Técnica de desenho de lápis colorido: mistura com solvente

1. Introdução a mescla de lápis coloridos com solvente: nesta classe. Eu vou passar por como você pode usar solvente onde seus lápis de cor para realmente melhorar seus desenhos e dar-lhes mais de um estilo pintante. Esta é uma ótima técnica para usar se você está tentando fazer desenhos realistas e você quer melhorar e fazer seus desenhos olhar mais vibrante, a menos que granulado, eu vou começar esta classe passando por todos os suprimentos necessários que você vai precisar para esta técnica dos lápis de cor que você precisa. E eu recomendo algumas marcas diferentes, bem como como como escolher o tipo certo de papel. Para esta técnica, eu também vou passar por pequenos pedaços, como os pincéis em passeios de mistura que você pode usar para obter os melhores resultados com esta técnica também. Em seguida, vamos fazer algumas demonstrações simples, dedo do pé aquecer você e para se acostumar com as diferentes técnicas estão se retirando para servir medos No primeiro 1 eu vou demonstrar todas as técnicas corretas para como segurar o lápis , como fazer o sombreamento, como misturar com solvente e como Ted camada os lápis em cima do solvente e, em seguida, com a esfera vermelha, estarei demonstrando alguns erros para evitar e algumas armadilhas que você pode encontrar você mesmo caindo em. E então, finalmente, vamos colocar todas essas técnicas em prática trabalhando em um projeto de estudo final . Vamos fazer um desenho bonito e realista de um gato onde vamos praticar as técnicas de camadas e como sombrear os lápis, obter essa camada base de sombreamento e, em seguida, passar novamente, como se misturar com o , em seguida, adicione detalhes e para textura em cima dessa camada fora solvente e como você pode realmente construir essas camadas para criar um desenho realista. Espero que se juntem a mim nesta aula e vamos começar. 2. Materiais: lápis de cor , papel e outros suprimentos: nesta lição, eu vou passar por todos os suprimentos que você vai precisar ao misturar lápis de cor com solvente. Então eu vou começar falando através dos lápis de cor que você pode escolher para esta técnica. Agora, quando se trata de lápis de cor, eu ainda tenho que encontrar uma marca de lápis de cor que não funciona com a técnica de solvente . Então a técnica que vou mostrar nesta aula é onde você usa solvente ou um espírito inodoro e mínimo. Algo assim para misturar seus lápis de cor. Andi, eu tentei marcas baratas de lápis de cor como Cray Ola até as marcas realmente caras de lápis de cor como Karen Dash New minutos em diante. Eu não me deparei com uma marca de lápis de cor onde solvente não funciona com eles. Então não se preocupe muito com os lápis de cor que eu preciso para esta aula. judeus usam o que tiverem, o que conseguirem pôr as mãos. O que quer que esteja em seu orçamento em, eles vão funcionar muito bem para esta técnica. Eu, pessoalmente, usarei cores Prisma para esta aula. Para ambos os estudos sobre estes são grandes. Eles são bastante acessíveis. Mas se você quer um pouco mais de qualidade, bem como acessibilidade, então estas são uma ótima opção para acompanhar. Eles têm uma grande seleção de cores, e eles são à base de cera, que significa que eles têm um núcleo realmente macio, tornando-os também ótimos para usar o esforço de mistura de polimento. Onde você só usa a pressão dos lápis realmente mistura-os. Então, essas são as minhas preferências para esta aula. Há muitas outras grandes marcas. Eu também uso tecido. Castell Polychrome deve muito tempo agora. Estes são à base de óleo e não à base de cera, o que significa que eles têm uma vantagem mais difícil e eles mantêm seu ponto melhor. Mas isso não muda como eles trabalham com solvente. Eles se misturam tão bem. Mas isso só significa que eles são ótimos para adicionar muitos detalhes porque o ponto do lápis ficar mais nítido por mais tempo. Então, se você tem esses lápis, então eles também funcionarão muito bem para esta classe. E estas são outras marcas que eu realmente recomendo. Se você tem um pouco mais para gastar em seus lápis de cor, eles também são muito bons porque eles têm uma ótima classificação de resistência leve. o que significa que eles não vão desaparecer tanto ao longo do tempo quando expostos à luz. Mas como eu disse, se você não tem muito de um orçamento ou você só quer se sentir para lápis de cor e você não quer investir muito imediatamente que um simples pacote de lápis Craiova também iria funcionar, eu tenho você resolveu-os com facilidade no passado e criativo, desenho realmente realista. Então estes definitivamente funcionam e funcionam exatamente da mesma forma que há marcas mais caras. Então não se preocupe. Se você tem lápis Crayola simples, você ainda pode saltar para esta classe também. Uma coisa que eu recomendaria, no entanto, é que eles são brancos. Lápis não é muito bom. Então, se você pode obter um lápis branco em uma marca diferente como um lápis branco de cor prisma de aura luminosa , então isso será ótimo, já que o lápis criativo não é muito opaco agora, então você também tem lápis de cor muito caros. Por exemplo, a Karen National Luminant. Eles são muito caros, mas eu definitivamente não acho que eles são necessários, e eles não são minha escolha quando se trata de misturar com solvente porque eles são tão macios. Isso só significa que Eles funcionam melhor com a técnica de polimento, mas você pode usá-los com solventes. Eles funcionam muito bem, mas novamente, não é necessário ter lápis realmente caros para esta classe. Seja qual for o lápis que você tem, no entanto, é sempre divertido e realmente útil para fazer uma simples cor gráficos Swatch para que você saiba as cores que você tem disponível. Agora vamos falar sobre papel, e eu vou dar algumas dicas sobre o papel escolher e procurar quando usar solventes para misturar lápis de cor. Vamos começar com três papéis que eu recomendaria agora para a mistura foi solvente. Eu sempre gosto de usar papel aquarela, e isso é porque mesmo que lápis de cor são um meio seco quando você está adicionando solvente a eles, isso é um meio molhado. Então você precisa de papel que possa lidar com a adição de mídias molhadas em cima dele. E muitas vezes eu uso papel aquarela porque, obviamente, ele pode lidar com meios molhados que estão sendo aplicados a ele. Eu gosto do fato de priano artístico oh papel de imprensa frio, e esse é o que eu vou usar para o rícino D no final desta aula. Mas então você também pode usar papel aquarela mais barato, e eles vão funcionar tão bem como este são provocação além de papel que eu tenho. O que você quer procurar é uma parte de papel que é um peso decente. Algo como £140 em peso é que vai torná-lo pesado para que ele possa lidar com muitas camadas e o solvente molhado que está sendo aplicado a ele. Não importa, porém, porém, Se você está usando papel aquarela prensado a quente ou prensado a frio, ambos funcionarão da mesma forma. Mas o frio pressionado tem um pouco mais de textura para ele, o que significa que ele pode lidar com mais camadas de lápis de cor. Mas isso se resume à preferência. Você também pode usar coisas como papel de mídia mista, desde que ele diga que é usado para mídia molhada bem como para mídia de desenho do que deveria estar bem. E como você pode ver, este papel de mídia misturado cinza tonificado é realmente grosso, então é muito pesado sobre ele diz que é adequado para meios úmidos. Então é isso que você quer procurar por um papel pesado em um que possa lidar com meios molhados sendo aplicados a ele em papel potencialmente com um pouco de textura para que ele possa agarrar em muitas camadas de cor. Lápis de papel O que você não quer são papéis como esses três. Portanto, estes livres sempre têm algo errado com eles, o que os torna inadequados para uso com solvente. Aqui tenho o papel Strathmore Bristol Smooth. O papel de desenho de Strathmore em papel de carvão de Strathmore, agora o 1º 1 o papel de desenho de Strathmore. É uma superfície média, o que significa que provavelmente tem textura suficiente para segurar Ponta lotes de lápis de cor laser . Eles dizem especificamente que só é útil com mídia seca, e você também saberá se é útil para mídia seca. Roubá-los meios molhados se for muito fino. Então este é apenas £80 em peso de papel, o que significa que é muito fino para lidar com os meios molhados. Seria apenas fivela na guerra. Agora, o papel mais Bristol atingido é um pouco mais grosso, mas tem uma superfície lisa, que significa que ele não vai lidar com muitas camadas de lápis de cor muito bem. Assim, o solvente também pode apenas sentar em cima do papel e deslizar ao redor, e pode não absorver e secar corretamente, e assim será difícil de misturar, então eu não recomendaria um papel que tem uma superfície realmente lisa, mesmo que seja pesos pesados. Porque você precisa que o dente é tempo para o lápis se agarrar. Agora. Este papel de carvão, por outro lado, tem acabamento colocado, por isso será muito texturizado. Mas é tão fino que você pode ver que é um papel muito, muito fino. E então, novamente, ele simplesmente não iria lidar com o meio molhado sendo aplicado a ele muito bem. Então, aqueles de algumas dicas sobre como escolher o papel certo para seus desenhos de solvente e a técnica por recomendar papel aquarela acima de tudo, casa agora para o solvente. Eu estou usando a mistura de lápis raspas, e eu tenho a versão livre Citrus porque eu descobri que há versão Citrus me fez ter algumas dores no peito, e eu realmente não gosto de trabalhar com ele. Achei um pouco tóxico demais, mas você pode obter espíritos minerais inodoros ou qualquer tipo de solvente. Uma alma de goma ou qualquer coisa assim vai funcionar muito bem com isso ou mesmo algo como diluente de tinta . Então apenas experimente ou use o que você pode colocar em suas mãos. Mas eu estou usando a mistura de lápis raspas em quatro pincéis. Eu gosto de usar escovas de filbert porque eles são muito densos e resistentes e gratos, misturando lápis de cor com solventes e trabalhando fora todos os granulados fora dos lápis . Tenho dois tamanhos aqui. Tenho um tamanho 6 e um tamanho 12. Ambos são pelo arredondamento diário da empresa. Eles não são escovas super caros, e eu uso principalmente o tamanho 12 1 e que é o que será usado hoje para demonstrar mistura com solventes. Mas você pode ver que o Filbert escova um super estudo super denso, que significa que você tem muito controle ao misturar com solventes. Mas, novamente, não importa se você tem pincéis realmente caros ou alguns mais baratos. Estes eram bastante baratos. Você também pode usar madeiras de chamada se você não tem pincéis atualmente, e você só quer experimentar com esta técnica e ver se você gosta dela antes de comprar. Alguns pássaros de algodão da Rússia trabalham muito bem porque eles também são obviamente muito resistentes e gratos, entrando em detalhes menores e misturando, então eles são outra ótima opção. Mas eu não vou usá-los hoje para esta aula agora para o esboço do esboço. Eu também tenho um simples lápis mecânico Beav, só para fazer o esboço do esboço e aqui divertindo uma fita mágica escocesa, que usarei para a fronteira quando fizermos o nosso estudo final. Mas isso são todos os suprimentos que você vai precisar para esta aula. E então vamos começar com nossa primeira demonstração, onde eu vou passar por como desenhar duas esferas. Vou ensinar-te todas as técnicas que precisas de saber. 3. Sombreamento com lápis de cor - dicas e erros para evitar: nesta classe. Vou passar por algumas dicas sobre como você pode sombrear seus lápis de cor para melhor prepará-los para misturar com solvente. E então eu vou desenhar duas esferas nesta primeira lição sobre como ir através das técnicas de camadas adequadas com a esfera verde. E então eu vou passar por alguns erros que você precisa evitar ao fazer seu sombreamento com a esfera vermelha. E aqui você pode ver os resultados finais. Depois de concluirmos esta lição, você pode ver como o sombreamento fica agradável e suave sobre isso. Corinne Sofia ao amanhecer, a esfera vermelha. Você pode já ser capaz de notar alguns dos erros que você precisará evitar. Agora vamos direto ao assunto. E para a esfera verde, eu só tenho três tons diferentes de verde, um verde claro e meio tom verde e, em seguida, um verde mais escuro como um como um lápis branco. E não importa que tons de verde você tem, mas eu recomendo ter alguns tipos diferentes de valores de verde, um mais claro no escuro, aqueles que você pode obter em algumas dessas luzes de valores, bem como algumas das sombras. Agora eu uso essa fita adesiva para desenhar um círculo para a esfera como uma diretriz, e eu uso o necessário uma navalha apenas para garantir que o esboço correto do gráfico não estava muito escuro . Agora, a primeira dica que eu tenho ao fazer o seu sombreamento é tentar segurar seu lápis mais para trás. Você pode ver que eu estou segurando meu lápis bem para trás. Eu não estou segurando-o direito na frente, e isso é ótimo porque ajuda você a ficar agradável e até mesmo sombreado em. Isso ocorre porque você está aplicando uma pressão uniforme em todo o seu sombreamento porque você está segurando ele mais para trás. Você respondendo menos pressão para o lápis, e, portanto, ele lhe dá mais ainda sombreamento em toda a área. Além disso, você pode ver que eu estou sendo muito leve. Eu não estou aplicando muita pressão, e isso é um grande benefício de usar solventes. Dedo mescla seus lápis de cor. Você não precisa entrar com muita pressão. Você pode apenas ser muito leve e construir suas camadas gradualmente e obter um resultado bonito e vibrante. Além disso, você vai querer ir em movimentos circulares e manter seus traços de lápis bastante próximos porque um dos principais componentes da mistura com solvente é que você tem pigmentos suficientes para baixo no papel antes de entrar e começar a Misturar. É tão importante que você tenha acumulado pigmento suficiente, lápis de cor suficiente no papel antes de misturar para que os solventes tenham pigmento suficiente na verdade fundido para remover toda essa granulação. Você pode ver que eu comecei com o verde mais claro e meio sombreado à luz dos valores fora da esfera. A fonte de luz está vindo do canto superior direito, então é lá que é mais leve. E então é mais escuro no fundo, lado esquerdo fora deste medo. E eu estou usando meu meio 10 verde só para construir algumas das sombras. Mais adiante, quando eu estou construindo esses valores mais escuros, eu não estou aplicando mais nenhuma pressão ao lápis. Eu estou simplesmente construindo mais e mais camadas sobre porque eu estou usando papel de imprensa fria. O papel tem um monte de textura para ele, então ele pode agarrar em lotes de lápis de cor sem você ter que aplicar muita pressão , e você pode ver que eu estou me certificando de que eu sobreponho todas as minhas marcas de lápis para que nós tem alguns realmente bom sombreamento suave sobre. Isso realmente ajuda a minimizar a granulação porque estamos encaixando muito fora do branco do papel aqui e da maneira que você pode preencher a guerra. Branco do papel é apenas passando por cima de cada área várias vezes, usando movimentos circulares e trabalhando em camadas. E ele vai pegar o branco do papel e essas fendas em ângulos diferentes, e vai minimizar o aspecto granulado. E então, quando você se mistura com solventes, você pode eliminar completamente qualquer granulação. Agora estou construindo algumas sombras ainda mais escuras com o verde mais escuro, e eu gosto de trabalhar da luz ao escuro. Mas eu estou fazendo esse método, e mesmo nas áreas mais leves, você ainda precisa ter certeza de que há pigmento suficiente para baixo no papel que é crucial ao misturar com solvente. Para se livrar de qualquer granulação, como eu disse, e para fazer parecer uma pintura, você tem dedo do pé tem pigmento suficiente no papel, o que significa que mesmo nas áreas mais leves fora desse medo. Precisamos ter certeza de que há algum tipo de pigmento para baixo. Então, para qualquer um dos destaques, se você não adicionou muita cor com o verde como eu não tinha, é importante ir e adicionar uma camada de lápis branco para que ainda haja algum pigmento para baixo nos papéis que quando usamos o solvente, ainda pode fundir essas cores. E você pode manter e preservar esse destaque, bem como resolver qualquer granulação. Essa é uma dica importante que eu quero que vocês lembrem é quando vocês estão fazendo suas áreas mais leves . Se não há muito pigmento para baixo sobre eles, compensar sombreando um pouco de branco nessas áreas para agrupar o pigmento nessa área e tudo o que eu quero dizer por pigmento é apenas a quantidade de lápis colorido que está para baixo naquela área fora do papel. Eu só estou usando um lápis cinza só para entrar na sombra para a esfera e sua direita mais escura , onde ele se encontra com a esfera. E então ele gradualmente fica mais leve, que significa que eu vou ter que entrar com o lápis branco ao redor das bordas onde é o leve, apenas novamente para aumentar a quantidade de pigmento que está para baixo, mas o tempo todo em manter uma mão muito leve. Mas se eu precisar fazer algo com um pouco mais de detalhes, como quando eu queria ir ao redor da borda dessa esfera, eu mover minha mão da parte de trás do lápis mais para a frente segundo, ter mais controle e obter Morva borda definida. Então agora eu vou entrar e adicionar um pouco de verde. Essa sombra é, bem, apenas para o reflexo fora da esfera. E então as dicas chave que eu quero que você se lembre deste medo é o dedo do pé. Continue construindo muitas camadas para que os traços de lápis se sobreponham para que estejamos reduzindo o granulamento e o branco do papel aparecendo. Também usou um dedo do lápis branco. Adicione pigmento a qualquer uma das suas áreas mais leves e vá devagar. Segure o lápis mais para trás. Você não tem que manter seus lápis afiados quando você está fazendo este passo como você vai ver quando eu fizer o estudo final, eu não mantenho o lápis super afiado. Não é necessário, mas ajuda a produzir a granulação no branco do papel que aparece. Se você tem um lápis afiado como o ponto do lápis pode entrar em todos os cantos e recantos do papel. Então eu realmente recomendo fazer essas demonstrações esferas antes de entrar no dedo do pé do projeto final , aquecer-se na prática essas técnicas e ter uma idéia de quanto pigmento é suficiente ao misturar com solvente. Você vai saber se não é suficiente porque você não será capaz de se livrar de toda a granulação porque simplesmente não há lápis suficiente para baixo no papel para se misturar e obter um olhar suave . Agora vamos demonstrar os erros. E, novamente, estou usando alguns tons diferentes de vermelho. O primeiro erro que você quer evitar é fazer seus traços de lápis muito distantes. Você pode ver que mesmo que eu esteja sobrepondo alguns dos meus golpes de lápis e indo em direções diferentes, ainda há muitas lacunas entre cada um dos traços de lápis e todo o sombreamento. E essas lacunas brancas vão nos dar um resultado muito granulado porque não há pigmento suficiente no papel. Se você está deixando grandes lacunas entre seu sombreamento e você pode ver vividamente seus traços de lápis . Então vai tornar muito mais difícil para o seu solvente te dar um resultado suave. Você está fazendo com que tenha que trabalhar muito mais para obter um resultado suave. Onde, como você pode ver com a nossa esfera verde , já está bem suave. O solvente não terá que trabalhar tão duro para dar um resultado realmente suave e agradável. Onde está com esse medo? É muito confuso ser muito descuidado. Meus traços de lápis são muito bagunçados. Eu também estou segurando meu lápis mais para a frente para que você possa ver que alguns dos traços de lápis de mais escuro que outros. E é tudo muito inconsistente, o que significa que vai ser super difícil misturar isso e dar um resultado realmente suave. Outro erro que eu quero que vocês evitem é aplicar muita pressão. Pode ser muito tentador quando você quer ficar mais escuro, apenas para aplicar mais pressão. Mas, novamente, isso pode lhe dar traços de lápis que são mais escuros que os outros. É mais difícil manter uma pressão constante se você estiver aplicando mais pressão ao lápis, o que significa que quando você mistura com solvente, você pode ter tropeçado traços de lápis que estão aparecendo e que não podem ser misturados . E assim, se você quiser ter um resultado realmente suave, evite aplicar muita pressão no papel porque você terá um par de traços de lápis teimosos . Eles estão realmente arraigados desde o papel que são difíceis de misturar completamente fora. E também a principal razão pela qual você não quer aplicar muita pressão imediatamente é porque você está achatando o dente do papel, que inibe a capacidade de realmente construir muitas camadas no topo. E quando usamos solvente, queremos fazer um processo de camadas. Queremos ter uma camada de base e, em seguida, misturar-se com solvente, em seguida, detalhes de contas em cima. Então, se você aplicar muita pressão no início, então quando se trata de adicionar mais camadas em cima dos solventes, os tubos, o papel pode ser achatado demais e danificar muito que ele não pode segurar no dedo do pé todos dessas camadas extras de lápis de cor que você deseja adicionar lá. Assim, quanto menos pressão você adicionar aos lápis, mais camadas você será capaz de rebocar anúncio e assim, mais profundidade você pode criar em seu desenho. Outro erro que eu estou fazendo com Sphere é não estão adicionando lápis branco para as áreas destacadas. Acabei de usar esse pouco de vermelho, mas não vou adicionar pigmentos extras. E então o que você vai notar quando eu me misturar é que ele parece muito granulado nesta área porque simplesmente não está fora de pigmento lá para misturar todas essas pinceladas de lápis. E aqui estão as duas últimas esferas. Eu realmente espero que você achou que as dicas neste confronto útil, e eu realmente encorajo vocês a testar essas técnicas você mesmo e se sentir confortável com eles antes de se misturar com solvente. E será nisso que estamos nos concentrando. Nossa próxima lição é como se misturar com solvente. 4. Mesclagem com o solvente - dicas e erros para evitar: Agora que adicionamos o sombreamento de Baisley duas vezes medos nesta lição, vamos concentrar-nos em misturá-lo com solvente. E então eu vou te dar todas as dicas que você precisa saber dos nossos erros para evitar. Ao misturar com solvente, ele pode ver as esferas finais. Depois de concluirmos esta lição, você pode ver que com a esfera verde, toda a granulação foi removida. E parece muito bom e suave com a esfera vermelha. Isso definitivamente alguns erros sobre problemas que vamos estar falando para que você possa evitá-los em Não cometê-los quando você faz o seu projeto final. Então, as coisas que você precisa ter na mão para esta lição é um pouco de papel de seda também em seu pincel ou qualquer turnê de Brendan que você decidiu usar e você está solvente novamente. Eu estou usando o entusiasmo, ele lápis escrito, e então você quer começar por pegar um pouco de solvente para escovar. Eu só limpei o solvente fora na minha escova apenas para ter certeza de que a minha escova é agradável e limpa e você pode usar o solvente realmente limpar sua escova. Eu então me certifico de que uma vez limpo, eu removi todo o solvente de acesso do meu pincel tocando novamente no tecido. E eu simplesmente começo a trabalhar em movimentos circulares a partir da área mais leve da minha severa, que é o canto superior direito, e eu me movo e gradualmente chegar a essas áreas escuras, e eu estou aplicando um pouco de pressão no pincel para realmente trabalhar no reboque. Todos esses traços de lápis em buff as montagens se livram de qualquer granulação, e realmente, você não precisa de muito solvente em seu pincel em tudo, então certifique-se de remover todo o acesso ao seu tecido. Quando você sentir que você precisa de um pouco mais de solvente, basta mergulhar o pincel novamente nos potes de solvente. Em seguida, remova o excesso sobre esse tecido antes de ir para o seu desenho novamente. E é muito importante que você remova um pouco o excesso de solvente do seu pincel. Babadores de papel, papel de lenço ou uma toalha de chá. Algo assim, um pano antes de entrar e misturar seu desenho. Caso contrário, o que acontecerá é que o solvente se espalhará e você terá uma horrível mancha de óleo, que verá em um minuto. Quando eu faço o alerta de spoiler outra esfera como eles poderiam ver o eu estou gradualmente trabalhando a partir das áreas mais claras para baixo para as seções mais escuras fora do desenho. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque se você fosse começar nas áreas mais escuras e depois continuar, misturar as áreas claras, você estará manchando todo esse lápis de cor escura nessas áreas mais claras, e você perder todos os seus destaques. Então é por isso que eu gosto de trabalhar a partir das seções mais claras e gradualmente construir para aquelas áreas escuras e misturar essas áreas mais escuras. Último. Mas lembre-se, você realmente não precisa de um monte de solvente em seu pincel quando fazer isso um pouco vai um longo caminho muito mais longe do que você pode pensar, e você pode ver que eu estou indo nesses movimentos circulares e ele realmente removeu todos a granulação e poliu todas aquelas pinceladas de lápis. Agora, sempre que você quiser passar para uma cor diferente como eu vou agora misturar a sombra cinza , você quer limpar seu pincel que você não misturar verde naquela área cinza, então eu estou apenas tomando um pouco de solvente minha escova em certificar-se de que eu esfregá-lo no tecido para se livrar de quaisquer pedaços de verde que estão no pincel ainda, e então eu ir em. Posso misturar a nova cor. Eu posso misturar a sombra cinzenta sem obter nenhum verde da esfera para esta área. Assim, sempre que você estiver trocando de cores e misturando uma nova cor, certifique-se de remover e limpar o pincel. Use no solvente para que você não borre a cor anterior na nova área que deseja misturar. E agora você pode ver que esse medo está muito bem misturado. Parece muito mais vibrante. Todas as cores estão bem fundidas. Tem um olhar pintativo, e você não pode ver nenhum dos traços de lápis ou qualquer granulação. Agora vamos passar para a esfera vermelha, e há definitivamente algumas coisas que você quer evitar fazer e que é burro ou escovar no solvente e esquecer o dedo do pé. Limpe o acesso. Se você tem muito solvente em seu pincel, o que vai acontecer é quando vai ser muito difícil de controlar ao misturar o lápis de cor , porque eu seria apenas muito meio molhado para baixo, e ele vai apenas fazê-lo muito confuso ao tentar misturar os lápis de cor. Portanto, ter um pouco de solução no seu pincel facilitará o controle do processo de mistura. Mas também, se você tiver muito solvente em seu pincel, você vai ficar com uma mancha. Forme uma mancha molhada em torno de seu desenho, que verá quando isso tiver secado. Além disso, o que eu fiz de errado aqui é que eu estava me misturando das áreas mais escuras com os destaques mais claros . O que você pode ver aconteceu é que nós manchamos alguns dos vermelhos nesses destaques, e eles não são mais tão brilhantes quanto eles são. Além disso, eu não limpei minha escova aqui, e você pode ver isso quando eu fui para misturar a sombra cinza. Transferi muito daquele pigmento vermelho para a sombra e estraguei-o completamente, e podem ver quanto resíduo rosa ficou na minha escova. Portanto, é tão importante que você limpe seus pincéis antes de misturar uma nova cor. Então aqui você pode ver a esfera verde de perto. Uma vez que está totalmente misturado com solventes e compará-lo com aquela esfera vermelha, você pode ver que ainda podemos ver muito da granulação porque deixamos muito espaço quando fizemos esse sombreamento. Você pode ver que o solvente não foi capaz de misturar todas aquelas pinceladas de lápis. E também temos esta horrível mancha vermelha na nossa bela sombra. Considerando que não temos isso com a esfera verde porque limpamos nosso pincel. Agora aqui você também pode ver o anel muito fracamente formado em torno da esquerda, do lado deste ventilador. Onde está a mancha de óleo? E então é isso para esta lição. Essas são algumas dicas para misturar seu lápis de cor com solventes fora, demonstrando isso muito mais quando fazemos nosso estudo final. Mas agora, na próxima lição, vamos nos concentrar em camadas de lápis de cor em cima da camada de solvente e adicionar sombras vistas em realces. Uma coisa que você quer ter certeza de que você faz antes de saltar para a próxima lição é esperar pelo solvente. Peso seco para a camada celular secar antes de entrar e adicionar mais lápis de cor na parte superior , por isso só vai precisar de cerca de cinco ou 10 minutos para secar. 5. Colocando lápis coloridos: nesta lição. Nós vamos terminar nossa esfera verde apenas entrando e construindo mais algumas sombras em destaques, e eu vou mostrar a vocês como facilmente colorir camadas de lápis sobre o topo de camadas anteriores de lápis de cor. Quando você usa um solvente para misturar, seus lápis de cor para fora e ele pode ver que a esfera final era. Entramos e adicionamos algumas sombras e destaques. Agora é importante quando você faz seus desenhos coloridos a lápis para garantir que eles tenham um bom contraste. Assim, você pode notar quando você mistura com solvente que você quer entrar e aprofundar as sombras do Epsom ou adicionar alguns destaques. E a grande coisa sobre a mistura com solvente é que você pode totalmente voltar e colocar um lápis de cor mais sobre o topo quando ela misturado com solvente porque é uma espécie de quebra todo o pigmento de usá-los juntos. Ele realmente faz uma base muito agradável para construir mais camadas de lápis de cor em cima de algo que é muito difícil de fazer se você não se misturar com solvente, então na verdade dá-lhe um novo sopro de vida, e faz com que o lápis de cor facilmente em cima dessa camada anterior de lápis de cor, mesmo que tenhamos construído tantos lápis de cor laser pela primeira vez ao fazer o nosso baixista para que você possa ver que eu entrei com um lápis branco apenas para adicionar alguns destaques. E agora vou entrar com aquele verde mais escuro. E eu estou apenas batendo nas sombras um pouco mais, tornando-as um pouco mais escuras para que este medo se destaque um pouco mais e ele apareça um pouco mais porque estamos aumentando o contraste, e você pode ver como facilmente este lápis de cor desliza no topo da nossa camada base de lápis de cor. E essa é uma das razões pelas quais eu amo usar solvente. Torna tudo um processo tão fácil. Você não tem que aplicar muito precioso ainda para construir essas sombras escuras. Mesmo quando você entra neste estágio onde você provavelmente está em sua terceira terra, você não precisa aplicar muita pressão em nenhum ponto no processo de desenho por causa da facilidade com que os lápis de cor deslizam sobre a primeira camada base. Depois de misturarmos com solvente, então você vai notar muito que quando você se mistura com solventes, isso é apenas uma espécie de baixista. Muitas vezes usei essa camada final para construir um monte de detalhes, especialmente se eu estou desenhando algo como um estudo animal. Eu vou entrar em todos os valores base primeiro nas cores base e depois uma vez fora, misturado com solvente. Eu então me concentrar em adicionar em todos os detalhes é inútil fazer os detalhes primeiro porque eles simplesmente se misturam com solvente. Então, é ótimo que uma vez que você mistura com solvente, você pode realmente adicionar em tantos detalhes. E, na verdade, é muito mais fácil adicionar detalhes ao misturar com solventes. Então é com qualquer outra técnica de mistura que eu encontrei. E é por isso que adoro usar solvente, especialmente quando faço estudos com animais por causa de quando você está desenhando para, você precisa incluir muitos detalhes, e essa técnica ajuda muito bem a construir um alto nível de detalhe. E nós vamos praticar muito isso em nosso estudo final, onde eu posso mostrar a vocês como é fácil construir um grande nível de detalhe e obter esse visual em camadas em um desenho usando solvente. Também estou usando o lápis branco. Basta suavizar as bordas da sombra e você também pode voltar com seus solventes ligados. Misture certas áreas que ainda parecem um pouco granuladas mais uma vez. Então você não pode. Você não precisa apenas fazer o truque do solvente. Uma vez que você pode entrar e misturar com prata várias vezes na mesma área, então você pode adicionar um pouco de sombreamento em algumas sombras e, em seguida, misturar esta casa com solvente mais uma vez para mantê-lo realmente agradável e suave. Uma dica que eu tenho se você estiver fazendo isso, é quanto mais camadas você adicionar, e quanto mais vezes você se mistura com solvente, menos quantidade de solvente você precisa. Então, quando você está misturando com solvente pela segunda vez, você precisa ainda menos solvente em seu pincel para misturar do que na primeira vez. Então certifique-se de que quando você está misturando foi solvente novamente para uma segunda vez. Como estou fazendo agora, você realmente se certifica de que você tira todo o solvente de acesso em um pedaço de tecido? É que você só tem o mínimo em seu pincel. Caso contrário, pode perturbar todas as camadas de sombreamento que você fez por baixo é mais eficaz quando você tem solvente mínimo em seu pincel. Tanto que você sente como se tivesse se livrado de tudo no tecido. Você só precisa de uma quantidade de solvente quando você está tentando suavizar pequenas áreas de sombreamento como ruína. Agora você pode ver quanto mais essa esfera aparece. Agora que fomos capazes de entrar e adicionar alguns destaques e aprofundar algumas sombras e certifique-se de que você mesmo completar esta lição em sua demonstração de esfera que você criou e você praticar a camada em cima do solvente na mistura foi solvente por uma segunda vez para que você possa envolver a quantidade de solvente realmente leva para suavizar essas áreas para fora por uma segunda vez. E agora que praticamos essas técnicas, acho que estamos prontos para entrar e aplicá-las a um estudo final. E vamos desenhar um gato. Então preparem seus suprimentos. Vamos começar. 6. Estudo definitivo de animais: parte 1: agora que eu passei por algumas dicas básicas sobre como misturar com solvente, como fazer as camadas no sombreamento também, como realmente misturar-se com solvente é hora de colocar todas essas técnicas que aprendemos em prática. Nós vamos fazer este estudo muito bonito fora desses olhos de gato, focando nos olhos de gato, mas também o para na nota em um pouco do fundo, bem, para realmente praticar o que nós emprestamos. Agora vamos começar passando pelas cores que vou usar esse pensamento. Este estudo. Agora, você não precisa usar essas cores exatas que estou usando. Basta usar o que você tem que está perto dos que estou mostrando aqui. Então, em primeiro lugar, para o para, eu vou usar novamente todas as roupas da prisão além do lápis branco, que é Karen Dash. Vou usar Jasmine para o baixista para o laranja mineral para adicionar um pouco de assento vibrante para a empresa. Off também foi queimado Okha, que é mais de um quente virou marrom, e para as sombras. Eu tenho um marrom escuro, todas as cores do é serão listadas nos materiais nos recursos para esta classe, bem como a referência no esboço do esboço para os gatos rugindo bem para o nariz. Vou usar Peach e Hannah para aqueles tons de carne e depois para os olhos. Eu tenho este verde claro muito bonito. Eu tenho um bom azul claro e um azul escuro também, então o azul claro é chamado de azul nuvem ligado. Além disso, temos uma luz muito bonita. Verde Bluey. Você não precisa saber os nomes exatos das cores, mas eu vou listá-los e temos um azul índigo cheio de pincel para misturar com solventes. Eu estou usando aquele tamanho 12 pincel filbert por Daler Brownie em novamente. Estou usando a mistura de lápis de raspas para o solvente em termos de papel. Eu estou usando o papel colorido prensado Fabbiano prêmios artísticos para este estudo, mas você pode usar qualquer aquarela, papel ou papel projetado para uso com meios molhados e tem uma textura decente para ele, então você pode ver que eu já tenho o meu esboço descrito para baixo no papel e, como oh, disse que o esboço esboço, bem como a imagem de referência será anexado como downloads na pasta de recursos para esta classe para que você possa usar isso e obter isso para baixo em seu papel antes Você começa. Estou começando pegando o azul índigo, e estou usando isso nos olhos para começar. O gato tinha alguns realmente bons olhos azuis com notas de verde e marrom ao redor das pessoas. Eu não estou usando um lápis preto para este estudo. Em vez de eu vou estar colocando em camadas o azul índigo e o marrom escuro para dar a aparência de uma cor preta escura realmente natural. E você pode ver que estamos jogando o azul marinho para o aluno e também muitos fora do olho. Então, no topo do tempo uma sombra agradável e basicamente em torno da borda externa de todo o eu e novamente, você quer manter uma mão muito leve. Você não precisa aplicar muita pressão na escola e ainda seguir as dicas que eu lhe dei na lição anterior quando passamos por como sombrear com os lápis de cor para melhor preparar seu desenho para misturar com solvente. Agora eu vou entrar com aquele marrom escuro e eu estou simplesmente colocando isso em cima do azul porque, como eu disse, quando essas duas cores misturadas, eles vão dar um preto realmente natural. E então eu estou colocando o marrom em todas as áreas mais escuras que eu posso ver quando eu olho a referência para os olhos. Então essa é a pupila. E novamente, o canto interno do olho do gato e ao redor do topo nas bordas inferiores das íris. Bem, e vou repetir isso para o outro. Eu você pode ver que eu estou mantendo meus lápis bastante afiados, pois isso vai ajudar a se livrar de todo o branco do papel porque, como eu disse na parte anterior, o lápis é capaz de entrar em todos os cantos e fendas fora do papel. E como sabemos, mais pigmento estiver no papel, mais fácil será para o solvente misturar o som. Também entrando com aquela luz azul, a nuvem azul. Estou usando isso para preencher o resto da íris. Além das áreas destacadas que você pode ver na referência, você pode ver que há um grande destaque em ambos os olhos. E então no momento eu estou apenas preservando os destaques, e eu não estou aplicando nenhum dos azuis para essa área. Nós também estamos voltando com o azul índigo e apenas amarrando as sombras que aplicamos primeiro com aquela luz, uma área azul para que ela vá daquela cor escura e sombreada gradualmente para o azul mais claro. E é importante voltar e colocar os lápis de cor se você notar que eles estão faltando um pouco de pigmentos e eles e, em seguida, tomar aquele verde e eu estou focando isso em torno da borda da pupila, especialmente em torno do topo. Eu também não começo em um preço algum daquele verde onde essa área está destacada, e eu vou repetir esse processo para o outro. Eu, como eu disse, com a cor deste olho de gato, é principalmente azul. Mas então, medida que você se aproxima da pupila, há um tom castanho esverdeado. Então é por isso que estou adicionando a maior parte do verde ao redor. As pessoas estão indo agora com o bunt Okha, que é este tom marrom quente, e eu também estou levemente camadas que ao redor da pupila está bem ao redor da borda da pupila, e no momento o sombreamento parece muito granulado. Vai ficar tão bonito e bonito quando nos misturarmos com solvente. Em que? Também vai se livrar de toda essa granulação. As cores vão ficar tão vibrantes nas cores, na verdade ficam mais escuras quando nos misturamos com solvente também, que vocês devem ter notado na minha demonstração anterior. Agora, como eu disse, é importante entrar com um lápis branco e preencher as áreas mais leves que ainda não têm muito pigmento para baixo. Então eu estou pegando o lápis branco, e eu estou apenas colocando o branco em camadas para os destaques na íris. Agora vou tirar o tempo do pêssego, e vou começar a colocar isso onde quer que eu possa ver cores de carne na referência. Então isso é principalmente em torno da parte superior e inferior do I logo acima e abaixo do olho, e também, claro, o nariz. E você pode ver isso porque meu artigo foi citado bastante tipo de textura para ele. Ele realmente pega muito fora do lápis de cor. Um monte de lápis de cor sai para o papel, e isso realmente ajuda porque você não tem que trabalhar muito duro para obter um monte de pigmento para baixo no papel. Agora estou colocando a mesma cor de pêssego para o nariz, evitando as narinas porque elas são muito mais escuras. E eu também estou evitando quaisquer áreas destacadas que eu possa ver na referência bem para o nariz, que me fez no meio aquela seção do meio do nariz em um pouco no topo . Há também um taco ligeiramente amarelo tingido, alguns tomando aquela cor jasmim, que é este belo amarelo claro. É cor cremosa, e eu estou colocando isso em camadas para os destaques também. Agora, as narinas, que são mais escuras. Primeiro vou entrar com aquele marrom que marrom escuro e estabelecer as sombras mais escuras que concedem a narina. E depois vou passar por cima com a Hannah Color. E este é um ótimo tom de sombra para o nariz. Onde quer que eu possa ver mais sombra no nariz em ir para fora um pouco da Hannah e assim há um pouco mais de sombra no lado direito do nariz, bem como as narinas. Aquelas três áreas que eu vou estar principalmente sobrepondo esta cor de henna. Então, esta é uma cor de ameixa pronta e profunda. E como eu disse, não importa se você não tem esses nomes de sombra exatos. Basta ter o que você tem na mão que está perto desta cor era. mais importante é que você está usando cores que são os mesmos valores. Então, se você não tem uma mão e certifique-se de que você tem a cor que é semelhante, mas que é mais escura do que o pêssego. Agora eu vou entrar com o lápis branco, e eu estou começando a adicionar um baixista para o para as áreas destacadas. Agora, algumas das áreas de para os gatos são praticamente brancas, então eu estou muito ciente de que eu não vou adicionar muito pigmento a essas áreas com as outras cores. Então é por isso que eu estou indo em primeiro lugar com o lápis branco, e eu estou apenas estabelecendo uma camada base de pigmentos para baixo nessas áreas realmente leves de para que eu tenho certeza que terá pigmento suficiente quando se trata de misturar com o solvente. Então para as outras áreas de para eu estou indo com o jasmim, e eu estou simplesmente sombreando uma camada base de jasmim em todas as outras áreas do para Não , você não tem que se preocupar muito em adicionar detalhes, porque tudo vai ser misturado qualquer maneira. Então, quando se trata de entrar na firma, às vezes faço pinceladas indo na direção que o primeiro entra, se há muito se há uma direção muito óbvia. Caso contrário, eu só estou usando movimentos circulares para entrar naquela camada base por todo o lado. A empresa nesta lição apenas estabeleceria as cores para cada área. Nós realmente não estamos trabalhando nos preocupando com a adição de detalhes ou textura. Vamos nos concentrar nisso na parte final deste estudo. No momento, você só quer identificar qual é a cor principal de cada área e camada que dentro e bloco nessas cores. Agora eu estou começando a construir mais dos tons médios agora que nós temos essa cor mais clara estabelecida como um valor base em entrar com aquela laranja mineral, que é um tom laranja agradável e natural porque a pele do gato estava mais gengibre na faculdade. Eu só estou usando isso para começar Teoh construir mais dos tons médios, e novamente eu vou aplicar essa cor em algumas áreas do para todas as áreas, além dos valores mais leves no para e novamente, não faz mal entrar a direção que está indo, tudo irá adicionar ao efeito realista sobre a textura da empresa. Agora, se você olhar para a referência, você pode ver que com o para há mais de uma sombra no lado direito do gato, depois no lado esquerdo. Então, vamos ter um alvo muito mais das cores mais escuras do lado direito do que do lado esquerdo. Porque a esquerda está em mais luzes , tem mais como bater agora. Você também pode adicionar algumas dessas cores em cima do Branco Aires de para porque bastante do tempo haverá o pouco estranho de para dentro de áreas brancas fora de. Mas estou tentando preservar esses destaques o máximo possível por enquanto. Então, no momento em que eles praticamente tiraram a primeira camada de brancos que eu apliquei no início. Agora vou entrar com aquele bunt. Ok? Andi, estou trabalhando da luz à escuridão, construindo as sombras agora com essas cores mais escuras. Então nós temos em todos os destaques que temos nessas luzes de cores com o jasmim Andi com laranja mineral e. Agora é hora de construir essas sombras mais escuras para realmente adicionar profundidade e contraste para adicionar rugido, mas indo com este marrom escuro no queimado ok, para começar a estabelecer os valores mais escuros sobre. Como eu disse, estamos adicionando essas cores escuras no lado direito. Fora deste desenho, eu estou sombreando um monte de marrom escuro para que ele realmente tem aquelas sombras mais escuras lá dentro. Queremos utilizar toda a gama fora da escala de valor que queremos ter os destaques realmente brilhantes . Também queremos que algumas dessas sombras intensas tenham em mente que, à medida que você se mistura com solvente, essas cores parecerão mais escuras. Então, metade disso está em sua mente também que essas cores ficarão mais escuras e mais vibrantes quando forem misturadas com solventes. Então deixe um pouco de espaço para isso. Você não quer escurecer muito algo e torná-lo perfeito com sombreamento e, em seguida, adicionar solvente, e então fica muito escuro. Então, considere isso quando estiver fazendo seu sombreamento. Eu também estou colocando em camadas que marrom escuro apenas para o fundo, um pouco no lado direito na parte superior. Mas principalmente é esta seção, bem no lado esquerdo que podemos ver, e eu vou apenas combinar a Onda marrom escuro, também menos um pouco de Hannah por cima para dar uma cor precisa para o fundo. E o valor escuro para o fundo é bem contrastante contra a luz para no lado esquerdo do gato. E assim que é para o processo de camadas e agora estão desenhando está pronto para misturar com solvente. 7. Estudo definitivo de animais: parte 2: nesta lição, vamos misturar nosso estudo de gato usando solvente. Então, apenas para recapitular os suprimentos que sua necessidade para esta lição é o pincel. Então, se você estiver usando um pincel ou algodão Virgil Agulha mistura tour, eu estou usando o pincel Filbert tamanho 12. Você precisa do seu solvente. Estou usando o lápis de raspas. Misture Andi. Então também, eu recomendo que você tenha alguns lenços ou toalhas que você pode limpar o excesso de resolução de seu pincel. Vou usar exatamente o mesmo método que fiz quando pedimos demonstração da FIA. Por isso, é muito importante que você misture a área mais clara primeiro e, em seguida, se mova para aquelas áreas mais escuras. Então, quando eu estou misturando o eu comecei com os destaques e agora gradualmente trabalhando meu caminho para as áreas mais escuras do olho, que é aquele azul escuro e marrom que iria ao redor da borda do I. Caso contrário, nós realmente enlamear nossas cores e acabam emprestando essas cores mais escuras para as áreas mais claras. Então lembre-se de trabalhar da área mais clara para a mais escura. Além disso, lembre-se de remover todo o solvente de acesso do seu pincel e limpar o pincel. Quando você está misturando cores diferentes, por exemplo, estamos misturando os olhos, que tem um monte de azul neles. E então, quando você passar para misturar o para, que é amarelo ou até mesmo mais leve do que isso, você quer ter certeza de que você limpou seu pincel do sábio, seu final adicionando azul por acidente para o para, e isso é muito difícil de remover. Agora eu estou misturando os tons de carne sob os olhos, e sempre que você pode ver minha mão fora do quadro, eu estou apenas pegando mais solvente no pincel ao limpar o meu tecido exatamente como eu tinha visto antes. E é muito, muito útil não ter muito solvente em seu pincel porque ele permite que você lustre os traços de lápis e obter uma sorte realmente aerografada. Considerando que se você usar um monte de prata e você não muito bem obter esse resultado dizendo, então você realmente obter um resultado melhor onde usando menos solvente então agora limpo fora do meu pincel, e agora eu estou indo e eu estou começando a misturar para fora o para em torno disso eu agora vou repita o mesmo processo com o outro eu limpando meu pincel novamente, indo do destaque mais leve, trabalhando meu caminho para as áreas azuis escuras do I, e você pode usar um pequeno pincel se quiser. Para essas áreas menores e detalhadas, como as pessoas, você pode usar um pincel minúsculo. Você não tem que usar um tão grande se você quer ter mais controle quando você está misturando áreas como as pessoas que eu definitivamente sugiro que você mudou para um pincel menor. Eu só tenho muito mais experiência e então eu posso gerenciar misturando lá fora pequenas áreas com este pincel em manter controle agora entrando e eu estou misturando o para logo abaixo do olho esquerdo mais uma vez continuou, misturando o para começar com essas áreas mais leves, muitas das áreas que adicionamos essa camada base de sombreamento branco. E então eu estou indo para aquelas áreas escuras de para eu estou começando no lado esquerdo com o para porque essa é a área que era mais leve porque os gatos tem a luz batendo no lado esquerdo e, em seguida, a direita fora do gato. O lado direito dos gatos para está em mais sombra em faz sentido começar a misturar-se da esquerda para a direita da esquerda, onde é mais leve para o lado direito, onde é DACA e talvez em curso em movimentos circulares para se livrar de todos da granulação. Mesmo que estejamos pintando enquanto desenhamos para você não precisa se preocupar com detalhes no momento, então você pode apenas amortecer em movimentos circulares, e você pode ver como as cores ficam vibrantes e como os olhos agora parecem uma pintura em vez de um desenho. Agora, misturando o para logo acima do nariz e lembre-se de evitar a aparência de manchas de óleo de redondo seu desenho. É importante que você saia. Ele acessa solvente sheikhoun. Mergulhe seu pincel no solvente quantas vezes quiser, mas certifique-se de que você está usando apenas um pouco de cada vez. Sim, você poderia mergulhar seu pincel no solvente, não dobrar o excesso, e fazê-lo de uma só vez. Mas você teria muito fora da gaiola com o solvente. Ele vai se dispersar muito em dar-lhe essas manchas de óleo. Agora eu estou misturando as áreas mais escuras da firma, e quando você está se misturando para você pode misturar na direção de para está entrando. Então, se você tem quaisquer marcas de mistura mostrando através de sua já indo na direção, o primeiro vai entrar e assim ele irá adicionar e melhorar a textura do para para que essas listras estão agindo em seu favor e trabalhando em seu favor. Em vez disso, fazer o desenho parecer confuso, gastar o nariz também, emprestar a área mais leve do nariz e depois descer até as narinas, misturando especialmente aquela narina direita, que era muito mais escura. Misturando o último. Certifique-se de que entre cada cor você limpar seu pincel. Livrar-se de qualquer resíduo em excesso da cor anterior para que você não contaminar essas áreas, e você pode ver que eu não estou no fundo ainda. Vou deixar isso para a luxúria, porque são as áreas mais escuras. Estamos nos misturando das áreas claras para as áreas escuras. Você pode ver que em algumas dessas áreas de luz de para eu estou realmente puxando para baixo algumas das cores intencionalmente para essas áreas mais claras para tonificar um pouco. Então, se você notar que uma área é um pouco leve, você pode arrastar um pouco dessa cor para aquelas áreas mais claras para tonificar seus obits e dar-lhe um valor mais escuro. Não, finalmente, eu vou misturar a sombra no fundo, o fundo realmente escuro indo em movimentos circulares porque queremos que esta seja uma cor plana . Então você realmente quer se livrar de muita coisa fora do granulamento, todas essas pinceladas de lápis. Então você poderia dizer que eu realmente estou melhorando isso. Estamos indo em movimentos circulares, e isso ajuda a dar cobertura completa pronta por não ter muito solvente no pincel. Porque se você tivesse muita solução, realmente não saquearia e diluiria os lápis de cor. Onde é quando você não tem muito solvente em seu pigmento permanece muito mais e você obtém uma cobertura agradável, grossa e opaca, enquanto que com muita resolução, você realmente dilui e dá um aguado sorte para os lápis de cor. E assim o granulamento mostra muito mais, assim como os traços de lápis. Mas agora terminamos de misturá-lo com solventes em uma coisa realmente importante a fazer é esperar que o solvente seque antes de entrar e construir suas próximas camadas de lápis de cor. 8. Estudo definitivo de animais: parte 3: Nesta lição final, vamos terminar. Isso não pode estudar adicionando todos os detalhes e textura para a empresa em. Além disso, adicione algumas sombras e destaca o contraste e a definição do Toe Admiral ao nosso desenho. Alguém começa trabalhando nos olhos, e eu simplesmente vou colocar as mesmas cores que eu fiz na primeira lição do estudo, sobre as mesmas áreas, apenas novamente para escurecê-los um pouco mais para que você possa ver que eu vou entrar com o azul escuro e eu estou adicionando isso novamente ao redor da borda dos olhos apenas para adicionar outra camada. , Adicionando outra camada dá-lhe mais pigmento e, portanto, dá um resultado mais concentrado e mais escuro. Então você pode alto colocar as persianas apenas por camadas da mesma cor novamente nessa área, Também indo com o branco em iluminar. O destaque na íris Whitely é Rudy bem em cima do lápis de cor quando você mistura com solventes, mesmo em cima dessas áreas escuras. Então é por isso que esta é uma ótima técnica para desenhar para nós. Bem, porque você pode colocar cores mais claras sobre cores mais escuras. Ah, muito mais fácil do que você pode com outras técnicas de mistura como mobília. Vou entrar com a cor verde de novo. Basta colocar isso ao redor da borda da pupila apenas mais uma vez apenas para dar um olhar mais concentrado para torná-lo um pouco mais escuro, mais vibrante. E eu também estou colocando um amargo que onde esse destaque é porque não é branco brilhante , há um pouco de cor para ele, , e realmente, eu estou indo com essas cores no olho novamente. Só que tinha um pouco de definição, um pouco de clareza para os olhos. Além disso, adicione alguns detalhes para que você possa adicionar padrões na íris, bem como escurecer os valores e adicionar os realces. Você realmente não precisa fazer um monte de trabalho extra, realmente. O solvente deu-nos uma boa base para tal rota. Há apenas pequenos ajustes adicionais. E esses pequenos ajustes, no entanto, vão fazer com que eu pareça muito melhor com muito pouco esforço. Como você pode ver, o olho esquerdo aparece muito mais do que o direito. Só porque fomos capazes de entrar e adicionar um pouco de definição e escuridão nas sombras e iluminar um pouco os destaques. Também vou pegar aquele lápis branco e começar a Bryson e estabelecer os destaques no nariz. Você pode ver como facilmente esse lápis branco desliza em cima desse papel e como as brights somos capazes de obter essas áreas, mesmo que elas tenham cores mais escuras já adicionadas a elas. Por isso, é muito fácil voltar e puxar alguns destaques e adicionar as sombras devido fato de que as cores claras se sobrepõem facilmente a esses valores mais escuros. E agora estabelecer nos destaques do outro olho, usando o lápis branco novamente em Quando você está fazendo esses detalhes, você quer ter certeza de que seus lápis de muito bom e afiado para que você seja capaz de obter tudo isso agradável, definição nítida que você está procurando e todos esses pequenos detalhes. É muito importante que você espere que o solvente seque antes de entrar e adicionar todos esses detalhes. Caso contrário, corre o risco de danificar o jornal. Se o papel ainda está molhado e, em seguida, você tentar e aplicar lápis de cor em cima dele, em seguida, os papéis em um estado frágil, e assim você pode arriscar danificar o papel e rasgar seu se você tem fino de papel e as cores não serão capazes de camada como Bem, em cima de que papel estão indo principalmente com o lápis branco agora e apenas puxando os destaques, alguns indo sobre o nariz novamente, e eu estou indo sobre essas áreas mais leves de para e apenas iluminá-los, iluminando-os mais uma vez. Eu também comecei a começar bits de anúncio do dedo do pé de para textura. Agora vou estabelecer as sombras para a altura certa. Adicionamos os destaques, mas não adicionamos a colisão mais escura que não adicionamos nos Browns e Blues. Acabamos de começar no branco até agora no alto direito. Então agora eu vou fazer o mesmo que eu fiz com o olho esquerdo mais cedo e apenas fazer exatamente o mesmo. Há exatamente os mesmos passos com o olho direito agora. Então, entrando com mais fora do marrom, mais daquele azul índigo escuro e adicionando que em torno das bordas externas sobre o I o lado de fora do olho, e você pode ver como esse marrom escuro e aquele azul escuro se fundiram para nos dar isso realmente agradável, tom preto profundo que parece sobrenatural. Eu também vou entrar com esse azul escuro e adicionar alguns pequenos detalhes, essas pequenas linhas indo da borda externa da íris e indo em direção à pupila para dar este padrão realmente intrincado olhar para o I, que vai ajudar a adicionar ao realismo porque você está adicionando mais detalhes. E eu estou apenas misturando sobre o topo sem, com um pouco do azul mais claro para suavizar aqueles detalhes ásperos que eu acabei de adicionar a ele com o azul escuro. Eu também vou voltar para casa com aquele verde, e mais uma vez eu estou apenas colocando isso no alto direito em torno da borda da pupila. E estou fazendo a mesma coisa com o Burt Oka só para intensificar essas cores. E você pode ver que os olhos parecem muito mais realistas agora, foram renderizados muito mais detalhes sobre. Eles pop mais porque ele que não há nenhum branco do papel mostrando através do solvente tem nos dar uma camada de base realmente agradável, recusando todas essas cores juntos e preenchendo todas as fendas do papel, e por isso parece um muito mais parecida com a pintura dela do que com um desenho esquisito. Agora estou revendo esses tons de carne ao redor dos olhos usando a Hannah, e eu vou usar essas cores muito escuras, e Upton sabe disso mais uma vez, usando a mão de principalmente no lado direito do sabe onde é mais escuro, onde está em mais sombra apenas passando por cima da narina. Apenas intensifique as sombras, e eu estou fazendo a mesma coisa em torno do outro. Eu e eu também estamos colocando mais fora do pêssego para aquelas áreas mais leves de cor da carne abaixo e acima do I. Agora, como eu disse, se você tem alguma área que parece um pouco granulado quando você adiciona uma segunda camada de cor lápis, então você sempre pode entrar com o solvente novamente onde você precisa para suavizar essas áreas um pouco mais. Mas lembre-se, você está se misturando pela segunda vez, você não precisa de tanto solvente em seu pincel. Esfregue-o nesse tecido para se livrar de todo o acesso. Se você estiver indo para suavizar as segundas camadas de lápis de cor e você pode usar a técnica de solvente quantas vezes quiser. Eu já vi pessoas fazer 10 camadas onde eles estão adicionando lápis de cor e, em seguida, misturando com solvente e, em seguida, adicionando mais lápis de cor na mistura com solvente, especialmente se você está fazendo algo como um fundo fora de foco. Eu usei solvente em camadas bastante onde você constrói três ou quatro camadas para alcançar esse fundo realmente macio. Então não se sinta restrito a misturar uma vez com solvente e que você tem que obtê-lo perfeito na primeira vez que você pode entrar e colocar lápis de cor amore e misturá-lo para fora até que você obtê-los é encaixado que você quer. Agora vou entrar com essa laranja mineral, e estou começando a estabelecer os detalhes no por agora, e você quer ter certeza de que seus lápis são realmente bonitos e afiados sempre que você está tentando fazer detalhes. Então, porque eu estou tentando adicionar detalhes para o por agora, Eu quero ter certeza de que meus lápis um super afiado. Caso contrário, eu vou ter pinceladas de lápis sempre que você está desenhando para e você está fazendo os detalhes como este. Este é o lugar onde você realmente quer se concentrar na direção que o pêlo está indo em uma sobreposição as seções do primeiro, de modo que não são apenas baixos de linhas individuais que você quer atravessar para eles juntos. Então parece que grupos de eu estou usando o Oka queimado para entrar em algumas dessas sombras mais escuras. E também, como eu disse, podemos colocar cores mais claras sobre cores escuras. Então, se você olhar para o lado esquerdo do gato, especialmente o topo do gato e pela orelha, você pode ver que há um ponto de corte muito áspero entre o gato e o fundo. No momento, onde está porque podemos adicionar cores claras sobre as áreas mais escuras? Podemos adicionar pedaços individuais de para mais sobre o fundo em um minuto para suavizar tudo e para fazer o gato no fundo amarrar juntos. Mas, por enquanto, eu só estou trabalhando meu caminho em torno de todo o estudo fora do gato em todo o para e apenas indo com este Ocampo queimado apenas indo sobre todas as áreas sombreadas, adicionando que para textura quando você está olhando para o referência, você quer olhar para o comprimento da empresa da forma como ela está curvada, quão densa é. Onda fazer o seu lápis atinge o mesmo comprimento que o para logo acima do sabe onde o para é realmente curto. Você quer fazer pinceladas de lápis realmente curtas, enquanto que pela orelha onde é muito mais longo, você pode fazer pinceladas de lápis mais longas. Então agora eu estou indo com o jasmim em tudo indo com o branco e como eu mencionei um minuto atrás em ir e amarrar no fundo eo gato juntos, adicionando pequenos pedaços de para ir sobre o fundo. E é como trabalhar com pastores, onde é muito fácil adicionar cores claras sobre cores escuras. É assim que se sente quando eu sou usado solvente com lápis de cor, porque você poderia facilmente entrar e adicionar os destaques do realmente sem esforço. E é por isso que eu recomendo que quando você usa lápis de cor, você experimente a técnica de solvente porque pode ser uma mudança de jogo real quando se trata de desenhar de forma realista, porque ele apenas torna as coisas tão fáceis, como adicionando cores claras sobre cores escuras. Agora vou entrar com o lápis branco. Como você pode ver, é realmente afiado para que eu possa obter esses pedaços realmente detalhados um para e eu estou apenas adicionando um pouco de brilho de seu caso da orelha indo para o fundo. E se você tiver algum pedacinho de migalhas em seu papel do lápis cortado, eu recomendo soprá-los longe em vez de limpá-los com sua mão, apenas no caso de o solvente ainda estar um pouco onde e você manchar seu trabalho, nós poderíamos use um pincel grande e fofo algo assim, apenas para se livrar deles. Eu não recomendaria que você use sua mão para limpar os pedaços de lápis colorido ainda . Então agora eu vou entrar com o lápis branco e adicionar alguns dos pequenos bigodes brancos que você pode ver logo acima do olho do gato. E agora que estamos entrando em nossa camada final, você pode começar a aplicar mais pressão em seus lápis de cor para torná-los tão escuros. Eles precisam ser e fazer esses destaques realmente brilhantes. Então, se eu estou adicionando em pedaços realmente brilhantes de para como aqueles bigodes brilhantes sobre o topo dessas áreas escuras, eu vou aplicar um monte de pressão ao meu lápis para obtê-los tão brilhantes quanto eles podem obter. Eu também vou entrar com aquela conversa de marrom, e eu estou intensificando as sombras apenas no lado direito do para. Como você pode ver, eu vou junto. A direção do para está curvando-se para cima, então certificando-se de fazer apenas para ir nessa direção tendo para cima em direção ao e você quer ter certeza de que cada área para amarrá-lo com o próximo Então você quer fazer pedaços de mais transição entre cada área. Como pode ver, estou usando um pouco de solvente para suavizar esta área e suavizar as sombras. Agora eu vou entrar com o lápis branco e eu estou sobrepondo, pedaços destacados de para sobre aquelas sombras. Então, como eu acabei de dizer, é importante que entre diferentes áreas de para você não tenha apenas pontos de corte ásperos , então você não quer que haja um ponto de corte muito áspero entre os pedaços brancos de o marrom escuro, para você não quer que ele seja fora de nós onde o branco para termina na primeira dança marrom. É por isso que eu estou adicionando pequenos fogos fora do branco para o marrom primeiro para que seja mais uma transição gradual. E eu quero fazer isso em cada lago, cada área onde o for está mudando de cor. Você quer que seja uma transição suave. Você quer dar um efeito agradável e em camadas. Estou terminando esse desenho agora. Vamos entrar com o marrom escuro é estabelecer essas sombras mais escuras, e você pode entrar e adicionar outra camada ao fundo para suavizar muito escuro. E isso é para cima. E para suavizar ainda mais se você sentir que ainda parece granulado, intensificando os destaques logo acima do olho com mais desse lápis branco. Eu também vou adicionar um pouco de sombra logo acima do nariz do lado direito. Mas realmente, é apenas sobre ajustar as coisas e ajustá-las, como você vê como você vê é necessário. E você tem tanto controle quando você usa essa técnica, você realmente pode ir e mudar as coisas, misturar as coisas de novo com um pouco mais de detalhes, luz e coisas acima e escuro nele, e você tem tanto liberdade e flexibilidade com esta técnica, que você realmente possa ir e voltar até ficar feliz com seu desenho e continuar adicionando mais detalhes e depois suavizá-lo, sofrendo com solvente e o pincel se parecer um pouco duro demais para que você possa relaxar completamente e desfrutar do processo sem se preocupar com bagunçar Quando você está usando esta técnica, eu estou apenas adicionando outra camada fora do marrom para o fundo para aprofundá-lo muito alto. Coloque esse contraste um pouco mais, e eu estou escurecendo a sombra ao redor do nariz também, adicionando um pouco mais de henna nas narinas. E eu estou finalmente entrando com meu pincel com pequenos pedaços de solvente em sua e apenas suavizando quaisquer áreas que parecem um pouco granuladas e, como em alguns toques finais. Mas é isso para este estudo. Eu realmente espero que você tenha gostado de seguir junto com este, e você pode ver como usar solvente para misturar torna outras áreas e outros aspectos do desenho muito mais fácil. Não é apenas sobre o processo de mistura que torna a camada muito mais fácil e adicionar detalhes muito mais eficaz e eficiente. Espero que você tenha aprendido um monte de dicas sobre como usar os solventes e como você pode construir detalhes sobre o topo. Então eu estou apenas terminando destruindo apenas ajustando qualquer pedacinho. Mas eu acho que precisa ir mais escuro ou mais leve e suavizar neles com o pincel. E então aqui você pode ver a final durante. Eu realmente me odeio como o seu acabou. E vejo-te no próximo vídeo. Vou terminar e resumir esta aula. 9. Resumo do curso: nesta classe, Eu tenho demonstrado como você pode usar solvente para realmente melhorar seus desenhos lápis cor tornar o mais vibrante. Remova qualquer granulação em realmente fazê-los parecer realista. Espero que vocês tenham aprendido um monte de dicas sobre como usar esta técnica corretamente e de forma mais eficaz também, como renderizar um estudo de aparência realista. Usando esta técnica aqui, você pode ver o estudo final do gato em que trabalhamos nas últimas duas lições. Como você pode ver, a técnica do solvente foi realmente eficaz em nos dar um desenho bonito e realista onde fomos capazes de colocar muitos detalhes em cima dele. Agora, se você gostou desta aula e você quer ver mais tutoriais e conteúdo educacional de mim, então você pode conferir meus editoriais na Kirstie Partridge dot com. No meu site. Eu tenho muitos cursos fora onde você pode dominar suas técnicas de lápis de cor ainda mais. Eu tenho cursos para desenho realista durante os animais durante o retrato, então eu recomendo verificar os cursos que eu tenho disponíveis no meu site. Além disso, eu oferecer tutoriais de tempo riel em um site de associação mensal chamado Patron, assim por diante Patriot. Eu tenho mais de 300 tutoriais em tempo real, não apenas para lápis de cor, mas para outros meios, como carvão e aquarela para tão pouco US $5 por mês Yoga acesso a centenas de tutoriais em tempo real . Por que você passar por todas as minhas técnicas que a passo para que você possa ter acesso a elas no meu perfil de compartilhamento de habilidades? Mas muito obrigado por acompanhar esta aula. E eu realmente espero que você tenha gostado. Lembre-se da sombra do dedo. Os projetos que você criou com a prisão desses alunos que fizeram essa aula. Mal posso esperar para ver o que vocês produziram e obrigado por terem assistido à aula.