Transcrições
1. Introdução: Bem-vindo ao Floral Ilustrations usando lápis de cor. Esta aula tem tudo a ver com simplificar o processo de desenho para que você possa fazer obras de arte vibrantes. Esta classe é para todos os níveis. Se você é novo em lápis de cor ou já um artista experiente, você será capaz de acompanhar e aumentar suas habilidades de desenho. Meu nome é Akhil, e essa é minha 5ª aula de Skillshare. Sou um bom artista e foco em desenhos fotorrealistas. Você pode encontrar minhas obras de arte na minha galeria de arte, drawwithakhil. O que eu gosto sobre lápis de cor é a quantidade de detalhes que você pode criar usando ele. Tenho usado esse meio há quase quatro
anos e meu processo se tornou bem afinado. Nesta aula, vou dividir tudo em passos simples. Vamos começar com uma referência para um preferencialmente uma flor que você é arrancado do seu jardim ou qualquer imagem que você gosta. Então vamos simplificá-lo na família de formas para criar um esboço muito básico. Assim que o esboço estiver concluído, vamos começar a colorir usando várias técnicas de coloração, como mistura e camadas. No final desta aula, você terá uma ilustração de lápis colorido vibrante que você mesmo desenhou. Simplificando, vai ser uma aula bastante interessante. Antes de começarmos, não se esqueça de me seguir no Skillshare. Uma vez que você me siga, você será o primeiro a saber sempre que eu publicar uma nova turma como esta. Pronto para mergulhar e criar sua própria ilustração a lápis colorida? Vamos começar.
2. Projeto do estudante: Obrigado por se juntar a mim hoje. Vamos criar um desenho combinando três referências diferentes. Vou usar um hibisco, uma folha de algodão, e uma farinha allamanda como meus súditos. As imagens das quais você pode encontrar na guia Projetos e Recursos abaixo. No entanto, se você gostaria de tirar de uma foto que você
mesmo tirou ou de uma flor real que você tem em sua mão, por favor sinta-se livre. Pessoalmente, eu quero que você tenha a melhor experiência de aprendizagem. Eu recomendo que você veja sua própria referência, que poderia ser uma bela flor que você pode ter em seu jardim. Quem sabe? Agora que você tem sua referência com você, siga em cada lição e pratique as mesmas coisas que eu ensino. Não passe apenas pela aula, simplesmente aprendendo a teoria. Pegue seu caderno de esboços e experimente esses métodos você mesmo. No final desta aula, você completará o desenho floral por conta própria. Agora, vá em frente e tire uma foto do seu trabalho. Compartilhe seu trabalho artístico na guia Projetos e recursos. Você pode fazer isso clicando em “Criar projeto” e, em seguida, carregar suas imagens lá. Eu adoraria ouvir sobre o seu processo e o que você aprendeu com esta aula. Você pode mencioná-lo na descrição do projeto e clicar em “Publicar” para terminar. Agora que você tem um senso de classe, vamos mergulhar direito, começando com suprimentos.
3. Materiais de arte: Em termos de suprimentos, vamos começar com o mais básico, os lápis de cor. Minha marca preferida está bem aqui. É Faber-Castell e eu tenho um conjunto inteiro desses. Esta é a série policromos. Uso muitas cores escuras nas minhas obras de arte. Muitos deles são dizimados. Mas a coisa boa com lápis é que você sempre pode comprar substituições. Cores individuais podem ser compradas a qualquer momento, então você não precisa comprar todo o conjunto de lápis novamente. Eu sempre gosto de manter um substituto para meu preto e marrom, uma vez que eles são usados em quase todos os meus desenhos. A série policromos é conhecida como a classe profissional. Estes são os lápis de cor da mais alta qualidade da Faber-Castell e são usados por artistas profissionais em todo o mundo. Eles são lápis à base de óleo, e por esta razão, seu núcleo é muito forte e suas pistas não se quebram facilmente. Pelo mesmo motivo, o lápis mantém um ponto mais nítido por um longo período de tempo. Isso é realmente útil para artistas como eu que se concentram em cada detalhe da obra de arte. Agora, em termos de preço, eles são um pouco mais caros do que seus lápis de cor média, que obviamente é justificado com a qualidade e a confiabilidade que ele dá. Você pode comprar cores individuais de acordo com uma necessidade ou obter um conjunto padrão que tem um número fixo de cores. O conjunto mais básico é de 12 cores e pode ir até 120 cores no pacote high-end. Pessoalmente, eu uso conjunto de 24 cores, que cobre todos os meus requisitos. Acabei de comprar alguns tons de pele extra que me faltava no set. Você não precisa do conjunto 120 de cores para começar. Basta ir para qualquer um que você pode pagar e seguida, continuar adicionando cores extras à medida que você progride. Não é sobre a marca ou quanto dinheiro você gasta. É tudo sobre o que você faz com esse lápis e é isso que você vai aprender hoje. A seguir, papel de desenho. Meu papel de desenho preferido é o jornal Strathmore Bristol. Agora, este está na série 400, que é uma gama muito boa em termos de durabilidade. Para lhe dar uma ideia melhor disso, para Strathmore, a série varia de 500. Quinhentos é o papel de qualidade premium com a maior espessura, enquanto a série inferior, como 200, será papel muito fino e destina-se a artistas iniciantes. A razão pela qual a espessura
do papel importa é porque quando você está trabalhando com lápis de cor, muitas vezes
você adiciona várias camadas de cores usando cabos de lápis rígidos. Muita pressão é aplicada na superfície do papel. Se o papel for muito fino, pode resultar em rasgar a superfície e todo o seu trabalho artístico ficar danificado no processo. Eu escolhi 400, que é um pouco mais barato que os 500, e funciona muito bem. Novamente, em vez de falar sobre as marcas necessariamente, vou falar sobre coisas que procuro em um bom papel de desenho. Primeiras coisas primeiro, acabamento superficial. Eu vou para papel de superfície lisa em todos os meus desenhos coloridos a lápis. O que isso significa é que o papel vai ser muito suave em vez de texturizado. Isso permite o movimento fácil do lápis e traz muita facilidade para o processo de mistura e camadas. Outra coisa que eu procuro é, eu quero ter certeza de que o papel é livre de ácido. Isto é uma coisa importante a procurar porque
significa que este papel não vai ficar amarelo ao longo do tempo. Depois de fazer um desenho, prefiro emoldurá-lo e colocá-lo na parede da minha galeria. É frequentemente exposto a muitas fontes de luz. Não quero que seja danificado por isso. Uso papel sem ácido para evitar que fique amarelo e estaladiço. A última coisa que procuro é a espessura ou o peso do papel. Normalmente, em marcas como essas, a espessura aumenta proporcionalmente com a série. Por exemplo, a série 400 é mais espessa do que a série 200. Ou, em alguns casos, o peso é indicado na capa da marca. Eu recomendo usar um papel pesado para evitar a flambagem ou rasgamento do papel. Um papel mais espesso significa que será durável. Não vai começar a misturar ou dobrar à medida que você aplica pressão sobre sua superfície, e isso significa que tem melhor qualidade. Agora, vamos ver alguns extras que usaremos, começando com seu lápis de desenho. Quando se trata de desenhos a lápis coloridos, é um meio muito implacável. Às vezes pode ser muito difícil apagar alguns erros que você cometeu durante as fases iniciais do seu desenho. É melhor esboçar com um lápis de chumbo duro. Existem dois tipos diferentes de lápis, o chumbo duro e o chumbo macio. Com a liderança difícil quando você desenha na página, ele mal deixa uma marca porque o chumbo é tão difícil que ele não solta no papel muito facilmente. Considerando que lápis de chumbo macio deixa marcas muito escuras na página. Com lápis de cor, se você fizer esboços
escuros, essas marcas de lápis permanecerão permanentemente lá e mostrarão através das cores claras. Isso pode fazer seu desenho parecer gasto e não profissional. Quanto mais leve conseguires fazer as tuas marcas, melhor. Se você quiser fazer marcas realmente leves, use um lápis de chumbo muito duro. Você pode dizer que é uma pista dura pela designação de H. Este aqui é um 2H, que é o que eu costumo usar para esboçar. Qualquer coisa que diga B significa que vai ser um lápis de chumbo macio. Apenas mantenha isso em mente. Se você não tem este lápis específico, você pode usar um lápis mecânico ou qualquer lápis que você tenha na mão. Basta esboçar muito levemente enquanto você vai. Quando se trata de borrachas, prefiro usar borracha regular. Para fazer ajustes realmente finos no meu esboço, eu uso as bordas afiadas dele. Você também pode usar uma borracha de lápis se você quiser ter mais precisão. Outra coisa que eu mantenho na minha mão é um par de papéis de cartucho. Eu os uso para descansar minhas mãos enquanto eu coloro meu esboço. Isso ajuda a evitar a propagação desnecessária de cores e, assim, evita que o desenho fique gasto. Acho que é isso em termos de suprimentos que usaremos hoje. Sem mais demora, vamos em frente e saltar para a direita.
4. Como esboçar as flores: Hoje vamos desenhar esta combinação de Hibiscus, Allamanda e Croton folha. Escolhi flores aleatórias do meu jardim para a ilustração de hoje. Vamos começar com o nosso esboço. Para o esboço, você precisará de alguns suprimentos. Você precisará ter seu assunto de referência. vez, vou usar estes três como minha referência, mas você seguiria junto com um assunto diferente, talvez seja uma flor que você escolheu de seu jardim, ou simplesmente uma imagem que você encontrou na Internet. Por favor, sinta-se livre. As coisas que você aprenderá podem ser aplicadas a qualquer referência que você tenha. Cabe a você fazer a escolha. Então você vai para sua referência, não importa o que seja. Temos o papel de desenho, o lápis de desenho e uma borracha. Como já mencionei, vou usar 2H, que é um lápis de chumbo duro. Lembre-se, o ponto é ter seu esboço muito,
muito leve para que uma vez que você pinte em cima dele,
você não pode ver as marcas de lápis. Temos três referências. Allamanda, Croton Leaf e Hibiscus. Eu gosto de manter minha referência lado a lado do meu papel de desenho, mas se você quiser puxar isso para cima em sua tela ou seu telefone, só para dar uma olhada, isso é absolutamente bom também. Com essas quatro coisas em mente, lápis, borracha, papel e as fotos de referência, vamos em frente e mergulhar. Vou criar uma ilustração usando todas essas referências, mantendo uma sobre a outra. Para a folha de Croton, é realmente brilhante e vibrante. Acho que vou ter isso como a primeira camada. Vou alinhá-lo diagonalmente assim para cobrir a maior parte do espaço. Agora eu vou colocar o Hibiscus em cima dele orientado verticalmente. Por último, mas não menos importante, vamos posicionar a flor Allamanda
na direção oposta apenas para torná-la um pouco mais atraente. Agora temos uma ideia aproximada de como nosso desenho deve parecer no final. Vá em frente e tire uma foto desta configuração de cima. Confie em mim, será útil mais tarde. Vamos deixar isso de lado e começar a esboçá-los um por um, começando com o Hibiscus, que é a camada mais alta. Agora, para alguns de vocês, um assunto 3D como este pode parecer muito complexo e muito difícil de ser desenhado no papel. Não se preocupe. Vou te mostrar como você pode simplificar e tornar mais fácil de entender. Se você estiver desenhando a partir de
um assunto físico pela primeira vez , um corte fácil é tirar uma foto dele de qualquer ângulo que você queira ilustrá-lo. Ao fazê-lo, o que você está essencialmente fazendo é converter o assunto 3D em uma imagem de referência 2D. Se você é alguém que é usado apenas para referenciar fotos
, isso pode ajudar muito. Vamos dar uma olhada em nossa referência primeiro. Antes de começar a esboçar, tente quebrar sua referência em formas e cachos familiares. Neste caso, posso imaginar um círculo invisível que forma um limite para essas pétalas com a origem do pistilo sendo seu ponto médio. Vamos desenhar isso no papel primeiro. Estou desenhando um círculo com minha mão livre. Não precisa ser perfeito. Lembre-se, estamos tentando estabelecer o formulário primeiro, podemos aperfeiçoar o esboço mais tarde. Estou marcando o centro do círculo com um pequeno ponto, e temos o pistilo disparando para cima nesta direção. Vamos marcar isso também. Próximo passo, vamos desenhar algumas dessas pétalas que estão saindo do centro do Hibiscus. É muito fácil. Temos nosso ponto central marcando o pistilo, e o círculo externo simbolizando o limite. Agora, tudo o que precisamos fazer é conectá-los com cachos simples. Vamos começar com este aqui na frente. Parece ser originário de um pequeno círculo
fora do ponto central e termina no exterior, assim como este. mesmo acontece com o resto das pétalas, exceto a direção em que estão atirando. Vamos esboçar também. Agora temos este saco de pólen e outros detalhes minúsculos. Não é necessário adicionar tudo em seu esboço. Podemos adicionar esses detalhes mais tarde enquanto colorir. Neste ponto, vou em frente e apagar as áreas desnecessárias. Eu posso ir em frente e apagar esta linha de círculo que eu usei para obter o posicionamento do meu Hibiscus correto porque ele não é mais necessário. Formas muito, muito simples. Começamos com o círculo, definimos o ponto central, e então desenhamos uma linha para representar o pistilo, e então fizemos alguns cachos para representar as pétalas atirando para fora. Vamos passar para os restantes e adicioná-los também. Movendo-se para a folha de Croton, se você tentar lembrar de volta ao início, colocamos o Hibiscus no topo da folha de Croton. A porção inferior da folha é coberta pelas flores de Hibiscus. Vamos esboçar o que isso parece. Vou começar fazendo esta linha reta nesta direção, representando a veia central da folha de Croton. Mais uma vez, muito fácil. Linhas e cachos muito simples. Agora olhando para esta folha, podemos observar que seus limites externos são muito estreitos nas extremidades e são limitados em direção ao centro da folha. Eu vou ir em frente e esboçar como eu acho que esse limite pode ser parecido. Por último, mas não menos importante, vou desenhar um pouco de veia para combinar com o que realmente parece aqui. Muito rápido, para esboços, não
é importante desenhar cada detalhe como referência. É muito importante para obter o formulário básico para baixo e, em seguida, você vai adicionar os detalhes restantes mais tarde enquanto colorir. A razão pela qual eu digo isso é, se eu fosse esboçar cada detalhe com o lápis primeiro, então esse grafite vai aparecer quando eu tiver o desenho floral em cima dele. Queremos manter isso em mente para esboçar. Tão leves quanto pudermos fazer nossos esboços e menos detalhes que podemos fazer nossos esboços quanto possível, é melhor. Eu vou desenhar algumas dessas linhas para que eu tenha uma idéia da direção, como essa veia vai. Eu não estou desenhando cada um aqui que você vê nesta referência. Em vez disso, vou desenhar alguns deles. Passando para a próxima, temos a nossa flor Allamanda. Não sei se estão familiarizados com esta flor. Eu vivo neste belo estado sul de Kerala na Índia e aqui tem um apelido Kollambi, que se traduz em gramofone em inglês. Faz sentido na forma como parece muito semelhante a um gramofone. Quem lhe deu o nome, muito artístico. De qualquer forma, vamos modelar isso para simplificar o nosso esboço. Temos este pequeno caule semelhante a um tubo, florescendo para fora nas pétalas exteriores, assim como o gramofone. Estou começando com esta linha representando a direção
do caule e um ponto final no qual ele floresce. Agora vamos definir o limite externo que marca o fim destas pétalas com uma onda oval. Vamos adicionar esses detalhes para formar a base do nosso esboço. Lembre-se de apagar as linhas desnecessárias após o esboço ser feito. Agora que terminamos o esboço, vamos começar a colorir.
5. Como colorir as flores e a folha: Chegamos ao estágio mais interessante que é colorir o esboço. Primeiro, vou explicar como eu faço isso através de um simples vídeo narrado e então você terá uma série de lições em tempo real nas quais você aprende como tudo é feito em etapas individuais. Estou começando com a cura do hibisco marcando a pistola usando uma cor muito clara. Agora posso entrar com uma cor mais escura para dar detalhes mais precisos. Neste ponto, vá em frente e adicione as partes que não incluímos em nosso esboço. Agora eu estou passando para as pétalas, começando com a que está em primeiro plano é dica simples. Antes de colorir partes individuais, use a mesma cor para marcar os limites das mesmas. Também aborde os pequenos detalhes internos, que podem melhorar o nível de detalhe. Uma vez concluído, vá em frente e comece a colorir de qualquer lado conveniente. Aqui, eu estou começando do topo e colorindo todo o caminho até o fundo. Estou usando o método de camadas para adicionar várias camadas de cores umas sobre as outras. Há algumas coisas que você precisa procurar durante a coloração, sempre certifique-se de que seu lápis está afiado corretamente. Um lápis afiado lhe dará mais controle sobre o processo de coloração. A maneira como você segura seu lápis, também
é igualmente importante, se você segurá-lo mais perto das
licenças, a pressão da placa no papel será mais e a cor ficará mais saturada. Enquanto, segurar o lápis na extremidade posterior
reduzirá a supressão e produzirá uma camada de cor mais clara. A próxima coisa a procurar é o movimento do lápis. Afinal, seu desenho final é uma série de traços individuais então a direção em que você move seus lápis também deve ser prestada atenção,
uma vez que a camada inicial de cor é feita, eu me movo com as cores escuras para dar um final toque. Ou fazer entre cores diferentes para criar uma mistura fina e reduzir a granulação no papel. Da mesma forma, estou marcando agora reivindicação de cada pétala com leitura. Certifique-se de observar sua referência várias vezes como você faz isso, então o mesmo processo é repetido para cada pétalas individuais, exceto que os traços direcionais diferem de acordo com sua orientação. É importante que você crie um bom contraste em sua perspectiva, o que significa ter valores diferentes, algumas cores escuras, bem como seus tons mais claros. Aqui, estou usando uma variedade de tons vermelhos e laranja para fazer isso. Depois de colorir todas as pétalas, é hora de dar um toque final usando as cores mais escuras. Uma camada de acabamento de cores é adicionada para trazer mais profundidade ao desenho, e aqui vamos nós. Temos nossa primeira referência, o hibisco colorido. Vamos passar para o próximo, que é a folha de algodão. Estou começando com a veia dentro da folha geralmente abordando seus limites usando um rosa claro. Então eu entro e preenchê-lo com o mesmo, a razão que eu preencher a cor rosa primeiro, é porque é muito leve em comparação com o verde então se seus verdes estão certamente indo para a região rosa, pode ser muito difícil para fazer com que sua cor rosa mostre novamente. Aqui, estou colorindo a metade superior da folha primeiro usando o método de camadas. Estou usando uma variedade de cores como verde, amarelo
arenoso para completar a primeira camada. Então, eu entro com o meu marrom para adicionar mais contraste para que ele combine com a aparência da minha referência. Agora você pode ter um assunto diferente subjacente como sua referência apenas aplicar as mesmas técnicas que eu estou ensinando aqui. Uma coisa importante a fazer é escolher suas cores cuidadosamente, tentar combiná-las com sua referência o mais próximo possível. Vou demonstrar isso com um símbolo de arte. Aqui, você pode notar que minha região rosa é muito leve em comparação com o que parece na referência, então eu estou usando uma cor mais escura para aprofundá-la. Agora parece muito melhor, então o mesmo processo é repetido para a metade inferior da folha. Como sempre, um teste final é feito usando a cor preta, que é a mais escura que eu tenho aqui. Temos a nossa folha de portal concluída. Passando ao nosso último assunto, temos a nossa flor elementar. Não tem muitas complexidades, simplesmente alguns tons de amarelo e laranja. Estou começando com o amarelo mais claro como a primeira camada, então eu usei os mais escuros para criar uma transição entre diferentes tons para torná-lo mais profundo. Ao criar transições de cores, certifique-se de torná-las suaves, aplicando pressão em seus lápis para fundir essas cores. Sim, e finalmente, temos nosso esboço colorido. É assim que eu faço e, como eu mencionei as próximas lições serão uma série de imagens não cortadas do processo de coloração. Eu recomendo que você passe por isso uma vez enquanto você pratica seu projeto, vê-lo na próxima lição.
6. Conclusão: Você fez isso. Neste ponto, você deve ter uma bela ilustração floral. Parabéns por concluir este projeto comigo, e não se esqueça de fazer o upload do seu trabalho na galeria do projeto do aluno no Skillshare. Estou ansioso para ver o que você criou. Espero que tenham gostado do processo de aprendizagem. Se você tem alguma coisa em sua mente, por favor me avise na guia de discussões. Eu responderei a cada uma de suas perguntas. Finalmente, obrigado por assistir esta aula até o fim. Tenha um ótimo dia.
7. Bônus: primeiros traços do hibisco (timelapse completo): Nesta lição, você começará a colorir o hibisco. Você aprenderá os passos iniciais no processo de coloração. Vamos mergulhar na direita.
8. Bônus: terminando o hibisco: Nesta aula, você vai aprender como dou um toque final
ao hibisco usando algumas cores escuras e um toco de mistura.
9. Bônus: colorindo a folha de croton: Nesta aula, você vai assistir e aprender como eu colorir as diferentes partes da folha de croton em tempo real.
10. Bônus: colorindo a flor de alamanda: Isso conclui nossas lições em tempo real. Neste, você aprenderá o processo de coloração de allamanda flor.
Akhil B, Freelance Artist | Entrepreneur
