Retratos fáceis em aquarela: meu método de grupo de 3 valores!

1. Introdução ao curso: Um dos meus assuntos favoritos como artista são os retratos E se você não acredita em mim, publiquei um livro inteiro cheio de 200 dos meus desenhos e pinturas de retratos no ano passado. Meu nome é Chris Hong e sou um artista independente baseado no Canadá, com mais de 600.000 fãs no Instagram e no YouTube Bem, estou muito feliz por estar de volta com uma aula de retratos em aquarela, que tem sido muito solicitada por muitos de vocês ao longo desses anos Esta aula é sobre meu método de três grupos de valores para abordar a pintura de retratos em aquarela com aulas sobre como dividir os valores e criar suas formas de sombra por meio de toneladas de demonstrações em tempo real sobre as principais características do rosto A demonstração do retrato final de 1 hora é totalmente narrada em tempo real, onde eu mostro um retrato em aquarela do início ao fim, explicando meu processo de pensamento e tomada de decisão em cada etapa do A aquarela pode ser um meio desafiador, mas acredito que dividir os valores em grupos simples o torna muito mais acessível Minha esperança é que, ao final da aula, você tenha o conhecimento e as habilidades para criar retratos em aquarela mais impactantes Então pegue suas aquarelas e vamos começar. 2. Conceito de grupo de 3 valores: A maioria dos artistas concordaria que aquarela é um meio bastante desafiador e, sinceramente, E ainda assim eu continuo voltando a ela uma e outra vez porque a aquarela é tão mágica Bem, e se eu te dissesse que existe uma maneira de pensar em pintura em aquarela que facilita as coisas Ao longo dos anos criando retratos, aprendi que a chave para uma pintura de retratos bem-sucedida está, na verdade, nos valores Se você cursou meu nível aula de desenho de retratos ou nas minhas aulas de retrato a lápis colorido, provavelmente já está familiarizado com o conceito de agrupar valores e criar formas de sombra Resumindo, agrupar valores é desenhar formas para separar as áreas com valor mais escuro nas sombras das áreas valor mais claro na luz Para ajudar você a visualizar esse conceito, vamos dar uma olhada nessa referência fotográfica Como você agruparia os valores? Se eu usar o Photoshop e inserir os valores na camada de ajuste de níveis e forçar os valores a serem separados do branco ou do preto, você poderá ver os agrupamentos de valores com mais clareza e ver as formas das sombras Aqui estão algumas referências fotográficas e um exemplo de como eu poderia agrupar os valores e criar as formas das sombras, sendo a palavra-chave design, porque não há uma maneira certa de abordá-la, e cada artista provavelmente a desenhará de forma diferente de outro. Destilar os valores apenas alguns grupos de valores fornece os blocos de construção necessários para nossas pinturas, sobre os quais podemos então construir mais nuances Portanto, o conceito de agrupar valores em formas é realmente a base da minha abordagem de pintura de retratos Realmente não é um segredo, mas aqui está como eu gosto de dividir meus valores para retratos em aquarela em apenas três grandes grupos de vales, formas das sombras, os tons médios e os Aqui estão alguns exemplos que demonstram esses três grupos de vales de forma muito clara. Eles são pintados monocromaticamente, o que facilita a visualização das Agora, eu normalmente não pinto monocromaticamente assim, mas é basicamente assim que eu organizo os valores das minhas cores quando eu pinto nesses três grupos distintos Deixe-me explicar melhor como eu uso esses três grupos de valores para estruturar meu retrato. Eu identifico os valores mais escuros na referência fotográfica, depois agrupo os valores e desenho a forma da sombra no bloco e no estágio de desenho Em seguida, começo pintando nas formas sombrias com um valor mais escuro, que acho que fornece os ossos do retrato que eu posso construir em cima Em seguida, estabelecerei os tons médios e os destaques, que são ambas áreas na luz Portanto, vou me certificar de usar cores de valor mais claras do que as que uso na sombra. Os destaques são , na verdade, super simples. Eles são os pontos mais brilhantes em um retrato, geralmente encontrados nos olhos e os pontos mais altos no nariz e nos Para estabelecer os destaques, eu simplesmente pinto ao redor deles ao estabelecer os valores de tons médios, já que o branco do papel é mais brilhante do que qualquer tinta em aquarela Midtones é meio que usado como um termo genérico para todos os valores que estão entre as sombras e os E é nos tons médios que geralmente revelam a cor local do objeto com mais clareza. Se você se sentir intimidado pela pintura de retratos em aquarela, espero que detalhar esses valores faça com que pareça muito mais acessível Então, agora que eu expus meu segredo sobre retratos em aquarela, você está animado para colocar essa abordagem de grupos de três vales em prática Nas próximas demonstrações, daremos uma olhada nas principais características do rosto e aprenderemos como abordar a divisão dos valores e, em seguida, construir a pintura passo a passo. Então, por fim, você aprenderá como juntar todos os recursos e testar todas essas novas habilidades enquanto eu mostro a demonstração final do retrato do início ao fim. Então pegue suas tintas e vamos começar. 3. Aula de olhos: Os olhos podem ser um pouco complicados , pois exigem um pouco mais de trabalho do que lábios ou narizes e descobrir como desenhar as formas Em geral, é assim que costumo abordar a divisão dos valores dos olhos. Incluo a sobrancelha, a linha do vinco, se houver, a linha dos cílios, a íris e a pálpebra inferior na Se você olhar para um olho de lado, poderá entender melhor por que escolhi agrupá-los dessa maneira. Supondo que a fonte de luz esteja vindo de cima, que é o caso na maioria dos cenários de iluminação típicos, essas áreas parecerão mais escuras, pois estão voltadas para baixo e, portanto, se afastam da Já essas áreas, a pálpebra superior e a linha de água, que é a borda da pálpebra inferior, estão voltadas para cima e, portanto, captam a luz e parecem mais claras. Obviamente, os olhos variam muito de caso para caso, dependendo de muitos fatores diferentes Às vezes, a maior parte dos olhos está totalmente na sombra dessa forma. Então, você terá que abordar cada olho caso a caso. Mas eu tento desenhar as formas de forma que elas sejam o mais descritivas possível sobre o que os olhos estão fazendo em termos da direção dos olhos da expressão e da forma geral de sua aparência, priorizando a clareza da leitura acima de Agora é hora de finalmente entrar nas demonstrações de pintura. 4. Demonstração de pintura de olhos 1: Adoro essa referência porque o olho é muito brilhante. Então, eu acho que é uma ótima oportunidade mostrar o destaque, tipo, toda a força de quão brilhante esse destaque pode parecer se você configurá-lo corretamente. Então, estou apenas desenhando e bloqueando isso , como faria se estivesse fazendo uma pintura de retrato. Então, desenho o quanto eu acho que precisaria com todas as informações de que preciso para fazer minha melhor pintura. Aqui, vou bloquear onde acho que o destaque deve ficar, em vez de pintá-lo, porque quero que seja colocado de forma bastante intencional Acho que talvez estejamos prontos para trazer as tintas. Então, aqui temos uma sombra bem forte nesta. Vou entrar com a cor da minha sombra. Estou meio que ecoando a cor da íris do modelo E eu estou usando uma cor turquesa escura, como azul cobalto Estou começando com o ponto mais escuro na referência, que é essa sombra na área da sobrancelha das órbitas oculares E acho que vou incluir a sobrancelha, o resto da sobrancelha Mas observe que agora estou meio que mergulhando meu pincel ou enxugando meu pincel na minha toalha de papel ao meu lado, que você não consegue ver Mas estou apenas limpando o excesso de tinta para que eu possa passar um pouco para um acabamento mais claro E então eu vou continuar com essa cor de sombra. Para esta área. E também pinte cuidadosamente esses destaques. Não posso perder esses destaques. OK. Eu já sinto que tenho a sensação de que eu pinto. Vou colocar a sombra por baixo da pálpebra inferior, o que realmente ajuda a fazer com que o globo ocular fique redondo porque abraça o globo redondo porque Então, enquanto minha tinta ainda está um pouco molhada, na verdade vou trazer pouco de laranja porque quero trazer um pouco de calor para essas áreas Então, nessa forma de sombra que estabelecemos, eu vou usar essa cor laranja e, uh, meio que trazendo um pouco de calor para essas áreas aqui Embora ainda esteja meio úmido, ele se mistura um pouco mais perfeitamente Novamente, nesses aviões voltados para baixo, é provável que recebam aquela luz quente de reflexo E é por isso. É por isso que estou trazendo o calor para tentar imitar esse fenômeno E então, eu vou entrar e colorir a pupila. Ou a íris. Eu sempre digo. Eu sempre misturo os dois. Mas, tecnicamente, acho que a íris faz parte do grupo das sombras Então, eu realmente deveria ter pintado tudo junto. Mas às vezes eu também gosto de separar as coisas. É tentador. É tentador querer separar todos esses elementos, pintá-los separadamente. Mas, honestamente, o melhor o melhor resultado que você obterá agrupando coisas semelhantes em vez de separá-las No momento, estou voltando à forma da sombra e fortalecendo-a porque sinto que ficou um pouco clara. Mas talvez eu não devesse ter feito isso. Talvez eu devesse passar para outras coisas. Ficar um pouco distraído é no final do dia aqui Então, eu posso estar ficando um pouco distraído. Tudo bem. Então, agora vamos nos concentrar. Vou entrar com uma cor clara, apenas um pouco de tinta no meu pincel, um pouco de água suja, água azul suja. E eu estou tonificando o branco do olho porque o branco do olho realmente não é tão claro, especialmente porque é meio que embalado pela carne, e é como se estivesse dentro do crânio , Então, na verdade, não vai ser tão leve. Na verdade, está na sombra. Então, o truque para fazer os olhos parecerem mais realistas é, quero dizer, um dos muitos truques é escurecer o branco dos olhos E eu estou trabalhando branco sobre molhado aqui porque acho que, com os olhos, trabalhar branco sobre molhado dá um tipo de efeito mais naturalista Então, eu gosto de como isso está parecendo até agora. Então, agora vou estabelecer a cor local da pele. E eu vou trabalhar essa área, essa parte superior carnuda da área superior da pálpebra e, tipo, a área da Eu vou abordar isso juntos em um único tipo de forma, em um único tipo de traço, eu suponho. Você verá o que quero dizer quando eu entrar nisso. E isso é para mantê-lo meio coeso. Então, vou começar daqui e meio que movê-lo para cima dessa maneira e em direção à testa Então, trabalhar em conjunto dessa forma, acho que ajuda a unir todos esses elementos separados, como eu fiz com, por exemplo, a sobrancelha e a pequena dobra do olho, pintando toda essa área e tratando-a como uma grande forma, meio que une esses elementos separados e faz com que pareça muito mais coesa Esse é um tipo de truque que eu uso quando estou pintando, e quero que partes diferentes pareçam mais coesas Vou começar a pintar em, tipo, formas abrangentes como essa Então, da mesma forma, vou pintar todo esse cílio inferior ou pálpebra inferior Mas, na verdade, vou deixar uma pequena lasca leve ao longo da linha d'água Como um pequeno destaque aqui. Um pouco de cor rosada alaranjada porque eu acho que parece um pouco legal Acho que estou quase terminando, mas vou entrar e fortalecer um pouco mais a forma. Está um pouco turvo. Calor. E embaixo de planos voltados para baixo ou planos voltados para baixo. Sim. Muito feliz com isso. 5. Demonstração de pintura de olhos n.º 2: Então, neste exemplo, vou abordar a pintura desse olho de forma um pouco diferente, porque todo esse olho aqui está, na verdade, tecnicamente na sombra Então, em vez de tentar escolher todas as áreas de sombra primeiro e depois estabelecer os valores de tons médios, vou começar colocando tudo na sombra primeiro em uma espécie de tom de valor médio, e depois vou esculpir os valores mais escuros a partir desse ponto Então, sim, cada referência fotográfica apresenta seu próprio desafio. Você não conseguirá usar a mesma solução para todas as situações. Mas acho que isso faz parte da diversão. Então, eu vou entrar aqui com uma espécie de tinta diluída, então espero que eu não fique muito escuro Mas escuro o suficiente para que pareça uma sombra. Então, vou pintar por toda parte , exceto aquele pequeno branco do destaque porque eu realmente quero que isso se destaque. Mas por outro lado, colocando tudo isso na sombra. Embora eu veja muitas nuances nessa área, isso só vai me ajudar a estabelecer uma boa base para trabalhar Vou deixar isso secar um pouco e depois vou aplicar os valores mais escuros na parte superior Mas enquanto está molhado, na verdade, podemos jogar algumas cores ao redor e colocar algumas cores quentes aqui embaixo , porque vemos muitas cores quentes na referência da foto A pele ao redor dos olhos tende a ser muito fina e, portanto, mostra mais os vasos sanguíneos. Portanto, eles tendem a ficar mais quentes ao redor dos olhos. Então, eu não estou mudando muito o valor ainda, apenas uma espécie de esmalte nessas cores Estou tentando trazer cores quentes para qualquer lugar que eu ache que seja um avião virado para baixo. Agora vou entrar com um valor um pouco mais escuro para aumentar os valores Começaremos com o aluno. Mas lembre-se de que estou tentando manter os valores bem próximos porque, tecnicamente, tudo isso está em uma única forma Mas eu quero trazer um pouco de contraste ao realce, para que ele realmente se destaque. Construindo os valores. Construindo as nuances. Me esforçando ao máximo para manter esses valores próximos. Não quero que nada comece a se destacar muito porque quero que o ponto focal principal seja aquele destaque brilhante. Hm. Então, sim, é assim eu abordaria um olho como esse ou um exemplo como esse em que o olho está principalmente na sombra. E veja até que ponto eu mantive todos esses valores juntos para que eles sejam lidos como uma forma na maior parte. Com exceção de apenas algumas áreas de contraste ao redor do branco do olho ou do destaque do olho. Então, para recapitular, você pode trazer muitas nuances nas cores e na modelagem do formulário se puder controlar seus valores e as formas que está criando Vou apenas tentar tirar aquele vinco. Eu o perdi um pouco Sim, acho que, com os olhos, é mais eficaz ser um pouco discreto e deixar um pouco mais para a imaginação do que tentar definir tudo, tudo o que você pode ver Nosso cérebro meio que faz o trabalho de inventar as informações de qualquer maneira, preenchendo o espaço em branco. Então, sim, com isso dito, acho que vou deixar isso aqui. OK. 6. Aula de nariz: Aqui está como eu normalmente divido os valores no nariz. Para mim, a forma mais fácil de começar é encontrar o plano inferior do nariz, porque em cenários típicos de iluminação, é aí que a forma se afasta da luz e cai na sombra. Obviamente, os narizes têm formas e tamanhos diferentes, mas anatomicamente, são todos bastante Então, acho que geralmente desenho esse tipo de forma de M como uma abreviatura para o plano inferior do nariz Aqui estão alguns exemplos em que você pode ver algumas variações dessa forma. Estabelecer esse plano inferior nos ajuda a superar a complexidade e visualizar o nariz como uma forma geométrica simples Então, primeiro, começo com o plano inferior do nariz como base. Então eu procuro por sombras de estojos. Neste exemplo, há uma sombra clara embaixo do nariz. Nesse caso, eu agrupo a sombra da caixa na mesma forma de sombra do plano inferior do nariz. Quando os valores são tão semelhantes, é mais simples e forte combinar as formas de sombra em uma forma maior Você verá mais tarde nas próximas demonstrações como é fácil introduzir mais faixas de valor e destacar os detalhes sutis da anatomia dessas formas Quanto aos destaques, adoto uma abordagem bastante minimalista e os limito a áreas muito pequenas para obter o máximo impacto Eu tento limitar a apenas um pequeno destaque na ponta do nariz e uma faixa mais fina de destaque ao longo do comprimento do nariz, dependendo do formato do nariz, é claro O segredo é manter essas formas pequenas para que pareçam brilhantes e contrastantes com os tons médios Normalmente, eu nem desenho os destaques no estágio de bloqueio, pois eu os pinto quando pinto no meio do tom. E quanto ao tamanho do nariz? Neste exemplo, você pode ver que o tamanho do nariz sutilmente mais escuro à medida que esses planos se afastam da A menos que haja uma sombra muito clara como essa, em que o nariz esteja mais inclinado a três quartos, costumo agrupar o tamanho do nariz como parte do grupo de vales de tons médios, em vez de desenhá-los nas formas de sombra, pois elas parecem muito ásperas quando tratadas com os mesmos valores mais escuros usados nas Por isso, muitas vezes acho mais atraente simplesmente agrupar o tamanho do nariz como parte dos tons médios e destacar a definição na fase de pintura Então, para recapitular, a principal coisa que procuro quando se trata de construir o nariz é encontrar o plano inferior do nariz e a sombra da caixa e, em seguida, agrupá-los na forma de sombra Parece bem simples, certo? Bem, vamos entrar na demonstração, onde mostrarei como usar esse conceito e construí-lo na pintura. 7. Demonstração de pintura de nariz n.º 1: Tudo bem, então vou usar uma cor de sombra e vou bloquear essa forma de sombra, e vou bloquear essa forma de sombra como havíamos estabelecido anteriormente E, você sabe, à medida que vou subindo, estou gradualmente ficando um pouco mais leve, enxugando um pouco da tinta à medida que vou avançando Porque eu quero que essa área de sombra projetada seja o ponto mais escuro, tipo, aqui embaixo Então, estou meio que arrastando a tinta para cima à medida que entro e depois limpando o excesso também Portanto, há um pouco de gradiente. Então, agora vou pintar nessa pequena forma triangular que eu criei e logo atrás da narina E então a área da crista da testa. E aqui eu vou meio que dar uma olhada. E então, do outro lado, essa é a nossa forma de sombra, a forma de valor escuro mais escura estabelecida Parece que realmente fornece uma estrutura para o nariz. Então, agora vou entrar com o valor médio. E, ao fazer isso, também estabelecerei os destaques porque vou pintar em torno deles. Mas, embora eu veja uma grande variedade nos valores médios, vou tentar pintá-la da maneira mais uniforme possível, estabelecendo-a como uma forma uniforme para começar. E então, uma vez que eu tenha toda a estrutura no lugar, posso começar a adicionar as nuances nos valores que eu vejo. Então, novamente, vou entrar e desenhar os destaques. Sinto que não fiz o melhor trabalho lá. Então, vou apenas esmaltar essa cor por toda parte. Mas antes de pintar acidentalmente o outro destaque no nariz ou na ponta do nariz, farei isso, para não esquecer E, na verdade, enquanto estiver molhado, enquanto ainda estiver meio molhado, vou trazer um pouco mais de cor avermelhada ao longo da ponta do nariz aqui E a narina desce para as sombras ou para o plano inferior do nariz também nessas áreas Agora que temos essa estrutura estabelecida, agora vou aplicar um pouco desse valor mais escuro sobre o qual venho falando aqui onde o nariz está se afastando da luz deste lado E o calor que estou trazendo os narizes tende a ter muitos vasos sanguíneos, e é por isso que estou espalhando todo esse Acho que isso traz qualidade de vida à pintura. E é, tipo, um bom contraste com o verde com o qual começamos para a sombra. E eu vou entrar e indicar a narina. E então continue envidraçando essa cor quente. No momento, estou meio que pegando uma cor bem escura e limpando um pouco a forma. Espero que isso forneça um pouco mais de estrutura lá Ajude a fortalecer um pouco a pintura. Fortaleça um pouco a lateral do nariz. Nós temos as sombras. Obtivemos os valores de tom médio e os destaques. 8. Demonstração de pintura de nariz nº 2: Então, aqui está o bloqueio do nariz. É assim que eu provavelmente o desenharia antes de pintá-lo, que é o que vou fazer agora. Estou misturando uma espécie de cor turquesa para a passagem das sombras, as formas das sombras Sim. E vou começar com a sombra da caixa aqui e depois mover a tinta para o plano inferior do nariz. E, sim, mova esse alimento para lá. E preencha as sobrancelhas ou as órbitas oculares Sinceramente, não sei como chamá-los, mas continuo chamando-os de sobrancelhas Acho que isso faz sentido. Espero que isso faça sentido para você. E sim, essa é a nossa estrutura para o nariz. Apenas estabelecer essas formas de sombra faz com que pareça um nariz, não é? exemplo, nosso cérebro entende intuitivamente essas sombras porque as observamos quando olhamos para nós mesmos, quando olhamos para outras pessoas Sabemos inerentemente o que essas sombras significam. Então meu cérebro, quero dizer, você pode olhar para elas como três pequenas bolhas ou quatro pequenas bolhas em um pedaço de papel, mas isso não parece um nariz para Parece um nariz para mim. Quero dizer, as linhas definitivamente ajudam por baixo também. Mas mesmo sem as linhas, acho que a maioria das pessoas diria que isso parece um nariz. E vou entrar e estabelecer o valor médio do nariz, que é basicamente a cor local do nariz ou a cor local da pele. E enquanto faço isso, também estabelecerei o destaque no nariz desenhando ao redor ou pintando ao redor dele, e então poderei esmaltar essa cor ao redor Mas também vamos destacar esse destaque. Eu entrei intencionalmente um pouco mais escuro aqui para mostrar aquela testa meio curvada para dentro aqui para mostrar aquela testa meio E, você sabe, eu vou trabalhar um pouco molhado sobre molhado e vou colocar algumas roupas quentes lá E aqui, porque estou imaginando aquela luz solar quente refletida nessas áreas, bem como no plano inferior do nariz Vou colocar isso um pouco na ponta do nariz. E a narina. E vou pegar aquela cor turquesa novamente e indicar alguma sombra neste lado. Eu esqueci de fazer isso Então, isso dá ao nariz um pouco contra o qual trabalhar. Um pouco de estrutura desse lado. Vou usar uma cor laranja para essa transição. A transição entre a sombra e a área clara, basicamente o terminador ao longo da pele, tende a ter uma cor quente É por isso que, a qualquer momento , qualquer transição ao longo da pele, especialmente em lugares ao redor , como nariz, olhos, lábios, onde há muitos vasos sanguíneos, ouvidos Eu sempre as uso como oportunidades para adicionar ou trazer uma cor quente , porque isso realmente confere uma qualidade realista à pintura Basta fortalecer essa forma aqui. Então, estou bastante feliz com isso, mas acho que poderia trazer um pouco mais de nuance em termos de valores aqui Eu quero meio acentuar um pouco a bola do nariz e também escurecer essa área, o lado do nariz aqui, um pouco para que não fique tão achatado, para que tenhamos uma ideia desse plano do nariz, do plano lateral, mas tenho que ter cuidado para não escurecer muito porque isso eu ainda quero, lembre-se dos tons médios que quero que acentuar um pouco a bola do nariz e também escurecer essa área, o lado do nariz aqui, um pouco para que não fique tão achatado, para que tenhamos uma ideia desse plano do nariz, do plano lateral, mas tenho que ter cuidado para não escurecer muito porque isso eu ainda quero, lembre-se dos tons médios que quero fazer lido como uma forma. Não quero que pareça agora, esse lado do nariz faz parte da forma da sombra, não é isso que eu quero. Eu ainda quero me sentir parte desse grupo de tons médios E, uh Sim, eu me pergunto se isso é suficiente. Não tenho certeza. Eu adoro a colocação em destaque, mas agora é tarde demais. Tenho que trabalhar com o que tenho. Então, novamente, eu ainda estou tentando mostrar um pouco essa bola do nariz. Então, eu estou renderizando esse tipo de bola aqui. Acho que isso funcionou. Então, agora vou entrar com um valor mais escuro para tentar indicar a narina Vamos ver o que acontece se estiver escuro o suficiente. Eu acho que sim. E desse lado. E apenas limpando as formas que estabelecemos Sim, apenas limpando um pouco as formas. Jogando algumas bordas mais duras. Então, não parece tão mole. Você precisa de um equilíbrio entre bordas duras e macias. Honestamente, estou realmente usando qualquer cor neste momento. Mas eu realmente adoro começar com uma cor de sombra pouco convencional, como fiz com a turquesa e depois, você sabe, baseá-la na foto para construir o resto do retrato Portanto, ainda parece fundamentado na realidade, mas você obtém aquele toque de cor que, de outra forma, não teria obtido se tivesse tentado manter o que está na foto Sim, eu ainda estou tentando modelar essa, tipo, bola do nariz aqui. É por isso que estou meio que trabalhando nesse movimento esférico Então aí está o nosso nariz. Estou muito feliz com esse. Acho que esse ficou muito bom. Acho que essa foi uma boa demonstração de como usei essa estrutura de três valores para criar recursos como esse. 9. Aula de lábios: Eu trato os lábios de forma muito simples quando se trata de dividir os valores, geralmente em apenas duas formas principais de sombra, o lábio superior e a área logo abaixo do lábio inferior Pessoalmente, acho mais fácil desenhar todo o lábio superior como uma única forma de sombra, porque na maioria dos cenários de iluminação típicos em que a luz vem de cima, o lábio superior está, na verdade, principalmente na sombra, pois é um plano voltado para baixo. Eu desenho uma espécie de forma de M alongada novamente como uma abreviatura para a forma do lábio A segunda forma principal de sombra é a área sob o lábio inferior, onde a forma fica logo acima da parte superior do queixo Normalmente, simplifico isso em uma forma trapezoidal ou losango, dependendo do ângulo de visão Então, essas duas são as principais formas de sombra e, às vezes, essas formas parecem um pouco diferentes se houver sombras projetadas envolvidas, já que os lábios se projetam do rosto e também projetam Mas observe como essas formas, como as formas de sombra do nariz, permanecem bastante consistentes e um tanto previsíveis umas das outras. Eventualmente, você desenvolverá sua própria abreviatura para criar seus retratos Quanto aos destaques, você pode observá-los geralmente ao longo da parte superior do lábio inferior, pois o lábio inferior é um plano voltado para cima que capta a luz Em alguns lábios, o destaque é mais óbvio do que em outros. Então, no caso em que eu realmente não consiga identificar um destaque muito claro, usarei as liberdades artísticas e criarei apenas uma Gosto de desenhar uma pequena forma de destaque horizontal para sugerir uma superfície brilhante dos lábios Portanto, essa é uma maneira muito simplificada de dividir os valores nos lábios. Mas espero que isso lhe dê uma ideia de como tento reduzir a complexidade do que estou vendo em algo muito mais Na próxima demonstração, mostrarei como eu uso essa declaração simples para dar vida aos lábios. Hum 10. Demonstração de pintura labial: forma como eu agruparia os valores desse lábio nesta foto faz referência a que eu agruparia todo o lábio superior com a abertura da boca porque, embora sim, a abertura da boca seja mais escura, sinto que os valores estão próximos o suficiente para não justificar a separação desses dois Eles estão próximos o suficiente em sua faixa de valores e diferentes o suficiente desses valores mais leves ao redor deles para justificar agrupá-los. E então, para destacar, vou ver um pouco de destaque, talvez naquele lado do lábio também. E então, basicamente, todo o resto são os valores médios. Então é assim que eu dividiria os valores nesta referência fotográfica aqui. Novamente, com essa foto também, vou agrupar todo o lábio superior em uma forma. E inclua a sombra embaixo dos lábios aqui também E só para te mostrar, provavelmente vou bloquear o destaque assim quando estou pintando com tinta. E então, você sabe, o resto é o grupo Midtone Valley Estou misturando minha cor de sombra, então traga minha cor de sombra aqui com uma mistura bem grossa de tinta. E, novamente, estou simplesmente bloqueando todo o lábio superior com essa mistura. Também vou entrar nesse tipo de dobra no canto da boca, bem como nessa parte do canto da boca. E então a sombra embaixo do O lábio inferior. Eu vou, hum, suavizar um pouco a transição aqui porque, na verdade, talvez eu esteja aqui também Então, agora vou estabelecer os valores de tons médios enquanto pinto em torno dos destaques Então, realmente estabelecendo os destaques e os tons médios. Então eu vejo os destaques em algum lugar ao longo daqui. Na verdade, eu vou fazer algo assim, certo? E depois vidrando rapidamente o pulso. Mais ou menos assim, eu acho. Talvez eu só sinta isso. Sim. Essa é uma declaração mais simples Eu sinto que essa forma de sombra aqui embaixo está ficando um pouco perdida. Está competindo um pouco com o valor do meio-tom, então eu tenho que reforçar isso um pouco Então, inicialmente, pensei que, você sabe, estava muito escuro quando eu o estabeleci, mas como estabelecemos apenas o valor do meio-tom, no contexto, não parece tão escuro, então está ficando um pouco confuso aqui, especialmente porque eu não fiz trabalho mais limpo, o limite aqui está ficando um pouco confuso, então eu vou meio que reforce a sombra aqui embaixo com um E como estou fazendo isso, agora também vou trazer um pouco mais de nuance no lábio superior Com alguns escuros. Então, eu estou apenas colocando uma cor mais escura dentro dessa forma. Então, estou tomando cuidado para não ficar muito escuro porque não quero criar, não quero começar a criar todas essas formas díspares, tipo, dentro do lábio superior Quero que o lábio superior seja lido como uma única forma. Então, eu tenho que manter os valores ainda bem próximos outro. E você sabe o que? Acho que meio que gosto da simplicidade disso. E aqui estou eu meio que suavizando essa borda. Então, parece um pouco mais naturalista. Talvez. Talvez a última coisa que eu faça seja trazer outra cor entre essa área aqui e a sombra para que haja uma transição mais gradual do lábio para a sombra. E eu quero que seja como uma cor rosa mais brilhante. Acho que estamos no negócio. Sim, acho que estamos no negócio. 11. Recapitulação das características: olhos, nariz e lábios: [Sem discurso] 12. Demonstração de retrato completo parte 1: desenho em bloco: Vou começar bloqueando o desenho. Então, estou tentando medir com minha mão quanto espaço eu quero que esse retrato ocupe na página. Então eu obtenho o tamanho geral do retrato que eu quero. OK. E vou entrar e medir aproximadamente a forma externa da silhueta da cabeça porque acho que essa foto tem uma silhueta muito clara O que for mais fácil para você escolher é o que você provavelmente deseja começar. E para mim, essa é a cabeça, a silhueta da cabeça. Então, apenas tentando encontrar os ângulos gerais do que estou vendo apagando, menos linhas precisas à medida que avança E, a partir disso, insira nossas linhas para os recursos. Gosto de desenhar essas linhas paralelas aproximadamente onde os olhos estão, aproximadamente onde está a base do nariz e, em seguida, aproximadamente onde está a linha da boca. E então, a partir desse ponto, vou medir a linha do cabelo. Você sabe o que? Vou começar de novo com os recursos. Eu realmente não estou gostando do resultado dos recursos, então vamos começar de novo Vou encontrar a linha dos olhos novamente, aproximadamente onde eles estão, linha da base do nariz e a linha da boca. E desta vez, deixe-me tentar andar com as coisas muito mais soltas estabelecer formas maiores mais cedo E talvez, e talvez sim, estabeleça primeiro as formas grandes. E depois divida ainda mais as formas quando sentir que consegui uma boa colocação. Sim, quero dizer, isso é mais ou menos o que eu recomendo aos estudantes, então eu provavelmente deveria seguir meu próprio conselho. Então, para mim, parece melhor do que o que eu tinha antes. E então vou entrar em mais detalhes com o desenho e encontrar os olhos. Sim, eu sinto que os olhos são realmente a chave para esse retrato em particular aqui, então é por isso que eu quero fazê-los. O mais preciso possível. Então, estou prestando mais atenção a coisas como a largura das rugas, largura do olho em relação à íris, porque isso realmente afeta a direção dos olhos Definitivamente, quero me preparar para o sucesso com este. Então, estou sendo um pouco mais meticuloso com o desenho do que normalmente seria Acho que vou. Normalmente não gosto de incluir nenhum tipo de acessório, mas acho que vou incluir os fones de ouvido Apenas como um pequeno adereço divertido. H. Parte de fazer o desenho ao seu gosto é, eu acho, realmente entender o que você quer acentuar com sua Para mim, eu realmente quero que essa intensidade dos olhos realmente apareça, e também, algo que eu realmente quero destacar é o nariz dela porque eu sinto que é um nariz muito marcante. No momento, estou estendendo um pouco a cabeça dela porque sinto que vemos mais desse topo da cabeça do que talvez como eu o desenhei Então, sim, não há problema em reavaliar e ajustar constantemente seus desenhos Você sabe, dê à sua pintura a melhor chance viver antes de entrar lá, pois será difícil consertar esse tipo de coisa. É mais difícil fixar proporções quando você começa a pintar. Mas sim, meu principal objetivo neste retrato será destacar a intensidade dos olhos. Além disso, quero que esse nariz pareça muito estrutural e seja um dos pontos focais da foto. Vou tentar usar algumas dessas formas de sombra agora. Acabei de perceber que fiz o nariz dela ficar enorme. Eu vou consertar isso. Veja, esse desenho pode me levar um bom tempo, na verdade. E então eu vou colocar aquele casado debaixo dos lábios. E isso está me fazendo perceber que talvez eu devesse puxar o queixo dela um pouco mais. Então, estou sempre me adaptando. Quanto mais notas eu coloco, mais informações eu tenho que trabalhar para medir todo o resto. Vou desenhar nesses outros fones de ouvido. Então, vou tentar mapear grosseiramente e fazer uma anotação mental onde vou pintar naquela passagem sombria. Então, aqui está meu desenho para este retrato. Normalmente, não desenvolvo meus desenhos tanto. Mas, para o propósito desta demonstração, achei melhor ir um pouco mais longe do que normalmente faria Mas antes de trazer as aquarelas, eu só queria falar sobre como vou abordar a pintura disso Então, eu realmente quero destacar a intensidade dos olhos dela, e também quero destacar o nariz porque é uma característica muito proeminente em seu rosto. Mas, dito isso, não quero destacar todos os recursos e fazer com que eles compitam entre si, porque isso vai ser um pouco opressor Então, vou destacar apenas um dos olhos dela, e acho que o olho que estará em foco será esse. É uma ideia muito boa ter algumas áreas de foco e algumas áreas de descanso para que nem tudo esteja competindo por sua atenção. Além disso, você pode usar isso como uma forma de mover os olhos do público pelo retrato. Acho que quero que os olhos do meu público geralmente fiquem desse lado do rosto. E desse lado, eu meio que quero que seus olhos se percam um pouco, para não tenham muito em que agarrar para que esse lado possa se chocar contra alguma coisa. Como também quero destacar o nariz, acho que os lábios poderiam ficar um pouco atrás. Então, novamente, da mesma forma, não vou construir meus valores tanto quanto faria nos pontos focais, e vou manter os valores bem próximos uns dos outros para que não haja tanto contraste para atrair seus olhos e focar. Então é mais ou menos nisso que penso quando olho para a referência fotográfica e penso em como vou abordar essa pintura de retrato. Mas uma vez que eu entre na pintura em si, as coisas podem mudar em um centavo, então veremos, mas estou animado para entrar nela Mas antes de começar a pintar, acho que vou pegar meu apagador de agulhas e tirar algumas dessas linhas porque elas parecem um pouco pesadas demais para o meu Então, vou fazer isso simplesmente rolando suavemente minha borracha necessária pegando um pouco do grafite As linhas são um pouco fortes demais e eu não quero me sentir confinado pelas linhas quando estou pintando Quero poder vê-los, para saber com o que estou trabalhando, mas não tanto que me sinta limitada por eles de alguma forma 13. Demonstração de retrato completo parte 2: formas de sombra: Então, vou começar essa pintura estabelecendo as formas das sombras, fazendo uma sombra passar primeiro. E isso estabelecerá um senso de estrutura muito forte para trabalhar com nosso retrato. Tudo bem, então vou usar uma mistura bem escura desse tipo de cor turquesa e estabelecer algumas dessas formas de sombra e ver o que criamos Um pouco nervoso, mas espero que funcione, e espero que todos possamos aprender algo ao longo do caminho Umedecer minhas tintas para que, se eu quiser pegar um pouco de laranja ao longo do caminho , esteja meio que pronto para uso Se eu quiser pegar um pouco de vermelho ao longo do caminho , está pronto para ser usado. Eu realmente não tenho, tipo, pré-mixagens ou algo parecido Eu gosto de extrair e incorporar cores à medida que vou avançando. Tudo bem. Vou entrar com o Shadow Pass. E acho que para a cor das sombras, vou escolher uma cor turquesa para as sombras e meio que trabalhar essa base e ver o que obtemos. Tudo bem, então eu vou entrar com essa forma proeminente aqui E então tome cuidado para deixar esse destaque nos olhos, porque essa é a estrela do show. E vou colocar um pouco de laranja nessas áreas porque também parece quente na referência, enquanto estiver molhado, vou jogar um pouco de laranja nessa área Vamos ver como isso fica quando secar. Sim, tentando esculpir aquelas formas sombrias, aquelas manchas escuras de valor E então vou abordar a forma da sombra ou a sombra da caixa do nariz aqui. Novamente, começando com o azul. E lembre-se de como eu disse que vou manter o contraste desse lado bem condensado Então, acho que o que vou fazer é, na verdade, tratar essas formas como uma forma, em vez de separá-las, embora eu tente deixar um pouco de destaque para esse tipo de linha de água no olho. Mas vou ver se eu quero matar isso mais tarde. Talvez não seja necessário. partir desse ponto, se eu quiser , vou escolher certas áreas mais escuras para destacar nessa forma, mas pintá-la como uma forma como essa, para começar, vai me ajudar a manter esses valores próximos uns dos outros para que não pareçam muito contrastantes Isso vai suavizar um pouco essa borda. Então, sempre que eu quero, eu não sei o que pintar a seguir. Assim como pintar, a coisa mais fácil. Pinte o que você acha que é a coisa mais fácil de pintar e depois comece a partir daí. E então dá uma ideia melhor do que pintar a seguir. Estou usando a cor turquesa como base para essas sombras mais escuras, mas também estou usando outras cores, como o laranja, por exemplo, especialmente em áreas como ao redor das feições que elas têm mais calor, onde é um pouco mais quente onde é um pouco rosto E vou suavizar um pouco a largura do olho aqui. Use o branco dos olhos que não é tão claro. E então eu vou entrar com os lábios. Novamente, não quero que os lábios tirem muito o foco. Então, estou tendo isso em mente e vou manter os valores aqui meio próximos, eu acho. Veja usar a turquesa como base, mas também inserir outras cores à medida que avança outras cores à medida que avança Talvez eu dê um pouco de destaque no lábio inferior. Só por precaução, porque eu posso eliminar os destaques se eu quiser, mas será difícil recuperá-los se eu mudar de ideia. Então, vou colocar um lá, por precaução. Até agora tudo bem, eu acho, em estabelecer as características. Deixe-me tentar colocar aquela íris. Então, agora vou misturar cores para os valores de tom médio, que é essencialmente a cor local de sua pele. E então, sim, apenas passe um pouco de esmalte para estabelecer que , uh, os tons médios E isso parece um pouco vermelho demais para mim, então vou trazer cores um pouco mais frias para isso Vou deixar um pequeno destaque ao longo dessa linha d'água. Então eu vou esculpir essa forma. Para quem está debaixo dos olhos, olheiras, que eu acho muito características do rosto dela. Eu sinto que não seria o mesmo se eu não tivesse isso. Então eu vou entrar com o nariz agora, estabelecer os valores de meio-tom e a cor local E então eu vou entrar e vou desenhar em torno desse destaque na ponta do nariz. Certifique-se de que eu tenha o posicionamento correto. Em seguida, basta deslizar aquela gota de tinta ao redor E então eu também vou estabelecer um destaque na ponte. Talvez não seja tão grande. Eu meio que mesclo esses recursos um pouco Vou tentar suavizar um pouco essa borda aqui Não gosto do quão nítida é uma linha que do topo até a ponta do nariz Então, acabei de quebrar essa linha. Só estou tentando levantar um pouco da tinta lá. Tudo bem, então agora vou tentar lidar com as sombras ao longo do rosto E provavelmente terei que trabalhar um pouco rápido porque não quero criar uma borda muito dura em todo o rosto. Eu quero porque não é isso que eu vejo na referência da foto na referência da foto, a borda está entre a sombra, tipo, forma e as áreas na luz. Eles são muito mais macios. Então, quando eu entrar com as sombras, provavelmente vou tentar estabelecer os valores de tom médio para o resto da pele dela Então, provavelmente vou trabalhar um pouco rápido. Mas veremos, talvez, talvez não. Vamos entrar agora. E, novamente, vou colocar outras cores nessa cor turquesa básica Então, puxando algumas laranjas aqui. Estou puxando um pouco para esse lado porque as bochechas tendem a ficar um pouco mais E depois de volta ao turquesa. E essa orelha aqui atrás vai ficar um pouco mais quente. Então, vou tentar suavizar essa borda da bochecha Tchau dando a ela um pouco de blush. E então eu vou entrar e nivelar esse tipo de sombra sob os olhos deste lado também. Então, a última forma de sombra muito nítida que vejo na referência fotográfica que posso incluir aqui são as formas de sombra nesta orelha. E para isso, vou usar uma cor alaranjada avermelhada brilhante devido à dispersão no uma cor alaranjada avermelhada brilhante subsolo, as sombras dentro da orelha tendem a Vou equilibrar esse lado da bochecha e dar a ela uma definição de bochecha desse lado também Então, vou esculpir e começar com o lado mais escuro. Em seguida, gradue até obter um acabamento mais macio, macia. Assim. Então isso equilibra esse lado porque, você sabe, nossos rostos são simétricos Então, eu meio que gosto da aparência desse retrato neste momento, mesmo sem o meio da pele realmente estabelecido É por isso que gosto de trabalhar assim com aquarelas porque acho que tecnicamente poderia parar por aqui se quisesse E acho que ainda é uma declaração interessante que eu faria com esse retrato. Você sabe, nem cada centímetro da pintura tem que ser preenchido. A definição de acabamento de cada pessoa é diferente. Novamente, eu meio que gosto da aparência agora. E por experiência própria, eu sei que se você gosta de sua aparência, honestamente, meio que se afasta disso Não tente mexer muito com isso e depois veja se é realmente tudo o que necessário para desenvolvê-lo ainda mais Eu meio que gosto muito da aparência agora Então, vou até o nariz e defino o que posso lá, apenas limpando e trazendo alguns desses valores mais sombrios Mas, honestamente, sinto que não preciso fazer muita coisa. Estou apenas limpando um pouco o desenho com alguns valores mais escuros e trazendo um pouco mais de cor Então, eu trouxe um pouco mais de uma cor laranja intensa nessa área. E vou trazer uma cor um pouco mais escura nesse canto da boca aqui só para apertar um pouco esse canto da boca, talvez desse lado também, mas esse pode ser o único valor sombrio que eu coloco na boca porque não quero que a boca assuma o Tudo bem, então a partir deste ponto, acho que agora quero começar a trabalhar um pouco nesse olho Mas como eu realmente gosto do contraste entre esse olho que está focado e esse olho que está desaparecendo no fundo, eu realmente não quero fazer muito desse olho Eu só quero destacar um pouco de detalhe para que ainda possamos entender o que está acontecendo Então, como vou fazer isso é continuar trabalhando com a cor turquesa para que tenhamos menos interesse visual do que esse lado Mas eu tenho que ter muito cuidado com isso, porque eu realmente não quero trazer muitos detalhes aqui se eu puder me safar. E eu definitivamente não vou entrar com o destaque nesse olho. Vamos matar esse destaque. Honestamente, isso pode ser suficiente. Talvez um pouco, eu já sinto que estou exagerando um pouco Sim, honestamente, isso pode ser suficiente e ter um pouco mais de definição da sobrancelha Então, os valores aqui ficam muito próximos uns dos outros, modo que a impressão geral é que todo esse olho está na sombra e, enquanto isso, vou dar um pouco mais de definição a essa sobrancelha Vou colocar um pouco de cor nessa orelha. Agora que estabelecemos essa forma de sombra, tudo o que preciso fazer é passar espécie de esmalte uma cor mais diluída E essa forma de sombra mantém a estrutura da orelha unida. Tipo, então 14. Demonstração de retrato completo parte 3: preenchimento dos tons médios: Então, neste momento, tudo o que preciso fazer é preencher a parte restante da pele, que serão os valores do tom médio , e depois trabalhar no cabelo. E antes de preencher o resto da pele, eu só quero falar sobre como vou abordá-la. Então, como a luz vem de cima e deste lado à direita, podemos observar uma queda gradual dos valores. Então, é mais claro desse lado, e então meio que se degrada para uma cor mais escura desse lado Isso também é o que eu quero alcançar ao preencher essas áreas em branco. Então, vou começar trabalhando na testa, e o que você vai me ver tentando fazer é estabelecer um gradiente que vai do mais escuro para o claro neste lado, e provavelmente um pouco mais gradiente em termos de cores também, um pouco mais azulado neste lado, em vez de talvez mais quente neste lado, para brincar com essa estabelecer um gradiente que vai do mais escuro para o claro neste lado, e provavelmente um pouco mais gradiente em termos de cores também, um pouco mais azulado neste lado, em vez de talvez mais quente neste lado, para brincar com essa sensação de movimento, não apenas em termos de valores, mas em termos de temperatura de cor. Então é isso que você vai me ver tentando fazer, e eu também quero tentar ver se consigo sentir, tipo, uma sensação arredondada na testa Então, vamos tentar fazer muita coisa em apenas alguns golpes. Mas aqui vamos nós. Talvez esteja um pouco escuro demais. Muito azul. E estou omitindo algumas formas que quero manter um pouco mais claras. Então, vamos ver como isso parece. Sim. Acho que foi basicamente isso que me propus a fazer. Vamos ver como ele seca. Então, enquanto estiver molhado, vou realmente trazer um pouco de calor para as bordas aqui, onde a pele encontra o cabelo, porque ele tende a ficar mais quente Nesta área. E também porque a linha do cabelo tende a ser mais macia. É por isso que estou fazendo isso enquanto está molhado. Então, espero que não crie bordas duras enquanto eu transmito um pouco do calor Então eu acho que funcionou muito bem. Agora vou preencher esse lado do rosto aqui, e ele vai ter uma cor parecida com o que está aqui em cima. Então, novamente, estou tentando estabelecer um pequeno gradiente indo do mais escuro para o mais claro neste lado Então, sim, vou tentar dizer o que eu acho que vai conseguir isso. E eu vou pintar isso e depois o queixo Veja como, desde que estabeleci essa forma de sombra, é muito fácil aplicar esmaltes em cores como essa partes restantes do retrato Só meio que preenchendo os espaços em branco. E sim, tentando colocar um pouco mais de amarelo nessa área para mantê-la mais quente Mas sim, aí está. Acho que eu poderia realmente voltar para esse lado. Acho que está no contexto, agora parece um pouco claro demais. Mas eu tenho que ter cuidado para não colocar camadas demais. Não quero perder algumas dessas formas que estabeleci. Quanto mais mexer e colocar tinta em camadas, mais arriscado fica Acho que quero um pouco mais de cor nos lábios porque parece um pouco anêmico, especialmente no lábio inferior Então, estou apenas envidraçando essa cor na estrutura que estabelecemos Portanto, deve ser muito fácil e direto. Na verdade, vou aplicar uma cor nesse destaque também Então é, tipo, um rosa brilhante em vez de um branco puro. Isso também ajudará a reduzir um pouco o interesse visual e a manter o interesse nos olhos e no nariz. Vou esculpir mais uma forma de sombra na orelha aqui Acho muito fácil pintar orelhas dessa maneira. Você simplesmente escolhe qualquer forma geométrica que vê e a desenha exatamente como a vê, e de alguma forma parece uma orelha 15. Demonstração de retrato completo parte 4: desenhando o cabelo: Ok, então estou muito feliz com a aparência do rosto. Agora eu tenho que abordar a pintura do cabelo. Normalmente, quando estou pintando o cabelo nesses retratos, eu realmente tento errar em deixar o cabelo discreto em vez de exagerado , porque isso tem o potencial de dominar o retrato e desviar muita atenção E acho que, neste caso, vou tentar usar o cabelo como uma oportunidade para incorporar mais alguns efeitos de aquarela Portanto, trabalhe molhado sobre molhado em determinadas áreas. Agora estou tentando decidir onde quero que fique aquela área úmida ou úmida, porque sei que não quero um contorno porque sei que não quero áspero em todo o cabelo aqui Eu quero que um pouco da borda do cabelo seja quebrada e tenha aquele efeito colorido, tipo, molhado em água úmida. Então, eu estou tentando decidir onde eu quero esse efeito de cor de água neste lado ou neste lado Estou pensando meio que nessa direção aqui. Então, talvez molhe as bordas desse lado e depois mantenha as bordas mais duras desse lado. Então, sentimos aquela nitidez neste lado do retrato, e depois neste lado, as coisas estão um pouco mais soltas, perdidas e prontas para interpretação Então, sim, talvez vamos fazer isso. E porque o cabelo dela é de uma cor bem escura. Eu realmente não vou ver, esse é o problema. Quando você está trabalhando em um retrato completo e não está trabalhando separadamente, assim como os recursos individualmente, você precisa realmente levar em consideração a imagem inteira, o que faz com que você perceba que não precisa necessariamente trazer todas as partes da imagem para, tipo, todos os detalhes, exemplo, toda a gama de valores. Você pode realmente deixar as coisas de forma muito mais simples. Espero que você possa ver qual é o meu plano aqui. Então, na verdade, a primeira coisa que vou preparar é tentar misturar essa cor para o cabelo. Mas, na verdade, vou trabalhar com o tipo de base turquesa e, em seguida, vou incorporar, colocar a cor do cabelo dela nessa base turquesa, assim como fiz Portanto, mantemos esse tipo de base de sombra turquesa consistente em todo o retrato Tudo bem. Agora que tenho um pouco de tinta pronta para usar, espero poder trabalhar bem rápido Tudo bem. Então, estou apenas mergulhando meu pincel no meu recipiente de água Está um pouco sujo, mas vamos continuar. E eu vou molhar toda essa área aqui. Assim, a tinta úmida pode se dispersar na área que eu molhei no papel E então eu vou entrar com o azul e ver o que ganhamos com isso. Oh, garoto. Tente encurralá-lo um pouco, para que não fique muito fora de controle Então, sim, começando com o azul, mas vou puxar lentamente essas cores e, sim, você sabe, eu não vou me preocupar com o destaque. Acho que só sinto dor por causa disso. Porque a mecha no cabelo, na verdade, não é tão brilhante quanto pensamos que é. Novamente, trazendo ou começando com nossa base turquesa. Incorporando Incorporando a cor do cabelo dela. E esse lado vai ser muito mais nítido em contraste Como faço para ter certeza de desenhar essa borda bem limpa. Então, estou olhando para cima e não tenho certeza do quanto eu amo o que acabei encontrando no lado esquerdo, mas espero que tenhamos algum tempo para resolver isso e levá-lo a um lugar onde sejamos felizes Talvez eu deixe esse pequeno destaque aqui. Bem, tarde demais. Na verdade, eu vou meio que dobrar isso e escurecê-lo Enquanto é suor? Sim, dobre a aposta. Talvez não estivesse escuro o suficiente. Você sabe o que? Na verdade, vou gostar muito das bordas suaves aqui. Acho que vou tentar criar uma área em que não seja tão macia assim. Só para quebrar um pouco a linha. Então, passamos de macio para menos macio para macio, porque acho que isso pode ser um pouco mais interessante E quando isso secar um pouco mais , poderei controlar um pouco melhor a forma dessa forma externa Sim, porque eu não tinha molhado essa área porque sabia que queria um pequeno ponto de tensão lá Então, eu quero ter essa borda dura desse lado. Vamos uniformizar esse cabelo um pouco mais. Então, novamente, sim, eu não quero acabar fazendo muita coisa com o cabelo, mas agora parece que há um pouco demais acontecendo desse lado, então eu quero equilibrar isso o máximo possível. Agora vou tentar suavizar um pouco essa linha de cabelo Na verdade, acho que o cabelo aqui é um pouco escuro demais. Então eu vou tentar Hmm. Acho que posso viver com isso. Talvez. Tente fazer isso também. Sim, acho que fiquei um pouco escuro demais na lateral. Então, estou meio que levantando partes da tinta aqui. Estou enxugando com meu lenço de papel. E, na verdade, eu meio que gosto do efeito, porque achei que toda essa blusa parecia muito pesada em termos de distribuição de valor Então, mesmo que pareça um pouco manchado, eu meio que gosto disso No momento, estou fortalecendo essa pequena sombra projetada do cabelo. O cabelo, como qualquer outra coisa, tem máscaras e vai projetar um pouco de sombra no rosto. Prestando atenção a coisas assim. Tipo, isso é realmente o que vai dar ao seu retrato uma sensação de realismo 16. Demonstração de retrato completo parte 5: ajustando os detalhes: Então, agora vou limpar o tipo de bordas ao redor da barra de cabelo, dar a ela um pouco mais de design Então é aí que agora você pode escolher pequenas formas, pequenos cabelos soltos As pequenas formas que meio que se afastam da forma principal. Mas eu não tento ir muito além disso, porque eu não acho que seja necessário Gosto de deixar nosso cérebro fazer a maior parte do trabalho de adivinhação Então, eu sei que queríamos criar essa borda suave aqui, mas eu quero sentir a necessidade de desenhar uma pequena linha ali. Então, acho que agora estou passando para a parte de dar os retoques finais do retrato Porque eu sinto que tudo está no lugar certo. Então, agora é só ajustar o desenho e adicionar pequenas variantes de cores para aumentar o interesse pelo retrato, ajustar as cores e as formas e o design geral do retrato e garantir que ele esteja sendo lido como você deseja e reforçando as formas das ele esteja sendo lido como você deseja sombras, como o que estou fazendo aqui Estou meio que simplificando isso. E, hum, o que mais eu quero fazer? Tentando escolher um pouco da textura do cabelo para que não pareça tão suave, mas na verdade sendo muito minimalista e muito Sim, e até isso pode ser demais. Até isso pode ser demais, então vou derrubar um pouco Vou colocar uma sombra projetada nessa parte do fone de ouvido. Então, sim, estou meio que escaneando agora e tentando ver o que mais eu poderia fazer. Então, vou tentar definir um pouco o fone de ouvido. Mas vou mantê-lo branco e nítido. Então, eu não estou pintando por cima. Estou pintando meio que em torno disso. Bem, além das pequenas áreas de sombra. Mas sim, pintando em torno dela. Assim. Agora que estamos na fase final, estou meio que pulando Meus olhos estão pulando por todo o retrato, e estou tentando ver, tipo, o que mais eu poderia fazer para melhorar isso E agora, eu meio que sinto a necessidade de aumentar um pouco a saturação dos lábios Eu sei que eu disse que não queria muito foco lá, mas eu só quero que os lábios fiquem saturados. Eu quero um toque de cor lá. E vou trazer um pequeno detalhe de sombra ao longo da papada aqui Mas tentando manter o valor aqui bem próximo para não criar uma sombra muito forte. Acho que vou desenhar um pouco essa orelha, colocar um contorno em volta dela para dar um soco porque eu realmente quero que essa área fique um pouco mais forte e forte e também definir esse canto da mandíbula um pouco para ecoar aquelas linhas que fiz quero que essa área fique um pouco mais forte e forte e também definir esse canto da mandíbula um pouco para a Vou escurecer essa orelha na parte de trás. Então, uma das últimas coisas que quero fazer é sugerir um pouco do cabelo para as sobrancelhas, pelo menos essa parte da sobrancelha, o olho que está em foco aqui, para que, ao olhar, você seja recompensado um pouco com Fortalecendo algumas das formas do show. E só de realçar algumas cores, traga um pouco mais de um laranja intenso nesse vinco aqui Traga um pouco de transição alaranjada ao longo da sombra aqui, ao longo do queixo, porque parece um pouco chato Eu sempre procuro oportunidades como essa. Gosto de procurar áreas onde eu possa trazer mais cor para ela. Tudo bem, então acho que a última última coisa farei a partir de agora é querer, porque desenhei as espumas nas orelhas e quero mantê-las brancas, agora tenho que pintar um pouco o fundo para que os fones de ouvido realmente se destaquem, e não sejam apoiados apenas pela linha de Quero que o fundo tenha uma cor sutil, mas não quero que ele tenha bordas duras em nenhum lugar. Acho que quero apenas destacar este na frente. Mas talvez essa na parte de trás eu possa pintá-la. E acho que isso pode criar um contraste interessante. Tudo bem, então o que vou fazer é molhar ao redor dele, molhar ao redor do fone de ouvido Porque eu não quero bordas duras ao redor disso. Tudo bem. Tudo bem, vamos entrar aqui. Acho que quero apenas, tipo, nossa cor de sombra, novamente, talvez um pouco, eu não sei. Um pouco mais moderado. Talvez eu também brinque com introdução de outras cores. Eu não sei Vamos ver como me sinto sobre isso. Ok. Mas sim, eu gosto de tentar incorporar o máximo disso molhado sobre molhado. Efeito aquarela, tanto quanto possível, porque costumo ter uma abordagem bastante estruturada para ter uma abordagem bastante estruturada , pintar retratos em aquarelas pintar retratos Então, tento procurar oportunidades em que eu possa ser um pouco menos estruturado, ser um pouco mais espontâneo, trazer um pouco mais dessa qualidade descontrolada de aquarelas que é tão atraente e tão, você sabe, icônica Então, eu gosto disso, mas acho que vou me afastar um pouco aqui embaixo e, na verdade manter o ponto mais brilhante próximo ao E, na verdade, quando isso secar, provavelmente vou pintar isso porque agora está um pouco plano Agora eu vou. Então eu acho que sim, isso faz com que pareça mais, menos plano na página. E eu gosto disso. Vou tentar desenhar um pouco dos pelos soltos. Então o cabelo não parece assim, então, você sabe, liso e perfeito. Mas tentando ter cuidado para não perturbar o que estabelecemos Portanto, mantendo o valor muito leve. Eu ainda estou constantemente tentando refinar o design dessa forma externa E eu sei que disse que não chamaria muita atenção aqui, mas bem, estou muito feliz com isso Acho que essa é a nossa demonstração de retratos para a classe. Eu realmente espero que vocês tenham gostado. Espero que você tenha achado isso esclarecedor. Afastei-me do meu retrato e voltei para ele, e acho que quero escurecer essa área Um pouco, porque parece um pouco leve demais. E talvez com os pequenos detalhes, pareça um pouco contrastante agora Então, o que quero dizer com isso é que ajuda se afastar um pouco do seu retrato, dar uma olhada ampliada de, tipo , um ponto de vista diferente, um ponto de vista diferente, e isso ajudará a dar ideias sobre o que fazer com Se você se sentir preso de alguma forma, isso lhe dará uma nova perspectiva sobre como abordá-la de forma diferente. Mas, sim, eu meio que senti que, quando pensei que tinha terminado, acabei de verificar minha gravação e percebi que, acho que quero que essa área seja um pouco melhor. Então, acho que quero escurecer um pouco. Basta dar, tipo, uma espécie de passe uniforme para todo lado. Então, vamos ver. Desta vez, vou dar uma olhada nos destaques. Então, espero que isso simplifique toda essa área. E quando essa área seca, eu posso entrar e envernizar um pouco esse realce para que não fique tão claro, porque ainda sinto que esses realces estão um pouco claros demais. Mas sim, gostei de como tomei a decisão de entrar lá. Eu gosto muito mais agora, na verdade. Eu não tenho nenhum paciente. Eu vou entrar. Vou entrar agora e tentar escurecer um pouco esse destaque Ou talvez demais. Aí. Ok, finalmente estou pronto para encerrar isso. Traga um pouco mais de definição de sombra ao longo da coroa ou ao longo da parte do cabelo. Na verdade, vou suavizar essa borda. Parece um pouco forte demais. Então, estou apenas levantando um pouco, suavizando essa área Isso dá um bom contraste às bordas mais duras ao longo dela. Tudo bem, agora acho que finalmente estou feliz com isso o suficiente para dizer que acabou Gosto muito do resultado desse retrato, espero que você também goste do resultado, e espero que tenha achado essa demonstração útil. Eu 17. Projeto do estudante: Muito obrigado a todos por participarem desta aula. Espero sinceramente que você tenha achado útil, porque agora é hora de criar seu próprio retrato em aquarela Para os iniciantes, disponibilizei esse desenho a partir da demonstração completa do retrato para download, que você pode imprimir e traçar em seu papel de aquarela ou até mesmo imprimir diretamente no papel, ou simplesmente usar como guia ao desenhar seu próprio bloco. Não há regras aqui. Apenas certifique-se de simplificar esses valores e agrupá-los nos três grupos de valores e ver que tipo de resultado você pode alcançar. Divirta-se e não se esqueça de enviar seu trabalho para a seção de projetos de classe. Mal posso esperar para ver o que você pode fazer.