Técnicas avançadas de composição: eleve sua fotografia

1. Introdução: A composição é muito crítica e, em última análise, pode determinar a diferença entre uma imagem boa e ruim. Comunicação forte, imagem sonora depende muito da composição. Compreender como funciona e as várias técnicas que você pode aplicar sua fotografia pode, em última análise melhorar as saídas do seu trabalho. Meu nome é KC Nwakalor. Sou fotógrafo documental e produtor baseado em Abuja, Nigéria, mas trabalho extensivamente em toda a África Ocidental. Através dos meus trabalhos, tento humanizar questões reais dentro do continente. Essas questões são principalmente socioeconômicas, ambientais e de saúde. Você provavelmente participou da minha outra aula sobre técnicas básicas de composição e está procurando uma maneira de empurrá-la um pouco mais longe. Esta é a classe certa para você. Nesta aula, vou ensinar-lhe técnicas avançadas de composição que podem levar sua fotografia para o próximo nível, que você possa entender e aplicar habilidades que possam em última análise, ajuda você a desenvolver seu próprio estilo visual e melhorar sua consciência visual. Entre direto e vamos começar. 2. Orientações para o curso: [MÚSICA] É ótimo vê-lo do outro lado do mundo. Nesta aula, vamos nos aprofundar mais em técnicas avançadas de composição que você pode aplicar em seu trabalho, em sua fotografia, e você o empurra ainda mais. Para obter o melhor valor desta classe, você precisaria ter uma câmera, seja DSLR ou um smartphone, o que você tiver que pode tirar fotos decentes deve estar bem. Você também precisa de um software de edição de fotos como o Adobe Lightroom, Snapseed, ou mesmo o Lightroom Mobile. Tudo o que você tem que você pode usar para editar e classificar suas fotos está perfeitamente bom. Faça bem em concluir o projeto da classe, que é basicamente você tirar três novas fotos aplicando as técnicas de composição que aprendeu com essa classe, e carregando-as para que Posso lhe dar feedback. Você só pode melhorar se você fizer isso. Você tem que sair e filmar [MÚSICA] e você tem que andar na cena, você tem que sair da sua zona de conforto, nada de bom cresce lá. Estou super animado para ir em mais uma jornada com você. Pule direto para dentro. Vamos. 3. Consciência visual: Grandes fotógrafos dominaram a arte de ver. Eles são capazes de ver além do que olham. Consciência visual refere-se a estar ciente dos elementos visuais que você pode utilizar em sua imagem para obter o melhor resultado usando o conhecimento do que você aprendeu com base em todas as técnicas composicionais que estão disponíveis, mas você está ciente de ver essas oportunidades quando elas acontecem na sua frente. Você olhou para uma foto e você está se perguntando como, como essa pessoa viu isso? É porque eles estão visualmente conscientes e você pode desenvolvê-lo. É natural para algumas pessoas, mas na maior parte você tem que trabalhar, continuar melhorando e praticando para desenvolver o seu. consciência visual é, em última análise a diferença entre ver uma oportunidade, aproveitá-la e perder uma oportunidade para uma boa chance. Na minha prática, às vezes quando estou fora e não estou com minha câmera, vejo coisas interessantes e eu praticamente visualizo isso na minha cabeça. Quais são as oportunidades de imagem lá? Quais são as oportunidades de composição que posso utilizar? Às vezes eu até uso minha mão para formar como um quadro para pensar e visualizar como seria a imagem. Esse nível de conscientização melhoraria seu trabalho porque você não precisa que sua câmera pense. Você basicamente vê oportunidades e está olhando, quais técnicas de composição posso aplicar? Onde estão as linhas? Onde estão os padrões que posso utilizar para contar uma história? Esta foto foi muito, muito fundamental para os jovens mostrarem o quão animados eles estavam. Essa coisa sobre a qual eles têm protestado se tornou uma realidade. É apenas a consciência de alguém estar em primeiro plano, sorrindo, feliz e o conceito do que é o protesto por trás dele. Isso se destacou para mim. consciência visual é um exercício. Você tem que fazer isso toda vez se quiser ser fotógrafo para toda a vida. Você teria que olhar as cenas e visualizar, como eu fotografaria isso? Qual é a oportunidade? Que ângulo eu preciso tomar? De onde vem a fonte de luz? Qual é o plano de fundo? De que maneira eu preciso enquadrar esta imagem? Qual ângulo? Quando você continua olhando para essas coisas e processando-as em sua cabeça, mesmo sem uma câmera em suas mãos, você está desenvolvendo sua consciência visual. É um exercício que todo fotógrafo deve fazer todas as vezes. Da próxima vez que você estiver no metrô ou em uma estação de ônibus, pense em oportunidades de composição, boas fotos que você pode fazer e, se você tiver uma câmera, tente levá-las. Mas nesta prática, você se torna mais consciente dos elementos visuais à sua frente e como você pode fazer melhor uso deles para criar um som e uma imagem bem composta. Com isso dito, vamos para a próxima lição enquanto falamos sobre uma técnica composicional interessante que poderia levar seu trabalho ainda mais longe. 4. Formas: Nesta lição, vamos falar sobre formas como técnica composicional. Isso está levando um pouco mais longe das linhas. Na escola básica, eles ensinam os vários tipos de formas, que é basicamente triângulo, quadrado, círculo. Na fotografia, e também por extensão, em design gráfico ou design, quando você entende que cada coisa é composta de formas diferentes, então uma combinação de várias formas, você como um fotógrafo, consciente de todas essas formas que estão se unindo, então você pode utilizá-lo para fazer uma boa composição fotográfica. Uma maneira que as formas são frequentemente utilizadas na fotografia é em termos de enquadramento, e isso é basicamente utilizar uma forma para formar um quadro ao redor do assunto. Exemplo talvez seja a imagem de alguém no espelho retrovisor, em um carro ou dentro da janela de uma casa, ou de uma moldura da porta, seja lá o que for. Colocar seu assunto no meio de um quadro, torna-os mais elaborados, faz você perceber mais e isso pode melhorar sua fotografia. Basta colocar esse assunto no meio desse quadro, equilibra a imagem. Há algo acontecendo aqui, e há algo acontecendo aqui, e apenas colocando-a nos lugares do meio toda a atenção nela. Este também é um bom uso da forma. O quadrado aqui, colocando meus assuntos em algum lugar aqui, e também a interessante interseção das linhas como as linhas de grade em sua câmera, colocando a cabeça dela, no meio deste ponto de interseção, torna a imagem interessante. Como nesta foto, usar essa forma aqui, com o rosto dela, adicionou mais valor visual à imagem. Depois, há outra técnica composicional em jogo aqui, a regra de três, por causa dos interruptores, três, você assume que há mais à frente. Isso ajuda a estar ciente e utilizar as formas, as formas naturais que ocorrem em suas fotos e incorporá-las seu trabalho para levar para casa o ponto ou tornar seus assuntos mais visíveis e mais relacionável. Compreender formas é importante porque nem todas as formas são claramente visíveis. Alguns estão implícitos, por exemplo, a cortina, a forma do arco da cortina, também pode ser como um triângulo. Você, como fotógrafo, precisa continuar treinando seus olhos para que você possa perceber as várias formas que ocorrem na natureza, e encontrar maneiras de utilizá-lo em sua fotografia. Este é um bom uso da forma aqui. O menino, de pé nesta forma preta e retangular. Usei a moldura da porta retangular. Embora não haja porta lá, mas para tornar meus assuntos mais elaborados. Tendo aprendido que as formas ocorrem na natureza, você, como fotógrafo, precisa treinar seu olho para poder vê-las e utilizá-las em sua fotografia, e uma dessas maneiras é através do enquadramento. Quero que você saia e tente tirar fotos de várias formas que você pode ver e utilizá-las para tornar sua composição mais interessante. Mais importante ainda, use-o para enquadrar seu assunto e ver o resultado. Vá para a próxima lição enquanto discutimos outra técnica composicional interessante. 5. Repetição: [MÚSICA] Nesta lição, falaremos sobre a repetição como técnica composicional. A repetição é basicamente quando você utiliza elementos que ocorrem em seu ambiente em padrões repetidos em suas imagens. Esses elementos podem ser formas, podem ser cores, podem ser linhas, pode ser textura, pode ser forma. Seja o que for, está ocorrendo várias vezes. Isso nos leva à regra chamada regra de três. É muito, muito diferente da regra do terceiro. Rule of threes fala sobre a capacidade do cérebro processar as coisas como repetitivas quando for até três. O que isso significa é que quando as coisas são duas, é o dobro. Mas uma vez que se torna três e para cima, o cérebro o processa como repetitivo. Poderíamos sentir como se houvesse mais atrasos, mesmo que sejam apenas três. Isso é uma repetição implícita no sentido que este é um homem levando seus filhos para a escola. É interessante como todos eles estão alinhados usando cores semelhantes. Isso só torna a imagem interessante. Se fosse só ele e talvez um de seus filhos, não seria tão interessante quanto é agora. Mas como há 1, 2, 3, depois 4, você aproveita o fluxo. Não há rosto mostrando nesta foto. Não é a melhor imagem, mas há o fato que a mesma coisa está acontecendo aqui, acontecendo aqui, acontecendo aqui, apenas torna a imagem interessante em comparação com se fosse três pessoas diferentes vestindo roupas diferentes, não interagindo, não há nada repetitivo sobre a imagem, você provavelmente não teria sido tão interessante. Pense em antes quando civil mais e há quebra na transmissão, então há um preto, um preto, um preto, depois dois azuis, um preto, dois azuis. É também uma forma de repetição implícita. Além da natureza repetitiva desses policiais usando uniformes diferentes, há também ritmo repetitivo entre os negros e o blues e os negros e o blues. Há esse interesse que seu cérebro pegue e seu cérebro seja capaz de agrupar as imagens e se divertir. Em suas fotos, tente procurar oportunidades. Quais são as coisas existentes em natureza repetitiva? Você quer incluir algum senso de mistério em sua foto? Talvez mostrar três seria mais interessante. Dar às pessoas o espaço para imaginar que há mais. Porque quero dizer, se você vir três policiais alinhados assim, isso coloca sua mente em um espaço onde você está perguntando como o que acontece com a outra linha. Há outras pessoas lá. Esta é apenas a aplicação fundamental da regra de três. Com esse conhecimento, você pode adicionar profundidade em suas fotos. As pessoas podem olhar para suas fotos e isso se torna mais satisfatório olhar. Sempre procure oportunidades em que você possa infundir coisas que são repetitivas por natureza, ou enquadre em que você possa infundir coisas que são repetitivas por natureza, as coisas de uma forma que pareça que esses itens são repetitivos. [MÚSICA] Tendo aprendido isso, quero que você saia e tire fotos de coisas que são repetitivas em seu ambiente e use-as para compor uma foto. Coloque seus assuntos dentro desse espaço e veja como ele funciona. Entre na próxima lição enquanto discutimos outra técnica composicional. 6. Entrada e saída: Nesta lição, falamos sobre outra técnica composicional que é muito fascinante, e isso é chamado de entrada e saída. O conceito é muito simples, mas às vezes difícil de alcançar. É basicamente compor suas fotos de uma forma que parece ter entrada e um ponto de saída, então, desta forma, seus espectadores viajam pelas suas fotos. Um exemplo típico de entrada e saída é quando você fotografa pessoas em uma casa escura e elas estão entrando em um ambiente mais brilhante que está lá fora. Ele adiciona profundidade às suas fotos e seus espectadores sentem que estão na jornada com o assunto na foto, parece que estão entrando, entrando e estão saindo. A fotografia é basicamente em duas dimensões. Quando você tem a oportunidade de criar uma imagem tridimensional ou uma imagem que pareça tridimensional, uma maneira de fazer isso diz utilizar entrada e saída como sua técnica composicional. Isso é basicamente ter uma área de escuridão e uma área de luz onde parece que há uma transição, há um movimento. Os espectadores podem sentir como: “Ok, eu entro por aqui, entro por aqui e saio por lá. É uma ilusão, mas é interessante. Olhando para esta foto, você só sabe, você anda por aqui, a maneira como seus olhos percorrem essa imagem é literalmente olhando para este lugar, depois viaja para este espaço, vá aqui, e desaparecem daqui. Esse é o caminho de entrada e saída que criei nesta foto como fotógrafo. Ninguém sabe quando eles fazem isso, o cérebro apenas processa dessa maneira. Depois de olhar para esta foto, você vai passar por este lugar, por aqui, passar por aqui, e provavelmente sair por aqui. Esse é o conceito de entrada e saída. Você pode usá-lo para direcionar seu assunto. Digamos que haja um banner em algum lugar aqui, seria interessante olhar. Olhando para essa pessoa e talvez seu olho apontando para algum lugar aqui, você tem um banner passando qualquer informação que quiser, isso também seria interessante. Mas o conceito de entrada e saída é usar luzes, intensidade, escuridão e luz para criar uma ilusão de entrada e saída. Como outras técnicas de composição, você precisa estar visualmente consciente dessas oportunidades e fazer o melhor resultado possível. Simplificando, entrada e saída é basicamente você compondo sua imagem tendo em mente onde o ponto de entrada e onde está o ponto de saída. É mais como se seus espectadores estivessem em uma jornada com você, eles passam pelas fotos e saem de cena. Tendo aprendido isso, quero que você saia e tire uma foto que capture um ponto de entrada e saída. Isso pode ser literal ou implícito, mas tente explorar essa técnica composicional e ver o tipo de resultado que você obtém. Junte-se a mim na lição enquanto falamos sobre outra técnica composicional. 7. Camadas: [MÚSICA] Como as fotografias são tiradas em duas dimensões, técnicas de composição interessantes podem adicionar ainda mais dimensões às suas fotografias. Isso é chamado de camadas. Camadas é a ideia de que você utiliza várias camadas do seu quadro para poder contar uma história, que é o primeiro plano, o meio termo e o plano de fundo. Para a maioria dos fotógrafos, eles utilizam apenas duas camadas, que é basicamente o primeiro plano e o plano de fundo. camadas trazem a próxima dimensão em que você utiliza os três aspectos colocando elementos composicionais interessantes nessas várias camadas. Isso leva ao assunto principal, que poderia estar no meio, ou na última camada, ou na primeira camada, seja lá o que for. Todas as camadas estão se acumulando e dá aos espectadores uma sensação de três dimensões. Isso dá profundidade, como se as pessoas estivessem entrando na foto. Para aqueles que não sabem, primeiro plano é basicamente o que está mais próximo de você, o meio termo está no meio, e o fundo é o que está mais longe de você. Posicionar criativamente elementos visuais importantes em primeiro plano, no meio termo e em segundo plano pode, em última análise, levar ao que é chamado de camadas. Ele está basicamente trabalhando em sinergia com as várias camadas da sua foto para que cada camada funcione em conjunto com a outra para poder mostrar claramente qual é o assunto principal. Fotografei um orfanato. Mostra o que está vivendo neste dormitório. Parece que alguém está dormindo em primeiro plano. Esse garoto acabou de acordar de sua cama e ele está sentado, recebendo um pouco de luz solar, e também observando quem é esse fotógrafo ou esse cara que está no meu quarto ou algo assim. Então você tem o fundo dos pertences de outras pessoas na foto e em segundo plano. Dá a quem. Há esse movimento, há essa sensação tridimensional, seu olho começa aqui, seu olho começa aqui você vê alguém dormindo, então você percebe esse garoto, então você está se perguntando onde ele está, o que é isso lugar. Então você olha para o fundo e obtém mais informações sobre quem ele é, e onde ele está, é claramente um dormitório. Para mim, estou direcionando seu olho, seja intencional para você seguir esse caminho ou não. A ideia é que eu esteja no controle de como você olha para a imagem e certifique-se de que seu olho vai para onde eu quero que ela vá. camadas exigem tempo e paciência. A primeira parte é você frequentar esta aula, enquanto também sobre você estar visualmente consciente quando essas oportunidades se criam. Agora que você aprendeu sobre camadas, tendo em mente as várias camadas em uma fotografia, que é o primeiro plano, o meio termo e o fundo, quero que você saia e tente capturar coisas que ocorrem naturalmente, ações que estão acontecendo. Mas enquadre e compõe suas fotos de uma forma que você esteja utilizando as três camadas. Faça isso de uma forma que todas as camadas estejam trabalhando juntas para empurrar os olhos de seus espectadores [MÚSICA] para o assunto chave desse show. Eu garanto que você ficará realmente intrigado com o resultado que você obtém. [MÚSICA] 8. Estilo visual: Nesta lição, vamos falar sobre como desenvolver seu próprio estilo visual. estilo visual fala sobre seu próprio estilo único de tirar fotos, e ele só pode ser desenvolvido ao longo do tempo. Se você desenvolveu consciência visual e agora está praticando e vendo oportunidades onde você pode utilizar todas as técnicas composicionais que aprendeu, estilo visual começa a se desenvolver ao longo do tempo. Basicamente, o estilo visual é essa técnica composicional ou conjunto de técnicas composicionais, que ocorre com frequência em seu trabalho ou em sua saída. Leva tempo como todas as outras coisas. Você evolui como fotógrafo e como histórias, mas com o tempo, com base nas técnicas composicionais que você está utilizando, que tende a se tornar seu estilo visual. Quanto mais você tirar fotografias utilizando essas várias técnicas de composição, você começará a perceber que existem tipos ou padrões específicos, em termos de técnicas de composição que está sempre saindo em suas fotos. Na minha própria prática, sempre fui atraído por imagens que são íntimas, e isso me faz usar lentes que são lentes puramente primas. Quero chegar perto da ação. Gosto de capturar imagens que fariam as pessoas sentirem alguma coisa. Por mais que eu conheça a maioria das técnicas composicionais, vejo algumas dessas oportunidades, mas eu costumo ir para um tipo de imagens íntimas mais diretas porque essa é a minha estilo. É algo que se desenvolveu ao longo do tempo. Como neste retrato é minha abordagem típica. Gosto de utilizar muita luz, escuridão e gosto de muitas fotos escuras se precisar mostrar emoções na minha foto. Mas o principal é que, isso é algo, não foi muito intencional, é algo que evoluiu à medida que continuei praticando e melhorando, e aprendendo novas técnicas composicionais, e entendendo por que estou tirando fotos em primeiro lugar, quais são minhas motivações. Se você olhar minhas fotos, há esse estilo repetitivo que está acontecendo nas fotos. Quero dizer, além do estilo de edição e tudo mais, mas quando você olha para a imagem, você também sente que é a mesma pessoa que a pegou. Gosto de estar no rosto das pessoas. Gosto de estar perto das pessoas. Gosto de compartilhar muita escuridão e luz misturadas. Gosto de estar perto. Veja, há esse padrão repetitivo nas minhas fotos e veio de um lugar de prática ao longo dos anos em que meu estilo começou a tomar essa forma. Por mais que conheça a maioria das técnicas composicionais, não usaria necessariamente muitas delas no meu trabalho, porque sei como quero capturar histórias, sei o que parece com a minha visão. Você entende o que quero dizer. Começando na fotografia. Tudo bem para você tentar algumas coisas, aplicar técnicas de composição diferentes, mas com o tempo, seu estilo começará a aparecer. Seu estilo é uma função do seu conhecimento, em termos das várias técnicas de composição que você pode usar, e principalmente sua visão e por que você faz seu trabalho. O que o motiva e como você vê. Você vê que o mesmo conceito é repetidamente. Estou tão atraído por fotos íntimas. Eu só quero estar perto das pessoas para poder capturar suas histórias. Pense no estilo visual como sua voz, como sua voz visual. Há tantos artistas talentosos, por exemplo, Rihanna e Beyonce. O que separa os dois? Geralmente é como eles cantam, além de sua voz, mas eles têm um estilo que desenvolveram ao longo dos anos. Seu estilo visual é o que o separa do próximo fotógrafo. Leva tempo para se desenvolver. Mesmo na minha prática, ainda estou evoluindo, mas tenho um estilo. Estilo visual é aquela coisa que o torna diferente, que o torna único de todos os outros fotógrafos. É aquela coisa que faz com que as pessoas olhem para uma foto e digam: “Ei, KC tirou esta foto. Essa pessoa tirou essa foto.” É preciso tempo e paciência. À medida que você continua praticando e continua tirando fotos, utilizando todas as técnicas de composição que aprendeu nesta aula, você começará a ver seu próprio estilo visual passar. Estou super animado por você, e sei que você vai fazer grandes coisas. 9. Conclusão: [MÚSICA] Tem sido uma longa jornada com vocês, e estou feliz que vocês chegaram até aqui. Estou muito confiante de que você aprendeu coisas novas que podem melhorar o resultado em suas fotografias. Nesta aula, falamos sobre várias técnicas de composição que poderiam melhorar seu trabalho, e também falamos sobre como desenvolver um estilo visual e tornar-nos visualmente conscientes, para poder veja e veja as oportunidades à medida que elas se desenrolam. Por favor, não se esqueça de fazer o upload do seu projeto de aula, que é basicamente você tirar fotos, utilizando as técnicas de composição que foram ensinadas nesta aula. Por favor, carregue suas três fotos e eu darei uma olhada e lhe darei feedback. Lembre-se, assim como todas as outras regras sobre as quais falei, elas devem ser quebradas. Depois de aprendê-las e compreendidas, sinta-se à vontade para quebrá-las criativamente e tirar o melhor proveito de suas fotografias. Até nos encontrarmos novamente, vejo você.