Como fazer coros e orquestras

1. Introdução à condução: Olá, sou o Ben e vou te ensinar tudo o que sei sobre regência nesta aula. Então, deixe-me contar um pouco sobre minha formação. Estudei música na Universidade de Oxford, aqui no Reino Unido, e agora moro e trabalho em Londres regendo coros, tocando piano, ensinando piano e trabalhando com vários grupos diferentes. Então, digamos que você está apenas começando a conduzir um novo grupo. Você achará essa classe útil. Vamos falar sobre coisas como diferentes padrões de batida de condução e como usar gestos para tirar o máximo proveito de seus cantores. Vamos falar sobre como planejar os ensaios de forma eficaz para que seus cantores possam se beneficiar muito bem. Depois, vamos falar um pouco sobre o aquecimento e a importância disso no canto. Cantar, como qualquer esporte ou atividade, precisa ter um bom e generoso aquecimento vocal e físico. Vamos falar um pouco sobre história da regência e por quê. Acho que reger é uma habilidade importante e que você talvez queira considerar aprender. Então, espero que você se junte a mim nessa jornada e falemos sobre como conduzir. 2. A história da condução: Vamos considerar a história e o propósito da condução. Todos nós vimos aqueles maestros balançando ao redor do grande bastão branco, meio que esperando o melhor e parecendo muito virtuosos e tudo isso. Mas, na verdade, se você olhar para o século 17, as origens da regência vieram com uma maestrina chamada Lily, que costumava ficar na frente de seu conjunto, batendo em um grande bastão para guardar tempo atuando como metrônomo. Agora, uma coisa um pouco infeliz é que um dia ele conseguiu cutucar o seu, se cutucar no pé e chegou a um final bastante desagradável. Ele deu a si mesmo gangrena. De qualquer forma, depois disso, reger tornou-se uma habilidade um pouco mais profissional. E você vê agora condutores usando um bastão. Agora, toda a questão de usar um bastão é muito pessoal. E minha opinião sobre isso é se você está trabalhando com um coro, e esse é provavelmente o foco principal aqui. Você não precisa usar um bastão. Não é necessário se você está regendo uma grande orquestra sinfônica e precisa chamar a atenção do fagote, digamos, no final do ensaio ou dos shows, então o bastão provavelmente vale a pena usando, mas não é essencial que todo o meu treinamento tenha sido bastante tradicional. Sou canhoto e uma vez me disseram que sou mão esquerda ou você não pode se tornar um condutor de compras nunca sobreviverá. Bem, eu tinha que dizer, eu provei que eles estavam errados. E eu sou maestro. E toda essa coisa de mão esquerda e direita não tem mais consequências, não importa se você é canhoto ou destro, você pode estabelecer uma carreira realmente bem-sucedida. Então, o problema do bastão é que, se você tiver seus músicos orquestrais à sua frente, eles poderão ver sua batida com mais eficiência em sua visão periférica. E isso é muito importante para manter o tempo. Quero dizer, nosso principal, suponho que nosso propósito como condutores seja, nosso objetivo principal é vencer o tempo de forma eficaz. E é isso que queremos ser. Esse é o nosso, esse é o nosso objetivo principal, e é isso que buscaremos alcançar à medida que avançamos nesta aula. Então não seja como a Lily. Vamos adotar uma abordagem mais moderna à medida que continuamos aprendendo sobre como conduzi-la. 3. Realização de gestos: Vamos pensar um pouco sobre outros gestos que você pode usar quando estiver conduzindo para transmitir coisas como mudanças na dinâmica, ficar mais alto e ficar mais silencioso. Quando conduzidas pela primeira vez, elas conduzem tudo. Eles espelham tudo o que é 12341, entre as mãos, assim, que é bom quando você está começando. Mas à medida que você avança na linha, você quer demonstrar coisas como uma batida sendo mais alta que a outra. Deixe-me dar um exemplo. Então, estou seguindo o padrão que acabamos de aprender. Se eu estiver regendo em quatro, e eu quiser que a quarta batida seja mais alta. Então, eu quero a lei dourada singular e dar-lhe mais ataque nessa quarta batida. Deixe-me mostrar o que eu posso fazer. 1234. Eu coloco mais ênfase nessa quarta batida. E a chave é que você esteja se preparando antes de chegar à quarta batida. O que não funciona é ir para 1234, porque essa coisa vai cair. Agora fuja e eles podem nunca mais trabalhar com você. Tenho certeza que sim, mas de qualquer forma, deixe-me mostrar 1234. Você precisa terminar o terceiro bipe. Pense nessa ênfase. Desculpe-me. Então, isso é algo para praticar. Se você quiser batidas específicas na barra, diga que a segunda batida mais forte do que pensar antes de chegar à segunda batida para demonstrar essa ênfase. Outra coisa para impedir isso, o que chamamos de condução espelhada, em que as duas mãos fazem a mesma coisa, é tentar. Um gesto muito útil é um crescendo e depois um diminuendo. Deixe-me demonstrar o que vou fazer. Vou crescer por quatro batidas, ficar mais alto, e depois vou ficar mais quieto por quatro batidas. 12, três. E Crescendo 234, diminuendo 234, crescendo, diminuendo 23. Então, estou simplesmente movendo minha outra mão, minha mão que não bate, frente e para cima para encorajar o cantor e depois para frente e para baixo, você notará que estou me referindo principalmente a cantores e acho que que essa é a maior parte do meu trabalho trabalhando com, com cantores. Você descobre que algo semelhante também funcionará com músicos de orquestra. Com músicos de orquestra, uma vez me ensinaram uma dica. Se você quiser que uma quietude repentina realmente se afaste dos jogadores, saia um pouco da visão periférica deles e você descobrirá que eles reagirão jogando mais silenciosamente. Tenha muito cuidado ao tentar reduzir demais o som, especialmente com cantores, porque você descobrirá que a qualidade do som não será silenciosa, quer que ele suba e então, afastar-se suavemente e gentilmente pode funcionar muito bem. Por que não praticamos isso juntos? Então, vamos tentar quatro batidas para ficar mais alto e depois quatro para ficar mais baixo. Aqui vamos nós. Então, o que? Ficando mais alto e ficando mais baixo para três e novamente ficando mais alto. 234, ficando mais silencioso para três. Novamente, ficando mais alto, ficando mais baixo para três. Agora, pode demorar um pouco para que as diferentes partes do cérebro funcionem. É quase o mesmo que dar um tapinha na cabeça, esfregar a barriga e depois esfregar à frente. Pat é essa conexão , mas comece devagar. Pratique um slow the beat down se precisar estabelecer esses crescendos e diminuendo. Mas à medida que você leva sua regência além do estágio de espelhamento, é muito importante começar a estabelecer a independência das mãos. 4. Os padrões de batimento: Então, vamos falar sobre padrões de batida. Agora. Passamos a maior parte do tempo de costas para o público como maestro, que tem uma posição muito estranha de se estar. De frente para o nosso conjunto, os de frente estão quietos. Então, o que eu quero ensinar a vocês primeiro, dois padrões básicos de batidas que usamos com nossos braços e nossas mãos. Então, efetivamente, aprenderemos os dois padrões de batida de três vezes, três batidas principais em um bar e 44 batidas principais. Então, a primeira coisa a lembrar é que eu sou, eu sou canhoto, então eu vou demonstrar para você com a minha mão esquerda por um minuto, eu posso me virar e mostrar que a vista lateral. Então, se você tem uma peça que está em três vezes, a primeira coisa que você quer fazer a mão começar alto, ela desce , bate uma, sai do corpo, B2, e depois volta para o topo quando batida três. Você pode imaginar isso como um triângulo. Então, para baixo, para fora, para cima, é um triângulo com uma espécie de lados curvos, se isso faz sentido. Então, deixe-me mostrar isso em movimento. Então 123-123-1231, 23. Por que você faz isso comigo? Assim, você pode usar a mão direita e descer, sair, subir, descer, sair, subir ou a mão esquerda. Vou te mostrar os dois. 12 312-312-3123. Bom. Agora, se você não está usando um bastão, eu vi alguns condutores usarem um lápis, o que é bom. Isso lhe dá um pouco de clareza se você não estiver usando nada, sugiro que mantenha os dedos bem próximos. Se você começar a jogar os dedos assim, 12, obterá muitos pontos de movimento e as batidas ficarão menos claras. Portanto, mantenha seus dedos juntos. E vamos tentar isso três vezes contra então 12312312. O imperativo é que a segunda batida saia porque é isso que um cantor ou artista quer ver se a segunda batida não sai e não sabemos o que está acontecendo. Então, isso é três vezes. Imagine um triângulo com esse tipo de curvas no topo do tempo. Vamos dar uma olhada nisso. Então, as principais diferenças, começamos descendo, mas a segunda batida entra no corpo em vez de sair. Sim. Bata um, bata para bater três. Bata quatro. Você pode imaginar que o tempo é igual a três vezes, exceto a segunda batida vai na direção oposta. Sim, então eu vou te mostrar isso de novo. Então vamos para baixo, vamos entrar, vamos sair, para cima, para baixo, para dentro, para cima, uma espécie de letra T de cabeça para baixo. Novamente, a parte inferior da batida está ligeiramente curva. Não é para baixo, para fora, para cima, para baixo. E para dentro, para fora, para cima. Dívida com a mão direita. Para baixo, para dentro, para fora, para cima, para baixo, para dentro, para fora, para cima. Agora, como tenho certeza que você sabe, existem muitos tipos diferentes de Big Five. Há oito. Eu não vou me preocupar com eles porque você descobrirá que a maioria das peças você pode gerenciar com essas duas batidas com o três, o três e o quatro. Então, realmente ganhe confiança nesses dois tipos de batidas. Três vezes, quatro vezes. Falaremos um pouco mais tarde sobre quando você vier preparar suas partituras, uma dica visual rápida para mostrar que um três é desenhar um triângulo. E mostrar um quatro é desenhar um quadrado na sua pontuação. Se você quiser ter uma pista rápida sobre o que você precisa para ser um fio condutor, desenhe-o. Lembre-se de que o objetivo disso é mostrar, é demonstrar para os cantores o horário principal do bar para que todos possam cantar juntos. Esse é o nosso papel de estabelecer um ritmo dominante que os artistas possam seguir. 5. Despertar um coro: Então, aquecer um silêncio é muito importante. Muitas pessoas realmente não fazem isso, mas cantando como qualquer esporte ou atividade para não nos machucarmos quando fazemos isso das pregas vocais até fisicamente, nós realmente precisamos aquecer. E eu sugiro que você considere os aquecimentos em três categorias quando se trata de canto, respiração, físico e vocal. Costumo começar os ensaios simplesmente me lembrando de respirar de forma relaxada. Então, deixe-me demonstrar. Eu vou salvar essa coisa, está certo, podemos começar respirando por quatro e depois sair para um som longo. Na verdade, isso tem dois propósitos. Ele concentra os cantores na atividade futura, mas, mais do que isso, realmente permite que eles se concentrem na respiração. E respirar é a força vital, a força vital do canto. Então, é muito importante. Então, experimente comigo para que possamos respirar e depois expirar para três. Continue. E respirando. Expirando. 234. Sim, bem feito. Você acha que também tem um efeito muito calmante no início do ensaio. Onde as pessoas estão vagando em busca de pedaços de música e eles são todo tipo de coisa. Se você se concentrar na respiração, você os deixa muito bem e focados, apenas ouvindo e atentos. E é apenas uma boa maneira de realmente encorajar que, em termos de coisas físicas, você queira pequenas coisas como sacudir os braços, conectar ao meu computador aqui. Mas, normalmente, eu não quero estar de pé para demonstrar isso. Eu diria que coloque seus pés para que você queira experimentar isso. Afaste os pés na largura dos ombros, fique de pé com os ombros abertos. Basta obter aquela bela postura de cenário, geralmente postura ao cantar, especialmente se o ensaio for quando nos sentamos. Podemos esquecer de fazer pequenas coisas assim. Então, lembre sobre uma boa postura. Ombros abertos, pés largura dos ombros, com os joelhos. Você não quer que isso precise ser bloqueado , porque então você tem um som muito tenso e os joelhos só querem ficar um pouco macios. Essas coisas são tão importantes só para me desculpar, só um lembrete. Ok. Outra coisa que você quer fazer é sacudir os braços. Eu normalmente faço HX de cada braço, oito de cada perna e depois quatro e depois dois e depois um. Então 1, 2, 3 4 5 6 7, 8, 1 2 3 4 5 6, 7 perna 34567, perna esquerda 34.567,34, 123. Você entendeu a ideia. E então, em primeiro lugar, é hilário e todos estão se divertindo. Essa é a coisa importante a lembrar. Cantores lá em cima para se divertir. Você é o líder da alegria deles. OK, então quanto mais positivo e generoso você puder ser. Acho que a regência mais encorajadora passou por uma tendência de os maestros serem particularmente draconianos, particularmente exigentes e bastante rudes. E no clima atual, coros e orquestras não aguentam mais. Acho que o papel de um maestro é ser um líder generoso, incentivar os cantores e tirar o máximo proveito das pessoas à sua frente. E seus gestos e sua etiqueta, seus ensaios devem vir de dentro de você. Vejo muitos jovens maestros imitando outros maestros dizendo: Oh, eles fizeram esse gesto. E, no entanto, temos que estabelecer os padrões básicos de batida, é claro, mas você é o especialista na sala. É muito importante lembrar que quando você está conduzindo, porque quando você começa, pode ser um lugar muito assustador para se estar. E eles têm muitas pessoas na sua frente e você quer tirar o melhor proveito delas. 6. Em conclusão: Então, ao concluir esta pequena introdução à regência coral, alguns pontos-chave que devo lembrar. Lembre-se de que você é o especialista na sala. Muitas vezes, quando os maestros entram em cena, pode ser com certa apreensão e tentando . O que você acha de muitas pessoas dele tentando agradar a todos do grupo, no silêncio. E o fato é que, embora eu ache que você tem que ser, meio que tem que ser positivo, você não pode ser o maestro favorito de todos. É só uma improbabilidade. Por exemplo, quando você faz um vídeo, algumas pessoas vão assistir, outras não. Mas concordar com essa constatação, eu acho que é muito, muito importante. Portanto, esteja ciente de que nem todo mundo vai se dar bem com você, mas permanecer otimista, positivo e pragmático. Como nos pontos que você faz. Somos técnicos, fomos, fomos, fomos artesãos do silêncio com a formação da música. Portanto, tenha certeza de como você quer que a música soe. Acho que ouvi um trompetista dizer uma vez, tudo o que eu preciso de um maestro é que ele saiba o que quer da partitura. Esse é um trabalho central. Saiba como você quer que a música soe e insista de forma positiva para que ela soe assim. O que você não quer é ser realmente mutável o tempo todo. Se você está constantemente falando, talvez devêssemos ficar quietos. Ele vai ficar um pouco mais alto do que isso. Você vai perder pessoas. Seja confiante com a visão que você tem da música. É assim que eu quero que soe. E vamos nos esforçar para fazer isso e trazer as pessoas com você, incentivá-las. Já se foram os dias do Toscanini onde era feroz, gritava e tempeh. Dramaturgos, dramaturgos eram mais, acredito que hoje reger é mais sobre incentivar os melhores, tirar o melhor de seus cantores e usar suas habilidades para aprimorar seus fazer música da melhor maneira possível. Espero que você tenha achado isso útil. Gostei muito de falar com você sobre regência. E obrigado por participar.