Transcrições
1. Introdução: Olá. Sou Heidi Cogdell, uma artista e escritora que vive na costa do Oregon. Você se lembra dessa mania emaranhada? Você gostava de passar horas criando padrões gratuitos, fluidos e detalhados? Eu sei que fiz. Ao mesmo tempo, eu estava realmente na ilustração de moda e comecei a combinar esses dois. Eu os chamei de emaranhados de alta costura. Compartilhei alguns dos meus desenhos no Pinterest, e depois esqueci-me deles. Alguns anos depois, fui contatado por uma editora e perguntei se eu queria contribuir para um
livro de formigamento de moda . Moda emaranhado saiu perto do final da mania rabiscando, mas eu tive a sorte de ter minha obra de arte incluída em dois livros emaranhados. Michael Tour Tangles tomou um banco de trás por um tempo, mas recentemente, com a habilidade de misturar digital com analógico, eu tenho desenhado eles novamente. Mas desta vez eu estou usando marcas de aquarela sobre ilustrações de costura digital emaranhados, e é isso que eu vou te ensinar a fazer nesta aula. Para esta aula, você vai precisar de papel aquarela e cores de água. Você não precisa de nada chique. Tudo o que você tem em mãos, você também vai precisar de um iPad, um lápis de maçã e o procreate. Esta classe vai se concentrar em uma combinação de digital e analógico, mas essas ilustrações podem ser feitas 100% analógico, se você quiser. Nesta aula, você aprende a desenhar uma figura de moda, mas eu também vou fornecer para figuras de moda que você pode trabalhar. Eu vou estar fornecendo planilhas de prática que você pode usar para aquecer sua mão, bem
como para praticar fazer marcas e brincar com desenhos de rabiscos e pincéis de procriar. Vou mostrar-lhe como encontrar fotos de referência para usar como inspiração e como analisar essas fotos para posicionamento do corpo e como o vestido cai e flui com o corpo. Vou guiá-lo através de fazer marcas de aquarela e como editar o fundo em procreate. Então você vai pegar tudo o que você aprendeu e criar. Três diferentes podem percorrer emaranhados em cada projeto de exemplo. Vou levá-lo passo a passo de esboçar Teoh, pintando dedo do pé, adicionando cor da água. Então pegue suas aquarelas e seu iPad e vamos nos emaranhar
2. Noções básicas do Procreate: Há tantas aulas procriar maravilhosas que estão disponíveis no compartilhamento de habilidades, então eu não vou entrar em uma tonelada de detalhes sobre procreate. Mas vou te mostrar as coisas básicas que usarão na aula, caso você seja
novato e pokriots um pouco novo para você. Isso pode ajudá-lo a navegar por algumas das lições que estarão fazendo. Então, quando você quiser criar uma nova tela, você quer ir até o canto superior direito e clicar no sinal de adição. Agora você pode configurar uma nova tela, que é superior no canto superior direito. Há um pequeno sinal preto mais aqui, e se você clicar sobre
isso, ele lhe dará uma tela personalizada, e você pode configurar todos os parâmetros que você quiser. Então, na classe que usamos, tipicamente um oito por 10 ou 8/2 por 11 e com 300 d p. I. Então você pode trabalhar pixels ou polegadas que eu costumo configurar depende do que eu estou trabalhando. E então nós estávamos digitando 8,5 por 11 e com 300 d p. I. Agora, quando configuramos essas configurações, você verá que as camadas máximas que estarão disponíveis para esta tela serão 59 camadas. Se você quiser ajustar perfis de cores ou seu lapso de tempo atingir ou qualquer coisa sobre as cores de
fundo e tudo mais, você pode fazer isso aqui sob estas abas. Então, uma vez que você tenha tudo configurado, você também pode, em seguida, nomear sua tela e, em seguida, clicar ,
criar, e ele abrirá a tela em que você deseja trabalhar. Procreate can dio. Mas abaixo do intervalo que vamos usar por baixo da aba de anúncios, vamos usar inserir foto um pouco e isso Será que eles puxam o
rolo da câmera ? Você também pode tirar uma foto ou adicionar texto. A outra coisa que estará usando é ah, podemos usar o recurso de corte e, em seguida, sob compartilhamento. Quando estamos completando nossas ilustrações de moda, nós estamos realmente indo Teoh um, nós podemos salvá-los como um J peg e então também quando estamos trabalhando com as marcas de aquarela e nós estamos limpando o fundo, nós queremos ter um fundo transparente, e assim nós estaremos salvando estes como um PNG, e você vai fazer isso abaixo do compartilhamento Tabas. Bem, a outra coisa que será usado com bastante frequência na classe é a ferramenta de seleção, e isso é clicando neste Little s no canto superior esquerdo, então o automático é que ele vai agarrar. Deixe-me mostrar. Você vai inserir essas marcas de aquarela que eu criei e que eu acabei de tirar uma foto
no quintal. E uma vez que você insere uma imagem, a ferramenta de transformação é selecionada e se ela é uniforme de forma livre agora, porque se o posicionamento for estranho, você sempre pode girar 45 graus. Ou você pode virar verticalmente ou horizontalmente agora que você não posicionou da maneira que
deseja . Uma das dicas que eu compartilho na lição é como fazer um corte com sua ferramenta de transformação, e a maneira como você faz isso é que você realmente desliza sua imagem e qualquer coisa que esteja pendurada sobre a tela branca. Então veja como esses marchando respondem meio que aqui à esquerda. Quando você desliga a ferramenta de transformação, qualquer coisa que esteja fora do campus, será cortada. Então, se você desligar a ferramenta de transformação e eles ligá-la novamente e você mover sua imagem sobre que foi cortada agora, a outra maneira de cortar é você pode usar sua ferramenta de seleção e à mão livre em torno dela ou a outra coisa é, com sua ferramenta de seleção, você pode usar um escreveu um retângulo e criar a seleção. E se você arrastar três dedos para baixo na tela, você terá algumas opções. Você pode cortar,
copiar, copiar todos os cortes e colar ou copiar e colar, e para isso você pode realmente cortar e colar. E agora você verá que ele realmente o moveu para uma camada diferente e deixou o resto
da imagem para trás. E então, neste ponto, você pode simplesmente excluir essa ferramenta de transformação de fundo que permite arrastar para cima e distorcer de
várias maneiras diferentes, e você pode uniformizar para que a imagem permaneça em proporção ou com formato livre. Ele permite que você apenas ajuste lados específicos. A outra coisa que será usada na aula é como remover os fundos, e vamos revisar isso em detalhes nessa lição, mas com sua ferramenta de seleção. Se você acertar a guia automática e, em seguida, você clicar na seção branca vai destacar e selecionar essa área, a fim de remover o fundo completamente. Portanto, temos um fundo transparente. Você pode usar o intervalo e cortar, e ele irá removê-lo. Ou você pode fazer o arrasto de três dedos, e então você pode cortar dessa maneira também. Então, se você ativar sua camada de fundo aqui sob seu painel de camadas e mudá-la para preto, você verá as áreas desta camada que não foram removidas durante o processo de seleção, e você pode entrar aqui com uma borracha I tipicamente estará usando na classe um aerógrafo, que é a rodada difícil, e você pode limpar a sua esquerda sobre linhas tanto quanto você quiser. Agora eu falo muito sobre isso durante a aula, mas para esse tipo particular de ilustração e a maneira como usamos essas marcas de aquarela , eu realmente não preciso ter um fundo perfeitamente limpo. E a razão é porque esta técnica em particular realmente se presta a ter bordas realmente ásperas e Thea Babilidade, também, mudar e alterar os modos de mistura e isso realmente afetará como as coisas parecem. Então, se desligarmos o fundo agora, temos nossas marcas de aquarela com o fundo transparente, e podemos usar as em nossas ilustrações. E assim que o plano de fundo for limpo, queremos voltar para a chave inglesa e sob a guia de compartilhamento e selecionar PNG, e isso vai salvar essa imagem com esse fundo transparente. Qualquer um dos outros modos de arquivo não vai permitir que você tenha um plano de fundo transparente, a camada de fundo novamente. Então, nesta classe eu vou estar predominantemente usando o lápis procreate por baixo dos pincéis de desenho, e eu apenas gosto porque ele tem um muito bom vamos obter uma nova camada. Eu gosto porque tem um lápis muito bom efeitos para ele, e eu apenas realmente pervertido para esboçar, e você pode usar qualquer linha de lápis que você realmente gosta. E então, para minhas camadas de tinta, eu uso a caneta técnica. Algumas vezes na classe estará usando o pincel de mistura, e para isso eu normalmente uso o pincel macio e como a borracha I você normalmente vai deixá-lo como ah, escova redonda
dura para estes, outra ferramenta que será usando nesta classe um pouco é, na verdade, máscaras de camada, e isso permite que você trabalhe de forma não destrutiva. Então, quando usamos marcas de aquarela na parte posterior das ilustrações do emaranhado da turnê, você pode apagar a marca de aquarela nas áreas que você não quer. E o problema com isso é, se você vai mais tarde para querer duplicar uma camada ou duas, ajustar algo e mover as coisas ao redor como digamos que você tem pernas que estão mostrando através das dobras da saia. Se você apagar onde a ilustração está sobrepondo essa marca de aquarela, então se você decidir que precisa mover algo ou duplicar algo, você tem esse corte lá fora. Onde está quando você usa uma máscara de camada? Se você estiver usando de forma não destrutiva,
então, quando você duplicar que a camada é inteira, a marca de aquarela real permaneceu intacta, então a maneira que fará isso é com suas camadas selecionadas. Se você tocar nele, você receberá outra caixa de ferramentas da barra de ferramentas que se abrirá e você usará a máscara. Assim, uma vez que ele anexa esta máscara de camada, você notará que o preto é cor está selecionado e você pode usar qualquer pincel que quiser. Você pode usar algo realmente texturizado ou algo limpo. É totalmente com você. E quando você vem sobre o seu ilustrado ou sobre a sua marca de aquarela, quando você pinta em cima dele, ele está apagando. Assim que você desligar a máscara de camada, a marca de aquarela ainda está intacta. Como eu disse, se há mais alguma coisa que você realmente quer aprender sobre procreate, se pro criar novo para você, há tantas aulas maravilhosas aqui sobre compartilhamento de habilidades que podem levá-lo a
aprofundar mais sobre isso software e como isso é maravilhoso. Mas estes ar o básico que estará usando nesta classe. Espero que isso ajude a saltar para a próxima lição e vamos começar.
3. Desenhe figura de moda: Eu te dei para figuras de moda que você pode usar para desenhar seus emaranhados de turnê. Mas para aqueles de vocês que estão interessados em aprender a desenhar o seu próprio, eu vou orientá-los através do meu processo e procriar. Selecione o sinal de adição no canto superior direito para abrir uma nova tela de desenho. Estarei desenhando sobre o modelo da figura da moda. Você pode baixar isso no projeto. Em Resource é a seção da classe começando com a cabeça. Começo fazendo um círculo. Em seguida, vou deixar uma marca onde eu quero que o queixo esteja. Então eu vou desenhar duas linhas para baixo dos círculos de cada lado para definir a forma do rosto e a linha do maxilar. Estes podem ser um quadrado ou em torno dele, como você gosta, então desenhe as linhas de desenho para se conectar ao queixo. Ex-rostos precisos e
proporcionados. Você gostaria de manter as orelhas mais altas na cabeça como eu fiz no lado esquerdo. Ou você poderia torná-los menores e mais arredondados e colocá-los baixo no rosto, como o que eu fiz à direita. Ótimo truque para manter seus ouvidos olhando. O mesmo é usar a ferramenta de seleção para rastrear o ano e, em seguida, copiar e colar. Então você faz isso selecionando o ícone S no canto superior esquerdo selecione à mão livre
na caixa de ferramentas na parte inferior. Vamos rastrear por volta do ano e, em seguida, com seus três dedos arrastados para baixo na tela e selecione copiar e colar. A orelha será copiada para outra camada
e, e, usando sua transformação, você vai querer girá-la horizontalmente na barra de ferramentas na parte inferior. E então você pode mover o ano no lugar, e você só precisará girá-lo conforme necessário. Vamos mesclar esse ano para combinar, e podemos fazer isso selecionando o capitão do painel de camadas mais tarde que você deseja abrir e selecionar a barra de ferramentas. Fundir para baixo. Agora você tem uma camada de esboço novamente movendo-se para estes ombros. Eu gosto de começar por decidir como o ar dos ombros vai inclinar se você olhar para como alguém está e eu vou mostrar-lhe mais tarde como olhar para um modelo de moda e para inspiração para posições. Mas eu quero que os ombros sejam principalmente Ford enfrentando, mas um dos ombros vai ser mais alto que o outro porque eu sei que minha garota
da moda vai chutar sua perna para frente, que será torcendo seus quadris e, portanto, um de seus ombros vai balançar para cima. Aqui está o ângulo básico dos ombros. De lá eu desenhei forma oval para me dar a profundidade e a largura dos ombros. Uma linha reta sozinha não me dá a profundidade que eu gosto de ver quando estou construindo a forma do corpo. Então, usar aqui imediatamente dá a forma do corpo. Eu adicionei os decote, e se você desenhar um pequeno oval dentro do pescoço, acrescenta uma forma que eu estava falando com seus ombros apenas trocando as engrenagens por um segundo. Vou mudar sua leitura e mostrar como a forma básica do corpo pode ser ajustada apenas mudando a posição dos ombros,
odesperdício nos quadris,
desenhando uma linha nos ombros, pode ser ajustada apenas mudando a posição dos ombros,
o desperdício nos quadris, desenhando uma linha nos ombros, um dos resíduos e um dos quadris. Você pode ver como o ângulo de linhas para dar o movimento menina. Agora você pode empilhar essas linhas bem em cima umas das outras e torná-las perfeitamente retas, e isso obviamente daria mais de uma posição direta para a frente. Se você conectar todas essas linhas, você verá que é uma espécie de forma de caixa. E adicionando ovais dentro deste dentro do lixo e nos quadris. E ele imediatamente deu uma forma ao meu corpo. Está começando a ver um formulário. A caixa pode ser desenhada mais branca ou mais fina, dependendo da forma do corpo que você está desenhando. Desenhar pequenas ovais nos ombros me dará o tamanho dos braços e me oferecerá um ponto de
partida para o topo do ombro e por onde começar a partir da axila. Isso também vai manter meus braços parecidos agora para a forma do torso. No meu modelo de figura de moda, eu tenho ela ligeiramente inclinado para o lado, então você vê calçada e a forma de seus seios que tipo de curvas em uma cintura fina. Dependendo de como você quer sua garota posicionada, este tronco superior pode mudar para o estilo que eu tenho aqui. Vou desenhar uma linha curta para a axila e, em seguida, uma linha curva que vai se conectar
na cintura. É muito semelhante para desenhar os quadris, mas desta vez, o arco desta curva vai sair como um copo de hora. Então você tem o peito que se afunda no lixo e, em seguida, da cintura para fita, ele arca para fora para os quadris. O cotovelo deve cair sobre o nível da cintura quando os braços estão pendurados ao seu lado. Eu gosto de começar com um círculo onde o cotovelo se sentará, depois trazendo uma linha arredondada do ombro e até o círculo do cotovelo. Você pode fazer a mesma coisa da axila. Então, para desenhar o antebraço, eu desenho pequeno deitado do cotovelo para criar uma espécie de parte curva do braço do que uma segunda linha que irá correr direto do cotovelo para o pulso. Você vai fazer a mesma coisa com o outro braço, mas como a mão dela está no quadril, o cotovelo vai estar mais alto e mais longe do corpo. Então, novamente, eu vou tirar a linha superior daquele topo do ombro, e eu vou juntá-la no cotovelo. Então eu vou tirar uma linha da axila dela e me encontrar do outro lado do cotovelo, e então eu vou completar o antebraço. Eu não costumo passar muito tempo em suas mãos porque muitas vezes eles nem sequer são vistos na minha ilustração final. Há tantas maneiras pelas quais as mãos podem ser desenhadas movendo-se para as pernas. Gosto de dividir o oval do quadril em duas ovais. Estes vão atuar como caras para as coxas,
em seguida, fazer uma pequena linha de traço para mostrar onde a linha da virilha para ser e, em seguida, desenhar um triângulo de cabeça para
baixo, que vai olhar como pequenos Panies. Começando com os joelhos desenhar círculo onde você acha que o joelho deve se sentar. Uma coisa que você vai notar com minhas figuras de moda é que eu as desenhei com
pernas muito longas . E isso é porque eu gosto de mostrar parte das pernas sob o vestido emaranhado. E se eu desenhasse as proporções do corpo com mais precisão, as pernas se perderiam debaixo da saia, desenhando a parte superior da coxa. Eu vou usar a curva do quadril, apenas guiar minha linha, e eu vou descer a perna externa e a coxa interna, e eu estou tipo de desenhar uma forma retangular arredondada da parte inferior da perna, fazer um pouco Marque o joelho, e isso vai te dar um ponto de partida para ter a borda curva da panturrilha e, em seguida ,
do joelho, você vai direto para o tornozelo fora da pequena marca que você fez na
necessidade da linha da panturrilha você está indo para um tipo de combate por aí. Vai ser um arredondado suave,
mas essas linhas podem ser arredondadas do bezerro para baixo em direção ao tornozelo. Para a outra perna, você estará fazendo algo muito parecido. Você vai descobrir onde o joelho vai se pôr. Faça o seu pequeno círculo para o joelho. Isso vai ficar um pouco atrás da perna da frente, mas tudo isso vai ser removido. Muitos da linha de tinta por isso é OK que eles cruzam agora. Então desenhe o retangular arredondado para a parte superior da coxa e depois desenhará o bezerro inferior , da mesma forma que fez na primeira perna. Assim como as mãos. Pés poderiam ser desenhados de muitas maneiras diferentes, e eu meio que ao longo dos anos criei este pequeno rabisco que se parece com pés com sapatos e assim você pode copiar o meu ou criar algo próprio. É totalmente com você. Vamos falar sobre a fase. Eu desenhei linhas de marcadores no centro da face e, em seguida, atravesso também. Estes garantirão que os olhos, o nariz e a boca estejam todos colocados corretamente. Eu gosto de adicionar uma nova camada indo para os painéis de camada e clicando no sinal de adição. Desta forma, eu posso adicionar as características faciais, mas também ser capaz de movê-los ao redor e não ter que se preocupar em ter que apagar em torno de todas as linhas do marcador. E é assim que você desenha figura de moda. Esta é apenas a camada de esboço. O que você poderia fazer se você quisesse desenhar uma figura de
moda muito nítida e limpa a partir do seu esboço é que você baixaria esta capacidade desta camada em uma
nova camada em cima e, em seguida, mudaria para um tipo de pincel de marcador mais tinta. E eu gosto da caneta técnica. De lá. Eu criaria um Leinart realmente limpo sobre a minha camada de esboço. Vou acelerar o vídeo e você pode me ver fazer isso,
mas não precisa ter muita instrução,
então vou deixar você assistir e te encontro no final. Vou acelerar o vídeo e você pode me ver fazer isso, mas não precisa ter muita instrução, Então, agora que a figura da moda foi pintada, vamos passar para a próxima lição.
4. Marques em aquarela: criando marcas de aquarela para usar o emaranhado Artur exclusivo. As ilustrações são super divertidas e muito simples. Você realmente não precisa ter nenhuma habilidade para isso. Vamos começar com o efeito de respingos de fundos. Vou usar papel de imprensa a frio em aquarela de Canton. São 100 e £40 um anti nove por 12 com um pincel grande. Vou molhar a página inteira, dependendo do quanto você quer que suas cores sangrem. Isso vai depender de quanta água você realmente adicionar à página para este. Eu quero que a cor sangrar muito longe, então eu vou adicionar um pouco de água para minha página com um pincel muito grande. Vou deixar o pincel bem molhado, e vou carregá-lo com muita cor segurando sobre a página. Só bati firmemente na alça do pincel para respingar a tinta. Vou trabalhar primeiro com um roxo e depois vou adicionar um amarelo muito bonito. Vou deixar as cores sangrarem juntas. Então eu não quero apressar isso. Vou deixar isso de lado e deixar secar naturalmente e assim, toda a água que está nessa página vai realmente permitir que essas cores se misturem mas fazendo marcas de aquarela. Realmente não há regras. Você só vai fazer toneladas e toneladas de círculos Marx blobs, formas de
flores, rabiscos mentirosos. Vou usar um pincel grande neste. E uma coisa que eu gosto de fazer é pintar traços que,
como, aproximadamente, formam saia molda este ar super fácil. E então eles deitam sobre o vestido muito bem, e então você pode mais tarde eles quando chegar a hora de fazer isso mais tarde. E eu gosto de fazer isso com gestos
realmente arrebatadores. Eu vou carregar meu pincel com muita água e um pouco de pigmento aqui para que eu possa criar essas saias que têm esses movimentos realmente arrebatadores. - Nesta terceira folha, vou mudar para um pincel menor. Eu gosto de empurrar com o meu pincel para obter bordas realmente ásperas, e também eu gosto de usar um pincel seco para obter toneladas e toneladas de textura. Então eu só vou fazer marcas em toda a minha página. Qualquer coisa que venha à mente, você nunca sabe que tipo de marcas você vai precisar. Então divirta-se com isso. - O próximo passo seria digitalizar ou fotografar sua aquarela. Agora, para a arte está sendo usada para enviar nossos diretores ou para impressões digitais, você precisa digitalizar em uma resolução realmente alta. Mas este não é esse tipo de projeto. Você pode apenas tirar fotos de suas aquarelas. As fotos vão funcionar, só notas. No próximo passo, vamos limpar os antecedentes dele. Mas, novamente, estes não precisam ser perfeitos. Na verdade, prefiro que não sejam. Como eu amo as bordas mais ásperas, ele tipo de dá um efeito melhor para as ilustrações. Uma vez que você está em aquarela, as marcas foram digitalizadas ou fotografadas. É hora de editar os fundos ao adicionar cor da água aos seus
emaranhados de excursão ARCA . Queremos que eles tenham fundos limpos para que possamos camada e alterar os modos de mesclagem. Agora, com essa borda escura ao redor da minha foto, posso usar algumas maneiras diferentes para limpar isso. Mas a maneira que eu gosto de fazer isso é realmente usar a ferramenta de transformação. Então usando a seta no canto superior esquerdo. Vou deslizar a imagem para a esquerda e, em seguida, desligar a ferramenta de transformação e, em seguida,
vou ligá-la novamente e, em seguida, deslizá-la para baixo, desligá-la. Ligue novamente esta ferramenta de transformação, deslize-a para a direita desligue-a. Repita em cada lado porque a maneira como o procreate funciona é quando você desativa a
ferramenta de transformação a parte da imagem que fica fora da tela branca será
realmente cortada. Então você quer ter certeza de que você é cuidadoso com isso, que quando você desligar, você é ferramenta de transformação. Sempre que você estiver editando algo, se estiver fora da área da tela, ele será cortado. Mas a vantagem é que ele lhe dá a chance de tipo de dar-lhe esta ferramenta de
corte realmente limpa para remover o fundo. Vamos usar a ferramenta de seleção. Clique no S no canto superior esquerdo e certifique-se de que sua barra de ferramentas inferior tenha selecionado
automaticamente Clique nas áreas brancas que você deseja remover
e, em seguida, você pode bater sua ferramenta de alcance e usar o recurso de corte. Lá ou você pode usar o deslize de três dedos e, em seguida, cortar o fundo. Dessa forma, você pode usar sua ferramenta Borracha para limpar qualquer coisa que você não quer que não tenha sido
retirada durante sua primeira seleção. Se você for ao painel de camadas e mudar a cor de fundo para preto, você também terá a chance de ver todas as coisas que foram deixadas para trás. E você pode fazer qualquer limpeza com sua ferramenta de corrida nesse ponto. Se há algo que você quer se livrar,
para ser capaz de usar esses arquivos mais tarde, precisamos ter certeza de que desligamos o fundo e então nós vamos ser economias para clicar na chave inglesa e vamos compartilhar e estamos vai salvar como um arquivo PNG. Queríamos manter o fundo transparente com a próxima imagem. Vou usar a ferramenta de transformação novamente para remover as áreas laterais, deslizando-as
pela página para obter bordas limpas. Uma segunda maneira de remover o plano de fundo emite uma ferramenta de seleção. Mas em vez de usar automático, vamos selecionar FREEHAND. Isso lhe dará a capacidade de rastrear em torno de uma área que você deseja limpar porque o ela é um agrupamento de marcas de aquarela. Eu não vou usar a página inteira em uma ilustração, então eu gosto de separá-los para que eu possa usá-los um de cada vez. Usar a ferramenta de seleção de mão livre e movê-los para suas próprias camadas permitirá que eu faça isso. Como eu terminei de traçar em torno desta marca de aquarela, eu quero ter certeza de que minha linha de tia marchando realmente toca e fecha. E então eu posso copiar e acelerá-lo se eu quiser manter a arte original intacta ou eu posso cortar e colar em sua própria camada. Então eu desligo a camada principal e trabalho na limpeza apenas a área que eu colei. Eu posso usar uma combinação da ferramenta de seleção automática ou a ferramenta de borracha como eu tipo de limpar o resto desta áreas brancas que foram deixadas dentro desta marca de aquarela. Então, só um lembrete. Não se esqueça de desligar seus fundos e salvar seus arquivos como um PNG para que o fundo
transparente permaneça e vamos passar para o próximo Ouvir
5. Doodle Marques: Criei quatro piores bochechas para você. Estes podem ser baixados a partir dos projetos, e o recurso é seção. As 2 primeiras planilhas são para a prática de fazer traços a partir desses traços básicos que você pode criar. Quase todos os rabiscos juntos podem criar flores, videiras, formas e padrões. Eu gosto de começar cada sessão de desenho aquecendo na minha mão, e essas planilhas são ótimas para fazer isso. Eu gosto de experimentar pincéis diferentes, uma ondulação, e isso vai me ajudar a ter uma idéia de como eles vão trabalhar nos caminhões de linha que eles vão dar se você é novo para procriar. Um ótimo recurso é quando você está desenhando uma linha se você não levantar imediatamente, mas em vez disso segurá-la em jogadas. A linha se endireitará automaticamente. Aqui estou eu tentando pincéis diferentes para ter uma sensação de como eles se parecem. Uh, eles vão dar bordas ásperas mais finas, mais grossas. aperto, Quanto maisaperto, espessa
a linha vai ficar para que eu possa ter uma mentira diferente enquanto desenho . Então use essas planilhas para dar a si mesmo uma chance de apenas brincar com os pincéis e os estroboscópios de
linha e para ter um tipo de sentido para as coisas que você gosta, de
modo que quando você está no meio de desenhar uma ilustração emaranhada você pode usar todos tipos de pincéis diferentes para obter os campos e os efeitos que você quer, Eu gosto de praticar desenhar minhas linhas opostas do que eu normalmente dio. É uma memória muscular quando estamos acostumados a desenhar da esquerda para a direita ou de cima para baixo. Em vez disso, eu vou de baixo para cima ou da direita para a esquerda, ou eu vou até desenhar meus círculos e meus arcos do lado oposto. Então, como no sentido anti-horário. Ao desenhar emaranhados, eu acho que eu tenho que desenhar em muitas direções diferentes e praticar nessas palavras xeques realmente ajudou essa destreza. No segundo trabalho de prática, ela estará praticando redemoinhos e círculos, e eu até adicionei um par de folhas e uma borboleta. Você pode rastreá-los uma e outra vez. Experimente pincéis diferentes, até experimente desenho livre. Alguns de seus próprios lençóis de treino são para você apenas aquecer sua mão e ter a
chance de brincar com seus pincéis, então apenas jogar com ele. Estas duas últimas planilhas Eu criei muitos rabiscos para você praticar, ou você pode simplesmente usá-los diretamente em suas ilustrações. Basta copiá-los e colocá-los todos juntos e criar um design estes ar aqui para você jogar com para você projetar uma linha diferente. A espessura é em padrões e rabiscos dentro das folhas ou dentro dos pedais. Você pode trabalhar suas idéias nessas folhas. É realmente um ótimo lugar para brincar. Eu vou acelerar o vídeo novamente, e você pode me lavar jogar com idéias diferentes que eu tenho. Há apenas caças e toneladas de opções. - Agora que você teve a chance de brincar com seus lençóis de rabiscos, eu gostaria de falar um pouco sobre como eu uso os rabiscos. Por que usar os rabiscos e tipo de ir sobre como eu os uso para recriar os vestidos ou os vestidos , especialmente na área da saia? Porque aqui é onde eu realmente gosto de usar os rabiscos, também. Crie um volume ou uma dobra, ou para mostrar uma área que pode estar em uma sombra. Então vamos rever essas técnicas que eu uso, e nós vamos tipo de apenas brincar com nossa figura de moda Eu estou indo para procriar , e eu vou apenas usar um 8.5 por 11 folhas e inserir minha figura de moda. E acho que vou usar o da esquerda. Então, com a minha transformação em alarme, vou deslizar isto e depois desligá-lo. E eu poderia fazer a mesma coisa. Ele esteve aqui em baixo, removeu o logotipo, eu vou adicionar uma nova camada, e eu só vou trabalhar com sob pincéis de desenho. Vou usar o lápis Procreate, que é o que uso na aula o tempo todo. Então a primeira coisa que eu gosto de fazer é tipo de ter uma idéia de foto de referência. E usando as fotos de referência, você será capaz de ver como o endereço trava, flui com o movimento. E se eu quiser ser capaz de replicar a maneira que isso parece, eu vou procurar emaranhados e rabiscos que eu possa usar que vão criar mesmo efeito. Então vamos dar um zoom nesse vestido e eu vou ligar uma tinta vermelha para que você possa ver por cima disso. Vamos duplicar este vestido na nossa figura de moda. Então o corpete tem um tipo de formas triangulares. Agora, se você olhar para eles imediatamente, eu digo, OK, essas têm formas muito semelhantes às folhas, então talvez eu use um rabisco em forma de folha sobre o corpete. E obviamente vai ter uma cinta de espaguete, e você pode ficar com isso ou fazer algo diferente. Você pode embelezar isso à medida que for. Tem uma cintura alta, e mesmo com estas dobras aqui, posso duplicá-las no meu padrão de folhas. Certo, indo para a saia. A saia sai de cima porque ela está agarrada a ela agora. É uma espécie de área pura, e então a saia, a parte principal da saia, flui para fora. Mas você vai notar que o drapeado mais pesado está bem aqui no centro. Ok, e então aqui está a maneira que estes dobram em que tipo de arcos ou tipo de curvas para fora. E então isso é realmente uma dobra, e isso é realmente um aqui, também. Parece, e há algumas camadas abaixo, então há muito drapeado acontecendo na parte da frente. Certo, então vamos desligar a foto de referência. Pegamos o vestido e, aproximadamente, o colocamos no corpo da nossa figura de moda. Nós podemos decidir. Gostamos do comprimento disso? Queremos Fuller? E se nós deslizamos a forma livre em nossa transformação, enfraquecer, arrastar este vestido para fora para tipo de caber o corpo de nossas figuras de moda, se queremos ser capazes de replicar um olhar semelhante com nossos emaranhados, precisamos procurar emaranhados que vão nos dar uma sensação semelhante. Então o que eu faria é gostar da ideia de ter folhas. Vamos deixar este jogador para baixo uma passagem. Por quê? Então eu posso desenhar em cima deles e adicionar uma nova camada? E eu só vou mudar as cores para que quando eu estiver desenhando, eu saiba a diferença entre as minhas camadas. Ok, então aqui está a forma da minha figura de moda. Então eu gosto da idéia dessa forma de licença acontecendo no corpete, e eu estou apenas desenhando este não tem que ser perfeito. Eu só estou dando a mim mesmo as idéias são como eles vêm para mim. Então aqui estão as folhas básicas e eu vou adicionar as pequenas alças do e então nós vamos ter uma cintura
alta porque as saias vão fluir por baixo. Então, quando eu olho para o meu vamos dizer que os exemplos de rabiscos thes planilhas que eu dei, eu vou olhar para os rabiscos que estão indo para tipo de ajudar a criar esse olhar. E então o que eu quero ser capaz de fazer é que esta área vai parecer pecado e pura, assim como estes painéis aqui em baixo. Então, qualquer coisa que eu diga lá fora, eu provavelmente vou usar coisas que são frondosas e viney,
hum, hum, talvez até coisas que têm vinhas longas, mas flores pesadas para que uma vez que se encontre em uma área algum lugar, Você sabe, eu posso adicionar esses tipos de flores mais pesadas. Então todas essas videiras, mesmo todas essas com todas as folhas e qualquer coisa assim ficaria muito bem
nesses olhares longos, mas mais espertos. Enquanto que no centro aqui, onde é mais espessa e mais condensada, ou
vou colocar coisas que são um pouco mais doentias. Veja isso aqui, ou eu poderia realmente criar uma área aqui. Deixe-me trocar de cores para que você possa ver claramente esta laranja estudante. Então, se eu fosse meio que separar esta área porque esta é aquela área drapeada pesada. Eu poderia preencher isso com flores que, especialmente quanto mais condensadas
forem, vão criar uma sensação mais pesada mais condensada, mais sombra. Estes são os tipos de rabiscos que eu usaria para adicionar que o tecido mais pesado para olhar mais grosso no ano
passado. Qualquer coisa que venha, vamos voltar aos roxos, qualquer coisa que esteja posicionada aqui em cima, onde isto era tudo aquilo muito fino
, cortinado. É aqui que eu vou querer ter sobre Lee, tipo rabiscos, coisas como esta, certo? Então vamos desligar isso e então vamos começar a colocar algumas dessas coisas juntas e ver o que acabamos com, ok? E mesmo quando você está, digamos que você está confuso sobre a forma de algo, digamos que você está olhando e você está tipo, você sabe, eu quero que minha licença fique assim. Você não precisa usar todo o rabisco que eu montei. Você poderia usar uma folha. Digamos que aqui em cima para estes laços, você pode dizer, você sabe o que eu quero. Quero aquele olhar de folha. E então você vai duplicar essa folha lá. Certo? Então você não tem que usar a coisa toda. E eu queria usar a folha como corpete, mas você poderia usar eu não sei. Digamos que você poderia usar apenas o pedal para que você pudesse entrar e criar a mesma forma. Mas com apenas um pedal era um pouco largo. Ele desligou o 1º 1. Veja como você pode. Você pode apenas começar a construir esses emaranhados de moda apenas usando apenas pedaços dos rabiscos que eu mostrei a vocês como exemplos. Certo, esse é um exemplo. Oops. Vire isso. Eu não coloquei camadas. Eu só estou jogando só para que você possa ver que você vai me ver construir uma
ilustração completa . Há três deles que vou te mostrar mais tarde na aula. Este por agora só estou mostrando idéias diferentes sobre colocar rabiscos juntos . Então outra coisa que você poderia fazer é dizer que você Oops. Diga que você realmente gosta, sabe, de uma flor. Você sabe, um desses ou algo assim você pode duplicar isso. Você sabe, digamos que você tem um vestido sem alças, e aqui está o corpete superior. Você poderia. E agora você nem precisa parar na fila. Vamos nos livrar dessa linha superior. Poderia ser muito bonito. Eu provavelmente colocaria o centro da flor logo abaixo da área do peito. Ou você pode até mesmo ir muito baixo no tronco e então apenas, tipo, fazer isso tipo, super longo assim. Mas você nem precisa fazer o vestido ter uma linha superior real que você poderia usar. Você poderia usar a linha para o você poderia usar a forma da flor para realmente criar esse corpete superior. Agora, eu estou meio que misturando minhas linhas por aqui porque eu estou apenas desenhando neste ponto, e quando eu entro com minha camada de tinta,
este é o momento em que eu seria capaz de limpar qualquer uma dessas coisas. Então veja, nós usamos essencialmente a parte superior do tempo da flor,
e então você só para que haja apenas sobre você. Continue construindo com isso. Olha, se voltarmos a ligar essa camada para que possamos usar como exemplo, digamos que queríamos criar esse olhar esquisito aqui para que eu pudesse fazer isso com, , digamos, algo assim. Então, fora deste corpete, certo? Eu vou criar esses loops e giros, e ele vai agir como vamos desligar os bancos e ver lá embaixo como ele já está dando a mesma vibração que temos na foto. E nós só traçamos algumas linhas. E a outra coisa que você pode dilatar é quando você volta e volta, normalmente todos entram e colocam o esboço básico para fora. Mas uma vez que eu voltasse, eu poderia dizer, você sabe, isso é muito fino aqui, então eu realmente vou engrossar esse alinhamento, certo? Então eu encontraria maneiras diferentes em áreas que eu poderia querer engrossar. E então quando eu estou realmente fazendo a linha, são a camada de tinta. Eu sentiria tudo isso e você veria essas vendas já dando profundidade. E então você pode adicionar flores desses ou, você sabe, você poderia seus pequenos giros, esboços, linhas e arcos. Todos os congestionados agem como vínculos. Você pode voltar e adicionar folhas aos círculos. Quero dizer, há tantas coisas diferentes que você pode dilatar. Certo, então, então,
digamos que engrossamos essa área e eu estou me movendo meio rápido. Só para que você possa ver o que você pode dialogar. Desculpe. Filme meu I Taurel e girar minha tela um pouco quando eu desenhar. Espero que isso não te dê nenhum tipo de para a CE. Ok, ok, vamos voltar a ligar essas camadas de rabiscos. E agora, se eu fosse fazer algo no centro para adicionar Thicke, Dre Peas, digamos que eu escolhi algo assim. Ok, então quando eu saí do final, eu poderia ter aquela cortina e então, normalmente, como você poderia forçar suas,
hum, suas folhas a subir, que vai mudar a vibração de alguma coisa. Ou você pode secar suas folhas indo para baixo, certo? O que é que vai mudar a forma como parece que as coisas fluem. Então eu gosto de usar a maneira que a direção do rabisco especialmente as folhas e qualquer coisa que está fluindo eu gosto de usar isso como uma forma de mostrar o movimento do tecido. Então eu continuaria esboçando essas folhas na direita. Veja como isso agora, porque há mais folhas condensadas e rabiscos mais próximos que vão
criar um espessamento. Então isso parece com o tecido. Um adesivo ali. A outra coisa que eu gosto de fazer e você vai me ver fazer isso em um dos projetos da classe é eu realmente preencher esta área com flores. Às vezes encontramos uma flor que eu realmente gosto. Eu não sei. Vamos dizer algo assim e eu vou entrar e eu apenas atraí-los muito perto um outro todos em cima do outro, e isso vai criar um muito doentio desse tecido vai parecer muito condensado. Então ele vai criar um olhar mais pesado onde o tecido é mais grosso e drapeado mawr por causa
da maneira que ele cai naquela foto de referência. Porque ela ainda está na posição, Andi, ela está mais ou menos puxando o tecido para cima. Onde é onde você está recebendo os fogos no mais fino do lado. Então, há a gravidade que está puxando e puxando mais espessa, e que é drapeada mais pesada lá. Então eu vou usar os rabiscos para me ajudar a criar o mesmo livro, e você poderia usar a mesma flor uma e outra vez. Você pode misturar flores se quiser e agrupá-las todas juntas. Há perda de coisas diferentes que você poderia dilatar, mas mantendo-as realmente próximas imediatamente, você pode ter uma noção. Se eu desligar tudo, você pode ver. Veja como Justin, o pouco que eu já fiz. Já está mostrando que é um sussurro mais leve e
fino do lado de fora, e é mais grosso e drapeado mais pesado no meio. Então, quando você está desenhando, você é emaranhado de alta costura. Você definitivamente nem precisa seguir as fotos de referência. Você pode começar a inventar coisas. E se você está trabalhando aqui, vamos mover nossa garota para que possamos ver um pouco melhor transformando. Mova ela e eu vou adicionar uma nova camada. Então, quando você está criando ou projetando seus vestidos, você poderia dar a ela Ah, decote
alto, você sabe, tipo de dar isso a ela, sair dos ombros e dar a ela uma espécie de regata. Olha, você pode até ficar apertado e mantê-la em uma saia lápis. Isso seria muito interessante. Que tipo de rabiscos você poderia usar para duplicar vestido bem ajustado. Essa é uma que você poderia ter “V” e talvez apenas 34 mangas. Quero dizer, as possibilidades são infinitas. É qualquer coisa que qualquer estilo que você tenha visto, você pode recriá-los. Digamos que fazemos isto como uma camisola de barriga tão fraca que os grupos mais pequenos fazem assim. Então vamos apagar esta linha aqui. Agora a temos com essa saia de barriga, nossa camisa de barriga, e então vamos dar-lhe uma saia. Digamos que você enfraquece. Então, que rabiscos você poderia usar para preencher esse vestido ou aquela roupa? E eu gosto de desenhar os grandes vestidos fluidos só porque me dá a chance de realmente brincar com todas as,
você sabe, vinhas
diferentes, vinhas
diferentes, tudo o que eu amo as saias que ar apenas, você sabe, aqui e fluindo por todo o lugar, porque quando você vem mais tarde com sua aquarela, ter aquele respingo de aquarela e tipo de criar essas texturas surpreendentes é apenas o que aumenta a beleza dessas ilustrações de tese. Então é assim que você os junta. É realmente apenas sobre analisar o estilo do vestido que você está procurando e encontrar o tipo de rabiscos que vão trabalhar com ele e para ajudá-lo a criar esse
visual e que sentir que é algo que é muito intuitivo porque, Como eu disse antes, você não precisa usar um rabisco inteiro. Talvez você só queira usar a confiança. Você sabe, talvez você só queira usar o centro desta flor. Vamos dizer algo assim, você sabe, e você nem vai usar nada disso lá. Talvez goste desta forma e esqueças o resto disto. Talvez goste desta forma. Então, é apenas sobre combiná-los e verificar os barbeados. Vou usar este particular aqui. Olhe muito. Nem sempre adiciono em todos esses outros arcos. Eu amo usar isso, e eu uso este e um outro projeto que irá mostrar-lhe um pouco em uma das
lições posteriores . Eu uso isso no corpete. Eu gosto de usar este tipo de no final de algumas das minhas videiras, então é realmente apenas uma coisa muito intuitiva. Apenas deixe-se jogar. E é por isso que eu desenhei essas figuras de moda. Apenas de pé para a frente. Sabe, você poderia fazê-las no perfil lateral e até mesmo na parte de trás. E eu mantenho o rosto do simples e as mãos e os pés muito simples. Você pode desenhar em mãos mais detalhadas, sapatos
mais detalhados que você pode obter o mais detalhado que você quiser. Mas adoro a forma como estes rabiscos e estes emaranhados criam uma ilustração tão vívida e
comovente. E mantenho o resto bem simples como faras. Como você monta o seu. Apenas deixe-se jogar. Adicione na cor do batom. Adicione na cor da bochecha. Você pode colorir sua ilustração e inteiramente você pode preencher o tom de pele e cor do cabelo que você pode adicionar em características faciais completas. A sério, mesmo, mesmo. Deixe-se brincar conosco. Essa é a beleza deste começo simples. Ter alguns que são realmente simples, e alguns vão ficar super intrincados e há toneladas de coisas acontecendo. Apenas deixe-se jogar. Se eu puder encorajar qualquer outra coisa durante todas as aulas, fique livre para jogar. Há algo tão terapêutico e libertador, , e o grande alívio de estresse é sentar e se deixar brincar de rabiscos e desenhar suas figuras de moda. Se você quiser. Mas se você não se permitir apenas esboçar sobre o que eu lhe dei, e isso lhe dá a capacidade de apenas jogar e criar,
e você pode usar as mesmas cinco aquarelas você sabe, a aquarela pantanosa faz menos que você só criou. Cinco. Você pode usá-los para cada ilustração alterando as cores. E você pode fazer isso chegando às camadas de ajuste e alterando a tonalidade e a saturação ou até mesmo o equilíbrio de cores. Você pode ajustar as cores. Você pode alterar os modos de mesclagem e como os coloca em camadas. Há tantas maneiras de criar centenas de desenhos só com estas
marcas de rabisco que te dei e as marcas de aquarela. Então, jogue e divirta-se. Então vá para a próxima lição e vamos passar para a próxima coisa, porque em breve você
vai estar criando seus próprios emaranhados de alta costura e apenas se divertindo. Você pode baixá-los em seu projeto no recurso é seção da classe. Se você ainda não fez isso,
6. Fotos de referência: ao criar essas ilustrações emaranhados de alta costura. É uma boa ideia conferir fotos de referência para posições corporais e como o endereço flui de uma forma em movimento. Criei um quadro do Pinterest com belas fotos para te ajudar a inspirar, mas sinta-se à vontade para explorar o Pinterest para mais inspiração. Eu vinculei meus álbuns do Pinterest para que você tenha uma chance. O Teoh. Veja todas essas fotos que eu salvei a sua. Quando estou procurando uma foto de referência, estou procurando como o vestido flui, mesmo que eu esteja usando emaranhados para desenhar o vestido. Quero ter uma sensação de movimento. Então vamos olhar para esta foto para um exemplo. Mesmo que ela a tenha de volta para a câmera. Eu gosto da maneira que seus braços estão para fora em seus lados, agarrando o vestido da maneira que os vestidos girando em torno dela me dá idéias de como vinhas e flores podem recriar a forma no fluxo desta foto. Então vamos dar uma olhada em outro aqui. Ela tem os braços mais perto do corpo, mas ainda está segurando o vestido, o que está criando um efeito de abanação. Esta posição, com as pernas espreitando através das dobras, é algo que podemos recriar em nossas ilustrações. Todas essas imagens estão indo dedo do pé oferecem idéias de posições para o corpo e os membros, mas também para a maneira como o tecido fluirá, como certos movimentos vão causar mudanças na maneira que o tecido corta sobre o corpo. Estas são todas as coisas que podemos recriar ao selecionar os tipos de emaranhados que
escolhemos usar em nossas ilustrações.
7. Projeto 1: para o Projeto um. Vamos começar abrindo uma nova tela, e você pode fazer isso clicando no sinal de adição no canto superior direito. Você pode trabalhar em qualquer tamanho de tela que você quiser. Eu gosto de trabalhar em uma tela 8.5 por 11 com um 300 d p I Você pode fazer isso clicando no pequeno sinal preto mais no canto superior direito. Troque-o 2 polegadas e é um 8,5 de largura por 11 de altura e um 300 d p I e então você pode
nomeá-lo o que quiser, e eu só vou nomeá-lo poderia turnê emaranhado. Assim podemos usá-lo repetidamente. Então, para adicionar o nosso contorno da figura de moda, você quer subir para a mão superior esquerda e clicar no intervalo e, em seguida, inserir uma foto e pegar o arquivo do rolo da câmera ou onde quer que você o salvou. Só vou precisar de um. Então eu vou usar essa técnica de corte rápido usando a ferramenta de transformação para deslizar a imagem para a direita, desligar a transformação e, em seguida, ligá-la novamente e mover a imagem cortada de volta para o centro da tela. Vamos diminuir a opacidade clicando no painel de camadas e selecionando a camada de imagem. Usando a opacidade mais leve do dedo do pé. Abaixe o brilho apenas um pouco, mas em uma nova camada para a nossa camada de esboço e clique e arraste-a para o topo acima da camada de
figura de moda para a camada de esboço. Vou usar o pincel de lápis procreate. Vou usar uma cor vermelha para esboçar o fluxo do vestido. Às vezes isso vai funcionar imediatamente, e outras vezes eu vou jogar com as linhas até eu obter a forma básica no movimento que eu quero. Agora eu estou esboçando uma dobras básicas e como isso ficaria para que quando eu adicionar os emaranhados mais tarde, eu possa incorporar o máximo de dobras e movimento possível. Agora que a forma do vestido está lá, eu vou inserir a folha de rabiscos que eu criei para esta classe e vou usá-los para nos dar idéias sobre como colocar os emaranhados. Então eu vou clicar na chave de novo e em uma espécie de foto. Eu vou então encolher seu tamanho e colocá-los para o lado do desenho apenas para que eu possa
usá-los como uma referência no meu esboço inicial da parte saia do vestido que eu esqueci de adicionar
na garrafa. Então vamos fazer isso agora. Vou baixar a opacidade do esboço do vestido e selecionar um vermelho ligeiramente mais escuro para esta camada. Eu só vou simplificar o vestido de barbear um pouco agora, olhando para estas folhas de rabiscos que eu inseri, eu estou indo dedo do pé. Procure por uma série de rabiscos que eu acho que vai ficar bem juntos também. Aziz formas porque eu quero encontrar rabiscos que eu acho que pode recriar o vestido que eu tinha tipo de esboçado para fora na primeira camada. Eu gosto de como o aglomerado de flores tem este longo arcos, que tipo de dar a forma das dobras na frente do vestido, e você vai vê-lo realmente usando este rabisco aqui como uma referência para o que eu desenhei no centro de A saia. Eu gosto da idéia de manter as dobras uma grande parte do design, então eu vou usar videiras para as outras dobras, e eu gosto como a flor central também adiciona um tipo de padrão, e as videiras de cada lado adicionam forma e o fluxo, mas que eles não competem com essa flor central. Então eu estou usando uma videira como referência desta folha de rabiscos, então eu vou tentar adicionar pequenos círculos na borda superior do vestido. Eu gosto de manter este vestido um pouco simétrico, então eu vou adicionar círculos deste lado, e então eu vou adicionar isso novamente no outro lado. Eu gosto de saltar ao redor, hum, adicionar e excluir tipo de experimentar coisas. Essa é a parte legal de trabalhar digitalmente. E não é o mesmo quando você está trabalhando em um analógico porque você acaba tendo que apagar um monte e tentar coisas, mas uma música enquanto você esboça levemente o suficiente, você pode fazê-lo. Eu realmente gosto do corpete como está, então eu realmente vou desenhá-lo do jeito que ele é. Não vou mexer com isso. Agora que eu tenho a estrutura básica se formando, eu vou começar a construir o que está lá movendo de volta para as videiras. Vamos adicionar mais alguns rabiscos, a fim de definir as dobras, eu vou ter que preencher esta área. E eu escolhi usar o rabisco de vieira porque eu estou mantendo o artista pequeno e apertado juntos vai agir como um sombreamento. Então esta área será mais escura voltando aos meus rabiscos de referência. Vejo uma parte deste rabisco que gosto. Então eu vou replicar apenas esta parte ao longo da bainha inferior. - Vou manter esta ilustração bem simples, então acho que vou parar por aí. O próximo passo será criar uma camada de
tinta limpa para isso. Precisamos diminuir a opacidade da camada de esboço, e eu vou mudar meu pincel para a caneta técnica e selecionar uma cor preta. Eu vou acelerar o vídeo como eu acho que esta camada e eu vou encontrá-lo de volta quando eu terminar. Depois de terminar seu pensamento, você pode desligar a camada de esboço. Vou deixar o esboço da figura de moda só por um tempo. Vamos desenhar os cílios. Você pode adicionar tanto ou tão pouco dos recursos faciais quanto desejar. Sinto nos cílios e, em seguida, uma curva de cabeça para baixo para o nariz. Agora para a boca. Marco os cantos da boca, e então me sinto no centro e preencho o lábio inferior e superior. Mudei para uma ferramenta de mistura. Eu estou usando o aerógrafo macio como o pincel de mistura, e eu vou começar a misturar o preto para preencher os lábios. E quando terminar, voltarei e redefinirei o centro e os cantos conforme necessário. Quanto ao cabelo, gosto de adicionar outra camada. Eu gosto de fazer isso porque enquanto eu jogo com cabelo, eu não quero mexer com o rosto que eu já desenhei. Além disso, uma vez que o cabelo é desenhado da maneira que
eu gosto, eu poderia facilmente apagar qualquer uma da cabeça que precisa ser tirada. Eu gosto de desenhar as franjas varrendo o rosto e obscurecendo o outro I. Agora que a ilustração é feita principalmente, é hora de voltar sobre meus rabiscos e ver onde eu quero adicionar quaisquer linhas ou
padrões adicionais para este. Eu vou ser bastante conservador e apenas uma espécie de adicionar para fazer parecer mawr detalhado e um pouco mais de profundidade para ele. Nada de louco neste, mas você vai e adiciona quantas linhas e padrões quiser. Agora Agora que a chance de ver toda a ilustração, acho que vou voltar e redesenhar os cabelos. As linhas eram todas da mesma espessura, e está fazendo com que pareça plana. Então eu estou usando um pincel maior e eu estou mudando as linhas um pouco e apenas fazendo parecer mais grosso. Uma vez redesenhado, posso apagar os outros fios. E esta é outra razão pela qual eu gosto de desenhar em várias camadas, porque agora que eu tenho outra camada daqui que eu gosto, eu posso apagar as linhas de cabelo anteriores realmente facilmente. Agora é hora de adicionar a camada de cor da água. É quando a verdadeira diversão começa. Você está indo. Pegue todas as observações em aquarela que você fez e aplique-as sobre suas ilustrações para conveniência. Coloquei todas as minhas marcas de aquarela em uma página e salvei como um PNG. Isso me permitirá selecionar e mover as marcas que eu quero sem ter que abrir um monte de arquivos diferentes. Normalmente eu os abro individualmente, mas para a conveniência desta aula, eu só os coloquei em uma página. Você pode fazer isso também, ou você pode simplesmente inseri-los uma imagem de cada vez. É totalmente com você. Agora que tenho um par de diferentes abertos, é hora de jogar. Faço isso usando a ferramenta de seleção para traçar a marca de aquarela que eu quero e , em seguida, copiar e colar ou cortar e colar arrastando meus três dedos para baixo na tela, usando a ferramenta de transformação eu posso movê-la para o lugar. Uma vez que esta camada está sentada em cima da camada de arte de linha, eu vou mudar o modo sangrento para multiplicar. Você faz isso clicando na letra n na camada e selecionando qual modo você deseja voltar para a minha camada de marcas de aquarela. Vou selecionar outra marca e copiar e colar ou cortar e colar. Depende se você deseja ou não deixar sua arte original para cópias adicionais mais tarde. Então eu vou usar a ferramenta de transformação para ampliar e esticar a marca de aquarela até que
eu goste da aparência. Esperava que esta marca preenchesse mais do vestido. Então, em vez de ir para girá-lo para preencher a área lateral e, em seguida, eu vou copiá-lo para preenchê-lo no outro lado. Então eu vou mudar os modos sangrentos para multiplicar e mesclar as camadas clicando na camada e, em seguida, selecionando Mesclar para baixo com a borracha e eu estou usando o aerógrafo redondo. Vou apagar a aquarela que está fora da borda superior do vestido para algumas ilustrações. Vou deixar as marcas de aquarela como estão, mas isso é um pouco demais para este. Então eu vou apagar essas marcas. Você sempre pode usar uma máscara de recorte se quiser trabalhar de forma não destrutiva retornando à primeira camada. Eu vou jogar com os diferentes modos de mistura para que eu possa ver que tipo de efeito eu poderia obter. Eu gosto do jeito que a luz suave parece, então eu vou deixar assim por enquanto. Então estou procurando algo para preencher o corpete. E eu realmente gosto desta marca de aquarela azul aqui em baixo, então eu vou usar a ferramenta de seleção para cortar e colar e, em seguida, transformar ferramenta para colocá-lo sobre a área do corpete. A partir daí, vou mudar o modo de mesclagem e vou selecionar Multiplicar. Depois vou usar a minha ferramenta de borracha para limpar as bordas. Vamos ver o que mais podemos encontrar. Esta marca pode adicionar alguma textura interessante sobre o corpete novamente, é bom apenas brincar com os modos de mistura e ter uma noção de quais são os diferentes efeitos. Então eu acho que eu vou usar o modo de tela neste. Pegue as marcas de aquarela aqui, e eu vou usar a coisa toda. Vou arrastar a imagem inteira sobre o vestido. Lembre-se, você pode virar e girar a imagem para a direção que funcionará para sua ilustração. Eu vou girar isso e então eu vou realmente mudar o modo de mistura novamente. E eu gosto do jeito que parece. Eu vou duplicar essa camada e girar para caber no outro lado do vestido porque eu gosto tanto desse efeito, eu vou realmente repeti-lo e copiar e duplicado nos lados superiores do vestido
também . Lembre-se que eu coloquei o rabisco de vieira nas dobras. Mas agora, com todas as cores neste vestido, eu estou pensando que eu preciso encontrar uma marca de aquarela escura para adicionar sobre esta dobra. Acho que esse roxo vai funcionar. Então vou copiar e duplicar isso. E então eu vou voltar com a minha ferramenta de borracha, e eu vou apenas limpá-la. - Tenho esses fundos, marcas de
círculo. Vamos adicioná-los aos vestidos. Bem, às vezes você pode pensar que está ficando demais, mas eu gosto de tentar muitas coisas para ver qual é o efeito. Vou jogar com o posicionamento, os modos de mesclagem e até mesmo ajustar a opacidade. Agora, enquanto eu jogo com isso, eu continuo até que eu veja algo que eu gosto de um efeito que eu gosto, e porque eu gosto, eu realmente vou duplicar para o outro lado e apenas tipo de ir a partir daí. Então eu acho que é isso. Eu realmente gosto de como as cores ea textura olhar, Os tolos realmente complementar o corpete muito, muito bem. Então acho que estou muito feliz com isso. Então, para salvar o seu vai clicar na chave inglesa sob a guia de compartilhamento e selecione um JPEG e é
isso, você está pronto. Te vejo no próximo projeto.
8. Projeto 2: para o projeto já ter a forma do meu vestido feito e o trabalho de marca de rabisco que ela já inseriu. Eu posso ver como o vestido está fluindo, então eu vou olhar para os rabiscos para ver quais eu quero tentar incorporar nesta ilustração. Depois de fazer algumas dessas, você verá como cada ilustração parece diferente apenas com base nas marcas de rabisco que você escolhe adicionar para esta. Quero incorporar muitas flores e vinhas longas e varrendo. - Agora que selecionei um punhado de rabiscos, vou voltar ao meu esboço e adicionar uma nova camada. Tendo em mente os rabiscos que escolhi, vou desenhar linhas que acho que vão me ajudar a replicar o fluxo do vestido. Eu vou usar um corpete sem alças, então eu vou desenhar isso usando os rabiscos. Eu não tenho que desenhar todo o rabisco de cada vez. Eu realmente gosto dessa cabeça de flor, então eu vou usar isso sobre o corpete. - Então, enquanto eu pulo e adiciono os rabiscos a este vestido, eu só vou ligar alguma música e você pode apenas me ver enquanto eu crio a camada de esboço. - Então, agora que a camada de esboço está pronta, você abaixa a opacidade e começa a tinta na camada. Vou usar a caneta técnica de novo. Agora vou ligar a música de novo e você pode me ver. UM, Inc. Esta ilustração. Se não, você pode sempre saltar para o fim quando começamos a adicionar a camada de cor da água movendo-se para a camada de cor da água. Agora eu inseri um par de páginas comentadas em aquarela diferentes. Desta vez eu vou desligar todos os que eu não preciso, e eu vou começar por trabalhar com os círculos do. Estou usando a ferramenta de seleção para rastrear e, em seguida, copiá-los e colá-los em sua própria camada. Eu gosto da idéia de usá-los sobre o corpete, então eu vou mudar os modos de mistura e encolher e meio que colocá-los em jogadas. - Agora eu posso girá-los para tirar proveito de áreas específicas da cor dentro do círculo porque é uma aquarela. Vai haver um tipo de efeitos de formigas Grady, então eu gosto de certas áreas mais do que outras, e então uma vez que eles estão em posição, eu posso apenas usar a ferramenta borracha para limpar qualquer uma das bordas externas. - Agora para a saia ligar outra aquarela mais cedo, vou selecionar esta marca aqui. Vamos copiar e colá-lo ou cortar e colá-lo e, em seguida, desligar a outra camada ou a outra parte da camada usando a ferramenta de transformação. Eu vou mover isso para o lugar agora, alterando-o para forma livre, eu posso realmente arrastar a marca de aquarela para uma posição que eu quero. Desta vez eu vou usar uma máscara de camada para que eu possa trabalhar de forma não destrutiva. Talvez eu queira trazer de volta um pouco desta camada mais tarde. Então, se você for para o painel de camadas, clique na camada e, em seguida, selecione máscara a camada de máscara aparecerá acima da camada atual . Eu vou remover as áreas que eu não quero mostrar apenas pintando sobre ele. Gosto de diminuir o zoom de vez em quando para ter certeza de que não removo muito. Quero que esta camada seja texturizada e um pouco irregular, por isso estou a ser muito cuidadoso. Hum, para o que
eu estou removendo, eu vou ligar outra camada de marca d'água, e eu preciso ter certeza de que esta está realmente acima da camada atual que eu estava
neste cara mais cedo porque os modos de mistura vão Efectuar a camada abaixo dela, ele vai jogar fora a cor abaixo dela. E até agora, isso foi o único mais tarde que eu tive. Então, se eu ficasse por baixo, seria apenas jogar fora do fundo branco. Então, movê-lo acima permite que ele jogue fora a saia roxa. Agora, eu só vou jogar com um pouco de modos de empréstimo novamente e ver qual efeito que eu gosto. Eu acho que eu vou ir com a luz suave, ligar outra camada, tudo movido isso para o lugar e, em seguida, ajustar os modos de mistura novamente. Lembre-se de brincar com a opacidade também. Um modo pode ser esmagador, mas uma vez que você abaixa uma passagem e, ele pode realmente ser a textura e cor exatas que você deseja. - Eu gosto
muito desses ex. Então eu vou cortar Teoh e colá-los em uma nova camada, e eu realmente vou colocá-los sobre o corpete. E então eu vou jogar com os modos de mistura até eu encontrar um olhar que eu gosto. Ok, então eu vou com multiplicar, e então eu vou usar a máscara de camada para remover qualquer
área indesejada, hum, hum,fora da BIOS. Então, com todas as marcas de aquarela restantes, eu continuo fazendo isso. Copio-os e colo-os na sua própria camada. E então eu jogo com os modos e capacidades de mesclagem até conseguir o que eu gosto. Então agora eu estou apenas brincando e ver o que mais Aiken Dio. Eu decidi duplicar a camada de saia completa e arrastar para cima no painel de camada e novamente alterando o molde de camada para multiplicar e, em seguida, adicionar um mestre de camada mover quaisquer áreas indesejadas . Isso só me permite jogar e ver como fica. E porque eu tinha isso lá em cima e eu encurtei um pouco, ele realmente criou quase como, hum, uma saia de duas camadas. Assim, como as áreas de mais alto, parece mais escuro, e a área que está baixa parece quase como se fosse um tipo puro de tecido. Então, quanto mais você joga com essas camadas e modos de mesclagem, mais você vai começar a ver efeitos diferentes e olhares diferentes que você simplesmente não
pode imaginar até começar a jogar com ele. e essa é a beleza deste tipo específico de técnica. - Pode ser muito divertido. Teoh, hum, na verdade adicionar cor sobre os lábios ou até mesmo as bochechas ou no cabelo. Então aqui, eu vou realmente adicionar um par de cores diferentes de piggy sobre os lábios. E eu estou fazendo isso em uma camada separada, hum, em uma camada separada. E então eu vou mudar novamente os modos sangrentos e ver como isso afeta a camada abaixo. E é meio que muito, muito sutil, mas acaba adicionando um efeito muito legal. Agora a última coisa que preciso fazer é eu realmente quero que as pernas apareçam através do vestido. Quero que pareçam estar espreitando pelas dobras da saia. Então, como essas duas camadas foram colocadas sobre a pele, eu preciso realmente voltar e apagar as marcas de aquarela que estão bloqueando sobre as pernas. Então, há duas camadas que estão fazendo isso, então eu vou apagar esse particular, e então eu vou fazê-lo novamente para o 2º 1 Você também pode usar uma máscara de camada neste ponto para que você realmente não apague a cor da água. Você pode, na verdade, no caso de você querer voltar e mudar as coisas. Se você apagar, essa parte se foi. Então você sempre pode fazer uma máscara de camada aqui, também. E é isso que estou fazendo. E isso permitirá que Teoh trabalhe de forma não destrutiva. Ok, agora que concluímos o projeto para ah, temos 1/3 projeto que podemos trabalhar, e será apenas um lapso de tempo muito rápido para que você possa me ver criar 11 última boa turnê emaranhado antes de começar a criar seu próprio, eu vou ver na próxima lição.
9. Projeto 3: para o terceiro projeto. Serei eu jogando um lapso de tempo criando essa
ilustração Laska Tor Emaranhado . Espero que agora você já tenha tido a chance de criar alguns formigamentos
de alta costura, hum, hum,por conta própria. Ou que você acabou de cair junto com os dois que eu criei e no próximo vídeo vamos rever o seu projeto de classe. Mas, por enquanto, aproveitem esse lapso de tempo deste formigamento de alta costura, e mal posso esperar para ver o que vocês criaram.
10. Seu projeto de curso: para o seu projeto de classe, você estará criando um emaranhado de turnês. Ilustração de moda. Gostaria que seguissem os passos descritos nos projetos que criei aqui nestas lições. Primeiro, você vai criar marcas de aquarela e depois digitalizá-las e fotografá-las ou fotografá-las. Usando a figura da moda. Esboçar o seu próprio formato de vestido e, em seguida, usar o rabisco marca o design e preencher a tinta do seu vestido e, em seguida, aplicar as suas camadas de aquarela quando terminar a sua ilustração. Espero que você venha para o projeto na Seção Resource Is e compartilhe sua
ilustração completa conosco. Basta clicar no botão Criar seu projeto e inserir todas as informações e adicionar suas imagens e em
seguida, clique em publicar. Mal posso esperar para ver o que você criou. Se tiverem alguma dúvida, digam-me que estou aqui para ajudar.
Heidi Cogdill, Writer and Artist
