para que fique na cor parsec. E também o que isso vai fazer, obviamente, é estabelecer um pouco de histórico. Acho que o que vou fazer ao voltar à ideia de estabelecer gradientes sutis é usar o verde por cima e depois desaparecer para um verde mais claro perto da parte inferior. Então eu vou entrar agora com o verde e vou usar uma mão bem leve e colocá-la por cima. O retrato. Vai ser um pouco mais leve nessa área. Só para começar, veremos se eu quero me esforçar mais do que isso. Acho que gostei da ideia de ser mais verde no topo. Então, isso cria um pouco de gradiente novamente. Portanto, nem tudo é uniforme. Então, mantemos as coisas em movimento. Mantemos o olho se movendo em um retrato. E estou tomando cuidado para não exagerar no retrato real. Caso o verde seja um pouco demais, porque os lápis de cor são difíceis de apagar. Também vou entrar no branco dos olhos, mas estou tentando manter a mão leve o máximo possível. Portanto, não vou ficar muito escuro porque ainda quero mantê-los como destaques. Então, acho que o que terei que fazer é entrar novamente e certificar de trazer esses destaques de volta escurecendo os destaques. Na verdade, estou gostando muito de como isso fica com o verde. Definitivamente, tornando o retrato mais emocionante para mim, o que tornará mais divertido trabalhar nele. Como aquela decisão de deixá-lo mais escuro lá em cima, mais verde do que abaixo. Então, neste momento, acho que realmente quero ver os recursos mais desenvolvidos e finalizados. Vou entrar nos recursos e tentar renderizá-los um pouco mais com mais contraste. Eu meio que me contei em fazer isso porque não tinha certeza quão escuro eu queria que ficasse em certas áreas e trouxesse aquela cor verde à mistura. Porque por que não? Eu sempre tento redefinir propósito de todas as cores que eu uso trazem para o retrato, porque essa é a maneira mais fácil de fazer com que todas as cores do retrato pareçam coesas. Se você selar tudo, traga a laranja de volta. Então, novamente, eu meio que quero voltar aos destaques do nariz aqui e trazer isso de volta escurecendo a área circundante. Então, parece um destaque. Fazendo com que o nariz pareça um pouco mais acabado ou totalmente renderizado ao aprofundar as sombras escuras e mais escuras. Trazendo de volta um pouco desse calor que provavelmente se perdeu com o tempo que estabelecemos anteriormente. Eu tentei colorir esse destaque no lábio para fazer com que os lábios pareçam bem suculentos. Acho que vou colocar algumas linhas aqui. Finalmente, sinta-se pronto para fazer isso. E esse lado do rosto aqui, eu adoro isso como um toque de laranja brilhante na parte superior do nariz. Talvez um pouco demais para alguns novamente, mas eu pessoalmente adoro isso. Então, definitivamente vou jogar isso lá. Além disso, basta trazer esse destaque volta, porque ele ficou um pouco perdido quando eu estava colocando o green no green. Então você está sempre de novo, constantemente verificando suas formas de sombra. Ainda lendo minhas sombras e destaques, ainda estou lendo como destaques. É um ajuste constante durante todo o processo. Eu não paro até o final porque o contexto da sua foto está sempre mudando. Ficando um pouco mais forte. Agora com a pele, essa é a mesma cor que eu usei na primeira vez. Use algumas bordas duras para fazer com que o retrato pareça um pouco mais acabado e o desenho um pouco finalizado. Sei que provavelmente estou pulando muito neste momento, mas eu só queria lembrar aos meus alunos que, pelo menos para mim, o progresso desses retratos não é realmente um processo muito linear porque, novamente, o contexto está sempre mudando. Acho que não posso realmente ficar e fazer uma coisa por muito tempo. Caso contrário, eu poderia acabar indo um pouco longe demais, muito rápido. Então tenho que massagear minha foto até o fim. Jogue um pouco de laranja aqui novamente. Então, tem um brilho meio quente. Gosto muito da minha decisão de trazer o verde para a foto. Acho que definitivamente esfria um pouco todos os roxos e as cores quentes. E parece mais equilibrado dessa forma. 7. Oportunidades de cor: Então, acho que o retrato está muito bom e definitivamente estou me sentindo pronto para colocá-lo na fase final do processo. Então, algo que eu realmente gosto de fazer nesta fase é apenas encontrar oportunidades, lugares no retrato onde eu possa usar mais cores. E essa é uma técnica sobre a qual falei na aula, que é trazer uma terceira cor para a mistura. Então, basicamente, procuro áreas no retrato em que acho que posso introduzir uma terceira cor naquela área onde há duas cores principais presentes, por exemplo, nessa transição aqui, essa linha aqui da sombra e a parte clara do pescoço. Acho que essa área em minha mente exige uma cor bonita entre aquela transição ao longo das sobrancelhas aqui contra o roxo escuro e parte clara da pele dela, basicamente em qualquer lugar onde você veja duas cores próximas uma da outra. Acho que uma terceira cor na mistura a tornará ainda mais interessante. Então, ao longo dessa sombra projetada do pescoço, eu vou realmente entrar com uma cor laranja quente. E eu vou, basicamente, desenhar isso aqui desse jeito. Em vez de apenas envidraçar levemente desta vez, estou intencionalmente desenhando uma linha para estou intencionalmente desenhando uma linha para adicionar essa terceira cor à mistura aqui também. Acho que vou jogar aquela laranja lá dentro. Vou jogar essa laranja aqui. Na verdade, vou fortalecer essa sombra ao longo da bochecha aqui para que eu possa entrar com essa laranja e usar essa cor ao longo dessa transição, porque ela dá mais contexto a todas as cores ao redor dela. Para mim, um ótimo lugar para usar apenas um monte de cores aleatórias que encontro são as sobrancelhas. Vou trazer essa divertida cor turquesa ao sair da tela aqui. E, novamente, não estou envidraçando essa cor. Estou usando bastante força para poder deixar essa cor de forma bastante intencional. Em vez de apenas envidraçar essa cor, quero uma linha sólida dessa cor. Também vou trazer essa cor turquesa para delinear o retrato com algumas linhas delineadas. Eu também acho que vou colocar uma camada no cabelo com ele para que eu possa colocá-lo em mais áreas da imagem para que não pareça tão, tão único, para que tenha um lugar na foto. Por que não? Deixe-me tentar usar essa cor mentolada embaixo da sobrancelha aqui só porque, novamente, não há rima ou lógica por trás disso. Eu só quero ver mais cores na mistura. Preste atenção em alguns dos elementos texturais da imagem. Portanto, a sobrancelha tem algum nível de textura. É por isso que eu apenas entrei para definir algumas das outras linhas. Não preciso desenhar cabelos individuais ou algo parecido desde que deixemos uma impressão disso Tudo é bom por baixo. Aqui. Estou usando essa cor mentolada. Então, quando você está fazendo isso, quando você está introduzindo mais cores na mistura neste estágio, quando ela já está ficando tão colorida. O segredo é não tentar trazer essa cor para todos os lugares. Eu realmente tentei manter as cores quase em sua própria ilha isolada para que você pudesse distinguir cada uma delas separadamente. Caso contrário, todos eles simplesmente se misturariam e criariam lama. Eu quero poder ver a laranja e quero poder ver os minutos. Eu quero poder ver o roxo. Então, isso é algo que você deve ter em mente. 8. Cabelo: Tudo bem, então acho que agora tudo o que precisamos fazer é definir o cabelo um pouco mais. E acho que esse retrato pode estar a caminho. O cabelo, novamente, eu quero mantê-lo muito simples e não o mantenho muito simples. Na verdade, acabo de colocar as cores umas sobre as outras à medida que avança. Eu quero dar uma pequena olhada na textura do cabelo, mas apenas dar uma boa impressão. Então é isso que eu vou tentar fazer. Vou escolher essa área aqui para realçar um pouco da textura do cabelo. Vou pressionar com mais força com esse lápis e tentar imitar a textura do cabelo encaracolado. Espero que você esteja começando a ver isso acontecer. Quando você quer um valor mais escuro de uma cor, mas na verdade não quer usar outra cor. Você não quer introduzir outra cor. Uma ótima maneira de fazer isso é, obviamente, cores diferentes das unir cores diferentes das que você já usou. Não é como uma regra nem nada. Definitivamente, você pode trazer o máximo de cores possível para o seu retrato. Mas acho que quanto mais variáveis você introduzir, mais trabalho você provavelmente terá que fazer para garantir que todas funcionem juntas. Então, embora eu estivesse tentada a usar uma cor mais escura para o cabelo, mais escura do que as cores que eu estava usando até agora. Estou tentando me contentar com as cores que usei até agora que já estão na mesa para tentar causar essa impressão na área escura do cabelo. Nessa área, não vou entrar tanto quanto entrei naquele lado. Eu quero uma área de descanso. Eu não quero que tudo seja igual, tudo cruzado porque isso vai achatar as coisas. De novo. Quer manter o cabelo mais simples para que o rosto seja a estrela do show aqui. Acho que vou usar esse tipo de cor de toby para escurecer o cabelo em para escurecer o cabelo geral, porque ainda sinto que está um pouco claro. Porque acho que esqueci de estabelecer uma cor local para o cabelo. Acho que talvez façamos o trabalho lá. 9. Como reduzir a textura do papel: Então, neste momento, estou me sentindo muito bem e parece que está quase pronto. Estamos quase lá. Mas eu queria abordar a textura. Então, acho que texturalmente, se as coisas definitivamente melhoraram à medida que continuamos trazendo mais cores em todo o retrato, vemos menos dessa textura de papel. E as coisas parecem um pouco mais tranquilas desde o início. Mas acho que ainda quero suavizar algumas dessas áreas para ter algumas áreas muito suaves contrastando com áreas mais texturizadas. O cabelo, por exemplo, eu meio que quero sair mais texturizado porque obviamente o cabelo em si é texturizado. E acho que é porque não quero muita atenção no cabelo. Eu quero que o cabelo seja um papel coadjuvante, mas partes do rosto, por exemplo, ao longo das bochechas e da testa, eu quero diminuir essa textura para que pareça mais polida. E uma ótima maneira de fazer isso é usar uma cor como essa, ou uma cor neutra muito clara. É como uma cor bege e amarela. Qualquer cor mais clara do que as cores que você está tentando exagerar ajudará a preencher o branco do papel e a não alterar demais as cores que você já tem. O que eu vou fazer é passar por cima da testa, vou passar por cima de um pouco da bochecha aqui e do queixo, e acho que talvez o pescoço, talvez eu seja um pouco mais seletivo do que isso para preencher o branco. Então, espero que suavizar a textura faça com que a área pareça mais uniforme preenchendo o branco com outra cor, isso também fará com que a área pareça mais rica em termos de cores. Então é isso que eu vou fazer. E, hum, sim, cores como essa não afetarão muito as cores por baixo. Não vai aliviar demais as coisas. Mas isso vai suavizar e meio que difundir as texturas. Portanto, não é tão perceptível. Sim, a área da bochecha já está começando a ficar tão macia. E, na verdade, estou apenas envidraçando essa cor por cima, tentando preencher, preencher o branco. O jornal. Embora isso realmente faça uma grande diferença. Traga isso para a testa também. Algumas pessoas podem não se importar tanto com a textura. Mas gostei da ideia de ter essas texturas contrastantes em toda a peça. Talvez o pescoço, eu mantenha mais textura porque , de qualquer maneira, não quero que o pescoço seja um ponto focal. Então, as bochechas parecem mais macias. Sim. Acho que é isso que vou fazer. 10. Como ajustar contrastes: Garantindo que os olhos estejam definidos o suficiente. Colocando alguns cílios. Agora, os retoques finais. Tentado a entrar com uma cor mais escura para, para os cílios ou para os olhos, para o escuro. Escuros em geral. Talvez o OLS tente isso apenas para aumentar um pouco. Na verdade, pode ser um pouco forte. Mas talvez sim, talvez esteja bem. Estou realmente sentindo que preciso destacar alguns dos valores mais sombrios para que eu possa deixar minhas marcas finais e pronto. Ser seletivo para não exagerar na coisa toda com essa cor escura. Porque, afinal, eu quero que seja apenas um sotaque. Mas eu sinto que certas áreas precisam ser melhoradas um pouco. Nesse estado, estou realmente digitalizando a imagem e vendo quais áreas. Use um pouco mais de contraste. Lembre-se de que eu estava sendo muito cuidadoso com isso o tempo todo, mas agora tenho uma melhor compreensão de onde quero colocar esse contraste. Escureça um pouco a íris, faça com que esse destaque se destaque. E acho que vou fazer isso se destacar um pouco mais. Vou escolher destacar isso mais do que o outro. Essa é outra coisa que eu mencionei na aula, que é brincar com os níveis de contraste. A ideia de que talvez um olho seja mais desfocada e, portanto, haja mais contraste do que o outro. Então, novamente, não tenha medo reavaliar constantemente sua foto e ver o que ela pode precisar para injetar máximo possível de sua visão criativa nela. Então, acho que o que vou fazer é tentar diminuir um pouco o valor mais escuro aqui, clarear um pouco a íris para que ela se torne R, o olho com o contraste, e esse olho recue um pouco em contraste para espero, fazer com que eu estoure um pouco mais. Então, eu estou apenas examinando isso com este lápis amarelo. Aproximando os valores. Na verdade, vou fazer isso aqui também. Acho que isso é realmente tudo o que eu queria abordar nesta demonstração de hoje. Quero dizer, sempre há mais espaço para, eu acho, ir mais longe. Mas, novamente, talvez não novamente, o lápis de cor tem um limite de quanto você pode colocar por cima, conforme o papel lhe dirá. E eu definitivamente estou começando a encontrar um pouco dessa resistência com o papel. Então, acho que isso pode ser um sinal para eu me retirar graciosamente e encerrar isso. Ok. Acho que pode ter sido isso. Acho que é isso. Por talvez mais um, mais um, mais um. Eu meio que quero acentuar essa pequena parte do nariz aqui e no lado oposto, mas não usando a mesma cor porque isso a tornaria muito simétrica. Estou sempre tentando variar, especialmente uma visão frontal como essa. Estou tentando variar as cores que eu uso. Não estou usando a mesma cor usada nesse lado, do outro lado, menos a parte superior das sobrancelhas aqui. Mas, por exemplo, eu entrei com um roxo lá. Mas aqui eu o quero com a laranja. Eu poderia ter entrado com um roxo lá também, mas quero evitar que tudo seja igual, tanto quanto possível. A linha que eu esboço, o pescoço aqui é diferente da cor aqui. Também para tentar variar as coisas o máximo possível. 11. Conclusão: Então é isso para esta demonstração. Espero que você tenha achado isso útil e espero que haja aulas aqui que você possa aplicar e adaptar ao seu próprio processo. Porque agora é hora de você criar seu próprio retrato a lápis colorido. Sinta-se à vontade para usar a mesma imagem de referência que eu ou usar uma de sua escolha. Depois de criar seu retrato, não se esqueça de enviá-lo para a seção de projetos estudantis todos possamos dar uma olhada no incrível trabalho de todos. Muito obrigado novamente por participar desta aula, e nos vemos na próxima.