Trabalhando com LÀPIS DE COR - masterclass completa de desenho com lápis de cor

1. Introdução: 2. BÁSICO : sobre lápis de cor: siga-me nas redes sociais. Você já sabe que eu uso apenas lápis de cor. Às vezes eu uso grafite em algumas vezes um pouco dos marcadores. Mas 95% do meu trabalho é com lápis de cor, e eu não uso nenhum em coisas urbanas. E você viu Solans. Então lápis de cor tornou-se muito popular recentemente, e muitos artistas decidiram usá-los nós, seu principal meio. No entanto, as pessoas ficam. Pense em crioulo e lápis de cor pré-escolar semelhantes quando eu digo a eles o que eu uso para meus desenhos, porque os lápis de cor tinha sido usado por crianças Onley, então não eram céticos, e eles não acreditam que eu não usar qualquer outra coisa. Tantas pessoas ainda sob estimativa deste meio e envolveu apenas pinturas a óleo. E então eles olham para o desenho a lápis. Então algo barato, infantil e inacreditável. Mas não estamos usando lápis de cor pré-escolar baratos, mas um lápis de cor especial de alta qualidade fabricado para artistas profissionais e uma exibição crescente com os lápis de cor grau artista pode parecer pinturas quando usado corretamente, para que tudo possa ser desenhado com lápis de cor. E a qualidade dos lápis de cor é muito importante que você não pode usar lápis de cor pré-escolar e esperar ter grandes resultados. E usar lápis de cor de baixa qualidade produzirá resultados de menor qualidade e custará sua vontade de aprender e criar. E da mesma forma, uso de ferramentas de alta qualidade aumentará sua sensação de sucesso e o inspirará a continuar a desenhar. Embora os lápis de baixa qualidade sejam mais baratos, o que pode parecer uma boa solução, sugiro não usá-los. Então por que você ou qualquer outra pessoa usaria lápis de cor se eu tivesse que convencê-lo? Como os lápis de cor têm muitos benefícios, eles são muito bons para o trabalho detalhado. Você pode trabalhar levemente para olhar suave ou com muitas camadas para obter a dor de óleo sendo efeitos é que você pode ver a maioria dos meus desenhos, por isso não eram fáceis de transportar e você pode trabalhar em quase qualquer lugar. É meio antieconômico, e você não precisa de muitos suprimentos extras. Então, mesmo se você comprar os lápis de cor mais caros que eu sempre recomendo de coração, você ainda gastará menos do que para estocar com marcadores ou aerógrafo de tinta em nossas outras ferramentas. Portanto, trabalhar com corpulência é necessário. Último espaço e sem tempo de desenho e grande cheiro de neve então não há bagunça como quando você pinta ou assim Então é muito bom eo que eu mais gosto sobre lápis de cor e que quando tocou suavemente o papel com lápis de cor, nada acontece. O que não é o caso quando se trabalha com marcadores, tinta antiga ou aquarelas. Então temos controle total ou os lápis de cor, e podemos criar milagres apenas alterando a pressão sobre eles. Em seguida, os lápis de cor estão disponíveis em todos os lugares, e há muitas marcas e constante enquanto também, eles podem ser construídos individualmente. Quero dizer, um único lápis de cor, não todo o conjunto. Quero dizer, eu vou ter reservado o maior conjunto de cores pessoais que Premier quer, e desde então eu estou comprando Onley lápis individuais que eu uso mais. Então, por exemplo, eu preciso muito mais cinza e marrom do que eu preciso de verde ou enquanto seus lápis de núcleo. E felizmente, eu não tenho que comprar todo o conjunto de novo e de novo cada vez que eu ficar sem os lápis que eu usei em uma base diária, então isso vai ser muito caro. E então este é um ótimo negócio. Então, há dois tipos de lápis de cor grau artista e um artista de grau escolástico. Grau são lápis de cor profissional contendo significativamente mais pigmentos e cera dentro e ou preenchido com maior concentração off pigmentos de alta qualidade do que lápis de cor barato usado por crianças pré-escolares idade. Então eles deixam uma cor clara e rica e traços profundos no papel. Então eles são falta de vida também é medido e documentado. A vida US NIST significa resistência para você. Eles aumentam, e a durabilidade da luz solar e do núcleo e resistência à água também são notáveis. Apresenta lápis de cor de qualidade dos artistas, para que eles também estejam disponíveis em uma gama mais ampla de cores e, em seguida, lápis de cor escolástica. Existem muitos tipos de lápis de cor, mas distinguimos quatro tipos principais à base de cera, água bem à base de argila e sílaba. Mas eu quero falar apenas sobre o primeiro 2 porque estes são dois lápis que eu uso, e eu sei, então eu não quero falar sobre algo que eu não tenho experiência com. Assim, o centro de um lápis de cor é o interior pigmentado, que é mantido em conjunto por um aglutinante e um aglutinante é pasta de cera ou óleo à base disse que este efeito bonder como o lápis de cor pode ser espalhado sobre a superfície de desenho s o. que é mantido em conjunto por um aglutinante e um aglutinante é pasta de cera ou óleo à base disse que este efeito bondercomo o lápis de cor pode ser espalhado sobre a superfície de desenho s o. podem ser facilmente misturados, polidos e em camadas, modo que as cores podem ser facilmente misturadas para alcançar obras de arte. Rico em curso, tais lápis de cor são Prisma, Color Premier e Karen Dash Ruminants 6901 para que tenhamos todos os baseados, como os muito populares Polic Ramos. O chumbo dos lápis de cor à base de óleo é muito mais difícil e produz um pouco menos alcance mais frio , então camadas e mistura também ir onde bom, mas os lápis de cor à base de cera misturam perfeitamente melhor. 3. Quais lápis eu uso e por que o lápis: Ok, então deixe-me mostrar os lápis que eu tenho em casa. Eu tenho este grande set por Faber Castell Polychrome maioria 120 lápis. Como você pode ver, eu mal os usei, mas eles são muito bons. Eles são na verdade à base de petróleo, e eu gosto de espaço de trabalho, escola ou lápis, disse que eles têm um monte de grandes lápis que eu realmente gosto, e eles são fabricados em seis valores, que é muito moderno, útil para criar suave Grady ins. Então eu criei amostras de cor para que aqui possamos ver que temos uma história de perda que eu realmente gosto usar quando eu a chamo de Céu. Então as despesas são muito boas, mas raramente as uso. Então eu tenho uma delas para se chamar de Rentals. 72 lápis. Sim. Como pode ver, ainda não os usei. Mas estes também são lápis muito bons e eu também tenho durante quebrado ular. Também 72 lápis, modo que tanto a cor profissional quanto a cor auto são lápis de cor à base de cera. Mas eu realmente comprei para incluí-los na minha publicação de lápis de cor, o que sugere a palavra lápis. A área selecionada e eu também tenho essas duas marcas incluídas, mas elas são muito boas. Eu só não os usei porque eu uso coca-cola pessoal Premier principalmente, e é como um hábito. Mas como você pode ver, muitas cores são muito acessíveis, algumas delas não que alcançam, por exemplo, desses grandes colares. Mas aqui temos muitas cores ricas. Separadamente, vou usá-los. Então eu tenho atual traço Ruminantes 6901 disse. Estes são o meu segundo favorito, o meu favorito, nosso premier de cor pessoal. Mas há apenas lápis de alta qualidade e cera à base, e eles podem ser facilmente misturados com a estréia de cores pessoais juntos. Então eu costumava usá-los juntos. Eles são um pouco mais grossos do que um pres, Michael ou premier e muito mais caros. Mas realmente vale a pena ser para lápis de alta qualidade porque é realmente agradável trabalhar com eles porque eles são tão cremosos e macios e podem ser facilmente espalhados papel cortejado. Eu costumo usar para baixo quando eu não tenho um apropriado para chamar ou por premier cor pessoal aqui temos um monte de cores de pele e eu gosto de usar dias para desenhar a pele, e eu gosto disso. Há números e cinza francês. E eu costumo usar blues kobo para desenhar céu que este ar cores muito boas, e eu realmente gosto deles. E aqui eu tenho Prisma cor Premier. Eu tenho o maior set off 150 lápis, então eu acho que estes são os lápis mais populares entre os artistas mais jovens. Então, há nossa cera paginada, altamente pigmentada alcançando cor seus produtos para mistura, polimento, camadas. E podemos realmente criar texturas suaves. Por exemplo, pele humana. Acho que estes são os melhores lápis para a pele humana, claro. Luminoso, como eu mencionei também tinha lápis de scoot. Mas como podem ver aqui, temos muito mais. Então eu gosto de usar isso para a pele. Eu posso criar muitas combinações de cores, e, claro, depende de qual é fornecido primeiro. Então, temos muitos amigos, golpes verdes como você pode ver. Mas o que eu mais gosto é o pastagem do Gray, graça calorosa e a graça francesa. Eu acho que estes são os lápis que eu uso mais, então não há ar muito útil em adicionar profundidade ao nosso desenho e criar suaviza tia avó , que é coisa muito importante na criação de desenhos realistas 4. Outras Outras ferramentas (Papel, Blenders, etc.: Eu sempre uso este papel de cerdas de longe. Brianna, geralmente qualquer quatro ex-papel como você pode ver os pesos, 250 gramas por metro quadrado ou 145 lagoas. O que significa que este papel é muito grosso. E então este é um papel espaço muito pequeno e, como eu mencionei, muito grosso e começar E para que ele possa suportar um monte de camadas , polimento, mistura e ele quer rugas. Então eu realmente gosto de trabalhar neste papel, e eu usá-lo tanto para meus desenhos a lápis coloridos quanto para meus desenhos de grafite. Então, basta evitar o uso de um papel de impressão comum Isso não é bom, disse que este papel custa cerca de $89. Os 20 folhas, mas se você não pode comprar este papel, pode ser qualquer papel. Não tem que ser da marca. É importante comprar papel liso e grosso. Eu muitas vezes desenho em um grande papel, e eu usei este barro por Brianna. Este papel é bem mais fino do que para Branta Bristol, mas ainda é uma ruga. Eu recomendo trabalhar em papel branco e tonificado, por exemplo, quando desenhamos, quer animais não ficou bem em papel branco a menos que colorir o fundo, e é por isso que eu gosto de desenhá-los em grande papel. E eu até usei papel azul, então desenhá-los no papel Tom fará com que os desenhos pareçam mais realistas e menos fiança e mais completos. Assim, os destaques se destacarão e você será capaz de ver e avaliar cada vez mais o chamador . Então é uma coisa muito boa para esticar suas habilidades de desenho. Eu recomendo pegar alguns extensores de lápis para que possamos usar o lápis completamente, e não temos que jogar fora nada. Eu tenho este livro, Idade de dois extensores de Darrent. Então um ainda está lá e de um é preto que eu acabei de tirar este anel de trenó e eu inserir meu lápis e então eu apenas ferrei de volta, e agora eu posso usá-lo. Então acrescenta. A sensação de equilíbrio é como quando você está desenhando com um lápis novo. Então, isso é muito bom e útil, já que estamos usando lápis caros é que este mais fino é bom para lápis de cor Premier de cor pessoal e eu estou usando o prata para lápis mais grossos , como traço atual, luminoso e Pollycarpus. E essa coisa ou uma também é boa para forma hexagonal mental, como alguns lápis de grafite, mas você nem precisa comprá-lo. Tenho essa parte da minha velha borracha mecânica e pés americanos da Prisma Corp exatamente nela . Então olhe em volta na sua casa. Você pode encontrar alguma esferográfica antiga que você pode usar é um extensor, ou você só pode criar de alguma forma são pedir a alguém para fazê-lo para você para que você não tem que comprá-lo. Mas na verdade você compra uma vez, e então você pode usá-lo para sempre. Isso vai economizar muito dinheiro, porque você pode usar lápis completamente. Mas mesmo depois de usar esses extensores, sempre haverá alguma parte do lápis, como 1/2 polegada ou um senador que cairia dos extensores. Então você pode colá-lo no lápis que você raramente usa. Então aqui você pode ver que eu colado no lápis de prata que eu realmente nunca usei, e então eu posso usá-lo até o último Adão. Bem, lápis de cor na verdade não podem ser apagados, mas eu tenho esse apagamento por hélice e posso eliminar uma cadela do lápis, e também podemos criar alguns padrões com ele. Eu também recomendo obter uma faca aceita porque isso também é muito bom para remover parte do lápis, às vezes lápis particularmente brilhante. E eu uso isso ainda quando eu quero criar realçado. Aqui está Então, é uma ferramenta muito útil para cultivar o animal para no cabelo. Tenho um simples apontador de mão. Custa como o último em um dólar. Nunca usei um afiador elétrico porque não consigo controlá-los. Eles comem muito do lápis, então eu uso apenas de mão uma vez. Muitas pessoas estão reclamando que Prisma Color Premier quebra, e uma vez que há base de cera, eles realmente quebrar mais facilmente do que à base de óleo. Então a primeira razão é que você pode estar usando um apontador velho, e eu só quero tentar um lápis com meu velho apontador. E como você pode ver, ele quebra e deixe-me mostrar o novo. Eu costumo usar um afiador por umas 23 semanas, e depois substituo por um novo porque é muito importante. E deixe-me tentar afiar o mesmo lápis, e como você pode ver, ele não quebra. E a segunda razão. Certifique-se de que eles não caiam no chão porque eles querem uma pausa. Mas deletar por dentro. Provavelmente. Será que a terceira coisa segurá-los ao lado do afiador e não como este longe dele, porque assim, para dar-lhes espaço para se mover separadamente, como eu quero dizer dedicado e levar e apenas segurá-los firmemente e ao lado do afiador. E a quarta coisa é dois pontos devagar e gentilmente, e espero que não quebrem. Então eu uso os marcadores brancos ou caneta gel de badejo para criar destaques ou as áreas desenhadas, por isso é muito fácil de aplicar. Isso faz sobre os lápis de cor para que possa criar alguns padrões sobre a área desenhada. Qualquer coisa. Quero dizer, você pode deixar as partes do papel branco e desenhadas em torno delas, mas é muito difícil, e com essas ferramentas é bastante mais fácil criar algumas coisas. E eu tenho este pela unidade Posca. Um milímetro de espessura. É bem mais grosso do que isso quer. Então, como você pode ver, então esses são meus marcadores favoritos, então eles são totalmente opaco na alta qualidade. Eu posso aplicar destaques com isso sobre meus desenhos, e eu também posso facilmente eliminá-los com meu dedo ou com uma faca Exacto. Eu também os uso para o meu gráfico de drogas, então há uma ferramenta muito útil, mas você não precisa correr para a loja de arte para comprar dias. Basta olhar em sua casa. Talvez você tenha algum caráter líquido como este, e então você também pode usá-lo para adicionar pequenos destaques. Como você pode ver, também é assar. Ele faz a mesma coisa para que você não tenha que gastar dinheiro. Você pode até usar uma abóbora ou tinta a óleo ou acrílico ou o que quer que seja. Muitas vezes uso esta cera, liquidificador incolor, minha cor pessoal. Premier. Quando eu desenhar animal para, então eu quero macio e adiado para torná-lo fofo e um suave. Então este é apenas um lápis de cera sem pigmento nele, e ele pode ser usado de forma mais inteligente mesmo para o fundo se você quiser torná-lo embaçado ou você quer suavizar as bordas. Mas eu não o uso para qualquer outra coisa e na verdade apenas para animais, pois eu costumo me misturar com outro lápis, e mais uma coisa boa sobre o banco é que você pode revê-lo com qualquer lápis de cor Eu uso uma idade ser grafite lápis Castell 9000 por Faber Castell para esboçar, e eu também uso uma bússola de secagem quando eu quero desenhar um círculo perfeito. Eu tenho este. Posso substituir os lápis. Posso inserir qualquer lápis para criar círculos coloridos. Então, quando você usa Prisma cor Premier o aglutinante de cera a partir deste lápis irá criar um chamado Blohm cera ou branco, Hayes disse. Isto é algo como uma camada de poeira, particular se você usar aluguel escuro. Mas não se preocupe, apenas limpe com o tecido e pulverize com um conserto. Ele faz. Eu usei este, mas você pode comprar algo para massas. Para lápis artesanais. Você pode escolher brilhante ou met, e eu sempre vou ao meu banheiro para pulverizá-lo porque é bastante fedido. Então, simplesmente não inspire. E depois dessa cera Bloem quer mais uma cerveja? 5. Como segurar e controlar seus lápis: Existem diferentes formas de chamar o lápis, o que também influencia a riqueza da cor e da textura que queremos criar. E você precisa descobrir qual é o mais adequado para você, qual é o mais confortável para você. Portanto, a primeira é usar uma alça portátil ou de tripé. Então, isso é o mesmo que quando você segura seu lápis ou uma caneta. Quando você escreve praticamente apenas com a ponta do lápis que chega ao papel, é bom para desenhar linhas de contorno e pequenos detalhes. Na verdade, eu seguro meu lápis dessa maneira quase o tempo todo porque tenho controle total sobre meu lápis. E é menos provável que a ponta do lápis quebre quando eu pressiono com força porque eu pressiono com força, como o tempo todo. Para um controle ainda melhor, sua mão deve descansar sobre o papel e eu uso um pedaço de papel ou lenço separado e Eileen minha mão sobre ele para evitar manchas. A segunda é a alça estendida do tripé. É quando você segura o lápis da mesma forma que escreve, mas você o agarra mais longe da ponta do lápis assim. Essa é uma pegada muito boa para desenhar cabelos longos e lisos, por exemplo, tente manter a mão o mais relaxada possível e use emoções rápidas e confiantes como essa. Portanto, aqui você não precisa tocar no papel com o pulso. E assim você evitará manchas. Como você pode ver, nosso tom também pode ser afetado pela maneira de segurar o lápis na mão. A pressão no lápis também é muito importante. E podemos obter tons diferentes com um único lápis de cor alterando a pressão sobre ele. E a terceira é a empunhadura suspensa. É quando você usa a lateral do cabo para desenhar e segura o lápis quase paralelo ao papel e pressiona com o dedo assim. Portanto, esse grupo ajudará você a colorir as superfícies grandes mais rapidamente. Portanto, nesse caso, você não pode pressionar força porque pode quebrar, excluir, mas dificilmente tocar no papel com o comprimento total da ponta afiada do lápis. É bom se você pretende fazer mais camadas ao colorir e a cor deve ser bidirecional para enriquecer. E quando você quer criar certas texturas, é bem mais fácil usar um lápis. E esse grupo, se você se levantar e mover o braço do ombro, teremos um punho de lápis embaixo da mão. Isso também é muito bom para desenhar o cabelo devido à sua folga. Portanto, é semelhante à alça estendida do tripé, mas você vira um pouco a mão com a palma da mão voltada para cima e coloca o polegar um pouco mais acima no lápis. E para mover a mão segurando o lápis, você precisa usar um pivô por um momento. Existem três tipos. Então, desenhe do pulso, desenhe do cotovelo e desenhe do ombro. E eu sugiro praticar tudo isso para treinar o músculo que você usará para desenhar. Então, basta desenhar círculos cada vez maiores como esse e tentar fazê-los perfeitamente ao redor. E também tente desenhar as linhas retas sem uma régua usando essas três partes da armadura. Então, gire. Você verá como seus círculos e linhas se tornarão vez melhores depois de apenas alguns dias de prática. Estou usando aqui o punho de lápis embaixo da mão. Você pode ver como as primeiras linhas são bem curvas. E à medida que eu continuo desenhando, eles se tornam mais retos. Então, depois de muitas semanas praticando, você poderá desenhar um círculo perfeito sem desenhar uma bússola e linhas retas sem uma régua. E, claro, você treinará os músculos necessários para desenhar. 6. Teoria das cores: então a teoria das cores é importante para desenhar com lápis de cor porque temos que fazer os lápis de cor para obter as cores apropriadas. Enquanto cor pessoal, Premier disse de 150 lápis de cor não fornecer um monte de cores. Há milhões de outras cores que precisamos para nossos desenhos, então temos que aprender a criá-las misturando as cores. E isso é particularmente importante se você tiver apenas um conjunto menor de lápis de cor. Existem três termos importantes que você precisará saber. Misturar as cores para seus desenhos é a tonalidade, saturação e valor. Hugh é o nome de uma cor como amarelo, vermelho, roxo, azul, verde ou laranja. Portanto, há três cores primárias amarelo, vermelho e azul, que não podem ser criadas misturando as cores da ordem. E cada cor é o resultado de misturar três cores entre si com outras cores ou com preto, branco e pastagem. Depois, há cores secundárias. Amarelo e vermelho fazem laranja, vermelho e azul fazem roxo e azul e amarelo faz verde. Os chamadores terciários são criados misturando uma cor primária com um chamador secundário, tão amarelo e laranja. Faça amarelo ou laranja, laranja e vermelho. Faça a laranja vermelha ler e parte fará vermelho, roxo, roxo e azul. Faça azul, roxo, azul em verde. Faça azul, verde e verde e amarelo fazer verde amarelo. Mas, felizmente, temos todos esses estudiosos já fabricados. Aqui você pode ver minhas amostras ou prisma cor premier. Então aqui você pode ver, por exemplo, vermelho e laranja que eu mencionei. O vermelho e laranja fazem laranja vermelha. Neste caso, temos fiança de 1.000.000. Então temos pelo menos três chamadores para laranja amarelado. É venda de verão de laranja espanhola e amarelo ou laranja, e há muitos exemplos de água, então não temos que fazer algumas das cores para criar esses estudiosos. A saturação significa quão colorida é a nossa cor. Então, esta é a intensidade do colar aberto, e aqui no lado esquerdo temos alta saturação, o que significa que a cor é muito bem lida, e a última situação significa que a cor está faltando pigmentos. Então aqui, medida que vamos para o lado direito, estamos adicionando ótima cor a ele, e a cor é menos intensa. Então nós estamos realmente neutralizando o chamador e eu estarei mostrando como fazer isso com lápis de cor na próxima cor do vídeo. Volume de mistura significa quão escura ou brilhante a cor é tão valor pode ser chamado de brilho ou leveza, então em enorme pode ser escurecido e adicionando preto, que é chamado de sombreamento as cores iluminadas pela adição de branco, que é chamado de pensar as cores, e eu vou estar mostrando isso com lápis de cor para que você vai ver isso em ação. Eu muitas vezes criava cores para meus desenhos aplicando Hugh os lápis de cor básicos, uma Claire Subasic. E então eu crio sombras e destaques sobre ele, e vou mostrá-lo em muitos exemplos. Assim eu mudei o volume dos meus lápis de cor, e isso não significa que temos que adicionar preto à cor para diminuir o valor da cor. Então, neste caso, podemos fazê-lo aplicando verde escuro sobre a pedra de hortelã. Então, aqui você pode ver como o chamador parece absolutamente diferente com valores diferentes, e isso é muito importante ao criar gradin suave. Mas vamos falar sobre isso também mais tarde, e eu vou mostrar todas essas coisas em ação com lápis de cor tão estreitando sempre que você vê o seletor de cores como este Então esta é a cor dos humanos e ah, então a situação significa quando estamos recebendo a última cor pigmentada como esta. Sim, lá estavam indo para a grande cor. O volume significa o brilho da cor. Então isso significa que a luz era escura é a cor é e estas são as coisas que são muito importantes para desenhos a lápis a cores e as únicas coisas que precisamos saber. 7. Mistura de cores: a coisa mais importante ao misturar os lápis de cor é a ordem em que aplicamos os lápis, modo que a primeira camada de cor afetará a cor final e a capacidade de trabalhar sobre ela para construir camadas. Por exemplo, se aplicarmos primeiro marrom escuro, como você pode ver, não seremos capazes de apagá-lo. Nem mesmo com a próxima vida do setor, porque o lápis marrom escuro vai chamá-la de fibra do papel completamente. Mas deixa-me mostrar-te quando aplicarmos creme uma super caçadora, e agora podemos passar por cima com castanho escuro. E como podem ver, nem sequer é escuro. Então você tem que contar com isso. Às vezes é muito bom e útil, mas às vezes não é. Então nós realmente temos que considerar qual deles nós aplicamos primeiro. Como você pode ver uma imprensa muito difícil e eu não posso criar a cor que eu criei no lado esquerdo quando eu fui fornecido, fez crueza árabe primeira camada e eu tenho que pressionar muito duro e eu ir uma e outra vez. E não importa o quão difícil uma imprensa, eu não posso criar esse escuro ou agora vamos revê-lo com uma faca X Acto. E como você pode ver, eu apenas remoto marrom escuro e nós podemos ver o creme. Honre isso. Portanto, isso é muito útil para desenhar no cabelo. Além disso, eu posso ver que eu posso removê-lo mesmo com a minha unha, o que não é o caso aqui no lado esquerdo, então eu não posso remover a primeira camada. Então, como eu mencionei, isso é uma coisa muito útil às vezes, e eu tenho mostrado isso nos tutoriais sobre cabelo e os de rádios para que eu possa ver como eu desenhar o cabelo desta maneira. Então isso é muito bom, mas sim, nós realmente temos que considerar qual galeria aplicar Primeiro disse. Isto é muito importante e deixem-me mostrar-vos mais um exemplo. Eu quero fazer pau laranja e casca de limão, e que este relógio será laranja primeira camada e este relógio no lado direito. Quero fazer mais uma amostra. Aqueles aplicam casca de limão primeiro, então aqui eu quero passar sobre a laranja com sensação de limão, e aqui eu quero aplicar primeiro campo de lima, e agora vamos aplicar laranja ou dissed como uma segunda camada desta vez e você já pode ver que é uma cor totalmente diferente. E como mencionei, isso é muito importante e temos que considerar qual lápis de cor aplicamos primeiro, porque você pode ver como isso afeta toda a cor e tudo mais. E então, às vezes, temos que fazer as cores de forma diferente, por exemplo, para tornar o suave, radiante. E agora vamos grande o Grady suave entre as duas cores. Então eu não estou tentando criar uma classificação suave entre o vermelho e laranja. Então comece pelo lado esquerdo e eu pressionei muito forte. E então eu apenas liberei a pressão. Ao desenhar, havia o lado direito e por baixo do lado de fora. Eu quero começar com laranja terminou o mesmo. Então, a imprensa realmente difícil aqui e cair em direção ao vermelho e passar por cima do lápis de cor vermelha . E então eu pegar o lápis vermelho novamente, e eu só quero sentir nas áreas que o que tem borda clara entre essas duas cores . Então eu quero tornar a borda entre essas duas cores invisível. Então este é um Grady suave em, e isso é muito importante, cada desenho realista então você vai precisar disso. É importante praticar. E agora nós realmente não podemos ver onde uma cor pára e a próxima cor começa. E, às vezes, o ar do chamador é muito mau. E precisamos de menos cor saturada do que temos para reduzir o nous colorido aplicando algum lápis de cor cinza sobre eles. Aqui, Eu quero criar uma vez Assista com vermelho carmesim no lado esquerdo. Quero dizer, aquele que não vai ser alterado aqui no lado direito, eu quero fazer mais um e passar por cima com 30% quentes para reduzir a maldade do chamador. Eu já estava falando sobre isso na teoria das cores WHIO e agora eu estou realmente neutralizando a cor. Mas você pode ver isso na semana passada é bem mais escuro. Talvez eu devesse usar um grande 10% ou 20%. Mas é definitivamente menos aluguel. E agora vamos tentar mudar o valor do vermelho vermelho vermelho. Isso também é algo que eu estava falando em cores muito whio. Então eu quero criar três amostras e eu uso filho creme lido por Prisma Color Premier Então eu muitas vezes desenhar aplicando a cor básica primeiro, Então eu criar sombras e destaques sobre isso. Então eu mudei o volume da minha cor básica para dar ao meu objeto uma forma redonda e torná-lo menos plano. Disse este relógio no meio. Quero ir embora assim. Então isso é um mito. Não, não. E aqui no lado esquerdo, Eu quero fazer um mais escuro e eu costumava pele vermelha e eu passar sobre o vermelho carmesim para torná-lo escuro, disse este vermelho toscano. É meio vermelho escuro, então é muito bom para vermelho carmesim. OK, e agora eu quero iluminar esta amostra do lado direito. Passando por cima com um lápis branco, você pode estar perguntando, por que não usamos o uso de estar aqui? Ou por que não usamos um avião descobrir direito no lado esquerdo, Então será visível que usamos lápis de cores diferentes. E desta forma as amostras se parecem com valores diferentes de vermelho carmesim no qual é muito importante com quando queremos sombrear algo. Portanto, não é bom se usarmos lápis de cores diferentes. Então, não importa quais lápis de cor você usa basta escolher um tom mais escuro fora dele se você usar um verde grama apenas aplicado verde escuro sobre ele e assim por diante. E a coisa muito importante para todos aqueles que querem largar pomares. E assim eu recebo muitas perguntas sobre o que lápis de cor eu uso. Alto faz com que as cores como eu faço a pele parecer tão suave e assim como eu mesclo as cores. O que eu usei para misturar as cores. Então eu quero mostrar a vocês como eu faço os lápis para tons de pele claros e escuros, e eu quero criar algumas amostras com uma concha rosa. É uma cor bege, então esta é minha primeira camada, então o rosa concha é uma cor básica, a primeira camada, e agora eu quero aplicar. Pensa na Rose. Então esta é a combinação, geralmente quando eu quero desenhar o tom de pele semelhante ao meu, então a primeira camada é social, um rosa na segunda rosa rosa Larrys, e como você pode ver, parece muito semelhante ao tom da minha pele. Então, se eu apliquei sendo o primeiro corvo e ver compras é a segunda camada, que será uma cor um pouco diferente e aqui eu quero aplicar. Arazi Basia Segunda camada você pode ver que é um pouco diferente de cor aqui e aqui eu quero aplicar argila rosa, por isso está ficando mais escuro para que você possa ver estas são cores muito diferentes para a pele, isso é muito útil para praticar estes combinações e eu quero aplicar sienna bege aqui para o quinto suor. Eu quero aplicar Sienna Brown alguém uma pele desenhar. Eu costumo aplicar um lápis, uma cor básica no que neste caso é rosa social, e eu apenas cobrir toda a área. E depois disso, passo por cima com os destaques do grau de relógio ou com a sienna marrom escuro ou bege, que for para criar uma áreas sombreadas da pele. Você pode assistir tutoriais mais longos no meu como desenhar seção de pele. Esses vídeos eu incluí oito tons de pele para que você possa assistir a combinações semelhantes de lentilhas e deixe-me apenas mostrar-lhe. Quando desenho a pele escura, aplico bege. Veja o suficiente na primeira camada, Al. Eu sou apenas grandes duas ou três amostras, então é bege sienna e assim podemos adicionar um monte de cores de água. Por exemplo, aqui está eu quero passar com propenso a escuro. Eu não sei. Eu só gosto baseado CNS, uma cor básica para a pele marrom e, em seguida, depende do ambiente e tudo mais. Então, qual será a segunda cor? E agora quero usar chocolate aqui. Você pode ver como ele já tem que matizar para ele, então é uma cor totalmente diferente agora, e vale a pena praticar e criar suas próprias amostras. Por exemplo, basta aplicar o chamador básico, criar como 10 amostras e, em seguida, passar por cima com cores diferentes para ver que tipo de cores você pode obter dessa maneira, e então você apenas anote. O que você usou e qual ordem, e então você pode usá-lo para o seu retrato. Está aqui dentro. Quero aplicar um número sombrio. Então aqui temos oito combinações e realmente um monte de cores, um monte de vezes de pele para desenhar com 8. Como escolher os lápis de cor certo para seus desenhos editados: então, como escolher as cores certas para seus desenhos? O melhor para Chris Watch é apenas a maneira que fizemos no vídeo anterior e começar com qualquer cor. Os dois supostamente combinariam com o melhor e, em seguida, desenhar cores diferentes sobre. Isso observa sobre isso a cor básica, e então você tem que imprimir sua foto de referência e comparar essas amostras com as cores da pele em sua foto de referência aqui nós admitimos que a primeira combinação que eu desenhei com social rosa e rosa rosa combina com o melhor. Talvez eu adicionasse um pouco de lápis branco. Vamos tentar com as diferentes fotos de referência ou conceder as primeiras combinações também bom, mas com um pouco de branco. Mas para o tom médio é apenas uma boa cor. Quero dizer período de combinação e ver a minha paleta de cores que eu criei com Prisma cor estréia para a pele. Então eu escrevi sobre dis relógios que lápis de cor eu usei, e em que ordem. E então temos que criar os buracos nesses observadores, que colocarão sobre as fotos de referência que temos que imprimir no papel. Então, desta forma, vamos ver se a cor fora da foto de referência que vemos através do buraco corresponde com a cor em nossa amostra, ele disse. Esta é uma maneira muito boa de descobrir quais lápis de cor usar e quais combinações de lápis de cor usar para o retrato. Então eu costumava usar uma caneta escolher o seletor de cores para artistas que eu desenvolvi para ajudar meus alunos a escolher os lápis de cor certos e lápis de grafite ao desenhar a partir de fotos de referência. Então nós só temos que fazer upload ou referência foto e a área selecionada na imagem. E a APP sugere qual cor ou lápis de grafite é a correspondência mais próxima da cor seletiva . Há também uma versão móvel disponível, mas esta versão para desktop tem o futuro de precisão, que mostra o quão perto o lápis sugerido está da cor selecionada. Então, se isso mostrar acima de 90%, então podemos usar esse lápis com confiança. E se ele mostra abaixo de 70%, por exemplo, então devemos considerar usar o lápis sugestivo ou compõe com outro lápis de cor . Então estes são os APS pagos, mas você pode comprá-los a um custo fora de um que lápis de cor e economizar um monte de tempo em selecionar os lápis e economizar um monte de lápis de núcleo porque você não teria que criar ah monte de amostras, então isso é muito útil. Mas se você não quiser gastar dinheiro, você pode usar qualquer seletor de cores on-line ou em fotos compradas para verificar as cores. Mas a melhor maneira de descobrir qual lápis de cor usar é praticar experiência e experimentar lápis de cor diferentes para ver como eles ficam quando desenhados. 9. Tipos das linhas: Ok, então podemos aplicar as linhas de lápis de cor de forma diferente e eles vão nos ajudar a criar o que precisamos . Então temos linhas de eclosão. Estes não são linhas de cruzamento, aplicar um ao lado do outro, a fim de cobrir a área total ou parcialmente. E, claro, você pressionaria forte. Vamos criar pequenas estacas chur. Em seguida, temos eclosão cruzada, o que significa aplicar a sala de estar, lápis , traços, roupas ou ao lado do outro em uma direção e, em seguida, colocar o mesmo tempo fora das linhas em um ângulo de 90 graus. Você sabe, direção perpendicular ao primeiro desenho. Linhas disseram. Este método é muito útil na criação de algumas texturas. Um tipo de tecido. Claro, isso é apenas representacional. Devíamos criá-la muito melhor. Não vai aplicar esta textura ao nosso desenho. Só quero mostrar-te e deixar-me mostrar pontuações. Stippling significa marcar a superfície com os inúmeros pontos para que alguns dos artistas criem uma obra de arte inteira apenas pontuando. Então, onde quer que queiramos criar as áreas sombreadas, temos que criar os pontos mais próximos uns dos outros. E quando queremos criar destaques, temos apenas que aumentar a distância entre os pontos. Então, o que? É importante para nós porque alguns lápis, não importa o quão duro, reprimir e cuidar, não seremos capazes de clicar, criar textura suave. E então temos apenas que ir entre as áreas que são mais escuras e aplicar pontos sobre as áreas mais claras para tornar a textura ainda assim. Então, desta forma, podemos sentir em todos aqueles irritantes por pontos do papel que podemos ver às vezes que isso é muito bom e também isso é muito bom. Se você não quer fazer progressos repentinos, você quer ligar devagar e não quer cometer erros e então nós podemos rabiscar. Significa apenas para desenhar o maior onde quiser, a fim de área coberta. Isso também é muito bom para algumas texturas. Então aqui você pode apenas relaxar e apenas rabiscar. E então temos o círculo é um método que significa aplicar círculos sobrepostos como este . Isso é só para mostrar como funciona. E agora estou aplicando-os um sobre o outro o tempo todo, e estou fazendo isso rápido. Mas você pode ver o que eu quero dizer? Então ele realmente nos ajuda a cobrir o papel completamente. E se pressionarmos com força, podemos criar textura uniforme. Isso é muito útil para a pele humana, e muitas vezes usei essa técnica. E como você pode ver, eu vou por cima e Oregon até eu criar textura uniforme. 10. PRÁTICA: um gradiente suave: Ok, vamos falar sobre suave, Radiant. Uma classificação suave é muito importante em um estilo realista de desenho. Porque assim fazemos nosso desenho bidimensional. Nós o tornamos tridimensional, e damos nossos objetos em torno de forma. Então aqui eu estou aplicando cinza legal, lápis de cor por principal cor premier. E eles são na verdade mês fabricado em um seis valores. Por assim dizer, um eso com estes lápis, podemos facilmente criar fumaça, Grady. E aplicando-os um ao lado eu sou água, mas ainda nos espera. Vamos ver se temos a borda limpa entre eles visível, então estou me candidatando. Legal. Ótima. 90% 70% 50%. E agora 30%. E eu tenho 20% e 10% sobrando. Então, como você pode ver aqui nós temos a vantagem. A borda clara é visível entre esses valores. Então isso não é suave, Grady, e é bem simples fazer o com esses lápis. Então estes bancos são muito úteis, mas temos que criar uma grade suave, um pouco diferente. Então acho que isso não é bom, Grady. E assim, a fim de criar liso pronto e temos que começar com um lápis que queremos, mas geralmente pode ser o mais escuro e pressionar muito forte. E depois liberamos a pressão. Doce desenhar em direção aos destaques, por assim dizer que acabamos de liberar a pressão e eu estou usando legal grande 1%. E eu quero continuar com nota legal 70% e eu passar por cima do legal grande 90%. E apertei muito forte e depois deixei cair as portas. O lado direito e eu também liberei uma pressão no meu lápis. Outros podem ver assim, e agora eu continuo com uva de ouro 50% e eu também ir para a área do cinza legal 70% onde eu pressionei menos e eu pressionar um bastante duro. Então eu tentei criar um suave, radiante para que a borda entre esses valores entre essas cores Bendel não seja visível ou não visível, então as bordas não devem ser visíveis. E aqui também pressionou cada vez menos. E agora eu continuo com a nota escolar 3% e também vou mais de 50% do lado direito e eu diminuo a pressão aqui. E então é hora de legal, ótimo, 20% e passamos por cima. Vá para onde 30%. Então o mesmo aqui só para nós. Menos e menos. E então podemos terminá-lo com legal. Ótima. 10% assim. Então, como você pode ver agora, as bordas entre esses lápis de cor são menos visíveis. Mas ainda assim, temos algum trabalho aqui. Então, sempre que você vê borda de alguma forma que aqui você pode ver que eu tenho também e apenas visível você apenas trabalhar mais. Pegue o lápis, o lápis mais escuro, e vá sobre a área que requer ser escurecida escurecida assim. Alguém que estou usando. Cinza legal, 50%. E eu só quero eliminar bordas visíveis entre esses lápis de cor. E agora, como você pode ver, é um bem melhor. Então não podemos realmente dizer onde um dos lápis de formigas e um dia outro começa. Então esta é pequena sig radiante. Então eu sugiro praticar isso para criar, para ser capaz de criar suaviza Grandin facilmente. Então pratique isso todos os dias até que você adquira esta técnica e se uma vez que você adquiriu esta técnica ah e criando gradação de fumaça, você será capaz de desenhar qualquer coisa iria facilitar. Então esta é a coisa mais importante em um desenho realista. Ok, então aqui podemos trabalhar mais ou podemos realmente deixá-lo assim. Mas eu sei que você pode ver o que significa suavizar Grady. E então este é realmente o grande em transição. Mas de cinza escuro a cinza claro. OK, mas a vovó e a transição entre as cores são realmente suavizadas. A leitura pode ser criada de forma diferente. Então deixem-me mostrar-vos um exemplo. Em um plano simples. Quero desenhar seis plantas. Então, na verdade, as folhas e eu estou usando verde escuro. O esboço. Então eu nem sequer desenhei nenhum tipo particular de branda como algo da imaginação ou memória, eu acho. Então esta forma, não é importante, não é muito ok , ok, algo assim. Então agora eu quero criar destaques onde as folhas dobradas, na verdade onde eu quero que elas se dobrem. E eu quero usar a grama verde para começar a desenhar as linhas dos barcos e para a área do meio assim. E a cada golpe, eu vivi até o final do meu lápis, pressionando levemente no final do curso e levantando ligeiramente, não lidava com o meu lápis. Assim, cada golpe desapareceria gradualmente no papel assim. E então pare de traçar a linha onde quer que a vida seja, o que significa que nós amamos muito bem aqui no começo. E então nós apenas liberamos a pressão e um vôo. Confiança rápida, golpes assim. Ok, você pode ver como minhas linhas estão muito pálidas e eles estão na verdade desaparecendo gradualmente nos jornais. Que esse era o propósito. Está bem. E agora podemos fazer o mesmo do outro lado. Certamente começar aqui uma faixa da folha e nós peito duro uma bebida cada golpe, e deixamos fora o chumbo no lápis como terminamos um acidente vascular cerebral aqui em algum lugar no meio com isso. E como você pode ver, já parece meio dobrado. Mas é claro que ainda não terminamos. Certo, podemos ir por este lado. E agora vamos fazer o mesmo com cada folha. Então, como mencionei, o menor Grady fará com que os objetos apareçam ao redor. Então, se não quisermos que nosso desenho e objeto ou objeto desenhado pareça plano, teríamos que ser ótimo, suave, radiante. E é muito mais fácil quando estamos trabalhando com um cooler. Então é sempre mais para o ouro. Temos que criar Brian Smooth leitura entre as duas cores diferentes, por exemplo, entre o azul e o vermelho. Ok, então escute, o mesmo sairia cada um. Eu ainda estou usando tela de grama, mas ele pode escolher no seu lápis. Quero dizer, você pode usar verde primavera ou verde pai. Esses também são muito bons para a planta como esta. Você pode ver que eles parecem meio brilhantes assim. Então pratique isso todos os dias até que você nos adquiriu a técnica. E até que você seja capaz de fazer isso com facilidade e, em seguida, você pode desenhar o que quiser facilmente . Portanto, isso é muito importante para praticar porque isso é muito difícil de criar com lápis de cor . É por isso que temos de o fazer. É por isso que tenho que praticar muito. Então aqui, também o mesmo. Eu começo pressionando muito, e eu apenas diminuo a pressão. Isil tirou a ponta do meu lápis. - Então vamos ver quando estiver com o peito muito duro. Você nem precisa se misturar porque parece suave. Eu gosto de Pres Mikel ou lápis de cor Premier, então eles são muito bons. Mas quando você pressiona um menos para que você não peito muito forte que você precisa misturá-lo de alguma forma com outro lápis. Ou, mas às vezes podemos deixá-lo assim quando criamos alguns acessórios. Ok, é o mesmo aqui. Então, há uma linha no meio e não é muito importante. Eu só queria fazer parecer com as folhas da planta. Você pode ver como as extremidades dos meus traços são muito leves porque eu liberei uma pressão cinco como um acabamento cada golpe. Então, se cada golpe desaparecer gradualmente no Baber, ele fará com que toda a área pareça pequena sig radiante. - Então se você quer que ele acredite para dobrar como aqui, ao lado do final, então você cria aqui para destacar porque ele vai olhar um dobrado onde o destaque é tão aqui. Quero criar destaques aqui no topo. Então eu quero grandes traços mais longos aqui e terminá-los aqui no topo e, em seguida, deste lado , eu tenho que criar traços muito curtos como este. Até aqui vai gostar dele na sombra. Então, vamos escurecê-lo mais tarde. - E aqui, só um nas curvas aqui. Mas a outra ponta é o verão do outro lado. Então, na verdade, não o vemos. Nós não veríamos. É por isso que o destaque pode estar aqui no topo. A próxima coisa é desenhar os destaques porque a estação, eles ficam brancos e eu quero usar grande luz verde. Se você se lembra quando eu estava falando sobre mudar a parede, você está fora de uma cor. Então temos que aplicar cor mais escura sobre isso para escurecê-lo e para uma planta mentiu cor exagerado para torná-lo mais leve. Então aqui eu realmente quero ir sobre a grama verde e encomendar destaques como este. E pressionei muito porque quero me misturar. Na verdade, fez grama verde. Então eu não vou perto do fim porque isso deveria ser mais escuro. Apenas há apenas aqui sobre os destaques e eu realmente pegar um pouco fora da substância a fora da grama verde no meu sob fundo da minha luz sub verde, e eu aplicar um pouco dele sobre para destacar, e desta forma eu misturo a borda entre a luz verde sub e grama verde, e assim para baixo temos que ir uma e outra vez assim. Então aqui, o mesmo. Se ainda for trazido, você pode ir com grama verde novamente. Você pode até aplicar grama verde, mas muito, muito levemente, e depois com o lápis branco. Você não tem que ter todos os lápis. Apenas é importante aprender a usá-los. Aqui. Você pode ver que é muito alto, como se fosse duas luzes. Eu só passar levemente com grama verde novamente ao lado da borda, ao lado da borda dos traços que eu criei com grama verde. E então eu me misturei. Você pode ver isso. Quero dizer, na verdade, eu tinha a borda, borda risible entre a tela de destaque e captura e nossa Cassie. Ele se foi. É o mesmo aqui. Então nós descobrimos aqui, a área média, as extremidades dos traços ou fora da tela grande assim. Aqui também, e eu posso ver como ele parece dobrado. Então, se alguns dos destaques ar são um pouco mais brilhantes, isso significa que eles são como mais iluminados, em seguida, as ordens. Então não é um problema, mas podemos sempre escurecer neles e iluminá-los obsoletos. Se você passar por cima com um y Bensel e pressionar muito forte, você será capaz de luz e área óptica. Então não se preocupe eso aqui no topo. Temos que fazer. Eu realmente quero levantar isso. Oh, o que? Porque ele quer o escuro, uma vez que as áreas de Oper seriam eliminadas. Eu não posso gostar disso. Você pode ver a borda entre o destaque e a grama verde. Você só fala a tela grande ou qualquer outro lápis que você usou e você apenas sente as áreas para fazer a borda entre as duas cores invisível para que seja o ouro. Esse é o ponto. Ok, aqui também. Está bem. E eu tenho um neste esquerda e eu pressionei muito forte porque eu quero Teoh realmente para colorir o destaque dois porque ele deve ficar branco. Ok, então, como, você vê como ele tem em torno de forma e parece dobrado. E agora podemos criar algumas áreas sombreadas. Se você se lembra, eu estava falando em teoria de cores e vídeo de mistura de cores sobre como mudar o valor do nosso tom feito. Então, para grama verde, podemos aplicá-lo verde escuro. Então aqui, por exemplo, em áreas sombreadas sobre as formigas fora das folhas. Então isso significa que estamos mudando o valor deste verde e estamos escurecendo-o. E isso também é importante. Isso dará uma forma ainda mais redonda aos objetos. E então, se você não assistiu isso então, por favor, verifique esses vídeos porque eu compartilhei um monte de informações, o que é importante. É para trabalhar com lápis de cor. Então aqui eu quero Sue sombrear as pontas, as folhas. Então aqui, por exemplo, seria muito, muito escuro porque as folhas da ordem de Thea lançariam a sombra. Então é por isso que eu tenho que mamar muito forte. Você pode ver como agora esta licença, que realmente lança uma sombra sobre esta licença subjacente, parece um pouco mais perto do olho do espectador. E este é o subjacente a procura de ordem. Então é isso que a sombra do elenco faz. Estou adicionando um pouco do preto aqui e aqui também, então esta área aqui seria muito, muito escura. E aqui também esta faísca ok, e a sombra de fim de semana resto com o verde escuro. E então não vá para destacar, não posso saber, mesmo ao lado do destaque. Então, assim como no início das folhas e aqui nas extremidades como este, e claro que você aliviaria a pressão Também sombra em direção ao centro. Eu quero deixar Assad para o mesmo com cada licença. Se você quiser Teoh. Na verdade, se não parecer que a maioria das pessoas quer misturá-lo, basta ir com grama verde e então você vai lá com luz verde seiva. Então, usando essas três cores, temos que criar Grady suave em. Então, aqui. Além disso, se você ainda vê aqueles por que pontos do papel? Como imaginar, basta passar novamente com tela de grama. Então eu raramente uso AWACS liquidificador incolor, por exemplo, para essas coisas, eu não nos uso para o cabelo e para Dan para o animal, para coisas como esta que eu realmente não uso. Mas se você acha que podemos ajudá-lo, você pode usar isso. Claro que quero dizer, você deve usá-lo deve experimentar com tudo aqui também, modo que até agora pode ser um pouco mais longo. Tem mais área escura, e novamente podemos misturar com grama verde e aqui esta parte seria uma sombra absoluta. Esta é na verdade a parte de trás da licença, e assim podemos chamá-la com o verde escuro aqui também um pouco de grama verde. Então, como eu mencionei, o ponto é fazer a borda entre os valores, o invisível para fazê-los fluir um para o outro. Acho que este é o único que me resta. E também podemos separar as folhas criando o tipo de luzes refletidas. Por exemplo, as ordens saem. Que tipo de Bentz aqui? Então, eu estou indo mais com um lápis branco desde que eles porque eles não pudemos ver o que é a borda entre as folhas? Então, basta passar por cima com um querer mesmo aqui, aqui também. Está bem, está bem. A próxima coisa que eu quero mostrar-lhe um exemplo com farinha. Então, por exemplo, podemos usar como um cores amareladas como e eu quero fazer os destaques com jasmim Alguns ao lado dos cachos amarelos me fizeram tom E a estrada dourada pode ser áreas meio escuras, então eu não quero fazer isso assim. 20 são realmente para alterar o valor do tom médio, mas para fazê-los para deixá-los cair ao lado do outro porque há 23 chamadores são muito semelhantes, que eles possam ser uma mistura juntos. Eles se pareciam assim. O mesmo Hugh. Só com um volume diferente. Você confinou três lápis de cor que são muito parecidos. Como creme também. Na verdade, Sand, você pode ver isso. A areia é o extra mais escuro Pode ser MacDonald e creme pode ser como destaques. Está bem. E vamos fortalecer aqui a forma de uma flor simples. Eso como se não importasse. A forma não importa apenas para parecer farinha. E eu estou usando ocre amarelo. Certo, algo assim. Ok, eu posso desenhar aqui também. Isto. Ok, então algo assim. Está bem. E eu sei que desta vez vamos começar com a faísca mais escura e eu estou usando a Estrada Dourada. Então eu quero começar aqui no final. É assim. E para desenhar o golpe, comece em nossa direção no meio, na área da empregada, e aqui fazendo o mesmo. Então eu respiro duro quando eu comecei a criar os traços e eu apenas saltei da do meu lápis um pouco assim. E agora escute da mesma forma cada pétala, então eu não quero me repetir. O mesmo em cada batalha da mesma. Você começa com as formigas e o peito mais forte, e você apenas diminui a pressão apenas derrame antes de parar. o final do seu lápis porque cada golpe tem que desaparecer gradualmente. Ok, algo dito, isso é tudo com a Estrada Dourada por agora e agora vamos continuar com ocre amarelo. Então, basta passar pela Estrada Dourada assim, começar dois golpes ou ir para a estrada e desenhar portas. O centro e também liberou a pressão com cada golpe e mesmo aqui. Ambos os lados gostam disso. Então, basta ir sobre a estrada dourada para misturá-lo e para misturar essas duas cores juntos assim . E vamos fazer isso com cada pedal. Então agora, mesmo que eu queira ir para a estrada e, ah, amarelo Oakar, eles são bem parecidos. Parece ser o mesmo para você, mas eles não são o mesmo Hugh. Então lá. Diferença diferente na tonalidade, que pode ser vista. Mas já que estamos passando pela Estrada Dourada, estamos adicionando um pouco de armário jovem ou mesa para que não fique visível. A diferença entre o enorme, que faria o caso se trabalhássemos, por exemplo, com verde e laranja ou dizer as cores diferentes, disse que esta pontuação cores são muito semelhantes. É por isso que podemos trabalhar com eles assim E claro, você sempre pode pegar a estrada dourada novamente e passar pela borda entre essas duas cores , se necessário. E assim novamente, eu pressionei muito forte e eu apenas diminuir a pressão nós. Eu retiro a necessidade do meu lápis a cada golpe. Mas é claro, você não tem que fazer isso rápido porque eu faço isso muito rápido. - E , claro, se sua mão se mantiver porque é normal. Ok, pare com isso e continue para o dia seguinte ou mais tarde. Então você não tem que desenhar tudo de uma só vez porque quando nós peito muito guarda em nossa mão vai doer como um recipiente que eu tenho. Este sobreviveu e lá ia sangrar Jasmine. Isso é um destaque. E aqui você pode ver que ele já tinha olhares ao redor e tem forma de tratado. Por isso, as pétalas já não parecem planas. Então a coloração é como ele pode dar pode mudar a forma do objeto. OK, e agora vamos encantar os destaques com jasmim Um segundo. Veja, se você não tem jasmim, você pode usar a concha ANC. Isto é bastante semelhante ou mesmo enviar para que você não tem que usar este lápis, a dieta. E então eu apenas passar por cima da área média sobre a área destacada, e eu também passar por cima do Coringa amarelo. Então eu não vou para a próxima cidade sobre a Estrada Dourada. Mas, claro, podemos nos armar para ir lá. Nós. Bem, se quisermos iluminar a área, então aqui também, pressionei muito forte e tentei tornar as bordas entre esses estudiosos invisíveis. Então, este também pequeno brilho sig, mas criado orou de forma diferente, então e lápis de cor cinza legal que fizemos no exemplo anterior. Por isso, pode ser feito desta forma. Então você pode ver que não há grandes Contras entre os destaques e as áreas sombreadas como é aqui, no caso desta planta, o que significa que os pedais desta flor ou menos dobrados de alguma forma eles são como banda. Mas não tanto quanto, por exemplo, estas folhas aqui. Não há contraste errado entre os destaques e as sombras. Então isso também é algo que podemos sugerir com coloração. Ok, então como eu mencionei, podemos ir até a Golden Road. Podemos pegar ocre amarelo de novo e passar por cima do jasmim. Se queremos particular aqui, ao lado das bordas para fazer o anúncio apenas, como também olhar, dobrado este. Então agora podemos até iluminar os destaques se formos com vinhos ou criar alguns padrões. Então, aqui, no meio de, por exemplo, assim e então parecerá mais dobrado. Na verdade, somos brilhantes na última, uh, nos conhecemos, mas as batalhas geralmente são cumpridas. Meio que tudo. Bem, como é o Michael? E também podemos colorir isto aqui, isto no meio. E também podemos colorir isto aqui, Não sei como chamá-lo. Você acha que jasmim tem uma estrada dourada, criar alguns melhores. Portanto, isto não é importante. Mas se queremos que nossa flor pareça completa, mais completa, ela também cria algumas áreas sombreadas. Luz divertida, imprensa âmbar. Muito provável. Então, por exemplo, para fazer para fortalecer a borda entre fazer batalhas como esta vender o número de linha parece estar nas impressoras coloridas mais apropriadas, mas eu realmente peito muito levemente. Apenas uma palavra sugerir borda entre os dois pedais. Isto está bem? Eu disse que este é também um exemplo de como criar suaviza Grady em e deve praticar este , também, porque isso é muito útil. Você também pode escurecer aqui para pressionar borda para provável. Eu disse que o mais importante é o Grady em transição entre esses Hughes tipo de fins de semana dizer onde uma cor começa e outra termina. Portanto, não há borda clara entre os dois. Ele estava bem. 11. Como colorir uma esfera: Eu quero mostrar-lhe como sombrear a esfera, e eu quero criar um círculo com minha bússola de desenho. E eu tenho este em que eu apenas colocar meu lápis de cor e eu quero usar Golden escreveu Greatest Struggle. Quero dizer, você pode criar um círculo com o lápis de grafite e depois apagá-lo. Mas se você tem algo assim, você pode usar imediatamente o lápis que você ia usar para a esfera. Olha, eu vi a distância entre a agulha e o atraso do meu lápis. Eu quero configurar em uma polegada quase uma polegada ou 2,3 centímetros. Não, não. Vamos desenhar um círculo simples aqui no meio. Só é cuidadoso porque precisamos de um círculo perfeito. Ok, então eu quero usar nos enviar uma cor básica e usar ouro ao nosso redor. Volume mais escuro sobre a descida. E eu quero usar o creme para valores mais leves. Desça. Então vamos colorir a lança com a cor básica que eu realmente enviar. Acabei de ser enviado para Doug e eu imaginei minha fonte de luz no canto superior esquerdo, então eu vou ter os destaques verão aqui este por isso é importante para este lado. Onde estão a fonte de luz está vindo e então nós caminho. Temos apenas sombra de acordo comigo e apenas cuidadosamente ao lado das bordas para preservar. Eles são perfeitamente forma redonda da esfera, e aqui na área interna, você pode relaxar e apenas pressionar muito forte e usar círculo ou emoções. Porque o círculo é um mês de é o melhor para criar um curso de estrutura pequena, você não tem que criar textura suave, mas este mais textura é muitas vezes muito bom para tentar particular. Se você quiser desenhar a pele, deportar guloseimas. Esta é uma prática muito boa, e agora nós. Estou me aproximando para destacar aqui este pequeno círculo. Eu pressiono menos a menos que aqui ainda é como peito muito duro. Mas nós. Estou me aproximando dos destaques. Eu nos trouxe cada vez menos, e você também está apenas ir por aí pressionando também muito forte, e agora aqui nós podemos começar a vestir-se por último. Apenas diminua gradualmente a pressão. Suas portas de sombra têm o destaque assim? Então a cor básica que criamos com areia tem que desaparecer gradualmente no destaque para realmente na cor do papel, e nós podemos conseguir isso apenas diminuindo a pressão mais Bensel como este. Então não se preocupe. Esta área onde você pressionou menos não parece suave agora porque nós vamos misturá-la . Mencionei que o creme vai ser mais amplo enquanto você está lá para que possamos usar produtos verdes. - E aqui também temos que pressionar menos a menos ou como atraímos para os destaques como este . E como eu mencionei para fazê-lo desaparecer gradualmente no papel o núcleo do papel como este Agora você pode ver que já se parece com destaques faz esta esfera brilhar. E eu só uso um único lápis. E somente mudando a pressão você pode ver como podemos criar efeitos. Mas é claro, não posso pressionar mais do que isso. Então eu não posso criar um volume mais escuro com isso com este lápis. É por isso que você precisa passar por cima com estrada dourada ou lápis semelhante e eu só quero misturá-lo mais tarde com o com verde. Ok, então só a escola acabou. Onde quer que você veja, por que apontar o jornal para a escola mais e pressione muito duro para senti-lo. Sim. Também mencionei é o melhor se você usar movimento circular para criar pequena estrutura. E se você quiser espalhar a cor uniformemente, basta passar pela mesma área novamente e novamente. Ok? Ok. Agora vamos enfeitar áreas sombreadas. Então, se a nossa fonte de luz está vindo do canto superior esquerdo, a auto sombra será criada aqui. Isto é assim chamado que você pode chamar a sombra do núcleo ou auto-sombra. Então isso é mais escuro do que a cor básica fora do objeto. E podemos deixar a pequena borda intocada. Quero dizer, não seremos. Não vamos ter que sombrear. E agora estou usando a Estrada Dourada ao lado desta borda. Eu pressiono mais forte, e então eu libero a pressão enquanto eu sombra portas, o destaque. E, claro, ele tem que desaparecer gradualmente na cor do perfume. Então em algum lugar aqui no meio de Willacy e, claro, também depende da fonte de luz. Mas desde que caímos do zero, não temos luzes. Ou então, o que quer que façamos, vai sugerir de onde é que a luz ou a escória? E eu não pressiono muito coração. Eu também aplico círculo ou emoções. Não pressiono muito porque não quero fazer progressos repentinos. Não quero que fique muito escuro. Prefiro ir uma e outra vez, pressionando levemente para poder ver o progresso e parar no tempo. Você também está ao lado da borda. Então aqui nós não temos realmente luzes refletidas porque vamos supor que esta lança em pé em alguma mesa Então aqui nós não temos nós podemos ir ao lado da borda e, claro, apenas cuidadosamente para preservar a forma redonda da esfera. E eu também menciono agora que temos que pressionar Larson menos à medida que nos afastamos desta sombra própria da área mais escura de si mesmo. Shadow, que é encontrado próximo aqui, ao lado da luz refletida, você pode até usar laranja mineral. Você poderia enviar mais Oakar amarelo? Mas todos esses lápis não são muito escuros, então você não será capaz de torná-lo muito escuro. Mas, claro, âmbar claro ou marrom escuro, eles seriam muito escuros para essa cor. Então agora, como você pode ver, ele está ficando uma forma redonda. Bem, pouco a pouco. Talvez isso não seja nem um civil o que estou fazendo agora. Mas se você assistisse a um vídeo de lapso de tempo, você vê claramente o que estou fazendo agora e é por isso que eu tive que explicar. Então aqui também, podemos ter alguma luz refletida aqui um pouco, e aqui podemos sombrear ao lado do curso de autoridade. Então depende de onde nossos espíritos se colocaram e fonte de luz, ambientes e tudo mais . E então aqui, seguida, ou realmente muito perto do destaque. Eu mal toquei no papel porque eu não quero escurecer e areia demais. Mas eu tenho que fazer esta estrada dourada desaparecer gradualmente na areia. E é por isso que pressionei menos, a menos que, e claro, aqui nesta área, possamos pressionar mais. E agora vou voltar aqui e vejo que ainda está muito brilhante. Então eu só quero pressionar mais forte desta vez. E não importa o quanto eu pressione, eu não serei capaz de torná-lo muito escuro nós por poderia ter feito se eu quiser com Golden Rose esta primeira camada, modo que vai ser muito escuro. Mas espera que consigas. Você tem que tentar isso também, e ver como seria. Então para experimentar com isso porque foi assim que eu descobri. O que funciona e o que não funciona Então temos que tentar tantas coisas para ver uma realmente funciona e algumas das coisas que temos que tentar apenas uma vez. E depois vemos que não funciona ou não funciona para nós. Então você sabe o que funciona para mim não significa que funcione. Ele vai funcionar para você, então você vai ter que tentar abordagem diferente diferente um protesto hoje sombreando para ver qual é bom para você. E agora eu quero pressionar muito forte aqui. E eu era contra como eu pressionava muito forte. Eu meio que removi um pouco. A substância previamente sombreada. É por isso que temos que fazer isso com cuidado. Mas de qualquer maneira, ele já olha ao redor. E isso era importante para criar. Claro, se você ver alguma pequena área que parece mais escura, você simplesmente elimina essa substância de cor com a areia novamente. Assim, Você vê alguns cães mais escuros. A estrada dourada que é meio que se junta se juntou e criou alguns pontos. Então você apenas removê-lo com areia ou qualquer coisa que eventualmente você usou sabedoria Subasic. Ok, então novamente, aqui na imprensa alinha-me e aqui, ao lado dos adjetivos muito difícil. Ok, isso precisa de mais algum trabalho se , se necessário, podemos repassar com enviar para misturar essas cores juntos. E agora, bem, é uma mistura entre a areia e o destaque usando creme. Então, basta ir lá para enviar Empress duro, e então você pode realmente arrefecer todos os destaques com creme. Então o creme é um lápis muito leve. Ainda estava realçado, mas não vai parecer brilhante. Então você tem que contar com essas coisas. Se você quer que algo seja brilhante, basta deixar o destaque branco. Agora você pode ver que ele vai menos brilhante, mas ainda realçado e expressar Ray difícil para misturar esses estudiosos juntos e também usar movimento circular como você vai ver agora que não há nenhuma borda clara entre esses chamadores e nós criamos um Grady e e nós mudamos o valor do envio e tantas coisas que estávamos falando, você pode ver realmente em ação e tentar você mesmo. Ok. E agora para fazer disso uma lança aparecer mesmo ao seu redor, vamos criar um elenco. Uma sombra. Assim como a luz. As feridas estão vindo do canto superior esquerdo. A sombra de dinheiro será colocada aqui e no canto inferior direito. Então verão aqui nós podemos começar e eu estou usando um cinza legal 20% e eu chamo-a ao lado deste medo como este. Então o dinheiro dela também tem que ter uma forma redonda. Mas é claro, parte dessa forma tem que ser coberta com uma lança como esta. Por isso, também dependerá da fonte de luz quão longe da nova Esfera ela está. E, claro, a fonte de linha tinha que ser a mais escura ao lado da esfera aqui no meio. E também temos que fazer essa sombra de elenco desaparecer gradualmente no branco para colorir o papel. E para fazer isso, temos que pressionar menos aqui já bordas para criar um bordas mais claras. Então, é claro, a minha esfera. Eu quero imaginar que é uma mesa de pista em um ângulo perpendicular. Então também depende de como olhamos para a esfera na tabela. Quero dizer, assim como eu desenho. Então a esfera é colocada sobre a mesa e nós estamos sobre a mesa e nós estamos olhando para baixo sobre a mesa. Então é assim que eu quero que a esfera apareça. Se tivermos alguma visão lateral sobre a mesa no antro da esfera, a sombra do dinheiro parecerá diferente. E, claro, se colocarmos artistas medo ou qualquer outro objeto na luz do sol escura, teremos bordas muito afiadas de nossas sombras. E temos algumas luzes artificiais. Teremos anges desfocados, que desaparecerão gradualmente para fazer fundo ou na cor da mesa. Então, se queremos que nossa sombra de dinheiro desapareça muito gradual para o branco para colorir no papel, temos que usar um volume mais brilhante por off Cool Grey, que é 10% concordam 10% Andrew School uber anges gays para criar bordas para criar a borda, A sombra do dinheiro. E, claro, temos que ir um pouco mais para ir nota 20% e depois para mamar menos e menos sombra doce longe do dinheiro. Adam, você também deve usar círculo nossas emoções porque o dinheiro para ela, ela parece muito menor. Então, tente até perder Bensel. Então, como eu mencionei que se explodimos nossa esfera e em luzes escuras do sol, o dinheiro adicionar um teria bordas claras, então haverá uma borda clara entre a sombra do dinheiro e uma mesa. Mas, em seguida, o destaque aqui seria deve realmente permanecer branco porque a luz seria muito mais forte. Você sabe como voar Cool, grande jogo 20. Porque este mais Grady entre esses dois volumes não é perfeito o suficiente. Então eu quero apenas um escuro e seu próximo ao legal grande menos de 10%. Estou usando Cooper e 10% de novo. Então aqui também, como você pode ver, Eu tenho pré borda clara entre os dois valores entre dois cinza legal 10% e ir grande 200%. É por isso que pegue 20% novamente para colorir esta área. Às vezes você deve afastá-lo do desenho porque em Lee, de uma distância maior, você pode ver como ele é mais Grady em é e quão impecável. Então vamos ver, não importa o que desenhamos, seja para objetar ou para a sombra que ela projeta, temos que criar gradiente de processamentos. Por isso, é uma prática muito importante. Não me lembro de desenhar algo sem ter que criar suave, radiante. Então, não importa o que, eu desenho alguns animais ou comércios pobres objeto. Certo, e agora vamos nos escurecer aqui. A área média da sombra do dinheiro e eu estou usando cinza legal para reverter as extremidades. Assim, a sombra da lata deve ser a mais escura no meio e ao lado do objeto. E então, é claro, desaparecer gradualmente na cor básica da sombra da lata. Podemos até mesmo usar um pouco de cinza legal 50% seu próximo da esfera com muito cuidado, porque este mental é muito escuro, particular para o peito. Longe. Então, vá com cuidado ao lado deste ano. E agora você pode ver como refletir aquela luz na borda que nós realmente não cobrimos . Golden Road parece mais brilhante, e agora dá 12. Como desenhar fogo: Certo, vamos acender o fogo agora. E eu quero começar com o lápis de cor creme e eu só quero cobrir toda a área com Scream. E, claro, nós podemos realmente deixar de fora algumas áreas que queremos levar absolutamente brancas e assim , simplesmente cair em torno delas. Exemplo. Aqui, quero deixar branco. Então, como você sabe, temos amarelo e laranja e até mesmo cores vermelhas e fogo. Mas eu acho que não é bom aplicá-los primeiro porque eles lá são muito fortes. E, uh, se aplicarmos creme ou lápis brilhante semelhante primeiro, nós sempre podemos aplicar esses lápis sobre este, e vai dar certo. A borda está entre as cores desfocando. Não era muito forte. Cores não vai Bedawi mais rico, - então você tem que pressionar muito duro dois papel coberto completamente. Então você só sai em algumas áreas de branco para algumas chamas que tem que ser tem que ficar absolutamente branco porque eles são muito brilhantes. E uma vez que vamos até mesmo com um creme, não seremos mais capazes de criar colarinho branco. - E agora podemos ir com a Jasmine. É uma cor mais escura, então creme s para que possamos começar a criar áreas mais escuras. E, claro, é importante manter. A borda é entre as cores muito, muito desfocada, extremamente embaçada. Eles têm lá não deve ser afiado e com cores de inverno. Então, é claro, deixar fora as áreas brancas e há ao lado das áreas brancas Deve ficar creme. Quero dizer, eu não toquei creme, então você não passa por cima deles com jasmim. E também, você não tem que ir apreciação ir ou todas as áreas. Algumas áreas podem ficar creme. E aqui você pode, uh, você atira, na verdade, abrandar e usando movimentos circulares tentando criar uma pequena estrutura, é claro, mudou uma pressão para então aqui também, Apenas pule algumas áreas. Deixe-os, uh, em creme. - Claro , se aplicarmos creme primeiro é a primeira camada que podemos sempre voltar. E Brian e áreas ópticas, que seria o caso se aplicássemos, por exemplo, laranja primeiro, então é um grande recorde também. Criar noiva cooler sobre Dex. Você vê exatamente quais áreas me restam. Na verdade, eu não apliquei jasmim sobre o creme. Então não há cerveja, muito mais brilhante. Você sabe, eu realmente posso cavar o creme novamente e apenas um pouco, também, para embaçar as bordas fora do jasmim. O que é a mosca. - E agora vamos usar laranja. Sim, e aqui podemos criar algumas áreas mais escuras e também aplicar um movimento circular onde quer que você queira ser mais escuro e apenas curso, passar para áreas desenhadas. Você pode ver que isso eu estou usando laranja. Ainda é bastante forte Kohler. Mas se aplicarmos que é a primeira chamada, é uma alma muito, muito escura e forte. De alguma forma, esta é a doença do bebê diminuiu desta maneira quando não aplicamos para servir primeiro covil e agora, apenas aleatoriamente, você apenas cria algumas áreas onde queremos menores, maiores e também, claro, Acredito que eu vou fazer creme que você não cobriu com Jasmine talvez também intocado. E agora nós, é claro, vamos até Jasmine, mas não exageramos em toda a área, então algumas pequenas áreas devem ser visíveis. Agora você deve pressionar muito forte porque este laranja bom fazer para uma decisão forte. Ou de qualquer maneira, se o seu peito para você pode ver que eu tenho uma vida para algumas pequenas áreas entre estas seções laranja para indicar as chamas. Ele não nasce para enfeitar pequena estrutura e para tornar todos aqueles pontos largos do papel invisíveis porque é isso que vai tornar o tipo de desenho de foto realista. Se a textura é pálida e podemos ver as linhas ou adultos do papel, ele não vai parecer para o nascimento da massa. Mas é claro, algumas pessoas que eu prefiro, faz os desenhos para ser para olhar como desenho. Não como a porta aqui também só mudou uma pressão quando o seu bento para fazer algumas áreas mais escuras e assim Marius mais brilhante em vez de fazer tudo o mesmo. Então, e há parece um realista. Quando fazemos tudo da mesma forma, use a mesma pressão. Você pode ver o par. Este lápis é dedo do pé para usar cume. Mas se usarmos lápis rad isso será demais. É por isso que eu digo que lápis de laranja são o suficiente aqui para laranja amarelado. Claro, afaste-se das áreas que você deixou branco. Essas áreas devem ser cercadas apenas com creme, desta forma irá torná-los o seu brilhante e realmente iluminador. - Você diz que algumas das áreas não parecem pequeno passo, mas eu vou ir ou burro, maravilhosos passos amorosos para. Então vamos apenas misturá-los. Não, eu posso usar o sol amarelo também, para criar bordas entre a laranja e o jasmim. E também podemos ir um pouco mais para laranja como este e também para Jasmine. Algumas áreas. - Então , na verdade, apenas todos são sobre as áreas laranja e apenas sair dele, ordenou laranja e também colorir algumas áreas sobre D. Ordem jasmim e até mesmo sobre o creme eu vi um aleatório apenas desenha em chamas mais longo ou mais curto . Ok, é isso. Agora enfraquecer misturado mais. Bem, deixe-me ir assim. E espero que tenha aprendido algo e agora tente fazer com que seja definitivamente as diferentes culpas e músicas. 13. Um Spider preto: Agora vamos desenhar um simples como aranha. Você pode usar meu esboço a lápis que você vai encontrar um toque, e assim isso não tem que ser proporcional ou algo assim. Então, o primeiro passo é cobrir tudo com o lápis preto e pressionar muito duro para criar cor absolutamente preta. Eu pensei que você pode mudar qualquer coisa e certifique-se de que você tenha desenhado os contornos que você quer antes de começar a colorir porque os chamadores pretos difícil de ser corrigido. Então, se você desenhar um abdômen maior ou pernas mais longas ou um buscador, isso não importa. Ainda ficaria bem, então o mais importante é desenhar oito pernas em duas pernas dianteiras. Eu disse. Este abdómen tem de estar na parte de trás e bem maior do que a parte onde está a cabeça de alguma coisa? Então este não é um lado marrom. Tem que ser menor. Então este é o tipo de proporções que todas as aranhas deste tipo têm, e assim para torná-lo um naturalista nós possível, e eu quero que a fonte de luz venha do lado esquerdo. Então marquei algumas diretrizes para as sombras do elenco contra C. Minha imagem, mas isso é algo que vamos fazer no final. Então este é um passo que vai levar muito tempo, e eu realmente não tenho nada a dizer aqui. Basta sentir tudo com lápis preto e pressione muito duro para criar um chamador preto absoluto e também deixar as pequenas áreas das articulações como esta da falta. Então deixe-os intocados. OK, e agora vamos adicionar dois destaques. Eu uso um quente grande 10% e eu só quero passar por cima dessas articulações que eu deixei intocado para misturá-los juntos para que você possa ver que eles ainda são pree brilhante, mas eles não estão mais feitos o que. Então, e aqui eu quero criar os destaques sobre reboque esta área traseira Harry do abdômen. Então, se você pressionar ou um duro Eu estou usando lápis branco agora você pressionar muito duro você será capaz alinhar a área preta onde é necessário, onde isso apenas passar por cima de suas articulações e criar alguns cabelos adicionais como realçado. Aqui está em todo o corpo e elex e, claro, na direção de seu crescimento. Ele também seja o que for, Onde quer que tenhamos deixado intocado, vá e pulou para que possamos misturá-lo agora porque isso deve ficar em branco. E ainda estou usando lápis branco. Você pode ver que eu também ir para a área preta para que eu apenas falar um pouco de preto e e eu aplicar. É sobre a área branca, e será como cinza, e a cor será apropriada para essas áreas de produção. Então todo mundo é igual. - E agora vamos adicionar alguns cabelos realçados adicionais com a caneta de gel Whiting. Eu só criei as linhas, e eu topo então com o meu dedo para torná-las meio borradas e menos brancas, na verdade, então é mais fácil criar cabelos destacados com esta ferramenta, e eu topo então com o meu dedo para torná-las meio borradas e menos brancas, na verdade, então é mais fácil criar cabelos destacados com esta ferramenta, e eu e quer trabalhar um pouco mais em destaques com o lápis branco. Então eu esqueci algumas juntas para misturá-las. Está bem, quase no ar. E agora vamos fazer esta aranha fofa e Harry, adicionando as linhas ao redor dela e eu estou usando uma cor de cera foi saqueada por Chris McCullough, premier, e então o ponto é colocar a ponta de sua sobre a aranha ou as bordas são realmente ao lado das bordas e apenas para movê-lo para fora. Então você vai pegar um pouco do lápis preto e você apenas iria espalhá-lo sobre o fundo do pirralho . Então, tudo deve estar embaçado. Todas as bordas devem estar embaçadas, e em algum lugar temos que criar cabelos mais longos. E alguns são cabelos muito curtos. Mas cada borda deve estar embaçada indo isso e apenas alivia a pressão. Acaba cada linha em anos? Golpes rápidos de confiança. Você pode ver como parece fofo já. Eu sempre uso isso. Então estudiosos esposas erram para misturar Teoh anual longe. Então isso é muito bom é geralmente o coração animal tem que parecer fofo e macio, e isso ainda é muito bom para a morte. Então, apenas para aliviar a pressão, cada vez mais também terminou em linha e apenas suavemente tirar o liquidificador do papel para fazer os pedaços mais pequenos do cabelo. E estou fazendo isso muito rápido. Acabaste de levar o teu tempo? Esta velocidade virá com experiência com a prática com o tempo. Mas quando você tentar isso sozinho, você vai ver como ele funciona. Você pode ver como ele parece muito melhor e disquete, e é realmente bom. Ok, música da mamãe, eu posso ver como parece flexível. E como Riel, espero que não tenhas medo de observadores. Ok, eu acho que eu tenho para baixo com cada perna o mesmo. Então é isso com isso também. OK, e agora vamos criar o elenco das sombras, mas um observador e eu usamos 10% quentes aqui para as pernas pequenas. Então, porque este é um lápis muito brilhante, então as pernas lançam a sombra mais clara do que o corpo. Então temos que usar um valor mais escuro sob fazer corpo e aqui, ao lado das pernas quente Grande. 10% é apenas o suficiente. Então, quando você se certificar de que as sombras parecem naturais, você pode adicionar mais desta cor, pressionar mais forte ou até mesmo usar uma grande temperatura, 20% se você quiser bastante mais escuro. E então esta é uma cor muito clara, e você pode apagá-la totalmente com uma navalha elétrica se cometer um erro, ok? E eu posso ver como ele sai do jornal. E aqui eu quero indicar que esta perna está bem acima da superfície quando o observador estáde pé. E aqui eu quero indicar que esta perna está bem acima da superfície quando o observador estáde pé. E aqui eu quero indicar que esta perna está bem acima da superfície quando o observador está Então eu quero tirar a sombra do dinheiro adquirida por ordem a partir dela porque eles vão ver então a falta de um olhar para nós de pé na superfície, mas um pouco atrás. E agora eu quero adicionar quente, grande, sujo apenas um pouco para fazer um particular mais escuro ao lado das pernas porque eles são a sombra é a mais escura. Quero dizer, a parte das pernas que a duquesa, a mesa ou a superfície quando está de pé e aqui embaixo fez o corpo. Então o dinheiro em uma guerra era sempre mais escuro ao lado do corpo, e ele tem que desaparecer gradualmente. E para o colarinho branco do papel, também a uma sombra longe do objeto. Ok, então é isso. Você pode escurecer porque sombra mais Quem quer que você pode adicionar mais detalhes. Quem quer escurecer em alguma coisa? Escrevendo algo. E eu espero que você tenha aprendido alguma coisa e que você goste deste 14. 5 basquete (Ball): E agora vamos desenhar uma tigela de basquete. E, claro, vamos começar com o círculo. Basta usar, mas desenho bússola para criar um círculo perfeito. Eu desenho em um artigo de quatro por meses. Ok, então a próxima coisa é criar os padrões difíceis sobre o basquete do dedo do pé. Quero dizer algo assim, mas não quero criar exatamente a mesma bola. Você gostaria de criar fonte de luz diferente e parceiros semelhantes? Eu posso. Agora vamos desenhar os padrões da bola. Eso eu quero desenhar um aqui para que você possa colocá-los onde quiser, mas onde quer que você colocá-los, então eles têm que ser o mais largo no meio da bola e mais fino ao lado das bordas porque eles estão mais longe do olho do espectador, ao lado de danos. Então você vai encontrar este esboço meu esboço a lápis disso. Se você não gosta de esboçar ou você talvez isso possa ser útil. Você vê isso? Certo, então atraídos por Paarl, aliados de linhas seguiram um ao outro com isso. Ok, então agora vamos dividir a coloração em fazer rostos como primeiro para desenhar a parte superior da bola que queremos inteligente e também para torná-lo mais simples. Imaginei minha fonte de vida vindo do canto superior direito. E então aqui temos que determinar qual Bensel queremos usar esta cor básica. E eu quero usar laranja mineral tão cuidadosamente ao lado das bordas. E, claro, apenas escapou das listras porque nós vamos colorir elas. Geralmente são pretos, então vamos colorir mais tarde. Basta desenhar estão sobre eles. Então aqui eu nos imaginei. Meço minha fonte de vida nocanto direito, canto direito, e aqui em algum lugar terei meus destaques. Então é por isso que eu quero pressionar levemente aqui ao lado das bordas, ainda peito muito forte. E agora eu começo a liberar a pressão para ver aqui porque aqui em algum lugar eu quero ter meu destaque. Então, apenas lição de pressão para fazer este colar desaparecer gradualmente na cor branca do papel onde queremos destacar para não ser pior e você vai ver onde eu quero que meus destaques sejam. Por isso, é importante criar suave radiante entre a laranja mineral e este destaque. E agora eu vou ou para destacar pressionando muito levemente. OK, e agora vamos sentir o resto das partes superiores entre estas listras. Basta ignorá-los e pressionar muito duro para sentir o papel completamente e usar um lápis afiado tempo quando você vai ao lado de destruir trabalhos e ao lado da borda do altar como este. Então, toda vez que afio meu lápis, eu vou ao lado da borda em Exeter Stripes e quando é ah, a fita está por perto, então eu posso cobrir. É na área interna e eu ainda uso mineral ou injustiça o tempo todo. Então este é um passo bastante simples ainda. Tem que ser feito com cuidado e depois disso vamos fazer para criar destaques e sombras que será muito mais difícil. Então esta é apenas uma coloração simples e temos que pressionar muito duro para sentir a fibra do papel. Ok, então agora aqui também, eu quero desenhar em torno dos destaques que eu quero fazer, como em forma circular, que vai passar sobre isso sobre a faixa preta aqui. Então, como você pode ver aqui em quando meu destaque para ser, e então eu quero pressionar muito em torno dele, e sobre o destaque nossa imprensa levemente como este. E, claro, pule a greve. E então temos que criar um Grady suave entre a laranja mineral quando pressionamos forte e a área destacada, mudando para a pressão, pode ver aqui eu pressiono muito forte. E então eu diminuo a pressão fora tons em direção ao destaque porque o destaque deve desaparecer gradualmente na cor básica do poço. E agora vamos sentir esse operador. Como presi difícil em todos os lugares. Então, como eu mencionei, este é um passo muito simples, e eu realmente não tenho nada a dizer. Então eu não quero me repetir, e então nós vamos trabalhar destaques e na sombra. Curioso? - Não , vamos misturar o destaque com um lápis branco e pressionar muito forte. Aplicação de emoção circular. É isso. Agora você pode ver que se torna um pouco mais escuro, e aqui também passar por áreas mais claras da laranja mineral, então você tem que diminuir a pressão. Além disso, você deve misturar longe do destaque e dois grandes, um arranhão suave entre o destaque ea cor básica, mas a bola e aqui também ao lado da borda. Vamos iluminá-lo porque a bola fica mais próxima às bordas, em particular aqui, já acabou. Ofereça área certa se nossa fonte de luz está vindo do canto superior direito e vamos também iluminar aqui acima desta faixa, é uma área meio afundada, que geralmente é destacada assim. Então eu só aqui do lado direito, e eu só quero trabalhar mais aqui para fazer este menor. Grady está melhor. Parece-me que isso não é perfeito o suficiente. Então, onde você vê uma borda limpa entre o destaque e a cor básica, basta passar por cima com uma cor branca também. Basta passar por cima da laranja mineral ao lado do destaque, então a liderá-la e torná-la um santo de nós, a área circundante destacada. Então esses valores têm que fluir um para o outro sem qualquer borda visível entre eles. Certo, acho que é melhor. Então agora nós podemos realmente desenhar as listras negras, e eu estou usando um tempo um lápis preto afiado. Então apenas muito, muito cuidado aqui porque embora você não quer desenhar todas as listras, lápis preto é difícil para matrizes, então este é um passo muito simples, mas tem que ser desenhado com muito cuidado. - E agora, já que estamos nos aproximando do destaque, aquela área, a faixa que passa por cima do destaque, não deveria mais ser preta. Mas deve ser meio cinza ou talvez até branco. Aqui, bem no meio do destaque eso, eu estou usando cinza quente, 50% e agora já 30% porque também, esta tribo tem que gradualmente desaparecer no destaque para que não seja visível sobre destaque. Portanto, não é bom se desenharmos listras pretas sobre o destaque porque a faixa também seria destacada destacada. E então agora eu estou usando lápis preto aqui novamente, - e aqui novamente eu quero usar cinza quente 50% e eu vou um pouco sobre o preto. E vamos usar quente, ótimo 30% e 20 para fazer um brilho suave. Nós estamos apenas tentando para tanto parque laranja e as listras têm que ser destacadas, e eu só quero delinear a listra com forma cinza 50 então eu não cobrir a listra e um mental apenas eu tentando ambas as bordas quando isso eu só quero misturar um pouco mais com cinza quente, 10% e agora podemos desenhar aqui isso é tribos apenas com muito cuidado. Estas listras ao lado das bordas devem ser muito foram realmente bastante Sener, em seguida, as listras no meio da bola, porque veríamos menos deles aqui, ao lado das bordas. E agora vamos escurecer este lado da bola do lado esquerdo. Então, na verdade, temos dois escuros e desvalorizam a laranja abóbora e eu uso Oakar queimado para que esta área superior não seja muito escura. Quero dizer, aqui sob o lado esquerdo porque toda a metade superior da bola seria eliminada se nossa fonte de luz está vindo do canto superior direito. E então aqui, sobre essa faixa quase horizontal, temos um tipo de fundo são realmente afundado e áreas salientes. Você pode verificar o tipo de fotos de referência ou algo assim para ver como o este tipo específico de bola parece e na verdade os padrões que ele tem também aqui no peito muito difícil, porque eu quero criar a venda de sombra desta área saliente e você pode ver que eu deixei quase a mesma espessura fora da faixa direita acima da faixa. Esta é realmente área afundada, mas recebe mais luz do que isso, uh, alguma sombra sobre ele e eu quero usar um pouco de laranja abóbora. Eles são parecidos com Oakar queimado. Sim. Então este é um lápis muito bom para mudar o valor da laranja mineral para fazer um mais escuro assim faria com a ajuda. Também dias fazer lápis trabalhando escureceu a laranja mineral porque há cores semelhantes, apenas valores diferentes eram muito semelhantes, para que eles possam trabalhar bem juntos. - Então aqui também o ponto é criar os suaves, prontos entre os destaques e as sombras. Então no meio tem que ser a cor básica, e esses valores e Don têm que fluir um para o outro. E assim a bola inteira aparecerá ao redor. E agora vamos trabalhar nisso mais. Aqui no lado esquerdo, na metade superior, você pode ver que eu estou usando Ramos públicos aqui. Acabei de me tornar um par de violetas Martin porque o lápis de chumbo é mais difícil e eu quero pressionar mais forte aqui para criar vai mais escuro. E Mas se você tem apenas cor pessoal, Premier Sienna Brown é um lápis muito bom para esta área. - Se você exagerar com sombreamento e quiser iluminá-lo. Você só vai de novo com a laranja mineral e você pode iluminá-la. Então, se você já para o segundo estágio do desenho, que é, que é, na minha opinião, um pouco mais difícil do que o 1º 1, então comece a criar as sombras mais escuras primeiro usando número escuro. Então, se nossa fonte de luz está vindo do canto superior direito, teremos a auto-sombra aqui sobredosada área inferior esquerda, e eu vou apenas mostrar agora que tipo de forma você tem. Dois. Ótimo aqui, e estou usando circulares. Hum, aqui. Então círculo emoções porque eu não quero usar qualquer escotilhas cruzadas ou escotilhas porque a textura da bola tem, como no Stein e salientes de dardos. Como dizer e o círculo é um mágico é aqui é o melhor para usar. OK, e agora vamos cobrir toda a metade inferior da bola com laranja mineral. Então, a mesma cor básica que usamos para a metade superior e apenas passar por cima da área marrom, o ou dissed auto sombra e apenas cuidadosamente aqui sobre a borda é tentar fazê-los como, mas isso é tremor epizoótico suave entre eles, mas vamos trabalhar um pouco mais sobre isto mais tarde. Então, por enquanto, é importante cobrir tudo, exceto as listras e pressionar muito duro para sentir completamente a fibra do papel e apenas cuidadosamente ao lado das bordas, as bordas externas e ao lado das listras. , E agora, antes de começarmos a sombrear a área inferior da bola, vamos sentir tribos de cor preta. E como não haveria destaque na parte inferior da bola, as listras devem ser totalmente pretas em todos os lugares. Então, se você criou o seu esboço corretamente, como eu mencionei, alguns fazendo apenas tribos no meio mais amplo e aqueles ao lado das bordas confortável, estreito. Agora você só tem que ligar ou ser burro. Mas aqui também, você pode mudar qualquer coisa com cuidado e usar um lápis preto bem afiado. - E fizemos a parte mais fácil do trabalho. E então agora temos que sombrear toda a área inferior da bola, e isso não é apenas difícil de fazer, mas também é muito difícil de explicar, porque como eu fiz isso, não é claramente visível como era no etapas anteriores Então, é tudo sobre sentir a pressão que você aplica ao seu lápis. E assim, o mais importante aqui é fazer uma grande transição entre o criado, este auto sombra e cooler básico. Mas aqui eu quero usar, mas um policromado Miss Red Violet e também número escuro. E eles são marrons por Pressman cor premier. Então aqui eu pressiono mais forte ao lado da auto-sombra, e então eu apenas diminuo a pressão como uma sombra longe dela assim. Então, mais uma vez que grande em transição é muito importante e aqui é muito bom para criar. Então temos que criar uma grande transição entre o número escuro e Merrill Mineral Laranja, então isso é difícil. Mas se realmente queremos aprender alguma coisa, temos que sair da pessoa calma e fazer as tarefas difíceis todos inchar e sair, não só o trabalho mais fácil, então esta é uma prática muito boa aqui. Você pode ver como eu estou me sentindo nesta área com o marrom escuro, por isso realmente leva muito tempo. Mas é trabalho praticando e aprendendo, e eu só quero colorir apenas área com indiano lido por polígamo. e Se você tem apenas Prisma cor estréia, você pode usar terracota e agora eu quero passar por cima. A borda é entre estes fazer Vollers com o marrom escuro novamente porque ainda, Eu posso ver uma borda clara entre estas duas cores. Então eu uso ambos os lápis que eu usei para esta área, e eu quero criar o menor ingrediente entre essas duas cores, e eu pressiono muito levemente porque eu não quero torná-lo muito escuro e mesmo aqui sob a auto sombra. Quero colorir esta área. Você pode usar terracota e também para criar Grady suave entre esses dois valores e cores. E agora temos que sombrear também essas duas áreas. Mas vamos torná-los um pouco mais leves do que este do lado esquerdo. Então este no lado esquerdo, deve ser o mais escuro, e aqui também temos que criar uma luz refletida para que a luz refletida seja o prazer que reflete da superfície. Quando é a bola está em pé, Ou na verdade eu quero desenhar como bolas de salto que não ficar sobre a mesa, mas para ser um pouco no ano, e eu quero criar luzes refletoras tão mais altas a partir da borda inferior. Então aqui está o verão sob esta linha que eu estou criando aqui, e eu é um número escuro aqui para sombrear essa área afundada ao lado da faixa como esta. Então, apenas preste atenção à parte saliente feita. Ou realmente borda que este fundo em todos os lugares, ao lado de apenas dirigir e eu também uso aqui em seu passeio por Polygram de você pode usar terra cotta . Então, como eu mencionei, eu quero que minha luz refletida se desculpe aqui. Não faz a borda mais baixa batida, mas um pouco sobre isso. E aqui para criar uma luz refletida. Nós realmente temos que sombrear em torno dele porque nós somos refletidos. A vida deve ser duas luzes, e é suficiente se nós apenas sombra em torno dela e você vai ver imediatamente, ou eu vou deixá-la intocada. Talvez tenhamos que deixá-lo um pouco com branco, mas não sabemos ainda, Então, se tirarmos da foto de referência, podemos ver exatamente que tipo de luzes refletoras temos ou destaques e sombras. Mas nós, quando caímos do zero, não sabemos. Então isso é basicamente o mesmo, como quando sombreamos esse medo, é um pouco complicado. Então aqui eu quero sombra bem ao lado da borda. Eu uso o número escuro, e aqui também é importante para torná-lo lei Reg mais escuro e, em seguida, apenas fez para torná-lo mais leve e mais leve gradualmente como este. Então é só uma lição de pressão assim. Então precisamos criar isso para fazer aquela bola aparecer por aí. E agora vamos continuar com terracota e, claro, ao lado de destruir empregos. Temos uma zona afundada demasiado grande para que, por vezes, a área afundada tenha de ser sombreada e por vezes, tem de ser realçada. Depende de onde é encontrado. Ok, e agora eu só quero deixar isso entrar aqui em cima. Havia 42 luz refletida que eu mencionei apenas para tornar esta área um pouco mais leve. Ok, vamos chamar ou apenas uma pequena seção aqui no lado direito com terracota. Então isso não deve ser muito escuro, mas muito escuro. Errado. E a área circundante só quero provar minhas listras para que você possa sempre adicionar mais fora preto , mas é difícil de remover para eliminar, para apagar implantar lápis, Então use este lápis com muito cuidado. E aqui eu quero sombrear com marrom escuro, particularmente acima da luz refletida, para tornar a luz refletida ainda mais leve porque nós deveríamos realmente torná-la mais leve com o lápis branco. Mas podemos torná-lo escada sombreando as áreas circundantes, e aqui também, eu quero sombra acima da luz refletida com Derek Autumn e também sob. Agora vamos deixar isso aqui no meio. Então, como vamos ver, eu não concordei em contratar uma Europa como uma luz próxima à borda, mas muito acima dela. E isso tornará a bola ainda mais redonda. E aqui também, é importante fazer essas cores fluírem umas nas outras. Então apenas usado minera ou para usar para a cor básica e branco e, em seguida, novamente, se necessário, terracota. Mas para torná-lo a borda entre essas cores invisíveis para que eles devem fluir para o outro . - OK , e agora vamos escurecer esta borda com o número escuro e pressionar para on-line B. Então esta borda não deve ser muito escura porque também será iluminada da tabela abaixo dela, então apenas com cuidado, mas você, se você exagerar, você sempre pode passar por cima com a cor para usar esta cor básica. Então, se você passar por cima com laranja mineral, você pode simplesmente eliminar o número escuro. que não seria o caso se aplicasse âmbar escuro, uma camada de bolsa subsolo. Eu só quero escurecer nesta área, mas mais com o marrom escuro e aqui para adicionar um pouco de outono escuro porque esta área acima suas luzes refletidas ainda parecem ser muito leve. Ok, então, como eu mencionei, eu quero desenhar bola de salto, o que significa ficar em cima da mesa. Então precisamos de uma sombra de convidado e eu quero usar nota quente 200%. Então este Ah, a forma da sombra de gás deve ficar elíptica assim. Você só para atrair o cavalo para as linhas o tempo todo. E você não precisa pressionar muito sobre isso. Eu quero ir com o grau quente 10% para fazer as bordas externas da borda externa fora da sombra elenco tipo de borrada e para fazê-lo desaparecer no que é cor do papel. Ok, eu espero que você goste deste, e que você tenha aprendido algo tão feliz de ter livre para fazer muitas perguntas porque nem é mais fácil mencionar tudo. Às vezes eu me repito. Por favor, me faça qualquer pergunta. Se eu não mencionei algo ou você precisa não saber mais nada. 15. 6 Folds de tecido: Não podemos deixar que eu mostre como desenhar falhas de tecido, mas eu encontrei a melhor maneira de criar a política de tecido Rant. É aplicar as áreas sombreadas primeiro, então eu quero concordar as áreas sombreadas com número escuro. E então eu vou passar por cima com vermelho carmesim, que é primavera Chris Lowe e lápis, e será visível. Quero dizer, o número escuro será visível sob o atraso do vermelho carmesim, não é? Basta pressionar mais forte quando você quiser áreas sombreadas para ser o mais forte e, em seguida, diminuir a pressão sobre sua sombra para as áreas destacadas. Então aqui também tem que mudar a pressão e criar que suaviza Grady ins. E, em seguida, quando aplicamos vermelho carmesim fazer como quase o trabalho é feito em seguida. Então aqui temos que prestar atenção a tudo aos valores e suavizar Grady ins, e é muito mais fácil de fazer agora, depois dois, depois desenhar uma camada com vermelho carmesim e depois passar por cima com o número escuro. Então, eu tentei. Eu tentei muitas combinações, e isso parece ser muito, muito bom e bem sucedido. Você pode ver como eu mudo a pressão. Então eu usei o mesmo lápis e quando pressionei muito forte, é quase preto. E quando eu mal toquei no papel, Eu posso criar um áreas muito leves e, claro, sobre áreas encantadas. O vermelho carmesim será mais visível para que você possa criar sua falha onde quiser. Apenas tente fazer algumas das partes mais escuras e algumas barras o mais leve. E, claro, isso suaviza o gradiente no meio. É muito importante, por isso não tem de ser o mesmo. Além do meu, você pode criar as formas das dobras, formas de diferença e, claro, valores diferentes. Então, esta também é uma prática muito boa usando lápis de cor. Aqui vamos ver como Dexter parece quando aplicamos delight er lápis sobre este lápis estrela . É interessante porque alguns dos lápis de cor prisma premier não são translúcidos. E assim, em alguns deles sim, exemplo criar vermelho carmesim é translúcido, e eu realmente gosto de usar este lápis muitas vezes e porque também produz muito pequeno Steck mexer e alguns dos lápis de aglomerados juntos como China azul ou elétrico Azul. É por isso que também é importante criar amostras para que você possa ver quando você escolher a cor, para que possa criar uma textura muito suave. E às vezes não precisamos de estruturas pequenas. Então você pode usar esses lápis que se agrupa. Então, se também há bom para algumas texturas, mas para uma estatura muito pequena, você deve usá-lo algumas. Algo como vermelho carmesim ou qualquer um dos lápis vermelho é bom. Então aqui você pode ver que eu tenho algumas linhas, pressione com o número escuro e então eu pressiono ligeiramente em torno deles aqui, aqui, aqui, aqui, na área inferior. Eu quero pressionar e eu apenas liberar a pressão como uma sombra para cima. Aqui também, tudo depende de onde queremos que nossa fonte de vida seja para imaginar nossa fonte de luz e temos que sombra em conformidade. Ok, e agora podemos finalmente passar com vermelho vermelho carmesim e pressionar muito forte e ir para o número escuro e para todos os outros lugares. Então este é um passo simples, e aqui você pode ver como podemos ver o número escuro sob atraso fora vermelho carmesim, e agora parece apenas bom. Apenas a forma como o tecido do dedo se dobra. Olhe e vá até mesmo para as áreas mais escuras. Então, apenas em todos os lugares para cobrir o número escuro completamente e pressione muito forte. - Ok . E é isso, uh, aqui pode criar alguns destaques. Sobre. Basta passar por cima com branco, e você pode tentar com as cores atuais. 16. Como desenhar uma perspectiva de um ponto - Uma praia nas Maldives: Ok. Agora eu quero mostrar a vocês como desenhar paisagem em uma perspectiva de ponto. Então precisamos de derramamentos na linha e precisamos de um ponto. E eu quero a minha quando ela vai estar aqui no meio? E quero desenhar a praia. Indiano, Maldivas, no meio. Eu quero desenhar uma estrada que quads da ilha para o ou villas de água nós se um espectador estava de pé no início dessa estrada. E então eu quero desenhar duas linhas, começando em um ponto de adivinhação em fazer delícias mais distantes umas das outras. Deixei-os cair para o fundo e quero desenhar para moradias sobre água no lado esquerdo do final da estrada e por baixo do lado de fora. E eu quero desenhar para linhas horizontais duplas aqui. Estes foram representados piso da casa é e apenas aqui, bem sob o Uihlein horizontal. Sim, vamos fazer a estrada. E aqui e agora nós podemos desenhar vigas verticais que vão segurar os telhados fora das villas e evamos desenhar um pouco deles debaixo do chão assim. Agora podemos realmente elevar esta linha horizontal gwahd. Ainda será visível porque ainda somos necessários. Mas parece estar muito escuro. E agora vamos soltar os telhados. Eles podem realmente ser um fã é moldado, mas eu quero deixar que os diretores para moldar essas vilas. Você pode procurar alguma foto de referência se você quiser estudá-los, ou você pode apenas fazer o mesmo que eu e tentar fazer isso para telhado o mesmo, tanto quanto possível . E se você está satisfeito com o seu esboço agora, podemos chamar nosso desta vez eu quero usar o Taleb do Public Rama perder para o céu, e eu começo com Ella Bleu, como você sabe que fizemos. Depois disso, temos ah, irmão Hugh, que é o cara do meio azul e nós temos vida. Saleh Blue. Então eu quero fazer descrever o mais escuro aqui no topo, e então fazer isso suaviza muito e do azul escuro para o suborno azul. E então temos que fazer com que Deus nos trouxe perto do horizonte. Então, se você tem Prisma chamador, você pode começar com China azul no topo e como você cair, não vale a pena apenas liberou a pressão e então você pode ir sobre a área amante da China azul com o azul enquanto ele lago. E então você pode fazer o mesmo e terminar com Horrível. Mas aqui, neste caso, temos três lápis semelhantes em três tons diferentes fabricados puxando cromossomo. É o que mais fácil de desenhar como com este lápis. - Sabe , eu só vou por cima da área inferior fora do vendido com, uh, uh, meio de disponível para misturar a borda entre isso para Hughes e opressivo muito duro. Então, como você sabe, base de óleo de Mazar policromado. Então eles não são tão cremosos e macios como Brisman core premier. Mas se você pressionar muito carro, você pode realmente criar alguma textura agradável e pequena estrutura, então você é muito bom. Eu não costumo usá-los, mas eu usá-los quando eu não tenho qualquer lápis de cor apropriado por Prisma core Premier Danny . Ele estava seguindo a promessa, mas é muito raramente porque eu gosto do brisman mais frio premier. Eles realmente têm um monte de cores, cores muito boas para a pele, e eu realmente prefiro Prisma core Premiere e eu uso auto marca em Lee. Se eu realmente posso encontrar em um set off 150 lápis quando eu não posso encontrar qualquer uma boa resposta para o pai. Digo, 150 lápis são o suficiente em um bom negócio. Mas há milhões de milhões de pessoas que temos que produzir, então eles não têm um fator que se move. E é por isso que eu gosto de usar luminess ou policromado. Às vezes é como se fosses a mesma coisa. Estou terminando essa área com um cara do meio azul. Eu pressiono cada vez menos como você pode ver, e agora eu só quero repassar com Linha Saleh azul. e E também pressionei muito sobre a área inferior do meio, Saleh azul para fazer esse crédito na transição entre os chamadores azuis e, uh, uh, para fazê-los fluir um para o outro. Mas se também pudesse ver, eu também tenho uma linha visível. Mas isso não é um problema. Mas temos que fazer com que os seguidores dos EUA sejam possíveis aqui. Agora eu só quero amamentar menos a menos que e agora eu queira nós. Ah, última tonalidade azul. Eu quero aplicar ervas em pó por cor pessoal Premier aqui logo acima do horizonte sobre a minha linha quad que eu desenhei no início. Ainda posso ver isso desligado. Embora eu tenha levantado isso como eu ainda vejo. - E também eu apenas passar por cima da área amante fora da vida Alá azul. Então, como eu mencionei esta parte do céu bem acima do horizonte hasta melhor brilhante. Porque geralmente parece assim em fotos. E, claro, pule os telhados das moradias. Basta cair cuidadosamente ao lado do Dail de uma das torres. E eu só quero torná-lo mais impecável indo, uh, novo. Era possível e eu posso passar por cima das áreas mais escuras e eu só quero que Brighton eles fora. E agora vamos colorir os telhados e eu quero usar a forma Grande, 30% por Pres Mikola Premier Então desenhou estes canudos na direção que eles são usados realmente colocado sobre o telhado. Eu sei. Vamos fazer o mesmo aqui no lado direito para Corder escritor de E agora eu só quero destacar alguns canudos como aqui sem lado esquerdo e, sim, sim, alguns de seus canudos para fazê-los, então fora para fazer eles destacam. E eles usaram o lápis de cor branca do público Rama porque este é um muito difícil e eu posso criar pequenos destaques com este lápis. Então é uma quebra e o mesmo aqui no lado direito. E agora podemos desenhar algumas áreas sombreadas aqui no telhado porque esta parte recebe menos luzes. E eu usei cinza quente 70% por Prisma core premier. Ele foi intimidado dramas. Você pode usar quatro ou cinco famintos e aqui no fundo. Este Stroh é assim aqui também eu sei. Vamos apenas misturar essas partes de sombra com o cinza quente 50% Eu sei que podemos desenhar uma linha grossa que você representa o horizonte, e eu uso Coppin Hallion azul aqui por premier cor pessoal que você pode usar qualquer outro azul escuro semelhante lápis de cor como golpe índigo ou mesmo denim azul. Se você usa policromo, Mazer pode usar azul prussiano ou até mesmo azul esverdeado de Cabul e apenas pensar em um. Eu gosto disso e eu quero criar algumas ondas com o mesmo conselho como linhas engraçadas. E agora vamos misturar tudo era possível. Se você usar policromo é, você pode usar um frio para misturar isso e agora podemos começar a crescer a água e eu quero a primeira camada que eu quero aplicar com conhecido Photo Blow By Bruce McCulloch Premier Levemente como este e nós temos que desenhar em Lee traços horizontais como este. Você comprime um pouco mais forte em alguns lugares, dedo do pé cria tipo de ondas que você pode ver. Será que eu faço assim se você usar totalmente. Cromossomo e k foi realmente luz paralelepípedos Turco para isso, mas você tem que passar por cima com um pouco de azul céu. Pode ser a tua vida, Ella Bleu, porque esta água no Mel Dave é normalmente algo entre azul e verde. E então nós temos que fazer algo cores aqui e agora nós uma segunda camada. Eu quero usar a luz aqua por cor pessoal. Premier e eu apenas passar para anteriormente desenhado as áreas no mesmo aqui. Eu não pressiono muito e potencialmente aqui perto da estrada. Não quero chamá-lo, você sabe, eu só quero misturar tudo com o lápis de cor branca do primeiro Makor Premier. você sabe, Como você pode ver, fica embaçado e, uh e parece muito mais suave. Então eu estou realmente eliminando esses pontos largos e eu misturo esses dois chamadores duas camadas de cores diferentes para obtê-la. E você pode dizer que eu estou apenas, uh, alcançando a cor certa. Você tem que aprender a fazer alguns lápis. Se você não tem Dr Pencil apenas experimentou com eles em um pedaço de papel separado e tentar colocar uma camada de lápis e ir sobre a morte com uma filha e, em seguida, apenas pode mudar a ordem porque realmente importa qual Pantelis nos obrigou a uma primeira camada em qual é uma segunda camada porque as chamadas eram diferentes dependendo da ordem em que atraso Czar Bill e agora aqui também no lado esquerdo. E como você pode ver, eu desenho um traços horizontais o tempo todo. Então agora artigo não escotilhas cruzadas. Nada aqui. Apenas traços horizontais. Trabalhe bem para esta água. Não, podemos chamá-la aqui. Este andar com as moradias e vigas eu uso aqui cinza frio, 90% por dias e você pode aplicar isso sobre a água nós contra C e eu quero é lápis núcleo preto aqui para as áreas que eu suponho que ficaria menos leve para que você possa adicionar um monte de detalhes cadeiras ou algo assim, ou mesas ou alguns fãs, qualquer coisa que você quiser ou até mesmo pessoas. Mas eu só quero deixar cair os feijões, o chão e um pouco de fãs minúsculos. E agora eu quero criar seus reflexos na água. E eu uso cinza legal, 50% aqui, apenas aproximadamente. Como eles gostariam de espelhá-los na água para dar a esta água o efeito de ser uma água? Na verdade, e depois podemos desenhar a estrada. E então aqui é importante criar o mais brilhante, o próximo Davila e como nós desenhamos a estrada para o fundo para torná-lo mais escuro e mais escuro e para a morte, cinza frio é muito bom porque você sabe que temos seis enormes e eu quero para começar com o Google 10%. E eu só quero ir com 2030 se você dançar serra em direção ao fundo e eu quero fazer isso ótimo em transição. Eu estava sempre para torná-lo impecável, então ele vai dar o quadro morte, e vai fazer com que pareça mais realista. Claro, se você usar Ramasar público, basta usar frio. 12345 seis talvez seja muito escuro. E agora, aqui eu quero usar cinza legal 70% e para isso, uh, uh, duas tábuas ao longo dos dois lados da estrada como esta. Então eu quero torná-lo um mais escuro como este. Portanto, este quadro também deve ser mais escuro, mais perto dos olhos do espectador e pálido quando sair de ordem. E é por isso que podemos pressionar um pouco mais aqui perto do fundo. E podemos sempre iluminá-lo com branco ou esfriar seus 10% aqui é contra, veja assim e aqui também o fundo. Eu quero usar cinza legal 70% e eu pressionar muito levemente aqui. - E eu só vou misturá-lo com cinza legal, 50%. E para fazer esta borda entre duas áreas separadamente, áreas desenhadas e visíveis. Então eu sempre fui um sinal já mencionado. O Grady sem farinha em transição poderia ser alcançado se você passar por cima da área previamente desenhada com o mais escuro agora Hugh e, em seguida, novamente com o lápis usado anteriormente. Até conseguires aquele aliens cinzentos suaves, sabesque podemos largar a área entre a água e a areia e usar eso frescoe maior por cento. sabes que podemos largar a área entre a água e a areia e usar eso fresco Esta área pode ser menor e mais fraca. Ele tem que realmente pode lançar sombra da sombra lançada pelas ondas sobre as areias de argamassa aqui também vai usar lápis de docker e agora podemos colorir a areia. Estou usando areia da Prisma Color Premier, mas você poderia ter sido usado Jasmine ou ex shell. Estou usando areia da Prisma Color Premier, Se você usa deveres policromos, você pode usar cádmio, amarelo ou não Pelosi muito e derretido. Espero que você goste deste e que você queira experimentar com esta perspectiva de um ponto . Apenas tentei desenhar rua com edifícios e apenas ir a partir deste ponto ing com régua . Crie as paredes e tudo o que for. E espero que você goste deste e veja com o próximo tutorial. 17. Como desenhar Kiwies - Parte 1: Ok, vamos desenhar essas TVs, mas eu quero fazer um ótimo curso de papel para eles. Você pode desenhá-los no papel branco também. Eu quero fazer esta área de luz interna proeminente e ele vai mostrar são melhores em grande papel. OK, e agora vamos esboçar os contornos e eu usei um gráfico eventual forno, então eu não quero usar qualquer método acordado ou algo assim. Então desenhe formas elípticas. Não precisa ser igual ou proporcional ou algo não precisa estar no mesmo lugar na foto de referência. Então, para algo assim, eu realmente não concordei com meu bairro e apenas Mark parte que você precisa para ele. Então eu realmente quero alinhar as formas do cubo e para huffs, e eu quero desenhar os assentos e pressionar bastante os mares, porque eu quero vê-los em todas as cores que eu estou ficando cego dela, e você vai encontrar este esboço em grande papel e também em white papers. Você pode desenhar exagerado se quiser. Você não gosta do esboço, você vai encontrá-lo. - Ok , e vamos desenhá-los pedaço por pedaço e eu quero começar com a peça de saúde aqui. Lado vivo. Eu é primavera verde e eu quero off-line esta metade fora da chave primeiro. E vamos sentir a carne ou, na verdade, toda a área entre a pele e os assentos. Então o melhor é o sorteio, a fibra realmente Inder direção fibra. Portanto, cada golpe deve irradiar do centro da manutenção. Então, desta forma, parecerá mais natural. Então circulo ism ou algo assim, escotilhas cruzadas não é bom aqui, apenas traços como este e apenas pressionado muito forte. Então, se você desenhar isso em papel branco, você deve usar verde maçã em vez disso, porque este refrigeradores será diferente no papel, você sempre pode pegar um pedaço de papel separado e experimentar os lápis antes de aplicá-los seus desenhos para ver como eles vão olhar. Acabar tipo de papel que você tem. Então alguns dos traços podem entrar entre as sementes. Basta prestar atenção para a outra borda que tem que ser clara e afiada, então não assumiu ou o fundo. É por isso que todas as linhas primeiro. Então eu me certifico de que eu não vou se ele. Eu não quero apenas separar as notícias para manter essas linhas escuras criativas lançando-as para que eu possa ver onde é desfrutar de fazê-las bem. E pacientemente mais frio ao redor, mesmo jeito. Assim, você pode ver que cada traço irradia do centro porque a fibra da chave V é assim para que você possa começar onde quiser ou pular algumas áreas que você pode chamar ou exatamente da maneira que quiser. Você pode começar área inferior que você deseja, então isso não é importante. - Ok , agora eu quero apenas concordar mais uma camada e uma sensação de limão. Basta ir sobre a área do drone ao redor e por que mais uma camada e também ir um pouco mais sobre enganos desta vez. Então, cor mais perto de fazer o centro entre os assentos. Certo, agora vamos destacar os Farber. Então usei uma grande luz verde para responder. O ponto é usar uma cor verde claro aqui e para criar destaques no meio das fibras verdes como este porque parece muito plana para anunciar que temos que lubrificar alguns destaques. Então, basta rever as sementes ou entre as sementes e continuar entre as fibras. Você não pode usar nem um lápis de esposa não pode usar nem um lápis de esposa . Agora vamos desenhar o núcleo do ar, que é um passo bastante simples. E eu usei creme aqui e apenas peito muito chifre e ir um pouco sobre as sementes. Ou entre os assentos, os amores dos assentos. E aqui você pode ver os benefícios de desenhar em papel ótimo porque este núcleo é muito mais amplo do que a cor do papel. E assim parece que aparece na página, parece proeminente. Mesmo se você desenhar isso no papel branco, você também deve gritar por este primeiro muito mais e apenas misturar essas cores juntos aqui sobre enganos porque não há nenhuma borda limpa entre este tribunal e a fibra, mas meio que pequeno Sucata. E eu quero aplicar, mas cinza quente 10% também. Ok, eu sou holandês. E agora podemos fortalecer os contornos das sementes com lápis preto bem afiado. Apenas vá por cima. Maldito sejas, mano. Você pode vê-los. Seu esboço lápis esboço inicial sob a camada de cores e apenas passar por cima pressionando muito forte. - E eu quero usar um pouco de número escuro para cobrir toda a área onde os assentos são encontrados. Mas eu pressiono um muito animado porque eu ainda quero que as sementes para ser claramente visível. E para fazer esses assentos brilhar, podemos criar. Mas por que pontos sobre eles com o salto sinuoso para um marcador branco e ver como o parece acordado agora e basta ir por toda a volta e aplicar ponto sobre cada semente. - Ok . E se você estiver satisfeito com a fatia esquerda, você pode mover para a fatia direita e usar os mesmos lápis e métodos que usamos para a esquerda. E vamos cobrir toda a área era verde de primavera. Estou em toda a área verde, então o mesmo aqui. Temos que desenhar primeiro. Quero ficar offline. É e depois do doutor, desenhe os raios que irradiam do centro, então eu não quero me repetir. Preste atenção no que eu faço. Eu quero me repetir porque este é exatamente o mesmo no que eu estava falando e também pressionado muito forte. Posso usar Spring Green? Se você desenhar em papel branco, você pode usar Apple Green e agora vamos adicionar um pouco de sensação de voar. Vá por cima da grande área. Agora você pode ver que eu nem sequer desenhar na direção da fibra porque eu quero me misturar. Mas agora vamos criar destaques usando grandes luzes verdes e aqui também ir na direção da fibra e entre enganos. criar destaques usando grandes luzes verdes e aqui também ir na direção da fibra 18. Como desenhar Kiwies - Parte 2: - entrar aqui também deixa o escuro e enganos com um lápis preto. Então reveja as sementes do almoço esboçadas. E aqui também, vamos usar o cooler número escuro um pouco. Isso vacila os assentos. O que isso impressionou Miley, é que não devemos deixar isso muito escuro. Apenas pressionado levemente e andar por aí assim. OK, e agora vamos colorir o núcleo com creme para um horror salgado. - Eu só quero bater em alguns dos assentos com um lápis preto para que você sempre possa voltar e escurecer e algo iluminando alguma coisa. E aqui também, eu quero usar o cinza quente 20%. Dois planejado um pouco de creme ordem como o mesmo aqui. Vamos aplicá-lo. Por que os adultos sobre os assentos com premiação Melbourne para fazê-los brilhar para fazê-los parecer molhado, e você pode superar o que um dedo quer. É o que fazer um pouco desfocado ou se você queria ser menos branco, eu quero isso. Ok, agora vamos nos divertir aqui. Dining Elenco sombra a sombra que é lançada pela Fatia esquerda sobre um pouco. Aqui, peça Dhiraj fatia e eu uso verde escuro, e eu apenas vou ou aqui, ao lado da fatia esquerda como esta enviou nossa primeira lição nos últimos uma sombra longe da fatia esquerda para tornar este verde escuro íntimo em pequeno arranhando entre o verde escuro e Korb básico. Mantenha-me do lado direito, Fatia direita como esta. Você pode ver que agora nesta fatia esquerda parece mais perto dos espectadores, - OK , e agora vamos começar toda a Givi onde apenas a pele é visível. Então esta área deve ser tudo tão suave. E usei Sienna Brown para isso. Então ele se reabilitou, aplicando como jantar, escotilhas cruzadas, escotilhas, tudo para fazer para criar mantém sua pele de cabelo. Eu vi em eu pressionar muito levemente por agora. Então aqui podemos usar mantras cruzados, círculo ou emoções tudo. E assim, se pressionarmos com força, criará uma estrutura muito pequena. Mas não precisamos disso aqui, então agora temos que pressionar muito levemente. Como você pode ver, parece exatamente como nenhuma pele que vous. Então, às vezes, é bom pressionar duro, mas como você pode ver às vezes não realmente bom. Então depende das texturas que queremos criar ok e apenas cobriu toda a área forma eficiente e apenas cuidadosamente ao lado de duas fatias. Então, para não passar por cima. não Você sabe? Vamos grandes destaques e sombras e eu uso praia bege para criar um destaques. E assim os destaques ea sombra também deve ser deve ser suave, mas sim Harry. E vamos apenas criar também as áreas quebradas. E eu uso o número escuro aqui, alguns que ao lado de duas fatias seguras, particularmente no meio e , uh, , uh,nesta área queria cortar a carne. Cada um de vocês está abatido arcas porque ele vai receber as últimas luzes. E então nós temos apenas uma lição para pressionar uma sombra doce para longe. Uma área sombreada como esta. Então isso vai fazer Dickie. Nós olhamos ao redor. Eu só quero adicionar um pouco de preto. - Eu não gosto deste destaque aqui, e eu simplesmente melhor. Eu vou com o Santa Brown novamente e vamos escurecer um skivvy ao redor com marrom escuro , mas pressione muito levemente, bem aqui ao lado das bordas como esta. E então podemos criar um destaque aqui. Eles estão apenas em uma foto de referência e em um discurso bege Não pior, este tiro destaque gradualmente desaparecer na cor básica McEwing. E agora vamos usar um pouco de nota voadora para dar um toque verde a esta pele e tentar ir entre os pequenos cabelos que você criou com o marrom Sana. Por isso, não veste o carro porque não deve ser suave. - Ok , então aqui você pode adicionar um grande ups. Tina Brown. Se você quer em algum lugar e mudar algo para quer, Eu só quero fazer esta borda entre o destaque ea pele forte. Um pouco de desfocagem deve ser afiada apenas para criar pequenos cabelos já destacar tipo de pássaro de imprensa levemente aqui porque o alto Lushan para olhar brilhante e suave. Mas também tem pêlos nesta parte da pele. Mas para ouvir o nosso bastante forro e também criar alguns cabelos com bege praia, ele também não baralha. OK, e agora vamos usar o mesmo mental para criar uma pele que já está em casa. Então eu começo vendo um marrom e apenas cuidadosamente aqui ao lado de fazer fibra verde. Então aqui também deve ser Harry pode descobrir áreas inteiras, e aqui esta faísca no meio de pode ser um pouco mais leve, particular apenas borda entre a fibra longa verde e pele. Só quero escurecer aqui. Estas regras tão mencionadas. Você sempre pode voltar, e quando você vê algo que você não viu antes, você pode mudá-lo. Muitas vezes você pode ver algo um, todas as áreas circundantes terminou então você não pode, é as coisas que você não poderia notar antes. E vamos continuar com este. Então este está quase pronto, porque aqui não podemos. Temos muito pequena área visível e as fatias reg como tem uma área maior cadela para cobrir . É o mesmo aqui com o mesmo lápis. Esqueça aqui também. Vamos destacar alguns destaques e sombras, mas antes da morte, vamos adicionar essa camada de limão. Adicione um toque de verde a esta pele porque parece mais natural com o Dr Green como este e basta pressionar para e animada. Então, não tente misturar essas áreas. - E vamos usar o número escuro para criar as partes sombreadas. Na verdade, estamos aqui apenas, um, Ortio deixou cortar o elenco da sombra ou esta área, então isso tem que ser muito escuro. - Então vamos sombrear um pouco aqui, lado direito para fazê-lo olhar ao redor. E, claro, vamos criar destaques no meio. Você também vai ver que eu estou pontuando porque eu não gostaria de criá-lo. Os cabelos como cabelos destacados. E agora, se você estiver satisfeito com o enfraquecimento das teclas, você pode realmente criar um molde de sombra por biquínis sobre a superfície. E eu usei French Grey 90 aqui mesmo ao lado deles porque a sombra do dinheiro é sempre a mais escura ao lado do objeto. E então torna-se mais leve e mais leve. Bem, disse se afasta do objeto. Então aqui apenas pressionado muito forte. Eles estão aqui. Eu quero continuar com graça francesa 70% e agora eu uso cinza francês 50%. Então cada escada de tempo na carta enquanto você para nos criar suaviza Grady int porque, como eu mencionei, a sombra de dinheiro deve ser gradualmente desaparecendo na superfície. Você pode até usar um caminho quente ou um aumento legal para a sombra do elenco. - E agora vamos usar o francês Grau 50 para criar o dinheiro deste lado. - E aqui, ao lado do kiwi no meio do dinheiro em, eu quero usar pastagem francesa 70% porque deve ser por isso mais escuro e bem ao lado do kiwi. Eu quero usar grãos franceses 90% e, claro, vamos misturar estas bordas entre esses valores para deixar esse pai apenas embaçado usando o pasto francês . E é isso. Espero que tenha aprendido a desenhar este Dexter e que tenha gostado da história sozinha e livre para me perguntar. Eu não mencionei nada. Se quiser saber mais alguma coisa, ficarei feliz em transferir. 19. Como desenhar lábios e uma cereja - Parte 1: Ok agora permite que você desenhe este quadro. Mas eu quero usar o método de ganância e deixe-me colocar desengordurado ou esta foto de referência para nós no editor de imagem de linha grade para artistas. E eu quero fazer oito chamadas no topo. Faça-os pretos. Eu acho que talvez mais como 12. Sim. Ok. E isso é bem melhor. E vamos incluir nivelamento, e você vai financiar ambos foto de referência e foto de referência com acordado anexado. Ok, Então eu quero criar concordou com eles com 1/2 fora uma polegada para o meu para o com e a altura de mim mesmo. E eu iria apenas marcar pontos sua área superior como este e mesmo aqui na área inferior. E agora vamos apenas conectar esses pontos e o uso de lápis de cinco idade. Este é um lápis de vida, mas devemos pressionar muito forte porque é um lápis duro e danos de frango ao papel. - OK , e agora vamos fazer o mesmo com a Rose. Então temos sete filas e o mesmo aqui. Quero marcar meia polegada para eles. Altura da cela. É como se fosse um ponto dois centímetros. O mesmo aqui. Ok, agora é ponto conectado Ok , e vamos apenas nivelá-los. Aqui podemos começar do que nascermos que quisermos. E, por exemplo, agora aqui temos três. Veja, entre as duas e as três linhas C, nós temos a curva, a última curva fora a mais, como eu quero começar com esta com esta parte. Então, entre dois e três lugares. Então aqui em algum lugar eu tenho a linha off fora da esquina e agora apenas cair em todas as linhas do sul de Cell e apenas, uh, criar o mesmo para a célula correspondente. Claro, você pode mudar algo se quiser. Você não precisa desenhar a mesma forma diferente ou adicionar algo ou omitir algo. Mas eu só quero desenhar o mesmo para que você possa. Não quero confundi-lo. Eu quero tornar mais simples para você aprender eso continuar verificando as células da foto de reverência e é para mim. É mais simples para objetivo em todo o lado e para manter delineando em vez de desenhar célula por célula. Mas você pode tentar isso, também. Talvez seja um que funcione melhor para você. Quero dizer, você vai como três, ver e prever e cinco c e você desenha assim e, uh, ordem. Ok. E aqui estou eu Quase. Eu completei esta causa minha e eu só tenho que conectá-la. Ok? E agora eu quero desenhar o contorno interno dos lábios, seu próximo a ação, e mesmo entre os três e quatro em si. Não. - E aqui estou eu no canto direito. Não, só quero continuar. Não trabalhe. Eu forrei Loralee. Então aqui nós realmente temos. Jerry pode é isso. Então eu posso vê-la off-line ambos os lábios. E agora quero continuar com o Jerry. Então aqui eu tenho que destacar. E a coluna sete, querida Oh, tipo, aqui no meio da área da lei e só quero comercializar assim. - E sexta calma, querida. Oh, - e aqui nós também temos sombra de elenco. Isto feito. Podemos desenhar isso também. E pedir lábio ok. E então podemos desenhar a escritura foram apenas, tipo, um pouco complicado. Mas há pouco tempo, célula por célula e focava em uma única célula na época. E aqui não pressione muito duro com mental. Então anos de cinco anos e eu peito muito levemente e como você pode ver, ainda é bem visível. Mas eu vou ter que apagar lápis antes de começar mais frio. - E eu vou colocar o meu esboço a lápis com o grande sobre ele. E nós não concordamos. E aqui temos a sombra lançada pelo Oper. Assim eu sou um também. Esboçar isto. Faça isso. Você tem que off-line tudo o que você precisa sempre que precisar. E isso não significa que você precisa dos mesmos contornos que eu preciso. - E aqui eu quero o lixo do dia fora da linha. E também aqui temos um muito visível. Pode dizer que estou aqui. - Ok , então este é o quanto dos contornos que eu preciso. - Ok . E agora podemos e levantamos. Concordou. Então esta navalha elétrica me ama para levantar melhor e para o tamanho Lee e nossa apenas digitalizá-lo este esboço agora e anexá-lo para você. Ok. E agora podemos começar a colorir para que você possa escolher qualquer parte para começar. E quero chamá-la de lábios primeiro. E ele era um estudioso como o primeiro fumador para o pai. E use um lápis afiado para colorir a linha Wallace. Então, quando você afiar o lápis, você começa primeiro com as próprias linhas e apenas cuidadosamente ir ao lado da borda e apenas tentar dar a borda limpa e afiada como esta e apenas passar de novo e de novo até que você crie você chegar estudante até que você espalhe isso uniformemente. Como este Eso aqui eu pressionei muito forte porque meu lápis não é mais tão bem afiado . E agora não posso colorir na sua área, o que pode ser feito com cerca. Então eu fiz isso. Não tem que ser enquanto afiado também pode usar aluguel permanente ou vermelho carmesim Então ele não tem que ser ou mesmo popular vermelho Mas eu usei escarlate, vermelho e aqui também apenas com cuidado. Próximo à data, borda inferior geminado oferecer trabalho e ações e para a morte. Só vou afiar meu lápis de novo. E para usar uma lavagem afiada intenção eles pedem para o INGE. Ok, então apenas com cuidado e extra deet e claro, você deve largar isso rápido. Leve o tempo que precisar e eu só quero colocar minha mão no meu pedaço de nylon porque eu não quero tocar no papel com a minha pele. E aqui também com cuidado ao lado da borda e pressione muito duro para espalhar a cor uniformemente. E eu iria apenas continuar para o salto mais longo para colorir que também, apenas com muito cuidado e lentamente ao lado das bordas. 20. Como desenhar lábios e uma cereja - Parte 2: e vamos colorir essa sombra que o caule moldado com que vai ler. E agora podemos repassar isso com o Vermelho Escarlate oVermelho Escarlate . oVermelho Escarlate . E vamos terminar o lábio inferior também. E pule essa façanha, está bem ? está bem E como os lábios parecem planos por enquanto, vamos dar-lhes uma forma redonda com destaques e sombras. Então vamos começar com os destaques e aqui, sobre o lábio superior. Basta passar por cima da área superior, que é pré destacada aqui e poli-la. Então temos que nos iluminar. Este é honesto Lake chamador com uma esposa e viu e, em seguida, para ainda gradualmente liberou a pressão sobre terno polir para baixo. Então aqui, no meio deste importante e nos cantos aqui, não queremos criar nenhum destaque. Então aqui no meio, na área de oferta, o salto tem que ser o mais brilhante porque recebe mais luz. Mas, neste caso, trabalhar com a foto de referência e enfraquecer a verificação para os Tom. Se você fizer isso, você vai com eles o Lago Escarlate novamente, e então você pode escurecer o destaque. Se você encontrar destaque para a direita, você sempre pode escurecê-lo com mas a cor básica, você vê? Certo, sabe, pode fazer o mesmo aqui no lábio inferior. E assim, no meio, tem que ser o mais brilhante. E então nós temos apenas para aliviar a pressão como nós polir longe do centro do eso destaque aqui no meio ao longo Totalmente para dar Dilip uma forma redonda. Então este é um trabalho muito delicado. E, uh, é importante mudar a pressão em seu lápis apropriadamente assim. E você pode ver que já parece menos plano. E precisamos criar essa gradação impecável entre o destaque e a cor básica do rótulo e mesmo com sombras. - Então aqui no peito do meio da vida muito duro e eu menos sob pressão nós. Trabalho longe do centro do destaque. O mesmo aqui. Basta ir ao longo do lago e peito cada vez menos. E aqui, ao lado da esquina como contra e uma foto de referência, Duleep é muito, muito leve viu que tem. Você tem peito muito, muito duro aqui. E para torná-lo muito mais brilhante do que qualquer ordem, um dos lábios aqui também neste canto, você pode ver que eu estou usando emoções circulares. aqui também neste canto, aqui também neste canto, você pode ver que eu estou usando emoções circulares. você Estou escrevendo o que for preciso para iluminar as áreas e torná-las o máximo possível. - Então os saltos têm que ser os mais brilhantes no meio e porque os lábios estão colocados debaixo de Blaine. Assim, a área média aqui no meio dos lábios, recebeu mais luz do que nos cantos. É por isso que temos que pressionar parte aqui em meio ambiente. E então nós também temos que fazê-los ao redor verticalmente e mudar o telefone no meio aqui ao longo do nome. Mas você vai descer mais cedo. - Ok , você sabe, vamos fantasiar as áreas de sombra e eu quero usar Crimson Lake e só vou ler às vezes Grant para as áreas muito escuras aqui e o lábio superior. Você está nos cantos ao lado dos cantos e basta passar levemente novamente e novamente até você criou o chamador que você deseja. Isso é como um muito escuro, mas não muito. Então aqui novamente, eu estou usando que ficou vermelho e aqui também neste canto. E não se esqueça de deixar toda a borda ao lado da borda D cor básica para refletir a luz que você pode ver na foto de referência. Há uma luz refletida da teta e tudo mais, então não coloque a borda ao lado da detecção. E mais, talvez estejamos indo para um relâmpago mais tarde aqui. Além disso, se você pedir sombreamento, basta passar com o lápis que você usou para o chamador básico. E agora vamos usar o Lago Crimson para áreas menos escuras e sombreadas. Então apenas aqui, logo acima da luz refletida, é apenas luz o suficiente para refletir essa luz dela. Então, com um lápis branco, basta passar por cima da borda aqui para criar luz refletida, e ele vai dar realmente mesmo em torno de sua forma. - Então isso é realmente deleite refletido na teta. Christie são brancos e os lábios estão molhados e vai refletir, ou a área inferior do lago. E, claro, depois de ter desenhado a gengiva, essa luz refletida será ainda mais proeminente, e então veremos o que precisamos para iluminá-la mais. E vamos continuar com o creme de um lago para criar uma área sombreada. Então, para grande, na verdade, a auto-sombra ele aqui, bem acima da luz refletida e aqui sobre a luz refletida para pressionar mais e apenas liberou a pressão como uma sombra para cima. Ok, e aqui nós podemos passar por cima do loralee ao lado das bordas com muito cuidado e pressionar mais forte ao lado das bordas e, em seguida, apenas diminuir a pressão. Também tem sombra nas palavras, o salto para fazê-lo olhar ao redor. Então aqui na área inferior, na verdade permitiria cedo. Não precisamos usar vermelho toscano porque é muito escuro. E uma vez que a operação recebe menos luzes nos cantos, você precisa usar Kwai mais escuro. Então, para o lábio inferior, não precisamos dessa corrente. Então, Scarlett Lakers e fora estão escuros o suficiente, certo ? certo E eu posso ver como ele fica muito ao redor dela. Quero dizer, quando você compara isso com o passo em que só nos candidatamos para o estudioso Lago, é uma cor básica. Quando parecia plana, você pode ver a diferença nos destaques e sombras realmente fazem diferença. Assim ajudaria as sombras e os destaques. Você pode fazer desenhos bidimensionais em três dimensionais e vamos apenas grande alguns destaques com um marcador branco aqui sobre o amante ou pouco superior e perna inferior como este , eu acho que na foto de referência e apenas coisas sobre ele Se Quero torná-lo mais embaçado nosso último branco para parar com o seu dedo. Então crie linhas horizontais e pontos. E aqui em uma área mais para eu posso ver como os lábios olhar, como os lábios olhar brilhante 21. Como desenhar lábios e uma cereja - Parte 3: Você sabe que foi a próxima coisa. Vamos desenhar a cereja e eu quero usar creme um pouco de lago para as partes mais escuras e vermelho grimsson para as partes mais claras. Então essas cores são ocupadas basicamente o mesmo, assim como um volumes diferentes. Então o Lago Crimson é um valor maior e mais sombrio. E vamos começar aqui para áreas mais escuras com o Lago Crimson e podemos realmente liberar a pressão. Além disso, moldamos em direção ao centro porque vamos colorir com o vermelho vermelho carmesim com isso. E também, eu acredito que a borda da pequena área ao lado da borda para o vermelho carmesim porque isso vai ser refletido luz. Então aqui, apenas cuidadosamente ao lado do D. Porque nós estamos delineando a teta quando chamamos de pedido de cereja. Então, apenas com muito cuidado porque você pode mudar a forma do calor. Mas se você acidentalmente passar sobre os dentes, você sempre pode apagar. Isso seria uma navalha elétrica um pouco, mas você não será capaz de levantá-la totalmente. E então você passa por cima com um trabalho de tinta branca, cara, e você pode torná-lo branco de novo. E pule esse polegar. - Ok ? Agora podemos usar um vermelho carmesim e eu só quero criar esta luz refletida com você vermelho carmesim pressionando levemente e eu ir com o lápis branco e agora podemos esfriar toda a cereja completamente com uma ceia vermelha carmesim é muito difícil e tentando assumiu o papel uniformemente. Então eu uso aqui, círculo ou emoções. E claro, eu vou sobre as áreas do Lago Crimson e aqui no meio, ao lado dos destaques, temos que pressionar Miley. Então este destaque em Millikan ficar branco e apenas cair em torno dele e ao lado dele, pressionado levemente e ele vai fazer a cereja parecer brilhante. E eu ia ver bem no meio do destaque Parece bom assim. Faz a cereja brilhar e talvez nem tenhamos que nos misturar. Ele pode ficar assim Posso apenas afiado meu lápis para desenhar as bordas com muito cuidado para preservá-los forma perfeitamente redonda, a cereja. - Então aqui temos que aplicar um pouco de branco, bonito, borda inferior de cereja, também. Criar uma luz refletida, uma honra podemos adicionar um pouco de vermelho toscano. Que sombra de elenco e podemos iluminar este destaque. Queremos ainda mais com o lápis branco. Você pode até aplicar marcador largo e apenas pará-lo com o dedo para torná-lo durar branco ou embaçado. Então eu ainda uso vermelho carmesim, entrar em um fim de semana iluminando aqui as bordas para a luz refletida, mas será mais visível depois de termos desenhado a área circundante. entrar em um fim de semana iluminando aqui as bordas para a luz refletida, mas será mais visível Então podemos terminar com mais. E eu quero escurecer aqui mais com o Lago Crimson e apenas passar por cima das áreas que eu fiz com o Lago Crimson. E eu só quero ir de novo. E eu também quero adicionar um pouco desses Ficar vermelho, fazer um pouco mais escura a sombra sul aqui e, claro, as bordas. E, claro, para alinhar a borda com branco. Você também é esta área é ser mais escura. Eu quero usar esse Keret para isso, você sabe, aqui podemos iluminar e toda área de desespero puro no meio ao lado dos destaques e apenas uma lição de pressão. O que você está polido longe dele. Aqui podemos aplicar alguns pontos com um trabalhador que? Você pode encontrá-los muito brilhantes apenas pontuados sobre feito com vermelho carmesim. E agora vamos colorir com Kelly Green. E temos que alinhar a área superior com o lápis branco para fazê-lo aparecer ao redor, - menos apenas escuro em uma grande área que recebe a última luz com um lápis verde escuro bem afiado . Sabe, antes de seguirmos em frente. Brett, vamos esfriar as áreas mais escuras com um lápis preto e este ar aqui perto do cão no seu cara. E aqui apenas com muito, muito cuidado porque pensa preta pode ser apagada. E então aqui temos que mamar muito forte. Certo, aqui é o Terno. Além disso, temos a área preta entre a gengiva e uma cavidade e aqui perto de tudo bem e não vive com o mesmo aqui no lado do amor. - E , claro, seu próximo a isso eles apenas com muito cuidado com um lápis bem afiado. E aqui temos um pouco ali. Basta dizer, você sabe, vamos criar esta sombra elencada que o caule lança sobre para enterrar. Esqueci de esboçar, mas , mas posso achar sua posição aqui, e uso framboesa em branco para isso, mas não pressiono muito, você também pode usar esses Conrad. E agora eu só quero colorir para Deng sendo corvos. E eu pressionei muito duro e eu vou um pouco Ordem este conjunto de sombra convidado Rosy bege é um muito bom cooler para goma destacada e mergulhar e também bege rosado e clara deve Estes estudiosos são bons para a goma para Deng e então aqui vamos mais frio Tudo o resto que está aqui ao lado do D desapareceu. Ok, e aqui também lado seco Ok , e agora vamos usar bege rosado para escuro e neste picado um pouco ainda parece ser muito brilhante. É em particular aqui no lado esquerdo e direito para dar em torno de forma Rover como este E como nós precisamos aqui um pouco de Hughes avermelhados, eu usei mogno vermelho para aplicar aqui no próximo dia Anges Dunk! Sim, eu pressionei cada vez menos enquanto eu sombreava turista Uma cereja? Não, claro que podemos misturá-lo com Glaros. Se quisermos que o tom seja mais avermelhado, podemos aplicar. Vou ler por sumer levemente e depois misturado com corvos ou bege rosado. - E eu também quero usar um pouco de framboesa para as áreas mais escuras. Deng aqui no lado, maioria do mesmo aqui. Então eu aplico vermelho de mogno ao lado da borda, e eu apenas colapso sob pressão. Eu era uma sombra para dentro, e ele vai dar a borda em torno de forma. - Agora podemos realmente sombrear este Agora podemos realmente sombrear este chiclete nele. Sombra com ele, vermelho mogno. E eu também quero usar framboesa preta aqui ao lado do espaço em branco. E, claro, temos que cumprimentar um Grady suave. a EntreaAnna Rosa Rosa Rosa Rosa Negra. Você também para torná-lo um pouco mais avermelhado com MMA, quão bom ele correu. 22. Como desenhar lábios e uma cereja - Parte 4: Você sabe, ele pode misturá-lo com ser cresce ainda aqui no próximo dia de hoje. Sendo meninas, temos que usar mogno vermelho e eu quero fornecer pouco de Glaros, linda área inteira e um jogo de mogno vermelho para torná-lo um pouco mais escuro. Se necessário. Eu Eu posso misturá-lo com Glaros e, como transferir para fazer, uh, gradação entre o preto e posso ouvir esta área. Não, não, podemos arrefecer. Eles disseram que parte do cão que está na sombra com uma framboesa preta. Então é quase preto. Mas esta área não é preta. É por isso que temos dois carros com uma framboesa preta e muito cuidadosamente ao lado dos dentes e também ao lado da cereja. E como mencionei agora podemos ver o que ela também refletiu. Luz sobre a borda da cereja é leve o suficiente ou queremos. Não deixe que acabe mais. Então aqui podemos começar a usar todo vai ler, e eles estão aqui. Temos o fim do convidado da sombra. Borda muito afiada entre duas áreas sombreadase sombreadas parte iluminada do esterco. Não, está mais fresco aqui com a framboesa preta. Esta área, que não é preta e, no entanto, esta muito, muito escura aqui e aqui ao lado das áreas negras. Ok. E aqui também e com muito cuidado sob a ação com um bem afiado como framboesa. - E também com muito cuidado aqui, ao lado do caule. - Você sabe, nós podemos usar mogno correu aqui para áreas que na sombra, mas não em uma sombra profunda. - Está bem , sim. Eu só quero correr sendo corvos e um pouco de mogno vermelho. Ok, então agora para fazer essa área interna e enterrada do mais aparecer o quê? Podemos aplicar alguns. Por que pensamentos? Para fazer parecer que foi. Apenas abra, você sabe. Então, se não quer que eles sejam para Bryant, pare com o dedo. Bem, é o quê? - Então, se você não gosta do que você criou com o branco no Japão, ele a cada momento que você está agora ou com qualquer lápis colorido. E aqui eu quero sopa criada sombra lançada pela cereja. Isso é o que um cão. Só uma pequena parte vai usar respirador preto para isso. E agora ele se misturou com Clay Rose. E agora eu posso realmente adicionar um pouco de Rick refletido luz ou borda. Ok. Sabe, podemos drogar o calor e vamos começar com o chiclete. E eu costumava ser nojento para o iluminado entre os lençóis assim. Então aqui também com muito cuidado, estou aqui para a parte sombreada. Fora da gengiva, podemos usar uma framboesa então aqui entre o lábio e para eliminá-lo ido. Está por vir, que é sombreado o lábio superior. Os convidados sombra sobre ele, por isso tem que ser mais escuro, e tem que ser mais escuro do que a luz refletida sobre o Não realmente. Então use uma parede de framboesa afiada. E aqui disso, a goma e uma sombra podem ser desenhadas com framboesa. Chega de ser cresce. - E vamos continuar aqui no lado da vida com chiclete ilimitado e ser cresce. E aqui, na parte sombreada, podemos usar a framboesa. - E agora vamos colorir o professor. Então, a data de, é claro, por que reputação e ficar ampla Onley algumas das áreas destacadas, por exemplo, aqui ou de fato nós temos, como um destaque vertical como este, e prisão tem que ser sombreado com grande 10% ea área de oferta onde o lábio superior sombra convidado ou o calor tem que ser sombreado com eles. Legal, muito 50. Então é que o mesmo prendeu um acordo como este. Então esta é a escola muito 50. E agora, enquanto trabalhamos para dentro, temos duas grandes sombras maiores como esta. Eu ainda uso a escola muito 50%. E aqui entre a prensa de tetas muito forte. Vamos fazer o mesmo aqui. - Então podemos colorir isso em torno dos destaques com muito legal 10%. Então os dentes inteiros, exceto este este vertical eu gostei e mesmo aqui. Mas aqui temos maiores destaques no meio das profundezas. Eu só quero a sua escola Grande árvore para Grady Espaço entre a teta. Então aqui temos maior destaque e a ordem média alimenta e o resto pode ser colorido com ele. Legal, enterrado 10%. E aqui também basta verificar para os destaques e a referência, Que prêmio? Eles são encontrados e sombreados ao redor deles. Eu ainda uso o Google 10%. Mas agora, medida que nos sombreamos, as palavras tinham que ser sombreadas com trança dourada. 20% aqui eu quero usar em 30%. Então todo o caminho sombra em palavras que temos que usar legal, ótimo 20%. E este profundo até mesmo com grandes 3%. Não, é um bom jantar aqui com 10% legais . - Se você esquecer de deixar de fora os destaques, você sempre pode aplicá-los com um marcador branco ou com o salto sinuoso. Por isso, é importante usar o volume mais escuro e mais escuro de outra forma. Sombre-os para dentro. Então aqui ele pode adicionar alguns pontos. Ordem foi para fazer parecer brilhante. Nunca sobre as profundezas. Ok, você sabe, eu quero começar a usar ótimos 20%. Claro, eu estou entre a escritura e um pouco de um júri para misturá-lo para fazer uma linha de Seeker. Não, eu posso tolerar com legal muito 20% e eu estava maneira sombra as ações internas. Podemos começar a usar 30% e realizar mais pedidos necessários. Você pode até mesmo usar um pouco de cinza legal 70% e também framboesa porque a cor fora o mais e esterco e ido será refletido ordenado deet. Agora vamos apenas Shadab isto aqui também. A teta inferior e eu também uso pastagem escola Aqui, aqui eu quero usar cinza legal 17 criado é os corações da ponte e eu vou com boobery 50 aqui para colorir morte para que está na sombra e novamente. Legal. Ótima. 50. E aqui temos a área mais brilhante. A cidade pode ficar branca e assediar. Podemos moldar aqui com os empregados dele. Quero ir à escola muito sujo aqui. Além disso, podemos usar um pouco de França baga porque a cor do cão e a goma será refletida . Você também é muito profundo. - Ok , acho que é isso. Espero que tenha aprendido algo aqui e me avise se tiver alguma dúvida. Se eu não disse algo que você gostaria de saber, ficarei feliz em responder. 23. Como desenhar tênis verde - Parte 1: Ok, vamos desenhar tênis verdes desta referência para esta foto, mas você pode usar qualquer outra cor. Não tem que ser verde. Você pode simplesmente mudar os poucos em qualquer editor mais suave, e você pode dar uma olhada na foto de referência e usar as cores que você deseja. E vamos começar com o delineamento. Então eu estou usando um lápis de grafite HB. Eu não quero usar nenhum método desengordurado aqui, mas três mãos. Então não há muito a dizer sobre como esboçar você Eater usou o grande esboço Matt Matador à mão livre! E, uh, você pode ver quais são seus esboços, proporcionais ou não, mas sinta-se à vontade para me enviar seu esboço a qualquer momento para que eu possa ajudá-lo e dar meu feedback. Então o ponto é torná-lo proporcional é possível. E, claro, você vai encontrar o meu esboço especial anexado para que você possa usá-lo se você não gosta do esboço ou você quer apenas colorir para praticar colorir com lápis de cor, você pode baixá-lo e impresso em seu papel de desenho. E agora vamos esfriar. Eu usei verde primavera uma cor Subasic, e então vamos chamá-la de toda a área desta tela e espalhar a cor levemente através das áreas que precisam ser coloridas. Então aqui podemos usar círculos sobrepostos como diagnosticar qualquer coisa de Cross Hatcher porque este extra não deve ser smalls, porque este tipo de tecido parece muito áspero. Então aqui você tem permissão para rabiscar e chamá-la exatamente do jeito que quiser, porque a área verde não deve ser uniformemente coberta de cor. Então, se você é um iniciante, você deve desenhar a primeira camada, mal tocando nos papéis para que você possa ver a cor em ação e aprender a controlar a pressão de sua mão. E uma vez que você está feliz com a colocação de sua primeira camada, você pode desenhar sobre sua e, claro, apenas ir ao redor dos pontos de costura e tudo o resto. - E agora vamos sombrear as antigas áreas sombreadas com verde escuro. Então, onde quer que você viu a foto de referência que a sombra é moldada, peça a tela verde. Deve estar escuro, e por isso temos que escurecer em valor desta música verde da primavera usando verde escuro e, claro, Presbury Horn. Em seguida, os laços ou direito sob atrasos é e apenas gradualmente diminuído para a pressão, também sombra longe dele porque ele deve fluir para a cor básica para este verde primavera . E assim eles devem ser um pequeno arranhão entre esses dois valores. E agora vamos desligar os pontos de processo. Então, basta ir ao redor de cada pequeno ponto com um verde bem afiado até que eu quero dizer verde escuro e para criar vai pequenas sombras de convidados porque não deve haver como uma borda clara entre os estágios da esposa e tela verde. Deve haver um pequeno elenco sombras que é moldado realmente pelos pontos e também apenas delinear as ilhotas com um lápis verde bem afiado. - E agora vamos criar as áreas sombreadas sobre o verde. Áreas tão insensível que receberam a última luz. Mas a imprensa muito levemente e também cria pequeno tremor epizoótico entre estes dois valores. E você não deve torná-lo menor porque esta tela verde parece muito plana por enquanto, e nós temos que sombrear um pouco porque nem todas as partes dela estão recebendo a mesma quantidade de vôo . Então alguns deles são como um pouco em auto-sombra, então nós temos que sombreá-lo 24. Como desenhar tênis verdes - Parte 2: Agora eu quero usar um pouco de pressão sobre o Green para criar o para áreas sombreadas. No meio, estes dois segue que criamos com primavera verde e com chuva escura, de modo a fazer Grady suave e entre estes $2 este lápis é muito bom para feito . - Permitir . Vamos chamar os buracos da ilha usando enquanto Scharping Sangue Bench está doente. Eu uso um bom marcador de ponto aqui só por facada. Você também pode usar qualquer coisa calças pretas de marcadores pretos. - E agora vamos ah, esfriar as grossas listras pretas ao longo da borracha, também usando um lápis preto. É muito simples, mas tem que ser feito com muito cuidado porque podemos apagar um lápis preto. Você pode até usar o lápis de grafite que pode ser facilmente apagado. E então quando você se certificar de que tudo está no lugar certo, você apenas passar com a esquerda até e agora vamos apenas criar os destaques sobre isso. Sobre estes, as listras pretas apenas peito muito animado porque a cor preta, quando destacada, não é preto é sempre cinza pode . Agora podemos Shadab as ilhotas com a uva Anselm, então não as áreas inteiras das ilhas apenas um pouco para torná-las um pouco brilhantes porque eles não são tão brancos para criar uma sombra auto e simplesmente ir ao redor. Eu era contra o realmente na foto de referência. E agora vamos engrandecer a sombra de dinheiro que atrasa lançar como sobre cada lontra. Usando uma nota legal, 20% ou 30% eles estão aqui. Quero usar lápis escuro e ótimo para colorir essa área, e agora podemos desenhar o logotipo e e agora podemos desenhar o logotipo e as letras aqui sobre essa área, você pode usar o crepúsculo um vermelho ou carmesim as letras aqui sobre essa área, e agora podemos desenhar o logotipo e as letras aqui sobre essa área, você pode usar o crepúsculo um vermelho ou carmesim você lago para a estrela, e você pode usar primavera verde para as letras. E aqui eu só quero raspar um pouco este atado com seu lápis de grafite. E se o grau quente 20% E agora vamos colorir a borracha todos Tsos usando legal, ótimo 30%. - E aqui na parte da frente fora da sola de borracha, temos que criar vai cruzar escotilhas, e eu também uso legal direito desenhou por cento aqui e agora vamos usar um lápis preto bem afiado para criar um elenco sombra sob os tênis. - Então aqui nas áreas da frente, devemos criar, tipo, tipo, por que sombras maiores? Como essas áreas são levantadas, elas não são colocadas na superfície e podemos desenhar aqui. As outras bordas da sombra de caixa usando grau legal 20 ou 30% ou também grau quente. Então eu espero que você tenha gostado deste tutorial e que você também tenha criado algo bom, e eu gosto do mar ou desenhos. 25. Lápis colorido 1: Ok, então vamos começar com a ponta desse lápis amarelo. E eu quero usar amarelo canário e apenas a cor aqui, tudo cuidadosamente próximo às bordas e pressionando com força Então eu vou com o Yellow Shot Russ. O lápis amarelo tem um tom um pouco esverdeado. Podemos adicioná-lo com couve amarela. Quero criar as sombras aqui no lado direito usando bicros amarelos indianos Este é um lápis muito novo dois anos, começou a ser fabricado aqui. Eu pressiono no lado direito, depois pressiono e enquanto sombreio para o lado esquerdo aqui, em todos os lugares temos que criar aquele gradiente suave entre essas cores e dar forma às pontas e pernas, e eu quero adicionar um pouco de ocre verde aqui no lado direito, E então eu pressionei cada vez menos para o lado esquerdo. E eu quero alinhá-lo com amarelo indiano. Então, ambos são da Ronda aluminous aqui no lado esquerdo Podemos criar alguns destaques com um lápis branco logo no lado esquerdo da borda para torná-lo um pouco mais claro. Apenas um pouco mais de ocre verde para suprimir com mais força, se necessário Se você quiser torná-lo mais escuro, podemos colorir o corpo do lápis Aqui, quero usar um pouco minha régua apenas para ter certeza de fazer uma linha reta assim Eu posso colorir toda a área com o amarelo canário pela cor do prisma E basta desenhar traços verticais o tempo todo. Nunca escotilhas horizontais ou cruzadas. Somente traços verticais como esse. Ok, então essa é a parte mais fácil. Na verdade, é difícil usar mais escuro e criar esse gradiente entre esses tons e volumes Eu pressiono com muita força. Destacamos a área no lado esquerdo, depois temos o tom médio no meio e a parte sombreada no lado direito Na verdade, eu queria colocar minha fonte de luz no lado esquerdo quando tirei uma foto porque queria que fosse assim. Ele também, eu quero usar chartres amarelos, pode ver como fica um pouco esverdeado aqui Você pode ver o quanto esse gradiente suave é importante e por que é importante Porque agora esse lápis parece tão plano. Temos que dar a ele uma forma redonda criando uma gradação suave entre esses valores Agora vamos usar o ocre verde no lado direito. O mesmo aqui. Pressionamos com mais força no lado direito e , à medida que avançamos para o lado esquerdo, aqui também aparecem apenas traços verticais da vez, essa cor também é boa No lado direito, temos lápis laranja escuro, que também refletirá essa cor. Se no lado direito estivesse um lápis azul, então aqui teríamos que usar cores diferentes. Por exemplo, um pouco mais de cor esverdeada porque a cor desse lápis refletiria neste Claro, eu quero usar amarelo indiano ao lado dele. Aqui eu pressiono com mais força. Em seguida, há a área sombreada. E então eu pressiono cada vez menos enquanto desenho. Há o centro, há o lado esquerdo. Agora eu diminuo a pressão e na verdade, mal toquei no papel aqui na sala Se você tiver alguns traços verticais visíveis, tudo bem. Ao dar uma olhada nesta foto de referência, você pode ver que, no lápis, você tem alguns traços verticais Um pouco de verde ocorre Se eu quiser preencher algumas áreas aqui no lado esquerdo, é claro, podemos usar um lápis branco para clarear, optar por destacar o lado Isso tornará o lápis ainda mais. Aqui temos que pressionar com muita força, remover essa cor amarela. Porque aqui temos duas camadas amarelas. O primeiro foi amarelo canário e o segundo arremesso amarelo dessa Também misturamos a área e ela ficará muito lisa. O mesmo aqui, apenas traços verticais aqui. Também pressionamos com muita força no lado esquerdo. Agora, pressionamos cada vez menos à medida que afastamos esse destaque para que ele desapareça gradualmente na cor básica. Apareça em algum lugar no meio e depois olhará ao redor. Pode parecer bem simples, mas na verdade não é nem mesmo uma imperfeição Se você puder ver no meu desenho que eu tenho alguns traços como diferente e imperfeição, isso o tornará mais realista porque, sem nenhuma imperfeição, pode parecer uma secagem vetorial ou algo parecido, como secagem parecido Portanto, é bom ter algumas imperfeições. Também quero usar um pouco de pilominas ocre amarelas apenas para adicionar mais apenas para adicionar Isso sempre o tornará mais realista e menos plano. E, claro, aqui teremos um reflexo de lápis laranja. E eu também quero aplicar um pouco mais de verde. Então, se não estiver escuro o suficiente, você sempre pode escurecer mais Veremos mais tarde, quando o lápis laranja estiver pronto, se precisamos sombrear mais aqui, como eles realmente se relacionarão. Mas, por enquanto, podemos gostar disso com um pouco de ocre amarelo E aqui, para que possamos escurecer um pouco o necessário. Eu só quero adicionar um pouco de laranja de abóbora aqui ao lado do bencil de laranja E também um pouco de luz amarela da tripulação Ok luz aqui usando uma régua e um raio elétrico, exatamente como esta Eu quero criar um destaque vertical também vamos criar um destaque com o branco no Japão. Então, aqui temos um destaque vertical que deve ser quase branco. E também aqui está o líder. Vamos colorir essa área de madeira, e eu quero usar marrom, 10% por traço de alumínio aqui Além disso, temos que desenhar traços verticais horizontais. mesmo aqui no lado esquerdo, onde você destacou área e a área sombreada no lado direito Aqui no meio, eu quero usar marrom e ocorrer 50% aqui. Além disso, temos que criar esse gradiente. Essa textura, não deveria ser lisa. Temos que misturá-lo, é por isso que não quero pressionar muito. Agora, aqui no lado direito, eu quero usar a cor marrom. Este é o mais escuro desses três valores de ocre marrom e, como você pode ver agora, ele tem uma forma redonda Então, novamente, eu quero bancar 50% aqui. Novamente, eu quero usar ocre queimado, apenas isso próximo à borda para torná-lo mais escuro OK. Então, por enquanto, está tudo bem. Sempre podemos voltar e mudar alguma coisa. Por enquanto, acho que está tudo bem. OK. Agora, aqui no meio, quero usar carne escura, minhas cartas luminosas e quero tentar declinar diretamente aqui, então não quero usar preto, pois será muito escuro Agora eu só quero adicionar um pouco de ocre amarelo e também uma vareta dourada aqui ao lado da borda, só para misturar um pouco esse escuro Também quero usar um pouco de laranja abóbora, porque vou usá-lo para o lápis do lado direito ao lado. Essa cor tem que refletir um pouco nesse lápis amarelo. E, claro, para misturar a borda dessa linha grossa escura que fiz com a polpa escura, um pouco mais de amarelo ocre e também um pouco de verde ocorrem pelos luminantes para misturar tudo Ok, então o lápis ao lado deste é o mineral laranja. E eu estou usando laranja mineral por cor prismática aqui. Estou começando com o chumbo com muito cuidado, próximo à borda. Agora vamos desenhar o pote de sombra com laranja abóbora. Então, aqui no lado direito e o mesmo aqui. Eu pressiono com mais força no lado direito e depois pressiono cada vez menos a folha em direção à luz alta. Aqui temos alguns padrões que podemos criar. Também aqui no lado esquerdo, eu quero usar um pouco de lápis branco. Eu não pressiono muito aqui. Podemos ter quebrado ou algo assim. Além disso, quero usar o Terracota aqui embaixo do lado direito para deixar um pouco mais escuro E o mesmo aqui, prometo menos, dizer, forma. Aí está o lado esquerdo, há um destaque igual em todos os lugares. Temos que criar essa forma redonda criando esse gradiente suave Esses e os valores devem fluir um para outro perfeitamente, sem nenhuma borda visível Podemos deletar com os mesmos lápis, laranja mineral, a cor básica Também podemos destacar. Se você não tem um Japão branco ou quer usar lápis de cor, basta desenhar ao redor Apenas certifique-se de desenhá-lo no lugar certo e desenhe ao redor dele O mesmo aqui. Somente traços verticais como esse Aqui eu pressiono com força. E aqui também quero usar uma régua. Não há problema em usar um rolo se você precisar dele aqui. Além disso, repasso um pouco essa linha escura grossa que criei com carne escura. Só para misturar, as bordas. Use um pincel de maquiagem para remover as partes de poeira dos lápis Não quero gravar isso porque não quero ficar bem em voltas temporais. Mas eu sempre menciono o que eu uso, não é bom eliminar essas coisas com os dedos. Nós podemos borrar Nós poderíamos borrá-lo. O grande pincel de maquiagem é perfeito para isso. Vamos também criar uma linha grossa com carne escura usando um rolo aqui entre esses dois lápis Ok, agora eu quero começar a sombrear aqui no lado direito usando terracota Quero repassar um pouco essa linha grossa que acabei de criar com o escuro. Só para misturá-lo aqui, temos que pressionar com mais força sobre a borda, próximo à borda. E depois, para diminuir a pressão à medida que nos aproximamos do lado esquerdo E para criar essa gradação suave entre essas toneladas. Se apenas colorirmos e deixarmos assim, o lápis ficará plano. Essas sombras e destaques são o que os formarão, darão a eles a forma de três D. Eu quero usar laranja de abóbora ao lado dela aqui, em algum lugar no meio. Para o meio-tom, o mesmo aqui. Também pressiono ao lado da área desenhada anteriormente e, em seguida, libero a pressão enquanto sombreio em direção ao lado esquerdo. Aqui. Quero destacar um pouco essa área do lado esquerdo com o lápis branco e apenas traços verticais o tempo todo aqui Eu não quero pressionar muito porque eu poderia remover demais. Quero aplicar um pouco para iluminar essa área, para destacá-la aqui Ao lado da luz do bastão, quero aplicar laranja abóbora. Então, ao longo da linha agora eu quero aplicar um pouco mais de terracota Eu queria torná-lo um pouco mais escuro, um pouco de ação natural dos Luminans Você não precisa desenhar tão rápido, então não tenha pressa. A velocidade virá com a experiência e prática importantes para desenhar rápido. Um pouco mais uma vez, eu me naturalizei, mas agora eu pressiono muito, muito levemente mesmo aqui, um pouco acima do chumbo, no lado direito do ácido natural de chumbo por luminoso. Quero criar aqui os destaques na borracha e em uma borracha elétrica E aqui também neste destaque principal, temos um destaque mais curto e menos brilhante. Agora vamos misturar um pouco com um lápis branco. Você também pode criar mais aqui, mas isso não será muito visível. Mas está tudo bem. Quero sombrear um pouco mais com ácido natural da Cards Luminus Se você sombrear demais, pode usar a cor pastosa que usa Eu usei laranja mineral. Ok, aqui eu quero falar um pouco com bar sienna ou o lápis allo E também um pouco ao lado da borda com laranja de abóbora. Um pouco mais da ciena luminosa aqui é uma lição de pressão do que ela para o lado esquerdo Então eu acho que esse lado direito deveria ser mais escuro. Agora, em comparação com o lápis laranja, ele parece muito brilhante, o que é algo que não podemos notar quando o papel está tão branco. Agora é difícil criar para torná-la muito mais escura porque a primeira camada era mais clara E isso geralmente é pré-útil, depende do que queremos alcançar, mas pode ser útil, novamente, um pouco de laranja abóbora aqui, Nice today, the edge. Agora vamos desenhar essa peça de madeira. E o mesmo aqui. Eu quero usar o occer marrom, 10% no lado esquerdo para a área destacada E apenas traços verticais como esses. E então queremos criar um tom médio, que é marrom. Ocorre 50% Pressionamos levemente ao lado dessa área destacada e depois pressionamos mais força à medida que sombreamos em direção à área sombreada no lado direito O mesmo aqui. Como sempre, temos que criar esse gradiente suave entre essas pedras para que elas olhem ao redor Como eu disse, devemos torná-lo muito suave. Essa área deve ser lisa. E aqui no lado direito eu uso marrom. Ocorre novamente, pressiono com força perto da borda e depois pressiono cada vez menos, pois isso armazena os destaques. Então, novamente, eu não pressiono muito. Em algumas áreas, a polpa do papel é visível através desse ocker marrom, o que é muito bom No caso dessa textura, é exatamente isso que precisamos aqui. Não queremos suavizar as coisas. O que são linhas aleatórias nas áreas mais claras, como linhas mais escuras ou áreas claras farão com que pareça mais realista Mas é exatamente aqui que temos no podell de referência, linhas mais escuras ou na área destacada E, novamente, o marrom ocorre 50% aqui. Também quero usar uma faca de precisão para criar seus pequenos destaques e, ao lado deles, quero usar ocre marrom aqui Além disso, quero adicionar um pouco de branqueamento do Japão para tornar esse destaque ainda mais brilhante E aqui temos uma pequena luz refletida. Aqui, eu só quero usar um lápis branco para isso. 26. Lápis colorido 2: E para sombrear com ácidos naturais. O próximo é o lápis vermelho e tirei uma foto do lago escarlate pela cor prisma Eu também quero usar esse lápis como uma cor básica para esse lápis, mas também pode ser como vermelho carmesim ou vermelho papoula ou Eu sou o mesmo aqui com cuidado. Ao lado das bordas eu pressiono com muita força, você pode tirar uma foto dos seus lápis Você não precisa desenhá-los. Em seguida, você coloca a fonte de luz onde deseja ou, após esse desenho, pode experimentar diferentes fontes de luz para praticar dessa maneira. Para a área sombreada, quero usar o crepúsculo e o vermelho O mesmo aqui. Eu pressiono com força perto da borda e depois cada vez menos , medida que sombreio os lances, os Acho que digo o mesmo o tempo todo. Se você deixar muito escuro, basta passar por cima com a perna de Scott novamente, eu vou deixá-lo um pouco mais claro. Aqui no lado esquerdo, podemos usar um pouco de lápis branco para destacar essa área. Agora, aqui, o oposto também pressionaria com mais força. No lado esquerdo, queremos torná-lo mais leve. Então, aqui, apenas para diminuir gradualmente a pressão à medida que nos aproximamos do tom médio no meio Somente esses traços verticais, não queremos usar traços horizontais aqui Só um pouco para destacar aqui. E eu pressiono com mais força, só quero fortalecer essa linha entre esses dois lápis com luz de pele escura enquanto eu tremia com o brilho dela Ok. Você também pode fortalecer essa linha aqui entre o lápis vermelho e o próximo. É o mesmo com o escuro. Eu sei que podemos colorir toda a área com Scarlet Lake pressionando com força Agora eu quero criar tons mais escuros. Perileno marrom por cartão. O mesmo aqui. Eu pressiono com mais força aqui, próximo à borda, e depois pressiono cada vez menos enquanto ela, em direção ao destaque, em direção ao lado esquerdo. E aqui um pouco no lado esquerdo. Muito, só um pouquinho aqui, ao lado da borda. Além disso, você deve pressionar com força esse declínio entre dois pentéis, liberar a pressão enquanto se afasta dela Agora, eu também quero usar um pentel branco aqui para os destaques Eu pressiono muito levemente aqui. Pressionamos com mais força no meio da luz alta. Em seguida, pressionamos e, à medida que desenhamos, do destaque para os lados esquerdo e direito, aqui. destaque também deve ser muito mais claro aqui, apenas uma linha grossa Você pode usar uma régua se quiser e depois limpar a ponta do lápis, e depois limpar a ponta do pois ela pegará o lápis vermelho e você não conseguirá mais clarear com essa ponta É por isso que muitas vezes eu limpo a ponta do meu lápis, meu lápis branco. Eu sei que você pode ver como está ficando redondo. Depois de criarmos as sombras e os destaques, agora ele parece envolvente É bom se afastar de seus estojos de desenho como esse e vê-los de uma distância maior. E então você pode notar algumas coisas que não percebe quando está perto dela, quando a desenha. Por exemplo, as formas e os valores. Ou você simplesmente tira uma foto e pode ver a miniatura no seu telefone E então você verá como realmente se parece. Você pode perceber as coisas que não consegue ver enquanto desenha. Quero usar uma régua, lápis branco, e pressiono muito, muito forte É melhor, é reto. E aqui também, podemos acrescentar um pouco sobre o branco do Japão Se você não gosta dos holofotes que criou mesmo com um lápis branco ou com um Japão branco, . Se você não gosta dos holofotes que criou, mesmo com um lápis branco ou com um Japão branco, basta usar o lápis vermelho que você usa como cor básica e pode removê-lo facilmente, pois não tenha medo de criar destaques com esse Japão branco. Aqui podemos escurecer um pouco mais se quisermos e destacar. Se o destaque for mais claro, a textura da superfície, a superfície realmente ficará mais brilhante Também depende do tipo de textura que queremos criar. No caso de textura brilhante, temos que pressionar com mais força para criar realces mais brilhantes Além disso, se quisermos aprimorar os realces, podemos criar sombras mais escuras ao redor deles ou cores básicas mais escuras Também quero usar um pouco dos meus bilomins apenas para tornar esta área um pouco mais escura e também aqui o chumbo do lado direito, esta área um pouco mais escura e também aqui o chumbo do mas com muito cuidado, porque a penetra está escura, então não queremos deixá-la Podemos criar a área de madeira. O mesmo aqui, marrom occ, 10% de bioluminas no lado esquerdo para esta para E no meio, queremos usar 50% de ocre marrom. E o mesmo aqui, apenas traços verticais como este Eu só quero destacar aqui um pouco mais de lápis vermelho para guiar alguns ainda usando marrom ocre 50% Eu desenho cuidadosamente ao lado das áreas vermelhas porque não quero pegar a cor vermelha e aplicar nessa área, não quero passar por cima dessa área A área vermelha com o lápis aqui no lado direito é apenas o marrom oc, o mais escuro desses três lado direito é apenas o marrom oc, o mais escuro desses três valores aqui. Não pressiono com muita força porque não quero deixar essa área muito lisa porque essa textura simplesmente não é lisa. Prefiro repetir várias vezes até escurecer o suficiente, porque não quero pressionar com muita força. Ok. Então, podemos ir para a próxima. E antes disso, eu só quero traçar a linha entre eles, neste momento usando lápis preto com cuidado. E aqui, ao lado desses dois. Também quero usar um lápis preto porque são lápis mais escuros e o espaço entre eles é Aqui eu tirei uma foto do Lilac pipers color premier. Eu quero usar esse. Então, aqui eu quero começar com a liderança aqui no lado direito. Eu quero escurecê-lo com a precor violeta da mesma forma aqui. Pressionamos com mais força aqui, próximo à borda. Na borda deve estar a mais escura e, em seguida, deve fluir gradualmente para o tom médio aqui no meio Então também temos aqui a área destacada aqui, em algum lugar no lado esquerdo, não exatamente no meio. Novamente, eu uso uma violeta aqui para as áreas sombreadas. E aqui no meio, eu quero misturá-lo um pouco com violeta parma, então tudo isso é prismático e branco para os realces Agora também podemos colorir o lápis inteiro com lilás pela cor do prisma E o mesmo aqui. Eu pressiono com muita força, só quero pular esse destaque aqui no meio Então, aqui também esta linha. Não queremos fazer isso direito porque parecerá um desenho digital ou algo parecido. Então eu tenho que torná-lo um pouco diferente, um pouco ondulado Nesse caso, parece o mesmo no automóvel de referência. Mas se não fosse, só precisaríamos torná-lo um pouco diferente, como eu disse antes, para criar algumas imperfeições aqui só precisaríamos torná-lo um pouco diferente, como eu disse antes, para criar algumas imperfeições aqui . Além disso, queremos usar o violeta para sombrear essa área sombreada novamente Pressionamos com força aqui, próximo à borda. E então diminuímos a pressão à medida que sombreamos para o lado esquerdo, a fim de criar aquela gradação fluida dessas cúpulas E aqui no lado esquerdo, eu também quero usar aqui, Wallet, isso é um pouco mais escuro que o lilás, então é bom para essa área E, novamente, o mesmo aqui. Eu tenho que me repetir. Então, pressionamos com força ao lado da borda e pressionamos levemente em direção a um destaque aqui. Além disso, podemos usar um pouco de branco para a área destacada. Com muito cuidado, para não deixar muito claro, você notará como as cores às vezes se juntam em pequenos grupos. Está bem? E você pode iluminá-los ou escurecê-los, dependendo do que você deseja alcançar Alguns dos lápis são exatamente assim. Eles não criam uma textura suave, mas você pode remover facilmente esses grupos minúsculos, como o lápis branco, por exemplo, para preencher ao redor e colorir as áreas mais claras com o lápis mais escuro Portanto, temos que encontrar uma maneira de torná-lo o mais suave possível. Como eu disse, algumas imperfeições, essas pequenas reuniões são simplesmente boas, que fará com que pareçam mais realistas O mesmo aqui. Quero desenhar uma linha vertical com o lápis branco. Aqui eu pressiono um pouco mais forte, depois quero misturar um pouco para misturar. Além disso, quero sombrear aqui os tons de menta com o violeta parma com cuidado, porque os dispensadores são bem escuros, para provar aqui um pouco como criar o tom menta Se criarmos um contraste muito forte entre as sombras e realçarmos a textura, na verdade o lápis ficará Alguns lápis são mais brilhantes. Eu também posso tentar com isso. Aqui eu uso violeta. Eu também passo por cima da borda, entre esses dois lápis E podemos adicionar aqui um pouco mais no lado direito e para o tom médio de violeta de Parma E novamente, violeta, onde queremos torná-la mais escura aqui apenas para criar uma luz refletida Isso, e também vamos criar um destaque para o badejo do Japão Agora vamos desenhar essa área de madeira com o armário marrom mais marrom, 10% no E então queremos usar ocre marrom, 50% no meio O mesmo aqui, então não queremos pressionar demais. Queremos criar essa textura áspera aqui. Aqui no lado direito, o ocre marrom quer afiar um pouco, o próximo à borda tem que ser uma borda afiada O mesmo aqui. Bem, agora vá um pouco para a área intermediária. Pressionando levemente, pressionando menos do que pressionamos no lado direito. Aqui na foto de referência, você pode ver alguma rachadura ou algo parecido. Assim, podemos criar um com a parede ocre marrom afiado como este Podemos até adicionar um pouco de escuridão apenas para torná-la mais escura E ocra marrom, 50% para a área média. Eu só quero aqui fortalecer essa linha entre esses dois lápis com um lápis mais escuro que parece muito melhor E basta misturar a borda dos dois lados. Você sabe, o próximo é o lápis azul. Então, aqui eu quero usar bioluminus azul calçada genuíno e quero usar azul calçada médio para sombrear o lado direito do chumbo e o lápis da o Pressão mais forte perto da borda e pressão mais leve aqui no meio. Claro, um pouco de branco para os destaques. E o mesmo lápis aqui, azul calçada genuíno da Rash Luminus E aqui também podemos criar uma linha de tomada com o lápis preto entre esses dois lápis assim E eu continuo com Janine, azul de paralelepípedo. Na verdade, tirei uma foto do azul chinês pela cor do prisma, mas queria usar os lápis Eu disse que não importa. Pode ser qualquer lápis azul ou você escolhe aquele que tem um valor mais escuro O que funcionar. Vejo aqui na parte inferior da minha cabeça, toque em fita adesiva. Fita adesiva branca porque essa é a borda, então não quero colorir por cima dela Se quisermos fazer uma boa moldura ou algo assim, é uma boa ideia colocar a fita adesiva Agora vamos criar áreas sombreadas com capa central azul O mesmo aqui. Pressionamos com mais força aqui ao lado da borda. Temos que pressionar levemente na área central e em direção aos destaques. Eu parecia estar aqui do meu lado da vida, ainda usando um sopro colorido de metal. Eu simplesmente passo por cima da borda para misturá-la e, em seguida, pressiono menos enquanto ela se afasta da borda em direção aos destaques. E então o lápis olhará ao redor de cada lápis, eu faço o mesmo, mas não tenho certeza se você está ouvindo o vídeo inteiro. Talvez você apenas observe um lápis. É por isso que estou me repetindo. Eu faço as mesmas coisas. Lápis de página, quero usar um pouco de azul prussiano aqui Ao lado disso está um lápis muito escuro. Eu quero tornar esta área um pouco mais escura novamente. Pressionamos cada vez menos em direção aos destaques. Na verdade, estamos em direção à área intermediária, então temos que parar antes de chegarmos à área intermediária. Temos que pressionar muito, muito levemente e depois quase não tocar no papel antes de terminarmos de sombrear em direção à luz alta Podemos ir um pouco aqui, ao lado da borda do lado esquerdo. E então podemos misturar tudo com a capa central azul. E eu ainda estou usando o azul prussiano da atual Dutch Luminslend para colorir a área média com o azul composto médio Dessa forma, não precisamos realmente destacar a área central para pré-realçar com uma caneta branca, porque a cor básica que usamos, azul cobo genuíno, é a certa Talvez só tenha visto um pouco de branco. Veremos no final de quando tudo está sombreado . Novamente, o azul paralelepípedo médio permite um pouco de azul prensado Eu só quero um lápis afiado para criar uma borda limpa e bonita. Vamos criar uma linha vertical destacada aqui com um lápis branco e uma régua como essa E podemos misturar um pouco sobre isso e aqui alguns dos destaques com o badejo do Japão Apenas certifique-se de criar o mesmo destaque, todos os lápis Todos eles precisam ter as sombras e os destaques nos mesmos lugares Agora vamos colorir a área de madeira com marrom. Ocorre 10% por luminância. mesmo aqui no lado esquerdo, usamos o lápis mais leve O marrom mais claro ocorre nesses 10% Aqui no meio, usamos marrom. Ocorre 50%. Então, pressionamos levemente, como eu disse antes, pressionamos levemente porque queremos criar aquela textura áspera com a madeira Queremos facilitar as coisas aqui. No lado direito, usamos o valor mais escuro de marrom, mas com muito cuidado ao lado da borda Obviamente, use uma régua se precisar. 27. Lápis colorido 3: Se você acidentalmente colorir o fundo, tente apagá-lo o máximo possível Com a borracha neuro elétrica, é mais fácil. Então você pode cobrir essa área, pequena área com o badejo aberto, então nada ficará visível aqui. Novamente, eu quero usar ocre marrom, 50% do tom médio para a área média Apenas tente tornar essas áreas de madeira um pouco diferentes. Um pouco em algum painel, um pouco mais claro. No outro painel, um pouco como você pode ver na referência do outro lado. Da mesma forma. Isso tornará toda a secagem mais realista. Não vai parecer plano e tudo igual. É bom fazer coisas um pouco diferentes, diferentes, apenas um pouco dos destaques ou do chumbo com um lápis branco, também no mesmo lugar que você fez com os lápis anteriores Ok, então no próximo, eu quero usar Aquamarine, Ypres, Macolor Este foi o lápis , na verdade , do qual tirei uma foto , estava incluído. Antes de desenharmos um lápis verde, eu queria incluir um que fosse esverdeado, azul, verde azulado, algo entre azul e O mesmo aqui temos que fazer um pouco diferente. Portanto, esse é um chumbo um pouco maior, só que está na foto de referência, um eletrodo visível mais longo. É bom torná-los um pouco diferentes. Aqui no lado direito, quero usar o cobot turquesa Turquis para sombrear No lado direito, também de cobalto, às vezes tenho que verificar a tradução de turquesa de cobalto Eu só quero destacar um pouco aqui com o lápis branco. Se você usa correntes, também pode tocar azul. Isso também é algo entre azul e verde. Então eu queria incluir entre o lápis azul e verde aqui. Eu quero fazer um pouco de isqueiro com água clara Também de Chris Mccollar. Vamos desenhar aqui a linha entre essas duas aberturas com uma abertura preta e um rolo Ok, vamos, eu sei, vamos colorir tudo com a água-marinha Eu sei. Vamos colorir tudo com água-marinha Agora, aqui no lado direito, quero pressionar um pouco menos. Então, eu quero poder aplicar um lápis mais escuro. O mesmo aqui. Eu pressiono levemente ao lado da borda aqui. Além disso, tento criar uma gradação entre esses valores porque nem sempre é fácil aplicar o lápis escuro sobre o lápis claro E para realmente criar um valor obscuro. Depois temos que pressionar levemente a primeira camada com um lápis mais claro, então será mais fácil aplicar o lápis mais escuro e, para torná-lo escuro o suficiente, vamos usar turquesa cobalto O mesmo aqui, pressionamos com muita força ao lado da borda. E então diminua a pressão na área média, o meio-tom. E é importante, como sempre, criar um gradiente suave entre esses valores Aqui eu pressiono menos o mesmo aqui no lado esquerdo, e ainda uso a cor turquesa cobalto E aqui estou eu, como uma garota tocando suavemente o papel com a turquesa Cole Então, como você pode ver, esse gradiente suave é muito importante se não quisermos que tentemos parecer planos Temos que aprender a sombrear para criar aquela radiação suave entre os valores, as cores. E, claro, aprender a mudar a pressão. Porque podemos conseguir muito com um único lápis apenas alterando a pressão aqui. Quero usar luz para o, com uma área destacada. Um pouco de branco, com muita delicadeza. Mas primeiro vamos criar esse destaque. Como sempre, pressiono o lápis branco aqui com muita força, depois pressiono a fatia aqui na parte inferior Podemos misturá-lo um pouco nos dois lados da luz alta com um lápis branco. E, como sempre, se estivermos satisfeitos com um lápis, podemos finalizá-lo com a área de madeira. O marrom ocorre 10% no lado esquerdo e o marrom ocorre 50% no meio e o marrom ocorre no lado direito. Também vamos desenhar as sombras projetadas no final. Você já pode vê-los no meu esboço , só para torná-lo moralista E três D, para que não pareçam planos. Isso vai acrescentar muito, essa é uma terceira dimensão. Ainda estou usando ocre marrom. E aqui eu quero usar quiabo marrom, 50% e pressiono levemente E aqui também quero criar destaques, então o trabalho da coisa branca. E para o lápis verde eu quero usar bioluminus verde-grama E para a área sombreada, quero usar o verde sub escuro também por luminus nos destaques brancos dos Basta criar essa linha entre esses dois lápis com o lápis preto A parte afiada aqui também pode ser usada na grama verde Também pode ser verde grama pela cor do prisma e, para as sombras, Então, aqui no lado esquerdo e no lado direito, da mesma forma que fizemos com os lápis no lado esquerdo, podemos iluminar aqui no Primeiro, vamos criar os destaques com o lápis branco e o Rover E agora eu posso mesclar os realces e quero continuar com as sombras usando alumínios verdes escuros E vamos para a parte de madeira. O marrom ocorre 10% no lado esquerdo, o marrom 50% no meio, Ron ocorre no lado direito. E, novamente, os marrons são 50% quando chega o meio do amanhecer. Sei que posso criar destaques aqui com a interminável proibição de empregos E o que é o lápis branco aqui? Agora só nos resta o lápis marrom. E eu quero usar um número claro por cor de prisma. E eu quero usar um número escuro para as sombras no lado direito Víboras, cor masculina aqui, branco para os destaques E eu quero criar aqui uma linha com a régua com o número escuro Ok, e agora podemos colorir isso, toda a área com um claro e agora um escuro no lado direito para as sombras Aqui ao lado da borda, pressione levemente porque aqui temos aquela luz refletida. Deve ser um pouco mais leve do que aqui. Essa sombra própria, que podemos usar até mesmo com um relógio marrom escuro, é um pouco mais clara que a umber escura umber e a mesma aqui Pressionamos com mais força aqui sobre a sombra própria e depois sobre menos portas, os destaques aqui. Também no lado esquerdo, ao lado do lápis verde, temos que criar a área sombreada para criar os destaques com o lápis branco E agora podemos misturar os destaques, a penta branca, e aqui eu quero usar marrom escuro para o tom Dominic Agora podemos criar os destaques aqui no Whiting Jet Tie Agora podemos criar uma peça de madeira com marrom acima de 10% no lado esquerdo e marrom mais de 50% no meio O marrom ocorre no lado direito. Agora podemos criar sombras de teste. E eu quero usar cinza frio, 20% por cor. Aqui mesmo, no lado direito do lápis. O mesmo formato do chumbo. Parecerá uma sombra projetada. Apenas certifique-se de não borrar as cores dos penóis. Obviamente, essa área deve ser lisa, o mais suave possível. Vamos também misturar as bordas com 10% de grau frio apenas para deixá-las um pouco embaçadas Também podemos usar um pouco de qualidade fria de 30% aqui. A sombra mais profunda aqui dentro da sombra de gás, porque aqui será a sombra de gás mais escura Então o mesmo aqui, cinza frio 20% Então aqui dentro, grau frio 30%, eu pressiono com muita força porque quero criar uma superfície lisa aqui, uma textura suave. Vamos adicionar também um pouco de bacana grau 50. Aqui na parte inferior da tampa, a sombra pode ser um pouco mais escura aqui Quero continuar com o grau frio 20%. É claro, misturar toda a borda com o grau frio 10% Agora podemos ir para o próximo. Quero apagar minhas linhas de esboço e depois esfriar 20% e agora um pouco de nota fria 30% e também 50%. Você também pode usar cinza quente ou cinza francês E o mesmo aqui desaparece 20%. Essas sombras realmente farão com que os lápis pareçam Isso lhes dará a forma de três D, a terceira dimensão. E agora, legal, peso sujo, e um pouco de 50 aqui na parte inferior. Torta aqui, ao lado dos lápis. Isso recebe menos luz. E então misturamos a borda com 10% frios que acabei de ver um pouco. E vamos para a próxima. E só quero melhorar minha nota escolar, 70% Como posso ver aqui, a luz, a tampa, sombra estão um pouco mais próximas da liderança do que na amarela Assim, você também pode tirar uma foto de lápis e experimentar fontes de luz e usar lápis diferentes E para praticar, você pode até experimentar com lápis hexagonais e agora esfriar 30, agora 50 com lápis hexagonais e agora esfriar 30, agora 50. E para misturar as bordas com 10% frios aqui novamente, esfrie 20% agora cinza 3% e também 50% aqui na parte inferior E vamos misturar a vantagem com a taxa de Co de 10% É o mesmo aqui. Cotaxa de 20% e agora 30% e agora 50% Então, é claro que usamos valores mais profundos para as partes mais profundas das sombras do caso E vamos misturar a borda com 10% de cinza frio . Eu sei que podemos fazer este telefone também com o Colgray 10% e aqui temos que fazer todo o lápis, então tente fazer a mesma espessura em todos os lugares para que você possa usar o rolo que quiser Aqui. Além disso, queremos usar o cinza frio 30% mais próximo do lápis. E com 50 aqui ao lado do lápis, posso usar 50% de cinza frio Só quero deixar essa sombra de panturrilha mais grossa Grau frio 20% Então eu vou sombrear a borda com grau frio 10% E pronto. Espero que você goste deste. Por favor, deixe-me saber os comentários. Se você desenhou, por favor , levante para que eu possa ver. 28. Hambúrguer - Parte 1 coque superior: Vamos começar do topo e eu quero usar lumins naturais presos por dinheiro no topo Então, com cuidado, ao lado da borda. Aqui, temos que criar uma cor mais escura na parte superior e, gradualmente, torná-la cada vez mais clara Então, aqui eu pressiono com muita força no topo. E então eu libero a pressão enquanto pinto para baixo. Para o meu lápis. Portanto, temos que criar bordas bem limpas. Uma borda. OK. Se você usa poliéster, pode começar com Então você pode ver aqui que eu pressiono cada vez menos enquanto trabalho para baixo E então eu vou usar outro lápis, um lápis mais leve. OK. Agora eu quero repassar um pouco com a pele queimada também pela alumina, o mesmo aqui, eu só repasso o conjunto natural e depois pressiono menos Aqui, não precisamos criar a textura lisa porque, como você pode ver, há uma textura na parte superior da que temos a textura aqui ou o coque aqui também aplicando a técnica de círculos Às vezes, como pequenos círculos sobrepostos como este. Como eu disse, pressiono com mais força a parte superior sobre o resíduo natural previamente desenhado e, em seguida, libero a pressão enquanto me barbeio para baixo e uso bumins queimados que temos aqui para criar uma E temos os valores na parte superior e os valores mais leves na parte inferior dessa parte superior cortada na parte inferior OK. Se você quiser desenhar sementes de gergelim, basta deixar as áreas para os assentos e desenhar Você também pode usar uma era elétrica, quando os assentos são apenas peças minúsculas. Não tenho certeza. Talvez eu faça isso no final, veremos. Provavelmente eu vou fazer isso só para te mostrar como fazer isso. Agora, eu quero usar terracota. Aqui está uma continuação dessa terracota também Aqui temos que usar cores mais claras. OK. OK. Alguns ainda usam terracota Então, aqui, com cuidado, ao lado das bordas. Então, aqui ao lado da alface, temos o cuidado de preservar a forma da Aqui também nos lados esquerdo e direito, próximo à borda, ele deve ser mais escuro e depois mais claro e mais claro à medida que o sombreamos para dentro Dessa forma, o bob tem a forma de uma haste. Como você pode ver, à medida que pressiono cada vez menos ele tem uma forma mais arredondada OK. Então, aqui temos um destaque, e eu quero repassar o destaque. Você tem que desenhar isso rápido. Não tenha pressa, pause o vídeo e desenhe lentamente. Então, aqui eu também não pressiono. Só um pouco dela quando eu vou ou na área superior. E eu ainda estou usando. Seth ao lado das letras Temos que contornar as letras com cuidado e seriedade Aqui no meio, na área inferior, temos que criar um pouco mais do que no lado esquerdo e direito, porque temos destaques e aqui não temos realmente destaques e coisas do tipo. OK. OK. Agora eu quero usar 50% de cera queimada e só para passar por cima dessa mesma terracota aqui, pressiono a parte superior ou a área central e depois pressiono e serro Eu só quero examinar terracota. Eu uso ocre queimado 50%. Então eu quero usar novamente o ácido natural aqui. Só um pouquinho. Sinto que a borda está visível e também está queimada. OK. E mais uma vez, queimou c. até meados de até meados de Ok E aqui eu quero usar ocre queimado, 10% por luminância para as áreas mais claras um pouco E aqui ao lado das letras com cuidado e depois podemos colorir aqui a área de descanso. OK. Então, aqui temos um destaque muito brilhante. Temos que pressionar muito levemente. Então é quase branco. Mas ainda é absolutamente branco. E, novamente, quero usar o Burn cer 50%. Apenas uma mescla entre esses dois valores. E, claro, para algumas partes do destaque, menos destacadas. OK. Como você pode ver, estou aplicando a técnica do circlesmo Então, muitos círculos sobrepostos como esse. Então, temos aqui para mudar a pressão em nosso lápis para criar valores diferentes. Mesmo se você tiver apenas alguns lápis, ainda poderá criar muitos valores apenas alterando a pressão Oh Ok, então agora devemos nos concentrar aqui em uma pequena área de tempo. E então vamos terminar aqui no lado esquerdo. Então, se pudermos ver que isso é cerca de 10% queimado, o que é um lápis bem brilhante Agora parece destacado e ainda não é branco, então não precisamos que seja branco. Quando vejo alguma coisa, eu simplesmente volto e adiciono um pouco de cor ou qualquer outra coisa. Eu quero mudar. OK. Aqui na parte inferior, você pode ver todas as referências. Temos uma cor amarelo-esverdeada amarelada. Temos que parar com isso. Vemos que, em referência, tudo o que precisamos é descartar isso e eu quero usar aqui o amarelo indiano por traço, um pouquinho aqui Ela refletirá a cor refletida pelas letras na panela. OK. E então, se pudermos continuar com Cerveja queimada, 50% Seja qual for a cor que você vê na foto de referência, por mais estranha que seja , a mente lógica diz que ela não deveria estar lá Basta usar essa cor e ficará bom. Obviamente, quanto mais cores usarmos, mais realista será. Sempre temos algumas cores refletidas na luz vermelha para criar uma variedade de cores e valores É sempre bom para um estilo realista. OK. Então, aqui também está bem. Então, aqui eu quero iluminar um pouco minha luz alta e estou usando um lápis branco O mesmo aqui eu aplico a técnica de círculos, apenas pequenos círculos sobrepostos apenas pequenos Aqui ao lado da alface, eu pressiono e depois pressiono e porque quero que esse destaque desapareça gradualmente nessa cor básica OK. Então, se você não conseguir realmente torná-lo mais brilhante, você pode usar uma borracha elétrica e apagar um pouco, e então você pode usar lápis branco novamente e poderá iluminar facilmente Eu posso ver que parece um pouco leve. E então, para melhorar esse destaque aqui no meio, podemos escurecê-lo um pouco mais Só para dar uma forma redonda dessa maneira. Então, aqui no meio. OK. Acho que, nesse caso, não é bom desenhar como hachuras cruzadas ou traços horizontais ou verticais porque isso ficará visível Eu acho que essa técnica de circlesmo é perfeita aqui. Porque essa é exatamente a textura que queremos criar aqui. Não quero que fique muito escuro. OK. Ok agora aqui podemos passar para esta área no lado direito. E o mesmo aqui eu quero usar 10% queimados. Então, estou aqui para refrescar o resto da área. Então, eu tenho um vídeo sobre os tipos de linhas. Por favor, confira. Assista ao vídeo inteiro, e você também pode praticar essas linhas e então você verá quais linhas você deve aplicar para qual textura. OK. Portanto, importa como aplicamos as linhas, como criamos textura, que tipos de linhas usamos. É sempre importante. Aqui temos que usar um pouco de terracota. Eu posso ver que está clara essa borda entre esses dois valores. Temos que quebrar essa borda e fazer com que ela flua para que elas fluam uma para a outra sem borda visível. OK. E esse lado direito também tem um destaque, mas é um pouco mais escuro do que o destaque no lado esquerdo OK. Eu também quero usar Burnt Occur 50% E aqui eu pressiono para a área central. E então eu pressiono e enquanto me barbeio em direção ao destaque. Então, aqui temos um destaque. OK. Aqui, quero iluminar um pouco essa área com o branco curvado. OK. E o mesmo aqui, mas ofereça 50%. OK. OK. E aqui também temos a cor refletida da luz refletida. Então, eu estou usando amarelo indiano. Como temos uma alface embaixo, se tivéssemos tomate, se tivéssemos tomate, essa deveria ser uma área avermelhada Por isso, é sempre importante criar essa cor refletida. Eu não quero usar um pouco de branco. OK. Um painel de ventilador branco para realçar e gravar 50% dos tons médios Também posso adicionar um pouco de textura ou realce para torná-la menos brilhante. Portanto, não queremos fazer um destaque brilhante nesse caso. Só um pouco de textura por cima. OK. Eu só quero escurecê-lo em algumas áreas, o que não significa que você precise Então, quando a área é desenhada e podemos ver algumas coisas que precisamos mudar, se necessário eu quero usar ácido natural. Quando eu quero criar volumes Doctor. Eu sei que quero adicionar um pouco de marrom escuro logo ao lado da borda. Eu só quero fazer isso um pouco. E eu estava com muito cuidado aqui ao lado da borda. Eu tenho que usar loja e lápis. OK. E também um pouco natural. OK. Ok, agora a próxima coisa que vamos passar é a alface, e eu quero usar a cor básica verde-maçã para Eu uso verde maçã da prisma color premier. Aqui, na verdade, eu só quero colorir toda a área com um lápis e/ou pressionarei levemente os destaques. OK. 29. Hambúrguer - Parte 2 alface: E eu quero revisar os destaques com o Sharpen Rus Sharpen Também pressiono minha cor para aplicar pontos nítidos sobre os realces, pressiono levemente com o verde-maçã sobre os realces E então eu vou com shot rose para o meio de Tom. Na verdade, cor básica, eu apenas esse verde maçã e pressiono com mais força aqui. Também tenho uma parte um pouco destacada da mesma forma. Aqui vamos com lojas para ver os destaques. Então, aqui também temos que criar uma variedade de valores de cama, como um verde amarelado , que também é importante usar Então, temos um verde escuro por cor prisma apenas para criar Valores mais sombrios simplesmente desaparecem. Temos destaques e sombras de médio prazo entre eles, temos muitos valores que precisamos criar alterando a Então, essas formas minúsculas não precisam ser exatamente as mesmas da foto de referência, apenas aproximadamente aqui. Eu uso apenas três lápis, mas é claro que podemos usar muito mais Se usarmos três lápis, apenas mudamos a pressão para criar mais valores diferentes Aqui temos uma pequena parte sobreposta, então ela tem que ser mais leve Então, temos que aprimorá-lo sombreando muito mais ao redor dele O mesmo aqui. Eu faço o mesmo o tempo todo. Eu não quero me repetir. Agora mostra uma lanterna de destaques os destaques que podemos desenhar ao redor deles com um verde escuro Eu pressiono levemente e também posso pressionar, depende do valor que queremos alcançar. Também podemos criar linhas minúsculas, para que possamos ver as folhas, possamos adicionar também esses detalhes para torná-las mais realistas. Também gosto de usar um pouco os destaques brancos e mais brancos aqui Na área inferior, temos duas cores um pouco mais escuras e parte menos destacada aqui é a parte da alface que está E aqui também temos que criar minúsculos pinos, com uma pantera branca, por exemplo, esse pequeno Ts, se não estiver escuro o suficiente Também podemos adicionar um pouco de preto, mas pressionando muito, muito amplamente, então não queremos torná-lo absolutamente preto, basta pressioná-lo levemente e depois repetir com verde escuro. Portanto, é o melhor, acho que é melhor trabalhar de cima para baixo para não borrar as áreas desenhadas dessa Você pode ver como eu mudo a pressão e posso criar muitos valores com uma única cor aqui. Eu gostaria de adicionar algumas coisas que não estão na foto de referência apenas para torná-la um pouco diferente de uma pequena foto, isso é um verde amarelado Essas áreas devem estar um pouco amarelas em algum lugar, principalmente nos destaques ou ao lado dos destaques. Obviamente, temos que criar áreas escuras escuras com verde escuro. Se você usa candas, pode usar a cor básica verde escura Você pode usar a grama verde para fazer essas asas minúsculas e detalhar um anel de maçã. Então, aqui na área inferior, temos que pressionar com mais força com verde escuro. É o mesmo aqui para os destaques. Eu pressiono levemente com verde-maçã. Para o tom médio, pressiono com força com verde-maçã. E então eu examino os gráficos ou os destaques como esses, e uso verde escuro para as áreas sombreadas Então, nesse verde escuro, podemos realmente criar sombras projetadas. As sombras que as partes sobrepostas projetam sobre as partes inferiores E esses valores profundos darão profundidade a essa área. Eu uso o canto branco para realçar os destaques. Também quero usar um pouco de preto apenas para criar volumes diferentes. Na verdade, os valores mais escuros estão aqui na parte inferior novamente, eu uso verde maçã de Pres Mccullar Eu pressiono levemente para ver os destaques e depois continuo com as fotos. São fotos um pouco verde-amareladas e então eu uso verde escuro para passar por cima do verde-maçã, pois as áreas sombreadas podem ficar um pouco E vamos criar essas pequenas vitórias. Pequenos detalhes, vitórias destacadas, o lápis branco. Você também pode usar uma faca de precisão para criar, ah, sim, sim, as letras devem ficar um pouco parecidas, então eu posso aplicar um pouco de badejo no Japão, em algum lugar como aqui, por exemplo, só para fazer com que pareça molhado Aqui, temos que usar um verde mais escuro. Tão verde escuro. Tudo bem, por baixo do cabelo, eu preciso de um pouco de preto. Veja aqui um pouquinho de “Eu ainda uso maçã, verde, prisma Isto é, eu compartilho minha cor básica, a mesma aqui. Acabei de mudar a pressão para criar volumes diferentes e também uso Russ curto, não uso lápis branco para criar os destaques Eu só queria fazer algumas mudanças aqui. Adeus Então, aqui eu quero adicionar um pouco de alface que na verdade não podemos, que não temos na foto de referência um pouco de alface que na verdade não podemos, que não temos na foto de referência aqui. Use também verde-maçã pela cor prisma, Ah, um pouco de preto, para criar sombras mais profundas Só para dar um pouco mais de cor, o desenho. Então eu posso ver como a cor preta também ajuda a tornar a vida mais realista. E, como três D, acho que sim, novamente, usando verde maçã aqui, também a cor básica. Em seguida, crio alguns destaques com um branco e também com fotos, e depois uso o verde escuro para criar áreas sombreadas Aqui eu desenho aleatoriamente, isso não está na foto de referência, apenas aproximadamente, alguma alface chama alívio Por isso, tentei criar muitos valores do verde. E vamos criar alguns destaques com uma coisa branca lá em cima para fazer as letras parecerem um pouco molhadas. Se você não quiser deixá-los muito claros, basta tocar com o dedo. E quando tentar, espero que você consiga remover isso mesmo com a unha, com um lápis de cor. Portanto, não se preocupe se você gosta de cometer alguns erros. Ok, agora vamos desenhar tomate. Aqui. Eu quero usar o Scarlet Lake da Praise Mycolor 30. Hambúrguer - Parte 3: O mesmo aqui, com muito cuidado. Ao lado das bordas, as outras bordas. E eu pressiono com força. Então, aqui, à medida que me aproximo do destaque, pressiono cada vez menos no destaque Eu quero usar papoula vermelha, que é um pouco mais clara E, novamente, aqui eu quero usar Scarlet Lake. Então, agora, à medida que avançamos, temos que usar um lápis mais escuro E o próximo é vermelho carmesim. E aqui na sombra eu quero usar o vermelho toscano. Então, aqui, é claro, com muito cuidado ao redor da alface, então essa área deve ser muito pequena Vamos criar um destaque aqui sobre a área da faixa com um lápis branco. Vamos passar por cima com um lápis branco e pressionar com força. Queremos que pareça muito mais leve. Deve haver uma transição gradual entre. É quando destaca um centro da cidade. Eu não quero você um pouco de preto aqui entre essas duas áreas. E também criou as sombras projetadas pelas letras. E aqui também no lado esquerdo, temos alguns destaques , algo assim. Então, vamos até lá com um lápis branco. Pressionamos com força, então podemos torná-lo mais claro aqui Nesta área superior, eu quero falar um pouco com néctar, néctar por prismacolor, abaixo com papoula prismacolor aqui. Abaixo das letras, abaixo com papoula prismacolor aqui. Abaixo temos que criar sombras monetárias um pouco com néctar, néctar por prismacolor, abaixo com papoula prismacolor aqui. Abaixo das letras, temos que criar sombras monetárias. Deveria estar escuro, muito escuro. Estou usando preto ao lado dele. E então eu quero usar o Tuscan. E depois misturá-lo um pouco com néctar. Então, aqui eu quero usar uma faca de precisão, apenas um controle remoto, o lápis na borda aqui no lado direito, eu quero desenhar mais um tomate, é uma cebola na foto de referência, mas eu quero desenhar mais um tomate, algo assim. Também deve ter uma forma redonda. Só precisamos criar os destaques nas mesmas áreas. E então podemos adicionar algo semelhante ao do lado esquerdo e ficará bem, então eu uso Scarlet Lake aqui nas áreas sombreadas, quero usar vermelho escarlate Então, aqui eu quero usar o creme sonod e escrever sob as letras Quero usar um lápis preto aqui no, para a área sombreada, quero usar o crepúsculo no destaque vermelho no meio e as áreas sombreadas nos dois lados e à esquerda no Dessa forma, a fatia de tomate ficará ao redor. É sempre uma sombra projetada gradualmente, a sombra projetada pelas letras. É o mesmo aqui no lado direito. Eu uso Scarlet Lake aqui para o tom médio e depois vermelho papoula aqui no E agora, com branco, crie um destaque. Eu quero ouvir um pouco de carmesim, vermelho e também lago escartado E aqui também na borda lateral direita, pode ser um pouco destacado. Então, usamos branco embaixo das letras. Podemos usar o crepúsculo e As grandes e minúsculas sombras projetadas. Ah, e eu quero, tem um pouco de preto aqui? Acho que sim. Agora podemos desenhar pepino Em seguida, eu só quero aumentar um pouco os horários. E eu quero usar a maior parte do verde pela cor do prisma. Essa é uma cor básica. Está bem? Então, isso é um pequeno verde de Pers a color. Eu quero colorir a área completamente. Eu pressiono com força. Agora quero retomar o verde desfeito, também da cor Pers Ma Este é um desenho muito bom para praticar usando várias cores diferentes Não é fácil, mas temos que praticar não apenas as coisas fáceis de desenhar, mas algo um pouco mais complicado. Eu sugiro trabalhar em uma única área até que você esteja completamente satisfeito com isso e passe apenas para a próxima área. Eu só quero criar alguns destaques com o lápis branco para deixá-los um pouco mais claros. Além disso, quero usar uma tinta branca para desenhar isso , para criar esses pequenos destaques, como pequenos pontos para fazer com que pareça realmente molhado Agora vamos ver esta letra, a parte superior do pepino E eu estou usando um lápis preto para criar áreas sombreadas Logo abaixo do tomate alface, ele deve estar quase preto Então, temos que torná-lo cada vez mais claro medida que sombreamos para baixo E não se esqueça dessas ondas, só para torná-las mais escuras por dentro, no meio de ondas como essa Vamos falar com Ladone Green. Eu pressiono levemente aqui e também quero examinar as partes pretas anteriormente sombreadas E também vamos usar a luz verde. O mesmo aqui vamos, mesmo nas áreas pretas. Agora vamos criar alguns destaques com um lápis branco e também aqui na borda com o Japão esbranquiçado para indicar a brancura do pepino E então vamos desenhar também esse pepino que é o mesmo aqui Estou usando musgo, supercamada verde Só quero afiá-lo para desenhar bordas bem limpas. Se você não quiser complicar as coisas, pode desenhar fatias retas de pepino Mas eu sugiro tentar com algo complicado como isso. Só para praticar, toda vez que você sentir que está lutando com alguma coisa, sugiro fazer isso e praticar até aprender e não evitar algo difícil Ok, assim com verde musgo. Eu só quero adicionar aqui um pouco de verde musgo. Então, da mesma forma, usamos um lápis preto e pressionamos com força logo abaixo do tomate. E então liberamos a pressão à medida que nos inclinamos para baixo. O mesmo aqui criamos e temos que criar essas ondas da mesma forma aqui. Usamos um pouco de verde Aldon, passamos por cima da luz preta e depois subverde Então, tudo isso pela cor do prisma. E o pouco de verde musgo aqui, eu quero usar um pouco de verde mais escuro Discordo de algumas áreas mais escuras. 31. Hambúrguer - Parte 4 queijo de cebola ketchup: Veja aqui. Eu sei que podemos criar os destaques com um Japão esbranquiçado só para fazer esse pepino parecer Ok, agora, para atualizar, quero usar Crimson Lake Piper é mais colorido porque pressiono com muita força e depois quebro a ponta do meu lápis E eu quero usar o Black Raspberry para criar áreas sombreadas para Agora podemos criar a área destacada aqui no meio com um lápis branco, pressionando com mais força no meio da luz alta e depois menos à medida que você se mistura para fora Vamos criar os destaques com uma coisa branca, anotar para que pareça molhada O mesmo aqui para se atualizar. No lado direito, vamos com vermelho carmesim. E agora vamos criar uma área sombreada com framboesa preta, então aqui, logo abaixo E então ele o destaca com um lápis branco. E depois os detalhes com o badejo do Japão para fazer com que pareça molhado E agora vamos desenhar a cebola. Quero usar Dahlia parbo e pressiono e Eu acho que eles usaram dispensadores pela primeira vez Eu nunca usei isso antes. Por isso, é interessante experimentar novas cores para trabalhar com novas cores. Então esse é o Dale Purple. Ao pressionar minha cor, eu pressiono levemente. Agora eu quero continuar com a violeta de Parma. E também para pressionar levemente, eu só quero adicionar meu extensor E agora, novamente, quero falar com Dalia Purple. Apenas uma foto do meu lápis, podemos criar as luzes altas ou a fatia de cebola com um lápis branco aqui, em algum lugar no meio É aproximadamente a mesma área em que criamos os destaques do tomate. Eles devem estar na mesma área, nos mesmos lugares. Então, na área interna, podemos, temos que usar lápis um pouco mais leves Bem, na verdade você pode usar este e pressionar muito, muito levemente, então deve ficar branco. E então podemos misturá-lo um pouco com um lápis branco. Você sabe, vamos criar os destaques da manhã com um badejo O Japão diz que essa área aqui parece um pouco vazia. Eu quero apenas adicionar um pouco mais de ketch up. Estou usando um lago vermelho. Consulte a sombra. Quer usar framboesa preta aqui embaixo do tomate e um pouco de branco E então temos um pouco dos destaques do badejo do Japão só para fazer com que pareça molhado Ok, então o próximo seria o queijo, e eu quero usar C amarelo aqui nas áreas sombreadas, e então eu quero usar areia Então, tudo isso é cor de prisma, é claro. Então, com cuidado, ao lado das bordas, a cor vermelha, porque podemos pegar um pouco da cor vermelha e depois aplicá-la na área amarela. Eu limpo a ponta do meu lápis. Eu passo um pouco sobre a área vermelha, e aqui a espessura do queijo eu quero desenhar com a areia porque fica menos claro, assim. Ok. Desde essa área iluminada, quero colorir com Jasmine Eu também, ao pressionar minha cor, eu pressiono muito, muito forte Está bem? Assim mesmo. Então, eu quero ultrapassar um pouco essa espessura com amarelo de crescimento e aqui embaixo do pepino e nas sombras E então podemos repassar um pouco com o envio. Portanto, essa área deve ser muito, muito pequena. Então aqui podemos criar um pouco dos destaques, você se pergunta sobre vãos, ele recebe pequenas luzes Basta passar por cima com um lápis branco. Então aqui ao lado da borda. Agora vamos criar sombras mais profundas com o celeiro ocorrendo bylina. Então, aqui embaixo do cocomber e aqui também embaixo da cebola Quero misturar as bordas com o ocre amarelo. Ok, agora vamos fazer esse queijo brilhar com uma panela branca, como aqui, sobre a borda, como esta, e aqui, onde o queijo encontra o resto 32. Hambúrguer - Parte 5 de carne: Ok, agora é hora da carne. Quero usar umber escuro para desenhar as partes mais escuras da carne aqui Obviamente, logo abaixo do queijo, a carne não fica clara, então deve ser absolutamente marrom escura, como se fosse absolutamente escura. É por isso que estou usando um número escuro. Aqui temos que criar esses pequenos detalhes, os detalhes mais escuros da carne E aqui a área inferior, a chamada sombra própria, também deve ser a mais escura E eu quero criar algumas áreas com framboesa preta pressionando a cor Além disso, para usar bicominas de polpa escura aqui, não quero pressionar muito. E também quero me misturar um pouco com Beijing, Siena by Mccoll E também, novamente, um pouco de, e novamente, um pouco de framboesa preta, então ela tem um tom avermelhado Também quero usar um pouco de preto aqui, logo abaixo do queijo. Para as partes destacadas, eu uso o Page Siena, apenas o misturado Então, esses são os lápis que eu uso e as bioluminas de flash escuro Vamos também criar essa área aqui no lado esquerdo, a mesma com umbrea escura para criar alguns detalhes E as partes mais escuras, agora eu quero adicionar framboesa preta E também carne escura e novamente âmbar escuro Eu quero brincar com a bolsa A assim. Você sabe, podemos adicionar os destaques com uma escrita. Então, dessa forma, a carne ficará gordurosa e a mesma aqui. Então, é um pouco para escurecer essa sombra e a parte superior do meu dedo para torná-las menos brancas Então, novamente, podemos ir para o lado direito, eu uso umbra escura aqui para as partes mais escuras e aqui as partes mais escuras , logo abaixo do queijo e logo abaixo do queijo da água, a área da água também deve haver uma sombra um pouco mais escura O fundo também pode adicionar um pouco de preto, depois adicionamos um toque avermelhado com framboesa preta e eu quero colorir o resto com o escuro aqui Eu mudei a pressão para criar volumes diferentes. Aqui também queremos usar essa técnica de circosmo, porque hachuras cruzadas e linhas retas não ficarão bem Eles não criarão uma boa textura para essa carne. técnica do circosmo também é boa. Aqui eu também quero um lápis branco Então, aqui também estou usando um bom polegar escuro. Eu conheço framboesa preta. Oh não, carne escura. Siena incrível. Mais uma vez, quero adicionar um pouco de framboesa preta. Também quero adicionar um pouco de queimado, apenas áreas aleatórias, apenas áreas aleatórias, para que a polpa também fique preta na parte inferior E agora podemos criar alguns destaques com o lápis branco e também com o trabalho da coisa branca com o lápis branco e também com o trabalho da coisa branca e as luzes se moverem para o lado direito. as luzes se moverem para o lado direito. mesmo aqui, eu uso o marrom, o escuro, eu preciso do queijo E aqui na parte inferior. E com cuidado ao redor das letras. Eu sei que podemos adicionar os detalhes. E agora, classe negra. Eu não aplico essa cor em todos os lugares. Não quero aplicar essa cor avermelhada. Devemos criar uma variedade de cores. Como sempre, quero usar carne escura. Este é da luminus, be e também branch ocker, e eu pego um pouco de framboesa preta e também fico pego um pouco de framboesa preta e também Ncl branco e com uma coisa branca. Trabalho então. Eu sei que podemos trabalhar aqui no lado direito também com o escuro. O primeiro a marcar essas áreas mais escuras, pequenos detalhes. Eu vejo algo que eu perdi. Eu volto e só para editar. eu sei que Agora eu sei que quero usar framboesa preta e também polpa escura. Agora eu sei que quero usar framboesa preta e também polpa escura E agora veja, você sabe, e também um pouco de cera queimada, particularmente aqui na área da ópera e também preto aqui nas áreas sombreadas Quero criar destaques com um lápis branco. Agora eu posso continuar com o trabalho do porquê, então. Quando não gosto dos destaques que criei com a caneta win job. Vou passar por cima com o lápis e posso removê-lo facilmente se quiser torná-lo mais fino para que eu possa removê-lo facilmente 33. Hambúrguer - Parte 6 alface: Você sabe, vamos desenhar a alface usando os mesmos lápis que Então, aqui eu uso verde-maçã. Então, aqui eu pressiono levemente e passo por cima com escotilhas. E aqui eu quero usar verde escuro para as partes sombreadas. E, novamente, sinto verde no lápis branco para tornar os destaques desnecessários. De qualquer forma, fotos e, novamente, verde maçã como cor básica. E então eu crio algumas áreas sombreadas com um verde escuro, também posso usar um pouco de preto logo abaixo do tapete E, novamente, verde escuro para as áreas sombreadas. Um pouco de preto logo abaixo da carne. Então, aqui eu quero pressionar muito, muito animadamente com o verde do aplicativo e continuar com os bate-papos para afiar meu lápis e também um pouco para o branco e, novamente, a cor básica, É o mesmo aqui, verde escuro para as áreas sombreadas. E eu quero criar uma alface mais clara. Eu pressiono levemente com verde-maçã e depois passo por cima para que fiquem sempre iguais. Você sabe o que é e o branco cria as partes mais claras formas e detalhes minúsculos. Oh meu Deus. É novamente o mesmo aqui, verde maçã. Que essa área deve ser mais escura porque está em área sombreada Temos verde escuro aqui. Por isso aqui, nesta área de overo, quero deixá-la mais clara e pressiono a folha com verde-maçã E então eu uso vestido curto, o mesmo aqui. Em seguida, verde escuro para a direita, embaixo da carne e nas partes sombreadas E também crio as vitórias com essa cor, um pouco de branco só para deixar alguns dos destaques mais claros. Então, aqui novamente, destacamos parte das letras. Eu pressiono levemente com verde-maçã verde-maçã e depois E ainda uso verde-maçã. Não quero me repetir, então essa é a cor básica. E verde escuro para as sombras e para as partes destacadas Oh, um pouco de ervilha preta. Sente-se aqui na sombra profunda, então resta toda essa área. Ainda estou usando verde-maçã por cor. Se você usa cartas, sinistras, você pode usar grama verde Olha, você sabe para onde ir. Oh, vá para o verde mais escuro. Então eu uso verde escuro o tempo todo. Então, esses destaques e sombras. Eles não precisam estar nos mesmos lugares da foto de referência, apenas aproximadamente. E, claro, as formas podem ser diferentes. Posso ter que ser a ser mesma figura? Eu quero um pouco de preto. Você sabe, eu quero criar destaques com um lápis claro afiado no meu lápis. 34. Hambúrguer - Parte 7: Então, como mencionei, temos que criar muitos valores diferentes. E eu também quero adicionar alguns gráficos, alguns pequenos detalhes de vitórias, algo assim. Agora eu posso desenhar a parte inferior do trocadilho. Eu quero usar um número escuro aqui, só para delinear assim Quero começar com ocre marrom por alumina. Eu pressiono levemente, então marrom ocre, 50% aqui. Essa área inferior deve ser mais escura Novamente, ver a foto de referência é breve, pálida, mas quero torná-la mais colorida Assim como está no lado direito, eu uso ocre queimado aqui na parte inferior e também novamente mais escuro aqui na parte inferior e também novamente mais escuro , onde temos que pressionar com força para torná-lo mais escuro e pressionar cada vez menos associar para cima aqui, eu quero usar byluminaus marrom-escuros iguais aqui Eu pressiono com mais força na parte inferior e depois pressiono cada vez menos. Diga que ela também diz aqui. Quero usar a técnica Burnt Occur 50% 50% Circle Ism Pequenos círculos sobrepostos como este. O mesmo aqui, como escotilhas cruzadas ou linhas retas. Linhas horizontais ou verticais simplesmente não são boas para essa textura. Aqui eu quero usar ocre queimado, um pouco de marrom escuro Estou aqui apenas para fazer essa transição entre número escuro e essas canetas de armário A força no fundo, no escuro. Então, aqui também temos que criar as sombras de alface. Quero usar o ocre marrom como um pouco de prensagem e iluminação marrom-escuras Ok, agora podemos nos mover para o lado direito. E o mesmo aqui, Uber na parte inferior pressionando com mais força. E então temos que pressionar cada vez menos à medida que sombreamos cima para criar aquela forma redonda, apenas um pouco de branco Então, aqui eu quero usar o ocker marrom 50% e aqui ao lado do cumber escuro na parte inferior, o ocker marrom e novamente o ocker down 50%, eu também quero usar o ocker light burnt, ocker 50% ok 50% e aqui ao lado do cumber escuro na parte inferior, o ocker marrom e novamente o ocker down 50%, eu também quero usar o ocker light burnt, ocker 50% ok. E aqui. Logo acima da parte inferior e Uber escuro na parte inferior. Portanto, esta área aqui não recebe luz e deve estar muito, muito escura. Um pouco de ocre queimado só para dar a mesma cor aqui E você também pode usar, você tem luminus aqui. Também quero aplicar um pouco de amarelo indiano logo abaixo da alface, da mesma forma que você fez na parte superior da barra É a luz, na verdade, a cor refletida da treliça Isso é amarelo indiano por um luminus. Acho que qualquer cor amarelada pode ser boa, é claro, para criar as sombras projetadas Sombras projetadas pela alface ou pela barra e marrom Agora você pode ver como essas letras apareceram na página. Isso parece mais devido a essas sombras projetadas. Eu tenho alguns tutoriais, alguns desenhos em três D, então sugiro assisti-los e tentar desenhar, porque essas sombras projetadas realmente fazem a diferença Todos podem definir alguns D como pontos ou algo assim. Mesmo que possamos ver isso em uma foto de referência, podemos acrescentar que podemos dar uma olhada nas diferentes fotos de referência e depois combinar os detalhes e assim por diante . Agora vamos trabalhar para o lado direito, peso na parte inferior O mesmo aqui. Temos que criar essa radiação suave do volume mais escuro entre o tom escuro e o médio e, claro, entre o tom médio e a luz alta E podemos fazer isso com um único lápis, apenas alterando a pressão. Quero usar uma garrafa ao lado da garrafa e também a queimadura ocorrer bilominso e quero que a queimadura ocorra 50% só para colorir toda essa área e quero usar cera marrom, 50% um pouco de marrom escuro aqui e só para fortalecer o escuro, o número escuro escuro número e e quero que a queimadura ocorra 50% só para colorir toda essa área e quero usar cera marrom, 50% um pouco de marrom escuro aqui e só para fortalecer o escuro, o número escuro e novamente queimado. Ok, posso deixar um pouco mais escuro aqui no meio, já que fizemos o mesmo com a parte superior da diversão Portanto, eles devem ter a mesma aparência. Destaques semelhantes e similares nos mesmos lugares. Novamente, são marrons iguais. Aqui, queremos adicionar um pouco de amarelo indiano ao lado da alface O mesmo. Aqui temos dois carros criativos, sombras e um divertido marrom Eu quero usar marrom escuro aqui no topo. Esqueça, então eu vou pegar as últimas luzes. E o mesmo aqui. E eu quero criar sombras projetadas com ocre marrom aqui quero criar sombras projetadas com ocre marrom aqui . Também quero usar a alface marrom escura bem moída Um pouco mais escuro aqui. Eu sei que podemos continuar aqui. O resto da área com a umbra escura aqui, como você pode ver em uma foto de referência, isso pode ser um pouco mais escuro Então, eu quero ligar para ela completamente com Darker. E, claro, eu diminuo a pressão ao me afastar das bordas Então, aqui também quero iluminar a técnica queimada de Ober Circle Ism. Eu também conheço Burn Talker que era Brown Walker, este é Burn Talker Então, essas duas canetas, eu combinei essas duas canetas Eu adoro isso. Destaques aqui do lápis branco e eu quero criar as sombras projetadas com o marrom escuro, um ótimo destaque aqui. E é isso. Então, espero que você tenha criado todos esses textos e que tenha aprendido alguma coisa. Por favor, me avise e veja onde está ao seu lado. 35. MATERIAL ADICIONAL: como gravo e edito dos meus vídeos de desenho: Me perguntaram o que eu costumava gravar meu desenho com uso enquanto eu uso meu Samsung Galaxy s seis borda gloss. Quero dizer, eu tenho usado isso há quatro anos. Eso este não é mais suportado, que é algo que eu estou realmente feliz porque eu não recebo nenhum abates mais. Então eu coloquei em um pedaço de papelão e eu peguei todo o todo para a câmera foi contra C eso colcha difícil para mim desenhar assim porque esta placa de carro está no meu caminho. Mas eu quero gravar isso em um ângulo perpendicular para que você possa vê-lo corretamente. Então isso não está piscando. Eu o consome. Tem um monte de configurações. Como você pode ver, ele pode ajustar sombras, realces, matiz, saturação, brilho, contraste e muito mais. O que eu gosto sobre as configurações é que ele tem um grande equilíbrio, que é muito bom para mim porque eu estou trabalhando sob luzes artificiais e eu posso configurar o equilíbrio de brancos. Como você pode ver, não só eu tenho opções Full HD. Há também ultra HD, que é realmente algo que você não vai encontrar em telefones de pedido. Então ele grava e antes de arquivos que eu coloquei no meu criador de filmes do Windows. E aqui eu posso acelerar os vídeos ou atrasá-los. E eu posso adicionar música que eu posso colocar para que eu possa na minha voz sobre e para que eu possa adicionar um pouco texto. E assim Mas eu posso fazer muito mais aqui. E, hum, então essas janelas nascem bastante bonitas para mim. Então isto é o que eu costumava criar. Minha erva é para você. 36. Como editar seus desenhos: Ok, então quando você trabalha com Brisman cor Premier já no dia seguinte você vai ver algo como névoa branca sobre o seu desenho particular. Se você usar cores escuras algo como uma camada de poeira que você pode realmente apagar com o sapato T. Então sugiro pulverizar os desenhos com fixador. Eu tenho este. É para lápis de grafite para carvão para a ALS passada. Então também é bom para lápis de cor, mas é bem fedido. Então é por isso que estou a pulverizá-lo na minha casa de banho. Então eles não devem inalar isso e apenas pulverizá-lo. E esse Hayes largo não aparecerá mais, e quando secar, você pode realmente digitalizá-lo. Eu tenho este esfolador de canhão e traga o seu quarto. É como custos, cerca de $40 ou menos. Mas como você pode ver, a imagem da digitalização está gostando de Kontras. Também não pode ter uma espécie de neblina branca sobre ele . Temos que aumentar os tons escuros, e eu estou usando a Galeria de Fotos do Windows, esta história Graham para aumentar o escuro faz e para aumentar o brilho faz como este e nós contra. Veja, agora parece o meu desenho, e agora podemos mostrá-lo online. Mas se você não tem um esfolador, você pode simplesmente tirar uma foto do seu desenho e apenas certificar-se de que é um lugar bastante iluminado . Por exemplo, eu tenho esta caixa. É como livros, mas eu criei para mim. Eu só fico com o papel, também. Caixa de cartão. Como você pode ver, eu estou tirando uma foto à luz do dia e para que meu desenho seja iluminado de todos os lados que toda a imagem possa ter o mesmo grande equilíbrio que eu posso te mostrar. Mais um exemplo disso é também o meu desenho de pele. E primeiro de tudo, eu quero cortá-lo assim, e eu apenas clique em Crump e agora você pode ver também tem, tipo,uma tipo, espécie de neblina branca pensou que nós temos que aumentar as áreas mais escuras aqui na história de como, isso pode ver Agora as áreas pretas tornam-se pretas e aqui no lado direito pode aumentar. O brilho das áreas brancas pode se tornar branco, e você pode ver agora parece muito melhor, e também aqui eu posso ver que é ler. Também pode acontecer quando você escanear seus desenhos, então eu só quero reduzir a barraca. Você também pode tornar as sombras apenas as áreas sombreadas mais escuras como esta, vê? E também para torná-los mais brilhantes, se você quiser. E aqui pode direto na foto você pode até mesmo um afiar que ele quer. E aqui você pode ver mais um exemplo. Então aqui na história cresceu, nós aumentamos o escuro, a escuridão como esta e então você pode ampliar e aqui podemos ver como o papel branco não é desejado em todos e podemos iluminá-lo com isso. Subscrever instagram científico. Agora é absolutamente branco, assim como o nosso papel de desenho. E você pode ver que agora parece muito melhor. Então aqui nós também podemos fazer uma sombra mais forte como esta ou quando eu corria casa, produziu um chamador ou até mesmo torná-lo ainda mais escuro. Ok, é isso. Espero que isso ajude. E aqui você pode ver antes de qualquer coisa e depois de qualquer coisa como é diferente. Então, se você quiser mostrar seus desenhos e Internet, você quer mostrar-lhes apenas o jeito que eles se parecem e não gostam. Você sabe, quando você tira uma foto ou requer alguma coisa 37. Galeria de inspiração: