Técnica e artística: como desenvolver habilidades de piano expressivas

1. Uma introdução: Olá, sou Ben e sou músico morando e trabalhando em Londres E eu ensino piano e canto e trabalho com vários coros. E eu quero que eles criem um curso sobre como você se expressa ao piano. E isso requer uma certa habilidade técnica. Então, vou passar por alguns exercícios técnicos, posso ver alguma escala, alguns arpejos Mas então vou dar uma olhada em uma peça específica de Brahms, a Internet Então, em uma palestra importante, você abordará algumas das áreas nas quais você pode precisar trabalhar para expressar algumas das emoções contidas na peça. Espero que você ache este curso útil e seja voltado para um nível mais avançado de jogo. Então, espero que algumas dicas e truques sejam úteis para você ao longo do caminho. 2. Um exercício técnico: Portanto, uma das primeiras coisas a obter é incentivar a independência nos dedos. Eu tenho um pequeno exercício para fazer isso. E se você pegar cinco notas no piano e ele abaixar os cinco dedos ao mesmo tempo. Esse é o seu ponto de partida. Então, para este exemplo, vou pegar C, D, E, F e G, colocando meus cinco dedos para baixo. E eu sou muito lento, mas de uma forma bastante moderada. Vou alternar entre o polegar e o segundo dedo, o polegar e o segundo Então D, C e D. O mais importante é que você mantenha todos os outros dedos abaixados enquanto estiver fazendo isso, não comece a levantá-los. Lembra de todos os cinco dedos abaixados? E lentamente mantendo 34,5 para baixo. Estamos apenas alternando entre c e d. Uma vez que você tenha certeza disso, queremos ir entre o segundo e o terceiro dedo, D e E. E depois entre E e F, depois entre f e g. Deixe-me mostrar isso de novo. Vou te mostrar de perto. Então experimente você mesmo. Você vê que o principal é manter todos os cinco dedos abaixados máximo possível enquanto estiver jogando isso. Você não quer que os dedos comecem a subir. Costumo ver que com músicos mais novos e um pouco mais novos no piano, o quarto e o quinto dedos estão levemente para quarto e o quinto dedos cima e você perde um pouco de contato com as teclas Acho que uma das coisas principais é, se você me perdoar o trocadilho, manter contato com as Então, eu sempre encorajo você se você estiver segurando uma laranja e isso lhe dá uma boa curva nos dedos e, em seguida, os dedos simplesmente descem sobre as teclas que nunca estavam se abrindo, soltando das Experimente um pouco esse exercício. Depois de ter a confiança em uma mão, tente a mesma coisa. Mas, por outro lado, realmente não importa quais cinco notas do piano você usa. Mas esse é um exercício muito bom apenas para aquecer os dedos e começar a incentivar melhor independência dos dedos. Se você achar que o ritmo foi um pouco rápido , diminua a e tente algo um pouco mais deliberado. Jovem pistoleiro. O principal é que você tente escolher uma velocidade que possa manter durante todo o exercício. Então você não está parando e começando 3. Escalas: Nossas balanças. Aqui vamos nós. Muitos estudantes estão realmente com medo de escalas que eu tenho que praticar minhas Eu esqueci de fazer isso, mas eles realmente são uma das coisas mais importantes para incentivar a fluência em seu jogo Porque quando você está tocando uma peça, você quer ser capaz de moldar a peça como quiser. Você não quer ficar limitado pela falta de habilidade técnica. Portanto, quanto mais prática você praticar com sua balança, melhor. Agora, esse Brahms trata de assuntos importantes. Então, vou usar uma escala maior como meu exemplo. Há várias maneiras de você praticar suas habilidades. Aqui estão apenas alguns exemplos. Você pode simplesmente ter uma escala normal. Agora, damos a ela uma boa uniformidade de tom. Portanto, não queríamos que nenhuma noite fosse mais alta ou mais suave do que outras Queremos obter uma boa uniformidade em toda a escala. Bem, minha prática é, naturalmente, em um ritmo mais lento. Você pode dizer que eu tentei o ritmo pontilhado novamente. Pontilhados com eles podem estimular a força, especialmente no quarto, quinto, terceiro, quarto e quinto dedos Então, é muito útil experimentar o dotted. Bem, o principal aqui é manter a velocidade. E para fazer isso, um metrônomo é uma ferramenta muito boa para configurar seu metrônomo em um ritmo que você possa manter em toda a escala Dd, DD, DD, seja o que for. E então, gradualmente, trabalhe para começar a aumentar a temperatura. O que você realmente não quer fazer é meio que parar, começando porque então você está reforçando esses erros ao longo do caminho Então, escolha, escolha um ritmo realmente sensato, talvez um pouco mais lento do que você acha necessário Outra ideia é que uma balança. Embora não queiramos exagerar muito no ritmo, é bom ter um senso de direção. E o que pode funcionar é crescer em direção ao topo. E então, diminuindo, ao descer, você lhe dá um pouco de forma, cresce até o topo e depois vem imediatamente. Para tentar praticar, você experimentou vários ritmos. Mais uma coisa em que pensar vamos dar uma olhada em uma escala menor. Então, vamos pegar um menor harmônico. Então, agora estou assumindo aqui que você tem um tipo de instalação com essas balanças Se você ainda está na fase de aprender a dedilhar, tudo bem. É bom ter um livro na sua frente. Acho que com balanças, muitos estudantes tentam tocar a balança sem nenhum tipo de conceito de dedilhar. Mas você quer poder confiar em aprender a dedilhar corretamente na primeira vez. Porque então você sempre se lembrará disso. Se você for um pouco vago ou estiver inventando à medida que avança, não conseguirá confiar nos dedos quando estiver sob pressão, se estiver se apresentando em um show ou se estiver tocando em uma gravação Então, verifique novamente, verifique seus dedos lá. Quero dizer, para um menor harmônico, por exemplo, temos 1231234 com um quarto dedo levantado O harmônico sempre tem esse intervalo um pouco maior entre o sexto grau e depois o sétimo elevado. Cada harmônico tem esse tipo de ideia de que, mas sim, acho que é basicamente isso sobre tocar Um dos perigos dos momentos é quando o polegar cruza Muitas vezes, você pode obter um pequeno lote. Então, tenha muito cuidado com isso. Talvez se antecipe um pouco. Por. Você deve fazer com que o polegar se mova para baixo o mais cedo possível Então, assim que ele tocou o terceiro dedo, o polegar está se movendo logo abaixo do C sharp, se estivermos falando Portanto, fique atento ao movimento do polegar. Para fazer isso, você realmente precisa criar um pouco de espaço com a mão levantada um pouco. Portanto, crie um pouco de espaço abaixo do qual o polegar se move , especialmente em arpejos E vamos continuar com isso em um minuto. Você deve ter cuidado quando o polegar abaixa para que não soe mais alto do que todas as outras Ok. Então, tome cuidado quando o polegar está tocando Apenas pela natureza da fisionomia das mãos, por assim dizer 4. Arpejos: Então, nosso próximo tópico é sobre arpejos. E os arpejos são igualmente importantes para as escalas em termos de flexibilidade e fluidez com as quais você pode tocar Então, se olharmos para um arpejo maior, um E em C nítido em A mão naturalmente precisa girar para colocar o polegar por baixo Novamente, há um grande Esse é um grande movimento. Portanto, a prática lenta, também a prática de staccato, pode ser útil. Tente isso com a mão esquerda e me perdoe. Um pouco de prática de staccato. Você também pode tentar pontilhado. A vantagem das práticas pontilhadas é que elas proporcionam um pouco mais de tempo para pensar em certas notas, em certas notas, permitindo que você processe momentos mais difíceis na música e dedique um pouco mais de tempo Depois de fazer shorts longos pontilhados como este, vire-os para que fiquem curtos, longos, curtos , longos e curtos Veja as duas versões. fez, fez isso, e isso pode simplesmente iluminar um momento diferente na escala em que o arpejo é, em vez de você estar arquivando o polegar, o movimento do polegar, a coisa mais complicada ou movimento do polegar, a coisa mais complicada Quem fez, fez, fez, fez, fez isso, e isso pode simplesmente iluminar um momento diferente na escala em que o arpejo é, em vez de você estar arquivando o polegar, o movimento do polegar, a coisa mais complicada ou outra coisa. Portanto, apenas praticá-los em padrões diferentes pode ser útil Obviamente, junte as mãos. Foi uma sorte. Achei que ia dar errado, mas não, não deu. Não tenha medo de cometer erros. Aprendemos com os erros nesses, nesses arpejos e nessas Portanto, esteja preparado ao longo do caminho para que seja uma jornada um pouco difícil. Agora, só estou pensando em um maior e um menor por causa da Internet. Então, em uma instalação Brahms, mas na verdade única, em todas as chaves E o que eu sugiro é que você olhe para a chave da peça em que está tocando e ensaiando, e se acostume com as escalas e arpejos Ou talvez analise qualquer momento dentro da própria obra que esteja causando problemas técnicos e desmonte-os. Pode ser útil ler uma peça e apenas destacar as seções com as quais você está tendo dificuldades tecnicamente, porque então, quando você vem praticar, você pode se concentrar um pouco mais e se concentrar nessas áreas específicas, em vez de apenas tocar a peça do começo ao fim E eu acho que todos nós somos culpados de fazer isso sempre pegando o livro e apenas jogando na primeira seção, depois dá errado Então saímos e preparamos uma xícara de chá ou algo assim, digamos, não, apenas tente ser muito específico com sua prática para continuar melhorando lá 5. Phrasing em Brahms: Então, agora estamos no cerne do assunto e estamos analisando a maravilhosa intimidade de Brahms Então, naquele Opus 118 número dois, houve alguns momentos absolutamente mágicos nesta peça, especialmente para a formulação da modelagem E é disso que se trata, mas você não pode simplesmente aprender o fraseado com as peças que ele tocou, os exercícios técnicos, as balanças e os arpejos para permitir que você sacuda as peças como Você não quer ficar limitado pela falta de técnica em uma área. Não estou dizendo isso para desencorajá-lo, apenas para dizer que sua vida será mais fácil se você estiver trabalhando na técnica aprendendo um novo repertório Então, vamos dar uma olhada no início desse marrom. Vou tocar alguns compassos para você. Há um PDF em algum lugar abaixo , se você quiser acompanhar. Agora, uma das coisas mais importantes para mim é que as duas primeiras notas à direita não as vejo como pizza exército de lotes está se tornando o primeiro bar completo de lá, em vez de simplesmente não funcionar tão bem. Esse número volta o tempo todo. Eu sugiro que você tire a melodia, toque, se acostume com ela Aqui está selado e tem nuances. Você vê o início da segunda frase que começamos a tocar piano. A segunda frase, no final da primeira linha, é Mike piano dolce, quieto e doce Encontramos uma cor diferente lá e temos a adição desse G-natural Isso realmente tem que desaparecer. Eles veem o final da segunda linha. Marcas. Pensar nessas formas de frases longas e no piano pode ser uma coisa muito difícil de fazer. Mas como você, como, por exemplo, na primeira linha, ao entrar na terceira barra cheia, temos um bom crescendo. No topo da frase. Toque direto nas teclas naquele momento específico. Em vez de usar apenas o peso dos dedos, estamos realmente começando a usar o peso dos braços. Agora, nunca queremos ficar assim nas teclas. Queremos cultivar um som melhor. Em cada nota. Deve haver um movimento com o pulso para baixo e para cima, para baixo e para cima, para baixo e para cima E isso só nos permite colocar as notas um pouco mais elegante, em vez de simplesmente Sim. Sim, uma coisa que pode ser utilizada é pensar em pequenos círculos A frase é, na verdade, circular. Mais ou menos. A nota vai para baixo, depois para cima, para baixo, depois para cima, para baixo e depois para cima. Então você sempre tem esse senso de forma. Também sou organista. E os organistas às vezes são repreendidos por serem um pouco mecânicos na forma como tocam Mas no piano é muito importante que, como você obtém tantas nuances de tom, você possa ir dos sons mais baixos aos sons mais altos Precisamos explorar tudo isso , todas essas cores. E então temos um marketing de pianissimo tratado no final da segunda linha Então, isso precisa ser particularmente gentil naquele momento. Então, sim, em termos de fraseado, acho que em Brahms eu particularmente penso em formas longas e longas e pratico esses Então, por exemplo, primeiro acorde. Realmente teste a si mesmo para ir de piano, mezzo, piano, forte Quando estiver confiante de que pode fazer isso lentamente, acelere um pouco. Eu sei que ele, Brahms não pediu que fôssemos fortes lá no primeiro bar completo Mas para mim, isso meio que faz sentido. Também é importante que você saiba que estabeleceu o ritmo em sua cabeça antes de começar. Porque o que realmente fizemos com o pai dele, não. Quintal D, você está se juntando a algo que já está se movendo? Sim. Ele entrou na pista. O trem está chegando , o trem está vindo de longe. E então fica cada vez mais alto e cada vez mais perto. E queremos nos juntar e fazer parte desse processo. Também respire fundo antes de começar. É tão simples, mas tão mágico, se você pode realmente decifrar isso 6. Técnica de pedal: Então, vamos falar um pouco sobre pedalar. Agora, pedalar geralmente é esquecido, mas você teria três pedais na maioria dos pianos, o pedal direito sendo o sustain, o esquerdo sendo o macio, o núcleo interno e o meio do pedal sostenuto, o que pode ser útil, que pode ser útil mas você teria três pedais na maioria dos pianos, o pedal direito sendo o sustain, o esquerdo sendo o macio, o núcleo interno e o meio do pedal sostenuto, o que pode ser útil, mas não abordaremos muito isso hoje. Então, o principal que eu quero ver é o pedal direito, o pedal de sustentação E permite que você junte frases, faça anotações, o que é uma das principais coisas que estamos analisando hoje. É pegar legato, mas também criar uma espécie de colher cheia de textura, onde algumas das harmonias sustentam para que você tenha mais acompanhamento, acompanhando figuras de colher cheia de textura, onde algumas das harmonias se sustentam para que você tenha mais acompanhamento, acompanhando figuras. Eu suponho Uma coisa que você deve ter cuidado com o piano, em vez disso, com o pedal, é tratá-lo simplesmente como ligado ou desligado. Realmente não funciona assim. Você tem graus infinitos de uso do pedal direito, o experimento do pedal de sustentação de usar apenas 10%, 20% na parte superior e ser muito leve com um pedal, e você pode realmente criar um bom tipo O truque é manter as notas graves pela metade, levantando também o pedal. E você cria essas ressonâncias mais baixas, que podem ser muito úteis em algumas peças Então, faça um experimento com isso. Acabei de te mostrar um exemplo sobre remar. Então, por exemplo, se você realmente mantiver o pedal aqui embaixo, ele fica muito ecoante, muito estrondoso E é quase para sustentar esse café com duas pernas que um pouco de cuidado para evitar isso, especialmente quando ele fica especialmente quando Se olharmos para a barra 15, por exemplo, quantas estrelas se chocar Portanto, use apenas uma pequena quantidade de pedal para sustentar o quanto você precisar O fato é que seus ouvidos são o melhor guia para a quantidade de pedal a ser usada Acredito que vender é uma dessas coisas que realmente não pode ser ensinada de uma maneira específica, porque enquanto você toca, você realmente está ouvindo quando quer trocar o pedal para passar para o próximo acorde E é uma espécie de conexão que só você realmente pode encontrar. Algumas dicas que posso sugerir são diminuir a velocidade, diminuir a velocidade até que você tenha tempo para pensar na troca de pedal Especialmente se você é novato em vender. A primeira reação é abaixar o pedal, pedalar tudo. E você vê muitos pais, eles se sentam ao piano e a primeira coisa que o pé sobe no pedal, você tem que ter cuidado com o Outra coisa em que realmente pensar é que não use para encobrir uma espécie de dedilhação ruim. Você quer poder ter dois tipos de Legos, o Ártico e o Ártico, nos dedos, nos quais você trabalhou muito E também o legato, o pedal, o pedal vem depois e não deveria realmente substituir as habilidades de tocar coisas, legato com os as habilidades de tocar coisas, legato Mas vamos ver um momento em que não poderíamos prescindir do pedal. Se olharmos para a segunda barra completa, esse F nítido até a, você precisará do pedal para sustentar essas notas Caso contrário, seria praticamente impossível de jogar. Então, um momento como esse. Obviamente, somos bastante dependentes, mas tudo o que eu sugiro quando você está tocando é desacelerar um pouco as coisas e usar um pouco de pedal Os primeiros 20%, 30%. Se você descobrir que está pressionando para baixo e a harmonia se chocando, provavelmente está exagerando um pouco, seja cauteloso, mas use-a como outra cor e cor orquestral para criar um tom mais cheio e para criar um 7. Dinâmica e cores orquestrais: Vamos falar um pouco sobre dinâmica agora, dinâmicas têm uma reputação um pouco ruim porque elas podem tirar um pouco da musicalidade Agora, compositores como branches são bastante específicos com o Dynamics Então você tem um piano no início do que no final do segundo sistema chamado pianissimo ganhou um pianissimo ganhou O perigo do piano é que ele pode criar um som muito pequeno e fino e alimentar o nervosismo de tocar Se você está tocando essa peça em um concerto ou algo assim, e você tem esse piano e uma marcação, seu som pode ser muito tímido e as teclas mal podem Tente pensar na dinâmica como uma espécie de tipo, pois em qualquer que seja seu piano, você vai elevar seu forte a um nível maior. E lembre-se também de que, se você estiver tocando em um grande salão através de um piano, para ser piano na parte de trás, você realmente toca totalmente as teclas. E acredito que você pode tocar piano, mas pode ser um som rico e completo. Não é como se alguém na platéia pegasse o decibelímetro e dissesse, não, seu piano estava um pouco alto demais. Isso não vai acontecer, não é? B? Seja realmente proposital e escolha boas cores dinâmicas que se adequem ao espaço, combinem com a sala Obviamente, se você estiver em uma sala relativamente pequena. Então, o piano vai soar bem grande, poucas palavras, eu vou voltar Mas se você estiver no palco do Carnegie Hall ou algo assim, o piano terá que assumir um significado totalmente diferente, não é Então, escolha com muito cuidado. Existem diferentes tipos de cores orquestrais. Uma coisa que pode ajudar com o Dynamics é que, vez de pensar em termos de nível de decibéis, pense em termos de instrumento Se você está optando por um piano, você pode escolher, certo? Vou soar como uma seção de cordas aqui. Então você está tentando criar isso de forma eficaz, que não há nada como uma orquestra inteira de cordas tocando piano, mas é intenso Não é o tipo de som que não está morto, que eles têm uma vibração no som E eu acho que isso é muito importante, pois estamos tocando piano lá. E então, quando você ficar forte chegando mais tarde, você pode pensar, certo, em alguns dos sopros chegando agora, ou nos sutiãs equilibrados, como latão mudo Pense em todas essas cores orquestrais diferentes, pode ser muito divertido tentar encontrar isso no piano Como o piano pode, som pode se tornar um pouco de uma cor por toda parte. Então, tente aproveitar essas oportunidades para encontrar a cor orquestral na obra Se houver uma música, por exemplo, pode ser uma linha de oboé ou algo assim, ou um Trump É Mark ( cores orquestrais) na partitura que pode ajudar e simplesmente abre um pouco a imaginação 8. Projetando a voz de cordão da melodia: Esta é a seção final da aula de hoje, e eu quero pensar um pouco sobre como projetar a melodia na forma como colocamos as duas agora no piano Isso é difícil e muitos estudantes lutam com isso. E não há uma solução realmente rápida. Receio que eu queira dizer que há uma das coisas que pode nos ajudar, a independência dos dedos. Lembre-se de que 90% do salário de um pianista é feito com o quinto dedo da mão direita É onde os dois normalmente estão. Se você tem um, se isso é forte e a quarta e a quinta ou a mão direita são dedos muito fortes. Lembra dos exercícios? Você pode fazer isso 545-454-5454 regularmente, então isso realmente vai ajudar então isso realmente vai ajudar com algo assim. Portanto, manter a força e os dedos é muito importante, manter os dedos permite que você seja mais deliberado com a pressão com a qual estamos jogando Em vez de se curvar. Costumo ver jogadores com uma quinta e uma quarta curva de distância. Então tudo o que você está fazendo é que ele está adicionando mais tempo ao seu P.sit Então você tem que adicionar o tempo, apertar a tecla para baixo. Deixe-me ver algumas ideias específicas sobre como você destaca a melodia. Vamos dar um exemplo. Vamos dar uma olhada na página três. O coração bate na página três. É uma bela melodia e talvez uma seção um pouco mais fácil , porque você a tem, você tem aquela música dizendo: para que serve? Talvez um oboé Absolutamente lindo. De qualquer forma, você tem esse tipo de segundo tema. Vale a pena? Veja, entramos no relativo menor lá, então começamos em um maior, mas agora entramos em Fá nítido menor. Boa sorte em praticar essa habilidade que é bastante diabólica, mas definitivamente vale Agora, se olharmos para a página três, barra 58, você verá que temos a indicação de usar o Unicode, que são os pedais do lado esquerdo Então, abaixamos o pedal da mão esquerda, mas ainda usamos a mão direita Tão importante nesses acordes grandes que nós os expressamos. Agora, trata-se de destacar a melodia e as seções mais difíceis aqui acima de 58, então eu pego a mão direita sozinha Eu dubloi cada um desses acordes até que a quinta coisa no topo do acorde era como um sino, uma pequena válvula separada e independente que está realmente tocando . Uma coisa que você pode tentar é perder as notas mais baixas, mas sombreá-las como se cobrisse os dedos sobre as notas mais baixas. Ou até mesmo jogue staccato para eles assim. Staccato sobre os alunos. Porque o que você quer colocar na sua cabeça com a sensação de escrever essa quinta coisa dessa parte superior é a coisa chave. É isso que estou ouvindo, e é isso que vou conseguir aqui. Você tem que ser muito rigoroso consigo mesmo, certo? Essa é a parte que eu quero aqui. Então, como vou chegar lá? Então, staccato, vozes interiores. Depois de conseguir isso, junte tudo. Você pode discordar. Você pode pensar, bem, eu não quero ouvir isso, mas eu quero ouvir bem a parte do baixo. Acho que seria errado, mas a escolha é sua. Quando você tem a instalação técnica, você pode então fazer a escolha e dizer que essa é a parte que eu quero aqui, pode ser uma voz interior. Você pode encontrar uma cor ainda mais interessante e mais interessante. Quero dizer, às vezes fazemos isso quando pianistas recorrem à parte superior, mais ao topo, mais à fala, mais ao Mas, na verdade, às vezes você pode encontrar esse tipo de harmonia interna mais interessante, a escrita cromática e tudo isso Então, eu diria que, com a última seção projetando a melodia, receio que não haja realmente um atalho além da prática lenta Voz interior. A voz interior é estaccato O dedo mindinho superior da música, sustentado. E então, gradualmente, comece a construí-lo. E quase o braço está fazendo com que o quinto dedo desça um pouco mais para dar um pouco mais de som, certo? E mantendo as partes inferiores mais suaves 9. Em conclusão: Muito obrigado por passar um tempo comigo hoje. Gostei muito de fazer essa aula e espero que você a tenha achado útil. O Brahms, espero que você concorde, é uma bela peça íntima de ser adorável, ouvir algumas gravações Então, se você quiser fazer o upload de uma gravação ou me enviar uma mensagem, eu adoraria ouvir você tocar. Apenas me avise. Cobrimos muitas áreas lá. O principal é usar os exercícios técnicos para estimular aprendizado do repertório, para que você não fique apenas entediado Você também está se divertindo aprendendo novas peças, mas elas estão meio que se unindo para continuar melhorando seu jogo. Também estou apenas estabelecendo metas práticas realistas. Eu não jogo do início de uma peça até o final quatro vezes e digo que essa é sua prática concluída. Percorra as seções de destaque. Uma nota difícil, uma advertência, é que em um show você não quer ver toda a partitura destacada com todos os seus momentos de pânico Então, eu fotocopiava, marcava , destacava, destacava, trabalhava nela e tocava a partir do original do concerto para que você relaxasse um pouco Mas, como sempre, muito obrigado por se juntar a mim, confira minhas outras aulas se você gosta aprender mais sobre piano, regência e canto Nos vemos de novo.