Arte após perder, usando arte para percorrer o sofrimento

1. Introdução: Olá. Eu sou Heidi Cogdill, e eu sou uma artista e uma escritora. Esta aula é arte após perda. É uma viagem através do luto. Arte após perda começou como minha maneira de lidar com a perda do nosso bebê. Ele morreu em setembro passado depois que eu tive uma hemorragia interna chamada alguns mais peritônio em 25 semanas de gravidez. E eu era um artista que não sabia mais fazer o nosso porque havia tanto trauma emocional na perda do nosso bebê que eu não sabia mais como ser artístico. E arte após perda era o meu caminho através da dor da perda, a dor que sentimos e a nossa era a minha maneira de fazer. Passei o último ano trabalhando em coisas muito difíceis. Então eu criei uma aula que dá a vocês um vislumbre de como eu usei a arte para tirar essas emoções de tristeza, perda e tristeza da minha cabeça para um espaço seguro. Espero que aprendas a ligar a criatividade ao teu próprio eu mais profundo. Não sou um terapeuta de arte. Sou apenas um artista que usou a arte como forma de atravessar a minha dor, não estou prometendo. Esta aula vai melhorar a dor. Você não será curado depois que essa aula acabar. Mas você aprenderá algumas ferramentas sobre como processar sua dor experimentando diferentes meios e como eles podem conectá-lo aos seus sentimentos mais profundos. Criar arte, não importa o seu nível de habilidade, ajuda com o luto. Eu sei disso porque eu não costumava acreditar, pelo menos não até que se tornou minha bússola. Enquanto eu viajava através da dor de perder meu filho, descobri em minha jornada que me distrair da tristeza fazendo arte funcionava ainda melhor do que desabafar sobre ela. Como seres humanos, possuímos emoções tão profundas e complexas, e infelizmente, ninguém pode nos dizer a melhor forma de processar essas emoções. A forma como processamos é individual e, portanto, Onley, podemos realmente encontrar qual caminho precisamos nos expressar. Para mim, sempre foi uma combinação da palavra escrita e da arte, e espero que nesta aula você também encontre o seu caminho. Durante este curso, espero que você possa aprender não só como aceitar os erros e os erros, mas recebê-los como parte do processo criativo nesta jornada através da dor será usar a arte para nos ajudar a experimentar e a assumir riscos superará o medo de fazer isso errado e, em vez disso, será bem-vindo o que vier como verdadeira expressão do que está dentro de cada um de nós . Espero que vejam que é o processo de criação que traz a parte alegre para frente. A arte vai ser o nosso caminho para os nossos corações. Esta aula não é sobre ensinar técnicas específicas. Enquanto trabalhei nas aulas, explicarei aqui e ali o que estou fazendo e por quê. Mas, no geral, isso não é um como para a nossa classe. É minha esperança ensiná-lo a usar a arte como um companheiro em sua jornada através do luto. Pessoalmente, não acredito que o luto seja algo de que nos curamos, então não uso essa palavra. Acredito que o luto e a perda são algo que se torna parte de nós como uma cicatriz. Está sempre lá, mas com o tempo os nervos tornam-se menos sensíveis. Eu não quero que você fique preso em criar arte que será perfeita ou encontrar apenas as ferramentas ou cores certas. Esta aula é sobre usar o que você pode colocar suas mãos em sua dor. Sua dor é confusa, e a arte que o ajuda a expressar pode muito bem ser da mesma maneira. Essas aulas incluem cinco lições em menos e uma você começará com o diário de luto, então passará para o diário de colagem na terceira lição, vamos criar com tintas acrílicas sobre tela. Na quarta lição será jogar com pastéis, e então vamos terminar explorando a praia e as montanhas e será criar um caderno de campo usando aquarelas e caneta. Estou convidando você para se juntar a mim nesta jornada através do luto. Então pegue seu diário uma xícara de chá e vamos começar. 2. Aula 1 - Jornada de viagem: Há uma citação de Deborah King que diz que você pode escrever na areia ou na melancia ou qualquer terno, também. Mas a chave é tirá-lo da sua cabeça e do seu coração e descer seus braços e em algo, um teclado ou um pedaço de papel. Todos ao meu redor e todos os profissionais disseram que eu estava em negação, mas eu não estava negando que aconteceu. Eu simplesmente não podia acreditar que tinha acontecido. Eu sabia que estava vazio. Levou apenas um momento para me esvaziar completamente. Eu me tornei uma concha de uma pessoa, ou assim senti que o sentimento durou muitos meses. Eu não conseguia ler ou desenhar direito. Eu mal tinha força suficiente para sair da cama sozinho e subir e descer as escadas. Listo deve ter alguma energia ou interesse em fazer alguma coisa? Deitava-me na cama e olhava para a televisão. Depois de algumas semanas, meu corpo lentamente começou a se recuperar. Comecei a passar um tempo na poltrona durante uma das tardes lá, ouvi a nova canção de Anabel Evian sobre a água, e imediatamente eu estava soluçando lágrimas grandes e feias. Meu marido entrou no quarto e estava preocupado em me achar tão chateada. Eu disse a eles que queria ser o compositor porque naquele momento parecia a única maneira expressar todos os sentimentos que eu estava tendo. Nada do que eu sabia parecia ser uma saída apropriada. E por alguma razão, escrita de músicas parecia uma forma de expressar verbalmente a minha dor. Então ele me disse para ir em frente. Claro, eu recusei porque infelizmente, estou longe de ser musical, então ele sugere que eu comece a fazer o diário. De repente eu me recusei a fazer isso também porque eu não queria que essas palavras existissem no mundo. Eu vivi por aquele inferno. A última coisa que eu queria fazer era reviver na página. Mas a coisa é, eu estava revivendo repetidamente na minha cabeça. De qualquer forma. Meu marido me comprou um diário de couro vermelho, e eu olhei para ele por dias. Eu finalmente decidi que eu iria escrever as letras de todas as músicas que eu estava ouvindo, aquelas que puxaram tão fortemente o meu coração. Essas palavras estavam seguras, e ainda assim expressaram meus sentimentos. A bola de neve foi de lá. Eventualmente, as palavras se tornaram minhas, e eu estava escrevendo a dor que eu tinha em meu coração. diário começou como um lugar de despejo para cada pensamento louco, emocional e irracional que passou pela minha cabeça. Era um lugar seguro para colocar minha raiva, meu ressentimento e aqueles pensamentos sombrios. Era também um ponto de pouso suave para as partes ternas do meu coração que estavam tão machucadas espancadas e aterrorizadas com a luz. Eu literalmente vi alguns voltarem para a queda do meu quarto. Há tantos benefícios para escrever no diário coisas Alkhanov para torná-lo mais consciente do que você estava sentindo. Para algumas pessoas, eles não sabem o que estavam sentindo até escreverem. Colocar pensamentos e emoções em palavras o força a abrandar e lhe dá a oportunidade de refletir profundamente e talvez até entender melhor as emoções que estão dentro de você. É um lugar seguro para explorar seus pensamentos e sentimentos confusos. Um dia você pode olhar para trás e ver o quão longe você chegou para ver todo o progresso que você fez. Não há regras. Faça o que achar certo. Transforme sua situação em uma história, lista certa ou perguntas ou escrever um poema ou até mesmo letras de música como I Did we diário para gravar o que podemos esquecer para obter nossos pensamentos e nossos sentimentos fora de nossas cabeças e para a página . Maneira diário para ser ouvido para ser testemunhado para fazer sentido de nós mesmos geralmente pode melhorar sua saúde física e emocional. Coloquei seus pensamentos e sentimentos em palavras. Eles entram em foco mais nítido escrevendo esperanças, porque a dor é uma emoção que precisa ser testemunhada para viajar através dela. Então, esses são os benefícios do registro no diário. Mas por onde você começa e como você faz disso um hábito regular? Para mim, a pressão de escrever todos os dias é muito esmagadora. Tenho períodos de tempo em que escrevo todos os dias e, às vezes, várias vezes por dia. Mas há outras vezes em que posso passar dias ou até semanas sem escrever. Isto fazia-me sentir tão culpada, como se eu estivesse a falhar nesta coisa do diário, mas descobri que é assim que trabalhamos e como eu proceso as coisas. Então eu me dei permissão para deixar meu diário descansar até que eu precise dele. outra vez. Senta-se pacientemente e sem expectativa. Ao lado da minha cama, sei que está lá, e quando preciso, sei para onde ir. Alguns são. Então meu primeiro conselho para você é encontrar o que funciona para você lembrar que não há regras. Agora, para a primeira lição, você vai precisar de algumas coisas. Obviamente, a primeira coisa que você vai precisar é de um diário. Você pode escolher qualquer diário que quiser. Eu usei o shopping alinhado on-line, cadernos encadernados em espiral barato, sem livros da porta do dólar e revistas de couro super caro encadernado com papel artesanal . Você pode ser um não, 1/4 como eu e ter um monte de diários para escolher entre escrever mais sua casa. Se não, eu quero que você saia e pegue um se você puder. Mas se não estiver, mande alguém para você ou peça um. As revistas online são uma coisa muito pessoal, então encontre a que funciona melhor para você. Procure um diário que lhe agrada. Encontre o tamanho que se encaixa em Does. Você quer que ele caber em sua mochila ou bolsa, ou você tem no seu bolso? Você quer que ele seja grande e gostoso. O que quer que funcione, é isso que eu quero que você pegue. Então você vai encontrar sua caneta favorita. Cada caneta escreve de forma diferente em diferentes tipos de papel, então eu gosto de fazer um teste de caneta na última página de cada novo diário que ajuda você a decidir qual caneta eu quero usar. Onde você escreve? Bem, essa é a parte fácil que você pode escrever em qualquer lugar. diário pode ser feito de manhã, na cama ou antes de dormir à noite. Se precisar de privacidade, leve-a ao banheiro, tranque a porta e sente-se na banheira com a vela acesa. Vá para fora ou sente-se sob o sol, onde você pode ouvir os pássaros cantando e o vento sussurrando nas folhas acima. Talvez você precise de um lugar designado, um lugar onde seu cérebro saiba que é hora de escrever. Quando você se senta lá, talvez seja na mesa de jantar ou enrolado no sofá com uma lareira ou uma xícara de chá ao seu lado. Talvez seja em um café ou café com o barulho branco ao seu redor. Aqui está uma lista de todos os lugares possíveis que você pode escrever e há muitos mais. Só uma nota sobre privacidade. Se você tem medo de que alguém leia as palavras que você está escrevendo sem o seu consentimento, você pode censurar o que você colocou na página. Os diários do ar para você, e eles são feitos para ser um lugar seguro, então isso pode exigir uma sensação de privacidade e segurança em saber que ninguém estará bisbilhotando seu espaço privado. Se esse é o caso que eu quero que você mantenha isso em segredo, isso pode significar que você o mantenha trancado onde ninguém possa ver, ou fale com seus entes queridos e diga a eles como é importante para eles respeitarem sua privacidade. Você deve fazer o que funciona para você. Talvez você seja totalmente aberto e gostaria de compartilhar suas palavras com seu povo. Mas decida onde você quer manter seu diário quando não estiver escrevendo nele, que outros não sejam tentados a lê-lo sem sua permissão. Basta tomar um momento para decidir como você se sente sobre privacidade e, em seguida, mudar para definir esses limites. Agora sobre o que você quer escrever? há realmente nenhuma maneira certa ou maneira errada de diário, e suas entradas não precisam ser longas ou envolvidas. Eles podem nem mesmo preencher uma página. Escrever seus sentimentos e dor pode, às vezes, ser poético, e outras vezes será uma bagunça gigantesca. Talvez suas palavras sejam cheias de palavrões e páginas cheias de raiva, coisas más que você provavelmente não quer dizer. Mas realmente me senti bem em dizer isso. A questão é, você tem permissão para escrever o que estiver sentindo. Este é um lugar seguro. Lembre-se, não importa se suas palavras são chorões ou zangadas ou tristes ou deprimentes. Você pode nunca mais ler essas palavras, mas você as tirou da sua cabeça, e isso é tudo o que importava porque diminui a intensidade delas. Então, sobre o que você deve escrever? A resposta fácil é qualquer coisa, e a resposta do coração é qualquer coisa. Há tantas coisas sobre as quais podes escrever, por isso vou dar-te uma lista de sugestões e ideias que podem ajudar-te a começar. Você poderá baixá-los na seção do meu projeto. Então, antes de ir para a próxima lição sobre colagem, diário, quero que você faça alguns diários em seu diário de luto, passou algum tempo lá e veja como é explorar os sentimentos que você está passando nas emoções que ar pesando pesado em seu coração. Dessa forma, quando nos movemos para o diário de garras, você teve a experiência de apenas deixar esse luto ir. Verei na próxima aula. 3. Aula 2 - Revo de colagem: enquanto conversamos por alguns momentos, vou compartilhar com vocês alguns dos meus diários de colagem. Vou fazer um ajuste enquanto conversamos um pouco. Então, neste momento da minha viagem de luto, eu estava lidando com muita raiva, e para mim, raiva era uma emoção muito segura. viagem de luto, eu estava lidando com muita raiva, e para mim, É ativo e vivo, e me faz sentir assim. Poderia me impulsionar para frente, até mesmo disfarçar-se de parceiro produtivo, porque o oposto disso é uma alma esmagadora tristeza. E isso não é uma emoção que me tira da cama e durante o meu dia. Então, naquele ponto desta jornada, para mim, para mim, a raiva estava segura. Prefiro ficar com raiva porque era um lugar de ação. Burn a. Brown diz que nós, como pessoas, temos medo quando vemos vulnerabilidade e outros porque estamos desconfortáveis com os outros dor. Gostaria de dar um passo adiante e dizer que temos mais medo da vulnerabilidade em nós mesmos. A vulnerabilidade de outras pessoas é como uma gripe contagiosa que ninguém quer pegar. Não sabemos como ajudá-los e tememos chegar muito perto por medo de que possamos pegar essa doença, mas realmente, estamos aterrorizados que a vulnerabilidade que vemos nos outros seja como um espelho e reflita a nossa . Depois que perdemos nosso bebê e eu sofremos um trauma nas mãos do pessoal médico, eles estavam lá para me ajudar em uma situação muito ameaçadora de vida, e não o fizeram. Então eu estava com raiva e por direito. Isso me fez corajoso e corajoso, e eu me senti poderoso em minha raiva. Eu estava pronto para enfrentar o mundo de qualquer um que estivesse no meu caminho. O problema é que eu estava com raiva de todos, inclusive de Deus e até de mim mesmo. O que aprendi sobre raiva foi o quão autodestrutivo pode ser. Ele realmente me isolou da minha fé, da fé que eu precisava para meus amigos e minha família, que eu precisava para me amar e me apoiar. E limitou-me a ajuda que eu estava disposto a aceitar de médicos e terapeutas. Então, de repente, eu era um artista que não fazia arte. Eu estava apavorado com meu estúdio de arte. Meu foco principal antes de perder nosso bebê era ilustrações infantis e por causa de nossa situação, tem sido uma emergência. Meu estúdio era como um santuário para este futuro esperançoso que eu tinha uma cabeça com projetos em obras. Eu não podia entrar lá. Eu não poderia encarar tudo isso. Então eu me afastei. Eu usava meu iPad para assistir filmes, mas evitava a arte que estava lá, e evitava qualquer coisa a ver com isso. Eu tenho trabalhado para o meu diário de luto por um tempo antes de começar a falar com Miss Art. Eu não queria perder isso. Recuso-me a enfrentá-lo, mas precisava de algo mais para ocupar o meu tempo. Então decidi fazer uma aula de diário por Susanna Conway. Foi durante a aula dele. Anna compartilhou todos os tipos diferentes de diário, e um deles era um diário de cláusula. Depois que a aula estava completa, eu mantive a idéia da cláusula de diário em mente e decidi que eu usaria uma ou aquela idéia em meus próprios diários. Eu comprei um caderno sem linha chamado uma sequência da Amazon, e pedi ao meu marido para me trazer uma caixa de efêmera que eu tinha no meu estúdio. Eu amo o tempo gasto cortando papel e montando peças de colagem na página. Eu poderia usar palavras recortadas de revistas para criar poemas. Além disso, me deu algo a ver com todas as revistas que as pessoas me traziam. Eu poderia criar representações visuais dos meus sentimentos com fotos, adesivos de papel e palavras. Lentamente, as páginas estavam sendo preenchidas e eu estava fazendo arte de novo. O processo de coleta de efêmera até se tornou um pouco catártico. Então, para esta lição, vamos trabalhar em um diário de colagem. Quero que continue escrevendo no seu diário de luto quando parecer certo, mas vamos começar um novo diário. Um separado deste diário de luto será um diário de colagem. Eles são diferentes. Então o que, exatamente é efêmero é definido como coisas que são usadas ou apreciadas por apenas um curto período de tempo. Então, para esta lição, você vai precisar de alguns suprimentos diferentes. Você vai precisar de um diário efêmero, cola e tesoura. Você também pode adicionar adesivos, corredores de fita, fita washi, pedaço de papel, papel bonito, todos os tipos de coisas divertidas. Agora você já deve ter uma caixa de efêmera. Se não, você pode começar passando por revistas antigas procurando fotos palavras, etcetera que realmente falam com você. Colete cartas antigas, livros , pedaços bonitos de papel e adesivos. Perder-se no Etsy à procura de coisas divertidas para incluir. Em breve, terá uma caixa cheia de coisas. Uma das minhas coisas favoritas para fazer para os meus diários de colagem é vasculhar todas as minhas revistas mais antigas e procurar fotos e palavras, coisas que inspiram, e apenas qualquer coisa que eu acho que parece bonito. Às vezes, guardo uma página inteira. Outras vezes eu vou cortar algo fora ou até mesmo rasgá-lo para fora. E depois guardo na minha caixa. E quando eu estiver passando mais tarde e olhando para as diferentes peças que eu guardei na minha caixa de efêmeras, eu posso encontrar algo que fale comigo e trabalhe em conjunto. Nem sempre sei porquê. Estou guardando algo. É só quando olho para as fotos. Quando olhei as revistas, eles pularam para cima de mim. Então aqui estou eu, eu, às vezes vou cortá-los. Às vezes eu vou rasgá-los como você vê aqui, e eu sempre tento guardar muitas fotos bonitas de flores, porque para mim, flores são uma grande parte da minha arte e meus diários de colagem, então eu estou sempre guardando essas coisas. Então, vamos ver algumas revistas, se quiser. Você poderia ir em frente e trazer uma pilha de sua própria e começar a rasgar como eu faço aqui, ou você pode tipo de relógios. Eu faço isso. Eu só vou te mostrar como eu recolho coisas diferentes de revistas e o que fala comigo. Lá eu tirei a nota do editor de palavras. Eu não sei se vou usar a coisa toda, mas eu gostei do roteiro dele, então eu poderia usar partes dele aqui. Também estou a guardar o guião. A palavra energia pode entrar em vigor em algum momento de uma página de colagem. Esta é, obviamente, uma revista sobre mercados de pulgas, multas e como decorar. Então vai ter um monte de fotos domésticas. Não muito disso é usado nos meus diários do Klaus, mas é sempre um monte de coisas de fundo. Um monte de roteiro, coisas E, texto, esse tipo de coisa. Então eu só vou me esforçar e encontrar fotos que falam comigo e que me lembram de coisas que eu quero talvez usar um dia. Agora estou olhando para uma revista de arte da Somerset chamada Digital Studio. E de gostodeusar muitas obras de arte que saem desta revista como fundos. E, hum porque muito disso já se juntou por causa do estilo real da revista. Mas de gostodeusar bordas e peças para criar algum tipo de fundo nos meus diários de colagem . Então aqui abri minha caixa FMR e comecei a tirar todos esses papéis divertidos que colecionei. Hum, húmidos do velho, cartões postais velhos, papel bonito, texto cortado de revistas, adesivos, todos os tipos de coisas que eu coletei ao longo de anos e anos e continuei a adicionar ao caixa ainda hoje. Então eu sou. Estou passando por tudo aqui. E então o que eu gosto de fazer é que, na verdade, enquanto eu passo pela minha caixa, eu gosto de me separar em pilhas, idéias diferentes de coisas, temas diferentes , sentimentos. E eu só tive que tipo de reunir um tipo de idéias que eu acho que vão funcionar juntos. Todos incluem coisas diferentes, palavras e imagens, textos e planos de fundo e papéis. Qualquer coisa que eu acho que possa funcionar em conjunto. Às vezes é uma cor. Às vezes é uma citação que fala comigo, e eu vou construir todas as coisas em torno dessa citação ou daquela foto. E às vezes vai ser um tema de cores. Como eu começo a passar por minha caixa FMR, eu poderia encontrar um punhado de coisas que apenas têm um tema de cor muito semelhante, e isso vai tipo de ser colocado em uma pilha. Então aqui estou eu criando pilhas, e eu estou apenas separando as coisas como eu vou tipo de encontrar, hum, pequenos nuggets aqui e ali, coisas que eu nem sempre sei que vamos trabalhar juntos, Sabe? Anteriormente, quando eu estou passando pela caixa em um dia diferente, eu poderia encontrar essa conexão entre duas coisas que eu nunca tinha visto antes. Haverá coisas naquela caixa que eu sei que coloquei lá, mas não faço ideia de como foi parar lá ou se eles não se lembram, você sabe há quanto tempo está lá. Quero dizer, é a coisa mais louca quando você é capaz de passar e olhar para todas essas coisas e encontrar pequenas pepitas. Então aqui eu finalmente limpei minha bagunça, guardei todas as coisas que realmente não se conectavam, e eu estou separando, hum , em , você sabe, aqui de pegar uma pilha de coisas que eu acho que vão funcionar, e eu estou colocando-os para fora em olhar para o que eu acho que vai funcionar juntos e como o layout no espaçamento e tipo de como isso sempre vai colar juntos. Então eu estou indo para tipo de colocá-lo para fora e começar tipo de montagem antes de eu realmente colocá-lo na página. Agora, eu tenho o meu diário aqui. Agora que eu tenho essas pilhas separadas indo, eu vou começar a montar um pouco do que eu descobri que funciona juntos na página e começar a posicionar as coisas até que funcione para mim. E é difícil dizer exatamente como isso vai funcionar para você. Todo mundo tem sua própria maneira de fazer isso. Quero que encontre seu lado brincalhão. Lembra quando você era criança e na escola e tivemos que criar aquelas colagens, sabe, trabalhos com revistas e palavras e também para talvez você criar quadros de humor para você mesmo onde você sabe, que tipo de coleta diferente coisas que falam com você e lembram isso é o que você está fazendo? O que, você está fazendo dentro de um diário. E por isso nem sempre sei como vai funcionar a vaga. Este não é um diário muito grande com scrapbooking e colagem. Normalmente, você pode trabalhar em uma escala maior. Este é um livro menor. Este é apenas um cinco por sete. Então eu tenho que trabalhar bem pequeno, que é alguém novo para mim e como eu trabalho. Então eu gosto de mover o pedaço de papel por aí. Tenho muito cuidado para não colar as coisas ou adicionar algo pegajoso. No entanto, eu gosto de obter uma espécie de idéia muito básica para baixo e tipo de ter o posicionamento descoberto antes de eu começar a adicionar qualquer tipo de fita ou cola ou qualquer coisa. Então eu estou tentando continuamente diferentes peças que eu tirei da minha caixa de efêmeras, e eu acho que isso pode funcionar em conjunto. Hum, eu estou criando tipo de ah, vintage, você sabe, moda tipo de página aqui. Eu amo moda antiga vintage e o velho tipo de olhar de papel vintage. E essa é uma das páginas que estou criando aqui. Você conhece a página antes na página depois, dar-lhe, você sabe, brilhante e moderno e você sabe drasticamente diferente. Mas essa é a beleza do diário de colagem. Há um nous tão livre nele e não há pressão. Não há maneira certa. E, você sabe, se você puxar um monte de coisas e você criar essas páginas de colagem e você não gosta, tudo bem. Vire a página e crie uma nova lá. Não há nada nisto que tenha de ser, sabes, perfeito. E, hum, você sabe, se você não gosta, siga em frente. Você pode voltar dias depois, semanas depois, meses depois, e ver e ir embora. Sabes que não é assim tão mau. Mas se você não gosta, siga em frente. Então, cada página vai ser diferente, e cada humor que eu possa ter quando estou sentado no dedo do pé trabalhando para aquele dia pode ser diferente. E hoje eu, por alguma razão, descobri que esses cartões postais muito vintage e você sabe que essas fotos dessa moda antiga realmente estavam falando comigo. E adoro guião velho com caligrafia, que é aquele cartão postal que vê à direita do meu diário. Eles são muito, muito velhos, hum, hum, e eles são na verdade franceses, então eu estou caligrafia é que eu não posso lê-lo. E é muito roteiro Ian, muito velho e tão bonito. Então, por alguma razão, quando eu estiver mexendo na minha caixa de novembro, você sabe, quando essas coisas realmente se conectarem e falarem comigo, é isso que eu vou tirar. E é com isso que vou usar para trabalhar naquele dia. E quando eu comecei a fazer o diário de colagem lá, você sabe, eu estava com raiva, como eu tinha dito anteriormente nesta lição, e essa raiva é uma coisa produtiva para mim. Isso me impulsiona para a frente. Mas a fim de realmente processar toda a dor que eu estava passando e ir além da raiva intensa, aquela raiva crua que eu tinha, eu tinha que encontrar uma saída. E para mim, pessoalmente, precisava ser algo que fosse calmante algo que me tirasse da cabeça. Algo que mudou a perspectiva até certo ponto. Mas eu descobri que eu não podia me concentrar em todos os sentimentos que eu estava tendo e no diário, às vezes poderia realmente fazer isso para mim realmente me atrai para a emoção e me faz analisar tudo o que estou sentindo. Mas eu descobri que eu não podia me concentrar em todos os sentimentos que eu estava tendo e no diário, às vezes poderia realmente fazer isso para mim realmente me atrai para a emoção e me faz analisar E quando eu estava me sentindo com raiva era apenas raiva. Eu estava com raiva de palavras que eu estava. Desculpe-me. Estava zangado com o que aconteceu. Eu estava zangado com as pessoas envolvidas, e sempre escrever sobre isso ou falar sobre isso até certo ponto me manteve naquele lugar. Então eu ia precisar de outra saída. E quando o diário de Klaus Journey chegou, era um momento para eu me separar de tudo, para desconectar o tempo suficiente para tocar e tocar e cortar a cola e um papel rasgado. Há algo extremamente catártico nisso. Só coletando as peças que eu ia usar que eram catárticas. Eu estava olhando e rasgando papéis, e tudo isso acabou de me tocar, dando um passo atrás de toda a raiva intensa que eu estava sentindo. E então uma vez eu estava sentado na frente da minha mesa com todos os pedaços de papel que eu coletei e colando e juntando esses pedaços. Ele realmente me separou o tempo suficiente da raiva intensa que eu poderia respirar e ir além daqueles momentos de sentimento tão intenso. o tempo suficiente da raiva intensa que eu poderia respirar e ir além daqueles Então, se você está naquele lugar de raiva, se você está processando seu luto e raiva está desempenhando um papel dominante em como você se sente de amor por você tentar colar Klaus perfuração pode lhe dar a pausa necessária que você precisa daqueles Emoções. Isso não significa que quando você terminar, eles ainda estarão lá. Eles vão ser. Você vai ter seus dias de raiva. Você vai sentir essa emoção, e não há nada de errado com isso e raiva pode ser. Para mim, Wasit era uma coisa ativa, então às vezes é difícil ver isso como uma coisa tão negativa. Mas eu também não queria ficar em um lugar irritado porque eu tinha filhos e um marido e eu precisava ser noivo e produtivo sem ter que ficar com raiva o tempo todo. Então eu adoraria que você fosse capaz de encontrar aquele alívio quando você precisar dele e colagem. diário pode ser realmente isso, então eu vou criar, hum, algumas páginas de colagem no diário. Vou ligar algumas músicas e acelerar o som ou o vídeo um pouco, então vamos mais rápido. E se você ama Teoh, traga sua própria colagem efêmera e construa algumas páginas comigo. Ou simplesmente sente-se e assista ao vídeo e aproveite o processo. Espero Espero que tenha gostado muito do seu tempo trabalhando no diário de colagem e fazendo isso comigo. E a próxima lição será focada em tintas acrílicas, então espero vê-lo na próxima lição. 4. Aula 3 - Pinturas acrílicas: Vamos explorar tintas acrílicas a menos que três. Não era algo que eu estava confortável usando antes da minha perda, então foi estranho que ele se tornou a faísca que me fez pintar novamente. Para esta lição, você vai precisar de alguns suprimentos. Primeiro, você precisará de tintas acrílicas. Isto não tem de ser nada caro. Você pode encontrar algo que sua loja de artesanato local ou até mesmo um alvo que você vai precisar. Escovas, uma lona, uma jarra de água e algumas toalhas de papel. Tinha três meses de recuperação quando cheguei a um ponto em que não conseguia racionalizar tudo o que tinha acontecido. Eu tinha trabalhado muito dos meus sentimentos sombrios e irritados, mas logo abaixo da superfície havia uma pequena coisa frágil que procurava ajuda em todas as direções . Eu fiquei com medo de morrer tanto que eu estava convencido de que eu precisava organizar e declutter tudo o que eu possuía. Precisava estar em ordem para que quando eu pintasse, meu marido e Filhos não precisassem mexer em todas as minhas coisas. Eu queria amarrar esse lindo laço em torno da minha vida para que quando eu fosse, fosse mais fácil para meus entes queridos. Na época, eu achava que todas essas coisas eram racionais e até mesmo úteis. Senti que se eu estivesse lidando com tudo ou ficando alerta, que nada de ruim poderia acontecer. Infelizmente, coisas ruins aconteceram, e as coisas nem sempre saíram como eu tinha planejado, o que só me irritaria mais. Eu queria freneticamente controlar tudo em todos. Meus nervos estavam fritos, e eu estava exausto após o trauma que meu corpo tinha sofrido na dor com que meu coração estava pesado. Meu corpo não foi capaz de lidar com esse nível de estresse. Então, mais uma vez eu precisava encontrar uma maneira de gerenciar todas essas emoções esmagadoras. Eu estava fazendo o diário e colagem, mas eu estava impaciente e precisava de uma saída que eu não pudesse explicar. Meu marido sugere que eu peguei desenho ou pintura de novo, mas eu estava firme. Tudo aguentava muita dor, então ele sugeriu que eu tentasse um meio de arte que eu não praticava algo novo. Minha filha tinha uma pilha de telas e alguns painéis de acrílico antigos, mas eu ainda estava relutante. Eu não era um pintor acrílico, e eu estava um pouco intimidado com tudo isso. Talvez até um pouco de medo. Um dia, fui para o meu estúdio. Eu estava nervoso, que passaram meses desde que eu estava lá, e eu tinha um pouco de medo das emoções que iriam surgir. Então eu mantive minhas costas para a maior parte dele e eu montei um cavalete e eu peguei a menor tela que eu poderia encontrar. Eu criei uma paleta de cores que parecia certo, e então eu sentei olhando para o campus. Não fazia ideia por onde começar. Decidi que ia começar escrevendo o nome do nosso bebê. Noah Grayson. Motivo Kado. Então eu rodei e continuei, Nós te amamos. Sentimos sua falta. Lágrimas escorreram pelo meu rosto. Eu mal conseguia ver a tela, mas uma vez que as palavras estavam secas, eu comecei a adicionar cor por cima. E assim que terminei, foi com isso que acabei. Vamos começar com este projeto de lições. Vamos pintar sobre tela com nossos painéis de acrílico. Primeiro, vou escrever uma mensagem, e decidi que vou escrever uma mensagem para o nosso bebê. Então, para você, eu gostaria que você criasse algum tipo de mensagem, algum tipo de poema ou citação que signifique muito para você e apenas escreva isso e pinte em sua tela. Pode ser muito catártico ser capaz de escrever suas emoções ou enviar uma mensagem para o mundo. E uma vez que você fez isso, meio que liberou essas emoções e esse sentimento e aquele luto, coloque-o na sua tela e depois encobri-lo, isso não significa que se foi. Só significa que você teve a chance de expressá-lo, colocá-lo lá fora e, em seguida, escondê-lo com algo bonito para encobri-lo. Mas você sabe que ele está lá, você conhece aquelas palavras lá no ar, e isso é tudo o que importa. A paleta de cores que escolhi para esta pintura são três cores diferentes. Eu escolhi um mar profundo, uma berinjela e uma cor do céu, e o que eu faço com essas pinturas é que eu gosto de pegar minha escova, e eu gosto de uma espécie de escova quadrada gorda. Você pode usar qualquer pincel que você gosta, mas eu vou usar este pincel quadrado gordo, e eu começo com a cor, e eu apenas deslizá-lo de um lado para o outro, adicionando a cor, deixando as pinceladas tipo de Apenas faça o que eles quiserem. Eu quero áreas que vão ser um pouco mais escuras em um pouco mais claras, e eu apenas começar muito gentilmente deslizando meu pincel de um lado para o outro. Este é um movimento muito lado a lado tipo de pintura, e você vai fazer isso para todas as três cores e apenas para trás e para frente, trás e para frente. Às vezes eu adiciono tinta fresca para que haja um pouco mais escura, e outras vezes eu estou realmente escovando essa tinta para a tela de um lado para o outro, adicionando a berinjela roxa. Agora estou fazendo exatamente a mesma coisa. Eu só estou escovando um lado para o outro, adicionando a cor, deixando que haja áreas escuras e claras e misturando ligeiramente no verde, mas não sobrecarregando o verde e meio que apenas preenchendo as lacunas, mas não completamente porque vi mais uma cor. Eu vou Adam e adicionar a cor do céu para trás e para frente continuar adicionando aqueles pinceladas agora, adicionando minha cor azul céu claro, eu vou fazer a mesma coisa apenas para frente e para trás, acrescentando, na mistura onde a tinta encontra o verde e o roxo. Mas para continuar, basta adicionar o traço lado a lado, escuro e claro em áreas, que é eu estou apenas adicionando a pressão e mistura. Esta é apenas a camada um. Vou voltar e começar a definir outras áreas e cores mais tarde. Agora eu vou voltar e eu estou adicionando cor como eles vão. Mas vou misturar isto cada vez mais. Estou empurrando um pouco mais o nascimento do meu pincel e indo para frente e para trás. E eu estou apenas misturando as bordas para que os fundos vão parecer muito mais misturados porque a próxima camada eu vou realmente definir essas linhas um pouco mais. Então isso é apenas para frente e para trás, adicionando mais cores onde precisamos, seja o roxo ou o azul e apenas deslizando meu pincel de lado, decidir e realmente misturando essas bordas. - Então eu dei a esta camada uma chance de secar, e a coisa boa com acrílicos é a pintura, realmente secar rapidamente. Agora que esta camada está seca, vou entrar e adicionar os meus roxos e verdes no meu azul celeste. Mas eu vou definir as áreas agora que eu tenho este fundo onde as coisas foram misturadas . Mas eu posso ver onde há verdes e há os roxos e o céu azul, e isso está me permitindo voltar e definir essas linhas. Neste ponto da minha jornada, eu estava realmente começando a ver a importância de usar a arte como uma forma terapêutica, uma forma de me expressar. O processo de criação permite-me ser um Duer. Não sou alguém que só quer sentar e pensar, falar e desabafar meus sentimentos. Mas era algo que eu precisava fazer e fazer arte era um processo, e era uma maneira de expressar a mim mesmo, minha dor e minhas descascas e também era uma maneira de liberar esses sentimentos e colocá-los em um lugar seguro. Não foi apenas enquanto eu estava criando a arte, mas depois que eu realmente comecei a ver os benefícios porque estava me dando uma maneira de me expressar. Mas era uma maneira de me concentrar e identificar sentimentos emocionais e ser capaz de ter uma compreensão mais racional do que eu estava sentindo e por que eu estava sentindo isso. era uma maneira de me concentrar e identificar sentimentos emocionais e ser capaz de ter uma compreensão mais Então eu estou esperando para você é que durante este processo de criação de pinturas acrílicas que você vai ser capaz de entender melhor suas emoções e como você pode expressá-las quando você está se sentindo oprimido e emocional, eu como você para vir às suas tintas e usá-las para descobrir o que você está sentindo. Criando o artista Velshi com tintas acrílicas e dá-lhe uma maneira de expressar, mas também de fazer escolhas. tinta acrílica vai onde você quer que ela vá, e é diferente de outros meios, como aquarela que é fluida e meio que tem uma mente própria. Enquanto tintas acrílicas, há algum controle lá, e isso permite que você como alguém que está praticando arte como uma forma de luto e trabalhar através das emoções. Dá-te o poder de fazer escolhas dirigidas, e isso pode ser uma coisa realmente catártica. Quando comecei a criar pinturas como esta, havia algo tão libertador sobre o fato de que ele estava permitindo que as pinceladas realmente criassem as dimensões e a sensação da pintura. Às vezes vou usar traços mais grossos e mais largos e outras vezes serão mais finos, como a pintura em que estou trabalhando aqui. Os traços de linha são um pouco mais finos, e eles se misturam um pouco mais entre si. Outras vezes, quando eles são mais grossos, você sabe , cria uma sensação diferente. Eu realmente descobri que trabalhar com tintas acrílicas me permitiu expressar minhas emoções de forma não-verbal. Era uma forma de dar voz aos meus sentimentos e à minha dor, mesmo que não houvesse palavras a serem partilhadas, notei que depois de ter criado a primeira pintura acrílica, fiquei entusiasmada por sair da cama e voltar ao meu estúdio porque eu queria pintar de novo. Eu queria essa sensação de libertação mesmo por alguns momentos. E assim o processo de criação está em fazer que realmente melhorou e melhorou não apenas o meu bem-estar emocional, mas também o meu físico. Usar a arte como uma forma de se expressar realmente permite que você confronte e trabalhe através de sua dor emocional e física. Ele ajuda você a aumentar sua consciência e seu senso de si mesmo, e ele realmente permite que você entrar em contato com emoções que sentimento ar muito fora de controle e às vezes em um não identificável. Com esta técnica, você está acabado sempre que você sentir que já teve o suficiente para baixo na tela. Às vezes, pode ser camada após camada à medida que você trabalha essas cores entre si , onde elas se misturam e se conectam. Outras vezes pode ser apenas uma ou duas camadas, e você é capaz de expressar a sensação que você tem, hum, mas apenas continue trabalhando e continue adicionando suas camadas. Continue adicionando seus pincelados até sentir que a pintura está onde você quer que ela esteja . A sensação dessas cerdas de pincel coçando a textura da tela. Quando comecei a usar tintas acrílicas durante a minha jornada, foi uma sensação daquelas mulheres especiais contra aquele campus que realmente se arrastaram para meu braço e para o meu corpo. Foi uma sensação que nunca esquecerei porque de alguma forma imitou os sentimentos que eram como correr através de mim e aquela sensação quando rastejava do meu braço. Os sentimentos que eu estava tendo estagiário viajaram de volta pelo meu braço e pelo pincel. Aprendi naquele dia que a tela pode lidar com o poder do luto. Levou tudo o que eu coloquei para fora em cada vez que eu voltava para o meu estúdio e trabalhava fora em outro quadro. Quanto mais esses sentimentos saíram e a pressão que havia se acumulado começou a diminuir e eu comecei a me sentir mais leve. A última parte deste projeto será adicionar uma palavra à sua pintura. Pode ser uma palavra que signifique algo para você. Pode ser uma palavra que escolheu para o ano em que está se concentrando. Pode ser uma palavra que você precisa se lembrar. O que quer que fale com você para este projeto, eu estou usando a palavra esperança, e eu vou escrever em roteiro a lápis. Minha palavra. de Gostodeduvidar da caligrafia cursiva e acho o posicionamento. E se eu não gostar de algo, posso reformulá-lo e usar uma borracha amassada para corrigir minhas linhas aqui. Eu costumo usar um lápis muito leve, mas para este vídeo, eu estou mostrando a vocês com um lápis de carvão um pouco mais escuro apenas para que você possa ver as linhas um pouco mais claras. Se você não estiver confortável escrevendo e roteirizando ou fazendo sua palavra parecer do jeito que você quer, você sempre pode ir para o seu computador ou tablet e digitar a fonte que você gosta da palavra e, em seguida, usá-lo para transferir para sua tela é a palavra que você deseja usar. Vamos usar tinta branca para minha palavra, e eu uso. É semelhante ao que ele fez com o lápis. Eu só estou cobrindo as linhas de lápis com minha tinta branca e então eu vou voltar e adicionar várias camadas. Mas no começo, o que eu estou fazendo é que eu estou apenas rastreando a primeira linha fina, e eu vou estar pensando em áreas que eu quero tornar o script mais grosso e permitindo que as linhas permaneçam finas em outras áreas. Dessa forma, posso voltar e ter certeza de que a fonte fica do jeito que eu quero. Você pode fazer isso com seu lápis e em linhas bem definidas e, em seguida, pintar essas linhas, ou você pode fazer como eu estou onde você apenas tem as linhas básicas e você tipo de engrossar como você anda em torno de cada uma das letras aqui. Depois Depois que a primeira camada estiver seca, vou voltar e adicionar outra camada de tinta branca só para garantir que a minha palavra seja boa e ousada. Pois se você está interessado em proteger sua pintura com um verniz, este é o verniz que eu gosto de usar. O líquido Tex é um ótimo verniz. Você pode obtê-lo em vários tipos. Você pode obtê-lo no Matt ou brilho. Eu tenho dois diferentes aqui e ali em um verniz brilhante. O da esquerda é uma garrafa, e é um pincel que você escova, e então o dos escritores na verdade um verniz spray para que você possa realmente pulverizá-lo como uma tinta spray. Espero que tenha gostado de trabalhar com painéis de acrílico, e espero vê-lo na próxima aula sobre caminhão. Estos 5. Aula 4 - pastel de giz: nesta lição, vamos nos concentrar em pastéis. um Quando o inverno acabou e eu estava saindo deumlugar de perda, dor e raiva. E, você sabe, o inverno tinha sido longo e triste aqui na costa de Oregon. E quando a primavera chegou e as flores começaram a florescer, eu estava começando a ficar realmente inspirado por todas as cores que estavam ao meu redor e todas as flores brilhantes que estavam do lado de fora da minha porta dos fundos no meu deck. Vivemos em um lugar bonito, palavras cercadas em torno de árvores e folhagem que realmente se sente na primavera e durante o verão. Então nesta lição, você sabe, eu vou estar usando a inspiração do meu quintal e todas as flores que estavam florescendo lá . pastéis são um meio tão vibrante. Eles permitem que este lado livre e espirituoso saia. Eu encontrei aquele avião com pastéis ajudou com o que eu sentia naquela época era a depressão que eu estava passando. Como eu disse, o inverno tinha sido longo e frio, e, você sabe, tinha sido muitos meses desde que perdemos nosso bebê e eu estava começando a me recuperar fisicamente, e eu estava ficando mais forte e começando sair do meu quarto e me aventurar, e eu não tinha certeza de onde eu estava indo fazer, hum, tudo isso E então eu precisava de um lugar para estar, e pastel meio que apareceu. Eles permitiram que eu desligasse meu cérebro, especialmente naqueles dias escuros e deprimentes. Há um nous livre em misturar essas cores puras. Eu entro em um fluxo criativo que é tão solto e tão sem pressa que me permitiu, Teoh, processar tudo o que eu estava lidando enquanto essa transição estava acontecendo. Eu entro em um fluxo criativo que é tão solto e tão sem pressa que me permitiu, Teoh, Com qualquer forma de luto vem um nível de depressão. É inevitável que venha. É só uma questão de tempo. Para mim, Depressão imediatamente segue momentos em que devo enfrentar minha vida sem meu bebê e aqueles dias em que minhas doenças físicas me lembram de como eu waas quebrado. Eu não sou um fã de diário durante esses momentos de depressão porque as palavras que iria sair seriam versões mais escuras de muitas das mesmas coisas que eu já escrevi sobre desde que eu faço um monte de diário e eu acho que quando eu estou no escuro momentos, o diário só perpetua o ciclo. Então, para mim, eu preciso criar arte, mesmo que fazer isso no momento nem sempre seja fácil. Sinto-me triste sozinha, perdida, apática. E, no entanto, esses são os momentos em que preciso que a arte seja liberada. Quando estou naquele lugar, critico muito a minha arte, e isso pode parecer muito nojento. Num dia particularmente difícil, decidi que limparia os meus materiais de arte. Eu estava ficando mais confortável em meu estúdio de arte de novo, mas eu ainda estava sentindo a necessidade de me limpar. Eu não era capaz de criar nenhuma arte naquele dia. Mesmo a pintura acrílica não estava ajudando, então eu pensei em usar isso como uma maneira de manter ocupado uma tarefa mundana que não exigia muito mentalmente. Mas enquanto eu estava limpando minhas , gavetas de suprimentos deparei com algumas pinturas pastel de giz, e lembrei-me de como, alguns anos atrás, eu realmente gostava de trabalhar com pastéis. Era algo com que eu brincava. Nunca foi nada que eu fiz para a minha arte profissional, mas sempre foi divertido de brincar com, e eu me lembro o quanto eu amei ser capaz de empurrar os pigmentos de pigmento em torno da página para sentir que suave, calcário nous debaixo dos meus dedos. Então eu tirei algumas almofadas pastel velhas e sentei-me no chão do meu estúdio, e comecei a brincar com estes grandes paus pastel. E para esta lição, eu quero que você faça a mesma coisa. Então, para esta lição, você vai precisar de algum giz, pastel, papel pastel, um lápis e spray de cabelo ou fixador. Gosto de usar spray de cabelo, e explicarei mais porquê. Mais tarde, mudei-me para o meu estúdio, por isso a câmara e a iluminação oferecem uma imagem mais clara do que estou a fazer. Se você nunca trabalhou com pastéis antes, eles podem ser intimidantes. Mas eu não quero que você tenha medo deles. Eu não sou um especialista em pastéis de forma alguma, e esta lição não se destina a encorajar ou ensinar isso. Mas como parte de uma viagem de luto, Pastels oferece um nous livre para ser confuso. Há uma conexão física entre sua mão e o giz, pois ele se mistura de uma maneira que nenhum outro meio é. Eu acho que você pode dor nos dedos, e isso pode lhe dar uma conexão semelhante. Mas para mim, células passadas foram aterramento efeito em um momento em minha jornada quando eu precisava disso, Eu decidi recriar a flor que eu fiz na varanda e no vídeo anterior, com roxo e azul, Eu criei o centro da flor. Não vou tirar fotos. Interpretação realista, mas bastante alegre. Paletas de cores brilhantes funcionam para mim a maior parte do tempo. Estão a usar o meu acesso ao criar o nosso que funciona para mim. Mas eu quero que você selecione o piloto de cor que funciona para você e qualquer assunto que você não tem que criar uma flor como eu sou. Você pode criar desenhos abstratos ou padrões, ou talvez você queira desenhar retrato. É assim que dê uma chance com pastéis. Mas seja qual for o assunto que você escolher desenhar, tenha em mente que é o ato de misturar as cores e as sensações que isso lhe dá que espero que você ganhe com esta lição. O luto é confuso. Não vai de uma forma linear. Todos nós lidamos com o luto de forma diferente, então não há maneira certa e meus pastéis de viagem vieram à tona quando eu estava lidando com depressão, então é por isso que eu coloquei esse meio a essa emoção. Mas pode se conectar a algo diferente para você. Minha esperança com esta aula é oferecer maneiras de se expressar. Você pode conectar mais dedo do pé um meio do que outro, e isso é incrível. Eu quero que isso seja permissão para criar o que parece certo de uma forma que se sinta o mais autêntico. Agora eu estou usando alguns rosa suave e branco para adicionar a definição para a flor. Os brancos serão os meus destaques e os rosa mais escuros que vamos criar onde as minhas sombras vamos estar. Gosto de colocar toda a minha primeira camada de pastéis antes de começarmos a misturar tudo . Então eu me movi ao redor da flor, adicionando diferentes tons de branco e rosa, a fim de criar a dimensão. E agora estou finalmente começando a me misturar. Eu empurrei o pigmento em torno do papel e misturando as bordas juntas. Não é tanto confundi-los todos juntos, mas apenas misturar as bordas para que eles se fundam suavemente um no outro. Então eu vou continuar Teoh mistura como eles se movem ao redor das pétalas de flores aqui e eu estou adicionando brancos e rosa mais escuro como eu vou onde quer que eu sinto que eu preciso para suavizar a cor ou escuro na cor para que você vai me ver misturando e adicionando e misturando e adicionando e adicionando como Eu vou agora que eu tenho toda a minha primeira camada para baixo e misturado juntos, Eu estou adicionando cor aqui e ali. Vou voltar com esse roxo escuro porque isso vai fundo nas minhas sombras. À medida que adiciono a cor, estou esfregando suavemente e misturando com os dedos. É uma pressão muito leve que estou empurrando para baixo. Só quero suavizar as linhas, não esfregá-las. É só um toque suave do meu dedo para misturar aquele giz naquela área. Uma vez que sua secura completa, você precisará adicionar um fixador sobre as células passadas para evitar que elas sejam derramadas ou esfregadas . Gosto de usar spray de cabelo. É rápido. É fácil em um seco, super rápido plus, você sempre pode adicionar mais pastéis sobre o spray de cabelo. Se você quiser adicionar mais camadas, o fixador Z vai realmente escurecer em qualquer cor que você tem em seu papel, então relógios eles pulverizam meu papel aqui. Você vai ver que esses pastéis ficam muito, muito vibrantes uma vez que o fixador é adicionado. Se você tem um fixador regular, vá em frente e use isso. Caso contrário, você pode usar o Hairspray como eu fiz. Espero que tenham gostado da aula de pastéis e nos veremos em nossa lição final para cadernos de campo . 6. Aula 5 - Os cadernos de campo: Nesta lição, vou apresentar-vos ao que chamo de cadernos de campo, que viajam comigo em caminhadas e caminhadas. Eu até carrego um na minha bolsa. Os cadernos de campo se juntaram à minha jornada em um estágio onde eu estava começando a perceber que eu ainda tinha uma conexão com o mundo ao meu redor, que se estendia além dos limites da minha casa. Eu ainda estava atormentado por muitos medos, mas eu estava vendo as coisas ao meu redor mais claramente do que eu tinha em muitos, muitos meses. Eu era diferente para sempre, mas o oceano permaneceu constante. Eu podia ouvir o rugido das ondas das janelas do meu quarto quando acordava no meio da noite. O som do oceano era reconfortante para mim. Os pássaros cantavam. Todas as manhãs, as folhas começaram a retornar quando o inverno desvanecia na primavera e depois no verão e as flores estavam florescendo. Lembro-me de uma manhã querer tanto estar na praia, que queria ver as ondas caindo. Em vez de apenas ouvir, queria sentir a areia quente entre os dedos dos pés e o cheiro do sal no ar. Era um desejo tão forte que os medos que eu tinha não me impediam. Então eu fui e logo saindo da minha casa, minha casa ficou mais fácil. Na verdade, eu queria sair e explorar. Queria ver aquela beleza ao meu redor de novo. Muitas das minhas memórias daquele tempo trágico são obscuras. Lembro-me da sala gelada como escura, mas as fotos provam o contrário. A sala tinha uma parede inteira de janelas que levam em uma tonelada de luz. Mas não é assim que me lembro. Levou muito tempo para eu ver a luz novamente, mas eventualmente eu vi. Eventualmente eu ria das piadas do meu filho. Sem me sentir culpado. Pararia de me sentir tão aterrorizada que o meu corpo ia falhar se eu o empurrasse. Eu faço caminhadas mais longas, e então eventualmente eu estava caminhando. Mas estar em movimento levou-me para longe do meu estúdio e da minha arte. Então eu criei um caderno de campo para levar comigo. Eu me reuni como suprimentos de combustível que eu absolutamente precisava porque eu não queria carregar uma tonelada de peso, especialmente porque eu não era realmente forte o suficiente para carregar tudo no início, eu comecei a documentar todas as coisas bonitas que eu vi . Adicionei notas escritas e esboços cívicos, gravando as datas no local. Tornou-se um registro de todos os sucessos que eu estava tendo lentamente me permitindo deixar ir de todas as dúvidas, os medos, aquela culpa que veio com um evento tão trágico. Pouco depois de chegar do hospital, disse à minha mãe que temia a cada momento que estava aterrorizado com o que vinha a seguir. Ela me disse que levaria tempo que seria um monte de pequenos sucessos que me lembrariam que eu ficaria bem e isso é devagar. Os medos não seriam tão grandes naquele momento. Eu não acreditei nela. Tive meses de más notícias e tragédia, por isso temi baixar a guarda. Mas você sabe o que aconteceu. Os nervos ficaram menos sensíveis. Eu poderia pensar no meu bebê e até falar sobre seu nascimento e não chorar feio. Você vai precisar de alguns suprimentos para esta lição. Como eu mencionei antes, eu tento embalar seus poucos como itens possível, mas há algumas coisas. Vamos precisar de um caderno de desenhos com aquarela ou papel Bristol, algo que possa lidar com a água, a paleta de cores da água, uma escova de água ou pincel, um lápis, uma caneta de gel branca. Eu uso um sinal universal e forros micron ou canetas solúveis em água. Uma das minhas coisas favoritas a fazer é pré-preparar minhas páginas de caderno de campo. Eu faço isso de algumas maneiras. Toda a cor da água lava para o papel, certificando-se de manter as cores relativamente claras para que eu pudesse facilmente desenhar por cima delas . Eu uso folhas e plantas de fora para ajudar a adicionar textura aos fundos também. Então, antes de eu levá-lo para fora em uma viagem para a praia e para caminhar até as montanhas, vamos preparar algumas páginas juntos aqui. Você pode ver que eu já tenho algumas páginas feitas, mas eu coletei diferentes tipos de folhas do meu quintal e todos nós usá-los para adicionar textura. Agora, usando esta folha, eu misturei uma cor realmente rosa para usar. Estou adicionando tinta de cor de água diretamente sobre o topo e pressionando-o para baixo em cima do papel como um selo. Não vai usar esse Brera de novo, e vou pressionar a folha no papel. A primeira impressão foi molhada e aquosa, mas enquanto eu continuava pressionando a licença, a impressão ficou mais leve e mais leve. Eu quero adicionar outra camada com uma cor de folha diferente, então eu estou usando meu pequeno mini secador para secar esta camada mais rápido. Eu misturou uma cor roxa muito bonita agora e vai adicionar tinta cor de água para as folhas diferentes em forma e pressione que no meu papel como eu fiz com este 1º 1 sem camada seca. Vou adicionar mais uma camada com uma última cor. Isto é muito amarelo. Eu gostaria de levá-lo a um passeio até a praia. Agora eu quero que você ouça as ondas do oceano, batendo as gaivotas chamando e imagine-se ao meu lado. Você pode sentir o sol quente em seu rosto enquanto ele aquece seus ombros? Que cheirar o ar do oceano e senti-lo sugado em seus pulmões? Tornar-se parte de você? Consegue sentir a areia debaixo dos dedos dos pés? Susanna Conway diz em seu livro maravilhoso. Isto. Eu sei que você não pode superar o luto, você se move através dele enquanto você aprende a viver com a perda, você tem que aprender a nadar com ela. Então, nos próximos minutos, quero que aproveitem tudo o que a praia tem para oferecer. Vivendo na costa de Oregon, tenho o dom do oceano e das montanhas, a uma curta distância da minha casa. Há uma caminhada que é super fácil, e ainda assim a beleza é magnífica. A primeira vez que fui foi meses depois da nossa perda, e eu ainda tinha que empurrar o meu corpo com tanta força. Mesmo sendo uma caminhada fácil, eu teria que entrar e sair. Eu estava tão animado para fazer isso, mas havia um medo que estava escondido sob a superfície que ficava me dizendo que eu não poderia fazer isso, e se eu fizesse, eu poderia morrer. Este é o diálogo que existe na minha cabeça. Depois do trauma que sofri no hospital, fico com esse medo intenso do meu próprio corpo e um angustiado que levou muito tempo para superar. Esta caminhada foi de grande ajuda. Ao fazer isso, decidi filmar esta caminhada porque queria que você fosse junto. Talvez pense em algo de medo, uma velha história que você conta a si mesmo algo que está te segurando algo que joga em sua mente e diz que você não é bom o suficiente e que você não é forte o suficiente. No final desta caminhada é um belo lembrete de que não, em Lee, podemos fazer as coisas difíceis, mas que há presentes esperando do outro lado. E então, quando estivermos lá, vamos sentar por um minuto, e vamos esboçar em nossos cadernos de campo. Está bem? - Não sejas muito exigente com a cor. Não perca seu tempo tentando misturar a cor mais perfeita. É sobre apenas colocar salpicos de cor no papel e apreciar o processo. Preparar suas páginas é divertido justiça como estar no campo e adicionar suas ilustrações . Caderno de campo estrangeiro. Primeiro, vamos às do páginas do Prepper. Vou trabalhar no estúdio para que a boa iluminação e o ângulo da câmera mostrem o melhor do que estamos fazendo. Mas este é o palco que eu estou adicionando cor. Foi assim que preparei as minhas páginas. Às vezes eu estou usando as folhas como impressões e jogando para baixo cor como eu fiz anteriormente no vídeo. Ou vou adicionar apenas salpicos de cor, bolhas e rabiscos na minha página. Eu gosto do Teoh. Coloque o papel ou a cor no papel neste ponto desta forma, porque quando eu estiver no campo mais tarde, adicionar esses desenhos em cima desta aquarela é tão divertido. Então eu coloquei um rosa muito bonito e verde, e agora eu vou voltar com um roxo realmente molhado, e eu vou apenas tipo de deixar cair essa cor em cima do meu rosa Ah, aquarela que já está para baixo e apenas deixar essas cores derreter juntos. Eles vão sangrar um no outro e então porque eu adoro o jeito que os salpicos olham atrás dos meus desenhos uma vez que as ilustrações são ou a linha que o artista colocou lá . Então eu vou colocar roxos e verduras e rosa e apenas adicionar um monte de salpicos, e você faz isso apenas ficando seu pincel muito, muito, muito , muito molhado e encharcando essa cor com aquela água e apenas certificando-se de que quando você está vai fazer seus respingos que seus apenas seus pincéis super molhados e então eu segurá-lo e eu apenas meio que batê-lo contra a borda do meu dedo para que os salpicos tipo de piscar no papel aqui uma vez que tudo isso está seco. Então vou passar para outra página. Às vezes trabalho em mais de um. Nenhum livro de cada vez. E é assim que coloco as minhas páginas. Então, uma vez que as páginas foram preparadas e agora eu estou em campo. Aqui é onde eu abriria meu caderno na praia ou nas montanhas em uma caminhada no meu quintal onde quer que seja, e eu vou começar a adicionar meu esboço em cima dele. Às vezes eu estou trabalhando muito rápido, e eu só vou usar minha caneta e ir diretamente para o papel. Mas porque tenho tempo extra desta vez vou usar o meu lápis, e vou esboçar as minhas folhas e flores com o meu lápis. E gosto de fazer isso de ânimo leve porque voltarei mais tarde e apagarei todas as marcas que sobrarem. Agora que terminei com meus lápis, vou passar por cima com minha caneta micron e vou adicionar minha arte de linha sobre ela. Uma vez que eu penso nessas linhas você começa a ver como ele fica bonito com essa linha nítida sobre aqueles salpicos de cor de água. Você sabe, lidar com a perda é profundamente pessoal e uma experiência muito singular. Ninguém te pode ajudar a ultrapassar isso. A melhor coisa é permitir-se sentir toda a dor para se dar permissão para fazer isso. No entanto, isso parece, mesmo que esta seja a nossa última lição, isso não significa que a jornada através de sua dor tenha sido feita. Eu não terminei e talvez nunca termine. Levei algum tempo até aceitar a realidade disso. A dor que sinto agora não é tão crua e dolorosa. Meu coração dói e sinto falta do meu bebê. Também tenho dias em que o medo e a tristeza me dominam. Mas como eu viajei através desta dor de tal tragédia, eu também vim para aceitar esses dias e recebê-los. Eles não são mais todos os dias, e é assim que eu sei que fica mais fácil com o passar do tempo. Esse comentário foi irritante para mim no início, e isso é porque eu não conseguia ver além da dor imediata em que estava cego, e eu não conseguia nem imaginar não sentir o peso de tal tristeza. Mas, meus amigos, ele vem e está em um cronograma diferente para todos. O tipo de perda e a situação em torno dessa perda, todos os também podem levar em conta essa realidade. Então, por favor, seja gentil consigo mesmo. A perda é uma montanha russa de emoções, e como eu disse em outros vídeos, esta foi a minha jornada e como o processo me procurou. Muitos se criticam por não fazerem isso direito. Quando as pessoas acreditam na idéia de que só há uma maneira saudável de sofrer, então é fácil para elas se atacarem quando naturalmente descobrem que estão fazendo forma diferente. Esse tipo de autocrítica nunca ajuda ninguém. À medida que encaro a minha dor, saí para dentro para explorá-la de uma perspectiva muito pessoal. Então comecei a me expandir para fora, para expressar insights criativos que só podiam vir de mim. A arte tornou-se uma forma expressiva de lidar com o meu luto e sentimento. Nenhum livro era uma parte importante dessa expressão. Espero que você tenha a chance de criar um caderno de campo para si mesmo, Pode ser aquele que você usa Onley em seu jardim, em seu quintal ou mesmo em sua casa no início. E como você fica forte o suficiente e corajoso o suficiente para se aventurar para frente e para fora e para seus parques e suas cidades e suas praias e para o lago nas montanhas, onde quer que seja que o atrai, espero que você tome seu campo com você e que você vai usá-los como uma forma de se expressar para registrar as memórias das coisas que você vê da beleza que você tem ao seu redor e toda a beleza que você tem dentro de você. Agora terminei em parentes e todos os meus esboços a lápis, e estou voltando e adicionando muitas pequenas linhas. Pequenos movimentos da minha caneta para adicionar sombras. E é uma espécie de forma de eclosão. E eu vou começar a adicionar linhas aqui e ali, espessando áreas, escurecendo as áreas que eu quero mostrar as sombras, especialmente ao redor das bordas das folhas, onde há uma dobra para que eu possa mostrar que há profundidade lá. Ok, uma vez que você terminou todo o seu sombreamento, você também pode começar a adicionar texto ou diário em torno de seu em ilustrações. Você pode jogar com o posicionamento do texto. Você sempre pode adicionar texto mais tarde. Você pode estar no campo ou fora e, hum, em fazer o seu esboço e, mais tarde, usou essas páginas para o diário. Ou talvez você esteja caminhando ou caminhando. Você tem um monte de emoções que você quer escrever até que você vai se concentrar no diário na posição dos textos e adicionar ilustrações em um momento diferente para que você não tenha que fazer tudo em uma sessão. Pode ser uma página que você constrói. Quero agradecer-vos por virem nesta viagem comigo. Nós tivemos a chance de visitar o oceano e uma caminhada pelas montanhas para sair e explorar, e explorar, eu espero que você realmente tenha a chance de brincar com seus cadernos de campo. 7. Seu projeto: uh